«На Дериба́совской хоро́шая пого́да, или На Бра́йтон-Бич опя́ть иду́т дожди́» — российско-американская шпионская кинокомедия 1992 года. Последний фильм режиссёра Леонида Гайдая. Сюжет Действие происходит в последние годы существования СССР. Холодная война закончилась, президенты двух великих держав — СССР и США — должны встретиться для важных переговоров. Однако встреча оказалась под угрозой срыва из-за разгула русской мафии, обосновавшейся в США (мафиозо Рабинович внезапно вмешивается в разговор президентов по сверхсекретной телефонной линии и разъединяет их, чтобы срочно позвонить в Одессу, «столицу юмора в СССР»). В бане встречаются рабочие группы КГБ и ЦРУ и празднуют начало сотрудничества. Между делом сотрудники ЦРУ рассказывают коллегам из КГБ о разгуле русской мафии в США. Им известен главарь мафии, который перевоплощается в Гитлера, Наполеона, Петра Великого, Саддама Хусейна, Отелло и прочих персонажей, однако его настоящего лица не видел никто. Генерал КГБ (Юрий Волынцев) удивлён и называет его артистом, на что генерал ЦРУ (Эммануил Виторган) отвечает, что это и есть его кличка Артист (Андрей Мягков). Для помощи американским коллегам и ликвидации русской мафии генерал КГБ решает отправить в Нью-Йорк суперагента из Одессы Фёдора Соколова (Дмитрий Харатьян). Получив приказ срочно вылететь в Москву, Соколов был вынужден перелететь из Одессы и сесть на Красную площадь на спортивном самолёте Як-55, так как у авиадиспетчеров в тот день была забастовка (аллюзия на скандальный полёт Матиаса Руста), железную дорогу перекрыли экстремисты, автотранспорту перекрыли бензин нефтяники, а миноносец КГБ «Железный Феликс» арендован кооперативом для круиза по Чёрному морю. Приехав в США, Соколов находит ресторан «Ланжерон», известное место сбора русской мафии в Нью-Йорке, где случайно знакомится с неким дядей Мишей, который рассказывает агенту КГБ о посетителях ресторана и представляет их членами русской мафии, хотя таковыми они на самом деле не являются. В конце вечера в ресторане выступает местная певица Маша Звёздная, которая очаровывает Соколова. На следующий день у агента КГБ назначена встреча с агентом ЦРУ. Он отправляется к радисту (Евгений Весник), но пароль оказался съеден его внуком (Саша Лойе). Соколов отправляется в кафе, где к нему подсаживается Маша Звёздная. Чтобы не провалить задание, Соколов, помня слова своего учителя полковника Петренко (Николай Парфёнов) о том, что «разведчик должен красивую женщину игнорировать», пытается это делать. От радиста Соколов узнаёт, что встреча с агентом ЦРУ должна произойти в том самом кафе и за тем самым третьим столиком, за которым сидели он и певица. Там же в инструкции было сказано, что агент должен назвать пароль: «На Дерибасовской хорошая погода», на что Соколову следовало ответить: «На Брайтон-Бич опять идут дожди» (обыгрываются легендарные фразы «Над всей Испанией безоблачное небо» и «В Сантьяго идёт дождь», которые, как считается, послужили паролями для начала фашистского мятежа в Испании в 1936 году и государственного переворота в Чили в 1973 году соответственно). Агентом ЦРУ оказывается та самая певица из ресторана, её настоящее имя — Мэри Стар (Келли Мак-Грилл). Она ответственна за обеспечение безопасности Соколова, он ведёт её в свой номер, в котором она рассказывает ему обо всех установленных там секретных устройствах. Соколов отправляется на Брайтон-Бич и случайно встречает дядю Мишу, который предоставляет записку, адресованную ему. Мафиози предлагают Фёдору встретиться в казино «Золотой Дюк», которое принадлежит русской мафии. Его директор, один из людей Артиста (Мамука Кикалейшвили), за деньги предлагает агенту вернуться в СССР. Соколову опять помогают методы полковника Петренко — он разоряет казино, в результате чего мафиози вынуждены застрелиться. Соколов отправляется в ресторан с дядей Мишей, в которого выстрелили присоской с запиской: «Артист будет ждать в 18:00 на пирсе». Но очередной план мафии избавиться от него проваливается: на этот раз Соколова спасает Мэри Стар. А главный организатор всего этого и «правая рука» Артиста, украинский мафиозо Кравчук (Михаил Кокшенов), чудом остаётся в живых, едва не сгорев заживо. На следующий день в город приезжает шейх. Русская мафия планирует похитить его и потребовать выкуп в миллиард долларов. Мэри похищает шейха и переодевает в него Соколова. После того как Соколов, переодетый шейхом, ложится спать, мафиозо Кравчук разбивает стеклянный потолок в спальне, поднимает кровать с шейхом-Соколовым на вертолёте и отвозит его в логово мафии, которая, пытаясь узнать у него местонахождение шейха, начинает его пытать. Агента КГБ безрезультатно пытаются утопить, но он выпивает всю воду и затем извергает её обратно, облив Кравчука; пытают горячим утюгом, но утюг не оставляет ожогов, а ожог получает Кравчук. В конце концов его бросают в подвал, затем туда же приводят дядю Мишу, который накануне кричал на весь ресторан, что Фёдор Соколов — его лучший друг. Он умоляет агента сообщить мафии, где находится шейх, пугая его тем, что мафиози уже захватили и пытают Мэри. В это время за стеной раздаётся женский крик, и Соколов, думая, что это Мэри, начинает стучать в запертую дверь. Пришедшему затем Кравчуку он говорит, что готов отдать шейха Артисту. Тот понимает это буквально и, к удивлению Соколова, обращается с этим к дяде Мише, тем самым раскрыв его. Затем Соколова заковывают в кандалы и замуровывают в стене. Внезапно на мотоцикле прямо в здание въезжает Мэри и спасает Соколова. Мафиози пускаются в погоню, используя танк и токсичные вещества, но, несмотря на это, Мэри и Соколов спасаются. Русская мафия в США разгромлена. В конце фильма президенты СССР (Леонид Куравлёв) и США (Владимир Седов) снова договариваются по телефону о запланированной встрече на Гавайях, но в их разговор опять вмешивается Рабинович «из русской мафии» и вновь разъединяет их. В ролях Дмитрий Харатьян — Фёдор Соколов, суперагент КГБ / шейх (голос шейха — Дмитрий Полонский) Келли Мак-Грилл — суперагент ЦРУ Мэри Стар, она же певица Маша Звёздная (озвучивание — Наталья Варлей, вокал — Марина Журавлёва) Андрей Мягков — эмигрант дядя Миша, он же Артист, главарь русской мафии (озвучивание — «Сталин» — Артём Карапетян, «Брежнев» — Александр Белявский) Михаил Кокшенов — украинский мафиозо Кравчук, правая рука Артиста Юрий Волынцев — Степан, генерал КГБ Эммануил Виторган — Джек, генерал ЦРУ Армен Джигарханян — еврейский мафиозо Кац Мамука Кикалейшвили — Лаврентий Цуладзе, грузинский мафиозо и владелец казино Леонид Куравлёв — Михаил Горбачёв, президент СССР (озвучивает Михаил Грушевский) Владимир Седов — Джордж Буш-старший, президент США (озвучивает Артём Карапетян) Евгений Весник — радист Моня Наталья Крачковская — жена Мони Спартак Мишулин — слуга шейха Николай Парфёнов — полковник Петренко, начальник отдела милиции города Одессы Руслан Ахметов — узбекский мафиозо Насруллаев Владимир Ферапонтов — молдавский мафиозо Кодряну Владимир Епископосян — армянский мафиозо из казино Аркадий Инин — швейцар казино Ментай Утепбергенов — казахский мафиозо Саша Лойе — Сёма, внук Мони Павел Винник — Самсон Семёнович, эмигрант в ресторане / одесский мафиозо Рабинович (голос по сверхсекретной телефонной линии) Вера Ивлева — продавщица в магазине для эмигрантов Станислав Стрелков — капитан Камикадзев Николай Бандурин — полковник КГБ Дынин Михаил Вашуков — полковник КГБ Кораблёв Юрий Воробьёв — полковник КГБ Семёнов Александр Рыжков — телохранитель Джека Сергей Рубеко — 1 сотрудник ЦРУ Самсон Нзерибе — 2 сотрудник ЦРУ Густав Квами Унса — 3 сотрудник ЦРУ Леонид Гайдай — сумасшедший игрок в казино (не указан в титрах) Вячеслав Разбегаев — одесский маньяк под видом милиционера (озвучивает Дмитрий Матвеев) Павел Смеян — уличный певец на Арбате Нина Гребешкова — прохожая на Брайтон-Бич (не указана в титрах) Съёмочная группа Авторы сценария: Аркадий Инин, Леонид Гайдай, Юрий Волович Режиссёр-постановщик: Леонид Гайдай Оператор-постановщик: Вадим Алисов Художники-постановщики: Феликс Ясюкевич, Николай Маркин Композиторы: Виктор Бабушкин, Александр Зацепин Текст песен: Леонида Дербенёва Факты Съёмки фильма начались ещё до распада СССР, в начале августа 1991 года. Премьера состоялась 30 октября 1992 года, уже после распада СССР, поэтому в прологе к фильму об СССР говорится в прошедшем времени. Сцены в казино снимались в развлекательном комплексе «Тадж-Махал». В фильме есть титры о благодарности за помощь в организации съёмок будущему Президенту США Дональду Трампу: «Съёмочная группа благодарит господина Дональда Трампа, персонал казино „Тадж-Махал“ и правительство штата Нью-Джерси за помощь в организации съёмок». Первоначально Гайдай хотел снимать продолжение своей комедии «Частный детектив, или Операция „Кооперация“», однако история с передачей США схем подслушивающих устройств в их посольстве председателем КГБ СССР Вадимом Бакатиным (декабрь 1991) внесла коррективы в сценарий будущей комедии. В фильме присутствует эпизод, в котором генерал КГБ даёт указание передать сотрудникам ЦРУ списки агентов КГБ и раскрыть перед ними карту с расположением секретных объектов. Композитор Александр Зацепин написал для фильма три песни и по каким-то причинам не смог продолжить работу над фильмом. Тогда Леонид Гайдай попросил звукорежиссёра и композитора Виктора Бабушкина (который ранее записал музыку почти ко всем фильмам режиссёра) дописать фоновую музыку к фильму. В некоторых эпизодах использована музыка из знаменитого советского сериала «Семнадцать мгновений весны» («Не думай о секундах свысока....»). Примечания Литература Инин Аркадий. На Дерибасовской хорошая погода. — М.: Эксмо, 2008. — 624 с. — (Диалоги о культуре). — . Ссылки Мелихова Е. Как Гайдай учил целоваться Харатьяна // Российская газета. — 2014. — 21 января.


wikipedia

«Новые похождения Швейка» — советский художественный фильм 1943 года, продолжение фильма "Швейк готовится к бою" Сюжет Бравый солдат Швейк сбегает из тюрьмы и вскоре мобилизуется в гитлеровскую армию на Балканы, где действует карательный отряд. Йозеф Швейк старается помочь партизанам, придумывая всякий раз хитроумные способы расправы с Гитлером, при этом каждый раз выходит его спасителем, за что получает три «Железных креста». В ролях Съёмочная группа Автор сценария: Евгений Помещиков, Николай Рожков Режиссёр: Сергей Юткевич Оператор: Марк Магидсон Композитор: Анатолий Лепин Художник: Сергей Козловский Звукооператор: Дмитрий Флянгольц Интересные факты Фильм «Новые похождения Швейка» смотрит Шарапов в телевизионном художественном фильме «Место встречи изменить нельзя». Ссылки Новые похождения Швейка Кинокомедии СССР Кинокомедии 1943 года Фильмы СССР 1943 года Фильмы студии «Союздетфильм» Фильмы студии «Таджикфильм» Фильмы Сергея Юткевича Чёрно-белые фильмы СССР Экранизации романа «Похождения бравого солдата Швейка во время мировой войны» Фильмы на русском языке


