Ilustración musical hispano-americana (1889-10-08 00:00:00), página 6

desventurado Arriaga, no sólo en los géneros cultivados por ambos con más amor, sino aun en el orden de los acontecimientos, carácter personal é ignorada tumba.

»En efecto, Juan Crisóstomo Amadeo Mozart nació en Salzburgo, el 27 de enero de 1756, y cincuenta años más tarde, medio siglo, día por día, el 27 de enero de 1806, vino al mundo, en Bilbao, Juan Crisóstomo Antonio de Arriaga.

»La música luce para el uno como para el otro, no un estudio, sino un desenvolvimiento de su organización moral.

»A la edad de 12 años compuso Mozart su primera ópera, que se titulaba La finta semplice, y a los 4 escribió Arriaga Los esclavos felices. Como nota queda esta última, versos sin ser ninguno de los dos poeta. La misma enfermedad, afec- ción al pecho producida por el incansable trabajo en medio de la estrechez de recursos, los llevó al sepulcro. Hubo quien atribuyó miserablemente la muerte de ambos al veneno propinado por la envidia de sus respectivos rivales en el arte. Tristísimas y raras coincidencias. Dedica- dos en cuerpo y alma al arte, con abstracción de todo otro pensamiento, ni la escasez de me- dios, ni las enfermedades se tradujeron en ellos de otra manera que produciendo obras á cual más grandes y acabadas.

»Por fin, se ignora, á punto fijo, el sitio donde se hallan sepultados, Mozart en Viena, y Arriaga en París; sólo por conjuras se ha llegado á suponer cual sea el terreno que deben ocupar sus cenizas venerandas.»

Volvamos á nuestro viajero que con no es- casas penalidades llegó á la capital de Francia, donde pobresmente instalado, ingresó en aquel Conservatorio que fué para él el origen de nuevas glorias artísticas y personales, llegando á pasar de alumno á profesor del establecimiento.

Pero oigamos al ilustre y severo Fetis.

«Estudió el violín con Baillot y la armonía bajo mi dirección.

»Menos de tres meses le bastaron para ad- quirir conocimiento perfecto de la armonía, y al cabo de dos años no había dificultad en el contrapunto y en la fuga que no venciese como por vía de juego.

»Se reunían en Arriaga dos facultades que rara vez reúne el artista: el don de la inventiva y la aptitud más completa para vencer todas las dificultades de la ciencia.

»Escribió una fuga á octavo voces, que causó el asombro de Cherubini por la perfección del trabajo.

»Los progresos de este joven artista en el arte de tocar el violín no fueron menos rápidos: la naturaleza le había organizado para ejecutar bien todo lo que pertenece al dominio de la música.

»Su primera obra fué una colección de tres cuartetos para instrumentos de cuerda, que se publicó en París en 1824. Es imposible imagi- nar nada más original, más elegante ni escrito con más pureza que estos cuartetos no lo bas- tante conocidos. Cada vez que eran ejecutados por su autor, excitaban la admiración de los que le oían.

»Compuso muchas obras de distintos géne- ros: una Overtura, una Sinfonía á grande or- questa, una Misa á cuatro voces, una Salve re- gina, Cantatas francesas, etc., etc.

»Tantos trabajos realizados antes de la edad de 18 años, habían sin duda madre la buena constitución de Arriaga, de quien, á fines de 1823 se descubrió una grave enfermedad de lar- guidez que le condujo al sepulcro en los dos días del mes de febrero del año siguiente, y el mundo musical se vio privado del porvenir de un hombre destinado á contribuir poderosa- mente al adelanto del arte, como los amigos del joven artista se vieron privados del alma más candorosa y pura.»

Juicio tan entusiasta y honroso, formulado por el eminente sabio, equivale á grabar en planchas de oro el nombre esclarecido de Arria- ga, que la posteridad ha de respetar en alto grado.

Más de medio siglo ha permanecido Bilbao en la ignorancia de que aquel animoso estu- diante que marchó á París hubiese llegado á ser un compositor tan ilustre. Al cabo de sesenta años de haber sido compuestos, por el hoy cele- brado maestro euskaro, los preciosos cuartetos, se ejecutan en su país natal en el mes de octubre de 1888. Roto el prolongado silen- cio, figuran ahora tales obras en el repertorio selecto de música clásica de las justamente ce- lebradas Sociedades orquestales y de cuarteto, de que nos ocuparemos en breve.

Decía el inmortal autor de Consuelo (1), que ningún hombre de genio pasa ignorado en el mundo, y que por obstáculos que se le oponga en su camino, logra siempre ahuyentar con su propio valor, las tristes y temibles sombras de la ignorancia.

EMILIO ARRITIA.

(Concluirá.)

EL PRELUDIO DE LOHENGRI

PARTIDARIOS, como lo somos, de toda ma- nifestación que revele loables deseos de adelantamiento y progreso del arte mu- sical de nuestro país, altaregador desgraciadamente, bajo el malsono influjo de una anticuada, y hoy, poco menos que olvidada es- cuela, hemos experimentado grata satisfacción al observar la actitud asumida recientemente por la Sociedad de Conciertos del Conservato- rio, cuyas dos primeras audiciones se han verifi- cado dando cabida á notables y bellísimas producciones de la moderna escuela.

