Ilustración musical hispano-americana (1890-12-15 00:00:00), página 2

tranjero,—los que, aun despachándose su gusto sobre sus más ó menos sólidos conocimientos en materia de música y músicos, sepan qué lugar importante ocupa el maestro Bazzini en la historia del arte moderno.

No habrá pasado, quizá, inadvertido á algunos un hecho digno de mención.

Las generaciones nacidas á fines del siglo XVIII y en la primera veintena de este siglo, aparecen favorecidas por un equilibrio físico e intelectual que resiste, por manera admirable, á las luchas del tiempo.

Ateniéndose, estrechamente, á los confines de mi arte, y sin hablar de Rossini y otros autores, citando solamente á los vivos, el primer ejemplo que se presenta á la mente, ejemplo único, insuperable, es el ofrecido por Verdi, cuya vigorosa naturaleza física y juvenil vivacidad de ingenio nos dan la seguridad de que su lira, aunque él mismo asegure lo contrario, arrancará todavía de sus cuerdas nuevas vibraciones que traducirá, tenemos esta esperanza, en poderosas inspiraciones del genio.

Bazzini posee también este temperamento privilegiado.

De menos edad que Verdi, seis años solamente, pero más allá de los setenta, edad en la cual los achaques de la vejez se unen ordinariamente á la debilidad de las facultades mentales, Bazzini se halla todavía en la actualidad al frente de uno de los dos principales Conservatorios gubernamentales, á cuyos buenos regímenes prestó aquella singular actividad, aquel ardor, aquel entusiasmo juvenil por el arte que ha consagrado durante toda la mayor parte de su vida lo mejor de su inteligencia.

Podría pedir, en un momento dado, á los diccionarios biográficos, las noticias de su origen y de su carrera artística. Diríamos que nació en Brescia, en marzo de 1818, después de haber estudiado en su ciudad natal con un maestro de viola, su conciudadano, Faustino Camisani, y haber sorprendido á los 18 años á Paganini, por su maestría en el manejo del violín, emprendió, empezando por Milán, el año 1837, su triunfal carrera de concertista; que después de haber recorrido hasta el año 1864, los más importantes centros artísticos de Europa, ocupó exclusivamente, en la composición, desempeñando esta enseñanza en el Conservatorio de Milán desde el año 1873, y que, luego de haber suplido durante algún tiempo el difunto maestro Ronchetti, ascendió á la dirección del citado Instituto.

¿Pero á qué referir todos estos detalles?

El lector se resumirá biográfico puede dar, y da en efecto, una idea de su personalidad; pero no de la índole é impertinencia de los productos de su ingenio.

Quien conozca de cerca como yo me envaneczo de ello, al ilustre maestro, no puede dejar de observar que, bajo el sencillo y cortés trato del hombre de mundo, el cual se anima se aclara y frecuentemente, discurriendo sobre música, interrumpe la conversación con palabra elocuente, presentáse á las claras la seriedad, la elevación, á veces, quizá, un poco austera, de sus miras artísticas.

Culto, estudioso, literato y músico ilustrado conocedor de todos los autores de todas las escuelas (de los buenos, se entiende), amigo de muchos de los más renombrados, tanto de los que fueron como de los contemporáneos, fuerte en doctrina, experimentado en toda materia técnica, de soberbio ingenio, Bazzini es el número de aquellos que siguen de cerca y con mirada atenta e indagadora las evoluciones del arte, aquellas evoluciones que desde ha mucho tiempo han adquirido.

Ofrece la productividad de sus primeras obras, un sentimiento, un cierto perfume moderno correspondiente á las tendencias del día. La música de la época juvenil de Bazzini es documentación elocuente que podría poner de acuerdo las exageradas disputas, los partidos extremos que luchan sin descanso ni éxito: es la verdadera expresión convencida de las opiniones que profesá y ha profesado siempre.

¿Quiere una prueba?

Observense los juicios pronunciados há muchos años sobre aquellas obras por dos eminentes maestros en cuyas aspiraciones, criterio, tendencias artísticas, no existía, ciertamente, afinidad de aspiraciones ni de intento: Rossini y Schumann.

Envanecíase el primero de la amistad del júbilo bazziniano, señalándolo á la atención del francés Florimo «como artista valiente y reñido que daría lustre á un artista tan importante»; el segundo, juez severo, como «no hubo jamás, de los artistas en general y de los italianos en particular, después de haber expresado, con mucha eloquencia, la admiración producida por el famoso violinista, el cual «de todo lo que sabe no tienen ninguna idea los concertistas modernos», exclama, refiriéndose al compositor: «Si Bazzini tenía la desgracia de perder la mano izquierda, podría y sabría alcanzar celebridad únicamente con la derecha: escribiendo sabría, en efecto, distinguirse entre los mejores compositores italianos.

El precursor de Wagner fué, hace cuarenta años, excelente profeta, como lo fué, asimismo, el autor del Guillermo Tell.

Buena prueba dan de ello sus muchas composiciones, entre las cuales mencionaré los cinco quartetos para instrumentos de arco, verdaderamente magníficos; los quintetos, las tres óperas, la Sinfonía, las canciones autóctonas sinfonias-cantatas, Senacherib, y la Rijpressione di Cristo, en donde son de notar el robusto temperamento artístico del musicólogo sabio y el principio de conciliación entre las dos opuestas tendencias aludidas.

