La Guirnalda (Madrid) (1876-05-20 00:00:00), página 7

que no es preciso enumerar porque todo el mundo los conoce. Este género se ve en los escaparates de las abaniquerías y en las cajas de guantes. Está de moda y ha herido de muerte el género de Walteau.

Fuerza es reconocer que algunos, especialmente Fortuny, lo han cultivado con gran acierto. El pintor catalán imprimió el sello de su vigoroso genio de colorista á estas figuras que seducen por su elegancia. Pero ni el mismo Fortuny con ser un verdadero prodigio en la ejecución pura, en la disposición de las figuras, en el uso del color; con tener asombrosa facilidad, gracia y soltura, logró crear obras de verdadera importancia estética. La hechura es hermosa, inimitable, fascinadora; pero falta el pensamiento, el ideal que ennoblee, la emoción y patética que agita hasta lo más hondo de nuestra alma, llevándola á la contemplación de la verdad y de la belleza eterna.

Fortuny era una gloria nacional. A pesar de cultivar exclusivamente la forma, correspondiente puesto muy alto entre nuestros pintores; pero la fascinación que ejercen sus grandes cualidades, su prestigio, su éxito, sus fabulosas ganancias, han contribuido á formar una escuela lamentable. En el gran colorista las bellezas de hechura disculpaban la ausencia de un ideal elevado; en sus muchos imitadores no hay atenuación posible. El juicio severo de la crítica no ve más que circunstancias agravantes y una tendencia lastimosa á consagrar todas las fuerzas creadoras de la generación contemporánea al país de abanicos.

Y no se diga que otros pintores distinguidos, como Palmaroli, Sanz, etc., han hecho obras muy lindas en este género. Por qué peor: ¡desdichados de ellos si el primero no hubiera hecho La Pasucheta y La Capilla Sietista y el segundo el Trafalgar! Estas incursiones felices al terreno de Goupil agravan el mal, incitando á la juventud de provecho á marchar en el mismo sentido. El resultado es una producción inmensa de bodegonescillos, escenas tabernarias, interiores, entrevistas, saludos, gueñezuelas de casaca que tocan el violín, antecámara, toreros y petimetres, estampas y figurillas, grupos sin asunto, maniquís que nada dicen, y mil y puerilidades monadas. Cuidanse exclusivamente del color, afectan cierta audacia, un desorden estudiado, contrastes violentos, efectos energícos, pinzaditas, ó también una intención epigramática, algo de anecdotico y occurrente, que no es el interés de la pintura. También priva entre ciertos aficionados lo que llaman manchas, y que son verdaderas manchas del noble arte, una especie de intención de pintar, una sombra, un perfil vago, un golpe de brocha representando cualquier extravagancia.... Los amateurs ricos dan gran importancia á estas tonterías. Hemos visto á hombres de grandes pretensiones y de mucho dinero, exatasiados ante una de estas manchas, que ni siquiera son bosquejos, alguna de las cuales representan bien un par de botas, bien una escoba arrodillada á una pared junto á cualquier coraza resplandeciente, un gato que parece perro, ó perro que se confunde con el mendigo á quien sirve, con más otras mil menudencias de insignificante monte.

Pero lo desastroso es que la pintura epigramática, la de figurillas goyescas, la que representa los más inmóviles individuos de la humanidad sublimados por el encanto colorista que emana de su pintoresco traje, las manchas, bocecos, primeras intenciones, proyectillos, formas raras é indefinidas son lo que obtiene recompensa más pingüe en el mercado de cuadros.

En virtud de este hecho, ¿qué artista se atreve á abordar los grandes asuntos históricos y religiosos, quando entran jamás en los almacenes de Goupil? Los americanos ricos y los ingleses aburridos no apetecen más que cosas lindas. Admiran hasta cierto punto las grandes telas, pero no las com-

pran. La aspiración constante de nuestra juventud es hoy, por lo tanto, poner toda su alma y facultades en la pintura de caballeté. Los más reputados maestros de la brillante plebe de 1860 se han empequeñecido también; y en los días que corren, Gisbert, Sans, Mercadé, Palmaroli, Vera, German Hernández y Dióscoro Puebla, apenas hacen otra cosa que estampas. Si así seguimos, aun suponiendo que las eminencias concurren á las Exposiciones próximas, éstas parecerán un almacén de acarrearlas á la inglesa para entretenimiento de señoritas y fomentar el dilettantismo de los especieros enriquecidos que gustan de forrar con algo más artístico que el papel de ramos las paredes de sus villas.

III.

Examinadas las causas de la decadencia de nuestra pintura y de la emigración de nuestros pintores, conviene juzgar la Exposición presente muy á la ligera. Ella no merece más tampoco. Salvo los paisajes de Haes, que están allí como cosa prestada, y hasta parece que los introdujeron á la fuerza en el local, no hay allí ninguna obra de las que más realce y explendor dieron á las Exposiciones del 62, del 64, del 67 y aun del 71. De los mencionados más arriba, sólo Mercadé ha presentado algo, que, por cierto, es de escaso valor. No han concurrido tampoco Gonzalvo, cuyos interiores no tienen rival, ni Fierros, inimitable en los tipos de campesinos gallegos y astures, ni Domingo, que apareció, si mal no recordamos, el 67, y dió por terminada su misión expositora con la Santa Teresa y el Segundo del 71, ni Valles, el de Beatriz Vence, ni Castellanos, ni Agrasot, ni Ferrandiz, ni Pellicer, ni Turquets, ni Worms, á quien casi consideramos como español; Suárez Llanos, célebre por su Entierro de Lope de Vega, y Navarrete, por su notabilísimo Marqués de Bedmar, no han presentado más que retratos. Hay que contar tan solo con la gente nueva y algunos que ocuparon puestos muy secundarios en las Exposiciones anteriores.

La sala vestíbulo del barracón está consagrada, como siempre, á los proyectos y estudios arquitectónicos. No se ven allí más que proyectos gigantescos, pinacotecas de proporciones colosales, palacios implantados sobre una área inmensa, museos que no tienen fin, según son de largos, fuentes monumentales de complicada forma, columnas conmemorativas que tocan las nubes, á veces consagradas á asuntos de dudosa grandeza. Todo es grande, desproporcionado, imposible. Con el más medianillo de aquellos proyectos había para gastar el tiempo y el dinero de una generación.

Pero no criticaremos, no, esta disposición á lo sublime de nuestros jóvenes arquitectos, y sí falta hay en esto, no está en que ellos imaginen tan desproporcionadas grandezas, sino en que el Estado y el Municipio no realicen ni aun la mitad de la mitad de esas obras estupendas. Da tristeza ver tanta fábrica prodigiosa sobre el papel, después que se ha pasado por el desamarrado solar donde algunas piedras avergonzadas indican la futura existencia de una Biblioteca. Después de tales sensaciones, dá gozo ver el palacio de azúcar. Al menos aquello es un hecho.

El Museo de Pinturas del Sr. Botella y Coloma (481) es un trabajo notable, y las columnas triunfales, conmemorativas de la guerra de África, no carecen de interés. Distinguense, como trabajo académico estimable, los tres Estudios Pompeyanos del Sr. Herreros y Herreros (486, 487, 488).

En la primera sala nos recibe el Sr. Cala y Moya con un cuadro grande titulado La Paz (494). No es posible dar mayores dimensiones á una cosa pequeña. Parece un boceto mirado con vidrio de aumento, de tal modo, que la huella del pincel semeja el rastro de una brocha grosera; la pintu-