La Ilustración musical (1883-04-21 00:00:00), página 2

fines del siglo VI, se creaba la ópera.
Y fue después que el melodrama tomó vida en Italia, que la Francia intentó su guirla. Pero sus primeros esfuerzos resultaron infructuosos y el nuevo espectáculo empezó tan solo á encontrar favor en el Sena, después del feliz ensayo de Perrin y Cambert, autores de la pastoral Poma- na. Transcurridos diez años, un privilegio del Rey concedía á Perrin la facultad de abrir una Academia de representacio- nes en música con versos franceses, lo que precisamente acercaba 3 años des- pués de que Venecia había abierto al pú- blico su primer teatro. En aquella escena se reprodujo la Pomaña, con la más bril- lante fortuna.—Michelais de Paris publi- có hace dos años los pocos fragmentos que se han podido conservar de aquella ópera.
—Perrin, en su empresa, tenía otros dos compañeros, además del Cambert, pero por cuestión de intereses se turbó su buen- na armonía, y él, por más que tuviese siempre el real privilegio, tuvo que reti- rarse también de la Sociedad empre- saria.
A la Pomaña siguió otra ópera: Les pépées et les plaisirs de l’amour, y esta vez Cambert escribió la música sobre le- tra de un tal Gilbert (8 Abril 1672); cuyo éxito fué también felicísimo.
Así quedó fundada la ópera francesa. En tales condiciones hallábese el teatro musical en Francia, cuando un músico predestinado, que ya se había insinuado con honor por su talento privilégio lo, pensó en sacar partido del privilegio que el Rey concediera á Perrin, y fundar otra Academia de música. Y supo hacerlo bien. En vez de propalar por los aires la adquisición que hizo de la real patente, pidió directamente una á Luis XIV. Ha- blaba pensado muy bien que el Rey no ha- bría sancionado la cesión y compra de un privilegio que había concedido gracio- samente á otro; y Lulli antes quiso as- tratamente quitar de las manos de Perrin un arma peligrosa, y atrincherarse de- tras de un Decreto del mismo Rey. No podrá decirse que no fuese un hábil ju- gador, si atendemos que tanto entre tanto los socios de Perrin continuaban sus representaciones abusivamente, por carecer de licencia.
Nada que extrañar hay, pues, en que el Rey concediera un nuevo privilegio á Lulli, tanto más en cuanto los socios de Perrin no habían pensado en solicitarlo, antes á su propio favor. Luis XIV com- plació de buena gana á Lulli; por varias razones; una de las cuales fué el no haber Perrin logrado secundar las intenciones del Rey, que eran el levantar la música á un grado digno de la nación.
Entretanto en Francia la música del maestro italiano, inauguraba las glorias del teatro francés.
Juan Bautista Lulli nació en Florencia en 1633. Dotado de un espíritu alegre y maestro en pintar la guitarra, gustó al Conde de Guise, de tal modo que le con- dujo consigo á Francia para hacer de él un presente á la señorita de Montpensier.
El jovencito de 13 años tenía el en- cargue de divertir con sus gracias y sus canciones tan nerviosa y melancólica se- ñora. Mas habiendo transcurrido algunos años, el juez, perdió sus atractivos y fue puesto con los trastos viejos, y dejan- donos de metáforas diurnas que Lulli se vio prosaicamente rebajado á las cocinas de la Montpensier.
Todo esto hace poco honor á los prin- cipios de moralidad de la época, y dá poco edificante idea del concepto que la aristocracia de entonces tenía de la dig- nidad del hombre.
Entretanto Lulli alegraba á sus com- paneros gastronómicos con las arcadas de un buen violín, y también les regalaba con graciosas canciones, algunas de las cuales saliendo pronto de la oratoria co- cina, se divulgaron por las calles de París. Aún no ha olvidado el pueblo de París la coplita: «Auclair de la tune.»
El Conde de Nogent fué quien descu- brió las felices disposiciones del cocinero-músico; habló de ello á la Montpensier, quien dió al joven como maestros al Me- tru, Rolendet y Gingault.
Sin embargo, no tardó mucho el joven Lulli en perder la protección de su bien- hechor; por haber tenido la debilidad de dedicarse en un exceso de poco laudable humorismo, un epigramma insolente. Pero la habilidad que ya había adquirido Lu- li en el violín, hizo que le admitieran en la grande bande des violons de Luis XIV, la más célebre de Europa; y tanto se dis- tinguió en ella que el Rey creó expresivo para él una nueva Copla de instrumen- tistas llamada les petits violons, que ofus- caba á la otra. Desde este momento la for- tunas de Lulli, podía darse por hecha y varios bailes (ballets o mascaradas) escri- tos para la corte, establecieron su fama.
