La Ilustración musical (1883-08-25 00:00:00), página 2

Bach, hubieran percibido probablemente en el olvido, si dos genios—Haydn y Mozart—no las hubiesen conocido como perfectos modelos de composición instrumental: modelos que ellos siguieron imitando, aunque con aquella potencia y libertad de ingenio y con aquella delicadeza de gusto que les eran peculiares.

Al contrario de su hermano Friedmann, que se había propuesto continuar la espléndida lucha iniciada por el padre en la composición severa del estilo contra puntístico y fugado, Manuel Bach, melodiasta nato, se lanzó en las bellas acordes de los regímenes del estilo libre. Se le acusaba, por cierto, de no saber escribir el género severo, pero respondió a los críticos con fúgas irresponsibles: lo que no logró aclarar a sus injustos censores.

Pero, ¿qué importa? La palma que le negaron sus contemporáneos, le fue concedida por los pósteros y hoy es universal la admiración por este genio innovador, tipo de elegancia, de espontaneidad sentimental y melodía dulce y expresiva.

Haydn no tenía más que diez y ocho años cuando, por casualidad, tuvo en sus manos las primeras seis sonatas de M. Bach, y fué tanta su agradable admiración, que no solo las estudió con ardor, sino que imitó su estilo, el piano (la conducta) y el orden de las ideas nuevas y peregrinas. Sin embargo, tenía razón el creador de la sinfonía cuando dijo: «Quien me conozca a fondo hallará que tengo grandes obligaciones hacia Manuel Bach; verá que he seguido su estilo y le he estudiado con amor. Este mismo autor, tuvo que reconocerlo, lo que no hay que decir cuanto me honra». Franzaquever, verdaderamente digna de un grande cual era Haydn: Mozart estuvo siempre entre los imitadores de E. Bach, y qué imitador!

Por desgracia para Manuel, y fortuna para el progreso del arte, las obras de Haydn y Mozart Jebian por un largo período de años escuchar enternecida las del creador del tipo clásico, el que también había dado el modelo de la divertirza, del cueto, de la sinfonía, del concierto, y en fin de todas las formas de la música concertante y orquestal.

Beethoven, Weber, Schubert y Mendelssohn no hicieron más que desarrollar mayormente la forma tomada por Haydn y Mozart de las obras de Manuel Bach.

Entre los grandes artistas, M. Bach era tenido en mucha consideración; y si Haydn estudiaba sus obras y se confesaba hasta cierto punto discípulo suyo, Hummel se perfeccionó en su escuela, y el célebre Dussek, en 1783, apesar de haber viajado triunfalmente toda Europa como pianista, quiso también recibir consejos del ilustre hijo de S. Bach.

Es cierto, que estos consuelos le llegaron cuando ya estaba al término de su mortal carrera, puesto que los contemporáneos, hablando en general, no supieron apreciarle, como ya hemos dicho, y honrarle cuanto merecía.

Fué de una fecundidad prodigiosa: desgraciadamente muchas obras suyas, el mayor número de sus cantatas, conciertos, sonatas, cuartetos, oratorios, salmos, motetes, etc., es hoy todavía inédito. Por ejemplo: escribió treinta y dos conciertos para clavicembalo; pues bien, sólo nueve de ellos se han publicado! Y se imprimen cada vez tantas vaciedades.

Es también autor de una obra de gran valor: Ensayo sobre el verdadero modo de tocar el clavicembalo (Leipzig 1787).

«Manuel Bach, no es tan sólo uno de los más grandes compositores que han enriquecido la literatura de los instrumentos de teclado, sino uno de los primeros ejecutores en el estilo expresivo. Otros poseen la rapidez... Bach todos los estilos, pero sobresale principalmente en el sentimental.» Así dice Burney.

M. Bach, advino en una palabra, lo que debía ser el piano forte en los tiempos modernos. El carácter innovador del estilo de Manuel Bach, coincide con el desarrollo de los perfeccionamientos del piano forte. Y el cultor de la talla de arte, que poeta fuese de las siglas en palabras: «Ma parece que la música debe principalmente tocar al corazón, lo que nunca podrá lograr el clavicembalista, si no piensa más que en hacer ruido».

Oh, pobrec Manuel, si pudiese levantar la cabeza desde su sepulcro, y viese de qué modo está tratado el arte contemporáneo por los pianistas de cierta escuela, de los que, á quanto parece, se empeñan en probar que Voltaire tenía mil razones cuando escribía que el piano es un instrumento de calderero!

