NHK红白歌会

，简称《红白》，是日本放送协会（NHK）自1951年起每年播出一次的音乐特别节目，以现场直播的方式同时在NHK的电视与电台频道，向日本以及全世界播出。前3回于年初播出，第4回起固定于跨年夜播出。
节目名中的「红白」来源于日本剑道中红白对抗的概念，而红白歌唱大赛的红白则是将女性、男性歌手分为红、白两组，并以歌曲对抗赛的形式进行。其举办初期的场地并不固定，除了在当时NHK总部所在的东京放送会馆之外，也曾在东京数个较大的表演场馆举行，例如日本剧场、东京宝冢剧场等；直到1973年起，才固定在该年落成的NHK表演厅举行。目前节目时间长逾4个小时，并分为两个部分：前半段（第1部）为19:15－20:55（日本标准时间，下同），后半段（第2部）为21:00－23:45，前后半段的中间空档插播5分钟新闻。
节目概况.
NHK红白歌会是一档将女性艺人分为红组，男性艺人分为白组，以两组互相对抗的形式演唱歌曲并决出胜负的音乐节目。该节目最初为广播节目，在第4回之后，节目加入了电视直播并改至每年12月31日播出。在日本，该节目可以被视为是“一年结束的标志”，有相当数量的家庭观看本节目。目前，这档节目从来没有被取消或延期播出过。
节目由当年日本人气歌手、当红艺人等其他社会名流参加。虽然节目播出的时段已经延伸至深夜时段，节目的平均收视率仍然位居日本当年年度收视排行的前列，并一直保持着其最高81.4%的平均收视率记录。公众对于本档节目的关注度也极高，从年末到新年，从报纸到杂志乃至各大商业电视台均会报道红白歌会的相关话题。
节目一直以来均采用红组与白组对抗的形式，并在前期保持着相当可观的收视率。但自进入21世纪以来由于白组近乎压倒性的连胜，“对抗”的意味逐渐减淡，但每年仍会在正式播出时公布用于判定胜负的审查方法。
播出情况.
非日本本土的观众可以在当地的有线电视频道（主要是日本相关的专门频道，此外有台湾的纬来日本台）观看，针对日本山区或岛屿等有线信号难以覆盖的区域，如果当地居民的卫星天线可用的话，那么仍可以通过NHK BS4K、NHK BS8K频道观看本节目直播。
迄至1981年，在美国、巴西、香港、新加坡电视转播。这是新加坡广播局播映的第一个歌舞节目暨第一个日本制作的电视节目。而在香港，早于无线电视启播的1967年，其主频道翡翠台已转播本节目；丽的电视及其后继的亚洲电视亦有转播，直至1990年代初为止。早年香港电视播映安排于农历新年时，其后技术进步，才在1月1日凌晨（即较日本延后数小时）转播；1983年红白则于当晚21:05至24:15在翡翠台转播。
播出时间.
自（1967年）以来，红白歌会的播出时间一度被固定在21:00（日本标准时间，下同）开始。而从1989年（平成元年）开始分为两部分播出之后，第1部播出时间往往在19:00到20:00之间变动。在第1部和第2部之间，NHK综合频道会插播年末最后一档《NHK新闻》，时长五分钟。
节目结束时间自（1962年）开始，NHK综合频道均于23:45结束（因转播台的不同可能有所差异）。节目结束之后，固定播出跨年特别节目《辞旧迎新》。
演出人员.
红白歌会的演出人员由以下四个部分构成：主持人，表演者，嘉宾审查员与其他出场者。所有演出人员直至NHK官方宣布节目相关信息前都必须遵守严格的“缄口令”，所有消息都必须由NHK官方最先公布。
主持人.
主持人（司会）通常是所有出演者中最早被公布的（一般是在10月下旬到11月之间）。正式决定后，NHK将邀请主持人一同在NHK广播电视中心召开记者会。
NHK红白歌会主持人一般分为“红组主持”、“白组主持”和“综合主持”（総合司会；又可译为「总主持人」）。红组主持和白组主持主要负责介绍各自组内的每一首歌，而综合主持则负责串联整个节目、以及为两组主持分担部分主持内容。红组主持除了少数例外，一般均由女性负责；而白组主持则无一例外都由男性负责。红组主持和白组主持一般都是电视艺人出任，相比之下总主持则是由NHK播报员出任。由NHK播报员担任的总主持并不显眼，却是凸显红白两组主持人和出场歌手，并保证节目正常进行的重要存在。两组主持和总主持通常均由单人出任。
与其他音乐节目相比，即使没有主持经验的艺人也可能被选为红白的主持人。由于红白的台本中将直播流程安排得十分细致，并不需要主持人有过多的即兴发挥，故而NHK红白歌会的主持人更像是一个表演者。此外，主持人同样可以作为出场歌手进行表演。
2021年的第72回NHK红白歌合战，NHK宣布该年的红白主持将不冠以「红组主持」、「白组主持」、「综合主持」的名义，通称为「主持人」（司会）。
表演嘉宾.
