Ilustración musical hispano-americana (1889-12-27 00:00:00), página 2

sentida perforación musical, verdadero Melodrama místico en compendio, no tan ciertamente idealizado como los otros: el N.º III. Ofertorio, y el originalísimo acompañamiento á canto falso de la orquesta mientras el coro de bajos entona el Dominus. Jesu Christe: el Quam olim, que parece un eco angelical de celestes bienaventuranzas; el potente ataque del Sanctus, en el cual la masa vocal está inspirada y grandiosamente en un tono enarmonicado del que se ha oído en la introducción de ese himno magnifico al Dios de Sabaoth: el bríoso unisono de los bajos de la orquesta preparando la feliz aparición del Pleni sunt, los vivísimos destellos armónicos del Gloria (sobre la segunda inversión del acorde de do mayor) que producen el efecto de surgimiento de un istmo de luz derramándose en un océano de armonía, incomparable trozo en el cual la poesía y el sentimiento de lo bello se elevan á las más altas regiones de la inspiración: el Agnus Dei, que laura también con su melancolía como las flores iniciales temáticas que se han prestado á tales desdoblamientos: la originalísima forma de fagote en Lux aeterna, cuyos diseños se convierten en único acompañamiento orquestal cuando las voces, á riguroso cuarto, entonan las sublimes citadas palabras del texto litúrgico, fragmento altamente característico, en tanto asoma de nuevo la idea madre del Lux perpetua y finaliza este número con el diseño melódico obstinado del fagote, apoyado muy originalmente sobre una lenta tenida del acorde de mi bemol, tono inicial de la pieza: en fin, el trágico preludio para violoncellos y contrabassos, uno de estos á 4 corde, que precede á La Miserere, composición grandilocuente á lo Berlioz, en la cual, al principio, sólo se oyen en la orquesta los amenazadores profundos sonidos de la cuerda, y, a poco, fuera y bastante lejos del templo, los vibrantes instrumentos de metal, formando esa doble orquesta, base armónica de una especie de recitativo alternado de dos bandas soberbia- mente, que, en realidad, debe de producir todo el efecto fantástico, lleno de terrores bíblicos, ideado por su autor. Esta pieza, según entiendo, es la mejor de la Misa de Requiem y exigiría ella sola un análisis detenido si no se querían pasar por alto ninguno de los detalles poéticos que tanto abundan en ella, puesto que todos ellos deberían ser tenidos en cuenta para explicarse el subido sentido ideal que entraña su concepción.

Pero á todo esto, y aunque por lo que llevo dicho y ha confesado su autor, sabemos que ha querido presentar en su obra un ejemplo de Melodrama místico, es de suponer que el doctor, á pesar de no haber entrado en el Premio en pormenores acerca del espíritu y la forma de la misma, es de suponer, digo, que el doctor, que no es hombre dado á navegar sin brújula, parte de un propósito bien madurado y persigue cierto pensamiento final que ha guionado en la concepción del todo y de cada uno de los ocho nú- meros de que la obra consta. Ahora bien, ha querido realizar en el Melodrama místico lo que Wagner ha cumplido en el melodrama profano, si vale decir así: No lo creo, porque el modo musical del Arte en el templo no puede valerse del gesto, si es cierto, y yo no lo pongo en duda, como asegura Letamendi en alguno de sus escritos, que idea, tono y gesto «son los fenóme- nos integrantes del estallido de nuestra concien- cia». No pudiendo valerse del gesto, el modo musical del Arte en el Templo, ha legitimado ya ó ha de legitimar, todavía, por la Filosofía del Arte en general, la glorificación de genios que han sido ó el advenimiento de genios que serán en aquel Arte?

Propongo este tema á mi distinguidísimo e ilustrado amigo y le invito á que abonde en él. Materias son estas propias de hondo estudio, en efecto, y puesto que de ellas y otras análogas él pensaba ocupar, en cuanto dispusiera de algún vagar, asunto de varios artículos, que en estos términos aceptó en el Premio el compromiso de escribirlos y en los mismos á parecidos, y aun más obligados, en la carta que me escribió acompañándome el encargo de Miss, que aguardándolos como los aguardará el más devoto y apasionado de los admiradores del conspi- cuo doctor, que en esto no cede á nadie en apasionamiento y devoción, porque soy, quizá, uno de los pocos músicos, no de la generalidad que conoce el doctor, que está más para razo- nes que para solfas, pues, tan harlo le tienen ellas al músico, como al doctor, sin duda, las re- cetas y los formularios.

Felipe Pedrell.

SALDONI.

El decano de los compositores españoles: el hombre laborioso y entusiasta por el arte que profesaba, el respetable anciano, de bondadosa ingenia y de modesta suma: D. Baltasar Saldoni, falleció hace un mes. Y nadie de los que le vieron colmado de triunfos y de gloria, en aquella brillante época del Liceo madrileño, afsucheció el aplauso con que era acogida su Ipermeneta; y al con- templar el porvenir que le sonreía, y le era me- recido por su labor continuada y perseverante, característica en los que nacen en la tierra donde el vié la luz primera, hubiera predecido que los últimos años de su vida, los pasara en una estrechez cercana á la miseria, de la que sólo le salvó una mano generosa, solicitada sim- plicemente á socorrer el infortunio; que al cortejo de admiradores que por doquier le rodeaba, suce- diérase la compañía de bien pocas, pero leales amigos, á quienes el infortunio del anciano apretaba los lazos de respetuoso afecto que á él les unía, no abandonándolo sino cuando su ca- dera, que dentro de la tumba; y que el nombre de Saldoni, tan popular un día, habrá de ir olvidando poco á poco, al pasar el tiempo, des- conocido para muchos de los escénticos de aque- llos que lo aclamaron como compositor, r inpe- rado, y registraron su nombre entre las glorias artísticas de la España contemporánea.

