Ilustración musical hispano-americana (1890-08-15 00:00:00), página 9

La pobre madre creyó que Andrés era víctima de un acceso de delirio, y pensó que su querido niño iba a morir.

Y cuando se le habló de delirio y de la exaltación que había hecho temer el acceso supremo, contó la aparición, en la capilla de la Virgen, de la señora vestida de blanco; sucedió que el hada había tenido hasta entonces secreto. Añadió, llevándose las manos á la cabeza, que no la tenía como antes del accidente, y que sin duda se había operado en él un gran cambio.

Los médicos que fueron consultados, confirmaron las afirmaciones del niño, declarando que, en efecto, el cráneo había sufrido una transformación notable.

La tabla que hubiera podido matarlo, había producido, por el contrario, una modificación favorable: los votos maternales y las plegarias del niño habían sido escuchadas.

Gracias á un accidente que había sido considerado como una desgracia, y que en el fondo no era más que un medio, según los designios de la Providencia, Gretry iba á ser celebré, hasta hacerse que se le llamase el Molière de la música.

El autor del Cuadro parlante y de Ricardo Corazón de León, había nacido.

Se cuenta de Rameau, que en un acceso de cólera arrojó por la ventana un perroillo que, según él, desafinaba al ladrar.

Andrés Gretry, convertido en un gran músico, merced al accidente que acabamos de referir, se portó de muy diversa manera con el fiel compañero de sus juegos infantiles. Continuó siempre llevándolo consigo á todas partes. Cuando iba á la catedral, su amigo inseparable lo esperaba acurrucado detrás de la puerta, en un rincón. Muchas veces, aprovechando la llegada de algún curioso, se deslizaba hacia su interior, y allí, entre las dos puertas de cuero, por lo común aguardaba pacientemente la salida de su amo. Y cuando Gretry aparecía, manifestaba su satisfacción como en otro tiempo, con alegres e interminables saludos que jamás encontró desafinados el gran maestro.

UN PIANO ELÉCTRICO.

VAMOS á señalar hoy una invención curiosa hecha recientemente por el doctor Richard Eisenmann. Esta invención consiste en la aplicación de la electricidad al piano. Es sabido que Helmholtz, buscando el medio de hacer vibrar su diapasón por la electricidad, realizó numerosos experimentos, cuyos resultados expuso en su tratado sobre la acústica. En estos experimentos se basa el nuevo instrumento, llamado tal vez á transformar la construcción de nuestros pianos y á suprimir la percusión de las cuerdas por medio de los martillos. Se harán instrumentos en los cuales será suprimido el empleo de los martillos; el sonido será obtenido por medio de una corriente eléctrica que hace vibrar las cuerdas.

He aquí un desarrollo sucinto de la disposición de este piano eléctrico. Transversalmente con relación á las cuerdas, á ochos centímetros próximamente encima de éstas, hay una varilla de hierro. Esta varilla está provista de una serie de electro-imanes dispuestos verticalmente y de los cuales corresponde uno á cada cuerda del instrumento. (Conviene hacer notar que se trata de un piano de cola, en el que las cuerdas están dispuestas horizontalmente.)

Estos electro-imanes, destinados á atraer las cuerdas, pueden ser subidos ó bajados por medio de un registro.

Una serie de hilos ponen en comunicación á los electro-imanes, por una parte con la fuente eléctrica producida por algunos elementos de pila seca, encerrados en una cajita debajo del piano, y por otra parte con las teclas.

Si se oprime la tecla y el pedal, la corriente se dirige por un ingenioso mecanismo al imán colocado encima de la cuerda y ésta se alarma. Como consecuencia de esta atracción, la cuerda quedará fijada á los polos del electro-íman; pero gracias á otro mecanismo muy sencillo y ligero á la misma armónica, la cuerda es soltada, y el lento vuelta á soltar, en una palabra, produce así una suavidad de vibraciones que engendran el sonido.

Dícese que el mecanismo productor de las vibraciones de las cuerdas es de una sencillez asombrosa; pero como el inventor ha pedido por este sistema un suplemento de patente, no es conocido todavía. Nos limitamos, por lo tanto, á decir que el sonido del nuevo piano es bellísimo, comparable en las notas altas al que produce el viento en el arpa éolica; el medium recuerda el sonido del violoncelo, y las notas bajas la plena y poderosa sonoridad del órgano.

Pero el punto principal de la nueva invención es que se puede mantener á voluntad el sonido á un grado de intensidad cualquiera. Después de la percusión de la cuerda por el martillo, el sonido se extingue progresivamente, mientras en el piano eléctrico, por el contrario, se deja abrir la corriente tanto tiempo cuanto se desea, y durante todo este tiempo la cuerda vibra y resuena.

Se puede prever la influencia que tendrá en la composición moderna la posibilidad de sostener una nota durante un tiempo descanso y con una intensidad determinada. Recordemos á este respecto que Chladny, el fundador de la acústica moderna, colmado por Napoleón I de favores y distinciones, buscó también la resolución del problema de prolongar los sonidos.

En este momento el inventor se ocupa de adaptar su sistema á un piano de cola. Esta transformación exige la mayor precisión en el trabajo. Hay que notar, además, que todo piano, sin perjuicio del funcionamiento del teclado de martillos, puede ser provisto del nuevo aparato, de manera que se puede tocar con ó sin electricidad. Es de esperar que en breve este nuevo instrumento estará á disposición de los dilettanti.

