Ilustración musical hispano-americana (1889-01-27 00:00:00), página 3

indiferencia de los españoles hacia este himno continue hasta enterrarlo en el panteón del olvido, y entonces estará más fuera de razón el exhumarlo, siquiera, para tema de algunas reflexiones ó disquisiciones críticas sobre su autor, cuestión aun no suficientemente exclarecida.

Y lo primero que se me ocurre es una lamentación sobre la mala estrella que nos cupo en suerte en esto de himnos nacionales, con toda la fama que se nos da de inventores de chispa en las ciencias y en las artes. Rusia tiene su himno nacional que sirve de consuelo y entona el ánimo del fatigado músico. El francés se encardece al escuchar la marseilles, todo un compendio de la más grandiosa de las humanas luchas, aquella en que el hombre salió a salvar sus derechos por tantos siglos desconocidos y posteados. El ciudadano inglés y tres oficiales de pontifical empeño, precisaban las sacramentales palabras le, God save the Queen, que por un momento, le subyugan y lo lanzan a una región misteriosa de solemnidad y de grandeza. Entre nosotros... difícil sería apuntar lo que pasa con este bendito himno, emblema y símbolo fiel de las velicidades, evoluciones y caprichos de nuestra historia política. Yo no he de tratar de los altos y bajos, triunfos y derrotas de este nuestro canto de la libertad tan apoteósico y glorificado por turno como la libertad misma; y sólo diré que si ahora no se le oye, ni nadie lo inserta en programas musicales, ni hay público que lo pida á voces, en cambio tampoco se le recibiría con contrapunto de varapalos en las costillas de los ejecutantes. Por lo visto ha pasado el río Leteo, y si algún ciudadano se encandila hoy día al calor de la libertad, sale cantando la marseilles, cual fresco músico de casa, y sin que haya habido todavía quien tome el trabajo de adaptar la letra al idioma español.

Esto dice mucho en pro de la solidaridad humana, virtud novísima de la sociedad moderna, é hija de esa gran revolución de que el himno francés se ha hecho representante en la más espiritual y más cosmopolita de las bellas artes. ¿Quién pudiera decir hace cien años, y aun cincuenta, que un inglés ó un español, en los momentos de rapto y de delirio iba á apelar á una melodía extranjera y á balbucear palabras exóticas para el desahogo de su entusiasmo liberal y patriótico? Pero el grito de Roger de l'Isle no era el layl de un corazón oprimido; era la voz de la humanidad hollada, rompiendo las cadenas en la región invisible del espíritu, y que quiera que el ánimo se exalte, morado por igual resorte, no halla expresión más completa y adecuada que ésa, noble y alta, de la libertad. Es posible que andando el tiempo, y cuando el ciudadano pierda del todo el temor que aun le resta de ver perdida ó amenazada esta libertad ganada á costa de tanta sangre, el himno patriótico francés caerá en desuso, y lo sustituirá, en todas partes, la antifona política de la Gran Bretaña, esos acordes de reposo y glorificación del Estado, esa especie de Tantum ergo social jamás cantado á solo, ni con irreverencia do quier que hay dos seres juntos, sino en pie, á cabeza descubierta, y con todo el recogimiento y veneración posibles.

Cayó el Himno de Riego por ser voz de un partido que defendía una libertad á medias, y aun continua el reinado de la marseilles, en aquellos pueblos que gozan de sus derechos por alternativas, y tienen sus tercenas de despotismo. Podemos suponer el delirio en el público español, francés y en el general de la nación latina, al oír el arranque maravilloso de Aux armes citoyens, si por desdicha la nave del Estado va á encallarse en los bajos del absolutismo; pero no conviene hasta ese punto á un auditorio británico, quien sólo goza de sus márgenes en un sentido abstracto, apreciando la propiedad y excelencia de esa música, cual se aprecia la belleza de un ídolo que ha sido objeto de entusiasta culto en la antigüedad, y reposa tranquilamente en las salas de escultura de un Museo moderno. En efecto, durante la guerra franco-prusiana, la compañía del teatro de la Alhambra de Londres, hoy reducido á cenizas, acostumbraba á cantar todas las noches á grande orquesta y con numerosos coros, el himno francés á la libertad. La popular Miss Rose Bell, vestía de matrona ostentando una magnífica bandera tricolor, y el público, compuesto en su inmensa mayoría de franceses refugiados, de americanos y españoles, se subía sobre los asientos para aplaudirla, frenético, en medio de la quietud de los islenos.—Pero ¿no se entusiasma V.? pregunta un francés á un ciudadano británico que tenía á su lado.—¡Y éste respondió con la sabrosa frase de la antigüedad: Tu paternidad á propios y ó los tuyos es lo mismo; yo no he perdido la libertad y no puedo perderla.

Dejando á parte este género de reflexiones y volviendo á los méritos del himno español, quizás pudiera encontrarse razón de la suerte que le ha cabido, no tanto en habersele apropiado el antiguo partido progresista, cuanto el no ser música hecha á la orden, con ocasión y á medida, y esto, naturalmente, nos tra á la cuestión tan debatida acerca del autor. El distinguido maestro D. Francisco Asenjo Barbieri publicó, hace años, un artículo sobre esta materia, en el que le atribuía á un tal de Gomis, valenciano, músico mayor de un regimiento. Al lado de esto tenemos las constantes aserciones de nuestro famoso guitarrista Huerta, que se atribuía su paternidad, aunque no con tanto orgullo como la del autor de La Mora, ó la respuesta que sentimos entre irlandés que Hofom popularizó en su ópera Martha, y se conoce con el nombre de última rosa de verano.

