El Mundo naval ilustrado (1898-07-01 00:00:00), página 23

drama, es preciso que la tragedia pierda algo de su severidad majestuosa. No lo quiso hacer, sin embargo. Sin duda—como deja advertido—complicándose en un estudio de académico, en una restauración del arte antiguo, o eligió á Virgilio, autor que él adoraba, fue porque Virgilio representaba los modelos, el alma de la época de Liborio y con palabras suyas. Pero dentro del molde clásico se ha sentido ingeniosamente los caracteres romanos, en cuanto tienen de eterno por la naturaleza y de lógico por su época. Esta obra fué «su mayor delicia y su más cruel amargura, alimento casi exclusivo de toda su alma».

Asimismo pensaba de autoridad que Quintana decía de L'virgilia: «¡Es la primera tragedia española!» Fue representada en el teatro del Príncipe en Diciembre del 53, y uno de los más altos triunfos que puede ambicionar un poeta.

LO POSITIVO

En la noche del 25 de Octubre de 1862 un público selectísimo aguardaba con impaciencia en el teatro de León de Vega la representación de la comedia de Victorino Tamayo, titulada La Positiva, el accesorio de cuya elaboración misteriosa se hacían comentarios. Los que se daban por mejor enterados decían ser de D. Joaquín Estebanéz, pseudónimo, sin duda, de algún escritor conocido, y, en efecto, éste fue el nombre que anunció un autor cuando el público, enamoradoísimo de la obra, llenó el teatro de aplausos. ¡Pero Joaquín Estebanéz, ¿quién era ese caballero? se decían todos. Y los conocedores de la literatura contestaban: ¿Quién ha de ser?, ¡Tamayo! Y alguno caía en la cuenta de que la famosa Bae se llamaba Joaquina y que Estebanéz era el título de sus apellidos. En efecto, Tamayo había cambiado de nombre, pero no de naturaleza literaria. ¡Y así, el mismo autor, tan desesperado como sima jardinería cambia de nombre á las rosas... sin cambiarlas! Aquel arrojo no podía ser de nadie más que del príncipe del teatro contemporáneo, dominador de las obras ajenas como de las propias, tan feliz en el saber crear como en saber desarrollar, transformar y engrandecer cuando se trata de obras de otros creadores.

La Positiva es una imitación de la comedia de León Laya Le Duc Job, estrenada en París, año de 1859. El Duque Job tiene once personas, cuatro actos y cincuenta escenas. En Lo positivo el número de personas está reducido á cuatro, á veinticuatro el de escenas y el de actos á tres. El diálogo, el desarrollo de los caracteres y el desarrollo de la acción difieren mucho poco, y sin vacilación puede asegurarse que el pensamiento moral aparece más concreto.

El trabajo de Tamayo es la quinta escena del trabajo de Laya: la orden de fallecer de los personajes más considerables de la comedia francesa ha sido sustituida por una referencia de fincas, con ventaja: la madre de Cecilia.

UN DRAMA NUEVO

Pasaron cuatro años. Y al fin un día—el más dichoso de nuestros anales dramáticos—apareció en los carteles del teatro de la Zarzuela el anuncio de representarse en la noche del mismo—á Mayo de 1867—Un drama nuevo. El más nuevo, en efecto, de todos los dramas. Víse también que el más importante de los papeles debía desempeñarle Victorino Tamayo. Desde entonces Victorino Tamayo es gloria del teatro de los Romacas y Arjonas. Todas las opiniones, rivalidades, antipatías, saludaron el drama con una ovación unánime. Es un drama de caracteres, de personajes fundamentales, humanos y vivos, cuya vigencia dramática se refleja con una curiosa lógica y exactitud. La fatalidad arrastraba fieramente á los personajes, sin que el autor tratara ni un momento de arrancarle sus víctimas, pero inunda la escena de no sé qué perfume de ternura y piedad, que parece condensarse á la vez en el alma de los dagobertos y en el amor y los sentimientos. El desarrollo de la acción, la progresión de los hechos, la emoción del espectador, jamás se ordenó tan artísticamente... Jamás los personajes de una idealidad se enturbiaron más en lo hondo del corazón para enternecerle ó desgarbarle... Jamás los afectos propios de diversas edades, de temperamentos diferentes, de los varios estados del ánimo, se entremezclan con tanto íntimidad en la vida de este drama, se hacen amar Alicia y Edmundo, aunque adúlteros e ingratos; Yoricé, en sus celos, sus lágrimas y sus furores: Shakespeare, por ser digna silueta de aquel gran genio... Sólo es aborrecible Walton; aborrecible como la envidia. El final del primer acto es uno de los más felices más sorprendentes del mecanismo sin rival de los finales; el final del último acto, conclusivo en el último la conclusión indescifrable de lo verdadero y lo imaginario.

Tu drama nuevo nunca pasará, será eterno. Éterno como el amor.

GRANDEZA DEL POETA

Una cosa resalta de todos modos en las obras de Tamayo con deslumbrador prestigio. Van encarnadas á él, Dios, la patria, la familia, la moral, la justicia, el amor, el amor humano y todo lo humano, siempre. No hay tal sentimiento de perversiones, de mal nacer en el corazón ni en la inteligencia de los espectadores de sus dramas. Hay autores que no dan á representar sus obras sin haberlas leído á las mujeres de su familia... Quizá Tamayo sea de estos. Y nada tendría de extraño si se dijera que el teatro de Tamayo es un teatro hecho con cariño y admiración de la mujer. Por eso es la mayoría de sus figuras escénicas: Angela, Virginia, la Richehembra, Doña Juana, Cecilia, Luisa, la muchacha, creaciones entresacadas con rara percepción estética de la realidad, vestidas con esos trajes de los que habla el genio y que, al desaparecer de las tablas ó quedando plasmadas en las rigurosas formas de un cuadro de mujeres hermosas y castas que hemos amado. Porque están son las obras de nuestro poeta; encantan y admiran en el teatro; deleitan y admiran todavía en el libro, vuelvándose á ver y leer con admiración inextinguible y siempre, siempre sus personajes, sus cuadros, sus estilos, lo que entra en el ser humano. ¡Qué fijó en la materia de toque del oro literario el recuerdo aromático, balsámico, poético!

Es costumbre buscar parecido á los genios con otros genios; yo no tomare tan inútil trabajo. Tamayo es una síntesis de muchos dramáticos extranjeros y españoles. Tiene de propio el genial divino, la sutileza de Shakespeare, la belleza de Racine, el encanto de un ideal suyo, voluntad firme para condensar sus vagrías formas hasta verlas dibujarse en su pensamiento con líneas de luz purísima... Y luego, hecha la idea figura, tiene la ciencia de la meditación, el amor al trabajo, y piensa y trabaja tal vez muchas y muchas días, quizás dolorosos, desesperanzados quizás, hasta que al fin la figura se transforma en personaje, y envuelta en las mejores galas de la lengua española,