Ilustración musical hispano-americana (1889-01-15 00:00:00), página 3

cierta importancia y extensión, me entretengo ahora en escribir pequeñas melodías para canto y piano, género por el cual tengo gran predilección y cuyo cultivo me hace disfrutar grandemente; no le pase á V. lo mismo? Veo en esos ensayos poesía, sublime manifestación de la Música pura, ya un drama íntimo, ya un sentimiento, ya una sencilla idea poética, cuya interpretación musical en el terreno del arte de leída y alocación al mismo tiempo.

Tales es mi biografía y en tal concepto le tengo y tan alto que no temo asegurar que, cuando se piensa y se escribe como escribe y piensa Campa (nuestros lectores conocen al literato musical, hoy admirado al compositor en escobedo) especimen repartido en este número, titulado Soufri, producción sublime que puede ponerse al nivel de todo lo mejor que se produce hoy día en Europa), cuando á los veinticinco años se han producido obras de tan encendido vuelo como ésta y las demás que ha producido Campa, México, su tierra, posee otros centros musicales de importancia. Europa aprenderá á pronunciar el nombre de este genial y admirablemente bien dotado artista que se llama Gustavo E. Campa, nombre destinado á representar una gran personalidad en el mundo musical europeo.

Los hechos lo dirán.

FELIPE PEDRELL.

Las siete Palabras de HAYDN.—El Stabat Mater de ROSSINI.—El Miserere de PALACIOS.—Los Siete Dolores de Nuestra Señora por D. Bernabé Ruiz.

[CONCLUSIÓN] (1).

Sin embargo, como el ritmo es lo más impresionante, debe hacer constar que Palacios, por su buen instinto, no incurre en el Miserere en estas faltas de simetría, más que en ciertos aires lentos en que son menos perceptibles; pues en los más movidos y especialmente en el "Amplius", "Ece ene nim", y concertante "Quoniam", las frases son bastante rítmicas.

Además, la pobreza instrumental, que también podía deslustrar esta obra, apenas se advierte. Primero, porque generalmente se oye con adición de viola, violoncello y metal hecha por otros maestros; y segundo: porque en la flauta y fagotes suele haber interés y en el primer violín existen tantos primeros y diseños tan graciosos y excitantes, que puede decirse que entre él, los dos típos, y el bajo, llevan en peso toda la composición.

Me he extendido demasiado, y, no obstante, aun quisiera detallar más. Los conciertantes abundan en el Miserere, siendo los más salientes los que ostentan los números 1.º y 3.º, aquél, por su efusión y magnificencia, excitaría á una roca á pedir misericordia; éste, ora humilde, ora arrogante, tiene un clasicismo marcado y revela la afición al compás compuesto 12/8 que por lo visto tenía el autor, quien no vacila en pro- digarlo á manos llenas en números posteriores, haciéndolos más cansados. El pasaje "El exultabant ossae del Auditor", frase calzada en la misma del Miserere del Spagnuolo, es de un efecto mágico y fantástico. El castañeteo de los huesos, un moderno Saint Saëns lo hubiera hecho resaltar más en la orquesta. El dueto de niños es candoroso y lindo en extremo, y los solos bellos sobre toda ponderación. ¡Qué insinuante es el de Tiple! ¡Qué frescura respiran el de Bajo y la frase en sol del de Tenor! Y... en el final "Tune imponent", la modulación, que nadie espera, de do mayor á mi b en acorde de 4

¿no es un felicísimo destello de genio? En resumen: tengamos orgullo de nuestro Misere, más sencillo y propio que otros muchos pretenciosos sin carácter; y no se extrañe, que en la noche del Jueves Santo, cuando todos ansiaríamos dar vigor á nuestros nervios abatidos con la vigilia y la visita de Estaciones, al llegar á la catedral y no oír tan hermosa obra que antes se ejecutaba sin falta todos los años, nos vayamos musitando y cabizbajos, sin siquiera dignarnos escuchar el Miserere de Javier García (Spagnuolo), no exento de verdadero mérito, pero sí de tan rauda inspiración.

Ya molesto con exceso, y para hablar de don Bernabé Ruiz necesitaría todo un libro pero habiéndome ocupado extensamente de este gran Maestro en otras revistas, ahora sólo diré cuatro palabras que pongan término á este in- gesto trabajo.

Por hallarse aún inédita, no hablo del gran Stabat Mater, que es quizás la mejor obra de tan discreto y sabio autor, que aunque nombrado después que Pálicacs (como más moderno) le aventaja con mucho en conocimientos, y por tanto en el manejo de las voces, del instrumento, etc.; y me circunscribe á los Siete Dolores, conocidos de todos. Pero no haré agravia á su memoria poniendo de relieve esta obra, des- pués de haber nombrado antes otras importantes. Es tan deliciosa, que aun en sus cortas dimensiones, no deja, no puede dejar en mal lugar á D. Bernabé. Ya lo expresó al principio, á veces lo breve, lo sencillo, es un tesoro que revela un genio grande pero modesto, que no ha tenido prescripciones y que cuando lo hizo, sin buscarlo. Esas ocasiones de tan alta composición, digna hermana gemela de los bellísimos Gozos á las que, sin un stando hacia la que ahora descrito veinte ó más años después que dichos Gozos, y por tanto no perteneciendo á la juventud, á la época de la frescura de las ideas del maestro, le resultó, si cabe, aun más espontánea. Puede decirse que ambas obras son dos brillantes que esmalta la artística corona que con tantos afanes y tan escasa recompensa se labró mi ilustre amigo y maestro.

