Ilustración musical hispano-americana (1893-01-30 00:00:00), página 2

vado los umbrales del claustro. Y todo ¿para qué? Para desenvolver un asunto que juzgaréis más propio de Congreso exclusivamente litúrgico, que no de una Asamblea donde se van exponiendo con avasalladora eloquencia los más arduos problemas de la Apologética cristiana.

Pero, señorío, yo sé que, en círculo más o menos reducido, se ha entablado sordamente el pensamiento; que hay aspiraciones latentes, ráfagas de luz que se acogen con amor, adivinación y clarividencia, á veces, de halagüeño porvenir para los destinos del canto litúrgico. Yo sé que la fé es luz y calor y que las verdades cristianas nutren y adquieren virtud comunicativa con el calor del arte. Sé también que aquí, donde se han evocado los recuerdos gloriosos de Sevilla, no puede ser nota discordante el ensalzar sus glorias musicales. Sevilla fué en algún tiempo el emporio del saber musical, fué el foco y natural asiento de toda inspiración. Aquí San Leandro compuso, para alentar la fé de sus contemporáneos, himnos de imperceptible belleza; aquí escribió San Isidoro su tratado de música, hermoso complemento del San Agustín, pútrido el alma de todos, y dicho en su libro De officiis ecclesiasticis, reglas encaminadas á mantener el prestigio del arte religioso. De aquí salieron para difundir la luz de su saber á imponer la ley al pueblo más artista, á Italia, Morales, Guerrero y otros muchos músicos de aquella centuria tan gloriosa para España. Aquí bebido á raudales la más alta inspiración, el Patriarca de la música religiosa moderna, el incomparable maestro Esteva. Y aun corre perenne y rumorosa la fuente; aún vagan y se aspiran en el ambiente, en las emanaciones del campo, en el olor de antigüedad que se desprende de estos monumentos venerables, las divinas armonías que duran- te tantos siglos cautivaron los ánimos de los creyentes. Pero ¡ah! ¡no digamos que ese recuerdo una nota no más del universal concierto de alabanzas, y volvamos la vista á lo presente! Y lo que ahora reclama imperiosamente nuestra atención. No es mi ánimo entreteneros con disquisiciones técnicas, ni presentar á vuestra vista el panorama histórico de las diversas manifestaciones de la música sagrada, y la lenta labor, los obscuros pero eficaces esfuerzos de los que van robando á la tenebrosa espesura de los tiempos los hilos de la tradición interrumpida. Me propongo, no enseñar, sino recordaros la misión de la música en el templo y la necesidad de normalizar y hacer que vuelva á su esplendor primitivo esa casi dijina institución (1).

Cada vez que entro en una de nuestras venerandas iglesias, llevo en el alma el recuerdo de las dulzuras del neófito, que el Señor dio gustar tan largamente al mi Padre San Agustín por medio de los cánticos de la Iglesia, consejos que él agradeció á Dios con la eterna simpatía de siempre; me acerco á las alabanzas que á coto entonan los escritores de la Edad Media á la música litúrgica y de las singularísimas cualida- des que la atribuyen: de cuando el poderoso Emperador Carlo Magno se solazaba de sobremesa oyendo cantar antifonas y gra- duales al estilo de Roma, que él aclimató también entre los francos. Ceden el lugar los recuerdos á la realidad presente, y veo los ojos enjujtos, la viril entonación de las muchedumbres substituida por la aspereza y frialdad de algunas voces aisladitas, y en vez de la flexible dulzura de la plegaria, el prurito de la monotonía. En tal estado de ánimo, abro una colección de cánticos is-

racíticas y leo en su Prefacio lo que sigue: «Se puede acabar el canto llano la ausen- cia casi absoluta de melodía, y ritmo. Mu- chas veces no viene á ser sino una serie incoherente de notas colocadas por mano inexperta, una tras de otra, sin que con frecuencia se les pueda asignar cualidad al- guna musical».

