Ilustración musical hispano-americana (1895-07-15 00:00:00), página 3

JUICIOS SOBRE LA MÚSICA (1)

(Continuación)

Víctor Hugo no tenía lo que se llama un buen oído musical. Conocía la majestad de un arte cuyos goces no sabía sentir y... no se comprometía á pronunciarse en pro ni en contra. Concedía fácilmente la autorización de poner en música algunas composiciones que se prestaban á ello con tal de que los músicos se pusieran en regla con su editor.

«Si mis versos son hermosos—solía decir—¿qué pongoles en música?
Tenía ejercer á los virtuosos, y manifestaba que en sus reuniones no asistía ningún pianista.

El simpático autor de las Reflexiones et Menus—Propos d’un Peintre, Rodolfo Topfer, preguntaba: «¿Y el músico? ¿Qué de hacer para pintar? La primera cosa, la más necesaria y esencial es que no imite, porque desde el momento en que imita pierde su juventud. Si imita cae en el renuncio de la traducción para convertirse en el preciso que exprese, y para expresar es necesario que trasforme. Ley como al poeta, y más que al poeta al pintor.»

«Sin embargo, de afirmación en afirmación Topfer cae en el error de convertir la música en un arte de imitación. No. La música es un arte de pura expresión.

Chateaubriand comete un error por el estilo en su Genio del cristianismo cuando define la música: «una imitación de la naturaleza... de la más bella naturaleza posible».

Casi todos los escritores consideran el carácter inmaterial y la intensidad de expresión de la música como «una lengua universal que cuenta armoniosamente todas las sensaciones del alma», según la frase de Madame Cottin. Y como afirma E. Montigny, el lenguaje más dulzura llega á todos, á los más ignorantes y á los más nobres. Lutter lo más lejos definido la música: «un sonido de Dios, aliado de cerca á la teología.

Balzac, el profundo analista, habla de la fascinación que ejerce la música sobre ciertas imaginaciones: «Hay seres para quienes la música es una otra vida en la vida—exclama—de la misma manera que el campesino ruso toma, según dicen, sus sueños por realidades, su vida por un profundo sueño».

Proudhon adelanta esta definición abstracta: «La música es la contemplación por el oído».

La célebre Madame Staël no había sido favorecida con un temperamento inclinado á la música.

Raras veces habla de la música en su conocida obra Del Allemagne, y esto es más de extrañar cuando describe un país tan aficionado á la música, arte que parece la encarnación directa del alma alemana. Afirmó que los alemanes poseen compositores de una magnificencia que arrasa la fecunda pero halla que «en sus obras ponen demasiado cálculo, reflexionando con exceso en lo que componen»—y añade: «En las bellas artes valen más los instintos que los pensamientos; los compositores alemanes son demasiado escaños del sentido de las palabras». Prefiere á Mozart porque «en sus obras, sobre todo en el Festin de Pierre (sic), hace sentir todas las gradaciones de la acción dramática».

El lector habrá notado que aquí se trata de la ópera Don Juan (Don Giovanni), llamada, también, el Concise de pierre (el convidado de piedra). El lapsus de Madame Staël es desastroso: convirtió la pierre (piedra) con el nombre patronímico pierre (Pedro): ¡El Festín de Pedro!!!.

Las teorías de la escritora en cuestión la conducen á este acto aventurado, que Wagner y los poetas que Wagner han hecho buenos. «La espiritual alianza del músico con el poeta produce cierto género de placer, un placer que nace de la reflexión pero que no pertenece á la esfera maravillosa de las artes».

La siguiente paradoja afirma una obra tan estimable: «La música de los alemanes es más variada que la de los italianos y por esto, quizá, es menos buena la de aquella nación; el espíritu, por su miseria, está condenado á la variedad; pero las artes, como el sentimiento, poseen una admirable monotonía (?) aquella monotonía que se quisiera convertir en momentos eternales».

Pero no todo lo que escribió sobre la música en otras partes de sus obras es tan paradógico como lo que se acababa de leer. He aquí algunos pensamientos curiosos:
«La música es un placer tan pasajero, tan fugitivo á medida que se experimenta, que á la impresión de alegria que produce va unida siempre una impresión melancólica. Ella dobla la idea que tenemos de las facultades que nuestros alumnos cuando la escuchamos nos sentimos capaces de los más heroicos esfuerzos. Sin ella no se marcharía con entusiasmo á la muerte. Dichosamente no puede expresar un sentimiento bajo ni mentir. Idea errónea expresada también por Chateaubriand en alguno de sus escritos. La música puede expresar el odio y la cólera, lo mismo que el amor y la alegría.

