Ilustración musical hispano-americana (1891-11-15 00:00:00), página 4

del madrileño Artega Quión, en ambas obras, trazó con espíritu verdaderamente profético el derrotero que en el porvenir seguirá el arte lírico dramático, y es hoy el punto culminante de la reforma predicada y puesta en práctica por Wagner y su escuela.

He llegado por fortuna al término de mi pequeña tarea; restáme sólo manifestaros mi gratitud por la paciencia que habéis tenido en escuchar lo que bien poco o nada ha podido interesarnos. Reconozco que he abusado con exceso de vuestra indulgencia, mas no os mostréis severos, sino conmigo misericordiosos... Cuando los niños cometen algunos fallos, ¿no se les juzga castigando suculentas imaginaciones más que dos caminos, el castigo o el suicidio, eligió el primero, ingresando en la Cartuja de Granada, donde murió en 2 de Abril de 1765, siendo de todos llorado por sus virtudes, legando a la posteridad los primeros de su madre, el famoso poema sacro de la Santa Santurce, y a aquella casa y a esta ciudad, la gloria de recordar siempre como cosa propia, la honrosa memoria del monje artista.

FRANCISCO VILLA REAL.
Granada, Noviembre '91.

EL MONJE ARTISTA

Traducción: granadinas

Durante la primera parte del reinado de Felipe V, ocupaba en Granada un suntuoso palacio el ilustre conde de Alarve, cortesano descreído que, por diferencias con otros magnates, había abandonado a Madrid, fijando aquí su residencia en el barrio del Zeneide, donde moraban muchos de los nobles de aquella época.

Y así colmado de orgullo de su preciosa hija Emilia, y lo mismo el padre que la hija, tenían una decidida afición por los trabajos artísticos, especialmente por esas primorosas obras de ebanistería, copia de los trabajos árabes, y esos muebles prodigiosos con incrustaciones de nícar y oro, que hoy son tan apreciados y admirados por los cultivadores de este arte en Granada.

Por entonces tenía su taller de estos trabajos, aunque modesto, frecuentado por todos los inteligentes, el joven Manuel Villegas, en la Carrera de Darro.

A él se dirigió el conde de Alarve en demanda de que se sirviera, coquetito, con las primorosas incrustaciones de la época, para festejar el cumpleaños de su querida hija.

El trabajo quedó concluido para el día prefiijado. Y fué tal el contenido que al recibirlo tuvo Emilia y tan calurosas las celebridades que escuchó del artista, que el conde de Alarve hizo que se pusiera la envueltura de una de las cajas del mes de Mayo de 1722, a su precioso cajón en las orillas del D. rro., donde conservaba, cual primoroso museo, todas sus preciosidades artísticas.

El célebre ebanista asistió muy ufano el consejo del Conde de Alarve. Pero de su sajón erudito libro, y presa su alma de mortales sufrimientos. Emilia le había trasformado con su discreción y con sus encantos, hasta el punto que sin reparar en la diferencia de clases, se atrevió a descubrir su pasión a la hija del poderoso conde de Alarve.

Esta, amante del talento y admiradora del ingenio, vio en aquel corazón de fuego más grandeza que en el de los grandes que la rodeaban, y aceptando la pasión del artista, comenzó a alimentarla, sin temer las iras de su padre.

Nada supo éste de tan románticos sucesos. Hizo un viaje a la costa en 1723. Volvió a Granada, nunca llegó a conocer los extraños amores de su hija.

El artista veía todas las noches á Emilia por una callejuela, a espaldas de su morada. Mas de una vez hubo Manuel que defendiese en estos apartados lugares á los rostros que á deshor pudieran por aquellos caminos. Y una noche, al salir sorprendido el volver de madrugada hacia su casa y recibir un aviso en que se le ordenaba no fuera al día siguiente por el Zeneide, pues peligraba su vida.

