Ilustración musical hispano-americana (1895-10-30 00:00:00), página 3

puede molestar su conciencia el más leve asomo de usurpación ó de impostura. Yó no he hallado en ninguna de las numerosas composiciones que conozco del maestro russo un solo compás, una sola nota que no revele una naturaleza poética penetrante, un temperamento árabe, un alma templa da y pura de ideas bellas. ¡Cuántos ratos de placer le debo! ¡Cuántos gozos me ha proporcionado su última ópera Le Flibustier extrenada en París el año pasado y considerada por los críticos franceses como una suerte de lección dada á aquellos compositores que tratando ridículamente de seguir las huellas del gran Wagner, de ese coloso que no admite ni rivales, ni imitadores, creen conseguir sus aspiraciones por medio del estruendo, de la sonoridad y de la confusión en la orquesta, rebuscando armonías raras e inesperadas, haciendo uso de motivos conductores por sistema, con receta, como confecionaría un antiespasmodico cualquiera farmacéutico pegándole á cada personaje su etiqueta melódica como quien distribuye vinos y licores en una bodega, quitándole importancia al elemento vocal en detrimento de la claridad y de la sencillez de la frase musical y hasta de la verdad dramática, pues no dejando bien comentado, con el auxilio de la música la acción externa del drama, con dificultad podrá acertarse tratando, por el mismo medio, de subrayar la acción interna de los personajes ó de las escenas que se representan, resultando de esta inexcusable falta de la más hábilidad y de los imitadores un verdadero galimatias, un desequilibrio colosal que hace que en muchas ocasiones hasta los más contentadísimos echen de menos los buenos tiempos en que se solazaban oyendo gorjeos á tal ó cual prima donna en Il Turco in Italia, en Atti la ó en Zelmira. Todas estas reflexiones acuden, en efecto, á la mente de quien analiza las obras de Cui, hechas con procedimientos tan sencillos, tan claros, tan poco aparatosos que su mayor encanto consiste precisamente en la misma sencillez lograda, sin embargo, dentro de las más recientes conquistas de la ciencia armónica; es decir, sin que para ello haya recurrido el autor al sorprendente sistema de la imitación de los clásicos á los que no se parece en otra cosa que en la perfecta corrección de la forma. Desde este punto de vista las obras de Cui podrían servir de modelo á cuantos se dedican al estudio de la composición, y dan la medida del valor y de la escuela rusa.

En Rusia, como en España, dice un distinguido escritor musical francés (1) se encuentra una individualidad musical de caracteres bien determinados y que actualmente por el múltiple esfuerzo de críticos eruditos á ingeniosos, y de artistas hábiles y delicados trata de conocer la ciencia de sí misma, deslindándose enteramente de la imitación extranjera y revistándose de formas y colores absolutamente nacionales. Lo mismo en una nación que en otra, el origen de este movimiento ha sido la tendencia á inspirarse en los ritmos populares, igualmente ricos, variados, flexibles y abundantes en ambas razas y en ambos países.

Debo todavía ocuparme en otra nacionalidad si cabe, más interesante que España y Rusia por las raras y extraordinarias circunstancias que concurren en su aparición. Trátase de una región sin antecedentes musicales de ninguna clase, sin precedente artístico y, que en lo que á nuestro arte se refiere, per saltum ha pasado de la prehistoria al más alto grado de civilización posible: la Escandinavia, esa península que vive sin luz, sin calor, entre brumas, nubes y nieves, rodeada de fantásticos penascos, escollos á islotes misteriosos; antiguo país de los Esclavas, de los Sagas y de los Edas, que gana el privilegio por ser apartado, inmediato natural del resto de Europa, de conservar intactos los monumentos de su poesía popular que la mayor parte de los demás pueblos han dejado caer en el olvido; florecientes las danzas características, las melodías y las leyendas y, lo que es más, en uso todavía algunos instrumentos cuyo origen se remonta á los tiempos heroicos.

