Ilustración musical hispano-americana (1893-04-30 00:00:00), página 3

en el porvenir le representen dignamente, en cambio con muy pocos logrará la Humanidad ver realizadas en beneficio suyo las aspiraciones del gran maestro del supremo bien gusto: aparte de que, si la experiencia vale algo como fundamento racional de un certero pronóstico, puede asegurarse que los Wagner se multiplicarán al compás que la sociedad se vaya sintiendo más apta para comprender y más necesitada de realizar aquellas aspiraciones.

Por de pronto, lo que se puede afirmar, calientes aun los restos mortales del reformador, es que ya de hoy más entre músicos, ser Wagnerista valdrá como sinónimo de ilustrado en las cosas profanas y, entre profanos, ser ilustrado valdrá como sinónimo de Wagnerista en materia de música.

Sobre la tumba, pues, donde el cuerpo de aquel insigne genio goza el descanso eterno, único adecuado a las titánicas fatigas de su vida, escribamos, con todo el laconismo de un dolor realmente varonil, este breve epitafio.—«Gloria á Ricardo Wagner!»

José de Letamendi.
Madrid 27 Febrero 1883.

NUESTROS CONCIERTOS

PRELUDIO

"... L'initiative d'une amélioration est toujours venue jusqu'à présent des exécutants eux-mêmes. Par le progrès de la virtuosité technique RICHARD WAGNER, Sur l'art de diriger l'orchestre.

Mis aficiones de toda la vida, fomentadas con la constante asistencia á los espectáculos líricos, llevaronme un día á historiar La Ópera en Barcelona, sin otro objeto que recoger los mil y un datos esparcidos por nuestros archivos y bibliotecas, con el fin de encuadernarlos dentro el margen de una monografía. Avivadas por el éxito de aquel ensayo mis inclinaciones, y resuelto á trabajar en la medida de mis fuerzas por el fomento del arte en esta ciudad, me decidí á empezar hoy una segunda publicación con alcances más tendenciosos, como que se dirigen á procurar el medio de satisfacer una necesidad imperiosamente sentida en los círculos filarmónicos de Barcelona. Me refiero á la construcción de una orquesta modelo, que nos haga entrar de una vez en la verdadera comprensión de la música sinfónica.

No creo haya de esforzarme mucho en demostrar el evidente atraso de esta capital en la materia. Más de un siglo de fanatismo por la ópera, reforzado con el inconsiderado culto al intérprete, ha desviado por completo nuestros gustos y aficiones apartándonos cada vez más del camino del gran arte. Hasta la benevolencia que se quiere imprender todo lo que toca á los trabajos de nuestras sucesivas Sociedades de Conciertos, especie de valor entendido en virtud del cual se ha de protegerlo todo, aún lo defectuoso, viene á darne la razón en este aspecto peculiar de nuestras aficiones por la música sinfónica.

Y cuenta que este positivo atraso nuestro, viene perfectamente explicado por dos órdenes de causas, imposibles de escapar á la general atención.

Es el fundamento del primero, la deficiencia técnica de nuestro profesorado, no una deficiencia como se quiera, sino la que es producto de su falta de escuela, no imputable á nuestra clase música, sino dependiente de nuestros centros educativos, que no solo han perdido el tiempo lastimosamente, sino que han impedido á otros ocupar su lugar en el concierto de nuestra educación musical, matando todas las aspiraciones, todas las iniciativas, todas las energías. A pesar de ello nuestra benemérita clase música, ha demostrado que sentía el arte, ha realizado verdaderos esfuerzos en pro de su mejoramiento y adelanto, ha aumentado sus voluntades con deseos firmísimo de implantar en Barcelona la bandera del arte sinfónico, y todos sus deseos se han estrellado en frente la indiferencia glacial de nuestro viejado público.

Esto explica la razón del segundo orden de consideraciones á que antes he aludido. El público barcelonés nunca aceptó como seremienda los trabajos de sus artistas músicos. Es más, viéndose siempre divorciado de toda idea de progreso en ésta que había de ser otra esfera de su cultura, sujeto por su idolatría hacia el cantante, fin mediano de su afición musical. Y cuando el cantante ha desaparecido, ó poco menos, y con esta desaparición ha caído en descrédito la vieja ópera, constreñido á encontrar su único deleite en el drama musical que no comprende debidamente, vuelve sus ojos al arte sinfónico en demanda de una iniciación que está muy lejos de encontrar, todo debido á la insuficiencia de que él es la principal causa.

Demostrar, pues, con el valor de los hechos todo el peso de mis afirmaciones; analizar debidamente todos y cada uno de los antecedentes necesarios para formar exacta idea del cuadro de nuestra leyenda musical; sumar los progresos que se noten en la misma, y exigir la responsabilidad debida á quienes deban ser culpados de nuestra actual situación: he aquí el objeto de Nuestros Conciertos, de cuyo estudio necesario habrá de sacarse una positiva enseñanza, y un remedio para corregir el estado presente.

