Revista y gaceta musical (1867-02-10 00:00:00), página 4

En ese diálogo nos parece ver fotografiado el proceder, por demás atrevido, de aquellos hombres que ha sublimado la posteridad. Ellos ignoraban si acertaban o erraban, pero muy ciega debió ser su confianza, apoyada en la potencia intelectual, cuando desean los clamores de la ciencia materialista de combinar caracteres musicales, y se dejaban llevar en alas de su genio, que veloz les elevaba hasta las nubes. Con el tiempo y poco a poco fueron ganando prosélitos, hasta que todos los oídos bien organizados dieron por buenas muchas de sus obras. Entonces la ciencia procuró darse razón del por qué de aquella aparente anomalía, y por último, conoció que las obras que el criterio artístico aprobará eran las más perfectas en el arte. De forma, que en vez de dirigir la ciencia al genio, este se adaptó señalando á aquella un sendero que hasta entonces le fue desconocido. La inspiración, antorcha resplandeciente, iluminó el camino de la belleza, de tal modo, que pudo la ciencia ir recogiendo perlas esparcidas, que antes había pisoteado sin saberlo. Muchos años pasaron antes que esta gran reacción tuviese efecto; pero al fin se verificó, y con ella dióse un paso jineteresco en el progreso del arte. La ciencia y el genio, divorciados por muchos siglos, se vinieron reconociendo mas y mas cada día, y por fin se estrecharon con duradero y amoroso abrazo, sellando un dulcísimo óculo la prosperidad del divino arte, cuya esencia es lo bello.

Dada esta tosca y ligera plumada respecto de las obras, pasemos á la que le corresponde á sus intérpretes.

Dijimos al comenzar esta breve reseña, que un modesto jóven dá vida á las producciones en cuestión, retratándolo y reflejando en su violín los rayos luminosos predichos. Pues bien: ese modesto jóven se llama (le vemos sonrojarse) D. Jesús de Monasterio. Hemos hablado de cuatro géneros poderosos; nos falta uno, que no es de aquella época, si de la presente, y su nombre le acabamos de escribir. Los que pasaron, eran géneros creadores; el que es hoy, posee el genio de la interpretación: luego es un genio, si bien de otra especie. Cada uno es estabilísimo en su esfera; tributemos homenaje al genio, sea de la clase que fuere, donde quiera y cuando quiera que se halle.

El Sr. Monasterio interpreta, ejecuta y hace ejecutar las obras mejores de los clásicos mencionados de una manera mas perfecta, mas variada, mas bella, que las concibieron sus precarios autores; la razón es obvia. Los adelantos que de entonces acá se han logrado en el claro oscuro son indudables, y el Sr. Monasterio tiene la rara habilidad de aplicarlos todos á las obras predichas, sin desfigurar la forma tradicional de la concepción. Con su violín, llora, gime, se irrita, canta amores, jura venganzas, consigue reconciliaciones; hora salta de alegría, solloza de contento, se derrite en coquetería, le alogran comprimidas lágrimas, las suelta luego en raudales, y acaba por mezclar los gritos del mayor pesar con la desesperación mas desgarrante. Siempre interesá, jamás hastía, y en su variadísima mezcla de acientos y matices, forma de cada frase una flor, de cada andamanto un elegante ramillete, de cada pieza un jardín, de cada sesión un Edén. Refracta con su talento la luz eléctrica que despiden las cenizas venerandas de los autores, simbolizadas en sus obras, porque tuerce y desvia sus rayos al hacerlos pasar por el líquido transparente de su sentimentalismo. Las desvia mejorándolas de tal suerte, que reflejan en la superficie pulimentada de su buen gusto, formando un conjunto mucho mas bello del que los autores concibieron.

Los Srs. Zabalza, Pérez, Lestan y Castellano, siguen y secundan lo mejor que les es posible la dirección y consejos del Sr. Monasterio, y á su lado llegarán, lo anhelamos, á hacerse dignos intérpretes de tan bellas composiciones.

De las piezas que constituyeron el programa, que fueron el cuarteto en re menor (obra 431) de Mozart; el capricho en la menor (obra 33) de Mendelssohn, para piano; la romanza en fa (obra 50) de Beethoven, y el tríu en do menor (obra 9) del mismo, solo diremos, por abreviar, que la obra primera es bella, aunque un poco desigual; la segunda, es buena como capricho, bien difícil de ejecutar, por cierto; la tercera, no es romanza ni es de las buenas obras de su autor, y la cuarta es un trabajo muy bien hecho, que contiene bellísimos pensamientos; en una palabra, es, á nuestro pobre juicio, una de las mejores obras de Beethoven.

