Ilustración musical hispano-americana (1894-01-30 00:00:00), página 2

Europa. Nada indica la partición, que carece por completo de notas ó acotaciones. La de Beethoven sucede en España y está dividida en dos actos. Al principio se llamó Leonora y tuvo tres actos, pero en el arreglo definitivo tomó el nombre de Fidelio y quedó reducida á dos actos. El personaje Jaquino no existe en la ópera de Mayer, ni hay coro.

Después de la sinfonía, que no carece de interés, empieza la opera con unas estrofas que canta Floreska hilando al torno. La orquesta imita el rumor del pequeño artefacto con sencillez y propiedad, siguiendo el procedimiento que en caso análogo han empleado después otros compositores. Recuerdense el Cuarteto de los tornos de la Marcha de Floton. La pieza está graciosamente escrita, y el poema recitado separa las estrofas, que en el canal Floreska se lamenta de que no llegue Malcino de quien está enamorada.—Ya sabemos que bajo este nombre se oculta Zeliska, esposa del prisionero Amorero. Floreska se ha prendado de la gallarda figura del mancebo, y á su vez el padre se muestra dispuesto á consentir en la boda, llevando también de simpatía por el joven.—Llaman á la puerta; Floreska cree que es Malcino, y se sonroja al ver entrar á Petres, el cual le dice riendo que no hay que avergonzarse por sentir amor honesto y digno; que él también ha sido joven y sabe comprender los impulsos del corazón. Llaman de nuevo y entra Malcino que da cuenta á su amo de los encargos que de él recibió. La orquesta acompaña con graciosos parlantes esta parte de la escena, á la que sigue un cantable sentido en el cual la amante esposa expresa en un aparte sus temores y esperanzas, mientras los otros dos interlocutores le reprochan la melancolía que demuestra. Un allegro termina la introducción, en la cual es de notar que estando escrito en 6 por 8, á los pocos compases el ritmo cambia á 3 por 4 sin que se indique esta modificación.

Como se ve, el primer número musical, que encierra diferentes escenas, tiene bastante desarrollo y todo el está escrito con elegancia e interés.

En el recitado que sigue, Petres dice que pronto será la boda. Nuevo sobresalto de Malcino que disimula y pide á Petres que, en gracia del cariño que le manifestó, le permita ayudarle en el cuidado de los prisioneros, en un particular de aquel que tantas veces ha oído nombrar y lleva más de un año de prisión. «Todos, menos ese, contesta el carcelero,—el Gobernador Moroski ha prohibido que sea visto de nadie y ordena que con él se extremen las medidas de rigor; que cada día se disminuya su comida, que es solo pan y agua, por todo lo cual creo que el prisionero vivirá poco tiempo.—Malcino insiste, sin embargo, y Petres accede por fin á su deseo de acompañarle al calabozo. Solos el padre y la hija, el primero se felicita de la adquisición de tan buen criado, y Floreska manifiesta su gozo por la risueña esperanza de ver cumplido su amor. El aria que canta en esta situación es elegante y de rara suavidad.

Cambia la escena y Moroski íntima á sus servidores la orden de vigilar días y noche á los prisioneros. Petres llega y anuncia á Moroski la llegada de un mensajero con un pliego. Inquietud del Gobernador al leer que el Príncipe viene al castillo; por qué sabe que en las prisiones gimen algunos víctimas de la venganza. El confidente también le avisa que tratan de sorprenderle; que eluda las pesquisas ó se ponga en salvo. Aria de Moroski de carácter sombrío, enérgica en los acompañamientos; frases dramáticas entrecortadas, acentos de ira y explosiones de odio, todo ello colorido á maravilla por la orquesta. Apartes de Petres, á quien el Gobernador promete oro en abundancia, si le secunda en sus planes de venganza. Esta pieza tiene grande importancia y sostiene bien la comparación con el aria de Pizarro en el Fidelio de Beethoven.

En la escena siguiente Floreska habla á Maleino de los planes de matrimonio, y el fingido mancebo excusa su tristeza por no tener padres ni parientes. Petres llega y hace marchar á Floreska para hablar en secreto con Maleino. Le dice que ha obtenido el permiso para que le acompañe á las prisiones, y le explica lo que tiene que hacer aquella noche: pronto serán las cuatro; á esta hora bajaremos al subterráneo sin ser vistos, y juntos cavando descubriremos una cisterna obstruida hace tiempo por los escombros. Entonces dará un silbido... entrará el hombre enmascarado... ¿Y éste?—(pregunta Floreska de testa Maleino).—Éste será el fin, (responde Petres). Nosotros nos volveremos aquí á divertirnos con el oro ganado. Consúltale, Maleino, la suerte empieza á favorecernos».

Zeliska, sola, se entrega á la desesperación. Aria dramática notable, llena de colorido e interés. Después del Adagio, que tiene carácter de plegaria, suenan las cuatro. Movimiento de terror en Zeliska. La orquesta pinta notablemente la situación y la pieza concluye con un allegro agitado en el cual los contrastes se suceden, secun- dando la tempestad de afectos que consume el alma de la infeliz esposa.

