Revista y gaceta musical (1868-04-06 00:00:00), página 2

que se hallan hoy las ediciones musicales en Francia, y de la superioridad de las ediciones alemanas.—Al tocar este punto dedica á España el siguiente párrafo, en el cual nos pone, si no á la cabeza de todas las demás naciones, á lo menos al nivel de Alemania.

»La España, dice, que ha permanecido por largo tiempo sin dar un paso en ediciones musicales, ha hecho en estos últimos años grandes progresos, debidos al estudio y conocimientos especiales en este ramo del editor D. Bonifacio Eslava, de Madrid, que ha sido el solo que los ha impulsado.

»Entre el gran número de bellas publicaciones presentadas por dicho editor, y que el jurado ha examinado en la Exposicion universal, se encuentra una gran obra, titulada Método teórico-práctico-elemental de órgano, por D. Pablo Hernandez, en la que el grabado, papel é impresion son de una belleza enteramente excepcional. Las citadas ediciones, y sobre todo este libro, ocupa indudablemente el primer rango entre las obras maestras de tipografía musical.»

La relación que hace mención del clarinete perfeccionado por nuestro querido amigo el Sr. D. Antonio Romero, como verán nuestros lectores en el próximo número, es muy honrosa para este artista.

Finalmente, vemos en la memoria de M. Fetis, que se hace la justicia debida á nuestra nación, y que se reconoce y se confiesa el estado próspero de nuestra industria musical.

APUNTES HISTÓRICOS.

Una de las obras mas curiosas de los guitarristas españoles del siglo XVII, es la que lleva por título:
Libro de tintos y discursos de música de órgano, institulado facultad orgánica, por D. Francisco Correa Arango, primero organista del Salvador de Sevilla, rector de la hermandad de Sacerdotes della y maestro en la facultad; impreso en Alcalá por Antonio Arnao, 1636.

En esta obra expone su autor la opinión de ser doce los tonos del canto lano y no ocho.

Hace mención también del compendio de Cabezon y de algunas obras de Morales, para probar que el quinto y sexto tono deben cantarse por becuadro.

Correa Arango debió aprender la música en Alcalá ó en Sevilla, pues dice en su obra: «Cuando comencé á abrir los ojos en la música, no había en esta ciudad rasito de música de órgano.» Solo había visto, puntuados en cifra, unos versos de Peraza y otros de Diego del Castillo, racionario-organiasta de la catedral de Sevilla, y después de la Capilla Real. Cita con elogio al antiguo maestro Nicolás Barrodencense, y al P. Manuel Rodríguez Coello por su obra de canto para tecla.

Habla de las diversas opiniones acerca del uso del sostenido ó becuadro, para este ó el otro tono, y también del modo de señalar los compases, del perfecto, del imperfecto, del perfecto mayor, del imperfecto mayor, del perfecto menor, del imperfecto menor etc.

Trata de los tonos y de los caracteres de las piezas, diciendo que tal pieza está en género diatónico duro, aquella otra en blando, esta en el cromático duro, aquella en el blando, esta en el enarmónico, etc.

Explica también la inteligencia de la cifra, pues con ella dice están escritas todas las muchas piezas que contiene la obra.

En la introducción asegura que en su tratado se encontrarán varias proposiciones y cosas de práctica, nuevas y no usadas por nadie.

Para la inteligencia de las cifras, hace notar que, las tres primeras teclas, fa sol la, llevan los números 1 2 y 3 cruzados por dos rayas horizontales; las siete siguientes, si do re mi fa sol la, las cifras 4 5 6 7 8 9 10; las otras siete lo mismo, y las últimas siete, 1 2 3 4 5 6 7. Para determinar los valores de la cifra, pone arriba una figura, cuyo valor sirve hasta que se encuentra otra figura de valor distinto, la cual dura hasta que se halla otra diversa, y así sucesivamente.

Dá el nombre de retropellex al fa primero de los antiguos órganos, que tenían de estension desde el fa, clave de fa en cuarta, por bajo del pentagrama, hasta el primer la, clave de sol, por cima de este mismo.

En el prólogo, en alabanza de la cifra, dice que este invento fué una grande humanidad y misericordia de los maestros, y que habiendo estado abandonada la cifra, el ingenio de nuestros españoles, la perfeccionó completamente, de modo que en poco tiempo aprenden los niños.

En la advertencia, hablando al lector, dice: hallaras novedades semi-cromáticas blandas, duras; semi-enarmónicas blandas, duras; discursos de 9.º, 10.º, 14.º y 18.º tonos, tiempos por fa sin bemol de 5.º y 6.º tono, y proporciones no conocidas hasta agora, de 5, 9, 14, y 18 figuras al cumpl.

Esta obra, como otras de un mismo género, publicadas por los guitarristas españoles de los siglos XVI y XVII, serían dignas de que se hiciese un análisis detallado de ellas, con el objeto de conocer á fondo el estado de la armonía en aquella época, traduciendo para ello á notación moderna las muchas piezas de cifra que contienen.—Este trabajo, que quizás emprendamos algún dia, dará tal vez á conocer el empleo y uso de ciertos acordes, que después se han creído de invención mucho más moderna.

SUELTOS.

El quinto concierto dado en el local del Circo del Príncipe Alfonso se vió favorecido, como de ordinario, por una numerosa concurrencia, que aplaudió con gran entusiasmo todo el programa, compuesto de las piezas siguientes: overture de Don Juan, de Spohr; polonese de Weber, arreglada para orquesta por el profesor, discípulo del Conservatorio, D. Salvador Ruiz; sinfonía de Sinfonía, de Meyerbeer; adagio y primer allegro de la sinfonía militar de Haydn; allegretto, minueto y allegro final de idem; fantasía sobre motivos de Guillermo Tell, ejecutada en el fagot por el Sr. Meliès; entracto y danza de Bacantes de la ópera Phèdre et Bacis, de Gounod, y la overture de Raymond, de A. Thomas.—Como siempre, la ejecución de estas piezas fué digna de los excelentes profesores que componen la sociedad de Conciertos, y del ilustrado público ante el cual tienen lugar estas brillantes manifestaciones de los adelantos del arte en nuestra patria.

El arreglo para orquesta de la polonese de Weber, hecho por el Sr. Ruiz, es un trabajo que denota en su autor un buen instinto musical y conocimientos nada comunes en la mezcla, combinación y agrupamiento de los diversos instrumentos de la orquesta. Esta pieza fué muy aplaudida del público, y mereció los honores de la repetición.

La sinfonía de Sinfonía, obra llena de rasgos sublimes, y en donde se advierte al punto la mano del inmortal autor de Los Huguenotes, fué también hecha repetir, así como el allegretto de la sinfonía militar de Haydn y el entracto de Gounod.

El Sr. Meliès produjo grata sensación en el auditorio, ejecutando, con su consumada maestría en el instrumento tierno y melancólico, la fantasía sobre motivos de Guillermo Tell, que le valió nutridos y muy merecidos aplausos.

Habiendo terminado ya con este concierto el primer abono al Circo del Príncipe Alfonso, la sociedad lo ha prorrogado por dos conciertos mas, de los cuales el primero tuvo lugar ayer, y de él daremos cuenta en nuestro próximo número, y el segundo se verificará el día 15 del corriente.

En el teatro de los Búhos se ha estrenado últimamente un apropiado, titulado Los Búhos en la frontera, que agradó á hizo