Nunca había conocido el miedo. Así es que, preparando sus armas, fué, como siempre, á conversar con su amada. Pero ya cerca de su casa, oyó ruido de espadas; vió tres hombres riñendo con un emboscado; se puso de su parte y momentos después caía éste en sus brazos, herido de muerte, y los asesinos huyan por aquellas cuestas, presentándose los corchetez, que le daban el primer, acusándole de la muerte del conde de Alarve.

Quedó desvanecido. Despertó de su letargo en un calabozo. Allí estuvo tres años. Probada su inocencia recibió la libertad, fue en busca de Emilia, y se la encontró en su favorito cármen del Darro, pero privada de razón.

La pobre no podía entender esta inesperada nación más que dos caminos, el clausuro ó el suicidio, eligió el primero, ingresando en la Cartuja de Granada, donde murió en 2 de Abril de 1765, siendo de todos llorado por sus virtudes, legando á la posteridad los primeros de su madre, el famoso poema sacro de la Santa Santurce, y á aquella casa y á esta ciudad, la gloria de recordar siempre como cosa propia, la honrosa memoria del monje artista.

LAS MEMORIAS DE GAYARRE

Recibidas de una carta-prólogo de don José de Castro y Serrano, ha publicado últimamente el amigo y testamentoario del insigne tenor, D. Julio Enciso, las interesantes «Memorias» cuyo título encabeza la línea de la biografía, y que son un admiración y cariñoso recuerdo, rendido al que en vida fué ilustre artista español y el mejor de los tenores contemporáneos. La imposibilidad, no obstante, de reunir y condensar en un volumen las múltiples impresiones es innumerables accidentes de una tan dilatada carrera artística, obliga á hacerse á la deficiencia de la nutrida relación del Sr. D. Enciso, permitiendo de esta circunstancia resaltar á otro de los admiradores del gran tenor, la brillante página de la vida de Gayarre en Barcelona, apuntada sin relieve alguno entre las numerosas notas de las «Memorias».

Estas notas, me empeño hoy, en el que no me guste otro objeto que ofrecer á los lectores la justa impresión del paso de Gayarre por los teatros de esta capital.

Empezaré recordando que el nombre de Gayarre era completamente desconocido aquí, aun después de sus éxitos en Roma, San Petersburgo, y en el Musical de Londres. Las reacciones críticas las dieron frente a nosotros por hechas en los cuatro años de Madrid, y esta fue la razón principal de la prevención con que se esperaba la primera salida de Gayarre en el Liceo. Desde 1866, por lo menos, refrendaba Barcelona los pasaportes de los grandes tenores de la época, y en esta circunstancia, iban á cantar al Real; recordándose, sino, á Sagno, á Tamagno ó á Masini.

Era cuasi, pues, caso de conciencia para algunos, estar prometos á repeler la imposición cortesana con idéntico brío al que pocos años después se empleara con Antón. De ahí las inquietudes y zozobras precisas que se debían de 1881: «hubo que traer á Gayarre porque entonces, según las «Memorias»—¿quién llegó á darme la consoladora esperanza de que no me silbarán?», representándose por fin «Favola» el 22 de Octubre de aquel año, acompañando á Gayarre la Pasqua, Verger y Nicolás. Todos los cardenales del éxito de la milagrosa noche, sólo impresionado el público después del recitado de salida de Fernando, bastaronle los cuatro primeros versos de la romanza para romper en armoniosa aclamación, sólo retomada á fin de no perder una sola nota del gran cantante.

Una vergüenza un angiol di Dio Presso all'aria pregava con me Una luce, un terror, un destino Scese all'alma e di giotto m'impie.

Aquel delicado fraseo, aquel exquisito arte, aquella hermosísima voz, vencieron la injustificada prevención y la rígida severidad del público de Barcelona.

