Ilustración musical hispano-americana (1894-02-28 00:00:00), página 4

su esposo exhalaba el último suspiro, y de la estación de sus amigos y admiradores. Era miembro de importantes sociedades artísticas de España y del extranjero. Por decreto de 8 de Mayo de 1873, creando en la Academia una sección de Música en la de Bellas Artes de San Fernando, compuesta de doce académicos que la primera vez fueron nombrados por el Gobierno, Barbieri fue elegido académico en fecha del citado decreto.

El día 13 de Marzo de 1892 fué recibido como miembro de la Real Academia Española en cuyo día leyó su citado discurso de entrada, que fue contestado por el académico de número D. Marcelino Menéndez y Pelayo.

Era comendador de la orden de Carlos III. Gran cruz de la de Isabel la Católica y Caballero de la de Santiago de Portugal.

Semblanza íntima de Barbieri

La semblanza íntima del insigne maestro se halla esparcida en la numerosa correspondencia que mantenía con sus amigos. Allí están el maestro retratado de cuerpo entero con sus genialidades y la gracia de su ingenio peregrinando allí los amores del bibliófilo y los innumerables datos que beneficiará mañana la historia del arte nacional cuando una mano piadosa recoja esa productividad anónima no menos interesante que la literaria y la lírica-dramática que es del dominio del público.

Bajo el título de Cartas de Barbieri á un amigo y para dar el ejemplo, quizá nos atrevamos á publicar en otra ocasión algunas de esas verdaderas joyas literarias, que han de revelar al público preciosidades ignoradas. Como muestra de lo que sería ese caudal de correspondencia reunido y como homenaje al maestro, publicamos, á continuación, una de estas cartas llena de peregrinas ideas. Conservámosla como oro en paño porque en ella nos revela el zarzuelero impertinente, como él se llamaba, que, aunque viejo, acaricia la idea de cantar en estro más elevado olvidando las circunstancias de momento y de carácter que le llevaron á trabajar en el género puramente cómico de la zarzuela.

He aquí esta notable carta:

Amigo P....,

Aunque á su amable carta del 22 de Octubre había yo contestado antes de recibirla, quiero ahora echar un párrafo á propósito de algo que en ella encuentro.

Me refiero particularmente á lo que V. me dice, cuando piensa que la cuestión de nuestra supuesta ópera española puede ser tal vez tan histórica que nunca se ha tratado en la historia de otro, pero que muy principalmente se ha de basar en el estudio histórico y filosófico de nuestro carácter nacional, hecho en los grandes modelos que nos han dejado los literatos y los artistas de todas las regiones o provincias que hoy constituyen nuestra nacionalidad española. El ejemplo de este tema histórico para la música popular de la montaña de Cataluña como la de Andalucía ó del Centro de Castilla, inspiradas todas en un sentimiento melódico y en un espíritu de individualismo tan pronunciado, que á veces huele hasta de la escadavilidad del ritmo, ó emplea ritmos varios dentro de la misma melodía, conforme á la expresión que el cantor quiere dar á la poesía.

En cuanto al poema lírico dramático en particular, hay que fijarse mucho en la circunstancia de nuestro Teatro nacional, tanto de los antiguos tiempos cuanto de los modernos, ha sido y es principalmente el autor español lo que ha cultivado el drama heroico, lo heroico y lo trágico, nunca los ha presentado en la forma seca y monótona (digámoslo así), de la tragedia clásica, sino con un carácter social, en que las galas de la poesía lírica y los episodios variados y pintorescos sirven en cierto modo para atenuar el horror de la escena, y en el que el drama histórico, popular y cómico, que campa en las obras mejores de nuestro repertorio, desde Juan del Encina hasta Cañizares, y aun modernamente, ahí están el Don Juan Tenorio, de Zorrilla, y el Don Álvaro, del Duque de Rivas, obras extraordinariamente aplaudidas en toda España, porque, aparte su mérito literario, son una verdadera encarnación del sentimiento popular español, inmortal siempre á los maravillosos personajes cómicos y entretenidos, con preferencias serias y encepetado.

