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La Ilustración musical (1883-06-09 00:00:00), página 1

NAPOLEON VERGER

Napoleón Verger, uno de los más renombrados barítonos del día, nació en la tierra de los volcanes y de las naranjas —Sicilia— y precisamente en la histórica Palermo, en el año de 1844. Hijo del célebre tenor Juan Bautista Verger, a quien muchos de nuestros lectores recordarán con entusiasmo, y que era el émulo de Rubini, Danzelli, Guasco, Nourrit, etc., etc. —y de Amelia Brambilla, y quien dice Brambilla dice grande artista, no hay, pues, porque admirarse si desde su infancia se consagró á la carrera tan dignamente ilustrada por sus padres. Verger, pues, no halló el menor obstáculo, antes por el contrario, su proyecto encontró alentamientos de toda clase, y mientras que uno de sus hermanos era inclinado al estudio de las matemáticas y otro á la administrativa, el joven Napoleón, que había ya empeñado el curso universitario, pudo felizmente mandar á paso las Pandectas y el código Justiniano, para entregarse de lleno á su pasión favorita: la música.

Fué la madre la que guió al hijo en sus primeros pasos artísticos, y que con mano maestra le trazó los primeros rasgos del bel canto.

Despuntó la aurora de la independencia italiana, y el joven Verger dejó inmediatamente las solfas para empuñar la espada en defensa de su querida patria, siguiendo al Héroe legendario que hace poco perdió Italia.

En el sitio de Mesina corrió la voz de que el joven artista había perecido en el Faro, de un metrallazo de la fragata La Bourbon; esa voz llegó á Nápoles y como es natural rasgó el corazón de su hermano Orestes, teniente de ingenieros militares, y de su padre, el doctor Alejandro Lucchesi Palli, de Campofranco, entonces oficial de Estado Mayor, en comisión, cerca de Garibaldi.

Era el de Octubre, y el hermano y el padrino, con la angustia consiguiente, buscaban noticias de la catástrofe de los héroes de Mesina, cuando al volver una calle se les presentó Napoleón, alegre, sano y salvo, y además de esto con las insignias de oficial, que se había ganado en la célebre marcha de Calabria, después de las jornadas campales del 1º, 2 y 3 de Octubre.

Extrañas aventuras de la guerra! El pobre hermano y el padrino lloraban la pérdida de su amado Napoleón, y éste á pocos pasos, se estaba batallando como ellos bajo los muros de Cápua! La falsa noticia fué originada por la muerte de un compañero á quien un metrallazo se llevó la cabeza en el momento en que cambiaba algunas
La Ilustración musical (1883-06-02 00:00:00), página 1

GERÓNIMO FRESCOBALDI

Los instrumentos de teclado, tales como el órgano, clavicembalo, este transformado por Cristofori de Pádua en el piano-forte a principios del siglo pasado, han influido profusamente en el progreso de la armonía y en el rápido desarrollo de muchas formas del arte musical; esto sucedió, si no nos equivocamos, por dos razones. Sobre los instrumentos de este género, es dado al músico de los tiempos modernos, abandonar-se su propia inspiración, sin la necesidad de un instrumentista cualquiera, y pudiéndose a un mismo tiempo hermanar el canto vocal, intérprete soberano de los más intensos sentimientos del alma, con el acompañamiento que aumenta su mágica mediante las variadas combinaciones armónicas, que son una verdadera inagotable mina de deslumbradoras perlas del arte de los sonidos y un elemento de expresión psicológica que pone en evidencia, mejor que ningún otro, el alma del poeta-músico.

