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La Ilustración musical (1883-10-20 00:00:00), página 1

PERIODICO SEMANAL ILUSTRADO

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Año I.—N.º 29.—20 Octubre 1883.
GUILLERMO PARERA, Librero
6. Pino, 6.
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Remitiendo sellos de franqueo ó libranza del Giro Mútuo, al librero, G. Parera 6, Pino, 6. Barcelona.
Se publica en Barcelona todos los sábados.

FRANCISCO COUPERIN
INFLUENCIA de los instrumentos de teclado sobre la composición musical.

Por más obras que hemos consultado sobre la transformación de los instrumentos de teclado, apenas nos ha sido posible dar con documentos que comprueben cómo y cuándo ésta haya tomado la forma que presenta desde varios siglos.
La historia de la escala musical, sin embargo, creemos pueda dar alguna luz sobre este particular.
Se sabe que antes del mil, el órgano acompañaba el canto litúrgico al unísono de la voz, salvo algún redoble del canto en la quinta y en la octava; y puesto que entonces los sonidos de la escala partían del la en primer espacio, en la llave de bajo y llegaban recorriendo las solas teclas que hoy llamamos blancas hasta la doble octava ó décima-quinta, así del uno al otro de estos términos debía encerrarse la extensión del teclado. El único sonido cromático interpolado en esta serie diatónica, no podía ser más que el si bemol casi en el medio de esta doble escala, y exigido por la constitución de las pequeñas escalas griegas (tetracordes), procedentes por un intervalo de semitono y por dos intervalos de tono (Mi fa; Sol la; La si bemol, do re:) como puede verse en las Teóricas del canto llano, correspondiente al sol en primera raya en la llave de bajo, sonido mentado por Marziano Capella, desde el siglo iv, por ser el más grave que se usaba en su tiempo. Con Guido d'Arezzo se debieron ganar en el teclado del órgano cuatro sonidos en los agudos, y estos, como se puede ver, debían servir para un objeto únicamente instrumental y redoblar el canto en la octava superior, puesto que la voz del coro no pudiese alcanzar las notas tan altas. Y después del famoso Benedictus, el si bemol referido, estaba también impuesto por la constitución de las escalas de seis notas, adoptadas entonces (escordes) y precisamente querido por el escorde llamado blando, para distinguirlo de los escordes por becuares y por naturaleza, en los cuales no era necesario la intervención del bemol para que debiese encontrarse el semitono en el medio de la escala, cuyo tipo entonces era este: Sol, La, Si, Do, Re, Mi.
¿Pero los otros bemoles y los sostenidos cómo fueron introducidos en este sistema?
Los antiguos griegos conocían unos y otros y se servían de ellos en sus tonos, y cuanto más los viejos teóricos del Occidente se profundizaban en la cultura clásica, otro tanto se ensa-
La Ilustración musical (1883-10-27 00:00:00), página 1

JOAQUIN ROSSINI

Nació en Pesaro el 29 febrero 1792, de José Rossini de Lugo, llamado por un carácter alegre, el Viva! y de Ana Guidasini, de Pesaro; aquel era trompeta al servicio del Ayuntamiento y ésta hija de un modesto panadero.

Habiendo José Rossini abrazado los principios de la revolución francesa, se vio obligado a abandonar Pesaro y dedicarse a peregrinaciones artísticas junto con su mujer, música de nacimiento: «El canto de Ana Rossini, escritor Zanolini, era como el ánimo y el rostro lleno de afecto y gracia.»

En sus primeros diez años, el que debía un día traer una revolución en el arte, templó su propia naturaleza a las impresiones exquisitamente instructivas de la música, y su padre, aca- riciando la idea de hacer de su hijo un cantante, lo confió á los cuidados de un maestro de Bolonia; pero al principio no fue muy feliz en la elección del maestro, puesto que para conocer cuán inexperto fuese éste, baste decir que enseñaba al pequeño Rossini á hacer la escala en el piano con solos dos dedos. ¡El no estar satisfecho el padre de los progresos del hijo y la insubordinación de éste, hacia el maestro, fueron causa de que al futuro compositor viniese impuesto un castigo sobradamente ocupación á la de tener que obedecer á su maestro y quién sabe si no hubiese continuado en los trabajos del taller toda su vida, si las palabras de su madre, á quien siempre amó entrañablemente, no le hubiesen tocado el corazón y persuadido á dedicarse con entusiasmo al estudio.

