毛发 (音乐剧)

，简称《毛发》（"Hair"），是一部摇滚音乐剧，由美国演员和填词和编剧，加拿大作曲家作曲。
该剧讲述20世纪60年代的嬉皮士运动和性革命，于1968年在百老汇首演。主角是嬉皮团体「部落（Tribe）」的成员，许多歌曲以反对越南战争的和平示威为主题。这部音乐剧在当时引起了很多争议，包括粗言秽语、毒品合法化、性解放、亵渎国旗和裸体情节等争论，它抓住了 1960 年代嬉皮士运动的当代精神，以不同种族的演员阵容演出，这也是将摇滚音乐和音乐剧相结合而成功的第一个事例，为首部定义「摇滚音乐剧」类型的作品。
《毛发》叙述了「Tribe」的故事，这是一群在宝瓶座年代政治参与活跃、留著一头长发在纽约过著波希米亚式生活、反对被征入越南战争的嬉皮士们 —— 克劳德、他的好朋友伯杰、他们的室友希拉以及他们的朋友们。他们努力平衡著自己的青年生活、爱情和性革命，以及他们对战争、保守的父母和社会的反抗。最终，克劳德必须决定是像他的朋友们那样抵制征兵，以遵从自己的内心，还是在越南服役，牺牲自己的和平主义原则，服从父母和保守美国社会的压力，并冒著生命危险出征。
1967年10月17日，《毛发》在外百老汇的公共剧院进行了首次公演，其后于1967年12月至1968年1月在 Cheetah 夜总会上演，于1968年4月在百老汇开幕，共计演出了 1,750 场。此后不久，美国及欧洲多个城市进行了同步制作，其中包括在伦敦西区成功上演了 1,997 场演出。从那时起，该音乐剧在世界各地上演了不同制作版本的演出，产生了数十张音乐剧的录音唱片，包括销售达 300 万张的，剧中配乐里的一些歌曲，更是成为当时的十大热门歌曲。
1979年，音乐剧《毛发》被改编翻拍成。2009年3月31日，《毛发》在百老汇重新复排演出，获得了广泛好评，并赢得和戏剧桌奖杰出复排音乐剧的荣誉。《时代杂志》曾于2008年如此评价道：「今天的《毛发》似乎比以往任何时候都更加大胆。」
历史.
《毛发》由两位美国演员和构想而成。两位演员在1964年外百老汇音乐剧《低头或死》中认识，并在同年下半年开始编写《毛发》。主角实为两位编剧之写照，沉思浪漫的克劳德是雷达的写照，而外向的伯杰是罗格尼的写照。他们的紧密关系，包括中途发生的风波，都反映在音乐剧中。据《毛发》其中一位编剧雷达表示：「我们是好朋友。这种充满激情的关系发作创意，并写下来成为这篇作品。我们将我们之间的戏剧呈现在舞台上。」
雷达描述《毛发》的灵感是「在街上我们碰到的角色、我们认识的人和自我想像的结合。我们知道这群在东村的小孩和逃避兵役，那时报章亦有很多文章叙述小孩因长发而被开除学籍。」他亦表示：「在街上、在公园里和在嬉皮士聚集的地方有很多刺激，而我们想如果我们能够传输这些刺激到舞台上，这会是精彩的……我们与他们闲逛，进入他们的和让我们的头发生长。」雷达说很多演员（尤其是）都是在街上招募出来的。雷达亦表示：「这在历史上十分重要，以及如果我们没有写下它，这就没有任何例子。你可以透过阅读和看影片了解它，但你不能『感受』它。我们想，『这些是发生在街上的』，我们要将它带入舞台。」
两位编剧来自不同的艺术背景。在大学时，雷达编写音乐剧和志愿成为在传统上的百老汇作曲家。他向学习演技。罗格尼则是外外百老汇的实验剧场之一的活跃成员。罗格尼向雷达介绍在开放剧院发展的现代剧院风格和方法。1966年，两人编写《毛发》的时候，罗格尼在开放剧院演出关于年轻人在越战时被部署的剧作《》。除了其战争主题外，《越摇滚》所采用的实验戏院式即兴练习亦为后来的《毛发》提供参考。
雷达和罗格尼将《毛发》剧本的草稿交给制片人埃里克·布劳，他再经共同朋友联络曾在1961年凭加农炮艾德利的《非洲华尔兹》夺得格林美奖的加拿大作曲家高尔特·麦地蒙。据麦地蒙所述，两位编剧的生活方式和他形成鲜明对比：「我有短发、一个妻子，和四个小孩。我住在史泰登岛。」 麦地蒙亦说：「在我认识雷达和罗格尼时，我从没听过嬉皮士。」 但他亦分享雷达和罗格尼对制作一出摇滚音乐剧的热情。 1968年5月，麦地蒙接受访问时曾说：「我们独立工作。我较向往这种方式。雷达和罗格尼给我题材，我就将这些题材谱成歌曲。」麦地蒙在三个星期之内作下《毛发》的第一批歌曲。，包括《我得到生活》、 《没有得到任何》、《我往哪里去》和主题曲。在剧中其中一首歌曲《水瓶座》本来是标新立异的艺术作品，后重写为令人振奋的赞歌。
外百老汇版.
