La Ilustración musical (1883-06-16 00:00:00), página 2

ciones. Pasados seis meses se unió en matrimonio con Furtado Coelho.
Este tiene condiciones superiores. Es excelente músico y conocimiento literario. Todas las traducciones de las piezas francesas que representan, son debidas á su pluma.
Esas producciones que forman el principal repertorio de Lucinda son: Le demi-monde, Dalila, Le roman d’un jeune homme pauvre, Teresa Raquim. Divorces, Le fils naturel, Le gendre de Mr. Poirier, y otras muchas que no enumeramos.
El dia que representó en Madrid Le demi-monde, tuvo lugar en su cuarto una verdadera irrupción de admiradores, que deseaban conocerla y manifestarla su entusiasmo.
En esta ciudad ha sucedido lo mismo que en Madrid. Es sin embargo de sentir que el público no se haya manifestado más ansioso de acudir al teatro á conocer á tan grande artista y á sus dignos compañeros. La estación colorosa, influye indudablemente en ello.
En la noche del estreno de la compañía, nuestro apreciable actor Mario entró á saludarla y felizmente concluido el segundo acto, cuando después al cuarto del Sr. Furtado, y su primer saludo fué estrechándole la mano: ¡Así se representan las comedias!—Eso dice mucho partiendo de un artista tan inteligente como Mario.
Prosigamos la biografía.
Furtado Coelho había inventado una especie de instrumento compuesto de copas llenas más ó menos de agua que tituló Cristalophon.
Nosotros le conocimos en Londres en 1875, y hasta tomamos parte en algunos conciertos que dió en las principales casas de aquella populosa ciudad.
Su bella esposa le acompañaba admirablemente con el piano, y ambos se ganaban desde el primer momento las generales simpatías. Verdad es que Furtado tocaba con tal perfección el cristalophon, venciendo las mayores dificultades como pudiera hacerlo un hábil pianista con los muy superiores recursos que ofrece un piano. Muchos le han imitado; ninguno ni con mucho le ha igualado.
Recordamos que alguna vez representaban en sociedad alguna pieza á dos personajes, y admiraban.
Así viajaron por las principales capitales de Europa; hasta que Lucinda, que sufre como nadie la nostalgia del teatro, tuvo que volver á su primitiva pasión.
Volvió al Brasil en donde Furtado mandó construir un teatro que tituló con el nombre de su ilustre esposa. Allí estuvieron siete años alcanzando gloria y caudales. Para descansar pasaron seis meses en París gastando, como dice Furtado, lo ganado en América, y hace poco que han emprendido su campaña artística por España recogiendo los laureles debidos á su ingenio y laboriosidad.

MOZART EN LA FILARMÓNICA DE MANTUA.
Wolfgang Amadeo Mozart en el 1770 estaba de paso en Mantua, acompañado de su padre Leopoldo, reputado maestro de música, y aquella Academia filarmónica, entonces floreciente, pensó ofrecer á sus sócios una velada musical para no desperdiciar la ocasión de admirar al incomparable joven canto.
Entonces Mozart solo tenía diez y seis años; pero respecto á su valor artístico, lo dice bien claro el programa de las piezas que tocó en aquella sesión memorable para la ciudad de Virgilio.
La Academia se inauguró con una sinfonía compuesta por Mozart; luego él tocó en el gravicembalo un concierto que le presentaron y leyó de improviso; después una sonata de piano, también ésta á primera vista, con variaciones análogas de su invención, que luego repitió en tono diferente del en que estaba escrita.
Vino luego un aria compuesta y cantada en el mismo acto de improviso, con los debidos acompañamientos al piano. La letra de esta pieza era completamente desconocida de Mozart.
El primer violin de la orquesta Antonio Bonazza, escribió un tema de sonata para piano, que Mozart desarrolló extensamente. Luego adujo al auditorio con la improvisación de una fuga en el piano, conducida según todas las leyes del contrapunto, y cuyo tema le había presentado á quemarropa uno de los concurrentes.
No se crea que con esto concluyera Mozart de dar á conocer toda su valentía musical; concertó una sinfonía con todas las partes en el piano sobre una sola parte de violín, que era también para él completamente desconocida.
Después de lo que no habrá que extrañar si cogiendo un violín, tomará parte —leyendo á primera vista—á la ejecución de un trio de autor clásico.
La Academia, en la cual habían también tomado parte algunos distinguidos concertistas Mantuanos, ejecutando las mejores piezas hasta entonces conocidas, se cerró con una sinfonía debida también á la pluma del músico Mozart.
El egregio doctor Antoldi de Mantua, apasionado cultor de la historia patria, ha recogido importantes documentos que se refieren á la estancia de Mozart en aquella ciudad, y que esperar que algún día vean la luz para el honor y ventaja de la historia del arte.
Valga entre tanto, este nuestro bosquejo, para dar una idea de la versatilidad y potencia de ingenio del prodigioso joven de Salisburgo, saludado con razón desde el 1770 con el título del Milagro de la música.