Busco testimonios más verídicos, y los encuentro también más dolorosos en los católicos extranjeros, cuando dicen que en España el canto litúrgico está en discor- dancia con la sustentosidad de sus hermosas catedrales. Parecemos entonces que desde la alta bóveda murmura una voz ó un eco, con lirismo familiar e insinuante, aquellas palabras del Obispo de Hipona: «Canta bien, hermano, pues Dios no conteste que se ofenda su odio». Si cuando se da dis- lante de un músico de profesión que cantes por agraciarte, no te atrevas á hacerlo sin la instrucción debido, porque los que no son defectos para la salud lo son para el arte, como no tiembles al cantar delan- te de Dios? ¿Cuándo podrás ofrecerte un tan elegante artefacto de cantar que digno de El sea y con que en nada le desagradas?» (1) ¡Ah! señores; aquel canto primitivo, que una piadosa tradición llama divinamente inspira- do (divinitus inspiratum), se repite cotidianamente; lo tenemos con frecuencia en nuestros labios; lo oimos cuando nos acercamos á los templos, y pasa impartiendo nues- tros oídos entre el estridente rumor del templo y preparación de los instrumentos. ¿Es ésa la música á que nuestros Padres atribuían tan maravillosa virtud? ¿Esa la que mantenía en alta tensión aquella robusta fé, aquellas energías titánicas? ¿La que serenaba los ánimos conturbados, amortie- ció el ruido de las pasiones, veleidades, y de la que llegó á ser un Padre de la Igle- sia que no fue posible que habiendo juntas- das voces en la salmodia religiosa, se adieran los hombres mutuamente? No es ese, señores. No es el que ahora se oye el canto litúrgico de nuestros antepasados. Ya sólo es el frío esqueleto del que fué; es menos todavía, es el simple esqueleto. Tenemos las mismas notas para los salmos. La mayor- ía de las canciones litúrgicas están des- figuradas y mutiladas aun en su cuerpo ó contextura, y á todas ellas les falta el alma, la insuflación ó el soplo del espíritu, el aliento celestial y divino, que diría Fr. Luis de León. No se cultiva á nadie por la decaden- cia del canto litúrgico, que ha muerto á manos de todos; la causa está en la fruza de los hechos, en el ansia de las novedades contrapuntuísticas del Renacimiento: no ha sido merecedor intencionado, sino discul- pable olvido y generosísimos aunque descamis- ta la aspiración al engrandecimiento de un arte que no más provisto de pompas y oro- peles. Y no es esto disertar sobre causas probables, es hablar de hechos que atestigua con abrumadora evidencia el simple cotejo de los manuscritos de canto litúrgico. Los más antiguos de los documentos conocidos datan del siglo VIII. Examinad los de todos los países y todas las épocas, á contar desde esa fecha hasta fines del siglo XV, y observáis que reina completa uniformidad, ya estén escritos en forma latina, ya ostenten los angulosos signos góticos. El mismo es- crupuloso esmero en el trazado, idéntica diligencia en la separación de las fórmulas melódicas, una misma aspiración presenta- da á confiar incómoda á la posteridad el de- posito sagrado. Si por acaso se empleaban manos poco hábiles en tan santa y útil tarea, luego resonaba como látigo implacable y eficaz correctivo, la voz celosa de un San Bernardo, que señalaba la línea de conduc- ta á los descuidados, dictándoseles que mira- sen por la claridad y distancias respectivas de los neumas. En gran parte del siglo XVI se conservó todavía la fidelidad de la nota- ción en lugares determinados; pero ya de antes se iniciaba la anarquía, sin que en ese movimiento envolvente surja una voz sal- vadora, á no ser como vago protesto, el to- to, como protesta inactiva ante la evi- dencia del mal. Tú es lo que vienen á sig- nificar las palabras técnicas de la reacción que los Padres del Concilio Tridentino formu- laron sólo en la parte negativa, en la reprobación de lo existente, viendo de atar- jar la corriente invasora, y encuasándola con la ayuda de Palestina, con el Adjuca- me Domine, puesto por él al frente de la Misa llamada del Papa Marcelo. Pero cuán- to se había añadido ya fuera de la senda de la tradición! Aquellos discantus internales de los siglos XIV y XV, aquellos motetes de trama infantil é imperita, todos aquellos frutos amargos é insípidos, todas aquellas primicias de combinaciones harmónicas, que hoy denominamos de bárbara harmo- nía, pudieron ser saludable gramática del entendimiento; pero no fueron sino de la unión que nutre, ni el halago que enajena dulcemente y adornce los pesares, y abre horizontes de ventura á la alma peregrina.

(Se continuará).

LA PARTIQUINA.

(HISTORIA DE UNA PATTI).
Conclusión (1)

La propuse que estudiará el canto, y ella rehusó, alegando que no lo sentía. ¡No sen- tir ella el arte, cuando tarareando nada más, me arrebataba de entusiasmo!
No me sometí. Yo la adoraba ciegamen- te como mujer, á pesar de que todo el mundo decía que era fea, y la admiraba por anticipado como artista, aunque ella misma se negaba ingenuamente esta ca- lidad.
Fui á hablar con la tía, la de los ladri- dos. Ofrecía apoyo, maestros, viajes á Mi- lán, triunfos para el porvenir, beneficios corrientes y joyas, escrituras de cinco mil francos diarios en Europa y de millones en América. ¡Qué buena señora, toda asombrada de tener sin saberlo un filón semejante oculto en su domicilio, aceptó mis ofreci- mientos con el alborozo más enérgico. Des- de aquel día no nos ladró más ni á Marcela ni á mí.
—Es preciso que no se pierda el tesoro que posee esta criatura.
Quieras que no, la niña hubo de dejar sus labores para coger el método. Su tía la encadenó al piano, yo la enterré entre li- bros de música, papeles, canciones sueltas y partituras; la paseé por los gabinetes de todos los maestros; pagué lecciones á cinco duros, á diez, á veinte y á cincuenta. Una vez di ocho mil francos, sin tener fa- moso porque viniese á cantar el dúo del Faust con ella en nuestra reunión de los domingos por la noche. ¡Lástima de dis- pendio! porque Marcela estuvo muy turba- da aquel día, y mi dinero no lució.

(1) Véase el número anterior.

(1) S. Agustín, De Música, lib. I.