El Mundo naval ilustrado (1898-01-15 00:00:00), página 23

turgio ha sabido colocarse en muchas obras a la altura de sus maestros. Nadie le prestaía en la manera de dialogar, ni es de los que desfunden lo que debe desarrollarse, la versificación del autor, sobre todo del teatro moderno. Y de esta opinión cada vez son más los convencidos.

El Palio Blanco, en La literatura española en el siglo XIX, no se muestra muy entusiasta de las comedia de Gaspar.

Nadie podrá extrañarse del malhumorado juicio á que aludimos, conociendo el estrecho espíritu de escuela en que está inspirado. Tampoco le parece bien que truene Gaspar contra las pompas del dinamismo en el teatro, cuya esfera no es hoy como todo el mundo recuerda, sino la de la comedia y el drama.

Ha tratado, en efecto, esta cuestión el eximio autor dramático en un excelente prólogo dedicado á su hermano el alma D. Juan Navarro Reventón.

"No hay más versos—dice—para no olvidarnos con el canto de que nuestra misión es hablar. Archivemos los trozos, á la que el público, emborrachado por la exuberancia de fantasía, no aplaudirá incesantemente la emboscada que le tendamos para que no note que hemos inventado toda una escena en decorle que nos vamos por el primer tren y que, en este poco, se lo haremos decir vestidos de levita y con el sombrero en la mano. ¡Qué pobreza! ¡Qué falta de ideas! ¡Qué destrucciones y los parámetros, que en toda dramática moderna sólo constituyen el talento de la mediatura, y no temamos que se nos tilde por ello de falta de imaginación, pues ya acabarán por convencerse de que aquí, donde se vuela tan alto, cortarse las alas es un sacrificio meteórico en hombres cuya misión está en la tierra y nada tienen que hacer de reglas arrin."

LEONOLDO CANO Y MASAS

Es hijo de Valladolid, como lo es Núñez de Arce y como lo fué Zorrilla. Muchas personas de las que ha ayudado La patriarca, su primera obra no esperaban que su autor hubiera aplicado Cálculo elemental, Geología, Física, Química analítica, Geografía descriptiva y Topografía en la Academia de Estado Mayor del Ejército. Algunos de nuestros autores no ignoran esta circunstancia; lo que puede ser que ignoren son estas ciencias. Cano es coronel del cuerpo.

No se debe olvidar que el autor ha sido más festejado del público y más perseguido de la censura. Pero hay que hacer una salvedad en favor de la crítica seria y honrada, que no abunda, por desgracia, en nuestro país. Aquella que se inspira en el ultramontanismo racionista ha sido su mejor aliada. Ha extenuado sus ataques contra el padre de la patriarca, el médico, El más sagrado deber; Traté de filosofía y La estética idealista.

Sobre todo aquel juicio de La patriarca, que prestó al cincuenta por ciento y se da muchos golpes de pecho, indignamente á ciertos cortafuegos de respetable clase de usuarios, como si no pudieran haber sido más malamente elegidos las personas que se les acusaban. Todos somos pecadores, y el privilegio de la virtud no puede otorgarse á nadie. Cano, que era muy apasionado, como todo el mundo sabe, y muy intranquilo en sus creencias, arremetió desde La patriarca Española y Americana contra La patriarca, que hizo poco después, y que fue su última obra. En el acto II de Zarzuela, al final de la cual Arderius había perdido muchos miles de duros que pudo re-cobrar con las primeras ochenta representaciones de aquella obra.

Cano dióse á conocer en Varietades con la comedia en un acto Un falsario famoso.

Además de las obras citadas, ha escrito La mariposa, que obtuvo en el Español uno de los éxitos más conmovedores y ruidosos que hemos presenciado. Allábrea ocupaba el primero de los palcos plateas de la izquierda, y en una de las situaciones más culminantes de la obra, posee de pies y emociones, pitía á grandes voces el nombre del doctor Díaz. Díaz, que en la vida real no tuvo el valor de que los actores fuesen grande como merecido. Díazcual, que era el empresario, no cabía en sí de gozo y abrazaba á cada momento al joven autor. Listima que se olvidara tan pronto de los júbilos y fervores de aquella tricentésima noche, cuando en el mismo escenario, poco tiempo después, presentó á sus discípulos el Elégico de la patriarca, que fue La reina, puesta por primera vez en escena en el Teatro de Calderón de Valladolid, y que se dió á conocer después en el Español, y Gloría, representada en la Comedia, durante más de cincuenta noches consecutivas, otra que lleva el nombre de la institución y angelical hija del autor. Y así, en el teatro, éxitos indiscutibles, de los muchos y los últimos que ha merecido Cano.

Entre sus obras literarias tiene un tomo, ya agotado, de poesías bajo el epígrafe de Satires.

Quisieran el gran espacio para copiar algunas de ellas. Contra los que quieren vivir la vida sin producir nada de provecho, pero muy atareados en despellejar al prójimo, el ilustre autor dramático se revuelve en esta salada redondilla:

En el mundo no hallará un árbol su vencedor,
y un nido que encuentre bueno
lo que escriben los demás.

