Ilustración musical hispano-americana (1888-02-29 00:00:00), página 7

por don especialísimo, no es patrimonio de los hombres eminentes; porque para llegar de aquella afirmación a la conclusión que pretendemos establecer no habrá más que un solo paso, ó, lo que es lo mismo, para llegar de la opinión general de que el hombre no es guapo, á la opinión particularísima de que la hermosura no es patrimonio del hombre de talento (pues la excepción alcanza menos al hombre eminente), no habría en realidad más que un pequeño cambio de fase.

En confirmación de nuestra tesis, diremos más todavía; y es que la mujer misma, cuando está predestinada para la gloria por sus altos méritos, se atribuye el título de eminente, rara vez es hermosa; porque al salirse de la esfera común en lo intelectual, parte de su desarrollo, se encierra así—como el hombre—de aquel don físico que es patrimonio exclusivo de la sexo. Y si esto sucede tratándose de la mujer ¿qué habremos de esperar del hombre eminente y de altos méritos en cuanto á lo intelectual? La compensación estriba precisamente en esto: el que posee en alto grado preeminentes dotes de capacidad y sabiduría, carece por lo regular de ese conjunto armónico que denuncia belleza en el rostro del hombre; y viceversa.

En la profesión musical hemos tenido un Mozart, un Bellini y Gotschalk, argüirán algunos; pero existen en mayor y más crecido número los Pópora, los Beethoven, los Haydn y los Rubinstein, físicamente hablando: lo que da una proporción harto desigual para establecer compensación y equilibrio, inclinando, por consiguiente, la balanza en favor de los más (aunque con relación á la humanidad el número sea harto limitado) que es el núcleo donde reside el talento y la gloria, precursores uno y otra de la inmortalidad.

Tenemos, pues, por cierto é indudable que la hermosura no es patrimonio de los hombres de talento, porque que en esto, como en todo, haya siempre excepciones y términos medios.

Expresé á la consideración de nuestros lectores las ligeros observaciones que anteceden, restamos hacer notar á mayor abundamiento; y como resumen de nuestra tesis, que el mismo Jesucristo, según afirma Tertuliano, no era hermoso físicamente hablando: cosa así dispuesta por su Eterno Padre, con el fin de que no pudiese ganar los corazones y las voluntades por el prestigio de la belleza física sino por el de la hermosura del alma; que como es sabido conquista mejores simpatías y adquiere en el afecto más fuertes vínculos.

Estimando, pues, la belleza como mera cualidad física y cualidad innata por lo que respecta al hombre: considerándola en cierta manera ajena del hombre de ciencia, sea este artista, pensador, filósofo ó moralista; estimándola asimismo efímera y percedera; no podemos menos de recomendar el estudio y aplicación de las siguientes palabras de un escritor místico, que, hablando con relación á la humanidad, encasabaja á la humanidad misma:

"Procurad que sea bello lo que en ella es inmortal."

Porque la verdadera belleza corresponde al orden moral. Porque la suprema belleza es la belleza del alma.

VARELA SILVARI.
Madrid, enero de 1888.

NUESTROS GRABADOS.

D. JOSÉ INZENGA.
(Véase la biografía en el texto.)

EL ÚLTIMO CONCIERTO DEL EMPERADOR LEOPOLDO I.

Nació en 1640 y murió en 1705; ese emperador de Alemania que vió en los primeros años de su reinado una guerra contra la Svecia, algunas turbulencias en la Hungría, la invasión de los turcos y más tarde la guerra desastrosa que terminó en la paz de Nimoga, la tregua de 20 años que firmó con Luis XIV en Ratisbona, la liberación de Viena, sitiada por los turcos, por el famoso Juan Sobieski, etc., etc. Dicen los historiadores que el emperador produjo algunas composiciones musicales; el autor de este grabado, sin duda, quiso poétizar la muerte del emperador artista, pero ¡oh desgraciado en el último concierto que le da la fantasía de Mozart! ¡olvidó éste que hasta el aventurero de Mozart, aunque no más tarde, no se viera reunidos gloriosamente, en la época del famoso hijo de Salzburgo. ¡Cómo se escribe ó cómo se fina la historia de la Música!

EL VÍTICO EN LA ALDEA.

Majestuoso y conmovedor en su admirable sencillez, el grabado del cuadro del artista Luben, reproduce una escena que se repite dolorosamente en todas las aldeas. El anciano cura-párroco, grave, en medio de su ministerio, acaba de enterrar, pero con pesarimiento fijo en que llora los últimos consuelos á un moribundo, acaba de salir de la iglesia y atraviesa el poético cementerio de la aldea, al son lugubre de la campanilla que el sacristán, otro anciano, tañísticamente mientras el rapaz, que aparece á su lado, próximo á quedar huérfano quizás, le explica el estado en que dejó á la pobre moribunda!

EN UNIDAD Y ARMONÍA.

¡Bella escena de género! En unidad y armonía manotean el niño sobre el piano que han descuidado cerrar con llave, mientras el perro suelta al aire los mejores ladridos de su repertorio vocal, concierto sin público, que anima el entusiasmo pianístico y vocal de los dos ejecutantes, que de fijo no desmayarán en su tarea hasta que sientan el esfuerzo de un cariñoso bofetón ó de un puntapié arriado á tiempo.

VARIA

Correspondencias.—Templos, Teatros y Conciertos, etc.

EXTRANJERO.

