Revista política y parlamentaria (1901-02-28 00:00:00), página 16

maldiciones del vencido, sino las quejas apacibles del resignado. Tal vez en sus versos palpitan más que en los de ningún otro poeta español el dolor universal, el tremendo contraste de los humanos sentimientos, la amargura de las luchas de la vida, la tristeza de la existencia, la lucha de la naturaleza contra las fuerzas, el recuerdo de las dichas perdidas, el anhelo de nuevas horizontes, los temores del más allá incierto; pero todo esto sin acritud, sin violencia, encerrado en una forma apacible y serena, como las medicinas amargas se envuelven en una cápsula azucarada para pasarlas con facilidad.

Hondamente humano, refleja con sinceridad y hondura poco usual entre los poetas, los sentimientos del corazón, disculpando sus contradicciones, justificando sus mudanzas, explicando sus faquezas, hijas ya de la batalla sin tregua de la vida, ya del inato afán de la perfección, puesto providencialmente por Dios en el espíritu del hombre.

Ningún poeta en España ni fuera de España ha dicho lo que él ni como él. En dos versos, en un parecido, encierra á veces con un lacónico y una precisión admirable, un pensamiento profundísimo, que a otro otro necesitaría muchas estrofas para expresarlo, y va directamente y en una sola línea al corazón y á la cabeza.

En todos sus versos hay algo. Una máxima, una idea, una tendencia. Nos son sus poesías rítmicas agrupaciones de sonoras frases y brillantes periodos, que con su música deliciosa enervan los sentidos y adormecen el alma, sin dejar huella alguna en la inteligencia. No; sus versos hacen pensar, tal vez involuntariamente; quizás no en el momento, como no brota la fertil semilla en el instante en que cae en la tierra, sino cuando el germen prolífico que lleva en su seno, esche las piadosas lágrimas del cielo y los ardientes besos del sol.

Deliciosamente elegante en la forma, no es su elegancia la del gomoso, de pelo lustrado, rígido cuello y simétrica indumentaria que no osa moverse por miedo á descomponer su tocado, sino la natural de la persona bien constituida, que ostriba en la proporción de los colmillos, en la sobriedad de los detalles, en la simplicidad de las ropas, en la economía del formalismo artístico.

Nada hay en sus versos artificial ni forzado; son honros sin ser pedantes, tiernos sin ser ridículos, apasionados sin ser eróti- cos, tristes sin ser plañideros, graves sin ser rigidos, llanos sin ser prosáicos, humanos sin ser vulgares, humildes sin ser chavacanos, interrogadores sin ser implos.

Las tempestades del corazón y de la inteligencia se ven á través de cristal de su pluma de oro, como las tempestades de la atmósfera á través del arco iris. Deshechas en escalas de brillantes y múltiples colores, que si con su belleza no alejan el triste recuerdo de la fragorosa tormenta, atenuan la impresión del dolor y abren el espíritu á la esperanza, á la felicidad especial de la paz interior.

Si alguna vez pudo verse con la verdad que en ello es el hombre, ha sido refiriéndose á Campoman. Leerele, se habrélle conocido. Sus versos son exactas reproducciones del fondo de su alma, que es en síntesis el alma del siglo, atormentada por el dolor, la desesperación, la duda y el estudio, y á la vez llama de regocijo, confianza, crédula, ignorante.

Por eso sus poesías duraron tanto como el mundo, porque son el más auténtico retrato de la lama se extendió tan rápidamente por el universo, porque donde quiera que haya un ser humano, al leer á Campoman encontrará bellamente reproducidas las informes agitaciones que latían en lo íntimo de su corazón y que acaso no acababa á comprender ni expresar.

