La Violeta (Madrid) (1865-01-01 00:00:00), página 10

nuestra escena el radiante astro de Torres Naharro, cuyos rayos inmortales reflejan hoy como el primer día.

Torres Naharro abrió la gran senda que debía seguir nuestra literatura dramática, y puso, podemos decir, la primera piedra en ese magnífico edificio que se destaca entre nuestras letras como un monumento impermecedero.

Siguiendo las huellas de este entendido sacerdote, apareció el monstruo de la naturaleza, según la expresión gráfica de Cervantes, es decir, el hombre que, avasallando la escena, el genio, la inspiración y el arte, inundó á España con sus creaciones y admiró al mundo con su fecundidad.

Veintitres años después de Lope de Vega, en 1683, arrojó Madrid otro coloso á la tierra, que modelando sus obras á las del Fénix, y salpicándolas de esa sal, que el mismo Molière, el rey de la comedia, no ha podido imitar, dió un giró á nuestro teatro, tan nuevo y tan sorprendente, que los escritores de hoy pasan las horas contemplando aquel tesoro de belleza, cuya imitación muchos han emprendido, pero ninguno ha llevado á cabo.

Los primeros años del mercenario Gabriel Tellez, conocido por el seudónimo de Tirso de Molina, son todavía un misterio, por más que se conjecture que hizo sus estudios en la Universidad de Alcalá. Como filósofo, teólogo e historiador, dió muestras de tener un talento de primer orden.

No se sabe si los desengaños, esos que tan comunes son en nuestra vida, le decidieron á abandonar el mundo y encerrarse en un claustro, donde, envuelto en el sagrado hábito de Nuestra Señora de la Merced Calzada, acabó los días que restaban á su carrera.

Indudablemente lo vasto de su instrucción y la profundidad de sus conocimientos le dieron una gran superioridad en el claustro, que le valió ser nombrado maestro en teología, predicador, cronista de la Orden, y, por último, comendador de la misma, en cuyo destino le sorprendió la muerte en el convento de Soria por los años de 1648.

Gabriel Tellez, si bien su fama la debe al teatro, ó más bien á esa colección de comedias donde campean escenas fluidas y ligeras, armonías chispeantes de gracia, desleidas entre sencillas e intencionadas intrigas, también escribió novelas, cuentos, disertaciones y algunas poesías líricas.

Las comedias de Tirso, como dice el erudito Durán: «cada una de ellas es una novela de costumbres, de donde pueden deducirse una ó más máximas morales, al modo que de cualquiera poema puede formarse una alegoría, aunque el autor no se lo haya propuesto.»

Y tiene razón: cada comedia del ilustre mercenario es una lección moral que llevó al corazón el convencimiento de que el vicio no tiene mejor castigo que la sátira.

Verdad es que algunas veces da un color demasiado subido á sus epigramas, especialmente cuando pinta las redes amorosas que tienden, las que, nacidas de nosotros, vienen á ser nuestras eternas compañeras; lo cual, como dice el venerable Lista, «le hace frecuentemente traspasar los límites del pudor y de la decencia.»

Esto, sin embargo, es disculpable, atendido al estado de nuestro teatro, á las costumbres de la época, y, sobre todo, al nuevo camino que él emprendía, que, por medido que lo tuviese, era imposible no salirse de él muchas veces á pesar suyo.

Seguro que estos que ahora apuntamos como defectos, nadie los condenó en el tiempo en que vivía, por más que, como hemos dicho, presenten escenas en que casi se traduciera la disolución y la impudicencia de algunos personajes.

No creemos, con todo, como Lista, que la altivez y entereza de las damas de Calderón destruyó el teatro de Tirso, que se distinguía por la liviandad de las suyas.

La superioridad de Calderón sobre Tirso, más que nada, la trajo la moda, aparte de la novedad y el vuelo de su fantasía. Entonces, baste decir, se puso en moda el culterismo, que ha sido condenado en todos tiempos, y el cual, fuera de pasión, no creemos fuera mejor que la sencillez y llaneza de Tirso. La sátira de este es, si se quiere, punzante, maligna, picaresca; pero nunca encaminada á ridiculizar la humanidad en conjunto, á despertar el odio ni alimentar sentimientos ni amarguras.

Pinta las costumbres de su tiempo, si no como son, como él las comprende: retrata la sociedad cortesana con vivos colores, y presenta sus personajes revestidos de los caracteres que necesita para desarrollar su fábula, y entre animados diálogos satiriza la deformidad del vicio que se propone destruir.

«Una imaginación traviesa y lozana, una filosofía profunda al par que halagüeña, estudio feliz del corazón humano, rica vena poética, gracejo peculiar en