Ilustración musical hispano-americana (1892-12-30 00:00:00), página 3

Y es digno de observarse que estos despoticos tiranos de tan hermoso instrumento parece que pretenden desacreditarle, eligiendo como campo para sus mecánicos alardes el sitio mas vulnerable que presenta.

Sabido es que los sonidos de la cuerda mi, ó sea la llamada comúnmente prima, cuando en ella se asciende más alla de la cuarta ó la quinta posición hasta el último sol harmónico, así por el excesivo número de vibraciones que verifica, cuanto por lo pequeña que resulta la distancia entre el sitio en que pisa el dedo de la mano izquierda y el en que hierve el arco, son secos y ágrios por muchas de las secuencias bondad del instrumento y la habilidad del ejecutante, circunstancia que en cierto modo hace al violin inferior á sus congéneres la viola y el violoncello. Pues bien; esta parte del violin que los autores clásicos han tratado siempre con gran mesura y parquedad, es la escogida por los modernos virtuosos para realizar en ella sus asombrosos grilletes, que si prueban una destreza conquistada á fuerza de un perseverante y fatigoso estudio, puramente material y mecánico, no producen, en cambio, ni por su timbre ni por su intensidad, efecto ni belleza alguna de importancia. Si á esto se agrega que en la mayor parte de las obras que á tal fin se dedican, sólo se busca dar paso al alarde mecánico sin curarse para nada de la belleza intrínseca, bien pudieran decirse en nombre del buen gusto artístico, pareciendo al autor del Guillermina, que música mecanicamente tan deficiente, estaria mucho más fuera imposible.

Estas mismas consideraciones nos hicieron donar con Donjuc, en un librejo que no ha mucho á la música dedicamos.

«El artista que ha llegado á mover sus dedos con velocidad vertiginosa, á dominar los saltos de mayor extensión y difícil ajuste y á poder intercalar escalas, trinos y todo género de pasajes de gran ruido y dificultad mecánica en la ejecución de una obra; poco importa que diga sin gusto y con descuido, ni menos que carezca de delicadeza, sentimiento y corrección; que altere los aires y cambie el sentido y ortografía musical; la agilidad de sus dedos le hace dueño del público poniéndole á cubierto de todo evento y las mil trompetas de la fama pregonarán su triunfo si ilustran su nombre... ¡y ésto es el arte! ¿Y ésto es ser artista? No. Hay en la música algo mas que formas sonoras que tan solo exijan ser entidades con sonidos bien medidos y altos, algo que para ello las notas y signos y que esto no define sino incompletamente algo que tiene á ser para ella lo que el destello al diamante ó lo que el aroma á la flor; algo que llenaba el corazón y la mente del autor en el momento en que la creaba; algo que es como el talismán que luciera la virtud de conmover á los oyentes; y ese algo que constituyó la parte mas inmaterial de la música, la mas divina y escelente, ésa es la que ha de adivinar, asimilarse y patentizar el artista que aspire á merecer tan honroso título; ésa en la que reside el verdadero quid dictum del arte y ésa la generalmente menospreciada por muchos llamantes virtuosos, que al sacrificar todo el necio prurito de amonotonar y vencer dificultades meramente mecánicas, no vienen á ser otra cosa sino el pretencioso y nocivo falsicismo del arte verdadero.

Mariano Gallego.
Córdoba, 1892.

MÚSICOS, CÓMICOS Y DANZANTES.

Noticias desperdigadas que podrán ser de alguna utilidad para la Historia de la Música Española.

ALFONSIRIS. Era Alfonsiris un notable cantante establecido en Madrid, que manejaba con gran destreza y arte la voz de falsete, y se oía de buena cama cuando cantaba. Como suelen hacer los músicos, salió al tablado con otros dos, puso á cantar artificialmente un ingenioso romance y empezó á repetir el vulgo:—Cante sólo Alfon-siris. El agradeció el favor, despidió con mucha cortesía á sus compañeros y prosiguió su romance. Volvió á mayor ruido el vulgo y á decir:—Cante sólo. El admirado y turbado, respondió:—Ya estoy, señores, sólo. Y el vulgo, impaciente, volvió á decir:—No está aquí sólo: oyedse á cantar donde esté sólo, donde nadie le oiga.... Y el pobre Alfonsiris, silbado y corrido, se fué con la música á otra parte, porque no dió gusto á los señores.

AMARILIS. Amarilis, de nombre y apellido María de Córdoba, fue una comedianta prodigiosa en su arte. Representaba, cantaba, tocaba instrumentos musicales, bailaba y no había cosa que no hiciese con alabanza y aplauso.

AYNA (PILIE). Músico de la compañía de Lorenzo García y Francisco García, el Pupilo, estando en Valencia en 1697 y en 1658 en la compañía de Juan Núñez, el Pollo. Entró de repente de cofrade en una hermandad con su mujer Ursula Correa. Murió en 1678.

ARAGÓN (FRANCISCO DE). Conocido por el Pateta, natural de Tudela de Navarra y de familia ilustre. Llamábano vulgarmente Pateta por tener las piernas y los pies torcidos. Fue muchos años arpista en la compañía de la famosa Camacho y con ella estuvo en Valencia desde el 1673 hasta el 1685.

