La Propaganda musical (1872-04-30 00:00:00), página 2

resumirse diciendo que, los alumnos todos de la Escuela Nacional de música cantan porque naturalmente tienen facultades para ello, más no porque la educación vocal entre por algo, como no sea para arruinar insensiblemente las escuelas de las facultades que todos poseen.

EMILIO YELA DE LA TORRE.

LA CRÍTICA VOCAL.

El crítico del arte musical de hoy, casi exclusivamente, está colmado de los periódicos políticos, está equipado en general a personas que, al conocer de los compositores, de los músicos, para desempeñar cumplidamente la misión que les ha tocado de ella, no miden el objeto de especulación. No de otro modo se comprende que periódicos formales, autorizados y bastante ricos para ser independientes en sus apreciaciones, sacrificen su buen nombre en aras de una recompensación ó de una localidad de un teatro que puede adquirirse por unos cuantos maravillosos. Lo más extraño en esto es, que "periódicos artísticos" que hician de sacrificio lo único en bien del arte, sigan ese censurista condición y traten de prescindir, á los que del público, con mayor acierto, aquello que el arte y el buen gusto deben ser para el aprecio público.

"Conocerá el público el valor de la crítica cuando el tan necesaria huya uno el arte del cano se manifieste en un visible decadencia, sin dudarnos en asegurar que ella contribuirá poderosamente al progreso de la música teatral y del bel canto, cuando es inteligente, así como produce el efecto contrario cuando se ve dominada por la pasión ó el mezquino interés", casi siempre hermanados con la ignorancia.

Desgraciadamente carecemos en España de críticos capaces de ilustrar la opinión del público y de los jóvenes artistas, abierta del mundo real, de los cantantes que, precisamente, las más de las veces de una fama temprana adquirida, á pesar de oro, vienen á ser tan en nuestros teatros, y en la vida de escritores que ejercen la crítica musical, no tiene nada de extraño en un país donde tan atroz se halla el arte del cano, puesto que, para ejercerlo con inteligencia, son necesarios conocimientos especiales que no están al alcance de todos, ni se rozan absolutamente con los principios generales del arte musical; ni mucho menos se buscan en los conservatorios ni en las academias, tan profundamente como necesita el crítico. Por eso no nos extraña ver en las revistas musicales de los periódicos políticos apreciaciones muy erróneas sobre las cualidades y condiciones vocales de ciertos cantantes de renombre, que nunca se basan en masas, sino en el consejo de los que apenas producen toda clase de juicio, los cuales, hasta poco se refiere, el propio tiempo que los afectados que en aquellos órdenes, su incomprensión en materia de crítica vocal. ¿Y qué puede haber de estrecho en esto, cuando hasta los que se erigen artistas consumados, incurren en las mismas faltas, y no encuentran más que elogios para los que solo censuran merecen?

De cualquiera modo, esto no puede servir de excusa para atentar la falta de los que, sin estar artísticamente con sus inconscientes críticas al departamento del arte y á la corrupción del buen gusto y de la purga del bel canto.

Fruto de este rencor que unos y otros confunden con la vocación artística, la discusión gramatical con el fraseo musical, el ensamblaje de una dificultad con los medios de expresión, los diferencias de la impaciencia, con la pugna, el sentimiento y el fuego de la inspiración, etc., etc. A cantantes que desconocen los elementos de la emisión y el arte de bien usar la voz; por consiguiente, se les llama grandes artistas, como si fuera posible llegar á la cumbre del arte cuando faltan los rudimentos.

He aquí por qué los que ayer adoraban, con razón, á los grandes artistas que hemos oído en nuestro espíritu Teatro de la ópera italiana, producen hoy toda clase de alabanzas á los que, con más oídas que verdad, mérito, lechan en vano, para ocultar su impotencia cada día más visible. Hé aquí por qué el mezquino interés en unos y la ignorancia en otros ó las dos cosas á la vez, me presentó á artistas artistas á los que hay aguas en los testículos de la corte como dignos del puesto que ocupan y se gretende, con media docena de palabras vacías de sentido y amasadas en diversas medias, á pasar por notabilidades y virtudes finas, etcétera.

