La Ilustración musical (1883-06-30 00:00:00), página 2

personaje que representa. Nouvelli no se contenta con estudiar una parte, la desenmaraña, la analiza, se la apropiá para poderla expresar palpitante de vida.

Lohengrin podrá conocer, por ejemplo, el oficio de un intérprete como Nouvelli. En la escena tercera del primer acto, cuando Lohengrin guiado por el cisne, llega á probar la inocencia de Elsa de Brabant, vilmente acusada por Federico de Telramondo, Nouvelli está grande, y su rostro y su voz expresan á la perfección el amor que siente hacia Elsa, y el odio y desprecio que le arman contra Federico.

No menos feliz está en el gran dúo con Elsa, cuyo ánimo mal puede vivir en la duda; quiere conocer quien sea el incógnito campeón que la salvó. En este dúo sublime, página del inmortal Maestro alemán, corren parejas el amor y el dolor, y Nouvelli sabe imprimir la verdad á ambas sensaciones cual pocos sabrían hacerlo.

La nueva empresa Corti que ha tomado el teatro de las Naciones de París, le tiene ya escriturado para la gran compañía con que piensa inaugurar de nuevo el caído teatro Lírico Italiano de aquella ciudad.

Creamos que ha hecho una excelente adquisición.

NUESTRA HOJA DE MÚSICA

Melodía A mia madre, para canto con acompañamiento de piano, por A. Sonzogno.—Siciliana Ahil che la pena mia, para soprano ó tenor por Leonardo Leo.

Del distinguido maestro A. Sonzogno, de quien hoy ofrecemos una afectuosa melodía, tendremos ocasión de ocuparnos detenidamente en otra ocasión, cuando publiquemos otra melodía del mismo al Timpio.

Leonardo Leo, digno émulo de Durante, nació en S. Vito degli Schiavi, provincia de Lecce, en 1694.

Sobresale entre los compositores de su época por la brillante y magnífica elevación de concepto con que vestía las palabras de los sagrados textos. También intentó el género teatral, pero con menos feliz éxito que en el religioso.

Su obra más admirable es el Miserere á ocho voces y dos coros que escribió por orden del duque de Saboya.

LA ESCALA MUSICAL

HISTORIA DE LA ACÚSTICA

Buscar el origen de la escala puede significar remontarse al origen de la música, indagar lo que fuese entonces la escala, y seguir todas las transformaciones que con los progresos de la música, ha sufrido hasta el día; ó bien analizar las facultades de nuestra facultad de sentir, y el efecto de las sensaciones para deducir sus leyes y con el ayuda de éstas establecer debe ser la escala.

Está claro, sin embargo, que tanto su forma originaria cuanto las transformaciones sucesivas, puesto que aconsejadas por el sentido, no puede haber sido sino consecutivas á los resultados que el análisis de las leyes del sentido mismo debe producir y una vez debe ser de confirmación á la otra; será pues necesario conocerlas ambas á un tiempo.

Mas como no será posible seguir la primera vía sin examinar las transformaciones sufridas por la música, por esto dividiremos toda la historia de la música en tres grandes épocas: la primera, que llamaremos época melódica, la cual desde el origen de la música, llegará hasta los alrededores del siglo xi; la segunda, que llamaremos época de transición, desde el xi á mediados del siglo xiv; y la tercera, que llamaremos época de la música armónica, de la mitad del xviii hasta nuestros días.

La densa oscuridad de los primeros siglos no nos permite sino conjeturas, y nosotros queremos datos positivos: no cabe duda, sin embargo, que los diversos pueblos, guiados por la misma tendencia, han creado una música peculiar y adecuada á su naturaleza. La falta de comunicaciones ha impedido la unificación de estas músicas diversas, que, sin embargo, han quedado distintas.

No buscamos cuál de estos pueblos fuese el primero en inventar la música, pero constan por otra parte algunos hechos, cuales son: 1.º que estas músicas eran ciertamente diversas, como lo prueban los hechos posteriores y bien notorios: 2.º que recorriendo de Oriente á Occidente, las orientales se constituyen de sonidos menos disantes entre sí, ó de intervalos menores de los occidentales: 3.º que por causas especiales, mientras los pueblos orientales han buscado siempre la perfección en el origen, los occidentales la han buscado en el progreso: 4.º que entre los orientales, los cuales han quedado estacionarios hasta nosotros, y los extremos occidentales, los pueblos del mediodía de Europa, como menos relajados de los orientales, y más fértidos que los extremos occidentales, son los que han progresado con mayor rapidez.

