Correspondencia teatral (1874-01-11 00:00:00), página 2

nos más propio para el teatro, conseguirá merecidos éxitos en sus producciones. Talento no le falta, poeta lo es, sólo necesita despajarse de ciertos hábitos viciosos, oríundos del genio bético, y el buen deseo suyo puede desatarse. Pasemos ahora á decir si el rigor no hace demasiado estrago este artículo, de la parte que el maestro Odrid; aunque bien mirado, poco se debe decir de ella, si no se quiere criticar debidamente.

Falta de conocimiento de la época, (á quien se le ocurren unas seguidillas en tiempos de D. Jaime de Aragón y bailarlas unos gallegos!) ciertas pretensiones en meter mucho ruido y querer acercarse á las grandes combinaciones instrumentales de Meyerbeer, (1) trozos llenos de lugares comunes, y giros demasiado vulgares, poca originalidad por consiguiente, poca comprensión de las situaciones mucho bien dadas y poco resulta- do en ese, fraccionamiento que nos hemos notado en la partitura escrita por el Sr. Odrid.

Con sentimiento lo decimos, pero á favor de imparciales tenemos que consignarlo así, y no es mala prueba de ello que el público no ha hecho repetir ni uno solo de los números musicales que están espardidos en cuatro actos. Esto es tanto mas sensible, cuanto que el Sr. Odrid es un maestro muy querido del público madrileño.

Y como escribimos esto, apuntamos también que entre las piezas más merecedoras de aplausos se ejecutan dos; una canción de triple en el primer acto, acompañada de los coros, cuya estructura es nueva, y cuya presentación rítmica es muy origi- nal, entrando por música, parte que ejecuta ad- mirablemente la orquesta, y la marcha del mismo acto, que tiene carácter y está compuesta con va- lentía y decisión.

Por lo demás, los distintos números musicales, no tienen ninguna relación entre sí (salvo el que se recuerda la marcha cuatro veces), y la partitu- ra no puede, por lo tanto, considerarse como un cuerpo, en el sentido figurado de la palabra. No ha estado muy feliz el compositor y le deseamos otra ocasión en la que pueda alcanzar triunfo más merecido.

Terminamos consignando nuestros más expresivos plácemes al Sr. Salas, empresario del Teatro de Jovellanos, por sus costosos sacrificios. Cualquie- ramos es poco para encumbrar, como se merece, las decoraciones y trajes que ha expuesto su nu- merosa compañía.

En otro lugar de este semanario, decimos algo sobre el desempeño de los artistas, y sólo nos re- servamos para este sitio el asegurar al entendido Sr. Salas, que el público agradece sus esfuerzos por elevar á gran altura la escena del teatro de la Zarzuela, aspiración justa que siempre ha tenido tan acérrimo empresario. Todo el aparato es- cénico es notable, y hay un toque y elegancia en todo, demostrando así su constante deseo de agradar á quienes tanto le favorecen.

E. Ayustante.

UNA OBRA MUSICAL.

Un amigo nuestro nos ha remitido para su in- scripción el siguiente artículo, con el cual nos hon- ramos mucho, tanto por lo que en él se trata cuan- to porque el autor es un distinguido y antiguo maestro compositor. Callamos su nombre á instan- cias suyas, y copiamos á continuación su trabajo íntegro, observando de paso, que deberá haber mu- chos como nuestro amigo, amantes de la música española, y otra suerte correira entre nosotros el divino arte. Dícese así:

"Sr. Director de la CORRESPONDENCIA TEATRAL:
Largos artículos han ocupado las columnas de todos los periódicos madrileños, encomiando unos y censurando otros el nuevo teatro de Apolo, y ocu- pándose todos de cuanto ha correspondido á su inauguración. Los adornos, el decorado, las luces, cuanto encierra el edificio, ha pasado por el tamiz de la crítica y ha sufrido rudos ataques y valien- tes defensas en la discusión de sus admiradores; y sin embargo, nadie, ninguno ha tomado la pluma para criticar detenidamente un hecho que marca sin duda el desarrollo de la música entre nos-otros.

Me refiero á la sinfonía escrita ad hoc por el se- ñor Nuñez-Robres, mi antiguo compañero en estu- dio y director de la orquesta del teatro de Apolo.

Cuando veo que hace tanto tiempo viene discur- tiéndose y hablando en teoría de la música espa- ñola, de los compositores españoles, de la ópera española, etc., duelo me y poco el considerar que llega un hecho práctico, que un maestro es- crite una obra musical, y ninguno de tantos críticos como hoy inundan los periódicos se toman el trabajo de examinar esa obra, ya que no por de- ferencias al autor, que tanto viene trabajando en pró de la música nacional con su colección de ári- tas nacionales, al menos por diferencias al divino arte de Rossini. Con tal silencio, ni hay estudio en los compositores, ni pueden estos ilustrarse con los juicios y razonamientos de los críticos.

Yo antaño tengo suficientes méritos para meter- me en tan alta empresa, y temo mucho en salir adelante con esa empresa, para ser acusado de una cosa de lo que nadie se acuerda, pero temo la conciencia de no ser importante, puesto que nunca está demás el dar á conocer por medio de la crítica las concepciones musicales de nuestros maestros, hoy que tanto se habla sin fruto inme- diato de la ópera española. Si no tuviéramos ra- zones, no me sería de poco valor, la de que en su digno período de V. es donde mejor puedo es- poner mis juicios por su circulación en el estran- jero, dando de este modo á conocer fuera de nos-otros las obras musicales de una nación que tan- brillo en el pasado tiempo en el mismo arte, por sus esclarecidos géneros.

