盗梦侦探 (电影)

《盗梦侦探》（パプリカ|lit=红甜辣椒）是一部于2006年上映的日本动画电影，由动画导演今敏执导，剧情改编自日本作家筒井康隆的同名科幻小说，不过内容上做了变动和大幅精简。本片的主角是精神治疗医师千叶敦子博士，她所在的研究所发明了可以进入梦里的梦境机器。然而梦境机器的使用装置遭人偷走，为了避免酿成大祸，敦子和她在梦中的化身「红辣椒」开始追查凶手。
原作小说于1990年代在杂志上发表，因为真人电影企划难产，作者筒井于是在2003年找上了今敏，请他改编成动画片。今敏受到筒井的作品影响甚深，因此欣然接受。本片的主题是「梦与现实」，故此今敏在构思阶段致力于设法呈现梦境的感觉，结果因为求好心切，造成分镜稿的制作严重超时。本片的动画制作按照今敏作品的惯例由MADHOUSE负责，技术上除了手绘动画外还结合了电脑绘图（CG）。
本片是今敏继《蓝色恐惧》（1997年）、《千年女优》（2002年）和《东京教父》（2003年）之后的第四部动画电影作品，也是他在2010年过世之前完成的最后一部作品。本片首先于2006年9月2日在义大利的第63届威尼斯国际电影节上首映，随后于同年11月25日在日本院线上映。本片获得国内外影评人的好评，剧情、视觉呈现、动画水准和配乐皆得到肯定，但也有批评情节和画面无趣的意见。本片荣获东京动画奖和神户动画奖的动画电影奖。
剧情.
本片以一段马戏团的画面为开场。原本在观众席等著缉捕犯人的刑警粉川遭台上魔术师玩弄，企图追捕时却又穿梭在罗马假期等一连串电影场景中。最后他追到了一个走廊，看见自己当下侦办的杀人案中的被害者倒下，而凶手逃出走廊尽头的门。追出门外的粉川在坠落中惊醒，在他身旁的是在梦中陪著他的女性「小辣椒」。原来粉川正在接受小辣椒以「梦境机器」的装置「DC迷你」进行梦境心理治疗，梦境显示出了他的焦虑，他也表示自己并不喜欢电影。之后小辣椒留下名片后就离开了。
过场后镜头转到日本的一家精神医疗综合研究所。所谓的「梦境机器」就是该研究所发明的一种精神治疗机器「PT Machine」，可以通过「DC迷你」从梦境中寻找隐藏在患者潜意识中的心理疾病的病根，然后有针对性地进行治疗。负责DC迷你研究的千叶敦子博士是一位精神治疗医师，而DC迷你的发明者则是敦子的同事兼天才科学家时田浩作博士，是个体型肥胖的书呆子。在DC迷你的帮助下，敦子拥有了一个分身——梦侦探「小辣椒」。由于DC迷你还处在审查阶段，敦子透过这个分身秘密地在梦境中给予患者治疗。
一天，研究所的三具DC迷你遭窃，随著装置一起失踪的还有时田的助手日森启，敦子怀疑这绝非巧合。DC迷你不只可以帮助修复心灵创伤，还能通过梦境来操纵一个处在睡梦中的人的记忆和行为，如果落入坏人手中后果不堪设想。加上DC迷你还未被政府批准正式使用，装置遭窃一事很可能会导致整个计划被政府勒令停止。
装置失窃不久，参与此装置研究的所长寅太郎和几位研究员相继发疯，他们的症状非常一致，就是在醒著的时候仍然如堕梦中。他们在梦中皆被一个日本玩偶所迷惑，加入了同一列光怪陆离的游行队伍，亦即陷入了同一个「集体梦境」。由于寅太郎一直处在睡梦中无法醒来，已经濒临死亡，敦子决定冒险以小辣椒身份进入寅太郎开始变得混沌的梦境之中，将寅太郎的意识拉出来。
粉川透过网站进入梦境与小辣椒会谈，小辣椒要带著他去看电影，粉川却打从心底抗拒电影。与此同时，敦子决定亲自调查「DC迷你」失窃事件的真相，时田T恤上的一个图案给了她灵感，让她找到了日森所在的位置，然而却发现日森也不过是个受人摆布的傀儡。因为发疯者引发的事件，粉川与研究所人员会谈，与敦子（小辣椒）见到了面。之后他又陷入之前的梦境中，不过这次他既是旁观者也是当局者，同时是杀人凶手和被害者。观看著梦境的小辣椒点破粉川其实是喜欢电影的，也指出他可能也拥有「另一个自己」。