«Ольга и Константин» — художественный фильм. Сюжет Жизнерадостный и общительный Константин Гогуадзе ехал из Сибири в Грузию и на одном из полустанков увидел женщину. Вышел из вагона и остался на перроне. Поезд тронулся, отъезжающие попутчики удивились, а Константин получил приглашение в гости... В ролях Светлана Крючкова — Ольга Морозова Вахтанг Кикабидзе — Константин Сергеевич Гогуадзе, шофёр Михаил Глузский — Павел Егорович, председатель колхоза Нина Усатова — Настя Тихомирова, работница кохозной фермы, подруга Ольги Абессалом Лория — Карло Ираклиевич Гогуадзе Ольга Волкова — Сима, продавщица райпо, подруга Ольги Нина Семенова — Вера Татьяна Бедова — телефонистка, работница сельской почты Виктор Павлов — Николай Морозов, бывший муж Ольги Татьяна Говорова — Нина, новая жена бывшего мужа Ольги Андрей Дударенко — заведующий колхозным гаражом Костя Башкатов — Володя Морозов, сын Ольги Борис Аракелов — Семён Журавлёв, колхозник Анатолий Рудаков — работник колхозного гаража, заведующий по ГСМ Виктор Смирнов — Миша, колхозный шофёр Владимир Труханов — колхозник Владимир Юрьев — колхозный шофёр Аркадий Шалолашвили — Гиви Мзия Квирикашвили — Русико Светлана Тормахова — подруга Ольги Съёмочная группа Автор сценария: Артур Макаров Режиссёр: Евгений Мезенцев Оператор: Эдуард Розовский Художник: Лариса Шилова Композитор: Исаак Шварц Звук: Алиакпер Гасан-заде Дирижёр: Лео Корхин Текст песни: В. Сумароков Редактор: Ирина Тарсанова Второй режиссёр: Игорь Москвитин Второй оператор: Сергей Дворцов Технические данные Кинокомедии СССР Кинокомедии 1984 года Фильмы СССР 1984 года Фильмы студии «Ленфильм»


Шта́нга (от — «стержень, прут») — спортивный снаряд для поднятия веса в тяжёлой атлетике и пауэрлифтинге. Гриф разборной штанги имеет на концах втулки для закрепления нагрузки, состоящей из дисков различной массы (блинов) и замков. История В древнем Египте воины поднимали железные и каменные балки для развития силы. Древние греки изготавливали гантели. Солдаты средневековой Англии (XIV—XV вв.) соревновались в поднятии железных балок. Летопись конца XVI в. описывает палку с прикреплёнными к концам свинцовыми грузилами — первое упоминание штанги переменного веса. Шаровые штанги всегда имели гриф длиной 1 м. В литературе описано изготовление гантели: «Литые чечевицеобразные шары надеваются на небольшой железный ствол и крепятся к нему небольшим шипом. Ствол расклёпывается и обёртывается кожей». Аналогично делалась штанга. Помимо литых были и полые штанги — переменного веса. В них засыпался песок или дробь. Разборная штанга появилась в Германии в середине XIX в. Начиная с Олимпийских Игр 1896 на соревнованиях применяется только разборная штанга. Своеобразное место занимает ось Аполлона — ось вагонетки диаметром 50 мм и весом 165 кг, названная по прозвищу (Франция), ежедневно поднимавшего её на подмостках. Главная трудность — ось не проворачивалась. Только через 30 лет её смог поднять олимпийский чемпион Олимпийских Игр 1924 года Шарль Ригуло (Франция). Штангу с проворачивающимся грифом изобрёл немецкий инженер Берг в начале XX в. Впервые на соревнованиях — на Чемпионате Европы 1929 г. Позднее на всех основных международных соревнованиях применяется штанга с обрезиненными дисками. Штанга Краевского «Отец русской атлетики» В. Ф. Краевский создал разборную штангу оригинальной конструкции, с тремя отметками: одна в центре грифа для подъёма одной рукой, и две по краям; и дисками 2—10 фунтов. Начиная с Чемпионата России 1897, она применялась на соревнованиях. Позднее её улучшили до революции С. Д. Дмитриев (Москва) и в советское время Ян Спарре (Москва) и Н. И. Кошелев (Ленинград). Типы грифов Олимпийская штанга Гриф олимпийской штанги: масса — 20 кг, длина — 2,2 м, диаметр — 28 мм, посадочные втулки на концах грифа, на которые надеваются диски, диаметром 50 мм. Втулки установлены на подшипниках и могут вращаться независимо от грифа и друг от друга. Нагрузка составляется из набора стандартных обрезиненных дисков со внутренним диаметром 51 мм и массой 25, 20, 15 или 10 кг, внешний диаметр дисков 450 мм или менее зависит от их веса (соответственно красного, синего, жёлтого и зелёного цветов), а также малых дисков массой 5, 2,5, 1,25, 1, 0,5 и 0,25 кг. В пауэрлифтинге применяются диски массой 50 кг. Масса стандартного замка — 2,5 кг, нестандартного — 0,1 кг. Штанга для пауэрлифтинга Гриф штанги для пауэрлифтинга внешне похож на олимпийский, но имеет диаметр 29 мм, массу 20 кг и гораздо большую жёсткость, чем олимпийский гриф. Это связано с тем, что в пауэрлифтинге работают с большими весами, чем в тяжёлой атлетике. Выполнение пауэрлифтёрских соревновательных упражнений с олимпийским грифом потенциально травмоопасно, например, в приседаниях со штангой на плечах, при съёме штанги спортсмена может начать «колотить». В то же время, спортсмены-тяжелоатлеты используют пружинящие свойства олимпийского грифа для облегчения выполнения упражнений — в тот момент, когда концы грифа совершают колебательное движение вверх, штанга становится немного легче. Стандартная штанга Гриф стандартной штанги имеет диаметр 28 мм по всей длине и массу 10-20 кг. Посадочных втулок нет, гриф монолитный. Штанга для тяги Используется в альтернативных федерациях пауэрлифтинга. По гибкости похожа на олимпийскую и с более крупной насечкой. За счёт своей гибкости позволяет уменьшить амплитуду, а значит, увеличить поднимаемый вес, насечка же облегчает удержание штанги в руках. Запрещена в IPF. Штанга для приседаний Используется в альтернативных федерациях пауэрлифтинга. По жёсткости превосходит стандартный гриф для пауэрлифтинга. Запрещена в IPF. Не путать с нестандартным П-образным грифом для приседаний (коромысло). Согласно спецификациям WPC, диаметр специального грифа для приседаний не должен превышать 32 мм; длина втулок наконечников грифа для надевания дисков не должна превышать 508 мм; расстояние между втулками грифа не должно превышать 1434 мм; общая длина грифа не должна превышать 2400 мм; масса грифа с замками должна равняться 30 кг. Женская олимпийская штанга Женская олимпийская штанга похожа на мужскую, но её гриф короче (2,05 м) и легче (15 кг) и имеет меньший диаметр — 25 мм. Женская штанга не имеет насечки в центре грифа, так как эта насечка наносилась для выполнения движений одной рукой, которые сейчас не применяются. Тренировочная штанга Используется для выполнения различных вспомогательных упражнений. Гриф (европейский стандарт) штанги имеет диаметр 30 мм по всей длине и массу от 5 до 10 кг. Гриф (американский стандарт) штанги имеет диаметр 25 мм по всей длине. Длина этих грифов — 1200, 1800 мм. EZ-гриф В некоторых случаях применяется штанга с изогнутым грифом, так называемым «EZ-грифом» от английского «easy» (снимает нагрузку с запястий). Такая штанга обычно применяется для упражнений на бицепс и трицепс (французский жим). T-гриф Существует штанга с грифом в виде буквы «Т», на один конец которой навешивается груз, а второй закрепляется неподвижно. Трап-гриф Имеет вид шестиугольника, по бокам ручки для хвата. Используется в упражнениях «тяга трап-грифа», в шрагах, солдатском жиме и т. д. Изобретён и запатентован Элом Джерардом (Al Gerard). Ось Аполлона В настоящее время осью Аполлона (Apollon’s Axle) можно именовать любой гриф с толщиной 49—51 мм. Назван в честь оси от вагонетки французского силача Луи Юни, по прозвищу Аполлон, ежедневно поднимавшего её на подмостках. IronMind® Apollon’s Axle™ — ось Аполлона от фирмы IronMind, выпущен в 1994 году. Становая тяга именно этого грифа прямым хватом является обязательной дисциплиной в армлифте. Гриф имеет диаметр 51 мм, вес 15 кг, длину 220 см и не вращающиеся посадочные втулки. В качестве нагрузки используются блины олимпийского стандарта. Сам гриф в виде трубы (полый). Apollon’s Wheel (Ось от вагонетки месье Аполлона) — имеет диаметр 49 мм, длину 183 см. Гриф сплошной, в качестве нагрузки используются колёса диаметром 66 см (необязательно), втулки не вращаются. Этот снаряд наиболее приближен к оси вагонетки Луи Юни. Используется в силовом экстриме. Точная копия оригинальной оси вместе со стальными колёсами весит 165 кг, была изготовлена Ivanko Barbell Company для турниров «Arnold Classic Strongman». На турнирах рангом ниже вес оси может отличаться от оригинального, как и диаметр колёс. IronMind® Apollon’s Wheel™ — IronMind Apollon’s Axle с приделанными колёсами диаметром 66 см. Грузовые диски В качестве нагрузки применяются диски (разг. «блины») массой: 50, 25, 20, 15, 10, 5, 2,5, 1,25, 0,75, 0,5 кг. Диски различаются по внешнему диаметру и по диаметру отверстия для втулки. Диски олимпийского стандарта, начиная с веса 10 кг (новый стандарт), 15 кг (старый стандарт) или 25 кг (диски для пауэрлифтинга), имеют внешний диаметр 45 см. Могут быть как обрезиненными, так и без покрытия. Диски без покрытия используются в пауэрлифтинге. Для удобства, диски разных весов окрашиваются в разные цвета. Диски для фитнеса, наиболее распространённого типа, начиная с веса в 15 кг, имеют внешний диаметр 37 см. Могут быть как под втулку олимпийской штанги (51 мм), так и под втулку стандартной штанги (25 мм). Обычно имеют чёрный цвет. Однако, диски для фитнеса не стандартизированы, поэтому могут встречаться диски разных цветов, с отверстиями для переноски, разной толщины, разной формы (круг или многогранник), из лёгких сплавов (внушительный внешний вид при небольшом весе) и т. д. Замки Для того, чтобы блины не слетали с концов грифа при выполнении упражнений, на штангу надеваются замки. Замки бывают нескольких типов: стандартные замки с пружинным или ломающимся стопором для втулок с диаметром 50 мм. Масса пары замков должна составлять 5 кг; пружинные зажимы для втулок 50 мм и 25 мм. Масса пары зажимов примерно 100 г и не учитывается в массе собранной штанги; замки-гайки для втулок 25 мм, 35 мм и 50 мм. Гайки для штанги со втулкой 25 мм не учитываются в массе, гайки для втулок 35 и 50 мм используются в разборных гантелях. См. также Гиря Гантели Атлетические булавы Атлетический пояс Примечания Литература Драга ссылается на авторов: Джон Нордбрук — штанга переменного веса. Наполеон Ленэ «Школа гимнастики» (1872) — изготовление гантели/штанги. А. Штольц — гриф Спортивные снаряды


