El Entreacto (Madrid. 1870) (1871-07-29 00:00:00), página 3

musicales con diferentes maestros poco conocidos, mientras permaneció con su familia en Nápoles desde 1814 hasta 1816, y á fines de este año volvió á París con toda su familia. A la edad de quince años tomó algunas lecciones de armonía y empezó el estudio del canto bajo la dirección de su padre; pero todavía el hijo no había completado su educación en este ramo del arte, cuando á fines de 1825 toda la familia García fue contratada para ir á cantar la ópera italiana en Nueva-York, en la que el joven García había de desempeñar los papeles de segundo bajo. Después partió para la América del Sur, con sus padres y hermana Paulina, y cantaron algún tiempo en el teatro de México. Al regresar á París en 1829, el joven García, cuya voz era bastante mala, se concetró á ayudar á su padre en la enseñanza del canto, en el curso que abrió en dicha capital y en el que se formaron excelentes discípulos, uno de los cuales fué Geraldí, García, hijo, adquirió, al lado de su padre, mucha experiencia en la práctica de la enseñanza, y más tarde se dedicó á serios y profundos estudios sobre la conformación del órgano vocal, los límites de sus registros y el mecanismo del canto.

En 1840 García, hijo, presentó á la Academia de las ciencias del Instituto de Francia una Memoria sobre la voz humana, en la que consignó:
1.º Que la voz de falsete no emplea necesariamente donde acaba la de pecho, y que el cantor puede bajar en puntos de falsete muchas notas bajo de aquella donde acaba la voz de pecho.
2.º Que la voz de pecho y la de cabeza ó falsete son producidas cada una de ellas por una modificación particular é importante del órgano vocal; lo que desde mucho tiempo está fuera de duda por los fisionólogos y por los buenos maestros de canto. Pero pertenece á García, hijo, una observación muy justa, á saber: que la agitación del aire contenido en el pecho es más rápida en la producción de una nota en voz de falsete, que en la de pecho. La experiencia ha demostrado, en efecto, que si se necesitan de 24 á 26 vibraciones del pendulo de un metrónomo, á un determinado grado de movimiento para agotar el aire en la emisión de una nota en voz de pecho, en la de cabeza ó falsete se agota el aire entre 16 y 18 vibraciones. 3.º Que la voz es susceptible de producir los mismos sonidos en dos timbres diferentes, de los cuales el uno se llama timbre claro, ó voz blanca y la otra timbre sombrío, ó voz parda. 4.º Que en la producción diatómica de los sonidos del grave á agudo, la laringe se eleva progresivamente, y que el velo del paladar entonces constantemente baja al paso que en la misma producción ascende, la laringe queda constantemente fijada en su misma oposición más baja, y el velo del paladar se ha levantado. 5.º Que, algunos cantores tienen un registro inferior á las notas más graves que pueden darse con la voz de pecho por los bajos graves; y á este registro le llamó Contrabajo. La Academia de ciencias felicitó á García por la importancia de sus observaciones fisionómicas sobre la voz humana.

En 1847 hallándose García, hijo, de profesor de canto en el Conservatorio de París, publicó para sus discípulos, y sobre todo para los profesores, un Tratado completo del arte de cantar, en dos partes; obra excelente, tanto bajo el punto de vista de la teoría, como en el de la práctica, y que encierra una infinidad de observaciones tan nuevas como oportunas. De este método, en el que el autor hizo algunas modificaciones en la segunda edición, se publicó una traducción en alemán, con el texto original. Mientras se dedicó á la enseñanza del canto en París, García formó muy buenos discípulos, entre ellos se distinguieron su esposa Eugenia García. Jeany Lind, que llegó á ser célebre. Enriqueta Nissen, que después fue Mme. Salomon, y otros. En 1850 renunció su empleo de profesor del Conservatorio de París y fué á establecerse á Londres, dedicándose con mucho éxito á la enseñanza del canto, y donde continuaba todavía en 1868.

EUGENIA GARCÍA.

