«Моя любовь» — советский художественный фильм 1940 года, снятый в жанре лирической музыкальной комедии. Фильм вышел на экраны 8 июля 1940 года. Сюжет Неразлучные друзья — Гриша, Лёша и очаровательная Шура — ударно работают на заводе, а по вечерам учатся в университете. Молодые люди влюблены в Шуру и решают объясниться с ней. Она выбирает Гришу — более красивого, уверенного в себе. Внезапно героиня узнает о смерти родной сестры-близнеца, которая недавно развелась с мужем и завещала Шуре воспитать её маленького (полуторагодовалого) сына. Шура едет за ребёнком, а вернувшись, по совету профессора-медика, скрывает, что Феликс — не её сын. Знакомые и друзья заинтригованы. Подруга героини, Мотя, предполагает, что это ребёнок Гриши. Тот раздражён случившимся и требует, чтобы Шура сказала всем, что Феликс не его ребёнок. Они ссорятся. Лёша, напротив, с удовольствием возится с малышом, а с Гришей ссорится из-за того, что он обидел Шуру. Героиня получает телеграмму от бывшего мужа сестры, которого тоже зовут Алексей, где он требует отдать ему ребёнка. Шура встречается с ним на вокзале. Лёша, случайно прочитав телеграмму, следит за ними, а Гриша — за Лёшей. В результате разговора с Шурой Алексей отказывается от ребёнка, а Гриша по недоразумению решает, что Шура встречалась с Лёшей, который и является отцом ребёнка. Шура с Феликсом уезжает в дом отдыха. Гриша рассказывает всем, что Лёша — отец Феликса. Добрый и отзывчивый человек, искренне любящий Шуру, Лёша не отказывается от отцовства, едет вслед за Шурой и делает ей предложение. И хотя Гриша тоже приезжает и пытается наладить отношения с Шурой, на этот раз она выбирает Лёшу. В ролях Лидия Смирнова — Шурочка Иван Переверзев — Гриша Владимир Чобур — Лёша Феликс Черноусько — малыш Феликс Олег Солюс — Алексей, муж сестры Владимир Шишкин — Веня Наум Соколов — профессор Николай Трофимов — Миша Мария Ключарёва — Мотя Алексей Матов — Мирон Максимович Мария Шлёнская — бабушка Давид Клеймиц — пианист в ансамбле на танцах Валентин Киселёв — пассажир на вокзале Съёмочная группа Режиссёр — Владимир Корш-Саблин Сценарист — Иосиф Прут Оператор — Давид Шлюглейт Художник — Семён Мандель Звукооператор — Григорий Эльберт Монтажёр — Надежда Бриллиантщикова Директор картины — С. Чернин Зам. директора картины — Ф. Мурашко Песни Песня «Звать любовь не надо» муз. — Исаак Дунаевский. Слова — А.Д’Актиль. Песня о дружбе муз. — Исаак Дунаевский. Слова — А.Д’Актиль. Песни исполняет Пургалина Эсфирь Примечания Ссылки О. Леонидов Ненужное подражание // Вечерняя Москва, 1940, № 159 (4987), 12 июля Х/ф «Моя любовь» на сайте телеканала «Культура» Фильмы СССР 1940 года Кинокомедии СССР Кинокомедии 1940 года Фильмы студии «Беларусьфильм» Фильмы Владимира Корш-Саблина Чёрно-белые фильмы СССР Чёрно-белые фильмы 1940-х годов Фильмы на русском языке


wikipedia

«Моя́ моря́чка» — художественный фильм Анатолия Эйрамджана, снятый в 1990 году. Премьера на телевидении состоялась 31 декабря 1993 года на РТР. По словам актёра Романа Рязанцева: «На съемках была уютная, семейная атмосфера, вот и фильм получился добрый. Эта была первая картина в СССР, снятая всего за десять дней. Мы работали без репетиций». Заключительную часть фильма снимали в Московском цирке. Сюжет Действие фильма происходит в курортном городке в Крыму (съёмки проводились в Коктебеле). Каждый день на вечерах отдыха среди отдыхающих массовик-затейник Людмила Пашкова проводит конкурс «Где вы, таланты?». И однажды она предлагает поучаствовать в нём одному мужчине — Михаилу Гудкову из Мурманска. И он исполняет свою любимую песню «Моя морячка». Но ко всеобщему недоумению ведущая не присуждает ему победы, после чего Михаил Гудков каждый раз выходит на сцену и исполняет свою песню, чтобы выиграть заслуженный приз, и становится любимцем публики. В ролях Людмила Гурченко — Людмила Пашкова, массовик-затейник Татьяна Васильева — Татьяна Петровна Пташук, аккордеонистка Михаил Державин — Михаил Михайлович Гудков, отдыхающий Роман Рязанцев — Коля, сын Людмилы Пашковой Анастасия Немоляева — Маша, девушка Коли Любовь Полищук — исполнительница ламбады Сергей Цигаль — мужчина в зрительном зале Роксана Бабаян — работница проката музыкальных инструментов Георгий Мартиросян — Суздалев, известный актёр, знакомый Пашковой Екатерина Зинченко — московская коллега Гудкова Съёмочная группа Автор сценария: Анатолий Эйрамджан Режиссёр: Анатолий Эйрамджан Оператор: Вадим Алисов Композитор: Людмила Гурченко Художник: Павел Каплевич, под псевдонимом Павел Ковалинский Примечания Ссылки Полная версия песни «Морячка» «Моя морячка» на сайте киностудии «Моя морячка» на сайте дистрибьютора Посмотреть музыкальный клип из фильма «Моя морячка» Кинокомедии СССР Кинокомедии 1990 года Фильмы СССР 1990 года Фильмы Анатолия Эйрамджана Фильмы о Крыме


«Моя улица» — советский художественный фильм, мелодрама по мотивам пьесы Исидора Штока «Ленинградский проспект». Фильм поставлен в 1970 году режиссёром Леонидом Марягиным. Сюжет Старики Забродины жили всегда честно, по совести. Происходящее в семье старшего сына, и в особенности то, как ведёт себя младший сын — известный футболист — не только непонятно родителям, но и заставляет их тяжело страдать, причиняет смертельную боль. В ролях Борис Кудрявцев — Василий Павлович Забродин Нина Сазонова — Клавдия Петровна Забродина Геннадий Сайфулин — Борис Забродин Евгений Шутов — Дмитрий Сергеевич Скворцов Наталия Сайко — Маша Скворцова Евгения Уралова — Нина Алексеевна Вячеслав Шалевич — Семён Семёнович, проректор института Миша Киселёв — Вася Забродин (роль озвучила М. Корабельникова) Съёмочная группа Автор сценария: Николай Фигуровский Режиссёр: Леонид Марягин Оператор: Виктор Шейнин Художник: Василий Щербак Композитор: Евгений Птичкин Музыка в фильме В фильме впервые прозвучала в исполнении Нины Сазоновой песня Евгения Птичкина на слова Игоря Шаферана «Зачем вы, девушки, красивых любите?» («Ромашки спрятались…»), ставшая впоследствии очень популярной. Во время сцены в доме Забродиных слышны записанные на ленту магнитофона инструментальные версии песен «The Beatles» — Being for the Benefit of Mr. Kite! и When I’m Sixty-Four. Ссылки title=«Моя улица» на сайте «Энциклопедия отечественного кино» Телефильмы СССР по алфавиту Телефильмы СССР 1970 года Телефильмы студии «Мосфильм» Телефильмы, снятые по заказу Гостелерадио СССР Телефильмы на русском языке Экранизации пьес


«Муж собаки Баскервилей» — художественный фильм, драма, боевик снятый в 1990 году режиссёром Станиславом Таюшевым. Сюжет В центре повествования находится , девушка с непростой судьбой: её, сироту, воспитал . Все называют девушку Собака Баскервилей. Вскоре она со своим «воспитателем» совершает вооружённое нападение на инкассаторов, Ася убивает человека, они сбегают с деньгами. Но её сообщник погибает, она остаётся одна с мешком денег. В тот же день она спасает , и молодые люди проникаются чувствами друг к другу… В ролях Съёмочная группа Саундтрек Ссылки Фильм на сайте ''ruskino.ru Фильмы-драмы СССР Фильмы СССР 1990 года Фильмы Ялтинской киностудии Фильмы о байкерах


«Мужики́!..» — советская мелодрама 1981 года режиссёра Искры Бабич по сценарию Бабич и Валентина Дьяченко (Михайлова). Снят Третьим творческим объединением киностудии «Мосфильм». В широкий прокат картина вышла 18 января 1982 года. Фильм стал одним из лидеров по кассовым сборам среди советских полнометражных фильмов, за год проката его посмотрело 38,4 миллиона зрителей. По итогам ежегодного опроса читателей журнала «Советский экран» признан «лучшим фильмом года», а Александр Михайлов назван «лучшим актёром года». Лента была отмечена призами на кинофестивалях. В 1982 году фильм получил поощрительный приз «За лучшее воплощение человеческих отношений» на 32-м Берлинском международном кинофестивале, специальный приз жюри на I Международном кинофестивале детских и юношеских фильмов в Ванкувере (Канада) и диплом участия в конкурсе на приз Рене Клера (Италия). В 1983 году фильм был награждён Государственной премией РСФСР имени братьев Васильевых: автор сценария Валентин Дьяченко (Михайлов), автор сценария и режиссёр Искра Бабич, оператор-постановщик Сергей Зайцев, актёры Пётр Глебов и Александр Михайлов. Сюжет Павел Зубов (Александр Михайлов) живёт и работает в заполярном городе Никель. Он приехал туда 12 лет назад, сразу после завершения срочной службы в армии, даже не заглянув в родное село, где его ждала невеста Настя. Дело в том, что Павел получил от матери письмо, из которого узнал, что Настя изменила ему и ждёт ребёнка неизвестно от кого. Именно поэтому он не вернулся домой и остался работать на Севере. Телеграмма о тяжёлой болезни отца заставляет его посетить родителей. Оказывается, с отцом всё нормально (он просто пошёл на хитрость, чтобы вынудить сына приехать). А вот Настя недавно умерла, оставив сиротами троих детей. Мать признаётся Павлу, что ошиблась, отправляя то злополучное письмо. Настя любила Павла и именно от него родила дочь Полину. Позже, выйдя замуж за художника-пьяницу, Настя родила сына Павлика и взяла из роддома брошенного ребёнка, Стёпку. Художник Пётр, отчим Полины и отец маленького Павлика, спился и давно уже оставил семью, взрослых трудоспособных родственников у детей нет, родителям Павла детей на воспитание не отдают (слишком пожилые). Детей ждёт жизнь в детских домах, скорее всего в разных, так как Павлик и Степка ещё дошкольники, к тому же Стёпка в свои четыре года не разговаривает, хотя прекрасно слышит, всё понимает и не имеет никаких органических дефектов, мешающих ему говорить, но его должны будут отправить в специальный детский дом. Представитель органов опеки настаивает на срочном оформлении детей в детские дома, ведь на девочке лежат все заботы по домашнему хозяйству и братьях, а дети не могут жить одни. Павел принимает решение забрать дочку с собой на Север, но Полина твердо заявляет, что одна не поедет и с братьями разлучаться не может. И если их отправят в детские дома, то это хотя бы неподалёку, чтобы она могла с ними видеться. Павлу нелегко даётся решение взять на себя ответственность за судьбу не только родной дочери, но и двоих мальчишек. Оформив необходимые документы, Павел везёт на Север не только детей, но и собаку. Вернувшись в свою квартиру в Никеле, он увидел, что женщина, живущая с ним (Тамара) ушла от него, несмотря на то, что в телефонном разговоре он сказал только о том, что привезёт дочь, не упоминая о мальчиках. Полина называет Зубова папой, а Стёпка после шока, вызванного атакой своры собак во дворе, внезапно заговорил. Друзья Павла помогают устроиться детям в быту. Таким образом, лишившись личного счастья, Павел Зубов обрёл родительское. В ролях Александр Михайлов — Павел Зубов Ирина Иванова — Полина Михаил Бузылёв-Крэцо — Стёпа Пётр Крылов — Павлик Пётр Глебов — Матвей Егорович Зубов, отец Павла Вера Альховская — Полина Захаровна, мать Павла Александр Павлов — Сергей Анатолий Солоницын — Пётр, художник, отец Павлика Мария Андрианова — тётя Устюша Светлана Тормахова — инспектор социальной службы (орган опеки и попечительства) Леонард Варфоломеев — Роман Гаврилович, председатель колхоза Татьяна Махова — Вера Ивановна, проводница Афанасий Кочетков — дядя Гриша Алексей Михайлов — Лев Шамрай Дмитрий Бузылёв — Арслан Асанов Вера Лескова — продавщица Съёмочная группа Авторы сценария: Искра Бабич, Валентин Дьяченко (Михайлов) Режиссёр-постановщик: Искра Бабич Оператор-постановщик: Сергей Зайцев Художник-постановщик: Василий Голиков Композитор: Владимир Комаров Звукооператор: Инна Любченко Дирижёр: Сергей Скрипка Поёт: Людмила Рюмина Режиссёры: С. Климова, А. Романенко Художник по костюмам: Наталья Иванова Основные сцены фильма снимались в селе Татарка, в окрестностях Ставрополя, съёмки также проводились в Ставрополе, Невинномысске. Сцена посадки в автобус у аэропорта города Никеля снималась в Москве у дома 2 корпус 3 на ул. Большая Черёмушкинская. Сцена с нападением собак в финале фильме снималась в Москве во дворе дома 91 корпус 1 по улице Профсоюзной. Песни В фильме звучат песни: Шуточная песня геологов «Болото» (поёт молодёжь под гитару на вокзале) Песня «Раскинулось море широко» (поют под гитару друзья Зубова) Критика В 1982 году в июньском номере журнала «Искусство кино» кинокритик Сергей Кудрявцев отметил, что герой Павла находит истину, которая примиряет его с судьбой, он обретает троих детей вместо неистинной любви Тамары. Мелодрама не предлагает всем такой выход из положения, она демонстрирует идеальный вариант и преподаёт нравственный урок. При этом актёр Михайлов играет роль не вопреки жанру «мелодрама», а с небольшим отстранением от него: его стиль «свободен, импровизационен и лёгок». Примечания Фильмы СССР 1982 года Фильмы студии «Мосфильм» Фильмы-мелодрамы СССР Фильмы на русском языке Лидеры советского кинопроката


