谁是被害者

《谁是被害者》（"The Victims' Game"）是良人行影业、瀚草影视与台湾大哥大于2020年推出的台湾悬疑推理电视剧，改编自台湾推理小说家天地无限的长篇推理小说《第四名被害者》。剧集由庄绚维、陈冠仲执导，梁舒婷、徐瑞良编剧，并由张孝全、许玮宁、王识贤领衔主演，于2020年4月30日在Netflix上线。全剧题材涉及性别平权、劳工权益、精神疾病等社会议题，剧情描述一名患有亚氏保加症的鉴识人员在发现自己女儿牵涉命案后，跟社会记者一同追查由这宗案件引发的连续遗愿命案，并从中学会理解自己和他人痛苦。
《谁是被害者》获文化部影视及流行音乐产业局补助新台币2,300万元，并获Netflix提供每集30万美元的制作费。剧集上映后创下Netflix华语原创剧的最佳收视成绩，连续15天高据Netflix台湾排行榜冠军，并打进香港、越南与新加坡观影排行榜前10名。剧集亦获得大众整体正面的评价，包括赞赏多位演员的出色演技、剧本结构跟角色设定，以及逼真的美术制作。而负面评价则主要集中在故事节奏拖拉跟不合理之处。在2020年的「第55届金钟奖」中，剧集与其台前幕后人员总共获得八项奖项提名，最终演员李沐赢得「戏剧节目最具潜力新人奖」一奖。瀚草影视其后宣布将会开拍剧集的电影版，预期筹备一年半时间，目标于2021年底上映。2020年9月，Netflix宣布将与瀚草影视续拍第二季，因此本剧将成为Netflix首部拥有第二季的原创华语影集。2023年4月22日，剧组宣布第二季正式开拍。
制作.
创作与背景.
由曾瀚贤创办，汤升荣担任总经理的制作公司瀚草影视曾拍摄赢得金钟奖的《他们在毕业的前一天爆炸》、《麻醉风暴》等作品。2015年，曾瀚贤在刚完成电影《红衣小女孩》的制作后，开始思考有哪些类型的作品是过往台湾未曾有过而又适合拍摄，最终想到了以刑侦为题材。他认为刑侦题材相对其他技术门槛高的类型更多发挥的空间，而台湾的地型亦适合这种题材拍摄，因此从刑侦警探这个角度去找适合的小说。在看毕作家天地无限的的推理小说《第四名被害者》后，曾瀚贤对小说以寻找受害者的主题深感兴趣，并认为内容写得非常详实，于是立刻买下版权以改编拍摄。曾瀚贤原本打算把小说改编成电影拍摄，但在2017年的时候瀚草影视开始留意到台剧的兴盛，并认为应该善用电视剧端的力量让IP作品打出名堂，因此决定把作品改编成电视剧拍摄。
曾瀚贤找了曾执导短片《我的告别式》的导演徐瑞良改编小说的剧本，但徐瑞良在写下整季八集的大纲初稿后对作品感到不满意，于是把梁舒婷找来加入合作改编。在二人经历多次失败的尝试后，梁舒婷在重新构思的时候突然想起从其他书本里看过的一句话：「有些人活著时没人在乎，死的时候就很多人有兴趣」。她沿著这个想法把剧集连续杀人背后的全新概念想出来，以此概念把「记者」、「命案」、「找被害者」几个重要的元素串连在一起，并继续延伸下去。徐瑞良跟梁舒婷亦在构思剧本途中参与了由福斯传媒集团举办的福斯原创坊，徐瑞良远赴洛杉矶参与实地课程后，便回来与梁舒婷一同参与远距视讯会议，定期讨论剧本的发展。他们亦参考了相关书籍，并观看包括《解码追凶》等不同地区的刑侦剧，希望能够让剧本结构更加成熟。
剧本构想期间正值剧集《我们与恶的距离》热播，被认为已经把媒体记者的职业探讨极致，因此汤升荣建议除了把原著小说的社会记者作为主角外，还尝试加入新角色的视野，其后决定以鉴识人员作为剧集的主轴。最终剧本与小说的原型大相径庭，除了保留了主角「徐海茵」的名字以及从寻尸变成寻找被害者的概念外，其他的动线、结构以及内容都大幅改动，高达98%内容皆是原创的全新故事。除了融入美剧的叙事手法外，徐瑞良亦在剧本加入了不少影射台湾本土重大刑案的元素，务求让观众从这些耳熟能详的案件中获得更多共鸣。此外，剧集里各案件的被害者亦反映出现在社会正在发生的事，包括女星被网路霸凌、性别平权，以及工作过劳等社会话题。
田野调查.
