工具乐队

工具乐队（Tool），美国摇滚乐队，1990年成立于 加利福尼亚州洛杉矶。
主要成员有：丹尼·凯里、贾斯汀·钱斯勒、梅纳德·詹姆斯·基南、亚当·琼斯。从1995年起， 贾斯汀·钱斯勒便取代贝斯手保罗·达莫尔。至今，工具乐团已获得三次葛莱美奖，在全世界都有巡回表演。所发行的专辑，在各国也都是评价前几名之内。
他们最早的一张专辑，是发行于1993年的纯重金属专辑《海底逆流》。然而，在之后的专辑里，他们的曲风逐渐偏向另类金属、艺术金属以及前卫金属的风格。这些风格在尔后的两张专辑《Ænima》（1996）和《Lateralus》（2001）中展现无疑。
历史.
早期 (1988-1992).
早在80年代，工具乐团的乐手们就已经陆续搬来洛杉矶。保罗和亚当本来想进入电影工业发展，主唱梅纳德·詹姆斯·基南在密西根州研究完视觉艺术的提材后，在洛杉矶找了一份装修公司的活；而鼓手丹尼·凯里当时已经和几个乐团里巡回演出了。
1989年，梅纳德·基南和亚当·琼斯第一次透过朋友介绍而认识。在基南给琼斯听了他之前的录音后，亚当·琼斯对梅纳德·基南的嗓音感到震惊，于是他们便有了组团的想法。后来丹尼·凯里和保罗·达莫尔的加入，殿定了最早期的工具乐团。
在经过几次表演后，已经有经记公司与他们接洽了; 才三个月的演出，他们就和Zoo Entertainment签下了合约。1992年三月，工具乐团发行了第一张EP专辑----- 《鸦片》；其中，《寂静沉默》这首歌的MV，不仅是工具乐团唯一入镜的MV，同时也是一支对音乐市场审查制度不满的MV。
Undertow(专辑) (1993-1995).
1993年，正当另类金属发展至最高峰的同时，工具乐团发行了第一张完整版的专辑--- 《Undertow》。这是一张曲风比《麻醉剂》还要更沉重的专辑。他们将之前不敢录制的曲子放到这张专辑中，所展现的艺术风格在单曲《性监狱》和《清醒》里表露无疑。
1993年五月，他们开始了巡回演唱，在这一年，也从二线乐团成为主要乐团。
由于巡回演唱受到广大的欢迎，这使得《Undertow》在1995年获得了一张白金的殊荣。单曲《清醒》荣获Billboard’s最佳MV大奖。但同时，这张专辑在一些大卖场，如Wal-Mart，却被列为被审查的对像。
当第二支单曲《性监狱》发行后，工具乐团再度成为审查的目标。由于这首歌的词和MV被理解为有关儿童遭到不正当对待的提材，音乐委员会要求基南作为工具乐团的代表，召开了公听会，借此来阐述这首歌的涵意。然而，在几场公听会下来后，音乐委员会决定禁止MTV Channel拨放这首歌。
1995年九月，正当工具乐团在录制第二张录音室专辑时，贝斯手保罗·达莫尔忽然求去，于是他们便找来当时在桃子乐团演奏的贾斯汀·钱斯勒替代保罗，成为新一任的贝斯手。
Ænima(专辑) (1996-2000).
1996年十月，工具乐团发行了第二张录音室专辑，同时也是一张获得三白金的惊世之作。
这张专辑主要是献给已过世的讽刺作家比尔·希克斯，因为在早些时候，工具乐团受其影响特别为深。其实《灵魂-灌肠》的最后一条音轨《第三只眼》里面就有比尔·希克斯的一段讲话。
首支单曲《丑陋的支配》，在全国电台拨放上受到了限制。这首歌因为太有攻击性及影射性的言语，以至于MTV Chanel不仅将曲名改为《音轨一》(Track #1)，整支MV也被删减了一部份。
1996年十月，在《Ænima》发行两周后，工具乐团再度巡回全美以及欧洲，更于1997年三月登入澳大利亚及纽西兰。
这张专辑是工具乐团最辉煌的开始，是一张前卫金属及另类金属的融合。复杂的乐音，奇特的节拍，与意义深远的歌词组合出独一无二的风格。这专辑不但体现出美国九零年代人们对另类金属的著迷，同时也夺得葛莱美奖以及1996年最佳专辑之一。
Lateralus(专辑) (2001-2005).
