Ilustración musical hispano-americana (1890-02-18 00:00:00), página 6

para la de notas colocadas en líneas adicionales del pentagrama en clave de Sol, para la de acordes escritos encima y debajo del pentagrama, y para la de acordes combinados en dos pentagramas de distinta clave.

En resumen, la obra del Sr. Amores es una de las mejores en su género escritas últimamente en España, y que se recomienda por todas las razones que hemos tenido el gusto de exponer.

VARIA.

EXTRANJERO.

En la Armida de Gluck, que se cantará en el teatro Bellini, de Nápoles, desempeñará la parte de protagonista la Vocina.

—El monumento dedicado á Carlos María Weber se inauguró en Fráncfort su patria, el 7 de junio, celebrándose con este motivo dos grandiosos conciertos.

—Ultimo amore se titula la nueva ópera que se halla escribiendo Juan Strauss.

—Paravay, el inteligente empresario de la Opera Comica de Paris se dispone á hacer representar durante tres temporadas las siguientes: Dante e Beatrice, de Godard; Jofel, de la baronesa Legoux; L’Ondina, de Rosenlecker; I Normandi, de Castagné; y Benvenuto Cellini, de Diaz, cuyo asunto es el mismo que el Ascanio de Saint-Saëns que debe representarse en el gran teatro de la Ópera de Paris.

—En el Odeón de París se darán dos representaciones diarias de Goethe, II Conte d’Egmont. La orquesta de la Línea musical ejecutará las admirables piezas de la partitura que el citado drama inspiró al sublime Beethoven.

—Acaba de formarse, en Puzzuoli, un patronato para erigir un monumento á uno de los más célebres músicos de la escuela napolitana, Juan Bautista Peregoles, el autor del Stabat Mater y de la famosa Serenata Pastoral.

—El tenor Dersains ensayará cantar en Monte-Carlo la parte de Hamlet, escrita originalmente para voz de tenor por Ambrosio Thomas, y que adaptó á la tessitura de barítono para que la cantas, como lo hizo cuando su estreno, el celebrado barítono Patricio, ver qué tan gana ahora el piélago los tenores ó los barítons.

—El Société de Concerts del Conservatorio de París abandona las sentidas contemplaciones de lo pasado haciendo entrar á Wagner en sus programas. De los Maestros cantores de este autor ha dado una audición, compuesta de la soberbia escena del concurso y del quinteto del tercer acto.

—Necesita ser la verdad que el primer fascículo de nuestra interesante publicación, titulada: Archives historiques, artistiques et littéraires, colección mensual de documentos curiosos e inéditos, crónica de los archivos y de las bibliotecas. El encargado de la sección musical de la citada publicación es el distinguido musicólogo M. Michel Brenet.

—Puede que se trate de un gran artista á quien amamos, admiros y respetamos, de una de las Cartas semanales, que para El Nacional de México escribe la distinguida escritora que firma Titania, los siguientes párrafos referentes á una nueva composición del maestro mexicano, Gustavo E. Campa.

«Tuvimos un interesante suceso musical en estos días. Nos referimos á la función música que se organizó para la ocasión de funerales de la Sra. Teresa Alvar y Casas Fernández del Castillo, que se celebraron la mañana del sábado 4, en la iglesia de San Fernando.

Una concurrencia numerosa y escogida llenaba el templo, que estaba adornado con exquisito gusto.

Los dilettanti que asistieron han disfrutado de un verdadero placer artístico: pues á un joven y rasgado coro de la ciudad de Guadalajara, el Sr. Campa remitió para la ocasión á una excelente orquesta, un coro numeroso, que se distinguieron en la interpretación de la generalidad de las escogidas piezas de que os hablamos el domingo pasado.

Como es dijimos entonces, fue la primera vez que se ejecutaron en México los hermosos números de Berlioz, y agradaron sobradamente á los que pudieron comprender su grano mérito.

El primero—Requiem y Kirke—se distingue por la originalidad de las ideas, bella disposición vocal y compacta instrumentación; cualidad, la última, que no es de extrañarse, sabiéndose que Berlioz es el primero de los instrumentistas franceses, y, juntamente con Wagner, el maestro de todos los modernos. El segundo—Hostias—es un sencillo orfeón, constantemente interrumpido por téticos acordes de la orquesta, encomendados curiosa y originalmente á un grupo de tres flautas y ocho trombones.

