El Mundo naval ilustrado (1899-07-01 00:00:00), página 15

EL MUNDO NAVAL ILUSTRADO

TEATROS Y AUTORES

Apolo.

E oye decir con frecuencia, á propósito de obras teatrales, sean grandes ó chicas, que todos los asuntos están ya tan gastados y los típos presentables en el teatro consumidos de público, que es empeño poco menos que imposible escribir algo original.

Esto no es exacto; lo que sucede es que se dan rachas, unas veces del género flamenco, otras del patriótico ó del tragi-comico, y no pocas del género tonto, de manera que hasta agotar ó exprimir el que está en boga, los autores no dan paz á la mano y sólo emprenden otra senda cuando ya es evidente el hastío del público y éste demuestra su cansancio con dos ó tres pates que sirvan de provechosa enseñanza.

Pero hay que justos gran parte de culpa tiene el mismo público de que á tempranas no se den en los teatros más que variaciones sobre el mismo tema, y la falta de iniciativa en los autores para cambiar de rumbo queda explicada con el hecho de haber sufrido sensibles fracasos por meterte en esas valencias. En el mismo teatro de Apolo no han sabido apreciarse un par de obras de corte fino y escritas con arreglo á la más pura preceptiva literaria, originales de un ingenioso y correcto autor, sólo porque parecían no adaptarse á la atmósfera algo chulapuesca que allí se respiraba; y aquellos éxitos de la primera diana que en muchas ocasiones claman por la reinvención del género chico consumaron dichas obras por hallarlas un sí no es un anodino. Yo tuve el honor de ser de los pocos que aplaudíamos.

La las verde, zarzuela cómica de Fiacco Yrázoz y maestro Vives, estrenada recientemente con buen éxito en Apolo, es de las que rompen la tradición de unos cuantos años, y milagrosamente se ha salvado del naufragio á pesar de su correcta versificación y excelente música. Es bonito el libro y tiene chistes de buena calidad (salvo rarísima excepción); pero la simplicidad del argumento y falta de interés, amen de algunas lenguideces, pudo poner en parangón la crítica, obra de acción pasá en Alemania, á hablar del estilo del público de mejor talento.

No poco ha influido en el éxito la partitura; se presta realmente el libreto á que un compositor de los vuelos del maestro Vives luzca su inspiración y conocimientos técnicos-musicales; el autor de Don Lucas del Cigarral ha demostrado en La luz verde que tiene esto sobrado para ganar esforzadamente la cima, y que al dar los primeros pasos con tan buena fortuna no son la flauta por casualidad. Si le dicen que no debe derrochar el vigor escribiendo música de zarzuela grande para piezascetas en un acto, risa de eso, recordando El Grumete y otras, siempre que se detenga en los justos límites y no imite á Dreyton en lo sabio y enigmático.

Las mejores piezas musicales de La luz verde son: el número descriptivo de la leyenda, el dueto cómico, el precioso preludio entre el primero y segundo cuadro, y otro dúo de corte grandioso y elegantísimo. Muy aplaudidos fueron todos.

Aunque los artistas de Apolo lucen más sus facultades en obras de otro género, como son gente de talento que sabe siempre sacar partido de sus papeles respectivos cuando hay algún adie- ro, por lo que que esa compañía posee en La luz verde distinguiéndose especialmente la Sra. Pino, los Sres. Carreras y Mes- jo, que fueron muy aplaudidos; cumplieron bien su cometido la Sra. Vidal y los Sres Óntiveros, Duval y San Juan.

La empresa no reparó en gastos para presentar la obra con todo lujo en trajes y decoraciones; el pintor Muriel fue llamado á escena, y de igual satisfacción disfrutaron los Sres. Yrázoz y Vives.

Comedia.

La trilogía de Dorina, comedia de Gerolamo Rovetta, no tiene méritos suficientes para figurar entre las obras mejores y más aplaudidas estrenadas por la compañía Marianí; tan poco puede calificarse de mala, aunque sólo sea por el acto segundo, en el que hay escenas interesantes y conmovedoras, dignas del autor de I disimili.

El asunto de la obra es el siguiente: Dorina, joven institutriz, de muy buen palmito, corresponde al amor del hijo de la Marquesa, en cuya casa presta sus servicios; es el marquesito un muchacho sin malicia alguna, que aún no ha dado el primer vuelo, y su señora madre, que advierte el peligro, pone tierra por medio despidiendo á la institutriz; éste es el primer acto.

