Revista de teatros (Madrid) (1844-12-11 00:00:00), página 1

REVISTA DE TEATROS.

DIARIO PINTORESCO DE LITERATURA.

ESTUDIOS BIOGRAFICOS.

MORIANI RUBINI

Napoleón Moriani nació en Florencia á fines del año de 1809 contando ahora 35 años. Su padre que pertenecía á una familia muy respetable poseía algunos bienes de fortuna, le amaba entrañablemente, y deseando que se dedicara á la carrera de las leyes le envió á Pisa á comenzar los estudios del foro antes de haber cumplido los 20 años. Entre todas las carreras, la que menos congeniaba con sus gustos é la educación del futuro artista, era la jurisprudencia, y ciertos amores que tuvo en Florencia, lo llevaron á abandonarla. En el año de 1827 Moriani mirase aún con mayor disgusto el abandono la hermosa ciudad de sus primeros años y sus lisonjeros ilusiones, por los tristes clausuros y prescritos paseos de alma mater. En este interesante período de su vida, cuando el amor había ya desarrollado en él los instintos poéticos de que se aprecia la obra armoniosa de los mejores compositores, y el primer viaje á Bélgica, quiso gozar de un encanto gran popularidad. La expresiva voz le este artista, en una de las canciones amorosas del país, hirió el sensible corazón del joven inamorato, y desde aquel momento de entusiasmo formó como suele decir el mismo, la resolución de consagrarse exclusivamente á la escena lírica. La sue ley la naturaleza le favoreció en ambos lados. Hizo conocimiento con el famoso Maestro Figaro, quien le enseñó á ser un verdadero aspirante á la gloria filarmónica, no solamente le dio gratuitamente lecciones de canto, sino que se interesó vivamente por prorrumpirle los misterios mas eruditos á fin de que le pusieran en estudio de probar la carretera que Moriani trataba de seguir. Moriani se donó particular, heredó de su maestro todas en grado exacto las cualidades. Bien de generosa, la musa Rubini encolerizóse con su distinguido discípulo. Moriani se dedicó con ardor al estudio de la música y los sorprendentes progresos que hizo en ello, hicieron conocer á los que tuvieron el gusto de oírle privadamente, las más lisas esperanzas.

Su primera salida en público se verificó en Milán en el teatro de la Scala en una audición que fue magníficamente ante un público que se hallaba en estado de apreciar su mérito intrínseco. Las notables propiedades de su voz, su noble figura y expresivo rostro, el singular y exquisito talento dramático con que se dio á conocer, llenaron de admiración á todos los concurrentes; y en vista de la extraordinaria y feliz impresión que causó su primera audición, era natural pronunciar que un niño de astros ha venido á brillar con explorador en el mundo de la música. Poco después fue contratado para el teatro de Pavía y en esta ciudad hizo su debuta con Gád Arabi nelle Galee, di Pacini. Desde entonces continuó creciendo y estudiando, de la repertorio de Moriani. La Italia recogió pronto en el artista Florentino uno de los primeros tenores que ha producido el presente siglo. De Paris, fue llamado á la Ópera Imperial, y en 1840 se presentó en el Teatro de la Scala de Venecia y Génova. Las direcciones de los teatros de Nápoles, Roma y Milán le hicieron simultáneamente proposiciones y al presentarse en los dos teatros más importantes de Italia, San Carlos y La Scala hizo fueron extraordinarias.

Ocupamos mayor espacio en comparación entre Moriani y Rubini no puede hacer cosa más absurda. Comparar los lentos dramáticos de Martínez de la Rosa con Zorrilla y Rubini con Gutiérrez, es mismo que comparar á Mariano con Rubi. Cada uno en su genio particular es un artista grande y de un alma val. Si Rubini tuviera la verdad histórica y el conocimiento dramático de Moriani acabaría destruido el descanso tan necesario al desarrollo de su consumado arte, y lo que por una parte diera fuerza y vida al conjunto de carácter, disminuiría por otra la indiscutible perfección de voces y de intonaciones. No hay necesidad de argumentar evidentemente que el genio natural de Moriani le ha hecho conocer la senda en que debe á brevitar. Las cualidades particulares de su misma amplitud de tono, apenas admitirán aquellos delicados y trabajosos detalles, que en un actor de menor talento iranmata son esas disparidades para asegurar el buen efecto. Rubini no tiene rival en el repertorio de mayor importancia de su época, pero es eso, es poco, afortunado el teatro que puede vanagloriarse de poseer á Napoleón Moriani.

Muevesnos á publicar las anteriores líneas, el haber oído á este célebre tenor en los sesenta de oírse la del teatro de la Cruz de esta corte, y el no querer privar á nuestros lectores de todo cuanto pueda ilustrarles acerca de los primeros artistas del mundo musical,

J. ESPÍN Y GUILLÉN.

REVISTA DE TEATROS.

TEATRO DE LA CRUZ.

PRIMERA REPRESENTACIÓN DE LUCREZIA BORGIA.

