Ilustración musical hispano-americana (1893-10-30 00:00:00), página 16

American Campuses Choral Association, excelente asociación que produce óptimos resultados. Actualmente Agramonte es Director de la Sociedad «Gomond» de New Haven, y miembro de la Sociedad Nacional de Profesores de Música a la que ha prestado grandes y notables servicios.

Siendo Agramonte magnífico convencionalista ofrece la particularidad de un eclectismo limitado en materia de arte musical, y sabe apreciar el mérito donde quiera que este se manifieste, bien sea en la escuela rústica, en el frívolo, en el serio, en el melancólico, bien puede decirse que carece de filiación musical, rara avis en los tiempos que corren, que, ó se es magnífico empedernido, ó se es italianismo intransigente. Afable, generoso, y con una verbozidad que asombra; á donde quiera que vá, lleva consigo las simpatías, el agradecimiento y el respeto de todos los que lo conocen.

He aquí, amigo Sr. Pedrell, á nuestro compatriota: es un artista de buena cera, como vulgarmente se dice, un artista que honra á la madre patria en el extranjero. Suyo afán, y amigo entusiasta

G. M. Tomás.
(Nueva York, Octubre de 1890).

NUESTRA MÚSICA

Reverie.—La canción del segador.—Roma- nza, composiciones para piano, de Roberto Schumann: Loli-Lodi, Valz para piano, composición de J. Kaiser.

NUESTROS GRABADOS

ROBERTO SCHUMANN.

Nació en 1810 en Zwickau (reino de Sajonia.) Destinó su familia al estudio del Derecho, pero él se inclinó á la música y se entregó más tarde por completo á ella, y, en especial al piano. Una operación arrasadora y bastante dolorosa en la mano izquierda le impidió pisar el teclado, pero no le impidió el ingreso en el estudio, sin embargo, escribió tan admirables composiciones. Su espíritu musical le llevó entonces al campo del compositor y del crítico, y fundó en Leipzig el Nue- rödico para la Música. Sus trabajos llenos de extraña agudeza, de profunda erudición y originales, lo colocaron al frente de una plejada de artistas jóvenes que troncó contra los imitadores de la antigua escuela. Como principio de su obra estableció que la libre fantasía y el romper con todas tradiciones de forma sería, el principal objeto de la música moderna. Realizó así, en cierto modo, el romanticismo musical por excelencia, este programa, pero á través de sus innovaciones, el culto al clasicismo, lo mismo en la forma que en el fondo, permanece en pie, pudiendo asegurarse que el romanticismo musical de Schumann, es como libro de derecho y cita mandatoria, de obligada observancia, porque su fuerza, su consistencia, aquello que permanecerá, viene del clasicismo.

Durante su estancia en Viena, allá por el 1839, sacó del olvido muchas obras de Francisco Schubert, de quien pudo decir que fue el revivificador. Al año siguiente se casó con Clara Wieck, hija de un maestro de música en Leipzig, en cuya población se fijó entonces y desde donde pasó á establecerse en Dresde, aceptando tres años más tarde el cargo de director de música de Dus- seldorf.

Clara Wieck, artista viviente y casi octogenaria, mujer de vasta y sólida ilustración musical, ejerció gran influencia en el pobre Schumann. Los excesos de su imaginación y su vida de rudo combate, habían al- terado el equilibrio de su cerebro, cuyas afecciones se agravan sensiblemente en un momento aparente desesperado por lo que fue preciso trasladarle á una casa de salud de Endevich, cerca de Bonn, donde murió en 1856.

URIEL ACOSTA Y JUDIT DE STRATEIN.

Hermoso cuadro del pintor alemán Gottlieb, asunto por mitad histórico y novelesco, que para ser dramático sólo le falta aquel tercer personaje de la Divina Comedia del Dante que está en la mente de todos los lecto- res. ¡Qué lujo de indumentarias y detalles ha amonto- nado en este tema su inspirado autor! ¡Qué lujo de encantos, de colores, de la que se trata en toda la red del milagro! En la expresión esquénica de las figuras adivinas el suave coloquio que espera en los labios. ¡Cuánto exata en la mirada de Uriel! ¡Qué placida serenidad en el leve sonrisa de la hermosa Judit, la be- lla entre las bellas, la tierna amat!

