Correspondencia teatral (1873-11-15 00:00:00), página 6

LISBOA. La Favorita ha sido la obra de inauguración de la temporada en el teatro de San Carlos, obteniendo grandes aplausos la señora Galletti.

En el Fausto alcanzó un verdadero triunfo el tenor Massini, que fue llamado cuatro veces á la escena.

OPORTO. Por segunda vez cantará este año en el Teatro de San Juan, el Sr. Mazzi, y debutará la primera dama contrato doña Concha Mantilla de Lopez, hermana de la simpática doña María, contratada para el Teatro Nacional de Madrid. Ambos artistas son españoles, y sus nombres apreciados por los amantes del arte musical.

CONCÉ. Han naufragado dos de los cinco artistas que se presentaron por primera vez en la escena italiana; la contralto, el tenor y el barítono han sostenido su reputación, siendo bien recibidos.

Para probar la supremacía que la ópera italiana tiene en todas partes, Il Trovatore, de Milan, hace notar que en lo que va de temporada y en los teatros de Francia, Bélgica y Suiza, donde hay ópera francesa, se han representado las siguientes obras de maestros Italianos:

El Barbero, en Montpellier, Reims, Versalles, Nîmes, Lille, Aviñón y Beziers; La Hija del Regente, en Mons, Nancy, Amiens, Orleans, Nantes, Vannes, Perpiñán, Aviñón, la Favorita en Angers, y el Héroe; Rigoletto en Lille; Crispi y la comédie en Brest; Lucrezia en Montpellier, Amiens, Brujas y en Grenoble; Trovador en Nimes, Aje, Brest, Tolosa, Vincennes, Aviñón, Lille y Mons, y finalmente la Traviata en Gandía, y Guillermo Tell y Fioritura, en Tolosa y Burdeos.

CARACAS (América Central). La compañía que actúa en dicho teatro se forma de la distinguida prima donna Marietta Majo, que fué muy aplaudida por el público madrileño en uno de los pasados inviernos, la mezzo soprano contrato, Laura Caraccio- lo, el tenor Mazzoleni, el barítono Strozzi y el bajo Marco.

VERONA. La temporada empezará con la ópera de Pedrotti, Tutti in mesgna, y la compañía la compo- nen la Corsini, Pasqualina, el tenor Lanardi-Landi, el barítono Galloce, el bajo Norhis y el célebre bajo caricato Domenico Baldassari.

SECCION LITERARIA

LA PORFIA.

PÁRULA.

Por un ancho camino ir andaba ligero un arriero tenaz con su pollino, que era tenaz, también, más que el arriero. Contando este buen hombre, dicen que iba, de su destino el término lejano, porque era el tal camino recto y llano, aunque hubiera que andarlo cuesta arriba. Más pronto, con sin par importunación, dí el borbón en probarle la paciencia, convirtióse en enojo su contento, tanto, no es cosa rara, que el arriero edecán de la vara en la ocasión imaginó argumento. Y no es nuevo el asunto que aquí toco, pues otro autor, confesado de paso, ha dicho: A burro tordo, arriero loco, con que... tanto mejor, vamos al caso. El asno de mi cuento se plantaba; de vez en cuando el hombre le arrimaba tres á cuatro leños de los buenos; y con esto al paciente le bastaba para andar una legua por lo menos.

Pero después... mirad por lo que espírito sí cabe la malicia en un borrón; al arriero cogiendo descuidado, ya, secando, el pan, deja el, ya vagaba del uno al otro lado, ya con fueros de penal domado la muchacha, para ser fácil aprendiz. El arriero, ni triste ni amonestado, viendo que el burro su lección desdén, •poco, dice, me importa á mí el desprecio, de un animal tan necio, y pues leales preténdes, ¡sombrále! Esto diciendo, el hombre que subía cuanto su vara mágica podía, comenzó á dar trancuzos al pollino, y zurrándole fué todo el camino, sin dejarle un momento de descanso, hasta llegar triunfante á su destino. Dicen que el animal, aunque más manso, continuó despreciando al bombre justo, que al ver lo mal que andaba, con sobrad raon le deslazaba; todo ¿qué? que no tener el gusto de aclarar, corrigir, enseñar, las paces; y de esto no me asusto, porque sé que hay pollinos muy temeros. Más sé, también, que el animal rendido, cual era de esperar, se dió á partir; pues el que más el látigo deseaba concluye, al fin, por declarar, vencido, que algo más que el desnudo puede la leña. Y de esta tabullada pueden muy bien, sin grandes sinsabores, sacar la moraleja, que es sencilla, las empresas teatrales, los actores, y cuantos hoy persisten en hacer con el público sincero, lo mismo que los burros que resisten, hasta apurar la calma del arriero.

J. M. V.

GALERÍA ARTÍSTICA.

