Ilustración musical hispano-americana (1894-11-30 00:00:00), página 2

negará, ciertamente, el derecho de querrlarse ante la opinión, pero el afán que él demuestra por la cuestión de arte nacional, no debía de hacerle olvidar algunas circunstancias atenuantes, pues ¿con qué derecho se pide á los extraños lo que es asunto de los hijos del país? (1) Registrar con harto trabajo las bibliotecas, presentar científicamente las obras musicales y darlas á luz, son tareas que requieren fuerzas educadas y propias de personas del país familiarizadas con dichas obras: un extranjero necesitaría mucho tiempo para ponerse en estado de trabajar, gran fuerza de voluntad y medios pecuniarios no escasos. Si tan insuficiente es todo lo que han publicado Ambros y Fétis sobre España, cabeme preguntar ¿qué han hecho los propios españoles? No podrá ya mencionar mucho acopio de investigación desde las últimas décadas del siglo. Creo que fuera de los trabajos de Menéndez y Pelayo, y Riaño no existe ningún trabajo más (2).

Muy laudable es el propósito que se advierte en España de volver á desenterrar las obras maestras antiguas. El primer volumen dedicado á Morales demuestra ya el espíritu con que se llevará á cabo la colección.

El coleccionador-redactor es F. Pedrell, los editores Pujol y C.º de Barcelona y el grabador é impresor para Alemania Breitkopf & Härtel.

Merece elogios Pedrell por la realización de su empresa, que no tenía precedente en su país (3). Por la manera como ha elegido las composiciones demuestra el ojo experto de un músico delicado. Da á conocer á Morales como maestro de música religiosa seria, llena de dignidad y unión, bastante diferente de la de los Países Bajos que se inclinaba más á los artificiosos juegos contrapuntísticos. Por otra parte el autor de la música de este volumen no puede negar el gran parentesco con el arte de canto de la escuela italiana más antigua. (4)

El Oficium defunctorum ofrece de ello un ejemplo. Al lado de los melismos ejecutados por el coro se encuentran enlaces armonícos como el siguiente: «El articulista copia aquí el texto musical de un pasaje del responsorio «Ne recorderis» citado por mí en la «Breve exposición analítica de las obras contenidas en el volumen.»

A esto se añaden verdaderos atrevimientos en el uso de notas de paso (pág. 24), etc. Todo esto son verdaderas y muy notables apariciones que beneficiará la historia musical.

(1) El consejero Doctor ha pasado por alto lo notado bien lo que dice en el Prefacio del Vol. I: «A nosotros nos basta averiguar, principalmente, justo es confesarlo—será bien en el Proyecto de una Historia de la Música Española—que las investigaciones en la música religiosa y en la profana las individualidades más ilustres de nuestra patria, que influencian á la vez en el arte de la música, en la poesía, en los precursores y contemporáneos de Palestina, en el arte en general, en la vida social, en la política, en la religión, en el arte positivamente, prudamente... ¿Qué representación tienen, en una palabra, en esta orden de hechos, las composiciones de Morales? ¿Qué otras se conocen? ¿Qué otras no bastan estos cargos generales aumentados otros y otros parecen ser de menor importancia? ¿Qué prueba hay de que se podía pedir á derecho á los extraños, pues, en efecto, era asunto que estaba á nosotros los hijos del país. Queda en el futuro el estudio de la obra de Morales, que se encarguen por las razones que he expuesto en la nota anterior.

(2) Aparte de los dos únicos trabajos citados por el artista alemán, notabilísimos por cierto, cada uno desde su primera edición hasta la última, se hallan los de Menéndez y Pelayo, y las Critical & bibliographical notes early Spanish music, de Fétis, que se hallan en la biblioteca nuestro, obteniendo, únicamente, á los trabajos publicados durante las últimas décadas del siglo, las obras musicales de Morales, que se hallan en la Biblioteca Nacional, en parte á ilustradas por Don Juan Ria. Guzmán, en parte por el propio autor, y en parte por el tránsférico y comentado por Don Francisco Asenjo Barbieri (1850) y otras de menor cuantía más o menos relacionadas con la obra de Morales.

(3) El autor olvida la magna empresa, magna para su tiempo, que en el siglo XIV realizó el emperador, publicar el año 1396.

(4) Aquí entremezcla el articulista por parte de estudio á los datos de la escuela llamada francesa ó mejor dicho, el estilo de dicha escuela que formaron los causos predecesores de Morales, caracterizados por el estudio de este maestro y por azares fortuitos de historia su más alta manifestación:

La parte crítica de la obra se aviene con lo usual de hoy en día. Se han adoptado las claves de do y fa en cuarta. Para la justa declamación, Pedrell ha señalado lo mismo el tiempo que las demás indicaciones expresivo-musicales. Por lo demás, en el Prefacio dedicado á Morales encuentranse nuevos documentos sobre su vida y señalamientos bibliográficos sobre sus restantes obras.

La Antología se presenta con verdadera vitalidad y proseguirá su camino como lo demuestra ya el número de adhesiones que figuran en las cubiertas.

En donde se ejecuten las composiciones de Morales, adquirirá, seguramente, este autor nuevos amigos y admiradores. Así, pues, España puede recuperar lo que tanto tiempo abandonó al olvido—Doctor Max Seiffert»

FELIPE PEDRELL.

LA MÚSICA POPULAR EN IRLANDA

so de los países más musicales que han existido y existen, es indudablemente aquella isla del Norte que ha sido llamada la esmeralda del Océano, la verde Erin y que tiene como emblema en su escudo un arpa. Pero no el arpa común, sino aquella más misteriosa que usaran los bardos celtas. Irlanda, que tal es el nombre de la isla, posee una riquísima colección de cantos populares, algunos de ellos de la mayor antigüedad, la mayor parte bellísimos, casi todos llenos de originalidad y revestidos de un sentimiento profundo.