罗格尼和雷达打算将《毛发》放上百老汇上演，但被多次婉拒。最后，发起人安排其于位处纽约东村，当时仍在兴建的公共剧院上演。这亦是帕普首次参与制作非莎士比亚作品。此次制作并非如此顺利。据2007年9月16日《纽约时报》文章〈水瓶座的老化〉所述：「彩排和选角过程混淆了，题材对很多剧院职员来说亦令人费解。同时是公共剧院的助理艺术导演的导演，在最后一周的彩排后因沮丧而退出并请辞，并获帕普接纳。由原负责编舞的接手……在一次灾难性的最后彩排之后，帕普电报身处华盛顿的弗里德曼回来，他答应了。」
《毛发》在1967年10月17日在公共剧院上演六周。由沃克·丹尼尔斯（饰演克劳德）、杰罗姆·罗格尼（饰演伯杰）、吉尔·奥哈拉（饰演希拉）、史蒂夫·迪恩（饰演沃夫）、（饰演呼德）、（饰演珍妮）和雪莱·普林顿（饰演克莉丝）主演。舞台设计由李名觉负责，费阿尼·奥尔德里奇担任服装设计。安娜·索科洛夫虽在彩排初期开始编舞，但杰拉尔德·弗里德曼仍在该版编舞中占一席位。虽然该版有「不温不火的批评」，但受欢众欢迎。在同年推出。
打算参选美国参议院议员的芝加哥商人看见《毛发》在《纽约时报》刊登的广告之后，相信《毛发》是一部叙述美国原住民的音乐剧，他观看在公共剧院的公演数次以后，决定联同约瑟夫·帕普在公共剧院公演完结后在纽约另觅场地演出。帕普和巴特勒首先选择了位处53街和百老汇交界的的士高进行公演。该次公演在1967年12月22日开始，并上演了45场。无论是公共剧院版本或是猎豹夜总会版本，均没有出现裸体情节。
百老汇版修订.
1968年1月，在猎豹夜总会的公演完结后，《毛发》又作出了大规模修订。在该次修订中，原外百老汇剧本的尺度被写得更为宽松和真实。例如，克劳德在外百老汇版中是一个志愿成为电影导演的外星人，而修订后的克劳德是人类。此外，亦加入在修订版中。歌曲《让阳光照进来》在音乐剧末段被加入以令结局更令人振奋。
在《毛发》迁至百老汇演出前，创作团队聘请曾带领外百老汇实验剧团取得声誉的担任导演。他曾是公共剧院版导演的第一人选，但因其身处欧洲而无法上任。《新闻周刊》形容奥贺尔根的导演风格为「感性的、野蛮的、彻底的音乐剧……他分解言语结构及形容旁白，以至不同演员之间的角色……他享受感官轰炸。」在彩排时，奥贺尔根使用从和传下来的，涉及角色扮演和即兴「游戏」的技术。这些改动均呈现在百老汇版的剧本中。奥贺尔根和新上任的编舞朱莉·阿雷纳鼓励演员自由与自然，共引入在百老汇未曾用过的「一种有机、即贵的舞台方式」。这个灵感包括编剧在中央公园看见反战示威中，为显示蔑视和自由的裸体抗议方式之后，而萌生加入的裸体情节的构想。奥贺尔根协助将其加入音乐剧的结构中。
帕普拒绝加入百老汇版的制作，故巴特勒决定亲自担任制片人。由于当时百老汇的剧院对选材方面较为保守，巴特勒曾被认为未能确保百老汇剧院会上演《毛发》。但是，靠巴特勒的人脉，最终说服的东主大卫·科根将《毛发》放上百老汇公演。
剧情.
