Ilustración musical hispano-americana (1894-12-15 00:00:00), página 2

La importancia de esta nueva reforma fué grandísima y refluyó poderosamente en la Música durante el transcurso de la época medieval. Desde dicha reforma, el canto llano adoptó la denominación de canto gregoriano y hasta el siglo décimo séptimo, puede decirse que la tonalidad musical, estuvo únicamente basada en la de los modos auténticos y plagales.

Llegado el siglo undécimo, y con él, presentó la necesidad de completar la transformación en la Música, considerada hasta entonces más como ciencia del cálculo que arte del sentimiento; aparece la venerable figura del monje de Pomposa, Guido Aretino ó d' Arezzo. Dedicado desde sus juveniles años á la enseñanza del canto llano, única manifestación artística del lenguaje de los sonidos en aquella época, tuvo ocasión de persuadirse de lo intrincadas, y numerosas que eran las reglas fundamentales para el estudio de lo que entonces se entendía por Música.

Resultado de sus observaciones y práctica constante de enseñar, fué la publicación de su famoso Antifonario, en el que aparecieron expuestas y detalladas cuantas reglas de música y canto eran conocidas de su tiempo y más tarde, en su obra titulada Micrologio estableció, por vez primera, las reglas escritas del discantus, por las que ha podido venir en conocimiento de lo que eran el organum y la disfonia; formas rudimentarias del contrapunto escolástico, cuyos primeros ensayos se atribuyen al monje Ubaldo de San Amado, que vivió á fines del siglo noveno, y que, posteriormente, hizo tan famoso á los maestros neerlandeses que lo cultivaron y engrandecieron.

Pero la trascendental reforma debida á Guido, que puso los cimientos de la moderna gama, y que tanto contribuyó al desarrollo del arte de la Música fué la sustitución de las letras gregorianas C-D-E-F-G-A, que geroglificamente indicaban la notación musical, por las sílabas Ut-Re-Mi-Fa-Sol-La, tomadas de las iniciales de la primera estrofa del himno á San Juan Bautista, que dice así:

Ut queant laxis Resonare fibris
Mira gestorum Famuli tuorum
Solve polluti Labii reatum
Sancte Joannes!

Guido Aretino, entre el laberíntico sistema de los escacordos, señala el punto inicial de la moderna reconstrucción del arte, y en tal concepto, es sin duda acreedor á perdurable memoria.

La reforma iniciada por Guido, tuvo proseguidor famoso en Francón de Colonia, al que el arte debe el establecimiento de un modo preciso, de la notación musical, de longas, breves y semibreves como imperfecto ensayo de canto acompañado. Su obra Ars cantus mensurabilis, fué desde la mediación del siglo décimo, el tesoro de ciencia musical por todos reconocido y aceptado, hasta que en la segunda mitad de la décima cuarta centuria, publicó el célebre Juan de Muris, en la Sorbona, su Ars Discantus y el Speculum Musicae, compendios inestimables de toda la ciencia musical conocida de aquellos tiempos, sustituidos por las renombradas Institutiones y Demonstraciones armonicas de José Zarlino, y la prodigiosa obra de nuestro Francisco Salinas, De Musica libri septem, en el siglo décimo sexto.

D. FERNANDO DE LESSEPS
(*) Versalles 19 Noviembre de 1865. † Castilla de La Chesaye 7 Diciembre de 1894.)

Esto sentado, volvamos ahora á la relación cronológica de los sucesos.

Hundido el Imperio; avasallada Europa tras de luchas sangrientas y titánicas por la asoladora invasión de los bárbaros, vióse surgir potente un mundo nuevo, amasado en sangre de vencidos y vencedores, al calor de las huestes devastaciones.

Anque tremenda y feroz la acometida, del choque de ambas civilizaciones, brotó una chispa luminosa destinada á esparcir vivificante claridad en los espíritus conturbados y aterrorizados ante el insólito catolicismo.

Y esa chispa, espíritu de renovación en las depravadas costumbres, en los sentimientos degenerados, en la moralidad escaecinada, en la virtud menoscabada, esa chispa, verdadero destello de lo infinito, manifestación de la grandeza divina, fue regeneración salvadora, que con la sabia nueva aportada por los invasores, fundó otra nueva civilización sobre la decrepita y extenuada civilización romana.

A esta regeneración contribuyó grandemente el cristianismo, en cuya Iglesia estuvo concentrada largos siglos la ciencia toda, y con ella, el absoluto dominio de lo mundial y lo espiritual.

Iniciado, pues, este renacimiento en la Edad media, sus tendencias espiritualistas viéronse reflejadas en la filosofía y en las artes.

La Poesía y la Pintura, adoptaron en sus composiciones la forma mística, produciendo una, sus grandiosos Himnarios; inspirándose otra, en asuntos puramente ascéticos.

La Música, sobre la que ejerció decisiva influencia estas determinaciones del espíritu de la época, ya la hemos visto exclusivamente consagrada á los usos del templo, dedicada á cantar las grandezas de la religión cristiana.

Pero el espíritu de renovación, atento á las modificaciones introducidas en las costumbres, una vez terminadas las luchas religiosas de los primeros siglos, en las que el cristianismo fué vencedor y quedó cementado sólidamente su poder, señalando más amplios horizontes á las ciencias y á las artes, determinó nuevamente en las corrientes de los humanos conocimientos, encaminándolos á sustraerse de la ya innecesaria tutela de la Iglesia.

Siguiendo la Música camino paralelo al de su hermana gemela la Poesía, después de haber cumplido con la divinidad produciendo juntas los sublimes y majestuosos cánticos sagrados, Pange lingua; Vexilla Regis; Dies irae; Ave maris stela, y tantos otros; abate su vuelo, desciende también á la tierra, y, para regocijo de la flaca naturaleza humana, endereza sus pasos por los derroteros á que la conduce imperiosamente, el predominio de los nuevos idóleos. Resultado maravilloso de esta nueva tendencia, fueron los cantos populares de los bardos, minnesingers, y juglares de boca, galeses, alemanes y españoles; de quienes más tarde, se derivaron los trovadores cortesanos, provenzales, italianos, catalanes y castellanos, que tan famosos se hicieron por sus canciones eróticas, denominadas lays, ballatas, tensos, serenatos, trovas, cántigas y decires; y que tan directamente influyeron en el renacimiento del arte musical.

No entra en las condiciones del presente discurso, hacer minucioso y detenido estudio de tales trovadores y tan peregrinas composiciones.

La descripción de sus celebradas cortes de amor y sus aventuras galantes y caballerescas, reflejo fiel de aquella edad transitoria, que tanta influencia tuvo en la Europa culta, y tan poderosamente contribuyó al advenimiento de la gloriosa época conocida en los fastos de la Historia con el nombre de RENACIMIENTO; nos llevaría muy lejos de nuestros propósitos.

Solo venimos obligados á demostrar su importancia, bajo el punto de vista del progresivo desarrollo del arte, por lo que