La Ilustración musical (1884-02-24 00:00:00), página 2

fué de nuevo contratado, por lo mucho que gustó, á Sevilla, á Rusia (año 1869-70-71) y luego por varias temporadas al Cairo.

A su vuelta de Rusia, fué también aclamado en teatros de Italia: en Roma en las óperas Hugonotes, Otello, Trovatore, Somnambula, y en Venecia en el Roberto i Diavolo.

En Madrid después de Roma, cantó los Hugonotes, Lucrecia Borgia, Fra Diavolo, Rigoletto, (en cuyo traje lo presentamos) en Faust, Barbier y Mignon.

Dió un total de setenta y cuatro representaciones que fueron otros tantos triunfos obtenidos. El paso de una á otra ópera, de este modo, es mas que suficiente para asustar á cualquier artista, pero Stagno afrontó y superó todos los peligros, y público y crítica estuvieron acordes en aplaudir al valiente e infatigable tenor. Cuando Stagno estuvo en el Cairo (1875)—para cantar en Roberto ii Diavolo y Favorita—el periódico de aquella Ciudad El Economista, escribía apropiadamente de la ejecución de la obra maestra de Meyerbeer: «Stagno en el papel de Roberto fue no solo digno intérprete de la música del ilustre maestro, elogio ya inferior á cualquiera otro, sino que ha sabido comprender toda la filosofía de este personaje que es la síntesis de la historia humana, un conjunto de contradicciones en que si todo no es bien, tampoco es todo mal, y que muy amanecido llega á encarnarse en la senda de lo verdadero, guiado por aquel su- til y poderoso hilo de Ariadna que es el amor.»

Y la Farfalla á propósito de la ejecución de la Favorita, escribía: «No podríamos encontrar palabras suficientes para demostrar el fanatismo del público cuando Stagno cantó el Spirtu gentil, que valió aun á probar cuán grande sea en el arte del canto.»

Los sucesos que por todas partes re- portó, se asemejan entre sí: jamás un frío recibimiento turbó tan expléndida car- rera.

Estuvo también en Valladolid, Valencia, Sevilla, Cádiz, Málaga, Moscú, Petersburgo, Cologna, Hamburgo, Trieste, otras veces en Barcelona, últimamente en 1883 en donde entre otras admiró con el Lohengrin.

Como el malogrado Mario, con quien tiene tantos puntos de contacto, Stagno cantó muy rara vez en Italia.—Tanto aquí como éste, ya sabían lo que se hacían.

Y aprovechando de los puntos artísticos de contacto entre Mario y Stagno, algu- nos pretenden que el Marqués de Cán- dia,—en arte Mario—haya superado á Rubini, y están acordes en juzgar á Stag- no como verdadero heredero de aquel puesto enviable que por tanto tiempo ocupó Mario.—Exageraciones.

De la vida de Stagno no debemos cal- lar esta gloriosa página.

El arte fué su primer sueño dorado, pero cuando el héroe Garibaldi zarpó con sus mil en Marsala, el joven artista dejó el culto de Euterpe por el de Marte, y por un momento se olvidó de las dulces me- lodías, por los himnos de guerra. Esto sucedía en 1860-61, cuatro años antes de estrenarse en Lisboa.

Bello acto que le honra sobremanera. Stagno, considerado como cantante, tiene no solo la fortuna de poseer una fuerza poco común, y notas agudas y vi- brantes, si que también el saber usar de estas dotas de un modo excepcional. A la fuerza sucedió á veces una suavísima dulzura y una agilidad asombrosa.

Con el estudio y con un método es- mado para la economía de la voz y para la agilidad, perfeccionó el don natural de una bella voz. Antes de lanzarse á la escena, sin estar instruido para ello como por desgracia sucede á los artistas del día, persistió por espacio de dos ó tres años, en los vocalicios, ejercicios, escalas y trinos.

Después de haber aplaudido aunque solo por una sola vez á Stagno, se sale del teatro convencido de que antes de todo «el artista debe tener la razón per- fecta de los medios que posee.» Muchas veces las bellezas de una voz extensa, limpia, ductil y simpática, se ven disuca- das por los esfuerzos hechos á toda costa para alcanzar el efecto con notas cazo- zas, verdadera y absoluta negación del bel canto.

Stagno por lo contrario, aspiró siempre á obtener ciertos sin esfuerzo ni fatiga. Quizás ahora en que ya no es demasiado joven abusa de su prudencia.

El literato y poeta triestino M. Buono, después de haber oído á este celebré can- tante, escribía: «Stagno canta y no grita, declama sin contorsiones, plasma y crea su papel con la divinización del genio. El, en medio de tanta decadencia, nos an- ma á esperar que la sana chispa del gé- nio itálico no está del todo apagada.»