«Мужские тревоги» — советский художественный телефильм на военно-морскую тематику, снятый Анатолием Ниточкиным на ТО "Экран". Премьера фильма состоялась в 1985 году. Сюжет Молодой морской лейтенант Андрей Киселёв сразу после училища назначается командиром поста гидроакустиков противолодочного корабля «Ловкий» (прототип - сторожевой корабль «Сметливый»). Из-за своей юности и неопытности он совершает ошибки, некорректно обходится с подчинёнными, что приводит к пристальному вниманию со стороны командования, а также к отсутствию взаимопонимания с коллективом матросов. В один из коротких визитов на берег (действие происходит на главной военно-морской базе Черноморского флота Севастополе) лейтенант Киселёв знакомится с весьма строгой молодой женщиной Надей, которая несущественно старше его, и живёт в частном секторе Гагаринского района города Севастополя вблизи древнего города Херсонес. Непростые взаимоотношения с прохладно себя ведущей Надей и просчёты на службе не дают повода лейтенанту Киселёву отступать. Кроме того, выясняется, что Надя, которой, скорее всего, Киселёв нравится, не хочет начинать с ним серьёзные отношения и ведёт себя так потому, что уже была замужем за офицером-подводником и имеет двоих детей. Муж Нади погиб, но даже когда был жив, служба не позволяла ему уделять достаточно времени семье. Тем временем командование противолодочного корабля, понимая все трудности молодого выпускника училища, даёт шанс Киселёву исправиться. Однако на дворе рубеж 1970-х — 1980-х годов, идёт холодная война. В сложной обстановке учебного похода вдали от СССР, успешно выполняя задания, Киселёв набирается опыта, и это приводит к некоторым изменениям в его отношении к окружающим. После успешного завершения похода и возвращения в СССР дружеская обстановка в коллективе говорит о том, что Киселёв нашёл взаимопонимание с матросами, мичманом и командованием. Однако Надя, следуя своим убеждениям не повторять прошлых ошибок, а именно не влюбляться в морского офицера, уезжает с детьми в Ленинград, избегая таким образом встречи с Киселёвым. В ролях Александр Кузнецов — лейтенант Андрей Киселёв Елена Борзова — Надежда Леонид Белозорович — командир корабля Ромнев Андрей Гусев — старший матрос Ивашов, гидроакустик Александр Сафронов — Павел Васильевич, замполит Любовь Соколова — Марья Фёдоровна Евгений Шутов — Иван Сергеевич Юрий Шлыков — Лужин Александр Новиков — начальник медицинской службы корабля Борис Борисов — командующий Елена Сотникова — эпизод Дмитрий Орловский — родственник Ивашова Евгений Смирнов — эпизод Леонид Серебренников — вокал (нет в титрах) Съёмочная группа Авторы сценария: Лев Корсунский, Вячеслав Марченко Режиссёр: Анатолий Ниточкин Оператор: Феликс Кефчиян Художник: Иван Тартынский Композитор: Вениамин Баснер Съёмки Съёмки фильма проходили на натуре в Севастополе. Эпизоды службы сняты на борту сторожевого корабля «Сметливый» 30-й дивизии надводных кораблей Черноморского флота ВМФ СССР. В 1984-1985 годах во время походов в Чёрном и Средиземном морях на корабле прошли съемки общих планов. Ссылки Телефильмы по алфавиту Телефильмы СССР по алфавиту Телефильмы СССР 1985 года Фильмы ТО «Экран» Приключенческие телефильмы СССР Телефильмы на русском языке Фильмы о моряках Фильмы о Севастополе


«Мама, не горюй» — российский художественный фильм 1997 года. В 2005 году вышло продолжение «Мама, не горюй 2». Фильм отмечен первыми запоминающимися ролями Андрея Панина, Гоши Куценко, Сергея Векслера, Олеси Судзиловской, Ивана Охлобыстина. Сюжет В провинциальном приморском городе справляют свадьбу. Но в разгар веселья криминальный авторитет Турист начинает нагло приставать к невесте, за что получает по голове от жениха, моряка торгового флота. Совместным решением бандитов и милиции решено посадить Морячка и ещё трёх бандитов — Зубека, Гитлера и Жоржика. Однако Морячок убегает, и теперь его поисками заняты все — и милиция, и бандиты, а руководит этим действием молодой человек по имени Артур. В «захвате преступников» участвуют майор милиции, прокурорский сотрудник и Артур. По ходу действия оказывается, что майор служил с Зубеком в Афганистане, они решают отметить встречу. Прокурорский сотрудник, у которого большие проблемы с алкоголем, срывается и напивается. Артур пытается с помощью своих связей найти Морячка. В ролях Андрей Панин — Морячок Гоша Куценко — Артур Николай Чиндяйкин — Алексей Иванович, майор милиции (озвучивает Александр Ильин) Евгений Сидихин — Зубек Сергей Векслер — Ринат Валерий Приёмыхов — дядя Иван Охлобыстин — Макар Александр Баширов — Миша, владелец клуба Иван Бортник — «Гитлер» Олеся Судзиловская — Марина Елена Шевченко — Ксения, балерина Маша Бакланова — первая девочка Маша Машкова — вторая девочка Анатолий Мамбетов — Турист, преступный авторитет в аэропорту Виктор Вержбицкий — режиссёр балета в аэропорту Сергей Данилевич — репортёр телевидения Сергей Колтаков — следователь прокуратуры Дмитрий Петухов — Жоржик Нина Русланова — тёща Морячка Игорь Юраш — «Хомяк» Съёмочная группа Автор сценария: Константин Мурзенко Максим Пежемский Режиссёр: Максим Пежемский Оператор: Андрей Жегалов Художник: Константин Витавский Критика При желании в ленте «Мама не горюй» можно обнаружить дальние переклички с классическими традициями русского комедийного жанра — от милых водевилей до трагифарсов Гоголя и Салтыкова-Щедрина. Хотя, разумеется, наличие разнообразного криминала в фильме несколько снижает впечатление от иронического описания отечественных нравов в середине 90-х годов XX века. …„Мама не горюй“ была абсолютной сенсацией и вышла в тот момент, когда отечественного кино, по существу, почти не было. Примечания Ссылки Сценарий фильма Игорь Манцов. Смятение чувств Обзор рецензий Помогая Михалкову Фильмы России 1998 года Криминальные комедии России Кинокомедии 1998 года Фильмы СТВ Фильмы о журналистах Фильмы на русском языке


«Маринка, Янка и тайны королевского замка» — советский цветной художественный фильм-сказка, поставленный на киностудии «Беларусьфильм» в 1976 году режиссёром Юрием Цветковым при участии Вацлавы Вербовской по мотивам белорусских народных сказок. Телеверсия в двух сериях — «Пастух Янка». Премьеры фильма в СССР: 1977 (ТВ), февраль 1978 (кино). Сюжет Пастушок Янка и ткачиха Маринка после случайной встречи влюбились в друг друга и решили жениться. Однако во время подготовки к свадьбе искусную ткачиху похищает злой принц Кукимор, чтобы отвезти её своему будущему тестю — королю Дуримонту. Янка бросается в погоню, надеясь настигнуть неприятеля и вызволить Маринку из плена. В этом пастушку во многом поможет волшебная дудка. Ею его одарил случайно встреченный дед в награду за оказанную помощь, за кров и пищу. В ролях Светлана Михалькова — Маринка Алексей Мокроусов — Янка Евгений Лебедев — король Дуримонт и король Обалдин Георгий Вицин — принц Кукимор Любовь Румянцева — Принцесса Виктуся и Принцесса Катуся Наталья Чемодурова — Королева Павлина и Королева Кринолина Алексей Смирнов — Генерал Августин Милованов — Канцлер Георгий Георгиу — Астролог Владимир Кулябин — Дед В эпизодах Галина Рогачёва — Ганна Б. Хромушин — Вовк, он же Лютовецкий Ростислав Шмырёв — эпизод Арнольд Помазан — эпизод Иван Макогон — эпизод Ю. Ерёменко — эпизод Л. Ступка — эпизод B титрах не указаны: В. Коваленко, Светлана Кузьмина, Виктор Лексиков, Борис Мирус, М. Панасюк, Юрий Сатаров, В. Сухицкий Съёмочная группа Авторы сценария — Эдуард Довнар, Артур Вольский Постановка — Юрия Цветковапри участии Вацлавы Вербовской Операторы-постановщики — Марк Брауде, Юрий Елхов Художник-постановщик — Игорь Топилин Композитор — Эдуард Ханок Текст песен — Илья Резник Звукооператор — Семён Шухман Костюмы — Нинель Жижель Грим — Льва Емельянова Монтаж — И. Бакиновской, Л. Малаховой Режиссёры — В. Пономарёв, А. Календа Операторы — Л. Сушкевич, В. Таланов Комбинированные съёмки: Оператор — М. Калачинский Художник — П. Шинкевич Ассистенты: режиссёра — Г. Кононович, Е. Белькевич, Т. Бажанова, Б. Берзнер, Н. Ключникова оператора — В. Олешко художника — Ф. Рябушко Постановка танцев — Элга Друлле Музыкальный редактор — Сергей Кортес В фильме использованы народные песни в обработке белорусских композиторов Редактор — Л. Поздняк Директор картины — Степан Терещенко Ссылки Телефильмы СССР по алфавиту Телефильмы СССР 1976 года Телефильмы студии «Беларусьфильм» Телефильмы, снятые по заказу Гостелерадио СССР Телефильмы-сказки СССР


«Месяц август» — советский художественный фильм. Сюжет Поездив по стране, Алексей Крашенинников (Сергей Шакуров) задержался в городе — на работе обещали квартиру. Но пришло письмо о том, что заболели старики. Алексей поехал на родину и после похорон отца решил не возвращаться в город… В ролях Ия Саввина Сергей Шакуров Александр Плотников Вера Кузнецова Станислав Чуркин Любовь Соколова Елизавета Никищихина Любовь Малиновская — почтальон Екатерина Васильева Евгения Ветлова — работница сельсовета Съёмочная группа Автор сценария: Альбина Шульгина Режиссёр: Вадим Михайлов Оператор: Вячеслав Фастович Ссылки Василий Сухаревич Статья о фильме. «Спутник кинозрителя», июнь 1972 года. Фильмы СССР 1971 года Фильмы-мелодрамы СССР Фильмы студии «Ленфильм» Фильмы Вадима Михайлова


Ша́стра (, , «наставление, правило, руководство, сборник, священная книга или трактат», «призыв, гимн») — вид пояснительного текста, использующийся в индийских религиях; комментарий к сутре. В более широком смысле шастра — знание о каком-либо предмете или узкой области науки. Например, обозначение умения владения каким-либо типом оружия (например, астра-шастра (, , «виды метательного оружия»). В трактате «Артхашастра», написание которого приписывают брахману Каутилье, излагаются правила поведения правителей, в том числе указано, как назначать и использовать министров, эксплуатировать земли и ресурсы и вести войны. Термином шастра также называют канонический текст. Примечания Литература Понятия буддизма Понятия индуизма


Ка́рлос Слим Элу́ (, 28 января 1940, Мехико) — мексиканский бизнесмен ливанского происхождения, сын эмигрантов-маронитов из Ливана. Миллиардер, один из богатейших людей планеты. По данным «Форбс», с 2010 по 2013 год являлся самым богатым человеком в мире. В рейтинге миллиардеров 2016 года Карлос Слим Элу находится на втором месте, его финансовое состояние оценивается в 50 млрд долларов США, при том, что за год он потерял 27 млрд.. Финансовое состояние основано на коммуникационной индустрии: Teléfonos de México, Altria Group (ранее директор Philip Morris), Telcel и América Móvil. Основным активом предпринимателя является холдинговая компания Grupo Carso, контролирующая ряд крупных мексиканских компаний. Родился 28 января 1940 года в Мехико. Пятый ребёнок в семье ливанского беженца и дочери преуспевающего ливанского торговца. Его отец — Халиль Салим Хаддад, — желая избежать призыва в османскую армию, приехал в Мексику в 1902 году, где сменил имя на Хулиан Слим. Фамилия матери — Элу (см. испанское имя). Хулиан владел деловой хваткой и занялся на новом месте бизнесом, а позднее, в 1950 году, он приобрел недвижимость в деловой части Мехико и открыл универсам. Ему удалось создать успешный торговый бизнес. В этом бизнесе стали работать все шестеро детей Хулиана, от которых он требовал «преданности, таланта и усердия». Взамен дети получали недетские карманные деньги, которыми учились «управлять», начиная с первого класса школы. Карлосу повезло с деловым чутьем. С благословения отца он стал заниматься биржевым инвестированием, и уже в семнадцать лет, освоив правила инвестирования, он сделал свой первый миллион. Карлос, продолжая с успехом заниматься инвестированием, успевал учиться на факультете гражданского строительства в Национальном автономном университете Мексики. На последних курсах он даже преподавал линейное программирование и алгебру в других потоках. После того как в 1961 году Карлос Слим получил диплом, по профессии работать не стал. Филантропия Карлос Слим является одним из крупнейших в мире филантропов. Им учреждён Фонд Карлоса Слима, который финансирует образовательные, культурные и медицинские проекты в Мексике. В марте 2011 года при участии фонда был открыт Музей Соумайя (), в экспозиции которого представлены сокровища мировой культуры. Примечания Ссылки Официальный сайт Карлоса Слима Элу America Movil Corporate Site Telcel In The USA The World’s Richest People: Slim’s Chance Forbes article (2007-03-26) Forbes Billionaires List (2006) Telmex Corporate Site TelNor Corporate Site Top Business Entrepreneurs Carlos Slim Helu Profile Latin Business Chronicle Latin American Billionaires Статья «Third-richest man to give away part of fortune» на сайте газеты Sydney Morning Herald Corruption in Mexico City by S.I. Marcos, 2003 Once Upon a Time in Norte America: The Rise of Carlos Slim Bro Waha, Los Angeles, March 2007 Lawrence Wright, Profiles, «Slim’s Time», The New Yorker, June 1, 2009, p. 52 Биография Карлоса Слим Элу «Слимляндия»: биография самого богатого человека в Мексике Карлоса Слима Инженеры Мексики Миллиардеры Мексики Предприниматели Мексики


