Ilustración musical hispano-americana (1889-02-10 00:00:00), página 3

más selecto de la sociedad cosmopolita, han hecho oír en sus renombrados conciertos al par de las composiciones de Strauss, Delibes, Massenet y los primeros maestros á la moda, las obras instrumentales del joven músico aragonés bajo la batuta del renombrado Arthur Steck.

Por eso su patria, segura de su competencia, le nombró jurado calificador en la Exposición Aragonesa de 1885, en 1886 Presidente del jurado del singular certamen de rondallas al estilo del país, que se verificó durante las fiestas de la ciudad y en 1887 vocal en el gran concurso de Bandas Militares, también celebrado en las fiestas del Pilar.

Recientemente un nuevo triunfo ha aumentado los laureles de Viscasillas. Concurrió al certamen de la Exposición Internacional de Música de Bolonia (Italia), y allí, donde notables músicos contemporáneos no han logrado distinción alguna, ha obtenido un honroso premio Viscasillas con sus obras Notte in Venezia, Meditazione, y Gradual Santa Cecilia. Italia ha creído deber colocar al compositor aragonés á nivel superior del de los compositores de otros países.

Viscasillas, que trabaja sin desaliento, tiene buen número de obras instrumentales inéditas y entre ellas ya muy próxima á terminarse, una ópera española en un acto, titulada Pelayo, cuyo libro se debe á la pluma de otro aragonés, don Luis Ram de Viu, Barón de Hervés, uno de los jóvenes poetas de aquel país de más inspiración y peculiar estilo, si bien secuaz del difícil modelo Campomanes.

Hoy Eduardo Viscasillas reside en Barcelona; ávida de desentrañar todos los secretos de la música, á la altura prodigiosa á que ha llegado en este siglo, verdaderamente de oro para ella, y modesto como ninguno, se ha afiliado como profesor de violín á la orquesta del Gran Teatro del Liceo. Goula le distingue, y en esa grande escuela, en ese combate diario, soldado de filá, él, que tiene alientos de caudillo, estudia con fervorosa afán la música dramática á que decidida vocación le arrastra.

Aragón su patria, que mira en él uno de sus hijos predilectos, espera fundadamente que en la difícil carrera que ha emprendido, le dará grandes días de gloria, para escribir su nombre en el libro de oro de las artes aragonesas, seguro de que Eduardo Viscasillas hará que, en cuanto á él, á diferencia de lo que dijo Argensola, sea verdad tanta belleza.

JULIO MONREAL.
Barcelona Enero 1890.

CAPÍTULOS SUELTOS DE UN LIBRO INÉDITO.

A LOS CANTANTES "DE AMB DUE I SESSIO" (1).

El día en que los fabricantes de voces inventen, que lo inventarán, ¡vaya si lo inventarán! el medio de fabricar tenores ó contraltos, como se fabrican trompetillas ó acordeones, se suprimirá el sabroso alpiste que comen, ahora, patriarcalmente, esos canoros ruisenores, mirlos y colorros que nos regalan sus más preciosas pasadas de voz en teatros, salones y capillas. Habrán de contenerse, entonces, con la sencilla y primitiva hoja de lechuga, único elemento nutritivo que saborean los pajarillos de la orquesta y otros pajarracos del coro, que tan mal alimentados como los de la orquesta.

Los Institutos Agrícolas de San Isidro reclamarían contra la supresión del alpiste, y no me cabe duda que sucederían cosas muy desagradables y muy deplorables si se les limpiase el comedero á los cantantes.

Pero esto no es posible desde el momento en que, como es de suponer, reclamamos dichos Institutos y todos los aficionados á la ornitológia humana. Además que la fabricación de voces no alcanza la perfectibilidad deseable, al menos en este momento histórico, no por falta de los maestros de canto, eso sí, sino por otras faltas; y porque no alcanza dicha perfección, dicho se está, que los cotorros, y los mirlos, y los calandros de la voz no pueden ser tan comunes, tan raros y tan graciosos como los pajarracos de la orquesta y otras aves de menos vuelo de la música.

De Dios, y lo conocerá por muchos años, que los cantantes seguirán comiendo el dorado y sabroso alpiste, elevando, además, en sus privilegiadas gargantas su propio instrumento musical, ventaja que no tienen los músicos de la orquesta, que para funcionar musicalmente han de cargar á cuestas con esos incómodos y poco portátiles útiles de su profesión, contrabajas, violoncellos, figles, bastubas, etc., etc., causa y motivo de la enemiga declarada que existe entre los músicos de orquesta y los cantantes.

Aquí, en esta parte de la ornitológia musical, como para los aprendices de piano, es también cuestión de algo que adiestrar o trabajar: así se adiestran y trabajan manos y pies, aquí gargantas.

Es lo que uno dice: esto no quita para que yo les dé algunos consejos á los que adiestran o trabajan su voz para encantar al público.

Pero, como el vino profundo no puede co- larse de ronden en el sagrado, en el santuario de la ciencia de los cantores profesores de can- to: no, esto no me lo puedo permitir; además que en esto de dar consejos de ornitológia hu- mana, lo confeso, no soy del gremio y las leyes constitucionales del reino no me otorgan este derecho.

