La Propaganda musical (1872-02-15 00:00:00), página 2

que sería prolijo enumerar, se han ocupado de la resolución del problema vocal con más o menos acierto, sin que ninguno, hasta Manuel García en 1853, haya tenido la fortuna de exponer una teoría aceptable sobre el funcionamiento del órgano fónico.

(Se continuará)

EMILIO YEYA DE LA TORRE.

ESCUELA NACIONAL DE MÚSICA.
NECESIDAD DE UNA REFORMA.

Hoy que el arte musical ha entrado en un período de actividad que ha de producir resultados hasta satisfactorios, como lo demuestra el ardor con que nuestros jóvenes compositores se aprestan á la lucha afanándose cada cual por allegar materiales al monumento que se intenta levantar; hoy que, una y bien pudieran decir dos, empresas ilícitas e inteligentes, se han atrevido á hacer obras de placer para Opera Nacional con la grandeza y explotación que esto sólo este pensamiento altamente patriótico sí no el espíritu musical de la época; hoy, repito, se hace necesaria, absolutamente necesaria una reforma en la Escuela Nacional de Música, cuya organización defectuosa en extremo, ha sido poco meditada y nada beneficosa para el arte bajo cuyo amparo viven numerosas familias.

No entramos en detalles que serán objeto de un estudio especial; pero si haremos notar dos puntos culminantes de nuestro concepto, del progreso artístico é que todos aspiramos. Nos referimos á la ineficacia de la enseñanza que se da en las clases de canto y á la falta de las de declamación lírica, tan necesarias como indispensables á los que han de practicar mañana en el teatro lo que hoy aprenden en un establecimiento, cuyos diplomas deben ser una garantía para los artistas y para las empresas éstas, que hayan de utilizar los servicios de estos artistas.

La necesidad, pues, de introducir una reforma en las clases de canto, y de establecer las de música, sus accesorias y complementarias, no puede escusarse á nadie, si se tiene en cuenta que la idea del Gobierno al suprimir el Conservatorio de Música y Declamación, para crear una Escuela Nacional de Música y establecer en ella las clases de canto, no pudo ser la de formar cantantes de salon, sino artistas melódramáticos con doble de los teatros líricos de España.

Si así fue el pensamiento del Gobierno, como es de suponer, no se concibe, cómo se prescinde de la catedra de canto que hasta ahora tuvo en los primeros Conservatorios de Europa tales como los de París, Milán, Bruselas, etc. Unido este defecto, hubo organización de la enseñanza del canto, claro es que en toda una eternidad, no sajera de la Escuela Nacional de Música un solo cantante que, á pesar de todos sus diplomas, vaya desde la cátedra á ocupar un primer puesto en un teatro de cartelé.

He aquí por qué hemos visto jóvenes que han salido del Conservatorio de Música con un primer premio, que supone la terminación de los estudios, y cuando se les presenta en los conciertos concertados empeñados á perfeccionar sus conocimientos, el resultado que, los que se creían tenores eran bajos profundos y los bajos profundos tenores. ¿Qué es la causa de que semejantes monstruosidades sucedan? Suponemos que los profesores de canto de la Escuela Nacional de Música reúnan á los conocimientos, las cualidades y condiciones necesarias, para desempeñar dignamente su cometido, lo cual no tenemos en duda, no puede ser otra la causa, que la defectuosa organización del único establecimiento de esta enseñanza musical.

Si no nos equivocamos, parece que el dignísimo director de la Regula Nacional de Música, fija su atención en ello y estudie la cuestión tan detenidamente como las necesidades del arte reclaman hoy, y reclamarán mañana con más urgencia aún.

Por nuestra parte, prometemos ayudarle con nuestros pobres consejos que, si bien no tienen autoridad por ser nuestros, en cambio son hijos de un gran interés en favor del arte y están basados en las observaciones y en el estudio atento que hemos hecho en los principales establecimientos extranjeros de la misma índole, tanto oficiales como particulares.

