Ilustración musical hispano-americana (1890-11-30 00:00:00), página 9

blime, ya giran dentro de la esfera especial de la belleza propiamente dicha; ora se presentan en pequeña escala formando lo hermoso, ya son notas de suul delicadeza que dan idea de lo grácil, lo límpido o la jugueteada.

Pero la música, no tiene el carácter de la belleza plástica ni la determinación del arte poético. Mientras que las artes desarrolladas en el espacio pueden presentar en primer término fenómenos e ideas concretas, la música ha de sujetarse precisamente á lo abstracto; mientras que la poesía puede expresar pensamientos determinados y sentimientos bien definidos, la música sólo puede despertarlos, producirlos, pero nunca con determinación sino en consonancia con el estado de ánimo del oyente.

Algunos estéticos, queriendo dar á la música mayor valor, han pretendido demostrar que con los sonidos sus palabras, con las progresiones diatónicas ó cromáticas, con el acorde de quinta ó de sexta, con el empleo de la tercera mayor ó menor puede expresarse correctamente la idea del amor filial o paternal, la de remordimiento, esperanza, etc. No podemos estar conformes con este tema.

La música encierra grandes bellezas, despierta sentimientos elevadísimos, pero no expresa, no puede expresar la idea determinada y concreta.

"Un sentimiento definido, una pasión no existen bajo este nombre sin el elemento positivo dependiente de la inteligencia que los localiza, les presta actividad y les da una historia (1); y si esto es así, no pudiendo la música traducir ideas por ser lenguaje indefinido, será también incapaz de expresar sentimientos definidos, puesto que la determinación de este carácter reside precisamente en un principio intelectual."

Y es más: si pretendemos concretar los efectos de la música, la destruimos del poder especial, de las aptitudes que constituyen su esencia al despertar en el oyente situaciones de ánimo que no pueden ser expresadas por palabras ni despedidas por otros medios. Y quitamos ese elemento más característico, más bien más sustancial, lo que constituye su carácter. Veámoslo.

El canto con que una madre adormece á sus hijos queda grabado en el alma de manera indeleble: todos lo recordamos con delicia y después de muchos años, cuando de la niñez se pasa á la juventud, á la virtud y aun á la vejez, lo escuchamos siempre nuevo y lleno de encantos; y lo que no puede conseguir la palabra ni el discernimiento, lo consiguen cuatro notas que forman una melodía sencilla, aquella que en los primeros años de la existencia servía á la madre cariñosa de medio para conseguir nuestro reposo y nuestra tranquilidad; aquella que, dentro de su sencillez monótona, encierra un mundo de sublimidad; aquella que nos hace pensar en las delicias del carino maternal y en los encantos de una edad que nos brindaba la felicidad que entonces no supimos valorar y que hoy amboniamos.

La contemplación de la naturaleza física produce en el ser humano situaciones anímicas especiales, indefinidas, que dejan un recuerdo vago en el corazón y que no pueden ser expresadas con la palabra ni representadas con imágenes ni alegorías. Todos lo hemos observado alguna vez. Después de algún acontecimiento de esos que dejan un vacío en el alma, se busca el aislamiento como alivio al pesar interno que se siente; se busca la soledad como huyendo de los medios de expresión del sentimiento; incúntas veces distraído el hombre en medio del vasto paisaje de una campiña, rodeado de los mil misteriosos ruidos de la naturaleza, deja vagar á la imaginación, se remonta á esferas elevadas y acaba por abstraerse de cuanto le rodea, como si el murmullo producido por las hojas de los árboles, el susurro del arroyuelo que serpenteano se desliza cerca de sus pies, el grito de alegría de los pajarracos al ver llegar al niño á sus padres, el lejano canto del labriego que regresa á su hogar, fueran el vehículo destinado á llevar su alma á la esfera de lo infinito, despojándose por un momento de las ligaduras que le sujetan á la materia!

Estos momentos de delicioso éxtasis no son susceptibles de definición, puesto que lo concreto desaparece en ellos; pero si no hay palabras que sepan definirlos, si no hay medios materiales que puedan representarlos, hay un lenguaje misterioso que los reproduce y los representa dentro del alma trasportándola á esos mismos momentos de abstracción y haciéndola disfrutar de sus goces. Ese es el lenguaje de la fantasía. Ese lenguaje es la música.

Pero á pesar de ser tan vagas las manifestaciones musicales, tienen un valor objetivo y real perfectamente independiente del efecto subjetivo que producen. Una progresión rápida ascendente en terceras produce distinto efecto con un acorde perfecto que cuando se escucha acompañado de varios sonidos combinados sobre una nota pedal. Si en la melodía más delicada colocamos, en una de sus notas, un bemo1 ó un sostenido, queda completamente anulado el efecto. Este valor real, objetivo de la música está por completo á nuestro alcance, pero ¿cómo podríamos explicar el efecto mágico que la obra musical produce? ¿Cómo explicar que la misma obra ejecutada por los mismos artistas, en idénticas condiciones produzca efectos distintos según el estado de ánimo del que escucha?

Fenómenos son estos incomprensibles e inexplicables. Por ellos sin duda Platón, el inmortal filósofo griego, llamaba á la música sin palabras. En Exéquias (2) dice, sufriendo la predestinación, forma extraña á las bellas artes puesto que sin la palabra "no es posible comprender qué cosa significa la melodía."

