Revista de teatros (Madrid) (1841-12-08 00:00:00), página 4

tantil que se pinta en sus ademanes y palabras, retratan perfectamente el estado de un hombre de bien y de buenos principios, á quien una serie de infortunios tiene casi alejado, y cautivan en su favor las simpatías del público. Se conoce que el artista ha penetrado todo el énfasis que encierra el título original de la pieza; ¡Pauvre Jacques! ¡Pobre Jacobo! porque esta exclamation ocurre á todos los que le ven copiado tan al vivo por el señor Latorre. Pero donde éste da mayor muestra de su inteligencia, es en la escena diez, cuando amenazado de que le venderán el piano, corre á defender el instrumento querido, y protesta que antes perderá la vida que dejarle arrebatar. Un actor de menos inteligencia y sensibilidad, se agarraría al piano y manifestaría con su accion y tono la fuerza material que puede emplear para defender su posesion. Con esto se daría quizá por satisfecha la generalidad de los espectadores; pero un artista como el señor Latorre, no podía quedarse aqui. Jacobo no trata de defenderle, porque teme perder el valor fisico que pueda tener: esto fuera sobrado mezquino para un hombre de genio: quiere conservarle, porque aquel piano ha sido su consuelo en los largos años de su desgracia, le mira como un amigo, y por eso en la accion de asirle domina y se percibe mas la idea del cariño y del sentimiento que la de la fuerza: el señor Latorre no solo le toca, le palpa apresuradamente en toda su extension, aproxima á su rostro, acompañado todo de un tono tierno y comovido; en una palabra, hace con el piano lo que en estado mas sereno podría hacer con un hijo que quisieran arrebatarle. Yo ignoro lo que sentirían los demas espectadores en esta escena, que es un triunfo seguro del señor Latorre; pero de mi sé decir, que en aquellos momentos llegaba á considerar el piano como un ser animado y sensible, y participaba del cariño que le manifestaba el amable Jacobo. ¡Tal es el poder de una accion bien entendida y ejecutada! ¡Tal es el privilegio del genio.

ESCENAS MUDAS. Las que llaman os escenas mudas, se diferencian del gesto ó accion, en que no acompanan como estos á las palabras, sino que las ejecuta el actor en los momentos en que guarda silencio su personaje. Manejadas con conocimiento, no solo dan el colorido de la verdad á la representacion del que las ejecuta, sino que á veces contribuyen tambien poderosamente al éxito general del drama, por lo mucho que aumentan la ilusion.

La regla general para el desempeño de esta parte del arte, es la misma, y no puede ser otra, que se ha dado hasta aqui para todo lo demas; esto es, observar la naturaleza y seguir sus huellas: ¿oye por ejemplo el actor referir un acontecimiento cualquiera á presencia de varias personas? observa la diferente atencion que presta cada uno, segun el mayor ó menor interés que tiene en el hecho de que se trata? ¿nota los ademanes de admiracion, despecho, compasion, alegría, que hacen en ciertos pasajes, la ansiedad con que algunos devoran con los ojos el semblante del que habla, deseando que llegue cuanto antes al término de su narracion? pues ya tiene hecha su estudio: fije y conserve en la memoria aquel cuadro; despues vea que interes tiene en lo que oye referir en la escena, y haga lo que vió hacer en el gran teatro del mundo: quizá no le corresponda mas que prestar atencion á lo que se dice; pero de esta nunca puede disponerse, porque no hay cosa mas impropia ni que mas perjudique á la ilusion teatral, que lo que suelen hacer algunos actores, que cuando no les toca hablar, se distraen, mirando á otros puntos de la escena, y aun de los aposentos y lunetas, sin cuidarse de lo que el otro está diciendo.

Esta regla comprende, como es claro, á todos los actores; pero es esencialismá e imprescindible para aquellos que deben replicar ó responder al que está hablando; porque si estos empezan en su contestacion sin haberla anunciado antes con algun ademan, descubrirían sobradamente que lo que decian era un discurso que tenian estudiado, para decirlo precisamente cuando su interlocutor concluyese el suyo, y el apuntador se lo avisara. En El Pelayo, por ejemplo, quiere Veremundo participar á este que su hermana Hormesinda es ya esposa de Munuza; pero conociendo el golpe que descargará con esta noticia en el ánimo de Pelayo, busca mil rodeos para decirla; pondera habilmente los bienes que aquel amor ha pronunciado á los cristianos, los beneficios que debe á Hormesinda el pueblo de Gijon, en suma, va preparando el golpe; mas Pelayo que por los antecedentes que tiene prevé y teme ya el termino á donde va á parar el discurso de Veremundo, le ataja diciéndole:

« Por piedad, no acabéis... Estos los pre- (mios &c.

Esta interrupcion de Pelayo, tendria muy poco aire de verdad si el actor que desempena su papel hubiese oido con indiferencia, poco interés, el discurso de Veremundo, y empezara á hablar sin preparacion alguna; y por eso el actor inteligente emplea en esta ocasión la escena muda de irse agitado mas y mas, á medida que las palabras de aquel van anunciando la falta de Hormesinda: su violenta respiracion, el desasosiego de su semblante, pintan la impaciencia que le domina, y se aumentan progresivamente, hasta que no pu-