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Ilustración musical hispano-americana (1895-12-15 00:00:00), página 8

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Ilustración musical hispano-americana (1895-12-30 00:00:00), página 4

ILUSTRACIÓN MUSICAL

UN BAUTIZO A PRINCIPIOS DEL SIGLO XIX
La Ilustración musical (1883-04-14 00:00:00), página 1

Angel Masini

Nació en Forli, en el año de 1845, de Esteban y María Zoli, personas honradísimas pero de poca fortuna. Motivo por el cual el joven Masini se vio obligado á dedicarse á una profesión que le procurase los medios de subsistencia, debido de todo hijo que no quiera ser gravoso á sus propios padres. Y si la fortuna, avatare para con éstos, se presentaba próxima para el joven y le preparaba la celebridad y la riqueza.

Una distinguida maestra, la Señora Gilda Minguzzi fue quién empezó á cumplir los deseos de la diosa del canto. Conoció á Masini, oyó su voz, advirtió cuantos tesoros encerraba aquella garganta y se ofreció á educarle en el arte del canto.

Agradecido Masini, aceptó, y de la escuela de la Señora Minguzzi salió este otro discípulo para aumentar el número de los otros muchos que hacían honor á la inteligente maestra.

¿Pero, qué otra guía tuvo el afamado tenor de Gavare?

Ni guía! Nadie le aconsejó durante su juventud y le sostuvo á través de este misterioso laberinto que se llama la vida; nadie se encargó de educar su ánimo y su mente.

Creció libre, abandonado á sí mismo cual árabe corcel. Su ánimo, podía á su alve- drío, inclinarse tanto al bien como al mal.

Doble milagro fué, pues, el encontrar tanto ingenio y arte en quien era dueño de emplear su tiempo como mejor le acomodase.

A excepción de sus padres nadie se cu dó de su educación moral, y éstos, como ya hemos dicho, tenían bastante en que pensar para procurarse su sustento (terrible problema que hasta por sí solo para desbaratar toda una existencia) para poder dedicar al hijo sus más asiduos cuidados.

Solo la Minguzzi, se tomó el empeño de sacar de él un artista, y los hechos prueban con cuanto re ultado.

Apenas creyóse bastante fuerte para aventurarse en el borrascoso mar de la carrera teatral; Masini se prestó á cantar en la Norma que se representó en Finale de Emilia (solo error, por los años de 1864). Muy joven, pues, empezó, y el éxito de este primer paso artístico, admiró á sus mismos amigos, pero no á la maestra que fue verdaderamente adivina.

Dirigía la orquesta; entonces, el Maestro Dalla-Ferrara, quien mucho tuvo que hacer para lograr que el joven principiante, sobrecogido de temor, se permitiera saltar á pies juntillas hasta compases enteros (1).

Esto en nada alteró su fausto éxito, y nosotros contamos estas particularidades sólo á título de crónica, seguros de que el mismo protagonista no lo tomará á mal tratándose de recordar de sus primeras armas.

En aquellos tiempos, en más vasta escala, eran frecuentes los contratos entre cantante y empresario, llamados ventas. Un especulador por un número dado de años alquilaba la voz de un artista, le explotaba, y las mas de las veces le abandona ba sin cuartos ni voz cuando ya no le proporcionaba su sonido lucrativo... Hoy todavía sucede esto en menor escala.

En aquel caso, la fortuna tocó á Empresario Scalabernino, lo que fue un bien para su bolsillo y mucho más para el artista.

Señámos demasiado pro-

(1) Ahora también los salta y acorta ó alarga el tiempo de algunas notas, pero es por conveniencia. (Nota de la Redacción)

ANGEL MASINI
La Ilustración musical (1883-04-21 00:00:00), página 1

JUAN BAUTISTA LULLI

Antiguamente se llamaba á la Italia la tierra del canto, la Francia po dría llamarse la de la danza, y esta denominación le hubiera cuadrado perfectamente, mejor que en cualquiera otra época, en tiempo de los Valois. Llegó hasta el punto de que cuando empezaba la funesta noche de San Bartolomé, á extenderse de lejos su velo, —tejido por las manos de obsesionados católicos— en los salones de la corte se bailaba desenfrenadamente el son de Gigas y Zarabanda amenizadas por las piruetas espectaculosas de Catalina de Médicis. Si hemos de dar crédito á la fama, era esta una Essler de Salon, y la satisfacción mayor de los galantes cortesanos; se compára en llevar la coquetería en el vestir hasta lo diabólico, lo que no dudamos tratándose de unos tiempos en que los vicios de las cortes eran como el reflejo de la impiedad del clero. Nosotros recordamos la Reforma Lutera ponía en gratitud al mundo oficial de aquel entonces.... Pero la tormenta saludable no debía desencadenarse sino hasta más de dos siglos después!

