Ilustración musical hispano-americana (1895-05-30 00:00:00), página 2

en la valentía de invención y en la grandiosidad severa; la misma elocuencia incomparable, encumbrada por la rigidez de la doctrina: la misma inflexibilidad lógica en su mecanismo interior. El efecto producido por Bach diríase que nace del saber ordenamiento y de los movimientos siderales de aquel mundo polifónico creado y regido por su ingenio titánico. En las obras de Cabezón el efecto no proviene, únicamente, del sabio ordenamiento de aquél mundo polifónico, ni del arte con que el todo obedece maravillosamente á la voz de su creador. En las vibratilidades de aquella polifonía que gira y resuena antes de la conciliación de los tiempos, antes del fat lux de la música, por espacios sonoros insondables, hay las puras efusiones tristes ¡siempre tristes! del desterrado que vuela con la esperanza á su verdadera patria, la unión acendrada que se explaya en oración dechado de fervor y piedad, la virtud sugestiva de los sentimientos piadosos que forman la escala misteriosa del alma. Si. Aquí hay un cierto algo que no ha realizado ni podido realizar el arte con todos sus elementos informadores técnicos. ¿Lo diré de una vez? Por esas páginas han pasado la pasión, todo el drama de dolor que los hechos de la vida de Cabezón nos han explicado suficientemente, aquel drama de amor fino que se refugia en Dios y se eleva en las delicias de la purísima armonía y del ritmo solemne y santo. Por aquí ha pasado la revelación de un evocador. En estas composiciones sublimes engendradas en el genio y en el llanto, el genio de un hombre ha gezado la visión de la eterna y nunca gustada belleza...... Porque el órgano se prestaba á las experiencias de encantar la polifonía en dirección de una totalidad determinada á que confluya entonces el arte, Cabezón, pudo anticipar, por una y otras causas, el uso de fórmulas que no aparecen hasta mucho más tarde en la técnica de la polifonía vocal; pudo dar valor puramente expresivo á la simultaneidad de intervalos en forma de acordes, que tienen sentido propio, y presentar la homologación y com- penetración de las modalidades modernas sobre una nota común, hecho rarísimo en aquella época. Los errores del arte polifónico vocal, tratado, por decirlo así, en su marcha por las exigencias del estilo no influyen en la polifonía del órgano, ésta libre en sus procedimientos. Cabezón nos lo demuestra en un libro. Sus construcciones polifónicas instrumentales se levantan sobre la base de los temas del Cantus firmus gregoriano, pero no se oye obligado, como los compositores vocales, á escribir sobre los modos propios de aquel canto: no desconoce, como no podía desconocer, la armonización propia que se deriva de la esencia de cada modo, pero la modifica por medio de frases de su invención, especial- mente en los contramotivos del tema, no siempre inspirados en el canto llano. Esto hace que su estilo difiera, esencialmente, del polifónico-vocal castellano de su época y posterior, y que aparezca libre en su acción, como que sólo tiene escasísima re- lación con el canto gregoriano, y en deter- minados casos ninguna. La intensidad y precisión del concepto musical de ese inno- vador quinientosentista, que se adelanta por manera inconcebible repito, á todos los innovadores, están á la altura de la inten- sidad y precisión de la expresión ideal artística.....
"La técnica de los pedales en las obras de Cabezón revela que no todas sus obras se podían ejecutar sin ninguna clase de dificultades e indistintamente en el órgano ó en el clavicordio, como las de la mayor parte de los organistas católicos. La marca técnica de exolución del pedalero es común en aquella época en las obras de los organistas católicos, franceses, belgas é italianos. En las composiciones de Cabezón, no hablo aquí de las de nuestros famosos tañe- dores de vihuela, que como polifónico-instru- mentales presentan idénticas condicio- nes, se hallan los géneros de la música instrumental que pasando por Frescobaldi (1580-?) van á parar á la orquesta de Haydn (1732-1809). Las innovaciones sor- prendentes marcadas con el sello de la inspiración, que son de admirar en las obras de nuestro organista, obligarán á la crítica de la Historia general de la música á rectificar muchos principios referentes á la técnica mal investigados, y entre otros el de que el estilo ligado, que consiste en el empleo de las prolongaciones y, como consecuencia de esto, el genio fugado del cual deriva, haya recibido el primer impulso—según quieren Danjon y otros histo- riadores—de Claudio Merulo y otros his- toriadores—de Claudio Merulo (1533-1604) y de Giovanni Gabrielli (1554-1612) y el impulso decisivo del talentosamente celebrado Frescobaldi. La excelencia de la documen- tación histórica ha llevado á la Historia general de la música la obra del ignorado organista y clavicordista español, no admite distin- gos ni refutaciones. Los hechos están aquí patentes, irrecusables para demostrar á grado superior el adelantamiento tan inesperado eleva Cabezón el arte del organista y el arte del compositor..... La sig- nificación de nuestro famoso organista entra- por mucho, además, en esa magna é impropia tarea de particularización de estu- dios y juicios sintéticos para llegar á las grandes generalizaciones históricas de la unidad en la diversidad, y si alguna vez se ha de escribir á conciencia nuestra historia musical, precisó se haga, para promover los estudios encaminados á esto, hacer llegar hasta los gabinetes de los musicógrafos de vista corta la noticia siquiera de que hay algo más que estudiar que lo que no puede verse sin ayuda de buenos lentes en no importa qué centro artístico ó en escasas leguas á la redonda.
"Las composiciones de Cabezón pudo decir Hernando que «viendo el provecho que en los discípulos obraban cosas de ta- les maneras le movió á sacarlas á luz con no poco trabajo». Se comprende que Her- nando escribiera esto porque como ha be- cho notar anteriormente, la impresión, dada la fecha del privilegio y la de la pu- blicación definitiva del libro, ofrecería se- rias dificultades y no pocas recoger los manuscritos dispersos sin contar la enorme tarea de poner las composiciones en cifra. ¿Deberá atribuirse al hecho material de la impresión del libro en notación por cifra el olvido tristísimo y culpable en que una y otra generación han tenido las obras de una de las primeras y más encumbradas individualidades del arte patrio, y hasta el nombre de su glorioso autor, conocido sólo por tradición? ¿Explicará, también, este hecho la influencia negativa que ejer- ció Cabezón en el desarrollo de la escuela orgánica española en tiempos posteriores á los suyos, como la ejerciera si el libro se hubiese podido imprimir, contra la cos- tumbre de esta clase de obras, en tipos móviles ordinarios de metal? Mi ver y á causa de estar el libro en cifra sólo se- do ejercer la influencia que de él podría es- perarse en tiempos inmediatos á los suyos en que los discípulos conocían al dedillo dicho sistema de notación, no en los tiempos posteriores en que el libro, conver- tido en verdadera esfinge, sólo hablaría á pocos y contradiccionados iniciados, todo lo más á las aficiones platónicas y poco difusivas de algún bibliófilo no músico: y digo así, y esto es verdaderamente inexplicable, por- que el libro no excitó la curiosidad de un solo bibliófilo músico, ni aun á de los que confesaron haberlo tenido entre manos. A esta causa añádese otra más perniciosa, si cabe, los abusos de la improvisación á que se entregaron nuestros organistas, excusa- bles, en parte, dada la índole del instru- mento y manera de regular su uso, pero no por completo cuando se piensa que, aparte de las exigencias ordinarias de estilo, exis- te en el fondo de la técnica del organista un repertorio de composiciones que recla- man el papel pautado para escribirse con la preparación conveniente. Que se sepa hasta ahora, pues no han aparecido, aun- que no desconfío de que aparezcan en su día, no las escribieron los Rodríguez de Brigueña y Lope de Baena, organistas de Isabel la Católica, la monarca de Vargas, Melchor de Miranda, el hermano de Vargas y Andrés Goméz Gregorio Rodríguez de Me- illón, llamado ordinariamente, Silvestre, Ximénez de Ohate, organista de Carlos V., Fray Antonio de Ávila, organista del em- perador durante su permanencia en Yuste, Diego del Castillo, los hermanos Peraza, Jerónimo y Francisco, el de las divinas manos, como le llama Espinel en una de las octavas de su Casa de la memoria, Nicolás Barradurocense, Manuel Rodríguez, Cristóbal de León, discípulo de Juan de Cabezón, (organista como su hermano, nues- tro Antonio), Bernardo Clavijo del Castillo, Antonio Ratín, Salinas, etc., ni los más fa- mosos organistas predecesores contempo- ráneos y sucesores inmediatos de Cabezón. Juzgue el lector por el hallazgo actual, de la importancia que la aparición de algunas obras daría á la transmisión escrita, lo único que sabemos sobre el mérito de esos y otros famosos organistas. Si la ignoran- cia ha condimentado el fuego por inservibles obras y más obras de música impresa cuando todavía formaba parte de la educa- ción musical el conocimiento de la notación antigua, imagine el fatal destino que los había corrido á esos pobres libros im- presos en cifra, que contadísimas personas eran capaces de descifrar de doscientos años á esta parte. Si de los libros en gene- ral se ha dicho, habent sua fata lingue decir de los de cifra en particular, del de Cabe- zón, especialmente, que tuvo hados tan adversos?
"Pero no llega tarde, praeter fatum, pues el libro ha de producir alta enseñanza acunando poderosa y hondamente la evol- ución actual á que tiende el arte europeo. La fuerza difusiva de este maravilloso li- bro para los fines de nuestra nacionalidad musical, es de tal índole que la posteridad podrá alzar por candilillo á Cabezón, aclara- marle con orgullo y beber en su aurora copa.
"Bien venga el incomparable libro. Llega en el punto y hora providencial de nuestros futuros destinos artísticos. El nos enseña á sustituirnos á la influencia de lo anti-espa- ñol acudiendo á las inspiraciones primeras del arte que nos han conservado el carac- ter de la inspiración popular, á las de las grandes formas de la música. El nos ense- ña no sólo á través de los tiempos gozos suaves tranquilos, exquisitos y lo que hoy es difícil de hallar, sanos á índige- nas, esos gozos que piden al arte la plurali- dad de los hombres sensatos, conturbados ó mejor dicho disgustados por la moda, que mal aconsejada por la ignorancia, toma partido por todo cuanto en música cause carácter exótico, como si nuestra educa- ción musical y la que tenemos el deber de