Ilustración musical hispano-americana (1891-07-30 00:00:00), página 2

apuntador, dió a conocer en todas estas manifestaciones un talento poco común, hasta que habiéndosele proporcionado la escritura de Mtro. Director para el teatro de Palma de Mallorca en 1866, resolvió abandonar esta ciudad.

Para estimulo de los jóvenes que se abaten al primer contratiempo bueno es contar el hecho de haber sido llamado para rescindir aquel contrato por la Empresa, que en el momento de la partida tuvo miedo de confiar la suerte de la temporada en manos de un joven inesperado. Sólo la energía y convicción de Goula en sus propias fuerzas le sacaron adelante de aquél conflicto, que más tarde tuvo tal explicación, y no era otra cosa que una de tantas cabalas a que tantas veces tienen que sucumbir los artistas jóvenes. Concluida la temporada en Palma, fue escrito turado para el Principal de Zaragoza. Solicitado por los palmasenses para que allí se estableciera, lo hizo así, empezando entonces a dar lecciones de canto, después de haber cursado la Anatomía, en la parte referente al órgano vocal, y adquirido los conocimientos necesarios para ejercer tan difícil profesorado. En Palma llegó a organizar verdaderas solemnidades musicales, gracias a sus numerosos y excelentes discípulos, Fundó el Orfeón Republicano Balear, del cual salieron excelentes coristas que aun hoy son los mejores elementos de los coros del Real de Madrid y Liceo de Barcelona. Reformó la orquesta del Teatro, que llegó a ser una corporación respetable sin necesidad de elementos forasteros. Todavía se recuerda la ejecución de Guillermo Tell con 70 profesores de orquesta y más de cien coristas. Tales fiestas fueron una completa ruina para Goula, que perdió por sus aficiones artísticas lo poco que tenía, adquiriendo muchos aplausos, pero también muchas deudas. Para poder satisfacerlas tuvo necesidad de buscar más ancho campo y llamado a París por Mr. Bo- gier para entrar como acompañador en el Teatro Italiano, se le proporcionó la escritura de Mtro. Director para el Teatro Imperial de Moscú, que prefirió a aquella, con buen acuerdo, pues la guerra Franco-Prusiana le hubiera partido por la mitad, (eso era en el año 1870) y aunque con poca paga, dicha escritura fué la base de su gran carrera.

Concluida aquella temporada vino á Barce- lona, donde dirigió por primera vez algunas funciones en el teatro del Circo, saliendo luego para Sevilla y Baden Baden.

En San Carlos de Lisboa estrenó Don Carlo de Verdi, y Ruy Blas de Marchetti, habiendo obtenido un triunfo en esta última, de que todavía se acuerdan los lisitanos. Después es- tuvo en Alemania por espacio de dos años con la compañía Italiana de Pollini, dirigiendo en casi todos los teatros, desde Aix la Chapelle hasta Kenigsberg, y entre ellos Berlin, Dres- de, Leipzig, Manheim, Carlshube, Francfort, Colonia, etc., etc., siendo en todas partes querido de públicos y artistas.

En Coburgo Gotha, después de la repre- sentación fué invitado á cenar por el Gran Duque Ernesto que le concedió con la me- dalla de oro del Merito, única orden oficial en Europa para ciencias y artes Escriturado para dirigir la Ópera alemana en el Stadt Theater de Hamburgo en su inauguración, puso allí en escena todo el repertorio de Ri- cardo Wagner desde Rienzi hasta Los Maes- tros Cantores de Nuremberg con completa sa- tisfacción de los aficionados, profesores y prensa. Goula ha sido el único nuestro me- ridional que ha afrontado hasta ahora la se- vera crítica alemana en su mismo terreno y en sus obras predilectas. Abandonó la tierra alemana para aceptar la contrata de Maestro del Teatro Imperial de San Petersburgo, don- de dirigió seis años seguidos, recibiendo cada temporada preciosos regalos de los empera- dores, príncipes, particulares y artistas, ade- más del constante aplauso del público. La agitación nihilista le hizo preferir á aquella contrata la que se le proporcionó para el Real de Madrid, donde dirigió cinco temporadas seguidas. En Madrid dió a conocer las si- guientes obras, Guirany, Hamlet, Lohengrin, Mefistofele, Gioconda y otras que no recorda- mos. Uno de sus mayores triunfos en dicho teatro fué la representación de Los Hugon- tos dispuesta para su beneficio en la cual todos los artistas, dándole una prueba inmen- sa de simpatía, se encargaron de partes secundarias; el coro de gitanas del acto tercero fué cantado por doce primas donnas y la conjura y bendición de juanes por toda la compañía. El efecto fue tan colossal y tantas las repeticiones, que la representación concluía á las dos y media de la madrugada, a pesar de haberse empezado á las ocho en punto.

Durante los diez años en que Goula pasó los inviernos en el Norte de Europa, nunca dejó de aprovechar las temporadas de pri- mavera, viéndolo á España para dirigir en los principales teatros de la península; Bar- celona, Sevilla, Valencia, Málaga, Granada y Cádiz le han aplaudido.

