奇美博物馆

奇美博物馆，是一座位于台湾台南市仁德区的博物馆，为奇美实业创办人许文龙成立，该馆舍是目前台湾馆藏最丰富的私立博物馆、美术馆。以典藏1万3,000件西洋艺术品为主，主展出艺术、乐器、兵器与自然史四大领域。场馆由「财团法人奇美博物馆基金会」负责管理与营运。
该博物馆旧址位于奇美实业仁德厂大楼5至8楼，1992年开幕，最初开放个人或团体预约，后在2013年5月闭馆后，陆续将展品迁至台南都会公园内的新馆，新馆工程于2008年12月正式动工，耗资新台币约18.5亿元兴建，在2012年5月17日捐赠给台南市政府后，于2015年1月1日启用试营运。
历史.
许文龙为一名台湾企业家及艺术赞助人，在年幼时时，他经常参观台南州立教育博物馆，并立志长大后也要建立一座博物馆。随著他创办奇美实业并成为成功的企业家之余，他不仅投入商业领域，同时对艺术和音乐也产生浓厚兴趣。并自收藏名琴起逐渐扩展收藏领域，奇美逐渐有计划且有组织地建立博物馆使大众能够免费参观。
1977年，奇美文化基金会正式成立，初衷在于推广当地艺文公益事业，并执行文物典藏及管理研究维护。同时并开始系统性地搜藏西洋艺术作品1989年2月，奇美艺术资料馆筹备处成立，最终于1992年正式建立奇美博物馆。初期馆舍位于仁德区奇美实业大楼的五至八楼，并于同年4月1日以私人美术馆的形式免费对外开放。2001年，台南科学园区成立南科奇美博物馆，专门展出人类从手工到机械的演变历史。初期，奇美博物馆以拥有世界上最庞大的小提琴收藏、重要的古代武器和雕塑收藏而闻名。
2003年，因无法负担开辟都会公园、获取仁德糖厂土地取得及兴建经费，台南县政府与台湾糖业公司签署合作开发协议书，当中由台糖公司提供100公顷为合作开发区，台南县政府集中取得回馈捐赠40公顷土地，并由内政部营建署补助7亿元经费建设台南都会公园开发计划。台糖则换取县府同意将剩余约60公顷土地变更为住商用地达成合作，该都会公园最初以人文艺术博物园区为规划方向，并在时任台南县长苏焕智的协调下由政府提供土地，奇美集团提供资金形式，决议于都会公园区域内兴建占地9.5公顷的奇美新馆。土地捐赠仪式于2005年9月9日主持。2008年4月，奇美实业博物馆建照已取得，并共斥资20亿新台币开始兴建馆舍，并于2008年12月动工。
2012年，奇美实业将馆舍捐赠给台南市政府。在递交申请后，奇美博物馆基金会则获得博物馆50年的营运权。同年旧馆停用，位于旧馆的藏品于2014年搬迁至都会公园新馆。最终新馆舍于2015年1月1日启用试营运。其空间共展出约4,000件作品，开幕初期采取预约制开放，并在半年内共突破超过80万人参观纪录。2018年，馆舍累计进场参观民众已将近450万人次，并采免预约制度，采取自由购票入场。
馆舍.
历史馆址.
奇美博物馆旧馆位于奇美实业总部(仁德厂区)的五至八楼，地址为原台南县仁德乡三甲村（今台南市仁德区三甲里）59-1号。最初的设计中，五楼主要展示绘画、雕塑、素描及欧洲家具；六楼包含兵器及乐器区；七楼展示西洋绘画及古文物；八楼则呈现西洋雕塑及各大洲的动物标本。然而，自2013年5月起，旧馆停止使用，展品转移到新馆，虽然建筑仍持续用作办公楼，部分户外雕塑并未迁移，而仍然保留在原处展示。
此外，旧馆时期设有保利分馆（位于台南市仁德区仁德村仁德四街11号）和南科分馆（位于台南市新市区奇业路1号，介绍南科园区挖掘出的三抱竹遗址和大坌坑遗址文物为主，2001年开幕）；该两处分馆现已停用。
新馆.
