El Mundo naval ilustrado (1899-03-01 00:00:00), página 15

Parish.

No hay que empeñarse en dilucidar si es ó no irreverente refundir, aprovechar ó componer con arreglo al gusto moderno las obras clásicas de indiscutible mérito. Cervantes dijo, á propósito de las traducciones, que son tapices vuelos del revés, y sin embargo, conocemos algunas que valen más que el original, sin que para probarlo deba citar más que á D. Ventura de la Vega y D. Manuel Tamayo. En materia de refundiciones y traducciones de obras famosas no hay más que recordar á los arregladores aquello de

Nadie las nueva
que estar no pueda con Roldán á prueba.

Es decir, que si los que ponen mano en tales tareas no cuentan con bríos suficientes para ello, fracasarán, sin género de duda; pero si son verdaderos literatos, capaces de asimilarse el espíritu y estilo del poeta, el triunfo es muy probable.

Y basándose de prologuillo para decir que los Sres. Lucero y Fernández Shaw no han tenido ninguna pena al convertir en zarzuela la aplaudidísima y deliciosa comedia de Rojas titulada Entre teban anda el juego; y eso que, según opinan algunos críticos, no es Don Lucas del Cigarra (título de la nueva zarzuela y nombre del protagonista) lo que se llama un tipo musical, porque no puede tener cantada más gracia y doncello que la que derrocha en sus parlamentos.

Precisamente en eso estriba el mérito de la refundición, pues sus autores han sacado todo el partido posible de la popular obra de Rojas haciendo un libreto digno de la música del maestro Vives, y el conjunto ha resultado una zarzuela preciosa, cuyo título hemos de ver muchas veces en los carteles.

Claro es que han tenido que hacer modificaciones de importancia, algunas muy radicales, para dar forma lírica á aquella comedia; pero el terreno elegido, sobre todo, es donde más han metido la pluma los Sres. Lucero y Fernández Shaw; pero digámosse si los cortes y tajos que los libretistas de El Trouvador, Don Juan, Otelo, etc., etc., han hecho en los dramas respectivos, para ofrecerlos en condiciones á Verdi, Rossini y demás maestros, no han sido desacatos de mayor bulto, sin que por eso se haya escandalizado nadie; concedamos á la zarzuela iguales privilegios que á la ópera.

Convino el público asistente al estreno que lo que más se satisfizo y destacó en la escena fue el entremés entre el barítono del Cigarra; rebosa en ella la gracia, y la versificación es inmejorable; son algunos chistes muy atrevidos y picarescos, pero en ninguno se echa de ver la falta de cultura y del bien decir.

Lo cuanto á la música... bastará decir que D. Amadeo Vives, autor de la hermosísima partitura, ha entrado de rondón en el templo de la fama, y por la puerta grande; nadie ó casi nadie le conocía ayer, y hoy se ha revelado como músico de gran talento, como compositor de grandes vuelos, y con ánimos para consolidar en lo porvenir el crédito conquistado en una noche (después ¡ay! de un largísimo calvario), para que los malévolos no califiquen de afortunada casualidad su primer triunfo.

Son las mejores piezas musicales de la partitura el preludio, la entrada del tenor cómico y el final del primer acto; el rancito de tenor en el segundo, el dúo de tenor y tiple y la serenata; y en el tercero la entrada del coro junto al entonar el himno de los coetáneos y el preludio del entremés. En todas estas páginas musicales ha demostrado el maestro Vives lozanía, inspiración, gran delicadeza y dominio de la técnica musical; y como no abrigó pretensión alguna de hacer un examen crítico de la partitura, pues sería tarea larga y harto superior á mis fuerzas, quédese aquí el justo aplauso que dedico al joven maestro.

La ejecución fue inmejorable y el primer elogio que se premie á aquellos artistas su fina labor pertenece, sin disputa, al bajo D. Valentín González, que cantó, declamó y caracterizó á Don Lucas de un modo magistral; la Srta. Gurina hizo muy bien la parte de Isabel; la Srta. Navarro tuvo asimismo muy celebrada; Casanas se hizo aplaudir mucho en el rancito del segundo acto, y los Sres. García Soler y Camero hicieron dos creaciones de sus papeles respectivos.

Todos, autores y actores, fueron llamados infinitud de veces al palco escénico; y en resumen, la obra ha sido un gran éxito, en el cual corresponde buena parte á la acertada dirección de escena.

Comedia.

Grandes y fundadas esperanzas hizo concebir á los espectadores que asistieron al estreno de Sin rumbo la audición del primer acto; prometía éste una obra hermosísima, llena de interés y sentimiento; de exposición clara y concisa, presentados los personajes con singular maestría, despuntando ya el interés en escenas delicadas y verdaderamente artísticas y conmovedoras, como la del diálogo entre Amparo y Fernando, en que este declara su pasión, termina el acto de un modo natural y sin artificios, dejando grata impresión á la concurrencia, sugestionada ya en favor de la obra.

No me atreví á decir que fué un gran error de Villegas el no haber continuado en el segundo acto la acción de los nuevos personajes, los amores, omitiendo la presentación en escena de la simpática Amparo; hubiérasele agradecido el público, pero el autor perseguía la tesis en que basaba su drama y trajo nuevas figuras á las tablas, desviándose á parecer del primitivo rumbo. Ello es que, á pesar de las hermosísimas escenas que matizan el diálogo y del elevado espíritu de observación que en todo el trancurso de la fábula se revela, fué el drama decayendo hasta el extremo lamentable de bajarle el telón al final del último acto sin que se oyese un solo aplauso, ya que no protestas. La obra de D. Villegas podría haber titulado Sin voluntad, la antítesis de otra de Pérez Galdós; me recuerda también Sin rumbo el libro de Max Nordau El mal del siglo, que no es otro, en sentir del célebre psicólogo, que una funesta debilidad del espíritu, una especie de atonia de las fuerzas volitivas para realizar lo que la razón señala como bueno y conveniente; esa falta de fuerza de voluntad convierte de un modo fatal en malo al hombre bueno, porque aun sintiendo vivos en el