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La Ilustración musical (1883-12-22 00:00:00), página 1

D. BERNARDO CALVÓ PUIG.

Nació este eminente maestro, en Vich el 23 de Febrero de 1819. Mostrándose desde muy niño un sobrenatural oído, y como es lógico, una gran predisposición para la música, pasóle ronle de monaguillo de coro y música, en la Catedral de Vich en el día de Corpus del año 26. Bastaba haber oído por segunda ó tercera vez un fragmento de alguna obra musical, para que inmediatamente el niño Puig lo cantase tal era su instinto musical.

En Mayo del mismo año, le dieron el título de infantet de chor, por haber cantado un motete en el oratorio, superando á sus contrincantes. Este fue el primer peldaño de la escala por la cual iba á llegar á la cumbre de su gloria.

Siendo el más aventajado de todos, se le otorgó la composición el Maestro Bechamich; quien le nombró Vice-Maestro, en el año 34.

Habiéndole imbuido los conocimientos del órgano, el organista de la Seo, fué desde muy joven un buen compositor y un buen organista; dándole el Cabildo, después de la muerte de Gallés, el título que antes tenía su Maestro. Tocóse su primera composición, en el año 35; dejando ya traslucir lo que sería aquel genio.

Conociendo, sin duda, en el de 1838 dejó con profundo pesar de todos, la ciudad de Vich, para proseguir cogiendo laureles en la capital de Cataluña, trayendo consigo, una multitud de rosarios para orquesta, misas, salmodias para órgano y otras composiciones del género religioso.

Por desgracia, en aquella época la música religiosa pasaba un período de decadencia fatal y sin duda, la Providencia nos departió al joven Maestro, para que no cejase un paso en sus últimos propósitos, dando el arte un gran refuerzo para restaurar su inminente caída.

La renuncia del P. Quintana en el 42, le valió la plaza de organista de Nuestra Señora del Pino, desempeñando este cargo por espacio de dos años. En 15 de Abril del 48, se estrenó su oratorio La última noche de Babilonia, en Belén; dando á conocer con esta obra que estaba familiarizado con autores insignes como Haydn, Haendel, Mendelsohn etc., etc. En el año 49 instituyó la Capilla de música de S. Jaime, y en la fiesta de santa Cecilia, se cantó en la iglesia de Sta. Mónica, un Credo suyo, á grande orquesta y voces, compuesto por el propio profesor, y en la cual tuvo la enviable suerte de que el célebre Tamberlik se encargó de una de sus partes.
La Ilustración musical (1883-12-22 00:00:00), página 16

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ILUSTRACION MUSICAL

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Se publica en números de ocho páginas de texto, música y dibujos.

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La Ilustración musical (1883-12-22 00:00:00), página 4

bol florido, cuyo tronco envuelven apiñadas rosas, que extiende sus ramas sobre claro arroyuelo; un nido de pajarrillos que cantan, que llaman á la solícita madre, que esperan ansiosos el necesario alimento.

Una elegía.—Un paisaje de invierno:

ciclo sombrío; árboles sin hojas; alombras de nieve sobre el campo, y cabellera de hielo en los viejos troncos; un pájaro que muere de frío al pie de las ramas donde tuvo su morada, y otro, su fiel compañero, que le contempla tristemente...

Estos son, en verdad, los grabados que publicamos en las páginas 8 y 9 de este almanaque: idilio y elegía; la plácida ventura tan fugaz en el mundo, y las horas de dolor y tristeza.

EXCMO. SR. D. EMILIO ARRIENTA.

