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La Ilustración musical (1884-03-01 00:00:00), página 1

FERNANDO HÉROLD

Hoy publicamos el retrato de uno de los más inspirados y simpáticos autores-melodramáticos con que se enorgullecen la Francia y el arte musical; esto es, el de Fernando Hérod, nacido en París el 28 de Enero de 1791, y muerto en Ternes, el 19 de Enero del 1833.

En la capital de Francia existen, desde el siglo pasado, dos grandes teatros principales de ópera: el primero, consagrado a la tragedia (Grand' Opera), a la comedia lírica el segundo (Opéra comique). El Teatro de los Italianos, tuvo apenas una existencia efímera; hoy se intenta resucitarla; en cuanto a los otros dos, florecen desde hace un siglo, gracias a las enormes subvenciones que reciben del gobierno; y las óperas de grandes maestros, interpretadas por excelentes cantores [1].

El Teatro de los Italianos servía para el género de importación, que se cuidaba mucho menos de la nacional. Brilló también un tercer género entre nuestros vecinos al lado de los citados, queremos decir el de la ópera bufa, la cual en Francia no tiene las formas nobles y grandes de la italiana, pero que disfruta de una vida de briosas melodías amoldadas a conceptos chistosos y satíricos.—El Vaudeville, hecha con los motivos de las óperas conocidas. Fue su inventor un tal Basselin de Val-de-Vire, de donde tomó su curioso nombre. Sin embargo, los géneros de ópera-tatados se distinguen entre sí por un carácter diverso y pronunciado; y en efecto cual abismo no separa la Ifigenia de Gluck, del Richard coeur de Lion de Giry? y de estas cuánta diversidad de caracteres no hay en la Dame blanche de Boieldieu, y la Belle Helène, de Offenbach.

Hérod fuellamado al arte para ilustrar el género de la ópera cómica, dejando obras de mérito reconocido.

Tuvieron maestros a Catal, teórico insigne, notorio por su Tratado de Armonía, y Métril, el célebre autor del Joseph. Este en sus últimos momentos, dijo que moría contento porque dejaba en Hérod, un digno sucesor suyo.

Hérod escribió en Italia la ópera, La Gioventù di Enrico V., y en Francia las siguientes: La Rosiere (1818); la Clochette (1817), cuyo mágico sonido hizo correr al teatro de la Ópera cómica a todo Paris: Le premier venu (1818); Las Troqueurs (1819); Le Maletier (1823), chispeante comedia lírica, con una sinfonía originalísima en la cual se oye el fandango español. L'Auteur mort et vivant (1820); Las thénie, asunto
La Ilustración musical (1884-03-08 00:00:00), página 1

GOTARDO ALDIGHIERI

Nuestra Ilustración enriquece hoy su galería de notabilidades con el retrato de una de las más sobresalientes personalidades del teatro italiano, del más popular entre los baritones que pisan hoy día la escena lírico-dramática.

Aldighieri, considerado como hombre, es bueno, franco, y muy simpático; como artista es notable y en su especialidad inimitable.

De carácter agradable, buen ingenio, trata á todos con la misma urbanidad de modales. Un corazón de oro, cariñativo, nada envídioso, pone cada día á la disposición de sus compañeros de arte, desgraciados, su bolsillo, sin cutarse si son comprimarios ó de corte. Si á estas dotes del alma, se añaden un extraño simpatético estilo de fisonomía franca y alegre—fácilmente se explica como recorre la Europa aclamado por todas partes con el mismo entusiasmo, graneándose altas simpatías y cordiales amistades.

La fisonomía de Aldighieri no se parece á ninguna otra; es un cantante sui generis, que canta á su modo, por la calidad inimitable, única de su voz, por su estilo especial de canto, por su talento superior, y por la arrogancia de su figura.

El órgano fonético del célebre barítono—aunque de timbre atenuado—es un verdadero portento de fuerza de intensidad de expansión: la flexibilidad, naturalidad y espontaneidad de emisión, hacen que puede extender su voz por más de dos octavas—del sol grave al si bemol gloriosa escuela que prefiere la melodía que va al corazón; la gracia muda á la fuerza; el canto y el fraseo ancho; grandioso; la pronunciación correcta; la palabra clara y limpia.

De inteligencia selecta, sabe desentrañar las sublimes creaciones del genio musical, asimilándose todos los estilos, pasando del Barbero de Sevilla al Guillermo Tell, con variada y nueva interpretación.