Sin embargo de todo lo expuesto, no podemos menos de denunciar, á fuer de justicieros, aunque con gran sentimiento, uno entre otros defectos que hemos notado en las sesiones que ha dado este año la Sociedad de cuartetos, defecto que atribuimos en todo á su mayor parte al señor Monasterio (no hay hombre sin tacha), y que esperamos que se corrija en lo sucesivo, porque así lo reclama el bien del arte. Ese defecto consiste en que las sesiones son... pocas.

ANTONIO CORDERO Y FERNANDEZ.

Madrid 4 de Febrero de 1867.

LOS MÁRTIRES DE LA MÚSICA
por T. TACEO,
traducción de
OSCAR CAMPS Y SOLER.

I.

La historia del espíritu humano y de los ingenios que le han enaltecido, tiene siempre su trágica moral. Todo aquel que sea superior en mérito á los demás será una víctima, que, como Prometeo al acercarse al fuego vivificante, perecerá. Innumerables hechos vienen á demostrarnos que los grandes de todas las épocas á quienes la posteridad ha rendido culto, han sido martirizados en vida por la envidia, la malignidad y la ignorancia. Los hombres que se elevaron y se elevan por su esclarecido talento, tienen todos su leyenda en el martirologio del genio.—Dominichino, Corregio, Aníbal y Agustín Carracci, murieron desastrosamente por la envidia, la calumnia y el mal pago que les dieron los hombres por las obras casi divinas que salían de sus manos (1). Virgilio tuvo sus martirizadores; el secretario Plauto fue calificado como desleal e inepto. Se quiso desprender á Racio y reprobar su Alalia. El Misnagdo volvió á Molière un diluvio de invectivas, y á Quinault su Armida. En contra de Maffei alcanzaron valerosos el grifo Lazzarini y De-Lindelle, por contrarrestar el mérito de su Merope. Bartolomé Ferracino, el nuevo Arquímedes del siglo pasado, el prodigio de la mecánica, ¡por qué amargos disgustos tuvo que pasar, gracias al ensanchamiento de sus émulos!—Juan de Cans fué sentenciado á prisión perpetua por Richelieu, y el que calificó de loco al hombre que pretendía mover una máquina por medio del vapor! Alejandro Pope, de quien dijo Warburton que era el poeta mejor del mundo, la obra más perfecta de Dios (2), se vio obligado á emigrar, huyendo de los negros vapores que la envidia lanzaba á la radiante luz de su genio, y de los libelos que se fulminaban, hasta sobre sus físicas imperfecciones.

En fin, hay una falange, salida del lodo, que se impone la misión de custodiar el árbol de la ciencia, y esgrime sus armas contra todo aquel que intente apoderarse de uno de sus frutos, y ahora, nada apenas, la palabra prepotente del genio. Estos miserables quisieran que la luz se extinguiese, y logran tan solo eclipsarla, para que brille después aun más fulgida y esplendorosa. Digámoslo si no Dante, Galileo, Tasso, Caouens y Colon.

Así como las demás ciencias, la música también tuvo y tiene sus mártires. Este arte, el mas libre, el mas débil en su marcha, y el mas limitado en su expresión, fué en todas épocas objeto de detracciones, y se trató de declararlo inmutable en sus teorías y en sus formas.

Al aparecer los grandes géneros musicales, se levantaron de todas partes imprecaciones, gritos de venganza, siniestras amenazas, querellas, celos, odios y persecuciones. La música, el arte mas propio para dulcificar los ánimos y para ligar á los hombres entre sí con el dulce lazo de las simpatías, no es capaz de sostener en quien la estudia, en quien la crea, la armonía de los corazones. La envidia y la persecución lanzaron su anatema sobre los grandes que en todas épocas la ilustraron.

Así lo veremos en el curso de esta narración, basada sobre hechos históricos, que nos recordarán los rasgos magnánimos de aquellos que desde la antigüedad condujeron al arte paso á paso hasta el punto en que hoy se halla: la opresión y la desgracia que experimentaron en la aurora de su fama, y la veneración que la posteridad tributó á su memoria, como si la muer-

(1) Butleri. Diálogos sobre las tres artes del dibujo, pág. 219.
(2) Análisis. Obras de Pope, traducidas por Benini, 1804, Venezia.