Ilustración musical hispano-americana (1893-12-30 00:00:00), página 7

público, en extremo impresionable, no gusta de buscar la belleza para recrearse en ella, quiere que se la presenten de una vez y poder apreciarla sin trabajo, y más admira la inspiración incorrecta y mal desenvuelta, en cuya virtud se expresan pasiones que el mismo siente, que aprecia; la obra sabía de compositor insigne, entretenido en presentar sus ideas con el atavío de las galas, primores y adornos usados por quien conoce su arte y lo maneja con rara perfección.

En las dos representaciones dadas hasta hoy del Fidelio, los aficionados, sin darse cuenta de ello, adivinaban su mérito, y cual nunca atentos al desarrollo de la obra, no perdieron nota ni detalle y aplaudieron precisamente aquello que es más brillante y saliente, lo que constituye la belleza positiva de la ópera de Beethoven, contribuyendo, de tal suerte, al respetuoso homenaje rendido al músico de Bonn, el cual, sobre lisonjearnos sobre manera, demuestra hasta que punto el público madrileño sabe apreciar el mérito y aplaudir la belleza.

Aún después de conocida al piano, y luego de haber asistido á dos representaciones, es sumamente difícil juzgar y analizar la música de Fidelio. Así que nada tiene de particular que el público madrileño le haya tributado un aplauso más respetuoso que entusiasta. Trátase de una obra del más grande entre los músicos, en la cual el detalle y el pormenor son importantísimos; de una obra maduramente pensada, cuidando de los instrumentos con particular esmero, armonizada como Beethoven lo hacía; de una obra, en fin, en que como en las demás del gran compositor, las ideas musicales dependen unas de otras, haciendo el papel de precedentes y consecuentes. En el vasto grano existen interesantes melodías y altifalas que buscarán músicos y cantantes, sin recurrir al exterior y sin hacer interpretaciones. En obras como Fidelio sería una profanación modificar una flexión ó un matiz.

La orquesta, dirigida por el maestro español D. Juan Goula, ha realizado verdaderos milagros, interpretando la música de Fidelio. Gracias á ella hemos podido parar la atención en la severidad majestuosa de sus melodías, en el enlace de sus motivos, en la profundidad de sus ideas, en el vigor, en la fuerza creadora que surge llena de poder y de vida de aquella concepción dramática, donde el compositor parece elevarse á las alturas donde el genio ve y admira la belleza, destello de un mundo superior que el artista encierra en sus obras inmortales.

Dificilmente se ve ejecución tan cuidada como la de Fidelio, y quizá no sea posible un conjunto más homogéneo que el obtenido. Todos á porfía se han esmerado en sus papeles, y desde los coros hasta los cantantes y la orquesta, por igual merecen los plácemes de la crítica. Para nadie hubo dificultades, todo me venció y resultó un buen conjunto. Débese esto al primer término al maestro Goula.

Ensayo Fidelio con exquisito cuidado; no perdonó detalle; puso toda su diligencia hasta en los menores accidentes, y la dirección de la obra de Beethoven, y otros méritos no tuviera ya adquiridos, bastaría á darle fama de insigne director de orquesta.

La señora Arkel, que interpretó la parte dificilísima de Fidelio, cantó con verdadera pasión y entusiasmo. Y eso que la parte que le está encomendada es difícilísima como expresión dramática y como tessitura, puesto que está escrita en lo grave ó en lo agudo, sin transición alguna en general.

Esto no obstante, en su voz hay los amorosos acents de la enamorada esposa de Florestan, el dolor de verle encarcelado, el sacrificio y la abnegación en aras de su amor, constante y firme hasta que ve libre al que tanto adora. No es posible ni hacer ni cantar mejor la parte de Fidelio, y así la aplaudida artista obtiene un verdadero triunfo cada noche que la canta.

En la señorita Huguet tuvo Marcelina admirable interprete.

El tenor De-Marchi cantó con gran expresión la parte de Florestan. En el aria no olvidó detalle, y su voz, sirve admirablemente para el género de música que canta.

Navarrini representó bien y cantó mejor la parte de Rocco, y Mariani la de Pizarro, sin desentonar.

Todos los artistas, sin distinción, han puesto un empeño y una decisión que excede á todo elogio. Los coros han hecho bastante; pero creo que pueden y aún deben hacer más, tratándose de una obra como Fidelio.

Antonio Guerra y Alarcón.
Madrid: Diciembre de 1893.

ALBUM Y ABANICO.

A. C. R.
Que mis ojos son chicos ya lo sabía,
y que tú eres un ángel lo presentaba;
hoy me has enseñado
al ver cómo por sillos has penetrado.

A. M. L.
Una Virgen del Pilar
en mil ocasiones besé;
no la beso por ser virgen
beso en ella tu recuerdo;
la beso con tanto amor
que mi alma te entrego
no sólo un beso del alma,
sino el alma en solo un beso!

A. M. L. D. C.
Al pensar que este abanico
morderás cuando te aburras,
ó cuando á solas discursas
sobre á quien has de elegir,
convertirse en tus extremos
quintos de la lira,
para los labios besar
y tus morbosos sentir.

