La Ilustración musical (1883-10-27 00:00:00), página 2

mer opereta La cambiale di matrimonio, en el teatro San Moisé de Venecia en el 1810, en que solo contaba diez y ocho años.

El primer período artístico de Rossini, se inició pues humildemente; Rossini, lejos de ir a caza de una originalidad que no se adquiere sino en la vida militante del artista, se atuvo a la escuela de los grandes maestros que le precedieron y que encontramos en nuestras peregrinaciones musicales; sin embargo, poco o ninguna diferencia notase por ejemplo, entre el género de música de la Adelina de Generali y el del Inganno felice de Rossini.

Antes bien, Generali y Guglielmi pueden considerarse como verdaderos tipos de la primera manera Rossiniana.

Según algunos, Rossini solo, después de haber visitado Viena, habría modificado su propia naturaleza artística; pero no es así para quien tiene en cuenta la música del Tancredi, que compuso antes de pasar los Alpes, esto es, en 1813, en cuya ópera vemos á Rossini creador e iniciador de su segundo período artístico, en el que brillan las óperas Otello, Zelmira, Mosè (antiguo) y Semiramide; aquí la corriente melódica es de las más latas, aquí las proporciones simétricas se encuentran más vastas, aquí muestra amenudo el elemento dramático, de que al principio el maestro había apenas dado pocas muestras.

Con el Tancredi Rossini fué el precursor de un nuevo y todo género de música, sin excluir el sacro, se modelaba al nuevo tipo que había encontrado.

Entre las innovaciones que recibieron desarrollo por Rossini, y que caracterizan su música, mencionamos:

1. Y tempi di mezzo, ó sea los vastos dibujos melódico-instrumentales de los personajes, que sustituyen á los largos y pesados recitados de los tiempos anteriores.

2. El color locale, esto es la entonación general de una ópera: el fondo del cuadro en que se desarrolla el drama.

3. El recitativo obbligato, con acompañamiento de los instrumentos de arco en vez de los recitativos llamados á seco ó libres, esto es, acompañados por el piano y contrabajo.

4. Los abbellimenti melodici, los cuales sustituyeron el concepto del compositor al capricho de los cantores. Estos antes estaban acostumbrados á servirse, como Galuppi, Fornelli, Traetta, y los demás antes mencionados, de las ideas del maestro, como de un cañamazo, sobre el que bordaban á su capricho más ó menos vagos dibujos.

5. El crescendo, concepto muchas veces repetido siempre con reforzada sonoridad.

6. L'imitazione tanto psicológica quanto onomatopeica, llevado á un grado sumo, especialmente en el último acto del Otello y en aquel códice de lo bello musical que es el Guglielmo Tell.

Así reducida la música melodramática en las manos de Rossini, en 1816 el arte salió de la sombra de la más bella entre las óperas bufa que hasta más se conocieran, el Barbero de Sevilla, creación que solo costó á Rossini diez, seis días de trabajo. La sinfonía y el aria del tenor son las solas piezas que no tuvo que hacer la primera era una composición de reserva, que tenía en su cartera (pertenecía al Aureliano in Palmira), la segunda es debida al mismo artista que fue el primero en interpretar el personaje del conde de Almaviva. Al Barbero siguió Otello, y gozó brotaron de la prodigiosa pluma de Rossini la Cenerentola, la Gazza ladra, la Semiramide, etc., etc.

Al representarse en Madrid el Barbero, carecía de sinfonía, y el ilustre maestro Ramón Carnicer, compuso la que generalmente se toca en España, que fue aprobada por el mismísimo Rossini y que mejor no la hubiera compuesto éste en 1823, después de haber alcanzado larga cosecha de aplausos y dinero en Londres, se marchó á París, en donde su genio se transformó notablemente: rebajo el Mosè, y el Assedio di Corinto, obras que sin embargo poco ganaron en ello, antes por el contrario, la mezcla de lo viejo con lo nuevo las hace poco aceptables á quien considera la igualdad del estilo como una de las cualidades indispensables en las obras de arte.

El genio de Rossini resplandeció de luz divina en su tercer período artístico, creando el Guglielmo Tell (París 1829), ópera que asombró á ambos mundos; en ella está reunido todo el progreso alcanzado por el arte de los sonidos desde sus primeros tiempos hasta nuestros días, se compendian las tres maneras del estilo rossiniano y brillan las más soberanas bellezas de que es capaz el arte de Euterpe.

