La Ilustración musical (1883-10-06 00:00:00), página 3

logas de cuantos oyeron tratar el idilio de los campos, y hacernos oír un eco de la naturaleza agreste; tanta variedad hace del Freischutz una obra maestra única, inimitable y admirablemente hasta para quien no conozca las supersticiosas creencias alemanas, y esto por la razón de que oyendo la música fantástica de Weber, hay que reconocer que el arte ha alcanzado su más alto grado de perfección, al punto de que la tragedia parece realidad.

El arte no pinta solo los cuadros de la naturaleza física, no interpreta únicamente las pasiones terrenales, sino que tiene la facultad de elevarse en una región ideal toda suya y para la cual reserva imágenes, colores y sonidos especiales. Aquí es en donde empieza un nuevo y grande orden de creación.

Weber hace de cada auditor un poeta, a quien conduce consigo en un mundo turbulento, pero con el sonido del cuerno mágico de Oberon, le transporta de un golpe a una playa serena poblada de silbos y ondinas y en la cual hálase un encambe de imágenes de quienes es forzosso soportar el fascinó nuevo y gentil.

A. Galli.

NUESTRA HOJA DE MÚSICA

INTERMEDIO para piano-forte en la ópera II franco cacciatore [Freyschütz] de Weber. — La lasciatemi morire, en la ópera Ariadna de Monteverde.—Intermedio del acto tercero: en la ópera Zampa, de F. Hérold.

La primera pieza de música que ofrecemos en el presente número, es un intermedio del Freyschutz, de Weber, ejecutada varias veces en nuestros teatros con grande éxito.

Apenas el lector habrá echado los ojos sobre estas páginas de Weber, verá otra vez cuántos y cuáles efectos sebían obtener los grandes maestros sin separarse jamás de aquella inspirada y noble sencillez que les hizo célebres, y que tanto contribuyó a que se apreciaran sus obras.

Claudio Monteverde fue el primero de la treintena de maestros que tradujeron en números musicales el asunto de Ariadna. Su ópera, escrita sobre letra del poeta Ruzzini, fue representada en Mantua en ocasión de las bodas de Francisco Gonzaga con la infanta Margarita de Saboya en 1607. Se reprodujo en Venecia, y se cree que fue la primera ópera seria que allí se dió. Este drama lírico fue considerado por mucho tiempo el verdadero modelo del género, y aun un siglo después, escibe Climent, se citaba el monólogo de Aránida abandonada por una obra maestra.

En este lamentó se tiene en pocos compases la forma propia del aria, con su pensamiento episódico que sigue al principal y con la réplica de éste antes de cerrar la breve composición.

Aunque informada en la tonalidad moderna, determinada por el mismo Monteverde, la sucesión de algún acorde de esta aria recuerda aun el estilo representado por Palestrina.

Entre las piezas que más contribuyen al éxito del Zampa, de Hérold, elegimos el Intermedio, que basta para dar una idea de la fácil y elegante vena melódica del ilustre maestro francés.

LA ÓPERA ITALIANA

(Continuación.)

El Gentil-hombre Alessandro Strigio y Cristofano Malvezzi, maestro de capilla del gran duque de Toscana, pusieron en música un intermedio que lo intercalaban en el Amico fido, comedia de Jean Bard. Entre los autores de este campo, citase también Giornelli, Teofilo.

Composu la música de la Disperazione di Fileno e di Satiro en 1590, Emilio del Cavaliere de Roma; en 1598 la de il Ginoce della Cieca; sobre letra de Laura Guidicini Lucchesini, dama virtuosa de Luca; estas tres obras se ejecutaron en presencia del gran duque de Toscana. La Rappresentazioni d'Anima e di Corpo, del mismo autor, fué cantada en Roma en 1600. (Planches, 11.)

Los pequeños dramas recitados y cantados Li Gieni de Robin et de Marion, de Adam de la Halle, 1285; li Gieni du Pèlerin, que se atribuye a Jean Bodel d'Arras, 1287, y los Yeux partis de los troadores, presentan una conformidad de título, que no deja de tener interés histórico con el Ginoce della Cieca de Emilio del Cavaliere.

