Revista de teatros (Madrid) (1841-12-22 00:00:00), página 3

ires y planta su morada entre los monumentos de su antiguo furor, basta el sentir palpitar su propio corazón bajo el muro de diamante que separa al hombre de la iglesia de la mitad hermosa del género humano. Tal vez haya sido un escollo, atendidas las leyes de la nueva escuela, el fijar la escena en un país, cuyas melodías se avienen tan poco con las nuestras. El carácter español de la composición del señor Estaba quizás parecerá un defecto en un drama que no es español ni por su argumento ni por su estructura. El público además conoce los acentos de las montañas, á que Rossini ha debido las sublimes inspiraciones de su Guillemo Tell. Carlos de Borgoña, no obstante la severidad de esa censura, ha podido eximir al compositor de una exactitud minuciosa. Las grandes pasiones pertenecen al mundo entero, y el Solitario del Ico Terrible no sentía como el hombre de un país, sino como el hijo de la naturaleza. Los amores de Eldia se anidan en el pecho de la virgen del Underlach como en el corazón de una andaluza. El terror y la compasión nace en d que uiera alienta un corazón. Así pues, para nosotros está ya absuelto el señor F's'aba de esa crítica. Otra cosa le ha perjudicado más: el malhadado librito que le ha servido de intérprete. La música es una flor, á que solo pue de dar aromas la poesía, y el señor Estaba ha tenido la desgracia de no encontrar un poeta.

No nos tachará de severidad el que ó hayal oído las palabras de la ópera, ó haya contraído el mérito de leer el tal drama. Ya el vizconde de Arlincourt hizo de Carlos el Temerario una especie de trago, que á pesar del éxito asombroso que legró en toda Europa, mereció á la novedad del género, vino á caer en el mas profundo olvido. El autor del drama ha dado quince y falta al de la leyenda, y, sin curarse de la trazación de los acontecimientos, caracteres y aun escenas de su libreto, ha representado tales y tan inveribles personajes, que se necesita que el público no pare mintiera en las palabras, para que tantos absurdos, plagios y aun blasfemias tengan la ventura de salvarse en hombros del señor Estaba, como se salva el hijo de Ursula en brazos del Solitario.

Semejantes inconvenientes habrán costado al compositor mucho trabajo; pero no lo han detenido. El señor Estaba abre la escena con una breve introducción, perfectamente dispuesta y de muy buen efecto. Le aprobamos el que haya preferido una frase corta, que se enlaza con el primer coro, á una sinfonía larga, que probablemente nadie hubiera escuchado. Los versos del primer coro son quizás los más desestables de la pieza, y es menester confesar que han neutralizado los efectos de la inspiración. La entrada del Solitario es majestuosa y expresiva: desde el principio se conoce que es la parte es la mas trabajada, y si vale decirlo así, la parte mimada de la ópera.

El aria que termina el recitativo de Eldia está cortada á la medida de la señora Perelli, que la hace valer, á pesar de no haber dado todavía esta virtuosa la muestra cabal de lo que puede. El compositor le ha facilitado en ella medios de ejecución que favorecen sus notas altas. La señora Perelli la dice cono si recordara el estilo de la Sontag, y á fé que á pocos adelantos mas podrá contar con nuestros sinceros elogios.

La marcha con que Palzzo se presenta es animadísima, y sea dicho con perdón de los que creen que en España no hay una escuela especial de música, de rostro y ademán puramente españoles, lo que no impide que sea muy militar y muy alegre.

Pero lo que en nuestro sentir recomienda el primer acto, ademas de la cabaletta de Ecberto, que con tanta gracia (como maestría sabe decir el señor Ojeda, es el recitativo y la serenilla pero sentidísima aria del Solitario. Hay en el andante un solo de fagot tan bien escrito como bien ejecutado, y que todas las noches se aplau de con mayor placer. El señor Ojeda debe quedar tan contento con el público como el públi co le queda con su canto.

Nada diríamos del final del acto primero. No nos gusta, y si nos exigen la razón por qué no nos gusta, diríamos desde ahora: que porque nos parece largo, redundante y en fin, por que entre otras frases nos disgusta aquella nota apoyada á trinada, ó como se quiera llamar, que puede compararse al gemecuco de los niños, si no se asmeja en los ladridos de una jauría de podencos.

El segundo acto es el que ha gustado mas, y en efecto, es acto mas para visto que para desmenuzado. En él ha desplegado el compositor su saber, y en él también se encuentra el mejor trozo de toda la partitura. El dueto de la Perelli y la iris es muy bueno, y esta perfectamente desempeñado. También el señor Una nee procura sacar provecho de su parte, que, por el compositor y por el que la canta, deseáramos fuera mas completa. Confesamos que nos inspira este tener una simpatía grande, y como creemos que cantará bien, qui siéramos que cada noche nos sorprendiera con nuevos adelantos; pero Il Solitario no favorece ni sus esfuerzos ni nuestros deseos.

El tercer acto es una escena, en el libreto mala, y en la partitura inferior á los bellos trozos que le preceden. El recitado es dramático; pero creemos que le falta para terminar bien un canto mas descarnuelo, y luego una pieza concertante. Un duo prepara mejor el desenlace y serviría mejor á las intenciones del compositor. Después de un duo no parecería frio el forte que termina el último crescendo. Aquel Carlo di Borgoña