曾瀚贤跟汤升荣以往在《麻醉风暴》与《我们与恶的距离》上已有相关的田野调查经验，请来大量专家咨询以塑造不同的职业角色。因此他们选择延续先前的田野调查做法，找来心理、犯罪、医疗、媒体等不同领域总共20多位专家咨询，包括请来李昌钰弟子的谢松善担任鉴识顾问。编剧徐瑞良和梁舒婷最初先透过阅读由不同专业人士撰写的书籍以累积科学知识，其后开始进行实地考察与访谈，包括访问台北市刑事大队的警官，以及到台北市鉴识中心认识在刑案现场使用的鉴识仪器跟实际的鉴识操作过程。关于剧中亚斯伯格的重要元素，梁舒婷在做过二手调查后便寻找成人自闭症专家访谈跟获得相关资源，专家在看过剧本后亦安排两位亚斯伯格病人进行真实访谈。剧组亦就记者的职业进行大量田野调查，包括访问曾经在周刊与报社工作过的中国时报记者翁毓岚，并获对方借出真实的笔记作为道具拍摄。剧组原本打算把原著角色的职业改为周刊记者，并去国家图书馆翻阅历年的周刊，以了解周刊小报的报导手法。但最后剧组因应记者的实际工作而把角色的职业改为报社的社会线调查记者，以符合想要的办案节奏。此外，为了诠释好亚斯伯格患者的角色，张孝全亦向剧组请来的心理与医学专家咨询，以了解亚斯伯格患者的行为与谈吐。而饰演社会线记者的许玮宁亦找来真实的社会线记者帮忙上课，获对方分享记者在工作时面临的挑战，包括要直视各种凶杀案的尸体照片。
竞标.
《谁是被害者》延续了《我们与恶的距离》的版权模式，待作品完成后由制作方向版权内容方开价竞标。虽然在剧集拍毕后，曾有几家平台洽谈作品的版权，但其实制作方早于四年前便已经开始陆续跟Netflix接触。Netflix在看过剧集第一集初剪之后便认为作品合乎他们的想像，于是抢下作品的播映权。Netflix开出每集约30万美元的制作费赢得剧集于中国大陆以外的全球独家播映权，并创下Netflix自制台剧最高的制作费。虽然Netflix未有进军中国大陆市场，但以往购买台剧版权时授权地区通常也涵盖中国大陆范围，这次瀚草影视则保留了在中国大陆的销售权利。而剧集虽然挂上Netflix的原创作品名义，但事实上从小说改编版权、开发到制作Netflix皆未有参与，全程均由瀚草影视主导，有别于像Netflix先前的自制剧《罪梦者》的制作模式。
故事主题.
