Revista y gaceta musical (1868-03-30 00:00:00), página 3

esfera adecuada á poder interpretar de una manera exacta estos acentos táticos con que se halla sombreado el drama de Shakspeare, y ha procurado dar una fisonomía especial á ciertos personajes, como Hamlet, cuya parte es un puro recitado que domina en todo el curso de la ópera.

Esto ha debido añadir ó menoscaber de cierto modo la verdadera inspiración melódica del artista, haciéndole aparecer en esta obra algo inferior si se quiere á le Songe d'une Nuit d'été, le Caid, Psyche, Mignon y algunas otras obras suyas, en las que resulta desde luego la brillantez, la dulzura y el encanto de la melodía.—Sin embargo, en Hamlet, que es una gran obra en cinco actos, el compositor no ha podido por menos que encontrar muchos episodios y escenas diversas en que poder mostrar toda la riqueza de su imaginación.

Esta riqueza se manifiesta desde luego en el preludio de entrada, que es un trémolo agitado de los instrumentos de cuerda, cortado por recitativos de trompa, y de pronto interrumpido por una fanfarre sobre la escena; un rasgo veloz de los violines conduce á una marcha caballeresca, con la cual se abre este primer cuadro, y á esta sigue un coro muy sonoro y melodioso, precedido de un bello recitado del rey, terminándose la introducción con un gran coral, en que las campanas producen un efecto nuevo e ingenioso.—La escena queda sola y aparece Hamlet, que canta uno de esos monólogos recitados que han de predominar en toda la obra, y en el que se halla una frase deliciosa, dicha admirablemente por Faure sobre las palabras:

O femme!... tu t'appelles Inconstance et frigidité.

El duo que sigue entre Ophelia y Hamlet está hábilmente escrito, y presenta sobre todo una de esas frescas primer orden que desde luego brillan y resaltan en una partitura.—Este duo, de carácter contemplativo, se termina con un bellísimo efecto, producido por las vocalizaciones de Ophelia. La cavatina de Laëte, de un color caballeresco muy pronunciado, se hace notar desde luego por su gran dulzura y suavidad, sobre todo en las palabras

Elle est mon orgueil et ma vie.

Este cuadro se termina con un coro, en el que se conoce al punto la mano del que ha escrito el coro de cazadores del Songe d'une Nuit d'été y otros trozos de este mismo género muy apreciados y estimados entre las sociedades orfeónicas.—Para la ejecución de este coro se hizo doblar la parte de tenor por los contraltos, lo que produjo un efecto nuevo y variado.

Llegamos á una de las mas brillantes páginas de la partitura, á la escena de la esplanada.—Aquí desde la primera nota hasta la última toda es bello.—La orquesta sola forma con sus extraordinarios efectos un cuadro soberbio e imponente.—El viento silba, la nieve cae, los espectros pasan, la tempestad ruge en lontananza, y el ánimo se siente poseído de cierto terror. Un preludio con solo de trombon de seis pistones, precede la escena entre Hamlet y sus amigos, donde hay una frase bellísima sobre las palabras

Mais que redoutons-nous de ceux que nous perdons
S'ils nous ont aimé sur la terre?

Suena entonces la hora de la media noche, y sobre el fa de la campana se deslizan raras y espléndidas armonías. El espectro aparece, y un extraño rasgo de la orquesta acompaña esta frase de Hamlet:

¡Spectre infernal, Image vengeré!
(O mon père, ô mon roi!
Reponds à ma voix éploire,
Parle-moi, parle-moi!

La sombra se decide por fin á hablar, salmodiando una sola nota, y sobre esta nota persistente la orquesta hace oír los mas bellos y adecuados efectos. El sonido lugubre del coro inglés y del clarinete hace pensar en el frío glaciar y en las profundidades del sepulcro, y los violines con sordina, anunciando el alba, que comienza á aparecer, contrastan con el sonido idéneo de los instrumentos de metal que acompañan una fiesta de palacio. Todo esto combinado con tal destreza y habilidad, que al caer el telon se siente el ánimo en extremo conmovido con la extraña sensación que acaba de experimentar.

