Revista y gaceta musical (1867-08-25 00:00:00), página 2

liguamente, son confusas para nosotros y no podemos aceptarlas por falta de claridad.

La extravagancia nace de las raras y peregrinas ideas que tenían los antiguos acerca de la música. Al contemplar ellos la universal armonía que reina en el mundo, tanto físico como moral, daban al arte musical tal extensión, que le hacían participante del orden del universo entero.

Consecuencia de esto fue la división que hicieron de la música en tres partes: mundana, humana e instrumental. La primera, á la que también llamaban música celestial (1), era la armonía que había en los movimientos de los astros y de las estrellas, en las cuatro estaciones del año, y en fin, en todas las leyes de la naturaleza que se observan de lejos abajo. La segunda, que llaman humaná, era el concierto de las potencias del alma y de los sentidos del cuerpo, la amistad, el buen gobierno de una familia, de un pueblo, y de una nación, y en fin, el orden que se observa en todas las cosas de lejos abajo. La tercera, instrumental, era la producida por la voz natural del hombre, ó la artificial por medio de tubos, cuerdas, etc. Esta última es la que constituye la verdadera música-arte.

Se leen cosas tan curiosas acerca de las dos primeras, que parece imposible que filósofos tan graves (si lo eran tanto como dicen) y músicos de tan vastos conocimientos, tuviesen ideas tan extrañas.

El padre Cerone, entre otros, hace ver en su Melopeo, pág. 205, no sólo que los astros, las estrellas y los cielos se mueven en música, sino que hasta las leyes de la generación se efectúan, como decimos vulgarmente, á punto de solfa. Si la materia lo permite, copiaríamos sus mismas palabras, para que nuestros lectores admiren mas el que hombres verdaderamente sabios discurren de una manera tan singular.

El mismo autor dice, prosiguiendo el mismo asunto: «Nace un niño y muere al año; es una semicórchea de la música de Dios; vive dos años, es una corchea; vive cuatro años, una semitona, etc.»

Agréguese á esto las ideas de piedad religiosa que mezclan algunos autores en las definiciones mismas de la música y divisiones que de ella se hacen, y se verá hasta donde llega la extravagancia.

Respecto á esto último, ha habido autores españoles que han volado muy alto. Don Andrés Lorente, en El por qué de la música, buscando el origen del arte, dice: «la música empezó en el cielo por los ángeles, y el triunfo de San Miguel contra Luzbel se celebró con un coro de toda la corte celestial.» Don Pedro Aranz, sabio maestro de la catedral de Cuenca, dice que «la música es eterna, aventajando en esto á las demás bellas artes, porque allá en el cielo, después del fin del mundo, no se pintará, no se escupirá ni se fabricarán edificios; pero se cantará y tañerá á las mil maravillas.»

Empapados en tan peregrinas ideas los autores que han escrito diversos tratados de música, nos han dado definiciones extravagantes. La de San Bernardo dice: música es un arte humano y bello, cuyo sonido modula así en el cielo como en la tierra. La de Empedocles: música es consonante armonía de diversas cosas, bien proporcionadas. La de Aranz: música es la eterna y bella entre las bellas artes. Pudieramos aumentar el catálogo de las definiciones de este género; pero bastan para nuestro objeto las que acabamos de indicar.

HILARIO ESLAVA.

(Se continuará.)

Con placer hemos visto el artículo que nuestro apreciable colega el Artista dedica en su último número á la Revue et Gazette musicale de Paris. Esta publicación, que al ocuparse del concurso europeo de músicas militares, habla de nuestra banda de ingenieros de un modo inexacto e inconveniente, se merece muy bien los cargos que le hace el Artista, y nosotros nos adherimos en un todo á las ideas emitidas por nuestro colega.

La empresa del teatro de Jovellanos y la de los Bufos andan buscando mujeres graciosas y bonitas para completar el cuadro de sus compañías. Mejor harían en buscar obras de mérito con que satisfacer el gusto del público y honrar más la escena y el arte.

Parece que un hijo de la reina Cristina vá á contraer matrimonio en Viena con Mile. Grobecker, artista de Carl-Theater. Así lo dice un periódico extranjero.

En París se ha hecho recientemente la experiencia de una locomotora provista de todos sus accesorios, la cual, al par que marcha y arrastra coches ó vagones, hace oír al mismo tiempo la marcha del Tambouriser.—Esta locomotora musical no es más sino un gran órgano, cuyos sonidos se producen por medio del vapor.—Si este invento se adopta, no tardaremos mucho sin que tengamos trenes exprés concertantes y óperas ambulantes á gran velocidad......

La compañía italiana para el teatro de la Academia de música de New-York, se compone de los artistas siguientes: sopranos di cartelto, Luisa Kapp-Young, Angelica Peratta, y Paropa Rosa; soprano, M. Hauck y A. Ronconi; contralto, Natali-Testa; primeros tenores, Pancani, Anustasi, Baragli y Testa; buffo, G. Ronconi; barítonos, Bellini y Orlandini; bajos, Antonucci y Medini.

La fachada del nuevo teatro de la Opera que se construye en París, y que será sin duda un monumento que honrará la memoria de los artistas en este siglo, ha aparecido ya del todo concluida el día 15 de Agosto, día de la fiesta del Emperador. Las esculturas, los adornos de la arquitectura, las cornisas, los capiteles, los frisos, y todo el conjunto verdaderamente grandioso de la fachada, ha quedado concluido enteramente, resaltando en medio de tanta combinación de efectos arquitectónicos, una inscripción con gigantescas letras de oro, en la que se lee: Academie Imperiale de musique.—Los periódicos especiales añaman que es una obra enteramente nueva en la arquitectura francesa.—No nos gusta prodigar elogios á los extranjeros, y mucho menos á los franceses; pero si somos inclinados á hacer justicia á lo bueno y al mérito, sea cual fuere su procedencia, y debemos contestar que la nación francesa, en cuanto á música, está haciendo hoy cosas que deben admirar y envidiarle las demás naciones. ¿Por qué en España no habíamos de hacer algo por la música nacional, ya que podríamos tenerla mejor y más superior que la de los franceses, puesto que el pueblo español está mejor organizado que el francés para el cultivo de este arte...

El príncipe Poniatowski, distinguido compositor de música y autor de varias óperas que han sido aplaudidas en las primeras escenas de Europa, ha sido condecorado con la cruz de comendador de la orden de Cristo de Portugal.

El Oratorio de Liszt, titulado Christus, ejecutado últimamente en Roma, se compone de tres partes: la primera, que es la que se ha oído, es de tal extensión, que duró desde las nueve hasta las doce de la noche. Dicha parte está consagrada á celebrar el nacimiento de Cristo.—Las otras dos partes pintan los misterios de su vida, pasión y muerte.

En el congreso arqueológico celebrado el 45 de Agosto en Amberes, M. Gregoir tomó la palabra sobre la cuestión siguiente: ¿Cuál es la mejor colocación que debe darse á los órganos