新版画

新版画是指20世纪初期，日本在明治末期至昭和初期兴起的艺术运动，旨在复兴源自江户与明治时代（17至19世纪）的传统浮世绘。与同时期强调个人创作的不同，新版画沿袭了浮世绘的分工协作模式，借由版元（出版商）主导，画师、、各司其职，在传统木版画、锦绘技法的基础上追求新的艺术表现，并旨在实现浮世绘的现代化与复兴。
该运动最初由发起，并从1915年左右蓬勃发展至1942年，并在第二次世界大战后至20世纪50年代和60年代以小规模恢复。
概要.
自明治27年（西元1894年）甲午战争的掀起短暂热潮后，传统浮世绘版画的风潮于明治30年（西元1897年）前后迅速走向衰落。到了明治30年代至40年代，受廉价石版画、摄影技术以及大量印刷的报纸、杂志、明信片等新兴商品的冲击，浮世绘版画销量陷入长期低迷，逐渐式微。
然而，在这段时期，受日本主义影响的海外人士开始对分工合作的木版画产生兴趣，如雕塑师于明治32年（西元1899年）9月来到日本，埃米尔·奥尔利克则于隔年4月到访。他们的到来，连同后来、伊东深水等人的新版画创作，使得不仅日本画家，就连西洋画家及外国艺术家也积极参与新版画的制作。在此推动下，在关东大地震前，新版画迎来最具实验精神的时期。其特色包括融入现代素描风格的美人画、、富有阴影表现的风景画，此外，深受外国人喜爱的亦有大量创作。
关东大地震后，东京涌现多家新版画的出版机构，其中包括、、、加藤版画店、芳寿堂（店主不详）、尚美堂等，令版画市场再度活跃。其中川濑巴水特别引人注目，他与多个版元合作推出了大量作品。
历史.
创作版画.
明治40年（西元1907年），山本鼎、、创办美术杂志《方寸》，并由此开启了运动。山本等人最初将自己的版画作品称为「刀画（とうが）」。同一时期，石井柏亭的弟弟、、等人也积极投入创作版画。其中，石井鹤三于明治38年（西元1905年）在山本鼎的同人杂志《平旦》上发表《虎》，成为最早使用「版画」一词的先驱之一。
织田在明治40年（1907年）入选第一届文展后，前往东京，加入艺术家团体「面包会（パンの会）」，并参与《方寸》的创作版画活动。他在大正7年（1918年）日本创作版画协会成立时也发挥了重要作用。此外，石井、织田、户张不仅活跃于创作版画领域，并在之后参与了新版画的创作，推出了分工合作的木版画作品。
兴起.
明治末年，版元在从事海外浮世绘原画与复刻版出口业务的同时，开始探索以版元为中心、遵循传统工艺的新版画制作模式。渡边认为，在尊重原画作者意图的基础上，由熟练的雕刻师与印刷师分别承担刻版与折印工序，才是最佳的制作方式。渡边版画店随后于创立于明治39年（1906年）成立。
最早响应这一理念为几名外国艺术家，包括奥地利画家、英国人、。渡边将他们的作品翻刻为木版画，推动了这一艺术形式的发展，为新版画奠定了基础。其中，渡边尝试在木版画中表现日本画特有的墨色晕染与笔触，希望在版画中再现的质感，也在印刷过程中尝试留下痕迹的实验性折印技法。
大正初期，渡边版画店在柳町的间借店内，委托创作具有日本特色的山水人物画，并试制了大约10幅大版木版画，将其命名为「新作版画」，并开始进行版行与销售。另一方面，在小林清亲于大正4年（1915年）去世后，创作了下画，并于翌年大正5年（1916年）由渡边版画店版发行由日本艺术家创作的首幅木版画《浴场的女子》，这被视为新版画的第一作。
此外，继承浮世绘画系的伊东深水也在大正5年（1916年）由渡边版画店发行了他的第一作《对镜》，并从此开始陆续发行美人画系列。其他的作品还包括大正5年发行的角色画《鴈治郎の纸屋治兵卫》、《十一代目片冈仁左卫门的的大星由良之助》以及大正7年（1918年）版行的三幅风景版画《塩原おかね路》、《塩原畑下り》和《塩原志ほがま》（川濑巴水）。此后，更多艺术家开始开始参与新版画运动，包括、、、、高桥弘明、、、、、等人。
大正中期，土井版画店开始崭露头角，发行了土屋光逸以及法国艺术家的作品。此外，以风景画家、特别是山岳画家闻名的吉田博，也在大正10年（1921年）于渡边版画店发行了他的第一部作品《牧场的午后》。由于新版画在欧洲等地广受欢迎，四年后的​​大正14年（1925年），吉田设立了自己的工房「吉田工作室」，开始亲自监督雕刻与印刷，并发表作品，这类作品被称为「私家版」。
然而，在大正12年（1923年）9月1日发生的关东大地震中，渡边版画店遭受灾害，所有版木、版画作品及书籍皆毁于火灾之中。但渡边很快复兴，于大正13年（1924年）发行了织田一磨的《松江大桥（雪中）》等多色木版画，并持续进行新作版画的制作。
各地发展.
