Ilustración musical hispano-americana (1888-10-30 00:00:00), página 3

¡Tan poco es lo que hemos adelantado en esto... y aun en otras muchas cosas!

Desde luego asegura que «lo que si puede decir Barcelona es, que en toda la península, sola ella ha sabido mantener una ópera italiana muchos años seguidos, y esto acredita que en general tiene más gusto que las demás capitales.» ¿Pero, amigo, añade, has de saber si no lo has por costumbre, que en el día hay por aquí algún que otro que vive aprovechándose de la curiosidad de realizar lo que ganan, y que quieren ser los árbitros de la sociedad a que pueden concurrir. Para esto escriben a los actores, singularmente a los italianos, papeletos en los que les prescriben lo que deben añadir en este o en aquel pasaje determinado de tal o cual obra, y de aquí vienen las anécdotas tan interesantes y tan divertidas.

Aun hay más: si no les dan gusto, como es preciso que algunas veces suceda, les reconvienen agraciamente, y aun les amenazan con el silbato, que es uno de los censures de ciertas lunetas y ciertos asientos... Es verdad que las gentes sensatas, que ya saben hay no pocas en Barcelona, se abstienen de gravar la intervención de sus súbditos, pero no pueden cortar el mal.

De estos partidos y de tales juiciosuelos aturdióse el insulso que, según avisó á su amigo, había sufrido la señorita Mosca como el que no ha muchos años sufría en el mismísimo teatro la Pata. «La infeliz cantante, dice nuestro cronista, se mostró todo opuesta á las lágrimas, lagrimas estériles y unos sollozos que para el hombre, bueno le hacían honor. El vengador o vengadores de quijas personales, tuvieron la heroica resolución de ofender con lengua intrépida á una mujer, que sabían podía contestar solo con el descomunal y el abatimiento.»

Este es el trágico drama que algunos acusa á un hombre observador, y las ideas estéticas antes expuestas á un músico, á una persona del oficio. Nuestro autor, sin embargo, ni cultivó la Música como carrera, ni sentó plaza de filósofo célebre y re- gañón. Confiesa que ha escrito su carta por el placer inmediato de probar su ingenio, y que el poeta y de las gracias pues hasta tiempo le ha ocupado el crítico estudio de los preceptos del sanguiñento Marte. ¡Un militar! ¡Un matemático!

Sea como quiera, créa, y créa bien, que todas las naciones cultas han estado y están en su auge o decadencia de ilustración, y por consiguiente de felici- dad, en la proporción de mayor o menor perfección de sus sistemas. Algunos profesionales de ciencias que acusa al matemático y revela, quizá, la profesión de su autor, cuando dice: «Ya conoces que esto pa- rece una paradoja á la infinitamente mayor parte de los que leyese esta carta en España; pero es una verdad de tan fácil prueba, como la de que sin estado mayor, hay ejercicio, y sin aplicación, examen de temido y continua práctica, tampoco puede haber es- tado mayor.»

Piensa que Moliere, Racine y Corneille hicieron más bien á Francia con sus tragedias y comedias que los tres mejores generales de su tiempo, y que los autores de las comedias El Café, El Defenestrante honrado, El Filosofo en el convento, y el que ha llecido nuestra escena, se hubiese en España menos preocupaciones en este punto (1). ¿Pero, amigo, añade á continuación, insensiblemente tomó mi pluma un tono demasiado serio. Mi deseo ha sido sólo contestar á tus preguntas y decirte el verdadero estado del teatro en Barcelona, que algunos ignoran, y que por- condesa de la crítica, tú sabes lo que está, y yo te digo lo que es, aunque muy por encima...». Mientras se hagan sainetes de los que tenemos, y se ahullen tonadillas de las que corren, ni hay teatro correcto, ni puede haberle. Me dirás que si se sabe que yo digo esto, se ríen de mí, entre ciento, noventa y nueve y medio, lláname, caballerosa. Si yo escri- biese para el público, sería mi epígrafe: Non caus- mus surda.