Esta especie de indiferencia en un hombre, por otra parte, ávido de aplauso, concuerda con la historia que propalaba acerca de la invención ó composición del himno. Huerta, si no gran figura entre los hombres políticos que empezaron á singularizarse por los años de 1830, fué liberal de fondo, y cultivó incesantes relaciones con los patriotas más distinguidos, y prueba de ello es que les acompañó en el destierro y vivió con ellos en Londres algunos años. Contaba, pues, este eminente guitarrista, que hallándose un día, en compañía del general San Miguel, tarareó una canción francesa, que empezaba con la música que forma la primera parte de las tres de que se compone el himno, canción de no escaso mérito y cuya letra en español, mal adaptada por cierto, daba principio repitiendo el no nada menos que siete veces, y dice así:

No, no, no, no, no, no, quiero casarme,
que es mejor, que es mejor ser soltero,
y siempre placentero,
del mundo, del mundo gozar.

Como cada cual trata de lo que mata, mientras Huerta, cual músico, recordaba esta melodía, el general San Miguel, que debía estar pensando en lo que llamaban entonces los españoles el numer santo-santo de la libertad, aplicó el acusa á su sardina, y saliendo de sus contemplaciones, penetrativamente, exclamó:—¡Hé ahí una música himno!» y diciendo y haciendo, tomó la pluma y escribió las tan sabidas estrofas, que tantas palmas redopicas originaron entre liberales y serviles. Huerta se encargó de componer la música restante, á saber, una respuesta, que no es otra cosa el segundo acuse ó movimiento, y un final para coronar la intervención del poeta.

Ahora bien, si esto es verdad, y nada fundamentalmente tiene que á sospechas nos incline, se comprende la poca raíz que ha echado nuestro himno como canto patriótico, y el poco empeño que Huerta mostraba en sostener su paternidad. Bien considerado, falta en él la conciencia e inspiración serial ó continuada: es un corto ritmo feliz, á no dudarlo; pero desprovisto de mérida y vigor, y perteneciente más bien al género ligero y alegre, que por lo mismo no traduce el sentimiento profundo y grandioso que entraña la idea de libertad y patria, lo cual se explica perfectamente aceptando los incidentes ocasionales que dieron margen á su composición. Las luchas políticas en España han tenido mucho de carácter personal, y los progresistas de antaño no conocían la libertad en toda su extensión y trascendencia, para poder inspirarse en esas regiones elevadas que engendran también elevados frutos.

Si algún color tiene, es la primera stanza, y por la versión de Huerta, menos que era una melodía trasplantada en un instrumento alguno, el inventor de un colertexto resultante á las aclaradas de un patriota conocido. La segunda stanza ó movimiento sigue el mismo ritmo musical, hasta el extremo de hacerse pesada su repetición, ocho veces nada menos, y la tercera es un final ó resolución neutra, que lo mismo puede servir á la música antecedente que á otra cualquiera.

Esto es lo que se me ocurre con referencia al himno de Riego que acaso me sonaba últimamente en los oídos, por inspiración del espíritu de Huerta. Respecto á la cuestión de autor, ni quito ni pongo rey. Si Gomis tiene mejores títulos, los eruditos juzgarán, prestando la atención que se merece á un relato, al parecer, ingenioso y verídico en el fondo y en la forma. Caso de no decidirse la competencia, le sucederá lo que á muchas otras obras, así malas como buenas, que son hijas de padres desnaturalizados ó son meros escasqueros, aunque tarde ó temprano la crítica ayudada por la erudición suele poner estas cosas en el punto de la verdad.

NICOLÁS DÍAZ DE BENJUMEA.

PRIMEROS PREMIOS DE CANTO
DE LA ESCUELA NACIONAL DE MÚSICA Y DECLAMACIÓN,
CLASE DEL MAESTRO
D. JOSÉ INZENGA.

Dona Asunción Rodríguez Lantes, nació en el Ferrol el dia 11 de abril de 1869. Desde muy niña se revelaron en ella grandes condiciones para el canto, pues reproducía con perfecta afinación y exquisito gusto cuantas melodías imprimaban su infantil y bien organizada oído, haciendo presagio la privilegiada voz con que más tarde ha brillado en el escenario.

A la edad de ocho años empezó el estudio del solfeo con D. Ventura Rey, músico de la banda de la fragata Esperanza, y á los diez, el piano con don Francisco Pinciero. En dicha edad su órgano vocal había adquirido ya tan notable y prematuro desarrollo que, á los doce años, se inició en el estudio de la escuela si se dedicaba al arte lírico-dramático, y durante su permanencia en el Ferrol, hizo oír con frecuencia en funciones de iglesia y casas particulares, alcanzando en ellas sus primeros laureos, debidos á sus naturales condiciones.

En 1880 pasó con su madre á Madrid e ingresó en la Escuela Nacional de Música bajo la dirección del renombrado profesor D. José Inzenga.

A los pocos meses obtuvo por oposición una pensión del Ministerio de Fomento dotada con 1,500 pesetas.

La grande aplicación que demostró desde su ingreso en dicho Establecimiento no tardó en dar los más satisfactorios resultados siendo muy aplaudida siempre que se presentaba á cantar en los ejercicios mensuales del mismo, como también en las veladas musicales de la Unión Mercantil, Fomento de las Artes, ó en algún teatro importante de la corte.

Su magnífica voz de soprano dramático unida á sus buenos estudios y á la gran práctica de su profesor maestro hicieron de Dona Asunción, á los diecisiete años, la primera cantante galardonada por unanimidad el primer premio de canto en los concursos públicos verificados el 27 de junio del año pasado, colocan-