Ilustración musical hispano-americana (1895-02-15 00:00:00), página 3

de reproducción; que en nosotros palpita, como emanación de la fuerza creadora de Dios, fuente de amor, de luz, de vida y de esperanzas.

¿Qué he de decir de la música material que ha puesto Gounod á la música rítmica del poema de Goethe? Diré un poco que es mucho: las dos músicas forman una sola.

Por lo dicho podéis imaginaros la impresión que me causaría la primera audición del Fausto en mi juventud, cuando en la mente vivían las ilusiones de color de rosa, se siente uno poeta y se tiene por musa una, hermosa de quince abriles que nos da dicho con los ojos y con los labios nos adora y, lo que es mejor aún, creemos firmemente es así. Mi novia no era una belleza, como no lo ha sido ninguna de las mujeres que he querido; pero para mí tenía todos los encantos y atractivos deseables. Yo amo en la mujer la gracia y gentileza, el aire en el andar, el ritmo en los movimientos, la frescura en la voz de timbre argentino, lo dulce y firme de la mirada y Clarita reunía á esos atractivos otros muchos, para mí superiores á la belleza plástica de algunas mujeres escultóricas que admiré y no amé.

A Clarita sí la amaba, la quería y adoraba con toda la fuerza del primer amor ¿Y cómo no quererla cuando la más pura aurora encumbraba su frente y embelesaba á cuantas la miraban por su candor y modestia, que formalmente contrastaba con el fulgor de su mirada? No era yo sólo su adorador; eran muchas personas todas los que la trataban. Yo no podía que Clarita lo fuese, pero tenía ángel.

El día de su entrada en el gran mundo á su salida del colegio, fue esperado y temido por ella y por mí. Por ella porque presentaba algo fascinador y misterioso que la atrajera y la asustaba como el vacío, y yo veía llegar ese instante con terror, porque ella tenía de mi una idea tan alta que difícilmente podría resistir las comparaciones y me exponía á grandes caídas. Por otra parte es peligrosísimo el salto del colegio á los salones, cuando una niña no puede distinguir donde empieza la verdad y termina la galantería y se vê mimada, cortejada y llevada de triunfo en triunfo, casi siempre efímeros, debidos más á la fortuna ó posición social que al propio mérito.

En mis divagaciones no he dicho que era vecino de Clarita por modo excepcional, pues mi cuarto despacho abría su balcón frente al suyo, bañado por el sol y florido por claveles que, las más veces, pasaban del techo al ojal de mi letrina de un salto, así es que la telegrafía de señales era para nosotros fácil y hasta en ciertas ocasiones podríamos, siendo la calle estrecha, entablar de balcón á balcón animados coloquios. Quizás el abuso de lo último fue causa de que la madre de Clarita, no viendo con buenos ojos nuestros amores, prohibiese terminantemente á su hija el balcóneo y extremadamente la vigilancia, despuése crías- das serviciales y pobres amables, llegando su suprema, la que nos impossibilitó en absoluto nuestras relaciones.

Desesperábame yo dando tortura á mi imaginación para ver y comunicarme con mi adorada, siendo punto menos que inútil las tretas á este fin conducentes, como burladas por la astuta política de su madre, la cual, al guardar en reclusión monjil á Clarita, dió al traste con aquella juventud alegría que la prestaba indecible encanto y puso en peligro su salud en tal manera que los médicos persuadieron á la buena señorita de que la distracción, los placeres y la sociedad son el mejor antidoto de la melancolía y las amorosas aferranzas.

Volvió mi bien á frecuentar los salones, teatros y paseos y renovado en mi la esperanza de poder hablar á Clarita, como se realizó en la ópera mientras se representaba el Fausto. Cuando Siebel cantaba sus amorosas penas y rogaba á las flores que hablaban de amor, yo escuché sus protestas de fidelidad, las expresiones de su ternura, juramentos de amor que, según ella, habían de volver á mi memoria cada vez que escuchara el amoroso canto de Siebel y desde aquel entonces esto fué el canto de nuestro amor, el que tocaba yo cada día al sentarme al piano tratando de poner en su ejecución vida y alma, mi amorosa pasión, las melancolías inexplicables que invaden el espíritu que sufre y ama, expresando en frases musicales el insa de gloria apetecida para ofrecerla toda al ser amado.

