La Ilustración musical (1883-04-21 00:00:00), página 3

algunas mayor veneración por este nobilísimo arte, que la que demostramos tener los que como nosotros creemos ser los primeros y tanto lo vociferamos en los periódicos y en los teatros. (Fíjese el lector que esto lo escribe un italiano re-firiéndose á su nación.)

El canto coral, base sólida para la formación de las masas, y en los masas trámite único por cuyo medio desde la escuela hasta el teatro se plasma el sentimiento de perceptividad del público, es casi desconocido en Italia; en esta Italia de Palestina, de Marcello y del Padre Martini, triade que puede con razonarse sól á toda la escuela contrapuntista de Germania.

¿Qué es el canto coral? ¿Hé, aquí una pregunta á la cual noventa sobre ciento de los frecuentes doctores áidos de nuestras reuniones artísticas, sólo podrán responder vagamente. ¡Basta solo que en una ciudad mejor que en otra se reúnan periódicamente cuarenta ó cincuenta personas de ambos sexos para ejecutar en amateurs algún trozo coral por vía de recreo?

Esto es muy poco cosa, y, sin embargo, hay que reconocer que hasta de este poco, sólo tres ó cuatro ciudades de Italia saben sacar partido.

Quítense Turín, Milan, Roma y Nápoles y quizás alguna otra que pueda olvidar, y ¿cuál otra de nuestras ciudades que tanto pretenden poseer el título de centros musicales, Bolonia, primera de ellas, cuyas tradiciones musicales son su orgullo, oral, oral, repetimos, puede vangloriarse de otro tanto?

El canto coral no debe ser el resultado de una asamblea de personas reunidas á fuerza de de trabajos y casi siempre mal surtidas, sino la inclusión natural de un principio general de educación. La música debe enseñarse por obligación en las escuelas, con preferencia al latín y al griego. En la música vocal, más que la modificación de los sentidos y la educación del alma, se encierran gérmenes de salud física, si se sabe aplicar; y en las primeras clases principalmente, puede resultar de no poco provecho al padre que de gran déiete á nuestros hijos obligados por horas y más horas á tener el pecho apoyado contra el duro banco de la escuela.

La música debe aprenderse por grados, como se aprende todo lo que se desea saber; lentamente y en vía de continuo progreso, á medida que la edad y el ingenio se desarrollan. Casi inensiblemente se llegará, por vía de deleite, á formar una generación capaz, no solo de oír es-cuchando música de toda clase y valor, incluso el no valor (forma algebraica negativa), si que también á comprender el artículo y saborearlo, así como gustar y discernir las bellezas verdaderas, reales, que son el resultado del genio y de la cultura.

¿Hay algo más fácil que la enseñanza progresiva de la música en las escuelas, hasta llegar á la lectura á primera vista de una parte de coro? El más ilustre compositor moderno viviente dijo con mucho acierto, que hay que hay que volver á lo antiguo, hay á lo verdad muy que es ta sí se observa que en la antigüedad, más sobresalían, gloriosos, aquellos pueblos que más amaban y protegían las artes, y la música principalmente?

No, no es esta una figura retórica manoseada; es la verdad pura y limpia; Grecia y Roma, si no minten las tradiciones históricas, están al par para probarlo. Hércules, Homero, Talete, Tito, Saito, Alcoo, Pitágoras, Pindaro, Averroes, hasta el severo Platón, Aristóteles, Epifanio, Alejandro Magno, Dionisio, etc., fueron todos de la pleyade de ilustres cantores ó instrumentistas, numeroso cuanto lo es la lista de los hombres insignes en todos los ramos del saber humano; en la Grecia antigua el etá para probar que la música considerada como principal objetivo de pública educación es incitamiento para atrevaz las magnánimas empresas, sólo puede producir óptimos frutos.

¡Y la gloriosa falange que partió de Roma cristiana á propagar por toda Europa los primeros cantos corales de la Iglesia, acaso llevó roto lustre y provecho á los pueblos ignorantes de este arte!

Si la música, pues, era objeto de pública enseñanza, obligatoria en unos tiempos tan remotos, y si los restos dados fueron siempre tan brillantes, será posible que con el trascuro de los siglos hubiese cambiado de índole hasta el punto de ser hoy perjudicial? Admitiendo que hubiera quien quisiera contestar afirmativamente, yo opondría luego el ejemplo práctico de la Germania, de la Inglaterra y de los Estados Unidos, en donde el canto coral está floreciente; en donde el canto coral forma objeto de cuidados apasionados y continuos, en donde se encuentra apenas quien no sepa leer en el pentagrama con facilidad y soltura, donde, en fin, brotan escuelas jornaleras en las cuales se enseña la música, y recreativos festivos en donde se ejecutan obras maestras de todas las escuelas y de todos los tiempos.

