Ilustración musical hispano-americana (1888-02-15 00:00:00), página 2

Alceste y conciliada, dichosamente, en la trilogía musical de los Nibelungos.

Ya no se hace gala ni es modo moñarse de la música del porvenir: el público de Barcelona y de Madrid, para los cuales no hay temporada teatral completa sin la repetición de aquella ópera predilecta, hallan que la tal música lejos de ser ruidosa (vaya, señores, que no lo es tanto como la de los buenos tiempos del Verdi o de Masnaderi, I due Foscari y otros excesos), es dulce, grata, clarísima y llena de grandiosidades que, quieras no quieras, se imponen; hallan, en fin, que muchos autores europeos raros han hecho suyos buen gusto de fórmulas y procedimientos de escuela entendidos en las páginas de la obra musical, inspirada por ideal aristocrático expresado en forma ideal como el.

Las representaciones de Rienzi, en Madrid, y en esta capital las del Buque Fantasma y del Tanhouser, han iniciado al público español en los secretos de aquel arte que parece debida condicionar toda otra música que no fuera la usual, lo que no será posible jamás, porque la belleza es variada e inspirada en caracteres, distintivos y temperamentos varios de nacionalidades, y han ayudado á formar poco á poco su educación asistiendo á la cronología de la obra general del innovador y á las varias etapas de la teoría generadora de su controvertida dramática lírica en sus comienzos (Rienzi), tentativas (Buque Fantasma y Tannhäuser) y plena posesión (Lothringen), teoría, dicho sea de paso, algo absurda, estéticamente considerada, pero luminosa y llena de fantasía libre en los dominios de la Música. En cada representación se acuerda y crece el interés y se puede sentir con satisfacción un progreso real, que no deja de sorprender, en el gusto público.

La audición de las obras del mismo maestro, si hay cantantes italianos que las interpreten como sería de desechar, ya que, como ha sucedido hasta ahora, Italia ha de ser nuestro único mercado vocal, será un nuevo paso que de todas formas descanse se dé pronto y haga adentro porque de una vez figuraremos como ilustración y gusto musical donde debemos figurar.

La ópera maestra de Bizet, que se ha dado últimamente en el Liceo, se ha representado... ¿cómo lo diremos? fuera de su momento oportuno, psicológico, íbamos á escribir, si la palabra no holgase en cuestiones de Música y teatros. Las grandilocuencias sonoras de forma y los idealismos germanicos y simbolismos de fondo del Lothringen, han proyectado cierto tono mate á la brindada filigrana de la simpática producción del malogrado Bizet, talento musical de encumbrado y soberbio vuelo, á quien el arte musical francés contemporáneo había elegido, sin duda, para escribir el primer drama lírico que quizá posea un día aquella nación. Aparte de la inopportunidad de momento de la representación de la Carmen, hay dos motivos que influirán poderosamente en la popularidad, que de derecho merece esa obra, como quien dice, escrita para que gusten nuestros españoles, la admiramos y la aplaudimos con más entusiasmo que ningún pueblo y estos son el asunto, es decir, según quisiera novelador Próspero Mérimée, quisieran también Meilhac y Halévy, adaptadores de la novela al libreto de ópera, y el color ó sentimiento pintoresco de que debía impregnar el compositor la música de un asunto tan característicamente local.

¿Vale la pena de hablar del asunto? Los españoles de Merimée han salido vacíados en el mismo molde que produjo aquellos singulares corsos: italianos, etc., etc., de la mayor parte de sus novelas: aquella Carmen, aquellos toreros, cigarrares, contrabandistas y pilluelos, las pasiones que hacen mover á tales salazón personajes de teatro Guignol, aquel españolismo del libro es tan propio de España como el barrio de Batignoles, digno de buen novelaista francés que pinta á lo parisien y con línea y tono de color uniforme lo que pasa en su casa como si fuera lo que pasa más allá del Rhin, del canal de la Mancha, de los Alpes ó áca de los Pirineos.

Aunque el libro merezca una rechifla, no así la música de Bizet, que es digna de aplauso y de aplauso entusiasta. Adviértase el color musical, carácter, giros melódicos, modulaciones y ritmo de nuestro cancionero musical popular, en la que se nota un realismo particular lo avanza, y que tan bien sentía Bizet, (menos en aquella mezquina y sosa habanera, atribuida á nuestro tradier y soldado, en la obra, según dicen, porque así le plugo á la artista que creó el principal papel de la ópera), supo escribir música genuinamente popular española, la halló con facilidad admirable en las escenas en que interviene el pueblo, pero le hizo trazión cuando más conviene, cuando sólo intervienen los personajes, el alma pintoresca del drama musical, si así vale expresarse, cuando debía mostrarse apasionado, arabe, con sus ribetes de ferocidad en la pasión, en las escenas de celos de aquel pobre Don José, condenado, durante toda la ópera, á hacer estallar sus fueros y arrebatos amorosos en presencia de una coquetuela francesa, que ésto es, musicalmente hablando, la peregrina Carmen de la ópera del mismo título.

