Ilustración musical hispano-americana (1892-05-30 00:00:00), página 6

Pero donde se ve en toda la plenitud á Bretón es en el dueto del tercer acto. Shakespeare y Beethoven parece que se han unido en una personalidad para concebir y ejecutar esta creación sublime. La tormenta terrible de la naturaleza corre parejas con la borrasca del corazón del poeta-nau- gador Garín. La ola de la rugiente mar escucha.

Ha sido necesario todo el aliento de Bretón para traducir esta complicadísima situación drámatica. En nuestro concepto el maestro toca aquí á las regiones de la dramática más sublime. La orquesta tiene una expresión digna de los prime- ros genios del arte.

En el cuarto acto se han producido los mayo- res acordes de entusiasmo en el público. Locura semejante no la recordamos. La penetración de nuestro gran maestro al colocar en el principio del acto la nota popular no ha podido ser más elocuente. Bretón pone aquí de relieve todo su especial conocimiento y todo su instintivo drama- tico con relación al carácter dominante de la pie- sa en el coro, y los bailes son de un clasicismo encantador. El perfume helénico que despiden todas las melodías, juntamente con el ambiente popular que rodea toda la estructura armónica en los bailes, acusan un sentimiento de lo bello como no es fácil hallar en muchos compositores modernos.

Bretón cierra demoradamente el público todas las noches con sus sinceros y entusiastas aplausos.

El coronamiento de la obra con el racconto y terceto final ha proporcionado á Bretón el éxito más grandioso que hemos presenciado. Son dos números que exigen una monografía, á nuestro parecer, para hacerse cargo de ellos.

El primer acto es pura parte de alta filosofía por su concepción y de arte supremo por el modo de realizarla. Tiene momentos que hace pensar más que sentir. La muerte de Garín al pie de las gra- das del monasterio hace arañar lágrimas. La eloquencia de la orquesta, el canto del protagoni- sta y el coro interior son resorte de maestro consumado. En todos estos óperas más que en el lo más hondo y profundo que tiene la obra.

Lo mismo de esto que del resto de toda la obra, no es posible decir hoy todo lo que se puede. Garín es de esas concepciones que no se com- prenden en una sola audición, por más que des- pierte el loco entusiasmo que todos hemos pre- sentado. En todas otras ocasiones más que en la se la conoce.

Por hoy no debemos decir más.

Algun día ampliaremos nuestro juicio, que no será seguramente sino para confirmar el que han emitido ya el ilustrado público y la prensa de Barcelona —J. Esteban Gómez.

(De La Vanguardia)

Ha sido un éxito, pero un éxito inmenso, co- losal. Muchos esperábamos del insigne Bretón; sin embargo, el éxito ha sobrepasado nuestras esperanzas.

Si se tiene en cuenta el esfuerzo intelectual que requiere la composición de una ópera y la gran suma de conocimientos que se necesitan para dar á la misma una forma musical determi- nada, no debe sorprender á nadie que sea tan es- caso el número de obras que pasan á la pos- teridad.

En la estrenada noche se ve un esfuerzo digno de todo encomio. El maestro Bretón, artista con- vencido y cuya reputación se halla justificada por muchas otras composiciones de indudable mérito, ha estudiado á fondo los procedimientos de los grandes músicos modernos, inspirándose en ellos al escribir el Garín, cuyo estilo y contenido acusan un ingenio verdaderamente atento, y más que nada, vigoroso.

Así, pues, la ópera que nos ocupa jamás podrá citarse como tipo de música española, salvo de- terminados pasajes, á los cuales el compositor ha sabido darles valor local, desarrollando algunos aires propios de nuestro país, pero que no domi- nan en el ambiente general de la obra.

Como banda de instrumentación revela un ta- lento de primer orden, y mucho más si se tiene en cuenta el género difícil á que el maestro Bre- tón se dedica, debiendo quizás atribuirse á eso mismo cierta confusión de sonoridad que se nota en algún trozo, producida por el abuso de la ar- monía y soñadora por los colores del grupo de la orquesta. No cabe duda, que aligeraron en tanto los acompañamientos y de ser menor el número de progresiones ó sucesiones en los finales, la par- titura del Garín sería una obra maestra orques- talmente considerada.

