水井康雄
少年 青年期 戦争
京都市に生まれる。父親は、当時外車を所有し運転するハイカラな人物であった。幼少の時から絵が好きでデッサン等に秀でていたが、当時時代の最先端であった機械工業に日本の未来を夢みて1944年（昭和19年）神戸工業専門学校（現・神戸大学工学部）機械学科に入学する。第二次世界大戦中は、川崎車両（現川崎重工業車両カンパニー）に学徒動員され鋳造を學ぶ。戦後を明石の川崎航空動員中に迎えた。神戸工業専門学校1947年（昭和22年）を卒業後、戦争なき世界、芸術の未知を新たに志し、東京芸術大学彫刻学科に入学する。彫刻への動因のひとつには、工業専門学校の卒論で「美術鋳造 - 大仏の鋳造 - 」を主題にしたことだと語っている。
滞仏
1953年（昭和28年）東京芸術大学彫刻学科を卒業。同時にフランス政府給費生としてパリに留学以後83歳に至るまでの生涯にわたりフランスで生きることになる。1953年（昭和28年）- 1958年（昭和33年）、パリ国立美術学校（エコール・デ・ボザール）に學ぶ。　1954年 （昭和29年）-1958年 （昭和33年）彫刻家アペル・レ・フェノザの助手を務める。学校に行きながらアトリエに通っていた水井は、後日こう語っている。「彼は私に毎日一点、粘土で小品を作って待つ事を義務づけた。数ヶ月後に私は自分の創作力の空白に絶望を覚えた。しかし、何時もギリギリにその一点が生まれた。　この後、私の人生がシンポジユムや1%アートの大作連続に変ったとき小品作の経験が創作の原動力になった事を感謝している。」と。
偶然の出会いもあった。1955年（昭和30年）パリオペラ界隈のギャラリーR.Volneyで在仏日本人美術展が開かれたとき、『蛙』という作品について、そこに訪れていたジャン・コクトーから高評価を受けたことがある。
日本とフランスのオリンピック
水井は、1964年東京オリンピックと1968年フランスのグルノーブルオリンピックに石の彫刻大作を制作している。日本における《余韻の化石》Les murs des fossilesと、フランスにおける《マクロコズムとミクロコズム》Macrocosme et Microcosmeである。
《余韻の化石》Les murs des fossiles（花崗岩/2mx 93x 0.3/国立代々木競技場/丹下健三依頼）。)

国立代々木競技場は、丹下建三の設計で1961年から1964年にかけて東京の代々木公園にたてられたスポーツ施設である。その回廊を飾る巨大なアブストラクトの壁面レリーフは、全長93mという巨大なものであり、35cm -1m82cm x 60cm x 30cmの408個の御影石のブロックから構成されている。この御影石は、岡山県の「石の島」と呼ばれる北木島のもので、総重量は160トンにも達する。水井は1963年（昭和38年）10月に丹下から依頼を受け1964年（昭和39年）2月から構想に入り、4月から7月まで北木島で10人の助手とともに粗彫りをしそれを東京に運び、8月末に完成させた。9月には外国のプレスに紹介された。
「化石の余韻」は、水井の原風景であり、人生経験や自然との深い関わりの中で生きる心象のレリーフである。石のなかから掘りだした- 旅 -炎 - 重さ - 香り- 執念 - 水 - 智慧 - 音 - 時 - 光 -の10のイメージである。この作品も作者の常の仕事にあるよう全行程において手作業を貫き、機械を全く使わず、全部が鑿/トンガリノミ、クシノミ、大小のハンマーで作られた巨大レリーフ作品であった。
《マクロコズムとミクロコズム》Macrocosme et Microcosme（石/13mx 81x 0.4/グルノーブルオリンピック選手村）。
グルノーブルの冬季オリンピックの選手村の教会にいたる参道のためのレリーフ壁。最大と最小の世界を表現した。最大は太陽、森、山、川など個を超えた発想、最小は人間の内面の葛藤という個からの発想であり、<自然と人間>の世界を表現している。当時シャルル・ド・ゴール政権のもと、芸術への造詣が深いアンドレ・マルロー文化相の訪問を受けている。
アンドレ・マルローの『反回想録』（新潮社、1977）の翻訳者、竹本忠雄からマルローの事を聴いていたが、僥倖にもグルノーブルの彫刻壁の訪問を受けた。
1%アート
