追逐繁星的孩子

是一部2011年日本动画电影，由新海诚编剧及执导，CoMix Wave Films制作。本片是新海诚睽违4年的新作，也是继《云之彼端，约定的地方》和《秒速5公分》后的第三部长篇动画作品。在剧情当中，乡下少女明日菜遇见来自地下世界「雅戈泰」的少年瞬，两人成为好友。某天瞬离她而去，因为瞬的关系，明日菜开始了在雅戈泰的追寻之旅。
本片的班底大致和《秒速5公分》相同。在本片制作之前，新海诚在游历国外期间开始执笔本片的剧本。他从童年时阅读的童书得到剧情灵感，并意图创作出符合当代的少年冒险故事。2009年4月新海诚回国，制作工程随即启动。经历一年半的主要制作流程，本片在2011年4月宣告完成。本片的人物设计和作画监督由西村贵世担任，画风有意模仿《世界名作剧场》。与新海诚长期合作的天门负责配乐，主题曲由熊木杏里创作及演唱。电影制作方面则采用制作委员会的合作模式，扩展院线播映。
《追逐繁星的孩子》于2011年5月7日在日本上档，并陆续在亚洲其他国家和欧美地区上映。本片在欧美影评人之间评价两极，动画、美术背景和配乐得到赞赏，但剧情以及与吉卜力作品的相似度则受到一些指摘。电影的票房收益不足弥补制作成本，成为新海诚唯一的票房炸弹电影作品。本片入围最佳动画长片，并在中国国际动漫节上荣获金猴奖外国动画长片优胜奖。本片已被改编为小说和漫画。
剧情大纲.
渡濑明日菜是在乡下地区生活，个性早熟的小学生，自幼丧父，与母亲和野猫咪咪相依为命。她时常跑进山里的秘密基地，在高台上把玩父亲留下的矿石收音机，用一颗矿石代替二极体，听著从中流泻出的不可思议音乐。某日明日菜偶然瞥见她经常停留的高台，闪烁著奇异的蓝色光芒。学校的池田老师提醒学生们附近地区有生物出没，要求学生们留意安全，明日菜在放学期间准备要上山时，在铁道路桥遭到一只巨大的怪兽「克查尔特」袭击，这时一名来自「雅戈泰」的少年瞬使用神秘力量救了她，但也导致瞬的右臂受伤。第二天，明日菜再次前往山中，她在路途中看见不明人士正在河畔调查「克查尔特」的遗体，明日菜与瞬开始在山里相聚，并成为好友，她取用随身的围巾与医药箱为瞬处理右手的伤势，瞬称自己是为了寻找某物才从雅戈泰来到这里，在获知明日菜曾透过矿石收音机听见一个美妙的歌曲后感到惊讶，为她献上祝福。当明日菜向瞬道别返家后，瞬意会到明日菜其实是听见了自己所吟唱的最后的歌，认为自己已无遗憾，最终体力不支从高台上坠落地面。一阵子后的某天，明日菜透过母亲的转述，得知瞬的尸体被人发现（遗体上系著明日菜的围巾），但始终无法相信，也因为失去知心而感到孤独。
明日菜的学校来了个新老师森崎，他在上课中提到各种传说里都有「死后世界」，地下世界雅戈泰也是其中之一。明日菜感到相当好奇，不但前往学校的图书馆调阅资料，还特地与森崎私下谈话，森崎在提到雅戈泰能复活死人时异常激动。当天明日菜再一次回到山里时，惊讶地看到与瞬长得一模一样的人，但那其实是他的弟弟心。组织「亚鲁莰捷利」的武装士兵突然出现来追捕他们，要求两人把通往雅戈泰的钥匙「歌薇丝」交出来。在士兵的胁迫之下，明日菜只好拿著心的歌薇丝项链开启通往雅戈泰的大门。士兵的其中一人就是森崎，他和明日菜及心一起进了雅戈泰。
