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比什凯克

比什凯克（柯尔克孜语西里尔字母：Бишкек，阿拉伯字母：بىشكەك），吉尔吉斯共和国的首都，靠近哈萨克斯坦-吉尔吉斯斯坦边境，亦是该国的政治、经济、交通、科教及文化中心。根据2023年的统计，其人口约为114万人。
1825年，浩罕汗国建立了“比什凯克”要塞，以控制当地的商队路线和向吉尔吉斯部落征收贡品。1860年9月4日，在吉尔吉斯斯坦的批准下，由上校率领的俄罗斯军队摧毁了这座堡垒。如今，堡垒遗址位于新主清真寺附近的吉贝克乔鲁街以北一点处。 1868 年，俄罗斯帝国在堡垒的原址上建立了一个定居点，其原名“Pishpek”。位于俄罗斯突厥斯坦及其塞米雷奇州的总督辖区内。
1925年，在俄罗斯突厥斯坦成立，并将比什凯克提升为首都地位。1926 年，苏联共产党以出生于此的布尔什维克军事领袖米哈伊尔·瓦西里维奇·伏龙芝的名字，将这座城市重新命名为伏龙芝（Frunze） 。1936年，伏龙芝市成为吉尔吉斯苏维埃社会主义共和国的首都，1991年苏联解体后，吉尔吉斯斯坦议会将首都名称改为比什凯克。
比什凯克海拔约800公尺，城市在天山山脉延伸的阿拉图山脉的北部边缘。这些山脉高达 4,895公尺。在城市的北部，肥沃而起伏的草原向北延伸到邻近的哈萨克。当前的比什凯克是一座拥有宽阔林荫大道和大理石公共建筑的城市，城市各地周围环绕著众多苏联风格的公寓楼。还有数以千计的小型私人建造的房屋，大部分位于市中心之外。街道呈网格状。
地名沿革.
比什凯克是吉尔吉斯族人自古以来对该市的称呼，其吉尔吉斯语的意思是「搅拌马奶的棒子」。
1878年俄国人将该地称为必茨伯克（俄语：Пишпек），1926年吉尔吉斯加入苏联，成为其中一个加盟共和国——吉尔吉斯苏维埃社会主义共和国。比什凯克亦成为此加盟共和国首府，为纪念在吉尔吉斯出生的苏联和吉尔吉斯共产党军事家米哈伊尔·伏龙芝，当地政府将比什凯克改称为伏龙芝（俄语：Фрунзе）。
随著吉尔吉斯于1991年脱离苏联独立，吉尔吉斯斯坦政府于同年2月7日恢复比什凯克的地名。
历史.
比什凯克是中亚地区的古代重镇，是古代丝绸之路其中一条经过天山山脉，贯通西域和中亚草原的要道所经的驿站。
1825年，乌兹别克族人与浩罕族人在该处建立泥造的堡垒。后来在1862年俄罗斯帝国吞并浩罕地区，将泥堡大肆破坏，再将该地区发展为俄国的军事要塞。
现代的比什凯克市由俄罗斯人于1877年在这里建立军事设施开始，俄罗斯人认为这里土地肥沃，适合农耕，故大力鼓励俄罗斯农民到当时称作「必茨伯克」的比什凯克务农。1950年代起，大量重工业投资投入到当时称作「伏龙芝」的比什凯克，但大型重工业随著苏联的瓦解而停滞和萎缩下来。
自吉尔吉斯斯坦在1991年起成为独立国家，比什凯克恢复其原名，该市的经济发展迅速。
吉尔吉斯斯坦政府允许美国战机使用该市的玛纳斯国际机场（Manas International Airport），作为美国对伊拉克及阿富汗作战的空军基地。
经济.
比什凯克流通吉尔吉斯斯坦的货币，索姆。索姆的币值有规律的浮动，但到2009年9月为止，对美元的平均汇率为43索姆兑1美元。比什凯克的经济主要依靠农业，出产大量的水果、蔬菜和家畜，在偏远地区并行着实物交易的制度。比什凯克的大街通常布满了卖农产品的商人，整条街犹如一个大市场。在市中心的主要地段具有更加城市化的景观，如银行、商铺、市场和购物商场。最受欢迎的是当下流行的工匠制作的手工艺品；包括雕塑、雕刻品、油画以及以自然岩石为材料的雕塑。除此之外，在城市东北方的多尔多伊市场，是该市主要的批发市场。
房地产.
与后苏联国家的许多城市一​​样，自苏联解体以来，比什凯克的房地产经历了巨大的变化。在苏联时代，房屋由政府统一分配，但在独立后已经转为私有制。
虽然小家庭住宅逐渐受到居民的欢迎，但大多数居民依旧居住在苏联时代的公寓里。尽管吉尔吉斯经济逐渐恢复成长，但住房市场供给的增长十分缓慢，新建筑数量不多。由于需求和供给的严重失衡，住房价格大幅上涨——在2001年到2002年间，价格翻了一倍。
那些无力承担高房价的居民，特别是来自农村和省级小城镇的新移民，往往不得不选择居住于近郊的棚户区。棚户区内的居住人口估计可达40万人，约占城市总人口的30%。虽然许多定居点缺乏电力和自来水等基础设施，但最近当地政府已开始提供这些基本服务。
人口.
比什凯克是吉尔吉斯人口最多的城市，2021年估计人口为107万4075人。从城市建立时到苏联解体前，俄罗斯人和其他欧洲人后裔（主要是乌克兰人和德国人）占该市人口的大多数。根据1970年的人口普查，吉尔吉斯人仅占城市人口的12.3%，而欧洲人占城市总人口的比例则高达80%。现在比什凯克是一个以吉尔吉斯人为主的城市，75%的居民是吉尔吉斯人，而欧洲人只占城市总人口的15%。 尽管如此，对年轻一代而言，俄语仍然是其主要语言，而吉尔吉斯语的使用比率仍然持续下滑。
交通.
公共运输.
比什凯克常见的公共运输工具有巴士、无轨电车、苏式小巴（其营运方式接近公共小巴）。其中第一台巴士和第一台无轨电车分别于1934年和1951年引入。计程车在城市中随处可见。目前比什凯克没有地铁，但现正考虑兴建轻铁系统。
长途巴士.
比什凯克有两个主要的巴士站。 较小的旧东城客运站是小巴的始发站，提供前往吉尔吉斯东部各城镇的运输服务，例如坎特、托克莫克、凯明区、伊塞克阿塔区，另也搭乘前往位于哈萨克科尔代区旁的陆路口岸的长途巴士。而前往全国各地以及哈萨克的最大城市阿拉木图及中国喀什的跨国巴士服务，则由较新的西城客运总站运营。除此之外，位于城市东北郊的多多伊市集还设有临时客运站，供频繁的小型巴士前往全国各地的小城镇（从西边的 索库卢克区 到东边的托克莫克都有），以及一些前往哈萨克和俄罗斯西伯利亚的巴士。
铁路运输.
截至2007年为止，比什凯克2站 每天只有几趟火车。 它主要提供从比什凯克到莫斯科的长途火车服务，其运行时间长达三日。另外也有国际列车开往阿拉木图、阿斯塔纳、叶卡捷琳堡、新西伯利亚、新库兹涅茨克等地。但由于列车须在边境停留较长时间以及需要先行驶100公里长的联络线后才能汇入土西铁路，这些列车运行的速度非常慢，例如通往叶卡捷琳堡的列车的运行时间长达48 小时。
航空.
比什凯克的航空运输服务主要由玛纳斯国际机场（IATA代码FRU）提供服务，位于市中心西北部约25公里距离处。该机场亦被美军征用为空军基地，称为玛那兹空军基地（Manas Air Base）。（该基地有一个非官方别名为简治空军基地 Ganci Air Base，以纪念在911事件中殉职的纽约市消防队长彼得·J·简治）
旅游.
比什凯克市有著自公元前2世纪丝绸之路商人通商时留下的遗迹，在宗教遗址方面，有早于公元前4世纪亚历山大帝国时期富古希腊色彩的佛教，及至公元6世纪在区内流行的景教。在人文景观方面，13世纪至18世纪期间的部族汗国和19世纪开始渗入的俄罗斯文化的痕迹处处皆是。当中著名的景点包括：
小提琴

