Черки́зовский рынок — крупный вещевой рынок на востоке Москвы, существовавший с начала 1990-х годов по 2009 год на внешней стороне Малого кольца МЖД между Щёлковским шоссе, Сиреневым бульваром, Измайловским проездом и Измайловским шоссе и занимавший территорию более 49 гектаров. По данным «Федерации мигрантов России», на рынке трудилось более 100 тысяч человек, из которых, по данным Торговой палаты РФ, около 60 тысяч торговцев из КНР. Рынок принадлежал группе компаний АСТ под руководством Тельмана Мардановича Исмаилова, который находился в розыске по состоянию до сентября 2021 года. Также употреблялось сленговое название этого рынка — «Черкизо́н». История Возник в начале 1990-х годов на месте огромного пустыря рядом с НИИ электроники «Дельта». Большая часть рынка («Старый АСТ», «Новый АСТ», «Малый АСТ») контролировались группой «АСТ» и её дочерними структурами. Однако в состав Черкизовского рынка входили 12 торговых зон, контролировавшихся другими предпринимателями, в том числе «Илиевский» (ЗАО «Илиев»), контролируемый Зарахом Илиевым и Годом Нисановым, «Росклас», «Щебенка», контролировавшиеся Низамом Юсубовым и Роландом Исаевым, «Новая Евразия», «Трейдикс», ТК СДЛ, Сиреневая ярмарка, «Вернисаж» и ТЦ «Черкизовский». Части земельных участков под рынком принадлежат российскому правительству и московским властям. Крупнейшим арендодателем является Российская государственная академия физической культуры (РГАФК). Был временно закрыт 29 июня 2009 года, а 16 июля решением Правительства Москвы ликвидирован — на его месте должен быть построен физкультурно-оздоровительный комплекс. 30 июня 2018 года заместитель мэра Москвы по вопросам градостроительной политики и строительства Марат Хуснуллин заявил журналистам, что на территории бывшего Черкизовского рынка началось строительство жилья для переселенцев по программе реновации. Теракт 21 августа 2006 года на одной из территорий рынка произошёл взрыв. В результате теракта погибли 14 человек, ранен 61 человек. 15 мая 2008 года Мосгорсуд приговорил обвиняемых по делу об этом взрыве (русских националистов) на сроки от двух лет до пожизненного заключения. Экономическое значение Профессор, доктор экономических наук Никита Кричевский в интервью «Российской газете» так говорил о роли Черкизовского рынка в экономике России на 2009 год: Я не стал бы преувеличивать значение Черкизовского рынка как российского центра мелкорозничной торговли. Да, здесь приобретали товар много перекупщиков. Но говорить, что это чуть ли не единственное место в стране, где можно было приобрести оптом дешёвые товары, по меньшей мере несерьёзно. Возьмите китайские поезда, которые идут через Россию. На каждой станции и полустанке к ним съезжаются тысячи перекупщиков. То же самое и с поездами из Средней Азии. Так что за судьбу перекупщиков волноваться не стоит. Представители правительства РФ объясняют закрытие рынка летом 2009 года мерой по защите отечественных производителей и поддержке легкой промышленности. По данным министра промышленности РФ Виктора Христенко, которые он привел в своём докладе на заседании правительства 1 июля 2009 года, несмотря на примерно 2 миллиарда долларов государственных инвестиций в техническое перевооружение в конце 1980-х — начале 1990-х годов, состояние предприятий легкой промышленности с середины 1990-х годов неизменно оценивается как критическое. Предприятия теряли объёмы производства, начали перепродавать оборудование в Турцию и Китай, где как раз начинался бум в легкой промышленности. В это же время зародился непрозрачный и нецивилизованный рынок челночной торговли, который приобрёл полукриминальный характер, бюджет ежегодно теряет около 650 млрд рублей неуплаченных налогов, а ценовая дискриминация со стороны нелегальных товаров «буквально задушила» отечественное производство. «Каждая точка на Черкизовском рынке означала остановившийся цех в России», — подсчитал замминистра промышленности и торговли Станислав Наумов. Критика Официальный печатный орган Правительства Российской Федерации «Российская газета» называл Черкизовский рынок «чёрной дырой», где не действуют законы, где много нелегальных гастарбайтеров, где торгуют контрабандными товарами, руководитель департамента потребительского рынка и услуг Москвы Владимир Малышков сообщил «Российской газете», что Роспотребнадзор уже неоднократно давал предписания об устранении выявляемых там нарушений санитарных и торговых норм, большинство из которых выполнено не было, также Малышков утверждал, что по его оценке, минимум 40 процентов товарооборота там, как, впрочем, и на любом московском рынке по ситуации на 2009 год, являлись нелегальными. Закрытие По данным на 2009 год Черкизовский рынок пытались закрыть, начиная с 2001 года — трижды, но рынок продолжал работать, при этом длительное время игнорировалось решение Арбитражного суда Москвы, постановившего очистить территорию, занятую торговлей. Закрытие всей территории рынка также осложнялось тем, что из 72 гектаров, занимаемых Черкизовским рынком, на долю Москвы приходится лишь 20 процентов территории, остальная земля является федеральной, принадлежит Российскому государственному университету физической культуры, спорта и туризма. Также было возбуждено уголовное дело в отношении бывшего ректора Российского государственного университета физической культуры, спорта и туризма, подозревавшегося в злоупотреблении полномочиями при сдаче в аренду земельного участка для Черкизовского рынка, дело возбуждено по ч. 3 ст. 285 Уголовного кодекса РФ (злоупотребление должностными полномочиями). По мнению следствия, государству был причинен ущерб в размере 77,6 млн руб. В 2012 году суд назначил бывшему ректору штраф в размере 20 тысяч рублей, но позже Мосгорсуд освободил его от наказания. 1 июня 2009 года председатель правительства России Владимир Путин на заседании президиума правительства потребовал от руководителей правоохранительных органов усиления борьбы с контрабандой: 29 июня 2009 московские власти приостановили работу Черкизовского рынка, решение о приостановке принял префект Восточного административного округа Николай Евтихиев, а 30 июня 2009 года «Российская газета» опубликовала высказывание главы СКП РФ Александра Бастрыкина о Черкизовском рынке: «В ближайшее время добьёмся, чтобы это безобразие в центре Москвы было закончено раз и навсегда. Этот гадюшник надо закрывать, и мы доведём это дело до конца в ближайшее время» Александром Бастрыкиным также отмечалось, что создан оперативный штаб по ситуации на Черкизовском рынке, в который вошли представители правоохранительных органов. По сообщению «РБК» от 30 июня 2009, тогдашний мэр Москвы Юрий Лужков сказал следующее: После закрытия рынка в июне 2009 года граждане Китая, составлявшие значительную часть торговцев, переехали на другие московские рынки — ТЦ «Москва» в Люблино, «Садовод» на МКАДе и «Лужники» (который впоследствии переехал на территорию завода «Московский подшипник» на Дубровке). Жизнь Черкизовского рынка не закончилась после закрытия. В 2013 году на его территории был найден подземный город, в котором находились фабрика по пошиву, жилые помещения, кафе и курятник. Они были ликвидированы. Международный резонанс По сообщению «Русской службы Би-би-си», в 2009 году за событиями вокруг Черкизовского рынка пристально следили в Китае, где рынок считался «главным китайским рынком в России» на тот период. Китайская пресса писала о том, что настроения в Пекине были крайне пессимистичные, так как закрытие Черкизовского рынка остановило работу русского торгового района в Пекине «Ябаолу», где преимущественно располагались китайские компании, торгующие своими товарами в России. Официальный представитель министерства коммерции КНР Яо Цзянь заявил, что закрытие рынка нанесло значительный ущерб нескольким десяткам тысяч китайских предпринимателей, работавших на нём. СМИ Китая отмечают, что китайские торговцы зачастую становятся жертвой внутрироссийских противоречий. Китайское правительство объявило, что потеря работы стала для нескольких граждан КНР причиной для самоубийства. Как считает заместитель исполнительного директора Союза предпринимателей Киргизии Адыл Садыков, почти 40 % производившейся в республике продукции лёгкой промышленности реализовывалось на Черкизовском рынке: Рынки-преемники По состоянию на декабрь 2009 года вместо закрывшегося рынка строится несколько новых, расположенных как в Москве, так и в Московской области. Строительство новых рынков сопровождается протестами со стороны местного населения, недовольных будущим соседством. Журналисты даже придумали новый термин «Черкизонофобия», подразумевая под ним вполне обоснованную боязнь москвичей появления у себя под окнами гигантских рынков, на которых будут торговать гастарбайтеры и китайцы. Балашиха Один из «преемников» Черкизовского рынка организован на территории Балашихи, рядом со станцией «Стройка» Горьковского направления Московской железной дороги. Родство закрытого «Черкизона» и нового рынка не скрывается и подчёркивается даже в названии — «Сирень Балашихи» (старый Черкизовский рынок находился на Сиреневом бульваре). Слухи о перемещении рынка на территорию подмосковного города распространились сразу же после его закрытия (в июне), однако, администрацией Балашихи и Московской области факт строительства рынка-преемника упорно отрицался. Несмотря на протесты местных жителей, строительство, шедшее рекордными темпами, завершилось. Рынок успешно функционирует. На очередном заседании антитеррористической комиссии Балашихи генеральный директор «Балашихинского водоканала» Игорь Васильев отметил, что Горьковский водовод на участке от самого крупного в регионе водозаборного узла № 11 (построен в 1984 году; с 3 резервуарами общей вместимостью 40 тысяч м³) Западной коммунальной зоны до автозаправочной станции, находящейся на 17-м километре федеральной автодороги М-7 «Волга», может быть разрушен в любой момент.


