Ilustración musical hispano-americana (1893-10-30 00:00:00), página 2

años como piadoso recuerdo del inspirado artista. No aprobaba Wieck padre aquella simpatía naciente entre su hija y aquel músico cuya posición no le parecía muy desahogada, que digamos, ni bastante lucrativa de la folletinesca intermitente. Hubo disgustos y dimes y diretes y lo que suele haber, ordinariamente, cuando la codicia domina al sentimiento: pero Clara y Roberto se amaban y se abrazaban hasta enternerse a las mismas penas.

Clara Wieck era lo que se llama una artista, un verdadero temperamento musical y pianista, compositora de tales bríos que escribió conciertos y bastante número de composiciones para su instrumento favorito. Como se comprenderá, era la mujer que convencía á un artista soñador del templo y de la fuerza de Schumann. Las contrariedades de amor no hicieron mella en el alma del artista, antes bien, agravaron su inspiración por tal manera, que bautizó la producción del primer año de boda con el expresivo título de año de los cantos (das Liederjahr), período señalado por la composición de sus más admirables Lieder, el amor de una mujer, el amor del poeta, el intermezzo de Heine y otros.

Mientras el poeta-músico aguardaba mejores días, suspiraba y su alma elegía por confidente de sus cuantas amorosas al piano: brotaba la composición, escribía y acompañada de cariñosa carta la enviaba á su Clara: «La primera pieza de mi Fantasia es una de las cosas más apasionadas que he escrito en mi vida; es un grito doloroso que te dirijo mi alma... He notado que mi imaginación se excita más cuando con mayor vehemencia mi alma siente todo el influjo del ansia vivísima en la inspiración. Mientras estos días aguardaba tu carta he compuesto tal cantidad de música que podría llenar libros enteros... Te envío la obra titulada, los Mirtos, como timida recompensa á tus últimas cartas. Son los primeros Lieder que me atrevo á publicar. No los critiques. Recuerda á menudo que he inspirado esa música en la cual he querido cantar á la mujer tiernamente amada».

Clara Wieck, sin embargo, no era solamente la inspiradora de Schumann, era un camarada con el cual se discuten serias cuestiones de arte. Son curiosas las amistosas divergencias de la enamorada pareja.
«Escribiendo anteayer en el periódico un artículo sobre la ouverture de Berlioz, he tenido el presentimiento de que tú no estarías de acuerdo conmigo y, sin embargo, he tenido valor y no he modificado mi opinión, contraria á la tuya. Tengo miedo de que las disputas sobre cuantos temas gustas musical puedan tarbar la dicha de nuestras relaciones. ¡Llegamos á tal extremo sé indulgente conmigo, perdóname si en el color de la discusión dirijo palabras acerada: que podrían amargar tus horas...»
—¡Oye, Clara!—escribe Schumann en otra carta—«dime de verdad hasta qué punto te gustan mis Fantasias y mis Davidsbündler, pero dímelo como si fuera tu marido, no tu novio ¿comprendes?» Graciosa distinción entre el novio á quien se deben más cumplidos que verdades y el marido á quien se deben más verdades que cumplidos.

En otra carta Schumann critica las obras de su prometida. «Hay rasgos muy preciosos en tu concierto, pero si te he de decir la verdad no me ha producido lo que se llama una impresión completa. Cuando te juzgo como pianista y como compositora de piano procedo como si no te conociera. Así me lo exijo mi carácter y porque quiero juzgarte con independencia de juicio. ¿Por qué no estudias la fuga?...»

Y esta lección de gusto. «Pienso á menudo que tú no das precio á aquellas cualidades de la música que es tan hermoso hallar en el temperamento musical de una joven tan inteligente como tú. Me refiero á aquella gracia seductora, íntima y natural en lo que más tiene que ver el arte. En música se nota más á lo sobrenatural: sonora gusta aquella música en que estalla la tempestad y brillan los relámpagos: la preocupación de lo nuevo y lo imprevisto. Considera que hay sentimientos eternos que no perderán jamás su dominio sobre el alma humana. No consiste el romanticismo en la invención de formas y figuraciones extrañas: existe sin esas preocupaciones y esos delirios. si el músico, es un poeta... Te convencerás de esto cuando oigas algunos fragmentos de mis «Scènes d’enfants».
¿Quién no se conolerá del infortunio de este simpático y tierno enamorado que da á su novia consejos tan juiciosos y preceptos de gusto tan clásicos y tan sencillos!

L. M.

EL ORGANISTA. (1)

(Conclusion.)

Si por alguna razón yo había de encontrar justificada la absoluta vocación con que me siento llevado hacia la armonía polifónica, sería por ese carácter ideal y superior del arte divino, donde ni la plasticidad de la forma, ni la imperfección de la masa impiden ninguna manifestación de refinado sensitivismo ni de los secretos encantos que el alma evoca al soñar una prometedora y lejana ventura.

