Arrêté du 21 novembre 2024 relatif au certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de danseChapitre préliminaire Le certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de danseChapitre Ier : Obtention du certificat d'aptitude à l'issue d'un cursus d'études en enseignement supérieur initial ou en formation professionnelleChapitre II : Obtention du certificat d'aptitude par la validation des acquis de l'expérienceChapitre III : Dispositions finalesAnnexeAnnexeAnnexeAnnexe

Le certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de danse est un diplôme de second cycle d'études supérieures, défini par le référentiel d'activités professionnelles et de certification figurant à l'annexe I au présent arrêté. Il est délivré au titre des disciplines mentionnées à l'annexe II au présent arrêté.Il est classé au niveau 7 du cadre national des certifications professionnelles.Le certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de danse s'inscrit dans le dispositif européen d'enseignement supérieur par la mise en œuvre du système européen d'unités d'enseignement capitalisables et transférables.L'obtention du diplôme emporte l'acquisition de cent vingt (120) crédits ECTS.
Section 1 : Conditions d'accès et modalités d'admissionSection 2 : Organisation de l'enseignement supérieur initial et de la formation professionnelle

Le certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de danse peut être délivré après validation des acquis de l'expérience aux candidats qui justifient de compétences acquises dans l'exercice d'activités salariées, non salariées, bénévoles ou de volontariat, de façon continue ou non, en rapport direct avec les activités et compétences définies par le référentiel.Les activités méconnaissant les articles L. 362-1, L. 362-1-1, L. 362-3 et L. 362-4 du code de l'éducation encadrant l'enseignement de la danse en France ne peuvent pas être prises en compte.La procédure de validation des acquis de l'expérience et les modalités d'évaluation sont prévues à l'annexe III, conformément à l'article R. 335-5 du code de l'éducation.


Les établissements d'enseignement supérieur habilités à délivrer le certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de danse organisent des sessions d'obtention de ce diplôme par la validation des acquis de l'expérience dans les disciplines et domaines au titre desquels ils ont été habilités.Le dossier de recevabilité des acquis de l'expérience, constitué du document CERFA correspondant et des pièces nécessaires à l'examen de la demande, est déposé par le candidat auprès de l'établissement organisateur. Celui-ci est chargé de l'instruction des dossiers de recevabilité de validation des acquis de l'expérience et de l'organisation des jurys de validation.L'établissement dispose d'un délai de deux mois pour examiner la recevabilité de la demande et notifier sa décision au candidat. A l'issue de ce délai, lorsque la demande est déclarée recevable, un certificat de recevabilité est délivré au candidat. Les décisions de rejet doivent être motivées.Le candidat en possession d'un certificat de recevabilité transmet à l'établissement un dossier de validation des acquis. L'établissement propose un accompagnement au candidat pour la préparation de ce dossier.


Le jury de validation des acquis de l'expérience du certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de danse chargé de se prononcer sur les demandes de validation des acquis de l'expérience est présidé par le directeur de l'établissement habilité à délivrer le diplôme, ou son représentant.Outre son président, il comprend au moins :

- un maire, ou un représentant d'un établissement public de coopération intercommunale, ou un élu d'une collectivité territoriale dans le ressort de laquelle se situe un conservatoire classé par l'Etat, ou son représentant qu'il désigne ;- un professeur titulaire du certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de danse dans la discipline sollicitée par le candidat ;- une personnalité qualifiée désignée sur proposition du directeur en charge de la direction générale de la création artistique.

Les membres du jury sont nommés par le directeur de l'établissement habilité à délivrer le certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de danse. Des examinateurs spécialisés peuvent être désignés par le directeur de l'établissement pour participer avec les membres du jury à la validation des acquis. Ils ont voix consultative.


Le jury de validation des acquis de l'expérience du certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de danse peut décider de l'attribution du diplôme aux candidats, sur la base de l'examen du dossier de demande de validation des acquis de l'expérience, d'un entretien et, le cas échéant, d'une mise en situation professionnelle, réelle ou reconstituée, conformément aux modalités d'évaluation figurant en annexe IV au présent arrêté.Le directeur de l'établissement délivre le diplôme aux candidats reçus. A défaut, il peut valider l'expérience du candidat pour une partie des connaissances, aptitudes, attitudes et compétences figurant dans le référentiel et se prononce sur celles qui, dans un délai de cinq ans à compter de la notification de sa décision, devront faire l'objet d'un contrôle complémentaire et d'une nouvelle évaluation par le jury pour l'obtention du diplôme par la validation des acquis de l'expérience.Il délivre une attestation précisant les blocs de compétences obtenus, ainsi que les crédits ECTS correspondants.Les candidats ayant obtenu une partie du diplôme par la validation des acquis de l'expérience dans les conditions prévues au chapitre II du présent arrêté peuvent être admis en formation pour les blocs de compétences non validées, à la suite d'un entretien.Ils peuvent, à l'issue de cette formation, présenter à nouveau leur dossier devant le jury de validation des acquis de l'expérience.


Les dispositions du présent arrêté s'appliquent aux cursus des établissements à partir de l'année universitaire 2025-2026 pour les nouveaux entrants en cursus complet.A titre transitoire, les personnes inscrites en formation initiale ou professionnelle à la date de publication du présent arrêté dans les établissements accrédités par le ministère de la culture sont autorisées à poursuivre le cursus d'études conduisant au certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de danse selon les modalités en vigueur au moment de leur entrée en formation.


Le directeur général de la création artistique est chargé de l'exécution du présent arrêté, qui sera publié au Journal officiel de la République française.


ANNEXESANNEXE ICONTEXTE MÉTIER

Certificat d'aptitude professionnel aux fonctions de professeur de danse (niveau 7 de la certification professionnelle).

I. - Définition du métier

Le professeur détenteur du certificat d'aptitude (CA) est chargé d'un enseignement dans son esthétique qui se fonde sur un parcours artistique attesté, la maîtrise de référents culturels et une solide expérience professionnelle pédagogique.Enseignant confirmé, il transmet les compétences, connaissances et attitudes fondamentales nécessaires à une pratique autonome des élèves ou des étudiants. Il est en capacité, dans sa spécialité, de définir des orientations pédagogiques globales, de structurer des parcours professionnalisants, d'accompagner des projets personnels d'élèves ou d'étudiants.Il est tenu de reconsidérer en permanence ses repères et d'enrichir ses compétences par une pratique artistique ou une démarche de recherche personnelle et par une formation continue.Le professeur détenteur du certificat d'aptitude peut assurer des activités d'éveil et d'initiation, l'apprentissage initial à destination des amateurs aussi bien que la préparation préprofessionnelle, l'enseignement supérieur et la formation professionnelle continue dans son domaine de spécialité.Il suscite et accompagne le développement des pratiques artistiques des amateurs, y compris celle des adultes, notamment en tenant un rôle de conseil et d'aide à la formulation de projets.Sa connaissance des réseaux professionnels et des partenaires territoriaux lui permet de participer à la réalisation d'actions s'inscrivant dans la vie culturelle locale.Il est susceptible de travailler en collaboration avec des artistes ou des institutions relevant des différents secteurs du spectacle vivant ou enregistré, voire conduire des projets avec des partenaires d'autres domaines artistiques (patrimoine, arts plastiques, cinéma, architecture, etc.) ou d'autres secteurs (enseignement général, recherche, secteur socioculturel, secteur sanitaire et social, etc.), dans le respect de la réglementation en vigueur.Il est susceptible d'animer et coordonner une équipe d'enseignants pour un projet ou une mission spécifique, ou encore d'encadrer un département.Il est appelé à siéger au sein de jurys d'évaluation d'élèves. Il peut être associé au recrutement de professeurs.En complément de sa charge d'enseignement et d'encadrement, il peut s'il le souhaite faire bénéficier la structure de ses compétences particulières en contribuant à sa vie artistique, culturelle et pédagogique.Dans le respect des réglementations en matière de cumul d'emplois, il peut exercer des activités artistiques, pédagogiques, de recherche, ou relevant de l'action culturelle.

