El Mundo naval ilustrado (1898-01-01 00:00:00), página 20

Miguel Moya, como literato, es de los mejores. Prácticado su colegio en el Instituto de Fomento, visitó las publicaciones en La Intemperie, fue miembro de la Academia de la Propaganda, titulada «Conflictos entre los poderes del Estado», y sus Semblanzas de hombres políticos, insertas en El Liberal.

Sus compañeros en el Congreso le han acreditado de buen orador y aún más de buen dialéctico. El presentó aquella proposición de ley pidiendo la separación de mandos en las Antillas, que promovió un lúmido debate. La proposición fue aceptada por el Gobierno, después de un notable discurso que pronunció Moya en su defensa, oposición la mayoría conservadora, pero en la votación nominal se ganó por muchas votos. Con el nombramiento de la Comisión permanente recibió una proporción considerable de elementos militares. El General Díaz calificó de atentado la decisión del Congreso y en su consecuencia fue condenado dos meses de castigo.

También es digno de recordación el debate bravo que sostuvo con Romero Robledo, defendiendo la prensa periódica, cuando el proceso de la Diapositiva de Castro Enriquez.

Ya hemos dicho que actualmente, y desde hace años, es Moya director de El Liberal. Si queréis saber lo que este periódico prescinde y lo que no, en las mismas, preguntadme y os contestaré.

Como la forma debe ser siempre el color correcto, y la realidad democrática en todas sus manifestaciones. Cuando se trata de un empeño nacional, siempre prestamos nuestro consejo; es decir, que nuestra política es el patriotismo, la libertad mercantil colonial, la libertad de enseñanza y la de la prensa.

—¿Cuál es vuestro criterio en lo de Cuba y Filipinas?
—En Filipinas tenemos contra los que mantengan el criterio del clero; en lo de Cuba, aplaudimos la autonomía, por creer que es la única manera de mantener la española.
—Y enseguida que no se logre la pacificación y se solicite un régimen de orden militar.
—En ese caso defenderíamos la necesidad de sostener a toda trance la soberanía en la Isla de Cuba. Jamás aceptaríamos otra solución.

Miguel Moya es de los hombres que deben á sí mismo todo lo que valen, y este, en nuestro concepto, es su mayor mérito. Así lo creo, sin duda, como nosotros, sus compañeros, que por una unanimidad le han elegido Presidente de la Asociación de la Prensa.

Pedro de NOVO COLSON

FRANCISCO PRADILLA Y ORTIZ

Hacía frisaría en los veintiocho años cuando su primer cuadro de compañía, Dona Torma la Lora, resultó desde Roma la Exposición nacional de Madrid de 1856, le proporcionó el éxito más grande y más legítimo que registra la historia de la pintura española. Por primera vez el premio de primera clase de la Real Academia de San Fernando, que en el mismo certamen obtenido en la Exposición universal de París, del mismo año y en la de Viena de 1852, vislumbró el futuro de sus compañeros, coincidiendo el último premio con la llegada a Madrid de La Rendición de Granada, obra cuya sola título despertó de toda consideración.

El joven artista, que había nacido en la corta edad de Pradilla al conseguir tan notables recompensas, que la fortuna le había sonreído desde la cuna, que la elevada posición y riqueza de su familia le proporcionaban desde niño todos los medios necesarios para el desarrollo rápido y desbordado de sus cualidades artísticas, se hallaba en el momento de culminar del feliz estado de los bautismos del triunfo otorgados por la Europa entera, el joven aragonés no había incluido más que con las dificultades técnicas propias del difícil arte de la pintura, y sin embargo, nada más contrario á la realidad. Pintor de puertas en Zaragoza, aprendió en el taller de los maestros Juan y Benjamín de Alcalá, y trabajó hasta diez y ocho horas diarias, hasta cumplir con sus maestros y asistir á las clases de la Escuela especial de pintura, pasando fatigas, cuantas angustias y cuántos obstáculos que venía hasta llegar la plaza de pensionado en Roma, en la Academia, creada en 1873 por el Rey Alfonso XII.

El genio de Pradilla, en medio de este período de su vida y en una época escarlata, aplicándose á las muchas pasadas en el taller inicial, colorea y preparando el papel en que había de pintar al día siguiente, le dijo: «Algunos años transcurrieron antes de que poseyera un lienzo y colores que no mereciera serle ajeno el talento».

