Ilustración musical hispano-americana (1892-07-30 00:00:00), página 3

rios géneros y de autores españoles que se hallan impresas, y principalmente el Cancionero musical de los siglos XV y XVI, recientemente publicado por esta Academia.

Por aquellos tiempos y durante todo el reinado de la Casa de Austria fueron muy pocos los músicos italianos que vinieron á España, y ya en Pascual y en el siglo de nuestro reinado tenemos óperas españolas, como La casada de amor de Lope de Vega, y otras más ó menos imitadas á las italianas. Pero desde que empezó en nuestra patria el reinado de la Casa de Borbón, el arte italiano y principalmente su ópera tomaron aquí grandísimo desarrollo, merced á la venida de las compañías de traslado y á los artistas italianos, que se apropiaron del Teatro Real, Buitrón, y más tarde de la de los Castillos del Príncipe, gracias al gran favor de la Real familia y de la gente cortesana.

(Continúa á.)

LA RESTAURACIÓN GREGORIANA Y EL TRATADO TEÓRICO-PRACTICO DE CANTO GREGORIANO por el R. EUSTQUIO DE URIARTE

(Clausura)

Rétanos para terminar el estudio dedicado á la obra de nuestro restaurador gregoriano español, decir algo sobre los procedimientos que el P. Uriarte aconseja deben seguirse para que sea un hecho la restauración gregoriana.

Ya el primer Congreso católico español celebrado en Madrid le ha dado á estos clamores, de esas tendencias sanamente reaccionarias, propinando temas en orden á la restauración del canto gregoriano y adoptando conclusiones acertadísimas, á que el celoso agustiniano ha respondido meritoriamente con un Tratado teórico-práctico. Dichas conclusiones, expuestas en los Puntos VII y VIII de la Sección quinta, literalmente copiamos, dando únicamente:

1.° Debe sustituirse el canto llano que hoy está en uso por el canto gregoriano con los adelantos modernos.

2.° Como consecuencia de la anterior, es necesario escribir un método que lleve cumplidamente el canto de todos.

3.° El canto llano deberá acompañarse en su totalidad propia y primitiva, y conviene que el órgano no lleve la voz cantante, sino que se limite á acordes tenidos, considerando el canto como verdadera melodía.

4.° Una vez publicado el método, todas las oposiciones que se hagan á beneficios músicos, serán en contra de dicha conclusión.

5.° Encarecer la necesidad, utilidad y conveniencia de que en la Escuela Nacional de Música se dé enseñanza de canto llano en conformidad con lo que ya tiene acordado el Consejo de Instrucción pública.

Escribo y publico, felizmente, el método, que era lo que urgía para cumplir las condiciones esenciales que faltan que el dignísimo y ilustre Prelado que ha de presidir en Sevilla el tercer Congreso católico español y el Consejo de Instrucción pública aconsejen y recomiendan, eficazmente, la adopción del Tratado teórico-práctico de canto gregoriano del P. Uriarte como obra de texto en conformidad con lo que viene aconsejado en las conclusiones que acabamos de copiar.

El P. Uriarte ha querido edificar sobre base sólida, y no sobre cimientos defectuosos e inseguros, aunque para ello haya tenido que hacer uso de lo que él llama «la pequeña demoleadora». Y como los hechos son siempre más eloquentes que todos los razonamientos, ha podido aducir el hecho mismo de la facilidad con que puede implantarse el canto gregoriano en las capitales por acogidas condicionadas. «Dos son los procedimientos que pueden seguirse»—escribe:—«uno el breve, ventajoso en algunos casos, y el otro lento, que es el más seguro y recomendable. El que llamé breve se reduce á formar un coro que pase de una docena de voces regularmente educadas. El otro empieza con las explicaciones, los discursos en las nociones teóricas e históricas suficientes para despertar el aprecio del arte antiguo, insistiendo en que hay en la Música algo que no cambia y es eternamente bello. Con esto se aprende á prescindir de los recursos de mero ornato introducidos en la Música, y de las arbitrariedades que se contraponen á los elementos y tonalidad del canto gregoriano. En segundo lugar, aunque con preferencia, se explica el principio rítmico en su totalidad y reglas particulares de aplicación en el canto gregoriano. Así se obtienen los resultados en pocos días, aunque la ejecución no sea lo perfecta que fuera de desear. No pue- de obtenerse desde luego la pureza, tersura y desenbarazo con que deben ejecutarse las voca- lizaciones, pero se satisface en breve la curiosi- dad de los que están pendientes del éxito. Para eso, el órgano no debe mirarse en el canto gregoriano, sino debe atender más á los mecanismos, tra- tando de vencer las dificultades gradualmente... Se pondrá especial esmero en hacer leer por separado el texto latino de las piezas litúrgicas con la acentuación conveniente.»