Molière que intervenía desde el 1664, le tuvo por colaborador en aquellas co- medias en que entraba la música, y,—co- sa amena,—le tuvo cual actor cómico en algunas de ellas! Y antes que cómic fué también bailarín.—Pero quien se admira- rá de ello, sabrá lo que hasta el mismo Luis XIV se ofrecía—según escribió Ra- sine en el Britannicus—haciendo alusión al monarca francés, el mismo da especta- culo á los Romanos? Fué en 1672, cuan- do Lulli obtuvo el privilegio de la Aca- demia de música, esto es, después que ya había llega o á muy alta nombradía.
La primera ópera de Lulli fué Les festes d’Amour et de Bacchus, acogida con universal aplauso (1672).
El más bello período de la vida de Lulli se inauguró en abril de 1673, cuando asociándose con el poeta Quinault, pro- dujo en la Academia de música la ópera Cadmus et Hermione, en la que el maes- tro sembró con profusión bellezas hasta entonces desconocidas. Acesté (1674), Thésée (1675), Ezio (1676), Artaserse (1676), acrecentaron más y más la fama del compositor. Esta última ópera gus- taba tanto á Luis XIV que fué llamada la ópera del rey. Otra ópera, Ysis (1677), fue llamada por su profunda elaboración, la ópera de los músicos. En ésta se en- cuentra el famoso Terceto de los parcos, Psyché, escrita con letra de Corneille ó de Fontanelle (1679), Bellerophonte (1679), Proserpine (1680), Letriniomphè de l’amour (1681), hicieron explotado coro á las precedentes. En el triomphe de l’amour aparecieron por primera vez en la escena francesa las mujeres en el baile. Ante- riormente la parte coreográfica estaba sostenida únicamente por el sexo mascu- lino, vestido de mujer. Tanta ridiculez y absurdo fueron abolidos por Lulli Per- seo (1682), Phaeton, Amadis, Roland to das en 1684. Vino después la Armida (1685), con el título de ópera de las das- mas. Algunas de sus arias pertenecen to- daría al repertorio clásico de los concier- tos.
Lulli coronó su carrera de operista con el Actis et Galeate (1687).
Los poetas franceses viendo su gloria oscurcida por los continuos y luminosos triunfos de Lulli, y habiéndose visto obligados á someterse á su voluntad nunca satisfecha de ellos (solo Quinault fué capaz de adivinar y secundar las intenciones y deseos del músico)—die- ron el ejemplo de La Fontaine,—des- ahogaron su ira con virulentos epígra- mas, uno de los cuales terminaba con la invocación edificante: «Seigneur, par vos bonnes pour nous si singuliers, délivrez- vous du florentin.» Hay que tener en cuenta, sin embargo, que el autor del epígrama—el famoso fabulista—para exi- mirse de los ataques de la universal in- dignación, procuró justificarse con pali- nodias poco dignas, pero repetimos con él: Saussions les hontes frivoles...
Lulli murió en 22 Marzo 1687, por ha- berse pegado accidentalmente una punta de su pie con un botón como llevaba el tiempo en la ejecución de un Te-Deum can adó solamente para celebrar la convalescencia de Luis XIV. La contusión que en un principio parecía leve, degeneró en maligna, y le rebelde á toda cura. Apenas Lulli había cerrado para siempre los ojos á la luz del día y á la gloria del arte, la ira de los siempre irri- tados poetas estalló y vomitó toda clase de contumelia contra el grande hombre que diera á la Francia un teatro melodra- mático, fundado sobre bases indestructi- bles.
Que Lulli no tuviese aquella mala con- cencia que sus rabisos enemigos quisie- ran hacer creer, lo prueba la estimación en que fue tenido por los grandes perso- najes de su tiempo, y aun más lo prue- ban los elogios que Mad. de Sevigné con- sagró al ilustre compositor. ¿Qué diremos también del juicio de otro contemporá- neo suyo, Perrault, miembro de la Aca- demia francesa?
Ni una sola palabra se encuentra en la biografía que Perrault hizo de Lulli, que pueda proyectar una sombra siniestra sobre su reputación frente. Perrault reconoce en Lulli al regenerador de la música francesa.
La Real academia de música de la me- tropólisis francesa, cesó de florecer después de Lulli. Los discípulos de este, Destouches, Colas e Campara, Rebel, Monclair, conservaron las formas líricas del Maes- tro, mas no supieron trasladar en ellas la virtud del idólico genio.
Una tasa nueva no se inició hasta un siglo después, por obra de Felipe Ra- meau, el más grande músico que jamás contará la Francia.
A. Galli.

LA ENSEÑANZA CORAL EN ITALIA

Es esta una grave materia sobre la cual tengo el gusto de llamar la atención de los lectores, y quizás también, si es posible, que los gober- nos de las naciones civilizadas pensasen alguna vez en ocuparse de este particular.
Todas las naciones que, en orden de arte musical siguen después de Italia, las del Norte en especial, cuyo clima frío, parece que no debiera influir sino insensi- blemente en el carácter musical de sus respectivos habitantes, tienen sin duda