La Ilustración musical (1883-11-10 00:00:00), página 3

jarlos de los pasatiempos mundanos. Como estos himnos y laudes no tenían enlace entre sí, y por lo mismo los auditores dejan de oír el principio ó el fin de estos conciertos espirituales, el santo fundador imagina reunir toda esta música sobre uno de los pasos de la Santa Escritura, á fin de interesarse más fuertemente á los oyentes, así ellos no dejan de quedarse hasta el desenlace de la acción religiosa. El drama religioso en sí constituido, recibe más tarde notables reformas; y como tomó vida en Roma en la iglesia del Oratorio, de aquél también el nombre d'oratorio. La Pasion de Jesucristo, tal como se canta durante la semana santa, sirvió de modelo para la distribución de los papeles. Uno ó muchos protagonistas, el historiador y el pueblo; tales eran los personajes puestos en acción en un Oratorio. La parte del narrador, del testigo ó del cronista la hacía casi siempre el tenor.

San Felipe Neri gozó en su éxito y en el triunfo de su piadosa institución, entre los músicos que lo secundaron cuentase al sabio Antonio Vivaldi divino Pas- tores, Händel, Sebastián Bach, Grann, Naumann, Haydn, Mozart y casi todos los maestros italianos, distinguíronse en este género grandioso. Revestido de formas más francamente dramáticas, el oratorio llegó también á brillar en el teatro. Debora de Guglielmi y el Mosé de Rossini son testimonios recientes de tan bella conquista.

Durante el siglo xiv, muchos compositores escribieron algunos centenares de oratorios; mujeres virtuosas como Petronilla Papi, Massimi, Francesca Manzon, distinguíronse en ellos. Ottavio Tronsarelli dio la Creazione del Mondo, que J. Haydn debía crear musicalmente por segunda vez en 1800.

Molieres estableció en Venecia un teatro lírico; su Prosperina rapita fue desde luego representada en el palacio Mocenigo (1635). Scolano Cavalli, Francesco, sus contemporáneos, también escribieron para la escena. Aplaudidose en Venecia, en 1630, le nozzi di Teti è di Peleo de éste último. El Ilustre Monteverde poco trabajó para el teatro. En 1668, Cavalli daba su trágico-simona ópera; 650 dramas de este género, se pusieron en escena en Venecia desde 1657 á 1700. (Planchas 26 á 31).

Il Santo Alessio, 1634, la morte d'Orfeo, de Landi, 1639, son de las obras más notables á la vista de la ciencia, del gusto y de la necesidad. Lo mismo se puede decir de las óperas de Cesti (Marcan- tonio) recolectó el Arcano, tales como Orontea en 1640; Cesare amante, en 1651, etc. (Planchas 25).

Bastando il diritti, che il concerto di si perfetta melodia sia valore d'un Alessandro, cioè del signor Stradella, riconosciuto senza contrasto per il primo Apollo della musica.

Sus títulos de nobleza proclamando á Alessandro Stradella primer Apolo de la música, están estampados sobre el libretto de una ópera de este maestro que tie- ne por título: la Forza dell'Amor paterno, Genova, 1678. San Giovan Battista, oratorio, l'Aria di chiesa para tenor, que Rubini cantó deliciosamente en los conciertos históricos de Fétis en 1832, y los fragmentos que nos quedan de Stradella, justifican plenamente los elogios concedidos á este cantor y compositor célebre. (Planchas, 32, 33).

(Se continuará.)

REVISTAS TEATRALES

TEATRO LICEO.—Antes de ocuparnos de la música permítansemos un justo desahogo. Es cosa proverbial que una parte del público que asiste á este teatro, á partir del 3.º piso hasta el 5.º debe dejar la educación y buenas modales en la puerta, mientras que en los teatros populares á bajo precio observa una compostura digna del mayor elogio. Y lo sensible es que cada día vamos de mal en peor. A muchas empresas se ha aconsejado suprimir los palcos del 3.º para convertirlos en galería por asientos, y hoy más que nunca esto convendría á los intereses del público, puesto que con el nuevo arreglo ó desarrreglo, se ha puesto al público, en el caso de 6 gastar tres pesetas sin tener en donde sentarse ni ver la función ó una peseta teniendo que subir á las altas regiones á asarse de calor, es decir que falta un precio medio que asegure la localidad, y este en ningún sitio estaría mejor que en el tercer piso. Pero á las empresas esto no cuadra, porque un buen número de recién estrena en el arte de adquirir esos palcos y de los abonados especiales para los concurrentes á ellos, sin tener en cuenta lo que gana de más en dinero, lo pierde en el prestigio del teatro, y hasta en el mérito material de algunos artistas. La reprensible conducta de una parte del público barcelonés de poner apodos á los artistas y de hablarles desde sus respectivos asientos, silbando cuando otros aplauden y viceversa, solo por guasa, se ve más que en Barcelona y en el Liceo. Se figuran que tienen gracia, y mal dita la que tienen. Desde allí lanzan insultos á muchos artistas, á quienes cara á cara se guardarian muy bien de hacerlo, y esto solo para divertirse y pasar por gente de espíritu.