Vuelve á insistir sobre lo indicado, y añade: «Los seminaristas y Corposantes religiosos han de ser los verdaderos agentes de la restaura- ción, porque en las capillas ya formadas á la ma- nera rutinaria se estrellan contra las prevenciones inveteradas los deseos de los hombres de buena voluntad... A veces corta el vuelo de la activi- dad la consideración de haberse de adoptar libros nuevos, descartando los que, por falta de acceso á los mismos, sólo se siguen rigiéndose por el cale- so. Pero tampoco éste es un obstáculo serio. En la mayor parte de nuestras Catedrales hay libros (generalmente arruinados) de notación aproximadamente fiel, si se prescinde de ciertas arbi- trariedades cometidas con la adición de sosteni- dos que nadie tiene que ver allí; y es claro que en tales condiciones hubo obispos que, ante la necesidad de restaurar, se aplicaron desde luego, las leyes del ritmo gregoriano, es decir, para que, ya que en ese cuerpo se han suprimido partes más ó menos accesorias, no se le despoje del alma del ritmo que únicamente puede convenir á aquél canto alterado ó sin alterar... y así cuando fuese necesaria la sustitución de libretas, las más confiables y económicas ediciones de Tourneur y Solemes hacen que no sea aquella dificultad atendible.»

Haciéndonos eco de las ideas expuestas por nuestro fraternal amigo, digamos, finalmente, que la enseñanza en los Seminarios de esta rama esencialísima de la música dirigida con el debido acierto, resulta el encuentro más fructífero de vivir y ser en las artes, en el circo y en las Intér- pretes que despierta el mal llamado canto llano está generalmente en razón inversa de la aptitud para la música y de la delicadeza de sentimiento, porque un arte contrabicho no puede satisfacer á quien le siente en su genuina expresión. En cam- bio, la evocación del arte antiguo, el canto gregoriano, la famosa antigua synagogue, tiene atracti- vos que uno necesita disfrutar. Así, al mismo tiempo que se cumpliera con un deber ineludible para todo el que aspira al sacerdocio, se obten- dría la edificación y demás fines que debe lle- var la música en el templo.

Lo que nos ha enseñado Don Pothier, lo que se practica en Francia, en Bélgica, en Alemania, Inglaterra, en Viena, según lo que hoy predica nuestro célebre restaurador gregoriano español, remontándose con peregrinos aciertos al siglo de San Leandro y de San Isidoro, los amigos predic- tores del Papa Gregorio, el santamente inspira- do restaurador de las melodías de la Iglesia, que debieran, sobre todo, estar admitidas y práctica- das en España: esa maravillosa obra que no ha con- vertido en virtud, ni en derecho, ni en costumbre, una tradición exánime, no ha habido un Guido español, un Guido que, sin ceder un ápice del tesoro que se le confió en el siglo xi, enseña á cantar en las Catedrales de España, bajo el cielo de España y con cantores españoles.

FELIPE PEDRELL.

NUESTROS CONSTRUCTORES DE INSTRUMENTOS DE ARCO

Que muchos notables trabajos, muchas obras estimables que en España se han realizado y realizan, y que en el orden artístico vienen á constituir otras tantas legítimas y verdaderas glorias, han sido y aun quizás son ignoradas en el extranjero, y lo han sido y lo son principalmente por culpa nuestra, cosa que no puede ponerse en duda.

