Ilustración musical hispano-americana (1890-03-03 00:00:00), página 6

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ADELINA PATTI.

SONETO (1).

Te ofrecen los rosales sus colores,
las brisas sus aromas y su aliento,
las hadas las náyades su acento,
las sévias y las fuentes sus rumores.

Por ti cantan las aves sus amores,
esc idíoma inmortal del sentimiento;
y por ti, al dar sus músicas al viento,
lloran de pena en el jardín las flores.

¡Oh, Diav! Tu que el arte inmortaliza
traduciendo alegrías ó querellas,
qujas de amor ó de placer sonrisas;

Las notas de tu canto, siempre bellas
parecen, tú las divinizas,
el lenguaje del cielo y las estrellas!

F. PASOS.
(Colombiano)

NOTAS MUSICALES. (2)

Othello, de Verdi.—LOHENGRIN, de Wagner.—ROMEO Y JULIETA, de GOUNOD.—LAKE.—Excelsior á la empresa "Abbey Grau."

Al producir Othello Verdi firmó con la entereza del genio progresista, la sentencia de muerte de la antigua escuela, de la escuela anti-estética que en un tiempo pudo regocijarse de contarle como adicto, moderno sí, pero nunca, jamás desprovisto de esa intuición dramática que hace sus obras lo caracterizó, pero al fin su adhesión aunque sólo fue por la nacionalidad á que pertenece y las exigencias de la época en que dio principio á su carrera artística.

Verdi, que le hemos expresado en otra ocasión es el tipo del verdadero artista, del artista inalterable que persigue incesantemente la realización de un ideal que, en el caso de su existencia, cargado de años y de laureles, crea y produce cuando ha tiempo que pasó la época de lucha, no por ambiciones de gloria de que le exime su pasado, sino porque la creación es una exigencia del genio, porque la música á la arte, ama á su patria y ha querido dominar el progreso del uno y llegar á la otra el último fruto, quizás, de su inagotable y privilegiada inspiración.

Mucho significa la producción de Othello para el arte en general, pero más para el arte italiano, cuya decadencia es un hecho que no necesita comprobación. Si bien el ejemplo de artista noble y progresista, sin Othello sí sólo uno de sus éxitos y una serie de elevadísimas y trascendentales éxitos—¡ah! ¡ya fue ya una protesta de las rutinas del pasado! Othello es la completa emancipación. La primera no es obra de dudar; pero si de transición : es un magnífico ejemplar de la ópera moderna: en el segundo la transformación se manifiesta de manera radical, y de esta transformación se puede decir que es un contemporáneo, presentado bajo una nueva y bellísima fisionomía.

Se ha dicho que Verdi imitó á Wagner en la creación del Othello. Error que importa disipar. Se habría estado en lo cierto si se hubiese afirmado que Verdi ha estudiado la obra wagneriana con mayor provecho y discernimiento que todos los discípulos del maestro alemán. Quizás, teóricamente, Verdi sea uno de los mejores y servientes partidarios de Wagner: en la práctica, guardó por su arrebatada fantasía, por su exuberante inspiración, por su maravilloso instinto dramático, Verdi es un positivo eclectico, dotado de gran originalidad, que no necesita seguir las huellas de nadie. Cuando Verdi, el Verdi de la última manera, suele imitar, es altamente disculpable: imítase si mismos... Y nadie puede reprochar á un padre la semejanza de sus hijos.

El influjo que pudo haber ejercido Wagner sobre el autor de Othello se descubrirá, no en las ideas, ni aun en los procedimientos técnicos que caracterizan el estilo del gran reformador, sino en la forma adoptada que deriva de los principios proclamados por el último e ideados por el insigne Gluck. A lo que éste formuló en el preámbulo de Alceste, sin llevarlo á los pies de la letra, pero en las condiciones de la época en que vivió, como en las condiciones de su estilo, Wagner dió mayor extensión rea- lizando con todo el poder de los elementos modernos y desplegando todas las galas de su ingenio, y Verdi, aceptando un justo medio, aprovechó de uno y otro lo que le resultó conveniente, sin limitar á ninguna y excesiva medida los rasgos salientes de su individualidad. La imitación no lo hizo internamente de ningún modo, y debe tener en cuenta que Verdi es, ante todo, un legítimo progresista. Ahora se comprenderá la significación que para nosotros tiene su conocido y bien meditado precepto: Tornate all' antico, e sara un progresso.

