Ilustración musical hispano-americana (1894-06-15 00:00:00), página 6

siguió ante la imposibilidad material. Pero el caso es que la excepción se convirtió en regla y todos los teatros siguieron el ejemplo del de Munich.

En Bayreuth ya fué reintegrada á su época, á su época, la acción del Lohengrin y esto es lo que se ha hecho ahora en Munich para festejar el indicado natalicio del maestro.

Paseemos á otra cosa.
Pronto cumplirán 300 años de la muerte de Rolando Lassus (nacido en Mons, Bélgica, el año de 1590), acogida en Munich. Lassus no fué únicamente un gran compositor de música religiosa sino uno de los más destacados músicos de la época que han brillado en Munich. La ciudad que le acogió en su seno no podía dejar de festejar á ese grande ilustrador de la música. El jueves 14 Junio se celebrará un Serenata al pie del monumento dedicado á Lassus: seis sociedades musicales cantarán dosobras á dos coros del gran maestro y se ejecutarán en su piano compuestas por este renombrado en el centro Europeo. El viernes, días 15 se verificará en la sala del Odeon un gran concierto en cuyo programa figurarán tres motetes á 6 voces, una canción á 4, un canto alemán á 5 y un Himno al Duque Alberto V., á 10 voces, composiciones todas del gran artista.

H. M.

DESE DE SEVILLA

II
EL TEATRO EN SEVILLA

Desde mi artículo anterior, que la llamada crítica teatral, había contribuido directamente al desarrollo y prosperidad de nuestro teatro novísimo, y no creo que al hacer esta afirmación pueda tachársela de injusta, ni mucho menos aducir razones que desvirtúen mis palabras. En el ánimo de todos está, que el criterio sostenido por los más versados en asuntos teatrales, ha sido lo más benévolo y lisonjero que pudiera dese- searse. Y así, los críticos de la capital andaluza, que son jamás de hacer justicia estricta, aplicando los principios de la raza rasón á aquello que venía á pro- situir nuestro teatro nacional, con todas sus glorias, con todos sus atractivos.

Cierta circunstancia que el grado del público ha varia- do en el teatro, y son muy contados los que son preferen El Alcalde de Zalamea ó El emborracho de copa; que la nota festiva agrada más que la sentimental, y el diálogo chispeante vence y triunfa del lírico de anta- no; pero es muy cierto también que tras el chiste culto e ingenioso, tras la nota festiva explotada hasta la saciedad, se ha formado gran parte del gusto cómico lírico, nunca horrible del arte español, y el espíritu causa principalista de su decadencia. Y para éste tiene la crítica elogios, ha pasado por alto su tenden- cia, su forma, sus desventajas, todo: le admite con aplausos, y apenas guarda un recuerdo para el arte que en muchas ocasiones ha mostrado aquellos que en lucha titánica procuraron alargar su existencia.

Pero, ¿es que ahora se hace crítica teatral? No, hasta en esto hemos seguido nuevos derroteros, y la crítica desapareció, severa si al parecer, de su justo juicio y recto criterio, ha sido reemplazada por la pasión, apasionada, sin razón, sin el más fino fundamento de sentido, y reveladora de la ignorancia más supina.

Hay, sin embargo, quien sostiene las ideas sustenta- das por los que se llaman críticos, como Larra ó Ro- villa; pero estos son los menos, y por cada uno de los que contestó á fondos los serios del arte, y sobre apre- ciarlo en todas sus manifestaciones, existe un centenar de críticos á la moderna, sin duda, más atentos, hábiles y dispuestos á juzgar por la primera impresión y á proclamar entusiasta á cualquiera de nuestras típicas sensibles.

En todas las provincias de España y aun en la misma villa y corte, tiene carácter epidémico esta fiebre ó criticomanía, que produce en nuestros vétigos, y nos lleva al paroxismo del entusiasmo. Es casi un desbor- damiento intelectual (si vale la frase), de los meri- torios del periodismo, de los más ilustrados gaecilleros, que todo lo perdona menos eso de llenar cuartillas, preguntando las excelencias de cualquiera artista, que bondadosa e insensatamente les brinda una sonrisa desde el proceso.

Así se juzga hoy. La bondad de la artista, se deduce por la exuberancia de sus pantorillas; al actor que gesticula como el payaso, salta como un acróbata y con la voz dañada, se le llama genial; el poeta que, aunque que traza unas cuantas escenas incongruentes, anima- das con un diálogo plagado de ripios y sandeces; con chistes falsos de ingenio y cultura, á ese se le consi- dera como excelente autor dramático; se le colma de elogios, y le animan con frases de carísima benevolen- cia, para que dé cuenta á la pobre crítica.