参加节目的表演者一般会限制在红白两组各20~30组歌手之间。在对战中正式演出的歌手被称之为“出场”，节目进行时也会展示他们的“出场次数”。NHK惯例会在每年11月下旬举行有关本年度红白歌会的记者会，首次出场的歌手将在记者会中露面，同时也会公开其他相关信息。
队伍归属.
通常来说，主唱的性别将决定组合的队伍归属。节目早期由于严格要求“红组＝女队”、“白组＝男队”，许多混合性别组成的组合不能登台表演，其最多只能安排组合中一人单独参与红组或白组。1968年中第一次允许混合性别组合登场，登场的组合是。由于其主唱Pinky是女性，组合被划归到红组嘉宾行列。其他的分组标准如下：
原则上，同一名歌手不能以不同组合（或组合和独唱）的形式在同一场红白歌会上多次出场。随着2000年代后半期同一成员属于多个组合的情况越来越多，伴随这些组合人气逐渐上升（如早安少女组、放浪兄弟、AKB48等大型演艺组合），节目也开始接受同一成员代表不同组合出场的情况。
歌手甄选.
基本上，出场歌手均会在过去一年中有发行过热门歌曲的歌手或组合中进行甄选。NHK在每年的11月左右举行的遴选会议上确定出场名单并随即对社会公布，在名单公布的同时会举行记者会。自第61回（2010年）以来，出场嘉宾的见面会还会安排流媒体直播。
节目组在第64回（2014年）的记者会上就甄选标准做了“今年的活跃程度、舆论的支持程度、节目的演出和策划需求”三点说明，以此为中心，以下5个方面的数据被用作歌手甄选的参考标准：
从第23回（1972年）开始，作为选拔出场歌手的参考，NHK还会邀请部分人士参与“意见倾听会”（ご意见を伺う会），此意见征求制度一直持续到（1987年）。原则上包括调查问卷在内的调查结果均不对外公布。
此外，也有案例表示以下方面也可能是NHK甄选歌手的参考条件：
随着1975年中在日本电视台节目《笑点》出道的在红白中登场，日本各家商业电视台（民放）节目中的企划歌手及组合（由该节目的主持人或主要固定嘉宾出任）等嘉宾也纷纷登上了红白歌会的舞台。NHK方面也开始放宽对这类合作的限制。同时，民放在确认获得出场名额后也会进行大规模的宣传，例如在红白歌会播出结束后播出红白后台景象与演出时的场景，与红白方面积极合作。
于红白登台对于歌手是极高的荣誉，所以受邀歌手大多数都会答应登台。然而，一些歌手时常受邀但全部拒绝而从未登台的，有B'z、松山千春、小田和正、SPITZ等。曾登台但之后开始拒绝的，有南方之星、GLAY等。如果有相当名气的歌手长年拒绝但是终于答应登台，往往能造成极高收视率，如1994年的、2002及2014年的中岛美雪、2005及2011年的松任谷由实、2008年的Mr.Children、2016年的宇多田光与2017年的安室奈美惠（后于2018年隐退）等。
节目虽然取名“歌合战”，但实际上也有一些纯演奏类团体登场，例如的、的女子十二乐坊等。
嘉宾审查员.
节目组通常会邀请约10位本年度代表名人（包括来自演艺界、体育界、音乐界、文化界、媒体界的人士等等）作为当届红白的嘉宾审查员（ゲスト审查员）。在节目进行过程中，他们不仅要承担评审的任务，在演出过程中还要与台上的主持人进行对话。而在2004年的第55回前，他们被则称为「特别审查员」（特别审查员），而NHK节目制作局局长称为「审查委员长」（审查委员长）。
嘉宾审查员的公开通常较迟，为12月下旬。最初被选为审查员的，大多为下一年大河剧主演者（偶尔为本年度大河剧或晨间剧）。除去已被选作主持人或歌手的，剩余者构成了嘉宾审查员的主要部分。此外，本年度体育界相关人士也会收到邀请，如日本职棒总冠军赛获胜队伍教练或主力选手、大相扑中优秀力士（包括本年度的新横纲、新大关等）。自1984年第35回，江上由美（洛杉矶奥运会日本女子排球铜牌获得者）在节目中出场后，奥林匹克运动会中奖牌获得者也会被邀请到节目中。
其他出场者.
