Ilustración musical hispano-americana (1895-08-30 00:00:00), página 2

Morales y otros muchos en un apartado jardín, bajo una bóveda de verde follaje y al rededor de una buena provisión de botellas, jamones y pasteles cantar inocentemente:

"S'il est ainsi que coigné sans manche
Ne sert de rien" etc.

Es probable que Rabelais no haya asistido jamás a semejante reunión de músicos allegros, dice Tiersot, pues son nada menos que los más famosos maestros de dos generaciones, pero la posibilidad de este concierto no es nada inverosímil.

No es mi propósito ocuparme poco ni mucho en la historia de la canción popular. Ni es tema para tratado en una simple conferencia, ni, por desgracia, se han hecho en España estudios previos suficientes para poder dar una idea clara de lo que ha sido aquella y de las transformaciones que ha venido sufriendo para convertirse en lo que es hoy. En este corto estudio me limitaré a dar un bosquejo del papel que desempeña actualmente en la música moderna, y de la misión altamente simpatía que probablemente seguirá teniendo las canciones, vendrá á ejercer de hoy más, singularmente en aquellas naciones, que por más tiempo vivieron bajo el dominio de Italia y Alemania, que casi puede decirse que hasta hoy han dado el padrón y han imputado su escuela á todos los pueblos civilizados, no solamente debilitando con su poderosa influencia la característica esencial de cada uno de aquellos, sino abogando en su origen toda iniciativa de independencia; como si la futura e incierta gloria de una nueva nacionalidad musical hubiese de empañar en lo más mínimo la brillante historia de aquellas dos naciones monopolizadoras del arte de los sonidos.

Aparte de Alemania é Italia las demás naciones europeas pueden clasificarse para los efectos del estado actual de la música en tres categorías.

1.º—Los pueblos que tuvieron ó que tienen su historia, su tradición artística interrumpida por la irrupción italiana ó alemana ó de ambas naciones á la vez.

2.º—Aquellos que han vivido en absoluto de historia propia antigua ó moderna y cuyas manifestaciones artísticas totales no constituyen más que un episodio de la historia del pueblo al cual rindieron vasallaje.

3.º—Finalmente, aquellas naciones que ni tienen escuela propia tradicional ni les ha alcanzado gran cosa la influencia de Alemania é Italia.

Un solo caso excepcional se nos ocurre: Francia. Más adelante veremos en qué fundamos esta excepción.

De la primera categoría nos presenta un ejemplo triste y admirable á la vez España, nuestra hermosa patria. España tiene un pasado musical brillantísimo y de origen muy remoto. En la Edad media se estudió y cultivó la música en España, con igual ó mayor solicitud que en los pueblos de Europa más favorecidos bajo este concepto (1). En el siglo VII aparece San Isidoro de Sevilla cuyos conceptos sobre la armonía merecen la atención de todos los historiadores y tratadistas.

La influencia altamente poderosa y civilizadora que los árabes ejercieron en España en todas las artes ha dejado profunda huella en la manera de ser de la música popular de algunas importantísimas regiones. La música sabia, por otra parte, ha sido cultivada antes del siglo XIV por los obscuros predecesores de Alfarabí, en el siglo XII por el granadino Mohammed ben Ahmed El Adel y en el siglo XIV por Alschabi.

Los trovadores y juglares existieron asimismo en la península Ibérica; señalando los eruditos, en particular la presencia de Guillermo de Adhemar en la corte de Fernando III de Castilla.

En el siglo XIII encontramos también al mongol recoleto Egidio que escribió su Ars Musica publicada en la colección del abate Gerbert.

Pocas naciones cuentan con la falange de teóricos que florecieron en España durante los siglos XV, XVI y XVII. Ramos de Pareja, el gran revolucionario musical del tiempo de los Reyes Católicos. (1) Tomás de Santa María que publica su Arte de tocar fantasia en 1565. El Bachiller Martín de Tapia cuya obra Vergel de música spiritual speculativa y activa es solicitada por su rareza por artistas y bibliógrafos, y de la cual posee un ejemplar, dicho el padre, la Biblioteca del Museo Instituto. El ciego Francisco Sullana á quien dedica fray Luis de León una de sus más hermosas odas, que, según Menéndez y Pelayo, no llegó "un monumento que compendie todo el saber musical de los españoles del siglo XVI, en la lengua de los sabios y en la forma no menos clásica y perfeita que la que habían dado á la literatura filosófica Vives y Fox Morcillo á la teología. Melchor Cano y á la preceptiva literaria Arias Montano y García Matamoros (2).

