Ilustración musical hispano-americana (1891-08-30 00:00:00), página 4

sas de ella, nuestro jesuita las dice y detalla, y bien que en alguna no esté, a mi juicio, en lo cierto, al señalar las más de ellas, vése resplandecer aquel espíritu de observación y aquel buen sentido, notas características de tan culto y elegante escritor.

En su opinión, compositores músicos, poetas, cantantes y hasta el mismo público, todos contribuyeron á desviar el drama lírico de su verdadero cauce.

Por lo que á los compositores añade algunas de las observaciones que apunta, son tan de actualidad y tan aplicables á muchos de los pseudo-imitadores de Wagner, y aun más á los que admiran los partos de tales ingenios, que no parecen escritas sino para nuestros días. «Cuando las artes, dice, llegan á cierta altura, con principios fijos, y cuando el tiempo ha hecho distinguir la verdad de los errores, entonces todo el que cultiva una profesión quiere distingirse de su compatriota. Descenso de ser grande, mas con la alabanza propia que con la de los demás, trata de avanzar en su carrera por senderos no trillados por otro. De aquí el amar á la singularidad, el desprecio por los antiguos métodos, el alejarse de los maestros y el creer que lo hace mejor que todos ellos; cuando no siguen sus huellas.» Y por si esto no fuera bastante, añade en otro lugar: «Esta enfermedad tiene su origen en dos principios irremediables del humano espíritu: la inquietud y la vanidad. Por un efecto de la primera, sucede que no sabiendo poner el hombre límites á sus propias facultades, y descansando siempre mas de lo que tiene, le halagan al principio los acordes naturales y sencillos, aquellos que nacen espontáneamente del argumento, y puede hallar facilmente el compositor. Pero muy presto, no encontrando la novedad y la sorpresa que motivaban el placer, busca otros tonos más picantes, que despertén ó exalten su ya fastidiada sensibilidad, tonos que, por la misma razón, se convierten, pasado algún tiempo, en fríos e insipidos, cayendo en el olvido, y dando lugar á otras modulaciones más vivas, cuyo efecto inmediato es dañar y corromper el oído, acostumbrándole á la caricatura en vez de la sencillez. Por lo que hace á la vanidad, ella es causa de que no pocos tengan complacencia en buscar lo rebuscado y difícil. La manera natural y fácil, por serlo, parece reservada al vulgo. El sentiría no cuesta nada, no es efecto del saber ni del ingenio, sino de una disposición especial, que, si bien es dada á poquitos por el cielo, todo el mundo cree poseerla. La ambición, por tanto, no se satisface con tales sencillas bellezas; prefiere lo extraordinario y bizarró; lo que supone algún esfuerzo de la mente para comprenderlo, porque esto hace honor á la penetración y á la doctrina del hombre vano, mostrándose con la una y con la otra, muy superior á las comunes inteligencias...; llegando al punto de cerrar sus ojos á los atractivos de la naturaleza, temeroso de que el mostrarse sensible á ellos, le haga decaer en la reputación de hombre docto, que en tanto aprecio tiene, e incurrir en la debilidad de tener placeres comunes al vulgo.»

Y cuando estos motivos no llevaban á los compositores á tener un estilo caprichoso, y á buscar un falso refinamiento, que podría lisonjear su vanidad, pero que seguramente arruinaba el arte, haciendo que el acento musical, anegado por una armonía artificialísima y complicada, dejara de ser la expresión más exacta y cercana de aquellos tonos naturales en que prorrumpie el hombre cuando se siente oprimido del dolor, de la ira, de la alegría ó de cualquiera otra pasión impetuosa y viva, y la idea melódica, más que el lenguaje del afecto, fuése una frase retórica del armonista, bastaba la pobreza de ingenio de que adolecían tales maestros, para que el arte decayera. Falto de inspiración propia, su labor consistía en recoger de aquí y de allá, en los papeles de los compositores que pasaron, y aun de los que vivían en sus tiempos, rasgos y pensamientos, que mal hilvanados y peor zurcidos, formaban un mosaico compuesto de tan variadas piezas como estilos tenía cada uno de los que sin conciencia explotaban; y en convertir el drama lírico en un inspido conjunto, falta de toda unidad, y sembrado de ideas melódicas, tales como se deslizaban de la pluma del compositor, sin la lima que da el estudio, ni la sensatez que se adquiere con la reflexión: no teniendo aquellos en cuenta para nada á escribirlas, ni la situación del drama, ni el carácter de los personajes, ni el sentido de la letra; y donde, en fin, faltando en absoluto la expresión, que para Arteaga es «la imitación embelecedora de un sentimiento determinado», la música se convertía en un lastimoso conjunto de bumbachadas, caricaturas y falsos ornamentes, que en suma, la reducían á ser, como decía Tartini, un arte insignificante de combinare i suoni.

Nuestro insigne escritor, que una vez más insiste en que la imitación de la música instrumental es demasiado vaga y genérica, comparada, sobre todo, con la vocal, más fiel, más circunstanciada y más inmediata, no niega por eso que la orquesta sirva de poderoso complemento á la voz humana, antes al contrario, reconoce que el canto no basta muchas veces para hacer entender bien al auditorio toda la pasión que agita el alma de un personaje del drama; y que hay matices en las posturas, contrastes entre las ideas, alternativas de los sentimientos, silencios en lo que nada se dice, porque se quiera decir demasiado, y circunstancias en que se anhelaría tener ciertos lenguas, para revelar con ellas el tumultuoso tropel de sentimientos de que somos víctimas; casos todos en que la orquesta es «una especie de nueva lengua, inventada por el arte para suplir la insuficiencia de aquella que nos fue dada por natura». Pero aún así, llevada de su pasión por el bel canto, mira el desarrollo de la música instrumental, que con sobrada razón atribuye á la influencia germánica, como focivo al drama lírico, citando en apoyo de su opinión, el que Gluck, en su prefacio de Alece, tenía escrito, que la dicha música «debe ser para la poesía, lo que para un dibujo bien ideado la vivacidad del colorido, ó el contraste de luz y sombra para las figuras; y anatomiza el abuso que creía ver en la demasiada intervención de la orquesta en la opera, y hasta el número y calidad de los instrumentos que en ella tomaban parte, al observar que el canto se veía, á veces, ahogado por aquellos, oyéndose arias, acompañadas de tal guisa, que, más que otra cosa, parecía «una pelea entre dos ejércitos enemigos en el campo de batalla».

No salían mejor parados de la crítica de Arteaga, los cantantes, los poetas y el público mismo. Enemigo declarado de los Farnelli, Guadagni y Caffarelli, no puede aventurarse á que representen César ó Alcanfor (1); y menos consentir que al excesivo

(1) Menos aún, seguramente, le plazca ver lo que cuenta un contemporáneo: «En Nápoles, dice, la Barrata había de hombre, y Marinelli, con seis pies de alto, representó un papel de mujer, en el teatro de Ageno —El Hijo primo, el familiar en amores—, escrito por Charles de Brosses. París, 1835.