El Entreacto (Madrid. 1870) (1871-01-14 00:00:00), página 2

Bien podrá quitarse el moho que empaña un espejo; pero jamás de una piedra se podrá hacer un espejo. Por muchos esfuerzos que se empleen, el sauce no podrá dar una rosa. Las aguas del baño no blanquearán la piel del Eto- pe. Puesto que no se puede rechazar la flecha del destino, la resignación es el mejor escudo que conviene al débil mortal.

EL HOMBRE, EL CORDERO Y EL LOBO.

Un hombre salvó á un cordero de los dientes y de la garra de un lobo. Por la noche le clavó un cuchillo en el cuello. Entonces el cordero se quejó, y le dijo:
—Tú me has arrancado á la garra del lobo; pero al fin veo que tú no eres más que un lobo para mí.

TIPOS TEATRALES.

EL GALAN JÓVEN.

I.

Hé aquí un actor á quien el arte obliga á ser poligamo.
Por muy enemigo que sea del matrimonio rara noche se escapará el galán joven sin tener que casarse al fin de la función, y cuando así no sucede, suele quedar el público descontento, porque no se consigue conclusión feliz de una comedia, sino es con una boda.
Noche hay en que tiene que casarse dos veces: una en la comedia, y en el fin de fiesta, otra.

II.

El galan joven es generalmente un actor de pocos años, grumijo, esbelto, casi elegante y que prescinde de Tenorio. Rara vez se desligua para salir á la escena, y cuando más, lo hace procurando aumentar su belleza en lo posible. Es el actor que gasta más blanqueo y menos pelucas.

III.

En los dramas, lo mismo que en las come- dias, hace por lo regular papeles de enamora- do en sus diversas fases, y rarísimo será la no- che en que no diga alguna redondilla rimada así:

lirio
aburjos
ojos
martirio.
Esto es casi de cajón: el lirismo en las obras teatrales, es generalmente propiedad exclusiva del galan joven.

IV.

Advertencia importante.
Hay galanes jóvenes que podrían ser abue- los míos.

V.

Así como el recurso de que más suelen vul- varse las damas jóvenes es el abanico, el pa- nuelo es la tabla de salvación de los galanes jóvenes, que no saben qué hacerse con las manos.

VI.

Dos de los galanes jóvenes que merecen mencionarse muy especialmente son: el galan jóven de facultades, y el que sigue la escuela de la actualidad.
El primero es un hombre á quien Dios le ha dotado de una voz fuerte, atronadora, capaz de llenar la Plaza de Toros; el segundo es el que careciendo de esas facultades, habla como en su casa.
Aquél habla siempre en escena con toda la fuerza de su voz, suele ser descompuesto en los ademanes y se deja llevar de su inspiración que muchas veces le lleva á malos sitios.
El otro, amante exagerado de la verdad, no da espresión á nada, lo dice con una naturali- dad monótona, mete los pulgares en las sisas del chaleco, echando hacia atrás con desden la solapa de la levita, y escupe en escena.

VII.

El deseo constante, el afán de todos los ga- lanes jóvenes, es llegar á ser primeros actores. Se figuran que no lucen lo bastante, que no llaman la atención lo suficiente, y anhelan lle- gar á aquel puesto y evidenciar á los que lo oc- pan, creyéndose ellos siempre más dignos de llevarlo.
Se parecen á los banderilleros, que por mu- chos aplausos que consignan poniendo banderi- llas, siempre anhelaban ser matadores.

VIII.

Ya que les he comparado, acabaré diciendo una verdad.
Muchos galanes jóvenes, logran lo que los banderilleros: convertirse en matadores.
A. Ramón Carmona.

TEATRO NACIONAL DE LA ÓPERA.