Pero aun con el éxito de aquella noche, de proporciones tales que recordaba aquel otro de la Scala, del que escribió «Filippina» que más que un éxito sentenciaba la consagración de un genio artístico, y de la atmósfera creó entre otra parte del público el entusiasmo de la veintena de Gayarre, tanto, que no bastaron los sucesivos triunfos de «Lucrezia» y «El Puritano» para deponer todos los prejuicios y admirar sin reservas al cantante. La representación de «Gli Ugonotti», y el duelo de batalla del grande autora, y la realidad con que se presentaron nuestros aficionados por cierta clase de monterías, de las que fueron buena muestra en aquella temporada aquellos celebres zarzillos, aquel bilboque en risite y aquellos no vistos libretes, que tanto dieron que hablar por entonces, sin prestar atención muchas veces á lo principal. Y así, en el ambiente de la época, la opinión acerca de la personalidad artística de Gayarre, que quedó sobre el tapet graziás á la quiebra de la empresa en Diciembre de aquel año.

Barcelona debía un desquite á Gayarre, y cuando las contingencias de otra empresa lo permitieron, el éxito no se hizo esperar, francamente, y espléndido. Una circunstancia especialísimamente favoreció al artista, que debía ser muy apreciada en esta ciudad. Gayarre venía entonces del Teatro Italiano de París, donde tan gran número alcanzaba, y en nuestro particular modo de ser, tal circunstancia acababa de todo en toda la serenidad de la escuela, y en París habían encontrado inatacable. En 14 de Noviembre de 1884, reaparecía, pues, Julián Gayarre en el Liceo, cantando «Africanas» del insuperable modo que recordarán los aficionados. Deseaba igual el gran año del Liceo, en el que recrearse en las mismas obras, «Favolta» y «Lucrezia», «Lucia», «Mefistofele», «Puritano» y «Fausto», siendo tal el éxito de aquellas treintisiete representaciones, que con ser esta una capital de provincia y el Liceo quizá más visitado de Europa, despacháronse en veinticinco noches todas las localidades, único caso que registra la crónica de las casas de Barcelona, y que, según se dijo, entonces, embolsar á la empresa, en sólo tres meses, setenta y cinco mil pesetas. Antes que su success de la Grande Opera le valiera en París el mote de máximo, aludiendo á las fabulosas entradas de su «Affrìcano», y ya se proyectaba en el contrato del Liceo para el próximo, como también que conservó las sucesivas temporadas de Barcelona.

Coincidieron con aquellas funciones las fiestas de caridad que esta ciudad destinó á socorrer á las víctimas de los terremotos de Andalucía, y aun antes de tomar parte Gayarre en el gran concierto que organizó el Liceo, para la recaudación de la Comisión de la Cruz Roja, poniéndose á sus órdenes para contribuir á la gran manifestación artística que se proyectaba; y que se verificó en la noche del 14 de Febrero de 1885 en el Teatro Principal, cantándose el célebre Requiem de Verdi, composición que el maestro de capilla, D. Juan Eduardo que cantara jamás Gayarre. Gran resonancia adquirió por aquellos días la ejecución de la misa, confiada á la dirección del maestro Goula, y en la que tomaron parte cerca de sesientos ejecutantes, siendo la nota más simpática de la solemnidad el sin par Ingenioso de Gayarre.

Después de su beneficio y su despedida, ocurrida en veinticinco del mismo mes, ofrecieron á los gayarristas de esa ciudad ocasión de probar cuanto era su entusiasmo, asaltando en la última noche el escenario del Liceo á la conclusión del Spinto gentil, prodigando al artista español y á las otras voces menos preparadas y más rústicas de su vida.

Volvió Gayarre á Barcelona en Abril de 1887, dando, además de otras óperas, «El Profeta» y reapareció otra vez en el mismo escenario al inaugurarse la Universal de 1888, cantando asimismo en dos funciones regias, una de ellas en el Teatro Lirico (la última vez, por cierto), en el ejecutar «El Puritano»; tomándolo parte en el concierto del Español, á beneficio de su amigo Zapata, hasta que diera aquí su última temporada, en el otoño de aquel mismo año, estrenando esta vez «Aída» y «Lo hengrin», despidiéndose para siempre con «Gli