Ilustración musical hispano-americana (1894-12-15 00:00:00), página 3

éste debe á tales músico-poetas, y es hecho innegable, que en la trova provenzal, el lied alemán, la cantiga castellana, y en general, en todas las antiguas manifestaciones musicales de carácter épico ó lírico, de lenguaje popular ó cortesano,—forma bella siempre de expresión pasional de los sentimientos de aquellas pasadas edades—radican los fundamentos esenciales del arte moderno.

Es, pues, evidente, que la trova provenzal y los trovadores, contribuyeron á los nuevos rumbos adoptados por la literatura en la Edad Media; y que los trovadores y menestrales, tuvieron, también, parte principalísima en los adelantos que desde dicha época se iniciaron en el arte musical, como es igualmente cierto que su concursó sirvió para regenerarlo y engrandecerlo, aportando valiosos elementos destinados á producir en él completa renovación.

Sin ellos, sin su felicísima participación, la Música hubiera permanecido tal vez largos siglos encerrada en los mismos estrechos límites á que la sujetara la tonalidad de los antiguos modos griegos; y empeñada aun en las enigmáticas combinaciones científicas del contrapunto escolástico, permanecería distanciada de su objeto esencial como arte bello, como arte de producir la emoción estética de la belleza ideal, por medio de la acordeada y maravillosa combinación de los sonidos.

Pero el elemento popular con sus graciosas formas y naturales encantos—hasta entonces olvidado—al impulso de la ley universal que todo lo regula, se manifestó potente como elemento humano en la producción artística, y el arte renació. Y así como la musa popular creó en literatura los romances, del mismo modo esa musa popular dio formas en la Música, á la melodia, y sobre el viejo edificio de la antigua, asentó los sólidos cimientos de la moderna tonalidad, inventando al par el arte hasta entonces ignorado de acompañar apropiadamente aquellas canciones entonadas por los trovadores, y que, ora alegres y amorosas, ora tristes y apasionadas, fueron inspiradas siempre en asuntos amatorios, legendarios y caballerosos.

(Continuará.)

JOSÉ COSTA Y HUGAS (1)

A las primeras horas de la madrugada del 26 de Mayo de 1881 el alma de D. José Costa había dejado la tierra.

¿Quién era D. José Costa y Hugas?

Para la gente vulgar un hombre como cualquier otro; para cuantos le habían conocido en el ejercicio del oficio, un abogado de sustituto y talento; para los que habían tenido ocasión de oírle en la guitarra un eminente artista. Costa pertenecía á esa brillante pléyade de guitarristas que comienza en Sors. Desde niño mostró gran afición á este instrumento que empezó á cultivar en Torroella de Montgrí (Gerona), su patria; lo siguió cultivando en Barcelona y lo perfeccionó en Valencia al lado del insigne maestro valenciano Pérez Gascon, que le enseñó el contrapunto y le inició en las aficiones á la música clásica.

«Este hombre es un barbero sublime»—exclamó Rossini cuando oyó por primera vez á Costa.—En efecto, no sólo poseía el mecanismo de ejecución que admiraban todos los que le oían sino que superaba á los principales y más afamados guitarristas de su tiempo en la composición, en el arte especial de componer música adecuada á los medios del instrumento que cultivaba. Amaba el género clásico por la razón de que cultivaba, el instrumento para sí y no para el vulgo. Huerta, Cano y Arcas fueron guitarristas, geniales y avasalladores, todo lo que se quiera: Costa fue maestro, lo que se llama un maestro. Era ciego parcialario de Sors y esto lo explica todo: era el Sors redutivo de la guitarra, que se había asimilado todas las creaciones, este es el nombre, del insigne autor catalán, el más famoso y encumbrado guitarrista que hayan visto jamás los tiempos. Costa poseía como Sors, aquella solidez de estudios que avaloran la obra del compositor, aquel dominio de la armonía y aquel gusto ilustrado en materias que sólo se adquiere bebiendo en las fuentes prístinas de los clásicos. Buen testigo de lo que esas condiciones de Costa llamaban la atención de las personas inteligentes, son el elogio sintéticamente humorístico de Rossini, los sendos artículos que Peña y Goffi dedicó á algunas de sus composiciones, y los placemes públicos y privados que mereció á su título y buen amigo el maestro Eslava, uno de los más fervientes admiradores de nuestro biografiado. «Bravo! muy bien!—solía decirle Eslava.—Es V. un artista completo. No hay en el mundo un instrumento que pueda decir estas notas cual la guitarra. ¡Pero esto sí—añadía—ha de ser con la guitarra tocada por usted!». Si bien declinaba Costa la última parte del elogio, no rechazaba la primera. La pasión por aquel instrumento rayaba en fanatismo. Si no podía tener á mano una guitarra de Pagés ó de Altimira, cogía la de un barbero. Odiaaba el piano, sobre todo el de café y de la tertulia casera.

Ni el aventajado concepto que de sus obras formaban los maestros, ni las instantáneas reiteradas con que editores españoles y extranjeros le asediaban para que diese á luz sus concepciones eran parte á sacarle de la negligencia ó desidia, en que ordinariamente vejezaba. Con sólo publicar los varios estudios que compuso y que él ejecutaba con ese entusiasmo y carino á que no se presta la obra ajena, Costa hubiera ocupado brillante y envidiable puesto entre los primeros compositores de guitarra. Sus estudios no brotaban al azar sino después que sus ideas estaban ya caldeadas en su fantasía: revestían la corrección, la sencillez, pureza y armonía, que exige el estético precepto, y se hallaban siempre vaciadas en el molde clásico. Sus sinfonías, sus recuerdos, todas sus composiciones, en una palabra, giraban sobre motivos de coro verdaderamente original, y hallábase revestidas de un moderado eclecticismo musical, que le obligaba á desechar lo mismo los cantables desnudos que los que oprimen el concepto bajo la pesadumbre harmónica.

