Ilustración musical hispano-americana (1892-03-15 00:00:00), página 3

La limpieza y relativa gallardía de los nocturnos de Field, y la aristocrática elegancia de las producciones de Thalberg, no debían de interesarle y su desesperado desencanto hacia artistas y críticos de facultades y gustos bien equilibrados; pero el imperio de la fascinación estaba reservado a la bizarría y originalidad románticas, al imán de los títulos sugestivos y a las nuevas formas que, si no eran tan correctas, venían a ser más ricas, y, sobre todo, enriquecían a un más rico y próspero inexhausto veneno de la canción primitiva.

Creo que puede decirse sin exageración que han disfrutado vida más próspera y duradera Félix Godefroid, el romántico arpaísta compositor, y Schubert, el delicado glosador de los aires de cangrejo, con ser ambos compositores de segundo orden, que los mismos corollos del clasicismo trasnochado.

Rusia, rezagada en el movimiento musical hasta hace poco, ha abierto sus ojos á la luz en pleno romanticismo, sin haber tenido que tomar parte en las luchas que la implementación de este arte demandaba. De ahí resulta la falta de violencia que se observa en la escuela rusa, romántica por su origen y naturaleza. Herida de improviso por la música moderna la fantasía septentrional, virgen de toda impresión y metida en un mundo de misterios y vaporosas imágenes, ha marcado un paso más, una época más de la evolución del arte musical. Rubinstein presenta no pocos puntos de semejanza con Liszt como concertista y compositor; pero en aquél no es habitual la fiereza, sino que cede fácilmente el lugar á la ternura y delicadeza sin rencores, tal como se ve en su colección de melodías para piano y címbalos, que pueden asegurarse contra la exactitud que sí Cui, Glinka y Rubinstein (Antonio) son los representantes modernos de la música rusa, lo son también del romanticismo musical de Rusia.

El romanticismo en el lied presenta cierta afinidad con el romanticismo del género pianístico; porque así como en éste la imperfección del instrumento hace imposibles las tendencias descriptivas, habiéndose de buscar el colorido en la evocación indirecta, también el lied, en la escasa elección de la voz, se ve forzado á repléparse en el lirismo y vivir con preferencia de la melodia pura y sin traba. El lied nació con la Música, como la poesía lírica nació allí donde hubo hombre que sintiera y hablara; pero ha presentado distintos caracteres en cada época, según la riqueza de las formas y tonos de canto y la variedad de los temas que han predominado. ¿Quién duda que el clasicismo ha producido excelentes obras en el género culto-popular, que eso viene á ser el lied? ¿Quién ha dudado jamás de la excelencia de las poesías íntimas de nuestros clásicos líricos? Sin embargo, cantó Beethoven con aquellos que amparaban los colores del alma, mejor que los dolores, el vacío inmenso originado por la infinitud de las aspiraciones humanas, y creó un nuevo género, el romanticismo lírico. He querido citar á este poeta porque es la imagen más viva del creador del lied romántico. Schubert no nació como Beethoven, y, sin embargo, realizó uno y otro idénticos ideales. Almas gemelas, diríase que habían nacido para completarse, si no supiésemos que el compositor alemán precedió á nuestro poeta. Tal vez no hubo sugestión ninguna, y el secreto de tan singular coincidencia está en los amores de Schubert con las damas del Norte con envoltura meridional. A Schubert precedieron y siguieron también otros compositores que hicieron fructuosos ensayos en el género; pero su nombre se destacó en primer término, y se le ve al través de los imitadores más ó menos felices que han intentado seguir, que el romanticismo lírico musical se perdió en Schubert. Acaso ninguna música se puede aplicar con tanta exactitud lo que bellamente dice Richter de la poesía osíáctica, «que se absorbe en lo infinito», y que es como un eco como él; es decir, que cuando el alma en los sonidos no con una aspereza fidelísima sino en toda la extensión de la debilidad. Porque realmente los lieders de Schubert no les hace falta ninguna el colorido realista de la orquesta, que llevaría al exterior lo que debe permanecer en los senos recónditos del alma. Sus lieders no son melodías académicamente hechas, atendiendo á la variación del ritmo, sino que las mismas ritmos son únicos ó variados, y en las mismas hay muchas veces más que sustitución de una ó dos notas, pero ¿qué ritmos tan mecedores y originales, y qué sustituciones tan oportunas, que en medio de su sencillez dan carácter nuevo á frases que parecen idénticas, repetición de una otra? No hay allí nada de lo que se haya hecho, sentimentalismo de pecho, sino desahogos naturales de profundo sentido, que no buscan el amaneramiento ni el calculo porque no temen la monotonía. ¿Qué monotonia puede de temer quien, repitiendo encerradamente una frase, encuentra una sorpresa de un hálago mayor, y en la misma sencilla melodía un tono menor al mayor? Schubert, á fuer de romántico, hace caso omiso de ciertas prescripciones de escuela; pero nunca rompe con violencia, porque lo violento no está en su carácter; se acomoda á la ferrea cuadratura de la frase cuando le lo parece, á la desecha y desorienta cuando las circunstancias lo requieren. Las expresiones reclaman otra cosa. ¿Qué suave manera de apartarse de las vías trilladas la oportuna intervención de los ecos en la serenata?

