Ilustración musical hispano-americana (1891-02-28 00:00:00), página 4

paso que hay muchos espíritus ciegos ó entebrecidos ante los resplandores de la belleza; pero cabe á lo menos elevar el arte á una dimensión desde donde se impulsa á la consideración y acatamiento universales, y donde la veamos en su faz verdadera para reconocerla después, si, por ventura, la hallamos confundida entre las turbas.

Aun está la Estética musical atravesando periodos de formación, en el período del análisis que debe preceder á las grandes síntesis. La obra que nos corresponde es acarrear materiales de construcción, no sin ser útiles extractos, y de este modo, no sin duda para la crítica. Cuando la obra esté concluida, es decir, cuando la música tenga filosofía propia, entonces será tiempo de abrir todos los cauces de la vena artística sin temor á inundaciones, porque correrá pleóptica, pero regulada, dentro de su álveo; ni de las corrientes extrañas recibirá melódicas influencias, como hasta ahora se mezclan por desgracia, cediendo al empuje de los vientos reinantes de novedad. Así tiene el naturalismo cánones en todas las artes sin más fundamento que el impulso hacia lo nuevo y extraño, y sin otro pretexto que la ausencia de doctrina teórica completa para cada una de ellas. No es esto decir que con la ingrediente de tales elementos pueda la música llegar á impersonalizarse, á ser campo abierto á toda extravagancia y degeneración, sino finalidad, que es la manifestación de la belleza pura, el fruto maduro del árbol del positivismo. Y luego la exaltada de un verdadero creyente en la vitalidad inagotable del arte para formar coro con los que auguraban su muerte por anarquismo, consumición ó agotamiento, ni con los modernos corifeos del utilitarismo que celebran en són de tiempo la transformación del arte bello en arte útil, ni con los que piensan que la música acabará por ser absorbida en la Física. Media docena de verdaderos artistas que vivan en cada siglo (y no han faltado, ni faltarán) bastan para mantener el arte en la integridad de sus dominios y hacer que jamás descienda de aquella alma regia luciente donde siempre vivirá, aunque por lo bajo haya rumores de tormenta.

Pero esos genios, que son la guardia de honor del arte, no le preservan de ciertas adhesiones externas, ni escapan, en sí todos los frutos de ello, podrían esperarse de haber tenido el auxilio de la ciencia estética para aprender el camino derecho que conduce á los verdaderos ideales. Concretándonos á la música, yo creo en su progreso al mismo tiempo que sé que hay en ella algo de inmutable e inmejorable, y que desmerece si se le viste con postizos atavíos. Hay formas de expresión que pueden progresar y desenvolverse variadamente, poblando el mundo de la fantasía y acrecentando unas veces y disfrazando otras de mala manera la clara y serena hermosura del arte primitivo y espontáneo. ¿Cuán limpio y sosegado corre, sin embargo, el río de la inspiración en el arte antiguo antes de que se le allegaran esos atuendos? ¡Alientes dije! Mejor se compararían las formas artísticas allegadas á la vegetación más o menos frondosa que borda y hermosa la orilla.

Dado nuestro punto de partida, no cabe otro método que el inductivo según el triple procedimiento ya expuesto: si los datos arrojan de sí luz suficiente para encumbrarnos á la altura de las teorías, allá nos remontaremos; pero no para conseguirlo en apariencia hemos de rehuir las dificultades, sino darle la importancia que se merecen, que al fin el no hallar solución á todas y cada una de ellas, puesto caso que la teoría aparezca bien razonada, sólo arguye insuficiencia de luces ó de datos. Si bien se mira, también en el orden natural hay misterios que ejercitan sin resultado positivo la actividad humana. Y la música los tiene altísimos cuando queremos remontarnos á las causas de sus efectos, en cuanto es expresión de un mundo ideal que no cae en la esfera del sentido, en cuanto con frecuencia se interna en los tabernáculos de lo infinito, que es cuando expresa con sublimidad.

Quizá no será desconocido al lector un tratado que se intitula La belleza en la Música, de Eduardo Hanslick, que escrito primeramente en alemán, y traducido más tarde al español por doña Elisa de Luxán, ha tenido en España la boga que puede alcanzar ese género de libros. En este mi opúsculo ha de aparecer más de cuatro veces el nombre Hanslick; pero siendo yo, por lo general, crítico español, y el libro el único que ha circulado en nuestra patria con apariencias de Estética musical completa, no puede omitirse impunemente en este lugar un juicio razonado que á él se refiera.

Declaro ingenuamente, y por propia experiencia, que La belleza en la Música subyuga por el sereno razonar y el nunca desfallecido ingenio de Hanslick, que muestra además otros excelentes dotes, tales como entusiasmo sincero y amor al arte purísimo, acendrado y desinteresado. Se le con fruición cariñosa, y fuera de alguno que otro punto, se le sigue de perfecho acuerdo hasta el fin. Tampoco es libro de pura abstracta teoría, sino lecunda en consecuencias aplicables á la música, aunque por no haberse tomado el autor la molestia de deducirlas debe pedirsele segunda parte, que, por esta vez, contra lo que suele decirse, habrá de ser breve. En esta palabra, el librito de Hanslick es un libro de crítica.

