La Ilustración musical (1883-05-19 00:00:00), página 3

gustar las inmensas bellezas de conjunto de que abunda esta composición; hay que añadir que ni tan siquiera la rebaja notable en los precios, logró sacudir la apatía del público barcelonés.

Ahora bien, estos coros se marchan, y aquí nos quedamos con los que ya conocemos hace años, y sobre cuyo mérito dejamos de ocuparnos por haberlos ya juzgado el público.

Tememos que si la empresa del invierno próximo trata de servirse de ellos, quizás el público no se conforme a aceptarlos, y en este caso ¿qué hará? improvisar otros no es empresa fácil. Esto quizás podría obtenerlo ocupándose inmediatamente de ello a costa de sacrificios pecuniarios, pues que habría que buscar la mayor parte de ellos en el extranjero, como sucedió con los del Real, y procurar que fueran jóvenes, ya que por ahora no parece cosa fácil en esta época abrir el estudio coral en el teatro, como existe en la Scala de Milán. No obstante, queremos advertir á la empresa bastante inteligente y amante de sus intereses nos lisonjeamos en pensar que ya habrá tomado sus medidas para no encontrarse comprometida.

Otro punto también de mucha trascendencia es la elección del Maestro director. Después de Faccio, Goula y Manicelli, no sé á quién se podrá recurrir; mediandas no faltan, más bien sobran, y estas solo empeorarían la situación. Dirán que no es fácil obtener á ninguno de los tres citados porque de antemano se encuentran comprometidos en teatros dignos de su renombre; pero ya que no fuese posible tenerles durante toda la temporada, aprovechar el tiempo en que estén libres, como por ejemplo á Faccio, que creemos no tenga empeño hasta el 10 de Diciembre y que el público nuestro ya pudo apreciar en otra ocasión no lejana.

Hay que preocuparse también de la dirección de escena, que por desgracia mucho se desculda en España y en las óperas.

El año pasado había un director, impuesto por persona influyente, que ni entendía el italiano ni el español, y que dirigía muy bien sus pasos á la caída al fin de cada mes para cobrar un pingüe sueldo que le lluvía del cielo. Toda su dirección consistía en decir de cuando en cuando: "¡Vamos! ¡Vamos!" y el maestro de más ca se encargaba de poner en escena las producciones.

También habría que hacer una buena limpieza en la parte de vestuario ó cuanto menos lavarlo y cambiarle forma ó adornos para no ver en todas las óperas de distintas épocas aquellos condes y damas con una muestra de la arquitectura dominante en la parte delantera.

Echese una mirada retrospectiva á los actores franceses de la compañía Favart y se aprenderá á fabricar trajes para teatros.

Resta luego la parte más capital y es la elección de primeros artistas; en la que no queremos entrar por temor de quemarnos. Procúrense, por lo menos, que sepan interpretar bien á gusto del público las dos solas producciones que llaman gente al teatro: Roberto el diablo y Hugonotes.—P.

PSICOLOGÍA MUSICAL.

(Del Guide musical de Bruselas.)

El Sr. Carlos Lévêque ha comunicado á la Academia de Ciencias morales y políticas de París, un trabajo que llamó la mayor atención. Es un estudio sobre la potencia expresiva de los instrumentos musicales.

El autor desde el principio, se encuentra en frente de dos opiniones que se contradicen: la una que admite como música esencial la sola música instrumental; la otra que sostiene que la melodía puramente instrumental no existe, pero sí solamente la que está desarrollada con ritmos y palabras. El Sr. Lévêque sostiene que tal contradicción proviene de falta de análisis, y de estudios incompletos. Casi todos convienen en que la voz humana es un instrumento: que cada instrumento tiene una voz Helmholtz proclama altamente que la voz humana es el instrumento por excelencia; Y por qué los otros instrumentos no pueden ser también respectivamente una voz? El señor Beaurquier dice: es el timbre que forma el carácter del instrumento, su personalidad; y el timbre de todas las voces que cantan en las orquestas forman otro timbre llamado la orquesta. El Sr. Leclercq, Grilaut, encuentran justísimo el parecer de Beaurquier y proclaman las mismas ideas.