Hablar del pasado musical histórico de Suecia, Noruega, Islandia y las islas Feroé es hablar pura y simplemente de música popular. Hablar del presente musical de la Escandinavia es dar á conocer aquella misma música popular ennoblecida por el arte.

Hasta época bien reciente nada de música sabía en aquellos países, nada de teorías ni de tratados didácticos. En las capitales únicamente en los grandes centros, músicos y músicos extranjeros asalariados para que no carecieran las poblaciones importantes de un elemento tan en armonía con la moderna civilización como son las óperas y los grandes conciertos; sin que este movimiento trascendiera más allá de los arrabales de esas mismas ciudades, y curiosamente poco, por otra parte, los habitantes de los bosques y de los guards, los pescadores y los marineros, de tales espectáculos, pues bastante tienen ellos con el repertorio tradicional vastísimo y bello; y un milagroso apetito para irlo enriqueciendo con nuevas canciones y nuevos aires de danza.

Ese archivo viviente que conserva y venera con religioso celo toda una raza alta, en la espesura de las selvas septentrionales, en las fuentes de los lagos grises y en las fantásticas regiones de los hielos, de las largas noches, de los dilatados crepúsculos y de las auroras boreales nos era enteramente desconocido; como nos lo eran también las tradiciones y leyendas estivales los cantos y las danzas festivas ó guerreras de las provincias remotas del Imperio ruso. Para conocer uno y otras han sido necesarias dos circunstancias: el afán de lo nuevo, de lo raro y de lo caprichoso que se ha apoderado de nosotros ávidos de vivir muchos siglos en pocos años y añitos de lo nuestro, de lo fácil y obvio, y la oportuna aparición en aquellos países de hombres de genio que nos han revelado lo incognito y que á manera de intérpretes nos han facilitado la comprensión de toda la poesía que encierran los cantos y las leyendas tradicionales de sus pueblos respectivos, señalándonos no ya como una simple curiosidad, sino como un tesoro inagotable, como un manantial que áunar que refrigeria puede rejuvenecer el arte musical europeo sino caducar, por lo menos demasiado maduro para que no nos preocupemos de su porvenir.

Eso hombres eminentes que han salido al encuentro á nuestras aspiraciones y necesidades y que, como acabamos de ver, en Rusia se llaman Glinka, Darzoygmski y Cui, en los estados Escandinavos se llaman Gade, Svendsen y Grieg.

Aparte de otros muchos, desde el punto de vista de su originalidad, Gade, Svendsen y Grieg condensan en cierto modo la historia de la música sabia de Suecia, Noruega y Dinamarca.

(Continuará)

NUESTRA MÚSICA

Yo l’ amo ancor: Romanza italiana para soprano ó tenor —Poesía de José Romani.
—Música de José Gols.
Arieta de la tonadilla Los Amantes Chasqueados, de D. Blas Laserna.

NUSTROS GRABADOS

Andrés Ghétry
Celebradísimo compositor dramático nacido en Lieja el 24 de Julio de 1790 y fallecido en Bruselas el 21 de Septiembre de 1838. Hijo de un pobre músico, estudió bajo la dirección de varios profesores, cantaba en el coro de la catedral de Lieja, y en 1815 obtuvo mucho en los estudios de armonía; compuso una Misa que se ejecutó en la referida catedral. La obra que más éxito tuvo fue su ópera El Cid, que tuvo un apoyo pecuniario que utilizó para emprender en 1826 un viaje á Roma donde estudió durante cinco años bajo la dirección de Cherubini. En 1830 se dedicó á ensayar en la composición sintónica quasi teatral la ópera intermedia intitulada Le vendémainistes (1786) que obtuvo un gran éxito. En 1831, para completar el catálogo, hizo representar el año 1787 el Clínias de Eurípides y el Gertrude, que también fué acogida con aplauso. En 1832 se trasladó á Viena donde se le concedió establecerse en París, pero en la época de la Revolución de 1848 y aunque al principio experimentó en Paris las dificultades inherentes á todo principiante, pudo obtener el premio de la Opéra Comique con la ópera de mejor dicho comedia en 2 actos La Huron (1789) que fué bien acogida. En poco tiempo produjo una infinitud de obras, todas ellas de un alto nivel y de gran éxito de popularidad. Desde 1867 se estableció en Paris en donde no quiso ocupar jamás cargos de importancia. Fue miembro de la Academia de las Artes de su época, y Napoleón I le nombró en 1802 Caballero de la Legión de Honor, siendo concedida, además, durante su vida, la Medalla de la Concordia. En 1834 compró la posesión de Boussau llamada L’Ermitage situada en Montmorency, en donde vivió durante sus últimos días.

