Ilustración musical hispano-americana (1888-08-15 00:00:00), página 3

gran violinista, se opuso tenazmente para que su hijo la estudiara. Viendo, pues, el niño que cuantas tentativas hizo en este sentido acerca del padre fueron inútiles, todo un resorte que había de darle el resultado apetecido y su madre, que como todas, por regla general, consentía a sus hijas cuanto desean, le habló el D. José Casares que desempeñaba la plaza de maestro de música del 2.º regimiento de Artillería, quien empezó a enseñarle los primeros rudimentos de un arte tan bello, a los seis años de edad.

Algunos más tarde pudo convencerse su padre de las felices disposiciones que demostraba nuestro biografiado en rápidos progresos que hizo en poco tiempo, decidirse por ello y cultivar aquella exquisita imaginación privilegiada encarnándola a través del violín.

El notable organista de aquella catedral y profundo didáctico, D. Pascual Pérez Gason, le enseñó la «ciencia de los acordes» como llama Fétis a la armonía, siguiendo a esta la composición y el contrapunto.

Más jóvenes éramos nosotros todavía y diferentes veces oíamos expresar al citado maestro, manifestándose que cifraba toda su esperanza en el joven Giner, por su fácil comprensión y los grandes adelantos que hacía en una ciencia difícil de adquirir bajo todos puntos de vista.

Apenas contaba 18 años cuando dió a conocer su primera obra, hija de un estudio extenso, resonando majestuosamente bajo las bóvedas de la iglesia de los Santos Juanes los motivos fugados de una Misa á cuatro, para grande orquesta.

*El Liceo*, sociedad en donde se congregaba lo más florido de nuestros literatos, poetas y artistas, celebró algunos conciertos sacros, ejecutándose allí generalmente obras del Sr. Giner y entre otras una brillante Sinfonía á dos cuerdas que obtuvo motivos de las Siete Palabras de Mercedario. Otra Misa de Gloria estrenése también por aquel entonces agregada á tres partes y orquesta y el magnífico Misereor cantado en la capilla de Sto. Domingo por numerosas voces y nutrida orquesta, en el que tomaba parte el Sr. Giner como director.

Después de estas obras entraron los cuartetos para cuerda sola, desarrollando con maestría el diseño melódico que dominaba en cada uno de ellos.

Por aquel entonces organizaban grandes conciertos vocales e instrumentales en el teatro Principal, ejecutándose una Sinfonía, titulada Las cuatro estaciones, que fue un éxito completo, y que fue sujeta á un plan hábilmente presentado. Muchos aplausos y una preciosa corona de plata, regalada por los socios del Casino de la Noblesa, fue el premio que el señor Giner alcanzó por su nueva producción.

Conocido tan ventajosamente en el mundo del arte por sus brillantes concepciones, trató de probar sus fuerzas en el drama lírico, escribiendo una ópera tres actos titulada: L'indovina. La notable compañía que actuaba en el teatro Principal empezo los ensayos de esta obra, que no llegó á representarse. Algunos números que conocemos de la indicada partitura son bellísimos, tanto por su inspirada melodía, como por la rica idea de instrumentación.

Otra Sinfonía más dió á conocer más tarde: El adiós de Badadji á Granada. Dos temas le sirven de base: uno que representa la desesperación y sentimiento del sultán al abandonar su fantástica Alhambra y el otro describiendo la alegría del ejército cristiano al avanzar sobre la ciudad mora. Al enlazar los dos temas entra el metal con los majestuosos acordes del Te Deum, basado sobre el canto llano, formando un conjunto brillante y de grandes efectos de sonoridad.

Dos sinfonías de género distinto siguieron á la anterior, la una en Do-menor y la otra sobre motivos de un Stabat Mater escrito por el maestro Espi. Por el mes de octubre del año 1878 escribió la gran cantata que se titula: Feria de Valencia, que fue interpretada por un total de 800 ejecutantes al celebrarse en la plaza de toros el festival con motivo de la feria. La obra estuvo dirigida por su autor, alcanzando un grande éxito.

El Eterno Genitor que más tarde nos dio 4 conciertos, es una pieza de un gusto irreprochable. Solo acompañado de tenor canto, instrumentos de cuerda, intercalando la melodía con una suavidad de acordes que elevan el alma en mística contemplación á las eternas regiones de lo infinito. Es un espíritu continuado. ¿Cuánto sentimiento! ¡cuánta ternura! ¡cuánta belleza se descubre á través de aquel tejido de notas artísticamente colocadas!