A datar del siglo xvi levantaban ya en Italia su propia fama organistas de mucho valor, quienes, como se puede imaginar, habían tenido una larga serie de precursores; pioneros olvidados hoy día, no por cierto por culpa suya, si no por las condiciones del arte de su tiempo, no cido aún, y si bien había ya aparecido aquel tal Josquino, que era el deseo de todas las cortes del año 1500 y la delicia de cuantos podían oírle, aquel Josquino que tan bien ha-biasentido la eficacia de los acordes constituyentes en su sucesión la cadencia perfecta; (tocando la tónica, la solodominante y la dominante) para volver de nuevo a la tónica de partida) sin embargo, la música debió retar-dar aún no poco, antes de adquirir toda su perfección orgánica, sin la cual jamás hubiera podido ofrecer digno manto al ideal de los grandes maestros de los siglos sucesivos. Y precisamente cuando se descubrieron las propiedades de los respectivos acordes, el gran mecanismo musical pareció en cada parte suya y en el todo armonizarse con las facultades tan psicológicas como físicas del hombre. Entonces fue cuando la música independiente, ó sin palabras, se lanzó por aquella vía que debía conducirla á un destino que jamás anteriormente nadie había soñado. Y fué entonces cuando la música instrumental se hizo coopera-

GUILLERMO PARERA, Librero
6, Pino, 6.
BARCELONA.

© Biblioteca Nacional de España
La Ilustración musical (1883-07-07 00:00:00), página 1

Jorge Federico Haendel

En el mismo año en que en la pequeña ciudad de Eisenach, nacía G. S. Bach, la mente más robusta de músico que jamás causase la admiración de los países civilizados, veía la luz en Halle (Sajonia) Jorge Federico Haendel (25 febrero 1685), que dividió con aquel, el imperio del arte en las regiones europeas septentrionales, mientras en los países del medio día se enseñoreaba un Lotti, un Durante, un Marcello, un Pergolesi.

¿Qué época de incremento fué aquella para la música?

La evolución tonal, después de un trabajo de siglos y siglos, se completó; precisamente por obra de estos grandes maestros, la armonía descansa por fin sobre sólidas e inteligibles bases, y las formas melódicas y armónicas se han hecho débiles á las más variadas manifestaciones de los estados efectivos del hombre. En el organismo musical, el poeta de los sonidos infunde la vida con el soplo divino, del mismo modo que el entendido escultor anima la piedra.

Varias causas impidieron que antes del siglo xvi, la música pudiese espaciar-

se en los dominios que la naturaleza le había asignado; ante todo el no haber sido considerada siempre cual arte independiente, sino subordinada á la poesía, prisionera se han roto y para ella brillan tiempos de luz, de progreso, de gloria, iniciados por el valor de Monteverde en Italia, y por los cantos populares de los reformistas en Alemania. Esta época fué en resumen soberanamente beneficiosa y decidió del porvenir de un arte que debía ocupar tanta parte en la vida de las naciones civilizadas.

En otro artículo nuestro pudimos estudiar á G. S. Bach, ó por mejor decir, osamos levantar los ojos hacia las regiones en que descansa aquel gigante del pensamiento musical, y ahora probamos hacer otro tanto con su émulo sajon.

Jorge Federico Haendel estaba destinado por sus padres á la jurisprudencia, pero sintiéndose irresistiblemente inclinado hacia el estudio de la música, iba ejercitándose en el estudio de un viejo piano, escondido en un desván de la casa paterna, y sin otro maestro que su propio instinto musical. Hay que creer que el jovencito hiciera considerables progresos ya que un dia, encontrándose con su padre en la corte del duque de Sajonia Weissenfels, pudo, probando los pianos que había en los elegantes salones, llamar la atención de los presentes, y convencer á su padre de su propia disposición por la música. Sin titubear, se
La Ilustración musical (1883-06-23 00:00:00), página 1

JUAN PAISIELLO

Juan Paisiello (Taranto, 9 Mayo 1741 - Nápoles, 1816.)

Apareció en el mundo artístico con sus primeras obras y se formó el bello estilo que le hizo célebre, en el período de tiempo en que se manifestaron los síntomas precursores de la gran revolución francesa, medido por decirlo así por la molicie de la Dubarry y de los melifluos couplets de Dalayrac.

Paisiello había estudiado por espacio de algún tiempo en su país bajo la dirección de un distinguido cantor nombrado Resta y por más que su padre hiciese cuanto podía para que se dedicara a las Pandecias Justicianas, considerando la poderosa vocación que el joven demostraba por la música, no tuvo más remedio que resignarse á dejarlo cultivar al estudio que prefería; y en 1754, el futuro autor de la Nina-Pazza, fue admitido en la famosa escuela de Durante. Pero habiendo fallecido éste al poco tiempo, el neo-compositor tuvo que concluir sus estudios con Cottumacchi y con Abos.