«Отчий дом» — советский художественный фильм режиссёра Льва Кулиджанова. Сюжет Таня, живущая в состоятельной московской семье и учащаяся в педагогическом институте, узнаёт, что она дочь пожилой деревенской женщины, которая потеряла её во время Великой Отечественной войны. Приехав в гости к своей родной матери Наталье Авдеевне, она открывает для себя совершенно новый, во многом чуждый ей мир. Далеко не сразу проникается она чувством внутреннего родства с этим миром, его людьми, такими непривычными для неё. Наталья Авдеевна знакомит Таню с деревенской девушкой Нюрой. Нюра показывает Тане местные достопримечательности. Также Таня знакомится с местным председателем Сергеем Ивановичем, бывшим фронтовиком, воевавшим в этой местности. С Натальей Авдеевной Таня бывает на сельскохозяйственных работах в поле, бывает также на ферме у Нюры, где та работает дояркой. Но однажды Таня становится свидетельницей следующей сцены. В совхоз приезжает инспектор, который беседует с Сергеем Ивановичем. Вдруг появляется местная деревенская женщина Степанида, которая приводит заплаканную Нюру и приносит мешок отрубей. «Сейчас сама видела: вытащила мешок из коровника — и к Макарихе (так звали тётку, с которой жила Нюра). И унесла бы, если бы не я!» - говорит Степанида про Нюру. Инспектор сразу начинает составлять акт, мотивируя это тем, что факт кражи имущества налицо. «А дальше пусть следователь разбирается»,- говорит инспектор. Но Сергей Иванович сразу рвёт этот акт, заявляя: «Сами разберёмся». На следующий день приходит время Тане уезжать обратно. Перед отъездом она встречает Сергея Ивановича. Он ей говорит: «Звонил прокурор насчёт Нюры, но мы её в обиду не дадим». Появляется Степанида и рассказывает Сергею Ивановичу про Нюру: «Не сама она, Макариха её таскать заставляет». И бежит искать Нюру, которой нигде не видно. Таня тем временем сухо прощается с Натальей Авдеевной, впервые назвав её мамой, садится в кузов грузовика и едет на станцию. Вдруг грузовик останавливается, и в кузов залезает Нюра, которая тут же сообщает Тане, что собирается отсюда уехать. Таня немедленно приходит своей подружке на выручку. «Да ты с ума сошла! Нельзя же себе жизнь из-за этого ломать! Ведь Сергей Иванович уже всё знает!» — говорит она Нюре. Сначала Таня просит шофёра повернуть обратно, но когда тот отвечает, что ему надо за цементом ехать, она, выбросив из кузова вещи, вылезает вместе с Нюрой. Они вдвоём возвращаются в деревню, где Нюру продолжает ждать Степанида. Когда девушки возвращаются, Степанида уводит Нюру к председателю. Таня успела увлечься Сергеем Ивановичем. Вечером того же дня они вместе гуляют, но он даёт ей понять, что для неё это всего лишь детское увлечение. «Приказать себе любить нельзя, а запретить — можно. Я был бы последним человеком, если бы позволил молодой девушке совершить пусть даже прекрасную, но ошибку», — говорит он. Таня очень переживает по этому поводу, хотя и старается это скрыть. Но Наталья Авдеевна и дедушка всё равно это видят. Ближе к концу фильма Нюра выходит замуж, ей дают новый дом. Со свадьбы убегает Степанида, которую Сергей Иванович застаёт в слезах. Она рассказывает ему про свою жизнь. «Я ведь тоже не хуже их начинала», говорит она, имея в виду Нюру с новым мужем. «Для меня колхоз тоже отчим домом был, а потом…». Во время войны Степанида потеряла жениха, на него пришла «похоронка». Потом её, Степаниду выбрали председателем. А после войны стали возвращаться в деревню мужчины. Её, Стешу, сняли с должности председателя, назначили других. «Все побывали в председателях, а про меня — хоть бы одна собака вспомнила!» — говорит она. Сергей Иванович, ранее испытывая чувство любви к Степаниде, решается наконец открыться ей. Степанида, знавшая о прежнем увлечении Тани Сергеем Ивановичем, приходит к ней и говорит: «Председателя забудь». Затем Степанида объясняет, что они с Сергеем Ивановичем любят друг друга. Таня, едва сдерживая слёзы, желает ей счастья. «Ты молодая, у тебя вся жизнь впереди, а для меня ведь это в последний раз», — говорит Степанида. Когда она уходит, Таня спрашивает у Натальи Авдеевны: «Где мой чемодан?». Наталья Авдеевна отвечает, что вынесла чемодан в сени и спрашивает: «Ты что, уезжать надумала?». Таня, уже срывающимся голосом заявляет, что да, сегодня же уедет. И с этими словами она выбегает из избы и, прислонившись к изгороди, горько плачет. Наталья Авдеевна это замечает, подходит к ней и говорит такие слова: «Что с тобой, доченька? Хватит тебе таиться, думаешь, я не вижу, что с тобой происходит? Я всё понимаю, Танечка. Мать ведь я тебе, какая-никакая, под сердцем тебя носила…». И, обняв рыдающую Таню, прижимает её к себе. Таня пишет письмо своей приёмной матери, где сообщает, что опять задерживается, и что домой она приедет, теперь, наверное, вместе с Натальей Авдеевной. «Она очень хочет с Вами познакомиться», — пишет Таня. Письмо она заканчивает словами: «Как странно: у меня теперь две мамы». В конце фильма Таня, зайдя в класс местной школы, представляет, как вскоре, став учительницей, будет вести свой первый урок. Появляется Сергей Иванович и знакомит её с приехавшей по распределению новой учительницей Антониной Петровной, которая, как выясняется, тоже из Москвы. А потом Таня показывает Антонине Петровне местные достопримечательности, какие ей самой недавно показывала Нюра. В ролях Вера Кузнецова — Наталья Авдеевна, родная мать Тани Людмила Марченко — Таня Валентин Зубков — Сергей Иванович, председатель Нонна Мордюкова — Степанида Люсьена Овчинникова — Нюрка Макарова Николай Новлянский — дедушка Авдей Пётр Алейников — Фёдор Татьяна Гурецкая — Елена Скворцова, приёмная мать Тани Пётр Кирюткин — Мокеич Елена Максимова — Макариха, тётка Нюры Евгения Мельникова — Василиса Даниловна, жена Фёдора Владимир Всеволодов — Павел Николаевич Скворцов, приёмный отец Тани Георгий Шаповалов (в титрах Т. Шаповалов) — муж Степаниды, отходник Юрий Архипцев — Пётр Гордеев, жених Нюры Иван Кузнецов — бригадир шабашников Ирина Бунина — почтальон Евгений Кудряшёв — колхозник П. Постникова — женщина у порога, принёсшая молоко Скворцовым Николай Юдин - плотник Василий Щелоков - железнодорожник Съёмочная группа Автор сценария: Метальников, Будимир Алексеевич Режиссёр-постановщик: Лев Кулиджанов Оператор: Пётр Катаев Художники: Марк Горелик, Сергей Серебреников Музыка: Юрий Бирюков Монтаж: Лидия Жучкова Призы и награды 1959 — Премия молодым кинематографистам КФ трудящихся в Чехословакии. 1959 — Премия фильму, созданному молодыми работниками кино МКФ в Локарно. 1960 — Всесоюзный кинофестиваль ВКФ в Минске. Вторая премия фильму. Вторая премия за режиссуру. Вторая премия за сценарий. Поощрительный диплом актрисе (В.Кузнецова). Источники Бродская Т. — «Отчий дом» // Труд, 6 мая 1959 Фролов И. — «Отчий дом» // Советская Россия, 19 февраля 1959 Фильмы СССР 1959 года Фильмы киностудии имени М. Горького Фильмы Льва Кулиджанова Фильмы-драмы СССР Чёрно-белые фильмы СССР


«О́чи чёрные» — советско-итальянский художественный фильм 1987 года режиссёра Никиты Михалкова, снятый по мотивам нескольких рассказов А. П. Чехова, включая «Даму с собачкой». Краткое содержание Герой фильма итальянец Романо в молодости женился по любви на богатой однокурснице, переехав жить к ней в огромное родовое поместье. За годы супружеской жизни его творческая натура (архитектор по образованию, шутник и изобретатель по характеру) стала чахнуть в отсутствие необходимости ко всякому духовному устремлению, тогда как любовь ослабела, осталась лишь привычка. Поэтому время от времени, когда жизнь дома становится слишком утомительной, Романо едет на курорт, где, отдыхая и принимая оздоровительные процедуры, заводит любовные романы. Однажды в одну из таких своих «оздоровительных» поездок главный герой знакомится с застенчивой русской женщиной Анной, в которую сразу влюбляется. Анна отвечает ему взаимностью и между ними вспыхивает любовь. Разрываясь между долгом и чувством, замужняя Анна, не попрощавшись с Романо, уезжает домой, оставив ему лишь прощальное письмо, написанное на незнакомом ему русском языке (при том, что сама Анна свободно владеет итальянским). Романо решает последовать за ней и добиваться руки своей новой возлюбленной. Проявив артистичность и изобретательность, чтобы получить визу на поездку в Россию (прикинувшись, например, предпринимателем, желающим открыть в России завод по производству небьющегося стекла), Романо получает возможность отправиться за своей возлюбленной. После долгого путешествия из Петербурга он находит Анну в городе Сысоеве (на экране показана Кострома) и узнаёт о том, что она состоит в браке с известным в городе крупным чиновником. Романо узнаёт, что Анна по-прежнему его любит. Он обещает ей по приезде в Италию немедленно развестись и вернуться за ней в Россию, чтобы жениться и забрать с собой в Европу. По возвращении домой оказывается, что его жена-аристократка переживает кризис — её семья обанкротилась. Чувство долга, смешанное с ностальгическим воспоминанием о счастливой молодости, удерживает Романо в Италии рядом с женой. Спустя время он забывает об Анне и данных ей обещаниях. В связи с рамочной структурой сюжета (рассказ в рассказе) зритель знакомится с главным героем спустя восемь лет после этой истории любви, которую постаревший Романо рассказывает случайно встретившемуся русскому путешественнику, понимающему по-итальянски. В ролях Марчелло Мастроянни — Романо Патрое, архитектор Елена Сафонова — Анна Сергеевна Иннокентий Смоктуновский — Модест Петрович, городской голова Всеволод Ларионов — Павел Алексеев, коммерсант Сильвана Мангано — Элиза, жена Романо Юрий Богатырёв — Александр, предводитель дворянства Лариса Кузнецова — Зинаида, его жена Дмитрий Золотухин — Константин Степанович, ветеринар в Сысоеве Олег Табаков — Пётр Васильевич, министр Геннадий Матвеев — полицмейстер Марта Келлер — Тина, подруга Романо Паоло Барони — Манлио, муж Тины Пина Чеи — Мать Элизы Роберто Герлицка — адвокат Авангард Леонтьев — чиновник в Петербурге Павел Кадочников — чиновник в Петербурге Александр Филиппенко — чиновник в Петербурге Алексей Кузнецов — господин из свиты предводителя дворянства Любовь Руднева — горничная Галина Бокашевская — горничная Нино Биньямини — покупатель Мария Грация Бон — его жена Элгуджа Бурдули — Джузеппе, повар на корабле Иза Галлинелли — владелец пансиона Франческо Де Роза — гость Пьерлуиджи Черветти — мастер по художественной гимнастике Рендзо Мариньяно — генерал Мария Грация Наздари — пострадавшая Риккардо Парисио Перротти — Додо Карола Станьяро — профессор славистики Макс Турилли — отец в Германии Ольга Ващилина — дочь Константина Александр Пятков — встречающий в Сысоеве Анна Михалкова — девочка в Сысоеве (в титрах не указана) Александр Адабашьян — медработник в санатории (в титрах не указан) Изабелла Росселлини — эпизод Съёмочная группа Авторы сценария: Александр Адабашьян, Никита Михалков Режиссёр: Михалков, Никита Сергеевич Оператор: Франко Ди Джакомо Художник: Александр Адабашьян Композитор: Франсис Ле Награды Каннский кинофестиваль: приз за лучшую мужскую роль — Марчелло Мастроянни «Давид ди Донателло»: призы за лучшие мужскую и женскую роль Мастроянни и Сафоновой Номинация на премию «Золотой глобус» в категории «Лучший фильм на иностранном языке» Мастроянни номинирован на «Оскар» за лучшую мужскую роль Фильм на Каннском кинофестивале 1987 г. Считается, что советский кинорежиссёр Элем Климов на почве неприязненных отношений с Никитой Михалковым, помешал ему получить высший приз кинофестиваля в Каннах 1987 года. Климов входил в состав жюри того фестиваля. В конкурсной программе участвовали два фильма от СССР — «Очи чёрные» и «Покаяние» режиссёра Тенгиза Абуладзе. Картина Михалкова считалась реальным кандидатом на «Золотую пальмовую ветвь». Как вспоминал сам Н. Михалков:Картина шла прямиком и на главный приз. Тогда Элем Климов заявил на закрытом заседании фестиваля: либо «Очи чёрные» не получат «Гран-при», либо он уходит из жюри. Об этом первым мне поведал Ив Монтан, бывший в тот год председателем жюри Каннского кинофестиваля…Как писал кинокритик Денис Горелов, «…Климов сказал, что приз любого достоинства как воздух необходим фильму высокого гражданского звучания „Покаяние“. Что это продвинет перестройку, а победа михалковского кино отбросит её далеко назад. Что в обмен на приз „Покаянию“ он готов поддержать на „Пальму“ что угодно…». В итоге фильм «Покаяние» получил Гран-при, вторую по значимости награду фестиваля, а «Очи черные» ограничились призом за лучшую мужскую роль (Марчелло Мастроянни). Музыка к фильму Примечания Ссылки Страница фильма на сайте Студии «ТриТэ» Фильмы-драмы СССР Фильмы-драмы Италии Фильмы Никиты Михалкова Фильмы СССР 1987 года Фильмы Италии 1987 года Фильмы студии «ТРИТЭ» Фильмы о Санкт-Петербурге Фильмы Rai


