演歌

演歌，是日本具代表性的传统歌曲类别，它反映了日本民族的惯常情感表达方式；而基于歌手唱腔或歌曲含意，也被称为艳歌、怨歌等（日语发音相同）。
演歌起源于明治时代，并一度在日本流行。但随著西方文化在日本影响力渐大，演歌的流行度已远远不及日本流行音乐（J-POP）。近年由于如冰川清志的年轻一代的演歌歌手出现、早安少女组一类的流行歌手或组合亦有唱演歌、甚至是现时AKB48的成员岩佐美咲在个人发展方面后亦由流行歌曲改唱演歌等，都令演歌有重新流行起来的趋势。
特征.
演歌所使用的音阶多为日本古代民谣采用的五声调式，如对应西方的音乐理论，其中的阴音阶相当于自然小音阶除去第4音和第7音（以A调自然小音阶的音名为例，系去掉D音和G音），由于余下的五个音，包含一组三全音（F音和B音），这亦是令日本演歌拥有独特韵味的原因之一。这种以阴音阶所写成的歌，由古贺政男所发扬跟普及，自此构成当代演歌基本型态。古贺旋律普及初期，东京艺术大学毕业的声乐家藤山一郎(本名增永丈夫)的声乐技巧是为主流。直到1960年代美空云雀确定了在演歌界巨匠的地位之后，利用装饰音（小节）表现古贺旋律，以突显演歌歌手个性的唱腔，才正式获得日本演歌的主流地位。同时，还可以技巧性地加入颤音。这两种表现的方法在后期的演歌中是不可或缺的。
一般而言，在公开场合中的演歌歌手（尤其是女歌手），会穿著和服以加深作为日本文化的印象，但亦有如冰川清志、水森香织、水田龙子等较为年轻一辈的演歌歌手，会常以穿著洋装来演唱。
至于演歌的歌词和标题内容，则较常以“海”、“酒”、“眼泪”、“女人”、“雨”、“北国”、“雪”、“离别”等为题裁，并以此为中心，来表达男女之间的悲情、悲恋等等。其中如美空云雀「悲哀的酒」（悲しい酒），都春美「大阪时雨」（大阪しぐれ），大川荣策「山茶花之宿」（さざんかの宿），吉几三「雪国」等为代表。
虽然演歌有上述特征，但仍很难明确将演歌跟其他流行歌曲区分清楚。譬如爵士乐钢琴家山下洋辅就曾经说过不能用「音乐理论性的观点」来区分两者。
除了男女之间爱情悲剧为主题的歌曲以外还有以下主题的代表歌曲:
另外，还有不属于以上任何分类的细川贵志「北酒场」。这是作曲家根据酒馆的样子而创作出来的歌曲，以完全跳脱出一般演歌歌词的情景模式独树一方，获得了日本唱片大奖。
演歌为日本大众所接受，为日本流行音乐流派之一，但事实上讨厌演歌的人也不少。比如在日本歌谣界大有影响力的歌手淡谷纪子就曾公开表示她非常讨厌演歌，乃至提倡所谓的「演歌扑灭运动」。作曲家椙山浩一在他的自传里也表示「演歌构成了日本音乐史上的黑暗时代」。
在台港陆演艺圈中翻唱、重新诠释日本演歌的歌手不在少数，如邓丽君、郭金发、余天、张帝、费玉清、江蕙、黄乙玲、詹雅雯等；新生代歌手如周杰伦、杨宗纬等人或多或少也从演歌得到灵感。
历史.
创生期.
演歌是「演说歌」的省略语，是自由民权运动时期的产物。初期最主要是用来对政治的批判、宣传的歌曲。总而言之，演说歌是用来讽刺政治的。19世纪末，由于政府日渐严格地取缔公开演讲，使得「演说歌」逐渐变成「演歌」。到了明治后半，以政治讽刺为主体的演歌转变成为爱情、悲剧、社会讽刺相关的歌曲，逐渐确定演歌在日本歌唱界的地位。
到了大正时代演歌歌手中也出现了使用西乐手法作曲的人。鸟取春阳是其中的代表，他作的『笼の鸟』一度风靡日本。但这样的歌曲通常称为「流行歌曲」，没有被归类到「演歌」里。
流行音乐的时代.
到了昭和时代，国外的唱片公司到日本开制造公司，导入新的录音方式，日本唱片界迎来了新时代。昭和三年（1928年）佐藤千夜子、二村定一等，昭和六年（1931年）藤山一郎的出道使得日本流行音乐全面占领日本市场，演歌逐渐淡出。
另外，这个时期的大众音乐也被当成「演歌」一般对待，不过本来演歌、流行歌曲、声乐等音乐就具有各自独特的特点，不能一概而论。但上述的古贺政男的作品「吉良的仁吉」，或是使用了「小节」唱法的红歌星上原敏等，都受到广泽虎造等浪曲师的影响。从这些的例子来看，作者和歌手有一部份重复也是事实，正是这个「流行歌」时代产生的音乐性和技巧成了现有「演歌」的基础，所以说这也是一个演歌史上不能忽视的时代。
第二次世界大战后.
