La Violeta (Madrid) (1865-09-03 00:00:00), página 2

VARIEDADES.

Campos Elíseos. Al fin hemos tenido el placer de ver puesta en escena la ópera del maestro Auber, Mula di Portici. En tantos años como llevamos de ópera, á ninguna de las empresas que se han ido sucediendo en el Teatro Real de Madrid se le había ocurrido dar la popular obra del Rossini francés; de suerte que, excepto la sinfonía, para mucha parte del público, todo en la Mula ha sido una novedad.

Sin embargo, esta ópera se estrenó en París allá por los años de 1838.

A la empresa de los Campos Elíseos se debe el que la hayamos oído este año. El público de Madrid se lo agradece, de seguro, como ya le ha agradecido que le diese á conocer el Fausto de Gounod, y que refrescara sus recuerdos en ese modelo eterno de la belleza artística que se llama Guillermo Tell.

Y eso que á la Mula le falta bastante para formar un cuadro completo de ejecución.

Por de pronto, el acto primero se ha cantado mal; parecía un ensayo, y no de los últimos. La Sra. Garulli desempeña solo mediamente su parte, y el Sr. Palermi le sucede lo mismo. Los coros en ese acto carecen de aplomo, y más de una vez los coristas se desentonan, resultando un deplorable conjunto.

A la verdad, el acto primero es el más flojo de la ópera. Lo desempeñan las partes secundarias, y á la música le falta color y hasta sabor. Es insipida, y ninguna de las noches que se ha cantado ha conseguido agradar al público.

Esto sin contar que las escenas pantomimicas de la mula son cansadas y fatigantes, y que el doble coro en la escena y afuera es, aunque maestralmente instrumentado, de una extensión que sofoca.

Pero en cambio, ¿qué segundo acto! Es una bellísima inspiración desde la primera a última nota. Sobre todo la barcarola, y el dúo de tenor y barítono son dos perlas inestimables.

El Sr. Tamberlik (Masaniello) canta la barcarola con esa sentida expresión, con ese delicado gusto que le distinguen, y el coro le acompaña muy bien. El público ha pedido ambas noches su repetición.

El dúo de tenor y barítono, ejecutado por los Sres. Tamberlik y Gassier, excitó la segunda noche un entusiasmo indescriptible. Es el dúo de la libertad, y se cuenta que ha hecho revoluciones. Ritmo energico, melodía severa; tales son sus principales caracteres. No necesitamos decir que se hizo repetir. Los dos artistas lo cantaron con más brío aun y mayor entusiasmo que la vez primera.

El tercer acto no decease un momento. El coro del mercado es lindísimo y de un colorido local no menor que el de la barcarola del acto segundo. La tarantela que sigue es un modelo en su género. Después vienen los soldados, y al querer propulsarse con la gente del pueblo, aparece Masaniello; y á su voz todos sacan los puñales y se arrojan sobre la tropa.

El grito de sublevación está lanzado; pero ante todo es preciso invocar el favor divino. Los sublevados se arrodillan y cantan una plegaria, que es casi la pieza capital de la ópera. Perfectamente ensayada, nada dejó que desechar. También se ha repetido las dos noches.

Concluida la plegaria empieza el combate. Hay tiros, se levantan barricadas, arde la ciudad, y el telón cae en medio de estrepitosos aplausos.

El acto cuarto es de menos efecto, á pesar de la bella romanza del sueño, que canta el Sr. Tamberlik con una pureza y un sentimiento admirables. Al final, Masaniello es elegido dictador y le ponen el manto. La frase con que se despide de su cabaña es lo más tierno que cabe, y Tamberlik no la canta, sino que la llora.

En el acto quinto, Masaniello, deslumbrado con el poder, se ha vuelto loco; pero volviendo en sí á la voz de sus amigos, que lo llaman al combate, lanza un terrible grito, y se precipita á encontrar la muerte, que no tarda en contarlo entre sus víctimas. La mula, al saber la triste noticia, se arroja al mar. En este acto el Sr. Tamberlik no desatiende ningún pormenor; hay toques delicados que hace resaltar, y que convencen hasta el infimo del alma.

Como se ve, nos hemos olvidado de los artistas del acto primero en lo cual imitamos al público, que también los olvida.

Para concluir: la Mula, si se exceptúa el primer acto, ha agradado bastante, y agradará más á medida que se la oiga. El Sr. Tamberlik sostiene, con su superior maestría, la ópera, y la segunda, aunque en segundo término, el señor Gassier.

Las decoraciones, buenas; la de la plaza de mercado, magnífica; la del Vesubio, confusa.

La orquesta, desigual. Los coros, menos en la plegaria, nada más que regulares.

—Hemos tenido el gusto de conocer en esta Corte al Sr. D. Ricardo Oviedo Limardo, doctor en derecho de Venezuela, abogado de distinción y médico legista. Con este último carácter se inscribió el año anterior en el primer Congreso médico español, y pronunció un discurso sobre una cuestión de medicina legal, en el cual demostró haberse familiarizado con esta ciencia, y poseer perfectamente el idioma de Cervantes. Esa obra le proporcionó muchas relaciones entre los primeros personajes de España.

El Sr. Limardo ha venido de paso á Madrid y acaba de partir para San Sebastián, Zarauz, Biarritz y París. En esta última ciudad reside hace años con su familia, en donde está dando una educación conveniente á sus hijos. Este venezolano debe enorgullecerse de ser uno de los rarísimos americanos que viven en París, sin necesidad de ello, de su trabajo intelectual. Sabido es que fue el redactor de El Correo Universal del talentoso literato español don Luis de Olona, que es escritor de la casa de los Sres. L. Hachette y Compañía, de París, y que sus escritos merecen los elogios que de ellos hace la prensa madrileña.

Deseamos feliz viaje al Sr. Limardo, y esperamos no olvide la acogida que se le ha hecho en las dos veces que nos ha visitado.