La Ilustración musical (1883-09-01 00:00:00), página 2

ciones, si tanto como ellos no la necesitáramos.

LA ÓPERA ITALIANA
(Continuación.)
Creo haber demostrado que los antiguos violines de Italia estaban montados con cinco cuerdas, acordadas por cuartas de la a fa, teniendo por intermediarias re, sol, do, este do concluyente nota del dispaño.
Véanse además en el museo del Louvre, 1856, el cuadro de Lionello Spadonúm, 255, que representa un concierto; este pintor italiano que vivió de 1576 á 1620, demuestra en él, un músico tocando el violín con cinco cuerdas.
Representada en 1652 á Venezia, la Eritrea de Cavalli, ofrece grandes comparaciones con el Orfeo de Monteverde en vista de las combinaciones de los instrumentos en la orquesta. (Planches 26 á 31.)
Keiser, uno de los más ilustres maestros de la escuela alemana, distinguióse también por los efectos obtenidos en virtud de ciertos conjuntos instrumentales de una curiosa originalidad. A veces no había por orquesta más que el bajo y los pizzicatos del clavicordio ó bien el simple cuarteto: otras, dobes solos acompañando la voz, ó una suave flauta y violas. Gerber cita un aire: Vieni á me, caro oggetto, en el que no hay más que un concierto de violín, otro para obre y bajo. No pueden darse de adentro los recursos que el compositor saca de tan sencillos medios. Keiser ha puesto en su ópera Frélégond, 40 aires todos de un efecto particular, resultado de esta originalidad de combinaciones.
Cuando el drama lírico tomaba incremento en Italia, este dicho país era ya rico en obras inmortales de sus pintores estátuarios y arquitectos. Demuestra ella con orgullo, el talento y las invenciones de distintos pintores decorativos y tramoístas célebres, sucesores de Girolamo Genga y Baldassare Peruzzi, arquitecto y matemático. Italia poseyó muy hábiles pintores de cuadratura, tales como: Ferdinando da Bibbiena, Angelo-Michele Colonna, da Côme, discípulo de Dentoni, Agostino Mitelli, da Bolonia, el caballero d'Arpino, arquitecto y pintor insigne. No ve á más allá de sus fronteras, una Salle, un Novere, un Ves- tris, un Hilverding; sus bailarines van lejos de aquellos montes, y los mismos franceses pasan los Alpes á fin de aprender allí á danzar. Los Peri, Corsi, Monteverde, Sarti, Emilio del Cavaliere, Cesti, Marcattonio, Giovanelli y Cavalli, eran entonces lo que fueron más tarde los Scarlatti, Pergolese, Iomanni, Piccinni, Gluck, Pasiello, Mozart, Cinara, Rosa, Méhul, Cherubini, Beethoven, Rossini, Hérold, Weber, Aubert y Mendelssohn. ¿Qué honor para Italia el haber sido ella la cuna de tan maravilloso espectáculo!
Venecia, Bolonia, Roma, Turín, Nápoles, fueron las primeras ciudades donde se estableció la ópera. Nombrado maestro de capilla en S. Marcos de Venecia Claudio Monteverde, autor de la música de l'Arianna, cuyo poema hizo Rinuccini, apresuróse á dar a conocer el drama lírico á los Venezianos; puso con tal magnificencia en escena, que la fama proclamó sus prodigios á las demás naciones. El nuevo espectáculo, fue desde luego ensayado en los palacios de los grandes. Los teatros públicos ofrecieron bien pronto á la aficionada muchedumbre. Ejecutose en Venezia, l'An- dromeda de Benedetto Ferrari; de Bego- glio, en 1637, l'Adriana Anfissa; la Divina del Mondo, de Giulio Cesare Corradi, fué representada con tal elegan- didez, que de todas partes acudían extranjeros á Venezia para admirar esta novedad. Repitióse en Bolonia l'Euridi- ce de Rinuccini, de quien ya se conocía en Roma l'Arianna. Crescimbeni hizo también el elogio de l'Adone compues- ta por un cardenal. Más tarde y en la misma ciudad, el caballero Filippo Ac- ciajoli dió á conocer sus maravillosas in- venciones. Poeta, músico, arquitecto, pintor, tramoísta y gran señor, nada le fal- taba para hacer construir un teatro y proverelo de todo lo necesario, donde se representaron óperas cuyos libretos y música eran también suyos.
(Continuará.)

NUESTRA HOJA DE MÚSICA
ARIA «Il gondolier al sua povero tetto» para canto con acompañamiento de piano-forte, en la ópera La Regina di Ci- pro de F. HALÉVY.
Para dar una idea de la elegancia, de la facilidad melódica de Halévy, más que nuestras palabras servirá el trozo de música que hoy ofrecemos á nuestros favo- rables lectores.
Este trozo es el andante en el aria de Catalina, tan bien cantada recientemente en Parma por la Sra. Leavigton, según cuentan los periódicos de Italia.
CORRENTE para piano forte por G. F. HAENDEL.
La segunda pieza que damos hoy, es una página escogida de Haendel, música bien conocido yá de nuestros lectores.

