Ilustración musical hispano-americana (1892-02-15 00:00:00), página 3

la naturaleza y el dualismo eterno de la vida humana; tan bien desarrollado aparece, y tan superornamentado que cautiva y admira. El tema musical es este:

1º FORME (Cordes)
Moderato.

2º FORME (Instr. à vent)

Aparece bajo múltiples aspectos. Primera-mente una serie de oleadas de larga ondula-ción, pesadas y tranquilas, luego acariciadas por una brisa fresca y suave, y encrespadas, después, y agitadas violentamente al empuje del huracán deshecho.

La orquestación es incomparablemente rica y el estilo de la obra irreprochable. Hay que inclinarse, sin dudarlo, delante de una composición genial.

Aparte de las importantes obras que acabamos de enumerar, Glazounow ha firmado al-gunas páginas más modestas: una Elegía (á la memoria de un héroe), un poema lírico de gran sentimiento, y orquestaciones ejecutadas en Bruselas en el concierto popular del 30 de Abril de 1890. Los gracias son pocos, pero una de ellas son de notar muy curiosos efectos de pizzicati, y en la otra un delicioso motivo enunciado por la flauta, —una suite, una mar-cha nucial de gran carácter ruso, una ma-zurka, de bien llamada contumax, distintas características pictóricas, un solo, algunas melodías para canto, una elegía para violon-cello y hasta una reverie para trompa.

Glazounow ha colaborado con N. Rimsky-Korsakov para la terminación de distintas obras postumas de Borodine; la primera parte, y el cierre de una sinfonía inacabada es im-portante, y la música del Prince Igor, el único compositor se ha entregado en cuerpo y alma á esta misión delicada de comprensión ar-tística.

En resumen, el talento artístico de Glazou-now es, ante todo, simfónico. Prefiere las obras instrumentales de grandes desenvolvimientos, las grandes formas, las formas más comple-xivas, como el cuarteto y la sinfonía, en las cuales puede lucir con profusión todas las ri-quezas de una técnica prodigiosamente varia-da. Si su personalidad no aparece al primer golpe de vista tan caracterizada en todas sus obras, un examen profundizado y comparativo de esas mismas obras demuestra, sin embargo, que esa personalidad no ha dejado de afirmarse sólidamente.

Alejandro Glazounow será el maestro de ma-niña.

Pablo Gilson

ORÍGENES

INFLUENCIA DEL ROMANTICISMO EN LA MÚSICA
Por el P. Fr. Esteban de Ubiarte

(Continuación) (1)

En Beethoven, el sentimiento de la natura-leza revistió carácter de idiosincrasia y de una intensidad desusada. Aquella desapoderada am-bición de lo sublime, se volcán en ignición que llena de fuego las multitudes expansi-vas y las centellas de vivas luces ocultas entre el resoldo del silencio, pues es cierto que una sordera tenaz le impidió por mucho tiempo los naturales desahogos de la pasión artística, estallaron con fuerza en la rumorosa soledad de los bosques y ante los grandiosos espectáculos de la naturaleza; hasta llegar á prestarle cierta variedad de caracteres, y cómo no había de mostrarse romántico? Beethoven cuando su vida toda es una novela del más exaltado romanticismo! Aquella fiebre titáni-ca, la fiebre moral de alta tensión, las miras especulares en el corazón, y el sentir que suelen bautizarse con el nombre de excentricidades, ¿qué otra cosa arguyen sino un espíritu gigan-te que, cerniéndose sobre todas las pequeñeces de la didáctica, emprende nuevos derroteros, imponiendo, sin pretenderlo, ley contra ley? Esas es, á mi entender, la sublime rebeldía del genio que caracteriza el romanticismo.

Beethoven sentía para con el clasicismo la benevolente deferencia con que los discípulos aprovechados suelen respetar las opiniones del maestro, aun después de haber visto otro maestro nueva luz; pero él, para sus adentros, desterraba las nimiedades escolásticas, incurriéndose á sa-biendas en falsas relaciones de quintas, y apar-tándose, no por sistema, sino por considera-ciones de orden más elevada, de ciertas clasifi-caciones y distribución de tiempos prejuzgadas en los cánones de escuela, y quería la eman-cipación de las reglas por purrito, pero no ta-chaba las libertades espontáneas.

El romanticismo de Beethoven fué más po-sitivamente fructuoso que el de Gluck. Por de pronto, de manos de Beethoven salió animada la sinfonía, no la obra sinfónica de Haydn, de distribución más sutil, sino la obra de filigranas, escritivas y deliciosas, páginas que recuerdan la risa franca de nuestros primeros padres en el Paraíso antes que prevacieran, sino la sinfonía trascendental, ese poema que permite pruebas los alcances intuitivos del com-porador, porque en la voz humana la que interpreta, sino los sonidos físicos de los instrumentos, que porfián con aquéllos en unión de expresión. El perfeccionamiento del lenguaje inarticulado es, en efecto, el timbre más preciado de la gloria de Beethoven, y la más legítima y trascendental conquista del ro-manismo. No se trata sólo de prescindir de la naturaliza inerte, sino de hacer hablar con eficacia de la voz humana, y realmente en Beethoven, padre de la sinfonía, hay escenas descriptivas que cifran cuanto se había de decir con largos discursos, ya por el colorido singu-lar resultante de la combinación de timbres, ya por la misma oportunidad con que han intervenido determinados instrumentos. Sólo todo en el empleo de los cantables instrumentos de violoncello le encuentro insuperable, tal vez porque ningún sonido le halagaba tanto como el timbre de ese instrumento, lleno de melancolía y plasticidad, del que parece que se desprende algo que acaricia los nervios.

