Revista y gaceta musical (1867-06-02 00:00:00), página 4

MISA Á CUATRO VOCES
de
LA SEÑORITA DOÑA SOLEDAD BENGOECHA.

Una de las cosas que sin duda jamás realce al bello sexo es el cultivo de las bellas artes, que se prestan por sí solas y se avienen perfectamente con la organización delicada de la mujer, a propósito para comprender todo aquello en donde la expresión de los sentimientos humanos deba mostrarse en su mayor grado de sublimidad y de pureza. Pero de todas las bellas artes, la música parece ser la que mejor se adapta ó se amalgama de cierto modo con las altas doles de ese tipo de mujer pura, honesta y virtuosa, que une á la sensibilidad exquisita del bello sexo, el amor de la melodía, de la expresión de los sonidos, y del conjunto maravilloso de la música, que encierra en sí el germen ó principio de los sentimientos nobles y elevados, propios de las almas privilegiadas. Las mujeres representan un papel de gran importancia en el arte de la música, más que en ningún otro ramo, en el ramo del canto, en donde ellas han prestado en todas épocas servicios eminentes al arte, tanto en la fusión íntima del sentimiento humano, hermanado con la sonoridad musical, como en la manifestación palpable de todo aquello á que este arte puede llegar por medio del órgano delicado, tierno y expresivo en el mas alto grado que la naturaleza ha colocado en la mujer, para producir esa voz mágica, que tanto nos encanta y seduce; pero si en este ramo las mujeres se han colocado á gran altura, en otros la mujer no ha figurado como debiera, y no por que el bello sexo no posea todos los requisitos y cualidades necesarias para sobresalir en trabajos intrincados y difíciles, como la composición musical, pues de ello tenemos un ejemplo reciente en una misa ejecutada hace muy poco en la iglesia del Carmen, durante la función de la asociación de Santa Rita, misa compuesta por la señorita doña Soledad Bengoechea, y composición musical que había muy alto en favor de las cualidades artísticas de esta joven, conocida ya anteriormente como pianista de verdadero talento.

La misa contiene verdaderas bellezas en la parte melódica y armónica, y es digna por muchos conceptos de que demos cuenta de ella, como de un acontecimiento que viene á aumentar los laureles que ya cibe la frente pura de la señorita Bengoechea, cuya proverbial modestia creeríamos ofender si decíamos que es una verdadera notabilidad musical, destinada á alcanzar mayores triunfos, si prosigue por la buena senda que ha escogido.

Una frase de ocho compases en mi bemol da entrada al Kyries de esta misa, formando todo el desarrollo de dicha pieza dos frases y una pequeña coda. En la primera frase modula á si bemol, pasando antes á sol menor por medio de acordes naturales, y volviendo á repetir la primera idea.

La entrada del Gloria es majestuosa y de muy buen efecto. Principia con un allegro de discurso melódico claro, y cuyos nutridos acordes y disposición de ellos demuestran un instinto musical de primer orden. Las voces están bastante bien tratadas, y esto no es poco para quien por vez primera se ensaya en un género nuevo y en obra de tanta importancia como es una misa.

El andante á solo de tiple, que principia con las palabras Laudamus te, benedicimus te, es de un efecto seductor, sobre todo al entrar el duo Gratias agimus tibi, en el que la orquesta dialoga con las voces, formando un conjunto en extremo agradable.

El Domine Deus es un bonito trozo, que principia en do mayor, pasando con mucha naturalidad por varios tonos relativos para concluir en la dominante de mi mayor, siguiéndole Domine fili, que es de un trabajo bastante complicado, tanto respecto á la modulación como á la disposición del concepto.

Entra en seguida el Qui tollis, precedido de un pequeño coral de la orquesta, con gran sabor religioso, y que prepara perfectamente el mas bello trozo del Gloria.

En el Quoniam y Cum Sancto Spiritu están bien calculados los efectos, y demuestran una vez mas que su autora debe seguir en el camino que ha emprendido, consultando los buenos modelos.