小提琴（Violin）属于四弦的弓弦乐器，是现代管弦乐团弦乐组中最重要的乐器之一，一般在管弦乐作品中会分成第一小提琴与第二小提琴两个声部。
小提琴是提琴家族中最小、音高最高的一种，比它体型大的提琴有中提琴、大提琴和低音提琴。
小提琴可以和交响乐团一起演奏，小提琴在台前（最靠近指挥的也叫做首席小提琴），后面是交响乐团为小提琴伴奏，这种表演形式演奏的曲目称之为小提琴协奏曲；小提琴也可以与钢琴一起演奏，一般小提琴奏鸣曲以这形式演奏；小提琴还可以和中提琴、大提琴一起演奏室内乐，称之为弦乐三重奏、弦乐四重奏、弦乐五重奏等等。
而现今小提琴的价格从几百元到几亿元不等。
因为其受欢迎的程度和普及率都极高，被部分人美称为乐器女王。
历史.
最早出现的弓弦乐器可能出自中国，并逐渐传播到中亚、印度和中东。
现代意义上的小提琴最早出现于16世纪早期的意大利北部威尼斯、热那亚等港口。它在意大利文中称为「violino」，意为「小的中提琴」。最早期的小提琴，除了一些文艺作品中有所反映之外，没有保存至今的实物。早期很多小提琴只有三条弦，由此推断，小提琴最初的制作者可能借鉴了其它早于小提琴的乐器，比如中世纪三弦琴，这种琴自10世纪开始出现并被使用，它自身源于阿拉伯的。
马蒂应梅第奇家族之请制作于1555年。阿玛蒂是当时著名的拨弦乐器制作师，他有一套严格的制作流程来保证他作品的精致优雅。不仅如此，他还率先将拱形结构引入拨弦乐器的制作中，据他所知，拱形结构能明显提升拨弦乐器的音色与听感。
当时鲁特琴在贵族中很流行。而梅第奇家族需要一种与鲁特琴类似，但能用于街头演奏的乐器，故尔向安德雷亚·阿玛蒂定做了小提琴。
小提琴迅速流行起来，不论是街头艺人还是贵族都对它青睐有加。法国国王查理九世在十六世纪下半叶命令阿玛蒂组建了一只完整的弦乐队，这便足以说明当时小提琴的热度。
据琴身所标明的日期来看，现存最早的小提琴是一把“查理九世”，由安德雷亚·阿玛蒂在1560年制作于义大利北部城市克雷莫纳（Cremona）。而至今为止最有名的小提琴，应该是安东尼奥·史特拉第瓦里1716年制作的“弥赛亚”（Le Messie），也作“Salabue”，这把琴现藏于英国牛津的阿什莫林博物馆。
从16世纪到18世纪最著名的制琴师有：
初始设计.
谈到小提琴的设计，就必然要涉及古提琴原始设计者的艺术观点和技术方法。现代的数学是技术学的工具，但在文艺复兴时期数学是艺术的启蒙，比例和序列是美学研究的要素，并且为所有的艺术家所采用。大师级的小提琴制作者，不仅仅是个数学家而且是个真正的艺术家，小提琴的整体协调和一致主宰着整个设计。
小提琴的外形可以认为是由许多弧形线条构成的，用圆弧可以近似地画出小提琴轮廓的草图，但也并非都是圆弧。原始设计者先用圆规画出各段相联的弧，再用艺术的眼光修正和弯曲成最终形状的弧线。用笔和刀在制作时修改图样，修光修滑一条由足够数量的圆弧所构成的曲线。小提琴顶部和底部的曲线，就是采用经典的设计桥拱的方法设计的，也有人认为像篮子提把的形状。琴板弧度的形状像垂链线，旋首则是仿照古希腊柱子上优美的螺旋形设计的。当然，除去使用圆弧之外，也可能采取一些其他的线条。
圆规和直尺既是古代几何学家又是中世纪建筑学家的工具，也是设计乐器的工具。一般的乐器设计者，试着在不同的位置处安放圆心和圆弧，经多次试验画出乐器的轮廓。但大师级的乐器设计者是经过缜密的构思后，才设计出既美观而又符合演奏要求的外形，同时还周密地考虑到内外的一致性，以及声学的谐和性，使制作的提琴不仅外形优美、演奏方便，更重要的是具有动听而又感人的音色、洪亮而又丰满的力度、极具穿透力的音量和抑扬顿挫控制如意的品质。
结构.
小提琴包括琴身（包括琴头、琴颈、指板和共鸣箱）、琴弦系统（包括弦轴、挂弦板、琴马和琴弦）和琴弓。琴身为木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造的音色最佳；琴弦一般为金属丝；琴弓由马尾毛制成。
小提琴有四根弦，从粗到细的定音依次是G、D、A、E。每一根空弦之间相差的音程都是纯五度；每根空弦都能在不同的把位上奏出完整的音列；每根空弦能奏出的音域都在两个八度左右。
演奏.
小提琴演奏时，是将小提琴夹在左手、左肩下巴之间，用右手拉琴弓，左手除了握住琴颈外，依乐曲需要也可能要按住特定弦的特定位置，以调整小提琴的音高。
小提琴演奏时可以站著或是坐著，小提琴手在独奏时多半会站著。当室内乐演奏或是在交响乐团演奏时多半会坐著，但也有例外。若是坐著演奏，小提琴手需调整右腿位置，以免影响琴弓的移动。
小提琴的学习不容易，尤其是初学时发出的声音不好听，学习又比较枯燥，为一大瓶颈。学习小提琴的人需要花数年的时间练习，才能成为好的小提琴手。一开始可以从一些不需要手部复杂及精确动作的曲子开始，如《小星星》。在练习这些较简单的曲子时，也会建立一些练习其他演奏技巧时需要的基础技巧，例如琴弓和小提琴的握法。当小提琴手对双手的技巧越来越有把握时，练习的曲目也就会越来越困难。有必要时，小提琴手也需要学习可以使乐曲增色的演奏技巧，包括演奏揉音、右手琴弓平顺的移动。
小提琴手一开始要学习将手指放在可以使小提琴发出正确音高的位置，这称为，小提琴手也要练习揉音，控制按弦手指使音高有高低起伏的效果。
小提琴除了之外，还有许多的特殊技巧。例如滑音（portamento）、滑奏（glissando）及泛音等，小提琴也可以演奏、和弦或变格定弦等演奏方式。还有抛弓、跳弓等。
18世纪的三本重要书籍，对当时小提琴的传统奏法提出了系统性的总结，他们分别是：义大利杰米尼亚尼《小提琴演奏的艺术》，奥地利列奥波尔德·莫扎特《小提琴教学法》，以及法国拉菲尔斯《小提琴演奏原则》。
音乐风格.
古典音乐.
自巴洛克时期，小提琴就已是古典音乐中的重要乐器之一。原因有很多，小提琴的音色和其他乐器有明显的不同，因此适合演奏旋律。若是由优秀的小提琴手演奏，小提琴可以很敏捷的处理快速且复杂的乐句。
一个交响乐团多半会有很多人演奏小提琴，一般会分为第一小提琴和第二小提琴两组，作曲时一般会将第一小提琴演奏旋律，多半会较复杂，用到高把位。再由第二小提琴演奏泛音，伴奏或是较第一小提琴低八度以上的旋律。弦乐四重奏一般会包括两把小提琴，分别担任第一小提琴和第二小提琴，再加上中提琴，低音乐器一般会用大提琴，偶尔会用低音提琴代替。
流行音乐.
一直到1970年代为止，大部份的流行音乐都还使用弓弦乐器，在1920年代及1930年代初期的流行音乐使用的特别多。从1935到1945年代摇摆乐兴起，弦乐器的声音认为不符合摇摆乐的即兴风格，因此流行音乐使用弓弦乐器的比例巨幅的下降。在之后，弦乐器是1940年代末到1950年代中期的常见的成份之一。1970年代的迪斯可音乐流行．因此继续了大量在流行迪斯可乐团中使用弦乐器的风潮，例如等。
1980年代电子音乐兴起，由于小提琴的声音被电子合成的弦乐代替，因此小提琴的使用又开始减少。在摇滚乐中很少用到小提琴，但在前卫摇滚中曾有些使用小提琴的历史（如电光交响乐团、深红之王等）。
在粤剧、粤曲、粤乐里的应用.
1920年代，司徒梦岩、尹自重、吕文成等乐师引进小提琴给粤曲、粤剧、粤乐伴奏，现时已是最常见的棚面（乐队）头架（领奏乐器）。
小提琴验证.
小提琴验证是确认小提琴制作者及制作日期的程序，类似验证艺术品的。由于由制作者制作的小提琴，或是在特定时间及地点制作的小提琴有很多的价值，因此会有艺术赝品及其他诈骗手法来高抬小提琴的价值。
音程