Finalmente, y para no citar más tratadistas, el sabio Andrés Lorente que en 1672, en su Porqué de la Música, redujo á método claro y sin ambigüedades "cuanto los antiguos escritores sembraron en espaciosos campos de volumenes", recogió los preceptos de sus contemporáneos y ajustó á su edad lo variable que condujeron los siglos. (3)

Geminiani hizo un elogio grandísimo de la obra de Lorente afirmando que entre las obras modernas no existe otra igual. A Petis le parece Lorente tan hábil en la práctica de la armonía, que en la teoría. La obra de Lorente es rarísima también. Tenga la fortuna de poseer un ejemplar que perteneció á un músico ilustre mallorquín, el P. Juan Auli, y que citan las Bibliografías musicales modernas. (4)

En un país y en una época donde tan profundamente se estudiaban las teorías de la música no podían faltar compositores eminentes; y así vemos en el último tercio del siglo XV nacer una brillante escuela de contrapuntistas cuyas obras no ceden en valor á las de los más renombrados maestros contemporáneos en Flandes y en Italia. (5).

Peñalosa, maestro de Capilla de Fernandó el Católico, el organista Brujas, Flecha autor de muchos madrigales y maestro de

(1) Menéndez y Pelayo.—Historia de las ideas estéticas en España.
(2) Menéndez y Pelayo.—Ob. Cit.
(3) El Porqué de la Música. Prologo al lector.
(4) Hasta el momento de esta nota manuscrita en las hojas en blanco del final del ejemplar que poseo, y que en cierto modo acredita la rareza del libro ya antes de 1757.
(5) Son de D. Miguel de Cabezas el clérigo de menores cargos y secretario mayor de la Iglesia Parroquial de la Iglesia de San Martín de Mallorca.
Este libro está en un Deubon respecto que no se halla. Lo acudo aquí para la inteligencia de mi Heredero Herrera, que lo posee, y de mi amigo, Casimiro.
A principios del volumen véase el mismo otra nota de este diestro, evidentemente más moderna:
Este libro lo compré en Fuembelada, y me costó 60 reales y 12 de encuadernación.—Año de 1787.
(6) A. Soubies.—Musique russe et musique espagnole Paris 1894.

Capilla de Carlos V. Pedro Fernández llamado por algunos el maestro de los maestros españoles. Escobedo y otros y otros muchos. Pero todas estas figuras palececen ante las de Morales, Guerrero, Victoria y Cabezón. (1)

Morales, Guerrero, Victoria y Cabezón marcan el apogeo del siglo de oro de nuestra música. En ellos y por ellos se conservará eternamente en los fastos de la historia universal del arte el nombre de nuestra nación y pese al desvío con que hasta hace bien poco hemos mirado los intereses artísticos de nuestra patria, pese al olvido con que hemos vivido de nuestro deber; Morales, el predecessor del gran Palestrina, Guerrero; el autor inmortal del oficio de Semana Santa, Victoria, y Cabezón, á quien llamamos ya el Bach español, serán considerados en todos los pueblos cultos y en todas las naciones civilizadas como cuatro astros de primera magnitud de destellos inextinguibles mientras quede un ser humano que se preocupe formalmente del arte musical.

Hasta aquí la preponderancia de nuestra nación cuyo movimiento artístico había sido tan energético y poderoso que irradió al extranjero puesto que vemos á Escribano en Roma, Ortiz y Tapia en Nápoles, Hurado en los Países Bajos, Escobar en Portugal, y otros muchos en otros distintos países. ¡Hasta aquí las gloriosas tradiciones!

Llega por fin el siglo XVIII, se introduce por la vía diplomática el convencional, y ya decadente italianismo y reemplaza o eclipsa por completo el arte indígena y propio que había producido tantas y tantas maravillas. El favor que recibiera de Felipe V y Fernando VI el cantante Farinelli dio un golpe de muerte á la música nacional. Honrado el advenedizo con la amistad de los reyes, más poderosos que los mismos, admitido en las órdenes de Calatrava y Santiago, hizo preeminir en toda la península el gusto francés.

España siguió siendo muy rica en compositores, pero estos abdicaron de su personalidad, y olvidaron y menospreciaron el elemento nacional para ir á formar en el montón casi anónimo de los maestros á la italiana.

(Continuará).

LOS ARGUMENTOS de algunas Tonadillas del siglo pasado

Con mas propiedad debería llamarse la letra de las antiguas Tonadillas, puesto que en la mayoría de los casos, como en los Sainetes de Don Ramón de la Cruz, el asunto es insignificante, un lijero cuadro, un rasgo caricaturesco, un diálogo, una parodia, una verdadera farsa literaria musical y nada más.

La tonadilla sería á España lo que el vaudeville á Francia si el espectáculo francés se hubiese remontado á la fuente de Juvenal del canto popular, como lo hicieron los obscuros e ignorados tonadilleros de los dos últimos tercios del siglo pasado. ¡Siempre los antiguos dándonos lecciones! Y que esta es... de cuello vuelto, pronto ha de