Ilustración musical hispano-americana (1891-02-28 00:00:00), página 5

naciones ideadas por esos hombres beneméritos de la música llamados Savart, Helmholtz, Tyn- dall, Blaserna y Guerault, sino según las de Beethoven y Mozart, los cuales, ciertamente, entendían poco de acústica. No puede dudarse de la sinceridad con que Hanslick reconoce que la estética empieza donde termina la teoría acús- tica, ni de las efusiones de espiritualismo que se ven á cada paso en su libro, por más que entre su teoría y las tendencias novísimas de los acús- ticos haya cierta aproximación material y aun parentesco remoto si se quiere, pero no comu- nicación íntima, ni partición de la misma savia.

En la teoría psicológica es donde entra hol- gadamente el sistema científico de Helmholtz, esclareciendo muchos misterios musicales que solo podían tener explicación en el mutuo influjo del alma y el cuerpo, en las corrientes de harmo- nía y correspondencia establecidas entre los manifestaciones de la vida humana. Es cierto que el positivismo tuvo y bastezó el sistema al querer llevar á la categoría de estética lo que, teniendo sólo un sentido fisiológico, no puede cons- tituir sin estudio preparatorio; pero no es posi- ble desconocer que, como ciencia auxiliar, ha prestado la Acústica excelentes servicios al arte, ya con la demostración palmaria de lo racional y ajustado á las leyes naturales de los proce- dimientos empleados por el instinto al desen- volver el simple acento, ya haciendo patentes los elementos de orden y proporción que exis- ten en toda polifonía reconocida como legítima; ora señalando límites á la armonía racional y haciendo ver nuevos gérmenes que pueden des- arrollarse y enriquecerla, ó ya también con el caudal siempre creciente de sonoridades que realizan la música más de lo que se puede ima- ginar, y donde las leyes del timbre tienen campo espacioso para sus aplicaciones. Al lado de esos sistemas, y mejor dicho antes que ellos, se han disputado el imperio de la Estética musical otras escuelas que pudieran clasificarse con los nom- bres de sensualismo, materialismo e idealismo, no como cuerpo de doctrina, ni como ley gene- ralmente observada, sino como modo de pensar, como resabios de doctrinas por sus cori- feros secundarios de otro orden de conocimientos, aplicaciones incompletas de la Filosofía reinaente. Y es un hecho curioso en la historia de la mú- sica que mientras los vendedores de nuevas doctrinas no se lanzaban decididamente al cam- po de batalla, es decir, al de la práctica ó com- posición, jamás ó muy rara vez han tenido cooperadores prácticos. Así, por ejemplo, el sensualismo de la centuria pasada, que tuvo representantes más ó menos mitigados pero poderosos en música, no llegó á madurar en el terreno de la práctica, al mismo tiempo que se contagiaba la música española con el churri- guerismo de la arquitectura por ley de asociación artística y por ley de fraternidad con la música italiana.

¿Cuál hubiera sido el alcance de la revolución wagneriana ó idealista de haberse contentado Wagner con sus fueros declamatorios y no haber producido los milagros de sus obras?

Fr. Eustaquio de Uriarte,
Aguilafuente.

(Se continuará.)

ESTRENO EN MADRID DE LA ÓPERA «IRENE DE OTRANTO».

LIBRO DE ECHEGARAY, MÚSICA DEL MAESTRO SERRANO.

Dar cuenta de la representación de anoche en el Real es hallarse en una de las más difíciles situaciones de esta asendecada labor periodística.

¿Aplaudo la ópera? Pues no soy exacto, ni imparcial, ni justo á aplaudirla. ¿La censuro? Pues me dirán que incurrí en pecado de leso patriotismo, porque tratándose de una obra es- pañola y de un compositor español, el interés de todos obliga á ensalzar lo poco que despierte en medio de una superficie monda y polada como llanura de Castilla.

Sin embargo, yo preguntaría enseguida al que me hiciera este argumento. Pero, ¿es que la partitura escrita por el maestro D. Emilio Serrano para el libreto de D. José Echegaray titulado Irene de Otranto, sobresale realmente entre las composiciones escritas hasta aquí por los músicos españoles? Tal es la cuestión.

Los amigos del maestro Serrano procuraron dar un color posible á la representación aplau- diendo siempre que juzgaba la ocasión propi- a el aplauso. El público ha estado aplaudiendo el preludio de la ópera, el dúo de tiple y tenor del primer acto, el dúo de tiple y tenor y el final del segundo acto, y el final de la obra. En to- das estas ocasiones el maestro Serrano se pre- sentó en la escena acompañado del Sr. Eche- garay y de los artistas.

Al lado de los aplausos hubo también siseos, y no pocos.

Estos son los hechos. Y como se trata de una ópera, y como lo que íbamos á conocer y á juzgar era la música, separará desde luego el libreto, que versa sobre asunto conocido, de la música, que es lo que despertaba principalmente la atención. Además de que el Sr. Echegaray, cuyo nombre está rodeado de bien ganados lau- reles en la escena, no aumenta un ápice su prestigio ni la fama de su nombre con el libreto de la ópera.

Por eso, sin duda, cuantos le admiramos y le queremos le hemos visto con pena salir á la escena del Real no bien sonaron las primeras palmas, ni más, menos que un murmullo de que no ha gustado todavía la miel del púb- lico que está en el teatro. Bien que debe decir en su defensa que el Sr. Echegaray salía de en- tre bastidores como á disgustó y haciendo es- fuerzos por resistirse á la tentación.