II. - Types de structures concernées par le métier

Le professeur détenteur du CA enseigne principalement dans les structures suivantes :

- les établissements d'enseignement public de la musique, de la danse et de l'art dramatique relevant des collectivités territoriales et notamment dans les troisièmes cycles. Dans ce cadre, les cycles à vocation d'orientation professionnelle dans une discipline donnée requièrent au moins un enseignant titulaire du certificat d'aptitude ;- les structures d'enseignement supérieur dans le domaine du spectacle vivant, publiques (conservatoires nationaux supérieurs, établissements supérieurs habilités ou accrédités par le ministère chargé de la culture) ou privées (centres de formation habilités à dispenser la formation au diplôme d'Etat de professeur de danse, écoles habilitées à délivrer la formation au diplôme national supérieur professionnel, notamment) ;- les autres écoles associatives et structures culturelles publiques ou privées, en lien ou non avec des structures de création et de diffusion.

Il peut également être employé par le ou les ministère(s) en charge de l'éducation nationale ou de l'enseignement supérieur pour dispenser dans leurs établissements des enseignements relevant de sa spécialité.Il peut avoir plusieurs employeurs dans un cadre réglementaire de cumul d'emplois.

III. - Emplois concernés et leur définition

Le professeur détenteur du certificat d'aptitude peut être fonctionnaire ou contractuel de la fonction publique, salarié du secteur privé, travailleur indépendant ou gérant d'une entreprise.

A. - Dans les établissements publics d'enseignement de la musique, de la danse et de l'art dramatique relevant des collectivités territoriales

Le professeur détenteur du certificat d'aptitude peut accéder au cadre d'emploi des professeurs territoriaux d'enseignement artistique par voie statutaire (le CA de professeur est le diplôme requis pour l'accès au concours externe du grade).Le professeur territorial d'enseignement artistique a une mission de service public. Il enseigne et est susceptible d'animer et coordonner une équipe d'enseignants, constituée de professeurs et/ou d'assistants territoriaux d'enseignement artistique, et/ou d'accompagnateurs, pour un projet ou une mission spécifique, ou encore d'encadrer un département.Il peut exercer les fonctions de professeur chargé de direction d'un conservatoire à rayonnement communal ou intercommunal.Une évolution de carrière dans la filière artistique territoriale peut le conduire à exercer la fonction de directeur d'établissement territorial d'enseignement artistique, notamment par voie de concours.

B. - Dans les établissements et structures d'enseignement ne relevant pas des collectivités territoriales

Le recrutement s'effectue de manière contractuelle au titre des diplômes, expérience, compétences et renommée présentés.

C. - Dans les établissements relevant du ministère chargé de l'enseignement supérieur

Diplôme sanctionnant des études pédagogiques et artistiques, appuyées sur une démarche de recherche personnelle, le certificat d'aptitude peut être un élément favorable au recrutement en tant que professeur associé ou invité, ou en tant que chargé d'enseignement.

IV. - Organisation du travail

Le temps de travail est défini par le statut ou le contrat de travail. Il est organisé le plus souvent en fonction du calendrier scolaire ou universitaire.Dans les établissements publics d'enseignement de la musique, de la danse et de l'art dramatique relevant des collectivités territoriales, le cadre d'emploi des professeurs territoriaux d'enseignement artistique prévoit un temps d'enseignement hebdomadaire de seize heures.En dehors du temps de cours hebdomadaire imparti, le professeur détenteur du certificat d'aptitude participe aux actions liées à l'enseignement, considérées comme partie intégrante de la fonction (concertation pédagogique, conseils de classe, présentations de travaux d'élèves, jurys internes) et, dans le cadre du projet d'établissement, à la mise en œuvre des actions s'inscrivant dans la vie culturelle locale.Dans le secteur privé, le temps de travail du professeur sous statut salarié est défini par la convention collective applicable ou le contrat de travail.Participant à la conception et à la réalisation du projet de la structure, le professeur détenteur d'un certificat d'aptitude a la responsabilité de la conduite des activités pédagogiques et culturelles avec ses élèves ou au sein de son département. Il est de ce fait doté d'une autonomie importante le conduisant notamment à concevoir et accompagner les prestations artistiques des élèves, voire à proposer et coordonner des projets au sein de la structure.

V. - Place dans l'organisation de la structure professionnelle

Le professeur d'enseignement artistique relevant des collectivités territoriales est recruté soit par un élu (maire ou président d'un groupement de collectivités), soit par le conseil d'administration de l'établissement ou son président lorsque celui-ci est organisé sous forme d'un établissement public quel qu'en soit le mode de gestion. Il est placé sous l'autorité du directeur de l'établissement d'enseignement artistique.Il est associé à la conception et à la réalisation du projet de l'établissement et impliqué dans l'élaboration des dispositifs d'évaluation des élèves.Il peut se voir confier par le directeur de l'établissement d'enseignement artistique le soin de coordonner une équipe d'enseignants, d'encadrer un département, ou de développer un projet.Quelle que soit la structure où il travaille, dans le cadre de son enseignement et de la mise en œuvre d'un projet de classe ou de département, il a les compétences pour organiser, en termes notamment de logistique, de gestion, de contact avec le personnel technique, tout ou partie des actions auxquelles il contribue.


ANNEXE IIRÉFÉRENTIEL D'ACTIVITÉS PROFESSIONNELLES, RÉFÉRENTIEL DE CERTIFICATION ET RÉFÉRENTIEL D'ÉVALUATION

Les référentiels d'activités professionnelles, de certification et d'évaluation sont structurés en quatre blocs de compétences déclinés en sous-chapitres.Le périmètre de validation de chaque unité d'enseignement correspond au minimum au contenu d'un sous-chapitre.Le référentiel comprend :

- une première série de blocs de compétences transversales, obligatoires pour tous les diplômes de niveau 7 ;- trois blocs de compétences correspondant aux activités du métier, chacun pouvant faire l'objet d'une validation indépendante.

I. - Blocs de compétences transversales






1

Mettre en œuvre les usages avancés et spécialisés des outils numériques

- identifier les usages numériques et les impacts de leur évolution sur le ou les domaines concernés par la mention ;- se servir de façon autonome des outils numériques avancés pour un ou plusieurs métiers ou secteurs de recherche du domaine.



