Ilustración musical hispano-americana (1888-01-30 00:00:00), página 3

remontándonos y meciéndonos dulcemente por los espacios infinitos.

F. P.

Ramón Carnicer y Batlle.

Nació el 24 de octubre de 1789 en Tarrega (Lérida), de Ramón Carnicer, sastre, y de María Batlle; su padre tuvo en este matrimonio 17 hijos—entre ellos Miguel Carnicer y Batlle, guitarrista y compositor que murió en Sevilla—y de segundas nupcias, 10 hijos, se han 27 hijos en junto por cuyo motivo obtuvo cierto honorífico título, resabio de leyes romanas. Perteneciendo a una familia de modesta posición, la educación de Ramón Carnicer fue muy mediana en sus primeros años, hasta que el Canónigo Creus, de la Seo de Urgel, le llevó a dicha ciudad, a los siete años, reconocida su excepcional inteligencia, e ingresó por oposición como niño de coro en aquella Catedral; en 1806 el mismo canónigo le envió a Barcelona para que completase sus estudios musicales: fueron sus maestros Francisco Queralt, maestro de capilla de la Catedral de Barcelona, y su primer organista, Carlos Baguer, e influieron también en esta época de su vida, las obras dramáticas de Paisiello, Cimarosa, Mayer, Generali y los demás compositores italianos que prorrumpían entonces, las cuales oía con asiduidad en el teatro de Santa Cruz. Cuando la ocupación francesa, huyó de Barcelona, con indignación y vergüenza, a Mahón, donde se dirigían todos los patriotas catalanes que no podían soportar la humillación de ver sus lares en manos extranjeras; circunstancia á que debieron las Baleares la honra de ser cuna de ilustres catalanes, entre otros, de Fernando Patxot, Vicente Cayús, Pedro Tintorer.

Un día que se encontraba oyendo misa en el convento de los Jesuítas, pidió al organista que le dejara tocar el órgano, á lo cual accedió; pronto observaron la transformación que sufría el órgano en tales manos y al terminar la misa, enviaron un comisionado á saber quién había reemplazado al organista; sólo con muchos ruegos se obtuvo que Carnicer rompiera el incógnito y muchos más y brillantes proposiciones fueron menester para lograr que se quedara en aquel convento por algún tiempo. En Mahón contrajo matrimonio con doña Magdalena España, de la cual tuvo cinco hijos. Rechazada la invasión francesa volvió Carnicer á Barcelona; más tarde formó parte de la Milicia nacional, en la cual obtuvo una importante graduación; los sucesos políticos le hicieron forzosamente emigrar á Londres, en donde se dió á conocer ventajosamente como compositor y director; pero indultado al fin, regresó á su patria, la cual no hicieron olvidar los triunfos conseguidos.

En 1818, después de haber ejercido diferentes cargos, entre ellos el de organizador de las compañías italianas de ópera que actuaban en el teatro de Santa Cruz, fue nombrado director de la orquesta de este teatro, reemplazando al maestro Generali. Distinguióse notablemente en su cargo al que unió pronto el de compositor. De esta época data su famosa sinfonía del Barbero de Sevilla, de Rossini, en la cual, siguiendo las huellas del maestro italiano, logró sobrepasarla, y multitud de arias, dúos y tercetos que los cantantes intercalaban en las más aplaudidas óperas de Rossini, haciendo olvidar las piezas originales cuyo lugar ocupaban.

Su primera ópera italiana, Adela di Lusignano, alcanzó lisonjero éxito, al estrenarse en el teatro de Santa Cruz, el 19 de mayo de 1819. Produjo después, en medio de la actividad que demandaba su cargo de director y organizador de las compañías de ópera, que le obligaba á hacer viajes anuales al extranjero, las óperas Elena e Constantino y Don Giovanni Tenorio, ejecutadas con aplauso unánime en el teatro de Santa Cruz.

Habiendo oído Fernando VII una de sus obras y preguntado á un traile el nombre de su autor y como se le contestara que era un negro (así llamaban á los milicianos), en las tres veces que formulara la pregunta, dijo airado: negro ó blanco, decide quién es, y sea quien fuera que venga á Madrid.

Comunicada á Carnicer la orden del Rey contestó que no podía acceder á ello por tener firmado un contrato por cuatro años con el teatro y no quería faltar á su palabra. Entendido el Rey mandó una orden al Gobernador de Barcelona para que dispusiera una diligencia que trasladara á Madrid á Carnicer con su familia y equipaje, conduciéndole como preso; una vez en la corte, fué nombrado director de la orquesta del teatro real con una buena asignación.