时田听了敦子的训导后试图挽救局面而透过日森进入了集体梦境，但也遭到迷惑，变成了机器人。集体梦境入侵了粉川的梦境，小辣椒感到大事不妙，试图将时田拉出梦境却是徒劳。敦子跟著进入集体梦境，发现真正的幕后黑手其实是研究所的理事长干精次郎，却遭到精次郎和帮凶——同事小山内守雄逮到。正在梦境中的粉川因为小辣椒不在而和酒保谈了自己的过去——他曾经和一个朋友共享过一个电影梦，但他最后选择放弃梦想当上刑警，朋友也病死了，让他备感愧疚。他在梦境中看到的杀人现场就是他们拍过的一部警匪片里的桥段。这时他发现敦子与小山内梦境成了他梦境中的电影，并看到小辣椒正遭小山内凌辱，于是冲进电影中救出敦子，再度经历他自己电影情节般的梦境，最终射杀小山，并在结局中给了敦子一吻，意外让敦子在现实中醒来。
敦子表示这个集体梦境会吞噬其他梦境，果然不久后集体幻想的力量就开始大到足以让梦境扩展到现实中。黑暗开始吞噬整个世界，精次郎的化身——强大的「黑暗之王」也从梦境中跨越到现实中。粉川、寅太郎和从梦中走出来的小辣椒与敦子并肩战斗，敦子察觉到了自己对时田的心意，与时田融合后变成和黑暗之王类似的化身，将梦境和黑暗之王尽数吸取，成功击败精次郎。事件过后，敦子与时田结婚，而粉川也发现他记忆中的朋友其实就是「另一个自己」，而他选择成为刑警其实反而将「他们」的梦想给具现化了。粉川露出笑容，并去看小辣椒推荐给他的电影。
前期制作.
本片是今敏继《蓝色恐惧》（1997年）、《千年女优》（2002年）和《东京教父》（2003年）之后的第四部动画电影作品，今敏在接受NHK访问时表示，他是抱著「要做一部集大成之作」的想法来制作本片。本片的制作耗时两年半，制作脚本需要半年，之后的动画制作和录音则又花了两年的时间。
开端.
本片改编自筒井康隆的同名科幻小说《盗梦侦探》，该作于1991年至1993年于女性杂志《Marie Claire》上连载。小说面世后，有许多电影制作者前来叩关想改编这部作品，筒井对于相关企划也相当热衷。然而，《盗梦侦探》因为包含充满想像力的梦境情节而难以拍成真人电影，在讨论的最后阶段因为成本问题而流产。筒井承认拍这样的电影的确很花钱，但认为依旧是可行的，对于企划取消表示遗憾。2003年，筒井在《Anime》杂志赞助的活动上认识了动画导演今敏，便主动询问他有没有兴趣改编《盗梦侦探》。今敏受到筒井的作品影响甚深，也相当喜爱《盗梦侦探》这部小说，当下对于这份邀约感到惊讶。今敏在1998年就认真考虑拍过《盗梦侦探》，但觉得难度相当高，也因为《蓝色恐惧》的发行公司雷克斯娱乐（Rex Entertainment）破产，使得这个制作想法被迫拖延。如今原作者亲自上门请求，今敏告诉自己这就是命中注定，于是改编企划开始进行。
概念构思.
今敏相当欣赏《盗梦侦探》对梦境的描写，并著迷于在梦境和现实间摇摆不定的感觉。受到该小说影响，今敏早在制作《蓝色恐惧》和《千年女优》时就想著要呈现出和小说类似的效果，试图让作品迷离在梦境与现实、幻觉与现实、记忆与现实之中。今敏表示，小说出版已十余年（至2007年时），包含他自己在内已经有很多创作者从中汲取灵感，故此以拍出一部紧扣原作的电影为方向是不可行的，而且原作的内容量过于庞大，一部电影无法言尽。他决定将原作内容浓缩，再融入其他筒井作品的想法，建构出电影的框架；像是被梦境迷惑的所长和研究员满口的胡言乱语就是以筒井拿手的文字游戏为蓝本。今敏称本片不只是对原作的改编，也是对筒井作品的致敬。
对于此次有关梦境的题材，今敏表示，以往的作品都受限于「现实的框架」，只是稍微转换视角而已，而这次的《盗梦侦探》不一样。梦是离现实框架最远的东西，虽然有很多内容能透过技术层面来展现，但如果想法本身就受到限制，技术也没有用武之地。面临这项挑战，今敏使用了一种他称为「流氓类比」（チンピラ・エミュレーション）的方法，类比的概念取自电脑术语，大意为「以某一种东西为基础，在那之上再使用另一种东西」。今敏依循这个概念，在现在已经「成年」、想像力衰退的自己之上，建构一个「流氓」般的自己，在成年的自己的框架下发挥年轻人的想像力。今敏觉得这种方法同时也让他贴近了角色心境，因为敦子和小辣椒的关系差不多也是如此——小辣椒就是那个建立在敦子之上的人格。不过今敏也期待「流氓」自我总有一-{天能}-突破「成人」自我的束缚，尽情挥洒想像力，并表示这在某种程度上似乎已经实现了。
