Ilustración musical hispano-americana (1893-02-15 00:00:00), página 2

sar de que á menudo se trataba únicamente de una reunión de palabras sonoras realizadas por el arte del ritmo y la melodia. No pocas de sus poesías solo leídas como él las leía aparecen buenas. Zorrilla poseía una armónica y bien timbrada voz de tenor y pronunciaba las palabras con una claridad y limpieza asombrosas. Era un gran lector, especialmente, un gran lector de sus propias composiciones. Quien no ha oído leer á Zorrilla, bien puede decir que no ha oído leer versos. El idioma castellano parecía otro cuando Zorrilla pronunciaba, ó mejor, modulaba sus cadenciosas frases. Únicamente oyéndole se podía formar una idea de su habilidad en este punto. Si leer bien es un arte y hasta una ciencia, como quieren algunos, preciso es convenir que pocos han igualado; y nadie ha aventajado á Zorrilla en el cultivo de uno y otro. Desde su primera juventud, había puesto en ello especial cuidado, y el estudio en este particular fue mejorando cada día sus facultades materiales. Cualquiera leída, se confababa en el poema musical sus composiciones, y era el encanto, la fuerza, la naturalidad con que expresaba afectos ó impresiones de ánimo, pintaba, describía, lloraba ó reía, amenazaba ó halagaba. Zorrilla hacía todo eso por medio del recitado, por medio de las inflexiones de voz. Al oírle se olvidaba uno de las ideas, no atendía al significado de las palabras; para comprender lo que se trataba bastaba oír con el oído, si así pudo expresarse; bastaba ser sensible á la expresión musical, eufónica, de la palabra. No hay, no se concibe una suavidad y languidez en la inflexión de voz como las suyas cuando expresaba amores; si describía las tempestades del alma, ó bien las de la naturaleza, no había acensos más llenos y majestuosos: en la descripción de la alborada, se oía trinar el pájaro, y hasta se sentía, sino en la retina, en el alma, la acción de la luz. El efecto de la voz y aquel recitar salmodiado producido en el auditorio, era verdaderamente magnético, hasta los más refractarios á la música y á la poesía se entusiasmaban, aplaudían, se levantaban de su asiento y gritaban como hambreados por una fuerza oculta y superior á la voluntad.

Esta especial disposición para la lectura contribuyó grandemente á la fama de nuestro poeta. El primer triunfo de Zorrilla, la ocasión en que se reveló, puede decirse, su genio, fué, como es sabido, el leer unos versos suyos en un cementerio de Madrid junto al cadáver del literato Larra. Aquellos versos no pasan de medianos, y si en vez de recitarlos Zorrilla, los hubiese leído otro con menos arte y habilidad que él lo hizo, habrían probablemente pasado inadvertidos. Las ovaciones que en ocasión de leer sus versos obtuvo Zorrilla en Atenas y Teatros, se dirigían tanto al poeta como al artista de la palabra, considerando á éste en su expresión eufónica. Sucediéale á Zorrilla, algo de lo que ocurre á Castelar. Los discursos del gran tribuno tienen fondo y forma: leídos, resultan admirables; pero sólo oyéndolos, sólo cuando la frase sale de los labios del gran orador, puede debidamente apreciarse como Castelar piensa y como dice lo que piensa.

J. GUELL Y MERCADER.

EL CONGRESO CATÓLICO DE SEVILLA

DISCURSO Y MEMORIA
escritos para la sección primera del tercer Congreso católico español
POR FR. EUSTAQUIO DE UBIARTE.
(Continuación.)
Allí se incubó la música moderna, de allí surgieron toscos é informes los primeros elementos científicos del arte que tanto se había de engrandecer andando los tiempos; pero es sabido, que toda ciencia, toda humana industria, por la natural limitación de nuestras facultades, se perfecciona en dos momentos; un paso hacia adelante, hacia lo incógnito, y una mirada hacia atrás, el apoyo en lo existente; ó, si se quiere otra figura, exploración del desconocido, y un punto de apoyo en terreno explorado. Así es como la materia primera del arte moderno la suministraba la tradición litúrgica, ella era la idea madre que se iba desenvolviendo con arreglo á nuevos procedimientos; pero apriisionada ya con grilletes, sometida al potro del compás por exigencias de la polifonía acomodada en andadores la que durante tantos siglos había volado desembarrazadamente con las alas del ritmo libre, del ritmo declamatorio; he ahí el asesino inconsciente de nuestro canto, podríamos decir parodiando una frase célebre. Nacido el nuevo arte, quiero decir, el canto humano, la música humana, todas las miradas se volvieron á ella; y ya fuera por respetuosa consideración, ó por menosprecio de lo antiguo, dejó de cultivarse el canto tradicional, á no ser para hacerle entrar en otro carril, bien que todavía se le considerara como el único yacimiento, el único venero de riqueza melódica, y como á tal se le explotara con más ó menos acierto. De esto se originó una confusión espantosa en el modo de entender los elementos del ritmo gregoriano; se creyó el compás un hallazgo feliz, y se midió por el mismo rasero á la música esclava del cálculo y á la que siempre había sido señora del pensamiento. Perdido ya el secreto del ritmo libre, hubo que apelar á la medida desacertada de acompañar todas y cada una de las notas, y como de esa manera resultaban de insufrible pesadez las prolongadas fórmulas medievales, se procedió de común aunque tácito acuerdo á la supresión de todo aquello que se creía elegancia adicional ó eflorescencia viciosa. Ahí está la obra de destrucción completa. Pero por fortuna no sueñan bien las buenas intenciones sin que en medio del universal trastorno sobrevengan restos de la grandeza perdida, y allí donde el pueblo seguía teniendo participación en los cantos litúrgicos, se han perpetuado las tradiciones ritmicas en ciertas Prozas corales, en ciertos Credos ó Himnos, no exentos, ciertamente, de la levadura de la ignorancia, pero al fin eco sincero de otras edades; porque la ciencia es menos poderosa que el instinto; y las corrientes de innovación nada pueden cuando el pueblo, que ha vivido tantos siglos, evoca los recuerdos de la infancia.

