El Mundo naval ilustrado (1898-11-15 00:00:00), página 18

La Sra. Galvani contribuyó mucho al buen conjunto de la interpretación, haciendo gala de su agilidad de garganta en el difícil papel de Margarita.

Blanchart nos demostró una vez más que es un artista de cuerpo entero, mejor dicho, un maestro de canto en toda la extensión de la palabra. Riera cantó el pío paf a maravilla.

El reteor fue admirable; su batuta comunica á la nutrida y bien afinada orquesta el brío y la inspiración de que él se halla poseído. Los coros, bien.

Aparte de los lunares apuntados, ¿puede decirse en justicia que dejó que deseare el conjunto? No lo estimo así, aunque mi voto no sea de calidad.

Si hubo algo que lamentar en la representación de Hugonotes se resarcí el público bien cumplidamente con la de Tanhauzer, la más popular y mejor saboreada de las obras de Wagner. Todo el mundo salió satisfecho de la audición, sin que nadie tuviese más que de alabanza por la perfecta interpretación doblada á los artistas que en ella tomaron parte y por el esmero de la empresa en presentar la grandiosa ópera con «todas las reglas del arte».

Debutó en Tanhauzer, con la parte de Isabel, una tiple muy guapa, muy simpática, que posee una voz espléndida y que sabe cantar. La Sra. Gibbon, á pesar del apellido italiano con que se anuncia en los carteles, es compatriota nuestra, y hace pocos años obtuvo el primer premio de canto en el Conservatorio, haciendo uso entonces de su derecho á presentarse en el escenario del Real como tantas otras que luego no dejaron rastro de su nombre.

Por fortuna, aquella esperanza del arte se ha convertido en hermosa realidad, y terminada su educación artística en Italia, vuelve hoy triunfante al mismo teatro donde inauguró su carrera ante un público indiferente.

Su brillante debut en Tanhauzer la habrá llenado de noble y legítimo orgullo. Es tan difícil dominar el monstruo El gratísimo rubor de los aplausos que acarrearon sus notas en la plaza de salida, en el cual se concurren el segundo acto, la final y la plegaria (cantada con exquisita delicadeza), le hicieron, sin duda, comprender que se había ganado de una vez las simpatías del descontentadizo público del Real.

La Sra. Fons, que interpretó muy propiamente el papel de Venus—¡estaba guapísima como siempre!—desempeñó su cometido á perfección; no menos afortunado el tenor Angioletti, cuyo nutridos y entusiastas aplausos en el dúo del primer acto, la trova y el concertante del segundo y el racconto Blanchart (Wolfram), Calvo, Oliver y cuantos cantaron la obra fueron muy celebrados con justicia.

Comedia.

Una gran parte del público fué al estreno de La comida de las fieras con la esperanza de que su autor seguiría encarrillándose por la senda que emprendió al escribir y estrenar con notorio éxito El marido de la Títils, dejándose de rotura de moldes y otras zarandajas modernistas.

Y no tardó aquel respetable público de los estrenos en convencerse de que el Sr. Benavente ha dado un salto atrás hacia Goya, y que su última pieza agravante de que su última obra vale menos y es menos comedia que la primera.

Como el Sr. Benavente siga empeñándose en hacer encantadores artículos del Blanco y Negro, tenga entendido que jamás será autor dramático; y ya que, por ahora, se le nieguen aptitudes para serlo, no se le puede negar el mérito de conseguir, mediante los discretos de frase y el ameno picadillo del diálogo, que el público no se ponga á bostezar á mandibula batiente, que á ese extremo podrían llegar las cosas.

El boceto de La comida de las fieras á falta de interés, se busca la acción, y no se los encuentra por ninguna parte, hasta que comienzan con pasar el rato oyendo unas cuantas chirigotas, importar la intervención de una nube de personajes secundarios que apenas se llega á conocer de vista y esperar pacientemente á que se termine la que parece interminable chismografía y con ella la obra.

Hay muchas personas á quienes, así como al inolvidable Torre- no le revientaba la revolución, les revientan los chismes, y yo tengo el honor de contarle en el número de esas personas; pero hay que buscar el teatro, cuando me prometen una comedia hecha de chisme, chisme, chisme, después de tres meses de ensayo, y cuando lo que allí me presentan me es antipático, claro es que me satisface, como les sucederá seguramente á muchos señores del margen, que no tendrán la comodidad de decir las cosas tan claras como yo.

El modo de ser del correvedor y chismoso, á la vez de Madrid, como á sí mismo se llama el personaje admirablemente interpreta- do por Agustín Cuevas, está fuera de toda realidad; como no hay regla sin excepción, tal vez discurra (no lo sé, aunque lo dudo) por esos sonidos, más bien algunos de estos tipos para quienes constituyen la mayor de las delicias el enterarse de lo que no lo imprimen con el fin de contarlo al oído de todos sus amigos; siendo, no obstante, personas cultas, de talento e ilustradas; pero conven- gamos en que ese contubernio de majadería y talento es el mayor de los absurdos, algo así que recuerda el monstruo citado por Horacio al comienzo de su famosa epístola. Si el tal personaje no fuese gracioso ni lo encarnase el Sr. Cuevas, hubiera sido inaguantable.

