Ilustración musical hispano-americana (1889-09-08 00:00:00), página 2

es bien notorio. La Marcha fúnebre haciendo veces de Andante, caracteriza hasta lo sumo este verdadero arco romano, que no pudo encontrar local más adecuado para su audición que el palacio de Carlos V. El Trio del Scherzo, verdadero terceto de trompas en mi b. (que es el origen de la palabra Trió), con su sonoridad noble y majestuosa, da a conocer el carácter heroico y aun marcial de la Sinfonía, hasta en lo que pudo convertirse en un balbile.—Los Allegros primero y final, especialmente el último, evidencian lo muchísimo que puede Beethoven en el desarrollo de las ideas, hasta un punto que apenas se puede soñar.—En el primer tiempo, al menos hay dos y aun tres periodos en la primera mitad (que termina en cadencia definitiva en el tono de si b., dominante del primitivo, cuando indita la repetición); estos periodos se reproducen como pide el orden lógico en la segunda vuelta en el tono de la tonica mi c. y además, en la parte central del Andante destinada á los episodios, se ostenta otro período distinto que lo dicen por primera vez en tono de mi menor los oboes acompañados de la cuerda.—Pero en el Allegro Final, la raíz y fundamento de todo el edificio es el sencillísimo motivo que (después de un ligero preludio ó preparación) presenta toda la cuerda al unísono y pizzicato, frase en cuya segunda mitad va la madera también unisonada en contratiempo con la cuerda. Lo que construye el Maestro sobre tan débil base ¿quién podrá adivinarlo? Ya agrega como contrapunto primativo dos voces más al tema, que lo lleva el violín, primero con ritmo binario y después con ternario; ya se decide por último á presentar en el oboe y clarinete un contramotivo grandioso, que combina con el primer tema siempre permanente y es el que va á disputar el mérito de la batalla, que juntos ó separados tratará de librar. Siguen otros episodios del mismo estilo, algunos de contramotivo, y cuando parece agotada la materia y contra la medición del Allegro, aparece con sorpresa, y con el apoyo del tema en los bajos, una especie de Marcha triunfal en sol menor con flauta, oboe, fagot y violín, que luego toman clarinetes y violas y se completan en tutti. Se reanudan los episodios y avanzando más se llega al Poco Andante, (hermoso período de la madera con ayuda de trompas, á cuyos instrumentos se incorporan á poco los de arco) que es como una paráfrasis del contramotivo. Inician luego las trompas y clarines la vuelta á los primitivos motivos en toda su pureza, pero con lujo de sonoridad y detalles, se intercalan breves compases de conducción, y por último se canta la victoria de la jornada en un Presto, también iniciado por las trompas, verdadero epílogo ó Coda Final. Hemos sido en extremo largos y la Marcha fúnebre, verdadera madre de todas las de su género, merecía un capítulo entero. Pase del que contiene un período de gran tristeza, el de do menor iniciado por la cuerda y secundado por la madera, melancolía de aquélla y vozica perenne en el timbal, y otro triunfal en do mayor, en que los clarines animan extraordinariamente, sin que se echen de menos los trombones de que carece la sinfonía. En el final del Andante el violín no puede concluir su lacrimosa frase, ahogado al parecer por el dolor; la termina ya el timbal, bien los bajos pizzicato, ora los oboes y trompas.

La ejecución por la orquesta fué exacta, valiente y decidida; el primer trompa, cumpliendo como buen an en notas agudísimas fuera de testitura; los contrabajos y otros instrumentos sin que al terminar, después de una hora de tan rudo trabajo, se advirtiese que desmayaban nada; Bretón hacía prodigios con su batuta y el público á la altura de las circunstancias, pues aunque en parte no la comprendiera, con el deseo de conocerla, no sólo aplaudió la Sinfonía, sino que otorgó sus votos para que se ejecutase en el sexto concierto.

Las Escenas Venezianas de Mancinelli.—No todo había de ser de corte clásico antiguo; justo era que el Sr. Bretón nos diese á conocer un modelo de sinfonía á la moderna: un magnífico poema sinfónico. Tal es Las Escenas Venezianas de D. Luis Mancinelli, joven y notabilísimo maestro italiano y actual Director del Teatro Real, conocido ventajosamente en la Obertura de Cleopatra por la vida, relieve y exuberancia portentosa de sonoridad que supo dar á la orquesta; pero al que no creíamos un genio de primer orden por aquella muestra. Hoy nos lo parece, por la vivísima impresión que en la primera y última noche de conciertos nos ha causado, y tanto, que en la segunda, frenéticos, locos, parecían á voces la repetición de la Declamación de un poeta y músico, lo que no ayudaba mucho el público, poco numeroso, que en aquella inolvidable noche ocupaba el teatro.

¿Para qué entrar en descripciones de tan portentosa obra? Remitámonos á la impresión causada. ¿Qué es lo difícil, lo casi impracticable en el arte? Producir las emociones correspondientes á lo que representa. Si no hay letrista, si la orquesta lo ha de describir todo, encontrar solución, es hallar la cuadratura del círculo. Mancinelli ha sido uno de los pocos afortunados. Prescindeiendo de la Damnation de Faust, poema sinfónico de Berlioz (qué obra ha llegado á nuestra nota que realice este desideratum del arte?) Y ahora que Granada ha convocado un importante certamen para premiar cuanto-samente un poema sinfónico, no es de alta importancia conocer y estudiar la admirable producción del eminente maestro, que la dedicó á nuestra Sociedad de conciertos? ¡Mas cómo hacerlo, con sólo dos audiciones! No son bastantes para comprender y enumerar lo muchísimo que se cuele en él.