音程指的是一个乐音体系中，两个音之间的高低关系。两个音可以有前后顺序，也可以同时发声。较低的音称为根音或下方音，较高的音称为冠音或上方音。
在采用十二平均律的自然大调的任意两个音之间，存在十四种音程。音程间的差异涉及两个方面。首先是级数，即根音和冠音之间包含的基本音名或唱名的数量。其次是两者的音高关系，可以用包含的半音数量，或，或音程值来衡量。例如，do－do1之间包含八个唱名（do、re、mi、fa、sol、la、si、do1），do1的基频是do的2倍，两音的音程就称为“纯八度”。
不同乐音体系和律制下，存在不同的音程。如纯律的狭五度，阿拉伯音乐的中立三度，都是十二平均律下的乐音体系所没有的。
“音程”一词也用来表示乐音体系中的两个音，如“旋律音程”、“和声音程”、“等音程”等等。本条目不在这个意义上使用“音程”一词。
西洋古典乐中的音程.
自然大调中的音程.
在采用五度相生律的自然大调中，任意两个音之间的音程可以按照度数和归为十四种。
度数指的是两个音之间包含的基本音名或唱名的数量（含自身）。例如，do－fa的度数是四度，包含了do、re、mi、fa四个唱名；do－do1的度数是八度，包含了do、re、mi、fa、sol、la、si、do1八个唱名。
音程系数指的是两个音的基频之比。音程系数取对数，即为音程值，便于运算和比较。音分是一种常用的音程值单位。
两个音的度数相同，音程系数不一定相同。在五度相生律下：
这十四个音程也适用于十二平均律。下表列出这十四个音程及其在五度相生律和十二平均律下的音程系数。
一般的音程.
不限于自然音程，一般而言，音程的名称由两部分组成。第一部分为音程的性质，由音程的音数所决定。第二部分为音程的级数，亦即度数。
级数.
音程的级数就是度数，等于两个音包含的基本音名或唱名的数量（含自身），也等于两个音在五线谱上占据的线与间的数量。
音数.
音程的音数，也叫音程含量，指的是两个音之间包含的半音的数量。音数可以用半音数表示，即每包含一个半音记为1；也可以用全音数表示，即每包含一个全音记为1，每包含一个半音记为½。十二平均律下，所有半音的大小是一样的，音数相同意味着音程系数相同。但五度相生律下存在大半音和小半音，音数相同，音程系数不一定相同，如增四度的音程系数要略大于减五度。
音程的音数决定了音程的性质。度数不变，纯音程及大音程增加半音，成为增音程，再增加半音成为倍增音程；纯音程及小音程减少半音，成为减音程，再减少半音成为倍减音程。
分类.
自然音程与变化音程.
自然音程指的是可以在自然调式中找到的音程。自然调式包括自然大调与自然小调，自然大调与其关系小调有着相同的音级和首调唱名，因而音程的种类和数目完全相同。自然音程以外的其他音程都是变化音程。
单音程与复音程.
单音程是级数小于或等于八度的音程。复音程是级数大于八度的音程，是由一个单音程加上若干个纯八度构成的。复音程要是不超过两个八度，可以有独立的称呼，例如，“隔一个八度的减五度”也可以称作“减十二度”。
协和音程与不协和音程.
根据两个音一起发声时给人在听觉上留下的印象，可以将其音程归为协和音程与不协和音程。
一种常见的传统归类法是：
不过，由于协和与否取决于人的听觉印象，因此没有唯一的归类标准。有的归类标准认为，纯四度在某些条件下协和，在某些条件下不协和。有的归类标准将协和程度分为开放的协和、中性、柔和的协和、轻度的不协和、尖锐的不协和、性质游移不定六种。
原位音程和转位音程.
如果两个音中的根音提高若干个八度，或冠音下降若干个八度，或两者同时发生，总之使得原来的根音变成冠音（或变得跟原来的冠音一样高），就称变化前的音程为原位音程，变化后的音程为转位音程。原位音程与转位音程的半音数相加为12（或12的倍数）。
不同乐音体系中的音程.
不同的乐音体系和律制下，音程存在差异。例如：
五度音程

五度音程，指包含五个音的音程，其中包括纯五度、增五度和减五度。
小提琴、中提琴和大提琴弦与弦之间的音程为五度。
电气电子工程师学会

电机电子工程师学会（Institute of Electrical and Electronics Engineers，简称为IEEE，英文读作“i triple e”）是一个建立于1963年1月1日的国际性电子技术与电子工程师协会，亦是世界上最大的专业技术组织之一，拥有来自175个国家的42万会员。
除设立于美国纽约市的总部以外，亦在全球150多个国家拥有分会，并且还有35个专业学会及2个联合会。其每年均会发表多种杂志、学报、书籍，亦举办至少300次的专业会议。
目前IEEE在工业界所定义的标准有著极大的影响。
概述.
IEEE定位在「科学和教育，并直接面向电子电气工程、通讯、计算机工程、计算机科学理论和原理研究的组织，以及相关工程分支的艺术和科学」。为了实现这一目标，IEEE承担着多个科学期刊和会议组织者的角色。它也是一个广泛的工业标准开发者，主要领域包括电能、能源、生物技术和保健、信息技术、信息安全、通讯、消费电子、运输、航天技术和纳米技术。在教育领域IEEE积极发展和参与，例如在高等院校推行电子工程课程的学校授权体制。
IEEE制定了全世界电子和电气还有计算机科学领域30%的文献，另外它还制定了超过900个现行工业标准。每年它还发起或者合作举办超过300次国际技术会议。IEEE由37个协会组成，还组织了相关的专门技术领域，每年本地组织有规律的召开超过300次会议。IEEE出版广泛的同级评审期刊，是主要的国际标准机构（900现行标准，700研发中标准）。
IEEE大多数成员是电子工程师，计算机工程师和计算机科学家，不过因为组织广泛的兴趣也吸引了其它学科的工程师（例如：机械工程、土木工程、生物、物理和数学）。
IEEE坐落于美国纽约州，1963年由无线电工程师协会（IRE，创立于1912年）和美国电气工程师协会（AIEE，创建于1884年）合并而成，它有一个区域和技术互为补充的组织结构，以地理位置或者技术中心作为组织单位（例如IEEE 费城分会和IEEE计算机协会）。它管理着推荐规则和执行计划的分散组织（例如IEEE-USA明确服务于美国的成员、专业人士和公众）。
历史.
著重的主要是有线通讯（电报和电话），照明和电力系统。关心的大多是无线电工程，它由2个更小的组织组成，无线和电报工程师协会和无线电协会。随着1930年代电子学的兴起，电气工程大抵上也成了IRE的成员，但是电子管技术的应用变得如此广泛以至于IRE和AIEE领域边界变得越来越模糊。二战以后，两个组织竞争日益加剧，1961年两个组织的领导人果断决定将二者合并，终于1963年1月1日合并成立IEEE。
2012年，哥本哈根大学助教Radu Dragusin发现IEEE的网站将网站日志档案及缓冲档案的资料夹设为公开FTP，导致99979名会员的帐号密码及其活动记录外泄，约为全体会员数目41.1万的24%。
争议.
2019年5月29日，网络上曝光的邮件显示，由于美国政府将华为列入“实体清单”，IEEE向旗下刊物的主编提出这样的要求：禁止来自华为的同僚担任审稿人或编辑。 IEEE随后在其中文官网上发表中英文声明，承认发布禁令。
此事在学术圈引起轩然大波，接连有北大、清华的两名学者宣布退出IEEE编委。中国计算机学会发表声明，暂时中止与IEEE旗下通信学会ComSoc的交流与合作，不建议CCF会员向任何ComSoc主办的会议和刊物投稿，建议CCF会员不参加ComSoc主办的刊物和会议的审稿和其他学术评价活动。有评论认为这代表全球最大技术学术机构向政治弯腰，IEEE是在滥用它作为平台的先发优势，透支自己的国际信誉。早前IEEE就曾因禁运的原因，禁止伊朗学者担任会议的大会主席或者财务官；还曾禁止古巴、伊朗、利比亚和苏丹学者向IEEE任何出版物发表文章。6月2日，中国科协所属十大学会发表声明，指出
“敦促IEEE清醒认识事件对全球科学共同体所造成的危害”。
数天后，2019年6月3日，IEEE官网发布中英文声明，确认解除对华为的禁令。
中东