«Под знаком Скорпиона» — российский историко-биографический многосерийный художественный телевизионный фильм, снятый на Творческом объединении «ТВК» Центральной киностудии детских и юношеских фильмов им. М. Горького по заказу РГТРК «Останкино» в 1995 году. Посвящён судьбе писателя Алексея Максимовича Горького после Октябрьской революции. Сюжет Фильм представляет собой взгляд на события революционной эпохи в России глазами писателя Алексея Максимовича Горького, который весьма неоднозначно воспринял идеи Октябрьского переворота большевиков. Писатель, ранее призывавший Россию к борьбе за обретение свободы, в итоге стал заложником и слугой нового режима, а потом и его жертвой. Образ Горького раскрывается через призму его острых и непримиримых взаимоотношений с вождями революции, прежде всего с Лениным и впоследствии со Сталиным. В ролях {{ВРолях|Иван Агапов |приёмный сын Горького|Зиновий Пешков}} Съёмочная группа Автор сценария: Александр Лапшин Режиссёр: Юрий Сорокин Оператор: Борис Дунаев Художник: Альфред Таланцев Композитор: Юрий Буцко Продюсер: Людмила Мишакова Дополнительные факты Съёмки фильма начались в 1992 году. Премьера 1-й и 2-й серий была показана на Первом канале (ОРТ) 1 июля, а 3-й и 4-й серий — 2 июля 1996 года. Документальный финал фильма по сути, фактически представляет собой своего рода предвыборную агитацию против коммунистов в рамках проходившей тогда кампании по выборам президента РФ. Примечания Литература В. Баранов'' — Горькая клубничка (О кинофильме «Под знаком Скорпиона») // Культура, 13 июля 1996 Ссылки «Под знаком Скорпиона» в «Энциклопедии отечественного кино» Телесериалы России, запущенные в 1995 году Телесериалы киностудии имени М. Горького Телесериалы, снятые по заказу ТО «Экран» РГТРК «Останкино» Телесериалы Первого канала Драматические телесериалы России Биографические телесериалы России Телесериалы на русском языке Фильмы Юрия Сорокина Фильмы:Персонаж:Владимир Ленин Фильмы:Персонаж:Иосиф Сталин Фильмы:Персонаж:Максим Горький Фильмы:Персонаж:Феликс Дзержинский Фильмы-биографии о писателях Фильмы:Персонаж:Фёдор Шаляпин


«Поезд вне расписания» — советский художественный фильм-катастрофа, снятый по мотивам повести Алексея Леонтьева «Тройной прыжок». Премьера состоялась 12 мая 1986 года. Фильм большей частью снимался в Молдавской ССР, в частности в Кишинёве (Центральный железнодорожный вокзал, локомотивное депо), на недействовавшем в то время железнодорожном переезде в селе Сынджера (столкновение локомотива с автоприцепом), на перегонах Сынджера — Кетросу (высадка пожарных с вертолёта), Ревака — Кишинёв (преследование неуправляемого поезда другим локомотивом) и Ватра — Страшены (в кадр попадает Гидигичское водохранилище). Начальная и заключительная сцены с трамваями были сняты в Одессе. Сюжет Локомотивная бригада тепловозa М62 получает задание отогнать в ремонт состав из «холодного» (c выключенным двигателем) тепловоза М62, платформы и пассажирского вагона, в котором находятся четыре пассажира: учащийся железнодорожного училища Алексей Нечаев, а также компания из двух девушек Галины и Марины вместе с молодым человеком Владиславом. Пожилой машинист Фёдор Иванович Моргунов в этот день почувствовал себя плохо. В ожидании отправления поезда машинист отправляет помощника отметить маршрутный лист. После этого от внезапного сердечного приступа машинист теряет сознание и, падая, хватается рукой за штурвал контроллера, переведя его в ходовую позицию. Тепловоз с поездом трогается и, оставшись без управления, набирает скорость. Прибор бдительности не может остановить тепловоз, так как по причине неисправности машинист в соответствии с приказом диспетчера его отключил. Чтобы избежать столкновения, диспетчер сначала решает пустить поезд в улавливающий тупик и при этом принять меры против пожара и взрыва. Но когда становится ясно, что в поезде находятся люди, диспетчер решает обеспечить сквозной пропуск («зелёную улицу»). Вдогонку за сплоткой пускают одну секцию тепловоза 2ТЭ10Л. Учащегося железнодорожного ПТУ Алексея в вагон этого состава пустил машинист, а Влад, Галя и Марина едут «зайцами». Поезд пронёсся на полном ходу мимо нужной им станции Беляевка, затем на запрещающий красный сигнал светофора. Ребята заподозрили неладное. Попытка затормозить состав стоп-краном не увенчалась успехом, поскольку тормозная магистраль оказалась разъединённой. Алексей посчитал, что Федору Ивановичу требуется помощь. Будущий машинист решает добраться до кабины тепловоза. Он рассчитывает пройти снаружи состава на ходу — сначала по грузовой платформе, затем перебраться в кабину «холодного» тепловоза через окно. Смельчаки предпринимают опаснейший и рискованный план: вылезти через люк на крышу и по ней добраться до ведущего локомотива. Попав в «холодный» тепловоз, парни замечают следующий к ним на помощь другой тепловоз. Влад настаивает на том, чтобы дождаться, пока следующий вдогонку односекционный тепловоз не прицепится к неуправляемому подвижному составу, но Алексей намерен идти до конца: он стремится во что бы то ни стало пробраться в кабину машиниста. Из-за этого ребята ссорятся и дерутся, в итоге Алексей отправляется дальше один и, ценой неимоверных усилий и огромного риска, все-таки попадает внутрь ведущего тепловоза. Видя это, Влад остаётся на крыше «холодного» тепловоза в ожидании помощи. Тем временем на автомобильном переезде между рельсами застрял прицеп грузового автомобиля ЗИЛ-130, водитель которого вздумал проскочить железнодорожный путь в объезд закрытых шлагбаумов. Грузовик отчаянно буксует, тщетно пытаясь протащить через рельсы застрявший прицеп. Шофер и его приятель пытаются отцепить прицеп, но, завидев приближающийся на огромной скорости тепловоз, в страхе отскакивают прочь. Машинист догоняющего тепловоза видит автомобильный прицеп и немедленно применяет экстренное торможение. Однако аварии уже не избежать — тепловоз врезается в прицеп и разносит его вдребезги. Машинист получает тяжелую травму. Локомотив в результате столкновения поврежден, и попытка догнать неуправляемый поезд не удалась. В машинном отделении ведущего тепловоза начинается пожар. Алексей пытается справиться с пламенем собственными силами, но зайти в кабину к Фёдору Ивановичу ему не удается — дверь заблокирована. Тогда Алексей, повернув рычаг отключения топливного насоса, останавливает локомотив. Одновременно с этим на горящий тепловоз с вертолёта высаживаются спасатели, и все находившиеся в поезде остаются живы. В 1984 году, за год до выхода фильма, по мотивам повести был записан радиоспектакль «Тройной прыжок». По сравнению с повестью и радиопостановкой сценарий фильма значительно изменён. В ролях Съёмочная группа Песни и музыка в фильме См. также Поезд-беглец Неуправляемый Ссылки Радиопостановка Всесоюзного радио СССР по повести Алексея Леонтьева «Тройной прыжок» Фильмы на русском языке Фильмы СССР 1985 года Фильмы Одесской киностудии Фильмы-катастрофы СССР Фильмы о железной дороге Дебютные фильмы кинорежиссёров


«Последний жулик» — советская сатирическая комедия 1966 года режиссёров Вадима Масса и Яна Эбнера. Сюжет Время действия — близкое будущее. С преступностью в СССР покончено и последняя тюрьма закрывается. На свободу выходит бывший жулик и вор Петя Дачников, который намеревается вернуться к испытанным способам нетрудового обогащения. Он обращает внимание на девушку Катю и влюбляется в неё, но, пытаясь кого-либо ограбить или заработать, чтобы жениться на ней, сталкивается с повсеместной отменой денег в городе в связи с высоким уровнем жизни жителей. В ролях Николай Губенко — Петя Дачников Сергей Филиппов — надзиратель Анастасия Георгиевская — начальник тюрьмы Светлана Савёлова — Катя Олег Попов — камео Борис Сичкин — администратор гостиницы Елизавета Алексеева — телеведущая В эпизодах Александр Барабанов Сергей Курепов Наум Кавуновский — прохожий в котелке со свёртком / дворник Игорь Класс — Саша Ольга Новицкая Евгений Харитонов — регулировщик Светлана Швайко Н. Шария Игорь Ясулович — трубач в канотье (в титрах Н. Ясулович) и учащиеся рижской народной студии киноактёра Улдис Ваздикс — шотландский турист (нет в титрах) Съёмочная группа Авторы сценария — Алексей Сазонов, Зиновий Паперный Постановка — Вадима Масса, Яна Эбнера Художественный руководитель постановки — Михаил Калик Операторы: Ян Бриедис, Вадим Масс Художники-постановщики — Александр Бойм, Владимир Серебровский Композитор — Микаэл Таривердиев Звукооператор — Глеб Коротеев Режиссёр — Янис Стрейч Костюмы — Н. Федоровская Грим — Н. Решетилова Ассистенты: режиссёра — Е. Приекуле, И. Ольшанецкий оператора — Г. Кукелс, Я. Шульц художника — Ф. Аболс, Л. Ранка Комбинированные съёмки — художник — Виктор Шильдкнехт оператор — Э. Аугуст Монтажёр — М. Эдельман Редакторы — Б. Грибанов, Е. Вахрушева Текст песен — Владимира Высоцкого Дирижёр — Э. Тяжов Директор картины — Марк Цирельсон Факты Городские эпизоды снимались в Киеве: на строящемся массиве Русановка, на площади Калинина и в подземном переходе под ней, на Крещатике, перед входом в новый Ботанический сад, перед входом в аэропорт «Борисполь», возле Дворца пионеров и школьников имени Н. Островского, возле кинотеатра «Дружба», на углу улиц Красноармейской и Саксаганского на фоне нового гастронома. В фильме прозвучали песни Владимира Высоцкого в исполнении Николая Губенко: «Речечка», «Здравствуйте, наши добрые зрители…», «О вкусах не спорят», «Вот что: жизнь прекрасна, товарищи…». Примечания Ссылки «Биография музыки». Загадка параллельного мира под названием «кино». О Владимире Высоцком вспоминает Игорь Иосифович Класс «Последний жулик» Высоцкий. Глава 49. «Последний жулик» Фильмы СССР 1966 года Кинокомедии СССР Кинокомедии 1966 года Фильмы Рижской киностудии Фильмы о Киеве Фильмы с музыкой Микаэла Таривердиева


«Приют комедиантов» — художественный фильм 1995 года. Краткое содержание Жизнь бывшей актрисы Нелли Евгеньевны (Лидия Смирнова) и её соседа Клима Ефремовича (Константин Воинов) прошла у моря. Теперь они доживают старость в небольшом курортном городке, коротая дни в воспоминаниях о былой молодости, ссорятся, мирятся, философствуют… Но неожиданно в их скромную обитель приезжает внучка Нелли Евгеньевны — Вика (Елена Захарова). В ролях Лидия Смирнова — Нелли Евгеньевна Константин Воинов — Клим Ефремович Елена Захарова — Вика Иван Охлобыстин — Иван Александр Александров — сумасшедший Авдотья Александрова — маска волка Съёмочная группа Автор сценария: А. Камышова Режиссёр: А. Александров Оператор: А. Демидов Фильм снят на киностудии «Аллюр Три Креста». Дословно про Александрова Охлобыстин сказал: «За него снимали осветители, я снял несколько сцен, вот, кто мимо проходил, тот и снимал, пока он пьяный лежал и этим чуть второго режиссёра до инфаркта не довёл». Награды Лидия Смирнова за роль в фильме получила Специальную премию оргкомитета кинофестиваля Киношок в 1995 году. Примечания Ссылки Фильм «Приют комедиантов» на сайте www.film.ru Кинокомедии России Кинокомедии 1995 года Фильмы России 1995 года