La obra artística general de Bazzini puede ostentar, como uno de sus mejores títulos, la sentencia del autor de las Metamorfosis: Medio tullissimus ibis.

Aparece allí el artista clásico por excelencia, en lo exquisito, serio y limpio del concepto y del desarrollo temático; el artista moderno en la valentía, el colorido, la novedad rebuscada sin ostentaciones ni alardes, en los arrebatamientos calculados de los procedimientos técnicos; y, en fin, el artista completo que funde todas esas preciosas cualidades, dando poderosa eficacia á sus inspiraciones, que acusan verdadera personalidad, en aquella fina y homogénea originalidad, debida á una sana organización de compositor admirablemente bien dotado.

Aun en el último quarteto ejecutado por primera vez el año pasado en la Villa Real de Monza, fué muy de notar, sorprendiendo á respetabilísimas autoridades, aquella admirable claridad de concepto, hija de la mente privilegiada del insigne maestro: la misma claridad y frescura que son de admirar en la última de sus tres ouvertures, Francesca de Rimini, digna de figurar al lado de las tituladas, Saul y Re Lear.

Señalé las condiciones de la fantasía esencialmente italiana de nuestro compositor, que es, además, muy pronunciada en su carácter de originalidad. Duerne prueba me ofrece de cuanto dije állí mismo sobre el criterio y las convicciones del músicoitaliano, las cuales hallan en su música amplia, completa y extrínseca manifestación.

Sí, Bazzini, aunque se haya afirmado lo contrario, quiere, como siempre ha querido, que su música tenga un carácter eminentemente italiano, desea que las tentativas de artístico progreso y las tendencias hacia las demás evoluciones de las formas musicales no alteren, ni desnaturalicen, esa peculiar manifestación esencialmente característica ó nacional, como quiera llamarse, que tanto contribuyó al encumbramiento de nuestro arte; aquella manifestación característica, en una palabra, que posee un tipo especial en cada país y que todos los países conservan celosamente porque en ella existe el distintivo artístico de su nacionalidad.

En el discurso leído en la sesión de fin de curso del año escolar de 1888-89, Bazzini desarrolló con gran elevación de miras sus ideas sobre este importante asunto. Las palabras del ilustre artista no fueron del agrado de cierta minoría de músicos exaltados partidarios de la llamada joven escuela; sin embargo, dicho sea en honor de Bazzini, fueron apreciadas y aplaudidas por la mayoría. Fueron, realmente, el rellejo de una mente que ve claro y hondo. Bazzini puede decirse He cumplido como buen y, en efecto cumplió como tal y en honor del arte italiano del cual es espléndido decoro, e ilustre personalidad.

G. B. NAPPI.

VERDI Y «OTELLO.»

ESTUDIO CRÍTICO MUSICAL

POR GUSTAVO E. CAMBA. (1)

(Conclusión.)

Sin acompañamiento, á voz sola, sobre una nota furiosamente repetida, las palabras chocan como dardos. Hallazgos semejantes colman la gloria de un músico teatral: ¿Qué decir de la última escena y del suicidio de Otello? Cuando se ha enterado de la verdad, el amor renaciente tiende su corazón. Su canto expresa, con dolor inmenso, la certidumbre de su conciencia y el pesar sin remordimientos del crimen, del crimen, del cual es menos culpable que víctima. Cada palabra, cada nota, cada frase, y, agobiada, y bellá—y cada palabra trae consigo un aumento de ternura y piedad.

«Con el puñal en el corazón, Otello se inclina sobre el adorado despojo. La orquesta susurra, y reconoce un canto ya escuchado. Los violines ya han dejado desbordar esos torren tes de melodía; ya se han arrebatado en ese triple espasmo de amor: Un bacio, un bacio anora! Dos horas y media antes, Otello buscaba esos labios sobre los cuales va á morir. En tan corto tiempo, todo se ha expresado, el alma humana entera ha sido cantada! Una obra maestra completa, desenvuelta en el espacio de dos besos!»

Gallignani, inteligente crítico de La Italia, emite el siguiente entusiasta juicio acerca de la misma escena:

«Otello no puede disimular un resto de ternura e imprimir aún un beso sobre aquellos labios dedicados y adorados al mismo tiempo. ¡Al contacto de ese beso feliz, Desdémona se despide!

»Desde ese momento el drama se precipita y la música con él, si es que música puede llamarle á la terrible lucha de la vida contra la muerte, á la calma sepulcral que sostendrá el delito, á los violentos recitados, á los diálogos concisos, y á las últimas notas de Desdémona, que parecen venir de ultratumba...

»No, todo eso no es música, es algo más: una creación sublime y tan sencilla que escapa al análisis.

»Antes de caer el telón, un rayo de inspiración melódica viene á irradiar en las tinieblas del dolor, y á arrancar una lágrima de los ojos más indiferentes. Otello que, perdida la ilusión de amor, no había cantado más, ahora, que, al termino de su vida adquiere su certidumbre, eleva el himno postumo... el cual poco á poco va perdiéndose con la sangre que mana de la herida que el mismo se infiere, y cesa al exhalar

(1) Véanse los números 68 y 69.