Ilustración musical hispano-americana (1894-08-30 00:00:00), página 2

do lo llamó á Roma para dar una audición al piano de su opera que iba en terma: mal traído y lleno de vergüenza se presentó ante la comisión, y pocas noches después era saludado con aplausos entusiastas en el palco escénico del Teatro Costanzi.
—Te aseguro—me decía poco después—que aquella noche temí volverme loco.
Bien sabido es lo demás; la Cavalleria Rusticana recorrió todos los teatros líricos de ambos mundos procurando gloria y riqueza á su autor. Esta opera, especialmen- te en Italia, ha sido menos hasta ahora, el tipo del buen compositor. Y esto porque Cavalleria Rusticana ha sido verdadera- mente la franca, ingenua y espontánea manifestación de ese ingenio que escribía como sentía sin curarse de determinadas direcciones. Esto explica, á mi modo de ver, el éxito triunfal de la ópera.
El público estaba cansado de las noveda- des, más ó menos estimables, técnicamen- te hablando, pero en las cuales no sentía el so- plo vital de la inspiración: estaba fatigado de las operazas graves, pesadas, enojosas, escritas por fuerza y en abierta oposición con el ingenio de cada cual. Cuando el púb- lico oyó el estallar de aquella onda larguí- sima de melodías sentidas, y sentidas sin- ceramente, respiró con todos los pulmones y no pudo menos de gritar ¡milagro! Sería además un error considerar el éxito de Ca- valleria Rusticana fuera del ambiente en que se produjo y de las condiciones y dis- posiciones de los ánimos. Para el público fué una revelación, un verdadero levanta- miento, una sorpresa de tal índole que de- bía naturalmente influir hasta en el éxito de las demás obras de Mascagni cuando ya no existía el coeficiente de la sorpresa.
El tipo artístico del maestro, deducido del examen de su primera obra, puede de- linearse en estos términos: un vivo sentido de la teatralidad y del efecto: una aposta- nada amplitud en el fraseo: una gran po- tencia dramática: una lealable sinceridad de expresión. En cuanto á escuela, Mas- cagni deriva de su maestro Ponchielli, el cual influyó, más de lo que se cree comun- mente, en las primeras evoluciones del arte musical italiano.
Con su segunda ópera, El amigo Fritz, Mascagni intentó cambiar de estilo. Ha- bíanle llenado la cabeza diciéndole y repi- tiéndole que el mérito principal de la Ca- valleria consistía en el asunto del drama, y Mascagni quiso probar que podía escribirse buena música aún sobre un asunto flojo y desprovisto de interés. Error gravísimo, pues hoy día la música no puede vivir ale- jada de la acción dramática la cual es, ver- daderamente, la fuente de inspiración del compositor. Además, en el Fritz se dejó arrastrar por cierto afrancesamiento de for- ma, adoptando cierta irregularidad de rit- mo, de la cual abusó en I Rantzau, que si bien es admisible por vía de excepción con la idea de producir determinado efecto ar- tístico, se convierte, al fin y á la postre, si se adopta como sistema, en artificio y en nuevo convencionalismo añadido al antiguo.
El Fritz, sin embargo, es obra de indis- cutible valor que abonan la gentileza de la idea y la vaguedad de la forma: es obra fina y bien meditada, escrita con muy buen gusto.
La viviente y animada pasión de Ca- valleria se ha trocado en Fritz en gama de colores blandos del paisaje alsaciano, en suaves dulzuras del amor tierno que avalo- ran las sencillas elegancias de las formas delicadas y agradables: al cuadro terrible para decirlo de una vez, sucedió el cuadri- to de género.
I Rantzau no obtuvieron el éxito de las dos primeras obras de Mascagni: no puedo entrar en el examen de esta composición dadas las condiciones de este escritor, por- que la ópera no acusa ninguna transforma- ción en la fantasía del maestro, el cual, dado su indiscutible ingenio, podrá, según confío, aspirar á más altas empresas si, libre de prejuicios escribe quando amore spira e a quel modo ch’el detta dentro, sin poner trabas de ninguna especie á su genio latino.
En este momento Mascagni tiene varias obras entre manos: la Sigaretta está termi- nada, lo mismo que Il Romano, pero se han presentado ciertas dificultades por parte de los autores de las novelas sobre las que se han escrito los libretti. El Guillermo Rat- cliff escrito en su mayor parte antes de Cavalleria Rusticana aguarda que su autor crea llegado el momento oportuno de su representación.
Me parece justo decir, para terminar, que Pedro Mascagni, puesto en una ba- lanza sus méritos y sus defectos, ocupa en este momento el primer lugar entre los jóvenes operísti que han salido de este bien- hadado despertamiento de la música tea- tral italiana.

ARNALDO BONAVENTURA.
Pisa, Mayo, 1894.

CÁRLOS-QUINTO MÚSICO (1)
POR EDMUNDO VANDER STRAETEN

(Continuación.)

