Ilustración musical hispano-americana (1894-11-30 00:00:00), página 3

murió en la batalla de Clontarf dada el Viernes Santo del año 1014. También se guarda allí la trompa que usara el rey Tavanagh, héroe legendario.

El otro instrumento celta, el croutch, es uno de los más interesantes de la Edad media, y el antecesor de nuestros instrumentos de arco. Lo más curioso que tenía el croutch, era que el caballeté sobre el cual reposaban las cuerdas, era plano, y que hacia que el arco las hiciera vibrar todas á la vez, produciendo verdaderos acordes de tres ó cuatro notas, según el instrumento poseía tres ó más cuerdas. Su origen es antiguoísimo y se hallaba extendido por todas las Galias. Dos versos latinos del poeta Venancio Fortunatus, obispo de Poitiers, dirigidos en el año 570 á Lupus, duque de Champagne, nos hablan de este instrumento, al par que establecen una curiosa etnología musical. Dicen así:

Romanusque lyra plantat sibi, Barbarus harpa,
Grecus Achillica, crotta britannica canat (3)

Se verá por ellos, que en tan lejana época, ya se hacía justicia, y se reconocían los altos méritos del dulcísimo y melodioso instrumento breton. Porque bretones eran en aquel tiempo todos los habitantes del país de Cornualles, que comprendía, no sólo la Bretaña actual, sino el principado de Gales, y la Irlanda.

Si interesantes son los instrumentos musicales irlandeses, que hoy han desaparecido, al menos en su forma primitiva, mucho más curiosos son sus cantos populares. ¿Quién no ha admirado la célebre romanza de la rosa, introducida por Flotow en su ópera Marta? Un poeta moderno, Tomás Moore, ha resucitado la mayor parte de las antiguas y poéticas tradiciones célticas, y el pueblo las aplicado á la vieja música la poesía nueva. Esto ha duplicado la belleza de aquellos cantos, en los cuales domina la tristeza y la melancolía. Existen canciones guerreras y religiosas, pero hay otras que son aún más características y las que más nos hacen penetrar en la esencia poética de aquel país, son las que cuentan sus tradiciones. Entre ellas, una de sorprendente belleza es la llamada Canción de la princesa Fionnuada. Es de la mayor antigüedad, como que se remonta á la época en que San Patricio predicaba el evangelio, es decir al siglo iv. Poco tiempo después San Columbano, fundaba el célebre monasterio de la isla de Yona, y de aquél centro de sabiduría de la época salieron una numerosa cantidad de bards que se extendieron por toda Europa.

Una antiquísima leyenda cuenta que la princesa Fionnuada, tuvo en un sueño la revelación del cristianismo naciente, y que sorda á la indicación celestial no quiso convertirse inmediatamente á la nueva religión. En castigo de su duda, fué transformada en cisne por un poder sobrenatural, y condenada á vagar por los lagos y ríos de la verde Erin, hasta que una campana, llamando á la celebración de los oficios divinos, se hiciese oír y entonces la salvase. La hija del rey Lir, tuvo que aguardar mucho tiempo, y como encontraba su castigo largo y doloroso se quejaba amargamente al rio Moyle, sobre el cual flotaba su cuerpo de cisne. La letra de la canción que nos ocupa (4) consiste precisamente en los la-

(3) El romano te alaba con la lira, el bárbaro con el arpa; el griego con la cítara de Aquiles; y el cromta breton, con el croutch.

(4) Traducción literal del texto moderno de Moore, dice así:
Ondas del Moyle, paz á vosotros.—Murmurad sin ruido, bien ligera, suavemente lentamente.—Kuschad, cantando en la noche, á la hija desgraciada del rey mentos de la infortunada princesa. La melodía es de una belleza verdaderamente extraordinaria, y es una de las más célebres de la numerosa colección, que el pueblo Irlandés conserva con legítimo orgullo.

Tales cantos se han perpetuado gracias á los colegios de bards, de que antes hablamos. Todos los años las diversas cofradías se reúnen en asamblea solemne, para traer de la perfecta conservación de los cantos populares y admitir á los nuevos bards á quienes enseña la tradición. Algunos de estos certámenes han dejado perenne recuerdo, como el que se celebró en 1568, en Cervigny, durante el reinado de Isabel, y en el cual cincuenta y cinco jóvenes recibieron sus grados en música vocal é instrumental.

Uno de los últimos bards más célebres que han existido, fué el llamado Carolan, que nació en 1670, en el pueblo de Nobber, condado de Westmeath. Muy joven se quedó ciego, y esto le hizo decir: «No importa, mis ojos se han transportado á mis oídos.» Su figura recordaba la de los antiguos bards; el talle era noble y erguido; la barba larga, el traje flotante, y siempre llevaba consigo el arpa. Su vida se reducía á ir de castillo en castillo, en los cuales sus cantos y su persona eran recibidos con sumo agrado. Estaba dotado de un genio nada común, y su oído era tan fino y lo tenía tan ejercitado, que se cuenta que un día encontró en una de sus excursiones á un célebre músico italiano de los más reputados de aquel tiempo, y apóstol con él á que le acompañaría con su arpa el trozo que quisiese cantar, cualquiera que fuese, y que después ejecutaría él, otro, que el afamado artista no podría acompañar. La apuesta se llevó á cabo, y Carolan quedó vencedor.

