Ilustración musical hispano-americana (1895-04-15 00:00:00), página 2

ca el estado de aislamiento en que ha aparecido hasta no hace mucho nuestra cultura en materia musical; y que la exploración hecha con más resuelto y amplio criterio permite asegurar, que la antigua música española, muy poco estimada por la sencilla razón de que no se conocida ni tan siquiera de nuestros mismos, nos reserva grandes sorpresas; y esto es, además, que cada vez que la historia particular se rebuscaba con la presentación de nuevos documentos venga la crítica de la historia á dañar al buen nombre de altas personalidades en su significación artística, que el apresuramiento en los juicios ha dejado bastante mermada.

Tres siglos y más de laborioso desenvolvimiento han ido preparando la evolución que se realiza en estos momentos en el fondo del arte, desde el punto y hora en que los distintivos de raza y las mismas divisiones políticas manifestaron claramente que el estilo y la vitalidad de la obra de arte eran compatibles con la índole de cada pueblo.

Rusia, y Suecia y Noruega, naciones que, al parecer, estaban llamadas á llegar mucho más tarde que otras, porque en cierto modo no tenían historia, han estallado, de repente y como por salto en nuestros días, mostrándose fuertes de condición por la potencia asombrosa de distintivos de carácter nacional y por la inspiración lozana embebida de originalidad en la forma y desenvolvimiento propios, en tanto que se muestran como rezagadas en el concierto de esa evolución naciones como la nuestra que tienen tradición de arte vigorosa, y más rezagadas, todavía, Francia y la misma Italia, en cuyos centros intelectuales agita en estos momentos la opinión preguntándose si, á pasar de haber preludido en todas las cuerdas de la lira, han cantado realmente, en el modo y en el sentimiento distintivo de la patria.

Si fuese yo el encargado de dirigir esta cuestión, contestaría que no. Francia y Italia han podido dejar plenamente satisfechos los distintivos característicos de sus nacionalidades respectivas, porque no hay potencia, originalidad, ni verdadero genio de la creación musical donde no existen los ardientes y las libres expansiones de lo propio utilizado como primera materia de la obra de arte.

Arte sin carácter, lo diré sin vacilaciones, es arte irremediablemente condenado á perecer. Arte concebido fuera del ambiente de expresión de la manera propia de ser y sentir, es arte foráneo, italiano, alemán ó francés, según nuestras aficiones una habilidad, una práctica, un entretenimiento, lo que se quiera, que, por nuestras cobardes fluctuaciones ante la imposición indócta de la masa vulgar, por carencia absoluta de carácter sane se ve constreñido fatalmente á admitir la confusión de toda clase de formas y á tolerar las más antitéticas desigualdades y anfibologías de estilo; un ejercicio más ó menos ingenioso cuya insuficiencia de medios, originada por el completo desconocimiento de la vigorosa tradición, le condena á marchar contra la corriente de toda idealidad; un oficio, lo he de decir con esta palabra durísima, un oficio que se ejerce para brillar y para adinerarse. La productividad musical moderna de las naciones que por unas ú otras causas se hallan fuera del camino trazado desde el siglo xvi por la evolución actual, avasalladora e ineficaz, es hija de un arte híbrido y que no suena ni repercute dentro á pesar de sus formas brutales so- noras de manifestación.

No quisiera yo ver al nuestro de prece- dentes tan geniales y bellos de una belleza inconfundible, arrastrados por los campos extranjeros; antes bien, si habíamos de declararnos impotentes para remediar tanto daño, si habíamos de convertirnos en huespedes de la tierra natal, quisiera que como aquellos desterrados bíblicos, llorando sobre la ruina de nuestra cultura, colgásemos de los sauces que bañan los ríos de nuestros jardines meridionales las arpas á cuyo son nos ensañaron á modular el dulce canto de la patria.

Pero esto no será, nó, y no será mientras haya artistas que tengan conciencia del valor de nuestro arte nacional, honren á los maestros españoles y crean en la excelencia del arte español; mientras haya artistas estudiosos y verdaderamente hijos de España, que sepan buscar en la herencia de lo pasado los más preciosados timbres de sus honores y sus glorias. Esos artistas, verdaderamente impregnados de lo nuestro de aquella siempre nueva y antigua novedad, saben que España tiene derecho á que su arte sea proclamado porque, repetí, lleva impreso el sello propio y la peculiar inspiración: que ese acervo musical del arte propio conserva la primera materia intacta por la tradición constante y de abuelo que ha adquirido carácter persistente y general de todas las manifestaciones artísticas homogéneas: saben que aquí nos hallamos dentro de determinadas formas natales adecuadas al genio de la raza por la expresión de afectos que desarrollaron, sin desviarse, tales elementos: que, aparte de la teoría científica de las razas y la lucha de tendencias especiales e involuntarias, en cierto modo, favorecida en uno ó en otro sentido por la educación del órgano auditivo del individuo, tendencias que en la época de la constitución de la tonalidad moderna ríen definitiva batalla por el adventimiento del arte actual y preparan, favorecen y promueven el código de sus leyes, aquí el arte encontró lo que los procedimientos no pudieron darle á deshacer, la expresión; una música que por esto mismo, porque era expresiva, tuvo desde aquel momento significación propia y genérica; una música que fue, además de música artística y arte muy elevado, genesis y punto de partida que legitimase su nacionalidad.

