焚烧钢琴

焚烧钢琴，是一种将原声钢琴，通常是将直立式钢琴点燃火焰的行为，用以作为一种仪式或艺术表演。尽管焚烧钢琴仪式现在于英国皇家空军、加拿大皇家空军和美国空军中很受欢迎，也在乌克兰空军中兴起，但很少或没有证据表明其起源具有历史真实性。
根据其中一个起源的说法，英国皇家空军的飞行员点燃钢琴，是为了逃避进行旨在提高他们灵巧性和整体文化水平的钢琴课程。另一个说法是，焚烧钢琴始于第二次世界大战，以纪念阵亡的英国皇家空军飞行员。几位当代音乐家，包括安妮娅·洛克伍德（Annea Lockwood）、山下洋辅和迭戈·斯托科（Diego Stocco），曾在点燃的钢琴上演奏。2012年，艺术家道格拉斯·戈登（Douglas Gordon）的影像装置《文明的终结》中，焚烧的钢琴也是焦点。
焚烧钢琴仪式.
在大卫·格莱德希尔的著作《聚焦幻影：航海家眼中的英国冷战战士》（The Phantom in Focus: A Navigator's Eye on Britain's Cold War Warrior）一书中，作者记述一次于冷战期间在德国进行的战斗训练演习，来自英国皇家空军维尔登拉特皇家空军基地和布吕根皇家空军基地的美洲豹攻击机飞行员之任务是用一枚炸弹摧毁放置在诺德霍恩山脊上的一架钢琴。由于目标太小，最终演习只有最后一架美洲豹攻击机成功击中目标。那天晚上，来自两个基地的飞行员在维尔登拉特皇家空军基地烧毁了军官食堂里的第二架钢琴来庆祝。尽管燃烧钢琴已经自第二次世界大战以来受到空军，尤其是英国皇家空军的欢迎，它的起源未有记录，并且一直是传说和数十年故事传承的主题。
其中最常见的传说之一可追溯到第一次世界大战和第二次世界大战之间的英国皇家空军，当时在一战中死亡的飞行员太多，以至于英国皇家空军被迫从普通平民中选择飞行员，而不是他们通常偏爱的上层阶级家庭。英国皇家空军试图教育飞行员有关精致礼仪和品味的知识，包括钢琴课程，这被认为可以提高飞行员的文化水平和敏捷性。然而，这些课程在飞行员中非常不受欢迎 。根据这个故事，焚烧钢琴始于卢查斯皇家空军基地，那里唯一的钢琴意外烧毁，钢琴课被取消。消息传开后，越来越多皇家空军基地的飞行员开始焚烧钢琴以避免上课。另一个传说认为，英国皇家空军焚烧钢琴始于对阵亡飞行员的致敬。根据《新西兰先驱报》的报导，二战期间英国皇家空军一位会弹钢琴的飞行员每当其中一位同袍阵亡时，都会为他们弹奏。当他自己在战斗中阵亡时，他的战友们决定「如果他不能再弹钢琴了，那就没有人能弹了」，于是把钢琴拖到外面点燃了。
美国空军也举行建基于英国皇家空军传统的焚烧钢琴仪式。2011年，兰利空军基地举行了一场焚烧钢琴仪式，以庆祝第94战斗机中队成立94周年。西摩·约翰逊空军基地的第4战斗机联队每年都会焚烧一架钢琴，以纪念不列颠空战；而万斯空军基地有时会以焚烧钢琴来庆祝训练飞行员的毕业。
虽然焚烧钢琴仪式主要由英国和美国空军举行，但自2004年以来，美国威斯康辛州索克市附近的罗克斯伯里酒馆每年都会举行一次焚烧钢琴仪式来庆祝夏至。在点燃钢琴之前，其会先发表一篇悼词，然后将其残骸与前几年焚烧的钢琴残骸一起放在酒馆的花园中展示。
2023年8月26日，在俄罗斯入侵乌克兰期间，乌克兰空军为3名在飞机相撞事故中丧生的飞行员举行了一场焚烧钢琴仪式。其中一名死者，安德烈·皮尔希科夫少校，曾主张将北约的标准和传统纳入乌克兰，包括焚烧钢琴以表彰阵亡飞行员。另外两名飞行员是维亚切斯拉夫·明卡中校和谢尔希·普罗卡津中校。他们的呼号和两架飞机的尾号被画在一架钢琴上，分别是「102 明卡」（L-39M1「102 BLUE」），「普罗卡津」和「107 果汁」（L-39M1「107 BLUE」）。
2023年8月27日，乌克兰空军为第831战术航空旅的飞行员丹尼斯·基里柳克举行了一场葬礼和焚烧钢琴仪式，他于2023年3月28日在切尔尼戈夫州执勤时丧生。这场焚烧钢琴仪式还纪念了第831战术航空旅的另外两名飞行员斯捷潘·乔巴努和亚历山大·奥克桑琴科，他们在2022年俄罗斯入侵乌克兰的初期中阵亡。根据第831战术航空旅分享的仪式影片显示，钢琴上画有飞行员的呼号和飞机的尾号，分别是「11 乔巴努」（Su-27S「11 BLUE」），「30 基里柳克」（Su-27S「30 BLUE」）和「100 奥克桑琴科」（Su-27P「100 BLUE」）。
焚烧钢琴的歌曲.
