Ilustración musical hispano-americana (1893-12-15 00:00:00), página 7

maestros italianos de la corte, le dictaba estas significativas palabras, dirigidas á los músicos de Dresde: «Los italianos y los franceses tienen una ópera nacional que acomodan á su talento no así los alemanes. Tenemos una gran aptitud para asimilar lo bueno que producen los otros pueblos, pero profundizándolo. Lo que en las otras naciones es producto de la inspiración momentánea, en los alemanes es resultado de madura reflexión, y esto hace que nuestras obras artísticas sean tan perfeccionadas y completas. Los italianos de aquel época eran entusiasmados por su bel canto, y los franceses por su ballet; Weber buscando como Gluck la independencia del genio y la virtualidad objetiva de la música, dirigió sus miras á fundir la música con la palabra en un todo completo y armónico, y advinió el carácter que había de tener el canto especial de la ópera alemana.

Grande fué la satisfacción de Weber al encontrar en Dresde un poeta digno de él. Federico Kind, que planeó el asunto del Freischütz, sacado de un estrambótico libro de espiritismo. A pesar de sus defectos, Kind, sabía adivinar el espíritu de la poesía popular alemana. Las carras que, afortunadamente, se conservan de Weber, nos dan la medida de los entusiasmos y ardores que le producía aquella esposa del cazador, como entonces se denominaba la leyenda. El original argumento de la leyenda, le atraía por modo tan singular, que las melodías brotaban espontáneas de su corazón calenturiento; febril y agitado, comunicaba á su Lina, á su Carolina, su amantísima esposa, á su «Galería del pueblo con dos ojos», como la llamaba cariñosamente, todos los episodios de ansias, desafíos, arderes y entusiasmos de la gestación de la obra. Y Carolina, que, en efecto, debía de poseer dos ojos artísticos, un gran instinto artístico aconsejabale cambiar tan acertados como el del principio de la obra, propuesto por ella, sorprendiendo la vida del pueblo en una taberna del bosque encantado.—La ópera, mi buena Lina—resulta de un carácter especial, y dudo que haya otra en el mundo que presente tan original factura.... Hay en ella una parte llena de suavidades y de toques delicados, que forman contraste con su carácter general impregnado de lo horrible... Dignas son también de notarse las siguientes palabras que escribió en Junio de 1817. «Es curiosa la predilección que tengo por el personaje que más se asemeja á mi Lina. Ya te lo he dicho otras veces, mi cara esposa: Anetta eres tú; algo me empeña siempre á completar, con preferencia á otras de la ópera, la parte del personaje, que sugiere á mi mente el recuerdo de tu persona amada...»

El entusiasta Weber debía ver puestos en dura prueba los puros y ardorosos entusiasmos que le inspiraba su obra. La sociedad entera de Dresde no vela las cosas como el buen Weber, y el tono general de la sociedad no era el más oportuno para estimular á un artista, á pesar de la benevolencia y afición en que le tenían los principes, protectores de la corte. Uno de sus más observados detractores, el omnipotente ministro con Einsiedel, ponía asechanzas de mala ley tan triviales, á veces, como la de la disposición de la orquesta, que Weber necesitaba colocar de modo que los instrumentos representasen hasta cierto punto la conciencia, y las intenciones expresivas del compositor. Empeñado el conde en que la orquesta se colo- case á la italiana, y puestas rudimentalmente su pruebas perseverancia y su abnegación por unas y otras rivalidades de los músicos italianos de la orquesta de la corte, una bancarrota se tragó los ahorros del pobre compositor y de su amistosa compañera, que escribía á su desolado marido:—«Dios nos ha ayudado y nos ayudará. Confía en su bondad.»

Mientras iba adelantando la composición de su ópera en medio de esos desastres, produjo el año 1818 aquella grandiosa Jabel-muetter que pronto comisionó gran parte y el año 1819 aquella Iniciación á la danza, que se hizo tan popular y sería á la misma danza una significación tan encumbrada y tan poética como música artística.

A premiado por el intendente del teatro de Berlín, terminó el día 13 de Mayo de 1820 la ópera, que por consejo del intendente fue bautizada con el título de Freischütz. Sin dar paz á la mano escribió inmediatamente después, Preciosa, ópera muy elegida por su tono romántico y por su asunto español gitano y por su música, en la cual adi- vinó, por manera peregrina, la esencia de nuestros cantos populares, bastándole algunas apuntaciones que le facilitó un embajador.

Retardada la ejecución de Freischütz á causa de la Olimpia del célebre Spontini, la representación de esta ópera, que encendió apasionada lucha en pro de la ópera alemana, favoreció á Weber.

Spontini, el orgulloso Napoleón de la música, como le llamaba el rey, conquistó todo el campo musical. Con vida propia, y con los progresos realizados en sus experiencias, pudo ser llamado á parte el espíritu nacional que hubo en Freischütz ocasión de levantarse, y se levantó, enorgullecido y alto de pie, siendo celebrada la apertura de la obra como la hora solemne en que el arte acudía el yugo de la opresión extranjera.—La noche en que fue ejecuta da la obra en el Teatro Nuevo,—escribe Weber en su memorial,—se vió acogida con verdadera y exultante aclamación. Fui llamado al presencio y cayó sobre mí una lluvia de poesías y coronas.

