Ilustración musical hispano-americana (1891-12-30 00:00:00), página 4

los beneficios que indirectamente provinieron de ahí: el espíritu de selección y el estudio minucioso se efectuaron en la forma, ya allegando mayor recuerdo, ya dando a los ejecutores sobre bases sólidas la policía. Si el estilo formas bellas infundimos algo que viva y aliente en el fondo, ya tenemos la obra completa, que es lo que vino á buscar de lleno el romanticismo.

Bien es cierto que el clasicismo, aunque gobernado con férula inflexible, no siempre ha sido árido y puramente científico. Al contrario, los grandes maestros de los siglos xvi, xvii y xviii supieron conciliar la rigidez escolástica de los procedimientos con el libre vuelo de la más exuberante fantasía. Formados en esa escuela, y familiarizados con su dogmática de modo que no les impidiera sentir y expresarse con libertad, se labraba primera y principalmente la clarificación, por medio de la corrección y pureza de estilo. De este modo Palestrina, Morales, Victoria, Guerrero, Allegrí, Cascioli, Comes y Stradella, y cien otros que no es preciso enumerar, aunque atentos á las condiciones del período musical, tales como se habían prejuzgado, á las leyes humanas que se veían obligados á seguir, pero sin perder el intento de expresar más á su talante determinadas situaciones del ánimo, y á otras muchas leyes arbitrarias que prescribían positivamen te, ó por costumbre, el uso en momentos dados de la fuga y otros ejercicios gimnásticos musicales, produjeron, con todo, obras de eterna juventud e inmortal mérito. Y si bien á ellos la técnica musical era una dominación dominada que ya no les exigía esfuerzos del ingenio; y por otra parte, las corrientes estéticas aún no se habían lanzado por los aventurados caminos que después.

La Música, hasta que vino Gluck con sus teorías, no había contraído compromiso serio con la letra para que al juntarse á ella fuesen ambas una misma cosa ó un compuesto íntimamente ligado y con mutua dependencia; fuera con letra ó sin ella, la Música tenía misión especial que cumplir, tenía su camino trazado, de que no se había de apartar un ápice. La letra se había de estructurar ó acortar á petir hasta que llegara á la medida justa de la música. En esto se nota un proceso generoso: el talento original de Gluck, compositor alemán refugiado en Francia. Aquella voz, el prólogo ó carta-dedicatoria (1) de Alceste, fue la primera señal de ruptura en las tradiciones clásicas, el primer vagido de esa nueva escuela independiente con la independencia del genio, dispuesta á hacerse á la vez á los nuevos naturalismos, llevando á todo la savia fecundante de los principios naturales, y concediendo importancia á lo que hasta entonces desempeñaba papel secundario, es decir, á la instrumentación. Dado ese primer paso, los instrumentos habían de aparecer ya como actores en el poema musical, y no como simples figuras decorativas, sino como aquél la radiante aparición del romanticismo.

(1) ... He tratado, dice, de reducir la Música á un verdadero destino (en el drama lírico), que es el de secundar la Poesía para fortificar y enaltecer la expresión de los sentimientos y el interés de las situaciones, sin interrumpir la acción ni alterar el desarrollo de los perfiles. He creído que la Música debía añadir á la Poesía un rasgo á un doble aspecto: la vivacidad de colores y la felicidad de la clara y brillante ejecución, que sirven para dar animación á las figuras sin alterar sus contornos... ¡tal es la síntesis del pensamiento que Gluck desarrolló magistralmente en su prólogo á Alceste!

LA MÚSICA RUSA

Pocos serán los pueblos en que las aficiones musicales se encuentren tan desarrolladas como en el pueblo ruso. La razón es fácil de explicar. Las melodías eslavas no sólo están íntimamente ligadas á los sentimientos de los rusos, sino que son el eco que refleja diversas fases de su vida nacional; y como la raza eslava es, á más de extraordinariamente religiosa, eminentemente patriótica, de ahí que se encarne tan entrañablemente con lo que mejor acierta á expresar la idea de su patria o la idea de su religión.

