Correspondencia teatral (1875-03-01 00:00:00), página 3

Santibañez, que con gran cuidado y con poco acerto, quiso seguir las huellas de nuestro teatro antiguo en esta comedia. Débil y poco interesante el asunto, es mucho más débil y menos interesante revestido con una forma en que falta el discurso, la galantería, la vivacidad y lo castizo del lenguaje que immortalizaron las obras de aquellos ingenios.

Es un ensayo del cual no creemos haya quedado muy satisfecho su autor, como no lo que el público ha asistido á la representación de Los dos Alarcónes.

Y como cuando se tuercen la suerte todo lleva el mismo camino, se retiró esa obra para poner en escena un auto sacramental, que, en el primer momento creímos que fuera la obra inédita de algún seráfico fraile del siglo xvii, escrita para convertir y fortificar en la fe católica á los incrédulos y solapados moriscos. Despues hemos sabido que es el Sr. Santibañez el autor de Nuestra Señora de Atocha, y francamente, no podemos comprender cómo el autor de El poeta submarino y de Robinson, pudo pensar en pleno siglo xix una historia de resucitados y convertidos habla de merceriegiá siquiera los honores de llamar la atención del público, ya que no pudiera ocupar nunca el lugar que alguno le señaló de ser la obra llamada á ocupar nuestros teatros durante la Cuaresma, como nos ocupa D. Juan Tenorio en la época de difuntos.

¡Plástima de esfuerzos que Vico, Cepillo y la Menozza emplearon en su ejecución!

Pasemos á otras obras, que ya nos hemos detenido demasiado en esta desgraciada invención.

Ciento por uno, comedia en un acto, se salvó de un fracaso por la hábil interpretación de Matilde, de Vico y de Parrocho.

La lave del Paralelo, juego de francés de don Constantino Gil, como el autor indica, tiene por objeto provocar la hilaridad del público y consigue su objeto, áun cuando ni el cariño ni el desenlace estén desarrollados y justificados de un modo sobradamente ingenioso.

Para consuelo de tanto percance, nos amaga el drama de Rojas, titulado Othello.

Bien venido sea.

No concluiremos sin dedicar un recuerdo á Castilla, que cada día adquiere mayores simpatías del público de este teatro, y que ha sido muy aplaudido en todos los juegos en que tomó parte, y últimamente en la preciosa comedia La familia del boticario.

TEATRO DE LA ZARZUELA.

Adriana Angot.—Jugar con fuego.—Los comunes.

Para beneficio de la aplaudida tiple Dolores Franco, apareció en la escena Adriana Angot, hace un año suspendida por disposición gubernativa. Dada la interpretación que especialmente la Franco y también la Selgas y la Baeza dan á esta obra, era seguro su triunfo, y tal fué para la beneficiada el que obtuvo la primera noche. Pero se notaron muchos vacíos imposibles de llenar. A la inolvidable Arsenia Velasco, sustituyó un partiquino, que canta con cautela y bastante mal, el Sr. Hidalgo; á Castilla sustituyó Rosell, que con todas sus buenas no consiguió otra cosa que hacer recordar al creador de su papel, y últimamente, la obra había perdido el aliciente de actualidad que el año anterior tenía y hubo de retirarse de la escena, cumplido el principal objeto.

La Sra. Trillo en Jugar con fuego fué muy aplaudida; especialmente en la romanza del tercer acto, canta con exquisito gusto que hubo de repetir todas las noches, y Leitia hizo un buen Marqués, algo cruel cuando maltrata las cabezas de los cuatro gañanes que lo sostienen en alto en la escena de los locos.

Ultimamente ha tenido lugar el beneficio del señor Dalmau. La obra escogida por el beneficiado fué Los comunes, zarzuela de los Sres. Ayala y Gaztambide. Diez y seis años hacía que no se ejecutaba, y lo comprendemos perfectamente, porque hay tal ignorancia de la escena en el libreto, y la música tiene tan poco de particular, que si exceptuamos el concierto final del segundo acto y la situación que le da motivo, no encontramos en toda la obra otra cosa que un continuado despropósito. Dalmau estuvo bien, como quien canta en una tessitura de barítono, y tanto este artista como la Sra. Trillo fueron aplaudidos en las pocas ocasiones en que el libreto daba motivo de ello. También hizo reir Calatázar.

TEATRO DEL CIRCO.

Romeo y Julieta.—La pata de cabra.

No quebró la empresa de este teatro, pero como la Boldun y Calvo han emigrado á Barcelona para reanimar el decadido espíritu de los catalanes, y se ha puesto en escena La pata de cabra, con todas sus naturales consecuencias, la chiquillería, los soldados y las niñeras se han apoderado de las localidades de este teatro, y parece que se van á poner á venta muchas entradas, como en los circos de caballos y en las representaciones de compañías de cómicos de la legua.

Antes de esta degradación, Calvo y la Boldun se despidieron del público madrileño, interpretando magistralmente un arreglo de Shakspeare, Romeo y Julieta, hecha, si no de un molde perfecto, con bastante acierto por dos jóvenes poetas; pero el público estima poco la lenguaje de esta obra, así como está poco dispuesto á saborear ciertas emociones dramáticas que han de figurar en la tragedia. Por estas razones no hizo gran efecto la obra del género inmortal de Inglaterra, y desapareció de nuestra escena para ser sustituida por una comedia de magia. Contras.