今敏表示，他所注重的就是电影核心是「双面性」、「多面性」和「对照性」，以及这些概念之间的平衡。今敏指出，最简单的例子就是敦子和小辣椒，明明是同一个身体却有两种截然不同的人格。他认为敦子的性格是心理学中说的「父之女」（父の娘），循规蹈矩且压抑自我，而这些现象越明显，敦子的另一面——小辣椒就变得越情感丰富和奔放。双方各有优缺点，所以重点在于拿捏好平衡，片尾出现的巨大敦子化身就是双方融合的成长型态。不过这仅止于同一个个体内部的双面性和对照性，今敏表示，这个概念也同样适用于电影中的角色关系，像是敦子与时田、干精次郎与岛寅太郎，这两个组合无论是在个性还是外貌上都有著强烈的对比。至于干精次郎和小山内，两人虽然在年纪和长相上都相去甚远，但性格颇为相似。粉川和岛寅太郎是朋友，外表却相差很多，最后是敦子和小山内，两人的容貌都很俊俏，看起来很登对，但立场却是水火不容。今敏认为：身为一个人，要在两个缺乏平衡的自己中找到平衡；而与另一个人做伴，一样要在缺乏平衡的彼此间找到平衡，这样的想法正体现在敦子和时田的关系上。
今敏在受访时列举了几部他喜欢的梦意象电影：法国电影《》（1995年）、英国电影《妙想天开》（1985年）和美国电影《第五号屠宰场》（1972年）。
场景拟定.
今敏表示，他在导演《盗梦侦探》之前的作品几乎都是以说故事为主，现在他认为画面是呈现故事的更佳方式，于是尽可能地简化故事，让观众有时间欣赏画面。他相信只要营造出画面的流动和对比，即使内容难以言尽，画面和故事的流动终究传达给了观众。今敏也没有沿用原作透过文字挑起想像力的手法，而是尝试构思更直观、不需要解释的图像表现。他指出，小说有需要时随时可以提供文字解释来让观众接收到梦境的画面，但在动画中进行解释无非是种停滞。片中有时会反复出现同样的画面或场景，但会有些许不同之处。今敏称，人们的梦境本来就常出现重复的现象，在电影中的呈现是他有意为之。今敏先前的作品《蓝色恐惧》和《千年女优》里也有出现重复的意象，他表示，这种手法不仅仅是重复而已，同一个场景中出现的细微变化也象征著梦的展开，且随著时间的流逝还能够表现出角色心境的变化。今敏认为，看著同样的场景出现细微变化，观众也很容易注意到，而这种做法也是原作小说等文字媒介难以呈现的。
今敏表示，他在制作本片的时候还没有掌握到保持灵感源源不绝的方法，在梦中场景的发想上尤其面临瓶颈。今敏指出，梦境中不存在清醒时的逻辑和言语，且是由专司画面联想的右脑，而非专司逻辑的左脑所负责，如果想只透过话语和逻辑来将梦境形象化，反而会和梦的意象渐行渐远。因为无法从睡眠中汲取灵感，今敏在制作分镜稿时运用了联想的手法。他大量摄取来源，诸如画集、照片集、音乐等创作，以及自身梦境和经历、与工作人员的谈话等等。他表示，「（这些来源中）都有一个吸引我的意象会出现在我的脑海里。并不是要将这个意象还原出来，而是将这个意象和各种若即若离的东西联系在一起，这个时候我就会发现一个我从未想见的意象。」他会将这个新诞生的意象画成画面，接著再尽可能发想出该图有所联系的画面，最后再缩小范围，如此不断重复。今敏表示，在做这方面的思考时，考虑的并不是这个画面和所在片段及剧情搭不搭，而是在视觉上能不能契合：如果画面彼此间太相近，结果会缺乏飞跃感，如果画面彼此间相去太远，之间的联系就太难发现。今敏结论道：「所以说，分镜作业延迟不是没有原因的。」
