Chillwave

Chillwave（最初被认为是glo-fi和催眠流行音乐的同义词）是2000年代末美国出现的一种小众电子音乐类型，节奏一般慢到中等，音效柔和且带低传真效果。Chillwave具怀旧元素，让人想起1970年代末和1980年代初的流行乐。特征包括褪色或梦幻般的复古流行声音、逃避现实的歌词（常提及海滩或夏天）、使用混响和老式合成器。
Chillwave是最早主要透过网际网路发展的音乐类型之一，这个词是由部落格Hipster Runoff于2009年创造来讽刺「声音类似于1980年代VHS磁带中的配乐」的独立音乐微流派。在此之前，这些音乐会被归类成梦幻流行、瞪鞋摇滚、环境音乐或独立电子乐。 此音乐类型较知名的创作者包含、和，他们在2009年的「Chillwave之夏」中受到关注。Washed Out 2009年的歌曲〈〉仍然是最知名的chillwave歌曲。
由于此流派风格简单、成本低，吸引了许多创作者，导致作品数量的饱和，最终迎来衰退。因为音乐被认为浅薄且依赖怀旧，chillwave一词被用作贬义，批评者也认为这个词是媒体编造的。到2010年代中期，chillwave渐渐不再流行，大多数的创作者和听众往其他音乐类型发展，然而chillwave仍启发了2010年代崛起的众多网路音乐，例如及蒸汽波。
名称.
Chillwave一词首次出现于部落格的化名管理员查尔斯（Charles）于2009年7月撰写的一篇文章。该网站活跃于2008年至2013年间，以其讽刺「另类」趋势的贴文而著称。在这篇文章〈WashedOut是下一个Neon Indian/Memory Tapes吗？〉中，查尔斯使用这个名称来描述许多彼此相似的新兴乐团。 反思一种涉及「音乐圈」的新生趋势，寻找一种「新的『正宗、地下产品』，而不是像 / / 等这样的大品牌……这有点『概念性』，但也表明你的乐队具有『流行敏感性』或其他东西。」他还提出了一个音乐类型名称列表，包括不少具侮辱性的字眼，像是「forkshit」和「CumWave」.文章的结论是：
2009年8月，音乐杂志《》记者大卫·肯恩（David Keenan）创造了「」一词来描述2000年代低保真和后噪音音乐的趋势，这些独立音乐开始融入文化怀旧、童年记忆和过时的录音技术。Chillwave最初被归类在「催眠流行」和「glo-fi」之下，然而「glo-fi」一词很快就不再使用了。
虽然chillwave和催眠流行音乐都与1980、1990年代的文化有关，但chillwave拥护一种更商业化的声音，强调「俗气」的混响效果等。根据Pitchfork的迈尔斯·包威（Miles Bowe）的说法，chillwave构成了一种贬义，指的是对催眠流行音乐人「愤世嫉俗」的品牌重塑，他们「简化了他们的风格以找到真正的流行音乐成功」。直到2010年初，这个用语才成为主流，当时它成为《华尔街日报》和《纽约时报》文章的主题。
历史.
起源.
Chillwave被归类为迷幻音乐 或电子流行 。起源于合成器流行、独立电子乐、等流派。据网路媒体Pitchfork的Nitsuh Abebe所言，这种风格从1990年代已开始出现，原因是：「醉醺醺、快乐的大学生在入睡时听著唱片。」最早表现出此流派特征的音乐是海滩男孩1970年的歌曲〈All I Wanna Do〉。而海滩男孩的歌曲往往提及海滩和夏日，主唱布莱恩·威尔森又有心理问题及毒瘾，被认为影响了chillwave的主题。
（Ariel Pink）常被称为「chillwave教父」。他在2000年代中期透过一系列自制专辑而获得认可，这些专辑在低保真效果下重新营造了1970年代的广播摇滚和1980年代的新浪潮音乐。发行平克专辑的唱片公司由经营，Animal Collective对平克的录音印象深刻，并从2000年的《》开始与平克签约。Pink的音乐对后续的创作者如Toro y Moi和Washed Out等乐团产生了很大的影响。 
2007年3月，成员诺亚·雷诺斯，Noah Lennox）发行了个人专辑《Person Pitch》，该专辑被誉为开创了chillwave风格。这张专辑广泛影响了后来的独立音乐，其音效成为chillwave和许多类似音乐的主要灵感来源。根据的汤姆·霍金（Tom Hawking）的说法，chillwave将Animal Collective的风格转化为一个完整的流派，然而「Animal Collective从来都不是那个场景的真正一部分，事实上，它们更像是它的精神霸主」。
流行.