Añade, á continuación, en postdata: «Acabo de ver una traducción de la farsa L'inganno felice, que está en castellano. Ya tú sabes cómo se traducen aquí las operas italianas (2), y cómo se traducen en Madrid cuando las hubo.» (Copia el pie de la letra). Esta no digo que sea buena, pero es mucho mejor que lo que yo he visto.

(1) En Inglaterra, que es el verdadero grano de lo mejor en la opinión del día, escribe en una nota: «La señora en Westminster (4) al lado de la casa de su amigo, que es el señor Hume. En España, mira á las cómicas casi como se miró en el siglo xix á los Juglares y burladores, y en el xviii á los payasos.» (Véase el artículo de D. Tomás Antonio Sánchez en el tit. I, de la corrección de nuestros estudiantes, publicada el siglo xix, y en el de- talle de la obra de D. Tomás Castilla, en el tomo xiv, p. 395.)

(2) No era mal camino, si no se hubiese abandonado, para llegar á la Ópera nacional que se busca ahora por unos cuantos emprendedores.

Referente á esta traducción inserta las Reflexiones en miniatura pronunciadas en el título de la Carta como un corolario que si bien no se deduce mate- rialmente de lo antes demostrado, tiene mucha conexión con lo que atañe al teatro de Barcelona in statu quo.

Copía á la letra los versos italianos de la arietta de la Maschera fortunata, y luego los traduce, primero en la traducción literal y, después en tra- ducción libre para poderse cantar, pero según la in- dole del castellano.

Dice así la letra italiana:

Chi vuol la bella rosa
E il mazzolino di fiori,
Avanti mèi signori
L'ordanelas è qua.
A bon mercato io vendo:
Se me ne dan ne prendo:
So regalar gli amanti,
E so far quel che si fa.

La traducción literal:

Quien quiera la bella rosa,
Y el ramillete de flores,
Addate, mis señores
La hortelana está aquí.
Vendo á buen mercado (o barato)
Si me dan lo que vendo:
Sé regalar á los amantes
Y sé hacer lo que se hace.

La traducción libre para poderse cantar:

Quien quiera bellas flores
O la rosa lozana,
Lléguese á la hortelana
Que está con placer.
Barato y bueno vendo:
Tomo los regalos,
Doy á los jovencitos
y se como vender.

La traducción del falté llegue, el avanti italiano, propuso realmente el candido traductor que no pudo acertar en la expresión del verbo avanzar, la más apropiada, sin duda, á la canturia de la aria, tan adecuada por la cantidad como por la puntuación de sus sílabas para que resultase la melodía de la misma naturaleza y propiedad de la palabra.

Para terminar, unas breves reflexiones en mi- niatúra que nuestro autor hace respecto á la varia- ción y traducción de la letra del aria de la ópera de Portogallo; además que este apunte ha alcanzado proporciones enojosas que de sobra habrá fatigado al autor.

Escribe nuestro autor una segunda postdata, para que su cuñada á su amigo de la representación de la farsa, nueva aquí, titulada Le lagrime d'une ve- dova (1). La música y el desempeño de los actores fue en su opinión no sólo bueno, sino muy bueno. La representación de esta obra sugirió á nuestro autor aquellas frases laudativas que antes ha apuntado; es decir, que á este señor Mosca «va á vivir en el futuro, cuando sus cuadros son tan bien y rápido, por los siglos de los siglos.» Barcelona 27 de Enero de 1861. Tuyo siempre... E. A. D. L. M. Por copia conforme:

FELIPE PEDRELL.

CONCIERTO MIQUEL.

El concierto dado en el Gran Teatro del Liceo por el eminente pianista Miquel Miquel, llamó poderosa- mente la atención del público inteligente. Faltó solo una cosa, concurrencia, porque nuestro público, es ya sabido, no se muestra muy entusiasmado por esta manifestación de Miquel, que entra en juego cantantes de primera categoría, que esto sólo es lo que priva aquí. ó mejor dicho, las úni- cas alicientes bien establecidas aquí son las de la mú- sica vocal, y aún de esta clase, la música de ópera. ¡Siempre la ópera!

