银翼杀手

是一部1982年上映的美国新黑色反乌托邦科幻电影，为雷利·史考特执导，哈里逊·福特、鲁格·豪尔、西恩·杨和爱德华·詹姆斯·奥莫斯等人主演。电影的剧本由汉普敦·芬奇与撰写，改编自菲利普·K·迪克所著的1968年小说《仿生人会梦见电子羊吗？》（"Do Androids Dream of Electric Sheep?"）。
电影描写了的洛杉矶，大企业公司透过基因设计生产被称为人造人的一种有机机器人，只用于地外殖民地中危险、卑下或娱乐业的工作。被称作“银翼-{}-杀手”的特别警察负责追捕及“退役”（即结束生命）反抗禁令并回到地球的人造人。主要剧情-{聚焦}-于已退休的银翼-{}-杀手瑞克·戴克勉为其难地接下任务，去追捕一群在近日发动叛乱并偷渡回地球的人造人。在戴克调查的过程中，他与一名先进型号的人造人瑞秋开始了一段关系，使他对于人与人造人之间的人性差别产生质疑。
《银翼杀手》最初的电影评论呈现两极分化的态势：一部分观众批评影片缓慢的节奏，而另一部分激赏其具有复杂层次感的未来主题。电影发行1年后，荣获了著名的雨果奖最佳戏剧表现奖。该片在北美上映的票房表现不理想，但很快成为一部邪典电影。该片的美术设计受到赞扬，描绘了一个“”的未来世界，至今仍是“新黑色电影”这一类型的代表作。《银翼杀手》使原著作者菲利普·K·迪克受到好莱坞注目，他的其他作品之后也多被改编为电影。雷利·史考特认为本片“可能”是他最完整、最个人化的电影。1993年，《银翼杀手》因其在“文化上、历史上或美学上具重要意义”，获美国国会图书馆列入国家影片登记表。该片现今获得许多影评人将其列为有史以来最佳的科幻电影之一。
因制作主管有争议的各种修改，该片一共出现过在不同市场上映的7个版本。在受到好评后，因该片在影带出租界的热门，导演剪辑版于1992年仓促发行，成为最早发行DVD的电影之一，却也导致了画质与音质的水准平庸。2007年，华纳兄弟公司发布了最终剪辑版，该版本为《银翼杀手》发行25周年纪念的数位重制版本，也是史考特拥有完全艺术创作自由的一个版本。该版本在部分选定的剧院中放映，随后发行电影的DVD、HD DVD和蓝光、UHD版本。
续集《银翼杀手2049》在2017年10月上映。
剧情.
2019年11月的美国洛杉矶，退休警察瑞克·戴克被官员盖夫截住，盖夫带他去见老长官布莱恩。身为一名前「银翼-{}-杀手」，戴克过往的工作是追捕被称为「人造人」的生化机器人，并令他们「退役」（「杀死」的委婉说法）。布莱恩告诉戴克近来几位「连锁六型」（Nexus-6）人造人非法来到地球，他们仅有四年寿命，可能来地球寻求延长生命的方法。 
戴克与布莱恩查看另一名在职的「银翼-{}-杀手」霍登进行人性测验（Voight-Kampff test）的录影，这是一种透过对问题的同理心反应来从人类中区分出人造人。试验对象李昂在霍登问及他母亲的事之后，开枪将他打成重伤。布莱恩委托戴克将李昂和其他三位人造人：罗伊·贝提、左拉和普莉丝给「退役」，戴克在布莱恩的间接威胁下不情愿地接受了。
戴克首先前往泰瑞公司（Tyrell Corporation）确认人性测验是否对连锁六型有效。艾尔顿·泰瑞博士却突兀的让他的助理瑞秋接受测验，测试结果让戴克得知瑞秋是名自认为人类的先进型号人造人试验品。她被植入假记忆，这些「记忆」则为她提供了能让情感沉积的温床。因此，区分她是否为人造人的测试需要扩展加长。
与此同时，人造人正试图接触泰瑞博士，从而得到延长生命的方法。罗伊和李昂去了老周的眼睛制造实验室，向他逼供如何才能见到泰瑞博士。老周为了保命透露了J·F·赛巴斯汀的身分，后者是一名和泰瑞博士私交甚笃的基因设计师。瑞秋拜访了戴克的住处，向他展示了一张自己童年时的家庭照片来证明她是人类。但戴克解释她的记忆是被植入的，她扔下照片流着泪离开。
戴克在搜查李昂的酒店房间时，发现了一张左拉的照片和人造蛇鳞片。他追查这个线索，找到了左拉和蛇一起表演的脱衣舞俱乐部。随后戴克在人群蜂拥的街道上枪击将她「退役」。紧接着布莱恩出现，他告诉戴克需将瑞秋加入退役名单，因为她从泰瑞公司失踪了。戴克在人群中看到瑞秋，但被突然出现的李昂攻击，两人扭打在一起。瑞秋用戴克被李昂打掉的手枪击毙李昂救了他，他们一起回到戴克的公寓，接着他们共度了亲密的一刻。
普莉丝跟罗伊找上了赛巴斯汀，赛巴斯汀同情他们的困境，带罗伊通过泰瑞博士阁楼的安保措施。在泰瑞博士的卧房里，罗伊提出延长生命的要求，并请求眼前这个如上帝一般的人造人创造者的宽恕。在两个请求都落空之后，罗伊杀了泰瑞博士与赛巴斯汀。
获知上开凶案的戴克进入赛巴斯汀的住所调查，受到普莉丝伏击，但仍设法将她击毙。此时罗伊回来了，戏谑似地在房子内追杀戴克并折断了他的两根手指，最后两人来到屋顶。戴克试图跳到另一个屋顶上以求逃脱，但结果只能勉强吊挂在一条屋梁上。罗伊轻松地跳到同个屋顶上，在戴克的手松脱的瞬间救了他。在生命时限接近尽头时，罗伊开始了关于他即将消逝的记忆的独白，戴克静静地看着他在自己面前死去。不久盖夫到达，向戴克喊道：「她（意指瑞秋）活不久真是太可惜了！可是谁又能长命百岁？」。 
警觉到的戴克赶回到住处，发现瑞秋在他的床上安稳地睡觉。他们离开时，戴克发现了盖夫留下的锡箔独角兽折纸，他回想起之前盖夫所说的那句话，带著瑞秋走进电梯（首映版本中，最后的场景则是戴克和瑞秋离开公寓面对不可知的未来，在一片宁静的田园风光中驾车驶过）。
角色.
