La Ilustración musical (1884-02-10 00:00:00), página 3

cuencia de los sonidos musicales hasta separados de la palabra.

Sobrecogido por doble desgracia, la hidropesía y una pulmonía, vio escrutar su última hora, y poco antes de morir dijo á los que le rodeaban:

«Plaudite, amici, comedia finita est.»
Y en efecto, el triste velorio se verificó el 26 de Marzo de 1827.

El drama de la muerte de Beethoven se propagó como chispa eléctrica por todas partes, y tendió un velo fúnebre no sólo en toda Viena, si que en todo país civilizado.

Las más vivas simpatías se despertaron en todas partes, y el grande hombre tuvo funerales dignos de un monarca.

(Se continuará).

EL INVENTOR DE LA CLAQUE

Es tan gustoso el oírse aplaudir! Mientras que seducidos por la propia voz, se olvida el yo para dejarse llevar por la pasión á un otro ser, ya sea por la voz fantástica, ya por el encanto de nuestro mismo cuerpo. Por dicho se ofende á las artistas solteras, oír un estallido de voces, un palmoteo de miles de seres que en aquel momento palpitan con nuestro corazón! Y decir en aquel momento: «Este tumulto de pasiones, este estrepito de entusiasmo lo ha suscitado mi palabra!»

Es tan dulce el aplauso, que cuando no se le puede tener de buena ley se le quiere tener de doble. Si no es oro de copela, á lo menos que tenga el relumbrón que lo parezca de lejos. Una vez no se ejercita tanto hipocresía! Los actores y los cantantes pedían francamente al público su bravo aplauso; como aún se usan en nuestras compañías dramáticas; y este aplauso era un filtre para complacer á quien le daba. Ya sabemos que no sería tan entusiasta sino en el Japón en donde hoy mismo el público se acostumbra despojarse de sus vestidos para lanzarse al palco escénico, cubriendo con una lluvia de trajes al desgraciado actor tan afortunado en merecer el gusto de los hijos de Sem; pero no todos los entusiastas llegan al exceso de desafiar á los resfriados y luego, en los teatros de ópera, nuestras espectadoras son tan económicas de ropa, que en verdad no sabríamos que es lo que podrían echar al palco escénico sin incurrir en deshonradez.

En la India, desde los tiempos de Cálidasara (la trielara de diez y ocho siglos) ha sido el director del teatro solía aplaudir el primero á los artistas viéndolos al palco escénico gritaba: «Bravos! ¡Bravos!...» Toda la asamblea estallada permanecía inmóvil como pintadál (Véase el drama Scutamala). Es una estratagema que nuestros primeros actores aún no habían pensado.

No hablaremos del prólogo de la comedia latina que terminaba bienaventurada con la invitación: Plaudite, cives, esta invitación era siempre una Claqué ingénua, pero el inventor de la Claqué oficial fué Neron. Aquel loco omnipotente reunió un ejército de nueve mil jóvenes de grandes manos, músculos robustos, y voz poderosa; y cada vez que que com- parecía en el teatro empezaba un huracán de aplausos de nunca acabar.

Era un honor el ser Claqueur de Ne-

ron; y para distinguirse de los demás, aquellos jóvenes de buena voluntad, llevaban luengas melenas (como hoy día los secuaces de Wagner), y siseo y un anillo de plata en la mano izquierda.

¿Cuánto ha durado el mundo? Hoy sus sucesores tienen la manía de hacerse pasar por personas decentes que pagan la entrada.

Aquellas bravos jóvenes acompañaban al Emperador en sus viajes, estipendian- dos como si fueran consejeros de la Corona de nuestros días; y su jefe tenía la paga de un primer Presidente, esto es, cuarenta mil sestercios, equivalentes á nuestras diez mil pesetas. Los pueblos hacían su oficio, pagaban siempre.

Neron había establecido también un crescendo Rossiniano de aplausos. Sus jóvenes empezaban con un murmullo de aprobaciones que llamaban bombos; luego batían palmas en un cierto modo especial al buñuelo como tejas, arbotantes, y finalmente añadían el ruido de unos dactilos de madera, por el estilo de las castañuelas, textas. No hablaremos del pato; puesto que esta es prerrogativa de los claqueros portugueses, que expresan su inteligencia artística por medio de los pies.—Z.

UNA APARICION DE WAGNER

Según cuentan, en cierta ocasión estaba- ban dos tocando á cuatro mano: en un piano, una obra del inmortal Maestro. Cuando de repente en medio de una brillante auréola se aparece el gran genio, y acercándose al oído de uno de los ejecutantes, le dijo algunas palabras de las cuales no pudimos oír sino: el de que ni compás llevar sabían... de pronto, apagándose, no se vio con una mirada aturdida.

