La Ilustración musical (1884-03-08 00:00:00), página 2

do obtener más tarde el poder continuar sus estudios en la Universidad Patavina.

Por esto se dedicó al comercio; pero lo abandonó dos años después, exhortado por todos para dedicarse á la carrera artística. Sus maestros fueron Domenico Foroni, padre del gran Giacopo y Paolo Bombardi; se perfeccionó después con Lampesi, padre, y en Londres con Ardití, el del Bacio, tan célebre y tan malo.

—Debutó en Milán en 1857.—Su encuentro con la célebre prima donna Maria Spazia, su esposa, fué la primera fortuna de Aldighieri.

Maria Spazia—ferviente inteligencia musical, hoy retirada de la escena—adivinando los ricos tesoros encerrados en aquella garganta, se dedicó con asiduidad y amor á abrirle el horizonte del grande y verdadero Arte, y á trillarle el camino accidentado con su prestigio de cantante aclamada. Desde este punto se inicia el paseo triunfal de los esposos Aldighieri-Spezia, acogidos con entusiasmo en todas partes.

Aldighieri, este hijo predilecto de la naturaleza, recogió oro y honores en todas las ciudades de Europa, cantando el repertorio de Mozart á Verdi, de Weber á Wagner, y produciéndose en treinta óperas nuevas de jóvenes esperanzas del arte, que por desgracia se desvanecieron como el humo.

Verdadero milagro de actividad y resistencia, cantó: seis temporadas en Milán; doce en el San Carlos de Nápoles; nueve en Florencia; siete en Venecia; tres en Roma; ocho en Trieste; seis en Madrid; cuatro en Lisboa; dos en París, Berlín, Viena, Turín, Bolonia, etc.

Y aquí termina el cuento, pues sería empresa árdua el querer seguir paso por paso en su larga y brillante carrera; el querer registrar todos los aplausos que le saludaron tanto en Italia como allá de los Alpes.

Una circunstancia que no queremos olvidar, es que jamás quiso pasar el Océano para América, en donde los empresarios Ferrari y Mapleson le ofrecían pagas fabulosas. «Troppo brolo l’Oceano» decía.

Aldighieri, sin embargo, en medio de tantos triunfos, de tantas emociones artísticas, ha señalado en su corazón dos épocas memorables: una, la ejecución en la Scala de la grande e inspirada ópera de Halevy, Carlo VI en donde creó la parte del protagonista; la otra, la producción en Ferrara de la ópera del joven maestro Bergamini, Ugo Parisina, en la cual creó la parte de Nicolás III, obteniendo un suceso inolvidable.

Al aplauso de tantos públicos, Aldighieri puede añadir la deferencia de Academias filarmónicas y científicas, de personajes y hombres ilustres. Sobranos de Europa quisieran estrechar su mano, cruzándose con tres encomiendas y cantar caballeros! (En España, hubieran sido grandes cruces!!) Conoce profundamente las principales lenguas europeas, y se dedica continuamente á estudios severísimos de historia y literatura, tanto que compuso poesías y libretos para música: es persona decente.

En compañía es hablador ameno y chistoso. Pero vamos á concluir.

Aldighieri está en el Zenit de su luminosa carrera; nosotros, apasionados admiradores suyos, le deseamos haga en ella un largo alto, porque en él vive la muestra de una raza de artistas que se ha perdido; por esto hacemos votos porque no se deje seducir por el ocio á que su fortuna millonaria le convida.

J. B. B.

NUESTRA HOJA DE MÚSICA

BARCAROLA—SERENATA: para canto con acompañamiento de piano, por VICENTE ROMANIELLO.

MIGNON, Sonatina para piano solo, por ROBERTO SCHUMANN.

El maestro Vicente Romaniello, autor de la primera pieza de este número, nació en Nápoles en Octubre de 1858, y es alumno de aquel colegio musical de San Pietro á Masilla.

En este instituto fué nombrado profesor de piano, en 1879-80 y en 1880-81 profesor de una escuela teórico-práctica. Para esta última, Romaniello compuso un método, del cual van ya publicados los primeros cuadernos.

Romaniello es fuerte concertista de piano y como tal obtuvo varias veces aplausos en Nápoles, Roma y Florencia.

Como compositor, se dedica especialmente y con éxito á escribir para su instrumento, y entre éstas á inéditas se deben más de cincuenta piezas entre car- pitchos romances, melodías, nocturnos, etcétera.

