La Guirnalda (Madrid) (1870-10-16 00:00:00), página 7

Merced á los mantos que se usaban en la época de la acción de dicha obra, tienen lugar las constantes intrigas de las comedias de Lope de Vega, de sus contemporáneos y de sus imitadores. En ellas se ven frecuentemente damas tapadas —con sus mantos— que van en busca de sus amantes para vigilar sus actos, impedir sus lances caballeroscos, descubrir sus infidelidades, verlos en casa de sus amigas á pretexto de visitar á éstas, hablarlos á la salida de los templos, recibir sus lisonjas, y devolver á cambio sonrisas y promesas.

Es natural, por otra parte, verlas así, porque tales eran las costumbres de la época. De ahí la necesidad de que figuren los mantos en tantas de esas comedias; pero esto mismo prueba que el título El socorro de los mantos, lo mismo que á la comedia de Arellano, podría convenir á otras muchas del teatro antiguo.

El socorro de los mantos no es de las mejores obras de su género. A pesar de que hay en ella belleza de dicción, corrección y pureza de estilo, imágenes de buen gusto, frase picante á lo Tirso; falta trama, enredo del que introducía Lope de Vega en sus creaciones.

No hay tampoco allí ni un rasgo saliente ni un tipo característico acabado. Los personajes son bastante comunes, y el único más marcado, el veleidoso D. Fernando, ni es por fin un D. Juan Tenorio ni un Mendoza, aunque más tenga de este personaje de Calderón en lo variable.

La comedia, pues, resulta fría, á pesar de las bellezas que encierra, adornadas de una versificación fluida y fácil, que se oye con deleite.

La ejecución excelente: Maílde en el papel de Doña Leonor y Elisa Boldun en el de Doña Beatriz; Catalina en el de D. Fernando, y todos, en fin, hacen gala de su constante práctica en la escena.

Una nueva obra de Zorrilla, El Encapuchado, hemos visto. ¿Qué distancia entre ésta y otras de su anterior período literario!

El asunto del nuevo drama es tan nebuloso, tan oscuro, que más que de una leyenda burguesa del tiempo de Isabel I, parece tomado de algún cuento fantástico alemán. Esta cualidad, unida á la falta de acción y enredo, monotonía de algunas escenas, escasa fijeza en el carácter de los personajes, hacen que la obra no despierte gran interés, y que se escuche con frialdad; la abundancia de bellezas literarias, de dicción, estilo, imágenes y conceptos que encierra, no bastan á levantar el cansado ánimo del espectador.

De la falta de igualdad en el carácter de los personajes nace, sin duda, que los actores no puedan acabar de fijar el del que representan; y así, la ejecución es inferior á otras obras que en el teatro Español se ejecutan. Sin embargo, Catalina comprende al autor al final del acto segundo, y expresa bien el sentimiento por Zorrilla ideado al trazar aquella brusca escena.

Una comedia, que se debió llamar juguete, según ese nuevo calificativo, titulada Los flacos, se ha hecho en el teatro de Lope de Rueda, y en ella demuestra su autor conocimiento del teatro para preparar algunas escenas. Otras, de inverosímiles pecan en grotescas, y á ellas tiene que acudir para sostener la comedia, que pudiera haberse encerrado en un solo acto: el primero. Alguna gracia en el diálogo, dos ó tres bellas imágenes y versificación tan fácil como sencilla, constituyen la última obra del señor Marco. La existencia de Los flacos no será de mucha más duración que la de El Encapuchado. La ejecución es bastante acabada.

La dieta vegetal, juguete cómico nuevo, siguió á la comedia de Marco, y de él sólo podremos decir que al terminar la representación podían contarse las personas que habían aguardado á conocer el desenlace de lo que el novel autor llama La dieta vegetal, sin que pudiéramos acabar de comprender por qué daba á su producción tal título.

La zarzuela de costumbres populares titulada Pepe-Hillo, original de Puente y Brañas, sale de lo que generalmente se suele representar en el antiguo teatro del Circo, porque con dificultad se encuentran en ella esos chistes de género libre que producen el rubor en el rostro de las bellas damas y la censura de las personas todas de buen gusto literario. Los chistes de Pepe-Hillo, con alguna pequeña excepción, brotan espontáneamente de la facilidad y gracejo que para versificar tiene su festivo autor, más atento al provecho que le proporciona el género cómico que cultiva, que á la gloria que le brindase el dedicarse á escribir obras, cómicas sí, pero destinadas á más elevada y literaria escena.

El conjunto de la obra es agradable: algún episodio hay en ella que nunca debió sacarse á la escena, y cuenta que como hoy se ve Pepe-Hillo es diferente á lo que la primer noche se hizo en el cuadro titulado «La beata Clara»; pero hay sentimiento y afectos que no deben ser vilipendiados en el teatro, si no se ha de atacar en la fibra religiosa á ciertas almas, á mas de timoratas, bien nacidas. Hay cuadros que, verdaderos ó no, y aunque el objeto de presentarlos sea para anatematizarlos, si lo merecen, no se deben presentar jamás al público.

Lo que es muy infeliz es la parte musical: ni hay frescura en la frase, ni los ritmos son característicos, ni se oye allí casi nada popular, cuando el asunto principal del libro lo es tanto. Baste decir que sólo se repiten aquellas piezas que hacen recordar al espectador que se trata de toros: la marcha del pueblo, á quien convoca Pepe-Hillo, el famoso matador, á la corrida de toros y el coro de suripantas, vestidas de lidadoras y remediando los movimientos del toro, navarras, verónicas, etc., obtienen buena acogida; y sin embargo, ¡qué pobreza musical hay en dichas piezas! Con mejor música, Pepe-Hillo hubiera entusiasmado. Así y todo, gusta; pero contribuye mucho á ello las decoraciones, si no perfectas, muy buenas; los trajes, y sobre todo el asunto, el diálogo y la versificación de Puente y Brañas, siempre lozana y chistosa.

La ejecución es bastante buena. La Rivas en el papel de Dolores Salada, Fuentes en el de Pepe-Hillo, Castilla en el del inmejorable sainetero D. Ramón de la Cruz, y Orejon en el de lego, arrancan merecidos aplausos.

JULIO AGOSTO.

MISCELÁNEA.

Hemos leído en algunos periódicos, y no podemos ménos de recomendar la idea, que en atención á la gravedad de los sucesos de Francia, y no recibiéndose ya de París ni telas, ni modelos, ni figurines, muchas de nuestras damas elegantes han decidido tomar géneros de nuestras fábricas, en lo que ganará no poco el país, y adoptar en sus trajes una forma más española que hasta el presente. ¡Si fuera tan fácil hacer en todo lo demás tan saludable mudança! ¿Cuánto ganarían nuestras costumbres, nuestra legislación, nuestra administración y nuestra literatura!

Gran número de señoras de la nobleza se han ofrecido á las Salesas con el fin de guardarles los objetos de valor que posean,