Ilustración musical hispano-americana (1890-10-15 00:00:00), página 3

como era de esperar, dada la reputación del compositor y la del insigne maestro encargado de interpretar la obra.

«El éxito fue ruidoso y cariñoso y entusiasta la ovación que el público dispensó al inteligente maestro Sr. Noguera, que conquistó anoche, gracias á su interpretación y á su talento, un nuevo y merecido laureo.

«A última hora recibimos una carta en la que un inteligente aficionado nos habla de la impresión producida por la obra del Sr. Noguera entre los músicos y dilettanti granadinos.

«De ella nos permitiremos copiar el siguiente párrafo, antes de poner fin á esta desalnada revisión.

«Dice así:

«La obra de Noguera le da puesto definitivo entre los maestros más inspirados; según el juicio de profesores tan peritos como Moreno Rosales, Ruiz de Tejada, Bernabé, Rodríguez Murciano, Rivero, Orencé, Segura y aficionados tan discretos como Soria, Méndez Bellido, Ruiz, Rubio Rada, Sánchez, Henares, Pelayo. Igualas y otros cien que no pueden recordar, pero cuyos elogios son tan valiosos como los de los profesores, y que con hasta algunas señoras, han premiado el talento de nuestro paisano. Impulsado por algunos amigos que á viva fuerza vencieron su exagerada modestia, tuvo que saludar al público al terminar cada una de las tres partes de su hermosa obra, correspondiendo á la vez las galantes invitaciones del insigne Bretón, á quien seguramente corresponden en gran parte aquellos aplausos, por el colorido y energía que ha dado á una obra tan escabrosa como de difícilísima ejecución.

«Crea V., amigo querido, que entusiasmaba y llevó lágrimas á muchos ojos, ver á nuestro modesto paisano aclamado por el público que aplaudió de pie, lo mismo que los concertistas en su tablado, dando así una prueba, la más terminante, del genio de este hombre ignorado en un rincón, y que ya parece redimido por el apoyo del eminente maestro Bretón...»

Repitáse, en otro concierto la audición del poema de Noguera, y se verá cómo se describe un notable crítico granadino.

«El lindo poema del Sr. Noguera, Los Gnomos de la Alhambra, constituye la segunda parte del programa, pudiendo afirmarse que la composición del maestro granadino gustó mucho más aún que cuando se estrenó; pues sus bellezas fueron mejor apreciadas por el público en esta segunda audición, que se hacía indispensable para aquilatar el mérito de una obra tan originalísima como inspirada.

«La concurrencia distinguida que llenaba el patio del histórico palacio acogió la composición del Sr. Noguera con nutridos bravos y aplausos, haciendo repetir el Eitable, trozo musical inspiradísimo y delicado que mereció elogios unánimes y entusiastas.

«Al concluir la obra, los aplausos se convirtieron en ovación ruidosa que se prolongó largo rato y en que tomaron parte las hermosas madrinas de la sociedad de conciertos teniendo el Sr. Noguera que presentarse acompañado del insigne Bretón, en la plataforma de la orquesta, donde le fué entregada una hermosa corona de flores naturales y una pluma de plata, tributo de admiración de la distinguida señora doña Concepción Espina de Paso, y una artística corona de plata con cintas de los colores nacionales sobre un tarjetón en que se leía la siguiente dedicatoria: Al inspírado autor del poema sinfónico «Los Gnomos de la Alhambra», sus amigos y admiradores de Granada.

«Firmaban esta dedicatoria los señores Bretón, Ruiz de Tejada, Romero Saavedra, Sánchez Villanueva, Rubio Rada, Sánchez P. de Andrade, Orencé (D. Eduardo y D. Cándido), Méndez Vellido, Rivero, Pelayo Gómez, Moreno Rosales, Ruiz de Almodóvar (D. Gabriel), Caro Ríos, Rodríguez Murciano, Brieva, Sosa de Llerena, Burgos (D. José), Ruiz Vela, Méndez Vellido (D. Antonio y D. Matías), Egíbar, Paso, Robles Pozo (D. José), Gor, Rodríguez Aguilar, López Atienza, Morales, Soria, Fernández Mir, Sánchez García, Valadar (D. Francisco), Señan, Segura, Henares, J. Ruiz Díaz, Mendoza, Megías, Figueruela, Calvo, Nieto, Marín (D. Diego), López, Fernández (D. Juan), Alonso Zegri (D. Manuel), Pino, Gómez, Álvarez, Cienfuegos y Castillejo...»

Réstanos, ahora, dar una idea de la obra general del compositor granadino, muy importante, como se verá, en cantidad y en calidad.

Música religiosa. Misas pequeña con 2 coros y orquesta (1871).—Oficio completo de difuntos á 8 voces y grande orquesta.—Tres Salve, una de ellas á grande orquesta y 8 voces (1880).—Misas solemnes á 8 voces y grande orquesta estrenada en la catedral de Granada el año 1881.—Tres composiciones á 8 voces y de tipo órgano.—Coplas para las Flores de Ma-ría y otras festividades.

Música instrumental. Obertura (estilo italiana) á grande orquesta.—1.* Sonata en mi menor (arreglada para cuarteto por el autor) y cuyo Andante, con el título de Sonatina-Es- tudio, obtuvo el primer premio consistente en Medalla de oro y título de socio de Mérito de la Real Económica de Amigos del país, de Gra- nada, en 1875.—2.* Sonata en re, á grande orquesta. El Adagio de esta obra ha figurado varias veces en los programas de la Sociedad de Conciertos de Madrid.—Amor y celos. Im- promptu. Serenata para viola y piano, dedi- cada á D. Ricardo Romero (octubre de 1881).—Adagio y Presto. Obra de concierto para piano dedicada á D. Cándido Peña (1881).—Los Gnomos, poema sinfónico á grande orquesta, del cual hemos hablado extensamente, sien- tiendo que la falta de espacio nos prive del gusto de insertar por entero la descripción del mismo.

