Ilustración musical hispano-americana (1890-12-15 00:00:00), página 3

el alma... mientras que la orquesta repercute el sonido de sus besos ardientes sobre los helados labios de Desdémona.

»Cuando cae el telón, os sentís subyugados, casi aterrados, ante semejante potencia creadora.»

Terminado el árido estudio crítico de la partitura, que insensiblemente tomó mayores proporciones de las que intenábamos darle, toca nos abordar una cuestión que ha dado margen a juicios contradictorios entre multitud de escritores, y que surge inevitablemente al ocuparse de la última obra del ilustre compositor.

¿Es Otello superior a Aída? es la pregunta de rigor que se escucha al aventurarse la más insignificante opinión acerca de la nueva ópera. Si pretender dilucidar tan delicada cuestión, púese asentar lo siguiente de una manera general. Aída y Otello son dos obras magistrales que, á pesar de haber brotado de la misma inspiración, están concebidas bajo distintos planes, obedecen á diversos ideales, difieren en su estructura, y sólo ofrecen analogías de estilo, leves e insuficientes para autorizar determinadas comparaciones. Ni Aída supera á Otello ni éste á la primera: ambas creaciones contienen bellezas de primer orden que se equilibran y acusan solamente un progreso decidido; la última manera de Verdi. Que haya una frescura, más novedad, un mayor sistematico en ciertas páginas de Aída, no implica que Otello no contenga de igual valor, realizadas por una forma más amplia y más análoga con la del moderno drama lírico.

La verdad dramática y expresión sintética observadas ya con esmero en Aída, lo son más escrupulosamente aún en Otello, y de ahí nace la libertad de formas y el corte particular que afecta en su estructura: concesión digna de señalarse, á las teorías de Wagner, pero no de serción al campo de la mal llamada música del porvenir, como algunos se complacen en afirmar.

Peña y Gofi, distinguido crítico español, ha precisado con acierto las tendencias de Verdi, en su estudio analítico de Aída, y sus palabras pueden ser aplicadas igualmente á Otello, dándoles empero mayor extensión. «Verdi, en su Aída, —dice el escritor citado—, halagradecióse enternecer esa total transformación de estilo ensayada de antemano en sus recientes obras del mismo autor. A la realización de este objeto había contribuido grandes trabajos y meditados estudios á los cuales no ha sido Wagner ajeno, seguramente, pero con tanto exquisito y no común prudencia. Verdi, que no ha vacilado en asimilarse cuánto ha podido de la incomparable maestría instrumental de Meyerbeer y del delicadísimo sabor dramático de Gounod, no ha tomado, sin embargo, de Wagner más que aquello que sin peligro alguno podíamos tomar: ciertos procedimientos instrumentales de estructura, cierto corte original que Wagner ha inventado para la sinfonía y marcha de su Tanhouser, y esos rasgos fisionómicos, digámoslo así, con que el autor de Lohengrin describe musicalmente á sus principales personajes.»

Esto es lo cierto respecto del wagnerianismo de Verdi, y de sus tendencias más definidas y acentuadas en su reciente partitura.

La forma del drama lírico es aún para muchos un enigma por desvelar, en cuya interpretación según sus creencias artísticas con la esperanza de acertar, y la incertidumbre subsiste sin embargo. Verdi ha avanzado un gran paso en ese sentido, no hay que dudarlo; pero ha llegado á una conclusión definitiva... El tiempo lo dirá.

DISCURSO
PRONUNCIADO EN LA INAUGURACIÓN DE LA ESCUELA DE MÚSICA DE ZARAGOZA
POR EL DIRECTOR DE LA MISMA
DON RUPERTO RUIZ DE VELASCO. (1)

(Conclusión.)

Si esto es así, si la música hace elevar al hombre y le proporciona medios de perfeccionamiento espiritual, ha de reportarle una utilidad inegable; su cultivo ha de producir efectos saludables en todas las clases sociales dentro de sus actividades.

Las clases elevadas de la sociedad que cuentan con recursos para que la vida no se muestre con las necesidades apremiantes de la materia, que cuentan con elementos de instrucción para disfrutar de las ventajas, que consigo lleva la ilustración, que pueden vivir en el mundo de las tiernas aficiones, necesitan la música como primer elemento vital. Un salón aristocrático, en donde campea el lujo, la esplendidez, la elegancia, la distinción, la riqueza necesita de la música para su animación y recreación; con la música puede demostrar la delicadeza del gusto en la música, en ese espectáculo hermoso que cada día se va generalizando más, en el concierto, puede esta clase social disfrutar del placer más puro, de la belleza más elevada; pero si desconoce los efectos, si ha cerrado su alma á la percepción de la belleza musical, en vez de disfrutar de tales gozos especiales se verá asediada por el fastidio más insoportable, y al tener que decir de un hermoso tiempo de alguna obra de Beethoven, que es música difícil de comprender, sin valor alguno para ella, la distinción y la elegancia no le salvarán de ser calificada de vulgo dentro del terreno artístico donde hoy gira la sociedad moderna.

