Ilustración musical hispano-americana (1890-06-30 00:00:00), página 3

torio de aquella capital. No pudo conseguirlo, desgraciadamente, a causa de gravísima enfermedad, que lo tuvo postrado en cama a su llegada á París por espacio de mucho tiempo. Tuvo que desecharse presentarse al año siguiente, no muy restaurado de salud para haber cumplido en aquel intermedio la edad reglamentaria de admisión. Asistió, sin embargo, como oyente á las clases de piano de dicho Conservatorio, gracia especial que le otorgó el celoso profesor de aquel establecimiento, M. C. de Beriot, del cual recibió lecciones hasta el año próximo pasado en que regresó á Barcelona.

Produjo en público y obtuvo ovaciones que se acuñaron, especialmente, en el concierto que no ha mucho organizó en el teatro Lírico.

Excepcionales y muy aventajadas condiciones posee el joven artista; que tales y tan notorias muestra él en el citado e interesante concierto celebrado en el lindo teatro de la calle de Mallorca.

Combinó con acierto y fino gusto todas las piezas de su programa, huyendo del género pianístico brillante que tantos estragos ha causado en la técnica del piano y que, de fijo, no será el género que prive en lo porvenir. Y así muestra la tendencia, más ilustrada, que se observa en los pianistas de concierto hoy más en boga en Europa. El género brillante ha cesado de ser: encumbró tantas nulidades, preconizó las excelencias del tour de force, la habilidad y el mecanismo elevados á arte, que se comprende renegasen las personas de finos gustos ilustrados, del piano, de los pianistas y de sus trastumantes experiencias, y de la mayor parte de esa invención, petulante y necia producción que se llama música para piano.

Granados será de los buenos artistas que buscarán siempre el aplauso en el arte puro, sin rehumeriones ni concesiones culpables; posee cualidades que no le arrastrarán á buscarlo, desatinadamente, por otros derroteros: buena educación, buena técnica, individualidad que se acuerda con el cultivo de la buena música y la experiencia científica, un toucher delicado, lleno de deliciosas sutilezas y una naturaleza en cuyo fondo hay un hilo de melancolía que cautiva y embelcea, porque es hija de una sensibilidad no enfermiza.

Nos complace observar, como acáeció en el concierto del Lírico, que se aliente á jóvenes naturalezas artísticas tan bien dotadas como lo es la de Granados, con aplausos que serán estímulos para que el día de mañana manifiéstese y se acrecente la personalidad artística que codicia y conseguirá, estudiando, el joven pianista.

L. M.

VISITA
Á UNA BIBLIOTECA MUSICAL. (1)

(Continuación.)

En cuanto á obras didácticas impresas, especulativas y prácticas, nacionales y extranjeras, mencionaré entre las más notables que he encontrado en la Biblioteca Carreras: el Libro llama do declaración de los instrumentos, por Juan Bermudo, edición de Osuna de Juan de León, año 1555 (contiene obras de Morales, Juan Vázquez, Figueroa y otros autores, y la figura de una vihuela de mano provista de una séptima cuerda adicional); el famoso Libro de Musica para Vihuela, intitulado, Orphénica lyra... compuesto por Miguel de Fucullaná (2), edi-

ción de Sevilla de Martín de Montesdoca, acabada á dos días del mes de octubre de mil y quinientos y cincuenta y cuatro años (contiene, entre otras de autores extranjeros, composiciones de Morales, Guerrero (Francisco), varios sonetos de madriguales de Guerrero (Pedro), villancicos de Juan Vázquez, Flecha, Raveneda, un romance, música de Morales, tres ensaladas de Flecha, y las célebres Instituciones harmónicas de Zarlinio, edición Francesco Senese, Venezia 1562; el curioso tratado Notae cantemus (de Recanati, patria del autor), de Musica vera a Magistro Silviano Vannelli, edición de Valerium Dorianum Brixianum, Venezia año 1533 (una de las obras más raras en su género y uno de los mejores tratados de su época); una de las ediciones del libro del médico catalán Juan Carlos Amat, titulado, Guaitra española y bandota de cinco órdenes y de cuatro en idioma castellano y valenciano, edición de Valencia de 1586; la Historia música de Bon-tempi, edición de Perusa, 1695 (interesante la desquisición: si los antiguos conocieron y practicaron la armonía); el Musico pratico de Bonnonici (G. M.), edición de Bolonia, 1673; las curiosas Sonate da camera... de Bartolomeo Bernardi, edición de Pierre-maria Monti, Bolonia, 1682; las de Luigi Baldassini da Fabriana, edición de Komarek, Doemo, Roma, 1691; la Institution harmonica de Salomon de Caus, edición de Hildesheim, 1614 (señalada por Gaspar Trost Fétis en su obra segunda, Francfort, 1615); el célebrely Mozart en Acorde tan deliciosamente sustentado por el autor del Lazarillo Vizcará, nuestro insigne P. Eximeno, edición de Nápoles, 1613; el Compendio del trattato del generi e modi di Doni (G. B.), edición de Roma, 1635; la Musurgia universa lis del P. Kircher, edición de Roma, 1650; el Por qué de la Música, de nuestro sabio Loren te, edición de Alcalá de Henares, 1672; el Ar te de cantar llano del P. Andrés de Montserrat, edición de Valencia, 1614; el de Montanos, edición de Madrid de 1683; el Antiquae Musi cae notores septem... de Meibomius, edición de Ludor. Elsevirium, Amsterdam, 1652; La tri- mili albori musicali de Penna (L.), edición de Bolonia, 1696 (es la edición quinta, publicada después de la muerte del autor); el Specchio se- condo di musica del P. Silvio Pierceri, edición de Nápoles, Matteo Nucci, 1631; el Tratado moral de la obligación que tienen los sacerdotes de cantar, edición de Valencia, 1601; la Instrucción de música sobre la Guitarra espa- ñola, del bachiller Gaspar Sans, edición de Za- rogaña, 1674, y una interesante libreta de dis- ciplina artístico-eclesiástica, tales como Graduales, Misales, Procesionarios (uno editado en Barcelona en 1522), Pontificales, Psalters (uno de Venecia del 1585), Rituales, Manuales (el Franciscano, edición de Salamanca, Joha- nem a Canova, 1564) y otros que sería prolijo enumerar, temiendo como temo fatigar la atención del lector.

