El Entreacto (Madrid. 1870) (1871-07-15 00:00:00), página 2

se inspiren en ejemplo de los demás teatros, mientras rivalicen en hacer ostentación de ellos, lo mismo el molestísimo escenario de media tostada, que el aristocrático Príncipe. Todos son pretenciosos; todos son peores, pero a los vicios de declamación, con harto escasa excepciones individuales.

No: yo no quiero fijarme en el completo desbarajuste, en la desorganización eterna de nuestras comparsas burlas. Quiero absolutamente prescindir de amalgamas deformes, de ese abigarramiento de colores, de todo eso que calificaría de monstruosamente curti, si esta expresión tan generalizada como significativa, no estuviese proscrita, por buena ley, de los dominios de la Gramática.

Fácil, muy fácil es prescindir de un espectáculo que no guarda caridad con nuestra cultura intelectual, que no da satisfacción a ninguna de las justísimas exigencias del arte. Pero no es tan fácil prescindir del público que a ese espectáculo sostiene; no es posible mirar sin tanto asombro como desaliento, que haya de realizarse lo que aseverado queda al principio de este trabajo: que una excepción divirtió a una regla: que un fenómeno se convierte en cosa corriente y general.

Cuando oigo decir que un amigo querido se ha enamorado de una mujer indigna; cuando me aseguran que esta mujer no posee ningún atractivo, lo primero que me ocurre es ponerlo en duda. El amigo tiene talento. Su buen gusto se halla acrecentado por anteriores amores. Habrá exageración en la noticia, si no es pura invención.

Y sigo sin creerla hasta que es confirmada por personas de cuya veracidad no puedo dudar. Procuró entonces conocer á la amada de mi amigo, y, en efecto, la naturaleza ha sido para ella muy avara de sus encantos: su figura es desgraciadísima. No posee ni ám a el aliciente de la juventud; ya ha pasado, tiempo hace, su primavera.

Pero el amor no nace sólo por impresiones de la belleza física. La carencia de atractivos exteriores de esa mujer, tal vez será compensada por la hermosura de su alma ó por la bondad de su corazón. Sin duda habrá encontrado mi amigo un tesoro escondido. Nuevo desengaño: nueva desilusión. Tengo ya evidentes pruebas de que bajo ningún concepto es digna de la tierna afición de mi amigo. Es más fea de alma que de cuerpo, y en su corazón no cabe ningún sentimiento elevado. Engañó á mi amigo mansueto, y ¡oh fenómeno! ¡oh portento!: el sigue todavía dejándose engañar y seducir, después de haberlo sabido con la más completa evidencia, ya por su propia observación; ya por conducto de los que sinceramente deseamos su bien.

Y en vano se le advierte repetidísimas veces, el peligro que va convolviéndole, é inútilmente se le muestra los perjuicios, por su reputación sufridos, y que de continuar sus malhadadas relaciones, ha de hacerse el remedio de todo punto imposible, si acaso no se le encuentra inmensamente por que la enfermedad. Y como se trata de quien tanto aprecio merece, tengo que sufrir en silencio mi pesar, con la inutilidad de la compasión, y alejando de la memoria aquel dicho vulgar, de tanta verdad como franqueza: «hay gustos que merecen pajes.» Lo que no logra la persuasión en el ánimo de una persona de talento, no ha de poder conseguirlo una extemporánea rudeza. Extraviados se ven que necesitan recorrer toda la extensión del mal camino para volverse al bieno, escarnecidos. Enfrentan hoy que tienen que llegar á los últimos términos del peligro, para conseguir una reacción favorable.

Ahora bien: el público es el amigo querido del escritor, que su sagrada misión comprende, quien le prodiga el fruto de sus desvelos, los productos de su estudio constante, los resultados obtenidos por su infatigable espíritu de observación, con la cordialidad de un carácter expansivo, con la imparcialidad de la estimación.

¿Quién es la seductora de este amigo? ¿Quién le engaña de un modo tan extraño como el que anteriormente se mencionaba? ¿Quién, sin haberle cerrado los ojos, ha conseguido que encuentre graciosos todo el deformé conjunto de sus desgracias?

(Se continuará.)

L. García del Riel.

DOMENICO CIMAROSA.

Hoy que en los principales teatros de Italia, se están resucitando las obras de este ilustre compositor, nos parece oportuno dar á conocer á nuestros lectores algunos apuntes biográficos del autor del Matrimonio Segreto y de Giannina e Bernardone.

