Ilustración musical hispano-americana (1891-09-30 00:00:00), página 4

EL CONCIERTO DE ESTA NOCHE.

Por impulso propio, gracias al deseo que la Sociedad de Conciertos de Madrid alienta de recoger los aplausos de este público tan entusiasta de la música, podremos oír a los notables profesores que desde hace un mes recorren las provincias de España con éxito no interrumpido.

Si el cielo nos hubiese deparado una empresa grata de honra y de lucro, la Sociedad de Conciertos se presentaría en Barcelona con los coros y toda la falange que requiere la interpretación de la ópera. Para lo necesario para ello exponen algunos miles de miserables puestos, mal podían intentarlo los distinguidos músicos que viven exclusivamente de su noble trabajo. Consta, pues, que su venida es hija de laudable deseo, y por arraigadas que estén entre nosotros las leyes de la hospitalidad, merecería rodeada de atractivos. Vienen á conquistar galardón justo. Ni por asomo debemos regateárselo.

Es general en jefe de la brillante cohorte el ilustre Luis Mancinelli, quien ocupa el lugar que antes honraron estudiantes tan distinguidos como Víctor de Hauk, António Biehler, Breitkopf. Danzan los orígenes de la Sociedad de aquellos célebres cuartetos del Conservatorio, tan humana, galana y conciudadamente descritos por Castro y Serrano, y á través de los años han servido para educar al público hasta el extremo de que le son familiares las más profundas sinfonías de Beethoven, le regocijan las intensas creaciones de Haydn, cree en Berlioz, abomina de los efectos falsos y percibe en toda su grandeza las innovaciones de Ricardo Wagner.

Mancinelli es el maestro insigne, admirador de los orquestistas alemanes de tradición, conocedor de la poesía y del arte, un concierto general, que desde los primeros años de su juventud alcanzó renombre y conquistó el puesto de maestro concertador y director en los principales teatros de su país. Devoto del gran innovador, ha reñido batallas en favor de sus obras, en Italia, y si es verdad que fué rudamente combatido, no es menos cierto que llegó á imponerse á despecho de los grandes mentores antiguos. Pocos maestros han comprendido tan á maravilla la idea y las bellezas y las sublimidades de la música wagneriana, como el egregio músico Italiano, que ha dedicado á estos años de estudio, entenderlo, sin que ni una duda le turbara, y consideró un deber sagrado ir todos los ás a Bayreuth á convencerse de sus aciertos y sentir presa el alma de connoción divina contemplando la realización del ensueño de Wagner, como se contempla el mar en los momentos que ofrece grandeza augusta.

Ejerce en los profesores que dirige una á modo de fascinación sólo comparable á la que infundía el maestro alemán en las personas que estaban á su cargo, y de la ejecución de esas acostumbran, nacen las admirables interpretaciones de su orquesta, donde parece que aliente una sola alma y rija una sola inteligencia. Su aspiración es la claridad, lograr que la música no ofrezca la menor duda ni la menor indecisión para aquellos que son capaces de comprenderla, que vale tanto como decir admirarla. Todo su afán estriba en componerlas su espíritu con el del autor. La acentuación nace del fuego que inunda los corazones, jamás del afán de obtener efectos de escena. Y debe señalarse la fecha de Mancinelli el mayor elogio que deseas podría como director de orquesta, desde Wagner, ésta sea escuchada por el público con tanta atención y reconocimiento, como si cantase un dios, como era escuchada Gayarre cuando entonaba el Spírito gentil y Naudin cuando recitaba la famosísima aria de la «Hebreca».

Es tan hermoso el programa del concierto que oiremos esta noche, que no estará de más prepararnos el ánimo recordando la significación íntima de las principales composiciones que apunta. La primera parte servirá así modo de prólogo o de presentación. Una vez estrechada la amistad y correspondida la simpatía, podremos escuchar la parte segunda con atención por nada turbada. Todos deben estar en sus puestos antes de empezar, y el que entre tarde que se vaya al comienzo no se va á llamar la atención; para eso está el Loco.