奇美博物馆新馆是一座地下一楼、地上三楼建筑，该建筑设计历时七年，建造历时五年，建物总面积约10公顷，地板面积近1万3千坪。建筑外观呈现新古典主义风格，正面全长150公尺，高度为42公尺。立面上运用了三种不同的柱头和装饰元素，包括科林斯柱式用于正殿迎宾门廊、爱奥尼克柱式用于左侧，以及多立克柱式用于右侧。
一楼门面雕刻著象征台南市的凤凰花，而大厅穹顶展示了法国雕刻家吉勒斐路德（Gilles Perrault）的作品，结合东方莲花和西方罗马神殿的元素，呈现出独特的穹顶设计。建筑的圆顶顶端树立著一尊手持桂冠与号角的「荣耀天使」雕像，临摹自法国雕塑家路易-埃内斯特·巴里亚斯的作品《名誉之寓言》。整座建筑的区域性照明规划由周炼设计。此外，建筑注重能源效率，并在周边进行植栽绿化，使用耐旱型复层植栽。室内部分则选用LED照明节能技术，并因而取得。
博物馆内部配备六个常设展厅、一个特展厅、一个表演厅和一个会议厅等多种设施。展示风格以古典艺术为主调，设计团队经考察15世纪至19世纪欧洲建筑的室内装修艺术元素后，则以空间量体控制和各时期艺术内涵为基础进行严谨设计。主要参观动线和建筑主轴线以「雕塑大道」为中心，以呼应园区入口的奥林帕斯神像群。墙体上设有壁龛，用以展示各种雕像。
户外园区.
户外园区与台南都会公园相连，并在多处陈设展示多位艺术家的作品，包括台湾雕塑家蒲添生的十尊《运动系列》放大版雕塑、位于缪思湖湖畔的义大利雕塑家翁贝托‧米拉尼的《跳水者》，以及美国雕塑家芭蓓特‧布勒奇的不锈钢雕塑作品《维特鲁威人》等。
「阿波罗喷泉」设置于园区入口广场，原始规划为一座凯旋门，后来于2008年修改为喷泉。经法方授权后，委托斐路德针对凡尔赛宫由17世纪法国雕塑家创作的阿波罗喷泉进行3D雷射测量的复制工作，经三年制模和翻模工作后，最终完成了石膏模型，而送往义大利法兰柯工作坊（Cervietti Franco & C.）采卡拉拉大理石进行雕刻，该喷泉最终于2014年完工。在缪思湖畔中央设有入口桥梁「奥林帕斯桥」，因象征进入奥林帕斯神殿的意象得名，两侧摆设奥林帕斯十二神雕像，作为连接公园主入口至博物馆主体建筑的主要进出动线使用。博物馆前的广场名为「缪思」，作为户外主要活动的举办场地使用。。
此外，户外还拥有安托万-路易·巴里的铜雕艺术作品，包括《铁修斯战胜人马兽》和《》的复制品。该两件作品与奇美实业在2011年向巴黎市政府的捐助，修复二战中受损的圣路易岛的《铁修斯战胜人马兽》纪念碑一事相关。由于奇美实业保存原始的《铁修斯战胜人马兽》模型，经同意协助后则翻铸两套复制品铜像。这两对复制品，一批留在圣路易岛东端的巴里纪念碑及展示，另一批于2014年安置于奇美博物馆永久保存。
其他户外设施还包括纳西瑟斯观水平台、小天使许愿池和丘比特桥。其中，小天使许愿池的圆形设计参考了的同名作品（1870至1914年间的翻铸）。
馆藏.
奇美博物馆现主展出艺术、乐器、兵器与自然史四大领域，其中包括保存全球数量最多小提琴收藏，其中包含世界各大制琴师名作。艺术方面则直展示西洋绘画雕塑，目标为建构出基础西洋艺术史脉络。兵器领域，展示亚洲最完整之各国珍贵古兵器，透过战争兵器呈现历史与科技演进史。自然史领域，则拥有亚洲最大动物标本收藏，其范围涵盖五大洲哺乳类及鸟类。
兵器厅.
