インスティテューショナル・クリティーク
アートにおけるインスティテューショナル・クリティーク（制度・体制批判）とは、ギャラリーや美術館などの美術機関の仕組みに対する体系的な研究を指す。マイケル・アッシャー、マルセル・ブロータス、ダニエル・ビュラン、アンドレア・フレイザー、ジョン・ナイト、エイドリアンパイパー、フレッド・ウィルソン、ハンス・ハーケといったアーティストや、アレクサンダー・アルベロ、ベンジャミン・ブクロー、Birgit Pelzer、Anne Rorimerの批評と関連が深い。 
インスティテューショナル・クリティークは、絵画や彫刻、建築上の変更や介入、パフォーマンスのためのジェスチャーや言語への一時的あるいは移転不可能なアプローチの形をとり、ギャラリーや博物館、そしてそれらを管理する専門家の運営を破壊することを意図している。 
例えば、ニーレ・トローニ()は、紙やキャンバスではなく、ギャラリーの壁に直接30cmの間隔でNo.50の絵筆で絵の具を塗っていった。 
クリス・バーデンの"Exposing the Foundation of the Museum（博物館の基礎を公開する）"（1986）ロサンゼルス現代美術館のギャラリーを掘削し、文字どおり建物のコンクリート基礎を暴いた。 
またアンドレア・フレイザーの作品は、典型的な博物館の設計者のペルソナに、ライブパフォーマンスやビデオ文書の形で紛れ込む。絵画と彫刻の審美的自律性、ホワイトギャラリーの中立的文脈、情報の客観的伝達に関する仮定を美術の主題として探求し、解体形成としてマップ化し、博物館自体の文脈の中で（再）構成した。 
このように、制度的批判は、芸術の社会的、政治的、経済的、歴史的背景を明らかにしようとするものであり、制度的批判は、好みと美的判断の間の誤った区別に疑問を投げかける。好みとは、個人の階級、民族、性、性別の主題の位置の交差によって異なる、制度的に培われた感性であることを明らかにする。