Háseme parecido ya, y con absoluta aprobación del público: La Danse Macabre, de Saint- Saëns, Les Scènes Pittoresques de Massenet, y el Concerto en Mi bemol, de Liszt, obras todas admirables, magistrales y dignas de ser cono- cidas y admiradas por el público mexicano. En el concierto que se anuncia para el día de ma- nana, se producirán además: La Jeunesse d’Her- cule, y ballet de Henry VIII, del ilustre Saint- Saëns, y el Preludio de Lohengrin, soberbia producción de Wagner, acerca de la cual no necesitamos ni debemos emitir nuestra humilde opinión, toda vez que la crítica europea la ha formulado largo tiempo há, calificándola como una de las más bellas, más grandiosas e inspi- radas de las que brotaron de la mente privile- giada del excelsio compositor.

Sin embargo, deseando preparar el ánimo del público para la audición del magistral Pre- ludio, traducimos enseguida los comentarios e interpretaciones simbólicas que ha originado, especialmente orientarán y facilitarán la com- prensión de la obra.

Seréis hoy que, no descubriendo nada más allá de la nota escrita, se burlan y moñan de un simbolismo poético y filosófico: á ellos no van dirigidos estos renglones. Penetréense de ellos que los aspiren, como suave perfume ese divino ambiente de poesía que se desprende de toda bella obra de arte, los que sientan y compren- dan, los que alcancen el ideal de una creación superior, los que aun experimenten el ascen- diente de la belleza eterna es inmutable: á ellos van dirigidos y ellos nos harán justicia después de haber escuchado ese místico preludio, cuyas armonías parecen brotar del cielo y reflejarse en la tierra.

El autor ofrece el siguiente comentario-pro- grama publicado en ocasión de un concierto verificado en París, en 1860:

"El Santo-Graal era la copa en la cual el Salvador bebía durante la última cena y en la que recibió José de Arimatea la sangre del Cru- cificado. Refiere la tradición que el sagrado vaso había sido retirado en una ocasión á los hombres indígenas, pero que Dios resolvió en- tregarlo nuevamente en manos de algunos pri- vilegiados, quienes, por la pureza de su alma y santidad de su vida, merecían semejante honor. En la introducción de Lohengrin se procuró ex- presar el regreso del Santo-Graal á la montaña de los caballeros santos, en medio de un poé- tico grupo de ángeles.

»Desde los primeros compases, sumérgete en los espacios infinitos el alma del piadoso solitario que espera el vaso sagrado.

»Poco á poco ve formarse una extraña apari- ción que toma cuerpo y figura. Precísase más y más esa aparición y pasa ante su vista el milagroso enjambre de ángeles portadores de la sagrada copa.

»Aproximase el cortejo. El corazón del ele- gido de Dios se exalta, se ensancha, se dilata; despiérranse en el inefables aspiraciones, cede á una beatitud creciente al encontrar á pronto á la luminosa aparición; y cuando al fin el Santo- Graal mismo surge en medio del cortejo sa- grado, se abisma en una adoración exástica, como si el mundo entero hubiese desaparecido repentinamente.

»Sin embargo, el Santo-Graal prodiga sus bendiciones sobre el santo en oración y le con- sagra su caballero. Enseguida, las ardientes flamas suavizan progresivamente su esplendor; en su santa alegría y sonriendo á la tierra que abandona, el enjambre de ángeles retorna á las cestes alturas. Ha dejado el Santo-Graal bajo la custodia de hombres puros, en cuyos corazo- nes se esparce el divino licor, y el augustó en- ambre desaparece en las profundidades del es- pacio, de la misma manera que antes surgiera de ellas.

»Tal es el comentario de Wagner, reproduc- dido. Schuré en su obra Le drame musical, y ridiculizado sin gracia ni relación por un compositor mexicano, nuestro antagonista y ár- diente defensor de la música italiana, quien in- consistentemente atribuye al libreto francés lo que de origen no le pertenece. En su opinión son monerías los anteriores conceptos, Schuré es un fantasioso, Wagner un iluso, y algo semejante á peor el insigne Liszt, cuya versión simbólica no pudo exponer, contrayéndose á copiar su condensación de la obra de Soubies y Malherbe, L’Éuvre dramatique de Wagner, de la cual se apropió igualmente la descripción del preludio del acto tercero.

Liszt se expresa como sigue, acerca de la composición aludida en el presente artículo:

"El preludio de Lohengrin, no es sino una especie de fórmula mágica que, como iniciación misteriosa, prepara nuestras almas á la vista de cosas desconocidas y de un sentido más elevado de los sentidos de toda terrestre. Esta intro- ducción encerra, revela el elemento místico siempre presente y siempre oculto en la pira; secreto divino, resorte sobrenatural, suprema ley del destino de los personajes, y de la suco- sión de incidentes que vamos á contemplar. Para enseñarnos la innecesaria potencia de ese secreto, Wagner nos muestra primariamente la belleza inefable del santuario, habitado por un Dios que venga á los oprimidos y no pide más que amor y fe á sus fieles. Nos inicia en el Santo-Graal; hace brillar ante nuestros ojos ese templo de madera inquebrantable, de aromáticos muros, de puertas de oro, techumbres de abe- col, columnas de ópalo y ojivas de ónix, á cuyos esplendidos pórticos sólo se aproximan los de elevado corazón y manos puras. Nos lo hace observar en su imponente y real estructu- ra; pero, como preparando nuestros débiles sentidos, mostrárnoslo primariamente reflejado en una onda azulada ó reproducido por irisada nube.

(1) Ayala.