El Mundo naval ilustrado (1899-12-01 00:00:00), página 16

—¡Qué!—dijo ella con voz trémula y llorosa.—¡No eran para mí? ¡No me los diste! ¡No me ha tocado el premio!
—¡Sí!—la interrumpió él, volviendo la cabeza antes de salir y clavando en Lolita una mirada fría como la punta de un puñal— Te ha tocado el premio... ¡de la vida!

RAMIRO BLANCO

TEATROS Y AUTORES

Real.

B inu se han inaugurado las funciones de tarde, organizadas con muy buen acuerdo por la empresa del regio coliseo. La primera obra representada ha sido Samson y Dalila, de Saint-Saëns, con el teatro concursidísimo.
En esta ópera fueron muy aplaudidos la Sra. Gardeta, que acertó á dar gran relieve á la parte de Dalila; el tenor Lanfried, cantante muy discreto; el barítono Sr. García Prieto y el bajo señor Calvo, ya ventajosamente conocidos ambos.
La noche de aquel mismo día debutó la ilustre diva Eva Terrazini con la ópera de Ponchielli Guicciarda.
Esta artista, cuya fama quedó ya bien cimentada en temporadas anteriores, siendo objeto de incesantes demostraciones de entusiasmo en cuantas obras interpretaba, renovó sus triunfos en Guicciarda, haciendo gala de su talento y de la maestría de su canto.
Tanto en el famoso dúo del segundo acto como en las difíciles escenas del cuarto y en diversos pasajes de la obra, fué interrumpida frecuentemente con murmullos de admiración y grandes aplausos. Al final se presentó en escena multitud de voces.
La Sra. Guerrini estuvo superior en su papel de Laura, y en el de Cega muy bien la Sra. Gardeta; ambas fueron aplaudidísimas, y con ellas compartieron el triunfo el tenor Constantino, Blanchard, ya repuesto de su enfermedad, y Rossi.
La ópera de Ponchielli, rica en efectos instrumentales, fué admirablemente interpretada por la orquesta; á su director, el maestro Campanini, se le celebró mucho.
La reprise de Aída será un acontecimiento en el Real. Un aplauso al competentísimo director, Sr. Paris; se acabaron las impropiedades e incongruencias escenográficas á que parecía estar condenada la famosa obra de Verdi. Preparémonos á ver una Aída egipcia por todos cuatro costados, gracias á que el pintor escenógrafo D. Amalio Fernández está pintando un completo decorado que ha de satisfacer á los más exigentes.
El Sr. Terán da amplios detalles en La Correspondencia de la nueva presentación de Aída, y dice:
—Desde la decoración del cuadro primero del primer acto se ve que el Sr. Fernández, además de realizar la obra con su maestría habitual, ha hecho un detenido estudio de la época de los Faraones. En la escena de ese cuadro, cuya acción ocurre, como es sabido, en el palacio del Faraón, acostumbraba á presentarse una habitación cerrada, y aunque esto no fuera ningún disparate, el Sr. Fernández ha roto con la tradición, haciendo que los personajes se muevan en espléndido jardín, cubierto en parte por rico toldo, al pie de la escalinata que da acceso al palacio. Y para ello se ha fundado, con muchísima razón, el Sr. Fernández en las costumbres de los egipcios, cuyos lugares predilectos, en aquel país de fuego, eran aquellos en que, resguardados del sol, aspiraban la frescura de la vegetación.
»La segunda decoración del primer acto está inspirada fidelísimaente en el grandioso templo de Karnac.
»En el segundo acto es del mejor gusto el boudoir de Amneris. Y cambia la decoración y aparece Tebas, pero no una Tebas convencional con notas de ciudad astiria, india, china, etc., sino la Tebas egipcia, la sagrada ciudad de las cien puertas, la grandiosa ciudad de los templos, de los palacios, de las avenidas de esfinges, del Rameseum y de tantas otras maravillas. Y en esta ciudad, reconstruida por el pincel de Amalio Fernández, veremos llegar á Radames victorioso á saludar al Faraón, y los atributos y trofeos que allí se exhiban y los trajes que allí se vistan serán también egipcios y dignos de ostentarse en esa Tebas, como organizados por Luis Paris.
»En esta escena, para la cual se ha agravandado el escenario, tendrá éste 34 metros de longitud.
»En el tercer acto, las orillas del Nilo, que serpentea hasta perderse de vista, con el delicado templo de Hator en el fondo, bañadas por la misteriosa luz azul de las noches egipcias, producen una emoción poética y encantadora.
»Las últimas decoraciones, el subterráneo y la cripta con el templo, no desmerecen en nada de las anteriores.»

Parish.

Éxito grande y legítimo obtuvo en este teatro el melodrama en tres actos y en prosa, letra de D. Carlos Arniches y música del maestro Chapí, titulado La Cara de Dios.
Conocíamos al primero como autor de inagotable vena cómica, bien demostrada en multitud de obras en un acto, que todas ellas han alcanzado los honores de la popularidad; pero en su última producción se nos revela también como excelente autor dramático, en la ajustada acepción de la palabra.
La Cara de Dios es un cuadro, admirablemente trazado, de costumbres madrileñas, y domina en él, como queda dicho, la nota dramática, sin que esto sea obstáculo para que haya también sus pasajes de gran fuerza cómica.
Las figuras que intervienen en esta obra pertenecen al pueblo; es drama de chiqueta... y no está de más observar cómo las corrientes del moderno gusto en el teatro lleva á los autores á eliminar de las zarzuelas la levita y el frac; diríase que la música no se aviene con tales prendas.. Yo no sé si la culpa de esto la tienen los que escriben ó el público; pero es evidente que la vida de la clase media y de la aristocracia sólo se presenta en las comedias, y que en donde aparece el pentagrama ha de aparecer también la clase obrera ó tipos que directamente con ella se rozan.
A un lado este fenómeno, que no puede considerarse como herencia dejada por el repertorio clásico de la española zarzuela, donde hay de todo, en la nueva obra del Sr. Arniches se ve una mano experta en manejar lo que se llaman mecanismos del teatro; tipos pintados admirablemente, argumento interesante, desarrollo y acción, dialogado, etc.; todo está bien hecho y se llega al desenlace como una seda, sin que al espectador más descontentado le quede otro recurso que confesar la bonísima impresión que le produjo la obra.
¿Y la música? Crítico ha habido que al emitir su juicio acerca de La Cara de Dios se dejó en el tintero la partitura, como si se tratase de un drama en el que no hubiera colaborado el insigne maestro. Ni tanto ni tan calvo; verdad es que las situaciones musicales escasean en esta obra, pero donde halló Chapí ocasión propicia se mostró el inspirado compositor de siempre subyugando al público; el dúo del segundo acto es una página musical capaz por sí sola de crear una reputación.
Fué interpretada La Cara de Dios como era de esperar, tratándose de artistas de primísimo cartelé, que este calificativo merecen los que actúan en aquel teatro; añadamos á esto el re-fuerzo de D. José Mesejo, que hizo un Doroteo inimitable, y no hay que decir si se oirían aplausos... Apuntará Mesejo aquella noche del estreno como una de las de sus mayores triunfos en la escena. Soler, en su papel de traidor, fué también aplaudidísimo, y de igual satisfacción disfrutaron los demás artistas que tomaron parte en la representación, la Sra. Domingo, la Sra. Fabra y los Sres. Gil, Rey y Gamero.