Boletín de espectáculos (1885-08-23 00:00:00), página 2

En el año 90 llegaron al colmo sus deseos y esperanzas, ocupando en Madrid la parte de primer actor. Colocado ya en el puesto único á que podía aspirar, se propuso presentar á los ojos de los espectadores el tesoro de sus conocimientos, por tanto tiempo despreciados, y adquiridos en la oscuridad de su anterior clase, á fuerza de observaciones y meditación. La real jura de Artaxerxes, el Severo Dictador y la tragedia de Radamisto y Zenobia se pusieron en escena con una ostentación y magnificencia desconocidas hasta entonces: el concurso al teatro fué inmenso, y el nombre de Maíquez corría con elogio de boca en boca.

Parecía que nada quedaba que hacer á Maíquez después del triunfo conseguido; pero era actor sublime y no cómico adocenado. Lo que para otros hubiera sido un motivo de indolencia y ridícula presunción, fué para él un nuevo estímulo. Los nombres de Talma, Kemble, Lafond y otros actores extranjeros llegaron á sus oídos, y su talento perspicaz conoció bien pronto, que así como el teatro moderno francés había hecho progresos rápidos en la poesía dramática, era consiguiente los hubiese hecho también el gusto en el arte escénico. Convenido de esta verdad, impulsado por el deseo de saber, considerándose capaz de hacer cuantos esfuerzos son necesarios para sobreponerse á las dificultades de un arte tan escabroso, y animado por el noble orgullo de rivalizar algún día con aquellos hombres célebres y acaso superarlos, resolvíó en el otoño del mismo año pasar á París; resolución que sorprendió generalmente á todos, y dió lugar á la crítica de algunos. Consiguió el permiso del gobierno y de las compañías cómicas, faltábale solamente reunir los auxilios pecuniarios indispensables para tan largo viaje. Contaba sólo con la asignación de 400 reales mensuales que le señaló Godoy; pero no siendo esto suficiente, vendió todas las alhajas de su uso y sus ropas teatrales, y además sacó del fondo que cada teatro tenía destinado para las jubilaciones la parte que le correspondía, sacrificando así el derecho á la jubilación. Hacía que manifestara con cuánta seguridad calculaba el éxito de sus tentativas, y cuanta osadía prestá á las mismas fuertes el deseo insaciable de conseguir lo que le animan. Con estos recursos y algunas cartas de recomendación, llegó á París, dirigiendo su consejo desde el momento á entablar relaciones con el coloso de la escena francesa, á quien Maíquez respetó siempre, aún antes de pisar las márgenes del Sena. Sus relaciones con Talma, durante su permanencia en París, fueron sólo las que permitía la preponderancia en que se hallaba el actor francés, y el ningún prestigio que acompañaba al español. Así fué que le costó bastante trabajo conseguir que se le permitiera estar entre bastidores, única finca que debió por entonces á los actores franceses.

Sin embargo, Maíquez sin desalentarse, se dedicó obstinadamente á conocer las obras maestras de la poesía dramática, y el verdadero fundamento del arte de la representación. La grandiosidad y sublime expresión de Talma; la fuerza y vehemencia de Lafond; la delicadeza de Mlle. Mars; la dignidad de Mlle. George; la energía de Mlle. Duchesnois; la naturalidad de Clauzel, todo llamó y dió su atención; y de todo lo bueno que encontró en estos actores se propuso formar un modelo ideal, un tipo constante de su ejecución escénica. Así lo escribió á sus amigos refiriendo á uno de ellos, al contarle el efecto maravilloso que habían producido en su alma las primeras representaciones que vio en París, que al ver ejecutar á Talma el papel de Iamlet, exclamó: ¡Y soy yo primer actor en Madrid, estando este hombre en el mundo!

Talma en lo trágico y Clauzel en lo cómico, fueron sus principales modelos, sin copiarlos servilmente como algunos han creído; pues Maíquez tenía demasiado talento para engañarse hasta el punto de creer que todos los medios de expresión son aplicables á todos los países, y mucho orgullo natural para contentarse con el mezquino título de copiante. Su estudio fué el que puede hacer el genio abandonado á sí mismo, no el de un escolar que sigue ciegamente la rutina de su maestro.

Permaneció Maíquez en París el resto del año 1799 y la mayor parte del 1800, regresando á Madrid con la mayor premura; y después de zanjar en pocos días algunos negocios que reclamaban su presencia, volvió á París donde le llamaba el objeto primario de sus constantes deseos. Habiendo cesado el tercer ó cuarto mes la asignación concedida por Godoy, quedó atento á un escaso socorro que alguna vez le enviaba su mujer; al corto remanente que le quedaba del dinero tomado en Madrid, y al poco dinero que le dieron por sus libros; y como al mismo tiempo deasease recoger los aplausos lisonjeros que le reservaba la Corte, resolvíó regresar á su patria á principios de 1801.

Llegó á Madrid reducido á la mayor miseria, pues como refería muchas veces, los cabellos le se salían por las raíces del sombrero; pusose á la cabeza de una compañía cómica, compuesta en la mayor parte de principiantes ó aficionados, y con la confianza que su mérito le inspiraba, abrió el teatro de los Caños del Peral, y dio principio á sus representaciones en Junio del mismo año con la comedia El Zelos confundido, que fué muy bien ejecutada y extraordinariamente aplaudida, lo mismo que las demás que le siguieron. El nombre de Maíquez resonaba con aplauso, pero este mismo estado de preponderancia debido á su mérito, era precisamente lo que con más fuerza despertaba la envidia en sus émulos, quienes no cesaban de rebajar por todos los medios posibles la grande opinión que había sabido labrarse desde su vuelta de Francia. Acusábale unas veces de simple copiante de Talma, y otras de que si era excelente en la tragedia, no así en la comedia. Maíquez, cuyo amor propio era tan colosal como su mérito, no pudientes permanecer por mucho tiempo indiferente á detracciones tan gratuitas como injustas, creyó llegado el momento de confundirla á la ignorancia, e invadió instantáneamente todos los géneros de la poesía dramática, así antigua como moderna, nacional como extranjera, sin que en ninguno dejase de ser siempre el mismo, siempre superior á las dificultades, siempre en fin inimitable. García del Castañar, Fenelón, El Vano humillado, Oelo, Orestes, El Pastorcito de Madrigal, La casa en venta, El mejor alcaldé el rey, La Zaira, El Rico Hombre de Alcalá, El disfrazado, El diablo predicador, Pelayo, El convivido de piedra, Nueces destrueltas, y hasta la opera del Califa de Bagdad, hallaron en Isidoro un actor digno de desatar profundamente las pasiones, los caracteres y situaciones que encerrara, dando á muchas de estas composiciones una celebridad no merecida.

(Se continuará.)

ESTUDIOS SOBRE LA DIRECCIÓN DE ESCENA

III

Si para mayor claridad consideramos únicamente como artes la poesía, la pintura y la música, veremos que no tienen otro fin que el de proporcionarnos impresiones auditivas, ópticas e intelectuales. La poesía no tiene más objeto que el placer de la imaginación, la pintura el de la vista y la música el del oído. Mientras cada una de estas tres artes limita su ambición á procurarnos en toda su integridad el placer exclusivo para que fué creada, se mantiene en la elevada esfera que le es propia; pero empieza á decaer desde el momento que intenta penetrar en el dominio de las otras. Eso es lo que sucede con la música descritiva y con la pintura filosófica,