Hizo su debuto con la Pupilla en Bolonia (1764), luego escribió para Modena, Parma, Venecia, Roma y Nápoles; en esta última ciudad, por orden de la Corte, dictó el Idolo Cinese, la primera ópera bufa que se cantó en presencia de na, Parma, Venecia, Roma y Nápoles; en esta última ciudad, por orden de la Corte, dictó el Idolo Cinese, la primera ópera bufa que se cantó en presencia de en donde dió la Frascatana; después en S. Petersburgo escribió el Barbero de Sevilla, y en Viena il Re Teodoro. En Petersburgo permaneció unos ocho años (1776-83) y escribió, además de varias óperas, hasta dos enteros tomos llenos de caprichos y sonatas para piano y un Corso di Pastimenti para la Gran duquesa María Teodorovna, á la que daba lecciones.

En esta Corte estaba tratado como un príncipe. Considerése cual y cuánta satisfacción moral debía ser la del maestro al pensar en el vuelo hecho desde su humilde chirimbitil del campanario de S. Onofrio en Capuana —en donde estudiaba contra-punto sobre un desvenecijado manuscrito— á los dorados salones de Catalina II, en los que era recibido con singulares favores de munificencia Real.

Pero la rigidez de aquel clima obligó á Paisiello á regresar á Nápoles, en donde continuó escribiendo sin tregua, ilustrando más y más el nombre italiano.

Durante la época en que Nápoles estaba bajo el sistema republicano (1799), Paisiello fue elegido maestro de la Nación; pero habiendo sido restaurado el gobierno Borbónico, fué despojado de su emolumento y de los honores, que no recupe-
La Ilustración musical (1883-06-30 00:00:00), página 1

Octavio Nouvell

Hoy presentamos el retrato de este notable tenor en el papel de Lohengrin, que es uno de los papeles que mejor cuadran á sus facultades y talento artístico.

Fue discípulo del maestro Sbarbati en París, desde donde pasó al extranjero, ambicioso de gloria y de ilusiones que son el sueño dorado de muchos artistas que en balde las invocan desde la grandiosa galería Víctor Manuel de Milan.

Ultimamente estuvo en Buenos Aires, en donde obtuvo todo cuanto puede concurrir á un espléndido suceso. Toda la prensa Argentina se ocupó de él y dedicó muchas columnas de elogio al intérprete de Faust, Traviata, Lucrecia, Ernani, Ruy Blas, Hugonotes y Lohengrin.

El Diario decía: «He mos oído muchas discusiones acerca del modo como el tenor Nouvell cantó la famosa frase de los Hugonotes, «Ripetiam», del cuarto acto de dicha ópera.

«Tamagno la decía con toda la intensidad de su soberbia voz de pecho.
«Nouvell la emite pianísimo, usando de las notas de falso para facilitar, á la manera de Stagno.
«¿Cuál de los dos la interpreta mejor?
«No apreciamos la belleza relativa de las voces de ambos tenores, pero observamos que á juicio nuestro Nouvell es más fiel á la partición de Meyerbeer.
«Para un cantante es más difícil decirla pianísimo que fuerte, por ser tan excesivamente aguda.
«Por eso Nouvell usó el falso en el pianísimo y recurrió á la voz de pecho cuando repite por tercera vez la frase inspiradísima.

L'Union française decía:
«M. Nouvell avait accepté une tâche très lourde. Il avait à lutter contre le souvenir, trop présent encore, de Tamagno. Nous avons toujours évité de mettre en compétition deux artistes de théâtres différents, comparaisons inutiles et dangereuses. Néanmoins la seule préoccupation du public était celle-là: Nouvell chantait-il le 4e acte comme Tamagno? That is the question.
«Nous sommes donc forcés d'aborder la question.
«M. Nouvell a la voix moins forte que Tamagno, ceci est incontestable; il a la registre aigu moins étendu du soit. Mais ce que M. Tamagno peut lui envier c'est son phrasier, sa méthode, le sentiment avec lequel il chante sa romance du premier acte:
«Plus blanche que la blanche hermine.
«Toutes ces nuances d'une finesse d'une délicatesse exquises ont été rendues par M. Nouvell d'une façon hors ligne.
«Le 4me acte si à certes pas l'enlevé permettait-il l'expression, que Tamagno lui communiquait, mais il est plus humain, plus vrai; il ne plaiera autant á la masse, mais il charmera les connaisseur.
Nous faisons nos sincères compliments á M. Nouvell pour la façon dont il a compris et chanté le rôle de Raoul.»

