Ilustración musical hispano-americana (1892-10-30 00:00:00), página 3

res, Motetes, Versos para vísperas e infinitud de piezas para órgano y piano entre las cuales merecen citarse sus clásicos 24 Preludios para este último instrumento, obra de singular alcance que le ha valido a Santesteban felicitaciones de encumbradas notabilidades nacionales e extranjeras. Queremos citar la de Plante: «Estos preludios están admirablemente escritos, amigo Santesteban»—le dice en carta particular el eminente pianista francés.—«El segundo libro debe bien tarde hasta que punto llega el culto y la admiración del autor hacia el gran Bach y lo bien que ha sabido amalgamar el estilo dialogado con el sentimiento moderno, la distinción y delicadeza de la armonía».

Pianista habilísimo y clásico, organista de primer orden y músico educado en los principios del arte moderno que cultiva con entusiasmo y talento crecientes, Santesteban es digno sucesor de su padre, y lleva el peso de su herencia artística de un modo que honra tanto al sentimiento filial como á los méritos del músico.

No ha mucho puso en música la ópera vascongada Pudente, estrenada con muy li- sonjero éxito en la hermosa capital de Guipúzcoa, y aún cuando son las piezas de esta ópera, en su inmensa mayoría, adapta- ciones de cantos populares á la poesía de D. Serafín Baroja, reveláse en este inspi- rado trabajo, alegato de primera excepción en favor de una escuela lírica nacional es- pañola, la mano expertísima del que llevó á cabo la publicación de la hermosa cole- ción de Aires populares vascongados, sobre la cual el gran folklorista y eminente com- compositor Bourgault-Ducoudray escribió en un número de la Melusina las significativas frases siguientes que honran á nuestro bio- grafado:

«¡Fidelísimas las razas que conocen y aman sus cantos populares! Este amor, este res- pecto dan buena prueba de cohesión y de vitalidad; la comunidad de gustos artísti- cos entre el pueblo y las clases elevadas, mantiene y aviva el sentimiento nacional de los pueblos. Por éstas y otras razones y, además, por el encanto y originalidad de los cantos báscos, afirmo plenamente convencido que serán bien acogidos por todos. Y ¿quién sabe? Asimilados y trans- formados los elementos de esta originali- dad, puestos en circulación y divulgados, por compositores bien dotados ¿no introdu- cirían en la lengua de la música nuevos encantos y gran riqueza de formas bajo los aspectos rítmicos, armónicos y meló- dicos?»

Los grandes servicios que con unas y otras inspiradas obras, escritas siempre con gran conciencia artística, ha prestado al arte general español y muy particular- mente á la música vascongada el maestro Santesteban es inmenso y bastaría por sí solo para afilliar los merecimientos de un artista que con tanta nobleza responde á sus antecedentes y á su nombre.

P. P.

Como conocí á Gayarre (1)

La fama del gran tenor llenaba el mun- do. Referíanse prodigios, maravillas de aquella voz incomparable, de aquel artista sin rival. Hallábale por entonces no lejos de San Sebastián, y algunos amigos con- cebimos la idea de ofrecerle en un banque- te el testimonio de nuestro afecto y nues- tra admiración.

(1) Se nos comunica esta anécdota que reproducimos con gusto porque en ella actúa como testigo el maestro Santesteban, uno de los autores biografiados en el presente número.

Durante la comida, animada como po- cas, y en la conversación franca, viva, spon- tanea que la amenizó, pude compren- der, que aquel hombre nació para ser ar- tista.

Es frecuente oír á los que no conocieron á Gayarre—y es sensible que la trivialidad de ciertas gentes llegue á tales extremos— que el gran tenor era rudó e ignorante. Le injurian los que así se expresan, porque Gayarre además de poseer un talento muy claro y una ilustración poco común, discur- ría admirablemente cuando obedeciendo los impulsos más internos de su alma se lanzaba por los espacios del arte y juzgaba á los grandes genios, no sólo de la música sino también de la pintura y de la litera- tura.

Sentíamos no dese, sino ansia de oír al gran tenor. Ni nuestra delicadeza, ni las condiciones de carácter de Gayarre, con- sentían que se le invitara á cantar allí. Hubo, pues, necesidad de emplear una es- trategagana, y la empleamos sin vacilar.

Entre los concurrentes se hallaba Santes- teban el gran organista. Invitamos á Ga- yarre á disfrutar del hermoso panorama que se descubre desde el Castillo de la Mo- ta y pasamos por delante de la Iglesia de Santa María. Santesteban estaba ya en el coro y las notas del órgano llegaban hasta nosotros, lentas, sonoras, magnéticas.

Gayarre entró en la iglesia y todos subi- mos al coro. En aquel instante Santesteban ponía sobre el atril las Fugas de Bach. Y empezó aquella ejecución difícilísima de las obras del gran maestro alemán. Gayarre seguía, al principio con curiosidad, luego con interés, y al fin con grandísima emoci- ón, aquel torbellino de precisidades. Y entusiasmado ante el talento del artista, di- rióse á nosotros, y con aquella expresión de verdad, franco, noble que se da una vez habrá visto retirado en el seno sultán, me dijo: «Este hombre toca como un héro- ro». Gayarre, cuando quería llamar á un gran artista, le llamaba barbero.

