Ilustración musical hispano-americana (1888-02-15 00:00:00), página 3

capital de Francia; allí produjo el poema sinfónico El Triunfo de Venus que se ejecutó (1882) en los Conciertos Brouset. «Es una partitura, decía el reputado crítico y compositor V. Jonciers, que revela en su autor un vigoroso temperamento musical. El autor del Triunfo de Venus es uno de los compositores modernos más dignos de llamar la atención del público: posee una delicadeza de expresión, una propiedad en los efectos y un conocimiento tan exacto de la orquesta, que le colocan desde luego en primera fila entre los jóvenes maestros más notables de la escuela moderna.» A esta inspirada obra siguieron la leyenda bretona Hénora y el grandioso poema sinfónico Spes, destinado á la inauguración de la Exposición de Boston. Llegado á tal altura el compositor catalán pudo dar, con grandísimo éxito, un Concierto-festival formado exclusivamente de composiciones suyas, empresa reservada á pocos. Aclamado por un público inteligente y que no concede fácilmente el aplauso á los extraños, regresó Nicolau á su patria, en la cual sus paisanos con sus aplausos han desmentido el cóndolo refrán.

En 1886 inauguró á sus expensas en el Teatro del Liceo una serie de conciertos vocales e instrumentales que si bien fueron una ruina para su bolsillo nos revelaron á Nicolau director de orquesta, director de buena escuela, de la escuela que no hace de la batuta un aspa de molino de viento: en ellos dió á conocer importantes obras sinfónicas, fragmentos de la trilogía El anillo de los Nibelungos, de Wagner; la Oda-sinfonía de F. David, El desierto; La condensación de Frust, de Héctor Berlioz; y El triunfo de Venus, el poema antes mencionado de Nicolau, aplaudido aquí y en Paris como no podía menos de suceder.

La ópera cómica española Un rapto, estrenada en el teatro del Circo de Madrid, en marzo del año pasado, y reproducida en Barcelona no ha mucho, muy aplaudida del público y muy elogiada por toda la prensa madrileña y catalana, es la última obra del joven compositor que con ella tantos días de gloria promete á su patria. De uno de los juicios que hizo la prensa, extractamos los siguientes párrafos que demuestran la importancia de esta partitura: «La traslación de Un rapto está, en que muerta la zarzuela por no tener derrotero, por caducidad del género, por falta absoluta de ideas, la apariición del maestro Nicolau en la escena lírico-dramática, con obras de tan vigoroso aliento, como la partitura de Un rapto, supone la esperanza comenzada á realizar de la regeneración del arte nacional. Nicolau recoge hoy valientemente la abandonada bandera del arte lírico español y estampa en ella este lema que nos ha de conducir á la victoria por los senderos de la moderna escuela: La zarzuela ha muerto: ¡Viva la ópera española!»

D. Luis Arnedo, autor de las anteriores apreciaciones, compendia la personalidad de nuestro maestro diciendo: «Antonio Nicolau es aun muy joven, de elevada estatura y fornido cuerpo, que contrasta con lo dulce de su mirada y el candor de su carácter; es el alma de un niño en el cuerpo de un coloso. Como artista, el que tales muestras da de su privilegiado talento, de su poderoso genio, es un titán destinado á escalar el cielo acumulando montañas.»

F. P.

LOS CANTOS DE LOS SANTOS

Sermón panegírico, predicado en la real capilla de la Ciudadela, el día de Sta. Cecilia, por el Muy Ilustr. Sr. Dn. José Vallet, Canónigo Magistral y Rector del Seminario.

(Continuación.)

El alma encerrada bajo la corteza de la materia y estrechada por la misma no tiene capacidad bastante para recibir las avenidas de delicias que encierra aquel místico y eterno sonido, que arrancan los ángeles del seno de la Divinidad, fuente de melodías eternales: y ahora comprenderéis, bajo ese concepto, porqué el Serafín de los Santos, el Trovador del amor de Jesús Crucificado, el humilde discípulo de la Cruz, que ocultó, bajo su teso hábito, las llagas del Redentor, impresas en sus pies, manos y costado, aspiraba casi en el desmayo de celíaca voluptuosidad, que le causaba el oír un solo acento de la lira celestial que el ángel pulsa; produciendo en su alma, que exhalaba constantemente perfumes de amor, eos de la felicidad de los ángeles. De aquellas dulzuras inagotables del celestial Paraíso son igualmente esos vuestros cantos del tiempo; pero comparados éstos con las delicias de los cantares eternos, los primeros son con relación á los segundos, lo que la simple gota comparada con el océano, lo que el átomo cotejado con el globo de la tierra, ó un punto diminuto con toda la inmensidad del universo. Gota minúscula de un océano ingenso: ved ahí lo que son las dulzuras de vuestros cantos, si se comparan con las melodías eternales de los ángeles.