Por otra parte, el pueblo ruso tiene una excelente organización musical que le permite, siquiera sea instintivamente, comprender con facilidad los pasajes más difíciles de sus cantos populares. Distingúense éstos por una absoluta libertad en el ritmo, que hace buscar su origen en los cantos folclóricos del círculo humano de Oriente, y por tener como base fundamental la voz humana sin acompañamiento de instrumento alguno.

La educación musical de los rusos débese principalmente á sus cantos litúrgicos, con los que se familiarizan desde niños, entonándolos constantemente durante días enteros los templos de su culto, sino hasta en las fiestas nupciales, como ocurre en muchas de las provincias orientales del Imperio, donde se reúnen sus habitantes formando grandes masas corales para cantar la vuelta de la primavera, en las fiestas de Pentecostés.

Es de notar el efecto que causan estos coros, entonando sin acompañamiento alguno las sagradas melodías de la Iglesia de Oriente. Las sordas entonaciones de los viejos mezclanse con las claras voces de los niños, y producen una impresión de dulce melancolía al extranjero que tiene la fortuna de escuchar estos cantos, considerados por los alemanes co mo una preciosidad de la música rusa.

En las fiestas religiosas que en los grandes templos se verifican, es verdaderamente asombroso el escuchar las voces de artistas eminentes interpretando los trozos más sublimes de su música sagrada. Nada puede ser comparable á estas solemnidades artísticas, en las cuales se sabe qué admirar más, si la belleza y la dificultad de la música ó los primeros de la ejecución.

Refiérese que presenciando una de estas fiestas religiosas en la capilla del czar, quedóse maravillado el mismo Molte, á pesar de ser él el más refractario para la música que pueda imaginararse.

No es ya precisamente en la música religiosa donde se muestran los instintos musicales del pueblo ruso. Hasta en el ejército existen coros, cuya organización difiere de las de las tropas, y cuya misión principal es animar á los soldados.

Cuando un regimiento ruso está de marcha y comienza á sentir los primeros síntomas del cansancio, disponen sus oficiales que los coros se colocuen á la cabeza de la columna y entonen á toda voz los áires nacionales del país.

Al escuchar los soldados aquellos himnos que arrullan su infancia, sienten reencender sus fuerzas, olvidan sus fatigas y creen escuchar la voz de su patria, que les alienta á proseguir la marcha.

Sin duda, para mantener viva la llama de este patriotismo, es para lo que algunos de los grandes compositores rusos cuidan de inspirarse en los asuntos más gloriosos de su patria.

Glinka, en su ópera La vida por el Czar, ha tratado uno de los episodios más dramáticos de la historia moscovita, y lo ha hecho con tal fortuna, que desde el principio al fin de la obra se siente vibrar á través de su música un amor sin límites por la santa Rusia.

La vida por el Czar es más que nada una obra esencialmente rusa, y por esto no es de extrañar que el autor renombré en Berlín, si bien tuvo gran éxito, no hubiera obtenido el que obtiene siempre en San Petersburgo.

Las obras de Rubinstein ya no tienen este carácter. Son más cosmopolitas, y esto hace que en todas partes se jueguen y se comprendan igualmente. Casi todas ellas fueron representadas en Alemania antes que en Rusia.

Los Estudios, el estreno en Viena El Damián fue entre el público del teatro de Colonia, y el Nerón obtuvo en Hamburgo un éxito extraordinario.

No fué tan afortunado El mercader Kaladnoff, pues á pesar del crédito de que en la corte moscovita gozaba su autor, hubo de retirarse la obra á la segunda representación, á pretensión de que se cegaba en ella muy duramente Iwan el Terrible.

