Revista de teatros (Madrid) (1841-12-08 00:00:00), página 5

diendo ya contenerse, esclama penetrado de dolor.

« Por piedad, no acabeis &c.

Esta es la marcha de la naturaleza, esta es la verdad.

Ni se limita la utilidad de las escenas mudas al solo actor que las emplea: ayudan también poderosamente al que está hablando, y contribuyen en gran manera á aumentar la ilusión; así se verifica en una de las primeras escenas de La Raquel. El pueblo de Toledo está alborotado y pide la muerte de aquella favorita del Rey, á cuyo influjo y manejos atribuye todos los males públicos. Alfonso está lleno de indignación, quiere castigar ejemplarmente tanma insulto: en esta coyuntura se presenta y trata de aplacarle el noble y leal Hernán García, y después de referir en bellísimos versos varios sucesos anteriores, continúa así:

« Raquel... permite, Alfonso, que la nombre,

Y si te pareciere desacato
Que quejas de Raquel se te repitan,
Pague mi cuello culpas de mi labio.
Raquel (vuelvo á decir) &c. »

Estos versos dan motivo para una hermosa transición al actor que los recita; porque es natural que al ir á hablar el Rey de los delitos de su querida, cosa que ha de herirlle en lo vivo, se procure templar en lo sumiso del tono lo osado de la idea, y pedir una especie de venia para seguir hablando; mas esta transición perderá mucho de su naturalidad y belleza, sino la motiva también por su parte el actor encargado del papel de Alfonso, con una escena muda: el Rey ha de escuchar con el continente grave y mesurado, propio de la magestad, todo el discurso de Hernán García; pero en el momento en que éste toma en boca el nombre de su amada, es natural que por un movimiento pronto, se adelante un poco hacia aquel tomado al mismo tiempo la expresión del poder, como para decirle, ¿qué te atreves á pronunciar? tras lo cual cae perfectamente que reportándose García diga con tono de decorosa sumisión:

« Permite, Alfonso que la nombre &c.
hasta volver á reanimarse en verso.
« Raquel (vuelvo á decir), &c. »

No sería extraño que estas observaciones pareciesen á alguno demasiado triliales, y se digiese que pocos actores dejan de ejecutar las escenas mudas que he referido. Adviento por lo mismo que para hacer mas perceptible mi principio, he escogido de propósito ejemplos en que fuese mas notable y manifiesta la necesidad de estas pinzadas ó toques delicados del arte.

Terminaré estos puentes con una observación general, que es aplicable á todos los principios que se han indicado. En el teatro, tanto las acciones como las palabras, han de recargarse un poco á fin de que lleguen al espectador en su justa proporción; bien así como las figuras que se pintan en las elevadas bóvedas de un templo, se trazan mayor dimensión y se tocan con mucha mas fuerza de colorido, para que parezcan naturales al que desde abajo las observa; pero es necesario mucho pulso para no excederse de los límites que debe prescribir al actor su inteligencia, y el mismo conocimiento material del teatro donde trabaja; porque la menor exageración en esta materia, podrá producir una caricatura y destruir toda la ilusión, pues como dijo con mucho acierto Boileau, solo es bello y agradable lo que es natural y verdadero. Sobre este particular da Shakespeare excelentes consejos á los cómicos por boca del príncipe Hamlet, que habla con uno de ellos.

¿Dirás este pasaje en la forma que te le he declamado yo: con soltura de lengua, no con voz desentonada como lo hacen muchos de nuestros cómicos; mas valdría entonces dar mis versos al pregónero para que los dijese. Ni manotees así acuchillando el aire: moderación en todo; puesto que aun en el torrente de la tempestad, y por mejor decir el huracán de las pasiones, se debe conservar aquella templanza que hace suave y elegante la expresión. A mí me desazona en extremo ver á un hombre, muy cubierta la cabeza con su cabellera, que á fuerza de gritos estropea los afectos que quiere esprimir, y rompe y desgarra los oídos del vulgo rudo, que solo gusta de gesticulaciones insignificantes y de estrépito: yo mandaría azotar á un energúmeno de esta especie. Evita, evita este vicio; pero no seas tampoco demasiado frío: tu misma prudencia debe guiarle. La acción debe corresponder á la palabra y esta á la acción, cuidando siempre de no atropellar la simplicidad de la naturaleza. No hay defecto que más se oponga al fin de la representación, que desde el principio hasta ahora ha sido y es ofrecer á la naturaleza un espejo en que vea la virtud su propia forma, el vicio su propia imagen, cada nación y cada siglo sus principales caracteres. Si esta pintura se exagera ó debilita, escritará la risa de los ignorantes, pero no puede menos de disgustar á los hombres de buena razón, cuya censura debe ser para vosotros de mas peso que la de toda la multitud que llena el teatro. Yo he visto representar algunos cómicos que otros aplaudían con entusiasmo, por no decir con escándalo, los cuales no tenían acen-