Ilustración musical hispano-americana (1891-12-15 00:00:00), página 3

ciones peregrinas y del mejor efecto, da tal realce al pensamiento dominante del Credo, que parece verse el contraste entre la serenidad con que él se le sobre pasa al través de la vida, y el albor de las luchas que en el corazón se bullen y se agitan en torno de ella. No ha podido expresarse de una manera más propia la lucha entre la verdad católica y el error: este número es una verdadera profesión de fe.

Crucifixus, núm. 9. Gran apasionamiento y melancolía manifiesta el Crucifixus, escrito para el coro de la Parroquia. Para él, esta composición un continuo lamento y quejido de la doliente naturaleza humana, la expresión de aquella universal conmoción de los elementos acedida en la muerte de Jesús. Inspirado Rossini en todos los acontecimientos de la crucifixión, ha sabido dar de verdad el profundo dolor y unida la serena melodia al acompañamiento, también sentido y grave, resulta la composición de cierto sabor notablemente dramático. Composición bella, rica y fresca la melodía; todo es grande y sublime en esta obra, digna del insigne maestro.

El resurrección, núm. 10. Nota he de decir acerca de esta obra por ser del mismo tema y de idéntico desarrollo que el Credo, exceptuada la parte del et vitam venturi, que da comienzo por una brillante y larga fuga. El tema obligado de todos los compositores buenos de música, se encarga de este tesoro algo fuerte ora sea en el final de Gloria, ora sea en el Credo; pero con el tiempo esta costumbre fría desapareció por completo, pues en la época presente va muy en decadencia porque no tiene razón de ser en la manera en que se ha venido haciendo uso de ella. El gran Rossini no ha querido excederse en este número, se dice el gustoso de tomar una fuga clásica. Como obra de arte, no se puede pedir cosa mejor. De ella hacen especial mención los críticos, y en nada desmerece de la fuga del Cum sancto spiritu, cuyo juicio hicimos en su lugar. Tan sólo haremos notar, en el mayor respeto, que el armonioso arte que no hay ni habido motivo alguno para hacerse tanto en este género de composiciones, no por la música en sí, sino por la poesía e insignificante letra empleada en el gran desenvolvimiento del tema musical, por lo cual la poesía le es traída y llevada, demasiado por tantos modos, sin consideradamente la parte y ver el pa- saje secundario a que está reducida.

Oferitio, núm. 11. Sin embargo de estar suficientemente acreditada la fama de Rossini en la fase fugada del arte musical, como ya se ha notado anteriormente, no obstante, no pasaremos en silencio la notable obra del Oferitio, del que el segundo movimiento es digna de especial mención, y segundo por qué en ello no se hace más que pagar un justo tributo al gran genio. El que más ha brillado en el género fugado es indudablemente Bach, dotado de una inspiración no común en esta clase de música, como es bien notorio a cuantos han tenido la suerte de pasar las largas fugas que ha escrito Rossini son superiores a muchas de las de Bach. El oferitio de la Mis- sa solemne nos lo confirma. Precede a esta fuga para piano ó harmónico un preludio religio- so de acordes graves modulados con variedad muy singular, y que no pueden menos de sor- prender, y que como tal, sigue el orden del día. Es verdaderamente sentimental el tema escogido por Rossini para su fuga, llena de in- terés en su principio y desenvuelta con el mis- mo interés y variedad hasta la terminación.

Sanctus, núm. 12. Todos saben lo difícil que es escribir para coro con gusto y elegan- cia. Rossini ha resuelto satisfactoriamente este problema en el Sanctus, donde es de admirar con qué maestría trata las voces, imitándose unas a otras con peregrinos cantos.

O salutaris, núm. 13. En esta composi- ción, como en el Quoniam, Rossini se distin- guió por las taras y las modulaciones, que producen una dulce sonoridad; pero otra adolece de aquel sabor dramático que tanto re- salta en aquella, antes esta llena de dulzura y sentimiento delicadamente. Esta composición, por sus sentimientos candorosos, es una ver- dadera filigrana.

