Ilustración musical hispano-americana (1891-09-15 00:00:00), página 2

DISCURSO
LEído ante la
REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES
EN LA RECEPCIÓN PÚBLICA
DEL EXCMO. SR. D. JOSÉ M. ESPERANZA Y SOLA
el día 31 de Mayo de 1891.

CONTINUACIÓN (1).

Y por lo que hace al público, al cual, según he indicado, miraba como cómplice de los males de que se doble, no cabe decir que saliera mejor librado de manos de nuestro escritor, que los ya nombrados; tan sin piedad lo trata, y de tal modo lo desmenuza y tritura, al ver su glacial indiferencia, y cuan facilmente se dejaba arrastrar por los senderos del mal gusto. La ópera, «aquél purito serbio» y dispensido espectáculo, (y permítase que transcriba sus palabras, como pintura nel de los usos y costumbres de aquel entonces), era una diversión de gente ociosa, que no sabía en qué gastar el tiempo, y compraba, al precio de cuatro o cinco francs, el aburrimiento de cinco o seis horas, para disipar las cuales, no bastando el prestigio y la ilusión de los sentidos, acudían a la continua charla, al galanteo, a la murmuración, y hasta el juego, no prestando atención alguna al espectáculo, sino cuando abría la boca un cantor favorito. Entonces se oía á este en medio de un profundo silencio, y al concluir, prorrumpían todos en estrepitosas y fanáticas aclamaciones de ¡bravo! ¡jervival! terminado lo cual, se tornaba á la disposición anterior, en la que parecía oirse, como Horacio decía de los teatros de Roma, el viento que muge en el fondo de los bosques del Cargano, o el agitado movimiento del mar en el río.

Estudiados los fundamentos del brillante edificio que podrían las Bellas Artes elevar al placer, no menos que á la gloria de una nación, como nos dice Arteaga, dedica éste un largo capítulo, el penúltimo de su obra, al baile pantomímico, al cual considera como uno de los principales ornatos de aquél, hasta el punto de afirmar, que pasarle en silencio sería tanto como olvidar entre las reglas de la arquitectura, aquellas que enseñan el modo de embellecer una fachada, o hacer luminoso y capaz el ingreso en un palacio. Al efecto, examina su origen, su aplicación y oficio en el teatro, su introducción y progreso en Italia, y, por último, los abusos en el introductorio. Dejando al que guste el que saboree á sus anchas las noticias que Arteaga nos da, las observaciones que las acompañan, y hasta las descripciones de algunos famosos bailes, baste decir que en el tal capítulo se considera la danza (entiéndase bien, la honesta y verdaderamente artística, pues que no era dable admitirle á toda otra que no lo fuera) como un arte representativa y sujeta á las mismas leyes que las demás delimitación, de tal modo, que no vale á creer que bien pudiera escribirse una Retórica y Poética de los bailarines, más útil, dice, y más conveniente de lo que se cree, á la manera que Aristóteles y Horacio la hicieron para poetas y oradores. Aun dada la unión de las Bellas Artes y el fraternal consuelo de la Danza, la Poesía y la Música, reconoce que ya no pueden las tres, como entre los antiguos sucedía, intervenir constantemente y á la par en el drama lírico moderno; pero del propio modo, y dominado por su buen gusto, no admite la novedad que en sus tiempos se usaba, de que el baile fuera un intermedio de la ópera, con detrimento del interés de ésta, toda vez que la acción de ella se suspendía, el drama se mutilaba y la atención del espectador era distraída inopportunamente, siendo tal invención tan lógica y apropiada al caso, como pudiera serlo la del orador que dividiendo su discurso en tres partes, al final de cada una de ellas, se pusiera á danzar, dejando para después la prueba de cuanto había alegado en su anterior peroración. Nuestro escritor considera el baile como auxiliar, y no de escasa valía, del drama lírico, pero sólo cuando las exigencias de éste lo demanden y su cooperación esté justificada. Y por lo que atañe á la manera ó modo de ser, no puede admitir otra que aquella que idearon Pieq, Vestris, Salomoni, Vigani, Clérigo y otros de no menor fama, y á la cual añadieron los encantos de su música los más afamados maestros, y entre ellos nuestro Vicente Martín, el autor de la Cosa rara.

