Ilustración musical hispano-americana (1892-08-15 00:00:00), página 2

La mayor parte de sus composiciones, que ascendían a 367, son del género religioso, sobresaliendo entre ellas un Pater nostro premiado por la Sociedad de Escritores y Artistas (1858); la Misa en mi y las Leciones y Oficio de difuntos, ejecutadas en las exequias de S.M. el Rey. Siendo tan extenso el Catálogo de todas las religiosas del S. XIX, no podemos detallarlas; todas citadas son las más importantes: doce Misas, diez de ellas para orquesta; tres id. de requiem, una a orquesta; Gran Marcha a Santiago, un Concierto y cuatro diferentes obras para órgano o orquesta e infinidad de letrillas, letanías, canticos, ofertorios, ave-marias, salves, villancicos, saños y motetes. Completan el Catálogo el Canto de la tempestad, la Vida almas, obras profanas, tales como: Sinfonías a orquesta; veinticinco piezas de baile; doce canciones españolas y tres romanzas italianas; y algunas piezas para piano, orquesta, piano y armonium, y voces y piano.

Otro, de meses de su muerte, acuñado el año 1890, vivía en Madrid, casi en la obscuridad á que se había retirado por desgracias de familia, desempeñando modestamente los cargos que hemos relatado, á los cuales unía el de director de orquesta en la mayor parte de las funciones religiosas que se celebraban en las iglesias de dicha capital.

DISCURSO-CONTESTACIÓN
del Excmo. Señor
DON FRANCISCO ASENJO BARBIERI
(Académico de número)
LEÍDO
ANTE LA REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES
DE SAN FERNANDO
EN LA REUNIÓN PÚBLICA DE D. A. PEÑA Y GOSI
el día 10 de Abril de 1892

(Continuación)

Entonces los compositores y los cómicos españoles, que brillaban musicalmente en nuestras zarzuelas, comedias con música, autos sacramentales, bailes de baja, entremeses y tonadillas, quisieron competir con los italianos, y ya a principios del siglo XVIII se cantaban en Madrid con mucha frecuencia operas españolas, cuya forma era semejante á la italiana, dándose el caso exacto de que luego, en el año 1777, el Duque de Málaga, gobernador del Consejo de Castilla, mandase formar una compañía especial de ópera española, para que actuase en los teatros de la Cruz y del Príncipe, compañía que en su primera temporada ejecutó ochenta funciones de ocho operas diferentes, en las que todos los personajes fueron representados exclusivamente por españoles, entre las cuales sobresalieron las cantantes Rita Orozco, María Antonia de Castro, Bernarda de Villafior, Isabel Vela, Rosa Rodríguez y otras.

No es ahora oportuno seguir paso á paso los datos por los autores y cantantes españoles de aquellos tiempos, pero sobreviene decir consignado que se continuó durante toda la época hasta principios del presente, haciéndose grandes esfuerzos por aclimatar en España la ópera cantada en lengua castellana; y digo esto, porque no me atrevo á dar á aquellas obras el nombre de óperas españolas, todo caso que sus libretos eran traducciones o imitaciones de los italianos, y su música compuesta por maestros de Italia residentes en Madrid, ó por compositores españoles imitadores de aquellos.

Pero eran vanos estos esfuerzos, porque las clases aristocráticas preferían las óperas y compañías puramente italianas, y aun en las clases populares las habituaban más y más cada día el gusto de la música extranjera.

Contra esta invasión tomaba un español de pura raza, un vascongado como el Sr. Peña y Gosi, el célebre Zamañola, vulgarmente conocido con sendónimo de Don Preciso, quien decía: "Bajo el nombre general de Tiranos siguieron los nacidos italianos y músicos compitiendo multitud de escuelas, y en el siglo pasado, cuando los españoles se cantaban por toda clase de personas, con tanta satisfacción, que pasaron á Petersburgo, Viena y otras Cortes de Europa, donde el célebre maestro español D. Vicente Martín hizo famaísimo, introduciéndolas en sus óperas... En este estado se introdujo la ópera italiana en Madrid, la cual, así como una horrible tempestad que destruye y arruina el huerto más sazonado del labrador acabó en un instante con toda nuestra música, no porque la italiana, aunque manejada por maestros hábiles, tuviese más mérito para los verdaderos españoles que examinan las cosas con alguna despreciación, sino porque nuestros músicos siempre rutineros y eternamente ignorantes, decretaron ensalzar la música de la ópera á costa de la nuestra."

