Revista y gaceta musical (1867-04-07 00:00:00), página 3

provincia para presentar al público un conjunto de artistas escogidos, capaces de formar un buen espectáculo de esta clase, son dignos de todo encanto, sobre todo si se trata de un país como el nuestro, en donde, á excepción del Teatro Real de Madrid y del Liceo de Barcelona, son bien pocos los demás teatros españoles en donde actúan compañías de ópera de primer orden.

Nosotros, que tenemos un placer en alentar todo proyecto ó empresa que vaya encaminada á dar la debida animación y vida al arte musical en nuestras provincias, no podemos por menos que aprobar el nuevo proyecto formulado por la dirección del teatro Príncipe Alfonso de Málaga, á invitación de muchos abogados, con el objeto de formar una buena compañía de ópera italiana para la próxima temporada.

En dicho proyecto la empresa ofrece presentar tres primeras típicas, una absoluta y dos de reconocido mérito; una contralto absoluta; dos primeros tenores absolutos; un primer barítono absoluto; un barítono comprimario; un primer bajo absoluto, y las segundas partes en consonancia con las primeras; un buen cuerpo de coros; orquesta de acrediadas profesores, reputados maestros y decencia vestuario.—El repertorio se compondrá de óperas de Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi, Meyerbeer, Gounod, Mozart, Pacini y Petrella, y se ejecutarán el Guillermo Tell, Semiramide, Moisés, Otello, Barbero, Norma, Puritans, Soubana, la Julieta y Romeo, Favorita, Ana Bolena, Poliuto, Lucrezia Borgia, Roberto Devereux, María de Padilla, Ballo in maschera, Nabuco, Don Carlos, Roberto el Diablo, Africana, Profeta, Huguenotes, Faust, D. Giovanni, Saffo y Jane.

Con tales ofertas y las ventajosas concesiones que se hacen para el abono de las localidades, no dudamos que el ilustrado público de aquella capital se apresurará á secundar las intenciones de la empresa, encaminadas á dar realce á un espectáculo, que pocas veces en los teatros de provincia se suele presentar con las condiciones debidas.

CORRESPONDENCIA.

DON CÁRLOS,
OPERA EN CINCO ACTOS, POEMA DE M. HEART ET DU LOCLE. MUSICA DE VERDI.

Paris 28 de Marzo de 1867.

Voy á dar cuenta á ustedes, aunque sucintamente, de la impresión recibida en las primeras representaciones á que he asistido de esta gran ópera, que está llamando la atención del mundo musical, como un acontecimiento de verdadera importancia, y de no poca significación para el estado actual del arte dramático.

Si la buena senda por donde se ha conducido el espectáculo de la ópera para llegar al estado en que hoy se encuentra en Europa, ha sido, puede decirse, un camino sembrado de joyas preciosas, emanadas del genio y de la inspiración, bien puede asegurarse que la ruta que hoy sigue se aparta bastante de las buenas tradiciones de la primitiva ópera, considerada bajo el punto de vista de la expresión, del sentimiento y de la interpretación melódica. El arte dramático se halla hoy, pueda decirse, en Europa en un estado de fluctuación y de pobreza, hija de las tendencias de las dos escuelas que se disputan la supremacía en el arte musical: estas escuelas, que procuran amalgamar sus principios y sus diversos estilos, con el objeto de no ser menos la una que la otra, han absorbido en sí mismas los gérmenes de toda expresión y de todo sentimiento, concretándose únicamente á la exposición de efectos y combinaciones opuestas enteramente á la verdadera expresión musical. De aquí el que haya desaparecido la manera espontánea y sencilla de presentar la melodía, y que el interés del dibujo melódico haya desaparecido bajo la influencia del interés armónico. La nueva ópera de Verdi ha debido someterse necesariamente á esta tendencia de la época, y aunque es una obra de verdadero mérito, puedo asegurar á ustedes que ha gustado poco, no obstante las cuatro ó cinco piezas que tiene, que son siempre aplaudidas, y que revelan el genio y el talento del compositor.—El carácter de la música de Don Carlos es entre francés y alemán, y el corte de las frases, por más que dé indicios de novedad e invención libre, es puramente francés, y no se acomoda ni se aviene con los andantes expresivos y con los allegros brillantes que caracterizan á la escuela italiana pura.—El efecto de los instrumentos de Sax, de que hablé á ustedes en mi anterior, no se ha llevado á cabo en el estreno de la ópera, pues habiendo sido una prueba que quiso hacer Verdi, y no habiéndole dado los resultados que esperaba, suprimió dichos instrumentos.

