Ilustración musical hispano-americana (1890-12-30 00:00:00), página 8

En cambio el Drama lírico es un producto de la evolución moderna del espíritu humano, buscando la verdad.

El drama lírico es más complicado que el drama en un solo se habla. El libreto debe reunir todas las condiciones de una obra dramática, y la música, aunque buscando siempre la armonía, debe seguir y sostener los caracteres, las peripécias de la acción y los detalles del drama, explicando con el dibujo de las melodías el temperamento de cada personaje.

La práctica del arte lírico se compone de tres elementos principales: la técnica, la palabra y la escenografía.

La primera se refiere al arte del canto; con la segunda se hace comprender al público lo que se canta; con la tercera se consigue la ilusión y el color local de lo que se canta.

Para aprender a cantar y hacer comprender lo que se canta, basta la instrucción y la educación.

El final de esto, según Maurel, es llegar á la "Mécanique des voix", es decir, á hacerse oír de todos partes sin esfuerzo alguno.

El elemento escenográfico exige aquella verdad y armonía que sólo se consiguen con determinadas condiciones de luz, decorados, trajes y movimientos.

Mr. Maurel ha pedido al público que de menos dícese y menos interprete el sentido de lo que se resulta oficio noble intelectual la frase de Shakespeare "que el teatro sea el espejo de la naturaleza."

Al concluir la conferencia cantó, acompañado de Romilly, varios fragmentos de Rigoletto, Tancredi, L'Amour et le Monde.

El público lo aclamó con entusiasmo.

Todavía está mal dicho... pro doma sua... (del conferenciante baritono). Los periódicos franceses, sin embargo, hacen bien poniendo puntos sobre las es de este discurso, que se presta á muchas rectificaciones.

—En Denver, ciudad del Colorado (Estados Unidos), dos actores y dos actrices de una compañía de opereta, Miss Nervel, Miss Fay, Mr. M. Murier y Miss Scherwood, ejecutaban diariamente una escena en la que contrían matrimonio. Días atrás, al desempeñar sus papeles, después de un gran número de representaciones, se encarnaron tan al vivo en los personajes, que al bajar del telón, una vez terminada la obra, entraron á buscar un pasaje para que les casara el cura de la iglesia. Acto seguido, trasladaron á una parte del público, alzándose de nuevo el telón y celebróse inmediatamente el enlace, en medio de las aclamaciones de la concurrencia. La orquesta del teatro ejecutó la marcha nupcial de Lohengrin, y acto continuo se colocó una gran mesa en el escenario, celebrándose la ceremonia ante de cuatrocientos curiosos, á los que fueron invitados por la propia compañía, casi todos los espectadores. A los cuatro de la madrugada el público acompañó en masa á los recién casados á su domicilio.

—Rubinstein quiere abandonar el Conservatorio de San Petersburgo, de que es director hace muchos años.

Un periodista ha celebrado una entrevista con el gran compositor y pianista.

—Y si usted se retira—le ha preguntado—¿qué pasará?

—Pues lo que pasa siempre; que el Conservatorio se convertirá en una fábrica de músicos que no sabrán música.

Mis proyectos—ha añadido Rubinstein—eran variados; yo quería 100,000 rublos para fundar un teatro nuevo, el teatro del arte por el arte; pero no he encontrado más que la indiferencia.

En alguna ciudad de Europa, no importa cuál, hubiese encontrado en pocas semanas lo que buscaba; pero en la capital de la música, nadie me ha ayudado.

Si Rubinstein se retira, ¿qué le reemplazará?

Probablemente Tchokowski, autor de varias obras muy apreciadas, compositor aclamado en París, donde hace dos años dirigió unos conciertos, y muy apreciado de la familia imperial rusa.

—Leeremos en Le Monde Artistique que en Darmstadt hay un perro que baila. Es un extraño fenómeno: la familia en cuyo seno ha crecido. Se compone ésta de ocho personas aficionadas á la música, y organizan, para divertirse, conciertos que duran desde la mañana hasta la noche. El padre, director de orquesta de aquella sociedad, toca el violoncello; los tres hijos varones, uno de las hijas se dedica al piano, otra a la flauta, la madre se distingue en el oboe, la suegra desbaga su mano brillante en los timbales y la cocinera acompaña con el trombón. Los vecinos se tapaban las orejas, y el perro de la casa tomó el partido de marcharse.