六名逃脱的人造人在片中出现四名，分别是：
其他角色包含：
来源：
发展.
筹备.
美国作家菲利普·狄克的小说《仿生人会梦见电子羊吗？》在1968年出版，没多久就引起了改编的兴趣。1969年，导演马丁·斯科塞斯与编剧曾有意想把该小说搬上大银幕，但从未买下过。制片人的公司于1974年早期获得改编权，但狄克不满意杰夫之子写的剧本，狄克在日后受访时表示：“杰夫的剧本真是太糟糕了……罗伯特飞到圣安娜来和我讨论这个项目。他下飞机后我说的第一句话是：‘我是应该在机场就揍你一顿，还是回到我的公寓后再揍你？’由于改编计划缺乏进展，杰夫的公司于1977年将改编权脱手。
1975年，编剧汉普敦·芬奇打算制作一部电影，在好友的推荐下读了《仿生人会梦见电子羊吗？》。芬奇并不喜欢该小说，但认为将之搬上大银幕将有利可图。芬奇在该年与迪克会面，但没有进展。1977年，芬奇的友人以2000美元向迪克买下《仿生人会梦见电子羊吗？》的改编权，并打算与制片人合作制片。芬奇帮凯利编写剧本大纲给迪利过目，引起迪利的兴趣之后，芬奇用1978年一整年写出了剧本初稿。之后芬奇持续修改剧本，迪利则四处剧本以求资金挹注。
与此同时，迪利等人开始物色导演。英国导演雷利·史考特是迪利的第一人选，史考特当时正在筹备制作期漫长的《沙丘魔堡》，在1979年4月收下了剧本但婉拒邀请。1980年，史考特的兄长法兰克（Frank）逝世，史考特希望尽快投入电影制作来分散悲伤，于是在1980年2月21日签约执导《银翼杀手》。在史考特正式加入前，导演人选还包含阿德里安·莱恩、迈克尔·艾普特与，而凯瑟琳·哈伯（Katherine Haber）与罗伯特·马利根一度成为改编企画的导演。马利根于1979年8月17日加入，但他的理念与芬奇等人不合，后于1979年12月3日退出。
为了准备拍片资金，迪利先后与环球影业和接洽，并与后者建立合作。然而史考特对本片的构想让预算大涨至1100万美元，CBS影业因而在1980年2月退出。1980年4月9日，迪利从取得1300万美元的投资，该公司当时的老板拉斐尔·艾特克斯（Raphael Etkes）是迪利的好友。电影之路公司的加入使《银翼杀手》亮起绿灯，拍摄定于1981年1月12日开始，1981年圣诞节档期上映。在前期制作阶段，剧组投入了约250万美元进行设计、搭景和勘景，期间迪利等人察觉到整部片可能会超支，届时的总支出将高达1500万，甚至2000万美元。与此同时，电影之路公司陷入财务危机，剧组尝试争取米高梅和联美等片商的赞助，并因没有薪水可领而濒临解散。1980年12月，电影之路公司在本片开拍前几周时宣布撤资，迪利在十天内从一椿三方交易中获得了至少2150万美元的资金，使本片最终得以制作完成。该三方分别是的、香港电影制片邵逸夫爵士与。华纳兄弟透过赖德电影公司投资700万至750万美元，借此取得本片在美国的院线发行权，邵逸夫付了750万美元取得海外发行权，串联制片公司则用700万美元拿下电视播出和家用媒体的版权。
编剧.
