Correspondencia teatral (1874-11-23 00:00:00), página 2

LA VIRGEN DE LA LORENA.

DRAMÁTE HISTÓRICO EN TRES ACTOS Y EN VERSO, ORIGINAL DE DON JUAN JOSE HERRENZ.

El Teatro español ha tenido, tiene y tendrá una escuela especial originaria de nuestra patria, y que sigue siendo la envíada y asistido de todas las naciones; escuela que se ha ido conciliando con el carácter de nuestro pueblo de todas las épocas, escuela que vive floreciente desde su nacimiento y que morirá cuando España desaparezca del mundo, cuando no quede ni aún el recuerdo histórico de la cuna de Calderón de la Barca, de Lope de Vega y de tantos genios personajes que han dado en ella la última inspiración, sin duda para demostrar que este es el Paraíso de la tierra, el país elegido por Apolo para cantar sus dulces melodías á lo noble, á lo grande, á lo bello.

La escuela dramática, que es de la que tratamos, nació en el heroísmo, en las costumbres de épocas antiguas, en los caracteres y características del pueblo español, y está encargada de llevar á la escena esos grandes sentimientos que parten del corazón en momentos supremos y que se graban eternamente en el libro de los tiempos, engalanado con la gloria aureolada que forzóse en los albores el pensamiento humano, que lleva á cubierto de las enseñanzas de la envíada, escuchadas con el manto de la vida real, de los afectos íntimos, y no con la transparente gasa de lo ideal, de lo inverosímil.

He aquí el título de ese Aquiles literario que se conoce por Juan José Herrenz. He aquí el punto vulgar que pone don Juan José en la última producción, La Virgen de la Lorena, y es gran lástima que no haya procurado escribirlo.

Prescindiendo de pequeñeces que no son del caso, y de las cuales no es responsable el autor, tales como la pobreza de la impropiedad, que algunos personajes, en esta obra, son una grata colección de brillantes perlas literarias colocadas con poca maestría en una joya histórica, si me permite la frase.

El primer acto del drama es breve, verdaderamente bueno; es un acto que hace esperar una gran obra, aun cuando tengan situaciones frías y rasgos que por lo pobres no corresponden sin duda al pensamiento concebido por el autor; en sus dos primeros tercetos prepara con naturalidad el enredo del drama, expresando los hechos y presentando á los personajes sin excesiva violencia, y cierra en su tercero final, especialmente desde que Juana va á sufrir el exámen de los doctores, hay falta de verdad histórica, invencionalidades y violencias en las situaciones y juego escénico, quizás porque el autor quiso circunscribir á los límites naturales de esta parte de la obra más extenso campo que le necesario.

Los actos segundo y tercero no corresponden al anterior; dejan mucho que deseá á pasar de algunas situaciones que reclaman una gran fuerza dramática y de las muchas bellezas de que los ha dotado para encuadra en paralelo, falta; bellos son los rancorosos y apasionados aplausos y montoncito, pero que no convencen, no entusiasman por la verdad de lo grande; bellezas que deslumbran momentáneamente y que, semejantes al relámpago en noche oscura, hacen ver más negras las tinieblas después de su resplandor, huyen de notar la falta de la trama, la falta de muchas situaciones, la falta de desarrollo histórico, lo deficiente de los personajes.

Mucho partido pudiera el Sr. Herranz haber sacado de la situación en que ha colocado en este drama á Raoul de Gaucourt, puesto que éste está para paraíso para otro tipo muy distinto y más caballeroso, pero la fuerza de querer preservar á Juana de Arco simbolizada por una inspiración divina, ha dejado á este personaje sin desarrollo, frío, falta de interés, abandonado completamente, y será preciso siempre todo el genio y talento de un buen actor para poder amparar algún aplauso del público en momentos dados, y evitar la hostilidad á que debe estar expuesto si la ejecución se encomienda á cualquier actor mediano.

En la lucha amorosa que estos dos personajes sostienen durante los dos últimos actos, son de más fuerzas las razones de Raoul que las pueriles evasivas de Juana.

«Nadie humillará la palma de la virtud casta y pura con que vivo en dulce calma, que el cuerpo es la vestidura en que llevo envuelta el alma.»

Para que el público quede más convencido ante el argumento de que:

«Desde las charcas del suelo alcanzan su vuelo, y aquellas gracias oscuras se vuelven limpias y puras cuando se elevan al cielo.»

Pero prescindiendo de todos estos lunares que estamos seguros evitará en sus nuevas obras el señor Herranz, no porque nosotros se los hagamos notar ahora, sino porque más interesado en el conjunto, la parte histórica del drama es sumamente rara, la historia de Juana de Arco tiene innumerables episodios de mucho más interés que pudiera haber tocado con mejor éxito, y especialmente desde su prisión. Los finales de los actos segundo y tercero tienen cargos inconvenientes que les quitan una gran parte del efecto que deberían tener.

A pesar de todo, la obra no es rechazable; á más de los brillantes pensamientos que hemos citado, reúne una fáctica y correcta versificación, un lenguaje ecogido, y, aun cuando poco, alguno juego escénico.

Mucho ha contribuido al buen éxito de La Virgen de la Lorena la parte de dirección, aunque debiera el encargado de ella haber fijado más su atención en la época que representa y en la impropiedad con que la visten algunos personajes, pues hasta observamos, casualmente, el uso de la corona de laurel, que si se quiere, por el contraste que forman los aciagos que ostentaba uno solo de los caballeros y las espuelas de todos los demás.

J. VAZQUEZ BRAVO.

DAR EN EL BLANCO.

JUEGUITO CÓMICO EN TRES ACTOS, ORIGINAL DE D. MARIANO PINA DOMINGUEZ.

Algo tarde ofrecemos á nuestros lectores la reseña de esta aplaudida obra, pero las especiales condiciones de nuestra Revista nos han impedido ocurrirnos de ella con la oportunidad deseada.

Toda vez que sin excepción, prodigó sus elogios al autor de dicho jugete, y por cierto con gran justicia. Hoy que desgraciadamente nuestros principales autores cómicos ó han muerto, ó han envejecido, ó han trocado la pluma literaria por la de otra oficio, el Sr. Pina Domínguez, que en esta obra obtiene el puesto á las buenas tradicionales con grave detrimento de la gramática, de la moral y del sentido común, hoy, en fin, que pasa como moneda corriente el que un autor descienda hasta la chacotearía y se permita licencias que en otra época no hubieran sido en modo tan tolerante, ha de aplaudirse, y destacar y proteger á los cultivadores del verdadero género cómico, tan simpático al público y para el que tan felices disposiciones muestra el Sr. Pina Domínguez. Varias periódicos aconsejan á este joven autor que escriba cosas más serias y graves. Creemos que es necesario lo primero. El Sr. Pina Domínguez debe escribir el género que ha emprendido, perfeccionando sus obras é imprimiéndoles una tendencia moral que las eleve y las complete. ¿Por qué aconsejar al Sr. Pina que escriba dramas? Cuando presenta uno, que sea bueno, lo hará, pero para tanto, nosotros debemos aprenderle tal como ante el público se exhibe.

Dar en el blanco es una obra puramente cómica, repleta de chistes y situaciones, fácilmente versificada, y en la cual prueba su autor que conoce el teatro y que escribe con mucha acieta.

A esta obra le ha dedicado bien. He aquí su capital defecto. Dar en el blanco ¿qué se propone el señor Pina corregir? ¿Qué se propone enseñar? ¿Qué se propone criticar? Nada. Se propone hacer reír únicamente. Pues bien, esto no basta; es preciso que las obras teatrales obtengan también el mérito de elevarse, que por eso afectan la forma de un drama y de una tragedia. Introducido en la obra del Sr. Pina Domínguez un pensamiento capital y profundo, y decididos sí con todas sus invencionalidades y sus errores no sería una comedia digna de hacer su reputación.

Lo invencional no estriba, según creemos, en que la historia carezca de verdad, comparada la realidad de las cosas, sino en que sea posible con relación á la obra misma; y en este supuesto caben perfectamente dentro del ingenioso enredo de Dar en el blanco muchas escenas que en la vida real no serían naturales ni lógicas. Otro de los defectos del jugete consiste á nuestro juicio, en que se parece en la escenificación á otras obras del mismo género, como por ejemplo el Hamlet de olívia, y en la forma á ciertos tipos creados por el mismo autor, y que recuerdan á los de sus gracias zarzuela Sensitiva. Pero de todos modos, y aunque nada ensene ni censure el jugete en cuestión, tiene la inmensa ventaja de apartarse del género bajo, y ni en sus colores ni en su ambiente, ni en el tema, ni en los personajes dentro de los límites del decoro y de la discreción, cosa, repetimos, muy rara en los tiempos presentes.

La ejecución fue brillante. Matilde, inmoralizable. Mucho bien las Sras. Castro y Fernández. El Sr. Ca- taño, haciendo aplaudir toda la noche, y los señores Morales, Castilla y Romera (D. J.) completan- ron el cuadro.

En el mismo teatro Español se estrenó el viernes anterior una pequeña titulada Me es igual, también debida á la pluma del Sr. Pina Domínguez. Este jugete se sostiene por su diálogo chispeante y su ligereza. Carece de originalidad aunque no de gracia. Algunas de estas notas parecieron un poco picantes- to, lo cual debe evitar quien como el Sr. Pina no posea el sentido de género de chiste para asegurar sus obras. Otra vez el Sr. Pina Domínguez tuvo un buen éxito, tanto las Sras. Dansan y Sanz, como los señores Castilla y Romera (D. J.) fueron muy aplaudidos y llamados al final de la obra juntamente con el autor.

TEATRO NACIONAL DE LA OPERA.

El público madrileño no puede estar quejoso de la actividad con que procede la dirección artística de este coliseo, puesto que de continuo se presenta novedades en operas, cuyo valor conoce y sabe apreciar, cantadas con la maestría que distingue á la mayor parte de los artistas que li- guran en el Teatro Nacional.

Africana, Dinorah, Favorita, Trovador y Roberto, han sido las obras cantadas en los días que han transcurrido; todas ellas habían sido ya oídas este año, excepto Dinorah, y de esta ópera, por lo tanto, debemos ocuparnos en primer lugar para apreciar cual merece su ejecución.

Difícilmente puede reunirse un cuadro tan completo como el que se ha presentado en esta ópera, puesto que hasta las sencillas partes del cazador y del segador, encomendadas siempre en todos los teatros á partes secundarias, este año han sido desempeñadas, y con buen acierto, por Podavoni y por Fabbrì, mereciendo ser aplau- didos. Este último se ha presentado ya en esta ópera completamente restablecido, y al fin ha podido juzgarse desu voz, que al par que afinada, es de un timbre agradable, sin que su estension sea mucha.

Piazza hizo un Corentino modelo, cantando todas las piezas con gusto esquisito y logrando vencer las dificultades que á todos los tenores se ofrecen para interpretar esta parte, escrita por Meyerbeer para un tenor cómico. En el terceto final del primer acto, cantó con expresión, y en toda la obra supo dar á su parte el carácter que delineó el maestro.

La señorita O'Campo, que interpretó bien en La Hebre la papel de la Princesa, y que en Son- nambula no descompuso el cuadro, en la obra de que nos ocupamos, y en el dueto del tercer acto con la contratilo, cantó como si hubiera estado sola y componiendo una nueva partitura.

En cambio la señorita Bernardi arrancó entusiastas aplausos en su romanza del acto segundo, que cantó con maestría, luciendo las hermosas notas bajas de su voz.