Ilustración musical hispano-americana (1891-07-30 00:00:00), página 5

nueve poetas líricos) y que de ella la aprendieron después los músicos trágicos, acompañándola con la dórico: porque ésta íntima de majestad y señorío y la otra nueva, paiones y afectos en el ánimo y de lo uno y de lo otro participa la tragedia.» Donato, intérprete antiguo de Terencio, dice que en el canto de un coro se utilizaban varios modos para darle mayor dulzura, conociendo no obstante que esto no era permitido y dice: «constantemente en un cántico segúla un modo sin mezclarse con otros.»

El modo propio para los instrumentos de cuerda era el dórico y para las flautas el phrigio y lídio, así se infiere de Horacio que escribe:

Sonante mistum libris carmen lira hac dóricum, etc.

TRADUCCIÓN.

Bien si la lira en tanto,
con dórico concerto,
aplicando la voz el dulce acento,
y acordando la flauta el phrigio canto, etc.

Añade Donato que los modos phrigio y lídio eran propios de las flautas, porque así los comprendió Horacio con la voz barbarum y esto demuestra plenamente el ser ambos modos barbares, esto es, que no eran griegos como lo eran los otros dos antes mencionados dórico y tonico y otro tercero que también tuvieron llamado eolico.

Hemos citado a propósito el verso de Horacio para demostrar cómo al son de la lira y las flautas se cantaban los versos.

Diomedes Grammatico dice que no hubo número fijo (en tiempos de Eschylo) de personas que componían un coro, si bien poco después lo formaban éste cincuenta personajes. Los atenienses moderaron el número quedando reducido poco a poco a solos doce. Sófocles, añadió tres y cuando salían en la escena lo hacían en tres filas de cinco o en cinco de tres (Lulio Polux). En los coros no solo se cantaba y tanía sino que también se danzaba al mismo compás de la música.

En el coro había un maestro de música que además de enseñar esta, guiaba las danzas en el teatro y los gobernaba cuando cantaban. Plinio el menor llamará el Mesochoro por el lugar que ocupaba, y desde donde hacía señas para que empezara el canto. González de Salas (1778) dice refiriéndose a otros autores que «era semejante su ejercicio al que hoy tienen los maestros de capilla y el lugar donde le colocaban a propósito pues igualmente desde allí podían gobernar la música de todos con los compases que el movimiento de la mano suele significar.»

Filhostrato, en la imagen de Venus, pinta un coro de ninas «y entre ellas la que como maestro volvía á mirar á la que parecía desentornarse, corrigiéndola y gobernando á todos con el compás de su mano.»

MUSICOS.

Como acabamos de exponer por lo que queda escrito ya tenemos alguna noticia de éstos y sus funciones pues mientras unos cantaban, otros tocaban instrumentos de cuerdas y otros animaban las flautas con el espíritu.

Los cantores dicen varios autores, observan que eran extremadamente cuidadosos, tanto con el objeto de conservar la voz, como de mejorarlle. Suetonio dice (In Nero cap. 20) que para conseguirlo no perdonaba ningún medio el emperador romano Claudio Nerón, localmente ambicioso de la música pero con una inclinación decidida á la del género trágico; poniendo exquisito cuidado en los maestros en aquella época más florecientes solicitaba diversas y penosísimas evacuaciones del estómago, privándose de frutas y cualquiera manjar ofensivo y hasta llegó á sufrir una pesada lámina de plomo sobre el pecho y echado de espaldas ejercitaba la voz. Martirio que á nuestro entender hoy habla de ser de efecto contraproducente. Plinio el mayor conviene asimismo con Suetonio y dice además que puesto en aquel tormento su voz adquiría un timbre volúmenso y que para conservar la pureza de los sonidos, en los meses del verano se privaba de toda clase de alimentos dando preferencia únicamente á los puerros y aún en el pan mostrábale exageradamente sobrio.

Aristóteles reprocha el uso venéreo para el mejoramiento de la voz, cosa que los romanos reprobaron también rigurosamente. San Isidoro dice que «los antiguos músicos el día antes que tenían necesidad de cantar no comían, que su mantenimiento se componía de legumbres ordinarias, de donde nació la palabra favoritas con que se conocían los cantores» pues según escribe se mantenían de habas, manjar muy alabado por Plinio y Dioscórides para este efecto.

Cuando los cantores, por el exceso de canto habían enrojecido los curaba Galeno (De compositione medicamentorum, libro 7, cap. 14) con frecuentes baños de agua dulce, con alimentos suaves y solutivos.

