Correspondencia teatral (1874-01-18 00:00:00), página 1

CORRESPONDENCIA TEATRAL
REVISTA SEMANAL ESCRITA EN ESPAÑOL, FRANCÉS É ITALIANO.
CON AGENCIA.

PRECIOS DE SUSCRICION.

    ASO.
    SEMESTRE.
    TRIMESTRE.

    Madrid....
    14 pesetas.
    750 pesetas.
    4 pesetas.

    Provincias.
    20 id.
    11 id.
    6 id.

AÑO II.—NÚM. XIV.
DIRECCIÓN, REDACCIÓN Y ADMINISTRACIÓN,
PLAZA DEL CARMEN, 1 Y 2, 2.º IZQUIERDA.
Madrid 18 de Enero de 1874.

PRECIOS DE SUSCRICION.

    ASO.
    SEMESTRE.

    Extranjero....
    30 francos.
    16 francos.

    Ultramar.....
    7 pesos.
    4 pesos.

ANUNCIOS Á PRECIOS CONVENCIONALES.

AVISO IMPORTANTE.
La AGENCIA de la CORRESPONDENCIA TEATRAL ofrece á los artistas, empresarios y agentes teatrales todos los servicios y auxilios que puedan necesitar; los artistas para su contratación y las empresas para contratar á aquellos. Nuestras estaciones y universales relaciones en el mundo musical y artístico nos proporcionan ocasión continua de prestar estos servicios con eficacia, prontitud y economía.

AVIS INTÉRESSANT.
L’AGENCE de la CORRESPONDENCIA TEATRAL offre á messieurs les artistes, directeurs et agents de théâtres tous les renseignements et noticiables possibles, dans le but de procéder des engagements aux artistes, et des artistes aux théâtres.
Nos relations très étendues dans le monde musical, nous aideront à rendre la tâche bien facile.

AVVISO IMPORTANTE.
L’AGENZIA della CORRESPONDENCIA TEATRAL offre á signori artisti, impresari ed agenti teatrali, tutte le facilità e notizie possibili, sia per procurare contratti ad artisti, ed artisti á teatri.
Le nostre estese relazioni nel mondo musicale ci rendono il compito molto facile.

SECCION ESPAÑOLA.

EL HONOR.
COMEDIA EN TRES ACTOS Y EN VERSO, ORIGINAL
DE D. RAMON CAMPOAMOR.

Empezamos este artículo haciendo formal protesta de falta de merecimientos para examinar cumplidamente la última obra del esclarecido poeta que hemos nombrado. No es pretencioso alarde en nosotros, críticos á escritores cuya fama está, lo conocemos con gusto, muy encima de nuestro juicio; pero si es sagrada obligación, el juzgarlos en sus obras, teniendo que cumplir un deber ineludible, aunque sea para abrillantar más su ingenio y manifestar nuestra pequeña.

Para todos es conocido el carácter exclusivo y singularísimo de todas las composiciones del señor Campoamor. Es seguro que nadie se vio sorprendido por la manera de tratar en su obra la idea del honor, ni se maravilló de la originalidad y raro y especial de la forma en que desarrolla y glosa sus pensamientos. Ese sello distintivo que llevan todas sus concepciones, ese prisma bajo el cual expone á nuestra vista todo cuanto nace de su fecunda musa y de su precioso talento, no es desconocido para el público que lee con avidez sus Dolores, sus Pequeñas gozos, y ve representar su Palacio de la verdad, Guerra á la guerra, Cuerdas y locos. Dios tire, y finalmente la comedia que motivó hoy estas líneas.

Declaramos en nuestro número anterior que la mencionada obra ni era comedia, ni era drama, y comprendiendo en ello, porque es lo cierto, nos resignamos, aunque á llamarla tal y como la apellida su autor.

El asunto es digno, y entraña un fondo esencialmente filosófico-spiritual, como todo lo que sale de la inspirada pluma de tan conocido académico; pero si en esto estamos conformes con él, no lo estamos, (aun cuando esto no le inquiete mucho) con la forma que dá á la exposición de sus ideas.

El honor es considerado por cada uno de los hombres, de distinto modo, y al fin es preciso conocer en el dicho de Calderón (si mal no recordamos), de que no consiste en tenerlo, sino en que los demás crean que lo tenemos; y esto cabalmente es lo que se desprende estudiando con detención el trabajo de Campoamor, pues todos los personajes, oraciones suyas, finger tienen hilo, y sus esfuerzos van dirigidos á probar á cuantos le rodean, que lo tienen, en sus ideas conforme á sus temperamentos. Es cierto que concluye afirmando que el verdadero honor está en la virtud, pero esta afirmación no se deduce exactamente de todo lo que antes se dice, y sí la idea general que entiende Calderón en sus célebres palabras.