También escribió una Suite de estilo antiguo: una Sonata para piano y violin, un Trío para piano, violin y violoncello y otras composiciones de menor importancia, entre ellas un minuetto de que la prensa tuvo que ocuparse con favor.

Romaniello, á la cultura musical, reúne la literatura y es colaborador de La música. Periódico de Nápoles.

Como Beethoven Schubert, y Thomas, así Schumann se inspiró, al componer una de sus admirables páginas musicales, en el famoso idilio de Goethe.

Y la breve composición de este gran músico que hoy publicamos, hace buena fe de ello.

Mignon es el título de la pieza; y le fue inspirada por la tierna niña que llora la patria lejana.

Paris, 1.º Marzo 1884.

Apreciado Director: pocas veces podéis cojer la pluma con más entusiasmo y con mayor alegría, pues se trata de un español.

Gayarre, en el Teatro Italiano, ha hecho fuerte; ha sido un inmenso éxito el que ha tenido en la Lucrezia Borgia.

El público fuera de sí, le ha obligado á repetir el duo del primer acto.

En el terceto, ha estado admirable; te- niendo que repetirlo dos veces; y en la romanza del último, ha sucedido lo mismo.

Los viejos dilettanti, dicen: que en toda la vida no habían oído cosa igual ni un modo de cantar más divino.

La concurrencia, numerosísima; llegando á producir la entrada, la suma de 35.000 francos.

No me extiendo más, porque por mucho que le dijera, todo sería pobre al ver el incomparable entusiasmo que este hecho ha suscitado. Sólo añadiré, que para que se forme V. y mis apreciables lectores una idea de ello, los artistas de la Gran Opera han obsequiado con una espléndida cena al insigne tenor español. Lástima grande que no pueda lucir en otras óperas que le van perfectísimamen- te bien, por no poderse cantar éstas, mas que en la Gran Opera.

Me repito de V. hasta que pueda darle detalles de algún otro éxito colosal como este. Suyo afectísimo q. b. s. m.—B. L.

EL CANTO EN LOS ASILOS Y ESCUELAS ELEMENTALES

En varias ocasiones algunos periódicos extranjeros se han ocupado de la necesidad y utilidad de introducir obligatoriamente la enseñanza del canto en las escuelas elementales y otros institutos benéficos de instrucción.

Para convencerse de los inmensos beneficios que esto pueda reportar, bastará remontarse con el pensamiento á los tiempos antiguos, cuando este arte divino, á pesar de hallarse en sus prime- ros pasos, estaba considerado en tan alto honor.

Platon llama á la música «reminscencia de celestial beatitud, arte que llega hasta el alma, y le inspira el gusto de la virtud»; Aristóteles escrita el estudio de la música por su grande eficacia moral; Polibio atribuye el estado tosco de los canallas al no amar estos la música; Paolo Emilia confía la educación de los hijos á artistas en general y especialmente á músicos. Si la se siente orgullosa de ser cantante, etc.

Y quedándolo, podrían hacerse á mi les, semejantes citas.

Ahora pues, ¿quién más que el niño necesita de una educación que le inspire el gusto de la virtud? ¿Quién mejor que esta tierra mente, de este corazón joven fácil á las primeras impresiones, ya sean ó no de virtud, necesita encarnarse en los nobles y delicados sentimientos?

Nadie!

Y quién ignora que los primeros pasos son los más peligrosos?

Con extrema complacencia, vemos pues extenderse en muchas de las ciuda- des italianas—especialmente en Milán—y sin que el gobierno tenga nada que ver en ello, el estudio del canto como medio de educación no sólo para los ni- ños de los asilos, si que también para los de las escuelas elementales.

Al cerrarse el año escolástico de 1882 á 1883, asistimos á no pocos experimentos, y salimos de el corazón contento al ver á más de doscientos niños reunidos, atentos, pronto á la señala maes- tra, que oí brotar de aquellos tiernos pechos ora una alegre canción, ora una dulce piegaria, ora un canto instructivo.

Todos aquellos despojados chiquillos que antes hacían un ruido de los diablos, sin prestar atención á las lecciones de historia, de lenguas, se convertían en una sola idea de la música, y como por encanto, en los más atentos y disciplina- dos alumnos que puedan desearse.

Y todas esas bellas cosas de atención, docilidad, y silencio en particular, no son acaso un verdadero milagro debido al poético arte de los sonidos?

Y no es esta la sola ventaja que notamos al asistir á estos ensayos finales, pues existe otra y no de menor impor- tancia por su grande utilidad moral.