交響曲第4番 (マーラー)
概要
マーラーの全交響曲中もっとも規模が小さく、曲想も軽快で親密さをもっているため、比較的早くから演奏機会が多かった。マーラーの弟子で指揮者のブルーノ・ワルターは、この曲を「天上の愛を夢見る牧歌である」と語っている。
歌詞に『少年の魔法の角笛』を用いていることから、同様の歌詞を持つ交響曲第2番、交響曲第3番とともに、「角笛三部作」として括られることがあるが、後述する作曲の経緯を含めて、第3番とは密接に関連しているものの、第2番とは直接の関連は認められず、むしろ音楽的には第5番との関連が深い。古典的な4楽章構成をとっており、純器楽編成による第5番以降の交響曲群を予告するとともに、一見擬古的な書法の随所に古典的形式を外れた要素が持ち込まれ、音楽が多義性を帯びてきている点で、マーラーの音楽上の転換点にも位置づけられる。
また、「大いなる喜び（歓び）への賛歌」という標題で呼ばれることがあるが、マーラー自身がこのような標題を付けたことはない。第4楽章の「天上の喜び」を歌った歌詞内容が誤ってこのように呼ばれ、さらに全曲の標題として誤用されたと考えられる。演奏時間は55分前後。
「天上の生活」
マーラーは1892年に『少年の魔法の角笛』の歌詞に基づいて「天上の生活」("Das himmlische Leben")を作曲、1893年に他の「角笛」作品5曲をまとめて「フモレスケ」としてハンブルクで初演していた。3年後の1895年から着手した交響曲第3番の構想では、「天上の生活」は第7楽章「子供が私に語ること」として位置づけられていた。しかし、翌1896年には最終的に第3交響曲から切り離された。また、時期ははっきりしないが、これと前後してマーラーには「天上の生活」に基づく6楽章構成の「フモレスケ」交響曲の構想もあった。これについては後述する。「天上の生活」が再び交響曲の楽章として取り上げられるのは、さらに3年後の1899年であった。
ウィーン時代の幕開け
この間、1897年4月8日に37歳で念願のウィーン宮廷歌劇場指揮者に就いたマーラーは、5月11日、ワーグナーの歌劇『ローエングリン』を指揮してデビューを飾った。10月8日には、ハンス・リヒターに代わって、同歌劇場の音楽監督となる。1897年は、『魔笛』や『さまよえるオランダ人』を新演出によって上演、1898年には『ニーベルングの指環』（9月）、『トリスタンとイゾルデ』（10月）をそれぞれ初めてノーカットで上演して大成功を収めた。1899年には『ニュルンベルクのマイスタージンガー』をウィーン初演している。
さらに1898年9月24日、マーラーはウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の常任指揮者にも就任する。1901年4月1日に辞任するまでの3年間、古典派音楽からマーラーと同時代の作品に至るまで、幅広いレパートリーを指揮した。ベートーヴェンの弦楽四重奏曲第11番（ヘ短調作品95）を弦楽合奏用に編曲して上演、賛否両論を巻き起こしたほか、交響曲第5番（1899年）や交響曲第9番（1900年）を改訂して上演し、非難を浴びた。また、1900年6月には同楽団を率いてパリ万国博覧会に参加している。
マーラーは自身の理想を追求する精力的な活動と音楽的実力によって楽団を掌握し、多くの人材がマーラーを慕って集まった。一方、会場を盛り上げる「さくら」など旧来の慣習を廃し、楽団員に対しては専制君主的に接したことによって、保守的でプライドが高いウィーンの歌手や演奏者との軋轢（あつれき）が生じるなど波紋も広がった。
交響曲第4番の着手・完成
1899年の夏、マーラーはアルトアウスゼー（アルトアウス湖畔）で過ごすが、その年には、ヴェルター湖畔のマイアーニック（Maiernigg）に土地を購入し、翌1900年から同地で夏の休暇を過ごすようになった。マイアーニック滞在中は、ドロミテの美しい南チロル地方の旅行なども楽しんだりもしている。
1899年、アルトアウスゼーにおいて、『少年の魔法の角笛』から「死んだ鼓手」を作曲、8月20日からは交響曲第4番に着手する。「第4番」は、前述の歌曲「天上の生活」を第4楽章に置き、これを結論としてそのほかの楽章がさかのぼる形で作曲された。この年に第1楽章と第2楽章が、翌1900年に第3楽章ができあがり、8月5日、マイアーニックで交響曲第4番が完成する。その後、1901年10月まで補筆改訂されている。
楽曲構成
第2番（5楽章）、第3番（6楽章）と楽章増加の傾向から一転して、古典的な4楽章構成に戻っている。
第1楽章 Bedächtig, nicht eilen
中庸の速さで、速すぎずに。ト長調　4分の4拍子　ソナタ形式。
フルートと鈴によってロ短調の序奏で開始される。この部分をテオドール・アドルノは「道化の鈴」と呼んだ。序奏は3小節で直ちにト長調に転じて第1主題（譜例1）がヴァイオリンで奏されるが、装飾音的な動きも含んだハイドン風なものである。第2主題（譜例2）はチェロがゆったりと歌う。