Politeo se hizo por primera vez esta temporada el 5, y Linda antes de ayer 12, ambas obras, de in- dole tan distinta, debidas á la prodigiosa fecundi- dad de Donizetti.
Los galanes contados en este reducido espacio los percances que sufrió el maestro con Politeo. La censura de Nápoles, más severa que la del escru- puloso Luis XIV, se negó rotundamente á que se representara en la capital italiana, y el autor, por medio antes apelada toda la córte del gran Rey la tragedia del gran Corneille: en pleno siglo de las nuevas persiguió el triunfo de las dos Si- cilia, lo creó, lo cantó, lo hizo suya.
Confiese, sin embargo, el menos creyente, que el ópera á la Bachéla ó á la Ristori las estrofas de la profunda poesía de la música en la lengua francesa, lo mismo que el escuchar el silencio de la Toscana, Tamarelick en el eredo de Donizetti, se olvida de la tierra y de la filosofía en aquellos momentos y se entera de que el alma se eleva sin duda alguna todo el ritmo romántico.
Despachado Donizetti, se llevó su partitura á París, donde se dio en el teatro de la Opera francesa, en 1843, con el título de Linda, con el de- talle: Los mártires. Los mártires y Politeo son por consiguiente una misma obra, diferenciándose- sí lo que expresamente para la primera escribió el maestro un baile y dos recitales de escena in- mito.
Tamarelick se ha encarnado en el carácter del mártir. En el primero está cantada una romanza de su amigo el tenor Duprez.
Dio, che ero venuto under,
que en nada desmerece del color religioso de la música de Donizetti. El en antíntimo del final del segundo acto, y sobre todo en el eredo, deja pen- trizar el corazón del público. No es de extra- fortuna si, por fortuna, no hemos alcanzado los buenos tiempos del tenor Duprez, el gran cantante dramático que creó la obra en París, pero du- rante el segundo acto, el tenor Tamarelick, Tamare- lick, su pasión, y ese acento que al vibrar eléctrica y conmover. Mas que en el conocidísimo allegro,
Al sen de l'âme angèlique
nos gusta en el antíntimo. Dice en el dos frases; dos poesías.
La Ortolani notó condiciones dramáticas. Sus amigos deben aconsejarle que no abandone el repertorio de gracia y de merco-rotundo. Sólidamente, la actriz debe seguir esa línea, mientras en otro se estrellaría irremisiblemente.
A nuestro entender esta artista nos escon- sideramos como actriz seria en los teatros de Eu- ropa. Donizetti tuvo la fortuna de contar con ella, y en eso consista, porque fuera de la Patt- no recordamos á ninguna soprano que la aventura en Madrid, en el famoso Amore e Onore, alcanzó tan grande felicidad, digna simbólica, dada la lo- que se necesita para brillar en ese género.
Del antipático personaje del Procurador poco efecto podía sacar Adighieri. Su recitado y el aria con la imprescindible caballete pertenecen á lo más trivial que ha escrito Donizetti. Salvaje de tan poco valor, que el propio autor lo borró cuando la violenta abriendo demasiado las notas, convirtiendo lo á un 6, terminando el recitado con un solo de una desmesurada cadencia que las palabras no están que olvidar. Aunque un mo- scena heroína aquel recitado, no hay que perder de vista que la fuerza y la fuerza, en la estética italiana, son dos cosas distintas, y gritos desordenados, sin por medio de la dicción.
Muy desgraciada fue la representación de Lin- da. Nuestro compañero, el Sr. Rial, más muerto que vivo, se encargó de cantar el aria que iba á juzgado, no en mucho de toda su voz, y tanto co- caba exigirse que piensa el palpitó escéneo con la soltura de un actor consumado. ¿Cuándo se ha visto en el proscenio de la Ópera de Madrid un mundo se principal por el fin? El teatro de la Ope- ra de Madrid se ha hecho para artistas de reputa- ción consagrada ya en otros colores del extranje- ro, y no se trata de traer á los mejores españoles, no nos gustá bautizar, sino confirmar.
Hay momentos, sea dicho con respeto, en que no cabe duda que la Feria curta más la ventilo- que que la que se ha visto en el Teatro Real, pero de quien se hacen largas las gacetinas el año pasado. Hasta la escena del segundo acto no arrebató un aplauso. En la tercera

demostró grandes talentos de actriz.
El vals del Sr. Szkoczydole, al concluir la obra, no vale gran cosa. La primera parte, elegan- te, es la mejor, lo demás tiene como el de Baco- nes, que es poco. Quiero serle de utilidad, que hubo un Sr. Szkoczydole, que compusiera en su juventud un Jaleo de Tenor de mucho carácter; hoy se ha convertido en el Sr. Szkoczydole pésimo y necrozomico director de orquesta, y autor de un vals inferior á lo que el escritor Strauss furnándose medio eguía. La Feria tampoco tiene las edades de la vieja, ni el gusto, ni el brío que requiere un vals, por lo tanto que sea.
Giraldini bien en el personaje del padre de Lin- da, el Rial honró se llevaron los honores de la in- fidelidad, y el Granelli, en el duelo de la madre, á la empresa, entusiasta de caracterizar al Presto, es más bien pajol de bajo. De la Tosta en Pierrette nadie dispone: no es claramente el tipo en que pensó el Sr. Gatti de Dié, antes de inspi- rar á Donizetti.
Concluiremos señalando, la Marina que se presentó en el traje de la heroína de Calaforo- don, sin el mismo libro en castellano, con la mis- sion del señor Arrieta, refundida y aumentada. Hablase de un acto completamente nuevo, ade- más de los detalles que reclamábamos á la parte ba- lística. La intervención de Orsini, Tamare- lick y Selva; las decoraciones nuevas y llamante el vestuario, dándole á la obra toda la importan- cia que posee, en una primera tentativa; mas con tales elementos se hizo fácil el que los dis- seminamos de todas veras á la empresa, y al eminente compositor Arrieta.

TEATROS DE MADRID.

El teatro de la Zarzuela sigue con la misma fortuna con que inauguró su temporada. El Mel- omero de Susana, produce todas las noches tal entu- siasmo que cree que permanecerá por largo tiempo en escena. Es un éxito de arte y resultado, el forzado cambio de artistas en el desempeño de los principales papeles, que de- pende de la voluntad de la señora Zavala, en- cargada de su papel la Sra. Bernal, que si bien no posee las soberbias facultades y bellas artísticas de su madre, se muestra á la altura de las herencias dadas como cantante para sostener con fidelidad la comparación. Lo mismo sucedió con los señores Daimiu y que sustituyeron casi repentina- mente á las señoras Sarmiento y Serrano.
Siempre es trabajo penoso y difícil para un ar- tista destruir la impresión de una primera creación, pero la Sra. Bernal, á pesar de la natural timidez y por encima de todo, con el encanto y el car- caballosco carácter del Rey García; el público le aplaudió en varias escenas que dijo con valen- cia. El segundo acto, alcanzó un verdadero triunfo, hundiendo en el público á la Sra. Sarmiento, y la señorita Zavala, que ya restablecida de su leve indisposición volvió á encargarle su papel. El público merece nuestros corazones paralelos el Sr. Miró que interpreta el papel de Don Juan, el escuálido Papel del Estudio Común. Todos los artistas visten con un lujo y rigurosidad prudentes. Miró se encarga de un aria de un brillo de maravillosa efecto, que llama la atención de todos, sin temor de desmentidos, que nunca se ha puesto en nuestros teatros una obra dramática de ese encanto. Sólo se resistió el hino á este espectáculo, salvo muy cómoda la obra y de la misa en escena. La señorita Bernal tuvo que volver á encargarse el jueves del papel de la