Nouvell tiene talento artístico, y así como hoy es un Fausto lleno de seducción, un demonio de amor por la inocente y bella Margarita, mañana es un Alfredo perfecto, ya sea en la ligereza, ya en la pasión del amante de la infeliz Violeta.

En una palabra, hermana á la belleza del canto, el alma del artista que siente y crea á su modo cada
La Ilustración musical (1883-07-14 00:00:00), página 1

Italo Campanini

Muy simpático como hombre y como artista: en dos palabras vamos á describir á Italo Campanini, tenor de la hermosa y dulce voz y del canto italiano. Agreguense á estas dotes, una fisonomía expresiva, franca, y se comprenderá fácilmente el entusiasmo que excita en todas partes en donde se presenta. Entre nosotros muchas veces el actor salva al cantante y perdonamos de buena gana un timbre de voz poco grato en gracia á un sentimiento musical y artístico que revele la existencia de un alma apasionada é inspirada por el genio que crea y no reproduce. En el extranjero, sin embargo, no sucede siempre así, en donde no todos los públicos prefieren en un artista las dotes del alma á las de la voz y en donde las más de las veces un do agudo es el todo, y sino digo el famoso añilado que dio fama á Tamburini.

Campanini tiene lo que basta para levantar el público, y arrancarle aplausos espontáneos. En el alma tiene el sentimiento que transporta, y en la garganta encierra también el famoso do agudo, en moda.

Hace algunos años se dió en Nueva York la obra maestra de Bizet, Carmen, para la que fue elegido Campanini para el papel de José. Mucho celebró esta ocasión que le daba campo para esplazarse en su doble cualidad de actor y cantante.

El papel de José, el joven dragón de Almansa, le ofrecía un campo vastísimo para su talento musical.

En Don José todo es robusto, marcado; es la lucha continua entre el amor y el odio, entre la fe y la duda, entre la virtud y el vicio.

En sus ensueños quizás, nunca Campanini había ideado nada de mas apasionadamente grande, ni un amor como el de Don José hacia Carmen. En el melodrama que dijo cantar al poderoso genio de Bizet, para crear tan sublimes y características páginas musicales, el amor del joven dragón, de Almansa hacia Carmen, mujer ligera de cascos y de corazón vacío, llega hasta el sumo grado de fatal pasión.

Carmen quiere abandonarle y entregarse á otro. D. José, la mata... el que tanto la ama, la prefiere muerta antes que infel, perjurada.

Todas las periódicas de Nueva York están concordes en proclamar el suceso expléndido de Campanini, en esta ópera.

Posee una extensión de voz poco común y de un timbre suavísimo. Su estilo es tan correcto, tan sentido; la voz se presta tanto á los caracteres que representa, es tan ductil, afinada y llena de pasión, que nada tienen de extraño sus triunfos.

Canta y frasea de modo que habla al alma y toca todas las fibras del corazón humano.

Empezó su carrera en Moldavia, y ópera de Verdi, I Lombardi; tenía entonces 19 años. Después de un paseo histórico por Rusia, se fué á Italia á estudiar el mejor, perfeccionarse bajo la acertada dirección del veterano Maestro Lamperti, á quien se deben tantas celebridades.

