Ilustración musical hispano-americana (1891-09-30 00:00:00), página 9

Grieg, escrita para el drama de Ibsen Peer Gynt de la que se tocaron anoche cuatro números, fué también muy aplaudida, apreciando el auditorio las muchas bellezas de inspiración y de composición y la originalidad de la expresada obra.

Muy selecto es también el programa del último concierto que esta noche dará en el Tívoli la Sociedad de Conciertos de Madrid, que tendrá ocasión de despertar brillantemente el público barcelonés que ha hecho justicia al mérito de aquellos profesores colmándolos de aplausos. Figuran en el programa, entre otras piezas, la séptima sinfonía de Beethoven, fragmentos de Los maestros cantores de Wagner, la entrada de los dioses en el Walhalla del Rheingold y la escena final de Tristan e Isolda del mismo maestro Wagner, la polonesa de Vieuxtemps y la obertura de Cleofatira de Mancinelli.

(Diario de Barcelona, 21 septiembre).

Una ovación se hizo ayer al maestro Mancinelli y a los profesores de su orquesta al terminar en el teatro del Tívoli el último concierto dado en esta ciudad por la Sociedad de conciertos de Madrid. El Sr. Mancinelli hubo de aparecer repetidas veces en el tablado á recibir los aplausos que le prodigaba el público, que permaneció largo tiempo en el teatro después de concluida la última pieza del programa. El del quinto concierto fue escogido figurando en el como obra no ejecutada en los anteriores la séptima sinfonía de Beethoven, sabida por orientalidad como todas las de su autor, que fué muy aplaudida, pidiendo el público la repetición del allegretto. La Sociedad de Conciertos tocó en Madrid las nueve sinfonías de Beethoven, y por tanto, pudiendo elegir de entre ellas, acaso hubiese estado más acertada escogiendo alguna de las obras antes que la séptima, la cual, siendo muy bella, no es tan apropiada como otras del mismo autor para un auditorio poco ó nada acostumbrado á la música clásica.

Gustaron que en el cuarto concierto, los fragmentos de Los maestros cantores de Wagner, en los que el público percibió ya delicadezas de composición y de pensamiento en que no había reparado quizás la noche anterior. Los entusiastas de Wagner hubieran visto con gusto que se hubiesen repetido aquellos fragmentos, pero una parte del auditorio se opuso á ello, ó por encontrarse demasiado largos para ser repetidos ó porque no hubiese sido de su agrado aquella pieza del programa. Sin embargo, es probable que en vencidos conciertos Los maestros cantores sean una de las piezas preferidas de todos los aficionados á la buena música. Hubo de repetirse el magnífico fragmento de Rheingold, escrito el entusiasmo como todas las noches la polonesa de Vieuxtemps, y arrancó calorosos aplausos la obertura de Cleofatira, trabajo en el que, como dijimos, se revela de una manera brillante el talento de compositor del maestro Mancinelli.

La música que ejecuta la Sociedad de Conciertos de Madrid requiere muchos ensayos y muchos repasos. Se le repasa con frecuencia desde que se queda el destino, ya en el ajuste y en la precisión, ya en la delicadeza y precisión de los efectos. Estos repasos con dificultad pudieron verificarlos aquí los profesores de la Sociedad, teniendo que dar concierto diario, ya que en cinco sólo han tenido un día de descanso. De ahí alguna vacilación que se ha notado en ocasiones en piezas muy difíciles, si bien en contados pasajes, vacilación que de fijo no se notará en Madrid, donde la Sociedad de Conciertos de uno cada semana, si no estamos equivocados. Por lo general, se puede decir que han podido reforzar los programas de todos los conciertos, por la portancia por los autores y la variedad por las obras elegidas, que hubiera puesto en ellos la misma Sociedad si se hallase establecida en esta capital y que de fijo les da en Madrid. Así, por ejemplo, en Barcelona no ha podido ejecutar un fragmento de Parsifal que ha dado en Madrid, porque no ha podido traer el coro que canta en aquella pieza, por no permitirlo, sin duda, los crecidos gastos que ya ocasionan el viaje, la manutención y los sueldos de los profesores de la orquesta, y que el coro hubiera aumentado considerablemente.

De todos modos, aun cuando puedan oponerse reparos á la Sociedad de Conciertos de Madrid, pues tiene defectos como todo lo bueno, es inegable que ha procurado á los aficionados barceloneses ocasión de oír piezas de música clásica interpretadas con corrección y exquisito gusto, sobre todo por la cuerda, que con la madera, asimismo, y en especial con el profesor de flauta, sobresale en la masa de los cien profesores. Al propio tiempo ha dado á conocer algunas obras que en nuestra capital conocían únicamente acaso los eruditos en música, entre ellas los fragmentos de Rheingold, Tristan e Isolda y Los maestros cantores de Wagner y la 43ª sinfonía de Beethoven, según certeza. Los profesores del Tívoli han probado evidente que puede llevarse á cabo la educación musical del pueblo barcelonés, que por tan desechados derroteros marcha desde mucho tiempo. El público que en los cinco conciertos ha llenado aquel teatro, en el que se congregan sobre tres mil espectadores, ha escuchado todas las piezas con el más religioso silencio, particularmente los dos primeros días, en los cuales se hallaban en el teatro los aficionados de veras, por no haber escuchado los conciertos toda vez curiosidad de aquella parte del público que, si bien aficionado á la música, se siente con cierta facilidad por el material acostumbrado á prestar en el teatro la atención que requieren conciertos instrumentales como los que ha verificado la Sociedad de profesores de Madrid.