ARQUÍO (D. JUAN DE). Tocaba muchos instrumentos, y en el discente era el primer hombre de toda España (Rodrigo Caro: Claros coroneos en Letras, naturales de Sevilla).

BLANCO (FRANCISCO). Conocido por el Capón. Natural de Toro. Tomó el hábito de monje mercedita en calidad de músico, el año de 1636, en Barcelona. Ordenóse de evangeli- colo y colgó los hábitos. Fué arpista de la compañía de José Antonio Guerrero, año 1693, y en la de Juan de Navas, año 1697 y 1698. Murió año 1702.

CARRASCO (PEDRO). Natural de Daimiel; fué músico, gran tenor ó hijo terceros galanes. Casó con Inés Gallo, y se apartó de ella, y se fué á Indias, estando en Madrid haciendo los autos en 1670. Murió en Indias.

CARRILLO (JOSE). Fué músico muy celebrado y autor de compañía en Valencia por los años de 1662. Casó con la cómica Feliciana.

CISNEROS (DON DIEGO DE). Arpista; estuvo en la compañía de José Garcérran en 1669. Casó con María Andrada y tuvo por hija á María de Cisneros.

ESCAMAILLA (MANUEL). Cantante de teatro del siglo pasado.

FLORES (JUAN DE). De apodo siete coletas. Casado con María de la O, de la Borruga, de quien fue hijo Alfonso de Flores, arpista en Madrid, en la compañía de Manuel Villator.

FLORES (JUAN DE). Arpista en la compañía de Inés Gallo. Murió ahogado en la barra de Huelva.

FONSECA (PEDRO). Músico, estuvo en Valencia, con la compañía de Cristóbal Caballero, en 1679. Su padre fué Alonso, de quien habla Quiñones en sus Entrene- ses. Murió en 1682.

GARCÉS (MARCOS). Llamado el capitán Valenciano; fue sacristán de la parroquia de Santo Tomás en Valencia. Era arpista, á la cual se le aseguraban damas (sic) muy bien. Estuvo casado dos veces.

GARCÍA (DOMINGO). Conocido por el apodo de Pestecilla, fué arpista de la compañía de José Carrillo; estuvo en Valencia el año de 1662 y murió en Granada en 1689.

JUAN (PEDRO) Músico del siglo xvii, llama- do el de la esparratadora.

LEONARDO (ANTONIO). Llamado el Bayo, y también, Fachadas. Estuvo en Valencia en la compañía de Antonio de Ordaz, en 1664, haciendo quintos galanes, en la de Félix Pascual; en 1678, haciendo segundos galanes, en la compañía de Hipólito de Olmedos; y en 1681, terceros, en la compañía de Agustín Manuel. Primero había sido músico, y casó con Lucía Fernández. Enviudó, y casó de segundas nupcias con una nieta de María de Córdoba, la celebrada Amarilis. Murió en Madrid en 1688.

NAVAS (ALONSO DE). Fué este un músico arpista mencionado por antiguos tratadistas. Floreció en los primeros del siglo xvii.

RAMIREZ. Llamado el Barbero. Fué músico y casado con Juana Martínez, cómica.

RAXIO (ISIDRO). Apodado el autor Torri- llo. Natural de Tabornas, junto á Valencia. Antes de entrar en el teatro fué barbero y tenía particularísima habilidad para apuntar lancetas. En Madrid fué arpista en la comedia. Sueno en los libros desde 1689. Murió en Madrid en 1705 según consta de la partida de difunto.

REAL (GASPAR). En 1670 estaba en Ma- drid de músico en la compañía de Antonio Escamilla.

SOLER (JOSÉ). Nació en la villa de Belse- da, en el reino de Valencia, fué músico de arpa, y suena en los libros de la cofradía desde los años 1672 al 74. Apartándose, por fin, de la comedia, tomó el hábito de San Jerónimo en el Escorial.

Un curioso.

¡BUENO ESTÁ EL ARTE!

Hoy día, toda joven medio decente tiene su piano correspondiente.
Mas para cada alumna, según mi cuenta, hay cuatro profesores, si no hay cuarenta.
La competencia es grande, y así se explica lo que padece el pobre señor Malpica, profesor de las hijas de don Rodrigo Lamparón de Manteica, mi buen amigo.
Sólo por tres pesetas á la semana da lección de piano por la mañana á Idelfonsa, Rupertá, Bruna y Fabriica y por la tarde á Inés, Tecla y Patricia.
Item más: si dan bailes las de Manteica, toda Valse y polka de Sirias y Chueca, y en tanto que desmaña la gente joven, todo el mundo Weber y Mozart en un mes.
Mas como hay tanto genio que se dedica á enseñar por dos cuartos, tiene Malpica que extender sus servicios de una manera que sería humillante para cualquiera, pues no queda tan sólo del instrumento y le afina las cuerdas en un momento y barniza sus patas en cualquier rato, si es que en ellas las uñas se afila el gato, sino que á veces dando tregua á las notas, corta el pelo á Manteica, limpia las botas, compra pañuelos de baile y zapatos y usadas y preciados servicios las críticas y obras de los artistas! Porque, á ese paso, muy fácilmente puede llegar el caso.