El Mundo naval ilustrado (1898-02-15 00:00:00), página 23

na literatura castellana con las hermosas creaciones de Alarcón, Pérez, Valera y otros, entrelazadas así el canto de los lectores, que se hallaban ya un ambiente de modernismo incomprensible, y en la cual se encuadran las lucubraciones folletinescas, plagadas de absurdas aventuras o de falsas enseñanzas de moral casera.

A Pereda, que, si no lo recuerdo, dio a luz en 1843, y colocada tras él en el orden de los escritores, no se le admira sino como novelista de empuje cuando ya tenía Galós su público entusiasta.

Escribió en poco más de cinco años sus Episodios nacionales, que constan, como es sabido, de veinte novelas, comenzó en 1873 y terminó la segunda serie el año 79.

El autor de Pereda, entre personajes entre históricos y fabulosos, que figuran en esa obra magna, verdadero monumento literario, de nuestro siglo. Son nada menos que 500, «muchachumbre bastante para poblar un lugar de mediano vecindario», según frase de aquel sabio señor Pérez Galdós.

Pérez Galdós es evolucionista, marcha con su época, se armoniza y adapta perfectamente á los tiempos que corre. Me recuerda á Verdi, que en otras esferas del arte fue autor de Traviata y de Aida, hecho evidente que no sería creado por el que ignorase que ambas creaciones musicales fueron producidas en el mismo período histórico. La Fontaine (de Ore y Los cisnes) y luego (Gloria y La cautiva de León Roché ( obras donde planteó el llamado problema religioso) y después Doña Perfecta, El amigo Manolo y Mariamelita y más adelante (1881) La desheredada y Fortunata y Jacinta... últimamente Nazarín y otros, son obras de Pérez Galdós, que, sin perder su individualidad, prescinde de su estilo propio, siempre brillante e igual, y que me refiero tan sólo á la tendencia. Tal vez un exigente preceptista hallará en Galós incoherencias de forma, descuidos... pero ¿quién exigirá á su pensamiento la exactitud mayor determinada?

Pérez Galdós, que ha impuesto á la tarea de escribir ocho o dos tomos cada año, que así viene haciendo desde el 70, dice bien, perfectamente bien, claro y con elegancia lo que siente, y sugestiona y encanta al lector, haciéndole vivir con los personajes que le presenta en sus hermosas e interesantes novelas.

DON JOSÉ M. DE PEREDA

D E NOMINASE el Castellano de Polanco, y es en efecto un tipo viviente de aquellos legendarios caballeros castellanos nobles y honrados que encarnaban el carácter nacional.

Pereda es un caballero de la antigua, una nostalgia de los pasados tiempos, que, violentamente hubiera sido transplantado á los modernos y tuviese que aceptarlos á regañadientes.

No se deshaga de utilizar las comodidades materiales con que el progresivo adelanto de las ciencias brinda á la actual generación, y como no, se haga á la vez luce de ellas, pero no esté á las modernas invenciones que hacen más amable la vida física.

Con lo que él no está conforme, y cree que hemos ido para atrás como los cangrejos que anden así, es con las costumbres, con el sentido moral que informa las modernas instituciones, con los nuevos hábitos, y sobre todo, con la mentalidad, donde aún quedan diamantes en bruto, pero á fin diantres, y no talco; gentes de corazón sano, hombres y mujeres nutridos á los pechos de la madre Naturaleza y no con hibridos plagados de microbios; robustos de cuerpo y nada enfermos del espíritu... porque ve que el allí no son tantísimas las personas que se atribuyen á ser felices, y que se estancan en observados tipos del ser humano completo y armónico, las de profilaxis, la higiene y la moral.

Antojándose que debe ser así Pereda por lo que he leído en sus obras, custodia maravillosamente trazos de la vida del mar, de la montaña, de los caminos, de las costumbres, de la humilde gente, personajes de carne y hueso, algunos de mala índole y perversa condición, que también los hay por allí. ¡Acaso no es aquello una parte de este desdichado planeta!

Pereda, como dice el roce con tan peligrosos y antipáticos sujetos, con el de conocer y amar á otros que se meten en el alma del lector haciéndole sentir infinita ternura, purísima emoción, irresistible encanto. Quien lea á Pereda y sepa identificarse con las figuras de sus novelas, es evidente que al visitar alguna vez en su vida la Tierra, será capaz de reconocer á los paisajes, á las personas, á los paisajes, ya en el humilde hogar á orillas del espumoso Cantábrico, ó en el vetusto castillo consumido entre muros, allá arriba en la cima de la verde montaña.

Con estas ideas, acreditadas, y de modo que aún elevarán el cuello su lector futuros generaciones, de prosista castizo y regional, temblaré yo aún más por poeta. Fúas avilis es un grandioso y sublime canto á las montañas de su tierra nativa; Svetlana es el poema del mar y el drama de la gente pescadora.

Y el camino en que para el poeta es indispensable la forma poética, entiende que para el poeta es indispensable la forma poética, entiende que para el poeta es indispensable la forma poética, entiende que para el poeta es indispensable la forma poética, entiende que para el poeta es indispensable la forma poética, y no por sus composiciones en verso.

