虚幻的疯狂

《虚幻的疯狂》（Virtual Insanity）是英国放克乐队杰米罗奎的一首歌曲，于1996年8月19日作为他们的第三张录音专辑《》的第二支单曲发行。该歌曲插入的后迪斯可经典作品《》（1984年）的部分旋律，并于1996年9月发行了屡获殊荣的音乐录影带。
随后，《虚幻的疯狂》在冰岛成为冠军单曲，在英国单曲排行榜上排名第三。该歌曲除成为芬兰、爱尔兰和义大利的前十大热门歌曲外，该歌曲还于1997年在美国单曲发行后攀升至Billboard现代摇滚榜排名第38位。该歌曲还使乐队获得了格莱美奖最佳流行音乐演唱组合奖。
灵感.
这首歌的歌词灵感来自于该乐团在日本北部城市巡演时，在街道上漫步获得的灵感，当时他们前往了一处地下街 ：「周围的一切都被雪覆盖，没有任何人。但当我们走向那些通向整个地下城的楼梯后...到处都充满著日本街头的色彩和噪音，那里挤满了成千上万的人群，充满活力。」（1995年的日本正处于泡沫经济的高峰，没有荒废的商业街）的主题上，当看到这一幕时，凯感到激动，得到了「虚幻的疯狂」的发想灵感。其中，《虚幻的疯狂》也歌词涉及到了人口过多、人类增强、优生学和等社会议题。
关于该乐团受到启发的城市，凯在1999年的东京巡演中则表示是位于北海道的札幌市（演出日期：1995年2月26日），但在2022年在官方YouTube上回顾时，他则表示应在仙台市（演出日期：1995年2月28日）。值得注意的是，仙台市并没有一个大规模的地下街，所以该乐队实际前往的城市应为札幌。
单曲的第一个B面曲目，是与合作的歌曲《》，该歌曲早在1996年之前就发行为单曲。第二个B面曲目是《Bullet》。该歌曲以3秒的打击乐开始，随后转入一个更长、非常压抑、具有幽闭恐惧效果的引言部分。在这一部分中，可以听到非常微弱的声音背景，而旋律也在进展中浮现。
在歌曲的开头，有一个来自1979年电影《异形》的声音样本。这是电影开始时，太空船上萤幕上出现SOS信号时的序列音效。
音乐录影带.
《虚幻的疯狂》是杰米罗奎最著名的音乐录影带。它由英国电影制片人、导演和编剧乔纳森·格雷泽执导。在中，该歌曲的录影带共获得10项提名，赢得了四个奖项，包括「突破性音乐录影带」和「年度最佳音乐录影带」。
2006年，《虚幻的疯狂》被音乐电视网观众在一个关于「打破规则的音乐录影带」的投票中选为第9名。这首单曲在1997年在美国发行。在1997年的MTV音乐录影带大奖上，杰米罗奎演唱了这首歌曲，重现了著名的地板移动概念，并使用了两个方向相反的移动房间，以提供乐团主唱杰·凯跳舞。
内容.
这部录影带主要由杰米罗奎的主唱杰·凯在一个明亮的白色房间里跳舞并表演著这首歌曲。房间只有几组沙发和椅子，同时也是空间内唯一的家具。该影片以特殊效果而闻名，其中，地板和家具将随著歌曲而开始移动，但房间的墙壁及其他部分保持不变。在一些场景中，摄影机将会上下倾斜几秒钟，向观众展示空间的地板或天花板，当它回到中央位置时，场景却完全改变。同时，在画面中不时有著乌鸦飞过房间的镜头、蟑螂在地板上攀爬、流著血液的沙发，杰米罗奎其他成员在走廊上被风吹走的情景。
这是杰米罗奎发行的第二支，成功透过完整合成拍摄的音乐录影带，第一支则是1993年的《》。在一部制作纪录片中，导演格雷泽泽描述了如何让墙壁在一个毫无细节的静止灰色地板上移动，从而使地板上的物体看起来像在移动的特殊效果。2021年9月，一部4K解析度重新制作版本的影片在YouTube上首映，以宣传《不动而行》的全新黑胶唱片发行 。
除了在MTV和其他音乐电视网络上大量播放外，截至2023年3月，《虚幻的疯狂》的录影带在YouTube上已经累积了2.24亿观看次数。
构想.
在制作《虚幻的疯狂》音乐录影带之前，凯传达了他最初的想法给办公室，表示想要创造怎样的影片。接著，凯的经纪人在酒吧里找来了导演格雷泽进行协商。在1990年代的一次采访中，凯表示他从几位制作人当中选择了与自己形象最相似的导演，但在2022年，有消息说是在酒吧中进行协商的。
凯最初的想法，是在一个可以移动地板的空间中进行演唱。由于在两年前制作的《太空牛仔》音乐录影带均以固定摄像机环绕凯跳舞的方式进行的，由于受到好评，因此在《虚幻的疯狂》中想要扩大这种感觉。
格雷泽的剧本是想利用水压来移动像正立方体一样的无机质空间。然而，透过这种形式移动需要花费28万英镑的预算，而且拍摄一首歌需要的拍摄成本也太高了，所以在工作人员和意见会议的讨论中，有一名工作人员提出不需要移动地板，而是移动墙壁的想法，格雷泽采纳了这个想法，并开始进行准备。
在拍摄前一天，格雷泽给凯打电话，告诉他打算移动墙壁而不是地板。凯觉得有些惊讶，但由于拍摄已经是第二天了，所以没有问题也没有进一步讨论，就挂了电话。
摄影.
