侯孝贤

侯孝贤是台湾电影导演，其电影在国内外各大重要影展获得重大奖项，为台湾新电影代表人物之一。曾荣获三届金马奖最佳导演奖，1989年的《悲情城市》获得第46届威尼斯影展金狮奖，1993年凭借《戏梦人生》获得第46届坎城影展评审团奖。2015年以《刺客聂隐娘》获得第68届坎城影展最佳导演奖及第52届金马奖最佳导演奖与金马奖最佳剧情片奖。2020年获得第57届金马奖终身成就奖。其喜爱使用长镜头、空镜头与固定镜位，让人物直接在镜头中说故事，是他电影的一大特色。目前是台湾电影文化协会荣誉理事长。
生平.
侯孝贤出生于广东省梅县（今梅州市梅县区），具有台湾外省人及客家人之双重身分，父亲原本为当地的教育科长，后来在1948年全家移民到台湾高雄县凤山镇（今凤山区）。侯孝贤童年及青春期都在凤山度过，中学时就读台湾省立凤山中学（今国立凤山高级中学）。
侯孝贤说小时候因为「把家里的钱都拿去赌博」，他哥姐都认为他无可救药，直到接到兵役通知单，「我很高兴我去当兵了，我有一种自觉，要跟以前的生活『喀嚓』。」他把身上所有当票，包括当掉父亲手表拿到的当票，全部撕掉。退伍后考上国立台湾艺术专科学校电影科（今国立台湾艺术大学电影系）并顺利毕业。
侯孝贤说，当兵时决定从事电影行业，因为休假都会去看电影，最多一天赶4部片子。「但那时候只是喜欢电影，要做什么其实一点都没有概念。」一直到从国立艺专电影科毕业，当副导演、编剧，也还没想要当导演。他表示，最早想要当演员，读书时还曾参加过歌唱比赛，结果紧张到没有声音，初赛就被淘汰。后来参与拍电影，发现演员都要180公分又帅，决定当幕后人员。
电影生涯.
侯孝贤在1973年踏入电影界，担任李行导演《心有千千结》的场记，借此慢慢的累积经验，1975年开始编剧第一个剧本是赖成英执导的《桃花女斗周公》，并兼任副导演。在1980年，侯孝贤执导第一部电影作品《就是溜溜的她》（1981年上映）。然后在1983年，他投资拍摄《小毕的故事》，担任副导演与编剧，自此开启「台湾新电影」风潮。同年与另外两位导演万仁跟曾壮祥合拍的《儿子的大玩偶》，是第一部全台语发音的文艺片，开始小有名气，并且开始拍摄写实性较高的电影，例如《风柜来的人》和《冬冬的假期》。《风柜来的人》也获得法国南特三大洲影展最佳影片奖。
在戒严风气渐退之下，侯孝贤首先拍摄了自传性的电影《童年往事》，由于内容涉及批判当时的国民政府，他在寻找合作的过程十分艰辛。后来他又拍摄《恋恋风尘》，打破了过去国片过度矫情、虚伪的内容，是一部著重写实的文艺爱情片，并受到许多国际影评及大导演的喜爱（例如罗杰·艾伯特及马丁·史柯西斯就曾在影评节目上提到这部片子）。
1992年，侯孝贤创立「侯孝贤电影社有限公司」，经营电影制作和发行，是「三三电影制作有限公司」的前身。
真正使侯孝贤在国际上享有一定知名度的是台湾三部曲（或称悲情三部曲《悲情城市》、《戏梦人生》与《好男好女》），确立了台湾电影大师的地位。其中《悲情城市》是第一部获得威尼斯影展金狮奖的台湾电影。而《戏梦人生》则获得坎城影展评审团奖。侯孝贤担纲监制的《大红灯笼高高挂》也曾入围奥斯卡最佳外语片奖。《海上花》（1998）以19世纪末的旧上海为背景。2001年，侯孝贤执导了一部纪念日本导演小津安二郎100年诞辰的日语电影《珈琲时光》。2005年，侯孝贤执导电影《最好的时光》，该片讲述了三个时间段（1966、1911、2005）的三段爱情故事，皆由演员张震、舒淇主演；此片也普遍被认为是侯孝贤创作历程的总回顾。
侯孝贤在2006年前往法国拍摄法语电影《红气球之旅》，首度与茱丽叶·毕诺许合作。2007年，应坎城影展之邀，执导坎城影展60周年纪念短片集浮光掠影─每个人心中的电影院（Chacun son Cinéma）之一的《电姬馆》。他在2009年开始担任金马奖执委会主席，2014年金马奖执委会主席职务由张艾嘉接任。侯孝贤于2010年执导上海世界博览会台北馆的导览影片。2015年《刺客聂隐娘》入选坎城影展竞赛单元角逐最高荣誉金棕榈奖，最终获得最佳导演奖，侯孝贤成为史上第二位获得坎城影展最佳导演的台湾导演，前一位是杨德昌。目前是台湾电影文化协会荣誉理事会长。侯孝贤的代表作还有：《冬冬的假期》、《童年往事》、《恋恋风尘》、《南国再见，南国》、《海上花》等；与他经常合作的作家有朱天文、吴念真等人。除了拍摄电影，亦声援社会运动，如移工、外籍配偶、土地和古迹的保存等议题。
退休.
