Correspondencia teatral (1875-03-08 00:00:00), página 3

naza á Carlos con la publicidad que dará á la carta de Ernesto que declara el crimen del banquero, y cuando este quiere arrebatarle para destruirla, Elena y Juan entran apresuradamente anunciando la llegada de Alfredo, noticia que produce un ligero desvanecimiento en Teresa. Deja caer la carta, que recoge Juan, y al reconocer la letra de su hijo huye con ella y vuelve á los pocos momentos para rechazar los brazos que Alfredo le tiende por ser hijo del infame Carlos. ¡Béllissima situación y exposición perfecta de todos los personajes! Acto que sin ofrecer una obra de gran genio, es sin duda el producto del ingenio y prepara perfectamente para cuantas luchas de pasiones puede imaginar el pensamiento y para situaciones á cual más dramáticas. ¡Lástima grande que el poeta no haya sabido sostener en los dos siguientes actos ninguno de los caracteres que hosquejó tan magistralmente en el primero!

Apadrinado y protegido por Alfredo y por la madre, vuelve Anselmo á solicitar gracia de Carlos, que le niega de nuevo, escena cuya necesidad no comprendemos ni aun para justificar el que Anselmo escuche la conversación de los dos amigos acogidos de Carlos, acerca del objeto con que este ha mandado comprar un costoso collar de brillantes y que suponen se destine á Elena, puesto que sí el podían haber oídocurrir las escenas á que el cinismo de Carlos da lugar. También nos parece de todo punto convenicional la presentación del padre ultrajado ante el sacrificador de su hijo, mostrándose humilde y respetuoso, cuando siendo enérgico y hasta vengativo hubiera sido más grande su figura si no descomponer el cuadro; antes bien ensalzándolo, pues de este modo exacerbaría más el carácter odioso de Carlos.

Desde abandonar con su hija la casa de Carlos, y éste, que abriga otros fines respecto de Elena, aprovecha el momento de encontrarse solo con ella para deslumbrarla con ofrecimientos de tesoros, de lujo y ostentación, recurso algo pobre y vulgar en nuestro concepto, concluyendo por echar á su encello el chiflito de brillantes antes mencionado. Teresa, Alfredo, Juan y Anselmo que escuchaban las seducciones del banquero, aparecen en este momento para confundir á Carlos, que justifica su conducta concediendo su permiso para el enlace de Alfredo y Elena; pero la presencia de Alvarado y las frases que viene acerca del próximo enlace de su hija con Alfredo, desconciertan el velo con que Carlos quería cubrir su infamia, y Juan, arrancándole el chiflito del cuello de Elena lo entrega á Alfredo con la carta inamatoria de su hijo, terminando este cuadro con escena tan importante. Después de los ofrecimientos de Juan de no revelar el contenido de la carta en cuestión; después de su conducta ambigua y vacilante cuando debiera ser energica y digna, el último arranque con que el Sr. Echevarría ha querido formar un bellísimo cuadro de gran efecto, podrá ser muy dramático pero destruye la unidad que debe presidir siempre en los caracteres de toda obra, y falsa de tal modo el de Juan, que lo coloca á una altura, en lo indígena, propia solo del protagonista. Este, por otra parte, que parece debe ser superior á todos y simbolizar un genio, bien que fuera el genio del mal, se doblega á la voluntad de todos y ni una sola vez domina la situación, jugando en la escena como cualquier otro personaje; y sus cálculos son solo preludios de enredos en lugar de ser la causa primordial de sus infamias.

En el último acto se repite la despedida de Elena y de Juan, que tampoco se muestra á la altura que debiera, teniendo como tiene un nuevo agravio que vengar; pero en cambio se presenta rastroso, inciando en el pensamiento de Alfredo la idea de asesinar á su padre como el único medio de unirse á Elena. Y aquí nos vemos obligados á hacer un paréntesis para reprochar al Sr. Echevarría este pensamiento, que si produce una situación dramática de primer orden, destruye, en cambio, por completo el cuadro, y oscurece la figura de Carlos, que debe ser siempre la primera, haciendo al hijo un monstruo de maldad superior á su padre: este hecho, que tal vez haya pasado despercebido para el Sr. Echevarría, halagado con el realce y elevación que da á su protagonista en las siguientes escenas, es en nuestro concepto el lunar más deformante del drama, sin contar con que hace una vez más antipático y repugnante el tipo de Juan, que debió ser siempre espejo de virtudes y de dignidad. ¡El parricidio obscurece cuantos crímenes puede idear la imaginación! Pero todavía queda un personaje cuyo carácter se conserva entero, el de Teresa, y en la siguiente escena resulta también falsado, destruyendo el afecto más puro y más grande que existe en el mundo: el de una madre. Obliga Carlos á Alfredo á que se separe de su lado y á Teresa á que elija entre los dos, y aquella madre abandona á su hijo por un esposo que es su verdugo y el de cuanto más ama en el mundo. Si los caracteres fueron distintos y contrarios; si Alfredo fuera el criminal y Carlos la víctima, la madre debiera haber abandonado á éste por aquél, que tales son los vínculos de la sangre, tales los efectos, y los verdaderos lazos de familia no se basan tanto en el matrimonio como en el amor maternal. Éste es un nuevo error del poeta como lo es el instante del remordimiento, la lágrima que enjuaga Carlos besando el retrato de su hijo, después de la partida de este. Esta lágrima debía ser la regeneración de su alma, el arrepentimiento de sus crímenes, y el drama concluye realmente con ella. Sin embargo, no lo juzga así el autor, que hace olvidar á Carlos tales recuerdos con una nueva jugada de que pende su fortuna entera, y que termina el acto con la presencia de Teresa que en nombre de su hijo devuelve á Carlos la carta, motivo de tantas luchas y desgracias. La escena está á oscuras; terrible tempestad agita los elementos; Carlos quiere leer aquellos versículos á la fatídica luz de los rayos del cielo, y una ráfaga de viento le arrebata el papel perdiéndolo en las sombras de la noche. ¡Pablo motivo para concluir el cuadro con el desafío de Carlos á Dios, á los elementos y al porvenir!

