Ilustración musical hispano-americana (1894-05-15 00:00:00), página 2

exigir al organista que limpie y afine el instrumento que le esclaviza... ¡Pobres músicos! ¿Quién sabe si algún día resultarán obligados á barrer el Templo y sus dependencias!

Se acerca la fecha en que expira el plazo señalado por el edicto y, en vez de nombrar con tiempo los profesores que hayan de formar tribunal para que dispongan los trabajos oportunos, se aguarda la terminación del plazo y se cita al Jurado, á la vez que se le nombra, encareciéndole que al siguiente día empiece la oposición. En aquellas iglesias donde hay maestro ó organista compositor, sobre ellos recae todo el peso del acto, viéndose precisados á disponer en tan brevísimo plazo los trabajos necesarios; y aunque se tomen la molestia de hacerlos originales, para evitar la contingencia de que fueran conocidos por algún opositor las obras propuestas, siendo de las que tiene el archivo de la iglesia, muy rara vez se aprecian rasgos tan desinteresados y nunca se agradecen. Donde no hay maestro ni organista compositor, de lo cual se dan casos, nombrase el tribunal facultativo echando mano de cualquiera que pasa por entendido en la sofla. Con la mejor buena fe del mundo son elegidos muchas veces uno ó más pianistas de café, un mantuante u otros pseudo-profesores ejusdem usus, para que dictaminen sobre los caracteres que debe revestir el género religioso en su interpretación vocal ó instrumental y en sus especiales condiciones de factura, sucediendo lo que no puede menos de suceder: que el programa esté al nivel de tan conspicuos progenitores y revista formas tan variadas como puedan serlo el temperamento y aficiones del Jurado.

Es verdaderamente deliciosa la variedad de tales programas que, en repetidas ocasiones, he tenido á la vista. Oposición hubo de un maestro en que se pedía, como gran prueba, la harmonización de un pequeño bajo cifrado, muy mal hecho por cierto, y con dificultades de primer año. Por el contrario en otras oposiciones se pedía en cantidad y calidad lo casi humanamente imposible de hacer en el tiempo señalado, no olvidando exigir al aspirante á organista los transportes más difíciles por razón del tono de la obra y de su movimiento acelerado. ¡Todo para obtener la dotación anual de 1.500 pesetas con desencuentro! Muchas veces se han exhumado planos que sirvieron para casos análogos á principios de este siglo, colocando al opositor en duro trance, por no entender algunos términos del plan y, para que nada falte, lo cómico y lo ridículo han desempeñado su papel en varios casos. Citaré dos rigurosamente exactos.

En oposiciones á beneficio con cargo de tenor se hizo solfejar una lección del método del maestro Eslava; se apuró de lo lindo en teoría sobre canto llano; se pidieron las definiciones de voz y de sonido, explicación de las causas productoras del mismo, descripción de los antiguos y modernos aparatos físico-acústicos (!) y para ejercicio de verdadera oportunidad bastó que el opositor leyera, con acompañamiento de órgano, una letrilla de incuestionable vulgaridad. ¡Bien por los eximios censores!!

El segundo caso ocurrió de esta manera. Celebraba oposición á una sochantría; convinose por el jurado que uno de los números del programa versara sobre la teoría del canto llano. Acude el primer opositor y uno de los jueces se apresuró á formular la siguiente pregunta: ¿Qué es gruppeto y de cuántas clases hay? Sorpresa del opositor, extrañeza burlona de los circunstantes y nuevo desahogo del juez, que no paró hasta endosar la definición y particularidades todas del gruppeto, tal como las aprendió poco antes en rancio método de solfeo.

Esto y mucho más sucede, con grave perjuicio del arte religioso: porque si en la provisión de Beneficios á que van anejes el prestigio y autoridad dentro del arte no se pone especial cuidado, ¿cómo han de conservarse las buenas tradiciones y exigencias del género? ¿Cómo podrán transmitirse? ¿Habrá que extrañar la decadencia por que atraviesa nuestra escuela música religiosa, la de envidiable y brillantísima historia?

Urge, pues, que la provisión de dichos cargos revista siempre toda la importancia que en sí tienen y toda la seriedad que merecen, para lo cual es indispensable poner muy especial cuidado en la elección de censores, no consintiendo sean nombradas aquellas personas que, si son muy apreciables y muy dignas como particulares, son conocidamente ineptas como artistas. De esta manera sobre obtenerse las prudentes garantías de acierto, se evitarán graves inconvenientes, como los que con harta frecuencia se observan y lamentan fuera de tiempo.

Conviene asimismo, que al anunciar una vacante, se expresen con claridad en el edicto las materias todas sobre que versará la oposición para que los aspirantes sepan á qué atenerse y no se encuentren con verdaderas sorpresas. Recuerdo de una posición para voz con cargo de enseñar á los niños de coro en la cual se proveyó el Beneficio porque el opositor no sabía composición. ¿No hubiera sido más acertado consignar ese requisito, siquiera para evitar los gastos de tan ocasionales largos viajes? ¿Habrá quien ignore que el artista músico casi siempre está reñido con las pesetas?

