Ilustración musical hispano-americana (1890-04-30 00:00:00), página 2

SUMARIO:

TEXTOS:
Fermín M. Álvarez.—Por Felipe Pedrell.—Víctor Balaguer.—Poesía por D. Víctor Balaguer.—El Breviario de María, por D. Victor Balaguer.—Vídeo a un bibliógrafo.—Sical, por Felipe Pedrell.—Biblioteca musical.—El canto de la quimera. Varia. (Extranjero.—España.)

GRADUADOS:
Fermín M. Álvarez.—Víctor Balaguer.—Villanueva y Codru.—El Museo-Biblioteca-Balaguer.—Un busto.—El nuevo Schuberttheater de Viena.

FERMÍN MARÍA ALVAREZ.

D o nos importa saber dónde y en qué época nació el autor de esas encantadoras melodías que los amantes de la buena música llaman, sencilla y admirativamente, las melodías de Alvarez.

Nos importa, sí, consignar este hecho del cual se desprende que las maravillas de Álvarez se han hecho populares y que son benditas, que el público conoce y el auténtico que cantan, que gustan, que se apasionan, y para que el caso sea más pecaminoso, esto pasa en España y el autor es español! En España donde la Stella confiente, la Musica prohibita, el Vorrei morire, y demás basura de salón, según la frase justa de Pérez Galdós, no arguyen en favor del gusto de los aficionados á este género de música.

Álvarez, que nació poseyendo una verdadera organización artística, no pudo sentarse mucho tiempo ni estar sosegado en los bancos de escuela de tal ó cual maestro: pediría lo que Gluck le pidió á Dios cada vez que se disponía á escribir una ópera, esto es, que le hiciese olvidar la música que sabía; pediría á Dios que le comunicase una chispa de sentimiento y, como otros, se puso á contemplar aquel cortijo y a ratos desfilé de acorde con aquellos estribillos esparcidos en el entorno del reino de las solas, y, en efecto, allí no se hallaba lo que los más buscan con el compás escapado en mano y los menos con la mano puesta sobre el corazón, que no de otra manera se completan las organizaciones nacidas para amar, crecer y esperar.

Álvarez, para completarse, tenía aún algo más que hacer: no era pedirle poco, que digamos, exigirse que no se dejase oscurecer por la niebla del mal gusto y de las preocupaciones reinantes; que escribiese como se siente cuando se ha nacido artista; que escribiese en el género á que propenden generalmente en música los escogidos, que ahora y siempre, y según el Evangelio, son pocos; que escribiese, en fin, dedicada e inspirada música de alma, estas brechas de sensación, estas mitades, esta infalible división de las almas á otra alma, divinizada por un arte que se complace en manifestarse sin ostentaciones ni aparatosos aderezos, realizándose, entonces, aquella celeste y misteriosa alianza que existe entre las dos divinas hermanas, la poesía y la música.

Álvarez ha tentado con éxito todos los géneros, y aun el lírico dramático en una leyenda-opera titulada Margarite, no concluida, y por lo tanto, inédita; pero en ninguno se ha hallado mejor, en ninguna ha dibujado tan fina y discretamente su personalidad artística como en la melodia, en esa inspirada melodía que el público, con buen acierto, convirtióndola en un género en que se ha sobresalido y se han conquistado verdaderos laureos, llama las melodías de Álvarez.

La inteligencia artística de nuestro biografiado ha tenido en determinadas épocas un eco muy poderoso en los salones y círculos musicales de la corte. Unido su nombre al de una señora de las más distinguidas, modelo de esposas, bella, fuera de toda comparación, reina en todas las fiestas de la aristocracia madrileña tipo de la mujer de sociedad, que con su amable sonrisa, porte donoso y elegante conversación convertía los salones de su casa en oasis llenos de encantamientos, Álvarez, personificó en Madrid el tipo genuino del filántropo musical que recordaba á los célebres magnates alemanes, protectores del arte y de los artistas, y tuvo el acertado y valioso honor de destacar sumas muy importantes para dar cohesión y proyección obras y artistas. Durante una porción de años reunieron en su casa los Srs. de Álvarez una sociedad escogidísima, en la cual la aristocracia de la sangre y del talento se daban la mano. Los cantantes más eminentes asistían á aquel sancta sanctorum del arte, donde se rendía culto á lo bello; allí conciertos, allí audiciones, allí las primeras de obras próximas á estrenarse, allí esas inspiradas melodías del modesto y amable anfitrión de la casa: allí asistían infantas, marquesas y lo más granado de la aristocracia; allí recibían el bautismo del arte ó el descado sacramento de confirmación, artistas y aficionados tales como Romero, Mirecki (1), Casella, los marqueses de Bogaray, Marqués y Villa-Alcázar, Zabala, Trago, Inanga, Marqués, Serrano, y otro no poco numeroso, allí se presentaba á allí los poetas Grilo, Alcazar, San-tisteban, Salvany, Eusebio Blasco, etc., allí se fundó la renombrada Filarmónica de Madrid; allí, en fin, todo el que valía y descollaba acudía para ensalzar en todos los tonos al artista y á la mujer que realizaron aquel milagro. ¿Qué extraño, pues, que durante tantos años se pronunciassen los nombres de Eulalia Goigeroeta y de Álvarez con tanto agradecimiento y con tanta admiración?

Triste duelo que pesa en el alma del artista cerró, de repente, las puertas de aquel santuario del arte. Desde aquella hora vivió Álvarez en sus sendas á inspiradas melodías: en algunas de ellas notaríamos las huellas que dejó aquella dedicación.