贯穿全片的梦境游行并没有出现在原作中。今敏称梦境游行是他最喜欢的桥段，并认为这段是全片的焦点和关键。他和工作人员称这段为「太阳底下的万物游行」，当中出现了青蛙、人偶、招财猫、狸造型的装饰品、变成人样的物品、大头公仔、兽面瓦、机器人、服饰店的假人模特、宗教和战争等。今敏表示，受制于片长，电影版很难像原作一样用各种方式来呈现各种梦境，于是他选择把焦点放在这段呈现「恶梦主题」的梦境上，并尽可能确保观众能一眼分辨出这就是恶梦。至于之所以会是游行的原因，今敏表示他从一开始就避免走上其他电影和漫画的套路，用比较黑暗的光影表现恶梦，他反其道而行，决定做出「明亮到让人不舒服」的恶梦，而游行正好适合这个风格。有了游行的基础设定后，今敏进一步定案让电影的结局和原作一样，是梦境的世界入侵现实世界的发展。今敏表示，游行就是从某个地方来，要到某个地方去，而「现实世界」正是游行的最终目的地。至于游行的起点，今敏选择设定在「沙漠」，象征离城市最远的地方，也有种远离人世的形象。今敏进而有了由人们丢掉不要的东西组队游行的点子。游行队伍中包含各式各样的东西，包含宗教象征（鸟居、佛像）、日本传统象征（招财猫、达摩），以及过时的汽车和家电等。今敏表示，这些基本上都是人们抛弃的东西，首先宗教和传统不再备受重视，再来则是经济高速发展下，人们基于消费欲望而频繁汰换掉还能用的车子和电器。
对于片中的性元素（例如小辣椒和粉川在同张床上醒来的桥段），今敏表示，他认为性隐喻对本片的剧情来说并不是特别重要，但梦境其实也会以各种形式来反映压抑的性欲，故此性也是剧情中不可少的一部分。今敏指出，原作小说对性的描写更为明显，虽然这也是其吸引人的点，但原汁原味拍成电影可能会搞得像色情片，于是他采用不是性行为的方式来呈现原作的露骨成分。片中最涉及性的桥段是小山田在梦中凌辱小辣椒的戏，他将手插入小辣椒的体内，从内部摸索她的身体，最后将小辣椒的外皮扒开，露出里面的敦子。今敏称这几乎就像是强奸一样，但是他想表达的重点在于小山内以力量支配对方的幼稚欲望和个性，以及只从对方（小辣椒+敦子）身上撷取想要的部分（敦子）的自私。本片另一个涉及性的意象是圣妓，也就是小辣椒。今敏说明，小辣椒会进入客户的梦境并为他们治疗，而圣妓指的是古希腊和亚洲的一些女祭司，她们身为神的化身，在圣地与朝圣者发生性关系，给予他们启示和神谕等神恩。今敏表示，他之所以会毫不犹豫地将女主角小辣椒设定成具有性意味的角色，就是因为他将小辣椒视为一个现代版的圣妓。
编剧与分镜.
本片的剧本由水上清资负责，今敏也有参与其中。虽然是原作改编，但今敏表示他是从无到有开始构思的。今敏从画面开始著手：「我觉得故事必须让画面有意义。」并专注于如何让想像梦境具体化。2004年8月，今敏到台湾宣传作品《东京教父》时受访表示，他的下一部作品的剧本才完成到三分之一而已，但「他们逼我一回家就得开拍」。同年11月今敏回到日本，接著加紧速度开始写稿。剧本的第一稿于2004年11月14日完稿。本片的剧本分成三个部分：开始、中间和结束。对于剧本，筒井表示：「我觉得故事的核心概念非常扎实，我不担心改编后会走味。」
为了做出想要的视觉效果，今敏即便在剧本还没完成时就已经投入分镜表的排定，此举一反他以往的做法，需要承担相当大的风险。今敏表示，先做分镜表是为了避免故事里的其他元素被结局牵著走：「当你先知道结局时，你会迫使故事里的其他元素配合营造高潮，我通常会在编写故事其他部分时，都采四平八稳、安全至上的政策，所以不必用复杂的内容来支援结局。我决定这次要用不一样的方法。」因为上述因素，创意人员在此阶段不会知道电影结局，也想像不出来，整个过程让今敏相当疲累。
在分镜阶段，今敏表示，他可以拍出忠于原著的电影，但那不是他的风格。他进一步指出，「极端忠于原著……徒劳无功，因为原著永远比较精彩」，加上筒井的文字很难传达和重建视觉感受，所以他不只要营造梦的气氛，还要创作可以用的情节，让改编电影有「独立的娱乐感」，不然就会走上失败一途。这种做法让今敏的工作量大增，除了分镜表外他还得检查艺术概念和完成剧本。2005年1月，本片的剧本正式完成，篇幅大约七十页左右。今敏表示，剧本应该是2004年年底要完成的，但他有没时间看，看过之后就予以批准了。看过剧本后今敏想通了要怎么来拍这部片，表示首要任务是完成分镜表，但何时能完成仍是未知。今敏会一边绘制一个画面的分镜图一边考虑下场戏的内容，借此用画面串接起前后两场戏。