CUATRO VERDADES
ACERCA LA CARRERA LÍRICO-TEATRAL ITALIANA. (1)

(Continuación.)
La música teatral tiene un gran mal y es que todas las individualidades de la sociedad se la pueden procurar por poco dinero; como cosa pagada, cada uno se cree apto á poder juzgarla; que si la música, este arte divino y sublime fuése de rara y difícil posesión como lo es el bril- lante y las perlas, á buen seguro que el vulgo la miraría con el respeto con que mira esas preciosidades de la naturaleza. Hay más, entonces solo asistía á la ópe- ra una clase de la sociedad, que no diré hubeles mejor criterio, pero tenía más instrucción y educación que la masa po- blar, que hoy acude á oírla aún en mayor número que la citada. También hay que añadir que entonces el traje no confundía tanto las clases como sucede hoy día, y no hay duda que el traje influye más ó menos en las pretensiones de soltura y saber del que le viste!

(1) Sin preocuparnos de las bellezas de estilo narraremos las impresiones que hemos recibido sobre el terreno, durante muchos años de inútil observación y estudio.

Largo parecerá mi exordio, aunque es necesario para entrar en la materia que me he propuesto. Con el andar de los tiempos fue desvaneciéndose la preocupación de dedicarse al teatro, y fueron aumentando de número los teatros líri- cos italianos; por consiguiente fueron naciendo nuevos aficionados, en particu- lar de Italia, y de entre el número des- collaron algunos que se pusieron en estos pocos imperfecciones, puesto que pro- cediendo generalmente de la clase más modesta de la Sociedad, carecían de aquel cimiento de instrucción y cultura que forma ó debe formar parte importante del arte escénico. Tenían voz y esto bas- taba. Digo sólo el origen de Traschini, Negrini, y otros muchos. El público se pagaba de la nota, dejando en olvido to- dos los demás requisitos ausentes, ¡y hay todavía quien atribuye inteligencia al público! Pues bien, hoy sucede lo pro- pio; la voz triunfa en jeje, lo demás re- sultan accesorios secundarios!
Visto pues que la voz triunfaba, todo el que se creía tenerla, dejaba el oficio ó ocupación si la tenía, y afteatro. Tomaba media docena de lecciones de un maes- tro más ó menos ignorante, aprendía de memoria media docena de óperas y hé- lel, ahí artista. Hoy por desgracia no sólo sucede así, sino que la ha to- mado proporciones alarmantes, que no son los Italianos, sino los Franceses, los Rusos, los Americanos, Ingleses, Espa- ñoles y hasta dirán los Chinos los que lo abandonan todo para correr tras la quí- mérica fortuna del teatro. El menor con- tingente del teatro Italiano son los Ita- lianos. Hemos visto en teatros de ópera Italiana, más de una vez, toda la com- pañía formada de extranjeros, que cada cual pronuncia el italiano según sabe y puede; pero repito que al público poco le importa la palabra, le basta la nota y el acento con que vá emitida. Me arie- vería á hacer aplaudir toda una ópera simpática al público cantada por artistas también gratos al mismo, sin letra y sólo con los monosílabos la la la la la la, sin perjuicio de mezclar de cuando en cuan- do, alguna palabra como glammaí ó tu mi conosci...
Hoy la ciudad de Milan, como siempre, es el centro, la bolsa de los cantan- tes; en un tiempo era el café Martini el punto centro de reunión; hoy es la Ga- lleria; allí pululan todos los artistas con más ó menos ningún arte, pero con muchas extensiones y mucha bofetada, que significa miseras; los 1/6 de ellos vi- ven á expensas del primero y de las po- cas celebridades que realmente ganan mucho dinero, pero éstas, como he dicho, se cuentan con los dedos de la mano.
Su mérito y fama son relativos. De lo existente son lo menos malo, salvo po- quisimas excepciones, y como el artículo teatro Lírico es hoy de gran lujo, la ciu- dad que quiere pagarlesle tiene que caer en manos de aquellos pocos que poseen buenas facultades.
No toda la suerte de algunos consiste en su mérito real. Para el teatro se nece- sitan dos cosas: tener medios ó saber ha- cer la carrera. Este último es el más di- fícil, sin embargo, muchos lo explotan con resultado. La publicación de innu- merables periódicos teatrales, en particu- lar italianos, les ayuda en su empresa. Estos diarios por regla general dicen bien de quien mejor les trata ó más puntual- mente paga la suscripción. El artista que