Ilustración musical hispano-americana (1892-02-29 00:00:00), página 3

en la de los bosques, que nos trae á la memoria héroes de larga melena y surcadas facciones, no desdenosos con el mundo, antes bien amantes y admiradores de la naturaleza, requería un intérprete soñador y novelero.

Hendida al alma de la virtud asimiladora de Gottschalk, y de pronto se nos presentan guaitas. Bien que no se le pueda negar esa cualidad en el compositor norte-americano, no es transformadora, sino superficial. Es decir, que Gottschalk se encarna con una canción de la casona de cualquier país, y ser porque tema desfilaron las manos de su autor por carecer de aptitud, no la adorna y quintesencia de las hadas que vestirla con traje limpio y perfumado que trasciende á tomillo y salvia ó aromas orientales; sus adornos nunca son posítores, sino lindos y graciosos, y siempre dentro de la más estricta naturalidad.

De todos modos, personifica una fase del romanticismo, la colorido brillante y la exuberancia de pompas; romanticismo de céno alegre que prefiere el día á la noche, la naturaleza animada de rumores y murmullos á la soledad prendada de fantasmas, aunque excepcionalmente se apasiona á veces por la inspiración oscura que ama la opaca claridad, y ese abismo que lo infinito... como lo vimos en las dos primeras baladas de que ya hemos hecho mérito.

(Se continuará)

LA RESTAURACION GREGORIANA

EL TRATADO TEÓRICO-PRACTICO DE CANTO GREGORIANO
por el P. BUSTAQUIO DE URIARTE

(Continuación) (1)

Como influirán, seguramente, en el ánimo de todo lector imparcial, vamos á presentárselos á renglón seguido.

¿Esa que moviles obedece la restauración? ¿En nombre qué ideales se quiere imponer?—pregunta el P. Uriarte. Deducida del contexto la respuesta, añade, que la restauración se hace y se impone en nombre de la Religión, de la tradición y del sentido común y que, por lo tanto, el no edificá de nueva planta, sino que únicamente restituir lo que ha bien arrancado, y con sustituirse cimientos hacia la crítica de prácticas y teorías que prevalecen, demuestra que en tres siglos hemos desandado lo que habíamos recorrido en diez, y sin amenazarle las dificultades que le salen al paso expresar el enérgico lenguaje: «que en su obra no sólo de éstos son elementos nuevos sino de regenerar y dirigir á unos los propios como los materiales.» Ya que es preciso comenzar criticando, llama nuestro restaurador gregoriano las cosas por sus nombres, y ve que el canto llano actual no le corresponde el nombre de música; es una vociferación, por no decir cantar peor, que no tiene nada que ver con las reglas de la antigua escuela de la música vocal. «Allí no hay unidad ni variedad que no sean las del martillo incansable; ni conjunto ni partes ordenadas, ni frases, ni miembros, ni nada que de cerca ó de lejos suene á belleza artística... El canto llano actual no es más que un sonido vacío, un rumor que estorba la deidad que quiere que el canto llano entre el templo, que es lugar de cogimiento. Esas cacernidas pesadas, ese prolongar las sílabas, desfigurar las palabras, descuartizar las frases y antiguilar los períodos, en efecto, será todo lo rutinario que se quiera, toda tradición que pretenda ser la práctica de los 6 primeros siglos, pero no es artístico, no es histórico, ni es la práctica de San Ambrosio, San Agustín, San Gregorio, San Orton de Cluny, de Guido y sus discípulos, de San Bernardo y su siglo. ¿Quién cantaría con gusto un introito o una antífona cantada por los que se cantan?»

