Gaceta musical de Madrid (Madrid. 1855) (1856-11-02 00:00:00), página 3

verso por el número y disposición de las sílabas largas y breves, é imita exactamente esta medida y esta disposición si quiero evitar el gravísimo inconveniente que hemos señalado, teniendo además en cuenta que ha de cerrar su estrofa con un verso que acabe en agudo, á fin de que el compositor pueda terminar su melodía al dar del tiempo que es el punto marcado para la cadencia musical. La falta de regularidad rítmica, de que venimos haciendo mención, es causa muchas veces de que el compositor tenga que desnaturalizar su ritmo á cada verso, ó lo que es peor aun, que faltar á las reglas de la prosodia.

En suma, es necesario que el poeta lírico tenga siempre presente, que la simetría es la base del ritmo musical; y que si la poesía ha de hermanarse con la música, necesita estar basada bajo los mismos principios que esta, así en la cantidad de las sílabas como en la cesura de los versos, en la disposición de los acentos, y por último, en todo lo que en ella pueda ser simétrico y regular.

Damos aquí por terminado nuestro trabajo, no precisamente porque creamos haber agotado la materia, sino por la persuasión en que estamos de que á nosotros no corresponde otra cosa que señalar las causas del mal, á fin de llamar la atención, de los que por su ilustración y por la especialidad de sus conocimientos, se hallan en el deber de hacerlo desaparecer aplicándole el conveniente y oportuno remedio.

FRANCISCO DE ASIS GIL

DE LA UNIDAD TÓNICA.

Ó DE LOS MEDIOS DE ESTABLECER UN DIAPASON FIJO Y UNIVERSAL.

(Continuación.)

En Francia, se comprende esto hasta cierto punto. Porque una necia y estúpida vanidad move á los cantores franceses á querer de grado ó por fuerza alcanzar con su voz en tal ó cual pieza de reputación, todos los puntos extremos á que llegaba su predecesor: sea que dicha pieza la hubiesen compuesto especialmente para él, ó sea que poseyendo una gran facilidad de subir, haya modificado más ó menos la composición primitiva, para producir mayor impresión por medios extraordinarios.

Ved aquí porqué en tiempo en que se ejecutaban los papeles escritos para Martín, todos los Martínez pretendían dar el sol y la agudos, ó el fa ó mi graves. Ved aquí porqué, en nuestros días, los tenores de ópera que no diesen un do de pecho, se creerían perdidos; nota posible indudablemente, pero que demasiadas veces se adquiere á expensas de otras muchas, y que es muy difícil poseerla en mucho tiempo.

Se está diciendo que escasean las buenas voces; y esto puede ser una verdad en el sentido de que en ciertos países va degenerando la especie humana. No es este el lugar de examinar el grado del mal y sus causas; pero aun cuando el hecho fuese más completamente verdadero y el mal mas estendido, no por eso dejaría de ser una especie de locura el valerse de este estado de cosas para elevar progresivamente el diapason. Aun haciendo abstracción de las causas primeras, lo que falta en realidad no son voces, sino escuelas, estudios, buenos métodos y buenos preceptos.

Si tantas buenas voces pierden tan pronto su hermosura, la responsabilidad incumbe á los compositores y no al diapason. ¿Qué importa á los compositores que suba el diapason? ¿No son dueños de escribir más bajo y según la verdadera estentension de las voces? ¿No deben atemperar el uso de los instrumentos ruidosos ó disponer sus efectos sin perjudicar á la parte vocal? ¿Quién les obliga á colocar constantemente el centro vocal en las cuerdas mas elevadas? ¿Quién las ha prohibido el hacer uso del contralto y del bajo? ¿Quién les ha facultado para trasformar estas voces en sopranos y tenores? ¿Les está vedado el terminar un duo, de otro modo que con ahullidos vocales á la octava uno de otro? ¿Dónde han aprendido que en un final las partes principales estén obligadas á dominar el coro, no ciertamente por la variedad del diseño y hábil disposición del conjunto, sino únicamente por la fuerza de los pulmones? ¡Y cuanto no podrían multiplicarse semejantes preguntas! No: no debe culparse á la elevación del diapason el que haya escasez de buenas voces y que estas se alteren, sino á los malos maestros de canto y á los malos compositores; á estos debe acusarse, estos deben ser los perseguidos. Y no hay que descuidarse: pues en breve será preciso acusar á todo el mundo. No hablo de la Francia, donde se ha cantado siempre mas ó menos mal; pero la Italia! ¿Quién hubiera dicho, ahora 25 años solamente, que su grande escuela podrá llegar á tal punto de degradación?! ¡Y de todo esto se le acusa al diapason! Es como si un enfermo desacudido se quejase de que le asiste un mal médico, sin hacerse cargo, de que el mas hábil no podría aliviarle mas, por ser tal la naturaleza de su enfermedad.

En lo demas, si la determinación de un punto fijo para el diapason no produce un gran bien, es indudable que no hará mal alguno; solamente es sensible que no se hayan ocupado antes de ello, ó á lo menos que se haya dado tan poca importancia á las indicaciones hechas con este motivo.

Tratándose especialmente esta cuestión en un congreso reunido al efecto en la ciudad de Stuttgart en 1834. Mr. Marloye, que hacia parte del jurado, propuso un diapason que fijaba el do en 512 vibraciones; pero no lo adoptaron, porque hacía retrogradar el tono, que para mí es poco menos que imposible el que se llegue á esto. Adoptóse pues para el la el número 880. Ignoro si en Stuttgart se ha conservado religiosamente la indicación de dicho congreso. De todos modos es de sentir, que este no se hubiese reunido en una ciudad de primer orden, donde sus trabajos y resoluciones hubieran hallado mas eco e influencia.

En Prusia la milicia de todos los regimientos está arreglada con un mismo diapason, que, según me han dicho, es el de Stuttgart.