La Ilustración musical (1884-01-06 00:00:00), página 2

tamene y el Siface en Milan. En 1744 se tuvieron de Gluck otras dos óperas: Fera, en Milan y Alessandro nelle Indie en Turín.

A los treinta años fue llamado á Lóndres, en donde compuso La Caduta dei Giganti (1749), ópera que sólo se representó cinco noches. Al poco éxito contribuyó el astrónomo conocido que hacía del tenor de Gluck, puesto que aquél empuñaba entonces el cetro del poder en Lóndres. Ese no titubeó en decir que Gluck sabía el contrapunto ni más ni menos que su cocinero. Richard cuenta que ambos maestros entraron luego en alguna relación. Gluck presentó humildemente al célebre músico su parte de música, y recibió por consejo que siempre que quisiese escribir para los ingleses hiciera música ruidosa. Estas palabras no dejaron de tener efecto, puesto que desde entonces Gluck reforzó sus coros hasta con los trombones.

Teniendo que escribir con gran prisa otra ópera para aquella capital, eligió de entre sus precedentes obras las mejores piezas, y resultó el Piramo y Tisbe; pero cual no fue la sorpresa de Gluck al ver que la misma música tan aplaudida en otras partes, en la nueva partición pasó fríamente.

Este hecho le hizo comprender que la buena música no debe ser otra cosa que la fiel y poderosa expresión de las escenas del drama.

De ahí nació en Gluck la primera idea de una reforma, proponiéndose no desunir en adelante lo bello de lo verdadero, lo sencillo de lo natural, el prestigio de la idea del aticismo de la forma, de lo cual resu taba la perfección de las obras de arte.

Después escribió otras óperas, pero hasta el 1756, no cambió jamás el género primitivo, puramente italiano.

Solo la instrumentación se enriqueció mayormente, y en el Re Pastore se oyeron hasta los timbales (timpani). (1)

En 1759, escribió varias óperas comicas de género francés, representadas en Paris y Viena con tal éxito, que hizo exclamation: Gluck ha hecho para comedias operas cómicas.

Gluck compuso también música coro-gráfica (Don Giovanni ossia il convito di pietra.)

La reforma concebida por Gluck no se hubiera quizás cambiado en acto sin su feliz encuentro con el poeta Calzabigi de Liorna, que le servía de guía en la nueva senda por donde quiso encaminarse. Orfeo ed Euridice, (Viena año 1762,) melodrama de fuertes pasiones, extraño del todo á las melindrosidades entonces en voga, tradujo expléndidamente las nuevas artísticas aspiraciones.

Después de algunas óperas menores, vinieron: Alceste (1766) y Paride ed Elena, con las dos estupendas dedicatorias que aclararon el concepto Gluckiano; finalmente, siguió la Ifigenia in Aulide, cuyo asunto y cuento mejor tiene en sus detalles, fue sacado de la famosa tragedia homónima de Racine, acortada en la parte de Euríile y modificada en la catástrofe.

El alto valor de Ifigenia fué luego comprendido por Dauvergne, quien escribió (después de haber examinado el acto primero): Si el caballero Gluck quiere comprometerse á escribir seis partituras de este género para la Academia musical, nada mejor que esto; de otro modo no se representará; tal obra está hecha para hacer imposibles todas las antiguas óperas de Gluck.

Fue gracias á los desvelos de la Delina María Antonieta, por lo que esta ópera se puso en ensayos en la escena de la Academia musical de París; pero el maestro encontró incalculables dificultades para hacer entender á los intérpretes una música en la que cada menor detalle tiene suma importancia y concurre al resultado final del melodrama.

Se trató de rehacer la educación de todos: de los artistas, coristas y orquesta.

Llegó la noche solemne de la primera representación (19 Abril 1774), que tuvo lugar ante la flor y nata de la Sociedad Parisense, pero el éxito no fué de los más lisonjeros; sólo á la segunda representación la Ifigenia in Aulide, mejor comprendida, fue llevada á los siete cielos.

El abate Arnaud publicó un análisis parcial, maravilloso y profundo acerca de la maravillosa obra. Rousseau se unió á los admiradores de Gluck, y solía decir que la música de aquella ópera le había reconciliado con la existencia.

