Ilustración musical hispano-americana (1895-10-30 00:00:00), página 2

Murió en la calle del Amor de Dios, el día 28 de Diciembre de 1803, después de recibir los Santos Sacramentos.

Había otorgado testamento cerrado, en 16 de Octubre de 1793, ante D. Juan Pedro de Sierra, escribano, ordenando se celebrasen á su muerte trece misas cantadas.

Dejó por testamentos al coronel don Félix Colón, Capitán de Reales Guardias españolas y á D. Antonio Montaña y Bachiller.

Instituyó por heredera de las dos terceras partes á su madre Antónia Ramos, y del remanente al citado Coronel.

En esta época vivía su marido Francisco Castellanos.

El día antes de su muerte hizo un codicilo, ante el Escribano Real D. Simón Eugenio del Valle, reformando algunas mandas del testamento.

Se la enterró de secreto, con licencia del Sr. Vicario, en la bóveda del convento de P. Franciscanos descalzos, hoy parroquia de San José.

¿Dónde se hallan sus restos?

No hemos podido averiguarlo, porque nuestras pesquisas han resultado infructuosas.

¿Cómo declamaba María del Rosario?

No ha de sermos fácil tener conocimiento perfecto de los caracteres que constituyen la manera de decir de los actores y actrices que murieron en época lejana, pues de nada sirven las críticas que de algunos se conservan, cuando por medio del oído no se puede hacer un estudio comparativo con los artistas de hoy, y sobre todo, con el genio moderno. No obstante, teniendo á recogiendo noticias y referencias podemos formarnos idea, aunque remota, de la escuela antigua que, por mi cuenta, tiene partidarios en los actuales momentos.

El célebre abogado criminalista D. Narciso Buenaventura Selva, antiguo aficionado al arte de Talía, imitaba con gran perfección, según decían sus amigos, á Carlos Latorre; pues bien, yo le he oído recitar á este propósito parlamentos del Pelayo (de Quintana), fingiendo el tono de voz de aquel actor eminente, y aseguro que noté en su modo de declamar algo así como cierta canturía agradable que daba energía y vigor á los versos, sobre todo si eran endecasílabos. Esta escuela, modificada por el tiempo y las condiciones personales de cada actor, nos ha ofrecido un ejemplar de gran valía en Rafael Calvo; y si no menciono los que aseguran que Latorre siguió las huellas de Maíquez, sobre todo en la tragedia, podemos conjeturar fundadamente qué éste per-

encubrió el de nuestra eminentíssima actriz; transcribo algunas de sus estrofas:

Tu, hermosa, sí á mi verso
así como á esos ojos, incendio
de los dioses celestes,
presentará que hasta
y tú me lo das, y tú me lo das
y á que solo en tu aplauso
mi alma se templa.

¡Qué hermosa, qué deslumbras
la pasión que te vence,
o imaginados colores
que de ti desprendes!

¡Qué ira, qué terrible
cuando en acostos breves
te desata, qué terrible
su desato adviertes!
La multitud escucha
pasiones tan graves,
que son aunque fingidos
temidos tus deseos,
y tú, que eres el cristiano
que diste Pompéneo
todo á angustias y lloro,
desesperado, ¿qué haces?
¿Qué espíritu te agita?
¿Qué deidad te conviene?
¿Qué divinidad fue
pudo escucharle y verte?

En nota de esta composición se dice que María del Rosario salió al teatro en Sevilla en patria.

tenegió á esa misma escuela, cuya exageración censuró con vehemente acrimonia Julian Romea.

Sabiendo que Isidoro Máiquez el año 1791 estaba de galán cuarto en la compañía de Manuel Martínez, de la que formaba parte como empresaria y como primera dama María del Rosario, cabe suponer que aquel actor tomará á la Tirana por maestra, toda vez que ella era el ídolo del público, y que las aficiones de ambos artistas se reconcentraban en el mismo objetivo: el drama trágico en verso. Los que representó María y que constituyeron su repertorio favorito, requerían esa declamación acompañada, ese ritmo, esa cadencia musical con que algunos actores supieron conmover y embelesar al auditorio.

Figurémonos á la Tirana representando el drama de Comella, María Teresa de Austria, estrenado, á lo que parece, por dicha actriz en 7 de Diciembre de 1790. El teatro representa un llano espeso, con río y puente practicable; á la izquierda frontal del escenario se cubre de árboles y aparece María por el puente, vestida de Reina; suenan instrumentos de guerra, se hace una descarga (sic), y luego nuestra actriz, dominando con su voz el ruido que indefectiblemente produce la confusión de racionistas y comparsas, dice, dirigiéndose al ejército:

Héroes alemanes, valerosos,
á cuya fama, á cuyo altivo esfuerzo
es un breve recinto cuanto abarca
la fortaleza de Viena, que contra mí toda Europa se conjura
y de sus tropas, el alarde haciendo
la simonía, tremula sus banderas.
Y yo, que soy el objeto... etc., etc.

