Ilustración musical hispano-americana (1892-08-30 00:00:00), página 2

belleza y todo el mérito de las inspiraciones y de las formas nuevas.

No siendo las del arte sino una especie de encantamiento, cuyas fórmulas muy diversas están destinadas á evocar, dentro de márgenes específicos los sentimientos y las emociones que el artista quiere hacer accesibles, visibles, audibles, tangibles, en cierto modo, para comunicar los estremecimientos de aquéllos, el genio se manifiesta mediante la invención de formas nuevas, adaptadas á veces á sentimientos que no habían seguido aún en el encantado circuito. En este sentido, como en arquitectura, la sensación está unida á la emoción sin que el conocimiento y el raciocinio sirvan de intermediarios; como acontece en la eloquencia, en la poesía, en la escultura, en la pintura y en el arte dramático, que exigen que se conozca y se comprenda desde luego el asunto; del cual la inteligencia debe haberse penetrado antes de que el trazador lo represente.

¿Cómo pues la más moderna introducción de formas y modelos imitados no ha de constituir, en semejante arte, obstáculo á la comprensión inmediata de una obra?... La sorpresa, la misma fatiga, ocasionadas por lo raro de las impresiones ignoradas, que revelan una manera de proceder, una manera de expresar pensamientos y sentimientos, una manera de decir, cuyo uso actualmente se ha perdido, cuya utilidad se ha olvidado, o bien aún en lo más mínimo; hacen que obras concebidas en esas impre- vistas condiciones las aprecie la multitud como escritos en un lenguaje ignorado, y que, por esto mismo, parezca de momento bárbaro.

El esfuerzo de acostumbrar á él el oído, de darse cuenta por á b de las razones en virtud de las cuales las antiguas reglas se aplican y emplean de modo distinto, apareciendo sucesivamente transformadas, á fin de corresponder á necesidades que no existían cuando se establecieron aquéllas: todo esto basta para que choquen en extremo. Los mismos rehúsan por sistema el estudio de éstas las nuevas generaciones de corredores perfectamente lo que han querido decir, y el por qué no podían decirlo sin transformar los antiguos modelos del lenguaje musical, creyendo con ello rechazar el puro dominio del arte sagrado y rutinaria una jerarquía de los maestros que lo han cultivado. Esta revol-ución más radical en espíritus concienciados que, habiéndose tomado mucho trabajo en aprender lo que saben, á ello se atienden como á dogmas fuera de los cuales no hay salvación posible,—sube de punto, y hácense más imperiosos cuando, bajo formas propias, un genio innovador, á la vez que el arte sentimental, se ha puesto por lo que se había expresado antes. En tal caso, la lecra de no conocer lo que es lícito al arte de expresarse, ni la manera con que éste debe decirlo.

Ni siquiera saben los músicos aguardar á que la muerte dé á sus trabajos el instantáneo sumen- to de valor que la misma otorga á los de los pin- tores. Ninguno de ellos podrá renovar, en el vejez, sus maravillosas fórmulas, ni uno de los grandes maestros flamencos, que quiso, en vida, explotar su gloria futura, encargando á su mujer que divulgará la nueva de su fallecimiento para encarecer los lienzos con que había procurado decorar su taller. Las cuestiones de escuelas pueden también, en las artes plásticas, demorar pro- cedimiento equitativo de ciertos movimientos de opinión. ¿Quién ignora que los apasionados ad- miradores de Rafael tronaban contra Miguel An- gel; que en nuestros días desconocido durante largo tiempo Francia el mérito de Ingres, cuyos partidarios denigraron en seguida el de Delacroix, mientras que en Alemania los de Cornelius atemorizaban á los de Knittel, quienes, á su vez, les revolvían el ánimo?... Pues, en el arte de las luchas de ideas, llegaba más pronto á una solu- ción definitiva, porque el cuadro ó la estatua de un innovador, una vez exhibidos, puede con- templarse todo el mundo, y las muchedumbres acostumbran á ellos sus ojos, en tanto que el pen- sador, el crítico impávido (si los hay) se dispone á estudiarlos concurriendo á él y despreciando el pensamiento, las formas aun desnudas. A todas horas le daba serlo de nuevo y jugar con acierto, por poco que en ello se empeñe, acerca de la unión adecuada que presentan ó no el sen- timiento y la forma.