Uno de los grandes recursos de Aldighieri en su escena es su figura imponente. Al presentarse en ella, se oye correr por el público un murmullo de satisfacción, que, en aquella grande figura, ve renacer, con el encanto de lo ideal, al personaje que el cantante representa, plasmándolo y creándolo con la feliz fusión de la naturaleza y del arte.

Gotardo Aldighieri nació en Lavaise, aldea de la provincia de Verona, al otro lado del Benaco. Sus acodados padres le iniciaron en los estudios clásicos, esperaban en Gotardo un futuro escultor. Pero él, ardiente de amor patrio, tomó parte en el movimiento político del 1848, y emigró. Se enganchó en la compañía Manara en el Tirol, luego, pasando á las filas del ejército Sardo, combatió en la desastrosa batalla de Novara. Durante la emigración frecuentó las Universidades de Pisa y Turín; hasta que, llamado á la patria por su moribundo padre, tuvo que implorar la gracia soberana del Austria, gracia que le fué concedida. Pero no pu-
La Ilustración musical (1884-03-15 00:00:00), página 1

JUAN B. PERGOLESI

Si yo tuviera 30 años menos volaría á Italia, Pergolesi diviridia mi modelo, y yo adaptaria mi armonía á aquella verdad de declamación que debe ser la sola guía de los músicos. Como cuarenta ha pasado de los sesenta años, hay que convencerse de que es necesario quedarse tal como uno se encuentra; la experiencia nos enseña lo que debemos hacer; el genio se niega á obedecer.

Estas palabras que el famoso músico Rameau dirigía en un momento de sincera exasperación al menos célebre abate Arnaud, nos prueban cuanta consideración mereciese de sus contemporáneos Pergolesi, y cual fuese la peculiar prerrogativa de su estilo.

Con A. Scarlatti, S. Bach, Durante, Haëlin, del y Marcello, el genio de la composición musical alzó sus poderosas alas hasta las más elevadas regiones del arte; pero quedaba aun por descubrir una nota necesaria á la completa armonía del concierto universal, la nota afectuosa y gentil. Esta nota que habla el lenguaje del corazón, esta intérprete de uno de los más misteriosos fenómenos psicológicos del hombre, fué descubierta por J. B. Pergolesi. Nació el 3 Enero de 1710, en Jesi, en las Marcas y parece probado que el antiguo apellido de su familia fuese Draghi, se sabe en efecto que la familia Pergolesi era oriunda de la Pergola.

Pergolesi, recibió los primeros rudimentos literarios en su patria, de un tal Cittadini; fue instruido en las primeras nociones musicales por el maestro Santi, maestro de capilla en Jesi, y en la técnica del violin tuvo por maestro á Mondini.

Porsu elevado ingenio, por su aplicación, por los modales exquisitos de que estaba adornado, se grangió el afecto del conde Pianetti Manneli de Jesi, quien puso todo su influjo para que Pergolesi—joven poco más que trilustré—fuése aceptado en el Conservatorio de los Pobres de Jesús Cristo. El tuvo sucesivamente por maestros á Matleis, Greco, Durante y Feo. Bajo tan formidable escolta no podía ser dudoso el éxito del alumno, y pronto se vieron de ello los resultados.

Se estrenó en el Claustro de Sant' Angelo Maggiore, en el verano de 1731, con un oratorio titulado La conversión de San Guillermo duque de Aquitania. En esta obra se ejecutaron unos intermedios bufos del mismo maestro.

Juan B. Pergolesi.
La Ilustración musical (1884-03-22 00:00:00), página 1

STELLA BONHEUR

En el Otoño del año pasado, en el Teatro Real de Parma, se representó la Carmen de Bizet, interpretada por los célebres artistas Stella Bonheur, Italo Campanini y Giuseppe del Puente. En tal ocasión una persona de aquella ciudad entusiasta del mérito de la Bonheur nos mandaba el siguiente apunte, que creemos oportuno ofrecer á nuestros lectores, como que sirve perfectamente para ilustrar á la distinguida cantante, de quien presentamos el retrato.

