Ilustración musical hispano-americana (1891-02-28 00:00:00), página 8

irrealizables, de sufrimientos callados; toda esa atmósfera determinista que los envuelve, es de gran valor para el músico, que puede poner en acción las elocuentes sugestiones de su arte, logrando por medio de ellas, expresiones estéticas nuevas.

El libreto conserva la espontaneidad y la frescura de su forma primitiva, y el relieve de sus personajes principales, Irene y Roberto.

El movimiento trágico de la multitud, dominada por el miedo y por el egoísmo, se transmite al conjunto, dándole un carácter marcado de energía y tristeza, al mismo tiempo.

Emilio Serrano es un joven y distinguido compositor. En todas sus cualidades buenas, que son también muchas, sobresale la que forma en él una segunda naturaleza: la modestia. Por esta singularidad de su carácter, —que singular es ya el que es modesto— siente repugnancia inextirpable a preparar para sus obras éxitos ruidosos.

No sabe ampararse con leyendas y odiseas, de esas que dan la ejecutoria del mártirio y la palma del mismo; y aunque domina técnicamente todos los instrumentos de la orquesta, desconoce por completo el empleo del bómbo.

Ya siempre donde le llaman sus aficiones, sin cuidarse de lo tortuoso del camino, y con una candidez inveterable cree que se puede llegar al fin deseado, fiándolo todo al talento, a la laboriosidad y a la constancia.

Perdóname esta digresión, y entremos en materia.

La nueva partitura del autor de Doña Juana la Loca, sobresale ante todo por el vigor del estilo y del acento, y por la uniformidad y belleza de sus fórmulas armónicas. Lo primero que en ella se ve es el maestro, que conoce todos los recursos de su arte y sabe emplearlos a tiempo. Y en este sentido, la obra sólo merece aplausos y plácitos.

El carácter trágico del drama está sentido sobradamente por el compositor. Serrano ha penetrado en el corazón del asunto, ha comprendido su poética belleza, ha puesto su inspiración al servicio de la idea del libretista. Y conste que esto es lo primero que el público debe exigir del músico.

Los temas que el autor hace hábilmente pasar de las voces á la orquesta, tienen todos personalidad y se desarrollan siempre con esmero, con distinción, sin ánimo preconcebido de buscar el efecto; y si en el conjunto vamos á buscar el resultado total, hallamos una nota saliente de energía dramática y de poesía melancólica, como corresponde al ambiente propio del poema.

La obra presenta ciertas melodías y aun algunos acordes, que reaparecen intencionalmente y se encadenan, según las peripécias del drama, para expresar los desarrollos de la acción y el carácter de algunos personajes.

La frase melódica del dúo primero, que en el final del acto se repite en la hermosa redondilla:

Y siempre tu amor aquí
y la cruz sobre mi manto,
ó muero digno de Otranto
ó vuelvo digno de ti.

puede considerarse como un inspiradísimo motivo, guía que caracteriza siempre á Roberto y á su amor. Lo mismo puede decirse de cinco ó seis temas más. Aunque no se amalgaman ni nunca se introducen en las demás melodías de la partitura, entran muchas veces en la trama orquestal, varían frecuentemente sus cadencias y llegan á adquirir verdadero interés y carácter.

Serrano va siempre al drama, y no es un sinfonista en el sentido propio de la palabra; emplea sus temas libremente, se complica en reproducirlos y recordarlos de excelente modo, sin entrecruzarlos para formar el tejido armónico.

En la reproducción de estas melodías prevé cierto rigor sistemático, y esto es precisamente lo que le da á la partitura el carácter de unidad, que es una de sus cualidades salientes.

La instrumentación es rica y sonora. Los tres finales de acto están primorosamente construidos, y en ellos toman parte todos los procedimientos modernos.

A mi modo de juicio, los autores han dado proporciones demasiado grandes y casi exageradas á los coros y á los conjuntos. El compositor ha encontrado en esta disposición particular, recursos musicales para explicar con arte y habilidad las masas de la orquesta y del coro; pero en cambio, en algunas ocasiones, las partes de los personajes no adquieren la importancia que podían haberse dado. Qui- zás este límite depende más bien de la índole del autor que de la voluntad de Echegaray y de Serrano.

En suma y para concluir con mi cómico, Irene de Otranto, libreto y partitura, es una obra artística, severa, fuerte y con méritos bas- tantes para vivir á costa de ellos.

Añoche el público marchaba de extrañeza en extrañeza. La originalidad del asunto, tan diferente de cuantos pasan por aquel escenario: el idioma castellano en el drama lírico; las dificultades de coordinar y comprender de primera intención una obra de importancia literaria y musical, todo predisponía para que el público reservara sus juicios.

Sin embargo, en el preludio comenzaron los aplausos y las llamadas á escena, que se repitieron al final de todos los actos y á la terminación de los bellísimos duos del primero y segundo. Asimismo, se aplaudieron mucho la romanza de Irene y otros números de menor importancia.

En las sucesivas representaciones de la ópe- ra, el público irá comprendiéndola y aplaudirá con entusiasmo á los autores y á sus in- térpretes.

Todos estos últimos merecen los elogios que el público anoche hacía de ellos.

La Terrazini, la Guerri, Lucignani, Tabuyo, Boruchia, Ponsini y Verdaguer, cumplie- ron perfectamente su cometido.

Muy bien la orquesta, dirigida por Mancine- lli, y un aplauso entusiasta á Alimina y Sal- drich, directores, respectivamente, de coros y de escena.

F. BLEU.

(De El Heraldo.)

NUESTRA MÚSICA.