Floreska y Petres se ocupan juntos, la una de su impaciencia porque se haga la boda, y el otro de las excelencias del oro, su pasión dominante. En un aria de buen carácter, que también tiene su correspondiente en la ópera de Beethoven, Petres canta las glorias del metal rey del mundo.

Mariano Vázquez.
(Concluirá.)

LA ÓPERA ESPAÑOLA (1)

II.

Al Sr. D. José María Esperanza y Sola

UTERO presindir, respetable amigo, de la dilación que se ha de señalar á la ópera, si de procede en línea recta ó colateral de la tragedia griega ó de los Misterios litúrgicos y Dramas sacros de la Edad Media que servían de grato solaz y de escasa edificación á nuestros sencillos padres. Hago también caso omiso de si esos piadosos entretenimientos se bastardaron con el tiempo y el huevo, por ende, motivos fundados para reglamentar el número de representaciones y para que fuese proscrita después por los Prelados y hasta por el Parlamento de Paris en el siglo xvi. Ni quiero tratar tampoco la cuestión histórica de la ópera nacional, ni si á la zarzuela faltan tantos ó cuantos adornos para llegar á ser ópera, y si los ensayos hechos en el género serio pueden llamarse definitivos por su valor intrínseco y no necesitan como complemento más que la sanción del público. Todo eso se halla fuera de los dominios de mi crítica, y en gran parte lo he estudiado con su habitual lucidez y no menos acostumbrado apasionamiento el Sr. Peña y Goni en su libro sobre esta materia. Ha de ser, pues, la mía, cuestión de principios más que histórica.

Lo que quiero hacer constar desde Inego es que no comprendo como en España, don- de las condiciones del carácter nacional favorecen el desarrollo de toda cultura artís- tica, vamos con todo esto tan á la zaga de otras naciones, que necesitamos falsificar nuestro género para hacerlo aceptable. Hu- bo un tiempo, y triste es recordarlo, en que así como no se ponía el sol en los dominios de España, ni casi existía lugar á donde no llegase nuestra vencedora espada, así tam- bién imponíamos la ley en el orden artístico al pueblo más favorecido por la naturaleza para el cultivo de ese ramo, y sojuzgaba- mos á Italia por medio de Ramos de Pare- ja, Morales, Victoria, Soto, Guerrero y tantos otros esclarecidos ingenios. Pero ya la independencia y la altivez española han pasado á la historia, y la conciencia de nuestra pequeña nos hace, sin duda, des- preciables á nuestros propios ojos, obligan- do á buscar vergonzosas tutelas, si es que no hay aquí, como en todo suceso, algo correspondiente á planes providenciales. Las abominaciones del paganismo trajeron la irrupción de los bárbaros; ayer hubo los abusos del italiano, en mitad de la huelga entregado el cetro á las gentes del septen- trión; Sea lo que quiera de las causas, el hecho es indudable; está bien patente que puede más en nosotros el prestigio de un nombre exótico erizado de consonantes, que el mérito real de una obra que sólo pasa entre nosotros á título de contrabando, con pseudónimo eslavo, yankee, alemán, fran- cés y aun turco; todo menos un limpio, cas- tizo y sonoro nombre español.

Al otro lado del Rhin, y aun en la ver- tiente opuesta de los Pirineos, todo lo ha- llamos nuevo, graciosí, profundo ó pinto-resco; lo nuestro es, en cambio, pedestre y ordinario, sin asomo de novedad ni sello característico. Yo he visto tomar actitudes de sabio para oír una sinfonía de Beetho- ven á jóvenes dandys, que se habían pasa- do el resto de un concierto de repertorio selecto en murmulaciones y eufonietas; he visto aplaudir piezas de Wagner des- pués de haberse repuesto de una noche de insomnio durante ellas. Y no necesito mul- tiplicar casos, ni pretender que me crea por mi palabra; porque no hay asistente á conciertos y teatros que no me dé la razón. Así es el público que decide ese tripode y reparte coronas de laurel ó de espinas: un público que, sin nociones para juzgar, y diciendo á voces que no entiende de músi- ca, da su veredicto entendiendo que se trata inapelable: un público que ayer era italiano y hoy es alemán, porque así va la moda; que desprecia el Tannhäuser y abomina del Guillermo Tell en sus primeras repre- sentaciones, para ponerles el día siguiente sobre su cabeza; que casa sin previa dis- pensa, y sin fijarse en la disparidad, á Chine- ca con Beethoven, el flamencismo con el wagnetismo, la luz con las tinieblas. Y á ese público tiene que encomendarse, tem- blando de miedo, autores acostumbrados á aplausos de más valor, sin que les salve el abroquelarse tras de una crítica imparcial, y sinceramente encomiástica.

No quiero decir que ese público á la larga deje de ser juez competente en mate- rias de arte; pero es después de muchas contradicciones y rectificaciones, después que la crítica sería ha recobrado sus fueros y llega á imponerse la opinión ilustrada, libre de la acción de la moda, y cuando han cesado el flujo y reflejo de las vulgares apreciaciones. Pero ¡pobre del que caiga bajo las miradas desdeseosas de esa muchedum- bre sin nombre, varía y tornadiza! ¡Pobre del que arrastre con ánimo sereno su versati- lidad y sus caprichos! ¡Cuántas carreras