Domenico Cimarosa fue hijo de un padeiro. Nació en Aversa, pequeña población del Napoleano. Desde muy joven, fue trasladado á Nápoles, donde su padre le condujo para ejercer su oficio. Habiendo demostrado desde sus primeros años una grande pasión por la música, tuvo la fortuna de conocer el famoso cantante Aprilé, que viendo en el joven Domenico una vida imaginación y grande disposición para la música, le enseñó el divino arte, y más tarde consignó colocarle en el Conservatorio de Loreto, donde tuvo por maestro á Fenaroli, discípulo del célebre Durante.

La Baronesa Stambola, fué la primera opera que Cimarosa hizo representar en Nápoles en 1773, que alcanzó un éxito muy feliz. La Italiana en Londres, representada por primera vez en Roma, con verdadero entusiasmo; la Finta Presuntuosa, la Finta Purgina y la Contessa Sennera y el Fanficio, escritas después de su primera obra, con tanta rapidez que parece imposible.

A estas siguieron: L'amore costante, L'impressario in augeyst, Il Pitore Parigino, la Ballerina amante, el Matrimonio por ragione, y más tarde el estupendo spartito que se titula: el Matrimonio Segreto, en el que Cimarosa se mostró verdaderamente inimitable por la frescura de ideas, por el estilo e invención, por la riqueza de los acompañamientos y de la instrumentación, de tal modo, que esta obra es su obra maestra.

En 1782 alcanzó una nueva ovación en Veneza con la opera Il Convitato, después de cuya representación fue llevado en triunfo hasta su casa. Llamado á San Petersburgo por la emperatriz Catalina II, donde escribió la Vergine del Sole, la Felicità inaspettata, Atene edificata, Cleopatra, la Serenata non provveduta, y 500 piezas sueltas.

Pasando á Viena, fué nombrado por Leopoldo II, maestro imperial y en esta ciudad escribió la Calamità dei cuori y el Amore. De regreso á Nápoles dió á luz los Amante, la Asticie, los Nemici generosi el Impegno Superato y la Giannina e Bernardone. Después de todo esto no es posible nombrar todas las obras que nos dejó Cimarosa, porque escribió también un gran número de melodramas trágicos, entre los cuales merecen mencionarse el Caio Mario, el Sacrificio d'Alcione, los Orazi ed i Curiazi, el Artaserse y la Penelope, que nos prueba su inmenso talento también en el género serio.

L'Achille e l'Ingridente fortunato, son sus dos últimos trabajos. La muerte le sorprendió en Venecia el 9 de Enero de 1801: á los 47 años.

Domenico Cimarosa, como dice en su biografía, Mazza Graziano, puede considerarse como el eslabón de la conjunción entre el presente y el pasado siglo, que une la vieja escuela con la moderna. También fue poeta distinguido; galante por índole y por costumbre; fué amigo de sus mismos enemigos; dócil hasta confesar sus defectos, e indulgente para con todo el mundo. Tenía maneras aables y simpáticas al bello sexo y á todos los que le conocieron, porque Cimarosa poseía el arte de hacerse amar. Sus óperas, tan aplaudidas en Italia, tenían el mismo éxito en el extranjero, y el gozaba la amistad de todos los potentados de la época, entre los cuales se distinguían Leopoldo II, emperador de Austria, y Catalina II, emperatriz de Rusia.

No sé si es cierto lo que se ha escrito sobre su erialdo; fanático por la música, suministraba á su amo un diapasón de nuevo género. Tenía la costumbre de escuchar los trabajos de Cimarosa. Aburrido y sorprendido por el sueño se dormía; pero turbado por el estrépito del instrumento, se movía con fastidio para encontrar mejor posición, y con frecuencia bostezaba; Cimarosa deducía de esto, que lo que era cribaba era de mal efecto, y con un acento de pésimo humor, murmuraba:-Comprendo, Federico (era el nombre del criado), esto es malo, descolorido y sin vigor, pero ten un poco de paciencia. Después de esto, sus ágiles dedos, corriendo con nuevo ardor el teclado, encontraban motivos tan llenos de gracia, que Federico en su soltura, acariciado por la delicadeza de los sonidos, se sentía trasportado y con señales muy expresivas, manifestaba á su amo el placer que experimentaba, y el buen maestro confiaba al pupel sus pensamientos musicales, conformándose á estas impresiones.

Ernesto Gratot, ilustre compositor francés, interrogado por Napoleon sobre la diferencia de Cimarosa y Mozart, respondió:-Cimarosa colocó la estatua en la escena y el pedestal en la orquesta; Mozart colocó el pedestal en la escena y la estatua en la orquesta.

Cimarosa murió; dejó incompleta la Arismisa que otros compositores intentaron, pero en vano, concluir.

Dejó fama inmortal, y hoy, después de tantos años, se aplauden, siempre sus brillantes trabajos que tienen verdaderamente el sello del genio.

C. C.

A continuación publicamos los siguientes apuntes biográficos de la eminente actriz que hoy forma las delicias del público de Barcelona: