Gaceta musical de Madrid (Madrid. 1855) (1856-01-20 00:00:00), página 3

conocimientos históricos que son necesarios para representar con ficción verdadera y digna los personajes, ya antiguos, ya modernos; que lean asiduamente los mejores autores dramáticos; que se acostumbren á una correcta pronunciación, y sobre todo, que cultiven el trato de las gentes bien educadas, que tanto contribuye á ennobecer el ánimo y las costumbres. Deseamos, para bien del arte y de los artistas, que todos ellos, cualquiera que sea el ramo á que se dediquen, adquieran cierto grado de cultura intelectual, y sepan algo más que música.

HILARIO ESLAVA.

Observaciones sobre la música en sus relaciones físicas, artísticas y estéticas.

III. RELACION ESTÉTICA.

Después de haber hablado de la naturaleza de la música, es menester observar el efecto que este divino arte produce en el hombre; y esto nos hace venir en consideración que el recreo y solaz de la sociedad humana está en el valor de este arte. Para comprobar el poderoso efecto de la música, el cual tiene igual influencia sobre el hombre civilizado que sobre el rústico, no basta más que recordar la tan conocida fábula de Orfeo y de Apolo, que, según su canto y con la armonía de sus instrumentos, no tan sólo domaron las fieras, sino hasta convencieron las piedras.

A esto se podrían hacer dos objeciones. Primera- mente, que para probar una verdad no haya valido de una fábula de la antigüedad; á lo cual contestaré que todas ellas tienen cierta parte de verdad, y que para conocerla se necesita solamente tener un guía seguro; por lo tanto, si la referida fábula habla de fieras y de piedras, cada cual entenderá que aquellas expresiones se refieren á hombres incultos y bárbaros. La segunda objeción es que los poetas no entiendan bien la palabra música solamente la ciencia de la armonía de los sonidos, sino también las musaeínicas, la poesía y la elo- cuencia. Esto en nada se opone á la interpretación que yo le doy; antes bien, decide á mi favor, porque se le da á la música igual valor que á las otras ciencias artes. Así, pues, si Ovidio dice: Didicisse fidelier emolit mores, nec simile esse ferros, este poeta no ha querido exaltar el arte de la música. ¿Cómo sería posible que el aficionado á este arte, que prefiere el placer que le proporciona á todos los otros gozos inferiores y sensuales, fuese incapaz de distinguir entre la música y la eloquencia? ¿No mejora sola al animal? Mas si á se ha abusado de las artes, si se hace mal uso de ellas (lo cual acontece también hoy día), no se podrá de ninguna manera echar la culpa al arte mismo. El proverbio latino dice: Abusus non tollit usum.

Los severos moralistas, presentándose como enemi- gos del arte, dicen que muchas veces puede ser consi- derada como un obstáculo á la moral, pues comúnmente se ve el corazón humano orgulloso y vanidoso. Ma- chado lo dice así también, si no se debe á la aten- cion de la música, si no se debe á la de la evolu- cion que para ellas ejercen los conciertos y los teatros, no estarían tan alejadas de los deberes domésticos. ¿Cuántos jóvenes hay que habiendo dedicado más tiempo á l regular á la música, con perjuicio del que debie- ran haber dedicado á sus estudios serios, apenas han llegado á ser unas medianías en la ciencia? El arte fun- dido en la belleza, la cual se puede decir que es su base, hace que sus apasionados aparezcan vista de todo aquel que se trata sino de ciertos individuos; considerada una nación entera, dicen los moralistas en su severidad: ¿qué efectos han producido las artes? Recor- dad la guerra del Peloponeso, en la que los atenienses, á pesar de su pericia en el arte de la guerra, fueron vencidos por los espartanos, que estaban mucho más atrasados. Considerad también que en las guerras entre los romanos y los alemanes sucedió lo mismo; estos, mas fuertes y mas valerosos, porque no estaban corrom- pidos y afeminados por el arte, fueron siempre los venci- dores. ¿Qué agradable sentimiento de costumbres no bri- llan en los falsamente llamados salvajes, juventud aha- linicencia y moderación, que nunca se vieron. Estas nos- sos fábulas, son hechos de los cuales la experiencia y la historia nos presentan pruebas incontestables.

