Ilustración musical hispano-americana (1888-12-15 00:00:00), página 6

bitero Ambrosio Cotes, que lo era de la catedral de Granada. De este maestro sólo existe una obra, que es la misa titulada de Plagis, á 5 voces.

En 1603 actuaba como maestro de capilla don Juan Arisa de Leyva, del cual no se ha encontrado obra alguna musical.

Después del anterior ejerció el mismo cargo don Jerónimo Felipe, el cual, siendo cantor de la catedral de Valencia, pasó á desempeñar el cargo de maestro de capilla en la catedral de Albaracin, en el año 1592. Tampoco se ha encontrado obra alguna de este maestro.

Por muerte del anterior, fue nombrado en 20 de abril de 1611, Mosén Juan Bautista Comes, que lo era de la iglesia llamada del Patriarc. Existían de este maestro 216 obras musicales.

En 17 de marzo de 1618 fue nombrado Mosén Vicente García, que lo era de la catedral de Orihuela, por haber obtenido el anterior la plaza de teniente de maestro de la Real Capilla de S. M. en Madrid.

En 5 de diciembre de 1621 fue nombrado otro D. Vicente, prebitero. Se han encontrado dos obras, que son: Hymnus in festo S. Jacobi Apostoli, á 4 voces, y tonada á 3 voces, Al valle descende el Alba, por Vicente García, sin poder asegurar á cual de los dos maestros anteriores pertenecen, por llevar el mismo nombre y á apellidos.

En 16 de octubre de 1622 fue nombrado de nuevo el citado anteriormente Mosén Juan Bautista Comes, el cual por segunda vez estaba desempeñando el mismo cargo en la iglesia llamada del Patriarc.

En 9 de junio de 1615, por jubilación del anterior, fue nombrado interinamente el contrato de la capilla de música, D. Francisco Navarro, hasta que fallecido el mencionado Comes, fue nombrado en propiedad, el día 20 de octubre de 1644. De este maestro sólo se han encontrado dos Salmos á 12 voces, repartidas en tres coros con acompañamiento.

Por muerte del anterior, fue nombrado, en 1650, D. Diego Pontes, prebitero, del que sólo se ha encontrado el Salmo Laudate dominum omnes gentes á 8 voces.

Por muerte del anterior, fue nombrado, en 24 de octubre de 1653, D. Urbán de Bargas, prebitero, del cual se han encontrado más de 40 obras musicales, desde 6 á 14 voces, repartidas en dos, tres y cuatro coros.

Por muerte del anterior, fue nombrado, en 27 de abril de 1657, Mosén Gracián Babín, del que existen sobre 20 obras, desde 4 á 12 voces, repartidas en uno, dos y tres coros.

Por muerte del anterior, fue nombrado, en 2 de febrero de 1675, D. Antonio Teodoro Ortillo, prebitero, maestro de la catedra que era del colegio de Corpus Christi, fundado por el Beato Juan de Ribera. De este maestro existen sobre 250 obras, desde 4 á 14 voces, repartidas en uno, dos, tres y cuatro coros.

Por muerte del anterior, fue nombrado en 24 de mayo de 1714, el prebitero D. Pedro Rubassas, del cual existen sobre diez obras, desde 6 á 12 voces, repartidas en dos y tres coros. Entre estas hay algunas con orquesta.

Por haber pasado á ocupar igual destino en la Patriarcial de Sevilla el anterior maestro, fue nombrado, en 1 de marzo de 1728, D. José Prudás, prebitero, que lo era de la iglesia de Castelar de la Plana. El citado maestro, las obras de su autor, forman una colección de más de 600, desde 4 á 12 voces en uno, dos y tres coros, entre ellas, la mayor parte, Villancicos con orquesta.

Por jubilación del anterior fue nombrado, en 8 de julio de 1757, el prebitero D. Pasqual Fuentes, que lo era de la parroquia Iglesia de San Andrés de esta ciudad. Sobre las obras existentes de este maestro, desde 4 á 12 voces, en uno, dos y tres coros, entre ellas, la mayor parte, Villancicos con orquesta. Falleció el año 1768.

Por muerte del anterior fue nombrado, en 1768, D. Francisco Morera, prebitero, organista que era del colegio del Patriarc. Más de 200 obras escribió este maestro, desde 4 á 8 voces, para la mayor parte son Villancicos con orquesta. Falleció el año 1793.