El número de Lisa—Osterfahr—que también se ejecutó en esta primera prueba del genial artista húngaro, posee soluciones tales difíciles para las voces y tan excepcionales entonaciones, que el coro no pudo salir avante de su cometido y dejó mucho que deseas en la interpretación, opacando el efecto de la obra.

Os hemos hablado otras veces del Dicte ira de Cherubini y del Gradual y Sanctus de Villanueva; el primero una composición grandiosa, y los últimos pensamientos que honran á su autor; y os hemos comunicado nuestras apreciaciones acerca del Agnus Dei de Campa, pieza que encierra un tesoro de inspiración. Respecto de estos números, os diremos solamente que satisficieron á los oyentes.

El Agnus Dei fue ejecutado por la Orquesta y dirigido por José Rivas con gran finura y maestría.

Este distinguido músico se ha manejado con la mayor finura y amabilidad, prestándose gustoso á cooperar con Gustavo Campa, Felipe Villanueva y Camaeho para la buena interpretación de los números que se ejecutaron.

La nueva composición de Gustavo Campa, Libera me, Dominus, indudablemente una obra de gran mérito, de vigorosa y enérgica instrumentación que, desarrollada sobre un motivó cromático, enunciado al principio á los bajos, tiene el carácter lúgubre y patético del texto. Las combinaciones contrapuntísticas de que está llena la obra, lo mismo que su variada instrumentación, la hacen acabar bien dotada de todo lo que el Dicte ira, dice ira, cantado al unísono por el coro, acompañado firmemente por la orquesta, sobrecoge el ánimo; y cuando esas mismas palabras, entretejidas por compases sincopados, las repite el coro, acompañado por los latinos, parece inmenso, ensordecedor genio, que poco á poco se va apagando hasta llegar al Requiem eternum cantatum, que termina el concierto.

El coro ingles en tres fases, las notas sus melancólicas, que pronto se desvanece y el motivó del Libera me, cantado fortissimo por el coro y acompañado por toda la orquesta, en acordes repetidos, cierra la composición, que llega al alma de los oyentes.

Los profesores de la orquesta hicieron una espontánea y entusiasta ovación al joven compositor en el ensayo de su último pensamiento. El felicitaban sin ceramente por este nuevo triunfo.

Los concurrentes salieron del templo impresionados muy agradablemente con las hermosas piezas de música tan bien interpretadas.

Aquellas bellas melodías ascendieron al trono de Dios, y fueron dignas para el eterno descanso del alma de la finada.

—Dicen nuestro colega de Paris, Le Mensuel:

«Los periódicos españoles no cesan de ocuparse de los recuerdos de su compatriota el famoso tenor Gayarre. La librería dice que el distinguido grabador D. Manuel González de Losada ha grabado una magnífica copia de la muerte de Gayarre. El primer ejemplo ha sido vendido por 150 pesetas, corte de su cuerpo. Sobralo anverso de esta medalla, se ve el ángel de la muerte delante de una urna fúnebre cerca de la cual arde una antorcha. Alrededor se lee: Misere mei, Domine. Sobre el reverso está grabada la inscripción siguiente: «A la muerte de Juan Gayarre. Ilustración del teatro, Gloria del arte. Estos acordes de oro se han vendido en Madrid 2 enero de 1890. Otro período se propone hacer un gran honor á Gayarre, es decir crear por suscripción nacional, en Roncal, su villa natal, un museo Gayarre.

«En el reunió los trajes que vestía el artista en las obras que cantaba; las partituras con que estudió, las autógrafos de personajes notables que había recibido durante su carrera artística; las joyas que le fueron ofrecidas por algunos soberanos; las coronas y los objetos de arte que le han sido presentados en sus beneficios; las armas preciosas que el poseía; en fin, todo aquello que estaba íntimamente ligado á la vida artística y pública de Gayarre.

«El pintor José Valle Ariz se transformará así en un maestro de ilustración para los artistas y turistas que pasen por aquel sitio.

«En fin, referiremos unas graciosas palabras de Gayarre: Paséandose un día por Roma con algunos amigos, uno de ellos se puso á contar las hazañas de Garibaldi y ciertos incidentes de la lucha sostenida por la libertad de Italia. Gayarre, por su parte, se puso á recordar con gracia ciertas demostraciones en que se encontró mezclado en España, en su juventud, y que le llevaron un día á dormir en el cuerpo de guardia.