中东（Middle East，الشرق الأوسط，המזרח התיכון）是一个地理区域，和西亚大致重叠，并包含部分北非地区，但不包含外高加索地区，也是非洲与欧亚大陆的亚洲区。这个词是以欧洲为参考座标，意指欧洲以东，并介于远东和近东之间的地区。具体是指地中海东部与南部区域，从地中海东部到波斯湾的大片地区。
位置范围.
“中东”是欧美人使用的一个地理术语。一般来说包括巴林、埃及、伊朗、伊拉克、以色列、约旦、科威特、黎巴嫩、阿曼、卡达、沙乌地阿拉伯、叙利亚、阿拉伯联合大公国和叶门；巴勒斯坦、马格里布国家（阿尔及利亚、利比亚、摩洛哥、突尼斯），以及苏丹共和国、茅利塔尼亚和索马利亚，由于阿拉伯世界历史文化原因，一般人们认为属于中东国家；土耳其和赛普勒斯尽管地理上属于中东地区的一部分，但是他们自身认为属于欧洲；北边的阿富汗有时也与中东联系密切。
自然环境.
本区地形错综复杂，个别差异大，有辽阔沙漠、带状高山、大面积的高原及草原，以及冲积平原，但气候上却一致呈现出干燥大陆气候。
经济发展.
本区域国家自古以来的经济发展多数都是依赖传统的农业和畜牧业。自从该地区发现石油之后，石油工业的兴起，使这些产油国地区的经济发生剧烈变化。
宗教信仰.
本区域的多数国家以信仰伊斯兰教为主，所以中东地区可说是伊斯兰世界，但也有一些人信奉基督教与犹太教。伊斯兰教穆斯林和犹太人之间经常发生冲突的原因，除了一般认为的宗教信仰差异外，主要还是政治因素，双方内部都有激进分子不断加剧对立，进而演变成全面冲突与流血事件，甚至演变成区域性的军事战争。
本区域是除佛教外的世界三大宗教的发源地，基督教（此指基督宗教，包括所有基督信仰教派）及伊斯兰教皆发源与此。亚伯拉罕诸教（即犹太教、基督教及伊斯兰教）皆以耶路撒冷为圣地。伊斯兰教先知穆罕默德的出生地麦加及辞世地麦地那也在这地区中的阿拉伯半岛。犹太人视巴勒斯坦为耶和华应许之地，而基督教亦起源于巴勒斯坦，后来才向希腊人和罗马人传教，穆斯林亦视古都斯（耶路撒冷）为第三圣地。
除了伊斯兰教、犹太教及基督教（主要是东正教和东仪天主教）以外，中东地区的少数派宗教还有以色列和伊朗的巴哈伊教、伊朗的琐罗亚斯德教（拜火教）、伊拉克的雅兹迪教和曼达教（拜星教），以及伊拉克亚述人的东方亚述教会、亚美尼亚人的使徒教会等基督教的小派别。
历史.
中东地区位于欧亚大陆、非洲、地中海以及印度洋之间。这里是许多宗教以及精神信仰的诞生地，如基督教、伊斯兰教、犹太教、摩尼教以及巴哈伊信仰等。在历史上，中东地区一直以来都是世界事务交通的一个中心地区，可是也因为位于这个交界地带，是一个在经济、文化以及宗教方面都十分敏感的地区，也经常会有动乱周期。
人类历史上的古文明有两个发源于此地，即古埃及文明及美索不达米亚文明，虽然在西元前就衰亡，但这些文明曾存在的基本价值观和文献却对未来的社会造成了深远的影响。
现代中东开始于第一次世界大战后。在一战中，鄂图曼帝国加入了同盟国并被协约国打败后，在英法等列强的提议下根据《色佛尔条约》以及《洛桑条约》被拆分成多个国家。在这一转变过程中的其他事件包括在1948年建立以色列，和以英国和法国为主的欧洲列强在20世纪60年代末的最终离去。它们的影响在某些部分从20世纪70年代起由美国所取代。
20世纪初，中东的许多国家发现了大量的石油储备，从而给这一地区带来了新的战略与经济上的重要性。沙乌地阿拉伯、伊朗、科威特、伊拉克和阿拉伯联合大公国等石油储量丰富的国家于1945年开始大量开采石油并销往世界各地，为这一地区带来了大量的财富。1960年在巴格达成立的石油输出国组织（OPEC）一直由中东国家所主导。石油的力量，一定程度上支持中东的世界影响力。
在冷战时期，中东是两个超级大国美国和苏联及其盟友的必争之地。一方为美国及其主导的北约国家，另一方为苏联及其主导的华约国家，这两方在这一地区争相在政治上和意识形态上与各国家发展盟友关系。在整个20世纪和21世纪，该地区的逊尼派和什叶派的势力之间爆发过诸多冲突，期间也有短暂的平和与宽容。
国家及地区.
传统中东地区.
!rowspan="1"| 国家名称
!rowspan="1"| 国旗
!colspan="2"| 面积（平方公里）
!rowspan="1"| 人口
!colspan="1"| 人口密度（人/平方公里）
!rowspan="1"| 首都
!rowspan="1"| GDP（购买力平价）
!rowspan="1"| 人均GDP
!rowspan="1"| 货币
!rowspan="1"| 政府
!rowspan="1"| 官方语言
和弦