故事的主题包含性别平权、劳工权益、长者长照、精神疾病等不同社会议题，然而曾瀚贤表示他们并不是为了陈述某些议题而拍，认为这样会有说教之嫌。他认为类型片的「议题」永远站在角色跟观众的背后，要是缺乏社会基础支持的话只会令观众失去代入感，最终跟剧越走越远。他们希望在剧中表达出社会上无法发声的人的故事，并在每个案件的受害者身上找到原型，务求以此让观众产生代入感，尝试令他们了解这些角色的处境。而汤升荣则指出剧集最重要的主题就是「谁能找到我」，并指只要大环境氛围有共鸣，核心梳理清楚自然会传出去，只要从人性中找到共同性，就能跨越隔阂。
剧集的另一个核心就是理解自己和他人痛苦，也是编剧把亚斯伯格元素加入角色的原因之一。徐瑞良指为了让其中一个主角要让故事最后才能理解到这件事，因此要把起点设定比这个目标离得更远，让主角更难完成这项任务，因此认为亚斯伯格这个元素符合他们故事的内核。而汤升荣指把主角方毅任设定为亚斯伯格的患者并非为了让大众于剧集结束后关注这症状，纯粹认为这个设定富有戏剧性，能够展现极佳的张力。方毅任原本以往只相信证据与科学的思维，并只对自身感兴趣事物的热衷与执著，但在寻找女儿的过程中需要挑战与别人互动这最不擅长的事。而徐海茵则是从报导当中与自己过往的创伤联结，在尝试理解被害者的目的时亦同时开始理解自己，最终使她去跟自己生命中的恨和解。赵承宽这个角色原先设定在关于生死的选择上跟两位主角有著不同看法，但最终有所修正跟取舍，原本认为犯罪者都该死的他随著调查过程开始理解他们的想法，慢慢动摇对生与死的观念，最终跟儿子有著不同关系的和解。
拍摄.
《谁是被害者》于2019年夏天开始拍摄，以电影规格总共拍摄了80天。剧集的拍摄地点主要位于台北市、新北市、宜兰市跟基隆市，当中包括万板桥、瑞芳中央路跟瑞竹路、政府警察局中和分局、坪林廉政研习中心、法医研究所篮球场、四脚亭车站、蜜月湾、信贤吊桥等地方。其中为了呈现剧中的平霖市警局，剧组当初寻找了北部各县市分局，刚好发现政府警察局中和分局的配置适合，经过实地会勘讨论后便向新北市政府提出租借申请，并用了两个多月时间搭景设计。为求呈现真实的解剖场面，剧组还特别到台北市第二殡仪馆拍摄解剖尸体的镜头。制作组亦在开拍前安排了鉴识中心的专业人员以及法医组跟演员详细解说剧本的背景，并在拍摄重要场面时于现场提供指导跟交流过程，让饰演鉴识人员的张孝全能够理解到在读剧本时不明白的地方。而剧集的案发现场与被害者尸体的制作则由曾获得金钟奖的美术团队跟特殊化妆师负责，参考不同资料照片塑造出包括支离破碎、遭浸泡溶解以及焦黑碳化等各种尸体供现场拍摄用。
为了更能展现角色的性格，导演在前置期便让演员透过写自传、找资料等功课，填满角色背景和成长过程。而不少演员皆在拍摄中加入自己的想法与举动，例如张孝全原本打算在拍摄时加入原先设计好的小动作，只是最后没有派上用场。然而他在拍摄中亦反射性有著皱眉、推眼镜跟呼吸急促这些融入角色的举动。而戏里其中一场在车上交换情报、张孝全被许玮宁逼到车上抓狂、躁动、暴打出气的戏码是剧本原先没有的，因张孝全在做角色跟剧本功课就角色的状态想出而获加入。而许玮宁亦因角色拥有幽闭恐惧症的关系，当在车上时一定会打开车窗，而当身处密闭空间时亦会有去开窗的小动作。她也在写角色自传的时候把角色的性向设定为「中性」，因此在与线人互动时并未有利用自己的女性魅力，反而是像男人之间的公平方式处理。而她在戏剧最后跟妈妈于墓园的拥抱姿势、走路方式也不是女生之间惯有的小动作，这都是她为角色性向而设计出来的动作。剧组原先打算给许玮宁使用一枝精致的粉红色笔，但她因应角色的设定认为应该使用随处可得而又不起眼的笔，最终在剧里使用一枝红色笔拍摄。
与许多戏剧集中在一段时期拍摄所有片段的做法不同，《谁是被害者》从前置时期便已经决定分为两个阶段拍摄。制作组主要针对类型的部分先去经验跟试验，把事前计划的东西拍摄实践出来，在拍完之后经过重新检讨，然后再次调整拍摄的方式，再扎实地重拍一次以拍摄出更优秀的成果。曾瀚贤认为虽然这样的做法更加花钱，但希望能够借此达到实务上的具体成功，兼同时训练人才以及汲取经验，这样在下一次做的时候便能更掌控成本跟成效。制作人认为在拍摄类型片上即使认为自己有多成熟，最终还是会有缺漏的时候，因此保留部分预算作补拍用。补拍镜头的预算占总成本大概7%，占台剧制作预算较高的比例。在影片剪接期间，剧组就发现不少需要补拍的关键过程，并重新逐场讨论怎么剪，由编剧仔细注记下来，使整个后期制作的过程比起一般剧集的量大了一倍。其中男主角的家与剧集最开头的学生时代故事等镜头皆为最后补拍的成果。
演员与角色.
