Ilustración musical hispano-americana (1889-08-08 00:00:00), página 3

feliz en la adquisición; pues habiendo satisfecho por adelantado el importe total del libro á su autor, el poeta italiano Sr. Castelvecchio, éste escribió solamente el primer acto, dejando de hacerlo respecto de los dos restantes, á cuya empresa dió término el Sr. Palermi. Escrita la música de esta producción, no pensó su autor sino en que se representase, tropiezo para ello con todo género de escollos.

En el año 1869, el Maestro Eslava secun- dado por algunos amantes de la ópera española, inició un certamen nacional para premiar la mejor obra de esta índole de las siete que al concurso se ofrecieron, mereció la calificación de primer premio, Don Fernando el Emplazado, música de Zubiaurre, cuyo autor se había previamente conocido en el castellano.

Mas tarde, el inteligente D. Aquiles Di- Franco, eficazmente protegido por el distinguido literato y hombre público, señor D. José de Cárdenas, formó una empresa para dar á conocer las obras premiadas en el mencionado certamen. Mucho hubieron de luchar autor y empresario en este asunto, aunque dudificaba el esfuerzo el apoyo y dirección valiosa del se- ñor Cárdenas; resultando de cuya tarea, que en 12 de mayo de 1871, se representaba en el teatro de la Alhambra D. Fernando el Emplaza- do, obra que obtuvo grande éxito, á pesar de los elementos tan heterogéneos de que hubo que echar mano para llevarla á la publicidad.

A 20 de abril de 1874 se ponía en escena en italiano la misma ópera, en el Teatro Real de Madrid.

Al crearse en 1873 la Academia Española de Bellas Artes, en Roma, fué nombrado nuestro profesor, Premio extraordinario ó Pensionado de Mérito en ella, y al establecerse en el pro- pio año la sección de Música en la Real Aca- demia de San Fernando, otorgóle el gobierno el nombramiento de Individuo numerario de la misma.

Paso luego Zubiaurre al extranjero como tal pensionado, y durante su estancia en el escri- bió, sobre el texto latino de San Mateo, un oratorio titulado La Pasión. Recorrió el maes- tro, posteriormente, Italia, Alemania, Austria, Francia, Bélgica y otros países; atento siempre al estudio de sus musicales progresos y al aná- lisis de sus conservatorios y bibliotecas.

Al emprender su segundo viaje al extranjero (1875) y cuando ya Zubiaurre había decidido dominar en las músicas, pero reclamó esta capital las condiciones artísticas que necesitaba, arri- ban, fué nombrado por S. M. el Rey D. Al- fonso XII (q. s. g. h.), con el nombramiento de segundo maestro de su capilla Música. Con este motivo regresó el compositor á su patria.

Mucho trabajó nuestro amigo en los años que siguieron á sus viajes; pero su mayor triun- fo obtenido en este período, se halla represen- tado por su ópera Leila, libro del preciado señor Cárdenas. Con brillante éxito púsose en escena esta obra en el Teatro Real de Madrid, á 22 de abril de 1877. Zubiaurre animó con su inspirada batuta los artísticos elementos de su producción, y no dejó de ayudarle, eficaz- mente, en la empresa, un coro ejemplar for- mado por jóvenes estudiantes (paisanos del autor), que en Leila tomaron parte, á quien el público premió con entusiasta y entusiasta aplau- so. Como recompensa á su ópera, entró obre el maestro el diploma de Comendador de la Real y distintivo orden española de Carlos III.

Llegado el año 1878, recibió el artista dos marcadísimas distinciones: la credencial de pro- fesor interino de la Escuela nacional de Música y Declamación, y el nombramiento de Maestro director de la Real Capilla, cuyo cargo vacaba por fallecimiento del insigne y malogrado Es- lava, ocurrido en el propio año. En la actuali- dad se halla Zubiaurre investido de ambos cargos.

Durante su carrera artística, ha cultivado nuestro amigo diversos géneros musicales, tanto en el vocal é instrumental, como en el lírico-dramático y en el religioso; pero desde que S. M. le honró con la dirección de su Real Ca- pilla, se ha consagrado, casi exclusivamente, á la música sacra. Entre sus trabajos de este or- den, y para dicho Real templo escritos, se en- cuentran: las Misas en re, la y sol; Salve en do; Te Deum, completas, tres Motetes y un Statu- Mater. Todas estas obras, á excepción de los Motetes, se hallan escritas para cuatro voces: coro y grande orquesta.

De arte profano, ha producido el maestro otras obras costumbres zarzuelas que no han sido aún representadas; la sinfonía en mi cu- yo se hará ejecutar varias veces, con éxito brillante, por la Sociedad de Conciertos; y el himno cantata en vasencence, consagrado al yacéfilo D. Pablo de Asturias, cuyo trabajo, estrenado en Durango en el año anterior, qui- zás es el más completo de todos los que, de esta índole se han escrito hasta hoy en el idioma euskaro.

Hemos terminado; pero no cerraremos nues- tra modesta biografía sin agregar una indi- cación.

El estilo de Zubiaurre, propio y peculiar suyo, posee la doble magia de enlazar el entu- siasmo, y de obligar á la frente á protenerse ante el ideal incomparable de otro mundo me- jor. En sus obras pulpa esa corriente mito- rística que corre entre el cielo y el cielo; y ese canto de notas ultrahumanas que despiertan en el ánimo las esperanzas de la única y verda- dera vida. Inspirado y profundo, correcto y original, todo lo reúne nuestro amigo: hé aquí porqué, no será exagerado, como decíamos en un principio, considerar á tal maestro como una de las más culminantes figuras del arte lírico es- pañol en los tiempos actuales.

