Ilustración musical hispano-americana (1894-03-30 00:00:00), página 5

Detallar todos los números del Misereor sería tarea larga y no cuenta con espacio.

En general, la factura es convictional: el número I se distingue por dejar siempre una frase, la que ya la dice una vez, ya la recuerda un instrumento, hasta que, hecho el desarrollo, termina en canto de los otros números es muy delicado el solo de tiple. Amplias, acompañadas a la sonata; rico en modulaciones el solo, bien encadenadas las cadencias, como en el segundo, aunque el final de texto y bajo, Edel suhí; inspirado el solo de barítono, Quoniam; de muy buen efecto las voces solas, apoyadas alguna vez por la cuerda, Benigne, y de magistral factura la fuga del último número, Tunc imponi.

Las tesituras en las voces están bien tratadas; la organización es fácil, correcta y de buen efecto.

La ejecución que obtuvo en el Pilar fue esmerada. El maestro D. Antonio Lozano dirigió con cariño y entusiasmo la obra de su discípulo: el triunfo de Da-voise es para el distinguido maestro triunfo de escena; las dos obras de sus ya numerosos discípulos de- muestra el señor Lozano sus excepcionales facultades para la enseñanza.

La orquesta estuvo afinada y ajustada. De los cantantes merecen especial mención el infa- tito que cantó á solo el núm. 2, con voz de un timbre delicadísimo muy bien emitida y diciendo con gran ex- presión el tenor Sr. Catalán, que mostró un verdadero joven artista. El Sr. Arrieta que con hermosa voz de barítono y dijo con expresión y buen gusto artístico el Quoniam.

Mi enhorabuena á todos.

R. RUIZ DE VELASCO.

NUETROS GRABADOS

AUGUSTO MACHADO, Director del Conservatorio de Lisboa. (Vid. los apuntes biográficos en el texto.)

ÚLTIMOS MOMENTOS DE UN SENTENCIAO A MUERTE

El gran pintor autor de este cuadro de fama univer- sal supo salvar el terrible escudo que ofrecía trasladar al lienzo una escena como esta, spatánea del alma del español, pero todo lo que en ella se representara cru- damente, desde el momento en que por otros me- dios, por la compasión que inspira un desgraciado en quien la justicia humana ha de cumplir una triste mis- sión, privar de la vida á un semejante. Ciento años atrás, presentó el cuadro á la admiración de las mas altas autoridades, y el verdadero público acudió á verlo, y quedó que durante muchos años principalmente en Goya de alta importancia acrecentada en nuevas y siempre más reñidas batallas artísticas.

FIGURINES

N.º 1.—Traje de paseo para señoritas. Es de lana diagonal tornasolada, encarnada y negra, se com- pone de falda redonda y lisa, cuerpo fruncido por medio de pliegues con unos volantes en forma de círculo que llegan hasta la cintura, mangas anchas ten- tando con un poco de dobladillo, adornándose todo con un tiracuelo labrado.

N.º 2.—Vestido de lana diagonal melange para se- ñoritas. Falda redonda adornada con tiras y chouz de seda cuerpo liso con una berta de terciopelo cruzada por delante y cerrada por la espalda por medio de un chouz, manga con puño montado con dos bollos y cue- rlo recto.

CORRESPONDENCIA

DESE LIBRO

PALSTAFF

Se ha estrenado en los puntos A, B, C. Aquí gustó, allí no. Verdi es un jardinero; Verdi sólo es agricultor. La comedia musical ¿debe existir?

Estas son las palabras que se han pronunciado en muchos puntos y en distintos tiempos, apropiado de la última obra del maestro italiano.

Uno de los temas más tratados en que se ha incurrido en materia de arte, es personalizar y particularizar á despecho de la unidad evidente del mundo estético, del mundo emocional y sensitivo. La obra artística ha de- bido ser y debe ser, no la operación aritmética, sino la fórmula algebraica aplicable á todos los números y á todas las cantidades, y no la operación aritmética que se impone con mayor vigor la evidencia de esta afirma- ción. La música no es un arte que pueda expresar lo excéntrico, lo excepcional, lo pequeño: abstracto á inde- termina, generaliza; la música, además de esto, sólo puede expresar lo regular, lo natural, lo absoluto. Los personajes de la fábula deben de ser simbólicos, el conjunto de la obra debe ser un todo lógico, un todo lírico- mímico de un fenómeno psico-físico generador. La ópera debe ofrecer al espectador como el ejemplo sim- tético, como el sublime ideal á través de los accidentes bellos en conjunción, con formas variadas, buenas y armónicas formas elevadas y sobrecogedoras. Circuns- cribiendo el orden del arte divino estas ideas principa- les, la ópera sólo puede expresar lo fundamental de sentimientos y de fuerzas ciertas, pero avasalladoras; el amor, la alegría, el dolor de todos, no el amor, el dolor ó el odio de uno. Los accidentes y auxiliares cir- cunstanciales de la acción primordial determinan el milenario carácter general de toda ópera antigua, de toda cierta antigüedad, y equivalente. En otros términos: la ópera, drama lírico ó como quiera ó don á llamarse, debe ser una esfera grande (metafóri- camente dicíndolo) formada por los círculos máximos de las artes que abran de consumo.