A. L. M.
No olvido que me dijiste:
—tu corazón es de roca—
pues lo que en piedra se escribe
ni con los siglos se borra.
¿Cuánto durará tu esfuerzo?

A. A. E.
Como una buena moza
y yo soy chico
contemplar bien tu cara
nunca consigo.
Ser, pues, quisiera
abanico, por verte
desde mas cerca.

Fernando de León.
Madrid y Barcelona, 92-93.

UNA POESÍA DE CARDUCCI.

Desde la verde y húmeda ribera
que se desata en notas y ríos
trascienden las violetas púrpuras,
canta la tuba de aves singulares
y del cielo, que en las blancas flores
se corona la rubia Primavera.

El aire viene de la selva umbra
risueño y puro; entre colores rojos
Venus anuncia el despertar del día...
¡Yo pido, amada mía,
un sol más bello á tus serenos ojos!
¿Qué importa que el perfume
de la virginal flor, la fugitiva
aura me niegue, si en tu dulce boca
tiembla una flor más viva?
¿Y qué vale escuchar de frondas y aves
el gárgulo concerto
si ha dejado el Amor en tus suaves,
purpúreas labios, su divino acento?
Sequen la florita
pasma del prado y arbusto muera!
Despierta mi poesía
las ondas de tu oscura cabellera!
Ellas me ocultan las marchitas galas
de la naciente edad de los amores...
No importa; nor algún día
que en el mar de tus ojos flores,
pero tú nunca volverás, María!

(Traducción de E. Fernández Granados.)

NUESTRA MÚSICA

Termina el intermedio de la ópera Der Freischutz de Weber.—Marcha de los Zingaros, del mismo autor.—Segunda Mazurka, composición del maestro D. José M. Echeverría.—Canto Nacional inglés, por J. B. Lulli.

NUESTROS GRABADOS

José María Echeverría

Nació este distinguido y aplicado maestro el dia 1.º de Febrero del año de 1855, en Lasaite, provincia de Guipúzcoa.

Ni un solo piano había en el pueblo de su nacimiento, ni un instrumento ni nada que pudiera favorecer y acunar sus disposiciones nativas. Tampoco contaba con recursos de ningún género y como nadie le tendió la mano, ya se comprendrá que viéndose precisado á estudiar la música, así como á su ilustre madre, tuvieron que ser muy pocos los primeros días de su estudio. Para esta necesidad de tan temprana edad la de páblicos coros como Zubiza y Usurbil y para dar lección, á San Sebastián algunas veces, y otras á Tolosa, hasta que, por fin, dado á emprender caminatas, atrevióse á emprender otra más larga, pudo ir á Madrid, su nido dorado, y matricularse en el Conservatorio. No fue casualidad el hecho que tuvo que regresar á la caza, puesto que no contaba con más recursos que los que podía proporcionarse su trabajo, duro y persistente, y, á la verdad, á los 15 años no puede hacer un triste estudiante de música, tales habilidades y tales prodigios en su arte, que resuelvan la voraz cuestión de los garbas.

Felizmente, copiando música, tocando el piano en reuniones y con alguna que otra leccioncilla, pudo defendirse hasta que á los 18 años obtuvo el primer premio de piano en la clase de Don Manuel Mendizábal, habiendo sido el único candidato. Se graduó en el mes de agosto (1875) entre una veintena de alumnos que tomaron parte en el concurso.

Terminados sus estudios fué establecido en San Sebastián. Diose á dar lecciones, tanto y tantas en cantidad, que le traen ocupado todos los días esto, desde el Conservatorio, hasta el de música de veinte años que se halla establecido en la citada población, tales y tales en calidad que entre los discípulos de Echeverría que ha tenido en ese tiempo, figuran la actual Excm. lentísima Sra. Marquesa de Comillas, su hermana la Sefiora de Arnaú, el Sr. Barón de Satrustegui y sus hermanos y otros y otros que harán innumerables esta lista.

En cuanto llegó á San Sebastián tuvo la suerte de contraer una verdadera amistad con dos maestros, dos verdaderas entusiastas que, por desgracia, ya no existen, D. Luis María Martínez, el silbador y el primer pianista y D. Fermín Barea, profesor de composición y violin, del Conservatorio de Bruselas, discípulo muy querido del célebre Pétis y artista cumplido y de gran valía, aunque muy retraído y poco conocido fuera de las provincias del Norte. Los sabios compatriotas de los eminentes músicos que mencionamos, nos llevaron á nuestro biografía. Como artista que es hasta la médula de los huesos, y estudiado como el sol, aunque no pudo dedicar á la composición, solicitada siempre por sus discípulos, todas las horas que este estudio reclamaba de su aplicación y disposiciones materiales, sino en un entusiasmo de la música, en la celebrada revista El Mundo, Echeverría, estando encargado de la parte musical mientras vivió el inteligente folklorista vasco y escribió con letra de Manterola un zorrito para piano y canto. Compuso posteriormente unas preciosas Marchas para piano, que publicó la casa Martín, de Madrid, y un Salón, que la misma casa editó. La segunda marcha, escrita por Maynez, solía tocar como marcha en la procesión del Corpus. Estuvo algunos años sin producir otra