La Ilustración musical (1883-08-25 00:00:00), página 3

visto, haciendo que las cornetas tocasen después de los agudos sonidos de violines, arpegios de laudes, de tiorbas, de guitarras, á la dulce melodía de las flautas y de dulzainas. La partitura de l'Orfeo, de Monteverde, 1680, da conocimiento de cómo se componía la orquesta que la ejecutó.

Había las partes de:
Dos clavicordios.
Dos liras ó grandes violas de trece cuerdas.
Diez altos violas.
Tres bajos violas.
Dos contrabajos violas.
Una arpa doble (á dos líneas de cuerdas).
Dos pequeños violines á la francesa.
Dos grandes guitarras.
Dos órganos de madera.
Cuatro trombones.
Un jeu de régle (pequeño órgano).
Dor corinetas.
Una pequeña flauta.
Un clarín, y
Tres sordinas. (1)

Separadamente estos instrumentos tocaban por grupos, agregados á cada personaje y á cada coro de diferente carácter. De este modo se contaba bajo las armas acompañantes á Orfeo: los altos violas, Eurídice; los trombones, Plutón; el jeu de régle, Apolo. La pequeña flauta, las cornetas, las sordinas y los clarines, tocan junto con el coro de pastores, etc. Lo que había de más singular en estos conjuntos instrumentales y vocales, era el canto de Caron sostenido por dos guitarras.

Los pequeños violines á la francesa arriba expresados, que Monteverde empleaba, tenían cuatro cuerdas acordadas en quintas, de sol á mi; parecidos á éstos que hoy se usan en todas las orquestas. Los violines italianos eran, entonces un poco más largos que los nuestros; ellos tenían cinco cuerdas, acordes por cuartas, de sol á fa. En el aire n.º 26, nos dá una prueba completa: oírás vosotros un solo de violin concertante con la voz en un air en ut de l'Eritrea de Cavalli, pararse sobre el la grave, mientras que el oído pide vivamente el sol atacado en aquel mismo momento por la voz, sin que ella haya recibido el tono de esta dominante.

Los ut en los agudos (Planches, n.º 2), que él encuentra en los aires del Ballet comique de la Royne, 1581, eran naturalmente tomados por los violinistas de Baltasarini, con el cuarto dado sobre la prima fa, sin extensión.

Para poner á tono todo instrumento de arco, es imprescindible el hacerlo sobre una de sus cuerdas sin pisarla. Puesta ella al tono dado por el diapasón, se obtiene el tipo sobre el cual todo sistema de afinación ha establecido. Los violinistas han escogido siempre la segunda cuerda para dar ó tomar el tono. Esta susodicha dando el la en los violines franceses, nuestro diapasón, —pequeño instrumento de acero ó silvato,— daba también el la. La misma, en los violines italianos dando el do, indudablemente el diapasón de este país tenía que dar el do.

como lo dá aún. Ved ahí porque Rubini queriendo dar el tono á la orquesta de Ventadour, tiró de su bolsillo un silbato de marfil llamado corista, y con gran sorpresa de los violinistas, hizo dar el do, obligándoles á digitar la segunda cuerda á fin de obtenerlo, pues que sus instrumentos sin pisarla no lo poseían.

Son cantadas, pero raro que se haya hecho en las artes donde procede inevitablemente de un principio establecido desde largo tiempo. El silbato de Rubini me ha preocupado amenudo; yo he concluido por despejar la incógnita de las nubes donde ella se envolvía. Buscad y lo hallareis.

S. R.
(Se continuará.)

CUATRO VERDADES
ACERCA LA CARRERA LÍRICO-TEATRAL
ITALIANA. (1)

En tiempos nos muy remotos, el arte del teatro era considerado como deshonroso para quienes lo ejerciesen, y hasta llega- ba por una buena parte de la sociedad á ser considerados como una especie de Sermánquias que hacía poco caso de ellos. Los emolumentos que percibían en su actuación de dicha profesión, su de- dación que se les dispensaba, y los pro- dios de entrada y asiento en los teatros tanto líricos como dramáticos, respondía también á estas condiciones. Verdad es que en aquel entonces el público que asistía á los espectáculos tenía la manga ancha respecto de pretensiones, tanto en el aparato escénico (mise en scène) cuanto en la propiedad histórica de trajes y demás indumentos necesarios. Esto no quiere decir que los públicos del día ten- gar mayor inteligencia en este ramo, pues también se tragan á cada paso ana- cronismos tan grandes como el mismo tema.

