Correspondencia teatral (1874-12-23 00:00:00), página 2

raha y figura D. Miguel V. Boca, había tomado el teatro de Apolo, proponiéndose reunir en una vasta compañía cuanto más notable existiera entre los artistas del género lírico, con el laudable fin de crear la base de la ópera española.

Amalia Rodríguez, Manuel Sanz, Tirso de Orobegón, eran las comidas que llenaban á la cabeza de la nueva compañía, cuyo director quiso á toda costa poseer al nuevo astro que había aparecido con tanta fortuna en el teatro de la Zarzuela, para añadir su nombre á los que arriba dejamos citados.

Hiedraban brillantes propuestas, que al fin aceptó, y quedó constituida para la presente temporada en el teatro de la calle de Alcalá.

Todos nuestros lectores conocen la desgracia con que dicha empresa ha tenido que luchar para deshacer los funestos resultados que el estado de voz de la Amalia Ramírez produjo en sus intereses, acusándose de la misma, y que, como se ha re- corriente á la Srta. Urondo, para que, alternando con la Enriqueta Toda, cubriera el vacío que aquélla artista dejó. En el molinero de Subiza, El últi- mo figurín y Catalina oyó el público á la Urondo, y pudo juzgar de los progresos que había hecho desde el año anterior. Su voz entonada apenas for- mada, se había adquirido rápidamente y su acción dominaba con más desenvolvimiento la escena.

Dividida la compañía para cumplir los comprome- sidos que la empresa tenía con el público sevillano, Carolina Urondo fue llamada á Sevilla, donde repitió con mucha éxito dichas obras, siendo ade- más extraordinariamente aplaudida en El pistillo de la Rioja, últimamente puesta en escena en aquel teatro de San Fernando, según nuestras noticias.

Para terminar estos ligeros apuntes, debemos ha- cer constar que Carolina Urondo posee todos los conocimientos que necesitan para ser una buena cantante, y que cada día delante de más el ejercicio de la escena, en la posesión de ciertas cualidades que sólo pueden adquirirse con el hábito, que desde su presentación en la escena ha encontrado su ca- mino sembrado de rosas, y á su buen talento debe los triunfos que continuamente ha alcanzado, pues que en este acto se ha colocado en primera línea entre nuestras típicas, y es seguro que ha de ele- varse mucho más.

Para conseguirlo procuro fatigarme demasiado durante sin el descanso necesario, y esta día po- dremos admirar mayor volumen en su hozita, bien timbrada, afinada y extensa voz.

TEATRO NACIONAL DE LA OPERA.

AIDA.

Quisiéramos ser críticos profundos como el Sr. Peña y Goñi, para poder tratar la obra con- siderándola en su parte estética o en su instru- mentación ó en su diversidad de tonos, ó en la influencia que tal ó cual frase ha de tener en la música del porvenir; tal vez en lugar de hacer una revista, escribiríamos un geroglífico musi- cal, y con decir música.... ¡ah! orquesta.... ¡ah! artistas.....¡ah! mise en scene.....¡ah! públi- co, aplausos.....fanatismo....¡ah! hubiera- mos cumplido nuestro propósito á estilo del ilustrado é intachable crítico de La Crítica.

Y ya que no pudieramos revestir de formas poéticas cuatro frases musicales de efecto y dos ó tres citas rebuznadas de autores desconocidos, nuestra tarea sería menos pesada si imitáramos á El Trovador ó á El Contrabombos, para cuyos periódicos cuanto se ponga en escena en el tea- tro de la Opera ha de ser forzosamente malo, el atrezzo y decoraciones mezquinos, y los trajes pobres e impropios: en el lugar de estos perió- dicos nuestra revista estaría hecha con solo decir que la música es un pot-pourri ininteligible que solo produce dolor de cabeza, que la Fossa debía salir negra y no bronceada, que la Wanda- Miller se permite usar un tacon dorado de pro- parciones más que regulares en un calzado que tiene honores de sandalias, y otras mil y mil co- sas, concluyendo como resumen que la culpa de todas estas faltas la tiene el empresario Sr. Rob- les.... porque sí.

Pero ni somos La Crítica, para ser profun- dos, ni El Contrabombos para copiar sin decir de quién el juicio del anterior, ni El Trovador para disfrazar la verdad de los hechos, ni si- quiera tenemos la elegancia de Amonasro, la chis- pa de Blasco ó el atrevimiento de Pagondel el de El Diario Español.

Sin aquella ciencia y sin estas cualidades, hemos de decir cual es nuestra humilde opini- ón acerca del carácter de la última producción del más fecundo y popular de los maestros italia- nos, de Giuseppe Verdi.

Para ello, fuerza es decir que la obra no ha sido hija de la voluntad del maestro, sino impues- ta por el soberano mas rico del mundo, el virrey de Egipto, y aceptada por Verdi para su crea- ción.

