La Ilustración musical (1883-08-04 00:00:00), página 2

cios, máxime, entre cantantes que jamás pudieron perdonarle la fortuna de su—por decirlo así—conmubio artístico con la diva.

Pero fue severidad momentánea que se acalló ante los méritos reales de este tenor, quien, educado en la escuela de la Patti, supo casi robar á su maestra el secreto de aquella dulzura, de aquella verdad en el canto que descienden al alma del espectador y la hacen palpitar, como si en la escena no se representase, sino que sucediese un hecho positivo. Aconsejamos sin embargo tanto á Nicolini como á Masini, no cantar el Barbero de Sevilla de Rossini, en el cual están muy inferiores ambos á su fama y talento.

NUESTRA HOJA DE MÚSICA

Hojas de album, para piano forte solo, por Ricardo Wagner.
Giga, para piano forte solo, por Vittorio Grondona.

Wagner no fué jamás pianista, era como la mayor parte de los compositores, un pianista... in partibus infidelium, esto es, un pianista que se avergonzaba de poner las manos en el teclado á la presencia de Liszt.

Sin embargo, puesto en el compromiso por dura necesidad, tuvo que pender algún tiempo en París, el pán á este pobre y tan manoseado instrumento y fue entonces como lo tos saben, que escribió entre otras cosas, la reducción de la Favorita de Donizetti, y varias composiciones para piano forte solo.

Pero si Wagner no era pianista en el verdadero sentido de la palabra, en sus escritos no faltaba la elegancia y aquellos requisitos de mecanismo indispensables para el fin que fueron dictados.

Las tres páginas que hoy presentamos no ofrecen en efecto nada que recuerde aquellos pasos enorbiticos en que fácilmente cae quien no esté familiarizado con el piano. Son de cómo ta y no difícil comprensión, puesto que en ella Wagner no era aún el Wagner del Nibelung.

Hay más estas Hojas de album, siendo de muy pocas especies, no pueden dejar de excitar á la curiosidad artística de los aficionados.

A un joven maestro de Asti (Piamonte), al señor Vittorio Grondona se debe la segunda pieza, la Giga.

Grondona es alumno distinguido de Boucheron, y es autor: de mucha música de iglesia, de una opereta bufa Los tres Mosqueteros representada en 1870; de muchas sonatas á cuatro manos publicadas por las casas Lucca y Ricordi; de veinticuatro sonatinas á dos manos premiadas con medalla en la Exposición de 1881 en Milán; y por último de una ópera en tres actos, titulada La Naja-da y que deseamos ver pronto representada y aplaudida.

Como se ve, es un joven músico que no pierde el tiempo; pero que lo ocupa estudiando seríamente, como nos lo prueba una vez más, esta Giga, apesar de ser una obra breve y sin pretensiones.

LA ÓPERA ITALIANA

En 1430, los italianos fueron los que por efecto de la más viva y noble emulación llevaron hacia las artes el origen del drama lírico: ellos, orgullosos de sus éxitos primeros, pensaron en restablecer los magníficos espectáculos que habían deleitado á la Grecia y al imperio Romano. Muy bien se sabe ya, que una tragedia se compone de una acción dramática recitada en elegantes y pomposos versos; y que la música, la danza, la pintura, el arte decorativo vienen á prestarle preciosas ayudas. Los eruditos, los artistas, consultan las obras de los antiguos y siguen paso á paso sus huellas. Después de haber por mucho largo tiempo pasado la tragedia griega, hallase en su luz la ópera. Del mismo modo que Cristóbal Colon yendo en busca de Cathay y de Cipango, encontró la América.

El Padre Ménestrier dá un origen mucho más remoto al drama lírico, atribuyendo á los Judíos esta admirable invención. El cántico de los Cánticos, sobre el cual San Bernardo compuso ochenta y seis sermones, que hoy día forman parte de sus obras, El canto de los Cánticos es según el jesuita Ménestrier, una ópera compuesta por Salomón y representada en solemnidad de sus bodas con la hija de Farad. Ménestrier se apoya sobre la autoridad de Jerónimo de quien extrae la traducción por Origenes las siguientes palabras:—(1) Epithalamium bellus, id est nuptiale carmen, in modum mihi videtur dramatic á Salomone conscriptus, quem eccin instar rubentis sponsa. Ménestrier, des Representations en musique, anciennes et modernes, p. 23.