2023年10月25日，根据媒体《独立一线》引述在伦敦花园电影院举办《童年往事》放映会上宣布，侯孝贤当前已经正式退休。该消息已获放映会策展人乔治·克洛斯威特（George Crosthwait）证实，两人一致表示侯孝贤将不再执导电影。此外，侯孝贤的台北工作室已经关闭，所有员工，包括助理都已被解雇。侯孝贤的儿子同日发声明证实侯孝贤罹患阿兹海默症，但对电影热情不变。
执导风格演进.
侯孝贤说，一开始拍电影，为了商业目的，所以编得要好笑，他的第1、2部电影《就是溜溜的她》、《风儿踢踏踩》走这种风格，很好笑，因而卖座。
侯孝贤说，早期拍片没有考虑电影形式的问题，写好剧本就拍，直到很多从国外学电影回来的人分享，才知道电影有很多拍摄形式。以致《风柜来的人》剧本写好了，却不知道怎么拍。那时候编剧朱天文拿小说《沈从文自传》给侯孝贤看。他说，这本小说有种俯视的观点，「好像世界上发生种种悲伤的事情，都很客观地在看。」因此他拍《风柜来的人》一直跟摄影师讲说：「远一点、远一点」、「冷一点、冷一点」。
1980至1990年代的台湾新电影时期也影响侯孝贤执导风格。吴念真回忆，1980年代中央电影公司总经理明骥认为台湾电影发展已遇瓶颈，应找一些新人拍片。包括当时许多在美国念书的导演归国找不到工作机会，中影看过他们的作品后，从中挑了几位导演拍戏。「当时中影认为让一个导演拍一部电影，要花长时间，台湾才会有很多新导演，如果一部电影有4个导演拍，就一次可以制造4个新导演」。
吴念真提到，当时中影找了侯孝贤及陈坤厚负责制作，由侯孝贤、曾壮祥、万仁执导电影《儿子的大玩偶》（此片又分3个篇章，侯孝贤、曾壮祥及万仁分别执导〈儿子的大玩偶〉〈小琪的那顶帽子〉〈苹果的滋味〉）侯孝贤也说，他自《儿子的大玩偶》开始，接触台湾新电影时期导演，「才真正感觉可以在电影上认真思考跟做一些事情」。
侯孝贤说，当时香港电影界也有香港新浪潮运动，他在香港接触到该批导演，包括徐克、许鞍华及方育平等人，「他们一起工作，彼此互相讨论、帮忙，这种团队大家合在一起的感觉蛮不错的」。
新电影时期代表导演之一陈国富表示，当时在杨德昌的木造日式小屋家中，聚集所有台湾新电影时期的代表人物，包括侯孝贤、杨德昌、柯一正及万仁等，杨德昌会在白板写下关于电影的各式想法，大家彼此讨论。陈国富表示，他跟侯孝贤、杨德昌等，频繁交换对制作电影的想法，几乎每1到2天就碰一次面，持续了5、6年之久。
吴念真表示，《儿子的大玩偶》之后，侯孝贤执导《风柜来的人》，他看了吓一跳，可以清清楚楚看到侯孝贤跟以前的电影告别了，也有了自信。他认为《风柜来的人》是侯孝贤重要的起步及改变，「那种跳跃是从1楼直接跳到8楼」。
但拍《冬冬的假期》侯孝贤还是面临要用什么形式表达的问题。那时在杨德昌家里，杨给侯孝贤看皮耶·保罗·帕索里尼执导的《Oedipus Rex》，「看了之后觉得好清楚喔，完全了解导演为什么用这样的镜头，不论是主、客观，或是角色本身的视角。」侯孝贤说，拍《冬冬的假期》让他了解拍电影有2个视角，包括导演的客观视角，呈现导演脑筋想的或眼睛看到的，还有角色视角。侯孝贤后来接著拍《童年往事》，更是吴念真认为台湾至今最好的电影。
侯孝贤提到，小时候在凤山爬上芒果树偷摘芒果，会在树上吃完芒果才拿几颗芒果离开。他印象很深刻，在树上吃芒果很明显感受到时间跟空间，有一股很寂寞的感觉、心情，「我想这跟后来能拍电影可能有很大的关连，就是你好像有一个角度突然停下来，感觉身处的时间跟空间」。
参与作品.
电影部分.
以台湾原始片名为主：
相关文献及学术研究.
（按照作者姓氏汉语拼音顺序排列，书籍篇章及期刊论文不收入）