Ilustración musical hispano-americana (1889-05-21 00:00:00), página 6

llano ó gregoriano, sin meterse en más rincu- rrangos ni llevar la voz cantante como no sea per accidentis. Y apoyaba mi tesis en que el acompañamiento debe ser como una atmósfera vaporosa donde flote libre y desembarazada la melodía tradicional, de otro modo que flotan las ondas del incienso en el sereno ambiente de la Casa del Señor. La melodía litúrgica se ha instituido, como dice San Agustín en sus Confesiones, para informar y dar vida á la santa palabra; y debe deshacerse, en su consecuencia, todo entrecruce y á buscar, alternativamente, en cuálquier modo el sentido de la letra, ó á destruir la intima fusión que media entre ella y la música gregoriana. Precisamente en eso estriba el hecho hoy incontrovertible de que el ritmo del canto gregoriano es el del discurso ó la letra.

Ya que he tocado este punto del ritmo, no dejaré de hacerme cargo del concepto erróneo que de él se forman algunos por otra parte muy eruditos. Se oye hablar con frecuencia de la gravedad y solemnidad y reposado movimiento del canto llano; y á mí ver son todas palabras sin sentido, más que para los incautos. El encanto, la religiosidad de las melodías gregorianas reside principalmente en esa celestial dulzura, en esa calma sin turbación, en la expresión nostálgica de la plegaria, que no se avienen con el moscónico solfotino de nuestras iglesias. La oración debe ser de vuelo amistoso y tranquilo, pero nunca perezosa. Una pronunciación clara, distinta y moderada al modo de una lección saltemente, con las pausas convenientes para la comodidad del cantor, para que se perciban y distingan bien los miembros de un todo, lo cual se ve indicado en los manuscritos de canto antiguo y en los libros modernos que lo reproducen con fidelidad: hágase el ritmo del canto llano que de costumbre proclaman la estética y la tradición.

Y ahí verá V. también, mi querido amigo, cuán peligroso es encargar de hacer resinas á quien no sabe desprendirse de intimidades, y se deja arrebatar de lirismos ante la idea objetiva ó nictima de su cariño y predilección.

Si las conclusiones del Congreso Católico (ya incluidas virtualmente en esta carta) no estuviesen todavía sub judice, cuando esto escribo, habría lugar de hacer mérito de las presentadas por el Sr. Esperanza, con respecto al órgano: todas ellas modelo de buen gusto y de sentido religioso muy depurado. Y, y todos las concebimos pronto y entonces será la ocasión oportuna para apreciar su trascendencia.

Por vía de apéndice ó postdata, como usted quiera, aunque realmente deberán ser el fundamento, quiero añadir unas palabras sobre el concierto que se preparó para la clausura del Congreso Católico y que por fin no llegó á realizarse por el cariño desmedido del público al Congreso y á la música: ó séssase: por uno de esos carísimos que matan.

Yo que no pierdo ripio en esto de oír buena música, cuando puedo, asistí á uno de los ensayos, y no me pesó el ello. La maestría con que el Sr. Monasterio dirigió el motete de Morales Inter vestibulum, por largo tiempo atribuido á Palestina, no se encumbría con frases hechas y elogios de munición, sino diciendo que allí batía sus alas la de, del siglo xvi encarnada y palpitante en aquellas notas que parecen reirse irónicamente de nuestra música religiosa y decirle con amargura: "¿dónde vas? ¿por qué me vuelves la espalda?" ¿me buscas y huyes de mí?... Y sí, embargo, vinieron después el Vénite mis opus, cantata de Monasterio y el Tu es Petrus, de Esaias; y se acercaron más y más, y se fueron abrazando, abrazándose dos no- manas la música del siglo xvi y la del xix. Por fin se compenetraron y simificaron, resultando una sola rejuvenecida y sobriamente ataviada, misteriosa en su origen, serena la frente como si no hubiese pasado un día para ella, cual sa- cerdotisa encargada de conservar el fuego sagrado del culto religioso. Esto es lo que pensé: omito lo demás por manoseado y sabido, y por qué había allí personas más competentes, que para cuando esto se publique, habrán hecho reseña más completa, y más detenido examen de las composiciones y de la ejecución.

