El Mundo naval ilustrado (1899-06-01 00:00:00), página 17

enseñándoles toda su blanca dentadura... En un abrir y cerrar de ojos tomaron la barricada. Rodeáronle á empellones:
—¡A ver tu fusil!
Su fusil estaba caliente todavía.
—¡A ver tus manos!
Sus manos estaban llenas de pólvora.
Y el turco se les enseñó con orgullo, sin cesar en sus risotadas. Entonces le empujaron contra una pared, y ¡paúl!...
Murió sin haber comprendido nada de aquello.

ALFONSO DAUDET

TEATROS Y AUTORES

Comedia.

Para el beneficio del primer actor Victorio Zampieri se eligieron las dos obras Caballería rusticana y Una quiebra. A pesar de pertenecer esta última al más antiguo género dramático, no ha dejado de ser en ella al respetable público ningún de esos ardios problemas sociales tan de moda en los tiempos presentes; así el caso que la obra tuvo del agrado del público. Los amantes del modernismo la aceptaron de buen grado y los que gustan de escenas que hagan sentir dulce y plácida emoción, y buscan en el interés de las obras el mérito que saben apreciar mejor, vieron colmada la medida de su deseo.

Sintetizado el argumento, se reduce á lo siguiente: Quienra un banquero, y lo salva del descrédito y la ruina un pobre hijo del pueblo, humilde y de nobilísimo corazón, que le ofrece sus economías realizadas á fuerza de sacrificios y privaciones; tan bella acción conviene á la hija del banquero quebrado, la cual siente despertarse en ella una simpatía y atracción tales por el joven obrero, que acaba por corresponderle lealmente á su amor. Los tres personajes aceptan con dignidad su mala estrella, trabajan, se rehabilitan y acabar por ser dichosos. Todo esto, presentado por el autor (Bjesterne Bjersou) con recomendable claridad, y tan al alcance de todas las inteligencias como conforme con la moral universal.

No hay que decir que la interpretación fue esmeradísima, y tan perfecta que correspondió á artistas de tanto mérito como los que actúan en la Comedia. La Mariani y el beneficiado oyeron muchos aplausos.

Caballería rusticana, precioso boceto dramático de Berga que no conocíamos sin música, fué muy del agrado de la concurrencia, que saboreó mejor las bellezas del libro sin su deliciosa partitura. Zampieri estuvo muy inspirado en su papel de Turiddu, representando un siciliano de verdad.

También se verificó en el teatro una función á beneficio de Palladini, actor de mucha talento que ha sabido conquistarse en Madrid un público incondicional. La obra elegida fue Les Fourchambault, comedia de Emilio Augier estrenada con gran éxito en París, y que nuestro público acogió con igual entusiasmo que en la capital de la vecina república; con ser muchas las obras recibidas con aplauso puestas en escena por la compañía italiana de Teresa Mariani, figura por este concepto Les Fourchambault entre las de primera línea, y tal vez haya contribuido á ello, aparte de los méritos innegables de la obra, la admirable ejecución, especialmente en lo que corresponde á Palladini.

Siendo condición indispensable para condiciones, tiene este actor la de ser flexible, la de adaptarse admirablemente al carácter del personaje que representa y crear tipos nuevos, arte que no todos dominan, pues vemos por esos teatros no pocos actores de prestigio que jamás consiguen dejar de ser ellos mismos, por mucho que quieran disfrazarse á favor de la indumentaria... y del peluquero.

En las escenas capitales de Les Fourchambault tuvo Palladini rasgos inspiradísimos que produjeron en el auditorio tempestades de aplausos; sus admiradores le obsequiaron con valiosos regalos.

El teatro lleno.

Apolo.

Con buen éxito se estrenó en este favorecido teatro el sainete cómico-lírico en un arto cuyo título es Los arrastras, letra de López Silva y Jackson Veyán, música del maestro Chueca.

Dícese que la clave influyó bastante en el éxito; pero es lo cierto que aun sin mediar su concurso, no por eso el público hubiera protestado de la obra, que es entretenida, tiene gracia, y además una música retorosa y tarareable que se hará popular en breve tiempo.

