Ilustración musical hispano-americana (1889-08-08 00:00:00), página 7

primer concierto, la Obertura de la Gazza Ladra, de Rossini, el Final de las Valkirias, de Wagner; la Canzoneta del concierto romántico de violín, de Godard, y la Invitación al Vals, de Weber.

La primera, nueva para nuestra generación, pues pocos recordarán haberla oído, es seguramente, después de la del Guillermo, una de las mejores de Rossini, con su estilo afiligranado, claro, brillante y con instrumentación tan robusta y variada que no parece escrita en tan remota fecha.

El Final de las Valkirias, de Wagner, ha sido para nosotros una sorpresa; mejor diríamos, un sermón, capaz de convertir á pecadores muy empedernidos en devotos del autor de la llamada música del porvenir, en cuyo número sentimos no contarnos, al menos por ahora. Es en extremo sensible, que el que en bellas teorías convence y hace amar y apetecer la imprescindible necesidad de renovar la ópera, de convertirla en drama musical, las prácticas de ordinario sin inspiración, sin engendrar deleite alguno, afebrado á las anejas fórmulas escolásticas (proscritas con sobrad razón), modulando á diestro y siniestro, pero sin lograr con harta frecuencia más que el desgaste de nuestros timpanos, y lo que es peor, corrompa el gusto de los pais, se convierte el Maestro de Barreca en égida protectora, en consejero responsable del infeliz futuro de las artes sin genio y sin sólido saber ni acierto, que pululan por doquier; los cuales, escudados con susfacciones wagnerianas, van inundando el mundo de composiciones insípidas, nauseabundas, verdaderas herejías artísticas, y habituando los oídos á lo malo, á la negación del arte, por conceptuar con alguna razón que, ya que Wagner da el ejemplo, es lícito en Música hacerlo todo. Por su parte, el créduo es inconsciente profano, que camina por los nuevos derroteros, se aficióná á lo que nunca ha debido oír ni gustar: á lo extravagante, á la armonía que cree nueva porque nadie tuvo antes el degradado gusto de practicarla, no porque la desconozca, sino porque le inspiraba un soberano desprecio; y este mismo oyente de buena fe, que rinde á la moda más culto que el que debiera, no advierte ni aun vislumbra que los ritmos modernos que pomposamente se llaman autóres, no obstante atreverse á hacerlo todo, no hacen, no podrán hacer jamás lo que realizaron los verdaderos genios, que es crear música. Y ello, con melancolía, con melancolía, con tonalidad. Quien esté á la que se adentra, seducido el divino Arte á un ruido molesto, á un tormento para nuestro organismo. Bellamente ha dicho Saint-Saëns: "Mais lui offrir, comme on dit ingénueusement, des beautés cruelles, lui servir un régal de souffrances delicates et de déplaisirs élevés, n'est-ce pas excessif? Cela tourne á la mortification. Or, quant on veut se mortifier, on ne va pas au théâtre; on entre au couvent (1.)".

Mas—tá donde vamos con esta digresión, habiendo anunciado ser breves, y á más, tratándose del Final de las Valkirias, que es casi una musa blanca en tan nebulosa escuela? El no haberse repetido por la orquesta que dignamente dirige el maestro Breton, nos priva del gusto de patetizar ciertos primeros que encierra (que indudablemente se escapan á la primera audición) y de describir el carácter de sus melodías que, aun juzgándolas inaudito en el autor, parecen inspiradas, si bien engendran el natural cansancio por la continuación sin tregua alguna, que según costumbre inverada en el mismo, contiene. El instrumento rico y colorista hasta lo increíble justifica la curiosidad con que hemos oído esta pieza wagneriana y no wagneriana, y los desosos que á cualquiera se le pasa de disfrutar esas orquestas invisibles subterráneas en que la abundancia de instrumentos de meta, dan al efecto, y el carácter dramático que revuelta, haciendo sentir tempestades y otros catástrofismos, dicho se está que es grande y sorprendente. La ejecución por la Sociedad de Conciertos fué prodigiosa sin que pareciera que la orquesta tuviese que hacerse violencia alguna para superar las inmensas dificultades ya de modulación, ya de ritmo, ya de agilidad, de que está crizada.

Un precioso juguete que nos dió á conocer dicho primer concierto, y que reprodujo el penúltimo, fué la Canzoneta del concierto romántico de violín y piano (transcrito para pequeña orquesta), de Godard, el elegante y apasionado autor de una célebre mazurka y de un vals para piano solo, que andan en manos de todos. Que esta obra, que viene á hacer pendant con el Minuetto de Boloni, llegará á ser popular y muy buscada por los dilettanti grana- dinos no hay que dudarlo, dada su gracia in- nata, con ciertos ribetes de melancolía. Que la frase primorosamente elaborada, también es inmejorable pues sí cabe ha venido en piés más brillante que los años anteriores, particularmente en la numerosa familia de instrumentos de arco.

La perfecta instrumentación de M. Berlioz ha dado peregrino relieve á la Invitación al Vals de Weber, ejecutada como último número en el mismo concierto que las obras anteriores. El violoncello dialogando con el clarinete en el An- dante de Introducción, el bullicioso violín en el Tempo di Vals, los graciosos juegos del octavín y flautas y la intervención del metal para amar- tar el cuadro, invitan verdaderamente al em- briagador vals de los salones alemanes, que Weber sintió cual ninguno.