森崎打算追寻使妻子复活的方式，明日菜和他一起行动，跟著生命之船「威玛纳」行走，途中森崎发现明日菜的收音机使用的矿石也是歌薇丝。心返回卡南村里报告，部落长老认为地上人的来临绝非好事，下令驱逐森崎和明日菜，并把歌薇丝拿回来。森崎和明日菜沿途露宿，一晚明日菜梦到死去的瞬，醒来后惊觉自己被怪物「夷族」抓去他们的巢穴，那里还有另外一个雅戈泰女孩真奈。心透过明日菜带著的歌薇丝找到她的位置，便将她和真奈救出，但沿著水流而下时，心不慎遭「夷族」从背后袭击受伤，连同真奈被水流卷走，明日菜为了营救心冒险跃入水中，结果三者被水流卷到岸边陷入昏迷。森崎发现了明日菜他们，将他们救起并前往阿玛乐村。村里的人不欢迎地上人，但真奈的爷爷愿意收留他们一晚。
当晚，老先生为心疗伤，向明日菜和森崎讲述雅戈泰封闭的原因，是因为地上人的掠夺，并告诉明日菜，咪咪其实是寄宿著神之子的「亚得利科」，牠的任务现已完成，不会再跟著她。面对森崎执著让已故爱妻复苏的想法，老先生劝谕森崎，死亡是生命的一部分，生者虽然可以哀悼往生者，但若是对往生者与自己施加过多怜悯便是罪过。明日菜睡前探视休养的心，结果被情绪激动的心要求离开雅戈泰，难过地偕同真奈和咪咪入睡。翌日早上，老先生与真奈送别森崎与明日菜，咪咪选择留在老先生与真奈的身边，森崎与明日菜搭船前往「生死之门」。苏醒后的心发现咪咪已经逝世，陪同老先生与携带咪咪遗体的真奈前往一片草原，见证「克查尔特」吞噬咪咪的遗体，体认雅戈泰对地上世界短暂意义的匮乏知晓过多，才是造成雅戈泰灭亡的原因。与此同时，明日菜从森崎课堂讲述的「死后世界」传说，思索让死者复生的意义，最后横在两人面前的是一座深不见底的悬崖。森崎意念坚定，开始徒手往下爬，但明日菜没有勇气，只好沿著河走回去老先生家。在行走过程中，明日菜正视自己，发现自己来这里没有特别的目的，只是因为太寂寞了。另一方面，部落士兵紧追而来，心为了报答森崎和明日菜而试图阻挡士兵，最终还是被打倒。
明日菜来不及抵达老先生家就先被夷族抓到，她鼓起勇气用森崎给他的手枪开了一枪，心听闻后马上赶来，将她救出，夷族也因为天亮破晓连忙逃离现场。明日菜已经能接受瞬的死亡，两人一同抒发对瞬死去的感伤。之后心和明日菜来到悬崖边，明日菜听到一只克查尔特唱出了那个不可思议的音乐，下定决心要爬下悬崖去帮森崎，克查尔特帮了他们一把。在悬崖底部，森崎用收音机里的歌薇丝开启生死之门，并忍痛以明日菜作为盛装灵魂的肉体，召回爱妻莉莎的灵魂，但作为执行仪式的代价，导致森崎的右眼失明。心无法接受，便强行破坏歌薇丝，使仪式失效。莉莎消失之前，请求森崎去寻找幸福。明日菜在梦中又见到了瞬，并与他正式告别。
事件落幕后，心感慨生者承受著失去的悲痛而活形同诅咒，苏醒的明日菜则回应这一定也是一种祝福。最后，三人离开悬崖，回到雅戈泰的出入口。森崎决定留在雅戈泰，而终于与瞬告别的明日菜将回到地面，临走前心将一小块歌薇丝的碎片交给她。明日菜回家后迎接原本的生活，之后（小说版为回到地面的半年后），已成长的明日菜望向窗外那座当年遇见瞬与心的悬崖，最后在母亲催促下充满精神地出门参加毕业典礼。
制作团队.