芬奇的剧本初稿将原著的故事背景旧金山改成洛杉矶，并加入他当时逐渐重视的环保议题与生态学。当时的情节仍聚焦于戴克为了赏金四处猎杀人造人，目的是买一头非人造的真羊。初稿的结局是瑞秋于戴克的公寓跳楼自杀，戴克因此陷入疯狂，只身步行深入沙漠企图送掉性命。戴克倒下后看到一只乌龟，乌龟经历一番挣扎后成功翻身，深有感触的戴克于是起身掉头。该剧本属于低预算的作品，场景集中在室内，对外头的世界少有描写。
1980年4月，芬奇开始与导演史考特合作改写剧本，为时八个月。在许多新点子之中，史考特敦促芬奇多加描写「窗外的世界」，并推荐漫画杂志《》，让芬奇以里头的作品为灵感来源。修改后的剧本标记为1980年7月24日，该剧本与最终成片已有许多相似处，但在配角描写和结局上仍有不同。在该剧本的结局中，戴克开车载著瑞秋到郊外让她看生平第一场雪，然后将她射杀。戴克的画外音说道，身为人类意味著做选择，而瑞秋做出了死亡的选择。该剧本还包含第六位人造人玛莉（Mary），但因预算删减而删除。
芬奇的初稿沿用了原著小说的书名，第二稿则题为「人形机器人」（Android）。后来芬奇从图画书《Mechanismo》得到灵感，因此希望将该书名当作片名，但未能取得该名称的使用权。迪利选择以「危险的日子」（Dangerous Days）当作片名，认为较符合剧本的浪漫气息。芬奇在1980年7月为主人翁瑞克·戴克想出了新的职称：「银翼杀手」（Blade Runner），取自威廉·柏洛兹的中篇小说《》。史考特也喜欢这个名称，他与芬奇认为这甚至可以当作新片名，便让迪利取得了该标题的使用权。
芬奇与史考特后来逐渐产生意见分歧，根据迪利的说法，芬奇将本片视为浪漫风格的，史考特则想拍出一部侦探惊悚片。史考特与迪利于1980年11月另找来改写剧本，毕波斯的新剧本共159页，日期注记为1980年12月15日。毕波斯以「Replicant」（源于Replicate）一词取代原本对人造人的称呼「Android」，并追随史考特的想法，在剧本中加入了侦探办案的要素，线索「蛇的鳞片」亦是由毕波斯安插。毕波斯的剧本开场描写了罗伊·贝提等人从外世界逃亡的过程，这个桥段后来因为预算问题而删除；结局则是戴克选择不杀身为人造人的瑞秋，为此还杀了盖夫，因而即将面临警方围剿。芬奇于1980年12月21日退出，尽管他后来又回来参与了一些-{改}-写。最后剧组以1981年2月23日完成的剧本当作。剧本中曾有一个颇吃重的角色——警方的超级电脑「埃斯珀」（the Esper），会说话且无所不在，但在剧本改写后只剩下工具的作用。
迪克颇为介意无人告知他本片的制作事宜，这进一步加深了他对好莱坞的不信任感。1981年2月，他在洛杉矶刊物《电视选择指南》（"Select TV Guide"）上撰文批评芬奇剧本的早期版本，之后剧组将毕波斯-{改}-写的剧本寄给了他。狄克对-{改}-写后的剧本感到满意，并在访谈中表示说：“我读完剧本后，拿出小说翻了一遍。两者互为对方增色，先看小说的人会享受电影，而先看电影的人也会从小说中获得乐趣。”迪克于1982年3月2日逝世后，本片的片末字幕中注记将此片献给狄克。
演员安排.
对于主人翁戴克的选角，芬奇最初把劳勃·米契预想成戴克，在创作戴克的台词时也想著米契。史考特中意德斯汀·荷夫曼，双方自1980年8月7日正式展开合作，但数个月后因想法不合而分道扬镳。1980年10月，哈里逊·福特签约担任戴克的演员，获选原因包含他在《星球大战》系列中的出色表现、他自己对《银翼杀手》故事的兴趣，以及斯蒂芬·斯皮尔伯格对他在新片《法柜奇兵》的表现大加称赞。在《星球大战》和《法柜奇兵》的成功后，福特也正寻找一个有深度的角色。迪利与史考特认为，戴克这个角色结合了冷硬派公事公办作风（类似和菲力普·马罗）以及逐渐萌生的感性（同情追捕对象），如此耐人寻味的角色可以让福特大展身手。福特则称，戴克并不喜欢杀戮，这点与他的职责产生冲突，因此是个有意思的角色。根据1981年的记录，有很多演员一度被列为人选，包含金·哈克曼、肖恩·康纳利、杰克·尼科尔森、保罗·纽曼、克林特·伊斯特伍德、汤米·李·琼斯、彼得·福克、艾尔·帕西诺、尼克·诺尔蒂和毕·雷诺斯等人。
戴克的演员确定后，剧组开始为其他角色进行选角。人造人领袖罗伊·贝提的演员并不难决定，史考特仅凭借自己看过鲁格·豪尔在《》中的表现，没有见面就录用了他。原著作者菲利普·狄克认为豪尔的诠释是“完美的贝提——冷血、雅利安人、毫无瑕疵”。在豪尔参与的众多电影中，《银翼杀手》是他的最爱。在2001年的一次在线聊天中，他说：“《银翼杀手》不需要任何解释，它就是这样，一切都是最棒的，从来没有一部像这样的作品。能参与一部改变世界思想的真正杰作真是太棒了。”对于蔚为经典的「雨中泪水独白」，剧本台词原本不尽相同，是由豪格修改而成。
在举办瑞秋的试镜时，负责假装成哈里逊与候选女演员对戏，最后获选的是西恩·杨。杨的特质让史考特联想到费雯·丽，并且符合名气较小且气质脱俗的条件，虽然选角导演觉得更适合，史考特还是选了杨。黛瑞·汉娜饰演人造人普莉斯，她从《诺斯费拉图：夜晚的幽灵》里的克劳斯·金斯基身上获得角色造型的灵感。与等女演员也有参与普莉斯的试镜。爱德华·詹姆斯·奥莫斯饰演盖夫，他与编剧毕波斯一同构想出盖夫在片中所使用的虚构混合语「城市混合语」（Cityspeak）。在面摊和戴克碰面的场景中，盖夫说的话部分为匈牙利语。饰演帮助人造人的J·F·赛巴斯汀，乔·潘托里亚诺曾被考虑过出演该角色。在电影《》的演出让他获选饰演警察队长布莱恩。
制作.