¡NO VUELVE Cuadro de Fannie Moody

Cuadro patético, bien sentido y expresado con inge- nuidad de toque de inspiración. La tierna esposa del joven marino no recibe noticias de su marido, que deberá hallarse de vuelta en el mar, después de un largo trayecto y lejano más allá del horizonte que se divisa á tra- vés de la ventana, no asoma la blanca vela de la embarcación: los periódicos refieren en su triste crónica noticias de naufragios y tempestades. Y el pobre marino no vuelve á las días y aumenta la amargura y la ingrata soledad. ¡Qué encanto de color! ¡Qué dulzura del bello guardián de la casa y de su cachorro, en este estado casi de desesperación nos presenta á la desconso- lado esposa el pintor de la composición que hoy repro- ducimos.

FIGURINES

1. Paletó de paño color verde oscuro para señor- tas, espalda ajustada y delantero recto con seis pares- tumbos, bordado de una lata de percalle, y decoración de panamanería, con dos diminutos círculos hombra- largos y cuello recto.

2. Paletó de paño gris. Se compone de espalda col- lada y delantero recto abrochado con dos hileras de botones, cuello vuelto sobre un volumen en forma de esca- lón, mangas anchas por arriba.

3. Paletó de felpa negra para señoras, espalda for- ma levita con botones en la cintura, delanteros cruzados abrochados por medio de botones, mangas anchas por arriba y cuello recto sujetado á un pequeño peto.

BOLETÍN MUSICAL DE LA QUINCENA

NECROLOGIA.

Los telegramas de París anunciando el grave peligro en que se hallaba el anciano maestro Gounod, hacían presagiar el fúnebre desenlace.

[Murió el gran maestro! El terrible accidente sufrido á los setenta y cuatro años, no puede ser indiferente á la gran parte de las personas que su genio ha ejerci- do gran influencia en los destinos del arte musical de la época presente y sus progresos.

Con más espíritu traicionamos otro día quizás, la situa- ción del maestro que nació en París el año 1818. Diciéndose hoy, sin embargo, que su padre es pianista y que su madre es cantante, el niño de nueve años de edad, re- cibió las primeras lecciones del arte, en el cual brilló entre los primeros.

Al los 19 años ganó el primer premio de composición musical. Desde ese hasta 1841 vivió en Italia, pasando el mayor parte del tiempo en el seminario de Roua y estudiando á fondo los clásicos del arte musical religio- goso. Este estudio transformó su manera de ser y acu- nó su estilo, esencialmente músico. Su primera obra escrita bajo esta influencia fue la música escrita en 1841 en la iglesia de San Carlo, en Milán, y en 1842 en la S. Engratia de Paris. La que siguió á esta fue escr- tada en el estilo alla Palestina. Volvió á París en donde vivió muy retirado hasta 1851 en que se dijo iba á abrir el estado eclesiástico. Gracias á la intervención de una mujer de talento, Mademoiselle Vian- dott, en el consejo de Estado se le permitió el estado.

En rápida enumeración daremos cuenta de las obras que produjo y vienen la luz en la escena: Sapho, (1851), Ulises, de Ponsard, La noche sangrienta, (1854), Le me- decin malgré lui, (1858) y Fausto en (1859). Después de su obra primera, compuso en 1860 Flotilla y Bautizo, en 1868 La Reina de Sabah, en 1867, Júpiter y Julia y en 1878, Palotas.

Parece que Gounod estaba componiendo últimamente una gran Mis Requiem, cuando le sorprendió el primer ataque apopáltico del que ha muerto.

El genio de Gounod, que fue inicialmente influido por el gran arte musical clásico religioso y la asimilación de ese arte influyó á su vez en toda la generación artís- tica francesa contemporánea, en Bizet, principalmente.

La Francia ha perdido uno de sus grandes hombres y España uno de los músicos que más han influido en uno de los sentidos de la evolución musical moderna.

¡Séale la tierra ligera!

VARIA

EXTRANJERO.

Ha fallecido en París la típica señora Righi, muy conocida en Barcelona por haber formado parte de la compañía Tumba, que tan buenos recuerdos dejó entre los aficionados al género.

—El maestro Berutti, autor de la opera Evangelina, recién representada en Milán está escribiendo otra, titulada, Sullivan.

—La muerte del insigne Gounod ha dado ocasión á sentidísimos homenajes de admiración al gran composi- tor francés. Uno de los daguerrotipos de país recibí- dos por la vía del autor de la opera Fausto, fue el encargo de la ciudad de Lille.

—Otra Evangelina. La ha compuesto el maestro francés Xavier Leroux y se ha de representar próximamen- te en París en el teatro de la Ópera Cómica.