—La audición á que fuí invitado, escribo en un diario de Berlín un música de esa ciudad, me causó de asombro. Aunque el instrumento en que se tocaba era un piano de cola detestable, en el cual había practicado sus experimentos el inventor. En esta orquesta de nuevo género había voces de una sonoridad penetrante, seráfica, por decir así, que la percusión del martillo no podrá producir... Por otra parte, la presión ejercida en las teclas y en el pedal hace obrar la corriente instantáneamente. En cuanto al aparato mismo, es sensibilísimo y no amanga en nada la belleza exterior del piano.

NUESTRA MÚSICA.

Continúa y concluye en este número la Tanda de valsés de la Sra. Dª María Luisa Chevalier y principia el 2.º Menuetto de D. Benigno de la Torre, composición premiada en el primer certamen de la ILUSTRACIÓN MUSICAL.

NUESTROS GRABADOS.

BENIGNO DE LA TORRE. (Vid. los apuntes biográficos en el texto.)
GIOVANNA LA PAZZA.
Escena IV del acto segundo de la ópera en 4 actos del maestro español D. Emilio Serrano.

A raíz del estreno de esta aplaudida opera damos cuenta a nuestros lectores del gran éxito alcanzado por su autor: el inspirado y laborioso maestro don Emilio Serrano. El genial autor publicó en el número representado una escena de las más aplaudidas que fue felizmente interpretada por el señor Morretti (Don Álvaro), Sra. Arkel (Doña Juana la loca), Sr. Dufriche (El Rey D. Felipe), Sra. Garirodo (Doña Elena), y Sra. Stahl (Aldara). Los que asistieron al estreno de la obra en el Real de Madrid, mostraron con entusiasmo sus ovaciones alentadas por su autor, y la proporción, hilo y riqueza de detalles con que su presencia en la obra la inteligente empresa del regio coliseo, á costa de grandes sacrificios pecuniarios.

LOS POBRES EN INVIERNO.

Nunca con más motivo que en la estación más triste del año debe desplegarse la caridad de los ricos en favor de sus hermanos desvalidos. ¿Cuántos cuadros reales formará en su imaginación quien, contemplando el que hoy ofrecemos, vea en su mente reflejada en su corazón la amargura que domina en esta época, trasunto imaginado y sentido de lo real! ¡El hogar apagado, los pechos de la madre exhausto! ¡una hija pidiendo por amor de Dios! ¡los niños tienen hambre!

BOLETÍN MUSICAL DE LA QUINCENA.

BIBLIOGRAFÍA.

L'Arte del cantico di Luigi Rasi.—A. Paganini.—Milán. 1890.
Es un tomito en 8.º, adornado con 20 retratos bellísimos, obtenidos por medio de la fototipia, que consta de 277 páginas de sabrosa y utilísima lectura, formando un verdadero tratado de declamación debida á la elegante pluma del director de la Escuela de cantistas de Florencia, el mencionado Luigi Rasi. Si hicieramos propósito de hacer resaltar todas las bellezas de forma y fondo que el libro contiene, la parte de experiencia que las oportunas observaciones del distinguido autor entrañan, necesitaríamos más espacio que el que nos ofrece una sencilla página bibliográfica del Arte del cónico. Menccionaremos los títulos de las obras de Rasi, que contiene la obra: I.-II. gesto.—III. La parola.—IV.—Della intonazione.—IV. L'interpretazione.—V.—Della fisonomia.—Dedica el autor el capítulo VI. y último de la obra al trayo y á la acción dramática en los artistas de canto, entre los cuales, y otros, figuran dignamente y honrosamente Gayarre, Valero, Ucela, Villegas, (de Madrid), y Villa, para quienes tiene el autor de la obra unas elegantes que en nombre de la España artística agradecemos vivamente.
Digamos, finalmente, que la edición de la obra señalada, honra á la casa editorial de A. Paganini de Milán (via San Damiano), editor double de artista y artista-músico de grandes vuelos y evidentes cualidades.
Los aficionados ilustrados nos agradecerán el aviso recomendándoles la adquisición de tan preciosa y esmerada obra.

Como otras veces, ha merecido el honor de ser bien acogida y editada en el extranjero en un establecimiento tan importante como la casa Ricordi, de Milán, una colección de melodías para canto y piano debida á la inagotable inspiración del popular y distinguido maestro Alvarez.
Aurore se titula la primera, gracias alabada que ofrece como siempre el acento característico de la maravillosa voz de la Sra. G. La Paiva.
Le revell, delicado Romance que forma contraste con la citada alabada, recomiendase por la sentida interpretación del pensamiento poético de la letra, especialmente en aquella bien hallada progresión armónica, approche, avelle-toi, y en el Largo appassionato de la frase final.
Ma borgère es una Linda página musical adecuada al carácter dulce que requiere la composición poética.
Formando cuerpo aparte de la mencionada serie de melodías, el editor Ricordi ha publicado la célebre y popular melodia de Alvarez, titulada La farándula, característica canción española, poesía de E. Blasco, versión lírica italiana con el título, La farándula, debida á la pluma del distinguido musicógrafo A. Sofredino.

Agradecemos el envío que se nos ha hecho de algunos números de la Colección de aires vascongados para canto y piano, música del distinguido compositor A. Sanchís. Sanchís es autoridad de primera fuerza en materias folk-lóricas, y no hay que decir que hemos agradecido vivamente el envío y nos damos la enhorabuena porque tenemos ocasión de elogiar