La Violeta (Madrid) (1865-06-11 00:00:00), página 14

arrojada después desdénosamente de su mano al rostro de la capital del vecino imperio en 1839, cuyo público parece no supo apreciar debidamente la sublimidad, encantos y bellezas de esta composición. Desde este tiempo quedó en silencio completamente, al menos para el teatro, la inspiración del hijo de Pésaro, que tantas otras producciones hubiera podido presentar á la admiración universal.

Vamos á esponer, antes de pasar adelante, algunas consideraciones para demostrar la gran misión que ha llenado Rossini como innovador y creador de la música teatral del presente siglo.

Al aparecer Rossini en 1812, ya no existían los grandes maestros de la segunda mitad del siglo xviii, ó al menos habían cesado de escribir, pues Paesiello no murió hasta el año 1816. Entre los numerosos y débiles imitadores que se repartieron los despojos de aquellos, reproduciendo su forma algún tanto láguida, se disputaban el primer lugar tres compositores de talento más original que los demás, y fueron Mayer, Paër y Generali.

Mayer, natural de un pueblo de Baviera, se dió á conocer por primera vez en la escena italiana hacia el año 1794, distinguiéndose y consiguiendo buena fama en tres ó cuatro obras, que todavía son muy apreciadas por los inteligentes. Las cualidades más notables que adornan á las óperas de Mayer son: una instrumentación más rica que la de sus contemporáneos, cierta maestría en el arte de presentar y tratar los concertantes; melodías, aunque algo cortas, dotadas de brillo, elevación, ternura y sentimiento.

Paër, que murió en París en 1839, era un músico de mayor habilidad y más variada imaginación que Mayer. Nacido en Parma, pasó á Viena á fines del siglo xviii, y allí oyó las óperas de Mozart, que produjeron en él grande impresión, haciéndole adquirir el gusto de una instrumentación más enérgica y brillante que la mayor parte de sus compatriotas. Sus mejores obras ofrecen el resultado de la doble tendencia de su talento, que se hallaba colocado entre la escuela alemana y la italiana.

Por el contrario, Generali pertenece exclusivamente á esta última escuela. Tenía la fuerza, chispeante melodia y algo de aquel estilo vigoroso que iban á constituir el punto de partida de su sucesor, el eminente y prodigioso maestro, cuya gloria es cada vez mayor, el inmortal Rossini.

El ilustre compositor, orgullo de este siglo, se educó en estas fuentes lleno de juventud y audacia, ajustándose á las ideas de aquellos, y sus formas musicales, sonoras, estensas y profundas, cogiendo lo bueno allí donde lo encontraba, y presentando bajo estilo propio lo que tomaba de los demás. Sus numerosas y variadas composiciones se hacen notar por su brillante imaginación, por la abundancia y frescura de los motivos, por la fuerza y sonoridad de sus acompañamientos, por la novedad de su armonía y por la vehemencia, esplendor y pureza que ha dado al lenguaje de la pasión. Rossini, que es un génio completamente italiano, dotado de aquel espíritu fogo so y sensual de su época, rompió violentamente con los maestros que le precedieron, y fundó los primeros cimientos de la nueva escuela en la que han brillado ó brillan sucesivamente y con gloria las inspiraciones de Donizetti, Bellini, Mercadante, Pacini y Verdi.

En 1818 ya estaba Rossini en la plenitud de su gloria, pues había dado á luz Tancredo, El Barbero de Sevilla, la Gazza Ladra y Oelido, que son las principales óperas que pertenecen á su primera época. El segundo período presenta como notables muestras de su portentoso ingenio y admirable talento musical, La Donna del Lago, Mosé, Zelmira y Semiramis, obras maestras que escitaron en un principio la admiración de toda la Italia, y más tarde y en la actualidad del mundo entero. Finalmente, la tercera trasformación de Rossini se deja ver claramente en su Guillermo, en el que resumió, por decirlo así, todas las excelentes y poderosas facultades de su ingenio, inspiración y talento. Formó un bello ideal presentando una obra completísima, y que puso el sello á sus constantes aspiraciones. Persuadido y convencido de haberlo alcanzado, como así es la verdad, tomó como á desaire la fría acogida que recibió en un principio esta gran obra, y se retiró, como ya hemos dicho, completamente de la escena; pues no era justo que de ese modo se recompensaran los desvelos de toda una vida de trabajos y adelantos en el difícil arte. Á nuestro entender, la deformidad y mala combinación del libreto fué la verdadera causa de que en el público no se despertara el interés ni entusiasmo de que es digna ciertamente la música. Su falta de unidad, la confusión de escenas y personajes, todo, en fin, se halla espuesto sin ninguna relación y de una manera embrollada. Esto es tanto más de extrañar, cuanto que el asunto principal, sacado de la historia de Suiza, no puede ser