El Mundo naval ilustrado (1899-05-01 00:00:00), página 19

explicando equivocadamente mis actos y facilitado á la prensa, ha dado lugar á esta (para mí) desagradable cuestión... Yo no hago otra cosa al elegir trabajo para defender mis intereses que escoger el repertorio más en consonancia con los gustos de cada público, y claro está que no he sometido á censura ninguna el que antes de mi llegada á Santander estaba dado al público en listas al efecto, estando representado á la hora presente casi en su totalidad.

Parish.

Si, desalentados por el dudoso progreso del arte lírico español han desertado los amantes de la zarzuela, ¿con qué ánimo la ópera nacional aplaudirá en justicia algún esfuerzo brioso en otro de bellos ideales, presentáseles ocasión que ni de perlas para elogiar mercéisdísimamente á la empresa de Parish.

De muchos años á la fecha no se había trabajado tanto, tan bien y con tan buena fortuna como ha trabajado la empresa citada por convertir en una hermosa realidad la aspiración que hoy late en todos los corazones, ya en las esferas del arte ó en otros negocios públicos de más empeño y transcendencia, pues atravesamos una época en que se oye gritar en todos los tonos: (Re- generación).

En el amplio teatro de la plaza del Rey han lucido sus hermosas facultades artistas como las Sras. Ortega, Guirina y Navarro, Sres. Soler, González, Simonetti, Casañas y Gamero... Hemos visto dirigir la orquesta á los maestros Chapí, Caballero, Vives y Granados; se han aplaudido obras como María del Carmen, Curro Vargas y Don Lucas del Cigarral, nuevas, y del antiguo repertorio se han cantado admirablemente Marina, La tempestad, Jugar con fuego, El juramento, El salto del paseo y otras muchas.

Brillantísima ha sido, en verdad, la temporada en el favorecido teatro de Parish, y el público ha premiado los esfuerzos de la empresa llenando el local todas las noches.

Parish ha sido, y sin duda continuará siendolo en años sucesivos, el verdadero Conservatorio del pueblo, donde á éste le es permitido asistir sin exigirsele precios elevados, que no consisten posiciones modestas, y donde desarrolla su buen gusto y aprende á estimar el verdadero mérito de las creaciones musicales.

Ese es el camino; para barrer mucho y bien de los escenarios tanto fárrago como los inmundos, hay más que insistir en que la gran masa del público adquiera la necesaria cultura musical.

Despidióse la compañía la noche del 19 del actual, poniendo en escena la preciosa ópera española Marina y el tan celebrado Dido de la Africana: no hay que decir que la interpretación de ambas obras tué immejorable; pero el público numerosísimo que asistió á tan agrable velada demostró con sus nutridos aplausos, con sus muestras de entusiasmo, con repetidas ovaciones y llamadas á escena, que no sólo celebraba la labor artística de los cantantes y el mérito conocido y sancionado de las obras, sino que quería también hacer con tan cariñoso despedida una manifestación de gratitud á la empresa, bien digna por cierto del aplauso de todos los buenos aficionados.

Comedia.

Tan extenso es el repertorio dramático de la compañía Mariani y con tal frecuencia se ven nuevos títulos en el cartel, que es totalmente imposible en estas breves crónicas dar cuenta con algún detalle de todas las obras representadas en los quince últimos meses.

Prescindiendo de las ya conocidas del público madrileño, Fran- tillón, Guerra en tiempo de paz, etc., diré cuatro palabras de las verdaderas novedades de la quincena: La casa de muñecas, de Ib- sen, y El pico lord, de Jack Lemaire.

Los críticos han estado unánimes en declarar que la magnífica comedia de H. Ibsen no fué debidamente apreciada por el público que asistió al estreno; el éxito no correspondió seguramente á las esperanzas de la empresa, e inquiriendo las causas que mo- tivaron el mal suceso, hay quien opina (y estoy en un todo con- formidad con su opinión) que la falta de coincidencia y hasta las sorpresas á destiempo cuando pone el autor en boca de los personajes frases que tienen más de trágicas que de cómicas, nace de que aún no hemos entrado en el teatro de Ibsen.

Muy laboriosa y lenta ha sido también la tarea de aficionar al público madrileño á la música wagneriana, que ya se abre amplios horizontes en nuestro país, y es de crear que iguales trámites han de seguir las obras del teatro de ideas, y se impondrán cuando nos curemos de la rutina que nos atrofia y aprendamos á profun- dizar en las obras de arte, sea cualquiera el patrón utilizado por el artista.

