Gaceta musical de Madrid (Madrid. 1855) (1856-12-07 00:00:00), página 3

Estableció en la corte de España una tipografía musical, donde se publicaron muchas piezas de música religiosa, entre ellas algunas misas suyas que prueban su gran mérito y su profundo saber.

Bajo cierto punto de vista, aun fue mayor el mérito de Elías, por haber sido el primero que, sacudiendo el yugo del antiguo contrapunto, introdujo en sus composiciones las disonancias sin preparación, los acordes diminutos y aumentados etc., é hizo uso de melodías del género libre, aunque con mucha sobriedad; habiendo merecido que se dijese de él, que de los dos estilos había escogido lo más selecto, y era el padre de los buenos organistas españoles.

Luego se presentan muchos hombres hábiles (de quienes apenas se conserva obra orgánica alguna), tales son los cuatro músicos del mismo apellido Nebra: hallábase el 1.º en la Real Capilla de Madrid, el 2.º en la catedral de Sevilla, el 3.º en la de Cuenca y el 4.º en la de Zaragoza.

El padre Fr. Antonio Soler fue uno de los más célebres y dignos discípulos de la acreditada escuela de Monserrate, y llegó á ser maestro de capilla del Escorial. En su tiempo tuvo pocos rivales entre los compositores eclesiásticos, y estuvo relacionado con el P. Morini, a quien, aunque hermano y amigo suyo, le privó de su retrato (tan deseado del franciscano de Colonia) por causa de su profunda humildad. Su nombre va unido á un libro, célebre en España y titulado Llave de modulación.

Encontremos todavía á fines del siglo próximo pasado varios organistas excelentes, tales como un D. Juan Villa, cuyas piezas orgánicas sobre cantos de los himnos romanos fueron tan estimadas, que se le colocó en España en el mismo rango que los Bach y los Scarlatti; Don Antonio Lières, cuyas composiciones conservadas en el archivo de la capilla Real, á la que estaba agregado, prueban su vasta ciencia; Don Antonio y D. Basilio Sessé. Este último, organista de la primada iglesia de Toledo, gozaba en ella de una reputación muy grande; y cuando murió, dio aquella ilustrísima corporación una prueba de las mas singulares del aprecio que hacia de su talento, mandando buscar por todas partes otro organista del mismo apellido para sustituir al difunto, con el fin de hacer más duradera la memoria de aquel insigne profesor. Los buenos canónigos olvidaban que el nombre no hace al artista, como tampoco el hábito al monje.

Hallamos también entre los organistas célebres del tiempo pasado á D. José Lidón, que no publicó obra alguna, pero sus manuscritos servían de estudio á sus comprofesores. Uno de sus discípulos, el P. Fr. Pedro Carrera y Lanchores, tuvo en su larga vida muchos discípulos. Hay una colección suya titulada Sal-

modia ó Juego de versos, publicada por Fr. Joaquín Asain con adiciones. Estos dos últimos que terminan la reducidísima lista de los organistas españoles del siglo XVIII, eran mas distros en el género fugado que en el libre.

Los que ha habido desde principios de este siglo, han caminado en sentido contrario, como lo prueban algunas piezas suyas, que el señor Estava ha publicado en su Museo orgánico, donde puede estudiarse con aprovechamiento. Entre ellas, aunque no haya sido el órgano el objeto exclusivo de sus tareas, descuellan en primera línea el editor de la colección, por el buen gusto de sus melodías y la excelente disposición de las armonías en las piezas complicadas o fúgadas. En este artículo he hablado, siguiendo siempre las huellas del señor Estava, de los artistas cuya mayor parte es absolutamente desconocida fuera de España, y muy poco conocida aun en su mismo país; y que sin las sabias investigaciones del laborioso maestro de capilla de la reina actual, hubieran quedado sepultados en el olvido. Volveré aun á aprovecharme de ellas en otro artículo, en que me ocuparé del estilo de los organistas españoles comparado con el de los franceses y alemanes.

ADRIEN DE LA FACE.

LA MUSICA EN RUSIA.

Después de los alemanes y de los italianos, el pueblo que nos parece mejor organizado para la música, es el pueblo ruso, á lo menos en cuanto á la parte de la raza slava, no adulterada aun en su pureza primitiva por el cruzamiento con otras razas, y tal como se encuentra hoy desde Kief á Novgorod que es lo que comúnmente se nora como la Vieja Rusia. Doblada de un olido fino y de una afinación exacta, este pueblo tiene, como todo el mundo sabe, sus cantos nacionales, y un instrumento del cual es inventor la balalaika, especie de guitarra de tres cuerdas, prueba su antigüedad por su misma sencillez. Sus cantos en modo menor, como todas las inspiraciones espontáneas del sentimiento, tienen una gracia, una suavidad melódica admirable y una originalidad de efectos que pondrían en tortura á mas de un sabio especulador. Todos los compositores que han visitado la Rusia han tenido numerosas reminiscencias de esta música popular. Son incalculables las que Boieldieu ha introducido de estas melodías rusificas en sus mejores óperas. Rossini mismo no se ha quedado atrás en esta parte.

En lluvia no hay aldea que no tenga sus cantores ó su Sociedad coral para usar de una expresión occidental, esta es una tradición de los tiempos más remotos. La iglesia rusa tiene melodías llenas de una verdadera magestad; por do quiera las voces mas puras las hacen oír tradicionalmente, sin estudio y tal como se cantan al fausto en todas las poblaciones.

Las voces de bajo en Rusia son llenas y sonoras, y las agudas se distinguen por un timbre metálico de un carácter enteramente especial; el tenor Ivanoff que tanto hemos oído en el teatro italiano de París, era una pequeña muestra de lo que venimos diciendo. Estas voces insistivas y puras, atacan de pecho, naturalmente, sin esfuerzo y con admirable pre-