Ilustración musical hispano-americana (1888-09-30 00:00:00), página 3

autor llama: Reflexiones en miniatura con motivo de haberse variado la letra de la aria que comienza el final de la folla roja, etc., y canta la señora Mosca en la Scena IX de la farsa La Maschera fortunata (1), por E. A. D. L. M.

Nuestro aficionado tiene ideas propias (no todos los dilettanti pueden decir lo mismo), y puesto que merecen ser conocidas aquellas que más atrevidas parecieran en la época en que fué escrito el folletín, y no menos las que se han dado a conocer a efectos de las locales, que son caracterizadas, a lo que sé suyo, por lo que á la Música italiana se refiere, bueno será extraer las que más convengan á nuestro punto de mira, por mitad histórico y arqueológico-musical.

El firmamento de la carta dispone á escribir á un su amigo, y le escribe, en efecto, tan pronto como para conseguir que se lean las Reflexiones en miniatura que se expusieren entre el público con motivo de haberse cantado la letra de la aria de la rosa, que cantaba la señora Mosca en la escena IX de la citada ópera de Portogallo. «Y pues quieres ver ese papelito, (comencemos diciendo), que me parece escrito con juicio y urbanidad, vea su copia que pudo atrapar, en el recamara (sic) de mi casa, y que te traigo; pero la tal folla roja aunque valga poco, puede, sin embargo, traer alguna utilidad en nuestro común modo de pensar (2).»

«En hora menguada díxaste á Barcelona, pues te ha privado de oir y ver la excelente farsa L'inganno felice (3), en mi opinión lo mejor que se ha escenificada hasta aquí por la compañía italiana. La Música es del signor Ambrosi (4).»

Pasa en revista nuestro autor á los intérpretes de la obra de Rossini y demuestra verdadero instinto crítico cuando achaca al célebre Bordogni defectos que todavía no hemos visto corregidos en los dichosos tiempos musicales que corremos, tales como presentarse siempre perfilado en el extremo del proscenio, y, en segundo lugar, el que el público entero cuando las palabras de un texto manifiestan todo el interés con que debe hablar á interlocutor que está con él en escena. El signor Ambrosi, admirable artista, le llama, parece que jamás se distrae «de lo que manda el papel que representa. Sus miradas, su acción, el menor de sus movimientos, deixan ver que empaña el alma de su personaje, y en esto trata sólo de dar á la acción aquella unidad cómica que es la que produce suma complicación en los espectadores, que creen engañarse á sí propios, aunque sea momentáneamente, creyendo verdad á la ilusión misma (5). Ya sabes tú cuántas veces en nuestras reflexiones sobre el arte, hemos comentado que para obrar bien hay que practicar á fondo todas las facultades del entendimiento, y esta que para ambos es una verdad de bulto, díberá ser una razón más para los operistas, de no omitir el menor cuidado á fin de que su actuación teatral, supliese la incongruencia de morirse cantando, enamorarse cantando, desfarse cantando, etc. (6), incongruencias que por otra parte puede producir el trascender de la Música italiana en todas las naciones cultas se corre á las óperas ya serias y ya bufas, con una que puede llamarse opera-manía (7). A pesar de los elogios prodigados al signor Ambrosi, dicele, con muy buen juicio: «Así quisiese no esforzar algunas veces toda la ternura cuerda de sus bajos en cierta especie de glosas, que le obliga á descargar la música de su voz, y así se pierde, se da mal gusto de cantar, por más que exciten el aplauso de los que en haciendo mucho lo califican de bueno.»

Parce que el éumbo de Ambrosi, el signor Vaccani tendía, casi siempre, á lo que tienden hoy la mayoría de los cantantes: á hacer (citamos las pro-

(1) Opera Italiana, Musica di Patagallo, representada en Roma por el año 1797. (Clement-Lyonne, op. cit.) Vazquezolles. Vid. Os Almeida Garrett, p. 186. (2) En el folletín se dice que la folla roja fue escrita en el teatro de la calle de la Reina, y que el autor de la farsa fue el signor Ambrosi. (3) L'inganno felice, de Rossini, en el Teatro de la Reina, de Madrid, el 22 de octubre de 1850. (4) El signor Ambrosi, que se halla en Italia, es el célebre cantante italiano, que se ha distinguido en el Teatro de la Reina, de Madrid, en el papel de Tito en la farsa de Rossini, La maschera fortunata. (5) Véase el folletín de este número, p. 17. (6) Véase el folletín de este número, p. 17. (7) Véase el folletín de este número, p. 17.

