La Ilustración musical (1883-12-01 00:00:00), página 2

una idea adecuada acerca del estilo ancho, expresivo, bien que un poco enfático, de Purcell, consultando su obra l'Orpheus britanicus, publicada en Londres en 1702.

El doctor Burney, en su Historia de la música, nota que si Handel, que floreció en un siglo menos bárbaro y más favorable al arte suyo, es juzgado superior á Purcell por la magnificencia de los coros, en el armonía, en la conducta de las figuras para órgano, por el gusto melódico y también nosotros afidamos, por sus conciertos y por la ciencia de la instrucción musical, en el entonar, tocar y acarreo de las pasiones, á la música vocal de Purcell parece superior á la de Handel, como un original es superior á una copia.

Purcell influyó mucho en el desarrollo de la música para clavicembalo; es el tercero en orden cronológico en la serie de los escritores para este instrumento, habiendo tenido por insignes precursores á Frescobaldi en Italia y á Chambonnieres en Francia. Después de Purcell se abre la era de los Couperin y de los Bach.

El señor Méreaux, juicio competente-simo y autorizado, escribe: «La música para clavicembalo de Purcell revela las tendencias de este autor hacia la novedad de las ideas, hacia su espontaneidad y su valor significativo». Es lo que se ve en las frecuentes y tal vez felices veladas de música imitativa y expresiva y en las pecteras composiciones» pero añade también que, fuera de la música teatral es imposible establecer la comparación de que se ocupaba Burney entre Purcell y Handel.

Con Handel, Inglaterra resplandece de nueva gloria artística, pero el culto de una música nacional cesó para siempre.

A. Galli

NUESTRA HOJA DE MÚSICA

VENDO FIORI: Melodia afectuosa, del maestro Lauro Rossi, para medio soprano.

El ilustre músico Lauro Rossi, que compuso expresamente la presente melodía, nació en Macerata, en Febrero 1811. Aprendió la música en Nápoles bajo la dirección de los maestros Juan Furno, Nicolás Zingarelli, Gerónimo Crescentini y Raimondi. A 18 años se estrenó como compositor, con una ópera titulada el teatro la Fenice de Nápoles intitulada: Le contesse villane.

De la Fenice pasó al teatro nuevo en donde su Villane contessa hizo furor. Y así fue que recibió luego las óperas Costanza ed Orindalo, Il Carino di Campagne, Il Direttore svizzero, Baldovino, tiranno di Spoleto, il Maestro di Scuola, le fucine di Bergen, i Falsi monetari, Amelia, Leocadia, Giovanna Shore, il Borgomastro di Scheidam, il Dottor Bobolo, Cellini a Parigi, Agneta di Granata, la figlia di Figaro, Bianca Contarini, il Domino nero, le Sabine, la Sirena, l' Alchimista, la Contesse di Mons, y la Cleopatra.

Son 24 óperas, sin hacer mención de las composiciones religiosas y otras operetas menores que compuso en diferentes épocas.

En 1851 fué llamado á dirigir el Conservatorio de Milan, en donde tuvimos el gusto de estrechar amistad con él. En aquel puesto continuó por espacio de 20 años hasta que quiso volverse á su patria de adopción.

En Agosto de 1881 volvió á la bella Nápoles y desde entonces ocupa el honoroso cargo de Director del Conservatorio de la ciudad, en donde aprendió las primeras nociones musicales.

LA ÓPERA ITALIANA

(Continuación.)

Opitz, á quien puede considerarse como el padre del teatro lírico alemán, tradujo en 1667 la Dafne de Rinuccini, que Henri Schutz puso otra vez en música para las bodas de la hermana del Elector de Sajonia Juan-Jorge I. Keiser, largo tiempo después, 1692, perfeccionó las formas del drama lírico de su nación. Este músico de gran genio apenas contaba diez y nueve años cuando hizo representar en la corte de Wolfenbüttel, Ismene, pastoral y Basilius, ópera. La sensación que produjeron estas dos obras fue tal, que le dieron la dirección á Keiser del teatro de Hamburgo, en esta época la más floreciente de Alemania; apresúrandose á llamarle, á fin de retenerle allí. Las primeras obras que dirigió fueron Irene y Janus. Habiendo tomado la dirección del teatro, escribió en 27 años, ciento diez y seis óperas. Los cantos de Keiser, sobrepujaron á todos los que se habían hallado antes él, en Alemania. Muchos dicen que sus composiciones se cantaban con suma facilidad. Este historiador asegura que Händel y Hasse se formaron después de Keiser imitando sus ideas. Los ilustres Händel, Gramm, Hasse y Neumann, son los más grandes maestros que pueden nombrarse en los fastos del drama lírico alemán, antes de hablar de Mozart, el rex tremendae majestatis de toda la música teatral.

