Revista y gaceta musical (1868-02-17 00:00:00), página 3

intervalos, se establece así la oscuridad, la fluctuación y la duda del oído, y no se llena el objeto primero y principal de la música, que es conmover el alma por medio de una sonoridad amplia, limpia y vehemente, que no puede obtenerse sino valiéndose de la claridad, de la sencillez y de la naturalidad de ciertas leyes y principios, que forman la base ó el pedestal de la ciencia armónica.

Hoy se nota entre los compositores modernos una inclinación á presentar sus obras llenas de sutiles e intrincadas combinaciones, que demuestran un exceso de prolijidad y de premeditación obstinada, el cual se halla bien lejos de poderse igualar con la espontaneidad, la frescura, la novedad y la expansión de ideas que trae consigo el genio.—De aquí el deplorable abuso á que han llegado hoy algunos, borrando toda huella de verdadera belleza musical en sus obras, con el empleo desacertado de muchos artificios armónicos, que obscurecen en extremo y hasta hacen desaparecer por completo la grata sensación producida por lo que llamamos música.—Estos modernos innovadores van sin duda muy errados en su camino, pues pierden de vista y desatienen la brújula que sirve de norte y guía para llegar á obtener el bello resultado del arte.—Esta guía no es otra que la sencillez, la simplicidad y la sobriedad en el uso de ciertos acordes y de ciertas modulaciones pasajeras, que acompañadas de retardos y alteraciones inusitadas, forman un conjunto embrollado y poco grato y expresivo para el oído.

Pero se prefieren los grupos de sonidos más revestidos y extraños, y se procura por todos los medios hallar el modo de poder intercalar á cada momento los acordes de la dominante, con quinta menor; los de esta misma, con quinta aumentada; los de séptima disminuida, con tercera mayor; los de igual clase, con tercera menor; los de quinta aumentada, los de séptima de sensible, con tercera mayor; los de esta misma especie, con tercera menor; los de sexta aumentada, los de quinta menor, las sucesiones vagas de acordes de séptima disminuida, los enlaces incólumes de acorde de dominantes, unidos entre sí, ó ligados á los de séptima disminuida, las marchas heterogéneas e indecisas de acordes alterados, retardos, de anticipaciones, de notas de apoyatura, de elisión y de adorno, sin mas objeto á veces que el hacer aparecer el pentagrama todo erizado de sostenidos, bemoles y becudros, y dar muestras con ello de que se es un hábil y profundo armonista.—Pero si á esta confusión y choque de sonidos de atracciones diversas se une el que las partes que formen la armonía no marchen con naturalidad, formando cada una su diseño especial, que es el que anuncia y conduce al oído á la cadencia ó conclusión de la frase, entonces el efecto es mucho mas pobre y defectuoso, y la potencia auditiva no percibe otra cosa mas sino una sensación vaga, incierta, incómoda, desagradable á veces, y por lo tanto, impotente é incapaz de hacer sentir en el alma ninguna clase de emoción ni de placer. Para lograr esto último, que es el objeto primordial del arte, es necesario atenerse á la sencillez, á lo llano, á lo simple y pero del arte, y evitar en lo posible ese juego maravilloso de la imaginación, que podría muy bien calificarse de fenómeno óptico, y que consiste en el uso de la engañadora armonía.

El abuso de este recurso importante del arte contribuye en gran manera á crear esas formas involucradas, en las que se esquiva ó se evita de todo punto las transiciones fundamentales de la armonía, como son aquellas marchas sencillas de ciertos acordes naturales, que encierran en sí el principio y el germen de la verdadera expresión musical.—Así se nota que en determinadas frases de una complicación exagerada, el oído y el ánimo solo se sienten poseídos de la intensidad y de la consonancia fundamental de la música, cuando hacia el fin de ellas se hace oír majestuosamente en el bajo la cuarta del tono con tercera y sexta, pasando á la quinta ó dominante con cuarta y sexta, para hacer oír en pleno el acorde de la dominante, y resolverlo tranquilamente en el acorde de la tónica. Procedimiento sencilloísimo, pero que encierra en sí un mundo de poesía y de amplia y grandiosa sonoridad, el cual circunda el ánimo y llena el alma de un sentimiento de bienestar y de expansión tranquila, que difícilmente se consigue por otros medios.

Pero se huye de estos procedimientos sencillos, porque se ignoran los medios de hacerlos aparecer revestidos de una gran novedad, porque estos medios radican únicamente y exclusivamente en el genio, y porque el genio escasea hoy bastante.—Así, si en la instrumentación, por ejemplo, las trompas hacen oír la sexta menor en la transición sencilla del modo mayor al menor, este proceder cautivará sin duda el ánimo siempre que sea manado de una sensación hija del genio, que se conocerá al punto y se trasmitirá al oyente como un fluido eléctrico, pero que pasará desaprobada y sin producir efecto alguno si va envuelta entre el torbellino de muchas resoluciones excepcionales de acordes y de muchas marchas encontradas de sonidos.

Si los violines hacen oír tranquila y suavemente la séptima de la dominante llamando al tercer grado, esta sonoridad misteriosa se reflejará en el alma y hará experimentar al oído la mágica sensación producida por la cadencia en la armonía instrumental.

Si los bajos de cuerda rugen en escalas violentas y profundas de un ritmo agitado y vivo, los violines exhalarán ayés de estridente y arrebatadora sonoridad, agitándose entre los acordes propios y genuinos de la tonalidad, y la cadencia vendrá, por último, á dejar el ánimo en un estado placentero, haciéndole sentir; aun después de concluida la frase, la sensación intensa producida por la amplitud, la pureza y la claridad de las transiciones.—Pero si el movimiento de los elementos sonoros tiene lugar entre acordes rebuscados y de marchas involucradas y vagas, el oído sólo percibirá confusión, debilidad sonora, y no conciencia, fuerza ni lógica, digámoslo así, en la producción de los efectos.

Por esta razón, los que desean hacer trabajos de un éxito durable, deberían evitar en lo posible la aglomeración de complicaciones armónicas en sus obras, debiendo dar la preferencia á la clavidad y á la sencillez, porque si bien resultan á veces bellísimos efectos de tales complicaciones, es preciso mucho tacto para saberlas manejar con acierto, y no siempre dan el resultado que el compositor se propone.

José Parada y Barreto.

DE LA DISPOSICION DE LAS OBRAS ELEMENTALES DE ARMONÍA.

A excepción de algunos hombres de gran talento que con sus luces han ilustrado en nuestra época el arte de la armonía, casi todos los prescriptivos que hasta ahora se habían ocupado de una materia tan importante habían creído sin duda que el intercalar en sus obras muchos ejemplos prácticos sería un medio de contribuir á facilitar el estudio de este ramo esencial de la composición. Nuestros parecer es de que los muchos ejemplos, cuando no son precedidos de teorías ó explicaciones bien claras e inteligibles, dificultan el estudio y hacen mas penoso el