Ilustración musical hispano-americana (1889-05-07 00:00:00), página 8

para premiar la mejor letra para oratorio y el mejor libreto para ópera, escritos ambos en el idioma patrio, con 500 pesetas la primera y 2,000 la segunda.

Se da el plazo de tres meses para remitir la primera composición y el de siete para la segunda, debiendo entregarse los trabajos en la portería mayor del ministerio.

Para no ser de tener grandes dimensiones y se- rán destinados á los pensionados por la música en la Academia Española de Bellas Artes en Roma.

CORRESPONDENCIAS.

Valencia, Abril 1889.

Las Siete Palabras cantadas este año en el con- vento de las Adoratrices, han revestido una novedad que quisieramos sirviera de estímulo á nuestros paisanos para alejarse en el difícil trabajo de la composición:

El Sr. Amancio Amorós, iniciador del aconte- cimiento, merece los más sinceros elogios por haber realizado un pensamiento, que si bien para su logro han colaborado varios profesores, cabe la honra de llevar la mayor parte del trabajo, además de haber contribuido á la composición de la primera palabra, lugar ingrato que ha reservado como persona excepcionalmente apta que es.

La música pública estaba encargada el distinguido orador sagrado, D. Francisco Sanahuja e Iserte, que con su fácil y elocuente palabra, ha explicado el significado y relación de cada una de las palabras que dijo el Señor Crucificado.

Como decíamos, el iniciador Sr. Amorós era la primera palabra, Padre, amante ella, etc. El piano lo tocaba el Sr. D. José Bover y el armonium el Sr. Fornet (hijo), dirigiendo á ambos y á las cole- gialas D. Amancio.

Imposible es poder retener en la imaginación las diversas clases de música cantada, pues cada autor sigue su escuela especial; nuestra buena desgracia podrá decir en detalle sobre por comp. cantantes, pero no hemos acudido. Esto nos es imposible y los maes- tros que han vertido sobre el pentagrama su inspira- ción, nos perdonarán las grandes omisiones que nos vemos precisados á hacer.

El trabajo del Sr. Amorós emplea por un coro de un mismo tono, que cantan el tema, unisonales que emiten luego otro tema terminando con acordes de una figura armónica deliciosa.

En otro tiempo entra una sola voz (tiple) que al terminar concierta con los unisonales, que como antes vuelven á cerrar con acordes. La última parte forma la tiple que tiene un movimiento fugado con los coros, terminando la palabra con el tema can- tado por todo el coro.

El carácter general es altamente dramático, ge- nero que el Sr. Amorós cultiva con valimiento, como ya lo tiene revelado en admirables composiciones su- yas. Lástima grande que el carácter de la composi- ción presente sea tal, que por su índole no podemos escuchar de nuevo, hasta el año próximo el señor Amorós dé otra composición, pero no excluda- mente para audiciones anuales, pues de este modo nos priva de poder saborear las bellas que concibe y que con tanta facilidad derrama sobre la pauta.

Del maestro de capilla de la Basílica, D. Manuel Chulvi, es la segunda palabra. Comienza por un inspiradísimo preludio de carácter marcadamente lírico, que se considera como el tema, la clase de instrumento que más acertadamente cultiva su autor. Sigue un coro que preludia el tema, luego una tiple que después de algunos compases forma dúo con una mezzo-soprano, dúo que concierta luego con el coro que canta otra vez algunos compases del preludio.

El Sr. Chulvi, en esta palabra, ha dado á la in- fluencia melódica de la música, y quizá sin adver- tirllo corre la corriente. Hay momentos en el dúo que nos recuerdan compases de un celebrado racconto.

La tercera palabra, Ecce filius tuus, es del joven D. Juan Plasencia. Hacemos constar la palabra jo- ven, porque tenemos la seguridad de que las perso- nas que hayan oído su útil estudio, que se halla bien lejos de lo que se ha escrito en los trabajos de la composición que no, como dejamos apuntado, un joven.

El género empleado no puede ser más del día; po- cos compases anteceden á un unisonal fugado que há- bilmente maneja el Sr. Plasencia, termina este mo- vimiento con un crescendo, que al llegar al centro disminuye progresivamente y es donde, en nuestro concepto, hay más inspiración. Sigue una parte co- mentada admirablemente, cerrando otra vez con el movimiento fugado del principio, que se repite dos veces antes de terminar.

