藤原さくら (シンガーソングライター)
福岡・インディーズ期 (1995 - 2014)
福岡県福岡市南区西長住出身。福岡市立長丘中学校、福岡市立福翔高等学校卒業。父親はベーシストの藤原宏二で、かつてプログレッシブロックバンド「たけのうちカルテット」やヒップホップユニット「Small Circle of Friends」で活動していた経歴を持ち、「イカ天」への出演歴もある。
10歳の時、父親からクラシック・ギターをもらったことをきっかけに、ギターを始める。
高校1年生の15歳の時、ドラムやタップダンスをやっていた友人に影響を受け、本気で音楽に取り組むべく福岡のボーカルスクールVOATに入る。入学して2ヶ月後に、音楽関係者の前で行われるスクール主催の「ショーケース型オーディション」を受け、芸能事務所アミューズと契約を結ぶ。このオーディションで藤原をスカウトした人物が、そのあと藤原さくらのマネージャーとなり活動を支えていく。「さくらさんが大人になっても、おばあちゃんになっても音楽を続けていけるようにしたいですね」と言われたことに感銘を受け、アミューズに所属することを決心した。
高校時代は、地元・福岡や東京でライブ活動をしながら楽曲を制作していた。福岡でライブをする時は父親がバックでベースを弾いてくれていた。カフェやライブハウス等で地道な音楽活動を続け、3枚のミニアルバム（bloom1、bloom2、bloom3）をリリースする。ライブ会場や福岡市内のCDショップで販売された。現在は完売している。
2014年
3月5日、高校3年生の時に1stスタジオ・アルバム『full bloom』をインディーズにてリリースする。
高校卒業後、音楽活動に専念するために上京する。
5月11日・25日に、初のワンマンライブ「bloom & green」を東京と福岡で開催する。
7月19日、静岡・つま恋にて野外イベント「Amuse Fes 2014 BBQ in つま恋～僕らのビートを喰らえコラ！～」に初出演する。
10月6日、シンガポールで開催されたライブ「JAPAN TRAVEL FAIR 2014」に出演する。初の海外ライブだった。
12月6日～24日、事務所の先輩であるSkoop On Somebodyの「全国8都市クリスマスライブイベント」にオープニングアクトとして出演する。
音楽性
ギターはクラシックギターを使用することが多く、基本フィンガー・ピッキング（指弾き）で演奏する。自身の声質に合うためナイロン弦を好む。
ボーカルは低音域・中音域を中心にしたものであり、その歌声はスモーキーともブルージーとも形容される。ミックスボイス（地声と裏声の中間で歌うスタイル）で歌うことが多い。生来的に、普段の話し声自体が地声と裏声が混じったミックスボイスである。
藤原さくらの音楽は、カントリー・ブルース・ジャズ・フォークなどのアメリカン・ルーツミュージックの要素と世界の民族音楽の要素が入り交じったものであり、生音・生楽器で構成されたアコースティックな音作りが特徴である。2018年のEP『green』と『red』からは楽曲制作に打ち込みを本格的に導入し、ブラックミュージック的要素を取り入れるようになる。マニアックなジャンル音楽を追求するのではなく、ルーツミュージックやワールドミュージックなどの多様な音楽的要素を自分の体で適切に消化したうえで、自身の音楽をあくまでポップミュージックとして昇華させることを志向している。
音楽的ルーツ
父親の影響で物心つく前からザ・ビートルズを聴いて育ち大好きになる。特にポール・マッカートニーの熱狂的なファン。父親からギターを教わる時は、ザ・ビートルズの曲のコードやリフで練習した。幼少期、ザ・ビートルズ以外にも、家ではデビッド・ボウイ、トッド・ラングレン、XTC、クリーム、The Whoなどの曲がかかっていた。ギターの練習に行き詰まった時、父親に教えてもらったジャンゴ・ラインハルトの演奏動画を見たことでジプシー・スウィングを好きになる。小学校5年生の頃、YUIのように自分で曲と詞を書いて歌う人を“シンガーソングライター”と呼ぶことを知る。ギターを始めた当初はギタリストになるのが夢だったが、YUIを知ったことでシンガーソングライターに憧れを抱くようになった。小学校5、6年生の頃から、ザ・ビートルズ以外にも、YUI、Superfly、阿部真央などの曲をカバーするようになる。藤原が11歳の時、初めて自分でチケットを購入して行ったライブが、2007年に開催されたYUIの福岡市民会館でのライブだった。それ以来、福岡市民会館でライブをやることが目標のひとつになった（2017年6月25日にその目標を達成した）。
