Ilustración musical hispano-americana (1894-04-15 00:00:00), página 3

y su talento artístico; y sí, además, estos libretos están fundados en hechos de nuestra historia o de nuestras tradiciones cuentos ó novelas populares, entonces serán miel sobre hojas para el compositor español, que podrá hacer lógicamente buen uso artístico de las melodías populares, propias de las localidades en que se finja la acción.

En este asunto no era retrógrado ni revolucionario, sino evolucionista, partidario de un racional progreso. A admitir cuantos adelantamientos se hayan hecho en la armonía y la instrumentación, ¿pero sobre estos quería que dominase siempre la melodia francesa y pegasoja, digámoslo así; pues aunque no lo son los que Gluck decía que tienen toda su alma en sus órganos—y esto era una pulita dirigida á mí y á una de las notas de un epíscopo mío—consideraba que, así como la pintura se hizo para los ojos y las matemáticas para el raciocinio, la música se hizo para los oídos, que son los inmediatos conductores por donde el arte lírico ha de llegar hasta el alma; es decir, que para mí como para la mayoría de las gentes—añadía á reglón seguido,—la composición musical más filosófica y perfecta resulta indiferente y á veces desagradable si no sobresale en ella una melodía clara y expresiva que empiece por alagar al oído. Sus aficiones á la música italiana y los resquemores de la antigua polémica antivagueriana no le llevaban á rechazar —eso que ahora llaman polifonía, lo cual me parece muy bien en el género sinfónico; pero en el lírico-dramático (y esto era una inconsecuencia), ¡eso opuesto—decía—á lo que algunos compositores hacen cuando abogan la melodía en un piélago inmenso de modulaciones disonantes, demostrando así que les falta de inspiración lo que les sobra de mecanismo, ó, en términos vulgares, que no les alumbra la llama del genio, sino el mozo de un candil.

Temo abusar de la paciencia del lector, y voy á terminar. Tenía Barbieri verdaderamente al arte que cultivaba, y en mi bro- ma podía sufrir ni consentir que se rebajase la dignidad del artista merecedor de este nombre. «Somos de opinión igual»—escribí no ha mucho—en cuanto se refiere á las soflas juntas con la riqueza, pues si yo fuera poseedor de gran fortuna, no sólo no dejaría de cultivar el arte, sino al con- trario, habrá de ser mi pan cada día y se lo haga la de hacer tragar á todo dicho viviente... á la manera del inmenso Meyerbeer, á quien tanto favorecía, no sólo su verdadero genio y talento, sino la bien pro- vista caja de su casa de banca de Berlín. Aguanté Ud., pues, su mediana fortuna como yo aguanté la mía, echándome á la espalda toda la mala musiquería militante, pero poniendo sobre mi cabeza las siete no- tas.»

Tal es el Barbieri íntimo.

Felipe Pedrell.

NUESTRA MÚSICA

Troca y Duo de la opereta El Diablo en el Molino, ópera cómica en un acto (propiedad de la casa editorial de Zoxaya, Madrid) letra de los Sres. Charrier y Vigvar, música del maestro D. R. Taboada.—Una página de la Pasacalle para piano, titulada Mata moros, composición de D. Eduardo Barrejón.

NUESTROS GRABADOS

RAFAEL TABOADA Y MANTILLA.

Nació el año 1839 y ya en su infancia mostró decidida afición por la música á cuyo estudio se dedicó. Desde el Puerto de Santa María su pueblo natal vino á Madrid, á la edad de doce años, ingresando en el Conservatorio, para consagrarse formalmente al estudio del piano, armonía y composición. Y á los quince días á conocer el público en grandes salas, como músico de cámara, y relativamente reveló como compositor en su preciosa opera italiana en un acto Lissete, que fue cantada por los artistas del Real en el antiguo teatro del Príncipe, (hoy Español) á beneficio de los heridos de la anterior guerra de África.

