Ilustración musical hispano-americana (1894-05-15 00:00:00), página 3

sentido descendente) precisamente en aquellos trances en que, como en el duo final de los Huguenotes, el ardor del corazón raya en lo sublime.

En cuanto á la instrumentación diremos que es original y rica en efectos. A veces hace pizzicato á ciertos instrumentos cantantes, en rigoroso unísono con el bajo, dando pruebas de una sobriedad de gusto admirable, á la par que un carácter grave á la música. Sus recitados son persuasivos e interesantes, y la orquesta toma parte directa en la conversación.

JULIO VEIGA VALENZANO.
Madrid, Abril de 1894.

NUESTRA MÚSICA

Serenata árabe, para piano, por J. de Zielinski, y A una niña, romance para piano, por Alberto Jonás.

NUESTROS GRABADOS

ALBERTO JONÁS

La fuerza irresistible del mérito se impone en todas partes. El público de Nueva York lo demostró no ha mucho. A pesar de haber oído los newyorquinos á todos los primeros pianistas de Europa, apareció de repente un tal Alberto Jonás, su empresario que proclamase su mérito á hilo del reclamo en los periódicos, y los newyorquinos conocidos con su gran valor, le dieron en gracia. ¿Qué podían hacer? ¡Qué hacer! ¡Que Alberto Jonás? ¿De donde venía? Sólo unos pocos estaban en el secreto. Los alemanes establecidos en Nueva York pudieron recordar, tal vez, que los periódicos de Berlín y de otros puntos de Alemania habían reseñado las ovaciones hechas á un pianista de este nombre. Por otra parte, todo el mundo sabía que en Nueva York, describía el desarrollo de primera magnitud de un viaje que hizo el año pasado á México. Al regreso de aquél viaje nos escribía: «He tenido el gusto de conocer y oír en México á un pianista español de primera fuerza, su nombre dentro de poco tendrá fama universal. Se llama Alberto Jonás y sobre su gran arte tiene el más encantador madriguero y un porte caballeroso.»

Jonás encontró dos amigos al llegar á Nueva York. El uno era Fermín Toledo y el otro... el piano Steinway. Esos dos amigos fueron sus grandes auxiliares.

«En cuanto se presentó en la casa de Steinway, el grupo de Mr. Travers, el director musical, y el del hotel—no se entera de cuanto accediera en el mundo musical, supo quien era Jonás por sus triunfos de Alemania y de México, y desde luego pasó á su disposición el mejor piano de la fábrica, reservándolo exclusivamente para su uso aquí y donde fuera que vaya.

«Entrevistó Jonás en el Hotel Metropole, en la noche de Diciembre, y tuvo el aprecio de darle á conocer por primera vez en el concierto de Paderewski, pieza erizada de dificultades que nadie se había atrevido á tocar fuera del autor mismo. Los críticos debieron acudir á ese estreno con la pluma arriñada, dispuestos á matar á pitonazos al desconocido debutante que se mostraba tan hábil. Y en coro exclamaron que eran sorprendentes sus destreza técnica, su estilo poético, su delicada pulsación, «su vigor y coloridos», y lo proclamaron como una valiosa adquisición en el mundo del arte.

«Pero ese concierto de Paderewski, aunque difícil no era un examen. Los críticos y el público aficionado querían conocer las aptitudes del pianista novel en otros terrenos, y no tardó Jonás en satisfacer esa curiosidad pues pronto anunció dos maestrías musicales, de piano solo, cuyo programa bastaron para abrir el apetito de los aficionados y los ojos de los críticos.

El resultado de esos dos audiciones fué asombroso. Pero digamos, ahora, que Jonás es español, y es español de corazón, como lo es Sarasate, á quien se parece en la extrema facilidad con que ejecuta los pasajes más difíciles, su esfuerzo visible, ni afectadas contorsiones. En Nueva York, el público español, que es pujante e influyente en asuntos musicales pudo Jonás haber sacado partido de la circunstancia de ser hijo de padres alemanes. Pero bastóle en que en todos los programas se hiciese constar que es pianista español, mundialmente célebre, arrastrando así la presunción que los críticos de aquel país, alemanes casi todos tienen hacia los artistas de raza latina.

Véase ahora cual ha sido el juicio que de nuestro compatriota han formado los críticos más competentes de aquella prensa.

