ferjorosa/bne-hemeroteca-ocr-xix huggingface dataset:
La Ciencia cristiana (1881-01-01 00:00:00), página 373

razon de oscurantistas é ignorantes, y en los cuales no sólo algunas ciencias, sino el fuego de la inspiracion que eleva y transfigura las artes, supo remontar su vuelo hasta las sublimes regiones de lo ideal.

Ahí está para atestiguarlo la célebre escuela de Siena, maravillosamente fecunda en grandes artistas, que cultivaron todo linaje de artes, pero muy especialmente la pintura, siendo en ella dignos rivales de la escuela florentina, famosa también en aquel entonces, sobrepujándola á veces, y logrando conservar su puesto y tradicion gloriosa durante un largo período de años. Pero ha sucedido á esta escuela lo que á todas las instituciones de la época á que pertenece: que no faltaron escritores empeñados en deslustrar sus legítimos triunfos y negar el mérito sobresaliente de sus obras. Bien es cierto que no era fácil prosperasen sus ataques, pues tenían que estrellarse ante los magníficos vestigios que nos quedan de sus mejores pinturas; así que en la actualidad no hay quien se atreva á desconocer la gran consideracion que merece la escuela de Siena en la historia de las artes.

Dos aspectos, y hasta pudiera decirse dos periodos distintos, pueden considerarse en la vida de la escuela de Siena: uno desde su origen hasta la peste del año 1348, que llenó de consternacion á la ciudad é hizo vestir de luto las artes, y otro que empieza despues de esta fecha y concluye con la extincion total de aquella generacion ilustre que supo sentir y expresar de tan admirable manera el culto celestial de la belleza. El primero comprende los días de su progreso y encumbramiento; en el otro hay de todo: eclipses pasajeros, momentos de regeneracion en que brilla la pintura con nuevos resplandores, y ruina y esterilidad al fin.

El origen de esta escuela no deja de ofrecer dificultades á los eruditos. La obra más antigua del que se considera como fundador de ella y que ha de servir para fijar cuándo apareció, ha sido objeto de controversia hasta no hace mucho. La Virgen del famoso Guido, que es á la que nos referimos, creíase pintada en 1271; pero el italiano Milanesi, autoridad competente en todo cuanto se roza con los pintores de Siena, ha demostrado que fué en 1221 cuando ejecutó Guido su trabajo, verdadera maravilla del genio pictórico. La Virgen de Guido se conserva todavía en la iglesia de Santo Domingo; y al contemplar aquella figura, majestuosa
La Ciencia cristiana (1881-01-01 00:00:00), página 374

realización de un pensamiento místico, que suspende y arrebata hasta en sus menores detalles, y cuya belleza contribuyen á realizar con su perfeccion las figuras de ángeles que la rodean, se alcanza bien la decisiva influencia que ejerció entre sus compatriotas, pudiendo considerársela con justicia como la fuente de ese estilo especial que caracteriza á toda una larga serie de pintores.

Al pié del cuadro de Guido se lee un dístico en que, siguiendo la costumbre corriente en aquellos tiempos de escribir el pintor por bajo de sus obras alguna dedicatoria, dice lo siguiente:

Me Guido de Senis diebus pinxit amaenis
Cum Christus lenis nullis velit agere poenis.

La familia de Guido fué toda ella una familia de pintores. Además de su hijo Bartolomé, que se distinguió mucho en Perusa, cultivaron también con éxito el propio arte sus dos hermanos, Mino y Neri, y su sobrino Ugolino, descollando entre todos el último, cuyos tajos eran dos famosos cuadros, uno de los cuales estuvo en la iglesia de Santa Cruz de Siena, y otro en el altar mayor de Santa María Novella, quedando apenas del primero algunos restos que de lejos patentizan su mérito extraordinario. De Neri nada ha logrado salvarse; y en cuanto á Mino, sabemos que, además de pintar un San Cristóbal de colosal estatura, fué encargado por sus paisanos de hacer un cuadro de la Virgen que conmemorase la victoria de Monteaperti.

