Ilustración musical hispano-americana (1891-05-30 00:00:00), página 8

del caso, hale dicho ese competidor al afarista:
—¡Eh, señor mío, me toca á mi, ahora, repi-
car fuerte y por rancho rato!
Y, en efecto, tan fuerte y con tan descomuna-
les bríos, le da con el mazo al estrepitoso ins-
trumento que hasta los bancos del Liceo llegará
esta noche la furiosa sonata con que nos ser-
nataará el buen editor (1).
Esto es, ni más ni menos, el secreto de la
Cavalleria rusticana: un bombo de dimensio-
nes descomunales, un mazo bien proporciona-
do, los puños y bríos de un editor de pelo en
pecho y el chauvinisme italiano que arma tal
cotarro y gritería cada vez que, según las sena-
les de los tiempos, se le figura que los montes
han parido al mus-teco deseado.
Chauvinisme italiano, dije, y no retiro la pa-
labra. Tan puro chauvinisme como el de un
francés, aunque francés, en pesar de haber sa-
cado las narices á refrescar á la otra parte de
las fronteras de su país, caso raro en un fran-
cés, que supone cierto abandono de prejuicios
nativos en ellos, me aseguraba con gran serie-
dad y aplomo, que aquel ejército que entró en
París después del gran desarra de Sedán y
atravesó triunfalmente la avenue de la guirrana-
de armes no se componía de prusianos... ¿De
qué dirá el lector que se componía el tal ejér-
cito? (Esto sólo se le ocurre á un francés.) Pues...
de algunos batallones de napoleónistas... deguisés.
Echale usted galgos á un chauvinisme tal
calibre que llámese como quiera, sin que al-
cance el calificativo de virtud ni merezca el de
ridiculez, es convicción, manifestación, á su
manera, de amor patrio, fuerza, vitalidad y or-
gullo de un pueblo.
El chauvinisme italiano (de iguales alcances
que el francés) que ni en arte de paz ni de
guerra confiesa jamás una derrota), cada vez
que han aparecido sobre la escena óperas de la
luzerza de la Cavalleria (se da por lo menos, un
caso cada dos años) ha exclamado en idénticos
términos:—Señores, ahí van ustedes á aplau-
dir la obra más colossal de los tiempos moder-
nos.—Y nadie les ha tirado de las orejas, ni
ha objetado:—Por Dios, señores italianos, ¿no
ha habido en el mundo un Mozart, un Beetho-
ven, un Gluck, un Cherubini, un Gounod y un
Verdi?
A tal violencia de puntos ha llegado el chau-
vinisme italiano, de algunos meses acá, que ha
puesto en boca de Verdi, del mismísimo tac-
turno Verdi, un ridículo Nunc dimittis musi-
cum tuum, en el momento en que se disponía
no precisamente á morir en paz, feliz y con-
tenido, bendiciendo proféticamente á sus amigos
Mascagni, para escribir Falstaff, haciéndoles
la misma, á todos los Mascagni y á todas las
exageraciones de sus guiones compatriotas.
Nada, sin embargo, tan saladísimo como la
baladronada chauviniste que ha escrito y pu-
blicado un revistero italiano, explicando el des-
agrado con que fue acogida, recientemente, en
Madrid, la ópera del maestro Serrano, Irene di
Oranto, libretto del poeta nacionaldesigner Eche-
garay. Para edificación nuestra y para que tra-
ducido este curioso espécimen no pierda su
aroma, lo traslado al pie de la letra.
Agarrarse.
«Safete il perche? la ragione e stranissima. A
Madrid, voglione sentire a cantare e a recitare in
italiano. Mentre gran parte dei celebri artisti
quali Gayarre, Krauss hanno dovuto imparare
il francese per cantare all’ Opera di Parigi, a
Madrid Ia Cepeda, Valero. Aramburo debbono
cantare in italiano l’opera italiana; oh! che il
pagno si regge á spese di tutti, il quale è molto
luoghiuoso per l’arte italiana. Il signor Echegaray è dunque audace, d’ora inanzi im-
pari la nostra lingua, se non la sa, e scriva i suoi drammi in italiano, se vuol avere più lu-
singhiero successo.»
¿Qué tal? ¡Tiene desperdicio, que digamos,
ese arte que in Spagna si regge á spese del go-
verno, cosa muy lisonjera para el arte (l’affare,
señor correspondal, l’affare italiano)? ¿Y quién
no se desternilla de risa contemplando al buen
don José imparrando la lengua italiana con fir-
me propósito de escribir i suoi drammi in ita-
liano para alcanzar éxito más lisonjero?
Pero no echemos la cosa á bronca: ya qui-
siéra yo que corrieren vientos chauvinistes por
estas tierras ibéricas, expuestos como nos ve-
mos á que asome por ahí el mejor día un laci-
moso Veremundo exclamando:—Señores, aquí
no está para cantar sino en música.
A todo esto, y después de tan enojosa charla,
reparará el menos avisado, que todavía no he
soltado una palabra, sobre el mérito de la fla-
mante ópera en cuestión, y que sólo he dado
cuenta de la algarza que la ópera ha levanta-
do en todas partes y ha de levantar aquí,
pues, o mucho me engano, tengo para mí que
vamos á tomar la cosa en serio, aunque los ita-
lianos mismos se burlen de la ópera, de tales
algaradas y del público de determinados tea-
tros que tan admirablemente les ha secundado
en una tan elocuente manifestación de protec-
cionismo nacional.
Poco dire sobre la música, porque no vale la
pena de tomar la cosa en serio. En la música
de la Cavalleria hay sencilla y simplemente lo
que hay en toda la música que han producido
esos Mestas manqués del moderno arte italiano,
que debe de andar muy necesitado de ellos
cuando la ejecución de cada obra entona el
Gloria in excelsis.
Hay en la ópera de Mascagni, y en determi-
nadas ocasiones no todo lo que hay, ni mucho
menos, en las obras de Puccini, Bossi, Pizzi,
Clementi, Ravera, Baravelle, Trucco, Samara
(1), Auteri, Gastaldon, Franchetti, Plantana,
Ferroni, Spinelli... basta, basta, forman legión.
Esto es lo que hay, al fin y á la postre, en la
música de Cavalleria rusticana.
Si esta ópera hubiese aparecido en tiempo de
Donizetti, el maestro repetiría ahora con sorna
lo que solía decir de las Cavallerie que apare-
cían en su época:—Caro mio, l’aspetto al se-
condo lavoro.
Ahora bien, si hemos de tomar la ópera y la
música en general como diversión artística, co-
locadas en el término indicado por nuestras gus-
tos y aficiones, aplaudimos hoy la ópera de Mas-
cagni, en hora buena, pero sean conse-
cuencias eventuales mañana á Wagner.
Aplaudimos hoy una ópera y silbemos ma-
ñana un drama lírico.
Porque si hemos de aplaudir á tambor ba-
ciente y con igual estrepito de manos, hoy una
ópera y mañana un verdadero drama lírico, pongo por caso Lohengrin, tendrá que confesar
con todo mi desencanto, que aquí hay uno que,
á buena fe, ya no sabe quién ve claro ni quién
ve turbio en todo esto que llevo escrito.
FELIPE PEDRELL.