2

Produire et mobiliser des savoirs hautement spécialisés

- mobiliser des savoirs hautement spécialisés, dont certains sont à l'avant-garde du savoir dans un domaine de travail ou d'études, comme base d'une pensée originale ;- développer une conscience critique des savoirs dans un domaine et/ou à l'interface de plusieurs domaines ;- résoudre des problèmes pour développer de nouveaux savoirs et de nouvelles procédures et intégrer les savoirs de différents domaines ;- apporter des contributions novatrices dans le cadre d'échanges de haut niveau, et dans des contextes internationaux ;- conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux, les problématiques et la complexité d'une demande ou d'une situation afin de proposer des solutions adaptées et/ou innovantes en respect des évolutions de la réglementation.



3

Mettre en œuvre la communication spécialisée pour le transfert de connaissances

- identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation ;- communiquer à des fins de formation ou de transfert de connaissances, par oral et par écrit, en français et dans au moins une langue étrangère.



4

Contribuer à la transformation en contexte professionnel

- gérer des contextes professionnels ou d'études complexes, imprévisibles et qui nécessitent des approches stratégiques nouvelles ;- prendre des responsabilités pour contribuer aux savoirs et aux pratiques professionnelles et/ou pour réviser la performance stratégique d'une équipe ;- conduire un projet (conception, pilotage, coordination d'équipe, mise en œuvre et gestion, évaluation, diffusion) pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires dans un cadre collaboratif ;- analyser ses actions en situation professionnelle, s'autoévaluer pour améliorer sa pratique dans le cadre d'une démarche qualité ;- respecter les principes d'éthique, de déontologie et de responsabilité et environnementale.






II. - Blocs de compétences spécifiques

Le référentiel d'activités professionnelles est structuré en trois chapitres qui se déclinent en sous-chapitres. Le périmètre de validation de chaque unité d'enseignement correspond au minimum au contenu d'un sous-chapitre.Bloc de compétences n° 1 - Enseigner :1. Transmettre l'art de la danse dans sa disciplineA. Nourrir à tout moment son activité par la maîtrise acquise dans le champ chorégraphique.B. Eclairer et enrichir sa pratique par des apports, notamment théoriques, et les utiliser dans le cadre du développement des apprentissages.C. Concevoir et conduire des séances d'apprentissage de la danse en restant relié à son parcours personnel, artistique et culturel, à des répertoires et/ou des processus de création de référence.D. Connaître et mettre en œuvre les rapports à la musique et aux musiciens.E. Construire et accompagner la progression du groupe et de chacun sur le long terme.F. Favoriser l'émergence de la personnalité artistique de l'élève.G. Concevoir et proposer des modalités d'évaluation.H. Accompagner des élèves vers la professionnalisation.I. Maîtriser la prévention des risques dans la pratique dansée.J. Intégrer aux enseignements les élèves dans leur diversité notamment en situation de handicap.K. Connaître la réglementation en matière de développement durable dans le champ culturel et appréhender les évolutions des pratiques artistiques au regard des enjeux de la transition écologique.L. Sensibiliser les élèves aux notions de parité, de diversité, de respect de la différence et aux notions de violence et de harcèlement sexuel et sexiste dans le cadre de la formation et de la pratique professionnelle.Bloc de compétences n° 2 - Etre acteur du projet d'établissement :1. Etre moteur d'une dynamique de projetA. Concevoir et mettre en œuvre un projet pédagogique et artistique inclusif sur un territoire en cohérence avec un projet d'établissement.B. Etre acteur de la vie d'un établissement.C. Communique.rD. Conseiller et proposer.E. Disposer de références relatives aux contextes d'exercice de l'activité.Bloc de compétences n° 3 - S'appuyer sur la recherche pour développer son activité artistique, culturelle et pédagogique :A. Problématiser ses pratiques.B. Elargir ses savoirs, savoir-faire et savoir-être et les organiser en ressources.C. Produire et formaliser une recherche.D. Assumer des missions de tutorat.Modalités d'évaluation :

- évaluation continue (EC) ou évaluation terminale (ET) :- EC : assurée au fil du déroulement de la formation, sans obligation de faire appel à des personnalités extérieures ;- ET : assurée sur épreuves, faisant appel à un jury comportant des personnalités extérieures ;- dossier professionnel du candidat (procédures VAA - VAE) ;- épreuve pratique : conduite de cours et d'atelier, prestation artistique, réalisation de projet, composition chorégraphique, restitution corporelle d'une lecture partitionnelle ou d'une analyse sur documents ou sur le corps en action, démonstration corporelle d'une séquence technique, d'un exercice, constitution d'un dossier documentaire (sur support papier, son, image, informatique) ;- épreuve écrite : commentaire de texte, d'écoute, de visionnage, analyse critique, étude de cas, dossier, rapport de stage, mémoire ;- épreuve orale : commentaire de texte, d'écoute, de visionnage, étude de cas, soutenance ;- entretien devant un jury.

Observation : chaque modalité d'évaluation, et notamment l'entretien, peut solliciter plusieurs compétences et savoirs définis par le référentiel d'activités professionnelles.Critères :Nota. - Chaque critère ne correspond pas à une épreuve ou à une partie d'épreuve, mais constitue un élément d'appréciation au sein d'une ou plusieurs épreuves.Conventions lexicales :Pratique chorégraphique : interprétation dansée, composition chorégraphique, improvisation dansée, transmission et reconstruction d'œuvres chorégraphiques.Discipline : genre chorégraphique de référence (danse classique, danse contemporaine, danse jazz, etc.).Projet : ensemble d'objectifs poursuivis et méthodologies mises en œuvre pour les atteindre.Projet d'établissement : projet à long terme, validé par l'autorité territoriale.Projet pédagogique : projet porté par un département ou une équipe dans le cadre d'un projet d'établissement.Projet pédagogique de l'enseignant : projet individuel d'enseignement sur le long terme.Projet artistique et culturel : projet ponctuel, au sein d'une classe ou transversal.






Référentiel d'activités professionnelles

Référentiel de compétences

Référentiel d'évaluation



Activités

Tâches

Savoirs, connaissances, compétences, attitudes

Modalités

Critères



Bloc de compétences n° 1 - Enseigner



Transmettre l'art de la danse dans sa discipline

A - Nourrir à tout moment son activité par la maîtrise acquise dans le champ chorégraphique

- maîtriser la technique chorégraphique dans son option à un haut niveau d'expression technique et artistique ;- dans son esthétique chorégraphique :- connaître et manier les éléments constitutifs du langage chorégraphique ;- se réapproprier les œuvres, les processus de composition et d'improvisation ;- s'impliquer dans une pratique corporelle ;- enrichir et actualiser ses connaissances sur l'art chorégraphique ;- disposer d'une culture chorégraphique approfondie ;- connaître et respecter les caractéristiques des autres genres chorégraphiques ;- mettre en perspective son esthétique chorégraphique et en identifier les apports spécifiques.

