Revista y gaceta musical (1867-01-27 00:00:00), página 4

á todos, terminando este verso con un lleno majestuoso al par que alegre.

Suspende de nuevo el discurso musical, y entonan los bajos, en majestuosa frase del género de canto-lírico. El Quotid peccata mundi, que es el tercer pensamiento. Las demás voces contestan Misere me nobis, lamentosa oración, que forma un contraste tal con la severidad del motivo colocado á las voces graves, que entremece al mas descrito. En el Quoniam tu solus Sanctus se reproduce el primer pensamiento en coro general, que se anima mas al llegar al Canto Sancta Spiritus, en que se toma la idea segunda con la adición de un contramotivo que dicen los típtes. Trabaja el autor ese nuevo estalon de la cadena, hasta recorrer el circulo de los que ya estaban en juego, y de pronto se sueltan todos para formar un solo cuerpo sonoro, que al usarse dicen In Gloria Del Patri, esplosión que á pesar de preparada, como ya viene, el alma, con lo que antecede, sobrecoge, sorprende de tal modo, que inunda el pecho de gozo hasta faltar la facilidad en la respiración, y termina con un meno mosso breve, que cierra perfectamente el cuadro.

El Credo es pieza de menos acabada que los Kyries y el Gloria. Está hecho también con tres ideas principales. Es la primera un coro de bajos, á que acompaña el instrumental de viento. A los diez y siete compases entran los tenores con las palabras El ex Patrem autem, y les van secundando las otras cuerdas, hasta terminar en un tutti en mi mayor. En seguida atacan las voces, en do mayor. El incarnatus est, que es la segunda idea. Se abisma el auditorio al sentir este coral majestuoso y expansivo, que dura hasta El resurrexit, el cual contiene la tercera idea, trozo de imitación, admirablemente tratado, de un efecto nuevo y digno del lugar y del argumento. Al decir El terna mentes est, se repite la primera idea, concluyendo con un tutti para El vitam venturi acuti, que es muy animado en su principio y doliente al concluir, dejando al alma cristiana tranquila al par que extasiada.

El Sanctus es una especie de himno, cuyo motivo rebosa entusiasmo esgrafiado, y concluye con el alegre Hosanna, que inspira contento edilicio.

El Agnus es un coro devoto y tierno, que expresa divinamente el sentido de la letra, y que redondea á la perfección el plan general de la obra.

La ejecución fué digna de los excelentes profesores que en su Real Capilla reúne nuestra soberana.

Hablar de la filosofía con que está servida la letra, de la originalidad y verdad de los pensamientos, de la riqueza de modulación, de la bella y nueva estructura, del modo magistral de desenvolver y alambicar las ideas, del admirable sistema de tratar las voces, de la diestra combinación de los efectos más arduos y complicados, sin vislumbrarse, siquiera la confusión, de la habilidad con que está hermána da la variedad con lo severo del género, de la soltura y aplojón con que todo está vencido sin dar importancia á la victoria por no haber sido costosa ni difícil, sería poner en duda el crédito, que con su talento artístico solo se ha sabido ganar el autor de esta gran obra musical. Hay elogios que danan cuando con ellos se crean dudas. Si la obra merece ó no lo que de ella dejamos consignado, con estudiar la partitura y ciria ejecutar bien, bastará para darnos á quitarnos la razón.

J. V. R.

TEATRO REAL.

En la noche del 24 del corriente asistimos á la segunda representación, en esta temporada, de la ópera Martha, del maestro Flotow. La interpretaron las señoritas Lotti, señorita Biancolini, Marco y Greghat, y los señores Graziani, De Bassini, Scalisse, Padovani, Velazquez y Pagan.

Mr. Flotow hizo de todo en su obra: encontramos en ella música de Rossini, de Meyerbeer, de Bertini y de Flotow. Contiene piezas bellas, otras estables, melódicamente consideradas, otras confusas, por no estar, al parecer, muy diestro el autor en manejar las masas; pero el conjunto de la obra es bueno, si tenemos en cuenta lo que en estos tiempos se escribe para el teatro.

Respecto de la ejecución, diremos con pesar que la señora Lotti dió motivo para que no añadamos ni quitemos una letra de las que acerca de ella escribimos al tratar de su debut.