Pero en tiempos posteriores, progresando la música hasta colocarse á la altura en que hoy la encontramos, viviendo en el mundo de las grandes ideas y respirando el ambiente espiritual que consiguió trajo el Cristianismo, los sabios estéticos piensan de otro modo respecto al valor subjetivo de este arte.

"Lo que el espíritu ve de un modo imperfecto (2) y presente oscuramente, no hay acción ni forma alguna capaces de revelarlo; en vano las artes simbólica y poética se empeñan en reproducirlo. Sólo en los corazones que han aprendido á creer y amar se reflejan claramente las formas de un mundo invisible; sólo en los movimientos de un ánimo que cala más hondo que la corriente superficial de la vida ordinaria se despliega viva y fielmente el bien y la grandeza y la heroica parte de la esfera espiritual. Y cuando los afectos de un hombre que sabe sentir hacen vibrar las sonoras cuerdas, cuando el corazón encarna en la melodía y el ritmo la tristeza ó la alegría, el dolor ó el anhelo de que está poseído, en el alma de los demás resuenan entonces los mismos sentimientos; entonces presienten y aun ven claramente lo que en formas visibles no puede ser visto por ojos mortales, lo que al humano linaje no le es dado expresar."

(1) De leg. 1, 2, ed. vol. 8, pág. 94.
(2) Padre Jungmann.—La belleza en las artes. Tomo II. La música.

(Se continuará.)

NUESTRA MUSICA.

Publicamos en este número una Canción para piano, titulada Histrion, dedicada á D. Galindo Arino; compuesta del distinguido maestro, director de la Escuela de Música de Zaragoza, D. Rupert Ruiz de Velasco; y cuatro páginas de la Plegaria á la Santísima Virgen, dedicada al Orfeón zaragozano, letrá de D. F. J., música del eminente maestro de capilla del Pilar, D. Antonio Lozano.

NUESTROS GRABADOS.

RUPERTO RUIZ DE VELASCO.
(Vid. los apuntes biográficos.)
GRUPO DEL PROFESORADO DE LA ESCUELA DE MÚSICA DE ZARAGOZA.
(Vid. el artículo correspondiente.)
LA CASA DE LA INFANTA.
(Vid. el artículo Escuela de Música en Zaragoza.)
SANTOS GERVASIO Y PROTASIO.
Estos dos gloriosos mártires, primicias de la Iglesia de Milán, gemelos y naturales de dicha ciudad, fueron hijos de San Vidal y de Santa Valeria. Hechos prisioneros por orden del emperador Diocleciano, fueron martirizados por orden de su padre, el emperador Maximiano, y de su madre, la emperatriz. Dedicando su vida á la perfección, todos los gentiles que reconocían por cristianos, pero la mucha veneración que profesaban á su vida ejemplar, hizo que los dieran tranquilos en el retiro de su casa. No duró mucho la calma. Pasaron por Milán el emperador y su corte, y ordenaron que los dos santos fuesen traídos á los hombros de los soldados y que sacrificasen á los dioses. Negándose á esto los mantuvieron martirizados con horrible saña, recibiendo la palma de victoria y alcanzando la veneración de los fieles.

BOLETÍN MUSICAL DE LA QUINCENA.

TEATROS.
El Otello en el Liceo.
Hubo un poco de todo en la noche del estreno del Otello en el gran teatro del Liceo...convertido aquella noche en un pequeño teatro de población de sexto orden.
Hubo corrientes de protestación trasnochado, protestando de la imposición que ejercen hoy en los teatros de opera determinadas casas editoriales. ¡A buena hora! ¡Cuando se trataba de la obra de respetable y egregio autor que ha hecho durante treinta años las delicias de ese mismo público! ¿Cuando nos hemos tragado sin protestar todo lo que le ha parecido lógico y mercenario dentro de la esfera del negocio, cuando tal ó cual donante ha sido editorial, secundada por las empresas, y por todos los engranajes de las mismas! ¡A buena hora! Y esto después de la imposición de obras que están en la mente de todos y que, quienes no quieran, hemos digerido perfectamente y con gran regocijo de nuestras bien dirigidas y magníficas audiencias.
¡Qué poco lo que hay siendo en todo público meridional, juicios rasantes y sin vuelta de hoja, formulados en aquel resolutivo decir:—Esto es malo sin apelación.... porque sí, y porque lo dijo Blas.
Hubo falta de respeto á la creación artística de una individualidad que, siempre digna de consideración, ha cultivado su talento (y esto en los postres días de su vida) con el desinterés y la honestidad por manera tan admirable, que sacrificando á sabiendas las cualidades de su propia individualidad, se ha hecho digno de encomio por ese mismo sacrificio que entraña amor á la verdad artística, á las conquistas y á los progresos realizados; muchísimo más cuando se piensa que procediendo de otra suerte hubiera podido conquistar el mayor aplauso y el mayor triunfo, cuando no poseen ni la condición ni la convicción artísticas que posee Verdi como artista de raza, convencido, intransigente e indomable. Hay acero adó haya errado el maestro, que todavía es pronto para pronunciar el fallo definitivo e inapelable sobre estos dos extremos, la paritaria del Otello es una manifestación artística digna, desde luego, de atención y respeto interesante además, porque actúa en su autor un