El Mundo naval ilustrado (1898-03-01 00:00:00), página 20

Y esto que dice Balart en su hermoso libro Horizontes ha detenido mi pluma á punto de dirigir un consejo á esos poetas que se reúnen en el nido universitario, abierto el pico, las alas desentumecidas y dispuestas á halar el espacio.

Mi consejo era éste: escríbí versos, pero guardadlos. No hay crítica que igualle al fondo del cajón de una mesa.

Muchas composiciones que algunos vuestros pudieran ahora ver publicadas con el sello de la fama algunos años es posible que les sean condenadas por ellos mismos al fuego.

Yo creo que no salen poetas porque salen demasiado pronto.

Y más adelante dice Balart:

Sin aliento, sin fuerza, sin paz, sin calma,
ni una flor puedas darle, niña del alma;
ni un trino ríos,
ni la vejez y la muerte vivan sin flores.

Pero si las flores son la poesía, la poesía no son siempre las flores. Aquella que nace en el alma y en el alma encierra su calor y perfume, la que es gemela del espíritu y no huidaz de un día, esa vive tanto como el poeta. A Zorrilla le guardó apasionada fidelidad hasta el último instante y con Balart vive también en íntimo consorcio.

El tono de versos que bajo el epígrafe de Dolorer terminó el último período de su vida, el poeta encontró una compatriota acogida en la república de las letras. Lleva este libro el nombre de la tierna y santa compañera del vate.

Yo te bañé con mi llanto,
yo te abrí la escura caja,
y, dominando mi espanto,
yo te di la corona blanca toca y negro manto.
Tu cuerpo cubrí de flores
y te callé por corona
(que en el cielo de amores)
el velo de tu patrona
la Virgen de los Dolores.

Balart reúne la forma y el sentimiento, la inspiración y el arte. Sus poesías vivirán siempre.

ROQUE F. YZAGUIRRE

TEATROS Y AUTORES

Obras hechas ad hoc.—El teatro de Echegaray.—La duda en el Español.—El estreno de la temporada en París.—Los últimos éxitos: El señor Joaquín, La Marquesita y El santo de la Isleta.

Esmos llegado á unos tiempos en que el autor dramático, ó cómico, ó cómico-lírico, antes de entrar en la pútrima para dar forma á sus creaciones escénicas, necesita ante todo y sobre todo tener en cuenta quiénes y cuántos son los actores ó cantantes de que puede disponer y que juzgue idóneos ó capaces de interpretar con probabilidad de éxito los papeles que se les confían.

No he hecho estas especulaciones en avivorchación de si en todo tiempo se ha escrito lo mejor; pero el autor que á fin de que su empeño triunfe es daños á la inspiración del autor dramático que, forzado á estrecharse en ciertos límites, carece de la amplia independencia del poeta lírico ó del novelista.

Además, los actores pasan, envejecen ó mueren, y la obra pue- de tener tales condiciones de bondad que llegue á inmortalizarse... ¡Habrá entonces que arrumbar la hermosa creación hasta que aparezca en los escenarios un émulo del que la estrenó! No, las obras de teatro deben ser como trajes hechos á medida que sólo caen bien en las personas que las seleccionaron.

Por eso me he lamentado siempre de que nuestro insigne dramaturgo D. José Echegaray haya, por regla general, supeditado la factura de sus dramas á las condiciones especiales de los artistas que hablan de representarlos; unas veces eran para Vico, otras para Calvo, cuando para la Contreras ó para la Mendoza Tenorio... Ahora es para María Guerrero, en cuyo honor ha escrito en poco mas de quince días su última obra La duda.

El autor de esta obra es un hombre siempre indiscutibles méritos y lozana inspiración; tiene en sus obras todas aquellas dramáticas de primera fuerza, algo shakespeariana, capaz de producir en el público lo que se llama en estilo cursí: "el escalofrío de lo sublime"; pero entre amoldarse al temperamento de los artistas y no reparar en medios para llegar al efecto dramático deseado, le sucede que da ocasiones sobradas para que en sus obras encuentren los críticos muchos lunares y defectos.

La duda, estrenada en el Español, es obra en que abundan las bellezas de frase y de pensamiento, y escenas convencidoras de gran fuerza dramática; de la muerte de la república y antipati- das. Las emociones, implicaciones y el drama de la raya en lo tra- mado, mas no puede decirse que aquellos personajes sean lo que serían seres humanos puestos en aquel trance; son, á no dárselas, figuras teatrales encargadas de reflejar pasiones humanas, el amor, la envidia y la duda; pero no se mueven como los hombres y las mujeres de la vida real.

