La Guirnalda (Madrid) (1876-06-05 00:00:00), página 7

dureza y exageracion, y aun así no obtendrás una suma de fealdades como las que componen La Muerte de César. En honor de la verdad, el asesinado dictador excita una compasión profunda. ¡Quién no lo siente al ver trocado en ridículo vejez á hombre tan insignificante! Pero no queremos entrar en detalles, y haremos caso omiso de la estatua de Pompeyo, por no matificar á un artista estimable, que sin duda podrá producir obras de mérito, si se aparta del funesto camino en que hoy le vemos.

No ha estado más feliz el Sr. Maso en su Cristóbal Colón (503), otro lienzo criminal por la desproporción en que se hallan tamaño y belleza. La idea es altamente poética; pero la ejecución está á cierto leguas de la idea. No se concibe que un artista, por poco dispuesto que se halle á sentir la belleza, haya imaginado al gran descubridor en la forma de un excelente sujeto, que parece dispuesto á no consumar ningún hecho grande, ni aun mediano, en su vulgar existencia.

No es este cuadro el único que en la Exposición se ve, donde la idea primitiva está muy por debajo de la hechura.

Más concienzadamente ejecutado está el cuadro del señor García Martínez, Carlos II asistido en su pretendido hechizamiento por Froilan Díaz (132). Al menos aquí no ha hecho el artista esos alardes de desenfado y libertad que son tan comunes hoy en nuestros pintores. El Sr. García Martínez no muestra en su obra cualidades extraordinarias; pero sí una aptitud no común, que fomentada por la aplicación y el trabajo puede llevarle á producir notables obras. Grandes defectos de dibujo y de perspectiva se observan en este lienzo, y la distribución de las figuras en el apelmazado grupo de frailes, no es la más acertada. Con buen color en algunas partes, hay otras en que la falsedad es notoria, como resulta principalmente en el rostro del desgraciado rey, cuya palidez de yeso es inpropia de la figura humana, aun suponiendo la mayor estenuación y raquitismo.

A pesar de esto, la obra del Sr. García Martínez debe ser mirada con benevolencia, porque este artista se mantiene en el terreno de los buenos principios, sin lanzarse por ese despeñadero de exageración, extravagancias, impropiedades y delirios pictóricos á que el puritano de la imitación arrasta á algunos.

El San Esteban (424) del Sr. Soler y Llopis revela feliz aptitud para la concepción de los grandes asuntos. La composición es más ingeniosa que sublime, y si la acompañara un empleo más acertado del color, el efecto de esta pintura sería inmejorable. Casi puede asegurarse que el Sr. Soler y Llopis será de los que podrán levantar la pintura histórica del abatimiento en que yace.

V.

Con los juicios anteriores creemos que está dicho todo en lo referente á los asuntos de verdaderas pretensiones estéticas, pues no incluimos en esta categoría la Santa Escuelística (312) del Sr. Posada y Martín, ni las Discordias civiles (318 y 314) del mismo autor, ni el Juan de Lanuza (28) del Sr. Barneto y Vázquez.

En lo que comúnmente llaman los modernos pintura de género, es en lo que ofrece mejor aspecto la actual Exposición, á pesar de que ni aun en esto se ven maravillas. Hay, sin embargo, lienzos estimables, que podrán aspirar á las ventajas positivas del mercado de cuadros, por las razones que ligeramente apuntamos al principio de este artículo. La Vida del Tucano (133) del Sr. García Martínez, autor del Carlos II antes mencionado, ofrece una escena epigramáti- ca, bien comprendida y expresada. Aventaja con mucho al lienzo histórico, y la elección entre ambos no es dudosa, á pesar de que las dificultades de uno y otro género no admiten comparación.

El Sr. Amerigo, en su Viernes en el Coliseo de Roma (14), se ha acreditado de excelente observador y colorista. Lástima grande que sacara tan escaso partido de un asunto que se prestaba á mayor desarrollo. Es preciso confesar que el auditorio del buen franciscano es harto exiguo. Puro lo más notable del lienzo es el paisaje y el severo fondo de arquitectura que constituye su argumento, por decirlo así.

Más patético, más idealista, sin disponer de tan grandes elementos, es el Teque de oración (435) del Sr. Urgell. Allí el artista ha buscado el sentimiento y la idea en un accidente común de la naturaleza, en un humilde sitio, en un paisaje casi insignificante, y de tan pequeñas cosas ha hecho que resulte una expresión grande y docente. Composición y hechura son igualmente bellas en esta obra, una de las mejores del pobre certámén de 1876.

El descanso en la marcha (33), del Sr. Benlliure atrae, con justicia, la atención del público, por la naturalidad y expresión de algunas figuras. Hay algunas inmejorables, otras se inclinan algo á la caricatura; pero en todo el grupo reina viva animación, y el bullicio y la atmósfera especial de los campamentos y de la vida militar están fielmente retratados. Distan mucho de este lienzo sus hermanos los dos Aquelarres de Brujas (34 y 35), en los cuales ni sorprende lo fantástico ni causa admiración lo real.

Por la gracia esquisita, por la delicadeza de la ejecución, por lo ingenioso del asunto, por la excelente disposición de las figuras y el hermoso colorido, merece puesto de honor entre los cuadritos de caballeté el del Sr. Mélida, titulado Se agotó la fiesta (258). Ya el Sr. Mélida nos había dado en las Exposiciones anteriores muestras de su feliz talento para la pintura de género; pero ninguna es tan hermosa como esta. Lástima que en las últimas figuras de la derecha resulte cierta confusión. Por lo demás, la escena es deliciosa, los trajes lindísimos y hábilmente tratados por el pincel. La impresión que produce en el espectador ofrece una rara mezcla de interés patético y de burlesco sarcasmo emanados del asunto, el cual no puede ser más feliz en la esfera de esta clase de obras, verdaderos madrigales de la pintura.

Al ocuparnos del Sr. Muñoz Degrain, no podemos menos de lamentar el penoso rumbo que ha tomado este apreciable artista. ¿Quién podrá decir, al ver el grandioso paisaje del Pardo presentado en 1867, que aquella misma paleta había de producir los espantosos delirios que nos ofrece en esta Exposición y que ya se anunciaron lastimosamente en la pasada? Los seis cuadros de este autor que encontramos en el palacio de Indó, son el último desenfreno de la extravagancia colorista, el frenesí de la originalidad, la última locura á que puede llegar un artista. Las tintas verdes y rosadas son el principal elemento que usa en sus aquarel- res artísticos el Sr. Muñoz Degrain. Hay algo de linterna mágica, de fuegos artificiales, de azufre y bengala en la luz singular que baña, como los resplandores de un escenario, todas las figuras y los paisajes firmados por este artista.

¿Qué diremos de la Primavera en Sierra Nevada (291), qué del Examen (293)? Lo más tolerable es el Callejón de la alcantarilla; pero debe sus apariencias de buen sentido á la exagerada demencia de sus hermanos. Repetimos que es una lástima que el Sr. Muñoz Degrain haya caído en la deporable monomanía de los tonos falsos, inviernosísimos e imposibles, porque es un artista de grandes disposiciones, aunque lamentablemente malogradas por extravío inexplicable.

La Fragua en el siglo XVII (330), del Sr. Peyró y Urrea, es notable cuadro de género digno del premio concedido por el Jurado. Muy inferior la Expedición á Cantaria- ja (329), se recomienda por las figuras, á pesar de que pro-