Como prueba innegable de la ignorancia de ciertos revolucionarios, en materia de crítica vocal copiamos algunos párrafos de un periódico de gran circulación, que en un largo suelo da cuenta de la ejecución de Roberto Alagna en el Teatro y circo de Madrid.

Hablando de las facultades de los artistas que han interpretado esta difícil obra, dice: "La Sra. P. es un artista que posee excelentes facultades: su voz de mezzo-soprano cuenta no distante con los registros de contralto (1) circunstancia que hace á sus notas graves, llenas, sonoras y de armonioso timbre: no hay en su voz, lo cual se facilita el modo de terminar sin gran esfuerzo los pormenores. La Sra. P. no es un maestro saldador una notableidad; pero algunos años más de estudio y de teatro la convertirán seguramente en una artista distinguida."

El Sr. P. posee una voz de no gran volumen, pero extensísima, y muy agradable; á pesar de la primera condición maneja con notable acierto los registros bajos, (2) y admirablemente los agudos, etc., etc.

Es imposible decir más destinos e incurrir en las contradicciones en unas pocas palabras, descripciones y contradicciones que por estar en letras de molde, son para variadas y serían de inteligencia que las escriba, el concepto del público.

Vamos por partes.

La Sra. P. no posee excelentes facultades vocales sino bastantes medianas por su voz es muy distinguida; el registro grave y (no los registra) de puro mezzo-soprano y los medios y agudos, porque sus tres, debilis en volumen; no puede decirse que posee los registros de contralto porque los registros de la voz son tres, comunes á todas las voces; pero sí con esto se ha querido dar á entender que las notas graves son de conflicto (lo cual no es verdad) di- ciendo luego que la voz de la Sra. P. no es de gran extensión, pero supera lo que llega á las de mezzo, aunque resulta que la Sra. P. en contralvo ni mezzo-soprano, por cuya razón no posee excelentes facultades; además, aunque usará el registro grave como la contralto, no por eso las notas en el completísimo hablan de ser sonoras y de armonioso timbre, pues hay muchas cantoras cuyas notas graves no son sonoras ni de armonioso timbre lo cual es una misma cosa.

En cuanto á que no esferza la voz, no estamos conformes, pues precisamente el esfuerzo y la concentración en las notas medias y en las agudas principalmente es lo que hace perder á la voz de la Sra. P., las características propias de la mezzo-soprano. No sabe tampoco usar de los timbres con propiedad, oportunamente y por todas las circunstancias, lo cual resulta que en poco años arrastrará sus facultades, en vez de llegar á ser una artista distinguida como cree el autor del artículo.

El tenor E. dice que posee una voz extensísima, lo cual indica que posee las líneas naturales del tenor. Si esto es así, lo sabrá de antemano al salir del estudio clínico, pues durante la representación del Roberto no lo manifestó. Dice que no posee una voz de gran volumen y que á pesar de esta condición maneja con notable acierto los registros bajos (el registro quería decir) y admirablemente los agudos; (el agudo) precisamente porque su voz no es de gran volumen puede usarla con facilidad, pues su bido es que cuanto más voluminosas es una voz más trabajo cuesta modulársela, así como se maneja mejor un peso de una libra que uno de un quintal.

En cuanto á que el tenor E. use admirablemente el registro agudo, no estamos conformes, pues siendo su voz de pura gola en toda su extensión, resulta que cuando está un poco causado y tiene que atacar una nota aguda y sostenida, ruedas etárgicamente la laringe, estrechando el tubo vocal de tal modo, que la voz resulta picada y apenas se oye; porque le falta volumen e intensidad, por quedar las ondas sonoras encerradas en la región laringea.

