Ilustración musical hispano-americana (1894-10-30 00:00:00), página 3

época convirtieron lo ideal en difícil y formularon su código en puras teorías matemáticas.

La estampación por medio de tipos móviles simplificó la notación y popularizó las obras serias. Esta notación no tardó mucho á convertirse en la que prevalece todavía cuando se abandonó la forma en losange ó enadrada.

Por medio de este procedimiento de vulgarización, se difundió rápidamente la música de todo género, y surgieron, muy pron- las especialidades de cada país.

Sin ninguna clase de duda, Carlos em- pezaría formulando instintivamente acordes sobre las teclas de una espinita ó de un órgano; después, ilustrado por su pro- fesor, combinaría las armonías según las tradiciones usadas.

Su trato incansable con las grandes individualidades de su capilla particular, ex- tendiéndose el círculo en que se movía. Des- pués, cuando los negocios de estado se lo permitieran, se aplicaría más de una vez á componer motetes y canciones á distintas partes hasta que, al fin, la complicación de las cosas políticas y administrativas le apartaría del todo de sus favoritas distrac- ciones.

En definitiva, tuvo ó no tuvo, realmen- te, antes de su abdicación, la idea de dedi- carse á la práctica de la composición con toda la atención que reclamaba el arte?

Imaginar de repente una arieta al le- vantarse de la mesa sobre cualquier tecla- do, nada más natural: añadir, además, al calor de la improvisación un acompañamiento adecuado, todo esto se concibe sin dificultad.

Pero empeñarse en el rudo trabajo de hacer mover las cuatro partes de una obra clásica de aquellos tiempos, esto ya no se concibe tan facilmente, pues un trabajo de semejante género no se emprende hallán- dose rodeado de múltiples agitaciones mo- rales y físicas.

Pudo venirle la idea de emborronar sobre el papel algunos motivos, verdaderos re- cuerdos de algunas frases, que quedarían en estado de esbozo.

La obra de que voy á tratar no es quizá más que un croquis de su reinado converti- do en cuadro de su abdicación. En un asilo de paz como el de Yuste, lejos del bullicio del mundo y de los embrazos de una ad- ministración complicada, su naturaleza soñadora se habrá despertado favorecida por un silencio largo y obstinado, y la creación sentimental de un hombre ó de un motete se habrá realizado de una manera espontánea.

Y dudando de sí mismo sobre la harmo- nización normal de su obra, habrá buscado, como en otras ocasiones, el consejo y la aprobación de un artista de renombre para exhibirla á los monjes del convento, artis- tas, también, aunque, á la vez, modestos cantores de coro.

El nombre de Guerrero acude al momen- to. Es un hecho histórico—ya comprobado—que el eminente compositor recibió orden de presentarse al emperador en Yuste. Los archivos reveladores solo mencionan este hecho.

Sin embargo, no se presta á pocas infor- maciones el inciso misterioso contenido en el señalamiento de este hecho. En la parti- da de cuentas en que se registra este viaje de Guerrero, se añade: «por ciertos servicios...»

Enumérase con toda clase de detalles como cosas sujetas á pago, los regalos otorga- dos, las ayudas de costa por viajes, etcé- tera. Pero, lo repito, no se especifican vo- luntariamente, como en este caso probable, las correcciones hechas á una producción musical enmendada de un personaje que go- zaba fama de músico cumplido y se la hacía valer á cada instante como podían atesti- gnarlo los pobres monjes de Yuste.

Dados estos extremos, no deben echarse en olvido las tradiciones permanentes en la memoria de los españoles: según ellas el motete publicado anteriormente (1) es obra del que dictó sus leyes políticas al mundo y á quien no le eran agnadas las leyes de la armonía.

En un país en donde la conservación de las reliquias se lleva hasta el extremo, el menor objeto relativo á un monarca del temple de Carlos V debió de ser, como se concibe fácilmente, objeto de una verdade- ra pasión conmemorativa. No existen prue- bas de demostración, es cierto, pero la tradición es respetable y, hasta cierto pun- to, se impone.

Valía la pena de poner á la vista del lec- tor, por vía de curiosidad, la obra en cuestión. ¡Una composición del ilustre hijo de Gante!

Perteneció en otra época á José Nebra, organista de Luis I, el cual, según parece, no titulóse en atribuirla á la imperial mano. Además, el autor de la Historia de la música española, poseedor del fragmento, con- firma el hecho y lo reproduce en su ilegible compilación. ¿A dónde ha ido á parar el tal manuscrito?

Para adherir á la idea de mis precepin- tes y declarar que la piezaecilla proviene de un músico no desprovisto de experiencia y versado en los conocimientos del contra- punto, circunstancias que se revelan ostensiblemente, no me fijaré en los elementos de una afiliación hereditaria auténtica.