Al profundo dolor que experimentamos por la muerte de Saldoni cuantos nos honramos con su amistad y trato, no puede menos de unirse La Ilustración Musical: y de él son expresión estos renglones, trazados á vuelta pluma, y de- mandados con la premura que exige el no de- morar por un instante el consignarlo.

Bien quisiera, con este motivo, y al resanar brevemente la vida del respetable maestro, ava- lorar el mérito de su labor artística; pero no habiéndome sido dado oír, ó conocer siquiera por la lectura, sus principales obras musicales, forzoso será atenerme á lo que de ellas escri- bieron aquellos que fueron más afortunados que Saldoni (según él mismo nos dice en sus Elementos musicales), nació en Barcelona el 4 de enero de 1804. Desde bien temprana edad mostró especial aptitud para la música, que empezó á estudiar en la escuela que en la par- roquia de Santa María del Mar dirigía el pres- bitero Andrevi, que allí ejercía por entonces las funciones de maestro de capilla, cargo que dejó después para ocupar el magisterio de la Real del Palacio de Madrid. Iniciado en los principios del divino arte, y después de haber recibido también la enseñanza del maestro Sem- pero, entró en la famosa Escolanía del Monaste- rio de Montserrat, á la que conservó siempre filial afecto, y cuya historia y glorias trazó an- dando el tiempo en un curioso folleto. Allí completó su educación artística, dedicándose, con particular empeño, á la composición, y dando gallardas muestras de sus estudios, no sólo en el mismo Monasterio, sino después en Barcelona, á donde hubo de refugiarse á causa de la guerra civil que ardía en el Principado-catalán.

Entonces puede decirse que apuntó ya su inclinación á escribir para el teatro, siendo el primer esbozo de sus trabajos una ópera, en español, El triunfo del amor, por la que mere- ció no pocos plácemes de los artistas de por entonces, que la oyeron. Aun sin embargo con- tinuó tres años más, desde 1826 á 1829, en Barcelona, hasta que decidióse á marchar á Madrid, donde encontró un maestro solicito y un amigo cariñoso en el respetable Carnicer, quien le encomendó varios trabajos, le encargó la dirección y ensayo de no pocas óperas, é hizo, por último, que se le nombrara maestro de solfeo y vocalización en el naciente Conservatorio de María Cristina.

Durante este tiempo, hubo de escribir su ópera Saladin y Clotilde, de la que sólo hizo algunos trozos en el hoy derruido Teatro de la Cruz, y aún se preparó los materiales para otra que había de estrenarse en Barcelona, á cuyo punto marchó con tal objeto. Vuelto á Madrid se dedicó, encarnándose con un li- brero que le había dado el famoso tenor Pani- sini, y en el no largo tiempo de seis meses escribió la obra que más fama le ha dado, la Ipermeneta, que con extraordinario éxito se cantó por vez primera en el ya nombrado Tra- tor de la Cruz, el 20 de enero de 1838, por la triple D'Alberti, la contratista Carroto, el tenor Pasini y el bajo Reguer, llegando el entusiasmo del público al punto de obligar al autor á que saliese á la escena á recibir los plácemes, cosa nunca vista ni usada hasta entonces en nues- tros coliseos.

Ni los triunfos alcanzados en dicha ópera, ni en los teatros de muchas capitales de provincia; ni las distinciones de que fue objeto por parte del Liceo madrileño, le olvidaron, ó embellecieron su amistad y estudio; y con el objeto de introducir curiosas y de verdad fiables en la catedra que destinaba á ser el Conservatorio, marchó á París, donde fué artísticamente acogido y alentado en su empresa, por hombre de valor artístico tan notorio como Cherbini, Rubiní, Caraffa, Bordogni y Sors, que al examinar los estudios de solfeo y vocalización que había compuesto y sometió á su censura, hicieron coro á los elogios que su autor había recibido de maestros españoles tan respetables y de tanto valor como Sors, Rodríguez Ledesma, Masarnau, y el autor de la Genealogía, Virués.

Vuelto Saldoni de nuevo á Madrid, y nom- brado maestro de canto del Conservatorio, de- dicóse con solicitud álan el desempeño de su cargo, ocupando sus oídos en escribir otra ópera, Cleónice, Regina di Siria, que aunque de más valor que la Ipermeneta, al decir de los biógrafos del maestro, mercé á cabalas e in- trigas de bastidores, tan comunes en los teatros de ópera, no tuvo en Madrid ni en Barcelona el éxito que de esperar, lo cual no desanu- gió su autor, aunque bien fue su acicate para animarse á tomar la revancha en nuevas ópe- ras, como María de Rohan, Baskhí y Guzmán el Bueno; que por azares de la suerte no llega- ron á ser representadas.

De la amargura que esto le causara halló consuelo el espíritu profundamente religioso de Saldoni en la composición de un Stabat y de un Miserere, obras ambas, al decir de los que las conocen, de gran mérito, y que alcanzaron notoria fama por entonces. Aparte de esto, el largo catálogo de las obras del respetable maestro, y que forzosamente tengo que omitir, son elocuente prueba, que ni la suerte que ya empezaba á serle adversa en su carrera artís- tica, ni las desgracias de familia que entonce- s y después le afligieron, eran bastantes para ha- cerle decaer un punto de su vida laboriosa, ni de su entusiasmo por el arte al cual estaba consagrado.