La Ilustración musical (1883-12-08 00:00:00), página 2

dad la merecida fama de que Kaschmann iba ya precedido al presentarse en la Ciudad Eterna con una ópera de tan arriesgada ejecución.

Después estuvo en el Real de Madrid y en el Liceo de esta Ciudad, en donde ha dejado re-uerdos imperceptibles, así como en todas las demás plazas que ha frecuentado desde entonces.

Como hemos dicho, Kaschmann posee una educación e instrucción exquisitas y por consiguiente es lo que se llama un homme d’ esprit, lo que demuestra en todos los actos de su vida social y en particular cuando se encuentra en sociedad de amigos y artistas. Toca muy bien el piano, con el que se acompaña un buen número de romanzas y canciones serias y cómicas que canta como nadie. Recordamos entre tantas, un Tantum ergo en latín, cantado por un alemán, que hay con qué desternillarse de risa por la verdad y gracia cómica que imprime á la humorística composición

J. P.

París 28 Noviembre.

El nuevo teatro de la ópera italiana se abrió anoche triunfalmente con una gran representación de gala. Estaba lleno Asistieron Mr. Grévy, y varios ministros con sus familias, Lespes, la embajada italiana y numerosas notabilidades de la política, arte y letras. Admirábáse riquísimos trajes hasta en los últimos puestos. Apenas se presentó el Maestro Faccio en la orquesta, se le hizo una gran ovación. Las decoraciones son bellísimas, los trajes ricos, y la música hábilmente dirigida. La señora Devries, Maurel, De Reszke y Nouvell se demostraron grandes artistas. Al terminar el prólogo Maurel y De Reszke fueron llamados al proscenio. Los duos de la Devries y Nouvell, de la Devries y Maurel en el primer acto, aplaudidísimos, como más llamadas al proscenio. El tercero final del 2.º acto entusiasmó. La última escena del 3.º produjo grande efecto. Sin embargo, la elección del Simon Boccanegra para la inauguración del nuevo teatro fue inútilísima. Es preciso que la Dirección del teatro comprenda que se necesita otra cosa para demostrar que aún vive el arte italiano.

El Figaro, el Gaulois, l’Evenement, el Voltaire, Clairon y otros periódicos opinan del mismo modo respecto del Simon Boccanegra, que nada añade á la gloria de Verdi, y aconsejan á la empresa para el porvenir. Está visto y debía verlo la dirección del teatro, que la ópera italiana está enteramente muerta para los franceses.

ANÉCDOTAS SOBRE EL RIGOLETTO.

El Rigoletto es siempre una ópera de una juventud y encanto incomprendibles. Sus treinta y dos años no le han hecho mella, como son las cosas inmortales. En toda su música rebosa la vida. Se habla de su cuarto acto como del 4.º de la Favorita, del cuarto de los Hugo- notes y del segundo del Guillermo Tell. Pero á la verdad yo no sabría encontrar lo que les falta de glorioso á todos los demás actos de estas obras maestras de Verdi, de Donizetti, Meyerbeer y Rossini. No sé tampoco porque se quiere encontrar mayor grandezza allí en donde las situaciones están más «centuadas». No sé porque se olvida que la potencia del compositor es tanto más admirable cuando se revela allí en donde el drama no dá fiebres ni inspiraciones. Pero, ante estas obras grandes, es del caso esclamar como Carlos Hugo: La obra maestra de Shakespeare es toda de Shakespeare!

Con todo, hasta el Rigoletto tuvo sus peripécias antes de presentarse ante el público que más tarde debía levantarse á tantos entusiasmos.

Verdi mismo eligió este argumento del duelo de Victor Hugo. Piave, con aquella grosera espontaneidad que le distingue, improvisó el libreto, titulándolo La Maledizione. Pero músico y poeta no habían contado con la rigorosamente estúpida cenura au-tu-rica. Y fué la de Venecia la que en el año 1851 puso su veto tanto sobre la obra melo-dramática cuanto sobre su inocente título... Aquellos gritos de desesperación que el padre atormentado elevaba al cielo, tenían algo de sinistramente elo-cuente sobre la conciencia de los que entonces torturaban á la pobre Venecia!