设计.
在本片的筹备过程中，导演史考特对本片的美术设计与视觉风格有很大的影响，美术团队的设计亦须经过史考特批准。对史考特来说，本片的情调和观感源于爱德华·霍普的画作《夜游者》。片中呈现了洛杉矶在2019年（原定是2020年）的未来样貌，史考特赋予这座城市拥挤破败、空中交通混乱的印象。在这背后，史考特从法国科幻漫画杂志《重金属》刊登的作品中汲取灵感，主要是漫画家莫比斯的作品。史考特也参考了曾居住过的东北部英格兰的工业化景象，以及“香港在天气很糟糕时的城市景观”。在城市的画面安排上，特效总监大卫·卓莱尔（David Dryer）参考了弗里茨·朗的默片《大都会》。
使本片延期开拍，因此前期制作期长达九个多月，美术团队有非常充裕的时间进行设计与准备。1980年4月，史考特首先聘请未来主义艺术家席德·米德担任本片的概念设计师，原因是对米德的画集《Sentinel》感到惊艳。一开始米德的工作仅是设计车辆，由于他在绘制草图的时候也会一并画出背景环境，史考特便请他建构片中的洛杉矶，其笔下设计类似于未来的东京。米德也将史考特对的构想化为草图。之后获选为美术指导并组成美术团队，艺术总监则由担任。普尔与三位艺术家合作，汤姆·绍斯韦尔（Tom Southwell）绘制插图、负责分镜，负责场景的设计图。片中的霓虹灯材料来自《》，并由绍斯韦尔重新设计。霓虹灯的字样大多为日文，如此一来观众因为读不懂就不会分心。
汽车定制师按照米德的概念设计图，打造了25辆或27辆真实大小的车，包含数辆飞行车辆、计程车和卡车，花了5.5个月才完成，这些车大多采用大众汽车的。对于回旋车，其设计是可以当成陆地交通工具驾驶，也可以垂直升空、盘旋和巡航。设计者米德将回旋车描述为“重航空器”（aerodyne）——通过向下喷射空气来获得升力，尽管电影宣传资料包中称它由三种机器推动：传统内燃机、喷气发动机和反重力系统。大部分的车辆都在拍摄后销毁，剩下的则用于其他电影、公开展示或成为私人收藏。在美国华盛顿州西雅图的科幻博物馆和名人堂中，有一辆回旋车是常设展览的一部分。
拍摄.
本片的摄影指导由担任，他由于罹患帕金森氏病而健康状况不佳，在拍到最后一个月时已必须坐轮椅。本片的主体拍摄规划于1981年3月1日开始，剧组在3月2日开工，不过第一个片段在3月9日才开拍。片中的洛杉矶主要在的布景拍摄，剧组考虑过在纽约、亚特兰大或伦敦等城市的街道上拍片，但实地取景较难控制环境，而且耗资较巨。其他一些场景则在制片厂的其他摄影棚搭景，例如泰瑞尔的办公室是在4号摄影棚、戴克房间的内景在24A摄影棚。
本片所用的主要摄影棚是「纽约街道」（New York Street），该大型城市露天布景始建于1929年，曾用于拍摄《枭巢喋血战》等片。在米德的规划下，剧组将该布景成2019年的纽约市样貌，并称新布景为「雷利城」（Ridleyville）。在雷利城拍摄的第一场戏是戴克在面摊的桥段，日期为1981年4月23日。由于没钱打造完美的布景，剧组将洛杉矶的场景都设定在晚上，并在拍片现场造雨和造雾，如此一来布景拍起来比较好看。在拍街景时，剧组聘请了至少300名临时演员。
除了摄影棚工作外，剧组在洛杉矶出外景数次。史考特在洛杉矶有两处中意的地点：和洛杉矶联合车站，在片中分别扮演赛巴斯汀的所住的公寓和警察局。剧组在车站的一隅搭建警察局的布景，该布景在拍摄完成后仍保留著。也是本片的取景处之一。对于戴克所住的公寓，史考特原本打算在弗兰克·劳埃德·赖特打造的恩尼斯住宅拍摄但未能如愿，剧组于是将部分设计复制到制片厂做布景。戴克的单人房间由剧组精心制作，花费了比原定多三至四倍的17.5万美元。
在拍摄开始后，由于史考特的完美主义，拍片进度屡屡落后。出资方不满史考特反复重拍同一个镜头，让史考特非常愤怒。本片原定于1981年7月1日完成拍摄，表面上本片在1981年6月30日就已杀青，但剧组在1981年7月的第二周才结束拍摄。史考特在1981年7月11日被开除，但十天后就回到岗位。本片在伦敦进行剪辑，由史考特和剪辑师操刀。本片的约有4个小时，内部的评价不佳，最终删减了很多桥段并了一些镜头。补拍镜头中由充当哈里逊。
特效与后制.