ETEpreuve pratiqueEntretienEpreuve écrite ou orale

- haut niveau et richesse de la technique disciplinaire ;- argumentation riche, variée et référencée ;- reconstruction ou adaptation de tout ou partie d'une pièce chorégraphique avec un groupe d'élèves ;- mettre en perspective des savoirs afférents aux différents domaines de la danse et autres domaines artistiques et culturel ;- conduire un discours critique et argumenté ;- analyser une œuvre chorégraphique.



B - Eclairer et enrichir sa pratique par des apports notamment théoriques, et les utiliser dans le cadre du développement des apprentissages

- mettre sa pédagogie en perspective avec :- la culture artistique ;- les théories des sciences de l'éducation ;- des connaissances actualisées dans le domaine de l'anatomie-physiologie ;- mobiliser sa culture artistique dans son activité pédagogique ;- s'approprier les principaux enjeux relevant des sciences de l'éducation et les réinvestir dans sa pédagogie ;- connaître, utiliser et savoir nommer les éléments anatomiques mobilisés dans les séquences pédagogiques ;- exploiter des outils d'analyse du mouvement ;- connaître les principes de notation du mouvement dansé et les enjeux partitionnels.

EC et/ou ETEpreuve écrite ou oraleEpreuve(s) pratique(s)

- cohérence entre les savoirs théoriques et la mise en situation pédagogique (attitudes, contenus, démarches pédagogiques, etc.) ;- précision et pertinence des références culturelles convoquées ;- prise en compte de la réalité anatomo- physiologique de chaque élève dans l'accompagnement de sa progression ;- usage pertinent des outils d'analyse du mouvement dans la transmission.



C - Concevoir et conduire des séances d'apprentissage de la danse en restant relié à son parcours personnel artistique et culturel, à des répertoires et/ou des processus de création de référence

Concevoir :- en lien avec son expérience et en s'appuyant sur les recommandations du schéma national d'orientation pédagogique, construire une offre d'enseignement, permettant aux élèves de se découvrir et de perfectionner leurs qualités techniques et artistiques ;- connaître le schéma national d'orientation pédagogique des établissements spécialisés d'enseignement artistique ;- structurer de manière dynamique une progression de travail (cours et ateliers) en cohérence avec le profil et le niveau des élèves qui composent la classe ;- construire des liens entre les propositions d'artistes invités et l'enseignement dispensé au quotidien ;- identifier puis exploiter des éléments significatifs d'une œuvre afin d'enrichir son enseignement .Conduire :- adapter, modifier une proposition en temps réel en fonction de l'objectif visé et de la réponse observée ;- exprimer avec clarté et sensibilité des propositions, des consignes, des ajustements, des corrections ;- être à même de donner des repères théoriques et pratiques (chorégraphes, courants, œuvres, processus de composition et d'improvisation etc.) correspondant à l'enseignement dispensé ;- connaître, utiliser et savoir nommer les éléments techniques et artistiques qui fondent la spécificité chorégraphique de son esthétique ;- rendre les élèves disponibles à l'écoute (de soi, des autres, des contextes), favoriser un climat de confiance ;- exploiter des supports multimédias tels que vidéo, ressources documentaires en ligne… ;- être disponible et à l'écoute des réponses kinesthésiques et verbales des élèves ;- savoir repérer, utiliser et gérer les ressources du groupe en termes d'apprentissage et de dynamique créatrice ;- solliciter, accueillir, affiner les propositions des élèves pour leur permettre de renforcer leurs apprentissages, et de développer leurs repères.

EC et ETépreuve pratique et entretien

- mise en perspective des choix et parti-pris avec la démarche pédagogique mise en œuvre ;- pertinence des supports et outils pédagogiques mobilisés ;- cohérence des articulations entre exercices, enchaînements, séquences ;- richesse et précision du langage parlé en fonction des objectifs d'enseignement et de formation ;- adéquation entre les énoncés de l'enseignant et son attitude pédagogique (mots, intonation de la voix, postures et comportements, écoute…) ;- évolution et adaptation des consignes en fonction de la réponse des élèves et de leur niveau de pratique ;- effets observables sur les élèves.



D - Connaître et mettre en œuvre les rapports à la musique et aux musiciens

- entraîner l'élève dans l'expérience sensible de la musicalité du mouvement et développer sa curiosité musicale ;- avoir une connaissance sensible de répertoires musicaux au travers des époques et des styles ;- être initié au langage musical et pouvoir communiquer avec un musicien, savoir expliciter ses propositions ;- faire des liens entre univers musicaux et chorégraphiques.

EC et ETEpreuve pratique et entretien

- cohérence des choix musicaux avec l'intention des exercices et enchaînements sur les plans corporel, dynamique, sensible ;- richesse et diversité des esthétiques et des répertoires musicaux sollicités ;- clarté et précision du vocabulaire ;- qualité du dialogue et de l'interaction entre l'enseignant et l'accompagnateur au service des propositions dansées ;- pertinence et précision des références musicales, dans le cadre de l'enseignement dispensé.



E - Construire et accompagner la progression du groupe et de chacun sur le long terme

- utiliser, convoquer, créer des stratégies pédagogiques permettant de structurer le parcours des élèves dans la durée ;- varier les dispositifs et propositions pour favoriser la participation de chacun ;- identifier les atouts et ressources du groupe en tenant compte du profil des élèves ;- formaliser des observations sur le groupe et sur le parcours de chacun ;- susciter et préserver la dynamique du groupe et la singularité de chaque élève, aider les élèves à se situer au sein du groupe ;- développer au sein du groupe la disponibilité, l'écoute et le climat de confiance ;- formuler des orientations et des conseils personnalisés.

EC et ETEpreuve pratique et entretien

- capacité à créer une dynamique de groupe au sein d'une séance ;- capacité à analyser rétrospectivement la dynamique du groupe et des singularités ;- rythme et alternance des moments de tension et de détente au sein des séances ;- estimation des paliers de progression individuels et collectifs.



F - Favoriser l'émergence de la personnalité artistique de l'élève

- permettre à l'élève de développer la conscience des objectifs artistiques liés aux exercices et propositions ;- mettre en place des situations sollicitant la créativité des élèves ;- solliciter la créativité de l'élève en stimulant, en accueillant et en reprenant ses propositions ;- développer les capacités de l'élève à improviser, à composer…, seul ou en groupe ;- permettre à l'élève de reconnaître ses propres références : accompagner l'élève dans l'identification de ses repères sensoriels, kinesthésiques, intellectuels, de ses stratégies d'apprentissage, afin qu'il développe son autonomie et devienne acteur de sa formation ;- nourrir et accompagner la réflexion et l'analyse, afin que l'élève développe son regard critique ;- inciter l'élève à assister à des spectacles et à visionner des œuvres sur tous supports ;- construire avec l'élève du lien entre des propositions d'artistes invités, des spectacles (…) et l'enseignement dispensé au quotidien ;- permettre aux élèves de créer du lien entre leurs différents enseignements et pratiques.

EC et ETMise en situation pédagogique et entretien

- originalité des propositions et situations pédagogiques incitant l'élève à prendre des risques sur le plan de son expression individuelle (oser faire, faire à sa façon) ;- valorisation de l'univers propre à chaque élève ;- mise en relation de faits culturels avec le vécu artistique des élèves.



