La Guirnalda (Madrid) (1871-01-01 00:00:00), página 6

Algo de ello ha hecho el Sr. Serra, gran conocedor del teatro, y á eso se debe que el público recibiese con cierta benevolencia la última producción del autor de Don Tomás.

Para castigar un vicio, preciso es conocerlo; así, para que el espectador vea castigado al vicioso ó al criminal, fuerza es presentarle el mismo vicio, el mismo crimen en la escena; mas el Sr. Serra, en Perdonar nos manda Dios, le ofrece á la mirada del público tan descarnado, tan saliente, que alguna escena, como la de Rosario volviendo arrepentida de sus locuras, y la en que rechaza ésta la felicidad tranquila y el apacible bienestar que en el pueblo la ofrece el sobradamente bonachón Ginés, y no contenta con esto, busca en el amante despreciado el cómplice de sus propósitos, para que la ayude á hacer de la capital el teatro de su vida desarreglada, no sólo es de mal gusto y menos moralidad, sino que resulta inverosímil la segunda, dado el carácter honrado que se quiere atribuir á Ginés.

Por eso digo que ese y otros escollos se crea el Sr. Serra, y sólo á fuerza de su versificación galana y correcta, de giros sui generis, de bellas y poéticas imágenes, puede olvidarse lo que con tan brillantes conceptos y fáciles rimas dicen en ciertos episodios los personajes de Perdonar nos manda Dios.

De todos modos, lo que es indudable es, que la riqueza intelectual no abandonó al Sr. Serra, y es de esperarán que su pluma nos dé nuevas muestras del talento que creó El todo por el todo, Don Tomás y otras bellas producciones.

La ejecución esmeradísima por parte de Matilde, Valero, Catalina, Fernandez, Casañer, Oltra, todos, en fin, cuantos tomaron parte en ella; y la escena vestida con esa sobriedad de detalles y minuciosa exactitud que se observa siempre en el teatro Español, modelo en esto, donde deberían aprender otras empresas.

Acostumbrados á juzgar al Sr. Blasco por sus primeras producciones, no podíamos creerle capaz de escribir El pañuelo blanco. De un asunto no nuevo, con un argumento en extremo sencillo, para tres personajes,—los demás casi son episódicos todos,—escribir una precisa comedia en tres actos, no parecía que pudiera resultar un conjunto como el de El pañuelo blanco, y sin embargo, el Sr. Blanco lo ha sabido presentar, y así le prodiga el público justos aplausos.

Carácteres sostenidos, detalles bastante nuevos, episodios altamente cómicos, gracia en el diálogo, pensamiento moral, todo eso y más tiene de recomendable la última obra del Sr. Blasco, y sin ciertos efectos rebuscados entre lo fujo, alguna que otra frase poco adecuada, y una que otra falta de verdad al pintar la entonada casa de aquellos condes, la comedia del Sr. Blasco estaría á la altura de las obras de Musset, Scribe y Ventura de la Vega.

¿Qué ejecución tan acabada por parte de Matilde, Elisa Bol- dun, Catalina y la niña Domingo, verdadero prodigio de instinto dramático á su corta edad! Mucho ha contribuido aquella al brillante éxito de la obra.

Si como yo creo, el autor dramático lleva á sus creaciones aquellas ideas y pensamientos que por serle propios y familiares emite en su conversación y guían sus actos, es indudable que el señor Alcaraz ha sabido comprender al gran Calderón hasta el punto de que el protagonista del drama Calderón, que es el autor de La vida es sueño, habla en aquel drama el lenguaje que el eminente poeta hace usar á sus personajes. Así en la obra de Alcaraz se hallan frecuentemente pensamientos que Calderón emitió en La vida es sueño y en El Alcalde de Zalamea, en La dama duende y en Mañanas de Abril y Mayo. Es más: algunas situaciones de Calderón recuerdan otras de producciones del vate santiaguista.

Dada, pues, la obra tal cual es, y que otro muy escrupuloso en materia histórica no habría escrito, para evitar el personificar á un gran vate en medio de lances caballeroscos que yo no he visto justificados por texto alguno, al menos como en Calderón se presentan, hay que convenir en que el corte del drama es arreglado al de las obras de su género, las situaciones muy dramáticas, y la versificación propia y enlazada al estilo del drama de la época en que se supone la acción.

Es, pues, una excelente comedia, y su autor puede quedar satisfecho de su obra, que por desgracia no ha tenido tan feliz interpretación que merezca elogios más que para Vico, que está inspirado en su papel de protagonista. El mismo Reig, actor tan estimable, en el personaje episódico que caracteriza, el poeta D. Juan Ruiz de Alarcón, no tiene gran ocasión de lucirse.

La comedia Una memoria bendita, pudiera haber agradado bastante, porque á su final, en extremo delicado y tierno, reúne una versificación fácil y fluida. Pero el argumento, entre oscuro y desleído, y la inverosimilitud de algunos detalles, tenían forzosamente que perjudicar al buen éxito de la obra. Sólo Parreño se distingue en la ejecución de Una memoria bendita, original del Sr.... Lopez.

El dedo de la Providencia, drama en tres actos, se representó una sola noche. Es verdad que la ejecución debió hacer que se representara alguna más.

Una nueva obra de D. Joaquín Estébanez es un acontecimiento literario. Ese autor, tan conocido por sus obras como desconocido personalmente, tiene el don instintivo del autor dramático. Con ese instinto ha escrito Los hombres de bien. Por eso Los hombres de bien se aguardaban como un acontecimiento para la literatura.

Lo ha sido, porque prueba hasta dónde un verdadero autor puede, auxiliado de aquel instinto, sobreponerse al público, y á fuerza de situaciones dramáticas y de efectos preparados hábilmente, subyugar, seducir al auditorio, hasta impedirle que pro- rumpa en demostraciones hostiles contra el tipo imposible de aquel padre y de aquellos personajes, sus amigos, exagerados de colorido como pintando con almazarón en un cuadro de tintas suaves, apagadas y tibias.

Lo que el Sr. Estébanez presenta como hombres de bien son ególatas; y Los ególatas pudo llamar á su bien escrito drama mejor que Los hombres de bien, á no anteponer á hombres el adjetivo falsos, que tal vez no haya querido emplear para no evocar el recuerdo de una obra francesa Les faux bons hommes.

Negar que la comedia está bien dialogada, con corrección y pur- reza, con pensamientos morales y elevados, sería exagerar su censura; pero el conjunto de la obra es inferior al de otras producciones de los señores Tamayo, por ejemplo, y Estébanez, como La Bola de nieve y Lo positivo, Huyendo del peregril y Más vale maña que fuerza.

La excelente ejecución de la obra ayudó también á su éxito. Y no sólo es aquella buena, sino—cosa rara en aquel teatro—muy igual por parte de todos los actores.

Chistes de bastante mal gusto, imitación del aria de tenor en el acto tercero de El trovador, y un poquito de can-can, constituyen la gracia que adorna el sainete Don Pepito, original del actor don Eduardo Cortés. Sin embargo, la perversión que los autores han trasmitido al gusto del público, hace que Don Pepito se aplauda bastante.

El sainete El teatro moderno, fiel fotografía de un teatro-café de último orden, tiene gracia, movimiento, exacto colorido y caracteres bien dibujados. Su autor el Sr. Luceño se dedica á cul-