HISTORIA DEL TEATRO ITALIANO.

I.

Los bibliógrafos italianos pretenden que el origen de su teatro se remonta al siglo XIII, pero aun no se ha podido hallar un texto de obra ó co- sa teatral que lo justifique, escrita antes del xv.° siglo.

Las fiestas que en Pádua se dieron en el Prato del Valle en 1208, es la más célebre de las cita- das por los autores, y no se efectuó hasta el día de Pascua del 1243, lo mismo que las primitivas representaciones de la Compañía del Gonfalon, que datan de igual fecha, siendo solamente com- puestas de pantomimas, y las más de las veces de oficios escritos en latín para la iglesia.

En la fiesta que los magistrados de Florencia dieron sobre el Arno en 1304, el teatro represen- taba el infierno, y estaba construido sobre barras unidas una con otra: y el objeto principal de la fiesta se hallaba reducido á fuegos artificiales, acom- pañados de la correspondiente iluminación.

El público, formando una masa compacta, ocu- paba, materialmente presionado, todas las calles inmediatas y el puente de madera, que se hundió causando millares de víctimas.

La tragedia de Musuto, cuyo asunto es la his- toria de Ezzelino, tirano de Pádua, es ciertamente del siglo xiv, y fué escrita en latín, no presentan- tando mas que una mala imitación de Séneca, tanto en la forma como en el estilo.

Sin embargo, empieza bien, y se anuncia como un reflejo del Misterio de Roberto el Diablo, pre- sentando á la madre que confiesa á su hijo que ha nacido del Demonio. Pero en lugar de deses- perarse cristianamente por tal revelación, como Roberto, Ezzelino se alegra como un verdadero pagano, e invoca á su padre para que satisfaga todos sus males instintos.

El acto segundo contiene una larga relación de los malos instintos de Ezzelino. El tercero otra larga relación para anunciarle al tirano, que los venecianos y los ferraneses han tomado la plaza por asalto; y después de una pausa, un coro rela- ta las venganzas ejercidas por Ezzelino, al tomar otra vez posesión de sus Estados.

Una nueva relación ocupa el acto cuarto, para hacer saber al público qué finalizó la guerra, re- cibiendo el tirano la muerte.

En el acto quinto se relata otra vez la degolla- ción de la familia de Ezzelino, y el coro conclu- ye los recitados, cantando la siguiente máxima moral:

Crimen tenebras expetit imas.

La obra citada, sin embargo, contiene cierta intención, y esta es el poner en escena anales nacionales; pero la acción escolástica tuvo más fuerza que la idea primitiva y Musuto prefirió hacer ver que había leído á Séneca.

El Petrarca, en su juventud, hacia el año 1320, escribió también una comedia titulada Filologia (así lo dice él mismo en una de sus cartas fa- miliares), y sin embargo, no dejó de su obra ves- tigio alguno para la posteridad; tal vez hizo así un bien á su fama y esclarecido nombre.

En el siglo xv.° hallamos, al cabo, varios textos italianos, y por fin las Rappresentazioni.

Las fiestas sencillas y las pantomimas conser- vaban su nombre genérico y también se llamaban Spettacoli; otras se calificaban de Historias; otras Ejemplos, y otras también Vie, guardando al- gunas entre ellas el título de Misterio ó Martirio.

Las Rappresentazioni de que Alacci dá el catálogo bibliográfico hasta su Dramaturgia, el cual ha sido completado con los de Quadrio y de Co- lombo de Batines, es tan considerable en el nú- mero, que sólo los títulos llenan un tomo.

Hemos leído una gran parte de dichas obras originales, que sólo las conocen algunos aficiona- dos, y cuya reunión es difícil poder conseguir.

Este repertorio se divide en dos grandes series: los dramas sacados de las Escrituras y las leyen- das de los Santos. La segunda parte es la más interesante; la primera reproduce sólo episodios conocidos.

Todas estas piezas están escritas en verso, ge- neralmente octavas, tercetos rimados ó en ma- drigales; pero cada obra en un sólo metro, salvo algunas excepciones, como el Sanson de Roselli, en octavas y tercetos; la Dorene, sonetos, octa- vas y tercetos; unas tienen divisiones de escena y las otras no. Los nombres de los autores son ocho; todas las demás obras son anónimas.

El primero de dichos autores, tanto en la fecha como de reputación entre todos, es Feo Belcari.

Este escritor era un noble florentino, que llegó á ser uno de los diez y seis Gonfalonieri de las compañías del pueblo, título que lleva- ban los primeros magistrados de la villa.

El editor anónimo de las Rappresentazioni de Feo Belcari, reimprimida en Florencia en 1833, dice en su prefacio, citando un pasaje de Gio- nacci: «Lo que hacía admirables estas repre- sentaciones, era la combinación de las máqui- nas, los cambios de perspectiva, la masa de