Boletín de espectáculos (1885-05-08 00:00:00), página 2

EL PROBLEMA TEATRAL

(Conclusion)

Sigamos nuestro análisis. El padre Caffaro tuvo el atrevimiento de decir que la comedia (entiéndase teatro en general, tragedia, comedia y ópera), no contenía nada contrario á las buenas costumbres. Véase la contestación de Bossuet, donde otra vez tropezó con Molière.

«Lo primero que censuro en esto es que un hombre que se llama sacerdote haya podido suponer que la comedia tal como es hoy día no contiene cosa contraria á las buenas costumbres y que está ya tan depurada á la hora de esta, que los más castos niños pueden escuchar cuando se dice en el teatro francés. Teníamos entonces que dar por buenas las impiedades é infamias de que están plagadas las comedias de Molière, ó habrá que disgregarlas, oponerlas a otras modernas de un autor que ha inspirado, dignizándolo así, el sentido de los ojos, y que aún ahora son leídas por todos los niños de los más groseros equivocos que infunden las amas óidos de cristianos. Quien quiera que sea, sacerdote ó religioso, cristiano al fin, que aprendióse de San Pablo que semejantes infamias no deben sino encarecer entre los fieles, no me obliguéis á repetir esas vergonzosas invenciones; pensar tan solo si os atrevieráis á desfilar en faz del cielo unas obras en que la piedad y la virtud están constantemente en ridículo, en que se disculpa á cada paso la corrupción haciéndola agradable, en que sin cesar se ofende al pudor ó está siempre en peligro de ser atropellado por los más viles insultos, es decir, por las expresiones más obscenas, casi no cubiertas por el más suelto velo con que puedan vestirse. Considerad así mismo si puede llamarse dignamente cristiana y sacerdotil quien juzgue honrado el vicio puesto en máximas, como se ve en las óperas de Quinault, con todas aquellas mentidas ternuras y engañosas excitaciones á gozar de la juventud, de que heredadas re-suenan sus poesías. Por lo que á mí toca, cién veces he visto á Quinault lamentar semejantes extravíos: pero ya se autoriza hoy lo que originó su arrepentimiento y justa pesadumbre cuando quiso mirar por la salvación de su alma; y si el teatro en Francia es tan honesto como pretende la disertación, deberíamos aprobar también que esos sentimientos, cuya corruptora inmoralidad nos lisonjea tan peligrosamente, vayan reforzados con una melodía llena de voluptuosidad.»

Pero esto no es, digámoslo así, más que la forma exterior del poema dramático: Bossuet opina que no está muy depurada, y en el lenguaje, en los chistes, en las más triviales ternezas, vé un peligro, un principio corrompido. ¿Por qué es esto comparado con el fondo de la tragedia ó de la ópera? El padre Caffaro niega que tales especulaciones excluyan las pasiones: ¿para qué sirven sino? ¿No es esto lo que se propone los autores? ¿Busca otro placer el público? ¿Son denominadas á otro fin los desdichados esfuerzos de los comediantes?

«Afirmas que la representación de estos apacibles sentimientos y las palabras que se emplean en la comedia para expresar las pasiones, no las excitan sino de un modo indirecto, por casualidad, por accidente, como vos decís, sin que sea ese su privilegio; pero sucede lo contrario: nada más directo, más esencial y más natural en estas obras que lo que constituye el decidido propósito de aquellos que las componen, las recitan y las escuchan. Decidme, ¿qué se propone Cornicel en El Cid, sino que los espectadores amen á Jimena, y con Rodrigo la adoren, que tiemblen con él si teme perderla, y con él se crean dichosos cuando espera alcanzarla? El principio capital á que obedece los poetas trágicos ó cómicos, es la necesidad de interesar al espectador; y si el que escribe ó representa una tragedia no sabe convencer y transportarle con la pasión que pinta, incurre, cuando no en fraude, en fastidio ó en ridiculez, según los preceptistas del arte. Así dominaba, así rídea, etc. De modo, que la aspiración principal de la poesía, el empeño de su trabajo, es conseguir que todos hagan lo que hace su héroe; esto es, adore á las heroínas, rendirse como á divinidades, en el palacio sacrificarles todo, menos la gloria que el poeta que se corre más riesgo amando á ésta que á la belleza misma. Impugna, pues, las reglas y principios de los maestros el que con la disertación diga que el teatro solo excita por azar y por accidente las pasiones que se propone describir.»

