Gaceta musical de Madrid (Madrid. 1855) (1856-12-21 00:00:00), página 2

critura, concilios y santos Padres, que el pobre Clariana, por temor de la inquisición, quedó aterrado y se vió obligado á cantar la palinodia.

Este acontecimiento hizo á los organistas mas cientos, y no pensaron introducir de una vez el nuevo estilo de las piezas de ejecución que componían, sino poco á poco y frase por frase, mezclándolo algunas veces con los temas de canto–llano, y no presentándolo sino como para suavizar y sazonar el estilo fagado, que aun quedó en pie durante casi un siglo. Porque en la primera mitad del siglo XVIII siempre hubo organistas que conservaron y defendieron el género viejo, aunque también se toleraba generalmente el género libre; hasta que los inmensos progresos que hizo la música en su parte melódica, no permitieron ya el uso exclusivo y continuo de composiciones que solo se reducían á imitaciones, inversiones y á una plenitud constante de armonía, que bien podía ser rica pero que no dejaba de ser las mas veces pesada e insoportable.

No obstante, en la mayor parte de las composiciones quedó un vestigio de la manera con que se había introducido el estilo libre en la iglesia. El canto–llano había sido el punto de partida, y siempre fue, á lo menos aparentemente, el primer fundamento de las melodías; y como lo ha notado muy juiciosamente el Sr. Estava, este es el distintivo principal de toda la escuela orgánico–española. Así es que se observa que el canto–llano ha echado el sello en todo.

Pero otro hecho que no ha podido ocultarse á este sabio maestro, aunque lo haya pasado en silencio, es, que manejado el canto–llano por los organistas españoles, ha experimentado á su vez alteraciones bastante profundas; pues en cuanto á la tonalidad, lo han acomodado á la moderna; además han sujetado sus modos á la forma de nuestros modos actuales mayor y menor; y finalmente, han dado al canto–llano un ritmo enteramente moderno. ¡Cosa singular! dichas modificaciones, especiales en un principio á los organistas, han acabado por introducirse en el canto–llano vulgar y no acompañado. Así se ejecuta hoy en dia en todas las iglesias y conventos de la Península Ibérica.

En lo demas, no se tomó determinacion alguna sobre el particular, ni se formuló ningun precepto, y las cosas fueron andando por sí mismas sin oposición. Un hecho de los mas singulares y que coincide con la aprobada mezcla de los estilos, consiste en la aparición de un sin número de adornos melódicos (que entones parecían indispensables,) al tiempo mismo en que la composición aspiraba á la mayor gravedad; tales eran entre otros muchos el mordente de tres notas, llamado aleado, por su semejanza con el aleto de un pájaro.

No puede uno menos de echarse á reír, dice el señor Estava, al considerar que artistas tan graves, clérigos tan respetables, y monges tan severos (como lo eran los organistas españoles,) se deleitasen en dichas coquetterías melódicas de tal suerte, que apenas escribían ó ejecutaban la menor frase, sin introducir en ella media docena de tales adornos.

Los preludios ó glorias de que he hablado al principio de este artículo, y que estaban en uso el siglo XVI, continuaron en el XVII, e hicieron en el XVIII un papel importante con el nombre de partidos; porque los organeros de aquel tiempo construyeron órganos cuyos teclados estaban divididos en dos secciones, teniendo en cuenta el uso de los registros; de tal manera que el bajo echase mano de los bajos, mientras el alto usaba de los otros, lo que no se había verificado hasta entonces. Resultaron de esta disposición una porción de piezas nuevas, en las que se distinguieron una multitud de talentos de todas clases. Combinaron, entre otras cosas, piezas en que una mano sola formaba un duo, que era acompañado con acordes por la otra. Siendo la época en que ambos estilos fraternizaban, sólo se condenaba el abuso dicho de adornos y cierta tendencia á imitar las piezas de piano llevadas del estranger, y que estaban en gran boga entonces. El siglo XVIII fue, pues, la grande época del órgano de España.

Al llegar al siglo XIX se ve uno obligado á pronunciar con el Sr. Estava la triste y dolorosa expresion, decadencia; y como ésta, así como el progreso, no se manifiesta de una vez, importa que se caracterice su punto de partida, que se examinen las causas que la motivan, las circunstancias que la acompañan, y la marcha que va siguiendo.

Cada catedral y monasterio de España ha tenido, de tiempo inmemorial, su escuela particular compuesta de niños de coro y algunos externos. Los que se dedicaban al órgano, reciben lecciones del organista principal del establecimiento. Tres eran las principales escuelas, que al principio del siglo gozaban de una reputación inmensa: la del monasterio de Monserrat dirigida por los PP. Narciso Casanova y José Viñals; la de Zaragoza por D. Ramon Ferreñac, organista principal de la iglesia del Pilar; en fin la de Madrid por los Padres Asain y Carreras.

Todos estos maestros que acaban de mencionarse, habian abandonado el antiguo modo de enseñar el órgano, para adoptar uno muy diferente. En todo el siglo XVIII se habia sujetado toda la enseñanza al género fagado, en despecho de los progresos que iba haciendo el estilo libre; y no se separaban de él, mas que accidentalmente, y conservándolo casi siempre como bajo. Desde principios de nuestro siglo, se siguió una marcha enteramente contraria; y para los primeros estudios comenzaron á dar la preferencia al estilo libre. Las obras de estos maestros y las de