«Ве́чное сия́ние чи́стого ра́зума» () — романтическая драма с элементами фантастики, снятая Мишелем Гондри по сценарию Чарли Кауфмана в 2004 году. Фильм удостоен «Оскара» за лучший оригинальный сценарий. Один из немногих фильмов, где Джим Керри занят не в комедийном амплуа. Сюжет Теглайн: «Можно стереть любовь из памяти. Выкинуть из сердца — это уже другая история». В День святого Валентина Джоэл Бериш (Джим Керри), как обычно, собирается идти на работу, но в последнюю минуту, стоя на вокзале Лонг-Айленда, решает, что необходимо сменить маршрут. Возвращаясь поездом из Монтока в Роквилль-Центр, он знакомится с синеволосой девушкой Клементиной Кручински (Кейт Уинслет). Общаясь, они понимают, что имеют очень много общих фактов из биографии. К примеру, Джоэл очень часто ходит в книжный магазин, в котором Клементина работает кассиршей. Далее действие переносится в недалёкое прошлое. Джоэл, мечтательный меланхолик, встречает весёлую и жизнерадостную Клементину. Их жизнь — это фейерверк ярких событий, но постепенно отношения начинают портиться и после крупного скандала Клементина уходит от Джоэла. Через некоторое время Джоэл приходит к ней в магазин, чтобы извиниться, но к его удивлению Клементина не узнаёт его, а мило беседует с неким Патриком, обращаясь к Джоэлу как к незнакомцу. Этот факт очень удивляет Джоэла, пока их общие с Клементиной друзья не показывают ему карточку-извещение из некой фирмы «Лакуна», на которой написано, что Клементина «стёрла» Джоэла из своей памяти и их просят не упоминать его имя в её присутствии. Джоэл выясняет, что фирма «Лакуна» действительно предоставляет услуги по стиранию некоторых воспоминаний и что Клементина действительно стёрла всю память о нём, не в силах перенести разрыв. Утром 12 февраля Джоэл приезжает в «Лакуну» (компания «Lacuna Inc.» названа так неспроста. Lacuna в переводе с латинского обозначает пробел или пропуск), чтобы ответить Клементине тем же самым и стереть все воспоминания о ней. Врач Говард Мерзвияк (Том Уилкинсон) составляет карту воспоминаний Джоэла, для чего тот приносит совершенно все предметы из своего окружения, которые хоть как-то напоминали бы ему о Клементине. Составив карту воспоминаний, Джоэла отпускают домой ожидать прихода техников, Стэна (Марк Руффало) и Патрика (Элайджа Вуд), которые в домашних условиях должны будут произвести процедуру стирания воспоминаний. Следуя инструкциям, Джоэл выпивает специальное лекарство, которое его усыпляет, чтобы он не запомнил техников-стирателей. В своём подсознании Джоэл активно сопротивляется стиранию воспоминаний, которые как в кино прокручиваются одно за другим у него в голове, вызывая ностальгию и грусть. Джоэл переживает одно за другим романтические свидания с Клементиной, которая в его подсознании активно помогает ему бороться со стиранием, она преследует его в воспоминаниях и даже сподвигает на некоторые уловки. А пока идёт процесс стирания воспоминаний, из диалога Патрика и Стэна становится понятно, что Патрик, с которым разговаривала Клементина в магазине, когда туда пришёл Джоэл, это один из техников — когда он проводил аналогичную процедуру стирания над Клементиной, то влюбился в неё. Позже к ним присоединяется Мэри (Кирстен Данст) — секретарша доктора Мерзвияка. Внезапно Патрику звонит взволнованная Клементина и просит срочно приехать к ней. Он срывается и оставляет Стэна с Мэри в квартире Джоэла. Приехав к Клементине, Патрик узнаёт, что сплоховал — начав роман с Клементиной, он не нашёл ничего лучше, как использовать для этого принесённые Джоэлом в «Лакуну» вещи, которые у него ассоциировались с Клементиной. Однако у Клементины карта тех же самых воспоминаний о Джоэле была составлена по другим предметам, из-за чего у девушки начинается пугающее её чувство дежавю, и она на грани разрыва с Патриком. Мэри и Стэн уединяются и в итоге не замечают, что процесс стирания воспоминаний пошёл не по плану — Джоэлу удаётся перенести Клементину в свои детские воспоминания, из которых её невозможно стереть, потому что эти воспоминания не входят в составленную карту. Как только Стэн обнаруживает проблему, он немедленно вызывает доктора Мерзвияка. Тот приезжает, и наконец проблема устраняется, все следы воспоминаний о Клементине стёрты из мозга Джоэла. Стэн выходит из комнаты, оставляя Мэри и доктора Мерзвияка наедине. Мэри признаётся в любви доктору, однако тот просит её не озвучивать больше никаких признаний, но она целует его в губы, и свидетельницей поцелуя случайно становится жена доктора, которая видела всё это через окно. Мэри извиняется перед женой доктора, однако та поступает неожиданно и просит Мерзвияка во всём сознаться. Выясняется, что Мэри не впервые пытается сблизиться с доктором и она также подвергалась стиранию воспоминаний о её чувствах к нему. Мэри понимает, что даже технология «Лакуны» не способна стереть из памяти такую вещь, как любовь. День святого Валентина. Клементина, собираясь поехать к Джоэлу, зашла к себе в дом за зубной щёткой и нашла свой конверт от Мэри, в котором была аудиокассета с записью её голоса и все подробности по делу о стирании воспоминаний, связанных с ней. Джоэл слышит её признание, оно было сделано в довольно резких тонах, просит Клементину оставить его и уезжает, расстроенный гневными словами Клементины в свой адрес, считая, что всё это какая-то нелепая и грубая шутка. Клементина дослушивает плёнку дома и приходит к выводу, что у них был роман. Клементина в итоге решает извиниться перед ним, входит в его квартиру в тот момент, когда он прослушивает точно такую же кассету со своим признанием. Прослушав плёнку с признанием Джоэла, в котором он раскрыл все её пороки и негативные стороны, она понимает, что конец их романа был довольно печален, раз Джоэл позволил себе высказываться подобным образом. Столкнувшись с тем, что были безумно влюблены, а потом не смогли вытерпеть друг друга, Клементина и Джоэл решают начать всё с начала. В ролях Название В российский прокат фильм вышел под названием «Вечное сияние страсти». Однако позднее издания картины на DVD и VHS были выпущены под заголовком «Вечное сияние чистого разума». Оригинальное название фильма «Eternal Sunshine of the Spotless Mind» представляет собой цитату из поэмы Александра Поупа «Элоиза Абеляру» (1717). Соответствующее четверостишие из поэмы цитируется в фильме: How happy is the blameless vestal’s lot!The world forgetting, by the world forgot.Eternal sunshine of the spotless mind!Each pray’r accepted, and each wish resign’d… По-русски стихотворение публиковалось в переводе Д. Веденяпина:О, как светла судьба невест Христовых!Земных забот ниспали с них оковы!Невинностью лучатся их сердца,Молитвы их приятны для Творца. И как оно звучит в русской версии фильма:Как счастливы невест Христовых свиты! -Забыв о мире, миром позабытыСтруит их разум чистоты сияние. Молитвы приняты — усмирены желания…'' Критика Большинство рецензентов приняли фильм тепло, отметив, что традиционные для сценариев Кауфмана зигзаги повествования в данном случае вовсе не произвольны, а искусно закручены вокруг «эмоционального центра» (так выразился Роджер Эберт). Дж. Хоберман назвал «Вечное сияние» наиболее закрученной романтической комедией по поводу амнезии, хотя она и напомнила ему более ранние опыты Алена Рене в этом роде. С ним согласился Дж. Розенбаум, который поставил фильму высший балл: «в отличие от более ранних работ Кауфмана, это не аттракцион в парке развлечений, о котором забываешь, как только он заканчивается». В списке, составленном Ассоциацией кинокритиков Лос-Анджелеса с целью выявить десять лучших фильмов первого десятилетия XXI века, фильм «Вечное сияние чистого разума» занял третье место. В то же время «патриарх» американской киножурналистики Эндрю Саррис был разочарован отсутствием «химии» между исполнителями главных ролей. Ему показалось, что Уинслет играет роль, предназначенную для обычно бойкого Кэрри, а Кэрри — роль, предназначенную для Уинслет, долгое время специализировавшейся на ролях недотрог. Андрей Плахов осудил «вызывающе пошлое название» «очередной псевдоинтеллектуальной мульки» Кауфмана, прообразом которой, по его мнению, служит «шизотриллер» Кристофера Нолана «Помни». Награды и номинации Награды 2005 — Премия «Оскар» Лучший оригинальный сценарий — Чарли Кауфман, Мишель Гондри, Пьер Бисмут 2005 — Премия «Сатурн» Лучший научно-фантастический фильм 2005 — Премия BAFTA Лучший монтаж — Валдис Оускарсдоуттир Лучший оригинальный сценарий — Чарли Кауфман 2005 — Премия Брэма Стокера Сценарий — Чарли Кауфман, Мишель Гондри, Пьер Бисмут 2005 — Премия Национального совета кинокритиков США Лучший сценарий — Чарли Кауфман Специальное упоминание Номинации 2005 — Премия «Оскар» Лучшая актриса — Кейт Уинслет 2005 — Премия «Сатурн» Лучший актёр — Джим Керри Лучшая актриса — Кейт Уинслет 2005 — Премия «Сезар» Лучший зарубежный фильм — Мишель Гондри 2004 — «Премия Европейской киноакадемии» Награда «Screen International» — Мишель Гондри 2005 — Премия «Золотой глобус» Лучший мюзикл/комедия Лучший сценарий — Чарли Кауфман Лучший актёр мюзикла/комедии — Джим Керри Лучшая актриса мюзикла/комедии — Кейт Уинслет 2005 — Премия «Грэмми» Лучший альбом-саундтрек — Джон Брайон 2005 — Премия «Хьюго» Лучшая постановка Саундтрек Примечания Ссылки Рецензия Алекса Экслера Рецензии на «Вечное сияние чистого разума» на Рецензент. Ру Рецензия портала «Антигород» Фантастические фильмы 2004 года Фильмы США 2004 года Фильмы-драмы США Научно-фантастические фильмы США Фильмы Мишеля Гондри Романтические комедийные фильмы 2000-х годов Романтические кинокомедии США Фильмы — лауреаты премии BAFTA Фильмы о Нью-Йорке Фильмы о безумных учёных Комедии о возобновлении брака Фильмы по сценариям Чарли Кауфмана Фильмы о Дне святого Валентина Фильмы об амнезии


Километры в час (км/ч) — внесистемная единица измерения скорости. Объект, движущийся со скоростью 1 км/ч, преодолевает за один час один километр. Измерение скорости в км/ч стало более употребляемым по сравнению с м/с, так как легче воспринимается человеком, в частности, водителями транспортных средств (счёт времени обычно идёт на часы, а не на секунды, а счёт расстояния — на километры, а не на метры). Некоторые скорости в км/ч 5 км/ч — средняя скорость пешехода 15 км/ч — средняя скорость велосипедиста в городе 24 км/ч — средняя скорость автомобиля в городе 60 км/ч (1 км/мин) — максимально разрешённая скорость автомобилей в населённых пунктах Российской Федерации 431 км/ч — Bugatti Veyron (модификация Super Sport), самый быстрый серийный автомобиль в мире 574,8 км/ч — максимальная скорость скоростного поезда TGV POS 900 км/ч — авиалайнер 1193 км/ч — скорость звука в воздухе при температуре 0 °C 1 079 252 848,8 км/ч (299 792,5 км/c) — скорость света в вакууме Пересчёт между км/ч и другими единицами 1 км/ч ≈ 0,27778 м/с ≈ 0,62137 миль/час ≈ 0,54 узлов 1 м/с = 3,6 км/ч (точно) 1 миля/час ≈ 1,6093 км/ч 1 узел = 1,852 км/ч (точно) 1 фут в секунду = 1,09728 км/ч Примечания Единицы измерения скорости


