Ilustración musical hispano-americana (1895-03-15 00:00:00), página 2

empleados por la naturaleza en la producción de la voz cantada, lo cual no se ha hecho hasta el presente.

Nada he inventado, nada he admitido que no esté perfectamente demostrado por la práctica y de acuerdo con las leyes de la naturaleza y de la constitución fónica del instrumento vocal, la cual consiste en todos los seres de la raza humana; por consiguiente puedo afirmar que el Método moderno ó natural es un verdadero método de aplicación universal y de resultados positivos en la práctica. La experiencia consecutiva durante un cuarto de siglo me lo ha demostrado suficientemente en cerca de dos mil sujetos de ambos sexos sin haber fallado ni en un solo caso.

En la imposibilidad de dar aquí una explicación detallada de los procedimientos que deben emplearse para llegar á la producción natural de la voz según cada individuo, por que esta explicación formaría un gran volumen, que será el objeto de otra publicación, me contentaré á decir que los principios constitutivos de la educación de la voz, que es la base fundamental del arte del canto según el Método moderno ó natural pueden reducirse á siete, á saber:

1.º Posición del instrumento vocal en condiciones propias de la producción de la voz.

2.º Correcta producción del sonido simple.

3.º Formación ó desarrollo de los registros de la voz.

4.º Transformación del sonido simple en cinco sonidos vocales fundamentales de todas las lenguas ó sea, formación de la vocal cantada, la cual difiere de la vocal hablada según la elevación y el timbre.

5.º Formaciones diversas de cada vocal según el diapason ó el registro en que se cante.

6.º Formación de las consonantes sin alterar el sonido de la vocal que le anteceda o preceda.

7.º Unión de las consonantes á las vocales, ó sea, producción de sonidos articulados.

Todo lo cual conduce al canto articulado ó canto con palabras, lo cual constituye el resumen en la aplicación práctica de los principios precedentes y el objeto y, por consiguiente, el término de la educación de la voz

EMILIO BELARI.

NOTAS Y OBSERVACIONES (1)

Con el epígrafe Bibliotheca practica, la acreditada Revista de Milán, Música Sacra, ha publicado el artículo que verá á continuación nuestros lectores, firmado con las iniciales del revocado doctor y famoso musicógrafo, Doctor Angelo Nasoni, director de la referida Revista. Versa el artículo sobre el Vol. II, dedicado á Francisco Guerrero, de la antología publicada bajo mi dirección, intitulada, Hispaniae Schola Musicorum.

Las necesidades que para el esclarecimiento de hechos históricos sobre nuestra mal conocida escuela antigua de música, me obligaron á tomar acta en sección especial de cuanto se escribiera sobre dicho autor, logré que me sirviese á mi verdadera y declaratoria necesidad por conoció el deseo de este trabajo. Nada tengo que anotar ni observar sobre él. Tomé nota el lector, sin embargo, de lo que afirma con razonada y plena convicción el articultista al trazar el paralelo entre Palestina y nuestro Guerrero. Lo que aquí aviso, es que el lector hallará las referencias que acabo de hacer en el Prefacio dedicado á las obras del insigne clavicordista y organista Cabezón (Vol. III de la citada Antología), que con más extensión pueden referirse, en general, á las principales de nuestra escuela. «Los hechos están aquí, patentes, irreconciliables para demostrar á qué grado superior de adelantamiento tan inesperado eleva Cabezón el arte del organista y el arte del compositor. Si los historiadores de la música hubiesen particularizado, como era lógico, antes de generalizar, no vendría ahora la crítica, ante de la presentación de nuevos ó mal estudiados documentos, á dafar al nombre de altas personalidades históricas en la significación artística que el aproximamiento en los juicios ha dejado bastante marcada.»

Véase sin más comentarios el artículo en cuestión.

F. P.

II (1).

«Oportunamente hicimos algunas indicaciones respecto al primer tomo de esta importante cuanto importante colección, cuyo tomo contenía las más exquisitas composiciones de Cristóbal Morales.

A la publicación del primero ha seguido tras de un corto interregno la del segundo, cuya importancia y elevado criterio no son ciertamente inferiores al anterior.

A fin de que nuestros lectores puedan formarse una idea de su contenido, transcribiremos antes algunos apuntes biográficos referentes al compositor, que probablemente no habrán llegado á conocimiento de todos, y que podemos facilitar gracias á los preciosos datos críticos reunidos por el maestro Sr. Pedrell en su elaboradísimo Prefacio, reservándonos para el fin algunas breves indicaciones encaminadas á examinar las composiciones publicadas en dicho volumen.

Francisco Guerrero nació en Sevilla el año 1527—Bajo la inmediata dirección de un hermano suyo hizo en breve tiempo rápidísimos progresos en el arte musical. Anhelando alcanzar en este arte la perfección, adoptó el método y la escuela de Cristóbal Morales, gracias al cual pudo hallarse al poco tiempo en condiciones de desempeñar la dirección de una Capilla cuyo cargo asumió en Jaén á la edad de 15 años.

