红磨坊 (音乐剧)

《红磨坊》（Moulin Rouge! The Musical）是创作的点唱机音乐剧，改编自巴兹·雷曼执导且与克雷格·皮尔斯共同编剧的2001年电影《情陷红磨坊》。
音乐剧于2018年7月10日在波士顿首演。《红磨坊》在展开百老汇演出，于2019年7月28日开始预演，并于7月25日正式进行首演。该剧在入围14项，并拿下10项，当中包括最佳音乐剧，为全场大赢家。
背景.
2002至2003年间，有人猜测可能会在拉斯维加斯有改编《情陷红磨坊》的舞台音乐剧，但此后几年就消失在大众视野中。有消息来源声称导演巴兹·雷曼于2006年已与电影主角妮可·基嫚和伊万·迈克格雷戈接洽来出演舞台版。
2016年，全球生物（Global Creatures）宣布将开发舞台音乐剧，负责导演。工作坊于2017年举办，由亚伦·特维特和主演。剧场实验室从10月30日持续到12月15日。
剧情.
《红磨坊》设定在20世纪初美好年代的法国巴黎蒙马特，讲述年轻作曲家克里斯钦（Christian）爱上红磨坊的卡巴莱歌舞明星莎婷（Satine）。音乐剧的配乐与电影相同，将原创歌曲和流行乐交织在一起，并「包括电影首映以来创作了17年的歌曲」。
第一幕.
红磨坊歌舞俱乐部是「让你所有梦想成真的地方」，在哈罗德·西德勒（Harold Zidler）的带领下如火如荼地进行，他两侧的四个舞者是妮妮（Nini）、娃娃（Babydoll）、阿拉比亚（Arabia）和巧克力（La Chocolat）。克里斯钦与波希米亚同伴亨利·德·土鲁斯-罗特列克和阿根廷同伴圣地亚哥（Santiago）前往红磨坊，同时也介绍了嗜钱如命的蒙罗斯公爵（〈Welcome to the Moulin Rouge〉）。西德勒就在介绍红磨坊的「闪亮钻石」时，克里斯钦打断并开始讲关于莎婷的「爱情」故事。
这部剧回溯到克里斯钦于1899年从俄亥俄州莱马来到巴黎蒙马特区，并遇到尝试创作音乐剧的土鲁斯-罗特列克和圣地亚哥。两人钦佩克里斯钦的音乐和歌曲创作的天赋，并要求帮忙在红磨坊制作作品。三人歌颂波希米亚人对真理、美丽、自由和爱的理想（〈Truth, Beauty, Freedom, Love〉）。
回到红磨坊，西德勒介绍莎婷（〈The Sparkling Diamond〉）。莎婷在俱乐部表演后，西德勒准备带她去见蒙罗斯公爵让其留下好印象，这样他就可能会投资红磨坊来免受财务危机。然而，莎婷将克里斯钦认错成公爵，而土鲁斯-罗特列克和圣地亚哥负责分散西德勒的注意，让他别关注莎婷和克里斯钦。莎婷一边跳舞，一边认为自己跟公爵聊天，随后邀请克里斯钦到俱乐部外的「大象」化妆间（〈Shut Up and Raise Your Glass〉）。
娃娃、阿拉比亚和巧克力在后台向莎婷表达对红磨坊未来财务状况感到担忧。妮妮对未来感到愤世嫉俗，而莎婷则试图维持众人士气。随后，西德勒坦承俱乐部所处的困境，强调莎婷让公爵留下好印象十分重要。莎婷向同事隐瞒自己日益恶化的结核病，决心在他们面前保持坚强（〈Firework〉）。
克里斯钦来到「大象」，希望用他的音乐才华来打动莎婷，而莎婷因为认为他是公爵而准备引诱他。克里斯钦的身分被揭发（〈〉），但公爵打断了他们，克里斯钦和莎婷于是称正在为新节目《波希米亚狂想曲》练台词。在西德勒的帮助下，克里斯钦、莎婷、土鲁斯-罗特列克和圣地亚哥向公爵竭力呈现了一出即兴秀，讲述邪恶歹徒向天真无邪的少女求爱，但女孩早已爱上了贫穷的水手（〈So Exciting! (The Pitch Song)〉），而公爵决定支持这个节目。西德勒提醒莎婷要为了红磨坊让公爵开心。她把克里斯钦赶出「大象」后公爵回来了，两人度过了一晚（〈〉）。
土鲁斯-罗特列克在蒙马特向克里斯钦分享他几年前就爱上还流落街头的莎婷，她的灵魂使他深深被慑服，但多年来因出于不安而没告诉她这份爱意。他敦促克里斯钦回到莎婷身边，向她告白，并强调「你将学到最伟大的事情就是爱和被爱作为回报」（〈〉）。克里斯钦去见莎婷并说服他们俩应该在一起，一开始觉得荒谬的她最终还是爱上了他（〈Elephant Love Medley〉）。
第二幕.