Esa música propia de carácter esencialmente expresivo se desarrolló entre nosotros los primeros desde el siglo xv por derivación natural, por analogías y deducciones dentro de la tendencia á la expresión, no solamente para producir música buena en sí pero música que fué desde entonces y es signo vivo y propio con el simbolismo de la cosa significada. Las formas de esa música, madre de las actuales, lo mismo en nuestra nación que en las naciones que se hallaron dentro del movimiento artístico de aquella época, permanecen en pie á través de cuatro siglos. ¿Qué tribunal actuando durante un quinquenio de años solamente, dará autoridad á las modernas á aquellas especialmente que por no haberse comprobado de la savia de las antiguas se gastan tan pronto como aparecen?

Desgraciadamente para la Historia del arte patrio nada ó casi nada se ha hecho por conservar las obras de esos ingenios potentes, que guardan los elementos únicos que han sobrevivido después de tanta incuria y de tanto olvido para dar condiciones de vitalidad, hasta cierto punto independiente, á la obra de arte nacional.

(Continuará)

ANÉCDOTAS OLVIDADAS

Ole Bull en Mallorca

No hace mucho que Antonio Noguera nos hablaba en su interesante conferencia del Circulo Mallorquín, del famoso Ole Bull, violinista de gran mérito, protector de Grieg y de Ibsen en una pieza, es decir, Mecenas de los dos talentos más notables y gloriosos con que cuenta la Escandinavia. Y añadió para prestar cierto interés local á la semblanza, que el artista excéntrico y desesperado había permanecido en Mallorca, sin añadir otros pormenores y dejando en cierto modo chispeada la curiosidad de muchos que anhelaban sin duda un poco de crónica local retrospectiva. ¡Qué cierto es que nos son familiares épocas relativamente antiguas y que desconocemos las más próximas hasta el punto que una generación nada sabe del espíritu, de las costumbres, de los episodios y de la vida toda de la generación precedente! La falta de memorias personales en que tan rica es la bibliografía francesa del pasado y presente siglo, no se suple con las incompletas y poco íntimas anotaciones de la gaceta periodística; y la niebla del olvido invade poco á poco escenas curiosas de todo punto, detalles, perfiles y petits faits, que nos dicen á menudo mucho más acerca del pasado, que un rímero de crónicas internacionales.

Juntamente por la memoria y la amabilidad de un amigo nuestro muy querido, nos es posible decir algo acerca de la estancia de Ole Bull en Mallorca y ofrecer una de sus cartas dirigida á D. Joaquín María Bover.

Bull vino á esta isla atraído, como tantos otros artistas, por la fama de su belleza y de su clima y bien pronto estuvo relacionado con lo mejor de nuestra sociedad.

¿Quién sirvió de introductor en Palma al "Paganiini del Norte"? Una carta de una cantante famosa en los anales del arte, de la célebre y desdichada Malibran, de la hija de Manuel García, que fue el idolo y la musa de toda la generación romántica, que recibió el homenaje de los talentos más esplendidos de su siglo y que, por remate, quedó inmortalizada en las inolvidables Estancias de Alfredo de Musset, acaso la más perfecta de sus poesías, adios eterno á aquella ...

...noble Juliette, pás Deudemona!

Un prócer mallorquín que residió en París largo tiempo, sintió como pocas diletanti la admiración hacia la artista y acaso hacia la mujer, y pudo asistir muchas tardes á la lección que Rossini, semi-dios por aquellos años, se complacía en explicar á Mariquita García, saboreando la intimidad de aquellas horas á las cuales por gran distinción era admitido. Solos allí la gran cantante, su padre, el autor de Guillermo Tell y nuestro compatriota, prolongaron durante muchos años la franqueza de su amistad, hasta que se separaron en razón de sus destinos volando el cisne de Pessaro á la inmortalidad, la Malibran á sus triunfos de la escena y el noble mallorquín á su modesto retiro, del cual ya no volvió á salir hasta su muerte, ocurrida muchos años más tarde.

Por su mediación encontró aquí Bull muchos amigos, que de todas maneras le hubieran grangiado sus prodigios de artista.