Ilustración musical hispano-americana (1892-11-15 00:00:00), página 2

un coro de mujeres, un recitado de Witlida y la balada, que es una pieza de marcado sabor español; están tomados el primero y el último diseño, según vemos en el ejemplar impreso, de una canción popular catalana. El dúo de típico y el dueto de las dos heroínas son de Wogar.

Acto segundo.—Oda a la naturaleza, por Garin.—A propósito de este número, leemos en un periódico de Barcelona, cuando se estrenó esta obra, que esta pieza parecía pensada por Beethoven y compuesta por Wagner. Mas bien decir es que aunque la obra se presenta como sobriedad, forma y grandeza, no se le pudo pedir más. Es un número de primera fuerza, lleno de detalles de gran valor como los encumbrados al fausto que simula el acto uno de su pajejo.

La música de la obra es de Bretón, Witlida, Aldo, monjes, áldenos, etc., es uno de los números más geniales. Al primer toque de las trompetas se unen los coros de los áldenos y los seres cósmicos de los montes formando todos un hermoso conjunto.

En el prólogo del acto, la figura más importante es la que da el tenor, de elegante contuetaura, inspirada y apasionada. Intervienen los frailes con la misma idea del acto primero, engrandecida aquí con variado y rico contrapunto, terminando el acto con la frase del toro, dos y tres veces, ejecutada con gran emoción, en la que los coros a soto ejecúsan. Dios toma Witlida. Éste es el momento más lírico de la obra.

El prólogo del acto tercero contrasta con el carácter que lleva hasta aquí la obra. Es sombrío y tenebroso con el efecto de empalear el ambiente de la escena para que esta tempestad, hace un ataque de foga en forma de crescendo, para disminuir más tarde.

Viene después una romanza de contrato, que está fuera del acto, esta que rima en toda la obra. El maestro Bretón ha salido a la luz de la crítica, y se le atribuye el elevado estilo, en el uso de tipo y tenor, que es de gran dificultad. En él se pinta la inocencia angelical de la niña, el pavor que le infunde la tempestad y el terror que la inspira la actitud de Garin. Son estas las pasiones de la obra, resumiendo al amanecer el ideal racconto de Witlida, la sensibilidad bestial que estalla en nervioso y vigoroso hino.

La orquesta actúa nerviosa, con máxima grandeza el himno étnico de Garin en tanto que el espacio lo llenan los relampagos y rayos. El tono retumba en todos los rincones del teatro, y el público se entera de lo que se escucha en la música que está a la altura de una situación tan trágica y arriesgada como la acción.

Epílogo.—El color de la música cambia nuevamente. La escena es animadísima. En esta parte hay tres motivos principales, que son de Cataluña, armonizados dos de ellas (caso a veces solas) con verdadera gracia y nobleza. Sigue un pequeño baile, y a este ya célebre sardana. Esto es un número verdaderamente afortunado. Conviene un prólogo de flauta (flauta de la banda de música de Cataluña), dos partes que se repiten; más otro breve diseño el fausto que provoca el da capo para terminar una vieja dichas, las dos partes de la sardana. La primera melodía es de corte distinguido; la segunda es de espontaneidad y oriente. Los dos colores, creación de Bretón, son extraños a la realidad de armonía. Signa un breve tiempo de marcha que tiene el canto de las trompetas alguna semejanza con la Real española, y tras ésta un himno de carácter épico y grandioso.

La balada de Garin, anunciada por la voz del ra- costo, se distingue por un tono patético y marcadamente español.

La gran escena final. Interviene a tiempo el coro in- terno de monjas en espíritus celestes, que unidos a las sentidas palabras de Garin, encienden a Witlida a per- donar el mal que le ha hecho el diablo, y que es el grandioso de las tres voces. La última línea con instru- mentación decadentista, coro de monjas y órgano, es la misma de la oda a la Naturaleza; con ella muer- ta. Aquí, tal vez que en ninguna otra parte, se ve alada la música, el clímax, el tono más exiguo.

Esta es grandes rasgos, salvo error que rectifica- ríamos muy gustosos, la música de Garin del insigne Bretón.

El Sr. Bretón bien puede estar satisfecho del estreno de su obra en Madrid.

Lo has aplaudido frenéticamente, y lo que es más, satisfactorio, con sinceridad.

Declaran algunos inteligentes muy severos en sus juicios, que desde Los amantes de Torrel a Garin pare- cían que habían pasado 90 años de progreso para el pú- blico madrileño.

Han sido repetidos varios números, entre otros el coro de mujeres del acto primero, la delicadísima melo- dia de Witlida en el tercero y todo el baile del cuarto. Dicen que barre, usando la frase de los italianos, ha hecho furor.