Después de estas consideraciones, ni el Padre Uriarte, ni á nosotros, nadie debe callarse extrañado que entre heterodoxos ande tan por los suelos el prestigio de nuestro canto llano, que se achaque al canto llano en obras en que conocemos la ausencia de melodía y ritmo, que se diga que «los cantos de la liturgia romana son á modo de series incoherentes de notas colocadas una tras otra por una mano inexperta, sin que con frecuencia se les pueda asignar cualidad alguna musical.» Casua ha dicho el doctor presentando á este lector estos otros títulos: presentar el descubrimiento de nuestra música litúrgica, hablar de la desdichada que produce en propios y extraños, y confesar que esta tan lastimosa decadencia—como escribe nuestro ilustrado amigo—«debe su origen al olvido del principio ritmico tradicional»—y el final, más adelantado, el propio esencial de la cuestión—que fue escrito en el apogeo de su aprecio desde que los músicos empezaron á saborear los primeros frutos de las nuevas invenciones rítmicas y contrapuntísticas.» Para los que conocen á fondo la historia de la música en sus evoluciones, no parece sino que todos hayan puesto sus manos en esas sublimes melodías de la antigua música, y en el estudio de sus ambientes, profanando la casu sobriedad y sencillos ornatos de sus giros melódicos; el mismo Palestrina puso sus manos en ellas; no le preocupó la fidelidad histórica, las irrupciones de las venalidades modernas, el desconocimiento completo de la índole y esencia de las melodías de la antigüedad. Es esto el camino que á unas y otras corrupciones que le han impreso los inspíridos, indigentes e indólicos métodos de canto llano que en todo tiempo se han publicado en España con las mismas profusiones, hicieron el resto.

Eses métodos son la confirmación y causa á la que la música rutinaria que anatematiza nuestro eloquente y entusiasta restaurador gregoriano español; ni siquiera se respetan en él la parte primordial que versa sobre los tonos: inventan tonos nuevos: con osadía punible se modifican meditaciones y finales de salmos antiguos; el canto llano, á doncella antigua por la moderna, queda malparada la salmos antiguos prodigiosa salmodía litúrgica, aspiración, que brota del alma, música superior á todas las músicas, añadíense nuevos y cada vez mas insustanciales documentos ¡y qué documentos! á ese cuerpo deformé inventado por la ignorancia, que el catálogo de los autores cataloga así: el Fúguedo á los de ver qué clase de música música de tararira, según la justa y gráfica expresión del P. Feijóo se aplica á los textos sagrados; allí de es de aquellos Credo á dos rabinos, aquellos Benedictus escritos á doce voces regulares en que la tercera produce desastres y contragolpes armónicos que no son para redención, verdadera e acabada música, que atraviesan profanaciones que reclaman á los oídos, que la justísima censura de la Autoridad eclesiástica, que es la única que puede y debe poner restricciones rigurosas, cuando la preponderancia de los abusos es tal, que «es digna de ser llorada con lagrimas de sangre.» según la que el que se atreve á cantarla, se convierte, cuando, por fortuna y por raro y eloquente contraste la música profana moderna es producida y esencialmente religiosa; testigos eloquentes de nuestro aserto son Mozart, el mismo Beethoven, Gluck, Haendel, Gounod, y sobre todos: Wagner, [Wagner] el sublime evocador de la música antigua, tan á la antigua, que de los siglos de la fe, que pensaba con razón, y en estos términos lo afirmó varias veces, que de la música religiosa brota la prístina y clara corriente de toda verdadera inspiración, pues en sus claros raudales y no en otros está el secreto de la educación musical de los grandes maestros modernos, son precisamente los términos, en el canto llano antiguo, ese admirable monumento de la fe que defende y con ardor desea restaurar el P. Uriarte, el que ha dado la llave de la más fecunda iniciación en el arte de penetrar la ciencia de la armonía y adquirir la grandiosidad de la melopea que es admirar en las obras de los maestros de nuestros siglos.

«No conozco obra salida de la mente de un gran maestro—escribía Gounod,—que pueda sostener el paralelo con la majestuosa e imponente belleza de aquellos cantos sublimes que se oyen en nuestros templos durante las ceremonias fúnebres, el Dies irae y el De profundis. Ninguna composición musical ha llegado á aquella alta potencia de expresión y de emoción.»

