Ilustración musical hispano-americana (1890-10-15 00:00:00), página 4

y la tan popular Plaïnte de l'esclave. Tenía inéditas, además, un Ave María para voz de soprano con acompañamiento de piano, órgano y orquesta, una Gran Sonata, para piano, un Quinteto instrumental, Gran vals satírico, a dos pianos, barcarolas, nocturnos para piano, multitud de melodías para canto y piano y otras obras de menor importancia, por sus proporciones reducidas, pero siempre llenas de inspiración y novidad. En 1879 fue encargado de colocaciones y clasificación de obras de Gottschalk, que habían quedado inéditas y a quien quería escritas; gracias á Espadero, que conservaba la mayor parte de ellas en la memoria, pudo entregarse con toda su alma á esa rehabilitación postuma dedicada al genio de su ilustre amigo, recobrando para la posteridad todo el riquísimo caudal de inspiradas composiciones que produjo Gottschalk. Antes de hacer hincapié en la realización de ese proyecto realizado gloriosamente por Espadero en una edición que honrará siempre su nombre, digamos que Espadero manejaba con admirable y superior destreza la orquesta; conociendo todos sus secretos y los toques de color á que se prestan sus múltiples combinaciones, es como se explican los efectos que supo producir en todas las composiciones que necesitaban un marco más grandioso que el que podía ofrecer el piano: sólo citaremos dos de sus obras que en este momento se presentan á nuestro recuerdo: la admirable instrumentación de la Tarantela de Gottschalk, y la de su sentida elegía Sur la tombe de Gottschalk.

La amistad estrechísima entre el gran genio norteamericano y el inspirado cubano, influjo poderosamente en la gloria de Gottschalk. Ya lo hemos dejado entrever en nuestro relato.

Los cuidados de Espadero en la edición de las obras de Gottschalk publicada por el editor Escudier, de París, no fueron exclusivamente á bajo el punto de vista de la publicación, como aseguraba en el Art Musical, faltando á la verdad, el mencionado editor, sino bajo todos, absolutamente todos los puntos de vista imaginable, tratándose de obras que Espadero conservaba religiosa y providencialmente, que no tenían siempre la melodia acompañada de su correspondiente armonía, ni los enlaces de los motivos, de obras en su mayor parte, para cuya publicación tuvo Espadero un buen derecho, ni la más insignificante apuntación. El milagro realizado por Espadero, salvando para la posteridad la mayor parte de las obras del egregio pianista norteamericano, que son de ver en la edición Escudier, llamada póstuma, tanto trabajo, tan prodigiosa como sorprendente memoria, tanto esfuerzo y tanto torturar de mente, no puede quedar referido y recompensado con decir, como escribió el editor, que Espadero revisó y ordenó los manuscritos. Estos manuscritos no fueron facilitados por la familia de Gottschalk, que, precisamente, nada importante poseía de las obras del malogrado virtuoso: eran exclusivamente poseídos por Espadero, eran de su exclusiva propiedad particular, por donativo del autor, y sin embargo, los facilitó desinteresadamente á aquella familia y al mundo musical, para que la primera percibiera las utilidades de la publicación y el otro tuviese la dicha de saborear los frutos del talento del gran artista. Los mismos autores del genio de Luis Moreau Gottschalk, deben ignorar lo que hoy debe la fama de este grande artista á la amistad, al desinterés, al humanísimo empeño artístico y al talento de Espadero.

Todo este singular proceso, así como el verdadero prólogo que Espadero escribió al frente de aquella edición, no el mutilado que publicó el editor Escudier, aparece digna e inteligentemente bien tratado, volviendo por los fueros de la verdad, en la notable obra, Gottschalk, por don Luis Ricardo Fors, edición ilustrada de la Propaganda Literaria (Habana, 1880, un vol. en 8.º de 444 páginas).

Antes de concluir, y como débil homenaje tributado á la memoria del insigne Espadero, extraemos algunos párrafos de una producción literaria de Gottschalk, poco conocida, que insertó el Diario de la Marina, de la Habana, el 28 de abril de 1860 y reprodujo en mayo siguiente el seminario Liceo de la Habana. Titulábese el trabajo crítico del afamado pianista: La Música, el piano, los pianistas y «La plainte du Poète».

"...La herencia de Chopin y de Talberg, hasta el costo de casi todos los que hoy día componen ó creen componer para el piano: así es que ha llegado á ser difícilísimo, para un joven pianista compositor, de conservar la originalidad en medio de esa plagiamiento, ó librase de la inextricable rededilla de mal gusto y de las influencias de las camarlacas. Alejado del teatro de las luchas, Espadero, por lo tanto, se ha podido salvar de todo contacto, bueno ó malo, que hubiera podido alterar las cualidades innatas que caracterizan su genio. Ni la moda, ni las seducciones del público, conoció el joven criollo, como si hubiera querido la Musa de los trópicos alejar de su niño mimado todos los sapos impuros que pudieran marchitar la flor divina que le había puesto en el seno, flor miséril, tierna, que no crece sino en la soledad y que no tiene perfume sino para los poetas: el bello ideal. Antes de haber estudiado las reglas del arte, había Espadero compuesto música encendida,...,... y mientras que otros en Europa, después de haber pasado sobre los estilos doctrinarios de armónia y los trabajos elementales de contrapunto, al cabo de muchos años dan á luz bajo forma científica alguna obra indigesta, más bien de matemáticas que de música, Espadero, abstrañándose y reconcentrándose para escuchar en el fondo de su corazón, pudo oír las voces internas que le cantaban el himno de la juventud y del amor. Su carácter meditabundo es inquieto, su desconfianza, sus excentricidades (1), que á veces podrían alejar de él los que no lo conocen, le hicieron depositar en el piano toda la expansión y ternura que había atesorado en su aislamiento.

