La España teatral (1856-09-21 00:00:00), página 4

los cantantes de Nápoles y de Florencia, los pintores de Roma y de Venecia, y los coreógrafos de Milan.

Establecida en París la colonia transalpina, dio principio á sus representaciones en presencia de la Reina y de la corte de Francia en la Pianta piazza, ópera buffa del maestro Strozzi. Este primer ensayo no obtuvo los resultados que eran de esperar, llamando poco ó nada la atención; mas no por eso desmayó la Reina en su propósito, pues hizo poner en escena dos años después, contando siempre con el bolsillo del Cardenal, una pieza de grande espectáculo, Orfeo y Eurídice, la cual, obteniendo mayor éxito que la anterior, dejó desde luego conocer la altura á que podría con el tiempo llegar este género de representaciones.

En 1650, el viejo Cornelio recibió órden de Mazarino para escribir un drama dragante espectáculo, y sometiéndose gustoso á los deseos del Cardenal se representó poco después La Andrómeda en el nuevo teatro.

La maquinaria y las decoraciones estuvieron de tal modo en primer término en esta obra, que la música quedó totalmente obscurecida, y sólo se admiró la habilidad de los pintores y maquinistas italianos. Las mandíbulas del monstruo se abrían por sí solas movidas por resortes invisibles; las espumosas olas del mar se agitaban con violencia, dejando atónitos á los que nunca habían visto este elemento, que componían entonces el mayor número; el sol se elevaba radiante, y carros áreos cruzaban el azulado espacio. Todo este mecanismo perfeccionado después de dos siglos de práctica por el ingenio de los italianos, dio la Francia la idea de un espectáculo nuevo y de gran porvenir. Además, ambicioso de gloria el pueblo francés, no podía menos de dedicarse al cultivo de las artes, considerando estas como uno de los elementos que pueden constituir en parte el noble orgullo de las naciones; tanto más, cuanto que halagaba al propio tiempo la natural viveza de su ardua y brillante imaginación. La fascinación que produce el baile, los encantos de la música y las gratas emociones del drama, son otras tantas sensaciones que, reunidas en un solo punto, formaron en París como en Atenas esa deliciosa amalgama que hace del teatro el único placer de la vida, como decía Voltaire.

Los griegos, nuestros maestros en materia de gusto, lograron este prodigioso efecto en su teatro, en el cual la tragedia, el canto y el baile rivalizaban á la par sin destruirse jamás: así se llamó siempre el teatro griego la obra maestra de la armonía, del saber y de la voluptuosidad.

Los romanos imitaron después al teatro helénico del mismo modo que imitaron siempre todas las artes de la Grecia, es decir, cuidando más de la forma que de la idea, y sujetándose más á las reglas que dejándose llevar del gusto natural. El fondo del carácter romano, dado más bien á la agricultura y á las armas que á las bellas artes, se avenía con dificultad á los dulces y delicados placeres que resultan del buen gusto. Un gladiador moribundo, un circo lleno de fieras carnívoras y de carros destrozados formaban el complemento del placer para los descendientes de Rómulo. Neron tomaba su lira cuando Roma se abrasaba; contemplaba desde un puesto elevado aquel mar de llamas, y hallando en esto espectáculo una escena digna de él, cantaba el incendio de Troya.

Tales al menos lo que cuentan las tradiciones populares, aceptadas después por los mismos historiadores.

Ni Roma ni Bizancio tuvieron ópera. La primera construyó un circo. La segunda un hipódromo.

A la Italia espléndida y sensual del siglo xv y xvi estaba reservado seguir las huellas de la Grecia creando la ópera moderna. En ella se mostró, como en todo, poco austera y menos pura, si bien dejó ver toda la influencia de su genio particular, su gran facilidad y su fertil imaginación.

A. M. M.
(Se continuará.)

ESFUÍOS BIOGRAFICOS.

Poetas provenzales.—Guillermo de Adhemar.

Era este ilustre vate un caballero de Provenza que mantenía relaciones íntimas con el Emperador Federico, de quien mereció las mayores consideraciones. La fama de valiente y honrado que gozaba entre sus contemporáneos, cautivaron en tales términos la atención de la joven condesa de Dye, que no pudiendo hacerse esta superior á sus inclinaciones le entregó su corazón, asegurando ella misma que difícilmente mujer alguna habría podido emplear su amor en nadie más digno de merecerlo que Guillermo; á pesar de esta conformidad, sus amores no obstante fueron desgraciados, hasta el extremo de hacer sucumbir á ambos amantes. La condesa, siguiendo las inspiraciones de su familia, debió casarse con el conde de Embrun, al cual no profesaba el menor afecto. Adhemar, en el estrés de la desesperación, luchando constantemente con su pasión, cayó por fin gravemente enfermo; ya en sus últimos momentos pidió ver á su querida, á lo que accedió la inexorable familia de aquella, en atención á ser la última voluntad de un moribundo, cosa respetabilísima, sobre todo en aquella época. La condesa, pues, fue á visitarle acompañada de su madre; el enfermo, irritada su pasión doblemente á la vista del objeto querido que la producía y en el delirio de la fiebre, salta furioso del lecho del dolor; estrecha mil y mil veces la mano de su amada, la cubre de lágrimas y de besos, exhala un profundo y entrecortado suspiro, y muere en el arrebato que le produjera su intensa y cuánto devoradora pasión. Transtida de dolor á la vista del cadáver de su amante, la joven condesa, prescindiendo de toda clase de consideraciones y compromisos de familia, rompe desde aquel mismo momento su proyecto de enlace con el conde de Embrun, y toma el hábito de religiosa en San Honorato de Tarascon, sobreviviendo solo algunos meses á su desventurado Guillermo; ¡raro ejemplo de verdadero amor, que tendrá pocos imitadores!

Compuso Adhemar multitud de trovas y poesías del