En el año de 1871, se presentó en la Scala, con las óperas Fausto, Don Juan, Lucrecia Borgia y después de este gran paso artístico, pasó á Nueva York y Londres, en donde se presentó en Fausto y Lucrecia, recogiendo en
La Ilustración musical (1883-07-21 00:00:00), página 1

JUAN SEBASTIAN BACH

Así como la Francia tuvo la dinastía musical de los Couperin, la Germania se enorgullece con la de los Bach, y tanto la una como la otra pudieron vanagloriarse de un reinado dos veces secular. Pero ambas dinastías debían representar el carácter moral de lugar en que habían surgido, y á la índole caliente, abierta, galante, satírica del país dominado por el astuto Mazarino y por las gracias de la Pompadour, va contrapuesta la naturaleza fría, concentrada y severa de los prosélitos de Martín Lutero: por un lado el catolicismo vacilante y la relajación de las costumbres públicas, bajo el influjo auspicio de un clero corrompido; por el otro el protestantismo recto e indestructible, y una escrupulosa observancia de los principios evangélicos.

Los Couperin son los músicos de aquella sociedad, los Bach de ésta; y comparativamente, fútil y superficial es pues, el arte de los primeros, mientras que es grave y profundo el arte de los segundos.

Nunca como en estos casos pudo decirse de la música la fotografía de las costumbres de un pueblo, y mucho se adaptan las chucherías musicales de las Suites de Couperin á los franceses, como bien se adecuan las solemnes armonías de los corales de Bach, austera expresión del sentimiento germánico á los autores de la reforma.

Humilde fué el origen de la familia de los Bach.

Juan Ambrosio. El segundo fue padre del gran Juan Sebastian Bach. Este nació el 21 de marzo de 1685 en Eisersach, en donde su padre ocupaba el puesto de Veit Bach era panadero en Petersburgo: habiendo renegado la religión católica por la protestante, se vio obligado á tomar la vía del destierro y en 1650 le vemos establecido en Weimar (Sajonia Gotha). En él se muestra ya el instinto de la música, si bien se contentase con canturrear canciones acompañándose modestamente con la guitarra.

La música empezó á ser cultivada seriamente por uno de sus hijos, Hans; el otro, Juan, prefirió dedicarse á la fabricación de tapices, Hans dejó tres hijos todos músicos distinguidos. El primero de ellos, Juan, tuvo también tres hijos, que recogieron la herencia musical de la familia. Enrique, hijo de Juan, fué padre de Cristóbal, y Juan Miguel, el primero especialmente, logró en la música una altura poco común, tanto como clavicembalista y organista, cuanto como compositor. Tuvo varios hijos y dos gemelos de tal semejanza física y moral, que era imposible distinguirlos el uno del otro; y tal semejanza existía también en su voz y en su música. Uno llamábamos Juan Cristóbal, y el otro
La Ilustración musical (1883-07-28 00:00:00), página 1

WOLFANGO MOZART.

NACIÓ el 17 Enero 1756 en Salisburgo. A la edad de tres años ya se encaramaba sobre el clavicembalo para tomarse el gusto de dar puitetazos sobre las teclas. Un año después recibía de su propio padre las primeras nociones de música, bien que enteramente prácticas; el niño tocaba de oído las cancióncitas que su padre le mostraba con las teclas; a los cinco años el pequeño Amadeo, como se llamó á nuestro protagonista, componía minúsculos microscópicos, que su padre escribía siguiendo los dedos de su hijo; y aunque esto parezca fábula, no es más que la pura verdad.

Estas obras musicales, en número de cinco existen todavía.

El nombre de niño prodigioso se le aplicó con mucha razón, puesto que cuando los otros niños apenas han aprendido á andar, Mozart era ya artista.

Tocaba no sólo el clavicembalo si que también el violín y había aprendido sin necesidad de maestro. A los seis años Mozart era ya un músico especial.

No hay pues por que extrañar que viniese á su padre Leopoldo Mozart, la idea de presentarse en varias cortes de Europa. Su primer viaje artístico del 1762. Amadeo y su hermana Ana tocaron en el clavicembalo en presencia del Elector rodillas de la Emperatriz, y la abrazó, cual si hubiese sido una íntima y antigua relación. La emperatriz era María Teresa, cultora también extraordinaria de música. Por esto estaban como en familia:

Jugaba con los hijos de Francisco I como si fueran sus iguales. Un día juguetando se cayó, y María Antonieta corrió á levantarlo. «Sois muy amable, le dijo, dirigiéndole una mirada llena de expresión, y yo más tarde me casare con vos.» La Emperatriz le preguntó cómo se le había ocurrido aquella idea. Él contestó: «Porque le estoy agradecido. Veá cuán buena es: ha pensado enseñarme, mientras su hermana me dejaba en el sueño.»