Un Oratorio denominado Judit, también pertenece al mismo género. La letra de esta obra la escribió D. Francisco Danvila.

En el Nocturno para piano, Passo en gondola, parece advinarse el pensamiento del autor. Rizadas y tranquilas olas chocan sobre la embarcación, que avanza al compás de los remos, dejando tras de sí un suave luminoso semicírculo á la vieja fáscia. Las estelas que ejecutanse en el instrumento producen delicadas vibraciones, simulando el vago rumor de las aguas.

Diosas de Gloria y otras dos de Requiem para voces solas, una acompañada por cuarteto de cuerda, hay que agregar á las anteriores obras.

Las composiciones que hemos reseñado á grandes rasgos, las escribió el Sr. Giner en nuestra capital, antes de desplazarse á Madrid á estudiar.

Por su carácter afable y modesto, propio de los grandes hombres, conquistóse bien pronto en Madrid las simpatías de los que como él pensaban y sentían.

El archivador de palacio, D. José María Nogués, trató de probar sus fuerzas en la línea escénica, escribiendo algunos libretos que puso en música nuestro biografiado.

El primero titulado, Con quien caso á mi mujer? zarpazú en tres actos, fue representado en Jovellana dos noches con poco éxito.

El segundo, también en tres actos, titulado La vuelta al mundo, para el doctor Garrido pertenecía al género de comedia. No pudo conocerse el mérito de esta obra, porque al encargarse los paisajes en el Vaticano, fué puesto de las llamas el edificio consumiendo el voraz elemento la partitura.

Otra escribió en un acto con el lacónico título de: O. destinada para el Circo de Rivas, siendo negativo su resultado.

Si las producciones en esta nueva fase de su artística carrera no llegaron á obtener éxitos satisfactorios, no por esto pudo abatirse su ánimo.

Al poco tiempo de ocurrirse estos contratiempos, el público numeroso que asistía á los conciertos d.l Retiro aplaudía con entusiasmo un magnífico coro á voces solas denominado Al surcar el lago. Esta obra, que no tiene letras que se impriman en nuestro alfabeto, admirablemente adaptadas á los timbres de las voces. Tiene raros efectos de sororidad que sorprende por el trabajo tan acabado del contrapunto.

En la Elegía á Rossini que ejecutó varias veces en los conciertos la sociedad Unión Artística, dirigida por el profesor Giner, pudieron observarse además de una inspiración leñada, y de los más profundos conocimientos de armonía que el Sr. Giner poseía. El éxito fue completo, juzgándose toda la praxis de Madrid como una obra maestra.

Un Minuetto para cuerda sólo ejecutó también la indicada sociedad, que obtuvo el mismo éxito.

En las nuevas composiciones proporcionaron al maestro gran renombre, y como consecuencia, recibiendo más tarde el encargo de aquella Diputación para que escribiera una misa de Requiem, un responso y la segunda lectura, todo á voces solas, que debía ejecutarse en los funerales costeados por la mencionada corporación, en sufragio del alma de la esposa de Excmo. el primer esposo de Alfonso XII. A los pocos días ya estaba la obra terminada. Celebráronse las horas fúnebres con inusitada pompa, recibiendo el Sr. Giner á la conclusión de aquellas, calurosas muestras despiadada por parte de cuantos notabilidades asistieron al acto, aumentándose á todos los ramos del saber humano. La Junta directiva de la villa y corte no quisieron ser menos que la Diputación y la casa del maestro para rogarle escribiera una marcha fúnebre dedicada á Lem XIII, con motivo de su elevación al solo pontificato. El compromiso fué aceptado, y la gran Marcha, llena de sabor religioso, se ejecutó por numerosa orquesta y cuerpo de coro en la iglesia de S. Francisco el Grande.

Antes de terminar obligaron al Sr. Giner á regresar á su querida Valencia, cuando hacia poco tiempo que el maestro Valls había organizado la Sociedad de conciertos compuesta de 60 profesores, los más notables de la capital. Esta sociedad, que dicho sea de paso, prestó sensatos servicios al arte consiguiendo encuadrar el gusto del público dando á conocer á nuestros músicos de mayor gravedad. Había tenido un largo período de silencio, mientras dominaba por todas partes la voluptuosidad de la música francesa con sus grotescos canciones; el canto de la Megnilga y toda la corte de corruptelas que han dado al traste con la majestuosa marcha que seguía nuestra lírica escena, que cual gentil matrona desgarraba adornándose el círculo de las dulces e inspiradas melodías de esos preciosos idílicos del maestro Arrieta llenos de luz y pura, de vida y sentimiento, contorneados por la foguea y virtuosidad instrumental de las obras de Barbieri y otros no menos ilustres compositores que sostuvieron por espacio de muchos años el teatro español á grande altura.

