Revista y gaceta musical (1867-05-12 00:00:00), página 5

fue el encargado de hacer este arreglo, y en esta ocasión, francamente, se excedió á sí mismo. Nada más original (y en honor de la verdad, más armonioso) que este Te Deum de nuevo género. Para aumentar el efecto de este conjunto, hizo colocar Sarti en distintos puntos del castillo imperial varios obuses de diferentes calibres, que á fuertes cañonazos, sostenían á veces, pero siempre á tiempo, la parte del bajo (1).

El maestro arriero había puesto á disposición del maestro músico varias otras piezas de su orquesta.

(Se continuará.)

CORRESPONDENCIA.

ROMEO ET JULIETTE,
ÓPERA EN CINCO ACTOS, POEMA DE MM. J. BARBIER ET M. CARRE,
MÚSICA DE M. CH. GOUNOD.

Paris 6 de Mayo de 1867.

Si el arte de la música ha llegado, por medio de los progresos de la inteligencia humana, á cierto grado de perfección, del que ya no es fácil deducir cuál será su adveniente, la marcha que este arte seguirá para abrir nuevos caminos y nuevos horizontes á la expresión de los sonidos musicales, bien puede asegurarse que esta perfección, alcanzada verdaderamente en las obras inmortales de Bellini, Donizetti y Rossini, ha quedado estacionada, hasta el punto de notarse como una especie de marasmo ó atonía del genio y la inspiración, cuyos ricos veneros, cegados y obstinados por causas difíciles de actuar, no dan ya aquellos raícales de dulces melodías que nos llevaban al alma el sentimiento de la pasión, convencionalmente y hacíéndonos gustar el nectar sabroso del canto espontáneo e inspirado. Es que se dirá vaga en un terreno falso y engañado, procurando sacar partido de medios y recursos enteramente opuestos á la verdadera expresión de la música, que radica esencialmente en eso que llamamos melodia, y que agotados, puede decirse, los recursos del genio, han recurrido á cierto cálculo ingenioso, aplicado á la instrumentación, por medio del cual los compositores de música de la época actual quieren conducir el arte por una senda viciosa y de mal gusto, la cual no puede tener otro fin sino la decadencia ó la adulteración, ó prostitución, digámoslo así, de los elementos constitutivos del arte.

El predominio y el imperio de la melodía sobre todos los artificios y combinaciones del arte musical, ha decaído lastimosamente en los tiempos modernos, y fuerza es confesar que si se continúa por ese camino, la época presente marcará en la historia del arte un Interregno de esterilidad y pobreza, muy justificado en las obras que con mayor brío nos dan hoy las naciones que pasan por ser las primeras en el arte musical.

La tendencia á producir efectos nuevos é insolitados en el acompañamiento, despojándolo de aquella naturalidad y sencillez que constituye su principal belleza, y distrajendo á cada momento al oído con rasgos de la orquesta, que quitan al órgano auditivo toda la atención, que debe tener fija en el canto, para recrearlo ó distraerlo á cada instante con arabescos que lo mantienen perplejo e indeciso, es el defecto capital de la moderna escuela francesa, que tiende á crear cosas nuevas en un terreno falso, puesto que carece del verdadero fundamento del arte, que es la melodía, ó sea la expresión absoluta del canto.

Guiados tal vez los compositores franceses por las modernas producciones alemanas, que contienen en sí el germen de esas escalas incoherentes, de esas acentuaciones inesperadas y de esa manera de atacar el sonido, cortando la frase y quitando la fluidez y la naturalidad al dibujo ó diseño melódico, han querido imitar la manera alemana, escogiendo lo que mejor les ha parecido, y formándose de este modo una especie de eclecticismo artístico, de muy mal augurio para el porvenir de la música francesa. Así es que las nuevas producciones que vemos hoy en este país, presentan un cúmulo de subterfugios y sutilezas armónicas, dimanado de la mezcla y combinación de los timbres de los diversos instrumentos, sin que en medio de tanta complicación y de tanto rehundimiento de enlaces y rasgos sonoros brille para nada la más mínima chispa de genio ni la más mínima ráfaga de real y verdadera inspiración.

