Ilustración musical hispano-americana (1892-06-15 00:00:00), página 2

victoriosa italiana: juróla por eso odio perdurable; y murió aboreciéndola sin conocerla, sin haber querido conocerla jamás.

De otra suerte, el gran novelista, el hombre de corazón que había escrito La Noche Buena del poeta, hubiese amado á la ópera cómica española. A la hija gallarda y robusta del pueblo, á quien despreció y vilipendió sin tasa ni medida contra quien disparó los acordes de su ingenio, y que le perdonó en cambio su guerra sin cuartel, el corazón verdona la amante madre las travesuras del mozoelito sensible y apasionado, de naturaleza pendenciera, de temperamento alborotador.

Hija del pueblo nació en efecto la zarzuela; hija del pueblo fue siempre y sigue siendo, é ía hijo del pueblo morirá.

Su gloria está en que nutrese de la sangre del pueblo, y señalar los caracteres de una nación en aquello que la nación tiene de más típico, de más individual, que la separa y distingue de las demás naciones.

Cuando oigo hablar de carácter nacional en la ópera, pienso siempre en Mozart y Rossini, en Don Giovanni y en Il Barbiere di Siviglia, y me pregunto si estas dos obras maestras de género tan distintos de estilo tan diferente, encarnan en su esencia el carácter del pueblo español.

No, no hay nada de español en ese Don Juan Tenorio ni en ese sevillano correvaliente, estandarlizados por dos genios de la ópera italiana; son dos creaciones de acabada belleza, joyas de inestimable valor, que Alemania e Italia exhiben con orgullo, porque representan la personalidad artística de ambas naciones.

Pero ¿en qué consiste esa personalidad? Confieso que al llegar á este punto empiezan mis dudas y acabo por hallarme en un verdadero laberinto.

Lulli y Gluck, Rossini y Meyerbeer representan, á no dudarlo, el nacimiento y el desarrollo de la ópera francesa. Lulli y Rossini son italianos, Gluck y Meyerbeer son alemanes.

¿Se encuentra el carácter francés en las obras de esos grandes maestros? ¿Qué dice, Lulli, y la Armida, el Barbier, Guillaume Tell, de Rossini, el Turco en Hungría, de Meyerbeer, revelan acaso, desde luego, de un modo claro y terminante la individualidad musical de Francia?

Sabido es que en lo que pudieran llamar nacionalidades musicales, Italia ha tenido la melodía como distintivo peculiar, mientras Alemania ha ejercido una especie de monopolio sobre las composiciones armónicas y el colorido de la instrumentación.

Quedaba á Francia ser producto híbrido de esos dos caracteres, amalgamando el total de procedimientos que forma la belleza en toda obra de arte musical.

Ahora bien: ¿qué parte de temperamento italiano ha de tener que percibir en sí mismos Lulli y Rossini para formarse un temperamento francés? ¿De qué elementos de naturaleza alemana se vieron obligados á despójarse Gluck y Meyerbeer para adquirir en Francia derechos de artística naturalización?

Il Barbiere di Siviglia es ópera italiana. El Guillaume Tell es ópera francesa. ¿Por qué? ¿Porque está escrita en francés? En tal caso, Don Giovanni y Le nozze di Figaro serían óperas italianas, y no tengo noticia de que Italia haya jamás reclamado la honra de contar á Mozart entre sus músicos nacionales.

Que el estilo de Rossini haya sufrido alguna modificación en el fondo, en Guillaume Tell, escrito cuando el maestro se hallaba en la plena madurez de su talento, significa acaso que entre esa ópera y Il Barbiere di Siviglia existen las diferencias que separan el carácter nacional italiano del carácter nacional francés?

¿En qué estría tal diferencia? ¿Dónde está? ¿Quién es capaz de señalarla de un modo racional y lógico?

¿Ha habido alguien que haya echado de menos en el Don Giovanni y en Il Barbiere di Siviglia el carácter español?

