La Ilustración musical (1883-09-08 00:00:00), página 2

cual se puede echar en cara solamente una excesiva fraldad en el expresar los afectos del personaje que representa, fraldad que no bastan á corregir ni los reiterados consejos de la crítica, ni de sus mismos admiradores; está en su naturaleza.

Ahora sabemos que se ha entregado exclusivamente al género dramático, que es el que menos se adapta á sus facultades artísticas.

Contribuye mucho á su imposibilidad, la gran cortedad de su vista, lo que por otra parte no le impide ser una bonita y simpática joven, de trato agradableísimo y modales distinguidos.

NUESTRA HOJA DE MÚSICA

PREGHIERA DEL CALMA ó ciel; en la ópera Otello de G. Rossini, transcripción para piano forte, por G. Bizet.
GAVOTA en Re por G. S. Bach.
CANZONE DEL MIETTORE para piano por R. SCHUMANN.

En otras ocasiones ya hemos presentado á Bizet, no solo como autor de aquella obra maestra Carmen, sino como excelente pianista y elegante transcriptor para el instrumento de los Liszt.

Esta vez fué una de las páginas más bellas que adornan el Otello de Rossini, la plegaria del último acto, la que tentó el estro del célebre y mal grado Bizet.

Seguros de que los jóvenes pianistas nos lo agradecerán, presentamos esta acertadísima transcripción en la cual los efectos están obtenidos sin recurrir á dificultades, las más de las veces áridas.

De G. S Bach, conocido ya por nuestros lectores, presentamos una bonita Gavota para clavicembalo, verdadero modelo de esta forma de música instrumental.

La Canzone del mietitore di R. Schumann que damos portecera pieza, es de fácil ejecución, de fina melodía y llena de un suave perfume poético.

LA ÓPERA ITALIANA

(Continuación.)

Distinguióse Turín en 1628, por la brillante y sumptuosa representación del Vascello della Felicità, e de l’Arione. Antes de poseer un drama lírico del todo completo, Nápoles y Sicilia aplaudieron una Festa teatrale compuesta de bailables, música y aparato, ejecutada en 1639 bajo el vi-reinato de Ferrante Afnan de Ribera y en el salón del palacio real de Nápoles. Entre los primeros melodramas aplaudidos en esta ciudad, distingüese Deidamia di Scipione Erico, de Messina, repetida en Venecia, 1644; Il Pomo di Venere de Antonio Basso de Nápoles, 1645; y Cire di Giulio-Cesare Sorrentino de Nápoles. Los duques de Mantua y de Modena, distinguíronse por la magnificencia de los espectáculos en música, y se disputaban los cantantes de ambos sexos dándoles enormes pagas.

Merecen ser citados estos en el número de los poetas de esta época, Chiabrera y Testi: en la cual empresarios y príncipes, no pensaban desde luego, más que en procurarse los mejores pintores de perspectiva, compositores, cantantes, los más hábiles similinistas, y de lo que menos se cuidaban, era de la poesía. El Rappimento di Cesafio, e l’Amore sbandito, hicieron honor á Chiabrera. El cardenal Giulio Rospigliosi,—después papa bajo el nombre de Clemente IX—escribió que los libretos de óperas puestas en música y escena basados sobre sentimientos religiosos o morales, bajo el pontificado de Urbano VIII, fueron: la Comica del Cielo, la Vita umana, san Bonifazio, dal Male il Bene, Chi soffre spera, il Palazzo incantato, l’Armi e gli Amori.

En 1684, fueron aplaudidas en Florencia, Santa Ursola, Flora y Medora, de Andrea Salvadori; las que el gran duque de Toscana hizo representar con mucha pompa. Debieron estas obras gran parte de su éxito, á la deliciosa voz y raro talento de Vittorio di Spoleto, actor y cantante de los que hoy llamamos de primissimo cartello, quo nemo neque nostra, necesse patrum memoria tota orbem terrarum praestantior est auditus. (Pincotece dell’Eritreo.) (1)

Admiráronse en la misma época por su voz y el arte de emitirla, Campagnola, Angelucci y Gregorio.