Praga ha recibido estos días con una ovación y grandes muestras de agrado el celebrado compositor Tschakowsky, uno de los más inspirados representantes de la moderna escuela musical rusa. Después de Praga, el ilustre compositor ruso visitará la capital de Francia y los días 4 y 11 de marzo próximo dirigirá la audición de algunas de sus obras en los conciertos del Châtelet. Le reserva París las mismas vivientes aclamaciones que con justicia le ha tributado Praga.

El célebre Hanslick, el autor de la profunda Estética que han traducido los literatos musicales de casi todos los países de Europa, el eminente crítico de la Presse de Viena ha dado no ha mucho en la capital de Austria, en el salón de los Amigos de la literatura, una conferencia de tema de interés sobre Beethoven. Terminado su discurso el célebre crítico musical ha interpretado personalmente en el piano tres tientos de danza de Beethoven, desconocidos hasta aquí, y que datan, no de la época juvenil del compositor, sino de la fecha de la novena Sinfonía.

El 8 del próximo abril se inaugurará en Muret, su patria, una estatua del compositor Nicolas D'Alayrac, nacido en 1753 y muerto en 1809, autor de más de cincuenta óperas que obtuvieron grandes aplausos en los principales teatros. Durante más de cincuenta años su fecundidad prodigiosa fue la que verdaderamente sostuvo la brillante marcha de la antigua Ópera cómica francesa.

La Conquista de México y no Moctezuma es el título de la nueva ópera que está componiendo Massenet sobre un libreto de Sardou, para el teatro de la Opera de París. Dicha ópera se representará durante la Exposición universal.

Se ha publicado otro escrito sobre el autor de Galates y de Paul et Virginie, bajo el sencillo título: Victor Massé. Es un resumen de la vida y carrera del simpático compositor francés, debido á la pluma de M. A. Schack de la Favre, sub-bibliotecario de la Biblioteca Nacional de París, editado por el librería Sauvageot en un folleto de 42 págs.

Escriben de Berlín á El Teatro Ilustrado de Milán: "El acontecimiento teatral de mayor importancia que había anunciado he de consignar, se ha realizado ya, pero no en Berlín, como se había noticiado, sino en Leipzig: me refiero á la primera representación de la ópera cómica póstuma de Carl Maria Weber, Die drei Pintos, representada por Carlos Waller. En la citada obra, según el correspondiente del aludido periódico, nada aparece nuevo ó extraño; todo suena agradablemente y lleno de confidencias como un ri- sueno recuerdo. Y sin embargo, dice, todos aquellos motivos no los habíamos oído jamás y á pesar de esto, todos ellos resguardan gracia y originalidad; es el genio de Weber, que se halla en el alma de sus escena- dos y amamos y que nos refiere cosas tan encanta- doras á través de tantas decenas de años después de su muerte. Bienestar, contento, alegría de la vida, gracias que atrae, tal es la esencia de su música. La franca inspiración de tantas melodías es testimonio irrecusable de la riqueza melódica del maestro. Nada hay en la partitura que revele el fatuo tono des- tufado, ni la más obvia necesidad formal, de una fuente musical magistral: respiremos de lleno la alegría de la vida, y el humorismo musical y el senti- miento lleno de color y de vida, se dan la mano con la expresión igualmente perfecta. Weber había en- contrado ocasiones para probarnos cuán atractoras son aquellas notas de su melodía, y la parte ele- gante de la ópera Die drei Pintos es la única ópera cómica que ha creado el inspirado maestro. Entre los números más apreciados del público hay que citar el coro Brindisi, que da principio al acto primero: el intermezzo entre el primero y el segundo: en esta aria de soprano: luego todo el acto tercero. El capital melódico es toda la Weber de Waller: so- bre todo, la estructura de la ópera es maravillosa- mente, con perfecto sabor weberiano. ¡Habría enriquecido el repertorio alemán con otra obra ex- traordinaria, tan extraordinaria como la titulada Freischutz, el más hermoso florón de la corona ar- tística de Weber!"

Los editores Breitkopf und Hartel han publicado la correspondencia entre Ricardo Wagner y Franz Liszt. Se compone de dos abultados volúmenes de gran interés para la historia musical alemana de los últimos tiempos; puede contemplarse en ella el naci- miento, el recrudescimiento, los eclipses y la resurrec- ción (no tan espinosas como el principio) de aquella amistad de dos personajes tan distintos y estrechos. Wagner, en sus días sólo había de Liszt, las tuyas sólo había de Wagner. Debilitados, amor- tiguados, aquella profunda amistad el día en que el autor del Lohengrin se casó con la hija de Liszt, después del divorcio de Hans de Bulow. Reunídos muy pronto pero oficioso y ceremoniosamente: dicen que Liszt no llegó jamás á comprender aquel matrimo- nio de persona.

Mas ¿es cierto todo esto, tratándose de Liszt, el abate de manga ancha, que debía excusar... y per- donar tantas debilidades?

Escriben de Roma con fecha 16 de febrero al Diario de Barcelona:

"Con objeto de beneficencia ha habido animadas fiestas en el lindo teatro Nacional, aparte de las sor- presas del Circulo que lleva este nombre y en el Centro artístico, donde una de sus salas figuraba la más be- lla de la Alhambra. El restaurado teatro de la Ar- gentina ha celebrado también, durante el Carnaval, una verdadera fiesta de las artes, con la asisten- cia de las sociedades de la ciudad. El Heraldo que ha cantado Maurel y la Isaac de una manera digna de Faure y la Nilson. En aquel coliseo, donde se dio por primera vez el Barbero, de Rossini, ahora embellecido mercé á un millón de francos invertido en su restauración, el autor de Mignon, cuyas melodías le fueron inspiradas por el país donde florecen los naranjos, como dice Mignon, y