DICTADO DE LA MÚSICA
El músico experimentado goza de la singular facultad de oír mentalmente una obra musical recorriéndola con la vista. Hay más, el compositor al escribir el motivo que oye puede indicar el instrumento que podrá reproducirla, las voces que deberán cantarlo, el valor de las notas, el compás, el movimiento, el colorido, la tonalidad y hasta la armonía, cuando ésta debe ir acompañada.
Esta facultad que adquiere casi sin saberlo, por práctica y durante el ejercicio de su carrera, puede ser sin embargo, con un medio rápido y eficaz, desarrollada y hecha progresar por medio de dictados graduados.
Hasta que el alumno no conozca la escala de do mayor, y no sepa cantar esta alfa de sucesiones diatónicas, el profesor hará bien en cantar con él, y tocar, sin preocuparse del compás, las notas de esta escala, un poco por medio de movimientos conjuntos, un poco por disjuntivos, pero de modo que el alumno, entre uno y otro sonido, tenga el tiempo para nombrar cada nota que oye; he aquí el primer dictado de entonación de notas aisladas.
Y cuanto el profesor hiciere en el tono de do, otro tanto debe luego practicarlo, primero en el tono de la menor, para pasar después á todas las demás tonalidades.
En estos ejercicios el maestro no debe olvidar jamás la advertencia, de pronunciar la primera nota para facilitar las pesquisas del alumno en los sonidos que siguen.
El dictado se hace luego por grupos de dos notas sucesivas, de tres, de cuatro, etc., etc.
En cuanto el alumno está acostumbrado á nombrar los sonidos que oye, podrá practicar las notas cantando, y escribir bajo dicho, al principio lentamente, una serie de notas. Indicará las notas por medio de puntos sin mencionar su valor.
Una vez dueño de las nociones elementales sobre el valor de las notas, deberá jugar, siempre de oído, estos valores. El profesor á este fin, hará oír varias veces el mismo sonido variando su duración. Se puede proceder á este dictado ritmico empezando por una sucesión de golpecitos producidos sobre un atril ó una mesa. El alumno indica por escrito el valor de las notas y de los golpes.
Sacado provecho de este ejercicio, el futuro músico deberá llegar al grado, después de nuevos dictados, de añadir á las notas las líneas del compás y de adivinar cual sea el tiempo de un motivo cantado por el profesor.
A estos ejercicios seguirán los de la reunión de los dos dictados, los del género cromático, enarmonico, en las modulaciones y en todas las modificaciones accidentales de los valores, etc.
Llegados á este punto, habiendo concluido un dictado con movimiento uniforme, ó sin cambio de intensidad, se vuelve á empezar, y á la música se añade la expresión: esto es, el colorido y las modificaciones de los movimientos (rall, rit, etc.)
Más tarde el profesor dejará también al discípulo que añada la indicación preliminar del movimiento (lento allegretto) la indicación del tiempo y de la tonalidad.
Para facilitar la entonación el profesor, antes del dictado, hará oír el la. To- carle al dictado se puede hacer por medio de un instrumento, ó por medio de la voz, sin nombrar las notas, pero vocalizando 6 cantando con palabras. Los motivos dictados deben ser breves. El dictado debe inspirarse en teorías musicales suficientemente notorias al discípulo.
A medida que los intervalos de los diferentes géneros se han enseñado, se hacen nombrar por el discípulo después de la audición de las notas tanto sucesivamente como simultáneas.