Terminaré deseando que estas líneas inspiradas en la más recta intención, y en un disculpable celo por el explendor del arte músico, sirvan para que los llamados á poner remedio adquieran el convencimiento de lo mucho que importa desplegar exquisito estudio en la manera de proveerse los Beneficios de referencia. Lo exige el decoro de un arte que siempre mereció de la Iglesia caritosa predilección, y que aporta indiscutible realce á las solemnidades propias de su hermoso culto.

A. Lozano.
Zaragoza, Mayo 1894.

BREVE ANALISIS DEL ESTRO MEYERBERIANO

Todos los ritmos de Meyerbeer, variados y multiformes, se unifican bajo un carácter de valentía y fuerza, propios del puntilllo, y sus accidentes. Efectivamente; en todas sus obras la frase destacada, de que deriva una potencia expresiva enérgica, aparece rodeada de toda interesante vestimenta y ella nos da el sello característico de la musa caronil de Meyerbeer. Como el poeta que nativamente siente predilección por determinado ritmo ó metro y como el pintor que demuestra feliz inclinación por cierta forma pictórica, el músico posee también su melatía expresiva y rítmica, su palabra favorita, que no es ni más ni menos que la exteriorización, en forma sucesiva y valorada en el tiempo, que mejor se identifica con lo eterno de su ser, lo gráfico y único de su poder voluntario; y así como la personificación ritmológica de Chopi se halla en la Ronda de Los Gnomos de la Alhambra y la de Bellini en cualquier suave andante de los muchos que tienden á la combinación triple, la de Meyerbeer podría señalarse, por ejemplo, en los primeros compases de la overture de la Stella del Nord, cuya forma de ritmo predomina en los más interesantes trozos de sus obras.

No es la gracia ingénua y femenil cualidad del estilo rítmico meyerberiano, sino mas bien la energía y tenacidad, que nos hablan de un carácter entero y voluntarioso y de un temperamento poco accesible á los arrebatos extáticos del amor; y esto parece comprobarse en sus biografías, pues era escrupuloso y tenaz no solo en el ensayo de sus óperas, hasta el punto de que apenas daba tiempo para ir á comer á las partes principales que iban á su casa á aprender sus papeles, sino también en la corrección de los libretos, algunos de los cuales enmendaba él mismo, suprimiendo e intercalando escenas.

Meyerbeer casó cuando ya tenía treinta y tres años.

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Poseía Meyerbeer el arte de componer, de una manera acabada. Su ciencia era mucha, y él fue el creador de un género que, sin ser italiano por el fuego y abundancia de las melodías, tampoco puede concebirse cómo germánico en la especialidad de la elaboración armónica.

Caracteriza la música de Meyerbeer, bajo el punto de vista de la armonía, cierta riqueza de procedimientos nuevos de modulación, entre los que se distingue el enarmónico, que manejava magistralmente como auxiliar poderoso para el desarrollo del concepto musical. Así lo vemos en el coro de Roberto connon le trombe y otras piezas, y así también lo dice Clement, en estas palabras: "... se propone sobre todo la expresión y su originalidad consiste en introducir en el acorde y no en la frase melódica. No cabe negar que esta manera de comprender la composición ha ensanchado el dominio del arte musical."

Era, pues, Meyerbeer un temperamento reflexivo, que poseía la ciencia de expresar concienzudamente, sometiendo toda idea á un juicioso análisis y amplio desarrollo, y así creó una escuela exclusiva, fundiendo el acento melódico con el armónico en una fase del arte tan rica en sus recursos como expresiva en sus efectos y rompiendo con su luminoso eclecticismo, el ferreo círculo de la antigua forma italiana. Sacamos en consecuencia de todo esto que la música de Meyerbeer es una música mejor pensada que sentida, y que en él se verificaba el fenómeno psíquico de que toda sensación perdía en la potencia cognoscitiva su primitiva ingeniosidad para sufrir un didáctico y premeditado perfeccionamiento.

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La estética de las melodías de Meyerbeer no deja nada que desechar. Sus formas rítmicas melódicas signan justamente al sentido armónico de que son como cuerda sobriamente graciosas, aunque varíen en sus contornos. No se encuentra en ellas la morbidez de Bellini ni la gracia femenina de Bizet. A pesar de sus evoluciones, Meyerbeer no pierde su genio germánico, absolutamente exenta de la falsa y sensualista expresión de las melodías de nuestra raza, que yo tengo por inimitables en cuanto á las sensaciones que mueven. En todos los datos amorosos de sus obras nos pinta un amor sosegado, más virtud que pasión, y mucho más resplandeciente que llama, y en todas ellas usa mucho del acento melódico de quinta menor, (subdominante) y sensible en