Ilustración musical hispano-americana (1888-02-29 00:00:00), página 2

del día de Reyes, de cuna (nunca) de aní nove, cantos del Vivero, del valle de Vivero, de la provincia de Santiago, de Orense, etc., etc.; concluye el volumen con una descripción ilustrativa de los Cantos y Bailes referentes á Galicia, parte del libro verdaderamente notable que, si no la tuviera muy acreditada el maestro, probaría una vez más su enviable y poco común ilustración musical.

Que algún día podamos tener una Historia de la Música española, escrita con la debida extensión y fundamentada sobre cuantos documentos y noticias pueden revestirla de la autoridad que hoy la crítica exige, no lo dudamos desde el momento en que han visto la luz públicas obras como la del maestro Inzenga; obras como la Lyra Sacro-Hispánica del maestro Es- lave (quien, realmente, advino la imposibilidad de semejante empresa, sin que fuera precedida de muchos estudios y publicaciones especiales sobre los diversos ramos de dicho Arte); obras como el Diccionario Biográfico-Bibliográfico de Ejemplos de Música españoles del decurso de los músicos de España. El Datan- se acercan obras idóneas para las diferentes enseñanzas que comprende el Arte de la Música, compuestas por maestros españoles, como las editadas por D. Antonio Romero: obras como la Ópera española y la Música dramática en el siglo xix, apuntes para su historia, de D. Antonio Peña y Góñi: obras como la que el eruditísimo y popular compositor D. Francisco Asenjo Barbieri escribe, desde hace algunos años, sobre nuestra Música lírica-dramática; y, en fin, cuando se preparan obras que se publicarán teniendo en vista la parte que de derecho le toca á nuestra riquísima e interesante Bibliografía musical, olvidada cuanto desconocida.

La Bibliografía, la Biografía, la Bibliografía puramente formada de composiciones musicales del arte religioso y profano español, formarán poco á poco las disputas partes de estudio que un día permitirán escribir con fundamento y conocimiento de causa la deseada Historia de la Música española, esbozada, pacatamente, y aun así á fuerza de patrióticos, ridículos é in- temperantes chauvinismos, por el laborioso Soria.

El canto popular, esa inspiración que viene del fresco y puro raudal del pueblo, comprenderá quedará de hecho, desde este mo- mento, en la Bibliografía puramente formada de composiciones musicales que antes hemos señalado, Bibliografía de inspiraciones, si así vale expresarse, debida á ese gran poeta mí- sico-anónimo, el pueblo, el que posee en Música y en Poesía el don de la espontaneidad, que es tanta, según la frase de la primera Folklorista española, Fernán Caballero, como esa irrisada orgía de colores de las mariposas, que al menor contacto pierden el polvo que tan di- vimamente colora sus alas.

Inzenga ha cumplido como buenos, mucho más si se considera la poca importancia que los folkloristas españoles han dado á la Música, hermana inseparable de la Poesía, tan insepa- rable como que una y otra forman una sola y única asociación divina, y aun mucho más si se tiene en cuenta que, salvo raras excepciones, para realizar con todas las condiciones favora- bles posibles el trabajo impropio del colecciona- do de cantos, especialmente, ó el poeta ha tenido el desdén de no repararlo, quizás de asociarse con música romántica que no ha podido respirar la suave esencia del canto sin añadirle una tintura fuerte impregnada de afeminaciones de las tonalidades modernas, ó ha dicho, yo solo me basto para una obra que sí requiere un poeta ciertamente y un poeta que no haya pa- sado por una Academia, hacer descar, asimismo, un músico ilustrado y un buen filólogo. Se han dado casos, podríamos señalarlos, en que la obra del músico ha deslucido y desbaratado por completo la fina y profunda labor del literato, y son raros, rarísimos, las colecciones española- les, el maestro Inzenga lo sabe tan bien como nosotros, en que la Música y la Poesía presen- tan igual interés, y que la asociación de ambas manifestaciones haya producido un estudio completo y cabal como lo presentan la mayor parte de las que nos llegan del extranjero.

El maestro Inzenga confiesa que ha aprove- chado de todas las colecciones cuánto ha creído útil para la suya (lo poco que sabemos lo sa- bemos entre todos), aspirando á que sea, si no la mejor, la más completa de todas, ya por la riqueza de cantos y bailes de toda España que contiene, por la acertada distribución que de ellos ha hecho por provincias o regiones musi- cales (tan características algunas de ellas, que diferencian evidentemente entre sí y á veces entre provincias contiguas), por las descripciones muy curiosas de los mismos, las anotaciones e interesan- tes noticias literarias, históricas y musicales con que ha sabido ilustrarla.

Un solo reparo haremos á la obra del maes- tro; que haya adornado con las galas del arte, armonizando los cantos que nacieron sin acompañamiento alguno: presentándolos sin acompañamiento y tal como el pueblo los canta, acaso, hubiera sido más serio y artístico su empeño, el mismo lo confiesa, diciendo que no hay Música que pierda más en la escritura y, sobre todo, en el arreglo del piano, que la po- pular; ¡al piano! el instrumento anti-popular por excelencia, representante del arte civilizado, académico, atildado, aleccionado, que raras veces conoce la espontaneidad, aunque lo parezca, que no posee aquella poderosa energía, aquella sublimidad sencilla, aquel cautivador atractivo de manifestación tan innata en el espíritu del hombre, el canto popular, voz de los pueblos, consolador y consolador sumum cordis de la humanidad.

