Ilustración musical hispano-americana (1891-11-30 00:00:00), página 2

que el maestro Randegger es en la actualidad una de las figuras más eminentes y respetadas de la metrópoli inglesa.

En 1864 hizo representar en el teatro real de Leeds una ópera cómica en 2 actos, Le bel rivaïl, que alcanzó gran publicidad en muchos teatros del Reino Unido. En 1868, fue nombrado profesor de canto de la Real Academia de Música; fue durante muchos años director del famoso importante instituto nacional y en la actualidad es uno de los miembros del consejo de administración del mismo.

Dirigió en 1857 una temporada de ópera italiana en el teatro Saint James, y las de los años 1879-80-81, en el teatro de Su Majestad y Drury Lane, poniendo en escena en inglés las óperas: Rienzi, L'ascello fantasma, Tan-nhäuser y Lohengrin.

En 1888 fue elegido director del festival trienal de Norwich como sucesor de Sir Julio Benedict. Bajo su iniciativa compusieronse expresamente importantes obras de renombrados maestros, entre otras Isata, interesantísimo oratorio de Mascagni y el Jardín dell' olivo, de Boettcher.

Para el mismo festival de Birmingham, compuso el maestro Randegger, el año 1873, una gran Cantata Dramática dedicada al Emperador Guillermo I. de Alemania, para solos, coro, orquesta y órgano, intitulada Frí-dolin, que varía sobre el asunto de la balada de Schiller. Dirigió el mismo la ejecución de esta obra con un coro de 150 ejecutantes y un coro de 300 voces. Alcanzó la obra clamoroso éxito siendo ejecutada en seguida en todas las principales ciudades de Inglaterra, en Escocia, en el Canadá, en Australia y en los Estados Unidos de América.

En 1869, escribió una gran escena, Medea, para soprano, que fue representada frecuentemente para los célebres conciertos del Gewandhaus de Leipzig; en 1875 otra escena para soprano, Saffo, destinada á la sociedad orquestal de Londres, y en 1887 otra gran escena para tenor y orquesta, sobre un poema de Lord Byron, dedicada á la Sociedad Filarmónica, de la misma capital.

Para el festival de Boston (América), escribió en 1888 el Sogno, para soprano solo, coro, orquesta y órgano.

Compuso para la muerte del Príncipe Alberto, marido de la reina Victoria, una Antifona para coro, orquesta y órgano, que fué ejecutada diversas veces en Londres por grandes masas. El maestro Randegger es autor de un popular Método Elemental de canto, el cual ha alcanzado los honorables verdaderamente excepcionales de 78 ediciones de mil ejemplares cada una. Sus numerosas composiciones vocales y di camera, de las cuales publicaremos próximamente una en La Ilustración Musical, han sido editadas en Italia, Francia, Alemania, Inglaterra y América.

Desde el 1871 hasta el año corriente ha sido colega del ilustre maestro Luis Mancinelli, en la dirección de la ópera italiana del teatro Covent Garden. Finalmente, el eximio maestro Randegger, tan distinguido artista como hombre de gran ilustración y esmeradísimo y amable trato, es uno de los directores de la Sociedad Filarmónica de Londres y miembro de la Junta presidida por S. A. R. el Príncipe de Gales, en la dirección de los exámenes musicales en todo el Reino Unido.

LA MISA SOLEMNE DE ROSSINI

El autor del Barbero de Sevilla, Moisés y Guillermo Tell no se ha limitado á enriquecer el divino arte en el género dramático y la música profana con aquella su genial novedad de modos y giros que, rompiendo con viejas preocupaciones de escuela, tan original carácter han impreso á sus obras, sino que también ha elevado en otro orden más elevado, como es la música religiosa, composiciones inspiradas y harmónicas sobremanera, embellecidas con delicadas á la par que originales melodías.

Merece fama tienen algunas de las inspiraciones de este género debidas á la fantasía del cisme de Pésaro, y entre todas goza de universal nombradía el sublime Stabat Mater; pero hay una sobre todo que descuelga por su grandiosidad en la concepción, y por lo nuevo y sentido de las melodías y modulaciones! Esta Miserere, que es una de las grandes obras en sus últimos años obra de primer orden, y sin duda la primera en su género. En esta obra parece verse un tributo final de adoración hacia el Supremo Sér con el homenaje de lo mejor de su inspiración más brillante y arrebata-do (1), y de ello daremos prueba en el presente artículo.

La tierna plegaria de los kyries, que se presenta al desarrollo de un grandioso tema musical, ha sido interpretada por Rossini en su Misa solemne con admirable acierto y exquisitez gustu-vo, y es muy de notar en este composición la elección de coro de delicado timbre, que se halla en el estilo del compositor. En la grandiosa Misa de Gounod, dedicada á Santa Cecilia, nos encanta la sencillez y majestad de los ky- ries, y esto mismo sentimos en las Misas de nuestro inmortal Eslava, uno de los primeros compositores, o mejor dicho, el primer artís-ta español en la música sagrada de este siglo. Mas cuando se trata de la bella melopea de las voces de los kyries, de Rossini, rodeada del mis-teroso y grave acompañamiento, parece ele-varse insensiblemente nuestro espíritu á la re-gión celeste. Profundo conocedor de la música clásica del siglo xvi, ha escrito Cristo á la Pa-lestrina, y aun ha mejorado su composición con los adelantos del arte musical. Los tres últimos kyries, á iguales y primeros tempos, están en diferente tono; y todos ellos, escritos para cuatro voces y orquesta, son de gran efecto y tratados con elegancia y gusto.