取自片尾制作人员名单：
制作过程.
开端与构思.
2008年1月至2009年4月，新海诚旅居国外，其中有一年的时间是在英国伦敦度过。他在伦敦开始撰写新作的故事，回国后不久即开始著手制作，并集结了前作《秒速5公分》的主要班底。新海诚在完成《秒速5公分》后，察觉观众对于《秒速5公分》这种题材的作品已有更多选择，决定继续追寻「实际上并不存在的电影类型」，这便是《追逐繁星的孩子》的制作契机。新海诚想要制作少男少女的冒险故事，认为市面上虽有吉卜力的优秀作品，但说到那类的故事就只有《天空之城》和《魔法公主》了，可说是久未翻新，他表示《追逐繁星的孩子》将会是一部传达当代信息的作品。
新海诚说明道，《秒速5公分》描写的是「不变的日常中的心情变化」，但在经历2007年－2008年环球金融危机后，可以感觉到现在比以前更难维持不变的日常。因此，新海诚希望在下一部作品中加入稍微直白一点的讯息，并以传统且普遍的画风来包装主题，来对人们产生影响，赋予人们「活下去」的心情。他也在访谈中表示，他过去十年的作品，大多是描写不得不和重要的人分开的过程，此次他们想要再进一步，思考失去重要之人之后要怎么去克服才好、这当中又会有什么。新海诚视本片为「正向描写面对孤独这回事」的故事，他说明道，明日菜、心和森崎三人虽然同行，但心里有著各自的难题，也没有告诉别人，只是面对孤独并找出答案。
本片的发想来自新海诚在小学时阅读的童书《再见，金字塔帽子》（ピラミッド帽子よ、さようなら），作者为。地下世界「雅戈泰」这一名称即是引用自该作品。雅戈泰的设定使用了地球空洞说，因此有阳光也有白天黑夜之分。本片的标题「星を追う子ども」是在预告篇发布前的最后一刻才决定，新海诚希望标题有儿童文学的感觉，所以从众多词语组合中选了这个，「繁星」（星）和「孩子」（子）都有各自象征的东西。在制作过程中，制作团队参考了大量的设定资料，面向包含矿石收音机、枪械、各国遗迹、象形文字、古生物、植物、旧型车、各国语言基础知识、世界各地的神话等。
动画制作.
制作团队从2009年就开始进行勘景取材，并参考取材所见和拍下的照片进行背景绘制。2009年2月22日，为了新作取材，从伦敦出发的新海诚和从东京出发的工作人员搭机前往萨里塞尔凯看极光，行程为期四天。此行中，新海诚和工作人员约好要回国，但迟迟没有回来，令制作团队焦急不已。4月时，有一对以《秒速5公分》为契机而将要结婚的新人招待制作团队出席婚礼，新海诚这才回国。因为本作是设定在架空的世界，为了让其他工作人员好理解，新海诚在绘制分镜之前先画了印象板（image board），总共有近一百张。新海诚绘制分镜的同时，LAYOUT和原画检查也在进行当中，所有分镜稿在2009年6月完成。至2010年5月时，新海诚表示，过去几个月内他们已经进行了数百个镜头（カット）的作画，还剩下另外数百个镜头待完成。2010年8月，动画师们缴出了1,600多个镜头，作画监督兼人物设定西村贵世便开始进行修改。西村在访谈中表示，《秒速5公分》里他尽可能遵循新海诚的人物画风，此次新海诚要求以《世界名作剧场》的风格为方向，所以他会摸索两者的中间地带，并加入自己的色彩。
制作《秒速5公分》时，制作团队主要在新海诚的住宅工作，此次的工作地点改在三间分开的工作室，分别负责摄影、美术和作画。工作室空间不大，显得有些拥挤。三间工作室距离很近，制作人员只要徒步即可在工作室之间往来。「第1工作室」的人员主要是摄影团队和制片人，又被称为「总部」，是存放完成镜头的地方。「第2工作室」是美术背景小组的据点，共有11人，中心人物是旧班底广泽晃和马岛亮子。「第3工作室」是新海诚的主要工作场所，是一间位在普通公寓内的工作室，包含新海诚在内有共七名成员在该处工作。在制作过程中，团队成员有时需要将大量的镜头原稿在工作室之间带来带去，进行各种处理。随著制作越来越接近终点，各工作室的人员减少，最后剩下来的成员重新合并，搬到和第1工作室同一栋建筑的另一个工作室工作。