Música de salón. Las auroras del Genil, Nocturno (1871).—Las pasiones, id. (1873).—Se- renata para recitado (letra de D. Eugenio Se- llés).—Yo era feliz, romanza sin palabras.—En la Alhambra. meditación.—Partida á la cacería, melodia característica.—Ilusión per- dida, bagatela, sentida composición que se publica en este número de la Ilustración.—Cielo sin nubes, bagatela.—Escenas campes- tres, capricho á 4 manos dedicado á las señoritas doña Encarnación y Trinidad Sánchez Mol- lión.—Vals en forma de Roncó, y otros.

Música dramática. Brenda, zarzuela en 3 ac- tos estrenada con extraordinario éxito en el teatro Principal de Granada en 8 de junio de 1880.—El conde Aslor, id., en 3 actos, indí- ta.—Una jaula de grillos, id., en un acto; id. Además de varias serenatas y romanzas sue- tas para canto y piano, por último Hymno ó Cantata para coro, corno y grande orquesta, estrenado con ruidosos aplausos y á la di- rección del autor en el teatro de Isabel la Cató- lica en la noche del 23 de mayo de 1881, en celebración del segundo y solemne centenario de Calderón.

NECROLOGÍA.

NICOLÁS RUIZ ESPADERO.

Fa muerto recientemente en la Habana, Nicolás Ruiz Espadero, el inspirado au- tor de El canto del esclavo, de La plainte du poète, de esos poemas del alma que se titulan, Partes ingrata, Melancolía, de aque- lla grandilocuente elegía cantada en el lenguaje de los sonidos, Sur la tombe de Gottschalk, y de tantas composiciones musicales celebradas por el mundo musical inteligente.

Ha muerto casi olvidado, ó mejor, ignorado, y ha muerto pobre y rodeado sólo de sus con- tados discípulos, á quienes quería con delirio.

Justo es tributar en las páginas de la Ilus- tración Musical el homenaje debido al pia- nista compositor de primer orden, al músico dotado de gran talento individual, al artista modesto hasta el exceso que contribuyera por esa misma modestia exagerada hasta el ex- tremo á que muriese como ha muerto, pobre, olvidado y casi desconocido por sus compa- triotas.

Espadero, que era conocido con el segundo de sus apellidos, nació en la Habana en febrero de 1833, y no en el de 1835, como sin duda por error de pluma, escribió M. Pougin en su Suplemento y complemento á la Biographie Uni- verselle des musiciens, de F. Desnois. Desde su temprana infancia manifestó gran afición á la música, habiendo composito de muy joven edad aceptables piezas musicales. Sus padres, á pesar de sus disposiciones y aplicación, lo dedicaban á las letras, y trataban de contrariar en lo po- sible sus inclinaciones filarmónicas, no permi- tiéndole dedicar más de media hora diaria al estudio del piano hasta los 16 años y bajo la dirección de su cariñosa madre. Habiendo muerto entonces su padre, dió rienda suelta á su inclinación favorita, y al año de luto, tomó por maestro al celebrado pianista compositor D. José Miró y Anoria, gaditano, discípulo de Kalkbrenner, concertista aplaudidísimo en París como en las principales ciudades de Francia, Bélgica, Inglaterra, Nueva York, Filadelfia y Boston, que por esa época se estableció en la Habana, encargándose de la dirección musical del Liceo Artístico y Literario, cuyo cargo des- empeñó, dedicándose á la vez á la enseñanza de su arte á su estudiante.

Desde ese fue dirigido por el celebrado pianista y compositor habanero Fernando Aristi, de quien recibió lecciones durante tres años. Habiendo estudiado todos los clásicos, y con- cluido un curso completo con Aristi, anduvo solo ya, obedeciendo á su fino y delicado instinto y creándose un estilo propio. Avido de conocimientos y de progreso, artista de cora- zón antes que todo, y, por consiguiente, admi- rador fervoroso del verdadero mérito, estrechó amistad sucesivamente con todos los pianistas eminentes que visitaron la capital de Cuba, entre los que figuran en primera línea Gotts- chalk, Fontana y Strakosh. Al primero de estos, su glorioso e íntimo amigo, le sorprendió el secreto de su mecanismo brillante, y de su estilo grandioso y elegante al mismo tie- mpo, y por eso nadie mejor que Espadero ha interpretado la composición de ese ilustre y genial pianista. Bien dice sobre ese extremo M. Pougin, que las obras de Espadero tienen el sabor de la música de Gottschalk, pero con algo de más poderoso y de más profundo.

Con Fontana estudió concienzudamente y profun- damente la música de Chopin, hasta el punto de identificarse con ese llamado sublime poeta del piano. En suma, Espadero fué un pianista de primer orden, porque su talento en este instrumento fué variado, abordando to- dos los géneros con igual buena suerte. «El rasgo más distintivo de sus composiciones, de- cía Gottschalk, es la originalidad, cualidad inapreciable en esta época de plagios.»

Citaremos de sus obras más notables pu- blicadas en Paris, Nueva York y en España, las siguientes: Souvenir d’autrefois : Chant de l’âme: Cantilène: La plainte du poète (poema que traduce, mejor de lo que perderían las pa- labras, las quejas del ásas á su inmortal amada), dijo Gottschalk. Parlez, ingrates: Ossian: La Chute des feuilles: Innocence: Tris- sese: Deuxième ballade: Scherzo: Valse idéale: Chant du Guignol: Sur la tombe de Gottschalk,