Ilustración musical hispano-americana (1889-04-09 00:00:00), página 3

Sin un ideal es imposible la existencia. Amar es vivir. Jacopini, una vez en el claustro, buscó una compañera para su alma, algo que endulzara su existencia, una estrella en la eterna noche de sus dolores, y fijó los ojos en la Dolorosa, y buscó en ella su inspiración pulsando la lira de oro á los pies de sus altares. Allí, solo, de hinojos en la capilla, perdido en la sombra, compuso el Stabat mater, aquella sublime elegía; tal vez recordando á su bella y malograda esposa, como Dante, perdido por las calles de Florencia, cantaba á su Beatrice; como San Francisco de Borja, visitando la severa soledad del jesuita, dirigía sus planteras traves á una reina encerrada, pero viva en su imaginación. En esta época, Jacopini se entrometió en la lucha religiosa entre Celestino V y Bonifacio VII, de tristísima memoria. Aquel cisma fue una herida de muerte para la Iglesia romana. El poder temporal parecía desquiciarse y la religión perderse. Jacopini, por su educación, por el hábito de franciscano que vestía y por sus sentimientos, luchó con su palabra y con sus obras contra Bonifacio. El religioso se convirtió en político, y el desdierro más amargo pesó sobre él.

¡Sil! el autor del Stabat mater, el sublime poeta, vió trocarse su celda en una oscura mazmorra; sus sagrados cordones por cadenas; sus rosarios por esposas; el cáliz por el tosco cántaro, el vino espiritual por agua cenagosa; el altar por una reja; el templo de Dios por una inmunda cárcel; y todo por el crimen delito de cantar la fe, de presuntar su mano el vencido, predicar la humildad y de defender los derechos de la tiara, arrebataba violentamente de las venerables sienes de Celestino por su ambicioso usurpador!!!

Los tormentos que sufrió Jacopini por sus feroz verdugos son indescritibles. El ilustrado franciscano pasó todas las humillaciones y todos los atropellos. Su vida es un calvario que desgarra el corazón.

Pero un día la aurora de la ventura sonrió de nuevo.

El cielo se compadeció de Italia y de los pobres encarcelados y de los proscriutos que lloraban su perdida libertad en apartadas tierras extranjeras.

Bonifacio, el que un día estampó su mano en las sillas de Celestino, y otro día, al agotar la tarde, repitió tal ofensa á Jacopini de Todi, según afirman exclarecidos autores de aquella época, fue reemplazado con aplauso general por Banifacio VIII, y éste devolvía al mártir poeta su perdida libertad.

Poco después, el sublime cantor de los dolores de María, que al ponerle Dios la lira en sus manos, ciñó en su frente la corona de espinas; que llevó impreso sobre la frente, como todos los poetas, el sello de maldición, que amó hasta el delirio á la madre de sus hijos y cantó con toda la fe del alma á la madre de Dios, que subió paso á paso la calle de la Amargura, que cargó con la cruz, que arrastró la cadena, que apuró el cáliz hasta las heces en el fondo de su mazmorra, inclinó una noche su esclarecida frente, entregó su cuerpo á la tierra, y su alma inundada de luz voló al cielo de los martires, de los creyentes y de los hijos predilectos del amor.

¡Yo no sé porqué la Iglesia, ya que conmemora todos los años los dolores de la Virgen María, y consagra otro día á la conmemoración de los difuntos, ya que los dolores constituyen la existencia y con ellos la recibimos, ya que los dolores son nuestra herencia, ya que el nombre de Dolores es el mejor apropiado á la mujer y que sólo dolores recogemos en la senda de la vida, no ha de consagrarnos también un día á los dolores que agujonean de continuo á la desventurada humanidad!!

FRANCISCO GRAS Y ELIAS.

LA CORREO.

I.
Días ha que á la hora en que se alce el sol del horizonte distingo allá á lo lejos una vieja que apoyada en un palo sube el monte, todo el prestamante, cual el perro viejo, años le consiente, sirviendo así el empleo de traer á este risco silencioso el eco bullicioso del humano hormigueo, encerrado en la bolsa del correo.

¡Vienen! ¡Vienen! ¡A paso tardío, con sus aforas cargada su carreta, en inclemencias exigentes grdo ¡que siempre es exigente quien espera!

II.
¡Aun tardará en llegar!... Aun esta lejos, y lo que es de apretar no lleva traza...
¡Jesús que poco andan esos viejos!...
¡que cachaza, señor... ¡cachaza cachaza!
¡y el canto ahorita, tentando con el chico cada piedra...
invitivo, eh, señora,
que no se ahogará!... ¿por qué se arredra?
Vaya, por fin pasado, ¡ya era hora!

