Revista de teatros (Madrid) (1841-12-08 00:00:00), página 8

TEATRO DE LA CRUZ.

IL TEMPLARIO.

Pocos habrá entre nuestros lectores, que no hayan leído el mejor episodio de la mejor novela de Walter Scott. Para esos pocos no bastaría el simple resumen que podríamos hacer aquí, si tratásemos de explicar el argumento del Templario, y los demás nos agradecerán que nos fiemos de su memoria, dándolo por sabido. Los amores de Rebeca, á quien no ama Ivanhoe, enamorado de lady Rowenna, y los de Briand-de-Bois, á quien Rebeca aborrece; el enojo convertido en ternura de Cedric el Sajón, la reconciliación de este con su desheredado hijo, y el casamiento de Wilfrido y Rowenna; y en fin, el juicio de Dios de que sale absuelta la judía por la muerte del Templario: todo eso, con desafíos y coros de doncellas, pueblo, templarios y soldados, forma el drama que ha versificado el señor Girólamo Marini y puesto en música el maestro Nicolai.

Que esa acción es eminentemente dramática en la novela, nadie lo negará; que abunda en situaciones teatrales es indiscutible: que los caracteres están variados con maestría también es cierto: y que no hay personaje en la tragedia del Templario que no se gane al cabo nuestra simpatía, es hecho que atestigua con sus sentimientos cualquiera que haya leído tan hermosas páginas. Mas ¿por qué nos mueve menos la música que la lectura, siendo tan lírico el asunto? ¿Por qué Il Templario no ha tenido mejor suerte en Viena que en Milan, en Bologna que en Madrid? Sin duda en el Templario como en el Proscrito la variedad misma de las ideas ha solocado la imaginación del compositor. El embate continuo de las pasiones fuertes, el tránsito violento de un afecto á otro, la ruda sinceridad de tiempos que se recuerdan con deleite, eran sobrado peso para el joven maestro, que parecía nacido para expresar los sentimientos dulces y la gravedad de la poesía religiosa. Faltábale á Nicolai estudio práctico. La nueva escuela lírica de Italia requiere una exactitud de relaciones entre la voz y el corazón, entre los instrumentos y la inteligencia que la hace tan severa en el día como lo es la escuela música alemana. Bellini, Donizetti, Mercadante, aunque por rumbos diferentes, nos han acostumbrado á verajustadas hasta las más espontáneas inspiraciones á la verdad local, á ese individualismo que es la vida de las creaciones románticas en la música como en las otras artes sus hermanas. Nicolai no tuvo tiempo para corregir los defectos de que sus primeras composiciones adolecen. Su escasez de conocimientos lo llevan á valerse, con harto perjuicio de su propia originalidad, de los recursos de la memoria. Por ese abuso de reminiscencias que degeneran en plagios, lo han motejado los italianos de pobre, y los alemanes lo acusan de «haber sacrificado á los falsos dioses extranjeros su verdadera vocación.» En efecto, Nicolai carece de erudición, y sin embargo su Salve Regina, nos revela un compositor que habría podido señalarse en el género sagrado. Como artista lírico, Nicolai no ha sentido jamás una inspiración elevada ó profunda: le ha sido necesario templarse, y á veces no ha salido de sus apuros sino llamando en su favor frases enteras de otros compositores, sirviendo de ejemplo la plegaria misma que canta Rebeca delante de la hoguera que la va á devorar, si Briand vence á Ivanhoe. Así las óperas de Nicolai, como las de otros compositores modernos, mas se asemejan á conciertos ó misceláneas de piezas varias que á obras homogéneas y cabales.

Sin embargo, gracias al tino del compositor, el Templario no fué recibido á su aparición ni ahora se oye con desagrado. Cuando los actores á quienes se confía su desempeño lo representan con calor y habilidad, el público asiste á él contento y seretirá satisfecho. Los coros segundo y tercero del primer acto son de una melodía sencilla sí, pero deliciosa. El alegro del aria de Rowenna en el mismo acto, aunque reminiscencia pura de una cantilena ó lied de las montañas del Tirol, tiene mucha gracia, y la señora Lombia la dice bien. El aria de entrada de Rebeca está escrita con soltura y lozanía, y se presta á la voz y al método de la señora Perrelli, que cada noche se acredita mas con ella. El nocturno es bellísimo. El duo de la judía y el templario es acaso con el final lo que se halla en toda la obra de mejor, y los señores Miralls y Unanue con la prima donna hubieran recibido muchos mas aplausos, si hubieran cantado ó en otro, teatro ó en otros tiempos, en que no se tenía por de buen gusto el mostrarse descotadizo, á fuer de inteligente ó ya gastado.

El tenor Unanue ha hecho valer la parte de Wilfrido, modulando su voz con tanto acierto, que cada noche parece que hace nuevos adelantos. En el final nos arrebata en la última representación. Si no es tan admirable como lo deseábamos, por la gloria de nuestro país, á lo menos, conmueve, y eso es algo; lo demás vendrá con el tiempo y el estudio; que aun le quedan muchos años para cantar, sin oírse decir: ¡Retirate, fortunate senex! como suele repetirse á muchas glorias que se apagan en la escena entre talegos de oro.

En cuanto al protagonista, creemos que el público no lo ha alentado como merecía. Miralls canta con exactitud el aria coreada del primer acto, y en el duo con Rebeca del segundo nos ha parecido muy oportuno e inteligente. Es verdad que para conocer el méri-