Lo más notable de la Misa de Rossini, se-ñalan ásimismo los verdaderos e inteligentes críticos, es el Gloria; aquí es donde este gran ge-nio ha desplegado todas sus facultades, dejando cosquillear el alma de quien lo escucha, y prueba bien patente el Gloria in excelsis cántico de alegría angelical, al que ha sabido dar cier-to colorido de manifestación jubilosa con giros no usados, pero á la vez de muy buen gusto. Al terminar este cántico de los ángeles co-mienza Rossini el In te et in terra de una marcha de caballería, que tiene cierta gracia rara, junto con tan sólo los acordes de tónica y dominante, lo cual se repite por varios tonos auxiliados por la séptima, que sirve como de puente, mientras las voces van imitando el desarrollo del tema, difícil por sus modulaciones, hasta que con un pianissimo se termina el Gio- rianicus te.

Gracias. Esta composición, que ocupa el número 11 de la Misa, es superior á los números anteriores. ¡Cómo deja el genio volar en ella su rica, fluida y exuberante fantasía! Desde los primeros compases de la introducción, revestida de sonidos misteriosos á la par que bellos, cautiva toda nuestra atención por la hermosa y variada modulación, siendo causa de gozos propios al alma que sabe apreciar. Es este cár-tel, con un tanto de variedad y elegancia, comienza, después de la introducción indicada por el solo de bajo, con una sentida melodía, á la cual, mudando de tono, se agrega el con-tralto repitiendo el mismo canto, y unidas las dos voces en admirable consorcio, van á bus-car al tenor, que repite en distinto tono el mis-mo tema ayudado de sus dos harmónicos ami-gos, entrando de ese modo en pleno tercio y compartiendo entre sí tantas riquezas sonora-les, hasta que, volviéndose á separar en el proprer magnam, donde uno tras otro repiten el mismo eco entre el bajo y tenor, y después de unos compases de preludios, entran nue-vos las tres voces con el primer tema, el cual es seguido de la hermosa terminación con admira-ble maestría tanto por las voces como por el variado acompañamiento.

Domine Deus. Por más que este núm. 4 tiene sabor dramático, no por eso hemos de pasarle por alto, pues es de sobresaliente mérito como obra de arte. Nada hay más natural que los hermanos entre sí tengan alguna seme-janza y afinidad, y así las obras de Rossini, como se comprueba en el corte de esta pieza comparada con el Cuius animam del Stabat del mismo autor. Domine Deus, escrito para solo de tenor, es de gran lucimiento por su valentía y brillantez; abundan en él modula-ciones sobremanera originales, y que no han sido imitadas por el autor, sino traídas con la mayor naturalidad, lo que muestra una pas-mosa inspiración del genio artístico. Domine Deus Rossini de una constitución especial para el bello arte, ha impreso en el solo de tener una melodía más franca y clara que en los núme-ros anteriores, y en que, dando rienda suelta á su fecunda imaginación, se ve el autor dra-mático en el uso de los mismos usados, y donde ha desplegado más su fantasía.

Qui tollis. De carácter bien distinto del nú-me-ro anterior es la composición que ocupa el núm. 5, y de la cual vamos á tratar con alguna más extensión. Esta obra, verdadera joya mu-sical, está lleno de interes desde su principio. La melopea de las voces se ven en ella aquellos giros dramáticos del Dommus, y si mucha gra-ciedad y religiosidad. El duetto Qui tollis está escrito para el soprano y contralto, los cuales á una comienzan el canto, no sin haber prece-dido un hermoso preludio de lo más escogido por la fuerza de sentimientos que inspira en nuestra alma.

Difícil sería enumerar las preciosidades di-sembradas en ese dueto, donde el genio músico ha espaciado tanta dulzura y ha hermosa-mento en las voces como en el arpegiado accom-pañamiento. Pero donde más se eleva la inspi-ración de Rossini es en las palabras miserere nobis, en que deja toda la expansión á los alcances de su sensible corazón de artista. En esta parte entra el lucir un diálogo so-brenaturalamente sentimental con maravillosas filas y bien sentidas en el acompañamiento, hasta que por medio de crescendos fuertes y pianis-mos llega al Misere, la parte predilecta; y después que en el tono de fa menor ha dado bastante expansión al sentimiento, pasa al to-no de la mayor con música más alegre aunque simpática. En ésta desempeza el dúo de la anterior parte su brillante final, lleno de variedad y de interés por las riquezas harmó-nicas.

(Se continuará.)

LOS CONCIERTOS VIDIELLA

VIDIELLA se ha decidido á dar tres con-ciertos sucesivos las tardes de los domi-nigos 2 y 29 de Noviembre y 6 de Diciembre, y ha escogido para ello el hemi-ciclo del palacio de Ciencias. Hoy se verificará la primera de estas fiestas musicales, las más importantes quizás que ha ofrecido el público de Barcelona el famoso concertista de piano, no sólo por la magnitud de la empresa, ya que se trata de un sin número de piezas, por-ques estos otros estimulantes, sino porque ha de ejecutar en cada concierto una colección de obras que, por ser las numerosas, recuerdan las grandes audiciones de los más renom-brados maestros del piano.

(1) Reproducciones de La Vanguardia ese interesante artículo debido á la bien cortada pluma del entusiasta y conspicuo crítico musical, pocas veces en ejercicio, lamentablemente, nuestro inteligente y simpático amigo, el Licenciado Serra.