Ilustración musical hispano-americana (1888-04-15 00:00:00), página 7

letra de todos ellos, para dar á conocer por este medio sus sentimientos, dirigirse y decir en verso toda clase de temazas, y dar avisos y consejos á las personas á quienes aman, burlarse de sus enemigos, ó disipar sus defectos. Tal vez á esto se deba el sentimiento esencialmente femenino que en ellas domina.

JOSÉ INZENGA.
(Se continuará.)

CUESTIONARIO MUSICAL

El Cuestionario Musical que se inauguró en el número último se dirige á todos los suscriptores, por que todos pueden ser sus redactores, todos pueden sacar y reportar progreso haciendo en el preguntas ó dando en el respuestas relativas á estética, literatura, didáctica, historia, etc., de la música.

Como la críticas en el número último, las preguntas y las respuestas se dirigirán al Director de La Ilustración Musical, Rambla de Cataluña, 86, y se publicarán inmediatamente, si, á juicio del Director, se hallan dentro de los límites de esta Revista. Todas habrán de mandarse firmadas, y se publicarán así, ó anónimas, según el deseo del interesado.

PREGUNTAS

4. BALDOSA, instrumento musical. ¿Ha existido? Comprobantes. Etimología. Descripción.

5. ALMANAQUES MUSICALES.—¿Cuál es el primero que se publicó en España? ¿Será tan galante algún suscriptor de La Ilustración Musical que quiera proporcionarnos una nota bibliográfica de todos los que se han publicado hasta la actualidad?

X.

6. Le pegaron más que á un músico. Origen de esta frase.

Miguel Seguí (Barcelona).

RESPUESTAS

Al número 2, página 38.

Lope de Vega: escritor sobre música.—Vamos á contestar á esta pregunta, no sabemos si á satisfacción del señor Medina, que es quien la formula, pero sí todo lo extensamente que sepamos.

Que Lope de Vega era aficionado y entendido en el arte musical, nos lo testifican sus obras; que escribió sobre música, y no como de paso, sino detenidamente, nos lo asegura el extracto del n.º 37 vuelto del código autógrafo de Lope de Vega, que en propiedad del Sr. D. Agustín Durán, una «Dedicatoria en prosa de un tratado de música», de la cual no hemos podido proporcionarnos copia, que agradecemos infinitamente, pues derramaría fue á torrentes sobre el tema que se veía.

Lope de Vega era un verdadero músico teórico, no cabe dudarlo. De lo contrario, no hablara en sus obras á cada punto del divino arte, ni introdujera en todas sus novelas personajes cultivadores de la música, ni se encantara en ellas de cultivar la amistad del que él llama único músico, D. Juan Blas de Castro.

Conocemos tres composiciones de Lope de Vega en alabanza de la música: la primera, en octavas reales, intercalada en La Arcadia; la segunda, en liras, que lo está en los Pastores de Belén; la tercera y última, el siguiente soneto que encontramos en el Arca y suma de canto llano, por D. Juan Cervera (Valencia, por Patricio Meyer, 1595), y que copiamos por ser hasta el momento desconocido:

«Los altos cielos hizo y fabrillos de suerte el Arquitecto. Autor del día, que el Mundo concibió y armó, cuanto sustentan los celestes pesos.

En esta imitación raros Apolos han reducido á voz y melodía el movimiento que imitar solía quien no solo movía los hombres solos.

Juan Francisco Cervera, Valenciano, del cielo, que por parte le ha cabido, reduce á tal principio el Canto llano,
que como Orfeo, del laurel ceñido, deja su diestra pluma, voz y mano el movimiento celestial venido.»

Además escribió Lope de Vega varias letrillas en que habla de música o menciona instrumentos musicales, entre ellas la que tiene por estribillo:

«Antón, si el muchacho ves,
halla y hagámonos rajas:
aquí llevo las sonajas
con ruedas de tres en tres;»
y la que empieza:

«Hoy la música del cielo
en dos puntos se cifra:
Sol y La que le parió;»

que glosa de dos distintas maestras.