制作期间，本片在工作人员之间的简称为「星追（ほしおい）」。剪辑作业于2010年11月前半进行，原定在两天内处理完1,600个镜头，但最后花了四天。2011年1月下半，作画和美术作业几乎全部完成。声音与影像的合成在2011年2月左右进行，新海诚会检查最终结果。胶卷一卷是20分钟长，检查一卷大约要花四个小时。2011年2月中旬开始补拍（Retake）。2011年4月1日宣布本片杀青，主要制作过程为期1年半。本片的片长是116分钟，是新海诚当时最长的作品。新海诚希望将片长限缩在2小时内，但又保有相当于3小时内容的充实感，所以采用较快的节奏。
配音.
配音作业于2010年10月底进行，共花了三天，配音顺序是按照镜头编号。明日菜的声优金元寿子是第一次为动画电影献声，她在录音之前参加了「」，所以在实际录音时就避免太过做作，保持自然。金元和明日菜一样都是在农村长大，觉得要表现出明日菜的孤寂感和原本就有的活力挺困难。入野自由一人声演瞬和心兄弟，他认为兄弟俩比较之下，瞬保有男孩子气，并有著不可思议的神秘气质，而在诠释心的时候，则把重点放在坦率直接的感觉上。入野觉得自己比较像心。为森崎配音的井上和彦是继《云之彼端，约定的地方》后再度参与新海诚作品，他认为森崎是因为对妻子的爱而感受到失去之痛，一旦在配音时带入这种心情就会变得太温柔，是一大困难。新海诚当初在创作森崎这个角色时，就是想著井上的形象。
配乐.
本片的配乐由新海诚十年来一直合作的天门谱写。音乐家多田彰文协助编曲和润饰。新海诚请天门开始作曲的时候，电影画面还没制作完成，所以天门是根据分镜稿来作曲。天门在自宅工作，不过开会时还是会来到工作室。接著，多田对天门的配乐进行编曲，写成给管弦乐团演奏的新乐谱。这时电影画面大致完成，制作团队便可以著手微调配乐，使与电影同步。多田也负责一部分配乐的作曲以及演奏，并在配乐录制阶段担任指挥。所有配乐的录制在一天内完成，日期为2011年1月中旬，共有48名音乐人员参与，曲目的录制顺序乃是按照故事发展顺序。本片的配乐使用了钢琴、弦乐器（如小提琴）、竖琴、木管乐器、铜管乐器和定音鼓。
天门最早写下母题的曲目是，该曲是主角们初到雅戈泰时的配乐。多田在该曲高潮部分加入柴可夫斯基的钢琴风格，觉得很适合他想赋予该曲的广阔感觉。曾是主题曲的候选之一，不过最后获选的是。天门最喜欢的曲目是在最终高潮播放的，在他的请求下，这首曲子的和声里男声和女声都有，最终有超过十人的声音在里头。
本片的主题曲由创作歌手熊木杏里演唱，歌曲旋律和歌曲主体都由她自己完成。歌词是熊木对分镜稿进行解读，并多次造访工作室后完成的，她非常喜欢歌曲一开头的「Hello Goodbye & Hello」这句歌词。熊木交出的第一个版本，新海诚觉得没办法用，所以有了多次Retake，不过最后还是采用第一个版本。的钢琴伴奏版也用在配乐曲目当中。新海诚在音乐方面的目标是让观众在片尾熊木演唱的主题曲响起时，获得最大的愉悦感，为此他们在前面的剧情中让主题曲的旋律反复出现，让观众留下印象。
本片的电影原声带于2011年5月7日上市。主题曲也收录在熊木的第八张个人专辑《》当中，该专辑于2011年10月5日推出。
上映.
