Ilustración musical hispano-americana (1894-01-30 00:00:00), página 5

brillantes se han visto agotadas en flor por el hielo de esa indiferencia. Apartemos la vista de esas impurezas de la realidad, y digamos con el poeta: altiora contimus. Teóricamente acerca de las condiciones del drama lírico nacional, de lo que lo constituye en su ser, de lo que hace falta para que haya ópera española. Aquí podemos arrostrar las iras populares y aun las más terribles de ese vulgo que da el tono en todo espectáculo. En la práctica podrá tener partidarios la sentencia de Lope de Vega:

Y pues el vulgo es necio y paga, es justo socialmente hablar por darle gusto.

Pero la crítica desinteresada preseinea de imposiciones irracionales para sacrificarlas en aras de la verdad.

Hay quien asegura que la cuestión de la ópera española está resuelta con que haya muchos ensayos fructuosos de obras compuestas por españoles, y queda cierto número de ellas en el repertorio usual y corriente. Lo cual, hasta cierto punto, es verdad clarísima, si se atiende a que no de otra manera existen y prosperan la ópera alemana, la italiana, la francesa y la rusa. ¿Qué significa esos nombres sino que ha habido en los países que representan, compositores afortunados, halagados por el éxito? Muchos de ellos han debido su suerte a una hospitalidad bien aprovechada o a un arranque de genio, sin que ni en un caso ni en otro pensaran en traducir ni el carácter de su propio país ni el de la patria adoptiva.

Testigos son de ello Lulli, Gluck, Pacini, Meyerbeer, Rossini y muchos otros. Cada cual escribió según su sistema, obedeciendo á cierta predeterminación y á conveniencias sociales y de medio ambiente, si se exceptúa la universal y revulsa concepción de Gluck, que puso los cimientos y aun algo del edificio del wagnerismo. Es cierto que Meyerbeer adoptó el temperamento ecléctico que tan bien cuadra al carácter francés, y que Lulli, con ser italiano, es considerado junto con Rameau como fundador de la escuela musical francesa. Demos de barato que Lulli, y lo mismo después Meyerbeer, y Rossini en parte, se amoldaron al temperamento francés; ¿se ha de decir por eso que compusieron ópera francesa? ¿Basta esa determinación genérica para constituir una producción nacional? Si ése parece prevaleciese, la cuestión de la ópera española era causa perdida; porque entre la audaz alemana, la viveza y transparencia italiana y el harmónico eclecticismo francés, no nos queda medio que escoger; peroafortunadamente el arte no se encierra en el estrecho círculo de una escuela, que podrá significar un conjunto de procedimientos, pero nunca la inspiración. La escuela podrá dictar hábitos de servilismo y formas puramente externas, que ni son el arte ni la parte más noble y principal de él. Así como el carácter nacional es algo más hondo que las maneras de vestir y hablar y saludarse, impuestas por un capricho pasajero, también el arte es algo más íntimo que la calculada sobriedad o elegancia. Las manifestaciones artísticas espontáneas y un pueblo no cuentan los compases, ni simulara reconocer esa valla muchas veces, y se desbordan en acentos sinceros de regocijo o de tristes entredichos inspiradas por la desgracia. No está, pues, la vida del arte nacional en producciones de irreproachable factura, ni en la observancia de los cánones del clasicismo, ni en el respeto á las tradiciones de escuela, ni siquiera en las grandes instituciones del genio que deja las vías trilladas para emprender nuevos derroteros; sino en la perfecta asimilación de los elementos populares y en la elaboración de un producto homogéneo amasado con canciones también populares e impregnado del mismo sol, del mismo ambiente, de los mismos rumores y aromas del valle y la montaña que ve, oye y siente el pueblo, y mercé á cuya influencia cantan en tono triste ó alegre. Todo lo que no sea traducir esa vida íntima, que es la razón suficiente de las grandezas y glorias pasadas y el germen de las futuras, es caminar por senda extrañada para el fin de la formación de la ópera nacional.

Importa poco para el logro de ese fin primordial que la obra esté en el idioma nacional ó en otro que por razones de eufonía ó de universalidad sea más adecuado vehículo de los conceptos.

Al fin la lengua es cosa mutable y posterior en la mayor parte de los pueblos europeos á su formación. Ni Castilla es la de la España, ni se habla el castellano en los Pirineos. Sin que esto sea reconocer inferioridad para la expresión lírica en el habla castellana respecto de otras lenguas, antes bien abogaría yo porque se la habilite para rivalizar en la escena con la italiana.

Pero si ese accidente no afecta á la substancia, en cambio juicio condición esencial que el asunto esté sacado de la historia, tradiciones ó leyendas del país; porque la acción es la que interpreta los sentimientos y las aspiraciones, y en ellas se reflejan lo grande y lo pequeño, las proezas y las amarguras.

Según eso, se ve claro que hay dos caminos para llegar á constituir la ópera española. Si se pretende tenerla como la tienen los franceses, los alemanes ó los italianos, la cuestión queda reducida á formar un repertorio de óperas de músicos españoles.

¿Podemos gloriarnos de poseerla de este modo? ¿Las pruebas realizadas hasta ahora merecen figurar entre las obras buenas, como son buenas obras por la intención? ¿La indiferencia del público, tan clara y manifiesta, ha sido realmente fundada? ¿Cuestiones son estas á que no podría yo contestar sin el conocimiento previo de las mismas obras. Críticos tiene la escena patria que la sabrán resolver.