Dios nos depare Congresos de este género, y no hay duda de que vendrá con ellos la regeneración del arte religioso.

Fr. Ecstasio de Uriarte.
(Augusto)

NUESTROS GRABADOS.

D. JOSÉ M. ESPERANZA Y SOLA.—(Véase el texto.)

INTERIOR DE LA BIBLIOTECA DE PARIS.

El verso.—Autor de esta notable obra es el distinguido pintor Louden. El cuadro muestra gran número de cuadros pictóricos y en cuanto á dibujo sirve bien el tema elegido por el artista. El asunto de este lienzo advinse facilmente: un viejito que se prepara á almorzar al aire libre, mientras se presenta la linda cocinera de la vecina vivienda, á la que aquel mira con buenos ojos, siendo de ella co- rrespondido, si no por su cuerpo, por su alma. El viejo está sentado en un caudal en pelucanas sonantes y contantes.

Ricardo Virés y Rosa.—Son merecedores de toda clase de estimulos artistas proceres como el que nos ocupa y á quien dedica la Ilustración este recurso para alejarle en los comienzos de su carrera, que sería gloriosa si se realizan todas las esperanzas que ha hecho conocer el que en breve edad ha merecido el honor de ser pensionado por el Municipio de Barcelona para proseguir en el extranjero los estudios pianísticos con el profesor de este nombre. El aprovechamiento, tanto es así que tomaría un buen acuerdo el citado Municipio prorrogando por otro año la pensión justamente votada y que disfruta du- rante el presente.

Nació Ricardo Virés y Rosa en Lérida, el dia 5 de febrero de 1873, siendo sus padres D. Javier Virés Soler y D. Dolores Rosa. Virés estudió solito con el profesor de Lérida, Joaquín Terraza, y luego el piano. Traslado con su estimable familia á la capital, ingresó el año 1887 en la Escuela Municipal de Música, siendo dirigido en el estudio del piano por el distinguido profesor de dicha Escuela, el pianista-cosmetólogo D. Juan Bartolí Pujol. A los seis meses ganó el primer premio en el concurso de entrada, el primer premio en el concurso celebrado el 18 de julio del año citado. Tenía entonces Ricardo Virés doce años. A raíz de este fuerte acontecimiento el Municipio de Barcelona acordó, en sesión del 10 de abril de 1888, pensionar con 150 pesetas mensuales para proseguir los estudios en el Conservatorio de París, lo que se efectuó. Después de hacer en dicho Conservatorio un brillante examen de admisión tuvo la suerte de ser dirigido en sus estudios por el eminente profesor del mismo, Carlos de Beriot, que le profesa extraordinario cariño como espera, fundadamente, que el jovencho Virés ha de ser uno de los primeros premios con distinción en el estudio del piano en el Conservatorio superior. Su mismo profesor le ha presentado en París en distintas reuniones públicas, y en todas nuestro breve pequeño artista ha conseguido plácemes y aplausos muy entusiastas.

NUESTRA MÚSICA.

Los suscritores á la primera Sección recibirán la continuación de la balada Luz, y dos páginas de la Romanza sin palabras para piano, Dulces revenciones, composición del distinguido maestro de Palma de Mallorca, D. Guillermo Massot.

Los de la segunda Sección la Polka-Mazurka, La Pliadora, de D. Ruino G. Nuevo Miranda, y la Danza-Americana, Bayatella, de D. Eduardo Vis- casillas.

BOLETÍN MUSICAL DE LA QUINCENA.