Tres años después pasó á Sevilla en donde se hallaban sus padres, á merced á las reiteradas instancias del Capitán de aquella Catedral aceptó por gratitud y condiscendencia el cargo de Cantor en aquella Metropolitana. En esa circunstancia fué según toda probabilidad cuando se ordenó abrazando la carrera eclesiástica.—Pero apenas habían transcurrido seis meses desde la fecha de su profesión pasó á Málaga en calidad de maestro de aquella Capilla, á pesar de las protestas del Cabildo de Sevilla.—Los Canónigos paisanos suyos pusieron empeño tal en que regresara á la ciudad natal, que jubilaron al maestro de aquella Capilla don Pedro Fernández «maestro de los maestros de España» como le llama el mismo Guerrero, logrando por este medio que este último pasara á reemplazarle.

Por mediación de su amigo Palestrina alcanzó para sí numerosos privilegios del Papa, contra los cuales tuvo que previnirse después de su muerte el Cabildo, imponiendo condiciones muy rígidas y especiales al cargo de maestro de aquella Capilla, condiciones que fueron impuestas también en 1592 al maestro Esclava, quien á la sazón les dio publicidad y siguen en vigor todavía en nuestros tiempos.

En 1561 pasó el monasterio de Yuste invitado por el emperador Carlos I, quien le renunció de un modo excepcional.

En 1588 trasladóse á Venezia con objeto de dar publicidad á algunas composiciones suyas cuya corrección dejó encomendada á su amigo Zarlinio—Allí embarcóse para Palestrina.—Al visitar el templo consagrado á perpetuar la memoria del nacimiento del Redentor, refiere Pedrell que en un momento de transporte y de purísima fervor religioso deploró amargamente que no pudiesen hallarse en aquel sagrado recinto reunidos los más insignes músicos cantores e instrumentistas, para entonar unidos mil cantos de alabanza al Niño Jesús, á su Santísima Madre y al Patriarca San José en unión de los Ángeles y pastores.

Guerrero murió en Sevilla en 1599 y á la edad de 72 años. Dejó gran número de composiciones entre las que se hallan manuscritas, predominando en ellas el verdadero y magnífico ideal de la música religiosa; impregnadas todas de elevado misticismo, todas amoldadas al nobilísimo estilo y á la especial factura propia de un corazón verdaderamente sacerdotal é impregnadas del amor y la veneración de los divinos misterios que los inspiraron.

Basta leer el prefacio y las dedicatorias de sus ediciones para formar un concepto del culto que Guerrero rendía á su arte precisamente por la misión divina á que se hallaba consagrado.

«En efecto—observa el maestro Pedrell—¡aquí aparece un músico ¡y esto en el siglo XVI! que con convicciones sólidas y elevadas expone todo un sistema de estética de arte cristiano aplicado á la música. «Dar al alma nobleza y austeridad,» en estos términos definía Morales el principio esencial de la música sagrada; y, precisamente con nuevo vigor el concepto, añadido, algunos años más tarde, Guerrero, su Gregorio dióspulo, que «según su antigua costumbre y propósito, nutrió jamás en mayor estima y aprecio, como no tanto halagar con el canto los oídos de las personas piadosas, cuanto el excitir sus piadosos ánimos á la contemplación de los misterios sagrados.» Bajo la profunda impresión de los principios que hicieron fecundo este arte y llenas de singular expansión las obras por él creadas ... se viene á la memoria lo que Wagner ha dicho de la sublimidad, de la riqueza y de la incomparable profundidad de expresión de la música de ese incomparable arte cristiano, como que toda la fuerza de Wagner nace, precisamente, de los elementos asimilados y transformados de ese gran arte, que nadie llevó á mayor perfección que los que, inspirándose, como Morales y su glorioso discípulo, en el fervor religioso, supieron encontrar en los destellos de la fe y en el vivo calor de la divina caridad, aquella nación, fuerza ó magnificencia que tanto nos sorprende y aparece algunas veces superior al esfuerzo del mismo genio. (1)

Nosotros nos hallamos conformes en absoluto con tan atinadas observaciones, las cuales honran en gran manera á su autor. ¿Y cómo no había de triunfar y brillar Guerrero en el Arte del sentimiento cristiano cuando en 1589, lleno de ardor y de fe purísima, dedicaba al mismo Divino Redentor un tomo de Motetes dirigiéndole estas hermosísimas palabras:

«Accepta, oh Cristo Dios, Rey Óptimo, Máximo sobre todos los Reyes, estos cánticos que Francisco rectamente te dedica.
—No desees las dádivas percederes y las riquezas fugaces, que solieron conceder los Reyes mortales.—Este solamente (sea), que los cantos que frecuentemente canté en tus templos, pueda repetirlos en unión de los Coros Seráficos.» (2)

Pedrell ha reunido en este volumen un «Magnificat» (á 4 ó 5 voces) en primer tono, un «Ave Virgo Sanctissima» (6 voces), una Salve Regina (4 voces), otro motete á María

(1) Traducido de la Revista Música Sacra, Milán, número perteneciente al 15 de Febrero.
(1) Pág. XXXIX.
(2) Pág. XLIII.