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La Ilustración musical (1883-08-11 00:00:00), página 1

PERIODICO SEMANAL ILUSTRADO

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Año I.—N.º 19.—11 Agosto 1883.
GUILLERMO PARERA, Libro.
G. Pino, G.
BARCELONA.

EL FRAILE GUIDO DE AREZZO

Como de Arezzo, restaurador de las disciplinas musicales cuando más amenazaban perderse genio divinato rio en la didáctica, revelador de nuevos sistemas, apóstol ferviente del estudio del canto nació en el último decenio del 900 y vistió el hábito del pomposo no cerca de Rávena.

Antes de él hasta su época, no hay que decir, una ingente masa de estudio era el estudio de la música, especialmente para los estómagos débiles! Se confundía la cabeza de los iniciandos en los misterios de Euterpe con infinitud de teorías, y quedaban enredados en un laberinto terminológico capaz de dar las terribles. El gran arte Greco-Romano había cesado de mandar sus últimos rayos la noche de la Edad Media había extendido su manto sobre toda Europa y no bastaban algunos faros intelectuales encendidos acá y acullá para despejar las densas tinieblas. Para comprender á Guido se necesita, pues, tener presente el estado del arte de su tiempo; Boecio, Gregorio el Magno, Isidoro de Sevilla, Alcino, Ubaldo fueron los insignes precursores del famoso fraile, pero el campo en que éste hizo sentir el influjo de su génio, pue' decirse que no había sido cultivado, ni siquiera removido por nadie.

Guido transcribió y corrigió el Antifonario de Gregorio el Magno, y gracias á este trabajo poseemos uno de los más vetustos monumentos del arte cristiano. En el canto litúrgico presenta toda su nataiva y áurea pureza. Pero la prueba del agudo ingenio de Guido la tenemos en su método de enseñanza para el canto, para entender el cual se necesita tener presente el pensamiento y género de las melodías de su época, las cuales eran bien diferentes de las nuestras; no va ya á figurarse el lector los pasos de agilidad Ros-siniános, los graciosos rimados Merca-dantescos, los profundos y espiritualísimos adágios Bellinianos, y mucho menos las vertiginosas furiósas notas de nuestros modernos concertistas, de cualquiera instrumento que sea; en lugar de esto llama á su pensamiento las sucesiones de sonidos lentos y solemnes del Canto Llano. Encerró en breve extensión de sonidos diatónicos, salvando inter-venciones acidental del Si bemol, reconocida necesaria para quitar el llamado diabolus in musica, lo que es lo mismo el paso ascendente del Fa al Si cuadrado, ó descendente del Si al Fa (tritonus tres tonos) y también el intervalo de quinta diminuta.

Apesar de que se tratase de una música de la mayor sencillez, sin embargo, los cantores anteriores á Guido no llegaban á adquirir las doctrinas necesarias para leerla sino después de muchos años de estudio: una decena casi casi! A decir
La Ilustración musical (1883-09-08 00:00:00), página 1

CAROLINA BUGLIONE DI MONALE

Pocas artistas pueden como la Di Monale, precisarse de haber hecho tan rápida carrera, una sucesión continua de aplausos y de buenos contratos; y de esto se convence el lector cuando sepa que la joven cantante, de quien hoy presentamos el retrato, no ha más de cinco años que abrazó la carrera teatral. Su nombre en un corto espacio de tiempo, se hizo conocer en los principales teatros de Italia, y la Di Monale puede alegrarse, mientras escribimos de su pasado artístico, que, por cuanto breve, debe sin embargo, serle rico de emociones y dulces recuerdos.

Llamada por naturaleza al bello arte del canto, dedicaba toda su alma y mente al estudio de la música y sus sueños juveniles solo estaban turbados por el ardiente deseo del artista que aguarda ansiosamente un primer público, un bautismo en el arte.

Vicente Robaudi, el soldado poeta y músico autor de la tan célebre y maravillosa Che lla Confidente, y del cual hacemos lamentamos la pérdida, fue el primero que descubrió el genio naciente de la joven Carolina.

Encontrándose en Novara é íntimo amigo del padre de la Di Monale, el coronel Buglione di Monale, tuvo ocasión para convencerse de como la naturaleza hubiese dotado de bellísima voz y mucho talento musical á la hija de su amiga Y Robaudi fué quien enseñó los primeros rudimentos del canto á la futura artista.