第一幕（1968年百老汇版）.
「部落」名义上的领袖克劳德与部落成员，纽约大学学生、决心的政治运动家希拉和玩世不恭的自由灵魂伯杰，庆祝他们成为宝瓶座年代的小孩。伯杰自称自己是「迷幻泰迪熊」和透露他在「寻找我的唐娜」。
部落把一份合法和非法的药物列表背出来。一个慷慨的灵魂沃夫赞美几种性行为并说：「我长出东西。」一个好战的非裔美国人呼德声称自己是「美国爱的总统」。克劳德以错误的英语口音说出自己是来自英国曼彻斯特的「森林中最美丽的野兽」。一个部落成员记起自己来自纽约法拉盛。沃夫、呼德和伯杰之后讲述自己是甚么肤色，而克劳德则说自己是「隐形的」。部落再背出一份他们所缺东西的列表出来。四名非裔美国人部落成员顺序背出路牌。
希拉带领部落示威。一名偏心的少妇珍妮戴著防毒面具出现。她是克劳德的女朋友，并怀有身孕。尽管她愿望她怀的是克劳德的孩子，但她被「疯狂地反常的速度敲著」。部落成员连成LBJ（时任美国总统林登·约翰逊）、CIA（中央情报局）、和LSD（麦角酸二乙醯胺）字样。六名部落成员装扮得像克劳德的父母，训斥克劳德的罪过—他没有工作，和他收集堆积如山的剪报和笔记。他们说他们不会给他任何金钱，和叫他加入军队以令其彻底改变。为了反抗，克劳德带领部落庆祝他们的活力。
在部落成员分派想像丸之后，部落成员说出这些药丸是为高调人物如李察·尼克逊、时任教宗保禄六世和时任亚拉巴马州州长乔治·华莱士而设。伯杰讲述他怎样被逐出高中。克劳德从征兵体能测试中及格，他假装将征兵卡烧掉，后被伯杰识破是借书证。克劳德对于自己被征入军队而感到忧心忡忡。
两个游客打扮成游客，问其他部落成员为甚么他们有「长发」。克劳德和伯杰带领部落解释「长发」的意义。女游客说小孩应该「自由、无罪」和应该「在不伤害任何人的情况之下做想做的事。」她认为长发是自然的，像雄鸟「优雅的羽毛」。她打开她的外套去揭露她是作女性打扮的男人。游客走了之后，部落叫她玛格丽特·米德。
希拉给伯杰一件黄色衬衫。伯杰心不在焉并把衬衫一分为二。希拉对伯杰著紧「流血的人群」多于自己感到沮丧。珍妮总结各人的恋爱纠葛：「我和克劳德闲逛，希拉和伯杰闲逛，伯杰到处闲逛。克劳德则在希拉和伯杰之间闲逛。」伯杰、决夫和另一个部落成员在讽刺下挥舞美国国旗。在年轻和天真的克莉丝形容她心仪的男孩「弗兰克·米尔斯」之后，部落参与「被入」。部落中的男人。克劳德本想将征兵卡放进火中，但后来改变主意。他问：「那个告诉我为甚么我生与死的东西在哪里，那个告诉我为甚么我生与死的人在哪里？」部落成员裸体出现，吟诵「珠子、鲜花、自由、幸福。」
第二幕（1968年百老汇版）.