Agnus dei, núm. 14. Digno remate de la colo- sa Mis, de Rossini es el Agnus, donde, por decirlo así, parece haber reunido tantas pre- cisosidades artísticas esparcidas acá y allá con aquel tino inspirado del gran artista. ¿Con qué tono tan suplicante, y como pidiendo miseri- cordia el Cordero inmaculado, se ve elevar la ferviente oración de los pecadores, propinado por sus culpables? Esta composición inmortal, de tan alta y de singular dulzura, es el último canto del cíes de Pésaro. No se puede negar que en esta composición haya ciertos resabios y alguna que otra reminiscencia del Guillermo Tell, velada no obstante con la gravedad reli- giosa.

Con la mayor brevedad, por razón de no molestar a los benévoles lectores, hemos pro- curado hacer el juicio, bien somero por cierto, de la Misa solemne de Rossini, sin que por esto se hayan dejado de dar a conocer los ca- rácteres y bellezas más notables de la obra artística, y dando parte de los clichés con toda justicia tributados al gran autor del Stabat mater, por eso es nuestro ánimo ponerle como un modelo perfecto y acabado en la música reli- giosa, pues bien a las claras hemos manifesta- do que no se ve libre de errores rasgados y gi- ros teatrales, por otra parte, bien encu- cubados en su música. No hay tal, el mism- o Verdi ni Cherubini se han librado de los defectos que podemos llamar defectos tratándose de la música sagrada; Gounod, que ha profundiza- do en el género sagrado por sus estudios especi- ales, es sin duda uno de los que han escrito con más acierto, y cuyas obras son de grandí- simo efecto en la música, y se debe a que imprime á sus composiciones. En España po- seemos buenos modelos en el género religio- so, y no tenemos que enviar á los artistas extranjeros, como ya lo notaremos algún día al hablar de nuestro inmortal Estava y de otras varias notabilidades patrias.

También debemos considerar á Rossini como modelo por las dimensiones colosales de su obra, razón por la cual rarísima vez se ejecu- tará esta composición, que, por otra parte, es del más puro clasicismo, de grandiosa inspira- ción, hermosada con suma novedad y varie- tades.

FR. MANUEL DE ARÓSTEGUI Y GARAMENDI.
Acuñador.
Real Colegio del Escorial, Febrero de 1891.

LOS CONCIERTOS VIDIELLA

El primer concierto dado por Vidiella, la tarde del 22 de Diciembre en el Palacio de Ciencias, fué, como esperábamos, una solemneza musical. Imposible fuera detallar las emociones diversas que nos proporcionó la variada manera de interpretar de Vidiella, atenta siempre al carácter de la época en que se escribieron las composiciones, y al estilo propio de las figuras que más sobresalían en la historia de la música para la época.

Fue una sesión de maestro, en toda la ex- tensión de la palabra, en la cual vimos al intér- prete intachable, el indiscutible mecanista, al sonador, sin segundo, de la belleza, que por inexplicable secreto hace participar á todos los que le escuchan, de sus pasiones, de sus ca- pacidades, de su talento, y sugiere á todos por completo, y estableciéndose por la tarifa aquella especial correjente magnética entre ejec- cutante y auditorio, sin la cual son imposibles espectáculos conmovedores como los que pres-enciáramos en el Palacio de Ciencias.

Era delicioso observar el semblante de los concurridos, la cara triste, hija de la ejecutante, siguiendo paso á paso, cuanto salía de sus pri- vilegiadas manos, sin distraerse un solo ins- tante, y sólo moviéndose para comunicarse mutuamente la admiración de que estaban po- sidos.

Veintidós números componen el programa, y dos de ellos de importancia, que se habían para llenar un concierto. Nos referimos á la sonata en fa menor de Beethoven, y á los es- tudios sinfónicos de Schumann: estas dos com- posiciones fueron escuchadas con un recogi- miento solemne, á que no se halla acostum- brado nuestro público.