本片的特效于1980年8月开始筹备，并在主体拍摄进行时就展开特效制作，最后于1981年12月19日完成。本片的特效总监由、与大卫·卓莱尔（David Dryer）担任，特朗布尔将《第三类接触》用过的设备与技巧运用在本片中。特效团队力求用有限的时间和金钱完成特效，原著作者菲利普·狄克在去世前曾观看一段20分钟的特效试验片段，并高兴地向史考特表示影片中构建的世界正符合他的想象，他也在访谈中说过：“我在的新闻节目里看到了道格拉斯·特朗布尔为《银翼杀手》制作的一个特效片段。我一下子就认出来了。这是我内在所想的世界。他们完美地捕捉到它的样子。”
特效团队使用了和接景等手法，完全没有使用当时的新技术电脑合成影像（CGI）。微缩模型的其中一例是开头的「冥府景观」（Hades landscape），特效团队使用纵向深度为的模型搭配强迫透视的手段来完成。泰瑞尔企业的总部也是微缩模型，底座的面积约，顶部则约为。模型的内部空间放置十瓩的灯泡，窗户的部分是透明的，因此会透光。回旋车飞越城市的画面也运用了建筑的微缩模型，但由于预算不够，特效团队就地取材、混搭了许多杂物。若微缩模型拍起来不好看，特效团队会用烟雾、调整打光和加入来改善观感。特效团队原本不满意回旋车飞行的桥段，便在回旋车的模型上装了最亮的灯来改良画面。
在处理接景时，特效团队将拍好的画面与手绘背景一同曝光，用途包含呈现街景戏的背景建筑，以及营造戴克即将从高楼坠下的效果。是接景部分的重要人物。原理类似的「多重曝光」（multipass exposure）也是片中使用的技术之一，以「冥府景观」为例，特效团队先拍下火焰，然后将胶片倒回去拍摄模型，使得两个画面在胶片上重合。一个桥段的曝光次数可多达十余次，过程非常有挑战性，一旦犯错就必须重新来过。在打造特效镜头时，剧组借由进行精准的拍摄，并使用而不是常规的35毫米胶片，弥补因影像重叠而损失的影像品质。
配乐.
由范吉利斯编写的《银翼杀手》配乐具有古典成份，并组合了雷利·史考特想像中反映黑色电影气氛的黑暗旋律。范吉利斯当时刚因为《火战车》而获得了奥斯卡金像奖的奖座。他运用自己的音乐合成器来进行编曲，以「太空」模式为2019年创造出一种名为「新世纪音乐」的风格，就像他的专辑「天堂与地狱」中听到的一样。他同时使用各种不同的乐钟，以及同事迪米斯·卢索斯的人声来进行创作。史考特另外也采用范吉利斯「」专辑中的一首「绿色的回忆」（此专辑为管弦乐版本，在史考特后来的电影《》中再度获得采用）。
「基于情感上和不稳定的特性，《银翼杀手》的配乐以丰富、有特色的声音表现诸多冲突（纷争之于和谐，光明之于黑暗）。」musicoutfitter.com
尽管受到广大乐迷热烈赞扬，并在1983年荣获英国电影和电视艺术学院奖和金球奖最佳配乐的提名，加上宝丽德唱片公司在片尾也承诺将会推出配乐专辑，但本片的原声带推出仍延迟了长达十年的时间。本片的电影配乐有两种官方版本，其中一种是1982年由原始配乐改编而成，有细微相似度的由（The New American Orchestra）推出的管弦乐版本。有些乐曲在1989年问世，但直到1992年推出了导演剪辑版后才开始大量发行。无论如何，虽然专辑中大部份乐曲是来自于影片本身，仍然有少数范吉利斯的编曲最后没收进其中。除此之外在专辑中也有一些新的作品，因此有许多人并不认为这是一张能作为配乐代表作的专辑。
由于专辑制作的延迟及重制粗劣的品质，导致许多私制专辑盛行了好几年。其中以1982年发行的版本在科幻大会上造成轰动，使得官方版本延迟发行。在1993年由Off World Music发行的一张专辑，比1994年范吉利斯的官方版CD涵盖了为数更广的乐曲。刚果唱片稍后也发行一张几乎同性质但音质稍佳的版本。到了2003年另外两种版本也问世了，包含了「Esper Edition」与稍后发行的「Los Angeles-November 2019」。双碟版的「Esper Edition」当中收录了官方释出的乐曲、刚果唱片的版本与电影本身的配乐。最后的「2019」是单碟CD，内含电影里的声音，也把一些由「Westwood」公司推出的《银翼杀手》游戏音乐置于其中。在所有版本里，刚果唱片出版的产品被公认为音质最佳的版本，而「Esper Edition」与「Los Angeles - November 2019」则是最能纪念该片的代表作。
解读.