Por muerte del anterior fue nombrado, en 1793, D. José Pons, prebitero, que desempeñaba el mismo cargo en la catedral de Gerona. Más de 120 obras existen de este maestro, la mayor parte, Villancicos con orquesta, desde 4 á 13 voces en uno, dos y tres coros. Murrió el año 1818.

Por muerte del anterior fue nombrado, en 1819, el prebitero D. Francisco Andrevi, que lo era de la santa iglesia catedral de Segorbe. Sobre 70 obras existen de este maestro, desde 4 á 12 voces, algunas con orquesta. Andrevi falleció en Barcelona el año 1844.

Por haber pasado á ocupar igual destino en la Patriarcial de Sevilla el anterior maestro, fue nombrado, en 1830, el presbitero D. Francisco Cabo, organista que era de la misma Metropolitana, desde el año 1816. Sobre este maestro más de 50 obras, desde 4 á 12 voces, algunas con orquesta. Cabo murió el año 1852.

Por muerte del anterior fue nombrado en 1833, el presbitero D. Juan Cuevas, del cual existen unas 70 obras, desde 4 á 12 voces, algunas con orquesta. Falleció el año 1853.

Por jubilación del anterior fue nombrado interinamente el presbitero D. Juan Menchuc, del que existen unas 20 obras, desde 4 á 8 voces. Falleció el año 1853.

Por muerte del anterior fue nombrado, en el año 1861, el presbitero D. José Piqueras, del cual existen otras 20 obras, desde 4 á 8 voces, algunas de ellas con orquesta. Piqueras falleció el año 1870.

Por muerte del anterior fue nombrado, en 6 de agosto de 1870, el presbitero D. Rafael Manjá, el cual ocupaba la misma plaza en la santa iglesia catedral de Zamora. De este maestro hay dos obras que son la lamentación 2-1 del Viernes Santo á solo de típico acompañamiento de violín, contrabajo y piano y el siguiente O salutaris hostia, sin acompañamiento. Sin embargo de no hallarse en esta más que esas dos obras, sabemos que ha escrito una misa á 4 voces y coro con orquesta, un juego de Salmos de visperas á 4 voces y un Rosario también con orquesta.

Por haber pasado á ocupar igual destino en la Metropolitana de Tarragona el anterior maestro, fue nombrado, en 28 de marzo de 1877, el presbitero D. Juan Bautista Guzmán, que ejercía el mismo cargo en la Metropolitana de Valladolid.

BIBLIOGRAFÍA. (1)

TEORÍA DE LA MÚSICA.—TÉCNICA DEL ARTE, por D. Francisco de P. Sánchez Gabanach y don Antonio Baye.

(Conclusión.)

Pero el error más grave que en esta obra se observa consiste en la apreciación, contraria á la realidad, de los sentimientos cromático y diatónico, apreciándolos contrariamente á su valor; y este punto merece un detenido examen, por la influencia que esta obra pudiera tener en la torpe educación musical.

Mucho tiempo la Acústica y la Música han estado discutiendo sobre este particular, calificando la primera de mayor al sentido diatónico, y de menor al cromático, lo mismo que esta obra; pero la Música, el Arte, atendiendo á la práctica, inspirada por el sentimiento musical, nos ha calificado siempre el revés: la Acústica, en su estudio histórico, ha precisado decirlo muy alto, la Música está en lo justo, y lo que le pese á la orgullosa ciencia. No obstante, esta, dando á cada uno lo que es suyo, edificó ha tiempo en esta cuestión, como se ve en la Théorie musicale del conde Durutti d'ores, obra inspirada en la del sabio catalán Hoces Wronski. La Música no podrá ceder; el sentido diatónico es mayor que el cromático en las notas: Sol-Sol-S.-La, ó en la de La-b.-Sol-S., que los sentimientos cromáticos: Sol-S.-Sol-S.-La y La-b.-Sol son menores; y que en esta otra sucesión Fa-Sol-S.-La y Fa-La-b.-Sol, el Sol-S. es más alto que el La-b., por la misma tendencia resolutiva, ascendente del Sol-S. y descendente del La-b. ¿Y aun se nota esta diferencia, á causa de este atracción y tendencia resolutiva en la sucesión de estos acordes?

mi mis. fas. mi ja mi si si las y si si do sol sol fas. sol sol do

porque, como lo ha comprobado Helmholtz, todo verdadero músico, el que siente las relaciones musicales de los sonidos, entone esta fa., la séptima del acorde de septima de dominante, más bajo que en los demás casos, por la marcada atracción que dicha séptima siente hacia el tercer grado de la escala; y Fa-Sis califica de consonancia atractiva (appalliative) al intervalo de quinta que se forma entre la tercera y la séptima de dicho acorde, aunque no lo limite á este solo caso.