除了上述主要出演者外，还有许多名人会作为嘉宾出场。他们按照类型包括：为与歌手或歌曲相关的人物的应援者、参与演奏的乐曲提供者等、会场外转播负责者（大多为NHK播音员）等。此外，在节目过程中也常常能看到本年度走红的年轻搞笑艺人的段子。以上出演节目的主要嘉宾在节目开始前均会对外公开。
特别的，遇上年末最后一天（大晦日）为祝祭日时，有时民放的播音员也会特例出场：
自2010年的第61回开始，“红白幕后谈话”（红白ウラトーク）开始。会场中设置特殊席位，在放送过程中有专门的主持人在此进行对谈，此部分最后会作为节目副音轨进行放送。除了专门的主持人（艺人和NHK播音员）外，歌手、嘉宾也会在此轮流出演。
节目流程.
正式演出前.
红白两组的主持人（尤其是本身为艺人身份的），在正式节目放送前将会参与到与NHK相关的工作中。各大电视情报杂志往往在年末期刊的封面上使用主持人的形象。此外，由两组主持人作为封面的电话卡、借书卡也会开始发售。
出场歌手的曲目和演唱顺序原则上会全部公开，曲目列表在12月中旬公开，演唱顺序则约为12月下旬公开。
12月下旬开始，有关红白的宣传电视节目会大幅增加，主持人会邀请往年红白的演出者或相关人员作为嘉宾参与节目。同样也会有以回放往届红白名场面为主的节目，例如BS2频道放送的《记忆中的红白》（思い出の红白歌合戦）、《由您选择的印象中的红白·感动的红白》（あなたが选ぶ思い出の红白・感动の红白）。
连接会场和休息室的通道的角落会摆放神棚。在彩排开始前会由神主主持，工作人员参与其中，共同祈祷演出的顺利进行。歌手在彩排间隙同样会来此处祈祷表演成功。
台本在正式表演开始前两天完成，之后便开始彩排。为确保预定流程的正常进行，台本以秒为单位记录了包括主持人和歌手的对话在内的所有演出内容，因此往往会像旧式电话簿一样厚。近年的红白台本也有放开限制的趋势，在台本中留出了大量的空白，为制作人员和主持人留下了一定程度自由发挥的空间。
在彩排的过程中，主持人将与出场歌手进行面谈。面谈过程中，主持人将对歌手正式表演曲目的内容进行说明，出场歌手则会对自己的歌曲进行介绍或分享自己在演唱时的轶事等等。面谈的内容亦有可能在之后的正式表演中公开。此外，在新年到来之前仍会有媒体记者在NHK大厅趁着彩排或正式节目的间隙对出演者进行采访，内容常常包括对过去一年的总结和来年的抱负。
NHK原则上不负责当晚出场歌手的晚餐，通常由出场歌手自行解决饮食问题。
正式表演中.
随着节目的开场曲的开始，所有出场歌手慢慢向着舞台方向走去，开始入场。红白两组的主持人在开场时往往身着以所属队伍颜色为主的传统装束登场，总主持人则通常身着西方风格的服饰（男性为西服，女性为女士礼服）。台上的主持人各自介绍完毕后，立即开始介绍第一位出场歌手的歌曲。
原则上，红白两方以组为单位进行对决，而一方每组的演唱时间通常为三分钟左右。本届歌会上最受关注的歌手最长可以获得近10分钟的演唱时间，相应的关注度较弱的歌手演唱时间会缩短至最少2分钟。2000年后的红白歌会渐渐淡化这种对战的形式：例如在对战的过程中引入特别小环节、按照表演顺序本应该对决的歌手与实际对决的歌手有差异等情况也曾出现。或是实际演出时也曾出现本应单独出场的歌手或组合在同一组内出场，最终导致红白两队出场者数目不对等的情况。
约4组表演完后，总主持人通常会开始介绍嘉宾审查员、审查方法以及除NHK综合频道以外的红白收看途径，如广播等。出演者的站位方面，主持人一般站在舞台侧边的花道旁，介绍接下来的歌曲并和其他出演者进行对话。从台下观众的视角来看，红组站在舞台的左侧，白组站在舞台的右侧。节目前期各组的歌手入场过程也在两组的花道分开进行，但因为NHK大厅通向休息室的通道位于舞台左侧，这之后对于白组而言，除了最初和最后的约2组外，其他表演者均从舞台左侧入场。
出场歌手包括使用实况转播在内，一般均为现场表演，很少出现影像出演的情况。