Pero el bello ideal, el desideratum de la ópera nacional española, no consiste indudablemente en tener un acervo de óperas más ó menos apreciables, ni en que se nos cuenten las atrocidades del fatalismo pagano dentro de una civilización en que hay tanta grandeza que enseñar, sino en que se haga cantar al pueblo español como cantaba y canta, sin menospreciar los elementos artísticos modernos; en una palabra, en la transformación musical de las canciones del pueblo, extrayendo su quintesencia, y disolvíendolas en las amplias formas del recitado lírico. La transformación de esa sangre dará vida y carácter y sello nacionales á la composición, porque con ella se transfunden también los latidos de las generaciones que nos legaron tantos hechos gloriosos, dignos de eterna memoria. Se requiere, pues, para caracterizar la ópera española algo más que el trabajo y la habilidad de ir intercalando canciones del país, aisladitas y como perdidas en el inmenso campo de una producción incolera. Se necesita que toda ella esté saturada de efluvios de la tierra y compenetrada de color local, inconfinable y bien sostenido.

¿Lo ha conseguido Pedro en su Trilogía Los Pirineos? Tal es la cuestión que me propongo tratar en mi próxima, si es que después de esta deslizante y vulgarísima carta, que sólo recomiendo por su brevedad, le queda á Vd. algún resto de paciencia para seguir favoreciéndome con su atención.

Entretanto, y siempre, disponga Vd. de mis buenos deseos, única cosa de que tengo caudal inagotable.

Fr. Eustaquio de Uriarte.
Agustino

NUESTRA MÚSICA

Impromptu para piano, composición del maestro D. Nicolás Ledesma.—Terminación de la Mazurka para piano, titulada, Lolita, música del maestro D. Enrique Camó.

NUESTROS GRABADOS

NICOLÁS LEDESMA.

No son muy variados ni extraordinarios los fastos biográficos del insigne compositor aragonés de este nombre, por siempre glorioso. Ya han sido cien veces expuestos y conmemorados con apología por unos y otros biógrafos y á fo que no cruce más mal aquella circunstancia cuando el hijo uno de la ilustre familia del varón madre, el joven Nicolás, consagrado á producir, á producir por manera que raya en prodigios, á producir para que en el arte particular de sus encantos y de sus amores salga beneficiado el general español, el arte de la patria, si es cierto, como puede afirmarse que esta aspiración ha sido la que ha penetrado más hondamente á la alma de nuestro compositor, á manifestar aquellos amores y encantos como esclareciendo muchos puntos obscuros en donde se andaba, y se anda, todavía, con vacilaciones y tanteos por la enmarañada trama de la tradición perdida de una escuela propia, y de unos instrumentos que apenas presentaban las condiciones de otros grandes maestros de los cuales parece Ledesma un comentador, si no la solidez de altos estudios inspirados en los tradicionales de escuela, no siempre manifestada ni tan afortunado como era de esperar de sus finos instintos artísticos, jamás faltó de ingenio y de buena voluntad de bien que en el desarrollo de su arte daba viés á conocer la índole de la conciencia, cualidades que dan subido valor á la productividad de buena ley destinada á no parecer, porque en ella trae el principio de su propia fuerza.

Nicolás Ledesma en Grisel, Ingardiel modesto cerca de Tarazona, no lejos de la capital de Aragón, el 9 de Julio de 1791. Los maestros D. Francisco Gisbert y D. José Angel Martindique enseñáronle los rudimentos de la música y trasladado muy joven á Zaragoza tuvo la suerte de recibir lecciones de órgano y composición del maestro Perrellac. A diez años obtuvo por oposición la plaza de organista de la catedral de la colegiata de Huesca, y allá por el de 1809 permitió el magisterio de la colegiata por el de Tafalla en donde permaneció hasta el año 1830 en que, previa oposición, ganó en Bilbao la doble plaza de maestro y organista de la iglesia de Santiago. Los deberes anejos al doble destino ganado en buena lía no le impidió dedicarse á la música, y á tal efecto, según que Bilbao debe á Ledesma la afición extraordinaria á arte musical que suyo despertar y vivir con el celo del laborioso es incansable profesor. El trabajo no pudo rendirse, riéndolese los achacarle de los años, y allá por el de 1857, de acceso á la Alcaldía como director del órgano de la catedral de Huesca, D. Luis de Hidalgo Murillo de edad avanzadísima el 4 de Enero de 1883 y Bilbao honró la memoria de su amado artista de adopción, no extinguida hoy gracias á los desvelos de un editor amigo que la eternizará mereciendo bien de la patria y del arte. Nos referimos á la magna publicación de las obras de Ledesma, que el Sr. D. Luis de Hidalgo ha emprendido con propósito levantado el diligente editor establecido en Bilbao, D. Luis E. Dotésio. El Impromptu, para piano que hoy ve la luz en la Ilustración, gracias á la fina mano del referido editor, forma parte de dicha colección de Obras completas. No la pu blicaremos aquí como complemento á la nota biográfica de Ledesma, para que sobre comprendrá el lector que no ha de hallar en esta composición la personalidad artística del insigne músico aragonés. Ha de buscársela, especialmente, en sus obras de música religiosa, en el Gloria de su misa en sol mayor, en su inspirado Salut Mater, publicado por Excmo. Sr. D. Luis de Hidalgo y con el que se ha obtenido el resultado por el Sr. Dotésio, las Lamentosaciones, en las cinco Ave Marías, escritas para la Sociedad Bilbaína, en la Misa á cuatro voces solas, propia para cuarenta y adiento, y en la mayor parte de las composiciones que ya se le citan en las páginas anteriores de Ésta revista, de autor de Ledesma, llamada á inducir, no lo dudamos en la rescat