«Право на выстрел» — советский художественный фильм 1981 года. Сюжет Пограничный сторожевой корабль «024», которым командует капитан-лейтенант Алексей Никитин, обнаруживает неправомерные действия в советских территориальных водах японских рыболовецких судов. Одно из них задержано и сопровождено в советский порт. Между его командой и советскими следователями начинается игра в юридические и политические моменты. Советская сторона доказывает факты преднамеренного нарушения советского и международного законодательства, члены команды иностранного судна оправдываются «сложными обстоятельствами» и угрожают международным скандалом за их задержание. Следователи отмечают ряд небольших, но необъяснимых противоречий в показаниях «рыбаков», которые могут быть легко объяснимы, если допустить, что задержанное судно целенаправленно участвует в разведывательной операции. Подтверждён незаконный лов краба и собираются факты для доказательства участия в шпионаже, как истинной причины пересечения иностранным судном советской границы. В это же время опытный командир «024», разгадывая планы противника, начинает преследовать замаскированное под рыболовецкое разведывательное судно SF-087 «KIOSI» — основного участника шпионской акции. Капитан этого судна, по причине неоднократных пограничных инцидентов, — давний знакомый Никитина. В ролях Владимир Ивашов — капитан-лейтенант Алексей Нилыч Никитин, командир ПСКР Талгат Нигматуллин — Синдо, «Композитор», капитан шхуны «Киёси» (озвучил Николай Ерёменко-младший) Александр Мартынов — старший помощник командира ПСКР старший лейтенант Евгений Борисович Крымов Александр Яковлев - старший следователь пограничных войск Регина Разума — следователь, старший лейтенант Станислав Коренев — начальник пограничной службы, капитан 1-го ранга Виктор Лоренц — Чиф, шеф (озвучивал Алексей Сафонов) Болот Бейшеналиев — шкипер Мики-18 Геннадий Четвериков — член команды «Киёси» Олег Ли — телеграфист «Киёси» Юрий Майнагашев — радист Мики-18 Ментай Утепбергенов — боцман шхуны «Киёси» Александр Январёв — капитан Иванов, инспектор рыбоохраны Игорь Пушкарёв — офицер штаба (озвучивал Валентин Грачёв) Николай Погодин Съёмочная группа Режиссёр: Виктор Живолуб Автор сценария: Олег Смирнов Оператор: Александр Филатов Композитор: Евгений Крылатов Награды Серебряными медалями имени А. Довженко (1982) за создание фильма награждены Смирнов Олег Павлович, автор сценария; Живолуб Виктор Николаевич, кинорежиссёр; Владимир Ивашов, исполнитель главной роли. Источники Клюев В. — Ради справедливости (в том числе о фильме «Право на выстрел») // Советская культура, 7 сентября 1982. — стр. 5 Право на выстрел // Советские художественные фильмы: 1980—1981. — М.: Нива России, 1995. — стр. 297 Право на выстрел // Домашняя синематека: отечественное кино 1918—1996. — М.: Дубль-Д, 1996. — 520 с. — стр. 350 Фильмы Виктора Живолуба Фильмы СССР 1981 года Приключенческие фильмы СССР Фильмы киностудии имени М. Горького Фильмы Ялтинской киностудии Фильмы о военных моряках


«Пусть я умру, господи…» — советский художественный фильм, снятый в 1988 году режиссёром Борисом Григорьевым по сценарию Галины Щербаковой. Сюжет Перед сносом детского дома практически всех детей перевели в другие интернаты, но шесть девочек и их воспитательница остались. Одна из оставшихся воспитанниц детского дома, Ольга, получает предложение сняться в кино в роли дочери «выездных» родителей. Однако на съёмках фильма она знакомится с совершенно другим миром. И это знакомство ожесточает Ольгу, и она уже совсем по-другому воспринимает проблемы своих подруг и почти ненавидит свою воспитательницу. В ролях Галина Польских — воспитательница детского дома Клавдия Ивановна Женя Григорьева — детдомовка Оля Астафьева Игорь Ледогоров — главный режиссёр Степан Дёмин Иван Лапиков — режиссёр Иван Иванович Лидия Федосеева-Шукшина — актриса, играет в фильме маму героини Оли (камео) Леонид Куравлев — актёр, играет в фильме отца героини Оли (камео) Вадим Захарченко — актёр, играет в фильме дедушку героини Оли (камео) Рита Гладунко — актриса, играет в фильме бабушку героини Оли (камео) Юрий Катин-Ярцев — сценарист Зяма Борис Новиков — мужик с собакой Олег Орлов — Фёдор Лесков, студент ВГИКа, партнер Оли по съемкам Марина Левтова — бывшая детдомовка Сергей Филиппов — Сергей, оператор Владимир Грамматиков — врач Татьяна Гаврилова — воспитательница Николай Гнисюк — Коля, фотограф Наталья Хорохорина Вадим Вильский Иван Косых — прораб Съёмочная группа Автор сценария: Галина Щербакова Режиссёр: Борис Григорьев Оператор: Игорь Клебанов Художник: Марк Горелик Композитор: Георгий Дмитриев Звукооператор: Дмитрий Боголепов Фильмы СССР 1988 года Фильмы Бориса Григорьева Фильмы-драмы СССР Фильмы киностудии имени М. Горького Фильмы о съёмках Фильмы на русском языке


«Голый завтрак» (иногда переводится как «Обед нагишом», «Нагой обед», ) — роман американского писателя Уильяма Берроуза. Впервые опубликован на английском языке в 1959 году в парижском издательстве Olympia Press. Русский перевод романа вышел в 1994 году. В ряде европейских стран и на территории США книга находилась под запретом из-за обильного использования обсценной лексики, откровенной гомосексуальной направленности и наличия сцен с описанием педофилии и детоубийств. Свободному распространению романа в США предшествовало два громких судебных процесса, в ходе которых в защиту «Голого завтрака» выступили известные писатели и поэты, в том числе Норман Мейлер и Аллен Гинзберг. Итогом слушаний стало снятие с романа всех обвинений в «непристойности». Завершившееся в 1966 году судебное разбирательство стало последним в истории США процессом, на котором рассматривалась возможность цензурного запрета на публикацию книги. «Голый завтрак» традиционно считается этапным произведением американской литературы XX века и одной из ключевых книг бит-поколения наравне с романом «В дороге» Керуака и поэмой «Вопль» Гинзберга. Книга включена в списки «100 величайших англоязычных романов, изданных в период с 1923 по 2005 год» по версии журнала «Тайм» и «100 лучших романов» по версии . В 1991 году режиссёр Дэвид Кроненберг снял по мотивам романа Берроуза фильм «Обед нагишом». Сюжет и главные герои Традиционно «Голый завтрак» рассматривается в качестве одного из первых крупных произведений, написанных Берроузом по методу нарезок. В соответствии с тем фактом, что в итоговую рукопись романа (также называемом антироманом) путём компоновки попало множество разнородных текстов — «СЛОВО» из «Интерзоны», выдержки из писем Гинзбергу и множество ранее не опубликованной прозы писателя, роман «Голый завтрак» предстаёт практически лишённым нити повествования. , редактор и литературный душеприказчик Берроуза, следующим образом объяснял сложившуюся ситуацию: Многие из сочинений 1950-х фрагментарны по своей природе; некоторые страницы, начинавшиеся как письма Гинзбергу, так и не были отправлены. Берроуз их перепечатал и соединил с другими материалами. Отправленные письма также содержали большие куски текста, находящиеся в состоянии проработки. Потому-то и не видно границ между «письмами», «дневниками» и «сочинениями», по крайней мере в рукописях, относящихся к упомянутому периоду. «Роман состоит из двадцати трёх частей, собранных воедино редактором в произвольном порядке, смешанных с целой галереей персонажей, вовлечённых в наркозависимость и как-то связанных со злыми агентами, контролирующими их тела и разум» — описал содержание книги критик из Севильского университета. ВВС обозначило роман «кошмаром, наполненным секретными агентами, безумными докторами, гангстерами, зомби, фаллическими монстрами, вампирами и инопланетянами, замешанными в садомазохистские оргии, трансформации, дьявольские планы и межпланетные войны». Книгу часто причисляют к жанру антиутопии (весьма редко к фэнтези), в числе основных тем выделяя наркотические галлюцинации, документальные записи о быте Танжера, гомосексуальные сцены, порнографические описания различных извращений и фармакологические описания воздействия различных препаратов на человека. Книга начинается с описания приключений Агента Ли, странствующего по США в поисках очередной дозы наркотика; главного героя на протяжении всего повествования преследует полиция. Здесь же в сюжетную линию попадает масса эпизодических персонажей, описывающих различные знакомства Ли в ходе его путешествия. Протагонист получает задание нанять некого Доктора Бенвея, для чего он отправляется на территорию Мексики; там Бенвей рассказывает Ли о своём пребывании в месте под названием Аннексия (город, использованный Берроузом для иллюстрации штата, на манер американских, подконтрольного полиции и существующей системе контроля, поставленной выше прав и свобод человека). Повествование далее перемещается в Свободию (данная тема наиболее полно развивается в эссе «Пределы контроля» из «Счётной машины»; согласно Берроузу, чтобы быть максимально эффективным, контроль должен быть частичным — он должен создавать иллюзию свободы), некоторое подобие лимба, где в повествование попадает влиятельная организация «Ислам Инк.» (работодатель Ли); также появляются новые герои — Хоселито, Карл и Клем. Описывается торговая площадь, где продается так называемое «чёрное мясо» (в романе оно изображает джанк, то есть героин). Здесь же впервые раскрывается истинная суть Бенвея — злого, садистского врача-психопата, который и становится антагонистом Агента Ли. Повествование перемещается из Свободии в Интерзону (данное место создано Берроузом по образу Международной зоны Танжер в Марокко, где он жил продолжительное время), где появляется новый герой — Хассан (Хасан ибн Саббах, герой множества произведений писателя), устраивающий кровожадную оргию. Параллельно с этим в повествование попадает А.Дж., срывающий вечеринку и разжигающий конфликт с Хассаном. Далее ход романа возвращается на торговую площадь Аннексии, описывается её тоталитарный режим. Одновременно с этим идут краткие истории участников происходящего — Бенвея, А. Дж., Клема и других. Далее следует описание четырёх заинтересованных сторон, представленных на территории Интерзоны. Сюжет неожиданно возвращается к реальности Агента Ли, преследуемого двумя полицейскими, с которыми он успешно расправляется. Роман завершается скомканным (по методу нарезок) диалогом и внезапно заканчивается. Несмотря на то, что номинально в книге возможно выделить некое подобие сюжетной линии, подавляющее большинство литературных критиков (Джеймисон, , Jorre, и Catton, Zott, Dittman, Burner) рассматривают роман в качестве бессюжетного. «Текст этой феерической антиутопии воспроизводит обрывки полуосознанных, бредовых наркотических видений-галлюцинаций, в которых перемешаны гротескные, доведённые автором до абсурда черты нашего мира и времени, приметы нашей жизни» — описывали Ярослав Могутин и Александр Шаталов содержание романа в предисловии к его русскоязычному изданию. Аналогично сборнику рассказов «Интерзона», протагонистом «Голого завтрака» является alter ego Берроуза, в тексте произведения фигурирующее под псевдонимом «Инспектор Ли» (иногда под именами Уильям Ли, Билл Ли, Агент Ли). Вторым по значимости персонажем книги является Доктор Бенвэй — «манипулятор и координатор знаковых систем, специалист по всем фазам допроса, промывки мозгов и контроля», как представляет его Берроуз на страницах романа; является антагонистом главного героя. Остальные упомянутые в тексте персонажи предстают второстепенными и не являются сюжетно значимыми. Происхождение и смысл названия Заглавие для будущего романа придумал Джек Керуак. В одном из мемуарных эссе Берроуз признавался, что «именно Керуак» убедил его «написать книгу и назвать её „Голый завтрак“». Смысл названия писатель раскрывал в авторском предисловии к роману «Голый завтрак»: Название предложил Джек Керуак. До недавнего своего выздоровления я не понимал, что оно означает. А означает оно именно то, о чём говорят эти слова: ГОЛЫЙ завтрак — застывшее мгновение, когда каждый видит, что находится на конце каждой вилки. Примечательным фактом является то, что настоящее название романа появилось в результате неправильного прочтения. У Берроуза был неряшливый почерк — и когда Гинзберг с Керуаком получили один из рукописных вариантов романа, при прочтении вслух Гинзберг допустил ошибку, перепутав авторское «naked lust» () с «naked lunch». Именно в этот момент Керуаку и пришла в голову идея, что именно такое название идеально подходит для книги. Данная версия происхождения названия впервые была озвучена в выпуске The New York Times за 3 августа 1997 года, однако существует и иная, кардинально отличающаяся от представленной. Согласно ей, название было предложено в середине 1940-х, когда Берроуз впервые встретил Керуака, который и предложил ему написать роман, озаглавив его «Голый завтрак»; данная версия упоминается самим писателем в сборнике эссе «Счётная машина». Американский писатель и эссеист даёт развернутый комментарий касательно этимологии названия книги: «Определение Берроуза [про застывшее мгновение] — это очередной пример ухода от „цивилизованных форм“, форм, которые он находит садистскими. Он, к примеру, критикует смертную казнь — максимальную форму контроля: „Если цивилизованные страны желают вернуться к Друидическим Обрядам Повешения в Священной Роще или к тому, чтобы пить кровь вместе с Ацтеками и кормить их Богов кровью человеческих жертв, то пускай увидят, что же на самом деле они едят и пьют. Пусть увидят, что лежит на кончике этой длинной газетной ложки“. Здесь снова появляется „завтрак“, а вилка или ложка — это новости от цивилизации.» Оригинальное название «Naked Lunch» первым издателем было заменено на «The Naked Lunch». Без определённого артикля «the» книга впервые вышла только в американском издании. Керуаком же было придумано название и для другого знакового произведения литературы битников — поэмы «Вопль» (Howl, 1956) Аллена Гинзберга. История создания В начале 1950-х годов Уильям Берроуз завершил своё путешествие по Эквадору и Перу (отчёты о пребывании там писателя впоследствии составят книгу «Письма Яхе») и переехал в Марокко, в Международную зону Танжер, которую мечтал посетить после прочтения нескольких книг Пола Боулза. В Танжере Берроуз много писал, и к 1957 году за работу над весьма разрозненным творчеством писателя приступили его близкие друзья — Аллен Гинзберг, Джек Керуак и Алан Ансен. Продуктом их совместной деятельности стал сборник рассказов «Интерзона», которая, впрочем, не попадёт в печать вплоть до 1989 года. Одна из частей «Интерзоны», озаглавленная автором как «СЛОВО», стала предтечей «Голого завтрака»; в ходе работы над данным материалом Берроуз окончательно утвердился в использовании «метода нарезок», который сыграет ключевую роль в последующей работой над «Голым завтраком».


