フォークソング
歴史
英語圏でFolk Musicというと、英語圏と欧州の民謡に着目する傾向が強かった。19世紀にジャンルが確立して、20世紀に発展したような比較的新しい民族音楽や民俗音楽も含む場合がある。1940年代以降のアメリカで、プロの作曲家が作った曲ではなく、民衆の間に昔から親しまれていた民謡を、編曲した上で自演するプロ・ミュージシャンの動きが台頭した。
20世紀半ば以降に出現した伝統的なフォークミュージックに関連した多種多様なジャンルのことであり20世紀半ばから、新しい形式のポピュラーフォークミュージックが伝統的なフォークミュージックから進化したといえるがこのプロセスと期間は（2度目の）フォークリバイバル、アメリカを中心にして発達したのでアメリカのフォークミュージックリバイバルと呼ばれていき、1960年代に頂に達する。この新しい形式の音楽の最も一般的な名称は「フォークミュージック」であるが、英語圏では民謡の意味のFolk Musicと区別するために「コンテンポラリーフォークミュージック」または「フォークリバイバルミュージック」と呼称された。 フォークロックやなどのジャンルもこの現象の中で進化していった。現代のフォークミュージックは一般的に伝統的なフォークミュージックとは異なるジャンルとされるが、多くの場合、伝統的なフォークミュージックと同じ英語名、演奏者、会場を共有しており、個々の曲でさえこの2つが混ざり合っている場合もある。 最初のフォークリバイバルのロマンチックなナショナリズムはアートミュージックに大きな影響を与えたが、20世紀後半の「セカンドフォークリバイバル」は、コンサート、レコーディング、放送を通じて販売されるアーティストに新しいジャンルのポピュラーミュージックをもたらす。このリバイバルで最も初期の人物の1人はウディ・ガスリーで、彼は1930年代と1940年代に伝統的な歌を歌い、彼自身も作曲をする。ウディ・ガスリーの音楽はアメリカ議会図書館にも保管されている。
戦前から戦後のかけてのウディ・ガスリーやウィーヴァーズ、ピート・シーガーらの活動は、ジョセフ・マッカーシーの赤狩りの影響などにより広範な動きにはつながらなかった。しかし、1958年にデビューしたキングストン・トリオがポップチャートで民謡「トム・ドゥーリー」をヒットさせる。これを機にこの動きは北米に広がり、ハイウェイメン、ボブ・ディラン、ボブ・ディラン、ピーター・ポール&マリー、ニュー・クリスティ・ミンストレルズ、ブラザーズ・フォア、CSN&Y、フィル・オクスなど多くのアーティストが登場した。英国では、民俗復興により、1960年代後半に有名になったドノヴァンなどのシンガーソングライターの世代が台頭してきた。フォークリバイバル時はニール・ヤング、 バフィ・セント・メリー、　ゴードン・ライトフット 、 レナード・コーエン、 ジョニ・ミッチェルらのカナダで出身のアーティストが登場した。
1963年頃にはフォーク・シーンはオリジナル曲が中心になっていった。フォーク・リヴァイヴァル勃興期の演奏形態としては、バンジョー、アコースティックギター、ウッド・ベースという楽器編成が多く、中心楽器はバンジョーであった。しかし、次第にバンジョーは使われなくなり、アコースティックギターが中心的な楽器となっていった。
フォーク・シーンで活躍したボブ・ディラン、ニール・ヤング、ジョニ・ミッチェル、バーズなどのミュージシャンは、1964年のビートルズのアメリカ上陸に影響を受け、エレクトリックギター、エレクトリックベース、ドラムスというロックの楽器編成（但し、アコースティックギターを併用する場合も多い）で演奏するようになった。これをフォークロックと呼ぶ。また英国でもリチャード・トンプソン率いるフェアポート・コンヴェンションやディック・ゴーハン、ユワン・マッコール、ペンタングル、スティールアイ・スパンなど、フォークソングを演奏する多数のミュージシャンが活躍した。
