La Ilustración musical (1884-02-17 00:00:00), página 2

de una especie de conservatorio (convien anexo á la capilla real, pobremente vestido, de aspecto poco bello, provocó la risa de los otros chicos presentes y fué menester que uno de los examinadores presentes llamase al orden á la turba impertinente. Pero Schubert empezó á dar muestras de su capacidad, y nadie osó ya respirar, ni siquiera pestañear. El concurrente fué admitido enseguida, puesto que Salieri, presidente de la comisión, había podido penetrar en el alma del jovencito, y descubrir las facultades latentes de un futuro gran músico. Después de haberse despedido de su familia, Schubert fué admitido en el colegio. Rudzkieza le daba lecciones de armonía y bajo continuo, pero el alumno había comprendido ya una nueva teoría antes de que le fuese explicada.

Los adelantos fueron rápidísimos, y Salieri le recibió en su escuela de composición.

Salieri (Legnano 1753.—Viena 1825) tomó muy á pecho la educación musical del jovencito, y lo prueba el hecho de que jamás faltaba en darle lecciones diarias. Pero, por más que Schubert amase muchísimo á su querido maestro, no faltaban entre ambos disputas bastante acaloradas con respecto á las poesías que debía poner en música. El maestro quería que el discípulo pusiese notas sobre palabras de autores italianos, y Schubert no quería hacer daño á sus poetas nacionales Goethe, Schiller, y al menor Mayrhofer, y concluyó por abandonar la escuela, sin dejar por eso de conservar inalterables sus sentimientos de afecto y gratitud hacia quien le había revelado los secretos del grande arte.

Desde entonces se dedicó á meditar sobre las particiones de Mozart y Beethoven, nutriéndose así del tefuano del Eon y resultando aquel gran maestro que todos sabemos. No hay que olvidar que su educación musical ganó mucho asistiendo á las representaciones de las operas de Weigl, Cherubini, Boieldieu, Gluck y otras celebridades teatrales especialmente italianas de aquella época.

Salvo dos años que pasó en la Corte del príncipe Estherhazy, Schubert jamás abandonó Viena. El biógrafo tiene muy poco que decir con respecto al hombre, puesto que la vida de nuestro gran músico está toda en el arte, lo que está probado por la multitud de obras dejadas y los pocos años de vida que gozó. Como Rafael Pergolese, Mozart, como casi todos los que son queridos del cielo y que estuvieron dotados de un sentir delicado y profundo; Schubert murió después de haber derramado en centenares de composiciones los, espléndidos tesoros de su fantasía y de su corazón, no habiendo alcanzado mas que á la edad de 31 años.

Y su vida fué una continuación de abnegaciones y sacrificios. Baste decir que carecía del dinero necesario para comprar el papel en que debía componer y que encontraba demasiado caro el pan blanco! Y entre tanto los editores embolsaban oro con sus obras! No hay que decir cuanto el supiera estigmatizarse, especialmente en sus cartas á sus amigos.

Y sin embargo, de alma hermosa como el estilo que tanto le hizo ilustre, sabía generosamente perdonar. A una fantasía divina correspondía un corazón angelical.

Corazón angelical?!... Sí, precisamente así, y si este último calificativo debe ser confirmado, tenemos la prueba recordando el siguiente hecho.

En 1826, esto es, dos años antes de su muerte, Schubert concursó para ser maestro de Corte, pero en su lugar fue elegido Weigl. Pues bien, he aquí lo que le dijo al saberlo: «Hubiera sido muy feliz, demasiado feliz alcanzando aquel puesto, pero puesto que le ha obtenido un hombre tan docto como Weigl puedo llamarme igualmente contento.»

¿Cuántos sabrían imitarle en el día?

(Concluirá.)

NUESTRA HOJA DE MÚSICA

Momento musical, para piano forte solo, por FRANCISCO SCHUBERT.

No dimandar! melodía para canto con acompañamiento de piano, por GIUSEPPE VILLAFIORITA.

Acera las dos primeras páginas de música que hoy ofrecemos, nada tenemos que decir.

Después del estudio biográfico que de Schubert se lee al principio, nos parece intúitil cualquier otra palabra sobre este gran poeta de los sonidos.