En aquel tiempo fué cuando se dio albergue en las salas de Reyes, príncipes y títulos, á las danzas populares, transformándose no poco, bien que conservando género de diversión en el cual tomaba también parte el canto, fue llevado á su mayor desarrollo por el italiano Baltazarini. Para uno de estos bailes en los cuales tomaba parte toda la corte, sin exclusión del rey sol y de los demás miembros de su augusta coro- gráfica familia, se desplazara- ron millores, mientras el pueblo hambriento se levantaba tumultuosa mente para obtener un miserable trozo de pan.

Aquellas bai- letes contenían los elementos de la ópera, y de la ópera de grande aparato, hecha mas bien para alegrar la vista que para recrear el espíritu, y en los cuales la música se limitaba á alguna pesada melopea ó á doctos con- certantes madrigalescos. En cuanto al carácter de esos espectáculos, en un quid simile á la ópera-baile de nuestros días. Entonces como hoy, el poder del arte dependía de la opulencia del dinero. No era en Francia, ya lo sabemos, en donde debía tomar vida el melodrama, mas sí en Italia cuando sus hijos se consolaban de la perdida libertad cultivando los nobles estudios y recuperando su antigüedad.

Juan Bautista Lulli.

su carácter esencial; y estas danzas formaron luego una de las partes capitales del baile (ballet) y de las mascaradas. Tal fué con el objeto de resucitar la antigua tragedia clásica que en Florencia, bajo el gobierno de los Médicis, á
La Ilustración musical (1883-04-28 00:00:00), página 1

Víctor Maurel

El barítono Maurel cuenta hoy treinta y dos años; edad que le da derecho á soñar en añadir buen número de triunfos á los que lleva alcanzados hasta hoy.

Nacido en Marsella en el año 1847, y muy joven todavía, impulsado por una poderosa inclinación se dedicó al canto. Entró como alumno en el conservatorio de su ciudad natal, y estudió el canto con Benedict, crítico eminente del periódico el Semaphore, poeta de buena fama, poeta provenzal como Mery. Muy contento estuvo el maestro de su nuevo discípulo que tanto prometía y Maurel por su parte lo estuvo también del maestro que la fortuna le daba. Hoy mismo todavía, recuerda el artista francés con afecto, al ilustre Benedict, de cuyas lecciones hizo tesoro.

Contemporáneamente á los estudios musicales, Maurel se dedicó, en la Escuela de artes y oficios, al de la arquitectura, que abandonaba luego por aquel arte que tanta celebridad debía darle más tarde.

Al mismo tiempo que sa- lía artista de canto del Conservatorio, recibía el título de arquitecto en la men- cionada Escuela.

Como cantante debutó en Marsella á los diez y ocho años en el Guillermo Tell, en que demostró cuanto provechoso fue de sus estudios. Este fue su primer suceso, sin que de él se en vaneciera. Y lo prueba el hecho de que, á diferencia de la mayor parte de los artistas que después de sólo dos ó tres años de estudio, se creen ya dueños del campo inva- dido. — Él, juzgando no bastante completados sus estudios, se decidió á entrar como alumno en el Conservatorio de París, movido por el deseo de perfeccionarse, y por los consejos del insigne músico Julio Cohen.

Estudió con fé y asidui- dad, y en los dos años que allí permaneció, hasta el 1867, obtuvo siempre los primeros premios.

Apenas hubo salido del Conservatorio de París, se produjo en el teatro de la Opera, en el Trova- dor, y recibió el aplauso de aquel público que tuvo la suerte de poseerle hasta el 1870. Cantó también en los Hugonotes, Favorita y Africana. En la Favorita particularmente, arrostró el mayor riesgo que pueda encontrar un artista, el de las comparaciones. Los pa- risenses, en la ópera de Donizetti, habían poco tiempo antes aplaudido al célebre Faure. Y las com- paraciones se inicieron, ve- ro sin lograr empañar la aureola que empezaba á ceñir la frente de Maurel.