Después de haber hecho notables progresos bajo la dirección del maestro Tesei, entró en el Liceo de Bolonia (1807), y fué notado entre los discípulos del contrapuntista Estanislao Mattei, no indiguo sucesor de Marini. El 3 de Agosto del año siguiente, en aquél palenque de la música se aplaudía su primera cantata: Pianto d'Armonio per la morte d'Orfeo.

Aseguramos, para rectificar cuanto algunos propalaron, que Rossini estudió, si no mucho tiempo, á lo menos profundamente (gracias á su singular penetración y lucidez de ingenio,) cuanto ocurría para saber dictar una correcta partitura y que sus estudios fueron corroborados también por buenas nociones de literatura práctica, que patéticamente recibía de Giusti de Lucca.

Parece que Rossini, fué deudor á la tierra protección de una bella condesa, si se le dio ocasión de producir su pri-
La Ilustración musical (1883-11-03 00:00:00), página 1

LA ILUSTRACION MUSICAL.
PERIODICO SEMANAL ILUSTRADO

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Año I.-N. 31.—3 Noviembre 1883.
GUILLERMO PARERA, Libroer
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GALLI-MARIÉ

La célebre cantatriz cuyo retrato presenta el presente número de aquellos pocos artistas que probarían como el ingenio sea hereditario en una familia. Hija del barítono Marié, que cantó por espacio de quince años con aplauso en el teatro de la Opera de París, parece en efecto que haya recibido de su padre, con la vida, el amor y el genio para la música. Ya desde su niñez demostró poseer disposiciones naturales para el arte escénico; disposiciones que se revelaban más por un sentimiento dramático extraordinario que por medios excepcionales de voz.
El nombre de la señorita Galli-Marié debe inscribirse entre los de aquellas cantantes que, a pesar de estar dotadas de una voz mediana, sostuvieron, sin embargo, de un siglo á esta parte, tan alta reputación en la Opera cómica con su talento dramático-musical.
Y en prueba de que el verdadero talento dramático-musical vale por sí solo á formar la celebridad de una cantatriz, lo prueban los triunfos alcanzados por la Galli-Marié, cuyos triunfos esperamos que deban repetirse aún por muchos años. Dotada de una voz poco extendida de medio soprano, supo hacerse estimar por los públicos por su gusto musical exquisito, su correcto fraseo y su grande para producirse en óperas italianas en el teatro de San Carlos. Fué un explotado debuto el suyo, y mientras que los públicos la aplaudían, la crítica la proclamaba unánimemente una esperanza del canto.
Pero el cese que debía hacer de ella la cantante favorita de la Opera cómica, fué el que obtuvo en 1862 en el teatro de Rouen en la ópera de Balfe La Bohémienne. El director de la ópera cómica señor Perrin, pasó á oír á la Galli-Marié en Rouen, y reportó de ella tan favorable impresión que en Agosto del mismo año esta artista debutaba en la Opera cómica en la Serva Padrona de Pergolese: ópera que hacía cerca de un siglo que no se daba en aquel teatro, y que se representó por deseos de la Galli. Todo París artístico recuerda aún aquella representación, y habla con placer de aquella fiesta de arte, tal fué el triunfo obtenido entonces por la nueva cantatriz.
Desde aquel dia la Galli-Marié no abandonó sino de cuando en cuando, salvo para un viaje artístico en Bélgica e Italia, aquel teatro del cual fué principal adorno y en donde tuvo ocasión de reportar tan extraordinarios triunfos.
Pocas artistas saben como ella arrancar á quien la escucha, la sonrisa y el llanto; en cada personaje alcanza un rea-
La Ilustración musical (1883-11-10 00:00:00), página 1

