Boletín de espectáculos (1885-05-08 00:00:00), página 3

garla al público y hacer un escalo de su juventud! ¿Quién no mira á esas infelices cristianas, si es que lo son todavía, en una profesión tan opuesta á los votos del bautismo; ¿quién no las mira, digo, como esclavas expuestas, cuyo poder quedó extinguido aun cuando solo fuese á causa de las infinitas miradas que sobre sí atrajeron ellas, á quienes su sexo destinaba á la modestia, y cuya natural fragilidad requería el seguro asilo de un hogar bien ordenado? Y vedlas haciendo ostentación de sí mismas en medio del teatro, con todos los atavíos de la vanidad, como aquellas sirenas de que habla Isías, que hacen su mansión en los templos de la voluptuosidad, matan con la vista y por todas partes reciben, en los aplausos que les dan, el veneno que luego esparcen con su canto.

Bien lo penetró Bossuet: esa es la piedra de escándalo. ¿Qué suerte espera á las mujeres en el teatro! El padre Caffiero había dicho que el teatro era una diversión como cualquiera otra, tenida ó mala, según el uso que de ella se hiciese; que el riesgo estaba en todas partes y en ninguna. Y Bossuet le contesta: «No está ya la vida llena rodeada de escollos y peligros para que vayáis á multiplicarlos. ¡Pues bien! ¿qué en las leyes de qué autorizan el Teatro, pensa Bossuet, argumenta, que desde cuándo necesita iglesia temeramente á las leyes civiles. Ya en otros tiempos autorizaban la nusura y el divorcio, cuyos los Santos Padres les legalizaron jamás?»

Pretendía el padre Caffiero que la afición á los regocijos es natural en el hombre, y que es legítima siempre que se contenga en prudentes límites. Bossuet niega que el verdadero cristiano necesite diversiones. Después de todo, ¿con qué idea se acude á los espectáculos? Con la de adentrarse y olvidar exclusivamente; para calmar la persecución de ese inexorable feticidio que constituye el fondo de la vida humana desde que el hombre ha dejado de recrearse en Dios.» En fin, el padre Caffiero alegaba textos copiados de autores eclesiásticos; Bossuet rectifica y retira esos testimonios y se apoya hasta en la autoridad de Platón. «Lo que nos resta de los autores paganos en este género (me avergüenco por los cristianos) está tan por encima de nosotros en gravedad y en sabiduría, que nuestro teatro no ha podido tolerar sus sencillez.» Concluye manifestando que la Iglesia espera conseguir que el teatro sea una cosa honesta y soportable; más pronto pudo desengañarse. El encanto de los sentidos es un mal conductor de sentimientos virtuosos.

EL TEATRO EN LA EDAD MEDIA

Los cien manuscritos de Alegorías y Misterios de los siglos XIV y XV que hay en el Museo Británico que acaba de extraer un crítico inglés, Mr. Hawkins, contienen una revelación luminosa para nuestro siglo.

Creadamos que nuestro hijo teatral superaba cuanto el mundo había conocido y que Theodora y Exceletor eran superiores aún á las magníficas realidades que querían evocar.

Los empleados documentos del célebre Museo inglés revelan que nuestros antepasados, niños y juegos de niños comparados con el aparato teatral de la Edad Media.

Los críticos han juzgado siempre á las Moraltés y á los Mysteries por el diálogo, que es lo mismo que juzgar á nuestras óperas por el libreto. Y de este error de apreciación ha nacido la idea vulgarizada de que el teatro era pobre y raquítico en la Edad Media.

Resulta, sin embargo, que los misterios de la Pasión y demás dramas sacros que tomaban por asunto las vidas de santos, eran en el siglo XIV magníficos espectáculos, que comprendían una serie de cuadros con gran acompañamiento de canto y de lujo coro-ográfico. Su extensión era excesiva. Hay casos en que los dramas tienen nada menos que 50,000 renglones de texto, y se necesitaban hasta veinte días para representar una sola obra, el tiempo que dura en el cartel una obra moderna.

