Ilustración musical hispano-americana (1892-06-15 00:00:00), página 3

escribiendo, en 1851, desde París á su hermano, horrores del Rueder lebste, de un Schumann, que en la Gazeta musical que fundó en Leipzig, hacía constar verdaderas atrocidades acerca Les Huguenots y Tannhäuser, según se ha encargado de vulgarizar, en nuestros tiempos, el crítico francés Victor Wilder. Estimo, al contrario, de mejor resultado, elarme iniciación de la obra observando que debe llenar tamaños de entusiasmos insatisfechos, que perjudican, al revés de favorecer, cuando se trata de retratar fielmente la impresión producida por una obra lírico-dramática.

En estas condiciones, pues, trataré de analizar el alcance y significación del drama musical Gari- n, escrito, con destino al Liceo de Barcelona, por el aplaudido maestro Tomás Bretón. Para no recargar sobradamente este artículo, hago desde luego caso omiso de las infinitas tentativas llevadas á cabo en nuestra patria, para llegar á la fundación de un arte lírico nacional. Sin embargo, únicamente á hacer constar, desde el certamen abierto, con tal fin, en 1868, por el maestro Pedrell, Zubiurra, Barrera, Fernández Grajal, Obiols, Chapí, Villares, Serrano, Giró y Bretón, todos con homonímicas intenciones, con temores dos pioneros de la idea de un arte musical puesto en el concierto del arte músico universal, fijando algunos el logro de sus ideales en la adopción de formas y procedimientos en vigor en otras escuelas, hasta pretender el primeramente citado, la creación de una escena lírica eminentemente española, fundada en la asimilación del canto popular indígena, y que resulta en justa proporción dentro de las reglas del arte modernismo.

Por las circunstancias especiales que rodearon su aparición, por el éxito alcanzado en varios teatros nacionales y extranjeros, por el real de la partitura, por lo que tomó Bretón, últimamente, el triunfo en Gli Amanti di Trnul, y al venir ahora á nuestro Liceo á cumplir la palabra empeñada de estrenar su segunda opera, de asunto precisamente catalán, en Barcelona, era cuestión de saber, ante todo, si la nueva partitura señalaba un evolución en el arte musical, teniendo en cuenta, además, una mayor determinación de escuela, huyendo del trasnochado eclecticismo y entrándose de lleno por la senda del arte nuevo.

Y en este punto y lugar, se impone, á mi juicio, el primer elogio, el más entusiasta y merecido, al trabajo del eminentente compositor. Dejando á un lado las críticas, la levantada de Monsieur era tan prodigiosa el literato Ferval (variantes que la humanizan y la hacen más simpática, con perdón sea dicho de los catalanistas) hasta condensar en los cuatro actos del drama las más culminantes situaciones de la escena que aquella desarrolla, revelaba Bretón desde luego músico de altísima estructura, y que su talento cien veces orquestal y su fino en colocar las voces, permiten componer en el pentagrama un acabado cuadro dramático, simplísimo en sus fundamentos, y rico y por demás variado en sus múltiples combinaciones. Los dos sentimientos que ríen abierta lucha en el alma del Garín, el de Wotan y el odio y venganza de Toda, traducidos al lenguaje de los sonidos en frases características y persistentes, son los temas fundamentales del drama, que subrayan, solos ó combinados, las situaciones más culminantes, y que dan al espectador antelato la explicación completa de lo que en la escena se está desarrollando. En esta condición, el trabajo del maestro español se compone en la línea dramática, la acción musicalmente expresada se sostiene en toda su integridad, resulta perfectamente homogénea, y distingue al total de la obra con un sello de unidad, que es su timbre más preciado y su mérito más contundente.

Combinada con esa unidad, sucede en el Garín la variedad de temas secundarios que completan el total de sus escenas, hasta ofrecer redondos y perfilados, en su estructura, los cuatro actos de la producción. Los vastos conocimientos de Bretón sirven á su autoría, para delinearse bordes con exquisita precisión, todas las etapas de las situaciones, desde los hermosos coros del primer acto, con el recitado de barítono, estructurado de mano maestra con acompañamiento de metal, el recitativo y balada de soprano y el apasionado dúo de ésta con la contralto, cuyo dejo es francamente clásico, hasta los más notables efectos de los actos sucesivos: la alborada descriptiva y el admirable conjunto final del segundo, donde que los clarines anuncian la llegada del conde Wifredo; la romanza de contralto y el valiente dueto del tercero, intermedio con los horrores de la tempestad, en cuya reversa tiene Bretón su momento de inspiración, y las típicas escenas populares, el himno á Montserrat y el racconto y trío final que con tanta propiedad y belleza cierran la obra.

