Gaceta musical de Madrid (Madrid. 1855) (1856-12-28 00:00:00), página 4

Antonio Son-Cemento y D. Damian Sanz.
Sea cual fuere el mérito de todas aquellas composiciones, es menester confessar, que en la mayor parte de ellas se echa de ver, antes bien la obra de un pianista que la de un organista. No solamente no se encuentra el estilo siempre ligado y cargado de acordes de que se sirven en Alemania, sino que ordinariamente aun la armonía está poco sostenida. En lo demás, muchas de ellas no dejan de ser graciosas, ora por su agradable melodía, ora por la elegancia del diálogo entre sus partes, ya en fin por el buen efecto del conjunto.

En el catalogo de los nombres mencionados, he omitido el del editor el Sr. Estava, quien además del testo, ha escrito la mayor parte de las piezas de la citada colección. Es el único que ha respetado concienzudamente la línea de demarcación entre el órgano y el piano, el único que presenta piezas sacadas del canto-llano, motivos fugados con una verdadera elegancia, y finalmente piezas encantadoras, tanto en el estilo libre como en el imitado. Esta obra viene a reunirse con otras muchas composiciones suyas religiosas de un mérito superior, que le han colocado al nivel de los primeros maestros en este género, y le han valido sucesivamente en las oposiciones, los primeros puestos en la dirección de la música sagrada del reino español. Además el Museo es la obra de un buen patriota, que aspira a recuperar para las artes de su país el esplendor con que han brillado en otros tiempos, y demostrar también a los países extranjeros, que la España no se ve tan desprovista de músicos como generalmente se piensa. Sería muy de desear que hubiera muchos que se pareciesen al Sr. Estava; quienes como él se tomasen el trabajo de estudiar los maestros antiguos, de instruirse en la historia de la teoría de su arte, y de formarse en sus composiciones un estilo especial, donde lo viejo se amalgamase perfectamente con lo nuevo. Pero aun suponiendo que el Sr. Estava tenga pocos imitadores, será siempre glorioso para él, haber establecido excelentes preceptos y proporcionado buenos modelos, predicando a la vez con palabras y con ejemplos.

ADRIEN DE LA FAGE.

FRENOLÓGIA DE LOS MUSICOS.
ROSSINI.

Conclusion.
El considerable desarrollo que hemos señalado en la parte inferior de la frente, sitio de las perspectivas, explica la prodigiosa facilidad del trabajo del maestro. Su imaginación fecunda, servida por facultades de percepción tan ricas, ha debido permitirle crear sin dificultad una cantidad prodigiosa de partituras. Los que han echado en cara a Rossini su pereza, independientemente del desmentido que les da el solo catalogo de las obras del maestro, «cuya mayor parte son modelos que no pueden mejorarse,» no se han dado cuenta de un curioso fenómeno psicológico y fisiológico, que se ha producido en esta organización excepcional.

Rossini, es, con efecto, una de esas naturalezas felizmente organizadas en las cuales la perfección aparente es mas secunda que la tenaz asiduidad de ciertas organizaciones ingratas. En música, como en la mayor parte de las artes de imaginación, los rasgos de genio no cuestan trabajo alguno; vienen no se sabe como, y sin buscarse, hé aquí por qué se les llama inspiraciones. Lo que cuesta trabajo, es precisamente todo lo que no es inspiración, es el engarce, es la traba- zon, es la formación del conjunto. En un com- positor tan felizmente organizado como Rossini, las inspiraciones abundan y rebosan algunas veces; son un producto natural de su organización; el trabajo consiste en el relleno y en encontrar el lugar y las condiciones dramáticas y líri- cas en que estas melodías estarán mejor colocadas; y aquí es precisamente en donde Rossini tiene su parte débil y deja entrever ese sueño que Horacio reprochaba al divino Homero.

Con frecuencia se ha preguntado, como Rossini había podido condensarse á un silencio irreversible después de haber producido en el pleno de-arrullo de su talento y en el vigor de la edad, esa inmortal obra maestra, Guillermo Tell. Ninguna de las explicaciones que se han dado, me ha parecido completamente satisfac- toria. La frenología, será á nuestro modo de ver más afortunada que todo el mundo.

En Rossini existe un desarrollo considerable del órgano de la estimación de sí mismo que no está equilibrado ni por la veneración ni por la bondad, sino que por el contrario está corrobora- do por una circunspección enorme; á la cual hay que añadir una ausencia casi completa de esperanza. Razonemos sobre estos datos. Des- pues de haber producido el Guillermo Tell, el maestro, comprendió que había llegado á los li- mites conocidos hasta entonces de la mú-sica dra- mática. Su orgullo se encontraba satisfecho, por que tenía la conciencia de haber producido una obra maestra, y esta certidumbre no tardó en confirmarse por la explosión de entusiasmo de los dilettanti, de un estremo á otro de Europa. Pero al mismo tiempo que el legítimo orgullo del maestro, saboreaba este triunfo, su circuns- peccion le decía, que era necesario á todo tran- ce, no descender de esta altura; ella le recordaba las volubles pasiones de la multitud, las preocupaciones á que está sujeta, le mostraba en el ho- rizonte las glorias nacientes de Meyerbeer, de Donizetti, de Bellini, y se contemplaba aun como