Ilustración musical hispano-americana (1894-09-15 00:00:00), página 2

quedó constituido. Los Escitas aumentaron la quinta y de aquí se llamó pentacorda, obteniendo así el intervalo de quinta, puesto que en el tetracordo sólo existían el de cuarta y el de tercera. Por último se ideó unir juntos dos tetracordos, y así se constituyó la citara de siete cuerdas o heptacordo que fue la más usada. Este último adelanto fue debido á Terpandro uno de los más celebrados artistas de Grecia, y es fama que los Lacedemonios le impusieran una crecida multa por haberse atrevido á infringir las leyes musicales establecidas, alterando el instrumento consagrado.

Antes de seguir hay que advertir, que si la lira era el instrumento de Apolo, la citara era el de Mercurio. Los Dorios que descendieron de las montañas de Tracia, encontraron al Sud de Grecia á gentes venidas de Egipto y de Fenicia; Apolo, Dios de la lira simple, tuvo que luchar con Mercurio, Dios de la citara complicada. Nadie sabe lo que duró aquella lucha entre ambas razas, que el pueblo acabó por simbolizar en la llamada disputa de la lira. En muchos monumentos de aquellos tiempos vemos representada la mística contienda. Y si el Dios del Sol venció á su rival en cuanto al misterioso trípode de Delfos, no le ocurrió lo mismo respecto al imperio de la música, que tuvo que compartir con su enemigo. Céfion, músico discípulo de Terpandro, reformó la citara en tiempo de Alejandro Magno. Así transformó y prohibió el epíteto de Asiáticas las Asiadés, lo cual hizo que Platon y los purísimos Atenienses de vieja raza, la desterraran de Atenas por afeminada, preñándola la lira apolónica. No obstante la música que se ejecutaba sobre este instrumento, constituyó un género aparte, que se decía ser inventado por Naxfría el constructor de Tebas, la ciudad de las cien puertas, y se llamaba citarística. Se le otorgaban coronas en los juegos Pitios y Délicos.

En Italia la citara era también conocida desde la mayor antigüedad. Los monumentos Etruscos nos presentan reproducidos algunos de estos instrumentos, distinguéndose las reproducciones de los vasos apuleos y campanios por su factura elegante, por estar dotados desde luego de seis ó siete cuerdas, y por la construcción especial del instrumento muy apropiado para obtener la mayor sonoridad posible. En vista de estos datos algunos historiadores han pretendido, que Etruria fué la patria de la citara y que de allí fué importada á Grecia. Más adelante Roma la contó también entre sus instrumentos musicales y el nombre de Ternus el Citaredo (54 años después de J. C.) ha llegado hasta nosotros.

Al principio de la Edad Media la citara sufrió grandes transformaciones, y muchos autores de los siglos vi y vii la confunden con la rota, la pandora ó el psalterion. San Isidoro en sus Orígenes describe una que imita en su forma, el cuello y el pecho de un hombre, y se diferencia de otros instrumentos de púnteo en que tiene el cuerpo sonoro ó caja de resonancia al pie de las cuerdas. Se apoyaba contra el pecho y se tañía con las dos manos. En el siglo x este instrumento desaparece casi por completo confundiéndose cada vez más con el psalterion. Sin embargo, existían varios instrumentos similares.

Más adelante en el siglo xiv la vemos reaparecer, y dos autores de aquella época la citan. Uno de ellos nuestro inmortal Aricriste de Hita se refiere, indudablemente, á ella en la célebre descripción de la recepción que Clerigos, Legos, Frailes, Monjas, Dueñas y Juglares, hicieron á Don Amor, cuando dice:

El rabe gritador con la su alta nota,
Cábel el orabín taniento la su rota
El Salterio con ellos más alto que la mota,
La bihueta de péndola con aquestos y nota.

Tal bihueta de péndola era una especie de citara, y nuestro gran satírico la coloca perfectamente entre varios instrumentos de su genero.

La citara citación es casi contemporánea de la del autor español. El poema castellano es del año 1343, y el documento que también habla de la citara es un fragmento de otro poema debido á un músico poeta llamado Guillermo de Machaut, que murió en 1370. En esta poesía escrita en francés antiguo veremos citado el instrumento que nos ocupa bajo el nombre de custille. Como verdadera curiosidad arqueológica no quiero dejar de insertar todo el pasaje.

Lá avait de tons instruments,
Et d’aucuns me disait: Tu mens!
Je veux bien dire, propres noms
Qu’ils avaient et leurs noms.
Au moins ceux dont j’ai connaissance,
Si faire je puis sans rancoisse.
Et de tous les autres, je ne voy
Duy le premier, si comm’roy:
Orgues, vieilles, mitan,
Rubens, gueules, guernes,
Leus, moraches et guternes,
Don’t on joue dans les tavernes,
Ombres, flûtes, trompettes, grezes...
Tant de fortés que de légères...
Cors sarrazinois et doussaines
Trompes, flûtes traversantes,
Trompes, tuyaux, trompettes,
Guingues, sortes, harpes chevrettes,
Cornemuses et chalemelles.

