Ilustración musical hispano-americana (1895-01-30 00:00:00), página 2

armónicas; como jamás podrá decirnos el por qué de los diversos afectos que conmueven nuestra alma al escuchar diferentes melodías, siendo así, que todas ellas, están circunscritas en su modo gráfico de expresión, al empleo de las mismas siete notas musicales y sus respectivas alteraciones.

Por mucho que la Química estudie la atomística constitución de las sustancias que originan los colores, y hasta nos diga el resultado de sus mezclas para la formación de matices, jamás podrá darse una explicación satisfactoria de la emoción que produce el colorido artístico en toda obra pictórica.

Y es, que en Música como en pintura y en general, en todo arte bello, hay un algo que precisa: no perder de vista, que se aparta de la materia y es extraño á las manifestaciones de sus fenómenos; digo, que al raciocinio no le es dado descubrir, que no se cuenta por atributos físicos, se trata por intuición, ni se aprecia por distancias ó se determina por matices; algo, en fin, que no pertenece al común sensorio sino que entra de lleno en la más preciada de las facultades animicas: la sensibilidad.

Y como consecuencia irrefragable, en Música, como en Pintura y en general, en todo arte bello, el gusto forma parte integrante de su esencia, y el gusto, es el que rige, determina, regula, admite y rechaza lo que produce ó destruye la sensación ó la emoción estéticas.

Además, en Música, como arte bello, debe también contarse con otro importantísimo factor,—elemento inseparable de su gradual e incansable desarrollo:—el uso.

Y tal es la fuerza de su poder, que solo por él podemos darnos razón plausible, del por qué, hoy, venimos admitido como corriente y aceptable, lo que en otro tiempo se juzgó inmarronico, insoporlable y hasta bárbaro.

Un ejemplo práctico, nos llevará á percatarnos de la fuerza que en nuestro organismo tiene el uso, y de lo innecesario que á las impresiones del sentimiento, resultan los cálculos de las relaciones numéricas en la producción de los sonidos: el temperamento adoptado en nuestro sistema musical.

Y para no abusar más, de vuestra benevolencia, que agradezco con toda mi alma, cuatro palabras para terminar, como síntesis de cuanto he tenido el honor de someter á vuestra consideración.

La Música, que es la más espiritual de las artes, la más original, puesto que nada imita y en la que sólo es gráfico el modo de notarla ó escribirla, brotó del sentimiento, adoptando el sonido como medio de expresión.

No diremos de ella como el Li-ki-chino, que sea «expresión á imagen de la unión de la tierra con el cielo» pero sí afirmaremos, de manera menos metafórica y más exacta, que la Música, es el lenguaje privativo del sentimiento: la legítima expresión de los afectos del alma y que, merced á sus especiales condiciones, el divino arte musical desde los más remotos tiempos, ha ejercido decisiva influencia en la vida de la humanidad.

Objeto de veneración en unos; de agradable entretenimiento en otros; de imperiosa necesidad y de constante ejercicio en todos los pueblos, según el nivel de su civilización, á ellos vivió unida siempre en lazo estrecho, siguiendo paso á paso sus grandezas y vicisitudes, sus desfallecimientos y reacciones.

De aquí, que la Música, por esencia cosmopolita, como arte ideal que expresa el sentimiento, posee un lenguaje superior, universalmente conocido. Lenguaje que apartándose de las inflexiones fonéticas del idioma particular de cada pueblo, los une á todos, los comprende á todos y á todos identifica y funde en aquella purísima aspiración de carácter psíquico.

De aquí, que su enseñanza, haya sido preconizada y la necesidad de su estudio reconocida en todos los pueblos y en todas las épocas, llegando alguno como el de los antiguos Arcades, á verse obligados por una sabia ley á estudiar la Música, desde la infancia hasta los treinta años, para ser aptos en cantar himnos y odas en honor de Apolo; tañer instrumentos en las danzas de las fiestas baúnicas y poder salir una vez al año al Teatro, en presencia de su habilidad en alguna parte de la Música, pues el no poderla, estaba considerado como una infamia. Y del mismo modo que en Grecia, la civilización llevó á Roma las aficiones de cultivarla y propagarlas, aficiones que se extendieron á todos los pueblos sujetos á su universal dominación, donde dejaron los gérmenes que sirvieron á los modernas nacionalidades para enriquecerse después con nuevos elementos que la hicieron de esta suerte más agradable y peregrina.

De esto, vino la fundación de escuelas, academias, y congregaciones, donde se recibía y practicaba la enseñanza de tan bello arte, destinado igualmente á los usos del culto como asociado á las manifestaciones públicas y privadas de la social cultura.

De la plaza pública y el castillo feudal, pasó la Música á los palacios de los reyes y á las suntuosas moradas de los magnates, para asentarse después triunfalmente en el Teatro.