A. HIDALGO DE MOBELLÁN.
Madrid, 9 de Diciembre de 1888.

TAMBERLICK (1)

por

TITANIA (Fanny Natali de Festa).

(Continuación.)

Tamberlick, hijo de distinguida familia romana, nació en la capital de Italia el 16 de marzo de 1820. Recibió su educación en el colegio de Montefiascone y su padre lo desti- naba á la Iglesia, pero desde muy joven de- mostró grandes disposiciones para la música y ardientes deseos de entrar en el sacerdocio del arte, y su familia tuvo el buen sentido de no hacerle oposición. Estudió con los maestros Guglielmi y Borgna y se presentó cuando tenía apenas veinte años en el teatro del Fondo de Nápoles interpretando el tipo de Teldalbo en la ópera Romeo y Julieta, de Bellini.

Pasó de este coliseo al teatro San Carlos y cantaba allí al lado del notable tenor Bassa- donna.

Por enfermedad de este artista, Tamberlick lo reemplazó en una representación, cantando una obra dramática en que su afamado compa- nero se distinguió mucho, y alcanzó un éxito brillantísimo.

Desde aquella noche el joven tenor romano, que contaba apenas 23 años, se colocó entre las celebridades de la época.

Siempre se ha dado á Tamberlick mayor edad de la que tenía, y él nos decía:

"¡Vive la desgracia de ser célebre tan jo- ven que cuando tenga sesenta años dirán que cuenta cien. No se debe preguntar á un artista qué edad tiene, pues el tiempo respeta á los sacerdotes del arte y el fuego sagrado les da una juventud eterna."

Se contrató para Lisboa, arrebataba á aquel difícil público. Despúes canto en España, Lon- dres y San Petersburgo entre ruídosas ova- ciones.

Meyerbeer fué uno de sus más grandes ad- miradores y decía que ningún tenor cantaba su música como Tamberlick.

Le suplicó que interpretaba el tipo de Co- rrentino en Dinorah, papel que no le correspon- dia y en el que alcanzó un triunfo como ya lo había alcanzado en El Proeta, Los Hugonotes, La Africana, Roberto el Diablo y otras óperas del inspirado compositor.

En 1856 Meyerbeer hizo muchos esfuerzos para que Tamberlick aceptara un brillante con- trato que le ofrecían para el teatro de la Grande Opera en París, pero el eminente artista, que adeodice de sobrada modestia y amor propio, se asustaba con la idea de cantar en francés y aceptó otro contrato para la América del Sur, dejando á Meyerbeer muy disgustado.

Enlouqueció á los públicos de Rio Janeiro, Buenos Aires y Montevideo, ganando candida- dos que en aquellas épocas se consideraban fa- bulosos.

Apareció después en el Teatro Italiano de París, presentándose por primera vez en el Otello de Rossini, obra en que se elevaba á enviable altura. En el primer acto el público lo recibió con cierta fraldad, pero en el segundo el famoso tenor lo arrebató en el dueto con Yago, emitiendo en la frase: Si; dopo te morirò, un do sostenido que electrificó á sus oyentes. En la última escena estuvo inspiríssimísmo y el público parisiense salió del teatro completamente sub- yugado.

Las noches en que se cantaba el Otello, el Teatro Italiano estaba muy concursado, y en aquella época, á cierta hora de la noche, los aficionados miraban su reloj y exclamaban: ¡El va partir!, abriendo á la famosa nota, y co- rrían al teatro á tiempo para oír el dúo con que principia el segundo acto del spirtito de Ros- sini.

Tamberlick interpretó otras obras de su re- pertorio en la temporada aumentando siempre el entusiasmo del público.

Fué el idolo de los dilettanti madrileños y durante muchos años formó una de las column- nas del Teatro Real.

Sus triunfos en Londres y en San Peters- burgo fueron espléndidos, y los de la Habana y México brillantísimos. Cantó también una temporada en Nueva York, Filadelfia y Bostón, y á pesar de las intrigas de su compañera Pau- lina Luca y su agente Jarrett, Tamberlick fué muy aclamado en los Estados Unidos. Existía una enemistad terrible entre el tenor romano y la prima donna alemana, que habían cantado ya varias veces juntos en Europa, y la celebré cantatriz intentó tomar una pequeña venganza al principio de la temporada de Nueva York, pero el talento de su adversaria fue tan grande, que en los últimos días Tamberlick ha can- tado en ópera en Madrid y en otras ciudades de España y ha tomado parte en conciertos en Rusia y en Paris.

Hace poco tiempo se había retirado del te- atro y pasaba una vida tranquila y feliz con sus hijos y su yerno.

Se casó muy joven con una hermosa napoli- tana que murió hace dos ó tres años y deja una hija, la Sra. de Galeozzi, y un hijo que es jefe de la estación del ferrocarril de Pontejo y que tiene una notable voz de tenor. Lo oimos en Paris hace algunos años y su órgano vocal era entonces robusto y extenso.

Nos cantó algunas romances con algo del acento y la vehemencia de su padre.

Tenía deseos de abrazar la carrera lírica,