Español: ■ Monica Mura (Cagliari, Italia,1979). Artista interdisciplinar y performer. Creció y estudió en Italia donde obtuvo su título de Dottoressa magistrale in D.A.M.S., Discipline dell’Arte, della Musica e dello Spettacolo con la especialidad en Lenguaje Multimedia por la Universidad de Turín. Su obra ha sido seleccionada para formar parte de exposiciones individuales y colectivas nacionales e internacionales: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid, MAC Museo de Arte Contemporáneo de A Coruña, Museo de Pontevedra, Casa das Artes de Vigo, Museo Fortaleza San Paio de Narla (España), Sala Dogana - Palazzo Ducale, Palazzo Grillo de Génova (Italia), Museu José Malhoa de Caldas da Raiña (Portugal) y demás. Entre sus exposiciones individuales más recientes destaca E ti que (de quen) vés sendo?, un recorrido multi-sensorial a través de los hitos de su investigación artística sobre poder y control, que refleja la evolución de la reflexión sobre memorias, géneros e identidades desde el paradigma de la interseccionalidad, en la Iglesia de la Compañía de de Santiago de Compostela en 2018. En 2015 fue elegida para formar parte de Nos+Otras: en Red, un proyecto integrado en el programa Educación y Acción social de EducaThyssen. En 2017 participa en la exposición El espacio de la memoria, comisariada por Ana Moreno Rebordinos, en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid con su obra Sas Diosas. Miradas, sa arèntzia mea que tiene como punto de partida la investigación de la artista sobre resiliencia e idiosincrasia, y con el proyecto El Retrato. Abriendo la puerta a nuestro lugar más intimo, una propuesta en diálogo con una de las obras más emblemática de la colección permanente del Renacimiento en Florencia, Retrato de Giovanna degli Albizzi Tornabuoni, de Domenico Ghirlandaio (1489-1490), en el que la artista retrató y trabajó con más de 50 personas a través de un laboratorio creativo para fomentar una reflexión crítica partiendo del concepto de retrato como forma de control, catalogación y descatalogación, teniendo la oportunidad de formar parte durante tres años de un proyecto pionero que fundó las bases para construir un espacio de creación permanente en el que trabajar y reflexionar sobre las cuestiones de género en el ámbito del museo, la cultura y el patrimonio que recibió la Mención de Honor en el VIII Premio Iberoamericano de Educación y Museos. Ha sido invitada para la realización de sus acciones en espacios de reconocido prestigio entre los que se merece destacar la XX Bienal De Arte de Cerveira, 2018, el Museo Centro Gaiàs da Cidade da Cultura de Galicia, 2018, el Museu Jose Malhoa, Caldas da Raiña, 2015. En 2018-2019 además ha participado en diferentes performances dirigidas por la artista Esther Ferrer en el Palacio de Velázquez del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. Es miembro de la asociación MAV Mujeres en las Artes Visuales, y ha participado en proyecto de lucha contra la violencia de género y para promover la visibilidad de la mujer en la Produción cultural (Violencia Zero, Deputación de Pontevedra, comisariada por Paula Cabaleiro, No más sábanas teñidas, Concello de Ribadavia, MMM Mujeres Mirando Mujeres, Cultur3 Club, V Feria Nacional de Artistas, Gijón, Estar presentes, ser visibles, ARTSevilla, Encuentro Internacional de Arte Contemporáneo, Sevilla, España, Non una di meno, Teatro Tonio, Lanusei, Italia). Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas, entre las que sobresalen los fondos del Museo Provincial de Lugo y los del Museo de Arte Contemporáneo Florencio de la Fuente de Huete. Ha recibido diversos reconocimientos, premios, becas y residencias (Mención especial Galerías VII, La Cárcel, Centro de Creación, Segovia, 2019, Kaldarte No-nexo, Caldas de Reis, 2019, I Residencia MAC Museo de Arte Contemporáneo Florencio de la Fuente, Huete, Cuenca, 2019, Mujeres que cortan y pegan, Miradas en femenino, Mulafest, Ifema Madrid, 2018, 12 miradas Riverside, Programa de acción cultural, comisariada por Carlos Quintàns, Laboratorio Creativo Vilaseco, 2017). Ha presentado sus proyectos interdisciplinares (fotografía, paisajes sonoros, vídeos, instalaciones, acciones, performances delegadas, digital art, net art, web art, life art) de forma extensa a través de conferencias en congresos y festivales entre las que merece destacar el III Congreso Internacional Re-Pensar los Museos, (Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid), el Congreso de Xénero, Museos, Arte e Migración (Rede Museística Provincial de Lugo), el WOS Festival x SON Estrella Galicia, (Cidade da Cultura de Galicia), II Encuentro Arquitectura e Literatura. Páxina Par (Fundación Eugenio Granell), España. Actualmente vive y trabaja tendiendo puentes entre Italia y España. Italiano: ■ Monica Mura (Cagliari, Italia,1979). Artista interdisciplinare e performer. È cresciuta e ha studiato in Italia, dove ha ottenuto il titolo di Dottoressa magistrale in D.A.M.S., Discipline dell’Arte, della Musica e dello Spettacolo con la specializzazione in Linguaggi Multimediali presso l’Università degli studi di Torino. Le sue opere sono state selezionate per far parte di numerose mostre individuali e collettive nazionali e internazionali: Museo Nazionale Thyssen-Bornemisza di Madrid, Museo MAC di Arte Contemporanea di La Coruña, Museo di Pontevedra, Casa das Artes di Vigo, Museo Fortaleza San Paio de Narla (Spagna), Sala Dogana - Palazzo Ducale, Palazzo Grillo di Genova (Italia), Museo José Malhoa di Caldas da Raiña (Portogallo) etc. Tra le sue mostre personali più recenti incontriamo E ti que (de quen) vés sendo? (E tu chi (di chi) sei?), un viaggio multisensoriale attraverso le pietre miliari della sua ricerca artistica su potere e controllo, che riflette l’evoluzione della riflessione su memorie, generi e identità dal paradigma dell’intersezionalità nello spazio espositivo della Chiesa della Compagnia di Santiago de Compostela nel 2018. Nel 2015 è stata scelta per far parte di Nos + Otras: en Red (Noi più altre: in Rete), un progetto integrato nel programma EducaThyssen Educazione e Azione Sociale. Nel 2017 ha partecipato alla mostra El espacio de la memoria (Lo spazio della memoria), a cura di Ana Moreno Rebordinos, al Museo Nazionale Thyssen-Bornemisza di Madrid con la sua opera Sas Diosas. Miradas, sa arèntzia mea (Le Dee. Sguardi, la mia famiglia), il cui punto di partenza è la ricerca dell’artista sulla resilienza e idiosincrasia e con il progetto El Retrato. Abriendo la puerta a nuestro lugar más íntimo (Il Ritratto. Aprendo la porta al nostro luogo più intimo), una proposta in dialogo con una delle opere più emblematiche della collezione permanente del Rinascimento a Firenze, Ritratto di Giovanna degli Albizzi Tornabuoni, di Domenico Ghirlandaio (1489-1490), in cui l’artista ha ritratto e lavorato con oltre 50 persone in un laboratorio creativo per promuovere una riflessione critica basata sul concetto di ritratto come forma di controllo, catalogazione e scatalogazione, avendo l’opportunità di far parte durante tre anni di un progetto pionieristico che ha fondato le basi per costruire uno spazio di creazione permanente in cui lavorare e riflettere sulle questioni di genere nell’area del museo, della cultura e del patrimonio che ha ricevuto la Menzione d’Onore nel VIII Premio Iberoamericano per l’Educazione e i Musei. È stata invitata a svolgere le sue azioni in spazi di riconosciuto prestigio tra cui la XX Biennale d’Arte di Cerveira, 2018, il Museo Centro Gaiàs da Cidade da Cultura de Galicia, 2018, il Museu Jose Malhoa, Caldas da Raiña, 2015. Nel 2018 e nel 2019 ha partecipato a diverse performance dirette dall’artista Esther Ferrer al Palazzo Velázquez