Ilustración musical hispano-americana (1889-06-04 00:00:00), página 2

su sólido talento, de quien han sido discípulos, casi todos los hombres eminentes de esta generación, y en la sociedad por su honradez, su fortuna y su noble trato, comprendió con qué esmero debía cultivarse aquella inteligencia de tan halagüeñas esperanzas.

La educación musical de Soledad fué encarnada al excelente compositor D. Ambrosio Arriola, primer premio de piano del Conservatorio. Bajo tan competente y severa dirección, los adelantos de Soledad en el piano fueron rápidísimos. Aunque satisfecho el maestro de la soltura con que iban afianzados los progresos de su discípula, no se atrevía á permitirla desahogos de inspiración juvenil, temiendo acaso por demasiado prematura. Pero tales aptitudes encontraba, y tales muestras le sorprendían, que acudió al recurso de expiria escondiéndose en muchas ocasiones para oírla improvisar. Vencidos todos sus escrúpulos en cuanto la oya, él mismo tomó gozo por empeñar el darla las primeras lecciones de armonía.

Murió al poco tiempo Arriola; con tan sensible pérdida quedó por de pronto interrumpida la educación artística de Soledad. Sin embargo, ya era una pianista notable que recibía gran copia de merecidos aplausos y de verdaderos triunfos en los salones, su música era solicitada en todos los centros de la buena sociedad. No había por entonces notabilidad dentro ni fuera del reino coliseo, que no asistiese las brillantes fiestas de su casa, centro, puede decirse, de los artistas españoles y extranjeros de más justa y enviable fama; su buen gusto y su maestría se consideraban también suficientes para haber dado por terminados sus estudios. Pero D. Alejandro de Bengoechea, tan entusiasta por la música y las artes todas, era además un genio matemático y por consiguiente tenía encarnada en su cerebro la lógica inflexible de la naturaleza, sabía que cuanto más sólidas son las bases con más seguridad pueden emprenderse atrevidas edificaciones; que el talento vive de su propio impulso, pero que también se desorienta entre las nieblas del incierto, como deja entre las zarzas su brillante ropaje la presunción que se quiere aventurar por atajos desconocidos. Halagabanle aquellos éxitos, pero no dudaba su hija sólo á ser un filón de minas, porque que un verdadero artista cristiano verdadero, odia la vanidad, cuanto enaltece el mérito.

El célebre Jesús Monasterio quedó encargado de continuar dirigiendo las brillantes disposiciones de Soledad. Esta no se atrevió á confiar á su antiguo amigo y nuevo maestro, acaso por temor á la europea y excepcional autoridad del gran Monasterio, un proyecto artístico que venía realizando sigilosamente y con el exclusivo objeto de cumplir una promesa de su querido padre. La obra en cuestión era una Misa, que debía cantarse en las fiestas de cierto pueblo de Andalucía. Al terminar los Kyries y el Gloria, D. Victoriano Daroca, que le había suministrado como modelo una Misa sencillísima, puso Soledad le era de todo punto desconocida la estructura del tema, y en el trabajo, demostró marcado empeño en que la Misa de Soledad se ejecutase en Madrid, y en las funciones más solemnes que dirigía el mencionado Monasterio de Capilla. Animado con esta deferencia terminó muy pronto sus trabajos, y entonces ya sometida la obra completa á juicio crítico justo de su nuevo maestro. Monasterio le dijo: «Has hecho mucho más de lo que puedes haber aprendido con lo que has estudiado hasta ahora, y desde luego tu obra merece la publicidad á que la dedica Daroca.» La Misa se cantó en la Iglesia del Carmen Calzado, el 26 de mayo de 1867, recibiendo unánimes elogios de la prensa y una honoríssima crítica de Eslava.

Desde esta época data su gloria de compositora, y sin abandonar ni un momento los profundos estudios del arte, ya en Madrid, ya en Bilbao, donde tuvo que permanecer largas temporadas, produjo muchas composiciones para canto, para piano y para violín, que todas ellas merecieron quedar como clásicas en los circulos artísticos.

Frecuentaba bastante su casa en aquella villa el sabio organista y compositor D. Nicolás Lezcano, que no fueron pocos los consejos y enseñanzas provechosas que de tan preciado ingenio obtuvo Soledad, que entonces comenzaba á dedicarse con entusiasmo al estudio de la instrumentación.

Vuelta á su residencia habitual de Madrid, puso en música una balada del malogrado Serra, titulada Flor de los Cielos, y una pieza del mismo con el nombre de El gran día. Ambas se estrenaron en el teatro de Jovellanos, la noche del 5 de abril de 1874, obteniendo el éxito más lisonjero. Un año después se repetía entre grandes aplausos, una Overlura, que fue presentada anónima á la sociedad de profesores que dirigía Monasterio, y ejecutada en la serie de conciertos de primavera tan en moda. Después, y bajo la dirección de D. Mariano Vázquez, la misma sociedad de profesores estrenó una Marcha triunfal, que también fue ejecutada siempre con aplauso por La Unión Artística Musical que dirige el maestro Espino.

Una zarzuela en tres actos titulada A la fuerza ahorcan, se estrenó también en el teatro de Jovellanos, el 6 de marzo de 1879. Todos coinciden en la justicia con que fueron aplaudidas aquellas piezas musicales, escritas con una inspiración, una novedad, y una maestría superiores á lo que generalmente suele esperarse de una mujer, por privilegiada que ésta sea.