El Sr. Graziani es un tenorito aceptable. Tiene una voz grata, espontánea en los graves y en el centro, y penosa en los agudos: verdad que esa pena se la debe á su empeño de forzarla, por sacar mucha, y ese vicio le obliga á caer en otro, y es el de poner rigidez á la laringe, con lo que estrecha sus sonidos y sale la voz forzada. De aquí resulta una mezcla extraña en su canto, que es alternativamente espontáneo y violento, grato y penoso, según emita sonidos agudos, semilagudos, céntricos ó graves. No es cantante de escuela ni actor educado; así es que el claro oscuro le es poco conocido, la expresión áfinge mediamente, los silencios los toma ruidosos y forzados, y las frases no las separa siempre con corrección. Como músico vale bien poco: si estudia haga buena dirección se hará artista.

La señorita Biancolini tiene una voz que podría calificarse de hermafrodita. Es de buena calidad y susceptible de mejorarse é igualarse con el estudio. Tal es su desigualdad, que cuando usa el registro de pecho parece que no pertenece al sexo debil quien canta, sino que es un barbado granadero, que cuando canta en el registro másto se torna en una señorita joven y bella, como lo es en realidad, y al lucir el registro de cabeza, que es fuerte, lo emite gutural y afectado. Canta y está en escena medianamente. Claro que su parte en esta ópera no es de gran empeño; mas, sin embargo, pudo demostrar otra cosa que las que dejamos dichas; debió pronunciar, dar sentido á las palabras, etc., etc. Puede que lo haga en otra obra, y entonces rectifiquemos con la misma ingenuidad con que hablamos ahora. Estudiando sin prisa podrá hacerse una buena contralto, pues en el fondo cuenta con elementos vocales para brillar.

El señor Scalisse es un caricato, que habrá tenido algo mejor voz que la generalidad de los cantantes de su género, y que aun conserva deteriorada ya. La pronunciación, tan indispensable en todos los que cantan, pero muy especialmente en los que lo hacen en esa cuerda, llamémonos así, no es tan limpia en el cantante que nos ocupa como fuera de dudar. Por lo demás, cumple con su papel como el resto de los cantantes que tomaron parte en la ejecución.

La orquesta bien: un poco escaso estuvo el colorido en varias piezas; pero si hemos de ser justos, de esa escasez es responsable el señor Bonetti y no los ejecutantes.

Los coros medianos. En el de dentro del primer acto entraron ellas un compás atresiado, y tarde se arreglo la cogera que resultaba entre la orquesta y las voces. Al concluir la ópera se conoce que todos tenían sueño, porque los bajos del coro se bocaban, los tenores vacilaban, la tiple no quiso ser menos que los bajos, el tenor se subía un poquito, el barítono calló, y á poco se finaliza como el Rosario de la Aurora.

El público estuvo galante y fino por demás; Dios quiera que no abusen de él.

ANTONIO CORDERO Y FERNANDEZ.

CONGRESOS DE MÚSICA.

En estos últimos años han tenido lugar en Europa tres congresos diferentes, en los que se ha tratado con preferencia de la música religiosa. El primero se reunió en París con el título de Congreso de canto llano y de música religiosa el año 1890. Después han tenido lugar otros dos en Malinas (Bélgica), el uno en 1865 y el otro en 1864. Mr. T. J. Devroye, canónigo titular de la catedral de Lieja, y Mr. Van Elewicz, doctor en ciencias políticas y administrativas en Lovaina y miembro de la Academia de Santa Cecilia de Roma, etc., etc., publicaron el año anterior un interesante libro, con el título siguiente: De la musique religieuse. Le Congrès de Malines (1863 et 1864) et de Paris (1860) et la législation de l’Église sur cette matière, en 8° de 386 páginas.

La obra está dividida en dos partes: en la primera, los autores reproducen, en extenso, las actas de los congresos de París y de Malinas de 1860, 1863 y 1864; en la segunda, exponen la legislación de la Iglesia, en materia de música religiosa.

La primera parte, aunque no es mas que una simple reproducción, no por esto es menos curiosa e instructiva. El congreso de París sobre el canto llano es una página de la historia del arte, que gana mucho con ser consignada en un libro serio, como el que nos ocupa. La parte de la obra que trata de los congresos de Malinas contiene documentos preciosos para aquellos