Sin embargo, cuando se hayan examinado con exacti- tud estos hechos, se conocerá, á no dudar, que si hubo una mala ó una falsa aplicación del arte, la cual pro- duce todos estos males, nunca la culpa se le puede dar al arte mismo.

¿Existe alguna cosa en el mundo, de la cual no se haya amasado ciertamente que no: todo ha ido de- generando en el largo período de la humanidad. Verda- deramente los que degradan y envejecen el arte son gente corrompida, de perversas costumbres, que se sir- ven del arte para disfrazar mejor sus vicios. Ellos jamás serán verdaderos aficionados al arte; antes bien, el arte les sirve solo para aumentar en ellos el orgullo, la va- nidad y la ostentación. Solamente los atenienses cono- cieron la grandísima influencia que tiene la música so- bre el corazón humano, y por eso con este arte fué tan apreciado entre los griegos polígonos. Hílese en regis- tadores; algunos modos fueron prohibidos, sin embargo entre ellos, porque temían que los tonos blandos y dulces pulsién afinar las naciones.

Hemos llegado por fin á la cuestión vital de la estéti- ca musical: y nos preguntamos á nosotros mismos: ¿el arte, atendida su naturaleza, es capaz de conseguir el objeto de la moral perfección del hombre? No tenemos necesidad de más prueba que nuestro sentimiento. ¡Qué corazón hay que no se sienta inefablemente emocionado al oír un canto dióso bien ejecutado! mientras que la simple lectura de las sagradas canciones no causa ni co- gradura ni intensa emoción. Si la música posee un poder grande la propiedad de elevar el corazón humano, y de enciarlo á la devoción. La música produce en nosotros la llamada tristeza divina, la cual forma parte de la felicidad. Basteños saber que el arte, según su naturale- za, no se opone á lo bueno, aunque bien, tiene mucha se- mejanza con la virtud. Ambas á dos hacen felices á sus adoradores, y una artista pobre es sin duda alguna menos infeliz que otro poeta. Hemos visto muchas veces á di- versos artistas someterse á una pobreza voluntaria, para poder gozar mejor los placeres del arte.

GUSTAVO SUESTO.

SECCION BIOGRAFICA.

Noticias biográficas de varios músicos españoles del sig- glo XVI, según Mr. Potes.

Mateo Flecha, carmelita español, nació en Prades (Cataluña), hacia la mitad del siglo XVII. Fue maestro de capilla del emperador Carlos V, y residió muchos años en Hungría. Por los años de 1589 regresó á su patria y se retiró á una abadía de Benedictinos en Solosa- na, pueblo de Cataluña, donde murió el 20 de febrero de 1604. Por el título de una de sus obras se sabe que antes de ser maestro de capilla de Carlos V, había sido primero maestro de música de las infantas de Castilla. Las obras que se conocen, compuestas por Flecha, son: 1.º Libro de música de punto. Praga, 1581, en 4.º. 2.º Divinarum completarum psalmi, lectio brevis, salve Regina, cum aliquibus motibus. Praga, 1581, en 4.º. 3.º Las cantadas de Flecha, música de capilla, que fue de los cantantes infantiles de Castilla, recopiladas por Fr. Mateo Flecha, su sobrino, con algunas suyas y de otros auto- res por él misma corregidas. Praga, 1581.

Luis Vargas de Huesca, músico español del sig- lo XVI, es autor de un tratado de música, que contiene la notación en cifra para el laud, el arpa y la vihuela, el canto-hilo, el canto figurado y el contrapunto; esta se ha publicado con el siguiente título: Tratado de cifra para tecla, arpa y vihuela, junto hilo de órgano y contrapunto. Alcalá de Henares, 1557, en folio.