Esta sociedad, pues, repetimos y perdónenseños las disposiciones anteriores, volvió á renacer como el Poder de las cosas cotidianas y entre las poéticas obras de Schumann, las graciosas canciones de Meyerbeer, las fantásticas de Saint-Saens y altiduras de Gounod, intercalo en sus programas las del maestro valenciano ejecutadas en la cort, estrenando además, el último adiós para cuerda sola, delicada composición de ese genio descriptivo y los poemas sinfónicos de Durac, los Un en 3, el Cántico y Esphora... hasta la Moma que alcanzaron reconocimiento.

El año 1882 se cantó en los Jochs Florals celebrados en el teatro Principal un Himno á Valencia, letra de D. Jacinto Labalia y en 1883 otro Al trajo, letra del faureado y profundo literato don Teodoro Llorente, escrito ese último expresamente para ocasión de la Exposición Regional. En él se ha cantado también este año en el teatro Apollo al celebrarse la sesión literaria en honor al gran pintor Ribera, lo escribió en pocas horas y no tiene la espontaneidad y grandeza de los primeros.

Entre el largo catálogo de obras que el Sr. Giner ha escrito y que por no causar tanto al lector no enumeramos, pero que son dignas de notarse son su última Misa de Requiem con los coros y el Melodrama en tres actos titulado El Rayo de Sol.

La primera es una página encerrada dentro de los moldes que el carácter de la obra reclama. Basta decir que la Sequentia está descrita con tanta valentía que infunde terror y espanto en el ánimo del oyente que se asombra de ver el cuadro verdaderamente lugubre del din temblor. Y aunque los versos ha de reunirse la humana especie para oír el fallo inapelable de la Eterna Justicia al paso que el Lacrymosa es una magnífica pleiegía que parece abrir el alma las puertas del cielo. Los responsos que vienen á ser digno colofón de esa obra maestra, están tomando el uso de la alta música, desarrollados con una riqueza de instrumentación incomparable.

El libreto de El Rayo de sol es debido á la elegante pluma del laureado poeta D. Antonio Chocome. La música, tierna y dulce unas veces, valiente y de atrevidos arreglos en otras situaciones, típica si siempre el verdadero carácter de cada uno de los personajes, y el ritmo variado en el desarrollo del drama. A la fragancia y emotividad de la melodía debe agregarse lo variada y rica en detalles de su instrumentación. Nada descuida el Sr. Giner en esta grande obra. Su plan general está tratado con perfecto conocimiento del arte y los catorce números de que se compone, cada uno por su estilo y corte, merecen elogio.

Al estrenarse en el teatro Principal, la noche del 2 de mayo de 1883 obtuvo una interpretación inmorable y un éxito rotundo.

Muchas obras más tiene escritas el Sr. Giner, en su inmensa mayoría del género religioso, que no se han mostrado por no hacer tan pesado este trabajo.

Por su talento excepcionalmente modesto y afable se ha convertido en el favorito de las simpatías.

Al renunciar el distinguido compositor y notable organista D. José Ubeda la dirección técnica del Conservatorio de música, la junta d.e este centro de enseñanza nombró al Sr. Giner para sustituirle, cuyo cargo todavía desempeña y además la clase de composición.

De entre los muchos discípulos suyos que forman parte de las orquestas de esta capital y de la corte, podríamos citar algunos que han sido premiados por sus composiciones en públicos certámenes musicales.

Como á profesor de violín recordamos los grandes triunfos que alcanzó en el teatro Principal cuando desempeñaba la plaza de concertino.

Presticioso gusto, virtuosismo y una delicadeza exquisita completan su instrumentación.

Al frente de la orquesta, su batuta es energía y segura.

Cuantos acuden á consultarle encuentran al amigo cariñoso, su maestro.

Los triunfos múltiples han enorgullecido; siempre lo ha mantenido en el más alto nivel.

En su familia todos son artistas.

Su casa parece un museo. Al entrar en la habitación de su hermano Manuel, podéis admirar en ella obras arquitectónicas, esculturas y bajos relieves en la de Vicente; cuadros magníficos de asuntos históri-