Ilustración musical hispano-americana (1892-05-30 00:00:00), página 3

que admita lo mismo el verso que la prosa, lo cual viene á ser una reacción en favor del ritmo libre litúrgico. Esa nueva forma de la melodía hubiera resultado melancólica y hasta contraproducente en otros medios habiles (como de hecho sucede en algún poema lírico), pero Wagner, por anular la acción mecánica y fisionómica del ritmo usual en los oyentes no músicos; pero ya se ha dicho que Wagner era ante todo buen sinfonista, que sabía dar interés y colorido á la instrumentación, y hacer que cada parte, cada diseno, los más imperceptibles detalles, sean soldarios del conjunto, y que la música, como un cuadro pictórico, tales dotes pictóricas presenta á la inspiración cuadros encantadores, cuya exuberancia de color y fuerza expresiva fascinan y subyugan al oyente, obligándole á dispensar deseados momentos de introspección pasajera de preceptos más que seculares. Hoy se puede decir muy alto que no tienen el ingenio ni los méritos que la mala insuficiente ejecución, ya para el gusto del director de orquesta que no sepa interpretarlo, o por falta de elementos. Y apuntaremos aquí oportunamente una idea. Ha sido tal la influencia del romanticismo wagnerista, que, empezando por el teatro, ha llegado hasta los templos sagrados. ¿Es una buena bendición ó no? ¡Es más divinamente el fin para que la música religiosa en el templo? Con todo el respeto debido á tan santo lugar, creemos que, en principio, á ninguna otra manifestación de la música se adapta mejor el wagnerismo que á la religión, por lo mismo que su final principal es encumbrar y enaltecer á Dios. Porque, pensamos que en el terreno práctico, dada la escasez de recursos que hoy hay á las iglesias y la penuria de elementos disponibles, una creación grandiosa á lo Wagner no podría ser dignamente interpretada y se originaría el descrédito del género. Sin embargo, las tendencias invasoras del wagnerismo han dado azotazos fuertes á la música religiosa, modificándola en su modo de ser, y transformándola por las corrientes de la verdad. Hoy ya nadie corresponde para el templo en el género lírico y saltador que tanto ha privado, ni se admite por sistema los lugares comunes y fórmulas consagradas que tanto desdoran las producciones de los mejores maestros de música sagrada que ha habido hasta el siglo pasado y hasta el siglo. Hay también mucho folklore y mucha pobreza, pero el criterio que rige es indudablemente más acertado; el género orgánico es de contornos más severos; el tono insinuante de la plegaria y la grandiosa solemnidad van sustituyendo á las regocijadas y vergonzosas notas de las antiguas sonatas, y se está creando un estilo en el estilo fugado el cum sancto spiritu y el et vitam in aeternum, por que así lo exija el convencionalismo clásico. Es cierto que echamos muy de menos á la gloriosa pléyade de organistas compositores que han honrado nuestra patria; pero nada da beneficios más inmediatos á las ideas estético-musicales y el impulso dado al desarrollo por sabios organistas, y en España para nuestro movimiento de maestro Eslava, la regeneración puede contarse en días. El romanticismo wagnerista que ha convertido la orquesta en lenguaje complicado pero expresivo, ha hecho comprender á los compositores religiosos á cuánto efecto se presta la instrumentación acertadamente empleada, cuánta elocuencia se le puede hacer hablar, y cuántos sentimientos religiosos se le pueden confiar.

Resumiendo: el romanticismo musical comenzó en aquella arriesgada declaración de Gluck en el prólogo á su Alceste: «No hay regla alguna que no haya de ser destruida para servir á la libertad de la música». Y así lo ha seguido Wagner, que no ha temido sacrificar en obsequio al efecto, á la claridad de la idea, á la simplicidad de los procedimientos, permaneció en estado de incubación hasta que Beethoven le abrió nuevos horizontes y más anchuroso campo, creando la sinfonía. Desde entonces adoptó el romanticismo formas sinfónicas, si exceptuamos las manifestaciones puramente líricas que hemos enumerado en lugar oportuno, pero sólo que la ópera wagneriana se vea á ser más que un drama en que se hace intervenir á la voz humana como uno de tantos instrumentos. Es claro que aquí no nos referimos á la sinfonía tomada en la acepción rigurosamente clásica; es decir, en la cuestión de nombre: en que haya de constar de tantas ó cuantas partes se tienen; sino había consideración á que se constituyera como forma ó esencia, que consiste en hacer expresivo y preciso colorido el sonido inarticulado. De ahí que la palabra en la obra wagneriana viene á ser á modo de programa que va localizando con más fijeza las escenas y las situaciones, pero no como único protagonista del poema, sino como una de tantas figuras salientes que completan el cuadro. Por esa razón, lo que enseña Wagner en su obra sinfónica ó en ópera, no es tanto que se varíe el drama romántico en cuanto se desplace el elemento de la voz humana, y con ella una gran potencia expresiva.