La apología de esta composición está hecha en po- cas palabras: es una pequeña joya de valor incalculable.

La cuarta y quinta palabra son del maestro don Manuel Soriano. La cuarta, compuesta este año, es delicadísima; parece una sola voz. Está escrita á con- ciencia del objeto á que se la destina, así que, más que una voz de mujer, Soriano ha concebido notas para un ángel. La quinta ya la conocíamos. La com- ponen dos partes que se reparten entre la ejecución de una orquesta de cuerdas armónicas y acordes que alteran con la primera. Este último es más carac- terísticamente religioso. Ambos demuestran una ins- piración y entendimiento poco vulgares.

Las dificultades de la sexta palabra, composición del Sr. D. José Fornet, demuestran la afición que tiene el dicho talien celebra músico.

La séptima y octava compases se inicia un hermoso dueto siguiéndole el coro marcando las frases del Consummatum est; preludio luego el tema que re- coje un dúo de tiple y mezzo-soprano que van des- arrollándose en toda su extensión, reconociendo los úl- timos compases otra vez el dúo, esta vez con algunos tempos más fugados, sumamente difíciles y que han sido técnicamente con gran precisión.

El Sr. Fornet en este número ha hecho gala de su talento y sus profundos conocimientos en la clásica música sagrada, pero con bastantes ribetes dramá- ticos y grandes tendencias hacia esta última, que si quisiera cultivar lo haría con abundante fruto.

La octava palabra ha sido confiada al maestro don Salvador Giralt.

Revela en esta composición su autor el gusto mo- derno, que indudablemente parece predominar hoy, ó sea el fugado, que está repartido en este pezzo con suma discreción.

Conviene cuantos han tenido el placer de asistir á esta solemnidad, que pocas veces se escuchan fune- bras religiosas rodadas en las circunstancias de la de ayer y presentar al sable que los músicos han in- terpretado las composiciones, desconocen totalmente la música.

Es cierto, ni una sola nota saben y el bellísimo resultado obtenido se debe á las vigilias del iniciador del pensamiento, D. Amancio Amorós, que con una paciencia digna de los mejores elogios, ha conseguido un éxito tan admirable por el concepto de haber li- chado con unos elementos que naturalmente eran refractarios al arte.

Y no es sólo que hayan cantado, es que además han modelado como verdaderas artistas y todo de memoria.

Las religiosas adoratrices contarán este día como uno de los más fastuos desde que se inauguró la ca- sa-Iglesia de la calle de Hernán-Cortés.

Nos olvidábamos hacer constar que la letra de las Siete Palabras ha sido versificada por el Sr. D. José Bau.—El CORRESPONSAL.

New-York, Marzo 1889.

El acontecimiento teatral de la temporada ha sido la representación completa de la trilogía de Wagner, El Anillo de los Nibelungos, en el Metro-politan Opera House. La compañía alemana que actúa en este gran teatro hace cuatro años, nos había dado á conocer en las dos anteriores temporadas tres de los cuatro Dramas Líricos de que se compone la trilo- gia, y en esta ocasión se presentó el Crecimiento de los Dioses, pero faltaba lo que Wagner llama el Prologo, El Oróed del Rín, cuya representación aguar- daban impacientes los Wagnerofílios y los Wagneris- tas, aquellos para gritar una vez más: «De Wagner abajo todos los compositores son unos pobres diablos que no saben dónde tienen su verdadera cara»; y estos para estar en exposición de las ideas desarrolla- das en las sucesivas obras, y sin dejarse echar por el fantasmo, tan deplorable en el arte como en la religión, admirar lo bueno y criticar lo malo, que de todo suele haber en la vida del Señor; pero como yo no me he de meter, ni ahora ni nunca, á discutir una personalidad artística tan trunca y tan llevada por lustros críticos, me contentaré con relatar lo que, riendo, pude investigar antes algunas observaciones de mi propia cosecha.