四个部落成员在唱「电蓝调」。在一次遮光之后，部落崇拜「权力之神」。克劳德从征兵中心回来时，部落成员演绎克劳德征兵时的情景。呼德说：「征兵是白人送黑人向黄种人宣战以保卫自己从红种人（即美国原住民）偷回来的领土。」克劳德给沃夫一张米克·贾格尔的海报，沃夫对此表示激动，因为他说他刚与贾格尔闲逛。三个部落的白人女人说她们喜欢「黑人男孩」的原因，而三个部落的、打扮像至上女声组合的黑人女人就解释为何她们喜欢「白人男孩」。
伯杰给包含迷幻药的关节交给克劳德。克劳德开始服兵役，而部落则扮演他的视角。他在越南丛林中跳伞。伯杰以一身乔治·华盛顿将军打扮出现。他因被美国原住民袭击而被告知撤退。美国原住民将华盛顿的军队全部杀掉。之后，尤利西斯·辛普森·格兰特将军亦出现，然后开始点名：亚伯拉罕·林肯、约翰·威尔克斯·布思、卡尔文·柯立芝、克拉克·盖博、斯佳丽·奥哈拉、艾瑞莎·弗兰克林、乔治·阿姆斯特朗·卡斯特陆军上校。克劳德的名字亦出现在点名中，但克劳德打赌说「他不能做到」。他们全部人跳小步舞曲直至三个非洲巫医杀掉他们（林肯除外，因为他说：「我是你们的一份子」。）在三个巫医唱完对他的赞歌后，林肯背出葛底斯堡演说的另一版本。布思射杀林肯，但林肯和他说：「我不是为没有白人而死。」
克劳德视角仍然继续著。一名比丘将一罐气体交给另一名引火自焚的比丘（影射释广德自焚事件），然后逃跑和尖叫。三个天主教修女绞杀其余三个同行的比丘。三名太空人用雷射枪射杀修女。三名华人用刀插死太空人。三名美国原住民用弓和战斧杀死华人。三个用机关枪杀死美国原住民和自相残杀。一个警长和两个家长拿著一件用衣架挂著的西装出现。家长对这件西装由他们的儿子穿著深表光荣。尸体在此时苏醒并活动得像小孩般。尸体的活动演变暴力，直至他们再次死去。之后他们再度苏醒。在旅程的最后，两个部落成员在死尸上唱莎士比亚有关人性高贵的歌词。
在旅程之后，克劳德说：「我不能花时间在街上住……我知道我想……变得隐形。」他们「望向月亮」。希拉和其他人享受光线照射的时刻。部落赞扬旧床垫。克劳德抱著他的顾虑独自离开。他离开时，其他部落成员在暴风雪之中裹著被子。他们发动抗议，之后想知道克劳德在哪里。伯杰呼出：「克劳德！克劳德！」克劳德以一身军服、一头短发出现，但其他部落看不见他，因为他是一个隐形的灵魂。克劳德说：「不论喜欢还是不喜欢，他们拿走了我。」
其他部落成员移到克劳德前面，《部落》的故事亦在此结束。
早期制作.
百老汇.
《毛发》在1968年4月29日在百老汇上演。该次制作由汤姆·奥贺尔根执导，朱莉·阿雷纳编舞，负责舞台设计，南希·波茨负责服装设计，负责灯光。1968年百老汇版公演时的主要演员包括编剧雷达和罗格尼（分别饰演克劳德和伯杰）、林恩·凯洛格（饰演希拉）、拉蒙特·华盛顿（饰演呼德）、萨利·伊顿（饰演珍妮）、雪莱·普林顿（饰演克莉丝）、（饰演迪翁）、史蒂夫·库里（饰演沃夫）、（主唱《水瓶座》）、和黛安·基顿（其后摩尔和基顿亦有饰演希拉）。其他演员包括、、、、米德·罗夫、肯尼·西摩、、帕皮·卡斯特罗、、希瑟·麦克雷、、、、等。
《毛发》上演后不久，其团队就卷入与东尼奖主办单位的官司之中。米高·巴特勒因不同意主办单位认为《毛发》不合资格而将1968年东尼奖截止提名日期由原本的4月3日提早为3月19日的决定而提出诉讼，但未能令东尼奖主办单位改变决定。在1969年东尼奖，《毛发》获提名最佳音乐剧和最佳音乐剧导演，但同样败给《1776》。此次上演历时四年，共上演1750场，于1972年7月1日落幕。
早期区域制作.
美国西岸版本在1968年百老汇版上演后6个月在洛杉矶上演，并前所未有地上演两年。洛杉矶版的主要演员包括雷达、罗格尼、本·弗林（后接替罗格尼）、罗伯特·罗斯曼、罗德·谢泼德、（后接替雷达）、米德·罗夫、、、、珍妮佛·华恩丝和。
不久，9个美国城市的版本亦同时装作，并进行全国巡回表演。这些版本的演员包括、、（芝加哥版）、、大卫·帕特里克·凯利、（底特律版）、（巡回公演）、（西雅图版）和菲利普·迈克尔·托马斯（三藩市版）。《毛发》百老汇版的创作团队亦参与洛杉矶版、芝加哥版和三藩市版的创作，而百老汇的舞台设计蓝本则为这些及其他早期区域制作订立模范。亦担任洛杉矶版的共同制片人。区域制作的演员大多由当地演员组成，但亦有部份百老汇版演员在其他城市饰演其在百老汇版的角色。奥贺尔根和两位编剧有时会在区域制作中构思新构想和修订，并将其带回纽约，如在洛杉矶版首次出现的生鸡被撕情节。
《毛发》在百老汇仍然上演时就有很多城市的版本，在音乐剧中实算罕有。曾声称《毛发》是「有史以来最强的反战声明」的制片人米高·巴特勒就此解释，表示他制作这么多版本的原因在于影响公众的反战舆论，并协助提早结束战争。
西区剧院.
