La Ilustración musical (1883-04-07 00:00:00), página 3

un todo nuevos. El estudio puede mucho en este ramo de la técnica musical.

La Instrumentacion.

Consiste en hacer ejecutar á cada instrumento lo que mejor conviene á su naturaleza y al efecto que se quiera producir. Es también el arte de agrupar los instrumentos de modo que se modifique el sonido de unos con otros, haciendo que resulte del conjunto un sonido particular que ninguno de ellos produciría aisladamente, ni aun cuando estuviera unido á otros en el mismo espíritu. En este punto de vista, la instrumentación es precisamente en música lo que el colorido en la pintura. Así el instrumentador como el melodiasta y armonista, para alcanzar la excelencia, necesitan estar dotados de facultades especiales.

Cerramos este rápido examen de los elementos de acción de la música tratando brevemente de la

Expresion.

Esta es también, según Berlioz, la cualidad merced á la que la música se encuentra en relación directa de carácter con los sentimientos que quiere escitar. La percepción de estas relaciones es muy poco común.

Entre estos medios de acción, guiso no sin razón comprender Berlioz el punto de partida de los sonidos, puesto que á norma de la distancia del ejecutor, en que se encuentra el oyente, resultan en la percepción musical modificaciones que no fueron antes suficientemente observadas y que son del mayor interés.

X.

EL VIOLIN CON CUERDAS HUMANAS.

(De A. Ghislanzoni.)

CORRÍA el año 1831. Paganini, el diabólico Paganini, había presentado en seis conciertos en el teatro de la Opera, obteniendo ovaciones mayores aun que las que le habían acompañado en sus triunfales excursiones por Italia y por la Germania. Ante el artista fenomenal, algunos profesores de orquesta habían desenmascarado sus instrumentos.

En la misma época vivía en París otro violinista dotado de una habilidad extraordinaria, más siempre desconocido en el gran mundo del arte.

Llamábse Franz Sthoeny, era natural de Estocinda, y en aquella ciudad había trascurrido su juventud en la paz de la familia, alternando con las severas meditaciones de la filosofía, los ejercicios del instrumento á cuatro cuerdas.

A la edad de treinta y cinco años Franz quedó huérfano y solo.

Muerta su madre que le había adorado, que había agotado por el único hijo todos los ahorros de un patrimonio asaz modesto, Franz pensó en la pobreza.

La perspectiva del porvenir se le fijó en el cerebro con los más tristes colores.

—Qué haré?—Su viejo maestro de música Samuel Klanss, se encargó de contestar á la terrible pregunta. Y la respuesta, muda de palabras, fué elocuente.

Klanss cogió por la mano á su discípulo predilecto y, conduciéndole á la pequeña sala en la que tantas veces habían apreciado ambos las fantásticas delecciones de la música, le señaló la caja en la que yacía encerrado el violín como un ser viviente en una tumba olvidada.

Aquella señal abrió á Franz Sthoeny una nueva carrera. Vendido el muebleaje y enseres de la casa, el artista partió para París en compañía de su maestro y amigo.

Antes que Paganini hubiese dado en el teatro de la Opera sus maravillosos conciertos, Franz había adquirido, por una serie de experiencias y comparaciones, una convicción profunda y un propósito irrevocable.

La convicción era ésta: mantenerse superior á todos los violinistas más reconocidos que él había oído en la capital de Francia y el propósito, el de hacer astillas de su instrumento, y acabar con el su existencia siempre que no estuviese cierto de ocupar el primer lugar entre los ejecutantes de la época.

El viejo Klanss se complacía en aquel noble orgullo, de su discípulo y creía, adulándolo, que cumplía con buena fé una santa obra.

Pero antes de presentarse en público Franz había aguardado con nerviosa impaciencia que el tan decantado italiano hiciera su salida en París. El nombre de Paganini había sido por espacio de algunos meses una candente espina clavada en el corazón de Franz: un diablillo, un amenazante fantasma en el espíritu del viejo Samuel.

Uno y otro habían temblado más de una vez por aquel nombre de artista, uno y otro habían presagiado siniestramente su visita á París.

¿Quién puede describir el ansia, los desmayos, el loco entusiasmo de aquella memorable velada? Franz y Samuel, á los primeros acordes del arco de Paganini, habían revivido. Maestro y discípulo, movidos por un entusiasmo que era para ambos una tremenda congoja, ni osaban mirarse cara á cara, cuanto menos dirigirse la palabra.