—El apetito, como se dice vulgarmente, viene co- miendo. Tal le está pasando ahora al público de París. Ayer ponía más cara á Wagner y hoy añade toda su ternura por él. Después del Lohengrin y la Walküre se trata de que en escena el teatro de la Ópera, Fra- nza e Iphédra.

—La nueva ópera del maestro Leoncavallo, I Medici, se pondrá en escena en el teatro Verme, de Milán, el 3 de Noviembre próximo.

—Ha producido buena impresión en el teatro de la Ópera de Paris el nuevo director de orquesta Eduardo Mangia.

—El día 10 del corriente cumplió Verdi ochenta años.

—Aurigios felices á la gloria italiana más encumbrada de los tiempos modernos: aurigios felices á ese milagro de eterna frescura artística, que tiene poquisímos precedentes en la historia de la música.

Como ditirambico podrá llamarse el arranque (o discurso) que hemos citado, que es una especie profesional llamando á Verdi dones de inspiración. Apaga y vá- monos.

—La Italia artística es el título de una revista de teatros, conciertos y literatura musical que debía ser la luz pública durante la semana corriente en Roma, bajo la dirección del doctor José Norlenghi.

—Se ha dado en el Petit Casino, de París, una pro- ducida de la Walküre, intitulada, F. Iphédra. En tanto la opera de Wagner ha alcanzado ya la 107ª representación.

—El príncipe regente de Baviera, ha abierto un con- curso para premiar la mejor ópera inédita á la cual concede un premio de 8.000 marcos. El compositor ha de ser bávaro.

—Para designar cual de las dos óperas, Walküre ó Re di Lallore se pondría en escena en esta temporada en el Teatro del Liceo, se remitió con la consulta de la Junta el gobierno á la Academia. Dada la abundancia de liberación y dadas las dificultades que ofrecía el esce- nario para poner la primera de aquellas óperas, se adoptó el acuerdo de dar á conocer la segunda, obra de gran aparato y de lujoso atrezzo y vestuario.

—Los ejercicios que se han practicado últimamente en la Metropolitana de Tarragona para obtener un be- nefeicio de tenor vacante en aquella capilla de música y en los que participaron para siete oportunos, han sido saldados satisfactoriamente.

—En el teatro de la Zarzuela de Madrid se ha estre- nado con gran éxito y muy merecido, pues es algo más que una obra de circunstancias, el drama patrió- tico en tres actos, de D. Jesús López Gómez, Odios afri- canos ó la batalla de Melilla.

—Bajo la dirección del célebre primer actor y direc- tor de escena D. Ricardo P. de Jauregui ha comenzado á actuar en el teatro de la Comedia de Madrid una escogida compañía dramática.

—Notable parte ha tomado la música en los festejos á Nta. Sra. del Pilar celebrados con verdadera pompa en Zaragoza. En la función de la catedral ejecutaron la inspirada Misa del distinguido ilustre maestro de capilla, el antiguo director de la banda municipal D. Dardo Vidal Vallsilas. El Orfeón Pamplonés ha pres- tado también gran contingente al brillo de las fiestas, secundada la distinguida masa coral por el aplaudido sexteto que dirige el señor Ballo. La banda municipal entre otros festejos, obsequió con una serenata á D. Ca- listo Artiles, director del Diario de Zaragoza. En poco días se ha formado la banda y su escogido personal á notable aplauso.

A todos nuestro aplauso.

—Abrió de nuevo sus puertas el Teatro Calvo-Vico de esta capital, hoy titulado de la Gran-Vía, con la compañía dramática castellana y catalana que dirige el primer actor D. Antonio Tetuán. El teatro ha sido ob- jeto de las mejores mejoras, presentando un conjunto sen- dido y elegante.

—En Ciudad-Real, se ha ejecutado la magnífica misa del famoso maestro Francisco Xavier García, llamado en su tiempo el spagnotto. Un periódico de la noticia en estos términos: «La composición no puede ser más bella ni más perfecta. El maestro García, que por su fama y autoridad ha llenado la atención de los buenos adicio- nados al divino arte. Los Sres Barra y Martín la han estudiado con verdadero amor á fin de que resultase tan difícil obra de la mejor manera interpretada, para lo cual contaban con un número de voces bastante regular. Dicha obra pertenece al repertorio de la Ópera de Madrid por el aprecio del público, que ha hecho necesario reforzar los varios instrumentos para que resultasen más y más los distintos y difíciles números de que se compo- ne tan magistral partitura.»