Ilustración musical hispano-americana (1891-03-15 00:00:00), página 2

Si á todos los ramos del saber humano puede aplicarse aquella sentencia bíblica que se refiere á la vocación y á la elección, de entre la masa común, para los fines de la vida sempiterna, para el arte musical tiene más propiedad que para toda otra agrupación de conocimientos. Son muchos los llamados, pero pocos los escogidos.

Precisamente queda demostrada la propiedad de esta sentencia, con el acto que desarrollo actualmente. Como de músicos, etc., etc., todos tenemos un poco; quiero decir, todos o casi todos somos llamados á sentir, á juzgar algo sobre la música; por eso, entre ellos acostumbran la ternura, pero esa es penetrar en juicios, para lo cual sería necesario que la lista de los escogidos, cuando sólo pretendan ser reconocido entre los amantes; mejor dicho, entre los que sólo á distancia nos es permitido contemplar algunos de los arcanos que atesora el arte de Orfeo y Euterpe.

Pues bien: yo no titubeo en proclamar, si quier desde mi modesta altura sobre la línea de tierra, gracias á antiguas aficiones, que Amorós es un llamado especial; y los caracteres de su actividad, los productos de su educada imaginación, le descubren entre la lista de los elegidos.

En Aguilent, pueblo pintoresco del pintoresco valle de Albaída, vió su primera luz en el año 1854. Sus padres, pertenecientes á modesta familia artesana, comenzaron la educación de Amorós, á la vez que por las primeras letras, por los primeros elementos de solfeo, que le inculcaba, como simple aficionado, el propio autor de sus días.

Una primera sombra protectora, D. José Amorós, su tío, cura de San Salvador de la villa de Concentaina, le proporcionó el primer maestro de piano y á la vez de órgano, el padre Pedro García, fraile agustino, organista que fué de la parroquia en aquella villa.

Bienes intelectuales los varios discípulos llegó á sobresalir Amorós, hasta el punto de confiarle á él la plaza de organista, apenas terminados los años de recibidas las primeras lecciones del padre García.

Siguiendo la suerte de su tío protector, trasladóse toda la familia, después de otras residencias, á Valencia, en cuya capital encontró otra robusta protección en la persona del distinguido maestro D. Justo Fuster, de imperceptible memoria.

Para pocos valencianos era desconocido don Justo, pues casi puede asegurarse que era un nombre popular; pero ningún músico ni aficionado de la época, desde 1860 hasta la actualidad, dejó de conocer en sus días, como hoy recuerda después de ellos, las eminentes cualidades del distinguido profesor de piano y antiguo director de la escuela de música de los Escolapios.

En su boca cuadra perfectamente la mística y apacible imitación del simile parvulus venire ad me. En medio de sus continuas ocupaciones en la enseñanza de la música, que innumerables familias de la capital le confiaban con verdadera satisfacción, sus complacencias, sus delicias, sus alegrías más puras, consistían en reunir en la sala de música á un número escogido de discípulos, con los cuales pasaba las tardes enteras de lúes y de largos obligándoles, qué digo, distrayéndolos, con las impresionantes y repetidaziones ante las obras clásicas de los mejores maestros de piano.

Así se formaron en aquella sala los excelentes lectores y distinguidos pianistas, que hoy figuran en la lista de los notables y aun sobresalientes del arte en España. Pepe Valls, Roberto Segura, Blasito Colomer, y nuestro biografiado, ocupan sitio preferente en aquella lista.

Todos formaron su Escuela bastante perfecta en el mecanismo de tan difícil instrumento. Algunos pudieron perfeccionarla en los centros técnicos del arte, logrando primeros premios en los mismos. Nuestro Amorós, conservando siempre aquellas primeras fuentes de su sólida instrucción, en ella cementó también su reputación como maestro en el arte de pulsar los teclados.

Puede decirse que la Escuela de su mecanismo ocupa el medio, entre la de Compta y Mendizábal del Conservatorio de Madrid, cuyos representantes en el de Valencia son hoy Segura y Valls. Posición elegante, pulsatión y digitación, huyen de las exageraciones miméticas, con las que se pretende por los exaltados lograr del instrumento ciertos detalles del colorido, que pugnan abiertamente con el mecanismo de acústica contenida en el frasque, apartándose de las sensibles variaciones de fonía y ritmo, limpieza en la ejecución, acabada seguridad: hé aquí los caracteres del pianista Amorós, por lo que se le venían confundiendo las empresas más difíciles en las obras clásicas de cámara.

Dedicado á la enseñanza, es claro que imprime en ella los descritos caracteres sintéticos de su escuela; y agregando á todo, un exquisito celo, verdadera actividad y notable constancia en el cumplimiento de las obligaciones que contrae, hacen de Amorós un perfecto profesor de piano.

Sobre tal base y subiendo de escalón en escalón, sus nobles aspiraciones le han elevado á mayores jerarquías.

Los Cábas y Plasencias, Pons y Andrevi; probaron en sus creaciones del género religioso, su legítima descendencia del inmortal Comes. Pero recogiéndolo todos los cálculos científicos del contrapunto y exornándolos con las sublimes bellezas de la armonía y melodía contemporáneas, la Escuela valenciana en este siglo y en la presente etapa, alcanzó una meta en el no menos inmortal D. Pascual Pérez. Dos dignísimos discípulos déste, perpetuarán su memoria, siguiendo la ruta de su preclaro talento.