Sin duda que la figura principal de La casa de muñecas, Nora, es un tipo de mujer que tiene escasas afinidades con el de la es- pañola, como carácter á lo menos; en la manifestación externa de los sentimientos hay entre una y otra la diferencia que existe en- tre el nuboso ciclo de Escandinavia y el azul y radiante del nues- tro; pero las pasiones y afectos del alma son iguales en todos los pueblos y en todos los climas, aunque en expresiones de dis- tinto modo. Se advierte en Nora el hondísimo pesar, la cruel he- rida que le produce el egoísmo y bajaheza de miras de su marido, el dolor terrible de la separación de sus hijos... Una española no se resignaría á este último sacrificio, sufriendo como esposa mári- tir, á truque de disfrutar los purísimos goces con que le brinda su título de madre.

No puede negarse que la tesis de la obra de Ibsen es hermosi- sima y que la factura es magistral; hay en ella escenas admirables por su verdad y colorido, un pensamiento grandioso situado- cionalmente en un ambiente perfecto. Seguro pareció modificó Ib- sen el final de La casa de muñecas para ponerla en escena en Alemania: Nora se decide á soportar la repugnancia moral que su marido le inspira, y se queda al lado de los hijos. Más huma- no y más español este desenlace, hubiera encajado mejor que el otro en el escenario de la Comedia.

No hay que escatimar elogios á Teresa Mariani, que obtuvo un triunfo más en el difícil papel de Nora; Zampieri hecho un acto- razo; la escena del acto segundo, entre estos dos artistas, fue magistralmente interpretada; Paladini muy bien, y los demás actores á la orquesta, que se encargó de la ejecución.

Del otro estreno, El pico lord, no hay mucho que decir; es una comedia cuyo pensamiento está tomado de una novela ingle- sa, y pertenece al anticuado género melodramático que no hace mucho quiso resucitar Eugenio Blasco en el mismo teatro. El pico- lord es una obra interesante y entretenida, no carece de esce- nas tiernas y conmovedoras y tiene su correspondiente dosis de moral casera... pero sin el talento de los actores que la represen- tan, quedaría reducida á un folletín puesto en escena.

Apolo.

En plena época de beneficios, verificóse en el hermoso teatro de la calle de Alcalá el de la Srta. Pino, que debió convencerse una vez más, y con natural satisfacción, de que el público sigue distinguéndola con su carino y simpatías.

Se lo merece esta señorita, porque es de las que trabajan siem- pre con fe y entusiasmo, sin que á amilanarle muestre de desaprovechar los recursos que la naturaleza le ha dado bien, ni se desani- me y decaiga por falta de animación en la sala.

Fue muy aplaudida, como siempre, en las obras de repertorio. En donde la concurrencia se mostró arisca y maleante fué en el estreno de La espuma... Y tuvo razón para rechazarla de un modo tan rudioso, aparte de un incidente de que no he de hablar y que contribuyó á hacer mayor el fracaso:

El público, que es «el verdadero conde» porque paga, no ad- mité discusiones y aplaude ó patea según su gusto libérrimo; pero no pocas veces se equivoca, y puede ser que en esta ocasión se haya equivocado... Tampoco sancionó el éxito de El baúl de la duquesa y algunas otras piezas del género, á pesar de que su autor, el célebre del famoso trilce, intentaba conducir el gusto del público hacia el autor verdadero.

El pecado de que puede acusarse al autor de La espuma no es precisamente haber escrito esa obra tan bien pensada y tan lin- da por su factura como estimable por el pensamiento que encie- rra; no tuvo en cuenta el tiempo ni el lugar... ése fué su error. Ni aquel teatro se prestá á esa clase de obras, ni desgraciadamente hemos alcanzado aún la época en que sin peligro puedan estre- narse...

Pero llegará la hora, no le queda duda al autor de La espuma.

Zarzuela.

La noche del beneficio de Julián Romea se puso en el despacho el cartelito de «No hay billetes», y así estaba el teatro de concu- rrido y brillante.

Pocos, muy pocos actores tienen tan asegurada la conquista del público como Romea, en el cual se aplaude no sólo al actor con- sumado, sino también á un autor de talento. Como artista tiene una voz de oro y de fuegos, y como autor le bastarían los dos preciosos libros de El señor Joaquín y El padrino del Nene (que se representaron la noche de su beneficio) para incluirle entre el número de los buenos.

La empresa y los amigos del beneficiado obsequiaronle con muchos y espléndidos regalos, entre los cuales figuraba un retrato pintado por Mariano Benlliure.

Princesa.

En este elegante y favorecido teatro se estrenó un boceto de costumbres madrileñas titulado El ventorrillo, que obtuvo muy buen éxito.

El autor, D. Enrique de la Vega, es hijo del popular sainetero