La España teatral (1856-09-07 00:00:00), página 4

CRITICA DRAMATICA.

No habiendo empezado todavía, como puede decirse, la presente temporada cómica por hallarse cerrados los principales teatros, tenemos que limitarnos hoy á dar una idea ligérissima de la nueva forma bajo que vamos á presentar esta sección.

La crítica de una representación dramática para ser exacta, para ser verdadera, para ser completa, necesita emplearse detenidamente en cada una de las dos partes que la constituyen; la obra, como libro, como poema, y su ejecución. El poeta ó autor dramático escribe siempre contando con que los encargados de expresar sus concepciones sepan interpretarlas fielmente, y nada se adelanta, pues, aconsejándole ó haciéndole ver sus bellezas ó defectos, si al mismo tiempo no se procura corregir también á los que tienen la misión de retratarlas, pudiendo, por consiguiente, al verificarlo trasformar completamente el asunto de la obra. Esta consideración es tan esencial, que no necesitamos en su comprobación ninguno de los hechos que continuamente están ocurriendo en nuestros teatros.

Nuestra crítica, pues, se dividirá en dos partes que, aunque distintas entre sí, componen unidas el todo. En la primera nos ocuparemos solo y exclusivamente de la obra, considerada, según hemos dicho antes, como composición literaria, como poema teatral; y en la segunda estudiaríamos detenidamente su ejecución con el auxilio; para nuestros juicios, de las reglas establecidas por el arte.

Esto es cuanto por ahora podemos decir, añadiendo que, amantes de lo justo, la imparcialidad presidirá nuestros escritos, huyendo siempre de las personalidades y calificaciones ridiculas que sin justa causa se emplean generalmente con el único objeto de escalar la hilaridad, ó de hacer alarde de un coup d'esprit, elemento estéril y hasta perjudicial muchas veces para la causa de la verdad.

L. M. B.

SECCION MUSICAL.

Lejos de toda pretensión, y animados solo por el justo deseo de ver la nación española colocada al nivel de las mas civilizadas, hemos aceptado la invitación que se nos ha hecho de tomar parte en la redacción de LA ESPAÑA TEATRAL, con la esperanza de que nuestras exhortaciones y consejos, si no sabios, dirigidos al menos al mejor fin, puedan algún dia contribuir á la mejora y total desarrollo del arte lírico-dramático en nuestro país, en donde tantos elementos de vida propia tiene. No cabe duda en que, rica la nación española en suaves y variadas melodías populares, y poseyendo al propio tiempo un idioma que se presta con facilidad á una perfecta vocalización, está en el caso mejor que otra cualquiera de crear una nueva escuela. Si por un largo período de muchos años careció nuestro teatro de composiciones nacionales, teniendo que nutrir la natural afición que en España existe por este espectáculo con producciones extranjeras, culpa fué de la incuria del gobierno que miró siempre con indiferencia las cosas del arte como si el engrandecimiento y civilización de las naciones no estuvieran llamados todos los raudales del saber, y como si el arte de la música no ocupara un primer lugar entre las bases fundamentales de la educación moral del hombre, como el mas á propósito para dulcificar su carácter y morigerar sus costumbres, inspirándole sentimiento en el corazón y nobleza en sus acciones.

Se cree vulgarmente que la ópera española no es otra cosa mas que un libreto ó drama escrito en castellano y puesto en música italiana, única que hasta hace poco tiempo se había oído en nuestros teatros, á excepción de algunas tonadillas; y muy lejos de ser esto así, digamos aquí de paso, pues creemos que esto debe ser objeto de artículos posteriores, que la ópera nacional presenta mayores dificultades de las que se ofrecen á primera vista. Si hemos de conseguir obtener obras que se puedan poner en parangón con las francesas, italianas y alemanas, es indispensable ante todas cosas que los autores dramáticos se acostumbren á tratar las composiciones de este género con mayor acierto del que algunos han tenido hasta aqui; pues en ellas, á mas de las condiciones literarias, deben brillar sobre todo las situaciones musicales, á fin de que las bellezas de aquel arte aparezcan en relieve. Y en cuanto á los maestros compositores, debe fijarse principalmente su atención en dos cosas muy esenciales; á saber: la creación de un nuevo género que compita con las dos escuelas existentes en el dia, la alemana é italiana, o si esto no fuera posible, deben cuidar sobre todo de que la aplicación de cualquier melodia á la palabra castellana, se verifique de manera que no haga variar aquella en nada de su verdadero carácter, hermanando convenientemente el ritmo musical con la prosodia gramatical.

El recitado es en donde se notan más estas diferencias, en el cual otras naciones han hallado un escollo, que al fin consiguieron vencer á fuerza de ensayos y de experiencia.

Los franceses obtuvieron con el tiempo un feliz resultado sobre esto, si bien nada han adelantado con respecto á la creación de una escuela , pues el género de sus obras no es otra cosa que la adopción de los dos conocidos hasta el dia, aplicados, como antes hemos dicho, á la índole ó carácter de su idioma; y tanto es esto cierto, que han enriquecido su repertorio acudiendo en varias ocasiones á célebres compositores italianos y alemanes, los cuales de tal modo cuidaron de no incurrir en el error de que hemos hablado anteriormente, que las obras que escribieron para la Academia Real de Música francesa perdieron parte de su vigor y filosofía al ser traducidas al idioma natal de sus compositores.

¿Pero cómo es posible que los franceses hubieran podido crear un género para su ópera, cuando la mo-