两个月后，《波希米亚狂想曲》的排练进行中。克里斯钦和莎婷持续在幕后见面，而圣地亚哥爱上了妮妮（〈Backstage Romance〉）。随著剧团的排练，土鲁斯-罗特列克和具有掌控权的公爵开始产生摩擦。妮妮在后台警告莎婷需要小心与克里斯钦的关系，并得让公爵开心，因为他曾向背叛他的女人泼硫酸。莎婷告诉克里斯钦他们的关系危机到演出和红磨坊，克里斯钦作为回应，写了一首秘密情歌来公开两人的爱情（〈〉）。
公爵在香榭丽舍大街住宅区告诉莎婷想要她的每个部分，包括她的心。虽然莎婷断言「融入」不了他位于的巴黎上流社会，而公爵重塑她的形象来反对她的愿望（〈Only Girl In A Material World〉）。回到排练，公爵持续涉入节目的创意，这让土鲁斯-罗特列克感到生气。《波希米亚狂想曲》很明显影射克里斯钦、莎婷和公爵，这导致克里斯钦爆发，而愤怒的公爵威胁要重新彻底考虑投资事项，而西德勒提醒莎婷她自己就能解决与公爵的两难境地。莎婷的病情逐渐恶化，但警告同事不要分享生病的消息，因为想让红磨坊振作起来并继续进行节目。
土鲁斯-罗特列克和圣地亚哥告诉克里斯钦需要忘掉莎婷，展开新的生活。圣地牙哥充满沮丧地退缩，并过量饮用苦艾酒，甚至把莎婷想像成「绿精灵」（〈Chandelier〉）。克里斯钦表示嫉妒和厌恶莎婷跟公爵而不是跟他在一起，无视西德勒爱上妓女「没有好结果」的警告（〈El Tango de Roxanne〉）。公爵在自己的城堡里威胁莎婷不要再跟克里斯钦一起，如果她选择了克里斯钦，就会杀了他。克里斯钦打断两人的对话、试图拯救莎婷和唱著秘密歌曲。莎婷告诉克里斯钦她不爱他，因为她深知如果不这样说，他就会被杀死，于是克里斯钦只好离开。
克里斯钦决定如果没有莎婷的爱，他将用真实子弹上膛道具枪，在戏剧开演之夜自杀。与此同时，莎婷的病情急剧恶化，她和土鲁斯-罗特列克起身对抗在表演开始前离开红磨坊的公爵（〈Crazy Rolling〉）。莎婷表演自己的部分时，克里斯钦进来并要求她正视他，接著举枪对准自己。在他扣动扳机前，莎婷唱起秘密歌曲并透露她一直爱著他，这让克里斯钦放弃自杀念头。两人最后一起唱歌来确认之间的爱，莎婷告诉克里斯钦要「讲我们的故事」，随后死在他的怀里（〈Your Song (Reprise)〉）。几年后，《波希米亚狂想曲》获得成功，西德勒重新拿回红磨坊的控制权。克里斯钦断言他和莎婷的故事会永久流传（〈Come What May (Reprise)〉）。
制作.
波士顿（2018年）.
《红磨坊》原定于2018年6月27日在预演，并预计2018年7月22日正式开演，8月5日结束有限演出。6月6日，波士顿制作宣布将增加16场演出，持续到8月19日。结果因艾默生殖民地剧院翻新工程延迟，而导致首演日期延迟到7月10日。该剧由编舞、布景、设计服装、贾斯汀·汤森（Justin Townsend）设计灯光和设计声响。
百老汇（2019年）.