Después de estas breves palabras, nada tenemos que añadir.

Stagno se encuentra en la actualidad en los Estados Unidos, triunfando.

Es al propio tiempo que cantante, bun- quero y comerciante de vinos de Marsa- la, quizás en recuerdo de su origen.—Se dice que volveremos á oírle en el Liceo en la próxima primavera. Así sea.

V. VALLE

NUESTRA HOJA DE MÚSICA

AL TEMPIO, melodia en llave de sol, por ANTONIO SONZOGNO

El autor de la presente melodía Antonio Sonzogno nació en Venezia el año 1852. Después de haber cumplido sus estudios de filosofía, se inscribió en el curso de jurisprudencia en la R. Uni- versidad de Padua. Siempre apasionadís- simo por la música, en 1871 se dedicó enteramente á ella, abandonando los Có- digos. Después de haber estudiado la composición en Venezia, bajo la direc- ción de los maestros Tonossi y Coccon, entró alumno en el R. Conservatorio de Milan, del cual salió con diploma supe- rior en 1879.

Satisfechos sus deseos, el amor por el arte, quiso apagar el deseo de sus padres y en la R. Universidad de Padua, en donde se matriculó, al año siguiente era aclamado doctor en ambos derechos.

Sonzogno es autor de muchas compo- siciones de salon, de una Misa solemne, ejecutada con éxito el año 1879, en el Conservatorio de Milan, y de otras ro- manzas que merecieron el honor de ser cantadas en concierto por artistas céle- bres, entre ellos la Patti. Una romanza suya para tenor «ristre retour», era pre- miada, en Diciembre de 1879, en el con- curso de Catania.

Ultimamente escribió un Ave María á cinco voces concertada con órgano, y un preludio en fáug para instrumentos de cuerda, dedicado al ilustre maestro suyo comendador A. Bazzini, quien lo aceptó como tributo de estima y reconoci- miento.

FRANCISCO SCHUBERT

(Conclusion.)

Schubert descansa en el cementerio de Wahring al lado de Beethoven Sus huesos se reunieron tanto en la muerte como en la vida; un sentimiento de reciprocidad y verdadera admiración unía á aquellos dos espíritus elegidos.

El monumento funerario que recuerda á Schubert fué erigido con la suma re- cogida en dos conciertos dados con este objeto por los artistas de Viena. El Maes- tro había dejado su armario lleno de composiciones musicales que desde hace medio siglo enriquecen á los editores, pero no dejó ni un céntimo.

Depuis hemos consignado la fecundi- dad de este compositor y ahora añadi- mos que él se conocen nueve óperas, cinco de las cuales no concluidas, cinco operetas, dos vaudevilles, cinco misas, dos Stabat Mater, un Halleluja, un Himno y otras obras de iglesia. Hay que mencionar entre sus más notables composiciones, las nueve sinfonías (en el Diccionario de la Música, de Grove, que se publica en Londres, se hace mención de una décima sinfonía de Schubert), en la que parte incompletas, un octeto para instrumentos de viento, un quinteto, doce cuartetos, tríos, duetos, cantos para voces de hombre, y muchas pie- zas para piano, entre las cuales estupen- das sonatas.

Los Lieder (canciones) alcanzan á la enorme cifra de sesenta, las tituladas Ifigenia, Violetta, la Bella Molinara, Il Naggino inamato, Il Caniodel Cigni gli Astri, la Religiosa, la Pastorella y De regoli Ami, son las mejores de su tra- bajo, en particular vale por una ópera teatral y de las mejores, aun cuando con- tenga cuatro páginas de música. ¿Quién lo creyera? Schubert no pudo publicar esta obra sino hasta doce años después, y esto cuando algunos amigos le favore- cieron con el dinero necesario!

Hablando de los Lieder de Schubert, así se expresa Fetis: «Cada una de estas pequeñas composiciones fué, gracias á su inspiración, un drama entero en donde la novedad de la melodía, lo justo de la expresión y hasta los detalles del acom- pañamiento, todo se une para formar un conjunto amenudo completo y per- fecto.»

Una composición que revela toda la grande potencia del ingenio y fantasía de Schubert, es la sinfonía en do. En ella, por el slancio del concepto y por su ar- tística actuación, el autor se muestra digno émulo de Beethoven.

El genio de Schubert, fué tenido por la misma Alemania en culpable descuido, hasta que Schumann en 1839, no se hizo su apóstol, armado del talismán de esta Sinfonía, como algunos años antes el cantante Vogl, había popularizado su