El Mundo naval ilustrado (1898-12-01 00:00:00), página 17

Parish.

La colectividad crea atmósfera; no deja de tener sus dificultades apreciar por cuenta propia en un estreno de sensación las bellezas o defectos de la obra, porque el amigo de al lado, la frase suelta de un espectador, los aplausos interesados ó los murmurios de los descontentos acaban por turbar el espíritu más sereno, desarmándolo y haciendo que se incline irresistiblemente por sugestión en sentido contrario á lo que, en otro caso, hubiera opinado según su leal saber y entender.

Sin haber presenciado la primera representación de María del Carmen, y haciendo caso omiso de la crítica periodística (que no siempre es eco fiel de la opinión general), olí las más encontradas opiniones con respecto á la partitura del maestro Granados.

Y con la particularidad de que no había términos medios: ó era una música llena de nebulosidades y enigmas, en la que el oyente no topaba ni por casualidad con una bienhechora melodía que le proporcionase descanso en tan fatigosa audición, en resumen, una pesadez; ó era una verdadera ópera, original, inspirada, hermosa, ¡la revelación de un maestro de los que no se exaltan por acá!

Cuando juzgué por cuenta propia, sin querer recordar los distintos pareceres de unos y otros, no tardé en descubrir la causa á qué obedecía la formación de los dos bandos... Son los de siempre; esos mismos que no hace muchos años (y aún quedan residuos) promovían grandes alborotos en el Real ó en los conciertos del Príncipe Alfonso siempre que en los carteles figuraba el nombre de Wagner: unos á aplaudir, exigiendo la repetición, y otros á protestar de la exigencia, porque se aburrían.

Los primeros han ido ganando terreno y sus filas van nutriéndose mucho, hasta que finalmente, según la parcialidad se resignan á aceptar lo que no entienden, y suprimen la protesta.

La ópera del maestro Granados, cortada por el patrón de las Wagner, tenía forzosamente que producir el efecto que queda dicho; pero añadiré, aunque sea adentran ideas, que el nuevo maestro, con lanzarse así de buenas á primeras en empeño tan difícil, y escasamente agradecido por gran parte del público de Parish, nos hace entrever un porvenir que hasta ahora nos han negado las partituras de los maestros Bretón y Serrano, y perdónennle la franqueza.

Creo sinceramente que el joven maestro Granados puede calificarse de «rescatador de nuestro arte lírico nacional», y admiro en él la abnegación que ha demostrado entregándose á lo que él como bue no era verdadero y grandioso, sacrificando en aras de este ideal el aplauso provocado por frases melódicas adaptables á todos los oídos. Quizás y sin quie á hubiese tenido más cuenta no abordar tan de pronto la difícil empresa, ofreciendo á los refractarios á la música que cultiva algunos números como el de la canción de la zagalica, por ejemplo, y mucho mayor hubiera sido el éxito de la obra, porque habría contemporizado con todos los gustos; algo de las deliciosas melodías de Cavalleria rusticana ó de Carmen habría preparado mejor el camino para llegar adonde él con tantos brios se dirige.

Es María del Carmen una de esas obras cuyas bellas en modo alguno son superiores á las óperas ó dos actúdiones, y conviene tener en cuenta, para no cometer injusticias recargando la crítica sobre los defectos, que aunque el drama de Felix y Codina reboza interés dramático y está hecho de mano maestra, no hay en el libro arreglado para ópera las condiciones que son de apetecer... ¿qué digo apetecer? indispensables, exigibles para que la partitura no cargue con la responsabilidad de aquellas deficiencias, así sea música del mismísimo Orfeo.

Algunas escenas están en prosa; digáse si no es tarea poco menos que imposible poner prosa castellana en música sin que resulte mal de efecto, y más en esos intermedios de toda obra teatral en que los personajes se saludan ó se separan, ó en fin, tratan asuntos de amor, de amistad, de negocios, de tratos sociales, que tenen al oído frases prosácticas. Recuerdo la escena del padre Juárez y el médico, en la que éste declara incunable al muchacho y próximo á la muerte; el afligido padre se levanta cantando: ¡Me ha partido usted el corazón, D. Fulgencio! Hubiérase sustituido el monosonante D. Fulgencio por amigo mío, ó cualquier otra cosa, y sin duda habría ganado en lítrismo la frase. Y como ésta hay muchas.

Granados, fiel á su sistema, no prepara nunca el aplauso con los calderones de rúbrica, tan socorridos y tan utilizados por todos los maestros; aparte de que él mismo se niega la ocasión, porque divinum, digámoslo así, las ideas unas en otras, siendo cada acto parte de la obra.

Abandonado el ese convencionalismo lírico tan estimado por los que aún siguen disfrutando á la antigua (debi decir seguidores), y esperan siempre algo sensational á la entrada y salida de los principales personajes en los dúos, tertecitos, etc., todo lo supedita á la verdad, al realismo, y no hay en María del Carmen trazas de que su autor haya rebuscado tales efectos.