1950年代.
战后的日本大众音乐主要是「流行歌曲」，不过随著新一代的出现和昭和29年（1954年）藤山一郎的引退，音乐性开始摇动，逐渐开始出现接近现代演歌的歌曲。二叶百合子在二战时期以及二战后极度热门。这个时期已经以boogie-woogie出道的美空云雀开始使用这种方式演唱，接著出现了小林旭、电影巨星石原裕次郎，来自King Records的望乡歌谣歌手春日八郎、三桥美智也，帝蓄唱片的三波春夫，胜利唱片的鹤田浩二，哥伦比亚唱片的村田英雄，泣节歌手岛仓千代子等。以民谣和浪花曲等为基础，相对从前的「流行歌曲」另树一帜成为了接近现代演歌的作品风格。这个时期的流行歌曲有「お富さん」「别れの一本杉」「哀愁列车」「おんな船头歌」「古城」「チャンチキおけさ」「からたち日记」「无法松の一生」「人生剧场」等。
1960年代.
昭和38年(1963年)，演歌唱片公司日本皇冠的独立和各种音乐的流入使得从前的「流行歌曲」消亡，转而形成了各种音乐风格。用日本五音阶法和装饰音的唱法称做「演歌」。这虽说是战前的「演歌」领域的卷土重来，但演歌自身已转变为民间音乐，社会讽刺的要素完全消失，只有「演歌」这个名称复活。这个时期电影明星高仓健也参与歌坛，北岛三郎、桥幸夫、都春美、青江三奈、水前寺清子、森进一、五木宏等歌手登场。
从流行音乐转来的作曲家除古贺政男之外还有吉田正、猪俣公章、船村彻、市川昭介、远藤实；从舞曲歌手转来的平尾昌晃登场，作词家出现了星野哲郎、岩谷时子、山口洋子、川内康范等。「王将」「潮来笠」「三百六十五歩のマーチ」「北帰行」「港町ブルース」「池袋の夜」「柔」「悲しい酒」「函馆の女」「兄弟仁义」「星影のワルツ」等大受男女老幼的欢迎，广为流行。
1970年代.
进入1970年代，出现了藤圭子、千昌夫、细川贵志、八代亚纪、森昌子、小林幸子、川中美幸、石川小百合、牧村三枝子等歌手；产生了「なみだの操」、「女のみち」、「おやじの海」、「ふるさと」、「喝采」、「せんせい」、「心のこり」、「与作」、「舟呗」、「昔の名前で出ています」、「北の宿から」、「津軽海峡・冬景色」、「おもいで酒」、「みちづれ」、「北国の春」、「よぞら」等脍炙人口的歌曲。从1974年，由森进一演唱、民间音乐家吉田拓郎所作的「襟裳岬」获奖唱片大奖起，演歌和其他流派的协作开始。
1980年代-1990年代.
1970年代后半到80年代在，中老年之间产生了卡拉OK高潮，细川一样适合在卡拉ＯＫ唱的演歌歌手抬头了。适合卡拉ＯＫ的乐曲制作和营销开始。年轻人的流行歌曲意向变得更脱离演歌。
1980年代半途以后，年轻人和中老年听的歌更加背离演歌，电视的歌曲节目也逐渐分离出适合年轻人跟中老年人的区别。这个时代是流行音乐难产的时代。当年轻人开始对卡拉ＯＫ热衷之后，日本的流行歌曲适合卡拉ＯＫ的乐曲制作和营销也开始。演歌被限定为迎合中老年人的口味的领域，像北岛三郎一样以声量和歌唱力著称的歌手、森进一一样有独特的声音质量和有歌唱法的个性性的歌手变得更难发挥实力，电视曝光减少了。从此，演歌缓慢的保守化和衰退开始了。
从1980年代后半到1990年代前半部分，1987年濑川瑛子的「命くれない」成就了昭和最后的热潮。伍代夏子、坂本冬美、藤彩子、、香西薰等在这期间大热，中坚歌手如天童芳美及神野美伽也纷纷涌现。可是，90年代中期以后演歌的衰退开始加剧，在90年代末了时演歌的新曲CD以数十万张单位流行的例子几乎全无了。
21世纪.
2000年代.
