La Ilustración musical (1883-07-14 00:00:00), página 3

intervalos, y puedo hasta comprobar con un sonido especial que tengo impreso en la mente y que no oigo más que virtualmente, e indicar la relación que tienen con él. Todos estos juicios no pasan pues de ser una comparación.

Por esto, nuestros sentidos resultan algunas veces falaces y en apariencia hasta contradictorios.

Imaginemos, por ejemplo, la mano derecha en agua caliente y la izquierda en agua helada, y cuando una está bien calentada, y la otra bien fría, sumergamos ambas á un tiempo en un balde de agua recién sacada del pozo; la derecha nos dirá que está fría, y la izquierda caliente; el juicio al parecer será por consiguiente, contradictorio; pero en sustancia es justo, porque la comparación nace de los antecedentes, y la derecha con razón la hace juzgar fría respecto de la caliente de antes, la izquierda nos la hace juzgar caliente respecto del hielo.

Es fácil ver que si nuestros sentidos no dan medición sino de juzgar por relación, el juicio resultará tanto más fácil cuántos más sencillos sean éstos. Huelga ha demostrado esta verdad para aplicarla á los sonidos. Por esto este es el hecho principal á que debemos atenernos como se verá.

Nuestro oído, bien que sensibilísimo á las pequeñas diferencias, necesita en tal caso de condiciones especiales, cuales son principalmente tener el oído en silencio, circunstancia que jamás se combina en el caso práctico de la música.

En relación con los resultados del análisis del sonido, encontramos: que si tomamos dos cuerdas de igual material, espesor y longitud y las tendemos con pesos iguales sobre una caja armónica, producen el mismo sonido, de modo que tocad contemporáneamente no oímos más que un solo sonido más fuerte, que en medida se llama Unisono.

Si ahora dividimos una de las cuerdas sucesivamente en dos, tres, cuatro, cinco, seis y ocho partes, haciendo tocar con la otra cuerda entera la parte más larga causada por la división, observamos estos hechos, esto es: 1º que todos los intervalos producidos por el acoplamiento de estos sonidos son todos consonantes menos uno, y es el producido por los 7/8 de la cuerda dividida en ocho. 2º que el sonido producido por la división en dos es el más consonante de todos, y á medida que aumenta el número de las divisiones, también el grado de consonancia va gradualmente disminuyendo. 3º que la división en ocho señala el extremo límite de la consonancia y cualquiera otra división ulterior no produce más que disonancias.

(Continuará.)

NUESTRA HOJA DE MÚSICA

Aria. «Ho sparse tante lagrime» para canto con acompañamiento de piano, por FRANCISCO MORLACCHI.

El estilo de la música vocal de salon ha perdido hoy día sus caracteres esenciales, que son la sencillez fácil, tierna y afectuosa, la pureza y elegancia de la forma para confundirse con el nervioso, ruidoso, gritado, empeñimiento del teatro. Por esto no será malo acostumbrar al gusto á las obras pertenecientes á uno de los períodos más bellos de la música de salon, el que ilustraron Rossini, Bellini, Donizetti, Mercadante, Gordiniani, para no citar hoy sino compositores italianos y otros, entre ellos Francisco Morlachchi. De este publicamos en este número un aria para soprano originalísima y rara.

Nació en Perugia en 1784. Francisco Morlachchi, fue discípulo del Caruso en su país, de Zingarelli en Loreto, y cumplió su instrucción musical bajo el Mattei en Bologna, en el Liceo filarmónico (hoy Liceo Rossini) que acababa de fundarse (1805); y del cual Morlachchi obtuvo la primera celebridad del año académico 1806; entonces recibió el diploma de maestro-compositor y era declarado miembro de aquel renombrado instituto en que también entraba á perfeccionarse Rossini.

En 1810 se fué á Dresden, en donde después de árduas pruebas de todo género de producciones musicales, al año siguiente, teniendo solos 26 años, fue recibido por el Rey Federico Augusto I llamado el justo, para durante su vida maestro de la capilla Real, director de la ópera italiana y de los conciertos de la corte, en donde tuvo como amigo íntimo y colega al primer maestro de ópera alemán Weber. Allí pasó una vida laboriosa y duradera por espacio de 31 años hasta que en Septiembre de 1841 marchó á Italia para ir á Pisa por motivo de su quebrantada salud, siempre más deteriorada por el escaso estudio y continuas meditaciones para lograr ser filósofo en su arte y por el frío vigoroso de la metrópolis Saxona.

