Ilustración musical hispano-americana (1888-08-15 00:00:00), página 2

evoluciones de la virtuosidad moderna, aun dando por sabido que en tales trabajos alcanza la victoria, no el que más horas complace desde el taburete del piano sino el que desde que hace sus primeras armas, aquietado en su estudio, merece combatir con las hiedras, prez y gloria del Arte, con condiciones extraordinarias de indomable arrebato y temeridades propias de los verdaderos genios, que no de otra manera se puede contrarrestar el influjo de los Júpiter de la vida interior del Arte contra el odio de las Juno de la exterior, ó militante, tanto ó más dura aquélla que ésta, porque ahora y siempre han sido más los llamados que los escogidos.

A pesar de renir Albéniz sus batallas campales con armas de buen temple ó dejando la enojosa metáfora, con el estudio profundo y reiterado de las obras de los que antes llamábamos prez y gloria del Arte, los clásicos del piano, pude asegurarme que de ellos sólo se asimiló lo exterior, sin negar por esto que lo exterior, las formas generales, no influyesen en el desarrollo y avivamiento de lo interior, lo íntimo de nuestro pianista, que despertó en el preciso momento en que debía despertar, cuando el mecanismo peculiar del instrumento fue veído y a todas como poco lo lograba ni poseía las condiciones especialísimas de Albéniz, di- chosamente bien halladas y bien preparadas en aquel que llamaríamos medio ambiente de su vida artística.

Lo íntimo despertó, pues, precisamente, cuando debía despertar en naturalezas como la suya, per saltum, por sacudida violentísima en que habló de repente todo lo que hasta entonces había permanecido callado, estalló lo que se había ido caldeando en el hervor de su tos- gosidad de naturaleza privilegiadamente musical, empujado, arrastrado, construido, impre- sionadamente, por aquella certa idea de la mente del poeta. Surgiera, inopinadamente, al par- cer, al lado del pianista el compositor, pero el compositor que no debía producirse: por tantos sino por seguridad y convicciones de forma y fondo, con todo el aplomo, convencida posesión y originalidad de carácter que en el compositor se ha aplaudido, porque todo estaba hecho en la evolución y trasformación del artista en interiores.

Es esto decir que naturalezas como la suya empezarían por donde muchos, muchísimos acababan. Cábalo asegurar, que Albéniz no se entretendría en prodigar al público esas malhabla- das creaciones, verdaderos y molestos oídos de pianista, difundidoras del mal gusto, en cuyas creaciones, ó lo que sean, sí mérito tienen, de- bía repartirse equitativamente entre el piano, que las facilita con suma complacencia á todo el que se las demanda, y el pianista que se ha tomado la grandísima molestia de apuntar lo que han hallado sus dedos, no su cabeza. Es- taba de Dios que Albéniz escribiría todo lo mu- cho y bueno que ha producido en brevísimo lapso de tiempo, omitiendo los tentativos de la Fantasia trahumante, las nebulosidades de agua chile del Nocturno, los ataques (á la tran- quilidad pública) del Capricho, de la Improvi- sación y de la prodigada, estupida y empalga- gosa Romana sin palabras... ¡ni Música, con perdón sea dicho de los contadísimos autores de Romanas sin palabras..., pero con Mú- sica!

Albéniz omitió,afortunadamente, todas esas mil y una futilidades del pianismo trascendental moderno, y de un salto debía trasportarnos, por ejemplo, á su 5.ª Sonata (op. 82), que fue la primera composición que ejecutó en la noche de su concierto, combinado todo, á nuestro entender muy acertadamente, de obras suyas, porque de sobre saben todos lo que vale el eclecticismo de Albéniz cuando interpreta todo lo que hay que interpretar en el piano, lo clásico y lo romántico, lo antiguo y lo mo- derno, desde Frescobaldi hasta Chopin, desde Scarlatti hasta Schumann.

Deja verdaderamente admirado la factura, rigurosamente clásica, de esta Sonata, no por- que las divinas enseñanzas establecidas las consa- gradas por Felix Mendelssohn, sino porque en ella se respira aquella calma serena, aquella inspiración que rebuje y contiene las fórmulas y desarrrollos del drama que se externaliza, y prorrumpe en la pasión que se concentra y que nadie, nadie ha cantado ni cantará como el in- superable tristísimo Beethoven.

Breves frases, dos ó tres solamente, bastanle á Albéniz para dar interés al primer tiempo (en sol bemol mayor), especie de exordio de la pe- roración de su Sonata, frases modificadas opor- tuna y constantemente, nó por variantes ni por rasgos pianísticos, sino, lo que no es tan ordi- nario, por acertados contrastes de modulación, que imprimen á este trozo cierto sosiego plá- cido preparando la entrada del Minuetto del Gallo (segundo tiempo), genial como todas sus composiciones de género, pictóricas, descrip- tivas, como quiera llamarlas, tales son su Ga- vota y Minuetto de la primera suite ancienne, su Polonesa (en mi bemol), su Barcarola (nu- meró 1) En el de su elegante Cotillon-Vals, tales son su Ronda Granada, su Sevilla, sus Sevillanas, tres joyas impregnadas de orienta- lismo, curioso e interesante documento de la influencia que en el Arte en general ejerce esa saludífera fuente de Juventud, jamás agotada, la Música popular.

La Revue de la sonata en cuestión está llama- do á voz en grito á la orquesta; el piano es impotente para traducir todo su suave misti- cismo, toda la ternura de su sentimiento. La orquesta sólo puede dar color á aquellos toques y deliciosas veladuras de la idea feliz que presi- dió á su concepción.

