Revista de teatros (Madrid) (1844-11-24 00:00:00), página 1

REVISTA DE TEATROS.

DIARIO PINTORESCO DE LITERATURA.

NUM. 665. MADRID 24 DE NOVIEMBRE DE 1844. Segunda serie.

JUICIOS CRÍTICOS sobre nuestros poetas mas célebres de fines del siglo décimo octavo.

MELÉNDEZ VALDÉS.

(Conclusion.)

No hablaremos juzgando de Meléndez, de la caída de Luzbel, donde tan buen versificador no acertó siquiera a redondear las octavas (1) No digamos cosa alguna de las bodas de Camacho, de la cual obra, criticándola remató tan bien Irarte el estilo en un soneto que empieza:

¡Ay bodas de Camacho! ¡ay sin ventura,
Y misera, y mezquina, y malhadada!
Fabula pastoral! ¡Ay me entiada!
Llena de languidez y de tristura!

Y de la que con no menos verdad afirmó, aludiendo á haber sido premiada entre otras en competencia por juicio de sujetos imparciales, según ofrecía la Gaceta, al proponer el certamen y ofrecer el premio.

Patio, apóstolos, gradas y luneta,
Esos sí que son jueces imparciales,
Y no los que ofrece la Gaceta.

Pero no insistimos en las faltas de estas composiciones, en las que no estriba la forma del autor, y faltas por otra parte confesadas por los lectores y críticos todos. Nuestro intento, como va dicho, no es tratar á Meléndez como á enemigo cebándose en su fama. Hemos, si querido dar á notar sus lunares al lado de sus perfecciones, procurando á un tiempo bajarle del alto lugar donde en el gusto se ha acepto no merece estar colocado, y ponerle en otro, donde, visto por diferentes aspectos, toda su obra parezca por su misma no es decir absolutamente como relativo. Esta última es grande. Cuando empezó Meléndez á componer era en lo general pésimo el gusto reinante en nuestra literatura, al cual pago el mismo tributo en unas coplas hechas en su mocedad á un religioso que había lucido en unas conclusiones. Basta citar el primer verso de las tales coplas, el cual era

Reverendísimo asombro

para venir en conocimiento de lo que valían la composición y el autor. Bien es verdad que con Meléndez mozo coexistieron versificadores, y aun poetas, en quienes si no abundaba el mérito poético, no faltaba corrección en el gusto. Será cierto entonces Irarte, igualmente falto de méritos y de defectos nulo. En este sentido Fr. Agustín Fernández en un artículo, recién publicado, y versos por lo común fueron dulces, pero sin invención ni brillo, remediando asombrosamente á Fr. Luis de León, pero copiando solo las formas sin emparejar en el espíritu de tan gran modelo. Escribió García de la Huerta remediando á Góngora y á los escritores de este, pero quedándose corto en la imitación así de los primeros como de las extravagancias de Escalante derramó el vino de su ingenio en las demás. Los demás autores tuvieron mejor manejo. Escribió el fin Jovelán, en sus dos sastras gran poeta, en sus dos obras en verso frío, y hasta hijo.

A todos eclipsó Meléndez, porque tenía mas fuego, aun para imitar que otro alguno de sus coetáneos, porque tenía mas valentía, si no mas corrección en el estilo, que cualquiera de ellos. Porque á los mejores escuela en facilidad y abundancia de su genio el arte de imitar el clásico de su tiempo; una imitación de tercera mano más o menos ciertas ideas fijadas en la razón dominantes, que si por una parte animaban y renovaban, por otra, en grado mucho mayor, vivificaban la poesía. Había en Meléndez, para repetir ideas agudas o inventar las comunes, tal inteligencia del gusto de su tiempo, y la doble sublimidad de imaginación y fe que para tomar de otro el espíritu más que las formas. De estos temas algo á la vez antigua y moderna, pero no á la vez Gonzalez, remediando puntualmente, sino en un modo particular suyo, amalgamando lo copiado con algo nuevo, y así mitándolo á su propio ingenio y fantasía.

Así, no solo sirvió Meléndez, cuando sirvió cabía, á la causa de la buena poesía en su patria, adquiriendo justo tanto canón distinguido concepto entre sus contemporáneos, y situándose también el principio de ellos, sino que se grunge un asiento preferente entre los límites de aquel orden.

Pues la gran dote de la espejistica, alta donde quiere, mas alta que para otras gentes para los españoles, que con su lengua sonora y grandilocuente están acostumbrados á estimar tanto cuanto la satisfacción del entendimiento, el recelo del odio. Por eso Meléndez, traducido, parece poco, y leído en castellano toma su gustá, de leída, si bien hasta por el sobrado dulce empaño. Con esto, y en abundancia de imágenes y de palabras, y su ternura en los afectos, bien puede afirmarse que no obstante carecer de invención y de valentía, no obstante tener su sensibilidad merced de fortuna, y aun de ser sin él mismo conocerlo, falsa algunas veces, si Meléndez hubiese vivido en mejores tiempos; esto es, mucho antes ó algo después que vivió, habría sido superior á lo que vino á ser, imparcialmente juzgado.

