Correspondencia teatral (1875-03-08 00:00:00), página 2

todavía, tiene ante su vista un seguro y lisonjero porvenir de lauros, así en el teatro italiano como en la escena alemana.

CONCIERTOS-MONASTERIO.

DÉCIMO AÑO.—1875.

4.*

En el concierto del domingo último hubo para todos los gustos. Desde el apasionado de la melancolía dramática del gran Beethoven, hasta el frenético partidario de los juegos cómicos de la escuela francesa, todos los concurrentes al conocido Circo del banquero Rivas, vieron satisfechas sus necesidades en el arte musical.

En Haydn, Beethoven y Onslov, estuvo representada la clásica escuela de los antiguos maestros, que tanto admiramos hoy; Rossini y Meyerbeer lucharon gloriosamente, sin que éste ninguno de los dos colosos avergonzase una derrota; lució su genio y dominó el festivo Gervart; y lo que fué mayor noticia aún, estiró sus fuerzas, final solo en su trabajo, una dama española, que cultivando con fruto el divino arte de Pan y de Orfeo, dió á conocer al público imperial una obra de su talento, hija de su estudio, una sinfonía en tres tiempos, titulada Sylalie.

La Srta. Bengoechea (que tal es el nombre de la compositora) era ya favorablemente conocida por los aficionados, con ocasión de dos zarzuelas originales presentadas por ella en el teatro de jovellanos en el año pasado. Aquella ocasión fue un ensayo, la del domingo en el salón de conciertos fué un triunfo.

La sinfonía Sylalie tiene carácter, no estará muy determinado en todos los tiempos, en los diferentes ritmos, pero de seguro que en más de una vez y en más de dos, resalta de una manera brillante, da vida á la forma creada por la inspiración, y demuestra que no es escasa en genio quien sombreá con tan buenas tintas y diseña tan delicados perfiles. Vista en conjunto la obra es de buen aspecto, es agradable, tiene vida, demuestra estudio, manifiesta confianza en su autora, para saber esto lo que se hace, y todo ello no es poco en una mujer, hoy que no es muy común verlo reunido en un hombre.

De los tres tiempos, el primero es el mejor pensado y desarrollado; tiene gran colorido dramático, no carece de originalidad y termina bien. Sabido es que este último era una de las primeras condiciones que exigía Rossini en toda composición. En el segundo tiempo, ó sea en el allegro, desmerece si se le compara con el primero. Después de no distinguirse en todas sus frases por la originalidad ni en el ritmo ni en el tema, no está abrillantado el asunto con tan buena entonación ni en él se mueven tan desarmadamente como en aquél los diferentes elementos de la orquesta. El tercer tiempo, por último, que podemos llamar más propiamente final, se levanta un poco sobre el bajo nivel en que están las frases del segundo, y aun cuando no puede considerarse como la verdadera recopilación, como el necesario epílogo del discurso, encierra algunos recuerdos de lo dicho en los dos primeros tiempos, y con más calor, con mayor complejidad en los sonidos, con anchos acordes y efectos buscados en el metal, prueba palpablemente que de la Srta. Bengoechea se puede esperar mucho y bueno.

Sobre todo, y esto es lo esencial, en la sinfonía que por primera vez nos ofrecía la célebre orquesta de profesores españoles, vimos aquella tarde que no está ausente el sentimiento; razón por la cual y siendo obra de una dama, necesariamente tiene que ser el preludio que anuncia mejores concepciones.

La sinfonía mencionada se repitió toda entera porque el público, justo y galante á la par, rendía tributo de homenaje al talento y al sexo; y hubo muchos concurrentes que alborotaron en demasia pi diendo que apareciese la autora á recibir la ovación, sin que por sus esfuerzos pudieran conseguirlo.

Antes he citado los nombres que alternaron en el concierto del pasado domingo; entre ellos está el del autor de la gran sinfonía Semiramide, nombre que no es desconocido para nadie, y que aun callándolo en este párrafo me revela de enumerar las infinitas bellasza de la citada composición. ¿No es cierto? ¿Quién no conoce á Rossini?

El romanticismo musical y el espíritu delicadísimo que animaba á Beethoven, también se admiró en la gran sinfonía en do, del inmortal maestro. Se entonó entre entusiastas aplausos el segundo temo po, ó sea el Andante cantabile, trozo lleno de sublimidad poética, así como también obtuvo los mismos honores la celebrada marcha fúnebre del favorito de la corte, del severo Haydn, instrumentada con verdadera propiedad en la interpretación del pensamiento del autor por el conocido Pascall.

Onslov fué también muy aplaudido por el Mincueto de su cuarteto en si bemol, ejecutado admirablemente por la orquesta, y terminó la sesión con la originalísima polonesa de Streusel de Meyerbeer, la famosa ópera en la que dejó tan bien retratados el gran músico moderno los infortunios del ministro de Federico VI de Dinamarca. Esta polonesa es el trozo más alegre que tiene la tragedia de Miguel Beer, pero también es el más original.

