Revista y gaceta musical (1867-05-19 00:00:00), página 2

El género sinfónico es, sin duda, la base y fundamento de toda la música profana, porque aunque no entra en este género la voz humana, elemento importantísimo que pudiera muy bien figurar en la sinfonía, y que verdaderamente figura en las llamadas odas-sinfonías, como son en el Desierto de Feliciana David y en el Cristóbal Colón del mismo autor, se puede, no obstante, reasumir en estas composiciones y tratar al hablar de ellas de la disposición general que deben tener las demás piezas teatrales, sean estas del género de la ópera, de la zarzuela, de la overture, etc., pues la sinfonía, siendo en realidad un poema musical en el que los instrumentos pueden ser considerados como personajes, que dialogan entre sí, forman, ya duos, ya tercetos, ya coros numerosos, que responden al diálogo ó conversación que los instrumentos parecen mantener entre unos y otros, presenta por esto mismo un cuadro lleno de accidentes variados, cuya confección tiene, si se quiere, el mismo fundamento que el que debe tener una escena ó grande aria de ópera, en la que los personajes principales, alternando de diversos modos, tanto entre sí como con los secundarios y con los coros, se unen en un momento dado á estos y á aquellos, y prorumpen en masa, del mismo modo que en la sinfonía se unen también los instrumentos todos en un tutti final, para formar la conclusión ó el fin de un período ó parte de la composición.

Es curiosa la siguiente subdivisión que un autor antiguo, el P. Kirk, hizo de los géneros de la música, reduciéndolos á nueve estilos ó géneros principales, á los cuales dió los nombres de eclesiástico, canónico, motetico, fantástico, madrigalesco, melismático, chorayco, sinfónico y dramático ó recitativo. Los tres primeros los consideró dignos de la iglesia, el cuarto no tanto, y los demás los creyó á propósito sólo para escitar los gozos frívolos y mundanos. Pero esta nomenclatura antigua y pintoresca á la vez, así como cualquiera otra que pudiera inventarse con el objeto de clasificar los diversos géneros ó estilos de la música, serían siempre insuficientes ó poco útiles para llegar al conocimiento exacto de lo que es una composición musical. Por esto nos parece, que concretándonos únicamente á un solo género, como es el sinfónico, en el cual parecen estar basadas todas las composiciones teatrales, se pueden dar ciertas reglas generales ó hacer varias observaciones útiles, que nos hagan comprender del modo más fácil y sencillo, no solo la esencia y naturaleza de las composiciones, ya sean éstas del género vocal ó instrumental, sino también los procedimientos mas convenientes que deben emplearse para que estas tengan toda la mayor belleza y atractivo posible.

La sinfonía requiere una mano muy ejercitada en la instrumentación, gran conocimiento de la armonía y mucha delicadeza y fino para saber colocar y manejar con acierto el claro-oscuro de la música, que consiste en el uso alternado de lo débil con lo fuerte, de lo grave con lo agudo y de lo rápido ó ligero con lo pausado ó lento.

Como que en este de la composición musical puede muy bien aplicarse aquello de que cada maestro tiene su libro, no es posible, por esta razón, dar reglas fijas acerca de la manera cómo se ha de componer una sinfonía ó otra obra cualquiera de proporciones análogas. Algunos tratadistas, y en particular Cafel, han dado reglas generales sobre la manera de disponer una composición, sobre el giro ó marcha de las modulaciones y sobre la forma mas propia y conveniente al desarrollo de las ideas melódicas; pero lo abstracto de los conceptos musicales, digámoslo así, y lo poco comprensibles que son cuando se consideran como un lenguaje, que aun-

que en realidad lo es el de la música, no por esto deja de ser un lenguaje poco inteligible, hace que las reglas que pudieran darse acerca de este punto serían siempre de una vaguedad marcada y de una aplicación difícil.

Aunque el discurso musical, considerado en toda su extensión y abrazando todo el desarrollo de una composición tal que una sinfonía, puede muy bien ser analizado de modo que en él se hagan resaltar aquellas partes ó períodos que parecen como formar el exordio, la exposición, la proposición ó la confirmación de este mismo discurso, no sería esto otra cosa en verdad, sino demostrar las semejanzas ó puntos de contacto que existen entre el lenguaje musical y el lenguaje hablado; pero nunca nos conducirían tales observaciones á formar un cuerpo de doctrina sólido, del cual se dedujesen reglas seguras é infalibles.

No obstante esto, algo puede decirse y no poco sobre las composiciones de cierta extensión del género de la sinfonía ó de la overture, en las que á excepción de las voces, figuran todos los elementos y todos los medios de conmover que el arte posee. Lo primero, para formar una composición de esta clase, así como cualquiera otra en la que la orquesta desempeñe un papel importante, es trazar el diseño ó sea dibujar ó trazar aquellas líneas del cuadro que después han de servir para ser revestidas con el colorido de la instrumentación, con el sombreado de los acompañamientos y con el ropaje de la armonía. Este diseño lo forma la melodía ó canto dominante de la pieza, el cual ha de desarrollarse y variarse de diversos modos, ya trasladándolo de unos instrumentos á otros, ya interrumpiéndolo por medio de los rasgos del bajo, cuyos rasgos forman también parte de este mismo diseño, ya cambiando la tonalidad, ya por medio del diálogo ó respuestas y contestaciones de unos instrumentos y otros. Una vez escrito en la partitura este canto, entretejido de esta manera, sin acompañamiento de ninguna clase y figurando únicamente sus frases ó los miembros de ellas, bien en unos instrumentos, bien en otros, bien en el bajo, ya sea este de cuerda, de metal ó de madera, bien en la voz humana si la hay, se procederá á formar el acompañamiento escribiéndolo principalmente en el cuarteto de cuerda, que es la base y fundamento de toda la orquesta, así como el que representa la marcha, el giro y el ritmo general del acompañamiento.

En toda composición instrumental ó vocal, ó de una y otra clase al mismo tiempo, no debe haber mas que dos ritmos diferentes, el del canto ó melodía y el del acompañamiento; pudiendo todo lo más haber tres cuando de este último se entresacuen ciertas notas, que unidas ó ligadas con otras notas de paso, formen una especie de canto bien ritmado y cadencioso, que es á lo que se llama bordado, y cuyo destino es dar mayor realce y variedad y enriquecer aún mas la composición. Este procedimiento se emplea generalmente en los recitados, ó bien para acompañar la voz en las pequeñas arias ó cavatinas de un movimiento algo ligero; pero en las grandes arias de movimiento lento sería inpropio, porque en estas es preciso dejar á la voz humana sola que lo espere todo, sin que sea ofuscada ni interrumpida de modo alguno por ningún otro canto de la orquesta. El bordado se emplea también en las composiciones instrumentales; mas en estas, aunque puede producir buen efecto, su uso espone á veces á involucrar el giro de la composición, ó á desligurar la verdadera fisonomía del canto principal. Los violines son los que forman comúnmente el bordado cuando canta la voz humana; pero en las composiciones instrumentales, siendo estos los que re-