2009年12月20日，新海诚出席演奏会时表示，继2007年的《秒速5公分》后，他现在正在制作一部「真正的动画电影」，片长和规模都比以前的作品来得大，主角是一名到处跑的女孩。2009年12月24日，新海诚在个人网站上发布了新作的特别页面，预告新作将会是「由少女担任主角，有冒险、动作戏、恋爱成分的活泼动画」，并公开三张概念图以及标语「少女所行之向，是为了亲口道别的旅程」。2010年7月9日，本片的官方Blog开设。2010年11月1日，官方网站架设，公布片名为「星を追う子ども」。2010年11月9日，官方网站开启，宣布电影将于2011年5月全国路演，并透过网路释出特报影片。2010年12月公布声优名单。
2011年2月下旬，宣布上映日期为5月7日。2011年3月10日释出首支正式预告，主题曲也首次亮相。2011年4月22日至30日，本片的原画展在东京和德岛市两地的ufotable cafe举行。4月26日，完成披露试映会在举行，新海诚、声优金元寿子和井上和彦出席现场问候观众。5月7日电影如期上映，新海诚等班底也陆续至各地问候观众。日本映画伦理机构将本片分为G级，所有年龄段皆可观赏。
家用媒体.
2011年8月12日，宣布本片的蓝光光碟（BD）与DVD将于2011年11月25日在日本发售。日本首发的家用媒体有三种版本：BD双碟盒装版、BD版和DVD版，皆有日文、中文和英文字幕。三种版本共通的特别收录包含预告集锦、电影手册和简短版访谈，BD另附随片访谈，BD盒装版独家收录加长版访谈、全彩印象版图集和漫画第1话试阅等。根据Oricon统计，本片的BD盒装版在发行首周售出了4,441份，是当周第18名，DVD则售出1,703份。
海外上映.
在台湾，本片首先于金马国际影展放映，2011年11月7日和17日各有一个场次。同年12月2日，本片在台北的两家电影院上片。家用媒体由曼迪传播取得代理版权，于2012年4月1日发行DVD和BD。在香港，本片于2011年8月27日透过新一影业与MCL德福戏院合作的「日本动画赏3」活动进行首映。亚洲影带在2012年3月代理本片的家用媒体，得利影视于2017年1月发行另一版本。
欧美方面，2011年7月底，本片在美国巴尔的摩的上放映，是为美国首映。10月，本片的英国首映於伦敦影展举行。之后本片陆续在多个影展上放映，包含、、以色列Harucon、和。2012年2月，Viz Media Europe取得本片在欧洲地区的代理权。同年6月，证实已取得本片的北美代理权，澳洲的则宣布将举行本片的放映活动。
回响.
