ディズニー・ルネサンス
ディズニー・ルネサンス（英語: Disney Renaissance）とは、ウォルト・ディズニー・カンパニーの歴史において、1990年代頃にウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーション（現ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ）によって制作・公開されたアニメーション映画が相次いで商業的成功を収め、ウォルト・ディズニー・カンパニーに対する世間と評論家の関心を取り戻すなど、ディズニーが長編アニメーション映画部門における創造的な再起を経験した時代を指す。
概要
1980年代に入って長編アニメ映画界において低迷期を迎えていたディズニー・アニメーションは、1989年の『リトル・マーメイド』に始まり、『ビアンカの大冒険 ゴールデン・イーグルを救え!』（1990）、『美女と野獣』（1991）、『アラジン』（1992）、『ライオン・キング』（1994）、『ポカホンタス (映画)』（1995）、『ノートルダムの鐘』（1996）、『ヘラクレス』（1997）、『ムーラン』（1998）、そして『ターザン』（1999）の10作品を制作・公開、多くの作品が高評価・好成績を挙げたことにより、この間の時代を指して「ディズニー・ルネサンス」と呼ぶ。また、1950 - 70年代の「第1次黄金期」から数えて「第2次黄金期」とも呼ばれる。
その後、2000年以降ピクサー・アニメーション・スタジオや、ドリームワークス・アニメーションなどによって作られたCGI映画との競争に直面し、成績の低迷や人員削減、コンピュータアニメーションへの転換などを経験、2006年にはピクサーを買収したことでスタジオの閉鎖も予想されるなど再び低迷期を迎えたディズニー・アニメーションであったが、ジョン・ラセター、エドウィン・キャットマルらの復帰・加入を機に、『プリンセスと魔法のキス』（2009）、『塔の上のラプンツェル』（2010）、『くまのプーさん』（2011）、『シュガー・ラッシュ』（2012）、『アナと雪の女王』（2013）、『ベイマックス』（2014）、『ズートピア』（2016）、『モアナと伝説の海』（2016）などが次々に商業的成功を収め、うち3作品がアカデミー長編アニメ映画賞を受賞、2度目のディズニー・ルネサンス時代を迎えて現在に至っている。
背景: 1980年代の暗黒時代
ウォルト・ディズニー（1966年没）とロイ・O・ディズニー（1971年没）の死後、ウォルト・ディズニー・スタジオの経営はドン・B・テータム、E・カードン・ウォーカー、ロナルド・W・ミラーらの手に委ねられていたものの、第1次黄金期を支えていたナイン・オールドメンの相次ぐ引退などの影響もあり、かつてほどの好成績をあげることができずにいた。特に『きつねと猟犬』の製作中に、長きに渡ってアニメーターを務めたドン・ブルースが11人のアニメーターを連れてディズニーを去り、彼自身のスタジオ（「ドン・ブルース・プロダクションズ」）を設立したことはディズニーに強い衝撃を与えた。多くのアニメーターが去ったことで『きつねと猟犬』の制作が遅れる一方で、ドン・ブルース・プロダクションズは1982年に『ニムの秘密』を制作。『きつねと猟犬』自体は結果的に最後のナイン・オールドメン参加作品となったことで成功を収めたものの、ブルースの会社は後にアニメーション産業の中でディズニーの主な競争相手となった。
その後、ソール・スタインバーグによる実質的な「乗っ取り」からかろうじて逃れたディズニーは大きな組織変革を行った。1984年にパラマウント映画のマイケル・アイズナーがCEOに就任し、元同僚であるジェフリー・カッツェンバーグも参加、ワーナー・ブラザースのフランク・ウェルズが社長に就任した。1985年には実写映画制作部門拡大のために、アニメーション部門はバーバンクにあるディズニーのメインスタジオから東に3.2kmほど離れたグレンデールの格納庫、倉庫、トレーラーなどで構成された簡易拠点に移転。そして、『コルドロン』（1985）が興行的に失敗すると、苦肉の策として、30年に渡るスタジオのポリシーに反し劇場アニメよりも大幅に制作費を抑えることのできるテレビアニメーション部門を設立（詳細後述）。こうしてアニメーション部門はさらなる危機にさらされることとなった。1986年、ブルースが『アメリカ物語』を公開した傍らディズニーは『オリビアちゃんの大冒険』を公開。成績自体は悪くはなかったものの初公開で高い興行収入を記録した『アメリカ物語』には及ばず、「暗黒時代」ともいうべき低迷期を抜け出すことは容易ではなかった。