和弦（chord）源自希腊文χορδή，原意是指弦线。在音乐理论里，是指组合在一起的两个以上不同音高的音。在欧洲古典音乐及受其影响的音乐风格里，更多时候是指三个或以上的音高组合，而两个音高的组合则以音程来描述。和弦的组成音，可分开演奏，亦可同时演奏。分开演奏的，称为分解和弦（或分散和弦）。和弦有三度叠置及非三度叠置之分，在西方传统和声中的和弦，均按照三度叠置的原则构成。
和弦的标记方式有很多种，巴洛克音乐经常以数字低音来标记和弦，古典音乐经常以罗马数字来标记和弦，爵士乐和流行音乐经常以音名的英文字母来标记和弦。
种类.
和弦的结构类型很多，如果按照组成音的多寡来区分，和弦可以分为三和弦（triads）、七和弦（sevenths）及九和弦（ninths）等。三和弦是由三个音组成，七和弦是由四个音组成，九和弦则由五个音组成。这些和弦又可用音程结构来细分，例如三和弦可以分为大和弦（major chord）、小和弦（minor chord）、增和弦（augmented chord）、减和弦（diminished chord）四种形态。
三和弦.
一个音和上三度、五度的音构成的和弦称为三和弦。如前所述，三和弦可以再分为大三和弦、小三和弦、增三和弦和减三和弦。
下表为三和弦一览，和弦名（流行曲）以C为根音作为例子，和弦名（古典音乐）的调式主和弦为T，在此以I为基音作为例子。
古典音乐的和弦记号是和调性（key）互相对应的。罗马数目字代表和弦的根音（root）在那个调音阶里的位置。例如在C大调音阶上，I, ii, iii, IV, V, vi viio相等于流行音乐的C, Dm, Em, F, G, Am, Bdim和弦。而在A小调，i, iio, III, iv, V, VI, viio相等于流行音乐的Am, Bdim, C, Dm, E, F, G#dim。
七和弦.
由四个音，按照三度关系叠置的，称为七和弦。当七和弦中的四个音按三度排列时，最下方三个音的名称与三和弦相同，分别为「根音」、「三音」、「五音」，而根音上方的七度音，即称为「七音」。常用的七和弦，可分为五种：属七和弦／大小七和弦（Dominant 7th／Major minor 7th）、大七和弦（Major 7th）、小七和弦（minor 7th）、半减七和弦（half-diminished 7th）、减七和弦（diminished 7th）。除上述五种常见的七和弦外，还有增七和弦（Augmented Major 7th）、小大七和弦（minor Major 7th）等其他类型的七和弦。
在古典音乐里，七和弦到底包含哪一些音，是由调性决定的。例如C大调音阶包含了C,D,E,F,G,A,B七个音。I7相等于CM7和弦，包含了C,E,G,B四个音，即是由C大三和弦及大七度组成。V7相等于G7和弦，包含G,B,D,F四个音，即是由G大三和弦及小七度组成。而ii7相等于Dm7和弦，包含了D,F,A,C四个音，即是由D小三和弦及小七度组成。故此在古典音乐里，不同的和弦加上7字，会产生不同的七和弦。
七和弦皆属于不协和和弦，因为所有七和弦的音程结构中，都有不协和的七度音程。
九和弦、十一和弦、十三和弦.
任意一种七和弦，按照三度音程叠置的和弦。
六和弦.
六和弦是包含六度音程的和弦。例如C6是指一个C大三和弦，加上一个大六度音程，Cm6是指一个C小三和弦，加上一个大六度音程。除此之外，还有“增六和弦”、“减六和弦”、“拿坡里六和弦”等。
增六和弦有意大利增六和弦（It6）、德国增六和弦（Ger6）、法国增六和弦（Fr6）等三种：
拿坡里六和弦（Neapolitan sixth chord, N6，又译作那不勒斯六和弦）为二级的第一转位，大调降根、降五音。小调降根音。功能属于下属和弦（IV），进行至属和弦（V）解决
挂留和弦.
挂留和弦（suspended chord）最常见的做法是将音阶上的第4音来取代原本的3音，使之距根音为纯4度所形成的和弦（sus4 chord），因其3音被取代，没有大和弦与小和弦的声响，因此和弦听起来较为中性。挂留和弦会带来紧张的感觉，古典乐理作用是增加音乐的张力（tension），所以在和弦的弹奏上，需要再解决（release）到原本的和弦；但爵士乐理就可不解决。
航空航天工程

航空航天工程（Aerospace Engineering 或 ）是航空工程和航天工程的总称，涉及航空飞行器与航天飞行器有关的工程领域。它包含固体力学、流体力学（特别是空气动力学）、航天动力学、天体力学、热力学、导航、航空电子、自动控制、电机工程学、机械工程、通信工程、材料科学和制造等领域。
提琴

提琴本泛指有琴杆，需一手持杆另一手持琴弓的弓弦乐器，现代汉语主要指近代欧洲传入的小提琴族乐器。传入东亚的中国的变化较大，而演变成外观脱离了原本形状的胡琴。
欧洲系的提琴族乐器.
提琴可能是发源于1000多年前中亚的早期弓弦乐器，其又是由鲁特琴属拨弦乐器发展而成的，基本有两种大小和类型，较大的一种需要放平在地上或竖立著拉奏，较小的一种放在肩上或以带系在身上拉奏。两者在古画中都是呈梨形的，起初使用的琴弓与弓相似。
在欧洲文艺复兴时期，进步鲁特琴属乐器结他的葫芦型外观，而便于握把使到在演奏技巧上得到极大的发展，琴弓发展成近似现代的直形弓的同时，造提琴工匠也开始接受葫芦形外观。
最早和优秀的提琴制琴师(提琴创始人)包括义大利的克劳迪奥·蒙台威尔第、安东尼奥·史特拉第瓦里等。
于是在欧洲早期结他「维乌埃拉琴」(Vihuela)，发展成古典结他的同时，亦发展成维奥尔琴再发展成大提琴和低音提琴。较小的早期提琴「雷贝琴」，吸收结他的外观，发展成早期的三弦小提琴和柔音中提琴再发展成小提琴和中提琴，但4种现代提琴始终外观和古典结他相似葫芦型。
乐团编制.
包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴4种弓弦乐器。各种提琴形制相似，张4根弦，以琴弓演奏为主，也可用手指拨奏，表现力丰富。以提琴为主的弦乐群是现代管弦乐队中最重要的一个组成部分，其中小提琴更是乐团使用数量最多的乐器，小提琴手占了一个标准乐团的乐师人数约半。
在古典主义音乐中确立了小提琴的主导地位，并且逐渐制定了三种外观和技法和小提琴相似，但体积较大和音域较低的乐器的标准，编组成近现代形式的管弦乐团和小型乐队的演奏方式，而现代的凹形琴弓亦成为标准了。
由两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴所组成的形式为弦乐四重奏，加多一把中提琴或大提琴的形式为弦乐五重奏，视乎作曲家有时则会加上低音提琴。
早期西洋古典音乐.
常在文艺复兴时期的音乐和巴洛克音乐中使用的称为古提琴，包括了维奥尔琴（viol 或 viola da gamba）和柔音中提琴（viola d'amore），在古典主义音乐时代为了乐团需要标准化的乐器，而淘汰了此类运弓和指控上与乐团主力乐器的小提琴相差较远的乐器，代以外观和运弓较接近小提琴的中提琴、大提琴、低音提琴。但后来部分古典音乐演奏家和乐团追求比普通古典音乐更古朴的音色，重新订造和使用仿古乐器，维奥尔琴更在电影《日出时让悲伤终结》（Tous les matins du monde）中，重新推广到观众眼前。
电子提琴.
可归入电子乐器一类，可调节音量，方便在晚间练习，部分乐器制造者和音乐家开发和使用，如陈美（Vanessa-Mae Vanakorn Nicholson）和BOND使用的是电子提琴。
民间音乐中使用.
在欧美有些乡间地方或民间音乐演奏家，使用一些鲜为人知和不为主流西洋古典音乐使用的提琴，如「古斯莱琴」、「加登琴」和「尼克尔哈巴琴」等。
中国音乐中使用的提琴.
提琴一词有时用于称呼中国的昆曲、广东音乐、潮州音乐、福建和台湾音乐中的胡琴类乐器。
昆曲.
椰子壳做琴筒，蒙桐木面板，形状类似板胡。
粤乐.
有竹制的竹提琴（琴筒竹制，蒙桐木板面，潮州音乐叫做竹弦）和椰子壳做琴筒的提琴（类似板胡）。
二弦 (粤乐)、竹提琴、月琴是最早期的「三架头」组合，后来发展出「硬弓五架头」：二弦、竹提琴、月琴、三弦、横箫（笛）。
潮乐.
提琴一词于黄宗识〈潮州音乐在台湾〉等文有提及，潮语的提弦（就是提琴，有时写作提胡，潮语、台湾闽南语皆称胡琴叫弦）是经过改造的广东高胡（粤胡），定纯5度，张钢弦或丝弦，有时亦指民乐二胡。
潮州儒家乐（外江诗；汉乐）用竹弦（竹提琴）做头手（头手弦，领奏胡琴）。
东亚地区使用的提琴.
韩国.
奚琴（朝鲜语：해금），是一种源于中国东北地区的古代民族奚人的乐器，再传至中原地区和朝鲜半岛的传统乐器，为弓弦乐器。由棍状颈、空心木质音箱和两条丝弦构成。与二胡演奏类似，演奏时需要演奏者弯腰、把奚琴垂直放在膝上来演奏。
日本.
胡弓（こきゅう）是日本的一种弓弦乐器。最初见于文献是日本江户时代初期，略晚于三味线。起源未有定论，但一般认为与东南亚的一些民族乐器相近。大致和日本地歌、筝曲的形成是同一时期，为当时的盲人音乐演奏家所使用、传承至今。
琉球.
琉球胡弓（クーチョー，胡弓），又称冲绳胡弓，琴身形状和音色与日本的不同。琴身使用黑檀等材料，琴筒是碗状，因为古代直接使用对半拨开的椰子壳，使用蛇皮。弦本来是3根，但普及的也有4弦。
台湾.
台湾北管音乐的古路（福路；旧路）用壳子弦（壳仔弦）做头手（头手弦；主弦，领奏胡琴），称为提弦（提弦），意即提琴（胡琴台语叫做弦；弦），福路多唱梆子系曲调：梆子腔、紧中慢、慢中紧、十二丈等，还有二凡（即梆黄中的二黄；二王，又写作二逢）、四空门、平板（类似二凡的曲调）等曲调。相对于古路（福路；旧路）的北管新路（西路；西皮）用京胡做主弦（领奏胡琴），称为吊规子，曲调以西皮、二黄为主，还有拨子、二黄平（四平调）等。台湾的歌仔戏名称多用壳子弦，较少用提弦。
越南.
越南的弹二(Đàn nhị)与二胡形制大致相同。
蒙古.
马头琴蒙语称为莫林胡尔（蒙古语：ᠮᠥᠷᠢᠨ
ᠬᠣᠭᠣᠷ，鲍培转写：Morin Quur，西里尔字母：морин хуур）或绰尔，是蒙古族常用的一种弓弦乐器，其与朝尔琴共同的祖先马尾胡琴为唐宋弓弦胡琴的一种。
传说从前牧人怀念死去的小马，取小马的腿骨为柱，头骨为筒，尾毛为弓弦，制作成二弦琴，由于通常在琴杆的顶部按小马模样雕有一个马头而得名马头琴。
八度

