Revista de teatros (Madrid) (1845-10-04 00:00:00), página 2

Al comenzar la segunda mitad del siglo hablado de Luz Montiano y Luyando la Virginea, de suelo ya tratado por Cueva, y el Sr. Alujo, escritor con mérito sin que sugiera el arte y sano juicio; al mismo tiempo que procuraba inculcar los preceptos de Melchiorne con susurros sobre la trágica, y fomentar el culto de este género de literatura con la publicación de algunas de nuestros antiguos ingenios. Aunque guardando rigurosamente las unidades, y con estudio de acierto en los temas, los estudiantes romanos, no dio Montiano más que una idea de la Virginea, y tal vez algunos de los ensayos, no lo fueron en lo principal, y en algunas está lleno de afectación. El asunto de Atalía, más propio para los espíritus, no le ayudó sin embargo, en el empeño, para este acto pequeño, para el artificio, de dar empuje y vuelo al poeta, casi abandonado (trágico) de tantas tropas y falta de igualdad y de vigencia entre las dos partes. En el tercero, las unidades sirvió en ellas a Montiano no en engrasó entorno como en la Virginea.

Trigueros tradujo en excelente prosa el Bélico de Racione y Llaguno, y Amirola en buenos versos la Atalia de Plauto. El mayor es tanto la conjunción del gusto y del ingenio, que el autor se ha huerto, hasta decirse perfecto, en el uso del arte y el apoyo del gobierno. El marqués de Aranda hizo parte teatral en los Sitios, para representar tragedias y comedias traducidas. El conde de Aranda aumentó las decoraciones y la orquesta, haciendo velar por el mayor orden y decoro del concurso, laborándose a los mejores escritores y promoviendo la traducción de estos temas, traídos desde distintas naciones, imitando el estilo de los autores franceses, y dándolos a los actores que de entre las mismas se llevaron a la escena. Ejecutáronse en los Sitios, repitiéronse en Madrid, escribiéndose á la par otras refundiciones de nuestro teatro antiguo y originales. Impresionantes, otras además representadas, incluían individuos de poco mérito, pero mediados y puestas tan bien, que se les atribuye a Hugues Corneille, yata, Jovialitas, Morato, Martín López, el Duque, Sebastián y Latre, Clavijo y Fajardo, Salazar, Mazuelo, Ramos, los Merises, Ortiz, Cortés, el marqués de Palacios, Lamas, Reposa, Menchero, Rubio y Ortega, Sabiano, García Malo, Hurtado, Conde, Gómez, Ramond, etc., etc.

En 1773 pareció en el teatro de Fernández de Moratin su Lucrecia, no representada su Hornesuada; dada en el teatro del Príncipe en 1770, fue la primera original y de asunto nacional, de mérito, que adornaba entonces la escena español, la su Guzmán el Bueno, y su Bélico, insólita, son inferiores.

Representó en el teatro de San Juan, Gómez, pero no publicada en la primera edición, fue la comedia de Juan del Valle, inferior a otras composiciones poéticas suyas, aunque no desuada de belleza y con estilo noble y digno del género: escrita en versos pareados, de cadencia poco agradable al oído español, y cuyo argumento, ya manejado en el siglo XVII, ha sido después reproducido en el escenario alemán.

En el asunto de la Nuestra Señora Destruida de Ayala, recordamos las dificultades insuperables de que hablamos al tratar de la tragedia de Cervantes. Así es que la acción está debilitada por la falta de unidad que reconoce el interés general del asunto. El estilo es más bien robusto y animado que tierno y patético. Tiene un ingenio de autor, pero carece de gracia, y de ese encanto que debe sentirse elevado y patriótico, cualidades que han hecho muy aplaudida.

Jovialitas imaginó y dispuso mejor la acción de su Munuza, que lo está en la Hornesuada de Moratin del mismo asunto; dándola más intereses, caracteres más propios, más verosimilitud, y echando en vez de la silueta de aquél, el antecedente suministrado, de hermosa estancia, entre nosotros, para la traga-

REVISTA DE TEATROS.