Plutarco, Capella, Auto Gelio y Sexto Empírico dicen «cuando pudo nuestra armonía, sin otra alguna medicina, sanar gravísimas pasiones del ánimo, frenesí, delirios y otras varias enfermedades del cuerpo»; añaden que Asclepiades enfermó con el canto armónico los sediciosos alborotos del pueblo. Damón con las melodías de los modos graves sosageaba la insolencia de los embriagados. Xenocrates curaba los locos con este procedimiento, fates, pestes y Ilneo-phraseo los que pedecían catáctica y las morbiduras de ciertos animales.

Se supone que los antiguos cantaron por cifras apuntando en los tonos las diferencias de la voz, como hoy se hace para los instrumentos de cuerda y en los órganos, aunque con diferentes señales o notas que este era su verdadero nombre. Alpil, escritor griego, compuso un libro de estas notas musicas que hoy se guarda en la biblioteca vaticana. Vincencio Galileo habla de un cántico griego escrito en la forma antigua, cuyo modo en la música era lydico, escrito en unos pergaminos antiquísimos encontrados en Egipto.

Es indudable que los griegos significaron las diferencias y variedades de la voz por notas semejantes á las nuestras que como se sabe inventó Guidón Aretnio, gran músico del siglo xi. Luis Septalio supone que las notas antiguas correspondían á siete vocales griegas y que con su sonido sólo diferenciaban las voces músicas, mas no aporta ningún dato de valía que confirme esta suposición: solo, de acuerdo con Ericio Puteano acredita haber conocido siete diferencias de voces como dijo Virgilio (Enedia libro 6. Septem discrimina vocum.) Puteano añadió la séptima Bá á los referidos de Arentino. Aristóteles significa que con la música Te-ro-ti-za-ba-as como nosotros decimos soflaban y de aquí quizá se podría conjecturar que algunas de las notas de aquella época pudieran ser muy bien las sílabas, Te, Re, Ti, Ta, etcétera. Pero de cualquier modo que lo consideremos lo que no se vislumbra claramente es, qué clase de notas eran las que servían para enseñar en aquella época y únicamente hallamos algún apoyo por lo que el citado maestro escribe. «Cual sea la ocasión que siendo la voz del hombre más suave que otra alguna, cuando canta sin palabras que hagan sentido no es suave, como se ve en los que terefinian (que es lo mismo que si dijera sofian), pues entonces es más suave la voz de una flauta ó una lira.» Esto es una verdad á toda prueba, que sabido es que más gustan las variaciones de un instrumento aún que sean estudios que el monótono soflear de un principiante.

Cicerón demuestra que ya en aquellos tiempos se empleaba el falsae en el canto (falsa voculae) pues dice que las voces eran unas veces más blandas y delicadas que las otras, enteras y firmes.

(Se concluirá.)

CARLOS S. UBEROS.

EL ABUELO Y EL NIETO.

—
DOLORA.
— Una pregunta quisiera haceros.
— Haza en seguida.
— Abuelito ¿qué es la vida?
— Una sombra pasajera.
— ¿Y el hombre?
— Purá ilusión.
— ¿Nada más?
— ¡Y á veces capa de cielo!... Acerca ese mapa y escucha con atención.
— ¡Ves el trazo desnudo de ese perfil, hijo mío!
Esto representa un río muy caudaloso
— Cabal:
el Ebro que en la vertiente, brota de estos penasciales y cuyos limpios cristales forman sosegada fuente
Aún recuerdo la bondad de sus aguas.
— Las bebimos hace un año cuando tuimos juntos á Soria
— ¡Verdad!
— Pues hijo, sin que te asome, si aquí tu atención se para, ver en esta fuente clara puedes la imagen del hombre.
Limpia de mancha y delito nace toda criatura,
como la corriente pura cuando brota del grano.
Pero dejemos atrás la fuente que es nuestra vida y que pronto convertida en ancho río verás
Sigue, sigue por aquí el curso del Ebro.
— Esta es Zaragoza.
— ¡Justo! ¡pues!
¿Qué grande es el río!
— ¡¡Sí!!
— Mas ya es turbio el manantial: ya se ha trocado la fuente en ancho río potente que amaga á una capital.
Del Ebro la trasparencia empataron con el sol lluvias y tormentas, á modo que se amaña la existencia.
Pues al tomar proporciones del ser humano la vida, halla siempre en su crecida el lodo de las pasiones.