La Sinfonía del Sr. Nuñez Robres es una obra escrita y compuesta según las reglas de la escuela pura italiana; y á poco de examinarla se ven en ella rasgos característicos y muy semejantes á los que tienen las sinfonías de Semiramide y otras no menos célebres del immortal Rossini.

Esta dividida en dos tiempos: un andante y un allegro, precedido aquel de una cortísima introduc- ción. En cada uno de los tiempos hay un tema que sirve de base suficientemente desarrollado y que muy armoniosamente se hallan combinados con el mayor esmero los elementos de la orquesta, sin abusar nunca del modo, lo que es una prueba más de su carácter italiano.

No quiero sentar por principio que el género de Rossini y Donizetti sea mejor que el de Weber y Meyerbeer. Si razones tienen en su apoyo los de- fensores de la escuela alemana, también y no pocas tienen los admiradores de la italiana; por lo tanto, siendo cada una muy buena en su género, no puedo conformarme nunca á creer que la imitación de la escuela de Bellini, Donizetti y Rossini es un retroceso en el arte, como dicen algunos maníacos por la música alemana, y en el sentido, afirmo, pues razones tengo en mi egoísmo, que la sinfonía pre- dicha no señala un retroceso por pertenecer al puro género italiano, sino que marca el desarrollo de nuestra música.

Escusado es decir, supuestas tales aclaraciones, que en toda la obra domina esencialmente el ele- mento melódico, y que en nada se separa el autor de las reglas de cadencia y tonalidad prescritas por los maestros más celebrados en composición. Los dos temas del andante y del allegro, iniciándose en el primero tiempo con las notas suaves y pausadas del clarinete, y en el segundo con las vigorosas del cor- setín, el tema principal pasa su necesario en- sanchamiento y desarrollo, y en estos tiempos llega á interesarse todos los elementos instrumentales en la debida combinación, resultando un conjunto lleno de sonoridad y perfecta armonía, que denota el conoci- miento que tiene el Sr. Nuñez Robres de la or- questa.

Puestos en comparación ambos temas, creo yo más original el del andante, y expuesto con más deteni- miento y resultado, en frases iguales y períodos per-fectos. Acaso el tema del allegro sea más sonoro, pero hay más intención en el primero, y toda su melodía es más fresca y tiene más sentimentalismo. En ambos tiempos hay estudios de contrapunto, hechos con mucho esmero, y es muy de notar en el allegro un periodo, en el que, glosando el compositor la idea fundamental, va resolviéndola en diferentes tonos, sujeto siempre á las más estrictas reglas armoní- cas. Es un paso de difícil composición por el mé- todo que emplea, y no vacilo en asegurar que aca- da de algún ángulo de toda la sinfonía. Distintos perío- dos obligados para la orquesta están intercalados con otros para la música y en toda la obra se va no- tando siempre el contraste y colorido que resulta, de la combinación de tales elementos.

Esto es, á grandes rasgos, fijándose tan sólo en los principales detalles, la sinfonía en re mayor del maestro Nuñez-Robres, cuya primera audición tuvo lugar en la noche que empezaron las funciones en el teatro de Apolo.

Descendiendo á pormenores podrá decirse por al- gunos, que hay en el allegro demasiada repetición del motivo, que en la instrumentación se nota la falta de un tema gran base en los acordes, pero lo pri- mero tiene solución en que una vez exigía la cuenta seguida por el maestro, y lo segundo se debe á falta de instrumental en la reducida orquesta del teatro. Con mayor número de violines, con otro violoncello más, con algún contrabajo que añadir, y algún otro instrumento de madera, de seguro habría sido más brillante su ejecución, pues en algunos pases, el metal se sobrepone á la cuerda y faltaba base para el conjunto.

Para concluir esta carta, sólo me resta por de- cir que en la sinfonía se destaca un carácter serio, grave y formal, y que en los distintos giros que el compositor ha dado á las orquestaciones, no hay vacilación ni miedo, mostrándose clara y franca al resolver todos los pensamientos, guardando siempre el sello que debía tener la obra, dado el objeto para- ra que está escrita.

El Sr. Nuñez-Robres ha hecho una reducción pa- ra el piano y no dudo que tendrá aceptación ente- tre los aficionados.

Y aquí termino, dando la enhorabuena á mi an- tiguo y estimado profesor, el sinfonista Carnicer, se hozma para que este estremezca la mano de su dis- cípulo. Siga el Sr. Nuñez Robres por el camino del estudio, acompañado siempre de su constante de- destina, que alcanzará su merecido premio, no ob- tante que en los tiempos que atraviesamos sólo de audaces es la fortuna; y hago punto final, dando á V., señor Director, las más expresivas gracias por la hora que me hace, al insertar este desali- nado juicio en las columnas de su acreditado pe- riódico."

REVISTA MUSICAL.

Terminamos el año último ocupándonos de La Favorita, y hemos de inaugurar el año 74 desarrollando más nuestro parecer sobre la eje- cución de esta hermosa partitura de Donizetti.

Antes nos parece justo dedicar dos palabras á las tres funciones de tarde que se han da- do en el ex-regio coliseo durante las pasadas fiestas, en las cuales se cantó Dimora y Afri- cana.

Como sucede siempre en estos días, se cu- brió el expediente y nada más; casi todos los artistas redujeron su parte á la más mínima expresión y sobre todo de Africana puede de- cirse que sólo fué cantada por la BORDATO, AMODIO y ORDINAS y por los coros, que en la parte de mujeres, como sucede siempre, estu- vieron poco acertados.

La SASS cortó casi por completo su parte, porque parece que no se encontraba bien y lo mismo sucedió con UGOLINI. Pero se cantó