wikipedia

«Страх съедает душу» (, дословно «Страх съедать душа») — кинофильм немецкого режиссёра Райнера Вернера Фасбиндера, выпущенный в 1974 году. Вольный ремейк классической мелодрамы Дугласа Сирка «Всё, что дозволено небесами» (1955). Фильм участвовал в конкурсе Каннского кинофестиваля 1974 года. Сам Фасбиндер в списке своих лучших фильмов, составленном за год до смерти, поставил этот фильм на восьмое место. Создание Фильм был снят за пятнадцать дней в сентябре 1973 года. Он планировался как кинематографическое упражнение во время паузы между съёмками фильмов «Марта» и «Эффи Брист». Роль Али сыграл любовник режиссёра Эль Хеди бен Салем. В роли хозяйки бара Барбары снялась австрийская актриса Барбара Валентин, которая в 80-х годах была спутницей жизни Фредди Меркьюри, легендарного вокалиста группы Queen. Сюжет Укрывшись от дождя в баре для иностранцев, пожилая вдова Эмми Куровски (Бригитта Мира), которая работает уборщицей, знакомится с Али (Эль Хеди Бен Салем), молодым рабочим-автомехаником из Марокко. Али танцует с Эмми, они разговаривают друг с другом, он провожает её домой и остается на ночь. В итоге они становятся мужем и женой. Окружающие не могут понять этот брак. Трое взрослых детей Эмми стыдятся своей матери и перестают с ней общаться, соседи судачат, владелец магазина отказывается её обслуживать. Сослуживцы Эмми тоже презирают её. Не выдержав этого давления, Эмми и Али уезжают на несколько недель в отпуск. Вернувшись домой, они поражаются неожиданной дружелюбности детей, соседей и коллег. Но эта перемена объясняется прежде всего деловыми интересами: соседке нужно использовать подвал Эмми для хранения вещей, сын просит её посидеть с ребёнком, владелец магазина не хочет терять постоянную покупательницу. Когда внешнее давление на Эмми и Али ослабевает, у пары возникают внутренние проблемы. Несмотря на угрызения совести, Али снова начинает встречаться с хозяйкой бара (Барбара Валентин). Когда, придя в бар за Али, Эмми, как в начале фильма, снова танцует с ним, он падает в обморок. В больнице у него обнаруживают язву желудка, которая, как объясняет врач, вследствие стресса является очень распространенным заболеванием в среде гастарбайтеров. Даже если Али поправится, через полгода он снова попадет в больницу. Однако Эмми не намерена мириться с этим. Она садится на кровать к Али и держит его за руку. В ролях Бригитта Мира — Эмми Куровски Эль Хеди Бен Салем — Али Барбара Валентин — Барбара, барменша Ирм Херман — Криста, дочь Эмми Райнер Вернер Фасбиндер — Ойген, её муж Карл Шейдт — Альберт Эльма Карлова — фрау Каргус Анита Бухер — фрау Эллис Густи Крайссль — Паула Вальтер Зедльмайр — Ангермайер, торговец продуктами Лизелотта Эдер — фрау Мюнхмайер Марквард Бом — Грубер, сын домовладельца Харк Бом — врач Награды Каннский кинофестиваль 1974: Приз ФИПРЕССИ Приз экуменического жюри Международный кинофестиваль в Чикаго: Серебряный Хьюго Deutscher Filmpreis: Лучшая женская главная роль Критика Оксана Тимофеева пишет о том, что «Страх съедает душу» «и сегодня, сорок лет спустя, остается одним из лучших антифашистских, антирасистских, антиксенофобских фильмов». В фильме нет «сцен чудовищного насилия, нет тяжелого драматизма, трагического надрыва, зато есть ирония и даже, пусть не всегда распознаваемые, элементы комедии». Фашизм, который показывает Фасбиндер, «обретается не в лагерях смерти и не в газовых камерах, а в самой обыденной реальности»: «Общественное тело фашизма складывается из обывателей с выеденными страхом душами». У главных героев «всё разное — он мужчина, молодой, мигрант, она — женщина, пожилая, немка», однако их «не только и не столько любовь», а скорее «принадлежность к рабочему классу»: «Это фильм о любви угнетённых — причем, у каждой стороны свой опыт угнетения, и из разности этих опытов складывается трудная диалектика, в которой любовь оказывается неотличима от солидарности». Пятнадцатый фильм Фассбиндера достаточно точно следует шаблону, заданному фильмом Сирка «Всё, что дозволено небесами». Фассбиндер использует стилизацию Сирка, цвет, свет, ракурс, кадрирование. Он не только принимает условности мелодрамы, заданные Сирком, но и усугубляет их, усиливая социальные типажи, встраивая персонажей в жестко заданные рамки социальных классов. Всеми этими способами Фассбиндер добивается отстранения зрителя от эмоционального соучастия и сочувствия персонажам, заставляя его воспринимать историю на интеллектуальном уровне, приходя к пониманию, как возраст, социальный статус, экономический класс определяют способ существования персонажей. Али и Эмми, вполне предсказуемо в начале своего романа столкнувшись с полным неприятием окружающих, вернувшись из путешествия, обнаруживают перемену в отношении общества. Окружающие теперь принимают их, но это принятие не выходит за рамки тех социальных ролей, которые позволяют их эксплуатировать. Фассбиндер продвигает своё убеждение, что «любовь лучший, самый коварный, самый эффективный инструмент социального подавления», и «Страх съедает душу» — невозмутимая иллюстрация его точки зрения. Уменьшение социального давления приводит героев к одиночеству, они находят, что определяют свои личные отношения, ориентируясь на те же предубеждения, что и остальные, и становятся похожи на тех, кто презирал их. Фассбиндер указывает на то, что «фильмы, которые говорят о чувствах, которые, вы верите, у вас есть, реально вы не испытываете, это чувства, которые, вы думаете, у вас должны быть как у правильного члена общества, — такие фильмы должны быть холодные». Тем не менее холодность фильма сама по себе вызывает чувства у зрителей, своей холодностью заставляя их основательно промерзнуть. Таким образом, можно отметить парадоксальную способность Фассбиндера снимать фильмы, которые заставляют зрителя не только думать, но и чувствовать. Связь с другими произведениями Похожую историю рассказывает горничная в фильме «Американский солдат»: «Судьба не всегда забавна. В Гамбурге жила уборщица, её звали Эмми, и было ей уже 60 или 65 лет, и однажды, когда она возвращалась домой, начался сильный дождь, и поэтому она заходит в бар, в такой бар для гастарбайтеров, и она садится и пьет колу. Вдруг один парень просит её потанцевать с ним. Он ужасно крупный с безумно широкими плечами. Она находит его привлекательным и танцует с ним. Потом он садится к ней и разговаривает. Он говорит, что ему негде жить, и Эмми предлагает ему пойти с ней. Да, и дома он переспал с ней, а через несколько дней сказал, что они должны пожениться. Ну они и поженились. Вдруг Эмми очень помолодела, сзади она выглядела примерно на 30, и полгода они жили безумно счастливо. У них постоянно были вечеринки. Но однажды Эмми нашли мёртвой, убитой. А у неё на шее был такой след от кольца-печатки. Полиция арестовала её мужа. Его звали Али, и на кольце тоже стояла буква А. Но он сказал, у него много друзей, которых зовут Али, и у них у всех есть такое кольцо-печатка. Тогда они допросили в Гамбурге всех турок по имени Али. Но многие снова вернулись в Турцию, а другие ничего не поняли». Благодаря этому фильму получила своё название группа GusGus (Барбара готовит Али кус-кус) Примечания Литература Ссылки Фильмы-драмы ФРГ Фильмы о расизме Фильмы об иммигрантах


Илья́ Я́ковлевич Ра́хлин (, Клинцы, Черниговская губерния — 15 августа 2002, Санкт-Петербург) — художественный руководитель Петербургского государственного мюзик-холла, народный артист РСФСР (1984), заслуженный деятель искусств Казахской ССР (1961), заслуженный деятель искусств Северо-Осетинской АССР (1965). Биография В 1939 году окончил Московский государственный институт театрального искусства имени А. В. Луначарского. Во время Великой Отечественной войны служил на Тихоокеанском флоте, капитан. С 1966 года — руководитель Ленинградского мюзик-холла, создатель многих программ. Руководил школой-студией Мюзик-холла. Автор книги «Всегда со мной». Награждён орденами Отечественной войны I степени, Красной Звезды, «Знак Почёта», Дружбы народов, медалями. Почётный гражданин Брянска. Похоронен на кладбище в Комарово. Семья Сын — театральный режиссёр Лев Рахлин (род. 1948). Двоюродный брат — театральный режиссёр Рафаил Павлович Рахлин (1926—1998). Актёрская фильмография — Небесные ласточки — директор театра-варьете (роль озвучил Владимир Татосов) Примечания Ссылки Илья Рахлин на сайте Энциклопедии Санкт-Петербурга ИЛЬЯ РАХЛИН Похороненные на Комаровском кладбище Заслуженные деятели искусств Казахской ССР Заслуженные деятели искусств Северо-Осетинской АССР Почётные граждане Брянска Моряки Великой Отечественной войны Капитаны (СССР) Участники советско-японской войны (СССР)


«Веселье в Акапулько» () — художественный фильм/мюзикл, с участием главного героя картины — Элвиса Пресли. Сюжет Главный герой, Майк Виндгрэн, работает на лодке в Акапулько. Когда своевольная дочь владельца лодки увольняет его, Майк вынужден отыскать для себя новую работу. В этом ему помогает маленький мальчик по имени Рауль. Теперь он начинает работать в качестве спасателя и певца в местной гостинице. Работая спасателем/конферансье, Майк влюбляется в социального директора — Маргариту Дофин. С её помощью, он преодолевает его прежнее опасение, относительно рабочих высот. Сталкиваясь с конкурирующим спасателем и водолазом чемпиона Мексики, они становятся заклятыми врагами. Конкурент заводится целью забрать некоторые рабочие часы Майка и украсть его женщину. В ролях Элвис Пресли Урсула Андресс Эльза Карденас Пол Лукас Лэрри Домазин Надежда Тери Роберт Гаррикарт Музыка, использованная в фильме Музыканты: Элвис Пресли (вокал) The Jordanaires (второстепенные вокалы) D.J. Fontana, Хал Блэйн (барабаны) Скотти Мор, Барни Кессэль (гитара) Дадли Брукс (пианино) Музыка кинофильма записана в ноябре 1963 и была выпущена в прокат с тем же самым названием Fun in Acapulco. Песни: Сторона 1: Fun In Acapulco Marguerita El Toro Mexico Bullfighter Was A Lady Vino Dinero Y Amor No Room To Rhumba In A Sports Car Сторона 2: Bossa Nova Baby Guadalajara You Can’t Say No In Acapulco I Think Im Gonna Like It Here Slowly But Surely Love Me Tonight См. также Fun in Acapulco Фильмы 1963 года Музыкальные фильмы США Фильмы по алфавиту Фильмы Ричарда Торпа Акапулько Фильмы США 1963 года


Билгорай () — город в Польше, в Люблинском воеводстве, центр Билгорайского повета. Город расположен на Билгорайской Равнине, на реке Ладе, 90 км от Люблина. Площадь города — 21,10 км², население — 27 255 жителей (2006). История Город Билгорай был основан Адамом Горайским в 1578 году. Последним владельцем города был госсекретарь Царства Польского Валериан Платонов, продавший его в 1864 году правительству Российской империи. С 1912 года в составе вновь образованной Холмской губернии как административный центр Белгорайского уезда. С 4 октября 2005 года традиционно производящийся в городе билгорайский пирог включён Польским Министерством сельского хозяйства и развития села в список традиционных продуктов. Персоналии В 1920-х годах в городе жил Исаак Башевис Зингер, лауреат Нобелевской премии по литературе за 1978 год. Каролина Горчица (р. 1985) — польская актриса кино и телевидения. Козел, Уршуля (р. 1931) — польская поэтесса, писательница. Почётный гражданин г. Билгорай. Литература Примечания Ссылки Информационный сервис в интернете городского управления в Билгорайе Официальный сайт города Города Люблинского воеводства


Семён Аронович Ротницкий (, Минск — 2004, Санкт-Петербург) — российский советский живописец, заслуженный деятель искусств Татарской АССР, член Санкт-Петербургского Союза художников (до 1992 года — Ленинградской организации Союза художников РСФСР). Биография Родился 28 декабря 1915 года в Минске. В 1934—1937 гг. учился на подготовительных курсах при Академии художеств, с 1937 года — студент живописного факультета Академии художеств, учился у Н. Х. Рутковского, Е. М. Чепцова. Участник Великой Отечественной войны, сражался на Ленинградском и Прибалтийском фронтах. Награждён орденами Отечественной войны II степени, Красной Звезды, медалями «За оборону Ленинграда», «За победу над Германией». После демобилизации вернулся к учёбе и в 1948 году окончил институт по мастерской Б. В. Иогансона, с присвоением квалификации художника живописи. Дипломная работа — картина «Маяковский читает стихи Репину». В 1948—1960 гг. директор и старший преподаватель Казанского художественного училища, а в 1960—1981 гг. — доцент Ленинградского высшего художественно-промышленного училища им. В. И. Мухиной. Семён Ротницкий — участник областных, республиканских, всесоюзных и международных выставок. Его работы находятся в музеях России, США, Франции, Германии, Финляндии, КНР и других странах. Автор монументального полотна «Псковичи» (1990), портретной серии «Великие сыны России» (Пушкин, Лобачевский, Лев Толстой, Репин, Шаляпин, Горький). Примечания Источники Кривенко И. «Ленинград» (раздел живописи) // Художник. 1965, № 3. С.27-36. Наш современник. Выставка произведений ленинградских художников. Каталог. — Л: Художник РСФСР, 1972. - с.19. Арбузов Г. С мыслью о родине. // Ленинградская правда, 1972, 10 октября. Мямлин И. Сердце с правдой вдвоём... / Ленинградская правда, 1975, 1 июня. Изобразительное искусство Ленинграда. Каталог выставки. — Л: Художник РСФСР, 1976. — с.28. Выставка произведений ленинградских художников, посвященная 60-летию Великого Октября. — Л: Художник РСФСР, 1982. — с.20. Левандовский С. Живопись на Ленинградской зональной // Искусство. 1981, № 2. С.63. Справочник членов Ленинградской организации Союза художников РСФСР. — Л: Художник РСФСР, 1987. — с.111. Семен Аронович Ротницкий. Выставка произведений. Каталог. — Л: Художник РСФСР, 1991. Matthew Cullerne Bown. A Dictionary of Twentieth Century Russian And Soviet Painters. 1900 — 1980s. — London: Izomar Limited, 1998. Ротницкий С. Сила красоты. Записки художника. — Санкт-Петербург: 2000. Vern G. Swanson. Soviet Impressionism. - Woodbridge, England: Antique Collectors' Club, 2001. - Р. 172, 206. Иванов С. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. — Санкт-Петербург: НП-Принт, 2007. — с.9, 18, 20, 21, 24, 391, 393, 394, 396, 398-406, 439, 445. ISBN 5901724216, ISBN 9785901724217. Юбилейный Справочник выпускников Санкт-Петербургского Государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Российской Академии художеств. 1915—2005. СПб, 2007. С. 59. Ленинградская живописная школа. Соцреализм 1930—1980. — СПб: Коломенская Верста, 2008. — 345 °C. См. также Список живописцев Ленинградского Союза художников Художники России XX века Члены Союза художников СССР Заслуженные деятели искусств Татарской АССР Художники Санкт-Петербурга Артиллеристы Великой Отечественной войны Персоналии:Казань Выпускники Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина Члены Санкт-Петербургского Союза художников Художники-педагоги


