Ilustración musical hispano-americana (1892-12-30 00:00:00), página 2

Despertado ya nuestro interés y curiosidad, y deseosos de que nuestros lectores tengan conocimiento de cuánto ofrece algo de notable en el arte musical, pero muy particularmente cuando se trata de una compatriota nuestra, nacida en Barcelona, donde es bien conocida en los círculos de la sociedad más distinguida, nos procuramos la partitura de piano y canto para hacer de ella un ligerísimo análisis de primera impresión, que nos permitiera emitir concepto propio al hablar de lo que, dentro de la esfera del arte y de las aficiones de patria, se presentaba como un acontecimiento, siquiera no fuese más que por lo mostrado de tan maña empresa en edad tan temprana.

Da comienzo a la obra un Preludio brillante en el cual aparecen claramente enlazados algunos temas principales de la misma. De las escenas en que se divide el acto primero, llaman, principalmente, la atención, la de la molición y la última, la preghiera e danza. La estructura de estas piezas es espontánea y fácil y la melodia de los variados temas ha surgido sin fatigas ni vacilaciones. De la escena segunda citaremos el delicioso fragmento melódico, Io amo il fiore bello y de la tercera el gracioso allegretto, Tra, la, la, l'amor non viene.

Con gran facilidad desarrolla su joven autora las dos escenas primeras del segundo acto en las cuales da brava muestra de su privilegiado instinto dramático. En la tercera escena aparece la inspirada melodia temática, Dica d'amor come il farè pura, que es lisa y llamante una preciosidad, algo así como una cosa evocada en sueños. Todo es diáfano, puro, casto y vago en esta pieza; todo, en una palabra, es bello y sentido y lleno de misterio encantador.

En el prólogo de la escena cuarta del mismo acto llama la atención por su plácidez, la frase bella natura, á la cual sirve de alegre fondo una armonización sencillísima, pero de gran eficacia dramática, digna introducción del andante, algo mozartiano en su estructura, Füh soave e dolce incanto!

El motivo inicial del coro de escolares que sirve de preludio al tercer acto está muy en carácter siendo de notar los contrastes rítmicos y el aire de frescura que respira todo el fragmento.

La llegada del cortejo, después de una graciosísima arietta y una scena e duetto, es una de las cosas más típicas de la partitura de la señorita Casagemas. Preocupada con la nota característica de color que exigía este fragmento, entro sin vacilaciones en los dominios de la música exótica y salió triunfante en su bello y atrevido empleo. Los prestigios de la instrumentación podrán dar gran relieve y carácter á la Marcha, pero de su opera, que contiene una introducción llena de carácter y una frase amplia con- fiada á la orquesta velada pero grandiosa de violoncellos.

El lento en tres por cuatro y la peroración que preceden al canto de amor, las situaciones dramáticas del concertante que preparan el desenlace y el final de la obra serían de efecto seguro sobre la escena, si su joven autora podía ver representada un día su ópera en alguno de nuestros teatros.

Hemos de decir en suma y como reflejo de nuestra impresión que, aún considerada la ópera como un ensayo, pues la artista que estudia con fé, como estudia la señorita Casagemas, no pretende en su modestia calificar de otra manera su obra; el ensayo es de gran significación y decisivo para el porvenir de su personalidad artística. Que en la obra hay imperfecciones, más de forma que de fondo, hijas de la inexperience natural en quien no puede dominar, toda vía, todos los medios del arte, esto no dice nada en disfavor ni en desmiento de la obra: ahí está ese rico fondo que acusa un temperamento musical lleno de intuiciones dramáticas evidentes, que no pasarán desapercibidas al buen observador. El ensayo, pues, repetimos es de gran significación y decisivo para el porvenir de la personalidad artística de la joven artista catalana.

Por todo lo que llevamos dicho esperamos, fundadamente, que el pueblo norteamericano amante del genio y de las empresas valientes, no solo apreciará el mérito intrínseco de la obra de Luisa Casagemas, sino que ha de tener en especial estima lo que la misma representa dadas las raras condiciones que concurren y que hacen confiar que en el porvenir sea la joven compositora una gloria del arte español.

Desde luego, creemos contribuirá al mayor prestigio que han de reflejar sobre la nación los productos expuestos por nuestros compatriotas, y muy especialmente por el bello sexo, al que se ofrece una sección especial para que las señoras de todos los países puedan exhibir los frutos de su inteligencia y su aplicación.

F. P.

Del VIRTUOSISMO en general, y más principalmente de los VIRTUOSOS violinistas.

Virtuosismo, así han dado en llamar á ese verdadero escuro del arte musical, que desnaturalizó á éste, privándole de su verdadero carácter, falsando sus elevados fines materializándolo y privándole de su noble idealismo trata de reducirlo á la categoría de mero arte mecánico, sin otro objeto que el de llegar á vencer dificultades materiales de pura ejecución!