八度（Octave，亦称为完全八度）是音程的一种，它的组成是由2个相同音名但来自不同音域所组成。两音的距离为12个半音，而频率的比例是2:1，换而言之，较高音的频率为较低音的两倍。而这个比例，不论是运用平分律、纯律或是毕氏音程都是相同的。
在古代中国音乐理论中，八度谱记称为均。
纯八度是和声学中第二简单的音程关系（最简单的是纯一度）。亦被喻为是「音乐上最常用的音程」。
在泛音列中，第1音和第2音的音程关系便是纯八度。纯八度音程往往给人一种非常舒畅的感觉，这和两音的频率重叠有关系，由于两者成倍数关系，因此其正弦波的叠加波型并不会出现不协调音程中起伏不平的波段，反而能达至互补的作用，因而制造出一份和谐感。又因人耳在听到纯八度和声时，会有将两个音当成同一个音的倾向，因此，这样的关系又可被称为等价八度（octave equivalence）。另一方面，又由于音程所产生的共鸣感，令听者感觉以八度音程行进的旋律，音色会比单旋律的弹奏更为丰富。
记号.
八度记号大致可分为以下三种：
八度移高记号（"8a"、"8va"）.
当需要把过高的附加线消除时，便会将该部份移低一个纯八度记谱，并在顶部加上8a、8va或8以作识别，这是取自意大利文中「八度」（ottava），而适用的范围，亦会以断续线（- - - - - - - - - ¬）来区别。8va不存在叠音的作用，因此得出来的效果依然是单音旋律。
以古斯塔夫·马勒的第1号交响曲为例子：其中在第4乐章，第1小提琴在练习号36中，第二声部出现了连续的八度移高记号，直接最后一小节前为止。在八度移高记号的范围内所奏出的音，和第一声部以实音记谱的音高是相同的。
八度移低记号（"8vb"、"8va bassa"）.
和八度移高记号相反，当需要把过低的附加线消除时，便会将该段部份移高一个纯八度记谱，并在底部加上8vb、8va bassa或8以作识别（ottava basso（众数为a尾））。同样适用的范围，亦会以断续线（_ _ _ _ _ _ _ _ _ ⌋）来区别。同样地8vb也不存在任何叠音的作用。
以德布西的《前奏曲》第1册第10首为例，在第28小节中，右手的C1音以法语"8abassa"标示，亦即是实际的音高变成为C0音。
八度同奏记号（"col 8"、"coll' 8"、"c. 8va"）.
取自意大利文 "coll'ottava"，解作「和相应的八度一同出现」，表示演奏时除需弹奏乐谱标示的音高外，也要加添相应的八度移位，视乎记号的位置而定。适用范围同样以断续线（- - - - - - - - - ¬，加添高八度）或（_ _ _ _ _ _ _ _ _ ⌋，加添低八度）来划定。
八度同奏记号较常在即兴音乐，如爵士乐中的钢琴乐谱较常出现。另外，作曲家在撰写乐队总谱时，为求方便原故，对一些演奏相同旋律但位处不同音域时（如第1小提琴和第2小提琴、大提琴和低音提琴等），亦会在五线谱上标上，如「8va col Violino I」或「8 basso col Celli」。尤以巴洛克时代及古典时期的作曲家较多采用。
前4世纪

前400年至前301年的这一段期间被称为前4世纪。
重要事件、发展与成就.
中国：
欧洲：
中东：
直辖市

直辖市是许多单一制国家的一级行政区之一，多设置于大城市地区。此名称主要由中华人民共和国、中华民国、越南、大韩民国、朝鲜民主主义人民共和国等汉字文化圈的国家和地区采用。其字面上的意义为：直接由中央政府所管辖、建制的都市。
历史.
升格为直辖市往往需要居住的人口较多，且通常在全国的政治、经济和文化等各方面上具有重要地位。该概念首先源自于1930年中华民国的《市组织法》，称为院辖市，取代此1921年《市自治制》所规定的特别市，特别市的地方自治属性也在此法中被大量削弱，市长此后至开放直选前皆改由行政院直接派任（官派简任）。就如同直辖市字面上的含义一样，这种行政区划的概念具有中央集权的色彩。
法律正式采用直辖市，始于1947年《中华民国宪法》：
第一百一十八条 （直辖市之自治）<br>
1990年代，大韩民国进入全面地方自治时代之后，这一名称被认为不适当而率先更改行政区划之用语。韩国于1994年12月修改韩国《地方自治法》并改为广域市；同年，中华民国政府制定《直辖市自治法》（现由《地方制度法》取代），将直辖市长改由公民直接选举产生，但直辖市的名称并未更改，而且直辖市在经费及资源的分配上均较其余省辖县市而有优势。中华人民共和国曾在1950年将直辖市市长改采间接选举（后有间断）。另外，在非汉字文化圈的国家，那些作为一级行政区的大型都市也常常被翻译做「直辖市」，以独联体国家最为普遍。
汉字文化圈.
东亚.
中华人民共和国由直辖市管辖的次级行政区划有市辖区、县等；重庆直辖市还有自治县的设计。
1949年中华人民共和国建国时，中国大陆共设有12个直辖市，分别为：南京、上海、武汉、鞍山、抚顺、沈阳、本溪、西安、北京、天津、重庆、广州。到1950年初，除北京及天津外，皆为大行政区代管。
1950年10月5日，旅大行署区改为东北大行政区代管的旅大直辖市。1952年11月15日，南京直辖市降为江苏省省辖市。1953年7月8日吉林省长春市和松江省哈尔滨市升格为直辖市。1954年6月19日，沈阳、旅大、鞍山、抚顺、本溪、长春、哈尔滨、西安、武汉、广州、重庆直辖市皆降格为省辖市。1958年，天津直辖市降格为河北省辖市，至1967年恢复。
1997年3月14日重庆市重新恢复直辖市建制。
当前，中华人民共和国设有四个直辖市：

