Gaceta musical de Madrid (Madrid. 1855) (1856-03-30 00:00:00), página 3

en su música como picantes en su letra, y de tan diversos géneros como la índole de las provincias en que se inventaban. Igualmente tuvimos la satisfacción de que llevadas á otros países fueron muy celebradas, y aun pudieramos añadir, que las tuvieron por modelo de gusto.

Asimismo, con la introducción de las representaciones dramáticas en España, parece que comenzaron á pensar también en la música dramática, haciendo algunos ensayos proporcionados al estado en que se encontraba este género, los cuales gustaron al público sobremanera. Pero no duraron mucho tiempo desgraciadamente, y por consiguiente no tuvieron tiempo de desarrollarse, porque las vicisitudes de la nación por una parte, y el fanatismo por otra, ahogaron en su cuna este principio de vida de un espectáculo, que con tanto trabajo se planteara, y que con tanto gusto era celebrado. Mas no por este contratiempo se desanimaron los maestros, ni perdieron de vista el objeto, á que ya se habían aficionado, puesto que otra y otras veces lo intentaron, sin lograrlo. Pero esperaban y aprovechaban las ocasiones propicias que les ofrecía una época más adelantada y amiga al parecer de las artes, para reiterar sus tentativas por acallar las representaciones lírico-dramáticas; mas siempre sucedía, que apenas principiaban, una influencia contraria desbarataba los proyectos que con tantos trabajos habían combinado en algunos años de perseverancia. En fin, por no ser molesto, bastará decir que esta continua lucha de los artistas con el destino siguió constantemente hasta nuestros días, sin conseguir el objeto.

Algo se adelantó, sin embargo, puesto que nos dejaron la tonadilla y principalmente la zarzuela, y sobre todo, un vivo deseo que se desarrolló en algunos maestros de componer música dramática. De aquí provino, sin duda, que aquellos que sentían en su alma el fuego de la inspiración y del génio, cansados de luchar en vano en su patria por realizar sus pensamientos, y sintiendo el poco aprecio que merecían el arte y los artistas, fueron á buscar en otros países un entusiasmo artístico que respondiera al suyo, para poder esplazar sus ideas y obtener una protección que les negara el propio. Y en efecto, así como en épocas anteriores brillaron otros maestros españoles en Italia, Francia y Alemania en el género clásico, del mismo modo lograron estos ser acogidos con toda la consideración que merecían sus talentos, consiguiendo inmensos triunfos con sus óperas, aunque en distinto idioma que el suyo, y siendo elevados á puestos que enviarían otros muchos (1). Triste es, á la verdad, que esos géneros fueran perdidos para su patria; pero al menos nadie nos quitará la gloria de que patentizasen al mundo filarmónico que los maestros españoles han sido y son capaces de sobresalir en este género, como lo fueron en el clásico. Los hechos están atestiguados por escritores imparciales (2).

(Se continuará.)
José Trespuentes

SECCION BIOGRAFICA.
—
MANUEL GARCIA (3).
(Conclusion.)

La primera ópera que representó en Londres fué el Barbero de Sevilla, en la cual hizo de primera dama la Poder. Fueas obras importantes se han compuesto en el largo curso de su carrera, pero la fama de Manuel García era uno de aquellos artistas que tanto agrada á los empresarios de teatro, pero que rara vez se encuentran: todos los papeles le venían bien, todas las piezas las cantaba con igual desembarazo y facilidad, y jamás puso á un compositor en el tormento de hacer y rehacer sus cavatinas. Después de un año de residencia en Londres, donde fue dignamente apreciado por su talento, se volvió á París, cuyo público le es deudor de haber oído por la primera vez la música escuchadora de las castas.

En 1817 cantó la parte de Lindoro en la ópera la Italiana en Argel, la primera de Rossini que se representó en París. Para su beneficio quiso dar el Barbero, del mismo autor; pero no se juzgó digna la ópera de representarse en la capital de Francia, y tuvo que elegir otra. Escamantado de esto, al entrar en nuevo ajuste, para la primera representación que se había de representar el Porvenir, la gracia de esta perseverancia singular, Parte llegó á conocer ese elogiá mas tarde á los tres años de haberse ejecutado en Italia, y cuando le aplaudían otras naciones de Europa.

García vivió en París desde fines del año 1819 á principios del 1824, una de las épocas mas brillantes de su carrera. Como actor y como cantante, desempeñó los papeles de Otelo, D. Giovanni y Almaviva, en los cuales ha tenido rival como compositor, dio á la Fracisa las óperas La mujer de Tasso y Florestan; al Gimnasio La Francesa y á Italia la ópera de Lindoro; cantó el papel de canto, y á salir de sus manos á un mismo tiempo á Adolfo Nourrí, la condesa de Merlin, la señorita Ta- velli y la Sra. Merle Lalande: por este tiempo fué cuan- do le nombraron primer tenor de la cámara y capilla del rey.

Ajustado por el año 1824 para King's Theatre de Londres, salió de París y se estableció en Inglaterra, en cuya capital pudo abrir academia de canto, y el número de alumnos que asistían á sus clases se excedía en varias ocasiones de 50. Allí acabó la educación musical de las mas célebres de sus discípulas, su hija Martinita, después Mme. Malibran, que se estrenó el año de 1825 con el Barbero de Sevilla, colocándose desde su primera representación al nivel de los artistas de mas brillante reputación. Poco tiempo después salió de Londres esta familia de profesores, y cantaron en Chester, Nueva-York, Manchester y otras ciudades, y se embarcaron en Liverpool para el Nuevo Mundo.

La compañía, cuya dirección estaba al cuidado de

(1) D. Vicente Martín, llamado en Italia Martini lo Spagnuolo, Terradellas y otros.
(2) Orloff, Viardot.
(3) Véase el num. 12.