Написание «СЛОВА» стало переломной точкой в творчестве Берроуза, окончательно отдалившей писателя от традиционной формы повествования, в которой были написаны новеллы «Пидор» и «Джанки». К подобной стилистике писатель уже никогда больше не вернулся, сделав фирменный стиль письма основным инструментом в своём творчестве. Итоговый вид рукописи романа оказался для писателя сюрпризом; отвечая на вопрос журналиста о фразе из вступления — «Точно не помню, как я писал то, что теперь опубликовано под названием „Голый завтрак“», Берроуз назвал её гиперболой. Автор говорил, что был сильно удивлен, когда увидел письма Гинзбергу, которых не держал в руках много лет. Писатель был поражён, как много материала содержалось в них, что позже был включен в «Голый завтрак». Впервые Берроуз упоминает о том, что закончил работу над романом в письме от 17 января 1959 году Полу Боулзу. Когда Берроузом в 1958 году впервые было предложено , главе издательства Olympia Press (которое специализировалось на выпуске книг, написанных в грубой манере с использованием обсценной лексики и зачастую граничащих с порнографией), опубликовать роман, Жиродиа ответил отказом. Писатель был вынужден обратиться в Сан-Франциско к Лоуренсу Ферлингетти и его ; , соавтор книги «Письма Уильяма Берроуза», отмечает, что хоть писатель и пошел на уступки — согласившись вычеркнуть из текста «грязные» моменты, Ферлингетти всё равно отклонил предложение выступить издателем «Голого завтрака». Только некоторое время спустя, когда значительный отрывок книги был опубликован , интересом к рукописи проникся ранее отказавшийся от неё Жиродиа. Редактором готовящегося к выпуску романа стал издатель «Chicago Review» Ирвинг Розенталь (). Розенталь считал, что текст рукописи слишком мал по объёму и просил Берроуза предоставить дополнительные материалы для расширения последнего. На основе «СЛОВА» и множества других записей Берроуз, совместно с друзьями, помогавшими ему с «Интерзоной», приступили к вёрстке. Отдельного упоминания заслуживает то, что «танжерский» период творчества характерен тем, что писатель не проводил границ между непосредственно художественным творчеством и личными письмами, предоставив редакторскую работу Гинзбергу. Сотни страниц материала были отобраны, заново напечатаны и составлены по методике «fold-in», разработанной на основе «метода нарезок». Весь материал был отправлен Жиродиа. Судебные процессы над издателем Роман был издан Olympia Press в 1959 году во Франции, однако попал в список запрещённых к изданию на территории США книг по причине широкого использования нецензурной лексики, наличия сцен с педофилией и убийствами детей. И во Франции не обошлось без скандала — дело дошло до того, что видным литераторам (не французским, как писал Берроуз) пришлось даже написать открытое письмо к правительству страны, оправдывая действия Жиродиа по выпуску романа в печать. В 1961 году Россет, несмотря на действующий запрет на публикацию романа, приобрёл 10 000 экземпляров книги, намереваясь распространять её на территории США. Планам издателя не суждено было сбыться: иная книга , роман Миллера «Тропик Рака», вызвал вокруг себя дебаты и привлёк внимание общественности к издательству — выпуск в печать «Голого завтрака» пришлось отложить на неопределённое время. В 1962 году Grove выиграло антицензурное дело в суде города Чикаго, а некоторое время спустя, в ходе Эдинбургской писательской конференции (), организованной авангардистским издателем , в защиту «Голого завтрака» высказались Норман Мейлер и Александр Трокки. Россет решил заказать ещё несколько тысяч экземпляров романа и приступил к его продаже на территории США. В течение года книга была доступна в книжных магазинах по всей территории страны, однако не утихавшие волнения к 1963 году привели к аресту крупной партии книг бостонской полицией. Данный факт подхлестнул покупательский интерес к роману, который ранее был достаточно спокойно встречен читателями. Непродолжительное время спустя городской суд признал роман непристойным и ввёл запрет на его распространение. В связи с общественными волнениями, вызванными романом (ещё до судебных процессов), Берроузу пришлось написать вступительную статью к книге, объясняя её смысл. Множественные описания приёма наркотиков способствовали неправильному пониманию позиции автора в данном отношении. Берроуз писал об этом 11 сентября 1959 года Гинзбергу:Я готовлю нечто вроде письменных показаний, разъяснение сути «Голого завтрака» для собственной безопасности. Роман вообще о вирусе наркозависимости. В нём раскрывается природа вируса и то, как его можно сдержать. Я вовсе не за джанк и никогда за него не был. Напротив, я призываю: люди, слезайте вы с поезда джанка, он несется по откосу в три мили длиной прямиком в кучу дурмана!Статья Берроуза, озаглавленная «Письменное показание: свидетельство, касающееся болезни», на текущий момент присутствует практически во всех изданиях романа в качестве предисловия. После того, как «показание» было опубликовано, оно было подвергнуто критике со стороны Гинзберга, который считал, что «она выходит за рамки необходимой юридической защиты и не соответствует духу книги». Поэт обвинял Берроуза в излишнем морализаторстве и в попытке отказаться от авторства рукописи. Из-за судебной волокиты в течение двух последующих лет процесс над издателем «Голого завтрака» не мог начаться. Процесс судопроизводства был запущен 12 января 1965 года. Дело рассматривал судья Юджин Хадсон (). Основной стратегией защиты Grove была идея показать, что произведение имеет неоспоримую социальную значимость. В числе приглашённых экспертов для оценки книги были представлены Гинзберг, Мейлер и Чиарди. Сам автор на слушании не присутствовал; отвечая на закономерный вопрос журналиста об этом, Берроуз отвечал: Вызывали, но я отказался ехать. А общее впечатление — сплошной фарс. Защита доказывала, будто «Голый завтрак» имеет огромное общественное значение, однако, по-моему, это к делу не относится и не затрагивает основного вопроса о праве цензуры в целом, о праве государства осуществлять какую бы то ни было цензуру. Уверен, будь я там, пользы бы не принёс. В суде Гинзберг говорил больше часа, обсуждая структуру романа, его темы и литературные достоинства. Каждый отдельный элемент книги он отделял от другого и демонстрировал, как он предстаёт в виде социального критицизма и, одновременно, является важным представителем творчества. Мейлер, в свою очередь, сказал: «Я считаю, что по одной причине мы не можем назвать „Голый завтрак“ великой книгой, подобной „В поисках утраченного времени“ или „Улиссу“ — по причине несовершенства структуры… Я не имею представления о том, каким образом скомпонована эта книга. Её компоненты отличаются друг от друга так, что создается впечатление пира, где поданы тридцать, а то и сорок блюд. Их можно подать в любом порядке». 7 июля 1966 года постановил, что текст романа «Голый завтрак» не является непристойным. С издателя были сняты все обвинения, и отныне произведение могло свободно продаваться на территории США. Процесс, в ходе которого слушалось дело «Голого завтрака» Уильяма С. Берроуза, считается одним из важнейших, рассматриваемый в одном ряду с громкими делами «Любовника леди Чаттерлей» (1928) Д. Лоуренса, «Тропика рака» (1936) Г. Миллера и «Вопля» (1956) А. Гинзберга. Судебный процесс над издателем «Голого завтрака» является примечательной вехой в истории издательского дела на территории США, последнее дело, положившее конец литературной цензуре в стране. Несколько десятилетий спустя Гинзберг вспоминал: «Все эти процессы привели к освобождению литературы. То же происходило позднее с кино, пока Энди Уорхол и прочие не высветили все это.» В предисловии к русскому изданию «Голого завтрака» Ярослав Могутин и Александр Шаталов писали: «Скандал вокруг книги, естественно, возымел обратное действие, добавил ей значительности, взорвав „общественное мнение“ и заинтересовав „Голым завтраком“, Берроузом и остальными битниками такое количество читателей, какое наверняка не смогла бы привлечь никакая реклама». Важным фактом также является то, что пособничество Жиродиа в издании Россетом книги на территории США привело к лишению Берроуза многих тысяч долларов, отмечает О. Харрис: «роялти из Америки и других стран с продаж „Голого завтрака“, переведённые на счёт Жиродиа через швейцарское агентство Одетты Хюммель, до самого автора так и не дошли. По соглашению, заключённому в 1967 г., контроль за правами на „Голый завтрак“ вернулся к Берроузу». Отзывы критики и современный статус романа Небольшие выдержки из книги впервые были напечатаны в США осенью 1957 года изданием Black Mountain Review, однако не привлекли особого внимания критики. Более крупная девятистраничная часть текста «Голого завтрака» была издана несколько позже небольшим (на тот момент) литературным журналом , редактором которого являлся Розенталь (интересно, что позже он откажет в издании «Шатунов» Мамлеева). Реакция критики в лице колумниста газеты была высказана в достаточно категоричной форме: Это одна из самых омерзительных коллекций грязи, которая попала в печать из всех, что я видел. В дополнению к этому Чикагская почтовая служба пыталась воспрепятствовать рассылке журнала, чем только увеличила интерес американской прессы. После появления упомянутого выше отзыва, выдержки из книги стали центром литературной дискуссии . Помимо Chicago Daily News, ряд небольших изданий аналогичным образом высказали шумный протест в адрес будущего романа. В короткий срок книга снискала себе дурную славу. В одном из интервью Берроуз так же вспоминал, что в первое время книга была подвергнута резкой критике. Многие литературные обозреватели со страстью ненавидели роман; критик The Times Literary Supplement назвал книгу вызывающей тошноту и нагоняющей скуку, а издатели Playboy (всегда отличавшиеся литературным либерализмом), аналогично раскритиковали произведение. Помимо самого содержания, книга также была негативно воспринята из-за своей специфической структуры (метод нарезок), которая затрудняла чтение.


