La Ilustración musical (1884-01-27 00:00:00), página 2

herentes á tal ramo de la composición musical: dificultades insuperables si antes el escritor no se encuentra nutrido de profundos estudios en el estilo fúgado.

Por consiguiente, Beethoven desde niño no era aquel tipo anti-musical que algunos quisieron suponerle.

Beethoven, como la línea parte de los insignes compositores de Alemania, en lo que ninguno le sorprejó, y probablemente nadie le aventajará más, fué en la música instrumental sus grandes sinfonías, sus ouverturas, los cuartetos, las sonatas, etc., todas estas obras están adornadas de aquella superior belleza que sólo podía crear un genio extraordinario.

Y Beethoven no sólo fué el príncipe de los compositores de su tiempo, si que también del porvenir; hoy es cuando su genio se hace universal.

Pianista é improvisador estupendo, han quedado famosos en la historia del arte, sus desafíos con Wolff en Viena. Ambos, no sólo tocaban á primera vista las composiciones más difíciles que se conocían, desde Bach á Mozart, si que abandonáronse á los vuelos de la libre fantasía, improvisaban conciertos maravillosos.

Beethoven se entusiasmaba de tal modo en semejantes improvisaciones, que en aquel momento para él el mundo dejaba de existir, se sentía soberano en un imperio fantástico al cual transportaba á un afortunado auditorio.

La célebre Bettina Brentano, amiga del corazón de Goethe, no pudo resistir al deseo de oír una de semejantes improvisaciones, y á este objeto fué expreso á Viena.

Recibida cortesmente por Beethoven, cosí notable porque no era su costumbre, y después de varias conversaciones, ella se animó y le manifestó el deseo que la había llevado á la capital.

«Queréis oírme, le respondió y á qué fin? ¿Por qué? contestó Bettina: porque quiero enriquecer mi existencia con todo lo que existe de más sublime; vuestra improvisación servirá para hacer época en mi vida!»

Beethoven, quien en su artística fiereza se negaba á tocar hasta delante del emperador y los Granduques, de quienes disfrutaba una pensión anual, cedía á los ruego de la mujer gentil, que bien debía ejercer un irresistible atractivo si supo ganarse el afecto del grande autor del Faust.

Beethoven, antes de sentarse al piano, le aseguró que haría cuanto pudiera para mostrarse digno del honor recibido.

«Empezó á tocar, escribió ella á Goethe, suavemente con una sola mano, como si vencer poco á poco su aversión á hacerse oír. Pero de repente, se olvidó de todo, cuento le rodeaba, y su alma se confundió en un raudal de armonías. Os lo digo sinceramente: desde ese momento me sentí transportada hacia este hombre. En todo cuanto se refiere á su arte, es tan grande y tan verdadero, que nadie podrá competir con él»—Beethoven y Bettina se habían comprendido.

Después de haberse hecho admirar con el oratorio Cristo en el Olivar, en 1802, Beethoven fue invitado á escribir para el teatro An der Wien la ópera Leonora, una de las más importantes del teatro melodramático alemán.

La ópera Leonora, bien que digna del genio de Beethoven, no tuvo fortuna á su aparición, pero los motivos de esto deben buscarse en otras partes antes que en la naturaleza de la obra.

El 20 Noviembre 1805, cuando se representó por primera vez esta obra, los franceses hacía seis días que habían entrado en Viena, los ciudadanos tenían otra vocación Dios diferente de la de asistir al teatro de la Ópera; por lo que sólo acudieron el teatro los soldados de Napoleón acostumbrados á bien diferente género de música...

Más tarde (1814) Beethoven retocó su primera y única ópera, creando la bellísima aria de Leonor y la estupenda de Florestano.

Asimismo la ouverture no es la sola escrita por Beethoven, tuvo la precedencia de otras tres. La tercera (en do), aunque menos brillante que la en mi mayor con que hoy se empieza la ópera, tenía sin embargo, la ventaja sobre las demás de resumir mayormente el drama.

Así arreglada la ópera tomó el título de Fidelio, abandonando el de Leonora.

Beethoven pasó mucho trabajo en dictar esta obra, lo que no titubeó en consolar á su amigo Treitschke: «Hay una gran diferencia entre el arrebo á la reflexión y el abandono de la inspiración. Quizás en esto entra el porque el melo-drama no está enteramente bien.

Se niegan á la ópera de Beethoven aquellas cualidades que hacen tan apreciadas las obras de los Gluck, Mozart, Spontini, Weber, etc.; su vasto genio se encontraba optimizado, teniendo que escribir sobre la pauta de los demás; como dice él mismo: «yo no sé cortar mis obras siguiendo la moda; lo nuevo, lo original, se crean por sí mismos, sin que yo sueñe tan siquiera en ellos.»

