Ilustración musical hispano-americana (1893-02-15 00:00:00), página 3

tan corta y tan preciosa y fecunda para el arte. El Minué y la Farandola se repitieron á instancias del público. Un aplauso á la señorita Torino, hábil arpista de la Sociedad, y al primer flauta, señor González. Ambos acreditáronse de buenos artistas en la ejecución del Minué.

El segundo concierto, más brillante y más interesante que el primero.
La overture de las Alegres Comadres de Windsor, bien conocida del público, tuvo el mismo éxito de siempre, ó sea una tácita aceptación que no destruye ni mengua el tiempo.
Los Murmullos de la Selva, de Wagner, bien los conocen los iniciados en el idioma de las emociones que causa la música pura. Prodigioso cuadro es este, pintado en pinceladas de colores, de elementos naturales y bello Lluvia, música, umbral de encantado bosque, susurro de aves y murmurar de ríoscillos, enamorados trinos de ideales parejas, que cantan su amor al amparo de una absoluta y seductora paz; he ahí los colores que brillan en los Murmullos, colores que, como los de la luz del sol, adquieren diversos matices, excitán la vista y recrean la imaginación. Por eso, oyendo los Murmullos misteriosos, viene á la mente el eco del valle tranquilo, donde nuestra edad primera vio desfilar las primeras ilusiones. Wagner, poeta, es superior en sus Murmullos, su Parsifal y su Tristan, al Wagner músico de Los Maestros Cantores. De la interpretación de este sublime página musical, sólo cabe decir algo, con arreglo á la más elemental justicia.
A continuación ejecutóse el preludio de Tristan y Isolda, por cierto, ¡a maravilla! ¿Y qué menos, trasladados de Manonceli, el eterno adorador del gran alemán? En aquellos sublimes lamentos, en aquellos ayes de dolor, en aquella melodia que crece en los violines, fluctuando sobre los ansiosos arpegios de las violas, hay algo de misterio que habla al corazón. Nadie podrá decir donde reside el dolor del acento, ni la vaguedad en que se pierde la infinita pasión de amor, ni el sacrificio realizado, ni la felicidad soñada, pero profundos sentimientos que Tristan y Isolda, la historia de la trágica y terrible lucha con un sentimiento absorbente, proclamaba hasta la divina protección, y demasiado grande para doblegarse al estrecho recinto de una vida.
En la Sinfonía familiarsima, de Berlioz, ejecutada por primera vez, hay cosas demasiado lechias y trozos absolutamente incoherentes. No nos extrañemos y tengamos en cuenta que Berlioz quiso revolucionar el arte músico empezando por extender su dominio, emancipado del estudio, al que renunció desde joven. Su estilo, genuino y eminentemente extraño, es algo borroso, por lo que, con justa razón, dice un crítico, que en la mayor parte de sus obras, Berlioz se muestra un compositor de ideas, donde son mentidas similitudes. En la obra que ejecutó la Sociedad, hay añejo, porque hay demasiada conciencia; la libertad del genio vence entorpecida por un amarramiento que hace perder aroma y sentimiento al elemento melódico y sentido al armónico. La marcha, dibujada con algunos rasgos geniales, pierde insensiblemente el color triste hasta difuminar el efecto estático. Bosquejada á grandes líneas nuestra impresión, sólo diremos que una segunda audición quiso modificar un tanto nuestra opinión, aunque no su sinceridad primitiva.
La gavota, de Echeverría, distingue, si es que en algo puede hoy distinguirse una gavota, más que en el hecho de serlo, por la elegancia de su corte y claridad de ideas.
Maravillas, filigranas, deliciosos revoloteos en espiral, movimientos vertiginosos de diáfana fluididad, á través de una atmósfera de serena armonía, fué lo que realizó la Sociedad al ejecutar el Scherzo del Sueño de una noche de verano, de Mendelssohn, incomparable virtud del genio. ¿Qué sonoridad y eloquencia surge del alma, como fuego fútil de incalculable llama. Nuestro aplauso unánime al del público madrileño por aquella ovación entusiasta, al señor Cossell y al señor Roldán.
Terminó el concierto con la Invitación al Waltz, de Weber, (instrumentada por Berlioz). Tan agradable pieza, dicho con mucho mimo, obtuvo los honores del aplauso.
De estas dos sesiones, sólo se puede decir que hacen esperar una brillante temporada y algunas futuras páginas de gloria para la Historia del Arte Músico español.
JULIO VEGA VALENZANO.
(Madrid, Febrero de 1883).

