Ilustración musical hispano-americana (1890-11-15 00:00:00), página 5

personaje será posible determinar éste por un recitado cuya expresión, por más esmerada que sea, no puede resultar sino vaga e indeterminada sin un breve comentario de la orquesta...
Concluido el recitado, el motivo que toma la orquesta al unísono de la voz, es notoriamente vulgar; sentimos no poderlo reproducir, para justificar nuestra opinión.
Continúa enseguida un nuevo recitado declamado, mucho más dramático que el anterior y en el que aparecen frases impregnadas de ironía y desprecio como la que subraya las palabras ed io rimango di sua Morena Signora l’affiere.
El trino final indica perfectamente, como lo observa Bellagio, el sentimiento de despecho, la mofa y el desprecio que correan el alma del hipócrita enemigo de Otello. La superioridad de éste hace estallar la envidia en el rival fraguando los más altos proyectos para procurar su perfección y la de Cassio, á quien odia por igual motivo.
Incomprensum el recitado las alegres exclamaciones del pueblo, que regocijado celebra los triunfos de Otello; la escena se ilumina con la multitud de luces que arden en los más humildes edificios, y la isla toda se engalana para festejar la reciente victoria.
Desarrollase aquí el animado coro Fuoco di gioia, que con justicia se hizo repetir en la primera representación: es una pieza llena de vida y movimiento, hábilmente escrita en forma dialogada, acompañada con gusto y novedad y original, sin que en ciertos momentos no recuerde el estilo conocido del compositor. Señalaremos como confirmación de lo último, el pasaje instrumental que acompaña al coro después de la modulación a mayor, las repeticiones apropiadas al ritmo y la estructura general recordan cierta inspiración favorita del maestro. La analogía que no hemos podido descubrir, es la que encuentra Vincenzo entre el motivo principal del coro y el brindis de la Lucrezia de Donizetti; las ideas musicales son enteramente diversas, y, a nuestro juicio, no existe entre ambas punto alguno de contacto.
Terminado el coro, Jago invita á Cassio á beber en su compañía con la intención premeditada de embriagarle y provocar un altercado que le atraiga la ira de Otello; Cassio se niega primeramente, pero accede en seguida al escuchar la proposición de Jago: bever devi, dice él último, alle nozze d’ Otello e Desdemona! La respuesta de Cassio, después de la aclamación del coro: Essa infiera questo tido col vago suo raggiar chiama i cori a raccolta, es tan expresiva como delicada. Después de unos cuantos compases más de un parlante entre Jago y Roderigo, iniciase en la orquesta un motivo que conserva el ritmo del de la segunda escena del coro anterior, e inmediatamente principia Jago el brindis de rigor.
Otros asistieron á la representación de Otello, aseguran que esta pieza es de magnífico efecto en la escena, hay porque dudar de semejante afirmación, pero ateniéndonos nosotros á la sola lectura de la partitura, debemos confesar que no nos ha sorprendido ni causado la menor impresión. Parecemos el plan demasiado vulgar, comunes las ideas y triviales la armonización y fórmulas de acompañamiento. Es cierto que éstas, según un procedimiento moderno, están presentadas con cierta variación rítmica en cada nueva estrofa; que las respuestas en Re mayor del tenor no carecen de atractivo y que debe producir efecto el coro atacando al unísono el motivo principal; pero esto no disimula la vulgaridad de la concepción musical.
Sin embargo, la conclusión en que está pintada la vacilación de Cassio, trasladado por los vapores del vino y procurando repetir el trán de la canción báquica, está tratada con suma maestría por el compositor y revela su innegable temperamento dramático. El efecto del coro en este pasaje debe ser admirable.
Igualmente calificamos la escena del desafío que viene en seguida.
Cassio, viéndose objeto de la burla general, empuña su espada y acostó furioso á Montano que le ha dirigido ciertas frases insultantes. A propósito de esta escena no creemos exagerados á los críticos que afirman que Verdi jamás trazó cuadro semejante. La logrosidad con que está interpretada la vida que pulpa en toda ella y el arte que manifiesta, sorprenden á la simple lectura.
Cesa el fin el combate; Otello, aturdió por el tumulto, se presenta en escena, interrumpiéndolo y exigiendo á Jago la explicación consignada.
Las disculpas de éste fingiendo turbación y las humildes frases de Cassio solicitando el perdón de Otello, están felizmente concebidas, especialmente las últimas que respiran una emoción conmovedora.
Al enterarse de los hechos y ver á Montano mortalmente herido, Otello da rienda suelta á su ira y dirige un reproche terrible á los presentes: en esos momentos aparece Desdemona. La transición súbita de la cólera á la dulzura al apercibirse es de una belleza sin igual. Mi dolce Desdemona, despertada de sus sueños... exclama en una frase llena de suavidad, y dirigiéndose á Cassio: Cassio, no eres ya capitán.
Semejante transición es á nuestro juicio una joya de expresión musical, sólo comparable á la que descubla en el recitado de Radamés en el primer acto de Aida sobre la frase á te mita dolce Aida.
Otello ordena á todos que se retiren y queda en escena acompañado solamente de Desdemona. Comienza en este punto el inspirado dúo que con sobrad razón electriza al público en la primera representación.
«La orquesta se calma gradualmente—dice Bellagio—llegando casi al silencio. Lenta-mente desprende entonces de esta paz un canto misterioso; los violoncellos murmuran, esperan en seguida, y Otello principia el dúo ideal con que termina el primer acto. Creo que nadie más bello se ha escrito en el len- guaje del amor.»