Cuando esta pasó á Milan, tomó lecciones del maestro Sangiovanni; del cual se considera discípula.

Hizo su debuto en el teatro Real de Turin con la Dolores, Hugonotes y Stellla del Nord. Desde entonces una contrata lleva consigo la otra y con ellas las victorias. Aun recordamos los aplausos que obtuvo en la Scala de Milán en la parte de Cecilia del Guarany en el papel del Señor C-poni del baritono Parboni y del bajo Silvestri, como también recordamos las del dal Verme cuando dirigía Usiglio y se cantaban Traviata, Rigoletto, Faust, Lucia. En la Traviata, especialmente, es donde tuvo mayor éxito, y no fue menor el que alcanzó en la parte de Micaela, de la Carmen, de Bizet.

En Treviso cantó la Traviata y en Verona Il Re di Lahore de Massenet.

A propósito de su debuto en el Real de Turin, recordamos que un crítico entusiasta la comparó á la Donadío (!...!) á la que habría debido disputar los triunfos. Los hechos no corresponden sin embargo, á los pronósticos del entusiastizado crítico; pero si hemos de ser justos, no podemos dejar de observar como sin pretender el título de diva concedido á bien pocas cantantes privilegiadas, se pueda ocupar igualmente un puesto principal en arte. No! La Di Monale no quiere llamarse diva sino simplemente buena cantante; á la
La Ilustración musical (1883-08-25 00:00:00), página 1

CARLOS FELIPE MANUEL BACH.

Con C. F. Manuel Bach se completa el primer grande ciclo de la música para el vicembolo: ciclo que se inició con las modestas obras instrumentales de Gabrieli, Mancini, é ilustrado con Frescobaldi, Couperin, Rameau, Scarlatti, Bach, Haendel, Marcello.

Con Manuel Bach la composición para los instrumentos policordios se teclado sufre una de aquellas transformaciones que forman época en la historia de un arte, y por esto, dedicamos algunas columnas de este número a esta gigantesca cualidad individualidad musical.

Es uno de los hijos del grande Sebastián Bach. Nació en Weimar en 1714; empezados sus estudios musicales en la escuela de Santo Tomás, en Leipzig, de la cual era director S. Bach, resultó el discípulo de su padre, ocupándose de los estudios del piano forte y de la composición. Por el mismo tiempo frecuentaba la Universidad de Leipzig, y en Francfort sobre el Oder, era laureado en jurisprudencia.

En 1738 fué establecerse en Berlín; dos años después Federico II le llamaba á formar parte de su música particular. No abandonó este puesto hasta que después de treinta y nueve años, tan larga permanencia en la capital prusiana hizo gustos en el abandonar Berlín, puesto que teniendo por esposa una prusiana que le hizo padre de varios hijos, no podía dejar el Estado sin un permiso del Gobierno, permision que estaban poco dispuestos á concederle; á tal punto era deseada la presencia del maestro en la Corte.

El medio de estas peripécias, tuvo sin embargo la satisfacción de verse nombrado maestro de capilla de la princesa Amelia, hermana del rey.

Después de veintiún años pasados en Hamburgo, le sobrevino la muerte en 1788. Dejó dos hijos, los cuales, rompiendo las antiguas tradiciones de la familia, comenzaron a cultivar la música: uno fué pintor, el otro se dedicó al foro.

Su influencia en el progreso del estilo ideal en la paleta de la música instrumental fue grandísima. El fué quien abrió el camino inmediatamente recorrido después de él por Haydn y Mozart. La sonata moderna, con su forma regular y lógica, con su fisionomía melódica, con el elemento dramático y apasionado introducido en su estructura —según escribe perfectamente Méreaux— es la obra de Manuel Bach.

Sin embargo, la Germania no supo reconocer el gran mérito de este insigne innovador del arte. Las obras de Manuel
La Ilustración musical (1883-09-15 00:00:00), página 1

LA ILUSTRACION MUSICAL.
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Año I.—Nº 24.—15 Setiembre 1883.
GUILLERMO PARERA, Librero
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BENITO MARCELLO

Nacido en Venecia el 24 Julio 1686 de ilustre y antigua prosapia, oriunda de Roma—Benito, hijo del Senador Marcello y de una distinguida dama de la familia Capello.