A medianoche, después del concierto, mudos y cabizbajos regresaron á su domicilio.

—Samuel!—dijo Franz, echándose sobre una silla con aire desesperado.—Bahl. Nosotros no somos buenos: para nada... Me entiendes?, para nada... propiamente para nada.! El rostro del viejo tornóse amarillento.

Después de un breve silencio, Samuel replicó con voz alterada:—Tú te equivocas, Franz. Te he enseñado cuanto pude de enseñar un maestro, y tú has aprendido todo lo que el hombre puede aprender si estos son ensayos tan frívolos, para coger los frutos primorosos del reino de arte, han recorrido á las inspiraciones del demonio y á las trapaceras de la magia.

Franz fijó sus ojos en el viejo maestro con expresión siniestra: parecía decir su mirada: «¡Y bien! ¿á qué tantos escritos los?. Para llegar á ser una potencia en el arte también yo me daría al demonio en cuerpo y alma.»

Samuel advino aquel loco pensamiento, y continuó con disimulada calma:

—Tú conoces la miserable historia del célebre Tartini. Murió en la noche de un sábado, extranjorado por su demonio familiar, que le había enseñado el modo de animar el violin incorporándole el espíritu de una virgen. Paganini ha hecho otro tanto. Paganini, para comunicar á su instrumento los gemidos, los gritos, las notas más estridentes de la voz humana, se ha hecho asesino del hombre que le era más afecto en la tierra, y con las entrañas de su víctima ha compuesto las cuatro cuerdas de su violin encantado.

Aquí tienes el secreto de aquella fascinación, de aquella potencia irresistible de tonos, que tú, mi pobre Franz, no podrás igualar jamás, ¡ni primero!—...

Y el viejo se sonrió á la frase.

Sí, vos se hallaba paralizada por un sobresalto inesperado.

Franz, bajando los ojos, salió después de algunos minutos con esta pregunta:

—¿Y tú crees, Samuel, que yo también llegaría á obtener tan inauditos efectos, á promover las ovaciones de Paganini, cuando las cuerdas de mi instrumento fueran compuestas de fibra humana?

(Se continuará.)

NUESTRA HOJA DE MUSICA

La Calandrina aria para medio-soprano con acompañamiento de piano, por NIGOLAR JOMELLI.—Elogio delle lagrime, melodia para piano, por F. SCHUBERT.—Calma dopo la tempesta al diario di flauto extracto de la sonata, Op. 27, por L. BEETHOVEN.

La aria titulada La Calandrina, es una de las piezas más graciosas que se escribieron en la mitad del siglo pasado por Jomelli, de suerte que en aquel entonces corría de boca en boca de todos por la excelencia de su música inspirada en las poesías de Metastasio. En su ingenia trascurre un raudal de melodía del gusto más exquisito; y al propio tiempo se muestra un sentimiento dramático que en nada cede á los sentimientos estéticos de los compositores de óperas de nuestros días.

Jomelli ocupa un lugar distinguido entre los clásicos, sobre todo por su Misere, re, lo que significa, teniendo en consideración también sus melodramas jocosos, que supo tratar todos los géneros.

La Calandrina ofrece una alegría de ritmos encantadora y unas modulaciones exquisitas.

A la melodía de Jomelli jamás falta una fononía característica que revela un sentimiento artístico, selecto y peregrino.

Francisco Schubert nació en Viena en 1797 y murió en 1828. Estudió armonía con el maestro Ruezicza, organista de la corte de Viena, y la composición con Saliesi. Escribió música dramática, religiosa, sinfónica; compuso sonatas, valse cuartetos etc; en una palabra, trató todos los géneros.

En donde, sin embargo, demuestra la mayor originalidad, es en los Lieder.

Se le cuentan casi sesenta divididos en varios cuadernos, tales como la Belle Meurisse, los Lieder de voyage, los charmes passionnés, etc.

A Schubert le deben también muchísimas y hermosas melodías como el Ave María; el Addio, el Canto del Cigüen, la Giovane Madre Margherita, los Lamenti della giovane fanciulla, Le Roi du Aulnes y por último L'Elogio delle lagrime composition genial que ofrecemos á nuestros lectores.