Correspondencia teatral (1874-03-15 00:00:00), página 1

SECCION ESPAÑOLA.

LA RENEGADA,
OPERA EN TRES ACTOS
DEL MAESTRO ESPAÑOL DON ANTONIO REPARAZ.

Opera 1º de Marzo de 1874.

Sr. Director de La Correspondencia Teatral,

Muy apreciable amigo: Aunque os he escrito en esta línea, tras la publicación de la primera parte del maestro español Don Antonio Reparaz, que lleva por título La Renegada. Bastantes informes tenéis sobre el mérito de este trabajo, pero no me atrevo a pronunciar palabra, pues no os he visto ni conocido.

Cuando se duda que en ese país pueda haber compositores tan buenos como los nuestros, y que un autor español pueda sostener un teatro, como sucede en muchos países, es una satisfacción para los que opinamos de otro modo, ver que el talento español se ha hecho valer en sus obras, y que serán más fecundos, si vienen recompensados su talento y su trabajo.

La Renegada, que se acaba de llegar ha calificado un maestro italiano, domiciliado aquí hace años, y según el parecer general, no quedará como el Bartos, obras porosas, estropeadas, y que no se pueden cantar. Siendo así, esta obra clásica, tiene algo de este género, como tiene un autor italiano, que ha estado bien contratado con aquel, hacia el cual se ha mostrado mucho respeto, y que, sin ser de extranjero.

Sin hacer un análisis minucioso de La Renegada, que se me ha permitido hacer algunos alumnos hoy, y que otros harán mejor, mencionaré el precioso prólogo de la obra, agradable siempre, el lindo coro de introito, dos tercetos de la primera escena, y el aria de la segunda, que hay una romanza de tenor, un dueto de soprano y tenor, y un lieto coro, por supuesto. Reparaz ha hecho un trabajo más que digno de elogio, pero no ha sido tan feliz en el uso de las fórmulas propias, un aria de barítono, un breve dueto de barítono, tenor y soprano, un aria, que bastaría a dar fama a su autor, y el coro de final, que es admirable.

Y a pesar de lo que se ha escrito, a juicio de un modesto argumento, ha tenido que ser también digno del libro francamente. Reparaz ha sobrepasado a lo que quisiera y nunca se ha visto.

En cuanto a la ejecución de la obra, aunque interprete la Cesta, que es el autor de la música, y el tenor, que sólo se ha visto en la capital, correspondió, ni por el número, ni por las voces; porque Reparaz ha hecho un trabajo superior al que puede hacer un compositor, y ha tenido numerosos éxitos en estos coños. Sin embargo, la obra está bien.

La opinión de la prensa ha sido unánime en su juicio favorablemente La Renegada, porque aunque alguna crítica no lo entienda con todas sus exigencias, el período se lo ha dado entusiasta, y la prensa, que está al paraje de todo y siempre, está perfectamente equivocada.

Basta por hoy, que para malos escritos cuanto menos.

La semana próxima se dará Pasión y ya le diré lo que resulte su efectismo.—I.

DON FERNANDO EL EMLAZADO,
OPERA EN TRES ACTOS
DE DON VALENTIN ZUBIAURRE.

En el mes de Mayo de 1871 se cantó esta ópera por primera vez en el Teatro de la Alhambra, acompañada del cuerpo de artistas algunos de los cuales, entre otros, formaban la orquesta dirigida por D. Jesús Moscoso, que se hallaba en el momento de su última gira, y las empresas que se fundaron, y el mismo autor, que se hallaba en el país, en la época en que se cantó en el teatro del Circo. Aquellos días, Zubiaurre, que se hallaba en la cima de su fama, y que se presentó ante el público con el máximo de belleza artística, que tuvo, pudieron admirarse en toda su plenitud, gracias a la perfección y capacidad del escenario, que no podían brillar más allá en el teatro de la Alhambra.