安妮娅·洛克伍德.
1968年，纽西兰作曲家安妮娅·洛克伍德创作了一首名为《焚烧钢琴》的作品。乐谱规定演奏者需使用一架无法修复的直立式钢琴。用作曲家的话来说：
她要求演奏者用易燃液体浸泡纸张，点燃它，然后将它放入钢琴中。她还指定可以附上气球，并且演奏者可以尽可能长时间地演奏钢琴。《焚烧钢琴》是她的《移植钢琴》系列的一部分，该系列还包括《溺水钢琴》、《花园钢琴》和《南方曝光》。
另类嘻哈3人组合乐队「剪辑」在2019年的专辑《存在对血液的成瘾》中演奏了这首作品的版本，作为专辑的结尾曲。
山下洋辅.
1973年，当日本平面设计师粟津清邀请钢琴家山下洋辅成为他的短片《燃烧的钢琴》的主题时，山下首次在燃烧的钢琴上演奏。35年后，66岁的山下重新观看了这部电影，并受到启发重演了这个表演。山下穿著消防员防护制服，在日本西部海滩上的日落时分用燃烧的钢琴即兴演奏。他对这次经历说：
山下两场演出所用的钢琴都是捐赠的，已有十年历史的破损钢琴。
迭戈·斯托科.
意大利音乐家迭戈·斯托科创作了一首名为《燃烧钢琴》的作品，它完全由他录制的燃烧钢琴的声音组成。斯托科开始燃烧过程，将丁烷打火机直接对准琴弦，弹奏单音，火焰熄灭后，他用剩下的部分来演奏。
迈克尔·汉南.
澳大利亚音乐家迈克尔·汉南（Michael Hannan）的作品常常涉及对经过某种方式改变的钢琴以进行编排，包括将其点燃。他于2003年创作的《燃点问题》是一个无线电音作品，由澳洲国家广播电台委托，探讨「自我毁灭音乐的文化政治」，其中包括燃烧的三角钢琴的声音（放置了一个麦克风在内部）、观众的反应、以及在将钢琴点燃之前，汉南在钢琴上演奏贝多芬的《月光奏鸣曲》。根据汉南的说法：
这个作品的基础是在1999年10月2日于新南威尔斯州的贝林根举行的焚烧钢琴活动。作曲家巴里·科宁厄姆（Barry Conyngham）是焚烧现场的观察者之一，他曾说他觉得「焚烧一个完好无缺的麦克风比焚烧一架钢琴更具牺牲之意。」
萧敬腾.
台湾流行歌手萧敬腾于2008年在歌曲《收藏》的音乐录影带中弹奏燃烧的钢琴，然而音乐录影带拍摄地点位于生态保育区高美湿地，引发有关破坏环境的舆论争议，最终被台中县环保局依违反《空气污染防治法》裁罚10万元。
焚烧钢琴的视觉艺术.
阿尔曼.
对乐器的破坏（通常是用火）是法国裔美国艺术家阿尔曼（Arman）作品中反复出现的主题。他最著名的两部涉及焚烧钢琴的作品是1965年的《尼禄的钢琴》和1966年的《火焰钢琴》。《火焰钢琴》的燃烧发生在阿尔曼在尼斯的工作室屋顶上，并由法国导演杰拉德·帕特里斯（Gérard Patris）拍摄成纪录片，后来在法国国家电视台播出。与他其他被烧毁的乐器作品一样，包括小提琴、大提琴和吉他在内，焦黑的残骸随后被安装在面板上或被封装在有机玻璃中。阿尔曼最早的一件钢琴毁坏作品是他1962年在瑞士格施塔德的萨卡拉画廊上演出的《肖邦的滑铁卢》。在那个场合，艺术家没有燃烧钢琴，而是用斧头把它劈成了碎片。
盐田千春.
日本艺术家盐田千春的一些装置艺术作品中，有一架钢琴被她点燃，然后用焦黑的残骸展示在黑线装置中。在2011年MONA FOMA艺术节上，盐田在塔斯曼尼亚州荷伯特的一条街上点燃了这架钢琴。根据盐田的说法，灵感来自于她童年时看到邻居家在夜里被烧毁的废墟中一架焦黑钢琴。
道格拉斯·戈登.
苏格兰艺术家道格拉斯·戈登的2012年录像装置作品《文明的终结》以一架燃烧的三角钢琴为中心，放置在苏格兰和英格兰边界坎布里亚郡孤立的景观中。据戈登所说：
作品由多个萤幕同时播放，其中包含了一架燃烧的三角钢琴的特写镜头，从点燃到化为灰烬，并与一个360度全景镜头的第二部影片交错呈现，该影片拍摄了钢琴周围的英苏边界景观。作品于2012年7月在泰恩剧院和歌剧院首映后，参加了2012年伦敦艺术节，并以道格拉斯·戈登回顾展的一节在以色列特拉维夫巡回展出，随后在意大利威尼斯、美国纽约和德国柏林放映。