Revista y gaceta musical (1868-03-30 00:00:00), página 2

ses; la de los sacerdotes, ocupados exclusivamente de las cosas de la religión; la de aquellos que se dedicaban al estudio de la naturaleza y de la moral, y la de los llamados Bardos, cuya profesión era cantar las grandes acciones de los hombres ilustres, acompañándose con un instrumento parecido á la lira. Aquellos pueblos estaban persuadidos de que la música era el mayor homenaje que podían rendir á sus héroes, y el medio más fácil de trasmitir sus nombres á la posteridad, grabando al mismo tiempo en el corazón del pueblo los principios de buena moral y de amor á la patria.

La música ocupaba una parte muy principal del estudio de los pitagóricos, sirviéndose de ella para escalar el corazón á las acciones laudables, y para inculmarle en amor á la virtud.

Pitagoras encargaba á sus discípulos diessen principio á sus diarias tareas por la música, la oración y la meditación, porque, según este filósofo, nuestra alma está formada por cierta armonía que se pone en acción por medio de la música. El mismo creía oír el sonido armónico producido por el movimiento del sistema planetario.

Platón, el jefe de los académicos, le consagró mucha parte del tiempo de sus estudios, y se atrevió á decir que no podría hacerse ningún cambio en la música de su tiempo sin que fuese sensible á la constitución del estado, porque tales podrían ser los sonidos inventados, que inspirasen en el hombre todos los vicios ó todas las virtudes de que es capaz. Aristóteles, opuesto á Platón en la mayor parte de su filosofía, está conforme con él en la influencia de la música sobre las costumbres; de la misma opinión son Polibio y Ateneo, asegurando este que en su tiempo todas las leyes divinas y humanas, las exhortaciones á la virtud y los hechos heroicos, eran escritos en verso y cantados públicamente por coros al son de instrumentos. Aristóteles, Quintiliano, Plutarco y el matemático Tolomeo, escribieron también sobre la música, y este último inventó los primeros principios de armonía en tiempo del emperador Antonino.

Los latinos Boecio, Casiodoro y San Agustín han considerado la música como una parte muy esencial de la educación de los pueblos.

Pero este arte sucumbió, así como todas las demás artes y ciencias, cuando la erupción de los bárbaros del Norte, que derribando el imperio de Occidente, envolvió y apagó entre sus ruinas la antorcha del saber.

Renovadas después poco á poco y á grandes intervalos de tiempo las artes y las ciencias, á la ignorancia sucedió entonces la ilustración, y la música, adelantando paulatinamente, llegó á tomar el lugar que le correspondía, y en que la colocaron en aquel tiempo los génios de San Gregorio y de San Isidoro de Sevilla.

J. F.

HAMLET,
grande ópera en cinco actos, letra de MM. Michel Carré et Jules Barbier, música de M. Ambroise Thomas.

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Otros acontecimientos musicales de gran importancia, y también por largo tiempo esperado y deseado, acaba de tener lugar en París con el estreno de la nueva ópera Hamlet, de Ambroise Thomas. Este compositor es un digno representante de la moderna escuela de composición, y desde hace mucho tiempo sus obras vienen gozando de gran estima entre los aficionados e inteligentes de todos los países.

Su estilo fácil y elegante, su gusto exquisito en manejar la orquesta, y su fina inteligencia en disponer los efectos de los instrumentos de modo que estos seduzcan por la simplicidad que despiertan en el ánimo del oyente con los rasgos llenos de gallardía y de satíl inventivo que se notan en sus obras, han colocado á este compositor á la altura de ser uno de los compositores más distinguidos de Europa.

Observadores nosotros de la marcha y giro que lleva el arte de la música en las naciones mas adelantadas de Europa, y convencidos como estamos de que no hay mas que un solo arte cuya belleza esencial radica en la manera de confeccionar el verdadero lenguaje de la música, que es universal, puesto que es el lenguaje de las pasiones, y las pasiones son las mismas en todos los países, no podemos por menos que fijarnos con alguna atención en aquellos acontecimientos cuya significación pueda darse aunque no sea mas que una ligera idea de lo que es hoy el arte de la composición en Europa.

Abocados nosotros, ó en camino tal vez de poder llegar á formar con el tiempo una escuela peculiar y genuina del suelo español, nos parece oportuno y conveniente entrar siempre que hallamos ocasión para ello, en cierta clase de consideraciones, que podrán ser provechosas para aquellos que están predestinados á llevar á cabo la restauración de la música española.

Esta es la razón por qué se nos podrá á veces luchar de fuesos, cuando nos proponemos narrar ó dar cuenta de algún hecho de cierta importancia en el arte de la música, lo que nos obliga á entrar con frecuencia en apreciaciones varias, que demuestran por sí mismas la índole de nuestro periódico, encaminado á levantar la música en España.

Siempre hemos creído que el dar detallada cuenta de una obra no es de tanta utilidad para el arte músico-español como la emisión de ciertas ideas que puedan demostrar de un modo claro y evidente lo que se necesita y es preciso hacer para que dicho arte salga del estado de inacción en que se encuentra.—Idea noble y elevada, á la que hemos consagrado nuestras débiles fuerzas desde la aparición de este periódico, y á la que consagraremos continuamente nuestros desvelos si posible fuera que nuestra opinión hallase eco en ciertas regiones, de donde únicamente puede partir la iniciativa para el mejoramiento de la música española. Pero dejando á un lado estas consideraciones, y concretándonos al objeto principal de este artículo, nos haremos cargo de la nueva obra que ha aparecido en el mundo musical, juzgándola bajo el punto de vista de su significación en cuanto al estado actual en que se halla hoy el arte musical en Europa.

El argumento de la nueva ópera de A. Thomas es un arreglo de una de esas obras del gran poeta inglés, en donde Shakespeare ha sembrado las peripécias terribles del desbordamiento de las pasiones humanas.—El asunto es á propósito para que un buen músico pueda dar rienda suelta á las inspiraciones de su alma, poniendo de relieve la intensidad y fuerza de la música cuando se trata de traducir en acordes vehementes el sufrimiento y la lucha interior de un alma que se sacrifica en aras de un sentimiento dominado de su misma naturaleza. La dulce Ofelia, abandonada por Hamlet, sucumbe á la pasión que domina en todo su ser, y la fatalidad inexorable, cebándose en sus víctimas, hace que el poeta presencie episodios terribles, en los que la muerte, dejando ver su faz adusta en medio de los festines y orgías, cubre con negro velo las escenas de terror y de expresión sinestra tan propias de las obras de Shakespeare.

El compositor, á juzgar por lo que nos dicen nuestros correspondientes de París, ha querido seguramente colocarse en una