pías palabras de nuestro autor) «lo que hacía Lope de Vega: saber que los disparates agradaban, conocer que eran disfrutables» y escribirlas. El cantante Vaccani era siempre expresivo en su acción cómica, y acaso tocaba en la perfección, si modernase algún tanto aquellos menos consumistos que á ti y á mí nos parece amontonar con errada elección, y si fuese más parco en ciertas añadiduras que hacen reír á los que no saben porque ríen, y que son del son del drama, dolo, me dices tú muchas veces, que la falta de revolución del público eche á perder comunmente aun á los mejores actores, celebrando gracias, que todo son menos gracias, y que perjudican en gran manera á la risión, sin la cual el teatro pierde el mejor, al ser el único recurso de su encanto magico.»

El signor Rizzoli, que es un hombre de parte, con- fidente guardaba siempre aquella proposición decorosa de que la unidad de desempeño en los teatros, y que por desgracia veía tan descuidado el anonimato en los de su tiempo como nosotros en los del nuestro.

Nuestro autor agota los elogios al habla de la signora Mosca. Habla en su desempeño «cuanto el artista puede en esta materia privilegiado, podrá dar de vivir, arrancar las lágrimas de los sentidos, be de aquellas que se ensayan en las burdas del teatro para sentir los males agentes de sus semejantes y remediarlos, no con esteriles ofrecimientos, sino con las dádivas desinteresadas que les permiten sus facultades». La Mosca era, en una palabra, un de- coración de la farsa, y el signor Ambrosi, interpretando con Bordogni y Ambrosi la escena central de la obra de Rossini, el terceto de la escena VIII.

La opera de Cherubini, Elisa, inspiraba temores fundados á nuestro simpático aficionado. Argia se semejante tentativa en uno de nuestros teatros, consagrado exclusivamente á la ópera italiana, cierta audacia, respecto á la que argüía nuestra autora, la representación de una ópera de última obra de Wagner, el anillo de los Nibelungos, alternando con las obras que aparecen turnando ordinaria e im- pasiblemente en los carteles de nuestros teatros, gra- cias á la imposición ineludible, dados los gustos co- rrientes de los festivales, árbitros-festejados, fastidiados temerosos, y señores de las escenas de por- vida. Para que agrada más la ópera de Cherubini, se estaba en esta más que en las otras, decla nuestro autor, «aquella deseada unidad de desempeño en to- das las principales y principalmente gran exactitud en la parte escénica, miserabilmente desequilibrada en estos teatros. Oyó un dueto y un aria en uno de los ensayos, y halló que la Música era didáctica; y en el acabado escenario la ópera de Cherubini, en la ciudad de Wagner, no del día, la música la hizo pirreablos. Oyólo pronto por completo y pudo ampliar sus reflexiones curiosas, que son estas:

«Van dos representaciones de la Elisa, escribe, y mis temores eran sobradamente fundados. La or-questa necesitaba que cada uno de los músicos se hicie- ra á su cuenta, y que la cosa y el tono de la or- questación y muchas veces para que resultase aquella unidad de ejecución, que no habrá olvidado ser el talento particular del singular Ronzi (1), que de una sola arqueta, remediaaba aun el mayor des- cuadro. Violinistas como aquel encuentran siempre, y oyen, y después dejan el resultado traslado de las com- posiciones. Tu sabes que hay buenos profesores en la orquesta de este teatro, pero falta la habilidad individual; se necesita aquel conjunto unísono, digámoslo así, que depende de la repetición de los ensayos y de los conocimientos y energía del primer violin. En este, como en todo, es uno solo en grande y en pequeño, el que da movimiento á la música, y los efectos siempre en razón de la más o menos exactitud en la que la da.»

