Ilustración musical hispano-americana (1890-11-30 00:00:00), página 3

vada al extremo, es la causa de que más de una vez no se la admire como notable concertista. Suerte ha sido que su nombre figure entre el profesorado de la Escuela, y no dudamos que sus especiales dotes han de redundar en bien de las jóvenes que dirige y en el mayor prestigio del dicho centro de enseñanza. Ilustrada a producir encantadoras reacciones en el modo de ser de Zaragoza.

Señorita D.ª Concepción Sierra. Hé aquí dos referencias, entre las muchas que podríamos citar sobre dicha joven artista, profesora de canto en la Escuela. La Libertad, periódico de Valladolid, decía el 31 de diciembre de 1885: «Concha Sierra cantó la romanza de Lucrezia y Parda, vals brillante, con el encanto irresistible, con el sentimiento y ternura que son privilegio de los grandes artistas.» El Telegrama de Galicia, periódico de la Coruña, decía el 6 de diciembre de 1887: «Verdaderamente sedujo al auditorio desde el primer momento. Presentóse cantando la preciosa romanza de tipo del primer acto de Lucrezia. Su voz dulce, bastante extensa y de timbre sumamente agradable, grangaronle las simpatías del público desde la emisión de las primeras notas. Después ya pudieron apreciarse en ella cualidades superiores a las citadas, en la buena escuela de canto y la inapreciable condición de artista.»

En su paso por diferentes provincias de España, he cosechado grandes aplausos, tomando generosamente parte en audiciones y conciertos organizados con fines benéficos, habiendo recibido la alta honra de ser oída y escuchar aplausos de la familia real y de otras distinguidas personas de la nobleza.

Don Cosme Hernández Salces, organista de la parroquia de San Gil, profesor de piano en el Colegio de PP. Jesuitas y en esta Escuela ha compuesto bastantes obras en los géneros religioso y profano.

Don Antonio Pico Pujol, educado en Barcelona bajo la dirección del maestro Pujol, compositor elegante y distinguido pianista, tiene a su cargo una clase de piano.

Don José María Alba, joven compositor, que ha caminado un buen rato por el cultivo de la arte, ha compuesto buen número de obras, algunas lírico-dramáticas, y desempeña una clase de canto en la Escuela.

Don Juan Lacalstra, profesor de violoncello y contrabajo, que domina con irreproachable es- cuela. Forma parte de la sociedad de cuartetos.

Don Manuel Cuartero Andrés, discípulo del Sr. Ballo, cuya pureza de escuela sigue con aprovechamiento, desempeña una clase de vio- lin y forma parte de la sociedad de cuartetos de que es secretario.

Don Luis Calahorra, tenor por oposición en La S. de sólidos conocimientos adquiri- dos desde su niñez, en que obtuvo plaza de infante, desempeña en la Escuela una de las clases de solfeo.

Don Santiago Carvajal Chinchera, discípulo de la Escuela nacional de música, donde estu- dió fagot y piano, es pianista de la sociedad de cuartetos fagot en La S. y profesor de solfeo en la Escuela.

Don Blas Laborda Domínguez, dedicado por espacio de bastantes años a la enseñanza del solfeo y de ciertas asignaturas de Filosofía y Letras, hoy tiene una de las clases de solfeo.

Don José Tremps Castellón, joven profesor de viola, educado en la Escuela nacional de música, desempeña en la Sociedad de cuarte- tos la parte de dicho instrumento y su ense- ñanza en la Escuela.

Don Simeón Sierra, retirado de la milicia en que con general aplauso desempeñó una plaza de músico mayor, hoy consagra sus especiales aptitudes para la enseñanza, dirigiendo los es- tudios del instrumental completo en la sección de banda.

Tal es, á grandes rasgos, el origen y estado actual del naciente centro musical. Dado el número de asignaturas que en el mismo se imparten, el carácter de la escuela, y de los profesores á cuyo cargo ha quedado el desempeño de las mismas, no es de extrañar el modo con que favorablemente ha respondido el pueblo de Za- ragoza, que amante siempre de las glorias de su patria, presta su valioso concuro á todo aquello que tiende á su mayor florecimiento y esplendor.

P. Gascón de Gotor.

VERDI Y «OTELLO.»
ESTUDIO CRÍTICO MUSICAL
POR GUSTAVO E. CAMPA. (1)

(Continuación.)

ACTO SEGUNDO.

La primera escena del acto y la pequeña in- troducción instrumental que la precede y con la cual se enlaza sin interrupción, están trabaja- sadas sobre un cortísimo motivo de carácter gracioso y semiburlesco, concebido en situa- ción y susceptible del desarrollo fácil y elegante á que Verdi lo sujeto. La sencillez de las pro- cedimientos puestos en juego, la naturalidad con que se desliza el diálogo sobre el motivo en cuestión, interrumpido en ocasiones, según la intención de la letra y la expresión siempre persuasiva de la idea musical relacionada con la última, son dignas de la pluma eminentemente dramática del compositor.

Cassio y Jago están en la escena, que repre- senta un salón del castillo con balcones latera- les y amplia puerta en el fondo con vista al jardín. Continuando sus perversas machacone- nes, Jago sugiere á Cassio la idea de solicitar el perdón de Otelo valorándose de Desdemona:

«Rueda tú —dice— esa alma generosa inter- cesa ti. El perdón es seguro.» Cassio se aleja y Jago permanece en escena.

