Ilustración musical hispano-americana (1888-09-30 00:00:00), página 2

género en las naciones más adelantadas, honra á la vez al impresor Sr. Giró, á los fotogra- dores Sres. Gómez Polo y Thomas y C.º, y más que todos al Sr. Alió, autor de los lucidísimos y poéticos dibujos que adornan el texto y que, verdaderamente, nos han sorprendido, pues sólo conocíamos una manifestación del talento de Alió, la de compositor y compositor de genio y no la de dibujante lleno de finezas y de ideales vulcos.

Se extrañaba no há mucho un novelista ca- talán (1), autor de un delicioso e interesante personaje, Jaume, héroe músico de la novela de este título, se extrañaba, repito, de que, siendo los españoles tan amantes de la Música hubiesen producido tan poca cosa, y ponía estas palabras en boca de un signor Silvani, figura episódica de la citada novela, música estético por modus vivendi, pues se gaña la vida haciendo música para el público, se atendiendo á los más grandes maestros y de todas las épocas, modernista rabioso hablando de música escénica, crítico que en todo ponía reparos, principalmente á las obras de autores de tendencias burguesas, esclavos de fórmulas convencidas, constructores de embolismos reñidos con el sentido común, tipo, en fin, que cerraba toda discusión sobre materias tales, diciendo, que adeso ci vol otra cosa.

La extrañeza de il signor Silvani provenía, al decir de otra figura de la novela, de lo mal que los extranjeros conocen nuestra tierra. Según el mismo «cada quisque es aquí en España como Dios le ha hecho». Cuando los extran- jeros afirman en España se hace ó se piensa tal cosa, afirman una solemne tontería. Decir es- pañoles, fuera de la cuestión magna de la inte- gridad nacional, es no decir nada. A pesar de todas las combinaciones administrativas, somos diferentes naciones confederadas. En cuanto á Música, por ejemplo, todo lo que se ha produ- cido es de personalidad. Y acaso—Nadie lo di- lama...» (Y esto que dí icha para de paso y en descargo de la ilustración del autor de Jaume, pero por absoluta). «Tú que eres maestro y erudito,» dice nuestro contrincante á Silvani, «quizá ignoras que existen obras de Ramis, de Torres Nebra (2), de Andrés de Silva, de Solé... Además, que ser admirado en materia artística es materia de perspectiva. Hoy día nada se estima que proceda de España.... Los pueblos que viven de aguas frescas viven por fuerza atrasados.... El pueblo que admite y se conforma con aquello de Alá lo quiere se empe- queñece, se derrite, desaparece.... Necesita- ríamos un ignorante de genio, una voluntad sin erudición, un cualquiera que, hasta cierto punto, le estorbase lo negro. Han despuntado algunos, pero lo que ellos han hecho adelantar lo han hecho retroceder los sabios de pacotilla, los grandes oradores de nuestro país, fenome- nales porque recordaban nombres, combinaban frases bonitas y... Aquí se necesita un hombre no de gran memoria como el orador H. ni de mal corazón como el general X. sino un varón inteligente voluntarioso, que dejando aparte para no mencionarlas jamás todas aquellas acusa- torias del sol que no se pueda nublar, el trono de los Recaredos y una fe y un rey empuje la nación por un camino práctico: dentro de pocos años estaríamos afinados al diapasón normal.» «Quién duda que teniendo público, y, porcon- siguiente, recompensa inmediata, no produci- ríamos obras maestras...» Cuando el que siente bullir en su cabeza ideas musicales, penetra en el Sancta Sanctorum y repara, que las ideas deben ser deducidas, solucionadas, acompañadas..., retrocede y desiste. Si la expresión de la Música fuese de un tecticismo tan fácil como el de hacer redondillas ó hablar discursos, tendríamos grandes maestros...»

Nuestros lectores podrán preguntar: ¿á qué viene ahora toda esa monserga de exclamaciones artístico-filosóficas sacadas de una novela, de un libro de entretenimiento, de un libro que se lee y se olvida al cabo de un cuarto de hora? ¿A qué vienen?