Pase aun que la música de la ópera de Rossini tuviese por añadiduras generales de raza un atomo, un átomito que fuera de otro carácter. ¿Pero Don Giovanni? ¿Qué falta que la obra maestra de Mozart, de un alemán, se explica que lo que caracteriza á una nación desempeñante de todo en toda la muestra, pueda contener la menor huella del temperamento español?

Y, sin embargo, Don Giovanni es una maravilla del genio, como es otra maravilla la ópera de Rossini.

Lo que hay de más cierto y positivo en el asunto es que la obra de arte resulta bella por la inspiración individual, y que si esta inspiración individual es de un genio de un carácter maravilloso, carece de lo contrario exclusivamente al artista creador, y sólo podrá ostentar sello de nacionalidad cuando los procedimientos originales formen escuela en el país donde el artista vive.

En tal caso, ¿cuáles caracteres de nacionalidad podemos ostentar en la ópera los españoles? La música pertenece á Italia por juramento de heredad; la armonía y la instrumentación están vinculadas en Alemania; los franceses reclaman para sí la honra, que puede estimarse excesiva, de haber fundido esos caracteres en un conjunto ideal.

¿Qué nos dejan entonces á nosotros? ¿Qué asidero tienen éstos para sostener un puesto en el consejo de las naciones musicales? diría que no nos queda más que un medio: acogernos á la triple alianza.

¿Pero adelantárnos algo con esto? No; al contrario, perderíamos lo poco que nos resta del carácter español, y ese poco que aún conservamos, ese vestigio precioso de nuestro antropismo español, que existe sino en la zarzuela, en esa institución admirable mal bautizada con ese nombre, que los desechados y los ignorantes de hoy usan como despectivo de ópera cómica española.

Si pueden caber dudas acerca del carácter nacional, tratándose de la ópera, esas dudas se disuelven en el acto el tratarse de la zarzuela.

La nacionalidad musical en la ópera encierra al país entero, y en el comercio incesante de las naciones, en las relaciones que mantienen todas por virtud de los adelantos modernos, los rasgos distintivos del carácter se desvirtúan, se mixtifican y acaban por borrarse.

La zarzuela, que en un ámbito más modesto, sus aspiraciones no son tan altas; no pretende encerrarse en sus manifestaciones la individualidad musical de toda la nación.

Producto el más puro y directo de la canción popular, la zarzuela representa al pueblo, es la voz del pueblo como elemento esencial del arte, como ello lo es de la realidad virtualidad.

En ese doble nacional que la ópera abarca, la zarzuela se contenta con una parte, pero esa parte es la que mantiene á través de los siglos y de las evoluciones la fisonomía propia, el concepto típico de la nación, ese carácter cuyo fondo no logra alterar el movimiento del progreso, que constituye el alma de la devenir, de la evolución, las tradiciones de toda nuestra raza.

Esa parte es la que seduce, la que excita la curiosidad y el interés del extranjero, porque en ella se contienen la sangre y los nervios, la herencia natural, el temperamento, la vida entera de un país.

Al calor del pueblo nació la zarzuela: la gestación duró poco para ella larga y dolorosa, pero presidió á un alumbraimiento feliz y le prestó músculos de acero, lleno su sangre de globulos rojos, le comunicó fuerza y vigor admirables para hacer frente á las contingencias de lo porvenir.

Se citó en medio de la calle, como retablo de desesperados, y creció y se desarrolló á la intemperie, al aire libre, curtido así su cuerpo, temiendo así su alma en el regazo del pueblo donde halló abrigo y amor

Ese amor y ese abrigo le han bastado para crecer y vivir sin el auxilio de nadie. Ella que tenía y tenía más herencia que la ópera italiana para poder el autor afincarse, no lo ha reclamado nunca. Ha abandonado á sus propias fuerzas, y así ha vivido y vive aún, sola, independiente, orgullosa en su aislamiento, porque le basta el cariño del pueblo para cantar sus pesares y enlazarlos, para celebrar sus alegrías y propagarlas, para adquirir, en una palabra, derechos de individualidad.

Alma vieja en la melodia de la ópera italiana el aliento de Dios. Y veo en la zarzuela el aliento del pueblo, y reclamo el abnegado divino para las melodías populares con más justicia que el insigne escritor: Vox populi, vox Dei.

