La Ilustración musical (1883-05-26 00:00:00), página 2

apreciarla en lo mucho que vale, pero el beaterio cada día creciente de nuestra Sociedad, que brillaba por su ausencia en el vasto teatro se prestó de estar en cuarentena, impidió que tanto la artista como la magnífica ópera llamasen completamente la atención en Barcelona, como lo hubieran hecho en otra temporada.

APROPOSITO DEL LICEO

Con este epígrafe leímos en uno de los pasados números de este periódico, un articulito que nos pareció salido de nuestra pluma, tan y tan acordes se hablaban las ideas en él apuntadas con las que en nuestra humilde cabeza tienen, desde largos tiempos, vislumbrado mandamientos sobre toda la atención por su oportunidad de los escenarios, y sobre las referentes á organización de las masas de orquesta y coros del gran Teatro, hasta el punto de no poder resistir á la tentación de echar nuestro cuarto á espadas en este asunto.

Que el poder disponer el Liceo de una masa instrumental y otra coral organizadas y propias sería el desideratum de los amantes del arte lírico que cuenta Barcelona, no hay para que entretenirse en demostrarlo, pero ¿es esto posible? ¿es factible? ¿puede convertirse en realidad este sueño? Que en efecto es posible, factible y realizable es lo que nos proponemos demostrar, señalando los medios que para ello debiéramos emplear, bien útiles por cierto son los rutinarios procedimientos que vienen adoptando todas las empresas. Empecemos, pues por algo hay que empezar, por examinar el sistema actualmente seguido por las empresas para agenciarse el coro que necesita.

El primer paso de la empresa consiste en buscar y contratar un Maestro de coros más o menos inteligente, más o menos práctico, para encargarle la formación y organización del coro, y este Maestro busca y contrata en calidad de coristas á Pedro, Juan y Diego, todos muy inteligentes, muy músicos, lean las notas del pentagrama con mayor rapidez y facilidad que un Relator de Audiencias los autos de que da cuenta, y poseen unas voces potentes, brillantes, estupendas. Reconocamos á esos señores coristas todas estas recomendables cualidades: ¡y qué tenemos con esto! Tenemos simplemente buenos canónigos y mal cantados ó haciendo gráfica aplicación del adagio tenemos buenos coristas y buenos maestros. En cuanto al tenor Pedro es joven, educado muy á la moderna (musicalmente hablando) y lee la música tal como se halla escrita, ó sea llamando á las notas por su nombre y atendiendo á los accidentes, mientras que el bajo Diego, que en el teatro canta de esa voz por la noche, pero por las mañanas ejerce de tenor de capilla, es partidario acérrimo del ancien régime y lee fingiendo llave para que toda la música resulte al fonó de do y pueda suprimir accidentes, y el barítono Juan, que es además profesor de contrabajo de cierta orquesta (vulgo murga) que hace sus campañas en los envaelats de los pueblos de quinto ó sexto orden, descosa de con-

ciliar como Ticho-Brahe dos sistemas opuestos, solfa fingiendo llave cuando canta, y sin fingirla cuando toca el contrabajo, siendo lo más especial del caso, que aunque le maten no sabe tocar el contrabajo fingiendo (esto lo comprendemos) y al contrario se equivoca si intenta cantar sin fingir (esto no lo comprendemos tanto ni nos lo sabemos explicar, pero es así). En cuanto á educación de la voz prescindimos de esos detallitos que conocemos como canto, lo cual hacen tan á mil maravillas, timbre ó apoyo nasal, vicio que ha adquirido Pedro, gracias á su costumbre de colocarse los quevedos en la punta de la nariz apretando y comprimiendo más de lo regular las ventanillas, pues todo eso es pecata minuta y pasemos á lo gordo, á la escuela de canto ó estilo ó manera de cantar, llámese como se quiera. En este punto nos hallamos en plena Babel: cada cual toma aliento donde mejor le acomoda, uno tiene la costumbre de atacar cada nota con voz entera y dejarla caer á la mitad de su valor ó duración; otro, al contrario, toma las notas pianissimo para irles dando expansión; este canta de modo que cada sonido parece un martillazo por lo seco, aun en los pasajes ligados; aquel liga, que digo ligá, arrastrá hasta en los melotastillos: esto tiene la costumbre de llamar las notas más graves por águeda y una grácil; el de más, allá al revés, tiene la práctica de dar portamento al pasar de la cuerda grave á la aguda... ¡corramos un viento sobre este nuevo -cargamente y veamos sus consecuencias.