Delineándose en el preludio algunos motivos de la ópera perfectamente instrumentados, sobre- saliendo una balada en el primer acto, compo- sición de carácter melancólico, lleno de expresión, que veíamos seguida de una corte de campesinos de idéntico estilo, en el que se repite la frase prin- cipal de aquella. La página más notable de este acto es el dueto de tipo y contralto. Hay en el ver- dadero poesía, y sus notas llenas de sentimiento producen un efecto brillante en el público, que sería mayor si todos los cantantes hubieran de- necerían por parte de lo restante del dúo.

Empieza el acto segundo cantando el tenor (Garín), después de un hermoso trozo de música descritiva, una invocación bellísima, que es un modelo armónico, sobre todo en sus últimos compases, que nos hizo recordar el Siegfried de Wagner. El coro que sigue precedido de una animación, terminando con un gran efecto de sonoridad. El concierto final, que deberá ser más epilogado, contiene frases inspiradísimas, resultando además grandioso en el conjunto.

En el tercer acto, el más dramático de la obra, empieza el maestro Bretón su encanto en armonía y el más tierno tiempo proporcional al fundo de los efectos descritos por la orquesta. El aria de contralto es hermosa, si bien de sabor algo arcaico, y el duo de Witilda y Garín constituye una pieza musical de primera fuerza, en la cual ha hecho el maestro Bretón un derroche de inspi- ración y de emoción. La escena de la tempestad crece en lo que deberíamos llamar drama.

El acto cuarto es el que tiene más sabor local. El coro con que empieza, y en que la voz de las mujeres domina todo el conjunto vocal á instru- mental, es de mucho carácter y está muy bien escrito. La sardina que sigue es preciosa y no creemos que tarde en hacerse popular. El terceto final es de un efecto grandísimo, y sirve de digno remate á la ópera...

(Continuado.)

NUESTRA MÚSICA

Termina la Melodía para piano y canto, Una lágrima, música del maestro Bazúz; también dos composiciones de la selección de Canciones Catalanas, de Año, y la Marcha Turca de Mo- zart.

NUESTROS GRABADOS

FRANCISCO AÑO
(Vide en el lugar correspondiente del texto el artículo Consens Catalans, recogidas y comentadas por el dis- tinguido joven compositor catalán.)

JULIA CIERA DE AGUILAR
Pocos serán los que no conozcan ó por lo me- nos no hayan oído ponderar las dotas de esta re- nombreadísima actriz. En el Teatro Español contribuyó al brillo de muchas obras, y, sobre todo, los dramas del insigne D. Adelardo López de Ayala tuvieron en la celebre actriz una buena intérprete, que sigue figurando entre las primeras actrices dramáticas de nuestra patria.

¿DEVOCIÓN?
(Copia del cuadro de D. Manuel Cos)

No es difícil responder á la pregunta que sirve de lema al delicado lienzo que nos dio á conocer Cusi durante la época de la Exposición general de Bellas Artes de esta capital. No, no es devo- ción la de los amartillados chulapos que en el pa- lacio de la parte baja de la ciudad, en el teatro, al- lano dividen el respeto que la casa de Dios se merece, y aun nos atreviéramos á decir que la escena que el artista desenvuelve y del modo como la desenvuelve, está bastante lejos de lo ve- rosimil, lo cual no quita que desde el punto de vista artístico la obra resulte muy apreciables con- diciones.

CONCIERTO CASERO CHINO
Difícil es contestar á la pregunta que se nos hi- ciera desear averiguar el nombre del instru- mento de tiento que pulsa una de las damas que figuran en el cuadro. El que toca la otra dama es uno de tantos instrumentos de percusión que figuran en la organografía de los chinos, cuyo sistema musical dimana de un principio llamado koung, que es lo mismo para ellos que antorcha luminosa ó centro de donde toda parte y de don- de todo emana, principio representado por un so- nido central que corresponde al fa del sistema musical europeo.