Sinfonía de Tannhäuser.—La idea fundamental de la ópera es la lucha entre la materia y el espíritu, entre los goces impuros de la tierra que nos domina y las aspiraciones á otra vida inmortal exenta de dolor, llena de luz y de armonías. La belleza terrenal encadena al caballero cristiano, pero llega el hastío, tras este arrepentimiento y vislumbre las regiones inmortales. Mucho sufre hasta merecer la eterna dicha; pero el amor casto y angelical de Isabel se la otorga.

La orquesta anuncia los encantos del poema y los condensa en un momento.

«Schöner» (del sueño de una noche de verano) de Mendelssohn.—La personalidad de este compositor es de las que no ofrecen duda. Listz le llama gran paisajista, y un crítico español asegura que el autor clásico escribe vestido de ceremonia, y que la cabeza domina por completo. Es colorista, y tan lógico y preciso, que se diría es la misma claridad. En la interpretación de la maravillosa balada de Shakespear, El sueño de una noche de verano, estuvo feliz, señaladamente en todo lo delicado, y como nadie, se especializa en la música sinfónica ampliación del minuto.

Segunda Rapsodia Hungara de Listz.—Romántico por excelencia, soñador, atrevido, aventurero, dotado de intuición pasmosa, para el arte nacido y al arte consagrado, galante, alegre, decorativo, autor y pianista sin rival, la figura de Listz es de las más complicadas y de las más dignas de admiración que ha contado el siglo. Su carácter aventurero, su pasión por lo romántico le impulsaron á aliársirse, en una orquesta de Bohemia, á la primera pirámide que acompañaba las más bellas regiones de Hungría, en parte. Cuentan que el amor fué causa de tan original decisión: si es así, bendito mil veces sea el amor, que fué causa de que Listz recogiera las más bellas canciones de la poética Hungría, reconstruyese el poema nacional y diese á la posteridad una obra impercecdera, hija de la naturaleza, arrancada de las brisas, al rumor de las fuentes, á los lamentos del dolor, á las exaltaciones de la alegría. Nada tan original como esas orquestas sinfónicas hungarías, de música conocen el centenario, ni sospecha el director, ni el público, por intuición, saben de memoria los cantos populares y los solistas improvisan sobre un tema. El director indica con la mirada el acompañamiento que debe seguir al canto, y la orquesta no se equivoca nunca jamás: tienen aquellos artistas naturales la adivinación propia de nuestros tocares de guitarra. La segunda «Rapsodia Hungara» es la ampliación magnífica de varios cantos húngaros nacidos del alma.

Ricardo Wagner.—«Sigfrido», segunda parte del «Anillo de los Nibelungos»; fragmento «Murmullos de la selva»; «Tristan e Isolda». Préludio y escena final del drama de Isolda.

Aunque en el programa no siguen este orden las composiciones, debemos, para tratar de ellas ligeramente, ponerlas como van señaladas aquí. Esta es la parte trascendental del concierto.

La vida de Wagner fué una serie continuada de penas y dificultades que no fueron poderosas á desmayarle. Seguro de triunfar, luchaba con todas sus fuerzas, y la misma lucha infundiale nuevos bríos. Ni la dura ley de la necesidad que le perseguiría por mucho tiempo, ni la injusticia, ni el verse ultrajado y no comprendido, ni el temor de ser poco, por corto tiempo llegó á ser realizada, ni la catástrofe, ni la ingratitude, pudieron amargar su energía. Mientras brillaban triunfaban otros maestros mil veces inferiores á él, pero que daban gusto á la rutina y hablaban en necio al público, concebía la reforma trascendental del arte inspirado en los principios del gran Gluck, en las asombrosas creaciones de Beethoven y en los aciertos de Weber. El arte es síntesis de lo ideal y de lo real. La vida, tal cual es, en todas sus gradaciones, es objeto de una nueva creación en la fantasía del artista.

