Ilustración musical hispano-americana (1890-03-03 00:00:00), página 7

Altona, en 1880 en Veneza y Génova, en 1881 en Amberes, Niza, Madrid, Nápoles, Liverpool; por último, en 1887 en París, a pesar de la ruda oposición de un circo demasiado patriota, pero refractario al arte.

El Lohengrin se ha traducido a las principales lenguas: el alemán, francés, inglés, español, italiano, húngaro y ruso; su popularidad no puede, pues, ponerse en duda ni por un momento.

Tócanos preguntar aún: ¿Se llegará a conocer en México bajo auspicios tan favorables como los que ofrece la actual compañía de opera? La empresa responderá, y, si lo desea, de manera tan elocuente como digna de encanto.

Pero, ¿qué decir de los que curos y orquesta han ejecutado y conocen la obra admirablemente, así como las partes principales, entre las que descuellan la famosa Alabini, que en tiempo no lejano rivalizó en Londres con la no menos famosa Nilsson en el papel de Elsa, y el tenor Tamagno que con gran éxito ha interpretado el de Lohengrin.

Sí, como lo esperamos, la prensa unánimemente segunda nuestra solicitud, no vacilamos en ser atendidos a satisfacción.

Poco espacio nos queda para ocuparnos del Romeo de Gounod, que no es entramado nuevo para nuestro público, habiéndose ejecutado hace pocos años por Capoul y la Derivis, y de la Lakmé de Leo Delibes.

Estamos asegurar que la ejecución de ambas obras proporcionará un nuevo y espléndido triunfo á su mejor intérprete Adelina Patti, y un deleite extraordinario á los numerosos partidarios de la escuela francesa contemporánea.

Adelina Patti interpretó el papel de Julietta en el reciente estreno de la partitura verificada en diciembre de 1888 (Grande Opera de Paris) bajo la dirección del mismo Gounod, y poco tiempo antes el de Lakmé en uno de los primeros teatros de la América del Sur.

Romeo es después de Fausto, la mejor creación lírico-dramática de Gounod. Ha destacado de la escena, y para siempre, al insulso Romeo de Bellini, que hace poco tuvo el mal tino de exhumar la fortunada compañía Antinori; con esto queda dicho todo.

Lakmé merece un estudio especial que acaso le consagremos; entre tanto nos limitamos á afirmar que es una joya del moderno repertorio, una producción finísima, afilligranada, dulce, conmovedora y tierna, que excitará, á no dudarlo, el entusiasmo del público mexicano.

¿Escucharán á la ingenua e infortunada indiana entonando aquella suavísima melodía: Tu m'as donné le plus doux rêve; á la poética Julieta interpre- tando aquella no menos suave e inspirada: Non, ce n'est pas le jour, ce n'est pas l'attouche?

Podremos, después de disfrutar con su dulce voz retratada en Adelina entre nosotros, como Julieta á Romeo, dichosa la audiencia. No es tiempo, no par- tas todavía, la aurora no ha nacido á la sombra ha dejado oír su canto......

Gustavo E. Campa.

DICTAMEN
EMITIDO POR EL JURADO DEL PRIMER CERTAMEN MUSICAL DE LA ILUSTRACIÓN.

86 fueron las composiciones que han concursado a certamen, incluyendo dos duplicadas.

En conjunto, el jurado halla con pena que no se haya presentado ninguna que resalte las condiciones de belleza indiscutible en la idea y en el desarrollo. Sobre todo en las composiciones para canto y piano, es de lamentar la falta casi completa que ofrece el carácter y ritmo de la frase musical con el espíritu y prosodia de las dos poesías impuestas.

Dadas estas reflexiones, el Jurado, en consecuencia, cree sinérgico así el dictamen:

Canto nuziale: primer premio desierto por unanimidad.

Accésit á este primer premio: concedido á la composición núm. 82, lema: En vano con fervor te invoco divina inspiración.

Balada piemontese: otro primer premio desierto por unanimidad.

Accésit á este otro primer premio, á la composición núm. 14, lema: Dies irae, dies illa, etc.