Habiendo caído enfermo en Viena, su padre asustado, volvió á tomar el camino de Salisburgo, pero por fortuna, los días de Amadeo no están en peligro: su feliz estrella le salva.

Prosigue su paseo artístico: va á Eidelberg, á Maguncia, á Francfort. Aquí fue también admirado por Goethe, quien no se olvidó mas del pequeño hombre con la espada de niño y los cabellos rizados.

Tocaron en Coblenz, Bosnia, Aquisgrana y llegaron á Bruselas (1764). De esta ciudad pasaron á París. Aquí Mo-
La Ilustración musical (1883-08-18 00:00:00), página 1

LA ILUSTRACION MUSICAL.

PERIODICO SEMANAL ILUSTRADO

PRECIOS DE SUSCRIPCION:
En Barcelona á domicilio, 5 Ptas. Año.
En el resto de España, id. 6 »
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Número suelto 10 Cént. de peseta.

Año I.—N.º 20.—18 Agosto 1883.
GUILLERMO PARERA, Librero
6. Pino, 6.
BARCELONA.

Modo de suscribirse:
Remitiendo sellos de tranque ó libranza del Giro Mítico, al librero, G. Parera 6, Pino, 6. Barcelona.

Se publica en Barcelona todos los sábados.

GUSTAVO MORIAMI

VERDI, cuya proverbial indiferencia con respecto á los cantantes que no son tenores todos conocen, después de haber oído á Moriamí, exclamó entusiasmado: He aquí mi Yago!

Creo que el Cisne de Busseto haya admirado al célebre barítono, del cual presentamos el retrato en la Gioconda y entonces haya pronunciado las palabras que se le atribuyen, y que á ser así quedará el mejor elogio que pueda hacerse del artista.

En pocos años de carrera, gracias á su gran talento dramático-musical, Moriamí ha logrado ser uno de los más renombrados barítonos del día. Milan, Roma, Petersburgo, Moscú, Barcelona, Génova, Londres, Niza, Bolonia, París, Venecia, Ferrara, Viena, Nueva-York, le tienen en alta estima.

Pero su mayor gloria es hasta el día la interpretación del Barnaba de la Gioconda, de Ponchielli, y el del Amiel de Ambrosio Thomas.

Ningún teatro preparó una de estas óperas sin que la dirección no se haya creído obligada á solicitar á Moriamí.

(1) Nosotros no estábamos presentes.

mi, ¡deseado por otra parte, por el autor y el editor. Hasta Massenet, antes de dar en Milan su Herodiada, quiso que el papel de Herodes fuese interpretado gráficos de nuestro artista como hombre.

El barítono Moriamí nació en 1852 de una familia distinguida que habitaba en Tamines en Bélgica. Sus padres le dedicaron á la carrera de abogado, y el hijo se dedicó efectivamente á los estudios clásicos hasta el año 1859 en cuya época, llevado por su poderosa inclinación á dicho arte, que debía valerle tantos honores, y aconsejado por grandes artistas, vemos al joven Gustavo poner del lado sus libros latinos, griegos históricos, y dedicarse á la música. Empezó sus estudios en el conservatorio de Bruselas y los terminó en París, en donde, oh fortuna! se encontró con el Maestro Grivert que con paternal afecto le enseñó la lengua italiana, la armonía y el contrapunto.

Como se ve por lo expuesto, el Maestro Grivert al enseñar al joven Gustavo la lengua italiana con tanto empeño, parecía casi quererle predecir los triunfos que le aguardaban en la escena lírica.

Apenas hubo concluido sus estudios con Grivert, Moriamí tuvo proposiciones lisonjeras para la grande ópera por parte de Mr. Perrin, pero nuestro artista no queriendo pararse en mitad del camino y conociendo lo mucho que aún le quedaba por aprender, se fué á Italia en donde la fortuna de perfeccionarle cupo al barítono Corsi