安立奎·莫伦特

安立奎·莫伦特(Enrique Morente 本名 Enrique Morente Colelo,生于1942年12月25日，卒于 2010年12月13日) 是一个佛朗明哥男歌手，也是一个现代佛朗明哥界颇受争议的人物。在他以正统的歌唱方式出道之后，他作了一些实验作品，为佛朗明哥歌唱写了新的旋律，并且跟各种音乐家合作，却也没背弃掉他的传统佛朗明哥。虽然纯粹主义的专业人士跟听众严厉的批评他， 他依然是现代佛朗明哥最有影响力的歌手之一，不仅做出创新，也树立了典范：一些他的歌曲被其他的歌手演唱，例如Camarón de la Isla, Mayte Martín, Carmen Linares, Miguel Poveda, Segundo Falcón 跟 Arcángel。
生平.
出道.
莫伦特
在格拉那达的老城区阿尔拜辛出生，一开始是以 "seise" 的身份开始歌唱。(一团儿童合唱团，在特定的宗教节庆跳舞、唱歌，还打响板) 他从小就被佛朗明哥歌唱吸引，并且有机会在家庭聚会学习歌唱，并且听到一些格拉那达的歌唱家，例如 Cobitos, "Habichuelas" 家族, 或是 Aurelio Sellés (Aurelio de Cádiz):
"当你听到村民歌唱、听到人们在家乡歌唱时，歌唱从你内心开始。人们聚在小酒馆开始唱歌，你听著他们，自己也开始唱。你在家庭聚会学唱歌，大家都喝酒唱歌跳舞……除此之外，你也需要技巧、也需要学校、也需要学习，为了达成这个，你需要的是……你所能得到最大的帮助，是跟这些事物产生一些关系，还有知道该跟谁学习、从哪些管道学习、在哪里找到好的榜样。然后你就上轨道了。"
但对佛朗明哥通俗面的赞赏，不表示他仅认为佛朗明哥是一种"通俗艺术"，对他这样的艺术家来说，需要技巧跟专注：
"是我们这些佛朗明哥专业歌手，需要创造歌唱。虽然有许多其他人会看著我们，带著一种表情好像在说："好有趣的一群小动物啊！"或是说："喔！这些人在玩甚么音乐啊！"人们通常以为你的手指头得捡马铃薯捡到重涨，才能弹出有感情的吉他声音。我不是说捡马铃薯这个工作跟弹吉他比起来，有甚么不好的，但是我得说，一个有著敏感手指的人不会去捡马铃薯为生，而一个捡马铃薯弄到手指肿胀的人，也不太可能弹好吉他，因为他没有那样的手指灵活度，也没有专注在弹吉他上。跟其他专业一样，你必须全心投入，它是一种艺术。" 
在他十几岁的时候，莫伦特去马德里开始职业歌手生涯。在那边他能遇到一些大师，包括 Pepe de la Matrona 跟 Bernardo el de los Lobitos，并且尽可能的跟他们学习。Pepe de la Matrona 非常喜欢教导莫伦特，他说: "我教导他的主要动机倒不是他的声调、发音、或转音，而是他的学习态度、他对学习的尊重、跟他的学习能力。" 在马德里，他开始在"peñas flamencas"(佛朗明哥同好会) 演出。在 1964 年，他跟 Marienma 舞团签约，在纽约的世界博览会里面的西班牙区演出，还有在华府的西班牙大使馆。稍后他在 Teatro de los Alcázares de los Reyes Cristianos 的一个佛朗明哥艺术节，跟 Juan Talega, Fernanda and Bernarda de Utrera, Gaspar de Utrera, Tomás Torre 还有 Antonio Mairena 同台演出。. 在同年跟接下来的一年，他跟不同的佛朗明哥舞团巡回了欧洲跟日本，也受到几个马德里佛朗明哥小酒馆(Tablao)的聘请，包括 Las Cueva de Nemesio, Zambra and 跟 Café de Chinitas(译名：中国女孩咖啡馆)。
改变传统.