Así se expresa el citado distinguido correspondiente:
«El año pasado ófá la Stella Bonheur en la Carmen, en Milan; la otra noche la volvió á oír en la misma partitura en el teatro Real de Parma, en don de obra de un buen conciudadano y artista celebrísimo, el tenor Italo Campanini, supo mostrarse en nada inferior á sus expléndidas tradiciones artísticas.

«En Milan Stella Bonheur, me había ya admirado por su grande potencia dramática, en la interpretación del difícil y proteiforme personaje de Carmen: en Parma me ha entusiasmado, me ha vuelto la cabeza, por decirlo así, porque he visto en ella, no una de las usadas inverosímiles figuras de que están cuajados los melo-dramas, sino una mujer de carne y huesos; no menor carácter de verdad que sabe imprimir al personaje que representa. La Bonheur satisface por completo á esta ley: es una artista de

STELLA BONHEUR.

un músico que se menea mecánicamente en la escena, sino un ser viviente agitado por mis mismas pasiones. El valor de una artista se juzga por el mayor ó

«La Bonheur merecía esta ovación: estuvo verdaderamente andaluza: tuvo de ésta la altivez y la coquetería, las lenguas miradas y las miradas de fuego, la
La Ilustración musical (1884-03-29 00:00:00), página 1

RICARDO WAGNER.

La simpática figura de este grande hombre se nos presenta con caracteres singulares, complejos y dignos más que de un breve artículo de periódico, de un largo y meditado estudio.

De esto sólo aprecerá —cuando lo haya comprendido alguna pluma notable— toda la potencia de una fibra artística que vibró por espacio de más de medio siglo y de la mente humana, que como los trágicos de los tiempos de Pericles, unía en sí la facultad del poeta y del músico y que consagró su entera existencia á la actuación de un ideal elevadísimo.

Wagner nació el 22 Mayo de 1813, en Lipsia y á los siete meses tuvo la desventura de perder al padre. Casada en segundas nupcias su madre con el pintor y co-mediógrafo Geyer, éste también murió cuando Wagner no tenía aún siete años; pero en esta edad estaba ya iniciado en la música, y puesto que tampoco descuidaba estudios literarios, así á los doce años dictó una tragedia, inspirada en la lectura de Shakespeare, en la cual hacía morir á la frivolería de cuarenta y dos personajes! Es la única particularidad y bastante curiosa por cierto, que se tiene con respecto á este primer inspirador lírico de Wagner.

Tenía poco más de quince años cuando oyó por primera vez una sinfonía de Beethoven. La emoción que experimentó fué tan intensa y viva que cayó enfermo. «Después de curado, cuenta el mismo Wagner, me sentí músico.»

En 1833, arrastrado por la corriente del romanticismo escribió su primera ópera Le Fate, sacando el argumento de la novela de Gozzi La dona Serpente.

Esta primera obra no tuvo jamás el honor de la representación.

Escribió su segunda ópera La proibizione d’amore ó La Novizia di Palermo, ésta no obtuvo más que una representación en 1836 en Magdeburgo.

Admirador de Scribe le rogó le escribiera un hiper-teto, pero no recibió respuesta alguna. Wagner, sin embargo, no se desalentó y, fuerte en su propia cultura literaria, escribió uno él mismo que fué el Rienzi, y he aquí á Wagner que apenas terminó el primer acto de su ópera, acariciaba la idea de verla representar en un teatro de París. Encaminado á ese país en donde confiaba debiese sonreírle su buena estrella, naufragó, y el buque con que iba fue á parar á las costas de Noruega. Aquella tempestad la leyenda del Vascello Fantasma que le contaban los marineros, encontraron su fantasía y más tarde debían darle el argumento para una nueva ópera.

En 1839 logró pisar el suelo francés y encontró en Meyerbeer más que un amigo, un hermano. Pero no era allí en donde debía mostrarse el genio de Wagner; y vemos al futuro autor del Lohengrin reducido al humilde oficio de reductor. La transcripción para oboe y piano de la Favorita de Donizetti y de la Regina di Cypro de Halévy son precisamente de Wagner. Entretanto la dirección del teatro de Dresde se decidió á representar el Rienzi, y Wagner fué invitado á dirigir las prue-
Revista y gaceta musical (1867-02-03 00:00:00), página 6

Bautizo de una ópera. Una señorita aficionada, que había prestado á una amiga suya la ópera de Juliette y Romeo, envió á un criado suyo, gallego recién venido de la tierra, para que su amiga se la devolviese. El gallego fue todo el camino ruminando ó estudiando entre dientes el modo de decir bien aquellas palabras, tan desconocidas para él; y cuando llegó á la casa dijo:
—Vengu de parte de mi señorita para que me dé usted la sopera de chuletas con romero.