Allí hizo representar en el teatro del Príncipe, el 16 de julio de 1827, su ópera Elena e Constantino; el 11 de febrero de 1829 la titulada Elena e Malvina, libreto del célebre Romani; el 12 de enero de 1831, el Cristoforo Colombo, considerada como una de sus mejores obras; el 14 de diciembre de 1832, Eufemio in Messina, y por último, en el teatro de la Cruz, la en dos actos Ismaila, ossia Morte ed Amore, el 12 de marzo de 1838; todas fueron recibidas con entusiasmo. Sin embargo, todas yacen en el olvido: verdad es que comparan esta suerte con las de su modelo Rossini, en quien sus contemporáneos adoraban; pero el compositor italiano «más feliz que el nuestro, sobrevive, al decir de Pifferer, á su revolución, prescinde los pasos y reformas del Arte; y cuando se decide á romper el silencio, aun se pone á la cabeza del nuevo género; crea el Gullemo» y retoca, su figura del legislador hebreo. Hay, sin embargo, en las obras de Carnicer, á pesar de la imitación rosiniana, algo de lo estable que debiera sobreponerse al velozidio correr de las aficiones musicales, algo eternamente bello, y no pocas adivinaciones, sorprendente cualidad del genio, de tendencias estéticas aun hoy reputadas por avanzadas; la regeneración del arte musical en las manifestaciones de la música popular, debió de preocupar á Carnicer—á quien Feti tacha de monotonia, por acordarse demasiado de las melodías del pueblo—el cual tuvo un discípulo: este fue Asenio Barbieri. De desear sería la publicación de las óperas de Carnicer, una de nuestras mejores glorias; quizás ellas explicaran algunos de los triunfos de los compositores de la generación que le siguió.

En 1884 sus hijos intentaron la publicación por entregas, según un prospecto que tenemos á la vista, de algunas de sus obras religiosas: creemos que se frustró tan laudable intento. Eran estas las siguientes:
Misa de gloria.—Salve para dos bajos y coro.—Gozos á la Concepción.—Misa de difuntos.—Gozos á San Antonio.—Gozos al Crucificado.—Misa de requiem.—Requiem in pace.—Tantum ergo.—La-mentación tercera del Miércoles Santo.—Idem segunda del Jueves Santo.—Vigilia de difuntos.—Libera me, Domine.—Antifona á seis voces en contrafundo riguroso. Entre la música de iglesia de Carnicer gozan de gran reputación las siguientes obras: Misa solemne, á 8 voces y orquesta (1818); 2 misas de Requiem, á 4 voces y orquesta, compuestas y ejecutadas en 1829 y 1842; Vigilias de difuntos, para los funerales del Rey Fernando VII; La-mentaciones para el Jueves Santo, en 1830. Tantum ergo, á 5 voces y orquesta; y, Libera me, Domine, á 8 voces.—En 1843 recibió Carnicer el encargo de componer una Misa de Requiem para ser ejecutada por grandes masas vocales e instrumentales bajo su dirección en las exequias del capitalista Sr. Safont; ejecutóse á su tiempo la misa de Carnicer por doscientos profesores, obteniendo tanto el maestro como sus intérpretes un éxito completo, y pocos días después Carnicer, instado por D. José Safont, presentó á este la cuenta de su trabajo: por la composición del Requiem, por los ensayos particulares y generales, por dirigir la obra el día de su ejecución y por un nocturno que tuvo que añadir, pidió Carnicer 40,000 reales. El Sr. Safont, encontrando exagerada esta suma, se negó á satisfacerla y Carnicer llevó este asunto á los tribunales de justicia que ordenaron el nombramiento de peritos: D. Baltasar Sal- doni, nombrado como á tal por Carnicer, tasó la obra en 95,000 reales; D. Basilio Bassi, tenor italiano silbado, compositor no aplaudido, nombrado perito por Sa-font, considerando que un copista cobraba en Madrid de 4 á 6 reales por pliego y los estudios necesarios para trasladar un compositor con la facilidad de un copiante directamente sus ideas al papel, evaluaba el trabajo del compositor, tan semejante al de un copista en 20 reales el pliego, ó sea 5,000 reales en conjunto. Anonadado el compositor ante tan inmensa desigualdad de pareceres, nombró á D. Indalecio Soriano Fuertes, como tercero en discordia, para dirimir la contienda; el cual, no atreviéndose á echar sobre sus hombros tan pesada como delicada carga, dirigióse á la Junta Consultiva del Conservatorio en demanda de ayuda, proponiéndole cuatro cuestiones: 1) la tasa que tienen las producciones del ingenio hechas por encargo y sin ajuste previo; 2) el tipo á que pudiera compararse el trabajo de un compositor durante cuatro meses que duró la composición de la citada obra; 3) si era buen término de comparación el elegido