Revista de teatros (Madrid) (1845-08-04 00:00:00), página 1

REVISTA DE TEATROS.

DIARIO PINTORESCO DE LITERATURA.

NUM. 906. MADRID 4 DE AGOSTO DE 1845. Segunda serie.

REVISTA DE TEATROS.

Y DUE FOSCARÍ, ópera en tres actos del maestro Verdi, representada por primera vez en el teatro del Circo de esta corte, la noche del 22 de julio último.

Muchas son las bellezas que adornan esta partición del esclarecido autor del Nabuco y del Hernani: y al emitir nuestro juicio acerca de ella, nos contremos a las más relevantes que se advierten, así como a fuerza de imparciales y sinceros, indicaremos también los defectos que en nuestro sentir se notan.

El maestro Verdi, joven dotado sin duda de gran ingenio, pero débil, bautizado en esta su casa de príncipes, la frescura de sus modos, que con tan profunda empeño en las demás operas: hubiera debido poner más cuidado y atención en sus composiciones, teniendo presente que el mundo músico espera de las obras grandes y acabadas en consecuencia de las que se le ha dado de u talento; y el consejo de los comentaristas hubiera de útilmente hacer llegar a las ideas a un mayor antecedente de esfuerzos al público y cuidados de que la severa crítica no visumbrase en ellas aquella falta de chispa, de fantasía y de inspiración, que son las principales dos que distinguen a un compositor de genio. De otra manera acabará el autor, por ser ineficiente á las sensaciones que hasta aquí le han producido el éxito al público y en el estrado, que tan poco se merece una de sus obras, que aunque agra grato por la no vedada pueden desgraciarse por el abuso. Hablemos sin embargo confesar que en los dos Foscari ha moderado el maestro el continuo ruido que se nota en sus otras producciones. Ya era tiempo que empezara Verdi á tener piedra de las garras de los jóvenes artistas, porque si no lo hace, quien se atreverá á seguirle, será sujeto á la misma suerte de perder la voz?

Suplicamos á los entusiastas protectores del insigne maestro, que por caridad no nos lancen su terrible anatema con motivo de nuestras sinceras reflexiones, en el concepto, que sin reparar de la senda que nos indica el genio, sufrimos con paciencia á que se nos impida el camino de la buena música. Si formamos á los jóvenes á manifestar con nuestra franqueza castellana la opinión que formamos del bello partito que nos ocupa lo hemos hecho, ciertos y seguros de que el maestro Verdi puede cuantas veces quiera enumerar las falas que le indique mos; y si ello se decide, obviará el gran perjuicio; y, en mayor gloria, con traerá á la escena otra proporción.

Comienza la ópera en un corto prólogo, en el cual existe un coro que al principio promete mejor conclusión que la que tienen, porque se resiente de alguna novedad que pasa desapercibida á causa de la bella instrumentación con que el autor codifica el tema.

La canción de tenor que viene después, es una de aquellas piezas que el maestro Verdi ejecuta en un par de horas; y aunque el audito no carece de razón, esto concebido y escrito bajo la estructura que acostumbra el autor, de la cual hemos hecho antes mención. Nada de nuevo ofrece el elegío.

Belissimo es el andante de la cavatina del soprano, aunque creemos que la excelencia de ésta es de operas, y nunca nos parece producción de Donizetti, es siempre el debilitó el pensamiento que la motivó.

Casi siempre que el coro des diez que componen el tribunal veneziano, sale á la escena, canta sobre el motivo del coro de introducción. Esta idea sería muy hollada si el maestro Verdi hubiese podido evitar la monotonía. Por lo demás merece nota acerca de esta pieza que es la que precede á la salida del hijo.

El Recitativo del bajo es bastante egrégia para la escogida instrumentación que en medio de él se oye.

Duetto de soprano y bajo.—Nos parece esta pieza demasiado fría para la conclusión de un acto; y el maestro Verdi al ver la situación de la pareja, mejor motivó á este dueto un poco más á la altura de la situación de marido: es sin embargo, á mi entender el canto del bajo en el andante y el elegío. Aunque no sea trivial el principio del tres por cuatro del soprano, le falta novedad.

Acto 2.—Romance del tenor. Artísticamente ha escrito Verdi el recitativo que se precede el dueto instrumental, esta bien elaborada y el movimiento de las bajas en el canto del tenor concurre á agrandar el conjunto. Poco me interesa y algún tanto débil me parece la segunda parte de este romance, aunque el final no carece de animación.

Duetto de soprano y tenor.—Bello es el andante de esta pieza, y sobretodo aquel que concluye el tema, un poco con el viejo nimbolo, acompañado con un airón de canto, este, interrumpido con algunos resquicios del soprano, formando un contraste notable, concluyendo con una especie de canon de las más simpáticas melodías. El elegío que sigue no produce gran efecto, y su embargo lo encontramos elegante y expresivo.

El tiempo que precede el terceto está muy bien entendido, el maestro Verdi al escoger la canción con versi á la situación de cada uno de los tres personajes que en el tomán parte. Aquel slancio agitato está colocado con mucha oportunidad. El amante es magnífico, y á nuestro entender es una de las más brillantes páginas de los dos Foscari. Interesante es el primer canto del tenor; graciosísimo el del bajo, bello articuló el del soprano, y todo el esa instrumentación con buenos timbres y acertado. El pasacage de los violines es de un efecto sorprendente, el conjun-