莫伦特在 1977 年回到传统方式，出了一张唱片 "Homenaje a Don Antonio Chacón" ("对大师 Antonio Chacón致敬" ,1977) 得到了文化部颁发的最佳民谣音乐专辑国家奖。莫伦特试图为 Antonio Chacón 大师平反，Chacón 创造了"granaína"这种曲式，也是二十世纪初的伟大歌手，但是在 1950-70 年代被贬低为非吉普赛人、不纯正的佛朗明哥。
莫伦特不断的在传统跟创新交替，他隔年又发了一张专辑 "Despegando" ("起飞", 1978), 是用一种创新的态度，专辑的标题就已经说明了意图。
在1981年他巡回演出新作品 "Andalucía hoy" ("今日的安达鲁西亚"), 后来在法国巴黎的奥林匹亚音乐厅(Paris Olympia)演出。
1982 年，他一些作品被佛朗明哥学者 José Blas Vega 选到佛朗明哥全集 "Magna Antología del Cante" (佛朗明哥歌唱大全集，一套完整收录传统佛朗明哥曲式的专辑) 来示范一些曲式，包括了：tarantas 跟 Almería，几种cartageneras, Frasquito Yerbabuena 创造的 Fandango曲式，所有的malagueñas，还有 Antonio Chacón 创造的 granaínas 。 
在1990他又回到传统，跟在80年代专辑就合作过的吉他手Sabicas录制了 "Morente-Sabicas"。
隔年他录制了佛朗明哥弥撒, 一种已经有人尝试过的音乐型态，例如 Antonio Mairena, Luis Caballero, 还有 1968 年的 Naranjito de Triana (翻译：Triana区的小橘子)。虽然如此，莫伦特的佛朗明哥弥撒跟前人完全不同，前人主要是要用佛朗明哥歌唱来作礼拜，莫伦特则没有这种意图。还把佛朗明哥跟葛利果圣歌混合著一起唱。关于这张作品，莫伦特有点开玩笑的说：
"一开始我想把它献给 "El Palmar de Troya" 的 Pope Clement(一个在西班牙自称看见圣母，并且自创教派、自封教宗的人)，但后来我想起来他称佛朗哥将军、Primo de Rivera将军、Carrero Blanco将军那些人为圣徒。一方面我觉得这样可能蛮好玩的，但另一方面我担心这个玩笑会被错误的解读，所以我后来就没这么做了。不管专辑的成品如何，这张专辑是用一种真诚的态度制作，我怕开了这种玩笑会有点把它搞砸，那就太糟糕了。" 
晚期作品.
在 1995 年他在 Carlos Saura的电影 "Flamenco" 唱了一首 siguiriya。
并且录制了他最有争议的一张专辑 "Omega"， 他找了另类摇滚乐团 Lagartija Nick，还有佛朗明哥吉他手Tomatito,Vicente Amigo, Juan Manuel Cañizares 跟 Miguel Ángel Cortés 还有佛朗明哥打击乐手 Tino di Geraldo 等一起合作。佛朗明哥跟庞克摇滚混合在一起，有Leonard Cohen写的歌，还有Federico García Lorca的书"Poeta en Nueva York"("诗人在纽约")里面出来的歌词，也有传统的佛朗明哥歌词。这个作品在 2008 年的Festival Internacional de Benicàssim音乐节演出，用的艺名是Morente Omega con Lagartija Nick.
在 2001 年，他出了一张非常热门的专辑 "Enrique Morente en la Casa Museo de García Lorca de Fuentevaqueros"(Morente 在诗人Lorca家乡的纪念馆)，是一张用Federico García Lorca的诗做成的专辑。这张专辑是 1990 在马德里的录音室作的，由 Diputación de Granada 这个政府机关委托，限量发行并且只送给特定人士做为礼物。在二手市场这专辑可以卖到 25,000 pesetas (150 约欧元).