FELIPE PEDRELL.

(Se continuará.)

¿QUÉ ES MÚSICA? (1)

(Conclusión.)

La palabra sentimiento no es sinónima de juicio ó proposición; el sentimiento no afirma ni niega; esto es propio de los juicios, como lo enseña la lógica; el sentimiento es siempre efecto de la impresión que reciben los sentidos ante un objeto: en este sentido se debe tomar la palabra sentimiento, y así entendida creemos que no se ha dado definición mejor que la del li- rato Mosel: lo único que encontramos en ella es el ser un poco retumbante: dicen los lógicos que la definición nec superabundans sit, nec de- ficiens, el adjetivo calificativo á sentimientos, determinados, creemos que sobra, porque no hay necesidad de él, para dar explicación clara, precisa y exacta.

El maestro Eslava rechaza con más tino que Petris ó Mosel, la definición que da Felis de la música: dice, música es el arte de componer por la combinación de los sonidos: Eslava dice que esta definición es restrictiva, pues excluye toda música que no convenga.

La definición que da Eslava de la música es, el arte de bien combinar los sonidos y el tiempo. Cremos que no es menos defectuosa esta de- finición, porque es deficiente y superabundante. Deficiente porque no da noción exacta de lo que es el arte musical. ¿Acaso éste limita su esencia á un juego de artilugio producto de la fría inteligencia y de la razón, como da á entender su definición? Muy lejos de eso: el arte musical tiene otro fin más noble y superior, cual es el fin general de todas las bellas artes, esto es, idealizar los afectos del alma elevándolos al grado más grande y sublime, y este es el ex- tremo que le falta consignar á Eslava en su de- finición para que se pueda admitir. Además, es superabundante porque aquellas palabras de la definición, y el tiempo, sobran: porque en tanto se hace uso del tiempo en música, en cuanto que sirve para la combinación del sonido en su mayor ó menor extensión. Luego el tiempo no está necesariamente incluido en la palabra soni- do, y en lo mismo sobran esas palabras en la definición.

Hé aquí la definición tal cual yo la entiendo sencilla, clara y exacta:

Música es el arte de expresar afectos por medio de la ordenada combinación de sonidos.

Decimos que es arte, porque, como todo arte, es un conjunto de reglas que enseñan á expre- sar por medio del sonido. Añadimos de expre- sar afectos, ó sentimientos, porque éste es su género y objeto; y últimamente, decimos por medio de la ordenada combinación de sonidos, para significar la última diferencia entre las de- mas bellas artes y dar á entender el medio de que nos servimos para expresar esos afectos.

Voy á hacer unas objeciones para concluir:
1.º La música no sólo expresa afectos, sino también algunas veces ideas determinadas: tal es la música vocal y descritiva. Luego la de- finición no está bien dada. Esta duda queda resuelta con las doctrinas antes sentadas, y en cuanto á la música descritiva diremos igualmente que la música no expresa sino el afecto idealizado del objeto que el compositor des-cribe.
2.º El sabio maestro Eslava dice que la mayor parte de las fugas escolásticas están des- provistas de sentimiento y de afecto, porque el objeto de ellas no es más que sacar todo el par- tido posible de una idea cualquiera. Luego está mal definido el arte musical. Diremos, pres- cindiendo de si el compositor puede escribir música sin expresar afecto, que es necesario tener presente cómo son esas fugas escolasti- cas: si son producto de estudio, de la intelligen- cia y del cálculo, falta el genio; si no preside el genio en las composiciones queda el artificio; el artificio no es arte en la genuina significación de la palabra: esas fugas, además, son arte material, y como tales están incluidas, por lo tanto, en el 2.º miembro de la definición, que expresa el elemento físico y material que usam- mos en el arte, esto es, por medio de la orde- nada combinación de los sonidos. Si esas fugas escolásticas son productos del genio, resuel- ve ese obstáculo en la solución á la siguiente objeción.
3.º Hay música que no expresa sentimiento ni pasión: tales son, según Eslava, las obras compuestas en los siglos anteriores á Palestri-