La Guirnalda (Madrid) (1871-03-01 00:00:00), página 7

grandes maestros; pero desgraciadamente Bellini se cansó bien pronto y abandonó aquel trabajo apenas comenzado. La parte más provechosa de su educación musical fué, sin duda alguna, el estudio de las obras de Haydn, Mozart, Durante, Jomelli, y sobre todo las de Pergolese, por el cual sentía una admiración extraordinaria.

Componía mucho, mientras tanto, y había enviado á su familia no pocas obras suyas, entre ellas una misa, que fué ejecutada en la iglesia de San Francisco de Asís en Catania. Dedicóse también á la música instrumental, y compuso nada menos que quince sinfonías, tres misas á toda orquesta, y otras varias piezas sueltas.

«He tenido ocasión de examinar, dice el crítico La Fage, dos ó tres de esas obras, y ni aun pueden considerarse como medianas. El mismo Bellini debió comprender que estaba fuera de su terreno, pues suprimió la overture en la mayor parte de sus óperas.»

Pero, aun en estos incorrectos ensayos, dejaba entrever Bellini cierta facilidad de expresion y sentimiento, que incomodó á Zingarelli. Ciento dia que examinaba ésta una obra de Bellini en la que se traslucia algo de independiente y libre respecto á las reglas, enfadóse resueltamente el viejo profesor y le llamó ignorante. Este epíteto disgustó sobremano al que iba aplicado, y, cuando se encontró á solas con uno de sus íntimos amigos, juró escribir algún dia una ópera sobre el asunto de Julieta y Romeo, que eclipsase la que sobre el mismo argumento había compuesto Zingarelli.

Habiéndose hecho amigo por entonces de Donizetti y Pacini, aconsejaron-éstos que escribiese una ópera; para llevarlo á cabo, escogió el libreto de una obra de Vincenzo Fioravanti, Adelson e Salvini, y no tardó en tener terminada la partitura: distribuyéronse en seguida las papeles á sus compañeros de Conservatorio, Marras, Mauri y Perugini, y ejecutóse á principios de 1825 en el pequeño teatro de aquella escuela musical. El éxito fué sumamente satisfactorio, lo que no impidió que algun tiempo después Bellini escribiese en la última hoja de la partitura original, que aún conserva su familia: Fine del dramma, attia pasticcione. Efectivamente, en la primera obra de todo artista suele haber con frecuencia mucho de imitacion, y, sin embargo, en Adelson e Salvini se encontraban dos temas, que luego aprovechó Bellini, haciendo de uno de ellos la bellísima romanza de I Capuletti, O quante volte, o quante! y el otro-el Meco tu vieni, o miserà, de La Straniera. Lo cierto es que este primer ensayo formal, hizo patentes en Bellini la imaginación creadora de melodias y la sensibilidad que las da expresion y vida.

Había entonces la costumbre en Nápoles, de que el primo maestro del Conservatorio escribiese la música de una cantata que habría de ser ejecutada en un dia de gran gala en el teatro de San Carlos. Fué Bellini designado para componer la de 1825, que llevaba el título de Ismene, y obtuvo un éxito tan completo, que el mismo rey varias veces aplaudió con entusiasmo.

IV.

«Es una preocupacion el creer que todo genio muere pronto. Creo que la época comprendida entre los 30 y 35 años, es la más crítica para los genios. ¡Cuántas veces he embromado sobre esto al pobre Bellini, profetizándole que, en su cualidad de hombre de genio, debía morir pronto, pues llegaba ya á la época crítica! A pesar de nuestro tono de broma, esta profecía le causaba siempre una turbación extraña; me llamaba su jettatore, y no dejaba de hacer el signo que conjura el mal de ojo. ¡Sentía tal ansia de vida, que el nombre sólo de la muerte le causaba inmensa aversion! No quería que se hablase de morir delante de él, pues experimentaba el mismo miedo que un niño que teme dormir á oscuras. Era un buen muchacho, algo pagado á veces de sí mismo; pero bastaba con amenazarle de muerte cercana, para que su voz se volviese modesta y suplicante, y para que hiciese con los dos dedos extendidos la señal que conjura al jettatore. ¡Pobre Bellini!»

«No era feo. Los hombres no somos voto en materia de belleza, respecto á los individuos de nuestro mismo sexo. Era un ser esbelto y elegante, de movimientos graciosos y llenos de coquetería; siempre de reluciente alfileres; con una fisonomía regular, sonrosada, prolongada tal vez con algún exceso; de cabellos rubios casi dorados, rizados en pequeños bucles; de frente noble y elevada, acaso demasiado pronunciada; nariz recta, ojos de un azul claro y boca proporcionada. Sus facciones tenían algo de vago y sin carácter, como la leche, y aquel rostro lechoso tomaba á veces una expresion agridulce de tristeza. Esta tristeza hacia veces de animacion en la fisonomía de Bellini; era una tristeza superficial, cuyo fulgor vacilaba sin poesía en su mirada y vagaba sin pasion en su sonrisa. Parecía que el joven maestro quería hacer alarde en toda su persona de aquel dolor decaído y pálido. Sus cabellos se hallaban rizados con un sentimentalismo contemplador; sus vestidos se adaptaban lúguradamente á su cuerpo esbelto y ágil; llevaba su baston con un aire tan idílico, que siempre se recordaba á los pastorcitos que hemos visto dar pititas en las églogas con el cayado cubierto de cintas y calzas de seda color de rosa. Su modo de andar era sumamente etéreo, eleganco y parecido al de una señorita. Toda su persona tenía alguna semejanza á un suspiro con botas de charol. Ha sido muy bien acogido siempre por las damas, pero dudo mucho que haya inspirado una pasion profunda.»

No deja de tener gracia este retrato de Bellini, trazado por Enrique Heine en sus Reisebilder: un italiano retratado en francés por un aleman, pues es sabido que el mismo Heine tradujo al francés su obra mencionada. Fuera de los rasgos humorísticos propios del autor del Saturmezzo, es una exacta y animada fotografía la que traza en esas líneas.

No tenia razon Heine al asegurar que Bellini no podia inspirar una verdadera pasion. Lo cierto es que en la época