Альбе́р Франсуа́ Лебре́н (; 29 августа 1871 года, Мерси-ле-О, департамент Мёрт и Мозель, Третья Республика, — 6 марта 1950 года, Париж, Четвертая Республика) — французский политик, 15-й президент Франции, последний в период Третьей республики (1932—1940). Биография Подобно своим предшественникам Г. Думергу и П. Думеру, Лебрен был избран на пост президента республики с должности председателя Сената Франции. До этого он уже более 30 лет присутствовал во французской политике, хотя и на второстепенных ролях: горный инженер Лебрен начал политическую карьеру в 1900 депутатом от Левой республиканской партии (самый молодой во Франции — 29 лет), затем был министром колоний. В годы Первой мировой войны был на фронте, имел офицерское звание и участвовал в битве под Верденом, а после войны стал министром «освобождённых территорий» (Эльзаса и своей родной Лотарингии) и сенатором. Президентство На первые годы президентства Лебрена пришёлся подъем нацизма, приход к власти Гитлера и ремилитаризация Германии. Одновременно в самой Франции происходил рост, с одной стороны, национализма, с другой стороны — влияния левых партий. Европа быстро двигалась к новой войне. С этими разрушительными тенденциями правительства, бывшие у власти при Лебрене (включая правительство национального единства экс-президента Думерга в 1934 году и кабинеты Эдуара Даладье), не смогли справиться, проводя политику умиротворения агрессора. С другой стороны, лично президент в рамках конституции Третьей республики имел весьма ограниченные полномочия, и ответственными за неудачи внешней и внутренней политики в это время были прежде всего главы правительств. С задачей консолидации деятельности партий Лебрен управлялся, имел среди политиков разной ориентации большой авторитет, и 5 апреля 1939 года был переизбран Национальным собранием на второй срок. Это был второй и последний случай в истории Третьей республики — первым президентом, повторно получившим мандат, был Жюль Греви 28 декабря 1885 года. Как и в случае с Греви, второй срок Лебрена продлился только год. 3 сентября 1939 года Франция вступила во Вторую мировую войну, а в июне 1940 года была совершенно разгромлена Третьим рейхом. 16 июня 1940 года Лебрен под давлением общественности и после отставки Рейно назначил председателем правительства маршала Петена, хотя сам выступал против перемирия, впоследствии заключённого Петеном. Убеждал Петена воздерживаться от сближения с Пьером Лавалем. 10 июля 1940 года Национальное собрание, созванное в Виши, провозгласило передачу власти Петену, что означало де-факто конец Третьей республики и установление коллаборационистского режима Виши. 11 июля Конституционным актом номер 1 за подписью Петена должность президента Франции была упразднена. Во время оккупации Лебрен не признал своего низложения и не объявлял отставки. Однако он не предпринимал никаких попыток восстановить легитимность своей власти в колониях или учредить правительство в изгнании; и то, и другое сделал при поддержке союзников генерал де Голль, никак преемственно с властью Третьей республики не связанный. Лебрен же предпочёл не покидать страну и поселился как частное лицо на юге Франции, в Визие, в зоне итальянской оккупации. Фактически пребывал под домашним арестом. В 1942 году с Лебреном связались представители французского Сопротивления в Алжире, предложившие сотрудничество, однако Лебрен от него отказался. В 1943 году в процессе вывода итальянских войск ему предложено выехать из Франции, однако Лебрен вновь отказался. 27 августа 1943 года был арестован немцами и перевезён в Тироль, где содержался под домашним арестом. В октябре 1943 года здоровье Лебрена ухудшилось, и он получил у немцев разрешение вернуться в Визий, но и там жил под наблюдением. Освобождение Франции После освобождения Франции в 1944 году Лебрен (чей второй президентский срок де-юре истекал только в 1946 году) встретился с де Голлем и 9 августа признал его временным главой государства и своим законным преемником. В дальнейшем Лебрен жил в Париже как пенсионер, где и скончался 6 марта 1950 года. Примечания Ссылки Биография Правители Европы XX века Президенты, вступившие в должность в XX веке Министры колоний Франции Главы военного ведомства Франции Председатели Сената Франции Выпускники Политехнической школы Члены Палаты депутатов Третьей французской республики


Стри́нги ( «шнурок, верёвка») или танга ( «полоска кожи, ремень») — разновидность мини-трусов, используемых как нижнее бельё или купальник: состоят из одного или двух треугольников с узкой соединительной полоской на бёдрах, в виде полоски ткани или резинки. Главной особенностью является максимальное открытие ягодиц, для большей сексуальной привлекательности либо равномерного загара, при этом спереди трусы выглядят как обычное бикини. Стринги часто являются частью других видов одежды — боди, чулка на тело, леотарда (гимнастического купальника), либо слитного купальника-стринг. Стринги различаются в зависимости от толщины лямок, материала, типа задней части, и доступны как для женщин, так и для мужчин практически по всему миру. Разновидности Различают 4 разновидности стрингов: Т, G, V и С. T-стринги T-стринги сзади образуют пересечение всего из трёх тонких тканевых линий в виде буквы «T». G-стринги G-стринги — это тип танга-белья или купальника, узкий кусок ткани, кожи или пластмассы, покрывающий или придерживающий гениталии, проходит между ягодиц и присоединяется к полосе вокруг бёдер. Носятся главным образом женщинами, реже — мужчинами. G-стринги сзади образуют небольшой треугольник. Термины G-стринги и танга часто смешивают, однако чисто технически это разные виды одежды. Танга — это трусы-слипы с очень узкими боковыми полосками и низкой посадкой. В отличие от других видов трусиков-стринг, у которых буква-название говорит сама за себя, происхождение и смысл названия G-стринги не ясен. Лингвист Роберт Хендриксон считает, что G есть сокращение «пах», которое во время появления стрингов было словом-табу. V-стринги V-стринги похожи на G-версию, но треугольник образован из тонких линий, в центре которых нет ткани. С-стринги C-стринги не имеют резинок по бокам; держатся за счёт упругости каркаса конструкции и/или тонких силиконовых полосочек на обоих концах. Т-фронт стринги Т-фронт ( «T-перед») стринги узкие даже спереди. Некоторые стили покрывают шнурок жемчугом для украшения и стимуляции. Cheeky (Бразильяна) Чикибоксеры (англ. cheeky — развязный), шортики-стринги, чики-стринги, чики, бразильяна — стиль трусиков, прикрывающих чуть больше тела, чем стринги, но оставляющие нижнюю часть ягодиц открытыми. Некоторые «чики» используются в качестве нижнего белья, в то время как другие являются нижней частью бикини. Часто имеют поясок на талии. Иногда их называют «бразильяна», но обычно они похожи на классические стринги с чуть более широким треугольником сзади. Maebari Maebari (前貼り) японская набедренная повязка в виде клейкой ленты (часто имеет форму прямоугольника), покрывающая половые органы. Maebari крепится как пэстис, и поскольку не имеет твёрдой рамы вокруг промежности (в отличие от дизайна C-стрингов), то часто оставляет анус открытым. Хотя традиционно maebari используется японцами как нижнее белье, в дизайне купальников многих иностранных производителей они называются бикини без лямок (англ. strapless bikini) или бикини без верёвок (no string bikini), трусики-maebari используются с пэстис того же стиля (в качестве верха купальника). В 2014 дизайнер Jenny Buettner и её бренд Shibue Couture представили западному потребителю расширенный дизайн maebari (который закрывает анус) под кличкой «Трусики без линий и лямок» (англ. No-Line Strapless Panty). Новинку тепло встретили Кейт Аптон и Роузи Хантингтон-Уайтли. Мужские стринги Существуют специальные стринги для мужчин. Они пользуются популярностью за счет удобства ношения, а также по причине максимальной открытости мужского тела — именно поэтому мужские стринги востребованы среди стриптизёров. Наиболее распространённый тип мужских стрингов — G-стринги. Происхождение Название происходит от английского слова string — «веревка, завязка, шнурок». Носится представителями обоих полов, но значительно чаще женщинами. Существуют купальники с плавками-стрингами. На европейских пляжах принято носить такие купальники, особенно в Испании и Германии. Одним из основных преимуществ купальника-стрингов является то, что он позволяет приобрести более равномерный и привлекательный загар. История Танга сначала называли «V-шнурками». Танга происходят от самой ранней формы одежды — набедренной повязки, которая была предметом одежды мужчины. Однако в современной западной культуре танга имеет большее распространение среди женщин, а не мужчин, как в древние времена. Вероятно, танга были первоначально созданы первобытными народами, чтобы скрыть мужские гениталии. В современной одежде танга сначала стали популярными как вид купальника в Бразилии. Происхождение слова «танга» — от древнеанглийского слова «thwong» — гибкий кожаный шнур или плеть: вероятно, это самая ранняя форма одежды, известная человечеству. Создана в Сахаре, где одежду начали использовать почти 75 тысяч лет назад. Многие племена носили танга в течение столетий. Первый прямой потомок набедренной повязки типа танга — суспензорий — приспособление в виде мешочка (обычно из хлопчатобумажной ткани) для поддерживания мошонки, изобретён в Чикаго в 1874 году . Первая в истории рекомендация использовать танга: в 1939 году в Нью-Йорке мэр распорядился, чтобы стриптизёрши прикрывали интимные места. Танга дали возможность формально соблюсти данное требование при минимальном изменении внешнего вида танцовщиц. Первоначально танга получили широкое распространение в США и Европе в 1980-е годы. В настоящее время танга пользуются спросом во всём мире. Распространение танга связано с поп-культурой и, в особенности, поп-музыкой. В 1990-х танга начали получать широкое распространение и популярность в Соединённых Штатах. Продажи составили более чем $2 миллиарда в 2006 году. Одно из главных преимуществ, приписанное ношению танга, состоит в том, что такие трусики малозаметны даже под тонким или облегающим предметом одежды светлого цвета. Хотя популярность ношения танга в Америке взлетела только в прошлое десятилетие, в Европе это было обычным в течение многих лет. Трусики-стринг очень широко распространены по всему миру, огромная их доля приходится на Бразилию, особенно в период проведения карнавалов и на пляжах. Противопоказания Из-за несоблюдения гигиены при носке у многих гинекологов есть ряд нареканий по поводу женского нижнего белья, особенно это относится к трусикам-стрингам и танга. Стринги могут стать причиной распространения бактерий и грибковых инфекций. Также они способны причинить и механические повреждения, натирая кожу в области гениталий. См. также Женские трусы Бикини Купальник Примечания Трусы Женское нательное бельё