CRONOLOGIA

Cayetano Donizetti nació y murió en Bergamo á los 49 años, en 1848, después de haber compuesto por su orden de fecha las óperas siguientes:

Enrico di Borgogna, en el teatro de San Lucas, en Venecia, en 1816 La Follia, Le Nozze in Villa, Il Falegname di Livonia; en Roma. Zoroaida di Granata, dada en el teatro Argentino. En Nápoles, La Zingara y La Lettera anonima, Chiara e Serafina; en Roma (1823), L'ojonell imbarzato y en Nápoles (1827), Olimpia e Pasquale, Elisabetta a Kenilworth e L'Esque di Roma, Anna Bolena, La Favorita, Parisina, Fausta, Hugo, Compte de Parigi; Il diluvio universale,
La Ilustración musical (1883-12-22 00:00:00), página 8

IDILIO
La Ilustración musical (1883-12-22 00:00:00), página 9

ELEGIA
La Ilustración musical (1884-01-06 00:00:00), página 1

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Año I.—N.º 40.—6 Enero 1884.
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CRISTOBAL GLUCK

El maestro cuyo retrato presentamos hoy, nació el 2 de Julio de 1714, en Weiden en wang, alrededores de Neumarkt, en el alto Palatinado.
En Germánia, por regla general, se aprende música de emperador, y Gluck como todos los demás, aprendió á tocar el violin y violoncello, al par que las primeras nociones de literatura.
A la edad de doce años fué puesto en el colegio de Komotau, en donde pasó seis años, del 1720 al 1732, consagrando su inteligencia á los estudios literarios y musicales, aprovechando de las lecciones de canto, violin, piano y órgano.
Fué luego á Praga para ampliar sus conocimientos, pero allí empezaron para Gluck las privaciones de la vida, no pudiendo contar gran cosa sobre el subsidio pecuniario de su padre, pobre guardabosques. Entonces Gluck se vio obligado á pedir á la música los medios de subsistencia; dió lecciones, tocó el órgano en las iglesias, y en los momentos más críticos se vió hasta obligado á tocar de aldea en aldea, en donde muy amenudo recibía en pago huevos.
Más adelante pudo dar algún concierto y darse á conocer; fué admitido en casas de consideración, y cuando estuvo en Viena, en 1737, la rica familia Lobkowitz le sacó de toda necesidad y le pro-

Orfeo fué el del conde Melzi, que le tomó un carino verdaderamente paterno y le condujo consigo á Italia. Después de haber visitado las grandes ciudades de la península, fijaron su residencia en Milan, y Gluck fué admitido en la escuela de Sammartini, en la cual estudió por espacio de cuatro años con los más felices resultados.
A los veintisiete años compuso para Milan la primera ópera, Artaserse, que obtuvo feliz éxito (1741); el artista fué consagrado solemnemente por un público que en aquel tiempo gozaba reputación de alta competencia musical.
Esta obra estaba escrita en el estilo de la música italiana, el único que estaba entonces en voga; esto es que dejaba mayor campo á la virtuosidad de los ejecutores que á la expresión eficaz de la palabra. Era la época en que se atendía á la armonía de la Gabrielli ó de Salimbeni, contento el público de jugar al ajedrez ó de tomar el sorbete durante los interminables recitados del melodrama Matasásiaco.
Al Artaserse siguió el año sucesivo, en la misma escena del teatro de la corte de Milan, el Demofonte. En el mismo año, 1743, en Venecia se aplaudía al Demetrio y á Ipermestra. En el 1743, dió en Cremona el Ar-

Cristóbal Gluck.
La Ilustración musical (1884-01-27 00:00:00), página 1

LUIS DE BEETHOVEN

Luis de Beethoven es una de las más luminosas figuras que jamás hayan ilustrado el glorioso Panteón de los grandes músicos. Nació en Born (Austria) el 7 de Diciembre de 1770 y floreció con Goethe, Napoleón y Rossini.

Su padre le inició en la música; sucesivamente tuvo por maestros á Van der Eden, Niefe, al inmortal Haydn, á Albrechtsberg, sabio contrapuntista, y talmente altitaliano Salieri, tan célebre en sus días.

Pero, según G. A. Biaggi observa en una monografía acerca de la música alemana é italiana, «Beethoven, dotado de una de aquellas mentes que piensan sin cesar y quieren saber el por qué de todas las cosas, que ante la lógica no admite autoridad de nombres ni de personas, Beethoven no pudo jamás amoldarse á los sistemas de enseñanza, causados todos y casi siempre empíricos, á que la música debe recurrir, por más que por muchos sea dicha y creída una ciencia.»

