Gaceta musical de Madrid (Madrid. 1855) (1855-09-09 00:00:00), página 4

Y sin embargo el ejecutante se ve obligado á dejarla instantáneamente, no teniendo otro medio de prolongar el sonido que levantar los apagadores, bajando el pedal; pero como todo el teclado participa inmediatamente de este efecto, resulta inevitablemente que la nota cuya sonoridad se hubiera querido conservar, se confunde con las demás y no se la distingue. La nueva invención tiene por objeto remediar este inconveniente; por medio de un pedal especial que gobierna un mecanismo muy sencillo, puede el pianista, sólo con la presión del dedo y levantándolo al momento de la tecla, prolongar las vibraciones de la cuerda herida y hacer durar el sonido á su voluntad, pues el apagador de la nota tomada de este modo permanece en el aire mientras que todos los demás conservan su nivel. No decía yo un gran valor á esta idea, si no tuviera más explicación que la que se acaba de indicar.

La aceptación que tienen hoy los temas variados en esta forma no puede durar largo tiempo; pero la facilidad de obtener por este medio la prolongación del sonido sin necesidad de mantener el dedo sobre la tecla, puede facilitar mucho la ejecución de las notas antiguas, como por ejemplo, la de Sebastián Bach, cuyo dedo con frecuencia embarazaba, se simplifica mucho, y evita las frecuentes sustituciones de dedos, forzosas para todo aquel que se propone tocar correctamente esta música. La misma observación se aplica á toda la música de órgano escrita en el estilo ligado. Pero lo más importante aun es que la posibilidad de obtener sonidos prolongados ofrece nuevos recursos para las composiciones verdaderas, y podrá facilitar al talento de algún pianista felizmente organizado, todo un conjunto de combinaciones nuevas, que aumentarán aun el dominio del piano, tan amplio y rico ya, y cuyos límites aspira sin embargo todavía á hacer retroceder, semejante á todo conquistador favorecido por la fortuna, con la esperanza de encontrar otras minas abundantes e inexplo- radas.

Tales son los títulos que han hecho adquirir á la fábrica de Boisselet la justa reputación de que goza en Francia y en los países extranjeros. Los seis pianos que ha remitido á la Exposición, y que allí recomiendan todos por diversos títulos, van á llamar de nuevo la atención. Me ha asombrado sobre todo la brillantez verdaderamente prodigiosa de uno de sus pianos verticales, que tiene tanto sonido como un gran piano de cola, y cuyas cualidades son excelentes en todos conceptos. Debo manifestar también que los pianos de los Sres. Boisselet, siendo expedidos con frecuencia á países en que la temperatura es en extremo variable, porque abar- tecen casi exclusivamente al Brasil, y en estos últimos tiempos han expedido pianos hasta Australia y California, ha sido necesario fabricarlos especialmente para países en que el día á la noche varía algunas veces el termómetro á la sombra, de veinte grados.

Según esto, se concibe que las mejores tablas puedan perder el nivel con mucha facilidad, aun suponiendo que esté el piano siempre cerrado cuando no se hace uso de él, y cuidado con esmero. Ha sido necesario prever este accidente, el más grave y desagradable de todos para un piano, pues que destruye completamente el instrumento, y con este fin se han dispuesto tablas fijadas por medio de tornillos en diversos puntos de las barras inferiores. Por esta razón y por todas las que anteceden puede decirse que los pianos de Boisselet rivalizan con los de los primeros fabricantes de Europa. La fá- brica de Marsella produce de cuatrocientos á quinientos cada año, y la establecida por los mismos Sres. Boisse- lot en Barcelona en 1848, y que ha remitido especial- mente tres pianos á la Exposición (España núm. 462), adquiere cada día desarrollos importantes.

En fin, todos saben que el jefe actual del estableci- miento, Mr. Javier Boisselet, es uno de nuestros mejo- res compositores. Después de la muerte de su padre y de su hermano, tuvo que dedicar á la industria una gran parte de su tiempo; pero no por esto ha abandonado el arte á que desde un principio se había exclusivamente consagrado. El industrial ha permanecido artista, y escribe en la actualidad para el teatro Lírico una obra, la cual deseamos que obtenga tantas representaciones como pianos ha producido su establecimiento desde su origen.

Adrián de la Faye.
(Gaceta Musical de París.)

SECCION BIOGRAFICA.

Noticias biográficas de D. David Pérez, según Mr. Fais.

David Pérez, compositor célebre, hijo de un español acediendo en Nápoles, nació en esta ciudad en 1711, y estudió el violín bajo la dirección de Antonio Gallo, que le dio un virtuosismo en este instrumento, y el contrapun- to con Francisco Manenti, profesor del Conservatorio de Loreto.

Habiendo terminado sus estudios, marchó á Palermo, en donde fue contratado en 1739 en calidad de maestro de capilla de la catedral. En esta ciudad hizo represen- tar su primera ópera titulada L'Eròsimo di Scipione. Es- ta obra fue seguida de Astarte, de Medea, de la Isola incantata, que fueron ejecutadas en Palermo hasta 1748. De vuelta á Nápoles en 1749, Pérez hizo represen- tar su ópera Cleopatra di Egitto, que alcan- zó un éxito brillante en el teatro de San Carlo. La reputación de habilidad que le procuró esta produc- ción, le proporcionó una contrato en Roma para escribir en 1750 en el teatro della Dame un Semiramide, que fue acogida con entusiasmo, y seguida de Farano en el mismo año. En 1751 dio Merope, Didone abando- nada, y Alessandro nelle Indie en Génova, y en el mismo año Zenobia y Demetra en Turín. Durante su permanen- cia en esta última ciudad le hicieron proposiciones para entrar al servicio de Portugal, que aceptó y már- chó inmediatamente á Lisboa, donde fue responsable su ópera Demofonte en 1752. El efecto que produjo esta ópera, en la cual cantaban los célebres artistas Gizziello y Raff, valió á Pérez el favor del rey, que le señaló un sueldo anual de cerca de 50,000 francos en calidad de maestro de capilla (1). En el nuevo teatro de Ópera construido en Lisboa, y cuya inauguración tuvo lugar en 1753, el día de la reina, se ejecutó el Alessandro nelle Indie con una nueva música de Pérez. En esta obra se vio en escena un cuerpo de caballería y una imitación de la falange macaroniana, conforme á la relación de Quinto Curcio.

En este teatro, colocado bajo la dirección de Pérez, se oyeron los mejores cantantes de Italia, tales como Elid, Manuelli, Caffarelli, Gizziello, Babbi, Raf y Guadagni.

En Lisboa fueron consideradas como las mejores ópe- ras de Pérez el Donistro y el Salimanno, que no se can- saban de oírse, y que producían tal entusiasmo, que las obras más señeras de los más famosos maestros habla- nos no gustaban en la corte de Portugal de la misma que estas dos producciones de su genio.

Durante el espacio de veinte y seis años, Pérez gozó en esta corte de una suerte digna de envidia: lejos de disminuir el favor de que gozaba, se aumentó aún en sus últimos años. Como Handel, á quien se parecía por su corpulencia y por su afición á la buena mesa, perdió la vista en sus últimos años; sin embargo, no dejó de tra- bajar, habiendo encontrado ciertos medios para obtener

(1) Creemos que haya grande exageración en esta suma, que supone cerca de 10,000 duros anuales.