E. Y. DE LA T.

LA PINTURA EN ESPAÑA.

(El Siglo XIX.) A la verdad, que, no estamos de acuerdo con los que llaman á nuestro siglo, el ilustrado, ni con los que opinan que el espíritu de la época es el tanto por ciento, y como nuestro humilde pensar es diferente del de otros propósitos, queremos consignar aquí el concepto razónado que nos merece la edad presente, pues dignándose apuntado para lo futuro, acaso consigamos ser edos pocos algo de lo que pensamos. El arte, en el sentido de oficio, los males inconscientemente y con toda la posible autoridad de su bullicioso modo, no cesan de repetir que el siglo décimo noveno es el de la avaricia, la concepción y demás vicios, incluso el de los alardes quijotescos de una ilustración perfecta e improvisada, llamándolo por este privilegio el Siglo de las luces.

Suponemos que lo fué, y tendriamos que como, donde hay luz, todo ocultarse nada, se hallarían encendidos pintados por sí mismos, tan frescos y abrigados, tan antipáticas y repugnantes, que cobraran odio á sus propias fachas, similares á las de algunos seres tan degradados que apenas se aparentan pertenecer á la humana especie. Pero formamos las ideas de que la luz de nuestro siglo es el primer albor de una risueña mañana de primavera, y que por tanto existe sombra y sombra densa en algunos parajes á los cuales el crepúsculo no alcanza, y entretenemos en el deseo de escudriñarlos á la luz de la verdad, y de descubrir en ellos durante la noche secular del ensueñamiento. Suponemos, pues no haremos mal en suponerlo, que el espíritu de nuestro siglo no es tan avieso y malvado como le creen los míopes; suponemos que es una era preparatoria que alcanzamos, que es un siglo de regeneración social este en que vivimos, y que su alma no es mezquina, su aspiración no es inmóvil, sus convulsiones no son las de la agonía de un enfermo provecto y aniquilado, sino el estremecimiento de un cuerpo naciente y vigoroso que trata de vivir, que quiere ser superintendente de vida, y que se agota al despojarse de antiguas y penosas adquisiciones.

El carácter de una era no le dan unos cuantos usuarios, ni se modifica el inconsciente vulgo. Las costumbres de una época no las altera hasta derretirlas sino el tiempo después de un gran catalánismo social. La filosofía de un pueblo no desaparece sino con su historia, y como el arte es la savia de los pueblos modernos y en su filosofía entran sus costumbres, su carácter está en relación con su línea de la vida, en el desarrollo de los tiempos del mundo, de aquí que, el espíritu del Siglo XIX es tan fuerte, como superior al de otros tiempos y tan artístico como el de las edades de oro en Grecia y Roma y tan emprendedor como el más aventurero de la primera vida de una nación y tan lleno de influencias benéficas, como todo cuánto tiende á reformar, á purificar, á mejorar la obra de otras generaciones y tan elástico como todo cuerpo flexible que sirve de enlace á dos fuerzas que se rechazan mutuamente, y las une como todo esfuerzo, por lo cual no es propensión codiciosa, ni refinadamente perverso cual lo creen los que no juzgan como nosotros.

* El positivismo! El tanto por ciento! ¡La explotación abusiva de la humanidad por la humanidad misma! y esto en la España del Siglo XIX, es un error fatal.