«Sin embargo Beethoven no puede llamarse discípulo de Haydn ni de Salieri, puesto que solo recibió de ambos muy pocas lecciones, y al parecer, rabiosas y turbulentas lecciones. Según cuenta el mismo Sallieri, Beethoven, á fuerza de mil fatigas, estudió solo y casi únicamente sobre las obras de Mozart. Por esto sucede que el arte italiano tan difundido en las óperas de este último, se infiltró también en las de Beethoven; y para convencerse de ello basta un examen de sus primeras obras.»

En los renglones que transcribimos, aparece vivo el empeño del digno escritor en querer demostrar la influencia ejercida por la escuela italiana sobre la escuela alemana, influencia comprobada por la historia. Se sabe que Enrique Schubert (Sagittarius) fue discípulo de Gabrieli, lo mismo que Gianleone, Haster y Kerl lo fueron de Valentini y de Carrissimi, Sueling lo fue de Zarlinno, Grann de Lotti, Benda de Galuppi, Gyruwitz de Sala, Weigl, Winter y Schubert de Salieri, Vogler que fue maestro de Weber y de Meyerbeer, estudió con Vallotti, y así otros muchos.

Volviendo á Beethoven, sin ser este un chiquillo prodigioso como Mozart, demostró, sin embargo, desde muy temprano, raras dotes para la música: baste decir que á los doce años ya le eran familiares Bach y Haendel, y que según nos cuentan sus biógrafos, bien que en ayunas de nociones de armonía, sólo para obedecer á una necesidad imperiosa, de su alma, confiaba á la práctica de sus primeras imágenes musicales, y si este instinto fue exactamente artístico, lo prueba el hecho de que Beethoven, apenas llegado á sus trece años, era ya autor de tres cuartetos, hechos admirablemente para cuantos conocen las dificultades in-
La Ilustración musical (1884-02-03 00:00:00), página 1

DANIEL AUBER

Les Duvir du Village (Fontainebleau, 1752), del melóco lista y filósofo Gincbrino, G.J. Rousseau; la Fille mal gardée (París, 1760) del italiano Duní; le Maréchal Ferrant (París, 1761) de D. Phillidor; la Caravane (Fontainebleau, 1783), Panurge (París, 1783), y otras chistosas óperas cómicas de Gretty, habían hecho pre gustar en Francia un nuevo género de música, cuyo mayor pres tigio era debido a una elegante sencillez, lo mismo que a una bien apropiada expresión musical de la letra.

Estas obras imitaban á la ópera bufa italiana, pero estaban tratadas mucho más ligeramente tanto del lado técnico cuanto del ideal, y bien claro se deduce que no siempre la profunda sensibili dad musical de Gretty podía pa lar su importancia en la ciencia de la armonía; no obstante de esto, el célebre músico belga, no tituló en escribir en sus Essais sur la musique: «Panurge est le premier ouvrage entièrement comique qui ait parce avec succès sur le théâtre de l'Opera, et j'ose croire qu'il y servira de modèle.» Su Richard cœur de Lyon, le hace sin embargo perdonar la falta de modestia en estas palabras.
La ópera de medio carácter no obstante, debía invitar también en Francia á el hombre destinado á ennobecer, junto con Boieldieu y Hérold, la ópera cómica de la alta nación. Nació en Caen, el 20 de Enero de 1782, durante un viaje que sus padres (comerciantes de estampas), hacían con dirección á París.
Mandado á Lóndres para dedicarse al comercio, no se ocupaba de él para entregarse únicamente á los estudios musicales, y en los brillantes salones de la gran metrópoli inglesa se estrenó como aficionado, con romanzas para canto que él mismo acompañaba con el piano.

Su primer viaje en el arte teatral, fué la ópera Giulita, pero poco feliz estuvo en ella la musa de Aubert hasta que se hizo discípulo de Cherubini, lo que puede servir para demostrar cuanto valga la buena instrucción.

Bajo la dirección de éste incomparable contrapuntista é insigne compositor, compuso Aubert una Misa á cuatro voces, de la cual el Agnus Dei brilló luego entre una de las mejores piezas de la Mutta di Portici.

