Ilustración musical hispano-americana (1888-04-15 00:00:00), página 6

Masini segundo a maravilla es la nueva Rosina de anhelos ciento con verdadero amor su parte, y lució todos los encantos de su voz y de su estilo; Nannetti ejecutó muy bien el aria de la calumnia, y l'oratori aunque dado lo caricaturesco en demasía, animó el cuadro. El menos feliz fue Battistini.

Al terminar la citada cavatina, y cuando el público saludaba con palmadas y bravos a la cantante, un lacayo entregó á la señorita Fons un castellano de camaleón blanco, ante las cuales había cuatro varillas por estos galantes y oportunos, de Masini que dijeron de este modo:

Omnazio alla Signorina Fons.
Y u che imprendi dell' arte aspro il camino,
Vaga fanciulla, accetta queste fiori
Ti sian presagio d'un bel destino
Di molte gioie e d' immediati onor.

Al terminar el acto, como al terminar la ópera, el cuarto de la artista se llenó de periodistas, músicos y amigos diversos que acudían á felicitarla.

Las felicitaciones, en justicia, no eran solo para ella; eran también para su maestro de canto y profesor, el Sr. Inzenga.

A este se debía, en realidad, lo todo Luisa Fons, hija de un prestigioso profesor de piano en Alicante, nacida en Valencia y falta de recursos don José Inzenga la recogió, la prohibió, por decirlo así, dándole, á la vez que el alimento material, el espiritual, por que se dedicó con ahínco á ensancharle el arte en que ya tanto destacaba.

La vida ha tenido rápidos progresos y desgracias faculitadas. Cuando Nilsson destinaba una suma que le debía la empresa y en cuyo pago hubo dificultades, á crear una pensión para la niña pobre que más sobresaliera en el canto, D. Manuel M. de Santana agregó una cantidad á la de la gran artista sueca y del todo resultó una renta de 3,000 reales, que ganó por sus méritos la pequeña Luisa, muy niño todavía, á la edad de 14 años.

Luego, en el Conservatorio, obtuvo el primer premio, que le daba derecho, según las disposiciones vigentes, á salir al escenario del teatro Real.

Así lo ha hecho, antes de cumplir los diez y seis años, con una seguridad y aplomo sorprendentes en una niña, y con una ventura de suerte que la presagia un futuro brillante y de ganancias que muy de veras deseamos ver cumplido.

Cuatro años han transcurrido desde que por vez primera hizo su aparición en el Regio Coliseo, y ya ha recorrido los principales teatros de España recibiendo en todos ellos el galardón debido á su indiscutible talento.

Nunca exploraremos que tan notabilísima artista no se haya decidido aún á pasar la frontera para darse á conocer en el extranjero donde tanto escasean hoy los buenos cantantes de opera italiana.

EMILIA TAJONERA GUIDOTTI.

En los ejercicios de oposición que se verificaron en la Escuela Nacional de Música y Declamación el 26 de febrero de 1887, concurrendo á ellos tres aventajadas alumnas del establecimiento para disputarse noblemente la honra de inaugurar su carrera artística en la escena del teatro Real, el inteligente jurado eligió por unanimidad á la Sra. D. Emilia Tajonera Guidotti, que ha sido desde la época del público madrileño por haber cantado muchas veces en veladas y conciertos, siempre con aplauso, en importantes circulos de esta capital; y el éxito que la nueva artista alcanzó en las tres representaciones de la opera Fausto, única en que tomó parte, premió con creces la constante aplicación de la joven alumna y corona de laureles el protérgo de la prensa y la prensa toda tributa las mayores alabanzas á la señorita Guidotti, haciendo justicia á sus relevantes dotes de artista dramática; mas no queriendo hacer demasiado extensa esta reseña, nos limitaremos tan sólo á trascribir lo que respecto de la noche de su estreno dejó registrada en sus columnas El Imparcial del 27 de marzo de dicho año.

