トミー (映画)
作品解説
オリジナル版『トミー』がリリースされた時点では、ストーリーを把握する材料が歌詞しかなく、それ以外に物語の展開を解説・補足する文章などが何も添付されなかったため、リスナーにとって非常に難解な物語であった。この映画によって、従来歌になかった部分までが映像として確認できるようになり、ストーリーがかなり分かりやすいものになった。
映画は全編にわたり、ラッセルが得意とするアバンギャルドで狂気的な演出がなされ、ティナ・ターナー演じる「アシッド・クィーン」のシークエンスや、エルトン・ジョン演じる「ピンボールの魔術師」とトミーの対決シーン、「スパークス」でのトミーのトリップシーンなどに代表されるように、映像全体が原色を基調にした非常にカラフルなものになっている。ラッセルはこの作品に、資金調達が出来ず製作に至らなかった自身の作品「エンジェル」を投影させたと語っている。そのため、本作では原作よりもラッセルの意向が強く出ており、反対に『トミー』の持つ内省的な面や繊細さが損なわれてしまい、タウンゼントは大いに失望したという。この影響か、『トミー』と並ぶザ・フーのコンセプト・アルバムの傑作『四重人格』の映画化『さらば青春の光』の製作では、ザ・フー自らが製作総指揮を担当した。
ストーリーは全編にわたってすべて歌のみで構成され（英：Sung-through）、地のセリフは一切ない。また、ストーリーを明確化するために足りない部分を補強するため、大部分の楽曲に新たな歌詞を追加した。「バーニーのホリデイ・キャンプ」は「トミーのホリデイ・キャンプ」の、「号外、号外、号外」は「奇蹟の治療」のアレンジ・バージョンである。また「大丈夫かい」は3つのバージョンが用意された。さらに、映画のために新曲が3曲書き下ろされた（「シャンペン」、「母と息子」、「TVスタジオ」）。
音楽
音楽はすべてこの映画のためにあらためてレコーディングされており、オリジナル・アルバムのバージョンを挿入したものではない。ミュージシャン陣はもとより、俳優陣もすべて自分が演じたパートの歌を自らアフレコしており、吹き替えは一切ない（少年時代のトミーを除く）。サウンド面ではオリジナル版では一切使用されなかったシンセサイザーが多用されており、よりシンフォニックなアレンジになっている。
トミーの母親ノラを演じたアン＝マーグレットはシンガーでもあり、1963年の『バイ・バイ・バーディ』（Bye Bye Birdie）、エルヴィス・プレスリーと共演した1964年の『ラスベガス万才』（Viva Las Vegas） などすでにミュージカル映画への出演経験が豊富で、本作でも見事な歌声を聴かせている。歌は専門ではないジャック・ニコルソン、オリヴァー・リードについてもすべて本人の歌唱である。
映像に登場して歌う俳優やミュージシャン以外に、裏方として演奏のみに参加したセッション・ミュージシャンが多数おり、ミック・ラルフス（バッド・カンパニー）、ロン・ウッド（フェイセズ、後にローリング・ストーンズ）、ケニー・ジョーンズ（フェイセズ、後年キース・ムーンの後任としてザ・フーに加入）、ニッキー・ホプキンスら豪華な顔ぶれが腕をふるった。
音響システムには、QSクインタフォニック形式を採用した。現在でいうサラウンド音声の先駆けであるが、これを採用している映画館は当時ほとんどなく、劇場側は公開のために新しい機材を導入しなければならなかった。
サウンドトラック盤は映画が一般公開される前の1975年3月にリリースされた（発売元はポリドール）。このサントラ盤からエルトン・ジョンが歌唱した「ピンボールの魔術師」はシングルとしてリリースされ、全英7位につけるヒットとなった。
経緯
『トミー』映画化の計画は、レコーディングを開始した1968年当時にはすでにあったが、当時のザ・フーはダルトリーによれば「（映画化はおろか）アルバムを出せるかさえ怪しかった」という状況だった。当時ザ・フーのマネージャーで『トミー』のプロデューサーでもあったキット・ランバートは、独自に「TOMMY 1914-1984」と題した脚本を書き進めていた。本作の監督には当初からケン・ラッセルを起用するつもりだった事をタウンゼントが明かしている。だがラッセルは他の作品で手一杯であるとオファーを断っている。