Admitamos que la forma queda sujeta á la ac- ción dramática, sería superficie añadir que el acoge- miento de tal principio no implica tampoco imitación en el terreno práctico, considerándose la extensión de tal principio, la variedad infinita de los textos puestos en música y el sentimiento individual de cada compositor.

La fusión infusa de la poesía y la música, tan bello y tan admirablemente realizada por Wagner, fusión de la cual derivan la verdad dramática, la li- beralidad de expresión y la unidad de la concepción musical, constituye una de las más bellas y promi- nentes cualidades de la última creación de Verdi. Por eso al escuchar el Othello debe el público pen- trarse profundamente del asunto, seguir paso á paso el curso de la escena, cada palabra de cada palabra, de cada acto, de cada noticia, el público es, considerando que va á tener á la vista un verí- dico drama humano cantado y comentado por un músico que es á la vez poeta y filósofo. No espere detenerse con torrentes de vocalizaciones inoportu- nas que apenas hagan el oído, sin dejar impresión á la mente; no permita ciertos derroches de coros más que se mecullores, de ritmos y formas soportables tan sólo en el caso de la comedia y escen- cialmente ridículas en las situaciones dramáticas; olvide ciso y otros despropósitos estéticos señalados universalmente en las antiguas operas italianas y admire con toda el alma la pintura de pasiones y emociones exactitud y vehemencia de la expresión, la profundidad de las ideas, la frescura y no- veldad de las melodías, el brillante colorido de la or- gonomía, y otras mil cualidades que más necesariamente porque se imponen por sí solas y dan ja- guilla huella profunda en el ánimo, como constituyen- tes de aquella suprema belleza, que se alcanza aun- que no quepa en descripciones.

Si el músico que escucha el Othello, y se estudia y se analiza en este sentido, excepcionalmente la admiración que existe en toda la obra que ha disfrutado alguna vez de su audición y recorrido sus brillantes páginas. Tal nos ha acontecido á nosotros. Cuando en 1857 tratamos el estudio crítico de la obra, aten- diendo á la simple lectura de la partitura, nuestro ju- gío entusiasta acusó, á pesar de ciertas reservas, las alegres cualidades que hallábamos posadas.

Después escuchamos el Othello en este, media- na, ya que no satisfactoriamente interpretada, la es- tudiamos con más y más ardiente afán, y hoy hanse vigorizado nuestras primeras impresiones, tanto como la admiración y el culto que siempre rendimos al primero de los compositores lírico-dramáticos contem- poráneos.

El Othello nos cautiva, es quizá de las obras que hemos escuchado en la escena, la que más honda impresión nos ha producido y la que más concuerda con nuestras ideas e inclinaciones artísticas. No nos interesa determinar si procede de las teorías del pa- sado ó del porvenir: es una obra bella y grandiosa que nos conviene hasta las profundidades de nues- tro ser, y en esto nos gusta.

Quiero destacar un análisis minucioso de la parti- tura, pueden recurrir á los muchos y excelentes que se han escrito, entre los que desciulla el trabajo de Bellagio, el crítico de la Revue des deux mondes, que es un modelo de elegante, erudito y profunda crítica musical. Por lo demás, el mejor análisis, el análisis psicológico, que es el que conviene con mayor exactitud al Othello de Verdi, está al alcance de la parte inteligente á ilustrada de nuestro público.

Hemos mencionado al público y queremos hacer valer uno de sus derechos con la actual empresa de opera italiana.

Figuran en el repertorio de la compañía tres obras que se ansía escuchar en México, y que son dignas de nuestra cultura é Ilustración : el Lohengrin de Wagner, Lakmé de Leo Delibes, y Romeo de Cou- nod. Ahora bien, ¿se ejecutarán en nuestro gran Coliseo? Esto es lo que se ignora y lo que da origen á nuestra excitativa (1).