G - Concevoir et proposer des modalités d'évaluation, participer à des jurys

- identifier et préciser les objectifs et repères structurants mis en jeu dans le cadre des évaluations ;- définir critères et modalités d'évaluation ;- diversifier et mettre en synergie les modalités d'évaluation (évaluation continue et terminale, spectacles, présentation de travaux individuels et collectifs, dossiers) ;- concevoir et mettre en place, pour et avec les élèves, des dispositifs d'auto-évaluation ;- mettre en œuvre un système d'évaluation qui permette à l'élève de construire un équilibre entre des références externes (professeurs, jurys…) et internes (repères sensoriels, construction et conscientisation de ses systèmes de valeurs), contribuant à sa progression ;- permettre à l'élève de développer ses repères et sa propre exigence ;- mettre en relation le système d'évaluation avec d'autres contextes dans lesquels l'élève est évalué (en particulier : aménagements d'horaires, TMD, Bac danse…) ;- mettre en œuvre des processus d'évaluation incluant des dimensions de communication, de conseil et d'orientation ;- préparer les élèves aux évaluations d'entrée et de fin de cycle ;- assumer la collégialité d'une évaluation, notamment en tant que membre de jurys ;- savoir formuler une analyse et des questions ouvertes dans une attitude bienveillante ;- savoir construire et énoncer un point de vue au sein d'un collectif ;- connaitre les règles de déontologie qu'appellent des situations d'évaluation.

ECEpreuve écrite ou orale

- clarté des intentions liées aux outils de l'évaluation ;- adéquation des modes d'évaluation avec le contexte d'enseignement et les textes de références applicables ;- pertinence des dispositifs d'évaluation au regard de la réalité des élèves et de leur évolution ;- capacité à traduire une évaluation en avis et à adapter sa communication.



H - Accompagner des élèves vers la professionnalisation

- mettre en œuvre un enseignement spécifique, avec un niveau d'exigence prenant en compte les enjeux de la motivation, de l'endurance et de la virtuosité ;- savoir détecter et stimuler le potentiel d'un élève, au regard d'un futur parcours de professionnalisation ;- connaître les écoles supérieures en danse et avoir la capacité de présenter leurs spécificités ;- avoir la capacité de préparer l'élève aux épreuves de recrutement des écoles supérieures ;- informer l'élève sur les parcours de formation existants, les diplômes et les débouchés ;- aider l'élève à préciser son projet de professionnalisation et l'accompagner dans sa réalisation ;- avoir la capacité de présenter le référentiel métier du DNSP danseur ;- avoir la capacité de présenter le cadre réglementaire de l'enseignement de la danse.

EC et ETEpreuve pratique et entretien

- capacité à donner un cours de niveau préparatoire à l'enseignement supérieur ;- capacité à présenter un panorama de l'enseignement supérieur en danse ;- capacité à présenter les parcours de professionnalisation.



I - Maîtriser la prévention des risques dans la pratique dansée

- mettre en jeu ses connaissances d'anatomie-physiologie et d'analyse du mouvement pour prévenir les comportements à risque ;- avoir la capacité de formuler et transmettre des clés de lecture du mouvement dansé dans le but de prévenir toute situation problématique ;- développer des approches corporelles et des méthodes d'acquisition réduisant les effets indésirables ou nocifs, en particulier au regard des exercices faisant appel à la répétition intense, aux extensions articulaires poussées, ainsi qu'au travail des portés ;- concevoir, construire et mettre en œuvre une progression cohérente prenant en compte les rythmes physiologiques des élèves en lien avec le déroulement parallèle de leurs études ;- concevoir et transmettre un module d'exercices que l'élève puisse reproduire, en autonomie et sans risque ;- savoir identifier les conditions matérielles d'hygiène et de sécurité nécessaires à une pratique dansée sans risques ;- connaître les gestes de premier secours.

ECEpreuve orale ou pratique

- connaissance des risques anatomiques et physiologiques en situation d'effort, des effets résultant de pratiques soutenues (sauts, pointes, etc.) ;- maîtrise de protocoles d'échauffement adaptés, de parades pour les mouvements (figures acrobatiques, portés, chutes, etc.) ;- usage pertinent des outils d'analyse du mouvement ;- rythme et alternance des moments de tension et de détente au sein des séances ;- estimation des paliers de progression individuels et collectifs.




J - Intégrer aux enseignements les élèves dans leur diversité notamment en situation de handicap

Avoir la capacité d'intégrer aux enseignements les élèves dans leur diversité

EC





K - Connaître la réglementation en matière de développement durable dans le champ culturel et appréhender les évolutions des pratiques artistiques au regard des enjeux de la transition écologique

Connaître la réglementation en matière de développement durable dans le champ culturel et appréhender les évolutions des pratiques artistiques au regard des enjeux de la transition écologique

EC





L - Sensibiliser les élèves aux notions de parité, de diversité, de respect de la différence et aux notions de violence et de harcèlement sexuel et sexiste dans le cadre de la formation et de la pratique professionnelle

Avoir la capacité de sensibiliser les élèves aux notions de parité, de diversité, de respect de la différence et aux notions de violence et de harcèlement sexuel et sexiste dans le cadre de la formation et de la pratique professionnelle

EC




Bloc de compétences n° 2 - Etre acteur du projet d'établissement



Etre moteur d'une dynamique de projet

A - Concevoir et mettre en œuvre un projet pédagogique, artistique et culturel sur un territoire en cohérence avec un projet d'établissement

- connaître les textes relatifs au cadre réglementaire de l'enseignement de la danse et à l'enseignement spécialisé (code de l'éducation, décret et arrêté de classement, charte de l'enseignement spécialisé, schéma d'orientation pédagogique) ;- connaître les textes relatifs à l'environnement territorial de l'établissement (schéma territorial des enseignements et de l'action artistiques, plan régional de formation) ;- avoir la capacité de se saisir d'un projet d'établissement ;- élaborer et formaliser un projet pédagogique et artistique structurant en concertation avec l'équipe pédagogique et en cohérence avec le projet d'établissement ;- susciter et porter des projets chorégraphiques avec les élèves ;- concevoir les modalités d'élaboration de projets chorégraphiques ;- organiser des présentations de travaux d'élèves ;- favoriser la rencontre entre les élèves à l'occasion de projets transversaux ;- concevoir et conduire des actions artistiques en partenariat avec des acteurs extérieurs ;- impulser des partenariats avec d'autres structures et établissements (musées, lieux de diffusion, écoles d'art…), afin de s'ouvrir à la diversité des publics et des espaces ;- favoriser les actions interdisciplinaires dans et hors de l'établissement ;- connaître l'écosystème culturel et artistique (aspects culturels, organisationnels et institutionnels) ;- susciter l'invitation d'artistes, d'enseignants, de conférenciers et d'intervenants extérieurs ;- créer et développer des échanges avec des professeurs et artistes d'autres disciplines et spécialités (musique, théâtre, cirque, arts plastiques) ;- développer des actions vers des publics diversifiés dans le cadre du projet d'établissement ;- identifier les publics dans toutes leurs caractéristiques ;- concevoir et mettre en œuvre des actions de rencontre avec différents publics ;- participer à des actions ponctuelles de sensibilisation (interventions aux côtés d'un médiateur extérieur) ;- contribuer à l'accompagnement de la pratique en amateur (conseils à des associations, travail en partenariat, etc.).

