Ilustración musical hispano-americana (1891-10-30 00:00:00), página 8

no pudieron ser, no son, realmente, historiadores rectos y veraces.

Hubieran bastado, dado su sana penetración y ese buen golpe de vista del historiador consignado, conformarse en el estudio de este sinal del pasado próspero, bastante adecuado a sus miras en gracia de la mayor rectitud y verdad; hubieran notado, por lo menos, la importancia que por vía de antología alcanzaban las obras de nuestros músicos antiguos cuando era rara, rarísima, la obra didáctica de tratadistas extranjeros, como Odoe, pero, en el caso de la P. Alaini, en que no parecían composiciones de nuestros famosos maestros presentadas como modelos, dignos de ejemplo, a la consideración del mundo musical. Este dato, aun concediéndole, si se quiere, importancia relativa, que la tiene realmente y grande, es significativo y ningún historiador de mérito de los tiempos que hay hasta el día de hoy lo pondrá que no lo recogerá, formando un catálogo razonado de tan curiosa antología.

El sabio historiador Gevaert—uno de los mejores conocedores y amateurs de la España actual—como usted dice—describe de esta dos clases de música, la religiosa y la popular; la primera se sigue corriendo las palabras exactas de este artículo, el cual, sin embargo, carece de importancia artística. Reíbamos entonces acá, como en la misma Alemania, en Italia y otras partes, corrientes de mal gusto que tenían á modernizar, por no decir cosa peor, la bella música religiosa de los siglos de fe, esa música superior á todas las músicas de este genúna justa expresión de Wagner, que con coraje festejaba la perdida aspiración. Observó Gevaert la influencia de la música popular en España, «sobre todo en las denominadas zarzuelas» y añadió lo que era justo añadirse, que por entonces, aquella influencia no alcanzaba, como las ha alcanzado después, «las elevadas esferas del arte.»

El historiador del ilustre Gevaert publicó el año 1853, después de su viaje á España, manifesta que no halló en nuestro país composición alguna concertada á varias partes de fecha anterior á la venida de Carlos V. Escribiendo esto que, después, han esclarecido nuevos datos y más oportunidades investigaciones, aseguró lo que buenamente podía asegurar en aquella fecha y consignar en pasajes de una simple Memoria escrita sobre impresiones generales.

A nosotros nos toca averiguar, justo es que lo diga, lo que más tarde averiguó el diligente historiador Vander Straeten, asegurando que la Neerlandia musical «s’est brillamment illustrée par ses poètes, ses musiciens, ses maîtres et leurs œuvres, que sont les plus célèbres.»

«L’Espagne musicale, de son côté, a eu, concurrément, une part assez belle, assez gloireuse, pour éveiller bien des envies. Il ne lui a point fallu l’abaissement du génie flamand, pour relever le sien propre.»

Confesión semejante en boca de un historiador de la música de mayor excepción, repito, cuando saben todos, hasta los menos versados en la historia de la música, que los neerlandeses fueron los institutores de todos los pueblos de la Europa musical moderna, y que, como asegura Vander Straeten, y yo con él, que fue España la última en aprovecharse de las pocas composiciones realizadas por los gloriosos maestros flamencos en el desenvolvimiento del arte musical.

A nosotros nos toca averiguar, además, justo es confesarlo, qué importancia significación tuvieron en la historia de la música religiosa bien conocidas individualidades ilustres de nuestra patria, que, infatigablemente, se encargaron con buen golpe de maestros españoles, precursores y contemporáneos de Palestina, en el arte en general y en la emancipación de la música religiosa que, real y positivamente, preludió, aunque convirtiese dicha emancipación, según es ley constante de la historia, en la personalidad del excelso maestro italiano que puso en movimiento obras que han llenado los propios materiales acopiados por unos y otros maestros; qué representación tienen, en una palabra, en este orden de hechos las composiciones de los Anchorena, Anchieta, Escobedo, Peñalosa, cito de memoria y á granel, las de los Ribera, Torrentes, Ceballos, Fernández Soto, de Silva, de Huanca, Bernal, Ruiz, Figueroa, Sepúlveda, Rivaradea, Torres, Calzans, Escrivano, Pérez, Salinas, Bernardo, Morales, Morato, y, en una palabra, las de tantos y tantos predecesores inmediatos ó contemporáneos del divino Pierluigi, representación e influencia señalada por musicógrafos extranjeros tales como Adam de Bolsena, el mismo Baini, á pesar de sus intransigencias, Rochlitz, de la Page, Schelle, Heberl y otros que citan.