Preocupado, además, Bretón, por el llamado color local de la música dramática, extremo sobre que hablaba mucho que hablar y aún más que discutir, si se atiende á que no es más que pura convención el lenguaje de los sonidos, ensayase, muy felizmente por cierto, á mí como entender, en la adaptación del canto popular como tema obligado de uno de sus personajes principales, además de emplear en la forma local, el tercer elemento exclusivo de la fiesta de Montserrat. Los que recuerden la maestría con que el autor de Garín desenvuelve, en la hermosísima página de la balada de Wittilo, aquellas ingenuosas notas catalanas de la «Captiva», persistente melodía que acompaña á la típica en el recurso del drama, y las fieles copias de las de los instrumentos, con el indudable efecto de la característica amurallada, sobre todo en el cambio de tiempo, dirán hasta qué punto ha acertado Bretón en este peculiar aspecto de su última, aplaudidísima obra.

Esbocéado en tales condiciones el plan del drama musical Garín; contornado por su autor con cariñoosa y solícita mano; avivada la idea con inspiración sostenida, acompañada de la facilidad en encontrar motivos apasionados, energicos, expresivos, que convienen al espectador, á quien subyuga también la maestría de conjugar la orquesta, sobre todo en el segundo, no es de extrañar el inmediato éxito de la obra, manifestación la más espléndida del arte musical teatral español en lo que va de siglo, que coloca á su autor á la cabeza de los compositores de nuestra patria.

Exageraciones aparte, y salvando, naturalmen- te, las distancias, yo no recuerdo en nuestras fas- tos teatrales de estos últimos tiempos, un éxito tan inmediato, tan ventajoso, tan decisivo como el del sábado último, en el Liceo, sino acordándome de los estrenos del Lohengrin y Orfeo, en que el público de esta capital se pronunció, desde la primera vez, por dichas obras.

Esta para mí es la mejor demostración de su inquestable valor, y quita la ocasión de cual- quier otro razonamiento á de ulterior comentario.

F. VIEILLA CASSANES

(De La Publicidad)

SOLILOQUIO DE UN VIOLINISTA

Por Santa Cecilia, creo que esas estrellas que miro, son las notas misteriosas de la música de un himno; y que, siguiendo á Pitágoras, se afanan en traducirlo, desde Wagner á Berlioz, desde el ruiseñor al grillo. Canta bien el ruiseñor, cierto; pero mi carino prefiere el otro, que al cabo es orfeo, aunque viejo. Antes quiero el canto llano que inspiró gorgoritos, y aunque los cante la Patti de los rondós abominó. Por eso me es tan simpático ese obscuro animalillo, que lleva detrás el arco como á veces llevo el mio. Y de noche, cuando solo de la quejua me retiro, con el violín en la funda, y subo á mi sexto piso; mientras arde en el fogón la cena, que yo me guiso, de pechos en la ventana, escucho el canto del grillo, que, dale que dale, pulsa la elettra, siempre tú mismo, mirando las nubes de oro del pentagrama divino;

y aunque sólo en una nota, en su monotonía ritmo algo expresa de la sofla callada de lo infinito, algo de la melodia sin fin que el sublime instinto divino de Raynuth en sueños ha presentido... Sonoro escarabajuelo, ¡qué semicentie destino el nuestro! Músicos ambos, traje de luto vestimos. Tu porque no tienes otro, y yo... por igual motivo; ni es fácil que me lo mude si no llega el instante. Los dos bohemios anónimos, tú en la hierba, yo en mi sitio del material de violines á la batuta sumisos; mientras las almas sensibles elevamos el deliquio, aun á los ojos que lloran pasamos inadvertidos. Alguien tacha de importuno tu silencio, pero el poeta dice que le doy jaqueca y le pudio los oídos. Mira tú si se parecen tu destino y mi destino. ¿Qué más? Tú á la mariposa verás, desde tu escondrijo, con sus alas de color, y su apretado cinturón; y que tú no celebras, mientras te echan en olvido; Yo también á la preciosa danzatriz, sin más abrigo que las alas del insecto en su cuerpo serpentin, veo bordar en las tablas la nota que yo perfilo, provocando la sonrisa y el aplauso del gentío. Encarnaciento de la fuga musical, el echo vivo, gusano color de rosa con ojos de basilisco, la cerca, sombrero en mano, la high life, cual sigue el niño á la mariposa, y llueven cheques, flores y epíticos. Yo tambien del entusiasmo alguna vez participo, y de la danza, cuando los ojos, el cuerpo míto del insecto bailarín que, hasta dejarlos vacíos, chupa la sangre á los dioses de noche y á los jacticios. Y al mirar la ligereza con que dibuja el sonido con sus pies que no doblaran la corona, y la lira que siento que mi corazón late con sordo latido, y preguntome por qué no hemos de poder unirnos, y andar juntos por el mundo, cual se enlanzan, fugitivos, de su cuerpo y mi violin movimientos y suspiros. Pero el destino me da me espanto, y un sudor frío me baña como al que tuerc un pie cerca del abismo. ¿Qué abuelo! ¿Cómo hermanarse la mariposa y el grillo? Pronto con mi Stradivarius le rompería el bautismo.

JUAN ALCOVER.

NUESTRA MÚSICA

Chiamatelo destino, romanza para soprano, música del maestro Calzolari, poesía de E. Panzacchi.

Paris-Grélot, polka para piano, composición de doña Ernestina Leite (4 págs. de dicha polka).