Entre el número de sus composiciones más notables, figura la romanza Les Lames, escrita para la renombrada cantante María Sass, quien la estrenó en un concierto del Conservatorio de Madrid, el año 1873.

Conserva Soledad en su poder una carta halagüeña en todo extremo, y altamente honrosa por la augusta persona de quien procede. El ilustrado y artista rey de Hannover, ya difunto, se la dirigió desde Biarritz, dándole expresivas gracias por una melodía que le fue enviada á sus instancias, después de haberlo visto ejecutar en el concierto de aquel casino al violinista M. Sauvaget.

Otra carta que aprecia Soledad, como verdadero tesoro artístico, es el eminente maestro Arriola, felicitándola por el éxito obtenido en su balada Flor de los Cielos.

He oído la lectura de estas cartas tan gratas para la interesada, pero no he podido vencer su excesiva modestia al rogarla que me permitiese extractar siquiera alguno de sus laudatorios párrafos.

Lo siento.

Soledad, como todos los seres de este mundo, y más acaso los predestinados á grandes glorias, ha sufrido grandes dolores en unión de su cariñosa familia. Ahora, desde la muerte de sus padres, á pesar de sus atractivos personajes, de su simpático y agradable trato, de su exquisito tacto social, impulsado por su maestría y sus bellas cualidades, renunció á la vida activa de sociedad, dedicándose al estudio y á la composición rodeada del aprecio de todos los grandes artistas y de la sincera amistad de muchos y notables aficionados, á quienes estimula en la grata tarea de estudiar obras musicales importantísimas, habiendo tenido la ejecución de alguna de éstas resonancia mucho más lejos de lo que ella con su carácter deseara. Porque, Soledad, y lo diré para darla á conocer completamente á los numerosos lectores de ese ilustre periódico, al contrario de lo que suele ocurrir á la mayoría de las mujeres artistas, Soledad desempeña sin oposición, en su familia los difíciles e importantes cargos de ministra de Hacienda y de Gobernación.

Es artista y es mujer.—C. Frontaura.

Esta reseña biográfica, es copia exacta de la publicada en el número 33 del periódico La Ilustración de la mujer, fecha 8 de octubre de 1884, Barcelona.

Desde la fecha en que se publicó el mencionado periódico, la señora de Bengoechea, hoy de Carreño, ha escrito un O Salutaris á duo, un Ave Verum para tenor ó tiple con coro, y una Salve coreada, publicadas estas tres piezas por la casa A. Romero A. de Madrid: dos Salutaciones á la Sma. Virgen, para tiple, coro, arpa y armonio, y un Benedictus que tendremos el gusto de dar á conocer, más adelante, á los lectores de la ILUSTRACIÓN MUSICAL.

LA MÚSICA RELIGIOSA.

DISCURSO
Leído en la Sesión séptima del Congreso Católico Nacional, el día 2 de mayo de 1880, por Don FRANCISCO ASENJO BARBIERI.

¿Qué se entiende por música religiosa? ¿exponer el estado de decadencia á que se encuentra en el actualmente se halla en España?

(Punto 7º de la Sección 2ª)

EMMO. Y EXCMOS. SEÑORES:

SEÑORES: Para estudiar este punto, creo indispensable hacer una excursión histórica, partiendo del origen del canto religioso de los primitivos cristianos.

La materia es harto copiosa y de difícil exposición; pero me centro á lo más indispensables, cumpliendo así la obligación que voluntariamente me he impuesto, y procurando no traspasar los límites marcados en el Reglamento para exponer las tesis presentadas.

Por las notas que nos han legado los Santos Padres, y por el estudio crítico de la historia de la música, se ha venido á conocer que los cantos de la primitiva Iglesia fueron adaptados á las melodías populares de los diversos países donde el Evangelio fué predicado á los pueblos; y respecto á los salmos, en particular, San León nos dice que el canto de ellos era el mismo de que los hebreos habían hecho uso en su templo de Jerusalén.

El apóstol San Pablo, que convirtió el cristianismo una parte de los pueblos del Asia Menor, y fundó allí siete iglesias, fué muy tolerante en materias que no pudieran dañar á la pureza de la fe; y así decía que con tal de que los textos de los salmos fuesen cantados de todo corazón, poco le importaban las melodías que se les adaptase.

Esta especie de libertad musical llegó con el tiempo á tal extremo, que hoy mismo el canto de los salmos es distinto en las iglesias griegas, arménias, sirias, coptas, árabes y romanas, y aun los judíos mismos cantan los salmos de manera diferente en cada país. Pero volvamos á los tiempos antiguos.

El gnósticoismo, primera herejía que tuvo que combatir la Iglesia, empezó á desarrollarse, dando origen á muchas sectas. Uno de los herejes que más poderosamente contribuyeron á tan fatal desarrollo, durante el siglo II, fué el célebre poeta y músico, llamado Bardesano el Gnóstico, quien habiendo compuesto la letra y música de ciento cincuenta salmos á imitación de los de David, contribuyó con el canto de ellos á corromper el espíritu de la juventud.

Para atajar un daño tan grande, discurrió San Efren emplear las mismas armas que lo producían, y al efecto, compuso muchos salmos sobre el mismo metro y música de los de Bardesano, pero purgados de todo error, los cuales hizo cantar en las congregaciones de los cristianos, con gran provecho para la propagación de la sana doctrina.