本片在欧美影评人之间获得褒贬不一的评价。动画新闻网的塞隆·马汀（Theron Martin）给予本片整体「B+」的评价，认为剧情有些令人失望，但动画和美术水准是同类作品中最佳，配乐也能相辅相成。《》的安德鲁·哈姆林（Andrew Hamlin）给予本片3.5颗星（满分4颗）的好评，称赞本片再次证明了新海诚是当今最优秀的动画导演之一，并为他的艺术积累添加了令人兴奋的新元素。《Time Out》的崔佛·强斯顿（Trevor Johnston）给予本片2颗星（满分5颗）的负评，批评本片满怀抱负地阐述接受爱人死亡的主题，却没把剧情写好，故事节奏拖沓，角色老套。《大纪元时报》的约翰·史密斯（John Smithies）称本片「毫无生气但偶尔令人屏息」，褒奖电影画面的表现，但不满新海诚让剧中角色来解释一切，使电影充满通俗剧式的浮夸、荒谬台词。
本片经常被评论者拿来与宫崎骏的作品做比较。马汀觉得本片很明显有宫崎骏作品的影子，虽然不一定是坏事，但无疑削弱了新海诚过往那独特的画风和叙事方法。动画新闻网的另一名编者克瑞斯塔琳·霍奇金斯（Crystalyn Hodgkins）认为，本片的某些元素一直令他想到宫崎骏的作品。霍奇金斯具体说明，看到本片中雅戈泰的独特生物、不像新海诚画风的可爱动物跟班（指咪咪），以及古老生物被污染害死的描述时，他联想到《魔法公主》的野猪神、《-{zh-cn:哈尔;zh-tw:霍尔;zh-hk:哈尔}-的移动城堡》的绿色史莱姆及《神隐少女》的无脸男，结果令他有些分心。强斯顿在影评中称，本片让他有种感觉，那就是放眼整个业界，本片用到的大部分元素在宫崎骏的作品里表现更佳。
关于本片探讨的东西，马汀认为新海诚在本片描述的情感不如以往明确，明日菜在雅戈泰探险的动机并不清楚，如此缺乏深度和共鸣的角色在新海诚的作品中并不常见。史密斯认为本片有著眼于人类对自然的伤害。对于奇幻元素，哈姆林赞赏新海诚杂揉数个不同的理论和神话，打造出充满出色画面的丰富故事。马汀认为雅戈泰场景的精采描写弥补了剧情缺陷，史密斯觉得光是结局的生死之门便值回票价。霍奇金斯也指出，新海诚擅长的背景艺术在雅戈泰的场景描绘中达到新的水平。
票房方面，本片在日本上映时的同期新片有国片《》和欧美片《狙击陌生人》，据Box Office Mojo的资料，本片首周末在20家电影院上映，票房排名第14名。本片的日本总票房为2000万日圆。2011年10月10日，本片入围第5届最佳动画长片，但最终胜出的是韩国动画《》。2012年2月16日，第11届东京动画奖得主公布，本片的美术监督荣获个人部门美术奖。2012年4月底，本片获选为法国安锡国际动画影展最佳长篇动画的角逐者之一。2012年5月，本片在第8届中国国际动漫节上荣获金猴奖外国动画长片优胜奖。
影响与后续.
《追逐繁星的孩子》发行后，本片饰演瞬与心的入野自由再度被新海诚邀请合作，为《言叶之庭》的男主角秋月孝雄担纲声演人员。担任本作配乐创作的天门与新海诚合作长达10年，但是本作成为天门最后一部和新海诚合作的电影，此后未再参与新海诚的电影配乐创作。
电影下片数年后，日本的教科书出版社在令和发行的《高中美术教科书III》（高校美术3（美术Ⅲ））里，将新海诚制作该片的过程，列入该书的艺术家创作过程教学单元。
相关媒体.
漫画.
2011年2月10日，Media Factory杂志《月刊Comic Gene》编辑部宣布，《追逐繁星的孩子》的两部改编漫画将分别在该杂志和《》连载。同年2月25日，宣布《Flapper》版将由三谷知子执笔，并公开《Gene》版的人设图。《Flapper》版的标题为「追逐繁星的孩子」，于2011年6月号（2011年5月2日发售）至2012年8月号（2012年7月5日发售）间连载，杂志上的第一话是故事的序章。《Gene》版的标题为「追逐繁星的孩子 雅戈泰的少年」，由ひだかあさひ作画，于创刊号（2011年6月15日发售）至2012年3月号（2012年2月15日发售）间连载。三谷是漫画界新锐，此前曾出版过一本短篇集，ひだかあさひ曾获第5届MF漫画大奖Gene奖编辑长特别奖，凭本作的漫画版正式出道。
参考资料.
参考书目.
注：此处仅列出书籍或手册等出版物，杂志、期刊不在此类。