譜例1

譜例2
展開部では、4本のフルートのユニゾンによって新しい旋律が現れる。これは、第4楽章の主題の先取りとなっている。その後音楽は混沌とした様相を示し、第5交響曲の第1楽章冒頭、トランペットによるファンファーレ動機も顔を出す。第1主題の再現は唐突で、しかも主題の途中から再現される。
第2楽章 In gemächlicher Bewegung, ohne Hast
落ち着いたテンポで、慌ただしくなく。スケルツォ　ハ短調　8分の3拍子　三部形式。
長2度高く調弦したヴァイオリン・ソロが、とりとめのない、一面おどけた旋律（譜例3）を演奏する。マーラーは、ここで「友ハイン（死神）は演奏する」と書いたことがあった。マーラーのパロディ的な要素がよく現れた音楽である。

譜例3
第3楽章 Ruhevoll, poco adagio
静かに、少しゆるやかに。ト長調　4分の4拍子　変奏曲形式。
弦楽器で静かに始まり、二つの主題（譜例4、5）が交互に変奏される。第2変奏から次第に軽快になり、拍子、テンポ、調性がめまぐるしく移り変わる。楽章の終わり近くで急激に盛り上がり、ホ長調で第4楽章の主題が勝利を歌うかのように高らかに強奏され、静まって終わる。

譜例4

譜例5
第4楽章 Sehr behaglich
非常に心地よく。ト長調 - ホ長調　4分の4拍子。
ソプラノ独唱が天国の楽しさを歌う（譜例6）。各節の区切りで歌われるコラール風の旋律は、交響曲第3番の第5楽章でも使用されたもの。新たな節の始まりは、第1楽章開始の鈴の音によってもたらされる。

譜例6
初録音
この曲の世界初の全曲録音は、1930年（昭和5年）5月28日・29日に近衛秀麿指揮の新交響楽団（現在のNHK交響楽団の前身）、独唱・北澤榮子（北澤榮）によって、茅場町にあったパルロフォン吹込場にて行われた。なお、12吋盤6枚12面に録音する都合上から第3楽章の287小節から314小節までが近衛の判断により割愛されており、さらには回転数を遅くして収録してある。
近衛盤は後述のワルター盤が発売されるまで唯一の第4番のレコードであり、太平洋戦争終結後に日本に進駐してきた連合軍兵士のうち、クラシック音楽やマーラーに精通した兵士が必死に探し求めていたレコードと言われている。
パーロフォンから発売された後、パーロフォンの日本コロムビアへの吸収を経て、CD時代には日本コロムビアの一部門であるDENONから発売されたがすぐ廃盤。現在は、ローム（ロームミュージックファンデーション）から発行されている「日本SP名盤復刻選集Ⅱ」に収録されている。なお、両復刻盤は共に回転数を遅くして収録した事実を見落として78回転で復刻しており、原調のト長調から外れている。
欧米での初期の録音
まず確認できるのは、1939年のウィレム・メンゲルベルクによるライヴ録音である。作曲者の弟子であったブルーノ・ワルターのものは、1945年ニューヨーク・フィルハーモニック（独唱はデジ・ハルバン）と共にカーネギー・ホールで録音したものがある。ワルターは、これ以外にも1950年のザルツブルク音楽祭でのライヴ録音（独唱・イルムガルト・ゼーフリート）や1955年のウィーン国立歌劇場再建を祝うコンサートのライヴ録音（独唱はヒルデ・ギューデン）、1960年のマーラー百年祭（ワルター最後のヨーロッパ訪問）におけるライヴ録音（独唱はエリーザベト・シュヴァルツコップ）も残しており、マーラー指揮者としての存在を示している。
他にこの時期のものとしては、ベイヌム/コンセルトヘボウ（1951年）、クレンペラー/バイエルン放送交響楽団（1956年）などがある。