Ilustración musical hispano-americana (1890-11-30 00:00:00), página 5

siasta afirmación. Heugel opina, y creemos que con fundamento, que el final es reprochable por su vulgaridad; pero pensamos que esto es perdonable cuando el resto de la pieza es magnífico, y semejante proceder no revela más que una concesión al mal gusto, como tantas de que no han podido sustituirse multitud de compositores afamados. ¿Qué importa una nueva gota de agua impura en ese Océano trasparente?

Raramente se oye vibrar en lontananza un toque marcial de trompetas que se acercan gradualmente, y repercutir el sonoro trueno del cañón: es el anuncio de que se aproxima la embajada veneciana. Cassio huye veloz temiendo el regreso de Otello, y éste se adentra inmediatamente hacia Jago dirigiéndole una terrible pregunta: ¿Cómo la mataré? exclama frenético, teniendo ya la certidumbre de la falta de Desdémona. Proporcioname un veneno para esta misma noche.—Es mejor soñarla, ahí, en su lecho, donde ha pecado,—replica Jago, plegando sus labios una satánica sonrisa.

Otello se dirige hacia el fondo disponiéndose á recibir á los embajadores, y Jago parte después de aconsejarle que haga comparecer á Desdémona ante la multitud que se aproxima.

Continúan entre tanto los marchales toques de las trompetas, reforzados en momento dado por una grandiosa frase de la orquesta, y el coro que hace irrupción en la escena está encu- tado con los principales personajes del drama: Jago, Roderigo, el heraldo, Desdémona y Emilia, los dignatarios de la República Veneziana, soldados, pueblo y después Cassio. Un crescendo de sorprendente efecto, brillante en la disposición vocal, y sin duda, una instrumentación compacta y sonora, recomiendan sobradamente á este preliminar del inmediato concierto. Ludovico explica á Otello el objeto de su misión en un elegante recitado, y el héroe triunfante de Chipre recibe respetuosamente el mensaje de su soberano

Otello lee en alta voz, informándose de que es llamado prontamente á Venecia con la orden de ceder su puesto á Cassio, al mismo á quien odia, y sobre el cual dejaría caer todo el furor de su venganza. Al escuchar semejante noticia, Jago protrumpe en una terrible exclamation de desprecio, y Otello, que ve en ella una magnificación interna y que desconoce su lectura no ha cesado de jurar á Desdémona, se precipita frente á su señor y arrancándole una taza con una brutalidad brutal. Todos callan aterrorizados, y la orquesta hace oír unas cuantas armonías vigorosas que modulan con suma novedad al tono en que está escrito el período inmediato.

Imposible sería trazar un minucioso análisis del incomparable concierto que cierra el acto que estudiamos: baste decir que Verdi nunca halló inspiración más tierna y expresiva que la que subraya el dolor y la amargura de la esposa ultrajada, nunca ideó melodía más desgarradora y dramática que la que sirve de base al mencionado concierto, ni jamás hizo gala de mayor exuberancia de ideas, de mayor arte con- trapuntístico y de un estilo tan firme y experi- mentado.

Véase en seguida un extracto de la opinión de Bellagio, opinión entusiasta que acabamos por parecernos exacta, y por esta vez imparcial y justificada.

Habla el crítico mencionado: "Primero, el dolor de Desdémona se eleva sólo hacia el cielo, hacia ese Oriente que regocija al aire y á las aguas; el cual pide amargamente que agote sus lágrimas. Su queja es una de esas frases que únicamente Verdi puede encontrar; brillante como una corriente de oro. El coro responde en voz baja: ¡Piedá! ¡Piedá! con una compasión infinita: nunca fué tan dulce la voz de una multitud. La orquesta también lamenta, suspira, se diría que manifiesta temor. Las vo- ces se elevan y descenden, el canto pasa alter- nativamente de la orquesta á los coros. Jago se distingue entre ese laberinto, sin que las necesidades de semejante poesía impongan el me- nor sacrificio al sentimiento dramático. Al fin, la reprise suprema desencadena un terrible clá- mor. Ella vuelve á Otello á la realidad, el cual exclama: ¡Hélios todos de Otello, muere!... ¡mi alma querida, madre mía!... Verdi no omitió el acorde de un fallo frasco, y Boito lo proporcio- nó por el contrario un final enteramente origi- nal. Rápidamente se vacía la escena; Otello queda solo. La desesperación le trastorna, pro- rrumpiendo en un grito sofocado: ¡El panuelo! ¡sangre!... ¡sangre! y cae sin conocimiento. Aflora resuenan la fanfare y las aclamaciones: ¡Viva Otello! ¡Viva el León de Venezia! Entonces Jago, inclinándose sobre el cuerpo de su señor y sin ensilas, sin un grito, con un desprecio más espantoso aún que el paroxismo del furor, dice fríamente: ¡Hélo aquí, hé aquí al León! Es así como en Otello, nada tiende al efecto vulgar y todo conserva la sencillez de la belleza per- fecta.

Para concluir, permítanse recomendar el elocuente recitado de Jago en el final en cues- tión, recitado que acaba de acentuar magis- tralmente el carácter del personaje, según el propósito del maestro que hemos tratado de determinar en nuestro anterior artículo, en una pincelada genial que hace destacar á la figura, vigorosamente bosquejada de antemano, en un cuadro lleno de luz y colorido.

ACTO CUARTO.

