Ilustración musical hispano-americana (1893-05-30 00:00:00), página 2

canzó un triunfo señaladísimo en un Concierto que dio en el teatro de la Alhambra de Madrid en que tomaron parte eminentes artistas y en el cual Tárrega fue el héroe de la noche.

En 1881 trasladándose á París en donde causó también la admiración del público; de allí á Londres, donde dio también muchos conciertos, regresando á España con los laureles conquistados; pero incansable en sus correrías dió una vuelta por la madre patria precedido de la más lisonjera fama, obteniendo en cada uno de sus conciertos una inmensa ovación: Bilbao, Alacate, Alicante, Barcelona, Gandía, Valencia, Madrid fueron los lugares marcados con sus triunfos.

Barcelona es la ciudad en que mayores los ha alcanzado y más amistades ha contraído, y en donde ha fijado su planta por más tiempo en su errante existencia de concertista. Por la índole especial de la guitarra, que ha de limitarse á una escala más reducida, que lo de buscar sus triunfos en circuitos poco numerosos, que no admite locales espaciosos ni público numeroso, con ser Tárrega una eminencia, no ha conquistado una posición social que tenga por su talento derecho á obtener, de aquí su modestísima vida, que alegra sólo el cariño de su esposa y sus admiradores, vida llena para su pacientísima esfuerzos que no dejó ni en el apogeo de su gloria y que no dudamos llevarán la guitarra á un grado de perfección que ahora no podemos vislumbrar.

Es Tárrega, como hemos dicho, eminente artista; no es solamente un disertísimo ejecutante: encanta al oído la ternura y sentimiento, su elegante y clásico fraseo, el huir de amaneramientos sensuales tan comunes entre los guitarristas. De su ejecución maravillosa, nada queremos decir; imposible nos fuera, por otra parte, dar idea exacta de ella, ponderar cual merece, el dominio en los sonidos armónicos, la variedad de sonoridades que saca del instrumento, la pureza y claridad de su ejecución. Baste señalar los prodigios que realiza cuando, al descuido, limpiando el mango de la guitarra, en los intermedios, nos encanta con armonías que no sabemos cómo produce ni de dónde saca.

Es Tárrega, además, consumado armonista, como lo aquilatan sus composiciones originales y sus transcripciones. Son éstas verdaderos prodigios que nos recuerdan los de Liszt al trasladar al piano las sintonías de Beethoven; maravilla oírle ejecutar las sonatas de éste, la marcha témper de Thalberg; la canzonetta y las romanzas sin palabras de Mendelssohn, el estudio de trémo de Gottschalk y tantas otras obras de gran dificultad pianística, sin que se encuentre á falta ningún detalle, con plenitud armónica y con la maestría y talento de interpretación que le basta. Entre sus composiciones originales son más importantes que recordaremos: colección de 12 estudios; capricho Cavotá; dos melodías; Scherzo en re mayor; fantasía sobre motivos españoles; variaciones sobre el carnaval de Venecia y estudio de concierto en la mayor.

BREVE MEMORIA (1) sobre LOS CANTOS POPULARES DE PUERTO-RICO por D. JULIO CARLOS DE ARTEAGA.

Los peninsulares y extranjeros que por primera vez pisan el suelo de Puerto-Rico, quedan sorprendidos no solo del oído privilegiadamente filarmónico de sus naturales, lo cual es proverbial en varias regiones hispano-americanas, sino de las cualidades rítmicas y melódicas que caracterizan su música, que si bien no es siempre original, se distingue á no dudar, por sus reiteradas cadencias en el género de baile exclusivamente borincano, bautizado tan sintéticamente con el simple de danza, que en todo el país y en él únicamente, se estila desde tiempo inmemorial. Llama asimismo la atención lo quejoso y monótono de las canciones populares, especialmente aquellas que manifiestan el verdadero carácter del hijo del pais; carácter á la vez tímido y persistente en las relaciones amorosas que son el tema frecuente de dichos cantos.

Y con efecto; para conocer bien la canción popular puerto-riqueña, en sus manifestaciones más características, como son: el ritmo y la tonalidad, es preciso tener en cuenta, que la música fué inspirada á los naturales primitivos de Puerto-Rico, por sus antecesores directos los españoles, quienes no supondrían, siquiera, al dejar oír sus cantos, que podrían transformarse, más ó menos, aquí, por obra del tiempo y condiciones de clima adquiriendo carácter marcadamente tropical y propio del pais, hasta cierto punto. Casos análogos han ocurrido en otras regiones hispano-americanas, bien se deja comprender que más tarde, el arte en el país, por ser bien notablemente curioso, que en Puerto-Rico la música propia no ha olvidado por completo á su generadora de las provincias ibéricas, lo cual no acontece en Cuba, su hermana, ni en Venezuela, ni en Colombia, ni en Chile, en donde la música del pais, es más exclusivamente americana. En estos últimos países indicados, el sentimiento indiano primitivo bien se deja notar en el ritmo y en la melodía de sus cantos.