TEATRO DEL PRÍNCIPE.

EL HOMBRE DE MUNDO.

Saborcando todavía las deliciosas emociones que hemos experimentado en la noche del dos, en la representación del Hombre de mundo, madre una vez, hemos arrojado la pluma de la crítica, creyendo que nos resulta imposible juzgar con imparcialidad, en el momento de la felicidad, que hemos experimentado nosotros mismos con el entusiasmo lleno de fe y de vida que hace del más profundo convencimiento. Los que vamos al teatro á cumplir con nuestros deberes de críticos imparciales, no somos por desgracia tan felices como la mayor parte de los espectadores, y agentes de un compositor que, sin quererlo, ha dado á la escena las sentimientos de tantos ántimos, más de uno, que alzará para ver, para mirar y para pensar. Y sin embargo: cuando á pesar de nuestros límites propios, y cuando lo que es más, á pesar del poderío irresistible de la costumbre que nos hace matar con esa aparente facilidad hija de la indiferencia, apreciamos las mejores comprobaciones, purpuramos el alma, subimos á cumbres de entusiasmo, toda nuestra frivolidad desfallece, toda la mezquina ciencia que pretendemos haber adquirido en nuestras lumbres, se sumiene ante el poder del genio creador que des- de la escena nos domina. Entonces, nuestro respetuoso público no es mas que un niño: el pensamiento y la acción están en el actor. El genio del autor está personificado en el actor, y todo el mundo está identificado con él, como con una cara majestuosa el circulo del encanto, nos aprisiona su antílope.

¿Qué somos pues los críticos para juzgar la obra del maestro, cuando todavía no hemos podido salir del circulo en donde nos ha encerrado? Nosotros asistimos al teatro no á juzgar, sino á divertirnos, entre otras razones. Por eso en días de fiesta, de entusiasmo, algunas figuras resultan como unas estatuas que sólo tienen ojos y seres para ver y oír siempre lo que no parece mal, y si alguna vez aplaudimos es después de haber juzgado, porque la costumbre nos hace pensar un pronto como venos y oídos. Pero ya lo hemos expresado: en los días de críticos hay susto, de entusiasmo, de gloria, pero también de gloria á lo que se persigue. Por otra parte, el actor con ánimo de ser tranquilo y con esa brillante concepción á la vista podemos juzgar detenidamente el Hombre de mundo, no per- dermos de vista que para cumplir con acierto nuestro propósito es preciso que el crítico como el jugador, haya adquirido en muchos años estudio y experiencia, y posea un conocimiento del corazón humano, que tanto distingue al señor

y que aquí lo que es precisamente para nosotros su mayor elogio. No está el interés dramático en la generación de complicaciones las más verosímiles ó inverosímiles; no está tampoco en que haya sobrado argumento. Estos miserables recursos pertenecen solamente á las mediocres ó á los dramas en que se da el número de situaciones ó de máximas á escenas de puro espectáculo. El hombre de verdad que juzga los recursos de arte en su talento, mientras mayor es la sencillez el plus en mayor grado se respeta sus recursos y así es como nos sorprendemos al escuchar escritor que nos ocupa.