Aquél soberano, amante de las artes y celoso de dar á su pueblo motivo de ilustración en una obra en la cual se retratase alguno de los re- cuerdos que constituyen las leyendas egipcias, escogió para este objeto el divino arte de la mú- sica, tal vez por ser universal por excelencia y para que de este modo su gran pensamiento no quedase encerrado entre las fronteras de su pá- tria.

Al poeta Ghirlanzoni cupo la suerte de trazar el libro, que, aunque algo inveterísimo, abunda en situaciones dramáticas y presenta escenas en donde el monarca heredero del trono de los Ra- ras pudiera desplegar el lujo y magnificencia de su corte en tiempos pasados.

Este libro había de servir á Verdi para probar al mundo musical que el porvenir es la ciencia, y que además de ser un genio cuya inspiración ha producido melodías inimitables, conoce los magníficos efectos de la instrumentación. Aída es, por lo tanto, el complemento del paso que Verdi había indicado al producir el Don Carlos.

En Aída encontramos reunidos sin orden ni cohesión, los efectos más bellos de instrumenta- ción, las grandes masas, y en medio de ello tor- rentes de belleza armónica, cuales son los que componen todo el tercer acto.

Citemos en primer lugar la romanza de Ra- dames con que casi empieza la obra y que Tam- bertich canta con exquisito gusto, y el aria de Aída con que termina el primer cuadro, pieza musical de una forma completamente nueva y en la que la Srta. Fossa, como en toda la obra, tuvo digna rival de las primeras celebridades ar- tísticas.

El segundo cuadro tiene un bellísimo coro in- terior de sacerdotisas, y termina con un duo coroado entre Radames y Ramfis, en que Tam- bertich y David estuvieron felicísimos.

En el acto segundo encontramos el gran duo entre Amonasro y Aída, duo que paso en silencio el primer día, pero que después ha sido fana- ticamente aplaudido. La Wanda-Miller está á gran altura como actriz dramática, pero no la sucede lo mismo como cantante; la partitura está muy baja para su voz y sobre todo el duo de que nos ocupamos, en alguna de cuyas notas se ahoga esta joven artista. La Fossa, en cam- bio, resalta por el cuidado con qué dice y la valentía con que interpreta esta pieza.

Sigue á esta escena la entrada triunfal de Radames, puesta en la obra para desarrollar todo el lujo de que es susceptible una corte oriental, y á este propósito, que cumple admirablemente el Sr. Robles, acompaña una música original y de un efecto que sorprendió sobrenaturalmente al público, arrancándole espontáneos y entusiastas aplausos. La rara combinación de la orquesta con los coros, el solo de cornetines y la presen- tación de tanto lujo y magnificencia, ofrecen un efecto sorprendente. No es esta la mejor pieza de la obra, ni mucho menos, pero su corte es tan especial y tan nuevo que sorprende y entu- siasma. Termina la escena con un magnifico concierto en que no sabemos qué admirar más, si el lujo de instrumentación ó la valentía de los artistas para dominar aquella.

El acto tercero representa las orillas del Nilo, y es á nuestro gusto el mejor de toda la obra. La decoración es poetica en demasía y retrata un lugar que parece forjado por la imaginación más delicada y el más exquisito gusto.

Y para que nada falte al bello conjunto que forma el templo de Isis, colocado sobre una roca y cayendo sobre la corriente del Nilo que figura deslizarse silenciosa, todo esto alumbrado por los débiles reflejos de la luna, se ve llegar una barca y desender de ella á Ramfis y Amonasro que van á orar al templo.

Un ária, dos duos y un terceto forman el acto y no sabríamos señalar entre las tres piezas cual era la más bella, cual retrataba con más verdad las pasiones de amor, de odio y de venganza que luchan entre los tres personajes principales de la obra, Aída, Radames y Amonasro.

Los recuerdos de su patria, expresados con sentimiento y dulzura por la Srta. Fossa, pre- ceden el dueto de este con Amonasro, en el cual el Sr. Boccellini traduce de un modo admirable las forzosas ideas que el carácter salvaje de prin- cipe etíope le inspiran, para vengarse de los que fueron sus vencedores; y la Fossa hace sentir el dolor que había de sufrir la mujer que se en- cuentra colocada en el duro trance de elegir en- tre su padre y su patria y su inmenso amor hác- ia el jefe de los ejércitos, enemigos de sus her- manos.

El duo entre Aída y Radames es una conti- nuada reconversión de celos por parte de la pri- mera y de protestas de ardiente amor por el segundo, que acaba por sacrificar á su pasión, su honra y su patria, revelando el camino que ha de seguir su ejército.

Esta revelación provoca la salida de Amonas- ro, y el terceto á que da ocasión es tal vez mejor que las piezas que le preceden.

En el cuarto acto hay una escena eminentemen- te dramática interpretada con perfección y valentía por la Wanda-Miller, que la dijo de un modo magistral, lo que la valió nutridos aplau- sos, así como en el duo que tiene con Tambe- rlich, en el que ambos son muy festejados. El coro interior de sacerdotes acompañado de las fanfa- res, las lágrimas de la princesa, sus súplicas y las impresiones de los verdugos de Radames, forman un extraño y encantador conjunto, que