Si la crítica, bien penetrada en su misión, hubiese rechazado este nuevo género desde que comenzó á plantarse en nuestro teatro, algo más beneficioso habría resultado para el público, aunque autores que jamás brillaron por su honradas literatura ó musical, hubieran visto privados de darse á conocer como genios, aunque artistas sin la menor noción del arte escénico, hubiesen tenido necesidad de apelar á otros medios para garantizar su fama.

Y así, se llega que el teatro novísimo, ha veni- do á despertar la atención de cierto público desconoce- dor de que el teatro resistiera; porque con las ideas in- culcadas á ese público con ese arte prostituido que se le ha presentado, ni nada puede aprender, ni puede despertarle más aficiones que las que siempre ha te- nido el hombre, á saber: caras, colores, vestidos, minutas de circo estancé. Hoy—y soy el primero en confesarlo,—honrosas excepciones entre los que para el teatro escriben, los que interpretan estas obras, y los que exponen su criterio al público; pero á este cuadro honrado que pudiera formarse, le sirve de marco el re- percutir el teatro con frasesológicas vulgares, el alcance de la inteligencia en el arte, su poca plástica, su demo- nalizada á gusto del paladar más extravagante. Y á pe- sar de todo, nuestros críticos apenas se han preocupado de señalar defectos, de contrarrestar el impulso adquirido por el teatro novísimo, que ni instruye ni sirve para elevar la inteligencia, ni aumenta el mercado aplauso, y á algunas veces salió mal parado el artista, como seco con harta frecuencia, solo una censura benevolente encontraron los que á fuerza de torturar su pobre imaginación, llegaron á hilicuar unas cuantas escenas que sirvieron de regalo al público.

La Crítica Dramática en estos tiempos de enor- més quejas, en su trabajo, se vortizaba, que la de- tengan en sus literalidades! Bien están nuestras pro- vincias con estas plagas de críticos, especie de caza- res furtivos que andan á caza de consignas, y juzgaban mayoría de las veces por la mayor o menor suma de boinas que se arremangaban en un momento.

En Sevilla, ha llegado hoy nuestra fiesta el período álgido; existen más críticos que artistas; hay mayor contingente de atrevidos gaecilleros que tipos cómi- cos populares por nuestra escena. Las pasionales de bastidores, el despecho, se truca en amnemia implacable, la reacción teatral, el entusiasmo, no está á la altura de las instancias del artístico iniciado, motivan en éste, la crítica impalpable, mordaz, que quita reputaciones y aumenta la fama; la simplicidad, se traduce en elogios que ciegan, en alabanzas que atur- den: una sonrisa, equivale á la proclamación de emi- nencia; un gesto de desagrado significa la ignominia; la amabilidad, el ingenio, el ingenio, la simpatía, des- truye una plumada, el fruto de la más poderosa in- teligencia.

Y así estamos. El artista á merced de un juicio ir- flexivo falto de lógica, que unas veces le eleva á una altura inconmensurable, y otras le hace deslizarse hasta el abismo: el autor dramático á la moderna, im- poniendo al público sus ideas extravagantes, bajo el amparo de una benevolencia excesiva; y el artista ha- ciendo mangas y espíritu del arte, confundido en la pro- tección que la crítica le dispensa: el cloche-artista, trun- fante. Viejo Bartolomé en América apalazado que no asume España, y el sustento que empezo á fal- tarle en su patria.

Siga la crítica por sus nuevos derroteros, que ya em- piezan á tocarse, los resultados de su irreflexión; pro- sigan en su tarea plausible de alejar á los nuevos gé- neros de la música española, pero por Dios que resan- den más las notas de la guitarra que el discurso de conocimiento de causas con más rectitud del critico, porque como ha dicho el insigne Echegaray en su discurso de recepción de la Academia, «no es critico el que sólo es por no poder ser otra cosa ni el que incitado por enojos de su impaciencia, busca los defectos ajeno- tes divinos, pero el verdadero crítico es el que, sin el hacerlo del noble sacrificio en un inglesito de moderno condición, sólo guarda alabanzas para el amigo útil, y enternecidas saetas para el enemigo propio ó para el que su patrono le dá por enemigo, mientras dura la paga de la mamada.»

JOSÉ LÓPEZ POLLEDO.

BOLETIN MUSICAL DE LA QUINCENA

BIBLIOGRAFÍA.

Don Ernesto Villar Miralles, tan consumado artista y genial compositor como escritor fecundo y poeta inspi- rado acabó de dar á luz un estudio histórico-bio- bibliográfico de suma importancia, primera parte de Ali- cante Artístico-Musical, que trata de La Capilla de Música de San Nicolás, su historia, apuntes biográficos, etc. Se publica en la serie de la revista, que obtuvo un lujoso volumen de págs. XXI 208, impresi cuidadosa- mente en el establecimiento tipográfico de A. Rens, de Alicante.

