La Violeta (Madrid) (1865-07-09 00:00:00), página 13

parte, presentará un escollo á los que por primera vez se iban á dar á conocer con esta partitura. Y así ha sido en efecto; desde el primer acto en que aparece el tenor Vicentelli, empezó á entrar el desaliento en el público, preveyendo que no iba á estar á la altura que requiere su importante parte en dicha obra. La voz de este artista es escasa y de mal timbre, su acción tímidá y amanerada, y el canto desigual, por lo que puede decirse que destrozó completamente las bellezas, tanto musicales como poéticas, que resaltan en el personaje que intentó representar; notándose esto más claramente en los actos segundo, tercero y quinto.

Lo propio sucedió á la bellísima y simpática señorita Boschetti, que tuvo á su cargo el delicado papel de Margarita. Si en el recitado primero parecía que el miedo natural la embargaba, en el aria del tercer acto, y en todo el cuarto, demostró con evidencia que su brillante porvenir no ha de consistir en los triunfos que alcance, sino en los que seguramente puede proporcionarse luciendo su esbelta figura en salones y paseos. La Reina de las Margaritas no está llamada á alcanzar una soberanía por el derecho de la voz, sino por el de la hermosura.

Por efecto sin duda del maléfico influjo que ejercieron los dos referidos cantantes sobre Mefistófeles, personaje que regularmente lo domina todo en el mundo y rara vez se deja fascinar, el Sr. Vialetti, encargado de caracterizarle, no estuvo tan acertado y feliz como otras veces, pues al paso que en unas ocasiones se revestía de un sans façon impropio, en otras se le veía exagerado y con tendencia á la caricatura, sacrificándolo todo al deseo de producir efecto en el público. Estos cambios se notaron particularmente en la escena del jardín en el tercer acto, y en el segundo, cuando le presentan dos espadas en forma de cruz. Además, el reciente recuerdo del bajo Sr. Selva, que tan bien representó y cantó este papel, hace que ahora se haya notado algún tanto lo que acabamos de indicar, sin desconocer por eso que el Sr. Vialetti, es un cantante bastante apreciable.

Como el Fausto hasta ahora no ha obtenido más que una representación en esta temporada, y es posible que con el reparto dado no vuelva á cantarse más, omitimos hacer largas consideraciones acerca de su música, pues siendo ya tan conocida del público, se cansaría su atención entrando aquí en dilatadas observaciones. Baste decir que si el compositor merece un gran elogio por haber llevado á cabo una obra tan colossal, mirada con respeto por muchos y notables maestros que se detuvieron ante la inmensidad del asunto, puede asegurarse que no ha conseguido completamente su objeto, pues las situaciones principales del poema están presentadas con vaguedad, y los personajes tampoco se hallan caracterizados cual corresponde á la creación del inmortal poeta. El gran mérito de la obra de Goethe estriba en la alianza que existe entre lo maravilloso y la realidad de los sentimientos humanos, en la influencia que ejerce sobre las pasiones el elemento fantástico y terrible. Si se quita á Mefistófeles, que es el agente de los sucesos sobrenaturales que allí tienen lugar, no queda más que una fábula sencilla y común, es decir, un pobre filósofo enamorado de una insignificante aldeana. Ahora bien: la figura de aquel no tiene carácter en la composición de Gounod, no está trazada con los rasgos vigorosos que correspondían al raro personaje que participa á un mismo tiempo de sotisa y de demonio. Por consecuencia, la música decrece en todos aquellos episodios en que se presenta esta figura que tanto influye en el desarrollo sucesivo de la acción. Á pesar de todo, el maestro Gounod merece grandes alabanzas por su estilo constante, por el gusto delicado que resalta en los detalles más pequeños, y por el colorido, sobriedad y elegancia de su instrumentación, que revelan desde luego á un compositor de primer orden.

II.

Entre los varios y notables compositores que han salido de la escuela italiana en el presente siglo, se encuentra Donizetti, autor de la ópera Il Poliuto, representada el lunes y martes de la semana anterior en el Teatro Rossini. La importancia y excelentes cualidades que brillan en el genio de este gran maestro, se demuestran muy claramente haciendo mención de sus óperas de primer orden, que son Ana Bolena, Lucia, Favorita, y Lucrecia Borgia en el género dramático, y Elíxir de Amor y Don Pasquale, como óperas bufas, bastando una sola, Lucía, para que su fama fuese impercecdera. De aquí resulta que al contemplar estas obras tan sublimes, y otras en que se advierten algunos destellos de su brillante inspiración, hay que conceder á Donizetti el primer lugar después de Rossini entre sus contemporáneos y sucesores hasta el día.

La carrera productiva de este maestro, compren-