В одном из интервью журналист проводил параллели между «Голым завтраком» и работами Иеронима Босха, отмечая, что работы последнего никто не назовёт порнографическими, однако одновременно с этим «самые отъявленные ханжи в ужасе отталкиваются от „Голого завтрака“»; Берроуз аргументировал это следующим образом: «уважаемые члены общества просто не видят того, что происходит на полотнах Босха, а ведь то же самое я описал в „Голом завтраке“. Не видят и всё тут. Во-вторых, Босх творил давно <…> Мышление уважаемого члена общества самым иррациональным образом раздваивается: если нечто овеяно древностью, выставляется в музее и знаменито — то с ним всё хорошо. Ну и не стоит забывать: между литературой и живописью существует разница». Известный американский литературный критик Джон Чиарди в статье «Угасшим битникам посвящается» писал: «Голый завтрак» представляет собой очень яркий, проникнутый эмпатическими переживаниями спуск в ад, имя которому — наркомания. Есть одно «но». Хотя Берроуз был принят битниками, <…> на деле он страдает отдельным личным помешательством. Эта потерянная душа обследовала все помойки на дне общества, пробуя одну пагубную привычку за другой. Автор тщательно прописанного «хоррора», Берроуз совершенно точно использует правку как один из инструментов писательского ремесла. Литературную почву, на которой выросло творчество Берроуза, лучше всего, пожалуй, можно определить как сочетание сюрреализма с Генри Миллером. Вся штука в том, что не появись «поколение битников» вовсе, Берроуз писал бы точно так же, как пишет сейчас. И хотя многие читатели найдут его литературные опыты отталкивающими, причиной этого отвращения станет сама реальность. Страстность, которой дышат произведения Берроуза, в большей степени выстрадана, чем выдумана и подвергнута теоретизированию. Шум в прессе, вызванный публикацией «Голого завтрака» и, что более важно, последний судебный процесс посвященный цензурному запрету на издание книги на территории США, сделал роман знаменитым. Уилл Селф назвал роман важнейшей работой Берроуза, а последнего окрестил «великим аватаром литературного модернизма». «Голый завтрак» Селф обозначил важнейшей книгой для каждого, кто имеет какие-либо иллюзии о чём-либо. Джеймс Баллард отметил, что Берроуз — очень богатый автор, позволяющий «увидеть то, что находится на конце каждой вилки … правду». Норман Мейлер охарактеризовал «Голый завтрак» как книгу великой красоты и маниакальной изящности с диким и убийственным юмором. Терри Саузерн и Чиарди аналогичным образом хвалебно откликнулись о произведении. Критик Los Angeles Times назвал Берроуза «самым возмутительным» американским писателем; Chicago Tribune окрестил книгу «самым бесстрашным американским произведением после „Тропиков“ Миллера». ограничился определением «великий, важнейший роман»; Newsweek обозначил книгу «шедевром». Даже спустя многие десятилетия после выпуска «Голый завтрак» остаётся предметом споров многих читателей и является романом, превратившемся в феномен, навсегда изменив лицо американской литературы. Культовый статус книги продолжает сохраняться и в данный момент: в 2009 году, спустя пятьдесят лет после выпуска романа в печать, была издана книга в честь годовщины романа, «Naked lunch @ 50: anniversary essays». Издание включило наиболее известные статьи, обзоры и критику, связанную с книгой. Получившая в начале весьма негативные отклики со стороны прессы, а в дальнейшем — статус «андеграундной классики», сейчас книга считается культовым литературным произведением XX века. Подобную славу, по мнению ряда критиков, книга снискала за свой причудливый и нелинейный сюжет, откровенное изображение наркозависимости и высокое влияние, которое роман оказал на молодежь. Наравне с «Воплем» Гинзберга книгу считают наиболее влиятельной работой, открывающей философию бит-поколения. Рассматриваемый в одном ряду с работами Барта, Воннегута и Данливи, Берроуз своим романом изменил курс развития американской литературы в двадцатом веке; книга открыла новую эру, а сам автор попал в число наиболее важных и разрушительных её авторов. Экранизация Первая попытка поставить фильм по книге «Голый завтрак» была предпринята ещё в 1970-х годах. Над сценарием работали художник Брайон Гайсин, близкий друг Берроуза, и режиссёр , успевший к этому времени снять несколько экспериментальных короткометражек с участием писателя. Бэлч собирался превратить «Голый завтрак» в «мюзикл в духе 1940-х», а на главную роль он планировал позвать Мика Джаггера. Однако необходимой финансовой поддержкой для фильма заручиться не удалось, и проект был заброшен. Позднее, после смерти Гайсина и Бэлча, Берроуз признался, что их сценарий ему совсем не понравился. В итоге роман был экранизирован только в 1991 году. Фильм, получивший название «Обед нагишом», поставил канадский кинорежиссёр Дэвид Кроненберг. В 1984 году Кроненберг встретился с Берроузом в Нью-Йорке, чтобы обговорить идею будущей картины, а в начале 1985-го они совместно отправились в Танжер, на место предполагаемых съёмок. В ходе поездки, организованной продюсером проекта Джереми Томасом, Кроненберг принял окончательное решение взяться за экранизацию «Голого завтрака». Берроуз, не принимавший участия в создании сценария, работу Кроненберга одобрил. Писатель положительно отнёсся к тому, что в сценарии использованы фрагменты других его книг (в частности, «Дезинсектора»), а также драматические факты личной жизни (убийство жены). Кроненберг мотивировал отступления от текста романа тем, что дословно перенести «Голый завтрак» на экран было бы невозможно, поскольку подобная экранизация «обошлась бы в 400 миллионов долларов и была бы запрещена во всех странах мира». На главную роль режиссёр утвердил Питера Уэллера, давнего поклонника романа «Голый завтрак». Актёр не раздумывая ухватился за возможность сыграть в экранизации «великой книги о контроле, зависимости и власти», как он сам её для себя определил. Из-за вспыхнувшего в августе 1990 года вооружённого конфликта в Персидском заливе вместо запланированного Танжера съёмки фильма проходили в павильонах Торонто. Тем не менее Берроуз остался доволен готовой картиной — по его словам, Дэвид Кроненберг «сделал всё очень хорошо», и «фильм получился». Издания Первое издание (Франция, английский язык): Обложку для первого издания создал непосредственно сам автор книги. Фронтальная часть состоит из шести линий глифов, состоящих из пяти или четырёх символов каждая. Задник разделён на две колонки разных цветов; левая — лилового цвета с именем автора в левом верхнем углу и названием романа в левом нижнем углу. Слова частично наложены на каллиграфию, располагаясь за и перед глифами, предполагая что они должны рассматриваться в переплетённом виде и оба варианта расположения одинаково важны. О. Харрис сравнивал глифы «Голого завтрака» с восточно-азиатской каллиграфией, в частности иероглифамии кандзи (Япония) и ханча (Корея). Наиболее близки зарисовки Берроуза к китайским рукописным шрифтам; они оба, по мнению Харриса, выглядят созданными без отрыва ручки от листа бумаги, что отстаивает уровень спонтанности данной формы. В таком контексте, утверждает писатель, рисунки Берроуза предполагают (или даже обещают), что содержание книги будет равнозначно «сыпучее». Обложка писателя в этом смысле отзывается на дзэн-буддистский дискурс (играющий важную роль в философии битничества и в особенности в прозе Д. Керуака), предлагая визуальную манифестацию основных его параметров в серии спонтанных скетчей, свободных рисунков. После победы во втором судебном процессе издательством Grove была выпущена расширенная версия романа — в текст произведения были добавлены ранее отсутствовавшие разделы, а также авторское примечание. Всего Берроузом было написано более десятка различных дополнений к роману (включая предисловия, послесловия и расширяющие основной текст главы) — в новом виде они были представлены в 2001 году в восстановленном тексте под названием «Naked Lunch. The restored text». Менее значительные дополнения к тексту произведения увидели свет в издании 2003 года. Книга неоднократно переиздавалась в 1966, 1967, 1968, 1969, 1973, 1976, 1977, 1982, 2001, 2003, 2005, 2007, 2009, 2010 году компаниями Olympia Press, Grove Press, Castlke Books, Calder Publications Ltd, Buccaneer Books, Turtleback Books, Harperperrenial, Corgi, Flamingo, Ballantine Books и многими другими. Роман в России В России «Голый завтрак» был впервые опубликован в 1994 году. Книга увидела свет в переводе Виктора Когана, который впоследствии неоднократно переиздавался. По воспоминаниям переводчика, всего им было сделано семь различных вариантов переложения «Голого завтрака» на русский язык, работа над текстом шла в 1980-е годы, когда ни о какой публикации романа Берроуза не могло быть и речи. Сам Коган своим переводом доволен не был. Он признавал: «Это моя первая работа, но, с другой стороны, там чувствуется свежесть. В тексте Берроуза много тёмных мест, а в советской школе перевода, по-моему, учили оставлять тёмные места так, как есть. Уже потом я стал понимать, что эти тёмные места так и надо оставлять». Дмитрий Волчек, который перевёл и издал многие книги Уильяма Берроуза, весьма критически отзывался о своём коллеге: «Коган погубил русского Берроуза. Просто взял и зарезал без наркоза». Волчек отмечал, что никаких «тёмных мест» у американского писателя нет, а его тексты достаточно просты для перевода (при наличии должного образования и добросовестности), но в интерпретации Когана они превратились в ахинею, а сам писатель предстал перед русскими читателями «косноязычным мямлей». Алекс Керви, переводчик дебютного романа Берроуза «Джанки», солидарен с такой оценкой. По его мнению «Голый завтрак» Когана настолько плох, что последний «приговорён наследниками Берроуза к расстрелу». Российская толстожурнальная и газетная критика отнеслась к выходу русского перевода романа Берроуза прохладно.


«Рысь возвраща́ется» — советский художественный фильм. Продолжение фильмов «Тропой бескорыстной любви» и «Рысь выходит на тропу». Тетралогия посвящена памяти Виталия Бианки. Фильм направлен против браконьеров, хищнически истребляющих животный мир. Сюжет Лесник Михалыч (Дмитрий Орловский) спасает маленького рысёнка от браконьеров, и со временем из него вырастает настоящая сторожевая рысь. Но по соседству с Михалычем и его многочисленным зверинцем решили обосноваться браконьеры и, желая получить шкуры ценных животных, они убивают лесника. Рысь достаётся по наследству новому леснику Юрию Ивановичу Дроздову (Александр Михайлов), который терпеливо приучает зверя к себе. В ролях Съёмочная группа Автор сценария: Леонид Белокуров, Агасий Бабаян Режиссёр: Агаси Бабаян Оператор: Виталий Абрамов Художник: Иван Пластинкин Композитор: Вениамин Баснер Съёмки Съёмки проходили во Владимирской области в Петушинском районе, в частности у деревни Воспушка и на Леоновской зообазе. В роли рыси по кличке Кунак снимался самец рыси по кличке Васька, в 1990-е годы когда ему было уже около двадцати лет, он бы подарен «Мосфильмом» тогда создаваемому Ивановскому зоопарку, где жил ещё лет десять, став символом зоопарка - изображён на его логотипе По воспоминаниям актёра Александра Михайлова съёмка с рысью была очень опасной: хотя в сцене схватки с рысью борьба шла с муляжом, но момент нападение рыси должен был снят по-настоящему и снимался без дублёра — для этого актёру на спину привязали кусок мяса, и он несколько минут ждал, пока рысь встав на него съест кусок. См. также Тропой бескорыстной любви (1971) Рысь выходит на тропу (1982) Рысь идёт по следу (1994) Примечания Источники Рысь возвращается // Советские художественные фильмы: 1986—1987. — М.: Нива России, 1995. — стр. 163 Рысь возвращается // Домашняя синематека: отечественное кино 1918—1996. — М.: Дубль-Д, 1996. — 520 с. — стр. 386 Рысь возвращается // Мосфильм Фильмы СССР 1986 года Фильмы студии «Мосфильм» Экранизации произведений Виталия Бианки Детские фильмы СССР Фильмы о животных Фильмы, выпущенные сразу на видеоносителях


«Семь часов до гибели» — советский полнометражный цветной художественный фильм, поставленный на киностудии «Ленфильм» в 1983 году режиссёром Анатолием Вехотко. Премьера фильма в СССР состоялась 25 июля 1983 года. Краткое содержание После поездки в родную деревню хирург Шульгин задумался о возвращении домой. Он работает в пароходстве на Севере. Честный, принципиальный доктор, но считает, что в его возрасте — после сорока — можно было достичь гораздо большего. В его дежурство поступил вызов на военный корабль, к получившему тяжёлую травму матросу Королёву. Вертолёт, на котором они должны были забрать пациента, из-за плохой погоды едва справился с задачей. Шульгину пришлось спрыгнуть вниз на палубу корабля в растянутый командой тент. Сложная операция с огромными трудностями прошла успешно. Больной выжил, хотя шансы на спасение были минимальны. Шульгин вначале отказался от операции, но имея выбор: жить или не жить пациенту, сделал всё, что мог, и нашёл веру в себя как врача. В ролях Евгений Жариков — Алексей Васильевич Шульгин, хирург Наталья Гвоздикова — Ирина Шульгина, жена Леонид Марков — Григорий Кузьмич Нечаев, капитан ледокола «Мурманск» Юрий Демич — капитан-лейтенант Гаркуша, командир военного корабля «Сильный» Александр Збруев — Кусаков, пилот вертолёта «2741» Герберт Дмитриев — Олег Петрович Петрищев, новый капитан ледокола «Мурманск» Сергей Плотников — Василий Шульгин Сергей Паршин — Евгений Александрович Юрий Прокофьев — штурман «Мурманска» Николай Кузьмин — Прокофьич Майя Блинова — мать Шульгина Валерий Быченков — водитель скорой Лилия Гурова — эпизод Николай Крюков — врач Анатолий Столбов — эпизод Милена Тонтегоде — эпизод Съёмки Съёмки фильма велись на большом противолодочном корабле «Сильный». Литература Демин В. — Не холоден и не горяч (Худож. фильмы « Семь часов до гибели», «Родился я в Сибири», «С тех пор, как мы вместе») // Советская культура, 24 декабря 1983. — с. 5 Семь часов до гибели // Советские художественные фильмы: 1982—1983. — М.: Нива России, 1999. — с. 294 Семь часов до гибели // Домашняя синематека: отечественное кино 1918—1996. — М.: Дубль-Д, 1996. — 520 с. — с. 400 Фильмы СССР 1983 года Фильмы студии «Ленфильм» Фильмы о врачах Фильмы о моряках Фильмы-драмы СССР