No obstante, á pesar de nuestras opiniones, en contra de la ejecución de las obras del antiguo re- pertorio que hasta la fecha se han ejecutado ; por el contrario, tenemos particular complacencia en as- gurar que gran parte de ellas se han ejecutado con delectación, interpretadas por los excelentes artistas de la compañía Abbey Grau, pero desearíamos, y con nosotros la simpatía de personas que nos han comunicado el efecto de estas actuaciones, para- tituras arriba enumeradas. Su novedad para el público representa uno de los principales atractivos, y estamos ciertos de que el éxito más extraordinario coronaría los esfuerzos de la empresa por com- pletar al público que tan pingües ganancias le pro- porciona.

Tiempo es ya de que se conozcan en México ciertas obras neciamente discutidas por la rutina, acerca de las cuales el público no ha podido significar su juicio : llegado es el momento de que su voluntad se imponga y se satisfagan sus deseos.

Para muchos, para la gran mayoría, Wagner, por ejemplo, es un desconocido; para otros menos frívolos, pero más inteligentes, es un monstruo, una aberración, un genio loco, un visionario ; para otros, un genio colossal que merece respeto y admira- ción. ¿A quiénes estéis justificadas sus apreciaciones? Es esto lo que podría resolverse por el medio más seguro, acertado y eficaz, si la empresa, deseando prestar un servicio á nuestro arte y favoreciendo las iniciativas del público, se resolviese á presentar el célebre Lohengrin de Wagner.

Ridículo es y casi vergonzoso, que se desconozca en México semejante producción escrita cuarenta años hí, desde entonces admirada en Europa y po- pular en ambos mundos. ¿Por qué México debe re- presentar una excepción?

A reserva de ocuparnos ligeramente de la obra si no se ejecuta en la anterior insinuación, que no es sólo nuestra, podemos asegurar, apuntamos á continuación los principales países en que el Lohen- grin se ha ejecutado desde su aparición: esperamos demostrar así que no son infundadas nuestras re- flexiones.

Lohengrin se estrenó en Weimar el 28 de agosto de 1850, bajo la dirección de Liszt y mercó á sus estrenadores y poderoso influjo.

El éxito que obtuvo entonces fue tan entusiasta y asombroso, que merece registrarse en los anales del moderno arte musical; de la data positivamente la celebridad de Wagner (prospero en ese tiempo de su patria) y la difusión de sus producciones y doctrinas tan temprano.

De la época mencionada (1850) hasta la fecha, se ha ejecutado en los siguientes lugares : en 1857 en Wiesbaden, en 1854 en Leipzig, Schwerin, Francfort Darmstadt, Breslau y Stettin, en 1855 en Colonia, Hamburgo, Praga, Hannover y Riga, en 1858 en Munich, Sondershausen y Viena, en 1859 en Mannheim, Berlín, Dresden y Dusseldorf, en 1860 en Königsberg y Danzig, en 1861 en Rot- tterdam, en 1862 en Berlín, Bremen, Bad-Peters- burg, en 1867 en Dessau, en 1868 en Cassel, Baden- Baden, San Petersburgo y Londres, en 1869 en Gotha y Stuttgart, en 1870 en Brunswick, Bruselas, Copenhague y Haag, en 1871 en Bolonia, en 1872 en Nuremberg y Florencia, en 1873 en Berna y Milán, en 1874 en Estocolmo, Stralsund, en 1875 en Dublín y Estocolmo, en 1876 en Lemberg, Trieste y Basilea, en 1877 en San Francisco, Nueva York, Turín, Salzburgo, Crédulo, Mülhne, Magdeburgo y Temesvar, en 1878 en Barmen, Roma y Goritz, en 1879 en Paris (esto (1)).

(1) Sabemos que la compañía Abbey Grau, en la cual figura la Patti, sólo ha ejecutado el Othello, haciendo énfasis la entusiasta ejecución de nuestro amigo, respecto á la ejecución de las tres obras mencionadas, para no se ejecutó ninguna de ellas.