La palabra ciecona que antiguamente se escribía ciccona, chiecona en francés, de la cual nuestros eruditos han buscado en vano el origen sin tratar de atreverse á llamarla canción de ciego, encuentra aquí naturalmente su etimología. La ciccona era un baile introducido con éxito en il Ginoce della cieca, aire que tomó este nombre, por haberlo puesto en la ópera que le dio vida. Por ventura no hemos visto la Cifotella, contradaanza de Cifotell, grabada en Italia en 1745, tomar el nombre de Carnaval de Venezia en el momento en que R. Krentzer la hizo oír en el baile que dió bajo el mismo nombre en 1816 á Paris! Adornada de variaciones de una audacia maravillosa, la Cifotella dió la vuelta á Europa con Panzanini; mas esta alegre y sencilla melodía quedó grabada en el corazón y en el oído de los Venezianos que la querían. Rossini valióse de ella, haciéndola balsamizar a mezzo tuono con do cetta; y por una astuta galerantera, despertó queridos recuerdos, agasajando el amor propio de los venezianos, excitándolos al momento y conquistándose sus simpatías. Estalló un torrente de aplausos, en el mismo momento en que el público reconoció bajo su antifaz, la graciosa Cifotella deslizándose en medio de una escena de horror, de lágrimas y desesperación. Tan complaciente se muestra la música y se presta á exclamation siempre bene, á todo lo que uno quiere hacer decir. Veda la Se mirandine, Giorno d'orror e di contento, en el duo: Ebben! a te ferisei.

(Se continuará.)

LOS CANTANTES Y LAS CRUCES.

Como refrendo de nuestras cuatro palabras acerca el arte del canto etc., damos el siguiente con el mayor gusto: Su argumento es de actualidad, puesto que el crucificar á los divos se ha vuelto cena de negros, una verdadera manía. No pasa semana sin que algún periódico político ó teatral de Italia estime lo que sigue: «S. M. ha nombrado de motu proprio, caballero de la Corona de Italia, á otra vez, el celebre artista de canto.»

Este motu proprio (se parece á las recepciones de distinción particular de nuestros Reyes) digno de una fé relativa, y aquel celebre tributo por los diarios, generalmente á la ventura, y por el solo hecho de la crucificación, y de riqueza, acumuladas en el extranjero por el divo, valen un Perú.

Habría con que hacer un grande artículo serio... hasta la saciedad, si tuviésemos tan enemigos del género humano. Pero esta culpa no la tenemos; tomamos la cosa por el lado ridículo que la toman las personas sensatas del día, y más que un artículo, el nuestro será una variedad, una de aquellas noticias que se enjaretan en un momento de buen humor y que solo llevan la pretensión de dar latigazos riendo y de ser leídas sin provocar el bostezo.

Por eso seremos breves.

Dejando aparte el valor actual de las crónicas de cada país y la facilidad con que en España se dan las grandes con su Excelecencia; dejando á parte si es ó no verdad que quien tiene la conciencia de haber merecido una distinción ya sea en una forma ó otra se crea en el deber en el dia de ocultarla, precisamente con motivo de la verdadera siembra ó maná que de ellas se hace; dejando á un lado el valor que tales distinciones puedan tener á la vista de las mentes superiores; de- lando, por fin, á un lado qué por lo dicho el lector haga sus comentarios, fijaremos totalmente nuestra atención sobre el he- cho que dió ocasión para el presente es- crito.

Admitiendo, ante todo, que sea digno de distinción, de premio, quien por los méritos de su mente ó de su ánimo, por sus acciones, se separa de lo común ha- ciéndose benemérito á la patria, pregun- tamos: ¿cuáles son los méritos reales de un cantante?

En varias ocasiones hemos dado prue- bas de la estima que profesamos hacia cuantos pisan las tablas líricas, pero siem- pre hemos considerado al artista bajo su verdadero aspecto de artista.

Ya se ha observado que cuanto más célebre es el cantante, es tanto más asno y presumido; esto es, cuanto más es cé- lebre, más está en ayunas, de cualquiera cultura intelectual, de aquella cultura que forma la mente y el corazón del hombre; cuanto más es célebre y por desgra- cia es bien visto, más se albergan en su ánimo los sentimientos de egoísmo, no siempre nobles. Y para probarlo, no fal- tan ejemplos: para convencerse de ello, basta sólo ojear las páginas de la vida privada de un divo cualquiera.

Sin embargo, no faltan excepciones, pocas si se quiere, pero siempre son ex- cepciones. No falta quien, apenas tuvo los medios materiales por hacerlo, se dedi- có seriamente al estudio y ennoblició su mente y su alma; sabiendo bien que no basta un don de la naturaleza, simple y desnudo para formar el hombre inte- llectual y moral. Las riquezas, fácilmente adquiridas, quiso dedicarlas á nobles mis- siones, y su mano se extendió generosa á sus hermanos en el arte.