虽然《银翼杀手》最初是以一部动作电影的身份上映的，但是它却有着非同寻常的深度。和不少赛博朋克电影一样，银翼杀手深受黑色电影影响，加入了钱德勒式（Chandleresque）的旁白和蛇蝎美人类型的角色，并且运用了黑暗阴沉的手法进行拍摄。和大部分黑色电影一样，银翼杀手也探索了英雄值得怀疑的道德观和平庸的人性。
《银翼杀手》，无论是就主题而言，抑或是就语言而言，都是包含最多文化元素的科幻电影之一。在主题方面，电影于希腊古典戏剧的背景下，探讨了人类基因工程技术进步对道德哲学和精神哲学的影响。在语言方面，电影则借鉴了威廉·布莱克的诗作和圣经。J·F·赛巴斯汀（J.F. Sebastian）和艾尔顿·泰瑞（Eldon Tyrell）的不朽对局象征人和神所强加的道德进行斗争。《银翼杀手》常见问题集进一步解释了棋局的意义：“代表了人造人（Replicant）和人类之间的斗争：人类认为人造人不过是兵，迟早被一个个吃掉。而人造人（兵）则想得到永生（-{后}-）。在另一层面上，泰瑞和赛巴斯汀的棋局代表了贝提（Batty）秘密接近泰瑞。泰瑞在和赛巴斯汀下棋时，犯了第一个致命错误。他后来见到贝提时，又犯了第二个致命错误 - 企图说服他。”
《银翼杀手》描绘了一个与现今不一样的未来。电影探讨未来科技对环境和社会的影响，但又运用文学元素、宗教象征、古典戏剧主题以及黑色电影手法来联系过去。电影中的未来，一些地方先进亮丽，但另一些地方却陈旧落后。过去、现今和未来的张力就出现在这样的未来之中。
电影当中出现了不少夸张的想象：只手遮天的企业、无处不在的警察、锐利的灯光，和置于个人之上的力量。这种力量，以人造人的遗传编程最为突出。掌控环境的人类将自己所创造的动物变成商品。在如此压抑的背景下，很多地球居民和当年的欧洲移民美洲一样，移民外星殖民地。电影中的洛杉矶无论是在文化上，抑或是在商业上，都由日本主导，应对了电影拍摄时流行的预言：美国最终会在经济上被日本超越。电影将焦点放在眼和图像修改上面，以探讨现实，和人类感知现实的能力。
电影为检视人性的中心主题营造了不确定的气氛。电影中的银翼-{}-杀手运用测试装置Voight-Kampff是寻找人造人。因此，Voight-Kampff是身份的重要指标。但是，电影中的人造人情感丰富，关心他人，和冷酷无情的人类截然不同。这令人质疑主角的本质，并且重新审视作为人的意义。
戴克是否为人造人.
在影片上映后，关于片中男主角戴克是人类或人造人的争议，就成为影迷不断辩论的话题。雷利·史考特在保持20年的模糊说法之后，终于在2002年发表了说明——戴克的确是人造人。然而汉普敦·芬奇和哈里逊·福特却曾表明，戴克其实是人类。这在影迷间形成了一个粗略的共识：在原版的影片中戴克或许是人类，不过在导演的剪辑版中他却是人造人。具体来说，在导演剪辑版中表现的是戴克的梦境，它以独角兽作为象征；在影片的最后盖夫留给戴克一只用纸折成的独角兽。这可能代表盖夫知道那个梦，而且暗示著戴克就像瑞秋一样，是个拥有植入性记忆的人造人。
回响.
《银翼杀手》于1982年6月25日在1290家影院上映。此日期是由制片选中，由于他之前的高票房作品（《星际大战》与《异形》）在接近的日期上映（1977年与1979年的5月25日），使这天成为他的「幸运日」。然而首周票房令人失望，仅有615万美元。造成票房不如预期的重要因素是本片与其他科幻片《突变第三型》、《星舰迷航记II：星战大怒吼》和《E.T. 外星人》几乎同期上映，尤其是占据当年夏季票房的大片《E.T. 外星人》对其影响很大。
影评人对《银翼杀手》抱有两极化的态度，部份人士认为该片的故事让位于特效，而且并不是宣传中的那种「动作／冒险」类电影。而另一些人士则对其复杂度赞誉有加，预言该片将能经得起时间考验。
美国的影评界普遍认为该片缓慢的节奏拖累了它在其他方面的优点。《洛杉矶时报》的希拉·班森（Sheila Benson）戏称其片名应为「Blade Crawler」，而派特·伯曼（Pat Berman）在《国家报》和《》中将其形容为“科幻色情片”。写道，因该片“非凡的”拥挤巨大都市布景，《银翼杀手》“有它自己的独特视觉风格，而一部有自己视觉风格的科幻片是无法被忽视的——它在影史上会有一席之地”，但“它不是用平易近人的语言表达的”。罗杰·埃伯特赞赏原版和导演剪辑版在视觉上的表现并因此而推荐他们，但认为人类的故事老套薄弱 。2007年，在最终剪辑版发行后，艾伯特稍微改变了自己原来对此片的看法，把它加入了他伟大电影的名单中，并写道：“别人确信我以前对《银翼杀手》的意见体现了我有糟糕的鉴赏力和想象力，但如果这部电影是完美的，为什么雷利爵士还在继续修补改进它？”《银翼杀手》在烂番茄网站上得到91%的新鲜度，基于收集的96篇评论，平均分为8.4（满分10分）。该网站的主流评价为“雷德利·斯科特神秘的、新黑色电影风格的《银翼杀手》在公映时未能得到理解，但其影响力随着时间加深，是一部视觉上非凡的、极其具有人性的科幻杰作。”
获奖及提名列表.