La Boldun, la noche de su beneficio convió á cenar á varios periodistas. Esto de cenar parece como agradecer favores ó hacer amigos.

Un padre de familia, del Sr. Marquina; Venganza noble, de D. Robustiano Troles, y el juego cómico La frase fatal, de D. Eduardo Navarro, ha sido muy bien recibido por el público del teatro Martín.

Para el beneficio de la simpática actriz D. Mercedes García se estrenaron en el teatro Eslava, en la noche del 27 del pasado, dos obras nuevas: una arreglada del francés por el Sr. D. Miguel Pastorido, con el título de Demonio y ángel, y otra llamada El cura de Fuentelabrada, juego cómico y chispeante del Sr. Velázquez y Sánchez. En ambas obtuvo muchos aplausos la beneficiada en unión de los Sres. Mariscal, Mesejo y Arana, contribuyendo todos con su esmerada ejecución á que fueran llamados los autores al palco escénico.

La concurrencia fué numerosa y escogida.

El antiguo Circo de Mr. Paul, después teatro de Lope de Rueda, luego Bolsa y más tarde teatro de la Bolsa, ha abierto sus puertas con una mediana compañía de zarzuela bajo la acertada dirección del reputado barítono D. Antonio Camposor, y en el cual (en el teatro, se entiende) se han puesto en escena, por actos, las aplaudidas zarzuelas Los pericos, El baron de la Castaña, La epístola de San Pablo y alguna otra de repertorio.

También se ha exhibido el panorama de la guerra, hecho por los Sres. Iris y Pellicer, y que ya conocía el público madrileño.

La concurrencia es escogida y numerosa. Los actores recibidos algunos con fraldad, y aplaudidos otros, como el Sr. Campasson y el Sr. Guerra.

El teatro de Romea ha presentado una zarzuela de mágica, bajo el epígrafe de La Condesa Diana, que según nuestras noticias es original en su letra del Sr. Zumel, y en su música del Sr. Sabater. ¡Qué lástima de decoraciones y de dinero invertido en ellas! Zumel escribe demasiado, y por lo regular es malo lo que escribe; así es que no nos sorprendió el fracaso de su Condesa. En cuanto á la música, produce sueño la del Sr. Sabater en todas sus piezas, cortadas por un mismo patron, incluso una habanera del tiempo de Francisco I. La ejecución, desdichadísima por parte de todos. Al foso.

CONCIERTOS-MONASTERIO.

DÉCIMO AÑO.—1875.

1.º, 2.º y 3.º

No parece otra cosa sino que la ya famosa Sociedad española de conciertos clásicos, bajo la reputadísima dirección de Monasterio, produlía con sus celebradas sesiones los primeros albores de la risueña primavera; pues cuando esta se anuncia, aquella abre sus puertas encuadra en la brillante aureola de los grandes maestros en el divino arte. Aún más: el primer concierto se celebra siempre pasados los días de carnestolendas; y lo que es igual, extinguido el bullicio de las máscaras, la orgía de los bailes y el caos del desenfreno. Entonces, y solo entonces, es cuando, emedio del reconocimiento de la austera Cuaresma, se levanta orgullosa la experimentada banda de Monasterio, sobre cien cancias llenas de entusiasmo por los inmortales genios que profundizaron en los secretos de la música.

En efecto, el día 14 del pasado mes se abrieron al público las estrechas puertas del Circo de Rivas, que volviendo por sus antiguos fueros se llama otra vez Circo del Príncipe Alfonso, y en la hora de las dos en punto estalló sus majestuosas alas el silencio sobre una apilada y aristocrática multitud, ávida de volver á saborear los maravillosos acordes y sublimes armonías de los grandes compositores.

Ni podríamos ni es nuestro objeto hoy el extendernos, como será nuestro propósito en adelante, sobre todas las piezas y detalles de las tres sesiones que van celebradas. El tiempo y el espacio de que disponemos son muy poco si hubiéramos de hacer tal cual es nuestro deseo, y sólo estimo conveniente darme una rápida ojeada que sirva al mismo tiempo como de preludio á los siguientes artículos.

Bottesini, Gade, Carreras, Marqués, Gounod, Meyerbeer, Schubert, Mendelssohn, Haydn, Beethoven y algún otro maestro que no recordamos en este momento, han sido los primeramente elegidos por la Sociedad en alguna de sus obras más notables. Todos ellos han sido fielmente interpretados, y la sinfonía en la de Beethoven con la overture de Leonora del mismo, la sinfonía del Rey Lear de Bottesini, la serenata del famoso Gounod, la no menos linda del sólido Carreras, la brillante Polonaise (2.ª) de concierto de Marqués, la Marcha fúnebre de Schubert, dos tiempos del gran cuarteto en re de Haydn, la overture de la Estrella del Norte, una sinfonía del clásico Mendelssohn y otras obras bas-