"Estudió seriamente la teoría del arte, y después de haberse nutrido con los modelos clásicos, se aspruró, como todos los que no tienen el privilegio de escribir sus ideas, á dejar descansar á Petis, Reichá y demás sandalias de plomada, y se debe imponer á los discípulos, y escribir composiciones originales, que reflejen todas una frescura de melodia, una elegancia de armonía, una variedad y un conocimiento del instrumento, que le dán un rango sobresaliente entre la multitud de los compositores del día. Espadero puede decir, como Alfredo de Musset: «Mi viso es chiquito, pero bebó en mi vaso, y digan lo que quieran los sabios infecundos, no es poca cosa en los tiempos que corren. Por mi parte, si bien me gusta encontrar de improviso la cara de un amigo antiguo, me es desagradable tener que hacer lo que Rossini, que oyendo una ópera nueva, llena de plagios, se quitaba de cuando en cuando el sombrero, y habiéndole preguntado algunos el por qué:—«Estoy, dijo, saludando á amigos antiguos.»—En mis viajes he tomado la prudente costumbre de no saludar en casos semejantes, por temor de tener la cabeza siempre descubierta.

"Avolviendo á Espadero, La plainte du poète, última obra que ha publicado, es un pequeño poema que traduce, mejor que lo haría la palabra, las quejas del Tasso á su insensible adorada. Esta pieza la ha dedicado Espadero á su amigo y antiguo maestro Don Fernando Aristi. Agreguemos, para concluir, que parece que el autor de La plainte ha querido concentrar en esta obra sus mejores inspiraciones, á fin de hacerla más digna del eminente y modesto artista, del hombre distinguido y simpático á quien la dedica; y yo, amigo y apasionado admirador de Aristi, no puedo menos de aplaudir este justo homenaje.—L. M. Gottschalk".

TRES ANÉCDOTAS MUSICALES.

LA INSTRUMENTACIÓN DE LA "NORMA."

Cuando no ha mucho se puso en escena en el Château D'Eu, de París, la Norma de Bellini, no representada desde hace muchos años en dicha capital, el público la acogió con gran entusiasmo y celebró ruidosamente las sublimes bellezas de tan admirable obra.

Fue extraordinario el efecto que produjo aquella música apasionada y genial, escrita sin la más leve sombra de una preocupación técnica. Un cronista parisíense, al dar cuenta de la nueva representación de la Norma, dijo que no había que tratar con menoscabo á Bellini, con respecto á la instrumentación de su ópera, toda vez que está perfectamente adecuada á su pensamiento melódico.

Si se quiere una prueba de ello—añadió el periodista á que aludimos—bastará recordar que Bizet, el célebre autor de Carmen, concibió cierto día el proyecto de reformar los acompañamientos de la Norma para las representaciones que de esta ópera pensaba dar M. Carvalho en el Teatro lírico de la plaza del Chatelet.

Después de haber realizado su trabajo con respecto al primer acto, se hizo ensayar por la orquesta de la Opera Cómica.

Pero aun no había dejado de vibrar el eco de la última nota, cuando Bizet, entrando en el despacho de M. Carvalho, exclamó:

—Amigo mío, ha terminado el ensayo y mi obra es detestable. Bellini sabía lo que se hacía y no es posible poner las manos en su Norma.

La anécdota es tan gloriosa para el autor de Los Puritano como honrosa para el gusto y la probidad artística del autor de Los pescadores de perlas.

EL BESO DE LA MALIBRÁN.

Al ocuparse un periódico francés del estipendio que exigen hoy los artistas líricos, recuerda la generosidad y desprendimiento de los cantantes de otros tiempos.

Con tal motivo, da cuenta de la siguiente anécdota sobre la célebre Malibrán:

Llamada la diva á Venecia para inaugurar el teatro, que lleva su nombre, el empresario Gallo le dijo:

—Después de la representación entregará á usted 3,000 liras.

La Malibrán obtuvo un éxito ruidoso, extraordinario, monumental.

Al día siguiente presentóse Gallo en el domicilio de la incomparable artista.

—¡Hé aquí la cantidad convenida!

—¿Qué cantidad?—preguntó llena de sorpresa la Malibrán.

—Las tres mil liras del contrato.

—Renunció á ellas, pues me doy por muy bien pagada con las manifestaciones de entusiasmo que el público me tributó anoche y con el honor insigne de haber inaugurado el teatro.

—Pues tome V. ese dinero para hacer un regalo á sus hijos.

—No exijo de V. más que un beso.

El empresario no insistió, guardó su dinero y éxitó un casto beso en la frente á la admirable artista.

GAYARRE.

En la mitad del camino que conduce desde