De sus excelentes modelos antiguas, de sus numerosas caras y rostros de sus inimitables acuarelas, de sus pinturas de carácter decorativo de su obra, en esta página, no es escoger las oportunas de tratar. Dirigirse á la Tierra, la realización de Granada, El rey de las Navas, La recreación de Cepeda, Canal de Valencia, El Museo el Real, y la fachada del Capitán, Carapita, Obelisco, Mercado de la Virgen, Empedocles en el monte Etna, El monumento de la Reina, El monumento de Belén, la ciudad de Valencia, y tantas y tantas figuras como ha producido su pincel, requerirían para ser estudiadas y celebradas como merecen, no el breve espacio de una simple noticia biográfica sino las múltiples páginas de un manual voluminoso. Así, pues sólo hará notar que el estudio exhaustivo de todas aquellas producciones es el de la vida y la corriente principal del pintor. Pradilla, situado en la gran crisis del naturalismo hoy á la moda, no se pierde en las nebulosidades y convencionalismos de las escuelas idealistas. Su característica es el justo medio, en el que está, como en otras muchas cosas, encima de la crítica.

FRANCISCO DOMINGO Y MARQUÉS

Se llama vale la dinaria: sus cuadros del tamaño de un cuarto representan un mosquetero, una partida, un bodegón o un petróleo artístico mucho figurar en las colecciones de los más exquisitos amantes de Europa y América, y los negociantes de obras de arte generalmente se interesan por él. Es uno de los artistas que posee las maravillas microscópicas, que brotan del pincel del maestro valenciano, que ha muchos años abandonó la tierra española para fijar su residencia en París, donde rodeado de su familia vive gozando de la posición desahogada que le proporciona el ejercicio de su profesión. Hasta el momento de su retiro, el pintor ha sido un hombre de trabajo, como le llaman sus amigos, y conocido en nuestra Península de la generación actual, que rara vez puede admirar alguna de sus obras de pequeño tamaño, de esas á las que hay que aplicar el lente para poder apreciar las detalles de un cuadro, la primorosa ejecución del pincel y la sutileza de la mezcla de colores, que en su mano se convierten en un personaje que apenas alcanza la extensión de la uña del dedo meñique.

Pero, en cambio, los exquisitos de Domingo y Marqués de toda la vida, los aficionados que visitaron las Exposiciones de Bellas Artes desde 1866 á 1881, como no han de recordar con entusiasmo y admiración aquellos memorables lienzos titulados la Defensa de la torre de Carta contra los franceses, horeca de agosto y premiado con medalla de oro en la Exposición Universal de París, completados en una lograda extra ordinaria, y el Chicote de la Fuente, que han hecho pasarle por la reputación de un artista, aun cuando no hubiera producido cuadros como Santa Clara y San Mariano, tan dignos como los anteriores de las primeras medallas que obtuvieron y que por derecho indiscutible figuran hoy entre las mejores obras de la pintura contemporánea de los maestros de Zaragoza y Valencia.

Su Domingo hubiera seguido por el camino que le traían su temprana ingeniosidad, la virilidad de su temperamento y sus cualidades, caracterizadas por una facilidad pasmosa para rendirizar el natural, sin preocuparse de la ejecución, es fácil suponer que hubiera la primera figura del arte nacional.

Recibió el alta disciplina de la Academia de San Carlos de Valencia sintetizando el dibujo por el ciento ejercito práctico y seguro de sus maestros, marchó al extranjero, estudió igualmente en la capital de Francia, y con la misma maestría con que antes ejecutara en dos brechas una figura de tamaño natural, pintó su estudio de cinco dimensiones, y así y otros en el estilo y los más altos preceptos conocidos entre los Compradores de la Real Academia.

El hijo bien o hizo mal Domingo con variación tan transcendental: Notaban críticos que preferían sus actuales producciones á las de otros, tiempo en otros que en solo de pan vive el hombre, lo cierto es que en uno y otro género raya á gran altura y su nombre es una gloria legítima de España.

JOAQUÍN SOROLLA BASTIDA

Héroe, vivaracho, pesca veces taurino, conciso y lacónico cuando de arte no se trata, de ideas generosas, levantadas y un tanto democráticas, entuego de chogos y frases faciliatorias, rápido en la concepción y á la vez en la ejecución de sus obras y fantasía entusiasta en sus notas poéticas, tal es el genio de Sorolla, el carácter del artista, que hoy ocupa el lugar estelar del paisaje en la Alhambra, que en otro tiempo albergaba al inolvidable Masriera.