Ilustración musical hispano-americana (1894-03-30 00:00:00), página 3

pagada por la poderosa virtualidad del canto popular sin pulmentos, requiarios ni transformaciones, por asimilación etnográfico-artística; allí el representante más genuino e intranquilo del chauvinisme en música; allí el español á outrance, el español con exageración, si se quiere, protesta viva contra el exotismo de ayer y de ahora; allí el colorismo, del que con la mágica de la música lozana de sus boleros, vitos, seguidillas y jotas, habaneras, gallegadas, rondellas, soledades y romances moriscos, evoca las figuras del tiempo que pasado, arrancadas, diríase, de los lienzos de Goya; allí el Ramón de la Cruz, que redivive en las manolas y manolos de Pan y Toros, en los de la barbería de Lamparilla en el Bar-bellido, y en los que alegran la verbena de San Juan en Jugar con fuego, en los batu- rros y chisperos, en las majas y frailes, en los toreros y chulos, petimetres y curruca- cos del siglo pasado; allí el humorismo genial del «Gavroche» de nuestro arte líri-co-dramático, como le llamó Peña y Gofit, del zarzuelero impertinente, como se apel- laba él mismo; allí el madrileño de pura raza hasta en sus aficiones gastronómicas á los callos y caracoles, el plato clásico de ventas y merenderos; allí los lances de la vida azarosa, la vida á salto de mata del murguista, pianista de teatrillo ó baile ca- sero, copista, que compone canciones para entretener el hambre y recorrer á pie me- dia España paseando tras desdichadas em- presas de profesor, corusta y partiquismo su clarineté salvador y su bandurria, confi- dente de sus necesidades y acicate de sus intuiciones; allí la hormiguita, que reco- ge con amor el dato jamás desperdiciable, y en una pieza la pasión del bibliófilo y la manga ancha del bibliómano á causa del libro, desenvolvendo y revolviendo de arriba á bajo pliegos de archivos, multiplicándose para sacar copias de todo lo que no puede adquirir, con el laudable afán de encerrarlo y custodiarlo en el sancta sanctorum de su biblioteca, en donde todo lo ordena con me- ticolosa complacencia y maravilloso plan, en donde se encierra durante los últimos años de su vida (¡en donde le sorprende la inexorable muerte!), para calentarle al resuelto de sus amados codices, sus manuscritos y sus incunables manuscritos y todo aquel cúmulo de datos y apuntaciones que forman el monumento de nuestra cultura musical, práctica, y especulativa, lírica y profun- da, reconocida laboriosamente y pacientemente por el amor de un solo hombre.

¿Queréis, por un momento, asistir al es- pectáculo, por demás curioso, de ese Bar- bieri íntimo que os he dejado entrever? Eligió á granel entre esa numerosa corres- pondencia epistolar, que guardo como oro en paño, y... ¡ya lo vereís, no hay más que oírle: el mismo trazará de mano maestra el perfil del chauvinisme en la música, el perfil del español á outrance, sobre todo y por encima de todo:

«La Carta abierta dirigida á..... (aquí el nombre de un famosísimo crítico y profesor de estética extranjero), que Ud. me ha en- viado, es, como dicen las chulas de Madrid, de P y P y doble V, aun que yo en el lugar de Ud. le hubiera dicho al Sr.... «Usted será muy estético, pero ha soltado Ud. una voz citando á G......, por no saber que cuando éste vino á España para escribir su..... (el título de una obra flojísima), se ocupó, mas que en estudiar la música espa- ñola, en hacer la corte á la R..... y en tomar lecciones de Barbieri; sí, señor, para aprender á embocarse con la capa que se había comprado.—Desengáñese usted, amigo P......, tan.... es Enero como Febre- ro: quiero decir, lo mismo es H..... que G.. ... y que Fétis y que Scudo y todos los ex- tranjeros que se meten á hablar de las cosas de España; pero nosotros tenemos la culpa, porque les hacemos caso, y antes, porque somos tan adanes, que no queremos trabajar enseñándolo á Europa lo que hemos valido y valemos. ¡Justo castigo á nuestra holgazan- ería!»

De sus nunca extinguidos amores á la ni- tidez y la claridad melódica italianas que resplandecen en las páginas teatrales de Barbieri, cuando descuida lo que se roza directamente con la música popular, de la vivacidad del ritmo y la instrumentación diáfana sin pretensiones que embellecen aquellas páginas, de su credo en materia de arte, dan testimonio completo estos párra- fos escritos en Marzo del año pasado:

«Me ha sorprendido gratamente la noticia de que mi zarzuelita Entre mi mujer y el negro les haya gustado á Uds., al cabo de los treinta y cuatro años que hace que la di al público, y hoy, cuando las chaletas por un lado y las reagenciadas por otro tan vaci- lante tiene el sentimiento de los aficionados al teatro. Algrérome, pues, y no tanto por mí, cuanto porque pienso que todavía no se ha perdido la afición á las melodías cuadra- das y de carácter popular; lo cual es prueba evidente de que por mucho que se quiera hacer para convertir la escena lírico-dramáti- ca en una especie de tabla de logaritmos, el arte músico, por su espíritu melódico sen- cillo y expresivo, vivirá siempre en el alma del pueblo.

