Ilustración musical hispano-americana (1891-05-30 00:00:00), página 3

ciones para orquesta ejecutadas con gran aplauso por la Sociedad de Conciertos.

Apreciando sus conocimientos y excepcionales aptitudes artísticas, siempre le ha distinguido sobresalientemente su maestro Sr. Arrieta, encomendando á su discreción las composiciones que todos los años se hacen para repetir en las clases de piano y demás instrumentos en los exámenes y concursos, quedando siempre altamente complacidos los profesores respectivos y aplaudiéndolas el numeroso público que á estos actos solemnes asiste.

Es de creer, finalmente, que el día acaso no lejano en que el obstaculismo sistemático contra la ópera española desaparezca, los hermanos Fernández Grajal ocuparán seguramente el lugar distinguido que por sus profundos conocimientos, condiciones personales y especiales dotes merecen.

J. G. C.

ESTUDIO SOBRE LOS CANTOS CARACTERÍSTICOS DEL PUEBLO ANDALUZ (1)

POR D. EDUARDO MENDOZA GÓMEZ.

(Conclusión.)

Los marineros que hacían el tráfico mercantil entre las Antillas y Cádiz y Lisboa, las trasportaron á España á fines del siglo pasado y se generalizaron especialmente en Andalucía. Hoy ejercen bastante influencia en nuestros cantos y no pocas frases recuerdan las antiguas notas de los esclavos negros.

Puede observarse que las canciones americanas por su ritmo especialísimo y extraño, se distinguen de las más populares conocidas; observación que nos hará comprender que son propias de América y no tan viejas que fueran llevadas por los primitivos civilizadores del siglo xv y siguientes, si no recordáramos que los esclavos negros llevaron al Nuevo mundo su música ruda y apasionada como recuerdos de su tierra natal.

Que de ellos la tomaron los indígenas y los hijos de españoles que allí se criaron, parece obvio; y que allí florecieron con independencia del arte egipcio y del griego, es evidente; porque estaban separados los primitivos indios por la inmensidad de los mares y por el abismo aun más profundo de la ignorancia de su existencia.

No es maravilla, pues, que los cultivadores, pobladores de las campitas de la Bética, aislados del resto del mundo, casi como ellos, tuviesen creaciones de nuestros cantos, o prestasen nuevo colorido local á los que trajeron procedentes de éstos y de lugares perdidos entre las tinieblas de la historia.

No hay, pues, que buscar influencias venidas de Oriente ó Grecia, ni motivo para suponer que de allí aprendieron los intervalos de la escala y distinción de géneros, tras los cálculos y combinaciones de sabios y artistas, cuando ellos por instinto poseían todos los secretos del arte y les era dado inventar frases y cadencias espontáneas, capaces de ser, andando el tiempo, pulidas y perfeccionadas por la práctica.

El canto popular, como el arte, es hijo de la naturaleza, pero mucho más primitivo. Cuando el hombre murmuró las primeras palabras de alabanza al Creador, sonó la primera sencilla cadencia; y cuando más tarde los écos le devolvieron los distintos tonos modulados por su garganta, se escuchó la primera frase musical. Poco á poco, educándose su oído, acertó á expresar los diferentes estados de su espíritu, validándose de medios tan escasos como su saber. Así, el fuerte y piano, el rápido y el lento, debieron ser las maneras de expresión de sus sentimientos alegres ó tristes, feroz ó apasionados. Melodías espontáneas no pudieron nacer de otra manera, sino sencillas y rudis: el trascuro del tiempo y la cultura de las generaciones sucesivas las suavizaron y embellecieron.

Después de lo cual debió cumplirse en el arte, como en todo, la ley del progreso. Cuando las sociedades salen de la infancia, comienza el período de investigación crítica: se clasifican y fundamentan los distintos órdenes del saber humano, y las ciencias y las artes emprenden su largo y glorioso camino, apoyadas en los ruitinos conocimientos ya adquiridos.

En este punto se separan el canto popular del arte de la música, el uno continúa inspirándose solamente en la naturaleza y el instinto, el otro investigando principios y dando reglas y preceptos.

El arte, por lo tanto, nació de la rutina; la Música debió su existencia al canto popular, así como las leyes la deben á las costumbres, y las ciencias al experimento.

Verdad es que la Música se desarrolla hasta tomar proporciones gigantescas, mientras aquél permanece en su sencillez casi primitiva, sin que por eso debamos despreciarlo, ni por ser menor su mérito, hemos de querer, como quien en algunos, derivar los cantos populares de su derivado el arte. Tanto equivaldría convertir en efecto la causa.

Aunque existan cantos, populares cuyas modulaciones tengan algún parecido con otros de origen artístico, tales como el canto de la televisa siviglia, no creemos que puedan reducir su análisis crítico la consecuencia de que el pueblo los tomó por modelos. Ya expusimos en lugar oportuno algunas razones en contra, y si nos fijamos en la historia del arte musical, habremos de convenir en que, por más que la música de los siglos vi y vii dejara mucho que desearse, técnicamente, el pueblo entonaba en los templos sus canciones profanas, mientras se celebraban las ceremonias religiosas. Pero en los siglos sucesivos, la Iglesia agregó á sus cánticos aquellos géneros profanos que más se adaptaban á la severa majestad del culto y descartó los de más que consideró poco adecuados.