Dice el del Herald: «El Sr. Jonás tiene muy buena ejecución, se muestra con gusto, toca con colorido e inteligencia y demuestra tener un temperamento artístico, tanto por la interpretación que dio á la balada de Chopin en sol menor y en el Estudio del mismo en mi mayor—que ejecutó de un modo encantador y con un excesivo ligero—como por la ejecución del estudio de Moszkowski, cuyo despliegue mucho sentimiento dramático. También se muestra muy delicadamente un gru- pito de piezas de Grieg.»

El del Sun dice en su revista del segundo concierto: «El Señor Jonás confirmó y aumentó la impresión favo- rable que había causado en el auditorio en su primer con- cierto. Su ejecución fue siempre despierta, su interpretación de temperamento sensible y poético, y donó aspe- tualmente hizo gala de esas cualidades fué en las piezas escogidas de Chopin y Schumann. En las primeras, so- bre todo, fué donde más gustó el Señor Jonás. La Berce- suse y las Ballades excepcionales entre las piezas de Chopin, hallaron maravillosa banquete en el auditorio. Las tres piezas de Schumann fueron el lucimiento del Jonás, en su sitio sentimiento y expresión. Un capricho de Saint- Saëns, sobre bailables del Alceste de Gluck, lo ejecutó el artista con asombrosa facilidad, y fué una pieza que agració mucho. Había además en el programa una so- nata de Beethoven opus. III, una sonata en la mayor de Schubert, en un arreglo de Liszt, y la Fidelia por Liszt, que fueron todos de un verdadero consuelo del alma y con una ejecución esmeradísima.

El critico del Times, después de decir que el nume- roso público que ocupaba la sala dio pruebas con sus entusiastas y frecuentes aplausos del agrado que le causó el concierto, añade: «Señalaremos por el éxito que obtuvo, pues—dice—este artista español en Nueva York sin aviso ni anuncio de ninguna clase y de golpe se ha dado á conocer como pianista de gusto y de refinamiento. Ha conquistado de repente el favor del público, creciéndose á cada concierto, y si por su ju- ventud no ha llegado á ser todavía uno de los grandes maestros del teclado, tiene ya muchas más admirado- res.»

El Musical Courier, que es naturalmente autoridad en asuntos musicales, dice que el refinado y simpático artista español tocó el programa—que copia—de una manera magistral, satisfactoria en las piezas de Cho- pin, y que, en general, que su ejecución de un buen esti- lio y gran ejecución á los oídos que el público había anteriormente al revisar su estreno

El Evening Post enumera la selección de las piezas programadas, diciendo que muchos pianistas debieran seguir el ejemplo del Señor Jonás, quien saliendo del camino citadino, daba á conocer su amplio y variado repertorio clásico que convendría oír más á menudo, especialmente el Estudio en mi mayor de Chopin. En las piezas de Schuman, sobretodo en la Fantasia, opus. 17, mostró el Señor Jonás que respira la atmós-fera romántica de ese compositor. Por último las tres piezas de Schubert, en un arreglo de Grieg fueron bien recibidas y calorosamente apreciadas, y en el Concerto regién de Liszt demostró el señor Jonás que las dificul- tades técnicas del piano no le imponen, sino que por el contrario él las domina.»

Y vamos á conocer ahora la opinión de los dos críticos que se sirvieron de los artistas, los que se consideran como la primera autoridad en materia de música. Mr. Reginald de Koven, que escribió en el World, es compositor y crítico muy discreto, y Mr. Kreihbell, que redacta las revistas musicales del Tribune, es muy severo en sus juicios y se lo mira como el Mentor de la crítica. Uno y otro han tratado con dureza al gran pianista, pero ambos coinciden en que Jonás es un genio, y que, según ellos, es un artista de cámara y que obraaría con más prudencia quedándose en su casa, que yendo á tocar en público.

Hablando del primero recital del Sr. Jonás, dice el crítico del World: «El joven pianista, tal vez de los que están en Nueva York, ha dado un trabajo al Sr. Jonás antes de empezar su concierto; pero antes de que concluyese pudieron ver que es un artista consumado y un ejecu- tante de un encanto poco común, de mucha inteligencia y de gran potencia técnica. El Sr. Jonás ha debido tomar por modelo á Paderewski, y en punto á delicadeza, pulcritud, refinamiento, magnetismo simpático y sentimiento romántico, su música tocar ráchada no poco al de ese maestro del piano.

