Revista y gaceta musical (1868-06-15 00:00:00), página 3

dor, es indudable que este medio será el sentimiento de la mas bella de las artes: la música.

¡Almas sensibles que me lois! ¡Corazones que habéis sentido y sentís el poder de la armonía! ¡Genios que sois capaces de comprender la belleza ilimitada, el entusiasmo ferviente, el delirio, la inspiración arrebatadora que la música comunica! A vosotros solo me es dado el dirigirme, porque sois los únicos que podéis comprenderme en toda la estensión. ¿No es verdad que conviene conmigo que la música perfecciona, educa, nos hace superiores, nos hace entrever una felicidad desconocida; en una palabra, nos hace capaces para todo lo bueno, porque enseña á comprender y á sentir todo lo bello?...

De buena gana dejaría ahora la pluma, porque en verdad duele, después de haber vislumbrado, siquiera con el fuego del entusiasmo, el paraíso, descender á las miserias, que son la vida práctica de la humanidad; quiero hablar de esas almas vulgares que proscriven la música como una peligrosa ocupación, almas mezquinas, corazones de barro, inteligencias indignas siquiera de un cuerpo humano, seres cuya única felicidad es el goce de la materia, cuyas aleaciones se han convertido en una barra de oro, su insensatez llega al extremo de proscribir la música como nociva y perjudicial, á las buenas bases de una educación sólida. ¿Y todo por qué? Porque la música tiene el raro privilegio de infundir un amor supremo á una belleza, á un placer infinito, que no son los gozos de la vida presente; porque la música arrebata las horas que podríamos emplear buscando un pedazo de oro, envuelto en el tesorillo del mundo; porque el arte (reptiga el repetirlo) dice que es la miseria, la necesidad, el hambre; en una palabra, porque la música no es la materia. La mejor réplica es el silencio de la compasión; basta desgraciados son por no comprender nada mas allá de los sentidos. Nada hemos dicho para ellos, y en este momento no nos sentimos dispuestos á descender á su nivel.

¡Infelices los que bajo su dirección deben ser educados!—¡No pueden conocer lo que pierden.

Empero no á todos os dado sentir.

Para estos podemos concluir parodiando á nuestro Balmes: «Quien haya escuchado los ecos misteriosos de las armonías que han descubierto tantos genios del arte, sin conmovérse, sin sentirse poseído de una admiración profunda, sin que brotesen en su espíritu pensamientos sublimes; quien haya mirado con indiferencia los horizontes inmensos que descurren ante nuestros ojos las inspiradas melodías, sin ver en ello la pequeña de la criatura, la grandeza de su genio, la inmensidad de Dios; quien oiga indiferente esas notas, cuyas combinaciones hacen vibrar las mas hondas fibras de los sentimientos, sin sentirse enajenado, arrebatado, sumido en un incomprendible éxtasis de amor; quien sea capaz de escuchar las soberbias composiciones del arte sin sentir, sin alterarse, sin conmovérse su alma, bien puede abandonar toda aspiración á la belleza, á la sublimidad, la idea de lo infinito, la vision de Dios: su alma está en tinieblas, su corazón en el polvo.»

ENRISTO DE JAVIER.

HALLAZGO DE UNA ÓPERA INÉDITA.

Si hemos de dar crédito á lo que dicen los periódicos de la capital del vecino imperio, parece que en los derribos que se están haciendo en París desde la rue de Choiseul hasta la rue de Rameau, se ha encontrado un muro, y dentro de un tubo cilindrico-oval, cuya forma es la de una caja de naturalista, el manuscrito completo de una ópera en tres actos, escrita sobre el poema de Metastasio, Didone abbandonata.

El autor de la música de esta ópera, desconocido hasta ahora, no ha seguido escrupulosamente el texto de la obra de Metastasio, pues sabido es que este poeta acostumbraba dar un gran lugar en sus dramas líricos al recitado, no dejando sino muy poco espacio para los versos de un ritmo propio y adecuado á la melodia.—El compositor, por lo visto, ha hecho grandes cortes en los recitados, acomodando algunos trozos de ellos al canto ó melodía.

