Ilustración musical hispano-americana (1889-10-21 00:00:00), página 6

ASUNTO MUSICAL.

AL DISTINGUIDO ESCRITOR SR. Pbro. DON RAMÓN VALLE.

H

RIOLEIRA cuenta un lustro de vida la tesis que á continuación analizo; más á pesar del tiempo transcurrido es nueva en lo absoluto. Así la califico, porque, además de su natural originalidad, tiene en su abono esta otra circunstancia: es hija de un autor cuyos pensamientos sorprenden agradablemente cada vez que se leen, rara cualidad en que se afirma la envidiable reputación literaria del autor en cuestión. Lo bello es siempre nuevo.

Lo que antecede explica suficientemente por qué después de cinco años me ocupo en este asunto.

El análisis del asunto Night, de Blanco White, la versión latina y dos magníficas traducciones de esa clásica composición, dieron motivo al distinguido autor de estas últimas para afirmar lo siguiente:

«Si á un pintor se le dijera: Haga V. una copia original de ese cuadro, comprenderá que se le pide un aburrido. Un músico también hallaría la misma dificultad en precisar semejante, pero lo que música y pintura no podrían hacer, lo consigue su hermana mayor, la poesía:
»La pintura, ante un cuadro, no podrá hacer más que una copia.
»La música enfrente de un tema, no haría más que un plagio.
»Y no se me objeten las variaciones, porque ellas no son otra cosa que un plagio que está fuera del código penal de las bellas artes.
»Salvo cuando hay tanta conexión entre lo variado y las variantes, como entre Wagner y Rossini.
»Es decir, que un músico que varía hace lo que los versistas llaman una glosa; la cual consiste, ó en ir repitiendo el ajenó pensamiento con distintas palabras, ó en verter nuevos conceptos entre los cuales el tema no hay más unión que las plecas que cartuflativamente va colocando el cajista.
»Eosos pensamientos, si bien son vivos y delicados, adolecen de parcialidad; desprendiése de ellos la proposición apasionada y por ende inexacta. Por su medio, la pintura y la música se encuentran despojadas de toda poesía, y con sus sos despojos se engalaná á la literatura.
Ahora bien, si la poesía está en el pensamiento y no en los medios de expresión, ¿por qué se conceden á la literatura todos los atributos de aquélla?
»La música, dice el autor, enfrente de un tema, no haría más que un plagio.»
Aquí, la cuestión ofrece dos aspectos si se establece el paralelo entre la música y la literatura.

Reférese el primero al pensamiento, y el segundo á la interpretación. Esta última es en música lo que en literatura la traducción.

Admitida la analogía de esos dos medios, de los cuales se derivan estas dos clases de expresión: la del compositor y del intérprete, se admitirá también, tanto en literatura como en música, la necesidad diversidad de las aptitudes de los que interpretando un pensamiento ajeno, pueden presentarlo bajo diversas formas, sin variarlo en su esencia.

En efecto, el autor de una frase melódica, por ejemplo, pudo encontrarse menos inspirado al concebirla que el ejecutante al interpretarla; en este caso, la expresión de aquella frase es más enérgica, es más rica en efectos, tiene, en una palabra, más poesía; entonces el artista da nueva vida al pensamiento ajeno y en cierto modo lo hace suyo.

Hasta aquí no hay superioridad en ninguno de los dos elementos comparados: la poesía y la literatura se encuentran á igual grado de ele-
vación; mas hé aquí un tercer término, acaso decisivo: una pieza literaria de relevante mérito, produce en el lector y en los que escuchan sentimientos más ó menos vivos, más ó menos intensos, pero idénticos en su esencia.

Una pieza musical no tan sólo comuene de ese modo: produce, además de eso, en los oyentes, lo que podríamos llamar pluralidad de sentimientos. Entonces las variantes, impregnadas del más puro idealismo, no pertenecen al compositor sino á la interpretación. De esto presenta pruebas evidente el artículo, notable por muchos títulos, publicado en El tiempo, el domingo anterior, por el joven maestro D. Gustavo Campa (1). Refiérase el artículo citado el preludio de Lohengrin.

Según el autor del referido escrito «las armonías de ese preludio parecen brotar del cielo y reflejarse en la tierra.»

Wagner ofrece en los primeros compases de Lohengrin, las emociones de un alma sumergida en los espacios infinitos.

Liszt interpreta de este modo la introducción citada: «En la belleza inefable del santuario habitado por un Dios que verga á los oprimidos y no pide más que amor y fe á sus fieles.»

Según Daudelaire, esas armonías describen «el estado delicioso de un alma en un espacio sin límites, en una soledad absoluta.»

De esas pruebas se desprenden estas naturales conclusiones. El sentimentalismo se estima sus galas á la literatura, tanto que la música da vida, en cierto modo, al sentimentalismo.

Hay más aun: la música es acaso más rica en elementos propios para expresar un mismo sentimiento, bajo diversas formas.

De esto tenemos pruebas eloquentes, estas entre otras muchas: En el género religioso, el Ave María de Schubert en paralelo con la de Luis Baca. En la música de salón, estos dos bellísimos modelos: la Serenata de Gounod y la de Schubert. En el género dramático el Otello de Rossini y el de Verdi.

