Gaceta musical de Madrid (Madrid. 1855) (1855-07-29 00:00:00), página 5

don de la profesión hasta para los maestros del siglo XIX:

«El maestro estará completamente en suya en materia de reglas de composición, pudiendo fácilmente remediar con la práctica la falta de ciencia. Acompañará todas sus árias con una fuerte instrumentación, porque aun cuando quiera verdaderamente componer al uso moderno, tendrá que apelar más bien al ruído que a la armonía, y para no embrollarse nunca con esta malita armonía, no empleará el maestro más que la cuarta y la tercera, y cuando le parezca que se acerca demasiado al antiguo estilo, terminará su aria con una explosión de todos los instrumentos al unísono. Sobre todo, debe tener presente (y esta es la ley de los contraste), que observan escrupulosamente todos los maestros que aspiran al efecto), debe tener presente que las árias sean alegres y paáticas alternativamente, sin cuidarse en lo mas mínimo de la letra ni de las convenciones de la escena.

Cuando el cantante llega á la cadencia de su aria (arione), el director de orquesta hará callar todos los instrumentos, para dejar que el señor cantante ó la señora cantatriz hagan cuantos disparates se les antoje, haciendo durar su cadencia todo el tiempo que les parezca y les plazca; todas las piezas serán de la misma plantilla y cortadas siempre por el mismo patron.

Nuestro autor no tendrá escrúpulo alguno en apropiarse las árias antiguas compuestas por otros maestros, sin que peligre su éxito, con tal que sepa recomendarse á los mangiarisotti, á los aficionados, é inclinarse humildemente ante todo el mundo.»

Oigamos ahora las advertencias que reservó á los cantantes el que debió haberlos conocido muy originales:

«El cantante moderno no deberá nunca solfear, ni haber solfeado nunca, para no correr el riesgo de saber manejar bien la voz y cantar con afinación y compás, no estando ahora de moda estas antigualias.

Tampoco es necesario que el artista sepa leer y escribir, que pronuncie bien las vocales, que marque la consonantes sencillas y dobles, que comprenda el sentido de la letra, sino que tendrá el derecho de trastornar el sentido, de confundir las palabras, etc., etc.

Debe ajustarse siempre como primera parte, haciendo constar en su contrato un tercio más del sueldo convenido, porque de esta manera se aumentará su reputación.

Si pudiese también acostumbrarse á decir que no está en voz, que no se halla en estado de cantar, que le due- len las muñecas, que tiene jaqueca, indigestión, sería el mejor método para figurar en el número de los cantantes á la moda.

Procurará también quejarse siempre de su parte, diciendo que, como acción, no es de su género; como cantor no está en sus facultades, ejecutando para apoyar este aserto un aria de otro compositor, añadiendo con mucha modestia que con este aria hizo furor en todas las corts, y que se la hacían repetir hasta diez y siete veces cada noche.

Si el artista desempeña un papel de prisionero ó de esclavo, aparecerá en escena muy compuesto, bien peinado, con un traje adornado de pedrerías, un gran casco, una gran espada, y cadenas larguísimas y resplandecientes, que tendrá cuidado de hacer resonar en las tablas, para conmover á los espectadores.

Si no sabe cantar un aria, ó que por casualidad no se le aplauda, dirá que la música no vale nada, que no se puede cantar, y que es necesario cambiarla á toda costa, porque en todas las óperas bien hechas los artistas deben siempre valer mas que el maestro.

El cantante moderno deberá además hacer la corte á las señoritas cantatries y á los protectores de estas.

La cantatriz á la moda será suficiente que sepa dos ó tres piezas de memoria, y las repita en cualquier punto á donde vaya.

Si un empresario se dirige á ella para contratarla, lo primero que hará será no contestarle, y si aquel reiterase su proposición, contestará que no puede decidirse todavía, que le hagan ofertas de todas partes, y en fin, que no puede contratarse á no ser en calidad de prima donna assoluta.»

(Se continuará.)

CRONICA DE MADRID.

El día 26 se ejecutaron en la Real Capilla de S. M. las visperas de D. Francisco Corselli, siendo el himno de D. José Nebra. El 25, dia del apóstol Santiago, se cantó la misa en sol del maestro D. Mariano Rodríguez de Leóneta.

La función que se dio en el teatro del Circo el domingo 15 del corriente á beneficio del hospital de San Gerónimo, fue bastante concurrenciada, siendo muy aplaudidos Guzmán y la señorita Segura en la comedia No mas muñecos; Salas y las señoritas Di-Francesco en el Granate, y la Vargas en el baile. La entrada total ha sido de 11,685 rs. vn., de los que hay que quitar los gastos, que no son pocos, á pesar de haber contribuido gratuitamen- te con sus trabajos en dicha función todos los artistas, dependientes y acomodadores del teatro.

Parece que la señorita Gazzaniga volverá á cantar en el teatro de Oriente en la próxima temporada, en los dos meses de octubre y noviembre, viéndose á relevancia otra triple de cartelito, para que dicha señorita vaya á cumplir con su compromiso en el teatro Regio de Turín.

En la Italia musical de Milán del 14 de julio leemos lo siguiente:

ESCRITURAS DE LA AGENCIA PRIVADA DEL PIRATA.

Para el gran teatro del Liceo de Barcelona, empresa Fuentes, desde 1.º de octubre hasta mayo de 1850, ha sido contratada la prima dona absoluta Sra. Margarita Bernardi, joven de muchas esperanzas y disciplina del maestro de Fabbrica.

Para el real teatro de Oriente de Madrid, empresa del Sr. D. Fernando Urríes, desde primeros de octubre hasta fines de marzo, han sido contratados la prima dona Sra. Carolina García, los primeros tenores señores Sestini Malvasi (recontratado) y Giacomo Galvani, el primer barítono Domenico Mattioli y el primer bajo profundo Pietro Vialletti.

Se dice que el comisionado que salió de Barcelona para Italia á formar la compañía de ópera para el teatro del Liceo, es el Sr. Solera, ex-empresario del teatro Real.

El Rigoletto se ha dado en el teatro de Málaga con muy buen éxito, por las señoritas Sulzer y los señores Belart y Celestino.

El célebre artista Sr. Veroni dirige desde Florencia, con fecha 10 de julio, la siguiente carta al director de la Revista franco-italiana de Paris:

«FLORENCIA 10 de julio de 1855.

Señor director:

Acudo á vuestra equidad y á vuestra bondad para hacer que aparezca en uno de vuestros próximos nume- ros la noticia siguiente:
«El artista Varesi no ha sido jamás empresario de ningún teatro de Barcelona, la dirección del teatro Principal de esa ciudad, encontrándose en la obligación de funcionar con su compañía en este teatro y en el del Liceo de la reza, se dirigió á la sociedad propietaria; pero esta no quiere concederle el teatro sino con la condición de que Varesi asegurase bajo su responsabilidad un nú- mero fijo de representaciones por semana.