La Ilustración musical (1883-06-02 00:00:00), página 2

dora del progreso del arte: y héte aquí iniciado el período de los clásicos compositores instrumentistas á cuya cabeza saludamos al ferrarés Gerónimo Frescobaldi.

Ferrara tiene una expléndida historia musical. Ya antes de que en la Corte de los Estenses brillase la Molza, célebre por sus amores con el maestro flamenco Giacchetto de Wert, poeta insigne, filarmónica tan experta que dirigía en persona los conciertos de la Corte, gozaba de grande estimación Tomás Bombasi, (1370), tañedor de laud, recordado como encomio por Petrarca quien al morir, le legó su propio laud; en 1445, fué concedida la ciudadanía ferraresa á Gerardo Lejay, cantor predilecto del marqués de Este. Pareja (1477), Gianni di Guasquina (muerto miserablemente por haber estado complicado en una conspiración contra Alfonso I), Anzo de Francia, Jaime Obreth, Josquin, Willaert, De Rore, Nicolás Vicentino, el autor del Arquicembalo, Aflanio, inventor del fagot, (1540), el distinguido compositor, Alfonso de la Viola, son apenas algunos de entre los muchos músicos que brillaron en Ferrara en los siglos xv y xvi.

Las noticias que tenemos relativas á Frescobaldi son muy escasas, por lo que la benemérita Academia del instituto musical de Florencia había abierto un concurso para una memoria sobre el célebre artista, pero nadie ganó el premio propuesto, y aún en el día se carece de la deseada completa biografía. Frescobaldi nació en Ferrara en Setiembre de 1583, su padre Maese Felipe era también músico.

En una ciudad cuyo pasado literario y artístico conocemos y en donde vivieron los eminentes músicos mencionados, no hay que admirarse de que Frescobaldi tuviese maestros de valla y la ocasión de poderse formar la mente con las obras de los grandes, conservadas cuidadosamente desde su época en la biblioteca Ducal.—Efectivamente, tuvo como instructor en las disciplinas musicales—muy severas y profundas entonces,—según unos, á Luzzaschi, discípulo del flamenco Cipriano de Rore, y según otros á Melbeville que florecía en Ferrara ya al nacimiento de Frescobaldi. Las obras de este atestiguan cumplidamente la potencia de su ingenio y su cultura artística verdaderamente digna de quien tenía que servir, por decirlo así, de anillo de conjunción entre el estilo escolástico, ya en descenso, y el estilo libre, entonces naciente. Entre las obras para órgano de Andrés Gabrielli y de Merulo, dos artistas insignes que eran organistas en San Marcos de Venecia, y las de Frescobaldi, la distancia es desde luego inmensurable.

En las obras de los primeros (música para órgano y para instrumentos de pluma del género de los manuscritos), después de algunas armonías grandiosas, con imitaciones entre los diversos sonidos que las constituyen, siguen interminables disoluciones (llamadas entonadas) los cuales no hay por qué decir cuanto hicieren desear conclusión en una cadencia, notando que mientras se empezaba la composición siempre en modo-menor, se terminaba infaliblemente en mayor; esto es, con la llamada Tercia de Picardia. Estas escalas ó tiradas, cuando se encuentran en la mano izquierda, la derecha tiene los acordes y por el contrario cuando espacian en los agudos, es en el grave en donde resuenan armonías de acordes llenos, robustos y solemnes.

Era una especie de imitación á dos en elementos complejos. En cuanto á las notas de paso, se estaba, casi nos atrevemos á decir, en completa anarquía.

En Frescobaldi todo cambia de aspecto; las leyes de la armonía están escrupulosamente observadas, no solo en la constitución y conservación de los acordes, si que también en los sonidos á ellos extraños (extra-cordales) como quiso llamar Basevi á las diferentes especies de notas de paso.

En la música de Frescobaldi el escritor ideal no es inferior al escolástico—El que pasó sus primeros años cantando en las principales ciudades de Italia—dotado como estaba de una voz que encantaba á la multitud—había comprendido cuál y cuánto fuese el prestigio de la melodia, á la que cedía un lugar preferente en sus obras.

Hay que añadir que si en la música Sacra como Antifonas, Himnos, Motetes, etc., y en la vocal de Camera, como Madrigales y Canciones, adoptaba el elemento tonal de Palestina,—un elemento sereno y luminoso, por otra parte, en la música para órgano y clavicembalo, como Caprichos, Canciones, Tocatas, Pasacalles, Chaconas, Gallardas, etc., se atenía á la tonalidad que tomó nombre de Monteverde, como ven nuestros lectores cuando tratemos de este genial maestro cronista; en este estilo se don- de el mismo se atiene á las formas más variadas y la tonalidad adquiere formas elegantes y resplandecientes de vivos colores.

La música instrumental ha hecho así un paso gigantesco y este es debido á los instrumentos de teclado. El arte tiene abierto de ahora en adelante un nuevo porvenir, y nosotros lo veremos, al hablar de otros músicos, alcanzar uña altura igual á la que llegó Palestina en el estilo puramente vocal.

La nombradita que temprano adquirió, valió á Frescobaldi el puesto de organista en la Basílica de San Pedro en el Vaticano (1608), con los honorarios, en aquellos tiempos cuantiosos de seis escudos mensuales, y el mérito del músico causó en toda Roma un verdadero entusiasmo.

La primera vez que Frescobaldi tocó en aquel templo, se cuenta que más de treinta mil personas estuvieron allí reunidas para oírle.

Recorrió no solo Italia, si que también el extranjero. En Amberes pasó algún tiempo llevado por todos, como suele decirse, en andas, á tal punto su talento y habilidad le hacían querido universalmente.

Fernando III de Alemania, estipendió á Troberger para que fuese á Roma á estudiar con el grande Maestro. Troberger estuvo en esa Metrópoli en 1651 y parece que poco después falleció Frescobaldi.

Como ya llevamos dicho, los datos biográficos que poseemos de Frescobaldi son escasísimos, al punto de que pocos años há no se conozca ni tan siquiera la época de su nacimiento; la que hemos dado resulta de los registros bautismales de Ferrara, donde recientemente la encontró Pagi.

Mas si nadie hasta ahora narró la vida de tan grande hombre, Frescobaldi supo inmortalizar su propio nombre y dejar-nos largo testimonio de su elevado ingenio con las muchas obras que ilúo á luz.

El músico que visita la antigua ciudad de los Páras, busca en vano el epitafio de Frescobaldi, pero este resplandece en el frontispicio de las muchas obras perennemente dignas de admiración. El genio se revindica á sí mismo contra los fáciles olvidos y contra la soberbia ingratitude siempre de moda.—A. G.

CONCURSO PUJOL.

Magnífico efecto presentaba el Salon Bernareggi, Gassó y C.ª, lleno por completo el domingo último por la tarde. Se constituyó el jurado calificador compuesto de nombres simpáticos á Barcelona.

Pujol se sentó á la izquierda del magnífico piano del establecimiento.

Se presentó al tablado el joven Grana-

dos y rompió la marcha con la sonata de Schumann, ejecutada como suelen los buenos discípulos de Pujol, que con el tiempo son maestros.—Luego de re- pente una bonita marcha de Martinez Imbert.—Primer primer premio.

Viada, tocó lo mismo y leyó lo propio, y se llevó el segundo primer premio.

Jordan, misma ejecución.—Tercer pri- mer premio.