Рабби Ицха́к бен Шломо Ашкена́зи Лу́рия (; (5294), , Османская империя — (5 ава 5332), , Османская империя) — еврейский богослов, раввин, мистик, известный под акронимом Ари (). Создал одно из основных течений мистического учения каббалы — школу лурианской каббалы. Акроним «Ари» Лоуренс Файн обращает внимание на то, что относительно каббалиста использовались имена Рабби Ицхак Ашкенази или Ицхак Ашкенази Лурия, а акроним АРИ произошёл от начальных звуков слов на иврите ha-'elohi Rabbi Yitshak (), не употреблялся при его жизни и не встречается в ранних источниках. Так же считает Арье Стриковский: «Ари — аббревиатура Элоки раби Ицхак („Б-жественный раби Ицхак“), или „Ашкенази раби Ицхак“; принято к его имени прибавлять заль — сокращение зихроно ливраха (память о нем благословенна) — Аризаль» (ѓа-Аризаль (), то есть «Ари, благословенна его память»). В XIX веке акроним писался как «А. Р.И.», но уже в Еврейской энциклопедии Брокгауза и Ефрона использовалась форма «Ари». Ещё один вариант расшифровки: Адонену Раббену Ицхак. Народная этимология трактовала акроним АРИ как — «лев»), и он был известен в народе, как «Ха-Ари ха-кадош» — Святой лев. Биография Родился в Иерусалиме в 1534 году. Отец — Соломон Лурия Ашкенази (Solomon Luria Ashkenazi), ашкеназ из Германии или Польши; возможно, принадлежал к известному с XIV века семейству Лурия; вероятно, приехал из Бреста. Имя матери не дошло до наших дней, известно только, что она происходила из сефардов. В раннем возрасте лишился отца и воспитывался у богатого дяди (брата матери) Мордехая Франсеса (Mordechai Frances) в Египте. С ладино Frances переводится как «француз», что на Ближнем Востоке было распространённой фамилией сефардов из Франции. Когда Ицхаку было 15 лет, дядя выдал свою дочь за него замуж. В то время юноша занимался торговлей пряностями в Каире, а фамилия-прозвище «Ашкенази» Ицхака Лурии встречается в документе 1559 года. Ицхак Лурия учился у знаменитого каббалиста Давида Ибн Аби Зимры (акроним Радбаз), главного раввина Каира и главы египетского еврейства, а после отъезда Радбаза из Египта в середине 1550-х — у ученика Радбаза, рава Бецалеля Ашкенази, автора труда Шита мекубецет («Сводная концепция»), занявшего должность своего учителя. Лурия принимал участие в создании части Шита мекубецет, комментариев к трактату Зевахим (Zevaḥim; у А. Стриковского — Звахим), но рукопись погибла при пожаре в Измире. Под руководством этих наставников Ицхак достиг совершенства в знании всех дисциплин Торы. С какого-то момента он стал вести отшельнический образ жизни, сначала у себя дома, а затем — в домике на берегу Нила, где смог по-настоящему углубиться в мистические переживания и секреты каббалы. Лурия сосредоточился в основном на «Книге Зоар» Моше де Леона, из современников — изучал Моше Кордоверо. К семье возвращался только на субботу. По его словам, на берегу Нила обрёл дар ясновидения, ему начал являться пророк Элияху, повелевший отправиться в Цфат.. В конце 1569 или в начале 1570 года прибыл в Цфат, важный каббалистический центр XVI века, где стал ближайшим учеником Моше Кордоверо и товарищем крупнейших раввинов и каббалистов. В 1570 году в городе Цфате дочь рабби Ицхака Лурии вышла замуж за сына рабби Йосефа Каро. В том же году скончался Моше Кордоверо, и все ученики избрали Лурию своим новым наставником. Вокруг него собралось много учеников, среди них были и уже известные знатоки Торы, как Хаим Виталь, будущий наследник Ари, и начинающие, с которыми Ари занимался отдельно. В кружке учеников Лурия начал проповедовать свои идеи; он не записывал их и не излагал их вне своей школы. Поскольку Ари передавал свои знания устно, о его учении, легшем в основу так называемой «Лурианской каббалы», стало известно из сочинений его учеников. При жизни он был известен скорее как святой человек, чем как каббалист — он прослыл человеком, которому открывается пророк Илия, и который может беседовать с душами умерших людей, и таким образом открывать местонахождение могил праведников в Галилее. Уроки Ари обычно проходили на природе, место для занятий подбиралось по мистическому значению. Лурия умер в 1572 году во время эпидемии в возрасте 38 лет и был похоронен на кладбище в Цфате. После его смерти Хаим Витал взял на себя миссию распространения учения своего учителя, система практической каббалы Ари была изложена Хаимом Виталем, который собрал записи учеников и написал по ним многие сочинения. Наиболее важным из них является «Книга Эц Хаим» («Древо жизни»). Учение Ари основал «Лурианскую каббалу», которая является основой как сефардской каббалы с XVI века, так и хасидской каббалы, появившейся в XVIII веке. Практически все современные каббалистические направления изучают Лурианскую каббалу. Развивая понятия 10 сфирот, Ари выдвинул идеи цимцума, швират келим, зла из клипот. В истории мира и еврейского народа соответственно каждому этапу прослеживается выражение этих идей. Он первым выдвинул идею о связи праздника Лаг ба-Омер с днем смерти Шимона Бар Иохая. Современники и ученики В XVI веке Цфат привлёк многих каббалистов и мистиков, среди которых выделялись: Моше Бассола (1480, Пезаро, Италия — 1560, Цфат) Давид Ибн Аби Зимра, один из первых наставников Ари, оставался в Цфате до конца своей жизни в 1573 году Йосеф Каро (жил в Цфате с 1533 года до смерти в 1575 году) Шломо Галеви Алкабец (жил в Цфате в 1535—1584 годах) Моше Альшех (проживал какое-то время в Цфате, где умер в 1593 году) Еврейская энциклопедия Брокгауза и Ефрона сообщает, что в Цфате Ари излагал своё новое учение в кружке каббалистов, к которому принадлежали Моисей Кардаверо (Моше Кордоверо), Соломон Алкабиц (Шломо Алкабец), Иосиф Каро, Моисей Алшех (Моше Альшех), Илия де Видас (Элияху де Видас), Иосиф Хагиз, Элиша Галадия и Моисей Бассола (Моше Бассола). После смерти р. Моше Кордоверо некоторые его ученики стали адептами учения Аризаля, например: Элияху де Видас (1518—1592, Хеврон), завершивший в 1575 году в Цфате книгу Решит хохма («Начало мудрости»). Электронная еврейская энциклопедия сообщает, что известны имена примерно 30 учеников Ари. Хаим Витал привёл имена более 30 учеников Ари. Лоуренс Файн приводит списки согласно статусному порядку, указанному Виталем, но абсолютно убеждён в наличии других последователей, о которых этот автор не упоминает. Согласно Виталю, товарищество единомышленников Ари иерархически подразделялось на 4 группы. В первую и более значимую группу входило 11 каббалистов: Хаим Виталь, Джонатан Сагис (Jonathan Sagis), Иосеф Арзин (Joseph Arzin), Исаак Коэн (Isaac Kohen), Гедалия Галеви (Gedaliah ha-Levi), Самуэль Уседа (Samuel Uceda или Шмуэль Осида — автор «Медресе Шмуэля»), Иуда Мишан (Judah Mishan), Авраам Гавриэль (Abraham Gavriel), Шаббатай Менаше (Shabbatai Menashe), Иосеф ибн Табул (Joseph ibn Tabul; у А. Стриковского — раби Йосеф Тубуль) и Илия Фалько (Elijah Falko или Фалькон — Falkon). Лоуренс Файн обращает внимание на порядок имён в списке, где своё имя Виталь поставил в самом начале, позиционируя себя в качестве лидера последователей. Имя же одного из лучших учеников — ибн Табула — занимает относительно незначительное место в иерархии адептов и приводится в конце списка. 10 учеников вошло во вторую группу: Моше Альшех (Moses Alsheikh), Моше Нийяра (Moses Najara), Исаак Орша (Isaac Orcha), Соломон Сабан (Solomon Saban или Авсабан — Avsaban), Мордехай Галлико (Mordechai Gallico), Яков Масуд (Jacob Masud), Иосеф Альтун (Joseph Altun), Моше Минц (Moses Mintz), Моше Йона (Moses Yonah) и Авраам Гукиль (Abraham Gukil). Третью группу, в которой, согласно спискам Виталя, повторяется имя Моше Альшеха, составили 13 адептов: Йом Тов Цаалон (Yom Tov Tsahalon), Иосеф Коэн (Joseph Kohen), Яков Альтарац (Jacob Altarats), Давид Коэн (David Kohen), Исаак Кериспи (Isaac Kerispi), Шимон Ури (Shimon Uri), Исраэль Ури (Israel Uri), Авраам Арубас (Abraham Arubas), Моше Альшех, Исраэль Леви (Israel Levi), Иосеф Канпилиас (Joseph Canpilias), Иуда Ашкенази (Judah Ashkenazi) и некто Нафтали (Naphtali). В четвёртой группе значилось 3 имени: Авраам Галеви (Abraham ha-Levi), Моше Мешамеш (Moses Meshamesh) и Иуда Романо (Judah Romano). Исраэль Саруг не упоминается в списках Виталя, так как вошёл в кружок Ари раньше него. Элияху де Видас, Элиэзер бен Моше Азкири (1533—1600), Иосеф бен Моше де Сеговия Бенвенисте (Joseph ben Moses de Segovia Benveniste), Гиийя Рофэ (Hiyya Rofe), Иосеф Ашкенази (Joseph Ashkenazi) и, возможно, Шем Тов Атийях (Shem Tov Atiyah) не значатся в формальных списках Виталя, поскольку контактировали с Ари более или менее продолжительное время. Фамилии Фалькон, Галлико, Романо, де Видас, де Сеговия Бенвенисте наталкивают на предположение о сефардском происхождении учеников. Иосиф Хагиз, Элиша Галадоа, Масуд Маарави отсутствуют в списках учеников, приводимых Хаимом Виталем. Дом Ари По преданию, АРИ родился в доме № 6 по ул. Ор аХаим в Иерусалиме. фотоальбом Дом АРИ в Иерусалиме Примечания Литература Ссылки Учение десяти сфирот (отрывки из сочинений Ари с комментариями Бааль Сулама) АРИЗАЛЬ [web.archive.org/web/20160320052658/www.kabbalah-arizal.nl/rus.html Центр Лурианской Каббалы] Каббалисты Еврейские богословы Похороненные в Цфате Умершие в Османской Палестине


Максимилиа́н Осе́евич (О́сипович) Ште́йнберг (, Вильно, Российская империя — 6 декабря 1946, Ленинград, СССР) — русский и советский композитор, дирижёр и педагог, музыкальный деятель. Автор 5 симфоний, балетов «Метаморфозы» (по Овидию, 1913) и «Тиль Уленшпигель» (по Ш. Де Костеру, 1936), симфонических и вокально-симфонических произведений. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1934), доктор искусствоведения. Зять Н. А. Римского-Корсакова. Биография Родился 22 июня (по старому стилю) 1883 года в семье известного виленского гебраиста, автора нескольких словарей древнееврейского и халдейского языков, казённого раввина Осея Наумовича Штейнберга (1836—1908) и его жены Надежды Васильевны Штейнберг (1854—1886). В трёхлетнем возрасте остался без матери, умершей в родах младшей дочери. В 1907 году Штейнберг окончил Петербургский университет, в 1908 — Петербургскую консерваторию по классу композиции у Николая Римского-Корсакова, в тот же год женился на его дочери Надежде. С 1908 года — Штейнберг стал преподавателем, а с 1915 — профессором Петроградской консерватории. Штейнберг создал по указаниям Николая Римского-Корсакова симфонические сюиты из опер «Сказание о невидимом граде Китеже» (составил из музыки оперы финальный фрагмент «Хождение в невидимый град») и «Золотой петушок». Завершил инструментовку оперы Александра Спендиарова «Алмаст» (IV акт). Максимилиана Штейнберга нередко путали с его однофамильцем и старшим современником, также известным композитором Михаилом Штейнбергом, в начале XX века работавшим совсем в других жанрах. Многие источники, включая профессиональные издания и даже энциклопедии курьёзным образом приписывали серьёзному музыканту, профессору консерватории Максимилиану Штейнбергу авторство «жестоких» цыганских романсов Михаила Штейнберга, к примеру, таких, как «Колокольчики-бубенчики» или «Гай-да тройка, снег пушистый». В году на музыку «Метаморфоз» М. М. Фокин силами труппы Русский балет Дягилева поставил балет «Мидас». М. О. Штейнбергу посвящена Одиннадцатая симфония Н. Я. Мясковского (1932). Ученики Борис Зейдман Галина Уствольская Азарий Иванов Николай Малаховский Георгий Римский-Корсаков Дмитрий Толстой Семён Чернецкий Юрий Шапорин Дмитрий Шостакович Трувор Шейблер Ефим Вилковир Павел Вальгардт Семья Жена — Надежда Николаевна Штейнберг (в девичестве Римская-Корсакова; 1884—1971). Сын — Дмитрий Максимилианович Штейнберг (1909—1962), энтомолог. Сын — Сергей Максимилианович Штейнберг (1911—1960), художник. Дочь — Надежда Максимилиановна Штейнберг (1914—1987), филолог, автор грамматики французского языка. Сестра — , 1886—1941), французский санскритолог; была замужем за деятелем Бунда, меньшевиком Самуилом Давыдовичем Щупаком (псевд. Владимиров, 1880, Таганрог — 1944, Освенцим). Награды Орден Трудового Красного Знамени. Медали. Награждён в связи с празднованием 75—летнего юбилея Ленинградской Государственной Консерватории 21 февраля 1938 года Указом Президиума Верховного Совета СССР. Память Имя Максимилиана Штейнберга присвоено классу консерватории. О М. Штейнберге и его сестре упоминает А. Я. Бруштейн в свой автобиографической книге «Весна» (Трилогия «Дорога уходит вдаль…»). Адрес в Ленинграде ул. Маклина, д. 26, кв. 15. В этой квартире до Штейнбергов жил И. Ф. Стравинский. Примечания Дополнительная литература Римский-Корсаков А. Максимилиан Штейнберг. — М., 1928. Богданов-Берёзовский В. Максимилиан Штейнберг. — М., 1947. Луконина О. И. Максимилиан Штейнберг: художник и время; М-во культуры Волгоградской обл., ГОБУК ВПО «Волгоградский гос. ин-т искусств и культуры», Лаб. музыкального содерж. — Волгоград: Волгоградское науч. изд-во, 2012. Ссылки Список сочинений Максимилиана Штейнберга (сост. Отто ван Рийен) Н. А. Римский-Корсаков в окружении студентов: Класс контрапункта (1904). Стоят (слева направо): Максимилиан Штейнберг, Александр Постников, Николай Малько, Март Саар, Михаил Гнесин и Борис Левензон. Сидят (слева направо): Н. А. Римский-Корсаков, Николай Евреинов и Александр Глазунов. Музыкально—театральная эстетика молодого М. О. Штейнберга в зеркале времени Выпускники Санкт-Петербургского государственного университета Выпускники Санкт-Петербургской консерватории Преподаватели Санкт-Петербургской консерватории Похороненные на Литераторских мостках


Беля́ш, перемяч (от и ) — блюдо татарской, башкирской, калмыцкой, казахской кухни. Широкое распространение беляши получили в СССР в качестве уличной еды в привокзальных буфетах. Представляет собой открытый пирог из пресного или дрожжевого теста с мясным фаршем, жаренный в масле. Название происходит от слова бэлиш, которым в татарской и башкирской кухнях называют большой печёный пирог из пресного теста с разнообразной начинкой, чаще из мяса, нарезанного кусочками и смешанного с картофелем или в редких случаях с пшеном или рисом, иногда в виде блюда, готовящегося в горшке с «крышкой» из пресного теста. Беляш в калмыцкой кухне готовится из баранины и говядины. Беляш в славянской кухне отличается добавлением в говяжий фарш свинины, что по религиозным традициям недопустимо у исповедующих ислам татар или башкир. У них при приготовлении беляшей может использоваться либо жирная говядина, либо баранина. Примечания Литература Выпечка Казахская кухня Татарская кухня Башкирская кухня Советская кухня Уличная еда