张孝全.
继拍摄Netflix自制剧《罪梦者》与《深夜食堂：东京故事2》后，张孝全这次是第三度参演Netflix的剧集。制作人汤升荣认为剧集的题材让人觉得冷僻，因此在选角上坚持要找主流明星参与。他亦指从一开始便想找像张孝全这样的演员演出，认为他有型亦有戏，在各方面都适合剧集需要的客观条件。张孝全饰演的角色方毅任是一个患有亚斯伯格症的鉴识人员，虽然在工作上对于分析证明拥有天赋，但却不善交际而人缘不佳。在一次命案的调查期间，方毅任发现案件的关键证物与自己多年未有联络的女儿有关，继而隐瞒警局的同事并决定私下寻找真相。
张孝全最初担心自己饰演一名有10多岁女儿的中年父亲是否具说服力，因此决定在外型上塑造出略为发福的中年人身形，以多吃不做运动的方式在短时间中增肥至最高90多公斤。再加上造型师为他搭配的都是厚重的内搭服，使他在画面里的体态显得更加臃肿。为了让他更了解角色的亚斯伯格症特质，导演特意给他很多相关书籍，使他先了解这些患者的征状，为角色做好准备。张孝全亦透过网络与影片了解这种患者的特质，认为他们不是只有单一的模样，而是遇上不同的事便会有不同的行为，因此不能为角色下过多设定。
他指出在拍摄中印象最深刻的是在面店看见刘光勇安慰彭宜羚的那一场戏。因为在拍摄的过程中，他只能从剧本中看到其他遗愿者角色所经历的事情跟状态，但在这场戏中的当下则作为角色与自己本身被二人的对话感动。他亦认为就是这份感动使方毅任这个角色开始产生同理心，使内心有了触动跟变化，而在这之前他一直不知道遗愿者的想法，只是一心想要寻找女儿。
许玮宁.
曾经凭《红衣小女孩》、《失控谎言》和《世纪末的华丽》三部作品获得第18届台北电影节「最佳女主角奖」的许玮宁，这次饰演角色徐海茵。许玮宁与张孝全为继《醉后决定爱上你》后睽违十年第二度合作，而这次饰演的是个为求得到独家新闻而不择手段的报社记者。虽然这是她继电影《目击者》后再度饰演记者，但她指两者的形象非常不同，前者是属于魅惑妩媚的交际花类型，而这次的徐海茵则是有著好胜坚强的个性，甚至带点男生的性格。徐海茵是个拥有多变形象的角色，许玮宁以「她知道怎么去看穿对方的弱点，并诱导对方讲出她想知道的事情」形容这个角色，并指她就像变色龙一样。然而善于交际的这个角色却没有真正能交心的朋友，并因为以前的阴影而导致她变成一个孤独而又善于把孤独隐藏起来的人。
许玮宁坦言经过这次剧集的拍摄后对于记者这个职业有著更深入了解，发现需要在背后花不少工夫才能完成每一个报导出来的案件，而当中的过程是读者从来都不会知道的。她认为角色与自己有30%的相似度，20%来自于家人的部分，而剩下的10%则来自对于工作的拼命的程度，指自己在工作时也愿意跟角色一样牺牲掉休息跟自由时间。而监制曾瀚贤亦赞赏她对于角色的付出，指她会为角色设计一些动作以赋予厚度。关于印象最深的一场戏，许玮宁认为是张孝全在车上发狂的那一场，指即使镜头只向著自己拍摄，对方依然继续演下去，当跟对方眼神对的时候甚至被吓倒。她也认为拍摄时的两大难关分别是跟王识贤与张再兴的对手戏，前者是因为对方的气场很大，而后者是因为对方经常加入即兴演出，不按剧本出章。
王识贤.