El pensamiento capital que preside en la primera composición del señor don Ventura de la Vega, es altamente filosófico. El señor de la Vega se propuso poner en la boca de la fortuna, de la libertad, de la honestidad, de la virtud, de la inteligencia, de la ignorancia, de su excep- cionalismo. Empero pensamiento era éste que necesitaba de un talento tan privilegia- do como el señor de Vega y que no podía desenvolverse en un solo tipo, porque no se hallaba en condiciones para crear en el teatro todos los rasgos que posee el carácter que se descubría del cuadro como dos figuras tan completas como colo- diales. D. Ventura de la Vega ha personificado en D. Luis á esos libretistas que á fuerza de querer serlo han gatado sus cabeces hacia el alarde de vicios que practican todo el orgullo que inspira esa excesiva confianza á los es- tafadores. Colón llegó á ser un engañoso, el D. Luis de D. Ventura de la Vega no lo pudo destruir, los bellos sentimientos de su corazón, como lo prueba el amor que siente por su esposa y los celos que desgarra su alma. El otro caracter á quien hemos aludido es el de Juan amigo y compañero de libertinaje de D. Luis. Este personaje es un hombre de un solo tipo, de un solo rasgo, que lo fuere á la vez de hombre con corazón y de hombre con corazón especialmente dispuesto para el mal, tiene el corazón al nivel de su cabeza. Todo en el está absolutamente, por eso cuando don Luis le presenta su esposo asegurándole que se ha casado, don Juan lejos de creerlo juzga que su amigo le engaña y que doña Clara sola es lo querida de aquel.

Y así, cuando don Luis le ríe ciertos veces que Capra es su esposa, ni la dignidad de esta se reviste; don Juan no le cree y llega hasta el punto de usar de algunas liberidades con las señoras; pero ya, entonces don Luis no puede conte- nerse y se hace entender con toda la energía de un espíritu ofendido, que Eunice es la mujer que él ama, y que su corazón está en ella, y que la ha dejado, y que está hundándose, absorbido á los que el autor con tanto acierto se propuso crear, y que de modo nos abstengamos de tocar, como del mismo modo callamos el argu- mento del drama, para que el público, que por muchas noches asistirá con gusto á su representación, no pierda una sola palabra de las innumerables que se esper- mientan con el autor copioso, y á cada uno de los otros en esta delicada com- posición, que si ha sido una de las más felices creaciones de nuestros días, tal vez sea una de los mejores escritas y una donde las sales cónicas, la oportunidad del chiste y los más bellos contrastes campan á la par.

¿Qué diremos de la ejecución? todos nuestros elogios nos parecen recursos fundamentales de la crítica, pero que nunca ha tomado parte en la co- media: Si Matilde estuvo más inmune que nunca; si el señor Romea en esta no- che ha estado superior á cuanto hemos visto oído y concebido, los demás actores no han sido dejados de desear. D. Florencio Romea cada día hace mayores progresos y los nombres de Guzmán de la Torre y de la Tabares son bien conocidos en el teatro de la capital.

El autor fue llamado á la escena por dos veces: en el final del acto 3.º, y des- pués de concluida, la comedia; pero tan admirable estuvieron los actores, que el público los hizo salir á la escena y aún en el decursio del señor de la Vega reci- bió el aplauso de la multitud.

REVISTA DE TEATROS.

TEATROS.

DE LA CRUZ.

Hoy no hay función.
Mañana domingo se pondrá en escena la acreditada opera en tres actos, del maestro Nicolai, titulada EL TEMPLARIO. En la cual tendrá el honor de presen- tarse el señor Rafael Mirate, primer tenor absoluto.

DEL PRÍNCIPE.
A las ocho de la noche: 1.ª Sinfonía. 2.ª se pondrá en escena la comedia nue- va, original, en cuatro actos y en verso, titulada EL HOMBRE DE MUNDO. 3.ª Boletas jaleadas, bailadas por siete parejas. 4.ª Terminará el espectáculo con el gracioso sainete titulado LOS TRES REYES MAGOS.

BEL CIRCO.
A las ocho de la noche: primera representación de EL NUEVO MOISES, gran- de opera será en cuatro actos; en la cual hará su primera salida el señor Porto, bajo prontito de la compañía lírica de este teatro.

DE VARIETADES.
A las ocho de la noche: se ejecutará el drama en cuatro actos, titulado EL MO- NARCA Y SU PRIVADO. Intermedio de baile. Terminando la función con un di- verdido sainete.

DE BUENA-VISTA.
Hoy no hay función.
Mañana domingo habrá dos, una á las cuatro y media de la tarde y otra á las ocho de la noche.

IMPRENTA DE BOIX, calle de Cerratos, número 8.