En la segunda de las obras que hemos citado, y á propósito de las glosas referidas, escribe Lope los siguientes párrafos:

«En todos los veinte signos de la música hay más de seis voces que son ut, re, mi, fa, sol, la multiplicación sólo sirve á lo natural, porque en la secundal, que son las conjuntas, más voces hay. Estas seis y los nombres de las consonancias figuran los músicos prácticos á su voluntad, para causar con mayor facilidad á sus discípulos, que los teóricos otros nombres las tienen puestos. Lo que hay de más á otro se llama distancia. De los grises se han dicho estas cosas; pero infaliblemente tienen más alto significado, y fueron primero nuestras (de los árabes).»

«Simple llamán los músicos una voz sola, y compuesto á la ligadura de dos puntos.»

«Aminadito... comenzó á engrandecerse la Música dicen que en la antigüedad, en otra era ingenua y agradable, y que donde quiere que se aplique daba ocasión á peregrinos conceptos. Dijo de las dos notas de música, una divina y otra humana: la primera, que incluye en sí la elemental, y la segunda la instrumental, probándolo con que es imposible que la música vehiculem los de cielo y elementos trascendentales, y mucho menos en el orden que un movimiento veloz y ordenado era imposible que pudiese ser hecho sin sonido armónico, y como de la revolución de los cielos necesariamente se infiere el sonido, y que su grandezza y velocidad sería muy grande, y su armonía muy dulce. Porque si los cuerpos que están en el cielo, cuando se mueven, cantan sonido, los celestiales, que son más altos y veloz, claro está que lo tendrán mayor. De el movimiento del cielo, que llega consigo los planetas, y esa inteligencia, como dicen, hay opiniones, que si no fuese detenido de ellos mismos, pondría en conclusión la eficacia del hombre, y en parte aquella puesta en dichos planetas, entre los que se dice que dejan hacer armonía, juntándose á los extremos. Prácticamente también probando que como los cielos, unos en sus movimientos veloz, y otros tardios, era fuerza que su música fuese alta y grande, y que para que los elementos, siendo contrarios, pudiesen estar juntos, los mismos, no podían ser sin música. Rato que el supuesto de que los cielos los han dado al hombre el principal tal templazgo que no había, más desempeñado de aquella armonía, y como el sol y la luna y los demás signos y planetas, ya cantan tonos allegros, y ya tristes, dandonos el río y el caudal de diversos colores. Finalmente dijo que el sonido de los cielos, que se escucha, le parece que porqué no quedasen nuestros oídos distorsionados y aturdiados. Aunque Pitágoras dijo que porque el hombre se acostumbra á este sonido desde que nace no lo siente, como se prueba con evidencia en los que ejercitan el martillo o los que viven entre los que con el martillo hieren el plato. Anadió también que por la distinción de los cielos, dividiéndose en las estaciones, el aire, decían muchos que no podían haber sonido con otras cosas curiosas y filosóficas, que dijo haber leído en diversos libros. Trato luego de la música humana, instrumental, y añuja á la del cielo, como de principio de quien se deriva, y de qué suerte la música alguna llama á la grave, para que simbólicamente sepa la especie de nivel, y la altura y precisión.»

Hablando del dueto, dice Lope en Guzmán el Bravo, que en la música de canto «el conocimiento de dos voces, mayormente alternadas, es el más suave.»

Terminare mis citas con el siguiente pasaje de La Arcadia:

«En estas soledades no suenan los atamones belicos, ni las trompetas marciales, ni los estrechos de las armas, sino las rudas zampotas y los salterios humildes, heridos blandamente de las manos, con los aforados pleitos en parte tosco, sobre las cuerdas asidas de las clarinetas de acero para que duren temblorosos un ver y otro ver, y en el que, donde se acaban las consonancias de los versos los suspiros del alma, y el refrogar las certas del arco en la resina griega, enjugando, para cantar, sus lágrimas.»

