La Guirnalda (Madrid) (1868-07-16 00:00:00), página 5

neos y entre ellos los artistas mas célebres han estado conformes en reconocer en él las mas sublimes cualidades.

Un dia que la Pasta cantaba el Tancredo de Rossini (acontecio en 1824), Talma, que había prestado frecuentemente sus acentos sublimes al Tancredo de Voltaire, fué á ver en los Italianos á la gran artista que tanto había oido ponderar. Desde la entrada noble y majestuosa del fiero y graciosó Tancredo, no tuvo Talma ojos mas que para él, permaneció atento á sus menores gestos, no desperdició ni el acento mas pequeño, ni el mas ligero movimiento de su fisonomía.

La mirada de la actriz, su actitud, la fiereza de su ademan, el esplendor de su voz y la belleza de su canto, su poderosa ejecucion, sus maneras apasionadas, naturales, conmovedoras y verdaderas, todo en fin concurren en ella para producir la mas completa ilusion, y cuanto mas avanzaba en su papel, tanto mas parecia que la mirada de Talma se hallaba magnetizada por sus labios.

Cuando hice oír esta frase luminosa é inspirada:

¡O patria! dolce é ingrata patria; al fine
A te ritorno; io ti saluto, o cara
Terra degli avi miei! Ti bacio e questo
¡Per me giorno sereno!
Comincia il cor a respirami in seno!
¡Amenade!

Talma, la vista fija, la fisonomía contraída, la respiracion anhelante, permaneció inmóvil; despues exclamó en verdadero rapto de admiracion:—«¡Qué cosa mas bella!»

Algunos dias despues, el ilustre trágico se hizo presentar en casa de la célebre cantatriz por la cual fué acogido de la manera mas tierna. Refiérese á este propósito que con los ojos llenos de lágrimas y modulando la voz de una manera grave y melancólica con la que expresaba los acentos mas profundos y verdaderos, Talma dijo á la Pasta:

—Señora, vos realizais el ideal que yo he soñado, poseéis los secretos que yo no he cesado de buscar con afan desde que la carrera teatral se abrió para mí, desde que considero la facultad de mover los corazones como el objeto supremo del arte.

Bellini comprendió al momento todo el partido que podría sacar de semejantes cualidades para la interpretacion de la obra que preparaba. Por una feliz coincidencia, la Pasta era recibida casi diariamente en la casa donde él habia hallado afectuosa hospitalidad. Concurrian tambien varios artistas, y el salon de la casa se trasformaba con frecuencia en una especie de pequeño circulo intelectual donde se discutian, se debatian con verdadero ardor las cuestiones de arte y literatura.

Allí se reunian, se charlaba, se tocaba y el compositor pudo apreciar despacio á la admirable artista que habia de dar vida á sus inspiraciones y trasmitirlas al público. Estudio con atencion su persona, el carácter de su voz, la naturaleza especial de su talento, los recursos infinitos en fin que este talento ponía á su disposicion.

Pero todo esto hubiese sido quizá insuficiente, á no haber existido alguna otra causa íntima, para hacerle crear una de estas obras, tanto mas bellas, tanto mas expresivas, tanto mas apasionadas, cuanto que el artista pone en ellas lo mejor de su ser, siendo como el eco de sus sufrimientos, de sus angustias, de sus dolores pretéritos. Bellini habia amado, habia llorado, estaba á punto de abrir el libro de su corazon y es de suponer que una voz interior le hacia escuchar acentos parecidos á los que Musset pone en boca de la Musa en su bella poesía de La noche de mayo.

Sea de esto lo que quiera, la Sondumbula se ensayó muy bien, y se representó por primera vez el 6 de marzo de 1831 con un éxito colosal, interpretándola la Pasta, Rubini y Mariani.

Cualesquiera que sean las apreciaciones que hayan podido hacerse bajo el punto de vista de la factura propiamente dicha y de la instrumentacion, es lo cierto para todo artista sincero, para todo hombre amante de lo bello y sensible á los acentos de la verdad y de la pasion, que esta partitura es una obra maestra, admirable. Por mi parte estoy muy dispuesto, lo confieso, á dispensar los defectos secundarios de una obra, cuando esta obra me conmueve profundamente, y abre mi corazon para hacerse lugar en él, agitándolo con violencia. Pero este no era el caso para Bellini. En él la voz de la pasion no se expresa por acentos desordenados, y sin embargo, posee como el que más el secreto de conmover con intensidad el alma de los que la oyen. Siempre sencillo, siempre natural, siempre verdadero, define maravillosamente el caracter de cada uno de sus personajes y sabe reproducir con exactitud escrupulosa el sentimiento particular que los anima.

¿Dónde se hallará una verdad en los acentos mas perfecta, delicadeza mas esquisita, gracia mas sostenida, emocion mas punzante y dolorosa, pasion mas intensa, y al mismo tiempo una sobriedad en el lenguaje mas feliz que en este adorable poema cuyo nombre es la Sondumbula?

No hablo de la melodia. Todos saben cómo brota á raudales del cerebro de Bellini; y la frescura de sus cantinelas ejecutadas hoy despues de mas de treinta años, ni se ha marchitado, ni siquiera alterado, mientras que vemos tantas otras mas jóvenes ajarse y envejecer prematuramente. Mas el caracter mismo de su canto, la naturaleza de su lenguaje musical, ¿no están hoy en conformidad completa con el sentimiento que quiere describir, con la situacion que se propuso interpretar?

Amina y Eleino son dos campesinos, dos contadini; no es necesario verlos para adivinarlo, y la expresion sencilla, ingenua que el músico ha sabido dar al canto de los dos, conservando en todo el la distincion natural á las almas delicadas, basta para hacer comprender lo modesto de su condicion. ¿Dónde se encontrará nada mas tierno y vivo, nada mas conmovedor que el delicioso aire de Amina:

Come per me sereno,
y sobre todo que el bellísimo andante:
Sopra il sen la man mi posa
Palpitare il cor mi senti.....

Y este final tan bello, tan grande, tan noble, tan patético, ¿es acaso una página vulgar que es preciso arrojar fuera ó desecharla? Bien os sienta, señores criticos, en presencia de cuadro tan perfecto y acabado de una página dramática que rebosa pasion y de un afeto tan conmovedor, bien os sienta hablar de la ignorancia de Bellini y de su impotencia para desenvolver un asunto! ¿Dónde encontraréis cosa mas bella, mas magnifica, mas inspirada y al mismo tiempo mas sencilla, mas pura y mas irrecusable en la forma que la perfecta progresion del dibujo melódico que constituye la segunda parte de este trozo admirable?

Y el aria de Eleino, en el segundo acto ¿no es acaso la expresion mas penetrante de desesperacion, el grito de una alma desgarrada, de un corazon atormentado por el dolor, y que sin