Gaceta musical de Madrid (Madrid. 1855) (1856-06-08 00:00:00), página 4

La tercera especie de estilo usado en la Capilla Pontificia, es aquella en la que una de las cuatro voces que componen el coro sigue desde el principio un tema dado, que después se repite sucesivamente en imitaciones por cada una de las otras voces. El tema es por lo común un canto llano que une las cuatro voces ejecuta á menudo por entero, mientras las otras adornan el motivo con pasos de estilo fugado. De este género es aquel canto bello de Quaresma de Palestrina, que empieza: ¡O crux ave spes unica! en el cual una de las voces dice el canto llano como está escrito en el libro de los cantos gregorianos, mientras las otras la acompañan con melodías tan diferentemente constituidas, que llegan á parecer aisladas, independientes las unas de las otras. De modo que en un trozo á tres, á cuatro, á seis y también á ocho voces se distinguen otras tantas melodías diversas, las cuales no presentan aparentemente ningún enlace entre sí, aun cuando el agradable efecto que producen al oído, esté completamente sujeto á las más severas leyes de la armonía. De la simultánea ejecución de cantinelas tan distintas nace en el ánimo de quien la escucha una impresión grata e indeterminada, y que no deja tiempo apenas para poder dar la preferencia á ninguna de ellas en particular; porque no se ha detenido apenas la atención en un canto, cuando desaparece para entrar otro, de quien el primero no parece ya sino ser el acompañamiento. De aquí se puede razonablemente deducir que una reunión tan múltiple de melodías debe borrar casi enteramente la impresión de las partes fuertes y de las partes débiles, quitando el sentimiento de una medida exacta, y por consecuencia también la posibilidad de aquellos grupos de compases que hacen tan comprensible la estructura rítmica de la música moderna. Este es el estilo que mas se usa en la Capilla Pontificia, siendo también el mas rico y el mas favorable al desarrollo de la ciencia, como lo prueban los motetes, las misas y los himnos de Palestrina, de Orlandó Lasso, de Vittoria, de Naini, de Morales y de un número infinito de compositores contemporáneos de aquella época. Pedro Luis de Palestrina, que fue después llamado el príncipe de la música, se conquistó ó adquirió tanta fama en el dicho género de composiciones, que este estilo se llamó á la Palestina. Se llama también estilo de Capilla, tal vez porque la música escrita en este género se escribía para las capillas de los príncipes, y sobre todo para la del Pontífice. Por eso es por lo que los cantantes pueden mejor poner en evidencia su saber musical, porque á mas de no tener cuasi ningún punto de apoyo en la ejecución de estos cantos ni en las palabras colocadas disintamente en cada una de las partes, ni en los acientos melódicos ó ritmicos que nunca coinciden con las voces, teniendo además que superar otra dificultad, que es la de leer estas composiciones sobre un gran volumen, en el cual, si bien las partes están separadas, están escritas con signos antiguos y sus divisiones de medida.

La Capilla Sixtina, que quedó exenta de toda influencia moderna hasta los tiempos mas recientes, se encontró de pronto enriquecida de un nuevo género, ó por lo menos de una modificación del antiguo sistema, con la producción del Miserere, de Bainsi, por el cual quedó eclipsado en parte el de Leo.

Nadie mejor que el abate Bainsi, cantante y director de la Capilla Pontificia, podía estar versado en el estilo antiguo; pero ya no se conservó la entera severidad en su Miserere, que se realente algo del estilo de su maestro (ó profesor) Janacconi. Y en fin, se encuentra una tendencia á variar la melodía, según el carácter ó cambio de las palabras en cada verso; lo que se podría encontrar en los Misereres de Alegri, Bai ó Leo, si bien el de Bainsi reunealgunas veces la sencillez del primero. Pero mas á menudo se aproxima á la escuela de Scarlatti, el Sebastian Bach de la Italia, cuando empieza á pintar el sentido de las palabras con pasos fugados ó de estricta imitación. Quien les atenta, mente el Miserere de Bainsi, no puede de ningun modo colocar á su autor entre los artistas de primer orden, viéndole emplear todos los recursos de la ciencia y todos los artículos que son inherentes á un mayor desarrollo. Mas esto que podia mirarse como una conquista para la Capilla Sixtina, podria tambien, visto bajo otro aspecto, ser considerado como el primer paso hacia su decadencia, y tal puede ser el Miserere en cuestion; porque si por una parte se presenta adornado con toda la pompa del arte de tal manera, que hace parecer sencillísimas las músicas severas de Alegri, de Bai y de Leo, lo vemos por otra parte despojado de aquella espontaneidad tan pura, de aquella impresion tan grata de ingénua piedad que atrajo por tantos siglos la admiración de la Europa. Lo repetimos: el sistema de una pintura con sonidos que van siguiendo el cambio de las ideas y el sentido de las palabras, fué desconocido en la Capilla Sixtina hasta Bainsi, porque antes de él los elementos que concurren á formar la linta ó carácter fundamental de la música religiosa, no fueron otros que el carcter comprensivo y general del grande objeto que la motivaba, el espíritu de las diversas solemnidades y el sentimiento provocado por ellas. Y este solo sentimiento dominante era aliciente bastante para hacer crear á los antiguos compositores, por cuyo motivo es fácil marcar una gran diferencia entre una misa de Quaresma, por ejemplo, y otra destinada á celebrar días de alegría como los de Pascua de Pentecostés, etc. Y sin embargo, Bainsi, bien ligado á las obras de Anunciaciá y de Palestina, Bainsi, á quien eran casi estranos Handel, Graini, Gluck, Haydn y Mozart, sufrió no en todo, pero si en parte, la influencia del siglo en que escribió; cosa que sorprende mas y mas, si reflexionamos que nunca asistió á la representacion de una ópera, y que había tenido escrúpulo de alimentar hasta el deseo. Bainsi, considerado como hombre de genio y del humanidad secular del Evangelio, por la inocencia de sus costumbres y por la pura sendidela de sus creencias que llega á veces hasta la superstición religiosa. Para revelar por completo toda el alma de este hombre, bastará decir que dedicó á la Virgen el libro que escribió sobre Palestina.

(Se continuará.)

Del periódico la Armonía de Florencia tomamos la siguiente correspondencia de Milan, acerca del éxito de la Estrella del Norte en Milan:

«Milán 15 de mayo de 1856.

¿Quiere Vd. saber la verdad sobre el éxito de la Estrella del Norte, y sobre tantos y tan diversos juicios como han formado nuestros periódicos?...

Este, á fé mia, es un asunto muy árduo, porque en nuestros días la verdad exacta está tan disfrazada, tan enmascarada, que para descubrirla es necesario descorrer velos de diestra á sinestra.... y en verdad que para lograrlo las dos manos no bastan.

Por lo tanto, narrará á Vd. los hechos tales como son,