Ilustración musical hispano-americana (1893-04-30 00:00:00), página 6

bería adaptar convenientemente para colocar la parte cantada, excediéndose no solo en doctrina contrapuntística (que interesaría hasta cierto punto) sino además un gusto artístico muy elevado para sacar del entretido y combinación de los instrumentos, efectos bien aplicados para dar un eficaz realce al pensamiento melódico que venía confiado al canto. Pero han conservado siempre á la orquesta la función de acompañar al canto, dejando la parte preponderante á las voces. Esto es pues, lo importante, lo que convenía señalar, queriéndose sostener que el punto en que precisa que el compositor se forme un concepto claro y se decida, por no caer en lamentables inconsecuencias, y qué puesto quiere asignar en la obra á la instrumentación.

Frente los que atribuyen á la orquesta la misión de acompañar el canto, otros (y á la cabeza de todos Wagner) parten de un distinto concepto filosófico y vienen á parar luego á una conclusión distinta.

Después de observar que la palabra ó la frase pronunciada, hasta en el comercio común de las gentes, no contiene toda la infinita variedad de sentimientos que siente el que habla, y que queda á veces cerrado implícitamente dentro de nosotros mismos, algo secreto, vago, impenetrable, escudado en lo íntimo de nuestra conciencia, se han preguntado, si por ventura no podría la orquesta, en la ópera teatral, significar precisamente aquél cual inexplorado que la palabra no puede precisar, mostrando la personalidad del personaje, completando la revelación, delineando los pensamientos y los sentimientos, los afectos que se agitan en su mente y en su corazón.

Creyendo poder elevar la orquesta hasta esta misión, viene naturalmente la consecuencia de que no debe limitarse á acompañar el canto, sino que al contrario debe llegar á parte integrante, y hasta preponderante, de la acción dramática, como teniendo el encargo de desenvolver, para expresarlo con un agregor antiguo español: la incesante y variada sinfonía de la conciencia y decir no lo que el personaje dice; lo que siente, sino lo que calla, con unidad de tiempo y de expresión.

No es este el momento propicio para discutir si estas ideas sobre la instrumentación son justas ó erróneas, si son utópicas ó de aplicación práctica posible. Ciertamente es formal y serio el concepto, y quizás tan elevado que ha merecido, como muchas veces sucede con las grandes innovaciones la burla de los tontos y el ladrido de los perros á la luna. Pero volviendo á nuestro punto de partida, y reanudando el hilo de lo que decíamos, precisa poner de relieve en primer lugar, como el solo hecho de haber demostrado en la instrumentación de una ópera grandes conocimientos contrapuntísticos, no siempre es un merecimiento sino que muchas veces puede calificarse de defecto, y esto cuando las composiciones orquestales se guardan dentro del género de drama musical escogido, conduciendo á un híbrido consorcio de formas estridentes en su no natural contacto; en segundo lugar sería bueno (y esto acontece raramente) que los compositores dotados de un elevado y preciso ideal artístico, se decidieran á tomar por lo que se refiere el punto que asignan á la parte orquestal, un camino claro y trillado, ó bien conservándola en la condición de acompañamiento del canto, ó llevándola á formar parte integral y de las primeras en la acción dramática.

Es sabido que Jorge Bizet quiso probar en una época de instrumentar nuevamente la Norma, sustituyendo á la senecilla de la armonía de los acompañamientos bellinianos, una orquestación á la moderna, complicada, rica y erudita. Pero también es sabido que el ilustre autor de Carmen, apenas hubo comenzado su trabajo, notó la profanación que iba á cumplir, el gravísimo error artístico en que había caído, y el mismo fué el primero en proclamar que al par de las melodías de Bellini no podía haber otra instrumentación que la puesta por el inmortal cataniese.

Es natural, cuando en la Walkyria alguno de sus personajes habla ó solamente piensa en la espada encantada, la orquesta debe completar el sentimiento y revelar el íntimo pensamiento, con el leitmotiv de la espada: cuando en el Oro del Reno, los gigantes pretenden de Wotan, el cumplimiento del pacto convenido por haber reconstruido el Walhalla y recordarle la obligación asumida con el leitmotiv del pacto. Pero cuando Norma invoca la Casta Diva, ó cuando Amina llora la delicada flor tan pronto extinguida, que pasó rápida al par del amor, la orquesta sólo puede acompañar con un simple arpegio, la melodía que lo incluye todo, sin posibilidad de dar participación alguna á otros elementos, en la potencia afectiva de la inspiración musical.

ARNALDO BONAVENTURA.
Pisa, Enero de 1893.

NUESTRA MÚSICA

Hojas de Album.—En el Album de la princesa M. (1861), composición de Ricardo Wagner.

Número 5, Mazurka, de la colección premiada de piezas fáciles de baile, de don Francisco Brunet.

NUESTROS GRABADOS

WAGNER

Condensar en una biografía los hechos principales de la agitada vida del reformador alemán es obra de títanes por la misma razón de lo mucho que se ha escrito sobre el artista y el hombre. Solo podemos ceñirnos aquí á la presentación de los principales fastos de la vida de Wagner, como acto de homenaje en beneficio de los lectores.

Wagner nació en Leipzig en 22 de Mayo de 1813; murió en Venecia el 13 de Febrero de 1883.

En 1833 escribió su primera ópera: Die drei Fen. A esta siguió la titulada: La Novicia de Paterborn (1836). Representada por primera vez en Dresde (1841) su Opera Rienzi.

Estrenó asimismo en Dresde (1843) El Buque Fantasma.