A propósito de este con- signo nos gustó la si- guiente anécdota: Un tal, hablando de nuestro ar- tista á una señora le de- cía: «—Es bueno, estupen- do, pero no hace olvi- dar á Faure.—Tenéis ra- zón, contestó la señora; no lo hace olvidar, pero el uno no perjudica al otro; á Faure se le admira, á Maurel se le quiere; aquel enseña, éste impresiona!»

Apenas acabó el contra- to que le ligaba en París, lo encontramos en Milán. El maestro Gómez había escrito entonces para la Scala, el Guarany, y estu- vo muy contento de po- der contar entre los ejecu- tores de su partición á Maurel.

Y el grande artista mar- sellel se presentó por vez primera ante el público de Milan en la parte del Cacique, parte que él dra- maticamente creó, hacien-
La Ilustración musical (1883-05-19 00:00:00), página 1

PALESTRINA

En el largo período de tiempo en que la ola de Filosofía, transformada por Guido d'Arezzo en el himno de San Juan, venía universalmente adoptada como tipo de las principales entonaciones que constituyen las diversas melodías, mejor quízás melopeas de la Edad media, y por tal medio se facilitaba notablemente el estudio de la lectura musical, Francione de Colonia instituía reglas á propósito para el canto mensurado, canto mesurado —y sustituya definitivamente las notas negras cuadradas y romboideas puestas sobre cuatro líneas, á las notaciones con letrinas y con neumas, y la música á dos, á tres y á cuatro voces simultáneas, diafonías, triafonías, tetrafonías—se iba perfeccionando más y más especialmente por obra de los músicos flamencos.—Fue á fines del siglo XV cuando la sede de los Papas se trasladó de Aviñón á Roma, entonces Dufay, uno de los perfeccionadores de la notación blanca —el patriarca del contrapunto, como le llamaban sus contemporáneos— preparó, por decirlo así, el terreno sobre el cual Arkaldelt (1498-1570), echaba las bases de la Escuela Romana. Él divide esta gloria con Claudio Goudimel (1510-1572) que fué maestro de Palestrina.

A decir verdad, si grande era el valor técnicas de las composiciones de los tiempos anteriores al titán de Pranese, no se puede decir otro tanto de su valor estético. Para los flamencos, la música no era aquella reveladora de los afectos humanos que hace decir al Vischer, que solo es dado á este arte el imitar los movimientos del alma; la música de la antigua escuela galó-belga era ni más ni menos que una ciencia exacta para la cual ni en las universidades existían cátedras especiales. En Oxford existe todavía hoy una escuela de éstas, y también en Lipsia, en donde se enseñaba, no hace mucho y creemos enseña aún el doctor Oscar Paul. Aquel era el tiempo del campo dado (sacro ó profano á elección del contrapuntista), á cuyo alrededor se estrechaban (permitámosen la comparación) las otras partes vocales como la yerba al olmo.

Este sistema de composición, seguido al organum (en el cual las partes vocales procedían paralelamente unas á otras sin variedad ni de intervalos ni de valores musicales) existe aún en nuestras escuelas de contrapunto, en las cuales, escogido un canto llano, se borda ya encima y debajo de él un dibujo de notas precisamente como se solía hacer en el estilo flamenco, eligiendo do para telear un canto litúrgico ó una canción profana.

Costará el creerlo, y sin embargo es incontestable el hecho de que hasta los
La Ilustración musical (1883-05-12 00:00:00), página 1

Blanca Donadío

Esta es otra de las fortunadas á quien el arte del canto prodiga sus tesoros: Blanca Donadío (Dieudonné Blanchet). Lo mismo que la Patti, esta célebre artista debe su fortuna á Strakosch, tipo original de maestro empresario que se dedica al arte de hacer felicitados teatros.

Después de haber colocado á la Patti en la senda de los triunfos, conoció á la Donadío, y descubriéndola en ella tesoros encerrados en su garganta, se dedicó enteramente á ella, y le allanó la vía difícil del arte.

La fortuna de conocer, casi adivinar lo bueno y lo bello, es el primer mérito de este empresario único; el saber usar de una reclame excepcional que jamás le dió malos resultados, es el segundo.

