Ilustración musical hispano-americana (1891-09-30 00:00:00), página 8

¡Tan cerca de mi, tan cerca,
y sin embargo, tan lejos!

Recobra toda la vida para exhalarla juntos, y lo que empieza por un sollozo entrecortado acaba con la explosión de dolor patético y terrible; y como cae el águila herida por certero disparo, cae la desaturada heroína en el suelo rendida por la fuerza de su amor.

Muy bien, señor Mancinelli, muy bien. Queda puesta la primera piedra.

Después de Wagner, la sinfonía de «Cleopatra», donde puede aprender el que lo ignore, cómo la reforma del gran maestro alemán debe ser implantada en las naciones del Mediodía: llenándola de fulgores brillantes, de arreglos sublimes.

La polonesa de Vieuxtemps fue un triunfo de ejecución. Escrita por quien conocía los secretos del violín, para que luzcan los violinistas esta compuesta. Veinte violines como los que oimos pueden ir a todas partes.

El concierto terminó con la sinfonía de la «Estrella del Norte».

JOSÉ JUAN JAUMANRREU.
(Diario del Comercio, 29 septiembre)

Cada noche ha sido un éxito para la Sociedad de Conciertos de Madrid y para su eminente director.

En el sábado fué interpretado Wagner con rarísima perfección, así en el fragmento del «Rheingold», como en la sinfonía y marcha de «Tannhäuser», ejecutadas como aquí no se había oído jamás.

Aún más admirado quedó el público al oír la quinta sinfonía de Beethoven, raudal de ideas sublimes y profundas, erizada de complicaciones. Hacer oír a Beethoven con tanto reconocimiento y tanto amor, es la mayor conquista que se puede obtener. Todo se debe a la elevada comprensión de Mancinelli: estaban acostumbrados a ejecuciones laboriosas, a tiempos soñolientos, a interpretaciones lentas. Pero ver a Beethoven es clarísimo y si pudiera tener algún defecto, sería la profusión de ideas.

En la última parte brillaron señalamientos las originales composiciones de Grieg y la «Rapsodia húngara» de Liszt, y en la primera, el «Dílibuio» de Saint Saens y la sinfonía «Patria» de Bizet, además del «Rheingold».

El concierto de ayer mañana fué dirigido por el maestro Pérez, cuya alta artística es interesantísima de niño, sentó plaza en un regocijo y allí apenas la apagó la música. Ha llegado a director de orquesta del teatro Real y se siente dotado de gran mérito. ¿Puede darse mejor carrera?

Todas las piezas del programa fueron aplaudidas con gran entusiasmo. Mancinelli se presentó en el teatro vestido de americano, y en obsequio al público dirigió la polonesa de Vieuxtemps.

Las composiciones de los autores españoles Chapí y Marqués gustaron extraordinariamente.

(Diario del Comercio, 31 septiembre.)

SOCIEDAD DE CONCIERTOS DE MADRID.

No era posible anunciar con menos bomba las audiciones de la Sociedad de Conciertos de Madrid en el teatro del Tivoli. La empresa no sólo dejó de publicar el programa del concierto, sino que llegó al punto de no anunciar siquiera la hora en que debía empezar. A pesar de esto, los aficionados a la música, que esperaban ya con afán el día en que pudieran oír a los profesores de la Sociedad, acudieron al Tivoli llenando el teatro, y procurándose un placer que, como dijimos otro día, es rarísimo en Barcelona. Las audiciones de la Sociedad de Conciertos de Madrid, como ya se ha dicho, serán verdaderas fiestas para los amantes de la música clásica, y juzgar por el primero que se dio anoche. De grande éxito que alcanzó y del entusiasmo que despertó en los oyentes, formará idea nuestros lectores con sólo decirles que para acallar los aplausos unánimes y los bravos de todo el público, hubieron de repetirse cinco piezas de las nueve que figuraban en el programa.

Dirige a los cien profesores que constituyen la Sociedad de Conciertos de Madrid el maestro Luis Mancinelli, sólo conocido en esta capital como compositor. El Sr. Mancinelli es además un habilísimo director de orquesta. Bajo su batuta, los profesores de la sociedad se hallan en una precisión, que logran obtener todas las orquestas buenas, sino que además producen efectos de colorido, ora delicadísimos, ora enérgicos que habrán exigido numerosos ensayos y que requieren en los músicos mucha destreza en sus respectivos instrumentos. La cuerda en particular y sobre todo los violines, que son el nervio de las orquestas—cuya alivada o disdescuada en nuestro coliseo lírico de algunos años—acitan una precisión admirable y un timbre sumamente agradable al oído. El maestro Mancinelli, como buen meridional, atiende con peculiaridad al colorido en el desempeño de las piezas, mas no sacrificó el orden de las mismas. El estilo musical se singularizó en las composiciones de carácter clásico, que resultan ejecutadas con una corrección digna del más caluroso encanto. Si la composición le presta motivo para ello, entonces saca de la orquesta efectos de sonoridad muy potentes y obtiene contrastes que casi siempre arranca los aplausos ó los murmullos de aprobación del auditorio. La orquesta á las órdenes del maestro, se presenta perfectamente disciplinada, trasladándose en todos sus profesores el empeño con que procura contribuir cada uno á redondear el conjunto de todas las piezas.

