El Teatro (Madrid. 1870) (1870-12-08 00:00:00), página 2

entera, los oculas en la cueva de una iglesia sobre una mesa de pino, cuando con cuatro mil reales podíamos conseguir un nicho en un cementerio para que el autor de El sí de las niñas pudiera al menos ser visitado por sus hermanos.

Por eso nosotros al leer el drama Witiza, original de D. José de Velilla y Rodríguez, estrenado hace días en el coliseo Sevilla, y saldr el éxito que obtuvo el día de su representación en Sevilla, no solamente experimentamos gratísima sensación por las bellezas de la obra, sino que admiramos llenos de entusiasmo la abnegación, la fe del joven autor.

La serie de perturbaciones políticas, que tuvieron lugar á las postimerías del reinado de Witiza, es el punto histórico escogido por el Sr. Velilla para su drama, en el que ha logrado presentar con todos sus caracteres propios y distintivos al héroe noble, liberal y justiciero Witiza, como monarca, por más que como hombre no supiera allegar otras virtudes al esplendor de su trono; comenzó su reinado por alzar destierros y restituir haciendas, honras y cargos, terminando por ser opresor y hasta sanguinario. Su política, sin embargo, unida á la inconstancia con que manchaba su vida privada (que nunca la vida privada puede separarse por completo de la pública, en los hombres que rigen los Estados), trajo contra sí la censura de muchos, la corrupción de no pocos por el ejemplo y las acriminaciones, las iras y las venganzas.

En la composición ha logrado sintetizar toda una época, y si la obra está bien pensada, está asimismo perfectamente escrita. En ella revela su autor, los paisajes dramáticos que posee, y en cuanto á los detalles el drama está nutrido de pensamientos dedicadísimos, de conceptos altamente ilusiones y de frases vigorosas con la entereza que los García Gutiérrez y los Zorrillas han sabido poner en labores de los Titanes de nuestra historia.

Muchos sentimos no tener el suficiente espacio para reproducir íntegras algunas escenas del drama, y solo trascribimos aquí las palabras de Witiza, encabezadas por las amenazaciones del Legado, que viene en nombre de Constantino á recordar al monarca sus torpezas, lo que produce el rompimiento entre las dos cortes, y dá origen á la escena más culminante de la obra.

WITIZA. (Dirigiéndose á uno de sus ministros.)
"Heraldos al punto envía con regia solemnidad á toda villa y ciudad, que abraza mi monarquía; y con gozo soberano saldrán en mi reto así, que las cadenas rompi del Pontífice romano. Que á la apostólica Sede no pago ya mas tributo: que de España todo el fruto quiero que en España quede."

Damos la más cordial enhorabuena al vate sevillano y deseáramos jugar en nuestro teatro Español el drama que tantos aplausos ha valido en la capital de Andalucía á su autor y al apreciable actor Sr. Delgado, encargado de interpretar el difícil papel de protagonista.

Quien fué á Sevilla perdió su silla, dice el refrán, pero para lo que nos resta decir, mas vale estar de pié que sentado.

Vamos á hablar del teatro de la Opera, del futuro teatro Real, del teatro que tiene uno de los empresarios más activos, la mejor orquesta de Europa, y que por desgracia viene siendo juzgado desde hace algunos años con bastante severidad por un público que se dice inteligente y solo va á lucir escuelas mas ó menos altas y frases mas ó menos antiguas.

Sigamos la corriente para no quedarnos á la zaga.

El maestro Skoczkowicz ocupa el sillón de la orquesta que tan dagnetamente ocupa Bonetti, aquel artista que sentía y hacía sentir, cautivando al público y á los profesores que á su batuta obedecían.

La fraldad mas escasa y un posible descuido en ciertas entradas, han hecho lugar á lo que ayer era vida y arte y hoy solo es rutina y defectuosa dirección.

No hablamos nosotros; es el público en cuya opinión nos empeñamos antes de emitir un juicio que pudiera menoscabar la reputación de un artista, que poniendo cuidado, no exijamos que sienta, dará á las obras el realce que se merecen, y no comprometerá su éxito.

Hemos asistido varias noches á Saffo con el objeto de mantener firme nuestro propósito de no juzgar con ligereza las obras ni los artistas.

En la misma ópera, Giraldoni corre parajes con su vecino de destino el maestro Daniel Sk... y sin pedirle permiso á Pacini, introduce cada formula en su parte de Alcandre, que si tuviéramos bastantes confianza con él, le diríamos que son muy malas y producen un efecto desagradable á los que saben que tal cosa no está en la partitura. A pesar de esta licencia artística, Giraldoni cantó bien el andante de su aria de salida.

La Ferini, eminentemente actriz dramática, y desearmos que fuese buena cantante, no desea su difícil papel en la ópera y es llamada á la escena repetidas veces por los arreglos que tiene y la maestría con que ejecuta el tercer acto de Saffo. Los demás artistas cumplieron con agrado del público, si bien este es muy parcial con ciertos y determinados cantantes, á quienes aplaude cuanto más gritan, perjudicándolos así en su carrera, pues como encuentran efecto gritando, cantan y hacen rabiar á los que no les aplaudimos.

Hoy callaremos el nombre del artista porque tiene condiciones para merecer dignamente los aplausos que á tantas y á locas le tributan hoy, y creemos que se irá enmendando si tiene en algo su porvenir de cantante.

