El Coliseo (Madrid) (1853-11-01 00:00:00), página 2

ra con los grandes maestros del siglo XVII; y además, la literatura dramática tiene ahora otra misión que la de retratar las costumbres galantes de aquella época, e imitar á sus inmortales poetas. El señor Ayala ha hecho un feliz alarde de su talento y de su estudio de excelentes modelos; pero déntese ahí él que tiene medios para mas, y que no debe contentarse con tan poco.

En todas las magistrales afirmaciones que preceden, y sobre todo en las últimas, hay, tú lo conoces perfectamente, mi querido Emilio, muchas exageraciones que desvanezcan y muchos errores que destruir, porque ni el público ha demostrado que prefiera otras zarzuelas á La Estrella de Madrid, ni esta ha producido, atendida su fecha, menos resultados que las mas afortunadas; ni Ayala pensó nunca en que su zarzuela fuese solo comedia; pues á mi lado y cediendo á mis instancias, la principio para lo que es; ni habiéndola querido hacer comedia la habría escrito con las dotes que hoy tiene y que la han dado situaciones esencialmente musicales; ni por último, el retratar escenas galantes, heroicas y caballerescas, trayéndolas otra vez á la escena con la aurea corona de la música, es opuesto á cualesquiera otros objetos, ó misiones que dice el critico anónimo, mas elevados, que pueda proponerse el poeta.

Dejando ya aparte esto y concretando la cuestión al punto verdaderamente importante, esto es, á la manera de juzgar la zarzuela, á lo que por esta se entiende y á sus cualidades distintivas, no puede dudarse de que en el estado actual de la ópera española, y cuando en tan poco tiempo se va llegando á fuerza de observación, de fortuna y de buen deseo al inapreciable resultado de que, progresando á la par el poeta y el compositor, se unan y se realicen, consoliden y engrandezcan la literatura y la música: es necesario que no pase sin correctivo ningún error opuesto á la seguridad de las ventajas ya obtenidas para la poesía y el arte, como lo es el de que el libro La Estrella de Madrid no reúne las dotes que constituyen el de una verdadera zarzuela, á un lado, según ya se advirtió, sus pocos ó muchos defectos literarios.

En los primeros trabajos que dediqué á popularizar y hacer comprender el verdadero valor del brillante espectáculo que se ha enseñoreado de nuestra escena, demostré que la nueva composición es una obra de género especial, de condiciones precisas e indelebles, cuyas cualidades características la conservan equidistante de la comedia ó drama y de la ópera, y que requiere siempre el efecto combinado de oportunidad en las demás que preparan, sostienen, desarrollan y desencanan estas escenas de estructura esencialmente artística.

Además el género de capa y espada y de Corté en nuestra comedia antigua tiene verdaderamente de zarzuela ó de aproposito para situación musical su verdad de conveniencia, lo cual constituye casi identidad artística; ofrece puntos de apoyo para el éxito en sus graciosos y dueñas; crea inspiración y escenas patéticas con sus galanes y sus padres; y, por fin facilita la verosimilitud de los coros con sus falanges de criados servidores y amigos, con sus rondas, serenatas, alcazares, cortesanos y soldados; y prueba de ello es que de alguna de estas familias descenden el coro de viejas de La Espada, el de alguaciles de D. Simplicio, el de la murmuración de El Dominó azul, y hasta el de caballeros de La Hechicería, es decir, las piezas más populares y de las mejor escritas del nuevo repertorio lírico español.

Ahora bien, amigo Emilio, si teniendo por párrafo estos principios, que no reusarás, pues mas que míos son hijos de la observación de las obras más notables, del espíritu del público, y del ejemplo de los compositores, se juzga La Estrella de Madrid, se encontrarán llenas en la generalidad tan difíciles condiciones; y al ver que allí sucedáense en escala de progreso interes una á otra situación musical, tales como la introducción, el cuarteto del órgano, el final del primer acto, el del segundo y su principio, la escena del desafío y los dos duos, y que todo esto se consigue con una comedia de capa y espada, en la que caben todas las pretensiones filosófico-sociales que se apetecían y que reclama la época, preciso es convenir en que no me falta razón para las observaciones con que te ocupo algún espacio de tu bien dirigido periódico, y en que al escribir que «la antigua comedia española, con la que inmortalizaron la escena patria y dieron leyes á la del mundo nuestros ingenios del siglo XVIII, podría encontrar un medio seguro de rehabilitación ante el público de estos tiempos en el poderoso encanto y atractivo irresistible de la música, iniciándose así, en pro de las artes y las letras, un período de progreso por la senda del buen gusto y de la verdadera belleza» se fundaba sólida y fuertemente tu amigo

José María de Albuerné.

Madrid 20 de octubre de 1853.

REVISTA MUSICAL.

TEATRO DEL INSTITUTO.—Primera representación de La Dame blanche. Esta ópera del maestro Boieldieu, sin embargo que no es del gusto moderno, goza en Francia de mucha reputación; su música, por lo general bastante regular, contiene melodías y situaciones de muy buen efecto. Las piezas de mérito mas sobresaliente son: en el primer acto, un tercetino coreado muy regular; un duo de tiple y tenor de voces bien combinadas, en el cual la parte del primero es casi toda de agilidad; una especie de canon á tres de instrumentación muy variada y escrito con gusto; una strettà y la tempestad del final de efecto popular; en el segundo, un duetino de tiple y bajo, de mucho sentimiento, y el final que está bien trabajado. En el tercer acto hay también un duo de típles que forma un agradable conjunto. En las demás piezas de esta partitura aunque se encuentran trozos muy monotonos y pesados no deja de haber algunos de mucho trabajo y mérito artístico. La ejecución fue masísmica.

TEATRO DEL CIRCO.—El jueves 27 del anterior tuvimos el gusto de oír á nuestro compatriota el joven violinista Jesús Monasterio, de cuyo mérito quedamos enteramente prendados. La maestría con que supo desempeñar piezas tan difíciles como la de Beriot y Vieuxtemps, que ejecutó en su violín, da á conocer no solamente la mano que ha sabido dirigirle y la perfecta escuela en que se ha educado, sino también el genio naciente de un gran artista; pues si en la parte correspondiente á la ejecución