Ilustración musical hispano-americana (1893-02-28 00:00:00), página 6

son, por desgracia, obras muertas; y esos intérpretes pueden, con su falta de cultura, ciencia, (por deficiencia o malicia) desfigurar sus bellezas, y hacer de ellas, en los barros, a sus autores con ellas.

Respecto a la concepción, que se da a las obras aquellas, porque sus modelos tienen vida en la Naturaleza, y los elementos sólo encuentran.

La Música, no expresando ninguna idea, ni duda, para el Músico, pura inspiración la idea musical, que de la Naturaleza y el pintor que la engendra.

Se la inspira, en cuanto el genio del Artista es digno de ella: se la inspira, y con su arte la revela.

Siendo así, en sus condiciones, las obras de arte diversas, no hay ser mucho que alcance grande á ser en todas ellas, sino lo que se ha de tomar serio, un juego no más fuera; pues El hijo no imita á su padre, y El creador á la Naturaleza, y al Escultor y al Poeta.

Tomas Campano y Touzet.
Barcelona, Enero de 1859.

SOCIEDAD DE CONCIERTOS DE MADRID

IMPRESIONES Y APUNTES CRÍTICOS.
DOS SESIONES.

Por enfermedad del maestro Manicelli el concierto correspondiente al día 5, en cuyo programa se anunciaba una suite original de un compositor inglés, hubo de ser totalmente modificado.

A la cabeza de la Sociedad figuraba Don Gerónimo Giménez, quien tomó la batuta, á ruegos de la Junta, en defecto del insigne Sr. Manicelli. Este joven director, acredecido de serlo, defendiendo con singular firmeza el honor artístico de la Sociedad que quedó, como siempre, á gran altura.

Aun siendo conocidos los números todos del programa, el interés del concierto no decayó y la prueba es que el teatro hallaba bien repleto y las puertas se maderaron. La atención, hambrienta estuvo de que ya nos encontrásemos, fue interpretada con gusto irreprochable. Del público partió un testimonio de aprobación tan entusiasta, que hubo que repetir los números 3.º y 4.º

Componía la 2.ª parte el gran Septimino de Beethoven. Si alguno pasiera en duda la universalidad del idioma musical, con poco esfuerzo hubiera caído de su injustificado error al escuchar la obra gigantesca de Beethoven, en la que, aun entreviviéndose el modelo que le dió forma, puede admirarse la potencia genial del fondo, el fuego engendrador que le dió vida, la fantasía, en fin, del maestro eminente.

Difícil es el estudio crítico y aún con escrupuloso espíritu crítico, para mejor interpretar una obra importante, esa variedad de caracteres, temperamentos y sutiles constitutiva de la orquesta actual, y más por el trabajo material que supone que por el esfuerzo de asimilación que requiere en el director, si ha de ser bueno. Y teniendo esto en cuenta, al recordar que Don Jesús Monasterio, fué quien dió á conocer el Septimino, inculcando sus prodigiosas virtudes de famoso cuartetista á la Sociedad de que fué director, parecemos justo creer que fué para dicho señor parte muy legítima de los aplausos que compartieron la Sociedad y su improvisado director, los cuales cumplen con gran dominio su difícil cometido, dirigiendo los violines que dieron bien la fermeza. Los números 2 y 3 se repitieron en vista de la insistencia del público en pedirlo así.

La Reposada en do, de Liszt, una Chansonette, de Benjamin Godard, y la Marcha Nupcial de Marqués formaron una 3.ª parte escojida para todos; para los amigos del efectismo musical y para los apasionados de la belleza original del fondo ó puramente sensitiva. No hay que decir que la Reposada fue repetida en medio de estupenda ovación reveladora del grado á que aun hoy alcanza el entusiasmo por la música serena y selecta. También la ideal Chansonette de Godard obtuvo muchos aplausos, y los que corresponden en su pequeña proporción, los recibió la Corte en la Señora la Marcha Nupcial, que fué aplaudida.

La nota dominante de este concierto se puede sintetizar en estas palabras: atmósfera serena, sol expandido, día despejado y temperatura elevada. Y hemos dicho bastante.

Entre la Overtura de la Estrella del Norte, el Scherzo de la Sinfonía en do menor, de Marqués y Bacalao de Sansos y Dalla, de Saint-Saëns, ejecutados en el 4.º concierto, mereció evidente preferencia por parte del público el Scherzo, que fué repetido. El compositor español, que con su Álbum de Hierro y Fuego, Tafetán, adquirió fama y nombre, mostrándose fácil en el género de concierto y trata á cuadra con extraordinaria maestría y así, desarrollándose principalmente el edificio musical sobre la base de los arcos, resulta el número muy bien hecho, agradable y ligero.