Pasando ahora al otro punto, esto es, á las variantes, puede afirmarse con verdad, que el músico que varía no hace lo que los versistas llaman una glosa. En esta afirmación no comprendemos á los que escriben piezas que bajo el genérico nombre de fantasías presentan una colección de pensamientos ajenos en los cuales resultante, el tema se deshace en una sucesión de amenidades caóticas y flores más ó menos elegantes. Los que varían de ese modo, forman en este caso la excepción, y que así varían no significa que así deban variar.

El artista, lejos de eso, procede con cierta independencia; prescindiendo del tema, se inspira únicamente en el sentimiento que lo produjo. Hé aquí cómo:

Entre los que han cultivado con acierto ese género, puede citarse á Beriot, autor de un gran número de temas variados para grande orquesta. Entre las obras de este autor, es la más conocida el 4.º air varié.» Pues bien, el tema de esta pieza está escrito en la mayor, compás de seis por ocho y movimiento allegretto. En tanto que la variante número 4 se encuentra constituida por estos elementos bien opuestos al tema: movimiento maestoso, tono de la menor compás de cuatro tiempos. No cabe, por lo mismo, en tal variante, la glosa musical, ni las plecas de unión. Y sin embargo, entre el tema y la variante existe cierta inexplicable relación, el uno y la otra son dos temas diversos, dos diversos pensamientos que á pesar de esto se corresponden y se identifican.

Hé aquí por tanto á un músico haciendo la copia original de un cuadro.

¿Serán suficientes los débiles conceptos que anteceden, para que por su medio recobre ante la opinión sus perdidos fueros?

(1) Vid. el número anterior de La Ilustración Musical.

Cierro este artículo, marcando estos dos términos aplicables en un mismo grado á la literatura y á la música:
«Escribir bien, es difícil; pero para traducir bien, es necesario vencer mayores dificultades.
»Un buen traductor ni copia ni plágia. Se apodera de un pensamiento extranjero: le hace suyo por derecho de conquista: hace para él nuevas formas, y si no crea, le da una vida que no tenía.»

Por desgracia, pocos son los traductores que, como el Padre Valle, muestran en sus escritos estas preciosas cualidades: vasta erudición, prudencia, inteligencia y sentido exquisito.

La magnífica interpretación del pensamiento de Mozart me inspiró, en cierta vez, estas expresiones: hay que oír en la inmortalidad del alma á escuchar esos aciertos. Igual es la impresión que produce el soneto de White trasportado á nuestro idioma por el Padre Valle. Hé aquí esa hermosa página literaria:

LUZ Y VIDA.

Al ver llegar la noche á su morada el padre Adán se inclina tristemente, creyendo que roba el Occidente toda luz á la verdadera vida.
Ciega juzga á la noche, muerta, nada;
pero al alzar los ojos de repente el ejercicio de astros reluciente
—nuevo universo—brota á su mirada.
La luz del sol mil soles encierra,
como la luz la vida es sombra extraña
y á la noche la vida es luz de día.
Vida ó luz por doquiera te campea.
¡Mortal! no temas á la tumba fría:
como engañó la luz, la vida engaña.
¡Bella y grandiosa expresión de la más dulce y consoladora esperanza!
Misteriosa y melancólica poesía; espléndidos contrastes; la deducción filosófica, que en el original inglés y en la traducción latina es condicional, tiene aquí mayor fuerza, es energética, decisiva y digna del asunto.

No es lo que antecede un juicio crítico para el cual obsta mi incompetencia: guía mi pluma el sentimiento: el me impulsa al presentar esta «expresión de agravios» en defensa del arte musical, y al rendir este tributo de admiración y simpatía al distinguido escritor á quien aquella se dirigió.

José Isaac Rábago.
(De El Tiempo, de México.)

NUESTROS GRABADOS.

D. ATONIO FERNÁNDEZ BORBAS.—D. EMILIO MORENO ROSALES.—D. ALEJANDRO RUIZ DE TEJADA. (Véase los apuntes biográficos en el texto.)

TERESA SÁNCHEZ DE CEPEDA Y DE AHUMADA. (Santa Teresa de Jesús.)

Fue Santa Teresa la maravilla de su siglo, y es hoy la admiración del obrero cristiano. Nació en Ávila, ciudad de Castilla la Vieja, el día 12 de marzo de 1515, siendo la menor de tres hijas que tuvieron Alfonso Sánchez de Cepeda, y doña Beatriz de Ahumada, ambos de antigua y calificada nobleza. Dedicó su vida á Dios, y se casó con don Juan de Ahumada, su hijo; pero la pusieron muy especial en la de esta última niña por el extraordinario deseo, vivaz y capacidad que mostraba, muy superior á su edad.

A los siete años se puso en camino para buscar el martirio entre los bárbaros.

Su afición desde pequeña á la lectura de los libros místicos, la llevó á entrar en la Santísima Virgen, que la movió á entrar en el convento de las Carmelitas de Ávila cuando contaba sólo veinte años. Apenas recibió el hábito religioso se inflamó su corazón en las llamas d.l puro amor. Hambruna de deseos, de abatimientos y de mortificaciones, era su mayor gusto ejercitarse en los oficios más penosos y más humildes de la casa.

Hallándose un día en oración tuvo el primer rastro, en que la paciencia le decía Jesucristo, que