Revista de teatros (Madrid) (1842-01-01 00:00:00), página 3

que si en un brazo le dan,
resuena el cartón á hueco,
Luego están los guarda infantes,
los faldellines, los ruedos,
las enaguas, las polleras,
que, garlitos del infierno,
engañan á un hombre honrado
con el ceblo que está dentro.
Pero lo esencial olvido,
de lo mejor no me acuerdo:
¿qué mujer hay que no pida?
¿quién no ha de quedarse muerto
á un «dame» desvergonzado,
á un «enviame» grosero?
No, mi duque: yo quiero?
¿Yo enamorar? ni por pienso;
cuando en muchas de las hembras
tantos escoses contemplo,
condiciones depravadas,
tantas maulas y embelecios,
y que sobre todo, piden,
con que pienso que eché el resto.

Además de las casas de su mayorazgo situadas en la esquina que dá frente á la Iglesia de san Juan, por la puerta que mira á palacio, labró don Rodrigo otras en la calle de Alcalá frente á los carmelitas. Falleció en esta corte á últimos de 1641, habiendo otorgado testamento en 15 de noviembre ante Diego de Ledesma

G. E.

OPERA ALEMANA, ITALIANA Y ESPAÑOLA.

ARTICULO III.

OPERA ITALIANA.

A principios de este siglo solo se conocían en los teatros de nuestra nación las tonadillas y tal cual pieza sería que denominábamos operetas, como la de los dos presos y otras, escritas en aquel género de música, que el gusto nacional inspiraba á nuestros cancioneros. Por lo demas, estas composiciones no podían llamarse verdadera música; de ellas estaba excluida la aria, limitándose sus insípidos duos al duo en terceras: cuando estas se negaban á una armonía perfecta con arreglo al tono de la pieza, el duo dejaba de serlo, y se convertía en un cac, cuyos ecos era imposible distinguir al oído mejor organizado: esto prueba cuando menos que nuestros autores de tonadillas no habían estudiado el arte de la armonía práctica con aplicación al teatro, al paso que la existencia de aquellas obras imperfectas revelaba el nacimiento de la buena ópera española, cuyo arraigo en la escena se dilatará por causas de que nos haremos cargo en su lugar. Y no que en España faltasen elementos para establecer una escuela musical propia, independiente de las extranjeras: la prueba de lo contrario se palpa en el examen de la música de conciertos, de la militar y de la religiosa de los primeros años de este siglo. Pero las guerras con Inglaterra y Francia cerraron en nuestra patria las puertas de la gloria para nuestros artistas, que á lo menos tuvieron el orgullo de no imitar de nadie, dejando á sus hijos virgen el campo lírico, al paso que los artistas franceses que se hallaban en música á la misma altura que los españoles, copiaron lo peor de los alemanes, la confusion, y lo peor de los italianos, la melodia exagerada, para formar una que llaman escuela francesa; escuela de vastas pretensiones, de pésimo gusto, incompatible con la ingratitud de su idioma para el canto, y que ya estaría olvidada si Auber y algún otro no se hubieran encargado de regularizarla, devolviendo á cada uno lo que era suyo, ó por mejor decir, componiendo con música alemana unas veces y otras con italiana óperas, que solo tienen de francesas el libreto.

Y hé aquí por qué al intentar este débil bosquejo de los principios que constituyen á las escuelas musicales conocidas, no hemos apuntado la francesa: para nosotros no existe semejante escuela lírica, al paso que reconocemos como muy pura y caracterizada la instrumental.

Años hacia que en Italia se había empezado á explotar el gusto con relación á la música. Ya en el siglo XVI cantaban los versos del Ariosto y del Tasso tanto los pastores paduanos como los gondoleros de Venecia, y era preciso que la hermosa lengua del Petrarca encontrase en la música un auxiliar irresistible para dominar el mundo. Los primeros ensayos fueron tan infelices como lo permitían ser un cielo siempre claro y sereno, un idioma rico, dulce y armonioso, unas tradiciones profanas y religiosas únicas, y la ardiente imaginación de los italianos. Es sin embargo indudable que hasta Paisiello, no tuvieron escuela: escribió este autor una de las primeras óperas originales que conocemos con el título de Pirro, cuyos cantos de notable sencillez y limpieza distan infinito del refinamiento y belleza que han impreso á los suyos los autores modernos, y contribuyó con su obra á una revolución del arte, así