Ilustración musical hispano-americana (1892-06-30 00:00:00), página 2

de dicho profesor por espacio de dos años, en los que cursó el estudio de la armonía y composición; sin abandonar el del piano, al que consagraba de ocho á diez horas diarias. Al cabo de este tiempo Hubert de Blanc, viajó para San Petersburgo, donde hizo un debut formidable.

A falta de no contar en esa fecha más que diez y siete años de edad, fué escriturado por el conocido empresario Mr. Sauvelt para efectuar una gira artística por varias ciudades del imperio ruso y pasar luego con el mismo objeto á Suecia y Alemania. Esto aconteció por el año 1875, y al siguiente recibió el nombramiento de director de orquesta en el teatro de Ópera de Varsovia, puesto que desempeñó hasta 1875 en que volvió á Colonia deseo de pasar algún tiempo al lado de sus padres.

Llegó ese año á la expresada ciudad un artista de gran mérito, el violinista Mr. Eugenio Dangremont, quien se unió á Hubert de Blanc para visitar, durante el verano, parte de Alemania y Dinamarca. En la prensa de estos países se publicaron juicios favorabilísimos respecto á ambos artistas, juicios que el Sr. Hubert de Blanc conserva en un curioso e interesante álbum que hemos tenido ocasión de ver. Podemos asegurar que ya por entonces el artista que hoy se encuentra al frente del Conservatorio de Música de la Habana gozaba de una reputación por demás honorable.

Terminada la excursión que dejamos indicada, excursión que en Copenhague fue un triunfo para Blanc y Dangremont, según asegura el periódico titulado Almanach, refiriéndose al concierto celebrado por aquellos dos en el Teatro Real se entusiasmó ante el público para la América del Sur llenado el Rio Janeiro en Abril del año de 1880. En la entonces Corte de D. Pedro II fueron recibidos con general aplauso y colmados de elogios por toda la prensa. Volvió Blanc á Europa en el mes de Octubre, dirigiéndose á Dresde, en Alemania, donde á la sazón se encontraba su padre. Allí fue invitado á tomar parte en una gran fiesta que se efectuaba en el Palacio del Rey de Sajonia, quien al terminar la velada le regaló al artista una magnífica sortija de brillantes.

Al comenzar el año de 1881, firmó el señor Blanc un contrato para Buenos Aires, embarcándose hacia dicha ciudad en el mes de Febrero. El éxito que Hubert de Blanc obtuvo en la capital de la República Argentina fue extraordinario. De allí partió para los Estados Unidos, en cuyas principales ciudades debía dar una serie de conciertos, los que sólo pudo celebrar en New-York, porque durante su permanencia en la misma vace la plaza de profesor de piano en el College of Music, plaza que desempeñaba el célebre Rafael Rosetti, profesor de piano y que propició brillantes ejercicios. En esa época contraíó matrimonio en la llamada Ciudad Imperial con una señorita cubana que allí residía con su apreciable familia.

Deseoso de conocer la Isla de Cuba, dirigióse Blanc á la Habana en el mes de Enero de 1883, aprovechando el mes de vacaciones en el College of Music, en esta capital de varios conciertos que fueron victoriosos. El señor don Pablo Desvernine, profesor notabilísimo y sumamente ilustrado, se expresó en los siguientes términos acerca de Hubert de Blanc en carta dirigida á Mr. Augusto Bendelari, acreditado maestro residente en New-York:

«Ha llegado á este capital, acompañado de su sobrino, el célebre pianista holandés, Mr. Hubert de Blanc, quien en su primer concierto ha obtenido un hermoso éxito artístico y pecuniario. He podido admirar su doble mérito de virtuoso y de compositor. Posee la buena escuela que usted sabe consistir en no sacrificar jamás el canto al mecanismo, demostrándose siempre en buen estilo y un ejecutante notable, siendo además un perfecto caballero. Como profesor estoy seguro que es de valor, porque en la conversación que con él he tenido aprecio su sistema de enseñanza, conociendo que se ocupa de sus clases con talento y conciencia.»