Eso es cuanto tengo que contestar á la pregunta hecha por el Sr. Medina. ¡Habrá quien pueda proporcionarnos más datos! Lo agradeceríamos.

L. C. V. y L.L.

NUESTROS GRABADOS.

LA PROMETIDA.

Sencillísima y tierna escena ha inspirado al autor de este cuadro. El novio, sus amigos, todos los conocidos á la boda, prístina á celebrarse, observan á la hermosísima novia, vestida de blanco, en traje nupcial; mientras esta, convirtiendo en aura su serio rostro, la vieja virginal, hincada de rodillas ante la imagen de la Virgen le consagra su alma, entremezclando en su ternura y fervorosa plegaria la consagración de su voluntad á su amado y todos los tesoros de amor que lecen en lo más hondo de su pecho.

UN ENTIERRO EGIPCIO, cuadro de T. Roëster.

Representa este grabado el acto de dar sepultura á un personaje egipcio. Convertido en momia y fajado con cintas de colores, unidos los brazos al cuerpo, sujetas las piernas y el todo encerrado en un verdadero molde, que tal era la caja mortuoria entre el pueblo egipcio, es introducido en el hipogeo, en la que se realiza el ritual funerario y cementerio. Los estativos atropes están dispuestos en esta operación, que presencian la esposa y la familia del finado, entregados á vivo dolor, mientras que otros servidores conducen las joyas y prescas que deben guardarse con el difunto en la sepultura que no volverá á ser abierta durante la civilización egipcia.

NUESTRA MÚSICA.

En este número termina la Gavota para piano del maestro D. Cándido Candi, que empezó en el tercero de La Ilustración.

VARIA

Correspondencias—Tempos, Teatros y Conciertos—Bibliografía.—Noticias—Necrológios, etc.

EXTRANJERO.

En un concierto sinfónico celebrado en San Petersburgo por la Sociedad musical Imperial se ha ejecutado una nueva Suite sinfónica de César Cui, uno de los más importantes representantes de la moderna escuela rusa que ha sido muy apreciada. Consta de un tema con variaciones, una Ballata (quasi Ballata), un Scherzo y una Marcha.

—Hans de Bülow da próxima vez en Londres un ciclo de cuatro serates-Beethoven, en el cual ejecutará todas las Sinfonías del gran maestro.

El Maestro Reyser está terminando su ópera Salambó, inspirada en la conocida novela de Flaubert.

—Ha entrado en campaña en Italia un nuevo periódico publicado en Mesina con el título de Sicánica, y otro en Amsterdam nominado Orpheus, Gazette Musique de los Países Bajos, redactado con gran esmero y colaboración.

—De 17 cantantes contratadas en el teatro Covent-Garden de Londres para la próxima temporada, sólo figura una cantante italiana; tampoco aparece en el repertorio más que una obra de autor italiano, el Otelia; sin embargo, el empresario tiene la pretensión de titular su compañía de opera-italiana.

—El Sr. Jules Pasdeloup ha anunciado que ha hecho ejecutar una obra casi olvidada: Dido y Úneas de Enrique Purell, uno de los más antiguos compositores dramáticos de Inglaterra.

—El jurado reunido en París con objeto de examinar los poemas de ópera cómica para optar el premio municipal de Córcega, ha fallado concediendo el premio á la ópera cómica en dos actos L'Amour venge. El jurado tuvo que examinar 80 poemas que fue el número de los presentados.

—Hamadryade se titula un baile que acaba de representarse por primera vez en la Señal de Milán y que ha hecho fiasco. La Música que estaba á la altura del acontecimiento es del maestro Verdi.

—Mr. Jules Pasdeloup ha terminado el escenario del nuevo baile que se ha pensado añadir al Romeo y