El Mundo naval ilustrado (1898-12-15 00:00:00), página 19

sido en extremo satisfactorio, y la noche del estreno de Curro Vargas fue una continuada ovación para los citados señores, oposición que duró hasta el día siguiente, ó sea hasta cerca de las dos de la madrugada.

Alguien ha hecho notar, celebrando antes muy justamente la hermosa versificación de la obra, que la terminación de ésta difiere en lo esencial de la de El niño de la bola; en la novela, el amante aboga en un arrebato de ciega pasión á su amada al estrecharla entre sus brazos ignorando que le ha dado muerte; en la zarzuela, Curro Vargas estrangula voluntariamente á su novia, y esta modificación no produjo el efecto teatral que los autores esperaban, muy al contrario, al público le hizo mala impresión y sintió como un malentendido que le quitaba ánimos para aplaudir á gusto con el fin respetado.

Hubiera ganado también mucho la obra con no ser tan larga; la acción se desliza premiosa y lenta, y especialmente en el acto segundo hay una procesión interminable, como que todo el acto es procesión; y á pesar de lo dicho, no puedo negarse que el libro de Curro Vargas es uno de esos que se oirán siempre con gusto y quedarán entre los de repertorio.

Con respecto á la música, aunque no se hubiese anunciado el nombre de su autor, habríale adivinado el público; no sólo por el sello característico de sus creaciones musicales, sino también porque en la partitura de Curro Vargas se oyen frases conocidas de Pepe Calderón. La revolución y otras de la tiple castellana en reciente época. Unas de los más famosos orígenes en el canto de campeones con que da comienzo el acto primero; de los más inspirados el que canta Soledad y el dúo entre ésta y Mariano (Srita. Ortega y Sr. Bueso); otros hay de menos mérito, pero de muy delicada factura y que se oirán con más agrado si no fuesen tan largos, y á ratos monótonos. La opinión general señala como el mejor de los tres actos el primero.

Y como no hay espacio para alargar estas notas, terminaré diciendo que la interpretación fué esmeradísima, que las Srtas. Ortega, Bárcenas y Navarro y los Sres. Simoni, Bueso, Soler, Guzmán y todos los artistas que trabajan en Curro Vargas fueron aplaudidísimos, que á los autores se les llamó infinitud de veces y que, haya obra para rato, si se resuelve satisfactoriamente el pleito suscitado acerca del derecho de los autores para aprovechar el argumento de El niño de la bola.

Princesa.

No tenía noticias de que D. Enrique Novella se hubiese dedicado nunca á trabajos literarios de ningún género, y como precisamente ha debutado en el más difícil, que es el dramático, me causó no poca sorpresa (y muy agradable por cierto) ver que no había errado en el empeño.

El Principe Real, estrenado el domingo último en el teatro de la Princesa, es un verdadero drama con todas las de la ley, figuras muy bien trazadas, saber local, situaciones interesantes, y ese crescendo de un acto á otro tan recomendado por los preceptistas.

No pretendo probar que sea una obra maestra, pues la inexperience del autor habrá de tropezar con algunas dificultades de esas que no siempre saben vencer ni los más conocedores de la escena y del gusto del público; digo, sí, que ha concebido y planteado con mucho acierto una fábula en extremo interesante y que da lugar á momentos realmente dramáticos y sentidos.

Acerca del interés que despertará los temas que presenta el Sr. Novella en este su primer intento, lo mejor dirá el argumento. Y que esto quedará bien contestado algunos críticos para quienes un poco de tener ya un nombre de crédito al lanzarse al temible empeño de estrenar una obra.

Pasa la acción en un pueblo cercano á Zaragoza.

El tío Roque, tutor de Pilarica, ha recogido y dado educación á un niño, hijo de padres desconocidos, llamado Ricardo; los muchachos se aman; pero el tío Roque, por delicadeza, no conoce ese enlace; el carcele de fortuna y la novia es muy rica. Llamado á servir á la patria, se despide Ricardo de su novia y de su padre adoptivo, no sin dejar antes un pliego en manos d' su amigo Andrés (nombre de dudosa conducta), con encargo de que se lo entregue al tío Roque, en el tal pliego declara el recluta que ha de rendir cuenta á la patria relaciones muy íntimas y que la muchacha queda en custodia.

Estalla la guerra y recibese en el pueblo la noticia de que Ricardo ha muerto en una acción. Andrés ofrece su mano á Pilarica, la cual acepta sólo por el ofrecimiento que aquél le hace de legitimar el fruto de sus primeros amores. Andrés dilapidó la fortuna de su mujer; lleno de vicios y pasiones, se crea deudas considerables, y pretendiendo que Pilarica le autorice para acabar con todos sus bienes, llega al extremo de maltratarla, en cuyo momento aparece Ricardo con el uniforme de sargento y ostentando en su pecho la cruz de San Fernando.