Constructor de órganos. Casóse un pobre diablo con la hija de unos pobres jornaleros, los que esperaban del yerno, que había dicho ser de oficio organero, que contribuyese por su parte á lo menos á la manutención de la hija. Pero pasóse un día y otro, y el yerno ni traía un cuarto, ni trabajaba en nada.
—Pero, hombre, ¿usted no trabaja?—le decía el suegro.
—No encuentro trabajo.
—¿Pues no es usted organero?
—No, señor, yo no soy organero, yo soy oreganero; y mi oficio es vender oregano.

EPÍGRAMAS MUSICALES.

Cierta noche que escuché
Cantar una aria á Sofía,
La dije por cortesía:
• Buenos bajos tiene usted;•
Mas su esposo, hecho un patán,
Me respondió echando truenos:
• Si no los tiene muy buenos
• Lo que es limpios, sí que están.•

Cierta sujeto me dijo:
• Tenéis una voz muy clara;•
Lo pedí después un duro,
Y no me entendió palabra.

Junto á un sepulcro que vi,
Dijo una beatá: «Aquí
• Yace un músico español,
• Y no por subir á sol,
• Sino por bajar á mí.•

Un cantor de nombradía
Que diez mil duros ganaba,
Cuando una aria estropeaba,
«No está en mi cuerda,» decía;
Y una señora muy cuerda
Escuchándolo lo sabemos;
Hasta el día que le aborquenemos
Nunca estará en tu cuerda.

Por todo lo no firmado, el Editor, B. Eslava.
MADRID, 1867.—IMPRENTA DE SANTOS LARRE, FLOJ BAJO, NUM. 26.

ANUNCIOS.

DIRECTOR DE BANDA Y PROFESOR DE CORNETIN.

Se dá razón de dicho profesor en el almacén de música de B. Eslava, calle Ancha, núm. 9, adonde remitirán las proposiciones los que lo necesiten.

ECO RECREATIVO Y MENTAL
DE CUÁNTO CONDUCE Á LA ESTIMACION DEL BUEN GUSTO Y CRITERIO MUSICAL,
compuesto en verso
POR D. MIGUEL LASALA,
profesor de violín y armonía, catedrático de lengua francesa en el Instituto de segunda enseñanza de Tudela.
Precio fijo de la obra completa, 40 reales.

LAS GLORIAS DE ITALIA.

OBRAS SELECTAS DE LA MÚSICA VOCAL ITALIANA
EN LOS SIGLOS XVII Y XVIII,
coleccionadas y publicadas con acompañamiento de piano
POR F. A. GEVAERT.

CONDICIONES DE LA SUSCRICIÓN.
Cada volumen de la colección contendrá á lo menos 25 piezas, y se publicará en cuatro cuadernos.
El precio de cada cuaderno para los señores suscriptores es VEINTICUATRO REALES.
Cada trozo ó pieza cuesta CUATRO REALES próximamente.
En Madrid la casa Eslava, calle Ancha, núm. 9, ó sus correspondientes de provincias, están encargados de admitir suscripciones á esta importantísima colección.
Revista y gaceta musical (1867-06-02 00:00:00), página 6

NUEVAS PUBLICACIONES HECHAS POR EL EDITOR
B. ESLAVA.

OBRAS DE PIANO.