El principal defecto que en nuestra humilde opinión tiene la obra de Campoamor, es la forma, la forma escénica que ha dado á su pensamiento, que ha influido necesariamente en los tipos que componen el cuadro. Y decimos que ha influido, porque como en Campoamor, por lo visto, la forma artística, las leyes del arte dramático son lo de menos, y para él están muy por bajo su imaginación, los caracteres de sus tipos adolescen indefectiblemente de falta de esa claridad necesaria, de ese detalle seguro y fijo, que hace distinguirse unos de otros á los personajes de una obra dramática; ¿qué decimos de una obra? en la misma vida.

Pero, aun hay más razones para no aprobar la obra de Campoamor como dramática.

¿Qué ha pretendido? Enseñarnos á conocer en definitiva el verdadero honor. ¿Cómo? Pomiénándose de relieves, dividiendo hechos que se conocen en la vida. Luego sí los frutos de nuestros crímenes tenebroso, en una apreciación, hija de nuestro temerario tal vez, producida siempre de la época y costumbres en que vivimos y que nos rodean, claro es que no prueba todo lo que pretende, que no enseña todo lo que desea con su comedia; pues que de nada sirve su conclusión para contrastar el temperamento y la época de los individuos y de un pueblo. Y tan claro es esto, como que la misma virtud, verdadero honor según el poeta, es una idea, una propiedad distintamente apreciada por cada inteligencia según aquellas mismas condiciones de costumbres y de temperamento, aunque no pueda ser así que una cosa.

Esto en cuanto al asunto, tal como nos lo presenta el autor, haciendo caso omiso por este momento, de los extraños caracteres que da vida con sus robustos versos y sus magníficos conceptos. Hay sobre todas estas consideraciones una superior, ineludible, necesaria. Hay una idea esencial que domina á cuanto pueda escribirse para la escena, no sólo por el Sr. Campoamor, sino por todos los autores del mundo. Sobre todas las concepciones teatrales, sobre todas las formas privativas y singulares que quieran darles los poetas, está la naturaleza misma de las cosas, la lógica irresistible de los hechos, el progresivo adelanto que tiene hoy la literatura dramática.

Si nuestros poetas quisieran reformar con arreglo á nuestro siglo, ajustados á nuestra civilización y cultura, las representaciones teatrales de que hablaba San Isidro en el siglo vi, escenas en las que el pueblo español, mezcla de romano y bárbaro, pervirtió sus costumbres y sus creencias; si pretendiera reglamentar las concepciones de Rodrigo Cota, de Narro y otros poetas anteriores á Lope de Vega, según el gusto artístico y literario de nuestro público, enhorabuena sería para todos; pero ¿pueden servir de precedente y el deseo de llevar á nuestro teatro por otro camino, produciendo obras que sólo tienen el cariz de su autor y no el de la época en que se dan á luz, qué sirve repetirlo, menos, contra la enseñanza de los hechos y contra la necesidad de seguir la senda trazada por todos los dramaturgos de las pasadas edades?

Calderón, Cervantes, Moratin y Bretón de los Herreros; Schiller, Molire, Racine, Shakespeare, Goethe y otros muchos, honra y gloria de la literatura, del mundo civilizado; todos y cada uno han tenido bien presentes esas leyes dramáticas, establecidas por el tiempo, por la necesidad y por la naturaleza esencial de la representación, leyes de las que casi ha prescindido el Sr. Campoamor para dejar libre y ancho campo á su gusto y genio, imprimiendo el sello de su carácter y de su modo de pensar.

¿Puede esto hacerse? Creemos que no, y sólo lo consideramos en el esclarecido poeta de las Doce horas como una escentricidad, de seguro como un alarde de su honor, que él lo eifica, en cuestiones de literatura, en caracterizarlas con su especialísimo género.

En la poesía dramática no sucede lo mismo que en las poesías lírica y épica. Aquella es más compleja en elementos, aquella necesita más condiciones que éstas, porque es la unión de las dos primeras. El poeta puede escribir como quiera en la poesía lírica, siempre que diga sus sentimientos, sus pasiones, sus ideas, sus reflexiones y cuanto constituye su vida espiritual; puede expresarse en la poesía épica como mejor le parezca, siempre que contenga hechos y situaciones que le produzcan aquéllos; en ambas puede desarrollar su espíritu, en una y en otra puede marcar su carácter, su genio, sin trabas de ninguna especie; pero en la poesía dramática no es lo mismo; en ella, el poeta está sujeto á los hombres que le han de juzgar, á la época en que vive, á la civilización que le rodea.

Y la razón está en que en aquellas, el poeta habla por sí solo, por su cuenta, sin poner en boca de otros personajes los afectos que sientan; en una palabra; escribe sus impresiones, muestra su alma, pero nada más que la suya; no se mete á descrifrar el alma de los demás, ni describe luchas prácticas de pasiones encontradas que no existen en su corazón, y por consiguiente no está sujeto