曾在电影《艋舺》跟《角头2：王者再起》饰演黑道角色的王识贤，这次饰演角色赵承宽。赵承宽是个脾气火爆、做事果断而个性仗义的刑警队长。王识贤也形容这个角色的直觉反应非常敏感，而且不会遵循公式做事，经常会有让人想不到想法跟行动。他在戏中于卷发造型示人，有别于以往戏剧中的刑警造型，他亦表示这个略颓废的造型跟以前的自己稍为不同，心境也不一样。由于饰演侦三队队长的他在戏中有不少接触尸体的镜头，甚至曾经到殡仪馆里拍摄验尸的过程，因此心里经常会默念只是来工作而已，而拍摄结束后也会到庙里参拜或者到人多的地方逛，希望能够让晦气消去。他也表示剧中最难演的就是角色的内心部分，指角色在法律边缘游走，而且跟张孝全的角色一直冲突，但在办案上却偏偏需要依赖他，因此要不断调整心境。
监制曾瀚贤对王识贤于电影《角头2：王者再起》的黑道大哥形象留下深刻的印象，然而制作人汤升荣在与他真人见面后开始担忧，认为他私下的个性与萤幕影象反差太大。但随著王识贤在正式拍摄后马上切换到个性火爆的角色形象后，汤升荣的担忧亦跟著消失。而跟王识贤已经是第二次合作的张再兴则指二人从黑道演到警察，有著相当的默契。
林心如.
曾拍摄《三国》、《美人心计》等剧集的林心如，这次特别演出一个受家暴后心理不健全的角色李雅均。林心如此前曾经跟制作团队接触过次，但最终都与角色擦身而过，而这次接到邀约时则对会找自己来演这个角色而感到兴奋。但期间她挣扎了一两个星期才决定答应演出，原因是认为这个角色的难度太高，担心自己演不来，甚至跟丈夫霍建华于闲谈间讨论剧本也被对方指角色难演。林心如继电影《Miss Andy迷失安狄》后再次饰演外籍移工，刚好之前便已经为角色塑造而特意上课，而且两部戏的角色性格也有点相似，最终花了五至七天集中拍摄剧集。
为了诠释好角色，林心如观看了大量犯罪纪录片，并尝试说服自己认同角色。她亦在拍摄中以全素颜上阵，眉毛只有半边，甚至于脸部加上伤疤示人。因为怕太过在意外表而导致未能发挥角色重点，林心如在拍摄时不敢照镜子，也不敢看回放影片。除此之外，为了准备角色，林心如于拍摄期间在片场跟原本友好的许玮宁基本零互动，甚至于拍摄最后一集时连后台放置的沙发也要分开摆放，务求营造出初次见面的感觉。为了呈现出台湾社会不同阶层的边缘人物，角色设定为由印尼嫁来的华人，并安排了她讲客家话，但因林心如本人比较精通粤语，因此最后改为使用粤语。
导演庄绚维赞赏林心如在戏里的表现跟以往认识的不一样，而且在现场时被她吓倒。他也指当日的剧本只交待了情节，当跟她沟通角色需要的情绪节奏与状态、以及导致角色变成那个模样的原因后，她在监视器里表演已经宛如他人一样。提到剧中一幕情绪失控以笔乱画的情节，林心如指自己在拍摄时真的很用力，甚至连手也磨破了。而在跟王识贤拍摄对手戏的那一幕，虽然在对方忽然拍桌开骂的时候她依然保持冷静的表情，但实际上被吓得颤抖了一下。
李沐.
