Ilustración musical hispano-americana (1895-02-28 00:00:00), página 7

seguido ha puesto á su producción el título de María Evreux, nombre de dicha prima donna.

—Díce Il Trionfo, de Milán:
«La orquesta Colonne de Paris fué á dar un concierto en Roma.
Al presenciar uno de los profesores de aquella orquesta, el Sr. Roussel, profesor de trompa, murió de frío.»
—Se ha variado en París la Junta general de autores, compositores y editores, y por los estados en ella leídos, se ve que los ingresos, en el último año, han sido mayores que en los anteriores, llegando la recaudación á cerca de 1.600.000 francos.
—Se asegura que el teatro de Bayreuth permanecerá cerrado todo el año de 1895, y que se dedicará tan sólo á los ensayos del Anillo de los Nibelungos, que se pondrá en la temporada de 1896.
—El acontecimiento musical de estos días en Italia ha sido la conmemoración en la Academia filarmónica de Roma, del tercer centenario de Palestrina. La fiesta se celebró en el Salón de la Academia que ocupa el Palacio Duca di Paola, y allí se cantaron las Miseraria y todo lo más selecto de la sociedad romana, los representantes de las potencias extranjeras y los delegados de las grandes sociedades artísticas. El Presidente de la Academia, insigne literato Duque Gastani di Sermoneta hizo el panegírico del ilustre compositor como el más grande genio, el elegante de Palestrina con un estudio general e interesantísimo del carácter del Renacimiento italiano.
El busto de Palestrina ocupaba el puesto de honor en el Salón de la Academia, rodeado de multitud de compositores, ofreciendo en la fiesta el Sr. Rota, la Academia de Santa Cecilia, la Academia de Francia, en Roma y numerosas sociedades artísticas de Francia Alemania, Inglaterra y América, entre ellas una enviada por la Academia de Bellas Artes y el Conservatorio de Vítebsk, con una interesante carta de su director M. Ambroise Thomas.
Después del discurso del Duque de Sermoneta se verificó un soberbio concierto bajo la dirección del maestro Sgambati, compuesto exclusivamente de obras de Palestrina que escitaron constantemente el entusiasmo y la admiración del distinguido auditorio.