Ciertamente que carecemos del lujo artístico de las antiguas ciudades griegas, del ornato monumental de las veladas colonias romanas, pero tenemos nuestro carácter y por la línea de nuestro histórico sentimiento de las bellas artes, nos encontramos en el seno de las bellas artes, cuando daban segunda vida en los muros de los palacios y de los ayuntamientos, en las Academias y los Templos, á las divinidades fantásticas y á la hermosura, á la ciencia, á la virtud y al valor. Tenemos la religión de las bellas artes en el bello ideal que ellas nos ofrecen, cual la tuvieron los Caudillos y los Atalay, cuando pasaban á oír la tabla pintada por Bulgaro y pagaban á Apolos (20,000 onzas de oro por una Venus, y daban Aristides por su Baco la enormísima suma de 6,000 saxífonos. Tenemos glorias artísticas en nuestros actores, y en nuestros toros, en nuestros preciosados tesoros que nos entristecen muchos; tenemos, por último, el genio superviviente de los pueblos que fueron. Y con tan rica herencia, sólo vivimos para el presente; despreciamos la inmortalidad; calificamos de soñadores á los músicos, á los pintores á los que no explotan con la usura á la sociedad, á los que no abusan de sus debilidades. Mentira: mentira. El espíritu de nuestro siglo es actualmente regenerador y su luz será aurora, y sol brillante que aparecerá en breve en Zont para dar la señal que el sol dije: ¿Qué nos falta pues? Moralidad arriba y constancia abajo. No desesperemos.

J. M. CÉSPEDES.
(Continuado.)

TEATRO NACIONAL DE LA ÓPERA.

Hace días que los carteles anunciaban la próxima representación de La Africana y nadie que haya asistido dos veces al teatro de la plaza de Oriente en la época que era uno de los más reputados de Europa, más que á los Srs. Roldán empresario, y Figueras de la Costa director artístico, podía ocultarse la catástrofe ocurrida en la noche del 10 del corriente vista la impotencia de todos los artistas, sin excepción, que tomaban parte en la ejecución del colossal spartac de Meyerbeer.

Los temores del público se vieron cumplidos, desgraciadamente, y el Teatro Nacional de la ópera ha tenido, á juicio de la crítica, desproporciones que hemos leído en El Imparcial el 11, se convertirá ciertamente en lugar de confusión y confusión horribles, según las palabras textuales de nuestro colega.

No hemos tenido el sentimiento de ser testigos de semejante merecida reprobación, de esa justísima denuncia contra una turpísima empresa que á truque de embolsarse unos cuantos ochavos más, no repare en los medios de prostituir el arte hasta un extremo de degradación tal, que causa rubor, no sólo á que se hunde con la noble profesión de artista sino que tenga siquiera el más mínimo sentimiento del arte.

Vean nuestros lectores los párrafos que copiamos del El Imparcial y digamos si después de esto el decoro del respetable público madrileño puede consentir que en un teatro de la Nación piégicamente subencionado por el Gobierno, y cuyo gasto actualmente por diez años á un empresario insolente, sucedan semejantes escándalos, sin ejemplo en las críticas teatrales.

Dígase que para buena razón para protestar con todas nuestras fuerzas contra privilegios odiosos que tienden á despreciar el arte, la reputación de los artistas y el respetable nombre que nuestro hoy prostituido teatro, habla logrado conquistarse á fuerza de inmensos sacrificios.

Dígase si un pueblo culto, artista por naturaleza, puede consentir que siga un día más al frente del primer teatro lírico de la Nación, un hombre para quien nada significa el respeto que se debe al público, á la reputación de los artistas y al decoro del Estado.

Dígase que concepto formaron de nosotros los extranjeros cuando los infelices artistas que hoy actúan en nuestro Teatro Nacional hacen relación de las iniquidades que con ellos comete un moderno bistrón á quien nadie exige la responsabilidad de sus bárbaros atentados. De sus bárbaros atentados, si; porque no de otra manera puede calificarse lo que se desprende de las siguientes palabras de El Imparcial:

"El señor Sr. Pozzo, que hizo una salida á escena, violenta y extraña, comenzó á cantar de un modo que no es posible expresar: el público, irritado, prorrumpió en chiches y gritos desesperados, que dudando el primer acto interrumpido por un momento, Pozzo abandonó la escena, volvió á los pocos momentos, y aprovechando un intervalo de silencio se dirigió á los espectadores.

El desgraciado artista, pálido como un cadáver, con voz balbuciente, entrecortada por la emoción y en un estado que verdaderamente inspiraba lástima,