La música lírica forma parte de una serie de accidentes comunicados o expresión de epigramas, lenguaje de indiferencia ó oficio satírico, no puede ser. Es impo- sible que la poesía, lo misterioso, lo que encierra en sí un mundo de rosadas promesas, pueda prestar su ro- paje á lo que descenstca y disipa la ilusión, á lo que disuelve la separación.

Claro es que la ópera Falstaff es una lamentable equivocación. La música en esta ocasión, juega un papel servil, impropio. A fuerza de contorsiones, de quebreros, de muescas y de contracciones rítmico-armó- nicas, ha llegado el autor á situarse, en lo posible, las excentricidades invasivas del juicio de Shakespeare. En la ópera Falstaff falta la evolución que debía constar de frasescillas armónicas que deslizan ante el auditorio sin que, á la postre, salga uno persuadido de que en música se pueden hacer chistes.

El chiste no puede ser materia musical porque em- pieza por ser una verdadera forma y forma. Á lo sumo, el chiste musical que se puede lograr en música será I comici trocati, mamarrachada anti-ar- tística de Mangiagalli. A mi me inspira muchas reser- vas lo que es jocoso casi á la fuerza, por lo que tiene de esceptico y de decadente, y so lo que celebran las obras cómicas en su nacimiento primero.

Y así las obras más serias comienzan hacer gracia; las que no la tienen, ni creo que nadie se la encuentre, son las que se cantan. A mi me podría hacer reír por el momento una situación cómica bien preparada, pero si esta situación me la musicalesca bien piensa el humor y dauce en regocijo, porque la música se convierte en la base de la risa, esta es la verdadera risa. Que el sátiro gestique y saque de juicio con sus muescas y piruetas á todos los endebles de espíritu, bueno; pero que la hermosa sirena, sífilide ó como pueda ó de un llamarse, quiera imitar al sátiro y hacer su parangón... eso, es muy malo. Lo primero que se debe hacer en música, es tratar de abstraerse, es distanciar ambos genicellos, de lugar, ya que lo están por condición, dejando al uno en sus astros y al otro en sus ondas azules ó en sus aromáticos penúlmes.

Pues esto es lo que, á mi ver, conviene hacer con las comedias musicales, distanciar el chiste satírico, deja- drlo para el mundo popular, y restituyendo á su divina regla á la hermosa doncella Música, nunca tan repudiada como en las épocas presentes.

¿A qué queda reducido el fin de una ópera?—Á un simple y purer divertimento, esto es, á nada, pues quel- quer cosa nos divierte. ¿Ya no hay que educar el co- razón del pueblo, ya no hay que llenar las almas del gozo, del valor, del amor al bien, á lo bello, á lo verdad? ¡Tampoco hay para que deleitar el espíritu, recrear el oído y deslazar pensos y alegrías en los actores expresivos que se hacen eco de toda fuerza sensitiva! ¿Ya no hay más que hacer bailar al polichí- nea con ritmos rápidos y expresivos, estériles? Ya no hay más que hacer decir:

Tutto nel mondo è burla L' uomo è nato burleone La fede in cor gli circola, Gli cura la stanza. Tutti gabbati irride L'uomo alla morte, Ma ride ben chi ride La risata finale...

Convenimos en que hay necesidad imperiosa de evitar á todo trance que la nueva planta crezca: si queremos conservar alguna floriculta graciosa que nos embriague con su aroma y nos enamore con sus colo- res, precis cortar de raíz esa especie de tejo artístico.

JULIO VEIGA VALENZANO.
(12 de Marzo de 1894.)