EC et ETDossier ou étude de cas et entretien sur un projet artistique et pédagogique en lien avec un contexteEC : épreuve pratique

- identification des ressources propres à l'établissement (équipe pédagogique, élèves, cursus existants, ressources administratives, techniques et logistiques), de ses points forts et points faibles ;- identification des ressources extérieures susceptibles d'être mobilisées (éducation nationale, circuits de la pratique amateur, réseaux professionnels…) ;- construction d'un cursus qui s'ancre dans l'environnement artistique et culturel, en adéquation avec les textes de référence ;- conduite d'un événement de sa conception à sa réalisation ;- capacité à faire des choix ;- clarté des orientations ;- maîtrise du phasage ;- capacité de finalisation du projet.



B - Etre acteur de la vie d'un établissement

- travailler en équipe ;- savoir écouter, dialoguer, motiver ;- savoir définir des objectifs, des axes de progression et des outils d'évaluation (en vue de faire évoluer le projet) ;- prendre en compte la pensée et les propositions des membres de l'équipe pédagogique, être à même d'interagir avec celles-ci ;- avoir la capacité de coordonner une équipe pédagogique autour d'un projet, voire de coordonner un département ;- associer et coordonner une équipe de professeurs autour d'objectifs partagés ;- organiser et animer des temps de concertation, de suivi, de réflexion prospective (équipes, partenaires, élèves, familles) ;- savoir rédiger des notes de synthèse et des comptes rendus de réunions ;- savoir mettre en œuvre un travail de conception en équipe ;- valoriser et mettre en synergie les différentes compétences et richesses de chacun des membres de l'équipe, et favoriser leurs évolutions ;- faire vivre un projet d'établissement ;- identifier et évaluer les besoins nécessaires à la réalisation des projets et actions portées par l'établissement (fiches technique, méthodologie, calendrier, plaquette, programme …) ;- s'associer à la réflexion prospective, savoir s'adapter aux changements, aux réformes ;- soutenir en tant que de besoin des actions visant à l'amélioration des conditions matérielles de l'enseignement ;- être force de proposition pour la conception et l'évolution d'un projet d'établissement ;- apporter des contributions orales et écrites dans le cadre de l'élaboration des documents de référence de l'établissement (projet d'établissement, projet de service, maquette des enseignements, règlement intérieur, règlement des études, supports de communication) ;- contribuer à l'inscription de l'établissement dans un réseau territorial et participer à son rayonnement ;- être à même de participer à des instances de réflexion ou des groupes de travail ;- êetre en mesure de représenter le département ou l'équipe auprès de la direction, des instances collégiales de l'établissement et des partenaires extérieurs, des usagers et de leurs familles.

ECDossier ou étude de cas et entretien

- assiduité ;- capacité à prendre position, à formuler des avis ;- capacité d'écoute et de dialogue ;- engagement dans les réalisations collectives ;- capacité à formuler et restituer une pensée collective ;- capacité à gérer la complexité des situations ;- capacité à conduire une réunion ;- capacité à modérer un échange ;- capacité à identifier les rapports de force au sein du groupe ;- capacité à mettre en adéquation entre inventivité et faisabilité ;- capacité à ordonner les idées et à en rendre compte.



C - Communiquer

- relayer auprès des élèves et des parents les orientations et les enjeux du projet d'établissement et du projet pédagogique en danse ;- être en mesure d'exposer clairement l'actualité de l'établissement et ses ambitions auprès de différents publics ;- être en mesure de communiquer au sein et à l'extérieur de l'établissement sur son activité et sa démarche pédagogique.





D - Conseiller et proposer

- être à même d'assumer un rôle de conseiller et/ou d'expert au sein de l'établissement, notamment en ce qui concerne l'aménagement des locaux, les équipements et l'enrichissement de fonds documentaires ;- être en mesure d'informer et de conseiller les élèves et leurs familles en matière d'orientation ;- connaître les centres de ressources, savoir identifier, analyser et exploiter des sources documentaires ;- connaître les écoles supérieures en danse et avoir la capacité de présenter leurs spécificités ;- - avoir la capacité de présenter le cadre réglementaire de l'enseignement de la danse ;- être force d'engagement à suivre des formations continues.

EC et/ou ETEpreuve pratique et entretien

- capacité à répondre aux questions posées ou à trouver une solution aux problèmes rencontrés ;- capacité à présenter un panorama de l'enseignement supérieur en danse ;- capacité à présenter les parcours de professionnalisation ;- capacité à entretenir et à renouveler ses savoirs et à se renouveler en conséquence.



E - Disposer de références relatives aux contextes d'exercice de l'activité

- connaître la prévention des risques erp et les règles relatives à l'accueil de personnes en situation de handicap ;- connaître l'environnement artistique, technique et les enjeux du salariat du spectacle vivant ;- etre sensibilisé aux contraintes techniques et de sécurité en vigueur dans le spectacle vivant ainsi qu'à la législation sociale applicable ;- sensibiliser les élèves à l'environnement scénique et à ses exigences (espace plateau, lumières …) ;- connaître le vocabulaire technique de base afin de communiquer efficacement avec les techniciens du spectacle vivant ;- connaître les spécificités des établissements territoriaux d'enseignement artistique spécialisé ;- connaître les instances, circuits et processus de décision des collectivités territoriales et les principales configurations de leurs établissements en charge d'une mission de service public d'enseignement spécialisé ;- connaître l'organisation de la filière culturelle de la fonction publique territoriale ;- connaître les règles de déontologie applicables : principes de laïcité, confidentialité dans les relations aux données personnelles, devoir de réserve et de discrétion, absence de conflits d'intérêt notamment en situation de jury, droits et devoirs des fonctionnaires, cumuls d'emplois, déroulement de carrière.

EC

- capacité à répondre aux questions posées ou à trouver une solution aux problèmes rencontrés.



Bloc de compétence n° 3 - S'appuyer sur la recherche pour développer son activité artistique, culturelle et pédagogique




A - Problématiser ses pratiques

- identifier ses références et référents au regard de son parcours ;- construire un regard critique et distancié sur ses pratiques.

EC

- capacité à s'auto évaluer ;- capacité à se décentrer.




B - Elargir ses savoirs et savoir-faire et les organiser en ressources

- nourrir sa réflexion pédagogique par l'ouverture à l'évolution des savoirs et des sciences ;- élargir son champ de connaissances aux autres arts et à leurs évolutions ;- mobiliser les outils et ressources numériques dans le cadre de ses activités ;- pratiquer une langue étrangère en association à des travaux de recherche (niveau B2) ;- s'inscrire dans une dynamique d'évolution, notamment par le biais de la formation continue.

ECLangue étrangère :EC : épreuve orale et épreuve écrite

- capacité à répondre aux questions posées ou à trouver une solution aux problèmes rencontrés ;- niveau B2 en langue étrangère ;- capacité à rédiger un résumé dans une langue étrangère.




