Ilustración musical hispano-americana (1892-02-29 00:00:00), página 2

artista derramó el joven director de orquesta raudales de inspiración en el género de música de baile, que exige condiciones tan especiales:
Y así, sin el menor reparo, conviene decir que el público lo sepa o lo ignore; pero lo que importa no pasar por alto es que la facilidad y la visión de las composiciones de aquel jovenzuelo llama- ron la atención del famoso Auber; composi- ciones perdonadas gracias á la amable moderación del maestro que ni ahí ni en otras ocasiones dijo imposible á la juventud, habrá llamado la atención de compositor de tan fino olfato y buen gusto musical y de un público tan inteli- gente como el del teatro Varietés de París.
Frigola pasó por el Conservatorio de París recibiendo no muchas lecciones, pero sí bien- nos consejos, del sabio maestro Hubert, mere- cido la sección de la Academia en el año 1855 y como Frigola no quiso emprender el camino de la ciudad doble, al término del cual se halla la gloria, no prosiguió los estudios en el Con- servatorio de París porque no creía, ni créa ahora tampoco, que con accèsits, con prix, ni siquiera con el codicilado prix de Rome se for- man las verdaderas estrellas.
Pasó por los primeros pupitres de orquesta de los principales teatros de París y cuando se cansó de la vida nómade de profesor de or- questa acudió al llamamiento de sus ancianos padres para hacer oposiciones á la plaza de maestro de Capilla, vacante en Castellet de Amposta, en el año 1862, y en el mismo año tomó posesión del magisterio de dicha Capilla en 1854, permaneciendo cuatro años en Cas- telló hasta que el gobierno procedió á la ven- ta del beneficio anejo al cargo que Frigola des- empeñó á satisfacción de todos, y hubo de renunciar por aquella causa.
Desde Castelló tomó el camino de una po- blación de la provincia de Valencia amistada contra su en el Havre, que fué el punto de Francia en que se estableció; tantas pruebas de afecto y de consideración mereció de sus habi- tantes su carácter dulce y bondadoso, que el día que abandonó la población (aunque temporalmente, como pensaba el maestro reden- diario) se hizo prontamente y con repetidas veces al compositor á su segunda patria, ofre- ciéndole posiciones no despreciables, una muy señalada entre todas y que arguye distinción tan honrosa como merecida, la dirección del Conservatorio regional creado en aquel visita- do puerto de mar.
Pero Frigola fué llamado á Barcelona para ponerse al frente de unos conciertos inau- gurados en la Sala Beethoven, gracias á la lau- dable iniciativa del distinguido pianista señor Pujol, y cuando el maestro creyó haber aban- donado temporalmente á sus amigos de la otra parte de los Pirineos, de los que le fueron con cadenas de oro y lo retuvieron prisionero de arte.
No queremos hablar de los aplausos que en los citados conciertos mereció el distinguido y purista compositor, y no menos el sobrio y en- tendido y diligente director; estos aplausos sig- nificaban una reacción producida por su man- ra de dirigir en una tierra en que, gracias á la constancia de toda una serie de músicos musicales, los directores de orquesta son me- dio funámbulos y medio músicos.
Un sacerdote tan virtuoso como ilustrado y los obreros de una iglesia muy concurrencia y que inspira mucha devoción á los barcelone- ses, el Sr. Maestro Sr. Rector de la Merced, la obra de la música aprendida en todas las estaciones de aquella cadena de oro, y le ofre- cieron por aclamación el magisterio de Capilla de la citada parroquia, caso especial y digno de señalarse en una nación en que nadie suele ser profeta en su patria.
Todo lo que el maestro Frigola ha produci- do desde el año 1881, en que tomó posesión del magisterio de la Capilla de la Merced, no sólo ha influido en el esplendor artístico de la Capilla, elegida por la pompa con que cele- bra sus funciones, sino que se ha dejado sentir en la música religiosa, género lastimosamente descuidado entre nosotros; y esto porque el maestro produce con convicción y con plena conciencia de lo que hace, poniendo el servicio del arte musical ideas estéticas bien definidas y un purismo de forma que arguye la tan desea- da difícil facilidad en toda manifestación artís- tica.
