Ilustración musical hispano-americana (1890-01-30 00:00:00), página 6

blicamente que debo a la generosidad del doctor Cortez los datos positivos y hasta las explicaciones que me ilustraron para escribir este artículo con el desprendimiento que los verdaderos hombres de ciencia que tocan sus instrumentos sin el mayor egoísmo de los eruditos á la menuda, consistió en que á los lectores de Los Lunes de El Imparcial este antepicio del trabajo seriamente científico que ha de publicar sobre la precisa laringe que tiene en estudio.

Como exquisa correspondencia á la amabilidad de mi ilustre amigo, reciba la expresión de mi gratitud.

Dos eran las principales anomalías de la laringe de nuestro cantante predilecto. La primera, que inmediatamente salta á la vista inspeccionando la figura total del órgano, es la falta de simetría muy notable que se observa desarrollada del lado derecho hasta el punto que la rama de la escotadura anterior correspondiente á dicho lado parece timidamente replegada sobre la derecha, que avanza francamente con su normal desarrollo. Como consecuencia de este desequilibrio de las dos mitades, la laringe en su conjunto está ligeramente torcida, pero en Francia, me decía el Dr. Cortez, se consensuaba, que desde el momento que la vi hube de considerarla como una laringe jorobada.

Esta depresión lateral del tubo que influye más principalmente en la producción del sonido determina una relativa estrechez, y por consiguiente co- mprende un mayor volumen de aire contenido en los pulmones contenidos en una vasta cavidad torácica, prolongaba extraordinariamente su salida en la ex- piración, y por esta correspondencia entre el tórax y la laringe era nuestro artista cantante de tales alientos, que en ciertos paseos de su repertorio parecía difícil hablar.

Sólo el movimiento tal aparato de fonación puede explicarse que filara durante 45 segundos el ahí me que comienza la romanza del cuarto acto de la ópera Favorita en su primera parte, sin tomar aliento hasta después de haber dicho la frase séptima general que se repite en la segunda.

La otra anormalidad de Gayarre, mucho más curiosa que la anterior, estaba constituida por una especie de nudo situado casi en el centro del borde interno de la cuerda vocal izquierda, nudo que no era transitoria y accidental formación morbosá, sino apendice tan natural y persistente como la cuerda vocal misma.

Este pormenor, que parece despreciable á la vulgar inspección, era de inmensa trascendencia para producir el cantar con singularísima facilidad los asombrosos efectos de su voz de falsete.

Para emitir esta voz es necesario que compliquen trabajios inconscientes de los músculos y cartílagos de los órganos fonadores, y sobre las cuerdas vocales, entendiéndolo y aproximándolo en su porción central, y Gayarre ya tenía naturalmente hecho una parte del trabajo con el apéndice que había dilatado la cuerda vocal izquierda para aproximarlo á la derecha, pudiendo, pasar con rara sencillez la voz de falsete á la de hombre y viceversa.

Ahora para ampliar, en su música, meco- tan sólo, —que el sentimiento artístico es de otro orden,—aquellas asombrosas transiciones con que sorprendía á los espectadores al matizar con todo gên- seño de primeras y audacias el aria de la ópera Don Sebastián, que sólo cantan en el último acto de Lucrezia Borgia, de la mano de un admirable grupo de intímos amigos que le habían cargado á piano la parte de contralto del Orfeo de Gluck. La voz de falsete se diferenciaba de la de pecho, no sólo por su timbre, sino además porque en un mismo individuo corresponde á tonalidades más elevadas, y Gayarre, pudiendo producirla y sostenerla con excepcional na- turaleza, se hallaba en condiciones de hacer el registro de tener por el que le sigue el altura, que es el de contralto. Su dilatación de la cuerda vocal le favorecía singularmente para tender el velo con que la laringe se asila en gran parte de la caja torácica, sustituyendo la resonancia ó estremecimiento, ya de antiguo llamado frémitus pectoralis, por la resonan- cia que predominaba y se proyectaba en las cari- adades de la nariz y de la boca por cuya peculiaridad también se llama voz de cabeza ó de falsete.

Tan espontánea era en Gayarre la voz de falsete, que entregado al abandono de la conversación fami- liar, apenas se le notaba la de pecho, y así puede comprenderse que particularmente esta nota tan extra- ordinaria que terminaba la frase ésta: ¡Qué el fin de las recetas que inicia el aria del cuarto acto de La Africana, lo mismo que la tan originalmente

sobresalga de la romanza Salve dimora del Fausto, de Gounod.

