Ilustración musical hispano-americana (1895-05-15 00:00:00), página 3

Responsorio Libera me del maestro D. Antonio Lozano.

Los funerales celebrados en la Metropolitana de Nuestra Señora del Pilar por el alma del Emno. Cardenal Benavides, serán hermosa página en la historia de la música religiosa en Zaragoza, por haberse cantado en ellos, primera vez, el Libera me última obra del maestro de capilla de aquel santo templo, D. Antonio Lozano González.

Como todos doce que para la composición tiene el inteligente maestro Lozano, confieso que, entre algunos admiradores suyos, yo fui uno en animarle á escribir algo para el Oficio de difuntos, verdadero arsenal de materiales para un músico, y que tuve gran satisfacción como amante del progresivo musical en Zaragoza, cuando supe que el distinguido maestro había terminado el Libera me.

Vi la partitura, admiré en ella rasgos de originalidad y guardaba impaciente ocasión oportuna de escuchar el efecto de aquellas combinaciones para ratificar ó rectificar el juicio que de la obra había formado con su lectura.

La ocasión para el estreno se presentó ayer y el maestro Lozano supo aprovecharla con gran complacencia por parte de los buenos aficionados á la música.

El efecto que este responsó produjo fué admirable, grandioso.

Indicaré, á grandes rasgos, los procedimientos empleados por el compositor en esta obra, vistos con la simple lectura, para señalar las bellezas que saltan en su ejecución.

Después de algunos compases encomendados á la cuerda, inicia el segundo coro la idea principal en canto lírico apoyado por el metal con sordina; entra el primer coro, con la misma línea Libera me, acompañado por la cuerda á la sordin, llevando los violines primeros unos contratiempos cortados que parecen quejidos; acelera el movimiento, desaparecen las sordinas y el crescendo prepara el quando coi movendi sust, de ruído, con contratiempos en acordes nutridos de metal que simboliza la trágica expresión de la letra; el típico dice en canto lírico la frase Don veneris y esta frase sirve de diseño para que la digan todas las voces en imitaciones.

Después viene en la orquesta una especie de ritmo extraño que parece un lejano tonalismo, para el verso Tremens festus sum ego, que es un canon libre de tenor y barítono, en cuyas medias hay giros y entonaciones realmente difíciles y sorprendentes; haciendo luego uso de una cadencia interrumpida, y tomando el acorde de séptima disminuida, vuelve á la tonalidad del Quando ceto. Para entrar en el ritmo propio del Dies irae, la orquesta prepara ya el movimiento por combinaciones rítmicas, y cuando las voces comienzan con una especie de coro, la letra, en la orquesta se enciende la frase del canto lírico, unándose luego para desarrollar aquella frase. Durante todo el tiempo las voces se entrelazan por las notas de la orquesta. El canto lírico se oye el Responsorio alternan á veces solas, dialogando los dos coros con una modulación extraña sobre una nota pedal, y terminando con lacet dés, de carácter depresivo. Al volver á la letra Libera me se funden las dos ideas: el segundo coro, con el metal á la sordin; el primero, apoyado por la madera, y la cuerda, glosando los quejidos que deja percibir al principio de la obra. Termina la obra con el Kiriá, que es un paso á cuatro de imitación concéntrica. En este trozo, la orquesta dice la frase que se ha oído con la letra Libera me, y las voces van diciendo Kiriá elegans, terminando con una pedal y accionando el instrumento con un iluminando y dos notas de contralto y típ.

Tal es el Libera me del maestro Lozano.

El procedimiento moderno de las sonoridades raras, de las armonías llamadas disonantes, saliéndose de moldes marcados por la antigua escuela italiana, de aumentos en la orquesta, etc., etc., había sido motejado por muchos que dicen que tales recursos sólo sirven para no hacer sentir y para quitar exponencialidad á las obras musicales.

Que esto no es exacto está demostrado: que la tendencia á esta escuela es consecuencia lógica del espíritu y de las necesidades de nuestros días. Hacen el progreso que todas las obras de alto género hacen en nuestros conciertos y teatros. Y tal tendencia es, no ya conveniente, sino necesaria en el género religioso, que tanto presta á grandezas de concepto y de factura, y que desgraciadamente, no anda tan bien cuidada como debiera.

