La Ilustración musical (1884-03-15 00:00:00), página 2

musical fragmentos de canto humorístico.

Pero parece que el público de aquellos tiempos encontrase gusto en ver en lucha á la música de las graves inspiraciones con la de los cantos de broma. Por lo demás, en nuestros días, el puesto de los antiguos intermedios está ocupado por los coroedramas. No ha muchos años que al primer acto de la Norma se hacía seguir audazmente el baile Eutichio y Sinfrosa.

Con Guglielmo d’Aquitania el compositor se había revelado y la vena del músico se abría fecunda cuanto cualquiera otra. La Sallustia apareció informada de aquel principio de verdad dramática que era también propugnado por su antiguo consíguipulo Vinci, y presentó nuevas particularidades en la Ciencia de la orquestación. Esta ópera que tenía entre sus mejores intérpretes á un Grimaldi y á una Facchinelli, obtuvo el universal aplauso. Pero la alegría del maestro no debía ser muy duradera, puesto que el intermedio que siguió á la Sallustia y que se titulaba Amor fa l’uomo ciego, fué desaprobado sin piedad; y la misma suerte cupo al Recionero algún tiempo después.

De tanta amargura se consoló escribiendo para el príncipe de Tigliano, treinta terceras para dos violines y bajo, de los cuales veinticuatro encontraron editores homónimos, situados en Italia, en Lóndres y Amsterdam. Una de las obras capitales de Pergolesi es la Gran Misa á diez voces con coros y dos orquestas, y dos Vesperas escritas á invitación de la ciudad de Nápoles, en ocasión de las fiestas religiosas públicas. Escribió también otra Misa, muy elegida por Peo, y unas cantatas, la más estupenda de ellas la titulada Orfeo, reproducida por Choron en su obra: Principios de composición de las escuelas de Italia.

Con el Maestro di musica y con Il Geloso schermito, trató de reconciliarse con el teatro, pero halló nuevas amarguras, y después de otras dos tentativas con Il Prato innamorato (en dialecto napolitano) en 1732, y con Il Prigionier su perbo, en 1733, produjo su obra muestra melodramática: la Serva padrona.

El tipo de la música jocosa quedaba por fin establecido. No hay que decir cuál feliz éxito estuviese reservado á este melodrama microscópico en sus proporciones, pero maravillosamente grande por la novedad de la creación que resplandecía encantadora en cada una de sus jocosas páginas. Modelo incomparable de naturalidad, de verdad, conveniencia, garbo, brio, después del cual, se cae en la afectación, en lo falso, en lo antiartístico; y el chiste gracioso se convertiría en vulgar indecencia.

Livietta e Tracollo es un intermedio debido también á Pergolesi, y quizás no inferior á la Serva padrona. El aria: Ecco il povero Tracollo, es una de las más bellas y amenas que jamás se hayan escrito en el género jocoso. Gevaert se complació en ilustrar con ella su hermosa colección titulada: Le gloria d’Italia.

Después de haber dado á luz una nueva ópera Adriano in Siria, Pergolesi reconocido habilísimo en la composición musical religiosa, fué elegido maestro de capilla de la Santa Casa de Loreto (1731), para la cual escribió obras dignas de una pluma verdaderamente bendita por las Musas de las grandes inspiraciones.

Transcurridos algunos años, dió nuevas señales de vida en el teatro con el Flamino, representado en Nápoles en 1735. En el mismo año fué llamado á Roma para poner en escena la Olimpiada, que contiene piezas bellísimas.

Pergolesi había escrito su obra maestra, pero el público de Roma no lo comprendió.

Duni, autor de un Neron, que fué llevado á las estrellas la noche siguiente al fiasco de la Olimpiada, había sin embargo pronosticado tal suerte. Así hablando con Pergolesi: «Hay sobradas bellezas, superiores á la inteligencia del vulgo en vuestra ópera, que pasarán desapercibidas, y no lograreis vuestro intento.» Y hubiera sido justo y sincero añadir: «Mi ópera, lo confeso, no puede compararse á la vuestra; sino que como es más sencilla, será más afortunada.»

Doloroso es recordarlo, pero la historia es inexorable; no sólo se silbó aquella divina música, sino que se llegó á la ignominia de lanzar sobre el maestro, sentado al piano en la orquesta, una naranja que le dio en la cara.

Es inútil decir, que la representación no pudo continuar. Pergolesi se sintió herido en el fondo del alma, y su herida fue incurable.

Se volvió al silencio de Loreto; allí en aquella risueña falda de los Alpeninos, buscó un consuelo á tanto dolor escribiendo un reímoso, y suspendió todo el afecto de su alma delicada y poderosa, en una Salve Regina, á una sola voz, una verdadera obra maestra; pero el dolor de su alma apesadumbrada lo deramó todo en el Stabat, puesto que ningún asunto mejor que este se adaptaba al estado del espíritu del infeliz artista.