Hoy (lo repetimos) es muy poco leído; pero ¿quien lo es en España ahora de cuantos no escriben en el día y para el día presente? Sin entrar en los prejuicios de este nuestro tiempo, ya sean contra el autor, ya pura de otros agentes, ya litigios, causas de descontento, hecho otros con feliz fortuna, hermanar el talento de poetas con el juicio de críticos, deben leerle y hasta estudiarle. Mas di- remos; y es que en algunos puntos es buen modelo, sobre todo para los autores de esta época, en la cual, si se verificó bien, suele haber gran descuido en lo tocante á la belleza y corrección de las formas; y si las de Meléndez distan mucho de ser perfectas, de ser sin ellas muchas más.

Al levantar la mano de este corto trabajo, escaso en valor, ocurre una idea á quien lo escribe, pronunció por demas á escribirlos y lúdas.

Verdad es que tocando con mano osada á los idólos, y más aun desandándolos y examinándolos con prontitud y notas todas sus imperfecciones, se acabará con la dudosa necesidad para el futuro. Para hacerlo es necesario, y para entrar en los ranglones adecuados á el autor, si no adecuado á su poeta maña, ha hecho cuanto cabe en lo posible, para poner á Meléndez en des-recto sumo. Esta opinión, no siendo justa, puede no ser enteramente desacertada. Todos erramos; unos hablando á obrando siempre como apasionados al elogiar ó vituperar; y otros queriendo ser en demasia imparciales, y logrando en su manía y contra su propia voluntad dejar vacilante la feugena, é ir ellos perdiendo cada vez mas lo que les queda de la propia.

NAPOLEÓN MÚSICO.

Mucho han hablado los historiadores de Federico el Grande, de Jorge IV, Cár- los IV y de otros monarcas instrumentistas, pero ni una sola palabra han dicho de Napoleón músico.

He aquí la circunstancia casual que hizo brillar de repente, sin haber tenido tiempo de anunciarle, el talento músico de Bonaparte, que nadie hubiera podido sospechar.

Colaboraba en las Tullerías un concierto mestizo, por deseo así, en el cual franceses e italianos se empeñaban en armonizar sus voces para el caso sin poder conseguirlo de ninguna manera. Sentado en su poltrona el emperador, se vul- via á derecha e izquierda, sacudía la cabeza, y hablaba mientras de paciencia se revolvía un poco que le causaba un fuerte. Los cantores se quejaban de una borracha. Ya el emperador, al llegar al medio de un andante, había tenido que callar por invitación del mariscal Durce, que se había acercado á decirle oír con la mayor galantería. «estáis fastidiando á S. M., quien os ruego ceses de locar.»

El célebre artista se puso pálido de vergüenza y no dejó sin duda de haber consultado en aquellos momentos consigo mismo, algún pensamiento de suicidio. Por lo que esto en tiempo del gran rey Vatel se atraviesó el corazón con un espada.

Terminado el concierto, Napoleón se levantó, y acercándose á Mme. Bran- chu, que le había saludado respetuosamente respondió á su fina expresión con una: «Bien podréis mandar que os espellen las gargantas».

La reacción á esta palabra de su emperador volvió las espaldas. Éste fué el Waterloo de la música en la corte imperial.

Después del concierto solían quedarse en el salón los cantantes conversando largo rato, y una vez retirado el emperador ya no volvía al salón, pero no suce- dió así esta noche.

No había transcurrido media hora desde que la malaventurada sesión musical había pasado, cuando se presentó Napoleón en medio de los artistas, que llenos de admiración le vieron decir:—quiero que me cantéis el coro de Nina!

No sabiendo que contestarle, el mas atrevido se aventuró, tomando instintiva- mente la palabra:

—Dispensadnos, Señor, pero no sabemos cantarlo.
—Es que debéis saberlo; todo el mundo sabe este coro.
—Los coristas son los que lo cantan en el teatro, y nosotros somos partes prin- cipales.
—Vais á cantarle inmediatamente el coro de Nina, no hay remedio, porque quiero oírlo.
—Pero sino tenemos música.
—Lo cantareis de memoria.
—Pero si la orquesta se ha marchado ya; si se han llevado todos los instru- mentos.
—Allí está un piano.
—Pero si entre todos no hay ninguno que sepa el acompañamiento.
—Pues bien! yo lo acompañaré.
Y así, ante la mirada de Napoleón, que con admiración de todos, se sienta delante del piano, y empieza á tocar sus dedos atrevidamente sobre el teclado, haciendo las acordes mas disonantes que han podido salir del instrumento de un afi- cionado del café de los ciegos.

—Estáis entusiasmados dijo el emperador; vamos pues á compás.
—Las voces resonaron en el estudio, las teclas jimen bajo el peso de las manos impetuosas, y el coro de Nina es ejecutado.... ejecutado á muerte, esta es la