Fué, pues, para esta artista su primera fortuna, el dar con este hombre tan inteligente.

La Donadío es aún joven, y la voz que, como toda otra cosa humana, señala una parábola al principio ascendiente y luego descendente, se encuentra en ella en el período feliz de la aurora.

Sus antecesoras anteriores á su nombre el calificativo de Diwa; nosotros sí bien ardientes admiradores, pero que miramos las cosas en sentí lo más terrenal, la colocamos en aquel grupo de voces artísticas que son el sueño dorado de los empresarios de todos los países.

Galletti, Patti, Donadío, Ferni, son cantantes que compendian toda una gloria para el arte del canto y que han conquistado el derecho de ver su nombre precedido del epíteto célebre.

La señorita Donadío es una rubia graciosísima. Si su desarrollo físico nos impide calificarle de una bella figurita como la Patti, sus hermosos cabellos, sus ojos serenos, y su fisonomía nobilísima, nos dan en cambio el derecho de llamarla simpátiquísima.

La Patti tiene el perfil pronunciado y los ojos negros, de fuego, que deslumbran; la Donadío tiene el rostro más encantadora y en sus ojos azules se refleja nuestro hermoso cielo. No es pequeña, pero vista en el Barbero, se le adapta perfectamente la descripción que de Rosina hace Beaumarchais por boca de Figaro: «Figurez-vous la plus jolie petite mignonne, douce, tendre, accorte et franche agacant l'appétit, pied furiet...».

Sus óperas favoritas son la Sonambula, Stella del Nord, Amleto, Lucia y Barbiere.

En esta, por ejemplo, es empresa árdua saber si la Donadío canta verdaderamente la música de Rossini ó si la adorna demasiado con sus elegantes caprichos. Pero, sea de ello como fuera, esta artista es un verdadero portento en el estudio, por la emisión de la voz, por su misma parte representativa.

La excepción de la licción dá tiempo á las primeras donas para hacer alarde de habilidad en una pieza de bravura, elez de según su gusto y facultades.

En esta ocasión la Patti elige con preferencia las variaciones de Prock, de un guio algo d escuible, pero sembradas de extraordinarias dificultades técnicas; la música en este caso resulta secundaria, y se aplauden aquel raudal de notas salidas de una garganta amaestrada, como se ap auditan los saltos mortales de un acróbata.

Con la misma facilidad con que hoy es Rosina, mañana representa á Ofelia en Amlet, y reproduce
La Ilustración musical (1883-05-26 00:00:00), página 1

Magdalena Mariani Masi.

En la temporada de otoño del año 1872, el público de Milan acudía numeroso al teatro de la Scala con motivo de la representación de la ópera Freischütz de Weber, cuyo papel de Agata interpretaba la señora Mariani.

El público de la Scala suele ser imparcial en tributar aplausos al verdadero mérito, como también es severo cuando la ocasión lo exige, y el artista que se expone á su juicio, no las tiene todas consigo en su primera representación. Cuando se trata de una cantante nueva, ó á quien solo conoce de fama, se muestra con ella reservado hasta juzgar por sí mismo de la veracidad de su reputación; así lo ha hecho hasta con la misma Patti.

Expuesto lo que antecede, el lector comprenderá como la Sra. Mariani al pisar por primera vez aquel escenario no tuviese toda la tranquilidad que hubiera descansado.

Añádase á esto la monotonia de que adolece el papel de Agata en la ópera Freischütz, particularmente en la preghiera del acto segundo.

Todas circunstancias atenuantes pero á las que el público hace el sordo. Fué pues una verdadera batalla que debió sostener la señora Mariani. La verdad es que supo imprimir á la parte, de suyo tan monotona, una interpretación verdaderamente notable.

El sentimiento, la pasión de un drama de situaciones acentuadas es lo que necesita la Mariani, y nuestro retrato la presenta en la parte de protagonista de la Gioconda del ilustre Maestro Ponchielli, parte que ofrece á una artista de tanto valor, campo inmenso para os-

tentarse sus relevantes dotes, como lo probó en la Scala hace unos cuatro años reportando un señalado triunfo, mayor aún del que obtuvo en Frischut y también en la Giulietta e Romeo.

Magdalena Mariani Masí nació en Florencia por el año de 1850.