De tres partes constaba el programa que se tocó ayer noche en el Tivoli. En la primera figuraban la deliciosa obertura de Las siete comadres de Windsor, de Nicolai; el scherzo del Sueño de una noche de verano, de Mendelssohn, una de esas obras en las cuales la inspiración y la ciencia musical se compenetran formando un conjunto de una belleza imponderable, y la vigorosa y característica segunda Rapsodia húngara de Liszt. En nuestra función, en el scherzo de Mendelssohn, dieron parte especialmente de su maestría y buen gusto el Sr. Mancinelli y los profesores de la Sociedad, pues lo tocaron con una severidad, si así vale decirlo, con una corrección y con matices tan exquisitos, que con razón promovieron el entusiasmo de todo el auditorio. Un pasaje de violines por la seguridad y delicadeza de la ejecución y otro por lo vigoroso sobre las notas graves, merecieron señalarse en medio de una ejecución realmente inmejorable en todas sus partes. El scherzo y la rapsodia hubieron de repetirse.

Completó la segunda parte, el preludio de Tristan è Isolda y el final de la misma ópera de Ricardo Wagner, y el «murmullo de la selva» fragmento del Siegfried del propio maestro. Las tres eran nuevas en esta capital, y las tres son dignas de la fama que tiene conquistada el célebre maestro de Bachruit. Con gusto fué escuchado el preludio de Tristan è Isolda, pero más que esta pieza saboreó el público las innumerables bellezas del trozo del Siegfried, fragmento de música descritiva, en el que domina siempre un motivo sentimental, de excelente colorido y con detalles de orquestación que describen la acción de la ópera. El segundo acogió entusiasta el final de Tristan è Isolda en una grandiosidad extraordinaria. Estas dos últimas piezas hubieron también de repetirse.

La obertura de Cleopatra, del maestro Mancinelli, una polonesa de concierto de Vieuxtemps y la obertura de La estrella del Norte de Meyerbeer formaron la tercera parte del concierto. A la primera pieza concedieron calorosos aplausos todos los espectadores, en primer lugar por los méritos superiores que reúne como composición sinfónica, en la cual se advierte cuánto conoce el autor la escuela wagneriana, y en segundo lugar por el compencho que fue irreprochable. El maestro Mancinelli fue muy festejado á su terminación, y también para satisfacer los deseos del auditorio repitió la mayor parte de la pieza. Bajo el concepto de la ejecución se llevó la palma en la tercera parte del concierto la polonesa de Vieuxtemps, tocada por veinte primeros violines, con acompañamiento del resto de la orquesta. Cuanto se diga respecto á los primeros de ejecución que hicieron aquellos veinte profesores será poco y palido al lado del éxito que obtuvo la polonesa. Lo que Vieuxtemps escribió para un solo violin, lo ejecutaron veinte con una precisión y un timbre tan fino que parecían, verdad es que, un instrumento de extraordinaria potencia. Los oyentes, que se mantuvieron con religioso silencio todo el concierto, durante la polonesa contenían casi el aliento para que no se les escapara ninguno de los delicados perfiles que ejecutaban los veinte violinistas, á quienes se hizo una calorosa ovación al acabarse la pieza. Todo el mundo aplaudió y de todos los lados del teatro salían entusiastas bravos, y todo el mundo hubiera pedido la repetición si no le hubiese contenido la consideración debida á los profesores de violín la fatiga que lleva consigo aquella labor. Con el mismo fin fue tocada la obertura de La estrella del Norte de Meyerbeer, que, sin embargo, resultó débil como composición musical al lado de las demás que se ejecutaron en el programa.

En resumen, la primera audición de la Sociedad de Conciertos de Madrid fue un triunfo para el director y para todos los profesores y una fiesta, repetimos, para los aficionados á la buena música, que se dieron anoche cita en el teatro del Tivoli, en donde se habían representadas todas las obras sociales, viéndose en los palcos y plateas á muchas familias de la alta y baja de esta capital que han regresado ya del campo. Es de suponer que el éxito de los demás conciertos igualará por lo menos y superará acaso al que tuvo el principio.

(Diario de Barcelona, 19 septiembre)

El concierto dado anoche en el Tivoli por la Sociedad de conciertos de Madrid ofreció como principal atractivo la audición de algunas piezas de Los músicos cantores de Wagner, obra enteramente nueva en nuestro público. Este, encarecidamente se ha ido iniciando en el estudio del gran maestro alemán, escuchado con gran atención y respeto los fragmentos que se ejecutaron, los cuales no llegaron á impresionarle y fueron recibidos por tanto con cierta fraldad. Y es que en esta obra, vulgarmente reputada como el género cómico, esperaban muchos encontrar una música wagneriana ligera, un aspecto nuevo del genio del maestro, como distinto y aparte de la unidad de sus obras. Y se encontraron con fragmentos de una obra á la que se muestra en su plena pureza y con el elemento de la tragicidad, en que dentro de un argumento argumento estructuralmente cómico envuelve el autor una idea estructural fundamental cuyo desarrollo musical es el estilo definitivo de Wagner en toda su pureza e intimidad. De ahí que si bien en las piezas ayer ejecutadas se descubren excelencias tales quizás como no las hay en las obras del mismo autor que conocen, da mayor son también las que se pueden llamar dificultades de comprensión, vaguedad en los motivos, complicación instrumental, singularidad en las armonías, etc., etc.

No creemos sin embargo, que el público persista en tal fraldad si tienen otras ocasiones de oír las mismas piezas, y menos todavía si pudiera saberse la obra en conjunto, bien poseído de su argumento y, por tanto, del pensamiento capital que la informa. Así lo hizo presagiar la buena voluntad con que escuchó anoche las citas de piezas, como ha revelado en los anteriores conciertos grandes progresos en su gusto musical, en cuya formación habrá tenido no pequeña parte el Sr. Mancinelli y la Sociedad de conciertos de Madrid al hacernos á magistralmente ejecutadas obras musicales que era ya lamentable que nos fueran desconocidas.

La «Suite d'orchestre» del maestro noruego