Ilustración musical hispano-americana (1890-10-30 00:00:00), página 3

Cogieron el precioso pergaminio, muy arrugado por los años, y retirándose al domicilio del maestro de capilla, leyó éste lo siguiente:

«Año del Señor, 1780.

«Habían transcurrido cincuenta y cinco años después de mi muerte, cuando el 24 de diciembre, víspera de la Natividad del Señor, escapado de mi sepulcro me halle sentado en mi silla del coro y solo en la iglesia. Brillaba la luna á través de los cristales de colores de las ventanas, y proyectaba surcos de luz que iluminaban los anchos pilares, y los ángeles y santos de piedra colocados en sus nichos. Y en medio del santuario, cual gusano de luz, brillaba en la oscuridad la lámpara encendida. Tuve frío y sentí impulsos de volverme al abrigo de mi sepulcro, porque aun Dios no me había juzgado, cuando de repente el reloj de la catedral anunció las doce de la noche. Al punto levantáronse las losas de la iglesia y muchos muertos salieron de sus sepulcros. Otros entraron en la iglesia por las ventanas, por las paredes, por todas partes, y proclamaron todas las notas de la catedral. Y los santos y los ángeles de piedra se movieron y animaron como si despertaran de profundo sueño, y se encaminaron hacia el coro, colocándose en los sitios delante de la alta. No se oía el más leve ruido, y poco tiempo después comenzaron los acordes graves y sostenidos del órgano. Ofalo yo con profundo asombro, cuando vi entre los muertos á Palestina y Alegría.

—¿Qué vienen éstos á hacer aquí? me dije atónito.

»Y los muertos cantaron solemnemente, y con entonación reverente y grave:

«Cresco en solo Dios,
Padre Omnipotente,
Criador de cielos y tierra,
de todo lo visible e invisible»

y ocultas trompetas sordamente acompañaban este cántico, y sonaban los timbales como lejano trueno. Ante armonía tan sublime, sentí al pronto escalofríos; pero dulces lágrimas brotaron después de mis ojos, experimentando un gozo inefable, y la fe á cada nota musical arañaba más y más en mi conmovido espíritu, y sin saber cómo, cante yo mismo acompañando á aquellas santas voces. Lloré muchísimo cuando el inmenso oro pronunció con notas musicales que fueron apagándose por grados, hasta terminar como un susurro las palabras siguientes:

»Y en un solo Señor Jesucristo.

»Al oírlas los santos de piedra, se doblegaron hasta el suelo, y sentí sobre mí el rocio de la vida eterna. Y apareció entonces la Virgen María más dulce que la voz del ruiseñor que canta en la primavera ante los rayos del sol y entre las flores de las acacias y los plátanos, y cantó la Señora su santa vocación, hasta que el desgarrador

«Fué crucificado»
llenó á todos de angustia, y las palabras
«Fué sepultado»
sonaron después como eco fúnebre en aquella multitud de difuntos.

»Todo enmudeció entonces; los muertos volvieron á morir, y el más profundo silencio reinó en la catedral. Sonó en el reloj la una de la mañana, y los santos se levantaron y cantaron:

»Y resucitó el tercero día.»

»Las trompetas resonaron con estruendo, y con alegría infinita la muchedumbre entonó el mismo versículo. Pero cuando llegaron á decir estas palabras:

»Y desde allí ha de venir»
aquéllos cráneos sin ojos se volvieron hacia el cielo, donde resonó un trueno prolongado que anunció al Señor asistiendo con toda su gloria á la resurrección general... y después una alegre fuga del órgano entonó

«La vida eterna»
prometida á los justos, y difundió la esperanza entre la multitud inmensa que con la última palabra

«Amen»

se desvaneció por grados hasta que todo desapareció como en un sueño. Los santos y los ángeles quedaron otra vez petrificados en sus nichos, y yo desde las gradas del altar fui juzgado, subí á los cielos y allí escribí esta música profunda y maravillosa.»

El maestro de capilla dobló el pergaminio, no sin ver antes y leer á su amigo la firma que con el nombre de Padre Anselmo estaba al pie del manuscrito.

—¿Quién era este Padre Anselmo? dijeron después al Deán cuando le devolvieron el antiguo escrito.

—Era un excelente músico, contestó el Deán, que murió hace quince años.

CUATRO PALABRAS SOBRE MÚSICA POPULAR. (1)

(Conclusión.)

III.

No puede dudarse que la música popular (entendiendo por ella la que carece de autor conocido), es tan antigua que su origen se remonta á los tiempos mitológicos, ya que los griegos consideraban tal arte como un don de los dioses, siendo Júpiter una de las primeras divinidades á quien atribuyen su invención, no obstante de conocerse á Apolo como Dios de la música. En efecto, si hojeamos la historia de los pueblos primitivos, hallaremos que, después de la época del Diluvio universal tuvieron la noción de los ideales de música, particularmente en Egipto, en donde se dice que tuvo su cuna la música, ya que allí hubo donde se cultivó con más provecho. De paso indicaremos que la música ejerció tanta influencia en los antiguos pueblos, que llegaron á creer que tenía el poder de inspirar alegría ó tristeza, y hasta el de curar algunas enfermedades, y en apoyo de esto se cita el hecho de Saul, aliviado de su melancolía por los armoniosos sonidos del arpa de David, así como el de Alejandro el Grande quien, al escuchar un aire marchal ejecutado con la flauta por el músico Timoteo, corrió á las armas.

