Revista de teatros (Madrid) (1841-12-08 00:00:00), página 2

Segunda vez de mirarla.

Leonor. ¿Qué prudencia tan notable!
Juan. ¡Qué valor, y qué arrogancia!
Sirena. ¿Qué temor!
Lope. De esta manera,
El que de vengarse trata,
Hasta mejor ocasión,
Sufre, disimula y calla.

En estas escenas, que he extraído por ser de lo más bello que hay en nuestro teatro, don Lope ha de aparentar una serenidad, que está muy lejos de su corazón; mas al través de las palabras que pronuncia, ha de echar de ver el espectador la violencia que se hace para reprimir por entonces el celoso furor que le domina, al mismo tiempo que medita la venganza de su agravio. En la linda comedia titulada Una ausencia, hay una situación tan parecida á esta en el fondo, que con dificultad puede creerse que el autor original no la tomó del poeta español.

La acción. Poco habría que decir de la acción, si pudiéramos suponer que todos los actores, en el momento en que empiezan á desempeñar su papel, se hallan intimamente penetrados de su espíritu, y que identificados con el personaje que representan, se olvidan de que hay un público que los mira y escucha; porque los que se hallen en este estado (solo conveniente hasta cierto punto), harán las acciones que correspondan á las palabras que digan y situación en que se encuentren, sin necesidad de estudio alguno; bien así como el hombre más rudo ejecuta perfectamente, sin que nadie se lo haya enseñado, los ademanes propios de las pasiones que lo agitan. Pero como son tan raros los actores en quienes concurren la sensibilidad y talentos que son indispensables para llegar á poseerse en tan alto grado del papel que representan, conviene dar algunas reglas generales para el gobierno de la acción, dejando á cargo del actor el modificarlas oportunamente para aplicarlas á las situaciones particulares en que se encuentre. Quintiliano trata con sumo acierto esta materia en el libro XI de sus Instituciones oratorias; y en mi concepto será muy útil que los actores tengan á la vista sus preceptos.

«Cuan importante sea el ademan al orador (dice) se ve bien claramente en qué él explica la mayor parte de las cosas aun más que las palabras; porque no solamente las manos, sino también los movimientos de la cabeza declaran nuestra voluntad... Pero si la acción y el semblante no se conforman con las palabras, si decimos con alegría las cosas tristes, y si afirmamos algunas cosas con ademan de negarlas, no solamente perderán su autoridad las palabras, sino que se harán increíbles.

«Conviene tener recta la cerviz, no agarrotada hacia arriba. En alargar ó encoger el cuello, hay por diferente modo igual deformidad; pero en tenerle estirado no solo hay trabajo, sino que se debilita la voz y se fatiga. Teniendo la barba pegada al pecho, sale la voz menos clara y como mas gruesa por estar oprimida la garganta.

«Rara vez parece bien levantar los hombros y encogerlos; porque se hace mas corta la cerviz, y hace una figura en cierto modo humilde y propia de esclavos.

«En los periodos que deben decirse de seguida y con velocidad, tiene mucha gracia un moderado movimiento del brazo, teniendo quienes los hombros, y tendiendo los dedos cuando se saca la mano. Mas cuando ocurre alguna cosa brillante y que pida estension, como aquello de Ciceron: Las penas y las soledades corresponden con el eco á la voz, se estiende á un lado; pues la misma oración se esplaya en cierto modo con el ademan.

«Pero no me parece bien el que imiten las manos todo lo que se dice. Y esto se ha de observar no solo con las manos, sino también en todo ademan y voz. Porque en aquel periodo: Presentándose en chapines el pretor del pueblo romano, apoyado en una mujerilla, no se ha de imitar la inclinación de Verres sobre ella; ó en aquel otro: Era azotado en la plaza de Mesina, no se ha de expresar el movimiento de los lados que suele causar el golpe de los azotes, ni se ha de sacar la voz como la que se expresa con el dolor: pues me parece á mí que faltan mucho aun aquellos cómicos, que cuando representan el papel de un joven, sin embargo si en la narración ocurre tener que hablar un viejo, como en el prólogo de la Hydria; ó una mujer, como en el Georgio, representan con una voz temblona y aleminada. En tanto grado es viciosa la imitación, aun en aquellas cosas en que depende de ella todo el arte.

«El movimiento de la mano comienza muy bien desde el lado izquierdo y remata en el derecho; pero de tal manera que parezca que para, no que hiere; sin embargo de que al fin á veces cae, para volver con suavidad; y alguna vez se mueve con ligereza de una á otra parte cuando negamos ó nos admiramos.

«En este lugar añaden justamente los maestros del arte que la mano comience y acabe su movimiento, acompañando á lo que se dice, porque de otra suerte ó la acción será antes que la voz, ó después de ella, lo cual uno y otro es deformidad.... Los mismos maestros prohiben levantar las manos sobre los ojos, ó ponerlas mas abajo del pecho; por cuya razón se tiene por cosa defectuosa bajar la mano desde la cabeza, ó llevarla á lo mas bajo del vientre.»

Estos consejos los dirige Quintiliano á los oradores, si bien menciona también á los cómicos; y de consiguiente solo habla de aquellas acciones permitidas á quien pronuncia un dis-