Pero ¡ah, señores! ya no es sólo el pueblo; también los sabios, cansados de trepar por las arideces del cálculo, harto de ruidosas vaciedades, y sintiendo la nostalgia del tiempo pasado, vuelven amorosamente sus ojos á la tradición olvidada. Ya no hay compositor lírico ó religioso que no reconozca por norte de la música la simplicidad de la idea, por más que se la revista de pomposo atavío externo; las tendencias á los contornos severos y á la ingenua elasticidad exenta de las vertiginosidades frivolas del siglo pasado y de la primera mitad del actual, son del dominio de la Estética Iniciática que nunca hoy se nos oculta, y el día no muy lejano, en que las melodías litúrgicas sean conocidas y oídas de todos en su forma primitiva, en la forma que únicamente puede convencer, no habrá temor de nuevas invasiones, el wagnerismo será débil instrumento, un vehículo más de la idea gregoriana, un adorno excepcional de las solemnidades religiosas. Con los restos dispersos de la tradición oral, con las leyes inmutables de la declamación oratoria, con los tratados didácticos medievales y con el atento y minucioso examén de manuscritos, se ha podido reconstruir íntegra la frase gregoriana. No es éste lugar á propósito ni la ocasión oportuna para referirnos el largo proceso de esa reconstrucción que, habiendo comenzado con imperfectos ensayos casi á mediados del siglo, hoy fulgura como una revelación científica, como verdad histórica demostrada. Solo diré que hemos llegado á sorprender las palpitaciones de un corazón que se creía muerto; que asistimos á una resurrección gloriosa de que han de reportar copiosísimo fruto la música sagrada, y aún la profana; que el ánima de nobles emociones y la sed de la unión que restaure las fuerzas morales, será satisfecha según la medida de nuestro deseo. Mas para conseguir tan alto fin, deben entrar como factores el impulso general de los Progresos de la Luz, y el entusiasmo de estas clases, el asentimiento unánime de toda persona culta. La empresa no exige dispensiosos sacrificios, los medios pueden exorcitarse después de una discusión razonada, y yo tendrá el honor de exponer los que me parecen más adecuados, en la Memoria que seguirá á este breveísimo discurso, que juzgo introducción ó preámbulo indispensable, dadas las condiciones reglamentarias y los angustiosos límites en que debía encerrarse aquella.

(Se continuará)

SOCIEDAD DE CONCIERTOS DE MADRID

IMPRESIONES Y APUNTES CRÍTICOS.
DOS SESIONES.

La Sociedad de Conciertos ha inaugurado en Madrid su vigésima octava temporada, con el más favorável éxito. Crece en importancia en colectividad municipal y en número de socios, y cuenta con un público ilustrado lo dispuesto un abono selecto y nutrido y una acogida entusiasta. Verdá es que al concierto se va á algo más que á deleitar el alma. Allí se aprende, se forma críticamente, se estudia á fondo la anatomía de la estética, y en alto grado goza y se extasia el sentimiento, porque donde hay música está el bien, y el bien es el ideal del corazón.

Pero dejémonos de preludios y vengámonos á la realidad. Tres actos de primera fila, con Mauser, han servido para llenar el programa del primero concierto. Tras la ejecución del Cof, ejecutó la Sinfonia á una orquesta de la Sociedad Franciscana, basada en motivos de Tristan y Isolda, de Wagner, cuatro brumosos y profundamente melancólicos, cuadro de amor incomprendible á muchos temperamentos. A pesar de que la ingeniosidad de la impresión viése algún tanto turbada por la sorpresa de todas las primeras audiciones, hubo de repetirse el número 3, admirablemente dicho por la Sociedad. La hermosa Septima Sinfonía, de Beethoven, constituyó una inmejorable segunda parte. Director y dirigidos hicieron prodigios de ejecución y expresión, atendiendo al gusto y manera propios del gran maestro, cuyo genio parece todavia sobre ambiente armónico de una pureza ideal. Récord de alta crítica.

En la tercera parte de esta primera sesión, subió el público los infinitos encantos de la bella Suite de Bizet, La Arlesiana. De esta obra, ¿qué podremos decir? Admiramos con toda sinceridad el nervio musical del maestro francés, desarrollado en melodías tan inspiradas y de una estética tan profunda, que llega á dudarse si ellas son producto de una imaginación, ó son verdaderos poemas rescatados de la lengua que se habla en el mundo del eterno bien, del eterno amor, para nosotros desconocido.

La Sociedad, un ilustrado director, interpretaron á maravilla todos los números de esta obra, dando evidencias de que se sentía en su justo punto el temperamento musical del delicado Bizet, al cual nadie podrá negar una inmortalidad gloriosa en recompensa de una vida