Otras figuras de la obra están mejor trazadas, por ejemplo, la de dicho advenedizo, que hace Donato Jiménez de manera delicada; pero cada una anda por su lado, diríase que, divorciadas de lo principal del asunto, como hilos destinadas á tejer un tapiz que nunca acaban de formarse, y les falta la virtud que tanto estimamos en los personajes de las verdaderas comedias, porque los tenemos siempre en actividad, interviniendo directamente en las escenas culminantes y reforzando el colorido y relieve de los protagonistas, no hablando por cuenta propia en escasillas sueltas...

Juro en mi alma que, dejando la interpretación de La comida de las fieras á cargo de una compañía de medianos artistas, no se levanta el telón para el último cuadro; el talento de las Srs. Cobeña, Suárez, Tobar, Álvarez, etc., y el de Thullier, Donato Jiménez, Manso, Martí, Alcarriba y otros, fué un gran factor para el éxito de la obra, sin contar con que la empresa supo echar el resto en la mis en scène.

Presentése un nuevo actor, Valtio Inclán, que hizo lo que pudo para salir del trance. Costaba trabajo oírle; pero es de suponer que se le habrá aconsejado un poco más de esfuerzo en la emisión de la voz, y que en lo sucesivo enmendará ese defecto.

He oído hablar muy bien de un drama tendencioso que se está ensayando en este teatro, titulado (si mal no recuerdo) La Marraja.

El título parece revelar la obra de algún arquitecto que no es verdad: Pues lo es de un escultor, que con ella hará sus primeras armas en el teatro, tomando, ora la pluma, ora el buril: todo es copiar á la naturaleza.

A juzgar por el entusiasmo con que se ensaya y las esperanzas que abriga la empresa, aseverada por inteligentes en la materia, será la obra un acontecimiento teatral, aunque... ¡es tan difícil, qué dije!... que así estas cosas ocurren.

El público que asistió al estreno apreciará, por lo menos, una novedad: debe aparecer en escena un busto de la protagonista (que interpretará la Sra. Cobeña, y sé que el tal busto no será de guardarrropas, sino un bonito barro cocido (obra del autor) que tiene una gran semejanza con la distinguida actriz.

Mucho celebraré que se aplauda al literato y al escultor.

Lara.

Sin otras precisiones que las que caben en una obra destinada solamente á divertir al público en una sección, estrenó Ramos Carrion un precioso juego titulado El espejo del alma en el teatro de la calle de la Corredera.

El asunto, tan sencillo, no hay tan poca complicación en el desarrollo de la obra, que á ello un maestro como Ramos Carrion, con su gran talento, ha podido subyugar á los morosos e interesados, obligándoles á confesar que pasaron un rato delicioso.

Aunque se dice que las comparaciones son odiosas, oyendo los chistes cultos é ingeniosísimos que campean en El espejo del alma, no he podido menos de compararlos á los que hurgueñean en otras piezascitas al uso: frases de doble sentido traídas por los cabellos, gracias que aparecen después de una laboriosa gestación preparatoria y groserías á veces que no se cómo el público tolera. Si alguno ha de iniciar la tendencia hacia lo calló y vedadeció, los demás han seguido el camino; los que, como Ramos Carrion, gozan indiscutible prestigio y están autorizados para dar lecciones. Lo malo será que no se aprovechen.

Interpretaron magistralmente la obra las Sras. Valverde, Pino y García Senra y los Sres. Larra, Santiago y Balaguer.

Autor y actores fueron muy aplaudidos.

Nuevo Teatro.

La representación de la hermosa comedia de Sardou Ferréral y un error judicial, ha proporcionado un legítimo triunfo á la compañía que dirige Sánchez de León, y ha venido á demostrar una vez más que no sólo es un excelente actor, sino un inteligente director de escena.

Con tal cualidad y con tan gran riqueza de detalles ha sido representada esta obra, que ha superado su éxito al que ya obtuvo en el Teatro de la Comedia. Carlota Lamadrid comuence profundamente al espectador en la penúltima escena, y Sánchez de León interpreta con tal inspiración el protagonista de la obra, que recuerda los mejores tiempos de nuestro teatro. Mata, en el papel de presidente de la Audiencia, alcanzó todas las noches grandes aplausos, y Pator, que es un joven de mucho porte, sostiene el de fiscal con gran dominio de la escena y una inteligencia notable.

El Sr. Domínguez imprime cierta tendencia al melodrama en el papel de Marcial, pero aun prestando algunas tintas siniestras