Gaceta musical de Madrid (Madrid. 1855) (1856-03-23 00:00:00), página 4

Mr. Venterrini, en Pádua; Priuli, de la misma ciudad; Indri, de Venecia, y Masini, de Verona (Esp. Aust., números 1,764, 65, 68 y 67). Otro italiano, Mr. Legradi (Esp., núm. 1,763), las fabrica en Cronstadt. Son de notar en los productos de Baviera las cuerdas de Mr. Reas, en Munich, y Riedinger de Siebeldingen (Esp. Bav., número 155 y 156).

La exposición francesa conserva respecto á esto toda su importancia. Además de las cuerdas de MM. Savarese, padre e hijo (Esp., núm. 9,006 y 9,007), menciona las llamadas acródiles, que pretenden reemplazar con ventaja las cuerdas de Nápoles y las de seda. Éste con ventaja me parece demasiado para los hombres conocedores de esta materia. Se dice que están fabricadas por medio de procedimientos mecánicos y químicos, con gran perfección y completamente idénticas. Poseen también infinitas mas cualidades (al menos según el prospecto que se reparte), y sobre todo la de poder subir tres tonos sin romperse. Añado que muchos violinistas de París, á cuyo frente se hallan MM. Alard, Girard, Maurin, han asegurado la bondad de estas cuerdas, y aunque dicen que las han probado, no obstante no las han adoptado. Quizás esperan, y lo mismo hago yo.

Puesto que nos ocupamos de los instrumentos de cuerda, han venido á decirme con mucho aparato que los arcos de los violines de Mr. Lapraix, que he elegido en mi segunda visita, no estaban cortados al través de la madera; luego se han asegurado, y me han dicho que no se componían de una sola pieza. He querido verificar el hecho, y puedo asegurar que no me había engañado; y que en los instrumentos presentados por Mr. Lapraix de Lille (Esp., núm. 9,463), los violines, viola y violoncelo presentados por él, los arcos son de madera cortados al través y de una sola pieza, sacada del corazón del madero.

Una palabra más sobre los instrumentos de cuerda, relativa á la buena y modesta guitarra. Permítidme que me detenga en ella siquiera una vez, citándolas las de doble mango construidas en Austria, por medio de las cuales se consigue mas extensión en el bajo, pues pateando ordinariamente en el mango principal, quedan en el segundo de cuerdas al aire, que se hacen resonar, si es necesario, sin que el manejo del instrumento se interrumpa, moviendo la mano izquierda con la libertad mas perfecta entre ambos mangos.

Decía en mi décima visita que Mr. Scheler de Coburgo fué el único que ideó esponer en manuscrito una obra sobre la música. Esto es un error. Además de algunos métodos de instrumentos, se halla también entre los expositores bávaros (núm. 154) Mr. Baumgartner, de Munich, que presenta una Historia de la notación musical. Debo confesar que consiste en un cuadro muy incompleto, que solo consta de resinas muy vulgares.

Respecto de esto, Mr. Lanhause de Isny (Esp., número 2,021), que no es el mismo Mr. La Hause, inventor del clavigrado, de quien hablé en mi octava visita, debe ser mencionado por sus grandes cuadros destinados á la enseñanza musical. Parece que su objeto es reunir arbitrariamente para formar un conjunto, fragmentos aislados compuestos cada cual de una medida.

En la Exposición figura también en el mismo caso Mr. Chevé (Esp., núm. 2,014), tan conocido por las publicaciones tan apasionadas contra los que no aprobaran sus procedimientos de enseñanza musical.

También figura allí Mr. Tapian (Esp., núm. 2,024), que hasta ha conseguido un lugar muy ventajoso, y que le habrán envidiado singularmente invenciones mucho mas importantes que las suyas. Mr. Tapian enseña la música por el misticismo. Todo en él es símbolo y alegoría; quemá su incienso á los poderes celestes y á los dioses de la tierra. Es un profeta entre sus discípulos. A ellos estará reservado el alto conocimiento de sus doctrinas, cuyos frutos probarán en la sucesión de los tiempos.

La generalidad de los músicos no aspira á tanto, y el público parece que marcha en el mismo sentido. Hasta se podrá creer que este se concreta con frecuencia al simple material del arte, á juzgarle por la cantidad tan considerable de instrumentos mecánicos que ofrece la Exposición.

Desde los instrumentos de juguete toscamente construidos hasta los órganos y pianos de cilindro, los hay allí de todas formas, tamaños y dimensiones. Entre una multitud de cajas de música, las hay construidas con una perfección admirable, y cuyos sonidos encantan; pero ¿qué bono? Esto aprovecha á los que las venden, que es lo esencial. No obstante, los instrumentos mecánicos son á veces de más utilidad. Así hemos hecho mención en nuestra visita sexta del antiphonel de Mr. Debain, pues es de importante aplicación en las iglesias que carecen de organistas. Así, y únicamente así, debe decir una palabra de la música agujereada de Mr. Martin de Courteuil (Esp., núm. 9,441); invirtiendo el sistema de los puntos de notación en los instrumentos de cilindro, ofrece á la acción de su mecanismo partes vacías en vez de partes salientes. Para ello practica en anchas hojas de papel, preparadas al efecto, los vacíos correspondientes al grado y á la duración que buea; la nota entonces se hace oír cada vez que se presentan las partes vaciadas.

Los países en que pueden usarse tales instrumentos no son frecuentados por los músicos, y así no los podrán oír. Con solo encontrar en la comarca un organista que haga bien ó mal su cometido, aunque no posea gran inteligencia musical, se le podrá emplear. Máquina por máquina, lo mismo es una que otra.

ADRIEN DE LA FAGE.

SECCION BIOGRAFICA.

MANUEL GARCIA.

Manuel del Pueblo Vicente García nació en Sevilla el 21 de enero de 1775. A la edad de seis años entró de seise en aquella catedral (1), donde aprendió los primeros rudimentos de la música, que le enseñaron los maestros D. Antonio Ripa y D. Juan Almarcha. En aquella época no había teatro en Sevilla; pero la música sagrada gozaba de grande estimación. El joven García, dotado de una hermosa voz y de una extraordinaria inteligencia musical, sobresalió bien pronto, y á los 17 años de edad gozaba de una gran reputación como cantante, compitiendo con los de aquellas famosas poblaciones de Andalucía. Teniendo noticias el empresario del teatro de Cádiz de su habilidad, lo llevó á aquella ciudad, donde se estrenó con una tonadilla, en la cual ingirió algunos pasos compuestos por él. Como cantante obtuvo la aprobación general; su buena voz de tenor, muy flexible y de mucha extensión, particularmente en las notas altas, entusiasmó al público; pero se vio muy atacado en la escena: nadie hubiera podido descubrir el genio de talento dramático que tanto le ha ensalzado después.

Pasó á Madrid, y se presentó por primera vez en un Oratorio, única diversión permitida entonces en tiempo de Cuarentena. Los profesores y aficionados lo recibieron

(1) Es dudoso que Manuel García haya sido seise de la catedral, pues no existe en los archivos de dicha dicha iglesia ninguna prueba que lo acredite.