Su padre Fernando, le hizo, desde la edad de 9 á 16 años, frecuentar el conservatorio de aquella ciudad, en donde la joven Magdalena obtuvo una medalla por lo bien que cantó un solfeo. Fueron maestros de la inteligente niña en solfeo, canto y piano: respectivamente, los señores Gerumia Salzi, Emilio Bianchi y Alessandro Biagi.

Después de haber conquistado en dicho instituto musical el diploma de Maestra de piano, pasó á Viena, en cuyo Conservatorio se perfeccionó en el canto bajo la dirección del célebre profesor Ulmanz. Permaneció allí dos años, para regresar á Florencia, Enriquecida con conocimientos de que le fue prodigio el arte cual hija predilecta.

Su debut tuvo lugar en 1871, en el teatro Rossini de Florencia, con la ópera Il Biraio di Prestors y fue digno principio de brillante carrera.

De triunfo en triunfo, la vemos luego en los teatros Argentino y Apollo de Roma, y en el Príncipe Humberto y Pagliano de Florencia.

Las ciudades de Foligno, Venecia, Milan, Nápoles, Varsavia, etc., tuvieron á su vez ocasión de corroborar la opinión ya emitida por el público de los otros respecto del mérito de la egrégia artista cantante.

Ultimamente la tuvimos en esta ciudad y nos hizo conocer la Gioconda, en cuya parte no conoce rival y nuestro público supo
La Ilustración musical (1883-05-05 00:00:00), página 1

ANSELMO BARBA

A las diez y media del domingo 25 de Marzo último, falleció, víctima de una aguda enfermedad, el distinguido compositor y maestro cuyo nombre encabeza estas líneas.

Nació Anselmo Barba en Barcelona, en el año 1849. Desde los primeros años manifestó decidida afición a la música, ingresando a la edad de 7 años en la escolanía del Monasterio de Montserrat, cuyas plazas debían proveerse por oposición. Tenía entonces Barba una bien timbrada voz, pero, perdiéndola por completo á los pocos meses de estar incluido en la escolanía, había que separarle de la misma, por exigirse así las condiciones de la comunidad.

Sabiendo ello el director del maestro Sr. Blanch, que en aquel entonces era Director de la capilla de música del Monasterio, no dejando de reconocer en el joven Barba un talento extraordinario, rogó el M. I. Sr. Abad que de jara en el Monasterio rio á dicho joven.

Benévolo dicho señor á las reiteradas peticiones del Sr. Blanch, ordenó que no se despidiese á Barba, haciéndole entrar entonces en las clases de composición, notándose en él más y más la gran disposición e inspiración que le distinguía. Niño, muy niño, componía con tanta facilidad, que era la admiración del profesor y la envía de sus compañeros, que inútilmente luchaban para alcanzarle en sus constantes adelantos.

Diariamente entregaban al maestro el fruto de su inspiración los demás alumnos incluidos en la escolanía, pero Barba con suma facilidad una fuga, que al ser presentada al Sr. Blanch, admiró y reconoció en ella las disposiciones de su joven autor. Animécele con verdadero entusiasmo, encareciéndole siguiera por aquella senda, y á los dos días presentaba Barba una segunda fuga, de más mérito, si posible, que la primera. Dedicóse luego al órgano, siendo bien pronto inteligente conocedor de este difícil instrumento, arrancando de él misteriosos sonidos, como si fuera cumplido maestro.

Abandonó el Monasterio, regresando á esta capital en el mes de Septiembre de 1863, dedicándose con más fuerza si cabía al desarrollo de su artística carrera y acumulando en su inteligencia la mayor copia de conocimientos, dándose á conocer unas Sonatas de su composición, de estilo verdaderamente clásico.

Pero donde descubrió por entero sus poderosas facultades y sobre todo la atracción apasionadísima que sentía por el órgano, fué en las oposiciones á las plazas de organista de la Catedral Basílica, en cuyo palenque obtuvo el triunfo más completo. Como Barba no pertenecía á la carrera eclesiástica, cualidad indispensable para el ejercicio de aquella plaza, dimitió después de haberla desempeñado durante quince meses, para ocupar la Maestría de Capilla de Santa Ana, en donde supo demostrar reiteradamente que como organista no tenía en esta ciudad rival.