Gaceta musical de Madrid (Madrid. 1855) (1856-12-28 00:00:00), página 2

presunción de improvisar; y tal es la manía de tocar de capricho, que hasta han llegado (serí- incrible si el señor Eslava no lo dijese de un manera poética) á improvisar en dos órganos á la vez.

Este abuso de la improvisación tiene su ori- gen en la pobreza de los organistas; y se ha ar- raijado de tal modo, que lo contrario se califi- ca de pobreza de inspiración, instrucción y habi- lidad. Es verdad que en los Oficios divinos hay ciertos intervalos de tiempo de poca esten- sión en que puede improvisarse; pero á no pos- ser un verdadero talento y un hábito adquirido por medio de un estudio serio y constante, no es disimulable el tocar de capricho una pieza de ofertorio ó de azar en días solemnes. En te- sis general puede reconocerse con el señor Es- lava: 1.º que la improvisación, para dado caso, de que sea buena, adolece siempre de ciertos defectos que le son propios; 2.º que el mérito de las piezas improvisadas sería incomparable- mente mayor, siendo meditadas y escritas; 3.º que si la improvisación es tolerable en los ar- tistas de verdadero talento; nunca lo será en tantos otros que se ven enteramente privados de él.

Con el objeto de suplir la falta de piezas es- critas y publicadas en España, el señor Eslava invitando para el efecto á los organistas compa- triotas suyos, ha reunido bastante número de composiciones acompañadas de un texto, y que forman una obra práctica para el uso de los que se dedican á tocar el órgano en las iglesias. Es- ta colección ha salido á luz con el título de Mu- seo orgánico español.

El editor, igualmente hábil y diestro en el estilo fúgado como en el libre, deseaba que la escuela española, en el estado en que se halla al presente, fundiese estos dos géneros uno con otro, pero quería al propio tiempo poder fijar un límite á cada uno de ellos. No se recuer- ta que la cuestión es delicadísima, porque no se trata menos que de caracterizar bien la dife- rencia del género sagrado y del profano, y es- tablecer cuál es la música propia de órgano y cuál la de piano.

Tal es el objeto que se ha propuesto el se- ñor Eslava, adhiriéndose sobre todo á los ejem- plos, y limitándose á algunos preceptos que ha presentado con mucha claridad y precisión. No se engaña en que este es el mejor modo de que se entiendan sus ideas. No aspira, dice, á que se admitan completamente; pero desea que los organistas de su país unan sus esfuerzos á los suyos, ya aprobaron sus doctrinas, ya impregnán- dolas, ya mejorándolas, á fin de que se consti- tuya el estilo moderno del órgano, y que los discípulos que se dediquen á este instrumento, tengan á su disposición una brújula que los di- rija en su carrera, y progrese de esta manera el arte.

Bien lejos de adoptar el parecer de algunos hombres extravagantes, que caminando siempre para atrás, querrían llevar el arte á su cuna; y que como Rivera, denunciaban gustosamente á la Inquisición á otra Clariana que se tomase la libertad de separarse de la rutina de que son panegiristas, el señor Eslava no solamente ad- mitió en la iglesia el género expresivo con al- gunas restricciones razonables, sino que escul- ye toda música no expresiva hasta cierto grado.

De consiguiente, considerando el órgano con relación á su objeto (que es el culto reli- gioso) adquiere los dos estilos libre y fúgado em- pleados especialmente, ó convenientemente hermanados; sirviéndose en las piezas de ambos estilos, del canto-llamá como parte principal y accesoria, ó bien sin hacer uso de él.

Sea cual fuere el estilo que se adopte, el objeto del órgano, dice el señor Eslava, es expresar los sentimientos del pueblo cristiano reunido en el templo: 1.º para alabar á Dios y darle gracias por sus inmensos beneficios; 2.º para adorarle y rendirle homenaje, y 3.º para implorar su mis-ericordia y pedirle sus bendiciones. Así, pues, toda música que no exprese estos sentimientos, debe desterrarse severamente; como también toda pieza cuyo ritmo recuerde cantos de ba- le y canciones populares. Igualmente se deben evitar las terminaciones de frases que comun- mente se usan en las cadencias de la música teatral. En fin, no debe escluirse con menos rigor toda música que realmente nada dice ó expresa; como sucede con ciertas fugas eclesiásticas, que únicamente se recomiendan por su regularidad e insipidez.

Atendiendo á la naturaliza del mismo ins- trumento ¿quién es capaz de pretender que el carácter de las piezas de órgano ha de ser igual al de las de piano? El punto esencial de las primeras es la riqueza de armonía; no admite- la música orgánica la demasiada repetición de los acordes puertos de la tónica y dominante, la monotonia de tantas piezas modernas. Tampoco están recibidos los arpegios, mas que en ciertas ocasiones, y á condición de no co- municar el acompañamiento cierto aire ó as- pecto pobre y vulgar. Ni se admite toda pieza cuyo efecto principal estriba en su mucho co- lorido (de piano fuerte etc.), por no pretarse el instrumento á ello sino violentamente.

La música propiamente de órgano, esculye igualmente las modulaciones demasiado rápidas, duras e incoherentes; como también un mismo acorde repetido en un movimiento acelerado. Así mismo deben evitarse las terceras mayores y menores en los acordes graves, por la es- celente razón de que no se oyen, y por conse- guiente se pierde de vista el diseño melódico á que corresponden.

En el género orgánico, según lo comprende el Sr. Eslava, pueden distinguirse tres clases de