Ilustración musical hispano-americana (1893-10-30 00:00:00), página 5

ganistas tan célebres como Byrd, á la vez organista y matemático, Carlos Burney, autor de una History of the Music; Tomás Smart, Juan Worpss, Jorge Elvey, Eduardo J. Hopkins, autor de The Organ, its history and constructions, Huddersfield Best, organista y arquitecto, y otros muchos. Ante las biografías de los músicos ingleses notables, no es difícil notar el hecho de ser Inglaterra el país donde con mayor cariño fue cultivado el órgano.

En Alemania las figuras que adquirieron mayor relieve son Albrechtsberger, siguiéndole el Abate Vogler (siglo xviii). En el siglo xviii aparecen Bach, Haendel y Hasse, que era también maestro de escuela y en el siglo xix, Dusek y Schneider. Últimamente figuran Lachner, Augusto Haupt, Wolkmann, también escritor profundo y otros.

Cataluña ha producido buenos organistas, y es de notar la afición nativa del temperamento catalán á la música organística ó religiosa. Coincide esta tendencia con cierta escasez de espontaneidad en la música de muchos armonistas catalanes.

Mateo Ferrer en el siglo actual causa la admiración de su tiempo como organista y presagia las glorias de Barba, Magin Punti, etc. En el resto de España brillaron y brillan como organistas y maestros de capilla Esteban, Pérez Gascón, Jansen, Anel, Tañall, Gorrití, Palacios y otra infinidad.

Los organistas franceses más notables se representan por Couperin en el siglo xvii y Saint-Saëns.

En Italia florecen Frescobaldi en el siglo xvii y el Padre Martini en el xviii. Este último, autor de las Reglas para el organista, era además filósofo y matemático.

Bélgica cuenta con notabilidades tan legítimas como Fétis, cuyas biografías de músicos célebres están llenas de noticias que consultan todos los biógrafos del mundo; Juan A. E. Mailly y Timel, institutor en Ledénay.

Por último, citaré, también, al notable Samuel P. Varren, organista de los Estados Unidos, Haring, de Suiza, de quien no ha mucho nos habló el eminente escritor Castro y Terrero, y entre los escandinavos a Harlan, hombre versado en derecho.

Claro es el encanto que imprimió y limitó á las mayores tallas las dimensiones de esta imperfecta y diminuta galería; pues bien probado es el universal cultivo del órgano, el instrumento rev indiscutible, dulce como el arrullo amoroso de una virgen y terrible como el rugido de los encorcelados monstruos.

JULIO VEGA VALENZANO.

Madrid. Octubre de 1893.

EL HOMBRE, LOS ANIMALES Y LA MÚSICA

PIERRE Bonnefont estudia actualmente los beneficios que la música ha prestado á la humanidad y hace numerosas referencias á las leyendas de la India; las cuales nos hablan de las Ragas (melodías) maravillosas, que tenían la cualidad de componer música que las cantaba de un nutla el sol.

Una joven que cantaba una de estas ragas atrajo las nubes de todo el cielo, y las plantaciones de arroz de Bengala fueron inundadas de un agua fecundante. Los chinos creían también en los efectos maravillosos de la música, lo mismo que los pueblos del Asia Oriental.

La antigüedad clásica consideraba á la música como un importante factor de la moralidad. Homero hizo llevar un músico al lado de la reyna Clytemnestra durante la ausencia de Ágamenon. Platón creía que el fin de la música era, no solamente divertirnos, sino adormecer las pasiones.

La historia clásica está llena de estas enseñanzas acerca de la música, y la edad media y la moderna abundan también en estos ejemplos; pero cosa asombrosa: la música ejerce su influencia bienhechora, no solamente sobre los hombres sanos, sino también sobre los enfermos. Esta demostrado que es uno de los medios más eficaces para la curación de las enfermedades mentales.