La salida de Javier (Simonetti) tiene unas cuantas notas muy bien puestas, que canta con mucho amor el tenor y que le valen siempre un aplauso del público. Pues bien, voy á ser indiscreto diciendo que en la primitiva partitura (porque hubo en ella algunas enmiendas y modificaciones) no existía esa frase de entrada del tenor, y el Sr. Simonetti, temiendo la frialdad del público si se presentaba á él como un simple mortal, solicitó del maestro unos cuantos compases más para contestar al monstruo; y así se hizo. Debeamos darnos por contentos, pues si la actuación es cosa de mérito, el modo de cantarla de Simonetti es superior.

Toda la música de María del Carmen respira melancolía; es delicada, pura, amorosa, y poética. Hay ambiente español en ella; el de la tierra madrileña con su luz, sus hermosos campos verdes, sus flores, sus mujeres hermosísimas y sus varones de bríos.

Merecen especial mención, entre otros muchos rasgos inspiradísimos de la partitura, despedigrados aquí y allá, la mencionada canción de la zagalica, que canta con exquisita gracia y monería la Sra. Benavente; un dúo entre María del Carmen y Javier (señorita Marina Gurina y Simonetti) y otro á cargo de la misma típica y Puiggener, los dos cantados magistralmente; el tema religioso de la procesión, el balabile y sobre todo la copla que canta Pencho con valiente entonación al presentarse en medio de la fiesta que se improvisa para celebrar los próximos desposorios de su novia con Javier:

Para miante, mis ojos para quererte, mi alma; para domarle, mis brazos... ¡Para guardarte, mil faça!

El Sr. Puiggener, que es un barítono de grandes facultades, canta con tal arranque de pasión esta preciosa copla, que el público pide siempre la repetición entre grandes aplausos.

No menos áfortunados que los dichos artistas están en la interpretación de la heroína obra la Sra. Bárcenas y los señores González (Valentin), Munain, García Soler, Lacostea, Gamero, Antón, Lara y Navarro España.

Para representar dignamente una obra de los vuelos de María del Carmen necesitase á lo menos un cuadro tan completo como el que ha reunido la rumbosa empresa de Parish; esto sin contar con que los accesorios, trajes, decoraciones, etc., demuestren una vez más el buen deseo que la anima de tomar y convertir en ansiada realidad la implantación en España de la ópera nacional.

Nuevo Teatro.

O no es verdad, como dicen los moralistas, que el trabajo es fuente de prosperidad, ó el Sr. Sánchez de León ha de ver recompensada su labor constante, su afán por complacer al público variar lo á menudo el cartel.

Estrenos de obras originales, arreglos ó traducciones de las no conocidas en Madrid, dramas, comedias, sainetes..., hay allí para todos los gustos, y como la compañía sabe interpretar á conciencia las obras que le confía su inteligente director, se ve cada noche más corrido el Nuevo Teatro.

El último drama puesto allí en escena, Los Danichoff, es una hermosa creación de Pedro Newsyok que, traducida á varias lenguas, ha ido ya representándose en muchos teatros de Europa. Los tres actores, D. Valerio Gómez y D. Félix Morales Llana utilizaron la versión francesa para dar á conocer la lengua castellana la obra de Newsyok, dialogándola con singular maestría, y ajustándose en lo posible al modelo que adoptaron, han hecho un bonito libro con todos los méritos literarios de rúbrica.

Los Danichoff es un drama interesantísimo que hay que oír haciéndose cargo del lugar de la acción y de la época en que se desarrolla. Ni nuestras costumbres ni nuestro temperamento se prestan á comprender la sublime abnegación de aquel Osip, siervo infeliz nacido para la desgracia que cuando brilla para él la aurora de una vida más amable, renuncia á la libertad y á las riquezas, es necesario recordar á cada paso lo que nos cuentan de la vida del famoso actor, los mil usos de hacer más el siglo sentían por el Czar y por sus señores. No menos cargadas teñan en su alma las ideas religiosas; y así, el leal pueblo slavo, duro para el trabajo, hecho á obedecer y á amar, sin aspiraciones á la emancipación y libertad, pues heredaron de sus padres el hábito á la ciega obediencia, debe engendrar en su vida social unos dramas de muy distinta factura que los que presenciamos en nuestro terruño meridional.

No echando en olvido estos antecedentes, se escucha la obra con deleite, y seguramente atraerá á aquel teatro mucho público. Verdades es que la ejecución nada deja que desear: Carlota Lama- dura, que encarna á la madre, se encarga de los principales personajes, como es de suponer (Ana, Oda, Oda), en un excelente entorno y continúan oyendo muchos aplausos no menos celebrados en los actores todos que tienen papel en Los Danichoff, las Sras. Moreno y Delage, las Sras. Luna, Agosti, Castellón y Germani y los Sres. Mata, Mendiguchía, Var, Pastor, Tayat, Domínguez, Oliveros y Larraz.

Mucho contribuye al brillo de la representación la esmerada mis en scenas; los trajes se han hecho con arreglo á los figurines que sirvieron en París cuando se estrenó la obra en el Odeón y las decoraciones de los cuatro actos son magníficas.