Concedido por mayoría el primer premio de la Sección de Música instrumental al Nocturno número 70, lema: Nuit calme.

Accésit á este primer premio al Scherzo-Capri- con núm. 81, lema: Trabajo perdido!

Accésit creado expresamente para esta composición, por determinación del Jurado, á la Fantasia orque- stal núm. 77, lema: La Música es la más bella de las Artes.

Otro primer premio al Minuetto núm. 78.

Accésit á este otro primer premio á la Gavota núm. 41.

Dado en Barcelona el día 13 de febrero de 1890.

Frígola (Buenaventura); Álvarez (Fermín M.); Martínez Imbert (Claudio); Arteaga (José M.); Nicolau (Antonio).

NUESTRA MÚSICA.

Concluyen en el presente número la Mazurka en re bemol mayor de D. Amancio Amorós, y el Vals de salón, Capullos de rosa, del maestro D. Pedro Trintor; da comienzo en el mismo la Romance sin palabras, composición del maestro D. Guillermo Massó.

NUESTROS GRABADOS.

RETRATO DE D. ENRIQUE FERNÁNDEZ ARZOS. (Vid. apuntes biográficos en el artículo correspondiente.)

JESÚS SENTADO EN EL REGAZO DE SU MADRE.

Este grabado es reproducción de una de las más estimadas obras del famoso Jorge Barabellari, llamado Giorgione de Castel Franco. El gran pintor procede de la celebrada escuela veneciana: fue discípulo de Bellini y condiscípulo de Ticiano. Nació en 1477 y murió el 25 de noviembre de 1511. Nació de madre italiana muy estimada obras de Giorgione, lo mismo que los de Paris, Florencia, Roma (Museo capitoline), Venecia, hallándose el retrato del mismo Giorgione en la Galería de Hampton Court, en Londres.

¿Cuántos pintores modernos, citaremos sólo á Bourguereau, se han inspirado en ese hermosísimo cuadro?

PERSONAJES DE LA ÓPERA DE BOTTO, "MEISTOFELSE", acto II, escena primera.

¿Quién no conoce la escena del jardín en la ópera Meistofele? ¿Quién no ha oído el cuarteto, que á este acto da comienzo la escena, en el cual alternan metrónomicamente los diálogos entre los personajes Margarita y Fausto, María y Meistofele! El artista dibujante de este grabado ha querido pintar la turbación de Margarita y los arranques apasionados de Fausto: pregunta: qué tal candidadíamente: Dimmi se credi, Enrico, nella religione; risponde Fausto—Credi in Dio, y á poco cuenta aquella mujer que primero se heló, silenciosa, en el um- bra de un patío, mientras María y Meistofele, situados en el fondo del jardín, dialogan son adecuado carac- ter musical y cierta gracia cómica.

DOS AMIGAS.

Amantes, cariñosas, tiernas, sienten el impulso de la amistad que une los corazones. ¡Ay! ¿Quién será él, el que más tarde turbará el delicado de loz, hoy inocente; mañana, quizá, que acabará y amargará lo que ayer pudo ser cielo y hoy será in- fierno?

BOLETÍN MUSICAL DE LA QUINCENA.

VARIA.

EXTRANJERO.

Para celebrar el sexto centenario de los amores de Dante y Beatriz, va á verificarse en el Palacio de Florencia una especie de Exposición que durará desde el 1.º de mayo al 9 de junio.

En dicho concurso habrá una Exposición de tra- bajos femeninos, una sesión de cuadros vivos repro- duciendo las principales escenas de la vida nueva confesionada, sobre las mujeres italianas, sobre el amor en Italia, etc.

Serán admitidas á este concurso mujeres de todos los países, y no dudamos que tiene motivos para llamar la atención la exhibición del Palermo.

¡Qué horror! Beatriz y Dante festejados con punto de crochet... y cuadros al vivo.

—El teatro de las Galerías de Bruselas, que hasta ahora se dedicaba á poner en escena los mejores dramas representados en París, va á cambiar de género consagrándose exclusivamente á la gran ópera.