Todos los autores están contestes en reconocer la gran parte que tuvo esta batalla, memorable en los anales de las luchas intestinas que durante los siglos medios traían revueltas á cada paso las repúblicas italianas, en la prosperidad y adelanto que al terminar el siglo xiii, y casi en toda la primera mitad del siglo xiv, alcanzó la pintura en manos de los artistas de Siena. Y en verdad que este hecho no es para extrañar sabiendo que por lo comun la grandeza científica y artística de un país corren parejas con su grandeza política y nacional. Mezclada la república de Siena en las discordias de güelfos y gibelinos, atacada frecuentemente por señores poderosos, y combatida sin cesar por la república de Florencia, sólo cuando aliada con los gibelinos, y acaudillado el ejército por Farinata, derrotó al de Florencia en
La Ciencia cristiana (1881-01-01 00:00:00), página 375

los campos de Monteaperti, fué cuando aseguró su independencia, haciéndose respetar y temer de todos sus rivales.

Ganóse esta batalla el 4 de Setiembre de 1270, y en el mismo año nació Duecio, en Buoninsegna, uno de los pueblos de la diócesis de Siena. La más célebre de todas sus pinturas es una que hizo de la Virgen, recibida por sus conciudadanos con tales muestras de entusiasmo que, después de concluida, la llevaron á la iglesia en procesion solemne, y hablan del suceso las crónicas contemporáneas. Sin apartarse en ella del elemento tradicional y de la forma de Guido, es una obra enteramente original, llamando sobre todo la atencion las figuras laterales, en que es inimitable. Á más de esta joya, que aún se venera en la catedral de Siena, poseemos alguna que otra pintura suya de méños importancia, pero bastantes para apreciar las raras prendas de Duecio, como, por ejemplo, un tríptico existente en la Academia de Bellas Artes de Siena.

Pero los representantes más gloriosos de la escuela pictórica de Siena en el tiempo de que vamos hablando, sus hijos más ilustres, aquellos cuya portentosa inspiracion revela cuán alto puede aquí, en la tierra, levantarse el espíritu humano en alas de la fe por acercarse al ideal, son indudablemente Simon de Martino y los dos hermanos Lorenzetti.

El nombre de Simon de Martino, que nació en 1285, va unido á la historia de los poéticos amores de Laura y de Petrarca. Magníficos son los versos en que éste nos describe el retrato que Simon hizo de Laura:

L'opra fu ben di quelle che nel cielo
Si purra imaginari non qui fra noi
Ove le membra fanno all'alma velo.

Discípulo de Giotto, según Vasari, y de Duecio, según Rio, la vida artística de Simon fué en extremo fecunda; y ademas de Siena y Avignon, Florencia fué teatro de sus triunfos. Llevado á esta ciudad por el General de los Agustinos, pintó admirablemente, en la Sala Capitular del Santo Espíritu, la Pasión de Nuestro Señor Jesucristo. Pero la obra principal que ejecutó allí fué la que hizo en Santa María Novella para honor y gloria de la española Orden de Santo Domingo. Nada más grandioso
La Ciencia cristiana (1881-01-01 00:00:00), página 376

en su concepcion y en su ejecucion que esta pintura del género simbólico. Allí se ven la Iglesia militante y la Iglesia triunfante, la lucha de los Dominicos contra los herejes, algunos de los cuales se convierten, y sus almas traspasan los umbrales del Paraíso. La Iglesia universal está simbolizada por la iglesia de Santa María de Fiore, y á su defensa están consagrados el Papa, el Emperador, los Cardenales, los Obispos, y ademas los Príncipes cristianos. Allí está tambien el mundo y sus vanos placeres personificados en figuras humanas, entre los cuales se ve el retrato de Laura. Tal es ligerísimamente bosquejado, el gran fresco que un eminente historiador del arte no vacila en llamar la obra maestra del simbolismo cristiano.