フランス政府では、公共建築物の建築費の1%を芸術作品にあてるという法律が1951年（昭和26年）に施行された。現在もそれは継続し拡大されている。この公共の芸術のための彫刻家の選定は厳しく、すでに選考された彫刻家のプランによって文化省の選考委員が協議して決定される。水井は、1968年（昭和43年）から1982年（昭和57年）にかけて、この１％アートの枠である石彫刻の大作をフランス全土において30作品実現をする。水井にとって第一回目のフランス文化省からの指名は、ボルドー大学法学部（1968年）であった。ここでは《泉の化石》を設置。また、この依頼は、グルノーブル冬季オリンピックの彫刻が評価されてであった。他の作品《開く壁》Le mur qui s'ouvre（コンクリート/4,5m x 13 x 1,4/フランス、ランブイエ高校/1972）は、はじめてのコンクリート作品であり新たな挑戦があった。造形の構想は大量の発泡スチロールを電熱線で切りだしながらおこなわれる。まるで光を招待するかように、頂に大きな漏斗状の穴を作り影の面に光を導こうとした作者の意図がうかがわれる。それは強靭な石と柔軟な感性が素材の中にびっしりと凝固しているようで、ヨーロッパの伝統にない、東洋の幽玄性が感じられると評価されるが、水井自身は「長いことパリでヨーロッパを吸収し、それが飽和状態になった時、これでは自分（日本）がなければ太刀打ちできないと思った。それで東洋を勉強し直し仏典なども随分読んだ。」といっている。
シンポジウム
彫刻シンポジウムとは、単なる鑑賞用、装飾用、あるいは記念像的意味を離れて都市美の一翼を担うものとして、新しい方向と意義をもって開かれた活発な動きである。同じ場所で、同じ材料によって互いにそれぞれの作家の手腕を競うところに価値と意味があった。シンポジウムという名のもとでの彫刻競演の集いは、1959年（昭和34年）オーストリア、ウィーンのサン・マルガレーテン採石所で最初に実現した。水井の参加は、第2回のオーストリア（1960年）からである。この時はじめて4mの大きな石を刻むことによって、石の魅力に取り憑かれたと語っている。
1962年（昭和37年）に開かれた西ベルリンのシンポジウムでは、「東に壁を、西に彫刻を作る」とのうたい文句で開催への協力と制作に小一年を費やした。その時の作品《愛の鍵》Clef d'amour（石/4m x 0,9 x 0.6）は、ベルリンの壁を前にしてベルリン広場において制作され、ドイツ批評家章を獲得した。水井はいう。「私達の広場の向こうに、東と西を隔てる壁がある。その壁ゆえ、連日のように悲しい物語を生むのである。私達の無言の怒りがこの会を支えていたようである。」位置は移動させられたが、現在もベルリン広場の一角に存在している。（1963年）真鶴市での朝日新聞社主催の世界近代彫刻シンポジウムにおいては、リーダー格として、総計6カ国12人が参加した。
日本/那智の滝からフランス/ラコストの泉へ
水井の住まいのラコストLacosteの近くに、ボーキュルーズ Vaucluseの泉がある。14世紀にさかのぼる愛の物語が受け継がれている神秘的な泉である。70歳を迎えた水井は、地球における水のサイクルの中で、那智の滝の日本に落ちた水は、地球を貫通してこのフランス／ラコストの神秘の泉にいたり、沸き出しているに違いないと悟り、日本とフランスはつながっていることを作品テーマに選んだ。「日本とフランスという　半分半分を生きてきた。二つの道二つの文化を生きるなか、鑿とハンマーをつかった石との対話のなかでまだ到達していない私の仕事。＜陰＞というひとつの道ひとつの文化　＜陽＞というひとつの道ひとつの文化、それが近づき、一体化していく仕事。《斜陰陽》Diagonal Yin Yangというこの作品群は　～日本とフランスの生きる～を陰陽にみたて、自然のなかに陰陽を見出しながら、私自身の陰陽の融合をめざした彫刻家としての、石の上での陰陽の対話である。日本とフランスを半分半生きた私が、その半分半分を融合させたところにまだ知らぬ新しい息吹が生まれるであろうという期待をもって取り組んだ。」40点のシリーズの《斜陰陽》Diagonal Yin Yangの作品群は、大阪辰野ひらのまちギャラリー1995年（平成7年）の個展として展示された後、フランスにおくられ、水井の住まいであったラコストの広大な庭に野外展示されている。アンドレ・マルローは、日本に訪問した時、水井の友人である元筑波大学名誉教授の竹本忠雄にこういっている。「那智の滝は、真実本質的に、日本の神道の頂点である。」那智の滝とラコストの神秘の泉の繋がりの思いが、陰と陽、自らのなかのフランスと日本の融合の確信に導いたのである。
