Ilustración musical hispano-americana (1888-03-30 00:00:00), página 2

imponente, conmovedora, mística, esencialmente, é ideal que todos conocemos y cuya benéfica influencia y consoladora todos hemos experimentado.

Durante la presente semana, pues, como hemos dicho, parece é por lo menos, debe parecer por el decoro artístico la de las sociedades musicales, se dan serenatas, supercherías y mistificaciones tan inútiles y tan profanas que vale la pena de mentarlas y anatematizarlas para escarnecimiento de los que las consenten y para que lleguen á conocimiento de los que las ignoran.

Mistificación es el Andante de la Sonata en Do sostenido menor de Bethoven, convertido por obra y codicia de un editor en Pie Jesu, Domine.

Mistificación es ese duettino en la del Don Pascual, una ópera bufa! convertido en Benedictus.

Mistificación es ese Christus facius est nobis obediens, rebozado con música de la ópera Freyheit! de Weber en el que se admira la letra metida á puncuatós, mal acentuada y con estrafalarias repeticiones de palabras, que trun- can miserable y profanamente el sentido del ad- ministrable texto litúrgico.

Pero de todos los pastiches modernos, el más extraordinario y el que más boga ha obte- nido, el que más llama la atención de nues- tros lectores, es la famosa, la archifamosa Aria di chiesa atribuida á Stradella, modificada de diferentes maneras y para todos los gustos, convertida por codicia editorial en Agnus Dei, en Ave Maria, en Benedictus (y si se le ocurre á alguien hasta puede aparecer trasformada en canto patriótico), arreglada para orquesta más o menos reducida, para órgano, para piano, para guitarra, para flauta, en fin, para toda clase de instrumentos posibles e imposibles, como aque- llas canciones de que nos habla Mesoncro Romano en sus Memorias de un saltón, que formaban una parodia originalísima de la Con- stitución de España fuesa en coplas de música conocida para que pudieran cantarse al piano, al órgano, al violín, al bajo, á la flauta, á la gui- tarra, á los timbales, al arpa, á la bandurria, á la pandeireta, á la zampona, al rabo y toda clase de instrumentos rústicos.

La famosa Aria di chiesa, composición mu- sical de bastante antigüedad, sea dicho de paso (no se puede decir lo mismo de todas las super- cherías musicales), ha mistificado y sigue mis- tificando á todo el mundo musical y al pueblo fiel de los adoradores de la Música: no hay mucho que ejecutó (quizá se ha ejecutado tam- bién este año) en plena sesión de la célebre So- ciedad de Conciertos del Conservatorio de París, nada menos, y esto que hace ya algunos años que se habló de la superchería aludida, cuando el periódico el Menestrel publicó en 1865 una serie de artículos muy interesantes sobre Stra- della, en los cuales se citaban los nombres de los compositores á quienes, desde aquella fecha, se atribuía el famoso Pietà, Signore, á Rossini, á Niedermeyer, etc., etc.

Viene ahora del caso hacer historia y recor- dar que Stradella nació por el año 1645, que M. Fétis fue el primero que hizo oír en Paris dicha Aria en un concierto histórico celebrado el 24 de marzo de 1833 en la sala Ventadour, y en fin, que hay pruebas de que por primera vez se publicó dicha composición en casa del editor Leduc de aquella capital.

¿Cómo se explica que la mistificación haya corrido de una manera tan inútil? ¿Cómo no atinar que la composición, tal como está pre- sentada y escrita, no puede darse más allá del siglo pasado? Aún así es mucho conceder, pero pase por el siglo pasado, ya que no se le puede exigir al público que se halle familiarizado con la armonía y la forma melódica de otras épocas. Hacerse solidario de esa mistificación todo un Conservatorio de una nación tan inteligente en Música como Francia, atribuir la composición á Stradella, cuyas obras no se han perdido, y puedan comprobarse y confrontarse todos los días, vale tanto, pongamos por caso, como atribuir insensata y ridículamente al mismo Stradella una composición de Ricardo Wagner aunque fuese la primera que éste a teatro escribió, las Ha- das, que se ha exhausto, recientemente, y debe estar en la actualidad en uno de los principales teatros de Alemania. ¡Qué bien fue que los editores de Música de todos los países del mundo (la obra y los arreglos se han difundido de un polo al otro polo), que no se ocupan ni deben ocuparse en asuntos de arqueología musi- cal, persistían en conservar para mayor honra y provecho de la producción el nombre de Stradella porque el nombre suena bien, máximo cuando va unido al nombre aludido, una leyenda musical, la historia de unos amores, un secuestro, unos horripilantes bandideros tan conocidos al oír cantar la famosa Aria, inventada en aquel mismísimo instante por su autor, como los que la escuchan la cantan ó la ejecutan con ineluctable complacencia e imperturbabilidad digna de mejor causa: todo esto está muy puesto en razón y, sobre todo, es prácticamente comercial; pero que una Sociedad como la de Con- ciertos se deje coger en el lazo, se expone á las críticas y á las maliciosas sonrisas de los inteligentes: esto es más grave, esto es más que una plancha, esto es hacerse la misma so- lidad de la superchería artística que se debe castigar con el ridiculez y toda la execración del caso.

