Ilustración musical hispano-americana (1891-06-15 00:00:00), página 4

Nos complacemos en presentar algunas muestras de dichos estudios, seguros de que serán leídas con interés.

Desde luego vásese ese bravo rasgo que firma el distinguido compositor y sagaz crítico palmasano, Antonio Noguera:

«Nuestro público puede darse, y creemos qué se da, por muy satisfecho con esta excepcional ocasión que se le ha ofrecido de oír ópera de veras.

Nosotros celebramos grandemente la venida ésta de una compañía tan buena y tan de car- tello, no sólo por el singular placer de oírla, sino porque opinamos que ha de ser un pre- cedente que en lo sucesivo impotibilite á esas compañías de la legua, que no son ni chichas ni limoná, y que se nos curan y nos aburran la paciencia y los oídos durante decenas y más decenas, con interminables series y repeticiones de Favoritas y Lucias y Luceritas y Rigolettos.

Que no podamos sostener el arte para nuestro teatro, por vergüenza, es una, una compañía como esa del Liceo de Barcelona... Conformes. Pues así preferimos seis, ocho, diez funciones buenas, que todo un invierno de ópera anodina y trivialísima, que lugúe á nadie agrada ni satisface.

En ópera, como en todo, profesamos el prin- cipio de que más vale poco y bueno que mucho y malo.»

Dedicá á la Gioconda toda una verdadera Re- vista Musical, de la que extractamos estos pá- rafos:

«A merced del despotismo de las casas edito- riales están hoy no tan sólo los libretistas, autores, y cantantes de toda categoría, sino también el público, el público que paga y que con su dinero constituye inmensas fortunas á unos pocos que, con más disposición para el negocio que amor al arte, manejan desde sus confortables viviendas el cotarro musical de medio mundo (Italia, España y repúblicas del Sur de América), ya que la libertad, menos contestada, vuelve más á menudo por sus fue- ros y desatendiendo las solapadas recomenda- ciones del editor, le pega una pita al mismo lucero del alma, siempre que el íncero se haga acreedor á ella. Ejemplo: Le Mage, de Mas- senet.

In sillo tempore, cuando la sinceridad y la buena fe eran patrimonio de los que andaban metidos en la cosa pública musical, el autor presentaba su obra al director artístico del teat- ro que debía representarla; si la obra era aceptada, se ponía en escena, el público y la crítica severa á imparcial la juzgaban, y este fallo era el punto de partida para las negocia- ciones ulteriores entre el autor y el editor. Éste último entregaba al autor una suma más ó me- nos crecida según las probabilidades de éxitos futuros. Únicas veces salía el autor descalabrado, y otras el autor; pero en uno y otro caso era respetada y acatada siempre la opinión del púb- lico sin que se le pusieran trabas ni cortapisas de ningún género. Hoy las cosas han variado. Se ha adelantado mucho en la ciencia de la estrategia editorial: La razón sostiene B. que recibe el proyecto de la creación de una obra de arte, de un drama lírico. Ella elige el asunto y la época. Fija el número de personajes que han de intervenir en la acción y distribuye los pa- peles entre las divas y los divos que son de su agrado. Encarga la colocación del decorado y del atrezzo á sus paniguados, todo á priori, y hecha esto, llama á un libretista de la casa, el cual, sujetándose estrechamente á las múltiples condiciones que le imponen de consumo los edi- tores, los cantantes y hasta los pintores y sus- tres escenógrafos, emplea su labor que luego cuida de poner en solía un músico nombrado también de real orden por la razón social men- cionada. Claro que á menudo estos nombramien- tos recaen en personas de reconocido mé-rito, pues no es cosa fácil dar un camelo al medio mundo que se trata de explotar; pero esta regla tiene sus excepciones, y no pocas ve- ces hemos comulgado los españoles ruedas de molino que se ha servido subministrarlas Italia.

Cuando el músico termina su tarea y los grabadores empiezan la suya, el bombo colo- sal, ese bombo que se suena en Milán y se oye tan claramente en América y España, se en- carga del resto. Ese misterioso bombo, es una caja de Pandora que encierra los críticos más notables (sai-dissans) de Europa y América, los empresarios más acreditados, los periodicos de más circulación y los kioskos de más entera- dos hemisferios. Es naturaleza que cada tanto al- garabía quedan soñados los amores y pro- testas de los que creen que arte y negocio son dos cosas completamente distintas, y de los que opinan que el público se le educa mejor sólta- do, permitiéndole inseguir sus propios instin- tos artísticos, que previniéndole de antemano en contra ó á favor de una obra determinada, sobre todo cuando se le engaña.

Preparado así el terreno, el éxito es seguro. Nada se arriesga gastando un millón, cuando el millón se triplica en cuatro años. El bombo cuenta mucho, pero da muy buenos réditos.

La Gioconda, con no ser, según los mismos críticos de la caja de Pandora, un chef d’œuvre, aun hay que rebajar algo de la fama que hoy goza. Su autor Ponchielli, tuvo el talento de saberse asimilar la factura de la escuela fran- cesa que hoy priva, pero, falta de inspiración y novedad, es impotente para luchar con los maestros de Francia, y en cada página de Gio- conda se echa de ver la laboriosidad que sue- pone aquella asimilación.