Frigola es un artista ilustrado, es decir, sin absurdos exclusivismos de escuela, un artista, en fin, que ha sentido y meditado todo lo que ha estado en su poder, aunque el destino que no se ha distinguido por el amor al trabajo.
No conocemos nada de lo mucho que pro- dujo en su tournee artística; muy poco de lo que escribió en el Havre, entre otras composi- ciones una Cantate avec chœurs et soli, ejecu- tada en la inauguración de la Exposición Mu- sical Internacional del año pasado por el Sr. V. Fleury según la edición de Giraud que tenemos á la vista, dedicada, como reza la partitura, á mes bons amis Pujol et Bosch, sus camaradas de estudio durante la estancia de Frigola en París.
Pero si es tan poco lo que conocemos de aquellos dos periodos de la vida intelectual del maestro, no se nos escapará nada de lo que ha producido en el tercero durante su permanen- cia en Barcelona al frente del magisterio de la Escolanía de la Merced. Una gran Misa de Re- gimen; otra Coral de Gloria; tres responsorios á la Virgen; las de Mercedes, el salmo Deus, Deutera; tres recitativos de jotas, dos de ellos Peccantem me quoditidie; publicado; tres motetes al Santísimo Sacramento; un Mi- serere alternado con el canto llano; un motete para la ceremonia del mandato de Jueves Santo y otro motete el Sagrado Corazón de Jesús. Las siguientes piezas con acompañamiento de instrumentos: tres piezas para la Virgen; algunos Padre nuestro y Ave Marías; un mo- tete (Pie Jesu); dos Salves con los instrumen- tos indicados, y otra con acompañamiento de arpa y armonium; la composición titulada: Estrella del mar, poesía de Zorrilla y el villanci- co Noni noni á voces solas. Serenatas para el Minuet en mi, ejecutado en los conciertos de la Sala Be-ethoven; la meditación ó elegía Una lagrima (para coro inglés, clarinete bajo, fagot, arpa y cuarteto), escrita expresamente en memoria del malogrado joven D. Joaquín Valls; la Sin- fonia en la, para piano; institución del Ma- són; la sinfonía La Verbena de San Juan de la Cinta, que se ha ejecutado uno de sus núme- ros, La siesta, en mi mayor, que consta ade- más entre otros números, de la Marcha des bo- rriquetas; y, finalmente, el idilio para orquesta titulado La Margarita, dedicado á la seno- rita Adela Roger el día que se casó con el se- nor Marqués de Santa Isabel, ejecutado duran- te el concierto de su boda.
Al cuidado de numerosa familia compuesta de hermanos y sobrinos del compositor cuya biografía hemos intentado trazar, el maestro Frigola posee cualidades y condiciones de carác- ter digno de encomio: una bondad a prueba de decepciones, un contratiempo, una habilidad que alcanza y un trazo que no sólo por su ilustración nos complace sino por las sali- das, ocurrencias, y bons mots con que salpica su conversación.
F. P.

ORÍGENES E INFLUENCIA DEL ROMANTICISMO EN LA MÚSICA Por el P. Fr. Eustaquio de Ubriarte

¿Hay composición alguna en que resalten las cualidades enunciadas como en los estudios número 7 (op. 25) y en el número 6 (op. 10) de Chopin? Y desde otro punto de vista en que excepcionalmente se coloca Chopin, que nada más que su genial grandilocuencia que el estudio número 7 (op. 10), de corte beethoveniano, y del cual dicen haber sido compuesto ante unas ruinas feudales durante la más deshecha toma?