Por la pequeña muestra que presentamos sobre la manera de elegir la crítica de los cantantes, aun en periódicos que pasan por competentes (en la opinión de los que no lo son) se comprenderá cuanta gravedad tienen al sustentar la falta de escritores inteligentes en la crítica vocal y cuán sensible es que la equitativa de los artistas esté en la más perjudicial de las cosas, la mejor buena fe y creyendo hacer un elogio, como sucede en esta ocasión; pienso de manifestar la multitud de aquellos á quienes pretenden ensalzar.

Si la crítica vocal fuera razonada y en vez de cier- tos elogios ó de ciertas censuras se cometiera á indicar los defectos y la manera de corregirlos y el efecto que en ocasiones determinadas produce la voz oída desde la sala del teatro, sería más estimada por los artistas y prestaria grandes servicios al arte.

El cantante no puede apreciar en su justo valor el efecto que inicia producir y obtener según esta impresión, ni modificar los medios de emisión; pero pueden engañarse, por que la voz no produce el mismo efecto en el oído del cantante que en el espectador que está lejos, y este toma por un defecto lo que no es en realidad.

El crítico debe conocer esto y otra multitud de cosas que sería imposible indicar en un pequeño artículo, para acabarizar antes de censurar á alguien. Debe saber distinguir cuando un ágil canto efecto es producido por error ó por falta de medios vocales ó de medios de expresión, cuando por el estado, moral, ó físico del individuo, etc., todo lo cual se revela en el canto bajo distintos aspectos que no puede confundir el oído ilustrado y experimentado.

El que carezca de todos estos conocimientos y que pretenda juzgar sin tener en cuenta un conciliado estudio y de una larga y atenta observación, no debe ejercer la crítica vocal porque se expone gravísima- mientos errores poniendo en riesgo el perennizar y la reputación de un artista, dando importancia á uno que no tiene, artísticamente considerado, y dis- tintiendo su incompetencia á propio tiempo, en una materia más difícil y delicada, de lo que generalmente se cree.

ALFIO ALLEY.

CRÓNICA MUSICAL.

Pocas palabras diremos á cerca de la ejecución de Lucrécia interpretada por las Sras. Urbán y Caracolillo y los Srs. Ugolini y Castellamary.

Nuestros lectores conocerá ya el juicio que nos merecen estos artistas, á excepción del Sr. Castellamary, hijo dotado de una potente voz, de la cual saca todo el partido que pudiera por usar casi siempre, para realizar obras magníficas, y para el poco de la voz.

En Lucrécia se ha hecho aplaudir, principalmente en el famoso tercio, bastant bien cantado y que ha merecido siempre los honores de la repetición.

La Sra. Urbán, cuyas facultades vocales decáen de día en día, hace tiernos esfuerzos por vencer las dificultades de una obra superior á sus fuerzas y á pesar de su voz blanca siempre, de sus continuos arrastres, de sus movimientos portamentos y del bilo- nazo flojo y dejo de todas las notas, se hace aplaudir.

Repetimos á la Sra. Urbán que si no reposa mucho año siguiente y después dedica otro medio, lo me- nos á su estudio más considerable que el que ha hecho en su vida artística será muy corto, pues su sa- lud no está en riesgo. Si no toma nuevo desfalleci- miento y bien consejo se arrepentirá muy pronto de lo deparemos.

La Sra. Caracolillo, que parece trabajar con más fe y más interés que en el Teatro Nacional, hizo un buen Orfeo en conjunto y dijo bastante bien la ro- mana y el híbrido, contribuyendo con su desenvol- tura á animar las escenas de más movimiento.

El Sr. Ugolini dijo perfectamente algunas frases del primer acto y del concierto que lo sigue, está inspirado en el diablo y bien acabado tergido, siendo el alma de esta delicada pieza en la cual entusiasma al público al decir con toda su gran pasión Así má-