Según escrupulosa observaciones de los físicos, la de estos dos extremos desde 128 hasta 112 vibraciones, y la de contrato desde 171 hasta 68,4. Gayarre seguramente alcanzaba esta última cifra, por la naturalidad con que podía poner en acción su registro de cabeza, incomunicándolo con el pecho.

Cree el doctor Cortez, y en mi sentir muy atinadamente, que la anormalidad de la laringe por la cual ésta es condicionada, porque por el nudo de la cuerda vocal es deformidad adquirida, por el uso re- petido del falsete. Quizá en los comienzos de su ca- reera artística estaba iniciada en Gayarre esta ano- malía, y al sentirse muy apto para producir la voz de caballo, estimulada por el juicio crítico que sus bebéculos le daban, alejó de los juegos con car- cial interés, y el órgano cutáneo, secundó á la fun- ción modificándose docilmente á impulsos del trabajo que se le exigía.

Hasta aquí la investigación morfológica y meca- nica del aparato vocal del artista, pero más allá de esto todo y dominándolo sobresalientemente en el pró- ximo momento el sonido de la voz, quien en la frase dramática encarna el cantante, y que por hoy se es- capa de todo cálculo científico, y en ocasiones hasta parece contradecirlo. Imposible es competir con un piano de manubrio en lo precisión de la ejecución mu- sical, y con la cámara clara en la exactitud del dibujo, y sin embargo, el arte más inaudito de la poesía lírica, que está en las efusivas expresiones de las almas apasionadas. Gayarre poseía un órgano privilegiado, único puede decirse, pero por cima de él estaba su alma de artista exhalando independientemente de lo prescrito en la palabra aquella nota de la lágrima que se llama el suspiro y tercer nota de Lancia, y en el dueto final de Lucrezia.

Durante mucho tiempo se acusó á Gayarre de frío e impasible, atribución que creo injusta recordando, además de su sentido frasco, ciertos hechos que pa- rence sustentarse al dominio de las leyes orgánicas para entrar en la materia.

Cantó el artista cantó en el teatro de la Grande Opera de París, un afamado especialista de enfer- medades de las vías respiratorias mostró vivos de- scos de reconocer la garganta del extraordinario te- nor, y al terminar la exploración, dejando el larín- go sobre la mesa, no pudo menos de decir el silencioso doctor: Con esta garganta tan irritada como la de V... es imposible cantar.—Des- defendió risa del artista fue la contestación á este juicio que el todas las noches contradecía haciéndose aplaudir frenéticamente.

En confirmación de lo manifestado por el doctor parisiense, refieren los amigos que visitaban á Gayar- re, que la voz de pecho y de falsete, nunca la voz ve- lada y hasta la bronquicida, y al salir al escenario, como el sol disipa la niebla, el canto fluido de su garganta con aquella pureza de entonación angelica que ocultaba todas las miserias orgánicas, y al calzar el artista y rasparcer el hombre en su cuarto, vol- vía con la romana como cosa dejada y tomada en- tonces.

Ahora bien, teniendo en cuenta que lo caracterís- tico de la voz de nuestro eminente compatriota era la facilidad de la emisión, la inmaculada limpieza de su timbre y todas las excelencias que nos imagi- namos como resultado de la aparente especulación científica orgánica, (como se compagina en todo esto el cierre de una garganta constantemente irritada y enferma?)

Comprendo que es anticiptifico apilar á recur- sos sobrenaturales para explicar esta peculiaridad de Gayarre, que raya en lo inverosímil, pero hay que suponer por lo menos una sobrecarga de nervios, alimentada por la viva sensibilidad de su fervor na- tural que, como el fuego, depuraba momentánea- mente su mecanismo vocal de las impurezas de la enfermedad.

No intento hacer pasar estas fantasías suposi- ciones como explicación científica, pero sea cual- quiera su valor, creo que estos hechos animales pueden ser que en Gayarre, no sólo perdimos un zodiográfo y un maestro del bel canto, sino ade- más un artista de corazón que no producía el esca- lofrio del entusiasta sin antes sentirlo él.

José R. Carracido.

(De El Imparcial.)

NUESTROS GRABADOS.

