Correspondencia teatral (1875-03-01 00:00:00), página 2

PRIMERAS REPRESENTACIONES.

TEATRO REAL.

Norma: Debut de la Pascal-Damiani.

Uno y otro día se han repetido en el teatro Real las obras de repertorio para ofrecer triunfos á la mayor parte de los artistas, y para recordar á alguno en más de una ocasión, que no tiene tanta suerte como para pisar nuestra escena lírico-italiana. Diganlo las nunca interrumpidas muestras de desaprobación con que el público responde siempre á la ligereza, ya que no queremos calificarlo de otro modo, con que un artista, á quien nos referimos, sale á recoger los aplausos que no se dedican á sus dotes, talento y hermosura; diganlo también las aclamaciones y poco prudentes reverberas que el poderoso rey de Egipto, puede apenas alargar desde su trono, mientras se ejecuta la marcha de Aida y Tamberlick presenta prisionero á Boccolini, y diganlo, en fin, las mil y mil intrigas de bastidores en que grandes y chicos, admiradores de unos y de otros, están metidos, para que al fin y al cabo termine la temporada hacia mediados del próximo mes de Marzo, con honra para los artistas, bien nombre para el empresario y creemos que alguna utilidad para todos.

El debut de la Pascal-Damiani en Norma ha sido lo más notable ocurrido en el trascurso de un mes. Esta artista, rival en otro tiempo de la Penco en esta obra, arrojó el peligro de ponerla en escena sin temor á las comparaciones que pudieran ofrecerse más tarde si la Penco cumple su promesa de cantar también esta obra. Nada joven la Pascal, presentándose con el recelo que es consiguiente, y á decir verdad, pocos recuerdos pudo dejar entre nosotros de sus dotes. Su voz, muy débil en los bajos, es incierta por regla general, pero alguna vez se descubre el artista como en la Costa diez, que fué portado muy aplaudido. La Bordato mereció aplausos en la parte de Adalgisa, y Tamberlick, oscureciendo á todos en toda la obra: bien Ordinas, y el conjunto bastante completo.

La Pascal-Damiani, que viene de Sevilla, debe salir en breve para Valladolid, en cuyo teatro de Calderón debe actuar la compañía de ópera italiana de que forma parte.

LA «MISA DE REQUIEM» DE VERDI.

El espacioso local del coliseo de la plaza de Oriente se veía ocupado en casi su totalidad la noche del viernes: como en la primera representación de Aida, se esperaba oír una nueva producción del inmortal maestro italiano, en la cual separándose, como en aquella, del género que ha formado su «celebridad», demostrará al mundo musical que conoce y posee los secretos de la armonía del mismo modo que siempre dominó la melodía y supo expresar las bellas concepciones de su inspiración.

Milán, y más tarde París, tuvieron la honra de escuchar por primera vez en el pasado año la concepción del maestro Verdi, que personalmente dirigió las primeras audiciones en la iglesia de San Marcos y en la Scala, de Milán, y en la Ópera Cómica de París. La Stolz, la Waldman, Capponi y Maini fueron los artistas que en ambas capitales se encargaron de su interpretación y el triunfo más completo coronó los esfuerzos y los talentos de todos.

En Madrid, la Fossa, la Wanda-Miller, Tamberlick y David han sido los elegidos para esta fiesta, y pronto hemos de emitir nuestro juicio sobre su mérito en esta obra.

El público, cuya atención se cautiva desde las primeras notas, pianísimo, atacadas por los bajos, olvida que se encuentra en un teatro, cuando el coro murmura el Requiem aeternam dona eis Domine y el Kyrie eleison, solemne, severo, le transporta á un ambiente religioso.

El Dies irae, este drama sublime condensado en pocas estrofas latinas, es una de las más bellas creaciones de la imaginación humana. Cada verso, cada palabra es un cuadro inmenso en el que se dibujan á grandes rasgos imágenes admirables y colosales, y estos conceptos se ven perfectamente revestidos por la música de Verdi, eminentemente dramáticas y religiosas.

Desde los primeros versos del Dies irae se suspende al auditorio, que de emoción en emoción llega hasta el último trozo, Libera me Domine, en el que se recuerdan de nuevo los efectos de trompetería con que se acompaña la estrofa Tuba mirum, efectos que parecen demostrar que Verdi escribía esta parte bajo una inspiración semejante á la que le dictó la marcha de Aida; en la estrofa Spargens sonum, llenan los efectos á lo sublime; las estrofas Inge-risco y Confutatis, y la Lacrymosa, son muy bellas.

Después del Dies irae los trozos más notables son: el Offertorium, de gran inspiración y hermoso colorido, la difícil fuga del Sanctus, en cuyos primeros tiempos mostraron alguna debilidad los coros de señoras, pero que en conjunto estuvo bien interpretada, sin que mercedieran, sin embargo, por parte del público, la menor muestra de aprobación, y el Agnus Dei.

El Agnus Dei, cuyos primeros tiempos recuerdan el preludio de la Africana, grandioso como pensamiento, revista una forma de originalidad encantadora, y fue la única pieza que arrebató al público, mereciendo los honores de la repetición. Termina la Misa con el Libera me, trozo de una composición magnífica y que á no tener otras bellas, sería suficiente á dar nombre y fama al Requiem de Verdi.