1996年8月12日，《虚幻的疯狂》开始进行拍摄。由于凯的行程非常忙碌，只有一天的时间进行拍摄。现场有可移动的三边墙和设在第四边的摄像机，共有30名工作人员手动推动墙壁移动（在90年代的采访中，多次说明有30人，但在2022年则说是50人）。拍摄现场上贴著东、西、南、北的标志，播放著《虚幻的疯狂》歌曲。导演按时机喊著「快速向东」、「慢慢向西北」、「停止」等大声指示以进行拍摄。虽然歌曲还能在背景听到，但导演的声响和移动墙壁所发出的噪音反而比播映地的歌曲更大声。
拍摄现场放置的沙发可以固定或拆卸在墙上，并非直接移动。例如，在移动时首先解开固定在墙上的沙发螺丝，将沙发放下，然后移动墙壁，或者反过来将墙壁移动到远处的沙发旁，一旦接触就快速固定螺丝，同时移动沙发和墙壁，直到拍摄完成。在一个场景的拍摄过程中，沙发可以被装上或拆下，以进行间接移动的拍摄。
一开始，凯并不清楚制作团队的用意，也不知道发生了什么事情，只是在摄影机前踩踏了2到3分钟。但是在看了测试录影后，他很快就理解了意图，并从那时起在那个空间即兴跳舞。由于他跳舞时物体也随即进行移动，他本人曾对次表示在空间内跳舞感觉有点头晕。
影片中总共有四个镜头拍摄著凯独自一人跳舞的场景，另外还有一个镜头是拍摄所有的乐团成员出场的场景。在现场有一位成员穿著深蓝色和浅蓝色两件抓绒衣服，但是当拍摄最后一个场景时，他们错误地让凯穿上了浅蓝色的衣服，导致影片连贯性不佳。因此，他们停止拍摄，重新让凯穿上深蓝色的衣服进行重拍。
由于地板上的血液是采用一种特殊的液体制作而成，无法轻松用拖把等方式擦拭干净，因此制作团队选择保留现场的血液并继续拍摄。因此，最后一个场景并不是凯身后流血的镜头，而是当镜头切换到凯时，现场已经有一些血液了，同时也有更多的血液配合重新拍摄时持续流出。
关系者.
导演格雷泽表示，该录影带的成功在于凯的舞蹈天赋超越了最初想像的剧本，最终使录影带成为一部出色的作品。在此前，凯已经在《太空牛仔》展示了精湛的霹雳舞技巧，但在这个音乐录影带中，凯展示了一种独特的舞蹈，介于霹雳舞和默剧之间，进行快速移动、停顿，技巧运用得当的安排。
凯始终考虑观众会不会享受作为娱乐的内容，自己会看起来怎么样，并且一直保持著这种表演感，在录影带的拍摄中，他也仔细考虑了如何在空间中展示自己的形象，并因而进行舞蹈表演。
评价.
《虚幻的疯狂》得到了音乐评论家的好评。苏格兰报纸《阿伯丁新闻报》认为这首歌曲「很酷，但歌词陈词滥调」。 《相册主义》（Albumism）的贾斯汀·查德威克（Justin Chadwick）写道：「中速、以钢琴为主的节奏使歌手哀叹技术的泛滥，牺牲了人类的联系和对我们星球的保护，最好的例证是歌曲副歌的歌词：『总是被我们对无用的、扭曲的、新科技的热爱所支配/哦，现在没有声音-因为我们都住在地下』。」，查德威克补充道：「虽然当时的歌曲本身，反映了杰米罗奎更成熟和完善的阶段，但是随之发布的录影带却成为了该乐队转型的重要时刻。」
《告示牌》的拉里·弗里克（Larry Flick）形容为「蠕动的」及「放了很多节奏感的灵魂乐」。《利物浦回声报》的一位评论员则表示：「如果你停止跳舞，听一下歌词，你就会看到主唱杰·凯的全新一面。」 
《音乐周刊》评价该歌曲给予该歌曲四颗星（满分为五分），并对此写道：「从它简单的钢琴开场开始，这首美妙、制作精良的歌曲没有错过任何的一分一秒。再次证明杰·凯在音乐上越来越成熟。」，《新音乐快递》的泰德·科斯勒（Ted Kessler）称其为一颗『苦涩的』宝石和一首『不错』的单曲。《观察家报》的山姆·泰勒（Sam Taylor）评论该歌曲为「豪不费力的派头」。 《沙龙》的爱登·维齐里（Aidin Viziri）表示：「歌手保持著无拘无束的热情，以探索现代生活的混乱」。
流行文化.
《虚幻的疯狂》的音乐录影带已被多个音乐录影带和电视节目进行了模仿和恶搞; 包括奥斯汀·玛宏和皮普在他们2014年单曲《》音乐录影带中从中获得了灵感，该歌曲也是美国摇滚乐队2015年的单曲《40oz. on Repeat》的许多歌曲之一的恶搞对象。其他值得注意的恶搞包括《盖酷家庭》第14季《被骗的美国佬》（Scammed Yankees）的恶搞片段，同时也是《机器鸡》2021年其中一集的恶搞对象。
这部音乐录影带还启发了一款名为《杰米罗奎游戏》（Jamiroquai Game）的电子游戏，玩家必须要操控杰·凯，避免他撞到场景中的各种物体，类似于影片的视觉效果。WaveGroup和DJ TK-ST曾合作制作《虚幻的疯狂》的封面混音版，出现在2006年的音乐游戏《狂热节拍IIDX》中。
在2021年，日本时装设计师渡边淳弥与杰·凯合作推出了F/W22系列。