«La misma desgracia—continúa la citada escritora—en el lenguaje de la música no puede expresarse con irritación ni amargura. Aligera dulcemente el peso del corazón... y á esuchar sonidos puros y delicados parecence abotos para descubrir el secreto del Criador, y penetrar el misterio de la vida. Ninguna palabra puede expresar su impresión: diríase que las impresiones vivas y primitivas se arrastran al poeta en análisis, como se arrastran detrás de los pasos del poeta las tradiciones de la palabra. La mirada humana puede dar una idea de esta impresión. La mirada del ser humano fija sobre vosotros, penetra vuestra profundamente y por grados en vuestro corazón, que para sobreponerse á una dicha tan inefable se bajan los ojos y se llena y se consumen todo nuestro ser.»

(Se continuará).

AL EMINENTE DRAMATURGO

FEDERICO SOLER

¡Qué triste es mi misión sobre la tierra!
De mi carasada lira
La cuerda del dolor, del sentimiento
A todas horas vibra.
Cuántos muertos ilustres he cantado
Con alma de mujer, de madre,
Ayala, Moscoso, Portas, Mata,
Auricio, Zorrilla.
Hoy que la tierra aborrecida canta,
Que la fruta se hincúa,
Que el sol es más hermoso y más brillante,
Más alta en la vida;
Has estado rendido y fatigado
En la escabrosa vía,
Como casas abrasadas por el rayo
La secular encina
Do anidaban los pájaros más fieles,
Que cantaban divinas
Los espacios llenaban de cantares,
La tierra de alegría.
Inutil fué, que su amoroso amparo
Te prestara La Drida;
La Fila del mercantil, La Monje negre
Y el popular García.

Stael es desastroso: convirtió la pierre (piedra) con el nombre patronímico pierre (Pedro): ¡El Festín de Pedro!!!.

Las teorías de la escritora en cuestión la conducen á este acto aventurado, que Wagner y los poetas que Wagner han hecho buenos. «La espiritual alianza del músico con el poeta produce cierto género de placer, un placer que nace de la reflexión pero que no pertenece á la esfera maravillosa de las artes».

La siguiente paradoja afirma una obra tan estimable: «La música de los alemanes es más variada que la de los italianos y por esto, quizá, es menos buena la de aquella nación; el espíritu, por su miseria, está condenado á la variedad; pero las artes, como el sentimiento, poseen una admirable monotonía (?) aquella monotonía que se quisiera convertir en momentos eternales».

Pero no todo lo que escribió sobre la música en otras partes de sus obras es tan paradógico como lo que se acababa de leer. He aquí algunos pensamientos curiosos:
«La música es un placer tan pasajero, tan fugitivo á medida que se experimenta, que á la impresión de alegria que produce va unida siempre una impresión melancólica. Ella dobla la idea que tenemos de las facultades que nuestros alumnos cuando la escuchamos nos sentimos capaces de los más heroicos esfuerzos. Sin ella no se marcharía con entusiasmo á la muerte. Dichosamente no puede expresar un sentimiento bajo ni mentir. Idea errónea expresada también por Chateaubriand en alguno de sus escritos. La música puede expresar el odio y la cólera, lo mismo que el amor y la alegría.

«La misma desgracia—continúa la citada escritora—en el lenguaje de la música no puede expresarse con irritación ni amargura. Aligera dulcemente el peso del corazón... y á esuchar sonidos puros y delicados parecence abotos para descubrir el secreto del Criador, y penetrar el misterio de la vida. Ninguna palabra puede expresar su impresión: diríase que las impresiones vivas y primitivas se arrastran al poeta en análisis, como se arrastran detrás de los pasos del poeta las tradiciones de la palabra. La mirada humana puede dar una idea de esta impresión. La mirada del ser humano fija sobre vosotros, penetra vuestra profundamente y por grados en vuestro corazón, que para sobreponerse á una dicha tan inefable se bajan los ojos y se llena y se consumen todo nuestro ser.»