Habéis notado que en estos párrafos se cita al compositor valenciano Vicente Martín y Solar, llamado por los italianos Martini lo Spagnuolo, de cuya obra ópera La cosa rara copió el gran Mozart una melodía intercalada en el Don Gio. Domenico que, cuando los compositores españoles se vieron en grave necesidad, tal consideración en el extranjero, aquí, en nuestra patria, se despreciaba la música nacional y se ensalzaba la italiana, que, según decía Don Preciso, "no podía producir otro efecto que el de debilitar y aumentar nuestro carácter."

Esto trato como por la mano para exponer algunas ideas sobre lo que en mi humilde opinión deberá ser la tan suprimida cuando asenda- reada ópera española.

Primero habrá que determinar la índole del libreto, para que su asunto sea simpático á la mayoría de los españoles, ya que estos consideran el tema como una diversion, según decía el célebre Larra. Los españoles, que han visto con la tragedia clásica ni con esos dramas modernos llenos de sermones ó de atrocidades. En una palabra, creo que el libreto de ópera española deberá ser ante todo pintoresco, sin que de él se excluya el elemento cómico, tan grato á la multitud, y si me fuere licito poner un ejemplo, el drama de Don Juan de Mairena, el Duque de Rivas, Don Álvaro ó la fuerza del sino, en el cual, sobre una base dramática y trágica, se presentan caracteres genuinamente españoles y se desarrollan incidentes muy variados, que dan mucho campo al compositor para hacer música de todos géneros, desde el más elevado hasta el más popular.

Ellos, pues, deben ser de verdadera calidad española, dicho está que en esta música deberá siempre florecer el espíritu de nuestras canciones populares, lo cual es muy lógico y muy posible, porque no hay en Europa nación alguna que tenga de ellas tanta variedad y tan riquísima cantera como nosotros.

En segundo, la forma musical, creo que deberá seguirse escrupulosamente la marcha de la acción dramática, sin alargar las escenas con repeticións ó ampliaciones musicales impertinentes, pero usando del aria, de la romanza ó de la canción cuando lo requiera naturalmente el asunto. Sobre esto conviene hacer ahora otras observaciones.

El arte de la música dramático-teatral se halla actualmente en revolución: sus antiguos moldes se han roto á impulso de los compositores modernos, y muy principalmente de Ricardo Wagner. Los italianos, inventores de la ópera, enriquecieron el género haciendo uso y aun abuso de sus bellos recursos, y, aunque simpática y entrañable, el cuyo ritmo estructural se asemejan á la poesía del palacio del teatro cantábrico. La orquesta la consideraban como elemento secundario, ó cuando más, dándola una importancia relativa, que fue aumentándose al paso que los adelantos de la ejecución instrumental fueron tomando mayor desarrollo.

Los alemanes empezaron por imitar en gran parte la ópera de los italianos; pero como tenían una escuela propia en el género armónico y sinfónico, fueron poco á poco desligándose de la influencia italiana, llegando al fin á componer óperas en que la melodia tomaba otra forma, siendo el cliché de la orquesta repetida en las combinaciones armónicas y la importancia cada vez mayor del género instrumental sinfónico.

En estas circunstancias aparece Ricardo Wagner genio eminentemente germánico y de gran talento, que ataca furiosamente á la ópera italiana, procurando darle el golpe de gracia con sus propias aleatorias, y las cuales hace gala de un nuevo sistema armónico que ha sido hasta hoy desconocido á todos los artistas de Europa, hasta un grado tal, que aun los mismos italianos van renegando de su antiguo y noble abolengo artístico, y procreen imitar al revolucionario alemán. Pero ¿qué consigue con esto?... Merced ser el único título de coro, cuando deberían aspirar á lo que llamo principal, si tuvieran genio suficiente para ello.

