Ilustración musical hispano-americana (1889-01-15 00:00:00), página 7

las blancas mariposas,
como pasea fiel,
que huele la primavera
y el viento dona estés;
deja que de tu pecho
se escapen en tropel
ensueños e ilusiones,
ya volverán después:
que ha de llegar un día,
(dichosos quien lo ha),
y las blancas mariposas,
cambiando de placer,
tornando hojas sus alas
echen raíz, y den
sus perfumadas flores,
(flores del aire, ayer),
tapices a las plantas,
tapices a tu alma.
Entonces, a lo lejos,
bajo el azul doblado,
envuelta en rayos de oro,
verás aparecer
la misteriosa abeja
y el alma de amor es.
¡Oh alma! no anuncias
llegar ni críeme,
el alma de los tristes
se engaña rara vez:
en el umbral del mundo
hija tranquila el pie,
las estrellas de cielo
tienen protege,
tus gratas fantasías,
tú dulce candidez,
hoy son flores azules
mañana serán miel.

ANTONIO CHOCOMELL.

BOLETIN MUSICAL DE LA QUINCENA.

ACCEDIENDO gustosos al deseo expresado por los editores de la ILUSTRACIÓN, en su constante afán de mejorar y perfeccionar la artística empresa encumbrada a su celo y entusiasmo, inauguramos en estas columnas una sección nueva que interesará á nuestros lectores: una especie de revista o memorándum del actual estado de producción musical en España —en las distintas capitales—, y en cuyo BOLETÍN, deslindados bajo sus lógicas divisiones de TEATROS Y CONCIERTOS, BIBLIOGRAFÍA Y VARIA (Noticias y correspondencias), manejaremos cuantos juicios críticos, estudios y comentarios nos sugiera el examen de obras estrenadas, libretas publicadas, hechos acontecidos durante el intervalo quincenal transcurrido desde la publicación de cada número de la ILUSTRACIÓN.

Antes de entrar en materia revisando la producción musical concurrente á la pasada quincena, debemos hacer una salvedad, que tiene relación con el programa de nuestro proceder, y es que al hablar de referencias á obras, que hayan sido estrenadas en el Teatro de la Ópera, serán breves, pero inspirándonos en autoridades que nos merezcan entero crédito: no así cuando las obras, sean del género musical que se quiera, entre, por decirlo así, en nuestra jurisdicción: cuando esto acontezca, cuando hablaremos de ellas por medio del testimonio gráfico del estreno y del estudio realizado con este objeto, siempre tan explícito como tenaz de todas nuestras razones y opiniones.

Dicho esto, y sin más preámbulos, entremos en materia.

TEATROS Y CONCIERTOS.

El movimiento de producción musical en nuestro país, como siempre, se ha hallado bajo cierto durante la quincena pasada. No se llame movimiento de producciones ese bulle bullicio de los dos primeros teatros de nuestra nación, porque aquí en Barcelona y en Madrid durante el mes profiere un tono de quietud que por obra y gracia de las aficiones modernas convierten en campo de Agramonte el buen gusto y sentido musical verdadero de un pueblo, y porque en el Liceo como en el Real, descontando la Carmen, de Bizet, hayan terminado con paradisíaca calma las Favoritas y El Lucero de siempre, porque si y porque el país no cuenta con otra cosa.

Los tiempos no están en sazón, todavía, para nuestros públicos del Mediodía: porque nada se ha escrito en materia de gustos, no le echen en cara al nuestro los suyos, y esperemos, con calma y sentidos, que madure la fruta y que el genio del gusto ilustre en materia de música mejore sus obras.

En nuestro salón disint genial nacional... ¡no rasgón!

Y como no sabemos que de quince días á esta parte hayamos producido en música algo que sea sano y digno de mención, traspasemos con pena la frontera, aunque se entrezcase nuestro corazón y quede mal parado nuestro orgullo nacional.

Ricchilde, tragedia lírica en 4 actos y 10 cuadros, poema y música del maestro Emilio Mathieu, últimamente representada en el teatro de la Monnaie, en Bélgica, es una obra que ha llamado, justamente, la atención de los intelectuales. El autor de la música y del libreto, en el prólogo que figura al frente del libreto, explica el motivo de su elección, coincidente con las búsquedas que ofrece situaciones interesantes y verdaderamente dramáticas, llenas de movimiento y de vida, proporcionando al músico poderosos efectos de la pasión humana.

