Ilustración musical hispano-americana (1888-04-15 00:00:00), página 3

esperar de sus facultades, y como su natural consecuencia, resultó en breve su colocación en el Regio Coliseo, puesto que siendo condición ineludible para el empresario la presentación cada año de un primer premio de la clase de canto, nuestro protagonista fue elegido para cumplir tan buena carga, lo que le tempran en 1884, por ser miembro del jurado, el rey, impalpable y cual ningún otro entendido, que presidió el maestro y director D. Emilio Arrieta.

Su presentación en el Regio Coliseo, en el que han vaciado tantas y tantas primeras donas, lo hizo con la Margarita del Fausto del maestro Gounod, cuya parte interpreta tan admirablemente que una debemos, si acaso, una verdadera virtuosa.

Con posterioridad fue contratada por la empresa de Ópera Española que debía actuar en el lindo teatro de Apolo, debutando con la parte de Rodrigo, de la ópera Tierra, del maestro Llanos, y haciendo dos papeles de Rosa en la Serenata, obra habrá de participar en el Teatro Circo. En esta fecha se suscitaron estas representaciones, por lo que la señorita Rodríguez pasó nuevamente al Regio Coliseo, donde alcanzó mercedes ovaciones en la Elvira de Hernani y la Isabella del Roberto el Diavolo.

Después marchó a Sevilla con la misma empresa en la temporada de 1883-1884, y haciendo su debut en el elegante Teatro de San Fernando con el Hernani, obteniendo de aquel inteligente público una entusiasta acogida; ante el que interpretó sucesivamente la Inés de la Africana, la Margarita del Fausto y la Leonora del Trovatore, en cuya difícil partitura se distinguió tal modo que sus triunfos fueron seguidos de fuertes reconocimientos.

Durante el tiempo que permaneció en el Regio Coliseo, cantó con gran aceptación las operas Fausto, Roberto el Diavolo, Hernani, Hugonotes y Bailío en mascaras.

La señorita Rodríguez es alta, bella, con formas estatuarias, y en sus hermosos ojos brilla el fuego del talento.

Su voz es de soprano-dramático, extensa, de volumen, bien timbrada, igual en todos sus registros, tiene sentimiento, fraseo y afinación irreprochables.

En 1884, contrajo matrimonio con un joven profesor italiano y se retiró del teatro.

Pero el camino de los amantes de las artes, en 1887, volvió a aparecer como triple figamento en el Teatro Tacón de la Habana en el que obtuvo un éxito rutilantísimo en la Lucrezia, marchando después a México donde la esperaban nuevos triunfos, y en la actualidad forma parte de la excelente compañía de ópera italiana del teatro Colón de Buenos Aires.

Como mujer, bondades no tienen límites; donde quiera que se necesita de su talento para una obra benéfica, para aliviar alguna desventura, allí se va y se la aplauda, y agrad homenaje sólo la recuerda que esta conseguido su objeto, y satisface su corazón, más que su triunfo de artista.

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FAUSTA COMPAGNI DE ARANZABE.

En virtud de cierta cláusula del contrato de arrendamiento con que fue adjudicado el Teatro Real de Madrid a la actual empresa, los cargos del Regio Coliseo anunciables para la noche del 2 de marzo de 1883, el debut de la Sra. Dª Fausta Compagni, primer premio de canto de la Escuela Nacional de Música y Declamación, que debía presentarse a ejecutar por primera vez la difícil parte de Lucía en la inmortal obra de Donizetti.

Sabiendo que se trata de un establecimiento de enseñanza y presentarse en proezas de un teatro como el Real, a desempeñar el papel de protagonista en una obra de tanta importancia, para ser juzgada por un público tan inteligente como respetado de los artistas, cuando se puede decir que aun resonaban en sus ambientes milános las acordes de la Tataría, la Nissouer y la Sambach, era empresa de donde atrevida y arriesgada; y sin embargo nuestra joven compañera que la acometía, sobreponiéndose al natural temor que da la conciencia del riesgo, desde su aparición en la escena logró captarse la benevolencia y las simpatías del impecable tribunal ante el que se presentaba.