El maestro Inzenga afirma, y esta afirmación es cierta, que procediendo de diverso modo, existe, presentando los cantos sin el ornato de la armónica y tal como el pueblo los canta, re- duce su público, pues su complicación á los erudi- tos y curiosos, que desgraciadamente en los menos, hubiera privado á los aficionados, que son los más, del placer de saborear el oloroso perfume de la melodía popular que sea más de su agrado. ¿Y qué falta hacen aquí los aficiona- dos? Creé de buena fe el maestro que entre los peregrinos cantos de su colección, por ejem- plo, el canto popular antiguo (X), el de Ponte- vedra (IX) el de cuna (XI) el ó de pandereto (XVI), todos ellos bellísimos, consoladores algunos, no preferirían mil veces los terribles aficionados un trozo de no importa cual opera al uso (el coro de toreros de la Traviata, por ejemplo), una in- spiraída romanza de las que Pérez Galdós califica, gráficamente, de basura de salón, ó alguna pieza que podrá llamarse de música de actualidad, los microbos, las Carolinas, la volación del Men- saje, etc., etc., alguna de esas piezas, en fin, que se inventan todos los días y difunden el mal gusto?

A los críticos les estorbaría siempre el accom- paniamiento de piano, aunque el autor se llame el maestro Inzenga y haya escrito en su colecc- ión verdaderos pequeños poemas musicales, y haya conservado el entusiasta, pulcro y huidaz respeto las figuras y los ritmos propios de to- dos los cantos de su preciosa colección: de so- bre sabe el erudito dónde ha de hallar los adornos de una armonización más ó menos com- placida, según la frase del maestro Barbieri, donde ha de buscar el músico colorista los to- nos para pintar efectos locales y, más ó menos vagamente, de época, en esta edad ilustrada por músicos coloristas en toda clase de manifesta- ciones.

Sea como quiera y salvo ese leve reparo, sólo elogiemos merece obra de tal importancia como la que acaba de publicar el distinguido maestro Inzenga, que llamará sobre manera la atención de músicos y literatos propios y extraños por la excelente crítica, vasta erudición y profundos conocimientos musicales que en ella ha demo- strado su autor.

FELIPE PEDRELL.

José Inzenga.

Nació en Madrid el 3 de junio de 1828: sus padres, Angel Inzenga y Felicia Castellano, eran muy conocidos y celebrados en los círculos musicales de la corte: el primero, como maestro italiano de canto; ésta, como distinguida aficionada. Comenzó In- zenga desde sus primeros años los estudios de solfeo y piano bajo la dirección de su padre, continuando luego con los maestros Zamora, Alberni y Bardalgana, hasta que, en la protección del duque de Osuna, conquistada con su aplicación, le llevó á París, en cuyo Conservatorio ingresó como alumno interno, apoyado en su pretensión por el conde de To- reno y Martínez de la Rosa: en el cual obtuvo, en 1846, dos medallas de plata en los concurs- os de piano y armonía, completando estos estudios con los de contrapunto y composición en la clase de Carafa.

Pronto se distinguió como experto acompaña- dor, en la cual especialidad tan gran renombre ha alcanzado: fueron campo en que recogió sus primeros laureles los salones de Orfila, de Ri- cord, de la Sociedad de Santa Cecilia, en la cual dio á conocer con éxito sus primeras composiciones; el célebre Vauthrot le nombró su sustituto en el cargo de acompañador en el teatro de la Ópera cómica, logrando Inzenga captarse el aprecio y las simpatías de todos, en especial de Audier, que fue desde entonces su protector, proporcionándole lecciones de piano y acompañamiento y ocasiones de mostrar su talento en los conciertos de las salas Herz, Pleyel y Esquirol. Sus numerosas y reputadas piezas, como la espuma, cuando fue revolucionada en el vino á poner término á sus bien fundadas ilu- siones, obligándole á regresar á su país.

En Madrid, á donde le precedió su reputa- ción, no le fué difícil darse á conocer ventajosa- mente como pianista, como acompañante y más tarde como compositor: encontró pronto lec- ciones de canto y gran boga para sus melodías y romanzas, que él mismo ejecutaba, en los sa- lones aristocráticos.

Los primeros conatos que en aquel entonces se hicieron para la creación de nuestra zar- zuela, llevaron á Inzenga á ensayar sus fuerzas en la composición dramática: fué su primera obra El campamento, en un acto, estrenada en mayo de 1851 en el teatro del Circo. Alcanzó con ella el celebradísimo triunfo; sus elegantes melodías, finamente armonizadas á instrumen- tadas, como las de las óperas cómicas de los compositores franceses, cuyo disciple había sido, lograron, aun cuando exóticas y de delic- rante tendencia, ser bien apreciadas en su justo valor por el público, cuyos aplausos le presagia- ron brillante carrera.

Pero poco acostumbrado en la elección de li- bretos, se vio en adelante el premio que merecían sus afanes, laboriosidad y sólidos co- nocimientos. Fué imposible salvar la indifer- encia con que el público acogía los libretos asuntos que se le presentaban, contando, quizá, con un temperamento musical más propio para cantar delicadas intimas artísticas, que para arrebatar al público con fuertes toques dramá- ticos, dosificados con todas las exageraciones, contrastes y hasta brochazos, propios de tal género de Música. Todas las obras que produjo, en el género de zarzuela son dignas de ser co-