A decir que Alió persigue en Música l’altra cosa que, según el personaje de la novela, se quiere adeso: á decir que Alió es de los que han despuntado y que lo que ha hecho adelan- tar se lo hará retroceder.... el sabio ó los sa- bios (en plural) de pacotilla tan bien lustigados por el malhumorado novelista Pin y Soler.

No queremos que nos toque el tanto de cascarones de lechuga, porque deseamos mantener la afición con el discurso normal; diremos con honrada convicción que la altra cosa que acaba de producir el joven compositor es perfectamente l’altra cosa que adeso ci mol.

Prueba de mayor excepción es, desde luego, la canción I, en forma de Prologo, de su in- teresante colección cuva melodia, inspirada en cuatro admirables versos del mismo Alió, es delicado efluvo embalsamado de música popular catalana. Cuando Alió aspira los delicados y amorosos perfumes de esa música, escribe me- lodías modelos de poética sencillez, de extrema- dada delicadeza, que llevan el sello del sen- timiento como la citada y las tituladas Cançó de la Estrella (sobre un lindo poema en mi- nutiatura de Verdaguier), Flor de la Tortola (del mismo inspirado poeta) y Si te fosses aquí (de Matheu). La simplicidad y el sentimiento de los caracteres que han de distinguir á obras artísticas de este género, comunican cierta pureza encantadora á las melodías de esas can- ciones. Podríamos repetir aquí con Pierrer, que en la música del elemento popular primi- tivo, la corrección, la experiencia y la ex- posición moderna ciframos siempre el círculo, (presintiéndolo en su gran intuición estético-musical, más admirable en él, si cabe, que la poética, aun siendo ésta también en él muy grande), el porvenir y la esencia del Arte, y como Pierrer tendremos esta clase de composi- ciones en más que muchas de las producciones de los maestros, tan ricas de artificio y ciencia como desnudas de poesía.

La lirica de la Música no se halla, salvo casos rarísimos, en el amanecido tono de la ópera, ni tampoco, y esto ya es más sensible, en la sinfonía, en la única manifestación de la Música pura, en cuyos géneros los músicos prolanan todos los días las aras del Arte, sacrifican al efecto los principios de belleza, pesan y miden las trascentenciales combinaciones hueras de sen- tido que han de atraerse los aplausos del vulgo. La lirica de la Música, huyendo de la ópera y de la sinfonía, se ha refugiado en la canción, en la melodía que se exhala del alma del poeta músico y recibe en evidencia el instrumento digno, emblema de tal cualidad. En la canción se hallan los tonos las imágenes, y se han hecho conocer los más íntimos pliegues de los corazones de ciertas individualidades de la lirica de la Música: plácenos allí templar nuestra alma al unísono de aquellos tipos in- fiables de verdad, perfección y armonía en los cuales el fin primordial del Arte ha sido inves- tigado, por admirable manera, á la luz del sen- timiento, el único y eterno culto puro y digno de su alta esencia: plácenos allí vivir en el ciclo de la lirica de los inmortales cantores de las almas solitarias, gozándose el corazón en deleites dulcísimos que le hacen olvidar, si- quiera momentáneamente, los rudos terribles combates de la vida.

Nuestro joven compositor cultiva noblemente el Arte en una de sus más puras maniести- ciones y no hay duda que la lirica de la Música le ha de inspirar tan peregrinas creaciones como las que contiene su estimable colección. Ha que- rido ensayar en un género en el cual las dos únicas muestras que nos acaba de presentar no nos bastan para demostrar lo que en él le re- serva el porvenir. Nos referimos á la Cançó de la oruga, dramatizada, quizá, cuando no le convenía el drama, y A una morta, decidida- mente escrita en este género, ensayó dramático, como reza su subtítulo. Es completamente apó- lógico y no dramático el tema poético concebido por el autor de la letra, D. Apeles Mestres, tema que ha servido de marco al delicioso cuadro musical pintado en la Cançó de la oruga: el autor de la Música ha dramatizado el textum, textum y hay que respetar su voluntad y ma- nera de sentir el apólogo en cuestión.