En lo que pudieran denominarse período de transición del romanticismo, se nota una nítida mímica de compositor más á lo romántico, como Weber, Stiehelt, Spontini, Amber, Meyerbeer, Donizetti, Mendelssohn, Schumann, Ambrosio Thomas, Flotow, Wallace, Berlioz (sobre todos los anteriores), Verdi y algún otro; todos los cuales contribuyeron al movimiento de avance, ó cuando más nos conservaron con grata-tilidad las costumbres realizadas.

En cuanto á la época final del romanticismo; que es la obra de Wagner, no hay frase que la síntese con tanta verdad como la que nos ha servido de lema: «...el romanticismo del Norte es como una arpa cólica agitada por las tempestades de la realidad.» Ahí están luminosamente conciliadas la opinión de los que llaman á Wagner idealista y el que le hace realista: idealismo etéreo en el fondo, y el non plus ultra del realismo en la forma.

VI CONCLUSIÓN

Las aficiones descriptivas trajeron como de la mano en Literatura el realismo ó naturalismo; la Música vino á parar también á idéntico resultado, pero con notables diferencias, nacidas en la diversidad de medios expresivos. Las voces del lenguaje tienen significación conocida y concreta, pero el mismísimo proceso de la representación que muchas veces ha degenerado en es- cueto inventario, aun en escritos que tienen osada de llamarse artísticos. Pero la Música cier- rará las puertas á ese abuso en cuanto no puede menos de servirse de elementos artísticos, y de la vaguedad y relativa indeterminación inherente á ello. El realismo descriptivo contrasta en varias de almiricres y otros enseres inmóviles, como los cañones Krupp, para obtener ciertos efectos. ¿Quién ha soñado en ser compositor para eso? Por ahí se comprenderá que el realismo crudo es imposible en Música, y que no puede estar desempeñarse del simbolismo. Con el poe- ma lírico, como se infiere de nuestro imperfecto análisis, hemos llegado al realismo ó naturalismo; de ahí no puede pasar la Música sin la ayuda de las artes auxiliares, como la poesía, la decorativa, etc. ¿Por ventura es una imperfec- ción para la Música que no pueda representar una acción, un espectáculo vulgar, sino de- purándose de lo escenográfico?

En ese consiste precisamente el mérito prin- cipal de la música: en que su naturalismo no puede llegar á ser otra de dieno que anegue las concien- cias, sino envoltura transparente de un idealismo que flota entre gáseas etéreas. Por eso no es mal- sano, ni hay por qué tener una reacción que se impone á los compositores. Es el progreso natural dentro de todas las convenciones, y de sus or- genes musicales de un porvenir que ya está am- parado, aunque todavía admite grado de perfe- cionamiento en que ni siquiera nos es dado soñar. Y ¡cosa rara! Vino el romanticismo litera- rio, nos dejó sus filigranas descriptivas, y desapa- reció en la escena ante la invasión del positi- vismo, como un ángel del gusano convertido en mariposa, dejándose su suerte á la fortuna. Música, por el contrario, el romanticismo es toda- vía y será siempre el espíritu de esas formas que han sido su consecuencia. Mercé á esa incorrup- tibilidad hay motivos para augurar á la Música días de más esplendorosas gloria; porque mientras la Ciencia, engreída con sus avances se encorva hacia la técnica, nuestros teóricos, en ella mientras que la Pintura, la Escultura al desnudo, y la novela con sus procadencias emulan las tristes glorias del paganismo, la Música, por natural as- piración, por necesidad de su ser, sublima y trans- forma cuanto toca.

