Ilustración musical hispano-americana (1890-10-30 00:00:00), página 2

Le cabe esta gloria á Arteaça, y nadie podrá regateársela, pues en justicia y en derecho la merece.

En los programas de sus alumnos de piano en las citadas clases para los exámenes del año escolar de 1879, aparecen, y bueno es hacer constar, las siguientes obras: á cuatro manos: Serenata, de Hummel; Overture de la Caza del joven Enrique, de Mehul: á solo: Mi barca ligera, de Dussek, e Invitación al Vals, de Weber.

En el de 1872, las siguientes: á 4 manos: Primer tiempo de la Sinfonía Militar, de Haydn; Overture del Flauto magico; á solo: el Rondó del sáptimo concierto de Cramer, y la Bella ca- pricciosa, de Hummel. En el ejecutado por la Overture del Flauto magico tomó parte, como discípulo de Arteaça en aquella fecha, el pianista Mario Calado.

A poco del acto citado dirigió su cargo de profesor de las clases del Conservatorio Barcelonés. Con los alumnos que siguieron sus lecciones y las de su señora, que desempeñó du- rante algún tiempo el cargo de maestra en el citado Conservatorio, dió una interesante audi- ción musical en los salones de casa Bernareggi: tomaron parte en ella, D. Eusebio Bosch, hoy director de orquesta y compositor, y D. Mel- chior Rodríguez Alcántara, éste último en el concierto en sol menor, de Mendelssohn, tras- crito para dos pianos.

La mejor discípula de Arteaça ha sido doña Feliciano Serrano, con su carirosa compañera, madre de sus siete hijos: Ella, hasta hace dos años y medio, dió lecciones desde los rudimen- tos más elementales de la música á la ya hoy distinguida y aplaudida concertista, Mercedes Cavaller, que honra y honrará á sus intelec- tual y concienciados maestros.

Entre las obras musicales producidas por Ar- teaça cuéntanse las siguientes:

Composiciones para piano.—Barcarola.—Rapsodia sobre motivos de El último Abencé- raje.

Idem para canto y piano.—Albums de Ro- manzas francesas, con letra de Victor Hugo, Lamartine, Alfredo de Musset, Teófilo Gautier, Blanchecotte, y José M. Arteaça.—Der Ko- nig von Thule. Goethe.—Amor, vida dell'anima, José M. Arteaça.—Alegria á la Virgen, para soprano, contralto, piano y armoniófono. Nuits de Juin (letra de Victor Hugo), para soprano, contralto y bajo, violín, violoncello, piano y ar- móniófono.

Son importantes las obras literarias pro- ducidas por nuestro biografiado. Recordamos las siguientes:

Rimas libres, un volumen publicado en Agos- to de 1873. En su mayor parte renegia de ellas, á pesar del artículo laudatorio que á su autor dedicó Miguel y Badía.

Cartas á mi Esposa: estudios de Estética y Crítica, en los cuales hay observaciones muy nuevas y geniales. Publicáronse en La España Musical, y en El ramillete.

Narraciones en prosa.—Pensamientos varios.

Una abundante y sentida colección de poesías inéditas, que en su mayor parte se salvarán al ser editadas próximamente. Son estas:
Reforma ortográfica, aplicada especialmente á los principales idiomas europeos.
Reforma poética: nuevo sistema de versificación rítmica, fundado en las leyes esenciales del acento musical y prosódico.

Entre sus traducciones figuran las siguientes: al castellano: traducción rítmica de la ópe- ra El último Abencerraje.—Lecciones escogidas de grandes autores: al italiano: Lied, de Schu- bert, duos de Schubert y Mendelssohn; roman- zas de Álvarez y Nicolau.

FELIPE PEDRELL.

LA NONA DE DOYAGÜE.

No me detengo en hacer un estudio analí- tico de esa obra, porque para ello nece- sitaría haber estudiado la partitura ó ha- ber oído más veces la composición. Me contento, pues, con formular en globo mis impresiones, reduciéndolo todo al marco de un juicio sintético desapasionado.

La Nona de Doyagüe es una composición llena de bellezas, pero no exenta de lunares. Las bellezas son todas suyas y los defectos de la época en que vivió. Con pleno y perfecto domi- nio de las técnicas, alcanza casi siempre con la independencia del genio. Con el ojo de vista el ideal que persigue de ahí la originali- dad en la invención de sus motivos, y sobre todo el desarrollo cabal e intachable, cada vez más interesante que no termina de una manera brusca ni trivial, sino naturalmente, y cuando ya no da más de sí, sopera de incurrir en amaneramiento. Ver composiciones salpicadas de rasgos felices y animadas como por chispas- tos y relámpagos de inspiración, aunque sea menos común de lo que se cree, tampoco es cosa del otro juve; pero hallar frases inspira- das que se estaban formando, una sucesión continua de interés creciente, que no se agota por cansancio ni por deficiencias y eclipses del número, es descubrir un genio de vitalidad exu- berante, un genio á la altura de toda belleza.