El herido en lo más noble é íntimo del corazón, y del modo más villano y atroz, sólo él podía cantar el dolor de una madre que llora al pie del patíbulo de su hijo!

Escrito el Stabat, queda concluida la misión artística de Pergolesi; la Musa de los sonidos tenía para él, no ya la menor elegancia de las formas exteriores, no ya el solo destello del genio en la mirada inspirada, si que también adquirió el acento tierno, afectuoso, apasionado. Pergolesi por fin, hacia de la música un agente convocador. Desde que hubo escrito el Stabat, ya no fué fácil dudar de que el variado sucesor de las relativas ondulaciones sonoras difusas en el espacio, llegado hasta nosotros, diera de obrar como un fluido magnético poniendo en misteriosa comunicación á ejecutores y oyentes, y transmitiendo tanto á los unos como á los otros los fenómenos del alma.

Ya no es del caso hablar de las críticas lanzadas por el célebre padre Martini contra el Stabat, y mucho menos de los del ilustre Chabaudriand; las del primero nos prueban cuanto el escusivismo de los principios pueda perjudicar á los juicios; las del segundo son el testimonio más solemne de los abusos en que caen los literatos cuando apenas intentan hablar de la música; arte que puede alcanzar fácilmente, tanto en bien como en mal, á cuantos no conocen á fondo su organismo técnico.

Por lo demás, la posteridad ha hecho cumplida justicia del uno y del otro, y el genio de Pergolesi brilla á nuestros ojos con un divino resplandor.

Pergolesi lloró, y de su dolor es inmortal monumento su Stabat; el aura de vida que el gran maestro infundía en esta creación suya, la tomó de sí mismo, y mientras componia las últimas notas, la tesis destructora cumplía su obra.

Se confiaba en que el dulce clima de Pozzuoli pudiese detener en parte el curso del mal, pero fué vana ilusión.

Pergolesi, moría, apenas entrado en su quinto lustro, mientras que el aura usurpaba las melodías del cisne para difundirlas en las más lejanas regiones de la tierra.

Algunos escritores pretendieron atribuir la muerte de Pergolesi, á un amor desgraciado. Los pormenores de esta leyenda se encuentran en una crónica de Colobrano, citada por el maestro Florimo:

«En la primera mitad del siglo pasado, según la crónica, se presentaron un día á María Spinelli, de la familia de los príncipes de Caviati, sus tres hermanos, y con las espadas desnudas le dijeron: Si dentro el término de tres días ella no eligiera por esposo á un hombre de su clase por nacimiento, son aquellas espadas habrían muerto á Pergolesi, su amante correspondido; y dicho esto se marcharon. Pasados los tres días volvieron á la hermana; ésta les dijo que había elegido por esposo á un Ser sublime, porque su esposo era Dios, pidiendo á esta religiosa en Santa Clara tan tonta vocación, que la misma de votos tuviese que estar dirigida por Pergolesi. Y así fué. Al año siguiente, la 11 de Marzo de 1735, los tristes tañidos de la campana de Santa Clara, anunciaban tristemente un funeral. En aquel templo se celebraba la misa de Requiem para María Spinelli, y la dirigía J. B. Pergolesi Un año y cinco días después, el día 16 de Marzo de 1736, la campana de la basílica de Pozzuoli, lanzaba sonidos mortuorios. Pergolesi, según el cronista, no habiendo podido resistir al dolor que le causó la dirección de aquella misa, iba á reunirse con la mujer á quien amó.»

Esta narración, estamos tan lejos de impugnarla como de considerarla la única causa de la muerte del maestro, sabido cuanto tuvo que sufrir por el insulto recibido en Roma.

Pocos maestros tuvieron mayor influencia que Pergolesi sobre las transformaciones de la música, y no tan sólo en Italia, si que también fuera de ella.

Representada la Serva padrona en París, los artistas y aficionados se dividieron en dos campos: uno sostenedor de la vieja melopea de Lulli y Rameau, otro fanático por la música italiana. Debajo del palco del Rey que era el partido de los primeros, se reunía el coin du Roi, debajo del palco de la reina, se reunían los otros, de aquí el epíteo de coin de la Reine, y desde aquel momento estalló una lucha encarnizada en la cual tomaron parte personajes insignes.

Esta guerra quedó en la historia artística de Francia con el nombre de guerre des Bouffons. Rousseaux, que defendía la música italiana, fue ahorcado y quemado en efigie por sus pa’sanos; pero los historiadores concienzudos no pueden desconocer cuán fecunda ha sido esta fuerte lucha al progreso de la música dramática francesa.

A. Galli.