Obras que ha dado á conocer en Barce- lona, Ruy Blas, de Marchetti; Misa de Re- quiem, de Verdi; Hamlet, de Thomas; Aida, de Verdi; Lohengrin y Tannhäuser, de Wag- ner; Romeo e Giulietta, de Gounod; Pesca- tori di Perie, y La Bella Fanciulla di Perth, de Bizet y otras.

Sus discípulos de canto mas notables son: Uetam, Rubriato, Blanchart, Vignas, Riera, Avelina Carrera y Dolores Mata.

En su última campaña en Madrid en el Circo del Príncipe Alfonso ha dado á conocer música de los siguientes autores españoles: Salvador Giner, Felipe Gorriti, Ramón No- guera Bahamonde, Joaquín Larregla, Blanca Lliso, Nicolás Manent, José María Benajiges, etc., etc., habiendo estrenado en diez concier- tos veinte y nueve obras sinfónicas comple- tamente desconocidas del público de Madrid.

Composiciones de Goula:

SINFÓNICAS.

Café Chicha . . . Capricho.
La Mort del Pore . . . Escena.
Serenata de Estudiantes. Serenata.
Varvoria . . . Polonesa.
La Redoma Encantada . . . Bailables y Preludios.
La Magia Nueva . . . Bailables y Preludios.

Cantata dedicada al Czar Alejandro II. A dos coros, orquesta, banda y órgano.
Croquis lírico-dramático en un acto A la vorela del mar.
Pequeña misa á cuatro voces y órgano.
Stabat Mater á tres voces y órgano.
Romanzas italianas, francesas, españolas y catalanas.
Coros para las Sociedades Euterpes.

En la actualidad tiene muy adelantados los trabajos de su última obra, la que por su importancia no dudamos que llamará la atención de los inteligentes, pues en ella domi- nará con más fuerza, si cabe, el estilo elegante y distinguido que caracteriza su mú- sica.

Goula, como director, es un carácter en toda la extensión de la palabra. Dotado de clara inteligencia conoce como nadie todo lo que pueden dar de sí los elementos puestos á su disposición. Seguro de lo que hace, no le arredran las inmensas dificultades que lleva consigo el teatro moderno, antes por el con- trario, ellas son la causa del entusiasmo con que vemos al ilustre paisano en los grandes momentos, en los últimos ensayos de una ópera de Wagner, por ejemplo, entusiasmo febril que sólo es dable á una alma de artista como la suya. Extremadamente comuni- cativo se hace entender con facilidad suma de sus subordinados, logrando de ellos una perfección que no vemos cuando los mismos profesores están dirigidos por otra batuta. He ahí por qué la figura de Goula no tiene sustitución, mal que les pese á los que no pueden ver sin evidencia el encumbramiento del que vale....

Estos le regatearán el mérito. No es extra- no; en arte también sucede algo parecido á eso que llaman socialismo, porque al fin no es mas que cuestión de miseria lo que divide á los artistas.

RODRÍGUEZ DE ALCÁNTARA.

DISCURSO
LEído ante la
REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES
EN LA RECEPCIÓN PÚBLICA
DEL EXCMO. SR. D. JOSÉ M. ESPERANZA Y SOLA
el día 31 de Mayo de 1891.

CONTINUACIÓN (1).

No hace aún mucho tiempo, que en oca- sión análoga á ésta, un docísmo académico aquí mismo expresaba, que «nadie, ni el propio Gluck, formó tan acabado concepto como el sabio jesuita español, de los prodi- giosos efectos de que era capaz la unión per- fecta, como él decía, de la música, de la poesía, de la danza y de la perspectiva en la ópera» (2). Así fué, en efecto, Artea- ga no vio tan solo, como Gluck, en su carta dedi- catoria de Alceste, á que ya he aludido, el bello ideal del drama lírico, en la posible identidad de la música con las ideas que el poeta expresara en la letra y con las situa- ciones que intentaba pintar; nuestro escritor avanzó á más, y mostró que la ópera debía ser, ya el espectáculo en que se reuniesen todos los placeres del espíritu, de la imagi- nación, del corazón, de la vista y del oído, combinados entre sí para agitar el alma del hombre y sorprenderle; ya el mayor es- fuerzo de las Bellas Artes reunidas; ó ya, en suma, «un encantamiento continuado del alma, á cuyo efecto concurren todas las Be- llas Artes»; y al hacerlo así, se adelantó tan- to á su siglo, que vino á proclamar, cien años antes que Wagner, principios análogos á los sustentados por este gran reformador de nuestros días, en su célebre carta á Federico Villot (3).

Bien que Artea- ga, como acérmino partida- rio de la melodia italiana, difiriera esencial- mente de Wagner bajo el punto de vista

(1) Véanse los números 87 y 88.
(2) Discurso de recepción en esta Real Academia del Excelentísi- mo Sr. D. Antonio Chirinos del Castillo, pronunciado el 29 de mayo de 1887, en el Instituto de la Ciencia y las Artes, en el curso cas- tellano que lleva por título: La ópera. —Madrid, 1888.
(3) Quatre poemes d'opéra, traduits en vers français, précédés d'une lettre sur la musique, par Richard Wagner.—Paris, 1861.