Los cantos esencialmente porto-riquenos están construidos sobre la tonalidad moderna europea, razón que asevera más mi aserto de que ellos proceden de los caracteres peculiares á las provincias españolas metropolitanas.

El carácter de estos cantos, es, desde luego, notoriamente meridional, si bien di- fiere del meridional europeo. Los rasgos quejicos en los cantos borinquenes, no se distinguen por la persistencia sobre una nota dada, como se observa en los cantos andaluces, por ejemplo; ni hay esas largas roulades ó gorgojes que en los últimos me- nudean sobre el sexto grado menor, en los cantos de Puerto-Rico hay gran sobriedad de notas en la melodía. En cuanto al acompañamiento, y, mas aún en los pasajes instrumentales, son mucho más prodigios de esas notas de adorno.

Son dignas de atención las variantes que el gihuro inventa y produce en su instrumento acompañante llamado cuatro, (1) cuyas invenciones forman una especie de diálogo entre porto-riqueno alternado con sus propias coplas cantadas. A este rasgo de inconsciente inventiva podría llamarlo contrapunto porto-riqueno (si no fuere muy atrevido el epíteto) porque demuestra á veces el gihuro tal intrición en esa misma inconsciente inventiva musical, que si tuvi- se instrucción conveniente podría dedicar- se con provecho al estudio de la difici- encia del contrapunto. Mas de una vez se me han venido á la memoria (y no se crea esto una exageración) las variaciones de los clavecinistas franceses y alemanes del siglo XVI, al oír las improvisaciones del gi- huro, terciado con gravedad al puntear habilmente su inseparable cuatro.

Respecto al sentimiento interior que le agita al pulsar su instrumento favorito, parece como si la intranquilidad y desasso- siego reinaran en su espíritu. ¡Sorprenden- te contraste el que tal apariencia establece en relación con su vida habitual, que no puede ser mas quieta, indiferente y hasta indolente, en todo lo que á la vida del es- píritu se refiere, dado el grado de ignoran- cia en que se halla y vive.

En cuanto á lo que respecta á los tonos y modos usados en los cantos populares gihuros ó borinquenes, puedo añadir, que, aunque se acusa en ellos cierta proceden- cia española, es de advertir, que en los tro- zos conocidos y divulgados en el modo men- nor, no se halla ningún pasaje que recuer- de el menor morisco, que diríamos, aquel modo tan usado en las provincias andalu- zas, y cuyo característico principal consiste, como es sabido, en la alteración de sus sexto y séptimo grados de la escala menor descendente. Los cantos populares borin- quenos se hallan en gran parte construidos como el antiguo canto-fliao, esto es, sobre el espacio comprendido dentro de la quinta inferior de la escala (tónica á dominante) con algunos toques á la sensible inferior, y no á los de sexto grado. La única diver- gencia, pues, que aun se notoria, hallamos entre estas dos tonalidades, es la existencia de la sensible en el modo gihuro, lo cual ha- ce que se diferencie bastante su tonalidad de dicho modo antiguo.

(Concluirá.)

NUESTROS CONCIERTOS (4)

(Continuación)

CAPÍTULO II.
LA SOCIEDAD DE CUARTETOS
1879 á 1877.

Estado de la afición barcelonesa en 1870.—Un artículo de La España musical.—El Centro artístico.—Los doce apostoles.—Aparición de la Sociedad.—Acta de una Sesión pública del Ateneo Barcelonés.—El de- bate sobre la necesidad de la Sociedad.—El consejo de- partamento.—Ricardo Wagner.—Consideraciones.

Por más que el estado de la afición bar- celonesa, por lo que se refería al culto del gran arte músico fuese realmente deplora- ble antes de 1870, como ya se ha observa- do, empeñábamos á dibujar por aquellos años esbozos de un movimiento iniciado en favor de nuestra regeneración artística, que venían á demostrar por lo menos el buen sentido de algunos profesores y afi- cionados, ávidos de romper con la pertinaz rutina que era el único objetivo de nues- tras costumbres musicales, y ganosos, ade- más, de conseguir por el estudio una reac- ción que variase mas ó menos tarde, la particular idiosincrasia del público de Barcelona.

Mejor que entretenernos en especificar aquel estado de cosas, analizando y pul- sando, por decirlo así, los latidos de nues- tro gusto musical, prefiero ceder la pala- bra á un documento de la época, que con toda la ingenuidad del testigo presencial, explica los grados de iniciación á que ha- bían llegado en esta ciudad las obras de los grandes maestros.

Dice así, en su parte sustancial, el do- cumento en cuestión: (2).

(1) Véanse los números 127 y 128.
(2) A propósito de un concierto dado en casa del distinguido pianista compositor D. Claudio Martínez Jiménez, publicado en La España musical del 4 de Agosto de 1870.