Ilustración musical hispano-americana (1891-09-30 00:00:00), página 2

artista es tan justa como bien fundada. En cuanto á la sinceridad de mi leal afecto, él la conoce y esto me basta.

Y dicho esto entro en materia, y puesto que el lector tiene empeño en saberlo, le diré que mi biografiado nació en Orvieto, que desde edad muy tierna empezó en Florencia el estudio del violoncello en la escuela del celebrado Sbogli, que más tarde cursó composición bajo las órdenes de aquella gloria italiana que se llama Teodulo Mabellini, que en 1874, cuando contaba apenas 26 años, se presentó por primera vez al público como director de orquesta, concertando, en Roma la ópera Aida. El aplaudido maestro, como se ve, empezó á ganar desde su primera juventud palmo á palmo su reputación. Los recuerdos que dejó en Roma puesto á frente de la brava orquesta del teatro Apolo, forman época en su historia. Los famosos intermedios sinfónicos escritos para la celebrada tragedia de Pedro Cossa, Cleopatra, que tuve el honor de aplaudir la noche de su estreno en el teatro Valle (20 diciembre 1877) fueron, por decirlo así, su bautismo artístico como maestro compositor, que ya anteriormente, como he dicho, había recibido el de director de orquesta en la citada capital y en otras muy importantes de Italia. En los intermedios sinfónicos citados admiró la crítica; la técnica sólida del maestro y el vigor de estilo que caracterizan aquella composición, festejada y aplaudida por media Europa.

Del 1881 al 1886, vivió en Bologna ocupando honoríficos cargos: el de director del famoso Liceo musical, el de maestro de capilla de la basílica de San Petronio, y el de director del teatro Municipal. A partir del año 1886, emprenderá sus peregrinaciones artísticas por España, Londres y otros importantsimos centros.

En la hoja de servicios del distinguido maestro italiano figura un rico y variado contingente de obras producidas por el compositor genial: variadísimo repertorio de música vocal di camera; notables composiciones para piano y los hermosos y populares intermedios sinfónicos para la Cleopatra de Cossa, de que ya hice mención: aparte de otras obras de menor importancia; en su repertorio de música sacra figura el importante Inno-Marcia escrito para la inauguración del monumento al monje Guido en Arezzo, ejecutado con gran aplauso el día 2 de septiembre de 1882 ante aquel famoso Congreso compuesto de sabios musicógrafos y maestros compositores de todas las naciones, reunido en la famosa ciudad de la Toscana.

Mereció calurosas ovaciones su opera Isora di Provenza representada en Bolonia, teatro Municipal, el 2 de octubre de 1884, reproducida en varios teatros y este año en uno de los principales de Hamburgo.

Si mi memoria no me engaña, creo que en el Catálogo de obras del maestro figuran después de la citada obra lírica dramática, sus hermosas Escenas venezianas, suite de orquesta que ha figurado en los programas de la mayor parte de las sociedades de conciertos de Europa. En el festival trienal de Worich (octubre de 1887) y después en el Royal Albert Hall, de Londres, estrenó su celebrado oratorio Isaias, del cual reproduce hoy la ILUSTRACIÓN MUSICAL un autógrafo que se ha dignado dedicarme el Sr. Mancinelli; tomaron parte en la ejecución del oratorio, del cual hicieron grandes elogios los periódicos ingleses, más de mil ejecutantes. En la cartera del maestro figura, por último, además de otras obras que no menciono, el melodrama Tristano, boeto de Erick Lumbros, escrito para canto con acompañamiento de piano y algunos instrumentos.

Toda España conoce el nombre de Mancinelli por sus valientes campañas en el teatro Real de Madrid en donde su dirección al frente de la orquesta se ha señalado por el número de victorias importantes alcanzadas en la esmerada, correcta y, á la vez, fogosa, interpretación de una infinitud de obras del repertorio dramático antiguo y moderno. Merecía su nombre la popularidad, y esta acababa de obtenerla con una verdadera serie de señalados triunfos alcanzados por el artista emprendedor, amantísimo de su arte y entusiasta como nadie, que, á la par que acrecentarán los méritos adquiridos en su brillante carrera, influirán en el porvenir del arte musical español, y esto desde que con loable acuerdo se tuvo la buena idea de confiarle la dirección de la Sociedad de Conciertos. Aquí finca, verdaderamente, el punto de la popularidad que ha alcanzado el nombre de mi biografiado y aquí es donde es de aplaudir al artista eclectico en sus aficiones que, como buen director de merecida fama, conoce al detalle todo el repertorio dramático antiguo y moderno y posee, á la vez, todo el caudal de conocimientos técnicos que se requiere para interpretar á los simonistas, lo mismo á los clásicos que á los románticos y á los modernos. Es decir, que en el temperamento artístico de Mancinelli hay la ductilidad de talento que se necesita para interpretar lo mismo á los autores dramáticos que á los sinfónicos, doble cualidad, prueba de sólida enseñanza, que poseen contados, contadísimos directores de orquesta en Europa. Así lo creo y así lo afirmo.

Puesto al frente de la Sociedad de Conciertos de Madrid, hallóla constituida en verdadera institución musical docente por méritos adquiridos en su larga historia, que ilustraron renombrados maestros españoles; vió que, bien encuadada la Sociedad dentro del movimiento musical contemporáneo, debía hacerla entrar de lleno en la evolución que se realiza en el arte moderno, y con todo el ardor y el entusiasmo del propagandista, quiso que el centro de acción de la Sociedad influyese en los extremos y emprendió esa brillante serie de conciertos, que han sido para el público de los centros visitados verdaderas revelaciones llamadas á influir no sólo en el porvenir musical de nuestro país, sino en la educación técnica de los compositores españoles.

Esas audiciones dadas en Sebastián, en Bilbao, en Burgos, en Zaragoza, Barcelona, Tarragona y Valencia han sido la sacudida violenta asentada á un edificio falto de solidez que se viene abajo.

Esto marcará aquello y los que lean claro pueden observar que la influencia de Wagner en el presente, es tan avasalladora como inudible la que ejercerá en el arte venidero: que la idea hegeliana ha hallado su realización anatematizando aquella clase de música fría e inexpresiva que no merece el nom-

bre de arte porque se contenta con presentar una sucesión de combinaciones, modulaciones y oposiciones de armonía que pertenecen al dominio musicalmente mecánico del sonido. Acabaron las melodías con la menor cantidad posible de acompañamiento, no siempre oportuno ó adecuado; ahora todo es melodia, melodia al alcance de todos menos de los que sólo tienen puesta su alma en las orcas. Desapareció la trivialidad más ó menos graciosísima y más ó menos deletérrable; ahora todo es inspiración, poesía, sentimiento, los tres poderosos agentes que han realizado la manifestación artística más encumbrada de la época moderna, el drama lírico. Bien dicía, aunque con desenfadada exageración, aquel occurrente escritor francés cuando aseguraba que en materia de óperas, excepción hecha de Mozart, Weber y Wagner todo lo demás es..., camelote, pura camelote.

Luis Mancinelli sabe todo esto y con entusiasmo digno de elogio se ha puesto al servicio de una noble causa de la que el arte ha de salir grandemente beneficiado.

Término.

El aplauso caluroso que España tributa á Mancinelli es un desagravio á la injusticia