La Misa de Requiem de Verdi, es, pues, una obra de genio, cuyas bellas no pueden ocultarse, sin prejuicarse por las formas antiguas, el maestro italiano ha buscado en la escuela alemana los medios de engrandecer su estilo; ha sujetado su genio detenidamente en una estrecha donde domina la pureza de las formas, aun cuando sin poner trabas á su imaginación; y en su obra encontramos la sublimidad del pensamiento y la verdad del sentimiento religioso sin afectación.

Respecto á la ejecución, no ha sido tan esmerada en conjunto como fuera de esperar de los artistas de nuestro primer teatro lírico. La orquesta, dirigida por el inteligente maestro Sr. Schközopf, ha impresionado en toda la obra el colorido y la verdad que Verdi trazó en la pauta; los coros, ha estado bien el de hombres, desigual el de señoras, no sabemos si por ser pocas ó por no estar bien avenidas.

Respecto á las principales partes, sólo á Tamberlick corresponden los honores de la interpretación, habiendo sido calurosamente aplaudido en su aria Ingerisco.

La Fossa estaba indisputada, y hasta tenemos noticia de que sufría durante la representación un pequeño desmayo; sin embargo, no puede exigirse mejor gusto y expresión que la que esta artista desplegó en todas las piezas, y especialmente en el aria Agnus Dei, que como ya hemos dicho fué muy aplaudido y hubo de repetirse. Seguros estamos de que en otra noche está joven y ya notable artista ha de cantar con la valentía que acostumbra, libre del disgusto que entonces le preocupaba.

Tampoco David se encontraba en la plenitud de sus facultades, y sin embargo fué aplaudido en el aria Confutatis.

Respecto á la Sra. Wanda-Miller, si exceptuamos el duo con la Fossa, Agnus-Dei, en que nos agradó sobremano, lo más notable que ofreció al público fué su bella figura y la buena encarnación de su particella. Dessafin desde el principio hasta el fin, cortó los más bellos efectos, y el público la demostró en más de una ocasión su gusto con significativos siseos. Por muy encantadoramente que desafin, según version de El Luniatico de El Imperial, al fin y al cabo desafina, y esto no es posible disimularlo á la inteligencia de nuestro público, que prefiere una artista que cante, aun cuando no sea una hermosura, ó una hermosura que destroce lo que pretende cantar.

En las piezas de conjunto, se aplaudió repetidas veces, haciendo salir á los artistas á la escena al final de los tres cuadros en que se había dividido la Misa.

OTELLO.

Un triunfo, comparable solo con el de la primera representación del Trovador en la presente temporada, presentó ante el numeroso público que llenaba las localidades del régio coliseo, ansioso de aguillar una vez más el talento de dos colosos en el arte, la Penco y Tamberlick. No sabemos qué admirar más, si el sentimiento, la delicadeza, el buen gusto, la maestría, el arte de aquella, ó la valentía, la belleza de la frase, la seguridad de este. Señalar los momentos en que los aplausos interrumpieron la representación, sería relatar todas las piezas que la obra contiene. Se regaló el dueto con el baritono, y la Penco tuvo que presentarse tres veces al terminar el segundo acto, y otras tantas con Tamberlick, al fin de la obra. Una y otra merecieron las alabanzas que de boca de todos salían, siendo la interpretación del Otello un nuevo lazo de simpatía y admiración del público madrileño á tan eminentes artistas.

La Bordato, para complacer á la Penco y acompañarla en el dúo del primer acto, aceptó una parte secundaria.

Ordinas sustuvo dignamente su papel, y la orquesta se hizo oplaudir en la sinfonía.

Tal ha sido en pocas palabras la primera recita de Otello: á fin ya de la temporada, hemos de tener, sin embargo, la satisfacción de volverla á oír algunas veces, pues la empresa y los artistas están, con motivo de tal obra, de enhorabuena.

TEATRO ESPAÑOL.

La muerte de Cisneros.—Los dos Alarcenes.—Nuestra Señora de Atocha.—Ciento por uno.—La Havel del Paraiso.

Poco espacio tenemos para hablar, aunque sea ligeramente, de estas producciones estrenadas en el teatro Español, sin que ninguna haya conseguido otra cosa que agradar. La crítica de la última producción de Fernández y González, El Cisneros, podemos sintetizarla en breves palabras. Es la obra de un genio y como tal contiene, en un espacio sumamente reducido para el asunto que ha delineado el autor, rasgos dramáticos tan notables como los del Cid en los dos últimos actos, y en todos ellos detalles, versos y concepciones dignas solo del talento de este esclarecido poeta.

Es un cuadro inmenso encerrado en un marco pequeño, y carece, por lo tanto, de las condiciones de drama, pudiendo figurar mucho mejor como un poema.

Matilde Díez y Antonio Vico fueron los héroes de la interpretación, y tratándose de la más bella joya de nuestro teatro y del actor estudioso que cada día eleva más su buen nombre, no podía ser de otro modo.

Los dos Alarcenes se debe á la pluma del señor