C - Produire et formaliser une recherche

- disposer d'outils méthodologiques et les appliquer à son domaine de recherche ;- proposer des applications et conduire des analyses de pratiques ;- exploiter un champ de savoirs ou d'expériences, pour élaborer des connaissances nouvelles dans un domaine spécifique de son choix ;- mettre en forme et communiquer les résultats de sa recherche ;- conduire un exposé, produire des écrits, animer un débat.

EC et ETmémoire + soutenance/entretien

- qualité et précision de l'expression écrite et orale ;- qualité de la problématisation et de la formalisation ;- pertinence des sources ;- contribution à l'enrichissement des connaissances dans le domaine de la danse ;- capacité à rédiger un résumé dans une langue étrangère.







ANNEXE IIIDISCIPLINES

Le certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de danse est délivré dans les disciplines suivantes :

- danse classique ;- danse contemporaine ;- danse jazz.


ANNEXE IVMODALITÉS DE L'OBTENTION DU CERTIFICAT D'APTITUDE PAR LA VALIDATION DES ACQUIS DE L'EXPÉRIENCE

Le candidat est évalué sur la base d'un dossier et d'un entretien. A la suite de l'entretien, le jury peut décider de compléter son information sur le parcours du candidat par une mise en situation professionnelle, réelle ou reconstituée. Il définit les compétences à vérifier et la nature de la mise en situation professionnelle correspondante, qui sont communiquées de manière précise au candidat.A l'issue de l'ensemble de la procédure, telle qu'elle est décrite au chapitre II du présent arrêté, le jury décide d'attribuer ou non la totalité ou une partie du diplôme.

I. - Dossier

Le contenu du dossier doit permettre d'établir le lien entre la pratique professionnelle artistique et pédagogique et les compétences visées. Il comporte les éléments suivants :

- diplômes, attestations de formation, de chorégraphes, de directeurs de structures, programmes de spectacles, articles de presse, documents audiovisuels… ;- justificatifs de l'expérience pédagogique du candidat : cursus et niveau des élèves enseignés (âges, profils), en particulier au niveau le plus élevé, certificats de travail, attestations sur l'honneur de responsables d'établissement ou d'employeurs, projets pédagogiques mis en œuvre.

Au travers des différentes pièces qui constituent son dossier, le candidat doit fournir les éléments permettant d'identifier le niveau de sa pratique et de son expérience chorégraphique, présenter ses expériences pédagogiques et artistiques ainsi que les éléments éclairants de son parcours personnel, en rapport avec le référentiel de compétences et de certification du diplôme.Le dossier du candidat doit permettre d'apprécier sa connaissance des modalités d'élaboration et de structuration d'un projet d'enseignement dans le cadre des cycles de l'enseignement initial de la danse ainsi que sa capacité à situer le rôle et les missions d'un enseignant titulaire du certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de danse, au sein de ce projet.

II. - Entretien

Au cours de l'entretien, le jury s'attache à vérifier les connaissances du candidat ainsi que sa capacité à évaluer son activité et à en concevoir une approche critique au regard de son expérience, de sa connaissance de l'environnement professionnel et de sa culture chorégraphique, pédagogique et plus largement artistique.

III. - Mise en situation pédagogique

La mise en situation pédagogique permet d'évaluer les compétences artistiques ou pédagogiques du candidat ; elle est évaluée par deux examinateurs spécialisés, titulaires du certificat d'aptitude de professeur de danse, relevant de la discipline du candidat, désignés par le directeur de l'établissement habilité. Ils peuvent échanger avec le candidat sur sa prestation à l'issue de celle-ci. Les examinateurs dressent un rapport d'évaluation à l'attention du jury. Ils ont une voix consultative.Elle se déroule dans un établissement au sein duquel le candidat exerce son activité d'enseignement. En cas d'impossibilité, l'établissement habilité met à la disposition du candidat les moyens permettant de reconstituer une mise en situation pédagogique. Le candidat assure un cours à l'attention d'élèves dont le niveau est défini par le jury. Il se déroule avec le concours d'un musicien accompagnateur. Ce cours se termine par un bilan établi par le candidat lors d'un entretien avec les examinateurs.Les examinateurs s'attachent à observer les compétences pédagogiques du candidat, en rapport avec le référentiel de compétences et de certification du diplôme, au service d'une proposition artistique référencée (connaissance des styles, des langages et des répertoires, maîtrise technique, qualité d'interprétation), sa relation aux élèves, sa capacité à établir une relation fondée sur l'exigence et sur l'écoute, sa capacité à orienter le travail des élèves et à en développer l'autonomie en sollicitant leur concours actif, ainsi que la pertinence de l'interaction avec le musicien accompagnateur.Durée : 1 heure maximum, pour l'entretien avec le jury.Dans le cas d'une mise en situation pédagogique : 2 heures maximum, entretien avec les examinateurs compris.


I. - L'accès à l'enseignement supérieur initial au certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de danse est subordonné à la réussite d'un concours d'entrée dans la discipline concernée, ouvert aux candidats justifiant de l'ensemble des conditions suivantes :

- être titulaire, dans la discipline concernée, d'un diplôme d'Etat de professeur de danse, ou de sa dispense, ou d'un titre équivalent, conformément aux dispositions de l'article L. 362-1 du code de l'éducation ;- être titulaire, dans la discipline concernée, d'un diplôme national supérieur professionnel de danseur, ou d'un diplôme validant un premier cycle d'enseignement supérieur ou d'un bachelor d'interprète en danse, dans la discipline correspondant au genre chorégraphique attendu ;- être titulaire du baccalauréat ou d'un diplôme français ou étranger admis en dispense ou en équivalence ;- justifier d'une activité professionnelle en qualité d'artiste de la danse dans la discipline concernée, pouvant notamment être attestée par 507 heures en qualité d'artiste chorégraphique salarié, et d'une expérience d'enseignement d'une durée d'au moins 360 heures. Les candidats fournissent un curriculum vitae et une lettre de motivation.

II. - Lorsque l'établissement délivre un diplôme de second cycle supérieur d'études en danse, autre que le certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de danse, les concours d'entrée pour l'accès aux cursus conduisant à ces deux diplômes peuvent comporter des épreuves communes.


I. - L'accès à la formation professionnelle au certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de danse est conditionné à la réussite d'un concours, ouvert aux candidats titulaires, dans la discipline demandée par le candidat lors de son inscription, d'un diplôme d'Etat de professeur de danse ou d'une dispense ou d'un diplôme équivalent.II. - Les candidats doivent en outre remplir l'une des conditions suivantes :1. Justifier de deux années d'activité en qualité d'artiste chorégraphique, dans la discipline chorégraphique demandée par le candidat, et d'une expérience d'enseignement de 600 heures.2. Justifier de trois années d'activité professionnelle, réparties sur une période continue de cinq ans, en tant qu'artiste chorégraphique, dans la discipline demandée.3. Justifier, dans la discipline demandée par le candidat, d'une année d'activité en tant qu'artiste chorégraphique et d'une expérience d'enseignement de 2400 heures, dans la discipline demandée.L'expérience professionnelle d'interprète est attestée soit par l'emploi au sein des institutions de production et de diffusion, soit par l'affiliation au régime d'assurance chômage des artistes du spectacle, conformément aux dispositions conventionnelles en vigueur. Le directeur de l'établissement peut, à titre dérogatoire, autoriser à se présenter à l'examen d'entrée des candidats qui ne répondent pas totalement aux conditions fixées au point 3 du II du présent article, après avis conforme d'une commission composée d'au moins trois membres de l'équipe pédagogique de l'établissement.Il établit la liste des candidats admis à se présenter au concours d'entrée.