El gran médico Colos, que vivió en tiempos de Augusto, entre otros medios de curación para los locos empleaba el sonido del cimbal y de otros instrumentos; recordemos la historia de Saúl, de David y los numerosos ejemplos citados por las crónicas de la edad media, que tienden á demostrar esta influencia de la música. Actualmente, en los hospitales de alienados como la Salpetrière, se ha recurrido á la melodía para consolar á tantos desdichados; y lo que es aún más asombroso, se ha llegado á extender el tratamiento á las enfermedades físicas, como, por ejemplo, la picadura de la tarantula. Hombres competentes como el padre Kircher, Baglive, Richard, Coste, Aignan, han preconizado este género de tratamiento. El tarantismo puede resumirse en los rasgos siguientes: necesidad insatiable de baile, de cantar, de decir, de llorar, convulsiones, después excitación violenta, saltos desordenados e involuntarios, fatiga extrema, sudores abundantes y terminación del mal. El principal, sin duda, único efecto de la música en esta enfermedad, es la transpiración abundante, determinada por el ejercicio violento del baile.

Los beneficios de la música alcanzan al reino animal; puede afirmarse que los animales sufren o gozan con la música: los perros experimentan con ella una sensación muy viva, y mientras que unos huyen á oír ciertos sonidos, otros parecen gozar con las melodías. El doctor Mead refiere la historia de un perro, tan aficionado á oír el violín, que prorrumpía en ladridos cuando oía tocar este instrumento, hasta el punto de que, en una ocasión, el animal fue atacado de convulsiones, y murió. Hay animales que tienen un sentido musical tal, o cual somalo; el elefante odia el gruñido del cerdo, el león se asusta del canto del gallo y el tigre huye del sonido del tambor; los pájaros, especialmente el canario, oyen con gusto la música. Gretsy cuenta en sus ensayos sobre la música, varios ejemplos de hazañas melomanas que descubrió sobre su piano cuando él tocaba. El doctor Chomet refiere á este propósito varias pruebas curiosas en su obra Efectos á influencias de la música.

Jacques Bonnet refiere que lord Portland daba conciertos á sus caballos dos veces por semana, con el objeto de amarillarlos. Los árabes aseguran que el cántico de los pastores engorda á los rebaños. Los conductores de caravanas obsequian á sus camellos por medio de la música.

Berlioz habla de una perra que subía de placer oyendo tocar el piano.

El Doctor Phalsbourg da noticia de un concierto dado en el Jardín de Plantas, de París, en el cual el auditorio estaba compuesto de elefantes.

A los acentos vivos y alegres del aire Cairo ejecutado en re por la orquesta, los animales aparecían acometidos de una fiebre; después la armonía de dos voces humanas entonando un adagio, calmó la violencia de los elefantes.

La música, como suele decirse, lo mismo habla al oído de los hombres que al de las bestias y encierra un sentido que no se escapa al aquel que tenga corazón ó cerebro.

Desde NUEVA-YORK

Querido maestro Sr. Podrell: deseo departir amigablemente con V. y comunicarle algunas noticias musicales de esta gran metrópoli.

El emperador de Búrguex le tomó este año la delantera á Albert y Gran, pero que estos últimos nos prometen para Diciembre un tronque compuesta de los De Rgis, Rameau, etc., etc., aquél en cambio, ronque fuego la semana entrante con Cavalleria Rusticana, G. Paganini, Cuvier, Fanzi, Il Trovatore. El acontecimiento de la temporada fue la visita de la famosa Mills. Ella Elandi en el papel de Santuzza, y aun cuando ya se emite por álto algunos juicios acerca del mérito de Mills, Elandi, yo prefero asegurar un estreno para emitir entones á muy buena parte mía.—En la expresada temporada se presentó la basílica de San Agustín. Koest-Kronold, Natali; Miles Clara Poole, Katherine Fleming; Mons. Guills, Campansari, Payne Charles y N. H. Clares.—La temporada constará de sólo 5 semanas y en el repertorio figura á más de las obras ya citadas, el Traviata, Die Fledermaus, Der Freischutz, Der heilige Cid, Ernani y Martha. Como que he de tomar el corriente de las interpretaciones de dicha Compañía, pasemos á otro asunto.