¿Qué decir del tiempo final, allegro, que po- dría calificarse alla Scarlatti, en el cual, Albé- niz, sin abandonar ninguna de las conquistas realizadas en el mecanismo del piano moderno ha sabido permanecer clásicamente arcaico y original, por manera admirable, que da pruebas de la ductilidad de su imaginación?

Particular mención haríamos de dos compo- siciones (Staccato y Estudio Improvisado), ejecuta- bles por Albéniz en el final de la primera parte de su programa, y que, aunque clásica la pri- mera, en el estilo moderno la segunda, si no nos faltase el espacio y no estuviese nuestra atención empeñada en hacer resaltar el mérito de la obra de más importancia ejecutada por nuestro pianista, el magistral Primer concierto en la menor (op. 78) para piano con accompa- nimiento de orquesta.

Dígámoslo sin ambages ni rodeos. Esta obra, como factura y tendencia, no tiene precedentes en España. Para hallarlos en el extranjero hay que buscarlos, no precisamente en la moderna escuela de piano alemana, sino en la rusa, nó en la personalidad cosmopolita de Rubinstein, sino en la de la brillante pleyade de pianistas y compositores hijos de una nación tan favoreci- damente musical, cuyas tendencias artísticas representadas por las obras de Dargomijsky, Seroff, Cui, Tchaikowsky, Liadoff, etc., alcan- zan gran crédito y empiezan á ser estudia- das en la Europa occidental, porque encierran una alta comprensión del drama musical mo- derno, más lógica, quizá, que la de Wagner, y una aplicación más práctica, y parece nue- vo para el público de otra la de la sinfonía.

Aseguráramos, sin embargo, que Albéniz, á pesar de que su educación musical ha debido ser forzosamente ecléctica, ha adovinado mejor que estudiado la tendencia de esta escuela en la evolución que ha realizado victoriósamente en el piano.

Sea como quiera, el influjo conciente ó inconsciente de esta tendencia hizole comprender que ya el mismo Beethoven dejó de consagrar á las unidades del concierto, tan famosas, quizás, como las del drama, el homenaje debido á la forma y cuadratura, del mismo, y si en el concierto no pudo realizar del todo esa modi- ficación capital, porque el campo no era tan propio, á la experiencia, clara y magistralmente lo indicó, la sonata de su última manera en dond el concierto, la misma sonata desapa- recen ante la sinfonía.

Esta tendencia lo ha sujetado todo á lo que se ha llamado el hilo del discurso, á hacer tras- lucir ó adivinar por medio del tono musical las hebras más intimamente relacionadas con él, y á hacer resaltar las que quedan ocultas, aquello que el artista calla y guarda en su conciencia.

El plan del concierto de Albéniz es, pues, hijo de esta tendencia y debía ofrecer la unidad en la variedad que presenta, y prorumpir en el calor del discurso musical en arregues orato- rios llenos ore de intimidades del sentimiento, ora de casas vaguedades que adormecen al oyente mientras las tenues hebras de la fantasía des- pierta le hacen sonar delicias inenarrables.

No llamará aquí tanto la atención como la de llamar, forzosamente, en el extranjero la 1.ª Rapsodia española para piano con accom- paniamiento de orquesta, que ejecutó Albéniz en la primera parte de su programa, porque acostumbrados á escuchar todos los días los temas acogidos por la rapsoda, que, dicho sea de paso, reclaman del oyente un reconocimiento y comprensión de gran interés, filosófi- co, literario y cinematográfico que entrañan, se hace violencia á la creencia general que sólo les atribuye importancia relativa como Música de pasatiempo, para muchos ridícula, cuando debía ser todo lo contrario, porque, realmente, en dichos temas viven y laten los rasgos prin- cipales de toda una epopeya nacional.

Las rapsodias de no importa qué autor no serán ridículas, porque las aceptamos á título de epopeya nacional de determinado pueblo cuyos cantos no nos son conocidos y lo serán las nuestras, porque estamos acostumbrados á oírlas destrozar, parodiar y flamencizar¡¡Qué inconsecuencial! Como si el compositor en busca de efectos nuevos, fatigado de la uniformidad de nuestras construcciones armónicas y meló- dicas no hallase en las manifestaciones de la música popular una mina inagotable de efectos! ¡como el nuevo, hasta cierto punto, no bru- tase de lo antiguo, y no se hallase en el deca- dito el germe de una justa floricultura!

Poco nos resta que añadir.

Auguramos lo que ha de suceder, indefectiblemente: adelantarse á afirmar con plena y con- vencida seguridad lo que le reserva el porvenir á un artista genial como Albéniz, que tales pruebas laudables á interesantes, confirmadas por el voto unánime de la opinión, ha dado, desde el punto y hora en que en esa doble ma- nifestación de su individualidad artística el compositor ha encumbrado al pianista y éste se ha puesto al servicio de aquél realizando todo lo que ha realizado Albéniz en tan poco tiempo, no exige, que digamos, dón de doble vista ni facultades de adivinación: mas si queremos ser de los primeros en asegurarlo y decirlo: el nombre de Albéniz está destinado á representar una gran personalidad en el mundo musical europeo.

Los hechos lo dirán.

FELIPE PEDRELL.

D. SALVADOR GINER. (1)

(1) Corresponde esta biografía al retrato que publicamos en el número anterior.