Y á las citadas naciones, yo añado otra que se ocupó recientemente con seriedad de la materia, y está para dar un gran paso en el arte musical: la Francia.

Tuve ocasión de leer, por gracia del dgo profesor Bourgault-Ducoudray, del conservatorio de París, la recopilación de los dictámenes que los mejores maestros franceses (Saint-Saëns, el mismo Bourgault, Chouquet, Mercadier, Danhauser, Vervote, Dupagne) escribieron para la introducción en las escuelas del canto coral obligatorio, y en él vi y comprobé, como esta que presentamos llamó hoy innovación, se presenta efectuarse gradualmente, empezando por supuesto, con formar una escuela de canto enseñanza para la producción de músicos y llegando hasta la regeneración, por decirlo así, de todo el posible elemento coral.

No se crea que este sea un sueño mío, no; es el fruto de un estudio y de un estudio sobre la comparación naciente del examen de los sistemas, usos y resultados obtenidos en las diferentes naciones; no es un sueño, repito, porque abriga la firme convicción de que siempre que se quisiere, nuestra país podrá rivalizar y hasta superar en ello á los de- manda á audaz y á natural, la verdad que los italianos podemos ostentar; el de haber nacido poetas y músicos.

Tenemos, separadas en nuestras bibliotecas, en las casas patricias, en los establecimientos de editores, tesoros inmensos de los cuales nos está vedado el honor de la interpretación, precisamente porque falta el elemento ad hoc.

Y, sin embargo, pasemos por un momento los confines de nuestro país; así somos, por ejemplo, á una de las figuras corales de Germania, Inglaterra ó Estados Unidos, y veremos con cuánta facilidad se aglomeran allí los elementos de ejecución, elementos casi exactamente afinesados; y con cuanta facilidad se encuentran venas de varios puntos de su nación, logran superar la prueba de las públicas ejecuciones, conjunto maravilloso que en Italia podíá ser superado mil y mil veces, si se considera la naturaleza ardiente y apasionada de sus pobladores.

Nuestro pueblo está por naturaleza, poco dispuesto á ocuparse seriamente en el estudio, y en esto quizás es inferior á los pueblos fríos del septentrión; es precisamente en lo que deberia poner remedio la ley, haciendo obligatoria el estudio de la música vocal en las escuelas de la Nación. Hace poco esta cuestión fue resuelta en Francia; creo que Italia, no por espíritu de imitación, si no por sentimiento de amor propio y para no quedar rezagada á las demás naciones, la que deberá ser la primera de todas, deberá dedicarse á estudiar la cuestión y aplicar aquellas disposiciones que personas competentes buscadas ex profeso, podrían establecer.

ACHILLE DE MARZI.

Hemos publicado el precedente interesante artículo, por los muchos puntos de contacto y analogía que tenemos los españoles con la nación á la que va dirigido, haciendo votos porque en día no lejano puedan adoptarse en la nuestra las observaciones y consejos expresados en el mismo.

NUESTRA HOJA DE MÚSICA

Alejandro Scarlatti, principal fundador de la Escuela napoletana, nació en Trapani (1659-1725). Teniendo que dar más adelante la biografía de este ilustre músico, nada más añadiremos por ahora.

Estamos seguros de que el lector agradecerá el aria que hoy publicamos, en la cual la sencillez de la melodia y la delicada armonización, contribuyen á crear una bellísima página de música de salon.

Desearíamos que nuestros jóvenes compositores se adaptasen con preferencia á este estilo antes bien que al ruidoso tan en moda hoy día, y fuera muy del caso cuando se trata de un género que debería ser tomado lo más sensiblemente posible.

El himno nacional inglés que en todas las ediciones lleva el nombre de Handel, es en realidad obra de Juan Bautista Lulli. Esta revivificación á favor del célebre músico italiano, se debe al ilustre musicólogo Teodoro Nisard.

Hé aquí lo que escribe:

"El aire nacional inglés, God save the King, fue compuesto por Lulli y se cantaba en Saint-Germain en los días de fiesta. Cuando en el XIV entraba en la capilla real, '¡Dios salve al Rey!' así cantaban en aquel momento los colegiados. Handel, el que contribuyó á difundir ese himno por toda la Inglaterra."

Es lamentable que estas circunstancias no sean más conocidas. La composición del himno nacional de Inglaterra, composición que resuena no sólo en esta