今敏表示：「有时候时限能帮我挤出好点子；有时候随意涂鸦会变成能使用的题材；有时候我会重复检查我画的草图，在其中找到意义。」片中有些画面其实原本没有出现在剧本中，是额外添加的，例如本片的开场：在马戏团帐篷里，有一辆很小的车从黑暗中开出来，停下后小丑从车里钻出来，宣布好戏开始。剧本中原本没有这两个镜头，今敏表示这是他在画分镜表时想到的，随即决定采用：「故事是在描述潜意识如何影响梦境，我希望在第一场戏就能看到这个象征。黑暗是你的潜意识，从中衍生出许多小事，小事变成大事，也代表著整部电影。」敦子和所长岛寅太郎在车上交谈时提到，梦境会吞噬其他的梦，形成越来越大的「集体幻想」。今敏表示用镜头切换来呈现这段应该是可行的，但一次他在搭车时注意到挡风玻璃上的雨滴，进而想到可以用小雨滴在玻璃上汇集成流的特写，来将人物的台词（梦境结合）具象化。
对于「梦的规则」，今敏表示，梦境是一个无所不能的世界，要像制定游戏规则一样去规范它非常困难。他首先在编剧阶段大致且松散地设定范围，直到分镜阶段才真正定案。今敏提到，身为导演得在这方面武断地下决定，但想法实在很难传达给其他工作人员。因此他将分镜稿制作得极其详细，无论是详细程度还是长度都是他做过之最，简直是「恶梦」。
今敏上述的做法造成创意过程的进度严重落后，至2005年4月完成了三分之一的分镜稿（约400个镜头），到了2005年7月也才完成约六成的分镜稿而已。他自知已经花了太多时间在这上面，但认为已经没有回头路了。本片的完成分镜稿有1046个镜头，脚本共614页，前后花了今敏一年半的时间。
动画制作.
本片的动画制作按照今敏作品的惯例由MADHOUSE负责，他们同期也制作了另一部筒井小说的改编动画电影《跳跃吧！时空少女》。本片的制作人员大多是今敏作品的常见班底。安藤雅司继《东京教父》之后出任本片的人物设定兼作画监督，而摄影监督则是曾参与过今敏动画《妄想代理人》的新进成员。加藤指出，片中近三分之一的画面是用电脑绘图（CG）完成的，大约是350场戏。对于他的工作，加藤表示：「我比对人物和背景，我的工作像个化妆师。我得利用电脑绘图技巧而且不能太明显。」他面临最大的挑战是让CG画面看起来像是手绘的。
粉川刑警梦中会波浪起伏的走廊是用3DCG来呈现的。加藤表示制作这段的重点在于对地板质感的把握。制作时加藤先用原稿中手绘的粉川图像决定基本框架，再将3D制作的走廊动画套用上去，结合两者做出粉川每踩一步走廊就有变动的感觉。之后CG团队调整了光源，让画面看起来更像手绘动画。这些过程都经历了相当多次的测试和调整，加藤表示他们花了大约3个月的时间。对于重要的梦境游行桥段，今敏要求这个桥段要看起来很缤纷，加藤于是想到可以用五彩碎纸来点缀画面。他透过3D技术将洒下的碎纸置入在画面的各个角度和位置，同时也反复模拟重力、空气流动和坠落速度等要素的影响，以求最佳效果。最后加藤发现让一些碎纸快速落下、其他碎纸在空中盘旋的效果最好。他一共加入了65万片的碎纸。
开场的马戏团桥段中，表演者身上的发光装饰也是用CG完成的，且会因为表演者的动作而改变灯光反射。小辣椒被小山内追逐时变成美人鱼时身上的鳞片也用了类似的手法，而游在她身边的鱼一样是CG的产物。在敦子与所长在车上交谈的桥段中，加藤用CG将画面加工，使背景中的雨景更加写实，雨滴落下的速度也符合现实。片尾敦子的分身吸收黑暗之王，由于两者都是半透明，加藤用CG来呈现后方景物透出来的感觉。片头动画也充满加藤的巧思，这个部分中他将CG运用在光影的表现上。
录音进行的同时，今敏也在和制作团队赶工作画，经常加班到深夜，有时其他工作人员完工离开后今敏还一个人留在工作室内。
后期制作.
录音.