2001年二月，工具乐团发表了第三张录音室专辑----《Lateralus》。这篇巨作将工具乐团更推向艺术金属及前卫金属的范畴。这是他们最具代表性的专辑。「十三支音轨，不定向地交插音符与节奏，彼此独立又互相连结，乐音的起伏与整张专辑合为一气。」基于这些因素，《Lateralus》在第一周后很快地成为全球最佳专辑。单曲《分裂教会与罪》让他们拿到第二座葛莱美的最佳金属团的奖。在专辑发行后，紧接而来的便是密集的巡回演出。
2005年十二月，两支单曲DVD正式发行，其中包括《分裂教会与罪》以及《抛物线》。这张专辑和上一张《灵魂-灌肠》不仅是工具乐团经典代表作，这两张专辑实验性质也是彼此呼应著。
10,000个日子(专辑) (2006-2007).
工具乐团的第四张专辑--- 《10,000 Days》，美国才发行一周便卖出564,000张，再度荣登公告牌二百强专辑榜的榜首，这样的成绩几乎是同期Pearl Jam同名专辑的双倍。比起《Lateralus》，《10,000 Days》的音乐风格更为强烈、外显，但同时也没有失去最为人津津乐道的深沉神秘感。这是工具乐团至今的最后一张专辑，全球乐迷对传说中的第五张作品的漫长等待已经超过十年。
2008-现在.
贾斯汀·钱斯勒在2007年接受访问时曾说到他们会巡回世界演出一直到2008年。他指出，乐团已经有一些新的曲子出来了，新的专辑将会在这几年发出。据信，他们很有可能会为乐团拍一部电影。然而，琼斯间接否认这个想法，他说这只是没事闲聊提提罢了；但基南在一次晚宴中保证会再出一张新专辑。2010年3月，工具乐团已经「很严肃地」开始写一些曲子。 2010年4月，工具乐团最后的动向是即将在夏天做巡回演出。
2016年，工具乐团的成员在访问中再三对外表示，乐迷期待已久的新专辑已经在紧锣密鼓的准备中，他们目前一周四日努力创作，已经累积相当成果。但由于他们对音乐品质的坚持和形式创新的追求，将不会有具体的时间限制与发行预告。
音乐型态与影响.
工具乐团的音乐形态，年代杂志的Patrick Donoran曾这么说道：「一个思想者的金属乐团，大脑思考的、心灵思考的、轻快与沉重的、优美与感伤的、柔性与野蛮的、熟悉与陌生的、西方与东方的、美丽与丑陋的、蔓生的、史诗般的，它们是矛盾的纠结。」
音乐型态.
工具乐团的音乐，其中最特别的是他们那奇特的记拍符号（Time signature）。举例来说，《分裂教会与罪/Schism 》这首歌从一开始的6.5/4到后来5/8, 7/8, 然后在换到其它不同的记拍符号。每一位乐手也在音乐中表现出自己的特点。像《Bass Players》杂志谈到贾斯汀·钱斯勒时说道：「他的技巧，有中间音域的沉稳、吉它般的技巧以及灵活的独奏。」至于节奏部份，鼓手丹尼·凯里使用多重节奏，手与脚使用不同节拍。他也使用电子鼓将之前录下的声音，与现场混合式地呈献出来。
整个乐团著重于乐音，跟其他乐队不同的是，他们选择发表没有歌词的专辑，让人们更专注于音乐。就像吉它手亚当·琼斯所说：「我们上台，不希望别人关注我们今天拿甚么牌子的乐器，或者我们今天唱的是那些歌词。我们所演奏出来的才是我们想表达的。」
视觉艺术.
工具乐团在他们成军的生涯里，MV、现场表演和专辑包装的艺术是他们最大的特点之一。更明确的说，亚当·琼斯是这整个视觉艺术的核心人物。
工具乐团在近二十年的岁月中，一共出了八支MV，但他们只出现在最早的一支MV里。他们说这是希望人们「专注于音乐更胜于团体性格」。除了《寂静沉默》和《有同感》这两首歌，所有其它MV都是亚当·琼斯用定格动画所做的效果。尤其单曲《清醒》特别受到关注。琼斯说这支MV并没有一个故事情节，他的目的在于----- 唤起自己的情绪到这些画面中。而Billboard当年也投了这首歌一票，使之成为「最佳新人MV奖」。