Ilustración musical hispano-americana (1894-03-15 00:00:00), página 2

Boito, comprendiendo esto de distinta manera, no se ciñó al episodio amoroso de Margarita. Quiso y supo condensar felizmente en el libreto, que también es suyo, todo el argumento y todo el profundo concepto filosófico y artístico que informa la primera y segunda parte del poema alemán. De esta suerte mientras el punto de partida del asunto es el desafío entre Dios y Mefistófeles, la acción termina con la resolución del desafío y de esta manera se realiza perfectamente el drama.

No cabe duda de los límites de este estudio hacer el análisis del Mefistófeles, obra bien conocida que ha recorrido con suerte triunfal todos los teatros del mundo. Conviene más bien delinear rápidamente el carácter de la música de esta ópera para derivar de ella el de su célebre autor.

La originalidad avalora esta producción, originalidad de concepto y de forma que se compenetran formando un todo indisoluble. La fantasía del autor se amolda á todas las exigencias de la acción dramática; llega á la grandiosidad en el espléndido Prologo in cielo con aquellas llamadas de clarines, con la suave melodía infinita de las falanges celestes, con el extraño intermezzo de Mefistófeles, con el vertiginoso coro de los querubines, que pasan rápidos formando círculos, con el triste coro de los penitentes, con la soberbia reaparición de la melodia principal y de los potentes toques de trompetas que anuncian la presencia de Dios.

La música llena de encanto y de gracia en la escena del Domingo de Pascua, muda de estro en aquella extraña y característica Canzone del fischio. Pinta magistralmente en el segundo acto la tiernísima escena del jardín y nos transporta, después, á aquellas espantosas montañas del Brocken, en las cuales aparecen con fúnebre coloración la terrible escena infernal. Desfíumase, luego, en las dolorosas dulzuras del llanto, para hacer resaltar en el tercer acto la muerte de la infeliz enamorada, en la cual estalla en acentos suaves y desgarradores á la par. Levántase hasta rebasar las serenidades del arte griego en el elegante y apasionado acto cuarto, y aparece llena de solemnidad en el conciso y bellísimo Epílogo, en el cual aparece aquella joya de subido precio, la bellísima melodía de Fausto, escrita sobre las palabras: Giunto sul passo stremo.

La música del Mefistófeles, no experimenta el místico influjo de la grande obra wagneriana, aunque el genio de Boito tenga grandes afinidades con el del gran maestro alemán.

No imita, pero experimenta un poco aquella manera de sentir y de esto resulta cierta mezcla original y siniestra de fuego meridional, que se aviene bien con la severa profundidad del Norte. Si no andamos equivocados, esta mezcla, esta fusión de dos tendencias, caracteriza por modo notable el tipo de este compositor singularísimo, el cual por inclinación, por su larga estancia en Alemania, por el estudio profundo de las obras literarias y musicales de aquella nación, parece poseer, por disposiciones innatas y por disposiciones adquiridas, muchas cualidades de los hijos del Norte. Afortunadamente que al escribir su Mefistófeles utilizó aquellas cualidades para acentuar el asunto del poema alemán, sabiendo conservar su condición de artista sinceramente italiano. Su música, aunque elaborada y enriquecida por una instrumentación muy estudiada, es nítida y clara; ciertas extrañeza que se han achacado á Boito, más como poeta que como músico, son hijas de su ingenio y no derivan, ciertamente, de afectaciones buscadas.

Tal es, rápidamente trazado, el Perfil de este insigne músico, que con una ópera sola ha sabido conquistar fama universal. ¿Escribirá otra obra para el teatro? Su famoso Neron ¿abordará, jamás la escena? ¡Quién sabe! Seamos permitido ponerlo en duda.

Boito, como el Doctor Fausto, ha cogido al vuelo, ha atrapado l'attimo fugiente, y lo ha cogido en un momento propicio. Esto explica la originalidad y grandiosa factura de su ópera, aparecida en el momento en que señalaría, precisamente, una época de importancia para el arte. Vendrán, quizá, nuevas evoluciones, nuevas tendencias y quien sabe á donde iremos á parar. Pero el Mefistófeles permanecerá firmé como una de las grandes obras aparecidas en la segunda mitad de este viejo siglo que tiene ya un pié en la fosa.

ARNALDO BONVENTURA.
Pisa, Enero, 1894.

LA ÓPERA ESPAÑOLA (1)

III.