IV

Al finalizar el primer tercio del siglo XIX toma ya otra forma el romanticismo musical. Si Chateaubriand y Lamartine no fueron músicos, indirectamente por lo menos tuvieron alguna influencia en el movimiento que queda indicado, predominando en los ánimos para gustar de lo nuevo y extraordinario, des-pertando coscos dormidos de otras edades y ha-ciendo prevalecer el ideal cristiano sobre el pagan, de menos virtualidad productiva que aquel culto sumo inferiores las procesas mito-logías á los hermanos reales. Empezóse á rehabilitar como asunto alto el arte, por el modo que llevaba impresto el sello de los tiempos llamados de la barbarie, y se hizo resucitar y adorar en elgie, en sus restos informes, toda la Edad Media con sus instituciones. La Mú-sica se arrimó también entonces á las sombras de las antiguas libras, de los ciclopianos muros de las fortalezas arruinadas y de los castillos aban-donados, donde graznaban aves solitarias. Los vértigos de melancolía causados por la exageración malacaron más de una imaginación enfer-miza y dieron margen á extravagancias re-probables; pero en medio de tanta rítilude rítilude se hallaron verdaderos, y adquiri-ó la fantasía luces y colores, propiciando unas veces á los sombríos paisajes, á las sombras á las siluetas apacibles, á las tintas crepusculares y á los reverberos de pura y radiante lum-bre. De este modo el movimiento musical vi-bró unisono con el literario por espíritu de fra-mentación por intermedio recíproco. Y coinci-dencia singular fué también que así como en el terreno literario se engalanó la escenica del fondo con pompas desusadas, dando origen á un nuevo género descriptivo, también en Mú-sica se buscaban vías tortuosas, el uso exage-rado del cromatismo, las sucesiones apenas incribuidas, acordes disonantes, y ritmos nuevos y variados. Se usaban muchas veces para evocar recuerdos trovadores, para imita-rar romancescos azares de tiempos para nosotros primitivos. Entonces fué cuando surgie-ron los gigantes del piano, Schumann, Field y Chopin, y algo más tarde, y con otra represen-tación, Gounod y Liszt. Pero de entre la pléyade brillante y numerosa de pianistas ro-mánticos formada por los citados y otros de menores, descuellan por su nota personal e inconfundible Chopin y Gotschalk, porta-es-tandartes del romanticismo en fases distintas y hasta contrapuestas. Chopin, el de los tristes preludios, de las profundas sonatas y de las nostálgicas nocturnas, el de las delicadas de la crema de París cuando el romanticismo de larga melena había galvanizado las fibras de la dormida sensibilidad. Que fuese entonces el ídolo de la ciudad más populosa y aun de toda Francia, nada tiene de particular, pues á ello contribuyó como dice Fetis, junto con el mérito real de su composición, las simpatías que inspiraba la esgrafiada Polonia y con ella con la serena relación. La constitución enfer-miza y los recuerdos de su desventurado país natal engendraron en Chopin, si es que había en el predisposición innata, ese habitual estado de melancolía que bañaba con tintas mórbidas cualquiera de las plañas. No era melancolía tética, desesperanzada y patética, sino que se cabía imaginar en carácter de un simpática dulzura, sino esa melancolía insinuante, veci-na al llanto, que busca la soledad de un paisaje impeneble, del mar sin orillas, del cielo con flores escasas y sin límites; tristeza profunda, intensísima que no nace de la idea del aniqui-liamiento propio, sino del vuelo del alma hacia lo infinito.

(Se continuará)

(1) Como no es este lugar oportuno para hacer un estudio detallado de las obras de Chopin, espero que no se me haga tomar en cuenta la omisión de referen-cias á las obras completas y á las diversas investigacio-nes tendencias van descritas en sus líneas generales, según irá viendo el lector. Si fuesemos á fijarnos en los componentes de carácter, requisitaríamos capítulo aparte las baladas y las romances de este autor.

NUESTRA MÚSICA

Terminan el Stornello del maestro Randegger y la Barcarola, Una noche en el Rhin, del maestro Klein y se publican tres páginas del Cuento de Hadas, del mismo autor.

NUESTROS GRABADOS

Alejandro Glazounow
(Vid. el artículo correspondiente).

¿Te gusta?

«Es muy guapo ¿verdad? Tiene aire distin-guido, todas las perfecciones imaginables. ¡Oh! ser amada por él, poseer su corazón ¡que dicha! ¡Es todo un real mozo!»
Así se expresa la belísima joven, confiando á su amigo el secreto de su alma, enseñándole el retrato del hombre soñado... el novio.

CORO DE SANTA MARÍA LA NOVELLA DE FLORENCIA

(Copia del cuadro del distinguido pintor Mercader).
¡Cuántos recuerdos sugiere la inspirada obra del pintor Sr. Mercader! Una de las joyas de Florencia es Santa María la Novella y la me-sma, preciosa de Santa María, ese sum-tuoso y artístico coro, en que se ha inspirado el fácil pincel del artista. ¿Quién no ha es-ceniváse esos coros! Por las bóvedas de Santa María pasaron Boccaccio, Maquiavelo, Petrar-ca, Galileo, por allí la ostentosa corte de los Médicis, todos los artistas del Renacimiento, todo ese mundo de la Atenas de Italia, Flo-rencia la Bella.