Ilustración musical hispano-americana (1890-06-30 00:00:00), página 2

SUMARIO:

TEXTO:
Dionisio M. Fernández: Croquis para una biografía, por J. S. R.—Enrique Granados y Campiña, por L. M.—Vistas a una Biblioteca Musical (continuación), por Felice Podell.—¿Qué es música? (continuación), por F. Olmeda.—Nuestra música.—Nuestros grabados—Bolero Musical de la quincuagésima. Teatros y Conciertos.—Varia. (Estampas Españolas). Correspondencia.

GRABADOS:
Dionisio M. Fernández.—Enrique Granados y Campiña.—Trencimiento del Dibujo consignado a los autores presentados en el primero concurso de la Ilustración Musical.—La Castellana y el Triunfo.—Remembranza.—Muestras de los retratos de las Celebridades Musicales.

DIONISIO M. FERNÁNDEZ.

(CROQUIS PARA UNA BIOGRAFÍA.)

Hay pueblos que, por donoso privilegio, llevan en los senos de su espíritu el crítico discernimiento y sienten en la sangre de sus venas el fuego del námen creador.

Trasunto del mundo exterior es la interior vida del alma, y donde irradia un sol con vivido centelleo, existe un finísimo constante elaboración. Las olas de un mar bullicioso, trobar eterno de unas riberas encantadas, parecen desarrollar en la inteligencia ese deseo vergüenzoso hacia el infinito bello, alma mater, última fórmula del arte verdadero.

Las islas Canarias reunen, como país singular, ese gusto nativo y depurado, que en otras partes suele ser resultado de estudio detenido y educación lujosa. Con esa misma intuición que el italiano pueblo aprecia la luz y los colores, el pueblo canario siente el sonido y sus modulaciones, y bien decirse puede, que si aquel archipiélago africano, ni cantó Homero, ni moldeó Fidias, existen allí, como en su propio terreno, las violetas que forman las coronas de la poesía, y el laurel que, junto con la palmera en no aprendidos rumores entonan el himno triunfal de la excesiva belleza.

No siempre los medios de desarrollo están en armonía con las grandes facultades, y a veces se da una percepción sublime donde falta la exigencia más elemental. Pero cuando el fuego del cielo inflama la sensibilidad artística, éste tiende a romper las barreras que detienen su paso, recorre un largo calvario, sufre caídas y experimenta vacilaciones, conquistando al fin el poder de revelarse, de hacerse sensible, de crecer por natural impulso y desarrollarse por peculiar instinto.

El arte musical en Canarias ha tenido prolongada infancia. Hace sentido en él la plenitud de la vida, pero la falta de elementos hacia raquítico el cuerpo que encerraba un alma grande. ¿Lo que puede la afición cuando el genio lo acompañan? Desconocidos en Canarias los clásicos musicales, sin nociones serias de la ciencia estética, a menudo sin profesores que dirijan, y con frecuencia sin modelos que adoptar, nadie creería que el arte de Orfeo, sujeto en la cuna con ligaduras tales, pudiese alcanzar en tiempo breve colosal desarrollo.

Aquí comienzan nuestros apuntes biográficos, porque el anterior borroso cuadro es necesario pintar antes de que se haga justicia a los méritos de Dionisio M. Fernández, que en su modestia se llama aficionado al violín, cuando en realidad es excelente profesor de aquel difícil instrumento, como lo saben cuantos le han oído tocar, y no lo dudarán los que lean estos ligerísimos apuntes.

Dionisio M. Fernández vio la luz en Las Palmas de Gran-Canaria y en época calamitosa para el arte musical en aquella hermosa ciudad. Siempre mostró tendencias al divino arte, y desde luego reveló una privilegiada organización musical. Nació con la pasión del arte que ha llenado su vida, pero esta pasión no se convirtió en desmedido de estrechos límites; antes por el contrario, extendióse muy fuera de sí, levantando y moviendo con impulso irresistible a una juventud brillante que preparó y encumbró mástiles de hasta altísimo lugar las alocadas filarmónicas que, mezclándose a su influjo y a sus éxitos primeros, logró desarrollar con nervioso ritmo en los inicios de un genio caminante, autora gloriosa del renacimiento artístico en las Palmas.

El genio, tarde en manifestarse, se abrió paso a la pública admiración; y cuando todos creían que Dionisio Fernández era un aficionado indispensable, éste no tardó en demostrar, sin quererlo y cumplidamente, que figuraba entre los artistas de verdad. Si el violín se le hubiera presentado á Fernández como medio para labrarse un porvenir, si la índole de su carácter le permitiera sentir el estímulo de la gloria, nos ahorraríamos la ingrata, aunque para nosotros balaustrada labor de escribir su biografía.

Fernández ha dedicado al arte culto ferviente y acendrada adoración. Ha perseguido la belleza con el más puro de los amores. No le seducen los aplausos, ni busca las ovaciones. El arte por el arte, vibrar las notas por su armonía, dar vida á las figuras vagas del pentagrama por sentir las grandes creaciones y comprender lo adecuado escultural del secreto de la inspiración, esto es el vicio en manos de Dionisio M. Fernández. No se le habla el grito porque lo tomará á bruta; no se elegirá sus facultades porque no lo creará; pero tratará á la memoria un motivo de Beriot, un fragmento de Wieniawski, un compás de Chopin e inmediatamente os hablará largo, á medias palabras, rebosando inquietud, atropellando las ideas y dislocando las frases, de su repertorio selecto y vastísimo, de sus autores predilectos y escogidos. Un retrato de Monasterio, una audición de este maestro ó de Sarasate son para él dones inestimables que no trocaría por otros que tanto preocupan á esa turba multa que entra sin consideración ni respeto por las vías del renombre donde sus facultades no le llaman.

