La Ilustración musical (1883-07-28 00:00:00), página 2

zart dió á luz sus dos primeras obras: Cuatro sonatas para clavicembalo con acompañamiento de violin. Cargado de los laureles reportados en la capital francesa, se fué á Londres: aquí la familia real le acogió del modo más lisonjero.

Tenía en aquel tiempo el cetro musical en Londres Juan Cristian Bach, admirador también del genio de Mozart. Bach se complacía en proponer al niño un tema de fuga, y este al instante improvisaba su desarrollo como no lo hubiera hecho mejor un maestro consumado.

Toda Londres corría á los conciertos de Amadeo y de su hermana Ana, llamados en los carteles públicos dos maravillas de la naturaleza. Como en París Mozart había escrito sus primeras sonatas, así en Londres publicó sus primeras sinfonías: dos en mi bemol mayor y una en re mayor que aún son méridas.

En Londres asistió á las grandes ejecuciones de los oratorios de Haendel, pero lo que debía impresionar vivamente su alma de artista fué la ópera italiana. En el Adriano in Siria, de Cristian Bach, tuvo ocasión de oír al famoso soprano Tenducci y al Manzouli; este último dió á Mozart lecciones de canto. «Grande y sólida educación que debía dar al maestro una ventaja notableísima sobre sus rivales.» Estas palabras de Wilder son justísimas y confirmadas por la índole eminentemente cantable de las melodías de Mozart.

En 24 Julio 1765 Mozart escribió una sinfonía que se tocó en un concierto, y en Holanda produjo seis nuevas sonatas, aparte de otras obras de menor importancia. Vuelve á París y allí compone un Kyries á cuatro voces con acompañamiento de instrumentos de arco. Habiendo regresado á su patria de un viaje que había durado unos tres años, refuerza su ingenio con los estudios del contrapunto, tomándolo por guía el célebre tratado de Fux. En Salisburgo componen algunas cantatas y algunos conciertos.

Entretanto la gloria del bel canto tornaba el sueño dorado de Mozart, y volvía á Viena, en donde se salvó por milagro de las viruelas y habiendo representado allí sus óperas La finta simplice y Bastiano e Bastiana tomó la vía de Italia.

El primer saludo que tuvo fué en Rovendo, después en Mantua, en Verona y Milan, en donde conoció al viejo Sammartini, uno de los padres de la sinfonía, nacido en Milan á principios del siglo 18. En Milan tuvo encargo de escribir una grande ópera para las fiestas de Navidad. De esta ciudad pasó á Lodi en donde compuso su primer cuarteto. Fué luego á Bolonia y conoció al Padre Martin, el célebre autor de la Historia musical, y del Ensayo fundamental de contrapunto. En Florencia encontró á su amigo Manzuoli, y el viernes santo estaba en Roma. La noche misma cortó con su padre á San Pedro para oír el Miserere de Allegri, página famosa, que, si bien escrita para dos coros, él transcribió apenas la hubo visto puesto que estaba prohibido sacar copia de ella. El hecho se supo y formó la admiración de toda Roma. De la ciudad regresó para á Nápoles, y en esta ciudad hubo quien atribuyó los prodigios de Mozart en el clavicembalo á un anillo que llevaba en el dedo. El público se dió á hacer ruido, y para calmar la borrasca, el concertista tuvo que cortarse del dedo el anillo, volver á empezar la pieza y probar así que no se trataba de una brujería. Vuelto á Roma y recibido por el Papa en audiencia particular, y á solos catorce años, Mozart obtuvo la cruz de Caballero de la Espuela de oro.

Vuelve á Bolonia y no se desdena de sujetarse á un examen para conseguir el título de Académico de aquella Filarmónica. En aquellos días en una casa de campo de las cercanías de Bolonia, escribió cuatro nuevas sinfonías.

Hére aquí á Mozart en Milan para poner en escena su Mitridate Re di Ponto; vuelve á Verona, se despide de la Academia Filarmónica de Bolonia, y el 28 Marzo de 1771 se restituye á su país natal, después de haber visitado Turín y Venecia y haber escrito en Pádua el oratorio Betulia liberata.

Apenas estuvo en Salisburgo recibió la invitación á escribir la música de una pastoral para el matrimonio del Archiduque Fernando con Beatriz de Este, hija del duque de Modena. A menudencia que le hizo volver en Octubre á Milán y le hizo componer el Anania en Alba sobre letra de Pasini. Cayó de nuevo enfermo, pero como pudo escribir la música del Sogno di Sipione de Metastasio, obra que no pareció digna de la pluma de Mozart, pero fué hacía la misma época que nuestro héroe concibió su estilo sinfónico y escribió la Litania des Venerabilis, una de sus mejores obras religiosas. Hizo luego representar en Milán el Lucio Silla, que tuvo un éxito ex- pléndido, y en 15 Marzo de 1773 dejó la Italia llevándose en su corazón la dulce memoria y hasta el término de su carre- ra. «Su genio conserva el sello de la for- ma melódica, de la cual los maestros italianos le habían dado el tipo y modelo.» Así escribe un distinguido biógrafo suyo.