Benito Marcello pudo sentir bien pronto los beneficios efectos del explendor de la fortuna paterna, en los cuidados que de él tuvieron distinguídos maestros en letras y música, cuidados que correspondió con aquella pasión profunda que más tarde debían atestiguar las variadas obras de Marcello, legadas á la admiración de la posteridad. Y habiendo llegado esta pasión hasta el paroxismo, su padre se vio obligado á conducirle lejos de Venecia, en una casa de campo en donde no le fuera posible procurarse por ninguna concepción ni siquiera un hoja de papel de música. Pero el futuro Príncipe de la música (Marcello tuvo de sus contemporáneos el mismo título con que fue saludado Palestina casi un siglo y medio antes) se sentía atormentado por el deseo de componer, y no pudo resignarse al ócio á que se le quería condenar. En medio de las libres auras de los campos, meditó la composición de una Misa á voces solfas, de estilo contrapuntístico, y cuando tuvo bosquejado en su pensamiento las ideas principales, luego pensó en el modo de traducirlas por escrito. El papel de las rayas musicales, y concluida la manual operación, con indecible ardor se puso á fijar sobre el papel todo cuanto había imaginado, y de ello resultó un trabajo docto, y genial á un mismo tiempo.

Solo contaba 21 años cuando Marcello, para ejercicio propio, escribió el tratado: Teorica musicale ordinata alla moderna pratica (1707), del cual sólo hemos logrado la última parte, el Trattato delle consonanze armoniche.

De éste se conserva el manuscrito en la biblioteca Marciana de Venecia (Lt. Clase IV. Cod. CXC. 1). El autor habla de las proporciones, distingue las consonancias en perfectas (8.ª y 5.ª) e imperfectas (6.ª y 3.ª) luego enseña el modo de emplear las respectivas consonancias. Marcello aclara sus teorías con ejemplos no sólo á dos, sino á tres y hasta cuatro voces, mientras que los tratadistas anteriores se habían limitado á los de dos.

Notamos este hecho, que á primera vista parecerá á algunos sin valor, porque nos prueba que Marcello había, mejor que ninguno, conocido la propiedad de las respectivas combinaciones de sonidos, que luego se denominaron acordes.

En el tratado de Marcello se habla de las disonancias, ligaduras, cadencias, mo-
La Ilustración musical (1883-09-29 00:00:00), página 1

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Año I.—N.º 26.—29 Setiembre 1883.
GUILLERMO PARERA, Librero
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JAIME MEYERBEER

Mientras que en Italia se difundía la luz del genio de Rossini, y el arte de Cimarosa y de Spoloni se perdía en el océano musical de este grande ingenio, un astro luminosísimo aparecía en Alemania, precisamente en Berlín el 5 de Setiembre de 1794.
El astro á que aludimos no es otro que Jaime Beer, conocido por el nombre de Meyerbeer, que tomó á consecuencia de una pingüe fortuna heredada de un amigo de su familia llamado Meyer.
Al principio Meyerbeer se dedicó exclusivamente al arte pianístico, y como Mozart, fue un prodigio en su infancia; pero no tardó en sentir la fuerza de emprender un vuelo más que atrevido, y alcanzar una meta mucho más gloriosa de la que está reservada á los artistas ejecutores.
Sus primeros maestros fueron Clementi Laceska y Anselmo Bernardo Weber, luego pasó á Darmstadt y estudió con Vogler, muy profundo en los secretos del arte, y bajo el cual Meyerbeer tanto aprendió, que se grangió á la joven edad de 17 años el título de compositor de la Corte.
Entre sus primeras obras se menciona: el oratorio Dio e la Natura (1811), la ópera La figlia di Jefte (1812), un melodrama titulado Gli amori di Thavelinda, la óper Abimelecco o i due Califfi del su autor, exortado por el italiano Salieri, que se hallaba con él en Viena, se marchó á Italia.
En este bello país fué en donde Meyerbeer vió abrirsele un nuevo horizonte. Habiendo oído el Tancredi, que entonces se representaba en Venecia, conoció que la melodia es el alma de la música y desde ese momento no hizo más que estudiar con asiduidad increíble el modo más conveniente para formar un cambio entre la austereidad y la doctrina de la armonía germánica y la patética y alegre naturaleza de la índole melódica italiana.
Pero ni Romilda e Costanza, ni La Semiramide riconosciuta, ni la Emma di Resburgo, ni la Margherita d'Anjou, ni L'Escaletta di Granata consiguieron su intento; fué preciso llegar al Crociato in Egitto para reconocer en él, no ya á un copiador de Rossini, sino al iniciador de un estilo propio. Este, sin embargo, no se mostró con carácter decidido y marcado sino hasta en Roberto il Diavolo, grande obra que entre las del berlines, descuellala siempre por la pureza melódica, la claridad de concepto, la armonía, la claridad de concepto, la inspiración y originalidad.
Al Roberto siguió la décima ópera te-
La Ilustración musical (1883-09-22 00:00:00), página 1