La maquinaria, el arte del truc teatral, el atrezzo y el vestuario poseían secretos hoy desconocidos. Había dragones que se movían automáticamente por medio de ingeniosas máquinas y que vomitaban llamas; nubes que atravesaban el horizonte, dejando caer sobre la escena legiones de ángeles de carne y hueso; serpientes mecánicas que hacían una ilusión perfecta, y diablos que aparecían y se desvanecían en un segundo con brillante aparato de fuegos artificiales.

Los actores de aquel tiempo eran tan perfectos, tan accomplis, como dicen los franceses, que los de nuestros días trabajan por imitarlos. Giraud Calanson recomendaba á los de su tiempo que aprendiesen á tocar el tambor y la flauta, el violín y la guitarra, á bailar al són de la guita, á recoger en la punta de afilado puñal pelotas lanzadas rápidamente al aire, á saltar con ligereza y á imitar el canto de los pájaros. Cualquiera diría que la mitad de nuestros actores se saben de memoria las reglas dictadas por Giraud Calanson.

Así se comprende que, á semejanza de lo que ahora ocurre, las ciudades y los príncipes se disputaran á los artistas y que éstos cobraran á veces sueldos enormes; Pedro I Cardinal ó Cardinale fué uno de los poetas y empresarios más célebres de su tiempo, y la ciudad de Tarascon le pagaba enormes sumas por asegurar su permanencia en ella. Esta sacrificio era tan estimado, que visitando á la ciudad Roberto I Duque de Calabria, exhibió durante diez días el título de todo importante á los ciudadanos, en recompensa de su amor á las artes y á las letras, y su padre, el rey de Nápoles y conde de Provenza, confirmó la medida.

Por último, las ordenanzas literarias de aquel período contemplan progresos que aún no hemos podido realizar nosotros. El plagio, contra el cual no hay pena en nuestras leyes, era castigado con todo rigor. En cuanto á la propiedad literaria, cúmbrate que habiendo muerto un poeta llamado Alberto de Sisterón, dejó encargado á un amigo que llevara sus poesías á cierta marquesa. El poco escrupuloso testamentario, en vez de hacerlo así, las vendió al trovador Fabro de Uzès, que se puso á cantarlas como suyas. Una de las Cortes de Amor tuvo conocimiento del hecho, mandó prender á Fabro y le hizo azotar.

Si ahora diesen de azotes á los plagarios, no quedaba espalda sana en la mitad ó más de los autores del día.

ANÉCDOTAS

Juráramos que fós en Valladolid donde, á raíz de estrenarse en la corte el drama Locura ó senilidad, se hallaba funcionando una compañía dramática, al frente de la cual estaba el primer actor D. Alfredo Maza.

Estaba Maza hinc, con arreglo á su criterio, bastante claro por cierto, el reparto de dicho drama entre los individuos de la troupe, y uno de ellos, Luna, si no nos equivocamos, devolvió por medio del avisador uno de los loperos que la había cabido en suerte; la devolución ofendió, como no podía menos, á Maza, el cual, terminado el ensayo, se fué al café en busca del astro de la noche para decirle cuatro verdades; y efectivamente, en presencia de varios de sus compañeros, le hizo comprender lo inconveniente del paso y la ofensa que como director le había infligido.

Luna, aturdido, queriendo disculparse y no personalizar la cuestión, balbuceó algunas excusas, entre las cuales y como final, exclamó: «¡Luego, Sr. Maza, yo he venido aquí de segundo y parece que hay propósito de prostergarme...»

—¡No! ¡gritó furioso Alfredo, ¡prostergarme!!! ¡¡prostergarme!!! se dice; ¡y luego se devuelve papel!!! y dejando atónito á su interlocutor, salió del café entre las risas y chacota de los concurrentes.

El público de Cádiz aloraba en Osorio, y este notable actor, en una reunión, manifestaba cierta noche su profundo agradecimiento por el respeto, consideración y cariño de que era objeto en la mencionada población. Seguro estoy, decía, que mientras yo hablo, nada, absolutamente nada, sería capaz de distraer al público, que parece estar pendiente de mis labios.

—Mañana estrenas en Cádiz Los amantes de Teruel, ¿verdad? le preguntó uno de sus mejores amigos.

—Sí.

—¿En qué momento quieres que distraiga al público, es decir, más aún, te destruya por completo la mejor situación?

—No sé niño.

—Apostaste.