DOMENICO SCARLATTI

A fines del siglo XVII corría en boca de todos el nombre de un gran músico por ingenio y por doctrina, no sólo en su patria, sino allende los Alpes.—Alejandro Scarlatti, el perfeccionador de aquella clase de monólogo dramático musical llamado aria da capo, cuya forma no fue enteramente abandonada ni siquiera por aquel atrevido innovador que fue Wagner. Alejandro Scarlatti, digno continuador de la obra de Monteverde y Cavalli, descubrió nuevos y felíscimos efectos orquestales, agrupando los diversos instrumentos en el modo más ingenioso y acertando, aunque de lejos, algunos procedimientos que dos siglos más tarde reaparecen en las partituras de Meyerbeer y del mencionado sumo músico de Lipsia. El Scarlatti, fué de una rara fecundidad, habiendo escrito, tan sólo en el género teatral, más de ciento diez y seis obras.

Desde hace poco más de unos diez años atrás, el nombre de Scarlatti volvió á la vida entre nosotros, pero no para recordar al célebre operista, sino al insigne clavicembalista compositor Domingo, heredero del genio musical de su ilustre padre.

En esta misma página se pueden admirar las nobles líneas, la frente espaciosa, la mirada inteligente, la fisonomía franca, de donde parece brota la elevada ins-

piración que caracteriza las obras de Domingo Scarlatti.

Es uno de los pocos casos que se hallan en que las líneas del rostro no han mentido en nada las grandes cualidades de un artista.

Nació en Nápoles en 1683 y fue su mismo padre quien le inició en los estudios musicales; mas, por circunstancias que ignoramos, estos los completó en Roma, bajo la dirección del célebre teórico Gasparini, quien le instruyó en todos los secretos de la composición, mientras que Pasquini le puso en pleno conocimiento del maestro de los instrumentos de teclado y le reveló su supremo ideal, tanto de la música para órgano, cuanto de la de clavicembalo, instrumento entonces en gran boga.

Una circunstancia que influyó felizmente en el porvenir artístico de Domingo Scarlatti, fué su encuentro en Roma con Haendel. Jóvenes entusiasmados, entusiastas de lo bello, llena la mente de la antigua grandeza del sueño que pisaban, paseaban por las calles de la ciudad eterna palpitando ante cada maravilla suya, de aquel sentimiento sólo sensible á quien la naturaleza dió un corazón de artista, y templando su alma á severa belleza del arte clásico y corriendo con la fantasía á los máximos confines del ideal.

Algun tiempo después el sajon Haendel sube sobre el pedestal de los grandes maestros en Londres y realiza la suerte
La Ilustración musical (1883-11-24 00:00:00), página 1

FRANCISCO DURANTE

Nació Francisco Durante en Frattamaggiore, lugar distante de Nápoles unas cinco millas, el 15 de Marzo de 1684, de padres honoradísimos, pero sumamente pobres, quienes, para poder educar á su hijo y procurarle una profesión, tuvieron que resignarse á alejarle y confiarle á los generosos y piadosos cuidados del Conservatorio de los pobres de Jesucristo, en donde por fortuna tuvo por maestro de música primero al Greco (1) y después (hacia el año 1700) á Alejandro Scarlatti, el grande maestro que inició la era gloriosa de la escuela de Nápoles.

En los tiempos de Durante, los Conservatorios no eran como hoy augustos palacios para la conservación de las grandes tradiciones musicales, sino institutos de beneficencia y de educación, albergue para los huérfanos ó jóvenes ó para niñas indigentes; tales eran en Nápoles desde el siglo xvi, tales también en Venecia y en otras partes en el siglo pasado; y fué sólo á consecuencia de los felices resultados que en aquellos establecimientos iba consiguiendo la enseñanza musical que, con el andar del tiempo llegó á ser el principal ramo de instrucción.

(1) Cayetano Greco tenía solamente cuatro años más que Durante, y fue discípulo de Alejandro Scarlatti. Graco fue también maestro de Pergolesi. Florimo recuerda de este famoso maestro de música las Intavolature, para piano; I Partimenti, la Toccata, la Fugue, etc., etc.