《毛发》在1968年9月27日在伦敦西区剧院的沙夫茨伯里剧院上演，由百老汇的部份制作团队成员参与制作。因英格兰在1968年才根据《》废除戏剧审查制度，以令含裸体及亵渎内容的戏剧可以上演，《毛发》亦因此被推迟上演。正如其他早期制作的版本，伦敦版亦加入了本地特色，并对百老汇版作出小修订。
伦敦版首演时的主要演员包括、、、梅尔巴·摩尔、伊莲·佩姬、、、、、、和蒂姆·克里。这是克里首次成为全职戏剧演员，亦是他与后来的《洛基恐怖秀》的合作者奥布莱恩的首次合作。《毛发》伦敦版的反应，甚至比百老汇版更大，它共举行了1997场公演，直至1973年7月因建筑物天台倒塌而被逼落幕为止。
早期国际制作.
巴特勒的拍档和百老汇版的行政制片人将《毛发》制作成不同的外语版本卡斯泰利为一个纵横巴黎艺术圈的制作人，并与巴勃罗·毕加索和让·谷克多紧密合作。巴特勒形容他是一个「疯狂的艺人……一个穿西装和珠子的男人」。卡斯泰利决定将《毛发》以本地语言在《毛发》百老汇英文版结束后在世界各国公演。翻译紧贴原剧本，亦使用百老汇版的舞台设计。每份剧本亦加入本地特色，例如街名和对本地政治人物和名人的描绘。卡斯泰利在法国、德国、墨西哥和其他国家担任《毛发》的制片工作，有时甚至亲自执导。
由卡斯泰利执导的德国版《毛发》在1968年在慕尼黑上演。主要演员包括唐娜·桑默、和。1969年6月1日，《毛发》在巴黎上演，并取得成功。1969年6月6日，由担任制片人，执导的澳洲版《毛发》在雪梨首演，由（饰演伯杰，其后由饰演）、（饰演克劳德）和（饰演魔术师）主演。里德是六个前赴澳洲演出《毛发》的非裔美籍演员之一。该次上演打破本地票房纪录，并上演了两年。但由于部份语言不恰当，原声唱片在昆士兰州和纽西兰被禁。其后《毛发》在1971年转移至墨尔本上演，并举行巡回公演。这亦是在波士顿出生的澳洲歌手的首次舞台演出。在墨西哥，在阿卡普尔科演出一晚后被禁演。十八岁的索尼娅·布拉加亦曾出现在1969年巴西版《毛发》。
另一知名版本为前南斯拉夫贝尔格莱德版，这亦是《毛发》首次在共产主义国家演出。由本地女制片人暨导演执导，而时任南斯拉夫总统约瑟普·布罗兹·铁托亦曾观看演出。贝尔格莱德版本是两位编剧雷达和罗格尼最喜欢的版本之一，罗格尼曾说：「这里对中产阶级没有偏见。」在贝尔格莱德版的剧本中，亦包括对毛泽东以至当时南斯拉夫的对手阿尔巴尼亚的讽刺。
直至1970年，《毛发》在票房上取得显著成功，并在北美洲以外公演。除上述版本以外，《毛发》亦在斯堪的纳维亚、南美洲、意大利、以色列、日本、加拿大、荷兰、瑞士及奥地利公演。根据《告示牌》所述，部份版本的票房收入达到每十天一百万美元，亦售出了300张原声唱片，令它成为「历史上最成功的音乐剧，以至百老汇史上写得最成功的音乐剧。」
主题.
《毛发》显示了1960年代嬉皮士运动的多项主题。编剧斯科特·米勒曾如此形容《毛发》。
美国青年，尤其是在大学校园的美国青年，开始就他们认为美国做错的事情，如种族主义、环境破坏、贫穷、性别歧视主义和性压抑、家庭暴力和越战抗争、新科技的去个人化和政治贪污而抗争……与主流舆论相反，嬉皮士对美国十分尊重，并认为他们是唯一真心地想救国和令它变得更好的人，是真正的爱国者……长发是嬉皮士的象征—他们的……象征不但表示反叛，亦表示拒绝歧视和性别定型的新可能。它象征男女平等……嬉皮士的衣著亦反映诉求。单调的工作服表示抗拒物质主义。其他文化的衣著，尤其是第三世界和美国原住民的衣著，代表他们对全球化和反对美帝国主义和自私的觉醒。简单的棉质裙和其他天然物料，就代表拒绝合成物料，回归自然和简单的年代。有些嬉皮士穿著二战时和南北战争时的夹克，作为战争的双向选择，以传播非暴力的新思想。
种族与部落.