En Doyagüe más vale de notar esa cualidad, en cuanto que casi siempre se ve de la nota tierna muy ocasional en la afición de los lejos de eso, parece que va escatimando al principio sus tesoros de ternura para ir sucesi- vamente abriendo las manos y dando nuevo interés con lúgubres caldas y multiplicados diálogos, en que generalmente juegan papel principalísimo los violines, hasta parar en llu- vía de notas que se encuentran y huyen sem- blando queidos, esperanzas y un mundo des- conocido de afectos. Hay á veces plétora de música, en que la fantasía se puebla de todo género de rumores, y halla el alma respuesta y correspondencia á todas sus aspiraciones. Aun- que Doyagüe no es colorista al modo de los compositores modernos, no hay duda que en la manifestación de la vida interna matiza los afectos con la más minuciosa gradación: tal se ha visto en los personajes en todos estos giros melódicos, que emitió por diversos instru- mentos caracterizan el canto, presentándose con unidad varía é integra.

Si Doyagüe hubiese vivido en nuestros días, habría sido uno de los compositores más exal- tadamente románticos y coloristas. Ya en sus últimos años pudo serlo, pero la educación clá- sica había echado hondas raíces en aquel genio indisciplinado, y á más de la exacta corrección de Haydn y Mozart, se le habían pegado ciertas formas rutinarias, muy autorizadas en aquel ri- gorismo escolástico. Así es como se notan en su Nona ciertos paréntesis de mal gusto, redu- cidos á arpegios hechos con arreglo á una pauta común y trillada, sin otra significación que la de llenar huecos. A igual influencia se sometieron los PP. Ferrer y Soler, monjes je- rónimos y compositores distinguidos de fines del siglo pasado, aunque más de lleno, porque carecían de la originalidad de Doyagüe, y lo mismo podrá decirse de muchas composicio- nes de Ledesma (D. Nicolás).

Otro defecto que he notado en la Nona de Doyagüe, es la falta de filosofía en la expresión de la letra. Se me figura á mí que no se pro- puso escribir una Nona; sino más bien un cuad- ro musical, bello y perfecto en todos sus de- tales, traduciendo en notas todo cuanto puede hermosear un mundo soñado. Pero no hay esa lógica de las situaciones, esa fusión íntima de letra y música que tanto avaloran las obras de Eslava, que sin emanciparse ni renegar del fondo antiguo, se apropió por modo maravil- loso los resultados de las corrientes estéticas modernas. En Eslava hay más virtud de simili- lación, y en Doyagüe más originalidad: en Es- lave hay más robustez y amplitud de formas, merced al uso frecuente de las notas tenidas y sincopadas, y al empleo acertado de sus cono- cimientos instrumentales; pero en Doyagüe hay más música en menos extensión. Para decirlo todo de una vez, Eslava muestra dotes de com- positor dramático, aun dentro del género reli- gioso rectamente entendido: Doyagüe no puede exteriorizarse, no puede dejar de ser compo- sitor lírico, porque siempre es subjetivo.

En su Nona hay pasos que Haydn hubiera cambiado por los mejores de su Slabai Mater, y ciertamente, si Doyagüe no fuese capaz de imprimir en sus composiciones el sello de al- guna escuela por ciertas analogías, le afiliarí- mos á la de Haydn, cuando ésta no es idílico, sino tierno. Al oír algunas salidas oportunas de la flauta ó el clarinete, creíamos estar escu- chando una sinfonía del compositor alemán.

Así dejamos trazado á grandes rasgos el ju- cicio que nos han merecido la Nona de Doyagüe y sus condiciones personales-como artista, juz- gándole única y exclusivamente por aquella composición. Ahora, en cuanto al desempeño de la obra, diré que no hubo deficiencias, por- que en Salamanca, pueblo de grandes tradicio- nes, se saben conservar con cariño: quizá en ninguna otra parte se hubiere hecho resaltar como aquí el cúmulo de bellezas expresadas en formas para muchos aficionados, aunque para mí son eternas. No es de todos dar á la pro- ducida la significación que tuvieron en el mo- mento de su nacimiento el pueblo salmantin- to, que sobre todo entre los viejos, se ha per- petuado la tradición y alimenta todavía los ma- nes de Doyagüe. Aquí es, pues, donde se puede apreciar con exactitud su mérito, mucho más si se atiende á que por un cariño indolente, que no me explico, es muy raro oír composiciones de Doyagüe fuera de Salamanca. Quisieramos que cesase esa anomalía, que el cariño fuese acompañado de obras, lo cual no demostrará el pueblo salmantense mientras no vulgare mediante una publicación, las composiciones de su ídolo. Lo contrario es un cariño egoísta, no una veneración generosa.

FR. EUSTQUIO DE UIRANTE, Agustino.

EL CREDO DE LOS MUERTOS.

INmensa multitud llenaba las vastas naves de la catedral de Viena, y oía con admiración y entusiasmo los acordes y armoniosos cánti- cos de una Misa que se decía compuesta por Palestina. Pero sobre todo, el Credo había producido un efecto sorprendente, que electrizó á los oyentes y superó todo encanto.

Concluida la Misa, un hombre oculto en uno de los pilares de la catedral se dirigió á la puerta, y viendo al maestro de capilla, amigo suyo, preguntóle si la Misa era de Palestina.

—Se lo preguntaremos al Deán, que es, como sabéis, buen compositor de música y per- sona competente.

Y ambos subieron las escaleras de piedra en capilla que conducían á la habitación del Deán.

—Podéis decirnos, señor Deán, dijeron des- pués de saludarle, quién es el autor de la Misa hoy cantada, y sobre todo del magnífico Credo que acabamos de oír?

El Deán les contestó:
—Es una extraña historia. La Misa es mía; el Credo, no; pero como estoy muy acatarrado y el relato es largo, tomen ustedes este manus- cripto antiguo, donde hallarán lo que descan- saber, y pasados tres días me lo devolverán.