La Ilustración musical (1883-12-22 00:00:00), página 6

tural de Palma de Mallorca, donde le conoció el maestro Goula, bajo cuya dirección perfeccionó con el estudio sus excelentes facultades de cantante.

Uetam pasó también al teatro Imperial de Moscú, en el que actuó varias temporadas con brillantez, constituyendo esto sólo un sello de reputación artística para un artista de su clase.

El público de los grandes coliseos de Europa ha confirmado con sus aplausos unánimes el fallo favorable que alcanzó en Rusia.

Fausto, Roberto el Diablo y Los Hugonotes, son las óperas en que especialmente se distingue Uetam, quien canta, en el momento que escribimos estas líneas, en el gran teatro de San Petersburgo.

AMOR Y MUSICA

Por Domitila hecho un lila
Estoy desde que la vi,
Y nunca me dan el sí
Los labios de Domitila.

Cuando le cuento mi mal
Con desentonos me abruma,
Y mi amor, dice, que en suma
Es música celestial.

En vano piedad le pido
De su huella yendo en pos,
Pues su genio tiene dos
Bemoles y un sostenido.

Y por más que le insinúo
Que la adoro tanto y tanto,
Oye mi amoroso canto
Sin querer hacerme el duo.

De mi dicha en el camino
Su desden es la barrera,
Y tanto compás de espera
Me tiene que estoy que trino.

Mi porvenir tornan negro
De sus ojos los enojos,
Y eso que tiene unos ojos
Que están en continuo allegro.

Al par que de la pasión
Voy recorriendo la escala,
Su desden, hala que hala,
Vá subiendo el disparso.

Y por mi sino inhumano
En lucha eterna viviendo,
Su rigor sigue en creciendo
Y su piedad en piano.

Notas que el viento combata
Son mis enteles de amor,
Y eco perdido el rumor
De mi amante serenata.

Mas aunque con rostro ingrato
Me tenga siempre en un pozo,
Aunque se case con otro
Y me dé el gran estacatto.

La amaré en tono mayor
Hasta el lecho sepulcral,
Y será mi aria final
El cántico de su amor.

CARLOS CANO.

LA INDUMENTARIA EN EL TEATRO LÍRICO

Es una mascarada no interrumpida.
Si tuviese la pretensión de hacer frases con la anterior, daría por terminado mi artículo porque en puridad ¿qué es la indumentaria en el teatro lírico, más que un continuado atentado á la historia, y un alarde de ignorancia, de mal gusto y de chocaractería?

Haré gracia de no ocuparme de las gracias corales.

El recuerdo de Norma, de aquellos dríadas tocando instrumentos de metal y luciendo corcelete de la Edad Media y casco de forma cónica, sería suficiente para hacer caer la pluma de mi mano.

Haré también caso omiso de algunas libertades secundarias que se permiten los egregi absoluti, á señalarlas; sería insuficiente todo el «Almanaque de la Ilustración Musical» para contenerlas.

Que los tres colores secundarias visitan á piacer del director artístico, menos mal, pero que cantantes de cartel, de continuo aparecen disfrazados en escena, es imperdonable.

Se les antoja á las típles que el traje característico de desposada es blanco con adornos de azahar, pues en la Favorita, en la Lucia, los Hugonotes, el Trovador, Hernani, en cuantas óperas hay que lucirla, visten al estilo del día, atropellando la verdad histórica de una manera deplorable. En escena una cantatrix con bata blanca, es siempre augurio de que va á morir, ó á volverse loca; es el traje adoptado para las grandes crisis.

En el acto primero del Trovador, en el último de Un ballo in maschera, y en otra porción de óperas que sería prolijo enumerar, es notable el abigarrado con junto que ofrecen las típles vestidas al último lugarn, y los demás cantantes, de la época que mejor les place. Hay óperas, Don Carlos y los Hugonotes, pero con singular especialidad, la Tosca, el Trovador, Nabuco, Norma y otras del mismo género, en que durante la representación transcurren á los ojos del espectador las más opuestas épocas; la aberración no alcanza sólo á la indumentaria, todos los detalles adoecen de la misma falta de dirección; aquello es una verdadera anarquía capaz de herir el sentimiento artístico menos cultivado.

Qué más, ¿quién no conoce en nuestros días la popular novela La Dama de las camelias? ¡a buen seguro que todo el mundo menos los artistas líricos, de lo contrario á qué aquel desbarajuste en vestiría? ¿por qué nos sale Violetta vestida á la dernière y Alfredo de calzón corto á estilo de los siglos xvi y xvii, y los demás cantantes con justilla y ferreruelo, y por añadidura aquellos coros de majas y manolas! ¡á tal extremo llega el desconocimiento de los personajes que representan, que ignoran que Dumas escribió una ruidosa novela en el segundo tercio del presente siglo! ¿o es que los artistas líricos no vacilan en sacrificar la verdad histórica, con tal de parecer bien? Creo que es esta última la razón en que se apoyan. ¿Por qué? ¿quién es capaz de conseguir que aparezca un tenor en escena sin llevar mucho encaje y mucho lazo, y sobre todo mucha baratija de dudlé? por un hombre que vistiera chaqué ó trac, sería inverosímil que muriese Violetta, pero para uno que lleve traje de terciopelo y siendo lazo en el hombro izquierdo, ya se justifica, la explicación es convincente.

Y la misma falta de acierto que se observa en la indumentaria, se revela también en la mise en scène, y sin embargo todos los teatros tienen (á lo más menos anuncian que tienen) su correspondiente director artístico; se nos antoja que el nombramiento de tal director será honorífico y que el agraciado debe resibir por lo regular á algunas leguas de la capital donde se le espide el nombramiento.

Es indudable que una de las circunstancias más favorables que han contribuido á la importancia alcanzada por las obras de Wagner, ha sido el esmero con que el maestro cuidó siempre de que sus óperas fuesen puestas con la más rigurosa exactitud histórica; el genio soberano de Wagner era superior á todo; poco le importaban las exigencias de los artistas. Al fin no había de condescender ni á una sola, si ésta no se refiere á que sus obras quedaran inéditas ántes que verlas interpretadas por numerosa mascarada por eso las grandes creaciones del maestro, á la par que los oídos deleitan los ojos, y no cautivan méritos sus atractivas armonías que los fantásticos cuadros que se suceden en sus obras.

Aida ha sido la ópera de Verdi puesta en escena con más esmero después. En vano quiero recordar otra; todas adolecen del propio abandono, todas de la misma negligencia, ¿de quién es la culpa? De todos, de los artistas que se creen infalibles en cuanto les concierne, de la tolerancia de los directores artísticos, y de la condescendencia ilimitada del público.

Mientras los tres no se corrijan ó entiendan, podremos oír distintas óperas, pero siempre veremos Tutti in maschera

ANTONIA OPISO.

ACUARELA

Tornaron de su viaje papá, mamá y niña Cruz
¿Y qué tal San Juan de Luz?
¡Bah! si han estado en Getafe!

Al punto sus tres butacas
renueva del Teatro Real,
el padre, para lo cual
ha empeñado sus tres placas.

Se dan pisto, se dan tono
y aparentan gran boato;
perderían camisa y plato
antes que perder su abono.

Hacen lo que tutti cuanti,
pasar en su casa apuros
y comprar por unos duros,
título de attellanti.

No se les cae de la boca
pues divulgarlo se estila,
el turno octavo y la fila ...
Si les toca o no les toca.

Y la suspirada noche
las damas sacan su empaque,