El ensayo dramático ó Serenata A una morta, reveta, decididamente, grandes condiciones para el género dramático: todo lo que forma la primera parte de esta genial composición, la frase temática, la perspicua armonización de los acordesapoyados sobre una misma nota (sol), el tema en re, que casi coincidido con los anteriores, el siguiente ó Fu sonada mena, la dramática peroración en potente crescendo que estalla en un acorde invertido, nota enhar- mónica que atrae á la dominante del tono y precede á la repetición de la primitiva frase temática de la Serenata, todo esto es acentuada e inspiadamente dramático y aun, quizá, más romántico que dramático, y pide á voz en grito cuadro más grande, la sinfonía: promete ade- más, esa originalísima composición; que el au- tor, que busca con empeño aquella altra cosa que hoy se desea, la hallará, lo esperamos confia- damente, en el drama, (en la ópera ó en la sin- fonía), como hoy la ha hallado gloriosamente en la canción.

F. P.

IDEAS DE UN DILETTANTE DEL AÑO 1816

o, como si dijeramos, de los tiempos de Mari-Castaña:
ESTUDIO CRÍTICO-MUSICAL DE ACTUALIDAD.

Publicóse alla por el año citado una Carta de un amigo á otro (con licencia barcelonesa): En la imprenta de Agustín Roca, año 1816, fo- lieto en 4.º de 28 págs.), en la que se an- tizca la farsa Ético (1), últimamente representada en el teatro de Barcelona por la compañía italiana (2); se aumenta la opinión de la crítica sobre los actores italianos y se habla del estado de este arte en general, incluyendo también un opuscrito que su

(1) El anónimo autor de la carta sobre la farsa il Opera Ética è il Signor Carlo Bertoni, italiano al italiano, porque en esta len- gua se expresa el autor. Carlo Bertoni, de nombre completo, era el autor de la farsa citada, y el artículo de la crítica sobre el cual no se da tampoco ninguna indicación.—Clement-Larousse (Dictionnaire de la littérature, Paris, 1875, t. II, p. 397) da la fecha de esta partitura. Ético ou la Voyage au mont Bernard (sic), comedia en un acto, en verso, de Carlo Bertoni, fue representada en el teatro de la Comédie-Française en 1815. El autor de la crítica, Clement-Larousse, dice que fue representada en el teatro Feydau en diciem- bre de 1815, pero que prueba que esta partitura se sostiene puesto que el autor de la crítica, Clement-Larousse, dice que la partitura de esta escena representa el monte Bernardo, bajas y peñas sólidas y que el autor de la partitura, Carlo Bertoni, fue el primero en mar- charse de la pieza, precipita el descubrimiento.

La Mora, cantante excepcional de gran mérito, la ciuda más tercera de cuantas viudas son, ha sido á verdad, por las siglas de la época, la primera actriz de la Comédie-Française, en la representación de la ópera, dada aquel mismo año en Barcelona, por la compañía italiana, y en la que se representó la farsa Ético, representada en la misma en 1816.

Antonio, cantante de voz tremolosa tenor, dice nuestro autor, fue el segundo actor de la Comédie-Française, en la representación de las nuevas y acción de la señora Marco.

El autor de la crítica, Clement-Larousse, dice que el autor de las cartas que se citan en la obra, aunque en el verbo de las cartas está cabido y falta el artículo, alguna vez en ciertas carac- terísticas está admitida en las obras tuyas, aunque á la verdad no lo es.

Resumiendo siempre aquellos propios datos que da la crítica, se puede decir que la farsa Ético fue representada en el teatro de Barcelona en 1816, por la compañía italiana, y que el autor de la crítica, Clement-Larousse, dice que la farsa fue representada en el teatro de la Comédie-Française en 1815.