El efecto grandioso del responsó de ayer es una prueba eloquente, después de analizada la obra, de la riqueza que el músico proporcionan los modernos procedimientos. De ellos ha sacado el maestro Lozano el mejor partido. El conjunto de su última obra es admirable. La unidad de pensamiento musical, la idea principal Libera me, en el segundo coro, en el primer coro, ya en el segundo, ora la toma la orquesta apoyando á las voces, ora es coral grisadizo; la variedad perfectamente contrastada en las combinaciones de la orquesta, en modulaciones que, esfaldan tonalidades lejanas, quitan la monotonia y marcan la riqueza de timbres que el oído embelesa; la armonía, la unidad en la variedad magistralmente conseguida, hermanando las dos ideas encomendadas á los coros y haciendo oír en la orquesta frases encadenadas á las voces la novedad introducida el efecto del metal con sordina, distinguiéndose lo que se ha dicho y de efecto de colorido, con caracteres que se encuentran en las obras artísticas y que dan á ésta Libera me patente de buena música avalorada por brillantes efectos de ejecución.

El Libera me es la iniciación de nuevos triunfos para el laborioso maestro Lozano, mi cariñoso amigo ¿Qué- do continuará con la Misa de requiem? La esperamos mucho.

No terminará estas deslizadas notas sin enviar un aplauso muy justo á los ejecutantes de la Misa del maestro Salva y de este Libera me.

Ambas obras fueron muy bien dirigidas por el maes- tro Lozano.

La orquesta nutrida y afinada; los coros, formados por las capitales y muchas profesores, reforzados gran- demente por los señores aficionados del círculo de San Luis, resultaron perfectamente; en el duio Tremens festus del Libera me cantaron muy bien el Sr. Mundializ, distinguido catedrático de esta Universidad, y el señor López, joven muy conocido en la buena sociedad zaragozana.

Así se rinde culto á la belleza en las artes cuyos efectos producen en el alma el placer más desinteresado.

R. Ruiz de Velasco.

PASO A CUATRO

Este nuevo baile, que tanto éxito acababa de tener en los salones de Madrid, ha sido importado en Europa desde los Estados Unidos. Según parece paso al domi- nio público por medio de una famosa opereta que ob- tuvo gran número de representaciones en un teatro de Nueva York. Bailaba á tres, á dos, á la italiana, como era natural, puesto que se trataba de una danza popular, llamada the dance in the barn (la danza en el granero). Gustó el bailo tanto, que pronto pasó á los salones, donde fué aceptado al principio como una broma, y ahora se baila con toda solemnidad. Desde Nueva York pasó directamente á París, y en la capital francesa triunfó al punto. La victoria en nuestra corte no ha sido menos rápida, según se desprende de lo que vienen indicando las principales revistas de los salones.

TEORÍA DEL BAILE

Este baile se ejecuta en compás de 12 por 8 y tiene gran analogía con el antiguo Schottisch.

Su teoría es muy sencilla, pues cada cuatro compases se practican los mismos movimientos.

Posición

El caballero con el brazo derecho coge á su pareja por el talón; ésta coloca el mano izquierda sobre el hombro de aquél y ambas colocan la otra mano en su propia cadera dando frente á un mismo punto.

En algunos salones lo hemos visto bailar cogiéndose la pareja de la mano, y á ella en lugar de llevar en su cadera á la derecha, emplear ésta en levantarse ligera- mente el vestido, para efectuar con más facilidad los pasos ó movimientos, lo cual resulta muy elegante.

Movimientos de 3º y 4º compás

Conservando los posados anteriores, que se debe tomar en el último compás de la introducción, se dan tres pasos de frente su saltar durante el 1.º, 2.º y 3.º tiempo, parándose en el 4.º con tenido cuidado de em- pezar el caballero con el pie izquierdo y su pareja con el derecho.

Para que estos pasos resulten hechos con gracia, deben llevarse con el ritmo el pie á una altura aproximadamente de 6 centímetros, la punta más baja que el talón, la pierna estirada y la parte supe- rior del cuerpo inclinada ligeramente, durante el pri- mer compás, el á la izquierda y ella á la derecha.

Movimientos del 2.º compás

En la misma forma se dan otros tres pasos de frente, pero empezando él con el pie derecho y ella con el iz- quierdo á inclinando ambos el cuerpo al lado contrario en que se tuvo durante el primer compás.