Евге́ний Григо́рьевич Я́син (7 мая 1934, Одесса, Украинская ССР, СССР — 25 сентября 2023) — советский и российский экономист, государственный и общественный деятель. Доктор экономических наук, профессор. Министр экономики Российской Федерации (1994—1997). Научный руководитель (1998—2022), затем почётный научный руководитель Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики». Президент фонда «Либеральная миссия» с 2000 по 2019 год. Член общественного совета Российского еврейского конгресса. Член Совета при Президенте Российской Федерации по развитию гражданского общества и правам человека (2018—2023). Биография Родился 7 мая 1934 года в Одессе. В начале Великой Отечественной войны был эвакуирован в Акмолинск (Казахская ССР) с родителями — инженером-экономистом Григорием Львовичем Ясиным (1900—?) и Евгенией Давидовной Ясиной (1902—1971). После возвращения в Одессу мать работала заместителем начальника городской пассажирской станции, а отец — начальником отдела труда и зарплаты Одесско-Кишинёвской железной дороги. В 1957 году окончил Одесский гидротехнический институт, а в 1963 году экономический факультет Московского государственного университета им. М. В. Ломоносова. Трудовую деятельность начал в 1957 году мастером на мостопоезде, в 1958—1960 годах инженер Проектного института № 3 Госстроя УССР. С 1964 по 1973 год работал в НИИ ЦСУ заведующим отделом, затем заведующим лабораторией. В 1968 году защитил кандидатскую диссертацию. С 1973 по 1989 год работал заведующим лабораторией Центрального экономико-математического института Академии наук СССР. С 1976 года доктор экономических наук, с 1979 года профессор. В 1989 году стал заведующим отделом Государственной комиссии по экономической реформе при Совете Министров СССР. В 1991 году перешёл в Научно-промышленный союз СССР — ныне Российский союз промышленников и предпринимателей (работодателей) — генеральным директором Дирекции по экономической политике. В ноябре 1991 года создал Экспертный институт РСПП. С января 1992 года совмещал работу директора Экспертного института РСПП с обязанностями полномочного представителя Правительства РСФСР в Верховном Совете РСФСР. В 1992 году — член Совета по предпринимательству при Президенте РФ. В 1993 году был назначен руководителем рабочей группы при Председателе Правительства РФ, принимал активное участие в разработке экономических программ. В апреле 1994 года возглавил Аналитический центр при Президенте РФ. В ноябре 1994 года был назначен Министром экономики РФ. В апреле 1997 года назначен министром без портфеля по экономическим вопросам, внутренним и внешним инвестициям в правительстве РФ. С октября 1998 по июль 2021 года — научный руководитель Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики», директор Экспертного института. С февраля 2000 по октябрь 2019 года возглавлял фонд «Либеральная миссия». До сентября 2007 года являлся членом Федерального политического совета «Союза Правых Сил», однако после указа (№ 1310 от 28.09.2007) Президента РФ В. В. Путина об утверждении на посту члена Общественной палаты Российской Федерации приостановил членство в партии. До 2012 года являлся членом совета директоров радиостанции «Эхо Москвы» в качестве независимого директора. Журналисты радиостанции выразили сожаление, что Ясин не предложен контролирующим акционером, компанией «Газпром-медиа», в новый состав совета директоров и ожидали, что он войдёт в наблюдательный совет и продолжит работу по развитию радиостанции. На выборах 2018 года был зарегистрирован доверенным лицом кандидата Ксении Собчак. С 2018 года и до самой смерти — член Совета при Президенте Российской Федерации по развитию гражданского общества и правам человека. В конце августа 2023 года Ясина госпитализировали с отёком мозга и проблемами с сердцем. Скончался 25 сентября 2023 года на 90-м году жизни. Прощание с политиком прошло 28 сентября в здании Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики» на Покровском бульваре. Взгляды По политическим убеждениям — сторонник либеральной демократии, по религиозным убеждениям — атеист. В 2009 году заявил, что к мировому экономическому кризису (2008) привела «безответственная финансовая политика США». В 2011 году назвал деятельность Алексея Навального «исключительно важной для становления российского гражданского общества». Критика Во время интервью радиостанции «Эхо Москвы» 23 апреля 2012 года Евгений Ясин высказал мнение, что война в Грузии произошла «из-за какой-то ерунды». Высказывание Ясина подвергли критике некоторые российские политики: так, первый заместитель председателя комитета Госдумы РФ по обороне Сергей Жигарев назвал слова Ясина «глупостью», а главный редактор журнала «Национальная оборона» член Общественного совета при Министерстве обороны РФ полковник запаса Игорь Коротченко заявил, что «со стороны России эта война была справедливой, законной». Семья Жена — Лидия Алексеевна Ясина (урождённая Федулова, 1939—2012). Дочь, Ирина Ясина (род. 1964) — экономист, публицист, правозащитник. Внучка — Варвара (род. 1989). Награды Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (ноябрь 2012) Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (октябрь 2002) Орден Почёта (ноябрь 2009) Медаль Столыпина П.А. I степени (апрель 2017) Медаль Столыпина П.А. II степени (апрель 2012) Благодарность Правительства Российской Федерации (май 2004) Почётная грамота Правительства Российской Федерации (февраль 2002) Нагрудный знак «За вклад в развитие государственной статистики» (сентябрь 2017) Лауреат Всероссийской премии финансистов «Репутация» 2015 года в номинации «Учёный года». Премия им. Е. Т. Гайдара в номинации «За выдающийся вклад в области экономики» (ноябрь 2011) Библиография Август 2007 — публикация книги «Лицо СПС». Монографии Теория информации и экономические исследования. — М.: Статистика, 1970. Экономическая информация. — М.: Статистика, 1974. Хозяйственные системы и радикальная реформа. — М.: Экономика, 1989. Нерыночный сектор. Структурные реформы и экономический рост. — М.: Фонд «Либеральная миссия», 2003. Новая эпоха — старые тревоги: Политическая экономика. — М.: Новое издательство, 2004. — 320 с. — ISBN 5-98379-015-3. Новая эпоха — старые тревоги: Экономическая политика. — М.: Новое издательство, 2004. — 456 с. — ISBN 5-98379-016-1. Приживётся ли демократия в России. — М.: Новое издательство, 2005,— 384 с. — ISBN 5-98379-039-0; 2006. — 384 с. — ISBN 5-98379-056-0 (pdf). Приживётся ли демократия в России. — 2-е изд., расш., доп. — М.: Либеральная миссия, Новое литературное обозрение, 2012. — 864 с. — 2000 экз. — ISBN 5-86793-937-3 Политическая экономия и реформы ЖКХ. — М.: Фонд «Либеральная миссия», 2006. Модернизация России. Доклады для 10 конференций. В 2 кн. — М.: Издат.дом ГУ ВШЭ, 2009. — 468 с. — ISBN 978-5-7598-0674-5, ISBN 978-5-7598-0672-1. Экономика России накануне подъёма.— М.: Издат.дом ГУ ВШЭ, 2012.— 336 с.ISBN 978-5-87591-150-7 Учебные пособия Российская экономика. Истоки и панорама рыночных реформ: Курс лекций. — М.: ГУ-ВШЭ, 2002. — 437 с. — ISBN 5-7598-0113-9. Примечания Ссылки Страница Евгения Ясина на сайте Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики» // Раздел «Награды и благодарности» Ясин на сайте «Известные евреи» Фонд «Либеральная миссия» // Страница Ясина на сайте Фонда Евгений Ясин на «Эхо Москвы» // Список радиопередач «Эха Москвы» с участием Евгения Ясина «Высокие цены на нефть позволили продержаться до 1986 года» // Лента.ру, 06.08.2015 (интервью) Министры экономики Российской Федерации Преподаватели ВШЭ Преподаватели Московского физико-технического института Члены Общественной палаты России (2008—2010) Ведущие радиостанции «Эхо Москвы» Члены СПС Члены совета директоров РАО «ЕЭС России» Династия (фонд) Выпускники Одесской государственной академии строительства и архитектуры Сотрудники ЦЭМИ РАН Члены Совета при Президенте РФ по развитию гражданского общества и правам человека Министры без портфеля Либералы России Умершие от отёка мозга


«Музыкальная история» — советский художественный фильм, музыкальная комедия 1940 года. Удостоен Сталинской премии II степени. Сюжет Ленинград, 1940 год. Таксист Петя Говорков — самородок, у которого от природы замечательный голос. Но оценить его вокальные данные могут только его пассажиры и соседи по коммунальной квартире. Петя знакомится с руководителем оперной студии в клубе транспортников Василием Македонским. Они готовят постановку оперы «Евгений Онегин», где Говорков должен петь партию Ленского. Перед премьерой Петя пережил размолвку с любимой девушкой и терпит провал. Говоркову предстоит немало пережить, чтобы поверить в себя и стать настоящим оперным певцом… В ролях Съёмочная группа Автор сценария: Евгений Петров, Георгий Мунблит Режиссёр: Александр Ивановский Герберт Раппапорт Оператор: Аркадий Кольцатый Композитор: Дмитрий Астраданцев Художник: Семен Мандель Монтаж: Н. Разумова Директор: Пётр Подвальный Музыка В фильме использованы как народные песни («Вдоль по улице метелица метёт», «Ах ты, душечка»), так и отрывки из опер («Кармен» Бизе, «Князь Игорь» Бородина, «Пиковая дама» и «Евгений Онегин» Чайковского, «Марта» Флотова, «Майская ночь» Римского-Корсакова). Оценки фильма Критик А. Стоянов написал, что «можно утверждать, что этот фильм выдержал испытание временем, ибо был подлинно комедийным и правдивым». По его оценке, «культура жанра музыкальной комедии была в этом фильме на высоком уровне, рождая поистине счастливые находки: стоит только вспомнить эпизод ночного состязания в пении между шофёром такси и его пассажиром». Кинокритик Ростислав Юренев отмечал, что, «несомненно, в „Музыкальной истории“ (1940) использован опыт зарубежного музыкального фильма, чрезвычайно распространённого с начала звукового кино и до сих пор. … В роли Пети Говоркова выступил ещё молодой, но уже популярнейший С. Я. Лемешев. И нужно сказать, что певец легко и естественно справился с несложными задачами своей роли. В шофёре нет ничего оперного. Он достоверен, обаятелен, прост. И, даже когда шофер становится премьером, он остается милым и застенчивым парнем. Это отличало „Музыкальную историю“ от большинства зарубежных картин с позирующими знаменитостями». Ростислав Юренев также отмечал «атмосферу правдивости и лиризма» в фильме. По его мнению, «картину украшали и эпизодические персонажи (разбитная девушка-шофёр, самодовольный исполнитель партии Онегина), и отлично записанные оперные арии и песни, а также превосходная работа оператора А. Кальцатого, создавшего своеобразный задумчивый, лиричный образ Ленинграда». Киновед Ромил Соболев высоко оценил фильм: «Точное воспроизведение атмосферы 30-х годов, иронические наблюдения за „коммунальным бытом“, за жизнью, перенесённой из перенаселённых квартир на места работы, в новенькие дома культуры, метко схваченные смешные, но жизненные детали — всё это делает „Музыкальную историю“ своеобразным и выдающимся фильмом той сложной эпохи». Киновед Александр Фёдоров резюмировал: «У комедии „Музыкальная история“ счастливая судьба, её полюбили как зрители, так и кинокритики». Примечания Литература Ссылки [www.kino-teatr.ru/kino/movie/sov/4096/annot/ фильм на сайте кинотеатр.ру] Фильмы Герберта Раппапорта Фильмы Александра Ивановского Фильмы СССР 1940 года Фильмы студии «Ленфильм» Фильмы о театре Фильмы о такси Кинокомедии СССР Кинокомедии 1940 года Чёрно-белые фильмы СССР Фильмы о Санкт-Петербурге


«Му́соргский» — советский полнометражный цветной художественный фильм о русском композиторе Модесте Петровиче Мусоргском (1839—1881), поставленный на Киностудии «Ленфильм» в 1950 году режиссёром Григорием Рошалем. Премьера фильма в СССР состоялась 27 ноября 1950 года. Сюжет Фильм показывает становление композитора, вхождение его в коллектив Могучей кучки и знакомит с известными операми композитора. В одном из эпизодов картины получила художественное отображение в реальности имевшая место резкая полемика между критиком В. В. Стасовым и профессором Петербургской консерватории А. С. Фаминцыным (здесь выведен под фамилией Ржевский), а также судебный процесс о "музыкальных лгунах" в апреле 1870 года, в котором Фаминцын обвинил Стасова в клевете. Тот в итоге 30 апреля 1870 года был оправдан, но за найденную в его статье «брань» приговорён к штрафу в 25 рублей и домашнему аресту на 7 дней. Фильм заканчивается мыслями, каким будет мир через 100 лет, с надеждой, что русские музыкальные традиции не оборвутся в будущем. В ролях Александр Борисов — Модест Петрович Мусоргский Николай Черкасов — Владимир Стасов Владимир Балашов — Милий Балакирев Андрей Попов — Николай Римский-Корсаков Юрий Леонидов — Александр Бородин Бруно Фрейндлих — Цезарь Кюи Фёдор Никитин — Александр Даргомыжский Любовь Орлова — Юлия Фёдоровна Платонова Лидия Штыкан — Александра Пургольд Валентина Ушакова — Надежда Пургольд Георгий Орлов — Осип Петров Виктор Морозов — Иван Мельников Беззубенко, Василий — юродивый Василий Софронов — Дормидонт Иванович Лидия Сухаревская — Великая княгиня Елена Павловна Константин Адашевский — Ржевский Лев Фенин — Карцев Григорий Шпигель — фон Мец Георгий Георгиу — Гагин Александра Васильева — мать Мусоргского (Юлия Ивановна Чирикова) Рэм Лебедев — Илья Репин Съёмочная группа Авторы сценария — Анна Абрамова, Григорий Рошаль Постановка — Григория Рошаля Режиссёр — Геннадий Казанский Художник-гримёр — Василий Ульянов Костюмы — Евгении Словцовой Музыкальная редакция и музыка к фильму — Дмитрия Кабалевского Рецензии Музыковед Маттиас Сокольский похвалил картину: «Новый фильм весь светится любовью к Мусоргскому, к русской музыке, к русским людям, и можно не сомневаться, что он будет пробуждать любовь к искусству у миллионов советских зрителей». Награды Основные создатели фильма удостоены Сталинской премии первой степени за 1950 год. Лауреаты премии: Григорий Рошаль, Анна Абрамова, Александр Борисов, Николай Черкасов, Владимир Балашов, Фёдор Никитин, Лидия Сухаревская, Моисей Магид, Лев Сокольский, Николай Суворов, Арнольд Шаргородский (1951). На IV Международном кинофестивале в Каннах, (Франция, 1951) художникам Николаю Суворову и Абраму Векслеру присуждена премия за лучшие декорации. Примечания Ссылки Фильм «Мусоргский» на официальном канале YouTube «Мусоргский» Аннотированный каталог фильмов киностудии «Ленфильм» 1918—2003. Литература Фильмы СССР 1950 года Фильмы студии «Ленфильм» Фильмы Григория Рошаля Фильмы-биографии СССР Исторические фильмы о XIX веке Фильмы-биографии о композиторах


