Revista y gaceta musical (1868-02-17 00:00:00), página 2

¿Son acaso Semiramis, Guillermo Tell, Otello, Barbiere, Rigoletto, Trovatore, Ernani y Atila? Creo que no. Il Tancredo é I Masnadieri son muy malos libretos; pero en eso precisamente creo que se funde el mal éxito que alcanzó la música de esas dos óperas.

El libreto de Macbeth es tenido generalmente por disparatadamente malo, y sin embargo, la música de dicha ópera es una obra maestra.

Es preciso fijar entonces en qué consiste el mérito de un libreto.

La primera condición de un libreto es tener un argumento bien trazado y bien desarrollado; debe tener después buenas situaciones dramáticas, intercaladas con oportunidades y creciente aumentación de efectos; y por último, debe estar escrito con gran laconismo, sintetizando las ideas, diciendo poco para dejar que la música adivine mucho. Si á esto se añade el uso de los metros líricos; el endecasílabo libre para los recitados; el decasílabo y alejandrino, para el género épico; el octosílabo y anacoreto para las romanzas, melodías, etc., con la debida observancia de un buen lirismo y razonada parsi- monia de los metros quebrados, y del empleo de sus vocales u o, etc.; con todo esto, repito, tendremos un buen libreto.

Lo que menos importa es la dicción selecta, la corrección del verso y la propiedad del estilo; todo eso pasa desapercibido en el canto. Ideas y facilidad en la acen- tuación y después brevedad en la expresión, es todo lo que se puede y debe pedir á un buen libreto.

Por esa razón, á pesar de su perversa letra, la ópe- ra Macbeth ha llegado á una gran altura, porque su ar- gumento es grandioso, porque sus situaciones son inte- resantísimas; en fin, porque todo lo bueno que tiene ha sido reproducido de la tragedia de Shakspeare, y lo malo, (tal como la dicción y la elaboración grosera de los versos), del poeta italiano.

I Masnadieri en cambio, como no tiene ni argumen- to, ni situaciones, ni versos, no pudo inspirar la arden- te vena de Verdi, y libreto y música pasaron al panteón del olvido.

Hay que desengañarse: un libreto de ópera no debe considerársele bajo ningún concepto como obra literaria, porque sería darle una importancia que no tiene ni pue- de tener.

Podrá formarse un autor una reputación como libre- tista afamado; pero con esto no habría logrado colocarse al nivel del poeta propiamente dicho; pruébense si no Cammarzano, Piave y Solera.

Scribe ha escrito algunas óperas para Auber, Verdi y Meyerbeer. En sus libretos ha estado á la altura de su nombre y de los demás trabajos literarios suyos?

El género de poesía de los libretos, es un género especial, que requiere estudios adecuados. Creo que nin- guno de nuestros buenos poetas quisiera sacrificarse su inspiración y sujetarla á las estrechas formas de una cuarteta. Para esto un buen poeta necesita una abne- gación suprema, y si no la tuviera sería incapaz de pro- ducir un buen libreto.

Así pues, no estoy conforme con la importancia que el Sr. Soriano quiere dar á los libretos de ópera, porque á mi entender no debe buscarse nunca en ellos la rege- nación ó la decadencia de la literatura, ni estoy tam- poco conforme con la poca entidad que usted supone en los mismos, pues dudo que Verdi (ni nadie después de él), sea capaz de producir una gran ópera sobre un li- breto malo.

Todo estriba, repito, en lo que cada uno piensa acer- ca de las condiciones de un libreto; yo, para calificarlo de maío, no me fijaré en la vulgaridad de los términos empleados por el poeta, ni por la poca refinación de sus versos, y sí principalmente en el argumento tratado en la marcha de la acción, y en la importancia y colocación de los efectos, etc.

Concluiré repitiendo lo que ya dije en otros escritos: la ópera española necesita la previa formación de buenos poetas líricos, y estos hasta que sean suficientemente há- biles para crear un género nuevo, deben imitar muy de cerca los modelos de la buena escuela italiana, si es que no quieren estraviarse por el camino. Imitar la escuela alemana ó francesa, sería atravesar el Océano en una fragil barquilla; no imitar á nadie al principio, sería una temeridad trascendental.

Me repito siempre de V. amigo afectísimo y seguro servidor, Q. B. S. M.

OSCAR CAMPS Y SOLER.

Toro 11 de Febrero de 1868.

DE LA SENCILLEZ EN LAS COMPOSICIONES MUSICALES.

En todos tiempos las ciencias y las artes han cami- nado con mas ó menos lentitud hacia su perfeccion, conduciéndose por la senda de los descubrimientos, de los inventos y de las innovaciones debidas á la observación, á la práctica, á la experiencia y muchas veces al solo instinto del hombre. Las artes en particular, como una emanación mas directa de la sensibilidad humana, han de- bido en gran parte sus progresos y adelantos á esa facul- tad superior, que forma ó constituye uno de los altos do- nes con que la Providencia se dignó enriquecer la orga- nización del hombre.—El genio puede decirse ha sido el que ha abierto en las artes la senda practicable por donde se ha podido llegar á la creación de la verdadera belleza. Mas esta belleza, habiendo alcanzado un cierto grado de perfeccion, ha podido tomar un giro estraviado, separán- dose bastante de los fundamentos en que estriba y radica eso que llamamos belleza artística, y que no es otra cosa mas sino la grata sensacion producida en nuestros órganos por los elementos constitutivos de un arte.

La música ha debido indudablemente al genio y al instinto del hombre, mas bien que á ninguna otra cosa, los grandes pasos que este arte ha dado en los tiempos que corremos, y bajo este concepto, bien puede asegur-arse que solo el genio es el que tiene el poder de des- cubrir nuevas formas, de presentar giros llenos de una gran novedad y de abrir nuevos y variados caminos que conduzcan á la percepción de una belleza real y positiva, producida ú obtenida bajo el soplo y el influjo poderoso del genio. Pero el hombre suele á veces engañarse en la marcha que debe seguir para llegar á la producción de lo bello, y en este caso, el talento, el cálculo, y esa otra facultad que existe en el artista para poder combi- nar los elementos de su arte, abstracción hecha del ins- tinto ó de la luz natural, que muchas veces sirve de unica guía al hombre en sus producciones, le hacen aglo- merar los principios, las reglas y los procedimientos ar- tísticos dimanados del estudio y de la reflexion, pero no del genio, para llegar á formar un todo desprovisto de seducción, de hermosura, de originalidad y de los con- trasfondos admirables que resultan cuando se obra ó se tra- baja bajo la influencia del genio ó del instinto.

De esta aglomeración de procedimientos resulta un mal para el arte, pues acumulándose con exceso la so- noridad dudosa es incierta de determinadas distancias ó