香港动画

香港动画泛指由香港动画师创作及制作的动画作品或相关产业，当中部份技术、资源或是与其他地方协助。
历史.
据考证，1948年港产武侠片《江湖奇侠》中有4分钟比武斗法场面，一些武器如大笨象、老鼠等，就是香港最早的动画。这些动画都出自第一代动画大师区晴之手。区晴与另一位本土动画大师黄迪，于1961、62年间，开发了香港最早期的动画工业，在中华漆厂的动画部创作了很多令人至今难忘的动画和商标设计。而在1976年，香港电台电视部与无线电视都成立了动画组，开始制作电视节目的片头片尾，还用16毫米的胶片拍摄《跳飞机》、《香蕉船》以及《430穿梭机》等动画短片，为题材以及动画技术的多元做出了不少尝试。1979年香港电影文化中心创办了动画制作课程，这也是香港第一次具有理论性及发放制作动画文凭的课程。
直至80年代的动画广告才是香港动画的起点，不同类型的动画表现形式、电脑特效，在广告创作上发挥着独特的功效。1981年首部香港动画长片面世，动画是改编自漫画版《七彩卡通老夫子》的动画系列是为经典之作，首集曾获第十八届金马奖最佳卡通片。1986年，邵逸夫创立翡翠动画，并制作了香港第一部电视动画《成语动画廊》、《小悟空》和电视动画《小时候》，他就利用中国的工厂来解决香港人力短缺问题。同年，电影导演徐克成立了专门的部门CINEMAX，它专门制作的电影的特殊效果，如光学动画、特殊模型效果和特殊效果化妆，后来成为一间在香港和台湾地区有影响力的特效公司。
此后直至1997年才出现以香港首部电脑辅助完成的动画长片《小倩》。
而《麦兜故事》更创港产动画神话，兼且扬威法国、加拿大、韩国和中华民国等地。接下来的《时空冒险记》、《神雕侠侣》等电视动画也有相当的水准，电影动画方面，香港「功夫片」动画《龙刀奇缘》在2005年上映，而2007年上映的《忍者龟》在全球创下了空前的票房纪录。
截至2024年，香港动漫产业中，本土动画工作者其中四成应用在游戏开发，其余则集中于电影特效及广告制作。
发展.
由于香港不偏重美术教育，使香港虽有制作动画的人才，但创作动画的人才却短缺，加上香港没有成熟的动画片发行系统，市场较小，让香港鲜有动画长片的制作。香港动画业元老人物、曾在上世纪80年代制作脍炙人口「维他朱古力奶」商业宣传动画广告的约翰辛纳维（John Sinarwi），在20多年前开拓香港市场后，就投身动画教育的行业去。约翰辛纳维道出目前香港动画教育存在的问题。他说，当下香港动画教育旨在把学生培养成动画「制作」高手，却忽略动画「创作」能力。涉及到根基的动画传播学原理和动画创意，由于师资和政府资助的缺乏，反而沦为末流。
曾制作麦唛、屎捞人动画以及电影《麦兜故事》动画师余文辉认为，香港缺乏基本的动画培训。他举例，现时大专院校所设的动画制作课程，只着重使用三维（three-dimensional）动画技术，他说：「香港学生对电脑方面的认识及运作都很好，但对于一些基本细节、动作处理就不足，例如衣服飘起时的动态，没有制作二维动画的基础是不会留意的。」他认为本地学生习惯使用现成的软件来制作动画，忽略了二维动画的培训，他直指「有些学生更连storyboard（剧情描绘版）也不懂绘画﹗」。
目前香港动画部分动画电影主要有《麦唛》系列，还有原创电影动画《龙刀奇缘》、《反斗高比玩转圣诞城3D》，从香港漫画《风云》改编的《风云决》，与及小说改编的《大侦探福尔摩斯：逃狱大追捕》。电视动画在一般情况下通常会和日本合作，由日本绘画然后由香港加工。例子有《神雕侠侣》（第一辑，第二、三辑由香港独力制作）、《Hello Kitty爱漫游》，另外也有全本地制作的电视动画《古惑香蕉头》及短篇动画《迪迪仔周记》、《癫当》等，而OVA动画也有《超神Z》。
现时也有不同机构推动香港动画制作，例如香港电台的外判动画制作《8花齐放》、天比高动画学堂与及ifva动画工房等。香港政府也有一些推动计划，如「初创动画企业支援计划」、「香港资讯及通讯科技奖」－最佳数码娱乐大奖（电脑动画）和动漫基地，商业机构JM Limited的广告电子版也提供一分钟免费的播放时间予本地创作人播放作品。
而香港电台与线美动画媒体创作的《奇庙单车游》，在有「亚洲动画奥斯卡」之称的「DigiCon6大赏」勇夺亚太区总选奖励赏，并获得香港区选拔赛的第一名。
类型.