Si me permite V. condensar la materia y pasar de un salto de los antiguos maestros españoles prácticos á los especulativos, puesto que esta carta no puede ni debe alcanzar las proporciones de una monografía, la sorprendente y más que sorprendente maravillosa bibliografía musical que uno encontrará puede ofrecernos ricos conocimientos á la corta formación del arte, es cuerpo lozán, viril y genial, historia externa de un gran movimiento intelectual, preparación excelente es indispensable para el estudio de la historia interna. Por la te de mi palabra, puedo asegurarle que esa historia externa ofrece un material riquísimo, tan exelente que resulta perfectamente accesible, y merece toda la crítica y clara estimación de su arte, que es de notar en nuestros preceptistas, sino por el espíritu científico que les impulsa á modificar ó atenuar, con peregrinas interpretaciones, teorías corrientes, arrojándose algunos á serant principios verdaderamente revolucionarios, y á sermón adecuado para la música de Vivaldi, Vincenzo Valdés, el autor externo de un gran movimiento intelectual á nuestros maestros, que sin infringir las leyes clásicas, ni mucho menos emnistarse con ellas, viera V. de qué manera procedían acertadamente, como si no existiesen! ¡Viera V. qué adiciones sorprendentes! ¿Qué oculta en las notas musicales? Sin duda, á la luz de los antiguos innovadores, fines del siglo pasado, á los Eximios Andrés, Lampllas y Aragéa, no es admirable la iniciación de esos peregrinos ingenios de la crítica y de la estética de la música, que con portentosa clarividencia exponen las doctrinas que el immortal Gluck presenta, luego, en sus suscitados Conciertos, y aplican á las teorías de Wagner sobre el drama lírico, son los primeros en predicar sobre la base del canto nacional debe construir cada pueblo su sistema; y se adelantan á presentar un código de teoría estética que ha servido de norma á la mayor parte de los estéticos modernos.

Ciento que el desapagó á todo lo que es nuestro convertido á la mayoría de los españoles en huéspedes de la tierra natal. Pero esto no quiere decir que no haya entre nosotros quienes, en su doble carácter de músicos y críticos, de creadores y eruditos, fundidores, sí cabe decirlo, de la inspiración profundamente investigada de la antigua y genuina música española, no sean que muchas veces, en el seno de las personas presentes en nuestra cultura nacional: siguiéndola con atención, sin olvidar ninguno de los anillos de la cadena, estudiando y persistiendo en su noble misión de fundadores e innovadores, señalan con el dedo las precisidades que poseemos en tal ó cual manifestación de arte: no se ven privados de defensa contra el mal que se ha venido, especialmente, sobre la cultura que al arte músico se refiere y á su historia apenas existe en la de la música otro pueblo civilizado que haya conquistado tan pocos laureos como el nuestro; tienen exacta cuenta de las noticias generales de todas las fechas manifestaciones musicales de todas las fechas de la historia de la música, que ya se han hecho y que cada día se van haciendo, empeñándose en conservar la doctrina adquirida, aquel saber sólido que, por adición peregrina, la vislumbraba y encumbra; ponen respetuoso cuidado en conservar los antiguos conocimientos, que restauran los nuevos, y leen los libros, los textos, preservan las claves y magistrales que quedan en son de antiguas noveladas viejas.