La imparcialidad y la buena fé, no han de ser motivo para que deje de decir las cosas claras, y dicho esto por vía de introducción, léame con atención el aficionado, y, luego, juzgue.

F. Virella Cassañes.

(Se continuará.)

INSTRUMENTACIÓN

RECUENTEMENTE, cuando faltan en un trabajo nuevo la fuerza y la originalidad de la inspiración, los críticos indulgentes, que no son los menos, derraman la copa de sus elogios sobre el sistema revelado por el compositor en la instrumentación del trabajo. Y muchas veces (fuerza es convenirllo) son éstos, elogios que en cierto modo se deben y merecidos, por ser innegable que hoy día muchos compositores jóvenes son verdaderamente muy peritos en el teminismo del arte. Pero si se considera la cosa bajo un punto de vista más general y elevado, no es difícil notar que las más de las veces esta alabada cualidad, degenera y cambia en defecto. Quizás, en su origen, la culpa nace, en parte á lo menos, de los mismos críticos, ó para expresarlo mejor, del inmenso fárrago de discusiones y disquisiciones que cada día se levantan sobre la naturaleza, dirección y carácter del drama musical moderno: porque verdaderamente no debe estaratar que entre tanto confusión de opuestos conceptos, de opuestas teorías y de incitaciones contrarias, los compositores no sepan á qué santo encomendarse. Y así pasa que tras la gritería que se arma por un lado invocando que se atienda al progreso del arte y se forme la ópera musical sobre el modelo deseado de la nueva escuela y los lamentos lacrimatorios de los tañedores temporis acti quejándose por otro lado de que se pierden las sagradas tradiciones de la antigua escuela Italiana, suele acontecer que muchos compositores jóvenes se agitan para seguir un término medio, buscando una conciliación entre ambos opuestos fines, procurando prestar á la voz cantos sencillos, siendo hasta común que resulten de forma y de estructura antigua, y acudido á una instrumentación por contra docia y erudita, cuanto recargada, complicada y sin gracia. Imagínense así, complacer á todos ofrecer al público lo que el motivó y á los amantes de las complicaciones harmónicas, el incomprensible misterio de sus luctuaciones orquestales.

Pero no reparan que obrando así van á parar en lo barroco, en lo falso, amenazando de elementos que se repelen y formas que no pueden existir. Cuando uniformaron á la Guardia Municipal de Florencia con un cierto sombrero que puesto de través amenazaba caerse, vacilando como si estuviese en equilibrio, el atico pueblo florentino solía decir á los guardias que encontraba por la calle:—vamos, decídas,—la sí decída. Lo que bien podría decirse igualmente á los que adoptan en la instrumentación de la ópera el sistema indicado: vamos decídase V.

Un verdadero artista debe basarse en un concepto determinado y una vez formado, enseguida formar un argumento. Libre de seguir el camino que le acomode, libre de adoptar aquella forma que mas conviene le parezca á la índole de su ingenio, libre de conducir su trabajo hacia el camino que le parezca responder mejor á la suprema ley del arte, con tal que siga un camino recto; con tal que adopte una forma -y no ambigua- con tal que imprima á su trabajo una dirección, pero clara y determinada.

Relativamente á la instrumentación el compositor debe presentarse este problema ¿cuál es el oficio de la orquesta en la obra musical? En matemáticas, los problemas admiten solamente una solución, y aún que no me permito sacar un ejemplo, toda vez que mis recuerdos de colegial no son suficientemente claros para que pueda permitirme este lujo, es sin embargo evidente; pero en el arte muchas veces los problemas préstanse á ser resueltos de varios modos, según la opinión y el gusto. En este caso, se halla el problema de la instrumentación. Hay quien destina á la orquesta solamente el oficio de acompañar el canto. Siguiendo este sistema, la preeminencia se la llevará el canto, la melodía se desencantará principalmente en el escenario, toda la sugestión afectiva que debe producir la música, surgirá de la fuerza expresiva del canto, mientras la orquesta quedará limitada á seguir el desenvolvimiento de la frase cantada, á armonizarla, á apoyar y variar la modulación. Tenemos, especialmente en Italia, tantas obras maestras en este género, que arrinconarlo como inadmisible y absurdo, condenarlo sin otra razón á un absoluto ostracismo, parece indiio, no sólo de poco respeto hacia tanta gloria inmortal, sino ligereza excesivamente precipitada en sentenciarlo.

No es que se quiera decir con esto, que en la obra modelo bajo este concepto deba ser siempre la instrumentación pobre y hueca; hay hasta escritores antiguos, pero especialmente modernos (y entre estos especialmente Verdi) que han demostrado poseer una riquísima paleta orquestal y sa-