Para los aficionados á contrastes de interpre- tación, recomendamos el preludio y fuga de Bach, en oposición al adagio de la sonata ya citada de Beethoven; el impromptu en la bemol, de Schubert, á la composición de Liszt: au bord d'une source; las danzas hungarás, de Brahms, en oposición á todo.

El adagio de Beethoven, cuya ejecución ma- ravillosa; cantando, podría decirse, unió en una todas las almas del auditorio; adinabavase el portamiento de la voz, mientras que en la fuga de Bach, se mostraba con admirable clari- dad la resolución del problema, destacándose, pero siempre dibujadas, las contestaciones al tema inicial.

El impromptu de Schubert arrebató al audi- torio, lo mismo que au bord d'une source de Liszt, cuya ejecución nos recordó nuestras pri- meras impresiones respecto á Vidiella: nos transportó á la edad en la cual, el hoy maestro, en su arte, se encontraba, cuando se publicaba la música de Liszt. ¿Qué diremos de la sin igual interpretación dada á las miniaturas de Men- delssohn, que no hayamos repetido ciertos veces tratándose de tan insigne artista? Por igual motivo nos creemos dispensados de hablar de la ejecución de las obras de Couperin, Haen -z, Weber, etc., que figuraban en el progra- ma. El público, entre el cual bailaba toda la juventud que se dedica seriamente á la música, no cesó de aplaudir, llamando con entusiasmo al concertista, á terminar cada parte del pro- grama.

SEGUNDA SESIÓN

Fué este segundo concierto una continuada ovación para el eminente artista.

El público estuvo más atento que en la pri- mera audición; recordaba las maravillas de eje- cutción del concierto anterior, y lo que en aquél era curiosidad pura, en éste la conclusión de la obra, que en la primera audición apenas puede ofrecer la música de piano, tal era la fuerza moral ganada por Vidiella en su primer concierto.

Abrió el concierto la galette y variations de Rameau. El segundo número se cambió á rue- go de los concurrentes, ejecutando el Sr. Vi- diella el adagio de la sonata en fa mayor, en lugar de la sonata de Scarlatti, anunciado en el programa, y volvió el célebre adagio á arrebatar el auditorio. Siguió el preludio y fuga de Bach, la giga en sol menor de Mozart, la sona- ta patética, en la cual estuvo admirable el con- certista, y terminó el concierto el adagio, y en el impromptu en mi bemol de Schubert, terminan- do la primera parte con las hermosas varia- tions sérieuses de Mendelssohn.

Formaban la segunda parte las piezas si- guientes: noveletta y romanza, de Schumann; nueveletta y romanza, de la Fontaine y Poème d'amour, de Honeck, y para terminar consolation y la sexta Rapsodia húngara, de Liszt; esta última de inmensa dificultad por el trabajo de octavas, inminerable, y que Vidiella dominó obteniendo del piano efectos de una grandiosidad jamás sentidos en nuestros con- certistas.

En la tercera parte figuraban: una bolada, barcarola, y la popular polaca de Chopin, dos bocetos de Grieg, hermosísimos, titulados danza noruega y berceuse, y un magistral gal-lop de Rubinstein.

Como pueden ver nuestros lectores, no pue- de desearse un conjunto más importante de músicos como el que Vidiella nos permitió oír en este concierto; su interpretación llegó á alcanzar en determinados momentos las pro- porciones de lo extraordinario; la imaginación parecía oír desde los efectos de inconcebible delicadeza, semejantes á voces angelicales, ru- mores de arpas edáficas, que se transformaban después en furiosa orquesta, de tonos energicos y terribles.

A los que no hayan asistido al Palacio de Ciencias pueden parecerles exagerados nues- tros elogios; no hay tal; sólo condensamos las impresiones que dominaban en el público, y que fueron unánimes. Los que son devota- gios á las alabanzas oídas á personas de sólida reputación, artistas que emplean las mejores horas de su juventud en el estudio de los clá- sicos.

TERCERA SESIÓN

Fué una digna coronación de los anteriores. El público, que aumentó considerablemente