油渍摇滚

油渍摇滚，又译垃圾摇滚、颓废摇滚（Grunge，亦被称Seattle sound、西雅图之声），是一种隶属于另类摇滚的音乐流派与亚文化类别，起源于1980年代中期美国西岸的华盛顿州，特别是西雅图一带。早期的油渍摇滚运动是围绕著西雅图独立唱片厂牌Sub Pop（地下流行）与该地区的地下音乐场景而展开的。Sub Pop别出心裁地对外界宣传这种“西北庞克”风格的流派，同时鼓励媒体将之称为“Grunge”（即“垃圾”之意），最终指向一种将庞克与重金属混合的音乐风格。
油渍摇滚是一个将另类摇滚、噪音摇滚、硬核庞克和重金属混合的乐派（虽然一些乐团会著重于其中某一种或几种风格），普遍使用猛烈的失真电吉他作演出，与歌曲力度、淡漠或满斥忧虑的歌词形成强烈对比。和其他流派一样，一个油渍摇滚乐团的编制通常包括主音吉他手、低音吉他手、鼓手与主唱。油渍摇滚还受到了一些独立摇滚乐团如音速青年（Sonic Youth）的影响。油渍摇滚的歌词通常充满焦虑与内省，涉及社会异化、自我怀疑、虐待、忽视、背叛、社会与情感孤立、心理创伤和对自由的渴望等主题。
1980年代晚期，油渍摇滚风潮在西雅图独立唱片厂牌Sub Pop旗下渐成雏形。涅槃乐队（Nirvana）的《从不介意》（Nevermind）、珍珠果酱（Pearl Jam）的《十全十美》（Ten）、爱丽丝囚徒的《秽土》（Dirt）和声音花园的《未知》（Superunknown）等专辑的发行，使得油渍摇滚在1990年代前半叶在商业上取得巨大成功，并将另类摇滚乐的声望推向高峰，于加利福尼亚州亦有乐队组建，风潮其后扩散至美国的其余各州与澳大利亚，许多乐团随之建立起了强大的听众群体并与大厂牌签约，油渍摇滚亦因此成为90年代最受欢迎的硬摇滚流派。然而，许多油渍摇滚乐团都因为对窜红适应不良，而在1990年代晚期解散或淡出乐坛，话虽如此，他们的影响力仍左右著现代摇滚音乐的发展。他们的歌词普遍将社会议题融合入流行文化，并引入了自省的元素与对自我价值的探索。油渍摇滚也影响了后期的音乐流派如后油渍摇滚（代表乐队：Creed和Nickelback）与新金属（代表乐队：Korn 和 Limp Bizkit）。
许多因素导致了油渍摇滚影响力的下降。在90年代中后期，许多油渍摇滚乐团或解散或变得行踪诡异。油渍摇滚的代表人物，涅槃乐队的主唱科特·柯本（当时被誉为“摇摇欲坠的西北的约翰·蓝侬”）就曾受尽成名之苦，最终沉迷于海洛因，并于1994年自杀身亡，得年27岁。（但死因充满疑点，因此自杀身亡的说法仅供参考）
名词来源.
“grunge”（原意指“邋遢的”）一词最初被用来描述西雅图音乐人的记录可追溯至1987年7月，当时（Bruce Pavitt）在Sub Pop的唱片目录中这样描述（Green River）的《干透了》（Dry as Bone）迷你专辑：“沙砾般粗糙的人声，咆哮着的Marshall效果器，完全放纵，足以摧毁一代人价值观的grunge。”尽管“grunge”一词曾被用以描述60年代的乐队，这是它与来自西雅图的这刺耳泥泞之声的首次联系。让录音听起来更“干净”需要耗费大量的时间与金钱进行调整，所以对于这些西北部乐队来说，保留这些粗粝的声音，仅仅将音量调大，更能节约成本。因此而来的这种“脏兮兮”的声音，加之低预算，生疏的录音技术与专业精神的缺乏，这也许就是“grunge”一词的来源。
“西雅图场景”一词指代西雅图的另类音乐运动，它的形成与华盛顿大学和常青州立学院密不可分。常青州立学院是一所不采取绩点评分制的独特学校，同时也拥有自己的另类音乐电台。西雅图与洛杉矶的距离之远带来了其音乐性中可感知的纯粹。许多这些乐队的音乐都由西雅图的独立唱片厂牌Sub Pop录制，最终被打上“grunge”的标签。
“西雅图之声”一词则成为了音乐产业的营销噱头。1991年9月，涅槃乐队的《不介意》发行，使得主流视线纷纷转向西雅图的原创音乐。涅槃的主唱科特·柯本非常厌恶“grunge”一词，也轻视眼前正在崛起的音乐场景，他认为唱片公司正在把那些自称来自西雅图，假装为“grunge”的cock-rock乐队揽入怀中。
一些与该流派有关的乐队，如声音花园，珍珠酱和艾丽丝囚徒，也未曾认可这一标签，他们更倾向于把自己归类为“摇滚”乐队。声音花园乐队的（Ben Shepherd）就称他“讨厌grunge一词”并且“讨厌与其被联系在一块儿。” 西雅图音乐人（Jeff Stetson）称，他在80年代晚期与90年代早期于西雅图巡演时，当地的音乐人并不会自称为“grunge”表演者或将自己的音乐风格称为“grunge”，而他们对此也不甚乐意。
《滚石》杂志指出该流派缺乏一个清晰的定义。（Robert Loss）也认同为“grunge”一词下定义的挑战艰巨，他称，即使他已几乎能讲述所有与“grunge”有关的故事，它们对提供清晰可行的定义也没有帮助 Roy Shuker states that the term "obscured a variety of styles."。（Roy Shuker）称该词“忽略了风格的多样性”。斯特森认为grunge称不上为一场运动，“一个完整的音乐流派”或与80年代金属流行音乐发生互动的形式；他声称“grunge”一词为“大肆宣传下的不当用词”。斯特森称那些著名的油渍摇滚乐队（涅槃，珍珠酱，声音花园，艾丽丝囚徒，蜜浆和（Hammerbox））实际上风格各异。《西雅图之声》一书的作者（Mark Yarm）指出，油渍摇滚的各个乐队之间存在很大的差异，一些可归为朋克而另一些则基于重金属。
音乐风格.