Periodo brillante, éste, en la historia del arte en el cual la Música, fue considerada también, como parte indispensable de la educación y en el que se tuvo en menosprecio al noble que no supiera cantar de repente y tocar la viola ó el land! ¿Cómo no, si hasta los mismos reyes se dedicaron á cultivarla, haciéndose famosos, Jacobo de Escocia, Enrique VIII y el emperador Carlos I de España?

No es, pues, extraño, que la Música vocal e instrumental, fuera la pasión de aquella época, en la que florecieron varones tan eminentes y tan entusiastas del divino arte.

Empero, los tiempos modernos, reclaman prácticas modernas también; y por eso, entendemos que hoy, la enseñanza de la Música—reconocido su estudio como el elemento indispensable de nuestra civilización—ha de empezar por formar parte de la instrucción primaria, y, en el orden de estudios superiores—ya que tanto se generan—alcanzan los humanos conocimientos en esta época, muchas veces con encarnizada bravagónía—debe ser impartida, viviendo, con carácter obligatorio y oficial, en los Institutos y Universidades, ó bien, si se quiere, en Escuelas especiales de Bellas Artes, convenientemente organizadas, hasta obtener, como en otras profesiones de la vida, el título honoríssimo de maestro ó doctor.

El pensamiento, ni es nuevo ni estrambótico, ni debe considerarse parte de melómano enfermizo.

Hablen por nosotros la renombrada Universidad inglesa y otras Universidades y Academias de la culta Alemania y la adelantada Francia; y sin salironos de nuestra patria, célebres en todos conceptos fueron las clases de Música, de la Universidad de Salamanca, instituidas por el Monarca Alfonso X el Sabio, y cuya instauración reclama la absoluta necesidad de llevar á este ramo del saber humano, una completa y trascendental reforma que lo saque de la rutina docente, y lo dignifique y engrandezca en armonía con los fines modernos del arte, y sus maravillosos adelantos.

La educación musical, en los tiempos actuales, es tan necesaria, señores, á la cultura, que se impone su estudio, con fuerza irresistible. He dicho.

INTERCAPÍTULO
EL BIZANTINISMO EN ARTE

Sr. D. Felipe Pedrell.

Interrumpiendo la serie de cartas semi-trascendentales con que le vengo molestando desde hace algunos días, quiero hoy hacerme cargo de ciertas pequeñezas, poco en armonía en verdad con la alta misión de la crítica; pero que conviene señalar con el dedo, para que se vea á qué grado de rebajamiento hemos llegado, y cuánto nos falta para edificar ya que antes es preciso destruir despiedadamente tantos obstáculos como la frivolidad humana va acumulando en el campo mismo donde debiera elevarse el monumento del arte nacional. Me refiero á la cuestión Masini, que como tantas otras caracteriza el bizantinismo en el arte, y de cuyos pormenores quiero precisar enteramente, anotando solo el hecho como documento curioso del triste proceso de nuestra decadencia, ó como síntoma alarmante de una enfermedad inverterada.

¿Ni qué otra cosa cabe hacer desde el retiro de esa celda, á donde no llega el rumor de la sorpresa, ni el eco de los tumultos, ni siquiera esos otros compromisos de la edad, que tuercen la rectitud de intención, y hacen descender á la crítica de aquella alma rejilla inciente donde fraterniza con el mismo arte ejerciendo con él el oficio de Mentor?

Qué alcance tiene en definitiva la cuestión Masini, ó mejor, cuestiones como esa, puesto que yo no trato aquí de personas.

¿Es cuestión de vida ó muerte para el drama lírico nacional? ¿Lo es para la suerte del primer teatro lírico español? Y si ese teatro no sirve para el engrandecimiento y fomento del arte patrio, ¿para qué sirve? Es razonable ni decoroso que las aspiraciones del público se reduzcan á que haya una ó dos ó una de devoción, aunque á la empresa le saque el redondo? ¿Es justo ni decoroso que mientras se desatienden otros extremos indudablemente de más vital interés, se ponga el grito en las nubes, ó se coló el cielo con las manos, por si viene á ser la cuestión de más ó menos campanillas? Oh ¡tempora et spatium! Pueden morirse de aburrimiento los que ya forman pléyade ilustre de compositores de la nueva escuela, de la escuela genuinamente española; pueden mendigar protección oficial y apoyo del público; pueden alimentar dudas y risueñas esperanzas para lo porvenir. El porvenir está lejos; hoy por hoy, bastante tienen los que mugen en el paraiso (frase de Peña y Góñi) y los que se desesperan bosteazando en los palcos y butacas, con esperar la frase y aun la nota del cantante favorito. No se trata de arte, sino de pugilato de habilidades, ni aun de teatro lírico, sino de circo donde se paga una gentil apuesta, una cara bonita ó una garganta de ruiseñor. La misma crítica al día está sugestionada, hechizada por aquel am-