FELIPE PEDRELL

CONCIERTO LARREGLA (2)

Con el modesto título de «Audición de obras para piano ejecutadas por el autor», se dio el ya justamente reputado y joven pianista y compatriota Joaquín Larregla, una notable sesión de conciertos dados de sus amigos en el elegante Salón Romero.

Cualquiera que conozca la manera especial y, digámoslo así, elegante, como la califica el perito en la materia y maestro carísimo de composición del Sr. Larregla, podrá apreciar, cargado de aplausos, el amor y la índole peculiares de todas y cada una de las piezas ejecutadas. En la primera parte, que fue aplaudida toda con calor como se aplaudió la segunda, sobresalieron, en término primero, los tres tiempos del clásico concierto en sol menor dedicado al director de la Escuela Nacional de Música de Recreación, Excmo. Sr. D. Emilio Arrieta. Compatriota los aplausos con el Sr. Larregla el también joven y aventajado pianista Sr. Barber.

Además gustaron mucho, por su bella melodía, la Meditación, y por su originalidad la Serenata Caprichosa.

El segundo parte fue creciendo el entusiasmo público hasta llegar á la bellísima suite, en cuyo tercer tiempo se convirtió en una verdadera tempestad de aplausos y de bravos.

Es esta suite, «Recuerdos de Italia,» escrita en Niza, en una de las estancias largas que ha pasado allí el Sr. Larregla, y que ha tenido la habilidad de dedicar al que suscribe, una composición de las más interesantes y más bellas que yo he oído en su género; y que ejecutada con el dominio, perfección y acertamiento con que lo hace su autor, produce un entusiasmo mayor y más verdadero en todo el que la oye. Lo que unido á lo bien grabada y estampada que ha sido por el acreditado editor Sr. Zoza- rya, hace que la demanda de ejemplares sea cada vez más numerosa.

El primer tiempo de esta obra, «Una mañana en el campo,» es del género descriptivo. El murmullo del viento sobre los árboles y por entre el follaje, el sonido lejano de las campanas, el trinar de los pájaros, las poblaciones inmediatas, el trinar de los pájaros, la variedad de notas musicales que se escuchan al abrirse en una deliciosa mañana de primavera ó del estilo, todo lo ha coleccionado y ordenado con arte el Sr. Larregla, escribiendo un número excelente que nos recuerda otro preciosísimo de la grandiosa Sinfonia pastoral de Bee- thoven.

En el segundo tiempo, de igual genio, caracteriza admirablemente el Sr. Larregla el tema que le ha dado: «Murmullos de un arroyo,» haciendo oír con gran maestría y gusto artístico el paso murmurador del agua, con sonidos distintos pero con colorido semejante del objeto del tema, por entre los pequeños obstáculos y guijarros que dificultan de algún modo el libre flujo del líquido cristal por su obligado cauce.

Este tiempo ha sido muy elogiado por compositores y por maestros de autoridad indis- cutible.

Y lea, por fin, el tercer tiempo y último, último también de esta sesión, la Tarantela, y aquí cuanto se diga es poco para el autor y ejecutante. Tenemos como cierto, y así se lo hemos oído decir de igual manera á otros se- ñores, que al componer su Tarantela brillantísima el Sr. Larregla y al ver cuál la ejecuta, en aparición fácilmente, á pesar de lo mismo que se ha de situarse, encontrando notas á montones sin siquiera rozar una sola nota de las que han de estar calladas, ha debido inspirarse en el más grande pianista de estos tiempos, gran compositor á la vez: el genio impe- tuoso y avasallador de Rubinstein.—Esta Ta- rantela arrebatará siempre al público y le hará estallar en aplausos, sobre todo cuando la toque el Sr. Larregla, se hará repetir con grande empeño, como sucedió en el concierto de que hablo.

Por último, y después de varias llamadas á

(1) Llegado con gran retraso el artículo firmado por el distinguido crítico Sr. Orazo, dedicado á la reseña del concierto dado por el Sr. Larregla, de cuyo con- tenido ya nos ocuparemos en el número anterior, nos vemos obligados á exponer parte del mismo.