2000年大泉逸郎的「孙」和冰川清志的「箱根八里の半次郎」大流行，是相隔了多年的大高潮。但「孙」只是在大泉和同年龄或以上的中老年层之间大受欢迎，而受年轻人欢迎的演歌歌手冰川清志更多依靠容貌取胜，对歌曲本身的评价不如以前的歌手重要。另一方面，前川清的「ひまわり」（2002年福山雅治演出）一样的演歌歌手发表更偏向流行歌曲风格的作品的现象也增加著。
2003年因单曲「鸟取砂丘」大卖而人气高涱的演歌后起之秀水森香织发表的作品都是以日本各地的景点为题，涵盖了日本全国多个都道府县的地标，例如「伊势的周边」、「一个人在长良川」、「松岛纪行」、「安艺之宫岛」等。
从这期间出现的演歌已经不受传统演歌的框架所拘束，现在的「演歌」已经变成演歌、歌谣的专有称呼。
在这一个时期，从的新人演歌歌手的出道数量从每年1人或2～3人逐渐增加到了4～5人。同时，演歌也常常占据著日本J-POP排行榜，相对的在位时间越长，曝光率也就越大。2008年初次亮相的歌曲「海雪」背后的黑人演歌歌手杰洛备受外界瞩目，其利用hip hop风格进行演歌歌唱的话题也风靡一时。并且，以印度人身份来日本演唱的演歌歌手chada也来日本开始了音乐活动，并一度活耀。
演歌对流行音乐的影响.
战后演歌对东亚流行音乐有极大影响，尤其冷战时期的香港和台湾。演歌歌词一般会改编成当地常用语言，例如台湾则为国语和台语；香港则又有粤语。
台湾由于曾经历日治时期而深受日本文化影响，当时的国语和台语流行歌曲多从日语演歌改编，在歌舞厅大为传唱；也是台语歌手在歌唱比赛时，选唱曲目最多的类型。其中邓丽君在日本演出时期，不但翻唱如《北国之春》的名曲，更另唱新曲，所以风行港、台、日三地，以至星马、海外华埠、改革开放时期中国大陆都有所流传。
时至今日，对演歌的认识集中于中老年龄层，而年轻一代的歌迷则很少。兼备个性和实力的歌手们建立了所谓「演歌」这种新种类的基础，但是在春日八郎、三桥美智也、三波春夫、村田英雄、和有演歌女王之称的美空云雀（美空ひばり，又称为「歌谣界女王」）等的相继逝世之下，后续的北岛三郎和五木宏（五木ひろし）、森进一等著名歌手也有难以发挥实力的情况。自大泉逸郎的「孙」、冰川清志（氷川きよし）的『箱根八里の半次郎』推出以来，演歌歌曲并没有大肆畅销，整体持续低迷著。而且， 1960 年以降，听惯西洋摇滚乐、日式民谣和新音乐、偶像流行歌曲等的战后世代已渐成为中年层，虽然有部分听众转移到演歌上，但由于倾向于摇滚民谣等音乐类型的人口增多，演歌粉丝的高龄化变得相当明显。
在10几岁、20几岁的年轻人之中，有不少对这些曾经有代表性的畅销曲、歌手的存在没有认知的人。然而也有部份将演歌作为兴趣、余兴的忠实粉丝。
2007年，巴西圣保罗举行了一场日本移民100周年纪念活动，活动中的日本音乐并未采用J-pop，而是传唱著演歌。大城バネサ与南かなこ这些南美出生的日系演歌歌手也在场。在海外某些地区，『日本的歌即是演歌』的印象仍然是十分强烈的。
韩式演歌——「狐步」.
在韩国，也受到日本演歌的强烈影响，以「狐步」（トロット，即fox trot）称之，使得大众歌谣有了分野（进入昭和后，民众歌谣起了变化以来）。到了战后朴正熙政权时期，大众虽将「狐步」指为「演歌」一词的韩语用法，但仍不少人使用연가称之。后来，基于东洋色彩去除运动（倭色追放运动），由日语讹变而来的「演歌」读音——「연가」——这种名称变得无法使用，遂专以「狐步」称之了。
演歌的情调.
演歌的主题多为离别和失恋等带有悲伤和难过情绪的小调。在大调上，也大多趋近「四七拔音阶」（ヨナ抜き音阶）的味道。
而所谓「四七拔音阶」，就是将西洋七声音阶里的第四音与第七音去掉的五声音阶形式，有强烈的东洋意象。明治维新以后日本政府基于国际化考量，大力提倡使用这种折衷音阶系统的音乐创作，塑造出近代日本流行音乐曲调的雏形，最后成了「演歌」这种和风作品的主流音阶。如：〈音乐欣赏 日本民歌 樱花谣〉 
Oricon公信榜主要得奖作品.
粗黑体字的曲子为销售量突破百万者。列表中包含「歌谣曲」和J-POP（受西方影响的日本流行音乐）的作品类型。
周排行榜.
（自1968年1月4日～~2006年12月25日止，计共26曲）
年度排行榜.
（自1968年度～2006年度止，计共8曲）