《银翼杀手》获得下列提名或奖项：
佳片榜单列表.
收录《银翼杀手》的“最佳电影”榜单如下：
版本.
本片共有多达七种版本，但众所皆知的只有导演剪辑版及标准版：
院线版（1982年，116分钟）.
1982年美国及欧洲上映的院线版，给了一个「完美结局」（画面并利用了史丹利·库柏力克作品《鬼店》（The Shining）里被剪除的片段），并在试映会观众反应影片难以理解后，在制作人要求下在后制时加上一段旁白。虽然旁白有数种不同版本，史考特跟哈里逊福特却都不喜欢，并且拒绝将其加入影片中。有小道消息说，福特为了让他们不要用旁白，而故意将旁白念得很烂，但在最终版DVD花絮对福特的访谈中，他却指出并不是这么回事。IMDB. (2005)银翼杀手豆知识 
导演剪辑版（1992年，116分钟）.
在1990年，华纳兄弟短暂的让戏院放映一份七厘米的毛片拷贝带，并以导演版的名义宣传。然而雷利史考特公开否认毛片版是自己的作品，称其剪辑得粗制滥造，也缺乏范吉利斯替影片所做的得奖配乐。为了回应史考特对这件事的不满（也有部份是因它在90年代早起再度掀起热潮），华纳兄弟决定重新剪接一个确定的导演版，并在史考特的意思下预定在1992年发售。
他们雇用曾修复毛片版《银翼杀手》，并为他们做咨商的影片修复师麦可·艾瑞克（Michael Arick），与史考特一起带领整个计划。他首先跟曾任《银翼杀手》助理剪接师的莱斯海利在伦敦花了几个月，将史考特想要变动的电影部份汇整成一份清单。他也从导演本人那里得到许多建议和指示。艾瑞克对影片作了数段变更，大部分是较为次要的，包括重新插入接近片尾时，戴克在靠近他公寓穿堂上找寻盖夫所折的纸独角兽片段。而大部分人认为对本片的观感造成巨大差异的三个主要改变为：移除戴克带有解释性质的口白，重新安插独角兽奔越森林的梦境画面，以及删除片商强加的「美好结局」，包括一些跑片尾制作名单时的关连影像。
史考特曾抱怨过时间与金钱的限制还有拍《末路狂花》的负担，让他没办法将影片修到满意的程度，虽然他在1992年重新发行之后稍感满意，却并未对导演剪辑版感到完全满足。
特别剪辑版.
或许是他的抱怨起了作用，2000年中旬史考特被要求剪接一个最终的确定版本，在2001年中旬剪接工作完成。更改的部份包括将原本底片作数位化、重新处理特效，以及将音响以杜比数位五点一环绕声道呈现。不同于1992年匆促发行的导演版，史考特本人在过程中全程监督。特别剪辑版DVD在2001年耶诞期间发售，原本有谣言说将会是一套三碟，包含完整国际院线版、1992年导演剪辑版及新添加删除场景的版本，另外有额外的卡司阵容访谈，以及幕后花絮《在银翼杀手的刀尖上》(On the Edge of Blade Runner)。 
然而华纳兄弟在与履约保证人（尤其是制片人之一杰瑞·帕伦奇欧(Jerry Perenchio)）发生法律纠纷无限期延后发行特别剪辑版后，当影片预算从2150万超支到2800万时，华纳兄弟将影片所有权割让给履约保证人。在2005年这件法律纠纷仍然未解决。
最终剪辑版（2007年，117分钟）.
2007年12月16日，于北美地区率先推出了《银翼杀手》的最终剪辑版DVD。
最终剪辑版最大的变化，在于结局对男主角瑞克戴克是否为人造人这一点，出现了更多的想像空间。
该版本利用最新技术提高画面品质和音效，特效经过修饰与重制，2019年的洛杉矶变得更为逼真。另外甚至还找回当时饰演左拉一角的演员琼安娜·卡西迪补拍脸部画面后合成，以弥补当年旧版本中她被福特开枪射杀时撞破玻璃的场景，明显看得出是由替身顶著假发上阵的破绽。旧版本当中哈里逊·福特后制录音对白与嘴型不合的部分，则找来福特的儿子班杰明（Benjamin Ford）跨刀，重制合成台词的嘴型。
此版本对于部分旧版中造成剧情出现矛盾的台词与画面，也出现了明显的修改与追加（诸如戴克与布莱恩在观看追捕对象的人造人资料这一幕中，布莱恩提到李昂的资料，以及关于人造人死亡人数内容的对白）。一些场景与音效也再度追加修改甚至重新拍摄，与1992年版本之间又出现了差异。
衍生作品.