Una vez satisfecho el objeto que le trajo á esta ciudad, regresó Blanc á New-York, donde permaneció un período de sus clases y tomado parte en un gran número de conciertos, hasta que en 1883 decidió establecerse en la patria de su esposa. A poco de encontrarse en la capital de Cuba, concibió el dicho pensamiento de establecer en la misma un Conservatorio de Música, que, gracias á su inteligencia, perseverancia y prestigio personal pudo inaugurar el 1.º de Octubre del referido año, en medio de los aplausos y celebraciones de la prensa periódica y de cantores realmente se ha hecho por la prosperidad del citado país. La opinión pública acogió con grandísima simpatía la nueva institución, que de entonces á la fecha ha venido creciendo en valor e importancia. El Gobierno de S. M., la Excelentísima Diputación Provincial y el Excmo. Ayuntamiento de la capital contribuyen al igual que en otros paises acostumbrado, el sostenimiento de la obra, situándose en el mismo el local que hasta podido las dentelladas venenosas de la ruin envilecimiento, ni los embates de la más ciega pasión.

Terminaremos esta reseña biográfica publicando una lista exacta de las composiciones del Sr. Hubert de Blanc, composiciones que sin esfuerzos por parte del autor han sido editadas en Europa, en los Estados Unidos de la república y en Oceanía. A este respecto copiamos á continuación un fragmento de la carta que el eminente violinista —esta frase la escribimos á conciencia—, Rafael Diaz Albertini, dirigió al señor Hubert de Blanc, en 1885; á propósito de unas obras que éste debe imprimir en el prestigio del famoso editor J. M. Lemaitre de París:

«El encantador del señor Albertini, á muchos artistas tales como Saint Saens, Laló, Delibes, Wilder y Giraud las obras de usted tengo en mi poder, y puedo asegurarlo para vuestra satisfacción, que la opinión de tantos notables compositores es mi favorável. Saint Saens en particular me dijo que la Suite de orquesta guardaba extraordinariamente, dictándose M. Lemaitre que vuestro campo de acción estaba en Paris.»

He aquí ahora la lista de las obras escritas por Hubert de Blanc:

Obras de piano (impresas). — Serenata en do menor. — Danza española en re mayor. — Bolero en re menor. — Gran tarantela en la menor. — Barcarola en re menor. — Romanza sin palabras en do mayor. — Gavota en re mayor. — Berceuse en la sustenido mayor. — Canto de luna en la mayor. — Marcha fúnebre en la menor. — Nocturno en la bemol mayor. — Melodía en do mayor. — La Fête au Village. — Vals á Marguerites (lo strato).

Obras de violín con acompañamiento de piano. — Berceuse en mi mayor. — Serenata en do mayor. — Vals de concierto en la menor. — Romanza en re menor. — Danza española.

Obras de piano (inéditas). — Andante con acompañamiento de orquesta. — Gran tarantela con acompañamiento de orquesta. — Los grandes estudios. — Scherzo en do mayor. — Melodía en la menor. — Romanza en sol mayor.

Obras de orquesta.—Marcha triunfal.—Suite.

ZARZUELAS. — Hiciana, en dos actos y cinco cuadros. — Los Hijos de los Peregrinos, en tres actos. — Operas. — Actea, en dos actos y dos temas. — Títulos. — Trio para piano, voz y violoncello.

No terminamos el labor de este maestro, porque Hubert de Blanc es un trabajador incansable, tiene, como es natural, aspiraciones honorosas y legítimas, y sobre todo ama su profesión con todo el calor que abrigar puede el alma de un verdadero artista.

(Habana, Noviembre de 1890.)

DISCURSO LEÍDO ANTE LA REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO EN LA RECEPCIÓN PÚBLICA DE DON ANTONIO PEZA Y GOŠI el día 10 de Abril de 1892

(Continuación)

Y ahí está todavía en el corazón del pueblo, ahí está, en ese trono que ha desafiado todas las revoluciones y ante el cual acuden los españoles todos sin necesidad de pedir audiencia.

Ella es nuestra única conquista musical del presente siglo, y ella debe ser nuestro orgullo, porque nos pertenece, porque la hemos creado aquí, en el abandono, en la miseria artística, y hemos logrado que su nombre sea conocido en toda Europa, sí, porque las naciones europeas saben que existe en España la zarzuela como única y genuina manifestación de la música nacional.