del Museo del Centro d’Arte Nazionale Reina Sofía, Madrid. È membro dell’associazione MAV Mujeres en las Artes Visuales (Donne nelle Arti Visive) e ha partecipato a un progetto per combattere la violenza di genere e promuovere la visibilità delle donne nella produzione culturale (Violencia Zero, Deputación de Pontevedra, a cura di Paula Cabaleiro, Non più lenzuola macchiate, Comune di Ribadavia, MMM Mujeres Mirando Mujeres, Cultur3 Club, V Fiera Nazionale di Artisti, Gijón, Estar presentes, ser visibles, ARTSevilla, Incontro Internazionale d’Arte Contemporanea, Siviglia, Spagna, Non una di meno, Teatro Tonio, Lanusei, Italia). Il suo lavoro fa parte di collezioni pubbliche e private, tra le quali spiccano i fondi del Museo Provinciale di Lugo e del Museo de Arte Contemporáneo Florencio de la Fuente di Huete. Ha ricevuto vari premi, riconoscimenti, borse di studio e residenze (Menzione speciale Esilio, Galerías VII, La Cárcel, Centro di Creazione, Segovia, 2019, Kaldarte No-nexo, Caldas de Reis, 2019, I Residencia MAC Museo de Arte Contemporáneo Florencio de la Fuente, Huete, Cuenca, 2019, Mujeres que cortan y pegan, Miradas en femenino, Mulafest, Ifema Madrid, 2018, 12 miradas Riverside, Programma di azione culturale, a cura di Carlos Quintàns, Laboratorio Creativo Vilaseco, 2017). Ha presentato i suoi progetti interdisciplinari (fotografia, paesaggi sonori, video, installazioni, azioni, perfomances delegate, arte digitale, net art, web art, life art) in conferenze, congressi e festival, tra cui III Congresso Internacionale Ri-Pensare i Musei (Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid), il Congresso di Genere, Musei, Arte e Migrazione (Rede Museística Provincial de Lugo), il WOS Festival x SON Estrella Galicia (Cidade da Cultura de Galicia), II Incontro Architettura e Letteratura. Páxina Par (Fondazione Eugenio Granell), Spagna. Attualmente vive e lavora costruendo ponti tra Italia e Spagna. English: ■ Monica Mura (Cagliari, Italy,1979). Interdisciplinary artist and performer. She grew and studied in Italy where she obtained her title of Dottoressa magistrale in D.A.M.S., Discipline dell’Arte, della Musica e dello Spettacolo with Speciality in Multimedia Language by the University of Torino. Her work has been selected for national and international individual and collective exhibitions: Thyssen-Bornemisza National Museum of Madrid, MAC Museum of Contemporary Art of A Coruña, Museum of Pontevedra, House of Arts of Vigo, San Paio de Narla Fortress Museum (Spain), Sala Dogana - Palazzo Ducale, Palazzo Grillo of Genova (Italy), José Malhoa Museum of Caldas da Raihna (Portugal), amongst others. Standing out among her more recent individual exhibitions is Who(se) are you?, a multi-sensorial route through the milestones of her artistic research on power and control, that shows the evolution of the reflection on memories, genders and identities from the paradigm of Intersectionality, in the Compañía Church of Santiago de Compostela in 2018. In 2015 she was chosen to be a part of Nos+Otras: en Red (Us+Others: in Network), a project integrated in the program Education and Social Action of EducaThyssen. In 2017 she participated in the exhibition The space of the memory, curated by Ana Moreno Rebordinos, in the Thyssen- Bornemisza National Museum of Madrid with her work Sas Diosas. Miradas, sa arèntzia mea (The Goddesses. Glances, my family) whose starting point is the artist’s research on resilience and idiosyncrasy, and with the project El Retrato. Abriendo la puerta a nuestro lugar más íntimo (The Portrait. Opening the door to our most intimate place), a proposal in dialogue with one of the most emblematic works of the permanent Renaissance collection in Florence, Domenico Ghirlandaio’s (1489-1490) Portrait of Giovanna degli Albizzi Tornabuoni, in which the artist portrayed and worked with