Pero, volviendo á la cuestión, ¿es acaso la discordancia entre la Acústica y la Música mera cuestión de nombre? ¿Es que el Arte puede acomodarse con el teorema de la ciencia? No, no lo puede. Si la ciencia, discurriría con los logros de la lógica, por ejemplo: desde el momento que el Sol traspasa los límites de su jurisdicción tonal (subiendo 5 comas de las 9 que le separan del La), pierde su nombre y pasa á ser un La modificado (La.b.). Pero el Arte tiende, para no acomodarse con este raciocinio, entre otros razonamientos, que resulta ineficaz, efectuar lo que se practicaba. Hela aquí el arrastrar la guitarra del Sol á la b., para la primera de estas notas por todos los matices posibles de entonación hasta llegar á la L.a., ¿podría la notación fijar el punto en que el Sol debe serlo? ¿Y no sería el arte de los absurdo sí, para obviar esta imposibilidad? ¿Cómo el Sol, al subir para el La, el número de éste es 4? Y qué decir si el partimento se efectuase entre dos notas separadas por un intervalo de cuarta, quinta, sexta o séptima?

A la razón de necesidad, que milita en favor del criterio de la Música, hay que añadir otras dos. La primera es la de la tendencia resolutiva de las notas de la escala cromática, que se manifiesta en la tendencia de los acordes; esta es de logica, la cual, que se es de conveniencia, es por la economía de buendíos, en la notación de la escala cromática ascendente y descendente, y en todos los casos en que la notación es lógica en el uso de sostenidos y bemoles.

En resumen: la obra que me comprometo á examinar y que se considera á este último criterio como autoritativa, no habrá adecuado á solicitar su examen, es, como toda obra humana, imperfecta; pero si en toda obra humana hay imperfecciones, en unas están afectan más que á la obra misma, y en otras, las didácticas, afectan, además, á los que en ellas se saturan de las doctrinas que contienen, y ésta es de esas que más parecen, quizás, que he estado de acuerdo en mi juicio, pero tus scrupulos se desvanecen, el pensar que todo ello es un interés del Arte que tanto amamos.

TOMÁS CAMPOYO Y TOUZET.

Coleccion de cuatro nuevas Melodías de D. Fermín M. Álvarez.

La acreditada casa editorial A. Romero A., de Madrid, acaba de publicar una lujosa y nueva colección de Melodías para piano y canto del maestro D. Fermín M. Álvarez, compuesta de nueve composiciones á cual más interesantes. La primera, titulada sobre una poesía de Heine, titulada, simplemente, Nocturno y se distingue por su carácter apasionado y dramático. La segunda, Mi patria, poesía de Valdellona, es un poético espécimen de música popular, auténtica, como lo son la mayor parte de nuestros cantares y canciones aragonesas. La tercera, representada poesía de D. Enrique Martínez Gibral, tiene todo el carácter de una balada. La percusión musical de esta melodía, en sus contrastes de movimiento ritmico, y sus bien encontradas progresiones armónicas impregnada de suave y atractiva melancolía. La cuarta, La Chanson de Marie, es un delicado y tierno villancico que, como no son los otros, no alcanza el ingenio romántico y acha llamar. El autor de estas melodías no hace Música por hacer Música; canta sentimentos, algo que se ha vivido. Por esto en esta colección hay la nota personal, el sentimiento vivo y concentrado que se halla en todas las de Álvarez.

Cantica popular al Sagrat Cor de Jesús.

Con este título acaba de publicarse y se halla de venta en los principales establecimientos de Música una de las composiciones del maestro Sr. Masot, de Palma de Mallorca, sobre una tierna poesía del presbitero Sr. D. J. Guraud. La composición responde perfectamente al carácter popular religioso del canto y está escrita con tierna y encantadora sencillez y con esmerada corrección.

Barcelona, Vals para piano.

Editada por el Sr. Ayne acaba de publicarse una composición con el título que encabeza estas líneas, debida al profesor Sr. Ricardo Carbonell y que forma un bonito recuerdo musical del año 1888.