Los teóricos más competentes, no tan solo quisieron personificar á los instrumentos, sino que han designado también con suficiente precisión, los signos particulares, la potencia expresiva, que dan á cada instrumento su propia fisonomía y su voz.

Luego han clasificado á los instrumentos sirviéndose de un procedimiento psicológico para medir el valor del órgano musical con la facultad que éste posee de asemejarse á la alma humana y de expresar las emociones; y puesto que el órgano musical dorado de tal facultad en grado supremo es la voz, por medio de esta se han podido, evaluar y establecer las cualidades musicales de cada instrumento, analizado con precisión sus relaciones con la voz y con el alma humana.

El Sr. Beaurquier dice también que el instrumento por sí solo es nulo, y que se requiere una inteligencia para competrarlo, esto es, un buen tocador capaz de servirse de él para expresar las ideas; entonces el hombre y la materia sonora se funden juntos y forman aquella personalidad compleja que es el instrumento.

Los instrumentos de viento son más personales, porque es el hombre quien les hace hablar; los de cuerda, que se tocan con el arco, son aún más extremos por su mismo mecanismo.

El Sr. Carlos Lévêque, hace también un crítico para determinar según dice, la jerarquía de las voces. Con esto entiende caracterizar la fisionomía y uso artístico de cada instrumento.

Pone en primer lugar el violoncelo verdadero y admirable eco de la voz humana; luego viene el oboe, cuyo sonido áspero y nasal sirve para expresar los pensamientos serios, los toscos sentimientos del canto de pastores y obreros; luego el contrabajo, ora opaco ora solemne, ora profundo y susceptible de parecer trágico y sonoro á un mismo tiempo, y así por el estilo.

El tambor no tiene tonalidad; sirve en las orquestas para accentuar ciertos pasos. El piano no tiene voz, no puede prolongar sus sonidos, no puede producir las varias gradaciones armónicas de un tono, y confunde, por ejemplo, en la misma nota el bemol y el diesis.

En las memorias de Lévêque se encierran también experiencias y consideraciones destinadas á establecer rigurosamente los principios de estética musical sobre normas que discute y analiza.

NUESTRA HOJA DE MÚSICA

Ami donna! Melodía para canto con acompañamiento de piano, por el maestro Antonio Scortinno.

Es el primer trabajo de autor contemporáneo el que hoy ofrecemos á nuestros lectores. El maestro Scortinno pertenece á la joven escuela y tiene unos treinta años de edad. Nació en Trapani, patria de A. Scarlatti; estudió diez años la composición en Palermo con el maestro Plamia; luego pasó dos años en Monforte de Piemonte, para enterarse del organismo de la música alemana.

Hace unos tres años obtuvo una ópera suya, Mebeda, en el Del Verme de Milán, que obtuvo felízísimo éxito. El año pasado compuso para la Sociedad Orquestal de aquella ciudad, una notable obertura al Drama Celeste de Marengo. Su Progetista, tanto en Roma como en Milan gustó muchísimo como ópera álegre y en breve se dará en Turín el Sorilegio, ópera basta del propio autor.

Es una esperanza del teatro melodramático.

REVISTAS TEATRALES

Milan, 13.—En el teatro Manzoni ha obtenido éxito brillante la ópera del célebre maestro Bottesini, Ero e Leandro. El autor fue llamado varias veces al proscenio, y tuvieron que repetirse varias piezas.

Con la misma ópera se dio el beneficio del célebre Maestro, el que en los intermedios tocó en el contrabajo una Elegra y una tarantela de su composición, que causó un verdadero entusiasmo en el numeroso y distinguido auditorio, que obligó al célebre y único artista á repetirlas, é improvisar además el Carnaval de Venecia.

Corre la voz de que la Empresa Schenoni, piensa dar en el Dal Verme 12 funciones de ópera con la Gioconda, interpretada por las hermanas Marianí Celega y los Sres. Valero, Menotti, y Jordá.

Los conciertos instrumentales en la Scala se suceden con interés creciente si cabe, bajo la dirección del eminente Faccio. El público ha tomado gusto á estas solemnidades artísticas y tiene razón.

NOTAS VARIAS

El célebre tenor Gayarre, estuvo de paso por esta Ciudad para sus posesiones de Navarra.