more than 50 people through a creative laboratory to develop a critical reflection starting from the concept of portrait as a form of control, cataloging and discataloging, having the opportunity to be a part of a pioneer project for three years that founded the bases to build a space of permanent creation to work and reflect on the questions of gender in the field of museums, culture and heritage, which received the Honorable Mention of the VIII Premio Iberoamericano de Educación y Museos. She has been invited to carry out her action projects in venues of recognized prestige such as the XX Biennial of Art of Cerveira, 2018, the Gaiás Museum Centre of the Cidade da Cultura of Galicia, 2018, and the Museu Jose Malhoa, Caldas da Raihna, 2015. In 2018-2019 she participated in different performances directed by the artist Esther Ferrer in the Palace of Velázquez of the Reina Sofía National Museum Arts Centre, Madrid. She is member of the MAV Women in the Visual Arts Association, and has participated in projects of fight against gender violence and to promote the visibility of women in cultural production (Violence Zero, Deputación of Pontevedra, curated by Paula Cabaleiro, No more dyed bedsheets, Concello of Ribadavia, MMM Mujeres Mirando Miujeres (Women Watching Women), Cultur3 Club, V National Fair of Artists, Gijón, Be present, be visible, ARTSevilla, International Meeting of Contemporary Art, Seville, Spain, No una di meno, Tonio Theatre, Lanusei, Italy). Her work is present in public and private collections, such as the Provincial Museum of Lugo and the Museum of Contemporary Art Florencio de la Fuente of Huete. She has received different recognitions, awards, scholarships and residences (Special Mention Exile, Galerías VII, La Cárcel, (Galleries VII, The Prison), Centre of Creation, Segovia, 2019, Kaldarte No-nexo, Caldas de Reis, 2019, I Residence MAC Museum of Contemporary Art Florencio de la Fuente, Huete, Cuenca, 2019, Mujeres que cortan y pegan, Miradas en femenino (Women that cut and paste, Glances in Feminine, Mulafest, Ifema Madrid, 2018, 12 miradas Riverside (12 Looks Riverside), cultural action programme, curated by Carlos Quintàns, Creative Laboratory Vilaseco, 2017). She has presented her interdisciplinary projects (photography, audible landscapes, videos, installations, actions, delegate performances, digital art, net art, web art, life art) extensively through lectures in conferences and festivals such as the III International Conference Re-Think the Museums, (Thyssen- Bornemisza National Museum of Madrid), Conference of Gender, Museums, Art and Migration (Provincial Museum Network of Lugo), the WOS Festival x SON Estrella Galicia, (Cidade da Cultura of Galicia), II Meeting on Architecture and Literature. Páxina Par (Eugenio Granell Foundation), Spain. At present, she lives and works setting bridges between Italy and Spain. Galego: ■ Monica Mura (Cagliari, Italia,1979). Artista interdisciplinar e performer. Creceu e estudou en Italia onde obtivo o seu título de Dottoressa magistrale in D.A. M.S., Discipline dell’Arte, della Musica e dello Spettacolo coa especialidade en Linguaxe Multimedia pola Universidade de Turín. A súa obra foi seleccionada para formar parte de exposicións individuais e colectivas nacionais e internacionais: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid, MAC Museo de Arte Contemporánea da Coruña, Museo de Pontevedra, Casa dás Artes de Vigo, Museo Fortaleza San Paio de Narla (España), Sala Dogana - Palazzo Ducale, Palazzo Grillo de Xénova (Italia), Museu José Malhoa de Caldas da Raiña (Portugal) e demais. Entre as súas exposicións individuais máis recentes destaca E ti que (de quen) vés sendo?, un percorrido multi-sensorial a través dos fitos da súa investigación artística sobre poder e control, que reflicte a evolución da reflexión sobre memorias, xéneros