Revista y gaceta musical (1867-03-24 00:00:00), página 3

limo número de la primera representación de la ópera D. Carlos, de Verdi, hace un análisis del libreto, y se reserva para más adelante entrar en mayores detalles, declarando no conocer aun bastante bien la música de dicha ópera.—Así lo dice el periódico de música mas autorizado de Francia.

En el teatro de Córdoba se ha puesto en escena la Lucrecia, en cuya ópera ha hecho su debut la señorita Velasco, primer premio del Conservatorio de Madrid, habiendo sido muy aplaudida de aquel público, que la hizo repetir el brindis.—Esta joven, cuyas excelentes facultades le prometen un lisonjero porvenir en el arte, ha estudiado el canto bajo la dirección del Sr. Inzenga, y la declamación lírica y la mimica aplicada al canto, bajo la dirección del Sr. Jimenez.

LOS MÁRTIRES DE LA MÚSICA (1),
por T. TACEO,
traducción de
OSCAR CAMPS Y SOLER.
——
(Continuación.)
IV.
Las sílabas con que Guido designó las notas musicales de la escala, son las mismas de que hoy nos valemos para solfejarlas. Y como el monocordio no había valido sino para experimentos especulativos sobre las proporciones de los sonidos de la escala, se convirtió después por el arleino en regulador del canto, indicada, pues, la manera de dividir la cuerda en razón del progreso de los sonidos de la escala, colocando el efecto sobre la misma cuerda unos puenteillos móviles de madera, para que se hiciesen sensibles las entonaciones, enseñó con tan poderoso auxilio á sus discípulos á entonar de un modo seguro las notas, y a aprender en pocos días las reglas del canto.
Como dice Kirker en su Musurgia, Ugubaldo, con la ayuda del monocordio, había hallado antes que Guido la progresión diatónica de los sonidos.
El arleino, para dar nombre á las entonaciones, se valió de las primeras sílabas del siguiente himno:

Ut queant laxis
Resonare fibris
Mira gestorum
Famuli tuorum
Solve polluti
Labii reatum
Sancte Joannes!

Adviértase, que antes de esta reforma, para penetrar los misterios del canto llano, se necesitaban por lo menos diez años de asiduo trabajo (2).

Aunque varios escritores (3) creen que la invención de las claves de Ut y de Fa, escritas sobre líneas de varios colores y determinando la posición de las cinco líneas en el teclado general, no se deba á Guido, sino á Ugubaldo; otros, en cambio, sostienen lo contrario.—También se atribuye á Guido, después de haberse hallado su fácil sistema solmization, la progresión de las escalas en exacordos (4). En fin, Guido y quien quiera que fuese el innovador, tuvo presentes los tetracordes de los griegos, que tenían el semitono entre el primero y segundo grados; por eso los antiguos no podían empezar la división de su sistema por el sonido mas grave prostibamboenonos (la), pero sí por el hypate hypaton (si) (5).

Y como el inventor del exacordo quiso empezar por el sonido mas grave, dando al semitono un lugar distinto del que ocupaba en el tetracordo, esto es, en el cuarto grado. Toda la extensión del nuevo sistema llegó á siete exacordos, compuestos todos de los sonidos ut, re, mi, fa, sol y la, de manera que mi fa semitono, ocupase siempre del tercero al cuarto grado (1).

Además, ensanchó Guido el diagrama griego, que tenía quince cuerdas hasta ventiuna, dándole dos octavas y una sexta de extensión. En fin, en su época hizo cuanto pudo para aclarar las tenebrosas doctrinas de los antiguos, y fundar las sólidas bases del contrapunto. Pero esta sorprendente superioridad de Guido sobre los demás músicos sus contemporáneos, no tardó en engendrar un ejército de envidiosos, que intentaron, con la palabra y el escrito, amargar su vida, y desgraciadamente lo consiguieron. Lo único que no pudieron efusar fue su fama, que de una á otra generación ha llegado gloriosamente á nuestros días.

(Se continuará.)

REVISTA DE PROVINCIAS.

Para que con los elementos artísticos que hoy cuentan las provincias españolas pueda el arte de la música desarrollarse en nuestro suelo, haciendo énfasis en su enseñanza á todas las clases de la sociedad, sería necesario que las escuelas ó establecimientos públicos en donde se enseña hoy la música en algunas de nuestras provincias, reuniesen todos los requisitos ó circunstancias indispensables para la mayor y más fácil aplicación del orden y de los procedimientos escolásticos que se emplean en las escuelas extranjeras. En estas, bien que una gran parte de ellas son costeadas por el Estado, y que cuentan con mejores elementos que las pocas que hay en España, costeadas sólo por los municipios, se observa, sin embargo, cierto orden respecto á la enseñanza, que es digno de ser imitado, porque tiende á hacer á formar artistas verdaderos, y no músicos adecuados, que en sabiendo menos mal ó bien tocar un instrumento, de allí no pasan.
Aunque en España escasean los medios para que en un pueblo ó capital de provincia pueda formarse un artista de fama, porque todo está reconcentrado en la corte, y no sucede por desgracia como en Alemania, en donde los nombres valientes se dan á conocer, y llegan á ser sabios sin salir de un pueblocillo, hay, no obstante estos inconvenientes, medios de que valerse, para que, particularmente en el arte de la música, se produzcan artistas que reúnan todas las condiciones y todas las circunstancias que hacen á un verdadero músico.
La instrucción primaria es un primer fundamento, sobre el cual debe basarse toda carrera ó toda profesión, sea cual fuere, así como sobre los sentimientos religiosos, tan necesarios hoy para morigerar las costumbres, particularmente las de aquellos que se dedican á una profesión, como es la música, que puede decirse está hasta cierto punto desacreditada sólo por la falta de instrucción de los individuos que la profesan.
Procurando en los colegios y escuelas donde se enseña la música en provincias, no admitir sino jóvenes de familias honradas, aunque pobres, con la instrucción religiosa necesaria, y con los rudimentos ó nociones científicas que hoy se adquieren en la primera enseñanza, se llegaría tal vez por este medio á realizar la idea de que los músicos fuesen con el tiempo personas morigeradas e instruidas, y no gente de poco mas ó menos. Esto, unido á los procedimientos que se empleasen en la enseñanza, los cuales deberían ir encaminados á instruir al músico en todos los diversos ramos del arte, no concretándose únicamente á la parte práctica de este, sino también á la teoría ó literaria, resultaría que los buenos conocimientos adquiridos redundarían, al fin y al cabo, en beneficio del arte y del artista músico, haciendo á este acreedor á mayor consideración y aprecio del que hoy goza.
No ignoramos que en algunos puntos de la Peninsula existen escuelas de música bastante bien organizadas, y en donde un profesorado distinguido se esfuerza por alcanzar los resultados que dejamos consignados, siéndonos por esto en extremo satisfactorio poder alentar á los que marchan por tan buena senda, y á los que así se interesan por el bien y provecho del arte músico-español, sin otras miras que las del mejoramiento

(1) Lichtenthal, I. II, pag. 905.