El partido contrario del Orfeo Aleman, quiso contraponerlo á Piccini, famosísimo por la bella y tierna ópera Cecchina. Escribió para la Academia musical francesa Roland, Atys, Didone, etc., etc. Fue muy festejado, mas no pudo eclipsarse á Gluck.

De éste se dijo en 1776 el Alceste que cayó, pero como dice Arnaud, ¡del cielo! La Armida, también fué destrozada por los Piccinistas, que tenían por sumo pontífice á La Harpe. Mejor fue la suerte de la Ifigenia in Taurida; en ella se oyeron por primera vez en la orquesta el bombo, los platillos turcos, el tríngulo y el pandero.

Un grande ingenio del sumo reformador fue reconocido y solamente proclamado hasta por Piccini; si bien la fortuna del alemán compositor hubiese sido la desgracia del músico italiano.

Piccini murió en la más escasada miseria, y Gluck colmado de riquezas (Vie na 1787).

La gloria de Gluck pertenece no solo á la tierra que le vio nacer y á Francia, que fué campo de sus victorias, si que también á Italia, por haber sido educado en la escuela de Sammartini, y porque fué también un italiano Calzabigi, quien le sugirió la invención de su nuevo género de melodías, como es notorio por confesión del mismo Gluck.

A. Galli.

NUESTRA HOJA DE MÚSICA

ARIA Che farò senza Euridice, para voz de soprano con acompañamiento de piano-forte; en el Orfeo, de Cristofal Gluck. — POLACA, en re menor, por F. Bach.

El Orfeo de C. Gluck, fué compuesto en Viena en 1764; el autor del libreto fué el poeta Calzabigi quien extrajo el asunto del cuarto libro de las Georgiche y del sexto de la Enéida de Virgilio. El mismo poeta expone así el argumento: «Es notorio Orfeo, y celebre su largo dolor por la prematura muerte de su esposa Euridice. Murió en Tracia. El triste amante movido á la piedad de los dioses, quiso obtener el poder de entrar en los Eliseos para recuperar á su amada, á condición de no mirarla hasta que no hubiese vuelto á la tierra. El tierno esposo no supo contener tanto su afecto y habiendo contravenido á la prohibición, perdió para siempre á Euridice».

Sin que; para uniformarse al uso del tiempo, Calzabigi tuvo que cambiar la catástrofe y sustituir á de la leyenda, el inevitable lieto fine, con grande alegría de Orfeo que recobra á la esposa, mientras el coro canta:

Trionfi Amore
E il Mondo intero
Serva all' impero
Della belta.

En Parma tuvo lugar la primera representación de Orfeo, en ocasión de las Reales bodas, y el árbitro que hoy publicamos, produjo tan profunda impresión, que no es para dicha, y desde aquel momento adquirió celebridad europea. Después de más de un siglo, esta estupenda creación conserva todo su valor psicológico-musical, y se cita universalmente como una obra maestra de expresión profunda y de perfección.

El siguiente trozo de música que ofrecemos á nuestros lectores, es una Polaca de Friedmann Bach, hermano de Carlos Felipe Manuel, el creador de la Sonata moderna.

La música de Friedman Bach, no se aleja del género tan maravillosamente ilustrado por su padre el sumo Juan Sebastian Bach, y que se encierra todavía en el ciclo del estilo canónico y en el de la Suite française. Friedmann Bach podría bien llamarse el último representante de la antigua escuela clavecinística, mientras que con Manuel Bach se anuncian todos los caracteres de la Sonata moderna, tanto por la forma cuanto por el concepto, en los desarrollos ideales y en la lírica expansión.

ALGUNOS APUNTES sobre el Arte de acompañar al piano (DE JOSÉ JUZENGA)

(Continuación.)

En el estado actual del arte, ningún instrumentista, por superior que sea, debe limitar sus estudios á cuanto haga relación tan solo al manejo y conocimiento del instrumento á que se dedique. Es necesario además que adorne su inteligencia con otras enseñanzas, que, abriendo nuevo campo á su genio, le hagan más digno de la pública consideración.

El pianista que posee los diversos conocimientos que constituyen el arte de acompañar, podrá siempre razonar cuanto ejecuta, preparará hábilmente la idea del autor, se identificará con ella, la seguirá gustosamente en su desarrollo, y haciendo resaltar las bellezas que encierra, se elevará casi á la altura envidiable del compositor, del creador, que es, á no