El Mundo naval ilustrado (1898-05-01 00:00:00), página 20

hacia adelante, en el que se nos revela como un evolucionista capaz de armonizar sin esfuerzo su genio musical á las exigencias del gusto moderno. El libro, inspirado en la popular novela de Henry Murger La vie de Bohème, reverberó en muchos espectadores el recuerdo de épocas en que se devoraban las páginas interesantes de aquel libro, tan traído y llevado por manos juveniles.

En cuanto á la música, es de creer que algunos números se hagan del dominio público, ni más ni menos que otros de Cavalleria rusticana. La noche del estreno se aplaudieron con entusiasmo el dúo entre Rodolfo y Mimi, con que termina el primer acto, el vals lento del segundo y en el último un terceto y un cuarteto, repetido éste entre diez veces de aplausos.

De la ejecución nada se debe decir, como no sea en su alabanza: Adelina Stiehe (Mimi) y Eduardo Garthín (Rodolfo), hechos unos héroes; pueden cantar la obra de Puccini en cualquier teatro del mundo con la seguridad de que serán ovacionados. Los demás artistas que tomaron parte en la representación de La Bohème, Modesti, Rosato, la Srta. García Rubio, Viale y Berdaguer, cantaron e hicieron á maravilla sus respectivos papeles. Los coros y la orquesta, dirigida por el maestro Vigna, muy bien.

En resumen, el estreno de La Bohème tué lo que se llama un acontecimiento teatral, un éxito franco y verdadero para el autor, los cantantes, los músicos y la audiencia.

Las obras consideradas por el Gredano obtuvieron asimismo por su interpretación un triunfo bien merecido, demostrando que la notable compañía de ópera que actúa en el Príncipe Alfonso es digna de presentarse en el escenario del real coliseo... Reciba por ello sinceros plácemes la empresa, que ha puesto de su parte cuanto podía exigirsele.

Dícese que ha sido tomado en arriendo este teatro por D. Fernándo Hernández, el cual se propone llevar á él una buena compañía cómico-lírica que actuará durante la próxima temporada de verano. Repetidos autores le han ofrecido obras nuevas.

En España ha habido dos estrenos: El papá, drama en tres actos y en prosa de Luis Asensio, y El hombre negro, otro drama también en prosa, en tres actos original de D. José Echegaray.

Vamos por partes. Del primero puede decirse muy poco: Lilijah no tiene nada que ver con los hombrecitos de la novela de Swift; éstos son otros hombrecitos, enanos de espíritu, malos como la peste, que intervienen en un argumento lleno de falsedades, de escaso interés y en el que abundan las ocasiones para chasquear al respetable público. Si el autor, triste es decirlo, intentó probar muchas, el resultado fue que no probó nada y que ni el consuelo tuvo de ver divertida ó interesada á la concurrencia. Los actores se conformaron mutuamente por salvar la sobra, y esta duerme ya para que atrarrán en el panteón del olvido.

Y á otra...

Con esta última frase quiero significar que voy á ocuparme en decir algo de El hombre negro, última producción dramática del fecundísimo Echegaray. Empezaré por decir que la obra en cuestión no satisfizo al público; esperaba éste que el hombre negro, cuyo carácter se esboza en la exposición, quedara más adelante perfectamente trazado y con su colorido correspondiente, de modo que el espectador pudiera darse cuenta de lo que se había dicho cómo es y cómo piensa. Aquel D. Ezequiel, trépido y antipático, sigue siendo un logotipo; se acabó la obra y no deja de ser un hombre tan negro como misterioso... ¡Está realmente enamorado de su pupila, como algunos creen, ó es un fanático religioso tan aterrado á un ideal que no vacila en destruir cruelmente las ilusiones de aquella pobre criatura! Ambas opiniones se emiten entre los que presenciaron el estreno; pero en lo que todo el mundo estuvo acorde fué en afirmar que sólo el gran dramaturgo con su indiscutible talento era capaz de abordar un asunto tan erizado de escollos como el que forma la base de esta obra; es un atrevimiento de Echegaray, que tiene ánimos para presentar en escena las cosas más estupendas, seduciendo á veces al público con hermosos y levantados pensamientos para que las vaya digiriendo con menos dificultad preparado y sólo el final, resulta trágico, aún hace falta resulta trágico, pero nuestros tiempos prácticos la acción tremenda de Leonardo, privándose voluntariamente de la vista por un procedimiento que sólo el recordarlo pone los pelos de punta. Escenas hay en la obra hermosísimas y llenas de brío, que fueron aplaudidas, que no menos se esperaba del que las escribió; pero es forzoso decir que D. Ezequiel, tal vez símbolo de la hipocresía, como lo es Leocadia de la duda en la anterior obra de Echegaray, son dos personajes que no pertenecen á las mejores de sus creaciones dramáticas.

Con esto á añadir que María Guerrero, Díaz de Mendoza y Donatiana Sánchez interpretaban admirablemente sus respectivos papeles de Elena, Conrado y D. Ezequiel, así dicho todo.