そんな中で1988年、ブルースの下で『アメリカ物語』と『リトルフット』の演出家を務めたスティーヴン・スピルバーグと共に、実写とアニメを組み合わせた『ロジャー・ラビット』を制作。この映画は批評的にも商業的にも成功を収め、技術的功績として3つのアカデミー賞を受賞。ディズニー劇場アニメーションに対する世間の関心を取り戻す足掛かりとなった。この後、スピルバーグはロジャー・ラビットの短編映画3つの製作に協力した。
1985 – 97年: テレビアニメの成功
長編アニメーション映画部門での低迷と多大な成功は、ディズニー作品のテレビ界おける進展に大きな影響を与えた。先述の通りディズニーはテレビアニメ制作のオファーを30年にわたって拒んでいたが、アニメ映画部門の低迷ぶりを踏まえ、テレビ界に携わった経験が持つアイズナーが業務責任者となったことをきっかけにテレビアニメーション部門（現ディズニー・テレビジョン・アニメーション）を設立してテレビアニメに参入。初めてディズニーの名を冠して放送されたテレビアニメは『ワズルス』（CBS）と『ガミー・ベアの冒険』（NBC）で、いずれも1985年の秋に初放送された。従来の習慣を破って平均よりも大規模な予算を用いて制作したため、作品自体もアニメーションもより高いクオリティーで制作することができ、シンジケイションによる再放送での利益増大も予想された。『ワズルス』は1シーズンのみの放送であったが、『ガミー・ベアの冒険』は6シーズンもの間放送された。
1987年、テレビアニメーション部門はテレビ放送のためにカール・バークス原作の漫画『スクルージ・マクダック』を翻案し、シンジケートのヒット作『わんぱくダック夢冒険』を制作した。この成功は『ダックテイル・ザ・ムービー/失われた魔法のランプ』と題する1990年の劇場映画に派生し、シンジケートアニメへの投資を増やした。この投資の結果、1990年には2時間のシンジケート番組編成ブロックである『ディズニー・アフタヌーン』が発足し、『チップとデールの大作戦』（1989 - 91）、『テイルスピン』（1990 - 91）、『ダックにおまかせ ダークウィング・ダック』（1991 - 93。ABCでも放送された）、『ボンカーズ ハリウッド大作戦!』（1993 - 94）、『ガーゴイルズ』（1994 - 97）などを放送した。テレビアニメはさらにCBSで放送された『リトル・マーメイド』や『アラジンの大冒険』など、長編アニメ映画として成功した作品のテレビシリーズを新たに制作して土曜の朝の番組に持ち込み一定の成功を収めた。
他のスタジオへの影響
ディズニー・ルネサンス時代におけるディズニーの成功は他の多くのアニメーションスタジオや映画製作会社の関心を集めた。大手の映画製作会社は新たにアニメーション部門（20世紀フォックス・アニメーション、ターナー・フューチャー・アニメーション、ワーナー・ブラザース・アニメーションなど）を設立した上、製作するアニメーション映画の作風をディズニー・スタイルのミュージカル調にすることで、ディズニーの成功を模倣することを試みた。しかし、そうして製作されたほとんどの作品は、興行収入でも思うような結果を残せず、評論家からの評価も芳しくなかった。主な例として『親指姫』や『魔法の剣 キャメロット』、『スワン・プリンセス』が挙げられる。しかし、20世紀フォックス・アニメーションの『アナスタシア』とドリームワークス・アニメーションの『プリンス・オブ・エジプト』、パラマウント映画の『サウスパーク/無修正映画版』 は、ディズニー映画と同じレベルの音楽と映画製作の質を実現した限られた映画とされている。