La partitura Ricchilde está conocida bajo el punto de vista de la tendencia de la estética musical moderna, que abandona el sistema de la música de tono gastado y tan falta de verdad escénica, ha adoptado la forma declamada sin renunciar á los efectos de la masa coral, usados oportuna y razonablemente. Distingue la obra citada por su declaración natural y expresiva, hábilmente adaptada á la inspiración musical y á la convención escénica. Los héroes del drama (Ricchilde, su hija Odila, el conde Osbern), lo mismo que sus principales situaciones, presentan sus motivos característicos, que insisten, hábilmente modificados en factura, timbre y ritmo, cuando reaparecen los personajes con los cuales se hallan en relación ó cuando los sentimientos que dichos motivos expresan, se desarrollan ó inician la acción dramática. El sistema de declamación lírica empleado por el apallidido maestro no excluye la melodia pura, que en la partitura en cuestión despliega con espontánea grandiosidad, y si bien no es personal del todo, distingúese por sus cualidades no vulgares y porque las palabras del texto hallan en ella el acierto justo y la expresión adecuada.

Pueden hacerse algunos reparos á la prodigalidad de modulaciones que presenta la obra, que desconciertan el oído en lugar de halagarlo, y á la orquestación, cuya totalidad ó color general reca por uniformidad. La parte coral de la obra está armonizada revelando en el autor perfecto conocimiento en el arte de la orquestación, las técnicas de la orquestación, el autor, los desarrollos cargadísimos de los cuales se suele abusar con demencia, limitándose á traducir en algunas frases, profundamente expresivas, los sentimientos que expresa la acción, con parquedad digna de elogio. En una palabra, Ricchilde constituye una obra de mérito indiscutible y que denota en el autor un alto grado de ávida conocedor de la esencia y de la expresión dramática.

La obra, en suma, es de las pocas que quedará, porque interesa desde el principio al fin.

En los conciertos del Chatelat de París, los músicos de Mr. Colonne han ejecutado la laureada escena lírica de Camillo Erlanger titulada Vellada, que ganó en los concursos del año pasado del Conservatorio de París el llamado premio de Roma. Su autor posee ciertas cualidades que hacen estimable su obra, pero entre ellas no se impone ninguna. Según la reciente frase de un crítico musical, Vellada es un billete de ida y vuelta á Roma, valeadero durante tres años.

BIBLIOGRAFÍA.

El conocido empresario Mapleson acaba de autobiografiarse escribiendo y publicando sus memorias, de mejor dicho, las de las heroínas y heroes de sus campañas teatrales, las prime-donne, las contralti, tenores, baritones y bajos que pasó, durante sus empresas, de teatro en teatro. Pululan las anécdotas en los volúmenes de las citadas memorias: allí sale en traje de casal la Patti y se asiste á los accesos de soberbia de alguna amante entusiasta.

Naturalmente, en las memorias del famoso ex-cornal, las anécdotas referentes á la Patti ocupan el primer lugar, y después las de la Nilsson. Los que deseen saber cuántos cigarros fumaba, en el intervalo de dos actuaciones, el célebre cantante, de qué clase de tabaco se trataba, el parqué de su habitación, Simi Reeves, encontrarán estos y otros detalles en las memorias del empresario. Dedúcese del libro una grande enseñanza. Mapleson confiesa ingenuamente que una empresa de ópera no es más ni menos que un juego de roulette en el que se ve uno expuesto á todos los caprichos de la fortuna prospera y adversa. Todo el mundo sabe que el empresario es admirable, pero ¿qué piensan de este sistema los amantes serios del arte? ¿y qué piensan también de estos pobres corifeos y los coristas, la carne de cañón de las empresas?

El editor de Bruselas Muqardt acaba de publicar el XV aniversario del Conservatorio Real de Música de la citada ciudad, interesante publicación que cada año adquiere mayor importancia por su periodicidad y por el alto interés que ofrecen los documentos que en dicho Anuario aparecen.

Con el título de Pantheon musical el literato músico Julio Ruelle acaba de publicar, en casa del editor Lemoine, de París, una interesante colección de biografías, retratos y obras de los compositores más célebres desde el año 193 hasta nuestros días. Cada biografía se vende separadamente y la obra se publica por series de 10 biografías acompañadas de la música correspondiente á cada autor.

VARIA.

La sección establecida en esta ciudad de la Sociedad Artístico-musical de socorros mutuos, cuyo cen