Campoman es una gloria española porque sus padres eran españoles; porque en esta tierra bendita alivió los ojos á la luz; porque alta en sus nevadas y altísimas montañas creó sus pulmones; porque en su clarísimo cielo caldeó su frente noble y soñadora; porque los frutos sabrosos de sus fértiles campañas nutrieron su organismo; porque el agua de sus ríos majestuosos apagó la ardiente sed de sus labios; porque en la soledad misteriosa de sus augustos templos aprendió á rezar; porque en sus alegres ciudades abrióse su pecho al soplo divino del amor primero; porque aquí recibió los golpes tremebundos del dolor amargo; porque en su fertilidad de su amplio campo sorprendió á las tristes y solitarias cementerias; aprendió á conocer las vanidades humanas; porque en lengua española, en fin, dió forma á sus concepciones maravillosas. Pero Campoman, como Cervantes, como Shakespeare, como Goethe, como todos los genios, es una gloria de la humanidad, es una gloria universal; es más aún, es una gloria de Dios, que al crear un cerebro tan maravillosamente organizado, le ha vestido de prueba mayor de su sabiduría, que al evocar con la magia de su palabra todopoderosas, de los espacios sombríos y sin fin de la nada, las miradas de radiantes mundos que pueblan el infinito.

¡Paz en el cielo y gloria en la tierra al poeta inmortal!

J. RUIZ-CONEJO

La política en el teatro

Aunque de muy antiguo, y en una ó en otra forma, las palpitaciones de la opinión pública hallaron eco en las representaciones dramáticas (según pueden ver nuestros lectores en los artículos publicados en el tomo I de esta Revista), nunca, hasta el pasado siglo XIX, y en este, en su segunda mitad, llegaron á manifestarse en términos claros y ostensibles.

Aun así, refugiadas las alusiones políticas en un género

teatral literariamente muy depreciado, la revista, jamás llegaron á producir honda impresión en el ánimo público, ni ejercieron influencia social bastante á determinar un movimiento de opinión más ó menos acentuado.

Algunos autores españoles contemporáneos intentaron dignificar la política en el teatro, levantándola de las bajas regiones donde rastreaba á las cumbres elevadísimas del arte; pero sea por falta de interés en los asuntos que á tales obras servían de base; sea porque formando el público una masa heterogénea, compuesta de aglomerados de diferentes especies, lo que agradaba á unos mortificaba á otros; sea, en fin, porque el ambiente social no estuviera predisposto á ello, lo cierto es que el intento fracasó por completo.

Puede afirmarse, pues, que el primer éxito franco que se registra en los anales del teatro, de una comedia con tendencias políticas, es el obtenido por el eminente autor de los Episodios Nacionales, D. Benito Pérez Galdós, con su ya famosa obra Electra.

Tal vez el mismo autor, al trazar su plan y esbozar sus escenas, no pensó jamás en hacer una obra que conmoviera tan hondamente la conciencia pública, y que llegara hasta el punto de dar casi lugar á una cuestión de orden.

La protesta democrática que en Electra han visto, ó han creído ver, críticos y público, quizás haya estado más en el ánimo de las gentes, exaltadas por el voraz incremento y la invasión continua del clericalismo, que en el del autor; pero sea como fuere, el resultado innegable, indiscutible, es que el éxito ha sido más político que literario.

No quiere esto decir que la obra por sí sola, atendiendo á la pureza de su estilo, á la naturalidad de su desarrollo, á lo dramático de sus situaciones, á lo humano de sus caracteres, al espíritu de infinita piedad que en ella late, no hubiera obtenido de todos modos un éxito grandísimo, pero sin las circunstancias especiales en que se ha estrenado, nunca hubiera alcanzado tan universal resonancia.

Y por cierto que este entusiasmo, provocado por ideas vertidas en una obra teatral, se presta á muchas reflexiones, por el contraste que ofrece con la frivaldad e indiferencia que esta misma opinión, muestra para las palabras de la totalidad de nuestros hombres públicos.

Y es que el país, cruelmente dolido con los últimos desastres, no fía en las promesas de ninguno de los que á ellos le llevaron, y anhelante de creer, vuelve los ojos con ansia donde quiera que vea brillar el rayo de luz de una idea noble y desinteresada.

¿Habría llegado el momento de que el espíritu público se refugie en el teatro para manifestarse y el autor dramático sea el porteador de los nuevos ideales?