Fuegozo arranque de instrumentos de metal inicia la obra, que con procedimientos modernos presta á ellos el suave calor de la inspiración italiana, que aun subsiste en la patria de Verdi, que á los 74 años, y aun añadió al wagnerismo, sabe encontrar la divina frase Dio ti giocondi sposo de un Duo de Otello. Los vértigos, las locuras y extravagancias, la alegría juvenil del carnaval, todo ataviado de gala en la orquesta, se encuentra en el primer tiempo; los amantes se advierte que se separan del bullicio: no es que el Allegro se termine del todo; no: nos encontramos sin saber cómo en pleno Adagio, en el dulcísimo Adagio Declara-ción de amor. ¡Y qué perlas y brillantes contiene éste! La situación del gran Duo del Fausto, la más poética y encantadora que concebir se pueda, se presenta á nuestros ojos cual panorama encantador: las emociones se suceden y ofrecen á nuestros oídos, á nuestro corazón como á la vista las mil caprichosas imagenes de un melodico cuento. El fagot ingénuo, en la voz del enamorado mancebo; el oboe, el contesta y en dulces arrollos se unen y fusionan, y aumentan el colorido los violines con sor-dina, velado y misterioso fondo del cuadro, que no se deja ni aun en el fortísimo.—¡Y qué partido saca de la frase de amor!—Ella servirá á contestar las preguntas del sacerdote en la ceremonia religiosa de la boda.—Ella también será la explosión (en brillantísimo tutti representado por toda la orquesta con metal cantante) de final de la obra, del amor rebosando júbilo y entusiasmo.

No decía la obra jamás. La fuga de los amantes es una carrera vertiginosa de los instrumentos digna de un grande autor clásico, que no se desdicharía de firmarla. El regreso en la gondola hace sentir los golpes de remos, la calma de la noche, la desconfianza y recelo de los enamorados. A melodías delicadas de instrumentos agudos se une á veces el metal en lo grave con el bombo, sin perturbar en nada, sin oscurecer á aquellas.

Fórmase el cortejo nupcial, caminan al tem- plo, la melodía es grave y pomposa, toda la orquesta está en juego y sin embargo se des-taca con imponente majestad el canto del violin en la cuarta cuerda. El fagot figura las frases sacramentales del sacerdote, contestadas por los novios, ya el coro inglés, ya el oboe; el órgano suena inmediatamente (imitado ya en la cuerda ya en la madera), y se oye desfilar el cortejo nupcial, sin que falten característicos parabienes que no sabemos como (por un verdadero milagro) hace sentir y comprender la orquesta. Concluye el magnífico poema con la Danza de las Bodas, que tampoco dura, y el entusiasta recuerdo del Andante, apoteosis del amor, con insistente gravedad y sonoridad.

La ejecución de una obra como esta, llena de dificultades inmensurables honra hasta lo sumo á Bretón y á la Sociedad de Conciertos que con tanta maestría dirige.

RAMÓN NOGUERA.

EL CONVIDADO DE PIEDRA. (1)

(Poema dramático de Pouchkine.)

Traducido por D. FRANCISCO DE A. RIEROLA.

(Continuación.)

LAURA.—Procura no ser visto. Hiciste bien en no venir antes; aquí han cenado tus amigos. ¡Si te hubieses encontrado con ellos!

D. JUAN.—Hice mucho tiempo que le amabas?

LAURA.—¿A quién? Tú sueñas... ¿A quién?

D. JUAN.—No sueño, no. ¿Cuántas veces me has sido infiel desde que me ausente?

LAURA.—¡Y tú, piérate, bribón!

D. JUAN.—¡Yo!... De esto hablaremos después.

ESCENA III.

El panteón del Comendador.

D. JUAN.—Toda va á pedir de boca. Después de haber muerto, sin querer, al pobre D. Carlos vine áí ocultarme disfrazado con el sayal de humilde cenobita, y cada día gozo de la encantadora vida. ¡Qué bien nos hablamos entre! ¡Qué muy decidido á entablar negociaciones! ¿Cómo empezaré? Puedo entre-vener... No... ¡Señora... ¡Bah! sin grandes preámbulos soltar lo que se me ocurra, á guisa de buen improvisador de cantos amorosos. A estas horas suele estar aquí presente que el Comendador comienza á decir de tantas tar-danzas. ¡Qué gigantesca está representada! ¡Qué hombre! ¡un verdadero Hére-ros! Sin embargo, el difunto era pequeño y encuclenque. Se me figura que, puesto aquí, ni de puntillas alcanzaba el nivel de su nariz. Al encontrarnos delante del Escolar, se me sob-re mi espada atravesada como una maza, posee un valor altísimo, pero era atrevido y valiente: su alma alta... ¡Ella se acerca!

D. ANA.—¡Aparte! ¡Aún está aquí! (Alto). Padre, temo haberos distraído de vuestras oraciones. ¡Dispensad!

D. JUAN.—Soy yo quien debe pedir perdón. Quizá esté equivocado que vuestra tristeza se ex-prese libremente.

D. ANA.—No, Padre. Toda mi tristeza se concentra en mí. Mis humildes súplicas pueden ele-varse al cielo en presencia vuestra; tan sólo os suplico que á ellas junéis vuestras oraciones.

D. JUAN.—¡Que ore con vos D. Ana! Soy indigno de tal ventura. Nunca mis labios jamás se fueron á repetir vuestras súplicas oraciones. Me he mostrado ingrato, sin reconocimiento, cuando, indiferenciándose, dejais caer sobre el pálido mármol los abundantes rizos de vuestra cabellera negra. Imaginéme entonces que esta tumba se halla secretamente visitada por un ángel, y de mi intranquilo corazón no

(1) Véanse los números 31 y 39.