Negar que el ilustre maestro Wagner era un genio de primer orden, desarrollado por profundísimos es- tudios de todos los recursos con que la ciencia de los sonidos cuenta, sería notoria injusticia; pero de esto á acatar como infalibles todos sus ideales hay una gran distancia. Los que no se quieran ver más allá de las barreras del modernismo, y que en sus obras ha roto las formas convencionales, cuando en realidad lo que ha hecho es dar nuevas formas y nuevos nombres á sus obras, resultando por ende tan convencionales como las de cualquier otro autor. Y si no van unos cuantos bouffons para muestra. Wagner se llama á su obra ópera drama musicale, á los actos escénicos á sus libretos, (muy malos en general, y aquí sí que no peco) poemas, y queriendo por último romper hasta con el convencionalismo de los personajes, nos regala con unos caracteres tan incomprensibles, casi siempre, en sus ideas y acacio- nes, que se hace necesario el uso de notas explicati- vas en los programas para que el público entienda un lenguaje de lo que apenas y desea el personaje en cuestión. Por último: si se considera convencional la estructura de un Duo, Quartetto o Concertante ¿por qué no hemos de considerar también convencional un recitado de una hora, que por muchas billezas de modulación, descripción e instrumentación que con- tenga, se ha convertido en el primero en admirar las muchas bellezas que encierran las obras de Wagner, pero no transijo con las exageraciones en que frecuentemente caen los fanáticos, hasta el extremo de haber consignado el crítico de uno de los principales periódicos de esta ciudad, a propósito de la representación de La Afric- ana, que otras como ésta deben archivarse para siempre y que Meyerbeer debía haberse avergonzado de haber producido tal obra (!!!).

Este año ha caído sobre Nueva York un verdadero diluvio de pianistas. Entre todos, el que más juego ha dado á sido Moriz Rosenthal, joven de 25 años, á quien lo comparece la crítica como el más alto de la época, pulcro, reconocido, además, sobre aquél, las cualidades de corrección y nitidez. Las comparaciones siempre son odiosas. De todos modos Rosenthal no es hasta el presente más que un méca- nico, mientras que el gran pianista ruso es un crea- dor de genio grande.

Rosenthal fue discípulo en Viena, hace algunos años del célebre pianista húngaro Jossyfi, que hace tiempo es el concertista mimado de todos los públicos de esta república, y según parece ni el tiempo ni la distancia habían amornado el cariño que maestro y discípulo se tenían y que han demos- trado, no solamente en privado sino en público to-mando parte activa en la gran orquesta que dio la Sociedad Filarmónica de Brooklyn el 16 de este mes, y que por tal circunstancia revistió el carácter de verdadera solemne musical. Rara vez se dará el caso de oír juntos á dos pianistas de esa talla que como Jossyfi y Rosenthal posean todas las mis- mas cualidades de estilo y ejecución, á quienes otros que no son menos prestigiosos admiradores dan Amyntas sobre un tema del Manfredo, de Schu- mann, por Reinkecs y Varaciones sobre un tema de Beethoven, por Saint-Saëns. A la conclusión de los dos números, el público se levantó entusiastizado y aplaudió con verdadero frenesí (cosa inusitada entre esta gente, frío de suyo), llamando á los artistas siete veces, al cabo de las cuales cantaron el famoso Nocturno en do menor sobre un tema de Estudio de Chopin.

Gratísimo me es conseguir algo satisfactorio con relación á nuestros paisanos residentes en este país. El notable pianista D. Carlos Sobrino, que el a- rano pasado demostró ser un gran adicto de los conciertos de piano en Nueva York, y otras capitales de las provincias, al regresar á los Estados Unidos ha fijado definitivamente su residencia en Denver (Colorado), en cuya ciudad ha dado ya varios concier- tos con éxito por demás lisonjero.

El joven puertoriqueño D. Julio C. Artange, alumno del Conservatorio de París y primer premio de composición musical en los últimos Concursos de aquel prestigioso instituto, se ha establecido en Nueva York y se prepara á hacerse conocer de este público en un concierto que ha de dar en estos días en la gran Sala Steinway. Oportunamente dare cuenta de esta fiesta á los lectores de la ILUSTRACIÓN.

B. Q. ADRO.

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BARCELONA:
Imprenta de Luis Tasso Serra, Avce del Teatro, 21 y 23.