A LA JOVEN Y DISTINGUIDA ARTISTA JALISCIENSE
SRTA. ELENA PADILLA.

Flor de aquellos vergeles,
estrella de aquel cielo,
ave de aquellos bosques,
suspiro de aquel cerro;
rayo de aquella luna
que se desliza trémulo

(1) Samara es el Mesias manqué anterior á Mascagni: proclamado como tal, no ha un par de años, él y su ópera Lionella, residentemente estre-
nada, han ido á parar al montón anónimo.

y retoza en las ondas
del arroyo parlero;
gloria de aquella tierra
don tostos florecieron
inspirados artistas,
y se dieron guerreros;
vestida en las alas
brillantes de su genio,
al infinito elevas,
el majestuoso vuelo,
y en estatus sublimis...
al resplandecer el mo-
do de belleza, el rubio
aproximas sedento...
¿En donde sorprendiste
el magico amuleto
que descifrar te hiciera
el arte los misterios?
¿Qué haces cuando
se apaga el silencio
con un beso en tu frente
pone de gloria el sello?
¿Lo sabes por vnutura?
¡Ah! no, que es vano empeño,
del alma en las regiones
perdidas indómito.
Tú sientes, porque sientes;
y el hondo sentimiento,
que siempre ardiente, vive,
difunde el sacro fuego,
cual rauda catarsis
que rompe el cauce estrecho,
deslumbra el contacto
de tus chiburnos dedos,
en notas argentinas
que imitan los gorgojes
del arpa donzontí
enamorado y tierno,
y te encuen (ativas
como el sol en el censo
en la esfera poblada
de placidos ensueños...
¡Oh, gracias! Por ti el alma,
que duerme bajo el peso
del polvo que amontona
en su carrera el tiempo,
despierta, se enciende,
despierta, se demuestra
de un pasado que oculta
tantos queridos restos;
y miró aquella tierra,
aquel bendito suelo,
donde las flores se abren
de un sol fulgurante;
y se unen, se confunden,
como la voz y el eco,
mis lágrimas primeras,
mis últimos recuerdos.
J. M. Vírtt.
(Mexicano)

NUESTRA MÚSICA.
Termina la Fantasia elegíaca del maestro Balart,
á la memoria del maestro Obiol, y empieza la co-
lección de Valses para piano del célebre Beethoven.

NUESTROS GRABADOS.

FERNÁNDEZ GRAJAL (D. Manuel y D. Tomás).
(Vid. las biografías en el texto.)
ELENA PADILLA. (Vid. el artículo correspon-
diente.)

ESCENAS MILITARES.—En el teatro.—La escena
que representa este grabado es de fácil comprobación,
pues se repite á cada paso en la vida militar, tie-
niendo la misma decoración y con idénticos actores.
¡Cuarenta y ocho cincuenta hombres encerrados
en un carro de tercera clase, con sus armas y equi-
po en el dia de verano! ¡Figura que se asemeja á la
profesión de la guerra que á militar no hay para
qué contárselo, la animación, el movimiento y la
vida de este cuadro, por más que se contenga en los
límites estrechos de la disciplina. Durante la marcha
del tren, la algarza sube de punto, porque el ruido
de las voces es ahogado por el de las ruedas que
cruzan sobre el carril y entre las que se oye una
canción popular, cuya otra invierte algún discípulo
de Perico el ciego, siendo el estribillo repetido con
acompañamiento de palmas; quien refiere en redu-