ANÁ DE BELOCCA

El nombre de esta cantante será casi nuevo para la mayor parte de nuestros lectores; y es que la De Belocca ha permanecido casi siempre en el extranjero; solo cuando se decide á abandonarle alguna vez vendrá á ocupar en breve el campo el puesto que le corresponde entre las celebridades que han frecuentado nuestros teatros líricos.

Lo mismo que las divas Patti y Donadío, esta artista debe su primera fortuna á aquel fénix de los empresarios que se llama Strakosh. Este conoció á la De-Belocca al dar sus primeros pasos en el canto y con los poderosos medios con que el solo cuenta, la lanzó en la escena de los principales teatros extranjeros, haciéndole conquistar palmo á palmo un nombre enviable entre las buenas artistas.

Aún cuando su apellido suena en Italia, la De Belocca es rusa pura sangre: nació en Petersburgo, en donde su padre el señor Belockh, es muy apreciado como consejero de estado y como hombre de ciencia.

Libre de ocupar su tiempo como mejor le gustase, dedicó su imaginación á la música, estudiando el canto bajo la dirección de la Sra. Nissen Saloman, que fue su maestra hasta el dia en que la discípula abandonaba la Rusia por la Francia. Contemporáneamente á los estudios musicales, la joven Ana cultivó mucho provecho los de la pintura y de las lenguas.

En Paris tomó lecciones de los más célebres maestros, y allí obtuvo los primeros aplausos, los más dulces que pueda alcanzar un artista.

Fué, pues, en Paris, en la escena del Teatro italiano en donde se presentó por primera vez con El Barbero de Sevilla, Semiramide y Cenerentola, en las cuales mereció los aplausos y felicitaciones más cumplidas.

Pero el mayor suceso fué en el Barbier.

La voz de la De Belocca es una tierna de contralto y de medio soprano, de extensión nada excepcional, pero en cambio de un timbre armoníssimo: es la verdadera voz para la Rosina del Barbero, no como la canta la Patti, sino como la quería Rossini.

La parte de Rosina fué escrita para contrato, pero como la cantaban siempre sopranos, tuvo que sujetarse á todas aquellas variaciones que el gusto de cada artista creyó poder aplicar á los rasgos arábicos Rossinianos.

La De Belocca cantó la ópera de Rossini en toda su pureza de concepto y forma, reportando en aquella ocasión un suceso verdaderamente extraordinario, tanto por parte del público como de la prensa.

El mismo entusiasmo se reprodujo en el teatro de Niza.

Antes de presentarse al público del teatro italiano en Paris, ya se había hecho oír en un concierto en la Sala Vestadour, en Saint Pierre de Chaillot, y por último en el Odeon en ocasión de una academia de música sagrada.

En una palabra. Paris le dio su primero y más expléndido bautismo artístico.

Y desde aquel punto vemos al célebre Strakosh empezar una felicísima peregrinación con la joven cantante, de la cual un periódico dijo: «Ha dividido con la Alboni y la Patti la gloriosa herencia de la Malibran».

Nuestro retrato la representa en el acto segundo de la Carmen—ópera que con el Barbero goza
La Ilustración musical (1883-10-13 00:00:00), página 1

CECILIA RITTER

Esta joven y célebre cantante nació en París en el 22 de Noviembre del año 1859. Es hermana del pianista Teodoro Ritter e hija del Sr. Ben- net, apreciable naviero de Marsella, el cual después de haber mandado construir muchos buques y realizado una pequeña fortuna, se marchó á París para facilitar la educación de sus hijos. El apellido de Bennett se cambió en Ritter cuando el joven pianista con su talento hizo célebre este nombre. Su carrera nacosejadó a Liszt en la vispe-ra de emprender su primer viaje artístico.

En París la casa del Sr. Ritter era el punto de reunión de los más célebres artistas, tales como Duprez, Wartel y Lefort. Las conversaciones que cada noche se tenían en esta pequeña reunión de amigos, era por consiguiente tan solo variaciones continuas sobre aquel gran tema, el arte. Y fué esta gran fortuna para Cecilia, quien de tan inextinguible fuente pudo sacar muchos de sus preciosos conocimientos musicales.