Esposa del anterior y su discípula de canto, que nació en París por los años de 1818 y que adquirió brillante fama durante muchos años en los principales teatros de Italia. En 1836 cantó en Milan y en Novara; después en Viena, el año siguiente en Turín y Roma. En 1838 en Parma, Florencia, Bergamo y Padua. El año siguiente volvió á cantar en Roma; en 1840 y 1841 en la ópera cómica de París; los dos años siguientes en Londres y por fin en Milan en 1846. Después se retiró del teatro y habituéndose separada de su marido fué á establecerse á París donde se dedicó á la enseñanza del canto.

M. LLE HARRIS.
EN BUENOS.

No puede ser más brillante la carrera artística de Mlle. Harris, que ya algunos periódicos no titulan en llamarla la segunda Patti. Después de los triunfos alcanzados en Lisboa, mereciendo el alto honor de ser nombrada cantante de Cámara, y para donde se ha hallado contratada, y de los últimamente adquiridos en Bilbao, cuyo recuerdo no olvidará el público bilbaíno, esta produciendo un vivo entusiasmo en Burdeos. A la vista tenemos la Unión Bretonne, que dice: «La Hija del Regimiento no tiene más que dos actos, pero son magníficos, y no hay papel más interesante, ni más encantador que el de María, la cantinera del 21.º regimiento. Ningún otro nos presenta á la vez la cantante y la actriz. Esta obra ha valido un doble triunfo á Mlle. Harris. Y nos quedamos muy cortos, porque la sublime prima donna, mereció á un exquisito talento que ha adquirido en Lisboa, el de tocar el tambor, es capaz de dar celos al más diestro de nuestros tamboretes,—ha sido calurosamente aplaudida. ¡Nosotros ignoramos si el manejo de los palillos es un ejercicio obligatorio para las cantantes de las pintorescas orillas del Tajo; pero sea capricho de artista ó tradición local, es admirable ver la picarescas gracia con que la descendiente de los Beakenfield hace los ras y los flas, y ejecuta los redobles. Es lo que se llama ganar los aplausos á toque de caja.

Por lo demás, Mlle. Harris en esta noche, se ha conquistado todas las simpatías de nuestro público. De su viaje á Lisboa, ha traído un rondo escrito expresamente para ella por el director de la orquesta de San Carlos, señor Guillermo Cossoul. Es una pieza de difícil ejecución; la diva la dice con una facilidad sorprendente. Si la dificultad, en materia de canto no existiese, era preciso inventarla, no para crear obstáculos á Mlle. Harris—no se conseguiría—pero para proporcionarla la ocasión de vencerlos.

Mañana debía tener lugar la primera representación de la Ópera; pero la nueva ópera de Fictow cede su puesto al Rigoletto, con Mlle. Harris, Tombesi y nuestro excelente barítono Rouge.

EL CENTENARIO DE BEETHOVEN EN MÉJICO.

De un interesante opúsculo publicado con el título de Primer gran festival mexicano, se ve que el arte musical ha encontrado entusiastas cultivadores en México.

Una nueva Sociedad Filarmónica, constituida entre las personas más distinguidas, tiende á propagar el amor á este arte, entre todas la más bella, y dará á conocer en aquel país, tan separada de la cuna de las armonías peregrinas que deleitan á Europa.

La función de la nueva Sociedad dio principio con el centenario de Beethoven, el Miguel Ángelo de la música, como le llaman. Este festival se dividió en dos funciones en las que tomaron parte más de 505 voces y cerca de 100 instrumentos. Dirigían los maestros Balderas, Lane, Sauvinet, funcionando el maestro Melesio Morales, como director general.

Merecen nuestros elogios todos los artistas que tratan de infundir el gusto de la música y en rendirla un justo culto. De este modo, entre todas sus glorias, América podrá contar con la de haber aprendido el lenguaje de los dioses.

Es seguramente de los primeros que adornan la frente de la virgen América con la corona de Euterpe, el maestro Melesio Morales, el cual estudió en Italia, donde escribió un spartito muy estimable.