节目组在舞台转换和台上演出方面往往会下很大力气，在这方面往往会消耗较多的预算和时间，例如使用3D技术和其他较先进的影像技术。歌手方面，以“华丽服装”作为亮点的小林幸子、美川宪一等歌手往往会自费较多在自身的服装上。
在歌曲的间隙，节目往往也有回顾本年度的热门话题或流行趋势的环节。歌手自愿参加。目前此环节大多以NHK人气节目（如电视剧）的回顾为主，也会有与奥林匹克等体育活动相关的表演。为今年内去世的名人安排的追悼企划同样常见。此外，在歌手出场的舞台上亦会有其他歌手为其“应援”。特别在2010年之后， 根据收视率情况，人气较高的流行音乐歌手也会在其他歌手表演时出场（例如在演歌歌手演出时作为伴舞）。会场内的观众往往配有小道具，如荧光棒、LED灯、AR系统、假花、面具等等。根据节目组工作人员的指示，观众使用特定道具加入到舞台上下的表演之中。在舞台上演出的歌手有时也会拿到类似的道具，并在表演时使用。
在今年宣布引退/休业的歌手或决定解散/停止活动的乐队和团体，作为「LAST STAGE」（ラストステージ；最后舞台）的出场通常会受到较多关注。另一方面，对于那些选择“年内停止活动”的歌手而言，也常会选择国民关注度较高的红白作为自己最后的舞台。
两组最后出场的歌手往往以「压轴」（トリ）称之（而最后一个出场的会被称为「大トリ」）。因其往往会受到特别关注，节目组一般会选择著名老牌歌手来担当压轴的部分。相应的此时很少会选择年轻歌手，选择年轻歌手时往往会称之为「大提拔」（大抜擢）。在压轴组表演时，之前出场的歌手均会站在两旁的花道旁为其捧场。因节目早期演歌较为流行，相当长的一段时间内均由演歌歌手垄断压轴的位置。红白两组首次同时出现流行音乐歌手作为压轴出场的年份需要追溯至第29回（1978年），因当年演歌销量不佳，由山口百惠和泽田研二担任压轴歌手位置。这之后虽然演歌人气逐年下滑，但因为演歌歌手地位较高，这一惯例仍未改变。从2000年代后半代开始，流行音乐歌手担任压轴的情况增加，演歌歌手出场的情况相应减少。流行音乐歌手方面，也大多选择诸如DREAMS COME TRUE、高桥真梨子、松田圣子等老牌歌手作为压轴。
最后的胜负由会场内的嘉宾审查员、观众以及场外使用双向电视放送系统或手机的观众投票决定。审查方式和结果的发表方式根据年份不同可能有较大差异。在过去的很长一段时间内均是等到所有歌手演唱结束后，由在场的审查员和观众进行投票决定胜负。21世纪以来，场外的一般观众也加入到投票的环节之中。由于统计来自场外观众的投票需要时间，在距第一部结束还有两组左右时，总主持人便会提醒观众开始投票。在这两组表演的过程中统计票数，插播新闻前即发表第一部投票结果。最终投票时，屏幕将回放本届红白所有歌手的表演现场（一组数秒，回放总长不超过3分钟）。统计过程中，包括审查员和嘉宾在内的所有出演者都将站在台上，等待结果的发表。
最终优胜队伍公开的一瞬间，电视画面将出现「○组胜利！！」（○组优胜!!）的标语，同时大厅从天花板内向外喷出大量纸雪花（节目初期也曾使用过向舞台上投掷彩带、从天花板中落下纸带、气球等等庆祝方式）；2000年代开始节目不再向舞台喷洒纸雪花，台上对结果稍事评论后便开始尾声合唱环节（下述）。此外，获胜队伍的主持人（或本队队长）将被授予优胜旗帜，其上挂有历年优胜队伍颜色的条带。而优胜旗授予者每年都会变化，通常为本届红白嘉宾审查员中的一位。
自第4回以来，最后一首歌均为台下观众和台上出演者（包括出场歌手、主持人、嘉宾审查员、嘉宾、合唱团等）一起合唱《萤之光》。届时，将有作为指挥的音乐家出场：
《萤之光》大合唱持续25~30秒，歌曲结束后从舞台的左右两侧会向观众席上方发射礼炮型烟花。
日本当地时间23时45分，节目结束。
演出结束后.
演出结束后主持人和出场歌手在NHK广播电视中心一楼食堂举行结束宴。
1月2日左右发表的收视率成为各家媒体关注的焦点。由于同时会发表以分钟为单位的实时收视率，最高收视率点花落谁家更是媒体关注的重心。
节目历史.
最初－1960年代.
前身：红白音乐对抗.