兵器厅位于一楼左侧，其系统共分为「欧洲」与「非欧洲」两展区，该常设展主要针对兵器按类别细致分类，并展示自史前时代、青铜时代、铁器时代到至近代19世纪各文明所使用的代表性兵器，当前该展示厅共收藏来自中国、日本、欧洲、古印度波斯、亚洲、中东伊斯兰等地区之枪、弓、矛、剑、复制品及盔甲等文物。
其中，典藏文物包括巴伐利亚路德维希二世所使用的狩猎短腰刀、的米尔顿盾牌复制品、日本江户时期的大铠及1691年献给蒙兀儿帝国将军的战甲。
西方艺术.
奇美博物馆的艺术收藏以西方油画、雕塑为主，自1988年开始有系统地广泛搜藏艺术史上各流派的作品，包含古罗马帝国的马赛克艺术、文艺复兴、巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义及后印象派等派别的经典之作。其中收藏最为丰富的是十九世纪法国的绘画与雕塑。
艺术厅.
艺术厅以历史画作为主轴，系统地展示了13至20世纪的西方艺术作品，按时期分为「13至16世纪：神性与人性」、「17至18世纪：宫廷与市井」、「19世纪：传统与创新」以及「19至20世纪：永远的革新」四大类。各时期展区以不同色调的墙面区隔，并特别设有「19世纪沙龙厅」，再现19世纪欧洲上流社会社交宴会的场景。此区的重要藏品包括西班牙文艺复兴时期艺术家艾尔·葛雷柯1597至1599年间的绘画作品《圣马丁与乞丐》复制品，该画作为葛雷柯工作坊委托复制画的其中一件。
艺术厅还展示了包括朱利安·迪普雷、保罗·迪·乔瓦尼·费、小卢卡斯·克拉纳赫、、纳尔西斯-维尔日勒·迪亚、弗里德里希·冯·阿莫宁和朱尔·布勒东弗雷德里克·雷顿、汤玛斯·古柏·高奇、萨尔瓦多·达利的作品。
雕塑大道.
雕塑大道除作为博物馆中央廊道的主要线区域，同时充当馆内雕塑展区的场所。该区域空间采用了挑高设计和天窗。雕塑大道分为一楼和二楼两层，其中一楼主要展示19和20世纪的雕塑作品，而二楼则专注于展示古希腊、古罗马至19世纪的雕塑艺术。并展示了安托万·布德尔、、乔治·弗雷德里克·沃茨、、、、、、等人的作品。
罗丹厅.
罗丹厅设有「承先启后 ：罗丹与他的艺术圈」常设展，在展厅以法国雕塑家，通常被认为是现代雕塑奠基者的19世纪雕刻家奥古斯特·罗丹为主题，该展厅位于博物馆后侧，主要汇集了罗丹本人的作品，以及他的老师、同侪和学生的作品，为展现这些雕塑家之间的师承脉络关系。该展厅中央设立一尊1998年的《沉思者》复制品塑像
以周围方位模拟四位雕塑家的工作室，包括罗丹本人、、让-巴蒂斯特·卡尔波和安托万·布德尔，借由呈现艺术家工作室的方式，同时展示了部分作品的草图和习作。
该展厅主要展示的罗丹作品还包括《花子像》、《青铜时代》、《垂死的奴隶》再制品、《加莱义民》的圣皮耶头像，以及卡米耶·克洛岱尔《遗弃》等共30多件作品。
乐器.
奇美博物馆的乐器收藏涵盖了世界民族乐器、自动乐器和世界名琴，其中以「名琴」的收藏最为著名。该收藏以系统性的方式追溯全球重要制琴师的师承、区域和年代，使得该博物馆目前已成全球最大的提琴典藏机构。
乐器厅.
「乐器厅」分为两大部分。该区域可分为包括「世界民族乐器」、「走入管弦乐团」和「机械音乐家」三大展区。「世界民族乐器」主以地域分布为主轴，乐器发声类型为辅助，主要展示世界各地民族乐器，包括包括弦乐器、管乐器、键盘乐器、打击乐器。
「走入管弦乐团」则在2019年首度于国家交响乐团合作，作为虚拟交响乐团在馆内演出的互动性设施，皆展示管弦乐团基本配置的基础，并结合多声道影音画面以重现古典交响乐表演。使参观者能够理解弦乐、管乐、打击乐等不同乐器的规划位置。
「机械音乐家」则展示自动乐器等装置如何保存并重复播放音乐的演进过程。包括保存美国1920年制自动演奏钢琴，该乐器以打孔的纸卷（相当于乐谱）操控，并包含钢琴、曼陀林、排箫、木琴、鼓、响板、三角铁及鸟鸣声等乐器，自成一小型乐团。该区域另展示的「三支小提琴与钢琴自动合奏乐器」（Mechanical Piano with Three Violins）与「维尔特卡特吉二号型乐团合奏机」（Welte Cottage II Orchestrion）。
提琴展区.