El maestro Bretón, en multitud de ocasiones, ha teni- do que levantarse del sillón donde dirigía la orquesta para dar gracias al público, y se ha presentado con los artistas en el palco escuchando de pies tres veces.

El Sr. Bretón ha favorizado al maestro, sobre todo por parte de la señora Tetrazzini, la cual ha estado maravillosa. Es una bravísima soprano, y no sólo canta con su voz dulce y bien timbrada, sino que representa con el corazón. En toda la obra ha estado inspiradísima, y hasta en un detalle dramático que no es del canto, en el que comienza termina el acto segundo encontró un triunfo.

También el Sr. De Marchi ha cantado con valentía y con empeño, prodigando los torrentes de su voz, mas robusta este año que el pasado. En la parte mínima y en el encarnizar el personaje, lo hemos hallado algo frío. En el segundo acto, tomó el personaje un aire demasiado joven para la edad que debe tener su sujeto con un hijo de los años que representa la Sra. Guidi. Esta señora, que debutaba anoche, ha sido muy bien recibida por el público y ha merecido aplausos.

El Sr. Llopart, Chiralt, y el Coro del Teatro del primer acto, tanto el como los otros artistas encargados de los demás papeles, completaron el conjunto, siendo llamados a escena varias veces.

Los críticos justifican la nominación que tienen los del Teatro Real, y orgullosos afirmamos que el Sr. Bretón está de enhorabuena, primero por el justo éxito que ha al causado, y segundo por la satisfacción con que lo ha visto todo Madrid que lo quiere y desea premiar su modestia, su laboriosidad y su cons- tancia.

La obra ha sido puesta con gran lujo de trajes.

Las decoraciones son cuatro, nuevas, de gran efecto, debidas al pincel de los Sres. Bustelo y Amallo.

El Sr. Llopart, también merece todo género de plác- cimas, por los movimientos de las más insignifi- cativo detalle en la mita de la obra.

El teatro estaba brillantísimo, y había en la sala mu- jeres encantadoras.

S. A. la infanta Isabel honró con su presencia el es- pectáculo, y en el palco de los ministros vimos el de Fomento, Hacienda y Gobernación.

RICARDO GONZÁLEZ.
(De la Correspondencia de España.)

El éxito estupendo, grandioso, fenomenal que en Barcelona obtuvo hace pocos meses el Garin del maes- tro Bretón las ha alcanzado sin que nada de lo que se pro- digó la sala local, los críticos, los observadores, hubie- ran objetado el compositor, imponían, poco menos que co- mo una necesidad aprendiente, la representación de la nueva ópera en la escena del regio coliseo.

Y el público ha hecho esperar, porque aunque mismas apenas abierta toda la gira central, ha sido satisfecha la curiosidad de nuestro público, que á estas horas ha podido ya formar juicio acerca de los méritos de la última obra del festivado autor de Los amantes de Torrel.

Mas antes de proseguir, hemos de consignar que la sala estaba brillantísima y que era muy numerosa la concurrencia, entre la cual figuraban no pocos extran- jeros de los que han acudido á las fiestas del Centena- rio de Colón.

Y así, al abrirse de dar á nuestros lectores una idea de la impresión que anoché produjo en el audito- rio el estreno de Garin, forzosos es que nos ocupemos, ante todo, del libreto que ha servido de base al maes- tro para escribir su nuevo drama musical.

Conoce ya el público el argumento de la obra, y los breves comentarios que ha publicado los periódicos, bastan por sí solos para revelar de una manera evidente las deficiencias del libreto y las escasas ocasio- nes de lucimiento que la estructura del poema ofrece al compositor.

El público abraza dos actos, en los cuales no ocu- rre incidente alguno de importancia y luego la tremen- da escena del acto tercero, que constituye, por decirlo así, el punto culminante de la obra, se halla desenvol- tada en un marco poco fino.

Como actor, destaca, verdaderamente admirable el trabajo que el maestro Bretón ha realizado, al escri- bir una partitura que, como la de Garin, abunda en grandes bellezas y en páginas notables, brotadas al calor de su inspiración y de su saber indiscutible.

No se trata de un libreto de autor, sino de una simple sola audición, un juicio detenido acerca de las ex- celencias de la nueva ópera; mas no por eso hemos de privarnos de releer la impresión que por regla gene- ral causó en el auditorio congregado anoché en el teat- ro Real.

Oyéronse con gusto el prólogo y las primeras escen- as, aunque con las reservas de rigor, hasta que por fin rompió el hielo el precioso coro de damas que accom- pañan á Witlida, y que fué repetido.