1984年，朋克摇滚乐队黑旗拜访了全美各地的小城镇，将朋克音乐带到了这个国家的偏远地区。到了这个时候，他们的音乐变得缓慢又邋遢，听起来不像性手枪（Sex Pistols），而更像是黑色安息日（Black Sabbath）。克里斯特·诺沃斯里克（克里斯特·诺弗赛立克，即后来与涅槃合作的贝斯手）回忆起曾与讨厌精乐队一起观看其中一场表演，在此之后，讨厌精主唱巴兹·奥斯本便开始创作由“缓慢而沉重的即兴重复段”构成的一种类似挽歌的音乐，这便是西北油渍摇滚的开端。讨厌精是早期油渍摇滚中最具影响力的乐队。Sub Pop制作人杰克·恩迪诺则将油渍摇滚描述为“受七十年代（音乐）影响，慢速的朋克音乐”。 
雷顿·比瑟曾在呕吐乐队中与马克·阿姆和史蒂夫·特纳一同合作，他说当他第一次听到绿河乐队演奏《到这来》（Come On Down）时，他意识到他们演奏的正是倒放的朋克摇滚乐。此外，他还指出，增五度音符曾被黑色安息日用以产生一种不祥之感，却并没有在朋克摇滚中被利用。在1996年的油渍摇滚电影纪录片《热潮！》中，比瑟在他的吉他上展示了朋克摇滚与油渍摇滚的区别。首先，他用琴颈以上的部分演奏了雷蒙斯乐队（The Ramones）的《洛克威沙滩》（Rockaway Beach）中的即兴重复段，然后又用琴颈以下的部分演奏了绿河的《到这来》。这两段旋律仅有几个音符之差，但声音却大相径庭。他采用相同的和弦，演奏相同的旋律，仅仅是将演奏部分移到琴颈以下从而使旋律听起来更阴沉，便成了油渍摇滚。
早期的油渍摇滚乐队也会从金属音乐中复制一段即兴重复段并将其速度放慢，倒着演奏，使其失真并埋藏在回授噪音中，最后再将用微弱旋律喊出的歌词置于其上。
油渍摇滚融合了朋克摇滚（特别是来自美国的硬核朋克乐队，如黑旗）和重金属（尤其是传统的，早期的重金属团体，如黑色安息日）的元素，而某些乐队会倾向于其中一种风格。艾利克斯·迪布拉西认为独立摇滚是另一个关键起源，其中最显著的影响来自音速青年的“自由形式”（free-form）噪音。垃圾摇滚与朋克都具有一种原始，低解像（lo-fi）的声音和类似的情感内核，同时揉合了朋克音乐随意放肆和未经规训的演奏与表演方式。然而，油渍摇滚比朋克摇滚“更深沉，更阴暗”，它将朋克乐犹如肾上腺素推动的节奏降低到缓慢而“邋遢”的速度，并且加入了更多不和谐的和声。西雅图音乐记者查尔斯·R·克罗斯将“grunge”定义为一种由失真效果堆砌，音调较低和基于即兴重复段的摇滚形式，使用大音量的电吉他反馈与沉重，笨重的贝斯线来支撑其歌曲旋律。罗伯特·罗斯称油渍摇滚融合了“暴戾和速度，力量和旋律”，因此所有人都能够参与进来，包括女性音乐人。《VH1》作家丹·塔克认为不同的油渍摇滚乐队受到了不同类型音乐的影响；涅槃汲取了朋克之长，珍珠酱受到经典摇滚的影响，而像声音花园和艾丽丝囚徒这样“沉闷，阴暗，重型的乐队”则带有险恶的金属音调。
油渍摇滚具有所谓的“丑陋审美”，无论是在失真电吉他的咆哮声还是在更为黑暗的情感表达中都有所体现。选择这条道路，既能够抵御在当时占主导地位的主流摇滚的“光滑”而又优雅的声音，又反映了摇滚创作者在他们身边所看到的丑陋之处，并为现实世界中不为人所知的“黑暗与堕落”发声 。油渍摇滚音乐制作人杰克·恩迪诺和讨厌精乐队等一些影响油渍摇滚发展的关键人物指出，油渍摇滚融合了诸如亲吻乐队（Kiss）之类的重摇滚以作为“音乐上的挑衅”（musical provocation）。油渍摇滚音乐人通常认为这些乐队“俗气”却仍旧喜爱它们；讨厌精的巴兹·奥斯本将之视为乐队探寻边界的一种尝试 。在90年代早期，涅槃的标志性“stop-start”歌曲形式以及柔和与大音量部分之间的频繁交替成为了这种流派的惯例。