El tercer paso es el ejemplo mayor por la impunidad de que goza gracias á los palcos cerrados, donde la autoridad no puede vigilar.—Si allí se proponen nombrar á un artista, ya puede hacer maravillas, que le matan, y una vez desconcertado ya ha acabado para Barcelo- nna.

Todo este preámbulo se nos ha ocurrido hoy por lo que en la primera noche pasó con alguno de los artistas que cantaron en Faust, cuyo artista, de sentada reputación y excelentes facultades, pasó un mal rato atroz por el miedo que, desde las altas regiones le metieron en el cuer- po; al punto tal de que hoy se encuentra realmente indisputado.

Y, para esta clase de espectadores sirve un trozo de los primeros y más elegantes del mundo, que debería infundir respeto al que en él entra, antes que asimi- larle á una plaza de toros, quizás porque le ven grandioso. Para tales individuos la Dirección, en vez de haberle decorado tan soberbiamente, debiera haberle men- dado blanquear por los blanqueadores, que pasean el llano de la Boquería, y correspondería mejor al uso á que aque- llos le destinan.

En el Fausto se presentó la Signora Vitali-Augusti, artista querida y admirada de nuestro público, y hemos de confesar que jamás después de la Patti oimos una Margarita más ideal, tanto en el canto como en la acción y dicción del poético personaje. En algunos momentos nos in- teresó más que aquella diva. Ni un ges- to, ni una mirada, ni una palabra que no exprese filosóficamente lo que debe expresar; una verdadera miniatura de la parte, sin recurrir á las frases y brazos de Columbano para arrancar el aplauso de los socios por anular las discusio- nes. Por nuestra parte felicitamos cordialmente á la Sra. Vitali por su extraordinario talento. El tenor Engel sostuvo la parte del protagonista bastante bien, sacando buen partido de su órgano vocal, algo limitado, pero hay que tener en cuenta que no ocupa la plaza de tenor de fuerza, y por lo tanto está en donde debe estar. La romanza la cantó admira- blemente. El bajo Mr. Vidal como en otras ocasiones desempeñó muy bien su parte de Mefistófeles, lo propio que la Sra. Treves de la Siebel. El Sr. Lalloni algo indiscreto y comovedido al principi- o, no pudo hacer gala de sus magníficos dones vocales, pero en el tercer acto á ser del párrafo que seguía dominan- dole, cantó como buen artista que es. Las masas permanentes y la dirección de conjunto habilitable llevada por el simpático Maestro Masino Manelli, por cuyo ajuste felicitamos á la Empresa. La mise en scène la misma de hace 25 años, que se estrenó esta ópera en el Li- ceo, con añadidura de la huella que estos pocos años han hecho en las decora- ciones.

BUEN RETIRO.—Los Hugonotes naturalmente son el imán que atrae á este popular teatro de ópera á una concu- rencia numerosa, que se divierte un mundo y aplaude con efusión. La señora Bazzani se indispuso y también la señora De Sanctis, y la empresa se vió precisada á contar respectivamente los papeles de Valentina y Reyna á las Sras. Castiglioni y Tressoli, cuando hete ahí que al sa- berlo la Sra. Bazzani, saltó de su cama y echó á correr al teatro en donde curada milagrosamente cantó los Hugonotes ante de que otra vez se hiciese suplan- tarse. Y el curio del todo, puesto que el abadó dio su beneficio con Heredia el bandito, haciendo gala de una voz y unos pulmones que por cierto no estaban enfermos, y si no digalo el joven tenor Ru- bys que le estuvo muchas veces cerca durante las tiernas situaciones del drama. El público de los palcos vecinos que siempre fue galante con las prima-dón- nas, le fué en esta ocasión pródigo de muchos y notables regalos, que le fueron presentados por varios pajes de escoba elegantemente disfrazados con ciertos pinetes que daban lástima y compasión. No comprendemos porque las direccio- nes de nuestros teatros no hayan atinado sino en vestirles con trajes análogos á la época y estilo de la acción que se repre- senta, un absurdo el más garrapal.

Los cambios de escena no forman parte de dicho teatro, y ello es un con- vencionalismo exigido para poder tras- portar á los actores y al público de un lugar á otro sobre el único palco escéni- co no pudiendo trasportarles á otro te- atro con diferente decoración; por con- siguiente los servidores encargados de trasportar los muebles pertenecen al teatro, no á la producción, y por lo tan- to no deben ir vestidos de Romanos, de ejípicios, etc., etc., sino de librea decente con su pebocín y cordones y media blanca ó de color bien calzada, como se efectúa en los primeros teatros de Euro-