Con tan buen postre terminó el concierto, y el público se despidió de los profesores que á tan buena altura se colocan siempre en cuantas obras interpre tan, hasta el próximo día 14.

Hasta ese día me despido también de mis lectores.

EMILIO COMBES.

TEATRO REAL.

Beneficio de la Fossa.

Dos años se cumplirán en breve desde que la señorita Fossa se presentaba por primera vez en la escena que con tanta gloria habían pisado las primeras notabilidades artísticas europeas, y al terminar el primero había demostrado ya al inteligente público madrileño, que sí por sus pocos años no llegaba todavía á competir con ellas en sentimiento artístico, las superaba en facultades, y no había de terminarse la presente temporada sin que uniese á estas bellas donas las de la posesión de la escena, de las artes dramáticas, que no pudo entonces desarrollar por no ofrecerle la empresa obras en que manifestarse cual hoy la conocemos.

La presencia de Tamberlick en nuestro teatro reanimó á la joven artista, y al lado del gran maestro, del insuperable cantante, conquistó hoy los lúrros que á su talento corresponden.

Los dos primeros actos de Poliuto, el rondó de Lucia y el tercer acto de la Africana fueron las piezas elegidas por la beneficiada para la noche del miércoles, noche de triunfos y ovaciones no interrumpidos para la artista, que más de veinte veces hubo de presentarse á los honores del proscenio, y que no sabía ya cómo expresar al público su contento y su agradecimiento en medio de la sensación que la embargaba.

Decir que en el Credo, el teatro en masa se levantó para aplaudir á Tamberlick y para obligarlo á repetirlo; decir que la Fossa en los dos actos fué aplaudida con entusiasmo, y que Boccolini cantó con tanto gusto la romanza del primer acto que mereció ser llamado al proscenio, arrancando todos los artistas ensalzados aplausos en el magnífico ser tolo del segundo acto, sería volver á decir lo que tantas veces y en todos los tonos ha repetido la prensa madrileña.

En el rondó de Lucia, el entusiasmo rayó en locura, y la escena se vió llena de flores, ramos y coronas que de todas las localidades caían á los pies de la diva, que fué de nuevo aclamada al terminarse el segundo acto de Africana, en el cual, tanto esta artista como Tamberlick estuvieron á una gran altura.

En resumen: el triunfo ha sido completo para la Fossa, puesto que, colocada nuestro teatro lírico entre los de primer orden, ha de influir poderosamente en el porvenir de la modesta artista, cuyas poderosas facultades han sido la verdadera tabla de salvación de la empress del Sr. Robles en la presente temporada.

PRIMERAS REPRESENTACIONES.

TEATRO ESPAÑOL.

La última noche, drama en tres actos y un epílogo, en verso, de D. José Echegaray.

Rara coincidencia. Casi al mismo tiempo que en el clásico corral del Príncipe se estrenaba la última producción del autor de La esposa del vagabundo, en París, y en el teatro de la Comedia francesa, se ponía en escena, por primera vez, otro drama en verso, de M. Henri de Bornier, cuyo asunto tiene gran analogía con el de La última noche, si bien su principal diferencia estriba en la situación final, que en esta comprende todo el epílogo, objeto único para el cual el señor Echegaray escribió los tres actos que anteceden y que en aquel es el sacrificio voluntario del hijo como expiación de los delitos y de los crímenes del padre. Titulábase esta obra La fille de Roland, y como no es nuestro ánimo hacer comparaciones entre ambas, de las cuales una y otra hablan de obtener recíprocas ventajas, hacemos notar tan solo la coincidencia, señalando que el éxito obtenido por el drama francés ha sido magnífico y los críticos colocan esta producción entre las de primer orden en nuestra época.

Vemos, por nuestros parte, cuál ha sido el trabajo del Sr. Echegaray, y señalemos sus principales defectos, que son muchas, así como sus bellezas, que son tan grandes que llegan á esconderse aquellos.

En el primer acto, se descubre desde luego el endurecido corazón de Carlos, afortunado banquero, despiadado sin compasión á su ancianidad y á sus servicios al escritor Anselmo y negándose más tarde á sancionar el casamiento de su hijo Alfredo con Elena, hija de Juan, escribiente también de su despacho y hermana de Ernesto á quien Carlos comprometió en un alzamiento militar para realizar una ventajosa jugada de bolsa y que fué condenado á muerte y fusilado por aquel delito. Elena y Juan piden inútilmente á Teresa, mujer llena de abnegación y de virtud para sufrir las continuas insolencias de Carlos su esposo, la carta de Ernesto escribió por éste en la fúnebre capilla, Alfredo, hijo de Carlos y de Teresa, ansiente de su hogar, ama y es correspondido de Elena, cuyos amores prolegr Teresa, que quiere arrancar el consentimiento de Carlos para esta unión, cuando ya éste ha asegurado una jaula arrasada, ofreciendo como garantía la unión de su hijo con la hija de Alvarado, opulento capitalista mexicano. La escena entre los dos esposos está hecha con maestría, abundando en pensamientos magníficos y en descripciones dignas de nuestros más clásicos poetas. Teresa ame-