本片的录音于2006年3月开始。进入配音阶段后甚至是配音完后，如果有人提出好的点子，今敏还是会予以采用。例如开场戏中粉川在梦中被人操弄，有一群长著粉川的脸的人往他冲过来。本来这些冲过来的人是没有要配音的，但团队即兴演出也给了他们粉川的声音。今敏认为：「如果照本宣科来做录音，一点也不好玩。令人讶异的新点子会让整个过程变得更有趣。」
声优林原惠表示，她一人身兼敦子和小辣椒两人的声优，不过两者不会很难区分，只要看著画面，该演谁时就演谁。她也称自己在配音过程中基本上都是靠直觉。在访谈中，林原提到自己最喜欢的桥段是小辣椒从天而降变成孙悟空，表示自己有做过类似的梦。时田的声优古谷彻在日本首映会上受访表示，他本来想拒绝这份邀约，因为「我从未声演过体重超过60公斤的角色，我担心我的声音和时田的形象不合，（⋯⋯）他的体重肯定超过200公斤。」之后他得知是今敏亲自推荐他、并且希望他用返璞归真、不造作的方式演出，最后还是答应了。古谷表示，因为导演设定他的角色是个有童心、天真无邪的人，感觉起来就和饰演《机动战士钢弹》里面的角色阿姆罗·雷时所做的事一样。今敏在时田的角色形象上也有联想到阿姆罗，只是为了避免失礼而没有直接告诉古谷要那样演。他也称，刚开始配音时总有种违和感，到后来配音时没看著时田的脸就觉得不安，这才察觉自己喜欢上时田这个角色了。古谷最喜欢的桥段是敦子在电梯口从背后抱住时田。
今敏在片中帮电台俱乐部的酒保配音，而电台俱乐部的服务生则由原作作者筒井献声。筒井之前有过配音经验，不过帮动画配音倒是第一次。筒井配音的角色在电影版里是个小矮子，而在小说他是个大块头，长得有些像佛祖。筒井认为他的声音应该要低沉有磁性，但这样不符合电影版的他。今敏赞同并说：「他比较像是个什么都无所谓、无忧无虑的人。」筒井来录音室配音那天也是他第一次看到电影版的成品，今敏对此感到十分紧张。
配乐.
本片的配乐由平泽进负责。平泽从今敏的《千年女优》就开始和他长期合作，这次的曲风结合了Techno和流行乐。梦境游行部份的配乐强调了木制乐器。今敏表示：「这些画面就像是从平泽的配乐当中诞生的。配乐对我来说相当重要。声音占一半、画面占一半。我认为两种元素加起来的结果不会只有100，可以到150或200。」今敏也在受访时称平泽对他的表达呈现有著相当大的启发和影响。本片是最早使用语音软体VOCALOID来制作配乐的电影之一。
电影原声带于2006年11月23日在日本发行。
发表与上映.
2004年9月，今敏接受英文杂志《》采访时透露，他的下一部作品将是小说改编，且内容与梦有关。2005年4月，今敏进一步在访谈中发表了下一部作品的主要工作人员名单，预计于2006年初完成。2005年12月，《盗梦侦探》的消息正式公开，定档于2006年上映。
今敏的处女作《蓝色恐惧》即有在国际影展放映，斩获国际知名度，之后的《千年女优》、《东京教父》以及本片都获得了广大的国际关注。2006年8月，本片入围义大利第63届威尼斯国际电影节的正式竞赛单元，角逐最高荣誉金狮奖，是继《霍尔的移动城堡》（2004年）后第二部入选该影展的日本动画，不过最后胜出的是中国电影《三峡好人》。今敏与工作人员前往威尼斯出席影展。本片于当地时间2006年9月2日下午5点举行首映，会场约可容纳1000人，门票在一小时内即售罄。首映后本片收获大量好评，全场观众起立鼓掌达5分钟，而之后的放映也场场满座，今敏在两天内接受了六十多次的专访。之后本片也受到全世界数个影展邀请。威尼斯影展过后，本片曾先在西班牙的锡切斯电影节和巴黎首映礼上放映。2006年10月21日至29日举行的第19回东京国际电影节由本片担任开幕片，此次放映也是本片在日本地区的首次亮相，今敏、筒井和声优古谷彻出席了会场。
本片于2006年11月25日在日本院线上映，今敏与制作团队出席了首映现场。在台湾，本片曾于2010年在金马国际影展上放映，之后普威尔国际取得版权，于2021年3月26日在院线上映。
2010年8月24日，今敏因为罹患胰脏癌而病逝，享年46岁。本片因而成为他生前发表的最后一部作品，另外尚有一部制作中的作品《梦想机械》未能完成。为了纪念今敏，Animax在该年9月4日特别播出本片。之后每隔几年，日本就会有电影院重映本片。
分级.