De la dicha danza á la que nuestro autor veía en los teatros italianos de su tiempo, había un mundo de distancia, como nos lo prueba de modo claro. Supuesto que el fin que la mimica debe proponerse, ha de ser el de representar con los gestos una acción, que excite, en el que la mira, interés e ilusión; supuesto, también, que lo que promete, ó debe prometer, el inventor de un baile, es hacer comprender al espectador de modo claro la acción que pone delante de sus ojos, regularla con las leyes que el buen sentido prescribe, y dar mayor energía al espectáculo dramático; y supuesto, por último, que lo que el ejecutante de un baile debe tratar de hacer es no separarse del dibujo, digámoslo así, diseñado por el inventor, olvidarse que es bailarín, para no ser más que pantomimico, y no usar otros gestos ó ademanes que aquellos cuya significación esté fijada por una especie de convención, para que puedan ser entendidos por los espectadores, preguntase Arteaga si en la práctica se realizaban tan bellas palabras, y la respuesta que se da prueba cuán lejos están éstas de tener ca bal cumplimiento. No niega que la mimica, considerada como un lenguaje móvil de acción, tenga en sí misma una grande energía, generadora de interés y de ilusión; ni tampoco que el baile pueda sobrepasar á la pintura y escultura en lo vario y selecto de las actitudes y en el incomparable privilegio que tiene de bosquejar una serie de movimientos, que no es dable á los pintores y escultores, condenados á no expresar sino un solo gesto en las figuras; concede que es posible que hubiera habido bailes en Italia, que bien compuestos y ejecutados, y acompañados de excelente música, apropiada al caso, causaran, como se decía, en los espectadores, parecido, y á veces mayor, impresión que el de una tragedia recitada; pero tales efectos de la mimica, en sus tiempos eran accidentales, y los bailes de entonces adoctrinaban de vicios intrincados, que nunca podrían extraparse; predicción que el tiempo no ha hecho más que confirmar. Muy otro era, en verdad, aquel espectáculo, y muy otros los resultados que producía, no siendo por ello de extrañar que queriendo cortar el mal de raíz, pidiera que se desterrara de la escena. Ni qué otra cosa podía querer un hombre tan amante del drama lírico, cuando veía que el vulgo, estragado de su paladar artístico, lo pos tergaba ante el espectáculo de la danza, que hablaba más á sus sentidos; que fomentaba la inercia mental, cualidad harto común al humano espíritu, invitando al espectador á ver, sin obligarle á pensar, como forzosamente tenía que hacerlo en la tragedia, en el drama y en la ópera misma; y que, en vez de los honestos deleites del espíritu, daba lugar á la contemplación de la belleza física, y tal vez, si el pensamiento fantasacaba, á que no iniciara por buenos caminos!

Arteaga anunció en sus Revoluciones del Teatro italiano, que se preparaba á escribir unas Memorias para servir á la Historia de la música española, ó sea Ensayo sobre la influencia de los españoles en la música italiana del siglo xvi. De presumir es que no realizó su propósito, y si lo hizo, desgraciadamente no han llegado hasta nosotros. En cambio, hemos podido aprovechar sus notables Disertaciones sobre el ritmo, obra más bien de disquisición histórica que de crítica, y admirar una vez más la suma de conocimientos y la profundidad de talento que adornaban al preclaro jesuita, en el «mas metódico, completo y científico de los libros de estética pura del siglo xviii», como le califica el doctor Menéndez Pelayo (1), que escribió y lleva por título Investigaciones filosóficas sobre la Belleza ideal, considerada como objeto de todas las artes de imitación (2), hermosa producción del humano ingenio, y felicísimo corolario de la noble empresa á que dedicó su vida entera.

La belleza ideal, es decir, «el arquitecto ó modelo mental de perfección que resulta en el espíritu del hombre, después de haber comparado y reunido las perfecciones de los individuos; ó de otro modo, el modelo mental de perfección, aplicado por el artífice á las producciones de las artes, entendiéndolo por perfección, todo lo que, imitado por ellas, es capaz de excitar, con la posible evidencia, la imagen, idea ó afecto que cada uno se propone, según su fin es instrumento», que de ambos modos la define Arteaga, es, como de su título se desprende, el objeto del libro.

Dadas sus teorías, lógico era que insistiese en asentar, que el fin inmediato de las Bellas Artes es imitar la naturaleza; que entienda que tal imitación consiste en representar los objetos físicos, ideas y sentimientos, con un determinado instrumento, que en poesía es el metro, en música los sonidos, en pintura los colores, en escultura el mármol y el bronce, y en el baile las actitudes y movimientos del cuerpo, reducidos á cadencia y medida; y que considere que el fin de esa representación es excitar en el ánimo de quien la observa, ideas, imágenes y afectos análogos á los que causaría la presencia real de esos mismos objetos, pero con la condi

(1) Historia de las ideas estéticas en España, t. I, vol. I, cap. I.
(2) Investigaciones filosóficas sobre la belleza ideal, considerada como objeto de todas las artes de imitación, por D. Eusebio de Arteaga, matrículase, socio de varias Academias... En Madrid, por D. Antonio Sancha, 1876.
Hallándose en esta obra Arteaga á Forner, en la carta original que ya he citado, dice: «Tales circunstancias me hacen sumamente agradable la noticia que usted me da, que no le ha disgustado mi producción. Creo que la verdad de la materia, que es lo que más importa, la hallará el lector en el estudio de la obra. La verdad, no se me oculta en ese momento histórico en que se ha visto más parte la natural correspondencia de usos y el interés nacional, que la que puede por la desnudez, no deseando que nadie se entere de lo que se ha dicho, pero que se entere de lo que se ha hecho. No obstante yo dado más que por un ensayo, ni pretendido tratar la materia con extensión y brillantes de que es capaz. Temo, sobre todo, que el lector español, que ha salido con el primer y sólo que se ha leído derecho y que tanto se ha entretenido en lo que menos alcanza alguna dignidad, así por la falta de ejercicio, como por tener la cabeza llena de expresiones, frases y modos de hablar extravagantes, inevitable absolutamente en quien haya tenido años que se halla fuera de su patria.»