e identidades desde o paradigma da interseccionalidad, na Igrexa da Compañía de Santiago de Compostela en 2018. En 2015 foi elixida para formar parte de Nos+Otras: en Red (Nos+Outras: en Rede), un proxecto integrado no programa Educación e Acción social de EducaThyssen. En 2017 participa na exposición El espacio de la memoria (O espazo da memoria), comisariada por Ana Moreno Rebordinos, no Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid coa súa obra Sas Diosas. Miradas, sa arèntzia mea, (As Deusas. Miradas, a miña familia) que ten como punto de partida a investigación da artista sobre resiliencia e idiosincrasia, e co proxecto El Retrato. Abriendo la puerta a nuestro lugar más íntimo, (O Retrato. Abrindo a porta ao noso lugar máis intimo), unha proposta en diálogo cunha das obras máis emblemática da colección permanente do Renacemento en Florencia, Retrato de Giovanna degli Albizzi Tornabuoni, de Domenico Ghirlandaio (1489-1490), no que a artista retratou e traballou con máis de 50 persoas a través dun laboratorio creativo para fomentar unha reflexión crítica partindo do concepto de retrato como forma de control, catalogación e descatalogación, tendo a oportunidade de formar parte durante tres anos dun proxecto pioneiro que fundou as bases para construír un espazo de creación permanente no que traballar e reflexionar sobre as cuestións de xénero no ámbito do museo, a cultura e o patrimonio que recibiu a Mención de Honra no VIII Premio Iberoamericano de Educación e Museos. Foi convidada para a realización das súas accións en espazos de recoñecido prestixio entre os que se merece destacar a XX Bienal De Arte de Cerveira, 2018, o Museo Centro Gaiàs dá Cidade da Cultura de Galicia, 2018, o Museu Jose Malhoa, Caldas dá Raiña, 2015. En 2018 e en 2019 ademais participou en diferentes performances dirixidas pola artista Esther Ferrer no Palacio de Velázquez do Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. É membro da asociación MAV Mujeres en las Artes Visuales (Mulleres nas Artes Visuais), e participou en proxecto de loita contra a violencia de xénero e para promover a visibilidade da muller na Produción cultural (Violencia Zero, Deputación de Pontevedra, comisariada por Paula Cabaleiro, Non máis Sabas tinguidas, Concello de Ribadavia, MMM Mujeres Mirando Mujeres, Cultur3 Club, V Feira Nacional de Artistas, Xixón, Estar presentes, ser visibles, ARTSevilla, Encontro Internacional de Arte Contemporánea, Sevilla, España, Non una di meno, Teatro Tonio, Lanusei, Italia). A súa obra forma parte de coleccións públicas e privadas, entre as que sobresaen os fondos do Museo Provincial de Lugo e os do Museo de Arte Contemporánea Florencio de la Fuente de Huete. Recibiu diversos recoñecementos, premios, bolsas e residencias (Mención especial Galerías VII, La Cárcel, Centro de Creación, Segovia, 2019, Kaldarte Non-nexo, Caldas de Reis, 2019, I Residencia MAC Museo de Arte Contemporánea Florencio de la Fuente, Huete, Cuenca, 2019, Mujeres que cortan e pegan, Miradas en feminino, Mulafest, Ifema Madrid, 2018, 12 miradas Riverside, Programa de acción cultural, comisariada por Carlos Quintàns, Laboratorio Creativo Vilaseco, 2017). Presentou os seus proxectos interdisciplinares (fotografía, paisaxes sonoras, vídeos, instalacións, accións, performances delegadas, dixital art, net art, web art, life art) de forma extensa a través de conferencias en congresos e festivais entre as que merece destacar o III Congreso Internacional Re-Pensar los Museos, (Museo Nacional Thyssen- Bornemisza de Madrid), o Congreso de Xénero, Museos, Arte e Migración (Rede Museística Provincial de Lugo), o WOS Festival x SON Estrela Galicia, (Cidade da Cultura de Galicia), II Encuentro Arquitectura e Literatura. Páxina Par (Fundación Eugenio Granell), España. Actualmente vive e traballa tendendo pontes entre Italia e España.