El segundo concierto dió á conocer por primera vez: la Huldigungsmarsch de Wagner que obtuvo esmerada interpretación, pero que no pertenece á las honorosas excepciones de Wág- ner como el Final de las Valkirias sino á su estilo de obstinado martilleo, por lo cual se ter- minó sin que nadie aprecietara su repetición, por más que contenía fragmentos de mucho mérito, y la Obertura de Rigoletto, de Verdi, obra poco conocida en Granada, pero que pare- ciera nueva sensación, perfección de crescendos, regidurías y otros matizes, que hizo resaltar la gran concordia con su acostumbrada maestría.

El tercer concierto ofreció dos novedades que reservamos para luego; y además la Marcha de las Bodas, de Mendelssohn, magnífica y digna de este gran genio, sin que en la brillante ins- trumentación y carácter sueto y decidido de sus melodías deje nada que desear ni revele en lo más mínimo que el elegiaco autor casi siempre se ocupaba en delicadísimas obras de cá- mara y de piano y parecía no congregar mucho con los estrenudos y efectistas resortes de la orquesta y del Teatro.

El cuarto concierto contuvo como nuevas las piezas siguientes: Polaca de concierto de Chapi, obra sonora, bien desarrollada y de excelente instrumental; el Scherzo, de Power, que lo mejor que tiene, y no pertenece al autor, es su vivaz orquestación; la Marcha Turca, obrita obra del famosísimo Mozart, pero propia para final; y el sublime Largo del Cuarteto núm. 72, de Haydn ampliado á toda la orquesta que dijo á maravilla, aplaudiendo hasta que casi casi i- vorosamente evidenciada la unión religiosa que el autor de las Siete Palabras, (á quien la considera el ciclo entre mil, por raro privile- gio) sabía derramar en sus creaciones musicales.

El quinto concierto contuvo obras escogidas de los anteriores y las Erinnies adicionadas con un nuevo tiempo Andante Religioso e Invo- cación de Orestes con magnífico solo de violon- cello; el cual, aunque de menor efecto instru- mental, por esto casi todo encomendado al cuarteto de cuerda, no desmerece de los otros tiempos que ya habíamos oído; y aun nos ha- bría agradado que el auditorio, saboreándolo bien se penetrara de que es de mejor gusto que Los Troyanos regrettant la patrie perdue, tanto gusta; y buena prueba de ello, que á fuerza de instancias se logró la repetición de éste mientras que aquel pasó casidaseperdido.

El sexto concierto, elegido por sufragio, se limitó á las obras que más agradaron á los vo- tantes; y el séptimo y último, presentó por pri- mera vez una obra corta pero de excelente efecto y delicado instrumental, la Canción de la tarde, de Schumann, que logró los honores de la repetición en virtud á nutridos aplausos del público que no sabía qué admirar más, si el gusto es interesante frase del notable concer- tista de violoncello, Sr. Rubio, ó el esmero que sin duda tuvo el maestro Breton en ensayar esta pieza cuidando de que nunca oscureciese el so- lista el acompañamiento.

No podemos pasar en silencio algunas com- posiciónes que con buen acuerdo se han pre- sentado este año, aunque ya se habían oído en el pasado en el anterior.

Tales son: En primer término: La Sinfonía Pastoral de Beethoven. Aparte de la hermosura, color e importancia capital de este coloso del gran sinfonista, era justo vindicarlo del poco efecto que alguno creyera había inspirado el año último, puesto que sólo la ejecutó una vez la Sociedad; y bien se puede asegurar que ahora ha conquistado por completo el favor de este público, que empieza por donde otros acaban, deliciándose con Beethoven, por más que á veces comprenda poco o se fatigue con sus largos aunque lógicos desarrollos. También ha oído con gusto la Obertura de Leonce, que se daba por tercer año; y con mayor aun el Trio Serenata del mismo inmortal autor, que se dio á co- nocer en 1888 y que ahora ha suministrado paso á dos conciertos, por el atractivo que ofrece las ingenuosas, claras y bellísimas ideas que á Dios plegó otorgar á Beethoven en su primer estilo (anteriores al año 1800, en que cumplió los 30 de su edad), al que pertenece este trio; el cual está completo, y lo componía su ri- ventor con sólo un violín, una viola y un vi- oloncello, y se ostenta con incomparable majestad al ampliarse para toda la orquesta de cuerda y no sufre detrimento cual se agranda y agiganta la sombra que proyecta un niño ilu- minado por el sol poniente, sin que se pierdan los contornos de su figura.

La Danza Macabra es otra de las que no can- san aunque se oigan todos los años; pues aun- que breve, es un verdadero poema sinfónico (desideratum de nuestra época), y su orquesta- ción imponente, nueva y variada hasta lo infa- nitino, desperta siempre el deseo de los que durante el trascurso de un año entero se quedan huérfanos de la Sociedad de Conciertos y tienen que resignarse á oírla en el prosaico piano, dibujo incompleto y aun caricatura de la orquesta.

(Ramón Noguera.)

(Concluirá.)

NUESTROS GRABADOS.

D. VALENTÍN M. DE ZUBIAURRE.—(Véase la biografía).

UN CASAMIENTO EN LA PROVINCIA DE VALENCIA A PRINCIPIOS DEL PRESENTE SIGLO, cuadro de Antonio Fillol.

Atinada composición que revela condiciones de buen colorista. Es una escena completamente popular en que no falta nada para animar el regocijado cuadro de boda, la clásica mantilla valenciana y la capa de los novios, las chilindras dulzainas, los taba- lors, y allá á lo lejos el caballo Miqueletu que se va distanciando, y que la fiesta de boda se celebra en plena huerta valenciana, en ese jardín perpetuo sin estaciones.