Ilustración musical hispano-americana (1888-04-15 00:00:00), página 2

SUMARIO:

TEXTOS:
La Quincena Musical, por F. P.—Matilde Rodríguez de Robles—Fuentes Compendios de la Música, Luis Fonsi—Eduardo Tovar Guadotí—(Primeros premios de la clase de canto de la Escuela Nacional de Música y Declamación), apuntes biográficos—Galicia (continuación)—Cuestionario Musical—Nuestros grabados—Música Mística—Varia, por A. C. Schubert.

GRABADOS:
Retratos de D. Matilde Rodríguez de Robles—D. Fonsi, Compagno di Arpeggio—D. Luis Fonsi y D. Emilio Tajoura Guadotí—La Prodigiosa—Un entierro egipcio—Teatro Imperial de Berlín.

Los Músicos españoles antiguos y modernos en sus libros. A este número corresponde el pliego continuación de la Bibliografía musical escrita para la Ilustración, por D. F. Pedretti.

La Quincena Musical.

T onos pudieron presenciar, con efecto durante la semana que en nuestra última Quincena llamábamos la semana de las seriedades musicales, la exhibición obligada en los templos de composiciones que como las que allí citábamos, y otras que habríamos podido añadir, no honran mucho, que digamos, la religiosidad y la ilustración musical moderna. Los periódicos nos han recordado que ciertas fechorías artísticas que en los templos se cometen durante la Semana Santa, (salvo contadas, pero muy contadas excepciones), dan, ahora, en la moda de llamarse veladas musicales, ó aún más gráficamente, veladas sacras. Confesamos con franqueza que nos sería muy difícil explicar el sentido estético de la frase, consagrada ya por el uso. Dar una velada musical en una iglesia, una velada sacra para conmemorar el divino drama de la pasión, es cosa que no hemos podido entender todavía, y porque no la entendemos, si no hay por aquí quien la explique, la dudamos por perdida, tan perdida como la causa de la buena Música religiosa.

No ha de ser cierto siempre que los días se suceden, repitiéndose (da capo) los mismos hechos con irritante monotonía. Ahí viene a cuento lo que la Música se dispone á hacer, á excederse, como se dice vulgarmente, cuando, próximamente, se le abren de par en par las puertas de ese sumptuoso palacio de fiestas que Barcelona dedica á su Arte preferido, la Música, en el concurso universal que dará nombre y fama al año de gracia de 1888, y á nosotros motivos de sobra para hablar de lo que será La Música en la Exposición barcelonesa, si, como creemos, la segunda capital de España se excede musicalmente y sabe sostener y merecer el título de aficionada y amante del arte más mimado del siglo xix.

Mientras se dispone todo para celebrar esta gran solemnidad, la fiesta de la paz de los pueblos modernos; mientras se componen los villancicos y cantatas á la risa, se reparan las fachadas de edificios que se disponen á visitarnos orquestas en masa, se montan colosales órganos, se templan y ensayan toda clase de instrumentos; mientras aguardamos que todo se halle á punto para entrar en materia en nuestras próximas Quincenas, que se instalan las obligadas orquestas húngaras y tuncinas, y se exhiba una compañía de cante flamenco (que en Dios y nuestra alma deseamos resulte andaluza de casta, que es como si dijeramos popular de verdad), podemos continuar la historia comenzada de las supercherías musicales puesto que se lo prometimos á nuestros lectores, y puesto que, por el momento, no tenemos cosa de más importancia en que ocuparnos.

La famosa Absence de Beethoven, señores lectores, no es de Beethoven. Dos papás músicos se disputan su paternidad, Dames y Czegka: el redactor del catálogo de Beethoven, G. Nottebohm (consultécelo en la pág. 192), juez en el litigio ó superchería indicada, no ha podido sentenciar desvelando ó dando la razón á uno de los dos litigantes á Czegka ó á Dames. Si no ha podido fallar, ha probado, en cambio, que la Absence no es de Beethoven. Prosiga quien quiera las diligencias.

El célebre Vals le Desir (Sehnsuchtswalzer) que se atribuye á Beethoven, tampoco es de Beethoven. Figura el tal Vals en varias colecciones; en una de Czegka, entre otras, quien reunió los Valses auténticos (sic) en una edición en dos cuadernos. El Vals de nuestra historia, en tono de La bemol mayor, es de Franz Schubert, op. 9, núm. 2, antigua edición Diabelli de Viena, ó la moderna de Henry Litolff (op. 9, núm. 2, así mismo, tanda titulada Premières Valses). La composición de Schubert ha sufrido varias trasformaciones; citaremos una para canto y piano, publicada por el editor de Paris, Rouchault, con el título de: Amour et Mystère (?), con la letra siguiente, bien á mal acomodada:

Que mon amour solitaire
ne soit qu’un mystère.
Toujours dois me taire,
moi seul dois songer, etc.

En la citada edición auténtica de Czegka se ha adherido al Vals una tercera parte que, lo que es peor, no es de Beethoven ni de Schubert. ¿De quién es aquella desgraciada adhesión? Averigüese Vargas.

No acabá aquí la historia. El Vals aparece en la novela la Femme au collier de velours de Alejandro Dumas. Y cómo aparece, ¡válgame Dios! Ejecutado por una mujer guillotinada en regla y cuya cabeza, desprendida del tronco, cortada á cercén, se sostiene sobre los hombros gracias á cierto mágico poder del famoso collar. Suena el Vals que es un primer en manos de tal estupenda pianista. ¡Pobre Reissiger!