高校1年生の時、ボーカルスクールの体験レッスンを受けた際にその才能を見いだされて本格的に音楽に取り組むようになる。スクールに入るまでは特に人から歌を褒められたことはなかった。声が低くキーの高い曲を歌うことができなかったため、自分の声が好きではなかった。YUIの曲も原曲キーでは歌えなかったが、阿部真央のキーの低い曲を歌った際にスクールの講師に「ブルージーだ」と歌声を褒められた。そのあと講師から勧められたノラ・ジョーンズを好きになり、アルバム『Come Away With Me』の全曲をカバーするほど大きな影響を受ける。ノラ・ジョーンズの音楽との出会いは「自分の声質を活かした曲を歌おう」と気づかせてくれた「自分が変われたきっかけ」であるという。それからは海外のシンガーソングライターをより聴くようになり、世界の様々なジャンルの音楽を吸収することで自身の音楽性を育てていった。
影響
ザ・ビートルズが好き。世界で一番尊敬しているミュージシャンはポール・マッカートニーであり多大な影響を受ける。女性ミュージシャンではヤエル・ナイム、ノラ・ジョーンズ、YUIを好きで尊敬している。上記以外にもお気に入りのミュージシャンは、細野晴臣、ビル・ジョーンズ、ケイト・ラズビー、ローラ・マーリング、ザーズ、ムッシュ・ペリネなどがいる。
英米の音楽以外にも、南欧・北欧、南米、アジアやアフリカの民族音楽、いわゆる「ワールドミュージック」を学生時代から好んで聴いていた。特にジプシー・スウィングが好き。
楽曲制作
作曲は小学生の頃に始める。曲を作ること自体が趣味であり喜びであり、メロディが浮かんでくることが嬉しくて遊びのような感覚が強いという。発表するしないに関係なく、日記のように日常的に曲を作っている。
ギターを使って作曲するときは、アルペジオでメロディを探しながら作ることが多い。
曲作りの方法は、最初に明確なテーマや伝えたい内容があって歌詞から作る場合と、音を楽しむためにメロディやリズムから曲を作る場合の2パターンある。前者では歌詞は基本的に日本語になり、後者では音の響きを重視するために歌詞は自然と英語になる。ギターを抱えて曲を作り始めた時点で、自分の中ではメロディのグルーヴ感からそれが英語の曲か日本語の曲かは決まっている。ギターのコードや右手のピッキングを重視して思いつくままに英語のような響きで歌詞を当てはめていくので英詞になる傾向がある。洋楽を主に聴くようになってからは、メロディが自然と洋楽的になる傾向がある。
メジャー調の明るい曲よりもマイナー調の曲を作る方が得意。マイナー調の曲ならいくらでもメロディやアイデアが浮かんでくる。自分の低い声質に合うためか、音楽を始めた小学生の頃から作るのはマイナー調の暗めの曲ばかりだった。
1stシングル『Soup』をリリースする以前は、自分の音楽はシングルという形態で発表するタイプのものではないと自己分析しており、自らをアルバムを通して表現する「アルバムアーティスト」だと考えていた。しかし福山雅治と共『Soup』の制作を経験したことによって、シングルというフォーマットだからこそ可能な表現方法もあることを知ることができ、「そういう固定観念から解き放たれた」と述べている。また演技を経験したことによって三人称の視点から作詞にアプローチすることが多くなり、物語のような歌詞を書くことが多くなった。
2018年にリリースしたEP『green』と『red』ではmabanuaをトータルプロデューサーとしてむかえ、これまでの生音・生楽器を用いセッションしながら曲を作っていくスタイルからいったん離れ、新しい音楽的な展開を求めて打ち込み主体の楽曲制作を試行する。
ライブサポート
2014年から2018年までのライブサポートは、主に次の3つの編成によって行われた。1つ目は、アルバム『full bloom』のアレンジを担当した池窪浩一と、岩崎なおみ 、平里修一 、Vanilla Moodの大嵜慶子の編成。2つ目は、SPECIAL OTHERSの宮原"TOYIN"良太と柳下"DAYO"武史を中心とした編成。そして3つ目は、Ovallを中心とした編成である。
2016年の『morning bell』では、ゲストとして高田漣とCurly Giraffeが参加した。2016年の『ワンマンツアー2016「good morning」～second verse～』から2018年の『Sakura Fujiwara tour 2018 yellow』までの三年間は、Ovallのメンバーを中心にしたバンド編成が定着した。2016年と2017年のツアーでは関口シンゴがバンドマスターを務め、2018年のツアーではmabanuaがバンドマスターを務めた。2018年の『藤原さくら 野外音楽会 2018』と『Sakura Fujiwara tour 2018 yellow』では、初めてコーラスを入れたバンド編成となった。
2018年のフェスではmabanuaとの二人編成でライブを行い、その際ライブで初めてリズム・マシーンを取り入れた。2019年の夏フェスでは、別所和洋とYasei Collective（斎藤拓郎、中西 道彦、松下マサナオ）による編成で行われた。
2019年の「Twillight Tour 2019」では、インディーロックバンド「 ミツメ」のドラマー須田洋次郎をバンマスに迎え、ギター猪爪東風（ayU tokiO）、ベース渡辺将人（CBMD)とボーカル・ギター・キーボード藤原さくらによる4人編成で行われた。