Ilustración musical hispano-americana (1893-02-28 00:00:00), página 3

Por fin ya estoy plenamente tranquilo y satisfecho; yo soy feliz.

Sin más que enviar á Vd., respetable maestro, nuevas gracias por su bondad, tengo el honor de ponerme á sus órdenes como su más apasionado admirador y amigo q. b. s. m.

SERAFÍN RAMÍREZ.
Habana, Septiembre 19 de 1892.

FALSTAFF (1)

«Durante meses y meses no se hablará más que de la comedia lírica de Verdi, representada hace algunos días, por primera vez, en la Scala de Milán. Los telegramas remitidos de noche misma del estreno afirmaban todos, con excepción, que la obra es perfectamente original y muy interesante en medio de la alegría que la informa. Es claro que nosotros no podemos sino desechar la plena confirmación de esos entusiasmos del primer momento. Dos razones, en las cuales hacemos hincapié entre todas, dan un valor raro y muy singular al cumplimiento de nuestro deseo: es la primera que dá Verdi en su vejez militante, dedicada al más noble trabajo, un ejemplo admirable á la mayoría de los músicos, tan dados á dormirse sobre los laureles de su juventud; y es la segunda, que atrevidamente plantea una cuestión que nos interesa en grado sumo: la cuestión de la comedia musical.

***

No conozco otro artista que merezca, en los tiempos que vivimos, un más profundo respeto que el autor de Aida y de Falstaff. Fijémonos bien en que hablo de respeto y no de admiración, pues por lo que he á esta púdese hacer, dada la naturaleza de su talento, algunas reservas. Lo que me parece superior al más grande elogio, es el esfuerzo de un hombre llegado á la más alta nombrada de músico en su país, de un hombre que ha forzado las puertas de todos los teatros del extranjero, de un hombre que ha enriquecido el repertorio italiano con diez obras á lo menos de fama universal, de un hombre que está en posesión de la popularidad y que vive, por así decirlo, envuelto su nombre por todos lados. El esfuerzo gigantesco de un hombre tal para romper los lazos que le ligan á su mismo pasado, y avanzándose con brío al porvenir. No soy ciertamente de aquellos que creen sin reservas que Aida y Otello son obras maestras. Pero cuando pienso en Il Trovatore, en La forza del destino, en Rigoletto, en La Traviata, me es imposible no hacer justicia á la lógica evolución de la cual es Aida verdadera hija.

Todo el mundo conviene en que á Verdi nunca le faltaron ideas; debese añadir que muchas de esas ideas son singularmente robustas y de un saber muy original. El don dramático se ha manifestado siempre en él, algunas veces brutal, grosero, pero inegable. Si, con demasiada frecuencia, su arte se ha preocupado del efecto por encima de todo, y muchas veces lo ha alcanzado; puedeáse reprocharle la pobreza ó la incorrectitud de su armonía, la incoherencia de sus formas, la vulgaridad de su instrumentación. Sus tentativas para la reforma de su manera no habían logrado más que influir en la aculturación de las palabras y de los caracteres de la declamación.

Y de una sola vez, el artista quiso reformarse: leyó Lohengrin y escribió su ópera destinada al teatro del Cairo. La partitura de Aida tiene todo el alcance de un examen de conciencia, de una confesión y de un acto.

Aida declara, á la faza de Italia, que ya es pasado el tiempo de los dramas hechos solamente en beneficio de los virtuoses; que nadie tiene derecho á mantenerse apartado del movimiento universal; que se prede ser un verdadero compositor italiano y abandonar los caminos por donde marchó una época ya pasada, que el único medio, en resumidas cuentas, que podía volver su esplendor de antaño á la música italiana, era enseñarle lógica y hacerla bastante sabia para que pudiera otra vez hallar, y de un solo golpe, su independencia y su flexibilidad. Ninguna otra manifestación fue, en tiempo ninguno, más que ésta, y por ende más grande, desde el punto de vista nacional. Todos los músicos italianos que quieran hacer obra de progreso pasarán, de buena ó de mala gana, por la grande puerta fabricada por el insigne José Verdi. Y con plena convicción lo rápió, el artista que entre sus compatriotas ha representado el papel de innovador, aunque en sus obras se puedan señalar algunos defectos, ha adquirido una gloria justa y grande, y tiene sobre todo derecho al respeto del mundo entero...»