En el segundo ya no es el joven aristocrata un inocentón, sus ideas han cambiado radicalmente, y busca con muy malas intenciones á Dorina, la cual ha caído bajo el poder de un matrimonio que trata de explotarla y la lleva para el teatro, pues ella posee extraordinarias facultades de cantante; pero el marquesito advierte que su antiguo y plástico amante viene en calidad de solitario, tratándola de un modo que nada tiene de respetuoso, se desespera, llora y le rechaza; sigue siendo honrada y soñadora.

En el tercer acto... ya Dorina no es la misma; brillará como una estrella en los teatros, ha dejado de ser la joven candorosa... y entonces es cuando el marquesito, convencido de que no puede rendir la plaza, se deja rendir por ella y se casa.

Este es, en cuatro rasgos, el argumento; pero como la acción peca de larga, y no hay en ella ninguna de esos rasgos á lo que masivamente se van á dirigir los pases electorales, el público éste se contentó con escucharla tranquilamente, sin sentir entusiasmos que le incitassen á aplaudir, ni impulsos de protesta porque le molestasen demasiado los lunares de la obra.

Rovetta es un fino observador y conoce bien los resortes escénicos, de modo que buscado en la amarga realidad de la vida el asunto que le ha servido para escribir su Trilogía de Dorina no hizo más que seguir la corriente modernista escribiendo una obra discreta, de esas que consiguen lo que llaman los franceses un "coup de théâtre".

Precisando la representación de esta comedia acude á la memoria el recuerdo de otras muchas de nuestro teatro, entre las piezas sobre todo, en las que se transparenta el móvil que al autor ha impulsado de proporcionar un papel de lucimiento á determinadas actrices. Teresa Marianí hace en esta obra distintos caracteres encarnados en la misma figura de Dorina, y no hay que decir nada de la perfecta interpretación ni de la manera maestra en que ha sabido dar el verdadero temperamento de la heroína, según las épocas de su vida.

Coadyuvaron al buen desempeño de la comedia la Sra. Canpi en su grotesco papel, y los Sres. Menghini, Zampieri, Ferrera y Piacentini.

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Le Vergini, comedia en cuatro actos, de Marco Praga, pertenece al número de esas obras de tesis escabrosa que el elegante público de este teatro ha acabado por aceptar sin protestas; trátese en ella, como en Le Rozzeno, de probar que muy bien puede enderezarse la vil materia conservando el alma su pureza y virginalidad.

No está escrita esta comedia con la maestría de Le Rozzeno, pero mantiene más vivo el interés, salvo el final, en que el público sufre un descenso, porque á veces la ley brutal de las conveniencias sociales molesta á los mismos que fielmente la sostienen.

Paulina, la protagonista de Le Vergini, vilmente atropellada, da cuando era casi una niña, oculta por el pronto la falta, de que no es responsable, al hombre á quien ama; próximo el día de la boda, descubre Paulina el terrible secreto á su prometido, haciendo así el sacrificio de su felicidad, y quedan rotas las relaciones.

Darío, que así se llama el novio, sigue enamorado de Paulina, pero ya no la quiere para esposa, y ella, al escuchar la ultrajante profecía del hombre á quien adora, rechazada indignada.

Las simpatías del público por Darío en los actos anteriores desaparecen en el último; y si á la mayor parte del público masculino, que en caso igual al de Darío hubiera seguido la misma conducta, pareciese bajo y repulsivo el personaje que le presentaba como en un espejo esa injusticia social.

El autor se halló, al escribir Le Vergini, en esta disyuntiva: ó terminar la obra del modo que lo ha hecho, sacrificando el efecto teatral á las exigencias de la verdad, ó falsificando esta verdad por conquistarse el aprecio del público, no he de ser yo, ciertamente, quien diga si hizo bien ó mal adoptando el primero de dichos términos.

La Marianí, admirable como siempre, compartió los entusiastas aplausos del público con las Sras. Farini y Brignone, la señora Menghini y los Sres. Zampieri, Piacentini y Bernardi.

Si satisfecho ha quedado el público madrileño de la compañía Marianí, al abandonar ésta la capital de España seguramente se llevará consigo gratísimos recuerdos de ella.

Eldorado.

Con buenos auspicios ha inaugurado su temporada veraniega este lindo teatro; abrió sus puertas á un público numeroso que llenó por completo el local, y para presentar la compañía estre-