El estilo, considerado bajo el punto de vista histórico, ofrece el carácter de una época bien determinada, el siglo xvi. Sin embargo la composición parece posterior al reinado del monarca. (2)

Es muy curioso el acorde de 4.º y 6.º (ta-fa-la-re) hacia el fin del segundo orden de pautadas, no MO. (3)

En el tercer orden de pautadas sobre la sílaba MI de Do Minut (la primera vez que se pronuncia esta palabra) aparece un soberbio acorde de séptima dominante: (do-mi-sol-st bemol). Hay aquí, evidentemen- te, una falta de impresión pues el SI de la parte superior debe de ser, sin nin- guna clase de duda, un DO.

Aun así creer en la infalibilidad imperial, es suponer que existe aquí un simple error de transmisión, porque de todo mo- dos Carlos se habrá acostumbrado bien de persona entendida, que no concedería el exequatur á esa irregularidad chocante.

Un músico bromista y decidor, no des- provisto de buen sentido ni de conocimien- tos, caracteriza por medio de ingeniosas paradojas los tantes del arte musical du- rante la primera mitad del siglo xvi, y antes de llegar á este conjunto imponente de voces é instrumentos que

S' élance, tourbillonne,
Etend son vol, éclate et tonne,

«la música—dice—no era al principio más que un canto-llano disfrazado. Emprendió la marcha á pie. El génio de la impulsión en el movimiento le dio el derecho de via- jar en coche. Hoy hiende el aire metida en un wagon!»

Carlos V tarareando Mille regrets nos ofrece el justo medio entre la salmodia que se arrastra y la sinfonía que arremolina y enuelve cuanto encuentra en rápido tor- bellino. En esta larga y penosa elabora- ción, la música se resistió mucho tiempo á abandonar su calma olímpica antes de entregarse á las agitaciones febriles del drama.

La disonancia musical surgió á fines de un reinado fatal—el de Felipe II—en el que todo son turbulencias y desquicia- mientos.

El nombre de su padre permaneció unido al período de calma tonal que él vio nacer, y estaba de Dios que sucediese así, aún cuando no hubiese contribuido con su obolo ni con el contingente de una sola nota á los melodiosos conciertos que resonaron entonces. Los protegió á amparo de su poderío. Es un hecho que se puede poner muy alto.

¡Lo que vale nacer en buen punto!

EL MONJE ARTISTA

TRADICIÓN GRANADINA

Durante la primera parte del reinado de Felipe V., ocupaba en Granada un sumptuoso palacio el ilustre Conde de Alarve, corte- sano discretísimo, que por diferencias con otros magnates, había abandonado á Ma- drid, fijando aquí su residencia en el barrio del Zenete, donde moraban muchos de los nobles de aquella época.

Vivía solamente acompañado de su pre- ciosa hija Emilia, y lo mismo el padre que la hija, tenían una decidida afición por los trabajos artísticos, especialmente por esas primorosas obras de ebenistería, copias de los trabajos árabes, y esos muebles prodigiosos, con incrustaciones de nácar y oro, que hoy, con tanto afán se imitan por los cultivadores de este arte en Granada.

Por entonces tenía su taller de estos tra- bajos, aunque modesto, frecuentado por todos los más ilustres, el joven Manuel Vi- llegas. Él se dirigió el Conde de Alarve, en demanda de un sencillo cofrejo con las primorosas incrustaciones de la época, para festejar el cumpleaños de su querida hija.

El trabajo quedó concluido para el día prefijado. Y fin tal el contenido que al re- cibirlo tuvo Emilia, y tan calurosas las ce- lebraciones que ensombrió el artista, que deseando conocerle, hizo que su padre le convocase una de las tardes del mes de Mayo de 1722, á su precioso cármen en las orillas del Dáurio, donde conservaba, cual primoroso museo, todas sus preciosidades artísticas.

El celebrado ebenista, asistió muy ufano al convite del Conde de Alarve.—Pero de él salió perdida su libertad, y presa su alma de mortales sufrimientos. Emilia le había trasformado con su discreción, y con sus encantos, hasta el punto, que sin repara- rar en la diferencia de clases, se atrevió á descubrir su pasión, á la hija del poderoso Conde de Alarve.

Esta, amante del talento, y admiradora del ingenio, vió en aquel corazón de fuego, más grandeza que en el de los grandes que la rodeaban, y aceptando la, pasión del ar- tista, comenzó á alentarla, sintiendo las iras de su padre.

Nada supo este, de tan románticos suce- sos. Hizo un viaje á la corte en 1725. Vol- vió á Granada, y nunca llegó á conocer, los estrafalos amores de su hija.

El artista veía todas las noches á Emilia por una callejuela, á espaldas de su mora-

(1) Vid. la música repartida en el N.º 159 de La Ilustración.
(2) Musique aux Pays-Bas, tom. VII, págs. 576-77.
(3) Véase la composición de referencia en el N.º 181, este indicado.