La Antorcha (Barcelona) (1848-11-25 00:00:00), página 7

Después de la escuela Romana deben contarse en Italia la Florentina, cuya arrogancia, movimiento, audacia y gigantesco dibujo, la caracterizan; la Veneziana, que es la que más se distingue por la vivacidad y verdad de su colorido, y por su perfecta distribución del claro oscuro; y la Lombarda, fundada por Corregio, según unos, y por los Carrachos, según otros, la cual ha producido imitadores de Rafael.

Las demás escuelas de Europa son: la Francesa; que se halla caracterizada por la elegancia, la volubilidad y la moda; la Alemana, que no se puede llamar escuela, atendiendo, que mas bien ofrece artistas situados que escuela cuyo origen deba a uno o a pocos maestros determinados; la Flamenca, que se distingue por la perfección en el manejo de los colores; la Holandesa, cuyos profesores, parece, han tenido por principal objeto el imitar en dibujo y colorido a la naturaleza, sin ocuparse de la belleza de las cabezas y nobleza de las formas. La Inglesa, que es la escuela mas moderna de Europa, e se distingue por su sabia composición, bellas formas, ideas elevadas, y verdad en la expresión. I en fin la Española, dividida en sus tres escuelas Sevillana, Madrileña y Valenciana, que ha dado obras tan sobresalientes, que pueden competir por todas las buenas dotes de pintura, en particular, con las mejores de todas las escuelas del mundo; i cuyo carácter es la majestad grave al par que la jovialidad y la alegría alternativamente, i lo sublime en todos los géneros.

El pintor debe además estar versado en la mitología, historia, trajes, costumbres i topografía de los pueblos, de lo contrario estará expuesto a incurrir en errores groseros, dando a una Venus la estatura imponente hermosura de Diana, visitando a un guerrero de las cruzadas con el traje de la época de Felipe II, i pintando a la nebulosa Albion con el círculo purísimo de España. Es preciso también que el pintor haga un estudio del corazón humano (1) en las alteraciones que sufre el semblante, i en los ademanes del cuerpo, cuando el alma se halla ajitada por alguna pasión violenta, para trasladarlas fielmente al lienzo, pueda decirse al momento de ver las figuras que representa: éste es un error, ese un irracional, aquel se halla dominado por la gula, este otro por la sed del oro, i así de los demás tipos que se ofrecen. Debe asimismo estar adornado el pintor de conocimientos anatómicos i patológicos, pues por falta de estos habrá ocasiones en que sus figuras carezcan de propiedad, i aun representen cosa muy distinta de la que quisiera. El que esté dotado de los antedichos conocimientos no confundirá el semblante del que está privado de vida con el del que duerme, por mas que se diga que el sueño es la imagen de la muerte: i cuando en el rostro de la figura se vean los ojos hundidos en sus órbitas, distinguándose sólo al traves de los párpados el blanco amarillento de la conjuntiva, la nariz alargada, las sienes i orejas comprimidas, los labios marchitos, húmedos i temblorosos, la barba como la frente arrugada i seca, el color apagado i morado, i un sudor glacial cubriendo los contornos de la nariz, la frente i las sienes; no podrá menos de escarnecerse: «esa es la imagen de la Agonia.»

Se ha de evitar el mal gusto de embadurnar las pinturas con el oro i el uso de colores vivos, i el dar verdaderos relieves, contentándose con imitarlos sobre las superficies planas.

En España, dice Mr. Deville, a pesar de contar en su seno tres escuelas nacionales, que a los nombres mas ilustres de Italia pueden oponerse los de Murillo, Ribera i Zurbarán, hace 150 años ya en decadencia la pintura; i tal lo atribuye a que los pintores, lejos de seguir las huellas de sus grandes predecesores, escasearon i encarecieron los defectos de Giordano i de Mengs, haciendo tan amanerados i tan poco coloristas. Imitando el estilo largo, facil, i nervioso de Velázquez, no se hubieran apartado en el arte de la naturaleza, i por consiguiente de la razón i la verdad. En lugar de acharcar el mal estado del arte a los desastres políticos, se debe culpar a los mismos artistas por la falta que en sus obras se nota de plan ijo, sistema determinado, i carácter peculiar: estando en el arte de la pintura de poseer la espontaneidad, la nobleza de la idea, la pureza del carácter, la severidad en la distribución, la simplicidad de los ropajes i el estudio de los accesorios.