En esta situación, después de anegarme en la sonrisa de Clara, que me saludaba desde su asiento, tras el cristal de su balcón, sirviéndome de viviente y dulcísima musa, escribí mi poema Flores de mi primavera que obtuvo tan loco éxito y mi doña de poeta, honores y distinciones, inmerecidas de todo punto, pues el poema no era mi obra sino obra del amor, obra de Clara y como tal hermosa, reflejando sus gracias....

—Y diga V., Clarita fué su esposa? interrumpió mis Poly impaciente, ruborizándose al notar la severa mirada que le dirigió lady Berkeley.

—Clarita casó, pero no conmigo, é hizo bien dar su mano á un hombre de talento que conocía profundamente el corazón femenino y sabía elegir las piezas musicales. Yo, sentí su sorpresa, añadió Armentero, pero á Clarita las flores purísimas del primer amor y le ofrecía el mío en cambio; mi rival supo hacer de Clarita una nueva Margarita, obligándola á tirar las flores para engalanarse de galas lujosas, que en mi modesta posición no podía ofrecerla.

Desde entonces detesté el canto de Siebel, Le parlait d’amour y me entusiasmé, sobre todo el Fausto, el Aria de las joyas, la cual solicito al propio tiempo que el perdón de V., mi lindísima amiga, y el de los oyentes molestados por la relación de mi historia íntima y, por tanto, de ningún interés más que para el protagonista.

J. FABRÉ Y OLIVER.

CARTAS ABIERTAS

II.

Sr. D. Felipe Palauell.

Acostumbrados como estamos á vernos en carácter de muchas Inauguraciones francesas que se reducen á España ó á cosas de España, consuelo grandemente ver que hay al otro lado de los Pirineos quien nos conozca tal cual somos, y que al hacer notar el eclipse prolongado y teneroso de aquel sol que alumbró á dos mundos, reconozcan á la vez los esfuerzos titánicos con que se alcanzan las rimas y variaciones de la poesía española. Asimismo se lo escribo en Francia desde mucho tiempo atrás más segura y más justamente honrada, y con puntos de vista más certeros, que la contenida en el folleto Musique Russe et Musique Espagnole, (1) de Mr. Alberto Soubies, escritor conocido y importante compositor español, como también sabrá tratar de un tema franco y español á la vez, España la senda en que por aspiración sincera habían entrado los videntes. Partiendo del hecho innegable de la identidad de aspiraciones que distinguen á las naciones en el ámbito de las artes, y profundizando co- mo lo hacen los franceses de rigor, en el estudio que ha conseguido su obra Prière de l’Histoire de la Musique Russe halla la causa ocasional de ese movimiento expansivo en la antigua vitalidad original de las canciones populares de una y otras razas; reconoce nuestra brillante pasada á diferencia de la falta absoluta de tradiciones musicales del pueblo ruso, y señala para ambos pueblos la misma fecha (siglo xviii) de la invasión italiana que entre nosotros comenzó con el favoritismo y la hoga inmensa de que disfrutó el célebre Farinelli en los reinados de Felipe V y Fernando VI. Se demuestra claramente en el recuerdo de nuestras posteriores obras, muchas de ellas, que han sido dadas por rehabilitadas por el esfuerzo de los coleccionistas españoles y por la interpretación magistral de algunas de sus obras debida á la capilla de San Ger- vasio de París. Investiga con solida erudición las ten- tativas de los primeros tiempos á los que han tomado por base para la restauración de la música española la canción popular, aunque generalmente no pasaron de ser propósitos lúdicos; y por último y por ilación lí- gica viene á parar de lleno en nuestros esfuerzos por sacar de la asfixia italiana, preservándonos á la vez de la excesiva influencia de un elemento extranjero y de conformarnos á todo legítimo propósito, pero estableciendo por base y piedra angular del nuevo edificio algo que es característico y esencialmente español. Es cierto, podemos añadir por cuenta propia, que no nos es dado despejar las ruinas y no gastaríamos energía del público en intentarlo, sino que los ejemplos y ense- ñanzas ya faltantes los respetamos y los empleamos para volver los ojos á la estela luminosa de los siglos.