A la verdad, no sé qué diga del composi- tor poético, porque en la profundización que se tiene hay un autor casi parte principalísima á la corriente simpática del temperamento; pero, á mi ver, nadie ha logrado como Chopin juntar en natural y agradable consorcio la de- licadeza y la complicación, el más exquisito sentimiento con el arte más consumado. Aquel dejar en suspensos los acordes sin acabar de re- solverlos, aquella manera de llevarse el corazón por intrincados laberintos, por tortuosos sen- deros, como por entre flores, sin que se fatigue el ánimo, ni eche de menos el camino breve y recto; todo esto, digo, requiere un talento de primer orden y una vena de inspiración inde- fielmente. Y luego, que sonoridades tan encan- ciadoras, tan suaves, tan melódicas de buen gusto! De Chopin se puede decir con toda ver- dad que ha rehabilitado ante la Música el piano, instrumento tan imperfecto por sí, y que si hiciese falta el sistema inarmónico, o sea de cuartos de tono, lo habría inventado se- guramente.
Gottschalk tuvo también boga innmensa en su tiempo, y aun no ha envejecido entre los aficionados. Figura noble y gallarda, con ojos azules soñadores, espíritu aventurero más allá acaso de lo que consentía la honradez, su apa- rición ante los concurrentes á un concierto era ya un triunfo. Las imaginaciones más medias según él cantaban las canciones románticas, iban en pos de lo maravilloso, de lo extraño, y, como es sabido, Gottschalk era en Europa ave de paso venida de lejanas tierras. Se le escuchó en España con la infantil curiosidad con que se suelen oírse los relatos de apartados países; se esperaba que trajese algo de allí, y efectivamen- te traía, y lo traía de lo más valioso. Y así consiguió todas sus buenas prendas: un talento superior, un dominio completo del piano y un arte de manejar los pedales en que nadie le ha superado; y todo eso, que era inseparable de él, venía acompañado de todos los resplandeci- res y magnificencias de aquella tierra virgen y fermentada, que había visitado, Buenos Aire- s, La Segadora, Pasquínada, La Danza ossiántica y más de cien otras composiciones, tenían toda la frescura y toda la savia de los primeros retoños fecundados al calor de un sol tropical, pues realmente los arábescos que examina las composiciones de Gottschalk pa- recen hechos con la sustancia misma de la luz. Además, su aptitud asimilizadora se apropió luego el espíritu de los cantares españoles, y compuso un sitio de Zaragoza (inédito en par- te, aunque yo he tenido la dicha de disfrutar de todo él) y unos aires andaluces muy suficientes á satisfacer á los descontentados españoles. Escribió un sublimísimo vals en las bajas, entre ellas dos la 2 y la 4, románticas hasta en el título, bien merecido, de ossiánticas. Nada más dulcemente triste que las estrofas en que se inspiró Gottschalk, y que como programa ex- plicativo de la composición pone á frente de ella:
«Luego, llamando al bardo de blanco ca- bellería, le preguntará qué á qué será querido recuerda aquella triste rumba. Y el bardo lan- zará tristes miradas en tono suyo, porque el peso de los años ha obscurecido su memoria; y buscando en vano á sus compañeros, no ha llamar más que sus sepulcros...» Si esta estrofa es poética, inspiradora no lo menos la com- composición á que se ha dado el nombre. Entiendo que tal modo se ha cargado Gottschalk de la situación que envuelven las palabras, y son tales la riqueza y la variedad de la armonía, el color local, la placida serenidad y la franca y original contexitura de la melodía, que si per- sistiese la ilusión no me lo advirtiera el to- vego oído de las notas, que en el curso del cua- dro, lo creería escrito con pincel. Por dicha nuestra, si vagó y fugaz es el sonido, no des- aparece sin dejar huella, y aun podemos rete- ner y fijar esos cuadros musicales en extensi- simos lienzos que sólo caben en los anchurosos espacios del alma.
La verdad es que caldeó Gottschalk su se- gunda balada dice así: «...¡Tal vez vivirá solo y abandonado como Ossian! ¡Oh bardo! Soy un árbol aislado en los montes áridos, un ár- bol que sus compañeros ha ido dejando uno tras otro, y que, inclinando hacia la tierra sus muchas ramas, llora la pérdida de su glo- ria.»
He aquí un trozo que para ser traducido mu- sicalmente no podía dar con intérprete mejor que Chopin ó Gottschalk. Esa situación, al mismo tiempo que infeliz, simpática y llena de adorable encanto; esa situación que nos ha- ce internarnos en la espesura de los tiempos y