Del mismo género simbólico dejaron tambien pinturas magistrales Pedro y Ambrosio Lorenzetti, contemporáneos ambos de Simon de Martino. Pedro Lorenzetti merece ser colocado al lado de los primeros pintores por su magnífico fresco del cementerio de Pisa, que aún subsiste, en el cual se propuso expresar el ascetismo cristiano, encarnándolo en las figuras de los primeros solitarios. Pablo, Antonio, Hilarion, María Egipciaca, ninguno de esos héroes faltan en aquel animado cuadro, mostrando en sus dulces y pálidos semblantes las huellas de la santidad, del sufrimiento y de la penitencia.

Su hermano Ambrosio fué todavía pintor de mayores alientos; pero de sus muchas obras sólo citaremos dos: la que dedicó á pintar la vida religiosa simbolizada en un jóven, á quien presenta en las situaciones más diversas, desde que toma el hábito hasta que sufre el martirio, y cuya descripcion, hecha por Ghiberti, lo único que de ella nos queda, hace lamentar su pérdida, y el gran fresco que pintó por encargo de los Nueve Gobernadores de Siena, en la sala donde ellos ejercían su ministerio. El asunto de la pintura no podía ser más patriótico y opportuno en una república trabajada por odios y facciones: son la Justicia, la Concordia y la Paz con las demas virtudes inseparables del buen gobierno, y el aspecto de una ciudad mal gobernada. El recinto de esta ciudad se halla completamente murado. Fuera de él, y sobre un elevado trono, hay sentadas siete figuras: la de en medio, que es la más alta, es la Tirania cubierta con una armadura de hierro; de sus espaldas cuelga un largo manto de color de sangre:
La Ciencia cristiana (1881-01-01 00:00:00), página 377

en la mano derecha lleva un puñal, y en la izquierda una taza llena de veneno; las seis figuras que la rodean, son: la Crueldad, la Traicion, el Fraude, el Furor, la Discordia y la Guerra. La pintura, ademas, está salpicada de sentencias tomadas de Aristóteles y de los Libros Santos.

Tanto Simon de Martino como Ambrosio Lorenzetti, son dignos de notar tambien; pero dando nueva direccion á su genio en los últimos años de su vida, se olvidaron algun tanto del espíritu tradicional de la escuela de Siena para dar entrada en la pintura al elemento clásico, que los descubrimientos de algunas obras artísticas de la antigüedad pagana empezaban á poner de moda. Pero aparte de estos ligeros ensayos, su inspiracion fué cristiana, como lo revelan las obras suyas que acabamos de citar. La misma forma simbólica á que apelaban con frecuencia lo confirma elocuentemente, porque ella demuestra que, no considerando á la pintura como un mero pasatiempo, enderezaban sus obras á la consecucion de un alto fin moral, en armonía con los preceptos de la religion.

Pero sucede que, por desgracia, ni Simon, ni los hermanos Lorenzetti, dejaron sucesores dignos de su fama, y que ocurrida su muerte cuando el azote de la peste iba á dejar á Siena huérfana de sus mejores hijos, se inicia un período de lamentable decadencia, del que no sin grandes esfuerzos lograron á veces levantarse, haciendo lucir de nuevo en aquella ciudad privilegiada la antorcha de las artes.

II

No sólo los estragos del cólera y la falta de artistas dignos herederos del genio que brillo tan alto en Simon de Martino y los dos hermanos Lorenzetti iba á comprometer la suerte de la floreciente escuela. Hubo otro motivo de decadencia, á saber: que la democracia de Siena, mal avenida al parecer con la tranquilidad y el órden, entregóse á tales excesos y dióse á promover tales disturbios que casi toda la actividad de los sieneses se concentró en los negocios públicos; y los que por amor al arte no
La Ciencia cristiana (1881-01-01 00:00:00), página 378

quisieron dejarse arrastrar por tan turbias corrientes, tuvieron que buscar un asilo seguro fuera de su patria.

