Gaceta musical de Madrid (Madrid. 1855) (1856-06-29 00:00:00), página 4

65. Doce escenas ó cantatas compuestas para fiestas de soberanos, oberturas de teatros, etc.

MÚSICA DE CÁMARA.

66. Muchas colecciones bajo diversos títulos: «Arie é duetti,» «Les nuits d’été au Parisilipe,» «Les soirées de Paris,» etc.; «Il conte Ugolino,» «33 canto del Infierno» de Dante.

MÚSICA DE IGLESIA.

67. Misas.
68. Misas de requiem.
69. Vísperas y salmos.
70. Miserere y trozos sueltos.

MÚSICA INSTRUMENTAL.

71. Cuartetos para instrumentos de cuerdas.
72. Sonatas y variaciones para piano.
73. Muchas oberturas sueltas para orquestas.
74. Idem para música militar.

Tantos trabajos ejecutados en poco mas de veinte y cinco años, no podían menos de conservar á Donizetti su merecida fama de gran compositor, y lo será siempre, aun cuando por el inevitable destino de las producciones musicales, sus obras lleguen á caer en el olvido como tantas otras. Se concibe bien que en esta multitud de composiciones, escritas todas con una celebridad inherente al talento del autor, se hallen muchas medianas y aun desprovistas de interés real, pues son unas bajo el aspecto de las ideas y de la invención; pero lo que también debe observarse, es que ninguna de las piezas endecés merece desprecio por lo tocante al gusto o al estilo. Donizetti, á causa de sus excelentes estudios, había adquirido la costumbre de una melodía pura y de una rica armonía, siendo así imposible escribir mal. Si, por otra parte, se le considera en los momentos de inspiración que han producido sus bellas obras, no cesaremos de admirar la inmensa riqueza de aquella fecunda imaginación, sus felices pensamientos, la gracia y la dulce suavidad de sus cantos, su colorido siempre vivo y animado, la sucesión continua de rasgos salpicada aquí y allá en todas sus composiciones, como para probar la prodigiosa abundancia de su invención.

El conocía, en efecto, que la mina que explotaba era inagotable, y á cada momento extraía de ella el metal precioso, si bien no se detenía en escoger el filón; por eso falta variedad en sus tintas y se produce á veces bajo formas vulgares. Donizetti, por la naturaleza de su talento, no podía ser novador: la originalidad de sus ideas debía nacer de ciertas condiciones ya impuestas por algún otro músico, y esta facilidad de apropiarse la manera de cada compositor, en Italia, donde se había pasado revista á todas sus composiciones durante un cuarto de siglo, hizo que le denominaran proteiforme. Pero las formas que adoptaba era apropiándolas, semejante á esos cuerpos bien entallados que lucen con todas las modas, doblando muy poco á la habilidad de quien los viste.

Su carrera musical puede dividirse en cuatro fases: en la primera ha seguido con éxito las huellas de Rossini, limitándose á imitar, pues adoptando el estilo de este gran maestro, parecía tener su genio. Donizetti, en la segunda fase de su época, imitó menos á Bellini, del que no tomó el sentimentalismo exagerado, de quien se guardó bien de imitar los giros mezquinos, las frases sin elasticidad, y sobre todo la nulidad armónica: tomandolo por modelo lo excedió siempre, y así llegó á su tercera fase, la más brillante de todas y que se resume en la Lucia.

Aquí las huellas de imitación se confundieron y mezclaron de tal modo con las cualidades particulares de su estilo propio, que es verdaderamente el mismo y nunca ha rayado tan alto: su eclecticismo ha sido tan severo, que se apropiaba la originalidad de otros: mostró un gusto tan fino y una tan feliz sagacidad en lo que plagiaba, que lo hizo enteramente suyo. En su cuarta fase, su talento se plega al gusto de la escuela francesa. A su vuelta de París, donde había escrito el Marino Faliero, se lamentaba con el autor de este artículo de la costumbre enojosa de los compositores franceses, que nunca, decía él, sabían apurar una idea melódica felizmente hallada, cortando siempre sus aridas y sus duos sobre patrones mezquinos: poseía muy bien las bellas tradiciones de la antigua escuela italiana para acomodarse á semejantes principios; y aun escribiendo con palabras francesas, conservaba, cual autor de Guillermo Tell, todo cuanto el autor italiano no podría abandonar sin cometer un crimen, á saber: la hermosura de la cantinela y la elegancia de las formas: tuvo mil veces razón en no sacrificar jamás tales ventajas á la expresión dudosa y á veces imaginaria de los sentimientos, que en todo caso deben someterse á las reglas del gusto y contenerse en los límites que prescribe.

Se le ha censurado su rapidez en escribir; se ha dicho que abusaba de su facilidad, sin pensar que tal vez no le era posible hacerlo de otro modo, y que de esta manera de componer nacía el principal mérito de sus composiciones, la espontaneidad maravillosa que se admira en sus obras; esta acusación, por otra parte, no comprendía sin duda á su instrumentación, porque po cos compositores, tomando el tiempo que quisiesen, serían capaces de tratarla mejor y más correctamente. Rossini ha hecho el más cumplido elogio de Donizetti, diciendo que de todos los compositores que había conocido era el único capaz de llegar al fin del cuarto acto de una ópera.

No podía autorizar más dignamente al músico que, después de él, será el último representante de la gran escuela italiana, cuyo gusto se corrompe más y más cada día por una desgraciada imitación de las producciones extranjeras.

Donizetti era alto; sus facciones regulares y pronunciadas; sus ojos y su frente revelaban una grande inteligencia; y el conjunto de su fisonomía, casi siempre animada por una benévola sonrisa, respiraba una bondad y una amabilidad, que sus numerosos retratos no acertaron á reproducir. Prodigaba á los músicos jóvenes sus consejos y su amistad: su generosidad fue conocida de muchos artistas desgraciados; poseedor de una instrucción de la que jamás hizo alarde, era alegre y gracioso en sociedad; en su conducta y en sus relaciones se notaba el mérito que Rousseau encontraba en Du clos, de ser al mismo tiempo diestro y leal (droit et adroit); de manera que era amado de todos, tanto por su carácter como por sus talentos, según ha podido conocerse en la sensación general producida por el fúnebre accidente que terminó bien dolorosamente una existencia, hasta entonces tan brillante, tan llena de felicidad y de gloria.

J. A. de La Fage.