Y en efecto, sin admitir tan resuelta conclusión, precisó es convenir en que este diálogo amoroso es un verdadero arranque de inspiración. La frase de Otello Già nella notte densa s’estingue ogni slamar y su continuación, contienen tanta ternura, como mistrosa poseía la respuesta apasionada de Desdemona. Ambos recuerdan vagamente el sentimentalismo de ciertas melodías de lírica y del duo encarnado de Lohengrin. Igualmente cabe el caso de la suave cavatina de Desdemona sobre las palabras: Quando narravi l’esule tua vita, acompañada por las arpas, según lo deja comprender el aspecto del acompañamiento, y la de Otello, con cierto carácter heroico al aludir á las peripecias del combate; todo esto es bello e insopi- rado, pero donde raya el compositor á mayor altura, es en la melodia inmediata de Desdemona. Poi mi guidavi, etc., etc., y en la de Otello, E tu m’anzavi per le mie aventura; que pasa de una voz á la otra, amplificándose siempre su expresión apasionada.
Después del consiguiente desarrollo de las anteriores y de varios fragmentos episódicos más ó menos interesantes, elevase de la orquesta el ardiente motivo del beso, que constituye á nuestro juicio un verdadero arranque de inspiración.
Por último, Otello pronuncia dulcemente la frase misteriosa Ven, Venere splende, y la or- questa apenas sostiene un vago susurro que es como el eco de un suspiro amoroso. Escuchase, el murmuro de las alas á que aludía el gran poeta francés, y la pareja tiernamente enlazada desaparece entre las sombras.
En la orquesta se percibe solamente un prolongado y suavísimo trino que lentamente se extingue sobre una reminiscencia apenas iniciada, de la primera frase amorosa del guerrero; mueren sus últimas armonías, que son como la pintura del silencio, y concluye esa escena tan poética como arrebatadora.
Bien dijo el crítico de la Revue des deux mondes, refiriéndose á este final y á la última frase murmurada por Otello, Vien, Venere splende: «Venus no es ya más que estrella; si aun fuese diosa, habría devuelto á Verdi sus veinte años.»
(Se continuará.)
NUESTRA MÚSICA.
Termina en este número el vals principiado en el número anterior, del maestro Taboda, y se publica la melodía para canto y piano, titulada La Branche de Troïne, música del maestro Artaga, poesía franca-cesa de Blanchecotte.
NUESTROS GRABADOS.
JOSÉ VERDI. (Vid. el texto, pag. 381.)
VERDI y BOITO EN SANT’AGATA.
(Dibujo de Hector Ximenes.)
La leyenda del Otello excitaba poderosamente la atención de Verdi. Tuvo idea de ponerla en música ya desde el año 1845. Titubeaba, sin embargo, temiendo pudiese achacarse á orgullo o temeridad tra- tir un asunto musicado por Rossini. Descabá que Boito le diese ocasión de desarrollar bajo una forma más moderna las situaciones dramáticas de la obra de Shakespeare. Y Boito mostróse feliz en esta elección, característica del maestro.
El poeta, vulgo libretista, del Otello de Verdi, Arrigo Boito, nació en Padua el año 1842. Estudió la música en el Conservatorio de Milán, escribiendo al final de curso, en colaboración con el malogrado Faccio, un misterio intitulado Le sorelle d’Italia. El premio de 1.000 liras otorgado por cada uno de los distinguidos edificios de la ciudad, fue el primero que el arte musical visitando algunos países del extranjero.
El Himno de las Naciones, puesto en música por Verdi para la exposición de Londres, fue escrito en 1862 por Boito, en cuya mente, desde aquella época, andaban aparejadas la vena del poeta y el estilo del músico. Escribió también en el mismo período la ópera, con que todos los jóvenes de talento, el deseo de adentrarse á sus tiempos encaminando el gusto del público.
Trabajador incansable, jamás contento de su obra, consagró muchos años á su primera revolución artís- tica. Intermitentes solitarias parece hacer la campe- na con los escritores de galimatías. Apartándose por fin de los carteles de la temporada del 1868 del teatro de la Scala, su Mefistofele: representóse y cayó con estrepito. Tuvo la rara virtud de seme- terse en parte al gusto del público, y la paciencia de aguardar su hora, que llegó el 1875, época en la que el Mefistofele volvió á aparecer en la escena de Boito, siempre aplaudido.
En 1879 el editor Casanova, de Turín, publicó su Libro di Versi con la conocida fábula del Re Orso; algunas de las composiciones líricas de este libro fueron publicadas por Heyses en su Ontología de poe- tas italianos modernos. Entretanto, Boito, sin dar paz á la mano, escribió el libreto de la Gioconda, para el maestro Ponchielli, el de Erò e Leandro para Bot- taccio, el de I due Foscari para Verdi, y el del Tramonto para el maestro G. Cornaro.
Mientras trazaba el scenario y ponía en música los primeros actos de su Nèrone, preparaba y escri- bía para Verdi,—para el cual dió nueva forma al li- brete de Simon Boccanegra—uno de los más bellos dramas líricos modernos que sólo podrá ser escrito por quien, como Boito, posea una profunda cultura literaria y una no menor cultura musical, y gran co- nocimiento de los efectos escénicos.
Boito ha anticipado un siglo la época de la acción que Shakespeare fija á fines del siglo xvi. Todo cuanto precede al matrimonio de Otello y Desdé- mona, ó sea el acto primero de la tragedia inglesa, ha desaparecido, lo mismo que el lugar de la escena que no es en Venecia, sino en una isla de Chipre.