Por fortuna hai jóvenes aplicados que, conociendo la grande influencia que ejercen las artes en la sociedad, ilustrando el entendimiento con la belleza de la forma, procuran sacar la pintura de la postación en que yace, i bebiendo en los puros manantiales de la ciencia, se esfuerzan con lánabilcelo en elevar ese precioso arte a la altura que tuvo en épocas mas felices de las que alcanza en el dia nuestra pobre Patria.

(1) Para esto, como probaré á su tiempo, la Frenología es de suma utilidad por no decir de imprescindible necesidad. (El Redactor).

LITERATURA.

PARTE DOCTRINAL E ILUSTRATIVA.

POESÍAS CONTEMPORÁNEAS.

EL CANTO DEL MORO.—Carlos Martínez Navarro.

Asómate bella hourí
a la espesa colosía
de tu ventana,
que suspirando por ti
pasa la noche i el día
mi sultana.

Deja los réjitos festines
del alcázar opulento
del Sultan,
yén a los frescos jardines
que te ofrecen dulce asiento
de arroyan.

Deja la vana riqueza
i las estancias doradas
del haren,
i goza pura belleza
las eurias embalsamadas
del edén.

Mira cual las gayas flores
de dulce viento impelidas
se inclinan
i como los ruiseñores
cantinelas escogidas
gratos trinan.

Yén sultana i mi pasion
amorosa compadece
i mi dolor,
consuela mi corazon
prémalo si te parece
con tu amor.

Yén que la luz sus fulgores
está ya esparciendo ufanía
tibia i leve
en los vidrios de colores
de tu gótica ventana
que se mueve.

¿No miras como el rocío
las tiernas flores cubriendo
transparente

annuncia ya con su frío
que la aurora va viiniendo
refulgent? ¿No escuchas el arroyuelo
que corre serpenteando
en la pradera?
¿no miras el limpio cielo
que se va coloreando?
dí, hechicera?

Mas no, que en el blando lecho
muelmente recostada
ya te olvidas
de quien en amor deshecho
diera por una mirada
cien mil vidas.

Vuelve, sultana, los ojos
debajo del mirador
amorosa,
i desecha los enojos,
que estoy cantando mi amor
a mi diosa.

Vén a mi lado, sultana,
verás los frescos claveles
del pensil;
crecen bajo tu ventana,
i es justo por ellos veles,
flor de abril.

No escuchas, mora, mi acento;
tal vez la avaricia ciega
tus sentidos,
i dejes se lleve el viento
esta queja que ahora llega
a tus oídos.

Adios, ingrata sultana,
que así penando me dejas
por tu amor,
ya no escucharás mañana
estas angustiosas quejas
del dolor.

Madrid, 13 noviembre de 1844.
(El Trono i la Nobleza).

BARCELONA, (descrita por Marino Siculo, en 1822).

En la obra sobre la historia de las lenguas que se hablan i han hablado en la península española, de la cual hace muchos años que no levanto mano, tengo recolectados unos extractos del célebre libro, sobre las Glorias i Grandezas de España, escrito por Marino Lucio i publicado en 1539, poco después de su muerte. Uno de estos extractos, que copio del original, fol. 106, al pie de estas líneas, es una descripción que hizo de Barcelona el autor en 1522.

De los bores i cosas excelentes de la muy noble i muy aliviada ciudad de Barcelona

Cuyas riquezas i grandes prosperidades eran avivadas i sonaban en todo el mundo por muy maravillosas i pujantes. De quien justamente se pudiese tener grande envídia. Porque a la verdad era aquella ciudad muy noble i valerosa por los excelentes Reyes, Príncipes i Con-