Revista y gaceta musical (1868-06-01 00:00:00), página 4

embargo, en conjunto una gran masa de capital. Importante es, pues, que este ramo se fomente del modo debido en nuestro país, porque sería doloroso que á las grandes sumas de metalí- co que la falta de producción nos saca para el extranjero, hubie- se que agregar también la de este ramo importante del arte.

Afortunadamente, no es á la clase musical de España á quien se le puede hacer en este sentido incipición alguna, pues para honra suya y del país, viene haciendo por su parte todo cuanto le es posible para fomentar las industrias que le son anejas, habiendo logrado colocarse en cuanto á tipogra- fía musical al nivel de las naciones más adelantadas de Europa. El éxito alcanzado por el Sr. D Bonifacio Esteva en la última Exposición de París con sus publicaciones musicales, premia- das entre las mejores que se presentaron, es una prueba de que este arte le hemos sabido elevar en nuestra patria á una gran altura.

Ya desde el pasado siglo se habían hecho en España tentati- vas para establecer este comercio y son dignos de especial me- moria los esfuerzos hechos por Pradell para plantear dicha in- dustria, por más que la exquisita habilidad de este artífice y su entusiasmo artístico no le arreara otra cosa que simbólogos y disgustos que abreviaron su vida.

Mas afortunado D. Vicente Garviso, logró con su inteligencia y su constancia llegar á perfeccionar el arte de la impresión de la música, y á fundar en 1809 un establecimiento tipográfico musical que fué el primero de esta especie que se instituyó mo- dernamente en nuestro país, y que honrará siempre su memo- ria por los importantes adelantos que introdujo en la concep- ción de los títulos de imprenta y el sistema de impresión que es- tableció, superior á lo que entonces se conocía en el estran- jero.

Las vicisitudes políticas de nuestra patria fueron un ob- táculo para que el ejemplo de Garviso pudiera ser seguido y ampliado del modo conveniente; pero pasados nuestros grandes trastornos, y colocados después en una situación más tranquila y pacífica, las artes comenzaron á tomar nuevo impulso, y la tipografía musical volvió á adquirir nuevo incremento.

El desarrollo sorprendente que hoy ha tomado entre noso- tros este arte, facilita en alto grado los medios de difundir las composiciones musicales, y es al mismo tiempo un poderoso elemento para sostener y desenvolver la afición al arte, propor- cionar lucro y estímulo á los compositores, y facilitar en gran manera el progreso musical de nuestro país con independencia de las demás naciones.

Por ello debemos todos felicitarnos y felicitar á aquellos que con tanta utilidad y provecho del arte se han dedicado á enal- tecer y continuar la obra de nuestros antiguos grabadores y punzonistas españoles, de cuya habilidad artística tenemos al- gunos ejemplos en las ediciones de obras de nuestros antiguos compositores y maestros, y de las que no hemos hecho men- cion en este artículo, porque no ha sido nuestro objeto escri- bir un artículo histórico del grabado, impresión y tipografía musical, y sí hacer una ligera indicación de su estado y del de- sarrollo que ha tomado entre nosotros.

LA MÚSICA EN LA EXPOSICIÓN DE PINTURA DE PARIS DE 1868.

Entre los cuadros presentados este año en dicha exposición, hay varios, cuyos asuntos están tomados de ideas pertenecien- tes al arte musical, habiendo algunos de entre ellos que se dis- tinguen por su gran mérito é interés artístico.

En primer término, se nota desde luego la Leçon de piano, precioso cuadro de género, pintado por M. Artz, y que figuró ya en la exposición del año anterior.

A este sigue la llamada Siesta, un cuadro de M. Alme-Tadene, representando una hermosa joven en actitud de tocar la anti- gua lira, llamada por los italianos lira, mientras duermen dos hombres, el uno de edad y otro jóven, tal vez este último su es- poso ó su prometido.—Es uno de los mejores cuadros de este año.—La cabeza de la joven, sobre todo, es de una perfección admirable.

Hay además un lienzo de Mlle. Catherine d'Aure, represen- tando instrumentos de música, y que en el catálogo está señala- do con la adición nature morte. ¿Por qué muerta? Mejor sería inanimada.—Una trompa no es de seguro naturaleza muerta ni viva, sino un agente sonoro, sin poner en acción.

