Revista política y parlamentaria (1918-06-01 00:00:00), página 29

LA POLÍTICA EN EL TEATRO

POR P. GÓMEZ CANDELA

Desde los primeros tiempos del arte dramático, la política se ha revelado en la escena, confundiéndose a veces con la misma acción dramática que el autor imaginaba.

Todos sabemos que ya en tiempos de Sóflico y de Sófocles se hacían en el teatro alusiones políticas, y si bien es cierto que éstas tenían que ser siempre laudatorias, el hecho es que la nota de actualidad política ya se daba en el escenario.

Como se ve, estas notas no constituían entonces una censura, y para ello se echan, desde luego, de ver dos principales razones. La poca libertad de que gozaba el escritor, de una parte, y la baja consideración de que histriones y comediantes disfrutaban, pueden darnos cuenta de por qué el elogio era el fondo de todas aquellas alusiones.

El César, el representante del Gobierno, la persona o personas, en fin, en quienes se hallaba encarnado el principio de la suprema autoridad del Estado, no hubiera en modo alguno consentido el menor ataque a sus gestiones; la tiranía, siempre asomando su cabeza tras de los Gobiernos de la antigüedad, al parecer más democráticos, y el despotismo generalmente erigido en ley, no podían permitir en modo alguno estos atrevimientos, en los que si algún autor llegó a pensar pronto tendría que desistir de ello en vista del peligro que su vida corría.

En vano hubiérale sido también que escribiese su sátira, pues no hubiera encontrado nadie que osase representarla. De aquí que estas indicaciones al gobernante fuesen siempre «un coro de alabanzas».

De intento hemos empleado esta frase, pues está fuera de duda que las primeras alusiones a la política debieron hacerse intercaladas en los coros, cuya misión principal era la de hacer la exposición de la obra, para lo cual, antes de presentarse en la escena los personajes de la tragedia (coturno, tragos-ode) o de la comedia (suecco), aquéllos, en el proscenio, y a telón corrido, cuando ya hubo telón, cantaban la situación de los distintos personajes, en el momento de comenzar la acción de la obra, el lugar y el tiempo de aquélla y cuanto al autor le convenía tomar como base o punto de partida para su fábula.

Entre los griegos, y más los atenienses que ningunos otros, la afición por el teatro fué muy grande, y según Rodder, en su reciente estudio acerca de El teatro en la antigüedad, ellos fueron quienes primeramente introdujeron en el coro una parte que bien podríamos llamar de loa, alabando al caudillo, ensalzando sus proezas y elogiando a los gobernantes.

Nerón, el Emperador romano, modelo de feroces instintos y sanguinaria crueldad, el que elevó en cierto sentido la categoría del cómico, por haberse hecho actor él mismo, representando varias comedias tuyas, gustaba mucho de que halagaran su amor propio en la misma representación, y al efecto, durante su imperio, la adulación, mostrándose en el coro, hizo que éste entonara verdaderos himnos al César, con detrimento de la exposición y acción de la obra, y dando motivo a anacronismos que hoy sólo serían perdonables, aun dado el convencionalismo teatral (en el teatro tutto è convenzionale), en el moderno género bufo.

El teatro de aquellas épocas no era nunca de asuntos de actualidad; la obra referirse a tiempos pasados, en la mayoría de los casos a los tiempos heroicos, y por eso la alusión a la política del momento desdecía bastante del resto de la