Desde los tiempos más remotos existen tradiciones relativas á la música en Irlanda, país muy rico y floreciente á principios de nuestra Era, cuando poseía su libertad y aún no dependía de su vecina Inglaterra. Un pueblo valiente y guerrero, al par que inteligente, la habitaba. No se ha podido averiguar de donde procedía, habiéndose notado con estraneza que en determinados condados se encontraban aborigenes íberos. La coincidencia es curiosa y casi inexplicable. La isla estaba dividida en ciento estados, y era el centro de la cultura, y del florecimiento de aquella época. De allí salían los grandes pensadores, y los ardientes patriotas; la juventud sajona marchaba á ella para estudiar en sus conventos y adquirir la sabiduría de los ilustres monjes que la habitaban, las leyes eran rudales y severas, y continuamente se celebraban concilios que presidían los legados del papa Adriano. Porque desde el principio de la isla se había hecho cristiana, y la religión había templado las bárbaras costumbres de los insulares.

Por desgracia las guerras intestinas surgieron motivadas por las rivalidades de los pequeños estados y los descendientes del rey Guillermo de Normandía, el vencedor de Hastings, que siempre tenían el ojo abierto acercándose la codiciada presa, aprovecharon la ocasión que se les presentaba. Enrique II Plantagenet, el desgraciado rey, esposo de Leonor de Guyena, padre de Ricardo Corazón de León, y amante de la desventurada Rosmunda, conquistó á Irlanda en 1172, y desde entonces Erin la verde, fue subditá y fidelataria de la blanca Albión. Vanas tentativas hicieron los bravos irlandeses para sacudir el yugo odiado, y de ahí nació esa lucha tenaz, que aún hoy continúa entre el opresor y el oprimido. Esto explica porque la mayor parte de los cantos populares de aquella región ó son guerreros, ó están impregnados de honda melancolía.

No escasean ciertamente los detalles acerca de la historia musical de Irlanda, y si quisieramos estudiar las constituciones musicales de sus celebrados colegios de bards, hermanos de los similares del país de Gales, de aquellas cofradías que desde tiempo inmemorial celebraban sus asambleas en el Maig Cruim (1), (Llanura de Crom), y levantaban el ánimo de los guerreros con sus bríosos himnos en honor de las libertades patrias, haciéndose temer y respetar por los conquistadores, que los perseguían con sin igual tenacidad, distinguiéndose entre ellos el rey Eduardo III, que si bien consiguió obligarlos á refugiarse en los sombríos desfiladeros de Dargle, no logró vencerlos nunca; tendríamos que extendernos más de lo conveniente. Basta decir que en el día subsisten, y continúan celebrando sus reuniones. Entre los instrumentos populares que allí existían había dos característicos de la región, el crothet, que ha sido el padre del violin, y cierta variedad del arpa llamada galicia, que era el instrumento con que acompañaba sus cantos Tsoe la rubia, porque hay que advertir que la doncella fatalmente enamorada del gallardo caballero Tristan, era una hermosa princesa, hija de un rey de Irlanda. La tradición asegura que el arpa gaélica fué inventada por un bardo llamado Idris Ganor (Idres el Grande), y los romances y lais de los antiguos trovadores cuentan que Tristan era compositor y poeta, atribuyéndole la letra y la música del Lai du pleur, que compuso con ocasión de su primer viaje á Irlanda; del Lai du boire pesant, inspirado por el recuerdo del filtro amoroso, y del Lai d’amour, aquella canción compuesta á los pies de Isco, que según Godofredo de Estraburgo, (2) —era tan hermosa, que no se dejaría de admirar, mientras durase el mundo— y que tenía por estribillo la frase:

Isot ma drue, Isot ma mie,
En vous ma mort, en vous ma vie.

Otras leyendas aseguran que cuando el gentil enviado del rey Marke llegó á Develin (Dublin), se hizo pasar por trovador, y que con sus canciones sedujo el corazón de la bella Isco. Infinitos episodios musicales existen en las varias versiones del poema de Tristan e Isco, como en los demás romances bretones y gaélicos, y enumerarlos todos sería interminable. No obstante para demostrar la afición que los irlandeses tenían á su instrumento nacional, hemos de contar la historia de Aldhelm, obispo de Sherbourne á mediados del siglo IX. Este eminente predicador, entró un día en su iglesia con objeto de pronunciar un sermón; con gran sorpresa halló el templo completamente vacío. Lejos de desanimarse por esto, cogió un arpa, en cuyo instrumento era maestro consumado, y salió á la puerta del santuario donde se puso á cantar las alabanzas de Dios, no tartando mucho tiempo en reunir una concurrencia numerosa atraída por la belleza de la música. Cuando Aldhelm terminó su canto, subió á una piedra y desde allí comunicó á la muchedumbre la palabra divina. Una de estas arpas se conserva como venerable reliquia en el museo del Colegio de la Trinidad de Dublín. Pertenece al rey de Munster, Brian Boromile, héroe caballeresco, que

(1) Con O’Crúim, era según la mitología irlandesa, el Dios superior. Equivalía al Júpiter de los griegos.
(2) Godofredo de Estraburgo, célebre trovador aleman del siglo XII, rival de Wolfram de Eschenbach, el autor romántico de la Canción de Gondomar. En el códice que posee sobre los romances de Tristan e Isco, que apenas de estar escrito, en aleman, contiene muchos versos en francés como los que mas adelante se citan.