Ilustración musical hispano-americana (1892-08-30 00:00:00), página 3

tural, irradiación espontánea. Nada prueba tanto que los pensamientos de Chopin hubieran podido fácilmente ser aclimatados por él en la orquesta, como la facilidad con que pueden transportarse al mismo las más bellas y más notables entre los suyos. Así, pues, si no se puede afirmar que el genio de Chopin fue mayor que el de la música, tampoco se puede negar que las manifestaciones de éste fue porque no quiso. No se debió á modestia reclamitante ni á desden fuera de lugar, sino á conciencia clara y limpia de la forma que mejor convenía á su sentimiento, conciencia que es uno de los atributos más esenciales del genio en todas las artes, y especialmente en la de la música.

Ciertamente, bienándose el cuadro exclusivo del piano, Chopin dio pruebas de una de las cualidades más preciosas en un gran compositor, y ciertamente de las más raras en el autor adocenado: la justa apreciación de la forma adecuada para so- bresalir. Y, no obstante, este hecho, que consti- tuye el verdadero secreto de su ingenio, pero que á la altura de su fama. Con duda tal vez, otro que él, en posesión de tan altas disposicio- nes melódicas y armónicas, hubiera resistido á la tentación que ofrecen los cantos del arco, las languideces de la flauta, las tempestades de la orquesta, los asordadores sonidos de la trompeta, que nos obstinamos aún en concebir únicamente mensajera de la diosa antigua cuyos sibilos favo- rece su inspiración.

¿Cuánta reflexiva convicción no hubo de necesitar para limitarse á un círculo más árido en apariencia, resulte á hacer que brotaran, me- diante su genio y su trabajo, productos que, á primera vista, parecían reclamar otro terreno para florecer completamente? ¿Cuánta penetración intelectual en ese elección estudió que, crana- cando ciertos efectos de orquesta á su dominio habitual, en que toda la esquina del ruido hu- biera venido á quebrarse á sus plantas, los tras- planta á una esfera más restringida, aunque más idealizada? ¿Qué confiada percepción de los futu- ros recursos de su instrumento hubo de precisar á la remota y voluntaria del compositor tan genializado cuando otro que él consideraba probablemente como contrasentido el privar de tan grandes pensamientos á sus ordinarios intér- pretes! ¿Cuán sinceramente debemos admirar aquella preocupación única de lo bello por lo que es en sí mismo, y que, haciendo que Chopi- pin desechara la propensión común á contribuir á un cantar de la música, á una hebra de melodía, permítanle aumentar los recursos del arte, ense- nando á concentrarlos en más reducido espacio!

Lejos de ambicionar los estrechos de la or- questa, contentóse Chopin con ver su idea inte- gramente reproducida por el marfil del teclado, triunfando en su propósito de hacerle el eco de nada en energía, á excepción á los efectos de conjunto y de color del decorado. Todavía no se ha atrevido, bastante serio y detenidamente, el valor del dibujo de aquel delicado buril, por lo acostumbrados que estamos en nuestros días á no repudiar como compositores dignos de gran renombre sino á aquellos que han dejado media docena de óperas, otros tantos oratorios y alguna vez un concierto. Y, sin embargo, ¿no es cierto que lo haga todo y hasta algo más. Este modo de avalorar el genio,—que esencialmente es una cualidad,—por la cantidad y la dimensión de sus obras, no deja de ser muy dudosa pertinencia, por generalizado que se halle.

Nadie pondrá en duda la gloria más difícil de obtener: la superioridad real de los cantores épicos que despliegan en dilatado plan sus es- pléndidas creaciones. Lo que deseamos es que se aplique á la música el valor que se adjudica á las proporciones materiales tratándose de las otras ramas de las bellas artes, y que, en pintura, verbigracia, coloca una tela de veinte pulgadas en cuadros como La Visión de Esquela y El Co- ministro, de Rubens, situándola en las mismas estancias en las que otros cuadros de vastas di- mensiones, así sean debidos á un Rubens ó á un Tintoretto. En literatura, ¿deja de ser Larochefoucauld un escritor de primer orden por haber siempre editado sus Pensamientos en tan peque- ños marcos? ¿Uhland y Petőfi son menos poe- ticamente por no haber escrito más allá de la pequeña lírica? ¿No es la Balada? ¿No debe el Petrarca sus triunfos á sus Sonetos? Entre los que han re- petido más sus varias rimas ¿hay muchos que conozcan la existencia de su poema relativo á África?

