La Ilustración musical (1883-10-27 00:00:00), página 3

es en el día encontrar artistas que basten á satisfacer las exigencias de ese público por mas que los pocos que tienen sino facultades, fama y suerte exijan sumas indecentes y ofensivas á la moralidad (perdónense el trivial desahogo), pero también comprendo que el público tiene su parte de razón en pretender que un teatro de tan alta categoría presente los espectáculos de un modo correspondiente á su misma importancia.

Aida fue la ópera de debuto, y ésta estaba sostenida por la Teodorini, Orsini-Mazzoli, Butlerini, Bianchi, etc. A mí corto entender, ni Butlerini, ni Bianchi son dignos de la apertura del Regio coliseo, y omito extenderme en pormenores relativos á sus funciones.

La Teodorini es bien conocida y querida en Madrid como qué á Madrid debe su reputación artística y las crecidas sumas que percibe; pero esto no quiere decir que en todas las partes deba estar perfecta; y lo probó afotech en que por más que se esforzó no logró conmover al público, y después de la romanza del 3er acto y en algunos otros pasajes tuvo que soportar demostraciones tutti 'altro que amistosas. Lo siento en el alma, pero creo que esta es la consecuencia de contratar muchas temporadas seguidas á un mismo artista, especialmente en España, con nuestro temperamento.

El tenor Butlerini ha pertenecido siempre á la clase de Brigadieres sin haber podido alcanzar jamás los entorchados y ahora menos en que empieza á sentir el peso de los años. Con esto está dicho lo que le paso anoche; desarmó magistralmente y amenizó el estreno que pasa nuestro público. Además, como cantante y actor nos recordó á los ciento y un teatros que vimos por estos muros.

La heroína de la fiesta fué la señora Mazzoli-Orsini, nueva para esta escena y casi diré en el arte, puesto que hace poco tiempo que abrazó la carrera.

La conocí en esta corte hace pocos años como aficionada y cantaba romanías en los salones; hoy la vuelvo á ver completamente reformada física y moralmente. Es una real moza, de una belleza casi sin rival en el teatro italiano, de maneras adecuadas á la clase educada á que siempre perteneció, y con un arte de escena y canto que la ponen en primera línea entre las primas donnas mezzo sopraní del dia. Fué la sola que se salvó de la tormenta que ayer reinó en el Real durante la velada.

El baritono Bianchi, no es para este teatro, y tendrá que contentarse con los de segundo orden de Italia. De los demás, punto en boca.

La messa in scena así; la orquesta admirable, como dirigida por Goula y compuesta de lo que se compone. Los coros dominios sobre su casi exagerada reputación, desentonaron á alguna vez, pero creo lo hicieron apropiado para no perjudicar al conjunto —R. R.

Milán 18 Octubre.

Escribo bajo la grata impresión recibida en el teatro DalVermè con la nueva ópera del joven maestro Palminteri, Amazzia, que ha obtenido un éxito verdaderamente triunfal. Ya años pasados con su Arrigo II nos dió á conocer sus buenas disposiciones para la difícil carrera, y esta vez ha recibido en Milan con su nueva obra el bautismo solemne que ya en Monza recibiera con su primera. Las demostraciones esta vez han sido muchísimo mayores que entonces; se han repetido piezas dos y hasta tres veces, se le ha evocado al honor del proscenio innumerables veces, pero por lo mucho que quiero al simpático cuanto modesto maestro Siciliano, debo decirle que no se envanezca de estas demostraciones exageradas por la amistad y simpatías de que goza en esta ciudad. Con su buen criterio deduza de ellas lo superfluo y conténtese con lo justo, que así se sentirá mayor cuando animado para emprender una tercera obra, en que indudablemente alcanzará la realidad de las lisonjeras demostraciones de que acaba de ser elogiado.

No detallo las piezas de la ópera y consigno tan sólo el conjunto que fué verdaderamente lisonjero. Lástima que Zanadini no haya sabido darle un libreto más digno del talento del maestro. En esto, la de siempre: dificultad de buenos libretos. Un elogio especial merece el joven amigo director Sr. Guerrero por el fraternal empeño con que concertó la nueva partición y los artistas Maggi, Savelli, Perenoco y Rubirato (Tó) quien juntos y separados dieron brillante realce á la obra.

Y merece también su particular elogio la empresa que con tanto lujo y propiedad ha puesto en escena la Amazzia, dando á conocer que se puede ser especulador y artista á un mismo tiempo.