Su indiscutible negligencia y un temperamento por demás extraño fueron verdaderas ataduras á su genio. Costa era un enigma viviente. Pudiendo figurar entre los más aventajados artistas jamás empleó el más leve esfuerzo para brillar en sus fiestas, bien como si la gloria, el renombre y el aplauso fuesen para el harto vulgares, murió, casi oscuro, á los 54 años en la villa de Torroella de Montgrí (1), habiendo vi-

(1) Extraemos estos apuntes de la notable Necrología que publicó en la Revista de Gerona del año de 1881, D. José Casas Gilabert, íntimo amigo del insigne guitarrista Costa.

José Hugas, que fue asimismo guitarrista de nota y cuya trágica muerte, ocurrida en el río Fluviá, lloraba aún sus amigos, y de José Ferrer y Esteve, distinguido profesor de guitarra en Gerona.

vido en Madrid por espacio de 25 años. Pudo ser llevado á las regiones de la fama por su indisputable mérito y elogiado por los cien ecos de la prensa, y rara vez apareció su nombre en las columnas de un periódico. La alabanza del vulgo le ponía enfermo, pero le mataaba el elogio vano de la gaceta. Huía de los honores lo mismo que del elogio. Y sin embargo ¿qué mejor elogio del gran valor de Costa que las excesas composiciones que dió como á regañadientes á la publicidad? Esta productividad genial es todo lo que ha quedado de Costa. Pero quien no tuvo la suerte de oír la guitarra pulsaada por Costa, el que no oyó aquellas composiciones interpretadas por Costa, no podrá darse cuenta del mérito de aquella producción genial: allí está la nota descarnada pero no el espíritu de Costa, que sublimaba y daba vida á aquellas creaciones hijas de su genio sin par.

NUESTRA MÚSICA

Gloria al Trabajo, Himno, transcripción para piano, música del maestro D. Ensebio Bosch.—Terminación de la tanda de Valses, titulada Asenchi, composición del maestro D. José M.ª Echeverría.

NUESTROS GRABADOS

ENSEBIO BOSCH HUMET

Hijo del profesor de música don José Bosch y de doña Rosa Humet, Ensebio Bosch nació en Barcelona el 27 de Octubre de 1889, comenzando el estudio del piano á los cinco años de edad. Fué el primer maestro su abuelo don Fidel Bosch, profesor de música en el colegio de San Pío X, de Sabadell. A los diez años de edad, José Teodoro Vilar, tomó á su cargo más tarde, la educación artística del joven músico, completada después por los reputados profesores, don José M.ª Artesag y Pereira y don Carlos G. Viduella. A los once años comenzó el estudio del violín bajo la dirección de su señor padre don José, y luego con el maestro de mayor renombre de España, don Juan Sánchez, que formó parte de la orquesta del Teatro Principal, de Barcelona, cuando apenas contaba quince años de edad. Estudio armonía y composición con el malogrado profesor y maestro compositor don Gabriel Baltar, y á los diecisiete años ejercía ya la profesión de maestro de piano. Ingresó, á los veinticuatro años, en la Escuela de Música de Barcelona, donde más tarde hizo oposiciones para una plaza de primer violin, las que ganó por unanimidad del Jurado. A esta edad ya había escrito algunas obras musicales de reconocido mérito.

En el año 1888 pasó de maestro de piano á la ciudad de México, donde se ejerció por primera vez su Missa en sol mayor, (op. 32) habiendo escrito durante su estancia en aquella ciudad diferentes obras entre las que merecen mención, una Mazurca de concierto para piano (op. 29), una Sonata para cuarteto de cuerda, (op. 27) y una Romance sin palabras para violín y piano (op. 28). En el certamen celebrado en Madrid en 1888 obtuvo un segundo premio por un coro á cuatro voces, (op. 39) y en 1886 regresó á Barcelona contratado de segundo maestro en una compañía de ópera italiana que actuó durante tres meses en Palma de Mallorca, en cuya ciudad escribió sus op. 41 y 42 Polonaise número I de concierto á grande orquesta y una Romancita sin palabras con acompañamiento de orquesta, cuyas obras fueron muy apreciadas por los amantes de la buena música. En 1887 dirigió una compañía de ópera en Gerona y en Agosto del mismo año alcanzó una medalla de oro por su Himno á la Fraternidad Universal, (op. 44) en la Coruña; obteniendo en dicho mes, un objeto artístico en la Bilbao, por su coro, La canción del futuro, (op. 45), en el que el maestro de música director del teatro de Valencia, tuvo que regresar á Barcelona en el mes de Mayo para dirigir la gran Marcha de las Naciones, para orquesta y banda (op. 48), escrita expresamente por su autor para la solemne inauguración oficial de la Exposición Universal. Al siguiente año obtuvo tres premios en varios certámenes verificados en Valencia, en el mes de Mar, por su Coral para tres vozes de niños y acompañamiento de