Ilustración musical hispano-americana (1893-09-15 00:00:00), página 2

atentos á maniobrar como juglares al desatentado y ruidoso son del bombo del editor, quien debe de reirse de sus fabricantes de mercancía musical y de la estúpida humanidad, cada vez que empulja el descomunal mazo; cuando se presencian esos reclamos desvergonzados y quedan impunes tantos atentados de leso arte, ¿cómo no exclamationar decadencia, decadencia, decadencia, condoliéndose de ver á los Dioses del arte verdadero excluidos de los teatros? Decadencia, sí, bien visible: esta misma exclusión la explica perfectamente. Decadencia, porque los teatros de ópera se han convertido en una plaza comercial en que la alta docencia esas de editores cotizadas en toda Europa al precio que quieran explotando la costumbre del público de asistir á ellos, la mercancía salida de sus talleres de fábrica de operas; decadencia, sí, que alcanza al público y en ella tiene buenísima parte, porque si el público conociera el arte de oír música, la amaría como arte de supremos goces intelectuales y no como un simple pasatiempo que distrae y divierte.

Pero basta de declamaciones que no convencerán á nadie ni enderezarán las cosas que andan torcidas y digamos algo de esa expléndida y altamente dramática creación musical, compuesta doce años después de El prisionero del Cáucaso, obra juvenil pero llena de colorido local y de grandes bellezas sugeridas por la acentuación del carácter de los personajes.

En el William Ratcliff se hallan sintetizadas prácticamente todas las doctrinas de César Cui sobre el drama lírico, expuestas teóricamente en su libro sobre La Música en Rusia, la variedad de formas que constituye uno de los principios sólidos y rigurosos de la escuela rusa: la tendencia á explicar musicalmente el carácter y el tipo de los personajes con todo el relieve posible; el modelado, la plástica, por decirlo así, de las frases de cada parte y de cada personaje, plasmada con seguro trazo que hace destacar lo individual y no lo general; la caracterización simbólica de la época histórica del drama con rigurosa verdad y, además, la traducción exacta y en todo su sentido poético del color local y las partes descriptivas y pintorescas de la acción. En el William Ratcliff la música dramática posee valor intrínseco, como música absoluta, abstracción hecha del texto: el elemento vocal hállese en perfecta concordancia con el sentido de las palabras y la estructura de las escenas depende de la situación recíproca de los personajes y del movimiento general de la acción. El compositor en el escenario esta ópera experimentó, atravesando, conciencia de la nueva estética predicada valientemente por el crítico gestuvo, verdaderamente, á la altura del profundo estético que destruirá, no sólo antiguos errores sino que oponía objeciones serias y bien fundadas á los procedimientos wagnerianos?

Vello examinando el William Ratcliff y, sobre todo, fijándose en el punto central de la evolución de Cui, bien concebida y felizmente realizada, en la forma del recitativo dramático y en los desarrollos de su sentido armónico. De aquí arranca todo. Todas las formas del antiguo recitativo habrían sido impotentes para dar forma poético-musical á ciertas atrevidísimas narraciones del asunto elegido, quizá, por Cui, porque conseguida la victoria, victoria de un compositor de talento y de inspiración que no se solicita sino de inspiración que acude naturalmente y se presenta llena de prestigios, pregona las excelencias de su doctrina.

En esto, precisamente, difiere de Wagner, y, además, en que no concentra todo el interés en la orquesta sino que da gran relieve á la parte vocal; en que el personaje de la ópera no es un elemento y un instrumento más añadido al elemento sinfónico, sino un personaje real y verdadero que existe porque la acción, la marcha y el fatum de la acción lo han creado; en que los temas conductores de Cui no son una etiqueta uniforme en la cual aparecen escritas y hasta recomendadas, por decirlo así, á la consideración del oyente, las condiciones morales de los actores, las viscosidades de las pasiones y los tenues hilos de las ideas, sino una continuada diversificación en sus mismos desenvolviemientos, ora ritmos, ora melódicos y armónicos, siempre coloquial e inregnados del colorido, de la historia del drama, de miradas con acertado, en el carácter y en el tipo de los personajes que, tratados así por tan lógica al par que poética manera son los verdaderos intérpretes de las ideas musicales del compositor y, finalmente; en que no nos encontramos aquí en presencia de formas esencialmente sinfónicas y uniformes mal aventadas con la teatralidad que debe de exigirse á toda representación lírico-dramática, la teatralidad vocal del principal agente del drama, el intérprete, que encumbrará el texto con la acción, el gesto y el movimiento de la pasión y del agente pasa á ese gran centro fonocámpico de la orquesta y de allí, directamente, como eco de misteriosas analogías, al alma del oyente avasallada, conmovida, viviendo en la plenitud del supremo gozo artístico de la realidad idealizada.