Coincidencia singular es, según observa Mr. Soubies, que los iniciadores e impulsadores de ese movimiento re- trogracionista, si así puede expresarse, hayan sido tan- to en Rusia como en España, músicos entusiastas, con plana coincidencia de sus actos, obedeciendo no á un cie- go instinto, sino á intuición consciente de la evolución artística.

Con la Gilka, Dargomyjski, Soroff, Tschaikowsky, Rubinstein y César Cui, podríamos nosotros ampararnos a tantos nombres nuestros, acaso no tantos como los cita Mr. Soubies, el cual con buen acierto hace partir el desarrollo pleno y reflexivo de esa idea de... ¡me atre- vé á decirlo!... del autor de la Trilogía Los Peri- tos, publicada poco represada todavía. Esta ad- vertencia se debe á la atención francesa.

Diganos de todas maneras que á fin de la parte de la regeneración de nuestra música, en la canción popular desenredada y ampliada. Todo lo que sea imita- ción servil además de lastimar nuestro justo orgullo escaza por su peor con la admirable fortuna de las in- stituciones que en el campo de la música nuestra his- toria encarnará en el pueblo y será durante, Hay mu- chos pueblos más grandes que el nuestro; ninguno que tanto merezca serlo.

Fr. Esteban de Uriarte.

ASOCIACIÓN MUSICAL DE BARCELONA.

El programa de la última sesión íntima celebrada en la Asociación Musical el 27 de enero, componiéndose del trio ob. 29 de Vincent d’Indy, el quinteto en fa de César Franck y las Procesiones melódica del mismo autor, cantada por la señorita Tárras.

Como es costumbre, se accedió al público, alternando con las más celebradas de los clásicos, las obras de los maestros contemporáneos, la Asociación Musical escogió para esta primera sesión modernista, entre las de C. Franck y d’Indy, dos nombres de los más esclare- cidos en este género.

César Franck con las «Bénédictemus» y su ópera «Hulda» y su discípulo d’Indy con «La canción de la campana» y el poema «Wallenstein», han dado pruebas suficientes de sus méritos y talento, reconocimiento así el público y la crítica extranjera que les ha dispensa- do el más alto favor y los tiene en gran estima.

Asimismo, los dos últimos, en el género llama- do da camera, no dejan por eso aquéllos dos composito- res de contar entre sus páginas algunas de subido in- térn y indiscutible valor, como las que se oyeran en la sesión de que tratamos.

El trio ob. 29 para violín y violoncello, de d’Indy, obra de una época lírica, pero siempre fue magníficamente ejecutado por los señores Pellier, Ibarburu y Castro, y decimos magistralmente, pues la portentosa facilidad con que vanidosa dichas artistas enormes dificultades y escollos que llenan las páginas de aque- lla tresvoceación, compone sin otra calificación. A tal virtuosismo, se debe el éxito del trio ob. 29 de d’Indy, que obtuvo la obra, de cuyos cuatro tiempos fue precisó repetir el «Discorso» y el «Canto elegiac»; este último, según apreciación general, el mejor número del trio.

El quinteto de C. Franck fue uno de nosotros por haberlo querido presentar como la última palabra del modernismo, ¿quién tal creyera? resultó fácil y de clá- risima comprensión, á la par que de factura gustada y de carácter indeterminado, ófdo después del trio de d’Indy. La obra fue pues escalada con relativa fruid- dad, y se hizo notar, como algo á la vez en el ter- mino tiempo por su más interesante desarrollo.

(1) Paris, Lib. Fischbach, 1891.