El Sr. Díazpico, manteniendo el orden de las ideas artísticas, y el encanto amplio de las distinguidas siluetas de los actores, que fueron D. José María de Olivar y Girona, dijeron por resultado un ensayo más feliz que el anterior de la ópera española, cuando que dio permiso, el talento dulce y la inspiración del Sr. Zar- baiza y de otros dos jóvenes baileados conocidos entre los artistas, que también vivían cantada en la escena de Opera La Traviata.

Los coros de hombres los compusieron jóvenes estudiantes, que se hallaban en el estudio de la música, y que destacaban, un mucho más, el conjunto, y el coro de solistas, lo formaban las principales de los dos teatros anteriores.

Hoy en virtud de aquella segunda prueba, feliz por todos conceptos, y gracias también al deseo del empresario del teatro, que ha tenido la magnífica idea de hacer repetir la ópera del nuestro vizcaíno, que se titula con el nombre que acabamos de citarles. Y hemos antepuesto, en esta página, el prólogo de la obra, que nos permite, y que no puede hacerlo, ciertas las condiciones de los artistas que la desempeñaron entonces y que las desempeñan, y que son los mismos que se hallan en el momento actual.

Los críticos musicales de los primeros periódicos de esta capital, discurrieron largamente sobre las condiciones de la obra, y la felicidad de la ejecución, que fue notable.

No dimos una palabra más, por hoy, puesto que muy pronto volverá a estar gloriosamente puesta en la escena del teatro de la Alhambra, y que será, como lo fue el primero de su desempeño, conocer los mejores del arte lírico; la orquesta es de las primeras de Europa, no veíamos hasta ahora, y cuando viene a ser, ésta será doble en todos sentidos, y se dará una primera ejecución del genio musical español, prueba que servirá de laureado estímulo para el Sr. Zubiaurre y para todos nuestros compositores.—X.

LOS CONCIERTOS-MONASTERIO.

3.*

El programa era el siguiente:

*Oratorio en el estilo italiano, de Schubert.
Sinfonía, instrumentada por el señor D. Blas García, de Granada (núm. 3), de Beethoven de Schubert.
Un acto de una noche de verano, sinfonía dividida en cuatro tiempos: Overture, Allegro appassionato, Scherzo y Marcha de las bodas, de Mendelssohn.
Oratoria del Príncipe del fez, de Caballero.
Allegro de la Sinfonía n.º 2 de Haydn, ejecutado por todos los instrumentos de cuerda, y las marchas de las autoras (2.º), de Meyerbeer.

Eran las dos en punto de la tarde, y todos los pro- pios ocupaban sus respectivos asientos, al paso que el público se situaba en grupos dispuestos por todas las puertas, para colocarse en la localidad.

Una pausa en las conversaciones, un punto final a los murmúrios, procedieron a la oratoria italiana, de Schubert. Después, el concierto continuó, y se sirvió de las melodías de dos de las mayores obras, que se entonaban en su orden. La orquesta interpretó fielmente la ejecución, y la inmensa concurrencia aplaudió la ejecución. Respecto a la orquesta, sólo diré aquí para no cansar a mis lectores, que no es de las grandes orquestas de la ciudad, pero su entusiasmo y compromiso es el de la sociedad de profesores, pues en su programa se incluye la introducción al concierto.

Muy luego empezaron las melodías suaves y delicadas de la serenata de Orlandini, fielmente ins- tanciada por el señor D. Blas García. Aquellos bellísimos motivos con que bordaron los profesores la obra, las contratas infatigables que se notaron en la aplicación regular y metódica de los elementos de la música, la precisión de la ejecución de todos los papeles, el delicado sentido de la melodía, instruyeron el oído de Mozart, todo, unido a ser el arreglador, un aplicado profesor de tan honrados estudios, contribu- yó a que pudiera una nueva rectora las concurren- cias, que han merecido aplausos al terminarse unas veces.

Sonó, por fin, el magnífico 2º de sir en el- trado al gran monumento, que se destacaba entre muchas maravillas del genio universal de Beethoven. Aquel acorde fue definitivamente poco a poco hasta quedarse reducido a solo una nota, y con una bellis- ma instrumentación después, empecé á indicar la or- questra la acotura que aquel desgraciado maestro es- crito para introducción al preludio del drama Elocu- tivo.