希望の壁 Le mur de l'espoir
1985年（昭和60年）ハリウッド映画界の神話と言われたジェームズ・ディーンのファンの大西清太が、アメリカの事故現場カリフォルニアのコレームにメモリアル彫刻を設置する意向で、《希望の壁》Le mur de l'espoir を依頼した. 水井は、3年間にわたって現地にも足を運び準備を進め、水井の住まいであるフランスのラコストの石灰岩を使用し、150トンの巨大作品(13m x 4,5 x 1.2)として完成したが、現地の土地の所有者との折り合いが最終的につかず、現地設置には至らなかった。本作には、ディーンの死は多くのファンを悲しませた絶望であったが、残された彼の映画作品がその絶望を開くという意味がこめられている。裏側には往時のディーンの顔が彫刻されている。作品は2006年（平成18年）ディーンの事故死から51年後に、水井の住まいであるラコストの庭に野外設置という形でおさまっている。
石と行
「大自然のなかの、私は小さい。それに私の素石は美しい。溜息が、つぶやきに、そして、かたりかけが熱気を帯びてくるが，石は知らぬ顔だ。気を悪くしては、なじり、そしり、けしかける、あくたいのまえに石は素知らぬ顔だ。懇願や哀訴に、いらだった私が、敢然といどみかかるとき、石は巨岩のごとく、私の前に立ちはだかる。それからに、この美しい石は、ここだ、あちらだ、こうだ、ああだと、私に命じてくる。私自身が、この大自然の中では、本当に無に等しいと感じたとき、私の彫刻はこの大自然への供物なのであろう。」「石彫は石の内部生命力との無言の戦いであり、根気のいる対話だ、、、脆弱な自己の内外を鍛えるべく彫刻と行との一体化をめざす、、、」
メタグラフィー／メタフィジックな心象絵画
メタグラフィーは、水井によってみいだされた絵画テクニックである。紙またはある二枚の物質の間に押された絵の具が思いがけないファンタジィな自然現象をもたらすことは周知のことである。しかし　水井の試みは、この偶然とおもわれる現象の因果関係を分析し認識しようとするところにある。すなわち技術の開発と訓練によって、これらの現象を意図の中に誘導し展開することへの試みである。メタとは、ギリシャ語を語源とする「高次な～」「超～」「～ 間の」「～を含んだ」「～の後ろの」等の意味の接頭語である。それは同時に、思索、変化、変容、超越を意味する。このテクニックにおいては、再度同じ絵画をつくり出すことは不可能である。絵の具の流れと瞬間のタイミングのなかのバランスを見極めるところで、最終的に絵画となる。これに似たテクニックで、プレスドオイル、プレスドスターチ、デカルコマーニがあるが、水井のメタグラフィーは使用材料および技術のうえでそれらとは異にするものである。国際美術評論家である長谷川栄は1984年（昭和60年）こう記している。「この作品を手にした私は、はじめは、雪の山の風景写真かな、とおもいました。しかしよくみてみますと、写真の風景ではありません。しかし、写真以上に、なにか精神に響くのもをもってます。寂しい雪山。しんしんと凍るしばれる空気。なにか哲学的な瞑想的な雰囲気がみなぎる、広がりをもった思索的絵画ではありませんか。」
人物
1983年（昭和58年/フランス滞在30年後)、水井が最初の展覧会を日本で開いた時、岡本太郎はその感動をこうあらわしている。「流動感にあふれている。しかも同時に人間感も味わえた。大変良い作品ばかりだと思う。今後日本でも大いに見せてほしい。」岡本とは後に友人になり、バンセンヌの森には岡本の作品があり、水井はブローニュの森に《馬頭像アミラル》Amiral/tête de cheval（ブロンズ/1,2m x 0,9 x 0,6/1963）が現存する。
ジャン・ローゼンベルグ Jean Rosenberg（ポワチエ大学生物学元名誉教授)が、水井におくった言葉である。「康雄の世界に特定な日本を見出さない。彼の非具象の作品の中に時代の観念はない。象徴や具象を通して計算されたメッセージもない。彼の作品は宇宙的である。そこからは生の起源や進化が感じられる。それは個別化したものでなく宇宙的存在の本質を表明する。それは生の進化の始めにおこることそのものである。」
作品設置場所
※すべて設置された彫刻は、現在も現存する。