Publicanse dos páginas de una Mazurka para piano de E. Llanza, termina la canción de Peneque y se reparten cuatro páginas de la Cantinela para piano y canto, letra de Selgas, música de D. Justo Blasco.

NUESTROS GRABADOS.

D. JOSÉ VALERO. (Véase el artículo.)

BARCELONA: D. JOSÉ VALERO EN SU LECHO MORTUO- RIO.—PASO DEL CORTEJO FÚNEBRE POR DELANTE DEL TEATRO PRINCIPAL.

El entierro del insigne decano de los actores es- pañoles fue una manifestación de respetuosa simpatía y admiración al talento del finado.

Con objeto de rendir el último tributo á aquel, más simbólico de la hora anunciada pidió el cabildo á las 4 de la tarde, en la calle del Consejo de Ciento, muchos músicos profesionales, artistas y representantes de varias sociedades científicas y literarias de Barcelona. Los alrededores de la casa estaban ocupados por numerosos espectadores, y en la escalera, sobre una mesa, había una lista en la que inscribieron sus nombres la mayor parte de los concurrentes á la fúnebre ceremonia. A eso de las once y media de la mañana se puso en marcha el acompañamiento, presidiendo el duelo, junto con dos de los hijos del señor Valero, los Excmos. Sres. Gobernador civil, Alcalde constitucional, y Presidente de la Diputación provincial, y á su ayuda el excelentísimo Sr. Capitán general D. Ramón Blanco, en repre- sentación de la superior autoridad militar del Prín- cipado. Precedían al feretro la Rda. Comunidad de la parroquial iglesia de Nuestra Señora de Belén con cruz alta, varios monacillos con hacha y la banda principal, que durante el trayecto hasta la plaza de la Pau ejecutaba el Himno Nacional. Pendían el feretro ocho guirnaldas que llevaban respetuosamente los Srs. D. Federico Soler, en representación de los autores dramáticos catalanes; D. Teodoro Bonapleita, en re- presentación de los actores de Barcelona; D. Javier de Burgos, representante de los escritores dramáticos madrileños; D. Saturnino Lacel, en representación de los correspondientes de los periódicos de Madrid en esta ciudad; D. Arturo Sánchez, en representación de la asociación de periodistas de esta capital; D. Manuel Far- guell, en nombre de los amigos particulares del difun- didor; D. José Ixart, en representación del Ateneo Barcelonés, y D. Joaquín Bobigas de Argullol, en representación de la prensa local. Ibá la caja mor- tuoria cubierta de coronas fúnebres, y de ellas pen- dían otras coronas de raso negro. El feretro iba ba- lizado en el cajón de un carro de lujo de la Casa provincial de Caridad, tirado por seis caballos em- penachados y seguido por una carretilla de respeto, envuelta en un paño negro y en la que se deposita- ron varias coronas. Al pasar el fúnebre cortejo frente al teatro de Eldorado, se hallaban en la puerta las actrices y actores de la compañía que traían en el mismo y mientras la orquesta tocaba en el vesti- bulo, tocaza composiciones adecuadas al triste carác- ter del acto, los artistas depositaron en el cajón mortuorio varias coronas y colocaron sobre el feretro muchos ramos y hojas de laurel. Al llegar á la iglesia de Nuestra Señora de Belén, la Comunidad cantó lo respetuoso y lugubre en los soteros soportes, y en seguida la comunidad entonó el himno de la Santa, entre una apinada muchedumbre. En el vestíbulo del teatro Principal estaban reunidas las compañías de los teatros Romea, Eldorado y Novedades, las cuales, por medio de varias actrices y actores comisionados al efecto, colocaron sobre el feretro muchas coronas y ramos de flores, y guirnaldas de hojas y ramos de laurel desde los balcones y las primeras y las más delgadas colisiones. La orquesta del mismo ejecutó algunas piezas fúnebres en el vestíbulo, durante el breve tiempo en que estuvo parado el cortejo mortuorio frente á la puerta de entrada del teatro Principal. Además se hallaban á la sazón en el propio vestíbulo, á fin de asociarse á las despedidas de duelo realizadas por los actores de Barcelona, varios representantes de las representaciones de la prensa de esta localidad. En aquel punto se agregaron á la comitiva todos los actores y actrices que estaban reunidos en el vestí- bulo del teatro Principal y que se colocaron detrás del feretro, viéndose todos de riguroso luto. Al llegar frente al cuartel de Atarazanas, se despidieron del duelo las autoridades y muchas otras personas, si- guiendo el cortejo en barca hasta el Cementerio del Sudoeste, en donde hasta las tres de la tarde no pudo verificarse el sepelio del cadáver de D. José Valero. El hijo mayor de éste, D. Ricardo, con frases conmovidas dijo las gracias á todos los que con su asistencia habían pagado á su llorado padre el último tri- buto.

D. LEÓN FONTOVA (Vid. el artículo.)

TIPOS DEL TEATRO CATALÁN, CREADOS POR D. LEÓN FONTOVA. DE fotografías de Novas.

Con mucha razón dice el distinguido crítico don Francisco Miquel y Badia, al hablar del conspicuo actor cómico D. León Fontova, que este artista sim- bolizaba nuestro Teatro regional.

Fontova poseía realmente todas cualidades: poseía un complejo el dominio de la escena, interpretaba con seguridad pasmosa los personajes, nunca traspa- saba los límites de lo propiamente cómico, y era maestro en el arte de reproducir lo que había visto y observado en el mundo. Fontova hizo de todos los tipos que representó en escena, verdaderas, inimita- bles creaciones que le hicieron alcanzar el nivel de los más renombrados actores de la época.

¿Qué de extrañar, pues, que cuantos tuvimos la dicha de oírlo le lloremos y le juguemos irreplace- table!