El ilustre novelista montañés, que debiera estar convencido de su indudable proezas, y que se ha enamorado público especial de la prometedora y reciente novela, recreándose por anticipado en su docilísima lectura, es modesto hasta el extremo de que, para el, lanzar un libro á la publicidad, es cosa muy parecida al estronco de una obra teatral; siente los mismos temores, los mismos recelos, la angustiosa necesidad de que se le dé el visto bueno, el fallo favorable, el monstruo de cien cabezas que se llama público... y necesita para que sus temores se disipe, como dice su admirable panegírista Pérez Galdós, «la carta del amigo que le felicita... el periódico que publica, aun tarde, estudios o resúmenes de su obra, y vuelve el hombre á la vida, jurando no tomar á las tremendas agnias de la gestación, parte y ermita del libro...»

DON JACINTO OCTAVIO PICÓN

Hay quien quiere y no puede, mal que pese á los que consideran anatónico el retiro español que afirma lo contrario.

Y buena prueba de ello es el crecido número de novelistas de última y penúltima lía empenados en ser naturalistas, incluso López Bago, sin haberse atrevido á hacer uso de sus sutiles de palabras mal sonantes y escuetas de pesado gusto, más sesas.

Así que dentro de las corrientes del modernismo naturalista, y añadiendo por derecho propio á la buena escuela, la culta y literaria, hay que incluir á Jacinto Octavio Picón, escritor estimableísimo por la profundidad de su pensamiento, por la serena serenidad de que está saturado, encarnadas en sus concepciones novelísticas.

El modo de pensar de Picón es el mismo que el de Pereda... solamente que todo lo contrario en su educación ejercieron poderosa influencia las ideas liberales, á lo que en sus años juveniles no sólo una vez sino muchas veces se rebeló contra el régimen, con lo que firmé persuasión, tal como la venimos en todo creciente á machacarillo en las excelencias del progreso y en la necesidad de acabar con el llamado escurocianismo.

Lectura obligada de Picón, y así lo refleja en algunas de sus novelas, especialmente en El encierro, donde ataca vigorosamente el fanatismo clerical, responsable de muchos horrores sangrientos. En verdad que todas las creencias, extremadas hasta el fanatismo, producen los mismos desastrosos efectos.

En esta línea, pero furiosamente atacada por la prensa ultramontana, honor que seguramente no hubiera merecido si se tratase de una novela del montón, sin trascendencia, ni arte, ni méritos literarios, pero muy al contrario, á menudo de declararse francamente injusto y parcial, hay que considerar un valor positivo, pues en ella parece que se ha puesto la parte de la verdad, y se ha sabido brillar en una ficción novelística: interés, asunto tratado con valentía, escenas realmente conmovedoras y un estilo brillantísimo y propio. Fue traducida al francés por Julio Lagel y publicada en París.

Desde 1877, en que se publicó su primera novela, la historia de la carabina, en La Raza de España, ha vivido Picón en una atmósfera puramente literaria; ha escrito infinidad de artículos, cuentos y estudios de crítica artística en varios periódicos, y sus novelas (aparte de El encierro, considerada como la mejor), son las siguientes: La lucha, La cara, que fue la primera, según creo (1882); La hijastra del amor, Juan Valdés, Novedades (1888), La huérfana y Diócesis y sobras.

RAMIRO BLANCO

TEATROS Y AUTORES

El teatro antiguo y el moderno.—Por qué no fuéramos El rey de cuca.—Mondelo en Larga de la Sra. Pardo Bazán.—La corte de Napoleón en la Princesa.—La municipal de Echegaray en el Español.—La hermana fría.

Si resucitase alguno de aquellos buenos antepasados nuestros del siglo XVII, entusiastas de Tália, y le llevásemos á un teatro cualquiera donde se represente una obra con todo el lujo y aparato que su argumento requiere, sería muy interesante y curioso observar en la cara del contemporáneo de Calderón ó Lope la gran admiración que el espectáculo le produciría.

Claro es que en todas las manifestaciones de la vida material y moral encontramos maravillosos y radicales cambios, pero hay que ver lo bien que sabe aprovecharse el teatro. A los que lo dirigen y fomentan, de los progresos incansables de la ciencia, ponemos su contribución cuanto nuevo sale á luz... El teatro moderno es un complejo mecanismo que se auxilia de multitud de artes y ciencias, habiendo ido evolucionando (y especialmente en nuestro siglo) desde su punto de partida, que era de lo más sencillo, hasta los tiempos presentes, que es de lo más complicado que se conoce.

¿Qué diferencia de aquella época en que había de salir á las tablas el autor de compañía ó un compañero, y quienes fueran, á decir de lo que se sabe, eran el portador del argumento, y el público se obligaba á plegarse á sus decisiones á su buena voluntad, veía con los ojos de la imaginación el cuadro supuesto?

Con razón podría ahora repetirse la frase que puso Vega en boca de uno de sus personajes de sainete: ¡Cómo cambian los tiempos!

Ello es que ya nos hemos acostumbrado á que nos presenten