El vulgo disfrutará de esas melodías apreciándolas como bonitas; porque su sublimidad no acostumbra á verla. El visión más refinada rotauna diferencia hay de esa infinitud de melodías bonitas á la sublime sencillez de las de Schubert! Jamás comprendió nadie como él el secreto de la difícil facilidad de que habla Horatio. Los lieders de Mendelssohn son tal vez más ricos en ciertas cualidades exteriores, y algunos mueven también á la risa como un pícaro; pero el entramado lírico, la personalidad y la intensidad conmovedora, no resplandecen como en Schubert. Este es el que creó el género romántico y á quien han imitado los compositores posteriores, ó lo que es igual, es el que resume el origen ó influencia del romanticismo en el lied.

(Se continuará.)

LA RESTAURACION GREGORIANA

EL TRATADO TEÓRICO-PRACTICO DE CANTO GREGORIANO
por el P. EUSTAQUIO DE URRIATE

(Continuación I)

No son menos significativas las frases que en una carta sin fecha, escrita, probablemente, en 1876 á fines de Julio, dirigía Wagner á la consorte de Salzburgo, acusándose recibo de ciertos volúmenes de una edición de música religiosa de Ratibona que mencionaba su elogio, criticando su estilo, el que, por empeño en la modernidad, «una música tan bella...». ¡Dura me repites estancias en París—escribía á la condesa,—compártamele, sobremana, en asistir á los días festivos á Notre-Dame en donde sólo, lleno de sumbes emeves á mi alma, escucho los dobleones cantos religiosos de la iglesia! ¡Qué más olvidar! ¡Qué impresionantes palabras que experimenté el día de Pascua oyendo cantar, durante la ceremonia de la procesión, la prosa Victima paschali laudes y, en seguida, la Regina coeli, cantos tan sencillos y tan bellos que he evocado en distintas composiciones mis avivados inspiraciones!

¡Qué dicen los cantores de su autoridad!—y con esta cita pondríamos fin á este nuestro primer artículo en el cual apenas hemos podido desfilar la materia,—que hay producciones modernas—de que no se puede decir que sean paráfrasis ni ampliaciones del canto litúrgico, sino que, sin embargo, ostentan las cualidades esenciales de éste, y la buena prueba de ello es que con tales actos escribió el joven austriaco los dos pasajes transcritos de Gounod y Wagner. ¡Esas son las que denominamos composiciones profundamente religiosas. No hay en ellas ni reminiscencias de un Antifona, de un Himno, ni de una Sequencia; pero hay lo que hay á lo que recuerda lo otro, como si nos empeñásemos en emparentar cosas que se nos figuran análogas sin saber por qué: como si hallásemos analogías y casi identidad entre un cándido niño y un anciano optimista y bondadoso, por la misma atractiva y sin duda, por una bondad ingénita, no gozante de uno de esos misterios del alma, en fin, porque confundimos disonancias suaves y nada parecidas.