El Último pensamiento de Weber no es de Weber. No hay más que considerar que Weber no pudo haber cometido un pecado musical tan feo escribiendo una cosa tan trivial, tan sosa, tan rematadamente tonta. En realidad de verdad pocas supercherías musicales han persistido con más insistencia entre el vulgo, y ninguna ha obtenido tanta boga, en razón de la popularidad del nombre del autor, sin duda, ó, como quiere un escritor, en razón inversa al buen olfato de los aficionados á la Música que, sea como quiera, por esta... y otras veces, han dado pruebas de candidez (valga este calificativo ya que sería expuesto escribir el que el citado escritor les regala á los buenos aficionados).

Prestó el tema para fabricar el titulado Último pensamiento de Weber, un Vals de Reissiger (1798-1859); en esta superchería, caso excepcional, no puede reprocharse nada al editor del primitivo Vals, ni mucho menos á su autor, Reissiger, el primero porque defendiendo, lo que era propiedad suya, sus maneras, y probablemente la corporación, el segundo porque no quiso hacerse solidario de semejante superchería ni consentir que Weber se adornase con las plumas del grajo de la fabula, aunque confesó á tiempo que no merecían tales plumas el honor de semejante adorno. Pues, como ibamos diciendo, El último pensamiento de Weber, apareció en Alemania y también en Paris poco después de la muerte de Weber, hacia fines del año 1826. La composición de Reissiger data del año 1823, según confesó el mismo; editóse en 1842 por la casa Peters de Leipzig con el título de Doce Valses brillantes para piano, op. 62. El mismo editor Peters confirmó públicamente el hecho, pero resultó, á poco, que gracias á la especulación y al fraude de no se sabe qué editor, el Vals de Reissiger se convirtió, por arte de birli-birloque, en Último pensamiento de Weber y, aunque Reissiger confesase que el Vals en cuestión, era suyo, vaya usted á decirle al público, como se lo dijo el asesordado Reissiger: Señores míos, el Vals lo compuse yo, el Vals no es de Weber, el Vals, bueno o malo, es mío—¡qué si quieres! Los músicos de todos los países y, especialmente, los autores de todos los Métodos de piano habidos y por haber, intercalaron impavidamente el tema del Vals de Reissiger (bautizándolo, por supuesto, con el epígrafe de El último pensamiento de Weber) entre recreos fáciles para manos pequeñas tales como el titulado El país el más hermoso (!) (en el Método de Leclairpantier, por ejemplo). Los músicos de todos los países del mundo se empeñaron desde entonces y siguen todavía empeñados en llevarle la contraria al mismo autor y le dijeron lisa y llanamente al autor del Vals:—Desengáñese usted, señor de Reissiger, y déjese de tonterías usted no ha inventado jamás aquel Vals; ni aquello que usted dice que escribió es Vals: aquello es y será siempre El último pensamiento de Weber. Llave usted á la luna todo lo que quiera. Puede dígale á usted que hacemos á usted poco honor, señor de Reissiger!

Y el pobre Reissiger debió quedar tan convencido de que no había compuesto jamás en su vida semejante Vals, tan convencido como Weber á quien nunca se le hubiera ocurrido escribir un pensamiento de la fuerza del Vals de Reissiger, un pensamiento que estaba de Dios habida de dar tanto juego y propagar su nombre mucho más, quizá, que todas sus obras maestras en todos ó casi todos los géneros, porque todos los tocó, de la Música.

Pero el espacio nos falta y nos vemos todavía en el sensible caso de aplazar para otra circunstancia la continuación de la historia de algunas de las supercherías musicales, que hemos apuntado ligera y someramente en esta Quincena y en la anterior.

F. P.

PRIMEROS PREMIOS
de la clase de canto de la Escuela Nacional de Música y Declamación.

APUNTES BIOGRÁFICOS.

MATILDE RODRÍGUEZ.

Matilde Rodríguez vio la luz por vez primera en el país de las flores. El día 29 de abril de 1863, recibió en la ciudad de Murcia el agua que, como primer Sacramento, purificó á la humanidad, deslindándose sus primeros años cual alegre mariposa, siendo el encanto de afición de madre y extraños, tanto por la jovialidad de carácter, como por su desmedida afición á la música y al canto, en la que tan continua como inocentemente verificaba ensayos, ejecutando canciones, de las que por su corta edad, podía recoger en los teatros infantiles á que con gran alegría acudía.

Los autores de sus primeras notas podían mirar con indiferencia sus anhelos, y aprovechando la ocasión de su estancia en la corte, la presentaron como alumna en el Conservatorio, en donde realizó en breve tiempo tales progresos bajo la dirección del reputado maestro Inzenga, que mereció con justicia la nota de sobresaliente en cuantos exámenes hizo su presentación.

Maravilladas ya sus facultades de una manera particular, se dedicó al estudio y desarrollo de su hermosa voz, y los resultados dieron ésta á sus logicas esperanzas, pues en junio de 1879 el jurado la adjudicaba el segundo premio en los concursos públicos que por aquella fecha tuvieron lugar; más como esto no llenara del todo las aspiraciones de nuestra artista, se presentó en el certamen de la Academia en junio de 1880, y esta vez ya el jurado la adjudicaba el premio primero, teniendo en consideración la maestría, sentimiento y gusto con que frascó y cantó el aria de I Puritani del immortal Bellini.

A partir de esta fecha, el porvenir de la señorita Rodríguez estaba definido en los triunfos que debió