Семён Я́ковлевич Спива́к (род. 14 июня 1950, Черновцы) — театральный режиссёр и педагог, художественный руководитель Санкт-Петербургского государственного бюджетного учреждения культуры «Санкт-Петербургский Молодёжный театр на Фонтанке». Народный артист Российской Федерации (2000), лауреат Премии Правительства РФ (2018). Биография Родился в Черновцах, на Украине. Увлёкся театром в начале 1970-х в театре-клубе «Суббота», где стал одним из самых активных участников. Поставил в этом театре версию «Ромео и Джульетта», спектакль назывался «Старая Верона». Впоследствии задействовал «субботовцев» в своих учебных работах в ЛГИТМиКе. Так, например, дебют на профессиональной сцене нынешнего худрука Театра Дождей Натальи Никитиной, в те годы также активной участницы студии «Субботы», состоялся на сцене ленинградского Ленкома в спектакле режиссёра «Три пишем, два в уме!». Стилистика, найденная в 1970-е театром «Суббота», во многих чертах была сохранёна и развита С. Спиваком в Молодёжном театре. В 1972 окончил Ленинградский инженерно-экономический институт, в 1979 — Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии (ныне — Российский государственный институт сценических искусств). В 1979—1984 — режиссёр Театра им. Ленинского комсомола. В перешёл в Академический театр им. Ленсовета. С 1986 — режиссёр Молодого театра при Ленконцерте, а в — возглавил Молодёжный театр на Фонтанке. С мая 1991 года по май 2003 года совмещал художественное руководство Молодёжным театром на Фонтанке с работой в качестве главного режиссёра Московского государственного театра им. К. С. Станиславского. Семён Спивак ведёт актёрский и режиссёрский курсы в РГИСИ. Первый студенческий спектакль «спиваков» (как называют себя студенты режиссёра) «Крики из Одессы» был выпущен в 1998 году на сцене Молодёжного театра на Фонтанке, спектакль до сих пор в репертуаре театра. В 2019 году выпустил новое поколение «Спиваков», студенческий спектакль «Обыкновенные чудики» идёт на сцене с большим успехом. Дочь — актриса Эмилия Спивак. Награды Почётное звание «Заслуженный деятель искусств Российской Федерации» (6 января 1994 года) — за заслуги в области искусства; Ежегодная премия «Люди нашего города» в номинации «Лучший режиссёр года» (1998); Почётное звание «Народный артист Российской Федерации» (26 июля 2000 года) — за большие заслуги в области искусства Медаль «В память 300-летия Санкт-Петербурга» (2006); Лауреат премии правительства Санкт-Петербурга (2006) за выдающиеся достижения в области литературы, искусства и архитектуры (спектакль «Три сестры»); Орден «Звезда Созидания» (2008); Диплом Губернатора Санкт-Петербурга на Пятнадцатой церемонии вручения премии Правительства Санкт-Петербурга в области литературы, искусства и архитектуры (2008); Ежегодная премия «Люди нашего города» в номинации «Лучший режиссёр» (2008); Знак отличия «За заслуги перед Санкт-Петербургом» (2010); Орден Дружбы (11 июня 2011 года) — за большие заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность; Почётная премия «За продвижение молодых талантов» в рамках III Санкт-Петербургской театральной премии для молодых «Прорыв» (2012); Лауреат премии правительства Санкт-Петербурга в области литературы, искусства и архитектуры «За выдающийся вклад в развитие петербургской культуры» (2013); Лауреат почётной премии имени Г. А. Товстоногова Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит» «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства» (2014); Объявлена Благодарность Губернатора Санкт-Петербурга (2015); Награждён Почётной грамотой Комитета по культуре Санкт-Петербурга (2015); В составе коллектива, работавшего над созданием спектакля «В день свадьбы», награждён Почётной грамотой губернатора Санкт-Петербурга (2017); Премия Правительства Российской Федерации в области культуры за 2018 год (28 января 2019 года). Премия (2 миллиона рублей) присуждена «за проект по сохранению и популяризации традиций русского психологического театра»; Орден Почёта (16 апреля 2020 года) — за большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность; Почётный знак отличия «За заслуги перед Санкт-Петербургом» (2020). Примечания Ссылки Семён Яковлевич Спивак в театре на Фонтанке Интервью «АиФ Петербург» Семён Спивак в проекте VanDerQ «Актёры театра и кино» Герои Горького в пространстве Чехова: интервью / подг. Е. Боброва // Санкт-Петербургские ведомости. — 2023. — 26 мая. Выпускники ИНЖЭКОНа Выпускники Российского государственного института сценических искусств Персоналии:Театр им. Ленсовета Персоналии:Молодёжный театр на Фонтанке


Дра́га — комплексно-механизированный горно-обогатительный агрегат, работающий по принципу многоковшового цепного экскаватора, установленный на плавучую платформу. Имеет многочерпаковый рабочий орган для подводной разработки. Используется для разработки россыпей, извлечения из них ценных минералов (чаще всего — золота, серебра) и укладки шлака в отвал. В России драги широко применяются на россыпных золотых приисках Урала, Восточной Сибири и Дальнего Востока. Единично драги применяются также для добычи алмазов (Драга № 201, эксплуатируемая в «Алроса») и даже для добычи гравия (на Бийском гравийно-песчаном карьере). В последнем случае технологический процесс работы драги несколько отличается от работы на россыпях тем, что поднятая и промытая драгой порода не сбрасывается обратно в карьер, а подаётся на берег. См. также Драга Леонардо Земснаряд Драга № 601 — крупнейшая в мире. Примечания Ссылки Иркутский Завод Тяжёлого Машиностроения Горно-шахтное оборудование Открытые горные работы


Серге́й Валенти́нович Ста́длер (род. 20 мая 1962, Ленинград, СССР) — советский и российский скрипач-виртуоз, дирижёр, педагог. В настоящий момент является художественным руководителем Петербург-Концерта и главным дирижёром Симфонического оркестра Санкт-Петербурга; народный артист РФ (1999), лауреат премии Ленинского комсомола (1984). Биография Детство и начало карьеры Сергей Стадлер родился 20 мая 1962 года в Ленинграде. Заниматься музыкой начал с 5 лет. Игре на рояле учила мать, пианистка, концертмейстер Санкт-Петербургской консерватории Маргарита Панкова. Игре на скрипке вначале обучался под руководством отца, альтиста оркестра Санкт-Петербургской Филармонии Валентина Стадлера. Окончил Специальную музыкальную школу при Ленинградской консерватории. Затем поступил в Ленинградскую консерваторию и окончил ее экстерном за три с половиной года – в связи с плотным концертным и гастрольным графиком. Следующим этапом образования стала аспирантура Московской консерватории, после окончания которой Сергей Стадлер начал преподавать скрипичное искусство в Санкт-Петербургской консерватории. Учился у Б.А. Сергеева, М.И. Ваймана, Б.Л. Гутникова, Л.Б. Когана, В.В. Третьякова, занимался у Д.Ф. Ойстраха. Мировая известность В 1985 году к 300-летию Баха играл все сонаты и партиты в Церкви Св. Фомы в Лейпциге. За этим последовало турне в Японии: сонаты и партиты Баха и «24 каприса» Паганини. В 1986 году в Германии получил приз за лучшую критику года. В этот период играл 130-150 концертов в год. В 1987 году Сергей Стадлер стал одним из первых иностранных солистов, после долгого перерыва приехавший на гастроли в Китай. Были сыграны концерты в Пекине и Шанхае. В январе 1988 года состоялось первое выступление музыканта с оркестром без дирижёра. Причиной послужило печальное событие – за два дня до концерта умер маэстро Е. Мравинский. Однако состоявшийся тогда в Ленинградской филармонии концерт положил начало целой череде реализованных позднее успешных проектов Сергея Стадлера с оркестром без дирижёра. В начале 1990-х годов музыкант сыграл с Российским национальным оркестром все скрипичные сочинения Моцарта в Москве и записал концерты Моцарта в Санкт-Петербурге с ЗКР Санкт-Петербургской филармонии. Скрипка Паганини Особым событием в жизни музыканта стал приезд скрипки Никколо Паганини в Санкт-Петербург в 1995 году. Сергей Стадлер стал не только организатором двухдневного фестиваля «Скрипка Паганини в Эрмитаже», прошедшего при поддержке правительств Санкт-Петербурга и Генуи и спонсируемого модным домом Trussardi, но и первым исполнителем, удостоенным чести играть на скрипке «Il Cannone» Гварнери дель Джезу в открытых концертах, после чего был назван академиком Лихачёвым «Русским Паганини». Во второй раз скрипка приехала в Северную столицу в 2003 году. Событие и концерт в Санкт-Петербургской Филармонии, на котором Сергей Стадлер вновь играл на инструменте легендарного итальянского скрипача, были приурочены к 300-летнему юбилею города на Неве. Мэтр отечественной и мировой классики С 1995 года и по сей день Сергей Стадлер проводит ежегодные новогодние концерты в Концертном зале им. П.И. Чайковского в Москве. С 1997 года организуются циклы концертов «Музыка в залах Эрмитажа» в знаменитом музее Петербурга – музыка в исполнении маэстро звучит в Георгиевском, Гербовом, Рыцарском, Павильонном, Александровском, Концертном и др. знаковых залах Зимнего дворца. Ряд оперных постановок был сделан специально для Эрмитажного театра. С 1998 года, по приглашению основателя и директора Леонида Новоселицкого, в течение 10 лет был художественным руководителем Международного музыкального фестиваля в Перми. С 1998 по 2001 год был Главным дирижером театра Санкт-Петербургской консерватории. В 2001 г. вместе с сестрой Юлией Стадлер в Москве, Санкт-Петербурге, городах России и Европы играл марафон-концерт «10 сонат Бетховена в один вечер». Знаковые концерты были сыграны в те же годы в Париже: бенефис-концерты Баха, Бетховена и Брамса, концерт Чайковского с Е. Светлановым. Камерные произведения Бетховена с В. Заваллишем в замках Германии. Испанская музыка в Музее Прадо в Мадриде с Г. Опитцем. В 2008 г. – концерты Баха и «Реквием» Моцарта на Башне царя Давида в Иерусалиме. Под управлением Сергея Стадлера в России впервые звучат «Диббук» Л. Бернстайна, симфония «Турангалила» О. Мессиана, оперы «Троянцы» Г. Берлиоза, «Иван Грозный» Ж. Бизе, «Петр I» А. Гретри. Музыкант нередко становится первым исполнителем музыки современных композиторов. Среди них: концерт №2 Б. Тищенко, концерт и сонаты, а также монодия «По прочтении Еврипида» для скрипки соло С. Слонимского, Эхо-соната для скрипки соло Р. Щедрина и т.д. Симфонический оркестр Санкт-Петербурга В настоящее время является художественным руководителем и главным дирижером Симфонического оркестра Санкт-Петербурга, художественным руководителем концертной организации «Петербург Концерт». Симфонический оркестр Санкт-Петербурга был создан по инициативе Сергея Стадлера в 2013 году. К настоящему моменту, это один из лучших оркестров Северной столицы, сыгравший около 500 концертов в России и за рубежом. Оркестр регулярно выступает в Санкт-Петербургской и Московской Филармониях, Эрмитажном и Александринском театре, Государственной академической Капелле Санкт-Петербурга, Большом и Малом залах Московской консерватории. Среди концертных циклов для скрипки с оркестром без дирижера: пять концертов Моцарта, все сочинения для скрипки с оркестром Бетховена и Чайковского. Также среди проектов: Паганиниана, Испанская скрипка, Мадьярская скрипка, Французская виртуозная скрипичная музыка, Венявский и польское скрипичное искусство, Чайковский и российская скрипичная традиция, Оффенбах-гала. Кроме того, коллектив запомнился такими оперными постановками как Тангейзер Р. Вагнера, Турандот, Тоска и Манон Леско Д. Пуччини, Трубадур Д. Верди, Летучая мышь И. Штрауса, Свадьба Фигаро В.А. Моцарта и пр. Визитной карточкой оркестра стали марафоны, которые проводятся ежегодно с момента создания коллектива. За один вечер были сыграны: шесть симфоний Чайковского (2014), все симфонии Брамса (2015), в период с весны по осень 2016 года – все симфонии Моцарта, а в рамках завершающего марафона – 12 самых знаковых (2016); все симфонии Бетховена (2017), за которые оркестр попал в Книгу рекордов России как «самый продолжительный филармонический концерт с программой из произведений одного автора в исполнении одного симфонического оркестра под руководством одного дирижера»; все симфонические поэмы Листа (2018); все симфонии Шуберта (2020), 12 Лондонских симфоний Гайдна (2021). Преподавательская деятельность и наставничество С 2007 года маэстро преподает в Московской консерватории. С 2008 по 2011 год являлся ректором Санкт-Петербургской консерватории. С 2018 года возглавляет образовательную программу «Инструментальное исполнительство на скрипке» в Санкт-Петербургском государственном университете. Ведет мастер-классы в России, США, Германии, Норвегии, Польше, Израиле, Финляндии, Испании, Франции, Италии, Сингапуре, Китае, Португалии и других странах. Художественный руководитель концертной организации «Петербург концерт». Почетный профессор Пекинской и Киевской консерваторий. Почетный советник Китайско-российской ассоциации по исследования стратегии «Один пояс и один путь». Общественная позиция В марте 2014 года Стадлер поддержал аннексию Крыма, подписал письмо президенту России Владимиру Путину в поддержку аннексии Творчество Залы Мюзикферайн (Вена), Ла Скала (Милан), Роял-фестивал холл (Лондон), Зал Плейель (Париж), Берлинская филармония, Альте-Опер (Франкфурт), Геркулес-зал (Мюнхен), Земпер-опера (Дрезден), Концертгебау (Амстердам), Театро-Реал (Мадрид), Тонхалле (Цюрих), Дворец музыки (Барселона), Мегаро (Афины), Рудольфинум (Прага), Сантори-Холл (Токио) и пр. Музыкальные фестивали Зальцбург, Вена, Бонн, Хельсинки, Стамбул, Афины, Иерусалим, Бостон, Брегенц, Праги, Майорка, Сполетто, Ставангер, Прованс и пр. Дирижеры В. Ашкенази, В. Заваллиш, К. Мазур, М. Янсонс, Е. Светланов, Г. Рождественский, Ю. Темирканов, В. Гергиев, Ф. Вельзер-Мост, В. Федосеев, Ф. Луизи, М. Плетнев, У. Стейнберг, С.Бычков, Б. де Бийи, М. Яновский, С. Сондецкис, В. Нойман, Л. Гарделли и др. Ансамбли Х. Шифф, В. Третьяков, Л. Исакадзе, Ю. Рахлин, Ю. Башмет, Н. Гутман, А. Князев, Т. Мёрк, Д. Герингас, П. Цукерман, Н. Цнайдер, Д. Ситковецкий, Л. Кавакос, А. Рудин, Ф. Хельмерсон, Б. Пергаменщиков, Г. Ривиниус, Р. Киршбаум, А. Менезес, П. Донохоу, Ж.-И. Тибоде, В. Заваллиш, Е. Кисин, Г. Опитц, Д. Мацуев, М. Дальберто, Б. Березовский, Д. Алексеев, Ю. Лагершпец, Ф. Готлиб, много играет с сестрой Ю. Стадлер. Творческие проекты С актерами: О. Табаков, К. Лавров, С. Юрский, А. Абдулов, И. Дмитриев, О. Остроумова и др. С певцами: А. Нетребко, О. Бородина, Ш. Штудер и др. С артистами балета: Д. Вишнева, У. Лопаткина, Н. Павлова, Н. Ананиашвили, И. Лиепа, Ф. Рузиматов, Н. Цискаридзе, А. Фадеечев и др. Выступления с оркестрами Государственный оркестр им. Е. Светланова, Российский национальный оркестр, Большой симфонический оркестр имени П.И. Чайковского, оркестры Мариинского и Большого театров, оркестр Московской филармонии, ЗКР Санкт-Петербургской филармонии, оркестры Лондонской и Чешской филармонии, Венский симфоническим оркестром, оркестры «Де Пари», Националь де Франс, Гевандхауз (Лейпциг), Штаадскапелла (Дрезден), Токийская филармония, оркестры Мельбурна, Иерусалима, Торонто, Хельсинки, Романской Швейцарии. Являлся главным дирижёром Симфонического оркестра России, Театра оперы и балета Петербургской консерватории и Екатеринбургского театра оперы и балета. В настоящее время – художественный руководитель и главный дирижер Симфонического оркестра Санкт-Петербурга. Семья Отец — Валентин Раймундович Стадлер (1931-2020), был альтистом Заслуженного коллектива России Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской Филармонии и профессором по классу альта Санкт-Петербургского музыкального училища имени Н. А. Римского-Корсакова. Мать — Маргарита Панкова, пианистка.


