Ilustración musical hispano-americana (1888-06-30 00:00:00), página 3

He aquí los datos que extractamos de un libro de administración referente á la Santa Iglesia, bajo el epígrafe de Fundació dels Ministris (1).

El Rdo. Francisco Dellau, Pbro. y beneficiado de la Seo, y luego canónigo de San Félix, a los 25 de noviembre de 1680 y en poder del notario Pedro Rosselló, hizo la fundación y dotación de tres pensiones de censual que juntas importaban veinte y dos libras, para que en todas las ocasiones en que se llevara el Santísimo Viatico á los enfermos de la parroquia de la citada ciudad, se acompañara una banda de ministriis tocando, y que por cada vez fuese entregado á cada uno de ellos, siendo de diez y ocho díneros, y si de noche, dos sueldos, todos de arditas; con la advertencia de que no quería que dichos ministriis fuesen más de cuatro, y que en el caso de no hallarse todos, no se les diese más ni menos. Dice así la cláusula de la fundación, copiada textualmente por nosotros del original:

«..... que totes vegades y tantes com se ministrará de dita Iglesia de la Seu lo Santissim Sacramento de la Eucaristía per viatich, tant de dies com de nits, vage acompanyant una cobla de ministriis que acostumbar esser quatre, sonant quan els Sacerdots acaban de cantar lo vers interpoladament fins sia tornat en la dita Iglesia de la Seu y se donan á cada hui de els sants y sis línars de dies y en las nits, esasser, després de acabada la oratò de la Ave Maria, sels dons dos sous conformant també se acostumba donar als sacerdots, per quant s'eviten ocasions precises que per anar depressa noy serán á tempos los ministriis ó se trobarán fora ciutat ó altrement deixaran de acudir ó no voldrán anar ó serán menos de quatre. Així que pagats los dits ministriis vinga sobrar alguna cosa, vull que lo quey sobrara sia en augment de la confraria de Corpore Christi de dita Seu; y per lo mot que desíjo que esta tant pia función se conserve perpetuament en mayor veneración del Culto Divino, dexo á conceguda del Iºm y molt Reverent Senyor Administrador de dita Confraria que si per tenutat de la caritat que assenyalo nos trobaven ministriis, que volguesssen anar, pugui assenyalar alguna cosa mes per cada hui de dits ministriis, perque ab tot efecte se asegure mos lo assistir sonant ab sos instruments quinsqua vegada com est dit, fins que integrament se distribueixa la renda de la fundación en la presente época. Declaram que es ma intentió y voluntat que no puga consumirse á altra cosa» (2)

Respecto á los instrumentos músicos empleados en tan extraño cuadro, parece que antiguamente lo formaban dos chirimías, una tenora y un sacabuche ó trombón de varas, ó sean, dos típles, tenor y bajo (3). Los instrumentos eran propios de la iglesia. Actualmente se ha suprimido la tenora, y al sacabuche ha sustituido el fiscorno.

(Concluirá en el número próximo.)

LA GUITARRA. (4)

La guitarra, instrumento músico español, cuyo origen se debe á la lira griega, según parece de los historiadores; ha venido sufriendo á través de los siglos, serias transformaciones en sus cuerdas. Como que es tan antiguo como el arpa, y aunque nadie hasta hoy ha podido precisar con exactitud la época de su creación, bastará que se apunten como uno de tantos datos que prueben su antigüedad, aquellas palabras de Melchor en su Diccionario enciclopédico de la Música: «la guitarra es madre del violín, y padre del resto de nuestros dibujos, y de la lira griega» (5).

Durante muchos años, cuando sólo tenía cuatro cuerdas, su nombre más común era el de vihuela, palabra derivada de la voz viechueta con que la llaman los griegos. El nombre de guitarra que damos hoy á este instrumento, es originario de guitarra, denominación que tomaron los adictos de los españoles, al hacerlo ésta y otros instrumentos de aquella reza que dominó á nuestra patria por espacio de siete siglos.

Nuestro instrumento hasta la conclusión del siglo xvi, usábamos solamente para acompañar romances, seguidillas y boleros castellanos que ya fraternizaban con los de la música de la guitarra, pues bien, siguiendo la marcha melódica de aquellos áires, por lo común con el llamado rasgueado, sin darle otra aplicación, y en tal estado había seguido atravesando siglos y haciéndose eco de las poesías amatorias.

Vino un día, por fin, en que á nuestro instrumento, deslazado un tanto de su rutina y cambiando de condición, concedíase nueva categoría en el orden musical.