《毛发》在百老汇上演时，延续1927年的《演艺船》和1935年《波吉与贝丝》的先例，作出种族融合的尝试：演员阵容中有三分之一为非裔美国人。除在讽刺场景以外，各黑人角色视彼此为平等，打破黑人在视听娱乐中作为奴隶和仆人的传统形象。一篇刊登在《》的文章指出，《毛发》是美国舞台史上最多黑人演员展示的音乐剧。
《毛发》的部份歌曲及情节亦反映种族歧视的问题。比如由激进黑人男性、呼德所唱的《彩色铲》，是种族侮辱用词的列表与他自称自己是「美国爱的总统」。在歌曲结束时，他告诉部落说一个「不羁的人」会夺走他，部落因此假装惧怕他。由黑人部落成员所唱的《尽头路》，是象征黑人挫折和异化的街名列表。而其中一个部落的抗议口号是「我们觉得甚么才是最棒的？就是轰炸、私刑和隔离！」 《黑男孩／白男孩》则是异族通婚的非凡回应。美国联邦法院在1967年废除有关法律。部落的另一抗议口号为：「黑人、白人、黄种人、红种人，在一张特大号床上交配。」
《艾比婴儿》是第二幕「旅程」情节的一部份：四名非洲巫医杀掉除由女性黑人部落成员扮演，他们决定不会杀掉的亚伯拉罕·林肯以外的美国历史、文化和虚构人物。歌曲的第一部队包含在旧电影中黑人角色所说的刻板语言，如「我已完成……拔出你所有的大麻」和「我已自由，多谢你，林肯大师」等。林肯一角之后背诵现代版的葛底斯堡演说。与此同时，一白人部落成员在用林肯的金发刷她的鞋。
剧本对美国原住民的印象是反消费主义、嬉皮士运动和《毛发》对自然主义的聚焦。《毛发》的角色被称为「部落」，借用了美国原住民社会用词 。而各版本的演员亦用部落式的名字：「此举不但具化妆效果……整个演员阵容亦须共同合作、喜爱对方，以及有时候在上演时，须以一个单一的有机体工作。在「部落」一词中，所有家庭感、归属感、责任感和固有忠诚度须在演员阵容中感受得到。」为了加强这气氛，奥贺尔根为演员安排基于信任、接触、聆听和密集考核为基础的灵敏度练习，以消除演员和幕后的隔膜，亦鼓励融合。这些练习基于和波兰实验剧院发展的技术。克劳德、伯杰和希拉住在一起是1960年代「部落」概念的另一面。
裸体、性自由和滥用药物.
第一幕中短暂的裸露情节曾惹来争议和批评。米勒说「裸体是嬉皮士文化的一大部份，不但代表对他们父母的性压抑的抗拒，同时亦是自由主义、灵性、诚信、开放和自由的声明。裸体是美丽的、值得庆祝和欣赏的，而非蔑视和隐藏的。他们露出自己的胴体和性欲作为礼物，而非『肮脏的』东西。」
《毛发》从几方面歌颂性自由，除上述所提及的接受异族通婚外，角色在性方面和政治方面的生活方式接收《波希米亚人》的更新；正如雷达说：「和平运动的爱的元素是明显的。」在歌曲《鸡奸》中，沃夫劝告大家去「加入圣狂欢欲经」。直至第二幕结束，部落成员前后戏谑谁会与谁共睡一夜时，揭露他们的自由恋爱趋势。沃夫暗恋米克·贾格尔，和克劳德、伯杰和希拉的三角关系演变成克劳德和伯杰接吻。
在剧中，一些非法药物被角色拿出，当中最有名的是旅程中所拿出的致幻剂。歌曲《太空漫步》的歌词庆祝声称「他们怎么敢尝试结束这个美女……在本次潜水，我们重新找回感觉……我们的眼睛是睁大的，大，大，大」。类似的情景亦出现在歌曲《唐娜》上，伯杰唱出「我不断发展你放下的药物。」