Ilustración musical hispano-americana (1890-05-30 00:00:00), página 2

una época, admirablemente presentada y sabiamente ordenada. Un reparo halle. No debía usted haberse ausentado de hacer juicios y crítica analítica de las composiciones contenidas en el Cancionero, señalar las tendencias de la época y hasta entrar en el progreso en el terreno de la transcripción de las obras similares producidas en Europa con ánimo de dar a cada nacionalidad lo que de derecho le pertenece, que no sería poco lo que en este caso ganara la nuestra, y todo esto no se excusa, pues nadie admitirá, y yo menos que nadie, que se abstenga usted de esto que yo hallo a faltar en su precioso libro porque “no se considera usted con completa autoridad ó porque, ni aunque la tuviera, lo haría en esta ocasión”—son sus propias palabras—“por no dar la obra dimensiones exageradas, cuando tan grandes son las que ya tiene...y que a los amantes de nuestras reivindicaciones artísticas, no lode el maestro, nos parecerán muy reducidas.

Con lo que acabo de transcribir de esta carta, puramente confidencial, parecerá menguado el elogio que la obra merece. El lector quedará en ayunas sobre su contenido y no podrá darse el gusto de hacer bibliografía para despejar sentimientos de aficiones y acicates de curiosidad dirigidos al mismo lector.

Título: la magna obra del popular maestro: Cancionero Musical de los siglos xvi y xvii. Transcrito y comentado por Francisco Asenjo Barbieri, individuo de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.—Publicado la misma Academia. (Sello de la citada Real Academia.)—Madrid.—Tipografía de los huérfanos.

Forma la obra un volumen en 4.º mayor lujosamente impreso de 636 págs. y 2 de índice general. Ocupan los Preliminares 54 páginas; desde esta página a la 210 insértese el Cancionero poético; siguen las Partituras del Cancionero hasta la página 602, comenzando en la siguiente un anécdote de partituras enlazado con los Preliminares; luego un Anexo.—El índice de las secciones en que se ha dividido el Cancionero,—Índice alfabético de primeros versos,—Índice de personas—y el general de la obra.

En los sustanciosos Preliminares narra Barbieri el hallazgo del Códice de este interesantísimo Cancionero.

“A principios del año 1870,—dice el maestro,—vino á verme mi inolvidable amigo don Gregorio Cruzada Villamil, para anunciarme que había encontrado en la biblioteca del Real palacio de Madrid un Códice todo lleno de música antigua española.

“Este anuncio excitó vivamente mi curiosidad, como no podía menos de suceder, y acto continuo mi amigo y yo nos pusimos de acuerdo para ir á examinar despacio tan peregrino Códice.

“Fuiamos en efecto: Cruzada se subió en una escalera de mano, porque el manuscrito estaba colocado en pliego bastante alto, y desde aquella altura abrió el libro, enseñándome dijo: «Qué te parece?». Al verlo yo desde el suelo, sin haber podido apenas tener cuenta exacta de su tamaño, exclamé en un arranque de verdadera inspiración: —¡Ahí debe haber música de Juan del Encina!»

“Cuál fue después mi asombro y el de mi amigo y de los oficiales de la biblioteca que estaban presentes, cuando al hojear el manuscrito hallamos en él los nombres, no sólo de Encina, sino de otros compositores españoles, cuyas obras musicales nos eran enteramente desconocidas.”

Acto continuo pidió Barbieri autorización al entonces jefe de la biblioteca, don Manuel Carriero, para copiar el precioso Códice y publicarlo, autorización que se le concedió de allí á pocos días. Posteriormente la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, antes de emprender la publicación del Cancionero, pidió permiso á S. M. la reina regente doña María Cristina, y esta augusta señora lo concedió graciosamente.

Comisionó Barbieri al individuo del cuerpo de archiveros bibliotecarios, don José Cobena, para que le hiciera una copia á plana y renglón de todo el Códice, y hecha ésta con toda la exactitud y perfección de un facsímil, la cotizó minuciosamente con el original y dio principio al estudio y transcripción de todas y cada una de las composiciones que contiene.

Describe minuciosamente el Códice, que consta de 266 hojas de papel en 4.º español (italian 54 en las cuales se hallaban escritas diferentes composiciones, cuyos primeros versos constan en los índices del Códice; estudia los índices, según los cuales el Cancionero debió contener 331 composiciones, pero ahora, por causa de la pérdida de 54 folios, sólo cuenta con un total de 306, que parecen escritos entre el último tercio del siglo xv y el primero del xvi, por dos ó tres manos diferentes, todas muy bien en la escritura manuscrita, pero no tanto en la literatura, según se demuestran los errores de los cuales da cuenta el diligente transcriptor y comentador.

Las canciones son á tres ó cuatro voces, y en la forma acostumbrada en toda Europa durante los siglos xv y xvi, es decir, cada voz por separado. Sobre muchas de las obras del Cancionero se halla escrito un nombre propio y éste se entiende ser el del compositor por antigua costumbre ó regla general que sólo tenía excepciones en los villancicos que empezaron á imprimirse en pliegos sueltos desde el siglo xvii en adelante, en los cuales, como afirma Barbieri, casi nunca se hace mención del maestro de capilla que los puso en música. “Aparte de esto,—añade el maestro—se hallan en nuestro Cancionero bastantes obras, en las cuales el autor de la música lo es también de la letra, así como en los otros Cancioneros, exclusivamente literarios, hay algunas canciones cuyo poeta nombrado pudo asegurar que también las puso en música; porque la mayoría de los poetas de aquellos tiempos, á fuer de verdaderos trovadores, cantaban sus poesías líricas acompañándose con el laúd, la vihuela ó la guitarra.”