Y la mayor belleza filosófica de la gran ópera Fausto, descansa muy en particular en estas ideas soberbiamente sostenidas más que en los correctos, sinceros e intrascendentes trasportes de fé, frente del mal, en las profundísimas armonías orgánicas del órgano, las cuales encienden con tal impetu el amor ideal del culto del bien, y ordenan en el alma tal variedad de impulsos dentro de un deseo, y tan varios deseos en importante presentimiento, que el oyente queda como esclavo de una fuerza magnética irresistible al esbozar aquel pedal anodinante de la Scena della chiesa, ó la magnífica apoteosis de cinco compases en que el autor, mirando al cielo, exclama en sonidos, llena el alma de valor: Esperad tras la muerte.

La obra de Gounod á que me refiero es una viva externalización de un alma noble, es la fórmula matemática que afirma la verdad del bien y el bien de la verdad, y está hecha en un momento, sin rebufo, franca y vibrante cual chispazo de genio que brota haciendo en su torno la luz mental; es un destello de la fuerza eterna que goberna la materia y, en esencias, un mandato de Dios, una ley escrita en el alma de un ser racional; ley cuyo cumplimiento llegó por virtud de la constancia, el trabajo y el amor del artista. Que este sea Gounod ó ese cualquiera otro maestro, el órgano bien entonado: para analizar la luz solar, basta cualquier rayo. El fenómeno es desde luego real y no ficción, y el fenómeno se concreta y expresa en las siguientes palabras: en todo organista, por ejecución obra la fuerza espiritual, el alma, en consecuencia á lo que Dios obró desde el principio del universo: crea.

El género crea porque Dios creó y crea en obras en todo semejantes á las obras de Dios: en obras de armonía. Armonía sin lo cual ninguna ley subsiste, ni tampoco ningún hecho. Estamos bajo la protección de una fuerza edificadora de que nuestro espíritu se halla poseído, como lo prueba la civilización. Esta especie de subrecisión psicológica eleva al hombre á alto rango y al organista, hombre superior, á la categoría suprema de un ser que lleva en sí algo grande e immortal, incorpóreo, por virtud de cuyo poder sobrenatural adquiere en la vida de relación una alta y divina representación.

El organista, como hombre de genio es un poder de Dios delegado en el alma del artista, cuyas creaciones obran en las muchaschumbres un efecto análogo al de las creaciones de la naturaleza misma; y en tal concepto, las elaboraciones intelectuales traducidas en sonidos por medio del órgano forman un lenguaje de misterio y eloquencia inanalizable con que ese poder sobrenatural pinta las bellezas de lo existente y presagia las del porvenir.

He aquí desenvuelta y explicada mi idea del hombre-dicino: esta es la explicación de esa gloriosa semejanza que permite entrar en una serie de profundas deducciones. Desde luego en la obra de la principal, la armonía sirve de base principal á la creación, ya que Dios estableció el orden y el conocimiento como el estado natural y eternamente perfecto. A esta Armonía sólo arriba el alma por la música, todas las demás armonías que el hombre prevé serán insuficientes. Ni la armonía de los colores, ni la armonía arquitectónica, ni la armonía de la palabra nos sugieren tan grande concepto de la Armonía Universal, como la música, donde no sólo hay leyes de entonación y modulación, sino también de discurso y de ritmo, á que se ha de sujetar el movimiento de las voces.

Un hombre que entona, modula, discurre, rima y mueve la polifonía, delirante de inspiración ¿no es un genio que crea, allá en su mente, sino un mundo tan soberbio y real como el existente, un mundo de símbolos, emblemas e ideas? ¿Y estas ideas, símbolos y emblemas no son las fuerzas dominantes, desde que la materia obedecen- te despertó á la organización?

Pero el organista no sólo entona, modula discurre y rima: además ejecuta y ordena. Maravilloso poder de esa fuerza incorporada cuya existencia queda rotundamente probada, evidenciada ante estos prodigios de organización...

Si en la mano del organista estuviera el convertir un sonido en cuerpo material ya móvil, poder que es exclusivo patrimonio de la Providencia, y de esta manera nos fuera dado ver con los ojos de la realidad, á través de la penumbra, los raudales de notas que brotan del órgano, ya en forma de gotas de cristal, como lámparas re- rondas y fugaces, como globos de luz multicolor, ó discos esferoides movidos en curvas de caprichoso perfil, bordando en su marcha ó sucesión una estela de oro... ¿quién osaría igualar la gloria del organista, del dios de la armonía musical, viva imagen del Dios que en lo inmenso del espacio etéreo move, también por su omnipotencia, soles policromos cosmopolitas, extraños mundos, remotos sistemas y nebulosas...?

Voy á señalar á grandes trazos las eminencias organísticas que nos ofrece la Historia del Arte, á través de la cual brillan innumerables géneros de cuyas obras bruta- ron los eternos principios de la estética de los sonidos.

Inglaterra y Alemania son los países donde los organistas florecen en mejor nú- mero. Desde Tomás Tallis, á principios del siglo xvi, hasta Walter Parrat, en nuestros días, no cesan de aparecer en Inglaterra or-