La enumeración es curiosa y da, desde luego una idea de los principales instrumentos musicales que existían en el siglo xiv.

La invasión de la viola y del lindel, postergó por completo á la citara. Sin embargo, durante los siglos xv, xvi, y xvi existían varias clases de estos instrumentos. La mandura fué uno de ellos, siendo el más importante el buche, que consistía en una caja larga, sobre la cual se tendían algunas cuerdas de latón que se hacían resonar con el plectro. Éste es el verdadero tipo de la citara moderna alemana. Desde principios del siglo décimo séptimo la vemos aparecer en aquel país, y desde entonces se ha conservado como instrumento verdaderamente popular.

Pertorio en su Syntagma habla también de una familia completa de citaras que se usaban en el siglo décimo séptimo. Comprendía 5 variedades de instrumentos que tenían desde cuatro pares de cuerdas (Citara común) hasta 12 (Citara grande baja). Esta última era de mayor tamaño que un bajo de viola. Todas ellas han desaparecido por completo. La guitarra las destronó y las ha hecho olvidar.

En Alemania la afición á este instrumento ha durado mucho tiempo y dura aún, habiendo llegado á convertirse el humilde instrumento griego de tres cuerdas que apenas producía sonidos inciertos, en otro completísimo, en el cual pueden ejecutarse toda clase de melodías, ricamente acompañadas y obtener variaciones y múltiples efectos de armonía.

La citara moderna tiene aproximadamente 50 centímetros de largo sobre 35 de ancho. Es una caja de madera de forma cuadrada con un lado redondeado. Tiene en el centro una abertura redonda para dejar escapar el sonido. Las cuerdas están extendidas sobre esta superficie, que se apoya sobre unos piecitos de marfil que sirven para aislarla de la mesa en que se coloca, y obtener mejor sonoridad. La vibración de las cuerdas se obtiene por medio de un plectro.

Consiste el plectro en un anillo de metal guarnecido de una punta que desflora las cuerdas. Se coloca en el dedo pulgar de la mano derecha, y se utiliza para ejecutar la parte melódica del trozo, mientras que los otros dedos hacen el acompañamiento. Algunas cuerdas se reservan especialmente para este uso; son cinco y se hallan colocadas al borde del instrumento. Una barra de metal llamadas bandas las mantienen al aire, de distancia en distancia, y sirven para producir los medios tonos. Esta parte del instrumento se llama traste. Lo mismo que en el violin, la cuerda se oprime para producir el sonido.

Mientras la mano derecha armada del plectro da la sacudida sonora, la mano izquierda toca la cuerda y apoyándola sobre una de las bandas produce la entonación deseada. Las cuerdas colocadas sobre el traste dan al air los sonidos siguientes: la, re, sol, do, fa, y se pueden recorrer más de dos octavas. Las otras cuerdas que sirven para el acompañamiento y el bajo se hallan en número de 26 á lo más. Se fijan por las dos extremidades á unas clavijas que pueden aflojarse ó estrecharse á voluntad para obtener su conveniente afinación.

Sobre esta especie de clave-arpa, se pueden ejecutar toda clase de diseños melódicos, arpegios, baterías, notas redobladas, en una palabra todos los recursos del arpa, y los cantores suizos obtienen verdaderas maravillas. El timbre se une perfectamente al de la voz humana, y el efecto de los lieder alemanes así acompañados es verdaderamente encantador.

Me he extendidido mucho sobre este asunto y no lo siento, aunque quizás no le parezca lo mismo al lector. He creído que la citara tan poco conocida entre nosotros, merecía serlo por sus cualidades eminentemente musicales. El desconocimiento de que ella tenemos le daba el atractivo de la originalidad, y puedo asegurar que este se aumenta cuando se acerca uno á la citara y se descubren sus encantos.

RAFAEL MITJANA.

LA MÚSICA DE IGLESIA

Por qué la música de los templos de Madrid (1) no es hoy ni religiosa ni artística, y resulta, en general indigna de la casa del Señor

AL DEVOTO PARLANTE

Muy señor mío: Habiendo usted emprendido en LA CORRESPONDENCIA DE ESPAÑA, con el título de «Las Sacramentales», con tanto acierto como fundamento, una campaña en pro de intereses que afectan directamente al espíritu religioso, bueno es que conozcas hechos que con aquélla se relacionan, y de los que responde con su firma, quien la pone, así como su nombre, á la disposición de usted para referirlos ó afirmarlos, y quien por su historia artística, dedicada, ante todo, á la música religiosa, está en condiciones favorabilísimas para poder conocer y apreciar las causas que han determinado los hechos á que se relacionan las presentes líneas.

Hace medio siglo se verificaban de continuo en las iglesias de Madrid funciones sumptuosísimas, en las que quizás brillaba en primer término la parte musical. No era, en verdad, el género religioso, y tal como debe desearse, el que distinguía toda la música que en ellas se ejecutaba: pero al menos su valor artístico intrínseco y su acer-

(1) Y de la mayor parte de los de España, máximos nombres para dar oportunidad local y general á la in- sersion de este artículo. (Nota de la R.)