Locacía, la traíadora del drama, por razones particulares, usa de íntimos maquavalismos para sembrar la duda en el corazón no sólo de Amparo (encarnada de Ricard), sino también del padre (acteante); de Amparo, que niega su consentimiento para que su novio se case con la calumnia de Locacía. La Loca- cía consiste en hacer creer que entre la madre de la joven y Ri- cardo existen adúlteras relaciones... Esto lo da todo el mundo por cierto y positivo, y á propósito de semejante credulidad, sin mez- clar alguna de sospecha en los tejemanejes de Locacía, estoy tan conforme en lo que dice el ingenioso Laserna en su crítica de la obra, que voy á copiar sus propias palabras, y no diré más:

"Los amigos de la casa, la madre de Amparo, Ricardo, todos, ¿qué hacen ustedes que no temen, ni vislumbren, ni suponen, ni sospechan en tan antipático y sospechoso personaje como dona Locacía, que su hija está siendo infiel? ¿Qué parece haberle llevado á ser tan impalpables de frustrada suerte de Ricardo hasta la idea y la ejecución de tan tremebunda venganza?"

María Guerrero, en su papel de protagonista, obtuvo un éxito; Amparo Guillén, la simpática actriz á quien le tocó en suerte el encarnar tan odioso personaje como es el de Locacía, demostró una vez más que es una actriz de cuerpo entero; estudio in- imitable. En resumen: La duda es una muestra más de lo mucho que vale y de lo mucho que puede Echegaray; pero parecemos que están equivocados los que dicen que es una de las mejores creaciones del eminente autor.

La tempestad, la melodrama estrenado en el popular teatro-circo de la plaza del Rey, fué un éxito grande para sus autores, Fernández Shaw de la letra y Chapí de la música.

Quien conozca, y seguramente será la mayoría de mis lectores, la popular novela de Victor Hugo titulada Novena y tres, recordará aquellos hermosos capítulos, dramáticos unos, tiernísimos otros, en que de un modo magistral se describe la odisea de unos infelices niños en poder, primero de los adultos, y luego de los blancos en el castillo de Lantenac; ese conmovedor episodio sir- vió á Fernández Shaw para escribir su libre de la zarzuela en estudio. Tal como resulta en conjunto, es obra para el público de las galerías... sí atendemos á la letra; pero ófimos su música, su magnífica partitura, tour de force de Chapí, y parecemos entonces que es mucha música, no ya para gentes de la galería, sino también para la masa común de espectadores y oyentes, butacas y palcos inclusive. El insigne compositor ha echado el resto en esta última obra suya, como queriendo probarlo que yo ya estamos hartos de saber que el secreto de crear una ópera con toda la inspiración que en tal empresa se exige y con todo el arte y ciencia indispen- sables para realizar el empeño.

¡Llegará á popularizarse Los hijos del batallón! Si recordamos La tempestad, La bruja, El milagro de la Virgen y tantas otras del maestro Chapí que á diario se cantan en España, sospechamos que no alcanzará el número de representaciones que aquellas, y la razón que habrá para que esto suceda entiendo yo que ha de ser esa falta de unidad que se advierte, como he dicho, entre la factura, argumento, episodios y demás condiciones especiales del libro hecho para el teatro, y aplicado al pueblo, y esa parti- cular de D. Richard Wagner, que exige repetidas audiciones para que sus indiscretas bellezas sean apreciadas y comprendidas. Esta es mi real opinión, fáible como la que más.

Desde la pasada revista hasta la presente ha habido en los tea- tros de la corte una verdadera racha de éxitos; además de los dos mencionados hay que poner en la lista El señor Joaquín, La Mar- quesita y El santo de la Isleta, en la Zarzuela, Lara y Apolo respectivamente.

El señor Joaquín es zarzuela nada más que porque está ade- zada en unos cuantos números muy bonitos del maestro Caballe- ro; todo el mundo opina que la lindísima obra de Julián Romea es una comedia y que como tal debió haberse puesto en escena. El inspiradísimo y siempre aplaudido maestro Caballero nada hubie- ra perdido de su fama con no haber puesto música á tal libro. El autor de éste puede y debe estar plenamente satisfecho de su la- bor: ovaciones del público, unánimes y justos elogios de la prensa, perspectiva halagüeña de un sin número de representaciones en Madrid y provincias. No menos se merece el simpático y notable actor de la Compañía de Teatro de la Zarzuela, que interpreta, ca- racteres trazados de mano maestra, verdad y colorido, condición- to y cultura en el decir... ¡Puede aspirar á más un autor!

La Marquesita en Lara... No recuerdo á quien ó decir, la noche del estreno, que cuando Vital Aza y otros autores de su altura (hay pocos) estrenan una obra, como ya el público sabe de ante-