Ilustración musical hispano-americana (1889-10-08 00:00:00), página 7

»Al principio es una corriente adormecedora de melodia, un éter vaporoso que se extiende para que el cuadro sagrado se dibuje á nuestros ojos profanos, efecto exclusivamente confiado á los violines, los cuales, después de varios compases de armonicos, continúan en las más elevadas notas de sus registros. Pasa en seguida el motivo al dominio de los más dulces instrumentos de viento; los cornos y fagotes al reunirse, preparan la entrada de las trompetas y trombones que repiten la melodía por cuatro veces, con un colorido desembocador, como si en ese instante único brillase el edificio á nuestra vista con toda su magnificencia radiante y luminosa. Pero el brillo, conducido por grados á esta intensidad de radiación solar, se apaga rápidamente como celeste claridad.

Opáscase el trasparente vapor de las nubes, la visión desaparece poco á poco en el díañano incienso en medio del cual aparecerá, y el trozo se termina con los primeros seis compases hechos más estrechos aún. Su carácter de ideal mismismo se manifiesta por el pianissimo conservado siempre en la orquesta, y apenas interrumpido el corte instantáneo en que los latones hacen resplandecer las maravillosas líneas del único motivo de esta introducción. Tal es la imagen que desde luego se ofrece á nuestros emocionados sentidos, al escuchar este sublime Adagio.

»Sería más difícil pintar los sentimientos que despertará, y que se aproximan á los que nuestro corazón puede distinguir entre los más exóticos arroboamientos. Si Dante, para hacernos conocer las beatitudes de las últimas esferas del Paraíso, á la vez que su belleza, compara los colores de ámas bienaventuradas y oprimidas en innumerables multitudes, á las hojas de una rosa inclinándose todas hacia el mismo centro, nosotros, no pudiendo traducir sino por otra imagen la impresión producida por ese canto que se creería descendiéndose de las misteriosas alturas del Empíreo, nos atreviéramos quizá á decir que semeja á la ascética embriaguez que produciría sin duda en nosotros, la contemplación de esas flores místicas de las celestes mansiones que son toda alma, toda divinidad, y parecen á su redor una estremecedora felicidad. La melodia se eleva primero como el tierno, suave, y delicado cáliz de una rosa, napolitana para entrabriarse encogida como ella en un elegante ensanche en armonías grandiosas, sobre las cuales se dibujan firmes remates, en un tejido de tan impalpable delicadeza, que la fina gasa parece trunada, por el soplo de lo alto. Gradualmente fundense dichos remates y desaparecen de manera insensible en un vago debilitamiento hasta que se transforman en perfumes impalpables que nos penetran como si proveniessen de la mansión de los justos.»

Hasta aquí la poética y bellísima paráfrasis de Liszt que integralmente hemos traducido para uso del lector.

Léase enseguida la interpretación trazada por el reputado literato Baudelaire, uno de los primeros campeones del wagnerismo en Francia.

»"Se me permite, dice el escritor citado, referir y expresar en palabras la traducción inevitable que forjó mi imaginación del Preludio de Lohengrin, cuando por vez primera lo escuché con unos ojos certeros y sutilísimos como arribatado de la tierra?

"Aprendo que desde los primeros compases experimenté una de esas felices impresiones que la mayoría de los hombres de imaginación han conocido al soñar durante el reposo.

»Me sentí desprendido de los lazos de la pesantez, y por el recuerdo encontré nuevamente la extraordinaria voluptuosidad que circula en las regiones elevadas. Enseguida pintéme involuntariamente el estado delicioso de un hombre preso de profunda rêverie en una soledad absoluta, pero una soledad con inmenso horizonte y grande luz difusa; la inmensidad sin más decoración que ella misma. Pronto experimenté la sensación de una claridad más viva, de una intensidad luminosa creciendo con tal rapidez, que todos los vocábulos usados para describir el colorido serían insuficientes para dar idea de ese cimiento siempre renovante de ardor y de blancura. Entonces concebí plenamente la representación de un alma agitándose en un medio luminoso de un éxtasis formado de voluptuosidad y consolación, de un amor por encima, y lejos de los lejos del mundo natural.

"Son las principales variaciones del famoso preludio, las cuales predisponen favorablemente el ánimo del público para la audición que se prepara.

"Hemos satisfecho nuestro deseo y damos término á este pequeño artículo felicitando nuevamente á la Sociedad de Conciertos del Conservatorio por el acierto que ha manifestado introduciendo en su programa la sublime producción de Wagner.

"¡Adelante, siempre adelante! tal debe ser su divisa. ¡Adelante! y que no desmaye ahora que aventura los primeros pasos.

"Noble y artística es la misión que se ha impuesto, y debe proseguir teniendo en cuenta que con la propaganda que inicia de las admirables obras modernas, aseta rudos, agradabletes y mortales golpes á la rutina del pasado, y avergonzará á los sectarios del retroceso que pretenden tirar su envejecida y abigarrada banda.

Mañana deberá ejecutarse el celestial Preludio de Lohengrin: ¿cuándo se pondrá en estudio otro fragmento sinfónico del ilustre reformador del drama lírico?

GUSTAVO E. CAMPA.
(De El Tiempo, de México.)

NUESTROS GRABADOS.

Cristóbal Gluck.
(Vid. en el texto apuntes biográficos).

CESIRA BACCHIANI.

Nació en Pósaro, la patria de Rossini, siendo, precisamente, en las clases del Liceo Musical Rossini en donde aprendió los primeros rudimentos de la música. Continuó perfeccionándolos en Florencia mientras quería de sus maestros, que poco á poco iba descubriendo, y en el estudio de todas aquellas notables y raras cualidades que son indispensables para alcanzar el título de artista.

