Revista y gaceta musical (1867-06-16 00:00:00), página 1

REVISTA Y GACETA MUSICAL,
SEMANARIO DE CRITICA, LITERATURA, HISTORIA, BIOGRAFIA Y BIBLIOGRAFIA DE LA MUSICA.

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DIRECTOR: D. JOSÉ PARADA Y BARRETO.

SUMARIO.
El arte desde el siglo XVII hasta nuestros días, por José Parada y Barreto.—De la imitación, fundada en la primitiva disposición de los sonidos musicales, por J. V. A.—De la música de la época respecto á los artistas músicos.—Diccionario técnico, histórico y biográfico de la música.—Noticias del extranjero.—Gacetillas.—Anuncios.

EL ARTE DESDE EL SIGLO XVII HASTA NUESTROS DIAS.

En el siglo XVII, no obstante el nuevo giro que había tomado ya el arte de la música con el establecimiento de la ópera, las composiciones musicales se resentían aun de la falta de verdad y de expresión, debido á lo poco que se había progresado en los giros melódicos, y á lo poco que se había adelantado sobre la forma y disposición de la frase musical. Los cálculos y las combinaciones del contrapunto doble, muy en voga en aquellos tiempos, así como otras especies, denominadas contrapunto alla zoppa, contrapunto di un sol passo, y otros artificios armónicos, que no tendían á otra cosa sino á hacer por demás difíciles y complicadas las composiciones musicales, particularmente las del género religioso, contribuyeron á que la música, tanto profana como religiosa, permaneciesen en un estado poco próximo, á causa de la severidad del contrapunto y del exagerado cálculo que se sobreponía á la inspiración y al buen gusto. Sin embargo, un género de composición, llamado oratorio, que existía ya desde hacía mucho tiempo, adquirió gran importancia en el siglo XVII, y contribuye á cierto progreso y adelanto de la música sagrada. El origen del oratorio data desde que se fundó la congregación de San Felipe de Neri, el año 1540. En un principio el oratorio se componía no mas que de himnos, llamados laudi, que se cantaban en coros; después se introdujeron ciertos pasajes de la Escritura, en los que los personajes bíblicos cantaban á su vez. La primera obra de este género que fué cantada y acompañada por instrumentos, fué la de Emilio del Cavaliere, titulada Rappresentazione del anima e del corpo, que se publicó en Roma el año 1600. Muchos compositores del siglo XVII se dedicaron á escribir oratorios, distinguiéndose entre ellos Leo y Scarlatti, y sobre todos Handel, de la escuela alemana, cuyas obras aun se ejecutan hoy y llaman con justicia la atención. Esta predilección por los oratorios fué causa sin duda de que el gusto se depurase de cierto modo, dándose nuevas formas á las composiciones religiosas, en las que se hicieron ya dialogar los instrumentos con los coros y con los duos, tercetos y cuartetos de voces, que hasta entonces habían sido muy raros y escasos.

La música profana, por su parte, se encaminaba ya también en el siglo XVII, aunque lentamente, hacia la expresión de las pasiones y de los sentimientos mundanos, único y primordial objeto de la música teatral. La ópera buffa, originaria igualmente de Italia, dá lugar á nuevos medios de imitar ó expresar con la música las sensaciones humanas. La pieza mas antigua del género buffo, y en la que la música figura en primer término como parte principal del espectáculo, es el Amphiaraso de Horacio Vecchi, representado en Venecia el año 1597. Pero la verdadera ópera buffa aparece en la Finta pazza de Sacraiti y en la Ninfa avara de Ferrari, piezas ambas que fueron representadas en Venecia el año de 1641. En esta época se estiende por toda Italia el espectáculo de la ópera, y gran número de compositores se dedican á este género de composición, distinguiéndose entre otros Jomelli, Caffaro, Piccini, Trajetta, Majo, Pasicello, Porpora, Cimarosa, Leo y Scarlatti, de la escuela napoletana, y los cantantes Gizziello, Farinelli, Marchesi y Crescenzi.

A principios del siglo XVIII el género religioso toma nuevo incremento en Italia y comienzan á generalizarse en todas las iglesias de ese reino las misas con música, adquiriendo con esto gran importancia el arte de tocar el órgano. En este último ramo la Alemania llega á distinguirse sobre todas las demás naciones, y presenta una brillante escuela de organistas, cuyo fundador es el sabio y profundo Sebastian Bach, iniciador del verdadero género fugado y de esa manera seria y complicada propia y exclusiva de la música alemana. Su hijo Felipe Manuel Bach mezcla el estilo severo de su padre á la suavidad de la música italiana e inaugura esa escuela mista