La Guirnalda (Madrid) (1870-12-01 00:00:00), página 7

gaña haciendo la corte á su mujer; ese marido engañando á su vez á ésta, y ella entre virtuosa y coqueta; un pariente que se propone redimir al matrimonio de sus culpas y lo consigue, y dos criados, como son casi todos: ella interesada, y chismosa si la com- pran sus cuentos, y fiel á su amo el, como buen militar, constituyen los personajes de la comedia, que con mas conocimiento y estudio del matrimonio, por ejemplo, para no llevarle en unión de sus propios sirvientes á un baile de máscaras, y no siendo tan fijos y amigos en la virtud de Inés, que ni por un momento debe pensar en apartarse de sus deberes, la obra, á mayor mora- lidad, reuniría más grados de verosimilitud.

La situación casi burla del marido de máscaras, adornado de cas- cabeles, y el criado de moro, no es de una comedia que quiere ser filosófica y trascendental.

El mismo marido volviendo borracho del baile, no es tampoco el hombre de buena sociedad que el Sr. Echevarría quiere pin- tar en su obra. Inés no despierta toda la simpatía digna de la vir- tud, cuando vacila en los favores que quizá algún día piense con- ceder al seductor Luis, que está bien caracterizado. El tipo más acabado es el de D. León, y su continuo sermoneo, que hace sea monótono, es el verdadero rasgo, no obstante, que caracteriza más el personaje. Los crédulos también están bien pintados, en- que cargan el comedia de situaciones bien ciertos momentos.

La versificación es fácil, suelta: hay chistes en ella de buen córte y pensamientos elevados. El que se pone en boca de D. León comparando al ladron de objetos con el de bozales es de primer orden, sobre todo colocado en la situación que se dice.

La ejecución es bastante esmerada por parte de Elisa Boldun, sobre todo, y Manuel Catalina y Casaner. Los demás papeles no son de gran lucimiento. Romeo no acaba de comprender el suyo.

El robo de Prosperina, comedia del Sr. Zumel, sólo se ha repre- sentado dos noches. Basta esta prueba de indiferencia del público para demostrar que la obra carece de importancia, y sería in- justo consignarla más que el público.

Una traducción hecha por el antiguo actor D. Calisto Boldun del drama La morte civile, ha servido á Vico para recoger un tema, y justa cosecha de aplausos. ¿Por cuanto más no habría agradado la obra de hacer la versión castellana de El amante tío? Es La muerte civil un drama de inmensas proporciones, de escenas largísimas y pesadas, de diálogos inútiles; y habiendo suprimido lo innecesario y dejando en la obra puramente lo preciso para presentar las situaciones culminantes de la producción, el arreglo habría sido acertado, y no hubiera puesto á los espectado- res en el duro trance de sufrir aquel farrago de inutilidades por saborear escenas de color dramático muy accentuado y perfecta- mente desempeñadas por Vico, casi único sostenedor de aquella producción.

Otra comedia, El último cuadro, original de los señores Carrion, Casani y Arana, se ha representado en dicho coliseo, y es la anti- tesis de La muerte civil.

En El último cuadro falta lo que en el drama italiano sobra. Su pensamiento elevado, digno, moral; pero desarrollado fría y pre- cipitadamente, hacen que la comedia no haya tenido el éxito que estudianolos nos habría tenido de seguro. El último cuadro es un boceto de un drama falso, es, cuyo título contiene aparente recre- ción del dibujo en las flores y osechas la idea del asunto, que no aparece en toda la grandeza que en sí tiene. Hay allí tipos d'agres nature, conocimiento del corazón y de la sociedad; pero todo presentado con frivolidad, tibiamente, sin indicar más que los tipos y las situaciones. Así personajes tan simpáticos como el pintor Julian, como su virtuosa mujer, no-interesan lo que po- dían haberse hecho simpáticos con más detenimiento al pintar- los. Algunos episodios, alguna pericia más, y de fijo El último cuadro sería una comedia llamada á figurar entre las obras que quedan siempre de repertorio.

