Ilustración musical hispano-americana (1894-12-30 00:00:00), página 6

¿Y el contrapunto? Nadie que conociera en los albores del siglo undécimo aquellas sencillísimas consonancias del organum y la diafonía eclesiásticas, aquellas inocentes combinaciones del rudimentario discantus, hubiera podido prever el fabuloso desarrollo que alcanzaron a terminar la décima sexta centuria, ni se hubiera dado razón de los intrincados procedimientos y laberínticos artificios empleados, hasta convertirlas en una verdadera ciencia del cálculo.

Transcurridos tres siglos (xi-xii-xiii), practicándose sucesivamente los procedimientos indicados, aparece en el xiv nueva forma de acompañar el canto llano, cuyo uso se extiende a toda la centuria. Llamóse este nuevo modo más á menos propiamente faburdon. Con tales antecedentes, en el siglo xv se establecieron las bases del verdadero contrapunto, voz derivada de punctum contra punctum y cuya invención se atribuye al flamenco Felipe Citry.

Desde esta época comienza el desarrollo de la nueva ciencia musical, contribuyendo poderosamente á su propagación la invención de la imprenta, pues desde tan fausto acercamiento para los procesos de la humanidad, comenzaron á publicarse tratados de canto llano, prescribiendo reglas de contrapunto y más tarde de canon y fuga.

Asombra el grado de pericia que se observa en las composiciones de los maestros neerlandeses de aquellos tiempos, habidas en cuenta, las restricciones y profusas reglas á que sujetaron las combinaciones de los intervalos de las escalas fundadas en las antiguas tonalidades. Cual si los músicos de la Europa culta se sintieran atacados de la fiebre de imitación de tan enrevesados procedimientos, hubo entre todos los maestros de los diferentes países en que se cultivaba el arte musical, verdadero desordenamiento de inventar combinaciones y añadir dificultades por no ser menos unos que otros. Imitaciones geroglíficas, cánones por movimiento contrario, canciantes, cerrados, enigmáticos, poliformos, fugas de varias clases, reducido todo, en suma, al continuo entrar y salir, cruzarse y confundirse las partes del canto, dejando verdaderamente trastornados y estupefactos á los oyentes: tal era el cuadro que nos ofrecía el arte al finalizar el siglo xvi.

¡Todo el arte musical concentrado en la ciencia del contrapunto y todos los maestros atentos sólo á suspender el ánimo con sus atrevidas combinaciones, dirigiéndose al raciocinio sin acordarse del alma!

En Italia como en Flandes, los Germanos como los Franceses y los Españoles, trataron únicamente de engrandecer el arte en sus procedimientos técnicos, sin tener en cuenta para nada la expresión ¡Lamentable olvido que dio por resultado permanecer el arte aferrado á las antiguas prácticas consideradas como incombustibles bases, por los tradicionistas de todos los países!

Pero el error fue: desvaneciéndose á impulsos de las corrientes filosóficas: apuntó una nueva aurora, y el sentimiento de lo bello, abriéndose paso entre el confuso laberinto de reglas y procedimientos encaminados á tenerle hasta entonces obscurecido, hizo indispensable su intervención en la producción artística, y desde tan memorable fecha, el contrapunto escolástico perdió el predominio que alcanzara durante dos siglos.

La idea melódica, como expresión de este sentimiento, y la común adopción de la nueva tonalidad, cimentaron la reforma.

En vano las intransigencias de escuela y las rutinas del hábito pretendieron amarrar sus esfuerzos para contrarrestar el vigoroso impulso que debía sumirlas en el pasado como tradición gloriosa; todo fué inútil: dado el primer paso en la senda de las transformaciones, era inexorable recorrer con decidido empeño el nuevo camino, y afirmar las combatidas conquistas, con obras que determinaran de modo convincente, la superioridad de los principios aquistados.

La herejía pagana que la Iglesia primitiva salvara de la irrupción del siglo v acogida á los usos del culto cristiano, no podía en rigor, satisfacer las necesidades imperiosas de la moderna civilización, ni las plausibles y oportunas reformas ambrosiana, gregoriana y arictina, ya expresadas, fueron bastante para que el canto llano, comprendiera y compendiara el summun de la perfección artístico musical, desde el punto y hora en que, á impulsos de imperiosa necesidad reclamada por el progreso del arte, surgió la tonalidad moderna: vigorosa y admirable conquista, punto culminante de partida de los nuevos y futuros adelantos.

A la vaguedad de los modos auténticos y plagales sucedió la determinación característica de los tonos mayor y menor: expresión el primero de la vida y la alegría, manifestación el segundo del dolor y la esperanza, personificación ambos, del carácter de las emociones del ser humano.

A la inmóvil fluctuación del canto llano, la peregrina accentuación de la idea melódica, se adunada á las maravillosas combinaciones de la armonía.

A la constante indeterminación de la medida, las cadenciosas formas del ritmo...

Rotos los antiguos molde, violados los ideales que por largo tiempo alimentaron el fuego árcico del arte, extintas las eras de los dioses á cuyos primitivos ofrendas tantos genios las primicias de sus ligantes concepciones; abiertos nuevos horizontes á la inspiración; entró de lleno la Música en la verdadera senda de su grandioso desenvolvimiento.