Si el asunto y los tipos fuesen más nuevos, y se hubieran suministrado algunos chistes demasiado subidos de color, no tendrían motivo de justa censura los descontentados á nativitas, porque Los arrastras responde á las exigencias del género á que pertenece. También á Chueca se le llama poco menos que autoplagio, porque en la partitura del sainete en cuestión hay motivos que recuerdan otros del mismo autor, y de eso podrían haberle acusado hace ya mucho tiempo, sin que ninguna novetat haya nacido para él en un larguísimo período de meses.

Los números que más gustaron fueron un dúo muy bien cantado por la Pino y Mesojo, otro dúo de la Bru y Duval, un schottis y un pasacalle.

Fueron muy aplaudidos dichos artistas y además los Sres. Carreras, Ontiveros, San Juan y Gil. Los autores fueron llamados varias veces al palco escénico, é igual honor obtuvo el Sr. Amalia, que pintó para la obra tres bonitas decoraciones.

Zarzuela.

Lo que se dijo de Miguel Echegaray cuando estrenó Gigantes y cabecudos puede aplicarse en iguales términos á la obra de Perrín y Palacios titulada La chiquita bonita; es decir, que no basta poner la acción en determinada localidad y vestir á los personajes con el traje típico del país, y hacerles hablar en su correspondiente dialecto ó recordando sus modismos propios, para calificar la obra de cuadro regional en la rigurosa acepción de la palabra.

Hay que respirar el ambiente del lugar donde se desarrollen los sucesos de la fábula, estudiar y conocer muy á fondo el carácter de los indígenas y hacer una labor detenida para que haya ante todo verdad y justo colorido.

A la falta de estas condiciones se ha debido el mediano éxito de La chiquita bonita, pues aunque la gran masa del público no sepa hilar tan delgado como los críticos de oficio, tiene un instinto especial para apreciar en globos los caprichos defectos, aunque se los ofrezcan rebosantes de alicientes graves á la vista, decoraciones preciosas, bailables y otras zarzuelas.

La acción, además, se desliza con harta languidez, y la trama es muy desigual, no bastando á encubrir estos lunares algunos diálogos graciosos y escenas cómicas; todo el mundo está conforme en decir que los infatigables Perrín y Palacios, veteranos en lides teatrales, no se habrán hecho ilusiones con respecto al valor verdadero del éxito obtenido por su última obra, á pesar de las cinco ó seis veces que salieron á escena.

Corresponde al maestro Nieto buena parte de culpa: no hay en La chiquita bonita ninguna de esas fáciles melodías que el público toma á su cuenta, sino que con otras muchas del mismo compositor, con las cuales se ha ganado honra y provecho.

A la empresa y á los actores encargados de interpretar esta zarzuela se puede aplaudir con justo título: la primera la echado el resto, como suele decirse, presentándose con gran lujo de vestuario y decoraciones (tres pintó Muriel, que fueron celebradísimas); y los segundos trabajaron con le, y si no entusiasmo la obra no fué ciertamente por falta de buena voluntad; se distinguieron Felisa Lázaro y la Sra. García y los Sres. Moncayo, Menchializ y Oregón; Julián Romea se encargó de un emboladillo, en honor de los autores.

MARION LORBAC

MISCELANEA

DON FRANCISCO J. DE SALAS

En memoria de este ilustre marino publicamos el acta de la traslación de sus restos mortales al panteón de San Carlos:

«D. Antonio Cebreros y Trigueros, Teniente auditor de tercera clase de la Armada, doctor en Filosofía y Letras, Caballero de segunda clase del Mérito Militar y Secretario de Justicia del Departamento de Cádiz.

Certifico que en el expediente incoado para la traslación al Panteón de Marineros Ilustres de los restos mortales del que fue Capitán de Navío de la Armada D. Francisco Javier de Salas y Marzo aparece el acta que copiado á la letra dice así:

*Acta.—En San Fernando, á dos de Mayo de mil ochocientos no-