Ilustración musical hispano-americana (1889-02-24 00:00:00), página 6

sical, obra hasta cierto punto didáctico-musical, por decirlo así, y en la cual, a pesar de la forma elegida, adivinase el genio de su inspirado autor y halla elocuente confirmación el despassionado y admirativo juicio escrito por el sabio musicólogo.

Cumplo mi modesto deber de anunciar las más expresivas de nuestras agraciadas señas Bengoechea de Carmona y el Sr. de Arrigada en nombre de la redacción de la Ilustración Musical por el favor que tan distintamente nos han acordado, y hacemos votos para que el Sr. D. Emiliano de Arrigada pro- siga con igual ardor su brillante labor, y que la traducción de sus talles como la publicación de los serios artículos publicados en la Revista de Vizcaya (Año I—1886—tomos II, cuadernos 1 y 2), titulados, El Maestro Arrigada y los Cuartetos, en Bilbao, Notas Biográficas musicales, no perdamos ninguna ocasión para que el nombre de su glorioso ascendiente sea conocido y pronunciado con veneración por todos los amantes de las glorias artísticas de la patria española.

Con el presente número, en el cual queda inaugura- rada la segunda Sección de Música, recibirán los suscriptores que han obtenido por esta Sección el Tango de Salón para piano, de D. Emiliano de Arrigada, compuesto por D. Enrique Calzón y Serrano, una página de la revista (en el número siguiente) de una Polka-paso doble del compositor y director de la sociedad coral "Barcaro", Sr. Bartumeus.

NUESTROS GRABADOS.

Juan Cristóbal Arriaga, Copia del busto escu- pitdo por D. Tomás Fiat. (Vid. la biografía de Mo- zart Español, dedicada á la pluma del P. Eugenio de Uriarte, en el lugar correspondiente.) He aquí, además, la historia de este artístico busto referida en la biografía escrita por D. Emiliano de Arrigada: «Conviene como estaba que las Sesiones de esca- tetos unidas en Bilbao por dos artistas de cor- teta (D. Juan Alba y D. Tomás de Uranga) se in- guraran con una obra de Arrigada—¡caso á los 60 años de compuesta!—y dispuesto al efecto el Salón de deseo de su Teatro principal, el domingo pri- mero de marzo de 1885, tuvo lugar la primera de muy buena acogida, un busto del famoso composi- tor que llenó el escenario con brillantes luces en muy corto espacio de tiempo el distinguido escultor don Tomás Fiat. El busto de Arrigada, colocado en el teat- ro del estrado o pequeño escenario, sobre artística mesa, fue descubierto, levantando el crepúsculo que lo velara, al descubrir también á sus paisanos los tesoros de armonía que encerraba aquella alma, que según el propio autor, en su juventud, había recorrido regiones, al sentir la delicada reparación con que al fin honraba su pueblo natal la memoria del que, ol- vidado por espacio de tantos años, era reconocido y aclamado como un genio de primer orden que hace honor á Bilbao.»

D. Isaac Peral, teniente de navío de la Armada Española.

Nos complacemos en publicar el retrato de este marino insigne, que parece destinado á cubrirse de gloria con su torpedero submarino. Nacido en i.º de junio de 1851 en Cartagena, ingresado en la Ar- mada en 1865, en la que pronto recibió el grado de suboficial, en la península y ultramar, y profesor de física, química y idiomas en la Academia de Estudios de ampliación, en la actualidad está entregado en cuerpo y alma á su invento, del que estamos seguros le sacará triunfante su constancia y su inteligencia. El corto espacio de que disponemos no nos permite decir más por hoy.

EXPOSICIÓN UNIVERSAL DE BARCELONA: MEDALLAS DE PREMIO.

Las tres clases, oro, plata y cobre, están acuñadas según el mismo modelo que verán nuestros lectores.

TERMINO DE LA AUSENCIA.

Los panes y cangrejos de la sucesión terminan cuando las manos del ausente estrechan la sábana y blanca del ser querido. Ella, soñante y tierna, no se atreve á mirar en la luz de los ojos del ser amado, temerosa de que sus lágrimas contenidas estallen y hagan dulce tracición á la confesión que se escapa de sus labios trémulos de dicha y felicidad.

BOLETÍN MUSICAL DE LA QUINCENA.

TEATROS.

