Gaceta musical de Madrid (Madrid. 1855) (1855-09-09 00:00:00), página 3

del de la tónica, en el acto en que la melodía hace su cadencia perfecta.

FRANCISCO DE ASIS GIL.
(Se continuará.)

Tercera visita á la Exposición universal de Paris.

(CONTINUACIÓN DEL NÚMERO ANTERIOR.)

Siguiendo los trabajos de la fábrica de Boisselot, vemos que en 1836 Mr. Luis Boisselot, hijo del fundador del establecimiento, hace un viaje á Inglaterra, donde pasa mas de un año estudiando los procedimientos de conjunto y de detalles que dan á los buenos pianos ingleses sus cualidades distintivas, es decir, una sonoridad brillante, que pone sobre todo de que las cuerdas vibran al parecer, no de la manera que lo es peculiar, sino como vibran las campanas y placas metálicas. Entonces fue cuando introdujo en Francia los pianos de media cola, ó pianos de cola pequeña medida, los que desde aquella época se sustituyen poco á poco á los pianos de mesa, que reemplazan con ventaja. Entre los pianos de Boisselot que se ven en la Exposición, se encuentra uno de esta misma forma, y entre otros varios que he examinado en el depósito que ha establecido recientemente en Paris la casa de Marsella, he quedado sorprendido de la variedad de efectos que ofrecen: unos llenos de brillantes y sonoridad, otros notables por esa dulzura pasmosa que conviene sobre todo al acompañamiento del canto, y que dio hace unos treinta años una reputación tan justa á los pianos de Petzval.

El éxito rápido de los pianos de media cola sirvió de estímulo para que se buscasen nuevas mejoras; dos aplicaciones nuevas de procedimientos conocidos, aunque no adaptados todavía al piano, llamaron la atención en la Exposición en 1839, donde se vieron pianos cuyas cuerdas dependían de un sistema de clavijas dentadas, que ofrecía la facilidad de afinar el instrumento sin el menor esfuerzo, pero que no facilitaba á cualquier persona, como se dijo equivocadamente, los medios de afinar su piano. Esta innovación consistía en haber adoptado un mecanismo semejante al que se usa en el contrabajo y la guitarra, y por cuyo medio se suben las cuerdas sin el menor esfuerzo, mientras que á veces se necesita bastante para servirse de la llave de afinar, que desde luego, es siempre algo difícil de manejar cuando no se tiene gran costumbre. La necesidad de un número de piezas tan considerable en el instrumento, pues que se necesitaban tantas ruedas dentadas como clavijas, no dejaba de tener algún inconveniente; pero había uno de más consideración que los demás: hablo del aumento considerable del precio. Los Sres. Boisselot habían denominado estos instrumentos ciérdarménicos.

Dirigiendo de esta manera sus ideas hacia los medios de fijar las cuerdas del instrumento, recordaron los señores Boisselot una proposición hecha hace mucho tiempo por Pascal Taskin, de no emplear para los pianos bicordios más que una sola y única cuerda, doblada en dos partes iguales para cada nota; de esta manera desaparecía la dificultad de afinar dos cuerdas al unísono, pues que rodando una de sus extremidades por una pequeña polea, se comunicaba la tensión simultánea á igualmente á una y otra de las partes. Podría tal vez sobrevivir algún pequeño accidente, que hiciera inclinar algo mas uno de los lados de la cuerda sobre uno de los de la polea, ó que en razón de la presión de la elastija, estuviera un poco mas tirante el lado á que el lado b ó reciprocamente; entonces era suficiente tocar con suavidad la cuerda para restablecer el equilibrio. El arquitecto Leproyre hizo construir pianos según esta teoría; pero á mi modo de ver, no ofrecía grandes ventajas. La dificultad en la afinación del piano no estaba en encontrar el unísono de dos cuerdas; no hay casi nadie, á menos de suponerle un oído absolutamente malo, que no lo pueda lograr en muy poco tiempo, y los afinadores de profesión lo obtienen inmediatamente. Así es que los pianos de esta clase no fueron preferidos á los otros.

Sin embargo, la adición á las piezas de piano de gran estrépito había hecho progresos casi tan grandes como los del mismo establecimiento de Boisselot, y pudo tomarse por un momento que pasaría por tener más mérito el pianista que metiera más ruido; en vista de esto, se necesitaban instrumentos de gran solidez, pianos á toda prueba, como chistosamente se dijo entonces. Y para decirlo de paso, esta broma tuvo una aplicación muy falsa en la persona de un artista del mayor mérito, Mr. Leo polio de Meyer, cuya reputación á la verdad se fundó en gran parte en Paris (no es esta la única ciudad del mundo donde se encuentran hechos semejantes), cuando ejecutando una pieza de las más estrepitosas, se apoderó la risa de todo el auditorio, á tal punto, que no se le pudo volver á oír hasta el fin; sin embargo, el artista no daba á este abuso del mérito más importancia que la que merecía, y nadie mejor que él sabía ejecutar las piezas en que dominaban la delicadeza, la dulzura y el buen gusto. Las octavas, y aun las octavas con las dos manos á la vez, se consideraban entonces como una especie de necesidad, y los pianistas medián a menudo encontrar en ellas un nuevo recurso para pasar á los primeros orosgos. Aunque los Sres. Boisselot sabían muy bien que es más fácil duplicar la nota que duplicar el mérito, se propusieron satisfacer á esta irritación calenturienta, así como médicos sabios dan excitantes para derivar la inflamación al exterior. Fabricaron, pues, pianos octaveros en dos sistemas distintos: el primero consistía en una doble hilera de cuerdas sobre el mismo plano, pudiendo cada martillo llegar á voluntad la cuerda fundamental sola ó unida á la cuerda octavaente. El segundo sistema consistía en un enlace ingenioso que unía la tecla herida con la tecla de la octava superior. De esta manera, el ejecutante, por medio de un solo dedo obtenía la octava cuando quería, y cuando tocaba en octavas, obtenía tr.s. Si el sabio Reicha, como lo llaman todavía sus discípulos, hubiera vivido, tendría la satisfacción de hacer ejecutar en el piano su faúg á tres octavas, cuya idea la coincidiría tan feliz, hablando seriamente de ella como de una cosa muy curiosa. Tal era su expresión favorita cuando hablaba de sus composiciones, para las cuales reclamaba siempre esta cualidad.

La última invención de Mr. Boisselot es realmente más curiosa que todo lo que ha salido de la pluma de Reicha, y el resultado es de mucha más importancia. La idea del piano de vibraciones libres la han tomado de ciertas composiciones modernas, y principalmente de esas variaciones cuya disposición presenta el tema primitivo expresado en la parte superior y modla de la armonía por un solo de lo, que abandona la nota inmediatamente después de haberla tocado, para reunirse á los demás dedos, produciendo con ellos un diluvio de notas en todos los grados practicables, y en cantidad tan crecida es materialmente imposible de expresar en un espacio de tiempo determinado. Ahora esta nota verdadera de la melodía nunca podría sonar demasiado,