(Dedica á continuación el articulista algunos párrafos consagrados á los humildes orígenes de Verdi, á la disposición de su espíritu á emanciparse y á progresar, á la necesidad que tuvo en medio de su brillante carrera de recomenzar su educación desde su base, y entrando de lleno en la cuestión, pregunta):

«¿Qué es Falstaff?—Una bouffonserie, según nos dicen, combinada con un episodio amoroso. Si esto es así, como lo es seguramente, Falstaff sería una comedia lírica. En nuestros tiempos hay en música dos problemas: la tragedia y la comedia musicales. Los dos han sido puestos y resueltos victoriósamente, en Alemania, por Ricardo Wagner, con Tristan y el ejemplo, y con los Maestros cantores. De esos dos obras nuestra deprimente enseñanza asimilables, en su generalidad, al temperamento de todas las naciones. Mas débese andar en ello con muchísimo cuidado, pues el punto verdaderamente difícil es precisamente, esa asimilación, ya que ella depende tanto al menos de la inventiva particular de los poetas como del corte general de la música. Ni en Francia ni en Italia, ni en Rusia ni en España, ni en parte alguna, se está en el caso de pasticher las piezas alemanas. Ahora importa, más que nunca, que conserve y afirme cada pueblo su temperamento particular y propio. ¿Cómo, pues, hacer resaltar los caracteres nacionales de manera más viva y más completa? ¿Qué especial corte y cuáles colores dar á las acciones para que sirvan perfectamente al músico y le permitan identificar la creación musical con la creación literaria? He aquí un motivo de profunda reflexión que á los modernos se impone.

Por lo que respecta al drama lírico la cuestión no se halla del todo resuelta, pero en casi todas partes se la siente pronto á resolverse. Por lo que hace á la comedia no es así desgraciadamente... ó mejor: apenas si ha sido plantecada. Comprenderse, pues, que no escaseen alabanzas. Perder por haberse atrevido con una fábula cómica, involucrarse á pensar con él en las soluciones posibles del problema. La vieja ópera cómica ha muerto. El árbol que en lejanos tiempos extendió por do quiera sus verdes y ufanosas ramas, ya hoy no mira en torno de su seco tronco más que raquíticos y miserables brotes. Es preciso encontrar una forma nueva, una forma fresca y sensible, que responda de verdad á nuestras aspiraciones. Hablando sinceramente he lamentado que el maestro italiano haya debilitado el alcance de su tentativa por haber dado á su obra un carácter inglés... Sea como quiera, la obra de Verdi queda en pie: el autor de Aida ha plantado un nuevo jalon en el camino del progreso. Que cada cual prosiga su marcha.—Porcaud.

ESCRITURA Y POESÍA, PINTURA Y MÚSICA

Queridos eres,
Si su puedo contener,
sufízalo que os hable.

Oh! Escritura, tú sí falta
en el mundo de las cosas
que en corolas matizadas
les lindas flores ostentan;
¡pues tú, ¡tú, ¡tú!
(pretensión inútil fuera)
de un hermoso sol poniente
la exuberancia que verdad
al mismo Hércules nos muestra,
cuando, tras realta lucha,
el ágil y el fuerte
al misero Laocoonte
en desesperada acción
en la arena de la lucha
modelar (mi es propio de ella)
cual la Faceta, un objeto,
de la mano de las cosas
hacer palpable á las manos
el relieve, como aquella
luz que el sol de la tarde
puede mostrar con tal evidencia
lo que es de las formas propios,
como tú, escritura,
y sin palabres, sobre el lienzo:
la ilusión á tanto llega
la pintura á tanto llega.
El Pintor,
tiene oculto en su paleta,
que lo inspira y que dirije,
el color de las cosas.
Copiando, quizá inspirado,
con qué ilusión nos presenta
la flor, el animal, el paisaje,
la deliciosa floristería,
el cañizo carpinchero,
la casa de la aldea,
la triste separación
de dos seres en la Tierra,
ó, invocando á Dios, Marte,
la sangrienta y ferrosa guerra!
Si las antiguas artes
con su música, su poesía,
su danza, su teatro,
sus flores, con mucha lengua,
lo que las ellas callan, lo dice
la Poesía encantadora,
encantando las oídos
con su palabra hermosa,
y otras, tromadora y furiosa,
Con su metraje con su armada
y con su voz lo llama,
con sus viva imágenes
lo que idea, hace ver ella,
y lo que ella dice, lo dice
la música en su eloquencia.
Pero ¿quién, como la Música
no se encanta de la poesía,
enardece, aplaza ó muere
hasta el fondo el alma nuestra,
hasta el fondo el alma castaña,
hasta los cielos la eleva,
Y en ese estatus, á veces,
como un ángel, como un rey,
con luz, del cielo bajada.....
Un obispo oyendo selecta
la música de un órgano
se prorrumpió así, con vehemencia:
¡Ah! sí, ¡ah! hay alguna cosa
que el placer tan pura!
es ageno á su impureza!
¡Qué maravilla de poesía,
un arte distinto creador,
poderoso, cual ningún
Sueños, encantamientos, fuerzas.
Sus maravillosos atributos
permiten esta mezcla;
pues la cadencia, la rima
y el sentido, los metafísicos
y ritmo y metro, del tiempo
musical son madre, hija,
Hermanas son las cuatro artes
por su origen zapón lo niega
si es el orden de la lógica,
y la inteligencia, el arte,
quien al mundo las revista?
El poeta, el pintor, el cielo,
se mostró á las dos primeras,
porque pueden, sin interprete,
sin traductor, sin mediador,
en favor que las fue negado
a las otras, las gemelitas,
porque las olvidó, sin ellos.