黄自

黄自，字今吾，男，江苏省川沙县（今上海浦东）人，中国作曲家，音乐教育家，黄炎培之侄。其知名作品如《踏雪寻梅》、《中华民国国旗歌》、《旗正飘飘》等曲的谱曲。
黄自自幼饱读诗书，尤爱音乐。1916年入北京清华学校，接触西洋音乐。毕业赴美国俄亥俄州欧柏林学院攻读心理学，毕业后1928年入耶鲁大学学习西洋音乐理论与作曲，隔年毕业回国任教于上海沪江大学、国立音乐专科学校等校。1935年，黄自创办第一个由全华人组成的管弦乐团——上海管弦乐团。弟子包括音乐家贺绿汀、丁善德、朱英、江定仙、林声翕、刘雪庵等。1938年因伤寒大肠出血症逝世于上海。 
生平.
幼年启蒙.
黄自出身于知书达礼的小职员家庭，是家中长子。关于幼年的音乐启蒙，黄自回忆道：「记得二三岁时，父亲买了几本唱歌书回来，那时，母亲常抱著我唱那书里的『摇摇摇，囡囡要睡了』及『小小船，小小船，今朝聚会赛一赛』等歌。不久我也就学会了好几首。 」
「七岁我进上海初级小学读书，记得上第一课唱歌，先生教的是〈卖花歌〉，什么『清早起，到园里，采几朵花来做小生意』 。我在小学前后共五年，这时期中所学会的歌不下五六十首。因为我自小就很爱唱歌，所以一首首都唱得很熟，就是到现在大致都还能记忆。」(引自〈黄自自述〉，《人民音乐》1957年6月号，页3) 黄自在童蒙时期，就展现对音乐的爱好。
此外，黄自从小喜爱中国古典诗歌。自述道：「白乐天所写的《琵琶行》是我小时候很喜欢的一个作品。但是因为当时年龄太小，所以不能理解和懂得其中的内涵，只能根据字面意思知道个大概，我之所以喜欢这个作品，只因为其中的字元和音阶都非常有力量，念起来十分好听。」(引自〈音乐的欣赏〉，《月艺》季刊第一卷第一号1930/4/1)。
赴美习乐：首部交响创作.
1924年，黄自20岁时，成为清华大学的公费留学生，进入美国俄亥俄州的欧柏林学院，专攻心理学。
欧柏林学院设有举世闻名的音乐学院、华丽的来斯堂，还有经常举办音乐会的华涅堂，使这风景绚丽的小城慢慢成为一个音乐城。黄自在此受到浓厚音乐气息薰陶，获得学位后，留校继续学习钢琴、理论作曲。
不同于乐坛前辈曾志忞、沈心工、李叔同等人留学日本以汲取西学，黄自与赵元任、萧友梅等人，是直接前往欧美取经，取用欧美作曲技巧。
初恋情人.
黄自在欧柏林学院，结识初恋情人胡永馥。胡永馥也是清华公费留学生，在学习钢琴。她比黄自大一届，主修教育。黄自未到美国前，胡永馥就被推选为欧柏林学院中国学生会副会长，1925年被选为会长。由于他和胡永馥两人都志在留学报国，又爱好音乐、兴趣相投，不久便开始交往。1926年底，黄自与胡永馥订下婚约。隔年胡永馥比黄自先归国。
1928年3月，胡永馥却突然心脏病发，病逝于上海。黄自接获噩耗，受到沉重的精神打击，转学到耶鲁大学音乐学院。
《怀旧》：中国首部交响乐作品.
1929年3月13日，胡永馥逝世周年，黄自完成交响序曲《怀旧》，以纪念初恋情人。这是中国第一部交响乐作品。同年5月31日，耶鲁大学的毕业音乐会上，由黄自的导师指挥，耶鲁的学生乐队与新港交响乐队首演。
《怀旧》在康州新港坞西音乐厅首演后，《新港晚报》刊文盛赞此曲：「《怀旧》是所有创作的管弦乐曲中的佼佼者。该曲或许不像其他作品那么炫耀，但至少有一个中心乐念，并且表现出最佳的配器手法；它同时也是音乐会中唯一令人充分欣赏的作品。」中国近代音乐教育之父萧友梅，对《怀旧》高度评价：「我相信如果一国之内简直没有乐队作品的创作，那么，谁也承认这是一国的奇耻大辱。 ……不意今番竟得睹黄今吾君的《怀旧》曲，我十余年的渴望，现在变成现实了……年富力强的黄君，初次的试作即得这样的成绩，将来的造就不是未可限量吗？ 」(萧友梅《黄今吾的<怀旧曲>》，原载于1930年11月18日《申报》本埠增刊3版。见《萧友梅全集·第1卷·文论专著卷》，页387)
回国任教.