«Мусульманин» — российский художественный фильм 1995 года режиссёра Владимира Хотиненко о судьбе русского мусульманина. Премьера на телевидении состоялась 12 июня 1996 года на ТВ-6 Москва. Сюжет Главный герой рядовой Николай Иванов пробыл в плену у моджахедов 7 лет. Афганский крестьянин выкупил Николая, когда его вели расстреливать, и Николай заменил ему убитого сына. Николай принял ислам, и в родное село парень вернулся мусульманином. Односельчане сперва с радостью приняли долго отсутствовавшего земляка, своего родного парня, однако непривычное, ортодоксальное отношение Абдуллы (таково было его исламское имя) к деньгам, семье, религии, алкоголю, воровству — вызвали враждебное отношение к нему, особенно у старшего брата. На протяжении фильма таинственный незнакомец наблюдает за Николаем с момента его прибытия в деревню. Потом выясняется, что это его бывший однополчанин, считающий Николая предателем. После встречи и казалось бы, мирной беседы, незнакомец по неосторожности убивает Николая. В ролях Съёмочная группа Автор сценария: Валерий Залотуха Режиссёр: Владимир Хотиненко Оператор: Алексей Родионов Художник: Александр Попов Композитор: Александр Пантыкин Запись музыки: Владимир Виноградов Съёмки проходили в Рязанской области, в деревне Урдово (Касимовский район). Награды Гран-при жюри МКФ Монреаль — приз кинопрессы за 1995 год, как лучшему фильму года. ОРКФ «Кинотавр» — приз лучшим актерам (Александру Балуеву и Нине Усатовой). Приз «Ника» — лучшему сценаристу, лучшему актеру. Призы МКФ «Золотой витязь» — за лучшую режиссуру, лучшему сценаристу, лучшей актрисе. Призы кинопрессы России-95 — лучший фильм, лучший актер (Евгений Миронов). В 1995 году фильм был претендентом на премию «Оскар» от России, но номинирован не был и в шорт-лист не вошёл. Примечания Литература Ссылки Что изменил «Мусульманин» в жизни касимовской деревни Где проходили съемки «Мусульманина» (фотогалерея) Раскадровка фильма «Мусульманин». Воспоминания деревенских жителей (видео) Фильмы-драмы России Фильмы Владимира Хотиненко Фильмы России 1995 года Русские мусульмане Экранизации произведений Валерия Залотухи Фильмы, снятые при участии студии «Мосфильм» Фильмы Свердловской киностудии Фильмы на русском языке Фильмы об Афганской войне (1979—1989)


«Мушкетёры двадцать лет спустя» — четырёхсерийный художественный телефильм, снятый объединением «Союзтелефильм» (совместное советско-французское предприятие «Москва», фирма-студия «Катран») при участии Одесской киностудии по мотивам романа А. Дюма-отца «Двадцать лет спустя», продолжение фильма «Д’Артаньян и три мушкетёра». Съёмки фильма начались летом 1990 года и проходили в течение десяти месяцев в Таллине, Ленинграде и Одессе. В августе 1991 года на студии «Рекорд-класс» были записаны песни для фильма в исполнении Игоря Наджиева. В 1992 году работа над фильмом (озвучивание и монтаж) была окончена, премьера состоялась 1—4 января 1993 года на 1-м канале Останкино. Сюжет В неспокойное для Франции и себя лично время первый министр королевства Франции кардинал Мазарини требует у королевы Анны Австрийской выдать ему имена четверых друзей, которые успешно помогали ей в борьбе против кардинала Ришельё. Под давлением Мазарини королева Анна называет имя Д’Артаньяна, лейтенанта королевских мушкетёров. Мазарини вызывает Д’Артаньяна и приказывает ему разыскать Атоса, Портоса и Арамиса, чтобы привлечь их к себе на службу. Но Д’Артаньяну удаётся выполнить поручение Мазарини лишь частично: к нему присоединяется только далёкий от политики Портос, ставший богатым помещиком дю Валлон. Атос, который в то время занимался воспитанием своего сына Рауля, и Арамис, ставший аббатом Д’Эрбле, находятся на стороне враждебной кардиналу Фронды, возглавляемой находящимся в заточении герцогом Бофором. Так бывшие друзья временно оказываются противниками. И пути их пересекаются уже с побегом герцога Бофора из Венсенского замка. Однако дружба — сильнее политических интриг. И когда Мордаунт, сын коварной леди Винтер, вознамерился отомстить мушкетёрам за смерть своей матери, отважная четвёрка вновь воссоединяется. Их новый противник, Мордаунт, не слишком-то щепетилен в выборе средств для устранения своих врагов. Первой целью его мести становится палач из Лилля, который когда-то обезглавил миледи (хотя до того Мордаунт успел подослать наёмных убийц к Арамису). Перед смертью палач называет имя одного из тех людей, по заказу которых он казнил миледи. Это имя — граф де Ла Фер, он же Атос. Узнав имя Атоса, Мордаунт идёт по его следу и узнаёт имена всех остальных. Четверо друзей вступают с ним, а также с примкнувшим к нему господином де Жюссаком, своим давним врагом, в борьбу, которая завершится победой над обоими. Отважным мушкетёрам придётся вступить в борьбу и с самим кардиналом Мазарини, которую первый министр ожидаемо проиграет. В ролях Михаил Боярский — д’Артаньян Вениамин Смехов — Атос Валентин Смирнитский — Портос Игорь Старыгин — Арамис (озвучивание Игорь Ясулович) Виктор Авилов — Мордаунт Анатолий Равикович — кардинал Мазарини Алиса Фрейндлих — Анна Австрийская Юрий Дубровин — Ла Шене Екатерина Стриженова — Мадлен Алексей Петренко — Карл I Олег Белов — Оливер Кромвель Арнис Лицитис — лорд Винтер (озвучивание Владимир Кузнецов) Ольга Кабо — герцогиня де Шеврёз Сергей Шнырёв — виконт де Бражелон Павел Винник — Ла Раме Игорь Дмитриев — герцог Бофор Юрий Шерстнёв — Лилльский палач Елена Караджова — королева Генриетта Владимир Балон — де Жюссак Вадим Кондратьев — Комменж Борис Кащеев — Фламаран Лилия Иванова — принцесса Генриетта Сергей Боярский — Карл II в детстве Юлия Шолкова — Луиза де Лавальер в детстве Виктор Павловский — бывший судейский Эрменгельд Коновалов — Мушкетон, слуга Портоса Яак Прийнтс — Гримо, слуга Атоса Валентин Маслов — хозяин трактира в деревне Лариса Луппиан — монахиня Василий Векшин — главнокомандующий армией Карла I Александр Бараблин — комиссар Парламента Инга Ильм — служанка герцогини де Шеврёз Евгений Герчаков — Ла Брюйер Валентин Букин — дю Бертуа Съёмочная группа Генеральный продюсер: Юрий Конончук Продюсеры: Олег Ботогов, Георгий Юнгвальд-Хилькевич Авторы сценария: Георгий Николаев, Георгий Юнгвальд-Хилькевич Режиссёр-постановщик: Георгий Юнгвальд-Хилькевич Оператор-постановщик: Александр Носовский Художник-постановщик: Лариса Токарева Художник по костюмам: Светлана Яновская Композитор: Максим Дунаевский Автор текстов песен: Леонид Дербенёв Песни исполняет: Игорь Наджиев Звукооператор: Эдуард Гончаренко Аранжировка и запись музыки: Светослав Лазаров Постановщик трюков и фехтования: Владимир Балон, при участии Виталия Василькова Конно-трюковое обеспечение: ЛПТП «Простор» под управлением Николая Павлюка Режиссёр монтажа: Ирина Блогерман Директора фильма: Владимир Мальцев, Олег Могучев Песни, прозвучавшие в фильме «Ангел-хранитель», исполняет Игорь Наджиев. «Песня о матери», исполняет Игорь Наджиев. «Наша честь», исполняет Игорь Наджиев. «Я боюсь этой тьмы», исполняет Игорь Наджиев. «Что я без тебя?», исполняет Игорь Наджиев. «Погоня», исполняет Игорь Наджиев (не вошла в фильм). «Причина для драки», исполняет Игорь Наджиев (не вошла в фильм). «Регги про деньги», исполняет Игорь Наджиев (в фильм вошла только минусовая фонограмма песни в качестве фоновой музыки). «Песня мушкетёров» («Пора-пора-порадуемся...»), исполняет Михаил Боярский (фонограмма, записанная в 1978 году, звучит в заключительной четвёртой серии, на финальных титрах фильма). Запись песен и музыки к фильму была произведена на студии «Рекорд-Класс» в 1991 году. В отличие от первого фильма про мушкетёров (где за музыку отвечал ВИА «Фестиваль»), здесь полностью отсутствует «живая» музыка. Все музыкальные фонограммы, включая партии электрогитары, созданы на одном синтезаторе - «Ensoniq SD-1» в стерео звучании, которое тем не менее не было применено при производстве и издании самого фильма. Даже при выходе DVD от «Крупного плана» — звук остался монофоническим, а картинка — не восстановленной. Съёмки Идея снять продолжение «Д’Артаньяна и трёх мушкетёров» родилась в головах у создателей картины в то время, когда Михаил Боярский, Вениамин Смехов, Валентин Смирнитский и Игорь Старыгин достигли возрастов своих героев в романе Александра Дюма «Двадцать лет спустя». Съёмки фильмов «Мушкетёры двадцать лет спустя» и «Тайна королевы Анны, или Мушкетёры тридцать лет спустя» велись одновременно, это был один большой проект на шесть серий. По воспоминаниям Игоря Старыгина: «Продолжение сериала было снято по настоянию Боярского. Он буквально замучил уговорами режиссёра Георгия Юнгвальда-Хилькевича. Тот очень долго раскачивался, но потом всё же снял. Правда, в полсилы, уже без того энтузиазма, который был на первом фильме. И потому “20 лет спустя” оказались, по сути, провальными. А ведь параллельно с этой лентой мы снимали и третий фильм — “Тайна королевы Анны” по мотивам романа “Виконт де Бражелон”. Путаница была страшная. Утром мы готовились к одному фильму, после обеда — к другому, и порой забывали, кого же мы в данный момент играем. И всё же “Тайна королевы Анны” получилась получше, чем “20 лет спустя”». Приступив к съёмкам фильма «Мушкетёры двадцать лет спустя», Георгий Юнгвальд-Хилькевич долго искал актёра на роль кардинала Мазарини. Тогда Михаил Козаков познакомил его с Анатолием Равиковичем. Об этом в одном из интервью рассказал сам режиссёр: «Мне нужен был актёр на роль кардинала Мазарини. Поделился этой проблемой с Мишей Козаковым, и он воскликнул: „Что же ты ищешь, ведь всё предельно просто! Мазарини — это Толя Равикович!“ Толя действительно был вылитый кардинал, особенно в длинной красной мантии, расшитой золотом. Я тут же позвонил Равиковичу, представился и пригласил на съёмки. Собственно, проб у нас и не было. Толя был сразу утверждён в картину». Первоначально Виктор Авилов был очень недоволен ролью Мордаунта. Ему не хотелось играть однозначно беспощадного и фанатичного убийцу, он хотел показать в своём герое какие-то человеческие черты. А для режиссёра Мордаунт являлся олицетворением зла. По его мнению, в противном случае мушкетёры выглядели бы глупо, раз вчетвером хотели убить одного-единственного человека. Сам Авилов рассказывал об этой работе так: «Мне не нравилось, что режиссёр заставил играть то, что мне не по душе. Хотя, когда мы разговаривали перед съёмкой с Юнгвальдом-Хилькевичем, он мне сказал: „Витя, ты пойми, четыре здоровых козла убили твою мать. Как ты должен к ним относиться! Ну как?! С твоей стороны это благородный поступок, особенно в те годы, — отомстить за убийство матери“. Вот и всё его оправдание. Методы убийства — это уже второй вопрос. Люди не понимают и говорят: „Ух, Мордаунт!“». На съёмочной площадке долго шла полемика о том, как же Атос убьёт Мордаунта. Было решено, что положительному герою не стоит просто так пригвоздить его кинжалом, поэтому при участии постановщика трюков Владимира Балона была придумана сцена засады на мельнице, когда Мордаунт похищает виконта де Бражелона, а мушкетёрам приходится его спасать. Поскольку на протяжении всего съёмочного периода возникали проблемы с финансированием и отсутствием нужного количества киноплёнки, Балон выстроил всю драку на фоне раскачивающихся мешков с мукой, чтобы прикрыть и сгладить возможные огрехи и недостатки. Сам Балон, исполнивший роль де Жюссака, вспоминал о съёмках этой сцены: «Была такая задумка, что Атос стреляет в Мордаунта, а тот прикрывается мной и пуля попадает в меня. Я смотрю в глаза Атосу и говорю: „А этот — мой!“ — потом резко разворачиваюсь, колю шпагой Мордаунта и падаю замертво. Беда в том, что нам не хватило плёнки. Если бы у нас была плёнка, то отдельно крупным планом был бы снят взгляд, отдельно выстрел... И было бы всё понятно. А так многие зрители не понимают, что произошло и почему один уколол другого. По сей день это кроссворд для зрителя». Во время съёмок фильма «Мушкетёры двадцать лет спустя» Георгий Юнгвальд-Хилькевич был вынужден срочно уехать лечиться в Америку и Михаил Боярский, некоторое время замещая его, снял несколько эпизодов в этой картине как режиссёр. Съёмочную группу дважды обворовывали, украв весь реквизит. Директору картины Олегу Ботогову пришлось договориться с начальством местной колонии, и заключённые в короткие сроки восстановили весь реквизит по фотографиям. В самом начале съёмок Михаил Боярский неудачно упал с лошади и сломал руку.


