Ilustración musical hispano-americana (1892-05-15 00:00:00), página 2

ras, estrenadas el 18 de Febrero, el 15 y 21 de Marzo del año siguiente.

El público escuchó con deleite, en un medio adecuado, el idioma nacional, y saboreó aquellos esbozos musicales que trataban de elevar un tanto el nivel de la antigua tonadilla.

Colegiales y soldados llamó sobre todo la atención. El autor de la música D. Rafael Hernández tenía entonces veinticinco años y acababa de llegar de París, donde había permanecido cinco años en la clase, desde 1843 hasta 1848, perfeccionando sus estudios, de Caraffa, después de haber cursado la carrera de la composición musical bajo la dirección de Carnicer en nuestro Conservatorio de María Cristina.

Durante la época de Hernando en París, el Teatro de la Academia de Música, la Gran Ópera, no daba al arte nacional más que el Charles VI, de Halévy.

El contingente de los músicos franceses era negativo, y la intervención de los italianos, Donizetti con Dom Sebastián, Rigoletto de Portugal, y la introducción de las Lágrimas de Lomazzo, de Rossini, en una encantadora actuación del Otello, en el cual se había intercalado un baile sobre motivos de Matilde di Shabran y de Armida, y Verdi con su Jerusalem, traducción de I Lombardi alla prima Crociata, fue suficiente para devolver la vida a un teatro del cual parecía harto apartado el genio desde el estreno de la Hija de la Pascua.

La ópera cómica francesa hallándose en cambio en plena fermentación, continuando las gloriosas tradiciones del género, refrescada, rejuvenecida, transformada al calor de la influencia de Rossini.

Auber del entusiasmo a la escena patria La Partie Diable, La Sirène, Haydée; Halévy estrenaba Les Mousquetaires de la Reina, Grisar alcanzaba un éxito con Gilles raviisseur, y Ambroise Thomas terminaba brillantemente con Mina la primera etapa de una carrera que había de llegar más tarde al arte francés una de sus joyas más apreciadas, Mignon.

Como Hernando volvió a Madrid, saturado de esa música acomodada, sugirió la idea de fundar un teatro de ópera española, para lo cual pidió dinero a las clases elevadas, ni más ni menos que si se tratase de recabar socorros para remediar algún desastre nacional.

Había soñado seguramente con un espléndido coliseo profusamente iluminado, henchido de policías, jardín ideal del arte, al cual no hubieran faltado más que las flores, los árboles, las plantas.

La alucinación duró poco por fortuna. Las cuatro paredes del Instituto fueron para Hernando una revelación; observó el placer con que el público escuchaba la música cantada en el idioma patrio, entre hizo el recuerdo de los éxitos de la ópera cómica en Paris y vio un campo convenientemente preparado para las labores de la experimentación.

La ópera italiana se hallaba entonces en un período visible de decadencia; los grandes cantantes habían enmudecido, y Verdi, con Ernani, Macbeth, Nabucco, I Lombardi, I Masnadieri y Attila, tomaban respiro únicamente en el Teatro del Circo y en el del Museo.

La ocasión era, pues, oportuna para correr una aventura en pro del arte popular español.

Hernando entró bravamente en campaña con Colegiales y soldados, y aquella comedia incrustada adornada con música sencilla, no exenta de gracia, y compuesta con la ligereza y las precauciones de quien tantea un terreno desconocido, obtuvo un éxito completo y proporcionó al músico el desideratum de todas sus ambiciones: una empresa particular que subterráneo el Teatro de Variiedades para la exclusiva ejecución del género.

El día de un Jueves, el Duende cuarteto, tocando a rebato por las calles de Madrid, y anunciaba un acontecimiento nacional, semejante en trascendencia al que había señalado un cuarto de siglo antes en Francia, la aparición de La Dame Blanche de Boieldieu.

El gracioso libreto de Olona y la música de Hernando, fácil, compuesta con una elegancia aromática popular, llenaron de regocijo al público y lo atrajeron al pequeño Teatro de Variades durante 120 representaciones en aquella temporada.