La Sra. Compagni está dotada de preciosas voz de soprano d'agilità, de la más perfecta afinación y de timbre muy agradable; y unidas estas cualidades a una presencia simpática y á la distinción y modestia de sus actitudes ecuestres, no podía menos de predisponer favorablemente a su auditorio, por ser que este fuera; no eran solamente sus dotes naturales las que hablaban a su favor, como pudo advertirse cuando cantó su primer cavatina: estaba, además, adornada de todas las buenas cualidades que dan el estudio y la perseverancia, y de una feliz aptitud para aprovechar las lecciones de los maestros. Su voz flexible, admirable en todo género de agilidad, deslumbra, disfrazándose de variados colores, que son privilegio reservado, al parecer, a artistas de larga experiencia; y alentada por la lisonja acogida que se le había hecho en el acto primero, y dueña ya de todas sus facultades, apareció en el acto segundo dominando por completo su papel, y alcanzó unas ovaciones de la más entusiasta acogida.

Y así en el grandioso concierto, en cuya céntrica final dió un retoñal sobresalido, que contribuyó poderosamente a que aquella hermosa pieza se repitiera en medio de entusiastas aclamaciones.

Reiterar la manera delicada con que cantó el tema del tercer acto, la pieza que sirve de preludio de toda la ópera, y la que, en el acto de la artista encargada de cantarla, se mostró demasiado a los lectores: basic decir que su triunfo fue uno de los más completos que hemos presenciado, y que la señorita Compagni fue llamada muchas veces a la escena a recoger en aplausos el fruto de su admirable trabajo, y que el público tributaba a su indiscutible talento.

Terminada la representación, tanto la joven artista como su maestro de canto, el reputado profesor señor Inzanga, y el Sr. Miral, que ha alcanzado en la declamación lírica, tuvieron la satisfacción de ser felicitados por la Empresa, por los miembros y por su digno presidente Sr. Conde, que en esta ocasión, entre otras, demuestra ser un cardíndaro artista. La opinión unánime era que la Sra. Compagni es, entre todas las alumnas que hasta ahora ha presentado el Conservatorio para que debuten en el teatro Real, la que ha salido más airosa de la prueba, y acaso la que mejores condiciones reúne para brillar en el mismo.

Consignado ya con cuantas fortunas ha hecho su aparición en el mundo del arte la que ha de alcanzar, añadiendo el tiempo, laureos de más importancia, vamos a apuntar algunos datos biográficos de la joven artista:

Nació el día 6 de febrero de 1864, en la hermosa Sevilla, ese veredal de eternas flores, que es reflejo del Parísano y manantial inagotable de inspiración para artistas y poetas; sus padres, D. Manuel Compagni y Dª. Bárbara Vidal, que desde la más tierna edad de su hija, notaron la extraordinaria afición que a la música tenía la, la facilitaron con que se apoyara en la enseñanza que un día llegará a ser oídora, y no vacilaron en dedicarla al estudio de su arte predilecto: D. José Rodríguez, que por aquel entonces era organista de la catedral de Sevilla, fue el primer maestro que la inició en los rudimentos elementales del solfeo, que ella aprendió con pasmosa facilidad, y que la introdujo en el estudio de la música, que formó la base de sus estudios artísticos; y tras tomar completa su educación intelectual, moral y religiosa en uno de los mejores colegios de Sevilla, donde ingresó, mereció a la generosa protección de su madre, la Excm. Sra. Dª Fausta González de Bobadilla, nacida en Cádiz y en el honor de su alta realeza real, en el D. Damián Montenegro.

A su salida del colegio, como se manifestaban cada vez más palpables sus felices disposiciones para la música, y como su voz hubiera alcanzado con la edad necesario desarrollo, sus padres decidieron trasladarla a su residencia, para que pudiera de lleno dedicarse al estudio en 1878, en el que entró en la Escuela Nacional de Música, matriculándose en la clase de solfeo de D. Emilio Serrano, y alcanzando en los exámenes de fin de curso las notas más brillantes, y el segundo premio de dicha enseñanza, en el único concurso público en que tomó parte; en 1880 fue admitida en la clase de canto que con tanto acierto dirige el maestro D. José Miral, y que se distinguió desde luego por su aplicación y por la facilidad con que se asimilaba las enseñanzas de su sabio profesor, y gracias a los consejos y a la solicitud de este, y a sus felices disposiciones, en sólo dos años terminó sus estudios y alcanzó en los concursos de 1882 el primer premio, que fue el de mayor valor, en el que se abrió propia puerta de canto.

