Gaceta musical de Madrid (Madrid. 1855) (1856-06-22 00:00:00), página 6

para una cantante de agilidad, fue necesario adaptarle para una voz llena y vigorosa, y añadir un cuarto acto, compuesto en algunas horas, sin que el autor tomase mas de dos piezas de su Duque de Alba. ¡Cosa singular! Este cuarto acto fue la única parte aplaudida de la ópera, y considerado como obra maestra; el resto se juzgó pobre, sin color e indigno de la reputación del músico.

Atacado en los periódicos, tanto por la ignorancia como en consecuencia del gran número de enemigos que tenía entonces la dirección de la Ópera, tuvo sobre todo por adversarios á los parciales del pretendido sistema declamado y del género alemán, que no podía ver con gusto tanta melodia unida á tanca sencillez y gracia, al mismo tiempo que una armonía tan flexible para modificarla según las circunstancias, una expresión tan exacta unida á un gusto de que no había ejemplo desde el Guillermo Tell. A pesar de esta oposición apasionada, la ópera, recibida en un principio con frialdad, no tardó en levantarse; pero, aun cuando esa triste decirlo, un paso intercalado en el segundo acto, y ejecutado por una bailarina á la moda, fué lo que atrajo al público en general, que solo entonces conoció que la música merecía ser escuchada. Donizetti, sin embargo, temeroso de no llegar á satisfacer el gusto francés, había tomado el partido de escribir para Roma una ópera, dada sin éxito al principio de 1841.

A últimos del mismo año compuso para Milan María Padilla, en la que se ve el singular espectáculo de un célebre artista que, queriendo volver á sus hábitos antiguos, ó por mejor decir, volver á entrar en su propia naturaleza, se encuentra y se siente trasnortado, sin que lo sea posible liberarse de los lazos que se ha impuesto: el compositor, ordinariamente tan activo y tan resuelto, se mostró incierto y fluctuante, yendo y viéndose continuamente del gusto francés al gusto italiano, ya temiendo que en Italia no gustara la verdad francesa, ya creyendo apercibirse de que la reciente música de Verdi había podido modificar bastante profundamente la idea precedentemente formada del gusto italiano. El mas inmediato resultado de esta tergiversación fué que recurrió á ciertas combinaciones aritméticas ó melódicas que no parecieron nuevas.

Se le acusa aún en Italia de haber pensado en hacer triunfar con escaso las voces durante el primer acto, al mismo tiempo que se lo acusaba de haber escrito el tercero sin sujetarse al asunto con nobleza y sequedad. Lo cierto es que su modo de escribir se había modificado sensiblemente; pero que las inspiraciones de su nuevo estilo no se le presentaban sino confusas e inciertas. Esta modificación se manifestó con más felices condiciones, cuando en la primavera de 1842 dio en la capital de Austria su Linda di Chamounix, representada después en París y en todos los teatros de Italia y de la Europa con un éxito mas disparatado que el de las obras que habían precedido á Los Álberites. En Viena fué tan marcado su triunfo en la corte como en la ciudad. El emperador nombró á Donizetti maestro de capilla de su cámara y compositor de palacio, con grandes emolumentos, y sin necesidad de que residiera continuamente cerca del soberano. Entonces se le invitó á que justificara el título que acababa de obtener, dando al público algunas piezas de música de cámara en el género del admirable monólogo de Ugolino sobre las palabras de Dante, publicado por él algunos años antes, y donde la música no se presenta muy inferior á la poesía, lo que creo es el mejor elogio que pueda hacerse.

Prefirió, según parece, escribir música sagrada, y en 1843 dio un Ave María para soprano y coro, y un Misere á cuatro voces, en el cual procuró antes que todo la novedad en la disposición; pero no encontró toda la inspiración necesaria para los trabajos de este género. En los primeros días del año de 1843, Donizetti, de vuelta en París, obtuvo en D. Pasquale, excelente ópera escrita para el teatro italiano de esta ciudad, uno de sus mas bellos y mas legítimos triunfos. No tenía, pues, ninguna necesidad de atormentarse para trabajar á gusto de un público caprichoso, y con renuncia previudido, bastando al autor acordarse de á qué cantantes estaban destinadas las piezas, y dejar correr su pluma.

El género bufo, tan torpemente abandonado por el pueblo, do que era casi propiedad, y que había valido tanta gloria á sus compositores, pareció por un instante que iba á revivir, resultando con aquellos cantos llenos de nímen y alegría, cortados por periodos del estilo mas gracioso y seductor: allí se encuentra un cuarteto de los mejores que ha compuesto el autor, y en el que no se sabe si alabar mas la originalidad de las ideas, la disposición ó los recursos de la ciencia, ejecutado todo con tanto gusto como oportunidad. El éxito europeo de esta composición prueba evidentemente que el género bufo no se vería olvidado, si tuviera con mas frecuencia las condiciones con que le había tratado Donizetti. Aunque menos felizmente inspirado en Maria di Rohan, que hizo representar en Viena el verano del mismo año de 1843, esta ópera salió adelante sin oposición, y dada después en Francia y en Italia, se admitió en todas partes una armonía dulce y penetrante, generalmente exenta de estríptico y en relación con las situaciones; pero se observó también que carecía de novedad.

Esta observación se renovó y manifestó mas alta y duramente cuando, de vuelta á París, Donizetti dio á la primera escena lírica D. Sebastián de Portugal: el Muroto era triste y extraño, aunque encerraba bastantes situaciones: el compositor acudió al recurso de la ciencia y á su experiencia de los efectos y combinaciones de la orquesta, lo que le valió mas tarde un triunfo en Alemania, y la aprobación en París de algunos amigas del género alemán que hasta entonces no habían dejado de amenazar con encarecimiento. Sin embargo, y á despecho de la habilidad muy notable que cier- tas piezas están trabajadas; á pesar de una marcha admirable bajo todos aspectos; de romanzas y barcarolas dilatadas; de ciertas innovaciones en la ejecución de las escenas, y no obstante una ejecución excelente, y ha- berse puesto en escena con inviusto lujo, esta ópera, no obtuvo aplausos: justo es decir que la representación de un entierro puso en ridículo la obra, dando lugar á que dijese los parisienes: «Vamos á asistir al entierro de D. Sebastián.» Pero muchos trozos merecerán siempre la atención y el estudio de los artistas, aun cuando sea una loca exageración haber pretendido que es Don Sebastián la mejor obra de Donizetti.

En aquel tiempo sintió los primeros síntomas de la enfermedad que debía causar su deplorable fin: declaróse desde luego con una afeción cerebro-spinal, que los médicos estuvieron muy lejos de creer tan grave; de suerte que todos los amigos de Donizetti suponían que solo el cambio de aires sería suficiente medicina para curarlo y conservar la robustez de que había gozado hasta entonces: precisamente se había comprometido á escribir una ópera para que se ejecutara en Nápoles durante el Carnaval de 1844, y se dirigió á esta ciudad,