Decía una de aquellas poesías:—«Los vivas! y la cosa resuenan de alegría! Sea bienvenido Freischütz en medio de las embalsamadas praderas y bosques! Coronaremos su frente y le daremos el premio que ha ganado. Que seas bienvenido á nuestro bosque! ¡Serás tú nuestro bravo cazador, porque tú, como nadie, has cantado la caza de Lützow!»

A Weber le disgustó grandemente esta poesía, pero la crítica reconoció que la ópera Freischütz significaba una nueva era para el arte alemán, pues, el carácter de música adecuado á la naturaleza de este pueblo desbordaba de los apasionados acentos de Weber.

Aquél que, más tarde, bebiendo en esa prístina fuente del carácter alemán, debía de producir inmortalísimas obras de música, Ricardo Wagner, expresaba en los términos siguientes el admirable efecto causado por la sublime obra de su precursor: «Lo son los hombres del Norte que los del Sur, lo mismo los secuaces de la crítica de la razón pura de Kant, que los lectores del periódico vienes de moda, todos están de acuerdo admirando esta pura y profunda elegía. El filósofo de Berlín canturrea: «Coronaremos tu frente y te daremos el premio que has ganado.» El jefe de policía repite: «Que seas bienvenido á nuestro bosque!» El granadero austriaco marcha al compás del coro de los cazadores, y al mismísimo príncipe de Metternich le baila el cuerpo oyendo aquella hermosa danza de los aldeanos del bosque. En fin, los estudiantes de las universidades cantan en las barbas de sus profesores el famoso coro burlesco, y de un extremo al otro de Alemania oyese, se canta y se baila, la admirable ópera Freischütz.»

FELIPE PEDRELL.

NUESTRA MÚSICA

Romanza para piano y canto de la zarzuela en 3 actos, Los Comerciantes, música de Gaztambide, letra de A. de Ayala.—El Teide, valz para piano, por la Sra. Dª. Fernina Henríquez.—Intermedio en la ópera Der Freischütz, de Weber. (La terminación en el número próximo).

NUESTROS GRABADOS

JOAQUÍN GAZTAMBIDE

Pertenecía el malogrado Gaztambide á la honrosa plebe de fecundos compositores que realizaron el abultado arte español. Entró á completar sus estudios en el Conservatorio de la Reina Cristina en 1842, después de haber cursado los primeros estudios en Pamplona, á donde había ido desde Tudela, ciudad de su origen, en la que nació en 7 de febrero de 1822.

Después de diversos viajes y peripécias, estableció Gaztambide en Madrid, debutando en la conocida en 1846, en el Teatro de la Zarzuela con sus primeras joyas, como El valle de Andorra, Catalinas, Los Mayores, Un ploto, El juramento, Una vieja, En las astas del toro y El conquista de Madrid, y sirviéndose estos méritos á igual que á su antecesor Barbieri, para ocupar la dirección de la Sociedad de Compositores.

Bravo fué su paso por ella, pues sólo dirigió veintinueve sesiones en los Campos Elíseos y cuatro en el teatro de la Zarzuela, antes de embarcarse para la Habana y México, en aquella desastrosa campaña artística que acabó con el arte y tuvo como catá- tónico el fracaso de 1850. No fue por esto menos glorioso el papel representado por Gaztambide, como eminente director de orquesta.

Es de D. Antonio Peña y Góñi la siguiente apreciación, que da una idea exacta de aquellos relevantes méritos del compositor: «El sentido de orquesta era afines en Gaztambide. Su feroz temperamento artís- tico, su dramático color, su arrosetada idiosincrasia, eran parte integrante de su entidad musical y arrasaban del mismo modo á los profesores que dirigía que al público que los escuchaba. Como el alma del músico habla en el instrumento, así Gaztambide pro- necía habla igualmente en los conciertos, y derrama por todas partes los efluyos de aquella fogosidad ad- mirable, de aquella sensibilidad de gran artista que en sus obras ha inmortalizado á Gaztambide.

En virtud de su labor, que duró muchos años en El Heraldo de Madrid algunos críticos artísticos sobre la antigua tertulia del teatro de la Zarzuela. Del artículo titulado Gaztambide y Serra, en el cual se re- fieren interesantes detalles sobre el celebrado autor de las Hojas de Eta y el chiquito autor de D. Tomás, entremezclamos, estas líneas que se refieren á Gaztam- bide:

—Recuerdo en este momento que, hallándome un día en el ensayo de una zarzuela suya, hiceos un paréntesis para que almazara Gaztambide.

Los que á este justo maestro celebrado «maestro com- portista» no conocen en las intimidades de su vida, nota que la nota más saliente de su carácter fué la que para muchos ha sido causa de mortal desdicha: La monomanía de las grandes.

El día 4 que me refería sirvióme el alimento del restaurante de Lhardy, compuesto de tres platos es- cogidísimos, vino de Bordeaux, frutas y quesos pri- morosos.

Hasta el pan era de señala elaboración.

Resta decir que el criado que le servía, estaba elegantemente vestido con librea que para sus criados habituales quedó mucho grandes soberbos.

Narciso no pudo contenerse ante el espectáculo de aquel fausto, y entre sonriente y dolerido improvisó la siguiente quintilla:

Y gasta de flor el pino.
Y lucayo y... qué sé yo...
Y junto al músico están.

Y era verdad; y eran, por cierto, cuatro autores de los que más acariciaba el público con sus aplausos: Olona, Canalejas, Barcaro, etc.

Hé aquí algunas anécdotas de Serra. Llevóse un día el original de un acto de una comedia suya, que debía estrenarse en el Circo, y que necesitaba algunas