Miquel se presentó al público como pianista que tiene puestas sus miras artísticas en lugar encum- brado, regulándose una audición del concierto en la menor de Schumann, ejecutado aquí por primera vez, verdadera pieza de prueba que pudo ser perfecta y homogéneamente apreciada, pues corrió á la par, el gusto y estilo en la interpretación como en el mecanismo que requieren obra de tal valía, gra- cias á la dirección del maestro Gouli, á las dotes extraordinarias del pianista concertante y á la coopera- ción de la orquesta.

Figuraban otras dos piezas de concierto en el interesante programa combinado por el pianista Mi- quel, aparte de otras que tocó á solo, la transcripción de Liszt sobre la fantasia de Schubert y la Tarantel- la de Gottschalk, orquestada por Espadero, com- posición que se ejecuta efecto, sobre todo cuando su ejecución es como la que alcanzó dicha pieza, rege- tidita á instancia del público.

Las piezas á solo, lo mismo que las de conjunto, valoraron las grandes cualidades de un artista como Miquel, que desde hoy figurará entre los mejores pianistas de nuestra nación.

Preguntado por nuestro crítico; el maestro Cus- pinera, ¿cuáles son esas cualidades? responde desde las columnas del Diario de Barcelona en estos tér- minos justos y precisos: «Matías Miquel salió de esta capital hace unos cinco ó seis años. Era entonces un alumno aprovechado, dotado de un talento, nada co- món, de una fuerza voluntaria, que le han leído abandonado nunca y que ya en los comienzos de su carrera le auguró un porvenir brillante. Vuelve ahora, y apenas se deja oír alguna que otra tarde, alternando con Albeniz y Artaga, en la instalación Erard, en el Palacio de la Industria de la Exposi- ción, los intelectuales le felicitan por sus progresos, que ayer eran tan pocos, hoy son ya tan eviden- tes. La condición más saliente en él es un mecha- nismo extraordinario, que acusa largos vigilia, pas- sadas sobre el piano, realizando incesantes ejercicios para equilibrar la fuerza y la articulación de los de- dos, lo mismo que el movimiento de muñeca, que en el empuje de la mano, en el mecanismo del compo- nimiento perfecto de los efectos de los pedales, como el que posee, no logrará los efectos de claro-oscuro que hoy consigna, ni poseerá la bravura que prodiga hasta el derroche, en determinadas ocasio- nes, abusando de la sonoridad del Erard de que se sirve.

«Otra condición posee Matías Miquel digna de ser consignada: la cunduratura musical ó sentido ríti- mico. Con harta frecuencia los grandes concertistas se avienen mal á las exigencias de una batuta segura, que no quiere llevar la orquesta por las sinuosidades del capricho y suelen ser el tormento del director, que pretende guiarles por el camino regular. Matías Miquel sabe prender el ritmo perfecto y el ba- llarín de una composición de conjunto, se considera uno de tantos ejecutantes, haciendo así la ejecución más segura.»

Damos la enhorabuena muy sincera y muy entu- siasta á nuestro simpático artista que tan gallarda prueba de su talento acabó de darnos y ha de ser promesa segura de los laureles que le reserva la ca- ricia cultivada con tales condiciones y vocación tan decidida.

PEDRO TINTORÉS.

EXTRANJEROMANÍA.

¡Como si la palabra es castellana. Lo que sí se- es que cuadra perfectamente para calificar la cos- tumbre ó mejor dicho viejo, de muchas perso- nas que adquieren cuanto obtienen en el extranjero, un grave perjuicio de nuestros inte- reses materiales, y no menos desprecio de nuestra dignidad nacional.

El asunto quizá no es muy nuevo. Pero nuevemen- te ocurren en el poco éxito que consiguieron los que anteriormente combatieron un antipatriotismo cos- tumbrista. El propio manifiesto que la actual Exposi- ción Universal de Barcelona ofrece de ser aquella tan influyente como vicioso.

Por un momento llegó á agravar la grata espec- ranza de que se desterraría este desagradable afán de traerlo todo del extranjero, cuando vimos que la la- lograda reina de precedentes, demonstrando amor á su patria y talento, en el reciente viaje á los objetos que hu- bieran de constituir su equipo nupcial, (ya iba á decir trousseau), fueron procedentes de España. La indus-