黄自回国后，应上海工部局弦乐队指挥梅百器之邀，在上海演出《怀旧》。《怀旧》手稿真迹，现藏于上海音乐学院。当时黄自将与汪颐年女士结婚，但为悼念与胡永馥的珍贵深情，将自己的婚礼安排在公演之后举行。
1929年，黄自任教于上海沪江大学音乐系，次年转任国立音专的理论作曲教授，兼任音专教务主任。黄自专授和声学、对位法、音乐史、音乐欣赏。
英年早逝.
1938年5月9日，黄自因伤寒大肠出血症，逝世于上海，年仅34岁。
黄自临终时，对夫人汪颐年说：「快去请医生来，我不能就此死去，我还有大半部音乐史没有创作完呢！」
身后.
追思会上，弟子创作了一首搭配合唱的管弦乐作品〈悼今吾宗师〉（张昊作词、陈田鹤作曲）： 「先生此去何匆匆，抛下了半篇残著，无数新声犹待谱，满腔曲调埋终古。」
1943年5月，重庆的中国音乐研究会为纪念黄自逝世五周年，特别出版了〈黄自遗作——《长恨歌》专号〉。
家庭.
妻子汪颐年是小提琴家，出身上海名门望族，秀外慧中。婚后育有一子二女。子黄德音为精细化工专家。
弟子.
黄自培养作曲人才，不拘一格，因材施教，各有个性与成就。黄自在理论作曲，号称有「四大弟子」，包括贺绿汀、刘雪庵、江定仙、陈田鹤等。「四大弟子」既继承音乐语言凝炼的精髓，结构严谨，又各有独特个性。贺绿汀于稳重沉著中又富有浓郁乡土风味；刘雪庵偏重都市流行气息，追求旋律精致美感；江定仙在抒情中带戏剧性激情，「洋气」较重；陈田鹤艺术风格则突出中国传统音调的融合与抒情气质。
另外还有得意弟子林声翕，作有《白云故乡》、 《满江红》、《迎春曲》等作品。
音乐主张.
黄自认为中国音乐仍处于学步阶段，若立刻飞跃到新音乐，必然导致学生、学者、欣赏者的「迷失」。黄自打算先从音乐教育著手，要将中国从旧音乐古典阶段，按部就班导向现代新音乐。
黄自回国前夕，接受《新港晚报》专访说： 「我们不被认为是一个音乐的民族，因为我们的乐感还未被启发。我们的政府已经在小学和中学开始这种启蒙。这是我回去之后能够从事的工作。 」
音乐理论.
《怎样才可以产生吾国民族音乐》（刊登于上海《晨报》，1934年10月21日）
艺术贡献.
黄自除作曲外，创办了上海管弦乐团，是第一个全由华人组成的管弦乐团。此外，也与萧友梅等人，创办音乐杂志。
黄自一生创作音乐时间仅8至10年，留下40余首作品；数量不多，但品质可观。黄自留下的音乐创作，参考刘美燕《黄自研究》载录之47首作品，可分成以下几类。
艺术歌曲.
黄自作品最有影响力的属艺术歌曲。黄自是1930年代艺术歌曲创作繁荣时期，最有创作价值也最有影响力的作曲家。
中国20世纪上半叶艺术歌曲创作，是将德国、奥地利等西方艺术歌曲的创作技法，融入中国音乐传统中民族色彩的歌曲形式。舒伯特是西方艺术歌曲的代表人物和典范，黄自则在舒伯特的基础上又经过深入研究，是中国作曲家在艺术歌曲界的一个高峰。黄自创作艺术歌曲时，看重歌词和音乐的结合，善用精炼的音乐语言表现诗的意境，歌词富有诗意和较高的艺术性。
常与黄自配合的歌词创作者韦瀚章，与黄自主张相近，皆致力于「诗乐结合」、「词曲交融」。韦瀚章歌词结集为《野草词》，词风温柔敦厚、皎然出尘，不食人间烟火。知名音乐家黄友棣总结韦瀚章的词风：「词中有乐，词内提供丰富音乐境界。」(见《野草词》序文) 
伴奏部分也起到了重要作用，衬托出歌唱者在演唱中的情绪，以便于诠释出作者想表达的深层意义。
黄自艺术歌曲，可再细分为三种类型：
学堂乐歌.
1932-1935年，黄自受商务印书馆委托，和应尚能、张玉珍、韦瀚章等人，编写音乐教材《复兴初中音乐教科书》（全国采用），由教育著手，稳住了中国音乐发展走向。这部教材从1933年至1936年期间，续印本多达11版之多，对当时音乐教育有极大影响。
黄自负责编写「欣赏」和「和声」两部分。这六册教科书共有69首歌曲，其中28首由黄自作曲，如 ：《睡狮》、《雨后西湖》、《秋郊乐》、《西风的话》等，都是为中学生创作的教材，其中许多作品也属于艺术歌曲范畴。
爱国抗敌歌曲.
1931年，九一八事变爆发，黄自创作大量爱国作品、抒情作品，以音乐抗敌报国。《抗敌歌》（原名《抗日歌》），是中国第一首以抗日救亡为主题的合唱曲。
回忆及评价.