Los periodistas italianos tratan de celebrar un Jubileo Musical dedicado á Verdi. El 27 de noviem- bre de 1839 se daba en la Scala de Milán el Oberto di San Bonifacio. No sólo los milaneses sino todos los italianos deben recordar esa fecha gloriosa, dia- los de los comienzos del Jubileo. Milán lo ha ob- pue, han dicho los críticos más conocidos de la pe- nínsula y propongamos un modus agendi. Sea el siguiente: Las ciudades de Italia en las cuales Verdi haya representado por primera vez sus principales obras, son: Milán, Roma, Venecia, Nápoles y Flo- renza. Cada una de estas ciudades debe obligarse á poner en escena la ópera ó las óperas que fué la primera destinada á figurar; por lo que toda á las que se estrenaron en el extranjero, y que son: Masnadieri (en Londres), Vespi Siciliani y Don Carlos (en París), Forza del destino (Petersburgo), Aida (Ca- ro), los teatros milaneses antes citados previo acuerdo. Deberá encargarse otro teatro de las representacio- nes del Corsaro, escrito para el teatro de Trieste y del Arnoldo para el de Rimini, en cuyos teatros se- ría difícil organizar una estación teatral para estas únicas óperas.

Sigue esta proposición, Roma se encargaría de representar I due Foscari, la Battaglia di Legnano, el Trovatore y un Ballo in maschera; Nápoles la Alzira y Luisa Miller; Venecia el Ernani, Attila, Rigoletto y Traviata; y Florencia el Macbeth. Mi- lan representaría á Verdi en sus principios y á Verdi en el apogeo de su ingenio y de su experiencia, poniendo las óperas que se estrenaron en la Scala, el Oberto di San Bonifacio, Un giorno di Regno, Nabucco, I Lombardi alla prima cro- sta, Simon Boccanegra (reformada) y Otelio. En Milán se representó también la Misa de Requiem y en Milán se representó por primera vez Aida, escrita para el Cairo.

Esta proposición, no exenta de dificultades y obsta- culos, pero contrahechas adhesiones y contradictorias, ha quedado sin efecto desde el momento en que la Perseveranza ha dicho, lo que era de presumir, que Verdi, despreciador de demostraciones importunas y de glorificaciones inter vivos, no quiere oír hablar de jubilo, y que lo único que desea es ser solemnemente conmemorado en serias antífonas y fidelidad.

Sólo parecía ser ahora de subscribir un Indi- rizzo o una suscripción para ofrecer al maestro un recuerdo conmemorativo. El alcalde de Milán ha invi- tado á algunas personas de viva en el arte para con-cretar el pensamiento de lo que convenga determinar.

Después de largos aplausos de un año para otro se ha representado en Madrid la ópera del maes- tro Bretón Los amantes de Teruel.

Si el maestro Bretón y los maestros que le han precedido en la calle de amargura de ese Calvario que se llama poner una ópera en escena en un teatro de España, pudieran hacer que persistieran esos infa- mables enemigos y que estallaran entre nosotros en momentos tan críticos como el presente, que pre- zan los artistas, tiempos que alcanzamos se cotiza como una mercancía, no estuve en manos de los mercaderes que hacen y destruyen reputacio- nes obligando á la mayoría del público á tragarse, quienes no quieran, lo que ellos les place imponer; si los cantantes dividen el aprecio que tienen á un buen cómico con el amor que se les debe á saber de partir del arte que se les proporciona tan buenas... tan sonantes y contantes; si quisieren, especial- mente, ¡qué no quieran! los cantantes españoles ha- cer algo en bien del Arte y de la patria ¡oh! entonces todo estaría hecho, la ópera española no sería un mito, que ahora se bebe por rumores desmentidos, inciertos y que nadie sabe qué especie, aunque se escribiera en chino o en griego con tal de que se inspirase en la fuente de Juventud que rejuvenece la Música lo mismo que la Poesía cuando se bañan en ella, la ópera española sería como es en Rusia y en Suecia y Noruega y hasta como es en Holanda, que es todo lo mismo que como español se entiende de la ópera Clásica. Don Patricio, Herrera, Terr- dellas, Martin, Sors, Carner, García, Eslaya e tutti quanti podamos exigir.

Sea como quiera y aunque sea entrar en el terreno de atribuciones de nuestro correspondal de Madrid, debemos á nuestros lectores algo más que platónicas e inútiles reflexiones, tan inútiles como las prece- dentes, si les queremos enterar de los episodios del estreno de la obra del maestro Bretón y vamos á procurar hacerlo, instruyendo lo que sobre dicho es- teatro se conoce algunos periódicos de Madrid.