Y lo merece también la casa editorial Francesco Lucca que no deja en su empeño de proteger á los jóvenes compositores, ayudándoles por todos los posibles medios que están en su generosa mano.—M.

LA MÚSICA BUFA.

La pregunta es esta: ¿qué deberán hacer los maestros italianos para combatir la creciente invasión de óperas cómicas y operetas forasteras, ó á lo menos para tomar puesto en la lucha, á igualdad de condiciones con los franceses y los alemanes?

Veamos si es posible resolverlo en términos de persuadir á nuestros compositores. El público acude al teatro para alargar su espíritu, para conmovérse, ó para pasar agradablemente la velada.

A la tragedia pide emociones y pensamientos; del drama acepta alguna vez hasta las solas emociones; en la comedia quiere la observación, la vida real, el hombre ordinario presentado en los casos ordinarios de la vida; el baile y la magia le satisfacen si le entretienen, como se dice, agradablemente.

Algunas veces la comedia se cambia en drama y éste se eleva hasta la tragedia; confundiendo dos géneros, y hasta los tres en una sola composición, en tono; es la pintura de la vida realista, á la cual se solazan las pasiones, al manifestarse los altos conceptos, dá la obra maestra que deleita, interesa, conmueve y hace pensar. Pero cuando no se tiene ni pensamiento, ni pasión, ni pintura del mundo real, cesa para nuestro intelecto todo atractivo, y el arte, si lo que queda puede llamarse así, desciende á mera caricatura del sentido.

La música en el teatro sigue necesariamente la suerte de la composición poética, de la acción, del libreto, y por esto en el género cómico el compositor se encuentra en el peligro continuo del más bajo sensualismo. Muchos fueron los que no tuvieron miedo de esto, y se echaron de cabeza en el mar de las trivialidades, renunciando voluntariamente á ser artistas. Comprendo muy bien la repugnancia de los buenos en seguir aquella senda; pero no comprendo cómo se pueda creerla la sola abierta hoy á quien quiere escribir óperas bufas.

La comedia cantada puede ser nobilísima, y una verdadera obra de arte, hasta en nuestros tiempos, y obtener excelénditos sucesos, hasta que tenga las cualidades reales que se requieren á este género.

Estas cualidades existen en las óperas cómicas de los autores extranjeros que más gustan en Italia, y esto explica su éxito.

Muchos quieren atribuirlo casi exclusivamente á la exposición de bellezas plásticas, al saber de posturas procaces, á las desnudeces atrevidas, á los chistes triviales. Es un error grave: la comedia con las máscaras tiene un diálogo más vulgar que el de las operetas; el arte coreográfico italiano expone más desnudeces que ningún otro teatro extranjero.

La verdadera razón del suceso está en el arte con que algunas operetas (como la hija de Mine. Angel) están hechas.

En la música: melodías claras, espontáneas, fáciles de aprender y no exentas de originalidad, armonización correcta, sencilla, pero variada, orquestación excelente; en fin, dotes de inspiración y de factura; y lo que más importa para un compositor teatral, concisión de lenguaje, claridad de ideas, conocimiento del carácter.

En el asunto: una época histórica llevada con mucho arte por la primera vez en el teatro; un hecho sencillo pero vinosísimil, personajes humanos, artísticamente verdaderos.

Y con esto, ningún fastidio de pesados e insignificantes recitados, por el contrario, el interés que desperta el diálogo vivo, brillante, eficaz de la verdadera comedia.

Encontrad, si lo podeis, estos méritos en las óperas bufas que se escriben hoy en Italia.

Usiglio, uno de los mejores, para dar un desahogo á su vena musical, no encuentra mejor, como argumento, que la Nozze in Prigione.

De Gioia malgasta su ingenio en un Carnaval de Napoli imposible.

Ricci, teniendo en sus manos un asunto bellísimo, D. Quijote, equivoca simplemente el carácter del protagonista!

Y Sárría, ingenio que promete en el género bufo, se debate con libretos absurdos, tontos, y cuando quiere mirar un poco por lo alto no sabe hacer mejor que cojer una de las mejores óperas cómicas francesas, y rehacer su música para tener el gusto de oirse decir que vale más una sola pieza de lo antiguo que todo lo moderno que ha escrito.

Y además de esto, en todos la falta absoluta de cultura; puesto en música tan solo por escribir versos que nada dicen, disueltos en un mar de notas, situaciones sin interés y buscado siempre el efecto, no de la justa interpretación de la comedia que deben poner en música, sino de la imitación de las formas encontradas por otros.