—«A partir de aquel día dijo, no me he vuelto á encontrar en política.—¿Y cómo se casó V. tan pronto? le respondió su interlocutor.—No me casé, replicó Gayarre con cierta sonrisa; solamente comprendí que en política yo no sería jamás sino un co- rista.»

—Rubinstein piensa ofrecer ó donar al Conservatorio de San Petersburgo y á la Sociedad imperial rusa de música todo el dinero que le han regalado con motivo de su visita á la capital rusa.

—He aquí una nueva noticia para los cantantes y un magnífico reclamo del Extractum Carnis Lichtig. Dice un médico inglés que los músicos, especialmente los vocalists (lese cantantes), deben usar aquel caldo, que es un verdadero maní. El beef-tea-cold. Es el más rico, rico y sustancioso caldo, es, según afirma, una bebida que alegra y nutre la sangre. El beef-tea suplirá ventajosamente el tea-cold, calmantemente soporífero; y á todos los grog, tisane y punch que inventan los cafeteros. El estupendo beef-tea da además tono y fuerza á la membrana mucosa y á todo el aparato vocal, sin irritar el sistema nervioso.

—Y fin, tan prodigiosa es la bebida, que ya tiene materia, el que se halle dispuesto á ello, para dar una conferencia en la cual se trate de este interesante asunto: Música y caldo.

ESPAÑA.

—Según leemos en el Frankfurter del 24 del mes de enero anterior, nuestra compatriota la señorita Dª Para de Castellar tomó parte como concertista de piano en un concierto dado en el salón llamado del Salvan, habiendo sido objeto de calorosas demostraciones de simpatía, recibiendo, además, delicados bouquets en que la observaron algunos concurrentes y mereciendo expresivos elogios de la prensa, que entre otras excelentes condiciones, reconoció en ella un mecanismo acabado, una escuela intachable y una ejecución á interpretación verdaderamente genial.

—Justos elogios prodigian los principales periódicos de Paris hablando del concierto que acababa de dar en la salle Pleyel nuestro compatriota, laureado de aquel Conservatorio, el distinguido pianista español Santiago Riera. Le Pionieres artistique, entre otros, dice: «Se trata de notas de notable gran virtuosité, inteligencia en la interpretación, su posibilidad un poco juvenil, tanto más cuanto «en el arte sólo se encuentran hoy jóvenes viejos». Entre las piezas más aplaudidas, porque fueron interpre- tadas con inteligencia y fino gusto, citan dichos periódicos la sonata op. 53, de Beethoven, el Vals, op. 11, de Mozart, la Humoresque, en do Mayor, Nocturno y Fantasia, op. 49, el segundo concierto, de Beriot, acompañado por el autor y profesor de Riera, y, en fin, la Polonaise de Tchaikovsky-Liszt.

Nuestra cordial enhorabuena al distinguido y laureado concertista.

El domingo pasado se celebró en el teatro Lírico un concierto dedicado al feliz restablecimiento de S. M. el Rey, destinándose el producto á redimir del servicio militar al joven D. Benito Ceballos Tarpon, alumno del Conservatorio del Liceo. Tomaron parte en el concierto las alumnos señoritas Alboiges y Masino y los alumnos de las clases de instrumentos de viento del Conservatorio. La dirección corrió á cargo del profesor de violín D. Teodoro Guell. El teatro fue edificado galantemente por el Excmo. Sr. D. Evaristo Arnús, el piano por el Sr. Diligón, representante de la casa Erard de París, y el harmónico por el Sr. Plana.

—Traducimos con gusto lo que dicen los diarios de Turín: Gazzeta-del Popolo y Gazzetta Piemonte, al efectuar la ejecución de la opera Lohengrin en el teatro Reggia, interpretada por nuestro paisano el tenor D. Francisco Vinas:

«El tenor Vinas, que al principio nos pareció realmente estaba dominado de pánico, que le impidió desarrollar todos sus óptimos modos vocales, en la segunda parte de la obra se reanimó, y, más contundente aún, el público le cantó prolongadamente por primera vez, supo arrancar del auditorio aplausos verdaderamente entusiastas, en términos que le fué preciso repetir el racconto. Vinas, actor correcto, evitando toda vulgaridad, hermosa voz á la cual el