Revista de teatros (Madrid) (1841-12-08 00:00:00), página 5

tos de los grandes maestros, cuyos nombres acabamos de estampar; examínense las siete palabras de uno de ellos, la Ifigenia de otro, Il flauto mágico del primero: pero lleve el análisis que de estas obras se haga un principio filosófico, independiente de la rutina de los rudimentos, la consideración de la época, en que fueron producidas, abortadas diré mejor, atendida la ignorancia y el materialismo de unos tiempos, en que solo era dado al verdadero talento la supremacía de hacerse escuchar, y entonces se vendrá en conocimiento de lo que ellas valen. Porque la prueba está en la mano. ¿Quién es capaz de formar hoy un juicio exacto de esas sinfonías solemnes, hijas del reconocimiento y del silencio, que han exigido un estudio continuo de cincuenta años? Cueste lo que cueste á nuestra vanidad, preciso es confesarlo: pocos de los que en nuestros diar sobresalen por sus obras en los teatros líricos de Europa han comprendido aquellas bellezas; bellezas encerradas de espinas; bellezas que pasan inaprecibidas á nuestros ojos, porque nuestros ojos se han fijado en la superficie, y esta tal vez les ha ofrecido un esqueleto.

Tal es la música alemana: para entenderla es indispensable estudiarla: no basta oírla, y el sentirla es difícil, porque es la mas recargada de armonía, la mas confusa, si confusión puede haber en combinaciones perfectas de cuantas se conocen.

Al llegar á este punto nos viene á la imaginación un artículo publicado el año de 1838 en cierto periódico de París con el título de El Oratorio de Holofernes. Aquel escrito, considerado como un trozo de literatura de mucho mérito por el aspecto fantástico que en él predomina, es muy exagerado, si se mira por el lado de los principios musicales que incidentalmente expone, y sin embargo, entre los que le hayan leído no habrá muchos que créan que el asunto fundamental del citado artículo es un verdad. Pues bien; cierto, muy cierto es que el maestro Aleman Hilario Grundmaus compuso la mejor partitura musical que inteligentes han visto, con el título ya indicado, y que su composición no llegó á ejecutarse, por falta de profesores, á pesar de lo que en contrario se ha dicho. Tal vez no exista hoy en Europa una copia completa del Oratorio, aunque nosotros tenemos el orgullo, escusable á la verdad, de decir que poesemos, como partes de él, la patética y valiente Marcha de los Asirios, obligada de bajos de viento, el bellísimo Duetto de Judith y Habra, y el Coro Judaico en acción de gracias.

Si hemos de juzgar del todo de la ópera por las sensaciones que en nosotros ha hecho nacer el estudio de los referidos trozos de ella, no dudamos afirmar que el Oratorio de Holofernes es una excepción de la música alemana. El maestro Grundmaus, que había viajado mucho tiempo por la Italia, no pudo oír sin conmoverse las animadas barcarolas de los pescadores de Nápoles; y aunque la melodía no había salido aun de la infancia en la patria de Rossini, no fue perdida para el compositor alemán la representación de Il matrimonio segreto de Cimarosa. A su vuelta á Viena corrigió las piezas de su grande obra, y convirtiéndose en intolerante censor de sus propias inspiraciones, descartó de ella la pesada y confusa monotonia de aquellos juegos indescifrables, de aquellos laberintos y logografos armónicos llamados fugas, conservando con el mayor esmero la gravedad sencilla, el tono religioso y solemne, que mas que en ningún canto humano brilla en el magestuoso coro de los sacerdotes de Belo de la Semiramis. Los sentidos periodos de los lazzaroni reemplazaron á las fugas, y por primera y acaso por última vez se escribió en Alemania una ópera en la cual se hallan consignados y confundidos principios de dos escuelas diametralmente opuestas.

De lo indicado acerca de los que constituyen la esencia de la alemana, debe inferirse que algunos maestros no se han propuesto en sus óperas la expresion del amor, de la envidia ó del odio: fuerza es sin embargo convenir en que han ido mas allá, en que han herido otra dificultad de mayor tamaño, y únicamente reservada á sus grandes medios de composición. La mayor parte de las pasiones, decía un músico de aquella nacion, están en la superficie del alma: no hay mas que apoderarse de ellas y trasladarlas al papel pautado: esto es lo que empiezan á hacer los italianos. Pero si el arte se ha de limitar á producir un canto de dolor, que se obtiene facilmente en todos los tonos menores, si solo ha de darnos un himno de victoria, para el cual nos están convidando el La mayor, el Re y el Mi brillante y estrepitoso, ¿á qué fin consume el hombre la mitad de su vida descifrando las recónditas combinaciones de la armonía? ¿No es suficiente la simple melodia para tan incompletas tareas?

Claro se ve que según la doctrina de la escuela libre alemana, y el examen de las pocas obras que á ella debemos, los sonidos musicales son algo mas que sonidos: son colores. Haylos verdes, negros, ama-