En honor de la verdad, debo decir que la nueva ópera de Verdi es demasiado larga, pues principia á las siete y media y concluye á las doce, y eso que los entractos son de catorce á quince minutos, y que han hecho cortes muy grandes, particularmente en el cuarto acto, en donde de dos cuadros y once escenas de que consta, han suprimido cuatro escenas. La música suprimida duraba media hora, de modo que si la ópera Don Carlos se ejecutase en Madrid, durante los entractos, como suelen durar áí, media hora, y principiando á las ocho y media, se concluirá la representación á las dos de la madrugada.

La ópera principia con un coro de cazadores, que no deja de ser agradable; la escena pasa en Fontainebleau. Sigue á este coro una cavatina de tenor de una estructura bastante rara, cantada por Don Carlos. Después vienen unos interminables recitados, que fatigan al espectador hasta la llegada del dúo de tiple y tenor entre Don Carlos y Isabel, que principia dialogando con la orquesta y con cierto interés melódico, pero que concluye por cansar y hastiar, puesto que carece de vida y de inspiración; sin embargo, la claque aplaude extraordinariamente este dúo, á pesar de que al público se le abre la bora de cansancio.—Sigue á éste dúo una escena y coro de cortesanos, que contiene rasgos de cierta belleza, formando este trozo parte del final del acto, que concluye de una manera bastante tría. Cuando ya parece que todo ha concluido, queda en la escena Don Carlos, dice cuatro palabras que nadie las espera, y cae el telón.

Al comenzarse el segundo acto, la escena representa el claustro del convento de Yuste, viéndose en una capilla la tumba de Carlos V; la escena pasa al amanecer. Un coro de monjes canta una magnífica invocación, de un estilo magistral y grandioso. Este primer cuadro encierra interminables escenas entre Don Carlos y el marqués de Posa, que fatigan al público, hasta llegar al final del mismo cuadro, en que se oye otra vez el coro de monjes cantando dentro de la capilla la invocación del principio, lo cual es de un bellísimo efecto.—El segundo cuadro de este acto contiene un bonito coro, en el que la orquesta acompaña á lo Meyerbeer. En seguida canta la princesa de Eboli una canción española, que tiene algo de carácter nacional y es de buen efecto. El marqués de Posa tiene luego una balada muy buena, que se aplaude unánimemente; es verdad que la canta Faure de un modo inimitable. La orquesta tiene después unos pasajes muy bellos, y sigue un dúo de tiple y tenor bastante largo, pero que no deja de agradar. A continuación viene una romanza de tiple dialogada con el corno inglés y con algunas frases de todos los violoncellos al unísono: es uno de los mejores trozos de la ópera. Un dúo final entre el marqués de Posa y Felipe II termina este acto, que dura una hora larga y que acaba con la paciencia del público.

En el tercer acto la escena pasa en Valladolid. Un coro de damas y caballeros, de bastante buen efecto, abre la escena. Sigue á este un dúo de tiple y tenor y el indispensable baile de las óperas francesas.—En seguida hay un trozo entre D. Carlos y la princesa de Eboli, que no gusta por su demasiada languidez y falta de colorido. El terceto que sigue es de un gran efecto, así como un coro del pueblo y otro coro de monjes, con efectos raros en los fagotes. Viene después la gran marcha, que no es ninguna gran cosa, y por último, el final del acto, que es de lo mejor que ha escrito Verdi y el mejor trozo de toda la ópera.

En el cuarto acto, Felipe II aparece en su gabinete del palacio de Valladolid, y canta un aria, que vale poco. En seguida hay un gran dueto muy dramático entre Felipe II y el gran inquisidor, y al cual llaman dúo de la Inquisición. Al principio de este dúo hay unos efectos raros en la orquesta, producidos por los fagotes, los cuales se repiten al final del mismo dúo. Es una pieza bien trabajada y que está escrita con esmero. El cuarteto que sigue tiene un andante bastante agradable; pero en general es frío y de poco efecto. La melodía que canta en seguida la princesa de Eboli es regular, y la escena y romanza de barítono, cantada por el marqués de Posa, es muy buena, concluyendo el