1970年、タウンゼントは「ライフハウス」の構想を思いつき、『トミー』の代わりにこちらの映画化を画策するが、ランバートは「ライフハウス」には目もくれず、自身が書いた『トミー』の脚本の売り込みに奔走していた。結局「ライフハウス」の計画は頓挫するが、『トミー』の方も十分な出資が得られず、映画化の見通しは不透明な状況に陥った。なお、この間にジョージ・ルーカスにもオファーを出しているが、彼は『アメリカン・グラフィティ』の製作にとりかかっており、依頼を断っている。
状況が変わったのは1972年。オーケストラ版『トミー』の発表とそのチャリティ・ライブが評判を呼び、映画化のオファーが多数入るようになった。1973年、当時の音楽業界の大物で、バンドのエージェントでもあったロバート・スティグウッドと契約を結び、監督をケン・ラッセル、主演をロジャー・ダルトリーとすること、1年後に撮影を開始することで本作の製作が決まった。ラッセル自身はロックに興味はなかったがオペラは好きで、『トミー』を聴いて興味が湧き参加を決めたと言う。
最終的に契約を取りまとめたのは、ランバートと共にザ・フーのマネージャーを務めていたクリス・スタンプと、この頃よりランバートやスタンプに代わってバンドのマネージメントを担当するようになったビル・カービシュリーであった。『トミー』映画化に最も尽力したランバートは、皮肉な事に本作の制作が決定した1973年には金銭をめぐるトラブルでザ・フーのメンバーと決別しており、本来であれば最も高い報酬を得られたはずがエンドロールに名前が載せられるだけに留まった。
配役
主人公のトミーをダルトリーが演じる事は契約時には確約されていたが、学校での演劇すらやった事のないダルトリーは当然難色を示し、タウンゼントも「ロジャーは（トミーを演じるには)少し歳をとりすぎていた」と反対であった事を打ち明けている（撮影が始まった1974年4月の時点で30歳）。だがラッセルは頑として譲らず、ダルトリーとしては大きな不安の中での撮影となった。
母親ノラを演じたアン＝マーグレットは年上とは言えダルトリーと3歳しか違わず、ダルトリーはこのあたりにもやり辛さを感じていたという。継父フランク役のオリヴァー・リードとも6歳差しかなく、叔父アーニー役のキース・ムーンにいたっては2歳年下である。
ピンボールの魔術師の役には、当初スティーヴィー・ワンダーが候補に挙げられており、実際にワンダーにオファーを出したが断られた。エルトン・ジョンも当初はピンボールの魔術師役を拒絶し、デヴィッド・エセックスがテストバージョンまで録音した。しかしプロデューサーのロバート・スティグウッドが根気よく交渉し、最終的にはエルトンがこの役を演じている。エルトンが歌った「ピンボールの魔術師」の演奏は、彼のバックバンドが務めている。エリック・クラプトンも当初は出演に難色を示していたが、タウンゼントが熱心に説得し、スタジオに誘うと本人も乗り気になったという。
ラッセルは当初名医役にクリストファー・リーを希望していたが、リーは『007 黄金銃を持つ男』の撮影中でバンコクにおり参加は不可能であった。幸いニコルソンが丁度ロンドンにいて時間が空いており、クランクイン直前に役を引き受けた。彼の担当箇所は撮影、レコーディング合わせて18時間で終了した。他にピーター・セラーズも名医役の候補に挙がっていた。
映画ではティナ・ターナーが演じた「アシッド・クイーン」の役は、当初デヴィッド・ボウイが演じる予定であった。またラッセル自身も、「光を与えて」で車椅子の障害者役でカメオ出演している。また、ラッセルの娘、ビクトリアもサリー・シンプソン役で出演している。
録音、撮影
