Archivo diplomático y consular de España (1887-05-30 00:00:00), página 5

en Rusia y Alemania, y que gracias al trabajo de Mr. Martens, cuyo nombre parece predispuesto al estudio del Derecho internacional. Trata el primero volumen del concepto del derecho de gentes, de la historia de las relaciones internacionales de los pueblos civilizados, y del derecho soberano de los Estados; el segundo se refiere á la administración internacional, es decir, á los agentes diplomáticos y consulares y á la manera cómo se ejercen las relaciones entre las naciones, y el tercero se ocupa del derecho internacional privado.

El profundo estudio y gran erudición que revela la obra de Mr. Martens, la claridad del método que emplea para desarrollar sus teorías, su independencia de espíritu, elevación de ideas e imparcialidad de juicio, los ejemplos incesantes que saca de los Archivos de todas las Cancillerías y que cita al apoyo de sus afirmaciones ó de sus críticas, dan á este Tratado de doctrinas que el Memorial Diplomático dice ser el más notable y completo que se ha publicado hasta el día, el interés creciente y la atracción que ofrecerá un libro de historia general ó de memorias diplomáticas.

En nuestro próximo número nos ocuparemos de una importante obra que acaba de publicarse, titulada: Estudio sobre las islas Carolinas.

UN PASEO POR LA EXPOSICIÓN DE BELLAS ARTES

Con ser la más nutrida, y acaso la que presenta mayor número de cuadros notables, no puede decirse que esta Exposición de Bellas Artes sea reflejo exacto del estado de la pintura en España, ni menos prueba fehaciente del arranque y altura de nuestro genio artístico.

Bueno es, sin duda, la exposición actual, pero no sería tampoco mala, y antes me inclino á creer fuera superior, la que podría arreglarse con obras de los pintores cuya ausencia se nota en el catálogo, y que son, con alguno más que no recordaré, los siguientes:

Pradilla, Palmaroli, Villegas, Luna, Raimundo Madrazo, Moreno Carbonero, Rico, Sánchez Barbudo, Plasencia, Domínguez, Senet, Haes, Ferrant, Hermenegildo Estevan, Sala, Domingo, Vera, Gómar, Cano, Taberner, Beruete, Jiménez Aranda, Escosura, Pereá, D. Hernández, Peralta, Román Ribera, Sainz, Gisbert, Tapiró, Contreras, Navarrete, Pinazo, Puebla, Luis Álvarez, Maureta, Garrido, Guinea, Herrer, Gallegos y Mejía. Cito entre los retraídos á Domingo, porque sus flores, que me gustan más que la tablita, con ser bellísimas, no pasan de la categoría de juguete; son flores de esas que parecen de trapo cuando muchos poetas las pintan con la pluma, y resultan de oro cuando ciertos artistas las reproducen con el pincel.

Añadan VV. á lo expuesto todo lo que pudiera exponerse, y sintiendo lo que falta y callando lo que sobra, fijémonos en lo que de saliente y agradable atrae nuestras miradas en la Exposición.

Nunca me ha gustado ver visiones, pero es porque no eran como la visión del Coloso. Encuentro, sin embargo, y á pesar del vigor de su composición y de sus primeros de dibujo, que el cuadro de Benlliure es demasiado grande para el asunto, pues ni la fantasía puede tener proporciones tales, ni la figura principal, siendo más pequeña, hubiera ofrecido al autor las dificultades que no ha logrado vencer por completo. Aquel fraile tiene más de posado que de santo, y la cruz que enarbola está iluminada de tan extraña manera, que se confunde con uno de esos aparatos que ha puesto de moda la electricidad.

Así y todo la visión del Coloso es una pintura de verdadero mérito y señala un adelanto visible en su autor, capaz de realidades mayores aún que su fantasía.

Un entusiasta aplauso á los hermanos Álvarez Dumont, que en su Defensa del púlpito de San Agustín, y el Episodio del dos de Mayo, han estado realmente inspirados. La defensa del púlpito, en particular, es un lienzo lleno de vida y color, en que se siente palpitar el drama, y en que no huebla ni se echa tampoco de menos ningún detalle.