Averiguase entonces que el error fue debido á maquinaciones de Andrés, al cual interesaba que pasase por muerto Ricardo para lograr sus fines ilícitos. Los amantes se juran amor eterno y hasta proyectan huir llevándose á su hijo; pero se opone el tío Roque... ¿De qué modo solucionar el conflicto? Ricardo, loco de dolor, no se resigna á que su amada pase á ser de Andrés y que su hijo lleve el nombre de un miserable; quiere matar, mas también el tío Roque le hace ver que de ese modo jamás podrá ser esposo de Pilarica, pues para todo el mundo el niño es hijo de Andrés, y la madre se casaría con el que dejaba huérfano á la criatura... Al final de esta escena, muy hermosa y dramática, se presenta Andrés... y su desesperado rival se lamenta de no poder matarlo sin renunciar para siempre á la esperanza de ser algún día marido de Pilarica...

La terminación del drama no puede ser más inesperada y original; presenta aquella escena al parecer sin solución, Pedrolo, guardián de la casa de Andrés nobleto, todo corazon, un valiente pero de limitada inteligencia, tipo muy común dibujado, que al oír la frase de Ricardo se echa la escopeta á la cara y mata á Andrés.—¿Porqué has hecho eso?—le pregunta el tío Roque. No sé—contestó Pedrolo aturdido.—Yo no sé discurrir, pero éste (el corazón) me dijo que matase á ese hombre.

Dado el carácter del personaje, está perfectamente justificado aquel arranque; Pedrolo no medita, no discurre; no sabe más que sentir... y cree que hace bien cometiendo un homicidio en la persona de aquel canalla.

Vico (el de Roque) tuvo momentos felicísimos, rasgos admirables, que fueron por ampliar al público en bravos y aplausos; la Sra. Calderón más discreta, y los demás actores contribuyen á la buena interpretación de la obra, distinguiéndose la Señora Ríos y los Sres. Vico (D. José), López, Nortes, Vallarino, Sánchez y Calvo.

Es de notar que los Sres. López y Sánchez, los dos andaluces, dijeron á maravilla su papel de aragoneses, tanto que parecían unos baturrios auténticos.

El autor fué llamado al palco escénico dos veces á la terminación del segundo acto y muchas al final de la obra.

Recibía nuestra cordial enhorabuena.

Zarzuela.

El anuncio de una obra con el membrete de la razón social, ó mejor, literario-artística, Echegaray (Miguel) y Caballero es un poderoso motivo que atrae al público hacia el teatro donde la tal obra ha de estrenarse.

Se recuerdan El duelo de la Africana, La viejita y otras preciosas zarzuelas en un acto, en que han demostrado dichos señores aventirse muy bien para trabajar en comandita. No es, pues, de extrañar que estuviesen de bote en bote el favorcido teatro de la Zarzuela, la noche en que se estrenó Gigantes y cabecudos, que es de dos actos (aunque también los maestros se equivocan), fue el éxito más lisonjero, y muchas las veces que los actores fueron llamados al palco escénico, donde se les ovacionó ruidosamente.

La obra, sin embargo, y me refiero más al libre que á la música, no es de esas que forman época ni mucho menos en los anales de la juguetería cómico-lírica; sin que le falte gracia, ni movimiento, ni alguna de esas otras cualidades que avaloren esta clase de obras, falta en ella asunto (que es microscópico), algo saliente y original, y esa falta coloca á Gigantes y cabecudos en el número de las zarzuelas del montón, que se ven con gusto, pero cuyos títulos rara vez aparecen acompañados de un par de ceros en el cartel. Suprema aspiración de todo el que estrena y de los que lo ven.

Antes de ver la obra habíamos dicho que la partitura era una tarjeta de jotas; luego comprendí que aquello era una exageración; pero sí digo que hay una jota salidasíma y otros números no menos primorosos, como el coro de introducción, el de repatriados y el de la procesión. Se repitieron casi todas las piezas musicales.

El maestro Caballero podrá, desgraciadamente, envejecer de cuerpo, pero su espíritu sigue siendo joven y lozana su inspiración; en este concepto puede decirse que no pasan años por él.

Además, cuando escribe sobre un pentagrama destinado á convertirse en partitura de una obra ligera, se deja de subidurias musicales y aspira sólo á deleitar el oído del espectador con melodías fáciles y populares, lo cual que no agracéen muchos, porque á veces no se nota, no seca las cosas de que se queja.

Letra y música son aragonesas, y sí, á decir verdad, se acusa á la primera de defectuosa porque falta en ella verdadero colorido regional, pues lo mismo podrá pasar la acción en cualquiera otra provincia de España, sin más que sustituir las frases baturras por las que corresponden en este caso, digo que eso es alambicar mucho, teniendo en cuenta que no se trata de ninguna obra con pretensiones, sino de una zarzuelita cómica destinada á hacer pasar una hora agradable, y cumpie.

Gigantes y cabecudos tiene tres cuadros; se desarrolla el primero en una plaza-mercado, el segundo en el puente de hierro sobre el Ebro, descubriéndose el pintoresco panorama de Zaragoza, y el tercero, que es el mejor y más animado, en una plazaleta