Поэтому значительную часть съёмочного периода он провёл в гипсе, в перчатке на левой руке. Первоначально музыку к фильму должен был писать Александр Градский. Георгий Юнгвальд-Хилькевич рассказывает об этом в своей книге «За кадром»: «В качестве гонорара Градский получил восемьдесят тысяч. По тем временам сумму огромную. За всю музыку к обоим фильмам — „Мушкетёры двадцать лет спустя“ и „Тайна королевы Анны, или Мушкетёры тридцать лет спустя“. Но он не дал ни одной ноты. И администрация картины потребовала от него вернуть деньги. Но не тут-то было. Ни музыки, ни денег. А весь сыр-бор разгорелся из-за того, что я хотел, чтобы рефреном „Пора-пора-порадуемся…“ звучало. Градскому не понравилось, что помимо его собственных песен, в картине будет звучать песня другого композитора. И тогда я в последний момент снова обратился к Максиму Дунаевскому. Хотя понимал, что Макс такую же музыку, как к „Трём мушкетёрам“, сделать уже не сможет. Макс написал хорошие песни и почти бесплатно: в качестве гонорара дирекция фильма вручила ему „Москвич-2141“. Очень жаль, но музыка к „Двадцать лет спустя“ всё же событием не стала». Во время съёмок фильма «Мушкетёры двадцать лет спустя» Михаил Боярский параллельно снимался на киностудии «Ленфильм» в музыкальной картине Яна Фрида «Тартюф». Изначально предполагалось, что все песни в фильме будет исполнять Михаил Боярский. Но Боярский не успел их записать, так как уехал на Дальний Восток, где у него были длительные гастроли, на которых он сорвал голос и у него были проблемы со связками. По этой причине у Георгия Юнгвальд-Хилькевича родился такой режиссёрский ход, что песни в фильме должен исполнять один-единственный певец за кадром. По рекомендации поэта Леонида Дербенёва в качестве исполнителя песен был выбран певец Игорь Наджиев. Данное обстоятельство послужило одной из причин, по которой между режиссёром и исполнителями ролей мушкетёров к концу съёмок проектов «Мушкетёры двадцать лет спустя» и «Тайна королевы Анны, или Мушкетёры тридцать лет спустя» сильно испортились отношения и они несколько лет не общались. На съёмках картины Игорь Старыгин сильно злоупотреблял алкоголем. По словам режиссёра, в одной из сцен он совсем не мог стоять, его поддерживать приходилось: ассистент ложился на пол и шваброй его спину подпирал. Об этом подробно рассказал сам Георгий Юнгвальд-Хилькевич: «На „Мушкетёрах двадцать лет спустя“ у нас с Игорем дикие конфликты были. Старыгин перед сложнейшим эпизодом с лошадьми совсем никакой лежал в гостиничном номере. Финал картины, а Игоря нет, всё пришлось снять с дублёром. Я распорядился отправить его в Москву. А Старыгин, горемыка, когда за ним пришли ассистенты, схватил вешалку-стойку в номере гостиницы и заявил, что она его единственный друг и без неё он никуда не полетит. Игорь был тоненький, но сильный, так с этой вешалкой в обнимку его в самолёт и посадили, с ней он домой и улетел». На роль Луизы де Лавальер вначале была приглашена Екатерина Стриженова, но затем Георгий Юнгвальд-Хилькевич предложил ей роль Мадлен, которую должна была играть другая актриса. Против кандидатуры Стриженовой выступал Михаил Боярский, так как видел её впервые и относился к ней как к партнёрше, которую ему навязали. Из воспоминаний Ольги Кабо, исполнительницы роли герцогини де Шеврез: «Я приехала на съёмки, но ещё не была близко знакома ни с режиссёром, ни с актёрами, поскольку до этого у меня были только кинопробы. А когда объявили перерыв на обед, я увидела пасущихся неподалёку лошадей, на которых только что скакали мушкетёры. А я была страстной наездницей (и до сих пор ей остаюсь), быстро познакомилась с каскадёрами и упросила их дать мне покататься верхом. Сев на лошадь, я обо всём забыла, галопом помчалась, куда глаза глядят. Когда Хилькевич это увидел, он закричал в рупор: „Артистка Кабо, что вы делаете? Вы нарушаете правила безопасности, срочно вернитесь на съёмочную площадку!“. Был ужасный скандал. Меня серьёзно ругали, потому что на режиссёре и на съёмочной группе лежала ответственность за то, чтобы все актёры были здоровы и не с переломанными конечностями. Однако Георгий Эмильевич отметил для себя, что я хорошо держусь в седле, поэтому он тут же внёс изменения в сценарий и заново переписал ту сцену, в которой мы должны были играть с Игорем Старыгиным: я к нему стучусь, а он мне открывает дверь. Теперь мы с Арамисом верхом подъезжали к окну, по верёвочной лестнице поднимались наверх, а дальше уже шёл наш основной диалог». Во время съёмок фильма часто возникали проблемы с финансированием. Сначала деньги приходили из Москвы (съёмки финансировало телевидение), а когда они кончились, поиск оставшихся сумм лежал уже на режиссёре и продюсере (Олеге Ботогове). По этой причине съёмочный процесс довольно часто прерывался на неопределённое время, а проект растянулся на десять месяцев. Михаил Боярский и Валентин Смирнитский захотели максимально расширить свои роли и уговорили режиссёра включить в сценарий из романа Дюма философские диалоги д’Артаньяна и Портоса, что привело картину к некоторой затянутости. Места съёмок Съёмки фильма начались летом 1990 года и проходили в Таллине, Ленинграде, Одессе, Нарве, Ивангороде, Белгороде-Днестровском, Ялте, Петергофе, Павловске. Тронный зал в Большом Петергофском дворце — первая встреча д’Артаньяна и Портоса. «Эрмитаж» (павильон в ансамбле Нижнего парка в Петергофе) — ужин д’Артаньяна и Портоса. В монастыре Святой Бригитты в Таллине были сняты сцены: «Встреча Атоса, Портоса, Арамиса и д’Артаньяна на Королевской площади после ночной погони за герцогом де Бофором» (2-я серия), «Сцена дуэли Атоса и Арамиса с де Жюссаком и Фламараном на Монастырском кладбище» (4-я серия). В замке Глена в районе Таллина проходили натурные съёмки поместья Портоса, когда к нему приехал д’Артаньян. В замке Вазалемма на севере Эстонии снимали натурные сцены в поместье Атоса — замке Бражелон (1-я и 4-я серии). Парк в поместье Атоса снимался в Верхнем саду Петергофа, а внутренние интерьеры его замка — во дворце Марли. Секретарская комната в Большом Петергофском дворце — «Встреча Мордаунта и лорда Винтера» (2-я серия). Башня «Толстая Маргарита» в Таллине — «Побег герцога де Бофора из Венсеннского замка» (2-я серия). В интерьерах Одесского академического театра оперы и балета была снята сцена на лестнице с кардиналом Мазарини, Ла Шене и де Жюссаком (1-я серия), а также д’Артаньян спускался по этой лестнице, когда выходил из покоев королевы (4-я серия). На лестнице во Владимирском дворце Ленинграда была снята «Встреча д’Артаньяна и де Жюссака» (4-я серия). Шереметьевский дворец в Ленинграде — в фильме «дворец герцогини де Шеврёз». Во дворце Белосельских-Белозерских были отсняты «интерьеры дворца Пале-Рояль» — сцены «Мазарини в мушкетёрском костюме на лестнице перед зеркалом» (1-я серия), «Арест Атоса после встречи с королевой и Мазарини» (4-я серия), «Примирение д’Артаньяна и Мазарини» (4-я серия). Выборгский замок — натурные съёмки «Венсеннской тюрьмы». А вот сцены «В оранжерее Венсеннского замка», где Портос и д’Артаньян захватывают в плен Мазарини, снимались в оранжерее Таврического сада в Ленинграде. В Ялте снимались сцены «На корабле». Дубовый кабинет Петра I в Большом Петергофском дворце — «Арестованный Карл I наблюдает за возведением помоста для собственной казни из окна», «Встреча арестованного Карла I и Арамиса» (3-я серия). «Сцена казни Карла I» снималась 13 октября 1990 года около Большого Петергофского дворца. Куропаточная гостиная Большого Петергофского дворца — «Встреча д’Артаньяна и королевы Анны Австрийской» (4-я серия). «Рабочий кабинет кардинала Мазарини» (с камином и вращающимся глобусом), интерьер гостиницы «Козочка», трюм на корабле, апартаменты Арамиса снимались в павильонах Одесской киностудии. Несколько сцен фильма были отсняты на улице Ратаскаэву в Таллине. В частности там снималась сцена расставания друзей-мушкетёров в конце четвёртой серии, когда они договариваются встретиться ещё через десять лет. Финальные кадры фильма: проезд мушкетёров на лошадях под песню «Пора-пора-порадуемся…» снимался на улице Пикк-Ялг в Таллине. Факты В отличие от первого фильма, во время съёмок фильма «Мушкетёры двадцать лет спустя» Михаил Боярский, Вениамин Смехов, Валентин Смирнитский и Игорь Старыгин оказались почти в том возрасте, что и их герои в романе. Анатолию Равиковичу и Алисе Фрейндлих во время съёмок было больше лет чем их героям (Анне Австрийской 46, как и Мазарини), но разница в возрасте также была намного меньше, чем в первом фильме. В реальности герцогиню де Шеврёз звали не Камилла, а Мария, и она не являлась сестрой герцога де Бофора. Всё, что их связывало — это Фронда. В романе Александра Дюма ей было уже около пятидесяти лет, а актрисе Ольге Кабо к моменту начала съёмок (1990 год) было всего двадцать два года. Та же ситуация и с герцогом де Бофором — в романе ему тридцать два года, а игравшему его Игорю Дмитриеву уже более шестидесяти. События лишь частично совпадают с книгой Александра Дюма, особенно концовка фильма. Например, в книге Мордаунт, сын миледи Винтер, тонет в Ла-Манше, а в фильме он выплывает и продолжает мстить мушкетёрам. Де Жюссак, который помогает Мордаунту и служит Мазарини, в книге вообще отсутствовал (и вообще играл малозаметную роль), зато в книге присутствовал другой персонаж первой части — граф Рошфор, который не был врагом четвёрки. В отличие от Д’Артаньяна, Атоса и Портоса, которые и в фильме и в книге своих целей достигли, о целях Арамиса ничего не говорится, а он предъявил кардиналу широкий список требований. Также присутствует ряд прочих отступлений от сюжета. Бофору из тюрьмы помог сбежать Гримо, который в фильме отсутствовал, начиная с 1-ой части. Отсутствует также и Планше, который во 2-ой книге стал близким другом Д’Артаньяна и предпринимателем. В то же время в фильме появляется лорд Винтер, отсутствовавший в 1-ой части, Мадлен, играющая немалую роль в событиях фильма, в книге упоминается очень мало.