El estilo originalísimo del francés Saint-Saëns, inventor de ritmos y nuevas combinaciones armónicas, sorprendió agradablemente con la Bacalao los sensibles oídos profanos y los avezados á laberintos y enredos musicales; y decimos laberinto porque existe de tonalidades, como existe errado en el ritmo, sensual y algo vertiginoso. No hemos de ser nosotros los que comparemos estos nuevos puntos de vista del arte. Por el contrario: al apelar á Saint-Saëns, que fué el libertador, el libre albedrío del genio, que nunca pudo delegarse á otro de escuela. La Bacalao es de las obras que llegan á lo más profundo del alma sin lastimar el oído, pero sin cansar al oyente.

En la 2.ª parte ejecutó la sociedad la Sinfonía Pastoral, compuesta por Beethoven en 1808, durante la más brillante década que su genio alcanzó. Esta obra, dividida en cinco tiempos, queda desde luego juzgada al consignar el nombre de su autor. Es una de las que marcan el apogeo de la inspiración, el zénit del talento.

Las impresiones que produce este poema respetivo son, al principio, de un encanto suave, melancólico, con acentuados tonos de gestión tranquila, mistéricamente dulce. Viene luego el alegre fresco en que adviene la danza y frenesí regocijo de los hijos del trabajo rústico y pacífico. De pronto la armonía cesá y la tormenta estalla, el temor y la duda ocurrense por momentos todo atrayente y todo ensueño. Pero ya se deja la atmósfera, vienen la calma y acentos de recogida fé enotum la plegaria final. Los detalles imitativos abundan y hacen el efecto de esos puntos de luz fuerte que dan carácter y relieve á las obras pictóricas.

Rindiéndose en la 3.ª parte tributo de admiración á Rubinstein, con las Baladas de la ópera Peraum, juguetes de pronunciado color y melodía.

Aquellas notas, ya melancólicas, ya llenas de fuego y anhelos, que en acordes cadencias llegan á adquirir aire de fantasía con nuestras melancolías canciones árabe, se hacen simpáticas al oído desde el primer instante.

Huldigungsmarsch, de Wagner, puso fin al concierto, que, como el anterior, fué dirigido por el Sr. Giménez, pues todavía continua, aunque atemeda, la indisposición del Director de la Sociedad, Sr. Manicelli.

JULIO VEIGA VALENZANO.
(Madrid, Febrero de 1859.)

NUESTRA MÚSICA

Polka para piano del Album de piezas fáciles, composición del Sr. Brunet y Gavota para piano, música de G. B. Martini.

NUESTROS GRABADOS

SERAFÍN RAMÍREZ

El distinguido autor de La Habana Artística, crítico y literato musical de altos vuelos, honra y gloria de España y del hermoso suelo cubano, estudia la música por verdadero amor, nunca con ánimo de descascarle á ella como su profesión. Fuera de sus escritos sobre el arte, el Sr. D. Serafín Cirujano músico profundo, escultor, pintor y matemático en una pieza, de piano D. Manuel Samuell, el popular e inspirado autor de las más bellas contradanzas que hasta hoy se han escrito en Cuba. Con D. Eusebio Morales, el celebrado escriturista y genial crítico, hombres decidimos los tres de gran influencia en el desenvolvimiento del gusto artístico.

La casa de Ramírez fue mucho tiempo el rendez-vous de los artistas y la tertulia de los intelectuales, que visitaron la Habana durante largo tiempo. En ella se dieron brillantísimas reuniones con el lúdico fin de oír sólo música clásica en las que figuran siempre como presidente el célebre violinista italiano Don José Domingo Pizzetti, el más interesante integrante del repertorio clásico en la Habana. Allí se ejecutaron las obras maestras de Haydn, Mozart, Beethoven, así las de Boccherini, Mendelssohn, Schumann y todos los modernos. De aquellas reuniones íntimas salió más tarde la Sociedad de Música clásica en la que figuraron Espadero, Desvernine, Arias, Teresa Carreño, Samuell, el citado violinista Boccherini y otros. Ramírez, en su crítica, ha sido uno de los más fieles á la sociedad existente durante mucho tiempo al frente de la dirección de la misma, cuya historia ha narrado con animada pluma en La Habana Artística, nuestro inmenso folleto gráfico.

