Revista de teatros (Madrid) (1841-12-08 00:00:00), página 4

patria, que no cree pueda dejar de conocerlo este mismo tirano, y en esta persuasión no duda ponerle al mismo por juez, como que en medio del odio que le profesa, piensa que allá en su interior no podrá menos de conocer una verdad tan clara. El actor, pues, debe seguir y secundar la idea del poeta, y marcar las palabras citadas con una expresión de fuerza reconcentrada que las distinga de las demas.

Marmontel nos ha conservado la memoria de la fuerza de inteligencia y sentimiento con que Baron, celebre actor francés de la época de Luis XIV, desempeñando el papel de Mitridates, marcaba su amor á Jifarés y su odio á Farnaces, en aquellos versos que dirige á ambos hijos, en la escena segunda del acto segundo del Mitridates de Racine:

«Principes, no: vuestras razones todas Vanas excusas son, pues á estas playas Nunca debíerais dirigir los pasos, Ni abandonar en tales circunstancias Tú al Ponto, á Colcos tú, cuya defensa A los dos encargó mi confianza.»

Decía á Farnaces tú al Ponto, con la altanería de un amo y la fría severidad de un juez: y á Jifarés á Colcos tú, con la expresión de una reconvención sentida, y de una sorpresa mezclada con estimación: tal como la manifiesta un padre tierno á un hijo, cuyas virtudes no han llenado su esperanza. Estos matices, que son lo mas bello del arte, no los conocen los actores vulgares.

Nuestro Maiquez era admirable en el conocimiento y uso de las transiciones, y dominaba el arte hasta tal punto, que en varias ocasiones se le veía perder el color, y mudar el semblante. Fresca está todavía la memoria de la perfección con que desempeñaba el papel de Orestes, que era uno de sus triunfos: presentábale en el segundo acto, comovido sí, pero con la serenidad que da la fortaleza: así continuaba en sus primeros diálogos con Pilades, mas en el momento en que descubría el sepulcro de su padre, y juraba sobre él vengarle de sus asesinos, inmutaba todo de repente, su semblante se ponía entonces livido y desencajado, las encendidas pupilas parecía que querían saltar de sus órbitas, espeluzzábase el cabello, y cuando pronunciaba aquellas terribles palabras:

«Marmol sacro,
Que al vencedor de los troyanos pueblos
Escondes sin honor, víctima esperas,
Y víctima tendrás.»

parecía que las furias que agitaron al Orestes fabuloso, se apoderaban en aquel momento del artista: tan bien estudiado tenía éste el carácter histórico y mitológico de su héroe, y en tan alto grado poseía el arte de imitar á la naturaleza.

La Sra. Rodriguez, ya citada, daba también una alta muestra de esta fina inteligencia desempeñando el papel de Dido en la tragedia de este nombre. Permitáseme repetir lo que digo hablando de esta artista distinguida en el artículo que inserté en el Diario de Valencia del dia 17 de julio de 1831.

«En la escena quinta del tercer acto manifiesta Eneas á Dido las robustas causas que le precisan á separarse de ella: Dido que enangada, apenas ha escuchado su discurso, le dirige estos versos:
«No eres un héroe tú, no, infiel, ni hiere la sangre de los Dioses en tus venas;
Tú naciste sin duda entre las rocas
Y el seno te engendró de alguna fiera.
Soto de humano el arte abominable
De seducir y de engañar conservas.
¿Traidor! ¿Quién á la Libia te llamaba?
¿Te robé yo del Xanto á la ribera?
¿Dejas por mí un imperio asegurado?
¿Tú que proscrito, errante en mar y tierra,
Sin mí de los oráculos del cielo
Aun el juguete miserable fueres?»

Una actriz de menor mérito, viendo que estos doce versos se dirigen todos á increpar á Eneas, acusándole de ingratitud y dureza, sin duda los hubiera dicho todos en un mismo tono; mas á la inteligencia de la Sra. Rodriguez no podía esconderse que en el que principia: ¡Traidor! &c. y los que le siguen, aunque motivados en general por la misma causa que los anteriores, domina principalmente otra pasion. En ellos ya Dido no es tan solo una mujer despechada que impopera á su amante, llamándole cruel: es la Reina de Cartago, que como corrida de su debilidad, llama en su auxilio al orgullo, y quiere humillar al ingrato huésped, echándole en cara el estado de abatimiento en que se hallaba cuando arribó á sus costas. El fino tacto de la Sra. Rodriguez le hizo conocer la diferencia, y como artista hábil, la marcó con aquella rápida y bellísima transición, que pudo verse y admirarse: pero cuyos efectos es imposible trasladar al papel. Los primeros versos los decía la Sra. Rodriguez con fuerza sí, pero con cierto sentimiento que revelaba el estado de su alma, los segundos con tono y ademan despectivo y con una precipitación que descubría el afán de acumular sobre Eneas todo lo que podía humillarle y abatirle.

La dificultad de dar á las frases y palabras la expresion conveniente, sube de punto y llega tal vez á ser insuperable en las situaciones complejas; esto es, aquellas en que el actor tiene que manifestarse á los ojos de los demas personajes que se hallan con él en la escena, como poseído de un afecto