1945年，第二次世界大战结束，一档以《红白音乐对抗》为名的非公开广播节目开始在年末的最后一天（大晦日；下文称除夕）播放。导演希望能打造一档「与新时代相符的音乐节目」，基于剑道中「红白对抗」的概念和娱乐的三要素「速度、性别、运动」，一档预定名为「红白音乐合战」的节目诞生了 。但后来因收到了来自当时驻日盟军总司令 「战败国要什么『合战』！」的批评，这一想法不得不大幅改造：将原定的「战」改称为「对抗」，不进行胜负判定，相应的也不再设置审查员，也没有所谓的「应援团」之类的队伍存在。除了节目名，一些表演歌曲和名称也进行了类似的改编：川田正子演唱的《机车噗噗》（汽车ポッポ）原本是一首战时童谣《士兵叔叔的机车》；由近藤作词、与富原薫合作的歌曲《士兵 士兵 万岁》也相应地改编为《铁桥 铁桥 高兴吗》（鉄桥だ 鉄桥だ 楽しいな）。此外，当时大受欢迎的歌曲《苹果之歌》（リンゴの呗）由当年的新人和老牌歌手们合作表演。由于年末的深夜没有电车，赶不上末班电车的歌手只能在NHK东京放送会馆音乐部房间中的椅子上将就着就寝。节目取名「音乐」对抗，除了演唱歌曲以外，也可以在现场单独表演由木琴、曼陀林、尺八演奏的乐曲。
虽然第1回节目的播出获得了大量好评，制作组却没有计划在次年同一时间继续播出相同的节目。1946年之后，跨年节目《红白音乐对抗》不再播出。但由于《红白音乐对抗》播出时带来的反响仍给制作组留下了极深的印象，约五年后的1951年，节目组按照最初「红白歌会」的想法，制作了另一档在正月（1月3日）播出的节目《第1回NHK红白歌会》，登场者为没有参加前一年除夕《明星祭》的歌手，节目播出之后仍然得到了极高的评价。因此，节目组决定在次年继续制作该节目，但仍然没有将其打造为长寿节目的想法。
黎明期的摸索.
在第1回播出前，出场歌手的曲目和表演顺序均没有公开，而出场歌手名单则记载在当年1月1日的报纸《每日新闻》上。节目采用对抗赛的形式，红组队长为渡边滨子，白组队长为藤山一郎，由队长一边观察对手的表现，一边决定本组由谁来唱哪一首歌。从第3回开始，节目为了体现「运动」这一概念，由一线的体育播音员担任实况播音员。
演出时间方面，第1~3回（1953年1月2日）均选在正月播出。第4回改在与第3回同一年的12月31日播出，因而在一年内播出了两回「红白歌会」。以此次为契机，在除夕夜播出跨年音乐节目的传统正式固定下来。关于为何仍决定在除夕播出，一说当时可用于举行活动的大型场馆仅在年末年初开放，而年初的剧场大多用于公演；制作组方面也认为在这一天更容易邀请到顶尖歌手。在正月举行的年份，在舞台上方还会装饰有「谨贺新年」的横幅。
自第4回开始，相比过去完全依托于广播转播，节目加入了视觉上的演出并通过电视进行转播。选手在节目中需要进行宣誓并进行优胜旗的返还与授予。本回红组打破了白组自开播以来的连胜记录，首次败北的白组出场歌手异口同声地认为「电视太可怕了。这次输给了（红组女子组的）着装」 ，红组歌手重视着装的倾向在节目后来引入彩色电视信号后得到了更得到了进一步的加强。此外，虽然第4回起NHK开始尝试使用电视信号播出节目，但由于当时一般家庭中电视的普及程度远远不足，并且以制作电视节目为核心又会增加节目预算上的压力，NHK仍主要以广播信号转播的形式播出红白歌会，制作时也更偏向于广播听众的视角。
节目举行场地上，前三回均选在现已拆卸的NHK东京放送会馆。自1953年12月的第4回实行广播·电视同时转播以后，场地开始在东京宝冢剧场、日本剧场、日比谷公会堂、、新宿KOMA剧场等地中每年轮流更换，直到1973年第24回以后才固定在NHK大厅举行。
早期红白歌会的音视频与照片资料目前仍在补全中。NHK在官网公开了第1回节目时长一分半的录音，在公开档案馆中亦可听到第6~10回的录音，但录音方面的来源并没有找到明确的文献或网页记载。另一方面，现存的节目照片中最早的则是第2回，这之后的节目也均有保存照片资料。视频影像方面，由于早期录制节目使用的录像带（2英尺VTR）在当时非常昂贵，节目播出后便会再次覆盖录制其他节目。因此，现存的完整节目影像最早的为1963年的第14回。第13回仅留下了广播音频和当时新闻中极其有限的影像。这之后NHK方面仅保存了第21回，由（前红白主持人）的妻子提供了使用家中录像机录制的16~20回、第22回节目。从第23回（1972年）起，NHK保存节目录像的意识增强，这之后至今的完整节目的录像均有很好地保留。
甄选模式的发展.