曾拍摄《你的孩子不是你的孩子》、《妖怪人间》等剧集的李沐，这次饰演主角方毅任的女儿江晓孟。为了争取参演剧集，李沐特意于英国伦敦以视讯形式越洋视镜，由同学帮忙拍摄试镜带后便寄到台湾的瀚草影视，甚至只穿上睡衣拍摄。她提到当初得知剧集的完整演员名单后被超强的卡司吓倒，压力大得几乎要作吐，但还好剧组给予自己很大的信心跟爱。
江晓孟是一个跟父亲关系疏离的角色，而且为了筹措母亲的医药费还要到酒店工作。但看著母亲长期卧床，几乎没有康复的可能性，使她开始犹豫是否应该结束母亲的痛苦，最终在不断的自责下亲手结束母亲的生命。其后亦因为希望作为鉴识人员的父亲能够找到自己，而成为遗愿命案的参与人之一。李沐形容江晓孟这个角色是个寂寞无助的青少年，从小时候便没有足够的关爱，于充满矛盾的社会独立成长，被逼著早熟的灵魂坚强而暴烈。
导演庄绚维对李沐的表现留下深刻的印象，指很难想像一个这样年轻的演员能够把跟母亲告别的戏演得这么好。导演陈冠仲亦看好李沐的潜力，指她是个非常拥有能量的演员，日后会拥有相当的爆发力。而张孝全亦赞赏她对角色的心理状态非常了解，在实际拍摄时让自己非常惊艳。李沐在剧集杀青两个多月后才渐渐从负面情绪走出来，一直到观看剧集的完整集数时才发现自己终于从角色走出来，能够以演员身份检视自己在角色有哪些值得更努力的地方。
其他演员.
曾获得金钟奖「戏剧类最佳男主角」跟台北电影奖「最佳男主角」的黄河，这次首度挑战跨性别者角色，饰演酒店少爷游诚皓。为了了解女人的心境，他尝试直接穿著裙子生活，并涂上水晶指甲油跟买高跟鞋回家穿。
曾经获得金马奖「最佳女配角」的丁宁，这次饰演一位想要东山再起的过气女歌手，剧中的角色因身陷吸毒跟整形等丑闻而从玉女歌手掉下神坛。丁宁指自己在现实中也有相似经历，曾经在少有作品的时候认为自己开始过气，并把这种情绪运用在拍摄上。
曾以剧集《台北歌手》入围金钟奖「最佳男配角」的陈家逵，这次饰演金牌房仲业务员张聪健。角色于血汗公司压榨下依然任劳任怨，拼出业绩，直到最后病倒。
曾多次获得台北电影奖跟金马奖提名的郑人硕，这次首度挑战一人分饰两角，分别饰演木雕艺术家哥哥庄秉荣跟弟弟庄秉耀。哥哥庄秉荣是个盲人木雕艺术家，所有作品都被弟弟庄秉耀利用以自己的名义出售，庄秉耀凭此挤身名流社会，过著光鲜亮丽的生活。为了准备角色，郑人硕特意向盲人顾问学习角色的肢体动作跟眼球的细微变化，并亲自学习木雕的技巧，练到手都长起茧来。
曾凭著《三十秒过后》赢得金钟奖「迷你剧集最佳男主角」的夏靖庭，这次饰演的是年轻时曾犯下杀人罪、出狱后抱著赎罪心情而痛苦过活的角色刘光勇。夏靖庭称自己的角色是剧中唯一没有病的人。
原声带.
影集原声带由华研国际音乐制作，于2020年5月1日数位发行。华研国际音乐以往曾为《我的少女时代》、《必娶女人》、《杜拉拉追婚记》等电视剧跟电影制作原声带，这次则首度与Netflix联手合作，并跟剧组共同讨论适合剧集的歌手人选和曲风。《谁是被害者》的影集原声带收录歌曲均配合戏剧量身打造，以歌曲描绘出剧中人物的故事与心声。
李友廷演唱的〈我要你〉为剧集的插曲，歌曲与他以往轻柔的曲风截然不同。李友廷指自己以角色庄秉荣为雏形，顺著人物的个性和故事创作歌曲。其中歌词里的关键词「我要你」是他在创作的时候便随著旋律在脑海中浮现出来的主题。他亦表示歌曲的意涵有点像是传统的东方家庭父母对于子女的寄托，但搭上剧情的画面则有著更深层次的联想。
Karencici演唱的〈谁〉为剧集的片尾曲，也是翻唱自李友廷的代表作品。剧集的导演跟制作人皆认为歌曲的旋律和歌词都跟影集讨论的情感议题非常契合，因此早就将〈谁〉设定为片尾曲。与原版带著忧伤的温柔唱腔不同，Karencici应导演的要求以更悲伤的情绪重新演绎，传达出剧中人物的悲凉心声。
邵豪演唱的〈White Horse〉为剧集的插曲，由邵豪与Nay Shalom共同填词谱曲。歌曲以全英文填词，也是全剧的核心灵魂歌曲。黄祝贤儒演唱的〈不存在的遗憾〉为剧集的插曲，由邵豪跟Nay Shalom共同谱曲，并由徐旻铃填词。歌曲描述从遗憾所带来的圆满，每段相遇中的人、事、物最虽然后终皆会散去，只有回忆永远不会消失而长留在心里。因此只要曾经拥有美好的回忆，遗憾就不会存在。
未收录歌曲.