Real; las lecciones de declamación lírica, por último, las recibió del habil profesor D. José Miral. Antes de que terminara estos estudios, y cuando sólo tenía el acceso de canto, que por unanimidad le había sido adjudicado en 1881, fue escriturada por el Sr. Arrederus para el teatro de la Zarzuela, el cual la contrató, en la temporada de 1881-1882, muy buen éxito, cantando El Domino azul, y sucesiva-

mente la parte de protagonista en la zarzuela El Estreno de una artista, y otras, conquistando en todas grandes aplausos; mas como el género de la zarzuela no ofrece a los cantantes campo tan vasto y espacioso como la ópera, y deseando desarrollar sus cualidades artísticas la Sra. Compagni desistió, al fin, de proseguir el cultivo de aquel género de canto, y se consagró con más ardor a sus estudios, para poder decirse por completo el arte lírico-dramático, en el cual la esperaban triunfos más importantes.

Durante su corta permanencia en la Escuela Nacional de Música, y en virtud de las clases del repertorio moderno, propias de su voz, estudió los idiomas italiano y francés con el profesor de la misma Escuela D. Eduardo Martín Peña, en cuya clase mereció las notas de sobresaliente.

Para terminar esta reseña nos falta sólo añadir que posee conocimientos de su debut en el teatro Real hincapié en un número de plazas pensionadas con tres mil pesetas, que creó el Ministerio de Fomento para las alumnas aventajadas que debían perfeccionar sus estudios en el extranjero, y que le fue adjudicada por voto unánime del jurado.

En 1883, marchó a Italia, donde cantó con gran acogida y entusiasmo, lo que en varios teatros, protegida por la célebre editora de música Giovanna Luca, que llegó a profesársela un cariño verdaderamente maternal. Intimidada por el cólera que en 1884 se desarrolló en tan bello como artístico país, volvió a Madrid y se encerró en el teatro de la Alhambra, donde cantó con notable aplauso La Zazara, I Puritani y Norma, contrayendo poco tiempo después matrimonio con el distinguido y bizarro capitán de nuestro ejército D. Ramiro Aranzabe.

LUISA FONS.

Debutó en el Teatro Real el día 6 de marzo de 1884 con extraordinario éxito, siendo su aparición en dicho coliseo un verdadero acontecimiento musical. Al día siguiente, la prensa toda de Madrid tributó los mayores elogios a su indisputable talento. He aquí las palabras con que La Epoca comunicó a sus lectores el ruidoso triunfo alcanzado por tan notable artista:

"Era ayer una niña pobre, desconocida y oscura; es hoy una artista a quien la hora y el provecho abren sus brazos. En una sola noche ha pasado de la penumbra donde se agitan los que esperan, a la luz donde brillan los que han llegado. Es este triunfo la realidad de la creatura del segundo acto. Una vez el aplauso lo toma más aún que como premio como estímulo. Luisa Fons llegará a ser, como hoy se dice, una verdadera estrella del arte lírico.

"Jamás los pareceres se han mostrado tan acordes; todos los periódicos de esta mañana saludan a la cantante española como digna sucesora de Gaya- rete, toda la década de artista notable.

"En efecto, su aparición en la escena del teatro Real no pudo ser más afortunada: desde que emitió las breves notas que desde bastidores canta en el primer acto de El Barbero de Sevilla, (opera que eligió para su debut) reveló sus buenas condiciones, y apenas la acababa la creación del segundo acto. Una vez ésta, estaba ya en el centro del escenario y aplaudida como tipo ligera de primísimo cartelito.

"Súguramente emite sin esfuerzo las notas que salen limpias y vibrantes, la voz, pastosa y agradable, modulada con gran facilidad, y los gorgos y trinos que adornan la música rusa, y que el Sr. Barriol ha abundado en el estudio de la parte del centro de la artista y no aprendidos por ella. A estas cualidades se agregan la gracia de la expresión, el dominio de la escena y la propiedad de las frases, que más parece de una cantante avezada años hace a las lides escénicas, que de una niña que hacía en ella sus primeras armas.

"Los aplausos, que habían sido ruidosos y unánimes en este segundo acto, fueron aún mayores en el tercero con motivo de la lección de piano.

"Cantó la señorita Fons difíciles variaciones de la ópera Pedro el Grande, y luego, a instancias del público, una canción española, La rosa de Alejandría, de Llanos.

"En una y otra pieza hizo elardes de agilidad y dio tales muestras de frescura, afinación y buen gusto, que el público convirtió el aplauso en ovación.

"La batalla, que no estuvo indecisa un momento para la debutante, quedaba resultante ganada por ella. España contaba con una artista lírica más que la de giorno, y Luisa Fons había recibido el título que acostumbra concederse tal de las manos del público, unidas por el aplauso.