Tuvieron fuertes diatribas con los artistas ejecutores, y la señora Audley, en sus escritos sobre el inmortal sinfonista, deplo- rá que Beethoven no se entregara á serios estudios sobre el canto.

Hay que recordar, á propósito que Cherubini cuando hubo oído el Fidelio, no se escusó en dar consejos al autor, sobre el arte de escribir para la voz humana, y de darle también un ejemplo del método delante del Consistorio de París. El grande hombre de Born no lo tuvo á mal; antes por el contrario, aceptó el regalo con gratitud y lo conservó entre sus mejores tesoros.

Si como ópera del lado vocal y escénico, el Fidelio no vale cuanto del lado simfónico é instrumental, siendo mis- bier un drama-sinfonía, resulta sin em- bargo, siempre un estremendo monumen- to de arte puramente musical.

El coro de prisioneros, el duo de la Cárcel, la escena en que Leonora defende con arranque de heroísmo á su esposo, y el final del acto segundo tienen un mérito inmenso hasta como música teatral, según la significación de la palabra.

Para apreciar la independencia del gé- nio de Beethoven, es preciso recordar por un instante el género de la música en voga cuando dictó el Fidelio.

Winter, Mozart, Mayer, Generali, Salieri, Paisiello, Cimarosa, Paer, Gugli- mari, Sarti, Fioravanti, Mosca, Federici, Morlaschi, etc., todos poco más ó menos seguían la corriente de la escuela melódica italiana, entonces tan celebrada, Beethoven tuvo la potencia de ingenio de producir una ópera sin ninguna ana- logía con las precedentes, y en la cual más tarde debían inspirarse Weber, Meyerbeer, y por último (según nosotros) Wagner.

Después del Fidelio se tuvo aquella nueva maravilla del génio humano, cual es la sinfonía Bonaparte ó sea Heroica. Este segundo título le fué conferido por Beethoven borrando el primero, después del advenimiento al trono del primer César.

Ya desde el 1801, se había manifestado en Beethoven la disposición por la soledad, acompañado de la mayor desventura en que jamás pudiese encontrar un músico, la sordera.

El dolor de Beethoven durante el largo período en que no le fué dado oír ningún sonido, ni gustar las dulzuras de aquel arte que en él tenía el lugar de todo humano afecto, fue inmenso, inex- plicable.

Pero si el universo era mudo para Beethoven, él no lo era para aquél.

Fué en el período de su suprema infe- licidad en que creó aquellos prodigios de ciencia é inspiración como son sus últi- mos cinco cuartetos, la nona sinfonía y la misa solemne.

Desde el 1797, Beethoven advertía una debilitación del órgano auditivo; y en Junio de 1800 el mal progresaba rápidamente; por lo que escribió á Doctor We- ger, su médico: «Mi condición me obliga á estar en más hace tres años. En el te- atro estoy obligado á apoyarme en la or- quesa para oír el actor. Ya no oigo los sonidos elevados de los instrumentos y de las voces, cuando me encuentro algo lejos. He maldecido muchas veces mi existencia. Plutarco me ha enseñado la resignación. Quiero desafiar al destino aun cuando haya momentos en que me considere la más infeliz criatura de Dios!»

A tal grado llegó la sordera de Beetho- ven, que cuando el 7 de Mayo de 1824 se tocaba por primera vez la sinfonía no- na, bajo la dirección de Umlauf, tenien- do el autor vuelta la espalda al público, no oía ni los clamorosos aplausos, los gritos de admiración de la numerosa concurrencia entusiastizada. La Ungher, célebre cantante de aquellos tiempos, le cogió por los hombros y le volvió de ca- ra al público, para que viese el milagro que había producido.

El arte de la palabra no puede expresar cuál sentimiento de profundo dolor experimentase en aquel momento el au- ditorio entero.

Pero sería nunca acabar el contar la serie de profundos disgustos y la infeli- cidad que amargaron la vida del gran maestro.

Llevado en palmas en un tiempo por mano de los soberanos (1), en 1826, ha- biendo caído enfermo en Viena, estaba abandonado de cuantas personas le eran queridas. Cuéntase que un día, habien- do mandado por dos médicos á un tiem- po, el uno le hizo contestar que Beetho- ven vivía demasiado lejos para poder ir á visitarle; en cuanto al otro, ni siquiera se hizo ver, ni dió respuesta alguna.

La ingratitude de un hermano suyo, que le debía su posición, y de un sobri- no á quien educó, contribuyeron no po- co á acrecentar el cúmulo de sus físicas y morales aflicciones. Y sin embargo de esto amaba á ese sobrino á tal punto,

(1) El príncipe Rodolfo de Austria, había man- dado á sus criados que cuando oyesen tocar la campanilla y al mismo tiempo la de Beethoven, acudiesen antes á la de éste.