Otras óperas debían seguir al Guglielmo Tell y entre ellas el Fausto; pero las mutilaciones que se hacían sufrir á su obra maestra, cuando se representaba en París, un poco de envidia, quizás por los triunfos de Meyerbeér, entonces neocompositor, y por quien la voluble Paris parecía exaltada aguardando el Roberto el diablo, y algunas peripecias políticas, determinaron á Rossini á marcharse á Italia, y domiciliarse en Bolonia, tomando la dirección de aquel Liceo musical.

Luego escribió aquel admirable Stabat mater encargado del banquero Aguado en Madrid, que fué su más poderoso y entusiasta protector.

Réstanos aludir á las composiciones menores del grande Pesarès; como las cantatas y las Sorires musicales, por no hablar de las piececitas póstumas que son de poca importancia. Para la exposición universal de París en 1867, escribió el Himno á la Paz y su última obra fué una fanfara, La Corona de Italia.

Rossini tuvo que sufrir una amarga crítica del historiador Botta; pero á esta respondió victoriósamente Biaggi, quien combatió también otras acusaciones lanzadas contra el célebre maestro por Blaze de Bury, que juzgó á Rossini destituido de facultades estéticas!!!

Rossini, sin embargo, está bien vengado por la opinión universal, que le aclama uno de los más afortunados reformadores de la música, y diremos con Mazzini, el Napoleon de una época musical.

Atribúyesele un carácter caustico y satírico; es muy cierto, y en verdad que hasta rayaba en lo insolente; pero á Rossini todo le estaba permitido. Sin embargo, la bola de nieve de la tradición le ha atribuido miles de agudezas y sentencias que probablemente la mayor parte de ellas ni las soñó tan siquiera.

La carrera de su vida terrenal se concluyó el 14 Noviembre 1868, en Passy, dejando monumentos de arte imprece- dertos como su nombre y su gloria.

G. P.

NUESTRA HOJA DE MÚSICA

Danza en la ópera Francesca da Rimini de A. Thomas.—Barcarola del 3.º acto para piano solo, en la ópera Zampa de F. Herold.

En este número ofrecemos á nuestros lectores una espléndida página de la nueva ópera Francesca da Rimini del ilustre maestro Ambrosio Thomas. Debemos á la galantería del Editor Heugel el poder hoy adornar nuestra publicación con una composición tan notable.

Es un andante melódico, esquisitamente elegante, nuevo y que basta para dar una idea de la levantada inspiración del insigne maestro.

Ambrosio Thomas nació en Metz el 6 Agosto de 1811.—Fué admitido á los 17 años en el Conservatorio de París, donde se distinguió en el piano forte en 1829, por la armonía en 1830, y por la composición en 1832. Pasó á Italia en donde permaneció tres años.

Un año después de su regreso á Francia, dió en la ópera cómica La double échelle, Carlino Angelique et Médor, Le panier fleuri etc.

Obtuvo un feliz éxito el Caid, ópera cómica en tres actos dada en 1850. Le songe d'une nuit d'éte, no fué menos afortunada.

Desde entonces Ambrosio Thomas fué contado entre los compositores más distinguidos en Francia.

Es director del conservatorio de París muy dignamente.

Las óperas que más han contribuido á darle fama en el extranjero, son Mignon, que mereció más de 600 representaciones seguidas en París, y Hamlet que tuvo igual éxito en la Grande Opera.

Estas dos partituras traducidas al italiano ocupan con frecuencia los carteles de los primeros teatros de Europa y América.

Pero antes de éstas ya dió al Teatro francés Raymond en 1851. Tonellé en 1853, la Corte de Caltenebro en 1855, Psyche en 1857, El Carnaval de Venecia en 1858, El Ciego Mignon en 1866, Hamlet en 1868, Gilée et Gillotin en 1874. Sucedió á Spontini en 1851 en la Academia de Bellas Artes, y tomó el puesto de Aubert en 1871 en la dirección del Conservatorio de París.

Con el reciente suceso de la Francesca da Rimini, Thomas se ha colocado á la cabeza de los compositores que ilustran la moderna escuela musical de Francia.

Entre las piezas que mayormente contribuyen al suceso de Zampa de Herold, elegimos la Barcarola que ofrecemos en este número y que bastará para dar una idea de la elegante vena melódica del ilustre compositor.

En ella está marcadísima la dulce nota de melancolía, que requiere la situación dramática del asunto.

Madrid 18.

Teatro Real.—Inauguración de la temporada.

Muy sensible me es no poder señalar á V. un triunfo completo tratándose de un teatro lírico que es el más importante del día. Comprendo lo árduo que