Llegado que hubo al lleno dominio del partimento (armonía tocada en el clavicembalo), gracias á la enseñanza del Graco, quien nos dejó un precioso testimonio de su arte, en el tomo que se conserva en el colegio musical de Nápoles, y habiéndose amasado en el contrapunto, el ilustre músico de quien nos ocupamos quiso templar su propio gusto á las bellezas del genio inmortal de los Palestrina y de los Carissimi, estudiando sus obras, y así fue como por su causa se obtuvo el feliz comienzo de la claridad y fácil entonación y de las elegantes formas armónicas de la escuela napoletana con las elevadas y grandiosas concepciones polifónicas de los famosos contrapuntistas de la escuela romana. Y razón tiene Florimo al escribir de este maestro: «Durante está considerado como el más grande maestro que jamás tuvo la escuela napolitana, y su método de enseñanza, siempre estuvo guiado por un sentimiento de dedicación de lo bello más que por raciocinios lógicos de escuela; se ha conservado por tradición, como la base fundamental de la enseñanza presente.» Y Fetis por su parte observa justamente que nadie más que Durante tuvo el talento de comunicar á otros las tradi-
La Ilustración musical (1883-11-17 00:00:00), página 1

TERESINA SINGER

Hay personas á quienes basta verlas una sola vez para no olvidarlas.

Y á este número pertenece la señora Singer, de quien hoy presentamos el retrato. Con aquella fisonomía de líneas pronunciadas, aquella testa inteligente de artista, que natura colocó sobre un cuerpo potente, Teresina Singer, como mujer, pertenece al corto número de aquellas que, sin ser bellas, como exigiría el escultor severo, impresionan y se miran con complacencia. Véns es el ideal de lo bello, pero quizás os encuentra fríos; Juno, menos correcta quizás en las formas, os inspira voluptuosidad.

La Singer deja en poder de sí aquel perfume, —como dice Stecchetti,— de carne y de salud que llegan al alma por sendas desconocidas.

Es, pues, fácil imaginar el efecto que la Singer produce cuando se presenta por primera vez á un público. Las luces del proscenio, los trajes siempre del mejor gusto que usa, el poético fondo del jardín, etc., son todas cosas que concurren á crearle admiradores hasta en un campo que estrictamente no es el de Euterpe. Y el público la saluda enséguida con un aplauso, seguro de que de aquel cuerpo no puede dejar de salir una voz hermosa, limpia, de un timbre simpático. Y no se engaña; la Singer po- mente á la cultura poco común que des- de joven recibiera. En ella todo es naturalidad, desde las posturas artísticas á los arranques de pasión.

Teresina Singer nació de ricos comerciantes de la Moravia, ricos en dinero no menos que en prole. Ella es la mayor de ocho hijos, sin dejar por esto de ser joven, puesto que hoy apenas cuenta seis lustros...

Desde muy niña se dedicó por pasatiempo al estudio de la música, pero con preferencia al piano, que toca ba bien, y en- preferiendo la á todos los libros de sus ilustres pedagogos. Entre uno y otro ejercicio se di- vertía cantando, y fué en uno de esos momentos en que la sor- prendieron algu- nos amigos de su casa.

Admirados de la voz de la niña, insistieron tan- to, que su padre se vió precisado á enviarla á Viena y tomar leccio- nes de canto del profesor Lauffer. Con el estudio del canto viene naturalmente la pasión por la es- cena, y la Sin- ger, en efecto, aunque algo á despecho de sus padres, debutó en un teatro de Viena, en la parte de Margarita del Fausto, en la que alcanzó un éxito estrepitoso; luego cantó en el mis- mo teatro la parte de Reina de la Noche en la Flauta mágica, de Mozart. Con- tratada enséguida para Wiesbaden, se
La Ilustración musical (1883-12-01 00:00:00), página 1

ENRIQUE PURCELL

En el año 1658, y á la edad de seis años, quedando huérfano de padre, que era músico de Cámara de Carlos II, pudo ser admitido entre los niños de la Real capilla. En ella se le instruyó en las severas disciplinas musicales de la época, teniendo por maestros á Cooke, al doctor Blow y á Humphrey, aquél no carece de importancia el notar que Humphrey fue quien formó su bello estilo en Paris, estudiando las obras de Lulli, quien á su vez se había inspirado en las formas melódicas y en la ciencia armónica del ilustre Carissimi, antecesniano de los más grandes músicos del período, al que gitanaba Palestina.