Los alemanes irlandeses poseen en general un oído muy fino y delicado, y nunca son insensibles á los efectos de la armonía. Prueba de ello, que un gran violinista que se hallaba en Dublín, quiso asistir á una de las fiestas más renombradas del país, y con objeto de recoger cantos populares, se disfrazó de violinista ambulante, pudiendo así introducirse en todos los grupos. Los campesinos no tardaron en pedirle que tocara para bailar, y cual no sería su sorpresa, al ver que á los pocos momentos de haber comenzado, todos se detenían, y en vez de continuar el baile, permanecían mudos y absortos admirando los sonidos que el hábil artista arrancaba á su instrumento. El público que se acercó á escucharle, acabó por ser tan numeroso, que el violinista tuvo que retirarse, sobreexcogido por tantas demostraciones de entusiasmo. ¡Tal es el poder de la música, aun sobre las naturalezas más incultas!

RAFAEL MITJANA.

NUESTRA MÚSICA

Carlotta, Mazurka para piano, por Don C. Grajales.—Cuatro páginas de la tanda de Valses para piano, titulada Asenchi, por el maestro Don José M. Echeverría.

Lir.—Choungelager, chéine, en último tono.—Señal de despacho.—que se haga llegar el niño.—¿Cuándo se abrirán en el cielo los sonidos comovedores de la canción, que me abrirá las puertas de la eternidad?

Ondas del Moyle, cuanto tiempo he sufrido encadenado, y cuanto tiempo he estado en la oscuridad, no ha sido la luz que te debía alumbrar, oh mi isla querida!—¿Cuándo vendrá el sol radiante que todo lo iluminará en el país de la felicidad?—¡Oh, mi isla querida, la campana celestial, con sus alegres sonidos, salvará mi alma.

NUESTROS GRABADOS

ANTONIO RUBINSTEIN
(Vid. la necrología del texto.)

ALEGORÍA DE LA ÓPERA MEFISTÓFELE, de Boito

En uno de los Perfiles de músicos italianos, de nuestros días, publicado en el número 148 de La Ilustración se trazan los rasgos salientes de la personalidad del compositor Boito, nacido en Padua el año 1842, autor de la ópera citada y de los libretos de Gioconda, Ero e Leandro, Amleto, Otello y Falstaff.

LA NOCHE DE SAN BARTOLOME

La mayor parte de nuestros lectores conocerán el sangriento episodio histórico que Mayerbeer introdujo en su ópera, Gli Ugonoti. Dícese el nombre de Jardina de San Bartolomeo á dicho suceso que principió en París el 21 de agosto de 1572 y duró casi toda la semana. La nobleza del partido protestante perdió á manos de los soldados y del vulgo Catalina de Médicis y el duque de Guisa que gobernaban á su antojo á Carlos IX fueron los instigadores de la horrible matanza.

FIGURINES

N.º 1.—Elegante traje de vienesa para señoritas. Se compone de falda lis, guarnecida con bises estrechos y botones, cuerpo francés y chaqueta de la misma tela con el adornó de la talla, mangas anchas con pufo, cuello alto y cinturón.

N.º 2.—Falda panete color gris. Falda redonda con un volante ancho, cuerpo forma blusa adornado de terciopelo y ribeteado con galón, mangas abullonadas con tiras de terciopelo, terminado en pufo, cuello vuelto y cinturón.

N.º 3.—Vestido de lana diagonal. Falda abrochada al lado izquierdo con pespontes y bises del mismo género, cuello de una sola pieza, fruncido en la cintura y adornado por delante con botones, mangas forma globo sujetadas por medio de una tira de terciopelo, cinturón y cuello alto terminando con un rizado.

CORRESPONDENCIA

DESDE SAN SEBASTIÁN

Sr. Director de la Ilustración Musical:

Gracias al Gran Casino tenemos en pleno invierno dos conciertos semanales que los aficionados saben aprovechar. En pocas capitales de la importancia de la nuestra podrán decir otro tanto. Verdad es que en esas partes la cultura musical alcanza el grado que en San Sebastián.

Así ha resultado ver en estos conciertos que mercadó el directoramiento del Casino tiene una época tan avanzada, un auditorio selecto que escucha con verdadero deleite y aplauso con justicia á la orquesta que dirige Guimón. Compuesta de músicos hijos del trabajo, es consolidada, ver que dejan las rudales tareas del trabajo diario con el que se ganan el sustento, para en tregue no ya al descanso y al rato sino, en su nuevo trabajo, se encuentran en el mejor de los estados. Y si esta abnegación admirable y de esa devoción que les honra, junto con el entusiasmo y la paciencia de Guimón, surja una orquesta, no numerosa, pero si intrincada, disciplinada y que llama y aún supera las aspiraciones que los aficionados pudieran tener. Nacida como resulta que la orquesta varía para adaptarse á la temporada, es hora la orquesta que resplandecía á otra nutrida y afamada. Se creó para distraer y recrear la gente en aquellos salones, y hoy atraya, arrastrá, se hace indispensable, se hace escuchar con afin y se hace aplaudir.

Trabajado con anhelo los jóvenes ejecutantes, y el aplauso que les ha servido de estímulo. Antes en aquellas salas eran un pretexto. Hoy son una necesidad. Pensando más en la hora que en el provecho, han trabajado con fé, y encuentran ya la recompensa en el aplauso que con sinceridad les tributa el público inteligente y entusiasta.

El concierto último fue una prueba más de lo que dijimos.

Las acuerdas de Gala obtuvieron una interpretación esmeradísima y el colorido y relieve que requiere composición tan delicada á inspirada.

Otro tanto decimos de la Recer de Schumann y del clarinete de Guimón La echtler.

Puede decirse que en el concierto de manifestó la pericia, el estudio y el trabajo de los profesores, fué en el hermoso cadagio de la sonata epatética de Beethoven, por cuya ejecución irreprochable merecen legítimos elogios y una felicitación muy expresiva el señor Guimón.