Ilustración musical hispano-americana (1892-02-15 00:00:00), página 2

ticarse ni la debilidad ni la falta de interés.

El talento de Glazounov se distingue por su gran facilidad de ejecución. Sus temas melódicos son casi siempre de carácter pictórico y llenos de tinta; ora tienen el sabor acre del terruño ruso, ora brillan á la fulguración de colores del Oriente en la que se complace y se espacía la imaginación de las razas eslavas. Glazounov se ha creado un sistema armónico nuevo, pintoresco, elegante y, sobre todo, puro. Esta familiarizado con todos los recursos del contrapunto polonés, pero hace caso omiso de las fórmulas contrapuntísticas de la escuela de Leipzig. Conoce á fondo la orquestación, mostrándose, acaso, demasiado exuberante bajo este aspecto.

Hemos dicho que á los 17 años compuso su primera sinfonía, escrita en mi menor y señalada con el número de opus 5. En el fondo es una producción juvenil pero madura en cuanto á la forma.

La espléndida coloración del comienzo es encantadora, respirándose en este trozo un ambiente melódico lleno de gracia y fresca y exhuberante, que, gustándose durante tiempo, se halla esbozado en proporciones, brillante y lleno de finezas en sus desenvolvimientos. El medio ambiente del scherzo ó trío ha sido inspirado por un tema polonés impregnado de cierto humorismo malicioso. Después de la repetición del scherzo primero, está el trozo nacho, de un encanto singular inmediatamente, que le da el carácter de una alegría bulliciosa pero sin violencias. El tercer episodio evoca la profunda melancolía de las inmensas soledades de la patria del joven maestro; la trompa, lamentándose, suspira el segundo tema con aquella suavidad de timbre particular al registro agudo de este instrumento, hablan- donos en las notas de aquella riseta infinita de los recuerdos, los deslizamientos y la resignación.

Este andante es profundamente conmovedor. Presenta original y singular contraste con el episodio siguiente, el final inspirado igualmente en una melodía polonesa, alegre y graciosos. Coros, danzas y sucesos alternativos, clásicos; las coloraciones de una orquesta variada, pero constantemente fluida, acabán fundiéndose en una especie de torbellino de gran efecto.

La obra segunda de Glazounov es una suite para piano solo. Tomando por tema la rara sucesión de notas, mi bemol, la natural, mi bemol, do si y la naturales (1), el ingenioso compositor construye todo un edificio formado de un preludio, un scherzo, un nocturno y un vals. La suite es interesante bajo todos conceptos aunque acuse fuertemente la influencia de Schumann.

Las op. 7 y 6 son ouvertures compuestas sobre temas griegos entretejidos de la interesante colección de Bourgault-Ducoudray: Melodías de Grecia y de Oriente. Son pintorescas pero con alguna indecisión en la forma.

Glazounov ha publicado tres cuartetos para instrumentos de cuerda y arco. El primero (op. 1) ofrece un carácter original, que no aparece en los dos siguientes. Estos (op. 10 y 26) distingúense por una factura más compacta. Es de notar en el cuarteto eslavo (op. 26) el empleo muy bien hallado, por cierto, de las cuerdas al aire; en el final describense los va- riados efectos de una fiesta llena de animación y jovialidad.

La segunda sinfonía data del año de 1886. El compositor deja adivinar los grandes progresos realizados en la técnica y la adecuada adaptación del material instrumental á las ideas. La ponderación de formas favorece la arquitectura de la obra, más articulada. Sin embargo, la estructura de la obra ha de ser da con la espontaneidad que es digna de elogiar en la precedente sinfonía, es porque el autor persigue un objetivo: construir el edificio musical por medio de un solo tema unido á algunos motivos secundarios.

El tiempo leno de introducción que precede á la sinfonía expone este tema generador:

(1) Las 6 notas indicadas, dada la terminología musi- cal alemana usada en Rusia, corresponden á las seis letras de la palabra Sashka (Alejandro), nombre del compositor.

Esta melodía principal toma los aspectos rítmicos siguientes durante la peroración de las diversas partes de la obra:

DANS LA 1ère PARTIE. (Debut)
Allegro.

DANS LE DÉVELOPPEMENT DE LA 1ère PARTIE.
Cordes.
Basses etc.

AU RETOUR DU 1er THÈME.
etc.
etc.

