Ilustración musical hispano-americana (1889-04-09 00:00:00), página 2

acuerdo y medios los estudios musicales tan felizmente comenzados.

Sucedió esto cuando el futuro concertista sólo contaba seis años.

Pasó á Madrid acompañado de su madre, poniéndose bajo la dirección del modesto e inteligente violinista D. Manuel Rodríguez (1) quien pronto pudo notar las felices disposiciones de su discípulo y los rápidos progresos que hacía en el violín, tanto es así que, cuando la fama del prodigioso niño, S. M. la Reina Doña Cristina, hallándose de temporada en Aranjuez quisiera oír al novel artista en su real cámara, en cuya ocasión ejecutó varias/antigas obras, motivos de óperas que principiaba aquella época. El joven llegó hasta el público y hizo oír en un concierto improvisado en el teatro del citado Aranjuez, y luego en Madrid, en el teatro del Circo y en el Real. El concierto en el Real ofreció una particularidad no señalada por los biógrafos, y fué que el público olvidó el encanto que le produjo la audición de la ópera Il Trovatore, estrenada aquel año por la famosa Gazzaniga, una de las más aplaudidas intérpretes de la obra de Verdi, y decimos olvido, porque la ópera y la cantante quedaron eclipsadas desde el momento en que el niño artista se presentó en la escena del Real a ejecutar una de las obras de su primitivo repertorio, acompañado al piano, en aquella ocasión, por un paisano suyo, Enrique Campano, niño que el fenomenal en sus disposiciones para el piano y composición, artista magnífico, más tarde, inesperadamente para él, y para la gloria y satisfacción de su primer instructor, su padre, el conocido maestro compositor don Tomás Campano, ex-músico mayor del regimiento de Extremadura, paisano, asimismo, compañero y amigo íntimo de D. Miguel Sarasate. Los dos héroes, pues, de aquel concierto en el Real fueron dos niños, hijos ambos de Pamplona, el malogrado Campano y Sarasate, objeto de estas líneas.

Regresó Sarasate á Galicia y el ayuntamiento de la Coruña aprovechando el señalado triunfo obtenido en el Real le invitó á que tomara parte en una función que iba á dar á sus Altas Reales los señores duques de Montpensier, como efectivamente lo verificó con extraordinario aplauso de distinguida concurrencia. Marchó luego á Pontevedra, donde dio algún concierto en el pianista D. Miguel Mir, volvió á Madrid y siguió con ardor sus estudios con el citado profesor Rodríguez. De Madrid, donde permaneció algún tiempo, pasó á Pamplona, pueblo de su naturaleza, en donde se dejó oír en algunos conciertos públicos y privados. Llegó después á Bayona, en donde tuvo la desgracia de perder á su buena madre, en menos de siete horas, de resultas del cólera.

Su estancia en Bayona puede decirse que forma época en los anales de su vida artística, porque allí encontró un alma generosa y noble que le patrocinó, le hospedó en su casa y obtuvo de la Diputación de Navarra una pensión. Con la que anteriormente le concedería la señorita condesa de Espoz y Mina tuvo lo suficiente para emprender el viaje á París, con ánimo de perfeccionarse en el manejo, estilo y escuela de su instrumento, tan admirado.

Llamábale un destacado y noble protector, quien verdaderamente allano al violinista cuantas dificultades se presentan en la vida de los artistas, D. Ignacio García.

Llegado á París fue admitido, hacia el año de 1866, en el Conservatorio: obtuvo en los concursos públicos de aquel centro de enseñanza el primer accésit de solfeo (1866), y en los del año siguiente se le concedieron dos primeros premios, el de solfeo y de violín, siendo el obtenido por Sarasate el único que aquel año (1867), se concedió á los alumnos de violín.

En setiembre del mismo año de 1867 pasó á Bayona con su maestro, el celebrado Alard, á dar un concierto del cual se ocupó con grandes elogios toda la prensa. Vuelto á Paris tomó parte en un concierto que se dio en casa del príncipe Napoleón y fué tan obsequiado que éste le regaló un magnífico reloj guarnecido de brillantes. A poco de esto le regalaron dos preciosos violines del famoso Stradivarius y la Diputación de Navarra le aumentó la pensión señalada en un principio. Dio algunos conciertos en varia ciudad de Europa hasta que en junio de 1868 se presentó en Madrid, en el teatro de la célebre Carlina Patil y del aplaudido Ritter; muerto no había mucho en París; el público de la corte confirió en su título lo merecido de los elogios que Europa había prodigado al artista español.

Dejámos á Sarasate en aquella época, porque escribir desde el 1869 sobre los hechos artísticos de su vida sería repetir lo mismo, y hacer el comentario interminable de ovaciones y más ovaciones.

No concluiremos, sin embargo, estos sencillos apuntes sin que copiemos las palabras que en justo elogio, muy acreditadas, por cierto, le dedicó en 1880, uno de sus biógrafos: y son las siguientes: «En 1869 era Sarasate un violinista notabilísimo, pero moraba en la tierra, más en la tierra, una estrella que habita en el cielo.» ¿Ha oído el biógrafo aludido á Sarasate unos días después?

Si le ha oído y no ha escrito todo lo que hace sentir el artista hombre, es porque Sarasate agotará el caudal de elogios de todas las lenguas.