Glinka y Rubinstein son los que marchan á la cabeza de los compositores rusos, marcando el rumbo que ha de seguir el arte musical de su patria, en competencia con el arte alemán, del que se diferencian por la preponderancia que concede á las voces sobre las masas orquestales; pero es indudable que el primero de estos maestros es el que más genuinamente representa las tendencias de su pueblo, para el que el arte musical representa, ante todo, la idea de su religión y la idea de su patria.

CLEOPATRA
ÓPERA DEL MAESTRO MEXICANO
D. MELEOSIO MORALES

RECENTEMENTE estrenada en la capital de los Estados Mexicanos, y representada con aplauso, la ópera del maestro Morales, publicó el referido nuestro el siguiente artículo, que insertamos con gusto, y dice á la letra así:

El autor de "Cleopatra" al público:
Tengo formado el propósito de escribir y publicar la historia de mi drama lírico. Las lecciones de la historia son un tesoro para el que de ellas extraerá proporciones, y nuestros nuevos escritores posteriores pueden sacar gran provecho de las que le proporcionará la que ofrece. En esa recopilación de sucesos e incidentes, daré á los aficionados, aspirantes, profesores, maestros y críticos que pertenezcan al naciente arte musical mexicano, los gustos y pérdidas que he afrontado, los disgustos y decepciones que he sufrido, las dificultades que he atravesado, el trabajo y las satisfacciones y honores que he recibido referentes á la composición y representación de mi obra. Entonces, emitiré también apreciaciones respectivas, pero enteramente francas, acerca de las observaciones que pueda yo encontrar en la prensa seria y competente, descubriendo á aquellas que puedan ser de alguna especie. Mientras tanto, hago saber al público que el Sr. Gral. Porfirio Díaz, constante en su noble tarea de proteger en México todo aquello que juzga conducente á su mejoramiento, como estimulo al arte nacional, se ha servido de enviar á la ópera de Cleopatra, cuya idea fué apoyada por el señor senador del H. Congreso, el cual me ha manifestado su entusiasmo, y que me ha dicho que me ha gustado este rasgo de patriotismo usado en mi favor.

Estoy reconocido al Sr. Napoleon Sieni por haber este empresario secundado mis deseos, arriesgando en mi compañía fuertes cantidades, con el fin de montar dignamente la Cleopatra. Es verdad que hasta el momento determinado el público no me consta su baratura y actividad, cualidades raras en los negociantes teatrales.

Es acreedor á mi estimación y gratitud el inteligente maestro Gino Golicchani, que ensayó y dirigió mi drama lírico con la misma dedicación que si hubiese sido composición suya: tratándose de unos, que desempeñó también, como auxiliar, el menos inteligente maestro Emilio Monreal.

Debo á la amabilidad de la egregia prima donna Sra. Salud Othón, la fortuna de haberla visto interpretar el papel de Cleopatra, compromiso que no constaba en su escritura, y por tal razón, han, á mi vista, mucha importancia sus trabajos.

En cuanto á la simpática Sra. Josefina Musiani, puede estar cierta de que su recuerdo será impercedero en mi corazón, que deja fuertemente impresionado por el manifiesto cariño y singular maestría con que supo interpretar á Ottavia.

No me resulta extremar mis sentimientos respecto al insuperable actor cantante, Sr. Jacobo Ravner, Marco Antonio, pues nadie dudará de mi admiración por el célebre artista, como de mi especial aprecio por el cumplido caballero; sentimientos sinceros de que hago parte á su distinguido y Bautizado maestro el Sr. Franz Emerich.

Como conclusión de este, dar publicidad al elevado concepto que me he formado del talento del Sr. Sammarco, y mucho le estimo y agradezco la gran voluntad con que ha adoptado su gran valentía al representar á César.

Habrá yo deseado proporcionar personajes más interesantes á los señores Cromberg y Crecarelli; mereciendo así las relevantes applausos, pero las condiciones del libretto no me lo