Diferentes ensayos se han hecho en España para introducir la tragedia clásica al estilo francés, y siempre ha tenido la tal tragedia una vida efímera, extinguiéndose por completo. Nacieron un Mayorga, un Latorre, en quienes se aplaudía el talento de los intérpretes, pero no el mérito de unas obras, que nunca interesaron al público español que paga y que va al teatro con la idea de divertirse y no con la de oir sermones ó ver horrores, como los que hoy quieren hacernos tragar los autores de esos dramas llenos de adulescencia y de ideas y de personajes presentados con la más repugnante y cursi desudez.

Ahora bien: si el gusto general del pueblo español se ha significado siempre en el teatro por el aplauso otorgado á aquellas obras que á su interés histórico o novelesco, cómico ó trágico, han reunido variedad de incidentes entretenidos y pintorescos, no podemos menos de sacar la consecuencia de que nuestra deseada ópera española, si ha de tener carácter nacional propio, debe ser auténtico todo cariada, sin que, aun en sus asuntos más serios, existiera nunca el elemento cómico y popular. Será éste el único medio de tender al consumidor un amplio campo para lucir su inspiración y su talento artístico; y si además estos libretos están fundados en hechos de nuestra historia o de nuestras tradiciones, cuentos ó novelas populares, entonces serán más sobre houquetas para el compositor español, que para hacer más fácil la labor del artista, de las melodías musicales propias de las localidades en que se fija la acción.

He aquí, amigo P...., las ideas principales que yo he tenido siempre respecto á nuestra ópera nacional; y si mi carácter ó las circunstancias del momento me lo huvieran permitido, el gabinete de la academia, aseguró á V. que, aunque viejo, todavía me atrevería á probarme en el de la ópera, si hallara un poeta capaz de entenderme conmigo; pero aquí está la dificultad, ¿dónde se halla ese poeta? Y, aunque hay que decir que, como el Burgues gentilhombre, «hablan en prosa sin saberlo», es decir, hacen en prosa sus cuatro costados; pero si se les pide un libreto, ni saben por donde empezar, ni quieren ocuparse en ello.

Sin embargo, no hay que desmayar; y si yo, por mis 66 y pico de años, no estoy ya para nuevas luchas, usted que está más joven, y que acabó de hacer el cálculo de trabajo, para darle el grand coup, que, de seguro, le aplaudirá el público y más que el público este su afectísimo amigo y compañero

BARBIERI.
Madrid, 2 Noviembre 1889.

Entierro de Barbieri

El cadáver del insigne y popular autor fué llevado desde la preciosa y magnífica biblioteca, que le ha servido de capilla ardiente, á un sarcófago del cementerio de San Isidro, donde para siempre hallarán morada sus restos mortales.

La fúnebre comitiva se organizó en la plaza del Rey. La carroza figuraba en primer término. A uno y otro lado iban dependientes de la academia de Bellas Artes y del Teatro Real con hachas de cera.

Llevaban las cintas los Sres. Chueca, Ferran, Álvarez Capra, Zozaya, Berges, Menéndez Pelayo, Carretero, Peña y Góñi, Vega (D. Ricardo), Blasco (D. Eusebio) y Caltasanz, que alternó con el maestro Goula.

En palabra el duelo á pie. Presidíanlo el cura de San José y los señores Rancés, Avalos, González Urutia y Cordero.

La comitiva se dirigió al teatro de Apolo, por la calle del Barquillo. En el pórtico interpretó la orquesta la marcha de El sargento Federico, mientras en nombre de la empresa y de la compañía, depositó corona el representante Sr. Zorrilla.

Por la calle del Turco se dirigió el triste cortejo al teatro de la Zarzuela. Allí tocó la orquesta una marcha fúnebre.

Siguieron la comitiva por la carrera de San Jerónimo, Puerta del Sol y calle del Arsenal. El paso del cadáver por delante del domicilio de la Escuela Nacional de Música y Declamación no motivó ninguna señal de duelo. Verdad es que, en nombre de la Es-

ARRIETA

Nació en Puente la Reina (Navarra) el día 21 de Octubre de 1823.

Murió en Madrid el día 11 de Febrero de 1894.