Gaceta musical de Madrid (Madrid. 1855) (1855-11-25 00:00:00), página 3

mismo género, de modo que parece estarse oyendo una misma música y unos mismos cantantes.

Este es el resultado de ese método de canto. Todos los cantantes parecen vaciados en un mismo molde. Ninguno de ellos canta según su propio sentimiento, del cual no puede hacer uso, porque todo ha sido previsto y determinado sin contar con sus particulares instintos, sentimientos y disposiciones. Un cantante así formado no puede hacer más que aumentar el número de las medianías. El sentimiento íntimo y propio del artista, que debiera desarrollarse con un estudio mas conveniente, concluye por apagarse completamente bajo el peso de las fórmulas, á no ser que él esté dotado de esas organizaciones extraordinariamente felices, que se abren paso entre todo género de obstáculos.

Si cada maestro tuviera siquiera su genio, estilo y método diferente, los discípulos de cada uno de ellos formarían una escuela que, puesta en oposición con otras, tendría su mérito; pero no es así. Del mismo modo que todos los discípulos de un maestro se asemejan entre sí, sucede igualmente con los maestros, que todos parecen formados bajo un mismo modelo. Todo deriva de un mismo principio; todos se copian los unos á los otros; y si por casualidad un artista de un talento real, un Rubini, una Malibran imaginan un paso nuevo, una fórmula ó un adorno, todo el mundo se apodera de ellos; cada cantante se los arregla para sí, y al poco tiempo no son más que una cosa vulgar.

Podrá haber en esta pintura alguna exageración; pero el fondo de ella es exacto. Nosotros, sin embargo, debemos añadir una observación. Los maestros en el día no enseñan generalmente el arte del canto, sino á cantar cierto número de piezas. Examinad si no á la mayor parte de los discípulos acerca de los principios generales del arte: preguntadle acerca del fraseo, del colorido, etc., y vereís que la mayor parte de ellos no saben responderos. De aquí se sigue que hay muchos cantantes que necesitan tener maestro toda la vida.

HILARIÓN ESLAVA.
(Se continuará.)

Visitas á la Esposicion Universal de Paris.

Octava visita.—Pianos con adornos.—Los tres pianos de Erard.—Su gran piano con pinturas.—Su piano con contras.—Fundación del establecimiento de Pleyel.—Piano unicordio.—Piano de X.—Tablas forradas.—Pianinos.—Mr. Augusto Wolf.—Procedimiento de Mr. Moullé.—Clavigrado, ejercita-dedos de Mr. La Hausse.—Piano doble de Mr. Janus.

Es muy halagüeño para los establecimientos industriales llegar á ese punto de prosperidad y de buen éxito, en que gozando de una gloria incontestable, no tienen que llamar la atención, en una ocasión solemne, de otra manera que diciendo á los inteligentes: «Estos productos son semejantes á todos los que salen de nuestros talleres, á todos los que anteriormente hemos ofrecido en ocasiones semejantes; solamente para demostrar al público que deseamos siempre contar con su beneplácito, damos hoy un particular interés á los accesorios con que los adornamos, y queremos que bajo todos conceptos se conserven en la posteridad como monumentos preciosos de nuestro arte en la época en que vivimos; hé ahí por qué, en vez de someterles los instrumentos numerosos y variados que podéis examinar en nuestros almacenes, sólo os presentamos dos ó tres muestras que os harán recordar de nosotros, y sin las cuales aun nos atrevemos á estar persuadidos de que no nos habíais olvidado.»

Tal es sin duda la idea concebida en los dos establecimientos más célebres de Francia y casi de Europa, tanto por la calidad como por la abundancia de sus productos, establecimientos uno y otro privados desgraciadamente de sus jefes en el mismo año, pero que, gracias á las sabias previsiones de los fundadores, y por la gran fuerza de organización que han adquirido, no recién ninguna alteración ni aun ningún saducismo por las pérdidas tan dolorosas que han sufrido. Pedro Erard y Camilo Pleyel han bajado á la tumba, llorados por los artistas que habían sabido apreciarlos, llorados sobre todo por sus numerosos obreros, que los habían considerado siempre, no como amos, sino como padres. Sin embargo, nada ha cambiado; la marcha, el movimiento y la actividad de su interesante industria no se han entorpecido en solo instante.

De los tres pianos expuestos por el establecimiento de Erard (Esp. núm. 9.511), dos pueden considerarse como fabricados bajo el punto de vista que acabé de indicar. Uno de ellos es un piano vertical de palo de rosa, revestido de trecho en trecho con placas de lápiz-lázuli y mármol de color verde, cuyas disposiciones son de un gusto excelente: es una verdadera altaña, un piano para un boudoir, digno de figurar en medio de todo lo que puede imaginarse de mas opulento y mas gracioso, sin que por eso tenga nada que perder.

En cuanto al segundo piano, no es la riqueza y la magnificencia lo que debe admirarse; es el arte de la pintura en lo que el pasado siglo ofrecía de mas seductor, de mas elegante, de mas felizmente concebido, de mas agradablemente dispuesto. La costumbre de pintar los costados de los claves, así como la parte exterior e interior de su tapa, es muy antigua; pero un gran numero de instrumentos adornados de esa manera, á veces por el pincel de hábiles artistas, ha desaparecido hace mucho tiempo. Una tapa de esta clase, conservada en la galería Pitti en Florencia, y que pertenece á lo que mas acabado ofrece la escuela de