¡Epoca maravillosa en la que tomaron forma real y tangible las innovaciones presentadas en España por Morales y Montanos y en Italia por Palestrina, llevadas á término feliz, por esos astros de primera magnitud llamados Juan Sebastián Bach, Händel, Haydn, Mozart y Beethoven, en sus admirables creaciones.

Entablada, pues, decisivamente la lucha, el frío cálculo de los procedimientos matemáticos quedó vencido por el sentimiento estético imprescindible á toda creación artística.

La decantada ciencia de las áridas y abstrusas combinaciones numéricas, sucumbió al fin al arte bello de las sensaciones inefables, producto de la inspiración del génio.

Tal fué la obra de los siglos xvii y xviii.

(Continuará.)

NUESTRA MÚSICA

Reverte para piano, música de J. de Zieinski.—Balladas, por Don Juan Gay.

NUESTROS GRABADOS

CRISTÓBAL DE MORALES
(Vid. el artículo en el texto.)

ERNESTO POSSART
(Vid. la Correspondencia de Munich del número anterior.)

TEATRO REAL DE LA ÓPERA DE MUNICH
(Vid. la Correspondencia mencionada.)

ESCENAS DE CAZA.—La caza del condor.
Aves de rapina indígenas de la América Meridional, que es donde la caza toma las proporciones de una verdadera persecución. El macho tiene en la cabeza una cresta carillagínosa que le ocupa la frente y una parte del pico: todo el plumaje del cuerpo, de la cola y de la parte inferior las alas son negro y lo restante de un blanco rutilante y hermoso, el hermoso carece de cresta; sus alas son de color gris claro. El condor es denominado también, gran buitre de las Indias.

FIGURINES
N° 1.—Traje de paseo para señoritas. Este traje es de jerga listada color azul marino todo del mismo género, falda campanada completamente lisa, cuerpo redondo sin costuras, abierto por delante con un poto y solapas de seda adornadas de pasamanería, mangas de una sola pieza y cuello alto.

N° 2.—Vestido de calle para señoritas. Se compone de falda lisa adornada con una racha de la misma tela y cuerpo liso guarnecido con otra racha de terciopelo en forma de caesai, cinturón del mismo adorno, mangas anchas y vuelo recto.

N° 3.—Elegante traje para señoritas. Se hace de lana mezcla gusto inglés, cuerpo de una sola pieza abierto por delante sujetado con una hebilla, falda recogida en el lado izquierdo, cuello alto y mangas anchas con poto.

BOLETÍN MUSICAL DE LA QUINCENA

BIBLIOGRAFÍA
Francisco de P. Sánchez Gavarnych.—25 Estudios de texto para piano.—Cuaderno de 34 × 26 cms. y 33 páginas.
El autor de este cuaderno, uno de los más distinguidos maestros españoles, ha publicado un trabajo que le acredita de experto profesor en el instrumento que trata. Dado el lujo, al final de sus primeras páginas, se va á leer el siguiente: Señor Doctor Gavarnych, ordenar con suma paciencia y experiencia una serie de ejercicios pedagógicos y progresivos adecuados para vencer dificultades de mecanismo y lectura pianista.
Desde este primer punto de vista, merece dicha obra buena consideración, por la rica y mayor por atención que se da á la instrucción de un buen músico, sabio clásico que recuerda las producciones de ilustres maestros, salvando, empero, su personalidad tan propia y reconocida. Es, en nuestro concepto, donde resalta más el mérito del autor.
Sirva de obra de texto para los alumnos del 4º curso de piano, del Conservatorio de Música del Liceo de esta capital.

Estudios melódicos, para piano, por los profesores del Conservatorio del Liceo.—Cuaderno de 31 × 26 cms. y 44 páginas.
Es esta colección un trabajo que pone de relieve la maestría de sus autores señores Sánchez Gavarnych, Costa y Nogueras Duré, Font, Lledó y Cidál. Para que los alumnos en esta escuela resulten apropiados á los fines que persigue el centro docente que tienen á su cargo, el director y los profesores del Conservatorio se han fijado especialmente en que los ejercicios en cuestión estén graduados, siendo así de notoria utilidad para los alumnos cuya enseñanza han de aprovechar.
Proceden éstos de la colección de un prólogo escrito por el señor Sánchez, que desarrolla diversas ideas referentes al estudio del piano y al buen gusto, y una atinada descripción del citado instrumento por el señor Costa y Nogueras que encuanta al discípulo en su estudio.
El editor de Bilbao, D. Luis E. Dotesio, continuando con buen éxito la suscripción á las obras musicales del maestro Ledesma, acaba de publicar dos Villancicos, oportunos para las festividades de estos días y una Linda Sonata Marcial, para piano ó órgano. La próxima entrega, sexta y última correspondiente á este año, contendrá un notable Tr-Deux.

VARIA

EXTRANJERO
—El día que se representó el Faust por milésima vez en París, el Journal publicó un número extraordinario consagrado á la obra del exilio maestro francés. Mr. Ambroise Thomas compuso el efecto; una cantata que fue cantada por todos los artistas, bajo la dirección de M. Véla.