製作はレコーディングから始められた。1974年1月、タウンゼントはメンバーを集結させ録音を開始したが、作業量が膨大な上、当時はキース・ムーンが体を壊しており、多くのゲストミュージシャンに協力を頼む事になった。レコーディングではオリヴァー・リードの歌唱があまりにひどく、彼の歌撮りは一節一節に区切って撮り、その後編集するという手法を採った。レコーディングでは難儀したリードであったが、撮影になると完璧に歌い上げ、タウンゼントは大変驚いたという。タウンゼントはニコルソンもリード同様に不安視していたが、ニコルソンが楽しげに歌っているのを聴いて何とか安心したという。レコーディング後、ニコルソンは「疑ってたろ？」とからかい、タウンゼントはそれに「当然だろ」と返したという。
撮影は1974年4月に開始。ロケーションは主にポーツマス周辺で行われた。物語の舞台を第1次大戦時から第2次大戦時に変えたのはラッセルであった。理由についてラッセルは「そのほうが身近に感じられるし、私自身も身をもって経験している」からだとしている。また「光を与えて」や「トミーのホリデイ・キャンプ」で出てくる障害者たちは全員本当の障害者であり、ロケ場所の近くの病院や施設から出演者を募ったのだという。
撮影中も幾多のトラブルに見舞われた。主演のダルトリーは常に生傷が絶えず、マーグレットも「シャンペン」の中で泡や豆、チョコレートまみれになるシーンで割れたテレビのブラウン管の破片で手を切り数針縫う怪我を負ったが、翌日には撮影に戻った。「ピンボールの魔術師」の撮影はポーツマスのキングス・シアターで行われたが、ここでの観客がステージに流れ込む場面は脚本にはなかった。この時、タウンゼントが放り投げたギターがエキストラの一人の頭上に落ち、病院に担ぎ込まれた。またラスト近くの埠頭の建物の火事は、演出ではなく偶然起きたものである。「俺達はしないよ」の中のノラとフランクが踊るシーンで、数箇所のカットで煙が写りこんでいる。火事の理由についてラッセルは不明だとしている。
演技未経験の上、三重苦の少年という難しい役どころを任されたダルトリーだったが、撮影が進むにつれて楽しくなり「このまま撮影が終らなければいいのに」と思うほどになったという。彼は危険な場所での撮影も臆することなく、搭上からハンググライダーで飛ぶ場面以外は一切の吹き替えも使わなかった（ラッセルはこの場面もダルトリー本人だとしている）。ラッセルはダルトリーの演技を大いに評価し、翌年にはラッセルの次回作『リストマニア』にダルトリーを抜擢している。これをきっかけにダルトリーは俳優としても本格的に活動するようになる。
撮影は1974年8月21日を持って終了した。最後の撮影はヘイリング島とサウスシーで行われた。当初は予算100万ポンド、撮影期間は12週と考えられていたが、最終的に240万ポンドの出費と18週間にも及ぶ期間を要した。編集は1974年11月下旬までかかった。
評価
ワールド・プレミアは1975年3月18日に、一般公開は同年4月に行われた。評価はおおむね好評であり、プレミアでは観客が全員総立ちとなり、アンコール上映が要求されたという。1975年度のアカデミー賞にアン・マーグレットが最優秀主演女優賞に、ピート・タウンゼントが最優秀歌曲・編曲賞にノミネートされた。またゴールデン・グローブ賞ではマーグレットがミュージカル/コメディ部門最優秀主演女優賞を受賞、ロジャー・ダルトリーも最優秀新人男優賞にノミネートされた。また、1975年のカンヌ国際映画祭にも招待作品として出品された。
一方で上記のとおりタウンゼントのこの映画への評価は低く、またザ・フーファンからも一部批判が上がり、映画としての出来には否定的な声もある。この映画は、ピンク・フロイドの『ザ・ウォール』にも強い影響を与えている。
ソフト化
時期は不明だがVHSがポリドールから販売されていた。1999年に初DVD化。2004年にリリースされたコレクターズ・エディションでは、公開当時採用していたクインタフォニック音声（5.0chサラウンド）に加え、DTS5.1chサラウンド音声も収録。またタウンゼント、ダルトリー、マーグレット、ラッセルの各最新インタビュー、劇場予告編も収録された。