Poco tiempo después, un chisporrote de la música española, garbos, descodaz, irresistible, con la capa terciada, el sombrero de medio lado y la colilla en la oreja, llamaba a las puertas del teatro y entraba en él, aclamado, triunfante, con Gloria y peluca y Tramoya.

Se llamaba Francisco Asenjo Barbieri, iba a ser el D. Ramón de la Cruz de nuestra música.

El campo mostraba plétora de fuerza; había que sembrar sin descanso. Los compositores que acudían al nuevo género eran cinco; contaban con un poeta y con un cantante.

Reunieron todos su actividad, formaron un haz de voluntad y de entusiasmo, surgió inmediatamente la famosa Sociedad compuesta de Caraffa, Auber, Hernando, Barbieri, Oudrid, Incega, Olona, Salas, las dos siete pecados capitales; como la sátira los llamó el poeta.

De aquellos famosos pecados capitales no queda hoy más que uno: Barbieri.

¿Cuál cupo entonces en suerte al autor de Pan y toros? No lo sé; pero si tocaran hoy a retazos parecidos capitales, podríamos juzgárnosle en justicia los tres primeros: la soberbia; porque pocos podrán mostrar más soberbia; por haber dedicado los afanes de una vida al cultivo y propaganda de la música nacional; la avaricia, porque nadie más avaro en guardar el tesoro de nuestros cantores populares.

Cuanto a la lujuria... Respondan por mí los señores y tantos niños que ha producido el arte español el matrimonio de Barbieri con la zarzuela.

Su primer vástago nacido al calor de aquella Sociedad comanditaria fue el heraldo de nuestra nacionalidad musical.

El 6 de Junio de 1849 marca la fecha del nacimiento de la zarzuela en Variiedades, con El Duende.

El 6 de Octubre de 1851. Jugar con fuego señala en el Teatro del Circo el glorioso día del bautismo y de la confirmación de la ópera cómica española.

Desde este instante comienza la vida de la música nacional en el siglo XIX.

El Duende, arrebatado por aquella insólita manifestación del arte que le revela en el idioma nativo los secretos de un nuevo goce, se siente arrastrado, rejuvenecido y hasta orgulloso, al saludar con exclamaciones de júbilo aquella graciosa y robusta criatura que habla español, que forma parte de la familia, que ha nacido en nuestro propio caserío.

Todas las caricias, toda la miman, todos las festejan embellecidas. Gaztambide, Barbieri y Oudrid no se dan punto de reposo en alimentarla, en abrigarla, en aumentar sus condiciones de viabilidad.

Barbieri al recién nacido bolero Los Danzantes de la corona, Gaztambide hace mañobras, y el niño infantil a los reclutas de Cataluña; Oudrid alegra la estancia con la jota de El Postillón de la Rioja.

Un nuevo padrino se presenta de pronto pitando participación en los jolgorios del bateo. Viene de Italia, bañado de sol, saturado de melodía, y trae preciosos regalos que provocan el entusiasmo de la multitud.

Estos regalos se llaman El Dominio ágil, El Grumete, Marina, trajes admirables, trajes inmortales que, con los demás, vienen a formar el equipo de la zarzuela.

Ventura de la Vega, Olona, Campredón, Ayala, García Gutiérrez, jóvenes entusiastas, llenos de fe, ayudan a los músicos en su noble tarea.

Adela Latorre, Elisa Villó, Salas, González, Caltañazor, Calvet, interpretan las nuevas producciones en medio del aplauso general.

La zarzuela vence, la zarzuela triunfa; Madrid entero se rinde a sus encantos en aquella fulgurante aurora de artística redención.

Los miembros de la familia se han convertido rápidamente en capital que permite vivir con algún desahogo.

Variades, los Basílios, el Circo son casas de huéspedes, cuyas parroquias reclaman crecido alquiler; hace falta una instalación definitiva, una propiedad particular, lujo inmenso que conviene en caso de un impulso, y donde pueda el llamado género de colegar cómodamente, libremente, todas sus galas.