在新版画的创作过程中，渡边的推动吸引了许多新兴版元参与。关东地区的版元包括伊せ辰、东京尚美堂、酒井好古堂、川口、土井版画店、加藤版画、马场静山堂、足立版画研究所、日本版画研究所、高见泽木版社、孚水画房、美术社、池田富藏、长谷川武次郎等。关西地区则有艺艸堂、佐藤章太郎、内田美术书肆、根津清太郎、真美社、关西美术社等。1920年代末，兵库地区的西宫书院和名古屋的后藤版画店也开始发行新版画。
在关西画坛方面，大正2年（1913年），为麒麟啤酒绘制的美人画海报受到广泛好评，印制达七万张。大正7年（1918年），他发行了四幅组美人画《郭之春秋》。虽然限量五百部，但至今极少流传。大正14年（1925年），版元佐藤章太郎发行了与的美人画。进入昭和时代，京都的京都版画院与まつ九，兵库的西宫书院均发行山川秀峰、大野麦风、和田三造等人的作品，大阪的与则创作了美人画。名古屋的亦留下了美人画作品（版元不详），名古屋的后藤版画店则发行了濑川艳久的风景画。
在东京，昭和6年（1931年），第八代鸟居派掌门人在版元发行了《朝寝发》美人画，该作品因被认为其内容有害，遭到警视厅查禁。昭和5年（1930年），发行了《近代时世粧》六幅组，画中模特儿为艺妓、摩登女性及咖啡厅的女侍。昭和10年（1935年），石川寅治发行了《裸女十种》系列，此作将西洋绘画的裸女题材融入美人画之中为特征。
此时期，法国画家曾向夫妻学习，并在昭和8年（1933年）创立若礼版画研究所，翌年发行了首幅版画《塞班的少女与木槿花》。昭和9年（1934年），加藤版画研究所（现为加藤版画）发行了贾克雷的作品《虹》，竹久梦二等画家也在此发表作品。
衰落.
1939年，陆军新闻部资助成立了「陆军美术协会」，旨在推广战争美术。随著太平洋战争的爆发，在战时经济影响下，战争画委员会开始配给专用画材，导致画材获得困难，且海外市场对日本版画的需求大幅下降，从而影响了版画制作。
二战后，新版画的市场需求未能恢复。但仍有少数艺术家延续此传统，如伊东深水与志村立美，然而随著画家群年事已高及社会变迁，以及渡边庄三郎于1962年的去世，令新版画发展渐停。20世纪后期，出版商开始复刻早期新版画，并使其在国际艺术界获得了声誉。
进入21世纪后，新版画的受欢迎程度略有回升，市场对川濑巴水与吉田博等早期画师的作品需求增加，且新一代艺术家如亦延续新版画的美学风格。
海外市场.
新版画主要针对西方市场，以满足西方人对日本的怀旧与浪漫化视角，因而在海外广受欢迎。1920年代，《International Studio》《》《》及《《》等杂志曾刊载有关新版画的文章。最早出口的新版画为1916年由弗里茨·卡佩拉里（Fritz Capelari）绘制的作品，而波士顿于1924年3月举办了首次海外展览。随后，1926年印第安纳波利斯的赫伦艺术学院举办了大型展览，展示68件新版画作品。在当时，吉田博负责波士顿和印第安纳波利斯展览的策划，也在1930年和1936年促成了俄亥俄州托莱多艺术博物馆（Toledo Museum of Art）的大型展览。
然而在日本，新版画未获得广泛关注。浮世绘版画仍被视为大众商品，与西方将其视为高级艺术的观点不同。经历明治时代的现代化与西化后，西洋油画（洋画）被视为高级艺术并获得官方认可，而新版画则被认为是过时的浮世绘的变体，地位较低，未能得到官方支持。
新作版画.
新作版画可被视为是新版画的前身，同样由渡边庄三郎推动。此类版画始于1907年，由高桥松亭创作，并持续繁荣至1927年前后，其人气随著新版画的兴起而逐渐减弱，最终在1935年完全停止。
新作版画本质上是对浮世绘的现代化，特别是对歌川广重风格的延续。与新版画不同的是，它并未描绘当时的日本，而是透过现代版画技术，呈现工业化与明治维新之前的日本风景，以唤起怀旧情怀。新作版画的技法仍保留了手绘笔触的再现（新版画则刻意避免重现笔触），同时开始舍弃浮世绘中常见的轮廓线与大面积纯色。
这种风格在初期深受来日观光客欢迎（渡边将其称为「纪念品版画」），并且主要用于海外出口。新作版画的尺寸通常比新版画更小，因此制作与购买成本较低，这也为渡边提供了稳定的经济基础，使他能够进一步推动新版画运动的发展。
影响.
苹果公司创办人史蒂夫·贾伯斯为著名的新版画收藏家之一。在1984年，首部「Apple Macintosh」发表会中，萤幕显示的日本女子的画像为桥口五叶的《梳发女》。