2018年11月19日，《红磨坊》宣布将在展开百老汇演出。百老汇预演于2019年6月28日开始，并于7月25日举办首演之夜。
由于2019冠状病毒病疫情，演出从2020年3月12日暂停，当时制作人表示其中一名演员有冠状病毒症状，亚伦·特维特和在内至少四位演员都感染病毒。制作人在闭演时表示他们计划于2020年4月13日重新开演，开放日期随著百老汇的关闭而没有定数，最后定在2021年中旬。制作正式于2021年9月24日重新开始。
2021年4月14日，奥利沃宣布就算节目重新开演也不会回归，来以此抗议行业对制作人斯科特·鲁丁（并非此剧的制作人）的指控保持沉默。奥利沃在Instagram视频表示：「社会正义比成为闪亮钻石更重要。」2021年8月2日，在鲁曼原创电影饰演康康舞者的取代奥利沃诠释莎婷。
全国巡演（2020年）.
2019年9月29日，制作人宣布音乐剧将于2020年12月在芝加哥举行长达10周的特约演出，同年11月在新奥尔良开始专门排练，接著演员阵容以及日期和城市的完整列表将在稍后公布。制作人于2020年12月16日宣布巡演将于2022年3月在芝加哥尼德兰剧院拉开帷幕，并于3月19日开演。
西区（2021年至今）.
音乐剧于2022年1月20日在西区正式开演，并于2021年11月13日开始预演。作品在伦敦皮卡迪利剧院进行演出，但因为英国爆发2019冠状病毒病而从2021年3月推迟，演员阵容于2021年9月17日。2022年，作品入围五项劳伦斯·奥利弗奖，包括。
澳洲（2021年至今）.
2019年7月28日，全球生物的制作人卡门·帕夫洛维奇（Carmen Pavlovic）宣布音乐剧的全球首映将在她的祖国澳洲进行。该剧于2021年在墨尔本摄政剧院开演，开幕礼最初由维多利亚州州长丹尼尔·安德鲁斯宣布。该剧于2022年5月移到悉尼，并由于2021-22年演出季的受欢迎程度和较早的封锁截断，将在2023年8月回到墨尔本。
曲目.
† 囊括在2001年电影
† 囊括在2001年电影
卡司唱片.
《红磨坊：百老汇首演卡司唱片》于2019年8月30日数位发行，10月25日释出CD，并于12月13日发行黑胶。
专业评价.
音乐剧的百老汇版本获得褒贬不一的评价。
剧评人给出高度评价，并表示「如果你喜欢亮点，《红磨坊》完全适合你。这部音乐剧比改编的巴兹·鲁曼电影还要更宏大，从头到尾可以让你惊奇不减（……）这是一场让年轻人成熟，老人重获年轻的节目」。《纽约时报》的评《红磨坊》为剧评人之选，并称其「漫步云端、自来疯的作品」。
《每日电讯报》的黛安·斯奈德（Diane Snyder）称赞布景设计、编舞和服装，写道「《红磨坊》可能没有一些百老汇伟大作品的深度……（但）很有趣、音调优美和具娱乐性，而这正是我们所需要的」。马沙布尔的艾琳·斯特雷克（Erin Strecker）表示「这是点唱机音乐剧的最棒表现，将色彩、合唱、怀旧和大胆重新想像的紧凑爆发」。亚当·费尔德曼（Adam Feldman）评价偏向正面，他称该剧为「奢华的百老汇警经典荟萃」，并评论其「看起来和感觉都很昂贵」。一些剧评人也称赞了音乐剧对电影作出的变动。《今日美国》的帕特里克·瑞恩（Patrick Ryan）表示「使用最近流行的歌曲实际改进了原始作品，并有助充实角色动机和深化了核心的爱情」。《纽约观察家报》的大卫·科特（David Cote）写「洛根对原版剧本的调整精巧又必要」。
《滚石》的布列塔尼·斯潘诺斯（Brittany Spanos）给出褒贬不一的评价，批评这部音乐剧脱节，但称赞其的高能部分。《百老汇新闻》（"Broadway News"）的查尔斯·伊舍伍德（Charles Isherwood）表示「这部剧最终呈现出充满闪光、飞溅和五光十色的曲目，虽然不能完全掩盖相当空洞又绝对苍白的情感核心，但还蛮灵活的」。《卫报》的亚历克西斯·索洛斯基（Alexis Soloski）觉得主演之间缺乏火花，但表示这部剧在「炫目和兴奋」方面表现出色，并称赞编舞、布景、能量和服装。