Ilustración musical hispano-americana (1888-03-30 00:00:00), página 3

tivamente en la orquesta de la Capilla real y recibió su nombramiento de profesor de violín del Conservatorio de Madrid, plaza que todavía desempeña, con gran satisfacción de todos los artistas y aficionados. Excelente idea que tuvo los mejores resultados, pues que este ilustre violinista trasmita á sus discípulos, de una manera admirable, una elegancia, una pureza de ejecución y una suavidad de sonido, que es una de sus cualidades más características.

Cediendo á las instancias de sus amigos, reanudó sus viajes artísticos en 1861 recorriendo la Bélgica, Italia y los estados de Alemania, obteniendo todas partes aplausos y gloria. Después de tomar parte en los conciertos del Gewandhaus de Leipzig, en los cuales produjo una viva impresión, dirigióse á Berlín en donde tuvo la honra de ser acompañado al piano por el gran Meyerbeer, que le tributó los mayores elogios. En Weimar fue presentado al Duque por el reputado pianista y compositor Lassen, que le propuso ocupar la plaza de primer violín de Cámara y director de los conciertos de la corte, que habían ejercido en otro tiempo Laub y Joachim, pero rehusó, así como la sucesión de Bériot en Bruselas con que le brindaron en 1862, y que aquel abandonó por el mal estado de su salud.

Reinstalado definitivamente en Madrid, el célebre artista español fundó la Sociedad de Cuartetos en 1863, con los señores Pérez, Les-tán y Castellanos, que todavía subsiste con éxito siempre creciente, dando á conocer las mejores obras de música de cámara clásicas y románticas, en unión de los pianistas Gueld-beney y Paterna, sustituyendo éstos á los señores R. Pérez y Castellanos, que se han retirado por sus años, los Sres. M. Pérez y Mirecki.

En la primavera de 1864 hizo su debut como director de orquesta, dirigiendo con notable acierto los conciertos clásicos dados por la Asociación de socorros mutuos de artistas, y en abril de 1865 aceptó la dirección de la Sociedad de Conciertos que había fundado antes el célebre Barbieri, la cual ejerció durante algunos años, hasta mayo de 1876, en que la abandonó por motivos de salud, habiendo dado á conocer varias obras de los autores españoles Marqués, Espadero, Espino, Ledesma, B. García, Carre-ras, Zubiaurre, R. Pérez, Casamitjana, Monasterio, Obiols, Juarranz, Bretón, Soledad Bengoechea y otros. En octubre de 1880 dirigió los Conciertos de la Sociedad de profesores de Barcelona, alcanzando un triunfo de que puede envanecerse.

Desde el año de 1869 en que compuso su primera obra de juventud, una mazurka titulada La violeta, hasta hoy, ha escrito sesenta obras, de las cuales no ha querido publicar sino muy pocas; entre ellas la que ha tenido la amabilidad de escribir para nuestra Ilustración Música, que hoy me honra con su publicación.

Para violin con acompañamiento de piano sobre sale su precioso Álbum á la Alhambra, que es ya popular. El concierto en si menor y la gran fantasía sobre aires populares españoles para violin y orquesta son notabilísimos. Veinte estudios artísticos para violin, publicados con un entusiasta prólogo del maestro Gevaert, adoptados de texto en los Conservatorios de Madrid y Bruselas. Las piezas de orquesta de Monasterio han obtenido siempre los honores de la repetición: Scherzo fantástico (1868), Marcha fúnebre y triunfal (1868), Andante religioso (1872), Estudio de concierto (1875), y su transcripción El canto del esclavo, de Espadero (1869) y el Andante con variaciones de la Sonata op. 47 de Beethoven. Citemos además un álbum de seis bellísimas melodías para canto y piano; El trunfo de España, cantata ejecutada en 1866; El regreso á la patria, y Veinte misa-rios, de Santa Teresa, para voces solas de hombres.

Profesor del Conservatorio, miembro de la Academia de Bellas Artes de S. Fernando, gran Cruz de Isabel la Católica y socio de otras muchas e importantes corporaciones, Monasterio vive feliz en medio de su familia, rodeado del cariño de los suyos y de la admiración y afecto generales.

POESÍA PARA MÚSICA.

BACIAMI.
(Duo.)

1.º ¿Perché non mi sorridono i labbri tui vezzosi, e muti, silenziosi, non parlano d'amor? Inamaime le ciglia, guardiami, il core assolta: debi rialzarmi una volta, e si rialzegli il cor.
2.º Un sogno spaventevole m'opprèssi affatto ieri: tuoi labbri, lusinghiere, giuravami pietà. Io ti' ascoltava, e intanto che v'avevi, in un sogno chiamavimi, d'alloro ti' cinse altera belta.
1.º Scena la cura, il sogno ingannatore obbia.
2.º Nasce la gelosia del fuoco dell'amor.
1.º Intanto che le ciglia: non ama chi non teme.
2.º Principio è della speme l'eccesso di timor.
1.º Dehl baciemi. Dissioltà dal giogo del timor,
dehl baciemi ancora volta e si rialzegli il cor.
2.º Ti baciò. Dissioltà dal giogo del timor,
ti baciò altro volta col bacio dell'amor.