El segundo acto es menos rico en aparato y en efectos inusitados. La canción [báquica de Hamlet no es de lo mas notable que ha salido de la pluma de Ambroise Thomas. La marcha y el trio que le siguen son de un carácter mas bello, y sirven como de introducción á la escena llamada de la pantomima, en la que el genio sinfónico, tan sublimemente comprendido por este maestro, aparece en todo su mayor brillo y poderio.—Un delicado solo de saxofón figura en esta escena, y después sigue una especie de pastoral de un giro y corte muy delicado, la cual forma el fondo de la base, digníssimo así, de los recitados de Hamlet. El final de este segundo acto, aunque está bien tratado y dispuesto en cuanto á las masas vocales e instrumentales, carece, sin embargo, del vigor y del empuje necesario para impresionar fuertemente al auditorio.

Un preludio de un carácter muy original sirve de introducción al tercer acto, en donde se halla el famoso monólogo de Hamlet: Estre ne pas être, idea bien difícil por cierto de traducir en música.—Este monólogo, de un carácter extraño, es algo frío, así como el aria de bajo cantada por el rey, que le sigue á continuación.—Después hay un trio de verdadera belleza, caracterizado por la magnífica frase de Hamlet:

Allez dans un cloître, allez, Ophélie.

Melodia llena de gran sentimiento, y que no tiene nada de vulgar. La pieza de conjunto que le sigue, aunque calzada á la manera italiana, demuestra en el autor un profundo conocimiento en el arte de manejar las voces.—El dúo entre Hamlet y la reina es algo lúgubre, si se exceptúa una frase que Hamlet dirige al retrato de su padre.—La segunda aparición del espectro ó sombra termina este acto, que es, sin duda, el que menos interés ofrece.

El cuarto acto ya presenta un aspecto mas risueño y varia- do, disipándose algun tanto el carácter sombrío que predominaba en toda la obra.—Aires de danza de una gran belleza, y un duo muy original de clarinete y oboe, preceden la gran escena en que la Nilsson ha rayado á gran altura, traduciendo de un modo magistral las Inspiraciones del ilustre compositor francés.—Los recitados de esta escena son de una estructura nueva y varia- da, el vals cantado es una joya de inestimable valor, y los can- tos seráficos que parecen salir del lecho, son tan vaporesos y diá- fonos, que se creería, lo mismo que á la ideal Ophelia, no pertenece á este mundo de realidad.

En el quinto acto hay varias piezas de gran mérito, entre ellas la canción de los sepultureros, que está muy caracterizada, una romanza de Hamlet y la marcha fúnebre, cuyo estilo largo y solemne se realiza aun mas con el coro de jóvenes que la interrumpe de un modo admirable, para darle con esto mayor fuerza, colorido y expresión.

Por último, la obra toda encierra bellezas de primer orden, y si hay algunas escenas y trozos en que decae el interés de la música, esto es debido principalmente á que el compositor ha querido asimilarse de un modo demasiado concreto el carácter y el significado triste y sombrío de algunas escenas.—Por lo demás, en un trabajo de tan vastas proporciones, el genio de este afamado compositor no ha decaído, y puede decirse que se ha mostrado digno representante de la moderna escuela, sin tras- pasar de ninguno modo aquellos límites marcados por el buen gusto y por las reglas fundamentales del arte, límites que han sido ya traspasados por mas de un compositor moderno, y que sin un Thomas ó un Aubier, no sabríamos adónde iría á parar el arte de la composición en Europa conducido en manos de los modernos imitadores de Wagner y de los hambrientos maes- tro-compositores que produce hoy la Alemania.

J. V. R.

SUELTOS.

El cuarto concierto dado en el local del Circo del Príncipe Alfonso fue notable por la presencia del Sr. Bottesini, que dió nuevo atractivo con su indisputable talento á estas fiestas musicales, que tan favorecidas se ven por el público madrileño.—Las piezas que se ejecutaron fueron: la overture de la ópera rusa, Ululada Russian y Ludmilla, de Glinka; Edita, sinfonía compuesta y dedicada á la sociedad por Balari; fantasía sobre motivos de La Soubabula, compuesta y ejecutada en el contrabajo por el Sr. Bottesini; primer andante y allegro de la tercera sin-