El alma de la zarzuela es el alma del pueblo, son sus cantares, sus tristezas, su fulgor, su expansión. Es media una dominé en ella; no es ampulosa, no es doctoral; vive en la plaza pública y no en el ateneo, y ostenta como cualidades natales la claridad, la sencillez, el gusto, la proporción.

De ella puede decirse lo que Heine dijo de la ópera cómica francesa, puede decirse que posee la gracia serena, la dulzura ingenua, una frescura semejante al perfume de los bosques, un natural verdadero, verdad y naturaleza y hasta poesía, una poesía sin el estrechamiento de lo infinito, sin encanto misterioso, sin amargura, sin ironía, una poesía que goza de excelencia.

De ella ha dicho que siempre nuestra zarzuela, y digo así casi siempre, porque si alguna vez ha padecido enfermedades y con frecuencia se le ha concebido en estado gravísimo y aun en peligro de muerte, su robusta constitución ha triunfado de todas las dolencias y ha salido de ellas más joven, más fresca que antes de enfermar.

Bufos, impuestos por la musa descarnada, graciosísima de Enseble Blasco, al incursionarlos su veneno, nos dieron en cambio Robinson y El Tributo de las cien doncellas, El Poeta submarrino y Un sarao y una soledad, y no cerraron el paso á El Barberín de la Mascarilla, ni á El primer día feliz, ni á La Marcha de la Muerte ni á El Salto del Caballo ni á El Amilo de hierro.

Los teatros por horas encierran joyas musicales y no han puesto obstáculos á La Tempestad y á La Bria, que señalan actualmente la transformación de la ópera cómica española.

Las artes, como los hombres, reconocen la lucha por la existencia, se hallan sujetas á las acciones y reacciones, á las desgracias, á las congojas de todo linaje que afligen á la humanidad.

La zarzuela no podía sujetarse á esa ley común, y ha tenido sus vicisitudes, pero el pueblo la ha salvaguardado y la gracia que mantiene en pie contra la corriente reina en todas partes, como el drácula el arte parece hoy anonadado bajo la garra gigantesca de Ricardo Wagner.

Dotada de ductilidad incomparable, eligió para su alma española el cuerpo que le imponían las naciones que han dictado leyes al mundo musical.

Italiana cuando Italia ejercía su soberano imperio, se plegó el corte de la ópera de Rossini como más en consonancia con nuestros gustos.

Los adelantos modernos no la han encontrado jamás indiferente; ha seguido paso á paso su desarrollo y se los ha apropiado en discreta proporción, siempre en la medida tinta, sin rebasar los límites de la claridad y del gusto, que son sus condiciones esenciales. Cambia y no se altera, se ha transformado sin desnaturizarse.

(Continuado)

GARÍN

L'EREMITA DI MONTSERRAT
opera en cuatro actos
LETRA DE C. FERRÉAL; MÚSICA DEL MIETRO. TOMÁS BRETON

OPINIONES DE LA PRENSA LOCAL
(Continuación) (1)

BRETON Y SU «GARÍN»
Nunca como hoy sentiría tanto poseer una educación técnica musical, que me permitiese, siquiera, ensayar en la composición de alguna romanza sin palabras, á ser comparada á alguno de esos grupos cromáticos de los cuales es única ley de la música la adoración indiscreta á tal ó cual compositor. Temería, con razón, exagerar; estimaría, desde luego, apasionadamente reprobarle el fruto de mis observaciones; convendría, en último lugar, en que no es crítica sino que razón, sino que habla de la música, de la composición y el juicio, que nadie está exento de errar en cuanto al engaño y á las precisiones artísticas, cuando el enceguecimiento y la idea preconcebida, desnaturalizan el análisis y percepción de los fines estéticos perseguidos por una individualidad determinada. No en balde, he aprendido en sus obras cuánto puede llegar el apasionamiento de un Weber, de un Berlioz ó de un Wagner; sin que pueda borrar de mi imaginación, por lo que atañe á mi propósito de hoy, el recuerdo de un Mendelssohn

(1) Véase el número anterior.