Gaceta musical de Madrid (Madrid. 1855) (1856-11-23 00:00:00), página 3

En suma, esta obra y las muchas que se deben al laborioso maestro, comparada con las primeras producciones de los mas celebres compositores contemporáneos, obtiene sin disputa un lugar preferente por su carácter profundamente religioso y por la verdad con que expresa la sagrada palabra. El pensamiento que domina en las composiciones del señor Eslava es siempre el de la súplica, la adoración ó la alabanza. Su forma es severa, su estilo noble y lleno de unión. Conocedor de la lengua en que escribe, jamás se encontrará en sus obras alterado el sentido del texto. Hombre de saber y de sentimiento, todo cuanto produce su imaginación lleva el sello de tan nobles facultades.

Hemos expuesto nuestro juicio acerca de la nueva composición sin mas que por la simple audición de la obra; es, por tanto, mas que probable que hayamos omitido infinitos detalles dignos de consignarse. Esperamos que una pluma bien cortada dé al cuadro todas las proporciones que merece. Solo nos resta dar al señor Eslava por su obra, nuestro mas sincero para- bien, dejando al mismo tiempo consignado que, si nuestro juicio podría valer bien poco, por cierto, atendida solamente la individualidad que lo formula, vale, empero, muy mucho si se considera que todos los verdaderos artistas, españoles y extranjeros, no podrán menos de estar de acuerdo con él. Tal es nuestra convicción.

PEDRO HERRERO

FRENÉLOGIA DE LOS MUSICOS.

ROSSINI.

En los primeros años de la Restauración francesa, el célebre Gall se encontraba socialmente en Milán; se sabe que su fuerte inclinación á la observación lo acompañaba por todas partes y que no se encontraba jamás en un salón sin someter ostensible ó secretamente las cabezas de todas las personas presentes á una observación cranioscópica. Ahora bien en la época á que nos referimos el doctor Gall había observado muy particularmente en los salones de Milán á un joven músico que hacía las delicias de la sociedad por su imaginación, su talento y la oportunidad de sus ocurrencias. Hé aquí lo que Gall al entrar un dia en su casa escribía en su libro de memorias á propósito de este joven «jo brillante, -sonrisa inteligente y fina-frente redonda-prominente inspiración-genio creador-energía-gracia- fecundidad-penetración.»

El desconocido que había dado lugar á esta observación frenológica se llamaba Gioachino Rossini, y no se imaginaban probablemente el mismo que justificaría un dia tan completamente como después se ha visto el horóscopo que la ciencia acababa de sacar de él sin saberlo.

Nuestro objeto no sería nunca, como desde luego puede comprenderse, emprender un estudio completo y profundo sobre el gran maestro cuyas maravillosas creaciones han embolsado á la generación presente y que quedarán dentro del dominio del arte en tanto que hallen oídos sensibles á los encantos de la melodía. Además que no sería este el lugar mas apropiado para esta clase de trabajos; nosotros debemos limitarnos á investigar las causas gerartrices del talento que todo el mundo reconoce en el ilustre maestro y á encontrar en la conformación de esta prodigiosa cabeza, la razón, así de las brillantes manifestaciones de su genio, como de sus desigualdades y de sus imperfecciones de detalles.

La prominente inspiración, el genio creador que Gall había reconocido en la cabeza de Rossini, aun jóven y desconocido, se encuentra en la notable protuberancia de la región temporal, donde radican igualmente la constructividad, la idealidad y la melodía. Se preguntará tal vez qué relaciones tiene la constructividad, que es el sentido de la mecánica, con el genio musical de Rossini. Las tiene inmensas. Examinense con atención las grandes óperas de este maestro: Otello, Semiramis, Guillermo Tell, el Barbero y se encontrarán en todas ellas y en el mas alto grado este sentido mecánico que consiste en presentar un carácter, una situación, un estado del alma y en seguir sus desarrollos armónicos. El libreto puede ser insignificante, tal vez estúpido: pero esto no alude al músico; su obra es distinta de la del libretista: él camina á través de las insignificancias de su escenario vulgar, las manifestaciones del alma humana con una lengua que parece la suya propia, en la música.

Todas las grandes óperas de Rossini son eminentemente humanas en el sentido de que pinta al hombre en uno de sus grandes estados del alma: los celos, el amor, la cólera, la alegría, la viveza de imaginación, la coquetería; y estas pinturas no son accidentales, ni producidas por una singular casualidad, no puede acontecer alguna vez á un ingenio menos creador; en Rossini, dado un carácter al principio de una ópera, este carácter se desenvuelve en un orden lógico; dada una situación, esta se demarca con toda la amplitud que ella tiene en sí. En Rossini no hay nada de esa indecision, de esa vaguedad nebulosa que se encuentra algunas veces hasta en los grandes maestros alemanes; ni tampoco esa vaguedad, esa afirmación, de esa fluctuación, contienda de que tantos ejemplos nos muestran los italianos sus predecesores y sus contemporáneos. Rossini es siempre claro y limpio, al mismo tiempo que energico y exacto. Es el mas alemán de los italianos por la amplitud del pensamiento musical sin dejar de ser italiano por la brillante e inimitable facilidad de su estilo.

Se sabe que Gall en su organografía del cerebro no distinguía, como después lo ha hecho Spurzheim, la maravillosidad de la idealidad, y que había confundido estas dos manifestaciones de la imaginación bajo la denominación común de sentido poético. La cabeza de Rossini parecería dar razón á Gall contra Spurzheim, puesto que en Rossini la maravillosidad y la idealidad son una misma cosa: la facilidad de su ima-