V-образное оперение () — разновидность компоновки оперения летательного аппарата, состоящее из двух наклонных поверхностей, выполняющих функции и горизонтального и вертикального оперения. Синхронное отклонение управляющих поверхностей () играет роль руля высоты и управляет тангажом. Асинхронное — руля направления и управляет рысканьем. Из-за малой эффективности и сложности управления, а также повышенных требований к прочностным характеристикам задней части фюзеляжа такое оперение широкого применения в большой авиации не получило. Встречается в малой и беспилотной авиации (БПЛА). Сравнивая V-образное оперение с традиционным, к плюсам можно отнести меньший вес, меньшую омываемую поверхность и меньшую стоимость. Часто применение V-образного оперения продиктовано особыми свойствами летательного аппарата: снижение радиолокационной или инфракрасной заметности, удобство размещения двигателей или грузов, меньшая высота при размещении в ангаре. Примечания Конструкция летательных аппаратов


Князь Гавриил Петрович Гагарин ( — , село Богословское Дмитровского уезда Московской губернии) — русский , и министр из рода Гагариных. Действительный тайный советник (1800), при Павле I — член Императорского совета, при Александре I — министр коммерции. Один из видных деятелей масонства в России. Биография Родился года в семье князя Петра Ивановича Гагарина и Анны Михайловны (1715—1782), дочери киевского генерал-губернатора М. И. Леонтьева. Памятуя о своём родстве с Леонтьевыми, императрица Елизавета Петровна с юности опекала Гавриила. В 1771—1772 годах он под фамилией Пензин со своим родственником А. Б. Куракиным и Н. П. Шереметевым совершил гран-тур по Европе (Лейден, Антверпен, Брюссель, Кале, Лондон, Париж) с целью дополнить своё образование. В январе 1773 года вернулся в Россию; полгода жил в Санкт-Петербурге, с июля 1773 года в качестве волонтера принимал участие в русско-турецкой войне. По представлению П. А. Румянцева произведён в премьер-майоры. В 1774 году он был пожалован в камер-юнкеры. Успешно продвигался по служебной лестнице: 26 ноября 1781 года был назначен обер-прокурором 6-го департамента Сената в Mоскве; в 1783 году пожалован в камергеры; 2 сентября 1793 с производством в тайные советники был назначен сенатором. Вёл весьма широкий образ жизни; для умножения доходов занимался небезупречными финансовыми операциями. По мнению Ф. В. Ростопчина, «этот князь Гагарин был человеком деловым, но развратным кутилой, опутанным долгами и потерявшим всякую репутацию» Сблизился в великим князем Павлом Петровичем благодаря своим дальним родственникам братьям Паниным и А. Б. Куракину. Был посредником в их переписке. С восшествием на престол Павла I положение Гагарина ещё более упрочилось, в частности благодаря дружбе с П. В. Лопухиным, отцом фаворитки Павла, Гагарин стал членом императорского совета. 5 апреля 1797 года был награждён Александровской лентой и из казны были заплачены все его долги, в сумме 300 тысяч рублей. 2 января 1799 года получил орден Св. Иоанна Иерусалимского. С 1799 года Гагарин был главным директором Государственного заемного банка, затем до конца 1801 — президентом Коммерц-коллегии. С 1800 года — . С приходом 12(24) марта 1801 года к власти императора Александра I сохранил своё высокое положение при дворе. При нём Гагарин принял участие в работе Комиссии законов. Занимался вопросами заселения южной Сибири, шелковичного дела в России (совместно с П. X. Обольяниновым 22 февраля 1800 года им была составлена «Записка о распространении и усовершении шелковичного производства в полуденных губерниях Российской империи»), тарифом Кяхтинской таможни и др. При участии Гагарина 1 марта 1801 года был заключен торговый договор со Швецией. Входил в состав Непременного совета, состоявшего из 12 членов. Владел винокуренными заводами и занимался поставкой вина в казну. Последние годы жизни он провёл в своём имении Богословское в Дмитровском уезде Московской губернии, где умер года (на надгробном камне указан 1807 год) и был похоронен в местной церкви. Масонство Князь Гагарин был активным и видным масоном. В 1775—1777 годах был досточтимым мастером в ложе «Равенство». С 1779 года, после поездки в Швецию, стал великим префектом капитула «Феникс» в Санкт-Петербурге. Переехав в Москву, в ноябре 1781 года, открыл там провинциальную ложу; позднее возглавил ложу «Сфинкс». С 1782 года также входил в состав масонской филантропической организации «Дружеское учёное общество». В начале XIX века он возобновил активную масонскую деятельность в ложе «Умирающий сфинкс», где выступал с речами. Награды Орден Святой Анны 1-й ст. (1786) Орден Святого Владимира 2-й ст. (1786) Александровская лента (1797) Орден Святого апостола Андрея Первозванного (1800) Семья В 1775 году вступил в брак с Прасковьей Фёдоровной Воейковой (25.10.1757 — 11.07.1801), дочерью киевского генерал-губернатора генерал-аншефа Фёдора Матвеевича Воейкова и вдовы Анны Ивановны Жеребцовой. В браке родились сын и пять дочерей. Княгиня Прасковья Фёдоровна умерла на 44-м году в Серпухове; похоронена была в Москве, под Покровской церковью в Новоспасском монастыре. Павел (1777—1850) — генерал-майор, директор инспекторского департамента. Женат первым браком на А. П. Лопухиной. Мария (1778—1835) — супруга с 25 января 1801 года бригадира Александра Никитича Висленева. Елена (1780—1842) — не замужем. Варвара (1781—1808) — в 1802 году сбежала из дома с помещиком Александром Григорьевичем Сигуновым. Гагарин дочь простил и позволил ей выйти за него замуж. Анна (инокиня Иоанна) (1782—1856) — с 1803 года супруга Павла Васильевича Головина (1770—1836). В его подмосковном имении Деденево (Новоспасское) основала женское общежитие, на основе которого в 1861 году возник Спасо-Влахернский женский монастырь. Екатерина (1783—1861) — супруга Никиты Сергеевича Долгорукого (1768—1842). Сочинения Увлекался литературной деятельностью, был близок и в переписке с известным митрополитом Московским Платоном, который очень ценил его благочестие и одобрял его литературные труды. Архиепископ Феофилакт (Лопатинский) посвятил Гагарину своё сочинение, написанное ещё в 1787 году «Зерцало горячайшего ко Господу Богу духа». Гагарин часто встречался с дальним родственником жены, игуменом Корнилиева монастыря, Ювеналием (Воейковым). В 1798 году в Синодальной типографии были напечатаны его книги богословско-философского содержания: «Акафист апостолу и евангелисту Иоанну» (Москва, 1798) «Акафист с службою и житием святому Димитрию Ростовскому» (Москва, 1798) «Служба преподобному Феодосию Тотемскому с житием и чудесами» (Москва, 1798 и 1806) В. А. Плавильщиков в «Росписи российским книгам» (СПб, 1820) указал Г. П. Гагарина автором «Эротических стихов», изданных его сыном Павлом в 1811 году. В 1813 году появились его автобиографические записки: «Забавы уединения моего в селе Богословском» (СПб., 1813). Примечания Литература Гагарин Гавриил Петрович // Словарь русских писателей XVIII века Серков А. И. Русское масонство. 1731—2000. Энциклопедический словарь. — РОССПЭН, 2001. Русские писатели по алфавиту Мемуаристы Российской империи Члены Государственного совета Российской империи Масоны России Масоны — великие мастера Масоны XVIII века Масоны XIX века Камергеры (Российская империя) Офицеры Российской империи Участники Русско-турецкой войны (1768—1774) Банкиры Российской империи Промышленники Российской империи Русские писатели XVIII века Президенты Коммерц-коллегии Похороненные в церквях Похороненные в Московской области Гавриил Петрович Персоны без указанного места рождения


Ниннус (, ? — 1211, Ливония) — князь (правитель) гауйских ливов (1210. (XIV, 10) и 1211.gadā (XV, 7)). В 1210 году участвовал в крестовом походе на край Сонтагана в Эстонии. Умер при военных действиях от болезни в 1211 году. Считается, что владения Ниннуса находились на левом берегу Гауи, вблизи Турайды, на территории Дабрела (или около его территории). Источники Хроники Генриха Латвийского Персоналии по алфавиту Вожди племён Правители Европы XIII века Персоналии:Ливская народность Правители Латвии


За́мок Фе́ллин (), в настоящее время именуемый за́мок Ви́льянди () — замок Тевтонского ордена, строительство которого было начато в 1224 году на месте бывшего городища. Замок являлся одним из самых мощных в Ливонии. Полностью уничтожен во время польско-шведских войн в начале XVII века. История Крестоносцы ордена Меченосцев захватили древнее городище, на месте которого в 1223 году и был построен замок. Годом позже было начато возведение каменных укреплений. Город Феллин был выбран в качестве столицы ордена. Замок-конвент, типичное строение для проживания ливонских рыцарей, был возведён в конце XIII — начале XIV веков. В последующие века замок перестраивался и укреплялся. Замок был повреждён во время осады 1560 года русским войском, но ещё большие повреждения ему нанесла польская осада 1602 года во время польско-шведских войн, после которой он больше не восстанавливался. В XVIII веке руины были использованы как каменоломня для строящегося города Феллин. Первые раскопки в замке были проведены в 1878—1879 годах. В последние десятилетия раскопки проводятся ежегодно. В настоящее время руины замка стали популярным местом отдыха в центральной части Вильянди. В бывшем центральном дворе располагается сцена на открытом воздухе. В 1998 году руины замка и его крепостной ров были внесены в Государственный регистр памятников культуры Эстонии. Примечания См. также Список замков Эстонии Осада Феллина (1560) — осада и взятие Феллина русскими войсками в ходе Ливонской войны Осада Феллина (1602) — осада и взятие Феллина польскими войсками в ходе Польско-шведской войны 1600—1611 годов Источники Учёные записки Императорской академии наук за 1852 год по первому и третьему отделениям. Т. 2, вып. 5. Хронологическая таблица Феллин Феллин


