Revista y gaceta musical (1867-02-03 00:00:00), página 4

Haydn le respondió, que acogería con placer la demanda si tuviese la inapreciable felicidad -de obtener un libreto enteramente nuevo.- ¿Pero, añade, aun en este caso yo me espondría mucho, porque dudo que ningún rival pueda colocarse al lado del gran Mozart. ¡Oh! Si yo pudiera hacer comprender á los aficionados y á los grandes de la tierra las bellezas inimitables de la música del Mozart, como yo las siento, las naciones se disputarían unas á otras la gloria de poseer y fijar en ellas semejante tesoro. Praga debería retener á este hombre querido, pero debería también recompensarlo. Yo siento en el alma que este Mozart único, no haya encontrado algún empleo fijo en una corte real ó imperial.

En 1790, el príncipe Esterhazy murió súbitamente, y Haydn se vio ya libre de todo compromiso, después de una larga serie de años de constantes y laboriosos trabajos. Entonces fue cuando el violinista Salomon lo contrató para ir á Londres, en donde había de componer doce sinfonías, que serían ejecutadas en dicha capital.

Haydn salió de Viena con dirección á Inglaterra el 15 de Diciembre de 1791. Mozart, que había estado con él todo el día, llegado que fué el momento de despedirse, le dijo con las lágrimas en los ojos: -Yo creo que no nos volveremos á ver más.- Haydn estaba también muy conmovido, y parecía aplicarse así mismo estas mismas palabras.

Un año después Haydn escribía en su libro de memoria: -Mozart ha muerto el 5 de Diciembre de 1791.- En este mismo libro, el viejo maestro había anotado varios encargos que le habían dado para Londres, y entre otras cosas, se lee: -Agujas de coser, tijeras y corta-plumas; gafas de cincuenta á sesenta años; dos tijeras para uñas, una cadena francesa, etc.

Entre las cartas que escribió desde Londres á su amiga madre de Ganzinger, á la que profesaba gran cariño, las hay muy curiosas, y algunas llenas de mucha gracia y atractivo.

Al trasladarse de Viena á Londres se detuvo un día en Bonn, donde el príncipe elector Maximiliano-Francisco, hermano del emperador Joseph II, presentó á Haydn su capilla, de la que formaba parte el joven Beethoven, que no contaba entonces más que veinte años. Parece que en esta ocasión fue cuando se convino que al volver Haydn á Inglaterra, Beethoven fuese á Viena para continuar sus estudios bajo la dirección del gran maestro.

Según Mr. Nohl, el libro de memorias de Haydn no contiene gran cosa acerca de su permanencia en Londres. Únicamente la simplicidad de su carácter y la falta de costumbre de ver mundo se nota en algunos apuntes en que se admira de las costumbres inglesas. -Lo más curioso, dice, era ver cómo danzaban sin interrupción y sin oír ni una nota de la música; pues á cada instante los brindis de las mesas inmediatas, acompañados de grandes gritos, cubrían completamente el efecto de la música. Se bebía, por supuesto sin cesar, toda la noche, como era de costumbre.

A su regreso á Viena, Haydn compró una casa y continuó allí trabajando, lleno ya de gloria y colmado de toda clase de honores. En 1794 hizo otro segundo viaje á Londres, que le dio tan buenos resultados como había obtenido en el primero. En 1799, cuando ya contaba sesenta y siete años de edad, envió la gran obra la Creación á los célebres editores de Leipzig, MM. Breitkopf y Haertes.

La última carta de Haydn que contiene la Colección tiene la fecha del 7 de Abril de 1806, y está dirigida á la Sociedad académica de niños de Apolo, cuya sociedad había enviado al autor de la Creación el diploma de miembro honorario y una gran medalla de oro. Un año después cesaba la gloriosa existencia de este gran hombre, para quedar como un eterno ejemplo y venerable recuerdo á los artistas de las generaciones futuras.