Ya está el teatro en marcha, ya se inauguró la temporada con Rigoletto al que sigue el Trovador ó la Favorita, óperas de repertorio de todos los señores coristas. ¿Qué tal el coro? Muy bien todos los susodichos coristas conocían la ópera, durmiendo la cantarian, no se ofrecen dificultades y todo marcha á pedir de boca; tan solo es de notar que cuarenta coristas buenos (individualmente) producen el propio efecto que diez malos, pero ¿qué importa! Se sale del paso con un par de ensayos y esto es lo importante. ¿Qué partituras van ahora Guillermo Tell, Africana, Hugo, notes... ¡aquí empezo Cristo á padecer! Pedro conoce y ha cantado á Guillermo pero Juan y Diego no han visto en su vida uno solo de sus compases; en cambio para estos son familiares las otras dos partituras y desconocida la primera. Hay que echarse á estudiar y á ensayar, y el Maestro se ve en sus apuros para hacer leer sus partículas á aquellos coristas que leen tanto, pues como uno fingerá uno y otro fingerá in paribus, el pobre Maestro antes que corregir á quien equivoca una entonación ha de calcular el nombre de la nota que ha de indicar para no equivocarse igualmente, y en estos y otros detalles que me callo para no cansar al paciente lector, se pasan dos meses en hacer mal lo que en ocho días puede hacerse bien, y se sale del paso como se puede haciendo las supresiones de costumbre que dejan la partitura como nueva, y en guisa que ni su mismo padre (léase autor) la conocería.

Esto es lo que está sucediendo en las masas corales de nuestros teatros, y al que le parezca exagerada la pintura que hacemos de nuestros coristas, puede dirigirse al que estas líneas escribe por conducto del Sr. Director de este periódico, y le dirá al oído los nombres propios de una veintena de aquéllos, cuando menos, que se hallan en alguna de las condiciones que hemos dicho, ó con más propiedad hemos fotografiado. A buen seguro que más de una docena de coristas se crearán aludidos y retratados si por acaso leen estos renglones. No hay exageración de ninguna clase en esta pintura, es la verdad; es el natural en su mayor grado de realismo.

¿Qué hacer para acabar de una vez con tanto desorden en bien y decoro del Arte?

Otros días trataremos de indicarlo, pues falta ya espacio hoy.

J. M. P.
Barcelona 19 Mayo 1883.

EL PIROFONO.

El Pirofono ha recibido recientemente una modificación importante, que hace de él un instrumento aún más extraordinario. Los movimientos que por medio de un teclado se comunican á las llamas, se pueden transmitir fácilmente por medio de la electricidad, y como en este caso no importa la distancia á que se encuentren las llamas del teclado, resulta así que pueden ser colocadas en sitios diferentemente lejanos. De este modo el músico podrá mover las teclas de un piano mudo y las llamas producir lejana-mente, como por encanto los sonidos correspondientes. La distribución de la electricidad por medio de hilos puede hacer aún más maravilloso el aparato, puesto que, pudiendo el mismo teclado estar puesto en comunicación con diferentes Pirofonos, todos estos podrán tocar al mismo tiempo en los distintos lugares en que se hallen colocados. Hé aquí pues científicamente realizadas las maravillas de las Mil y unas noches, magníficas que son las auroras en cuyos candelabros de la escalinata, las llamas del salón y hasta las de los gabinetes más remotos tengan un mecanismo fónico especial puesto en comunicación por medio de hilos eléctricos, con un teclado; y así en momentos determinados, se podrán oír acordes magestuosos ó melodías delicadas, según sean las di- mensiones de las llamas, de los tubos y de las piezas de música que se ejecuten.

¡No será este el palacio de las Hadas!

NUESTRA HOJA DE MÚSICA

Minuetto de L. Boccherini.
Luis Boccherini, nació en Suecia en el año de 1740 y murió en 1806; escribió cuartetos y quintetos dignos de un Haydn.

El célebre minuetto, en La mayor, bastó para dar á conocer al público filarmónico de todos los países, el nombre y valor artístico del célebre compositor. En otra ocasión lo publicaremos. Entretanto hoy, damos á nuestros lectores otro minuetto del mismo autor, extractado de un quinteto, página de música muy recomendable por su sencillez, elegancia y belleza.