То́мас Ко́нрад Бреци́на (, , Вена, Австрия) — австрийский детский писатель, автор более 550 произведений, переведённых на 35 языков мира. Ведёт детские передачи на австрийском телеканале ORF. К известнейшим произведениям относится серия молодёжных детективов «Кникербокер-банда», выпускаемая с 1990 года, и серия детских рассказов о говорящем велосипеде «Том Турбо», по мотивам которой снимается детская одноимённая телепередача на ORF. Биография Томас Конрад Брецина родился 30 января 1963 года в Вене, был вторым ребенком в семье. Его отец Конрад был радиологом, а мать Эльфрида преподавала музыку в школе. С детства любил читать книги самостоятельно или когда ему читал брат, который на 5 лет старше. Любимой книгой Томаса была «Мы все из Бюллербю» шведской писательницы Астрид Линдгрен. Он начал писать в возрасте восьми лет. Его первая история была о мышке на Юпитере, но она потерялась. Английский язык был его любимым предметом в школе, при этом немецкий — одним из нелюбимых. Этому было две причины. Во-первых, он считал, что литературная история преподавалась просто как куча данных и фактов, во-вторых, слишком много внимания уделялось правописанию, даже в творческих фазах. Будучи 15-летним школьником, он получил «» за его сценарии для детского кукольного телесериала «Тим, Том и Доминик». В 1979 году он начал работать кукольником в телевизионном шоу у в роли клоуна Хабакука. Там же он играл злого колдуна Тинтифакса. Телесериал «» побудил Томаса после окончания средней школы учиться в университете ветеринарной медицины. Брецина прервал обучение в университете, т. к. понял, что не может смотреть на вскрытых животных. Сразу после он пошел учиться в театральный университет. В 20 лет он завершил практику в ORF, где был помощником режиссера детской программы «» и писал сценарий для радиопостановок «Сказки на ночь». Вскоре Брецина смог проявить себя в качестве редактора, режиссера и, наконец, ведущего детских и юношеских передач. В 1989 году Томас в нескольких словах представляет свою идею о серии «» менеджеру по продажам издательства Брайтшопф - Вернеру Бруннеру. В 1990 году Брайтшопф выпускает первую книгу из серии «Кникербокер-банда» под названием «Тайна снежного монстра». Три года спустя Томас Брецина начал серию детских рассказов о говорящем велосипеде «Том Турбо», по которому впоследствии начали снимать телесериал. Затем последовали другие успешные серии книг: «Семь лап для Пенни», «Нет, мальчики! Доступ только ведьмам!» или «Дело для вас и команды тигров». Благодаря команде Тигр он получил громадный успех на международном уровне, особенно в Китае, даже превзошел «Гарри Поттера». Поэтому неудивительно, что в Китае его называют «мастером приключений». В 2008 году начал заниматься производством детской телепрограммы на ORF. Томас живет в Вене и каждый год на 3-4 месяца ездит в Лондон. В 2016 году в Лондоне он вступил в брак со своим другом Иво Белаичем (Ivo Belajic). Произведения НЛО по имени Амадей SOS с корабля-призрака Когда часы пробьют 13 Призрак в школе Ночь белых вампиров Шоколад ужаса Тайна снежного монстра По следам пиратов Боденского озера Где миллионный аист? Бочка с мёртвой головой Призрак дракона в полночь Место встречи - мельница ужасов Охота на портовую акулу Зов кукушки ужасов Меч султана-зомби Проклятие чёрного рыцаря серия книг «Только для маленьких колдуний» серия книг «Марк Мега и Фантом» Фильмография Сценарист 1988 — 1993 — Том Турбо 1994 — По горячим следам 1994 — Тайна гробницы 1997 — Кникербокер банда 2006 — 2008 — Головоломки фараона 2010 — 2011 — Пиратское радио Франца Фердинанда 2013 — Азбука медведя 2013 — Том Турбо:Фильм 2015 — Гениальный выстрел Награды и премии 1978: Большая австрийская молодёжная премия (Großer Österreichischer Jugendpreis) 1992: Белое перо на фестивале детской культуры (Die Weiße Feder) 1993: Почётный гражданин в парижском Диснейленде 1993, 1995 и 1997: «Штирийская читающая сова» (Steirische Leseeule) 1994: Золотая книга (Das goldene Buch) 2002: Золотой почётный знак За заслуги перед Австрийской Республикой (Goldenes Verdienstzeichen der Republik Österreich) 2003: Китайская национальная книжная премия (National Book Award China) 2004: Телевизионная премия Romy за передачу «Исследовательский экспресс» («Forscherexpress») 2006: Австрийская книжная премия в категории «Писатель 2006 года» 2013: Buchliebling - Писатель года Библиография Томас Брецина. Ночь белых вампиров; Призрак в школе: Повести: [Для сред. шк. возраста] / [Пер. с нем. С. Мороза; Лит. обраб. Т. Набатниковой; Ил. А. Баух-Кизель]. — М.: Кристина и Ольга, 1993. — 294 с. — ISBN 5-7086-0005-5 Примечания Ссылки Детские писатели Австрии


Нив Макинтош (, род. 9 апреля 1972) — шотландская . Биография Родилась в Пейсли (Шотландия), детство и юность провела в Эдинбурге. Потом она переехала в Глазго, где училась актёрскому мастерству в Королевской шотландской академии музыки и драмы, окончив которую она гастролировала в театрах города Перте и в Малом театре острова Малл. Кино и телевидение Мировую известность, вероятно, получила после роли Фуксии в «Тёмном королевстве» и Берил Стэплтон в «Собака Баскервилей». Наряду с её телевизионными работами она появилась в фильмах «Любовь и рак лёгких» (Love and Lung Cancer), «Цыганка» (Gypsy Woman) и «Последний шанс» (One Last Chance). Главные роли она сыграла в нескольких новых фильмах «Контейнер», «Весна 1941» «Будь собой и конец всему», за которую была отмечена наградами. В 2010 году она получила роль мадам Вастры в сериале «Доктор Кто». Личная жизнь Нив была замужем за оператором Алексом Сахлой, с которым познакомилась в 1999 году на съёмках сериала Психоз. Они развелись в 2006 году. Фильмография Примечания Ссылки


— манга, созданная японской художницей . Эта работа принесла популярность автору. Изначально манга публиковалась в ежемесячном журнале компании Shueisha, который был закрыт в марте 2000 года, затем была перенесена в сёдзё-журнал Cookie, а с 2006 года выходила в дзёсэй-журнале Chorus того же издательства. Последняя 91 глава была опубликована в апреле 2010 года, в 6 номере Chorus. Последний том был издан 23 в апреле 2010 года. Различные тома Clover неоднократно попадали в список бестселлеров Японии: 18 том занял пятую строчку в списке самых продаваемых комиксов мая—июня 2007 года. 21-й стал десятым в декабре—январе 2009 года, 22-й поднялся на третью строчку в августе 2009 года, уступив Glass no Kamen, Mei-chan no Shitsuji и Detective Conan. 23-й том занял 17 позицию. В 2014 году по манге был снят одноименный полнометражный фильм . Сюжет Главной героиней является 21-летняя молодая офис-леди Сая Судзуки (), которая по-прежнему хранит верность своему другу детства и влюблена в него на протяжении уже семи лет. За Саей начинает ухаживать её босс. Дальнейший сюжет посвящён романтическим отношениям между ними, а также событиям из жизни друзей Саи. Примечания Ссылки


«Ключи» — российская музыкальная рок-группа из Москвы. История группы Годом рождения группы является 1998 год, а её основателем — вокалист Тимур Ришадович Валеев, получивший образование в далёком от музыки МАДИ на факультете ПЭУ (перевозки, экономика, управление) (в 1994 году), Музыкальное образование,- музыкальная школа по классу фортепиано. С 14 лет самостоятельно освоил гитару. Первым музыкальным проектом, в котором принимал участие Тимур, стала группа «М-Дуэт», в 1995 году выступавшая в Парке Горького. Песни, вошедшие в первый альбом группы Ключи, были записаны в Тон-студии Союз в 1997-1998 годах. В выборе названия группы решающую роль сыграла многозначность слова «ключи». Ключи бывают сантехнические, разводные, басовые, скрипичные, газовые, родники, ключи от квартиры, где деньги лежат. Имя должно легко запоминаться и не дезинформировать слушателей решили музыканты. Назвавшись «Ключами», можно делать что угодно. Можно создавать хаус-музыку, можно открыть фирму по ремонту автомобилей, можно продавать минеральную воду, романсы исполнять. А запечатлев на обложке гаечный ключ, можно и хэви-метал играть! В первом клипе группы на песню «Не надо» приняли участие музыканты группы Свинцовый Туман, которая в конце 90-х была очень популярна. С момента своего основания до 2004 года группа вела активную деятельность. Первый альбом группы «Ты ещё не знаешь» (1999). Несколько композиций альбома зазвучали на радиостанциях страны, а заглавный хит «Не Надо» попадал в хит парады «Нашего радио» и MTV. . Пародия на неё была исполнена командой КВН «Уральские пельмени» во время состоявшегося в 2002 году фестиваля в Сочи. Ещё одной получившей широкую известность песней с альбома «Между нами» стала композиция «Манчестер Сити», которую «Ключи» посвятили одноимённому футбольному клубу. Лидер группы Тимур Валеев известен в спортивной среде как болельщик английской команды и неоднократно выступал в качестве эксперта на передачах на спортивных телевизионных каналах. В частности, в 2019 году был приглашённым гостем в студию Матч ТВ во время трансляции матча Ливерпуль — Манчестер Сити. «Манчестер Сити» — одна из немногих песен в репертуаре коллектива, текст которой принадлежит не Тимуру Валееву. Слова для композиции написал поэт Александр Шаганов. 15 апреля 2004 года группа отметила 5-летие концертом в клубе «Точка». После выпуска в 2004 году альбома «Пять непорочных лет», куда в основном вошли старые песни, новостей о коллективе не поступало до тех пор, пока в 2009 году не «ожил» сайт группы. 18 апреля 2009 года группа собрала своих поклонников в московском клубе «16 тонн», отыграла трёхчасовой концерт и представила новый альбом «Пять лет тишины». С этого момента концертная деятельность возобновилась. В 2010 году наряду с концертной деятельностью был снят клип на песню «Ночь. Дождь», который был представлен в 2011 году. В клипе снялась актриса кино Алёна Константинова. Режиссёром клипа стал Игорь Песоцкий. Весной 2011 был выпущен альбом «Стреляй не целясь», несколько песен из которого снова попали в хит-парады «Нашего радио». На песни «Ночь дождь». «Завтра любовь» и «Стреляй не целясь» были сняты видеоклипы. Рост популярности группы обеспечил ей выступление в 2011 году на главной сцене фестиваля «Нашествие». В 2014 году вышел новый альбом группы «Гроза». Презентация альбома состоялась 18 апреля 2014 года в клубе «16 тонн». Клип «Гроза» на заглавную песню альбома появился на музыкальных каналах страны. В 2015 году «Ключи» приняли участие в состоявшемся на ВДНХ V Московском молодёжном фестивале «Майский взлёт», который был приурочен к 85-летию со дня основания МАИ. В 2016 году группа в пятый раз выступила на фестивале «Нашествие». В 2017 году группа выпустила клип на новую песню «Мечты», за несколько месяцев набравший на YouTube более миллиона просмотров. В 2018 году в группе появился новый гитарист Михаил Потапов, который сменил Олега Белоусова, проработавшего с «Ключами» пять лет. Кроме того, лидер Charsky Project Александр Чарский всё чаще стал подменять основного клавишника группы Илью Муртазина, поскольку последний много времени уделял работе с Павлом Кашиным, а также являлся участником группы «Високосный год». В 2018 году концерты группы были приурочены к 50-летию вокалиста Тимура Валеева. В выступлении в московском клубе Red на сцене принял участие экс-вокалист группы «Технология» Роман Рябцев, а также лидер «Старого приятеля» Александр Зарецкий. В 2021 году вышел седьмой студийный альбом «Привет», в который, помимо прочего, вошла одна из наиболее популярных композиций группы «Просто так», записанная в новом звучании, а также трек «Исландия», посвящённый сенсационному выступлению сборной Исландии на Чемпионате Европы по футболу в 2016 году. Место клавишника в группе на концертах вновь занял Илья Муртазин, но официальных заявлений о смене состава группа не давала. В 2022 году гитарист Михаил Потапов покинул «Ключи» по личным обстоятельствам и перешёл на работу в набирающую популярность группу HELVEGEN, а на его месте на нескольких концертах выступал Олег Белоусов. На концерте в Курске в апреле на сцену вместе с Белоусовым вышел Никита Баловнев. С лета 2022 года группа «Ключи» выступает в следующем составе: Тимур Валеев, Иван Курнаев, Алексей Стилаев, Никита Баловнев, а также новый участник коллектива Ключи - звукорежиссёр, продюсер, аранжировщик, Александр «Лев» Коновалов. 23 декабря группа представила новую студийную версию версию песни "Выдумка", одновременно опубликовав её на всех цифровых площадках. По словам Тимура Валеева, "когда песня в 2001 году изначально была включена в альбом "Между нами", она не рассматривалась как потенциальный хит. Однако со временем "Выдумка" самостоятельно нашла своего преданного слушателя, и на концертах публика стала петь песню всем залом, что стало неожиданностью. Со временем песня обрела новую форму и аранжировку. А недавно вошедший в состав группы в качестве гитариста легендарный музыкальный продюсер Александр Лев-Коновалов предложил именно с песни "Выдумка" начать реинкарнацию наших лучших песен. Получилось хорошо: уже несколько московских радиостанций выразили готовность поставить её в эфир, а кинокомпании примеряют к сериалам." В 2023 году группа выпустила клип на песню "Выдумка", закадровый голос для которого был записан Ютой. Об этом певица рассказала в эфире своей авторской программы «уЮтная гостиная» на Радио Sputnik в ходе передачи с Тимуром Валеевым. На осень 2023 года "Ключи" анонсировали концерты в Москве, Санкт-Петербурге и Курске, приурочив их к 55-летию Тимура Валеева, а также 25-летию группы. Состав группы Тимур Валеев — акустическая гитара, гитара, вокал, электропианино, лидер группы, автор; Иван Курнаев — бас-гитара (с 1998 года); Алексей Стилаев (Stiv) — ударные (с 2013 года). Никита Баловнев - гитара (с 2022 года); Александр Лев - Коновалов - гитара, бэк-вокал (с 2022 года) Илья Муртазин — клавишные, бэк-вокал (с 2013 года. Периодически. Принимает участие не во всех концертах группы в силу долговременных отсутствий в РФ); Бывшие участники Александр Портнов — гитара (1998—1999); Андрей Голованов — гитара (1999—2004); Дмитрий Сухачев — ударные (1998—1999); Олег Бобков — клавишные, вокал (1998 -2013 года); Сергей Шанглеров (Шай) — гитара (2009-2013); Олег Белоусов — гитара, слайд, (с 2013 по 2019 г.); Иван Васюков — ударные (2000—2001, 2009); Павел Элькинд — ударные (2001—2004); Александр Чарский — клавишные (2018 - 2020); Михаил Потапов — гитара (2019 - 2022). Состав по годам Дискография Студийные альбомы 1999 — Ты ещё не знаешь 2001 — Между нами 2004 — Пять непорочных лет 2009 — Пять лет тишины 2011 — Стреляй не целясь 2014 — Гроза 2021 — Привет Синглы 2004 — Ожидание весны 2010 — Музыка здесь! 2017 — Мечты 2022 — Барсика оставим бабушке 2022 — Выдумка Видеоклипы 1998 — Не надо 1999 — Понедельник, 5:25 1999 — Ты ещё не знаешь 2001 — Нашла 2001 — Камни 2009 — Капля 2010 — Если нет пули 2017 — Скучаю 2010 — Выдумка 2010 — Ночь. Дождь 2011 — Завтра любовь 2011 — Стреляй не целясь 2013 — Гроза 2013 — Солнечный день 2014 — Запишу тишину 2016 — След Любви 2017 — Мечты 2017 — Просто так 2022 — Барсика оставим бабушке 2023 — Выдумка (новая версия) Каверы На счету «Ключей» несколько записанных на студии и исполняемых на концертах кавер-версий песен различных исполнителей. Это Rialto — «Monday Morning 5.19», спетая в переводе под названием «Понедельник 5.25», Владимир Высоцкий — «Баллада о любви» и Владимир Шаинский «Облака», под номером 1 попавшая в сборник «DetсКий CaD, Штаны На Лямках», выпущенный в 2002 году Нашим радио, а также опубликованная в 2004 году на альбоме «Пять Непорочных Лет». Кроме того, композиция «Облака» должна была попасть в саундтрек к художественному фильму режиссёра Сергея Бодрова младшего «Связной», однако производство фильма было остановлено из-за гибели съёмочной группы 20 сентября 2002 года в Кармадонском ущелье в Северной Осетии во время схода ледника Колка. На некоторых концертах «Ключи» исполняют кавер-версию песни Владимира Кузьмина «Без тебя», однако в записи эта композиция не появлялась. Фильмография "Счастливая жизнь Ксении" (2017, реж. Алексей Богданов). Использована композиция "Завтра любовь". "Без права на ошибку" (2016, реж. Александр Высоковский). Использована композиция "След любви". Примечания Ссылки Официальный сайт группы 10-летие группы «Ключи» Самая романтичная рок-группа восстала из пепла . Газета «Утро». Тимур Валеев и группа Ключи : рецензия на альбом «Стреляй не целясь» После долгого молчания группа «Ключи» вновь вернулась к выступлениям и даёт полноценный концерт — Звуки.ру Вы поедете на бал? — интервью на «Звуках» Биография Тимура Валеева Фан-сообщество в ВК Рок-группы России Музыкальные коллективы Москвы Музыкальные коллективы, появившиеся в 1998 году Музыкальные коллективы по алфавиту Исполнители Velvet Music