Hay en las obras de Wagner procedimientos artísticos que vienen á echar por tierra algunos principios consagrados por los grandes maestros; hay combinaciones instrumentales de grandísima belleza, pero al par se encuentran extravagancias, y, sobre todo una escasez de movimiento escénico y una longitud tan excesiva en la mayoría de las piezas, que resulta difícil de llegar á las generaciones flamencas del Norte, pero que causan fatiga y hasta á las del Mediodía. En conjunto, la obra de Wagner es de gran importancia y muy digna de estudio; pero los compositores que pretendan escribir obras españolas, deberán ser muy cautos para no dejarse arrastrar por la corriente de una imitación, porque si tal hicieran, podrían tal vez componer óperas alemanas pero no españolas.

Por otra parte, es muy posible que, andando el tiempo, llegue á suceder con las obras de Wagner algo parecido á lo que sucedió con el culturismo de Gongora, que iniciado en nuestra literatura elementar, se extendió á otros que lo imitaron por el pronto, pero que luego de aquellos elementos quedó lo bueno que debía quedar, enriqueciendo el lenguaje poético.

Como quiera que ello sea, debo advertiros, señores, que en todo lo dicho no hice más que expresar mis propias ideas, sin intimo dogmatizar, pero que, en lo que he dicho, estoy en lo sa- cerdor, que con sus obras de la norma de lo que deba ser la ópera española, y tal norma resulte diferente de la que yo acabó de indicar.

Entre tanto que tal genio se nos presenta, permítidme que ahora os presente yo el distinguido crítico D. Antonio Peña y Gosi, que viene con su entrada á ser un talento á reconocer, y á sumar encarecer nuestra Sociedad de Música, pues ya sabéis que el Sr. Peña es un vigoroso wagnerista, amante de las ideas modernismas, ideas que esta Academia toma en gran consideración, dando así una prueba de que no es rutinaria ni apagada servilmente á la tradición, sino muy amiga de que las artes se desarrollen obedeciendo á la ley del progreso, siempre que ésta no con- tribuya á menoscabar los inmutables principios de la belleza. — He dicho.

EL ARTE RURAL

INTRADIGIENDO decididamente en el terreno de la discusión, rebatirían fundamentalmente el epígrafe de este artículo los inteli- gentes, asegurando que aquí no existe más arte musical que el popular.

Pero cuando no se trata de trance tan apura- do, fácil será demostrar que el arte rural existe, si no de derecho, al menos de conciencia en el sentido auditivo de algunas gentes.

Pensar que un auditorio acostumbrado de mu- chos años á las buenas obras de los clásicos, un público hecho á una asidua asistencia á las Socieda- des de conciertos, puede entender la música de masas es creer que el digestivo de fases, es igual á una de horizontes de lo más ordinario que pueda presentarse en un comedor de tienda asilo.

Lo que el rural quiere es música, mucha mú- sica; aunque sea de cantes y sartenas, mucha can- tidad y que la gente se entere partida. Zamarru- tino en el bosque, que se despida de dos días, piensa en lo posible el discurso de vola- dores. Si los músicos pretenden aumento de hor- nal, ha de ser en relación al aumento de horas. A destajo, aquí no hay ocho horas ni ochenta demonios que se lleven á los tales inventores.

Con diez mil reales hay para pagar á diez mil músicos. Así, me decía un capitán que había hecho economías totalmente débiles de un mostrador hurtando hasta la respiración á sus clientes.

Llegan épocas extraordinarias, y el músico no es persona, es música; vamos, así como endriego, enarguiento, etc., etc. Diana á las cinco de la mañana, función de iglesia á las seis, peón con el cuchillo, más tarde á las nueve, el mercado á las cinco, y más música con fuegos artificiales á las nueve, si no hay baile público hasta el amane- cer.

Al día siguiente de un tute como el que acabo de relatar, los músicos no parecen seres humanos. ¿Qué caras, qué andares y qué faccias...? ¡V. bien se diría ayer, pero como lo paga..., les suele de- cir algún que otro mañanero!

¡Desgraciados de los músicos rurales si les sale