Ilustración musical hispano-americana (1891-10-15 00:00:00), página 9

tante teatro de Nueva York, ha firmado en Londres un contrato con los directores del Gaiety y Lyric para la formación de una agencia internacional que tendrá por objeto asegurar un sistema de relaciones artísticas internacionales. Habrá sucursales en Nueva York, Londres y París.

—En el tren fabricado en Postdam para el emperador de Alemania hay un wóagon destinado a conciertos musicales.

Como motivo del centenario de Colón, la sociedad gimnástica de Génova Cristoforo Colombo ha anunciado un concurso para bandas de música y orfeones de Italia.

ESPAÑA

Extractamos de El Noticiero Bilbaíno, algunos párrafos de la reseña del concierto verificado últimamente en el coliseo de la plaza de Arriaga:

“Ana Maruri, Regina García: he aquí dos nombres que á todos los que tuvieron la fortuna de asistir anoche al Nuevo Teatro evocarán siempre gratos y amables recuerdos.

Regina García, una joven castellana, de hermosura notable y de angelical gracia, tuvo más que presentarse ante el público para despertar en seguida la general simpatía, que se convirtió después en verdadera admiración ante las argentinas notas emitidas por la lírica divina de su voz.”

Regina García cantó dos arias; una de “Salvator Rossa”, ópera de Gomes, y otra de “El Cid”, de Massenet, acompañada al piano por el profesor D. Agustín Larrea. En las dos se reveló la señorita García como una artista de dedicadísimo sentimiento, expresado con una voz de agradableísimo timbre.”

“El Sr. D. Felipe de Azcárate demostró que no en vano es un reputado profesor de canto. En un aria de la ópera “Salvator Rossa” y en otra de la ópera “Don Carlo” nos hizo conocer su Sr. Azcárate su excelente voz de bajo y su singular maestría en el salser cantar.

Fue extraordinariamente aplaudido.

Nuestro paisano el distinguido tenor D. José Asti, ventajosamente conocido en el mundo artístico, nos dio una prueba de lo justamente que tiene adquirida su reputación.

Una romanza de “Jone” y otra de “Ruy Blas” fueron los números exigidos por el señor Asti, y ambos cantados con voz robusta y buen arte, le proporcionaron una legítima ovación, que subió de punto cuando el Sr. Asti, cediendo á las reiteradas instancias del público, nos dejó oír dos preciosos zortzicos, perfectamente cantados.

D. Enrique Fasche, ese tenor cuya dulcísima voz hace vibrar las más delicadas fibras del sentimiento, cantó como él sólo sabe hacerlo el duo de “Fausto” con la señorita Maruri, compartiendo con ella los calorosos aplausos.

El sin rival Orfeón Bilbaíno tiene el don de que cada vez que se le escucha parece que es la primera, por el entusiasmo que siempre despierta.

Y anoche hubo una nueva prueba de ello ante la indecible manera que tuvo de cantar los coros que había elegido.

La orquesta del Teatro, aumentada con varios músicos y aficionados de esta villa y dirigida por el reputado maestro D. Federico García cosechó buen número de aplausos por la brillante ejecución que dió á las sinfonías de “Mignon” y “Guillermo” y á una “Polonesa” de Jiménez.

Merced también un sincero aplauso los notables pianistas señores Lozano y Larrea por el acerto con que acompañaron á algunos artistas.

—Hemos tenido ocasión de visitar estos días el establecimiento de música que en Tarragona posee el editor de esta capital, D. Juan Ayne, y que, en realidad de verdad, pocas capitales de provincia en primer orden pueden ostentar ni suponen, tanto en lujo como en riqueza de existencias de todo género que tienen relación con el comercio de música.

Hay en el citado establecimiento un salón de conciertos de tal capacidad y tan lujosamente adornado, que envidiarían algunas capitales.