D. Miguel García, conocido con el nombre de Padre Basilio, religioso profeso de la orden del Cister, fue el causante de esta metamorfosis, el regenerador de la guitarra y el más distinguido tocador de este instrumento en el pasado siglo. Era orgulloso de su profesión, y de su talento, y de su genio de talento, tenía su reputación en aquella corona vi- lla. Tal era su habilidad como organista, que los monjes del Escorial le rogaron fuese á aquel real sitio en ocasión que pudiera oírle los reyes. Efectivamente allí le oyeron Carlos IV y María Luisa, quienes manifestaron haber escuchado en extremo complacidos. D. Miguel obtuvo, además, el título de gran conocimiento, y fue asimismo conocido entre los reyes como guitarrista, lo cual dio motivo á que desde ese luego lecciones de guitarra á varias personas distinguidas, entre las cuales se cuentan á D. Francisco Tostado Carvajal, D. Manuel Godoy, guardia de Corps (más tarde príncipe de la Paz) y D. Dionisio Aguado, quien llegó á ser el primero de una famosa escuela. La guitarra, que hasta que el Padre Basilio la tomara como instrumento favorito, sólo tenía cinco órdenes; el le puso seis y estableció el método de tocarla al pintado, cre- ente tener ya para ello la extensión necesaria y por lo tanto los recursos bastantes para llenar su objeto. Decía el rey: la guitarra es madre de todas las otras, y en el orden, como que era un gran contrapuntista, encontraba en ella recursos desconocidos hasta entonces y sacaba de su masill, profusión de armonías, cuyo trabajo tanto más era de admirar por cuanto siendo nuevo el mecanismo, de nadie podía aprender ni imitar en lo más mínimo en todo lo que á ejecución pudiere referirse. Y no es que la guitarra deje de tener dificultades, pues con motivo del limitado número y longitud de sus cuerdas, nace tal complicación en el empleo de los acordes, que la hacen á no dudar uno de los instrumentos más difíciles. La música del Padre Basilio era correcta, pero no acababa de llenar las aspiraciones de algunos, porque, reconociéndose de su ingenio, se asemejaba al canto llano. Azarrollaba la música de guitarra y tocar duos, á los cuales tenía una particular predilección.

Llegó por fin á generalizarse la guitarra en gran manera y con tal profesión, que no en vano han venido llamándolo más tarde los españoles instrumento nacional. Comprensible esta, pues, que habiendo tomado esta de su tierra nuestro suelo, sea España el principal país de su culto, y que lo que cuanto se ha trabajado y escrito sobre ella sea de- bido, en su mayor parte, á los españoles. Con todo, no han dejado de ocuparse un tanto de este instru- mento en Portugal, Francia, Italia y Alemania, como lo prueba muy bien la existencia de tantas publica- ciones, algunas de las cuales han circulado hasta con profesión en nuestro país, y son entre otras las obras de Carulli y de Giuliani.

No podemos dejar de consignar el nombre de don Federico Moretti, natural de Nápoles y oficial de guardias walonas al servicio de nuestros reyes; de modo que bien puede decirse que aunque procedente de Italia fue virtuoso de España. Aquí fue el que más llamó la atención del padre Basilio, tanto como ejecutante como por ser autor de algunas obras importantes, mereciendo citarse entre ellas la que se publicó en Madrid el año 1799, titu- lada Principios para tocar la guitarra de seis ordi- nes, que dedicó á la reina de España, y cuyo trabajo había sido de su pulso en Italia el año de 1792. El conocido escritor francés M. Fétis, famoso profesor de composición en el Conservatorio de París, profundo crítico y de gran reputación en el mundo musical, en su obra titulada La música puesta al alcance de todos, anda muy equivocado en pro- clamar que França, Alemania e Inglaterra han sido los países que más han cultivado la guitarra, lleván- dolo a cometer el mayor error de su vida, y conti- nuando diciendo, que en España, no sirve sino para acompañar boleros, tiranas y otros aires nacionales, tocándola como por instinto, rasgueando sin arte las cuerdas por el dorso de los dedos. Así se expresa M. Fétis, ignorando por lo visto que ha sido España la primera que cultivó la guitarra (1). Bien es verdad que en Francia estuvo bastante desarrollado el instrumento, y una prueba de ello es que hacia la mitad del siglo xvi, el gran rey Luis XIV aprendió á to- car bajo la dirección del profesor Roberto de Vise, y no se desechaba de buscar en ella una distracción.

De todos modos, con sobera de datos podrá pro- barse que mejor autor se ha escrito para la guita- rra, incluyendo á otros dibujos musicales que son precisamente lo que constituye la parte de su ornamenta- ción, todo es debido á autores españoles. Asimismo, nuestro país ha producido casi siempre los más célebres profesores y concertistas de aquel instru- mento, pues á excepción de unos cuantos, en espe- cial títulos de Carcassi, Legnani y los citados Giuliani y Carulli, en el resto de las legiones hasta nosotros, los demás han sido españoles, y han ve- nido á conquistarse: una fama justa y universalmente merecida. El mismo Sors, el genio más eminente y el más hábil de cuantos han tratado este instru- mento, fue también español, por más que sus obras se hubieran editado en Francia, con motivo de haber r. sidi do en París la mayor parte de su vida. Todos los guitarristas españoles más distinguidos deben citarse á don Dionisio Aguado, discípulo, como ya se ha dicho, del padre Basilio, quien bien puede decirse consagró toda su vida al cultivo del instrumento para el cual escribió sus extensas cuanto provecho- ses obras didácticas, publicadas con los títulos de: Método de guitarra, y Vida y virtudes de la guitarra. Este último libro es tal vez la obra más completa y de más provecho en su género de cuantas han visto la luz pública, pues ella proporciona grandes cono- cimientos teórico-prácticos capaces para formar de un alumno un guitarrista perfecto.

Sors y Aguado, he aquí las dos grandes figuras que han sobresalido, y cuyos nombres se verán eterna- (1) Sin embargo, M. Fétis en la expresada obra afirma que: «Los guitarristas españoles Sors, Agudo y Huerta llevaron el arte de la guitarra á su mayor perfección».

En una traducción de la misma obra que dio á luz D. Antonio Far- gas y Soler, con el título de: La música pintada al alcance de todos, se dice: «El arte de la guitarra en España se ha cultivado por estos guitarristas españoles que poseen notable talento de ejecución en la guitarra, y que han escrito numerosas obras didácticas».

A más de estos guitarristas es justo citar á Bosch, Caso, padre e hijo, y á Terregó, notablez, cuyo talento de ejecución tal vez no tiene rival en el día.