Movimientos del 3.º y 4.º compás

En el cuarto tiempo del compás anterior, coge el caballero á su pareja en la mano izquierda de su pa- reja, colocándose en la posición natural para bailar el vals, el cual se ejecuta durante estos dos compases dando doce pasos de vals corrido ó sean cuatro vueltas en una en dos tiempos. El caballero, como es natu- ral, da dos impulso el vals con el pie izquierdo y su pa- reja con el derecho.

Cada cuatro compases se repiten los mismos movi- mientos hasta la terminación de la música.

CURIOSIDADES MUSICALES

El handú es un animal quadrúpedo americano que en algunos puntos de América se llama perca y en México, comúnmente, Perico ligeró, nombre que ironicamente le pusieron los primeros españoles que pisaron aqué- llas regiones sin duda por su lentitud.

El nombre de handú se debe á los naturales de tierra firme en América alude al quejido ó canto del animal, y al mismo quejido alude el nombre el que lo dan di- versos autores. En las obras de algunos naturalistas también los nombres siguientes: Cirrhilabrus (mi- o o cirrhilabrus cola) brevifrons (de barbilla pequeña) (de tres dedos) tarhargidius (tindo en el caminar) igna- ves (perroco).

Este animal un tanto músico, canta solitario de no- che con intervalo de tiempo; su canto ó silúido es la voz, la cual en el intervalo de una pausa breve, emite otro canto, y la misma respuesta ocurre veces la dicha sílaba por las notas Do re mi fa so la subien- do y bajando paulatinamente.

Encontrándose el célebre Baillet en Moscú, fué con- ducido por la princesa Votoukin á una estancia oscura donde debía verificar un concierto de música. Ejecutó el primer alumno de las extrañas audiciones musicales la primera página á su gusto. ¿Qué tal os parece?—Esto no se parece á nada de cuanto he oído en mi vida, contestó el interpelado, parece la música de otro mundo y me es imposible adquirir porque nadie se produce tan efecto. ¡Trajen anteriore- mente el célebre 10 Ballus 2000!—¡Qué es eso?—Se simétricamente, cada uno de los cuales tenía una trom- peta muy semejante á un apagador, y cuya dimensión variaba de 20 pies á una pulgada de largo. Cada trom- peta no daba más que una nota, cuando por riguroso temor le enseñaba y á sus discípulos destinadas para ejecutar el célebre Hallel. Los estudiantes de las máquinas habían ejecutado con tanta precisión su nota, y tanto habían respetado el compás, que el de- sempeño tuvo un éxito brillantísimo mas que si hubie- ran sido profesores consumados.

Cuenta Mr. Lorus en su memoria la siguiente anec- dota, que demuestra la superstición de uno de los más grandes maestros italianos de nuestra época.

El rey Luis Felipe había regalado á Rossini un so- berbio reloj de repetición. Rossini en extremo satisfe- chido de este donativo lo tuvo durante mucho tiempo la alta realeza en el Palacio de Versalles.

Ciento días después de comer ensalada dicho reloj á varios amigos en el café de Heller, cuando un indivi- duó que á la sazón pasaba, se le acercó y le dijo:—Me consta, Rossini, que ignoras el secreto de tus relojes por mayor que lo poseas de tan larga edad. ¿Quién sabe qué es lo que Rossini inventó una sola vez en su vida, lo entregó inmediatamente el reloj? El desconocido tomó un reloj, abrióse el fondo de la caja y el maestro vio con sorpresa su relojito en miniatura rodeado de una inscripción en caracteres árabes esmaltados. ¡Pero como el transeunte, se dirá, conocía el reloj mejor que su dueño!

He aquí la explicación: El misterioso personaje era el fabricante del reloj; quien por más que el maestro le rogara se negó en absoluto á revelar el significado de los caracteres que orlaban el reloj. No es posible admitir lo que pasaría en el caso de un piano, pero creo que de cierto modo concibió un poder invenci- ble hacía el reloj y lo echó en una caja sótano donde sus herederos lo encontraron lleno de polvo al cabo de al- gunos años.

Nadie puede distinguirse en el teatro sino está ava- dado por la naturaleza; el arte del actor consiste en la buena gracia y en la expresión clara de los afectos del alma, ésta es superior á las reglas y no se puede enseñar; sólo la naturaleza puede servirse de modelo.—Ducrot.

Aunque en la opinión de respetables críticos es Nor- ma la obra maestra de Bellini, hay también quien atribu- ye á I Puritani, es sin duda la más perfecta del ci-