La ejecución media, si se exceptúan Vico y Relg. El primero tiene un feliz momento, y Relg está en su papel á la altura de cuantos le recomiendan, elegio que bien seguramente conquista- do con su estudio y aplicación constante.

De la pelea, Un retrato mignonino, original y en verso de don Eduardo Alvar, falsa versión del mismo de que nos sostiene co- mo un corcho en la superficie del agua, que falta de peso.

El teatro de la Zarzuela ha ofrecido dos novedades: El hábito no hace al monje, arreglo del francés, hecho por el señor Picón de una obra de Scribe La loi solique, y música del maestro Rogel, zarzuela que ha tenido una existencia brevísima; y La pastora del Roncal, del señor Boldun, y música de D. Javier Gaziambide, que sólo se ha representado dos noches. ¿Qué más puede decir- se? que el libro era insignificante, sin mérito, y que la música no podía salvar el libro, aunque tiene algunas piezas excelentes. Decimos lo mismo de ambas zarzuelas, y pasemos á otro teatro.

Tampoco en este, que es el de los Buitos Arderius, se han es- merado en presentar obras notables. Dos han sido las estrenadas.

Una un pasillo filosófico de Ricardo Puente y Brañas, y música de Rogel, y la otra El espíritu del vino. Hablaremos por orden de an- tigüedad de cada una de ellas.

No parece que el baile El espíritu del mar, se prestase á la pa- rodia. Y sin embargo, Arderius ha querido gorilardear en El espí- ritu del vino. Digo ha querido, porque copiar pasajes y situacio- nes sin caricaturizarlas no es parodiar, y, excepción hecha de algún lance ó movimiento en que se ridiculiza el baile de Mr. Mi- liano, la parodia se acentúa, pero las parodias de las canciones no son malas; la ejecución regular; y en fin, aunque la mú- sica no sea nueva—es la misma que en El espíritu del mar—es tan linda la que escribió ó arregló Mr. Rivière para el baile que vimos el verano último en el circo del señor Rivas, que siempre se oye con deleite y nos proporciona el placer de—cerrando los ojos—creer que asistimos á una de las representaciones en que tanto se lucían las dos Pinchiaras y Baracchi.

Si el señor San Martín, autor de la parodia, hubiese intercalado un poco de diálogo, alguna chiste, algún gracioso, aunque fuese á imitación de lo que ya ha dicho Soriche en El maestro de baile, la parodia hubiese gustado más. La mimica solo no basta á ridicu- lizar el baile, porque todo baile es ya ridículo por sí.

Me falta espacio para hablar del pasillo de Puente y Brañas El matrimonio, pero sabido que el autor ya comprende que es un juicio de opinión. Añadir que éste también es un pensamien- to filosófico, que sus chistes no son acentuados, y que es regular su ejecución. La música, de Rogel, agradable y serena.

JULIO AGOSTO.

MISCÉLANEA.

A ruego de algunas señoritas maestras de niñas, insertamos las siguientes coplias para que sus alumnas puedan recitarlas al ve- rificarse los exámenes.

ANTES DEL EXÁMEN.

Respetuosa y humilde
llego á este sitio,
rogando que indulgencia
guardéis conmigo;
que en un examen
el temor de las niñas
siempre fué grande.

DESPUÉS DEL EXÁMEN.

Si mi instrucción es corta
perdon demando,
y redoblar mi celo
prometo en cambio.
—La Virgen pura
me dará para ello
su santa ayuda.

* * *

TIRÓ EL DIABLO DE LA MANTA.—Una dama bebió medio vaso de agua, y un joven que estaba enamorado de ella, quiso apurarlo.
—¡Hola! ¿Quiere V. saber mis secretos? —En efecto, dijo el jó- ven llevándose el vaso á los labios; pero apenas empezó á beber, lo apartó vivamente de su boca. El joven acababa de descubrir un secreto de la dama. En el fondo del vaso había visto un diente postizo.