Pasando ahora, rápidamente, á los artistas modernos, viémosse á la memoria, sin poderlo remediar, la exclamación de aquel rey, jurando que el asedio de París bien valía una misa. Si bien vale una misa, misa de caldo gorro, una mención, una benevolente mirada de su atención inteligente, esos artistas españoles modernos que forman cohorte á lado del único de cierto renombre que V. cita, Melchor Gomis; bien la mencionamos fundidos en que producen la Lyra Sacro Hispana (Esclava), el Diccionario de Efemérides de músicos españoles (Saldoni), La Crónica de la ópera italiana en Madrid (Carmen), La Ópera en Barcelona (Virella), La España española y la música dramática en España en el siglo xix (Peña y Goñi), el admirable Cancionero español del siglo xvi (V. Vi- rrell). La Colección de obras escogidas de Cómica (Guzmán); las admirables investigaciones en el campo del Folk-lore, que tantas cosas útiles han de revelar, de Bastús, Caballero, Leite de Vasconcelos, Segarra, Ledesma, Castro y Ma- chado, Fernán Caballero, Demófilo, Lafuente, Don Preciso, Navarro, Rodríguez Martín, Lu- garón, de Alarcón, Briz, Sánchez, Brotons y Bros, Bosch de la Trinchera, Ocón, Mantero- la, Santiesteban, Maspons y Labrés: bien la merecen esos fundidos que producen La his- toria de las ideas estéticas en España (en la parte que tiene relación con la música) (Me- ndez Pelayo), la Estética y el Tratado teó- rico-práctico de la Canción greco-latina (P. Uriar- te), la colección de los Años pasado (Iglesia); bien la merecen los críticos musicales que se llaman Esperanza y Solá, Jimeno de Lerma, Pierrer, Peña y Goñi, Sánchez Torres, P. Uriarte, Vi- rrell; la Sociedad de cuartetos Monasterio, y la Sociedad de conciertos de Madrid; los con- ceristas Alhúriz, Arbos, Rubio, Saraste, Tra- go, y otros; los músicos que componen la música de zarzuela, de la cual se podrá for- mar una antología llena de notas de color y de notables y peregrinas adiciones lírica dra- máticas: los didácticos Esclava, Asís Gil, Fron- tera de Valdemosa, Iníguez, Pérez Gascon, Romero, Almagro, Ubeda y otros... Esta tarea se haría muy larga y ya es hora de terminar.

En resumen, España tiene derecho á que su arte musical sea conocido y bien considerado en la justa medida de su importancia, con tan despasionado criterio, libre de chauvinisme ridículo, de nuestra parte, como rectitud y ve- racidad de parte de los musicógrafos extran- jeros.

Siempre me llamará á la parte en disfrutar sus muy eruditos e importantes escritos, que sigo paso á paso y con interés creciente, y co- mo admirador suyo devotísimo, me complazo en expresarle mi consideración y todo mi res- peto.

FELIPE PEDRELL.

NUESTRA MÚSICA

Con el reparto de este número comienzan dos composiciones: la Sinfonía para piano, op. 43, de Bruno Oscar Klein, y la polka para piano, El velocipedo, de D. Francisco García Vilamala; publicamos, además, el Bolero Due- tino para dos voces de tenor con acompañamiento de piano, composición de D. Franci- sco Frontera de Valdemosa, escrita en el siste- ma llamado Equinotación, imaginado por di- cho maestro.

Indicamos esta composición por vía de ejem- plo de tan curioso sistema de notación, como sencillo obsequio tributado á la memoria de su inventor.

Diremos algunas palabras sobre la ejecución de esta pieza escrita con las claves de Do en cuarta, correspondientes á las dos voces de te- nor, y la clave de Fa en quinta (lo que sol- ciona el sistema á 11 tonos izquierda de la cara- te del piano acompañante). Para la interpreta- ción de esta pieza, pues, ejéctesele ó léanse las dos claves de tenor y la mano izquierda del piano todo en clave de Sol, y se producirá el efecto deseado.

Tan sencillo es este sistema y de tan fácil aplicación, que si algún puede fundirse el temor de no verle pronto generalmente ade- ptado—como escribió Valdemosa,—es preci- samente en su sencillez.

El sistema de Equinotación, diremos para terminar, se compone de tres claves que eran una misma: la de Sol, la de Re en cuarta ó de sol (la Do en cuarta del ejemplo), y la de Fa en quinta; ó, asimismo, la de Sol. Esto era todo.