El Entreacto (Madrid. 1870) (1871-03-11 00:00:00), página 2

do con Fraschini la Parisina, debida al inagotable genio de otro hijo de Bergamo, Donizetti. Hasta el mismo escenario acompañó entonces á la joven artista, quien más podía animarla en el albor de carrera tan llena de laureos y amarugras. Va, le dijo Rubini, en el momento de presentarse al público, es, che hai un tesoro alla gola; y Rubini no podía equivocarse.

De Bergamo pasó á Milan, buscando y ob teniendo la sanción de su indudable talento en un coliseo, cuyo voto fué, si no es hoy día, decisivo para el apetecido ascenso á artista de primo cariello.

El tercer teatro en que se presentaba la Ortolani era el de Madrid; y desde la primera noche, desde la primera aria de Semiramide, los aplausos del público entusiasta-mado, la demostraron que su vida de artista no quedaría circunscrita á los límites de esa tierra clásica de las artes, que se llama Italia.

La Semiramide que ideó Bellini, la niña candida medita por el amor de su madre y de su prometido esposo, ignorante de las infinitas desdichas del mundo, estaba entonces encarnada en Angela Ortolani. Su juventud, su inocente viveza, el simpático timbre de su voz, la corrección de su estilo, el nunca bien alabado respeto á lo que escribió el maestro, una afinación intachable y hasta el efecto de temblar el sonido, acaso porque la voz no estaba aún formada, contribuían á crear en el público la ilusión de ver y oír en cuerpo y alma, el tipo forjado en la poética fantasía de Romani y animado con las apasionadas melodías de Bellini.

Rude fué entonces la campaña artística para la Ortolani. Rosina Penco estaba en todo el esplendor de sus admirables facultades, y los rudos triunfos alcanzados en Norma y Lucrezia Borgia, no se podían obtener fácilmente. Angela Ortolani logró para sí igualas de mostraciones de entusiasmo, y las pocas, pero inolvidables representaciones de Roberto el Diabo, procuraron que los aplausos, las coronas y las flores, lo mismo se prodigaban á la valiente Aile, que á la enamorada princesa Isabel.

El teatro Real puede decirse que abrió á la Ortolani las puertas de Europa. Londres, donde cantó después; Barcelona, donde además de cantar, unió su suerte á la de Tiberini; París y las más populosas ciudades de Italia, Nápoles, Florencia y Roma, consagraron su fama, siendo Matilde di Shabran, La Sannadula, El barbero de Sevilla, Los Puritanos, Luisa y Rigoletto, sus mejores creaciones.

Pocos días después de la revolución de Septiembre apareció de nuevo en la escena de nuestro teatro de la Ópera, haciendo oír por primera vez á los aficionados, que, por falta de edad, no figuraron en la revolución del año 1859, la ópera de Rossini Matilde di Shabran. A sus admiradores del año 55 unieronse entonces los que no habían tenido la dicha de escuchar á la eminente artista, y Matilde di Shabran, interpretada con rara perfección por la Ortolani, Tiberini y Everardi, hubiera sido para la Empresa ópera de honor, y provecho si el himno de Riego (que por razones particulares llamaban los músicos himno del hombre) no distraje- se tanto en aquellos momentos á los espectadores.

Hoy no es Angela Ortolani la niña de 1855; y los años pasados desde entonces, ni son bastantes para causar disgustos á la mujer, ni pocos para completar el talento y las facultades de la artista. Uno y otros aparecen en su auge. Su voz ha crecido en volumen, sin perder el argentino timbre; en su garganta todas las dificultades de ejecución desaparecen; frasea con la pureza y elegancia de los artistas educados para cantar la música rossiniana, y pronunciadamente ese idioma de ángeles que aprendió desde la cuna.

Con las dotes que la Ortolani debe á la naturaleza y al estudio, no tiene rival en la interpretación de algunas obras, por ejemplo, Matilde di Shabran. El carácter franco y amable de la artista ajusta tan bien al del personaje que representa, que sorprende la graciosa intención con que dice las frases, tanto como la maestría de las ejecuciones difíciles, obstáculos que no se advierten por la facilidad con que las vence.

Después de la Matilde di Shabran, es sin duda la Rosina de El Barbero de Sevilla, el personaje que mejor interpreta de cuantos ha canta-do en nuestro teatro de la Ópera. ¡Lástima que en el quiera brillar á veces, alterando lo que dejó escrito Rossini, para que nadie lo enmendase!

En los caracteres apasionados de Lucia y Elvira, la Ortolani no está á la altura de Matilde y Rosina. La flexibilidad de su talento se presta más á la pintura de los tipos cómicos que á los de los dramáticos, y si en todos ellos canta con igual maestría, fallan en los últimos esos destellos del génio, esos arrebatos de sentimiento que han inmortalizado á la Pasta y á la Malibran, y que en determinados momentos arrancan al público un grrito de admiración y de entusiasmo.