Algunas veces el gran Duprez, cediendo á los ruegos de sus buenos amigos, se sentaba al piano y cantaba. Y estas eran las mejores veladas de casa Ritter, puesto que si los años habían deteriorado inexorablemente las facultades vocales que un día adornaron al célebre tenor, estos no habían podido en lo más mínimo alterar aquella rara y explendida inteligencia, y aquel alma, era fácil imaginarse cuales entusiasmos hubiese podido suscitar Duprez en su juventud.

La pequeña Cecilia creció, pues, en medio de este ambiente artístico, entre las lecciones de canto de su hermano, no menos experto en esta enseñanza que en la del arte pianístico, entre los consejos que Duprez se complacía en darle.

En este punto estaba cuando el maestro Victor Massé ultimaba su grande ópera Pablo y Virginia, á cuya ejecución deseaba tomar parte celebridades como la Patti Capoul. Pero si este efecto muy contento en complacer al maestro, no sucedió lo mismo respecto de la Patti, á la que fué preciso renunciar.

Pareciendo al maestro Massé que la única artista digna de reemplazar á la diva fuese la señorita Hembert, fué luego presentada á ésta una contrata por el Sr. Vizieni, director del teatro. La Heilbron firmó, pero en el momento decisivo de abandonoar la Rusia en donde se encontraba, pretestó varios motivos personales y se quedó en donde estaba.

Este segundo contratiempo disgustó no poco al maestro, tanto mas viéndose ase diado por mil Virginias una por otra. A sacarle de este apuro vino el Sr. Al bertto Wolff, amigo íntimo de la familia Ritter.
La Ilustración musical (1883-10-06 00:00:00), página 1

CARLOS MARÍA WEBER

Nacido en Eutin (ducal de Holstein) en 18 de Diciembre de 1786, Carlos María Federico, Augusto barón de Weber, pasó su infancia sin amigos, ageno a los juguetes de la edad, solo con sus inocentes pensamientos, lo que le dio un carácter melancólico, meditativo, hasta fantástico.

Empezó temprano el estudio del piano-forte, base de la moderna instrucción musical; y como su padre —mayor en el ejercicio del ducado— cambiaba á menudo de residencia, por eso el pequeño estudiante tuvo que cambiar á menudo de preceptores. Estudió el piano, al principio, con Heschel (1764-1797), luego con Leopold Haas (Salzburgo, 1798); después tomó lecciones de canto de Valesi y de composición de Kalcher.

En aquel entonces hacía mucho ruido el descubrimiento de Senefelder —la litografía (1799)— y Weber que de joven había cultivado el estudio del dibujo, de la pintura y del grabado, se enamoró de ella y se dedicó con todo el fervor de su alma.

Llegó á tal punto esta pasión, que fué una gran suerte que no nos robara un grande músico. Sin embargo, venció la singular inclinación, y habiéndose entregado de nuevo á la composición musical, escribió La forza dell' amore e del vino, una Misa solemne, algunas sonatas para piano y tercetos para violines, cuyas obras fueron luego echadas al fuego por su mismo autor.

Vinieron luego las dos óperas, La figlia dei boschi (1800) y Pietro Schnall e i suoi vicini (1801).

Pero Weber, que aspiraba á mayores alturas en el arte, reconoció la necesidad de estudiar todavía, y seriamente, por lo cual en 1803 le vemos entrar en la escuela del abate Vogler, en Darmstadt, en donde tuvo por discípulo á Meyerbeer.

Después de un año de estudio, se le presentó la bella ocasión de amañarse en la instrumentación y en el estilo para coros; queremos decir el nombramiento de director de música del teatro de Breslavia (1804). Allí compuso la ópera Rubezzali.

Llegado á este punto el maestro se sintió bastante apto para poder entender de nuevo la composición instrumental, y en la corte del príncipe de Wurtemberg (1806) escribió dos sinfonías. A estas siguieron pronto varias cantatas, la ópera Silvano (sobre el mismo asunto de su primera obra escénica), una especie de drama lírico con el título Il primo suono, algunas oberaturas, coros, y finalmente piezas pianísticas de un estilo particular suyo. Mozart había dicho al piano forte habeas corpus (observó Lenz), Weber dijo: habeas animam!

Habiendo dado á luz en Darmstadt, la