Bossuet, como más de un crítico, violenta de un modo extraño el sentido de esta expresión inventada por Aristóteles: excitar las pasiones. La voz griega no significa exactamente lo mismo, y hasta la idea general de Aristóteles es distinta. Las emociones que se experimentan en el teatro son fugaces de suyo, son, digamos así, ideales. Obsérvese con frecuencia que los hombres de corazón más empedernido, los más inhumanos, son precisamente los que más se commueven en el teatro. ¿Dónde iría á parar la sociedad si las obras de arte, que todas son representaciones más ó menos vivas, tuviesen el poder de modificar nuestra condición natural? No insistamos en este punto, á pesar del capital, pero ¿quién Bossuet ha ido á escoger por ejemplo El Cid de Corneille? No, obra de tal naturaleza no puede ser popular, diríamos más, tiene que producir siempre emociones nobles y saludables; pues su primer efecto es trasportar la mente á una región en que sólo imperan los sentimientos elevados. El corazón juvenil que llega á ser sensible con la pintura de tan casto y firme amor, que á menudo es combatido contra las seducciones vulgares que en la vida se ofrecen, y si un día se enamora, ¿qué peligro hay en que sea de un Rodrigo ó de una Jimena? En esa altura el ambiente es puro y fortalecedor.

No diremos lo mismo de las tragedias de Racine, el sware, como le llama Cornicel; allí las pasiones hablan de otro modo muy distinto. Además tienen ciertas situaciones cuyo desorden no logra velar el poeta con todo su talento. ¿Por qué, pues, atacar tan duramente á Cornicel y dejar tranquilo á Racine?—Cornicel había muerto y Racine estaba ya confundido, bien mirado en la corte y muy protegido por madama de Maintenon.—Una vez hechas estas reservas, no puede menos de admirarse lo que signa, esto es, cuánto abrillanta el juego escénico el arte del poeta. Nuestro deber aquí es citar:

«Si las impecables pinturas traen naturalmente á la imaginación lo que representan, y por eso se prohíben, pues que nunca llegan á ser tan apreciadas cual se propusiera una mano hábil, sin penetrar la idea del artista e identificarse de ese modo con la acción que este quisiera figurar, ¿entendí más claramente de punto estos efectos en el teatro, donde todo parece verdadero, donde no son frías líneas ni colores secos los que mueven el ánimo, sino personas reales, ójos vivos, y a veces, ya á la vez, lágrimas y bufadas de risa; lágrimas efectivas derramadas por los actores, las cuales arrancan consolaciones verdaderas á quien las mira, movimientos, en fin, llenos de vida que electrizan al público enteró... ¿Y desde qué todo esto sólo comuere de una manera indirecta y que nadie que por accidente excita las pasiones? ¿Qué! ¿Desde también que los razonamientos en que tan directamente se procura encender ese fuego, incitando á la juventud á amar, como si ya no fuese bastante insensata, que la hacen evidir la suerte de los pájaros y de las bestias á quienes neda turba en sus pasiones, y quejarse de la razón y del pudor que la trata y la importuna; decid que todas estas cosas y otras cien más de igual índole que se oren en los teatros, no excitan las pasiones sino por accidente, cuando todo dice á gritos que solo están hechas para excitarnos, y que si erramos el golpe, quedará frustrada las reglas del arte y actores y comediantes trabajarian en vano.»

Hé aquí la eloquencia enérgica y fogosa. Pero Bossuet no se detiene aquí, sino que aborda en derechura la grave cuestión de las mujeres en el teatro. En la antigüedad jamás pitaron la escena: hoy ya se sabe la importancia que tienen en los éxitos. A la sola idea de un estado tan contrario al recto y modesto que se exige á las jóvenes, la indignación y el dolor lo exaltan. El estilo adquiere más vehemencia, las imágenes son más vivas, los gritos más audaces y los bruscos arreglos en que porroquian parte de un corazón profundamente entorpecido.

¿Cómo significa el que amar á las cristianas contra las almas débiles, dándoles esas fechas que atraviesan los corazones, ni el llamarse á la incontinencia pública de peor manera que pudiera hacerlo en esos lugares que no osamos nombrar? ¿Qué madre, no digo cristiana, sino medio honrada, no preferiría ver á su hija en la tumba antes que en la escena? ¿Pues qué, empleó en el tanto cariño y tantos cuidados para semejante orgullo? ¡La cobijó noche y día bajo sus alas, por decirlo así, tan solícita, para entre-