«Su interpretación de un programa variado, difícil, pero muy bien escogido, que abarcaba desde Bach á Moszkowski, puso en evidencia sus grandes recursos artísticos. Su ejecución de la Fantasia de Grieg fué de un excelente, es más, á un gran pianista. Verdaderamente, la exhibición que hizo el Sr. Jonás de sus facultades, sin previo anuncio ni golpes de bombo en los carteles, fué una sorpresa agradableísima para los oyentes que le escuchaban esperanzados. Tan con reconocimiento y cariño, como á su vez, se mostró á su llegación, lo cual contrasta de un modo muy favorable con el modo de tocar de ciertos pianistas que se han hecho oír re- cientemente.» Y después para Mr. Konven revista á va- rias de las piezas, para cuya ejecución no tiene más que elogios.

Mr. Moszkowski se estiene en el Tribune en juicios igualmente favorables que sentimos no poder reproducir íntegros por las dimensiones que va adquiriendo esta reseña. Entresacaremos, sin embargo, los párrafos más salientes que darán idea del concepto que el eminente crítico ha formado de nuestro compatriota. «El Sr. Jo- nas es un músico que se estrenó aquí sin aparato y sin anuncio, ha producido un efecto inmediato, per- lador, y que causó á la sazón una impresión sumamente favorable. Esta se acrecentó marcadamente con su ejecución del programa de la mañana de ayer. Con ella demostró que es un artista de mucho sentimiento, dotado de una técnica musical por demás sensitiva y refinada, que congoja tanto lo que toca, como si con- cluyó un hechizo extraordinario.» Después de revi- sar el programa, añade: «La interpretación de estas piezas, si bien en cierto modo reconcentrada y hasta retrospectiva, fué invariablemente poética, y en varias de las piezas de Chopin y en la Fantasia de Schuman alcanzó un nivel de perfección que produce en 5. Jo- nas números hermosísimos, cuyo efecto se realiza con un hábito tan de los pedales. Su técnica es limpio y fá- cil, pero reservó hasta las últimas piezas del programa, el Gaunerheigen y el difícilísimo Estudio de Mosz- kowski, el dafa á conocer su fácil dominio en ese te- rreno.

La Ilustración Musical honra hoy sus páginas publi- cando una hermosa composición y el retrato del aplaudido artista español, y con esto da á conocer á uno de sus hijos más celebrados y más dignos.

CAUSA—EFECTO.

La primera parte de la representación de este grabado podrá titularse Causa y la segunda Efecto. Pri- mera parte.—Causa.—Lugar de la escena: el despacho de un sabio, de un literato, de un polígrafo, vayan Vd. á saber, en el interior de una biblioteca: la silueta en el cual se dibuja la pluma, el libro, la regla, el pellizco, el pellizco, que acabá de terminar una obra maestra de paciencia, escrita en ancha hoja de papel: un tintero lleno (demasiado lleno) de tinta, Personaje: el sabio y un gato, rebeldes como todos los de su casta. Escena dráctica: el gato vierte el tintero lleno detrás de la regla, el pellizco de la pluma se escapado por el fondo presin- tiendo que habrá peligro.

Segunda parte.—Efecto.—Lugar de la escena: El mismo de la primera parte, el mismo decorado, etc.; Personajes: el polígrafo. Dispónese á revisar su obra maestra. Escena: nada más contemplar el efecto de la causa.—¿Qué causa? ¿Qué efecto? ¿Qué es un gato una cosa tan expuesta como un tintero lleno de tinta—Desesperación, gritos, protestas, etc. Calma y paciencia. Echa á esto lo que fué su magna obra y... á empezar de nuevo.

Moral: no hay efecto sin causa y mucho más cuando se comete la imprudencia de tener gato en casa.

FIGURINES

N.º 1.—Traje de estilo para señorita. Es de crespón negro se acostura de falda trajeada adornada con pa- samanería y cuerpo liso con una capa de encaje, apa- tada en un casete de zahaché debajo del cual van dos volantes de punta estrecha de Bruselas y cuello recto.

N.º 2.— Vestido con esclavina, princesa, para señorita. Este elegante traje se hace de lana colores claros, compuesto de falda lisa guarnecida con tres tiras de pasamanería y cuerpo fruncido, la esclavina estilo María Antonieta la forman tres volantes anchos mon- tados en un poto bordado y unos tirantes que caen so- bre la falda, mangas cómodas y cuello alto.

CORRESPONDENCIA

DESDE SEVILLA

EL TEATRO EN SEVILLA

El que conociera el estado de engrandecimiento á que llegó el teatro en nuestra hermosa Sevilla, antes de que eso que han dado en llamar género chico viniera á desvirtuar la acción ejercida durante tantos años por el verdadero arte, quedaría hoy poco menos que asom- brado, al ver como han desparecido casi absoluta- mente nuestras mejores figuras, y como nuestro teatro, que ha caído en tal estado de decadencia, que son im-