Sin embargo, estaba demasiado reciente la época de grandeza de la escuela, y por otra parte no decaen tan pronto las instituciones bien arraigadas que no podamos registrar en esta segunda época los nombres de muchos pintores que fueron el orgullo de su país y de su tiempo. Por de pronto, y como prueba de la fecundidad que alcanzaba entonces la pintura, si no en cultivadores de primer orden, al menos en el número de los que se dedicaban á ella, digamos que, organizado definitivamente en 1355 el gremio ó la Sociedad de pintores de Siena, elevábase á sesenta la cifra de los afiliados. Lamentable fué que, cuando sobrevinieron algo después las demagógicas revueltas á que nos referimos antes, la Sociedad se dividiera en dos bandos, y que algunos pintores como Galgano y Andrea Vanni, conocido éste por su retrato de Santa Catalina que aún se conserva en la iglesia de Santo Domingo, tomasen una parte activa en las revoluciones y matanzas que afligieron la ciudad.

Pero los artistas más ilustres de entonces son indudablemente los Bartoli, Tadeo y Domenico, que, á pesar de llevar el mismo apellido, no tenían más relación de parentesco que la comunidad de sus aficiones. Tadeo nació en Siena en 1363, y Domenico en Asciano, se ignora cuándo, sucediendo lo propio con su muerte, aunque se supone debió ocurrir hácía el año 1449. Ambos quisieron permanecer alejados de las luchas intestinas que destrozaban la república, y á esto se debió sin duda que ocupados exclusivamente, y con verdadero amor, en el cultivo de su arte, sobresalieran entre todos, continuando la interrumpida tradición de los grandes pintores que más honraron á la escuela. De Tadeo son el Infierno y el Paraíso del Dante, pintados en la iglesia de San Guimignano de Pisa, y la historia de la Virgen que se halla en el palacio de la Señoría de Siena. Concluida esta obra en 1407, empezó á pintar en el atrio de la misma capilla la colossal figura de San Cristóbal y algunas representaciones profanas. Una inscripción que existe en dicha capilla, recuerda quién fué el autor de las mencionadas obras. Entre las pinturas notables de Domenico, que aventajó al anterior, merecen especial mención la imagen de Nuestra Señora del Manto,
La Ciencia cristiana (1881-01-01 00:00:00), página 379

que se ve en la capilla del hospicio de la Scala, y un magnífico fresco alegórico del hospital de Siena, que simboliza en cinco figuras de gran tamaño los diversos actos de caridad practicados en aquel benéfico establecimiento. Como se ve, no faltaban ahora representantes insignes del simbolismo pictórico cristiano, que lanzó en el primer período tan vivos resplandores.

Pero quien comunicó en aquella sazon vigoroso impulso á la escuela de Siena, logrando que la inspiracion artística sacudiese su letargo y se remontase de nuevo á la contemplacion de los más elevados ideales, no fué un pintor, sino un Pontífice ilustre que tuvo allí su cuna, y que animado por un sentimiento á la vez patriótico y cristiano, quiso devolver á Siena el público reposo y la preponderancia artística que había perdido. Pío II, conocido ántes en el siglo con el nombre de Eneas Silvio Piccolomini, reunía para acometer aquella empresa grandes prendas. Profundamente versado en varias ciencias, autor de algunas obras históricas, político hábil que desempeñó el puesto de Secretario cerca del emperador Federico III, y se distinguió en el ruidoso concilio de Basilea como agregado al cardenal Capranica, no le faltaban ni la autoridad necesaria, ni el tacto y la experiencia suficientes para arrostrar las difíciles y penosas circunstancias porque atravesaban sus conciudadanos. Pero si á pesar de todo en el terreno político no logró hacer todo lo que quería para apaciguar los ánimos, esto no sirvió de obstáculo á que triunfase en el campo de las artes. El sitio que escogió Pío II por teatro donde había de dispensar su proteccion á todos los artistas de Siena para regenerar todas las artes, y especialmente la pintura, fué un pueblo pequeño enclavado en el territorio de la república, llamado Corsignano, cuyo recuerdo se hallaba enlazado con el de su juventud, pasada en la desgracia, y al que hizo llamar Pienza en testimonio de afecto y reconocimiento.

No floreció en Siena ningun pintor de mérito que no se le llamase á Pienza á derramar los tesoros de su talento, pródigamente recompensado por Pío II. Giovanni Paolo, que nació á principios del siglo xv, fué uno de ellos. Suyo es el cuadro colocado todavía en el altar mayor de la iglesia de Pienza, que pintó en 1462 cuando ya era hombre granado y pintor de bastante
La Ciencia cristiana (1881-01-01 00:00:00), página 38

LA POTESTAD ECONÓMICA Y TUITIVA

DE LA CORONA, FORMA DEL CESARISMO.