BIBLIOGRAFÍA.
La Restauración del Canto Gregoriano.—El Canto Gregoriano y el Congreso de Arezzo.—Pro- posiciones sobre el Canto Gregoriano presentadas en el Congreso de Arezzo y fundadas en hechos universalmente admitidos por los arqueólogos, por el R. P. Dom Schmitt, de la Abadía de Solesmes, traducción del francés por el P. Eustaquio de Uriarte, agustino-director del pabellón el P. Uriarte, la traducción de dos folletos sobre el mismo tema, la luz en la celebrada Revista Agustiniana, la Ciudad de Dios y que si bien de diferente estilo y método, son de igual interés. Por referirse á un mismo asunto han entrado con muy buen acierto á formar un mismo volumen, publicado ahora aparte en un folleto en 4.º. Ed. Lugo de sustanciosa lectura (Valldolid, imp. de Luis N. de Cervantes).

Contiene: Dedicatoria.—Al que piense, por el traductor.—El Canto Gregoriano y el Congreso de Arezzo. Prologo de la edición francesa y cuatro cartas, medio familiares y medio científicas que se distinguen por su estilo animado, vivaz y espontáneo, con excesivo de cierta emoción y genial trasversalismo. Como dice el distinguido traductor y anotador. Se- guen las referidas Proposiciones, la Traducción del P. Dom A. Schmidt y, por último, la Nota final del traductor, escrita con gran tino y convincentes apreciaciones estéticas. Para el distinguido autor de la Nota final hay en la reforma del canto litúrgico diez condiciones, una científica y otras de autoridad. En el estudio científico expone el autor el orden de los factores las razones en su favor y contra, para obtener la unidad en orden á la ejecución sin extenderla hasta donde la han extendido varios autores, lo cual es una utopía: si se imita el canto llano en toda su riqueza y esplendor «ha de ser cultivándolo con cariño, formado en el templete á fuerza de ensayos en un consejo de ancianos que requiere la fealdad y se lo asimiló insensiblemente, convirtiendo el mismo con buenos maestros prácticos, y dando oportunamente razonadas conferencias en que se descubran la significación y los tesoros ocultos de la música antigua.»

Después de examinar lo que enseña la ciencia respecto á las integrantes las melodías gregorianas, entra en la cuestión de autoridad, y dice: «A nosotros nos atenemos en la práctica según las últimas determinaciones de la autoridad eclesiástica. Copia el controvertido Decreto sobre el cual el mismo au- tor, cardenal Bartolini, dio explicaciones muy aten- nuantes que no tuvieron en cuenta algunos autores franceses al dudar de la autenticidad de las Breves partes de la Reforma del canto litúrgico.» Se Ratisbona en tanto que defendían un poco á un trance la Remo-Cambrianis, y con esto y con rec- tificar ó ampliar algún dato, como lo hace con suma lucidez y perfecta inteligencia del tema, da por ter- minada la laudable tarea, sin adverquir que, como dijo bien Amelio, el insigne promotor del Con- greso, desde el momento en que se aprobaron las que se han publicado con referencia á aquella som- nidad, para poseer la verdad entera habrá que acu- dir á las actas del Congreso.

Si Alemania posee una literatura dedicada á Wagner, muy variada y numerosa, ciertamente Francia no le va en zaga dedicando cada año una nueva publicación destinada á levantar el edificio de la gloria del autor de los Troyens y de la Damnation de Faust. Gracias á los escritos de Alfredo Ernst, Edmundo Hippoc, que prepara una nueva edición de Bertolt intime, Jorge Nouillard, G. de Massou- gre, cursos, la personalidad de Bertolt el artista y el hombre, una bastante conocida. El conjunto de obras señalado acabá de aumentarse con la publica- ción que acaba de dar á luz Miguel Brenet, un folleto intitulado: Deux pages de la vie de Berlioz (Paris, Vanier, 1889, en 8.º de 72 págs.). Divide el opusculo en dos partes, destinadas, la primera á dar á conocer el estado de los obras de Berlioz durante su vida, lo que como una afirmación de la segunda á la historia de su primera ópera, Ben- venuto Cellini. El éxito de las obras de Berlioz en Alemania debese, en gran parte, entre otros, á Liszt, alma de artista verdadero llena de generosidad sin límites, que hizo por Wagner y por Berlioz lo que nadie, ni ellos mismos, quizá, habían hecho por él, y que formará, sólo por este concepto, sin recordar