NUESTRA MÚSICA

Publicase el n.º 1, Valz para piano, del Album de baile de la colección premiada, de D. Francisco Brunet, en el 2.º Concurso de la Ilustración Musical y el paso-doble, Segundo, para piano, música de D. Ignacio Nogueras Valerdi.

NUESTROS GRABADOS

FRANCISCO BRUNET RECASENS.

Conozco á Brunet de tiempo y le conozco intimamente. Esto me permite poder dar algunos datos biográficos del artista que hoy la Ilustración Musical presenta á sus lectores. Heme aquí pues, con la pluma en la mano jurando decir verdad en lo que escriba, cosa casi necesaria hoy día para que los aficionados á biografías de celebridades modernas, pongan un poco de fe en las líneas que tengan delante los ojos, pues la exageración panegírica ha llegado á tal extremo que, en ciertas ocasiones, con lo que en ellas se cuenta, no habrá para echar de menos á aquellos tiempos de los Beethoven, Mozart, Gluck, etc., y el pobre Rubinstein queda bien lucido con su presimida, eso se acabó.
Francisco Brunet Recasens, nació en Barcelona el 2 de noviembre de 1861. Sus padres fueron Juan y Magdalena, le educaron á instrucción cristiana, cosa de que él se preocupa en mucho, y á fe que esto no es el menor mérito de nuestro biografiado.
Recibió de su padre las primeras nociones de música, hasta que en 1874 entró de pensionista en el Seminario Conciliar, cursando las asignaturas del Bachillerato. Ganado el título, obtuvo de sus padres el permiso para dedicarse en cuerpo y alma á los estudios musicales, empeñándose en Octubre de 1880, con todo ardor y entusiasmo, bajo la dirección del maestro Anselmo Barba, compositor de talento y corazón de oro, cuya vida al espacio, dejó tantos amigos como personas le habían traído.
Cursando la Harmonía y Composición con Barba, Brunet empleó también con seriedad el estudio del piano con nuestro eminente Vidella.
Huérfano Brunet de maestro en la Composición, escogió para seguir sus estudios, al inteligente y distinguido Maestro de capilla de la parroquia mayor de Santa Ana, D. José Ribera, con quien vivió de nuevo lo que con mil contratiempos había cursado y estudió el Contrapunto, Instrumentación, Cómica, Instrumentación y todo lo que se necesita para ser un músico completo.
Así que cuando Brunet se encontró con los principios más aventajados del Mtro. Ibáñez. Desde los primeros estudios, y especialmente después de la Instrumentación, escribió Brunet infinidad de obras musicales, cosas muy provechosas para los principiantes, pues es cosa sabida que no sale algo bueno sin ir precedido de mucho malo; por esto Brunet, al repasar sus composiciones algún tiempo después, hizo de la mayor parte de ellas lo que se llama un auto de fe, quedando en vida las restantes, que ascienden, en la fecha, al número de 52, algunas de ellas publicadas, entre las que hay varias para piano, canto, cuartetos, quintetos, tríos, etc., etc., y otras instrumentales para guitarra, pequeña orquesta, y entre estas, una Misa de Hdad. en dos partes, á tres voces y coro, con acompañamiento de orquesta y órgano.
El temperamento de Brunet está en Moderato, por esto su inspiración entra de lleno en lo que en Francia llaman demi-genre; su melodía es fácil y exponible, lo que equivale á inspirada; su armonización es siempre esmerada y correcta, y eso es debido, no sólo á la seriedad de sus estudios, á que también y en gran parte, á la manera de ser de Brunet, hombre correcto y empeñado en todo y con todos. Su modo de obrar y ser, hasta en su vida íntima, demuestra ser un gran verdadero apóstata que el genio á veces se halla. Mi modesto y sencillo verbo el género religioso, prueba de esto es el Salutaris Hostia, premiado en el último certamen de LA ILUSTRACIÓN; pero repito que me parece siente mejor el demi-genre; así su Dansa Bohemiana es una pieza bella en muchos conceptos, cuyo motivo principal está impregnado de aquella alegría triste y de aquel sentimiento y saber peculiar á la canción popular.
Brunet ha concursado á varios certámenes, obteniendo siempre en ellos la correspondencia debida á sus constantes estudios. En Febrero de 1885, obtuvo el premio en el Certamen «Ex-Maranyos», de Lérida, por un quinteto para cuerda y piano, titulado: «Capricho festivo».
En Octubre de 1885, le fué premiada, con la Medalla de oro y plata en el certamen de la Academia Bibliográfico-co-Mariana, de Lérida, una Salve Regina, para típles y bajo, con acompañamiento de órgano, alternando con el Canto Liano.
En Diciembre de 1887, alcanzó Mención Honorífica en el Certamen del Ateneo-Casino Obrero, de Valencia, por una Plegaria á la Virgen, para típles, coros de niños y niñas y acompañamiento de piano é instrumentos de cuerda.
En Diciembre de 1890, ganó el premio del Certamen de la Academia Marianá, de Lérida, consistente en una Batata de ébano y plata, por una Solemne Letania á la Sma. Virgen, para tres voces coroadas, con acompañamiento de piano y armonium.
En Octubre próximo pasado, obtuvo un Accésit al primer premio en el Certamen de la citada Academia Marianá, de Lérida, por un Ave María Stella, para típles, con acompañamiento de piano y armonium.
Y finalmente, en Diciembre último, ha alcanzado los primeros cuatro y sexto del concurso musical abierto por la «ILUSTRACIÓN MUSICAL MERCANTIL AMERICANA», consignado en el certamen de la Academia co-Mariana, el Salutaris Hostia y á un Album de 6 piezas de dificultades para piano; siendo de notar que de las 87 composiciones musicales presentadas á concurso, sólo fueron premiadas las dos anteriormente citadas, no adjudicándose los demás premios.
Desde 1888 desempeña Brunet la plaza de profesor en las clases de música del Seminario Conciliar de esta, procurando la mayor perfección y adelanto de todos sus alumnos, á los que consagra por completo sus méritos y conocimientos.—L. MULLER.