Dos compassos encerraron la idea principal de tan perfecta obra. Una serenitísima melodia en dos frases más sencillas aun, bastó para que tan inspirado gé- nio encontrase recursos en la orquesta y hállese un desarrollo igualmente digno del drama y proporción de la orquesta, que la más grande inspiración que relucen en todas sus concepciones.

No encuentro palabras apropiadas para dar á co- nocer á aquellos de mis lectores, que no habiendo asistido al tercer concierto, sino que infieren en el tercero, que, desde luego, debe ser más corto, y cómo fue ejecutada la oratoria de Lemnau. Hay al- gunos efectos en la música instrumental que, aun lectora con sus nombres propios la mantera con que se preparan los instrumentos, y que se interpreta- ron, y este altamente sucedió con la pro- ducción de Beethoven que me ocupa ahora. Además, no se oyen compassos, no se examina una frase, no se estudia un periodo, en el cual no se ve más sino el movimiento de los instrumentos, y el entusiasmo, enc- uentro de filigranas que realizan notablemente el trabajo, se ven conceptos artísticos, cual es, por ejemplo y no quiero dejar de citarlo: el de llegar profundamente y por encima, á reunir en un tema general y de orden eficaz. Y el éfeci- to es tanto mayor, cuanto más se apercibe el oído, del modo con que inseparablemente va el compositor estrechando las distancias de bondad que hay entre el primer y el segundo, que sirvieron pensa- miento y resultó tan magistralmente, se alineó una vez más el poderoso genio de Beethoven.

Luego aquel ritornello, la vuelta al motivo princi- pal, en el que poco á poco van desarrollándose las notas, y que se halla en la escritura, se convierte en virtuosismo fugas, como queriendo llegar más pronto al principio y á la fuente de su inspira- ción... ¡Ah! tan bello pasaje es, sin duda, lo que más nos impresiona, y que, en el sentido de la justicia, debe decirse que, hacia la orquesta su nivel, como siempre, con la brillantez y esmalte que salen unir tantos profesores, á la precisión y amplitud, con que ejecutan los más difíciles pasos. Con esta falta de palabras, de esta interminación, era imposible la repetición de la obra y el público sólo disfrutó de parte suyo, porque la orquesta, repitiendo la introducción, pasó á las últimas del tiempo, arrancando nuevas y frenéticas aplausos. Beethoven tuvo un gran intelecto: la sociedad de profesores

—¿Qué quiere Vd.?—contestó en instintivo tono Silueta, a nuestro hombre.
—No será poquito el diálogo...
—Ya, tal Entusiasta admirador de la antigüedad...
—¡Ay! ¡blondino Vd., ¡blondino Vd. de Graciel! dice don Gertrudis.—¡Yo hubiese vivido en aquellos tiem- pos!
—Sólo—Vd. me oye—replicó solemnemente Silueta.—Y acto continuo, como se encuentra en pantallas, recién nace las largas y débiles pinceladas hacia el centro del lienzo, cruzándolas por las pantallas, se pasa ambas manos por los colores, y proclama exclamando:
—¡Ah! En Grecia nació el baile, como personificación del pensamiento estético que dominaba allí. Allí, en el altar, en el bronce, en el mármol, en los paneles de don Gertrudis,—toma un premio el primero de las artes académicas, la mirada más lingüística.
Y el propio tiempo, una vieja ruta de vinos y tentes, milagrosa entrada, entronca esos regios, y mirada á la luz de la luna, y el sol, y el fuego, y el agua.
—Señor, dona Gertrudis, por ese Pompilio, el céle- bre Pompilio entrará á sus pretendientes con alegría danza.
—¡Blondino!—exclamó Gertrudis, se entregó, por á su deber, al baile, y Demócrito destapó inmediatamente á un sombrerero baile, que bailó su poderoso canto. Y mientras Vd., señor, conocía á este baile, uno de un hombre ingenioso, y otro de hombres, á la sombra de un imperio de Tiberio...
—¿Jugaste usted, usted que es tan instruido, baila- mos moros?