No se podría fácilmente encontrar la razón por la que un músico como Aubert, antes de llegar al apogeo de su gloria, haya debido provocar el crudo disgusto de ver sus propias obras derribadas por el desprecio del público, se
La Ilustración musical (1884-01-20 00:00:00), página 1

ROMILDA PANTALEONI

En la familia Pantaleoni la música es hereditaria, puesto que del padre fue legada á tres hijos; al maestro Alceo, al barítono Acrian y á la soprano Romilda. El primero en estos momentos está dirigiendo con aplauso los grandes bailes que se dan en el Eden Théâtre de Paris el segundo la canta en los principales teatros de Europa y América.

A Romilda la hemos aplaudido mis de una vez en esta ciudad, y el año pasado en el Liceo. Cuéntase que siendo muy pequeña la artista de quien presentamos el retrato, saliendo una noche con su madre de un teatro en que se había representado, no sabía qué opera entusiasmada de cuánto había oído, se volvió á su madre y exclamó:

«Mamá, yo también quiero ser prima donna.»

La madre se rió, pero la pequeña Romilda, fué desde entonces llamada por broma la prima donna.

Apenas se apercibió del desarrollo que iba tomando su voz, la joven Pantaleoni, resulta más que nunca á ser artista, se dedicó con pasión al estudio del canto, recibiendo al principio lecciones de su padre, y más tarde del profesor Sangiovanni, uno de los pocos que hoy quedan de la buena escuela. De este distinguido maestro es pues de quien la Pantaleoni práctica y una inteligencia y alma artística á pocas concedidas.

La Pantaleoni pisó las principales tablas de los teatros de Europa y América, obteniendo por doquiera el general aplauso.

El éxito que últimamente alcanzó en esta ciudad fué de verdadero entusiasmo, y toda la prensa tanto nacional como extranjera prodigó á favor de la artista frases del más alto encanto.

En Milan recordaba siempre con gusto el feliz recibimiento que algunos años atrás tuvo en el teatro Dal Verme, en la Forza del Destino, de Verdi, y en la Stellla, de Auteri.

Si en la ópera de Verdi fue una Eleonora dramática, y se reveló cantante de acento apasionado, en la partitura de Auteri una Stella toda pasión y poesía.

En la actualidad se encuentra en la Scala de Milan, en donde arrojó el peligroso encargo de cantar la Gioconda de Ponchielli, que tanto error había obtenido cantada por otra artista que creían insuperable. Pues bien, la Pantaleoni ha hecho olvidar á aquella, interpretando á su modo el difícil papel, y obteniendo en cada noche ovaciones infinitas de aquel inteligente público.

V. y P.
La Ilustración musical (1884-02-17 00:00:00), página 1

FRANCISCO SCHUBERT

CADA ramo de la música tiene sus grandes representantes, y tal pueden llamarse Carissimi y Porpora, los padres de la Cantata; Haendel, Haydn y Mendelssohn, los sumos maestros del Oratorio; el mismo Haendel, Mozart y Beethoven, los incomparables creadores del cuarteto y de la sinfonía clásica; y Gluck, Rossini, Meyerbeer y Bellini los operistas por excelencia, los cuales tienen un insigne continuador en el autor de la Aida, el burbero beneficente de Villa Santa Agata.

Y la música vocal de salón más íntima, más simpática, más hermana de nuestros afectos, tuvo también quien la ilustrara dignamente, y de este afortunado poeta de la íntima conciencia, la historia esculpíó el nombre glorioso en sus páginas de bronce.

Tan luego como la música de Salón para una ópera más se hubo producido en Italia con Alejandro Scarlatti, Bonomini, Clari, Marcello y otros, verdaderos tesoros de exquisita melodía, y en los cuales se reflejaba todo momento apasionado de la vida, y tan luego como la canción en Francia se vistió con las más selectas gracias de un espíritu vivo, á que no era agena la ch'i-pa Volteriana, los maestros alemanes cogían de los la-

bios del pueblo una flor expontánea—el Lied—y la transformaban en una selectísima forma de arte, la cual, si bien tratada admirablemente por Beethoven,

Mendelssohn y Schumann, sin embargo debía hacer imperceptible la fama de Francisco Schubert, de quien hoy publicamos el retrato.