Dicha obra fue acogida con entusiasmo y este premio le sirvió para entrar en el maestro Taboada una ricaud esperanza para el arte músico que más tarde hemos visto convertida en realidad.

Poco después fué nombrado director de la Academia de música del Hospital teniendo á su cargo banda, or-questa y capilla á la que introdujo modernidad y talen- tos que en aquella época gran importancia y para las cuales escribió infinidad de obras.

Fué en tiempo del Rey Amadeo, comisionado para inaugurar la estatua de Murillo y para esto solene- ato escribió un homenaje himno que fue ejecutado por tres bandas y cantado por una multitud de trescientos cincuenta alumnos entre los que el título de pro- fesor honorario de la Escuela Nacional de Música y Declamación.

Tiene escritas más de cien obras para piano y canto habiendo obtenido todas ellas gran aceptación y entre las que merecen especial elogio La muerte del maestro de música, y tres colecciones de melodías para canto, á cuya enseñanza se dedica, siendo autor de un método y maestro de infinidad de artistas notables que aplauden el público de España.

Sus obras teatrales llegan á 65, tres en tres actos seis en dos y las restantes son en un acto. Recor- dares de obras notables El Empecinado (tres actos) Teoría y práctica, dos, y en un U. un cuento de Bacaccio, Satanas en la Abadía, Casa católica. El Diablo en el molino. Un pretexto y Un gatito de mil colores.

El maestro Taboada como buen andaluz resulta en su trato particular amable y cariñoso, adquire en el desarrollo del arte un carácter disco y enérgico que le favorece poco con esos artistas de menor cuantía, que hoy desgraciadamente abundan en el género pe- queño, y es por que no puede conformarse con ese músico que pertenece á la escuela italiana, pues aunque poseen todos los adelantos técnicos, su cre- pero varía si variadas son las estaciones del año en que se les abre á los placeres y los corazones al amor y á la esperanza.

CONCIERTO CASERO

El aspecto de las habitaciones, la biblioteca que se divisa á través de las cortinas, aquel antiguo piano de armonio de forma tan estremadora, dicen bien claro que el dueño de la casa, el que toca el violoncelo, es un melómano de buena caza. Han sorprendido los concertistas una aromática taza de café, han saboreado un buen cigarro y se han encontrado con un amor al negro que anda en la chimenea, ejecutando unas de las famosas obras del antiguo repertorio, la bella música del suo tempo, porque en esto no tran- sige el dueño de la casa, poco dispuesto á admitir no- vedades, y espera que os quiera, instrumento—excla- mará el que parece director del cuarteto, el donante del hogar, áfué, á quien se le ha visto en varios mis- siles y amenazas los narratistas á hacer prodigios embele- sados, abstraídos, olvidándose todo.

DÍA DE TEMPORAL (cuadro de C. Rapp).

Las bocas pescadoras habían salido por la mañana con buen tiempo; pero el mar es traidor y cuando se vienen lejos, lejanos, la costa, absorben á las mujeres y los hijos de los pobres pescadores contemplan desde la playa aquel oleaje amenazador y esperan con ansia el regreso de los que arriesgan todos los días su vida para ganar el triste pan de cada día. El temporal acre- ció los pescadores no vuelven, la angustia aumenta y no pocos votos envueltos en fervida plegaria murmuran aquellos seres. Pero allá, más allá dentro del mar todo aparece envuelto en sombras horribles y en la playa, en torno de corralón de pescadores y de olas con rostro entristecido, todo un desolación y congoja: ¡Ay de los pobres pescadores! ¡ay de sus esposas, hijos y ancianos padres!

FIGURINES

1.—Traje de lana color marrón para señoritas, se compone de falda lisa forma campana, cuerpo fruncido por medio de pliegues figurando piezas sujetado por una faja de la misma tela, mangas de una sola pieza abultadas por arriba y cuello alto.

