Revista y gaceta musical (1867-04-21 00:00:00), página 4

lo de ciencia, de profundo saber, de genio y de inspiración sublime. Haydn, el divino Haydn, el artista modesto por excelencia, el que era grande y eminente sin el mismo saber, el que se humillaba ante los magnates y el gran sinfonista del siglo XVIII, rindió también culto al arte religioso, creando multitud de obras de este género, entre las que se destaca en primer término Las siete palabras de Jesucristo en la Cruz. Haydn es piadoso, de carácter dulce y de corazón noble y sencillo, atribuye á Dios todos los triunfos de su genio. Así es, que al principio de todas sus partituras originales se encuentran las palabras In nomine Domini, ó bien Soll Deo gloria, y al fin de todas ellas Laus Deo. Su natural bondadoso, la ingeniosidad de su carácter y su amor ferviente hacia la divinidad, le colocaban en una esfera á propósito para crear obras religiosas de un mérito culminante. Y así son sus misas, sus oratorios, sus Te Deum, salves, etc., que compuso en no corto número, y que aunque no han podido alcanzar por cima de la gran fama que le han granjeado sus sinfonías, no por esto dejan de ser uno de los mas ricos adornos del precioso catálogo de sus obras.

Fue el año 1765 cuando Haydn compuso las Siete palabras, obra impregnada del mas puro sentimiento religioso, y salpicada de tales detalles y de tales fines que, no sin razón el insigne maestro consideraba dicha obra como una de las mejores y mas puras emanaciones de su genio. Las Siete palabras es un poema lleno de expresión misteriosa, en el que se vislumbra, al través de la sonoridad vaga e indeterminada á veces de sus giros y modulaciones, la delicadeza y la sensibilidad exquisita del gran genio, que quiso traducir en ayes cadenciosos las agonías, los agudos sufrimientos y los punzantes dolores que en el postergar momento experimentó en la Cruz el divino Redentor del mundo.—¿Qué magia, qué encanto y qué belleza no encierran en sí esos acordes combinados, esas mezclas y grupos de sonidos, por medio de los cuales la mano inteligente y sabia del artista hace penetrar hasta el corazón del que oye el quejido lastimero, el lamento tierno ó la invocación sublime y en alto grado conmovedora del Hijo, que exclama: -Padre, en tus manos encomiendo mi espíritu... Y la música guía entonces, y la cuerda vibrante, bajo el dedo inspirado del artista, hace llegar hasta lo mas profundo del alma el acento penetrante del dolor, y el sentimiento de la divinidad, inmortal en aras de la religión, se nos presenta á nuestro espíritu aunándonos ó identificándonos de cierto modo con el sufrimiento acerbo del que espiró en el Gólgota. ¡Poder único y exclusivo del divino arte, y que sólo puede alcanzar de aquellas obras hijas del verdadero genio, cuando son traducidas ó interpretadas por artistas eminentes!

Esta gran concepción del Clásico de la Alemania tuvimos el placer de oírla la noche del 43 del corriente en el salón del conservatorio, en una sesión extraordinaria que la sociedad de cuartetos dió á beneficio de la Asociación artístico-musical de socorros mútuos.

La obra fué escrita en un principio por Haydn para instrumentos de cuerda y arco, por encargo especial de un canónigo de Cadiz, habiendo sido su hermano Miguel Haydn el que algunos años después le agregó un texto alemán, formando de las Siete palabras una especie de Oratorio.

La sociedad de cuartetos se propuso ejecutar la obra tal cual como fué concebida, y en verdad que la idea, además de ser nueva, tenía el doble atractivo de que la ejecución había de alternar con la lectura de una paráfrasis de las Siete palabras, escrita por el señor don Antonio Arnao.

Hablar de la manera concienzuda como la obra fué ejecutada, del colorido, de la expresión y de la observancia exacta del claro oscuro y de los enlaces sonoros, que no dejaban traslucir el mas mínimo descuido en la ejecución, sería quedarnos muy por bajo de todo lo que pudiera decirse acerca del mérito de los dignos representantes de esta solemneidad musical, particularmente del príncipe de los violinistas modernos señor Monasterio, para quien el arte no tiene ya secretos ni dificultades ante su brillante y portentosa manera de ejecutar, y ante los prodigios de su arco maravilloso.