La Correspondencia de España:

*Anoche (12 febrero) se estrenó en el teatro Real el drama lírico en cuatro actos y un prólogo, titu- lado Los amantes de Teruel, original del renombrado maestro director de orquesta, Tomás Bretón.

La otra tuvo un éxito inmediato. Las funciones que se dieron fueron continuas durante toda la representación, llamándose el público al palco es- cénico siete y ocho veces al terminar los actos, y al final de la ópera, más de veinte, entre entusiastas aplausos y aclamaciones, agitando las señoras sus pañuelos.

La música de Los amantes de Teruel es de gran mérito y estudio. Esta hecha magistralmente; es rica en instrumentación, tanto que en ocasiones apaga la voz del cantante. Bien puede asegurarse que muchos de sus números pueden ejecutarse en conciertos como piezas musicales de primer orden.

Como numerosos salientes, podemos señalar: en el primero la duetos de tiple y tenor; y el final del acto primero; el dúo de tiple y contralto, ro- mana de tiple y aria de tenor, en el segundo acto; el gran dúo del tercero, que es inspiradísimo y la piegaria de tiple del último acto.

Tomaron parte en la ejecución de la ópera las se- noras Pérez (D. Bibiana), Fabrini y las Sres. Va- lenti, María y M. J. Martínez, las cuales cantaron á conciencia sus respectivos papeles, contribuyendo por tanto al éxito de la función.

El Sr. Bretón puede estar satisfecho del legítimo triunfo que obtuvo anoche; por grandes que los consi- gna en su vida artística, seguramente no superarán al que alcanzó con Los amantes de Teruel.

Se ha aumentado Isabel nuestro deseo de que su- biera el Sr. celebre maestro español al palco con ob- jeto de felicitarlo.

Inútil es decir que la orquesta, que fue dirigida por el autor á instancia del Sr. Mancinelli, estuvo admirable.

El Sr. Infarciar:

*Estaba la sala á medio llenar cuando la orquesta, dirigida por el maestro Bretón, dio las primeras notas de la sinfonía que sirve de introducción al prólogo. Después fueron poco á poco llegando los rezagados, y antes de que el prólogo terminase ya estaba al grano completo el teatro.

El prólogo, que es el prólogo que un verdadero acto, con la despótica Marcella, quien, por orden del padre de D. Isabel, marcha á buscar en la guerra con el árabe la fortuna y los honores de que necesita para ganar la mano de su adorada.

Los primeros aplausos en el prólogo fueron para el Sr. Valero (Marcella), que cantó gallardamente la serenata que precede á esta. La serenata alcanzó los homenajes de la audiencia, entre las palmadas y los bravos del auditorio para el Sr. Valero y para el autor.

El día entre Marsilla y su prometida y la saluta- ción de D. Rodrigo (Menotti) agradaron mucho por su buen corte musical.

Es notable y estoy muy bien dicha la escena del deseo entre D. Rodrigo y Marsilla (Valero y Me- notti), y realmente conmovió al auditorio el coro final.

A la terminación del prólogo siguieron aplausos y ovaciones al maestro Bretón, á la Sra. Pérez (D. Bibiana) y á los Sres. Valero y Menotti.

Quedo en la memoria muy agradable y la certeza de nuevas satisfacciones, esperanza que no fué defraudada, por cierto.

Tiene por escena el primer acto el palacio del emir de Valencia, duque y señor de la mora Zulima (Sra. Fabrini). Enamorase esta del guillermo Don Diego de Marsilla, pero su amor va á ser eternamente condenado por el padre del que ha jurado eterna fidelidad á D. Jaume de Urgell.

A su amor no correspondido responde Zulima con un juramento de venganzas y de traición, que presta mucho interés al drama y que la favorita del emir expresa con un aria llena á trozos, de pasión y de vigor al igual que la que será después, excesiva, cuando la Sra. Fabrini diera mucho gusto.

El dúo entre D. Rodrigo (Menotti) y Zulima (Sra. Fabrini) fue muy aplaudido, y ambos artistas tuvieron que presentarse en el prosenjo á recibir los aplausos del auditorio.

Termina el primer acto con una recepción muy lucida en que, á la postre, el emir, sabedor de los amores de Zulima, maldecie á ésta y la arroja del