Estas hermosas inspiraciones que, ora es la rondalla de la boda, ora la canción de amor, del trabajo, ó la que expresa la tristeza que embarga el alma, que aquel se identifican con la sardana, así con el bulerías, Aragón con la jota, Castilla con las seguidillas, las provincias vascas con el chotis, Andalucía con las tarantas, Galicia con los malagueños, tan pronto con la saltarello napoletana, el célè tiréls, como en el kuhrtchien de los Alpes, la saga escandinava, ó el triste y melancólico dumka russo; estos cantos quizá en ningún lugar han alcanzado la importancia que han tenido en Polonia, que cuenta con una gran riqueza de ellos. Citaremos sólo el que llaman Krakowiak, que es un canto alegre y picarescos conocido en la Polonia Meridional, cerca las cabanas; el antedicho dumka, que se canta en la Rusia Roja y la Ucrania, y el conocido en la Mazovia con el nombre de Mazurk, que es una canción triste y llena de gravedad. El carácter de las canciones polacas es sencillo y brillante, con movimiento decidido. El Mazurk es el canto de los recuerdos graves de aquella Polonia tan grande y desgraciada, y por tal motivo lo conocen las damas polacas para hacer conocer á sus hijos los grandes nombres de su patria vencida, y las glorias de su pasado;

El inspiró al poeta Mickiewits aquellos hermosos versos que nos atrevemos á traducir.

«¡Cantos populares! arca de alianza entre los tiempos antiguos y los modernos, en vosotros deposita una nación los trofeos de sus héroes, la esperanza de sus pensamientos y la flor de sus sentimientos! ¡Arca santa! nadie te toca ni te rompe mientras tú propio pueblo no te haya ultrajado! ¡Canción popular! tú guardas el templo de los recuerdos nacionales: tienes las alas y la voz de un arcángel, y con frecuencia tienes también sus armas.

«La llama devora las obras del pincel, los bandideros roban los tesoros; mas la canción se esconde, se esconde y corre por entre los hombres. Si las almas privilegiadas no saben alimentarla con sueños y esperanzas, si á las montañas, se fija en las ruinas, y recuerda allí los tiempos antiguos, así como el ruiseñor se escapa volando de una casa incendiada y se posa un instante sobre el techo; pero si el techo se hunde, hayo á los bosques y con voz soñora recita cantos de duelo á los viajeros, entre ruinas y sepulcros.»

Ya hemos dicho que los cantos populares son tan antiguos como la misma música, de manera que si se busca la historia de este bello arte se encontrará enlazada con la de aquéllos, casi desde la primitiva edad, hasta que Guido de Arezzo, abad que fué del monasterio de Pomposa en Ravena (Italia) inventó la escala ó gamma musical en el año 1024, introduciendo el uso del pentagrama y dando al diapasón el nombre de la armonía (1) para demostrar la relación de sus hexacordos con seis letras y seis sílabas (basados en la primera sílaba de los hemistiquios de la primera estrofa del himno á san Juan) con los cinco tetraedros que usaron los griegos (el dorichos, el fisis y el lídis principalmente, y después el ionics y el solís), conociéndose más tarde dicha mano armonica con el nombre de gamma, por empezar la escala con la G de los griegos, cuyo nombre desapareció al inventarse por Lemaire, en 1684, el sí que completó la escala musical que hoy día conocemos (2).

Y ahora nos apercibimos que nos apartamos del camino que nos habíamos trazado al proyectar escribir estas líneas. Aadiríamos que en la época de que hemos hablado un solo individuo hacía lo que ahora hacen el poeta, el compositor y el autor; este era el papel de los bardos entre los pueblos nórdicos de Escocia y Escandinavia, y los trovadores en la Edad media, como más tarde lo hicieron en Alemania los Maestros cantores, según queda bien demostrado en el drama musical Los maestros cantores de Nuremberg, del eminente genio Ricardo Wagner, quien de mano maestra pintó los chistosos incidentes á que daba lugar la lú

(1) Algunos autores indican la creencia de que fue Juan Coton, monje de la abadía de San Matías de Tréves, quien en el año 1050 presentó la primera indicación conocida del sistema de solmización por medio del hexacordo, y la primera, asimismo, de la mano armonica. (Vid. Bibliografía Musical Española, por Pedrell, pag. 52.)

(2) Son distintas las opiniones que existen sobre el inventor ó introductor de la sílaba i en la escala, cuya nota en principio se la llamó bi. Algunas la atribuyen al monje español Fr. Pedro de Ureta (1610); los autores antiguos citan unas veces á Huberto Walram (1519-1595) y otras á Anselmo de Flandes (siglo xiv). Caso parece que la idea de la gamma se debió á Enrique Estienne Pute (1574-1646). Lacombe y Brossard atribuyen dicha adición á Juan de Muris (1300) y otros más se refieren en la citada Bibliografía Musical Española, por Pedrell, pag. 38. Según Marcillach, el que inventó ó dio el nombre de i á la 7. nota de la escala, fue Wenceslao en 1550. Atiende que los griegos llamaban á sus cinco modos principales dorion, tonion, phrygien, colon, y lydien.

La sustitución de la sílaba ut por la sílaba do se atribuye á J. B. Doni (1640).