日本的电检单位映画伦理机构将本片分为G级，所有年龄层都可以观赏，美国电影协会则认为本片中出现了暴力和含有性意味的画面，应被分为R级，未满17岁必须由家长或成年监护人陪同才能入场观看。本片在台湾发行DVD时被分为辅12级，理据为「内容涉暴力、玄奇、裸露等情节画面，其表现方式对未满十二岁儿童之行为或心理有不良影响」。
家用媒体.
本片的家用媒体由索尼影视娱乐发行，DVD与蓝光光碟于2007年5月23日在日本上市，两种皆额外收录有幕后制作花絮。
反响.
本片获得外界相当高的评价，在日本国内外都备受瞩目，也被誉为是今敏的生涯代表作。影评汇总网站烂蕃茄上收集的92篇专业影评文章中，有78篇给出了「新鲜」的正面评价，「新鲜度」为85%，平均得分7.30分（满分10分），该网站的共识评论写道：「《盗梦侦探》遵循著自己的思维模式，是一场让人眼界大开的心神之旅，虽然要跟上有点难，但从头到尾都让人感到炫目。」Metacritic上的26篇评论文章全部给予本片好评，平均分为81（满分100），综合结果为「普遍良好的评价」和「非看不可」。
国内评价.
影评人给予本片75分（满分100分）的好评，称赞今敏再次证明了无需高调炫技也可以拍出一部有趣的动画片。前田认为，今敏用了高超的手法来描写人类，并交织以动画专属的呈现效果和画面表现，带给观众新奇之感。对于片中疯狂的梦境场景，前田称，只有在今敏的想象力和MADHOUSE的精美动画结合之下，才能表现出如此的冲击力，尤其是小辣椒在梦境中遨游的部分，动作和镜头都相当流畅。前田批评本片的剧情不是很讲究，也许是过度著重于视觉呈现的缘故，且感情戏的高潮也来得太突然，但整题而言画面的优秀水准弥补了剧情上的缺憾。
日本动画研究者将本片与档期接近、同样改编自筒井科幻小说的动画片《跳跃吧！时空少女》放在一起评论，称赞本片的视觉呈现令人惊叹，可称之为《盗梦侦探》一作的最佳版本。冰川认为，相较于《跳跃吧！时空少女》是在虚实间穿梭，本片让梦境和现实无缝接轨，而动画正好可以在很多方面突破这两者的界线。冰川写道，本片将筒井笔下的顶级原料进行了最佳的调理，画面充满冲击力，且内含对筒井的种种致敬，让观众得以享受极致的虚构呈现。
原作作者筒井康隆认为电影版将原作的故事大幅简化，变得更加有力，并认为原本的剧情加上视觉效果让娱乐效果更上一层楼。筒井支持今敏冒险地凭直觉创作、「放纵自己的想像力」，认为若不如此无法将作品成功地改编成动画。筒井尤其喜欢他的文字无法呈现的画面，像是开场的马戏团的戏。另外，他表示音乐是他最担心的部份，不过实际听过后感到很满意。
2008年，《新闻周刊》日本版将本片列入影史百大电影榜单中。2022年4月，日本网路杂志《Japan Web Magazine》评选30部不限年份的最佳日本动画电影，《盗梦侦探》排名第14名。
海外评价.
在《读卖新闻》英文版上刊文称赞《盗梦侦探》是「继宫崎骏5年前的《神隐少女》（2001年）之后最迷人的长篇动画电影」，并给予本片的动画水准和背景好评。《旧金山纪事报》的在影评中表示，随著敦子进入梦境企图阻止凶手，剧情逐渐发展，电影变得更有层次、更为骇人且更加引人入胜。他将本片誉为「最具洞察力且最有意思的潜意识题材电影」，当中充满著挥之不去的诡异画面，最后总结道：「《盗梦侦探》将日本动画的优势发挥到极致，虽然媒介本身的限制令人沮丧——人体动作僵硬、脸部细节有限，本片仍无疑是一次空前绝后且优秀的创举。」
《乡村之声》的罗伯·尼尔森（Rob Nelson）认为，本片并不是一部有意让人全盘了解的电影，观影过程比较像是一次简单的体验——或者说是作梦。尼尔森指出本片的疯狂从第一个画面就开始了，且电影的每一分钟观众都无法预料会发生什么事情，这点堪比押井守和宫崎骏的最佳作品。尼尔森也分析，今敏透过片中心智操控的描写来批判资本主义式的娱乐：DC迷你就好比是流行大片，可以解放心灵，也可以让思想遭到腐蚀；而即使本片与主流无缘，今敏仍信心十足地认为会有新观众到来。在《500部不可忽视的动画电影》（"500 Essential Anime Movies"）一书中赞美《盗梦侦探》，表示该片「再一次证明伟大的科幻片无需仰赖巨大机器人和外星世界」。