Purcell demostró temprano su grande ingenio; algunas composiciones ejecutadas en la Capilla real le elevaron á organista de la abadía de Westminster (1676), de donde pasó después á la Capilla real, en la que continuó hasta su muerte (1793).

Del 1677 al 1695, Purcell fue el alma musical de la nación inglesa; dominaba cual soberano, gracias á su vena melódica originalísima, elegante, pura, y á la expresión espontánea, natural y verdadera de las obras escritas en gran número para la iglesia, el teatro, conciertos y salones particulares, etc., etc.

Se citan de él un Te Deum y un Ju-

un notable progreso para el arte nacional.

Con sus veinte obras dramáticas fundó la ópera inglesa, como Lulli había fundado la francesa y Reinhard Keiser y Juan Theile, la alemana, todos siguiendo, sin embargo, el gran movimiento italiano del siglo XVII.

Entre las óperas escritas sobre texto inglés por Purcell, son dignas de mención las siguientes, representadas casi todas en Londres: Dido and Aeneas (1671); Abdelazar (1677); Timone d'Afere (1678); La Reginaldina (1680) Teodosio ó la fortadell'amore (1680); La moglie virtuosa (1680); La Tempesta (1690); Il nodo gordiniano (1691); Re Arturo (1691); La Principessa di Persia (1691); Anphyrion (1691); Edipo (1691); La Regina delle fate (1691); Il trionfo celibe (1693); Lo sposino (1694); Don Chisciotte (1694); Il Ronduca (1695); etc. Entre todas ellas se cita el Anphyrion como la mejor.

El Abelazor no es una verdadera ópera, sino un drama en prosa para el cual Purcell escribió una ouverture y algunas arias. Según Clément (Dictionnaire littéraire), se encuentran en esta obra las bellas formas musicales de la escuela napoletana, tan en moda y honor en el siglo XVII, y quien lo quiera puede formarse
La Ilustración musical (1883-12-31 00:00:00), página 1

DOMINGO TARRADELLAS

Nació en Barcelona á principios del siglo XVIII.

Se ignora en qué día, pero en los registros del archivo de la Catedral de esta ciudad consta lo que copiamos textualmente:

"Als tresse del mes de febrer de mil set cents by ense jo, lo sobradit Domen Francesco Borri, he batejat en la Seu de Barcelona Domingo Miquel Bernabé, fill llegítim y natural de Bernabé Tarraedellas, jove fuster, y de Emanuela, muller sua; foran padrins Domingo Panyella Saborter y Francisca Oliva, doncella, filla de Miquel Oliva, residié tots habitants en Barcelona."

Hizo sus primeros estudios musicales en un convento, y su pasión por este arte despertó en él el deseo de ir á Italia para tomar lecciones de algún buen maestro.

Un comerciante amigo de su padre le condujo á Nápoles, y fué bien recomendado al embajador de España en aquella ciudad, por medio del cual logró ser admitido como alumno en el Conservatorio de San Onofrio, dirigido entonces por Francisco Durante. Después de muchos años y habiendo cumplido sus estudios bajo la dirección de tan docto maestro, empezó á dedicarse á la composición melodramática, y gracias á su ingenio y laboriosidad logró ser uno de los mejores compositores del Astarte, representado en 1736, y en el mismo año l'Artaserse para el real teatro de San Carlos de Nápoles. En esta ópera reveló un génio feliz, raro talento para la expresión, gusto para la armonía, superior á sus tiempos, y se mostró más vigoroso que Adolfo Hasse, de quien parecía haber adoptado la manera de las melodías, acercándose no poco á De Majoy y á Jommelli por la energía y gran consistencia de concepto y de estilo.