Elévase de la orquesta una melodía original, tierna y melancólica, cantada por el coro in- glés, instrumento al que con todo acierto está encomendada: es el motivo de la Canción del Sauce, acerca del cual nos ocuparemos ense- guida. Expuesto simplemente, es un principio sin acompañamiento alguno y á continuación armonizado con sencillez y sumo delicadeza, dicho motivo se desenvuelve y es explotado por el compositor en el pequeño, pero delicioso preludio instrumental del acto. Sin duda alguna ese oxordo es una bella preparación de la es- cena inmediata: los presentimientos de Desde- móna, la tristeza mortal que la agobia, esa voz sincera, en fin, que va encender los recuerdos de Bárbara, la doncella hermosa y enamorada, todo está anticipado en el preludio en cuestión, que forma parte integrante de la primera esca- na. Levántese el telón: estamos en la cámara de Desdémona; están ahí, su lecho, que pronto guardará su cuerpo inanimado, un reclinatorio y la imagen de la Virgen, ante la cual murmura- rá su última plegaria; una brillante luna, sillas y una mesa, sobre la que arde la luz que ilumina al aposento, completan el mobiliario. Es de noche.

Antes de entregarse al sueño, Desdémona confía á Emilia, su fiel compañera, los tristes pensamientos que cruzan por su mente; temá- se Otello, tiembla ante su actitud, ante esos celos desenfrenados que hollaron su virtud, y ator- menta el presentimiento de una muerte cer- cana: Si debiera morir cerca de ti—dice á Emi- lia—desearía que me cubriese con mi candado traje de despedida. Estoy tan triste, tanto, y sobre estas palabras la idea musa que en los primeros compases alcanza solamente la forma de un sencillo recitado, se transforma en una sonata melódica á cuya expresión melo- dica y pasionada contribuyen su especial armonización y fórmula de acompañamiento. Principia en seguida un nuevo recitado, notable por la fidelidad con que están interpretadas una á una las palabras del texto, en el cual narra Desdémona brevemente la historia de la- desventurada Bárbara, es insensiblemente se inicia el motivo de la canción que ésta entona- ba, la canción del Sauce, cuyo eco vibra con insistencia en la imaginación de Desdémona: Tengo esta noche la memoria llena de esa canci- ñela, exclama, escuchándose desde luego en la orquesta el ritornello de la canción, el cual se recomienda por su dulzura, originalidad y sen- tido: ocho compases de una melodia melancólica y admirable esplendorosa. Al terminar la poesía introduce un instrumento, la voz toma suave- mente el motivo de la cantinela, motivo de cortas dimensiones, pero impregnado de una poesía tan intensa y conmovedora que pocos serán los que al escucharlo no se sientan cauti- vados. Aquella melodía fluida y delicada, cuya evidente semejanza con algunas de las de Aída está caracterizada por el empleo de ciertos in- tervalos; aquel gemido que la interrumpe sin cesar á la conclusión de cada verso al aparecer las palabras: ¡Ol salcel! ¡salcel! ¡salcel! y que simula el lamento de un espíritu errante; la con- clusión tan melancólica de cada estrofa, con su original variación de ritmos y la reproducción simétrica del ritornello, la armonización tierna y atormentada sobre la cual se desliza la melo- dia tomando un colorido especial; la variación de forma del acompañamiento, adoptada en cada una de las mencionadas estrofas, especial- mente en la última, en la cual la melodía está puesta sobre bajo y arpa de púa; aquella compa- siva exclamación: ¡Povera Barbará arrancada del corazón angustiado de Desdémona al con- cluir su cantinela; el encantador episodio que viene en seguida al escucharse el lugubre gemido del viento imitado en la orquesta; el grito desgarrador de Desdémona al separarse de su confidente, dándola un adiós que será el poste- ro, y más que nada, ese perfume, esa divina poesía que se respira en toda la composición, forman un conjunto admirable, lleno de atracti- vos tanto para el artista que con el escapelo de la crítica analice la creación del maestro, como para el público que juzgue ateniéndose á las emociones que le cause. ¿Cuántos de los que atribuyen á la música moderna defectos abso- lutamente imaginarios, tales como falta de ex- presión y claridad, redundancia de combinacio- nes matemáticas y otras sandeces semejantes, se sentirían subyugados por el encanto de esta composición que, sin duda, está concebida en un estilo moderno bien cabal y noble!

A quienes se han ocupado detenidamente de la Canción del Sauce en la obra de Verdi, les ha sido imposible evitar una comparación con la del mismo nombre en el Otello de Rossini; no obstante, tal paralelo es absurdo evidentemente, tratándose de composiciones disímiles de todo punto y que de ninguna manera afectan analogías en ideas, concepción, forma y estilo. Alguien ha llegado á asegurar que Verdi se inspiró en su ilustre antecesor, teniéndolo demasiado presente en la conclusión de su obra. Semejante afir- mación es simplemente ridícula y risible, refi- riéndose á un compositor cuya independencia y originalidad son reconocidas.

El ininterrumpible e inexplicável ritornello de arpa en la canción escrita por Rossini, aquella interpretación del texto no muy precisa por cierto, aquellas inopportunas fortíore y vocaliza- ciones, no inspiraron sin duda al autor de Aída, y ni aquella expresiva y, efectivamente, sensible melodia es la que él, como se ha conocido por Verdi, la que, á nuestro juicio, comenta la letra con mayor entidad á intención.

Es preferible al abordar esta cuestión confe- sar, partidario de lo bello donde quiera que se encuentre, y estimar la obra de Rossini, ad- mirando otras inspiraciones, "mas juveniles y acaso más inmortales también." Esto opina un crítico respetable á cuyo buen juicio nos sometemos gustosos, interrumpiendo aquí esta ingrata digresión. Continuemos nuestro análisis.

Después de la inspirada frase de Desdémona con que se enlanzan los últimos compases de la Canción, la orquesta murmura aun un frag- mento de la misma, curiosamente sostenido