Revista y gaceta musical (1867-05-26 00:00:00), página 2

agrupan en masas compactas, que prorumpiendo en sonidos energicos y vehementes, parecen llegar al non plus ultra de la fuerza sonora, para descender después á una dulce calma encantadora y llena de atractivo cuando la composicion está basada en los principios de la estética y en las leyes inmutables de la ciencia musical.

Cuando la composición es vocal, la voz humana lo domina todo; ella es la que lleva el diseño principal y la que se sobrepone á todos los efectos de la orquesta. El cometido de esta entonces no es mas que seguirla, ampararla, y rodearla de sus bellos efectos para que sostenga por los puntos de contacto de uno y otro elemento sonoro, cuales son las notas comunes entre la orquesta y la voz, siga esta su marcha expresiva y tierna, embellecida aun mas por el cortejo de los instrumentos que marchan subyugados á ella. Es preciso que los acompañamientos no sean siempre de un mismo carácter, que haya interrupciones y cambios, y á veces hasta silencio general de toda la orquesta, lo cual es del mas bello efecto, cuando quedándose sola la voz humana, entran suave y delicadamente notas tenidas de los violines, cuya duración no debe ser muy larga. Estas notas de los violines, cuando se detienen ó se dejan oír antes de hacer la cadencia, aun son de mayor efecto. Los pizzicatos dan también mucho realce á la voz, y se oyen siempre con agrado cuando no exceden el estremo grave ó el agudo del instrumento. Los acordes aislados y repentinos del cuarteto de cuerda, son igualmente muy importantes y necesarios, por el apoyo que prestan á la voz humana, cuando esta, ya en los recitados, ya en cualquier pasaje, queda sola haciendo percibir al oído no mas que sus dulces vibraciones.

Los fuertes y los pianos sin aumentar el número de los instrumentos, son tambien uno de los grandes medios de producir efecto que el compositor tiene á su disposición, pues un unísono, por ejemplo, tenido solamente por toda la cuerda, y aumentando progresivamente la intensidad del sonido, para disminuirla después por medio de un descrecendo perentorio, es un rasgo sencillísimo, pero de una poesía y un efecto incomparable. Bien es verdad que los mejores rasgos y las mas felices combinaciones se obtienen á veces por los medios mas llanos y sencillos. La simplicidad, la sencillez en las transiciones armónicas y la poca aglomeración de partes reales, contribuyen en gran manera á hacer agradables, claras y puras en el mas alto grado las composiciones musicales; y así se nota, que en las obras que tanto admiramos de los grandes maestros, los mas sublimes y conmovedores efectos están producidos á veces no mas que con dos partes reales y con una armonía en extremo llena y natural.

La introducción de muchos acordes alterados ó transformados por accidentes extraños, el uso, ó mas bien dicho el abuso del acorde de séptima disminuida, del cual se hace hoy una aplicación viciosa y desordenada, contribuye mucho á obscurecer las composiciones, llenándolas de una gran vaguedad y de una complicación falsa, opuesta enteramente á los principios en que descansa la belleza artística. Mientras mas numerosa sea una orquesta y con mayores elementos de voces é instrumentos se cuente para la ejecución, tanto mas simples y sencillos han de ser los acordes empleados, pues sabido es que las grandes pinceladas en los grandes cuadros no pueden darse sino con aquellos colores naturales que sean bien claros y perceptibles á la vista, y no con medias tintas indefinibles, que no pueden servir sino para unir los colores principales unos con otros, y no para formar el cuerpo ó el contorno principal de la composición. Algunos, para dar muestras de sabios y de músicos profundos, escriben sucesiones continuadas y largas de acordes alterados, mezclados con retardos, imitaciones y otros artificios del arte, sin tener en cuenta el lugar ni las circunstancias especiales de los instrumentos á que confían tales pasejes, resultando de todo ello en muchos casos no mas que un vacío en el oído, una gran confusión y una gran falta de fluidez y de claridad en la marcha de la composición. Guidados, sin duda, por la benevolía y paciente sonoridad del piano, que todo lo soporta y aguanta, admitiendo toda clase de combinaciones, por estranhas y complicadas que sean, gracias á la monotonia de su timbre, siendo siempre de variedad, creen que aquello que en este instrumento produce un regular efecto, en la orquesta ha de dar el mismo resultado, siendo así que en muchas ocasiones se observa que ciertas transiciones armónicas que en el piano son tolerables, en la orquesta son de mal gusto y hasta desagradables para aquellas organizaciones delicadas que saben percibir y apreciar bien los mas mínimos detalles de una composición.

Es también muy esencial y necesaria la mas estricta observancia de la ortografía musical al escribir para la orquesta, pues á causa de aquellos instrumentos que, como el clarinete, la trompa ó el cornetín, tocan trasportando, se está muy expuesto á poner sostenidos en vez de becados, ó becados en vez de bemoles, y viceversa; es preciso, pues, poner la debida atención para evitar estas impropiidades que se suelen encontrar en autores de nota, porque además de ser tales descuidos incorrectos que chocan á la vista, pueden influir tambien en el efecto de la composición, pues no es lo mismo, ni suena del mismo modo en ciertos instrumentos un sostenido que un becado, ó un bemol que un sostenido.

Debe fijarse tambien la atención en las distancias que guardan los sonidos de los acordes formados por los instrumentos, debiendo ser estas proporcionadas al timbre y carácter especial de aquellos, procurando evitar siempre las distancias muy aproximadas en los instrumentos graves, y dando la preferencia para esto á los agudos, cuando se quiera formar una armonía muy estrecha ó unida. Los acordes demasiado unidos en segundas ó terceras graves, no deben escribirse á los instrumentos bajos de metal, ni al cuarteto de cuerda cuando acompaña, el cual deberá en todo caso dar el acorde completo, para que de este modo resulte la distancia ó vacío armónico, tan necesario para la mayor claridad y pureza de las transiciones. Los pasejes muy complicados de armonía no deben escribirse tampoco en el registro grave de los instrumentos bajos, siendo preferible para estos los instrumentos agudos, á los cuales deben confiarse aquellas combinaciones difíciles e intrincadas, en las que el compositor quiera lucir sus conocimientos armónicos. Sin embargo, esto no es un impedimento para que en ciertos casos, en los que la disposición del discurso musical lo exija imperiosamente, se confíen pasejes de esta naturaleza á los instrumentos graves, que deberán entonces doblar los sonidos producidos por los agudos, ó bien repetir lo mismo que estos en un tutti general de orquesta.

Cuando el insigne autor de la Geneuphonia dijo que por mas voces é instrumentos que se oyesen á un tiempo, no eran mas que cuatro ó cinco sonidos los que se oian, dijo una gran cosa, por mas que el decir esto pareciese una puerilidad, pues hay cosas que de tan sabiduría no se dicen nunca, y es preciso decirlas, porque de ello resulta gran claridad y gran facilidad para el estudio. Por esta razón, diremos que en la orquesta muchos ins-