Gaceta musical de Madrid (Madrid. 1855) (1856-05-04 00:00:00), página 5

Prefería no enseñar á los niños la tablatura, es decir, la notación, sino después de haberles hecho aprender cierto número de piezas; creía que mirando al libro, se desordenaban los dedos y se contorsionaban.

Aconsejaba se iniciara al mismo tiempo inmediatamente el conocimiento de los intervalos, de los modos, de sus cadencias perfectas e imperfectas, de los acordes, de las suposiciones, etc. Lo que parecerá bien singular es que creía que durante las primeras lecciones era preferible no encargar á los niños que estudiaran en ausencia del maestro. Hallaba á los niños domésticos frívolos para sujetarse á sostener las manos en la situación prescrita, y nos ha dicho por sí mismo que por precaución, guardaba la llave del instrumento, á fin de que no se desordenase en un instante lo que tan cuidadosamente disponía en sus lecciones.

Si Couperin, á quien se ha llamado el Grande, no ha sido el primero en dar á las piezas de música para clave un género de expresión hasta entonces desconocido en estos instrumentos, y si por lo que á esto se refiere ha sido solamente el discípulo y el imitador de Chambonnieres, no se puede negar que ha colocado esta parte de su arte en el mas alto grado. Esto mismo fué, á lo que parece, lo que en su ejecución se admiró más. Ciertamente es el primero que ha hecho de la expresión una parte esencial de su enseñanza, y quien ha dado reglas sobre este importante asunto. Véase, en efecto, cómo se expresa en su Arte de tocar el clave (1):

«La modestia de algunos de los mas hábiles maestros de clave, que sin repugnancia me han hecho el honor, en diferentes ocasiones, de consultarme sobre la manera y el gusto de tocar mis piezas, me hace esperar que Paris, la provincia de los extranjeros, que todos las han recibido favorablemente, me permitirán que les dé un método seguro para ejecutarlas bien.»

Entonces, en efecto, se establecía una distinción bien clara entre las sonatas (se escribía entonces sonades, formas que estaba en el espíritu y analogía de nuestra lengua, y que por consiguiente la academia francesa se ha guardado de adoptar) y las piezas llamadas entonces fuera de Francia piezas á la francesa, lo cual indica su origen.

Las sonatas eran trozos destinados al brillo del instrumento y del que lo tocaba, por la ligereza de los pasajes, la manera de sucederse unos á otros, y también cuando tenia lugar en ellas por la plenitud de la armonía. En estas sonatas no se colocaba ordinariamente ningun adorno, y los pizzicatos, los portamentos, los picados y trémolos, tan profusamente colocados en otras piezas, estaban excluidos de estas. Así que en Francia se juzgaba que las personas aficionadas á la ejecución de las sonatas no podían ser sino médiamente hábiles.

(1) El arte de tocar el clave por Mr. Couperin, organista del rey, etc.; dedicado á S. M., Paris, 1717. Mr. Fells ha omitido esta obra en la lista que dio de las obras de Couperin. Se compone de setenta y una planchas grandes, con adición del título, y dedicada á su Excelencia, la aprobación y el privilegio, que tiene cada uno una plancha. La aprobación dada por Danchet, el 20 de marzo de 1718, es notable: «Debe obligarse, dice en ella, á un maestro que ha elevado su arte al mas alto grado de perfección, á enseñar á los demás por medio de lecciones cortas, lo que ha sido en él el fruto de un largo estudio y una aplicación continua.» Algunos de estos ejemplares acababan en la página 65, porque hubiera precedido el autor algún tiempo antes su Segundo libro de sonatas de clave, añadió en el otro elemental instrucciones relativas á los pasajes ejecutivos para los dedos, que se encontraban en este segundo libro, así como lo había hecho anteriormente para el primero.

les, y que se incapacitaban para jamás poder tocar las verdaderas piezas de clave.

Creesa, por el contrario (en Francia), que los que desde luego se aplicaban á tocar bien las piezas, ejecutaban en seguida con perfección las sonatas; creeis también entonces que estas solo convenían á los violinistas y violes. Decísse: el clave tiene sus propiedades, como el violín tiene las suyas; sus ventajas son la precisión, la pureza, la brillantez y la extensión. Los mas acomodaticios añadían que se debía elegir un término medio, es decir, practicar algunas veces la ligereza de las sonatas; pero no hacer uso de los trozos de movimiento lento que se encuentran en ellas, y cuya disposición no viene bien al clave. Creéis que las piezas de agilidad que mejor le convienen, eran aquellas en que el tiple y el bajo trabajan continuamente, cada uno en su lugar. Se veía con de or que el gusto por las sonatas sobresalía. Los franceses, dice Couperin, devotán de buen grado las notaciones á espesura de lo verdadero que creen comprender mejor que las demás naciones; pero en último resultado, es presiso concurrir en que las piezas hechas expresamente para clave lo serán siempre mas convenientes que cualquiera otra. La ventaja que los franceses encontraban en sus piezas, era el espíritu y el alma que era preciso unir á ellas, y del cual, según ellos, no eran susceptibles las sonatas italianas, porque solo las primeras expresaban algun sentimiento, y por esta razón se colocaban á la cabeza estas expresiones: Con ternura, con vivaz, etc.

Estas expresiones eran mal comprendidas por los extranjeros, que ignoraban ademas ciertas convenciones, no escritas en la música. Couperin nos ha hecho conocer que en su tiempo, cuando se presentaba un pasaje en orcheza por grados conjuntos, se ponía un puntillón á la primera, transformando la segunda en semicorchea, aunque el pasaje estuviera representado con figuras de igual duracion. Además, las piezas de movimiento lento se ejecutaban en el clave con menos lentitud que en los demas instrumentos.

Otra parte de la enseñanza fué entonces muy esencial, al paso que en nuestros dias ya perdido mas y mas, porque su práctica se hace cada vez menos aplicable: era el acompañamiento por medio de cifras. Los clariverdistas hábiles aconsejaban á los que querian sobresalir en la ejecución de las piezas, que no se ocuparan del acompañamiento sino despues de dos ó tres años de estudio, y he aquí sus razones: 1º, los bajos continuos, que tienen una progresion cantante, deben ser ejecutados por la mano izquierda con tanta propiedad como las piezas; es, pues, necesario poseer un conocimiento suficiente del instrumento; 2º, no estando ocupada la mano derecha sino en hacer acordes, se halla siempre en una extension capaz de hacerla muy inferiible, si no está ya acostumbrada por medio del ejercicio de las piezas; 3º, la prontitud con que se ejecuta el acompañamiento, á primera vista, hace la manera de tocar pesada, si no se esta en estado de alternar las piezas con el acompañamiento.

Sobre este asunto citamos aun á Couperin antes de concluir. Reprobando el acompañamiento de las piezas de ejecucion, confiesa que el amor propio sobre todo le ha hecho preferir las piezas; pero, añade, nada mas entretenido para si mismo, y nada mas ligero tanto con los demas, como el ser un buen acompañante; y concluye lamentándose de la poca estimacion que de esto se hace comunmente. ¿Qué injusticia! escálate; el acompañamiento es lo ultimo que se ensalza en los conciertos, y él es el fundamento del edificio, lo sostiene todo, y no