Ilustración musical hispano-americana (1891-08-15 00:00:00), página 3

en nuestros afectos, que es el verdadero fin de la música teatral; sin que al decir esto, quiera suponer que desconozca su importancia y cuán poderoso auxiliar es de la melodía, siempre que realce ésta, la revista, si necesario fuere, de mayores galas, y no la aboque con adornos más o menos extravagantes y revestidos, que la hagan perder su prístina belleza.

Hay, además, que tener en cuenta, que al decir esto el sabio crítico, y al reiterar, en cuantas ocasiones se le presentaban, la importancia de la melodía, obedecía, no sólo a lo que su buen instinto musical y su amor á la verdadera belleza le dictaban, sino que, además, lo hacía influido por el ambiente artístico del país donde moraba, el par que por el triste espectáculo de los desbarros cometidos por los armonistas de esa época, a quienes Eximeno había hecho cruda guerra. Por todo ello, por su vivo deseo de sacar la música, aun la teatral de su tiempo, de los malos pasos en que andaba, natural era que dijese, que mientras el compositor permaneciera encerrado dentro de las redes de la armonía, su música no tendría vida ni espíritu; el acento expositivo y natural de la pasión se convertiría en un intervalo armónico, y la cienciencia musical, en vez de enriquecerse, se empobrecería, al excluir multitud de sonidos aptísimos para conmover, por la sola razón de que no entraban en el sistema arbitrario de los preceptistas, y de que también afirmase, con soberbia de razón, que, «mientras la música no haga sentir más que intervalos, consonancias, proporciones y acordes, cuyo poder tan sólo se extiende á titilar los nervios del auditorio con ciertas vibraciones metódicas o insignificantes, el aplauso, sí, la eficacia del músico, pero sólo admiraría aquella álgebra sonora, del mismo modo que los viejos descritos por Homero, que formaban el Consejo de Priamo, admiraban la belleza de Elena, sin que su corazón se moviese lo más mínimo».

Y si consideraba la melodía como el medio mas poderoso para mover nuestros afectos y excitar nuestras pasiones, y como el fin principal del arte, consecuencia inmediata era que mirase al canto como el medio mas adecuado para conseguirlo, poniendo en segundo lugar la música instrumental; y que acerca de ésta, aunque de pasada, hiciera atinadas reflexiones, que son tan de actualidad, que pueden ser tenidas como la quinta esencia de modernismos libros que han alcanzado gran boga, y metido no poco ruido entre la gente música.

«El arte del maestro y del instrumentista, no es, en suma, nos dice, sino un lenguaje imperfecto, con el cual no se llega á expresar sino muy remotamente lo que se quiere, mientras el canto es la mas completa y más interesante imitación que las Bellas Artes pueden proponerse por fin..... La Pintura y la Escultura se detienen, por decirlo así, luego que han imitado el esfuerzo humano; el canto penetra hasta el alma, la advierte de su existencia, despertia su actividad y pinta sus modificaciones mas íntimas.» No cabe, á mi juicio, definición más bella del canto, ni tampoco deslinda mejor hecho entre la música instrumental y la vocal.

Ciertos es que Arteaga no alcanzó á ver la grande altura á que elevó aquella el genio del gran Beethoven, pero aun así, su opinión subsiste, y no es exagerado decir que lo que Hanslick ha hecho en su bello y discutido libro (1), no ha sido otra cosa que la amplificación de la tesis sustentada por nuestro jesuita. La música instrumental, en la que hicieson alarde de su inmenso genio Haydn, Mozart, y el Titán de la Música, como alguien ha llamado al autor de la Novena sinfonia, hizo nacer una secta de comentaristas de sus obras, no muy desempeñada á la de los cantantes de nuestra tierra, que, dando rica- da suelta á su imaginación, explicaron, y han seguido explicando, el cómo y el por qué de todas y cada una de las obras que examina- ban, el pensamiento íntimo de su autor al escribirlas, y el que debían producir en los que las oyeran. ¿Y qué ha sucedido? Que, como Hanslick dice, sean sueños de alucinados sus disquisiciones para encontrar en el lenguaje imperfecto de la música instrumental, ideas definidas y ya claramente expresadas y evoca- cadas. No de otro modo, á la verdad, cabe calificar el halago de Oulibichief, al encon- trar en un trino y en un crescendo de la over- tura del Don Giovanni, en aquel, el signo de- monstrativo del desprecio que le merecía y la amistad sentida por el héroe de la opera contra el género humano, y en el segundo, el desfile de los padres, hermanos, esposos y prometidos de las víctimas del Dissoluto pu- nito; juicios como el de Marx, que al hacer el análisis de la sonata en mi bemol, para piano (op. 81), de Beethoven, Les Adieux, l' Absence et le Retour, dice, que el título hace desde luego suponer que se trata de un episodio, en tres fases, de la vida de una enamorada pare- ja, y que la composición lo prueba luego de un modo claro; y comparaciones como la de Lenz, que ve en el final de la misma obra, nada menos que «a los amantes abrir sus brazos, como los pájaros que van de viaje abren sus alas, resultando á la postre, visto el manuscrito original de Beethoven, que te- do ello es pura ilusión y fantasía, y aquel adiós, aquella ausencia y aquella vuelta, se referían pura y sencillamente á la marcha del Archiduque Rodolfo, el 4 de Mayo de 1809, y al retorno de S. A. el 30 de Enero de 1810.