Esta es la obra en sí, la verdadera exposición, que no otra cosa pudo llamarse al drama, condensada en realidad en el epílogo. Y si por la construcción de los tres actos anteriores y del epílogo hemos de juzgar, el Sr. Echevarría pensó la muerte de un gran criminal, creó una escena pre-sentámbula con el horror que inspira una vida de luchas, de odios y de pasiones; imaginó con el pensamiento de un genio los últimos momentos del hombre desalmado viendo cruzar ante su calentu-rienta vista las sombras de aquellos de quienes fue verdugo durante su vida, y quiso justificar este ar-rangue de su imaginación con un drama muy infe-rior al desarrollo de su pensamiento en esta gran escena, poligrosa para quien no sienta los destellos del génio y de la cual ha salido triunfante y con gloria el Sr. Echevarría.

Ved el terrible espectador, el padre despiadado, al seductor indomable, postrodo y moribundo en un sillón; vedle envejecido por los sufrimientos ya que no por la edad, sólo, lejos de su hogar, procurando recuperar la salud que ha perdido; vedlo do-minante, desafiando á sus padecimientos, á la Pro-vincia, violento, irascible, destruyendo y man-chando con su propia sangre la copa de oro en que le sirve agua su cómplice y amigo Ramón; vedle recibiendo fríamente la noticia de que una de sus más hermosas concubinas de otro tiempo acaba de morir abogada al pie de la ventana de su habita-ción, cuando todo era en ella miseria á la que Carlos la había arrastrado; vedle disponiendo sin in-mutarse las exequias de la infeliz y pensando en los placeres de que se rodeará cuando esté restablecido; vedle encerrándose en su habitación para librarse de una asechanza, porque su muerte es preciosa para el mundo financiero y no quiere que le arrebaten la vida; vedle haciendo cálculos sobre diferen-cias del papel del Estado para obtener pingües ga-nancias; vedle rechazando las proposiciones de su amigo para que llame junto á sí á sus hijos y á su pequeño nieto, cuyo nombre es Ernesto como el del hombre cuya vida sacrificó á su ambición; vedle haciendo sobrehumanos esfuerzos para dominar y vencer la enfermedad que le arrastra al sepulcro, y sin necesidad de haber escuchado los actos que an-teceden, sin haber presenciado sus horribles crí-menes, comprenderéis al hombre superior creado por el Sr. Echevarría, sublime en su maldad, grande hasta en su muerte.

Los terribles sadismos que su alma siente al encontrarse solo y asesinado por sus recuerdos, el rasgo de valor y de envergura con que desafía al mundo entero, á su conciencia, á Dios mismo, cuando des-pues de dejarse vencer en un momento de debilidad por sus temores, busca la oscuridad y apaga con fre-mético y tembloroso aliento las bugas que alum-bran la habitación, son dignos del genio inmenso de un Shakespeare y están desarrollados con gran ta-lento. La escena que sigue, el desfile de lo que él cree fantasmas; la presentación de su esposa, de su hijo y de Elena, y por fin de su nieto Ernesto y de Juan; el oír á cada una de aquellas personas á qui-enes tanto ha lastimado, palabras de cariño á la par que su sentencia de muerte; el momento en que para hallar consuelo bebe su propia sangre en la copa de oro; cuando buscando aire tropieza su vista la luz de los bártulos que iluminan el cuerpo de su antigua mansedez; el horror que inspira en el hijo de su hijo; la humillación ante el hombre cuyas causas ultrajó dos veces vilmente, son situaciones continuadas, son dramas distintos reunidos en la vida y en los sufrimientos de un solo hombre; y finalmente, sus últimos momentos, el beso que so-ciente del niño, su regeneración en medio de aque-llos seres cuya felicidad pudo haber labrado, ha-ciendo la suya, y á los que tantos dolores hizo su-frir, es un poema hermoso que la pluma no puede describir aun cuando lo sienta el alma.

Un solo lunar debemos señalar al autor, lunar que se destaca notablemente en la sublimidad de este cuadro, en que todos los personajes mantienen su carácter especial y en que el protagonista llama completamente la escena, domina todas las situa-ciones, siendo superior á cuanto le rodea; nos refe-rimos al encono injustificado y poco digno del viejo Juan, que ultrajado y vilipendiado en sus afectos más queridos, es humilde y pequeño durante los tres primeros actos, y en el epílogo es vengativo cuando ve á su enemigo impotente y á las puertas de la muerte. Sin los actos anteriores, esta figura hubiese ocupado buen lugar en la última escena; tal como el Sr. Echevarría la presenta, es cada vez más despreciable.

Esta misma circunstancia nos afirma en nuestra opinión de que los tres primeros actos son pos-teriores al cuarto en su concepción y formación, y en que después de una creación tan sublime como la agonía y la muerte de Carlos, todo cuanto el señor Echevarría quiso añadirle fué pálido, pequeño e incompleto.

Achacan los críticos, muy justamente, al poeta