Pena causa pensarla. La más noble, la más ideal de las bellas artes, ella que, con un poder afectivo al que en vano pretendieran sustituirnos, lleve nuestra alma al indeudable placer contemplativo, que nos regala con esas emociones ya alegres ó ya tristes pero siempre agradables, dulces siempre; ella que con las vivas e intensas sensaciones que produce en nuestros sentidos hace germinar en el corazón los más puros y delicados sentimientos, ¡verse in- juruada, prostituida y rebajada hasta el extremo de querer convertirla en una mera habilidad mecánica!

Y sin embargo ¿a otra cosa aspira el soberbio y triunfante virtuosismo? Sí. La virtuosidad, como la denominaban los italianos, no contenta con retardar por muchos años la creación del verdadero drama lírico, á despecho de los nobles esfuerzos de la famosa Camerata de Florencia, ha convertido en prestidigitadores á muchos de nuestros modernos instrumentistas europeos.

El maestro D. Felipe Pedrell (1) que consigna .................y laboriosidad, es uno de los pocos compositores españoles que desmienten aquello que decía Rousseau «Les musiciens lisent peu» se expresa así al hablar de la virtuosidad en su ...............obra intitulada, «Por nuestra música.»

«Aparece la virtuosidad, dice, abusase de ella por tal modo que de canto dramatizado se convierte en canto vocalizado, y á no tardar, y á partir de aquel período, ya ni siquiera se puso en música el drama; pusieron en música gorjeos al servicio de todo clase de personajes y el barbero sevillano, y el moro de Venecia y hasta el mismísimo profeta hebreo Moisés, diéronse á cantar vocalizaciones transcendenciales comunes á todas las situaciones y á todos los caracteres.» Con lo que, el arte lírico dramático, por obra y gracia de la virtuosidad mantenida por la vanidad y soberbia de los cantantes, con su pequeña ingenua y desprestigio del arte verdadero, llegó á ser convertido en ridículo palenque en donde se libran los más horribles combates carnales del órgano fonético, obligándole á hacer cuantas diarias artificiosas se exijan para ser reputado como un buen cantante.

Y otro tanto ha realizado y aun realiza, viciendo el gusto de los públicos y alejándolos más y más del verdadero progreso artístico, en el terreno de las ejecuciones puramente instrumentales.

Sólo Alemania, donde todavía se prefiere á la perfección meramente mecánica, á los vanos alardes de la ejecución, el conocimiento profundo de la obra y á los esfuerzos del trabajo manual los de la expresión sentida y adecuada, hija de la meditación reflexiva y de la fiel y estricta observancia de las indicaciones que el autor dejó apuntadas en su obra, ha podido librarse del contagio.

En los demás países la virtuosidad triunfó en toda la línea y la divinidad artística fue cruelmente despojada de su sagrada tútica.

Se la vistió el grotesco ropaje del pierrot y sus antiguos generados atributos fueron reemplazados por el cubilete del prestidigi- tador y el puntiagudo gorro del ligero e inquieto saltimbancus.

Y así como el arte lírico dramático al divorciarse y romper los clásicos modelos de los Palestinas, Salinas y Morales, no supo ver en Italia ni en España, como afirma con no poca razón el maestro Pedrell, la significación que para el porvenir y desenvolvimiento del arte tenía el perfeccionamiento de la melodía rítmica, sobre la base fecunda de la armonía cristiana y cayó en la decadente etapa de las eternas fortiture, así también los concertistas, á los violinistas me refiero, al apartarse en nuestros días muchas de ellos de los modelos que nos legaron los Corelli, Tartini y los Viotti, han venido ha caer en lo que pudieran llamar el culturismo sin el desarrollo del alarde de la agilidad y sacrificado á ello cuanto de noble, de complejo y de atractivo guarda en su pequeña caja de afinación que en sus entrañas ciertas viene á formar el sencillo instrumento, verdadero monarca de la expresión musical, que apellidamos violin. Este, como dice Baillot, destinado por sus grandes recursos de expresión á reinar sin rival en los conciertos, siendo el más fiel intérprete de los arranques de pasión y entusiasmo del genio, se plegó siempre docilmente al carácter que imprimirle quisieron los diferentes maestros que á favor de su estudio supieron ilustrar sus nombres.

Simple y melodioso bajo los dedos de Corelli, harmonioso, dulce y lleno de gracia herido por el arco de Tartini, amable, suave bajo el de Gaviniès, noble y grandioso entre las manos de Paganini, lleno de fuego y de audacia, patético y sublime entre las de Vioti, vese hoy reducido en las de muchos virtuosos modernos á la crisis de soportar pacientemente los más extravagantes e inaceptables alardes de frío mecanismo, y á la de ser feliz servidor de titulares musicales que ante el prurito de lucir la prestigio, la vertiginosa ve- locidad de sus feroces dedos, no le consien- ten ni una sentida queja ni un arranque patético y grandioso, sino antes bien le fa- tigan despidiéndose con mil saltos, escalas, arpegios e interminables juegos.