En 1740 escribió en Roma una parte del Romolo, de Latilla, y luego la Artemisia, ópera en tres actos, notable por la invención. L'Isifile, representada en Florencia en 1742, no tuvo buen éxito; pero en el año siguiente tomó una expléndida revancha con la Magna, composición bellísima en la que el ingenio del músico se había desarrollado por completo. Llamado á Londres en 1746, escribió el Miridade y luego el Belleroofonte, óperas en tres actos que tuvieron un éxito felicísimo (1).

Pasando luego por París quiso assistir á la representación de una grande ópera, y al oír los gritos y ahullidos que en aquel tiempo sobre todo estaban en gran moda en aquel país, al ver como el público acogía y aclamaba
La Ilustración musical (1883-12-08 00:00:00), página 1

KASCHMANN

El barítono Kaschmann es ya hoy el día conocido del público de las primeras ciudades de Europa y América. Uno de los mejores triunfos de su bellísima carrera artística, lo obtuvo en el teatro de la Scala de Milan hace pocos años, en ocasión en que se reprodujo el Don Carlos de Verdi. Jamás se había visto un marqués de Posa más simpático.

Nació en Hírnia, y fue educado en el arte por distinguidísimos maestros, entre los cuales merece especial mención Alberto Giovannini.

Kaschmann se hace admirar por dotes que desgraciadamente no son patrimonio de todos los artistas; una educación de primer orden, y una voz que sin ser extraordinaria, es profundamente insinuante por su acento expresivo; delinea los contornos melódicos como el pintor delinea los rasgos de una fisonomía, y particularmente en el canto á flor di labbro, encuentra modulaciones que penetran hasta el fondo del alma. Y no hay que pensar por eso, que Kaschmann carezca de Slancio en su canto, según lo exige la música que interpreta, puesto que si en su garganta están, por decirlo así, ocultas las gracias de la musa de los sonidos, reserva también los acentos viriles y solemnes, animados á tenor de los íntimos efectos nota expresa, sino que sabe dar á ésta un colorido exclusivamente suyo, que es la emanación de un alma de alto privilegiado, y á la palabra del libretista nada de la eloquencia de aquel gesto que es dote de los actores ingenios.

Creemos que si por desgracia Kaschmann perdiese su precioso órganovocal que es tan fiel instrumento del actor músico, podría recoger palmas menos esplendidas, agregándose á la fila de los actores cómicos, sólo valiéndose de su palabra natural.

En Kaschmann, tenemos al cantor afinadísimo, educado en la mejor escuela, correcto en la pronunciación —mérito que muy pocos poseen— al actor noble, inteligente, que en cada gesto se atrae las universales simpatías. El distinguido artista Kaschmann, se presentó también en el Teatro Constantino de Roma, en donde desempeñó de un modo admirable la parte de protagonista de la ópera Simon Boccanegra de Verdi.

Esta ópera para la que se requiere un artista de primer orden tanto en la declamación como en el canto, halló en Kaschmann un digno emulo del célebre Maurel. Sería cosa inútil describir el triunfo que alcanzó; lo publicaron todos los periódicos de la localidad, y el público Romano sancionó por unánimi-
La Ilustración musical (1883-12-08 00:00:00), página 4

Seine freundlichen Worte
Herrn
Louis Kraft.

Mit damselner Lebhaftigkeit.

1. Der Worte viele sind gemahnt doch sollen wird die That voll.
2. In meiner lieben Vater Stadt, was hab ich dort von Magie?
3. Von ihm, der mich so schön empfing, fordert mein mühsam Lied er-

Kraft: was ein Stoff ist zum E - den Schaffel, das wird nicht end?
Der mein hier Wohl und Wonne schafft, dessen der Kling? des Königthums, der Künstlerschaft römischer

Worte, sondern Kraft.
Edle Würde, Herr Kraft.
Wohl, es lebe Kraft!

Mühle de Cansee Leipzig 22 aprile 1871.
Richard Wagner