1970年代以降、フォークミュージックはスティーヴ・グッドマン、 ジョン・プライン、 エミルー・ハリス、ジョニ・ミッチェル、ハリー・チェイピンなどの新しいシンガーソングライターによって支えられ、イギリスでは1980年代初頭のザ・ポーグスと1990年代のアイルランドのザ・コアーズにより、 アルバムチャートに伝統的な曲が取り入れられたがコアーズは1990年から2006年まで活動し、ケルト音楽とポップスを演奏し、2つのジャンルをブレンドした曲を発表し、キャリー・ニューカマーは1984年にストーン・スープと共に登場し、1991年からは個別に活動している。ブランディ・カーライルとパティ・グリフィンは2019年時点で著名なフォークアーティストである。 1980年代、 ワシントンスクエアで先祖返りのフォークミュージック演奏が行われた。スザンヌ・ベガはフォークとプロテスト・フォーク指向の音楽を披露。ニッターズは カウパンクやフォークパンクを志向したが、最終的にはオルタナティヴ・カントリーに発展した。最近では、 ミランダ・ストーンやスティーブ・アールなどのアーティストが同じ精神を受け入れ、拡大している。1990年代後半、ふたたびフォークミュージックはエリザ・カーシー 、ケイト・ラズビー、 スパイアーズ・アンド・ボーデンなどの若い世代のアーティストを通じて、主流の音楽に影響を与えた。カナダにおいて1990年代から2000年代にかけて最も売れたフォークグループは、ニューファンドランド出身のケルト人でロックテイストなグレートビッグシーで、カナダで4枚のアルバムをプラチナヒットさせている。 コルピクラーニ、スカイクラッドなどのフォークメタルバンドは、多くの場合フィドル 、ティン・ホイッスル 、 アコーディオン、バグパイプなどの楽器をはじめさまざまな伝統音楽からの要素を融合させており、しばしばペイガニズムの影響を受けたテーマを好む。 ヴァイキング・メタルはフォークのスタンスで定義されており、たとえば、かつてフォークメタルで、現在実験的なバンドのウルヴェルによる最初の2枚のアルバムであるベルガット（Bergtatt）とクフェルズサンガー（Kveldssanger ）はフォークインタールードをアルバムに組み込んでいる。2007年に結成されたマムフォード・アンド・サンズなどのフォーク・ロックおよびインディー・フォーク・バンドは、2010年にブレイクし、シェナンドーランは2011年に1960年代の現代アメリカのフォークミュージックを現代のリスナーに届けるために結成されたバンドである 。
フィルク音楽もスタイルと文化の面でフォーク音楽と見なすことができる。SFのコミュニティはサイエンスフィクションのファンダムであるが、これは珍しく完全に現代的なもので 1980年代に始まったネオフォークはヨーロッパの伝統的な民俗音楽と産業革命後の音楽 、歴史的話題、哲学的解説、伝統的な歌にペイガニズムを融合させた。 ジャンルは主にヨーロッパであるが、他の地域にも影響を与えた。ペイガニズムの民俗音楽はドイツ、イギリス、スカンジナビア諸国、スラブ諸国でがメジャーで、デヴィッド・スミス（アカ・ダム・ザ・バード）やダンハイム 、 フォーン 、 オムニア 、 ワルドゥーナ 、 アルコナなどのバンドがあり、こうしたほとんどのバンドは、メタルやエレクトロニカなどの他の音楽ジャンルとフォークジャンルを結び付けている 。アンチフォークは1980年代にニューヨーク市で誕生する。初期の頃はローグフォークとして知られていたフォークパンクは、フォークミュージックとパンクロックの融合音楽である。1980年代にロンドンを拠点とするアイルランドのバンドであるザ・ポーグスによって開拓されました。 産業民俗音楽は、通常他のジャンルで言及される民俗音楽の特徴であり、関連するプロテスト音楽を含む産業環境やトピックに関する音楽を対象としており、その他のサブジャンルにはインディー・フォーク 、 フォークトロニカ 、 フリークフォーク 、 アメリカーナ 、フォーク・メタル、 プログレッシブフォーク 、 サイケデリックフォーク 、 ネオフォークなどのフュージョンジャンルがある。