DANS LA CONCLUSION DE LA 1ère PARTIE.
etc.
etc.

DANS LA 2ème PARTIE (Andante)
Cor anglais
plus loin, quatuor
etc.

DANS LA 3ème PARTIE (Scherzo)
Presto

Y así por el estilo.

No se transforma este tema únicamente por las modificaciones del ritmo, sino que, diversamente coloreado por finas y acariciadoras armonías, periódicos contrapuntísticos de sorprendente efecto y un desarrollo de ejecución sólida y poétizada hasta lo infinito, aparece ora grandilocuente (en la introducción), ora lleno de vehemencia y hasta de rudeza (en el primer allegro), ó bien profundamente melódico (como en el andante). En el scherzo este motivo conductor parece que ondea colum- binales delicadamente, efecto que recuerda la frase diáfana que murmuraban los sílfidos del Faust de Berlioz. Más tarde metamorfózase en sonería ótoque de caza.

Esta obra ofrece interés constante desde el principio hasta el fin. Conviene recordar que fue ejecutada en 1889, en París, en uno de los conciertos de la Société Trubetskoy.

Analicemos ahora las tres fantasías de Glazounov. La primera, Stenka Rázine, op. 13, es una verdadera inspiración nacional. Hé aquí el programa de esta obra:
El Volga inmenso y placido. Durante largos años sus riberas permanecían tranquilas cuando de repente aparece el terrible ataman Stenka Rázine. El ataman de la orda feraz recorre de arriba á abajo el río divino, las ciudades y aldeas situadas en sus orillas. En- galanada su barca, las velas de seda, dorados los remos, descansa á dormita bajo pabellón de argentado paño la princesa persa, la cautiva favorita de Stenka Rázine. A la cautiva, lleno de tristeza, cura los ojos los heridos de su amor, que en sueños ha presenciado el fusilamiento de Stenka, el envenenamiento de todos los individuos de la banda y su misma muerte, allá en las hondas corrientes del Volga. El sueño de la princesa se realiza prontamente. Los soldados del Tsar acorralan á Stenka; éste, desesperado exclama: «Durante tantos años de mis corajosas jamás he ofrecido á don el Volga. Hoy le daré todo lo que es para mí más precioso, más precioso que todos los tesoros de la tierra.» Dichas estas palabras arroja á la princesa al fondo de la corriente.

Sobre esta trama complicada y pintoresca, Glazounov ha bordado un cuadro sinfónico de tonos fuertes y variados. La melodía popular les Haleurs du Volga constituye el elemento temático principal.

La Forêt (op. 19) forma un croquis orquestal conmovedor sobre un plan análogo. La introducción, en la cual se describen los mullidos misteriosos de la foresta, causa intensa sugestión. Lo restante de esta obra no ofrece nada digno de notar.

En suma, esos dos poemas sinfónicos cons- tituyen verdaderos cuadros llenos de color y de acción. El prefacio, escrito al frente de la edición de las obras, parecía sorprenderse sin gran desventaja; posee un obvio en sí mismo significación musical para que no sea ocioso todo comentario. Por otra parte, demasiado recargados de incidentes tales programas, difícilmente hallan su realización en la composi- ción sinfónica.

La Morte cierra la serie de los poemas sinfónicos de Glazounov es, en realidad, una de las obras más notables de nuestra época. El programa de esta obra es sencillo y por esta razón no se le puede achacar el defecto mencionado más arriba.

Después de largos siglos, el mar arroja á las orillas sus olas, era empujadas por un viento furioso, ora mecidas por el soplo ligero del aire. Sentado sobre la orilla un hombre contempla las escenas cambiantes que la naturaleza ofrece á sus ojos. En calma el mar, el sol brilla con todo su fulgor en el cielo. De repente sil- ba y estalla furiosamente el viento, oscurece- se el sol, el mar se curva y agita. Luchan encarnizadamente los elementos, con un rugido formidable e imponente grandiosidad. Estalla la tormenta. Pero la tormenta huye á lo lejos perseguida por el rayo del sol que luce de nuevo brillando sobre la tersa superficie. Y todo lo que el hombre ha contemplado y todo lo que ha experimentado en su alma cuantitativo en seguida á los demás se pierde.

Tal es el programa en el cual idealízase por manera admirable y con verdadera grandiosi- dad el orden alternativo de los fenómenos de