El Mundo naval ilustrado (1897-10-15 00:00:00), página 21

los escenarios donde se representa la alta comedia, y sabía de antemano que no defraudaría sus expectativas.

No sé quién llamó á María Tubau: Doctor en el arte de la interpretación escénica, y estoy muy convencido en oíndecorde que ha conquistado tan honroso título: por derecho propio; pero lo que sí digo es que las actrices á donde últimamente siguió sus estudios del doctorado no fueron españolas, y de ahí que haya resultado especialista en un género exótico que ha sabido dominar, merced á sus talentos y facultades, hasta el extremo de que, viéndose representadas obras del moderno repertorio francés, no eche mos en falta la ausencia de las actrices parisienses que han fulgurado en los escenarios de la corte.

Utilizando un molde viejísimo, me arriesgo á decir que María Tubau estuvo en Batalla de águas á la altura de su reputación, haciendo una condesa de Autrevue encantadora, porque son su fuerte los papeles de dama aristocrática y elegante, y muchas de las que discurrían por los salones de verdad quisieran para sí la distinción de María. Mas ancho campo tuvo en Magda para lucir sus evidentes facultades; en la obra de Sudermann, que ya nos dio conocido en María Sarah Bernhardt, hay más relojes que la vida alemana, muchas confesiones, un poco de pasión, realidad neurótica y pasajes dramáticos de mucha fuerza; todo ello condensado en la protagonista, en aquella Magda, carácter difícil y algo borroso que supo encarnar María de un modo admirable, sintiendo á la vez como artista y como mujer, y haciendo sentir al público con honda intensidad impresiones casi dolorosas, por lo mismo que le dominaba con la sugestión de un poderoso realismo; y eso que en la obra, para decirlo en pocas palabras, hay poca verdad, porque el autor la ha sacrificado al efectismo, como algunas veces nuestro Echenaguz.

Comedias á la cara, María Tubau gustó mucho; es un precioso bocado de principios del siglo, discretamente trazado por Cerviño Palencia, que hasta en lo pequeño revela su buen gusto y cultura literaria; presentando en escena á Goya, Moratin y Comella, encuentra ocasión oportuna para dar un zarpazo á los autores chiles. Mariel se lució á lo aplaudir por haber pintado de mano maestra las decoraciones; la última es una fidelísima reproducción del famoso cuadro de Fortuny La Victoria.

La noche del 9 de este mes se estrenó en el mismo teatro La tía de Carlos, comedia en tres actos arreglada del francés, autor T. L. V., arreglada por Pardo Gil. El público la oyó con gusto y se rió bastante; pero lo que más gustó fue más bien un intermedio, parecerá, rípido ó como quieran ustedes llamarla, que sirva para saborear mejor obras de más empuje y menos bajas.

Ya que con el inevitable retraso haya dado cuenta, aunque muy breve, porque no da más de si el espacio que ha de llenar esta revista, de la apertura de la Princesa, no he de dejarme en el tinte- ro la lista de su excelente compañía, que es la siguiente, por orden alfabético:

Actrices: Álvarez Tubau, Alverá (Soia), Arnau, Blanco (Josefina), Bernal (Elena y Victoria), Catalá, Elorz, Jiménez Lera, Núñez (Pepe y Sofía), Palma, Pascual, Ruiz (María y Valerio).

Actores: Almadé, García Ortega, Mondragón, Morales, Morano, Ossorio, Pacheco, Porredón, Prado, Raito, Sánchez-Bert, Santiago, Valero y Valle.

Paseamos al teatro Circo de Parish, donde la mayor parte de las noches cuesta un triunfo (6 por lo menos una peseta más de su precio corriente) adquirir una localidad. Allí luce, con todo el esplendor de sus mejores tiempos la zarzuela española, ó digamos la opera española, porque el acontecimiento de aquel teatro ha sido y sigue siendo la esmerada interpretación de Marina, con- vertida en época en un verdadero autor, al que auxilió brillantísimo su tarea de Ramos Carrón, facilitándole el necesario libreto calcado en la letra de Campodrón.

El cuarteto que canta Marina en Parish no es fácil de conseguir en un dos por tres, y sólo la casualidad ó la buena suerte pueden ponerlo á disposición de una empresa; así andan de escasos los buenos cantantes de zarzuela, y sobre todo, los tenores. ¿Dónde están esos tenores de zarzuela? Si acaso habrá que buscarlos sien- do colas de león en las compañías de ópera.

Casas, el joven tenor de París, no digo que sea un Gaya- rrón posiblemente, pero su deseo que resulta cumplidísimomente las aspiraciones de los que suelen querer oír cantar como Dios manda la clásica zarzuela española; no es su voz muy extensa, ni lo que se llama postosa, pero sorprende por su dulzura y por el arte exquisito con que la emite, sobre todo en el registro medio y en los pianos.

La típica Sra. Landy puede estar satisfecha de la agilidad de su garganta, que la permite hacer primores: su voz no llena el teat- ro, es una voz de poco cuerpo pero de muy agradable timbre; González y Querol (bajo y barítono), famosísimos en sus respecti- vos géneros, y que se hallan en el teatro Parish, han ido bien avenidos con la nutrida orquesta, y una buena inteligente que di- rige el conjunto, y véase si lo dicho acerca de la interpretación de Marina ha sido bomba ó justicia seca.

Hagámosla también á Sinesio Delgado, trasladándonos á Apolo.