Entre todos los pueblos, los griegos son los que mejor han cultivado las artes y las ciencias y han procurado su progreso. Puesto que son más vecinos nuestros y más conocidos, sigamos sus pasos.

Poco sabemos de positivo respecto de su música, pero es siempre cierto que solo era melodía, y su melodía, como primitiva, no necesitaba sino pocos sonidos; en efecto, la historia nos cuenta que su escala consistía en un solo tetra-cordio, esto es, en cuatro sonidos. El progreso ha extendido la melodía y por lo tanto la escala iba enriqueciéndose con nuevos sonidos, y nosotros, comprobado el hecho, no nos ocuparemos en averiguar hasta qué número los hayan llevado; observaremos, tan solo, que en seguida de fijados los sonidos, los filósofos se apoderaron de ellos, y han hecho argumento de examen, y sabemos que Pitágoras (484 años antes de Jesucristo) estableció las relaciones de los sonidos, y con tal precisión, que han llegado casi sin alteración hasta nosotros, y sabemos además que mientras que Pitágoras procuraba ya sujetar á cálculo los sonidos, Aristóstenes se oponía á ello declarando que sólo el sentido tenía que ser juez competente.

De todo esto deducimos un hecho, esto es, que la música en aquellos tiempos, no teniendo más que un objeto melódico, podía dar acogida á cualquier sonido, y la escala no estaba constituida más que por la sucesión de todos los sonidos que componen un dado sistema musical, podía acoger cualquiera sonido y cualquiera intervalo.

Los filósofos por lo tanto observaron que los intervalos ó distancias que separan los diversos sonidos no eran todas iguales, y las especulaciones intervinieron enseguida buscando diversas disposiciones como fuentes de variedad, y no tardaron por lo tanto en formarse los Modos, que consistían cada uno en una variada disposición de los diferentes géneros de música, el Diatónico, el Cromático y el Enarmónico, el segundo de los cuales no difería del primero sino en la admisión de intervalos más breves, casi el tercero del segundo.

Estos son, en sustancia, los progresos llevados á la música por los griegos; nadie los tuvo de los Romanos, y la invasión de los Bárbaros produjo otro, trayendo el germen de la escritura musical, con las notaciones Céltica, Sálica y Lombarda. El mismo San Ambrosio hizó el 370 eligió cuatro de entre los modos griegos para servir al rito eclesiástico, que fueron luego llevados á ocho por San Gregorio el Magno, siendo impulsado á ello por el desorden nacido en los Modos que la necesidad de progreso había llevado hasta fuera de los límites. Pero todo esto no logró llevar ninguna grande influencia sobre la escala, puesto que la música continuó manteniéndose puramente melódica.

En el siglo xi empieza la gran transformación.

He dicho que la escala no se puede considerar en toda la primera época sino como la sucesión complejional de todos los sonidos del sistema musical, y bien que como tal pueda considerarse hasta en la segunda época, sin embargo ésta iba sufriendo paulatinamente una metamorfosis, con cuyo medio de simple representación de los sonidos del sistema se iba trasformando en fundamento del sistema mismo.

Que luego fuese la introducción del órgano, en instinto, ó la necesidad de progreso, en el xi siglo se intentó la asociación de los dos cantos, y de aquí nació el Discantus ó Biscantus, esto es, el doble canto.

Ahora decimos en aclaración que he llamado la escala sucesión, pues, que sea cual fuere el sistema y el pueblo, todos han colocado en ella los sonidos que se suceden progresivamente del grave al agudo, por lo que en todas se podrían indicar los sonidos diciendo 1.º, 2.º, 3.º, 4.º, 5.º etc. sonido, la distancia entre los sonidos sucesivos: como entre el 1.º y 2.º entre 2.º y 3.º etc. se ha dicho distancia ó intervalo de segunda; la entre los intervalos como 1.º y 3.º—2.º y 4.º—3.º y 5.º—etc., se dijo intervalo de tercera; entre 1.º y 4.º—3.º y 5.º—3.º y 6.º etc. intervalo de cuarta; entre 1.º y 5.º—2.º y 6.º etc. intervalo de quinta: y así sucesivamente.

Esto supuesto observamos que la primera asociación de dos cantos fué hecha al intervalo de quinta, luego de cuarta, al cual siguieron los intervalos de tercera, después de sexta. Apenas formadas las primeras sucesiones no interrumpidas por intervalos de quinta y de cuarta,