Fundir la poesía y la música; dar á ésta impulsos propios y hacerla capaz de realizar todas las transiciones del drama por manera lógica y única; decir con los sonidos lo que expresan las palabras y enseñar hasta las regiones de lo infinito los acordes de la pasión: esto es la base de la reforma, la idea madre. Siendo la música el arte ideal por excelencia, buscó la realidad en la idealidad, y dejando á un lado los cuadros históricos, aquello que es más exteriormente humano, llegó al corazón, interrogó á la naturaleza y en los poemas cristianos elevadores del espíritu halló la fuente de sus inspiraciones. La leyenda hija del sentimiento, divinizada por el espíritu popular creciente, y realizada por el poeta, fué el elemento principal de la época de Wagner. Su alma bondadosa, casi candida en las intimidades de la familia, por más que la mal genialidad se describió como un ogro, sintió indecibles éstas en los poemas tradicionales. Mientras pugnaba heroicamente por la independencia del arte, mientras preparaba herida de muerte al absurdo representado por las óperas compuestas de arias, caballetas, concertantes y demás divisiones arbitrarias, se le temía ignorado, cuando no escarnecido. Los desatinos que se han ensartado durante más de cuarenta años sobre Wagner y sus obras, constituyen la vergüenza más grande de este siglo. Mientras los tonos suavizan y la emoción le dirigía disparos certeros, el crítico reformador llevaba adelante su idea. ¿Qué gran desprecio le inspiraría la generación de su tiempo!

En 1830 escribió «Rienzi», el año 1839 el «Barco Fantasma», «Tannhäuser», en 1842; «Lohengrin» el año 1845; «Tristan e Isolda», en 1853; en 1868 dio á conocer los «Maestros cantores», y á «El anillo de los Nibelungen», escrita hacía mucho tiempo no fue conocida hasta 1870 y más tarde «Paradiso». De suerte que han pasado infinitos años sin que resuene el nombre de Wagner, y tantos auténticos listos, comiendo á los pobres en las obras de Wagner y dando al propio tiempo cuenta en la rutina, pasaron por genios portentosos. Ahora es cuando sale todo y se ponen las cosas en su verdadero lugar. El triunfo de Wagner derribará á muchos dioses falsos.

La música que es don del cielo, quiere como Dios, á los que la quieran: para sentirla es necesario comprenderla; para esto, entenderse el asunto que se describe ó se cantá y percibir de lejos el alma, no en el otro. No se necesita saber mucho, mucho menos, para gustarla, pero se debe ser culto.

«Significado, hijo de Segúlinda, es el joven elegido por los dioses para recuperar el anillo de oro, y convencer al mundo de que no el oro, sino el amor immortal, es manantial de dicha. Después de haber dado muerte al dragón, se tiende al pie de un árbol, y el sol, filtrando á través de las ramas, le inunda de luz. Allí escucha los mil rumores del bosque. Desconocido deseo turba su corazón. Mientras las aves vuelan á bandadas, se ve soñar y piensa en su madre, piensa en la compañía del hombre, en la compañera misteriosa del hombre, á quien no ha conocido jamás. El canto de un ruiseñor logra su atención. Le parece comprender su canto: sí, sí, es ella; ¡será el alma de su madre! ¡Significado!—canta el ruiseñor.—¡Tu que poses el tesoro, podrás conquistar á la más hermosa de las mujeres. Significado sigue al ruiseñor, que emprende el vuelo como para llevarle á los brazos de la prometedora.

Tristan e Isolda. Es la pintura del amor en toda su imponente grandeza. El talento humano no puede llegar más allá en la expresión de los efectos del amor. En Tristan e Isolda, el amor, creyendo imposible el amor de Isolda, la conduce en su barco hacia donde demora el rey, que debe ser su esposo.

Haciendo supremo esfuerzo domina su pasión, sufriendo infinita amargura. Isolda se cree desdicha y sufre asimismo. Una tormenta amenaza hundir el barco en los mares, y esto la sirve