Trabajaba con conocencia el cantante Bordogni, pero no podía llenar el carácter de Teodoro, uno de los personajes de la ópera. Conoció todos los recursos de su arte, trabajaba siempre con aquel des- se de acertar que el anonimato alcanzado y su amigo llamaban verg uerra á su nombre, y que por desgracia, no se puede conocer por su nombre, sino por su parecido, el incomparable Mayquez y á los que el dirigía. No poseía Bordogni, Teodoro, «aquél fuego de necedad que abrasa hasta la noche que debe circu- lar». Conocía nuestro autor, y esto es muy de no-

tar, que «su pasión es de novelas en que acaso es permitido el mismo desorden, y su voz, si ser pudie- se, deberá atrozar de modo que resonase en todos los ángulos del teatro».

Si á Bordogni no le cuadraba el papel citado, en cambio la signora Mosca estaba inimitable, especial- mente en toda la escena VII; desmayábale de ver- dad: sus ojos aparecían con aquella turbada languí- dad que retrata la imagen de la muerte: su rostro no lo había visto pasar el caballero estando de su des- tino. Demuestra nuestro autor, certeramente sen- tido crítico y estético, diciendo: «Ya que el conse- ntimiento universal permite que la que está á punto de perecer entre la nieve, (Elisa, en la citada escena) pida socorro cantando, al menos debiera cuidarse en la parte escénica de no omitir la menor circunstan- cia que se relacione á un ser vivo. Todo lo que cierre, cierra, participa de la vida. De ahí la discri- minación, é pitoreo... es realmente sublime la realidad con que le escucha, y le contesta interrumpiéndole...»

En este... ¡orche fuí mi dile... (1) véase... Il trovador! Mi compatriote...

es digna del primer teatro del mundo donde aprendió el difícil arte de la expresión. Pero amigo, la contes- tación de Unfresca, flotando como viento, se ter- mina en un verset castellano y ocupa un verso de siete sílabas, dirigidos, todos, á un mismo, magníficamente apasionada que acaba de salir de las garras de la muerte por seguir á su amante...; por consi- guiente nada puede ni debe interesarnos sino saber de este mismo amante, que ya no puede dudar estar en aquel paraíso. Yo no sé si está ridiculita aria, capaz de entusiasmar á la multitud, y verdadera que se supone en el monte de San Bernardo, en el duo que cantan Elisa y Teodoro en la escena IX, canta eterna (aunque la Música es buena), sin verse y sin oirse. (porque así le plaga al miserable autor del libro) comunica su fraldad á los actores, lo cierto es que la señora Mosca destaca en la expresión, etc.»

F. P.

(Se continuará.)

ENRIQUE BARRERA.

Mese hoy honrada La Ilustración Musi- cal publicando el retrato de un distin- guidoísimo maestro español y breves datos, poco conocidos, de su carrera ar- tística.

Enrique, Cleto, Marcelino Barrera nació en Valladolid el dia 26 de abril de 1844 de pobres pero honradosísimos padres. Dedicáronle á la Música más bien por recreo que por profesión, pues estudiaba, al mismo tiempo, la carrera eclesiástica. Aprendió el solfeo con pasmosa rá- pidez y á los 9 años tocaba el piano con tal facil- idad, que le llevaban de casa en casa como una curiosidad digna de llamar la atención. El mismo instinto que le hizo solista, y á poco pianista, formó, de repente, al compositor, compositor obligado de todas las murgas de la ciudad, com- positor de polkas, valses y mazurkas y de todo el repertorio adecuado para facilitar días, bo- das, etc., compositor, á la vez, de Miseres, Sal- ves y Gozos que datan del año 1854 y corrían por todas las iglesias, compositor de villancicos y motetes que se ejecutaban en la Catedral con su orquesta correspondiente, y todo esto por instinto, sin saber una palabra de armonía y menos de composición. Los profesores que tuvo en Valladolid descubrieron en el joven y osado compositor aptitudes artísticas dignas de ser aprovechadas y atraídas, y su buen padre se decidió á llevarle á estudiar á Madrid, lo que lo hizo abandonando por el momento la carrera eclesiástica, en mayo de 1859. La dificultad es- taba en encontrar medios de subsistencia, pues su padre, que era un sencillo artesano, aunque acomodado y con modesta casa propia, no po- día distraer una cantidad, siquiera insignifican- te, en favor del músico quitándosela, por decirlo así, á los demás individuos de la familia, com- puesta de siete hermanos. Convencido de esto