Оле́г Влади́мирович Вулф (3 декабря 1954, Молдавская ССР, СССР — 21 июля 2011, Нью-Йорк, США) — русский писатель и поэт, редактор. Биография По специальности и первой профессии физик. Многие годы провёл в геофизических экспедицих на Памире, Кавказе, Урале. Последние годы жизни провёл в Квинсе, штат Нью-Йорк. Основатель и главный редактор литературного журнала «Стороны Света» (2005), выходящего в Нью-Йорке на русском и английском языках. Руководил издательством «Стосвет». Публикации в России: журналы «Знамя», «Воздух»; за пределами России: «Слово/Word», «Крещатик» (Германия), «Интерпоэзия», «Стороны Света» и др. Стихи и проза переводились на сербский, английский языки. Поэзия Вулфа завоевала признание критики. Так, Анна Кузнецова, заведующая отделом библиографии журнала Знамя, писала о книге Олега Вулфа «Снег в Унгенах»: Комментируя одно из стихотворений Вулфа, поэт Ирина Машинская отмечала: Чтение стихотворения Олега Вулфа начинается с укола, с космического — невозможного! — ветра (подразумеваемого, в первую очередь, именно этим полыханием), с непонятного волнения, с неопределенной, но внятной тревоги. Ещё ничего не встало на свои места, — а когда встанет — то сразу сдвинется, как в известном чаепитии, ибо в стихах слова (вернее, их образы у читателя) никогда не становятся на свои места навсегда. Но уже внятен требовательный, ясный голос, внятен во всей своей первоначальной неопределенности, непонятности — очень определенный — звук. Критик Сергей Костырко, со своей стороны, писал в журнале «Новый мир» о прозаических книгах Олега Вулфа «Весной мы увидим Соснова» и «Бессарабские марки»: Библиография Снег в Унгенах: Стихотворения и рассказы. — Нью-Йорк: Библиотека журнала «Стороны Света», 2008. — 108 с. Бессарабские марки: Сборник рассказов. — Нью-Йорк, 2010. — 62 с. Весной мы увидим Соснова: Сборник рассказов, эссе, стихотворений. — Нью-Йорк, 2010. — 137 с. Интервью Не наблюдают счастливые часовых… Интервью Ларисе Володимеровой // НостальЕжи. — 19 июня 2000 года. Радио Свобода, вместе с Ириной Машинской, 20 декабря, 2005. Радио Свобода, вместе с Ириной Машинской, 20 апреля, 2009. Я приблизился к России через литературу. Интервью Фонду «Русский Мир». Примечания Ссылки На сайте «Новая Камера Хранения» На сайте «Союз И» (творческие сайты авторов журнала «Стороны света») Журнал «Стороны света» Поэты США Русские поэты Редакторы США Издатели США


Па́льпа () — пустынное плато на южном побережье Перу, в 20—30 км севернее плато Наска, известного своими геоглифами и линиями. Ближайший населённый пункт — Сан-Августин и небольшой город Пальпа. В отличие от плато Наска, Пальпа представляет собой менее ровное пространство (значительно отличается от рельефа плато Наска, и оно немного меньшего размера) с большим количеством холмов, на части которых есть антропоморфные изображения. Геоглифы Пальпа На плато под названием Пальпа Пампа, так же как и на Наске, находится большое количество как геометрических, так и антропоморфных геоглифов, большинство которых находится на плоских вершинах как бы искусственно срезанных невысоких холмов (при этом окружающие холмы совершенно не тронуты), принадлежащих археологической культуре, расцвет которой пришёлся на промежуток между 300 г. до н. э. и 800 г. н. э. — на эру доколумбовой Америки и даже до эры инков. Само плато Пальпа, хотя по площади раза в два уступает Наске, по количеству рисунков и их разнообразию гораздо больше. В отличие от Наски (на плато Наска известен лишь один рисунок, изображающий человекоподобное существо, — так называемый «астронавт», длиной 30 метров) здесь находится около десятка изображений человеческих существ. И все они расположены по склонам холмов. На плато Пальпа расположены уникальные рисунки, аналогов которым в Наске нет. Это несколько геометрически строгих фигур. Прежде всего это комплекс рисунков, который местные называют Estrella, то есть «звезда» — центральная часть композиции, имея в основе два наложенных друг на друга под углом 45 градусов квадрата, представляет собой восьмиконечную звезду. Центр композиции — 16-лучевая звезда. Лунки, разбросанные по всему рисунку, явно имеют специальное назначение; рядом — малая 8-лучевая звезда. Вся композиция занимает площадь около километра. Аналогов такой строго вымеренной геометрической композиции больше нигде в регионе нет. Ещё один уникальный рисунок — двойная спираль, сопряжённая с зигзагообразной линией. Местные называют этот рисунок «солнечные часы» и утверждают, что в определённые дни, например в дни солнцестояния, лучи солнца ложатся по основным осям рисунка. Вокруг рисунка — десятки линий и полос, убегающих на сотни метров вдаль по вершине холма. Кроме геоглифов на плато сохранились и некоторые древние сооружения (возможно, поселения инков или племён, населявших Наска до их прихода), которые, однако, на сегодняшний день практически не исследованы. Исследования Несмотря на то, что через Пальпа проходит Панамериканское шоссе (и некоторые рисунки даже попали под эту автомагистраль), оно менее исследовано, чем то же Наска. Удивительный факт: самая известная исследовательница рисунков Наска — Мария Райхе — в своих работах ни разу не упомянула о соседнем плато, хотя не знать о нём не могла. До сих пор не существует подробных карт, отображающих всю картину геоглифов этого района (как, впрочем, и всего комплекса Наски). Пилоты туристических самолётов летают по стандартным маршрутам, демонстрируя туристам наиболее примечательные и понятные неискушённому взгляду рисунки. Существует несколько гипотез их происхождения и предназначения (от астрономического календаря до посадочных полос инопланетян). Примечания Ссылки Плато Перу


Кауфман Исаак Михайлович (, — , ) — советский книговед. Биография Трудился в Госиздате. 1942—1959 гг. — работал в Государственной библиотеке им. В. И. Ленина. Библиографические труды, созданные учёным, отличаются полнотой охвата, точностью сведений, обстоятельностью аннотаций и ценным вспомогательный материалом. 1962—1967 гг. — «Сводного каталога русской книги гражданской печати XVIII века». 1969 — редактор известного каталога Н. П. Смирнова-Сокольского «Моя библиотека». Умер в 1971 году. Похоронен на Комаровском кладбище. Библиография Источник информации В помощь сельскому любителю литературы. Рекоменд. указатель литературы. Научн. ред. С. В. Литвинова. — М., 1951 г. — 23 с. — 15000 экз. Великая Отечественная война. Указат. лит-ры. — М., тип. «Гудок», 1944. — 167 с. — 2000 экз. Кауфман И. М. и др. Великие стройки Сталинской эпохи [Куйбышевск., Сталингр., и Кахов. Гидроэлектростанции; Глав. Туркмен., Юж.-Укр. и Сев.-Крымск. каналы] Краткий рекоменд. указ. литературы. — М., тип. Б-ки им. В. И. Ленина, 1950. — 24 с. — 15000 экз. Выступления, приказы, приветствия товарища И. В. Сталина за годы Великой Отечественной войны. Библиограф. указат. — М., тип. б-ки им. В. И. Ленина, 1945 г. — 143 с. — 6000 экз. Географические словари. Библиография. — М., «Книга», 1964 г. — 78 с. — 3420 экз. За массовый спорт в колхозах! Кратк. рекоменд. указатель литературы. Под ред. Н. К. Прыткова. — М., 1951 г. — 32 с. — 25000 экз. Комсомол в Отечественной войне. Аннотирован. указатель лит-ры. — М., тип. «Гудок», 1944. — 54 с. — 3000 экз. Яковлева М. Н. и Кауфман И. М. Механизаторы социалистического сельского хозяйства. Памятка. — М., 1950 [Обл. 1951]. — 53 с. — 15000 экз. Русские биографические и биобиблиографические словари [Перер. и расш. изд.] — М., Госкультпросветиздат, 1955. — 751 с. — 12000 экз. (переиздано в 2013 ) Русские энциклопедии. Библиография и кратк. очерки, 1960. — 103 с. — 2700 экз. Кауфман И. М. и Мячин С. И. Товароведение книжных товаров [Учеб. пособие для кооператив. учебн. заведений] . — М., изд-во Центросоюза, 1958. — 48 с. — 10000 экз. Терминологические словари. Библиография. — М., «Сов. Россия», 1961. — 419 с. — 5000 экз. Примечания Ссылки Национальная библиотека Чувашской республики: указатель памятных дат . Кауфман И. М. Русские биографические и биобиблиографические словари. — Репринтное издание 1955 г. — СПб.: Альфарет, 2007. — 758 с. Энциклопедия «Книга» . Библиографы СССР Товароведение Похороненные на Комаровском кладбище