Correspondencia teatral (1874-12-23 00:00:00), página 3

solo puede distraer el magnífico final de la obra, en el cual hay una frase, la de Tambertiek, que bastaría por sí sola á crear la fama y buen nombre de un maestro. No es tan propia la frase que pone Verdi en boca de Aída, pero todo se eclipsa ante el modo especial con que termina la ópera, que es un suave pianissimo, extraño en quien como Verdi suele concluir sus ob as con una ruidosa cadencia y algún efecto dramático de gran fuerza.

Tal es Aída.

En ella se encuentran recuerdos de Gounod, de Meyerbeer, de Wagner y hasta se reproducen las lágrimas del misereor de El Trovador; mucho alarde de instrumentación y poca uniformidad; en resumen, la obra es de un genio que puede llamarse completamente nuevo.

Poco podemos añadir acerca de su ejecución después de la reseña que dejamos hecha.

Tambertiek es en toda la obra el artista por excelencia, el intérprete fiel del pensamiento del músico y del poeta, la personificación del arte. ¿Cómo no aplaudirle, si su talento señala siempre los puntos culminantes, las escenas dramáticas, los efectos marcados por los maestros!

La Fossa hace una creación de su parte, cantando con tanto gusto, con tal maestría y excelente escuela, que es imposible no sentir con ella los lamentos del corazón que expresan las notas de la parte de Aída. Aplausos sin cuento coronaron sus esfuerzos y el triunfo más completo fué el premio á su talento.

La Wanda-Miller, mucho más artista que cantante, consigue borrar la mala impresión que dejó en el público en la ejecución de Los Hugonotes, cantando con bravura el dueto del último acto. El público la aplaude en esta escena y los aplausos son bien merecidos.

Boccolini, en la parte poco simpática de rey de la Etiopía, alcanza un triunfo completo, y en el dueto y en el terceto del tercer acto imprime tal expresión á su voz, dice con tanta maestría; que, a no dudarlo, la interpretación de Aída es uno de los triunfos más completos que ha obtenido este eminente artista.

David desempeña una parte harto secundaria para el puesto que ocupa en el teatro de la Ópera, y esto es una ventaja para el buen conjunto, al que contribuye con su poderosa voz y magnífica presencia.

No es mal rey el que Padovani representa, y lo que puede pedirsele como cantante no se le ha de exigir de seguro como figura.

Santes dice su mensaje sin desafiar.

El coro de hombres excelente, el de mujeres apenas pudimos oírlo. Bien la banda y la orquesta..... solo la de nuestro teatro merece ocupar el primer puesto entre todas las del mundo. Grandes eran las dificultades con que tenía que luchar y todas vencidas, damos un sincero parabién al Sr. Sckozdopole que ha alcanzado un verdadero laure dirigiendo Aída y á los profesores por su buen tino y por sus talentos.

Dos palabras á la empresa antes de concluir. No hemos visto como se puso la escena en el Cairo, cuando en 1870 se estrenó Aída, pero tenemos noticias de ello, así como también del lujo que se desplego en Milán hace dos años con igual motivo; y es bien seguro que la empresa del teatro de la Opera ha sobrepasado en explendor y en lujo á aquellos teatros. El atrezzo es riquísimo. Los trajes dejados al Sr. Paris, digamos de todo elogio, y las decoraciones pintadas por los Sres. Ferri, Busato y Bordoni superiores á todo encomio. El segundo cuadro del acto segundo es una verdadera exposición de lujo y magnificencia, y el que se presenta en nuestro teatro de la Opera es completo.

Brava la dirección escénica de los Sres. Cuzzani y Ugalde.

Para concluir, cuantos han tomado parte en la representación de esta obra, merecen los mayores elogios y especialmente el Sr. Robles, por haber ofrecido á Madrid la ocasión de admirar la última producción del primer maestro italiano.

OPÉRA ITALIEN.

AIDA.

On donnait, ces jours derniers, Aída, la dernière production du maestro Verdi, et l'administration avait monté avec luxe et soin, qui faisait pour la première fois son apparition sur la première scène lyrique de Madrid. Il ne s'agit donc pas seulement d'entretenir nos lecteurs de l'interprétation, mais encore de la valeur, à notre point de vue, de l'œuvre du compositeur.

La tâche est délicate, car, chacun de ceux qui me liront et qui ne partageront pas mes idées, me demanderont, comme le font certains artistes, où je puisse mon autorité, et de quel droit je me permets de ne pas être de leur opinion et surtout de celle du maître lui-même, qui a été satisfait de son œuvre, puisqu'il l'a jugée digne d'être représentée.