2003 年另一张有趣的专辑 "El Pequeño Reloj"(小小的时钟)发行了。CD 的第二部分似乎是随意收录的歌曲，第一部份的歌曲每首歌被拆成两部分，前面一部份，莫伦特的声音重叠在 Ramón Montoya, Sabicasor Manolo de Huelva 这些吉他大师前辈的78转速黑胶唱片录音上，第二部分则是同一个曲式的现代版本，由年轻吉他手 Niño Josele 伴奏。
虽然莫伦特不会读乐谱，他却能为剧场、电影、电视作曲，例如 "Las Arrecogidas del Beaterio de Santa María Egipcíaca"(一出主角为Mariana Pineda的戏), "Oedipus the King"音乐with José Luis Gómez.
他试著混合佛朗明哥跟古典音乐，在 1986 年的作品 "Fantasía de cante jondo para voz y orquesta" (人声跟交响乐的深沈之歌幻想曲 里他跟钢琴家 Antonio Robledo、吉他手 Juan Habichuela、Gerardo Núñez 还有 Luis Izquierdo 指挥的合作。
或是在 1990 的赛维亚佛朗明哥艺术节表演 "Allegro Soleá" 。
他持续的把佛朗明哥跟别的音乐混合，他在 José Heredia Maya 的表演 "Macama Jonda" 里面，跟 Tetuan Andalusian Orchestra 跟 Abdessadeq Cheqara 合作，或是跟保加利亚合唱团(Bulgarian Voices choir Angelite)合作。在前面提到的专辑 "Omega" 里面，他混合了佛朗明哥跟庞克摇滚、Leonard Cohen跟Federico García Lorca。在 "África-Cuba-Cai" 这表演他把佛朗明哥混合了Senegal跟Cuba音乐。 ("Cai" 是Cádiz(加地斯)在西班牙南部安达鲁西亚的发音。)这演出也强调了古巴音乐跟佛朗明哥的历史渊源，他说："古巴音乐跟佛朗明哥一直都关系密切，以前加地斯的船来往古巴，有些人去了古巴，有些人则从古巴回来。". 很难想到任何一种音乐是他不感兴趣的。在一次跟北非Tetuan地区的乐团Cheqara Orkesta合作的音乐会后，他说："……如果我混种过的每一种文化的音乐，都拿来出一张 CD，那我一年可以出个七或八张CD了。如果唱片公司都愿意出钱的话，那也不错，我就可以盖一间房子了。"
因为他不断的创新，莫伦特广泛的受到传统派专家跟大众的批评，佛朗明哥仍然是一个封闭的世界，一点点的创新就好像亵渎神明的死罪。
"佛朗明哥迷(Aficionados)们在表演后搔著头，试著搞清楚莫伦特到底在唱甚么曲式--如果他真的是在唱佛朗明哥曲式。 '还记得以前那个，表演中的各种曲式你都能认得的年代吗？'"
这些批评中也常常带著种族歧视。很多人接是在老歌手Antonio Mairena所领导的"复兴时代"开始触佛朗明哥的，在这些人的观念中，纯正的佛朗明哥歌唱是一项吉普赛人的种族特产，是非吉普赛人只能模仿、却永远无法得到精髓的。在上面同一段访问我们可以读到："当你体验了真正伟大的吉普赛吟唱，莫伦特这样的白人，一比较起来就好像是火炬前的一根小蜡烛。 这些在 1970-80 年代很常见的评论，现在几乎消失了。传统跟创新之间的争论，吉普赛人跟非吉普赛人之间的歌唱跟吉他议题，在二十年前是很普遍的，现在几乎只有很少人还在意，大部分的佛朗明哥迷认同了莫伦特艺术上的才华跟贡献：
"从来不重复同一种方法唱歌，孜孜不倦寻找新的转音、新的音阶、腔调变化来符合当时需要的情绪跟意图。这是困难的选择。要做到他所做到的，你需要极大的才华跟热情。他从传统的地基出发，在上面建造了所有佛朗明哥音乐的潜在可能性。"
在 2010 年 12 月，莫伦特在溃疡手术后陷入昏迷，稍后就被宣布脑死，12 月 13 日死于马德里。