(Diario de Barcelona, 25 septiembre).

DISCURSO LEIDO ANTE LA REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES EN LA RECEPCIÓN PÚBLICA DEL EXCMO. SR. D. JOSÉ M. ESPERANZA Y SOLA el día 11 de Mayo de 1891.

CONTINUACIÓN (1).

«No pasa, en opinión de nuestro escritor, lo propio al ritmo. Parte principalísima del arte encantador objeto de sus aficiones y estudios, cree que en él influye mucho el ideal; y después de definirle, la duración relativa en los sonidos que entran en una composición cantable, y de distinguir los ritmos naturales de los inventados por ese mismo arte, incluye en estos últimos los verdaderamente musicales; llevado de su afición á la antigua Grecia (de que ya dió claras muestras en sus Revoluciones), cuya prosodia era manantial inagotable de ritmos, afirma rotundamente, que «en la música moderna, la expresión debe ser mucho menor, así porque no es tan estrecha, ni tan ajustada la relación entre la música y la poesía, como por- que no hemos acertado á emplear los ritmos por modo tan oportuno y dilatado como los antiguos»; lo cual no quita que los modernos estuviesen persuadidos de haber llevado la música al grado más subido de perfección, creencia hija, al decir del mismo escritor, «mas de la vanidad que de la razón».

Bien puede perdonarse á Arteaga tan equivocado juicio, pues pocos son, aunque algunos de ellos de bulto, los que en sus escritos aparecen, en gracia de las muchas verdades, y de las sanas apreciaciones de que están estos sembrados, y aun de la prueba que a renglón seguido nos da, para demostrar que el deleite percibido en el ritmo proviene de lo ideal. Halla ésta en el diverso efecto que produce una misma aria ó motivo, según los diversos músicos que la canten ó toquen. Un motivo que será excelente por su diseño, simetría ó expresión, es insufrible por poco que el músico altere en la ejecución el preciso grado de movimiento que le pertenece; y esa es la causa, dice, del poco gusto que dan hoy día las árias que cantaron Fariello, Egídio y otros cantores de los pasados tiempos: de lo que, añade, la vanidad de los modernos saca un argumento para probar las ventajas del estilo que ahora corre sobre el antiguo, como si fuera prueba de la fealdad de Elena ó de Frine, que los imperitos pintores no sepan expresar hoy día en sus retratos el colorido y las facciones de aquellos rostros» (1).

Por último, Arteaga reconoce que la mayor belleza de modulación está en el ideal. Consistiendo aquélla en trabajar lo más agradablemente que se pueda la serie de tonos y modos entre sí, ya que ser el canto pase de un tono ó de un modo á otro, ó que, sin salir del mismo tono ó modo, vaya formando un motivo bien ordenado, encuentra que este pasaje dulce esta anexión casi imperceptible de las inflexiones de la voz ó de las vibraciones del instrumento, equivalen á las medias tintas de la pintura, y así como éstas, dando la justa gradación á los colores, contribuyen á la perfección del clarooscuro y á comunicar morbidez, relieve y hermosura al colorido, del mismo modo, la modulación, uniendo, con orden, facilidad y gracia, los tonos y modos, graduando su extensión, duración, intensidad, según el efecto que han de producir, amortiguando unos, haciendo resaltar otros y contraponiéndolos entre sí, con juiciosas oportunidades, son la causa principal del deleite que se gusta en el canto.

A este propósito, y una vez estudiada la belleza ideal en la música y en los elementos que la componen, parece que como Arteaga no hubiera cumplido con lo que su conciencia artística le exigía, si una vez más, y para terminar el capítulo consagrado al divino arte, no rompiera lanzas de nuevo en pro de sus autores favoritos, con tanto más motivo, cuanto que por entonces andaba ya recia y empeñada la lucha entre gluckistas y piccinnistas, lucha en que, á despecho de Arteaga y de cuantos ardientes mantenedores tuvo la música italiana, no salió ésta bien librada, sin que tuviera más tarde siquiera el consuelo de que la posterioridad la coronase con los tardíos laureles de la victoria, que á veces suele otorgar (2): hecho lo cual, consa-

(1) Gluck, en su dedicatoria del Paride e Elena al Duque de Braganza, dice á propósito de este mismo: «Pía che si cerca la verità, e la perfettione, più la precisione e l'analisi sono necessarie. Sono i modi e i disegni, e qualifica alterazione di conformi, che non guadga la semplicità di un vero caricato, disgrega interrompendo un ritratto di bellezza. Non si vo' nulla, perchè la misura è il tempo, e il tempo è la misura dell'espressione, diventa un saltellare da Bastillini. Una nota più a meno temuta, un rinfresco trascurato di tono, o di voce, un'apogeo troppo alto, una cadenza troppo bassa, una pausa troppo corta, ecc. ecc. tutta una scena in un'Opera simile, ecc.»—Paride e Elena. Discorso per musica....—Vienna, 1770.

(2) A ello consagra este parrafo, mas noble por su claridad y belleza, el famoso poeta italiano: «Il bello, la verità, la dolcezza, la grazia, la varietà, la galanteria, la dulzura de la modulación son las que principalmente constituyen el mérito de la música italiana, y son las que más se han perdido en la música moderna, y en el gusto de las demás naciones. En vano los alumnos se jactan de haber perfeccionado la armonía y la música instrumental; en vano los franceses han intentado con multitud de juegos, escritos sobre el muestro, disimular el abandono de que goza, en la composición como en el canto humano.» Il superbo mondo antico, Journal, como la llama.