A cela, je répondrai par des raisons et par le bon sens, comme aussi par la connaissance de la partition et la grande habileté de juge en ces matières; et notre prétention n'est d'ailleurs pas d'imposer notre manière de voir; ce que nous pouvons affirmer c'est que nous ne partageons pas certains enthousiasmes de convention, et que nous nous méfions aussi de certaines opinions pessimistes, qui faussent également le jugement; mais nous étudions sévèrement et sans parti pris si nous nous trompons nous sommes bien assés d'être relevés de nos erreurs, par des faits et des arguments sérieux.

Cela dit, si nous comparons Aída aux autres productions de Verdi, nous n'en trouvons qu'une qui puisse lui ressembler c'est Don Carlos, et chacun sait combien cet opéra est d'une valeur moindre que Rigoletto, Hernani, le Bal masqué, le Trouvere et la Traviata. C'est un genre nouveau auquel Verdi a voulu sacrifier; il n'a pas cru qu'il suffisait de prouver qu'il était melodiste, il a voulu prouver aussi qu'il était harmoniste et dire au monde musical l'avenir est á la science, l'inspiration n'est que seconde.

-Quelle obération d'esprit Vous faites vous l'idée d'un peintre, qui ne s'occuperaient dans un grand tableau d'histoire que du fond, des draperies, et pas d'autant de la physionomie des personnages; qui, la règle et le compas en mains, tirerait des lignes et ferait des perspectives ma-thématicques exactes traitant d'une façon secondaire l'attitude et les gestes de ses héros? Vous ne regarderez pas deux fois la toile de cet inensé, et vous lui direz: faites donc vos bons hommes, avant de les habiller. ¡Eb bien! il en est de même en musique. La mélodie, c'est le corps animé, alerte quelquefois comme dans Rossini, large et puissant comme dans Beethoven, Mozart et Meyerbeer, langoussant et beau de formes comme dans Bellini et Donizetti, réveur comme dans le Faust de Gounod, et l'harmonie c'est le vêtement obligé de ces corps, toujours riche et beau comme dans les productions de Haydn, Haendel, Mozart et Meyerbeer, élégant et brodé comme dans les operas de Rossini, simple et d'une sobriété de bon goût comme dans Bellini et Donizetti, tourmenté, recherché et de mauvaise tournure comme dans la Jérusalem, le Don Carlos et l'Aída de Verdi.

Le vêtement, c'est á dire l'harmonie, doit donc passer après le corps animé, c'est á dire, la mélodie, et cela est si vrai, qu'on appelle l'orchestration un accompagnement. Donc, chercher á faire dominer l'accessoire, toujours plus facile á trouver, aux dépens du principal, qui est le fruit du génie en tout au moins de l'inspiration, c'est entrer dans la voie de Wagner, c'est faire de la musique savante. N'en déplaise aux admirateurs de ce compositeur mathématicien, nous préférons les belles mélodies, même simplement vêtues. La vraie science c'est celle qui se cachet tout ce qui est vraiment beau est simple, sobre d'allures, et toujours lucide.

Et c'est pourquoi nous n'aimions pas Aída. Que vous reste-t-il après avoir entendu pendant quatre heures des accompagnements bruyants, des changements de tons, des dissonances, des septièmes diminuées, des fagots et des contrebasses, si tout se passe á l'orchestre, si vous n'avez pu discerner un chant, si vous vous retirez sans pouvoir emporter un air, fredonner un motif?

Je vais vous le dire: une idée fondue dans des flots d'harmonie bruyante et une marche militaire que tient tout le second acte.

Mais, il en faut pour tous les goûts, et ceux qui aiment les beaux décors, les défilés et les fanfares, peuvent s'en donner á cœur joie.

Quant aux interprètes de cette œuvre, ils ont vaillamment lutte, contre les cornets á piston et nous ne ferons pas d'autre éloge que celui-là; car, si nous leur disons du bien, ils ne prendraient pas garde á notre critique et si nous en parlons mal, ils nous traîneraient aux Gémonies.

Le public les connaît maintenant, ils ont été dans Aída ce qu'ils sont dans les autres ouvrages, conscients et jaloux de soutenir l'oeuvre du maître. Tambertiek, chante bien et s'habille avec magnificence; Boccolini dit á merveille; David est magnifique, comme sa voix; Mlle. Fossa, charmante et richement costume, trop richement pour une esclave, quand la fille du Roi se trouve si modestement vêtue, et madame Wanda-Miller, la voix un peu courte comme ses bras.

Du reste, j'y reviens, de beaux décors bien traités, de beaux costumes orientaux, et une