Revista de teatros (Madrid) (1845-08-22 00:00:00), página 1

REVISTA DE TEATROS.

DIARIO PINTORESCO DE LITERATURA.

NUM. 924. MÁDRID 22 DE AGOSTO DE 1845. Segunda serie.

DE LA TRAGEDIA EN ESPAÑA.

¿Qué es la causa de que nuestro teatro tan fecundo en aventajados ingenios, no se presente tan abundante en tragedias como en los demás géneros de composición dramática? ¿Consiste esto en el carácter nacional, de este antiguo síntoma a buscar en la escena la variedad y aglomeración de accidentes novelosos y de contrastes más o menos heterogéneos y multiformes, y más bien dado al cajeo y á la punzante sátira de la comedia ó á las violentas transiciones y complicados desencines del melodrama? ¿Y acaso, en el hecho de que, teniendo un poco, la serenidad calmada del antiguo cóntico de Sofóciles y Eurípides?

¿Cómo es que la fuga de nuestros ingenios no se preste con tanta facilidad como la de otros países el rigorismo de los preceptos de Aristóteles sobre este género de composición? ¿o en que la época de la tragedia haya pasado ya y no pueda restablecerse en el espíritu español? Aunque se ha visto mucho en el carácter de la época, en el desarrollo del arte y del tránsito de la tragedia en nuestro país, para inducir la convicción de la falta impulso y vuelo, precisó nos será remontarnos á su origen en la poesía castellana, recorriendo sucesivamente su historia en sus diversas vicisitudes; formando términos de comparación con la de otros pueblos; pasando la vida de la tragedia en España por los mismos estadios en los cuales pudiera que se hubiera cultivado con buen éxito, examinando, en fin, las causas del público español desvió hacia el; si este caso que existe, proviene de la índole misma de las obras de esta naturaleza, de las pocas buenas que se le presentan, ó de que en la época actual el drama no tuviera la ventaja á que se deba á la época de la tragedia, cuando la infinita movilidad e incesante vigencia de los hábitos, de las pasiones públicas y privadas, de las tendencias, de los intereses, en fin; que son la base y el móvil esencial de la sociedad presente.

El jénio á contemplar las maravillas de la creación, trató de imitarlas desde mucho tiempo antes que se consignara el arte de escribir en preceptos. Eurípides y Sófocles, entre otros, se encargaron de contar infinitos autores dramáticos anteriores á que Aristóteles diera las primeras reglas sobre la tragedia. Al contemplar las obras del ingenio humano, bien en los tiempos primordiales, bien en las épocas del renacimiento de las artes, los primeros á quienes se ha sido de la miración y el conocimiento, se ha visto que la reflexión y la crítica, y de pura curiosidad el gusto se ha deparado, y el genio ha sufrido su ruina por diversas e innúmeras vías, se ha podido hacer del arte un lado regular, reduciéndolo á un método con sus partes y generos, y rectificando los errores cometidos por la precipitación, la ignorancia y la falta de estudio. Los primeros ensayos en este género, que se han debido ser muy imperfectos, eran el arte de escribir, como todos los demás, necesita para llegar á su apogeo emulación, abundancia y desarrollo de ideas, experimento para la comparación de las distintas verdades que el genio y la naturaleza enseñan. Bien en medio de esto, al despertarse el genio en una época de mayor esplendor, á veces con menos arte, á veces con mayor, siempre sobre lo que se ignora, pulsa y aprende, mas fácilmente con un error de lo que la naturaleza, obrando en las distintas facetas de la humanidad, ofrece de más bien; al paso que con el tiempo la crítica viene á hacerse más exigente, siendo ciertas faltas menos disculpables cuando el gusto la lengua están formadas y perfeccionadas. Nuestro prójimo presenta muchas pruebas de la necesidad de una tragedia dramática, en la cual Lope de Vega y Calderón lograron y conservan una numerosa fama popular e inmensa, cual ninguno después ha podido alcanzar aunque haya escrito con más corrección y arte y no menos genio; estando en ellos en gran parte, como es sabido, y veremos en este escrito, la causa del atraso de nuestra tragedia.

En España por los bárbaros el imperio de Roma, si se representaban piezas dramáticas durante los siglos siguientes que en ella estuvieron establecidos los visigodos, debieron escribirse en el lenguaje de la multitud, mezcla informe del latín y del romance. Después de la invasión de los árabes, comenzada la reconquista, el idioma vulgar, apartándose gradualmente, fue sustituido por el castellano, que adquirió con el tiempo corrección, propiedad y riqueza. Inició la poesía la medida de los versos latinos, formando, bien por el instinto nacional, bien por el contacto con los árabes ó con los provenzales, aquellas composiciones de la edad media que pueden llamarse órdenes de la poesía, como el soneto, el villancico, el saz, y así la plegaria, la canción, la elegía, la magnánima, la detención del rey y de su corte. Pero las trovas, diálogos, vulgaciones, tentaciones, serenatas y demás piezas entonces conocidas, carecían de la acción y el interés necesarios para la escena; y en la Italia, después de las irrupciones del Norte, será preciso buscar la época de la primera tragedia, que se halla en el siglo XVI, y que se halla en el goce más alto de los buenos modelos de la antigüedad. De allí vinieron en el tiempo de las crudas las diálogos, las elegías, los pasos, las farisas, los misterios, casi siempre de asuntos religiosos, y representadas muchas veces por el clero dentro de los templos, hasta que desaterrizadas muchas veces por las leyes, pasaron á los teatros públicos, en cuyos comienzos el desarrollo del arte fue irregular, pero que alcanzó en el siglo XVII el desarrollo en su estado triunfal, no por carecerse á las personas que hacían de esta una profesión; y estaban por lo mismo declaradas infames.

Don Sancho IV la dio algún apoyo sin entera, y en tiempo de D. Alfonso el Octavo, adoptadas ya diferentes combinaciones morales con que se habían ido enriqueciendo las musas españolas, el Arrepentido de Elia hubo en sus composicio-