Las cartas de Ch-M. de Weber no están escritas bajo el mismo espíritu ó en el mismo estilo que las de Gluck, las de Bach ó las de Haydn. La expresión, la forma del lenguaje y el giro de las ideas, se aproximan ya mas á la época actual. En ellas se reconoce el artista moderno, que no se contenta, como los antiguos artistas, con escribir obras de mérito, sino que desea con ardor verlas brillar, y no olvida nada por asegurarse el sufragio de los intelectuales y del público. La Colección contiene sesenta cartas de Weber; la primera, dirigida al editor Artaria, de Viena, y fechada el 9 de Diciembre de 1806, y la última, con la fecha de 5 de Junio de 1823, pocos años después de la aparición del Freischutz.

En una de las cartas, fechada en Dresde el 10 de Marzo de 1817, y dirigida á su amigo Ganzbacher (compositor religioso muy estimado y condiscípulo de Meyerbeer), le dice que ha recibido del poeta Kind, de Dresde, un poema, titulado Freischutz, que le ha gustado mucho y que vá á poner manos á la obra.

De seguro que el gran compositor no tenía conciencia por aquella época de que iba á dar principio á una gran obra, única en su género. Ya había producido, sin embargo, una multitud de piezas para piano, algunas melodías, coros y varias óperas, que habían obtenido éxito. Había escrito también la seductora música de Preciosa, que seguramente contenía el germen de ese géneo, que mas tarde había de desarrollarse tan admirablemente y con tanta espontaneidad en la inimitable ópera Freischutz.

El libro de Mr. Nohl termina con treinta cartas de Félix Mendelssohn-Bartholdy, que abarcan un período de veinte años, desde 1837 á 1847. Las primeras cartas datan de su primera juventud, y llevan impreso el sello de la alegría, de la vivacidad y de la juvenil franqueza. Las demás versan sobre asuntos varios, pertenecientes á las obras del inmortal autor del Sueño de una noche de verano.

La obra de Mr. Nohl, de la que hacemos una sucinta reseña, no deja de ser útil para la historia del arte, y de especular es que el celo y la actividad de este distinguido profesor le hagan descubrir nuevos tesoros con que enriquecer la parte biográfica del arte de la música.

STEPHEN HELLER.

(Révue et Gazette musicale.)

HAYDN, MOZART, BEETHOVEN,
ensayo sobre el cuarteto.

Se acabó de publicar en París un interesante libro con el título de Essai sur le quartet, y cuyo autor es Mr. Eugène de Sannaz, profesor del Conservatorio imperial. Esta obra está dedicada al célebre pintor Mr. Ingres.

Mr. Sannaz da á conocer al principio de su libro el origen y la historia del cuarteto, así como las condiciones generales de un género que por su estilo y su carácter ofrece á la vez que la mas simple, la mas íntima, la mas delicada y la mas completa de las formas musicales.

El autor no se contenta con decir cuáles son los instrumentos que generalmente se emplean en el cuarteto, y de qué manera conviene que cada uno de ellos (primero y segundo violín, alto y violoncello) se haga oír bajo los dedos discretos y experimentados del ejecutante, sino que se propone enseñar la manera como se deben apreciar y oír estas mágicas armonías.

Un buen oyente, dice, vale tanto como un excelente artista, y bien puede asegurarse que la inteligencia común de la obra maestra los identifica y los confunde en una igualdad de impresión viva y delicada, sometiéndolos á la corriente magnética del génio.

A fin de formar buenos oyentes, así como buenos intérpretes, que es el objeto principal de la obra, Mr. Sannaz somete á un análisis sucinto, penetrante y atrevido, las obras de cuarteto compuestas por los grandes maestros Haydn, Mozart y Beethoven. Estos tres nombres inmortales representan, según M. Sannaz, todo el desarrollo sucesivo de este género de composición; Haydn, la simplicidad natural, la sencillez, la grata ingeniosidad y la belleza pura y serena; Mozart, las aficiones sensibles del alma, el génio dramático, la similitud escénica de las partes, los cantos de ternura y amor, la melancolía profunda y los tesoros de la ciencia; Beethoven, la inspiración soñadora y vehemente, el atrevimiento, el génio brillante y energético, el giro heroico y marcial, y en fin, la pasión sombría y violenta llevada hasta la conclusa exageración.

Después de una corta noticia biográfica sobre cada uno de estos tres maestros, el autor del Essai va pasando revista á examinando las composiciones de cada uno de ellos, y presenta un catálogo con los temas de los cuartetos, haciendo notar los detalles mas minuciosos, y los pasajes mas notables de las piezas