Revista de teatros (Madrid) (1841-12-08 00:00:00), página 2

tantos signos secundarios que reiteran las pasiones y pudieran por si solos expresarlas: en el amor, por ejemplo, en el deseo y la esperanza se levanta la cabeza y los ojos al cielo en ademan de pedir el bien que se desea, se inclina la cabeza y el cuerpo hacia adelante, como para anticipar la posesion del objeto deseado acercándose á él; y se estienden los brazos y abren las manos para abrazarle y asirle: y por el contrario, en el temor, desolacion y odio, adelantamos precipitadamente los brazos, como para rechazar el objeto de nuestra aversion; volvemos á otro lado los ojos y la cabeza; retrocedemos para evitarle, y huimos para alejarnos de él. Estos movimientos son tan pronto que parecen involuntarios pero nos engaña el efecto de la costumbre, pues dependen seguramente de la reflexion; y su rapidez solo prueba la perfeccion de los organos del cuerpo humano, en la prontitud con que todos los miembros obedecen las ordenes de la voluntad.

Tenemos ya al actor suficientemente preparado para poder estudiar y entender los papeles que se le confien, veamos ahora el sistema que deberá seguir en el estudio. Este se divide naturalmente en dos parte, á saber: el estudio artistico de las circunstancias y situaciones del personage; y el estudio material de las palabras que tiene que decir y ha de fijar en su memoria.

El actor, pues, deberá principiar el estudio por la investigacion del caracter que ha dado el poeta al personage que se le ha encargado, y para esto lo primero es enterrarse de todo el drama, fijando particularmente la atencion en los pasajes, en que por lo que dicen otros interlocutores, pueda formarse idea de las circunstancias del que él ha de representar; despues se hará cargo de su edad, condicion, pais y época en que vivió, y formada con estos datos una idea general de su naturaleza, pasará á examinarle con reflexion en las diferentes escenas del drama, y en las palabras y situaciones particulares de cada escena, á fin de descubrir en qué pasajes se manifiesta con mayor energia el caracter ya conocido, y qué palabras deben resaltar mas en estos mismos pasajes.

Enterado ya así del espíritu de su papel, pasará á encomendar á la memoria las palabras de que se compone, á las que desde el primer repaso procurará dar el acento y tono que les sea mas propio, según el concepto que haya formado al examinar el caracter; por cuyo medio, ademas de irse penetrando mas y mas del papel, se le hará tambien menos trabajosa y desabrida esta parte mecanica del estudio.

Suponiendo pues que el actor tiene bien estudiado su papel, pasemos ya á hablar de la ejecucion, que es el termino á que se han dirigido todos sus afanes. En la ejecucion concurren una multitud de circunstancias que seria prolijo enumerar, mayormente no siendo este un tratado completo y solo si unos apuntes sobre el arte, pero que pueden reducirse á algunos capitulos principales, que con mayor ó menor extension las comprenden todas. En la representacion, pues, deben considerarse las siguientes circunstancias.

La posicion del actor:
El decir, ó sean las palabras:
La expresion; en que se comprenden acento, entonacion e inflexion de la voz:
La accion ó el gesto:
La escena muda.
Las recorreremos todas, dando una idea mas ó menos sucinta de cada una, segun su respectiva importancia.

POSICION DEL ACTOR. La posicion del actor en el teatro, como ya se deja entender, ha de ser la que pida la particular situacion en que se encuentre, y como esta puede variar en cada momento, tambien aquella podrá ser muy diversa, pero sin embargo puede establecerse como principio general, que salvas las modificaciones que exija la expresion particular de cada afecto, el actor debe presentarse con desembarazo, teniendo el cuerpo en una posicion casi vertical; pero no envarado ni rigido, sino con cierta facilidad y blandura, y le dara gracia tener un pie delante, procurando que sea el del lado opuesto al publico: la posicion del que mira no debe ser igual á la del que escucha, ni la del hombre altanero será la misma que la del hombre afable: el actor, pues, debe juzgar por el caracter del personage cual es la posicion mas adecuada para las escenas tranquilas, huyendo siempre de toda afectacion.

EL DECIR. El decir, como ya he notado, es una de las principales cosas á que debe atender el actor; porque las faltas que contra el buen decir cometa, no solo pueden variar el sentido de lo que se recita, y contrariar á veces la intencion del autor, sino que denotan una educacion muy descuidada. El actor que sepa leer bien, sabrá tambien recitar, pues esto al fin no es otra cosa que leer de memoria, si bien con algo mas de expresion por el mayor interes que debe suponerse en el personage que emite sus propias ideas. El bien decir, pues, preseindiendo de la expresion que ha de acompanar á las palabras, consiste en observar perfectamente la prosodia de la lengua, pronunciar bien y marcar oportunamente las pausas mas ó menos largas del sentido, de manera que solo por el modo de recitar del actor, pueda un espectador inteligente conocer qué partes del discurso ha notado ó debido notar el autor con punto fina,