El padre de familia no toleró por mucho tiempo aquellos hábitos de deserción, y obligó al animal á echarse junto á su silla, sometiéndole al régimen de la música forzosa. En cuanto sonaba una nota falsa, y el caso era muy frecuente, el director de orquesta daba un golpe en su silla con el arco; pero como el perro estaba cerca, recibía el golpe, y naturalmente, protestaba entusiasta. Poco á poco aumentó en el amor al arte.

Acabó por comprender que cada golpe recibido correspondía á una nota falsa, y el poco tiempo bastaba sólo mirarle para que ausilase en el momento opportuno. El perro tuvo ya necesidad de guía, y auxiliaba por sí solo. Era un erudito musical. Ya puede llevarse el teatro al extremo de arte. En cuanto suena una nota falsa da la voz de alerta, y se pone furioso hasta que su amo le impone silencio.

—El teatro de Líja ha sido inundado durante la representación del 1.º de diciembre á causa de la ruptura de un conducto de agua situado encima de las habitaciones de los actores.

En un instante las escaleras se han transformado en cascadas; las oficinas, los almacenes de vestidos han sido inundados.

Los bomberos, que han llegado corriendo, han podido conjurar el peligro; pero los figurantes y los coros, que estaban en escena, tuvieron que escuchar los versos de Guillermo Tell y Nelly de Juliette.

—Las pérdidas precisas que son considerable.

—L. Athenae des Trobadores, sociedad literaria autorizada en Tolosa por disposición prefectural de 30 de Enero de 1880, ha abierto su cuarto gran concurso anual de poesía y prosa francesas, á partir del 1.º de Febrero hasta el 1.º de marzo de 1881.

El jurado se compone de diez trovadores, bajo la presidencia de M. Victor Laveire, rector en jefe del École des Trovères.

Para este nuevo concurso hay quince premios especiales compuestos de coronas de plata dorada y de medallas.

Que decían el programa del concurso pues dirigido el consejo M. Victor Laveire, fundador presidente, rue Bayard, 11, á Tolosa.

—La pequeña ciudad de Choisy-le-Roi, donde mu- rió Rouget de l'Isle y donde descansan sus restos, pone celebrar el año próximo el centenario de la Marche Nationale.

El Concejo municipal ha votado ya para ello la suma de 2,000 pesos.

Es cuestión igualmente de llevar por esta época en procesión las cenizas del gran capitán para colocárselas á la estatua que se lo ha elevado en la avenida de Paris.

Será la tercera exhumación que sufre su cadáver. Cuando murió, en 1816, lo enterraron en el jardín de su amigo el general Klein. En 1848 lo desenterraron solamente y lo enterraron en el cementerio de Choisy, y en fin, en 1859, lo trasportaron al cementerio nuevo comprado por la municipalidad.

Exhumar á Rouget de l'Isle tres veces es inhumano, cuatro, para exigido.

—El funeral de la muerte del compositor Emanuel Muzio, el amigo de Verdi. Él es el arreglo para el piano y canto la mayor parte de las partitu- ras del maestro. Dirigió también, después de Verdi, las representaciones de Aida que se dieron en el teatro Ventadour de Paris.

M. Muzio ha escrito varias óperas, entre otras: Fiammetta, estrenada en 1853; Claudia y el Due Regine.

Desde hace tiempo M. Muzio había abandonado la composición, para consagrarse únicamente á enseñar el canto.

Nació en Busseto el año 1825 y ha muerto en Pa- ris el 27 de noviembre próximo pasado.

ESPAÑA.

Escriben de Madrid la siguiente reseña sobre el estreno de Cavalleria rusticana, en el Real de Madrid:

—Cuando el maestro Manzoni alza la batuta, y la orquesta comienza el preludio de la ópera, se impone silencio en todo el teatro. A la mitad del preludio la orquesta se leva tan bien el acompañamiento del arpa, y Stagno sale detrás de la orquesta con una sentida siciliana, que recuerda la dulzura y encanto de nuestros aires andaluces. El público pro- pone en aplausos al terminar la siciliana: la orquesta continúa el preludio, lleno de color y vida, y á cuyo final se desborda el entusiasmo de los espectadores. Stagno sale al escenario, y el preludio es repetido. La primera batalla casta, grabada por Mascagni... y por Stagno.

De las demás piezas de la ópera han llamado la atención la romanza de Santuzza, el duo de Turiddu y Santuzza, un trozo instrumental de hermoso corte y el brindis de Turiddu. En estos números rebosa la inspiración y la frescura en las melodías: la impresión que producen es gratísima.