Los versos, ciertamente, son bastante ramplones, y no hubiera sido tolerables el espectador sino dichos con entonación trágica y cadenciosa. La Tirana, pues, perteneció á esa escuela de declamación que cantá el verso, escuela nacida de la preponderancia que en el pasado siglo y principios del presente tuvo la tragedia.

CARLOS CAMBRONERO.
(Madrid, Septiembre de 1895).

LA CANCIÓN POPULAR (1) Y LAS NUEVAS NACIONALIDADES

Conferencia de D. ANTONIO NOGUERA pronunciada EN EL CÍRCULO MALLORQUÍN

(Continuación)

Si Glinka fué quién dió el gran paso en la fundación de la música rusa, estudiando la esencia de los cantos nacionales en absoluto y en relación con los de los países extranjeros y aprovechándolos en sus composiciones bien parafraseándolos, bien assimilándolos bien exponiéndolos á manera de rápida en determinadas obras (2), á César Cui pertenece la gloria de haber sido su propagandista más ferviente. Las dotes de alto talento que distinguen á Cui, las ex-

(1) Víd. los números 183 y 184.
(2) «Glinka permaneció en España dos años. Estudio con vivo interés la música nacional española ins- pirándose en los cantos populares. En Rusia, las ideas compuso en 1847 una fantasía sobre la Sota aragonesa y de regreso á Rusia un cuadro sinfónico sobre el Cid Campeador. En 1850, una ópera sobre César Cui, La Musique en Russie. Pasó una larga temporada en Granada, donde estudió la música andaluza. En 1854, con Francisco Rodríguez, el Murciano, improvisó variaciones y más variaciones sobre la rondalla, el fandango, la jota, etc. Algunas veces en la era, especialmente en Fiestas, cantaba acompañado al piano, pero á menudo sus dedos dejaban de tocar las teclas quedando como extasiado oyéndole al marcharse en la guitarra.

cepionales condiciones en que se halla por su vastísima ilustración y por su posición social, pues además de músico eminente es general del ejército ruso, profesor de la Academia de Ingenieros y de las de Estado Mayor y Artillería, ingeniero á su vez, autor de muchas á interesantes obras científicas y de un Curso completo sobre las fortificaciones permanentes en la defensa de los Estados, matemático profundo, etc. etc. estas excepcionales condiciones, repito, le ponen en el caso de poder ejercer de crítico severo sin doblegarle ante las exigencias de los filisteos del Norte e importándole poco ser el blanco de los tiros de aquellos ante la firmeza verdaderamente militar de su carácter y la convicción consciente de que sigue el camino de las verdades artísticas.

«En su propaganda por la música, —dice un biógrafo—César Cui es exclusivo ó mejor dicho exigente. En materia de arte es un aristócrata de gustos refinados. La mediocridad le causa horror; afirma que un sastre es un maestro de escuela medio. Creen pueden ser útiles á la música pero que un compositor adecuado únicamente es bueno para desencantar el gusto del público haciéndole no tan solo indiferente á las obras realmente bellas, sino incapaz de entenderlas. Piensa que el arte es un lujo y que cuando se trata de un hijo se tiene el derecho de ser refinado en sus gustos; que el arte no es un oficio y que así como no pueden suprimirse los oficios que son útiles y necesarios, se debe ser exigente cuando se trata de una obra de arte. Admite que puedan aceptarse un par de botas mal cortadas y mal cosidas pero no una composición mal hecha ó que carezca de belleza.»

Quien profesa y practica tales principios por necesidad no pecará de indulgente con sus paisanos aferrados por costumbre á la música de fácil venta, al trabajo de embarque y, en consecuencia, tras de haber tenido que ejercer su misión regeneradora por espacio de 30 años, pues empezó sus campañas de crítica en 1864, y de contar sus enemigos por centenares —gracias,—según su propia frase— á su especialidad en decir cosas desagradables á todos— ha recibido por fruto el respeto de los músicos famosos de todos los países, un renombre universal y la gloria de haber revelado á la Europa admirada una escuela tan nueva como sana e interesante.

Considerado como crítico y propagandista de la música nacional hemos encontrado en César Cui una figura de primera magnitud; pero César Cui no se limita á ejercer la crítica escueta y dar lecciones técnicas á sus compatriotas, sino que dotado, también, expléndidamente por la naturaleza de grandes facultades como compositor, es su labor musical tan delicada y exquisita, acude tan solícita la inspiración al llamamiento del maestro, que no parece sino que sus exigencias y sus principios estéticos como crítico, son una consecuencia lógica del minucioso examen analítico, de sus propias obras. La obra de Cui es vastísima: el salón, la sala de conciertos, el teatro, todo lo ha invadido y con igual acierto. Nada de obras de relumbrón, nada de éxitos colosales, de esos éxitos que aturdían así al autor como al intérprete como al mismo público que los promueve y que pasada la algarza, quemado el castillo de fuegos se queda preguntando donde está la causa de tanto bullicio. La obra de Cui avanza sin impaciencia, pero cada paso hacia adelante le vale á su autor el dominio, el señorío absoluto de aquel palmo de terreno conquistado en el campo de la gloria en noble lid, sin que