Revista y gaceta musical (1867-01-13 00:00:00), página 2

dedicados á un estudio cualquiera, sobresalieron en un ramo dado, elevándose por cima, no solamente de sus pasados y de sus contemporáneos, sino haciéndose notar también dentro y fuera del país en que nacieron.

Si echásemos una ojeada sobre las diversas carreras y profesiones que hay en España, veríamos, que á pesar del gran número de hombres distinguidos y eminentes que hoy existen en nuestro suelo, pocos son los que, no obstante su gran mérito, han podido darse á conocer ventajosamente fuera de la nación, de tal modo, que sus obras hayan sido leídas con avidez en otras naciones, traducidas en otro idioma, adoptadas en escuelas extranjeras, y apreciadas, por último, y estimadas por los grandes hombres y artistas de otros países.

El nombramiento del Sr. D. Hilarion Eslava para desempeñar el cargo de director de la parte puramente musical del Real Conservatorio de música de Madrid, ha venido á llenar, no un gran vacío en el arte, como suele decirse, sino á satisfacer los deseos de la gran mayoría de los músicos españoles; á colocar el arte de la música en el terreno digno que exigía ya el adelanto y la civilización de nuestro país, y á hacer desaparecer por completo el estado, hasta cierto punto humillante, en que se encontraba el profesorado del Conservatorio, regido siempre por hombres nulos en el arte. En cuanto al carácter, antecedentes ó méritos de la respetable persona que hoy se halla al frente de dicho establecimiento, no nos toca decir otra cosa mas, sino que habiendo ya demostrado ó indicado en este artículo qué es lo que mas honra y enaltece á una nación, sólo debemos manifestar que las obras del Sr. D. Hilarion Eslava son leídas con avidez ó ejecutadas con entusiasmo, que es lo mismo, en las principales capitales de Francia, Inglaterra, Bélgica y Alemania, para cuyos países se hacen á España continuos pedidos de las indicadas obras, que de estas, algunas han sido introducidas en idiomas extranjeros, que otras han sido adoptadas para la enseñanza en algunas escuelas de Bélgica y Alemania, y por último, que han merecido la aprobación, la estima y el aprecio de los grandes hombres y artistas eminentes de otros países, como lo prueba el inmortal Rossini, que no há mucho se pasaba horas enteras, y se extasiaba contemplanto las sublimes creaciones y las inspiradas melodías del insigne maestro español.

J. V. R.

En provincias no siempre el movimiento musical inspira el interés que en las grandes capitales, no obstante los buenos teatros que hay en algunas de ellas, en donde actúan á veces compañías de zarzuela y de ópera que merecen llamar la atención de los críticos y de la prensa musical. No teniendo aun nosotros, como toda empresa que comienza, organizado enteramente el servicio de provincias, no podemos aun poner al corriente á nuestros lectores de ciertas noticias pertenecientes á los teatros de aquellas, aunque bien pudieramos tomarlas de otros periódicos. Mas siendo estas noticias de un escaso interés, y no habiendo en ellas nada que pueda contribuir á darnos una idea, aunque no sea mas que aproximada, de la vida, del adelanto y de los progresos que el arte de la música hace en las provincias españolas, nos reservamos, pues, para otro dia el hacer una reseña del estado en que se encuentra la música en las principales poblaciones de España, dando con esto una idea, sino exacta, á lo menos muy aproximada del desarrollo que ha tomado el arte en nuestro país.

En uno de los próximos números insertaremos un breve Tratado sobre lo bello, por Mr. Victor Cousin, que esperamos ha de agradar á nuestros lectores, por ser una obra que toca muy de cerca á la música, y en la que se desarrollan las mas bellas ideas y los mas delicados pensamientos acerca de la estética de las bellas artes.

TEATRO REAL.

La costumbre de hacer la crítica de los cantantes de un modo poco conforme con lo que exige el verdadero arte del canto, y la manera de apreciar las facultades, mas ó menos distinguidas, de cada artista en particular, atendiendo únicamente á los efectos triviales, que un público galante tolera siempre, al ver los palacios por cambios ó trasformaciones que no todas las veces producen grata impresión en el ánimo de las personas inteligentes, nos move á apartarnos de esa ruta y apreciar las dotes y las cualidades de los artistas del teatro Real de la manera severa e imparcial que nos hemos propuesto al tener que ocuparnos de la función dada en dicho coliseo el 9 del corriente, en la que se paso en escena Il Vesprë Siciliani, del maestro Verdi, para el debut de la señora Lotti.

Ocioso sería el ocuparnos de dicha ópera como composición musical, por estar ya juzgada por el mundo artístico y recibida en todos los teatros. Así es, que solo diremos respecto á ella, que forma el primer pedazo de la grada que el predicho maestro viene descendiendo hace años. En la estructura de las piezas, en los pensamientos, y aun en la instrumentación se descubre que el autor del Hernani se esfuerza en vano por inspirarse; pero que su genio, ya debilitado por la fatiga, se niega con frecuencia á secundar tan loable deseo. De aquí resulta que la obra es desigual, poco original, y sus giros armónicos y melódicos forzados, violentos y algo extravagantes á veces. Sin embargo, tiene algunos trozos de buen efecto escénico, que el público aplaude con justicia.

Los artistas encargados del desempeño de dicha partitura, fueron las señoras Lotti y Marco, y los señores Fraschini, Debassini, Medini, Becerra, Padovani, Ugalde, Velazquez y Santes.

La señora Lotti (debútante) tiene una simpática voz de soprano, con los agudos, perciosos, pero agradables, cuando no se esfuerza. El centro y graves de la voz, son débiles y poco sonoros. Es voz flexible, como casi todas las pequeñas; pero su educación artística dista mucho de ser perfecta. La emisión no es buena, la pronunciación es debilísima; pero canta con buen gusto, y de ello dió muestra en el solo del andante del duo del cuarto acto con el tenor. El público, que se sorprendió de oírla en las primeras frases de la ópera con tan poca voz, se persuadió de que el miedo natural en tales casos la había sobrecogido tanto, que se bajaba constantemente; pero este mismo público, galante, como siempre, aplaudió mucho mas de lo justo una fermata que ejecutaron la debútante y Fraschini en el dueto del segundo acto. Mas después se desengañó de que no era el favor quien le hacía bajar, sino la enemistad que con la audiencia sostuvo en casi toda la ópera, pues ni aun en el andante del duo citado fué constante en dar justos los sonidos. Por último, creemos en conciencia que la señora Lotti es una prima donna aceptable para un teatro de menos importancia que el Real de Madrid. A pesar de esto, rectificaremos si en adelante encontramos justas razones para ello, que lo dudamos.

El Sr. Fraschini se hartó de gritar, de hacer cambiar de actitud á sus brazos, que parecían de madera por lo estendidós y mal conducidos en sus diversos movimientos. Estuvo en escena con el sans facer que le es habitual, desatendiendo al personaje, y dando cada sí bemol como una espada de dos flores; sin embargo, nos pareció que había prescindido de uno de éstos, cosa extraña en él, que es su fuerte el atolonardar.

El Sr. Debassini parece haber sido un buen barítono; pero hoy es un ex, y por eso le respetamos cual ruina venerable. Hizo, pues, lo que pudo, y con eso cumplió.

El Sr. Medini tiene una octava de buena voz de bajo, ancha, robusta, clara y fuerte, pero de mas volumen en la cuarta superior que en la inferior. Los agudos no los olmos, porque