Seguros estamos de ver cuanto antes desapa- recer las preocupaciones que disputan aún al artista que ha producido sólo Lieders (1) parecidos á los de Franz Schubert ó de Roberta Franz su superioridad de escritor con respecto á otro que habrá puesto en partitura las llamadas melodías de las obras óperas de óperas, en ningún caso bien ábiles, ábiles, luego por tener sobre todo en cuenta, respecto á composiciones varias, la elo- cuencia y el talento, mediante los cuales se ex- presarán los pensamientos y afectos del poeta, sean los que quieran, por lo demás, el espacio, y los medios empleados para interpretarlos. Será posible estudiar á amistad con cuidado los trabajos de Chopin, sin encontrar en ellos belle- zas de orden muy elevado, sentimientos de ca- racter perfectamente nuevo, formas de una con- textura armónica tan original como sabía. En él, el atrevimiento se justifica siempre; la riqueza, la misma exuberancia no excluyen la claridad; la singularidad no degenera en extravagancia; las ideas no se entremezclan, ni se entrelazan; la ornamentación no recarga la elegancia de los li- neamentos principales. Sus mejores obras abun- dan en combinaciones que bien puede afirmarse forman época en el manejo del estilo musical. Osadas, brillantes, seductoras, descubren su pro- fundidad, con tanta gracia, y su habilidad con tanto lucero, que difícilmente logra uno sus- tituir la belleza de un atracador rubor, que para juzgarlas fríamente baña el punto de vista de su valor teórico. Éste ha sido ya sentido por más de un maestro científico, pero hará reconocerse más y más cuando llegue á la época de un atento exa- men de los servicios prestados al arte durante el período que atraviesa Chopin.

A él es que debemos la extensión de los acordes, ya hoy, ya en anejos, ya en agitación: las sinuosidades cromáticas e inarmónicas de que sus páginas ofrecen tan llamativos ejemplos; los pequeños grupos de notas sobrealzadas cayendo como gotitas de matizado rocío por encima de la figura melódica. El fue quien dijo á ese género de adorno,—del que se supone había conocido las formas de la antigua grande escuela de Gato italiano,—lo imprevisto y la variedad que no consentía la voz humana servilmente co- piada hasta la sazón por el piano, con embelleci- mientos convertidos ya en estereotipados y mo- notonos. El fue quien intentó esos admirables progresiones armónicas con las que dotó de car- acterístico encanto sus páginas que, cada día, le hacen de su asunto, parece que no dejan aspir- ar á tan alta importancia.

Empero, ¿qué importa el asunto? ¿No son, acaso, la idea que se hace resplandecer y la emo- ción que se hace vibrar lo que le eleva, le enco- bilece y le agranda? ¿Cuánta melancolía, cuánta línea, cuanta sagacidad, cuánta audacia, cuan- ta erudición, cuánta perfección de la Fontaine cuyos versos son tan familiares siendo tan modestos los títulos! Los de los Estudios y de los Preludios lo son también, y, no obstante, los fragmentos de Chopin que los llevan no dejarán, por eso, de ser tipos de perfección en un género creado por él, y que realiza, como todas sus obras, la inspi- ración de su genio poético. Sus Estudios son esos cien ejercicios de virtuosismo, preparados del estro juvenil, que desaparece en algunas de sus obras subsiguientes más elaboradas, más acabadas, más combinadas, para perderse, si se quiere, en esas últimas producciones de más exquisita sensibili- dad que durante largo tiempo se acusó de sobre- excitada, y, por tanto, de ficticia. Llegase, por ejemplo, al estudio 27, que es el que más culti- vaba el manco de las gradaciones, aquella ex- cesiva finura en el empleo de las tintas más deli- cadas y de los contrastes más fugitivos, presenta sólo falsa semejanza con los rebuznamientos de la extenuación. Examinándolos de cerca, fuerza es reconocer la sagacidad, á menudo la intu- ción, las transiciones que realmente existen en el sentido, y en el sentido, pero en el común de los hombres no reparó, así como su vista or- dinaria no percibe todas las transiciones de color, y todas las gradaciones de tintas que constituyen la hermosura imponderable y la maravillosa ar- monía de la naturaleza.

Si tuviéramos que hablar aquí, en términos de escuela, del desenvolvimiento de la música de piano, dispondríamos esas maravillosas páginas que presentan tan rico haz de observaciones. Ex- ploráramos, en primera línea, esos Nocturnos,

(1) Melodías cantables con acompañamiento de piano por lo regular.