La Ilustración musical (1884-03-01 00:00:00), página 2

que recuerda los Voyages d’Antenor, Le lapin blanc (1825).

Aun cuando Rossini era entonces el soberano del arte, Hérold hizo, sin embargo, cuanto pudo por conservar su propia individualidad artística, y en 1826, con la ópera Mars, consiguió la naturalidad del artista, inspirado, original, nobilísimo. Esta partitura tiene melodías hechiceras, frescas, graciosas, ingénuas, conmovedoras; él nos revela al compositor de la intuición teatral, no menos que al sinfonista más diestro. En aquel tiempo Hérold quiso hasta ilustrar la música coreográfica. Fácil es imaginar cuáles preciosos dibujos melódicos cinceló su pluma guiada por la más genial inspiración. En este género fue digno emúelo de Schneitzbucker. Después de él Franciano poseyó otros grandes síno á Adam. La Italia no fué más rica; á los nombres de Pugni y de Giorza, sería difícil añadir un tercero. Este abandono de la música coreográfica, impide que la pluma de los compositores se adapte fácilmente hasta á los demás géneros de composición. La ópera L’Illusione (1829), tiene una elegante sinfonía en la que se encuentra, como pensamiento principal, el motivo de Mozart: Yoi che rapeto. Escribió luego l’Ensemble (1830), que cayó por culpa del libretto. En 1831, apareció la ópera Zampa: apasionada, estupenda, por más que el asunto recuerda algo al del Don Giovanni, de Mozart. La sinfonía de esta ópera es de las más brillantes y originales que se conocen. El duo «Pour quoi trembler», está considerado como una de las más bellas creaciones musicales de nuestro tiempo.

El Pré aux clercs, obra maestra de Hérold, es un modelo de artística perfección: uno de los tipos más perfectos de la ópera cómica francesa. La primera representación de este melodrama tuvo lugar en la noche del 16 Diciembre 1832, y señaló una fecha memorable para el arte.

El Pré aux clercs pertenece á la ópera cómica, esto es, á la comedia á buen fin y con recitados hablados; á aquel género que nosotros distinguimos con el epíteto de semiserio (añadiendo á la música á los recitados) aun cuando en dicha ópera prevalezca singularmente, una suave ternura, la profundidad del sentimiento, la quinta esencia de la finura caballeresca, la lírica de la pasión (1).

Merece ser registrado el hecho que en 10 Octubre 1871, en París se representaba esta ópera por la milésima vez, y que aun en estos tiempos ocupa amenudo la atención y vivo interés del público francés.

No se puede hablar de Hérold sin que el pensamiento vuelé á sus memorables palabras, que prueban cuanta fuese la modestia de tan ilustre maestro. Después de que con el Pré aux clercs había deja do una vivísima huella luminosa en el infinito horizonte del arte, y pocos días antes de morir, así habló á un amigo: Je pars tr.p tôt, je commencerai à comprendre le théâtre! Hé aquí el lenguaje del génie!—A. Galli.

(1) En estos últimos años en la ópera cómica de Paris se representaron también melodramas con desenlace trágico; citamos entre ellos la obra maestra de Bizet (Carmen).

NUESTRA HOJA DE MÚSICA

DOLCE SERA: melodia para piano solo por GUILLERMO ANDREOLI
GAVOTA: para piano solo por LUIS PORRO.

Presentamos hoy dos composiciones de jóvenes autores antes bien que una pieza debida al ilustre maestro cuya biografía damos en este número.

De la melodia: Dolce sera, es autor el maestro Gu lermo Andreoli.

Pocas palabras diremos de este joven músico: en otro número ya nos ocupamos detenidamente de él.

Bastará decir que Andreoli continúa con pasión, sus estudios, que trabaja con empeño y que produce no pocas composiciones de mérito.

En la Dolce sera, ha querido describir el salmo de una noche de otoño, cuando la Naturaleza parece adormecerse y el pensamiento de una hermosa niña entulpa los escaños de vuestra alma, con los cuidados que os hacen pesada la existencia. Y creemos que el maestro ha logrado completamente su objeto.

De la graciosas Gavota, es autor otro muy joven compositor. El señor Luis Porro nació en Nápoles en 1864, es hijo del distinguido violinista José, que fue también su primer maestro. Después de haber aprendido el violín con su padre, se dedicó á la composición y al piano bajo la dirección del renombrado pianista-compositor Martucci, de quien se considera discípulo.