«Dispone una cláusula del contrato entre el gobierno y las empresas del regio coliseo, que todas las temporadas ha de actuar en nuestro primer teatro lírico una de las alumnas mas aventajadas del Conservatorio de Madrid.

«En cumplimiento de esta condición apareció ayer en la escena del fausto de Oriente la señorita Guidotti encargada de representar el interesante papel de Margarita.

«Desde luego llamó la atención del público el aplomo y la seguridad con que la novel artista se presentó en el palco escénico su arrogante y hermosa figura la captó, el apreciar, las simpáticas del audi- torio, después de emitir las primeras notas, su triunfo era indudable. La señorita Guidotti en este escalo anoche como una risuena esperanza. A una elegancia y una distinción poco comunes, y á un gran domino de la escena, reúne la señorita Guidotti una voz limpia, bien timbrada y de no escaso volumen. Ataca y canta sin esfuerzo las notas altas y las cálidas. Obtuvo una verdadera ovación, tan espontánea como entusiasta.

El público, verdaderamente sorprendido y embe- lesado, la hizo repetir el aria de las joyas, que dijo con una delicadeza, una dulzura, y un candor ver- daderamente inimitables.

«Al terminar el acto tercero fué llamada tres ve- ces, otras tantas al finalizar el cuarto, y seis ó siete al sercl la representación. En una de estas presen- taciones cargaban los pies de la nueva y ya distin- guida artista multitud de ramos y copiosa cantidad de flores.

«El teatro completamente lleno.

«Entre el público inteligente era unánime la opi- nión de que la señorita Guidotti, que con tan favo- rables auspicios comienza, llegará á ser, si no la desventura los aplausos, una verdadera estrella del arte lírico.

«A la par que hacemos votos para que estas pre- dicciones lleguen á cumplirse, enviamos nuestra más entusiasta felicitación á la señorita Guidotti por su primer triunfo.

«La señorita Guidotti nació en Madrid el 27 de septiembre de 1867, y se educó en Albacete bajo la protección de su tío político D. Francisco de Sevilla, quien la profirió cariñosamente desde que, en su in- fantil edad, quedó huérfana de padre; revisto pronto la más evidente aptitud para la música y el canto, dando publico muestra de sus talentos y aplicándose á los estudios de esta ciencia, el profesor Aguirre le otorgó el honorable diploma de "socio honorario"; á la edad de quince años regresó á Madrid, al lado de su madre, por iniciativa de su protector y consejo de buenos amigos, para ingresar en la Escuela Na- cional de Música y Declamación, y á los pocos meses ganó por oposición, una plaza de 1,500 pesos mensuales de profesora de canto y declamación, encargándose, respectivamente, de los distinguidos profesores D. José Inzenga y D. Francisco Saper, que han tenido la suerte, demostrando una vez más su reconocida pericia, de cultivar y desarrollar magis- tralmente la inteligencia privilegiada y las brillantes dotas artísticas de su joven y bella discípula.

El público criticó favorablemente á los tres días de su ingreso en el establecimiento, obteniendo primero premio de canto; y solicitada por varias empresas líricas, en vista de los laureles que conquistó en la opera Fausto.

Pocos meses después de su debut en el Real, cantó igual aceptación Lucrezia, Huguenots y Robeto en los teatros de la Provincia del Príncipe Alfonso de Madrid, y desde entonces sigue brillantemente su carrera haciendo aplaudir en varios teatros de Es- paña demostrando cada vez mas sus relevantes con- diciones de cantante dramática en el Trovador, Po- tito, Ballo in maschera y otras varias obras de su vasto repertorio.

GALICIA. (2)

(Continuación.)

Su música es, por lo general, poco variada, y tanto en ella como en la letra con que se cantan, domina cierta vaguedad, cierta tristeza indehible pero encantadora, característica de los pueblos del Norte.