En Mónaco hace representar la Fiata giardiniéra, ópera de gran valor artístico, que tuvo magnífico resultado.

Habiendo tomado servicio cerca del Arzobispo de Salisburgo, escribe el Re Pastore, ópera seria, cinco misas, una serie de sonatas para órgano leutana, un oratorio, un gradual, y varias piezas pa- ra instrumentos de viento, destinados á facilitar la digestión de su Eminencia. Mozart se fastidió pronto y abandonó el prelado.

Vuelve á Paris y escribe Les petits Riens, baile, que se atribuyó á otro com- compositor, y la Sinfonia Parisienne. En esa ciudad tuvo la desgracia de perder á su adorada madre.

Llamado por su padre, volvió á su pá- tria el 25 Setiembre de 1778; y ahora en- tramos en el segundo período de la vida del maestro.

Privado de una nueva palestra en que poder dar nuevas pruebas de su genio, y no pudiendo resignarse al descanso, es-cribe los intermedios y coros de una tra- gedia titulada Roi Thamos, y como Haydn algunas óperas para las marionetas, hosta que recibió el encargo de escribir para el teatro de Mónaco el Idomeneo Re di Creta, representado por primera vez el 29 Enero de 1781, y, no hay que decirlo, encontrando todo el favor del público; entretanto le sorrió la idea de un nuevo viaje á Viena, y sin más pen- soarlo, lo emprendió.

Llegado á la capital é invitado á la Corte, en donde se encontró á Clementi, tiene lugar su famosa lucha al clavi- cembalo, quedando la victoria para el músico alemán. Lo que no admirará á nadie, porque Mozart era un genio ex- traordinario y Clementi, en aquel tiem- po, no era aún autor del Gradus ad Par- nassum. En Viena Mozart hace represen- tar una nueva ópera Il ratto al Serraglio. No carece de interés el notar aquí que la poética de Mozart era precisamente el re- verso de la medalla de Gluck. La poesía, según Mozart, debe ser la servidora de la música; según Gluck, por el contrario, es la música la que debe secundar á la poesía.

Pero si tales eran las teorías, la prá- tica era otra cosa, y vemos á Mozart y á Gluck, alcanzar una noble expresión sin que la música sea sierva de la otra; pero ayudándose recíprocamente.

Cansado Mozart de la vida cebaltriana, se casó, el año 1782, con Constanza We- ber, que supo hacerle feliz. En este pe- riodo de tiempo fué cuando escribió el mayor número de sus magníficos cuar- tetos dedicados á Haydn. Quién puede imaginarse las bellas veladas en casa de la cantatriz Nanny Storace, cuando Diter- todofca tocaba el primer violin, Haydn el segundo, Mozart la viola, y Van Halle el violoncello! Eran momentos cele- stiales!

Un grande acontecimiento para el arte fué la primera representación de las Nozze di Figaro acogida en el teatro de la Corte de Viena el 1.º de Mayo de 1786. Jamás se vio un triunfo semejante. Pero este suceso no se renovó en otras partes, exceptuado en Praga, en donde se le hi- zo plena justicia—como habían hecho los vieneses—al genio de Mozart. Pero un nuevo dolor debía acabar la deli- cada fibra del Maestro, y este fue causa- do por la muerte de su padre en 1787.

Recobradas sus fuerzas de espíritu, dió mano á la composición del D. Juan, esto es á su obra maestra melodramá- tica. Éste fué representado por artistas italianos en el teatro de Praga, el 29 de Octubre de 1787 y saludado con el más vivo entusiasmo.

Después del D. Juan, y para probar la fecundidad del compositor, vinieron las óperas Così fan tutte (1790), el Flia- tro magico (1791) y la Clemenza di Tito (1791). En este punto vemos á Mozart en el apogeo de la gloria; pero para llegar á él cuánto no hubo de aplicar su propia inteligencia, cuánto no había tenido que sufrir. La gloria, como la ciencia, sólo se adquiere á costa de grandes dolores. El espíritu de Mozart está ya abatido; su fantasía se deja dominar por tristes imágenes, sueña un mundo de ideas tris- tes y siniestras; huye de la sociedad, y se encierra, solo y desanimado, entre las paredes domésticas. Una noche en Julio de 1791, oye llamar á la puerta. Se le- vanta sobresaltado, y se encuentra en- frente de un desconocido del más extraño aspecto. Este entrega al maestro un plie- go listado de negro. Le pedían las con- diciones para componer una Misa de requiem. Se contrata en cincuenta Ze- quies; el hombre fantasma los desem- bolso enseguí á anticipadamente y se marcha.

Fué un hecho el más natural; Mozart creyó por el contrario, ver un aviso del cielo, y se puso al trabajo con la convic- ción de que aquello sería su testamento artístico.

La excesiva tensión de la muerte y las graves fatigas nocturnas trajeron un gol- pe mortal sobre su salud. Se apercibía