Sus obras más importantes son: Los dos amores (1770), Zenobia y Azor (1771), El amante celoso (1778), Ricardo, El príncipe de la noche (1780), El príncipe de la noche. Produjo, además, un Requiem, 6 Sinfonías, varias cantatas y sonatas, y alguna obra didáctica.

Estas obras fueron editadas en una curiosa edición titulada Memorias ó Ensayo sobre la Música en la cual aparecen de cuerpo entero el autor, el crítico y el artista. En esta edición se incluyen las obras de Ghétry que se distinguen por la riqueza de la melodia, la bella disposición de las partes vocales, la verdad de la declamación y la perfección del acompañamiento instrumental.

La casa editorial de Breitkopf y Härtel ha publicado una edición completa de sus obras.

Luego, agraciadamente, en 1872, un monumento á la memoria del compositor, hijo de Lieja, el autor inmortal de Ricardo, Coroán de León.

LA CONSERVATORIO (Canción de Maestros)
¿Quién no ha admirado una sola vez alguna obra del insigne pintor Messager, cuyo magistral pincel es tanto más grande cuanto menos se ve en él que ejerce y se encierra en el que quiere exponer?
¿Qué idea ó qué asunto encierra el cuadro titulado La Confidencia? La mayor cantidad posible de ideas, una multitud de detalles, un encanto de colores, la verdad en la reproducción, cautiva exactamente en la idea?
Eso milagros de arte sólo los realizan los bien temprados de espíritu.

El ARTESANAL
Cada habitante de este pico mundo tiene una maña... ó dos ó tres, si es que no tiene más; quien se dedica á matar las pulgas á tizos, como el asistente del cirujano que á tocar á accesorio y á hacer crochet hay seres humanos, mamíferos que ba da por ahí, quien á domesticar grillos, etc., etc.
El Artesanal de nuestro grabado cultiva la manía del crochet, como ésta, y otros tantos toques á un vaso estruendo... ó á un botijo de Alcorcón.

El REZO EN EL COBO
Ha sonado el toque de campana y la comunidad de religiosas ha entrado en el templo en el coro. Viderunt ans filie Sion, le beatam discursit...

FIGURAS
N.º 1.—Elegante traje de falda. Se hace de lana color malva y se compone de falda redonda, adornada con una tira de terciopelo, cuerpo cuya espalda es de una sola pieza, con cuello de vuelo y mangas de encaje, rechazadas en la cintura con varios pliegues y cerrado por el medio, con una tira de pasamanería dorada, cuello y chupón.

N.º 2.—Traje de paso (última novedad) para señoritas. La forma de la falda campana como indica el siguiente dibujo, y el cuello de vuelo, con las solapas y las noticias referentes á ésta, se seguirán llevando todo el invierno. Cuerpo fruncido adornado con solapas anudadas en el pecho, en las cuales van seis botones de nácar, mangas muy anchas terminando en puño, cuello vuelto y chupón.

NECROLOGIA
El día 13 del actual falleció en Valencia D. Arturo Llibred, distinguido aficionado músico y persona de privilegio. Hombre dentro de las entrañas del arte consumado pianista, autor de la literatura musical, autor de asuntos musicales, alcanzó muy justas distinciones por lo conocimiento de sus juicios, erudición y estilo, habiendo desempeñado el cargo de secretario del Conservatorio de Música de aquella ciudad á su fundación.