BOLETÍN MUSICAL DE LA QUINCENA

BIBLIOGRAFÍA.
Apuntes biográficos del eminente maestro español Don Nicolás Ledesma. Maestro de Capilla de la Basílica de Santiago de Bilbao, recopilados y publicados por L. E. Dotero. Tal es el título del interesante opúsculo que acaba de dar á luz el referido editor propietario de las obras musicales del maestro Ledesma y que se ha repar- tido con la primera entrega del Segundo Año de suscripción á dichas obras, cuya entrega contiene las par- tituras y partes sueltas de la 1.ª, 2.ª y 3.ª Lamentación del Miserere y del Gran Miserere á 6 ó 5 voces con or-questa y órgano. En la Recopilación de Apuntes Biográ- ficos figura artículo de Don Manuel de Alcolea, especial- so sobre Un músico español, O. Camps, y el que apareció en La Ilustración Musical correspondiente al 30 enero de 1894 y como complemento las cartas laudatorias reci- bidas por el editor de las obras de Ledesma, firmadas por Fr. Manuel de Aróstegui, Emilio Arrieta, Tomás Bretón, Esperanza y otros. Felipe González, F. Fernán- dez Olavarrieta, Ollero, Felipe Giráldez, A. Peña y Gohí, F. Plantá, José Trago, C. Zavala, D. Zabalza y Valen- tin Zubiaurre.

L'Assein de la Science Musicale es el título de un opúsculo del infatigable doctor D. Carlos Meirens, en el cual aparecen algunos últimos artículos publicados por él en la Estetica Musical Artística.

El opúsculo, compuesto solamente de 31 páginas, contiene excelente doctrina en pro de la ciencia musi- cal, excluida, implacablemente de la enseñanza prá- ctica: dicha doctrina puede resumirse en estos términos: Siendo así que la música es un arte científico de naturaleza, se debe enseñar en las unidades de instruc- ciones directas, á pesar de que muchas de estas rela- ciones solo tienen una existencia clandestina que la ciencia se encarga de convertir, solo les queda á los amanistas poner en evidencia estas relaciones y de- terminar en consecuencia cuáles son las notas afor- mas que presiden á la formación de los acordes y á las tendencias resolutivas.

VARIA

EXTRANJERO

El 15 de abril próximo se celebrará en Milán la so- lemnísima conmemoración del tercer centenario de Pal- trini. Al efecto se elevará una selección de obras exóticas del compositor respetado, afrontadas en con- ferencias adecuadas.

—La Flor d'Alpe del maestro Tranchetti, recién representada en el teatro de la Scala de Milán, ha fra- casado. Han empezado los ensayos del Cristoforo Colombo, del mismo autor, ópera representada con aplau- so el año pasado.

—Actuó de estrenas con gran éxito en París la comedia irónica de tres actos Le meurtre codu, poema de Gallot, extractado de la novela de Gustave Flaubert, música de J. Massenet, titulada, Thaïs.

—Uno de los proyectos acariciados por el nuevo di- rector del Conservatorio de Lisboa, Augusto Machado, como estímulo de los discípulos ó instrucción del púb-lico en general, es la realización de una serie de con- ferencias que se dividirán en 3 series orgánicas, racio- nalmente distribuidas. Estas previstas para la ins- tancia del Gobierno y que se ha espera será apro- bado, se compondrán: Serie A: Historia de la música culta en Europa. Serie B: Las grandes corrientes de la música moderna. Serie C: Historia de la música en Por- tugal. Serie D: Historia de los instrumentos. Serie E: Conciertos especiales de música de obras.

Todas estas conferencias serán precedidas y acompaña- das de conferencias ó lecturas sobre las épocas, estilos y significación de las obras ejecutadas y el resumen de las conferencias se distribuirá impreso á los asisten- tes. En la Serie B, (Las grandes corrientes de la música moderna ó las músicas nacionales), se distribuirá por este año.

Música española: Arrieta, Barbieri, Bretón, Caballe- ro, Chapí, Pedrell.

Música escandinava: Gade, Grieg.

Música eslava: Chopin, Glinka, etc.

Música húngara: Liszt, Brahms.

Música italiana: Rossini, Bellini, etc.

Música francesa: Pate, Benoît.

Los artistas ejecutantes de estos conciertos que se repetirán y aumentarán cada año con nuevas ilustra- ciones serán los mismos profesores y alumnos del Con- servatorio.

—ESPAÑA.

Murió el célebre el tenor D. Angel Font por la deli- cada manera de interpretar la parte de Fernando, en el cuarto acto de la Favorita que se puso en escena en el teatro práctico del Conservatorio del Liceo duran- te el último ejercicio público. Cuantos alumnos toma- ron parte en aquella fiesta artística pusieron de relieve su aplicación y buena condición en las distintas en- señanzas á que fueron sometidos.

—El distinguido literato madrileño, Alfredo Pérez Nieva dedica las siguientes líneas á Squadrani, músico