产品宣传动画.
其制作动画的目的是为推广产品，故事并无特别的中心思想。大多数以电视剧形式出现，以量多密集的画面，先吸引观众目光留下欣赏，然后便如宣传广告般令观众深入脑中，使观众产生购买欲，这便是成功的「产品宣传动画」。当中以香港1986年电视广告「维他朱古力奶」最为经典。
其他例子如各式陀螺、摇摇、日式机械英雄等，动画制作费用的回收，全靠周边产品如玩具模型的收入支持。
商业动画.
这种动画并非没有「产品动画」的元素，但其出发点是以原创为主，以强烈的原创故事，配合独特设计的形象吸引观众。制作全以商业计算，以市场为导向创作的故事及影像先吸引观众，使观众认同之后欣赏。
「商业动画」多以电影形式出现，现在每年暑假推出的荷里活级数动画，就可归入这类别。电视片集形式出现的也很多，例子如《樱桃小丸子》、《火影忍者》、《钢之炼金术师》等，其产品元素是建基于片集收视理想，以授权肖像出产商品模式运作。但动画的制作费用，主要靠票房或收视率回收。
艺术动画.
意思是以原创人的创作为主导，在故事、角色造形及美术方面，以原创人的视野营造。但并非脱离商业，每个动画作品最终的目的也是要得到观众的认同，观众透过各媒介直接及间接付款，这就是商业。
「艺术动画」只是以创作人的角度，希望开拓新思维吸引观众。当然，这些艺术性强烈的动画，并非能一下子为观众受落，但却是动画风格探索的拓荒者。不过有些「艺术动画」，如一下子得到广大观众所认同，便马上变成「商业动画」类别。例子如Tim Burton的Corpse Bride（港译：怪诞尸新娘），中国早期的动画片，也多是「艺术动画」。而欧洲各地每年也有不少「艺术动画」出现，如法国动画La Prophetie des Grenouilles（港译：哗啦哗啦漂流记）。「艺术动画」存在相当大的风险，其制作费用，多以投资人的资金支持，能在市场回收的占小部份，其中又以日本动画大师宫崎骏为艺术动画电影的翘楚。
影视动画、视觉效果、后期制作.
于1990年代至2010年代，香港有三间已在国际建立声誉的影视动画、视觉特效、后期制作工作室：万宽电脑艺术设计有限公司、先涛数码企画有限公司及意马国际控股有限公司。
2009年底，华特迪士尼公司收购先涛数码。
2010年，意马国际在农历新年前陷入财困，并宣布清盘结束其辖下主要的动画制作公司意马动画工作室(Imagi Production Limited)，裁员三百五十人，原因是2009年制作日本经典漫画改编的其作《阿童木》投资失利及票房不理想。
2012年3月，先涛数码被国际级后期制作、动画及发行机构 收购。
2014年万宽遭入禀清盘。
2016年4月，数字王国完成收购由后期制作公司Po朝霆。
2022年，香港首部本土科幻动作片《明日战记》上映，成为2022年度香港电影票房冠军，印证香港电影业的电影动画、后期制作、视觉特效制作技术媲美荷里活水准。
播放形式.
观众.
电影方面通常会在大中华地区上映，因为大陆方面规定，香港的原音粤语版本不会在大陆直接上映，多会另行制作一个中国大陆的普通话版本。
配音.
主角配音通常不会寻找专业的配音员，而是找知名的演员或者歌手来配音。这是因为想利用明星的知明度为动画宣传。但是通常一个演员或者歌星只会选取一种语言版本配音。所以粤语版本为香港演员或者歌星的参与程度比较多，普通话版本则为中国大陆或者台湾知名演员或者歌手。
但现在也开始找一些专业的配音员来配音，因为动画本身有口碑，另外观众也不满其配音水平，从而备受批评。