出场歌手方面，截止到第8回（1957年），出场歌手均限制为独唱歌手。但是自第9回中、、、以组合为单位出场后，节目中组合的出场也变得愈发常见。并且截止到第13回，对于以组合形式出场的选手，其对手也一定为组合。直到第7回（1956年），战前和战时派歌手仍常年登台表演。第8回中作为战前派歌手“第一人”一般存在的藤山一郎选择将舞台交给后辈，谢绝了当年的演出。这之后，每年都有战前派的歌手从出演名单中离开。在这新旧交替的过程中，诸如、桥幸夫、平尾昌章（现：平尾昌晃）之类的新人歌手不断地出现在舞台的中央。第13回中，一直以来连续出场的、、等战前、战时派歌手落选，舞台上的面孔均为战后派歌手的时代正式到来。第11回（1960年）左右，节目组会避免同一家唱片公司的歌手相互对决。虽然这之后的节目中也常常出现同场较量，但在压轴环节仍然贯彻这一原则。
本年代内有部分人气歌手因某些原因而无法登上红白舞台：
收视率黄金期的到来.
Video Research从第13回（1962年）开始进行电视收视率的调查，并在当年测得了本节目80.4%的收视率。而在次回（第14回）中，测得的收视率更是达到了81.4%，这是红白史上同时也是该公司自开始统计以来测得的最高电视收视率。
1969年TBS电视台《日本唱片大奖》开播，由于其直播时间为同日的19:00~21:00，与红白歌会播出时间重合，常常会出现歌手在《唱片大奖》和红白会场之间移动的现象。届时将有警察保障歌手的转移车辆经过通往NHK大厅的路口均为绿灯，以及时到达另一个会场。
1970年代－1990年代.
音乐风格的变迁.
1970年代以、新御三家、为代表的偶像为首，、摇滚乐组合开始盛行，红白舞台上表演的曲目种类随之发生了改变。
小林幸子的服装属于1980年代的红白歌会的一大关注点。小林的演出服装自1980年代中期开始趋于华丽，如第36回（1985年）中《夫妇しぐれ》的服装十二单，次年第37回中的《别离》的克娄巴特拉七世的装扮，以及第42回《冬化粧》中如鸟类飞翔的设计。1990年代后，美川宪一与小林幸子之间常常形成服装上的直接对决局面，小林使用大规模的机械装置构建舞台，美川则在歌曲间奏中展示在监修下的幻想世界。由于二人的服装需要花费大量的预算，往往在节目播出前早已开始制作。此外，在除夕演出当天的体育报纸、私营电视台的资讯类节目（情报番组、ワイドショー）也会在演出前介绍二人今年的服装。除了小林和美川，其他歌手也同样以较为华丽的服装出演过。
1990年代由小室哲哉作词作曲的音乐称霸日本音乐市场，受此影响红白中也有大量小室系的歌手出场。此外，节目中与迪士尼进行合作表演的情况也变得常见。除了邀请歌手出演，节目本身也开始制作原创音乐或主题曲，并由出场歌手进行大合唱。这之后所表演的歌曲也可能会发行相关CD，或是在《》节目中播出，或是做为课题曲。从第45回（1994年）到第48回，在当年《》中的优胜者将获得本年度红白的出场权，直至1998年《歌曲大赛》停播。
1990年代后半视觉系乐队潮流兴起，X JAPAN、LUNA SEA、GLAY、L'Arc~en~Ciel等登上舞台。
技术发展与舞台改造.
第29回（1978年）节目开始使用立体声播出。第32回后节目中几乎所有歌曲都加入了歌词的显示。
从第32回（1981年）开始，歌手不再通过观众席后方入场，而改为从舞台后方直接入场。节目组重新设置了舞台布景，使得在节目过程中也可以更换大规模的舞台装置。第34~36回（1983~1985年）中改为使用授予奖杯的方式表示胜负，获胜队伍选出代表授予金奖杯，落败队伍选出代表授予银奖杯。从第42回（1991年）开始，入场式、优胜旗返还、主持人和歌手代表进行宣誓的流程被省略，一直以来在乐池（オーケストラピット）中进行现场演奏的管弦乐队也被取消。第53回（2002年）中管弦乐团再次出现在舞台上，但是规模已经大幅减小。第63回（2012年）中更是取消了除乐队以外所有的现场演奏，一律改为使用事前准备好的录音。
第41回（1990年）中首次出现在NHK大厅以外的场所进行演出并进行实况转播。1990年柏林墙倒塌，歌手长渕刚在德国柏林连续表演了三首曲目并由电视转播，单人表演时间达到不寻常的15分钟。此事件导致同一回作为压轴的森进一的演出时间缩短，并引起了NHK大厅内观众和其他出场歌手的严重不满。转播演出直到2002年才重新出现，并在之后逐渐发展为一个固定环节。
第42回（1991年）后，节目组尝试在开幕式过程中加入大规模的演出。此外，本届红白被分成了三部：21:00新闻前属于第一部，21:00 - 22:30属于第二部，22:30直到结束为第三部。由于第二部和第三部之间并无类似插播新闻之类的硬性中断，Video Research在进行收视率调查时将后两部合为“第二部”进行统计，这之后包括NHK官方资料在内也采用相同的方式记录本届红白的出场和出场曲。
1995年NHK开播70周年，台标更新，红白中的台标随之改变。
收视率的变动与世纪末的展望.