«Мы жили по соседству» — советский художественный фильм года по сценарию Николая Лырчикова. Сюжет История первой романтической любви восьмиклассников Нади и Серёжи дополняется отношениями их родителей: Дарьи — разведённой Надиной мамы (Жанна Прохоренко), и Николая — овдовевшего отца Сергея (Андрей Мартынов). Наивные и возвышенные представления о любви влюблённых школьников приобретают эгоистические нотки, когда они случайно узнают о решении их родителей жить вместе. При этом Серёжа и Надя сами ссорятся, возмущённые практичностью совместных планов родителей о «пирожках и коровах», а не мыслями и переживаниями о любви. Подростки ещё не могут понять чувства и жизненный опыт взрослых, которые устали от одиночества и бытовых трудностей. Ставя им ультиматум, Надя и Сергей заставляют родителей отказаться от своих личных планов на будущее. Пытаясь решить проблему с отцом и этим помириться с одноклассницей, Серёжа пишет письмо своей старшей сестре, уехавшей в город и удачно вышедшей замуж, с просьбой забрать к себе отца. Но практичная сестра неожиданно решает устроить всё по-другому. Она присылает свою странную и довольно бесцеремонную подружку-модницу Валю (Елена Проклова), которая начинает готовить Николая к сватовству с какой-то горожанкой Анной Игоревной (Вера Васильева). При этом оказывается, что и отцу и сыну предстоит переехать в город, а дом с участком превратить в дачу. В планы Серёжи и Николая это не входило, и назревает бунт… В ролях Жанна Прохоренко — Дарья, мама Нади Андрей Мартынов — Николай Летов, папа Сергея Рита Лобко — Надя Антон Голышев — Серёжа Летов Николай Пастухов — Иван Дмитриевич Вера Васильева — Анна Игоревна Елена Проклова — Валя Галина Макашкина — Тоня Летова, сестра Серёжи Александр Адамович — Павлик, муж Тони Татьяна Фёдорова — Зинаида Андреевна, учительница Владимир Ерухимович — Семёнов В эпизодах Мария Скворцова — бабушка, встречающая внучку Е. Логовский Клавдия Козлёнкова — доярка Ольга Григорьева — доярка Татьяна Кузнецова — доярка и жители села Страхово (Тульская область). Съёмочная группа Сценарий и постановка Николая Лырчикова Оператор-постановщик — Андрей Пашкевич Художник-постановщик — Виктор Сафронов Композитор — Марк Минков Песня на стихи Игоря Шаферана Звукооператор — Олег Белов Дирижёр оркестра — Владимир Васильев Режиссёр — А. Беккер Оператор — Н. Жолудев Художник по костюмам — И. Пименова Художник-гримёр — Т. Колосова Монтажёр — А. Мякотина Редактор — Е. Ольшанская Директор съёмочной группы — Владимир Макаров Факты В фильме звучит музыкальная тема из популярной в 1982 году песни Марка Минкова, в исполнении Аллы Пугачёвы «А знаешь, всё ещё будет». В 1982 году был записан радиоспектакль «Мы жили по соседству» режиссёра А. Соловьёва. Фильм снимали в деревне Страхово Заокского района Тульской области. Примечания Ссылки «Советский Экран», № 19, октябрь 1982 года. Мы жили по соседству. ТВ «Культура». В ММКЦ на Ярославке ко Дню соседей покажут фильм «Мы жили по соседству». Мы жили по соседству. «Стоп-кадр»: фильм «Мы жили по соседству». На 72-м году жизни скончалась звезда советского кино Жанна Прохоренко. [www.kino-teatr.ru/kino/movie/sov/4117/annot/ Мы жили по соседству (1982).] Фильмы СССР 1982 года Фильмы о школе Фильмы Николая Лырчикова


«Мы, нижеподписавшиеся» — советский двухсерийный художественный телефильм Татьяны Лиозновой, остросоциальная производственная драма по одноимённой пьесе Александра Гельмана. Сюжет Фильм решён в камерном стиле, практически все события происходят в поезде, в нескольких купе одного вагона. Время действия — эпоха позднего СССР, рубеж 1970—80-х годов. Приёмная комиссия в составе трёх работников облисполкома (Виолетты Матвеевны Нуйкиной, жены профессора, Геннадия Михайловича Семёнова, зубоскала, бабника и любителя выпить, и председателя комиссии Юрия Николаевича Девятова, принципиального и честного аппаратчика, бывшего военного юриста) отказалась подписывать акт о приёмке хлебозавода из-за недоделок, хотя в принципе завод печь хлеб может. Комиссию, возвращающуюся с приёмки объекта, инкогнито сопровождает Леонид Шиндин, главный диспетчер СМУ, которое строило объект. С ним же едет его коллега, начальник производственного отдела СМУ Малисов и неожиданно оказавшаяся в купе жена Шиндина Алла, подчинённая Малисова. Задача Шиндина — любой ценой убедить комиссию подписать этот акт, пока поезд не пришёл в город Елино и руководству не доложили, что объект не принят. Шиндин развивает кипучую деятельность: пытается разговорить Девятова, выдав себя за случайного попутчика; устраивает скандал с проводником вагона, втягивая в него членов комиссии; даже инсценирует день рождения жены, представив её своей сослуживицей, что только приводит к крупной ссоре супругов Шиндиных между собой и с членами комиссии. Шиндин раскрывает карты и убеждает председателя комиссии, что есть обстоятельства поважнее недоделок на строительстве. Если объект не принять сейчас, из СМУ выживут его начальника Егорова — честного и талантливого человека, архитектора-новатора, «философа сельского строительства». Егоров неугоден начальнику стройтреста, карьеристу Грижелюку, и его старому приятелю, зампредоблисполкома Ивану Ивановичу. Те намеренно тормозили строительство завода и организовали общественную кампанию, обвинившую в задержках Егорова. Выслушав Шиндина, Девятов начинает понимать, что он со своей принципиальностью стал невольным орудием в чужой грязной игре. Наконец он принимает решение подписать акт, но подписывать уже нечего: Шиндин в отчаянии порвал и выбросил все пять экземпляров. Девятов подписывает пять чистых листов бумаги и отдает их Шиндину. По примеру Девятова ставит подписи и Нуйкина, несмотря на то, что накануне поездки её вместе с Семёновым вызывал Иван Иванович и дал чёткое указание: объект не принимать ни в коем случае. Третий член комиссии, Семёнов, протрезвев после «дня рождения», наотрез отказывается подписывать чистые листы и — после потасовки с Шиндиным — по прибытии поезда в Елино сбегает через открытое окно купе. Сходят с поезда и остальные герои. Нуйкина забирает у Аллы бесполезные — без подписи Семёнова, — но компрометирующие её и Девятова чистые листы. Прощаясь, Девятов просит Шиндина передать Егорову, чтобы тот с ним непременно связался, давая тем самым понять, что все старания Шиндина были не напрасны. В ролях Съёмочная группа Автор сценария — Александр Гельман Режиссёр-постановщик — Татьяна Лиознова Оператор-постановщик — Пётр Катаев Художник-постановщик — Борис Дуленков Композитор — Микаэл Таривердиев Художник по костюмам — Мариам Быховская Звукооператор — В. Силаев Директор картины — В. Дивавин Отзывы Татьяна Лиознова, режиссёр-постановщик: Александр Гельман, автор сценария: Награды Первая премия Всесоюзного телефестиваля в Ереване, 1981 год. Факты Этот фильм был первым фильмом, в котором снялся Иосиф Кобзон. В предыдущем фильме Лиозновой «Семнадцать мгновений весны» Кобзон исполнил обе песни, включённые в фильм. В одноимённом спектакле Театра сатиры в 1979 году (постановка Валентина Плучека) роль Девятова играл Георгий Менглет, а роль Шиндина — Андрей Миронов. Одноимённый спектакль Гельмана также был поставлен Олегом Ефремовым и Евгением Радомысленским (МХАТ, премьера 3 марта 1979), там роль Шиндина сыграл Александр Калягин, а роль Девятова Евгений Евстигнеев. Сам Калягин поставил этот спектакль в Анкаре (Турция), постановка была удостоена высшей театральной награды Турции — премии имени Авни Диллигиля. В качестве вокзала станции Куманёво фигурирует вокзал станции Калуга II (этот же вокзал снят в следующем фильме Лиозновой, «Карнавал», под названием «Оханск»). См. также Премия (фильм, 1974) Литература Примечания Ссылки [www.kino-teatr.ru/kino/movie/sov/4131/annot/ Фильм «Мы, нижеподписавшиеся» на сайте КиноТеатр.Ру] Фрагмент из одноимённого спектакля с А. Мироновым в главной роли Заслуженный артист РСФСР Андрей Миронов в роли Лени Шиндина, Нина Гордиенко в роли его жены Телефильмы СССР по алфавиту Телефильмы 1981 года Телефильмы СССР 1981 года Фильмы ТО «Экран» Телефильмы-драмы СССР Производственные телефильмы СССР Телефильмы на русском языке Фильмы Татьяны Лиозновой Экранизации литературных произведений Александра Гельмана Фильмы с музыкой Микаэла Таривердиева Фильмы о железной дороге


«Мы с ва́ми где-то встреча́лись» — советский комедийный художественный фильм, первая главная роль в кино Аркадия Райкина. Сюжет Известный эстрадный артист Геннадий Максимов (Аркадий Райкин) вместе со своей женой, эстрадной артисткой Ларисой Левкоевой (Людмила Целиковская) сразу после юбилейного театрального спектакля отправляется отдыхать из Москвы в Крым. В последний момент жену Максимова вызывают в театр миниатюр немедленно заменить серьёзно заболевшую артистку. Та, подчинившись воле администратора театра, покидает поезд, и Максимов едет на юг один. По пути он умудряется отстать от поезда на станции Новопесчанск, даёт там концерт в театре школьного друга, сталкивается со многими местными жителями, которые всевозможными способами так и не дают ему полноценной возможности нормально отдохнуть. В ролях Аркадий Райкин — Геннадий Максимов, артист, муж Ларисы Левкоевой Людмила Целиковская — Лариса Левкоева, артистка, жена Геннадия Максимова Василий Меркурьев — Анатолий Верхотуров, директор театра, школьный друг Геннадия Максимова Леонид Галлис — Леонид Крюков, друг Геннадия Максимова Мария Миронова — Вероника Платоновна, сплетница, соседка по купе Афанасия Ивановича Владимир Лепко — Афанасий Иванович, сосед по купе Вероники Платоновны Анатолий Кузнецов — сосед по купе Геннадия Максимова Галина Короткевич — соседка по купе Геннадия Максимова Михаил Яншин — начальник железнодорожной станции Ольга Аросева — отдыхающая девушка Александр Бениаминов — фотограф Сергей Филиппов — недовольный клиент фотографа Михаил Пуговкин — милиционер Владимир Гуляев — велосипедист/грузчик на железнодорожном вокзале Николай Трофимов — водитель такси Елизавета Уварова — секретарь директора театра Георгий Гумилевский — продавец арбузов на железнодорожном вокзале Лидия Штыкан — телеграфистка на почте Зинаида Шарко — телефонистка на почте, поклонница Геннадия Максимова Юрий Саранцев — администратор театра миниатюр Вера Романова — проводница в поезде Степан Каюков — продавец бакалеи на железнодорожном вокзале Алексей Бахарь — лейтенант, попутчик Ларисы Андрей Тутышкин — Фёдор Васильевич, пенсионер Съёмочная группа Автор сценария — Владимир Поляков Режиссёры: Николай Досталь Андрей Тутышкин Оператор — Юрий Екельчик Художник — Иосиф Шпинель, Юрий Волчанецкий Композитор — Анатолий Лепин Монтажёр — Клавдия Москвина Директор картины — О. Караев Примечания Источники Ссылки Фильмы студии «Мосфильм» Кинокомедии СССР Кинокомедии 1954 года Фильмы Николая Владимировича Досталя Фильмы СССР 1954 года Фильмы на русском языке Фильмы о Крыме