La sonata en La menor revela la potencia del sentimiento melódico del maestro, su espíritu de progreso y de innovación. Cuanta italianidad y una trilidad exquisitamente peregrina en la melodía de esta estupenda música!

En F. Manuel Bach ya emana aquella profundidad de sentimiento, que se suele atribuir á los modernos escritores, pero que no había aguardado á que estos se presentaran, puesto que ya había comparecido en Sebastian Bach, en el cual, fuerza es conocerlo se encierran todas las facultades estéticas de nuestros selectos compositores.

Una edición de varias obras selectas y debidas al precursor de Haydn y de Mozart; al feliz creador del estilo moderno de música para piano forte, se hizo hace poco por Peters en Leipzig, y sirvió un poco para dar á conocer á Europa al músico alemán. La elección que de ellas hizo Haus de Bilow, basta para hacer conocer y apreciar la individualidad artística del fecundísimo escritor; no sabemos, sin embargo, si se debe perdonar á Bilow la manomisión (Bearbeitung) que se permitió en las obras de M. Bach, aún cuando esta especie de reducción no se entienda sino en el sentido de una traducción de la lengua Cembalistica del siglo XVIII, en la pianística del XIX siglo; esto es, del estilo para clavicordio en el del piano forte.

Es cierto, no obstante, que Bilow—el mismo lo dice—no siguió en eso un vano capricho, sino que se inspiró en un estudio bastante perseverante y concienzudo del espíritu del compositor.

Bilow rellenó el acompañamiento «en donde era mezquino mediante oportunas notas intermedias (de relleno) cimiento de algunas notables faltas de pausas aforísticas, una coloración restauradora de algunos contornos del maestro—quizás abocetados demasiado de prisa».

Al principio Bilow creó oportunamente despojar las composiciones transcritas por M. Bach, de los adornos como los que estaban impuestos á la naturaleza del clavicordio y del clavicembalo, en los cuales el sonido se extinguía instantáneamente y era preciso recurrir á las voladas sonoras para suplir el tanto inconveniente; pero luego advirtió que los adornos de M. Bach son esenciales á la melodía, á su estilo, y por lo tanto indispensables; así se guardó bien de introducir en ellos alteración alguna, salvo en poquísimo casos y sólo en donde el amaneramiento era evidente.

Si las cosas no procedieron de otro modo—como nos inclinamos á creer,—solo debemos alegrarnos con el célebre pianista alemán de haber ofrecido á los estudiosos una cómoda y económica antología de las obras de M. Bach, y auguramos que cada día multiplicarán más y más los admiradores de creaciones originalísimas que fueron, y seguimos, el punto de partida de las excelentes formas de la sonata moderna y de las composiciones desenvueltas según el desarrollo ideológico de ésta.

Manuel Bach no fué solamente grande en la invención de formas nuevas, de una nueva conducta para la música instrumental, si que también por haber trasladado en ellas un espíritu, que domina suave como un euforio restaurador.

A. Galli.

NUESTRA HOJA DE MÚSICA

Rondó en Mi bemol para piano forte, por CARLOS FELIPE MANUEL BACH.

Del ingenio clavicembalista compositor C. F. M. Bach, publicamos un rondó en el cual campea la índole melódica del autor en toda su originalidad.

Cuantos caracteres es el rondó, el pensamiento inicial reaparece durante toda la pieza, pero—después de su primera y bien desenvuelta exposición—tocando no solo los tonos relativos, si que también los menos afines á la tonalidad de planteo, como el Re bemol y el La menor, y con la figuración del movimiento del motivo, la fantasía del maestro campa en las mas bellas regiones de la tonalidad y con tal artificio, que mientras no se cansa de reproducir aquel exordio inciso, sabe hacer desear vivamente una nueva aparición del tema del rondó en el tono primitivo, aparición que resulta muy agradable: aquella dulce melodía se presenta como el regreso de un amigo querido á quien se aguarda desde mucho tiempo, y las nuevas perspectivas de viaje retrasan la llegada.

Este rondó tiene además el mérito de una belleza rara, el de estar al alcance de los pianistas, aún de aquellos de poca habilidad.

LA ÓPERA ITALIANA

(Continuación.)

Empleábese entonces un gran número de instrumentos que ya no son admitidos en la sinfonía, por cambiar según el significado diverso de los fragmentos de música. Cada personaje dramático tenía su particular orquesta que le daba el sentimiento con arreglo á lo que su voz debía expresar. Servía este medio excelente, para cambiar las combinaciones de la sinfonía: por ejemplo: se anunciaba la vuelta del personaje que ya se había