En música no sucede otro tanto. Los patrida- rios exclusivos de los antiguos maestros y del estilo de éstos no consienten á los espíritus im- parciales el familiarizarse con las producciones de una escuela que nace y cultiva sus maestros bajo el conocimiento del público. Si, por acaso, alguna obra reciente, escrita en estilo nuevo, acaba de ser compuesta; no contentos con pro- vocar contra ella los ataques de los órganos todos de la prensa que tienen á su disposición, impiden que se ejecute, y, sobre todo, que vuelva á ser ejecutada. Confechan las orquestas y los or- gánulos, y, en general, todas las salas de conciertos, estableciendo contra todo autor que deja de ser imitador un sistema de prohibición que se ex- tiende desde las escuelas donde se forma el gusto de los aficionados y maestros de capilla, hasta las lecciones, los cursos y las ejecuciones públi- cas, privadas ó íntimas donde se forma el gusto de los oyentes.

Un pintor y un escultor pueden aguardar con razón á convertirse poco á poco á los contemporáneos de buena fe; á aquellos que, por envío, por encargo, por premeditación, no son inaccesibles á mudar de parecer, apoderándose con la publi- cidad misma de su obra, de las almas ingenuosas de aquellas que se hacen superficiales las ense- ñanzas que en el entretanto taller y el estudio inmediato hallase condensado á esperar á la ge- neraación siguiente para ser oído primero y escu- chado después. Aparte el teatro, que tiene con- diciones, leyes y régimen propios, y del que no

Chersinno, voici ce que m'écrit M. Onstow. Je voulais aller vous voir et Vous le dire, mais je ne serai très faible et je me couche. Je vous aime toujours plus si c'est possible.

Autógrafo de Chopin

tratamos aquí, no puede el músico prometerse conquistar público, viviendo él, ó sea contemplar el sentimiento que le ha inspirado, la volun- tud que le ha animado y el pensamiento que le guiera comprendidos en su ejecución, y críticamente por quien á él ejecute sus obras. Fuera le es renunciar, por adelantado y valero- samente, á ver el mérito y la belleza de la forma con que ha revestido su sentimiento y su con- cepción, apreciados y reconocidos por la genera- lidad de los artistas sus iguales, antes de que transcurran un cuarto de siglo, ó, en mayor de- grado, antes de que su autor haya, en verdad, recibido su reconocimiento, aunque porque presita á todas las malas pasiones de las rivali- dades locales ocasión para mortificar, atacar y socavar reputaciones en predicamento, oponien- do á insulsas producciones las obras de los que ya existen. Empero, ¿cuánta distancia hay entre este aspecto retórico, que la emulación, la temeridad, la injusticia, y la comprensión simpática, afectuosa, amable, admirativa, debida el genio ó al talento superior?