El bien calculado orden de severos y lujosos armarios que revisten las paredes de las dos tiendas del establecimiento, están llenos de instrumentos musicales de todo género, desde el violín de precio hasta el más modesto guitrillo, desde el cornetín de excelente marca y subido valor, hasta el trombón más barato. Es admirable el uso de pianos de cola y pianillos, órganos y hondas armonicas, y el salón de conciertos, que posee muy recomendables condiciones sonoras, ya puestas á prueba en las fiestas musicales que en él han celebrado Bottesini, Casella, Albeniz y otros. El establecimiento citado honra, en una palabra, á Tarragona á su citado D. Juan Ayne y á su amable e inteligente colaborador, D. Enrique, que está á frente del mismo.

—Ha sido estrenada con gran éxito en Zaragoza la inspirada y ya popular zarzuela en tres actos, El rey que rabío, libro de D. Miguel de Unamuno y D. Vital Aza, partitura de D. Ruperto Chapí.

El juicio que de la obra ha formado el inteligente público zaragozano ha sido excelente, y lo confirman los siguientes párrafos que extraemos de un artículo dedicado á la misma por el Diario de avisos de Zaragoza:

“En esta obra dramática y la ópera —dice el articulista del Diario— se halla la zarzuela española de lo cómico, donde tiene altiblanca la nota de ternura y sentimiento que comuñe sin apesadumbre á interes con afectos delicados, no con huracanes de la pasión que, por ser gran des, necesitan coger toda entera la porción de rey de á arte donde vive.

En esta obra está El rey que rabío, y purgada la tendencia exótica lo que parezca exótico ha de medrar con gloria de los ingleses que lleven á feliz remate el encuadramiento de un genio en el cual trabajan pocos buenos y hay muchos zanganos libretistas de receta y música de segundo.

La zarzuela de un interés dramático y altos vuelos musicales como La Bruja vivirá muy á gusto con la zarzuela cómica, y uno y otro ca- racter marcarán los dos jalones de oro de ley donde tendrá el genio cabal desenvolvimiento.

El rey que rabío es una obra de mucha fuerza cómica, que logró en las primeras escenas con risas y entre aplausos todas bajas tres veces el público. El público queda sin ganas de aplaudir, saboreando las finas mieles del diálogo. Y aplaude porque le parece poco el éxito de la risa, y cae en la cuenta de que el murmullo alegre del regocijo debe llegar al ingenio, que tan a placer de todos ensartó los primeros de los obispos, con esos de aplauso que son señal de triunfo.

¡El éxito de la risa! Por algo ponderábamos cuán peligroso era el manejo del medio cómi- co, porque hacer reír es fácil cuando anda lo bulo en danza ó cuando se pinta con verde, pero pintar el alma, pero jugar limpio, hablar claro y ser culto, y que el ingenio al arte y al oyente arrancar la emoción cómica, es obra de Ramos y Aza, que si no son romanos en cambio alardean de maestría en la sátira y han heredado también el atisbo de nuestros ingenios clásicos.

El rey que rabío es la más sencilla e in- contenible fábula derivada en la más delicada trama que puede apetecer el más bullicioso y regocijado espectador. Su mérito está en su gracia; es cómica desde el título hasta la última frase, ¡qué más habrá de ser!

Los diálogos son manojos de gracias disgregadas. Hay escenas versificadas primorosamente. El primero acto es más litera- rio, seguramente; el segundo es más teatral, entra más por la vista, sorprende más, es más cómico. Toda la obra es viva, chispeante, do- nosísima.

Ruperto Chapí, el incomparable maestro de inagotable fantasía, que canta las ignoradas canciones de los gnomos de la Alhambra con inspiración tan poderosa como frescura, intención y donaire entona las quejas de la enamora- da á la puerta de la cárcel; Ruperto Chapí tiene tantas potentes aptitudes que por la misma riqueza de su estilo pone en cada gé- nero lo justo, quien sintió grandezas en La Bruja, vive ligeros y rincantes ideas musicales junto á delicadas y afectuosas melodías, en El rey que rabío.