Habiendo sufrido un nuevo ataque durante el viaje, el siguiente mes, á los 57 años moría, en Innspruck. Durante su vida, honrado por los grandes por saber y poder, aplaudido por numeroso público en su patria, en Italia, en Saxonia; cuando muerto fué igualmente honrado con fúnebres ceremonias en Perugia, Dresden e Innspruck; en cuya última ciudad en 22 Noviembre 1858 se trasladaron sus restos del antiguo cementerio al monumento erigido en el nuevo cementerio de San Juan por la reconocida piedad de los miembros de la capilla Real de Dresden, en la que ya había fundado un instituto, (que aún existe próximo) á beneficio de las viudas de los mismos profesores.

Morlachchi fue compositor de pronta y fecundísima fantasía. Además de un número considerable de obras menores, piezas sueltas de música religiosa, sinfonías, arias y romanzas para canto, piezas instrumentales, sonatas para órgano y muy notable un fragmento del canto XXX del Inferno de Dante para voz de bajo, dejó tres grandes Oratorios, doce misas, trece ó catore cantatas y veintiún siete melodramas.

Entre estos obtuvieron feliz suceso La Principessa per sospetto (Roma 1809), Raoul de Crequis (Dresden 1817), Il Barbiere di Siviglia (Dresden 1825) esto es, un año antes que de Rossini, Gianni di Parigi (Milán 1818), Tebaldo è Isolana (Venecia 1822) y Cristoforo Colombo (Génova 1828).

Las obras de Morlachchi son demasiado olvidadas por nuestras empresas, y es una verdadera lástima.

NOTAS VARIAS

La luz eléctrica en los teatros.

El primer teatro alumbrado por este moderno sistema en Milan, ha sido el Manzoni, el centro del bel-ton milanesé para la comedia. El Secolo dice: Por fin! después de tantas dudas é incertidumbres tenemos también un teatro alumbrado por la luz eléctrica. Las señoras nerviosas quedarán satisfechas: podrán volver á los teatros, de que habían desertado por miedo al fuego destructor, y hacer pompa de la frescura y vivacidad de colores de sus elegantes trajes, como si se encontrasen en medio de la luz del sol.

La alta torre de Santa Radegonda que se levanta al lado del Duomo, amenazando audazmente á su blancaura, lanzaba anoché densas bocanadas de humo. La máquina colocada en donde existía el coro de las monjas y el escenario del teatro que le sustituía, mugía con impaciencia desde las primeras horas. Se preparaba, se acumulaba la fuerza que debía transformarse en luz.

Apenas oscureció se encendieron como por encanto los candelabros de enfrente del teatro Manzoni, y todas las 350 lámparas esparcidas en el teatro, distribuidas en los corredores, y palco escénico, dispuestas en los camerinos de los palcos, alineadas en el proscénio derramaron por todas partes una luz llena, viva y alegre.

Los dudosos decían: Ahora veséis: la luz eléctrica oscura y tiene una blancura escudalada: las sombras son anchas y negras, los colores palidecen y se alteran á su resplandor.

La prueba se ha hecho, y fué una victoria. La luz luce limpia y clara, brillan los colores de los trajes de las elegantes espectadoras y las de las actrices (La señorita Ivon había sacado un magnífico vestido rojo,) ninguna sombra corta el aire luminoso: y los ojos no sufren lo más mínimo de la luz difusa igual y fija.

Las ventajas de esta reforma—que esperamos hará brecha también en los otros teatros y ya se habla del Dal Verme—son grandísimas. Ante todo se tiene una luz tan superior á la del gas, que ni de lejos se pueden comparar. Cuando luego se tiene la luz sin el calor y el olor inevitable del gas; y con la antigua iluminación nadie habría podido resistir noche en el teatro el calor sofocante de la estación;—y por fin, queda asegurada la vida de los espectadores, puesto que se han quitado todos los riesgos de incendio que vistas las continuas calamidades que por desgracia acontecen, es la más capital.

Nosotros aprobamos el sistema, pero preguntamos: ¿por qué en París ha sido quitado de algunos teatros lo que poseían? ¿En caso de una grande perturbación atmosférica, no correrían grave riesgo todos los espectadores de la sala?

La inauguración del teatro Italiano de Paris parece fijada para el 1.º de Setiembre, con el Simon Boccanegra ó el Don Carlos refundido. Maurel, el factotum de la empresa ha estado en Londres y Milan para asuntos relativos. El maestro