La entrada del Credo Patrem Omnipotentem, en que el bajo de la armonía está glosado, produce muy buen efecto y se oye con gusto la repetición de la primera idea, al decir la letra Qui propter nos. Este trozo nos ha gustado mucho, y es sin duda uno de los mejores de esta notable obra religiosa.

Sigue después el precioso solo de violín, cuyas elegantes frases son de una expresión y de una dulzura encantadoras.

El Incarnatus y Crucifixus es notable por las delicadas frases que contiene encarnadas en la letra con tal verdad y naturalidad, que mas bien que por una joven que hace por primera vez una obra de esta clase, parecen trazadas por manos experimentadas y avezadas al difícil género de la iglesia.

Después de concluir el sepultus est, en fa menor, entra la orquesta en do mayor, diciendo luego todas las voces el resurrexit, y siguiendo á ésta una serie de sestas sobre pedal, que preparan perfectamente la entrada del allegro vivace el ascendit, en fa mayor, formando todo un bello contraste con los trozos anteriores.

Qui cum patre es un solo de bajo, que sostiene bien el interés por medio del ritmo nuevo ó juego cadencioso del bajo de la armonía.

Concluye el Credo, et vitam venturiis con un allegro vivo, caracterizado por una preciosa frase en menor y repetida después en mayor con sus correspondientes compases de coda.

En el Sanctus, Benedictus y Agnus, es donde la joven compositora nos ha revelado mayor posesión del asunto religioso, interpretando el espíritu de la letra con toda la unción religiosa y filosofía de un artista consumado.

Reciba, pues, nuestro mas sincero parabéin la señorita Bengoechea, y continúe cultivando con constancia el género religioso, en el que acaba de dar una muestra de su gran disposición y talento, segura de que merecerá bien del arte y de los amantes del progreso intelectual del bello sexo.

LOS MÁRTIRES DE LA MÚSICA (1),
por
T. TACEO,
traducción de
OSCAR CAMPS Y SOLER.

X.
(Conclusion).

Mozart.—Weber.—Rossini, etc.

Mozart se vio obligado á vender sus óperas por veinticinco liras cada una, y á sujetarse á las mayores privaciones. La primera representación de Le nozze di Figaro fué poco menos que silbada, gracias á la maligna intención de los de la orquesta, que ejecutaron pésimamente su parte. Indignado el maestro por tanta malicia, elevó su queja á José II, quien amenazó con severas penas á los que tentasen reproducir semejantes escándalos. Desde aquel día, la ejecución de este spartito alcanzó una admirable precisión y colorido.

Le nozze di Figaro alcanzaron en París un éxito muy duradero.

¿Y qué se decía de Mozart en Italia á primeros de este siglo? Que era un romántico ridículo, que pretendía invadir el campo de los clásicos, y un salvaje musical, que necesitaba amamantar la ciencia de Zingarelli y Paisiello. Los menos exaltados lo llaman fabricante de notas. Fantástico y tipo del trascendentismo alemán (2).

Los triunfos de este genio, reproducidos á Monaco y á Viena, con el Don Giovanni, hicieron admirar á los italianos, que jamás podían creer que un náufrago pudiese alcanzarlos (3).

Su nombre fué odiado por los ignorantes y envidiosos, que dijeron que los acompañamientos de las melodías de Mozart no eran guardias de honor, sino esbirros.

¡Cosas del mundo! El nombre de Mozart hoy y sus obras, equivalen á la síntesis de la ciencia, al prototipo de la perfección artística, al clasicismo del sentimiento, y á la sublimitud del genio.

(1) Veanse los números 6, 7, 8, 12, 15, 16, 18, 19 y 20 de nuestro periódico.
(2) Así lo hizo Haydn, á pesar de la admiración que tributaba á Mozart.
(3) Schlechtrichl. Mozart. Teutsch, tom. 2.