Algo muy serio debía haberle dicho el creador de tan sublime música, cuando sin saber lo que le pasaba, dijo al otro que aun le faltaban tres compases para acabar de destruirla aquella obra: dichos tú, que aun tienes música y yo ya he acabado.

Inutil es decir, que los oyentes no se percataron de ello, por efecto de la aparición; solo algunos—muy pocos,—pudieron oírlo que hemos relatado.

¿Cuántos hay, por desgracia, que no sabiendo interpretar su música, hablan mal del gran Maestro?

¿Pero... ¿qué importa si los grandes genios hablan del autor del Lohengrin, donde muchos de ellos magistralmente ha copiado,—no solo se descubren... sino le veneran?

REVISTAS TEATRALES

MEFISTÓFELE DE BOITO.

Gran Teatro del Liceo.—La noche del jueves 31 de Enero formará época en los anales de este Gran Teatro y hasta en los de la música.

Raras veces hemos asistido á un triunfo tan grande y tan merecido. El recuerdo de un brillante estreno de esta partitura de nuestro íntimo amigo Boito, hacía dudar del que le aguardaba en su actual reproducción.

Nosotros mismos temíamos; no por- que desconfiáramos de las excelentes facultades de los artistas á quienes ahora estaba confiada, sino porque creíamos que mejor que entonces no era posible. ¡Qué bien, ¡proclamamos al cielo ente- públicos y nosotros, nos hemos llevado un agradable chasco! ¡Qué bien! ¡no pode- mos volver en nosotros mismos el entusiasmo que experimentáramos en la memorable noche del jueves.

Ya de antemano estaban vendidas casi todas las localidades—cosa rara en un público tan dominguero,—y cosa tambien rara, al empezar el prólogo, (algo más tarde de la hora anunciada) había un regular número de espectadores que tuvieron la abnegación de sopar un po- co antes para no privarse de la audición y admiración de una página tan sublime de música dramática, bastante por sí sola para dar al tacturismo Boito la fama de un gran Maestro.

Todas cuantas personas contribuyeron á esta solemnidad artística, desde el últi- mo tremoyista hasta el empresario, me- recen el título de héroes, pero á nuestro entender y sin olvidar á los demás, el grande héroe fue el maestro Marino Man- cinelli, este maestro tan injustamente juzgado desde un principio por una in- significante fanática parte del público de las elevadas regiones, cuya parte asegura- mos se hallará convencida desde la no- che del jueves.

Hay que observar que según la cos- tumbre y necesidad de nuestros teatros líricos, no se puede disponer de muchos ensayos para las obras, ni siquiera para las de una dificultad de concierto y ejecución, como lo que nos ocupa, pero cuando en el director y demás ejecuto- res domina la buena voluntad, se hacen milagros, y un milagro se ha hecho en las actuales circunstancias.

La ópera ha sido dada íntegra sin nin- guna clase de amputación, porque así lo ha querido el maestro Mancinelli, por respeto á su estimado amigo Boito, y nosotros lo aplaudimos. El maestro de coros Sig. Acerbi por su parte ha que- rido pronunciar también lo mucho que vale y lo ha probado el Sr. Bresser, gaita- de la banda, se ha picado igualmente de la honra y se ha lucido, y se han picado también cada uno de los profesores de orquesta, coristas de ambos sexos, mo- nagüillos y banda para que el imponente prólogo En el Cielo haya transportado á todo un público de cuatro mil perso- nas á un verdadero cielo artístico y dis- frutado en el delicias que cuidamos pue- dan ser mayores en el cielo de veras.— Como se aplaudía, hasta con los simpáti- cos panópticos, no es para contado, era preciso verlo; era un huracán desenfre- nado de voces y palmas que aclamaban á todos; al Maestro Mancinelli principal- mente, quien lleno de noble orgullo y satisfacción estaba visiblemente conmovi- do.—B en puede agudizarle Boito!

Todas las partes principales y cargas- das de la ópera parecían que estaban de suerte, y creemos que aun cuando hubieran querido hacerlo mal, no hubieran podido lograrlo. La Vitali, esta actriz cantante como muy pocas, hizo prodigios especialmente en la árdua escena de la muerte de Margarita producida por ella con una verdad y acento dramático el más conmovedor; y sabemos que esta apreciable artista tuvo un empeño singu- lar en no ausentarse de Barcelona sin dar esta ópera, que jamás había canta-