BOLETÍN MUSICAL DE LA QUINCENA

BIBLIOGRAFÍA
Cuatro interesantes obras pertenecientes al gé- nero de música religiosa acaba de publicar el dis- tinguido maestro D. Fermín M. Álvarez. El Tri- sagio á la Virgen María, editado por la casa Romero, de Madrid, es la obra de su composición más importante, con acompañamiento de or- questa y armonía. Las tres composiciones restan- tes, editadas por los Hijos de Andrés Vidal y Roger, de esta capital, son: Un Toila Pulchra, para mezzo soprano, un Ave, maris stella, y una Pie- garia, dedicada al eminente orador sagrado don Estanislao Almudínez, en memoria de su fallecimiento. Se trata de una pieza de alto baritono sobre el texto litúrgico apropiado, alterna periódicamente el coro en el Misere elementer y en el Requiem eternam final, dando á la composición gran relieve y misticismo. Clásicamente bella la forma de esta obra, hay en el fondo aquel velo poético que la hace de cosa verdaderamente senilta que se cubran á avalancha toda obra distinguida: es por esto que esta obra será apreciada y gustada por todos, lo mismo por los inteligentes que por los profanos.

VARIA

ESPAÑA
La Diputación provincial de esta ciudad ha ad- quirido, con muy buen acuerdo, la biblioteca mu- sical de D. Juan Carreras y Dugas, en la cual y acerca de su mérito nos hemos ocupado en dis- tintas ocasiones en las columnas de La Ilustración. Con objeto de remitirlas á la Exposición musical de Viena, en donde figurarán dignamente y serán admiradas, se han escogido veinticuatro de los más importantes, se han comprobado, discutido y se ha visto que por parte de un aspecto fue el úl- timo concierto celebrado por la Asociación Mu- sical de Barcelona. Presentése por segunda vez al público la distinguida discípula del maestro Arteaga, Sra. Cavalier y de Llagat, en cuyas bri- llantes facultades de pianista de gran talento ele- gimos en otra ocasión, revelándonos el concierto del de la Sra. Cavalier, que se ha mostrado á la altura en el instrumento que cultiva. Tocó con gran aplomo en la primera parte el Wals en la bemol, de Chopin, y la Rapsodia húngara n.º 12 de Listz y en la segunda, con clara dicción y perfecta asimilación de la obra interpretada, el precioso Concierto en re menor, de Mendelssohn, que recibió espléndida aplauso del público, y que se ha visto que la pianista á la que asistía, acompañante. En la tercera parte ejecutó el Momento de capriccio, de Weber, Granada, de Albéniz, y el Scherzo, sobre un tema ruso, de Tschaikowski, composi- ciones de variada tendencia que pusieron de re- lieve las excepcionales cualidades de la joven pianista Sra. Cavalier. Compuso la Sra. Cavalier para la línea Soprano de Kather, tan justamente aplaudida como en la primera audición, el número de las Escenas alsacianas, Bajo los tilos, de Mas- senet y el Adagio cantabile, de Beethoven, com- posiciones que interpretó con corrección la or- questa de la Asociación. Tomó parte en el con- cierto el distinguido violinista Sr. Ibarguren, tocando el famoso movimento del Capricho de Raff y la Romanza en sol, de Beethoven. Fueron dirigidos en piezas de conjunto por los Sres. Car- ribles y Rodríguez Alcántara y acompañadas al piano por el Sr. Sadurní las de violín. El socio protector de la Asociación, Sr. Navas, cedió para el concierto un piano de su propiedad.

Extraordinario de El Eco de Navarra:
"En el colegio de San Luis tuvo lugar en la tar- de de ayer una agradable velada musical, or- ganizada por la distinguida y acreditada pianista Sra Dolores Sanz, quien presentó algunas de las discípulas que concurren á su academia, y otras varias señoritas de la Escuela Normal de