RETRATO DE JULIÁN GAYARRE. (Vid. apuntes bio- gráficos en el texto)

Don Quijote leyendo libros de caballerías, cuadro de Marqués.

Cuando asistimos en el taller de Marqués al nacimiento de esta composición nos pareció preparada de color con mucho descuido y difícil facilidad, ha- liando que en la pencillada había firmeza y solidez y propiedad en el trazo. Terriblemente la acertadice al copiar el estilo de nuevo acordándome con Cervan- tes que, en efecto, "el buen hidalgo, los ratos que estaba ocioso (que eran los más del año) se daba á leer libros de caballerías con tanta afición y gusto, que olvidó casi de todo punto el ejercicio de la caza, y aun la administración de su hacienda, llegó á tanto su entusiasmo y deseo de saber, que cuando se hartaba de las hagases de la sembradura, para com- prar libros de caballerías en que leer; y así llevó á su casa todos cuantos pudo haber de ellos...". Mar- qués ha cogido al pobre hidalgo en uno de aquellos momentos en que enfascado tanto en su lectura, se le pasaban las noches el claro en claro, y los días de fiesta en fiesta. Mas, como dice el autor, el pobre hombre del poco dormir y del mucho leer, se le secó el cerebro, de manera que vino á perder el juicio. En efecto, en el momento elegido por el pintor, el héroe manchego anda digerido aquello de "la razón de la sinrazón que á su razón se ha dado de manera su razón entuquesca, y su razón paga de regalía su castigo". Hidalgo iba á quiebre presto de la Fernanda de su Dulcinea; a no tardar mucho iban á aparecer, vestidos de carne y hueso los Palme- rin, de Inglaterra; los Amadís de Gaula, el cabala- lero del Febo y el sin par Don Galvar.

Marqués en esta obra, como en otras, afirma que el don de la poesía y el arte, creando un estilo propio y logrando por este medio personalidad artística, alcanzará laureos tan merecidos como los que ha merecido ya y la consideración del mundo ar- tístico.

JOSE MARIA MARQUÉS.

El exterior del Sr. Marqués, escribía un biógrafo, predisponen decididamente á su favor. Su bien mo- delada cabeza, delineada perfectamente en sus con- tornos, acusa á primera vista gran claridad de inteligencia, valentía en el arte, ese algo que revela que se ha nacido artista. En Marqués nació poeta, poeta de la poesía pintada, que vale tanto como poeta de la poesía hablada, y para la pintura la poesía de Victor Hugo, Mozart, Marqués, son poetas que hablan, cantan o pintan, cada uno á su manera, cierto, pero todos dentro de esa ley fija e inmutable que aun en distintas manifestaciones se encuent- rupjen por aquella célebre Beatriz que les hace un- dar recorriendo gloriosamente, en la vida del arte, las divinas vías de las abiertas á la exploración de las gentes.

Marqués tuvo la ventura de ver la luz (allá por el año de 1862 y en Tortosa) en el taller de un pin- tor, en el taller de su amante y cariñoso padre: la cuna, la vocación y la educación que le comunicó este hidalgo de la época, el aprecio hacia el arte, el gusto de dibujar correctamente: apenas alcanzaba al caballé, trasladaba ya de la paleta el lienzo sus inspiraciones, que desde jovencho distinguíanse por caracteresísticos sellos de propia originalidad. A la edad de 15 años, puede decirse que esta fue su primera y atrevida exhibición artística, al pintar á llamar tres metros de tela plana un paisaje para el es- tudio. Marqués muy merito proclamó la prensa local y ensalzaron los artistas. Emprendió varios viajes artísticos por España e Italia y todo el centro de Europa: el hombrecito viejo y fue notada su preci- cedad nada menor que el gran genio, que se diseñó con el homónimo calificativo de Pepe Fortuny, cuando apenas contaba setenta años y sorprendía á los admirados con los frutos artísticos recogidos en las campañas de Córdoba y Granada, realizadas allá por el año de 1883.

A la vuelta de cada uno de estos viajes, replie- ga los álbumes del artista perseguido, llenándose las exposi- ciones de la ciudad, la admiración sería bas- tante larga si nos propusiéramos escribir una bio- grafía de Marqués, que como retratista figura tan aclamado como paisajista y como pintor de figura, como suele decirse.

Los que no hayan tenido la fortuna de admirar