霍刚

霍刚（Ho-Kan, ），本名霍学刚，字柔存，是台湾第一代现代抽象艺术家。1932年生于南京，成长、养成、教育于台湾，师承「台湾现代艺术导师」李仲生。1957年与七名画友（李元佳、吴昊、欧阳文苑、夏阳、萧勤、陈道明、萧明贤）共同创立「东方画会」，是「八大响马」之一，亦是「台湾现代艺术运动」的代表人物。
霍刚曾远赴义大利，旅居米兰五十年，他的作品以点、线、面为造型元素，画里也有很多短线、长线、琴弦等符号，与他喜欢音乐有所关连。从1950年代的超现实主义风格，到1970年代受西方艺术概念影响，逐渐转向几何硬边的创作形式发展，结合东方书法、金石印刻等创作元素，以极简、富有诗意的视觉语言发展出个人特有的东方抒情抽象。从台湾走向欧洲，他的创作伴随著现代美术发展各个阶段历程，看似抽象的几何图形，实则蕴含了中西文化传统与艺术观念。
生平.
经历战乱，只身来台（1930－40年代）.
霍刚，1932年生于南京，抗战时期，霍家移居重庆，然后父亲过世又搬回南京与祖父一起生活。祖父霍锐是著名的书法家，耳濡目染下，霍刚不止练就了一手好字，也喜欢画画，奠定了日后的绘画基础。他曾表示自己10多岁便立志当画家。1947年，他进入南京国民革命军遗族学校，当时的美术教师为俞士铨先生，以西洋的「倍数比例」方法教静物写生，使他开始了解初步的写生原则和透视原理。 1949年，随著学校300多位师生来到台湾。
观念变革，成立画会（1950年代）.
1950年，霍刚进入台北师范学院艺术科（现国立台北教育大学艺术与造形设计学系），学习模写几何模型、静物、石膏像，常得到当时老师周瑛的夸奖。但学校的教育无法满足他的求知欲，他去看画展、听讲座、看美术评论，在课外充实研究，并于1951年经同学兄长欧阳文苑介绍，进入李仲生画室学习。李仲生只教观念不教技巧的授课方式，打破学院派按部就班、循序渐进学习技巧的观念。他注重个别启发，强调独立思考、精神性、开创性，主要传授两个观念－「看」和「找」：看物象的全貌；找物体的关键。李仲生的教学自由，不设限制，让霍刚了解创作需要有自我风格，使他从超写实主义开启创作，后以几何抽象确立自己的艺术风格。
1953年，霍刚从师范学院毕业后，在台北市文山区景美国民小学任教，积极推动台湾战后儿童美术教育，并促成全台第一个国民学校美术教室。任教经历让他在日后的画作里保有赤子之心。
受李仲生指导五年后，霍刚与七名画友（李元佳、吴昊、欧阳文苑、夏阳、萧勤、陈道明、萧明贤）于1956年共组「东方画会」，带动台湾的绘画革命，被当时的媒体称为「八大响马」。东方画会旨在吸收西方的现代艺术观念与技巧，以融入中国绘画使其重生，期许呈现多元的艺术风貌，让民众感受现代艺术的趣味性，并率先推动国际绘画交流。1957年，八大响马在台北举办第一届东方画展；1960年受邀至纽约米舟画廊，前进海外。
1957年，霍刚以优良美术教师的身分出任全省国民教育巡回辅导团美术辅导员，更将台湾的儿童作品创作送到西班牙举办的「中国儿童画展」，开创国内儿童艺术在海外展览的先河。
旅居义国，开辟新路（1960－70年代）.
1964年，正值「庞图国际艺术运动」（Punto International Art Movement）的鼎盛时期，霍刚结束短暂的教学生涯，搭上法国法国油轮「越南号」前往欧洲，他计划到法国习画，但台湾与强权外交关系中断，无法申请签证，停留一段时间后，只好暂时前往义大利米兰，没想到一待就长达半个世纪。他虽然没带多少钱出国，但每天看电影、逛美术馆、艺廊、拜访艺术家、画画，活在自己热爱的世界里。
米兰是「艺术之都」，开启了霍刚的艺术视野，发现绘画世界无限宽广：出国时，霍刚想朝「超现实主义」方向发展，到了国外才发现画得比他好的艺术家太多了，太难出头。而正在起步的几何抽象干净、浓缩、讲求精神性，难度较高，而且很理性，引起他的兴趣。他受到皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）、约瑟夫·亚伯斯（Josef Albers）、安东尼奥·卡尔德拉拉（Antonio Calderara）的影响，而杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）、弗朗兹·克莱恩（Franz Kline）、保罗·克利（Paul Klee）对东方文字艺术的挪用，亦给了他无限的冲击；他对书法、金石的研究，以及文化图腾和器皿的分析之后，除去物象的感官功能性，探讨其精神内质，重新用物理性的思维来解构图像。为了跟西方艺术家区隔，霍刚加入中国书法、东方的空灵、虚无哲学概念，注重线条对衬，色彩鲜明但不强烈，并用平涂法，开辟出一条新路，成为台湾几何抽象艺术风潮的先驱。
1965年，霍刚首次和「艺术中心画廊」（Galleria Artecentro）合作，后来共举办超过数十次个展，他与画廊负责人Fiorella la Lumia结缘，彼此间是工作伙伴，也是朋友。画廊广泛推介他参加美术馆的联展，以及参加竞奖，积累艺术家的展历。在欧洲期间，霍刚是欧洲华文作家协会会员，带著东方的精神投入西方艺坛的瀚海中，三十余年来不曾放弃或改变。
返台办展，驻村创作（1980－00年代）.