La virtud asimilativa y la educación adquirida en el trato familiar con los soberbios modelos litúrgicos, y aun algo así como intuición de la naturaleza de la música, propiciaron las obras de los grandes maestros, y los compositores que se dan gloriosamente la mano con los modernos que hemos citado y otros que podríamos citar. Por donde se ve que en esa lenta, pero eficaz labor, debe buscarse la manera de comenzar la música religiosa moderna, para la cual no se salvaguarda ni protege su virtualidad y pureza de expresión musical. El estudio concienzudo de las melodías gregorianas, estudio que interesa igualmente á los maestros de capilla y á todos los compositores en general, que á los sochantres y otros cantores.

II

La reforma saludable que intenta realizar el P. Uriarte consiste, principalmente, en dar nueva dirección á las cosas, en asentar sobre base segura la observancia primitiva, destruyendo la relajación de las preocupaciones y de los sentimientos, y la indiferencia, que, realmente, es indisculpable cuando se trata de tantos y sagrados intereses. El nombre más propio y el que más de lleno corresponde al noble intento de nuestro autor es el de restauración ó rehabilitación de lo perdido, y por esto nosotros, que en esencia y en idea, y además por ser los más rigurosos impulsores de tendencias paralelas, nos hallamos en perfecta armonía con el propósito, hemos dado á estos articulos el título de restauración gregoriana, síntesis de la tendencia de la obra del P. Uriarte, que viene á predicar en España lo que nos han enseñado en Francia Dom Pothier y los Benedictinos de Solesmes, lo que difunde en Alemania la escuela de Solesmes, establecida en la abadía benedictina de Beuron, lo que significan ese movimiento y esa reacción saludable en favor del más hermoso canto del mundo, que es de notar en las asociaciones gregorianas y ecceilianas espaciadas por la emigración, en Italia, Austria, Holanda, Bélgica y la mayor parte de las naciones europeas y americanas, entre las cuales, mengua causa decirlo, sólo una nación no figura: ¡España!

Nuestro restaurador gregoriano español no intenta deducir la verdad de cálculos y apreciaciones, sino en el troquel de su criterio, sino más bien de la exacta y ordenada exposición de los hechos que presenta, poco más ó menos en estos términos, á la consideración de sus lectores.

De estos hechos nos han surtido la diligencia de unos sabios y todas aquellas ciencias dedicadas al intento, muy señaladamente la Paleografía. Examináronse numerosos manuscritos de distintas y muy variadas épocas y países, y pudo elegirse, sin vacilaciones, una versión definitiva equivalente á los mismos autógrafos de San Gregorio y demás primeros tratadistas. Conviene firmar palabra manuscrita, añaguzaria, ha sido, instintos varoniles de poseer la frase gregoriana en toda su belleza primitiva, viendo la concordancia admirable que ofrece una misma lección compulsada en manuscritos de muy apartadas iglesias. Mas lo que dijeron entendidos y pudieran aclararse á buena fe y comprensión, son las palabras de la diligencia del reconocido, es el caso que las reproduzca fototipicas publicadas con profusión en unas y otras Paleografías, han robustecido las antiguas afirmaciones dando gran autoridad á los fundamentos y pruebas del aserto. Así llegará el día, como dice nuevamente el autor, «en un museo de aquel valor, en su exposición, en un museo de manuscritos litúrgicos, una caja confortablemente aislado, un estudio de ciento en que otros invirtieron muchos gastos y molestias».

Los estudios de Feis, Bonhommé, De Coussmaker, de la Fage, Courrier, D'Ortigue, Chabot, Lambillotte, Donelly, Nisard, Amelini, Lans, Gevaert, Velluz, Habert, Schmitt, Pothier y de tantos y tan ilustres musicólogos