Está visto que no podemos estar en Madrid y hemos de volvernos á Sevilla; pero haremos un esfuerzo, imponiendo silencio á nuestra boca para no desacreditarnos en clóves por la ejecución de El Barbero de Sevilla que tantos aplausos vale á Figaro, Bastiolo y al maestro Barbieri, y de que ya hemos hablado en otro número.

También el maestro Oudrid fué aplaudido en dicha ópera, pues la señora Ortolani y el Sr. Tiberini, cantaron con suma maestría la popular malagueña de su reputada zarzuela, Nada se muere hasta que Dios quiere.

Los primeros turnos de la Opera son los mas concurrencios y existe gran diferencia entre el primero y el segundo. ¿En qué consiste? No lo sabemos, pero poco trabajo cuesta ir, verlos y comparar.

Hace ocho días, cuando nuestro último número entraba en máquina, se estrenaban dos dramas en los dos teatros principales de verso que tenemos hoy en Madrid.

Don Narciso Serra había llevado Perdonar nos manda Dios á la empresa del teatro Español. Prescindiendo de su argumento, esquisitamente moral, debenemos consignar el brío y lozanía de los versos que prueba la inteligencia siempre robusta del autor de D. Tomás.

El éxito fué completo, y las palmas batieron repetidas veces para llamar á la escena á Matilde, Valera y Catalina que se distinguieron admirablemente en su representación, habilmente secundadas por la señora Navarro y el Sr. Fernández.

Calderón, drama en tres actos y en verso, como el anterior, ha valido á su autor, el Sr. Alcaraz, un nuevo triunfo, siendo muy aplaudido y llamado repetidas veces á la escena del teatro de Lope de Rueda; pero el drama, si bien su argumento interesa y su versificación es fácil y fluida, carece de originalidad en sus conceptos por encontrar de cuando en cuando, mas de un verso aplaudido ya en otras obras. No queremos recriminar por esta falta al Sr. Alcaraz, pues el hecho envejece en si una modesta escasa, apasionándose de versos agudos y no queriendo sustituirlos con los suyos propios, tanto mas cuanto todos sabemos que puede hacerlos tan buenos ó mejores.

El Sr. Vico raya de grande al aura interpretando el papel de protagonista, y fué llamado con sus compañeros al palco escénico.

Hemos dejado el teatro de Jovellanos para el ultimo, no porque así lo consideráramos, ¡Dios nos guarde! sino porque no habiendo estrenado otra obra alguna esta semana, debíamos la preferencia á los autores del Español y de Lope Rueda. Admita el buen uso ser parcos en elogios con dicha empresa y con sus reputados actores, si hemos de ensalzarlos como merecen en las nuevas obras que se han de estrenar pronto y bien de llamar la atención del inteligente público madrileño.

Hemos terminado; ya puede levantarse el telón.

Aunque han pasado días desde el grave incidente ocurrido en el teatro de Calderón, no podemos menos de hacer publica en las columnas de El Teatro la indignación de que aun estamos poseídos en presencia de un acto de vandalismo que dice bien poco en favor de la hidalguía y caballerescas España.

Esa Partida de la Porra, real ó ficción, mito ó no mito, existe en el ánimo de todos, preocupa á los timoratos y su nombre se ha hecho odioso.

Sin meternos nosotros en consideraciones que no nos atañen, aconsejamos al que estime en algo su vida, que no haga, ni duela, ni escriba, ni cante cosa alguna que pueda dar lugar á que se arrugue el entrecejo de algún personaje y salgan sus compañeros ó amigos oficiosos, á entenderse enfermos para devolver á su cara la tersura.

CORREO TEATRAL.

PROVINCIALES.

Con fecha 3 de Diciembre nos escriben de Sevilla:

"Ayer volvió á ponerse en escena El Hombre de mundo, joya del moderno teatro, en que la señora Liron y el Sr. Mata se distinguen tanto, coadyuvando todos al cumplido efecto de la obra, singularmente los Sres. Buron y Maza en los típicos relieves de D. Juan y de Autóntola. El Espíritu del Mar fué extraordinariamente aplaudido, brillando la Pinchiera en sus solos, únicos en gracia, soltura y firmeza. Al mediar el acto segundo de la célebre producción de Ventura de la Vega, entraron en la platea que se les había destinado los Sres. Topete y Romero Ortiz, con los Sres. Laserna, Pastor y diferentes amigos, y la sensación del público á su entrada equivalió á un homenaje de estimación afectuosa, marcado con tanta discreción como viveza, como suelen hacerse en Andalucía donde se sabe hablar sin palabras cuando es menester y conviene."

"Los teatros empiezan á animarse en Barcelo- na, y buena prueba de ello, las tres compañías de zarzuela, verse y baile que van á actuar desde el dia 8 en el teatro Principal.

Los Sres. Mestre y Segarra han sido contratados para el teatro Romea, que inauguró antayer su temporada de invierno.

Se tienen buenos informes de la compañía del teatro del Odeón, que ha obtenido un brillante abono reduciendo sus precios considerablemente.

El teatro de Talia y el del Ramillete siguen con su repertorio de piezas en un acto y bailes mas ó menos canceros.

Ha llegado á Barcelona el Sr. Majorino y su compañía que trabajará en el circo Barcelonés.

El Bilbao Bienaventurados los que lloran y El legado de vidrio han sido las obras de la semana.

En Córdoba Un sarco y una soirée y Pasqual Bailón han sido las que mas han gustado al público y que se han hecho con mas esmero.

Se calcula que el Sr. Baraldi, agente de la sociedad del teatro del Liceo de Barcelona, podrá tener completada la compañía para toda la próxima se-