Ilustración musical hispano-americana (1892-11-15 00:00:00), página 1

Ilustración Musical Hispano Americana

DIRECCIÓN:
FELIPE PEDRELL
Rambla Cataluña, 66
Insertados 6 no, se devuelven los originales.

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PRECIOS DE SUSCRIPCIÓN
2 reales el número por toda España,
Números sueltos 4 reales
PROPIETARIO: VÍCTOR BERDÓS

ADMINISTRACIÓN
VÍCTOR BERDÓS
Calle de las Molerías, 31

NÚM. 116. BARCELONA 15 NOVIEMBRE DE 1892. AÑO V.

SUMARIO
TEXTO
La Ópera «Garín» del Maestro Bretón en el Teatro Real de Madrid—Opinión de la prensa.
María Lavevsant—Apuntes para un estudio histórico por Ch. Boz-Thorn (Conclusión).
Breves palabras acerca del Porfiriato de José María Voigts-Volkenrath. (Conclusión).
Nuestros Grabados.
Nuestra Sección.
Diccionario Técnico de la Música, por Felipe Pedrell. (Repasamos el artículo de la página de esta obra)
Boletín Musical de la Quincena.
Noticias Extranjeras—España.
Anuncios.
ANUNCIOS GRABADOS
TOMÁS BRETÓN
ESCENA III del ACTO 4.º de la Ópera «Garín».
L’Étang de Barri, Cuadro de Manuel Felix.
POR LAS LAGUNAS. Composición de P. Funes.
MÚSICA
Sardana de la Ópera «Garín» por D. Tomás Bretón.
Variaciones, por W. A. Mozart.

LA ÓPERA «GARÍN»
del Maestro Bretón
en el Teatro Real de Madrid.

OPINIÓN DE LA PRENSA

NOCHE se cantó por primera vez en este regio coliseo la nueva ópera en tres actos y epílogo, del maestro español Don Tomás Bretón, titulada Garín.
Leída la partitura y oídos algunos ensayos, podemos, después de la representación de ayer, dar algunos antecedentes relativos á los números musicales que contiene.
El prodigio, al que titula su autor «Legenda», es original y está escrito en armonía con la índole del drama. Comienza con un ritmo clásico, que va a ser co-sordinado, ritmo que no cesa en toda la pieza, a través del cual, poco á poco, van apareciendo los motivos principales de la ópera; primero el de la flauta, luego el de las trompas, tema puesto á las trompas, y más tarde, el de Garín. Se señala la tempestad, que es el punto culminante en el segundo teorema, y se narra, en un canto místico del opilogo.
En la escena primera hay un coro pastoral (de hombres), de excelente carácter, haciendo notar cómo el uso de notas (sol re), que persistenteamente se hacen á las flautas, modula y traslada el profundo motivo principal del tono de sol, en que está este número, á do primo, y finalmente á do re, para volver al tono primitivo.
Interrumpe el coro con la lejana aparición de Witilda, con una idea delicadamente original que está en la música, pero sin perder personaje, volviendo después al primer tiempo, con que la pieza termina, alejándose el coro.
El coro inglés, con un sentido nativo, anuncia la llegada de Aldo.
Tendo aparece diciendo una especie de racconto de mucho interés en la orquesta, acompañándolo después una grandiosa orquesta que alcanza en su cumbre á la perfección que el autor ha reservado para el concertante del segundo acto.
El monólogo de Tendo es valiente y de buen gusto, y el ambiente éste cambia por completo el color de la música. La luna aparece y la orquesta ejecuta una especie de nocturno, de armonía interesante, que es en este concepto lo más curioso que hay en la obra. Sigue