EL STABAT MATER Y JACOPONI DE TODI.

A MI DISTINGUIDO AMIGO EL INSPIRADO COMPOSITOR FERNÁN MANÍA ÁLVAREZ.

T odos los años, cuando llega la triste y dolorosa Semana de Pascua, asaltan de repente á mi fatigada memoria aquellos serenos días de mi risuena pubertad, en que asistía con mi madre todas las noches, el dar las oraciones, al norenero consagrado á la Virgen de los Dolores, que se venera en una de las más espaciosas capillas de nuestra iglesia parroquial.

Entonces, á la luz de la amarilla cera, contemplaba de rodillas, con la fe en el alma, la pureza en el corazón, y el rezó en los labios, á la Dolorosa al pie de la Cruz, triste, sola, abatida y desconsolada, con el moroño y amoroso rostro desencajado, con los ojos prendidos de lágrimas, con el pecho atenazado por los dolores y suspendiendo en sus débiles brazos al ser de su ser, el hijo de sus entrañas, al martir de una mora idea, al Divino maestro de una religión adonde ignoraba que su alma siempre es un número sobrecogido, que los siete dolores, como los siete pecados capitales y las siete partidas provienen de la religión sabésta, y que la sublime tragedia del Gólgota, siempre grande, imponente y conmovedora, la admiración en otros días con el frío raciocinio del hombre, y despojada por completo de las galas poéticas con que la ha revestido el sentimiento popular y el místico sentimiento religioso.

Entonces, con mi compasiva madre, rezaba por aquella hermosa y dolorida Virgen, la que es Virgen tutelar de mi familia, aquella Virgen á la cual implora todas las noches mi madre al acostarse; que aclama en los días de luto y sin sabores y que calma los dolores de su alma, y escuchábamos con fervorosa religiosidad aquella elegía tan franca y tan solemne, que empieza:

Stabat mater dolorosa
justa crucem lacrymosa
dam pendebat fītus,

que hoy pone la pluma en mis manos, consagrándole un recuerdo, como igualmente al inspirador y músico poeta que la concibió.

Estábamos en plena Edad Media. Allá por los años 1194, un joven de bellas facciones, de elegante porte, de carácter aventurero, galante y atrevido con las damas, director de los jocosos de carnaval, poeta de corazón y de alma de fuego, hijo de un comerciante de Asís, contrajo, á la edad de veinticinco, una enfermedad que supo en peligro su existencia, y una transición inscripada se realizó en su alma. En el confesarse por completo á la vida ascética, visitó el tosco sayal, buscó el amor de Dios, amparó á las mujeres, á los niños y á los pájaros; entonó con admiración himnos á los ángeles y predicando democráticamente, como los apóstoles por las playas y por los campos, puso su eloquencia al servicio de la humanidad, de la pobreza, del amor al prójimo, de la paternidad universal, recordando diariamente á las mujeres en sus sermones, «que los novios regalan á las doncellas los brillantes pendientes, porque su peso les recuerda que pertenecen solamente á ellos, y no han de prestar ódios á las lisonjas de los demás.»

Este sublime sonador, esta alma noble, devocionada por naturaleza y religiosa por convicción, que tan bien comprendía el amor divino como el amor humano, era, ¡qué no decirlo! San Francisco de Asís; y á ejemplo de su humildad, de su pobreza, de sus plegarias y moderaciones enciende en el amor de Dios el corazón de todo un pueblo; esa misma idea fué el alma de todo un siglo, la ilusión de todos los jóvenes de Italia, la luz de una nueva redención.

Sus discípulos se cuentan á centenares, pero el más grande de todos es Jacoponi de Todi, nombre poco menos que desconocido y que merece ser escrito en letras de oro entre los muchos de los grandes poetas de la iglesia y entre los mártires sublimes de la humanidad.

Jacoponi de Todi era un joven abogado, de vasta inteligencia, hombre del foro y sapientísimo. El estudio y la labor constituyen toda su ilusión y esencia; los libros, porque educan el espíritu; las mujeres, porque enseñan á amar. Una tarde de un hermoso día de primavera la aristocracia de Todi se había estado en la plaza pública, en la cual tenía lugar una de esas grandiosas y poéticas fiestas tan justo renombre alcanzaron en la Edad Media. De pronto uno de los tablados se vino abajo. Un grito de muerte resonó en los aires; suspendiéndose la fiesta, emmudecieron los músicos y los cantores; los jóvenes y las autoridades abandonaron sus asientos para prestar auxilios á los heridos; las damas se desmayaron, la ciudad entera voló á la plaza y Jacoponi de Todi vio extraer entre los cadáveres á la hermosa elegida de su corazón, exánime, inertía, ensangrentada, sin luz en sus rasgados y arrobadores ojos, sin sonrisa en los peciosos labios, sin gracia ni abandono su flexible cuerda, que movían los torneados brazos y los diminutos pies.

La muerte de su esposa fué la muerte de su alma.

Y dando el desgraciado como inconsolable Jacoponi, sus riquezas á los pobres, cerró su despacho, arrojó sus galas, abandonó los placeres, esquivó los aplausos mundanales, huyó de la ciudad, llamó á las puertas de un convento de franciscanos y pidió inutilmente á los cielos el olvido y la hermosa calma del corazón.

El hombre necesita siempre de una ilusión.