Revista de teatros (Madrid) (1842-01-01 00:00:00), página 4

como el Petrarca y Dante habían contribuido al triunfo del idioma italiano sobre las preocupaciones consagradas por la ignorancia al respeto de una lengua muerta. Mas tarde las composiciones de Paisiello, inspiraron á Cimarosa y á Pacini un gusto mas metódico, que retardó en parte el giro libre que á las piezas concertantes debían dar nuevos maestros; pues no debe descubrirse que tanto en Italia como en Alemania la música ha recorrido una escala progresiva, desde el mas rudimentario hasta la perfección. En la ópera que hemos citado de Paisiello, tan aplaudida y encarniada en su tiempo, hay un Dúo el mejor de todo el Spartito, que hoy no osaría presentar al teatro el mas atroces discípulo de un conservatorio; hablamos del Pirro y Polissina, escrito en Dó mayor sobre un tema, que debilita extraordinariamente la expresión de la letra, á la cual sirve de interpretación; pues desde las primeras palabras Splender gia vedo le faci horribili, hasta las últimas, l'amor ti sa'aver, todo es frío, todo tristil, todo común e insipido en él. Cimarosa y Pacini dieron un paso mas, sobre el paso dado por Paisiello; estudiaron sus errores, que eran aciertos en la época en que fueron escritos; conocieron el gran secreto de la música lírica, que solo consiste en que las notas expliquen el sentido filosófico, interno de las palabras, y en sus partituras llegaron á sus sucesores la clave de los misterios armónicos. Con todo, estos dos maestros no llegaron á perfeccionar su obra: el primero dió, es verdad, un golpe de muerte á las antiguas trabas: sacó de su infancia la expresión de la melodía imitativa, habló cantando; pero no sintió: el segundo, después de haber conocido el grande efecto producido por la combinación de las ideas armónicas, no tuvo bastante fuerza en sí mismo para fundar la nueva escuela, cuyos principios estriban en la filosofía de la música: llegó á adivinar el poder creciente de esa filosofía, pudo haber sido su director y contentóse con rendirle un culto forzoso en algunas de sus obras. Así en su ópera Adelaide é Cominio vemos una Cavatina, que después de una magnífica entrada en Mi mayor, bajo el pausado compás del doce por ocho, para traducir las palabras Alme belle che spiegate, pasa á un canto monótono en dos por cuatro, cortado en periodos incoherentes, que ninguna analogía conservan con las palabras de la hermosa letra que les sirve de testo. Pacini se arrepintió del atrevimiento de su fantasía; tuvo miedo de sus descubrimientos armónicos.

Se necesitaba en Italia un genio privilegiado que diese á la música lírica el giro de la expresión y del sentimiento, únicas bases en que aquella podía establecer la supremacía, á despecho de la profundidad alemana. Ese genio privilegiado fué Rossini. Dotado desde su infancia de aquel buen gusto que nace con el hombre y que no se adquiere con el estudio, poeta más que músico, y músico filosófico en mas alto grado que los que le habían precedido, no tardó en conocer que los amantes de la perfección musical habían menospreciado el único recurso capaz de fijar para siempre la suerte de la escuela italiana; no tardó en persuadirse de que el fundamento de toda ópera nacional son los cantos populares. Estos constituyeron la mina inagotable del músico reformador, suministrándole los mas sentidos periodos de sus primeras partituras, y el éxito que merecieron Tancredi, Torvaldo é Dorliska, La Gazza Ladra y Matilde di Sabrand desde el momento de su aparición, puso en claro la superioridad de la música italiana sobre la de su rival la alemana.

Rossini experimentó muy pronto que todo cuanto se había escrito hasta su tiempo, concerniente á principios, no era mas que un farrago de preceptos escolásticos sin objeto ni utilidad: despreció, pues aquellos preceptos y escribió obras que estableciesen otros mas sólidos y durables; lanzóse desalado en pos de nuevas inspiraciones, destrozó las trabas del tiránico contrapunto, combinó las voces en opuesto sentido, á veces en disonancia para mayor efecto armónico, creó en la música situaciones tan originales y felices como las que marcan sus libretos, hizo cantar á las partes acompañantes, é introdujo un bellísimo sistema de cadencias, de salidas extra-tónicas, de resoluciones, de desacordes y de marchas progresivas y consecuentes.

No tardaron los teatros en apoderarse de la música del nuevo maestro, pero sin él jamás se hubieran puesto en escena. Con efecto ¿qué hombre es capaz de modular convenientemente la parte de Tancredi? El primero que la ejecutó fue silbado, y la Pasta obtuvo en ella la mas bella de sus coronas artísticas, corona que toda la habilidad, todo el genio de Marietta Malbran García no ha podido deslucir, porque el privilegio del contralto italiano bien escrito, consiste en resistirse á las mas grandes facultades del soprano. Rossini logró persuadir de esta verdad á los directores de escena, y sus óperas se cantaron entre una serie no interrumpida de bracos y de vitores.