Los cantos populares, pues, viven en esfera independiente del arte; así es que no conce- tamos como tales aquellos que son hijos del número de la cultura humana y que se han hecho del dominio público como la Marseillaise en Francia, o el Gué save la King en Inglaterra.

Resumiendo lo dicho, creemos que los cantos originales andaluces nacen yo la época primitiva y sufren algunas ligeras variaciones durante la dominación romana y goda; que el carácter de la letra de sus poesías se modificó con la influencia de los árabes y del espíritu caballeresco de la época; que las melodías andaluzas sufrieron una transformación mayor que ninguna de las anteriores cuando la raza gitana se esparció por el suelo andaluz llevando en pos de sí la negra sombra de su melancolía y preocupaciones; y que por último la influencia americana contribuyó á su vez algún tanto á variar su estilo.

Las modificaciones del canto andaluz son, pues, más patentes desde la fecha de 1447 en adelante.

No queremos conclusir estos breves apuntes con el desarrollo necesitado un libro, sin dedicar algunas líneas á la guitarra, el instrumento amado del pueblo, inseparable amigo de sus penas y alegrías, sin el cual no se conoce el interesante tipo del Barbero de Sevilla, que ha hecho inmortal el genio de Rossini.

El origen de la guitarra ha sido motivo de contradictorias opiniones. Unos, como el señor Soriano Fuertes, que hace suyo un artículo de D. Félix Ponzón Cebrián, conceptúan la guitarra como instrumento puramente español, puesto que su música, dicen, ha sido creada y perfeccionada por los españoles, aunque su origen se pierda en la noche de los tiempos. Otros, como el Sr. Parada, creen que la introdujeron en España los Mauritianos, y que de nuestro país se extendió después á las demás naciones. Algunos, entre ellos los apologistas de los árabes, sostienen que es originaria de la Arabia. No falta quien la supone derivada de la guzla, pero sin fundamento, pues no se ignora que este instrumento, procedente de la Iliria, se compuso de una sola cuerda de crin y se tocaba con arco. Un conocido músico (1) y literato contemporáneo en cierta poesía dedicada á la guitarra, dice:

Del arpa y la lira griegas descendiente fue quizás, o de la guitar morisca, o de la guitar feudal, etc.

En un método de guitarra compuesto por el Ldo. Gaspar Sainz de la Calanda, en el año 1674, dice que "muchos han pretendido buscar la genealogía á la guitarra y no han averiguado el intento. Solo digo—continúa—es muy antiguo este instrumento y que el puentear con la O cualquiera otro se usaba ya en los pasados siglos, pues Virgilio en sus Enseñanzas pondrá los primores que hacía con los dedos el Sumo Sacerdote Trávicio, diciendo:

"Neconon Traviacus longa cum veste Sacrorum, ob liquorium numerus septem discrinans vocum, jam que cadent digitis, iam pectine pulsat."

Otros, en fin, aseguran que la guitarra es derivada de la citara, y no van descaminados, si se atiende á la etimología de la palabra. En efecto: el nombre procede del griego Kithara del latín cithara, cuyas raíces son idénticas á las de la palabra citara con que se designa el antiguo instrumento griego, hijo ó variedad á su vez de la lira de Apolo, ó del Bárbiton, del que apenas hay memoria.

Aunque sea derivación de la citara griega, debemos considerar á la guitarra como instrumento puramente español, no porque se le haya escrito música en España ó porque se hayan dedicado muchos á tocarla, como quiere el señor Soriano Fuertes, sino porque aquí se le dio forma y nombre; aquí el sacerdote español, don Vicente Espinel, le añadió la quinta cuerda, aquí se completó y vive, en tanto que los demás países la conceptúan como extranjera.

Algunos autores clásicos á la bandurria es de un efecto encantador, y cuando acompaña los cantos populares se halla verdaderamente en su elemento ha nacido para ellos como ellos para la guitarra. Acompañados con cualquier otro instrumento, el piano, por ejemplo, y habrán perdido todo su carácter; cantada una melodía de Schubert con los acordes de la guitarra, y no dara ciertamente resultado.

"La lira, dice un escritor (2), nos lleva á Pindaro y Homero: es un canto. El laud á los tiempos feudales: es un galanteo; y la citara á los regocijos: es una fiesta." Y nosotros añadiremos: la guitarra nos lleva á Andalucía, á sus espacios sotos, á sus floridos cármenes, es el instrumento á cuyos vagos y armoniosos acordes canta el pueblo esas breves poesías que encierran muchas veces poemas enteros.

Mas esas costumbres van poco á poco y una por una desapareciendo. El Albaicín se hunde al peso de los siglos. Triana se convierte el pasar el tren por la vía férrea recientemente cons-

(1) D. Ventura Ruiz Aguilara.
(2) Roque Barcia. Diccionario Etimológico.