中华民国在1949年政府迁台以前，以人口达100万人为基准，先后建制了12个院辖市：
中华民国大陆时期建制的直辖市中，广州、西安、沈阳等三个城市兼具院辖市与省会的双重地位。
政府迁台后，设置的直辖市有：台北市（1967年升格）、高雄市（1979年升格、2010年和高雄县合并）、新北市（2010年升格）、台中市（2010年合并升格）、台南市（2010年合并升格）、桃园市（2014年升格）。
大韩民国的直辖市产生自1963年，是年釜山升格为直辖市。1995年前，直辖市长由中央政府委任。1991年，因应地方自治的精神，消除直辖市这一名称所含有的中央控制的成分，改称为广域市，并于1995年全面实行地方选举，知事及市长皆由选举产生。但广域市并不代表地域广大，在韩国亦有许多面积比广域市大的市。现有仁川、光州、大邱、釜山、大田、蔚山六个广域市。首都首尔于大韩民国成立初期命名为特别自由-{}-市，现则称为特别市。另2012年启用的新行政首都世宗，则为唯一的特别自治市。
现时朝鲜民主主义人民共和国有直辖市及特别市两种一级行政区的市制，前者具有首都地位，后者为其他城市，皆直接隶属于中央。目前共有四个城市：平壤直辖市、罗先特别市、南浦特别市及开城特别市。
习惯上被译作直辖市的城市.
蒙古首都乌兰巴托市，不隶属于任何一个省（艾马克）。
东南亚.
老挝人民民主共和国的首都永珍为该国唯一的直辖市（老挝语：ນະຄອນຫລວງ，nakhonluang）。

柬埔寨原设有四个市（高棉语：ក្រុង，krong）直属中央，2008年时除首都金边市外悉改制为省。

泰国的首都曼谷为该国唯一的特别区（泰语：และปริมณฑล），有时中文皆译为直辖市，不隶属于任何一个一级行政区府。
马来西亚设有三个联邦直辖区（马来语：Wilayah Persekutuan，Federal Territory），中文有时也译为联邦直辖市、直辖市。其直属中央联邦政府，不隶任何州属。吉隆坡为法定首都及最大城市，纳闽为国际离岸金融中心，最新成立的联邦直辖区布城则为行政首都。
中亚.
哈萨克共和国的直辖市（俄：городреспубликанскогоподчинения，哈：қаласы）意为共和国直属城市，目前设有三市

吉尔吉斯的直辖市（；город республиканского подчинения）意为共和国直属城市，目前设有两市，分别为该国第一、二大城，也是首都和第二首都（法定）。

乌兹别克设有一个直辖市（乌兹别克语：shahri）：-{塔什干}-市，为该国首都。为中亚第一大城，苏联时期为苏联第四大城。

土库曼设有一个直辖市（土库曼语：şäheri）：阿什哈巴德市，为该国首都。
东欧.
俄罗斯联邦直辖市（Город федеральногозначения），与其余各联邦主体（субъекты|sub"yekty）权力相同，目前设有莫斯科、圣彼得堡及塞瓦斯托波尔三个直辖市。其中莫斯科和圣彼得堡为俄罗斯联邦前两大城市，在苏联时期，亦为全苏联前两大城市。而塞瓦斯托波尔在2014年克里米亚归属公投后，宣布和克里米亚共和国一起从乌克兰独立。塞瓦斯托波尔以联邦直辖市身份加入俄罗斯联邦，并被编入克里米亚联邦管区。但此公投并未获得乌克兰或国际社会的普遍承认。

乌克兰设有两个特殊地位城市（又称直辖市）（Міста зі спеціальний статус|Mista zi spetsial'nyi status），分别是基辅以及塞瓦斯托波尔。基辅为该国的首都，塞瓦斯托波尔在2014年被俄罗斯军事吞并，目前在俄罗斯联邦的实际掌控之下。

白俄罗斯共和国设有一个直辖市：明斯克市，即该国首都。

摩尔多瓦共和国设有三个作为一级行政区划单位的市镇，其中基希讷乌市为该国首都；而本德尔市实际上为德涅斯特河沿岸实际管理。
埃塞俄比亚设有两个直辖市，阿迪斯阿贝巴市以及德雷达瓦市，其中阿迪斯阿贝巴市为该国首都。
对位法

对位法是在音乐创作中使两条或者更多条相互独立的旋律同时发声并且彼此融洽的技术。
含义.
对位法的英文名称Counterpoint来源于拉丁文"punctus contra punctum"，意为“音符对音符”。对位法并不是指单独的音符之间的和弦，而是指旋律之间的相互作用。它既可以是用两条或两条以上的旋律交织成和弦，也可以是以多组和弦交织表现出旋律。对位与和声的特点刚好相反，和声追求的是纵向的发展，除了一条主要的声部外，其他的声部在自己的进行中以特定的和声结构辅助这条主要的声部；对位追求的则是横向的发展，各个声部各不相同，但又要互相和谐不冲突。
历史.
对位法是音乐史上最古老的创作技巧之一，也是欧洲在中世纪（公元800-1430）和文艺复兴时期（1430-1600）最主要的作曲技巧。在“对位”的概念被人们提出之前，应用对位法原理的音乐作品早已存在。现存最早的相关记载，见于公元900年左右一位无名氏所做的论文，""。在这篇类似教材的论文中，作者介绍了将给出旋律以对位法编排的方法。这种被称为固定旋律（"cantus firmus"）的方法是，将既有旋律以五度音程加以重复，再各将两条旋律以八度音程重复而得到四条旋律。当“对位法”这个名词开始流行的十四世纪，当时应用对位原理的作品少有以“音符对音符”形式写就的。当时标准的对位法作品，是一种华丽的多重唱（"organum"），即将多个音符以对位手法组织成一种进行缓慢的固定旋律。
对位法在巴洛克时期的音乐中得到了广泛的应用，其中以约翰·塞巴斯蒂安·巴赫所作的《赋格的艺术》以及《音乐的奉献》最为闻名。
时至今日，对位法原理仍然是调性音乐的基础，也是作曲的必修课。
类别.
严格的对位法有五种创作手法。赋格曲是用模仿方法创作的最高级形式。
应用对位法的最常见的固定形式的作品类型有赋格和卡农。
分类对位法.
分类对位（又称福克斯五类基本对位）是一种传统的对位法教学形式，也是对位法创作的所谓“严格形式”。在传统的对位法学习中，学生需要应对几种复杂程度不同的“类型”，按照严格的对位法原则，由给出的固定旋律，谱出相应的对位声部。在熟悉了对位创作的不同分类后，学生可以开始创作“自由”对位，也就是不甚严格的对位法。分类对位法可以追溯到1532年，当时，Giovanni Maria Lanfranco在他的著作《Scintille di musica》(Brescia, 1533)中，记述了一种类似的教学法。在十六世纪，维也纳学派的理论家焦塞福·扎利诺在他颇具影响力的著作《和声构建法》（"Le institutioni harmoniche"）中，命名了分类对位法。1619年,在他的《音乐实践论》（"Prattica di musica"）中.首次以法则形式严格定义了分类对位法的创作原则。和后来的音乐理论家不同，Zacconi将一些其他的对位技巧（如转位对位）列入了分类对位。
真正令分类对位法一词为世人所熟知的理论家是约翰·约瑟夫·富克斯，他本人也因此而享有盛誉。在1725年出版的《迈向诗人之山》（"Gradus ad Parnassum"，一本作曲教科书）中，他着重介绍了经他归纳（却也因此令法则更加教条死板）后的五种分类对位法。(see "General notes", below)
后世的音乐理论家基本沿用了Fux的模式，但偶尔会对规则加以变通或修改。一个例子是路易吉·凯鲁比尼.
分类对位法总则.
分类对位法适用于除罗克里安以外的所有调式（伊奥利亚调式、多利亚调式, 弗里吉亚调式, 利底安调式, 米索利底安调式和爱奥利亚调式). 以下规则适用于所有类型的对位创作。对于创作中的每个声部而言，必须遵守如下规则：
对所有类型的对位，以下规则适用于不同声部的组织：
第一对位.
以1个全音符对1个全音符
第二对位.
以2个2分音符对1个全音符
第三对位.
以3~6个分音符对1个全音符，其中比较常见的是以4个四分音符对1个全音符。
第四对位.
以2分音符的切分节奏对1个全音符
第五对位（华彩对位）.
采取混合节奏与 1个全音符相对
赋格

