Revista de teatros (Madrid) (1841-06-13 00:00:00), página 2

consecuencia de la cual, se conmovieron ó desquiciaron también las creencias literarias. En la marcha política se restableció el orden, porque sin él ninguna sociedad puede vivir; en la literatura, y sobre todo en la dramática, no se restableció aun, porque ni hay interés en dictar leyes sobre esta materia, puesto que el orden político es compatible con el desorden literario; ni este puede corregirse por otros medios, que por la acción lenta del tiempo, y los igualmente lentos progresos de la razón pública. Entretanto el teatro francés de Hugo y de Dumas no solo no es la expresión del estado de la sociedad francesa, sino de ninguna sociedad europea, y acaso de ninguna sociedad posible; y pasmaría que muchos de nuestros autores procurasen imitar á aquellos extranjeros, si del desconocimiento producido por los trastornos políticos, no fuese el desconocimiento literario una consecuencia casi inevitable.

De estas consideraciones me parece resultar que proceden con error los que para justificar las aberraciones actuales de nuestro teatro, alegan la necesidad de que él represente el nuevo estado de nuestra sociedad. No, él no representa mas el de la nuestra que el de Hugo y Dumas el de la francesa. Porque el primero de estos dramáticos calumnió á Carlos V en Hernani, y á Ana de Austria en Rui Blas, y el segundo á Margarita de Borgoña en La torre de Nesle, se creyó que los autores españoles debían calumniar á sus mas grandes príncipes, y presentar en el teatro como hechos auténticos las imposturas vomitadas contra alguno de ellos por los luteranos holandeses y flamencos, á quienes la política de su siglo le obligó á perseguir. Porque las citadas composiciones, y otras igualmente monstruosas, fueron encomiadas en una ciudad estrangera, que entre su millón de habitantes cuenta cien mil perdidos, pronto á aplaudir todo lo que contribuya á desorganizar, se han traducido aquí esos dramas, en que á pretexto de expresión de la sociedad, ó de retrato de las costumbres de la época, se da casi diariamente á la ya hartó desventurada España, el espectáculo del vicio seduciendo, del crimen incitado, de la inmoralidad corrompiendo el corazón, del mal gusto estraviando la fantasía. Adúlteros, asesinos, ladrones, jugadores, desalmados, son frecuentemente los protagonistas de estas piezas, de que el pudor retrae á las personas morigeradas, y la razón alce á los que se acostumbraron á cultivarla. Así, el teatro se ha hecho una escuela de perversidad, de corrupción, de escépticismo, y de detestable gusto literario por añadidura.

«Pero (quizá replicará alguno,) ¿qué otra cosa fué el ponderado teatro de la antigua Grecia? Sin hablar de las atrocidades de los atros y de los tiestes, ¿quién no recuerda al poderoso Agamenón espirando bajo el puñal del adultero galán de su esposa; á esta inmolada después por su propio hijo á los manes sangrientos de su padre ultrajado; á Fedra, ardiendo en llama de un amor incestuoso; á Edipo, bañado en la sangre de su padre, y ocupando después su lugar en el tálamo de su madre vivida?» «A los que este argumento hiciesen, yo respondería que en el teatro griego llevaban aquellos crímenes, en su tremendo e inmediato castigo, la corrección y el escarniento. Egisto y Clitemnestra espían sus naldades á manos del hijo de su víctima. Orestes, lavando en la sangre de su madre los atentados cometidos por ella, no es sino el instrumento del castigo que les reservaba el cielo. El teatro griego realiza aun la moralidad de este castigo, presentado á su inocente instrumento, acosado de remordimientos horribles, ó lo que en el lenguaje habitualmente alegórico de aquel país, era lo mismo, devorado por las furias. Edipo expía por la pobreza y por la proscripción crímenes, que por involuntarios, no merecerían hoy tan atroz pena, y acaso no merecerían ninguna. Así, los poetas griegos imprimían por la instantánea y terrible expiación del crimen, un terror saludable, que envolvía una alta lección de moralidad: y de un teatro semejante se pudo decir con razon que era una escuela de costumbres.

Lo mismo hasta cierto punto se puede decir de nuestro teatro antiguo, en que las creencias políticas y religiosas, las tradiciones de la gloria nacional, y aun las preocupaciones y los errores del país, se retrataban siempre con admirable exactitud. En las comedias de capa y espada creyeron algunos descubrir, además de monotonía en la casi uniforme repetición de los lances, gérmenes de corrupción en los galantos, los escondites y las pendencias de sus enamorados. Pero buenos ó malos, aquellos usos hacían parte de las costumbres de la época, y escuela de costumbres son las obras que los retratan. En El señorito mimado y la señorita malcriada, retrató asimismo Iriarte usos nuevos que en su tiempo se introdujeron en la educación. En varios pasajes de sus comedias hizo tambien Moratin picaresas alusiones á aquellos de nuestros usos que caen bajo la jurisdicción del poeta cómico; y comedias de costumbres se llamaron por eso aquellas y las que presentaban igual carácter.

Pero, ¿qué usos retratan, qué costumbres representan las composiciones dramáticas, que hace siete ó ocho años empezaron á invadir, y después han invadido completamente nuestro teatro? de las sociedad en que las costumbres fuesen las que, salva una ó otra excepción, aparecen en tales dramas sería menester huir como de un lugar apestado, y como de un lugar apestado se huirá sin duda del teatro, por poco que los poetas continúen amasando sus