M. Capoul ha presentado un músico temiendo el violoncello, cuadro al natural, ejecutado con maestría, y que produce un magnífico efecto.

También hay un locador de acordeón, de M. Luis Cordier, de tamaño natural, y que parece ser un retrato.

M. Carcenne ha presentado dos cuadros, que representan músicos ambulantes.—Son esos garinos (chiquillos) que la Italia nos envía en gran número de algunos años á esta parte. El uno de los cuadros los representa en Roma, en donde comen por las calles naranjas y cerezas, y el otro los representa en París, en donde no comen ni naranjas ni cerezas, pero en cambio pasan frío y hacin hambre!. Es un trabajo bien desempeñado.

De M. Antolé de Meister hay un presidio cuadro de género, que se titula la partida él ralo de música, y que es de muy buen aspecto y de un excelente colorido.

Mlle. Lucie Destigny ha expuesto un giffarro, nombre que dan en Italia á esos pobres muchachos que andan por las ca- lles de Paris y de todas las capitales de Europa, y que cuando no destrozan á Bossial ó á Verdi, suelen servir de modelo á los pintores, con lo que ganan mucho más que vagando por las calles.

Un cuadro de un efecto picante es el de M. Dutuit, titulado La lección de canto de los niños de oro en una sacristía de Ro- ma.—Este cuadro está muy bien ejecutado, y es de un verdade- ro efecto cómico.

Citemos pro memoria un gran cuadro de M. Griffon, titula- do Salomé dansant ante Herodes. Esse cuadro justifica aquel di- chó de un célebre financiero en una exposición de cuadros que habían sido rehusados por el jurado, y que exclamó al verlos: ¡Tanta tela desperdiciada, cuando hay tanto desgraciado sin ca- misal!...

Hay un cuadro de gran mérito, que representa uno de los episodios mas interesantes del arte musical, y que se titula Guy d'Arezzo y sus discípulos.—Esta lienzo es de M. Claudius Jac- quand, un verdadero maestro en el arte del diseño y del colo- rido.

El Festival au château representa también gran número de músicos cantando al aire libre, y es un cuadro de no escaso mé- rito, pintado por M. Lepotlevin.

De M. Mormans, un holandés, hay Un duo, asunto que los fla- mencos saben tratar muy bien.

De nuestro compatriota el Sr. Rico hay expuesto un cuadro titulado La lección de música. La obra está habilmente desempe- ñada, pero ni se ven instrumentos de música ni cantantes en el cuadro.—Solo se ve una mujer haciendo danzar á un gato.—Ha- rá tal vez alusión á lo que los franceses llaman chats, cuando los cantantes se desnudan.

También es notable el Violinista, de M. Pierre Sallé, uno de los buenos discípulos de Flandría.

El cuadro de M. Alexandre Soldà, titulado Lulli enfant, es del mas bello efecto.—Se sabe que el joven Lulli entró de ayuda de cocina ó pinche, como suele decirse, en casa de la duquesa de Montpensier.—Tocando el violin había llegado á adquirirse cierta celebridad entre la servidumbre de la casa. Las doncellas ha- bían de ello á la duquesa, y esta quiso oír al pequeño marmi- ton.—De aquí le vino toda su suerte.

Hay además Un quartet dans un atelier de peintre de M. Alex- andre Werner, obra de muy buen gusto: la Romance á la mo- de, cuadro de M. Worms, desempeñado con gran acierto, y le Point d'orgue, pensamiento algun tanto exagerado de M. Ravel.

En estatua hay il Zampognaro, pequeño pastor italiano hecho en yeso por M. Moreau-Vanlier; un medallón represen- tando, también en yeso, á M. Georges Hainl, director de orquesta de la Academia imperial de música, y por último, una mag- nífica estatua de la Armonía, ejecutada por M. Cordier.

EJERCICIOS DE LOS ALUMNOS DEL CONSERVATORIO.

Los ejercicios de alumnos habido últimamente en el Real Conservatorio de Música y Declamación, fueron tan lúcidos y brillantes como los de siempre, y la concurrencia que á ellos