—ESPAÑA—
—En el próximo número empezaremos á publicar el importante Diccionario Bio-bibliográfico de Músicos y Escritores de música españoles, portugueses e hispano-americanos antiguos y modernos, en la misma forma en que hemos venido publicando el Diccionario técnico de la Música, útil de gran utilidad para el estudio de la historia de la música, en los referidos países.
—Se ha aplazado, por causa de enfermedad, la recepción del nuevo académico de la de Bellas Artes de San Fernando, el maestro Sr. Pedrell, que debía haberse celebrado el 12 del corriente, verificándose aquella dentro de los días del próximo mes.
El Sr. Pedrell ha recibido á todas las personas que por telegramas ó cartas se han interesado por su salud, y desde las columnas de nuestra publicación les manifiesta su reconocimiento.
—La Sociedad Catalana de Conciertos ha anunciado ya haber organizado para los días 14, 17, 21, 24 y 25 de Marzo próximo, cinco conciertos históricos que serán dirigidos por el maestro Vincenzo Indry. Esta quinta serie será dirigida por el Maestro Arturo y promete ser interesante. El primer concierto ya está dedicado á los compositores Haendel, J. S. Bach, Rameau, Gluck, Haydn y Mozart; el segundo á Beethoven, el tercero á la escuela musical de principios de siglo, Mendelssohn, Schumann, Brahms, Liszt, el cuarto á Carlos Sems, el quinto á Wagner y el quinto á la escuela francesa, Balfe, Gounod, Franck, Vincent d’Indy, Fauré, Chabrier, Clausson, Debussy, Bréville, Ropartz y Bordes.
—En el teatro de San Carlos, de Lisboa, se ensaya la ópera Doña Branca, del maestro portugués Alfredo Keil, y se prepara el estreno de Irene, última producción del referido maestro.
—El concierto verificado el 10 de los corrientes en la Asociación Musical, vióse concursado por el selecto auditorio de costumbre, verdaderos devotos del arte, en número bien restringido por cierto, si consideramos la significativa que una ciudad tan popular es importante como Barcelona.
Dos obras ya conocidas constituyen el programa del concierto LXXI, y son el trio en do menor, op. n.º 3 de Beethoven, para piano, violín y violoncello y el de Brahms en si mayor, para los mismos instrumentos.
No por haberse efectuado en anteriores ocasiones, fueron escuchados con menor atención á interés, gozándose el auditorio en las incomparables bellezas que atesora la obra aquella del más grande de los maestros y admirando la galana á la pura que severa estructura de la no menos recomendable de Brahms.
Los señores Pellicer, Ibarguren y Castro, cuyas cualidades hemos elogiado en distintas ocasiones, alcanzaron abundantes aplausos en la interpretación de los dos trios, especialmente en el de Brahms, del cual tuvieron que repetir el segundo tiempo Andante cantabile con variación.
—En el teatro lírico, dio recientemente un concierto la notable cantante Victoria Domenici, asistiendo numerosa y selecta concurrencia.
Esta señorita fue muy aplaudida, pues lució con prodigios de voz buenas cualidades de soprano, y lo mismo en el día de ayer, Oh, voi, Bernardo, que en Cervantes rústica, que en el bello trozo de Susana y Delila, y en los demás números por ella interpretados, fue objeto de plácemes y aplausos nutridos.
—La renombrada casa Ecarl, de París, ha confiado la representación y venta exclusiva de sus afamados pianos y arpas al acreditado almacenero Sr. Navas, en cuyos elegantes locales figuran también las célebres Strobel, de New York, y la fábrica de Alemania. El señor Navas está habilitando un salón especial, para celebrar en él sesiones musicales dignas de la importancia artística de nuestra capital.
—Fréjolí está haciendo, en el elegante teatro Apolo, de Madrid, las delicias del público que á él concurre. El afortunado coliseo está lleno todas las noches, viéndose en ello el más aristocrático de la sociedad madrileña.
—En el Conservatorio de Isabel II de esta capital, se ha creado una clase con el solo objeto de que en ella se educuen convenientemente masas corales con extenso repertorio de obras y zarzuelas.
Creada la clase, se abre una nueva clase, y con ella podrá muy pronto contarla con un personal de coros notables, y muchos que ahora pienden el tiempo en las clases de canto, encontrarán medios más prácticos para atender á la nueva clase, de la que podrán salir buenos coristas en vez de malos cantantes.
—Copiamos del Heraldo de Madrid, la siguiente reseña sobre la primera conferencia preparatoria celebrada en el Ateneo de la ciudad por el músico Pedro Pedrell:
—Introdujo el maestro de música el doctor en medicina que explicó asimismo en la docta Corporación el ilustre músico-diplomado D. Felipe Pedrell.
El tema era la música homófona, la música polifónica y advenimiento de la música armónica ó moderna. El doctor es que (sic), á la vista de muchos, en un verdadero milagro. Días antes, estos mismos alumnos alcanzaban un triunfo más que añadir á los muchos que tiene ganados en buena lid.
Después de una introducción llena de austeros y de precesas observaciones, expuso cómo la música homófona, formada por sólo dos o tres notas de la antigüedad, de que manera utilizó la música la antigüedad clásica, y en qué consiste la melopea del discurso oral.
De la música homófona pasó á la polifonía, destacando que es la madre de la actual ó armónica. Estudiados detalladamente el Antiphonarius canto de S. Gregorio, la tradición musical griega, la symphonia (harmonía consonante) y la diaphonia (harmonía disonante) de San Isidoro, el principio de simultaneidad de los sonidos, los libros de códices de Oriente, y los himnos y responsores del pueblo de Occidente, los monarcas, los iluminados, los discursos de los poetas, la música de las partes vocales, los amadores de la gentileza y del Gay saber, los maestros flamencos, los madrigalistas, el racionalismo y la reforma, llegó á la aparición de los primeros compositores expresivos que fueron sin géneros ni alguna otra falta de mérito.
Dijo que entre nuestros músicos de aquella era merecen contarse Cabezón y Salinas, que son los modelos siempre nuevos y fecundos en donde se halla lo propio, la filiación artística de abuelo, y el material artístico, indígena, que de ser el punto de partida de nuestro arte, nos muestra el camino.
Estimo que Cabezón es el maestro de la música expresiva habiéndose apoderado del espacio y del tiempo, en términos que sus sucesores, los que han marchado tras su amplia huella, han tenido que rebasurar mucho antes de poder espigar algunos granos. Que Cabezón obtuvo el premio de la Academia de San Carlos, la música expresiva vino á ser conquista suya, lo que él no pudo hacer lo dejó indicado; de suerte que todos lo imitan, á pesar de los pesares, aun los mismos que creían sustanciar á su lindo. No ha habido músico en el mundo que tenga en las venas algunas gotas de la sangre del Cabezón.
Los ejemplos de música práctica fueron muy bien ejecutados por el insigne pianista Granados, los tenores solistas y una pequeña masa coral é instrumental.