El Deseo Ledder, violinista húngaro, ha dado en la sala Erard, de París, un brillante concierto, ejecutando escogidas piezas de Bach, Zarzicki, Fauré, etc. Compartieron aplausos con tan notable artista, Mme. Terrier-Vidini y MM. Bergon, Ricon y Franck.

La eminente artista señora Kupfer, que tantos aplausos ha alcanzado en el teatro Real, en las temporadas que ha actuado en él, está siendo hoy objeto de grandes demostraciones de simpatía en Oporto. Las dos representaciones que lleva dadas de Gioconda, han sido otros tantos triunfos para la artista, que ha producido en el público gran entusi- smo y logrado ver la escena cubierta de flores, tributo rendido á la artista por aquel ilustrado público.

—Toda la prensa extranjera se ocupa en el estreno de Salambo, opera en cinco actos, música del maestro francés Reyer, letra de Du Locle. Hé aquí algunos extractos de la prensa respecto al estreno en Bruselas de la citada importante composición:

"Admirablemente las bellas artes se descentralizan; y al paso que vamos, pronto París habrá de contem- tarse en materia de arte central, con planes de se- gunda mesa.

Mientras en Niza se canta por vez primera en Francia la hermosa partitura de Glinka, La vida por el Czar, Bruselas, que aspira por lo visto á ocu- par el segundo puesto privilegiado en el movi- miento artístico moderno, reproduce de un modo admirable la ópera Salambo, del maestro Reyer, cuyo libro está sacado de la célebre novela de Flaubert, el patriarca del naturalismo.

La representación de Salambo ha sido el gran acontecimiento de la capital de los belgas. Durante quince días los bruselenses, que se apasionan por todas las formas de arte general y por la música en particular, se han tenido otra prueba de que la pro- lificativa de Mr. Reyer, Salambo, se ha hecho familiar á todos los oídos.

Los periódicos muy numerosos y muy leídos, no hacían sino agregar cada día nuevas excitantes á la curiosidad. Todos, rivalizando en ello y ansia de notici- osismo, empujando por la seducta Independance Belge han publicado críticas, biografías, notas bio- gráficas de los autores y los principales intérpretes, croquis de las principales decoraciones y trajes, retratos de Flaubert, Reyer y Rosa Caron y hasta al- gunas de las más bellas escenas de la obra, la escena del templo en el segundo acto: O ciel, me voila seul.

El hilo de detalles y noticias ha sido tal, que antes de la primera representación ya sabía todo el mundo casi de memoria la obra.

La noche del estreno la hermosa sala del teatro de la Monnaie, que ha servido de escenario á tantos triunfos artísticos, estaba por demás espléndida y brillante. Todo cuanto Bruselas encierra de notable en todas las ciudades y regiones de la vida social se había dado cita para asistir á la gran festividad musical.

Agréguese á esto casi todas las notabilidades artís- ticas de París como Halévy, L. de Grammont, A. Blau, Luis Gallet, Abr. Dreyfus, Leo Delibes, Paladilhe, Benjamin Godard, Giraud, Messager, A. Celent, J. Rudy, Ch. Lecoe, Bronsted, Paravey, director de la Opéra de París, el director del teatro Dru- ry Lane, Ambroili, Bonnec, Clairin, Alfred Herriot, los editores de la Opera MM, Choudens herma- nos, Hartman, Durand, Hebrard, de Marecre, Camille Dreyfus, Clémenceau, D. Filho, Leydet, F. Roche, eccétera; multitud de notabilidades de París Bruselas y numerosísimos representantes de la prensa parisien- til. Hubo serena reunida en cuestiones otro te- atro concurrido por miles de personas llenas.

La muerte reciente del duque de Montpensier no ha permitido á S. M. la Reina asistir á la representa- ción.

A pesar de que Guy de Maupassant ha dicho que Salambo, era más bien que una novela una ópera en prosa, y los Concerts, que Matho (uno de los princi- pales personajes del libro) no era en el fondo más que un tenor de opera en un poema barbáro, era cuando