Lo que Barbieri llamaba las wagneria- das, verdaderos resquemores de aquellas antiguas polémicas con Un Caballero Es- pañol (Castro y Serrano), no bien olvidadas y en las que, como yo le decía en una oca- sión, él, el introductor, aunque por acci- dents, de Wagner en España, representaba el papel de héroe por fuerza, le hacían exi- chiar de esta manera al brazo su mayor mi- nistro, el programa práctico de una obra:

«El plan que usted me indica me parece excelente, pero me parece que no debe us- ted renunciar al absoluto á los trompetazos y dibujos pentacústico-tecnicos de la instrumentación modernísima, porque el vulgo moderno se paga mucho de esta co- cosa, aunque no la entiende y aplaude á cabal todo estrépito ó todo crecimiento que acabe brutalmente con una descarga de arti- llería ó un terrremot (sic) universal. Por lo tanto, buenos serán los..., pero no se olvide usted que hoy está de moda esa mú- sica que podríamos llamar fin de siècle, con la cual se tirá el paleo á las orejas de los que aborotonan en los teatros, pues lo que conviene es hacer ruido, ya que estamos en la época de los bombos y de las wagne- riadas.

Era incansable cuando trataba de averi- guar cualquier dato que hubiese podido es- cápar á su atención.

«Por Dios y por todos los santos, sáque- me usted de dudas»—me escribía en una ocasión—y se lo agradecerán mis nervios y las cavilaciones de ese mi otro yo, el condenado bibliómano. El Aneurénte tra- ducido por Castillo y Ayensa, lo tengo y con sus cuatro odas prestas en música para canto y piano; pero ni en ellas se dice, ni yo tenía noticia alguna de que fueran com- posiciones de mi buen maestro D. Ramón Carnicer.» (Tenía siempre á la vista, en sitio preferente de su despacho, el ejem- plar del retrato de Carnicer, dibujado por Madrazo el año 1856, que se publicó en el periódico El Artista.) «Dígame usted, pues, por dónde ha averiguado la paternidad de dichas cuatro odas, las cuales son tan grie- gas como yo, dicho sea con el mayor respeto á quienquiera que sea su autor músico.»

No menos incansable cuando se ofrecía de mil amores á proporcionar algún dato importante, y á esto no recuerdo que se negase jamás, fuése quien fuese el que se lo pidiera, compañero de arte, nacional ó extranjero, recuerdo todavía, y lo hallaría fácilmente si me empeñase en buscarlo, el abultadísimo cartapacio que me escribió sobre la paternidad de la música del Himno de Riego, sobre la legítima letra al tal Him- no, del General San Miguel, y otra que yo le remiti reproducida de fotografía con mú- sica autógrafa y firmada por Gomis Co- lomer, uno de los padres de la criatura, etc., etc., por todo lo cual y otros extra- mos que sería enojoso contar, tenía moti- vos suficientes para escarnirse, porque to- dacta no podíamos saber de cierto quien sería el músico autor del famoso Himno. Recuerdo que en dicha curiosa carta me envió de propina un ejemplar de la letra del Himno de Riego, impresa en aquella época.

FELIPE PEDRELL.

(Se continuará.)

NUESTRA MÚSICA

Termina la habanera para piano, Gratitud, composición de D. Salvador Raurich.—Airs de Ballet (de una opera inédita) I Scherzetto, II Allegretto, composiciones del maestro director del Conservatorio de Lisboa, Don Augusto Machado.

EL «MISERERE» DE DAVOISE

Gratamente impresionado salí el miércoles por la noche del Pilar, después de oír el nuevo Miserere com- puesto por Martín Davoise.

Martín Davoise es joven; ha sido discípulo mío de música muchos años, y esto sólo indica que me unen á él lazos de cariño que, indudablemente, contribuyen á aquél mayor á mi alegría y satisfacción al escu- char su primer obra, que nos permite ilus- trar al Misereerúltimamente estrenado en el Pilar.

Pero si mi cariño al autor—cariño de padre artístico—contribuyó á hacerme saborear con placer la audí- ción de la nueva obra, no ha de ser motivo de apasio- namiento para juzgar, porque hoy ya no se trata de un antiguo discípulo de la profesión sino que se co- guiere sus primeros pasos por la escabrosa senda del arte; hoy se trata del aventajado discípulo de harmonía y composición, de mi bueno y respetable amigo el maes- tro D. Antonio Lozano, que ha sabido formar al com- poseitor iniciándole en esas intrincadas pero maravillo- sas combinaciones del moderno sistema de armonía y contrapunto, del laborioso y complicado procedimien- to de la fuga.

Escribir un Misereerúe tarea pesada, es empresa grande. El sublime salmo encierra, en sus once nú- meros, para un músico, un mundo de combinaciones sonoras, de formas trascendentes, de paradojas delicata- dísimas. Los compositores que han dado su inspiración en el mismo molde, esta composición tríco- sacra no tropieza, para limitar la inspiración artís- tica, con los obstáculos que presenta lo manoseado por la índole de la letra, por la misma magnitud, por la misma grandeza de concepto y por los medios con que cuenta el moderno contrapunto á instrumentación sin distingos de escuela, ni limitaciones de procedi- miento.

¿A cuánto se prestan los sublimes conceptos encerra- dos en este magnífico salmo! Davoise emprendió la obra con entusiasmo y ha sabido terminarla con acierto y con fortuna.

No sé yo que este Miserere sea una obra completa- mente perfecta, ni que su autor haya llegado con ella á la meta de las aspiraciones de un compositor, pero sí puedo asegurar que muestra clara y evidentemente, no ya el conocimiento completo de todas las materias que constituyen la composición, sino también el domi- nio del moderno contrapunto antiguo y moderno, fuga, etc., sino la soltura en el desarrollo, la facilidad en la factura, lo que muestra al que, dejando las ligaduras del escolasticismo, moviéndose con la facilidad de las propias inspiraciones, deja, sin embargo, en estos mis- mos movimientos suelo especial, fino, que sólo puede imprimirse en el estudio de las obras de los más ex- celentes de composición antedichas. En una palabra, mues- tra el paso de discípulo á maestro, cuya patente ero- que ha conseguido Davoise con su nueva obra.