Y juzgando tan sólo por esta impresión del mo- mento diremos de igual suerte que los coros decaen al lado de los números; parecen coros arrancados de cualquier zamora de las muchas que se co- nocen en nuestro teatro.

La interpretación de la ópera por Stagno y la Be- linclioni, ha sido una maravilla. Ellos la estrenaron en Italia, y á ellos toca sin duda alguna una gran parte del éxito de Mascagni. La Bellincioni es una artista dramática de mucha gracia, de fuego, de veche- mientos arranques, que no perdiera nunca el tono. Si un gesto para dar vida á Santuzza. De Stagno, bien han dicho los que dijeron que hacía una creación del papel de Turiddu. No es conocido aquí el tipo sicili- ano que interpreta, y sin embargo, se comprende que pueda ser en la realidad de otro modo que como Stagno. Su expresión es tan vivaz, sus las ovaciones y el delirio que produjeron en Italia mismas artistas y la ópera. Stagno tuvo que repetir el brin- dis, en el que lució su voz y su arte, no sabiendo que admirar más, si éste, si aquél.

La Sra. Morelli y el Sr. Tubini estuvieron muy bien, como también Manzoni; y la orquesta alcanzó también un buen desarrollo triunfal, dando gran relieve á toda la ópera, que tiene indudablemente uno de sus mayores méritos en la instrumentación.

Cavalleria rusticana será oída con gusto por todo el público.

—He aquí una curiosa estadística de los teatros que han ardido desde el 1.º de diciembre de 1880 á igual día de este año:

20 diciembre 1880: el teatro Aleman de Pest.—28 diciembre: el Liceo, de Salamanca, y el teatro Re Umberto, de Florencia.—1.º enero 1880: el teatro de Zurich.—3 enero: el Porto (país de Galicia), en el de la Bolsa, de Bruselas, y el de Alcalá del H. de la Habana.—4 enero: el Sebastián, de Montauban.—20 enero: el teatro Municipal de Amsterdam.—10 marzo: el teatro Thoff, de Sint-Ma- rius.—24 marzo: el teatro Municipal de Bromberg.—9 junio: el teatro Francés, de Constantinopla.—11 ju- nio: el teatro de Varietés, de Brooklyn.—1.º ju- nio: La Ópera de Troy (Alabama).—17 agosto: el teatro de Riga, de Manchester.—20 agosto: el Max-Bicker, de Chicago.—1.º septiembre: el Teatro de Bremen.—5 septiembre: el Calypso, de Catania.—18 septiembre: el teatro de Lourches.—1.º octu- bre: el Hipódromo de Burdeos.—15 noviembre: el teatro Municipal de Irkoutsk y el teatro de Verano de Dublín.

Y el 24, á cuyo número hay que añadir ya el incendio del teatro de Clermont-Ferrand, ocurrido el día 7 del mes actual.

—El jurado que ha debido de examinar la opera Ra- quel, presentada al concurso del teatro Real en la presente temporada, ha formulado y comunicado su dictamen favorable en un dictamen á la cita obrada.

Los miembros de este consejo, reunidos en breve, pues debe ponerse en escena, conformaron como antes de 1.º de Marzo, y según nuestras noticias, la obra de los Sres. Santamaría y Capdevi, será un acon- tecimiento teatral de grandísima importancia para el arte patrio. Por ser la empresa está dispuesta á hacerse gastos y sacrificios alguno para que la obra sea representada conforme á las tradicio- nes del teatro Real y á las consideraciones que al Sr. Michelenza merecen los autores españoles, bien necesitados, por cierto, de su eficaz apoyo.

—Nuestro distinguido amigo y colaborador, don Benito Busó, escribe en el Correo de Valencia la siguiente reseña sobre la ópera Sagunto, composición del maestro Giner, estrenada recientemente en el teatro Principal:

«Las fundadas esperanzas que teníamos los aman- tes del arte al anunciarle el estreno de una ópera escrita por el distinguido maestro valenciano D. Sal- vador Giner, se vieron confirmadas ántes. La per- fección del compositor práctico y concienzudo se ha puesto en una más de relevante, y el arte lírico dra- mático está de enhorabuena.

El estreno de la ópera Sagunto formará época en los anales de nuestro teatro Principal.

Cuanto de notable encierra Valencia en todos los ramos del saber humano se había dado cita anoche en el elegante salón, sobresaliente en tan hetero- genéa gama el bello y pura representación genuina del arte á quien se le ha rendido culto.

La nueva obra del maestro Giner revela un talento de primer orden. Creíamos sól colocharla á gran altura,