也有影评人持负面评价。《》的影评人罗杰·摩尔（Roger Moore）认为：「《盗梦侦探》描写入侵梦境和扭曲现实的剧情落入俗套，让人感到些许无趣。本片既不如李察·林克雷特的《》那般如梦似幻、令人神往，奇幻感也不及得过奥斯卡奖的日本动画《神隐少女》。」不喜欢日本动画的摩尔也批评道，本片独具风格、以华丽著称的动画，其实生硬、感觉没在动，而且简单过头，再加上阴暗的色调，简直让人想睡。《休士顿纪事报》的布鲁斯·韦斯布鲁克（Bruce Westbrook）则在影评中批评道，本片让人有种-{恍}-惚的迷幻感，但根本就是令人不明所以的胡扯，角色塑造和台词都很乏味。他指出：「电影看上去挺不赖，却让人如堕五里雾中，到后来你根本就不理会它了。当梦境和现实的界线消失，没有什么东西是真实的了，整部片也就成了一出毫无意义的大杂烩，内含一堆盛大却可笑的画面。」配乐是他少数赞赏的部分。
2007年，美国《新闻周刊》的影评人大卫·安森（David Ansen）将本片列为2007年十大最佳电影的二军名单。2009年，曾主演《魔戒电影三部曲》的美国男演员伊利亚·伍德在接受访问时对《盗梦侦探》赞誉有加，表示：「这部片真的让我惊为天人。它大胆挑战了动画的定义，以视觉呈现面来看的话，内容就好比是一次全然的神智之旅」。英国杂志《Time Out》在同年评选出影史50大动画电影排名，本片排在第46名。2011年，美国《时代杂志》将本片列为影史25大动画电影的第20名。2016年，美国《好莱坞报导》的影评人约翰·德佛（John DeFore）评选出「10大成人动画电影」，本片排名第8。截止至2021年11月，本片在Metacritic列出的影史百大动画电影排名中名列第84名，并在影史百大科幻电影排名中得到第70名。2022年4月，《》评选前100名不限年份的最佳日本动画电影，《盗梦侦探》排名第5名。2022年，《IndieWire》列出21世纪最佳41部动画电影名册里，本片排名第17名。
获奖纪录.
2006年11月7月，《盗梦侦探》入围美国第79届奥斯卡金像奖最佳动画片的初选名单，但未能进入隔年1月23日公布的决选名单。
票房.
本片于2006年11月25日星期六在日本院线上映，由负责宣传与发行。本片初期仅在关东地区的三家电影院限量上映，主场Theatre新宿因为门票售罄，许多观众是站著看完电影的。两天内本片累积了4371名观影人次，收入6,789,700日圆，上座率赢过档期接近的另一部动画《跳跃吧！时空少女》。12月2日开始，索尼开始加开电影院，范围扩展到日本各地。
本片也成功进入美国市场，由索尼经典电影于2007年5月25日在院线发行。索尼经典电影采用小众放映的模式，仅在洛杉矶和纽约的各一处电影院上映，后来口碑传开，上映影院数逐渐增加。虽然未到全国普及、上映规模称不上大，但这样的发行策略成功达到细水长流的效果，至上映第19周时，本片的票房已累积到87万美元，换算下来超过1亿日圆，是第12部在美国取得破亿日圆票房的日本剧场动画，也是继《星际牛仔：天国之门》（2003年）之后第二部达到此成绩的R级作品。根据Box Office Mojo的数据，本片在日本以外地区的总票房为953,957美元。
影响.
许多影评人认为2010年欧美电影《全面启动》有受到本片影响，指出两者的相似处包含场景、剧情和角色。有报导甚至称《全面启动》的导演克里斯多夫·诺兰已经承认以《盗梦侦探》当作角色设计的灵感来源。
真人电影.
2009年8月，有传闻指出德国导演沃夫冈·彼得森有望执导《盗梦侦探》的真人版，但未表明改编对象是原著小说还是本片。2010年3月，据MTV报导，彼得森已在筹备本片的真人改编电影。彼得森是在经他人推荐后观赏到本片，觉得相当精彩，于是有了改编的念头。他表示：「我们这边有个年轻的写手正在做，前不久他交出了一份具体且详细的前期纲要。如果可行，他就会开始写剧本，而且很快就能完成，因为纲要已经很详尽。」彼得森希望真人版能有像《骇客任务》那样的规模，面向更为大众化。，改编企画都没有新的消息。
2022年8月，据Deadline.com报导，阎羽茜将执导根据原著小说改编的真人电视剧，该片将由亚马逊工作室出品。