La Cantata la Cena de los Apóstoles data del año 1848. En Dresde (1849) se estrenó la opera Tannhäuser, y en Weimar en 1850 Lohengrin.

El Tristan se representó en 1855 en el teatro de la Corce (Monte) y en 1865 Los Maestros cantores. En 1869 el Prologo de la Trilogía de los Nibelungos el Oro del Rin y después la Walkyria, Sigfrido y el Crepúsculo de los Dioses.

La última composición teatral de Wagner fue el Parsifal, representado en Bayreuth, el 28 de Julio de 1882.

DECÍPULAS DE PIANO DEL PROFESOR D. JOSÉ ABARCA.

En el número próximo pasado resaltamos los adelantamientos de las cinco disciplinas del distinguido profesor mencionado que durante buena prueba ha dirigido en el concierto recientemente celebrado en el Centro Dertense. Mencionaremos los detalles particulares referentes á cada alumna.—Elisa Lapeira es lo que se llama un talento excepcional para la música. En pocos años (trece, cuenta, la actualidad) ha aprendido á ser la asistente más rápida en repertorio clásico y moderno del piano. Como dijimos, está llamada á adquirir muchos laureos en la carrera del arte, honrando á su patria y á su digno profesor.—Pilar Sanz cultiva la música por puro recreo. Muestra, sin embargo, en su cultivo que posee el alma más empeñada en que se puede ver más particularmente en Majorete, tiene cierto abnegado artístico como parienta del difunto maestro Sarríols, hijo de este capital, Posés también, como sus condiscípulas, dotes notables para el cultivo de la música.—Eugenia Ortega será, con el tiempo, una pianista de talla: disposiciones no le faltan.—María Guardia, como todas las demás compañeras de clase, podrá esperar el honor de tocar en público. Su labor ha sido empiezo lo que tan bien ha comenzado. Ella y sus compañeras saben que en arte no caben papeles secundarios y si en el concierto citado se ofrecieron á secundar á su digna compañera prestandoles su galana concursó en las piezas acompañadas, mañana brillarán en la sala de la Sociedad. Se conservarán los estudios principiados á las órdenes del tan diligente y entendido profesor como el Sr. Abarca.

PARSIFAL, de WAGNER.

Decoración del acto primero. Representa una selva sombría y magnífica, pero no oscura. Un claro en el centro. A la izquierda, ascendiendo, se divisa el camino del castillo encendido en el burgo y en el territorio del Gral. y sus caballeros. En el final del acto, la orquesta, mediante un movimiento de la Puerta, termina, dirigiéndose al Gral., muda la escena de izquierda á derecha: desaparece la selva, abrese una puerta por la cual parece que entran ambos: luego se presentan en dos largos corredores que, siempre ascendiendo, cruzan en distintas direcciones.

Decoración del acto segundo. Castillo encantado de Klingsor. Mazmorra interior de una torre abierta por lo alto: piedrales de piedra llevan á las altas extremidades de la torre: oscuridad en el fondo, mirando desde las otras extremidades de la muralla, representadas por una serie de arcos de medio punto, con arcos y aristas magnéticas. Al levantarse el telón, Klingsor aparece en un lado de la parte exterior de la muralla, sentado delante de un espejo metálico.

FIGURINES

1.- Vestido de seda tornasolada color de rosa y malva con rayas azules. Se compone de un cuerpo ceñido por la espalda y delantero con pinzas, guarnecido con colapas de la misma tela que se abren sobre un peito, a brochetas del lado por medio de dos hilera de botones, en el cuello, y en los costados, mangas altas de hombros y cuello alto.

2.- Traje para señoritas. Es de crepéon de lana gris claro, compuesto de falda redonda adornada con tres pequeños galones, cuerpo remetido en la falda con la cual está unida una sola pieza y delanteros fruncidos, sujetados en el lado por medio de un cinturón, mangas al ciego y cuello alto.

3.- Vestido de lana tornasolada, falda lisa al sesgo, encerphusia remetido en la falda, sujetado por un cinturón de galón tornasolado que se cierra por delante, chaqueta flotante sobre un forro ajustado adornado con colapas de terciopelo y mangas caídas.

BOLETIN MUSICAL DE LA QUINCENA

BIBLIOGRAFÍA

El humorista escritor de Villanueva y Geltrú que irá con el seudónimo, Seraphín Pitarrata, ha tenido la dignidad de remitirnos un ejemplar de su graciosa farsa cómica, en un acto: ¡Un crimen horribilis! Agradecemos la referencia.

Lo mismo decimos á nuestro buen amigo D. Luis M. Jordi por el folleto que acaba de remitirnos, premiado con diploma de mérito en la exposición agrícola de Barcelona, y que nos permite comunicar la materia exacta temin del escrito, expuesta con corrección y claridad.

NECROLOGÍA

Falleció en esta capital el distinguido profesor de violín D. Teodoro Giell. Formó muchos años parte de la orquesta del Gran Teatro del Liceo y de otras particulares millescas, alternando en el frente de la clase de violín del Conservatorio del Liceo.

Contaba numerosos discípulos.

Señale la tierra ligera.

—También falleció en esta capital el apolido director del cuerpo corográfico del Liceo, D. Eduardo Torres que se había distinguido como primer bailarín, habiendo obtenido siempre multitud de aplausos en los principales teatros de España y América.

E. P. D.

VARIA

EXTRANGERIO.

—La noche de la primera representación de «Falsafai» en Roma fué verdaderamente triunfal para el maestro Verdi.

El rey Humberto, que no va nunca al teatro y que ha llegado hasta á suprimir las funciones de gala del 1º de enero instituidas por Victor Manuel, quiso honrar á Verdi aquel día con su presencia.