Porro es muy favorablemente conocido en Nápoles, ya sea como excelente ejecutor, ya como compositor, de bellas esperanzas.

HISTORIA INTIMA DE LOS HUGONOTES

(Conclusion.)

Así, pues, después del dueto del 4.º acto, salieron al proscenio la Falcon y Nourrit, y salieron también á la segunda representación y á la tercera... y era cosa de buena acertar, que se repitiera dado de todos, y en particular de los viejos frecuentadores de aquel teatro, á quienes parecía (y no iban desacertados) que cosa dijese un poco demasiado á ciento equestre y de funámbulos.

Y entre los periodistas que más gritaron contra aquellas llamadas y aquellas salidas, contra aquel redemandage, como la llaman, ¿á quién encontramos? Delantero de los Hugonotes, el mismo Mouroice; del cual para edificación de nuestros compositores y de nuestros cantantes (baillires, éstos y aquéllos según Foscolo) transcribimos las siguientes palabras: «C’est-ce que Nourrit, le Taima de l’Opéra et Mademoiselle Falcon, qui n’en est pas la Duchesse-nois, reparaitront toujours après le 4me acte des Huguenot? Il y a là de quoi dégrader tout un act, de quoi ridiculiser tout un peuple. C’est intolerable.»

Hemos dicho que después de la primera representación se levantó en honor de Meyerbeer un entusiástico cierto de alabanzas... sin embargo, no fueron tampoco para él todo rosas.

Desnoyer, apéndicita del diario Le National, después de haber dicho todo el mal que supo de Scribe, dijo de Meyerbeer: «Yo no puedo negar el conocimiento entero y perfecto de las técnicas del teatro, ni la paciencia de buscar la expresión dramática. En la música de los Hugonates, añadió, hay movimiento, calor, color, relieve, variedad, seducción; es rica de explendidos efectos acústicos, es larga y no cansa. Pero es una música que no se puede parangonar por ningún concepto á la de los verdaderos príncipes del arte: de Beethoven, Mozart, Rossini, como no se pueden parangonar los cosmovasmas y dioramas á las obras de la verdadera y grande pintura.» Y concluye: «Meyerbeer, á mi entender, no es un genio. Sólo tiene el saber hacer de los hombres de ingenio. De genio sólo tiene el genio del arreglo, el genio de la imitación, el genio de no tener ninguno.»

Planché escribió en el mismo tono que Desnoyer, y con una acrimonia más sutil, punzante. De los cinco actos de los Hugonates sólo reconoce dignos de elogio los únicos dos... y con no pocas restricciones.

Hé aquí como juega las piezas de la ópera: «El primer coro cantado por los amigos de Nevers tiene cierto movimiento, pero recordará demasiado á uno del Cónie Ory! La romanza de Raoul que querría ser elegante, es tan vulgar y común que todos creen habrála ya oído. El canto luterano de Marcelo es grave y solemne, pero está mal preparado! El aria Piff, paff, es una niñería. La cavatina de Urbano es graciosísima, pero sin originalidad. El aria de Margarita con que empieza el acto 2.º es indecisa. El coro de las bañantes, no merece el gasto de una palabra. La escena entre Margarita y Raoul es viva, y bien dibujada, pero es poca cosa. El coro final es ruidoso pero no llega á conmover. La ronda del tercer acto, se parece á todas las rondas. El cubrefuego, que debería haber tenido un carácter decidido, no le tiene. El septimino es otra pieza bien hecha pero perjudica el efecto de las piezas que le siguen. La romanza de Valentina en el cuarto acto, es lenguada y descolorida. Y es también langüido y descolorido el coro de la conjuración!»

Los críticos franceses esta resena para demostrar y probar cómo los apendicistas musicales les echaban gordas también en 1831!

De los juicios apasionados y excesivos, el Tiempo, que es hombre de bien, ha hecho razón desde hace tiempo y ya hoy en todo el mundo civilizado, los Hugonotes son una obra maestra del arte. Meyerbeer es un compositor y un músico solemne, es uno de los más ilustres y grandes maestros de nuestro siglo.

Con esto no entendemos decir que los juicios de Desnoyer y de Planché sean todos apasionados y excesivos en igual medida.

Para nosotros hay algunos que no carecen de un cierto fundamento de verdad y razón; y son aquellos (siempre á juicio nuestro) que rehírindose á la belleza de combinacion tan acariciada por Meyerbeer, propugnan la causa de aquella belleza que es el fruto de la conmoción y de la inspiración, de la fantasía y del corazón.