La afición de Dionisio Fernández le ha hecho abrir prodigios e intentar cosas grandes. Dentro de la patria sintió la nostalgia del arte. Su espíritu divisaba algo más allá del Atlántico y algo más allá del Mediterráneo. En su fantasía se dibujaban colores vívidos, se veían hermosas siluetas en el cielo, se concentraban todos sus pensamientos y era objeto de todos sus deseos. El Conservatorio de Madrid constituyó la pre- ocupación de nuestro artista, y el día en que emprendió su viaje á la corte, aprovechó su estancia allí para recibir las lecciones del eximio Monasterio, que desde luego advino en él la materia con que se fabrican los artistas de corazón.

Es tarea poco menos que imposible circunscribir á concretas apreciaciones el estilo de un concertista. En los profesores de violín con desgraciada frecuencia se desarrolla el prurito por la ejecución. La flexibilidad de los dedos, el engranaje y complicación de las notas se ha extendido de tal modo, que ha tomado carta de naturaleza la perversa teoría de someter la inspiración del artista al rigorismo del ejecutante.

Dionisio M. Fernández se ha librado de ese contagio, y sin descuidar la ejecución, que en él es admirable, ha conseguido singularizarse por un estilo impregnado de delicadezas en el que predomina la nota de la vivacidad. Así se explica que con condiciones propias medianas alcance alta estima cuando son ejecutadas por él y que saque ciertos efectos inesperados en fragmentos que pasan desapercibidos el genio de muchos maestros.

Si pudieramos unir el nervioso temperamento de la tierra andaluza con la suave languidez del americano suelo, tendríamos en una preciosa unidad sintética la imagen viva del talento musical de Fernández. Su espíritu se ilumina con los rayos de un sol tropical y en su fantasía bula la armonía eterna, la cadencia rítmica del mar que con sus aguas verdesas besa en inacabable beso las playas doradas de su patria, y las riberas perfumadas de su isla.

Conocemos á nuestro biografiado en esta cultísima ciudad. Hasta nosotros había llegado como un rumor el eco de su fama, y la fama veía de aristocráticas regiones donde con tanta facilidad se propaga. Hasta tres años aproximadamente que sólo oímos por vez primera en un concierto público de Benicarló dado en el teatro Principal; entonces, hemos de confesar, que francesa, los elegíos que habían llegado á nosotros nos parecieron demasiado comedidos, y des- de luego comprendimos que el subido matiz, el colorido deslumbrador, aquel ver clarísimo y sentir hondo eran cualidades superiores, hoy muy escasas, que colocaban á Fernández en un lugar distinguidísimo. Después y en los comienzos de la primavera del año actual, tomó parte en una solemne fiesta musical celebrada en el teatro Lírico. Recordamos aquella tarde con la alegría de las cosas pasadas. El discreto pianista Granados le acompañó tres composiciones difícilesísimas; su stradivarius despistó en aquel concierto, como siempre, acientos tiernos y sentidos suspiros. Su repertorio es atrevido, vario y escogido con perfecta conciencia. Hemos notado que no es partidario del exclusivismo y tiene amplísimo criterio en lo que á escuelas se refiere. Siente predilección por lo que vale, por la calidad, por motivos de sentimiento sin fectaciones, por ritmos motivos de inspiración, sin trazas ni fingimientos.

Si desde las columnas de esta publicación pudieran hacer una pregunta y dirigir un ruego á Fernández, sabríamos porqué no se dedica de lleno á un arte que le llama, y se niega á encantos de una gloria que le espera. Cuando la vocación artística de modo tan patente se revela y los éxitos van en aumento y los méritos son indiscutibles, parece que existe cierto deber de seguir la vida del arte y arrancar sus nobilísimos laureles al público sentimiento, que con justicia reclama la acción del genio y su beneficioso influjo.

Fernández, como los pájaros de su patria, podrá dar sus trinos á los vientos, hoy tan ávidos de sentir la vibración de la sublime belleza, que poco á poco va retirándose de nuestros entretenimientos artísticos, como se retira á su nido la paloma al primer presagio de tempestad. Las notas arrancadas al violín por Fernández hace falta que se oigan donde todos podamos aplaudirlas; hágalo así, siquiera para que todo el mundo sepa que es un buen canario.

J. S. R.

ENRIQUE GRANADOS Y CAMPIÑA.

Nació este distinguido y joven artista en Lérida el 27 de julio de 1867. A la edad de cinco años vino á Barcelona, en donde empezó el estudio de la música practicándose en el solfeo y piano, desde 1878 hasta enero de 1882, bajo la entendida dirección del profesor D. Francisco Xavier Jurnet. Desde esta fecha cursó el piano con el eminente pianista Pujol, asistiendo al mismo tiempo, durante un año, á las clases de solfeo de la capilla de la Merced.

En mayo de 1883, obtuvo el primer premio de piano en el Concurso Pujol. Continuó el estudio del piano, bajo la dirección del citado profesor, durante el año de 1884, estudiando, á la vez, algún curso de armonía y composición, hasta que en septiembre de 1887 pasó á París con ánimo de ingresar en el Conserva-