La necesidad del plantel en el que el decido arte vocal se halla en manos hábiles que le devuelven sus días de gloria y de esplendor, se ha hecho sentir grandemente en esta metrópoli. Parece increíble que aquí, donde el sentimiento artístico tiene hechazas muy buenas raíces, y donde el arte encuentra un público tan versado e inteligente como el de Paris o el de Viena, tan escaso sea el número de cantantes de voz general, confiados á ciertos profesores de doble, que se llaman todos expositores del método de Lamperti, y que sin embargo inculan á sus discípulos las teorías más absurdas, contradicen que ellos puedan, incluso, enseñar el arte del canto á las personas débilísimas que hace Bartali en su personalísima obra: Vocal Flashbangh is a Fraud, creo que, hasta cierto punto, no le falta razón el Sr. Bartali, cuando afirma que la enseñanza vocal en Nueva York es fraudulenta. Porque, desde que se introdujo el famoso y supuestamente un método práctico y positivo se hallan relegados á las personas sensatas, que son las menos, y las farsantes, las que en sendos folletos y circulares anuncian con dígitos raraños históricos este método maravilloso, y especialmente á las que han de enseñar á cantar.

Profesores ha habido aquí, que han pretendido enseñar á cantar con la boca cerrada.... ¡A qué magnífico epígrafe se presta esto!

Otros sometían al discípulo á lo que ellos llamaban examen de entrada, consistía en hacerle entonar una canción que el maestro traía en un soá, con el profesor sentado sobre el viejito...

Otros simplificaban el examen fijando fuertemente el vienre del discípulo.

Y otros, menos humanos, á más de la faixa, colaban una cuerda alrededor del cuello del médico, y si al dar éste expansión á los pulmones aquella se quebraba, queda ba hecha la deducción que sería un bien... acabáralo! Crónicas, amigo, todos estos son hechos verdaderos que han tenido lugar en este centro de América, siendo el caso de no serlo no sólo el de un par de profesores y amigos míos, sino el valerosísimo dráque lo infelices que pagaron tan caro el experimento de un examen de entrada.

Bajo estas condiciones desfavorables han tenido que luchar nuestros propios profesores de canto que vienen de Nueva York, y no debe extrañarnos que cobren sus sentidos por sus clases, pues si el pueblo en su mayoría, se deja seducir y explotar por los charlatanes, ellos los profesores buenos, los que saben su arte y dotan al discípulo del espiritual sentido que dijo alguien, ¿no tienen también derecho á vivir?

afortunadamente el mal se va corrigiendo, y los profesores especialistas han recibido el golpe mortal en estos días.

Nuestro compatriota Emilio Agramonte, en unión de Charles B. Higginson, que son de la madre de los buenos, han abierto ya su escuela y muy necesaria Escuela de Opera y Oratoria.

Agramonte es un nombre familiar á todos los que hayan seguido de cerca la historia y movimientos de este arte en los Estados Unidos. Nació en Puerto Príncipe, Cuba, en 1844, se dedicó desde niño á sus estudiutivos favoritos: leyes y música, y á los 31 años de edad era ya Doctor en leyes y música erudito. En 1869 llegó á Nueva York y sus relevantes datos artísticos le abrieron pronto anchos y brillantes á la actividad concertística. A Higginson le tuvo nombrado Director de la floreciente organización Sight Outlook Musical Club. Desde entonces data la serie interminable de triunfos alcanzada por nuestro compatriota, ya como director coral, ya como acompañante, en su cuyo ramo no tiene rival en la ciudad de Nueva York, y por último, como musicógrafo erudito.

Ha sido el campeón más decidido que han encontrado los compositores norte-americanos, y á él deben á The