«Hablaremos, ahora, de sus melodías, especialmente, tan importantes en calidad como en cantidad? ¿Las recomendaremos á nuestros aficionados?

Sería inútil empeño recomendar lo que por sí mismo se recomienda; y puesto que no podemos ocuparnos de todas las obras de Álvarez, daremos una idea de su obra general, con lo cual haremos un servicio al arte.

Los negros negros, canción española, letra de Eusebio Blasco, es la famosa composición que ha dado más popularidad á Álvarez. Estrenada allá por mayo de 1866 el célebre Bonomié, íntimo amigo del autor, cuyo cantante dio en dicha canción su primera lección de español, pronunciando las frases con una facilidad y soltura admirables.

Repitióla en el Teatro Real la noche de su despacho, en cuya función le dedicaron estos versos al eminente artista:—¡Bien ha vivido el que así canta—Los ojos negros—y es en todo el artista—de gran ingenio!—¡Dichosa el aura—que logre conducirte—de nuevo á España!

De la misma época data la composición de Álvarez, Stabat Mater, editíssima pero muy sentida obra musical, que prueba,—escribe un crítico,—los grandes conocimientos de su autor.

En el año 1867 hizo oír la Rêverie de Schumann, puesta discretamente en cuarteto y ejecutada en su lindo coliseo por artistas de la talla de Pérez, Casella, Pló y Urrutia.

(1) Álvarez formó parte del jurado musical que dió ingreso en el Conservatorio de Madrid el celebrado violincelista de este apellido. De Real orden (en 1876), y por el Ministerio de Estado, fué jurado, también, en unión con Monasterio, Barbieri, Hernando, Arrieta, Inanga y otros, para la calificación de los trabajos de segundo año de los pensionados de música de la Academia de Bellas Artes de España en Roma.

En el año 1872 hizo un servicio al arte y proporcionó un gran placer á sus amigos dando en la escena de su lindo teatro la ópera cómica de Gounod, El médico á pasos, y el oratorio del mismo autor, Tobias, instrumentados con inteligencia, buen gusto y acierto por el biografiado. El 18 de febrero de aquel año hablaba de la audición la prensa en estos términos: ¡¡¡Hola, ¡¡¡ola!! ¡Con que opera de Gounod cantada en casa de los señores de Álvarez! ¡Y bien puesta en escena! ¡Y bien dirigida y bien interpretada! Me allegro de saberlo. Algun refugio han de tener las artes. ¡Bendito sea quien así las ampara y alimenta!

Con el título de Perseus publicó en junio de 1872 una lindísima cancióncita para piano dedicada á la reina con la laudable suplica de que se aplicase su producto en venta á favor de los Asilos de los hijos de las lavanderas, creado por D. María Victoria.

Al reunir en 1873 sus sesiones La Filarmónica de Madrid con un brillantísimo concierto en el salón del Conservatorio, se ejecutó la Opera cuprifo que Álvarez escribió para la ocasión, que fue extraordinariamente aplaudida. Dicha obra resulta en su autor un profundo estudio de los grandes maestros clásicos y un talento nada común.

Las dos romanzas A mi madre y No volvárnos sobre la rima de Bequer tan conocida, Las golondrinas, datan del año 1873, así como la preciosa Ave María que se ejecutó en la iglesia de las Calatravas.

La composición titulada Consejos, letra de Blasco y música del biografiado, es también una de las más populares; ¿quién no recuerda el tema musical que sirve de marco á ese lindo cuadro de genio? ¿El consejero me dice que no te quieras?—Yo le digo: ¡Padre!... ¡si usaste la vara!

En 1875 los editores Vidal y Barreneagui publicaron las siguientes perlitas musicales: La niña pobre, letra de Grilo; Serenata, letra de Selgas; cuatro Alhadas, de V. Balaguer; y El último sueño, poesía de G. A. Bequer. La versión castellana de las cuatro deliciosas Alhadas es de Grilo.

Del año 1878 data la publicación del córo á voces solas titulado La Despedida «oh... oh... á la mar» con letra de V. Balaguer y de las tres canciones Desengané, Canso Sardana y Canso del bresol, poesía del mismo.

El año siguiente publicó Álvarez un magnífico estudio de salón, composición que repartió á sus abonados La Crónica de la Música, y la inspirada plegaria en catalán á la Virgen de Montserrat. En 1880 la canción criolla La hija del Yumuri ó la Malacera, tema de Campodon, las melodías, tituladas: Drossant y La partida.

El catálogo de Álvarez es tan importante que nos haríamos interminables si íbamos á dar cuenta exacta de él: mencionaremos, solamente, las interesantes obras que han sido altamente de su bien cortada pluma; la colección de romanzas dedicada á la infanta Dª Isabel; la lindísima canción de cuna, Nana, que la ILUSTRACIÓN MUSICAL publicó en su primer número; un Nocturno á una sola voz: Mi patria; Amorosa (con letra catalana); La chanson de Marie, —Le réveil,— Ma bergère (con letra francesa) publicadas por la importante casa editorial, Ricordi, de Milán; Aurora; L’hirondelle, Recuerdo de Aragón, Solo tú, y Planys (las cuatro últimas grabadas actualmente y á punto de publicarse en el acertado establecimiento de A. Romani, á Madrid); O Jesu O Filii (duo para voces, piano, órgano y violín); Pie Jesu, O salutaris (dueto), y por último, Acérdate, que hoy honra las páginas de la ILUSTRACIÓN MUSICAL, inspirada letra del agre-gio vate catalán D. Victor Balaguer.

Todas estas obras revelan una tan admirable difícil facilidad en el género que cultiva Alva-