De aquella poca exigencia era causa la exiguidad de los elementos con que entonces se contaba, en particular los medios de iluminación: el aceite era el único, y no limpio por cierto—puesto que tanto los bancos de debajo del quinqué ó araña, como las decoraciones contenían más manchas de este líquido, que pin- celadas de color. Pero este poco importaba al benigno público y mansos abo- nados. Habían pagado muy poco y exi- gían también otro tanto.

Se pagaban más del nombre relativo que entonces gozaban un escenógrafo, que del mérito real de sus obras.

Recuerdo muy bien que entre las pro- cas solfadas decoraciones que contenía nuestro teatro de Sta. Cruz, existía un telón figurando una casa pobre y cocina, con algunos cacharros pintados en ella y en la ventana del desván estaba un gato ó cosa parecida.

Esa decoración contaba á lo menos medio siglo, y servía para óperas, dra- mas, boleros y sainetes, y los frecuente- dores al verla, digo verla, al pensar verla, puesto que de puro manchada y usada apenas se distinguían sus detalles, se en- tusiasmaban, y recuerdo también que mi padre me decía que tenía muchísimo mérito, que era de Planella y por eso la conservaban como si fuera un viejo cuadro de autor clásico.

Era una felicidad para el empresario, esta fácil contentadura del público, pues- to que con lo poquísimo que percibía apenas podía pagar ó coribir los gastos de los artistas. Quién hubiera de decir á las bufas de entonces que algu- nos años después los sustitutos en arte tenderían que darse tanto tono y dirigir sumas tan fabulosas, y á los bufas lo mismo!

Poco á poco, fué cambiando la costum- bre; creciendo las pretensiones del públi- co y las de los artistas, empezó el público á hacer más caso de ellos y naturalmente á aumentarse los precios y las comodida- des de las diversiones públicas.—Las or- questas se aumentaron en número y cla- ses de instrumentos, se decoraron y vistieron mejor los espectáculos y el pú- blico á hacer algún caso más de los artís- tas, pero por lo que toca á dedicarse al arte en ya otra cosa, muchos la sentían la vocación, pero casi todos tenían man- char su apetito sino, digo el tenor. Por eso tomó el mal de la figura, por- que su madre amenazaba deshacerle, etc., etc., el tenor Castells, que se llamó Palma, el barítono Ferrater, que tomó el de Walter y otros que en este momento no recuerdo; y esto lo hacían para acallar exigencias ó preocupaciones de familia. Por supuesto que ninguno de esos artís- tas, que valían mucho, ganó á ahorrar ni un solo maravedí, con la carrera; por fortuna todos tenían medios propios para vivir y ninguno de ellos la hizo larga á pesar de las glorias reportadas en el Ex- tranjero y en España. Volvieron á casita y se dedicaron á la industria, quien á la banca, quien á la enseñanza.

Los teatros líricos de Europa y Amé- rica estaban cantados con dedos y había el contingente de artistas suficiente para ellos. Nuestros padres ahora nos ponen á éstos en las nubes, en desmesurado com- parativo de los actuales. En esto hay su parte de exageración, pues yo aseguro que si fuese posible que hoy se nos pre- sentaran las antiguas celebridades, como Remorini, Galli, Tacchinardi y hasta el mismo Romoni (el bueno) que fué el rey de los artistas lírico-dramáticos de su tiempo; tal como eran entonces, creo que en muchas ocasiones les tiraríamos tomates porque no hay que hacerse ilu- siones: el arte teatral ha hecho desde enton- ces pasos de gigante y por más viejos y fanáticos que seamos, tenemos que confesarlo.

Se dice que entonces el público era más inteligente: es un error; el público entonces era más ignorante, como lo es hoy y lo será siempre; digo ignorante, no para ofenderle, sino porque me guar- dare muy bien de pretender que la gran masa sea juez competente en el difficil-ísimo arte de la música y en el no menos árduo del canto. Pobres de nosotros si todos supieran! ¡La mar! Entonces sí que no habría cantante posible, no reu- niendo todas las perfecciones.

(Se continuará.)

NOTICIAS TEATRALES

TIVOLI.—Ha empezado la 2.a tempora- da con algunos cambios en el personal