ARDITI.—El éxtasis, vals célebre cantable... (f.) 16
ARRIOLA.—La Jota Aragonesa, transcripción brillante de salon. Nueva y elegante edición. (m. d.) 16
ASCHER.—Danza española, capricho de salon. (f.) 14
BEYER.—Canción de Los jóvenes pianistas. La Sp. Zambra, fantasía... (f.) 12
Id. id. La Traviata, fantasía... (f.) 14
Norma, melodías escogidas en forma de fantasías... (f.) 16
CROISEZ.—Halle des Bohémiens... (f.) 16
DUVERNY.—La moda de Italia, Rigoletto, fantasía... (f.) 16
HERNANDEZ.—Rondalla Malagueña, tipo puro de nuestros cantos de Andalucía. Edición elegante con litografía. (m. d.) 16
HESS.—Tigre brisé (Flor marchita), reberie mél. Siciliana... (f.) 12
FUMAGALLI.—Gran Adagio Sinf. del Pórtico, preciosa pieza de concierto (mediana dificultad, casi difícil)... (f.) 20
MATA.—La Tempestad, poema descriptivo. (m. d.) 14
MARCALLONI.—Indian, obblige gran wals. (f.) 14
LEISACH.—Primer bolero brillante... (f.) 14
Quinto nocturno... (f.) 14
ZABALZA.—España y sus cantares, poliparri brillante (nueva edición)... (f.) 14
Corina, preciosa polka... (f.) 7
ZUBIAURE.—Nocturno melódico y expresivo... (f.) 10
SKOCZDOPOLÉ.—El Jaleo de Jerez, capricho español. El Ole, baile característico... (f.) 8

VEINTIOCHO EJERCICIOS MELÓDICOS PARA PIANO,
á cuatro manos,
POR DIABELLI.

De estos preciosos estudios, que tanto se han generalizado y que tan útiles son para acostumbrar á los discípulos á la ejecución de conjunto y á la lectura musical, hemos hecho una nueva y hermosa edición, muy superior á la última italiana.
La obra se divide en cuatro cuadernos, y cada uno cuesta... 12 rs.
En un solo libro... 40 rs.

DON CÁRLOS,
ÓPERA NUEVA DEL MAESTRO VERDI.

DOCE TRANSCRIPCIONES LITERALES PARA PIANO
EN LAS CUALES ESTÁN CASI TODAS LAS PIEZAS DE DICHA ÓPERA.
POR J. RUMMEL.

Núm. 1.—Romanza de tenor y coro.
2.—Duo de tiple y tenor.
3.—Coro y romanza de tiple.
4.—Duo de tiple y tenor.
5.—Canción del velo y coro.
6.—Escena y romanza de barítono.
Precio de cada pieza... 16 rs.

FANTASIAS, MARCHAS, MELODIAS ESCOGIDAS, ILUSTRACIONES, ETC., DE VARIOS AUTORES sobre motivos del DON CÁRLOS.

CRAMER.—Melodías escogidas, divididas en dos cuadernos; cada uno... 24 rs.
GODEFRIED.—Transcripciones sobre la misma. (m. d.) 28
KETTERER.—Fantasia brillante. (m. d.) 28
VAUTROT.—Marcha triunfal á dos manos. (m. d.)
KRUGER.—Marcha triunfal, transcripción á cuatro manos... 30
Fantasia trascripción, á dos manos. (m. d.) 20

LECARPENTIER.—Dos fantasias muy fáciles, ca- da una... 20 rs.
RICORDI.—Transcripciones brillantes... 16
RUMMEL.—Marcha triunfal, á dos manos... 16
VAUTROT.—Transcripciones sobre motivos bailables. Núm. 1, andante y vals, y nú- mero 2, galop é himno. Cada uno... 28
Revista y gaceta musical (1867-09-29 00:00:00), página 6

ESPOSICION UNIVERSAL
PARIS, 1867.
MEDALLA DE 1.ª CLASE.

GRAN
FABRICA DE PIANOS Y CASA EDITORIAL
DE B. ESLAVA,
calle de San Bernardo, número 9, Madrid.

La señalada distincion obtenida por nuestra casa en el gran certámen donde las artes reunidas se han disputado palmo á palmo la supremacía, es el título mas legítimo de nuestra superioridad y la recompensa mas agradable para un artista.

El jurado de la Exposicion universal, compuesto de los grandes fabricantes y artistas ERARD, PLEYEL, HERZ, SCHIEDMAYER, HANSLIK, FETIS, KASTNER, THOMAS y GEVAERT, nos ha creído dignos de tan alta recompensa, colocándonos con esta distincion al nivel de las primeras casas francesas, inglesas y alemanas.

No es esto solo. El gremio de fabricantes de pianos y almacenistas de música, al cual pertenecemos, sin duda reconociendo esta superioridad, al hacer el reparto de la contribucion, nos ha asignado tan alta cuota, que dudamos pague (en concepto de música y pianos), fábrica ni almacen alguno de Madrid 3.395 rs. 64 céntimos, á razón de cuyo total hemos satisfecho este primer trimestre.