¡Bah! que nos los den formatidos á los míri- mos canoros, que nos los den adiestrados y per- fectamente vocalizados por el sistema del colchón o de la tinaja: que nos los den aprendidos de arias y de cavatinas, que nos canten en la mano todas las bellas pasadas y refiladas de voz que les han enseñado, y suprimiémos los consejos, que de lo que habían menester no hablarán.

¡Agua va!

A LOS TENORES.

Apartense allá las típles y las contratols. No remojen los baritones y los bajos.

Cuando se habla de tenores se suprimen las clases y los sectores.

Non si cantano le campane piccole quando suonano le grandi.

El tenor es el rey de los cantantes.

¡Choque esos cinco, augusta majestad!

El tenor es el amoroso de las óperas.

¡Choque, choque, cesárea majestad!

El dinamómetro del temperamento del tenor señala la impetuosidad nerviosa, la tirantez de los tendones y de las arterias á punto de estar- lar, que determina la vehemencia de los sen- timientos vocalmente agudos, estridentes, apa- sionados, dramáticos y trágicos.

Yo amo á los tenores.

Tú lector, también amas á los tenores.

Todos amamos á los tenores.

La voz aguda del amoroso acaricia, se ha di- cho, y yo no me opongo, porque se confunde con la de la mujer y del monaguillo ó niño de coro.

Se ha dicho también que su voz es la de un pájaro feliz.

¡Tampoco me opongo, pero no me lo explico claramente, porque no sé qué tienen que ver los gatos con los tenores.

Antes de pasar adelante necesito repetir que yo amo á los tenores.

Tú, lector, también amas á los tenores. Si- gue conjugando.

La maledicencia se ha cebado en estos aca- ramelados seres, y ha dicho: ni hombre tiple, ni mujer bajón.

Mal dicho.
Maledicencia de maledicencias, todo maledi- cencias.

Lo mismo que la extraña jaltatura que padece un amigo mío cuando asegura que un tenor le ha de matar.

¿Y cómo se ver ¿por qué? ¿por qué ese ridículo presentimiento?

Estos acaramelados seres no son capaces de esgrimir el puntal homicida; nó, y mil veces nó: queda esto para los vengativos y rencoresos ba- jos, para las despechadas contratols, para esos basiliscos humanos que se llaman baritones.

¡Morir á manos de un tenor!

Oiga mi amigo,

Habría que reformar, hay que reformarla á todo trance, la fisionomía musical en la parte que se refiere á la relación y correlación, entre sí, de las voces ó timbres humanos.

Dice, y dice mal la fisionomía, la práctica ó la tradición, que los seres dotados de voz de con- tra de órgano son generosos, pacíficos, bona- chones, pero que son irascibles, violentos, protérgos, perdidos, ruines de toda ruindad aquellos á quienes natura puso en sus gargan- tas timbres de caramelo.

Esto es falso de toda falsedad.

Convénzase mi amigo y vea con ojos de con- misericordia lo que pasa en el país de la ópera, que es el país en que pasan las cosas más racionales y más lógicas.

¿Quién es la víctima nefanda?
El tenor, muerto á manos de cruces bajos ó traicioneras contratols.
¿Quién paga los vidrios rotos?
¿Quién es el trucidato y el avenellenato?
El tenor, el miserable tenor.
¿Y todo, por qué?
¿Vamos á ver, por qué?
Porque canta mejor que los baritones y los bajos.
Porque todos los tenores ostentan el título de comendadores, en tanto que ellos, los baritones, han de contentarse con el de caballeros.
Porque se deja querer más que esos primeros barbas del país de la ópera.
Porque hace de rey, de duque ó de conde.
Porque los dardos vocales de sus carcas amo- roso perforan los corazones de todas las almas sensibles.
Porque viste mejores telas y se echa encima lo más lucido de la guardería.
Porque es el más mimado y festejado del público, y el más envidiado del personal can- tante.
Porque se permite azucarar, conifiar y acar- molar las pasadas de su voz...
Y, sin embargo, lluvía... Digo, y sin embar- go, dramática y operaticamente hablando, el envidiado tenor es el ser musical más manso, más sencillo y más sin experiencia de las cosas de la vida.
Diríase que el tenor es el ruiseñor lo que un gorrión á un bajo.
El ruiseñor anda en los rosales, entre el musgo, á la vista de todo el mundo: es el ave más bucólicamente sencilla e inocente: un chico puede atraparlo con el cebo de un gusano.
Atrápeme ustedes á un gorrión ivamos á verl atrápeme ustedes á un gorrión, á ese gra- njillita de la familia de los volátiles: táchennles ustedes cebo á estos pillos!
Asoma por un campo rural de ópera el cebo de una Talantina, una Esbra, ó una Violetta, gusanoíllos que se crían en aquél dicho pais, y ya tienen ustedes al sensible tenor azucarado, confitado, almibarado... y atrapado en las redes del amor ó en otras redes.
¡Pues ya! ¡Atrápeme ustedes á esos gorrio-