La clase media, esa clase de la sociedad donde residen generalmente los hombres que cultivando su talento obtienen los medios de vida, recibe beneficios grandes de la música.

Los que encendidos en su despacho horas enteras buscando la solución de un asunto complicado y difícil; preocupados seriamente persiguiendo la resolución de un problema, son seres en los que la vida intelectual mata á la vida física; son seres que, para sostener el equilibrio necesario, han de dar tregua á la inteligencia, compensando los largos ratos de trabajo con algún placer que, cayendo dentro de la observación espiritual, lleve al alma la satisfacción y el reposo: que, despertando los sentimientos y dejando remontar á la fantasía, adormezca algo las actividades de la inteligencia fatigadas de la labor concreta del día. Para ellos la música es un calmante, es un elemento precioso que consigue, por las razones anteriormente expuestas, lo que no podrá conseguir otro producto cualquiera de la actividad humana. Porque si bien es cierto que con la lectura de una obra poética o con la contemplación de un hermoso cuadro, conseguirán el descanso de un momento, cuando tan en el arte como con la música, porque sus efectos nos invaden sin darnos cuenta, los sonidos penetran en el alma sin previa reflexión y acaban por apoderarse del oyente sumiéndole en dulce contemplación y delicioso éxtasis de arrobamiento.

Pero donde más claramente se ve la utilidad de la música para el hombre, es en las clases populares de la sociedad; en las clases donde están los hombres dedicados al trabajo corporal. El trabajador, el artesano que, para gran parte del tiempo ocupa en el trabajo manual, al buscar el descanso del cuerpo y el esparcimiento del alma, encuentra en la música el elemento preciso que le ha de hacer olvidar las fatigas corporales, le ha de animar á continuarlas y ha de dar á su espíritu el alimento necesario.

El trabajador, el artesano que, por necesidades de la materia, ha de dedicar durante el día algunas horas al descanso, con la ayuda de la música ya ingresando en un orfeón, ya aprendiendo el mecanismo de algún instrumento; ora cantando en compañía de amigos y disfrutando de las grandes bellezas de la música coral, ora ensayando con una banda números de fácil ejecución cuya ligereza alegra, roba esos ratos á la vagancia y tal vez al vicio, se ilustra y adquiere nociones que le son perfectamente necesarias. Y es más sabido que en los individuos cuyas fuerzas físicas están muy desarrolladas, las psíquicas son casi nulas, efecto del desarrollo excesivo de las actividades físicas en muchos individuos en la vida intelectual y moral, se adormecida, produciéndose el caso de que tal estado les induce á cometer acciones bajas, feas y hasta criminales. Conocido y demostrado que la música tiene el poder de despertar los sentimientos con intensidad especial, la música será para estos hombres no solamente elemento de distracción y de descanso; sino hermoso pretexto para que su corazón renazca á tiernos sentimientos coetáneos y para regenerar aquella alma necesitada de la vida de las aficiones, que si duermen es por falta de elementos que las reanimen y vivifiquen.

Es indudable que la música, en sus diversas manifestaciones, reporta á la humanidad una utilidad grande. Esta utilidad es mayor, el hombre recibe del divino arte numerosos beneficios si, dedicado algún tiempo al estudio de las músicas más sonoras, puede llegar á la ejecución de pasajes musicales en un instrumento, á la lectura de las partituras que nos han legado los grandes maestros y á la comprensión de la factura melódica, del empleo del contrapunto ó de las combinaciones armónicas.

En tal caso, los efectos que antes señalábamos como característicos de la música son más poderosos, son más eficaces puesto que el ejecutante, al poner en los trozos musicales que interpreta algo de su propia personalidad, consigue que los sentimientos que embargan su alma se desborden en torrentes armoniosos dentro de la composición que de este modo adquiere vida, fuerza, energía, valor.

La lectura de las obras clásicas pone de relieve las excepcionales dotas de autores que vivieron en una esfera más elevada que el resto de los mortales, y al asimilarse su manera de sentir y de pensar, al ponerse en contacto directamente con las sublimes concepciones el alma que esto alcanza se eleva inconscientemente á los gozos estéticos que proporciona la música se multiplican, consiguiendo no solamente el placer más puro de la vida, si es que también el perfeccionamiento del gusto, y hasta de las costumbres.

La comprensión de la factura de una obra pone al hombre en condiciones de expresar, por medio de sonidos hermosos, sus propias concepciones; y si la música por sí sola tiene los poderes específicos que hemos estudiado, si con sólo la audición de obras completamente extrañas al yo el hombre se traslada á regiones etéreas, con la facilidad de poder retratar sentimien-