Gaceta musical de Madrid (Madrid. 1855) (1856-06-15 00:00:00), página 5

zos, no sintiéndose en consecuencia capaz de tratar las partes accesorias, como lo hacia Donizetti, á quien sus profundos estudios habían proporcionado desde el principio una vigorosa armonía y una excelente orquestación. Aquel joven, pues, había resuelto dar por única base á sus composiciones una melodía expresiva, tan sencilla como fuese posible, renunciando á imitar las grandes proporciones y la exhuberancia musical, á la que conocía bien no poder llegar. Este alumno era Bellini, que en 1827 daba en la Scala de Milan el Pirata, cuya aparición sorprendió y entusiasmó el auditorio, contento de descansar deliciosamente en una música donde todo estrechito y toda pretensión á la ciencia estaban rigurosamente desterrados; ejecutada en Nápoles, en el país donde se había formado el compositor, no por eso gustó menos la música: la Straniera, escrita bajo el mismo sistema y para el mismo teatro dos años después, fue recibida con igual favor.

Era, pues, en esta misma ciudad donde Donizetti tenía el encargo de escribir y una obra nueva, y por consiguiente, no podía presentarse al combate sino con armas nuevas y cuidadosamente dispuestas; y dominado por estas ideas escribió Anna Bolena, obra excelente desde el principio hasta el fin, de la que muchas piezas rayan en lo sublime, y donde, sin el menor esfuerzo aparente, sin que la composición cese un instante de mostrarse inspirada y espontánea, adopta enteramente un género nuevo, en el que reúne á las cualidades propias de su estilo, y á las que debía al estudio al estudio de las producciones de Rossini, el sentimiento que tanto honor había hecho á su joven rival: á últimos de 1830 fué cuando acogieron los milaneses á Anna Bolena con un entusiasmo que muy luego se comunicó á toda la Italia. Paola, cuyo libreto, para no suspender su trabajo, terminó el mismo Donizetti (pues aquel había quedado sin concluir á causa de la muerte repentina del poeta Giraldoni), y Ugo, conte di Parigi, escrito bajo el mismo sistema, tuvieron muy buen éxito en Nápoles y en Milan, y fueron representadas coi diversa fortuna en distintos teatros; pero la ópera que les había precedido parecía causarles perjuicio siempre.

Donizetti, para neutralizar este efecto, compuso para un teatro secundario de Milan el gracioso Eliseo d'Amore, su obra maestra en el género buffo, escrita en quince días de término, y cuya obra no ha cesado aun de aplaudir la Europa entera. Sonzio di Castiglia no fue tan feliz en Nápoles; pero en Roma II furioso all'isola di San Domingo obtuvo un éxito, eclipsado muy luego por el de Parisina, dada en Florencia en la Cuaresma de 1838, y que es según la obra más perfecta del autor: se nota en ella, sobre todo un cuarteto de los mas bellas seguramente de nuestra época, y un final completamente de primer orden; lo que no impidió sin embargo á los críticos parisienes despreciar mas tarde esta composición.

Entre las composiciones subsiguientes se distingue Il trionfo di Tasso, y sobre todo Lucrezia Borgia, representada en Milan á últimos de 1839: este drama, singularmente favorable á la música, fue constantemente interpretado con pasión y vehemencia, y después de alguna fluctuación en el público, y no obstante haber sido en algunas partes completamente olvidado, llegó por último á obtener un general y verdadero triunfo. Desgraciadamente, aun cuando no haya habido que recuperar nunca á su autor rasgos, fórmulas ni disposiciones que perjudiquen á las voces, excediendo sus límites y clases, lo cual se ha hecho hoy tan común, puede sin embargo decirse que el papel de Lucrezia es uno de los que á veces mutan á la cantatrix que en él se distingue. En esta época fué cuando Donizetti se casó con Virginia Vasselli, hija de un abogado romano, y tan distinguida por las cualidades de su talento como por la hermosura de su persona. Su felicí esposo, que hasta entonces había llevado una vida necesariamente agitada y disipada, pareció no complacerse mas que en su familia; pero, como pronto veremos, esta felicidad fué de corta duración.

Tres nuevas obras siguieron á la Lucrezia, y tuvieron buen éxito, á pesar de muchas partes endeble y de una ausencia de originalidad á veces bastante marcada. Hasta entonces Donizetti no había salido de Italia; pero en 1838 el empresario del teatro italiano de París, desanimado por la falta de éxito de muchas obras tomadas del repertorio de la Península, se propuso hacer que se escribiera expresamente para su coliseo, y se dirigió á Bellini, considerado como el autor que mas gustaba entonces, produciendo este contrato Puritani, á cuya aplaudida ópera sobrevivió muy poco su autor. Se pensó para el año siguiente en el autor de la Parisina, y le fué confiado el libreto de Marino Faliero. Aun cuando al escribirlo no hubiese el autor perdido enteramente de vista que en París el teatro italiano no es solamente frecuentado por sus compatriotas, había estudiado muy poco el gusto de sus habituales concurrentes; para satisfacerlos del todo: por eso, á pesar de incontestables bellezas, no obstante sobre todo la hermosa parte del papel de tenor, cantada la primera vez por Rubini, y muchos trozos no menos notables, esta ópera estuvo muy lejos de obtener un éxito igual al de las curitana; pero la Italia reprodujo en todas partes el Marino Faliero, y en todas partes fué bien recibido, sucediendo después lo mismo con las otras óperas que Donizetti escribió en Francia.

Hallándose de vuelta en Nápoles á mediados del año 1838, y compuso su Lucia de Lammermoor, una de sus mas bellas partituras, cuyo brillante éxito no fue du- doso en ninguna de las escenas donde apareció, y aun obtuvo el favor de una traducción francesa. Esta obra hace sobre todo época en la acción y la vida musicales de Donizetti, por cuanto caracteriza en él una tercer manera, en la que puede decirse que á nadie imita, que su talento individual se encuentra de tal modo refinado en sí mismo, tan en su primera forma, que no puede hárarse el mas ligero rasgo de imitación, resplandeciéndolo, en fin, con un brillo que á él solo pertenece.

(Se continuará.)

Apuntes para la historia musical de España.

(continuación del número 21.)

Hemos publicado en estos apuntes cuantas noticias teníamos acerca de la música teatral española hasta la mitad del siglo XVIII. Vamos, pues, ahora á dar las que hemos podido adquirir acerca de la época del teatro de los Caños del Peral, á fines del siglo pasado. Estas noticias las debemos al distinguido profesor de oboe D. José Álvarez, que falleció el año pasado con sentimiento de todos los verdaderos amantes del arte, y con amargura pese de los que nos precisábamos de ser sus amigos. Este excelente instrumentista, dotado de una memoria feliz, tuvo la bondad de darnos, á petición