Revista y gaceta musical (1868-05-11 00:00:00), página 2

cierran aquellas obras, las cuales reasumen en sí todo lo que anterior y colectivamente se haya practicado en los métodos ó estudios.

Por esta razón, el mejor complemento á la enseñanza preliminar del pianista, es la práctica y conocimiento de la música clásica, el estudio detenido y prolijo de las obras de los clásicos y la rígida observancia de todas las articulaciones, acentos y matices diversos que abundan en este género especial de música, y que hacen que el pianista, practicándolos con tesón y constancia, llegue á adquirir insensiblemente el dominio completo del teclado, familiarizándose al mismo tiempo con todas las dificultades del instrumento.

Para conseguir este objeto, algunos profesores eligen obras diversas pertenecientes al género que nos ocupa, graduándolas según los adelantos del discípulo y disponiéndolas de modo que este vaya poco á poco tocando y practicando todas las dificultades del mecanismo.—Para llegar á este fin, nada nos parece mejor que el practicar una serie de obras dispuestas por orden de autores, cual se hallan en el Museo clásico de los pianistas, publicado con gran aceptación por nuestro querido amigo el editor Sr. D. Bonifacio Eslava, y en cuya importante publicación se hallan todos los medios necesarios é indispensables para hacer un estudio serio del piano, y para llegar á ser un pianista concienzudo, y no un pianista trivial y adoceñado.

I. V. R.

DISPOSICIONES RESPECTO DEL TEATRO REAL.
El arte y las Fiestas—El Sr. Castambide.

Hace poco tiempo que leímos en algunos periódicos las medidas que el gobierno pensaba adoptar respecto al Teatro Real, con objeto de proteger á las empresas de los demás teatros. Trátese de disminuir el número de representaciones, y parece ser que esta medida se funda en las quejas de dichas empresas, que tienen el sentimiento de ver sus teatros poco concurridos, al paso que el Teatro Real es el solo favorecido por el público madrileño.

Unos periódicos aprueban estas medidas, al paso que otros las censuran; ¿cuáles tienen razón? Veamos los fundamentos de tales disposiciones antes de cuestionar.

A nadie se oculta la decadencia del teatro español, que marcha á pasos agigantados hacia el sepulcro. Nuestros primeros actores, los que en otro tiempo han dado vida al arte escénico, elevándolo á la altura que estaba en las naciones más adelantadas, van desapareciendo de nuestra escena; unos por que han muerto, otros por que son viejos, otros por que sus achaques no les permiten disputarse con ventaja las glorias del arte teatral, ó por que, agobiados con el peso de la gloria que en tiempos mas felices alcanzaron, se sienten hoy fatigados de luchar empeñando soldados bisonhos, á quienes, si no falta el ánimo, les abandonan las fuerzas. Sea de ello lo que quiera, el resultado es que el arte escénico es ya un enfermo en la agonía, cuya vida se hace sentir sólo por el estertor de la muerte. Así lo ha comprendido el público, y como conoce que con su boleto no puede comprar la medicina que ha de devolverle la salud y la vida, le abandona, aunque con sentimiento, y va á enjuagar su lágrimas donde el arte le ofrece una risueña y florida primavera: al Teatro de la ópera, donde por un precio médico puede saborear lo mas bello y mas sublime de la música vocal é instrumental.

Si tal es la situación de los teatros de la corte, si- el público no encuentra en ellos mas que medianías intolerables, actores improvisados, Juan de las Viñas con pretensiones de grandes artistas, ¿qué estrafío es que prefiere, no decimos el magnífico espectáculo de la gran ópera, sino las extravagancias de los ca-fés cantantes.

El teatro, escuela de las costumbres, es hoy, á juicio por lo que vemos en la prensa, una escuela de danzantes, donde se corrigen los vicios, los defectos de la sociedad corrompida, con un lenguaje, con unos chistes indignos del público español, cuya moral pública raya, sin disputa, mas alta que en ninguna nación.

Para convencerse de esta verdad, bastaría recorrer las principales capitales del mundo civilizado; estudiar sus teatros, re-flejo exacto de las costumbres, y estamos seguros de no ser des-mentidos. El público abandona los teatros, y al obrar así da una prueba de sensaluz que le honra. ¿Qué encuentro allí que pueda satisfacerle? Nada. Cuando lo ha encontrado ha acudido presuroso.

(Se continuará.)

DEBUT DE UN COMPOSITOR.

Hay un tipo hijo del Sena, que se encuentra todos los días en el bosque de Boisfor, guiando su Tilbury en verano y pasean-do en coche cerrado en invierno; que no falta ninguna noche en el teatro, donde permanece hasta que termina la función; que concurre á los salones oficiales, llevando erguida su cabeza inteligente, que animan unos ojos juveniles; hábil en la conversación y chistoso en las réplicas; que asiste á todas las esposiciones, y se mezcla siempre entre la multitud en las grandes solemnidades, en los espectáculos y en los paseos; este hombre que se ve en todas partes, es sin embargo el mas ocupado de París, el mas robusto y el mas joven, á pesar de sus 86 años.

Hace cuarenta y cinco años que su nombre apareció por vez primera en los anuncios del teatro de la Opera Comica, y no parecía entonces un compositor predestinado. Hablamos de Auber.

Auber nació el 29 de Enero de 1792. Su familia era oriunda de Normandía; pero su padre se había domiciliado en París, donde se dedicaba al comercio de láminas y grabados. Sus padres tenían una modesta fortuna, y por lo tanto, cuando su vocación inclinó á Auber al estudio de la música, no encontró ninguna oposición, y no tuvo que luchar como otros muchos contra la voluntad paterna; por el contrario, le amaron en su inclinación. Sin embargo, en un principio le hicieron estudiar la música como un arte de adorno, pues sus padres habían resuelto que se dedicase al comercio.

Empezaba á tocar muy bien el piano, cuando resolvieron enviarle á Lóndres para que se ejercitase en los negocios mercantiles; pero el joven aficionado á la música amaba demasiado este arte para abandonarlo, y por lo tanto, después de una corta permanencia en Inglaterra, regresó á París, donde le esperaban nuevos triunfos que debían arraigar su pasión al arte. Su talento y su distinción le abrieron las puertas de los salones de la alta sociedad, y su indiscutible mérito le conquistó muy pronto una simpatía general. Llamó en un principio la atención con composiciones ligeras para el piano, con romances y trios, pero en todo lo que producía su imaginación nada anunciaba al compositor lírico, que debía llegar á ser un día rival de Boieldieu.

Todo esto ocurría antes de 1815. Este año fué el de su verdadero estreno en la carrera lírica con la ópera cómica en un acto, Le Séjour militaire. El público la recibió con marcado desden. Auber no se desanimó, pero guardó silencio por algún tiempo.

La muerte de su padre y reverses de fortuna cambiaron su posición y sus ideas: el afliccionado se hizo artista. Se había preparado á esta transformación con estudios serios hechos con Cherubini, y escribió una misa á cuatro voces, que fué ejecutada en el palacio del príncipe Chiny, por un personal coral compuesto de aficionados de elevada categoría y artistas los mas distinguidos, en presencia de Cherubini, á quien la princesa, la célebre Mme. Tallien, había invitado á ir á descansar y recobrar su salud en su magnífico palacio. En aquella misa se hallaba el hermoso coro del cual hizo Auber mas adelante la pieza de la Mule di Periti.