Revista y gaceta musical (1867-01-20 00:00:00), página 3

drá en conocimiento de la exactitud de nuestro aserto.

Los conocimientos que el buen músico tiene en su arte le ponen en disposición de conocer y valorar el mérito de lo hecho por el autor de una obra musical, porque tiene conocimiento práctico de lo que cuesta hacerla; sabe muy bien los pasos que necesariamente han debido preceder á la concepción y á la realización del plan, los escollos que al paso se encuentran, la dificultad de meditar con acierto, la de realizar bien lo meditado, y lo que cuesta salvar esos escollos en proporción de su magnitud. También sabe lo que el materialismo sujeta á la imaginación, lo que el arte exige de la capacidad humana en cada género de música, tanto al compositor como al ejecutor. Conoce hasta donde debe exigir y hasta dónde dispensar, de donde se deduce que el buen músico es el juez mas severo, al par que el mas indulgente.

Como filósofo, considera á las notas musicales en concreto cual balsámicas flores desprendidas del cielo y deramadas acá entre los mortales para endulzar con su fragante aroma las amarguras que son inherentes á la vida, y atenuar en el corazón humano los sufrimientos que el hombre mismo se busca ó le proporciona el contacto con sus semejantes. En el teatro considera el escenario como un cuadro que contiene seres animados, donde cada uno puede ver en las pasiones ajenas las propias, sirviéndole de lección sus consecuencias y su desenlace, ó bien como la resurrección de un pueblo que aparece de improviso presentando sus costumbres, su cultura, sus inclinaciones, su estado político y religioso, tal como se encontraban en una época determinada.

Como persona dotada de buen gusto, aprecia la música por su belleza y no por su apariencia; elige en ella lo delicado y desecha lo grosero, lo inconveniente; comprende lo que se debe al genio, lo que al talento y lo que á la educación artística; sabe separar la autoridad de la razón, dispensa ciertos lunes, casi precisos, si han de resaltar mas las bellezas, y busca estas en la esencia sin descuidar lo accesorio.

Diríase que en ese caso todo joven que haya recibido una esmerada educación artística, que tenga condiciones estéticas y buen gusto será juez competente en música. No ciertamente, porque le falta la condición precisa de saber filosofar, y esa son muy pocos, poquísimo, los seres extraordinariamente privilegiados que la tienen en juventud edad. El filósofo se forma con la perseverancia en la observación y en el estudio. El hombre no piensa con solidez hasta que llega á la edad en que la razón impera sobre todo su ser. El filósofo, pues, no se improvisa, va formándose poco á poco con el continuo estudio de buenos libros y con el trato frecuente de talentos superiores. Antes de masticar bien nuestras propias ideas, necesitamos haber digerido muchas de las ajenas; estas fecundan las nuestras, que, germinadas, echan raíces, de las que nace la planta, símbolo del verdadero conocimiento de las cosas, cuyo fruto es lo que llamamos filosofía; ese fruto no está en sazon hasta que llegamos á la edad madura.

En resumen, queda demostrado que para juzgar bien de música se necesita ser mucho mas que músico, y que no se llega á ser plenamente apto para ello, aun dadas las mejores disposiciones, hasta que el artista puede y sabe filosofar.

Hemos procurado patentizar y clasificar razonadamente qué clase de personas son las mas á propósito para dar su voto en materia de música, y cuáles no sirven para el caso. Nuestro deseo ha sido el de hacer justicia á los artistas dignos, colocándolos en su lugar, y prestar un servicio al arte; si no lo hemos conseguido, culpa será nuestra, y en tal caso, formamos también parte del vulgo en música.

ANTONIO CORDERO Y FERNANDEZ.

Por causas ajenas á nuestra voluntad, el número anterior sufrió alguna variación por haber tenido que suprimir una gacetilla y algunos párrafos del artículo de fondo por orden del Sr. Fiscal. Esta orden, recibida á última hora, y cuando ya el número estaba para entrar en prensa, contribuyó á involucrar la tirada, dando lugar á que, efecto de la premura del tiempo, se escapecen algunos pequeños errores de imprenta, particularmente las dos erratas que anotamos al fin del presente número.

La sesión de cuartetos que tuvo lugar el domingo último en el salon del Real Conservatorio fué digna de la música que se ejecutó y de los distinguidos artistas que en ella tomaron parte. Ejecutóse el cuarteto en mi bemol (obra 12) de Mendelssohn, por los Sres. Monasterio, Pérez, Lestan y Castellano, con una maestría, un aplomo y una delicadeza de ejecución que cautivaron la atención del inteligente público que los escuchaba. El Sr. Zabalza, en la gran sonata en la bemol (obra 26) de Beethoven, se mostró á la altura de los grandes pianistas, sabiendo interpretar de un modo nada común la rara inspiración del autor del Fidelio. En el gran quinteto en sol menor (obra 516) de Mozart, los Sres. Monasterio, Pérez, Lestan, Lanuza y Castellano, supieron traducir de tal modo los diversos giros y las delicadas combinaciones de esta obra maestra, que lograron entusiasmar al público, que pidió la repetición de la obra, cubriendo de aplausos á sus inspirados intérpretes.

REVISTA DE PROVINCIAS.

En España no faltan, por mas que se diga, elementos para que la música adquiera todo el desarrollo y toda la importancia de que goza en otras naciones. En los pueblos de provincia, sin embargo, el arte es considerado de un modo diverso á como se aprecia en las grandes capitales, ó á lo menos es mirado bajo otro prisma diferente. Según la mas ó menos importancia del pueblo, según su mas ó menos cultura, así la música figura ó no como verdadero arte ó como pasatiempo ó recreo, destinado únicamente á solaz y alegrar al espíritu.

La mucha afición y las buenas disposiciones no faltan en España, pues no hay pueblo de provincia, por insignificante que sea, en donde este arte no se cultive ó se estudie con mas ó menos perfección. Pero el solo instinto no es suficiente á veces para estudiar como debe ciertos ramos difíciles como la música; es preciso al mismo tiempo que haya una cierta instrucción, sin la cual todo es rutina y empirismo, y todo es escoria é imperfección en el arte. De aquí esas orquestas pobres y desatunadas, y esas bandas que tanto maltratan los oídos de las personas acostumbradas á oír la buena música; pero esta falta de educación musical que se acha tanto de ver en ciertas poblaciones de España, se remediaría mucho, ó desaparecería tal vez, el dia que hubiese en las provincias escuelas bien montadas, en donde se enseñase el arte por profesores entendidos.

No es decir esto que en provincias no haya profesores de gran mérito y capaces de enseñar el arte del modo conveniente, sino que carecen de los medios adecuados para difundir la enseñanza musical, porque no existen ni hay la organización ni el espíritu de asociación y buena armonía necesarias para que el arte de la música progrese. En efecto, ningún arte necesita tanto de la unión y buena armonía entre las personas como la música, pues siendo preciso para la ejecución de este arte la coo-