No conocen la cosa, pero conocen el nombre, lo citan con afecto, y hay en esas citas un tributo de respetuosa simpatía para nuestra patria, el saludo que cambian en alta mar buques desconocidos, de diferentes naciones, izando y arriando el pabellón.

A pesar de la baja categoría á que pretenden reducirla muchos, amamos á la zarzuela y audímos siempre á sus llamamientos con entrañable solicitud.

Hace cerca de medio siglo que vive entre nosotros y que vivimos con ella, tan pronto regañados como en paz, dando razón al proverbio que asegura que los que se quieren mucho ríen con frecuencia.

¿Qué sería de la irritable de la fuerza de la opera cómica española? ¿Queréis una muestra irrecusable de su vitalidad?

Hé aquí un interesante entusiasta y empresario á la vez de la zarzuela, D. Eduardo G. Berge, tomó á su cargo durante la temporada de 1890-91 el teatro de la calle de la Reina, en el Cabildo, cual fue el resultado de esa campaña, que comenzó el 29 de Noviembre de 1890 y terminó el 15 de Junio de 1891.

El resultado fué el siguiente: doscientas veintiocho representaciones, de las cuales correspondieron doscientas trece á zarzuelas españolas, desde Jugar con niega, Cantarán, El bazar azul, hasta La Mariquita, La Tempestad y La Perla, con un ingreso total de trescientas cuarenta y ocho mil doscientas diez y nueve pesetas con quince céntimos, para que el diablo no se ría de la mentira.

En la actualidad existen dos teatros que cultivan el género, y en ellos se han contado por llenos las representaciones de las zarzuelas del autor español.

Es decir, que transcurridos cuarenta años, el público madrileño rehace, según la gráfica expresión de los franceses, una virginidad á Jugar con fuego y Catalina, á Marina y El Domino azul, y acoge con igual entusiasmo las obras de hoy, aquellas que representan la tradición de la opereta en la época de formas moderna.

¿Y qué? ¿No es este su mayor timbre de gloria?

¿Habrá quien se atreve aun á calificar de mustiquilla la música que en la actualidad convive y deleita al público lo mismo que hace cuarenta años? ¿No indica esa longevidad la bondad y la fuerza de la obra? ¿No demuestra que el arte popular ejerce sobre el artista una irresistible, y que el deseo de los procedimientos de forma que se van forzándose, queda robusta y viril en el fondo la substancia del pueblo como imborrable sello del carácter español?

Y es que la zarzuela nos recuerda lo que somos; nos reconoce en ella, pues es ese arte que refleja nuestra historia, que de los antiguos tal cual hablamos y somos siempre, quizás, figuras versátiles, apasionados, hidalgos orgullosos y pobres, galanteadores por naturaleza, dudivosos por condición, con reminiscencias de devoto y trastornos de guerrillero, tenorios en la apariencia, Quijotes en la realidad.

La riqueza de nuestras canciones populares encierra la zarzuela á toda la nación. La soledad y el polvo, las mil estrellas, el bolero y la jota subrayan en ella los componentes de nuestro carácter: la indolencia africana, la gracia andaluza, el descaro del chulo, el garbo de la manola, la fuerza del aragonés.

Los variados ritmos de la canción esmalten el cuadro, lo abrillantan, crean en torno suyo un marco incomparable que sirve de estudio al crítico, de deleite al artista, de solaz y consuelo al pobre menestral.

¡Dejad al pueblo que cante, y hacedle cantar vosotros, oh músicos y poetas españoles!

A esa hermosa misión dedicaron su vida don Francisco A. Barbieri y D. Emilio Arrieta, los dos insignes maestros que presidían la Sección de Música de esa Academia preeminente lugar.

La obra que han legado al arte patrio pertenece ya á la historia, y hoy puedo impunemente, sin adulación, ofrecer á los dos eminentes compositores el tributo del cariño, de la gratitud y de la admiración de toda España.

Hijos del pueblo, el pueblo les ha hecho grandes, los dos innombrables, porque han cantado con ellos y han extraído su esencia artística en plena efervescencia de la savia popular.