III.
Con la mirada en la correo fija,
siento los pinchos de una duda grave:
¿vendrá en la balanza mi ventura tal vez... tal vez ¡quién sabe!—
Mas ya está en el molino,
pronto lo sabré todo... ya pasa los nogales, y el recodo va tomado que oculta allí el camino
y á la vieja tambor, por un momento.
¡Ahora!... ¡ahora!... ¡miiento:
por la fuerza lo que quiero!
se me ha echado un descanso la correo.
Pues no le cuesta poco
de doblar esa vuelta, que un segundo jamás me acusa á mí. Vaya, esto loco,
ó esa tardanza clama á Dios y al mundo.
¡Qué bien se me ha dado que aquí pasé!
Dirán que en beneficio
del joven peón enfermo en casa,
su madre hace el servicio
y le cobra el jornal con que hacer frente
a su pobre sustento y al paciente.
Bien qué! Si esto enfermo, hay hospitales.
¡Qué servicial es el viejo!
¡Qué juventud y pierna lisa
para andar muy aprisa... muy aprisa...
pues á veces hay cartas... Mas, ¡qué veo...
Junto al jardín, entre las tapias, creo
que una mujer avanza...
Sí, es ella, la vieja, la correo...
¡Si vendrá en su carreta mi esperanza!

IV.
—¿Hay algo?—¡Frierola!
Hay mucho, señorito...
—¿Qué es ello?—¡Que me mata esta cartera!
—Es eso, sí, sí, usted, buena manera de apaciguar... Repito.
—¡He aquí algo!... ¡Sí, yo supiera de letr...! ¡Vea usted este sobrescrito.
—No es para mí, mujer, es para el cura.
Boletín Eclesias...—¿Y este?—¡El Futuro?
¿Pues de quien ha de ser, santa criatura, si no del?... Faste es mío... también éste...
¡De este!... ¡De este!... ¡De este!... ¡De seguro que viene del Gobierno!—¡Tresca peste!
—¡El pensamiento es chusco!
Puede que sólo traigan elecciones;
mas con tales razones
nunca vamos á dar con lo que busco.
Vuelque la bolsa, ó parte
defenestré el paquete... ¡Que impaciencia!
¡Qué fecha!... ¡Qué correspondencia!
¡aquí está!—¡Y eso que es?—Nada; mi carta.

V.
Después, aquella abuela, según varios del pueblo me han contado, olvida su cansancio y se consuela de su enfermo querido al verse al lado,
para luego volver, al otro día,
á servir la cansada peonía.
La pobre apenas puede; mas la alienta su maternal afán, y va contenta,
arrastrando su cuerpo medio muerto,
con todo el pensamiento siempre fijo
en hallar la salud para su hijo
ganada en el camino de un desierto!

M. Morera.

RITMO Y TONALIDAD.

La música, en oposición á las demás artes consideradas en reposo (1), está clasificada como arte en movimiento, haciéndose artísticamente de éste la subdivisión de metro y ritmo.

Sin entrar en el análisis del origen de este último, dejando que los sabios debatan como principio estético si reside en nosotros ó en la naturaleza, si es ó no tan antiguo como el hombre ó si procede sencillamente de la potencia creadora del compositor con el arte, expordélica y llanamente mi particular opinión de lo que yo siento por ritmo con relación al metro, y de éstos y la tonalidad con respecto al sentido auditivo, partiendo de la ejecución musical como base de mis conclusiones.

Yo entendiendo como metro la totalidad del compás que desde luego informa la obra puesta en acción y como ritmo, las partes alocuas ó fracciones por el compositor expresadas en un solo dibujo característico, ó en varios, según el pensamiento musical.

El ritmo es, indudablemente, lo que á los profanos atrae más en una composición. Una batata cualquiera con un ritmo sencillo, bien marcado y constante, es para la generalidad de las gentes, de más valor que toda la riqueza armónica e instrumental. Y sin embargo, como veremos, el ritmo es el que menos se explica el vulgo que pueda inducir á sospecha de una mala organización musical del individuo.

La tonalidad, como sensación auditiva, y relacionada con el metro y ritmo, es uno de los elementos musicales que conduce á mayores extravíos, aun á muchos que se dedican al cultivo del arte músico.

Existen pues, como podemos repetir con el insigne Evia, el sentimiento rítmico y el sentimiento tonal. Bien que éstos procedan separadamente de los dos fundamentos principales ó únicos de la música, tiempo y sonido, constituyen unidos, en mi concepto, el grande elemento de belleza en el arte.

Nuestras facultades rítmicas pueden recibir inmediato desarrollo siempre que nuestra organización se preste al sentimiento rítmico-tonal; y digo así, porque yo concebí el oído como indivisible para recibir ó rechazar aisladamente estos dos elementos.

Nuestras facultades tonales no pueden expresar al exterior su sentimiento, si el órgano vocal no es apto para la emisión de nuestro pensamiento tonal.

Como antes he consignado, esto puede ser causa para tergiversar las buenas ó malas facultades de cualquier individuo, aun por peritos en la materia.

Ejemplos prácticos de estos errores nos presentan constantemente las clases generales de música. Sale un alumno frente al concierto y se encarga de cantar un bistle. Después de pasar por la vergüenza y moña de sus condiscípulos, no consigue cantar un pequeño fragmento.

Se repite esta operación con algunos otros alumnos, y si por casualidad no se ha dado con uno que emita con facilidad, se encarga el mismo profesor, que si tampoco emite produce la hilaridad de sus discípulos.

(1) La pintura, escultura, etc.