Ilustración musical hispano-americana (1893-10-30 00:00:00), página 17

ruído muy desagradable.—Colección de papeles, cuadernos o libretas en que están escritas las composiciones musicales; por ejemplo: en esta página se guarda la música de la capilla.

Música & dos coros. Forma de música religiosa muy antigua en España. Consistía en un primer coro (de una ó más voces) y un segundo coro que dialogaba con el primero. Esta clase de música admitió acompañamiento cuando dejó de escribirse a voces solas. Los maestros introdujeron en algún momento el canto escrito de los instrumentos para la interpretación de la armonía ó algunos instrumentos acompañantes... combinación algunas veces con el órgano. Cuando dichos instrumentos eran varios, que acompañaban a la música vocal, doblaban las partes de los lazos, haciendo sobre ellos lo que llaman glissadas ó variaciones sujetas á determinados principios. Los instrumentos más usados en España para acompañar la música de dos coros eran: los cornetas, flautas, clarinetes, las chirimías, el sacabuche, el serpentín, el bajón, el bajoncillo y otros.

Música á dos y mas coros. Toda la música religiosa y profana del siglo de oro de la música, se escribía á dos y mas coros cuando los compositores para dar mas grandiosidad y amplitud vocal á la creación musical abandonaban la forma ordinaria á cuatro de triplas, corales, teorías y otras. En el siglo de oro, los dos y mas coros dialogaban entre sí, según las exigencias del texto ó marchaban concertados por su armonía ó distintas partes reales. Si se conocen los nombres de los autores, se citan á los dos Gabrielli (Andrés y Juan, tío y sobrino) como modelos de música multivocal. España, con igual derecho puede vanagloriarse de poseer músicos de este género, pero no imitados por el sentimiento expresivo del texto, condición que las avalora y les da títulos de primacía sobre las ciudades de Gabrielli y las de Nápoles llamado patriarcado de la música de mano. Ni Gaudí ni Lluhí ni Gaudí hicieron jamás á aquellas grandilocuencias sonoras á que se eleva Cómpe, para no citar más que uno, en sus composiciones polifónicas, ni nadie ha superado en el sentido de la música moderna, hacer cantar las partes armónicas por manera tan poética y expresiva. Bastaría citar su Misere, obra que será siempre gloria y honor de una nación.

Música, o (lat.). La música.—Música, la mujer que la cultiva.

Música armónica. Empezó el período de este nombre relativamente moderno, cuando la armonía adquirió importancia y valor propio por la expresión y cohesión artística de las composiciones, basadas sobre la preponderancia de un sonido central, la tónica, el sentimiento artístico y el efecto de la armonía. El estudio de las músicas deducido de las propiedades mismas de estos acordes. Los modos empleados anteriormente fueron sacrificados transformándose en nuevas escalas mayores y menores.

La parte fundamental en el desenvolvimiento de la música moderna consiste, según dice añaladamente Helmholtz, en las condiciones siguientes: «La masa entera de los sonidos con todas sus relaciones, se halla en un estado de incesante actividad estrecha, rica y claramente apreciable con una tónica libremente elegida que debe ser, á la vez, el punto de partida y de llegada de todo el conjunto de sonidos».

El músico moderno desarrolló este principio en la música homofónica: el mundo moderno en el armónico pasando por el de la polifonía, principio estético que no tiene más que ver con las faltas de armonía. Los principios fundamentales de este orden de ideas, no son hijos de una ley inflexible sino productos del genio de la invención como los del estilo en la arquitectura.

Música artificial. La instrumental por oposición á la natural ó humana.

Música baixa. Para esta locución catalana véase Música sorda.

Musicocelia. (it.) Voz despectiva tomada en el sentido de mala.

Música celeste. Hubo autor que se atrevió á afirmar que todas las historias de la antigüedad son sugestiones y parábolas inventadas de los demonios del infierno. En cambio el músico autor hubo de decir que el más alto éste de la de los ángeles, tronos y dominaciones, como hombre que no está seguro de haber oído la tal música. Dado el impulso hubo quien se atrevió á decir que el poder de los mismos ángeles está confiado al de ángel á Dios, á los ángeles de los contritos, á los hombres el temor y el báculo á los animales de la creación. Las llaves eran precedentes divinos, la destrucción de las naciones estaba encerrada por las líneas del pentagrama; el misterio de la Santísima Trinidad por el compás ternario y así por el estilo. Hubo en fin quien, más atrevido que los demás, escribió un sentido de la música que dice: «El que cantará ó no se cantará la música en el cielo».

«Los cielos, escribe el P. Nassarre en su Escuela Música, forman diversidad de comunidades...». Y añade: «El que cantará la música en el cielo, será siempre con grandeza y variedad».

Música clásica. La de todo autor que hace autoridad por oposición á la llamada romántica.—Toda la música se conforma con las reglas de composición y de estilo establecidas.

Dicese, en general, de cosa excelente, perfecta e insuperable.

El sistema ó cuerpo de doctrina de la literatura gráfica, que ha dado por extensión el nombre de clásico á todo lo que en Letras, Ciencias y Bellas Artes es principal, grande y forma lo que se llaman inspiraciones primeras de las cuales se han deducido á posteriori, reglas, leyes y códigos artísticos-estéticos.

