Ilustración musical hispano-americana (1895-11-30 00:00:00), página 2

un afán naturalísimo, un afán sin tour de force, en mantenerse á distancia de lo conocido, no ya por aversión á los demás maestros, que nadie mejor que Grieg sabe admirar y comprender, ni por el deseo de singularizarse, ni siquiera por la ambición de crear teorías nuevas y exclusivas, sino por la delectación en vivir de la patria y por la patria por el placer en abandonarse á lo suyo y á los suyos, no con un abandono atemorizado y débil sino altivo, noble y, sobre todo, convencido.

Estas son, á grandes rasgos, las cualidades que caracterizan la música de Grieg; como la noble severidad, la melodia franca y llana, los ritmos orientalescos, la galanura de la frase y la nitidez de la armonía sintetizan á Cui; y como el acento tierno expresivo y apasionado o alegre y juguetón, el lujo de ornamentaciones el ritmo variado desde el de la ronda al del zortzico base, desde el de la jota aragonesa al de la playera morisca retratan y ponen de relieve la nueva escuela española.

Una observación me sugiere la comparación de estas tres escuelas: La obra de Cui no será jamás perjudicial á nadie. Ya he dicho que bien pudiera servir de modelo en los conservatorios y en las escuelas de armonía.

La escuela española ya presenta más puntos peligrosos: la chulapería y el falangismo tienen que ser sorteados con gran habilidad por el compositor promerzo, que debe saber distinguir de lo verdaderamente característico y nacional, lo canallesco, brutal y tabernario.

Tocante á Grieg, siempre le he concebido peligroso, no para el público en general sino para los músicos jóvenes é inexpertos ó para los viejos ignorantes; por su poder sugestivo que puede arrastrarles á hacer un uso indebido de las fórmulas libres y personalismas del maestro noruego; porque hay que advertir que sus procedimientos armónico-rítmicos son de una intensidad tal, tienen un cachet tan seductor y penetrante que se sube á la cabeza produciendo vértigo, verdadera embriaguez. A Grieg hay que estudiarle con gran parsimonia.

En el gran banquete musical, Bach, Haendel, Beethoven, Schumann, Mozart, Haydn y demás clásicos representan los platos fuertes y suculentos. Grieg y algunos otros hacen el papel de vinos y licores. ¡Cuidado con abusar de los últimos sin antes atracarse de los primeros!

El bosquejo mal trazado que acabó de nacer de las nuevas y florecientes nacionalidades musicales en Europa, nos ofrece materia de estudio en la averiguación de las causas que más eficazmente han contribuido á la aparición de las escuelas novísimas. Estas causas parecen ser:

1.º La vergonzosa obscuridad en que vivían pueblos que cuentan con elementos de sobra para habrísse paso en el mundo de las artes; obscuridad que no podía prolongarse por más tiempo.

2.º La necesidad imperiosa de aportar nuevos recursos al arte europeo ensajogados por los Bach, los Beethoven y los Wagner.

3.º La oportuna presencia en las naciones olvidadas de hombres de genio que han querido acometer la noble empresa de la reivindicación artística de sus patrias respectivas.

En cuanto á los medios de que se han valido esos hombres para el logro de sus fines son bien sencillos:

El estudio de la técnica armónica en sus más recientes conquistas; el examen razonado y profundo de cuantas obras notables han producido los clásicos de todas las épocas y de todos los países y, finalmente, el estudio y la utilización según arte de la canción popular como recurso que no admite sustitución para despojarse de las influencias extranjeras. En consecuencia: el compositor moderno que no conozca profundamente la mayor parte de las obras de los grandes maestros; el compositor moderno que se halle en ayunas tocante á la historia de la música en los últimos siglos; el compositor que no siga pasos á paso el movimiento del progreso y de la evolución en las escuelas; el compositor moderno que lejos de inspirarse en el espíritu del pueblo que le vio nacer desprecie por el contrario como cosa baladí inocente el estudio de la canción popular y se nutre únicamente con su personal esencia y con sus propias obras, así vaya pretrechado con el más absoluto dominio de la armonía, del contrapunto, de la fuga y de más accesorios, jamás aportará al arte el más insignificante beneficio y á lo sumo descubrirá unos cuantos Mediterráneos.

¡De nada le sirven las riquezas á un millonario en una isla desierta!

HE DICHO.

Los números de música que se ejecutaron durante la conferencia dieron notable complemento á la misma, como elección esquasústica y sugestiva, en cierto modo, de la evolución musical estudiada á fondo por el conferenciante.

Los citados números de música ilustraciones á la conferencia, por orden de autor, Grieg, Granados y las piezas de Grieg para órgano. Mas el Danza de Amira tuvieron que repetirse. Era la segunda vez que se ejecutaban en el salón y el público le pareció extraño de oírse en público extranjero, puesto que Cui y Granados se citan por primera vez.