Aparte de lo dicho, se ven obligados los autores á escribir tales y tales cosas para domar ciertos gustos corrientes, que se le puede perdonar á Bizet haber escrito aquel popular coro de torreadores (en el cual consiguió, en efecto, lo que quiso) y haber hecho alguna que otra conexión como la de la dulzura, que es el tema de discutida música francesa, compuesta de encanto y envidiables de gloria, incontestable ahora que el malogrado maestro reposa en la tumba, y de su influencia genial en el arte francés contemporáneo para quien la historia, y en honor suyo, ha escrito una página digna de sus merecimientos y de su obra artística.

Sea como quiera, y aparte ligerísimas reservas, admíranse en la partitura de Bizet el talento desplegado por el compositor dramático, el encanto poético que respiran la mayor parte de las piezas, los efectos de toda clase que se destacan en ciertos episodios, bien servidos musicalmente; los detalles instrumentales, finos, vaporosos, ácidos y el sentimiento pintoresco que avalora la obra, honor del arte musical francés contemporáneo.

(Bibliografía y, lo que es más raro, Bibliografía musical: Dios notanda en tabla encerada y con estilo puntillado, como harían los antiguos ó como hacemos mejor los modernos señalándolo con pluma de acero, arrinconada la de ave en el tintero de algún notario de los tiempos de Mari-Castaña.

Valor se necesita para emprender, en España, obra como la que ha emprendido mi querido y buen amigo el diligente, ilustrado y consagrado autor de la obra próxima á ver la luz pública: CANTOS POPULARES ESPAÑOLES, el maestro D. José Izagoga, autoridad indiscutible en tales materias.

Como en el número inmediato han de ver nuestros lectores las nuestras, mejor dicho primicias, que el maestro Inzenza nos ha remitido, concediendo señalado honor á nuestra publicación, de su obra que, desde luego, calificamos de notable y confiamos ha de llamar grandemente la atención de propios y extraños, bueno será, anticipando ese regalo intelectual á nuestros lectores, consignar aquí el plan y detalles de la obra que el maestro ha tenido la dignidad de comunicarnos.

Precede á la obra una introducción general muy extensa que se refiere á toda ella en conjunto y en la cual expone el plan, cómo piensa presentar los cantos y la razón de muchas cosas que leerá el curioso lector, entre otras por qué ha puesto acompañamientos á los de su colección, etc. Al frente de cada región musical de la misma precede un trabajo semejante al que (relativo á Galicia) conocerán en el número inmediato nuestros lectores, sin perjuicio de discurrir después sobre el origen y procedencia de cada canto ó balad, estrambóticos y cantatas alternantes, nunca ha recibido el diligente maestro de modo que venga primero la introducción especial de cada provincia, después la Música de los cantos y baladas (algunos nos ha ofrecido, también, el maestro, y que insertaremos próximamente), y, por último, la descripción é ilustración de todos ellos por la dificultad que presentaba el que las planchas de Música grabada pudieran alternar con el texto que á ellas se refiere.

Ya lo saben, pues, los folklóristas todos de España y demás personas aficionadas á esta interesante clase de estudios: el maestro Inzenza se decide á publicar su obra, no en fragmentaria muestra, como lo hizo años atrás, sino completa de tal manera que comprenda y abarque todas las regiones musicales, tan bien dotadas, de nuestro pueblo: y el maestro Inzenza, lo repetimos, es autoridad y autoridad de primera fuerza en materias tales.

F. P.

Antonio Nicolau (1)

El maestro Nicolau, hijo de la capital del Principado catalán (1858), es uno de los compositores más notables de la moderna escuela española.

Dedicado al estudio de la Medicina y cultivando á la par como aficionado la Música, abandonó la ciencia de Escuelapio para dedicarse en cuerpo y alma á su estudio favorito, siguiendo el acertado consejo que le diera su profesor de piano, D. Juan B. Pujol: en el segundo de los concursos públicos que celebraba este maestro, obtuvo Nicolau el primer premio: poco después confiaba la educación de sus estudios de armonía y composición á otra notabilidad, el maestro D. Gabriel Balart.

Dióse á conocer, adolescente apenas, publicando una Fantasia para piano sobre motivos de una de las óperas más aplaudidas (Roberto di Nubrio) en la cual dio pruebas de estar tan bien preparado para la composición como para el mecenazgo de buena escuela de piano.

El estudio Tantos y otras composiciones que publicó á la sazón, probaron que, á no tardar mucho, el compositor, á la vez pianista, como sucedió, en efecto, dedicándose por completo á la composición, dando pruebas de sus bien cementados estudios en una sinfonía titulada Aitalia, compuesta á los 17 años y ejecutada con aplauso en el teatro del Liceo el 23 de mayo de 1876 y repetida el 28, en un Nocturno para piano publicado en 1877, en la escena dramática La Tempestad, que cantó el tenor Tamagno y dirigió el autor, inaugurándose con aplauso en el arte de la dirección de orquesta, y, por último, en la representación incompleta en el mismo teatro de una ópera intitulada Constanza (1878), cuya representación, fragmentaria, reveló, sin embargo, las no comunes dotes que su joven autor poseía para brillar en el género lírico-dramático. Después de la representación de Constanza, el maestro Nicolau, alentado y estimulado por su decidido y entusiasta protector, íntimo amigo de su padre, D. Miguel Mestre y Cabanes, á quien, agradecido, dedico una de las primeras obras que publicó en París (Dans les champs, melodía para canto y piano), pasó algunos años en la

(1) Extractada de la obra Las Celebridades Musicates que publican los editores Torres y Seguí.