Chapí ha puesto en su partitura lo que en- cabaja en el tono del libro; pero como la mú- sica ligera, manejada por maestros, no se reduce á una especie melódica, Chapí ha hecho música buena, como suyo, porque el compositor es gran conocedor de los clásicos, instrumen- tador notable, armonista correctísimo, y esos méritos destacan en la obra lándose los efectos, no á la importancia de la melodía sola- mente, pero también á los detalles de acentua- ción, á la cadencia de las frases, á la variedad de tim- bres en la orquesta.

Las partituras de El milagro de la Virgen, de La Bruja ó de La Tempestad son de tan distinta índole á la de El rey que rabío, que asombra la facundia del munec que de tal va- riación de concepción es capaz.

El rey que rabío tiene numerosos musicales de movilidad melódica encantadora. El cuarteto de los ministros en el primer acto, la fa- gosa relación del tenor en el segundo, el coro de doctores del tercero son piezas cómicas muy lindas. Hay también frases inspiradas: el dueto de la dama, primer acto y las romanzas de los segundos y tercero son dignas de milagros. El preludio á cuarteto que el coro de doctores demuestra el conocimiento de la cuerda que Chapí tiene y del cual tanto partido sacó en sus obras dramáticas e instrumentales.”

—Copiamos de los diarios de la corte:

“El rey que rabío inauguró su temporada de invierno, poniendo en escena la popular zar- zuela Jugar con fuego.

Desde que se publicó el anuncio de la compañía y supimos que la dirección escénica le había sido confiada á Rafael María Liern, comprendimos que la empresa venía á pedir al público protección en muy buenas condicio- nes, porque al bacerlo los mercaderes para alcanzarla, y anoche se confirmó con la elocuente realidad de los hechos, nuestras suposiciones.

Pocas veces ha actuado en Madrid un cuadro de compañía más uniforme y completo, y por eso éstas también ha sido cantada la hermo- sa partitura del maestro Barbieri como lo fué anoche.

La temporada promete ser provechosa. Los autores que deseen ver sus obras presentadas con propiedad en una escena bien servida, y gusten de conquistar los favores del éxito en compañía de artistas tan acostumbrados en tan legítima como honrada ambición, á artistas que saben llenar cumplidamente sus deberes, tenemos por seguro que acudirán á la empresa del teatro-circo de Parish.

A pensar de este modo nos lleva la interpre- tación que obtuvo Jugar con fuego. No pudo ser más acertada.

La experiencia, el buen gusto y la autoridad de Liern se manifestaban en la disposición de la escena en la hábil manera de aprovechar el poco terreno, moviendo en el, con facilidad y gracia artística todas las figuras.

Nosotros habríamos gritado con gusto:

—Que bien que hoy sea el que nos en- gaña y nos recrea, haciendo pasar por aristó- craticos señores á los pobres coristas, y agrupa- los personajes, y los reparte por la escena; que salga el que ha preparado—en el segundo acto—el precioso mutis de la doncella de la duque- sa de Medina y el marqués de Caravaca; que salga en dimisión de escena, artista ignorado, para el que no hay jamás ni trono ni palacio.

No gustamos de apurar las celebraciones, ni somos de los que se presían á ayudar á las em- presas; pero debemos declarar que el segundo acto de Jugar con fuego nos transportó á tiem- pos mejores, no porque hayan pasado, sino porque en esta ocasión han cantado Ventura de la Vega y otros líneas con su im- portancia, y componían las partituras Arrieta, Barbieri, Caballero y gentes así, haciendo mú- sica inspirada, hermosa, de indecible frescura, que llegaba al oído en lluvia de armonías, pro- duciendo en el espíritu dulces emociones.

¡Qué bien y qué gusto!

Montiano es un tenor de los que hay pocos. Dijo el andante del segundo acto con una me- dia voz donde se reflejaban todos los dolores