CURVAS DE GEORAS.

En el grabado de este título no entra para nada la fantasía del pintor, como podrá crear, quizá, el que lo contemple. Esas cuvas, esas brechas, esas miserables viviendas existen: halláense en Granada en el camino de Sacromonte en donde viven varias familias hijas de esa raza nómade desligada de toda traba social.

LA MAJA.

Preciosa pintura, de D. Manuel Cusi, adquirida años atrás por un opulento bávaro para servir de adorno en un aristocrático salón de Munich. Bélla es esa figura y tan graciosa su actitud que parece que acaba de echar una copa. Si el lector pudiere contemplar el original admiraría, además, la fácil ejecución de las blondas de la mantilla, el rasgo del vestido y el delicado tapiz que constituye el fondo sobre el que se destaca elegante y risueña la figura.

FIGURINES

N.º 1.—Blusa para niñas de 3 á 4 años. Se hace de lana encarnada y blanca, fruncándose en la cintura, mangas anchas con puño y adornada de terciopelo labrado.

N.º 2.—Vestido para jovencitas de 10 á 12 años. Este vestido es de paño color de aceituna, falda con piernas y añadido en la cintura por medio de un cinturón, el cuerpo va abrochado al lado, cuello alto, mangas abullonadas con puño y guarnecido todo de terciopelo labrado.

N.º 3.—Abrigo de paño azul oscuro para señoritas de 14 años. Se hace este abrigo con piernas Watteau sujetadas en la cintura por una correa, el delantero sin pinzas va cruzado y abrochado al lado izquierdo con corchetes. Escalera fruncida bajo un cuello de plumas, manga cefial, adornada con una tira de la misma pluma en el puño.

N.º 4.—Abrigo para niñas de 4 á 6 años, de paño color de ladrillo, con escalera larga y adornada con dos ribetes de lana, cuello vuelto y mangas ceñidas.