No obstante, en música, los atrasados son acaso menos culpables de lo que presumen aquellos cuyos esfuerzos neutralizan cuyos éxitos, don y cuya gloria van apilándose. Por ventura hay que tener en cuenta su dificultad positiva en comparación con bellas que desconocen, en apre- ciar méritos que niegan con tanta obstinación? Es el oído un sentido infinitamente más delicado, más nervioso, más sutil que la vista, y, desde el momento en que, cesando de servir para las sim- ples necesidades de la vida, apoya sus más intensas emociones ligadas á sus más profundos pensamien- tos formados por diversos modos que pre- sencian los sonidos, mediante la sucesión de éstos que produce la melodía, de su agrupación, que motiva el ritmo y de su simultaneidad, que cons- tituye la armonía; se siente muchísimo más fatiga en acostumbrarse á sus nuevas formas que no á aquellas que afectan á la vista. Los oídos se acostumbran mucho más rápidamente á contornos escasos ó exuberantes, á líneas angulosas ó excesi- sivas, á empleos exagerado de colores, ó á cho- cante ausencia de colorido, —para sorprender la intención austera ó patética de un maestro, á tra- vés de su «manera»,— que no se acostumbra el oído á la aparición de disonancias que conceptúa atrocias hasta que se le alcanza el por qué de ellas; de modulaciones cuyo atrevimiento le parece vertiginoso hasta dar con la secreta trama, la téc- nica á la par que estos sonidos son las transiciones por un estilo arquitectónico que en otro fueran imposibles. Aparte de que los musi- cos que no se dijen á las rutinas convencionales necesitan, más que otros, del auxilio del tiempo, ya que, dirigiéndose su arte á las más delicadas fibras del corazón humano, á este á él le hace sufrir cuando no le regocija, á los que se han acostumbrado á los jóvenes y viven son, en primer término, las que, menos encadenadas por el atractivo de la costumbre á las formas antiguas y á los afectos que expresaban (atractivo respec- table hasta en quienes ejercen tarántula), se sienten picados de curiosidad, y luego de pasión por el idioma nuevo que naturalmente se comprende en lo que dió comienzo en el modo de decirlo, al nacer idea de una época nueva, á los nacientes tipos de un período pronto á suceder á otro. Mercéd á esas jóvenes falanges, entusiastas por lo que pinta sus impresiones y da vida á sus pre- sentimientos, el lenguaje nuevo penetra en las regiones recalcitrantes del alma, penetra en las entrañas de la cultura, por entender el sen- tido, el aspecto, la construcción, y se de- vide á hacer justicia á las cualidades ó á las riquezas que encierra.

Sea, pues, lo que sea la popularidad adquirida ya por una parte de las produc- ciones del maestro de quien queremos ha- blar, de aquel á quien sus sustentadores atribuyen á veces muchos años antes de su defunción; es presumible que, transcu- rridos veinticinco ó treinta años más, se dispensará á sus obras aprecio menos su- perficial y ligero que el que ahora se las concede. ¡Cuántos, en lo sucesivo, se ocuparán de la historia de la música, le darán su merecido á este gran genio melódico, por tan maravillosas inspiracio- nes rítmicas, por amplificaciones de la textura armónica, sus conquistas afortu- nadas y notables en grado tal, que serán con razón preferidas á obras de más vasta pretensión, ejecutadas y reejecutadas por grandes or-questas, cantantes y recitadoras por gran número de profesionales!

El genio de Chopin fué lo bastante profundo, lo bastante elevado, y, sobre todo, lo bastante rico para haber podido fijarse desde sus primeros pasos, ya que no de momento, en el vasto do- minio de la orquestación. Sus ideas, sus fueros, lo bastante grandes, precisas y numerosas para dar distintos árboles á todas las mallas de una amplia instrumentación. Caso de echarle en cara los pedantes el no ser polifona, tenía motivo para reirse de ellos, probándoles que la polifonia, aun siendo uno de los más sorprendentes, ponde- rosos, admirables, expresivos y majestuosos re- cursos del genio musical no requiere, con to- do, más que un buen, unido modo de expresión, una de las formas del estilo en el arte, más usado por tal autor; más general en tal época ó en tal país, según la mayor necesidad que para tradu-cirse experimentara el sentimiento de ese autor, de esa época y de ese país. Empero, no existien- do el arte para poner en obra sus recursos, en lo que se refiere á la música, no se acoge á las formas, en lo que de formas tienen; es evidente que el artista no se ofrece ocasión de servirse de unas y otras hasta que semejantes formas y re- cursos son títulos ó necesarios á la expresión de su idea y de su sentimiento. Por poco que la na- turaleza de su genio y de los asuntos que elige no reclamen para nada dichas formas, se haga necesidad de tratar de dejar de lado el clarinete bajo, el bombo ó la viola de amor, cuando no las ha menester.

No es, en realidad, el empleo de ciertos efec- tos más difíciles de conseguir que otro lo que demuestra el genio del artista. Su genio le reve- la el alma que le hace contar, á pesar por su no- bleza, á su arte, felicitamente en aquella orquestación tan adecuada del sentimiento y de la forma, adoptada, que no sea posible imaginar el uno sin la otra, por ser de ésta el primero vestidura na-