Música coreada. La compuesta para cantar á coros á voces solos ó con acompañamiento instrumental.

Música da camera. (it.) Música de cámara.

Música da teatro. (it.) Música dramática.

Música de abril. V. ABRIL (Música de).

Música de cámara. Locución adoptada de la correspondiente italiana Música da camera. Pertenece á esta clase de música todas las composiciones escritas para pocos instrumentos (trío, cuarteto, quinteto, sexteto, etc.), cuya música se

Ballada de cuerda floja: se dice metafóricamente de la persona inconsciente sin palabras, de carácter viciable.

Hay frases de baile de botón, de candil y de cascada gorda, por las cuales se expresa toda suerte de pastoreo.

No estar para baile: estar triste, con el corazón oprimido.

Cantar de plano: cantar sin rebos todo lo que se le pregunta á uno.

Cantar la palabra: retratar, de algo vergonzoso.

Contar siempre en el mismo tono: porfiar, venir siempre con lo mismo.

Eso es otro cantar: eso ya varía de aspecto, ya es otra cosa.

Ya no queda más que coser y cantar: lo que resta ya es fácil, no presenta dificultades.

Cantar mal y porfiar: reñir contra las imperfecciones y prurito que molestan repudiando lo que no deben hacer.

Andar á entrar en la danza, buena va la danza, guitar la danza: ser el principal en un asunto mal dirigido.

Meter á uno en la danza.

¿Por donde va la danza?

Duerme la danza y el granizo en la albariza: retirarse y apurar el que se divierte sin reparar el daño que le sigue.

Cabellos y cantar no cumplen el ajuar.

A la mujer loca, más le agrade el pandero que la loca.

Ni hombro muerto, ni cantor sesudo.

Ni hombre típico, ni mujer bajón.

Como canta el abad, responde el sacrístán.

El abad, de lo que canta yunta.

Si bien canta el abad, no le va en zaga el monasterio.

Bien canta Marta después de harta.

Del son se ve saldr para ser gran tailador.

Albercas, padre, que el obispo es chantre.

Ya está duro el alacer para zapatear.

Alfajín por alfajín, más quiero pandero que no soya.

Un ánima sola ni canta ni llora.

En casa del gaitero todos son danzantes.

Quien tiene diversos pinta panderos.

Los dineros del sacrístán cantando se vienen cantando se ven.

A música de rebuznos contrapunto de varapalos (Cervantes).

Sean la garganta, ni gruñe ni canta.

Ande la guita por el hogar.

Estar de gaitas: estar alegre y hablar con resolución.

Templan gaitas: usar de contemplaciones para desembarazarse á alguno.

El gaitero de Bojalence, un maravéls porque empieza, y déz porque acabé.

Estar bien á mal templada la guitarra: estar de buen ó mal humor.

Estar una cosa gustosa á la guitarra, esto es con primer, conforme con uno ó la moda.

Otra cosa es con guitarra.

Ser buena guitarra: ser buena pieza, buena mesa.

Más vale un gusto que cien panderos.

Quien canta, sus maestros espana.

Mi morada es tamboritera: Dios me lo dió, y así me lo quiero.

La vida llena, y otros cantan en la boda.

Dos amigos de una bolsa, el uno canta y el otro toca.

Música y flores llenan amores.

Quien come y canta, de buena se levanta.

De hombre típico y de mujer tener libreme el Señor.

De músico, poeta y loco, todos tenemos un poco.

El seso derecho, cantar en la mesa y bailar en el lecho.

Sin sentido sonó el caramillo.

Lo que viene por la flauta se va por el tamboril.

Cual es la compaña, tal la badajaza.

Campana cieada nunca suena.

Mucho ruido mete el tambor, y está lleno de asiento.

Dijo al trombón la trompa: quítate allá, que asordas.

A consejo de ruim, campana de madre (imitado).

Ama no haremos sin un pandero.

Campanillas de Toledo, ¡qué nos vos veo.

Guitarra descordada y monovocal sin cuerda, poco importa que se pierda (imitado).

Las siguientes locuciones ó modismos despreciosivos:

El músico que más sabe, no sabe más que música.

Música celestial.

Tocar el violón.

Con la música á otra parte: se usa para despejar á el que viene á incomodar con importunidades.

Músicos y amantes.

Músico: en el son de desprecio, el que dé música, pero no la compone.

En un donante: es apodo que se aplica á la persona de poco juicio, cavilcano, chigravas, mequetrefe, etc.

Son muy curiosos los siguientes, catalanes:

Músich pagat no fa bon só

Los diners dels capellans, cantant caven i cauen, i tot.

No hi ha barber mut, ni cantor que no sia so-mogut.

Poch diners, poça música.

Déus nou guarí d' un mal veï i d' apprenent de vaúl.

Si 'l pare es músich, lo fill es ballador.

Lo pare juglar y 'l fill tamboril.

Cabellos y cantar per ma casa no fan.

Pagant, Sant Pere canvi.

Caritat i amor no volen tambor.

Qué be baixa o canta, de boda en boda se la canta.

Si 'l vell fans de goiters, que farán joves solteros?

¿Música li fixé? tú no li havrás.

Ni home típico ni domabalcó.