Gaceta musical de Madrid (Madrid. 1855) (1855-09-02 00:00:00), página 3

escalas, ya lentas, ya de agilidad, trinos, mor-dentes, apoyaturas y ciertos pasos principales que entran en las combinaciones de todos los demás. Haise dicho que Pórpora se propuso de este modo abarcar algún tanto el orgullo de Caffarelli, y no ha faltado quien haya puesto en duda esa anécdota; pero lo cierto es que después de un estudio tan largo sobre lo contenido en una hoja de música, es cuando dijo á su discípulo: «Vete, hijo mío: yo no tengo nada que enseñarte; tú eres el primer cantante del mundo.»

Conviene aquí llamar la atención acerca de los extraordinarios esfuerzos que hacían los maestros de aquella época por el progreso del arte, y considerar la gran fuerza de voluntad de que se hallaban dotados, para conocer hasta qué grado aprovechaban cuantos medios podían imaginar por conseguir su objeto. En comprobación de esto, insertaremos aquí lo que dice nuestro compatriota el gran literato y filósofo Ártigas en la página 36 del segundo tomo de Le revoluzioni del teatro musicale italiano: «Roma, en donde la particular ejecución de la música sagrada había introducido, hacia mucho tiempo, la necesidad de estudios serios en el arte, florecía entonces por los singulares talentos de Fedi, de José Amadori y de otros, los cuales unidos (con ejemplo poco común) á varios literatos y á excelentes profesores en fraternal amistad, se comunicaban mutuamente sus sentimientos y esponian sus observaciones al juicio comun de la sociedad, de lo que resultaba que cada uno adquiría nuevas luces para corregir sus propios defectos, mejorar el plan de educación musical, y dilatar así los confines dél arte. Sirva de argumento, para probar la diligencia de aquellos insignes maestros, la costumbre que tenían, según refiere Buontempi, ilustre discípulo de la escuela romana, de conducir sus alumnos de canto fuera de los muros de Roma á un sitio donde se encuentra un gran peñasco, famoso por el eco, que repite muchas veces cualquier sonido ó palabra. Allí, á imitación de Demóstenes, de quien se dice que iba todos los días á la orilla del mar á fin de enmendar los defectos de su balbuciente lengua declamando entre el ruido de las olas, los ejercitaban haciendo cantar frente al peñasco, el cual, repidiendo clara y distintamente las mismas voces y palabras que emitían, les mostraba con evidencia sus defectos, disponiéndolos para corregirse más fácilmente.»

H. ESLAVA.
(Se continuará.)

Visitás á la Exposición universal.

TERCERA VISITA.—Idea de un antiguo aficionado.—Octobajo de Mr. Vuillaume.—Violines y barnices de los Sres. Gand, hermanos.—Pianos.—Fábrica de Boissetot.—Su establecimiento en Marsella.—Pianos de media cola.—Pianos eleclíarmónicos.—Clavijas dentadas.—Cuerdas con pequeñas poleas.—Adición al estripió.—Pianos octavaeados.—Pianos de vibraciones libres.—Mérito de los pianos espuestos.

He conocido á un antiguo aficionado que se acostaba todas las noches con su violin, dejándolo después perfectamente abrigado en la cama, de donde no lo sacaba sino cuando quería servirse de él, volviéndolo á acostar inmediatamente. Por medio de este régimen, á su parecer, mejoraba cada día sensiblemente el instrumento. Me han dicho, y me siento muy dispuesto á creerlo, que cuando falleció el propietario de este violin, que pasaba por un Stradivario bastante bueno, se había vuelto tan sordo, que nadie quiso comprarlo.

No respondería que no se encontraran todavía ejemplos semejantes; pero seguramente sería muy difícil aplicar un sistema de conservación tan singular al octo-bajo espuesto por Mr. Vuillaume (Exposición, número 9474), y aun sería bastante incierto adoptarlo para su nueva viola. El octobajo consta de tres cuerdas; la más alta suena al unisono con el do grave del contrabajo, y la cuerda inferior con la octava baja; la cuerda intermedia da el sol. Son, pues, solamente dos grados mas que el contrabajo de cuatro cuerdas, que tiene el mi. Pero el objeto aquí no era tanto el estender los límites de los tonos graves de la familia de los instrumentos de cuerda, como el darles un bajo de un volumen más fuerte, ó por mejor decir, más lleno, y de encontrar en un instrumento único sonidos capaces de hacerse oír perfectamente en medio de la orquesta más numerosa. Cuando el sonido ha llegado á cierto grado de gravedad, y que se encuentra duplicado en las octavas superiores, mientras mas fuerte sea el acompañamiento, mas se oye. Así es que en las músicas militares de Alemania, dos contra-fagotes sostienen sin esfuerzo el peso de todos los instrumentos de cobre mas voluminosos.

La idea de un instrumento mas grave que el contrabajo y de sonidos mas llenos, no es nueva. Recuerdo haber visto, siendo muy joven, un contrabajo enorme que, sin embargo, se tocaba con los dedos, pero á cuyo mango no podía alcanzar un hombre, cualquiera que fuera su estatura, sin subirse en una silla. Creo que este instrumento sirvió en las grandes fiestas de la revolución, y se conservaba hasta aquella época, si no me engaño, en los almacenes de los Menus-Plaisirs. El instrumento de Mr. Vuillaume tiene un mecanismo especial, que consiste en palancas que colocan sobre el instrumento una barra ó mano de hierro que cubre á las tres cuerdas, de manera que el ejecutante tiene siempre á su disposición tres grados, entre los que el segundo es la quinta y el tercero la octava del primero. Las básculas se mueven por medio del pie y de la mano izquierda, teniendo el octobajo por apéndice una especie de cajón sobre el cual se coloca, y que contiene en su exterior un teclado para que el ejecutante, apoyando la punta del pie izquierdo, obtenga el sonido que desea, y que no conseguiría por medio de las básculas de la mano, sin que resultase una interrupción bastante notable. Cuando el ejecutante no encuentra la nota que quiere en el punto en que se halla colocada la barra, hace alternar el pie