La Ilustración musical (1883-12-15 00:00:00), página 1

PERIODICO SEMANAL ILUSTRADO

FRANCISCO-PANDOLFINI

El barítono Pandolfini nació en 1838, en territorio de Imerese (Sicilia). Oponiéndose á la voluntad paterna, que deseaba dedicarlo al comercio, emprendió el arte del canto en Florencia, bajo la dirección de Vannucini y del deforete Ronconi.

No debutó en la escena lírica hasta el año 1869, en el teatro de Pisa, y desde entonces Pandolfini ha caminado de triunfo en triunfo.

Interpreta felizmente á Mercadante, Paccini, Petrella, Ponchielli, Thomas y Verdi, y de éste último ha dado á conocer, tales como las conocí su autor, las difíciles partes de barítono en las óperas Hernani, Rigoletto, Aida y Lucrecia Borgia.

El público de Barcelona ha sancionado la reputación de que Pandolfini venía precedido, prodigándose entusiastas aplausos en cuantas obras se ha interpretado en nuestro Liceo durante la presente temporada.

HISTORIA INTIMA DE LOS HUGONOTES

Scribe cuenta que ningún libreto de ópera le había costado tantos quebrantos de cabeza, paciencia, trabajo y resignación, como el de los Hugonotes.

Duponchel, empresario, que había visto enriquecerse á su antecesor Perrin con las representaciones de Roberto el Diablo, y que quería á toda costa pillar al público por los ojos antes que por los oídos, no se cansaba jamás de querer el lujo del aparato escénico y los frecuentes cambios de trajes, numerosa comparsa, mecanismos, etc.

De Meyerbeer no hay que hablar. Estaba inquietísimo; volvía á cada instante sobre el desarrollo de la acción, sobre el carácter de los personajes, sobre los versos y sobre las palabras; ora quería añadir, ora quitar, y una vez añadido ó quitado se arrepentía y quería la primera lección; luego se arrepentía del primer arrepentimiento y así por el estilo.

Satisfecho el empresario y satisfecho el compositor, escrita la música, sacadas y repartidas las partes á los cantantes, heste aquí la prima donna señorita Falcon llamando inconvenientesima e indecentísima una escena entre Valentina y Raoul del cuarto acto, y declarando que, si no se como uno de los mejores, de los más acertados y felices de Meyerbeer. Y es efectivamente de una belleza maravillosa.

Sin embargo Scribe, que concluyó por aprobar el cambio y el duo, más duro que Meyerbeer, no quiso poner en el la mano á ningún precio. El dibujo dramático de aquél duo es todo de Nourrit, y los versos son también en parte de Nourrit y en parte de Emilio Deschamps.

Al principio lo tuvo á mal también Meyerbeer, y no hacía de ello misterio. Miraba de reojo á Nourrit, apenas le saludaba, y la cosa hubiera durado mucho á no haber intervenido Rossini, invitando á comer á los dos y poniéndoles de acuerdo, volviéndoles amigos, y esto que Rossini, según parece de tantos y tantos escritores que quieren los efectos del drama hasta en la historia, era un acérrimo enemigo de Meyerbeer.

Una vez vencidas las dificultades del palco escénico, empezaron las de la Censura, las cuales con aquel argumento y en el año 1850, es fácil comprender que no fueron pocas.

Tras de los infinitos cambios de ideas, de imágenes y de palabras, la censura quiso irremisiblemente que se quitara de los personajes el de Catalina de Médicis, que entraba en el primer dibujo ó plan, y sólo á duras penas permitió su paso en silla de manos en el último acto. Y tampoco quiso el primer título que era: La Saint-Barthélemy.

Así la ópera se intituló sucesivamente Léonore, Valentine, Le Massacre, Les Calvinistes, y por último Les Huguenots.

De estos cambios queridos por la Censura, el diario La Quotidienne, atribuye el mérito... á Thiers: «Los sentimientos religiosos y monárquicos de monsieur Thiers, esos sentimientos que todo el mundo le conoce, le han hecho un deber de tomar por su cuenta la defensa de la memoria de Catalina de los Médicis... Mr. Thiers no ha querido que e