Después de la ópera Mireille del maestro Gounod, ésta no puede negarse un verdadero talento y un conocimiento profundo del arte de la armonía y de la instrumentación, y después del Faust, la única ópera de este mismo maestro en que se advierte algo de canto inspirado y expresivo, nada que sea digno de la reputación que goza en Francia este compositor mimado por la fortuna, se ha visto en los teatros de esta capital. La Nonne sanglante, Philémon et Baucis, la Reine de Saba, Sapho, han sido producciones en que Gounod no ha hecho más que ostentar un lujo de efectos rebosados e intrincados, estériles en cuanto á la expresión y al sentimiento dramático.

Ultimamente, su tan descantada ópera de Romeo el Juliette, que se ha hecho esperar tanto como el Don Carlos de Verdi, ha sido puesta en escena la noche del 27 de Abril en el teatro Lírico, defraudando las esperanzas de los que creían llegado el momento de que el autor del Faust, que dicho sea de paso, ha sido ya nombrado hasta miembro del Instituto, mostrase toda la fuerza y toda la espontaneidad de su inspiración melódica. Pero el desaliento ha sido grande para aquellos que tales esperanzas abrigaban, no contándose yo en el número de los apasionados del maestro Gounod, los cuales la noche del estreno de la obra de muy buena gana lo hubiesen hecho salir á la escena lo menos treinta veces, y hechó repetir á los artistas todas las piezas de la ópera. Pero no obstante la gran mayoría de esta clase de alabarderos, el público se mostró justo e imparcial, y aunque aplaudió algunos trozos, no por esto puede decirse que el éxito haya sido del todo lisonjero para el nuevo miembro del Instituto.

No quiere decir esto que la nueva ópera no tenga cosas buenas, particularmente en la instrumentación, que está tratada con el esmero de una mano maestra; pero la partitura toda adolece del defecto capital que ya dejó demostrado, y que es el que caracteriza hoy á la escuela francesa.

La ejecución por parte de los artistas ha sido esmerada, y nada se ha escaseado para presentar la obra con todo el brillo y aparato que exige una ópera en cinco actos; de modo que si el éxito no ha sido bueno, la falta no ha sido seguramente de los artistas ni de la dirección del teatro.

NOTICIAS DEL ESTRANJERO.

París. El ensayo general de l'Etoile du Nord, de Meyerbeer, ha tenido ya lugar en el teatro de la Ópera cómica, habiéndose fijado el viernes de esta semana para la primera representación.—El Teatro Italiano se cerró el 50 del pasado con Il Trovatore, interpretado por Fraschini, Cresci y Mile. Kraus.—Adelina Patti ha salido ya para Londres, habiendo firmado un contrato antes de partir con Mr. Bagier, por el cual queda escriturada por ocho meses para la temporada próxima, que principiará el 4. de Setiembre.—La joven dama ha cantado hasta ahora en Paris doscientas treinta veces, ascendiendo el importe de las representaciones que ha dado á la suma de 2.564.500 francos, ó sea á 11.150 francos próximamente cada noche.

Londres. La apertura de Her Majesty's Theatre tuvo lugar, como estaba anunciado, el sábado 27 de Abril con la Nozze de Figaro, cantada por Munes, Tiejiens, Sinico y Deméric-Labache, y MM. Santley y Gassier. Dos representaciones de I Lombardi han seguido á la Nozze de Figaro, y los Huguenots quedaban anunciados para el sábado 4 de Mayo. El mismo día haría su aparición la Adelina Patti en Covent-Garden con la ópera Il Barbiere.

Berlín. En el teatro de Friedrich-Wilhelmstadt, La Belle Hélène y Barbe-bleu han alternado en la última semana.—La Vie parisienne se pondrá pronto en escena para la apertura de la estación de verano.—Los conciertos de la orquesta real en la Ope-