Y es que entre nosotros, bien sea por nuestro característico y especial modo de ser, ya por efecto de resabios hijos de antiguas costumbres y de errores y arraigadas convicciones, no se aprecia ni se nota lo que debiera el poderoso auxilio de la publicidad, y se ignora lo que de verdad y con- vence de que el buen pan en el arca se vende no hemos puesto la mayor diligencia para dar á conocer á los extranos cuanto de bueno y notable poseemos ó hemos poseído. Así se explica que este nuestro abandono unido al exclusivismo ajeno, haya determinado ese injusto desdén con que por la gente de fuera son miradas las más va- liosas manifestaciones de nuestros adelantos y cultura.

La clase con cuyo nombre encabezo este escrito ha sido una de tantas víctimas de tan extraño pro- cedero.

Comprendo y confieso desde luego que los músicos artísticos que á la construcción de instrumen- tos de arco han dedicado su actividad, y á cuyo talento, destreza y perseverancia deben una no escasa parte de sus éxitos los concertistas, ni en España ni en el extranjero recibieron jamás público testimonio de admiración y aplauso, ni tampoco la remuneración debida á sus estimables trabajos, ya que los instrumentos precisos que egresaban de las manos de aquellos excelentes maestros hasta después de muertos sus autores. Mas si tal ha sido la suerte que por regla general han tenido los constructores de instrumentos de arco en toda Europa, preciso es convenir también en que fue más desdichada aún la que cupo á los constructores españoles.

El caso mismo en Italia que en Francia, y en Alemania y en Inglaterra, no ha fallado quien más tarde ó más temprano haya tributado público testimonio de aprecio á la memoria de los que en tal arte lograron distinguirse.

Sólo en España no ha habido hasta el presente que sepamos, quien haya tomado la pluma para citar siquiera los nombres de nuestros más famo- sos constructores. Así no será de extrañar que en el extranjero crean tal vez que no hemos teni- do ninguno. Y me inclino á pensar que así habrá de ser porque en mi calidad de violinista y grande apasionado por los bellos instrumentos de Stradivarius, Guarnerius y Amati, de los que por for- tunata poseo una bonita colección, he leído cuanto acerca de los constructores de instrumentos de arco se ha tenido noticia que se ha publicado en el extranjero, y en ninguna de las obras que han pasado por mis manos he visto citado un solo constructor español.

No ha mucho adquirí la más extensa y noble de todas las obras, publicada en París por el Sr. Don Augustin Vidal, bajo título de «Les instruments d’archet», que consta de tres abundantes tomos en 4.º mayor, de esmerada impresión, bellos tipos, mag- nífico papel, abundantes y notables ilustraciones debidas al hábil dibujante Federico Hillemacher, y que fueron publicados respectivamente cada uno de ellos en los años de 1876, 1877 y 1878.

En la tal obra, con gran copia de datos y aun pormenores de detalles, se da cuenta de la historia de los constructores y perfeccionamiento de los instrumentos de arco; enumera los constructores de los mismos, conocidos en todo el continente eu- ropeo e incluye sus biografías y el juicio sobre sus productos; hace después igual trabajo respec- to de los artistas que más se han distinguido como virtuosos en canto instrumental y de los constructores de arco de la época, y termina con un Catálogo general de esta clase de música.

Al notar la extensión que daba el autor á su trabajo, de la que vienen á ofrecer cabal idea las palabras que más arriba dejó subrayadas y que en la portada misma de la obra se leen, concebí con sobrado fundamento la grata esperanza de hallar los nombres de algunos de los españoles entre el número de artistas belgas, franceses, austriacos, alemanes, ingleses, italianos, suecos, noruegos y holandeses que llenan las páginas de tan curiosa publicación. Y lo esperaba tanto más cuanto que el Sr. Vidal en ninguna de las tres especialidades de constructores ejecutantes y compositores, limita su estudio á los de tra- bajo y los que se ocupan por ello, así, de una de ellas, sino antes bien con una evidible laboriosidad de que por acá carecemos harto, lo extien- de hasta comprender en él á algunos aficionados de allende el Pirineo. Y sin embargo, de cuantos artistas españoles pudieran y debieran figurar