小说.
在一个失败作品之后，最初的电影剧本由汉普顿·芬奇（Hampton Fancher）于1980年选出。这个剧本是以菲利普·K·迪克的作品《仿生人是否梦见电子羊？》为基础加以大幅度改编。然而芬奇的剧本较著重环境议题，而非小说中注重的人性与理念问题。当雷利·史考特接手本片后，他想要更改剧本，最后聘请了大卫·皮柏斯来接手芬奇不愿意重写的剧本。影片片名在写作途中也更改好几次，在定案为《银翼杀手》之前，芬奇近期的草稿是以《危险的日子》（Dangerous Days，此标题后来成为最终版DVD的附录制作花絮纪录片标题）来称呼。而定案片名《银翼杀手》实际上是在取得许可后，借用了威廉·S·布洛斯（William S. Burroughs）对亚伦·E·诺斯（Alan E. Nourse）1974年小说《"银翼杀手"》的书名。
由于芬奇的剧本与小说的纷歧、电影拍摄前及拍摄中屡次重写，还有史考特从未完整读过原著小说的事实，使影片本身与原著相去甚远。
最明显的区别是原著中逃亡的不是人造人(现代已成功的试管婴儿和发展中的复制人延长)，而是外观似人的机器人(仿生人)，只是在最低限度地使用生物基因和组织，概念接近《未来战士》的终结者。改写的原因明显是原著中忽略了只需要把受测试对象照X光，而不需要问话就可以分别人真人和仿生人的错误。相对下而电影强调人造人是因为没有在足够在人类社会经验，而会在问话时被识破，代表了人之所以是人不只是生物学的存在也是社会的存在，而本片也引出在真实世界同样未有足够社会经验的儿童的权利问题。
改写招致许多批评，而尽管《"仿生人是否梦见电子羊？"》曾以《"银翼杀手"》为小说标题再版，企图要刺激买气，支持者仍将其视为两部不同的独立作品。有些小说的主题被忽略或完全被移除。包括人口的生殖能力、不孕症、宗教与大众媒体的相关议题，还有狄克对于自己是否是人类的怀疑，以及真实与人造的情感与宠物的对比。
在菲利普于1982年过世前，影片制作人曾放映了一些粗略剪接的镜头让他试看。虽然电影与他的原著之间有重大出入，而且他对好莱坞的疑虑众所皆知，但他在看完后却对影片变得非常有热忱。甚至预言道：「这将会改变我们对电影的看法。」
系列作品.
狄克的友人撰写了瑞克·戴克后续的故事，发行了三本官方承认的「银翼杀手」小说续集，企图融合《银翼杀手》与《仿生人是否梦见电子羊？》的诸多差异。分别为《"Blade Runner 2: The Edge of Human"》、《"Blade Runner 3: Replicant Night"》及《"Blade Runner 4: Eye and Talon"》。然而小说《银翼杀手第2集》与影片极不连贯，差异包括了死去角色的复活与大自然环境的修复。导致这本小说比起续集来更像是在平行宇宙发生的事情。
这位《银翼杀手》的共同编剧与创作1998年电影《兵人》的剧作家，曾说过「兵人」是以成为「银翼杀手」周边系列为目的创作。「兵人」的故事发生在同一个世界中，然而本片是属于非官方版本的周边作品，因为它从未被拥有影片《银翼杀手》所有权与其世界版权的合伙人正式承认过。
虽然不是正式的「银翼杀手系列」的一员，许多影迷仍注意到1999年的电视影集"Total Recall 2070"与《银翼杀手》的相似性。许多人将其列入银翼杀手系列，或者至少是与同一个世界的产物。这并不是毫无根据，因为「Total Recall 2070」的概念是基于菲利普·狄克的两个作品：「We Can Remember It for You Wholesale」（电影《魔鬼总动员》原著）及《仿生人是否梦见电子羊？》，正是《银翼杀手》的原著而来。
续集.
主要摄影于2016年7月开始。华纳兄弟将负责美国国内的发行；而索尼（透过哥伦比亚影业）则担任海外部份的发行商。2016年3月11日，据《综艺》杂志报导，罗苹·莱特将饰演其中一个角色，4月，巴帝斯塔、安娜·德哈玛斯与希薇亚·荷克丝加入了剧组。2016年6月，麦坎西·黛维斯以及巴克哈德·阿卜迪参与演出；大卫·达斯马齐连和于同年7月加入。8月，杰瑞德·雷托确认参演。
脚注.
引用作品.
说明：「第X分钟处」指的是相关内容出现在X分钟0秒至X分钟59秒之间