«Мэ́ри По́ппинс, до свида́ния» — телевизионный художественный музыкальный фильм-мюзикл режиссёра Леонида Квинихидзе в двух сериях («Леди Совершенство» и «Неделя кончается в среду»), снятый творческим объединением телевизионных фильмов киностудии «Мосфильм» по заказу Гостелерадио СССР в 1983 году по произведениям Памелы Трэверс о Мэри Поппинс. Телепремьера состоялась 8 января 1984 года. Сюжет Действие фильма происходит в столице Англии, Лондоне. В доме № 17 на Вишнёвой улице семейство Бэнкс озабочено поисками няни для своих детей. Они публикуют соответствующее объявление в газете. Вскоре на их пороге появляется молодая няня Мэри Поппинс и соглашается с условиями работать за самое скромное денежное вознаграждение. У неё нет рекомендаций, но маме не из кого выбирать. Дети Джейн и Майкл думают, что её принесло дуновением сильного ветра, и няня не спорит с ними, отвечая, что так и есть. Мэри поселилась в доме Бэнксов, в детской спальне. Она рассудительна, живёт по строгим принципам, но в то же время добрая и милая. Главная героиня может понимать язык зверей и птиц и разговаривать с ними, заставить не в меру любезного мясника запеть голосом оперного певца, оживить статую Нелея в парке. К Мэри проникается чувствами Роберт Робертсон, дядя Майкла и Джейн, которого она нарекает «мистер „Эй“» за то, как он ненароком обратился к ней во время первой встречи. Мэри признали соседи по Вишнёвой улице. Няня приглашает своих воспитанников в салон мадам Корри, на уроки музыки и танцев. Дети без ума от няни, но она исчезает так же внезапно, как появилась, — с сильным порывом восточного ветра. После исчезновения Мэри Поппинс в доме Бэнксов случается беда: мистер Робертсон, живущий по своим убеждениям в палатке на газоне перед домом, неосторожными действиями сильно повредил газовую трубу, когда попытался угнать буровую машину строительной бригады под начальством Боба Гудетти. Это способствовало пожару, и в результате на следующий день мистера Бэнкса обязали выплатить штраф 13 500 фунтов. В тот же день в 10:00 семейство навещает мисс Юфимия Эндрю — бывшая гувернантка мистера Бэнкса. Мисс Эндрю злая, ненавидящая детей — хуже няни не придумать. Она начала устанавливать в доме свои порядки, отчего он начал напоминать солдатскую казарму. И к тому же она грубо оскорбляет Мэри Поппинс, назвав её «подозрительной особой». В тот момент, когда Бэнксы готовы бежать из собственного дома, появившаяся вновь Мэри Поппинс приходит к ним на помощь. Она отпускает на волю попугая мисс Эндрю сэра Томаса, а саму гувернантку, вернувшуюся и обозлённую визитом ненавистной ей «особы», на короткое время превращает в маленькую куклу и отправляет в клетку, отчего мисс Эндрю раскаивается и убирается восвояси. Вечером Мэри приглашает всех героев на празднование своего дня рождения в салон мадам Корри и ненадолго возвращает взрослых в их детство. Мистер Робертсон получает в подарок гитару: с ней он будет сочинять только хорошие песни. В финале фильма няня-волшебница уходит, но перед этим всем присутствующим преподносит в дар надежды на перемены, которые должен принести ветер, дышащий добром. История создания В своём режиссёрском направлении Леонид Квинихидзе отдавал предпочтение музыкальным фильмам. Взяв за основу литературный материал Памелы Трэверс, сценарист Владимир Валуцкий написал киносценарий, текст которого менялся по ходу съёмок. В интервью Леонид Квинихидзе говорил, что он задумывал снимать не детский фильм, а сказку для взрослых. Для него самого было неожиданным то, что картина очень понравилась детям. На роли Майкла и Джейн Бэнксов был объявлен кастинг. Среди требований к исполнителям были не только актёрский профессионализм, но и умение пластично двигаться в кадре и быть музыкальными. К тому же график съёмок был очень плотным, по 12 часов в день. После конкурса были выбраны следующие кандидаты: на роль Майкла — Филипп Рукавишников, а на роль Джейн — Аня Плисецкая. За период летних каникул отсняли все сцены с детьми, а озвучивание проходило уже осенью 1983 года в тонстудии «Мосфильма». На роль главной героини, Мэри Поппинс, пробовалась Анастасия Вертинская, но её исполнение роли и ви́дение этого образа режиссёром оказались разными. Тогда композитор Максим Дунаевский предложил на роль свою жену Наталью Андрейченко. На роль мистера Робертсона, дяди Майкла и Джейн, был приглашён эстонский актёр Лембит Ульфсак (пробовался также Александр Абдулов), за которого (из-за сильного акцента актёра) говорил и пел Павел Смеян (по другим, не подтверждённым данным, Смеян только исполнял вокальные партии, а озвучивал Абдулов). Звукооператором фильма был один из признанных мастеров — Юрий Рабинович, звук отличается высоким качеством. В короткие сроки на натурной площадке «Мосфильма» художником-постановщиком Виктором Петровым был построен городок в английском стиле. Пруд и беседка, у которой снимали все сцены с героями, — это неотъемлемая часть природных декораций «Мосфильма», в которых было отснято ещё множество сцен для других фильмов. Фильм был снят в двух сериях, первая из которых называлась «Леди Совершенство», а вторая — «Неделя кончается в среду». В ролях Наталья Андрейченко — Мэри Поппинс (вокал — Татьяна Воронина) Альберт Филозов — мистер Джордж Бэнкс Лариса Удовиченко — миссис Бэнкс, его жена Филипп Рукавишников — Майкл Бэнкс, их сын (вокал — Светлана Степченко) Анна Плисецкая — Джейн Бэнкс, их дочь (вокал — Светлана Степченко) / миссис Бэнкс в детстве Лембит Ульфсак — Роберт Робертсон («мистер Эй»), дядя Майкла и Джейн, брат миссис Бэнкс (вокал и озвучивание — Павел Смеян) Олег Табаков — мисс Юфимия Эндрю (2 серия) Ирина Скобцева — миссис Кэти Ларк, соседка Бэнксов и владелица собак Эдуард (Эдди) и Варфоломей Зиновий Гердт — адмирал Генри Бум Марина Нудьга — мадам Корри, заведующая балетной студией Гали Абайдулов — сир Людовик, кот-танцор Семён Соколовский — мистер Уилкинс, пожилой джентльмен и поклонник литературного героя Проницательного Билла Игорь Ясулович — мистер Смит, сторож в городском парке Леонид Каневский — Боб Гудетти, экскаваторщик Эммануил Левин — полисмен (озвучивает Артём Карапетян) Юрий Мороз — почтальон Илья Рутберг — чиновник (2 серия) Павел Бабаков — мясник Владимир Карклиньш — Нелей, мраморный мальчик и сын морского царя Съёмочная группа Автор сценария: Владимир Валуцкий Режиссёр-постановщик: Леонид Квинихидзе Композитор: Максим Дунаевский Оператор-постановщик: Валентин Пиганов Художник-постановщик: Виктор Петров Звукооператор: Юрий Рабинович Монтаж Инны Брожовской Стихи: Наума Олева Балетмейстер: Азарий Плисецкий Музыка Музыка и песни выпущены в 1984 году фирмой «Мелодия» на пластинках, а также на аудиокассетах «Свема». Музыкальный материал к фильму записали музыканты группы «СВ» (бывшее «Воскресение»): Вадим Голутвин (гитара), Пётр Подгородецкий (клавишные) и Владимир Воронин (ударные). Сторона 1 Увертюра [02:40] Непогода (Наум Олев) [03:12] Ожившее пианино [00:48] Леди «Совершенство» (Наум Олев) [02:31] Парк [02:23] Вальс [01:58] Цветные сны (Наум Олев) [03:44] Сторона 2 Тридцать три коровы (Наум Олев) [02:20] Прогулка [00:50] Лев и брадобрей (Наум Олев) [02:47] Салон мадам Корри [01:58] Воздушные шарики [03:43] Ветер перемен (Наум Олев) [05:13] Участники записи Вадим Голутвин — гитара Пётр Подгородецкий, Игорь Назарук — клавишные Владимир Воронин — ударные Алексей Исплатовский — бас-гитара Ростислав Чевычелов — альт-саксофон Павел Смеян — вокал (партии Роберта Робертсона; 2, 8, 10, 13) Татьяна Воронина — вокал (партии Мэри Поппинс; 4, 7, 10, 13) Наталья Ветлицкая — бэк-вокал (не указана в титрах) (2) Анатолий Горохов — бэк-вокал (не указан в титрах) Светлана Степченко — вокал (партии Майкла и Джейн) (не указана в титрах) (8, 10) Оркестр Госкино СССР под управлением Сергея Скрипки Оркестр «Современник» под управлением Анатолия Кролла (11) Песни в фильме Критика Кинокритик Ирина Павлова писала, что в «Мэри Поппинс, до свидания» — самый карнавальный из фильмов Квинихидзе, самый театрализованный. …Все музыкальные номера никто и не пытается выдать за фрагменты жизни, их условность — демонстративна, в неё играют и персонажи, и сам режиссёр". Киновед Александр Фёдоров так оценивал фильм: «Стильная, озорная игра Натальи Андрейченко и Олега Табакова, настоящие музыкальные хиты Максима Дунаевского… Всё это сделало фильм „Мэри Поппинс, до свидания“ по-настоящему культовым». Примечания Литература Ссылки Телефильмы СССР по алфавиту Телефильмы СССР 1983 года Телефильмы студии «Мосфильм» Телефильмы, снятые по заказу Гостелерадио СССР Телефильмы-сказки СССР Музыкальные телефильмы СССР Телефильмы на русском языке Фильмы Леонида Квинихидзе Экранизации произведений Памелы Трэверс Экранизации литературных сказок Фильмы о Мэри Поппинс Фильмы-мюзиклы СССР


«На берегу большой реки» — художественный фильм 1980 года. Снят по мотивам рассказа Бориса Лапина «Разноцветье-разнотравье». Сюжет На большую сибирскую стройку приезжает совсем ещё юная 19-летняя девушка Настя. Она мечтает стать сварщицей, но на эту работу вакансий пока не оказывается, и ей приходится начинать свою трудовую деятельность в столовой. А после того, как местный детский сад остаётся без воспитателя, то лучшей кандидатуры, чем Настя просто никто себе и представить не может. Она очень любит малышей, а главное — они отвечают ей взаимностью. И вот однажды во время грозы происходит несчастный случай: катер, перевозящий рабочих через реку, теряет управление и разбивается о камни. Сиротами остаются трое детей. Не позволяя руководству стройки отправить их в детский дом, Настя решает этих детей усыновить. Этот поступок стал серьёзным испытанием для девушки и её возлюбленного. В ролях Ольга Бобылёва — Настя Тимофеева Владимир Каширин — Сергей, жених Насти Любовь Реймер — Зойка Ирина Савина — Нэлка Анатолий Низовцев — Володя Николай Лавров — Денис Радов Олег Мокшанцев — Василий Васильевич Лубенцов Яна Аршавская — Леночка Белова Валентина Владимирова — Марья Тихоновна, повариха Съёмочная группа Авторы сценария: Вера Кудрявцева, Владимир Лобанов Режиссёр: Николай Гусаров Оператор: Владимир Макеранец Художник: Валерий Лукинов Композитор: Константин Баташов Звукорежиссёр: Борис Ефимов Критика Кинокритик О. Солоухина, отметив некоторые просчёты авторов фильма в изображении внутреннего мира персонажей, заключила, что авторы всё же сумели ощутить и драматизм материала, и его воспитательную силу. У критика вызвало уважение то, что дебютанты Н. Гусаров и О. Бобылёва вошли в искусство с «душой, открытой добру». Примечания Литература Фильмы СССР 1980 года Фильмы Николая Гусарова Фильмы Свердловской киностудии Экранизации произведений Бориса Лапина Фильмы-мелодрамы СССР


«На войне́ как на войне́» — советский чёрно-белый полнометражный художественный фильм, поставленный на киностудии «Ленфильм» в 1968 году режиссёром Виктором Трегубовичем по одноимённой повести Виктора Курочкина. Премьера фильма в СССР состоялась 23 февраля 1969 года. Сюжет Посвящение во вступительной заставке: Павшим и живым воинам 3й гвардейской танковой армии маршала Рыбалко Фильм повествует о боевых буднях экипажа самоходки в период освобождения Правобережной Украины. Младший лейтенант Малешкин, необстрелянный выпускник училища, командует экипажем самоходки СУ-100 (по книге — СУ-85). Все подчинённые Малешкина старше его по возрасту и намного опытнее, и отношения в экипаже определяются далеко не старшинством по званию. Авторитет молодого командира на каждом шагу подвергается испытаниям, он то ссорится, то мирится со своим экипажем. Кроме того, Малешкиным очень недоволен командир батареи, он то и дело грозится снять нерасторопного молодого офицера с командования. В экипаже Малешкина и впрямь постоянно случаются разные неприятности: то механик-водитель попадётся на глаза командиру в неопрятном, чумазом виде, то в машине обнаружится боевая граната с выпавшей чекой, то случится поломка как раз в момент выхода полка на марш. Однако в первом же бою экипаж Малешкина вместе с десантником Громыхало неожиданно оказывается на острие атаки, а потом (в неразберихе боя) и в тылу у немцев. Экипаж самоходки, который по уставу должен идти за танками, героически вступает в схватку с превосходящими силами противника и обеспечивает победу в бою. В схватке погибает наводчик Михаил Домешек. В фильме снимались Михаил Кононов — гвардии младший лейтенант Александр Малешкин, командир САУ Олег Борисов — гвардии сержант Михаил Домешек, наводчик Виктор Павлов — гвардии старшина Григорий Щербак, механик-водитель Фёдор Одиноков — гвардии ефрейтор Осип Бянкин, заряжающий Пётр Горин — Сергачёв, гвардии капитан, командир батареи САУ Борис Табаровский — гвардии лейтенант Беззубцев, новый комбат Михаил Глузский — гвардии полковник Дей, командир танкового полка Пётр Любешкин — замполит, гвардии подполковник Тимофей Васильевич (озвучивает Павел Кашлаков) Валентин Зубков — гвардии полковник Басов, командир самоходно-артиллерийского полка Борис Аракелов — гвардии младший лейтенант Чегиничка Герман Колушкин — Пашка Теленков, гвардии лейтенант, командир САУ Юрий Дубровин — рядовой Громыхало из деревни Подмышки Ирина Замотина — хозяйка дома Антонина Васильевна Борис Сичкин — старший лейтенант Селиванов, командир "трофейщиков". Съёмочная группа Авторы сценария — Виктор Курочкин, Виктор Трегубович Режиссёр-постановщик — Виктор Трегубович Главный оператор — Евгений Мезенцев Главный художник — Семён Малкин Композитор — Георгий Портнов Текст песни — Вольта Суслова Звукооператор — Ирина Черняховская Режиссёр — Борис Довлатов Оператор — Константин Соболь Редактор — Светлана Пономаренко Оркестр под управлением — Анатолия Бадхена Военные консультанты — генерал-майор Н. Нильга, гвардии полковник В. Трофименко Директор картины — Владимир Беспрозванный Музыка В фильме звучит песня Георгия Портнова на слова Вольта Суслова «Увела солдат война» в исполнении Виля Давидовича Окуня с ансамблем «Дружба». После премьеры кинофильма стала популярна песня «По полю танки грохотали» (поёт экипаж Малешкина на отдыхе в крестьянской хате). Песня (в разных вариантах) действительно была популярна в годы войны в частях 3-й гвардейской танковой армии. В эпизоде встречи самоходного и танкового подразделений звучит модернизированный вариант блатной песни «Гоп со смыком». Съёмки Фильм снимали недалеко от советско-чехословацкой границы, отдельные эпизоды (в частности, фрагмент с песней «Гоп со смыком») — у Хотинской крепости. В съёмках принимали участие войска Прикарпатского военного округа. Как вспоминает оператор Евгений Мезенцев, в одну из ночей под окнами гостиницы, где разместилась съёмочная группа, долго грохотали танки. А наутро все узнали о вводе советских войск в Чехословакию. При этом радиостанция Би-би-си сообщила о том, что под видом съёмок фильма «На войне как на войне» СССР сосредоточил на границе с Чехословакией крупные танковые соединения. Примечания Литература Ссылки Фильмы СССР 1968 года Фильмы Виктора Трегубовича Фильмы студии «Ленфильм» Чёрно-белые фильмы СССР Фильмы-драмы СССР Фильмы о Великой Отечественной войне Фильмы о танкистах Экранизации произведений Виктора Курочкина Фильмы на русском языке