El primer motivo rutilante fue el tema de la balada de Witlida, cantada con gran delicadeza por la señora Tetrazzini.

Es una melodía muy sensitiva y desarrollada con arte. Al final del acto, se presentó tres veces en escena el maestro Bretón, en compañía de los intérpretes de la ópera y del autor del libreto.

La presencia de este último en las tablas no obtuvo por cierto una explicación satisfactoria.

Como composición musical, es para nosotros el se- gundo acto el mejor de la ópera.

El monólogo de Garin, L'alba inargentà l'è dello, y después de ser de misa, personaje la vece sua per- neceva, es una fragrante melodía de un extraordinario y de alta inspiración, que ignoramos por qué causa el público no supo aprobar en su justo valor.

Uno y otro fueron muy bien dichos y muy bien can- tados por el Sr. De Marchi, sin que nadie se dignara costear al autor, compositor, ni al artista, el pago á que eran acreedores.

La señora Tetrazzini, que rayó á mucha altura como actriz y como cantante, oyó muchos aplausos á la con- clusión de la escena en que acepta el terrible sacrificio de su amado.

Al concluir el acto, levantándose cuatro veces el talón y la concurrencia volvió á aclamar al maestro y á los ejecutantes de Garin.

En el acto tercero apareció pasearse la señorita Gui- di, y finalizó su hermosa romanza Witlida, di que s'animà, que valió á la artista ser llamada al presencio.

Después, en el dúo entre Witlida y el ancacoreto, se- bresale un pasaje bellísimo que cantó la Tetrazzini con singular maestría y que la artista se vio en el caso de repetir tres ratas consecutivas de apoteosis.

Los mismos intérpretes, de rigurosa limpieza, las repre- sentaciones sucesivas, porque la melodía y su ejecución bien lo merecen.

La tempestad constituye un número de efecto, sobre todo en la instrumentación que le adorna y por la ri- queza de sonoridad que encierra.

A la conclusión del acto reprodujeronse las manifes- taciones de simpatía á Bretón y á los artistas, habien- dose levantado en su honor cinco ó seis veces la cortina.

El corto acto ofrece también algunas piezas mar- bresas, bien ejecutadas, sobre todo el dueto de los áldenos, la repetida, y el torrente entre Witlida, Garin y Aldo, que quizás era digno de igual honor, y que el público no estima en su importancia real y positiva.

No obstante, hay que convenir en que el bailabale- d hubo de ser el más aplaudido, y que el público entusi- astismo á que aludían los que presenciaron en Barcelona el estreno de Garin.

Terminada la obra, volvió á ser llamado el com- positor á la mesa, siendo objeto de otra ovación.

Después de varias necesidades de la ejecución, por ser tarde y urge dar término á esta reseña.

La señora Tetrazzini, según se desprende de anteri- oriores indicaciones, dijo y cantó admirablemente toda su parte, mercedando el aplauso entusiasta e inmediato de su auditorio e infinidad de llamadas á la es- cena.

El Sr. De Marchi, salvó con fortuna los escudos de su papel y tuvo momentos muy felices, en los que lució su talento artístico y sus excelentes facultades.

La señora Guidi, á quien el público tuvo á su vista una bonita voz de medio soprano, que maneja con discre- ción y acierto, según tuvo ocasión de demostrar en la romanza del tercer acto, que le proporcionó una llama- da más á las tablas.

Los coros, muy bien ensayados, y la orquesta muy bien dirigida por el propio autor de Garin.

El decorado, el atrezzo y los trajes, muy apropiados á la época y á la localización técnica de la obra. J. A.

(De El Liberal.)

MARÍA LADVENANT
(APUNTES PARA LA HISTORIA DEL TEATRO)
(Conclusion)

Su tiempo

La época de María Ladvenant es el prin- cipio de la crisis que se inició en nuestra literatura por efecto de la influencia fran- cesa: los críticos y los académicos anatema- tizaron las obras maestras de nuestro teatro antiguo; hicieronse traducciones del francés; escribíronse algunas tragedias, si- guiendo los preceptos rigoristas; Montano y Luyden, Ruzán, Masarte y Juan Veláz- que se reformaron en virtud de la nueva senda; el Rey, por orden de 9 de Junio 1765, prohibió las comedias de santos y los autos sacramentales, rechazaba la reforma, aplau- diendo con frenesí los dramas de Calderón, de Lope, de Tirso, y aun los de Zamora y de Cañizares. María Ladvenant supo, sin duda, acodarse á estos distintos criterios y dejar complacidos á los defensores de una