Las primeras tragedias puestas en música, tuvieron por objeto los Misterios; siendo necesario amoldarse á las intenciones del fundador. En 1449, púsose en escena en Roma La conversión de San Pablo, drama informe, bosquejo lírico, del cual Francesco Baverini compuso la música y siendo el sitio designado para su audición, una plaza pública; otras le sucedieron, pero siempre sobre asuntos de la Sagrada Escritura. Los melodramas profanos aparecieron más tarde, hacia el 1470. Se cita en esta época el Oceano de Armando Pizzirino; cuyas palabras eran compuestas por el cardenal Riario, sobrino de Sixto IV. El papa Clemente IX escribió siete libretos de óperas. No todas fueron cantadas.

En 1500, los papas tenían un teatro con sus decoraciones y correspondiente maquinaria; siendo entonces cuando el cardenal Bertrand de Bibbiena, hizo representar Jenante de Leon X La Calandra; comedia en donde se admiraban las pinturas de Peruzzí: el arte decorativo y la maquinaria, aparecían como por encanto; la magnificencia y la variación de cambios de cuadros que se colocaban, tenían como algo de prodigio. Esto es le que Brantome apellida fumigamentos.

Leon X fué un papa infinitamente protector para el arte dramático. El había mandado llamar á Roma desde Florencia, á los actores de Nicia—comedia de Machiavel—para dar así con sus representaciones, un recreo á su corte. Este pontífice era muy amante del fausto y de los espectáculos; Guicciardini afirma que la ceremonia de su exaltación en 1513, costó más de cien mil ducados á expensas suyas. El mismo día del precedente año en que había perdido con la batalla de Ravenne su libertad, quiso que fuese el de su coronación; y montó el catálogo turco que le llevó á Ravenne, donde pagó el rescate á los franceses. Como bullían en su cerebro las magnificaciones de la antigua Roma en los triunfales días de sus cónsules y emperadores, quiso él renovar esos bellosismos espectáculos. Fué tan bien secundado en sus deseos, que jamás desde la invasión de los Godos se había visto pompa igual á la suya.

S. R.

(Se continuará.)

LA CORNETA DE LLAVES
or D. Pedro Antonio de Alarcón (1)
de la Real Academia española.

VII.

Como sabrás, ayer maté al Teniente Coronel en buena lid...—¡Estoy vengado!—Después, loco de furor, seguí mando... hasta que no había un cristiano en el campo de batalla...

Cuando salió la luna, me acordé de ti.

—Entonces enderezé mis pasos á la Ermita de San Nicolás, con intención de esperarte.

Scriban las diez de la noche. La cita era á la una, y la noche antes no había yo pegado los ojos...—Me dormí, pues, profundamente.

Alatar la luna, lancé un grito y desperté.

Sonaba que había muerto...

Miré á mi alrededor, y me encontré solo.

¿Qué había sido de ti?

Dieron las dos... las tres... las cuatro...

—¿Qué noche de angustia!

Tú no pareías...

¡Sin duda habías muerto!

Amaneció.

Entonces dejé la Ermita y me dirigí á este pueblo en busca de los facciosos.

Llegué al salir el sol.

Todos creían que yo había percibido la tarde antes...

Así fué que, al verme, me abrazaron y que el General me colmó de distinciones.

En seguida supe que iban á ser fusilados veintiún prisioneros.

Un presentimiento se levantó en mi alma.

¿Será Basilio uno de ellos?—me dije.

Corrí, pues, hacia el lugar de la ejecución.

El cuadro estaba formado.

¡Unos tiros!

Habían empezado á fusilar.

Tenía la vista... pero no veía...

Me cegaba el dolor; me desvanecía el miedo.

Al fin te distingo...

¡Ibas á morir fusilado!

(1) Obras completas de este autor. En la librería de Parera, 6, Pino, 6, Barcelona.