Unos, José Alberich, de la patria de Gran Gomis, límite á la de nuestro Amorós, iniciándose á las propias condiciones místicas de su carácter, fortalecidas con el ambiente que respira desde su infancia, oyendo y haciendo sonar con inimitable maestría á ese rey de los instrumentos que llena con la plenitud de sus voces las bóvedas sagradas y espacie los divinos suspiros de la melodía y armonía religiosas, con que se adornan las severas pompas del rito católico: no ha abandonado aquella línea recta por donde discurre la verdadera Escuela valenciana; bien que, embebido en los progresos del clasicismo moderno. Lo elevado de su mérito, que aun acrecerá más, cuanto más las condiciones físicas de su naturaleza le permitan sacudir todo peligro de soporífica inercia, será mejor apreciado por la posteridad, á donde pasarán, sin tacha, las sublimes concepciones de su talento en las Salmodias y en los Motetes.

El otro, Salvador Giner, bien nutrido en los estudios de la composición, atesora gran fecundidad y siente las esencias de las bellas artes, adoptando mayor amplitud para las facultades de su genio, y lanzándose por derroteros más libres hacia el campo general del arte, habiéndose asimilado las grandes creaciones de las lumíneras modernas, para producir vasto caudal de obras en todos los géneros, logra que aun la generación presente testifique de su mérito.

De estos dos maestros se ha formado nuestro Amorós.

Ubeda sentó en él las bases de la ciencia, Giner abrirá especialmente los horizontes de la estética; haciendo ver cómo la aridez del cálculo en la composición, puede revestirse con la belleza de los pensamientos melódicos y con las redondas frases armónicas del discurso musical.

Pero Amorós, campeando por sus re. petos, nutrido de los clásicos, discurrendo por los campos de su independencia alcanzada por su incansable trabajo, embebido exclusivamente en la vida del arte, que absorbe todos los ideales de su porvenir, en mi humilde concepto ha fijado su especial punto de mira; y desde él puede ser ya para los demás digno objeto de comparación y de estudio; pues que no vacilo en afirmar que sus trabajos, sus concepciones, presentan como carácter saliente, el tan difícil de lograr, el de la originalidad. Pudiera asegurarse que hay en sus obras plena demostración de que uno de los principales empeños del autor, ha sido huir del eterno escollo que hace naufragar los mejores propósitos y las tareas más laboriosas: del plagio.

¿Y en qué consiste la originalidad? ¿En qué consiste el plagio?

Podrían ser inoficios estas preguntas. Y no obstante, quisiera disponer de tiempo y de oportunidad para discutir sobre ellas.

Para la generalidad tienen tal aplicación, al apreciar, las obras del arte musical, que pasar por plagios, semifirmas ó diseños, ora sonoros, ora rítmicos, que en el verdadero juicio pueden sólo compararse á la ilación de dos ó tres palabras en la conversación y en el discurso oral, repetidas en la forma sintáctica ó en la prosódica; mientras que se pregunta la originalidad de frases y períodos enteros de literal copia, nublada con ligerísimos diseños.

Pero dejando aparte esta cuestión, quien estudie las obras de nuestro biografiado, habrá de ver indudablemente demostrado el carácter de la originalidad, tanto en las combinaciones rítmicas, como en los giros melódicos, como en las modulaciones de la armonía.

Todavía resalta más otra propiedad en dichas obras, que imprimen saliente signo de verdadero mérito.

La conformidad del texto, de la acción ó del argumento á los que se trate de aplicar la bella vestidura del arte, con los calculados efectos de éste sobre el alma y corazón humanos, es un problema harto difícil y raramente bien resuelto: porque entre otras condiciones es preciso superar en el compositor un verdadero talento de erudito, con vasta instrucción, para recoger de las ideas literarias ó de las escenas de la naturaleza, los ideales de la estética y saberlos traducir al lenguaje musical.

Ahora bien: dicha conformidad resulta admirablemente lograda en todas las obras de Amorós; así en las del género instrumental, en la música de cámara, en las flores profanas para la sencilla soirée, como en las místicas para el culto sagrado; así en el género dramático como en el religioso.

Especialmente en éste, sobresale de un modo especial aquella armonía.

Poco respecto de este género la convicción de que las obras de arte son tanto más aceptables, cuanto más reúnen las condiciones de ser acomodadas al carácter psíquico de los contextos.

Hay por regla general el error de opinar que la vestidura del arte en los textos bíblicos, ó de la liturgia, no exigen modo distinto que el que directamente la propia letra inspira.

Yo distingo en el género religioso dos estilos: el narrativo y el descriptivo, desarrollados por los compositores, cuando en realidad no debiera haber más que el narrativo.

No llega mi intransigencia á encerrarme dentro de la cuadrícula del ignorado del Monseñor Cebal. Las circunstancias de aquel siglo de Paulo VI bien justifican la hermosísima filosofía estructural de música del gran Palestina. Pero desde esa línea, hasta describir los fenómenos de la naturaleza, con que se definen ó relatan los hechos históricos en los textos sagrados, media un abismo que no debe franquearse.

Concibo perfectamente que se asocié á la narración, cierto aparato descriptivo; pero no de los fenómenos físicos ó inmediatos, sino medios ó psicológicos; esto es, que se pinten con los