IV

Según vimos en el artículo anterior¹, esta funesta invención del regalismo puso en manos de los Príncipes católicos un arma temible contra la Iglesia, dándoles facultad para echar de sus reinos á los Prelados de la Iglesia y entrar sus bienes y temporalidades cuando bien les pareciera que convenía al bien y tranquilidad de la república, al modo como el padre de familias despide y echa de su casa al huésped que tiene por importuno ó peligroso; facultad que con ser arbitraria y sobre toda ponderación odiosa, todavía la extendieron nuestros autores regalistas á los casos en que los mismos Prelados y los simples eclesiásticos ejercitaban su jurisdicción en los juicios civiles y criminales sobre asuntos sometidos á su conocimiento por los sagrados cánones. Porque los recursos de fuerza —que así fueron llamadas las quejas dadas por los vasallos al Soberano temporal, representado en sus tribunales, implorando la real protección contra los jueces eclesiásticos— suponen claramente en el mismo Soberano el poder de emplear medios coercitivos con que obligarlos á «quitar las fuerzas y reparar los excesos que hubieran cometido» á juicio de sus mismos inferiores en el orden espiritual. Esos medios se reducen á los dos mencionados, el extrañamiento del Reino y la ocupación de las temporalidades, únicos de que podía disponer el Soberano en el ejercicio de la potestad económico-tuitiva, de que tanto caudal hicieron nuestros reyes².

Tres fueron principalmente esos recursos, sobre todo en los

¹ Véase el núm. 111 de La Ciencia Cristiana, correspondiente á Agosto de este año.
² «El remedio de la fuerza es el más importante y necesario para el bien y quietud, é buen gobierno de estos reinos, sin el cual toda la República se turbaría, y se seguirían grandes escándalos é inconvenientes.» Ley LXX, tít. v, lib. ii de la Recopilacion.
La Ciencia cristiana (1881-01-01 00:00:00), página 380

fama. La mayor parte de sus cuadros se conservan en la Academia de Bellas Artes de Siena, y en ellos se observa como rasgo característico de Giovanni Paolo que, teniendo condiciones de gran miniaturista por lo bien que saca las figuras pequeñas, es al contrario muy poco afortunado en las figuras grandes.

Entre los pintores de Pienza hay dos que trabajaron reunidos, siendo muy amigos: Lorenzo de Pietro, llamado tambien Vecchietta, nacido el año de 1460 en Castiglione de Valdorcia, pueblo sanés, y Mateo de Siena, superior á Vecchietta y á Giovanni de Paolo, y tal vez el primero de cuantos trabajaron en Pienza. Lorenzo de Pietro, más que como pintor celebrado como escultor y arquitecto, que en 1460 fué á Roma á presentar á Pío II un modelo de la Loggia que este Pontífice proyectaba hacer en Siena, y que después hizo siguiendo el plan de otro arquitecto. Antonio Federici nos legó, además de sus estatuas, pinturas muy estimables, como la hermosa e interesante historia de Tobías, que pintó en el hospital de la Scala de Siena. En cuanto á Mateo, basta con citar dos obras suyas inspiradas en el misticismo más puro y elevado, y que lo colocan por encima de todos sus contemporáneos. Tales son su admirable pintura de la Degollación de los Niños Inocentes que hay en la iglesia de Formello en Nápoles, asunto que el entusiasmo general le hizo reproducir en otras partes, y la que puede considerarse como su obra maestra; la imagen de Nuestra Señora de las Nieves, última representación de aquella figura de la Virgen mística e ideal, propia y exclusiva de la escuela de Siena, que la privilegiada fantasía de Guido supo concebir en un momento de éxtasis.