GARÍN
L'EREMITA DI MONTSERRAT(1)
opera en cuatro actos
LETRA DE C. FERRAL. MÚSICA DEL MIETO. TOMÁS BRETON

OPINIONES DE LA PRENSA LOCAL
GARÍN
DOS PALABRAS

Hoy la prensa de Barcelona ha reflejado su opinión acerca de la última obra del gran maestro salmantino. La unanimidad de criterio indica claramente que las leyes de la estética musical se han cumplido en esta oca- sión. No en vano se agita la opinión de un pu- blico instruido e inteligente cual se nos muestra á propósito de las apreciaciones que estos presenciaban en el Teatro del Liceo, y las cual- les se preocupa tanto hoy Barcelona en el grado y proporciones máximas que todos reconocen.

Garín, á no dudarlo, es una obra que tiene todas las condiciones que marcan los canones in- discutibles del arte para despertar los grandes en- tusiasmos. En el sentido de la práctica, esos insu- dos arrebato que brotan del alma, y que el artista llega á penetrar las profundidades del es- píritu, á saber herir las últimas fibras del corazón.

Sin duda, también, la hermosa obra de Bretón, no se la conoce aún en todas sus bellezas, y en todos los aspectos, bajo los cuales se ha de consi- derar, resulta verdaderamente tranquila el espíri- tual y libre de preocupaciones se halla en el aná- lisis serio y sin prejuicios extraños á toda pasión, egoísmo ó miras ajenas al arte y al arte verda- dero.

Hoy estamos todos obsesionados, fascinados por los encantos de sus bellas innumerables.

La obra está vista por el lado exterior y aun éste sólo de un modo imperfecto, como conse- cuencia de una interpretación deficiente, de una misé en scène defectuosa es impropia por todo extremo.

Se han oído y visto algunas escenas, se han saboreado algunos números musicales, se ha for- mado un concepto general de la composición, pero se ha tratado, aún en su esencia musical, ni se ha podido calcular toda la coherencia artística en orden á nuestra nacionalidad musical.

Garín, á nuestro modo de ver, es la obra per- sonal de su autor. Inutil es pretender encontrar analogías con obras anteriores. Es bre- fíamente esencialmente. En su composición se ve á Bretón de cuerpo entero. Es su alma en corazón traducido en notas musicales. Es toda su personalidad revelada por armonías sublimes, por melodías encantadoras, por situaciones tor- mentosas, por conjuntos admirables. Es preciso saber leer para conocer toda la significación de aquellos giros particulares de toda su orquesta- lización. Y, al final, el coro, el dúo, el duet, el tri- tro, y confeso que no hallo nada como Garín que le retrace de modo tan acabado y perfecto.

El coro de introducción, verdadera página de bucolica musical de donde se desprenden todos los perfiles de la montaña de Montserrat, ex- presa efusivamente el apasionado amor á la naturaleza. Y final del acto I, el aria de la Sibil- virgiliana, lleno de candor y sencillez, delicioso bajo el punto de vista vocal y orquestal, es una fotografía del corazón tierno y apasionado de Bretón. La gran Oda heroica con que se inaugura el acto II, página de un clásico consumado, y el conjunto en que se hace la prestación de Wieland, el Golem, el Hombre de Montserrat, concebido á la manera de Meyerbeer, es otra es- cena en que se ostenta poderosamente el espí- ritu de Bretón. Si la interpretación se hubiese hecho en el Liceo como debiera hacerse, el efecto del monólogo de Garín hubiera sido arrebata- do. La dirección artística ha estado en esto, quizás por falta de elementos, desgraciadamente. Si el te- atro de la Ópera hubiera recibido á tiempo de- comenzar su acto, á la aurora se hubiera hecho de la manera más apropiada posible, el efecto habría sido maravilloso. Entonces se habrían apreciado todos los tesoros de esta hermosísima página mu- sical en donde Bretón se ostenta verdadero pin- tor de la naturaleza.

(1) Empezamos desde este número, continuándolas en el si- guiente, á dar cabida á las opiniones de la prensa local manifestadas con motivo del estreno de esta ópera.