En este punto se acenúa en la orquesta con gran vigor la figura incansablemente reproducida durante el diálogo; el carácter que ahora imprime el recitado y la expresión de éste se adverianan sin el concurso de la letra; no ob- stante, este fragmento no es más que una breve conducción á la pieza siguiente que, es entera- mente magnífica: nos referimos al Credo blas- femo, soberbia imprecación en que prorroga Jago ostentando toda la maldad que guarda en el fondo de su ser.

En vano buscarán en ella nuestros retrógra- dos melomámanos, una melodía bien determinada, conteniendo sus frases medidas á compás y guardando la simetría que para ellos exige el oldo; en vano la armonización negligentemente de los compositores que hacen su delicado y su- tura instrumental incólera, y varía mucho esto exacto en la composición de Verdi, y con razón, á fe, puesto que el maestro ha sido uno de los creadores del progreso musical. La antigua forma está desechada por completo y sustituida ventajosamente por una soberbia declamación. Verdi no es un Wagnerista por cierto, pero sí acata los principios modernos propagados por el creador del drama lírico alemán. No se bus- quen pues en la imprecación de Jago las vulga- ridades tan gustadas aún desgraciadamente entre nosotros, júguese de su belleza por lo que contiene en alto grado: arte, elevado senti- miento escénico y justo acento dramático.

Las frases Credo con fermo cuor y Credo l'um gioco d'infima sorte, etc., son de expresión terrible y amenazadora que hace estremecer. Es verdad que Verdi prescindió en su obra de los motivos típicos á que nos referimos en el anterior artículo, pero estudiando cuidadosamente el carácter que trataba de imprimir á sus personajes y los medios que empleaba para ello, se pueden descubrir ciertos indicios de dichos motivos, aun cuando resulten solamente del empleo de determinados ritmos y figuras. Jago, ponemos por caso, no está jamás anunciado por un tema característico, pero el trino que se- nalamos en su primer recitado, le acompaña sin cesar durante toda la obra, ya ejecutado por la voz ó murmurado en todas las regiones de la orquesta. La frase con que da principio el Credo, está ingeniosamente acompañada por una serie de trinos en terceras y sextas en lo grave, que terminan en una tremenda explo- sión de toda la orquesta; en el desarrollo se señala accidentalmente el mismo intento, y por último, como dejamos dicho, acueta de cierto modo el carácter del personaje en el curso de la composición. En el Credo se manifiesta éste con toda su fealdad en un repugnante cinismo. Concluida pícase un magnífico cismismo, á la que sería imposible añadir complemento alguno, comienza un nuevo recitado de Jago, precisamente acom- pañado por la orquesta. Desde el balcón vén- discurir á Desdemona y Emilia; el odioso ene- migo de Otelo aprovecha esta circunstancia, y dirigiéndose á Cassio, que se supone en el mismo lugar que aquellas, le incita á exponer su súplica á Desdemona. Jago, permaneciendo en observación, ve con placer que sus planes toman cuerpo; el capitán saluda á Desdemona, conversa con ella, y ambas, después de ocu- tarse en la espesura, reaparecen varias veces en el mismo lugar. Otelo entre tanto se aproxima, y Jago vacila en alejarse; sin embargo, se de- tiene exclamando: El caso se presenta á mi fa- vor... ¡al puesto, á la obra! y permanece en el balcón con la vista clavada en el sitio en que se distinguen á Desdemona y Cassio. El Mono aparece en escena, y Jago, fingiendo no haberlo observado, deja escapar una frase que de su lógico turbó la tranquilidad del primero. Ésto me impulsa, muestra, interrumpeándolo el en- continuo, la presencia de Otelo. El diálogo con- siguiente se entabla en seguida y el interés musical corre parejas con el dramático; no se sabe qué admirar más, si la hipocresía que res- piran las frases de Jago ó la exaltación siempre creciente que se pinta en las de Otello, el apa- rente, pero bello desorden que se encuentra en semejante diálogo ó la fibra dramática y la ex- presión que reinan en todo él. Es cierto que ciertos motivos demasiado pasajeros carecen de originalidad, pero también lo es que hay ciertas frases, como la de Otelo: Che ascondi nel tuo coré repetida por Jago con clínica intención y nuevamente por el primero en un arranque de furor, y una graduación de efecto, que reve- lan el tacto del compositor. Las mismas cuali- dades deben reconocerse en el pasaje en que Jago, aludiendo á los celos, hace de ellos una curiosa apología. Los dos compases antes del tres por cuatro están sobre las palabras teme- raria, la galosisa son de efecto dramático, de- bió principalmente á la armonización que con- tienen, la cual podrá arrancar protestas de los armonistas escrupulosos; pero... bien sabido es que al genio es dado emanciparse de las ru- tinas escolares y formar reglas de las excepcio- nes. El motivo inmediato se recomienda por su originalidad, llamando la atención su conclusión, en la que aparece nuevamente el trino ca- racterístico á que antes aludimos.

El diálogo no concluye determinadamente; escucháense á distancia las primeras notas de un coro á voces solas y jago murmura aún un recitado lleno de agitación que se asegura es de poderoso efecto en la escena; después apa- rece Desdemona seguida de los pescadores y marineros de Chipre, mujeres y niños, que van