Colaboró en Pienza como los anteriores, y merece estar al lado de Mateo de Siena en concepto de pintor místico, Sano de Pietro ó Ansano, que vió la luz en la capital de la República el año 1405, y murió en 1481 según unos, y en 1483 según otros. Notable por la corrección del dibujo y por el aire celestial de sus serafines, fué el pintor obligado, por decirlo así, de dos santos naturales de Siena, á quienes profesaba el pueblo devoción especial, Santa Catalina y San Bernardino, cuyos retratos hizo de mil maneras y siempre con rara perfección. Del mismo Ansano se venera en Pienza una Virgen, justamente ponderada y admirada por los inteligentes.
La Ciencia cristiana (1881-01-01 00:00:00), página 381

A poco de haber bajado al sepulcro Sano de Pietro y Mateo de Siena, que pueden considerarse como los dos últimos pintores notables que reflejan el espíritu tradicional y místico de la escuela, la República se vió presa otra vez en las garras de la demagogia. Tan trabajada venía ya por la accion disolvente de los partidos, que, incapaz de resistir las agresiones de sus enemigos de fuera, tuvo que mendigar de ellos la proteccion y ayuda que más tarde habían de convertirse en dominio completo y absoluto. Así vemos que Patrucci, ciudadano sanés que logró apoderarse de la dictadura, ya se aliaba con el rey de Francia, ya él mismo era destituido por miedo á César Borgia, hasta pasar la República por la humillacion de que el emperador Maximiliano la vendiera al papa Julio II.

En medio de tanta confusion y desorden no era fácil que se conservara la tradicion pictórica iniciada por los antiguos grandes maestros y seguida hasta entonces con varía fortuna. Hubo, sí, algunos artistas medianos, como Benvenuto Giovanni, su hijo Girolamo, que pintó un fresco en la iglesia de Fonte-Finti, representando la Asuncion, imagen muy repetida en todos tiempos por los pintores de Siena, y á más de ellos Giovanni de Siena, encargado de pintar la Virgen que conmemorase la batalla de Camullia, ganada por los saneses contra las tropas de Clemente VII, y Bernardino de Fungai, digno de mencion, porque dando importancia en sus obras al paisaje, antes descuidado, señala una modificacion en el estilo de la pintura de Siena. Apuntemos tambien aquí los nombres de Peruzzi Pacchiarotto y Beccafumi, discípulo el primero de Rafael, y formado el último en la escuela de Miguel Ángel, y al cual pertenece un famoso cuadro que representa á los ángeles rebeldes.

La agitada vida de algunos de estos pintores, por ejemplo de Giovanni de Siena y Pacchiarotto, que figuraron en primera línea como jefes de motin entre los demagogos de Siena, debió ser parte á torcer sus ideas e impedirles remontarse muy alto en sus concepciones artísticas, lo cual unido á que faltando en Siena maestros capaces de enseñar á los jóvenes que pensaban dedicarse al arte, veíanse obligados á buscarlos en Florencia, Roma, ó cualquiera otra de las ciudades donde á la sazon florecía, aceleró la ruina de la escuela de Siena. Porque merced al influjo de
La Ciencia cristiana (1881-01-01 00:00:00), página 382

aquellos maestros, algunos de los cuales estuvieron y trabajaron en la misma capital de la República, inspirado cada cual en las tendencias de su escuela, el estilo y el carácter de la pintura propia de Siena desaparecieron bajo aquel aluvion de todas las escuelas y todos los estilos; tanto que no falta quien considere á alguno de los pintores nombrados, aunque nacido en Siena, como perteneciente á otra escuela.

Finalmente, la moribunda escuela, cuya historia hemos trazado á grandes rasgos, desapareció por completo cuando la República perdió su total independencia. Miéntras conservó ésta, pudo esperarse que el espíritu nacional encendiera de nuevo en la fantasía de los artistas el fuego de la inspiracion; pero una vez sometida al yugo extranjero, no había que creerlo. Soldados españoles fueron los que en 1547 se establecieron allí definitivamente para dar guarnicion en aquel templo honrado por los milagros de la pintura cristiana. Y así concluyó aquella escuela grandiosa, encarnacion perfecta del arte docente, que desde principios del siglo XIII tantos días de gloria había proporcionado á la religion y al pueblo que la vió nacer.

JUAN DE HINOJOSA.