Ilustración musical hispano-americana (1893-01-15 00:00:00), página 2

ras letras del abecedario y parte de la F, nos estimula á proseguir su publicación que alternaremos con la de las dos Memorias que han obtenido el Primer Premio y el Accésit á este premio en el Segundo Concurso de la Ilustración que se acaba de celebrar.

Nos vemos agradablemente forzados á publicarlas en esta forma, esto es, alterando su publicación con la del Diccionario porque de hacerlo en el texto del número nos robaría mucho espacio que reclaman materias de oportunidad y además, porque no podrían coleccionarse aparte, en forma de opúsculo con honores de pequeño libro.

Las dos Memorias citadas, ilustradas con numerosos ejemplos de música en el texto, se publicarán, pues, en tamaño igual al del Diccionario pero conteniendo doble número de páginas ó sean 16 en octavo, reparándose una portada en color para encuadernarse á su terminación.

Nuestros lectores ya saben de qué Memorias se trata según habrán podido enterarse en los anuncios de los Concursos musicales publicados en los últimos números de la Ilustración Musical pertenecientes al año pasado. Versa la primera Memoria sobre los cantos, bailes y tocatas populares de la Isla de Mallorca. Es un trabajo interesantísimo sobre folk-lore musical, en el cual su autor el distinguido crítico mallorquín es inspirado compositor D. Antonio Noguera, habla, como músico, con verdadero conocimiento de la materia de que trata.

La segunda brevísima Memoria versa sobre los cantos populares de Puerto-Rico, siéndolos descubrió el notorio del autor en el momento en que se prohibían sus líneas porque no ha llegado todavía á nuestras manos el comprobante exigido en el dictámen del jurado publicado con la debida oportunidad. Recordarán nuestros lectores que la primera Memoria obtuvo el premio otorgado por S. A. R. la Serma. Señora Infanta Doña Isabel y la segunda el accésit á este premio.

Hoy, pues, con más seguridad que ayer, podemos repetir con satisfacción, que el precioso balance con que cierra la Ilustración Musical el quinto año de su publicación se acrecentará en el Sexto y que llenos de fe en el porvenir de nuestra empresa, persistiremos con empeño en la realización de todo el amplio plan artístico que nos trazamos al aparecer, secundando y favoreciendo las aptitudes de nuestros artistas, haciendo todo lo que esté en nuestra mano en favor del arte nacional, todo cuanto nos sea dable realizar en pro de la Ilustración del arte más estimado de la sociedad moderna.

La Redacción.

GLORIA Y DESDICHAS.

Suelen presentarse en la muy numerosa familia de los músicos, unas figuras gigantescas cuyas facultades superiores y extraordinarios méritos, empequeñecen, por no decir anular, cuantos talentos se mueven en su derredor; talentos que, bien habrían podido ocupar, sin la extraña apariencia de aquellas, un puesto de honor en el altísimo templo del Arte.

Pues bien, esas gigantescas figuras, esos astros de primera magnitud, son mortales privilegiados, en quienes la Providencia depositó con mano prodigia sus más ricos y preciosos dones.—Por eso nos fascinan y atraen dulcemente.—Por eso sus maravillosas producciones atraviesan impavidas los siglos.—Por eso todo lo que de ellas viene nos es tan grato y adorable.—Por eso al abandonar el mundo en que brillaron, son más y más admirados y bendecidos.

En cambio, suele alguno que otro ser por el rigor de un sino fatal, blanco de la desventura, juzgote de sus adversarios, víctima de una impresionabilidad exagerada ante el tristísimo cuadro de las miserias humanas.

Mozart, el Rafael de la música, ofrece cual ningún otro genio, el más vivo y palpable ejemplo.

Nacido en una humilde, sus múltiples talentos le conquistaron, no obstante el centro de la música, que sólo la muerte había de arrebatarle.

En Nápoles le llamaban el cavaliere florimónico, por su porte distinguido. En Milán el giocinetto ammirabile, porque apenas contaba catorce años cuando dió al mundo su ópera Mitridates, un famoso Te-Deum, y varias misas que él en persona dirigía.

Hasse, al oír su Ascanio in Alba, gritó asombrado: «Este niño nos eclipsará á todos.»

Y dijo verdad, porque si como pianista fué el primero de su época, como compositor no tuvo rival en ningún género; y eso que los abordó todos en las ochocientas y tantas obras que á su muerte legó al mundo.

