Ilustración musical hispano-americana (1893-04-15 00:00:00), página 3

fugaces que se reflejan en las ondas como mariposillas de luz. El cuadro se agranda. Como majestuosos efluvios de claridades, pesadas y potentes octavas descenden y se suceden en un crescendo irresistible, y el tema del mar estalla en una explosión soberbia, extinguiéndose poco a poco, arrastrado como por las rompientes de las olas entre los arpegios de las arpas y los trinos de la flauta.

2.ª PARTE. Cantos y danzas de los marineros / La ronda del guía / ¡Qué energía! ¡Qué pintoresco y vigoroso ritmo en las pocas notas del tema inicial de este cuadro! ¡La alegría y las risas frances desborran! La flauta, el corno inglés, el clarinete y el óboe, con el grotesco fagote, apoderánsese, suscesivamente del tema produciendo bruscas disonancias, de efecto altamente cómico. Después de estos pequeños episodios, una loca irrupción de escalas vuelve el tema á su tono primitivo y á la jovial franqueza de su ritmo cuadrado. Pero he aquí que el compás se apresura, conduciendo á un presto vivo y marcado. ¡Hurra! Es la giga, la danza que empieza. Los saltos de la marinería resuenan en el suelo á golpes rimados, alternados por intervalos, de tres golpes más fuertes, para marcar el compás. Sobre esta alegría, veo aquí que aparece una larga frase de amor, tierna y melancólica, que se despliega como un velo. Y la danza continúa, alternando con la canción de amor que de cada vez aparece más melancólica, con la canción de la marina. Pero aquella alegría expansiva lo domina todo, impidiendo que una especie de paso grotesco, esbozado por uno ó otro danzante, más atrevido que los otros. Este paso alterna con el primer tema, cuyo ritmo se transforma á dos tiempos y, en un momento dado, aparece sobre un bajo persistente y obstinado que produce un efecto curiosoísimo. La pieza termina amplificándose á dos tiempos el tema principal, por medio de una frase llena de brio y de extraordinaria energía.

ERNESTO CLOSSON.
(Se concluye).

SOCIEDAD DE CONCIERTOS DE MADRID

IMPRESIONES Y APUNTES CRÍTICOS.
DOS SESIONES.

La novedad del concierto noviembre ofrecía una Sinfonia de Mancinielli, Spes nostra, para orquesta, solos y coro, desempeñando la parte de tenor el Sr. Tanelí y el Señor Marianí, la de bajo.

En el género lírico, la mejor música es—habla- mos como cantata—la que provoca el éxtasis de la fé tranquila y virtual con fuerza superior á la del tecnicoismo contrapuntístico, ó en otros términos, á la de las potencias cognoscitivas. A tal rango se eleva la obra de Mancinielli; cuyo genio nos dice en los acen- tos de la confianza: ¡Qué bien! ¡Qué bien! ¡Qué bien! una canción en adoración de un Dios, llámesle de una u otra manera. Al aplaudir á Mancinielli, nosotros celebremos un triunfo para la verdadera música religiosa.

Por segunda vez figuraba Parsifal en el programa, y esa grandiosa página musical fue interpretada con exquisito cuidado. Aquel conjunto, aquel universo so- noro, que diría Flanamarón, en que se combinan, unen y confunden las campanas, los cantos pascuales de las sublimes iglesias, las bandas y la orquesta, aquel hervor de un sueño tan exquisito, tan profundo de Wag- ner, á quien vemos en esta obra indicando algo de lo que podrá ser en las futuras edades una orquesta in- finita.

¡Qué estruendo contrastó ante aquellos escos divinos y las luces eléctricas iluminando los rastros no menos divinos de los desesperados diatletas!

En la tercera parte se dio Lohengrin, preciosa over- tura de Beethoven, Tristán ó Isolda (Preludio) y la Mor- cho de Tannhäuser, con coros. Todas estas piezas fue- ron apoteósicas.

El último concierto de la temporada estuvo consa- grado á Beethoven, ejecutándose en la primera parte la overture de Prometeo, en la que el Sr. Mirecki in- terpretó correctamente el solo de violoncello; la de Coriolano, dos tempos de la octava y la overture de Jasón y Medea.