1985年，霍刚开启了再度接触台湾艺坛的契机，当年由画家李锡奇主持的台北环亚艺术中心，邀请霍刚在他旅居义大利米兰二十年后，首度返台举办个展。接著从90年代开始，霍刚返台举办展览的机缘逐渐增多，先是受邀「诚品画廊」合作办了好几次展览，接著与「帝门艺术中心」 合作展览和研讨会，这两家画廊阶段性与霍刚合作展出其作品， 使台湾的艺术界有机会看到霍刚的几何抽象作品，逐渐了解和欣赏。
1997年，霍刚获得第五届「李仲生基金会现代绘画奖成就奖」，表彰他在现代、当代台湾美术运动上承先启后的卓越贡献。他将东方文化的古老精髓，提炼在现代艺术之中，并坚定文化主体性的价值，不随西方潮流盲从，这种艺术睿智与笃实的毅力令人感佩，也值得晚辈学习。
2006年，霍刚受帝门艺术中心之邀，进驻北京798艺术区的艺术家工作室创作数月之久，旅区义国四十多年，首次长时间离开他熟悉的米兰，初尝异地进驻创作游牧式的滋味，新的环境能量给他新的刺激，让他的作品涌现了不一样的新风格，也开启了日后想要重返台湾驻村创作的机缘。自2009年延续至2012年期间，霍刚每年约三个月从义大利米兰回来，进驻台北国际艺术村创作。在这段期间遇到了万义晔小姐，在2015年结为连理。
退休近况.
2021年，高龄89岁的霍刚因疫情严峻、在家中闭关，脑中还有源源不绝的创作力，他翻阅喜欢的艺术家作品研读后，构思新系列—在圆形画布上以黑色为底的创作。
创作理念.
霍刚的作品「看似有边际，实际无边际」，他形容自己的画是「无目的的、无中生有、天马行空、自圆其说、似是而非、莫名其妙。所谓「画如其人、人如其画」，在霍刚的画作中可以感受到万物兼容并蓄的和谐，即便是如此前卫的形式，依然能体悟到他所欲传达的文化底蕴、艺术精神与人生态度。<br><br>
人生走了一遭，最后回归的仍是人类初生的本质──真心、直观与潜意识。
绘画风格.
书画同源.
因家学渊源，霍刚认识传统书法与水墨艺术，将中国文字由形、音、义中抽离，还原最初基本的点、线、面造型；点、横、直、撇、捺成为创作灵感的元素，将它们重新构筑，不但充满艺术家物理性的思维，更进一步与东方神秘的虚、实空间相互呼应。书法所讲求的「气」，也给了他的启发，日后的创作增添流畅、沈潜的律动性。
意象素描.
霍刚早期的绘画明显受到超现实主义的影响，多为捕捉「意象」，画面上鸟兽变形体幽游于空间之中，色彩多为中性或低彩度，光线较为阴暗。从心灵潜意识底层，将现实世界转化为似曾相识的时空经验、交织融动的图像，充满神秘性和奇异感，画面平静、平和的内省与中国山水的精神一致。这些作品大多是小品或素描，以铅笔、蜡笔作画，轻盈的笔调伴随急速、轻重缓急的线条，单色涂抹造型主要是浑圆、半溶化、半穿透性的呈现。
超现实蜕变理性构成.
对霍刚而言，庞图运动的「点」与中国哲理「静观精神」的观念不谋而合，也是李仲生所强调的「东方主义」精神，影响到他六十年代后的画作，精神上倾向于视觉诗性，表现形式则逐渐由几何图形取代连贯的笔触。以一种平涂的手法，进行画面几何式的分割，时而三角形、时而矩形，且有一些跳动的细线或圆点出现，形成一种亮丽、明净、飘浮的意象，呈现画外之意。  七十年代起，画中色彩愈来愈浓烈鲜明，构图也趋向明快简洁，常见对称性与突发性现身的点、短直线交替展现，添加更多情感元素的造型，从形象上看到比较感性的造型构图。此外，霍刚收藏黑胶唱片，也习惯伴随著音乐进行创作，所以也可以在他的作品中看到一些跳跃的点线，感受到「音乐性」。
静观禅意的特质.
霍刚80年代以后的创作多取材于中国的礼器和汉代砖瓦图腾等等，充满东方虚、实空间的对应，以「无」的理念来诠释老庄思想。越到晚期创作的作品，尺度变大更多，也比较亮丽活泼，画面变得更丰富。
挥别沉郁色调.
霍刚结婚后，在爱情的滋润中勤奋作画，作品源源不绝，单单2015年就完成了七十多幅画作，相较于各个时期画作的质与量，最为丰富。作品依然以本质俐落鲜明的个性为主调，但画面充满各式各样的造形结构，挥别沉郁色调，洋溢抒情、愉悦的氛围。
艺术市场.
霍刚的市场经营，以港台为主，第一市场以台湾本地藏家为大宗，拍卖部分，则吸引香港买家的介入。2021年送拍卖的作品数量有38件，成交总额约新台币3,000万元，当中最高拍卖成交价为「抽象构图抽象构图」（1967），以1,260,000港元售出，折合新台币约465万元，国际排名2594名。
2022年，苏富比香港拍卖会上，霍刚的「Untitled 无题」（1932）以 1,386,000港元售出，外加拍卖费。他最珍贵和最受欢迎的作品描绘了圆圈，尤其是黄色的。 在亚洲文化中，霍刚的艺术价值远高于西方的卢齐欧·封塔纳。从艺术文化价值来看，霍刚的一件作品在收藏界的价值应该在200万美元以上, 因此，今天它被认为被严重低估。
评价.
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外部连结.
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