La Ópera seria, el Oratorio y la Ópera buffa, reducidas aun á las exigüas formas del intermedio, se habían esparcido ya en Italia; un verdadero ejército de so- pranistas pobló capillas y teatros. En todas partes se cantaba; y los cardenales, monjes, vicarios-generales y canónigos que no se habían lanzado francamente en la carrera dramática, á ejemplo del Osino, Ivanovicky, Minelli, Casimirilli, Cesti, Vivaldi etc., escribieron oratorios. 250 poetas se dedicaron por 228 músicos suministraron óperas en gran número á su armoniosa patria en 1725, cuando el abate Pietro Metastase hizo su debut en Venecia. Allí dió á conocer su Didone abbandonata, que tan ilustres compositores debían poner en obra. A partir de 1665, Apostolo Zeno dió á luz 39 dramas líricos, de los cuales 13, con la cooperación de Pietro Pariati.

Bajo el nombre de Letio Palumbo, Paolo Umbelli dió Il sacrificio d' Abramo, representazione tragicomica. Me parece imposible que haya podido hacer reír el tratar semejante motivo. El Papa Clemente IX había por lo tanto escrito la Cómica del Cielo.

L' Armida nemica, amante e sposa del marqués Santinelli, tenía un libreto muy original (1669). Estaba su análisis en la Academia imperial de Música, t. 1, página 314.

La necesidad ó el placer, han llevado á los hombres á tener que buscar las artes. Pero es á la casualidad, á la naturaleza antes que á nuestros desvelos, á quienes casi todas deben su origen. La Tragedia, la Comedia, la Ópera, aunque de una antigüedad muy remota, no han, por lo tanto, existido siempre. Sin embargo, una prueba de que la naturaleza y la casualidad han sido sus primeros inventores, tanto como de la Pintura, de la Música y de la Poesía, se encuentran de obtener señales de distintas naciones cultas y civilizadas, que no podían haberse comunicado este gusto los unos á los otros. Se vé, por ejemplo: que los Chinos que no han pedido prestado á los Griegos, han sido sin saber cómo los primeros en los ensayos de Thespis, de Che-rilus, de Phrynicus, haciendo de este modo la Ópera, la Comedia y la Tragedia si bien adecuada á sus costumbres.

Los Chinos, dice Acosta, tienen grandes y agradables teatros, magníficos trajes para los actores, y comedias cuya representación dura tres días y tres noches, y treinta noches, hasta que actores y espectadores, cansados de estos estornudos espectáculos, se retiran á su casa á descansar. Y después continúa la interrumpida función, ó bien asistir al espectáculo sin que allí sea madre interrumpida, retirándose al final de la función. En el otro caso, los argumentos son del todo morales y sobre todo realizados por famosos ejemplos de los filósofos y héroes de la antigüedad chi-nesa.

S. R.

(Se continuará.)

MEDALLONES ARTÍSTICOS
(Del álbum de Inocencia Well.)

VI
LA PRIMA DONNA SOPRANO

En el palco escénico es una reina ó por lo menos una duquesa, pero en la vida privada, no es raro por desgracia el caso de que la prima donna pueda estar de educación al nivel de una buena mujer del pueblo.

Salvo pocas excepciones, esta artista (y esto dirá de todos los cantantes de que nos hablaremos más adelante) no puede ciertamente ostentar demasiado noble cuna; en cambio ella se la fabrica á su gusto, y hoy se titula hija de un distinguido magistrado, y mañana de un rico banquero ó de un noble decadente.

Si de hoy á mañana se olvida de la posición social del padre—á quien prudentemente hace vivir siempre lejos de la ciudad en que ella se encuentra—no hay porque darle gran culpa si también se olvida de que su padre era un modesto tendero, ó portero de una casa particular, y que debe su fortuna al haber encontrado un maestro Mecenas, que, oyendo su magnífica voz, la hizo estudiar á sus expensas.

El soprano trata de arriba á abajo al medio soprano, al contralto, de los que al mismo tiempo dice pestes.

No hay paga adecuada á su mérito y sólo la Patti es la cantante bien pagada: envíada á la diva la paga, pero no las notas vocales, puesto que entre ella y la Patti corre muy poca diferencia.

Humilde y modesta con los demás ar-

(1) ¡Lo mismo pasaría á España!