Entre ellas figuraban en primera línea Don Giovanni, modelo en el género lirico-dramático, obra extraordinaria en la que pintó con tal maestría las hazañas de este personaje. El Requiem, que en el género religioso es modelo también de un estilo grandioso, severo y de la más rigurosa austereidad. Perfección sublime que, contristando el espíritu, lo lleva suavemente á las regiones celestes. Y por último, su Quinteto en sol menor, para dos violines, dos violas y un violoncello, que se dice haber compuesto á la muerte de su madre, y en el cual reconoce todo su dolor, haciendo de él un modelo en el género conocido por musica da camera.

Hace más de cien años que Mozart murió, y hasta hoy nada se ha escrito superior á esas tres inmortales creaciones.

Pues bien: Mozart que en su niñez fué admirado por su precocidad extraordinaria y genio sublime: Mozart que á los tres años se recreaba haciendo en el piano intervalos de terceras, que á los ocho repetía de memoria los pasajes más bellos que oía ejecutar á su hermana María Ana, que á los cinco componía pequeños morceaux, que á los seis arrancaba aplausos como concertista ante los primeros públicos de Europa, y á los catorce era proclamado maestro: Mozart, tan querido y halagado en sus primeros años, al entrar más tarde en una nueva vida con la aureola del genio en la frente, y en sus manos los laureles de la victoria; encontró por debajo de su talento y de su debilmente satisfactorio genio, entonces comenzó á experimentar mil decepciones á recibir los fieros golpes que le asestaban la vanidad de unos, la envidia de otros, la ignorancia de todos.

Mozart, el artista de alma más bondadosa y pura que jamás haya existido, arrastraba una vida misera, ya sirviendo á un señorío que lo trataba como al último de sus criados; ya viéndose á cada instante sin los recursos necesarios para atender, malamente fuera, á la subsistencia de su familia.

Todo le salía mal. Don Giovanni hizo fracaso en Praga la noche de su estreno; y como para que se consolara de su pena, quiso su mala estrella que sólo le produjera en Viena ¡600 francos!

Le Nozze di Figaro, obra gigantesca, corrió igual suerte.

Del arzobispo de Salzburgo, á cuyas órdenes se hallaba, sólo percibía ¡30 francos anuales! y... un trato infernal.

Quiso dedicarse á la enseñanza de su arte, y siempre le rechazaron vehementemente las pocas lecciones que encontró. Su talento, aunque reconocido, más fué recompenrado en Academia de Música de París y el Elector de Baviera, á quienes acudió una vez en busca de protección, le cerraron bruscamente sus puertas. Sólo en el lecho de muerte se le hicieron algunas proposiciones de consideración, lo cual le hizo exclamation tristemente:

«¡Por qué morir, cuando ya podía comenzar á vivir tranquilo!»

Así que, á cada paso la penuria que sin cesar sentía, y el grave peso de sus obligaciones, le hacían acudir á su amigo Michel Puchberg, que de vez en cuando lo sacaba de apuros.

«La persuasión que tengo,—le decía en una de sus cartas,—de que sois un verdadero amigo, y que me tenéis por hombre honrado, me da valor para pediros dos mil florines por uno ó dos años. Creedme, no es posible vivir esperando un pequeño ingreso hoy, y otro mañana. Cuando no se tiene capital, ó no se cuenta con lo necesario para vivir, no es posible arreglar la marcha de los negocios. Conmada, nada se hace. ¿Es que no podéis disponer de ese dinero, mandándome al menos doscientos florines, porque mi propietario el Landstrasse ha sido indiscreto, que no me ha exigido el pago al contado, lo cual me pone en grave conflicto.»

Puchberg prestó á Mozart esta última suma; pero su situación difícil, sólo mejoró de momento, tanto que, pocos días después, tuvo necesidad de hacer al amigo un nuevo pedido.

Pues así y todo, á pesar de tanta miseria, de tantas dificultades para vivir, de tantos contratiempos y vicisitudes en su carrera artística, Mozart no perdió jamás la serenidad de su espíritu; muy al contrario, se inclinó en todos casos conforme y resignado ante su cruel destino. Así que los rudos golpes que sentía, en vez de anodarlo, inflamaban más y más la llama de su inspiración. En todos los momentos de la vida halló armoniosos acordes en su lira divina. Velando á su esposa, enferma de cuidado, escribió uno de sus maravillosos cuartetos