Estamos enfrente de la Naumaquia. Obra perfecta sería si estuviera sentida como está pensada y dispuesta. No hay en ella un rasgo que no revele al pintor de conciencia, pero de conciencia tranquila. Nadie que no conozca el asunto del cuadro ó no lea su explicación en el libro, creerá que es una tragedia lo que allí acaba de representarse; reinan en él tal serenidad y placidez tan grande, que más que en luchas guerreras, hace pensar en fiestas mitológicas. El Pólico verso, de Geróme, y Los últimos gladiadores, de Sta-llaert, con valor bastante menos, retratan la Roma de los Césares mucho mejor que el lienzo del Sr. Villodas.

En cambio su factura y la exactitud y prolijidad de la parte iconográfica no dejan nada que desear. Podrá el Sr. Villodas no ser un poeta, pero ha demostrado ser un eminente arqueólogo y erudito, lo que tal vez es más difícil. Yo, poeta, lamento sin embargo, que en la Naumaquia se sobreponga al calor artístico la fraldad de la ciencia.

Y si esto me sucede en la Naumaquia, claro es que me sucederá lo contrario en La invasión de los bárbaros. No busquéis aquí la pureza de la línea, ni las actitudes académicas; buscad la expresión del furor mezclada con el anhelo de la codicia; buscad el contraste de la barbarie representada en aquella horda, cuyos gritos se escuchan, con la civilización que simbolizan los elegantes pórticos y las gallardas estatuas que los decoran; buscad la idea y el sentimiento que forman, por decirlo así, el ambiente del cuadro, y convendréis conmigo en que á despecho de alguna incorrecta de dibujo, La invasión de los bárbaros coloca á Ulpiano Checa por derecho propio en la categoría de nuestros pintores más distinguidos.

¡Qué conmovedor y qué dulce aparece el espectáculo de la paz después del fragor y el estrépito del combate! Descansan la vista y el espíritu al contemplar La bendición del campo en 1800. Antes de que el catálogo me lo dijese adiviné que su autor era discípulo de Villegas, el único que logró compartir con Fortuny el secreto de la luz, y en cuya paleta reflejan y se disuelven todos los rayos, cambiante, iris y fulgores del sol de Andalucía.

Nada más sencillo que el cuadro de Vinierra; pero nada tampoco más risueño y agradable. Parece que la naturaleza se regocija al ponerse en contacto con su creador, y que á la bendición del sacerdote responden como en afinado coro rezos, luces, celajes y flores. La magia del conjunto está realizada además por la finura de los detalles, con titulando todo ello una de las obras más dignas de admirarse entre cuantas llenan aquellos vastísimos salones.

Las postrimerías de Fernando III el Santo titula á su lienzo el Sr. Mattioni, y aunque era asunto difícil y escabroso, ha sacado gran partido de él, haciendo un cuadro lleno de majestad religiosa y de cristiana mansedumbre, á las cuales perjudica un poco quizá la riqueza y brillantez del colorido y el lujo de ornamentación y de detalles de que está sembrado. Aun así, no desmerece de los mejores y demuestra las excepcionales facultades de su autor.

Prescinriendo del abuso del tono gris y de algunos descuidos importantes en la figura principal, El entierro de Cristo de Sorolla es un cuadro que rebosa ternura y sentimiento, y trasporta la imaginación hacia el sublime drama del Calvario; es la hermosa página de un poema admirable de amor y caridad, perfectamente comprendida e interpretada por el artista, y que no puede menos de interesarnos y conmover á la muchedumbre.

Hay en El saqueo de Roma, de Américo, muy buenos trozos de color y figuras bien concebidas y acabadas; pero en cambio hay otros y otros muy endeble, pareciendo en alguna de ellas vislumbrarse el maniquí. En este caso se encuentra la de la monja, que resulta la más pequeña, debiendo y que siendo ser la principal del cuadro.

De los dos Carlos V, entrando en el Monasterio de Yuste, prefiero el de Agrasot, más conforme con la verdad histórica que su compañero, y con bastantes bellezas de dibujo y de colorido.

Merecen señalarse entre los cuadros más notables de la Exposición, el Idilio, de Bilbao, y La misa nueva, de Alcázar Tejedor. La gracia y el encanto del primero y la sencillez y dulzura del segundo, hacen de ellos dos verdaderas joyas. Alcázar Tejedor ha elevado á tal sublimidad los dos tipos vulgares del hombre y la mujer del pueblo, que no pueden contemplarse sin enternecimiento. Lástima que La misa aparezca borrosa en ciertas par-