LOS ARGUMENTOS de algunas Tonadillas del siglo pasado (*)

El ramo que podría llamarse de fontanería fue explotado por los ingenios de la Tonadilla del siglo pasado. Lo mismo han hecho los autores de género chico de nuestros tiempos.

Tiene cierta gracia la tonadilla á duo de Laserna, La Cibeles y Apolo, que cantaron el año 1782, María Pulpillo y Tadeo Palomino.

Dicen dos actores:
como que yo el numen apurado está,
para que á las ideas agradable esa
todo es apurar;
silencio, que se ha echado
la bella tonadilla
que se ha de cantar.
¡Apolo! ¡Cibeles!
Sagrado Apolo!
¿Que no puedo yo hablarle...!
¡Yo! ¡Yo! ¡Yo!
¡Piero martirio,
tiran suerte
es no poder... ¡hablarle (1)
los que quieran!

ALLEGRO

Cibeles ¿No vas que buena moza que estoy en todo?
Apolo No, porque no me miro
Cibeles ¿Qué desverguenza!
Apolo ¡Harto! ¡Harto! en verme de esta manera!
Cibeles ¿Por qué tan desviados,
dios, que no os podéis?
Apolo Porque á modestia aprendan
los hoy cortesíos...
Los dos (aplausos) (en el teatro...)
Apolo el que juntarse lleguen
es el demonio.
Cibeles Pues somos soberanos
en fin Dioses...
¿no es mejor que nos bajemos
pues no hay quien note?
Conversan en ello

(1) Me permito cambiar el verbo por razones que advirtió el lector.

(*) Véase los números 189 y 186.

(Bajan las estatuas al suelo y pregunta Cibeles)
Lo que pasa en este sitio.
¿Quién empeora á contar,
como cuando ha poco que el vino
no me ha llegado á entener.
Lo que aquí pasa, hija mía,
Voy á contar á mi madre,
porque aquí pasan mil cosas,
para visitas y no más.
Habla otro.
¿Qué machaca?
¿Qué pasar!
No te entiendo.
Yo te entiendo.
Vaya áí.
¡Hítal marcar!
Que sí, cuando como mucho...
pero más vale callar.
(Elia toma otro rumbo y pregunta)
¿Puede el que ha estado
en su gente ha tenido
pudimiento, acaso, el sereno
en el terreno dañar.
En el día que sin guerro,
discretamente pensaron,
pasá ya me ponen bastantes
las que vienen por el verano.
¿De qué modo?
Dala bola.
¿Qué palmazo!
¿Fiero mal!
No te entiendo.
Yo me entiendo.
Vaya, di...
pasas sabras...
que si cuando noche y día...
pero más vale callar.
(Elia insiste en sus preguntas y el se resiste á satisfacer esta curiosidad)
Ahora vendrá el gran Neptuno
y ese me cortará
en el que tú
y afecto más singular.
Y en el que tú, amiga,
te quedará,
como muchas con sus novios
se suelen quedar.
¿De qué modo?
Ya lo saben.
No lo alcanzo.
Pues andar.
Dilo, luego.
Ya está dicho.
¿Qué me has dado?
Pues rabiar,
porque torna, dale, vuelve...
mas á decir, estar estar
(y acaba con unas Seguidillas curiosas)

SEGUIDILLAS

Oigan las seguidillas
Sobre el agua,
De la Diosa Cibeles
y el Dios Apolo
¡Ellos son Dioses!
¡Apolo adorado!
Por ti estoy murando
Por ti estoy pensando
y en tanto medito,
y en tormento tanto,
más el sufrir no queda
que es el amor.

Conozco otra tonadilla perteneciente al mismo ramo municipal, tanto ó más curiosa que la anterior. Es también de Laserna y data del mismo año que la anterior. Tiene el nombre de La visita de las estatuas. Intervienen en ella cuatro estatuas representadas por las actrices y actores de cantado que la estrenaron, Polonia Roche (La Cibeles), María Rivera (La Sirena), Sebastián Brinolí (Apolo) y Mariano Raboso (Neptuno).

Empieza la orquesta (2 violines, 2 obesos, 2 trompas y contrabajo) con un Allegro no mucho (sic.), como preparación de una Marcha destinada á saludar á la Cibeles y Apolo, que se presentan en escena, y dicen:

Cibeles ¡Apolo!
Apolo ¡Cibeles!
Baja Baja
¿Qué quieres, Cibeles? ¡Ya voy.
¿Qué quieres, Apolo?
A esta hora no nec... Deseo que á la corte...
¿Qué las figuras de la poesía
mi amor animan
yo te lo diré.
¡Ufino, choto!
no se me grumo
lo escuche tal vez.
Dices que á la atajo
llegaste un navío.
Propio lo he oído.
¿Qué quieres, Cibeles?
Ax tú díllo.
¿Qué comoing vaugas
por ver si es más bella
que las de los dos.