L'établissement est tenu d'accorder un entretien aux candidats qui en font la demande, en amont de leur inscription au concours ou à l'examen d'entrée, pour les orienter et les conseiller sur les voies d'obtention du diplôme, sur les formations répondant à leurs besoins et, s'agissant des candidats relevant de la formation professionnelle, sur les modalités de prises en charge de leur formation, qui leur sont ouvertes.


Les modalités des concours d'entrée, constitués d'épreuves théoriques, pratiques et d'un entretien, sont fixées par l'établissement et inscrites dans son règlement des études.


Les jurys chargés d'évaluer les épreuves du concours d'entrée sont présidés par le directeur de l'établissement habilité à délivrer le certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de danse ou son représentant. Outre son président, ils comprennent au moins :

- un membre formateur de l'équipe pédagogique au sein de l'établissement ;- un professeur titulaire du certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de danse, dans la discipline du candidat ;- un professeur assurant un enseignement au sein d'un département des études chorégraphiques d'un établissement dispensant une formation à un diplôme national supérieur de danseur ;- une personnalité qualifiée désignée sur proposition du directeur en charge de la direction générale de la création artistique.

Les membres des jurys sont nommés par le directeur de l'établissement habilité à délivrer le certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de danse.Le directeur de l'établissement établit la liste des candidats admis à entrer en formation initiale ou professionnelle.


Après avis d'une commission composée d'au moins trois enseignants de l'établissement, le directeur de l'établissement valide les compétences, les savoirs et connaissances des étudiants acquises dans un autre cadre, au vu du dossier et des résultats du concours d'entrée, au début du cursus. Il détermine les unités d'enseignement à acquérir pour chaque candidat.


Sur proposition du directeur de l'établissement, le conseil d'administration fixe les montants des frais de formation applicables dans le cadre du cursus conduisant au certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de danse par les voies de la formation initiale et de la formation professionnelle. Des exonérations peuvent être accordées, sur avis du conseil d'administration, aux personnes dont les frais de formation ne peuvent être pris en charge en totalité ou partiellement à ce titre et qui doivent alors s'acquitter d'une redevance minimale fixée par ledit conseil d'administration.


L'enseignement supérieur initial et la formation professionnelle portent sur la culture et la pratique pédagogiques et artistiques, la connaissance de l'organisation territoriale et des réseaux professionnels et les méthodologies de la recherche.Elle inclut la conception de projet, des mises en situation artistiques et pédagogiques, l'implication dans des travaux d'équipe, la formalisation de la réflexion pédagogique, des études de cas et la production d'écrits. Sa durée de référence est de neuf cents heures dont est déduit le volume horaire correspondant aux enseignements afférents aux validations obtenues en application des dispositions prévues à l'article 7 du présent arrêté.Les parcours de formation sont organisés en semestres, en blocs de connaissances et de compétences et en unités d'enseignement, afin de séquencer les apprentissages. Les blocs de connaissances et de compétences valident et attestent l'acquisition d'ensembles homogènes et cohérents de compétences contribuant à l'exercice en autonomie d'une activité professionnelle, telle que définie par les référentiels figurant en annexe.La formation inclut une compréhension de la parité entre les femmes et les hommes, de la prévention aux violences et aux harcèlements sexistes et sexuels et de l'inclusion des personnes en situation de handicap.L'enseignement d'au moins une langue étrangère est obligatoire.


Le cursus comporte des stages pratiques de pédagogie en danse dont au moins un se déroule dans un établissement d'enseignement artistique ou un centre de formation chorégraphique. La majeure partie des périodes de stage doit correspondre à une mise en situation d'enseignement tutorée. L'autre partie peut se dérouler dans des structures culturelles ou éducatives. D'une durée minimale cumulée de 100 heures, ces stages font l'objet d'une attribution de crédits ECTS.L'organisation, le suivi pédagogique et l'évaluation des stages sont placés sous la responsabilité de l'établissement d'enseignement supérieur. Ils font l'objet d'une convention qui précise les modalités de l'accueil. Le dispositif prévu à l'article 7 du présent arrêté peut donner lieu à une dispense partielle de ces stages.En formation professionnelle, les stages pratiques de pédagogie peuvent se dérouler pour partie dans le cadre de l'exercice de l'activité d'enseignement du candidat. Un tutorat externe à l'établissement d'exercice est alors mis en place.


Les blocs de compétences et les unités d'enseignement font l'objet d'une évaluation continue dont les modalités sont définies dans le règlement des études de l'établissement.L'évaluation continue est complétée pour certaines unités d'enseignement par une évaluation terminale constituée des épreuves fixées au règlement des études de l'établissement, conformément aux dispositions du référentiel d'activités professionnelles et de certification figurant à l'annexe I du présent arrêté. Les modalités d'acquisition de chacune des unités d'enseignement sont définies par le règlement des études de l'établissement.Les unités d'enseignement ne sont pas compensables entre elles. Le certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de danse ne peut être obtenu que si l'ensemble des unités d'enseignement est acquis.


I. - Le jury de l'épreuve terminale de mise en situation pédagogique et de l'entretien afférent est présidé par le directeur de l'établissement habilité à délivrer le certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de danse ou son représentant.Outre son président, il comprend au moins :1° Un enseignant appartenant au cadre d'emploi des professeurs territoriaux d'enseignement artistique de la fonction publique territoriale ;2° Un professeur assurant un enseignement au sein d'un département des études chorégraphiques d'un établissement dispensant une formation à un diplôme national supérieur en danse ;3° Une personnalité titulaire du CA dans la discipline ;4° Une personnalité qualifiée désignée sur proposition du directeur en charge de la direction générale de la création artistique.Les membres du jury des 1° et 2° sont choisis dans la discipline sollicitée par le candidat.II. - Le jury de l'épreuve terminale d'évaluation du mémoire et de l'entretien afférent est présidé par le directeur de l'établissement habilité à délivrer le certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de danse ou son représentant.Outre son président, il comprend au moins :

- une personnalité qualifiée dans le domaine de la recherche en danse ;- un universitaire.

III. - En dehors du président, aucun des membres du jury de l'évaluation terminale ne peut être une personne dont les interventions sont récurrentes dans le cadre du cursus au certificat d'aptitude au sein de l'établissement.Les membres du jury sont nommés par le directeur de l'établissement habilité à délivrer le certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de danse.


Le directeur de l'établissement, au vu des résultats des évaluations continues et terminales, arrête la liste des candidats reçus. Il délivre le certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de danse.Il remet aux candidats non reçus une attestation précisant les unités d'enseignement acquises ainsi que les crédits ECTS correspondants.