Para fin de fiesta, se puso en escena la noche del estreno el bonito jinglete Las cuatro equinas; supongo que se habrá hecho ya alguna modificación en el reparto si, como se anuncia, sigue representándose dicho jinglete, porque... pero ejecutado que aquella noche en el primer teatro clásico de España no se ve en el del último villorrio.

MARION LORBAC

EL MUNDO NAVAL ILUSTRADO

GENTE CONOCIDA

NUESTROS ESCULTORES

MARIANO BENLLIURE Y GIL

Un día (hace veintitrés años de esto) expusose en Valencia un grupo escultórico de pequeñas dimensiones figurando la Cogida de un picador. La verdad, la maestría y la expresión que daban una vida extraordinaria á la trágica escena, representada adalidero á los ingeniosos de la época, causaron un gran alboroto. El que el autor de tal obra era un niño que apenas contaba nueve años de edad, hijo de un modesto industrial del Grao de Valencia y hermano de otros dos jovencillos que mostraban felices disposiciones para el ejercicio de la pintura.

Fue bien, aquel muchachuelo precoz, en vez de malograrse como tantos al formalizar sus estudios en la Academia de San Carlos de Valencia, consumió plenamente las lisonjas esperanzas que hiciera nacer su sueño de artista. En 1879, á la edad de veintiún años, estatua ecuestre de D. Alfonso XII afirmaba el concepto de que España podía contar con un escultor más de gran valía y superiores alcientos.

La enumeración de sus obras, y por ende de sus triunfos, exigiría un amplio espacio; por esta causa y por ser más conocidos los trabajos del autor, se limitará á leerse el nombre de la inestimable figura titulada: "El presidente", grupo en mármol. Al igual que monumentos de Ribera, D. Álvaro de Bazán, Gayarre, Dª María Cristina, el Teniente Ruiz, el Marqués de Campo, D. Diego López de Haro y tantas otras producciones como en España y fuera de ella, justifican los innumerables éxitos obtenidos por sus obras doquier se hayan presentado.

En la Exposición de Bellas Artes de 1895, Mariano Benlliure vió consagrada su fama por la más alta recompensa oficial, á que puede aspirar el artista español. El público, que no se equivocó, le rindió honor que, desde los tiempos en que el insigne Pradilla la obtuvo, nadie ha sido adjudicar en los certámenes nacionales. Justo galardón á todas las obras de nuestro escultor y á la bellísima estatua en bronce de D. Antonio Trujillo, producción indudablemente la más inspirada y sencilla que ha dado el arte de la escultura española. Por ser por re- unión de los conocimientos especiales de su arte, los de un consumado pintor, ha incurrido en algunas obras en cierto exceso de imaginación que varios críticos han creído poco en armonía con las exigencias de la escultura monumental.

ANICETO MARINAS Y GARCÍA

Su historia no ofrece grandes rasgos anecdóticos de esos que se prestan á hacer del personaje un ser extraordinario á poco que la fantasía ayude al panegírista. Y sin embargo, á pesar de ello y de la simplicidad modesta con que encubre su valía, es cosa sabida que Marinas es todo un artista, y como tal tomó su figura por derecho propio entre los primeros escultores de España, para el que, aunque no sue- na todo lo que merecen sus obras, débese á cierta natural distinción á reunir los elogios periodísticos y las exhibiciones aparatosas, que en los tiempos que alcanzamos son casi indispensables para que el público se fije en un artista distinguido del cumbre de medianías que surgen por todas partes.

Nacido en 1862 en la histórica ciudad de Segovia, Marinas demostró en infantil edad su disposición para el arte plástico, modelando en cerca curiosas figuras que, llamando la atención de las gentes por la imaginación y facilidad con que las ejecutaba, le proporcionaron los medios necesarios trasladarse á la Corte, donde con no pocas privacio- nes pudo seguir sus estudios en la Escuela especial, perfeccionándo- los más tarde bajo la dirección de maestros tan competentes como don Jerónimo Sutil y D. Juan Samso y con larga permanencia en diversos centros artísticos extranjeros.

No faltaron el entusiasmo y las esperanzas de los que le prote- gieron en los difíciles comienzos de su carrera, contándose sus triun- fos por Exposiciones, pues desde la de 1887, en que obtuvo una se- gunda medalla por la preciosa estatua de San Sebastián, hasta la In- ternacional de 1894, en la que además de la graciosísima escultura Pe- droso que premió el jurado de la Exposición de Madrid, se apropió- son un primer premio, Marinas ha recibido abundantes laureles en casi todos los certámenes artísticos celebrados en Europa y Amé- rica. Solo interesaban cabalas le privaron en la Exposición de 1897 del premio que la pública opinión concedió por unanimidad á su arro- gante y audaz escultura de la Virgen de la Merced. Su obra de escultura monumental, cualidad nada extraña en un artista que ha producido obras tan notables como los colosales relieves en bronce de la iglesia de San Juan de Sahagún, en Salamanca, los monumentos levantados en honor de Moreno Nieto, Fr. Concepción Arenal, el de D. Benito el Bueno se ergue en León, y tantas otras que acusa que Marinas pinta, honra, dibuja, modela y modela; concepción; cualidades to- das que le hacen valer infinitamente más que lo que él mismo se imagina.