夫人汪颐年回忆道：「每个夜晚黄自都伏案疾书，我在旁默默相助……他曾深有体会说过：『当老师的必须要深深懂得知识其中的内涵，必须要做大量的课前准备，在上课时，才能给学生讲得很生动，才能让学生喜欢你的课。』他常常对学生们说：『你们努力，我比你们更努力。』 」
黄自在国立音专的同事、长期配合的歌词创作者韦瀚章追忆说：「黄自出身于一个知书识礼的家庭，而且研究过心理学，所以他对待任何人，都是一样和颜悦色。他对学生们也是一般和气，诚恳，但不失师长的尊严。学生们见著他，总觉得他是一位慈祥和善的好老师，总是爱戴他，尊敬他。学生的习作有错误时，他要逐个找来，面对面地给予指正，但绝不指责。」「假若他能多活几年——即使仅仅十年吧，我相信他一定会写成更多更动人的作品，因为那时正是抗战最艰苦，而又转入胜利的年代。那种苦尽甘来的滋味，黄自当能以最动人的乐曲表达出来。」(刘美燕《黄自研究‧音乐挚友韦瀚章谈黄自》，页139)
黄自弟子、作曲家刘雪庵回忆道：「虽然恩师黄自平时是一个寡言少语的人，但在辅导学生及培育中国音乐教育这棵新生的嫩苗时，谦虚和蔼、平易近人、循循善诱，使见者都有亲热感。他虽是教授，但从不『好为人师』，也从不对人感到厌烦，而是侃侃而谈、启发提问、因势利导，令人广开思路；既是谈笑风生，又是诲人不倦。先生的声音笑貌，至今仍浮现在我的脑海中；先生诲人不倦的精神，使我终身难忘；先生渊博的学识，像甘露一样滋润著我的心田。 」
弟子贺绿汀曾评价：黄自「是第一个系统地、全面地向国内学子传授欧美近代专业作曲技术理论，并且有著建立中国民族乐派的抱负的音乐教育家。」(贺绿汀《黄自遗作集·总序》，《黄自遗作集》（文论分册），页1-3)
赵元任对黄自的音乐创作的评价： 
「黄自的旋律是流畅的」；「黄自的和声大半是朴实的如其为人」；
「黄自的节律当然变化很多。大体上说起来是倾向于稳重派... ...黄自对于中国字在乐句里轻重音的配置，可以说严格得要命，在现代作曲家中间，很少有像他这样严格的。」 
「他(黄自)的长处是做什么像什么，总是极得体，总是极好唱，我曾经称他为现代中国最可唱的作曲家。因为这个的缘故，我赞成现在学作曲的学生们把研究舒伯特、勃拉姆斯等等的工夫至少匀一小部分来注意点黄自的音乐。」
汪颐年曾在〈忆黄自〉回忆道：「因为黄自先生的北京话不好，经常搞不清字与字之间的音律，所以每次当他拿到一个作品的时候，总要让我先给他做下示范，然后他再自己练习，把每个字与字之间的关系都做标记。有时一遍他听不清楚或者做不好，就会让我做二遍甚至三遍的示范，直到他弄明白为止。」可见黄自对于歌词音律的看重。
地位.
在中国现代，贺绿汀始终是音乐界中流砥柱人物。贺绿汀曾在黄自追悼会后发表〈哀悼我们唯一的导师黄自先生〉，并终身称黄自为「最大的恩师」 ，有人对此大加责难。然而，贺绿汀依然重申： 「我过去称黄自为恩师，现在我还是称他为恩师，他对我的帮助不能否定，否则对我良心不安。」
国共内战后，黄自的历史地位和评价经历了多次变动。中华人民共和国成立初期，黄自受到高度评价和赞誉，一度称之为“爱国主义和民主主义音乐家”。反右派斗争后，黄自成了“中国民族资产阶级文化的悲剧在音乐方面的表现”，他的音乐被批判带有“ 艺术至上、技术至上等浓厚的资产阶级气味”，“ 实际上同聂耳、星海以来的革命群众歌曲相对抗”。其弟子钱仁康、贺绿汀等也遭到严厉批判。
直到改革开放后，黄自的贡献才重获大陆音乐界的重视。如今，黄自铜像树立在上海音乐学院校园内，一贯温蔼带笑，屹立不朽。
正如黄自在《乐评丛话》所说的：「人的感情左右是一时的，但艺术是永久的，评乐时果然谁也不能完全脱离感情作用，但一时的毁，既不能使天才创作永久埋没；一时的誉，也不足以使平凡的作品免受时代的淘汰。所以只有时间是最公允、最准确的音乐评论家。 」
弟子贺绿汀给予黄自先生的创作以极高的评价和地位，他认为黄自的「作品已经指示出新中国音乐的方向」，「他的功绩跟俄国的格林卡一样。 」(孙继南等，《中国音乐通史简编》。济南:山东教育出版社，1993)