En la segunda parte se hizo oír la gran novena sin- fonia, con coros, y partes solistas á cargo de las seño- ras Tetrazzini y Pagnoni y de los Sres. Giannini y Mariani, interpretándose la Tetrazzini, que es artista de primera coacción.

La novena Sinfonia fue estrenada en Viena el 7 de Mayo de 1824 en un concierto celebrado en el teatro de la Puerta de Carintia, y con arreglo al siguiente pro- grama:

El 8 de Mayo tendrá lugar una gran academia mu- sical, dada por M. L. Beethoven.

Compondrán el programa dos obras nuevas:
1.—Gran overture (1822 obra 121).
2.—Tres himnos, con solo y coros (Kreis, Creto, Creta).
3.—Concierto en Fóra, con solo y coros (Misa solemne).
4.—Gran Sinfonia con solo y coros al final sobre la Oda á la alegría, de Schiller.
5.—Los solos serán cantados por las señoritas Son- tag y Ungher y los Sres. Hetschinger y Luipold. El ca- rcelero será el Sr. Kessler y el organista el maestro de capilla Sr. Umlauf dirigirá el conjunto. La orquesta y los coros serán completados por la Sociedad de afi- ncionados.
El señor Beethoven intervendrá personalmente en la dirección.

Beethoven fué muy aplaudido; pero, sorro y, no fueron los aplausos escuchados por quien tan delicada- mente deseaba y deletéralo el odio de todos.
El público madrileño que por primera vez oyó la música en la serie de 1825, bajo la presidencia del mar- cés de Vargas, fué unánime en elogiar, y digno de serio análisis. Su aspecto general es imponente, ya considerada ante la partitura, ya oída desde el Principe Alfonso. Sientese dolorosa impresión, mezclada con ciertos vagos tribriz presagios de futuro; en toda la descomposición que comienzan llamar en el alma, desesperación debida condensarse, como se condensa y resuelve en irisada lluvia, el neblinar. Irisada, sí, por aquel sol, aquella alegría final, algo sarcástica, con que termina la Sinfonia.

No todos comprendieron bien á Beethoven, que se mostró en esta obra á su propia ingenuidad para confesar en sonidos lo que hablando sería humillante: su evidente decadencia, adelantada por crueldes pade- cimientos.

* * *
Dos palabras, á guisa de coda:
En nuestro primer artículo con que inauguramos esta menuda, pero limpia cadena de propias impresiones, nos preguntábamos si podríamos pedirse á la Sociedad de Conciertos algo más de lo que hasta aquí lleva hecho, y apabullaban las razones de que por carencia de lugar y de medios no se ha podido hacer lo que se hubiera pro- puesto de hacerlo. Pero hay que pensar y meditar en la balanza de la imparcialidad un año más, una sé- rie que se titula 25, y ver qué es lo que ella pudo el Arte registrar para sus miembros gloriosos. Y, conse- cuentemente, ¿qué es lo que se ha podido hacer en modo de estimar, la temporada finalizadora tuvo de bueno lo que no era nuevo y de nuevo lo que no era bueno (parodiando la célebre frase).
Todavía suman en nuestros oídos los márgenes de aquella laboriosa legislación del año 1890, la que nos conducía á un futuro hacia el perfeccionamiento y adelanto de un pueblo. De entonces áca, poco se ha he- chó y es de esperar que en las sucesivas campañas se tengan un poco mas en cuenta las exigencias de los públicos y de los tiempos. Que para ello le sobran fuer- zas á la entusiasta sociedad que dirige el Sr. Don Luis Mancinielli.

JULIO VEIGA VALENZANO.
Madrid, Marzo de 1893.

SERENATA

I
La noche ha estandilado su túpido velo.
Ya duermen las aves, ya sueña la flor,
Al pie de tu reja con amante anhelo
Te pide mil gracias que me abras el cielo,
Que el cielo está cansado.

II
Rondando la calle tú has dejado el monte
Dormido en tu lecho lo has dejado serena;
En tu blanco brazo rubia la frente,
Resbalando en tu labio siente
Caricias sin fin.

III
¡Bondad la noche que ampara tu sueño!
¡Tu tierno abandono con su languidez!
La callada sombra que con dulce empeño
Te ampara y cobija, mi amoroso duelo,
Besando tu tez!