No me pida, ahora, el lector que le hable de corolarios ni de sistemas y tendencias armónicas, ni de aquélla que es instrumentación, ni de todo ese complicatísimo trabajo que forma el fondo de toda producción musical; sobre esto he de decirle, que Cui no es de los que únicamente saben escribir música verdaderamente bella cuando componen cuartetos, sinfonías, música de cámara, etc., sino que es de los que la escriben bella, bellísima sobre toda ponderación, cuando componen música de ópera: en esto se distingue, precisamente, la escuela rusa, que jamás ha escrito esas ridículas menús y nofieras musicales que tienen carta de naturaleza en la ópera y que no se atrevería á intercalar en una sinfonía el autor más chapucero y desenfadado. No me pida, tampoco, que entretenga su atención refiriéndole con lujo de detalles, inútiles en este momento, el asunto de la ópera del maestro ruso, que, como ha de suponer, fué sacado del drama de Heine que lleva el mismo título y en el cual la única modificación introducida por Cui fue la diferencia del tono en la acción, que da más movimiento á la obra y presta ocasiones favorables á la intervención de grandes masas.

La música del William Ratcliff tiene fisionomía. Yo no sé ver en ella la influencia de la de Schumann, señalada por algún crítico: la influencia, si acaso, no está en la forma ni en la manera de ser propia del compositor alemán, sino en el romanticismo del autor del Manfredo, en el fondo y en la escencia peculiar del romanticismo schumaniano que no puede confundirse con el de otro autor: y aun así el romanticismo de la ópera de Cui difiere, esencialmente, del alemánismo consumutivo y desolador de Schumann, no modificada jamás por una alegría franca ni aun en los raros momentos en que se entrega al humorismo musical. El elemento romántico de la ópera de Cui, es una consecuencia del asunto, un romanticismo á lo Heine, sombrío ó concentrado, lleno de fúnebres que estallan con rudeza mal disimulada ó en carejeradas insípidas y burlescas; un romanticismo, en que el savoir-faire del maestro, pone á prueba la ducticidad de su talento pasando de repente de lo cómico á lo trágico, de lo caballeresco á lo apasionado, de lo fantástico á lo tórrico, un romanticismo de gran intensidad de colorido á quien prestan de consumo su eficacia dramática, la invención melódica, el ritmo, la harmonización y la instrumentación.

En toda la música de Cui, no solo en la de ópera sino en la de cámara y sinfónica, que es abundantísima en calidad y en cantidad, se siente aquella fuerza hombrada del artista de abolengo que no transite porque no se dirija á vulgarizar piezas, sino conocer la cierta idea que le hace cantar, domando fuerzas, subyugando formas, atreviéndose, osando. Y lo más admirable de todo es la pencelada vigorosa y segura de concepción que deja señalada, lo mismo en el fondo que en la forma, la huella de una personalidad y á la vez el carácter distintivo de una nacionalidad.

Afortunadamente, lo que se llama la civilización musical ó lo que yo llamaba antes la decadencia, no podrá destruir, no destruirá, jamás, el elemento evidente de una obra como la de Cui, el que se ha sentido al producirla, en el elemento auténtico, el que se ha oído en la gran voz de un pueblo y de una raza.

Al fin de la postre, cuando la educación musical sea un hecho, esto matará á aquello, lo ha de matar, forzosamente. Mientras llegan esos felices tiempos, disfrutemos de las presentes gozándonos en el espectáculo íntimo de obras como la de Cui, con el mazo dando y á Dios rogando.

FELIPE PEDRELL.

INFLUENCIA ÁRABE EN LA MÚSICA POPULAR MALLORQUINA

SE. D. ANTONIO NOGUERA

Mi muy distinguido amigo: Con profunda curiosidad y deleitación muy sincera he leído la «Memoria sobre los cantos, bailes y tocatas populares de la isla de Mallorca» (1); doy á usted por ella mi más cumplido parabién: el asunto es nuevo y interesante, y su desarrollo, dentro de los límites de un opúsculo, es, á mi modo de ver, magistral.

Deja usted sentada la base de otro trabajo de mayor aliento, que naturalmente deberá comprender una verdadera colección de las manifestaciones musicales de nuestro pueblo, de todas las épocas y de todas las provincias, pues no tiene duda que las cantilenas mallorquinas vienen de múltiples y muy diversos orígenes. Para ese verdadero caso, admita desde ahora mi cariño, mi enhorabuena y, entre tanto, permitame una ligera observación en lo que concierne á la prosapia de gran parte de los cantos propios de las faenas agrícolas en esta isla; la cual prosapia á filiación entienden usted y otros escritores que le han precedido, que es árabe, atendida la multitud de adornos que recargan los referidos can-

(1) Como saben nuestros lectores, esta Memoria fue premiada en el segundo certamen de la Ilustración Musical y publicada en la misma habiéndose hecho una tirada aparte que se halla de venta en esta Administración. (Nota de la R.)