Este ilustre maestro, tanto se señaló en la composición del Lied, que llegó á crear un género especial de música vocal; que toma precisamente de él el nombre de: Lied a la Schubert.

Francisco Pedro Schubert, nació en Viena el 31 de Enero de 1797, en el arrabal Lichtenenthal, en donde su padre era maestro de escuela, en una casa que aun hoy día se conserva á la admiración del forastero. La pasión de la música era innata en la familia, y al que hubiese pasado en las horas nocturnas por debajo de las ventanas de una casa sobre la cual velase (y aun se ve hoy) pintado un Cangrejo gigantesco, habría podido oír una buena ejecución de algún cuarteto de Haydn, Mozart ó Beethoven.

La música se ejecutaba entre los tres hermanos capacitados por el padre, y sólo por puro placer íntimo. La familia Schubert, era un puñado de músicos, y como á tal, no podía pasar de la escena del mundo sin dejar una luminosa huella.

Francisco Schubert, empezó á la edad de siete años á recibir las primeras lecciones de música de Holzer; pasados otros cuatro años, gracias á su bella voz y no común inteligencia, pudo ser admitido como monaguillo cantor, en el coro de la capilla imperial, y al mismo tiempo entregarse á estudio del piano y de varios instrumentos de cuerda.

En 1808, se presentó ante la comisión
La Ilustración musical (1884-01-13 00:00:00), página 1

FRANCISCO TAMAGNO

No pretendemos dar una minuciosa biografía del tenor Tamagno, cuyo retrato presenta mos con esta número; nos falta, como suele decirse la materia para ello. Parece extraño que, para estos jóvenes artistas de tanta nombra- día, sea difícil obtener porme- nores de su vida con que forjar una regular bio- grafía.

Cuanto escribimos hoy no es sino el fruto de cuatro apuntes, recogidos al vue- lo por favor de un amigo nues- tro.

Si el lector co- nooce íntima- mente á Tamag- no, no haga caso de lo que escri- bimos, porque bien poco o nada sabría con lo que diremos; pero si, por el contrario, no le conociese sino como can- tante, puede to- marse la moles- ta de pasar los ojos por estos po- cos renglones.

Como los te- nores Fraschini, Negrini, Gayarre, Rippa, Masini y mil otros que han llegado á alcanzar cele- bridad, Tamag- no es de mode- sta cuna.

Nació en el año 1850, en el ar- rabal de Turín llamado la Au- rora, de humildísimos padres, comer- ciantes. Admitido en la escuela del Liceo musical de aquella ciudad, se estrenaba en 1873, cantando en los coros del Tea- tro Real y luego la pequeña parte de Nearco en el Politeo. Desempeñaba, pues, las funciones de corista y de com- primario, y todo esto por la gorda paga entonces á hoy!. ¡Oh, el destino!... Con este joven tenor cantaban en aquella temporada, en el Teatro Real de Turín, la prima donna Bianchi Montaldo y Monzini.

Registramos esta circunstan- cia que honra á Tamagno, pues- to que en medio de artistas de cierta talla supo hacerse aplaudir en aquella parte de Nearco. Pero sus estudios eran demasiado in- completos y por consejo de algu- nos amigos se dedicó al estudio con afición al principio con el Tasso y luego con la maestra Candiani.

Cantó después en el teatro Vic- tor Manuel de su ciudad natal, en el Guarany, pero con poco éxito. Fué sólo en el Bellini de Palermo en don- de empezó á dis- tinguirse y á ser vivamente de- seadó de varios públicos, tanto nacionales como extranjeros.

En la ciudad cantó varias tem- poradas en nues- tro Gran Teatro, y bien puede de- cir que Barcelo- na fué el origen de su brillante carrera artística. Algunos supo- nen que no fué sobradamente grato á los cata- lanes.

Volviendo al teatro Bellini, re- cordamos que una de las cláu- sulas de su con- trata con el em- presario era que, si no era aplaudido tres veces en cada representación, se ten- dría por roto su contrato.

Esta cláusula es bastante ridícula, pero