Al Sr. D. José María Esperanza y Sola

STIMADO y entrañable amigo mío:
Desde la publicación de mi primera carta he adquirido el convencimiento de que no valen protestas de reserva y prudencia ante la curiosidad de las gentes para quienes es plato de gusto la misma crítica musical, tan desdenada, cuando es fruta del cercado ajeno. Quiero decir, aunque Vd. no necesita explicaciones, que ni la inviolabilidad de una carta familiar ni el escaso interés del testamento de un pobre de solemnidad han sido parte á impedir que se cebara en mi primera carta cierta malevolencia ingente e inofensiva, que, por otra parte, no la ataca en su fondo, sino en su forma inconveniente. Sirváme de disculpa la carencia excesiva de trato cortesano y el convencimiento, bien ó mal adquirido, pero firme y bien arraigado, de que es más ferma cobertura de la verdad un lenguaje claro y sencillo que el aparatoso embrollo de las perifrasis ó las timideces contraproducentes de la reticencia, si es que no entra también á formar mi idiosincrasia la afición decidida y probada al canto llano. Sea de ello lo que fuere, diré con mi Padre S. Agustín: teneamus illud nostrum, non esse disputandum de omnibus, dummodo res constet, y doy por borradas después de esto aquellas palabras menos cultas ó más transparentes que hayan podido ó puedan en adelante ofender al menos digno de mis próximos. De propósitos de enmienda para lo futuro no hay que hablar, ya que ninguna otra fianza pueda ofrecerse que sea más segura que la de hacer testamento.

Aunque todo eso parece preámbulo impertinente en el momento en que voy á entrar espada en mano á cortar el nodo gordiano de la cuestión de la ópera española, no lo es sino muy oportuno y al caso, si se tiene en cuenta por una parte que tengo yo un amigo que presentar y con cuya compañía estoy orgulloso, y, por otra parte, que esa presentación será excusada si no tuviesen estas cartas más lectores que á Vd. A ellos va, pues, dirigido cuanto voy á decir del maestro Pedrell.

Es cosa muy singular lo que ocurre entre nosotros con respecto á las eminencias musicales. Seguro estoy de que ni las mismas rivalidades naturales en el genus irritable catum, impiden á los maestros espa-

(1) Véanse los números 143, 144 y 145.

fíoles merecedores de tal nombre, proclamar en alta voz que Pedrell es la primera figura del arte patrio por su conocimiento técnico, crítico é histórico de la música, por la genialidad de su inspiración y por una labiosidad prodigiosa que hace de él un benedictino de letrina y hongo. El no descansa un momento; mantiene correspondencia epistolar activísima con todo lo más grande del mundo musical; escribe libros sobre música; colecciona con cariño concentrado y pública esmeradamente Antologías de músicos españoles; enriquece incansablemente su arsenal de cantos populares; escribe óperas, no con arreglo á una pauta dada, sino después de madurar su pensamiento durante largas horas de vigilia y tranquilidad de espíritu, y junto con eso presta continuo y no interrumpido atención á una Revista quincenal, única en su género, y da conferencias-audiciones en que resuena á la vida del arte y con la frente erguida las glorias y heroísmos y Mares. Y sin embargo, varón Vd. por esos mundos de Dios, digo, por esos colmillos y terullas en que se hace alarde de saberse de memoria las ilustraciones del país, y verá que llamarse Pedrell es como llamarle Juan Fernández ¿Qué significa eso? Pues significa que el público de marras, sin excluir de él á los dilettanti, es impresionista y no se cuida más que de las nubes de antaño, de saber cuál es la máquina impulsora de la regeneración artística, ó quién posee y revela el secreto de lo que fue nuestro arte, ni quién es el autor de L'ultimo abenecaggio, de Cleopatra, de Quasimodo y de la trilogía Los Pirineos; de las Orientales, colección de veinticuatro melodías, nutridas con savia de palmera; de las Intimas, ramillete círcoro de flores del alma; de una Misa de Gloria grandilocuente y expresiva, y otra infinidad de composiciones religiosas y profanas en que palpita la inspiración sin deficiencias, esparciéndose por todas las notas como la sangre en el organismo humano. Pero dejemos á ese público tal como Dios le hizo, ó mejor, tal como le pusieron nuestros pecados; porque pecado ha sido, y no venial, que no hayamos hecho crítica popular y accesible á toda persona de gusto, para que en esa muchedumbre heterogénea que concurre á los teatros y conciertos hubiese cuando menos una respetable minoría capaz de juzgar de las composiciones musicales, como la hay siempre para entender de las literarias, por la difusión de la crítica idiom. Hace falta mucha estética, pero estética casera, sin tecnicismo: lo que basta para comprender el valor de una melodía, su originalidad, sus géneros y desarrollo; en qué consiste el interés harmónico; cuál es el acompañamiento de guitarra y cuál el de la orquesta moderna como parte integrante de un poema; de dónde nace en la música el colorido y el sabor de época, y todos esos innumerables medios de sugestión de que dispone el arte que no se dirige solamente á halagar el oído, aun cuando nunca debe prescindirse de ese fin secundario. Todo eso dicho oportunamente importa en periodistas en revistas y en hojas de papeles imbuídas en un gran mar de públicos las nociones necesarias para que su fallo fuese razonable, para que lo suspendiese otras veces y para que las sorpresas y extrañezas se le volviesen con frecuencia, en delicia y encanto. Así no sería ciega e inconsciente la opinión, y las frases me gustá ó no me gustá podrían significar, como lo pretenden, está bien ó mal, sumando el mayor número de votos. Entonces podríamos decir, parodiando á Tertulliano: el sentimiento artístico de la muchedumbre es infalible;