Para este objeto las corcheas son insuficientes; se impone el vieil metal. Reúnense los pecados capitales y acuerdan que cada uno aportará mil duros para realizar el proyecto antedicho.

Hernando, Incega y Oudrid se separan entonces de la cofradía amigablemente, sin rencores, dispuestos a coadyuvar por su parte á la prosecución del artístico ideal que han adoptado con tanto ahínco.

Los cuatro restantes, Olona, Barbieri, Gaztambide y Salas, se dirigen al banquero don Francisco de las Rivas, reciben y obtienen de éste un terreno y unos antiguos, y en el corto espacio de seis meses surge el Teatro de la Zarzuela, construido bajo la dirección del arquitecto D. José María Guallart.

Aut Cesar, aut nihil. Los ambiciosos han vencido; en siete años, en siete años no más, la larga espera de la zarzuela se ha convertido en maravilla de la calle de la Covadonga.

Ya la zarzuela es mayor de edad; ya puede lanzarse sola al mundo, sin necesidad de andadores.

Con fortuna inaudita, con vertiginosas rapi- dez, ha venido á todos, arrollando cuantos obstáculos se oponían á su marcha.

La historia de la música española no registra en sus anales nada parecido á ese ¡Lázaro! ¡Levántate y anda! de nuestros maestros al arte nacional.

Al instalarse la zarzuela en su espléndida morada, el 10 de Octubre de 1856, produce un hecho extraordinario: los safrinos del nue- vo gobierno, los safrinos de la casa se posee- nan de él y dejan al padre en la pura pobreza.

Separados como corporación los pecados ca- pitales, todos vuelven á la labor individual- mente, todos menos uno. Es Hernando, que se ha quedado fuera, que no volverá nunca á estrechar en su seno paternal al ser que ha en- gendrado con El Duende, duende el mismo, insistiendo como en que crea la zarzuela y nue- re á darla á luz.

Estoy narrando, no puedo detenerme, no quiero comentar. Saludo, al pasar, al autor de El Duende, al gran proscripto, al que trajo á la zarzuela las gallinas para que se las come- sen los demás. Sí, nos nota.

Oudrid, Gaztambide, Barbieri y Arrieta inauguran la nueva casa y sientan en ella sus rea- les acompañados siempre por el éxito.

Narciso Serra escribe para Oudrid El últi- mo mono, Gaztambide se estrena con Los Mad- gyares, Barbieri con El Diablo en el poder, Arrieta con El planeta Venus.

Con la velocidad admirable en el Teatro del Circo la zarzuela corre, corre sin cesar, como locomotora lanzada á toda velocidad por una recta interminable.

En su desenfrenada carrera tropieza con el Teatro Real, choca con él, lo arroja fuera de la vía y prosigue triunfante su camino. La má- quina de la cola ha vuelto á la máquina italia- na, el pebetero el clásico ha sido el con el amo; ha derribado al señor feudal.

¡Roberto el Diavolo, Polito y Don Pasqua- le, vencidos por El Redamigo, Catalina y El Dominio ágil! La Penco, la Ortolani, Fraschi- ni y Vielati, vencidos por Elisa Villó, Clarice Di-Francio, Manuel Sanz y Vicente Calatana- zor!

(Continuará.)

ORÍGENES E INFLUENCIA DEL ROMANTICISMO EN LA MÚSICA

Por el P. Fr. Eustaquio de Uriarte

(Continuación) (1)

VII

En Beethoven dejamos como interrumpidos los progresos del arte instrumental porque solicitaba nuestra atención, por el enlace lógico, una nueva fase del romanticismo.(1) ¿Quiere esto decir que los esfuerzos gigantescos de aquel genio no llevaron tras sí frutos de bendición? De ningún modo. Todas aquellas novedades aportadas se conservaron cuidadosamente, en sayandose, sin embargo, nuevos aspectos y técnicas, sin siempre lo pinor, que los músicos buscaban entre las brumas y el vaporoso idea-

(1) Véanse los núms. 95, 97, 98, 99 y 100 y 103.