Pero la música de los santos de la tierra, sobre la música de los demás humanos, está todavía más saturada de los encantos supremos de aquellas célicas armonias: ofreciendo aquellos mismos unos reminiscencias de los cantos del Paraíso terrenal, y como un gozo anticipado de la eterna música de los ángeles. Esta proposición, que será el objeto obligado de mi tema, enlaza todas las ideas de mi discurso, como la cinta que sujeta las flores de una corona, con que vamos á ceñir la frente augusta y excesiva de Santa Cecilia, inclita Patrona en toda la Iglesia, del genio que, en este arte notableísimo, se apasiona por las bellas melodías del suelo, trasunto de otras melodías eternales.

Los ángeles del Paraíso, que rodeaban con encanto á la joven Cecilia, cuando arroba en amores divinos, exhalaba los perfumes suaves de este amor, como flor sagrada expuesta á los rayos de un sol eterno: ¡Ángeles divinos! que acompañaban con celestiales plectros y el eco de liras eternales, los acents con que el alma enamorada de Cecilia, desahogaba, en el canto, sus ternuras virginales para con el Espíritu celestial; haced que mi alma no quede fría en este momento: sino que ardorosamente inflamada en la caridad del divino Espíritu de Cecilia, por el cual diere yo igualmente toda la sangre de mis venas, si convinierse, sepá infundir el más acendrado y encendido amor hacia Jesús, en los pechos de cuantos me favorecen con su benevolencia. ¡Esto espero conseguir por vuestra mediación, oh Soberana Reina de los Santos, Señora de los Ángeles y suavísima Virgen de las Virgenes.

Ave María.

(Se continuará.)

CAMpanillas Blancas.

(Continuación.)

¡Cuántas veces el raudal de oro, de su pecho rico en cantares, se difundió en el seno de la callada noche! entonces, en la angosta calle, se apiñaban los escuchadores, y olvidando el sueño y la extenuación; dejaban que, á raudales, la restauradora lluvia de sonidos bajase á sus sientas almas, y en secreto, recregaban fervorosamente al dispensador, por aquel celeste refrigerio. El cuidadoso amor de una mujer fiel hacía feliz al gran maestro; una ternura sin límites luce, le salía al encuentro en los regocijados ojos de sus hijos: pero todo este conmovedor entrego, esta ofrenda votiva, no podía allanar el rudo sendero, por donde el amado debía caminar, ni repeler las agudas punzadas que la envidia y la maldad, riendo con mofa, al corazón le asentaban. ¡Cómo brotaba sangre, á menudo, aquel noble, aquel blando corazón! pero olvidado, sepultado, quedaba siempre todo padecimiento y pena, cuando la primavera venía, y los amenos contornos de la sombría ciudad se adornaban de innumerables incentivos: cuando las flores resucitaban de sus pequeñuelas tumbas, y los árboles, con miles de pimpollos, cuyos ojos no cerrados, contemplaban el radiante aspecto del sol; cuando una por una, las criaturas, jubilosas, sentían la delicia de la existencia. Entonces, un sencillo ramo de lilios de los valles, ó de violetas, arroba, levantaba de nuevo el alma del maestro, y en su aurea lira, el dulce perfume se corporizaba en primaverales melodías, en cancionescillas de flores, y en cantos de silfos.

Pero entre las flores todas, tenía predilección por las campanillas blancas, por aquellas tiernas florecillas, tan argentinitamente puras y inmaculadas como un alma niña. Y una niña era; también, la que todos los años, en los primeros días de la primavera, le llevaba un cumplido ramo de aquellas prediletas, que cegaban con su blancura: una muchacha linda y amable, hija de un molinero, cuyo molino, solitario y escondido, estaba en el fondo hermoso de la llanada, y á menudo, había sido término á las sosegadas caminatas del maestro. Pero la chica no quería aceptar recompensa alguna por su ramillete. «¡Ah! ¡tocab algo!» suplicaba, siempre muy queso, y cobardé; y el obsequiado lo hacía, con la más amable sonrisa, gozándose, interiormente, en la muda beatitud de la niña que le escuchaba.

Así pasaron los años; hasta que un día, el maestro notó que la muchachita se había hecho harto mayor, y esbelta, y apuesta, y que la niña se convertía en una doncella lozana. Pero cuando tornó, en la próxima primavera, estaba pálida, ¡oh! indeciblemente pálida; y la muerte acechaba por sus hundidos ojos. ¡Y qué amargamente lloraba, cuando llevó á su venerado amigo las blancas flores, y él, de aquel dulce modo acostumbrado, le contó graciosas, musicales consejas.

«No volveré, por la primavera próxima:» dijo ella, al partir: «¡pasado bien! Mañana, entretejerán á mis cabellos la guirnalda de novia, y entonces seré una mujer.» ¡Y por eso has de estar triste, niña querida!» preguntó el maestro; y procuró chacear: ¡cero, muchachita mía, que vas también á contarme alguna conseja: porque, á propósito de la hermosa, verde