A un crítico concienzudo le sería muy difícil presentar un solo número de la Gioconda como modelo perfecto de obra de arte. En cambio, sin gran estudio podrían citarse muchas bana- lidades en Gioconda de la obra de un sabio, pero no de un genio.

El éxito que ha alcanzado en Palma se debe á la interpretación que ha obtenido bajo la di- rección de Mascheroni. Todos los artistas han estado á la altura de su reputación, y la tiple española Sra. Rodríguez, muy por encima de los demás. A pesar de todo, no creemos que la Gioconda quede de repertorio en nuestro teatro.»

Noguera, que ha estudiado los clásicos y los modernos con igual diligencia, dedica estos párrafos al Lohengrin de Wagner:

«M. Clement concluye su desdichado estu- dio biográfico de Ricardo Wagner con las siguientes palabras: «Sea lo que fuere de Wagner y termine su carrera entre hom- bres ó entre tribulaciones, su tentativa está juzgada y la música del porvenir no se levantará del falso ingenio contra ella en la misma».

Table ronde del 13 de marzo de 1861. Efecti- vamente, el 13 de marzo de 1861, fue tenido la Opera de París, fue tenido de uno de los rasgos más colosales que registra la historia del drama lírico, representábase Tanhauser, y Wagner quedó derrotado en toda la línea.

El crítico francés no se muestra más wagne- riano hablando de Liszt, el famoso pianista, uno de los pocos músicos que comprendiendo la trascendencia de la empresa reformadora de Wagner, dedicó todos sus desvelos á la reivindi- cación de la gloria del gran maestro, tan tor- tamente despachada por una generación que no supo comprenderle, y con motivo del estreno de Lohengrin y de la repetición de Tanhauser en Weimar, en 1850, escribe: «Estas obras puestas en escena por un neófito entusiasta, obtenían ardientes aplausos, y la joven escuela, dispersa, errante desde la partida de su jefe, podía congregarse nuevamente en torno de unas obras silbadas ayer y ensalza- das hoy hasta las nubes por una retirada del agusto público. ¡Mas no! toda era ficción en este despertar; no era la resurrección de un muerto, sino la galvanización de un cadáver.»

Entrando Liszt en este sendero, condensóse á no ser más que un compositor confuso, ego- ininteligible...»

Clement insertó estos donaires en su obra Musiciens célèbres, que vió la luz en 1868.

¿Cómo han cambiado los tiempos!

Vemos de qué manera se reciben las obras de Wagner actualmente en Francia. Habla Le Moniteur, el periódico más de más anti-wag- neriano, que se publica en París:

«El éxito colossal que ha alcanzado Lohen- grin en Bélgica, ha dado lugar á la publica- ción de un pequeño y elegantisimo folleto, en el cual M. Pillod, redactor del Bordeaux- Journal, ha tratado un análisis rápido e inte- resantísimo del poema y de la partitura. Ade- más en La Gironde, nuestro colega, M. Jo- quin ha publicado un importante estudio crítico del chef d’œuvre de Wagner, donde des- pués de hacer constar su más entusiasta ad- miración por el maestro alemán, se detiene en la profunda y sincera impresión recibida por el público y en la importante trascendencia del succés de Lohengrin. Después, dandonos cuen- ta de la presencia de M. Lamoureux en la segunda representación, y la satisfacción de que dio evidentes pruebas el famoso director, destapa la siguiente noticia de verdadera sen- sación para los dilettanti parisienses: mon- sieur Lamoureux ha decidido poner en Paris Lohengrin, con la seguridad de un éxito.»

Como se ve, M. Clement y sus adscritos se equivocan de medio á media. Por el demás, lo de la galvanización es la primera herejía que se ha trampeado dándose áires de profeta.

La citada compañía de ópera ha puesto tam- bién la pluma en la mano al ilustrado y distin- guido literato D. Juan B. Enseñat, que ha pu- blicado en El Isleño un primer artículo muy interesante sobre Wagner y su obra. Hélo aquí:

WAGNER Y SU OBRA.

I.

Así como no basta ni es preciso ser buen gramático para juzgar una obra literaria, así tampoco es necesario ni suficiente ser músico para apreciar un poema lírico-dramático. En materia de arte, la base del buen juicio está en el sentimiento, inherente á nuestra naturaleza, y en el gusto, que se adquiere y se educa con el frecuente saboreamiento de obras delicadas y la percepción repetida de geniales creaciones. Por esto los debates artísticos interesan á mu- chos profanos, que pueden algunos tener en ellos, sin gran riesgo de equivocarse en su juicio.

Algo tarde es para resolver las representa- ciones que se han dado del Lohengrin en nuestro teatro Principal; pero no será del todo inoportuno apuntar la impresión producida por esta ópera en el público mallorquín, recordando de paso algunas particularidades de la vida ar- tística del autor y las vicisitudes de su obra eminentemente revolucionaria.

Desde el primer ensayo del Lohengrin, en nuestro teatro Principal; pero no será del todo inoportuno apuntar la impresión producida por esta ópera en el público mallorquín, recordando de paso algunas particularidades de la vida ar- tística del autor y las vicisitudes de su obra em- nentemente revolucionaria.

Desde el primer ensayo del Lohengrin, en nuestro teatro Principal; pero no será del todo inoportuno apuntar la impresión producida por esta ópera en el público mallorquín, recordando de paso algunas particularidades de la vida ar- tística del autor y las vicisitudes de su obra em-