Revista y gaceta musical (1867-11-24 00:00:00), página 2

encantadora del arte, no podrá tal vez obtenerse por los medios que vamos á indicar; pero si se podrá formar, no perdiendo de vista el procedimiento que vamos á espli- car, un canto que tenga carácter, y cuyo colorido sea capaz de agradarnos y de hacernos sentir la grata im- presión de una sonoridad lógica y ordenada.

En la música pueden considerarse dos bases esen- ciales ó dos modos diversos de impresionar: el uno que trae su origen del sentimiento del artista, y el otro que dimana exclusivamente de la combinación sonora. El primero es hijo de la inspiración, y nos seduce y atrae por medio de las emociones que experimentamos en el corazón y en el alma al oír cierta clase de música; el segundo nos cautiva, no tanto por esto mismo, cuanto por el placer indudable que experimenta nuestro oído con la mezcla y variedad de los sonidos musicales. El primero puede decirse que procede del genio, y que está encarnado en las obras que datan desde Pasquale y Cimarosa hasta Bellini y Donizetti; el segundo represen- ta verdaderamente la escuela alemana pura, y constitui- ye el clasicismo de esas obras inmortales, que principian en Keyser y Gluck, y concluyen en Haydn y Bee- thoven.

Todo lo que sea aclarar y poner de manifiesto ciertos principios y doctrinas pertenecientes á la música, doctrinas que no todas las personas están en el caso de pensar en ellas, ni de fijarse en el significado ni en la importancia que tienen, es ilustrar el arte, darlo á conocer bajo su aspecto mas legítimo y verdadero, y abrir al mismo tiempo los ojos á aquellas personas, para quienes la música no es otra cosa mas que un pasatiempo frívolo, que no dá lugar á consideraciones ni reflexiones de ningún géne- ro. Y es precisamente esto último lo que se necesita pa- ra gustar y apreciar debidamente las bellezas del arte, pues oír música ú ocuparse de ella sin reflexionar algo y sin cierto reconocimiento interior que nos predisponga á sentir las emociones que es capaz de hacernos esperi- mental, es oírla, ú oír las explicaciones que sobre ella nos hagan, como quien oye lllover. Por eso hemos habla- do de las dos maneras diversas de impresionar que tiene la música, y también por que la melodía, siendo la base y el fundamento de toda expresión musical, puede en ciertos casos no ser hija de una inspiración espontánea, como ya dejamos indicado, y si hija de un arreglo ó cálculo anterior hecho en la imaginación, y del cual po- drá resultar muy bien un canto que agrade y cautive nuestro oído, no tanto por la expresión, cuanto por el orden, la variedad, la simetría y la concordancia de sus intervalos melódicos. A esta especie de melodía es á la que hemos llamado melodía pensada ó sentida, porque el pensamiento ó el cálculo entra en ella, y contribuye á su formación aún mas que el entusiasmo ó la inspiración del artista. Para formar una melodía de este género, basta elegir un intervalo melódico cualquiera, que tenga un carácter ó expresión determinada, pues sabido es que á cada intervalo melódico puede atribuirsele una expresión peculiar, según su clase y el ritmo en que se em- plee, expresión que puedo variar de diversos modos, á medida que se cambie dicho ritmo. Elegido, pues, ese intervalo, se principiará á formar el canto, procuran- do que en el curso de la frase los sonidos no den mas saltos que los de la distancia elegida, marchando siem- pre por grados diatónicos ó cromáticos, menos en aque- llos lugares en que el capricho ó el sentimiento del com- positor coloque el salto del intervalo. Como que este in- tervalo es uno mismo, aun cuando los sonidos que lo formen sean diferentes, y como que debe tratarse tam- bién de no darlo siempre con el mismo ritmo, no podrá por menos que resultar, obrando de este modo, una fra- se de carácter ó una melodía de cierta expresión.

Otro modo hay también de formar la melodía sentida ó pensada, y es estrayéndola, digámoslo así, de la misma forma ó estructura del acorde. Este proceder, empleado en Alemania por algunos compositores, no muy inspira- dos por cierto, consiste en escribir antes el acompaña- miento y entresacar de este mismo aquellas notas reales que, unidas ó ligadas con otras de paso, formen una cantitura mas ó menos caracterizada ó expresiva.

Se comprende que este modo de comprender no pue- de tener aplicación al canto acompañado de la letra, aunque con paciencia y atención no sería tal vez muy difícil ajustar las palabras á una melodía formada de es- te modo. Pero el procedimiento es ingenioso y merece conocerse, aunque no sea mas que como recurso del compositor, pues no debe ignorarse que un solo acorde, con sus cuatro ó cinco sonidos nada mas, se presta á que con sus notas se puedan formar una multitud de rasgos melódicos, todos diferentes unos de otros, ya por medio de la variación del ritmo, ya por medio de las notas es- tranas ó de paso con que se liguén unas notas reales del acorde con otras. Y haciendo esto con una sucesión de acordes ya dispuesta de antemano, no hay duda de que se obtendrá un canto dimanado ó estraido del mismo acompañamiento, en vez de una melodía cuyo accompa- ñamiento haya sido formado según el giro y la marcha de los intervalos melódicos, que es, á nuestro modo de ver, la verdadera manera de comprender y la verdadera es- cuela, practicada constantemente por todos los hombres de genio. Porque ni la melodía que hemos llamado sen- tida ó pensada, ni la manera alemana, pueden dar nun- ca los resultados de aquellos procedimientos naturales, hijos de la experiencia y del sentimiento musical, que en muchos casos es el mas cierto y seguro guía. Pero siem- pre es bueno conocer estos artículos, porque á veces hay que hacer uso de ellos y emplearlos con ventaja, particularmente cuando se procura hacer uso de ciertos accesorios ó adornos del acompañamiento, los cuales no son otra cosa sino diseños melódicos, sacados del mis- mo acompañamiento, y á los que algunos han dado el nombre de bordado.

JOSÉ PARADA Y BARRETO.

CONCIERTOS EN EL CONSERVATORIO.

Antes de dar cuenta de los dos conciertos verificados en es- ta semana en el Conservatorio, vamos á hacer una indicación, por si pudiera ser atendida, en vista de lo muy urgente y nece- sario que es el que en Madrid haya un salón de conciertos con todas las condiciones precisas e indispensables, y con el aspecto y el decorado lujosos, artístico y elegantes que corresponde á los lugares ó sitios en donde se rinde culto, serio y solemneme- nente, al arte de la música.

Después del magnífico salón, cuya pérdida, á causa del inci- endio, ha sido un verdadero contratiempo para el arte músico- español, no queda ya mas que el salón pequeño del Conserva- torio, en el que la Sociedad de Conciertos viene celebrando sus interesantes sesiones desde el primer año de su fundación.—Es- te salón, por demás reducido, estrecho e incómodo, ni tiene condiciones acústicas, ni presenta tampoco á la vista la orna- mentación necesaria, ni el boato ó lujo de arquitectura que se observa en otros lugares destinados á solemnidades artísticas ó literarias.—La música es un arte que, cuando se presenta bajo su aspecto serio, exige todos los requisitos y circunstancias propias de aquellos actos de mayor solemnidad, y si estos actos tienen lugar ordinariamente en locales lujosos y espaciosos, la música, que de por sí es solemne y grandiosa cuando se ejecuta con talento y esmero, requiere también que el lugar en donde se