Durante estos días ha tenido Ramírez la parte de su instrumento favorito en las orquestas de los teatros de Tacón y Payret y en la capilla de Belén. Fue director del mítico Teatro Artístico y Literario y Presidente de la Asociación de Amigos de la Música. Ha estado en la Habana de treinta años á esta parte. El número de conciertos que Ramírez ha combinado á favor de los pobres, durante su militancia y gloriosa carrera, muchas según informaciones de la época, de doscientas, han ascendido de 25 á 30 mil pesos! ¡Dioses elocuentes que tan alto hablan en honor del artista.

Ramírez ha compuesto algunas obras musicales para canto y piano, piano solo, violín, tuba, clarinete, violín que ejecutan en público Ramón de Sala y otros violinistas.

Ha dado á la estampa dos libros de muy distinta índole: el Tratado del distante, en 1858 y La Habana Artística, el año próximo pasado, mereciendo ambos grandes elogios de la prensa de la capital de Cuba. Ha sostenido muchas polémicas sin contestar jamás á los denuestos de todo género que se le lanzaban. Por su devoción á la música, en aquellos casos en que se atentaba á la vez que á su sinceridad á sus arraigadas convicciones. Ha sostenido y sostiene con valentía una campaña de crítica que dura 30 años exactamente. Creyó que la música debía ser la primera comunicación con el gran Espadero. Firmaban, entonces, los dos ilustres colaboradores con los significativos nombres de Piados y Orestes. Adoptó, después, el pseudónimo de Claro Contraste. En el artículo de La Habana Artística, en una exageración que Ramírez ha colaborado en todos los periódicos, semanarios y revistas que se han publicado en la Habana. Hace cerca de dos años que pertenece á la redacción del inmenso folleto gráfico de La Habana Artística, cuyas opiniones sigue con atención el público ilustrado de la capital cubana. Hace sólo unos veinte años que Ramírez se dedica con fruto á la música y á la crítica.

El artículo de La Habana Artística, apuntes históricos, publicados el año pasado en la Imp. del E.M. de la Capitanía General de la Habana, va á cumplir los 61 años. Esta obra, verdadera monografía del desenvolvimiento histórico de la música en la capital de Cuba, y no menos de la España, la madre patria, que conoce apenas los nombres de ilustres personalidades como la de Ramírez que por tal manera entra en la encrucijada de la música, como cantora, músico, escritor, crítico, que el crítico que ama su profesión como un sacerdocio, describe en el último párrafo del prefacio de aquella magna obra:

"Aplicar el oficio de mi y de mi obra, protéjala, y haga todo lo posible porque esta salga avante, por lo mucho que sólo trato de acabar mis días, como dijo Dacier en el prefacio de su traducción de L'Antarctique, en una especie útil y digna de la gloria de la patria."

Estas palabras son para el hombre, hablan muy alto en honor del crítico y dicen bien claro quién es Ramírez y qué significación tiene su nombre en la historia del arte de la patria. Estimamos á los artistas helenos, artistas que alaban á las masas que depongan odios y enemistades y protejan la publicación de todos los estudios de crítica y literatura musical que ha producido. No es mengua el hecho mismo de ese sentimiento, decir que el arte en sus partidas, en sus partes, siendo las intermitencias notables que acerca de los músicos cubanos y del movimiento artístico de la capital de la Habana en más de ochenta años pudo recoger y guardar religiosamente en estos páginas, que son de la más alta consideración, el crítico y el artista haya visto obligado á publicarlas sin orden ni lógica—como dice en el citado prefacio—y en la forma pequeña y estrecha que sólo le ha sido dado poderlo hacer?

Art. de La Habana Artística, su imaginario autor, ha salvado de tan forzosa reducción todo aquello que envuelve, realmente, interés histórico, ó arruja alguna luz sobre un pasado completamente desconocido. Toda la parte de crítica y literatura musical en que parte que la crítica de la Habana artística, son de alto y subido valor histórico y no menos aquellos juicios de estudios de crítica y literatura musical. En unos y otros trabajos muestra tal cual es Ramírez. Entregamos á nuestros lectores, como un tesoro de inestimables, fábulas, dignas de un hombre de bien, como él las llama modestamente ¡hay nadie que lo pueda escatimar y regalar ese noble estímulo y ese ejemplo noble que el insigne músico-criticó ofrece á sus compatriotas!

ESTE PRIMOS

Ella cose, le áe Petracas, sentadas sobre el musgo á la sombra de los árboles... A media lectura casé el libro: el joven mira á su bella primita y le dice cosas llenas de poesía.

—Traduce, ahora?
—Sí, traduzco del corazón á los labios.