(Se continuará).

ACABÓ TU MISIÓN. TUS BELLOS CANTOS
QUE EL AURA RECOGÍA,
QUE EN LAS NOCHES DE LUNA RELATABA
A LAS PÚBLICAS UÑAS.
DE LAS HERMANAS COSTAS CATALANAS,
CON GRAN GUSTO Y GRACIAS.
CON LABIO AMANTE Y CARISIMO AFECTO
MIL VECE REPETÍAN:
UN SUSPIRO QUE ESPIRA;
EL ECHO DE UNA VIENTURA LARGA.
LA VOZ INDEFINIDA
QUE SE ALIJA, SE VA Y SE DESVANECE
Y EN OTROS MUNDOS VIBRA.
ENMUEDECIDO EN SU VOZ, ROBO SU ESPÍRITU
EN LA CRUEL BATALLA DE LA VIDA;
LA PATRIA TE RECOGE EN SU RAZGO;
NO HURACÁN A TUS PIÉS ROMPE LA IRA.
FRANCISCO GRAS Y ELIAS.
Barcelona, Julio de 1895.

CURIOSIDADES MUSICALES

Bellini había encargado al Conde Popoli un libro para la ópera que le tenía pedido el teatro Italiano de París. Éste le presentó, con el título de I Puritani ed i Cavalieri, un libretto sencillo e interesante, quizás pobro de recursos trágicos para la ópera y la música que pretendía pintar el poeta, pero que se adaptaba mejor á las ideas de Bellini, después de su autor.

Al dejar Bellini á Napoleón, encontró á un poeta cuya inspiración parecía gemela de la inspiración musical del autor de Sonambula.

Nadie ignora hasta qué punto en una ópera la poesía y las palabras son solidarias, y que acuerdo de ideas y de palabras no exista por consiguiente, la colaboración del compositor y del libretista. Armonía bien difícil de obtener en todos los casos. Gran fortuna para Bellini tropezar con Romani, escritor cuyos versos melancólicos y dulces respondían eficazmente al carácter de su talento musical.

He aquí como cuentan que algunos compositores se sentían inspirados:

Gluck trabajaba en un prado rodeado de dos ó tres botellas de Champagne.
Salieri inventaba sus motivos corriendo las calles más frecuentadas, mirando á los transeúntes y comenzando con ellos.
Cimossora adoraba el ruido, las bromas y la reunión de sus amigos mientras componia.
Paistello se ponía a compor si no estaba en la cama.
Hay quien que esta costumbre en una silla, cuyo asiento tenía que estar agarrado.
Verdi compone silbando.
Petrella, en la mesa y con la boca llena. Mercadante, comiendo salas de tomate.
Rossini, gesticulando de sus platos favoritos.
Bellini, bailando, teniendo sobre la mesa un zapato de su adorada.
Meyerbeer, en los días de grandes tempestades.
Por supuesto que todo esto si no es cero e ben trovalto.

La música nos llama al placer, y la filosofía á la virtud; pero por medio del placer y de la virtud la naturaleza nos conduce á la felicidad—Platón.

Es necesario que la naturaleza sea en todo quien guíe el arte, y que el arte procuro imitar en todo á la naturaleza—Séneca.

Dedicamos á estudiar las composiciones de los maestros célebres.
Si los presentan una composición para hacerlos tocar á primera vista, recorrala con los ojos antes de tocarla, y ocupaos por algún tiempo de la extensión de la voz humana en sus cuatro registros principales.
Estudiadá principalmente en los coros: examinad en qué intervalos descansan su mayor potencia, y en qué otros es necesario hacer los efectos de expresión dulce y tierno—Schumann.

Se cree que la lira de Homero, tenía probablemente cuatro cuerdas. El sistema convenido con el nombre de tetracordo dorico comprendía dos tonos y un semitono descendente, y correspondía aproximadamente á las notas de la sol y la re.

He aquí las principales óperas, compuestas sobre Romeo y Julieta.
Romeo y Julieta: ópera en tres actos, letr. de Segur y música de Soléllis, representada en Feydau, el 10 de Septiembre de 1783, con una gran ovación, tuvo por interprete principal á Mme. Scio.
Romeo y Julieta, ópera seria en tres actos, música