El caso fué que faltaba al empresario Lasina, por culpa de ese veto, ópera de compromiso. El público de la Fenice no era de los que se dejan engañar. Pasaban los días y las dificultades aumentaban. Pero cuando más irremediable parecía la situación, vino el Deus ex machina de las antiguas tragedias. Vino bajo la capa de un Comisario de policía, un tal Martello. Este fué un día á visitar á Piave, y, dándose áires de literato, iluminó al poeta y cómo si hubiese descubierto una guarnida de conspiradores, exclamó con jubilo:

—Ah, señor Piave, tendremos la ópera! La tendremos porque he descubierto el medio.

Y no mentía.

Piave se puso á la obra de transfiguración. Verdi se calló y la censura apro-bó. En el libreto el Rey se había cambiado en duque de Mantua; el título de Rigoletto sustituyó al de la Maldición; pero la maldición quedaba.

Verdi compuso esta ópera en cuarenta días. En la soledad de Busseto, solo, de lante de su piano, se fundieron como joyas todas aquellas melodías que á tantos empresarios debían enriquecer.

La donna e mobile fu la última pieza que escribió, para dar una pieza al tenor Mirate. Verdi mismo la entregó al famoso cantante diciendo:

—Me darás tú palabra de honor, de no cantar esta frase, ni en tu casa ni en ninguna otra parte. Que no silbarás ni murmurarás, que ni tan siquiera pensarás en tal canción cuando te hallés en presencia de alguien!...

Mirate cumplió su promesa. Más tarde, en el ensayo general, cuando tocó el turno á esa pieza para el concierto de conjunto, Verdi exigió de la orquesta, de los cantantes y de todos el mismo secreto. Verdi sabía bien á qué grado de popularidad estaba destinada su canción. En efecto, á la primera representación, cuando Mirate llegó al final de su primera estrofa, parecía que los de la platea se volvían locos. Se quiso la repetición, y la misma noche por las ca-lles, por los canales, un solo ritornello rompía el silencio de la Bella Durmien-te; la canción de Gualtiero en la taberna de Sparafucile.

Aquella trase se había hecho de moda y los hombres, á quien no parecía ver-y- idan, canturreándola á los oídos de las señoritas que encontraban por la calle.

Se cuenta que Piave habiendo hallado un día á una mujer á quien había abandonado para seguir á otra, pasando por el lado le murmuró:

La donna e mobile
Qual piama al vento...

Pero la señorita sin sonrojarse por esto, le respondió improvisando los siguientes versos en sustitución de los que todos conocemos en el melodrama:

E Piave è un asino
Che val per cento ...

Rigoletto se representó por primera vez en la Fenice de Venecia el 11 Marzo 1851, por la Teresa Brambilla, la Casaloni, Mirate, Varesi y Pons. Esta ópera escrita cinco años después que la Aída, cuatro después que el Macbeth y dos después que la Luisa Miller, fué la primera en señalar aquel alto grado de popularidad que tuvieron las óperas de Verdi.

Y sin embargo, hay tal fina de formas en esta creación, hay tal novedad de pensamientos, que no se comprende como de las tres óperas más populares de Verdi, fuese la primera el Rigoletto; dos años después el Trovatore y luego la Traviata.

De Venecia el Rigoletto pasó á otros teatros. El éxito fué universal. En Ve-necia se representó 22 noches consecu-tivas. Para muchos, no para mí, pasó por la ópera más completa de Verdi. En Francia, por causa de Victor Hugo, sólo se logró entretener cuarteto en la ópera á raíz del desastre de Szegedin. Los interpretaron la Kraus, la Bloch, Fause y Tulezac (1). Fué un suceso extraordinario; tuvieron que repetirlo después de una ovación de muchos mi-nutos.

(De la Arena.)

MEDALLONES ARTÍSTICOS
(Del álbum de Inocencia Well.)

VII
EL TENOR.

Es el incubó del barítono, es el amante de corazón de todos los melodramas, es el héroe condenado por el libretista á morir por los ojos de la prima donna, es el personaje más simpático al espectador, es en fin el cantante sobre quien el maestro hace mayor cálculo y para el cual escribe romanzas, duos, baladas.

Con esto queda explicado el odio del barítono hacia este hijo predilecto del arte.

Y no es todo: entre los dos, el que hace de c... es por desgracia, en noventa y nueve casos sobre éntento, el barítono.

Pero por fin se llega al término de la ópera; este es el punto en que este útil-

(1) Crecemos el cronista poco bien informado si mal recordamos la opera se cantó en francés en París cuando el célebre tenor Dupret quiso cantar de barítono en un nuevo teatro del Chateau d’eau, y nosotros creímos haberlo oído también en Italia-no en algún teatro de provincia.