从1970年代到1980年代前半，红白歌会的收视率仍维持在较高水平。第34回（1983年）连续9年担任白组主持人的离开红白舞台，由他所主持的最后一回（第33回）仍达到了69.9%的收视率。第35回作为都春美隐退前的最后舞台，收视率更是达到可以与1960年代相匹敌的78.1%。但这之后，节目的收视率便不断大幅下滑。
第40回（1989年）开始红白分为两部播出。同一年昭和天皇驾崩，为了响应「回顾昭和」的呼声和逐渐多样化的观众的音乐喜好，节目组开始注重歌曲选择上的完整性以保证收视率的稳定。在这种对策下，收视率降低的趋势得到了一定的控制，1990年代节目第一部收视率基本稳定在50%左右。虽然1989年一度出现过停播红白歌会的意见，并以预定的「Asia音乐祭」（アジア音楽祭）将之取代，但因NHK内部人事变动，该计划并未实现。此外，从本回开始第一部表演也加入到最终评分范围中。受此影响，同时播出的TBS电视台《日本唱片大奖》与红白形成了直接的竞争局面。因两档节目间争夺歌手而导致歌手在不同演出场地间大规模移动的现象也变得十分严重。在向NHK方面表示不满的同时，《日本唱片大奖》收视率长期受红白影响，1995年起从30%左右逐年降低。直到2006年TBS将《日本唱片大奖》的播出日期提前了一天，两档节目相互竞争的局面就此结束。
1999年第50回节目结束后，照例播出跨年节目《辞旧迎新》。但在23:58:30左右电视画面再次切换回刚刚结束红白后的NHK大厅，开始播出由红白出演者和现场观众共同进行世纪倒计时的画面。这之后，由本回原创歌曲《》的表演者们进行大合唱。通常，NHK综合频道播出的《辞旧迎新》与其他私营电视台同时播出的跨年倒计时节目相比均较为简朴，但本回例外。
2000年代－.
演歌时代的落幕.
21世纪下，音乐销量不再与歌手人气相对等，过去常年出现在舞台上的歌手人气开始下滑。部分传统演歌歌手根据当年的业绩与收入来决定是否参加当年的红白歌会，而新兴的流行音乐歌手则并不需要通过出演红白来提升人气，有些甚至拒绝了红白出演的邀请。第54回（2003年），男子偶像组合SMAP担任最终压轴并上台表演歌曲《世界上唯一的花》，象征着演歌歌手占据节目压轴演出格局的瓦解。
2000年代后半，由于杰尼斯事务所几乎垄断了男性偶像市场，红白歌会中几乎每年都由该公司的艺人担任白组主持人。另一方面，红组主持人多由NHK当家戏剧节目（如大河剧、晨间剧）的女主角担任。而过去的“辞退组”，如第59回（2008年）中Mr.Children、第60回中等开始在红白首次出演，这之后每年都有过去拒绝红白出演的歌手接受了节目组的邀请并出场。
2010年代后，流行音乐歌手大量登上红白舞台。相对的演歌业则不断萎缩，演歌歌手出场也变得困难，而过去出演的歌手接连以「勇退」的形式离开红白歌会的舞台。但在中坚歌手和新人歌手的支持下，演歌在此时期的红白中仍占有一定席位。
传奇的结束与变革的尝试.