Es autor de la segunda pieza el inteligente profesor de matemáticas de Palermo. Se instruyó en las matemáticas, pero venció su inclinación por la música, aunque alternando con aquellas. Fué profesor de ciencias positivas en las escuelas superiores de Palermo por algún tiempo. Ha compuesto varias óperas con excelente resultado, una misa, un gran baile, etc., etc. Sus obras mejores son: Il Paria, Le note Romane, La Jolanda. Ahora trabaja en el Guglielmo Radaliff. Fué apendicista de la Gaceta de Milan, y es miembro de varias sociedades artísticas.

Roma 10 Febrero.
Ha tenido lugar en este teatro Argentina la nueva ópera Tito Veglio, del maestro Alberto Giovannini.

La obra obtuvo un éxito expléndimo, ante un público escogido y exigente. Los aplausos y llamadas fueron crecientes de acto en acto.

En toda fué llamado el autor por varias veces, especialmente después de la marcha fúnebre imponente.

Ejecución excelente por parte de todos

R.

LUIS DE BEETHOVEN

(Véanse los num. 43 y 45.)

Las obras de Beethoven fueron por los críticos divididas en tres grandes series 6 categorías. La primera (imitativa) fué la que casi se puede decir, repudiada por el autor, por más que cuente bellezas—en ella Beethoven. La segunda (original) está por algunos considerada por la culminante; á ella pertenecen obras gigantes como la Sinfonia heroica, tan admirable por la riqueza de la invención, y porque el arte aparece en ella con todas sus más expléndidas riquezas; la tercera (trascendente) pareció salirse de los límites tonales y rítmicos, pero á la vez era un campo aún más nuevo que abría al dominio del arte, campo ilimitado y en el cual no es dado á todos seguir al gran genio.

Beethoven escribió un tratado de contrapunto, fuga y composición, pero en él no nos abre los secretos de su nuevo estilo, sólo se sabe que Beethoven se equivaba de los críticos diciendo: «Si, ellos se admirán y no comprenden nada, ¿por qué no han mostrado esto en un libro de bajo cifrado?»

Los técnicos del arte notan en sus inicios las obras la grande importancia dada á los episodios, el modo saliente con que el suave colorido y auténticamente melancólico los pensamientos, el alto magisterio revelado en el contraponer á imponentes sonoridades otras sonoridades igualmente formidables y obtenidas con medios siempre diversos, ó por mejor decir, con siempre nueva disposición de los elementos acústicos, y produciendo efectos inesperados, maravillosos y á veces inescogibles.

Beethoven, si bien, como hemos visto, fuese un insigne improvisador al piano, y tuviese á su disposición una abundancia de pensamientos musicales y una riqueza de procedimientos armónicos; bastantes por sí solos para todos los otros músicos de su época; sin embargo, cuando tenía que escribir una de sus sinfonías no se contentaba por nada con la primera idea que se le presentaba. No imaginaba como Haydn, una especie de pequeño rompecabezas que pudiese procurarse entintándolo y colores musicales. «De estos pequeños ensueños es de donde provienen los nombres con los cuales Haydn (escribe Stendhal) designaba alguna vez sus sinfonías»

Ante todo concebía el plan general de la obra, distribuía anticipadamente su música (temas melódicos) en las formas que luego trabajaba separadamente.

Cuando había ideado este primer plan lo trazaba con palabras en su librito de memorias, y era en sus paseos fuera de las puertas de Viena, corriendo desordenadamente por los campos, en donde buscaba el pensamiento melódico, considerándose feliz cuando la frase encontraba reproducir cuanto le pasaba en su alma.

Fiel en la creación de las melodías, divinizador de nuevas armonías, y contrapuntista profundo, en el espacio de cosa de un cuarto de siglo llevó la música á un desarrollo de formas tal, á un grado de concepción tan elevado, que nadie pudiera sobrepasarle.

Esto se dijo en vida suya, esto se vio confirmado por la crítica postuma.

Hemos ya indicado las transformaciones del genio de Beethoven, y ahora no nos parece ocioso observar que en el último período artístico el sumo maestro se lance en soberbias audacias rítmicas y tonales creando, como dice un apologista suyo, una nueva esfera de acción, adyacente á la moderna y cambiando á la vez la necesidad del caso.

Que existen en Beethoven audacias rítmicas y tonales, es Mazzucato quien lo dice (Lecciones de Estética) á quien nadie puede negar la grande autoridad en argumentos de ciencia musical.

Ciertas oposiciones entre la melodía y