Al oír los Siete Dolores, apenas concebir puedo de qué paleta mágica dispuso para sor- prender los secretos del Creador en tan tiernas escenas y sobre todo en la calle de la Amar- gura y en el Golgota; para advenir el colorido funerario que envolvía á la naturaleza en aque- lla memorable tarde, para hacer destacar con tanta realce las figuras del Divino Redentor y sanamente Madre, y para que el instrumental con sus distintos timbres contribuya poderosa- mente á su pensamiento; y todo en siete dúos de triple (primera vez conocidos para las monjas), siempre en ritmo ternario. ¡Qué inmenso poder del genio, que con tan escasos elementos ob- tiene vivísima luz! En todos los Dolores brota la inspiración á raudales, pero cada uno en- vuelve un poema de dolor, progresivamente más acerbo. Desde el cuarto, Calle de la Amar- gura, el interés es creciente.

¡Qué peregrino empleo de la trompeta! Ya ca- vernosa en dicho 4.º dolor, cual un lamento perdido en las montañas, se une al típo y coad- yuva á sus sentidas tristes: Piedad, ¡cuánto dolor! ya en el 6.º pregunta la muerte de Jesús con un ¡ay! desgarrador y sostenido; y denota, en el 7.º, con sonidos ahogados, que en el acto se desvanece en el cadáver cuerpo en el sepulcro. En el 5.º y 6.º el arpeggiato de las bajos que imita el golpeo del martillo (según canta la letra), y en el 6.º ya nombrado, el vertiginoso trébol del primer violin no son efectos de or- questa tan nuevos cuanto característicos, que dan color á un cuadro que aun sólo con las voces y el órgano ha cautivado toda nuestra atención?

Termino, que ya es tiempo, restándome sólo pedir á los lectores, dispensen las involuntarias inexactitudes en que haya podido incurrir por no consultar ningún antecedente, y el poco orden de mis palabras; que no llevo otro fin, que trasmitirles el entusiasmo que me embarga al escuchar las obras de verdadera inspiración.

RAMÓN NOGUERA.
Granada.

Á LOS Y Á LAS APRENDICES DE PIANO (1).

En este Libro de Consejos á los Músicos o Titiriterina crítica psicológico-jocosa, que para uso de los desvalidos y desarropados ciudadanos del mundo de las semicorchas canta Don Gaiferros, toca yo de el las coplas, os he repetido varias veces, que:

El loco la guitarra
No quiere ciencia,
Si no fuercia en la mano
Perseverancia.

Sin embargo, en el fondo de toda cuestión de mecánica de piano, además de manos, hay pies que adiestrar.

Poca luz hay en vosotros, loh aprendices de pianol y pronto os quedáis á oscuras por falta de perseverancia en el manear y en el pisear, y muchas veces no sentís cuan zozobres sois por dentro y por fuera.

Para daros luz y perseverancia, y limpiaros de la miseria de la zoquería han escrito los más sabios profesores de piano una porción de consejos que hablan á las manos o... por los pies, y pregona las excelencias de la perseverancia.

Leed y meditéid, jóvenes incultos, estos consejos que hablan á las manos.

Mano es la continuación del brazo del hombre; los dos pies delanteros de los cuadrúpedos, (vosotros no sois cuadrúpedos, pero importa que sepáis que tenéis manos como los honrados cuadrúpedos); cual- quiera de los cuatro pies, después de cortados, en las reseñas de carnicería, vigésima parte de una resma de pezuña, y otras cosas.

Yo soy mano, la mano salió por la mailha: el aprendiz de piano, que oiga en su interior esta frase pronunciada por impulso irresistible, ha nacido predestinado al tacito: su mano saldrá por la mailha: salida por la mailha juego guardado.

Más tarde á medida que el aprendiz de piano debe estudiar para en compañía: esto es malo y el profesor le reñirá. Estudie sin compañía y, además, no se ponga.

Mano sobre mano, que esto es poco que estudiar acompañado, el aprendiz pianista no debe estar nunca más sobre mano.

Mano sobre mano es segura cualidad recomendable- sima para los aprendices de piano: cuidado con equivocar las notas saltadas, saltadas (como los ri- tones), arpegiadas, octavadas, y los demás saltos y salchichones inventados por los pianistas compositores saltimbancios.

Mano de azules y de coces: cuando el profesor za- híba, el aprendiz de piano por la torpeza de su mano zurda, puede estar seguro el aprendiz que el maestro le dirá, en voz alta ó en voz baja, que tiene la mano de cazo.

En esta música ha anhelado la mano de cazo: se dice esto cuando el profesor ha numerado o corregido algún trozo de lo que toca o estudia el aprendiz, para decir que la corrección ha sido hecha de mí- no más diestra que la del autor corregido, sea quien fuere. Concono ó Hummel, que todo es igual para la cencía del profesor.

Mano de jabón: el frágido que se da á un ejercicio de piano que está sucio de dedos.

La mano de jabón está para mi mano de Santy: esto lo dirá el aprendiz de piano cada vez que clogie lo mucho que sabe su profesor.

Manos á la obra, á la labor ó al piano: pronun- cien todos los días los discípulos estas frases, al le- vantarse, después de santiguarse y encendarse á San Juan, y hasta que el profesor les dé tiempo, sin faltarle la cara ni desayunarse, al piano.

Manos libres, manos limpias, manos abiertas, manos quietas, manos altas: según el tecnicismo profe-

(1) De un libro inédito.