V.
De todos modos era la lengua de que se servía Margarita, su tía, insondable como Raquel, lo mismo en las recepciones de corte que en las colecciones rimadas en las cuales exhala sus tiernas quejas. ¿Acaso no le trasmitió, también, igualmente, algo de su humor sombrío e inquieto? ¿Qué dijo? En aquellos tiempos tan estrafros ¿no se danzaba al compás de motivos pesados y melancólicos en alto grado? ¿El que no había oído jamás otra cosa ¿no debía acostumbrarse á ellos?
Así pues, la canción favorita de Carlos tiene un carácter triste y concentrado como el del monarca Hélio aquí experimentan- do la ley fatal de una idea poética, el que impuso tantas de otro género á sus va- sallos.
Hastiado de todo, no conservando nin- guna ilusión, perseguido por los remordi- mientos, traqueteado por el tiempo, anda, anda! no pudiendo desandar lo andado, habiendo experimentado días gloriosos pero seguidos de terribles revéses.
Esta canción titulada Mille regrets, es un verdadero lamento.
Como Lied tomado en sí mismo, es una reminiscencia, fatal, también, de la melodía típica que ha persistido durante siglos, y de la cual se ha derivado una cantidad inmu- nerable de otros motivos de canto
Va arrastrándose, encuadrándose á maravilla en sus sucesiones consonantes, ter- minando sobre una nota perdida.
¿En donde residirá el espíritu menos incompleto de canto, lo mismo para la mú- sica que para las palabras? Creo que el motivo que mecha la infancia del príncipe y que ha sido tratado por un verdadero príncipe de la composición requiere que se adopte provisoriamente. ¿Quién sabe, en fin, si Carlos no ha tomado parte en la ejecución de la obra de Deprés, dirigida por Bredeuers? Esto me parece menos proba- ble, por lo menos durante el tiempo que conservó su voz de soprano.
Nadie se ha preocupado hasta ahora de esta vieja canción. Diré más bien que generalmente se quedado desconocida. Y conocéndola, lo cual yo pongo en duda, ¿quién se ha dedicado á publicar el texto por vía de recuerdo de un gran monarca que la estimaba como su canción predilecta?
El hecho es que aparece primeramente la tal canción en una obra á cuatro partes, la cual forma el superius, empero no como una tradición de escuela, ni de un adula- dor cumplimiento dirigido á un príncipe enamorado de esos grupos sonoros: la obra de Deprés, lo repito. (1)
Ha sido conservada literalmente. Bien sabido es que el contrapunto tenía sus ca- prichos y sus inmunidades, las cuales hacía prevalecer cuando convenía.
Valía la pena de comprobarse y gracias á éste modo de exámen comparativo ha podido compulsarse el superius tegido en la composición á cuatro voces, con el de una pieza instrumental compuesta sobre dicha melodía.
Fue arreglada para vihuela, la antigua guitarra, y publicada en la colección que un maestro hábil en esta especialidad incluyó en una colección de gran rareza, intitulada: El Delphin de música y llamada Canción del Emperador, música del Jus- guin (Deprés).
He aquí primeramente la composición de dicho maestro, (2) muy desconocida igual- mente, en la cual los raros musicógrafos que la han hojeado no han entrado en sospe- chas acerca de un tema preferido por un monarca melománico noble.
Toda la armonía de los músicos de aquel tiempo está contenida en los acordes de tercera, y quinta, tercera y sexta, tercera y octava, y á cuatro partes, tercera, quin- ta y octava; armonía modificada de cien maneras diversas que, como se compren- derá, era de tal naturaleza que ponía en perturbación el desarrollo integral de un tema adoptado.
Y los maestros de instrumentación, por su parte, dejando vagar su imaginación, se dedicaban, asimismo, á la deterioración irrespetuosa del motivo fundamental, tra- tado por ellos.
Para colmo de desdichas, la mayor parte de los textos musicales se han reproducido inexactamente no existiendo la partitura que establece el equilibrio necesario para la lectura.
Porque en estos sencillos fragmentos de canción había diversas notas olvidadas y en consecuencia los transcripciones se han visto no poco intrigados á causa de esas sensibles lagunas Sin embargo, han podi- do ser restituidas concienzudamente como si hubiesen sido impresas originariamente.
Otra dificultad. Había dos formas dife- rentes de texto:
En bref mes jours finir
y
Brief mes jours deffinir.
Se ha conservado todo lo que ha sido posible lo forma irregular del impreso, pero hasta el fin de la pieza, la disposición rítmica de las palabras ha hecho necesaria la adopción exclusiva de la primera fór- mula de verso.
(1) No pudo ser compuesta, para la voz infantil de Carlos. La cronología se opone á ello tanto como la inusual amores-melancólica del asunto.
(2) Vid. la composición en la música perteneciente á este número.