Había llegado el momento psicológico. Santesteban dio las primeras notas del Ave María de Gounod. El grande artista se sin- etizó atraiado por aquellos acentos sublimes, y se lanzó alládo de Santesteban. Nosotros, conteniendo la respiración, presas de una emoción vivísima, oímos aquella voz, pri- mero tímida y delicadísima, luego sonora, brillante, hermosísima, y rompimos en un aplauso estrepitoso y delirante.

Un sacristán ó monaguillo subió enton- ces al coro, y nos dijo que allí no se podía aplaudir.

Jamás me han parecido los sacristanes tan antipáticos como aquel día. Así conocí yo á Gayarre.—J.

EMILIO PORRINI.

El eminente cuanto modesto profesor ob- jeto de estas líneas, que ha alcanzado, es- pecialmente en nuestra capital, merecida fama, nació en Milán en Octubre de 1853. Desde edad tiernísima dió muestras de inclinación á la música y no pudiendo su padre, modesto empleado lleno de familia, educarle en un instituto musical serio, vió- se en el terrible caso de confiar su ense- ñanza á un barbero barbero que en lugar de tienda poseía una especie de caverna, para atrapar al paso y rapar á sus parroquianos. En aquella caverna le dió el infeliz bar-bero las primeras lecciones de clarinete mientras la mujer del buen rapador hacía la barba á los pocos y democráticos pasan- tes que se decidían á ponerse al alcance de la navaja del Figaro hembra. Sucedió lo que era de esperar, que al oír los parroquia- nos los feroz gallos del aprendiz de clari- nete, abandonaron la tienda y el clarinetis- ta y los dos Figaros, macho y hembra, se quedaron como suele decirse en medio del arroyo.

A los nueve años entró el novel artista en una escuela popular de música: á los once dió su primer concierto en el palacio Ma- rino y en presencia de dos mil personas con un flamante clarino en mi bemol accompa- nado por la banda municipal. Al cabo de un año y previo riguroso examen fué ad- mitido en el real Conservatorio de Milán en donde tuvo por profesores de clarinete á los célebres Carulli, Cavallini y Orsi, de com- posición á Panizza y Faccio, de piano á Perabelli y de composición de música á nuestro biografiado podemos citar á la Theodorini, Bardelli, Turroni y Bertolotto, á los maestros De Angelis, Magrini, Mape- lli, Coronaro, Mazzi, Smareglio, Vanzo, Conti, Panizza, Mascheroni y otros que ocupan elevados puestos en el mundo del arte.

A los quince años entró de primer clari- nete en el teatro Verne, practicando con el maestro Orsi, distinguido profesor de aquel Conservatorio, un curso de perfeccio- namiento, dedicado exclusivamente á la ejecución de música clásica.

Contaba 17 años y el ex-discípulo del fa- moso Figaro había ganado, además de 9 medallas de distintos primeros premios escolares, el diploma oficial de profesor y la plaza de primer clarinetista á sólo de la Sociedad de conciertos populares de Milán. Dicho se está que desde aquella época fué solicitado el joven y ya distinguido profe- sor en todos los conciertos y en los princi- pales teatros de la capital ambrosiana. A 19 años efectuó el célebre maestro Vianesi la contrata de un primer clarinete-solista del Concertino de Londres. La dura ley militar ordenó las cosas de distinta índole á cumplir 32 meses de servicio, ni duros ni amargos, gracias á las aficiones del coronel del cuerpo, persona aficionadísima á la mú- sica.

Los ocios de la milicia fueron aprovecha- dos, dedicándose el joven artista á escribir marchas y danzas de todo género que for- man parte del repertorio musical del regi- miento, publicadas otras en Milán por los editores Ricordi, Buffa y Pigna.

Terminado el servicio y obtenida la li- cencia absoluta, dedicóse con nuevo ahínco á sus habituales ocupaciones profesionales, obteniendo el honor de dar un concierto diario durante la Exposición internacional de 1859, con objeto de dar á conocer los instrumentos expuestos en la misma. La Reina de Italia y toda la corte presencian- ron uno de aquellos conciertos prodigando al artista italiano elogios que reprodujeron todos los periódicos regalándole la Reina, además y entregándoselo por su propia ma- no, el más bello espécimen de uno de los clarinetes fabricados por Orsi, expuesto en dicho monument.

El virtuoso deseó de visitar España, le trajo á Barcelona, siendo escriturado para asistir á varias fiestas y conciertos. Dió el primero de estos en el ex-teatre Retiro y en el Lírico, siendo aplaudidísimo por la prensa local al notar las excelencias artís- ticas del instrumentista, digno discípulo de la escuela de los célebres Carulli, Caval- lini y Orsi. Ofreciéronle, enseguida, la plaza de primo clarino y clarone del Liceo y de profesor del Conservatorio Barcelonés, honrosos y mercedicios cargos que aceptó y conserva con vivo y digno orgullo. Llama- do telegráficamente por el malogrado maes- tro Faccio para formar parte de la orquesta