La Ilustración musical (1884-02-24 00:00:00), página 3

nombre tocando en las reuniones públicas y privadas los Lieder: colección que fué calificada un cuadro melódico de la vida humana.

Según escribió Barbetti: «Todos los placeres como las amarguras de la existencia están en ellas reproducidos.» — «El había, como dice Roberto Schumann, escrito acientos para las más delicadas sensaciones, y había hecho su música tan variada como puedan serlo los pensamientos y deseos intimos del hombre.»

Pero que no lo olviden los jóvenes maestros: Schubert eligió las poesías de su Lieder entre Goethe y Schiller; sin los cuales no tendríamos el Roi des Aulnes, Le Chevalier de Toggenburg... Y no basta esto, encontradas las palabras se disponía á ponerlas en música ateniéndose al principio de que el verdadero sentimiento debe ser natural. Y añadía:—lo recordámos á los que pecan algo de soberbia.—«No odia la crítica, por el contrario la escucha para conocer lo que me falta aun aprender.» ¡Y era Schubert!

Una última conversación para concluir.

En la música de Schubert, y sobre todo en sus célebradísimos Lieder, no existe nada de nebulosa de trascendente, ni perfectamente humano; el sentimiento poético musical del gran maestro es de un carácter universal; sin embargo, gusta tanto á los italianos como á los franceses y españoles y á los pueblos del otro lado de la Mancha, y esto precisamente porque en las palabras por él puestas en música se refleja la vida verdadera y universal de la humanidad, y su música redobla sus latidos, sus fiebres, sus aspiraciones, sus placeres y sus tormentos. Y Schubert consigue este efecto no con la melopea fría y plumbea de los que hacen de la música una filosofía que instituye los sonidos á las palabras, ni con los medios de aquellos que presumen de desenrollar los enigmas de la existencia con el juego de temas en los cuales convencionalmente se quisiera bien encarnar en vano encarnar un concepto más o menos poético ó más o menos metafísico; nadie de todos estos Schubert en cambio, ha conquistado los corazones con la claridad de la frase musical y con su luminosa esculturalidad informada en el princípio eníntico y simétrico de la escuela italiana y de la escuela universal.

A. Galli.

EL ARTE DEL CANTO Y LOS CANTANTES

Cuarenta y dos años ha, que, apropiándose de un Método de Canto publicado por el ilustre Cav. Florimo di Nápoles, la Gazzetta Musicale de Milán escribía: «Cosa verdaderamente extraña! la generación de las corcheas y semi-corcheas va multiplicándose desmesuradamente, mientras que fuera de medida va declinando el número de los que verdaderamente saben cantarlas, y mientras siguen el impulso del siglo, los hombres compiten, con el fin de crecer, por obras de propia mano en el pequeño círculo se cree un gigante al punto de considerarse una necesidad, una indispensabilidad, una grande importancia en el cuerpo social de la humana familia. No hay maestro, van atrás, como los cangrejos, cada año, que están gastadas á infecundas.

Nosotros estamos convencidos que lo poco vivo que aun queda del verdadero arte del canto, se encuentra más bien entre los extranjeros, que entre nosotros, y éste hecho que á primera vista parece extraño, bien mirado es naturalísimo.

Los extranjeros, reconociendo y dando la razón á nuestro primado, quisieron siempre que en su escuela los maestros de canto fuesen italianos y buscaron y quisieron siempre, se entiende, á los mejores y más reputados. De los mejores, en consecuencia, y de los más reputados nosotros nos hemos quedado siempre huérfanos; con poco daño cuando el arte estaba floreciente; mas con daño siempre mayor y más grave cuando nos inclinámos hacia la decadencia.

En qué aguas se encuentra hoy, no hay quien lo sepa. En el tiempo de los tiempos eran maestros de canto y compositores más doctos y más célebres: Scarlatti, Durante, Leo, Feo, Porpora: todos los maestros de canto eran maestros de canto y compositores: Gizzi, Rech, Brivio, Tom Mancini, Crescentini, etc., etc. Hoy todos los músicos no llegados á madurez, se hacen maestros de canto ó directores de orquesta.

Las buenas tradiciones del arte del canto, dejadas en las escuelas extranjeras por nuestros grandes maestros, están aún vivas y producen aún preciosísimos frutos, porque los extranjeros se forman un concepto bastante más noble y elevado del que, por lo regular, nos formamos nosotros, porque en una palabra, los extranjeros estudian mucho y muy seriamente. Y en Italia, aquellas tradiciones se han perdido casi todas; porque del estudio no queremos ocuparnos; porque estamos persuadidos y convencidos de haber nacido músicos y cantantes ya formados. Basta tener voz; en cuanto á lo demás, en Italia el canto está por el aire.—G. A. Biaggi.

Omitimos algunas consideraciones del ilustre autor de este artículo por considerarlas principalmente dedicadas á poner en evidencia los proyectos de re-generación del estudio del canto en las publicaciones relativas del distinguido profesor D Enrique Delle Sedic. En otra ocasión, quizás, las expondremos á nuestros lectores.—(Nota del Traductor).

REVISTAS MUSICALES

Liceo.—Repeticións de Mefistófele con muchos aplausos al Mtro. Mancinelli y á todos los demás artistas.
Marta, de Flotow, éxito mediano, debido en parte á la disposición del maestro Mancinelli, que no pudo terminar los ensayos ni asistir á la primera representación, y á la falta de ensayos. La señorita Torresella y el tenor Engel tuvieron momentos felices.

Después de la formidable ejecución de Mefistófele, tenía que resultar pálida de necesidad la de la Marta.
VELADAS MUSICALES EN LA GALERÍA PARIS.—Con el más brillante concurso tuvieron lugar las tres veladas musicales