随着国民生活方式的多样化，以及当时与卫星频道BS进行同步广播的原因，通过地面电视信号播出的红白歌会收视率逐渐降至40%左右。过去，民营电视台在除夕当天往往避免自家的节目与红白歌会正面对抗，随着红白人气的走低，部分电视台也开始尝试制作与红白相对抗的节目。2003年，TBS电视台播出的日本搏斗技节目《K-1 PREMIUM 2003 Dynamite!!》中鲍伯·萨普与曙太郎进行对决时，该节目的实时收视率连续4分钟反超同时播出的第54回红白歌会，自开始统计收视率以来尚属首次。同一时间，正在红白舞台上表演的是歌手长渕刚。
为了改变红白歌会的颓势，制作组方面也在对节目进行改革：
2004年，某NHK制作人曝出贪污近5000万日元的制作费的丑闻，社会对NHK方面的批判声变得异常猛烈，而对红白「应有的状态」的讨论则再次拿上台面。当年的第55回，为了体现出场歌手选择的透明性，节目组以「希望红白出场的歌手」为题进行了社会调查，但最终收到了来自歌手方面的不满。次年第56回，节目组以「想在红白上听到的歌」为题向观众进行问卷调查，但是收到了大量的有组织的投票（组织票），此方式仅此一年便废止了。
CG技术在2010年代后迅速发展，随之节目演出中也大量使用了视频特效技术。随着在NHK大厅以外进行转播演出的方式重回舞台，每年都有歌手通过转播的方式的进行表演。其中在NHK方面帮助下准备的舞台在规模上往往更胜一筹。第63回（2012年）现场演奏被全部取消，取而代之的是全体通过类似卡拉OK的方式进行演出。直到4年后第67回中，现场演奏才重回舞台。
对红白基础模式的反思.
2000年代中期开始，对于节目胜负模式、审查方法、男女对抗形式等红白基础模式上的意见不断涌现。相关意见诸如「白组歌手的歌迷有组织地投票，总是让白组赢 」，「私营电视台的音乐节目中歌手可以合作表演，对于区分男女的红白来说，表演受到了限制」，「还有必要将男女区分竞争吗 」，「在LGBT平权的社会下，也有像生物股长和AAA这样性别构成多样化的组合，以『红组』，『白组』这种男女相区分的形式竞争胜负难道不应是时代的错误吗 」等。
其他.
2019年4月29日，NHK综合《》播出，该节目利用两部共175分钟的时间，在新年号令和到来之际回顾了平成年代的所有红白歌会。
2021年3月至2022年6月，因NHK大厅需要进行耐震施工，预定在2021年播出的第72回将改为在东京国际论坛举行。这是本节目自开始固定在NHK大厅播出的第23回以来，时隔近半个世纪再次更换场地。
各回概要.
截止最新一回NHK红白歌会，红、白二组的对战成绩为：红组 34 － 41 白组。从第56回（2005年）到第61回（2010年）的白组6连胜是迄今红白歌会史上的最长连胜纪录。
※收视率数据由Video Research提供，数据来源为关东地区家庭用户实时收视率。由于第1回至第12回在Video Research成立前举行，故而没有相关收视率数据。
历代压轴歌手及曲目.
"内为歌手出场次数、[ ] 内为歌手压轴次数、浅黄色标记为总压轴。"
历代开场歌手及曲目.
"内为歌手出场次数、[ ] 内为歌手开场次数、浅蓝色标记为总开场。"
节目备注.
收视率.
每年的红白均以极高的电视收视率而闻名。自Video Search有相关收视率记录（1962年的第13回）以来，收视率最高的为第14回（1963年），为81.4%（关东地区家庭实时收视率，下同）。因此，在1980年代前半时红白一度被称为「怪物节目」。目前最低收视率则是2023年第74回及2024年的第75回，为29.0%。几乎每年红白的收视率都会碾压民营电视台的人气节目，称霸收视率年榜的首位。因次年1月3日前后一般还会发表以分钟为单位的收视率，哪个歌手的部分收视率最高往往成为一时的话题。
「红白效果」.
在红白出演过的歌手次年年初的CD销量多少会受到红白的影响（一般为销量再度提升），这个现象俗称「红白效果」（红白効果）。甚至还出现过因红白上的演出而再度受到关注，歌曲再次拢聚人气，结果在次年红白再度出演的情况。「红白效果」不仅会创造出热门歌曲，甚至还会创造出脍炙人口的「名曲」。
演出时的自由发挥.
早期在表演过程中为了配合台本，节目组常常使用纸条的形式提示主持人，而后期则在大厅一层的墙壁上上设置了电子显示屏用以提示台本。对主持人而言，收到临时提示信息的情况并不罕见，内容往往包括提醒主持人尽快进入下一个出演者环节等等。
舞台上也曾有过主持人在直播时出错的情况。在1980年之前NHK方面严禁主持人有任何的错误或即兴发挥，后来此项限制才逐渐放开。对担任总主持人经验丰富的曾说道，「NHK大厅里住着魔鬼」，「就是这些魔鬼在折磨着主持人前辈们」 。这之后的红白大幅降低了此要求，即允许主持人即兴表演、自由发挥。例如1970年第21回中，白组主持人建议白组歌手桥幸夫演唱《いつでも梦を》，而不是原定的《俺たちの花》。
另一方面，也有艺人利用这种「通融规则」，在正式表演时加入原定安排之外的部分的情况。而其中对节目产生较大影响（多为不良影响）的，这之后甚至会受到NHK的封杀。下面列出了一些案例：