Ahora bien ¿a quién atribuir, pues, la paterni- dad de la célebre Aria di chiesa? ¿Al mismo M. Fétis, quien fué el primero que exhumó, no se sabe de dónde, al mismo M. Fétis, aficionado, según se cuenta, á esta clase de mistifica- ciones musicales? Todo cabe en el terreno de las probabilidades, y M. Weckerlin, Bibliotecario del Conservatorio de París, se atrevió á de- cir, no há mucho, que créa á pié firmillas que M. Fétis es el autor de la composición aludida. A pesar del éxito de esta producción, que se confirmó en vida del mismo Fétis, decía mon- sieur Weckerlin, que habría sido muy difícil, sino ridículo, que M. Fétis se declarase espon- táneamente autor de tal superchería, porque un hecho semejante en boca de un historiador sería el primero podido acarrear cierta clase de conse- cuencias desagradables, y verdad, muy en contradicción con aquella misma seriedad. Y sin embargo, en varias ciudades de Francia, sabio historiador era muy aficionado á esta clase de pastiches: realizó algunos en la época de sus estudios sobre los clásicos, y nada más natural si se considera que la inclinación de su carácter tendía á la maldice y á la sorna cuando trataba de mistificar á sus colegas y hacerles caer en contradicciones.

¿Si estas hazañas comete un historiador, ayú- demos á sentir nuestros lectores y vayan pen- sando, qué próximas no serán capaces de cometer los que andan más á gusto en esos negocios?

Pues, esto y mucho más.

Atribuir á Beethoven composiciones de Schu- bert; á Weber, á él que los tuvo tan hermosos e inspirados, un último pensamiento, que no se atrevería á firmar el músico más ado- cenado, y ratiñón; al pobre Chopin unas com- posiciones póstumas que denigran su fama, al mismo ya citado Beethoven una composición que él no es suya; á Gottschalk un poeta moribundo que merecía haber muerto de repente y de mano suya antes de escribir una compo- sición tan mala como aquélla; á Bellini la or- questración de la Norma que aquí se oyó durante algunos años, hasta que se dió en la cuenta de que semicajante raspadura instrumental no podía ser de Bellini sino del primero que llegó, cogió la partícula de piano y canto, y izaz! la instru- mentó á placer.

El espacio nos falta y quizá contaremos otro día la historia de las supercherías que acabamos de señalar y otras tan edificantes como la de la famosa Aria di chiesa de Stradella, que nos ha sugerido estas breves apuntes.

F. P.

JESÚS DE MONASTERIO (1).

Jessús de Monasterio y Agüeros nació en la villa de Potes (Santander) el dia 12 de marzo de 1836. Su padre, cesante de la carrera judicial, entretenía los ocios de la aldea tocando el violín: una tarde, cuando no tenía Monasterio aun cuatro años, ejecutaba una melodía, cuando vió que su hijo sentado en un extremo del aposento, en el cual había entrado furtivamente, derramaba abundantes lágrimas. Interrogado por la causa de ellas, contestó que aquella música le entristecía. El buen padre, comprendiendo con sublime ins- tinto que aquellas lágrimas, revelando una sen- sitividad nada común, eran los primeros indi- cios de una organización privilegiada, decidió no contrariar aquella vocación manifestada de una manera tan espontánea como sublime. En el primer viaje que hizo á Valladolid compró un pequeño violín, que su hijo conserva como precioso reliquia, y con el cual enseñó los primeros pasos del arte; pero no queriendo ver ma- lograda una disposición tan precoz, encomendó su dirección al primer violinista de la Catedral de Palencia. Después de éste, fue destinado á la partida para Madrid tuvo por profesor un artista be- tante distinguido, el Sr. Ortega Zapata.

Llegado allí (1843) fue presentado en Pala- cio, tocando en presencia del entonces Regente del reino, D. Baldomero Espartero, produciendo tal entusiasmo que le dio un pequeño viato del infante D. Francisco, y una modesta pensión. En Madrid tuvo por maestros á D. José Vega, don Juan Ortega y D. Antonio Daroca, profe- sores de la Capilla real, á los cuales el grande artista Bériot hizo merecidos elogios por lo bien que habían dirigido sus estudios.

Después viajó por las principales ciudades de España, Córdoba, Barcelona, Lérida y otras recibiendo innumerables aplausos y no pocos diplomas de socio de mérito de los Liceos que visitó, regresando á Madrid en 1845. A la muerte de su respetable padre, acedida en este mismo año, se trasladó con su madre y hermanas á su país natal. Allí hubiera permane- cido y hubiera logrado un reconocimiento de triunfos y gloria, si un hombre, verdadero amante pro- del Arte, no hubiese arrancado á Monasterio del modesto retiro en que vivía. Este hombre, don Basilio de Montoya, que con un amor verdade- ramente paternal se encargó de su educación, aconsejándose de los mejores maestros y exa- minando con su pupilo los Conservatorios de París y Bruselas, le dejó en este último.

Dentro de poco asistía Monasterio á las lec- ciones del ilustre violinista Bériot, estudiaba armonía con Lemmens y contrapunto con el célebre Fétis, aprovechando los momentos que le quedaban para completar su educación lite- raria y recibir los valiosos consejos de su amigo y protector el eminente Gevaert. Trascurrió apenas dos años, en el concurso de 1853, ob- tenía Monasterio el premio de honor en la clase de violín. Poco después de este triunfo, ansioso por ver á su madre dejaba á Bruselas y á llegar á Madrid, recibía el nombramiento de violinista principal de la Capilla real y una invitación de Londres para tomar parte en los conciertos que se daban anualmente en Inglaterra y Escocia, siendo esta peregrinación una serie no inter- rumpida de triunfos y gloria.

A la vuelta de este viaje (1857) entró defini-

(1) Biografía extraída de la que escribió D. An- tonio Peña y Goñi.