Gaceta musical de Madrid (Madrid. 1855) (1856-05-25 00:00:00), página 4

de Mr. Pape, que consiste en disminuir la distancia de los martillos, y por consiguiente en obtener más suavidad en el sonido, la ha obtenido por medio del pedal de expresión.

Al hablar hace algún tiempo del pedal expresivo de Mr. Mercier, extrañaba que no hubiera preferido el sistema de celosías usado en el órgano, á la apertura entera y de una sola pieza de la parte posterior del piano: ignoraba yo entonces que Mr. Montal hacía uso precisamente del medio que yo indicaba, y que había construido pianos con un «pedal-celosía».

A estos pedales añade Mr. Montal un tercero, para obtener el sonido prolongado en una ó muchas notas, sin tener que dejar puestos los dedos en la tecla.

Como lo decía al principio, no podía ser más rica su exposición: el público ha podido admirar diez pianos, que desgraciadamente están separados, lo que hace desaparecer en parte lo imponente que hubiera sido verlos todos reunidos.

He visto con sumo placer que entre los instrumentos expuestos, por Mr. Montal hay algunos de varias clases de maderas, no empleadas hasta ahora en la construcción de los pianos, como son el ébano verde de la Guadalupa y la raíz de olivo de Algeria, además del cuya, y que ha hecho ya cañerazos para competir con el palo santo y la caoba. Francamente, desearía que causasen de moda colores alegres. Nuestros muebles se tan tristes como nuestros trajes, y nuestros trajes tan tristes como nuestras personas. La caoba no tenía nada de alegre, y se lo ha sustituido el palo santo, que es infinitamente más sombrío; sin embargo, lo prefiero á ciertos pianos en que se hacen revivir formas usadas, y cuyos adornos modernos no me agradan.

Volvamos ahora al órgano: importa poco, en efecto, lo que antes que él se oye, pues nunca tiene nada que perder. Mr. Lorenzi (Esp. austr., núm. 1,739) se ha ocupado principalmente en darle la ventaja de la expresión, que nunca ha poseído completamente. Hijo de un fabricante de instrumentos de precisión, un gusto casi innato y un instinto secreto de su propia capacidad le han impulsado á dedicarse al trabajo de los órganos, y ha logrado tan bien su objeto, que á la edad de diez y nueve años construyó su primer gran instrumento, colocado en la iglesia de San Félix, en Vichena, pueblo de su nacimiento. Después obtuvo en el concurso la construcción del órgano de San Antonio el Nuevo; en Trieste, en fin, restableció el gran órgano de la catedral de Vicensa. Desde entonces ha construido y compuesto otros muchos en diferentes ciudades de Italia.

El que expone en París es de pequeña dimensión, con el fin de que el transporte sea más fácil. Mr. De-Lorenzi lo llama órgano phono-chromique, es decir, órgano de sonidos matizados. Tal es, en efecto, el punto principal por el que se distingue de los instrumentos ordinarios.

Por lo demás, es un ocho pies de once registros con un solo teclado y contras. En cuanto á la composición y distribución de los registros, está tratado según la manera italiana, con un contrabajo de flauta que suena el diez y seis pies.

Existe una particularidad en el tiza-tutti ó gran-eoro, combinado con un pedal que tiene tres grados de influencia. Por medio del primero abre el doble número de registros en toda su extensión; por el segundo abre otros solamente para la mitad del teclado; por el tercero los abre todos enteramente.

Pero la verdadera importancia de las innovaciones de Mr. De-Lorenzi consiste en la facultad que tiene cada nota del teclado, bien sea aisladamente, ó bien juntas, mente con las demás, d.) aumentar el sonido en razón de la presión del dedo á tres grados: el primero hace bajar la tecla hasta la mitad; el segundo enteramente, y en fin, el tercero no hace bajar solamente la tecla, sino también el teclado. Este último efecto no podría, por consecuencia, pertenecer á una toda aislada. No habiendo examinado el instrumento interiormente, sólo podría indicar de una manera demasiado vaga los principios sobre los cuales reposa este efecto; y si tiene la misma base que en el instrumento construido en 1828 por Sebastian Erard, lo que me parece bastante probable, no prueba un plagio de parte de Mr. De-Lorenzi, pues no podía haberlo visto.

Bajo cierto punto de vista, cualquiera que sea este sistema, es mas ventajoso que el sistema ordinario de las celosías, que, como es notorio, consisten en cierto número de registros encadenados en una caja, cuyos costados, y aun si se quiere la parte superior, están formados de lengüetas de madera que se unen entre sí, fijas por la mitad de su longitud en ejes en que ruedan para abrirse y cerrarse cuando se quiera y al grado que deseé el ejecutante. Este los gobierna por medio de un pedal correspondiente á un mecanismo que los pone en movimiento todos á la vez.

La apertura progresiva de las celosías da el aumento, y cerrándolas se obtiene la disminución. Todos los registros colocados en la caja de expresión participan de esta influencia. Pero como se puede, si se quiere, hacer uso solamente de uno de estos registros y tratar la melodía á una parte sola, puede obtenerse el efecto en un único tono, lo mismo que en una sucesión de tonos más ó menos prolongados. En este caso se ejecuta el acompañamiento con la otra mano en registros que no están sometidos á la expresión.

(Se continuará.)

Apuntes para la historia musical de España.

(CONTINUACION DEL NUM. 15.)

Según se lee en varios autores del siglo XVII, el primero que introdujo en el teatro piezas musicales, fue Lope de Rueda, de quien se dice que fue para los españoles lo que Terspi para los griegos, pues que antes de él no se cantaban mas que algunas cantilenas viejas, llamadas romances, sin acompañamiento de instrumentos. El primero que obligó á los músicos á presentarse á la vista del público, fué el toledano Nararro. El que mejoró mucho la música instrumental en el teatro, fué un tal Berrio. Los que introdujeron el uso de cantar en los intermedios fueron D. Juan y Francisco de la Cueva.

Aunque estas noticias son interesantes, no podemos formar una idea exacta acerca de los servicios que estos profesores hicieron al arte y los progresos que á ellos se debieron, porque ninguna obra suya ha llegado hasta nosotros.

Del siglo XVIII tenemos algunas noticias más varias, porque se han conservado algunas obras, aunque pocas en número. En la biblioteca nacional de esta corte existe un melodrama compuesto por D. Antonio Lleres, organista segundo de la Real Capilla. Nosotros poseemos un ejemplar de Los desgracias de Troya, música de D. Joaquín Martínez Roca, organista de Zaragoza y después de Toledo. Esta obra fué impresa en 1712, y su letra es composición de D. Juan Francisco