赋格是复音音乐的一种固定的创作形式，它不是一种曲式。
赋格的主要特点是相互模仿的声部以不同的音高，在不同的时间相继进入，按照对位法组织在一起。
历史.
赋格（fugue，Fuge，fugue，fuga）一词的来源有多种说法，一般认为是来自于拉丁语，原意是“追逐”和“飞翔”。赋格建立在模仿的对位基础上，从16世纪的经文歌和器乐里切尔卡中演变而成，一直到17世纪巴赫时代才达到顶峰。
乐曲结构.
赋格的主要结构是首先在一个声部上出现一个主题片段（Subject），然后在其他的声部上模仿这个片段（Subject），这时演奏主题的声部演奏与新的声部相对应的乐句，形成各个声部相互问答追逐的效果。
赋格通常没有引子。赋格一般分为三个部分：呈示部，中间部（Modulatory Section）和再现部。各个声部在呈现部中用主调和属调将主题一一呈现一遍，然后各自展开成为不同的插部，最后在再现部里回到原来的主题上。
在赋格开始的地方，第一个声部进入时出现的短的旋律或乐句称为赋格主题，赋格主题不同于奏鸣曲式以及其他曲式的主题，赋格主题是短小的一句旋律，仅仅具有简单的线条，而不是像其他的主题那样可以有完整的和声。
第二个声部通常在高一个五度或者低一个四度的地方进入，即在属调上重复主题，称为答题（Answer）；同时刚才的第一个声部演奏对位的旋律性伴奏声部，称为对题，对题也可以不出现，而仅有相对简单的伴奏。答题若完全相同地模仿主题，称为纯正答题（Real Answer）；若否，则称为守调答题（Tonal Answer）。对题在赋格曲的进行中再次出现时保持不变者称为固定对题，伴随主题或答题的旋律经常改变者称为自由对题。
第三个声部进入，通常回到主调，即比第一个声部高或低八度，同时第二个声部继续演奏对题，第一个声部则相对自由。
主题，对题如此在主调和属调上循环。
下面是一首典型的四声部赋格的声部由高到低的图示：
待所有的声部呈示完毕之后，赋格的呈示部结束。
赋格曲的发展手法主要是主题进入的呈示部分和由其他素材构成的插句交替出现。
除了上述的观点，赋格的结构也可以看作类似于类似于奏鸣曲式，有前后两次呈示主题的呈示部和再现部，其间有发展，但是不同的是，赋格的发展比较短，一般仅仅为插句和主题的自由进入。插句是从主题发展出的其他的旋律，作为连接性的过渡，而赋格的再现部与呈示部使用相同的主题和对题，但是形成对位的手法经常有著很大的区别，这使得赋格的再现部分往往成为情感的高潮所在。
赋格当中也经常出现多个插句（Episode，也叫做间插段），每一次出现插句都引出主题的再一次相继进入（有时称为中间部），可能在不同的调上，不同的方式，这样的赋格就难以归入类似奏鸣曲的三段体，而应视为是前述的主题进入的呈示部分和由其他素材构成的插句交替出现。中间部开始时主题常在主调的关系调上进入，以与呈示部中的主题形成调式色彩的对比，其后可转入其他近系调。
赋格主题进入的形式可以比较自由，使用扩大、缩小、倒影、裂解等手法，主题也可以不完全地进入，作小的改动等等。而插句则起到连接的作用，保证和促进赋格的连贯流畅，插句的选择和主题进入的方式，都是衡量赋格的重要标准。
赋格的主题再现有时使用叫做密接合应（Stretto）的技巧，就是每一个声部进入的时候并不等待前一个声部完全结束，而出现同一个主题在多个声部上以一定的时间和音高差距叠置的现象，好像主题被自身从中间切入，这里由于大大增加的紧张感，往往就是赋格的高潮。
以下简单整理：
分类.
赋格通常按照声部的数目命名，两个声部的就称为二声部赋格，三个的称为三声部赋格，五个的就是五声部赋格。赋格具体的声部数量不定，少的只有两个声部，多的可以有七，八个甚至更多，一般情况下赋格有三个或四个声部。
另一种常见的分类是主题的数目，单一主题的就称为单赋格或单主题赋格。有两个主题的称为双主题赋格，可以两个主题作为赋格的主题和对题同时进入，也可以两个主题分别呈示和发展，然后在再现的时候同时出现形成对位。依此类推，三个主题的赋格就称为三主题赋格，如此等等。但实际上，四主题赋格已经非常罕见了。
根据所使用的对位技法不同，还可以分为严格赋格曲和自由赋格曲。
赋格可以单独成曲，即赋格曲，也可以作为套曲的段落出现，还可以和前奏曲 (包括前奏曲，展技曲，帕萨卡牙等等) 一起，组成前奏曲与赋格的形式。
在大型乐曲当中，常常有赋格段出现，即有着赋格呈示部同样的主题在各个声部上不同音高和时间的相继的进入，但是不一定有插句和完整的发展和再现。赋格段常常作为主调音乐中奏鸣曲式的发展部，对奏鸣曲的主部和副部主题加以赋格手法的发展，而在赋格段的结尾回到原乐曲的主调风格。
另外有小赋格(fughetta)，指那些发展较少，主题重复进入比较简单的赋格。
音名

音名就是音高的名称，即C、D、E、F、G、A、B。音名和音高的关系是绝对的；与音名相对的唱名则不同，唱名和音高的关系一般是相对的。每高或低八度音高的音名是一样；而唱名就算是不同的音高，也可以一样。
西洋古典音乐.
西方音乐中，对一个八度中的七个音高设有名称，表示该音的绝对音高，每高或低八度则重复这七个音名。而加上变音记号（♯、、♭、）则表示改变音高。
西洋音乐的音名在各语言中稍有不同。英语从下至上使用A至G，中文地区则沿用这叫法，德语以H代替B。意大利语和法语则基于《圣约翰赞美诗》（Ut Queant Laxis）的歌词，从下至上称为Ut、Re、Mi、Fa、Sol、La（对应的英语音名为C、D、E、F、G、A），意大利语再把Ut改作Do，La之后又加上Si（英语音名为B），而俄语则照意大利语的准则。日语中是使用伊吕波从下至上称为ハ、ニ、ホ、ヘ、ト、イ、ロ（对应的英语音名为C、D、E、F、G、A、B）。
而变音记号，中文在音名前加上「升」、「降」、「重升」、「重降」；英语、意大利语、法语在音名后加上♯、、♭、；德语基本上是加上-is、-isis、-es、-eses的语尾，但降E用“es”、降A用“as”、降H用“B”；日语则是在在音名前加上「婴」、「変」、「重婴」、「重変」。
八度.
需要区别不同八度的音高时，则会在音名后加上数字，中央C是c1，高八度是c2，低八度是c 。德语中的中央C是c1，高八度是c2，低八度是c，再低八度是大阶C，更低八度是C1。而日语则基于德语，中央C是一点ハ，高八度是二点ハ，低八度是ハ，再低八度是平假名は，更低八度是下一点は。
东亚传统音乐.
东亚称音高的名称为律名。
中国在一个八度中的所有十二个半音都设有名称，则十二律。基准音是黄钟，然后每半音上升，则是大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟，高黄钟八度的音又称为清黄钟。而基准音黄钟在不同时代有不同的音高，现在等同西方的C。
日本雅乐则称D为壹越（いちこつ），然后每半音上升，则是断金（たんきん）、平调（ひょうじょう）、胜绝（しょうせつ）、下无（しもむ）、双调（そうじょう）、凫钟（ふしょう）、黄钟（おうしき）、鸾镜（らんけい）、盘涉（ばんしき）、神仙（しんせん）、上无（かみむ）。
而不同乐器又会有不同叫法，如三味线称为一本至十二本。