许玮宁演唱的〈每个人都是鬼〉为剧集的宣传曲，由汤明宪负责作曲与填词。歌曲以第一人称的视角描述诡谲的案发现场。
陈小霞演唱的〈还活着〉为剧集的插曲，也是她制作中的个人专辑里尚未公开的单曲。由于歌曲的内容与角色苏可芸的故事完全契合，这种巧合也让已有十多年没有推出演唱作品的陈小霞同意这次的合作。
播出与宣传.
2019年12月19日，Netflix率先公开《谁是被害者》时长22秒的超前导预告。2019年12月23日，Netflix于文华东方酒店举行了剧集的卡司公布会，出席者包括剧集的总监制曾瀚贤、制作人汤升荣、徐国伦等幕后班底，以及张孝全、许玮宁、王识贤、林心如等一众参演剧集的演员。出席的一众工作人员与演员于公布会上畅谈拍摄的心得与感想，现场亦首度公开了作品的卡司预告片段。
2020年2月12日，Netflix同时公开剧集的前导海报与新前导预告片段，预告展现出三个角色之间存在的猜忌与矛盾，各人为了得到证据而相互角力。两星期后，Netflix于2月26日公开了剧集的角色海报，三名主演跟其他主要角色皆现身海报，表露出各有心思的凝重神情。3月25日，Netflix公开了剧集的正式预告片段，以快节奏介绍作品的卡司跟故事。Netflix于4月20日公开了由曾跟周杰伦、蔡依林合作的设计师刘熙真设计的新主角海报，并同时曝光最新花絮。
4月30日，Netflix于剧集开播当天举行了「线上侦讯会」，请来黄子佼担任主持人，并邀请张孝全、许玮宁、王识贤等11名剧集演员各自线上连线进行分享。与剧集联动的《下一个被害者》户外实境解谜游戏亦于同日发售，为瀚草影视特别授权游戏工作室聚乐邦开发的设计实境主题游戏，作为从剧集伸延至现实世界的娱乐体验。
《谁是被害者》于2020年4月30日下午于Netflix独家上架全集，代表台湾与海外190个国家与地区目前只能透过Netflix收看剧集，而目前Netflix的全球付费会员数目已超过1.67亿。剧集其后亦会被翻译成30种语言，供观众于平台以随选随看的观影模式收看。由于瀚草影视成功保留作品在中国大陆的销售权利，因此作品日后可能会以其他形式于中国大陆地区播映。
6月6日，课厅邀请剧集导演庄绚维、陈冠仲，以及参演演员李沐、陈家逵举行映后座谈会，跟现场观众进行面对面的讨论与交流。
8月14日，《谁是被害者》在中华人民共和国的西瓜视频独家上线，是以网络剧形式获得批准号，包装为繁体中文，字幕为简体中文。节目中警方查询死者和嫌疑犯资料时，表格中「国籍 台湾」一栏被使用视觉特效抹去。目前，Netflix平台上该栏中的「国籍」也被以特效改为「出生地」。
回响.
收视率与讨论度.