«Скорость» — советский широкоформатный цветной художественный фильм, поставленный на Киностудии «Ленфильм» в 1983 году режиссёром Дмитрием Светозаровым по книге Валерия Мусаханова об автогонках, гонщиках и автомобилях. Премьера фильма в СССР состоялась в декабре 1983 года. Сюжет Гриша Яковлев всё своё свободное время отдаёт конструированию самодельных гоночных автомобилей и участию в автогонках, хотя и вне зачёта. Его талант замечает преподаватель автомобильного института Лагутин и приглашает к себе на учёбу и работу. Отдел Лагутина, в котором также работает лаборанткой студентка Криста, занимается проектированием и постройкой рекордного гоночного автомобиля на турбореактивной тяге, при испытаниях прототипа которого недавно погиб брат Кристы. Криста давно влюблена в Лагутина, и он наконец отвечает ей, но их роман заканчивается, едва начавшись, из-за значительной разницы в возрасте и разного отношения к жизни. Из-за этой размолвки Криста оказывается в постели Гриши, о чём немедленно сожалеет. В день приёмочных испытаний Гриша управляет автомобилем и ставит всесоюзный рекорд скорости. Но Криста порывает с ним, а Лагутин обнаруживает, что Гриша схалтурил и не исправил серьёзный дефект подвески, с которым нельзя вообще было выходить на старт. Разочарованный Гриша запускает неисправный гоночный автомобиль и разбивает его, попав в больницу с серьёзными травмами. Спустя год Гриша забросил учёбу и автоспорт и работает старшим механиком на автосервисе, куда его устроил ушлый преподаватель Левко, разглядев его «золотые руки». Гриша очень хорошо зарабатывает — купил себе кооперативную квартиру, дорогую мебель и электронику, пользуется авторитетом у автовладельцев, но скучает по прежнему занятию, хотя и отрицает это. Из-за аварии и бесперспективности отдел Лагутина закрыли, а Криста уехала по распределению в другой город. Лагутин предлагает Грише начать сначала работу над автомобилем, и, в конце концов, он порывает с Левко и «фирмачами», и уходит вслед за Лагутиным в неизвестность. В ролях Алексей Баталов — Игорь Владимирович Лагутин Дмитрий Харатьян — Гриша Яковлев, молодой изобретатель Мерле Тальвик — Криста Таммет Всеволод Шиловский — Сергей Трофимович Левко, преподаватель сопромата Ангелина Степанова — Елизавета Алексеевна, мать Лагутина Баадур Цуладзе — Гурам Горадзе Николай Фоменко — в эпизоде Съёмочная группа Сценарист — Марии Зверевой. По мотивам повести Валерия Мусаханова Режиссёр — Дмитрия Светозарова Оператор — Сергей Астахов Художник — Юрий Пугач Композиторы — Андрей Макаревич, Александр Кутиков, Александр Зайцев Текст песен Андрея Макаревича Под названием Игла-09-SR в фильме фигурирует рекордный автомобиль ХАДИ-9 из серии автомобилей ХАДИ c турбореактивным двигателем РД-9БФ. Съёмки фильма также проходили в Киевском политехническом институте. Примечания Ссылки «Скорость» на сайте «Энциклопедия отечественного кино» Фильмы СССР 1983 года Фильмы студии «Ленфильм» Фильмы Дмитрия Светозарова Фильмы-драмы СССР Фильмы об автомотоспорте Дебютные фильмы кинорежиссёров Экранизации литературных произведений


«Сказка про влюблённого маляра» — советский полнометражный цветной широкоформатный художественный фильм-сказка, поставленный на киностудии «Ленфильм» в 1987 году режиссёром Надеждой Кошеверовой. Последний фильм этого режиссёра. Сюжет Однажды молодой и весёлый маляр Макар был приглашён во дворец Дризофилы. Приступив к работе и увидев красавицу, примерявшую корону, Макар влюбился, но был выгнан из дворца. Пройдя через всевозможные испытания и героические подвиги, бывший маляр пришёл во дворец свататься к Дризофиле, но увидел перед собой капризную уродину — и понял, что был очарован служанкой Катюшей. В фильме снимались В главных ролях Николай Стоцкий — маляр Макар Нина Ургант — слепая королева Ольга Волкова — Её Величество Дризофила II Валерий Ивченко — Кощей Екатерина Голубева — Катюша, служанка, возлюбленная Макара Дмитрий Иосифов — седой заколдованный принц, сын слепой королевы Александр Граве — леший В ролях Георгий Штиль — водяной Мария Барабанова — Баба Ягишна Игорь Дмитриев — придворный лекарь Анатолий Сливников — богатырь Балдак Сергей Филиппов — главный мудрец Георгий Тейх — казначей Борис Аракелов — начальник стражи у Дризофилы II В эпизодах Тамара Колесникова — Эльвира, придворная дама Семён Берлин — придворный Кощея А. Заборный Вера Кузнецова — придворная дама Игорь Лонский-Ленкер — стражник Александр Момбели — 1-й придворный Павел Первушин — 2-й придворный Ростислав Рахт — 3-й придворный Анатолий Столбов — придворный повар Анатолий Шведерский Светлана Киреева — придворная дама во дворце Дризофилы II Не указанные в титрах Вадим Гущин — 4-й придворный Александр Сластин — 5-й придворный Съёмочная группа Авторы сценария — Михаил Вольпин, Валерий Фрид Режиссёр-постановщик — Надежда Кошеверова Главный оператор — Эдуард Розовский Художник-постановщик — Игорь Вускович Композитор — Моисей Вайнберг Звукооператор — Леонид Шумячер Монтажёр — Изольда Головко Редактор — Александр Бессмертный Балетмейстер — Святослав Кузнецов Режиссёры — Н. Окунцова, С. Белошников Операторы — С. Дворцов, Т. Плюснина Грим О. Извековой Костюмы И. Сабановой Комбинированные съёмки: Оператор — Георгий Сенотов Художник — Н. Кривошеев Постановка трюков Ю. Пангаева Текст песен Михаила Вольпина Режиссёрская группа — М. Малич, В. Новикова, Надежда Якушева Ассистенты: оператора — К. Соколов звукооператора — Е. Румянцева по монтажу — М. Гунагина художника по костюмам — А. Смолина, Е. Герасимова Художники-декораторы — С. Болмат, М. Петрова, Владислав Орлов Художник-фотограф — О. Моисеева Мастера-реквизиторы — К. Змичеревскис, Р. Кунина Мастер-костюмер — С. Стаценко Мастер-пиротехник — В. Климов Мастер света — В. Наумов Цветоустановка — И. Емельянова Административная группа — Владимир Калиш, Т. Логинова, М. Григорьев, В. Ильин, В. Юмакова Директор картины — Пётр Орлов Создатели приведены по титрам фильма. Ссылки «Сказка про влюблённого маляра» Аннотированный каталог фильмов киностудии «Ленфильм» 1918—2003. [www.kino-teatr.ru/kino/movie/sov/6467/annot/ «Сказка про влюблённого маляра» — kino-teatr.ru] Фильмы СССР 1987 года Фильмы Надежды Кошеверовой Фильмы студии «Ленфильм» Фильмы по сценариям Михаила Вольпина Фильмы-сказки СССР Детские фильмы СССР


«Третья планета» — советский художественный фильм 1991 года режиссёра Александра Рогожкина. Краткое содержание Антон в отчаянии. Его пятнадцатилетнюю дочь Алёну, страдающую тяжёлым и неизлечимым недугом, в очередной раз без улучшений выписывают теперь уже из заграничной клиники. Надо возвращаться домой и попытать счастья в зоне — так называется место, где много лет назад произошла атомная катастрофа. Теперь там, если верить слухам и журнальным публикациям, живут люди-мутанты, сверхцелители. Антон и Алёна проходят через заражённые радиоактивностью пространства и добираются до закрытой от всего мира небольшой цивилизации мутантов. Из поздней осени они попадают в цветущее лето. Здешние обитатели живут по своим законам и имеют свою, непонятную для цивилизованного человека, систему ценностей. Люди из внешнего мира приносят с собой беду, разрушают мир, в котором жили обитатели зоны. В ролях Анна Матюхина — Алёна Борис Соколов — Антон Светлана Михальченко — женщина из заражённой зоны Константин Полянский Гоша Панкратов — мальчик из заражённой зоны Алексей Полуян — информатор Виктор Бычков — мужик с крестом Александр Башуров — Иван Съёмочная группа Автор сценария: Александр Рогожкин Режиссёр: Александр Рогожкин Оператор: Николай Строганов Художник: Александр Загоскин, Павел Новиков Композитор: Геннадий Белолипецкий Ссылки Фильмы СССР 1991 года Научно-фантастические фильмы СССР Фильмы-драмы СССР Фильмы студии «Ленфильм» Фильмы Александра Рогожкина Фильмы на русском языке Фильмы, выпущенные сразу на видеоносителях


«Трам-тарарам, или Бухты-барахты» — российский художественный комедийный телефильм 1993 года. Сюжет Фильм состоит из связанных между собой частей: «Сладкое время надежд или Спонсор и халява», «Процесс пошёл или Развитие капитализма в России», «Вольному воля или Век свободы не видать», «Благие намерения или Пиши пропало», «Того не миновать или Шоковая терапия», «Бывали хуже времена или Горя бояться-счастья не видать». В центре сюжета ленивая и не слишком добросовестная в отношении своих обязанностей рабочая бригада штукатуров-романтиков, состоящая из алкоголика, лентяя и весельчака Дмитрия Ивановича, в одиночку воспитывающего взрослую дочь, и детдомовского доверчивого парня Саньки, с которыми постоянно случаются всевозможные курьёзы и комичные происшествия. О фильме Действие фильма происходит в маленьком городе Сарапуле, который находится в Удмуртской республике, на правом берегу реки Камы. В фильме появляется знаменитая в городе Дача Башенина, Сарапульский портовый дом, который давно снесли, улица Достоевского, дом 60, и другие достопримечательности. Борислав Брондуков исполнил в фильме сразу две роли: милиционера Фердинандыча и усатого алкоголика в шапке-ушанке. В ролях Александр Панкратов-Чёрный — Макаровский Дмитрий Иванович Евгений Стычкин — Санька Наталья Аринбасарова — Аниса Садыкова, учительница музыки Алексей Булдаков — бригадир Николаич Борислав Брондуков — милиционер Фердинандыч, алкоголик в шапке Екатерина Двигубская — Клава Макаровская Юрий Дубровин — дядя Вася «Камбала» Анатолий Рудаков — Коля Виктор Ильичёв — Рябов Вадим Захарченко — директор комбината Съёмочная группа Автор сценария: Рудольф Тюрин Режиссёр: Эльдор Уразбаев Оператор: Сергей Филиппов Художник: Григорий Широков Музыка Композитором фильма выступил Евгений Крылатов. После премьеры фильма музыка использовалась в киножурнале Ералаш. В фильме прозвучали песни: Алёна Апина — «Ксюша»' Александр Розенбаум — «Заходите к нам на огонёк...» Михаил Линк и ансамбль «Неужели» — Кружится, кружится'' (слова песни написал Александр Панкратов-Чёрный) Примечания Кинокомедии России Кинокомедии 1993 года Фильмы Эльдора Уразбаева Телефильмы России 1993 года Телефильмы киностудии имени М. Горького Телефильмы на русском языке