He seguido con viveza ansiedad la representa- ción; he oído el juicio de los inteligentes, de los que estudian el mecanismo verdaderamente musical de una obra—en cuanto éste puede es- tudiarse en una audición—y el juicio de los que yo llamo impresionistas, pues que la impresión agradable ó desagradable que reciben decide por completo su criterio respecto á una obra. Al salir del teatro y recoger mi pensamiento para trazar al vuelo estas líneas, confirmo y ratifico el juicio formado al oír hace pocas noches la nueva ópera en el ensayo general.

El maestro Serrano ha trabajado con ahínco, ha evidenciado su laboriosidad y su amor al estudio cuando después de presentarnos en la anterior temporada la ópera Julia la Loca, nos ofrece ahora Irene de Otranto. Por esto sólo es merecedor de aplauso. Mas por lo mismo importa decirle la verdad.

Su nueva obra aparece falta de inspiración y de vida, y sólo hay en ella mucho estudio. Las reglas de la armonía y la composición estarán quizás bien aplicadas y desenvueltas; pero falta algo de vida, un soplo de genio que anime y dé calor á tanta corchea y semicorchea como ha desparparrado por la partitura. Por eso ésta cae en una continua monotonia. Con oir el pre- ludio esta oída toda la ópera. Si no escribiera en serio, podría decir que el maestro Serrano ha comenzado su ópera en viernes, y todos los días han sido viernes para su partitura, porque no se le olvida lo que ha escrito el primer día, y lo repite sin cesar.

El dúo de tiple y tenor del primer acto es el número más saliente de la ópera. Después, casi todos ellos se parecen, y los coros son so- bradamente vulgares. La diana del segundo cuadro en el primer acto no resulta de buen efecto. Aquella combinación de sonidos en los clarines, tiene en la técnica musical algo de la difícil facilidad de hacer versos en la poesía. Hay muchísimos versificadores pero pocos poetas.

En la interpretación de la ópera se ha distin- guido la Sra. Tetrazzini, que ha cantado su parte con verdadero cariño. Los demás cantan- tes no merecen apenas mención.

La orquesta muy bien dirigida por el maes- tro Mancinelli.

El teatro estaba muy animado, y al palco re- gió asistieron S. M. la reina y la infanta Isabel.

(De El Imparcial.)

El estreno de una ópera en el teatro Real, es siempre un acontecimiento, una nota carac- terística de la vida de Madrid, y llena por espaci- o de muchos días el tema de las conversacio- nes entre la gente aficionada al teatro y á los espectáculos de sensación. Si la ópera es de autor español, la expectación aumenta, y si, como en el caso de ayer, se canta en castellano, y el libreto es de un poeta tan admirado y queri- do de todos como D. José Echegaray, el inte- rés se convierte en necesidad.

No se puede negar que la hermosa sala del Real presentara anoche, desde antes de empe- rar la función, el aspecto deslumbrador de las grandes solemnidades teatrales. Cuanto de no- table encierra Madrid, hablase congregado en el teatro, para oír la ópera española de Serrano y Echegaray.

Una de las dificultades más grandes de la crítica es sin duda alguna, tener que dar cuenta de una obra, momentos después de su primera audición, y esta dificultad resulta casi insupe- rable si se trata de producciones tan complejas como son los dramas líricos. En otros países, en Francia, por ejemplo, al escritor musical se le da tiempo de pensar y estudiar lo que ha visto y oído. En España hay que hacerlo todo como se vive y se politiquete; esto es, al día, al minuto. De ahí que la crítica, no bien segura de sus juicios, tenga que concretarse á traduc- tir las meras impresiones personales del mo- mento.

Eso voy á hacer yo, previniendo de antem- ano que escribo estas líneas inmediatamente después de salir del estreno. Si en audiencias sucesivas cambie mi opinión respecto de lo que hoy digo, rectificaré sin embarazo alguno estas apreciaciones del primer momento.

La peste de Otranto, una de las creaciones más hermosas y más humanas de D. José Eche- garay, es no sólo conocida, sino popularísima en toda España, y sus cadenciosos versos, se los saben de memoria cuántos sienten atracción por la literatura antigua.

El libretto de Irene de Otranto, sigue paso á paso el desarrollo dramático de la obra á quien debe el ser. En esta transformación, Echegaray descubre un nuevo aspecto de su talento in- menso y universal. Penetrado de lo que el poe- ma musical corresponde, parece como que su intuición profundamente artística le ha dictado al oído las modificaciones que necesitaba la obra primitiva hasta llegar á convertirse en ma- nantial de inspiraciones para el compositor.

Suprimiendo accidentes episódicos, añadien- do vigor lírico á las escenas que lo requieran, aumentando la rapidez en la acción y redu- ciendo el conflicto á la mayor sencillez, sin disminuir por ello el interés teatral, Irene de Otranto puede tomarse como un modelo de este ingratiísimo género literario y como una democ- ratación palpable de que para el gran drama- turgo no existe secreto alguno en todo cuanto con el teatro se relaciona. Por otra parte, la característica de su genio se amolda perfecta- mente á esta clase de producción. Todo lo que en sus dramas hay de esfuerzos vencidos á costa de sacrificios, de deseos vagos, de esperanzas