Para cantar el final de Norma ó el de Otelo, el torerito célebre de Roberto ó el duio no menos admirable de Los Huguenots, se exige á los artistas de primera línea. A los que, como Angela Ortolani, figuran con justicia en primer término, algo más que estilo puro, y bien timbrada y estensa, y facilidad de ejecución; se exige acento dramático, se exigen sonidos que, salidos más del corazón que de la garganta, convencen el alma de los que los escuchan, absorben por el palpitante interés de la escena.

Tan especial es esto, que García, el tenor famoso, amenazaba á su hija la Mallorcan con calvarle el punal de veras si en el duio final del Otelo no encontraba los acentos energéticos de la pasión.

Ni Ossèdonna, ni Norma, ni Alice, ni Valentina, ha interpretado en Madrid la Ortolani; pero momentos hay en el segundo acto de Lucia y en el tercero de los Puritanos, en que una artista de sus dotes puede arrebatar de entusiasmo al auditorio. Si la Ortolani quiere conseguir sabrá, y la patria del Tasso, de Donizetti y de Rubini, verán escrito algún dia con orgullo al lado de los nombres de intérpretes famosos de la música moderna, al lado de los nombres de María Malibran, Lablache, Adolfo Nourrit, Judit Pasta, Duprez, Jorge Ronconi, Mario y Enriqueta Sontag, el nombre de Angela Ortolani.

t. n.

EL ENTREACTO.

ARTICULO DOCTRINAL.

Continuando la narración de lo que en los entreactos ocurre en nuestros coliseos como parte editorial de El Entreacto, enumeremos hoy algo de lo que en el artículo anterior quedaba por referir; que si todo hubiese yo de ir relatando, prometo que este artículo sería interminable.

Ha terminado el acto primero y se oye un solo aplauso.

Varias voces.—¡Silencio! ¡Fuera! ¡Que se calle!

Un espectador.—Pobre, el que ha aplaudido... será algún bueno y verdadero amigo del autor y...

Otros más entendido en materia de teatros.—No lo crea V. Ese, ese que aplaude, de fijo lo ha hecho para que puedan gritar contra él los otros, y asegurar más el fracaso de la obra.

El primer espectador.—¡Sí!, ¡eh!

El segundo.—En el teatro hay mucha comedia, amigo mío, mucha farsa.

El primero.—Es claro, como que es el teatro.

El segundo.—Exactamente, todo es teatro y por eso se representa en el escenario como fue-ra de él.

En un corredor.
—¿Qué éxito tan desastroso!
—Que sea enhorabuena, Pepe.
—Gracias.
—¿Por qué de V. la enhorabuena á ese?
—Por el mal resultado de la pieza que se estrena esta noche. ¿Comprende V.?
—¡Hombre! no comprendo...
—Yo le diré á V. Pepe es autor. ¿Comprende V.? Tiene admitida una obra en este teatro que va desenc de la que han situado. ¿Comprende V.? Y con esto se adelanta bastante el estreno de la suya que está ya ensayando. ¿Comprende V.?
—Yá.

Un amigo al autor.—¡Qué lástima, chico! Ya no podemos pagar á la patrona. (Este vive á costa del autor).
El autor.—Yo debo dejar esta obra en el otro teatro.
El amigo.—Allí se salva.
El autor.—Ya lo creo.

En el escenario.
—¿Por qué no has venido al ensayo?
—Mujer, porque sabes que á esa hora estoy ocupado.
—Pues déjalo todo y ven.
El.—¡Ay!
Ella.—¿Qué es?
El.—Mira.
Ella (riendo).—¡Já já já!

Al infeliz amante al mudar un bastidor le han apabullado el sombrero dejándosele inservible.
El.—Ay amor como me has puesto... el número único.

—Te he dicho que para esta obra no saques esas botas.
La curuía.—Las minas están tan viejas, y como soy honrada y no tengo quien...
—Eso no es cuenta de la empresa. Las botas de la casa son para ciertas obras y nada más.
El avisador.—Coro, prevendido.
Una tiple vestida de pollo.—Ramon, hágame V. el favor de su sombrero. Federico, luego pi-dame V. su cadena.
Ramon.—Aquí está.
Mientras sale á la escena la tiple-pollo, van á buscar de su casa al dueño del sombrero porque se ha puesto muy malo su padre. La escena es larga. La tiple tardará en salir de escena y... Ramón tiene que irse en un coche sin sombrero.

Al terminar el acto segundo se oyen algunos aplausos.
—El segundo acto es mejor que el primero.
—No le des vueltas. La obra es muy mala.
—Fuera. ¡Chist, Chist!
Queda todo en silencio. Laclaque no se atreve esta noche ni aun á pedir el autor.