Revista de teatros (Madrid) (1841-12-08 00:00:00), página 13

norte al mediodía á establecer su poder después de haber derrocado el de los Romanos, fatigado de combates, insensible á la gloria, y lamentándose de la pérdida de su esposa e hija asesinadas por los Francos, resuelve abrazar el cristianismo haciendo la vida de cenobita. En el convento en que vive en compañía de varios religiosos, siguiendo la conducta de Aymar, el abad, el amor le ha perseguido, y hecho su víctima. Eudoxia, la hija del abad, es el objeto: todo le es indiferente sin el cariño de la que adora, y Eudoxia ama á otro.

Llegan los enemigos, atacan la ciudad, y Vallia se niega á marchar al combate. Sus hermanos y compañeros de armas van á perecer... va á perecer la viuda, el huertano... nada basta á decirle: pero Eudoxia ha caído en poder de los Francos... esto enciende su decido ánimo... empuña de nuevo la espada, vuela al combate, y la victoria corona, como siempre, el escrito de sus armas.

La amada se ve libre y salva por su amante, capitán en las filas enemigas. Vallia ha jurado el exterminio de los francos, su rival lo es, nada basta á contenerle, é infaliblemente le atraviesará con su espada, a no tomar aquel asilo, impulsado por Eudoxia, en la capilla del monasterio; donde Aymar, impidiendo entrar al capitán vencedor, le impide ser asesino... pero así! su destino es que ha de serlo. Un infame liberto romano, enemigo del abad, incita al capitán á cometer tan horroroso crimen. «Muerá Aymar por tu mano», y acusa al capitán francés del delito, el cadalso le libera de su rival, y tuva es ya, libre de todo obstáculo, la mujer que adoras.» Vallia se estremece á la sola idea asesinar un anciano en su lecho y exclama:

«Je vousdrais un péril á coté de mon crime.... Se aproxima al dormitorio y recula atemorizado: el respetable abad lleva una cruz al pecho que parece destinada á protegerle.»

Et ses bras étendus semblent le protéger.... Al fin el demonio iniciador vence, y se consume elermien. El capitán Sannon, el amante de Eudoxia, es condenado á muerte, pero al leer Vallia un pergamo que el abad había entregado á aquella, descubre por qué la que adora es su hija. Los crueldes remordimientos que le devoran, no le permiten consentir en la muerte tan injusta del amante de su hija; proporciona medio de evadirse al supuesto reo: él se queda en su lugar, y cubierto con un velo es conducido al suplicio. La circunstancia de ser arrestado Sannon le descubre: quiere el pueblo saber quien ocupa su puesto, y al arrancarle el velo descubren al que querían proclamar lícito por sus recientes victorias. La suerte no ha permitido que muerá, pero retirándose para siempre del mundo se encierra en un subterráneo por toda su vida.

Esta obra no pertenece exclusivamente á ninguna escuela: la marcha de la acción es algo lenta, y los personajes carecen de un carácter marcado: el principal es cristiano y ambicioso á su vez: valiente y pujante, asesino y virtuoso.—El mayor mérito de la tragedia consiste en la versificación y en el estilo: puro, elevado, sublime. El elemento cristiano está empleado con mucho acierto: los pensamientos religiosos expresados en versos hermosísimos; y el respecto al sacerdocio profeso con una convicción de conciencia tal, que desgraciadamente no ha llegado hasta nuestra época.

La obra ha sido aplaudida. A Martínez Cayon en el papel de Vallia, y su prima en el de Eudoxia, les cae be mucha parte en los aplausos, y al final pidió el público el nombre del autor, que nos fue revelado.

La célebre Rachel se ha presentado antes de anoche en la tragedia de Corneille, Horace. Después de la co- secha de laureles cogidos en Londres y en Burdeos, vuelve nuevamente á deletiar y arrancar lágrimas á un público que la adora. Cuando se concluyó el cuarto acto, fue llamada á la escena.

Esta noche empieza la ópera italiana, Semiramis, por la Grisi, Albertazzi y Tamburini. Los revendedores venden los stallos (lunetas) á treinta francos.

J. DEL P.

NOTICIAS DE LAS PROVINCIAS.

VALENCIA.—Por fin hemos visto la deseada representación de Los dos Figaros que nos había ofrecido la compañía lírica de esta ciudad: y deseosos de tributar nuestro pequeño homenaje de justicia á la empresa que se desvela por complacer al público, vamos á manifestar nuestra humilde opinión acerca de la ópera y de su ejecución.

Los dos Figaros es una ópera acreditada en Italia por el buen éxito que ha tenido en los teatros, y particularmente en los de Turín, Milan y Parma. Esta producción es nueva en los teatros de España, pues la que se ha visto de Los dos Figaros es del maestro Mercadante.

El autor de la que hemos visto estos dos días es el Maestro Spagnoli, el cual se ha propuesto desde la introducción imitar en algún modo las canciones andaluzas; pero después se ha estropeado algún tanto de este propósito, y se ha olvidado de que el argumento lo colocaba en las encantadoras orillas del caudaloso Guadalquivir. Sin embargo, la música tiene originalidad y brillantes, y está perfectamente adaptada al argumento, que es eminentemente cómico y producción del célebre Romani.

En cuanto á su ejecución, podemos decir que todas las partes han correspondido á las esperanzas del público y á los deseos de la empresa. Figaro (el señor Spaggi) cantó bien su cavatina de introducción, y se distinguió en el cuarteto del segundo acto cuando Querubino y Susana le llaman don Basilio. El señor Rodda (conde de Almaviva) sobre salió en su aria de salida y en su duo con Susana. La señora Venderer (Ines) cuyas gracias personales, la armonía de su voz y la oportunidad de su acción oscurecieran cualquier defecto, estuvo bastante acertada; mostró en todo el vivo deseo de complacer al público, y la segunda noche obtuvo más aplausos. Deseosos nosotros sin embargo de que haga en esta difícil carrera los progresos que promete su aplicación y sus talentos, la aconsejariamos que no se esforzara tanto, para evitar el riesgo de desafinar á que se podría exponer.

El tenor señor Testa (Querubino) es un joven que adelanta, y á quien aimos con muchísimo gusto. Desempeñó bastante bien su parte, y sólo apeteceríamos algún tanto más de soltura en algunas ocasiones: y la señora Carraro (Susana), ¿qué podemos decir de ella, sino que es en todas ocasiones aquel mismo Linceo que ha sabido arrancar tan justos y tan estrepitosos aplausos? Feliz é inimitable en cuantos papeles desempeña, el público imperial la saludó á su salida en la primera noche, y si nada dejó que deseárn en la ejecución de la totalidad de su parte, tuvo momentos de sublimidad y esplendor en el terceto con Ines y la condesa, en el final del primer acto cuando dice Non osa Figaro el zar la fronte, y sobre todo en el canto y parte escénica del dueto del segundo acto con el conde al besarle la