El público escogido y numeroso que acudió á esta sesión, gustó las delicias de la interpretación fiel y exacta de una obra tan profunda y filosófica como Las Siete palabras, y aplaudió calorosamente á los ejecutantes, señores Monasterio, Pérez, Les-tan Pló, y Castellano, lo mismo que al señor Arnao, cuya para-frasis, leída por el mismo autor con entonación clara y sentida, y llena de los mas bellos y elevados pensamientos é imágenes, agrado extraordinariamente.

El carácter de este concierto espiritual, la época en que ha tenido lugar, su objeto llamador, y la gran celebridad de la obra ejecutada, son una muestra de la significación ó de la propiedad que tiene la música para acomodarse á las creencias, á las épocas y al genio de los pueblos. Así hemos visto en la ejecución de Las Siete palabras, tan dignamente interpretadas, la expresión de la creencia, que es base y fundamento de nuestra santa religión, el genio del pueblo alemán, representado en la inmortal obra de Haydn, y el carácter de la época santa en que ha tenido lugar dicha solemnidad, que dejará indudablemente recuerdo permanente en el ánimo de las personas que tuvieron la dicha de presenciárla.

J. V. R.

LOS MÁRTIRES DE LA MÚSICA (1),
por T. TACEO.
traducción de OSCAR CAMPS Y SOLER.

VI.
Claudio Monteverde.—Arcángel Corelli.

Claudio Monteverde fue uno de los músicos mas sobresalientes del siglo XVI; fué uno de los inventores del drama musical, y operó en su arte una de las mas grandes innovaciones que registra la historia. Sustituyó, pues, la armonía disonante natural al sistema de los modos eclesiásticos, sobre que se fundó después la tonalidad. Por él el arte musical, que hasta entonces se limitara al género dialéctico, se enriqueció con el género cromático y enarcaónico. Este paso agigantado puso en alarma á los teóricos de su época, que lanzaron contra Monteverde mil odiosos ataques y fulminantes diatribas, tanto mayores, cuanto mayor era el aplauso con que el público acogía su sistema, fuente copiosa de inusitadas emociones. El entusiasmo de la juventud por el progreso del arte se declaró poderoso en las mil obras que poco después vieron la luz por el nuevo sistema: los partidarios y conservadores de las antiguas teorías hicieron inauditos esfuerzos para obscurecer el brillo de ese astro italiano; pero si todo lo pudieron sobre la persona de Monteverde, nada alcanzaron al menos sobre su gloria, que esplendorosa se ostentó por los ámbitos de la ciencia y del genio (2).

En 1655 apareció en Jusitiano un ser, á quien Dios dotara de ese destino divino e inextinguible que se llama genio. Su nombre era Arcángel Corelli, de quien dijo Matheus que era el príncipe de todos los músicos; Gasparini, que era el Orfeo de aquellos tiempos, y Arteaga, que era el armonista mas sabio que se haya conocido jamás (3). Es debido á Corelli el gran progreso y el incremento que la ciencia de los sonidos experimentó en poquísimo tiempo en Italia, y á él también la fundación de su escuela, que tanto se distinguió en la imitación de las partes, en su maestría y artificio, en la naturalidad de la modulación, en los contrastes y en la simplicidad y belleza de la armonía (4). Inmortalizado ya por la fama, fué suplicado á retirarse á París, como lo hizo. Conocido allí por sus bellas composiciones, despertó la envidia de sus émulos. Los imparciales, empero, le concedieron siempre la palma sobre sus adversarios. El corifeo de la Francia, el gran Lulli, que inició la base de la declamación lírica, se conocía inferior á Corelli, y por eso, movido de viles y ruines celos, abusó del grande ascendente que ejercía sobre el ánimo de Luis XIV, y logró que este monarca desterrase á su contrario. El armonista de Jusitiano padeció muchísimo en su amor propio; pero Lulli perdió poco en su reputación, y dió evidentes pruebas de no haber poseído un corazón digno de su

(1) Véase los números 6, 7, 8, 12 y 15 de nuestro periódico.
(2) Véase Feste y el Museo de Familias, ann. 1839.
(3) Arteaga, Rev. del teatro Itál. Tomo I, página 293.
(4) Idem, tomo I, capítulo XI.