提琴展区展示了从各国最早期制琴师的经典作品中精选的收藏品。同时，展区还设有提琴制作工坊和琴弓变革等相关内容。当前实质收藏的提琴共超过1380把。
该典藏品中最具有价值性的展品为朱塞佩·瓜尔内里于1744年制作的《奥雷‧布尔》（Ole Bull）小提琴，据信是该工匠的最后一件杰作，因作为挪威小提琴家奥雷·布尔的持有琴而闻名。其他名琴包括瓜尔内里的1733年《－》（《Lafont－Siskovsky》）（1733年）、两把斯特拉迪瓦里于1730年制作的大提琴《》（《Pawle》），及1722年的小提琴《姚阿幸－艾尔曼》（《Joachim－Elman》）。
其他展品包括世界上当前保存最古老的小提琴「查理九世大提琴」（1566年）、尼可罗·阿玛蒂小提琴（1624年）、安东尼奥．史特拉底瓦里小提琴（1667年）。以及三把「希望之琴」：第一次世界大战期间在义大利找寻的战地琴音、纳粹大屠杀受害者温鲍姆（Weinbaum）在波兰罗兹犹太区管弦乐团演奏时使用的「大卫之星」小提琴（1880年），以及台湾白色恐怖时期受难者叶雪淳于1960年在绿岛监狱中制作的小提琴。
出借名琴.
奇美博物馆经常将其收藏的提琴免费出借给知名演奏家，如马友友、张正杰、林昭亮、吕思清、黄滨、曾宇谦、苏显达、黄俊文、魏靖仪等人。
1999年，马友友在台北市的一场音乐会上向馆方借用安东尼·斯特拉迪瓦里c.1730 ex Pawle的大提琴。2015年，曾宇谦使用博物馆的朱塞佩·瓜尔内里c.1732 ex Castelbarco- Tarisio小提琴获得了第15届柴可夫斯基国际音乐比赛的银奖。
自然史厅.
奇美博物馆的自然史收藏主要分为两大类，包括「动物标本」和「化石」。其中动物标本占据主要部分，该收藏丰富多样的动物标本，涵盖台湾特有动物种类，同时还包括来自五大洲、南北极等地区的哺乳类、鸟类，以及多种濒危动物的珍贵标本。
该展览呈现了超过一千多件的化石、陨石与标本，其中「生命演化的长廊」透过化石的纪录，全面呈现35亿年生命演化的各个重要阶段。这包括了生命的起源、寒武纪大爆发、古海洋世界、鱼群进攻陆地、恐龙的兴起与灭绝，以及哺乳动物的诞生，该展厅以地理区域为基准，则将标本区分为北美洲、非洲、北极、南极、南美洲、澳洲、印度、欧洲、亚洲等区域。其中展柜和中岛型的开放式设计则营造出生态环境造景，参观者能够观察各种动物的外貌与特色。并设有互动电子萤幕使观众或取物种资讯。 陆鸟展示区和水鸟展示区则设立在通往一楼洗手间旁之走廊。
奇美厅.
博物馆内拥有一座名为「奇美厅」的演艺厅，该区域具有国际级小型演艺厅的设计标准，同时配置专业的音响设施。目前则定期举办音乐会等活动，作为专业演艺场地使用。
奇美爱乐管弦乐团.
奇美管弦乐团于2003年成立，每年皆举办巡回音乐会；2007年初奇美决定将乐团设为常态性组织，并进行改组招募，并更名为奇美爱乐管弦乐团（Chimei Philharmonic Orchestra）。乐团团员亦可申请借用博物馆收藏的名琴。