Luigi Carlo Viada.

EL TEATRO DE LA MÚSICA Á LA MODA
POR
BENEDETTO MARCELLO.

(Continuación.)

Será de suma utilidad al poeta moderno decidirse á los lectores, aunque no sea cierto, que ha compuesto el libro en los primeros años de su juventud, y aun más si añade haberlo escrito en pocos días (aun cuando hubiese en él trabajado años y más años): todo lo cual será muy digno del buen poeta moderno, que podrá defenderse perfectamente con el antiguo adagio nonumque prematuram in annum, etc. En tal caso añada, además, que cultiva la poesía por entretenimiento y sólo para disfrazarse de más graves ocupaciones; que en todo pensaba menos en publicar la obra, que sale á luz porque los consejos de amigos y exigencias de deudos le han obligado á ello, no el deseo de fama ni la esperanza de lucro. Dirá, por último, que espera de la insigne virtud de los representantes, del arte extraordinario del compositor de la música, y de la destreza de la compañía y del oso, que corregirán los defectos del drama.

Al exponer el argumento, discurserá largamente sobre los preceptos de la tragedia, citando á Sofocles, Eurípides, Aristóteles, Horacio, etc., y asegurando, al fin, que conviene al poeta abandonar toda buena intención para entrar con genio del corrompido siglo en la licencia del teatro, la extravagancia del maestro de capilla, las indiscreciones de los músicos, la delicadeza del oso, de los comparsas, etc. Advierta, sobre todo, no olvidar la acostumbrada explicación de los tres puntos importantísimos de todo drama, lugar, tiempo y acción; precisando el lugar en determinado teatro; el tiempo de las dos de la noche á las seis, y la acción, en el exterminio del empresario.

No importa que el asunto de la obra sea histórico; antes, sabiendo está tratada toda la historia greca y latina por los antiguos griegos y latinos, y, además, por los más sabios autores italianos del buen siglo, corresponde al poeta moderno inventar una fábula, metiendo en ella respuestas de oráculos, naufragios reales, ma-los augurios de buyes asados, etc., bastando que el público perciba de tanto en tanto algún nombre histórico de los personajes: todo lo demás será, solamente, una invención á capricho, advirtiendo, sobre todo, que los versos sean mil docientos en conjunto, comprendidas las arietas.

Para hacer que la obra alcance mayor repu-tación, se procurará que el título sea más bien una acción principal de la misma, que el nombre de un personaje; verbi gratia: en vez de Amadis, de Bovo, de Berta en el campo, etc., La gratitud generosa; Funerales por venganza; El oso en poeta (1), etc.

Los accidentes del drama deberán ser, prisiones, puñales, venenos, cartas, cacerías de osos y de toros, terremotos, relámpagos, sa-crificios, salto, locuras, etc., puesto que tales e inesperadas cosas comunican de un modo te-rible al vulgo, si pueden añadir aún más, una escena en la que algunos actores tomasen asiento tranquilmente, y otros se entregaran al sueño, en un bosque ó jardín, cuando alguien pusiera asechanzas contra su vida, y despertasen entonces (cosa nunca vista en el teatro ita-liano), sería llegar al colmo de la maravilla.

En cuanto al estilo de la obra, no deberá el moderno poeta preocuparse, teniendo por cierto que será atendido y comprendido por la multi-tud; pero que descándolo hacer más compren-sible, omitirá los indispensables artículos, usará no conocidos y largos períodos, abundando ex-traordinariamente en epítetos cuando le ocurre escribir algunos versos que han de servir para recitados ó para la cancancilla.

Se proveerá de antemano de gran número de óperas antiguas, de las cuales tomará el pro-tagonista y alguno que otro nombre de los per-sonajes: cosa que efectuará también cuando traslade dramas franceses de la prosa al verso, de la tragedia á la comedia, atendiéndolos ó su-periméndolos, según deseé y convenga al em-presario.

Más que gran ruído al poner manos á la obra, y á por su propio esfuerzo no pudiese llevarla á cabo, se unirá con otro poeta, prestándole la idea; y la versificarán luego juntos, pactando antes las ganancias que reporte la dedicatoria y su publicación.

En manera alguna dejará retirarse de la es-cena al actor sin haber cantado la indispensable aria; especialmente, cuando, por exigirlo así el drama, hubiese de ir á morir, debiese ma-tarse, beber veneno, etc.

(Se continuará.)
(Tv. de L. C. Viada y Leocn.)

LA ESTATUA DE MEMNÓN.

(Conclusión.)

Asomó la mañana, anunciando risueña y amablemente á Bast: repertició, al punto, la no-ticia de la muerte del rey, en los corazones del consternado pueblo, y éste echó á caminar al palacio del difunto querido, para ver su cadá-

(1) Poeta, barca en dialecto toscano.