CEFERINO PALENCIA

He venido á las letras de campo de la medicina, como Javier Sánchez, Serrano de la Pedrosa, Ramiro Blanco, Miguel de Palacios, Vital Aza, Federico Jaques, Campoamor y cien más.

Siendo estudiante, presenté un día en el cuarto de Emilio Mario una comedia manuscrita. Entonces contaba Ceférino Palencia veintiún años, pero representaba muchos menos, cosa que ahora también le sucede. El título de la obra, El cura de San Agustín, y el rostro melancólico y juvenil del estudiante despertaron la curiosidad del actor y empresario Mario I. Éste, á quien repartió como salteado y dirigió los ensayos con esmero; y la obra obtuvo un éxito francés (1879). Desde aquel momento abandonó Palencia la medicina. Entre pasarle la existencia viendo dolores reales o fugitivos, ó por lo menos vivir muy bien, se aventuró en el pasado, principalmente de encrucijadas históricas, produciendo una indudable emoción estética. La muerte en el hogar cubre el alma de sombras siniestras que se agarra al corazón para toda la vida. Además, entre matar el personaje de una obra ó la obra misma, y matar de veras á un enfermo inofensivo, hay un camino de distancia.

Como para él no hay más vida que el teatro y todo lo que pertenece al teatro, se casó con la primera actriz de España, y tuvo la suerte de que nadie protestara, como sucedió cuando hicieron lo mismo la Boldún, la Mendoza Teresa y otras actrices; y todo el mundo se entusiasmó. No hay tal cosa como casarse con un autor dramático que como vive y sueña entre telones y bambaúses.

Muchos autores cuando tienen un verdadero éxito se descuidan, pero Ceférino—así le llama la gente de pluma—no se descuidó. Al año siguiente puso en escena Caras de antiguos. En las boletas (1886), el autor de Hidalgo, El doctor de la Puebla, el doctor de la Puebla, Caras que suelen (1882), La charra (1884), ¡Qué vergüenza, monólogo, Quién ministra de palabra y Andrés!, un arreglo del francés (1883), García también traducida (1886), Destinos ayer... monólogo (1891). Tiene además Niño de la casa, obra de especialidad La madre, Casas de la época y La zorra, que no se pueden contar, entre otras varias arreglos y traducciones, todas muy aplaudidas y muchas, como Caras que suelen, que todavía dan dinero.

¡Ah! No eran ustedes que se acitan...
¿Qué más quisiera el que tener los bigotes azules de Enrique Gaspar?

TEATROS Y AUTORES

Función en el Real á beneficio de la Asociación de la Prensa.—Nueva tenor—El regimiento de Lusitania.—La marina navarra.—La zona de Vizcaya.—El escuadrón.—Cierre de teatros.

Echemos una ojeada á las novedades teatrales ocurridas desde la última revista, comenzando por el primero de los teatros madrileños, el Real, donde se celebró con gran brillantez la función á beneficio de la Asociación de la Prensa.

No quedó en el regio coliseo una sola localidad desocupada la Real Familia, los Ministros, el podo Madrid de la aristocracia y gente conocida, la masa general de aficionados, que invadieron las alturas. El público era tentador: cuarto acto de El doctor de la Puebla de la Puebla, la overture de Rienzi y el primer acto de Calixto. Y no se nó cuál de estas partes del interesante espectáculo produjo mayor entusiasmo; la verdad es que nuestro compatriota el gran barítono Blanchart, haciendo el papel de Julian en La tercera, acompañado nada menos que por la Gardeta, la Fons y Bal-delli, convirtieron la popular obra de Bretón en una opereta clásica; pero el triunfo magno fue para Ceférino, y particularmente para la famosa marcha la canción de Fons, Bello y cerca Pro-vo, que el autor compuso la Gardeta, la Salvadora, la Bassill... todas las primeras partes de la compañía. No hubo número de repetición, y en la frase ¡Viva España! de la marcha, el público reforzó con sus gritos de entusiasmo á las masas corales, Orfeón Madrileño y cinco bandas que había en escena, amén de la nutri-da y magnífica orquesta del teatro, que dirigió el maestro Goula. Un aplauso al inteligente director D. Luis Paris, y placeres sin-ceros á la bien organizada y benéfica Asociación de la Prensa.

De entonces á la fecha se han cantado en el Real varias óperas: Romeo y Julieta, de Gounod, no se reprodujo en Madrid desde el año 1865; El doctor de la Puebla, El hijo feliz, Fausto, Gioconda y otras. En la primera de las citadas obras hizo su debut el nuevo tenor Beduchi, que tuvo la desgracia de hallar aquella noche al público muy antojadizo y exigente; porque hay noches así para los artistas. El Sr. Beduchi cantó con mucho mérito, pero su voz es de un timbre muy agradable y sabe cantar; en Lucia logró vencer algo sus temores e hizo un Edgardo que fue muy aplaudido.

El baque fantasma proporcionó un nuevo triunfo á Blanchart, que cantó admirablemente su difícil partitura.