El tono menor que en muchos de ellos se observa y su movimiento algo pausado, las da un sello de melancolía sencillez, que pe- necía suutilmente en nuestra tierra, hasta ahora ex- perimentar vivas sensaciones de placer y de amargura. La espiritualidad musical de estas sentidas quejas del pueblo gallego, se armo- niza, ó más bien, se funde de tal modo con las pintorescas localidades en que se oyen, que de esta diversa agrupación de elementos que tan vivamente alhagan nuestra vista y nuestro oído, se originan á cada paso deleitosos y conmovedores cuadros llenos de poesía y sen- timiento.

Ejecútense generalmente á coro, sin accompa- namiento alguno, y en particular en el campo, en las fiestas y en las pequeñas poblaciones; más en las grandes, méndanse frecuentemente á ellas la guitarra, la chirimía, la flauta, la gar- dereta y el tamboril. Debe notarse que casi to- dos ellos concluyen con un interminable lá lá liás... en que ostentan á portia la duración del sonido, que por grados se desvanece hasta per- derse en la profundidad de los valles; de lo cual ha debido originarse la popular copla que dice:

O cantar do galleguío
e cantar que nunca acaba,
que empieza con taifa li la
y acaba con taifa li la haza...

Donde más puros y primitivos se conservan estos cantos, es en lo interior de la región ga- laica, y más particularmente en las montañas, pues en la parte de las costas que llaman ma- rinas, suelen adulterarse mucho e introducirse también á cada paso nuevas canciones de origen americano, que llegan á hacerse tan populares como las de su misma provincia.

Este mundo de cantares que aun existe en Galicia, es el producto de las diversas razas que han poblado el país, y del distinto círculo bajo el que se desarrolla la inspiración. La melodía del valle y de la montaña, la de la ribera cántabra y de la occidental, la del placer y de la melan- colía, el de amor y la religión, la que se toca y la que se canta podrán cristalizar (digámoslo así) en figuras geométricas opuestas; el cuerpo será siempre uno y el mismo: sobre la diferen- cia específica del cantar de Lugo y de la Coruña, de Padrón y de Tuy, se halla el género único, GALICIA.

El infelizmente escritor D. Teodoro Vesteiro Torres, que en 1874 publicó en El Heraldo Ga- llego de Orense un precioso trabajo sobre la música popular de Galicia, del cual he creído oportuno extraer y aplicar á esta rescia gran parte de su más sustancioso contenido, decía en un artículo suyo: «El entusiasmo propio de un verdadero amante de su país.»

"Todos cuanto fuimos y somos los gallegos está, indeudablemente estereotipado en nuestra música popular. Estos cantos anónimos, bro- tados de fantasías ignoradas y transmitidos de padres á hijos, como santa herencia vinculada al país, son el símbolo de nuestras aspiraciones y sentimientos, gota fresquísima de ese raudal de inspiración y sentimiento, que es el carácter distintivo de los descendientes de las antiguas tribus galicias.

»Época tras época, la historia presenta dota- dos de perfecta organización musical á nuestros mayores, desde el siglo que cantó el poeta de Itálica, hasta la Edad Media, en que teníamos un idioma, una literatura y una música propias, genuinas de la región y tan estrechamente liga- das á ella, como el fondo y la forma en el orden metafísico.

»A nosotros han llegado aquellas inspiracio- nes, por más que muchas se deploren perdidas y algunas hayan sufrido variantes, achaques de toda índole. El tesoro, sin embargo, existe, y existe hasta reconocido, en lo cual estriba el mayor mal.»

El carácter de la influencia femenil en los celtas, añade el referido Vesteiro, trascendente en los cantos gallegos con toda claridad: aparte de su índole lírica, lo demuestra la circunstancia de ser las mujeres las que siempre hablan en ellos. No se ocultó esto á la perspicacia de Sar- miento y otros escritores, que hallaron un dato más para diseñar el agradable tipo de la mujer gallega. Ella es la que inventa la música y la