IV
Adiós, que ya brilla la plácida aurora;
Ya cae la alborada, despunta la flor;
La noche importuna tus balazos dora,
¡No te olvides del alma que llora!
Cautiva de amor!
FRANCISCO GRAS Y ELIAS.
Barcelona 1893

NUESTRA MÚSICA

Cuatro páginas del Minuetto para piano, op. 30, del compositor mexicano, D. Felipe Villanueva, y Pasa-calle para piano, de Handel.

NUESTROS GRABADOS

FRANZ LISZT.

Nació este artista excepcional á quien tanto debe la música moderna y los artistas contemporáneos, el 22 de Octubre de 1811 en Raiding (Hungría).
Su padre le enseñó en edad temprana, los primeros rudimentos de la música, para la cual demostraba Franz maravillosa y precoz disposición. A la edad de nueve años, su lista de virtuosos era prodigiosamente prodigiosa; tocaban el piano en público, de modo que excitaba el mayor interés en el auditorio.
Listz fué á Viena á estudiar con Czerny, pianista compositor de composiciones famosas con el gran número de sus creaciones inútiles, pero que en aque- lla época era un maestro notable por su talento y lue- go pasó á París, en donde no tocó el piano en público sino en los salones de la aristocracia, la cual admiraba á aquel adolescente que llamaba la atención en la sor- prendente perfección de su toque y piano y su alto raro aspecto: trasladado después á Londres, en donde, apenas haber sido muy bien recibido, adquirió acerca del buen gusto de los ingleses, dudas que nunca más pudo disipar.
Se conocen pocos datos ciertos acerca de la aparición de una quereta de Listz que se representó en el Teatro de la Opera de Paris, en 17 de Octubre de 1825, y que llevaba el título de D. Sancho el 6 del Palacio del Amor.
Esta producción original de un compositor de cator- ce años, que esta era la edad que entonces tenía Listz, causó un gran revuelo en la capital, y el público no po- daba signifiar de una nota de ella.
A la edad de diez y siete años, Listz perdió su padre y esta desgracia tuvo consecuencias durante toda la vi- da del eminente pianista. Cuyo saber artístico era la más alta y grande de Liszt, retiróse rápidamente del mundo y se entregó á un trabajo incansable con el ardiente deseo de aumentar sus medios mecánicos de ejecución, y trabajo tan obstinadamente que cayó gra- vemente enfermo. Entonces se mostraron en él los pri- meros síntomas de la enfermedad que no debía abandonarle en todo el resto de su vida.
Listz vivía por aquel tiempo de continuo en París Ligado con Berlioz, se dejó oír en los conciertos que el autor de la Sinfonía fantástica organizó después de su regreso de Roma. Fué allí, en 1845, en el piano en una sesión de la Sociiedad de Conciertos el concierto en mi bemol de Beethoven, y lo hizo con tanto brillo y de un modo tan prodigioso, que desde aquel momento fué la admiración de toda París. Listz gustó entonces de una fama comparativa tan sólida, la de Paganini, de la vieja y Euterpe, y se convirtió rápidamente en las ciudades. Desde aquella época principiaron á forjarse las primeras leyendas relativas al gran pianista.
Listz había comprado poco hasta entonces y sólo se consagraba á algunas fantasías sobre las notas que estaban en boca de algunos músicos. El festival de Bonn que Liszt organizó para la inauguración de la estatua de Beethoven le dio á conocer como compositor y como director de orquesta. Por poco que ese festival lo coste á la ciudad, listz había los años que empleó en recoger fondos, el cual costó tanto tiempo, poesía; tan grandes fueron los gastos que hubo de hacer.
En 1849, el gran duque de Sajonia Weimar le nombró maestro de su capilla de música. Listz vivió largo tiem- po en Weimar y su influencia artística llegó á ser tan- ta que contribuyó á aquella ciudad á un centro musical de Alemania. En Weimar listz colaboró con Wagner; en Weimar listz hizo representar el Lohengrin, cuando todavía era ignorado de todos el nombre de Wagner.
Durante una temporada que Listz pasó en Roma se despiertaron en él toda su fuerza los sentimientos religiosos que nunca le abandonaron. Recibió la tonsu- ra en el Vaticano en 25 de Abril de 1858.
Desde aquella época, el abate Listz pasó casi todos los inviernos en Roma y los veranos en Alemania ha-