Sin embargo, todas esas buenas prendas' de La belleza en la Música no han logrado borrar pecado de origen, que es el falsó principio latente de que dimana todo aquel vigoroso razonamiento. Hanslick sólo estudia la música según existe en la actualidad, sin cuidarse de que tuvo, como todas las cosas, su estado de pura naturaleza. Si hubiera reparado en que la música en su origen no fué ni más ni menos que la aculturación del lenguaje, no la habría emancipado con tanto desenfado de toda simbolismo, de todo sentimiento, que ciertamente la artificiosa trabazón de la música moderna no dejan entrever tan á las claras. Le falta, pues, al autor alemán el espíritu analítico que sabe tomar las cosas al ojo, por más que le sobre talento y seguridad de observación. Le ha pasado lo que la sociología á la arquitectura: que viendo en su mente la idea ejemplar de un edificio edito de estructura intachable, con un lote de detalles primorosísimos, quisiese realizarlo sin tener en cuenta la tosca pero indispensable labor de los cimientos. De ahí que como obra fragmentaria juzguemos valioso el librito de Hanslick, mas no como tratado completo de Estética de la música; de ahí también que para leerlo con fruto se necesiten ciertas reglas prácticas, por ejemplo, entender en sentido muy limitado las consecuencias generales, referir todas ó la mayor parte de las proposiciones dogmáticas (que no escasean) á las formas puramente modernas, es decir, á la música polifónica encasillada en el compás y ribeteada de cromatismos.

El extracto más luminoso y comprensivo que he visto de ese tratado es el que Menéndez Pelayo en algunas palabras: "Entre los estéticos musicales de la escuela realista merece singular mención el doctor Eduardo Hanslick, autor de un notable libro sobre La belleza en la Música, que obtuvo extraordinario éxitode gozo de parte de hombres tales como Vichser, Strauss, Lotze, Lazarus y Helmholtz. El pensamiento del libro de Hanslick se reduce á esto: hasta la hora presente la música ha sido considerada como arte de sentimientos; yo no niego que la música desperte y excite sentimientos, pero creo que la obra musical, en la sola relación de los sonidos, posee ya un valor estético independiente del sentimiento.

"Para que el estudio de lo bello, dice Hans-

blick, no conduzca á una pura ilusión, es necesario que se aproxime al método científico natural, y atienda á la parte objetiva sin encarrarse en el sentimiento, que sólo puede servir de base á una estética subjetiva... Todo arte es digno de ser estudiado en su valor técnico propio sin sujeción á una oscura metafísica de lo bello."

"Hanslick empieza por afirmar, como todos los herbartianos, que la belleza no se propone nada porque no es más que una forma, y los sentimientos que excita nada tienen que ver con la belleza considerada en sí misma. Lo bello es y será eternamente bello aunque no adecue á ninguna utilidad alguna. No hay, pues, fin ni propósito alguno en la música. La facultad estética no es el sentimiento, sino la imaginación: es decir, la contemplación pura. Todo lo que sea ajeno á esta pura contemplación pertenece al dominio de la psicología, no al de la estética." La belleza no puede juzgarse por el efecto incierto y variable que en nosotros produce; esto sería razón de lo condicionado á lo incondicionado, y juzgar de las piezas musicales por los títulos disparatados que suelen llevar y que tienen un valor puramente convencional.

"Además, la expresión del sentimiento determinado cae fuera de los límites y recursos de la música. Si la música no expresa ideas por su carácter definido y concreto, tampoco puede expresar sentimientos, porque el sentimiento tiene no menor determinación que la idea, y no se puede juzgar científicamente de ella. Los pensamientos que expresan la composición son pensamientos musicales. Lo único que del sentimiento puede expresar la música es su carácter dinámico, lento ó vivo, suave ó fuerte. Pero el dinamismo es un atributo del sentimiento, no el sentimiento mismo. La música no expresa el amor, sino un movimiento que puede producirse cuando se siente amor ó una impresión análoga." El amor es una idea extracta, inseparable á toda combinación de sonidos. Si creemos otra cosa, es porque damos á los sonidos, lo mismo que á los colores, un valor simbólico (simbolismo de las tonalidades, en Schubart). En la música vocal somos víctimas de una ilusión producida por las palabras, únicas que contienen el sentimiento. Más bien expresa la música los fenómenos exteriores (cuando están sometidos á la ley del movimiento), que su impresión en el alma. Las percepciones auditivas se sustituyen á veces á las percepciones ópticas, nunca se sustituyen al sentimiento. (1) El Sr. Menéndez Pelayo refuta á continuación el sistema expuesto con reflexiones atinadas y oportunas, que no reproduzco ahora porque hemos de volver sobre la materia.

En lo que á mí parece no discurre con acierto el eminente crítico, es acerca de las causas de la tendencia señalada en Hanslick, á la no sé si diga habilización ó rehabilitación de la forma.

La aparición de una teoría como la de Hanslick, dice, no se comprendería si no tuviésemos muy en cuenta los maravillosos trabajos verificados en estos últimos años por H. Helmholtz sobre la naturaleza del sonido, su carácter compuesto, su propagación, intensidad y elevación del análisis del timbre, las propiedades harmónicas de los instrumentos y la formación de las gammas (2)... Como influencia directa, acaso pueda ejercerse el estudio de la distribución de Helmholtz sobre la teoría que Hanslick llama del sentimiento, y no sobre la suya propia, en que á lo sumo cabe á la acústica influencia sugestiva. Hanslick considera las formas ya constituidas prescindiendo de los últimos adelantos, y las estudia, no según las combi-

(1) Historia de las ideas estéticas en España, tomo IV, volumen I, pág. 497 y siguientes.
(2) Ibid.