Después de un debuto en el cual obtuvo un éxito que raramente obtienen los que se dedican á la difícil carrera de la escena, recorrió diversos teatros de la región recogiendo muchas aplausos y ladrillos.

No hay que olvidar, dice el autor, y entre las cosas que brotaban en el camino del arte hiriéndola despiadadamente las espinas de domésticas desgracias, que la obligaron, durante algunos años, á vivir alejada del teatro.

Pasadas aquellas tristes circunstancias reinada la carrera alcanzó numerosos triunfos y haciéndose apreciar no sólo del público sino de los maestros, muchos de los cuales le demostraron la estima en que tenían sus grandes cualidades artísticas confiándose la interpretación de obras nuevas. Deben contar entre estos el maestro Mercuri, que la eligió para estrenar en Venecia, su opera Aladína, el maestro Mugnone para representar, en Reggio Emilia, su ópera Gloster, y, más tarde, el maestro S. Tasca, para dar en el Teatro de la Ópera de Florencia, su opera Bianca.

Mostrábale todos esos maestros su admiración, prodigándole cartas que son documentos de gran valor para nuestra biografía, no menos que los relatos que le habían en prueba de agradecimiento á la buena fortuna.

Durante aquella época aplaudida Turín en la Norma, Ruy-Blas y en el Fausto; Rovigo, en la Lucrezia Borgia; Milán y Nápoles en la Favorita; otras ciudades de Italia en el Trovatore, Ballo in maschera, etc., etc.

Inauguró en Constantinopla un nuevo teatro de ópera, representando con grandes ovaciones ólida y otras obras de su vasto repertorio. Después de firmar un ventajoso contrato para una temporada de ópera en Rusia, nueva desgracia de familia reclamó su presencia en Florencia, obligándola de nuevo á retirarse otra vez de la escena, abandonando un arte que adoraba y al cual ha consagrado su extraordinaria inteligencia.

Ejecutó en Florencia, como hemos dicho, la opera Bianca, siendo escriturada en la misma ciudad para dar algunas representaciones extraordinarias con el célebre barítono Batistini y el tenor Garulli.

Elegida por el editor Ricordi, para estrenar en Piacenza Gioconda, interpretó la parte de Laura bajo la dirección del ilustre autor de la misma.

Habiendo sido estrenada en Florencia el año de 1886, para celebrar el natalicio de Nizz y precediendo la réquiem para las temporadas de carnaval y cuaresma del año siguiente, alcanzó grandes aplausos en todas las partes de las diversas óperas que interpretó delante del público cosmopolita de dicha ciudad.

Tan entusiasta suscribió después en Pisa, con los Ugolini, y más tarde, y por tercera vez, en Florencia, los Ugolini.

Presentóse durante la última temporada de carnaval del presente año en el teatro Argentino, de Roma, ejecutando con admirable maestría la parte de Amneris, y toda la prensa de la capital prodigó unánime y entusiasta aplauso á la artista eximia que por primera vez en la vida en esta capital, se presentó en el Teatro Lirico de esta capital, imponentísima y difícil parte de Orfeo de la opera Gluck, en la cual no tendrá muchos rivales, como artista que tan profundamente conoce todos los secretos del arte, del canto y de la escena.

Digo el público unánime que cada noche aplaudía la sorprendente ejecución de la actriz en las más brillantes piezas de la obra del inmortal Gluck, haciéndosele reír entusiasmado.

LA FUENTE DE CIBELES.

Esta soberbia fuente monumental, ornato y gala del magnífico paseo del Prado de Madrid, hallándose situada en el cruce que forma dicho paseo con la calle de Alcalá, inmediato al jardín del Ministerio de la Guerra.

Pertenece á la época de Carlos III y fue obra de los distinguidos escultores D. Roberto Michel y don Francisco Gutiérrez. Toda ella es de mármol blanco de Montes Claros y consiste en un gran pilón circular en cuyo centro se eleva sobre unas rocas un elegante carro tirado por dos hermosos leones (obra del señor Michel) y sentado en el carro aparece la diosa, cuya ligereza del caballo y el estilo del escultor Gutiérrez. La figura es noble y majestuosa, de hermoso perfil y excelente plegado de ropaje. En el carro son de admirar detalles de ornamentación muy elegantes. Graciosos sujetores salen de la boca de un mascarón y caen por encima de los leones en espacioso pilar ó recipiente, en el que se ven un grifo y un cazo (alusión á las armas de Madrid), grifo que vierte una agua posible de primera calidad.

En suma, la fuente monumental de Cibeles es uno de los más bellos ejemplares que dejó la escultura en la época, por tantos conceptos digna de recordación, del Ilustre y bondadoso monarca Carlos III.

EL IMPROVISADOR. (cuadro de E. Gelli).

El autor de este cuadro se ha propuesto, sin duda, exhibir algunos trajes de época. La figura del improvisador músico-poeta está bien delineada, lo mismo que las que forman los animados grupos del cuadro.

LOS PENDIENTES DE CEREZAS.

Huelga la explicación dedicada á ese lindísimo grabado. La hermosa niña adorna su rubia cabecita con los pendientes de cerezas que harán destacar su cariñoado semblante. ¿Quién no ha presenciado una vez esa escena que debe ser el despertar de la coquetería de la mujer?

NUESTRA MÚSICA.

Publicamos en la primera sección de este número la célebre aria Che faro senza Euridice de la opera Orfeo, de Gluck; en la segunda termina el II Impromptu-danza, composición de D. Miguel Domenech, y damos dos Pantomimas del tercer acto de la citada opera de Gluck.