Expuestas sus teorías, Arteaga desciende al terreno de la práctica; pero antes de estu- diar cuanto de bueno dijo, haciendo aplicación de aquellas á la Ópera, en las distintas fases de su historia, permitidme que os re- cuerde á otro español ilustre, que en más le- janos días, contribuyó, y no poco, al desarro- llo del arte, y de cuyos inventos puede de- cirse tomó origen el drama lírico.

No un exagerado amor patrio, sino el culto que demandan la verdad histórica y la justi- cia, hace que deba consignarse que cuanto la música habla adiantada en España y fuera de ella en los dos anteriores siglos, era, ante todo, obra de un compatriota nuestro, el an- daluz Bartolomé Ramos de Pareja, llamado de Salamanca, donde se hallaba, por el Papa Nicolás V, á Bolonia, para ocupar la cátedra de Música, que de antes existía en aquella fa- mosa Universidad. Sus libros De Re Musica, allí publicados en 1482 (1), habían causado una verdadera revolución con la innovadora doctrina del Temperamento, presentada en sus tiempos por Tolomeo y Diodiro (2), en la que se inició una nueva tonalidad, y creó una nueva escala, en contraposición al tradicio- nal exacordo (1). Bien que por el pronto fue- ra tenazmente combatida por los italianos, en especial por Gaffuriu y Burzio (2), contesta- dos con no menos ardor que el que ellos ha- bian mostrado en su impugnación, por el ilustre Spatario, solicitó defensor de las teo- rías de su maestro (3), al fin, como toda ver- dad, se hizo paso, abriendo nuevos y más anchos horizontes á la inspiración de los maestros, llegando á reconocerse la bondad y gran trascendencia de la reforma, al punto que Tiraboschi no vaciló en llamar á Zarlinó, que, en unión de Togliani, la adoptó y desen- volvió más tarde, el primer restaurador de la Música, después de Guido Aretino, con injusto olvido de Ramos de Pareja, que era á quien correspondía semejante calificativo, toda vez que suya era la gloria de la invención (4).

El nuevo lenguaje que merced á ella se for- mó, traío en pos de sus grandes innovaciones en la armonía, admitiéndose el que pudiera darse sin preparación el tritono, con tanto horror mirado en la Edad Media, que se le llamaba Diabolus in musica, así como la sépti- ma dominante, su natural consecuencia, é inventada por entonces. Merced á esto, el ar- te se vio libre de las férreas ligaduras del can- to plano: la tonalidad de éste se relegó á sus naturales dominios; dejóse á un lado la de los pasados siglos, y, en una palabra, se pu- do modular más, y más libremente también, adquiriendo de este modo la música mayor flexibilidad y variedad, haciéndose, al propio tiempo, más conmovedora y expresiva, con todo lo cual los compositores pudieron variar los tonos, mezclar los colores de la frase musical y llevar á cabo la íntima unión de las palabras con el canto, al modo que lo hacían los griegos, ideal que en vano hablan busca- do hasta entonces.

De aquí á la ópera no había más que un paso, y éste le dieron con sus dramas sagra- dos ó Oratorios (llamados así por el lugar donde se representaban), San Felipe Neri y el español Francisco Soto de Langa, y con sus intermedios, pastorales y óperas, en fin, mú- sicos como Vicente Galilei, Jacobo Peri, Emí- lio del Cavalier y Claudio Monteverde, que- nies, adiestrados en las Academias que tenían, ya en sus mismas casas, y en los palacios señoriales de los nobles italianos, empezaron á mostrar los frutos de su ingenio, primero con ocasión de las coronaciones de reyes y bodas de los príncipes y magnates, y luego en los teatros, que abrieron sus puertas al nuevo espectáculo que en el mismo siglo ha- bían de elevar á tanta altura Pergolese y Jo- meli.

Sería alargar demasiado los límites de este trabajo resaltar detalladamente el desenvol- vimiento del drama lírico como así mismísimo lo hace Arteaga (del cual hora es ya que vuelva

(1) «Una tale necessaria avvertenza, si ricorriamo varie negli scritti dei più antichi, e nonostante in quella del celebre spagnolo Bartolomeo Rami, pubblicato professore di teoria musicale in Sa- lamanca, e nella nostra Università, circa lo scadere del secolo quinto d'Inverno, per quanto riguarda la scienza della musica, intender- sti che non si sia mai introdotta le Terze e le Sexte all' opera dei concerti.» Martini, estudio de la Música, ibid.

(2) El P. Martini dice de estos dos impugnadores de Ramos de Pa- reja que, aunque eran dos hombres de mucha erudición, el Tem- peramento, in fatti, nondimeno, né in pratica, non poteva non com- fessare il Comma Sensibile. STORIA DE LA MUSICA, ibid.

(3) Storia della Música, ibid.

(4) El primero restaurador de la Música, reconocido universalmente por el primer restaurador de la Música, después de Guido Aretino. No pre- tendo disputar á Zarlinó la gloria que se mereció, pero digo, que para restaurar la Música, en el sentido de la palabra, no hay otro que otro, sino que ésta facilitó el camino á la música moderna. Hable de Bartolomeo Ramos. Oigase lo que escribió el erudito y elegante abate D. Antonio Eximeno, etc.—Ensayo histórico apologético de la litera- tura española... Discursos del señor abad D. Xavier Lampelino Trat. del italiano por D'V. Joseph Amier y Bockh, disert. 6.ª, cap. v.