Chillwave在2008年和2009年蓬勃发展，以2009年的「Chillwave之夏」达到顶峰，其特征是大量创作者的名字和歌曲标题都提到了夏季、海滩或冲浪，歌曲的节奏通常为中等至中等偏慢，并结合了复古的模拟乐器，让人想起1970、80年代的流行音乐。虽然chillwave没有具体的起源地，但主要流行于美国南部和东部海岸，其中以纽约布鲁克林最为突出。 （艾伦·帕洛莫，Alan Palomo）、 （欧内斯特·格林，Ernest Greene） 和（查兹·邦迪克，Chaz Bundick） 被认为是Chillwave运动的先驱。 这三人都是来自美国南部的表演者，其中格林和邦迪克还是合作者。
Neon Indian的首张专辑《》（2009年10月）是早期该流派的代表专辑，Toro y Moi的专辑《》（2010年1月）因其老式的低保真流行风格而引起关注，这张专辑也得到了评论家的正面评价，并得到了饶舌歌手肯伊·威斯特的认可，这使得作品更加受欢迎。《滚石》杂志更进一步称Toro y Moi为「chillwave 教父」。网路杂志《立体胶》的伊恩·柯恩（Ian Cohen）在2019年撰文，认为（戴夫·霍克，Dayve Hawk）是这个时代第四好的chillwave乐团。科恩将霍克2009年的《》评为「可能是有史以来最伟大的chillwave专辑。」 
衍生.
蒸汽波是另一个电子音乐微类型，起源于chillwave的讽刺变体。它大致源自阿里尔·平克和等催眠艺术家的作品，其特点是使用复古流行文化以及chillwave场景的「模拟怀旧」。强化了催眠流行音乐的实验音乐倾向，蒸汽波是干净地产生的，并且几乎完全透过取样组成。它仰赖1980年代和1990年代的、电梯音乐、节奏蓝调和舞曲音乐等来源，以及斩波、减速、螺旋技术、循环和其他效果的应用。
蒸气波的流行程度在2012年上升，在Reddit和4chan等网站上建立了受众。线上论坛对蒸气波的描述之一是「马克思主义者的chillwave」。蒸气波大量的子类型和分支很快便随之而来，其中一些故意表现出这个类型的戏谑性。
衰退.
Chillwave的流行约在2010年达到顶峰 ，同时它也受到了广泛批评。部落格文章中对这种音乐的描述越来越陈腔滥调，例如「音景」、「梦幻」、「郁郁葱葱」、「发光」和「阳光亲吻」。2009年12月，《村声》杂志表示：「90%有关glo-fi的文章都以某种方式提到了夏天，而夏天已经过去了大概四个月了。」
Chillwave场景最终「枯萎而死」，一个主要原因是由于制作过程简单，导致创作者的过度饱和。在解释为什么这种流派失去公众青睐时，邦迪克推测冷浪「做了它的事情，一旦它成为一种东西，人们就不再在乎它了，甚至是（制作它的）音乐人。」
在该流派衰退的2010年代中期，「神圣三巨头」Washed Out、Toro y Moi和Neon Indian仍然保持著自己的职业生涯。汤姆·霍金在Flavorwire上预测道：「Chillwave时代很可能成为音乐史的一个脚注，在每个人都感到恐惧的时代，中产阶级焦虑的微弱爆发。但这并不意味著它不值得研究，因为它简单的存在比音乐本身更能说明一代人的心声。」
影响与评论.
Chillwave逃避现实的元素被认为和2007年次级房屋信贷危机时的中产阶级有关，表达了人们对于模糊童年理想化的怀旧。在《纽约时报》表示这种音乐类型的共通点为：「他们是独奏表演或小型乐团，通常以笔记型电脑为核心，他们利用电子流行音乐的记忆进行交易：1980年代，充满跳跃感的舞曲音乐（通常还有音量较弱的主唱），这是经济衰退时期的音乐——成本低且适合跳舞。」
Chillwave是最早在网际网路上获得名称的音乐类型之一， 也是Twitter成为主要社群媒体前，最后出现的独立音乐现象之一，此流派的传播和音乐部落格有关。这是网际网路取代地理位置连结音乐趋势的一个例子。Chillwave及其分支例如蒸气波在YouTube上广受欢迎，它们通常以讽刺歌曲或迷因形式出现。在《卫报》的艾米莉·弗里德兰德（Emilie Friedlander）的描述下，chillwave是「一种网路电子微流派，它衍生出了一百种网路电子微流派」。 
到了2015年，大多数人认为chillwave是一种捏造的非流派。2016年，Neon Indian的成员帕洛莫亦表达了对「chillwave」和「蒸气波」标签的反对，并且称他对chillwave的失势「感到非常高兴」。同为相关音乐创作者的邦迪克则持正面看法，他说：「我喜欢我与它相关的事实，这很酷。没有多少艺术家有机会成为这种音乐类型的一部分，所以我想在某种程度上我非常荣幸能被认为是其中的一部分。」 戴夫‧席林（Dave Schilling）在上说道：