¿Qué estranjo que el público y profesores manifiesten predileccion por nuestra casa, cuando artistas eminentes la han dado el primer rango, confirmando aun mas su importancia nuestros mismos fabricantes y almacenistas?

Las dos especialidades que principalmente abrazamos, son MÚSICA Y PIANOS.

En la primera, á pesar de su baratura, hacemos condiciones excepcionales, y en los pianos, con objeto de que sus ventas se multipliquen, los damos con pequeñísimas utilidades. Hé aquí la tarifa:

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    6.000

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    Piano derecho con teclado movible, cuerdas verticales, gran forma, modelo elegante, máquina y materiales todo lo mejor que se conoce.
    5.500

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    Piano derecho, cuerdas verticales, belleza de sonido y perfecto mecanismo repetidor.
    5.200

    4
    Piano vertical, caja cilindrica, buen sonido y mecanismo.
    4.800

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    Piano vertical, caja cilindrica, buen sonido y mecanismo de primera clase.
    4.000

    Todas los pianos de nuestra fábrica son de 4 cuerdas, 7 octavas, teclados de marfil y caja de palo santo.

El cajón y embalaje para los números 1 y 2 es de 140 rs., y para el 3, 4 y 5, 120.
También los remitimos á provincias, siendo de nuestra cuenta cualquier avería, pero el porte de la del comprador.

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CZERNY.
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Celebras Marchas de las Antorchas, arregladas para piano.
1.º Marcha. P. fijo: 8 rs. 3.º Marcha. P. fijo: 12 rs.
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Las cuatro Marchas en un volumen, precio fijo, 28 rs.
Revista y gaceta musical (1867-11-03 00:00:00), página 4

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GRAN
FABRICA DE PIANOS Y CASA EDITORIAL
DE B. ESLAVA,
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No es esto solo. El gremio de fabricantes de pianos y almacenistas de música, al cual pertenecemos, sin duda reconociendo esta superioridad, al hacer el reparto de la contribución, nos ha asignado tan alta cuota, que dudamos pague (en concepto de música y pianos), fábrica ni almacén alguno de Madrid 3.395 rs. 64 céntimos, á razón de cuyo total hemos satisfecho este primer trimestre.

¿Qué extraño que el público y profesores manifiesten predilección por nuestra casa, cuando artistas eminentes la han dado el primer rango, confirmando aun mas su importancia nuestros mismos fabricantes y almacenistas?

Las dos especialidades que principalmente abrazamos, son MÚSICA Y PIANOS.

En la primera, á pesar de su baratura, hacemos condiciones excepcionales, y en los pianos, con objeto de que sus ventas se multipliquen, los damos con pequeñísimas utilidades. Hé aquí la tarifa:

    MODELOS.
    PRECIOS PIOS.—FABRICACION DE PRIMER ORDEN.—RESPONSABILIDAD CINCO AÑOS.
    REALES.

    1
    Piano derecho, cuerdas oblicuas, gran forma, caja cilíndrica, gran sonido, y mecanismo repetidor inmejorable.
    6.000

    2
    Piano derecho, con teclado sensible, cuerdas verticales, gran forma, modelo elegante, máquina y materiales todos lo mejor que se conoce.
    5.500

    3
    Piano derecho, cuerdas verticales, belleza de sonido y perfecto mecanismo repetidor.
    5.200

    4
    Piano vertical, caja cilíndrica, buen sonido y mecanismo.
    4.800

    5
    Piano vertical, barraje de hierro, buen sonido y mecanismo de primera clase.
    4.000

    Todas las pianos de nuestra fábrica son de 3 cuerdas, 7 octavas, teclados de marfil y caja de palo santo.

El cajón y embalaje para los números 1 y 2 es de 140 rs., y para el 3, 4 y 5, 120.
También los remitimos á provincias, siendo de nuestra cuenta cualquier avería, pero el porte de la del comprador.

NUEVAS PUBLICACIONES MUSICALES.

CZERNY.
100 Ejercicios progresivos para piano, obra 459, divididos en cuatro cuadernos.
Precio de cada cuaderno, 24 reales. La obra completa 80.

MEYERBEER
Célebres Marchas de las Antorchas, arregladas para piano.
1.ª Marcha. P. Ajo: 8 rs. 3.ª Marcha. P. Ajo: 12 rs.
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Las cuatro Marchas en un volumen, precio fijo, 28 rs.