La parte de canto está escrita sobre dos líneas: la una con letra italiana, y la otra con letra francesa.

La música puede ser cantada, pues, en ambos idiomas; pero según la manera como están colocados los acientos, indica que el compositor debió haber escrito primeramente la música sobre el texto italiano.

Entre cada acto, es decir, entre el primero y el segundo, y entre el segundo y el tercero, hay un intermedio.—Al intercalar estos intermedios, el músico ha querido tal vez seguir más escrupulosamente la idea del poeta, poniendo en música la traje- dia y los intermezzi cómicos al mismo tiempo.

De aquí resulta una obra que demuestra el doble talento del compositor, pues á medida que se muestra dramático en el mas alto grado en la tragedia, aparece ligero, risueño y elegante en los intermedios ó entradas.

Esto es lo mismo que se nota en la mayor parte de los grandes maestros italianos de fines del siglo pasado, y principios de este. Estos maestros tocaban principalmente dos cuerdas en su lira; escribían la música buffa y la música dramática también.—Rossini y Donizetti han hecho esto mismo: la misma pluma que ha escrito Semiramide ha escrito L’Italia in Algeri, y el mismo maestro que escribió Lucia escribió el Eléazar.

La overture de esta ópera, hallada de un modo tan singular, es una gran pieza, ó mejor dicho, un gran trozo simfónico, lleno de bellezas de primer orden.

Al principio de los intermedios hay ciertos preludios cortos de un género especial de música, trozos ligeros y elegantes, que podrían ser considerados como de verdadera música buffa.

A juzgar por la instrumentación, esta ópera parece haber sido escrita en la época en que Spontini hacia representar su Vestal. ¿Quién sabe si el autor de ella no la escribiría con la intención de aspirar al premio decenal, y que contrariado por la decisión del jurado, ó bien desalentado por otras causas, enteraría su manuscrito? ¿Quién sabe si no hay hasta un crimen en el hecho de hallar un manuscrito tan precioso, sepultado así en el interior de un muro?—Pero de todas estas conjuras no podremos sacar nada en claro que nos conduzca á descubrir el nombre del autor.—De todos modos, por la escritura se deja ver que el manuscrito no es autógrafo, y que debe ser obra de un copista francés, pues así como se comprende á la simple lectura del canto que el compositor debió haber escrito la música sobre el original italiano, así se advierte también desde luego, por la simple lectura de las palabras, que la lengua italiana no era familiar al copista, pues no se ven fallas de ortografía en la letra francesa, y en la italiana se notan á cada paso.

¿Mas quién podrá ser el compositor á quien el arte deba esta obra maestra, desconocida á ignorada hasta ahora? ¿Podrá ser Cherubini, Spontini ó Cimarosa?

La Vestal, á pesar de su gran belleza, no tiene, de seguro, páginas mas dramáticamente acentuadas que las de esta ópera encontrada entre los escombros, y el autor de la misa de Sacre no es de naturaleza á suponer que él sea el autor de esta Didone abbandonata.—Ni Spontini ni Cherubini hubiesen escrito unos intermezzi tan llenos de gracia, de espontaneidad y de brío.—El estilo de la música en general se aproxima mas al Orfeo de Gluck, y los entradas tienen rasgos que diríase emanados del autor del Matrimonio secreto.—Por lo demás, con un ligero cambio ó modificación que se hiciese en la instrumentación, esta ópera sería una obra de arte impercecderá, y un trabajo que llamaría seguramente la atención.

Pero aquí se presenta una cuestión difícil de resolver. ¿Quién sería el verdadero propietario de este manuscrito? ¿El duelo de la casa derribada, la villa ó el ayuntamiento que la ha expropia- do, ó los herederos del músico, dado caso que se negara á descubrir el nombre de este?