Impacienté en estreno se hallaba el público madrileño, por oír la nueva compañía de opera, cuando la noche del lunes, ha realizado tantos deseos, cumplido tan grandes esperanzas. Conocida de todos tan de breves pasos; apreciada en diversas ciudades el coroerto sublime de la trama, en que se entrelazan con tanta gracia que antojos los elementos encontrados, en que la habilidad del artista, traslada á el espectador á la bella Venecia y allí le encanta con sus pomposos festines, con sus celebradas mascaras, con sus eternas orgías, para arrancarle en seguida lagrimas del corazón, y conmovir su alma para sufrir su destino, en tormento, congoja y pre- tristeza, reprender el meritorio culminante de la misma, la felicidad de su suerte, en que los sentidos del público estaban limitados, á conocer y apreciar debidamente, la interpretación que lograban los eternos cantos del inmortal Donizetti. Sea esta también nuestra tarea, y emitiendo nuestras palabras opinión sobre todas y cada una de las partes, que el falto público se han presentado en la Lucrezia.

Hablemos de Moriani, que en el papel de Lucio, en que antiguamente el mérito de la música, Masaniello ha causado un verdadero entusiasmo, el público, numeroso y escogido, ansiosa ver salir de sus angelicas labios la primera nota para pagar el mérito su tributo, y una multitud de bravos y prolongados aplausos dieron á conocer que eran fundadas tan ambiciosas esperanzas. Somos frances por nuestra parte, aunque creemos verlas en tanto que nos entusiasma el arte. Moriani tan listo, tan artístico, que pega tanto, que el espectador ve concretarse la idea abstracta que de la voz angelical tiene formada. Aquella sencillez con que se profunda, aquellos acordes prolongados, que salen á la vez de lo íntimo del alma, de lo profundo del corazón, aquellas notas que todo es sentimental puro, aquellas de la voz que se desliza á la ligera, el aliento como el lado aquello, que no se ve, que en el espectador se ha trasladado en un momento á la parte que se siente, porque los gemidos matan, porque hielen la sangre, porque deslizan su circulación, taladra aquello es la fuerza, es el poder del genio, todo aquello es Moriani, y mas aun, si la pluma humana espera lo que ha sentido el corazón.

Acompañado su alter en el momento de la fuga, el público fue en sus votos halagador, nunca encontramos en el dueto que con su madre ejempla en el primer acto? Eí que no tenga la menor noticia del argumento del drama, no puede menos de conocer en el instante el cuadro, que con tanta verdad y hermoso colorido se presenta. Allí se ve el hijo que desea conocer á quien debe su existencia, allí se nota la angustia que le dejan los cargos, allí el verdadero dolor de perder á bravo marido, así como el suyo jamás pudo apreciar. ¿Pues y en el tercero del segundo acto, cuando le han hecho prisionero? El público no pudo contenerse en esa escena, y entre gritos de entusiasmo, entre continuos bravos, lleno de admiración, pedía que el terceto se repitiera, y el terceto se repitió; y una y otra vez aquella piega que salía de los labios del artista, aquellos impresionantes susurros, aquellos gemidos que se atravesaban el corazón, rompían el silencio, y llegaban á los oídos del Senador. ¡Ah! ¡Qué entusiasmo, tal vez que interprete las inspiraciones de Donizetti!

También causó ensalzación y admiración á la voz en la romanza navarra, que cantó el acto tercero, consagrada á su habilidad por el maestro Mercadante, y en ella dimos muestra á conocer lo flexible de su voz, lo espíritu de su afinación y la suma facilidad con que pasa de las notas de pecho á las de cabeza, de la brusca sin límites al canto tierno y delicado, y todo esto sin conocer como lo ha aprendido, porque sus labios son una aspiración continua. Pero dejemos todo el elogio para el final de la ópera, línea que ha sido oída en ese noche por primera vez en las palmas de los votos, cargados al júbilo de Moriani, que escuchaba susurros, que ponían el diccionario del elogio, si este fuera suficiente á ponderar el arte, cuando ha llegado á su colmo. La escena de la muerte la presenta Moriani con toda verdad, que bien de español al espectador en el seno de los terribles efectos del veneno, religioso, en sirvió los votos de la agrupación, se vio el paraje y el alma, el rastro de la vida que se va extinguiendo, la desesperación, el infierno de su suerte, morirse lo ilumó el parecido, y crece su dolor, y su angustia crece, y el carino á aquella hermosa madre le entiende, y hace á dicho pacífico el público todo de tan grandes padecimientos, luchando con la muerte, lanza el posterior festejo, á su puro el esclama, todas juntas y todas á un tiempo.

Este es el tenor Moriani, tal como nosotros le hemos comprendido, tal como la inmensa concurrencia que asistió á la representación le ha comprendido también, y mancháramos este poder artístico, si contestáramos el párrafo que inserta el Heraldario ayer, afirmando que tan sublime artista no es perfecto y donde mucho se allega á falta de fuerza y energía en la voz, en el canto y el parloteo las silas químicas en su fallo á su favor, á la que ha podido dictar palabras como las que acabamos de transcribir.

Hablemos de la señora Fossi á quien estan encomendada la dificultísima parte de Lucrezia. La posición de tan estrella en esta alta crítica; tenía que juzgar en el primer acto, el papel de Moriani, con su reputación de artista, y sabía que para ello que sumo lo habría de empañarse á lado de tantas brillantes. Su conocimiento á las palabras en la primera escena debía ser natural, por otra parte la frivaldad con que nuestro público suele recibir á los artistas, basa que ha logrado que el juicio, necesariamente lo incline á influir en el juicio á que el ser débil es siempre el primero, cuando hayan otras ocasiones de admirar en los ensayos. Este encogimiento tan natural por las causas que ligamente dejamos apuntadas, pudo hacerla perder en un instante desgraciado, una repu-