《谁是被害者》自上架后创下Netflix华语原创剧的最佳成绩，更被形容为Netflix在华语原创剧的区域上扳回一城。剧集于上架48小时内登上Netflix的台湾排行榜冠军，成为自Netflix于2月开始公布台湾观影排行榜后，于排行榜上名次最高的台剧。剧集亦同时打进Netflix香港、越南与新加坡观影排行榜前10名，其中于香港亦打进排行榜冠军位置。剧集其后连续15天高据Netflix的台湾排行榜冠军，创下台剧的最高纪录。
剧集亦在上架48小时内登上Google热搜以及批踢踢的爆文热议。根据「KEYPO大数据关键引擎」的资料显示，《谁是被害者》于上架前一天的整体网路声量达242笔，而在上架当日则爆冲超过三倍至821笔的自身单日新高。剧集上架仅一周便登上「网路温度计网路口碑台剧排行榜」第6名，而网上讨论的剧集热门关键字则包括「女儿」、「呈现」、「电影」与「道具」等字眼。
英国《观察家报》透过「Parrot Analytic」分析的全球单周数据指出，《谁是被害者》成为5月3日至5月9日的一周中观众需求项目上升速度最快的全球剧集。其中剧集以2,783.7%的成长量大幅抛离排行第二名动画影集《外星也难民》的326.7%，甚至比第二名至第十名的成长量加起来还要更多。
评价.
《谁是被害者》在播出前就因题材引起热议，并在上架后获得正面评价，包括于互联网电影资料库获得7.4分，以及于豆瓣获得8.0分的好成绩。在互联网电影资料库的评分中，剧集获超过六成用户投下八分或以上的高分评价，当中满分评价占超过一成，剧集亦于18岁以下的观众层中获得最高的平均评分。而在豆瓣超过3.3万人的评分中，剧集亦获得超过四分之一人投下满分评价。从网路好感度调查的数据显示，剧集在上架后一周内仅获得约7%的负面评价，其余超过90%的皆为正面与中立评价。剧集于制作、拍摄、选角等多方面皆获得正面评价，其中《娱乐重击》的主编兼影评徐佑德对剧集的摄影、音效、剪接、特效等技术面上给予好评，赞赏摄影师从构图、景深层次以及摄影机运动均面面俱全，并认为特效和特殊化妆交出台剧史上首屈一指的顶尖水准。媒体人柯志远则对参演演员的演技给予极高评价，并特别指出主要角色以外的受害者角色其实皆是各自段落中的唯一主角，认为出色的演员对于剧集的成功功不可没。《鸣人堂》的影评人吴思恩认为剧集讨论的性别认同与媒体生态等议题每一个都足以单独拍成影集，但《谁是被害者》藉著一个好故事把它们串连在一起，让观众细细品味跟思索。《观察家报》的布兰登·卡兹（Brandon Katz）亦赞赏光凭主角张孝全的精湛演出以及剧情上的转折，便足以让观众把剧集加入观赏列表。
虽然剧集获得整体正面的评价，但亦在不同方面遭受一些批评。《娱乐重击》的主编兼影评徐佑德指出剧集于表演跟叙事上存在著漏洞与参差，认为主要角色于剧情中后段的转折曲线跟情感细节在实际执行上不如设计时般完整。《关键评论》的傅纪钢认为剧集把以电影时长便能解决的剧情拖成八集的长度，使故事的推进节奏显得拖拉并干扰观众的观影乐趣。他亦认为剧集过于迎合观众需求的人道精神，使本应走写实路线的剧集被道德框架所困住。鉴识巡官出身的林子翔则指出剧集很多该用的鉴证手法都没有使用，反而采用以-{熨斗}-弄指纹这种容易把唯一的证据都消失的鉴证方式。而鉴识中心实际上亦会以委派团队到重大案件现场采证，极少会像剧中主角一样单独到场四处采证跟侦察，再加上剧里把鉴识人员当成检察官和法医用，跟一般只会在尸体身旁拍照的做法不同。新北市警局鉴识中心人员也指主角于案发现场采证时没有戴上口罩是个不合理的地方，并认为剧集把鉴识人员神化，指鉴识人员实际上始终还是会面临困难跟瓶颈点。