Compuso ex-profeso Otario Tronsarelli, de Florencia, la Catena di Adone, favola bosch-roccea, en ocasión de una disputa suscitada entre dos caballeros de alto rango, G. G. Aldobrandino y G. D. Luzzo, en el monte del vértice de las famosas cantatrices. Tratase de comparar cual de las dos deba ser considerada en primer lugar de su rival, bajo el doble punto de la voz y del talento. Una de estas notabilidades, era Cherca della Laguna: llamándola así, porque habitaba en la orilla de una laguna. La que le disputaba la palma, Margherita Costa, era célebre por su cantar y su genio (2), mas con exceso conocida por su vergonzoso tráfico, que ejercía en la ciudad. En este drama lírico, habían sido de tal manera combinadas las partes, que una y otra rival podían álill brillar. Esta lucha de las dos cantantes, inspiró el más vivo interés; y por lo tanto, no llegó á realizarse. La princesa Aldobrandino hizo oposición á ella, no queriendo que una mezzana, hiciese el debut en su teatro; y la Catena di Adone fue cantada por dos sopranistas, en el palacio del marqués Evandro Conti ai Monti. No fue por eso menos aplaudida la obra de Tronsarelli; mandó pintar sus decoraciones, el caballero d’Arpino. Repítose esta pastoral en 1648, en Bolonia, en la sala Malvezzi.

Ahora os formareis cargo de cómo los sopraniastas-cantores que con mucho arte emitan esta voz artificial, se ejercitaron entonces en el drama lírico, ya conocido por los antiguos pueblos que en Italia á fines del siglo XII dieron á conocer cantando en la iglesia. En 1560 se les los que habían en la capilla del elector de Baviera, dirigida por Orlandi de Lassus. El primero que fué admitido en la capilla del papa en 1601, se llamaba Rossi; el último á quien se oyó en la escena, fué Velluti; 1829. Muchos había en 1645, los cuales figuraron en todos los teatros de Italia. Piccinini, Rivani, Melone, que fueron á París en 1606 para las representaciones d’Ercole amante, les precedieron en 1647 siendo verdaderas notabilidades en este género. Desde aquel momento los reyes de Francia, tuvieron seis en su capilla de música. Albañez brilló en ella en 1774; y Joséfinito cantó aún en las ceremonias en tiempos de Carlos X, la parte de soprano.

Los músicos posteriores, nos enteramos algo sobre las notabilidades sopraniastas, preñero transcribimos algunos versos de Marmonel. El autor de Polymnie, dice: que ces virtuoses encore enfants,

Flattés par elle, innocents, peu sensibles A leur malheur, ils croissaient dans le sein de la déesse en émules paisibles,
Et s’élevaient autour d’un clavecin.
L’art de saisir l’infaillible justesse
D’un ton donné par des flûtes d’airain,
L’art d’égaler, de passer en vitesse,
L’ivoire agile et le voltrige laiton.
De parcousser cette échelle brillante
Que la nature a marqué au compas,
D’y reposer la voix á chaque pas.
Mais pliée, égale et jamais vacillante;
L’art plus exquis le fléchit á son gré
Tous les accents d’une voix accomplie,
Et d’exprimer, dans son juste degré,
Le sentiment dont une ame est remplie,
Cet art magique, et qui semble inventé
Pour ajouter un charme á la nature,
D’un nouveau monde animer la peinture,
Et de l’oreille á l’esprit enchânté
Faire passer une douce imposture,
Est le secret depuis long temps voilé,
Qu’à ses enfants la muse a révélé.

Polymnie, Chant II.
S. R.

(Se continuará.)

CUATRO VERDADES
ACERCA LA CARRERA LÍRICO-TEATRAL ITALIANA. (1)

(Continuación.)

Una vez allí ven que ni Faccio ni Calcagnini ni los otros se entusiasman oyéndoles, y les hacen frío recibimiento; empiezan á desanimarse; toman y cambian de maestros á quienes todos les recomiendan. Uno le atropella la voz, el otro no sabe enseñar, el otro pierde el tiempo y cobra lecciones. Basta, mi hija, ó yo sabemos más que los maestros, y lo prueba- ban los triunfos que alcanzaba en Barcelona en el Olimpo, etc., etc.—Primer acto de desaliento.—Luego vienen los otros; y entre tanto van gastando los pocos cuartos que llevaron de suca-s y las contratacas con sus millones no llegan, y parece imposible poseyendo facultades tan sobrenaturales... Todo lo que ir á ver á los agentes, es esto quid; los agentes que también brotan en Milan contra los ingleses, y que cada uno publica su órgano, esto es, su periódico musi- cal. Aquí viene la sección de las humilia- ciones, de los desaires, del desaliento. Estos agentes que se encuentran acosados todo el día, no tienen tiempo para recibir á todos siempre con urbanidad y les res- ponden un i perdone V. por dios: á cada paso. Al fin se van acostumbrando, y ya llegan á subir maquinalmente todos los días á casa de aquellos, algunos de los cuales ocupan cuartos ó quintos pisos.

(1) Sin preocuparnos de las bellezas de estilo, narraremos las impresiones que hemos recibido sobre el terreno, durante muchos años de asidua observación y estudio.