Gaceta musical de Madrid (Madrid. 1855) (1856-02-03 00:00:00), página 2

vancia de la anterior condición, no se publicarán los artículos referentes á esta polémica sin el visto-bueno de una persona designada por los escritores de las revistas musicales de la Nación, para los que escriban los redactores de la GACETA MUSICAL, y otra por estos para los de aquellos.

3.º Las materias preferentes sobre que se han de entablar las cuestiones, serán las revistas musicales de la Nación, que nosotros examinaremos, y los artículos de fondo de la GACETA MUSICAL, que los escritores de aquellas consideren vulnerables. 4.º Sin embargo de lo señalado en la condición precedente, podrá promoverse cualquiera otra cuestión que al arte pertenezca, aunque de ella no se haya tratado en los escritos de uno ni otro periódico.

Hé aquí un campo magnífico donde puede combatirse con honor por una y otra parte. Hé aquí una excelente ocasión para que midan sus fuerzas unos y otros escritores. Los artistas inteligentes y el público todo será el juez en esta lucha, y dará la palma del triunfo á quien la merezca.

Nosotros esperamos que los ilustrados críticos de la Nación no rehusarán este nuestro reto. Contesten, pues, y digan si lo aceptan bajo las condiciones que proponemos. Si lo aceptan, entonces, al examinar las diversas revistas musicales de dicho periódico, no olvidaremos la que ha motivado principalmente estas líneas.

Los Redactores de la GACETA MUSICAL DE MADRID.

Visitás á la Exposición Universal de Paris.

UNDÉCIMA VISTA.—Moda de lo negro en analogía con el piano.—Un piano para los porteros.—Antigua fábrica de la gaita zamorana.—La flauta traverseira.—Las llaves y las zapatas.—Flauta Boehm.—Sus aplicaciones.—Embocaduras de cristal.—Cañas ocultas.—El coro inglés encorvado.—Cañas ocultas.—Clarinetes sin abujares.—Flauta de amor.—Flauta con cabeza de marfil.—Flauta de cristal.—Taladro para cilindros.—Porcanceo de un flautista.—La flauta de plata y la plata de las flautas.

En los instrumentos de música, así como en la manera de vestirse, existe una moda, y esta última puede ser con frecuencia una especie de uniforme que todo el mundo lleva. Así es que hace más de veinte y cinco años que el negro, reservado en otros tiempos para ciertas profesiones, tales como la magistratura, la medicina y el clero, se llevaba accidentalmente como color de luto, por la razón de que en la mayor parte de los casos se ve uno arruinado por el letrado, matado por el médico y enterrado por el cura. El negro es hoy el color general, y ha sido, en último resultado, adoptado también por las mujeres; de manera que hoy nuestros teatros se asemejan bastante á una asamblea reunida para unas exequias. Al menos, resulta de esto una ventaja para la escena, en que los colores brillantes y vivos resplandecen por la oposición que le hacen el patio y las galerías, en que todo el mundo de la cabeza á los pies está vestido de negro.

La ubicuidad del piano data desde la ubicuidad de los vestidos negros. La moda respecto de los instrumentos se ha encerrado en ella. Todo comienza en eso; y ha llegado á tal punto las cosas respecto de esto, que pronto no existirá ninguna casa en París donde el piano no invada todos los pisos, comenzando algunas veces por el cuarto del portero. Por mas que los Jueces de las casas estrechen sus habitaciones de tal manera que el piano más pequeño no pueda entrar en algunas de ellas, á menos de no tener que sacar la caña, para frustrar sus pérdidas tramas, sabemos que Mr. Pape, que ha construido anteriormente pianos-cómodas, pianos-hafetes, pianos-cómodas y pianos-sillones, fabrica hoy pianos-cañas, que no dejarían de obtener un éxito brillante; desgraciadamente no han podido concluirse para la Exposición.

Lo malo es que, siguiendo la comparación más arriba establecida, no se ve que los otros instrumentos surtan, respecto del piano, el efecto de los brillantes esplendores de la escena, en oposición con las colgaduras negras formadas por el público.

¿Durará este estado de cosas? Aunque por muchas razones podría temerse que así fuera, no hay que desesperarse. En otras épocas ciertos instrumentos estuvieron también de moda, y no gozaron,afortunadamente, sino de un favor pasajero. Tal fué la gaita zamorana, de que hablaba en mi última visita. Se había establecido tan bien en el gusto del público hace algo más de cien años, que se tocaba en todas partes, y que se creyó por un momento que se iba á abandonar el clave. Este había acabado por no ser mas que un adorno en los salones, á tal punto, que para consolar á los clavecinistas, que ya no podían hacerse oír, se habían fabricado gaitas con teclado de clave, que se tenían sobre las piernas, donde se fijaban por medio de una correa que los chistosos denominaban el tirapié del músico. Solamente era necesario no animarse demasiado en la ejecución, porque en ese caso el instrumento, cayéndose de lado, arrastraba al ejecutante con su sillón, de manera que el auditorio tenía que levantár á la gaita clavecinada, al sillón, al músico y á la peluca del músico.

Confeso que no se debe, aun en nuestros días, hablar sin reverencia de la gaita zamorana, que hizo tanta sensación en los oídos y en la imaginación de la más bella y mas astuta muchedumbre de la especie humana, que se denominó por largo tiempo la líaue massaera de los corazones. ¿Quién estradaria, después de esto, que tuviese cada cual la pretensión de hacer girar el manubrio?

Así la gaita zamorana tomaba entonces parte como instrumento concorrente. En el año 1739 se ejecutó en París un trio, ó como se decía entonces, una sinfonía de gaita zamorana, dulzaina y fagot: todo el mundo se quedaba catasado: algunas personas de mal humor protestaban solas, sin que se les prestara atención, lo que las irritaba más y más; y entonces declaraban que este extravagante conjunto era una prueba de la decadencia del gusto; que la unión de la gaita zamorana con la dulzaina, tocando partes superiores con el fagot, era una cancerrada cuyo efecto trivial y rustico hacía recordar el canto de las ranas y el sonido de una rueda de amolador.

Pero se burlaban de estos sarcasmos, y aun se fundaba en este instrumento privilegiado la fortuna y la esperanza venidera de la música.

Tant que la vieille régnera,
La musique ne périra,
se decía entonces. Sin embargo, la música no ha muer-