Al decir que el estreno de La zarzuela nueva, obra tan discreta como interesante y bien hablada, no ha sido un triunfo completo para su autor, habrá quien se tome la molestia de recordar lo que digo al principio de esta revista á propósito del buen sentido general del público, que siempre aplaude lo bueno. ¿Cómo y por qué no tributó una ovación á Sinesio? En mi humilde opinión el hecho tiene dos explicaciones, y son: la primera, que hay que creer en la existencia real y efectiva de los llamados reveteados- res. Bretón de los Herreros dijo: ¡¡¡Briguijais!!! Y yo me permito decir: ¡¡¡Hay reveteados!!! Y esos seres, nada fantásticos ni numerosos, pero si aficionados al teatro, comparten pero no dejar oír la obra y acaban por entrar en el grupo de ellos el público, ya mal informado y aburrido de no entender palabra de lo que se dice en escena. La segunda explicación es que habiéndose cuidado el autor de trazar un cuadro realista, lleno de ingenio y de intención, tendenciosa y primorosamente escrito, olvidóse de una condición importantísima, que fué dorar la pildora, intercalando algo de lo más viejo y sabido, de eso que se aplaude siempre, aunque sea una majadería... No sé si me explico, pero terminará este párra- co diciendo que es temerario querer, de golpe y porrazo, modificar la actual textura de los juegos cómico-líricos; esa es labor del director.

Los naturalistas dicen que inutura non facit saltum. Apliquemos el afánismo á las cosas del teatro.

Por lo demás, contra la previsión de los descontentos que asis- tieron al estreno, la obra de Sinesio Delgado sigue representándose en Apolo y gusta más cada noche.

Lara sí que ha inaugurado con desgracia su serie de estrenos: dos obras nuevas. El quezo y La Princesa, han sido dos fracasos tan absolutos, que no hemos vuelto á ver aquellos títulos en el cartel. Y no será ciertamente porque los actores que las estrena- ran sean de los que ejecutan, en ese sentido mediocre de la pa- bra, los papeles de la compañía, sino que la falta de material, sobre todo, de saber, cuando hay ocasión, convertir en oro el doble. Pero cuando hay ocasión. ¡Tampoco habrá que culpar al inteligente director encargado de la admisión de obras, porque... ¡vayan ustedes á saber las que serán agradables á los morern! De modo que si sigue en Lara la racha de los patosos, habrá que creer con el vulgo en lo que éste denomina mala sombra.

Centra lo que se esperaba, quedó sin efecto la inauguración de la Comedia el día 8 del actual; es de creer que á la hora en que este crónica se publica, la obra abierta, pues apenas aquel teatro, añadiendo como novedad la primera noche, cuatro obras de teatro: El guaita, El duelo, La Africana, La verbena de la Paloma y El embalse de Granadinos, dirigidas por los maes- tros autores de las respectivas partituras Nieto, Caballero, Bretón y Chapi.

Más adelante damos cuenta de los estrenos que se preparan, y ahora ponemos á continuación la extensa lista del personal que forma la compañía, á cuyo frente figuran el maestro Nieto y los Sres. Perrín y Palacios.

Tipos: Matilde Pretel, Julia Segovia, Leocadia Alba, Rosa Fuer- tes, Carmen Fernández, Azucena, Miralles, Dolores Valero, Car- men Muñoz y Emilia García.

Actrices: Florentina Alonso (dama joven), Elvira Alvarez, Do- lores Ballesteros, Manuela Burillo, Irene Correa, Julia G. Castelao, Dolores G. Valverde, Carmen Hidalgo y Luisa Pérez.

Actores (por orden alfabético): Emilio Arjona, Francisco Bar- nés, Francisco Barrayosa, Julián Castro, Ramón Cebrián, Juan Díezgue, Emilio Duval, José Frías, Vicente García Valero, Manuel Guerra, Ramón Hidalgo, Delfín Jerez, Enrique Leyva, Luis Mar- tín, Casimiro Ortas (padre e hijo), Manuel Otero, Rafael Pacheco y José Riquelme.

A punto de inaugurarse estaba también el antiguo teatro de la calle de Capellanes, hoy Cómico, anunciándose las siguientes obras para la noche de la apertura: La gente de flama, Tiquis- miquis, La mujer del sereno y Pepe la freschachona ó el colegial desenvuelto.

Este teatro sí que ha sufrido reformas, convirtiéndose en uno de los locales más cómodos y elegantes de la corte. El cuadro de compañía es muy aceptable, quedando constituido en esta forma:

Actores: Matilde Rodríguez, Josefina Álvarez, Rafaela Lashe- ras, Rosario Sánchez, Araceli F. Palacios, Luisa Lasheras, Julia García Mur, Aurora García, María Conde, Elena Zamora, Carlota Zamora y María Bonora.

Actores: José Rubio, Ricardo Manso, Valentín de la Escosura, Sebastián Avilés, José Ponzano, Carlos Sánchez, Antonio Pérez, Joaquín Pacheco, José S. Domínguez, Joaquín Ollas, Antonio Domenech, Luis García C. y Francisco Mate.

Ahora lo que conviene á Pepe Rubio es estrenar obras que tengan, única profusión capaz de evitar la más grave enfermedad de los teatros: la falta del público. Bien merece el simpático actor que la suerte le favorezca.

Y hasta otra.

MARION LORBAC

14 de Octubre de 1897.