Es la obra una verdadera monografía, utilísima para la historia del arte musical de nuestra nación tan poco conocido como mal juzgado por propios y extraños. Precede á la obra un disertísimo prólogo de Don Ale- jandro Harmesen, y un Ritoerio del autor del libro en el cual confiesa con excesiva modestia que las condiciones actuales de tal género de estudios di- fíciles tener el escritor la menos necesaria virtud de la paciencia. No es bien que el autor recoja este solo mé- rito, pues el trabajo del acreedor de libros, la tarea de aportar datos dispersos, recoger noticias olvidadas, aparece aquí, afortunadamente, encumbrada por el gran sentido crítico del autor, que permite al lector, de vista del historiador y por el fin analítico y discerni- miento del crítico que se halla bien preparado para juzgar con extrema imparcialidad y elevado y oportuno criterio.

Alcance Artístico-Musical puede competir en mérito con toda lo mejor que en este género de estudios se produzca continuamente en los países extranjeros, y decimos así, porque monografías como la de Villar no se producen desgraciadamente todos los días en Es- paña: por esto saludamos la aparición de esta obra, única, que, tal vez, será la más completa, reconociéndose y refundición de un pasado que la incuria y la ignoran- cia dejaron perder; por esto, repetimos con gusto, salu- damos la aparición de esta obra, como un hecho excepcional y sin precedentes, porque entraña no sólo la posesión de un material histórico que más tarde beneficiará la historia patria, sino que ha revelado á un historiador musical serio y en una pieza á un crí- tico que puede hablar alto y gordo porque habla por voz del artista que conoce como el que mas la materia que trata.

Les desea el libro los pocos amantes de esta clase de estudios y á su súbito juicio nos remitimos para que ha- gan buenos nuestro leal y cumplidísimo elogio, y confie- sen que no ha sido exagerado ni mucho menos. La parte histórica de la Capilla de Música se estudia por etapas, á partir del 1600 hasta nuestros días y como comple- mento de la parte histórica, se da una breve biogra- fía en general, siguen los apuntes biográficos y críticos dedicados á los maestros de capilla que han desempeñado el magisterio de la misma, Salinas (Ni- colás) Lillo, Sorribuela (ó Escorihuela, apelido de va- rios famosos maestros españoles), Gomera, Aznar, López de Torre, Torre, Torre y Guerra, Guerra, Guerra, Vasco, Orevos y Cortés (Vicente), Villar, Moro, padre, más bien que debido del autor de la obra en que nos ocupamos, Orevos y Cortés (Miguel).

Dedicáse al terminar, estudio especial y extenso al famoso maestro Don Agustín Franco y Herrero, perso- nalidad de gran trascendencia en la historia de nuestra nación, estudio completado por la relación numerada de las obras del mismo autor.

Digna es la obra de Villar, diremos con el Ilustrado y entusiasta protagonista, digna, si bien cuando no fuese la que por los numerosos y curiosísimos datos ates- rados en ella, de hallar la lisonja acogida que se merece.

De seguro se lo otorgarán todos los buenos amigos excesos amantes de este género de estudios entre los cuales no querríamos de los últimos para rendirse nuestro aplauso entusiasta.

Con el título de Los Enseñanza Musical y las Soci- tudes Corales escribió el distinguido crítico y no menos distinguido compositor D. Jacinto E. Tort Daniel una colección de artículos que aparecieron y fueron leídos con atención en una revista especial, y hoy reunidos en opúsculo, inmensamente editado para que alcancen, y este deseo vivamente, la difusión que merece obra tan meritoria, porque su autor eriteria es, en efecto, habitar en la naturaleza socialidades corales, que son necesidades radicales y absolutamente necesarias en el curso y movimiento externo á interno de su vida artística. Sin un estudio regular y medrado fundado en sólida e in- dispensable enseñanza musical, las sociedades corales están condenadas á acaecer lo que han acaecido otras, una simple malversación de funciones artísticas. Propuso el autor del sustancioso opúsculo la práctica y difu- sión del método de enseñanza mútua aplicada á la mú- sica por el célebre Wilhelm, método poco menos que desconocido aquí donde era precisamente más necesi- tado que en ninguna parte, aunque la introducción que el hijo del célebre compositor y Tono de la Sociedad un celebrado Orfeón, pudiera haber influido en la me- jora de lo que hoy reclama y hasta exige la opinión.

¿En qué estantes polvorientos dormirá la edición tra- duída del tal método?

Que el Libro del Sr. Tort Daniel produjo todo su efecto que separó en cierto modo entre las líneas del libro las sociedades corales y habremos dado un gran paso para la posibilidad de una acción corporativa musical.

Canticos al Sagrado Corazón de Jesús se titula la her- mosísima y sentida composición para tres voces con acom- pañamiento de órgano que acaba de publicar (y se