Examina á continuación su fondo, y escribe:

“Mirado en conjunto, presenta todos los elementos necesarios para fundar en ellos el estudio de las costumbres cortesanas y populares de los siglos xv y xvi, relativas á la poesía lírica y la música; y digo cortesanas y populares, aunque en rigor no cabe tal distinción; sino en cuanto á la forma musical, pues, por lo general, todas las clases sociales se confundían en un mismo sentimiento, cantando ya la canción seria cortesana, ó ya el romance, el villancico ó el cantarrollo populares, si bien de estos últimos el poeta cantaba la melodia escuetá, ó simplemente acompañada con la guitarra, y la aristocracia armónica la melodía á tres ó más voces ó la acompañaba con la arpa ó otro instrumento cortesano. Por consecuencia, como todas las composiciones de este Cancionero están armonizadas artísticamente, no cabe duda de que fué formado para uso aristocrático ó cortesano. ¿Cuándo y por quién?...”

Barbieri, aventura algunas conjeturas para responder á la dificultad de esta pregunta. Llama su atención que la obra primera que se halla en el Códice es poesía de don García Álvarez de Toledo, conde y después primer duque de Alba. Observa que el mayor número de composiciones con nombre de autor que hay en el manuscrito es de Juan del Encina, de quien se sabe que estuvo al servicio de los duques de Alba; y entre estas composiciones se hallan casi todas las cantadas pertenecientes á las obras dramáticas de Encina.

Por estas y otras razones concluye que si por un lado parece el Cancionero principalmente de la casa de Alba, por otro podría creerse del Real Palacio durante los reinados de los Reyes Católicos hasta Carlos V inclusive.

Después de dejar bien dilucidado, en lo que cabe, este importante punto, y volviendo al examen de las composiciones, entre las cuales las hay de todas clases, amorítoras, religiosas, históricas, caballerescas, políticas, pastoriles, piemuscas y hasta batailles, en castellano, en italiano, en portugués, en francés chapurrado y hasta en vascuence, dominando, sin embargo, las escritas en castellano, observa que entre las italianas hay algunas de las que publicó en Venecia el célebre tipógrafo Octavio Petrucci en los primeros años del siglo xvi, “siendo muy de notar,—añade Barbieri,—que en la edición italiana se les da el nombre de Protille, cuando aquí se les llama Estribotiles, siendo, por la forma de su poesía y de su música, iguales á nuestros villancicos y canciones.”

Hace esta observación: “porque conviene tener presente para corregir ó ampliar la definición de Estribotile que se halla en nuestros Diccionarios.”

La parte poética del Cancionero abre, verdaderamente, ancho campo al estudio de toda una época de renacimiento y de gloria para nuestra patria, y no hay que decir el gran interés que ofrecen para la historia del teatro lírico español algunas de las poesías dialogadas que en el Cancionero son de admirar, notabilísimas por su forma, y la extraordinaria novedad y altísima importancia que tiene el Códice respecto á la música, porque hasta el presente no se había encontrado otro Cancionero español cuyas poesías fuesen acompañadas de su correspondiente música; pues el libro de las Cantigas de Don Alfonso el Sabio sí—en efecto, como afirma el maestro—de los límites religiosos, ni su música es concertada, sino simplemente melódica y de un estilo y formas anteriores al desarrollo que el arte músico tomó durante el siglo xvi.

Al llenar este hueco, hace con muy buen gusto y ciertas miras una excursión histórica interesantísima en defensa de los intereses artísticos de nuestra patria, “desconocida ó calumniada por los extranjeros, quienes para nada toman en cuenta nuestros progresos musicales, que fueron tan antiguos y tan importantes como los de las naciones más adelantadas.”

No es su intención tratar el asunto en toda su magnitud, ni tampoco se ocupa en la música religiosa, aunque es bien notorio que las iglesias de España cantaban lo mismo que las de Roma y de los demás pueblos católicos, poeyendo las nuestras, además, un canto genuino y tradicional, el isidoriano ó gótico, que otros llaman mozárabe. Deja esto para ocasión más oportuna, porque en realidad le llevaría demasiado lejos, y expone con claridad y elevado criterio artístico de qué manera progresaba entre nosotros la música profana. Píjase en las miniaturas que adornan el libro de las Cantigas y en otras pinturas y esculturas de la Edad Media, y halla la multitud de instrumentos de música que se usaban en España, citando este objeto las interesantes relaciones que de tales instrumentos nos ofrece el examen de algunas obras poéticas, entre éstas las famosas del arzobispo de Hita, las curiosas descripciones de fiestas palaciegas ó populares que atienen al cultivo de la música, contenidas en la introducción del Vergel de Príncipes, de Ruiz Sánchez de Arévalo, manuscrito inédito dedicado al rey don Enrique IV; toma nota del mayor desarrollo que adquirió el arte en los siglos xiv y xv, merced al buen gusto de los reyes de Aragón, desde Pedro IV á Alfonso V inclusive; no pasa por alto el cultivo que el arte lírico alcanza en los reinados de Juan II y Enrique IV, soberanos que sí bien merecen