2.—Vestido de lana inglesa diagonal color verde musgo. Cuerpo fruncido con una basta cruzada terminando las puntas con escarpelas, falda lisa adornada de dos volantes, mangas abolladas con puño y cuello recto.

CORRESPONDENCIA

DESDE SEVILLA

CRÓNICA TEATRAL

Nuestra sociedad aristocrática tiene caprichos ver- daderamente inexplicables. Ahora se ha empeñado en llamar inmoral y pornográfica á la comedia francesa, y con una tenacidad sin límites insiste en sus afirmaciones, y su juramenta para no honrar con su presencia, espectáculo tan poco digno de la cultura de un pueblo.

No es exageración, nó que más de una vez lo he oído rezar en círculos y en teatros, y aún en el mismo donde María Tabau lucha intensamente contra la limi- tación de nuestra sociedad, alta de caracolillo, y rego- ejada con la danza del vientre de una chiquilla, profes- tada por pueblos menos asustadizos que el nuestro.

Ninguna ha apreciado más la comedia francesa que las observadoras de la vida, la rival intérprete de La da- ma de las camelias; ninguno ha visto más que un convencionalismo exagerado, que predomina en el te-atro francés; nadie hubiera podido advertir esa tendencia pornográfica tan marcada, que los habituados á esta complicación las descubren de nuevo en tipos cómicos que observan en tales obras de nuestro teatro.

Para este temperamento meridional nuestro, nos hace ver las cosas de muy distinto modo, y nos impresionamos con una sola observación, y nuestra imagina- ción fogosa nos hace describir el circo de la inmorali- dad, donde se reúnen con aproximadamente las mismas cabeceras de nuestra sociedad, fin de siglo, con sus ideas demócratas (sic) y sus pensamientos de libertad ab- soluta.

Recuerdo que, cuando el ingenioso Enrique Caspar, tuvo la humildad de llevar á la Comedia Las personas decentes, la primera manifestación de la opinión, dejó en- trover algo de la ironía con el público había acordado la producción escénica de un naturalismo exa- cerbante, que hizo caer en cierta intranquilidad á las personas de chic, y del buen tono. Aquel cuadro debió tener un fondo mortificante para los que viven en el gran mundo; debió inquietarles la exactitud riguro- sa que se daba al carácter de los personajes y ta- milmente quisiera que aquella sátira que tan sin piedad les fastigaba, pudiera influir en el ánimo de las que, menos favorables por la fortuna, se complacen y en- tusiasmas ante el cuadro de una sociedad desmoraliza- da, aún en sus más elevadas esferas.

Y así, cuando la comedia ahora con un pretexto cualquiera se haya adoptado resolución tan enérgica; cosas más extraordinarias vemos todos los días, y, sin embargo, parada la impresión del momento, no volve- mos á acordarnos de aquello que motivó nuestra sor- presa.

Lo cierto es, que María Tabau ha luchado y lucha intensamente para atraer al público, y ni la flexibilidad de su talento, ni sus esfuerzos inauditos, han consegui- do convencer al público, firmé en su juramento y dis- puesto á mantener su actitud hostil mientras la doc- tora, permanezca en nuestro seno. S. Fernando.

¡María Tabau!... se acerca con Don Quijote, Luisa Fernanda, Evolución, Troc-Prou, La Dama de las Camelias, Andrés, Pau fin de siglo, Batalla de Damas y el Thermidor, y dirá del público distinguido, que es moral como ninguno, y... como ninguno ignorante. ¡Qué le hemos de hacer!

Los aficionados al género sentimental, ó á la sala pictórica, tienen su centro de reclutamiento en el teatro. Conocemos don Juan, cíndido tributo de admiración á la hermosura de Fernanda Ruesquela, una servillana con toda la gracia y donaire de las hijas de esta tierra, que ha hecho perder el eso más de un sistemático inve- rnosil y á algunos críticos que enloquecen con una mirada de la tipa, que en honor á la verdad tiene atroces de sobra para impresionar al menos human- sionalable.