Gaceta musical de Madrid (Madrid. 1855) (1855-10-21 00:00:00), página 4

En rigor, esto se comprendería, si los desgraciados tenores estuvieran obligados á no cantar mas música que la de Lully y la de Eolasse, y aun la de Campari y de Rameau, y cantarla precisamente en el tono en que estos compositores la escribieron. Pero nadie esto sucede. Los tenores no cantan mas música que la de su época, y no se puede suponer que los compositores modernos fuesen tan estúpidos, que les escribiesen una música tal, que ellos fueran incapaces de cantar. Cuando Gluck trasportó su Orfeo de la escena italiana á la francesa, no teniendo á su disposición una voz de contralto tal como la de Gundagni, para su principal papel, lo arregló para la voz del tenor francés Legros, y este es el método generalmente seguido. Los compositores escriben para la voz de sus cantantes: si un papel está escrito muy alto, lo bajan; si se trata de un papel antiguo, lo transportan. Hoy todos los coros están escritos mas bajos que antes, porque se tiene en cuenta la elevación del diapasón, y que es muy posible que los tenores se escapen de ella.

Se lamenta la escasez de tenores; pero ¿hay razón para lamentarse?

¿En qué tiempo, en qué siglo se ha encontrado mayor número de tenores? De decirse que fuese aun mayor su número, para que fueran menos caros, en hora buena; pero la naturaleza y el arte no proporcionan jamás sin medida productos excelentes. Que se nos cite en la historia de nuestros teatros un período en que los tenores, si no perfectos, por lo menos notables, hayan sido en mayor número que el en que nos hallamos. Tenemos tenores en la Grande Opera, en la Opera Cómica, en el teatro Lírico, en todas nuestras villas departamentales; proporcionamos algunos al extranjero, que á su vez nos manda los suyos, á manera de libre cambio. ¿Por qué, pues, tantos lamentos? ¡Ah! es que se hace uno cada vez mas exigente, y que rara vez estamos contentos con lo que tenemos; es que el tenor en el punto culminante del edificio musical llamado ópera, que se lleva toda la atención, y que la crítica, á manera de un rayo, está siempre pronta á caer sobre él. Esto es tan exacto, que nadie se cuida de la escasez positiva de otro genero de voz que ha llegado á ser mas rara que la de tenor; hablamos del verdadero bajo, del bajo profundo, como el de Cherón en otra época, el de Derivis y Levasseur en la nuestra. Se han buscado y se encuentran cantantes que aspiren á bajar y bajen fácilmente hasta el fa ó mi b. por bajo de las líneas. Por lo tanto, si la elevación del diapasón pone en tortura á los tenores, debe ser muy cómoda para los bajos, subiendo para ellos la última grada de la escala vocal.

Lámentase también la poca duración de los tenores: ¿en qué tiempo ha sido mayor su duración? Podríamos citar algunos que cantan después de haber cumplido 60 años; pero sin prevalecermos de estas excepciones (Rubini es una de ellas), ¿se cree posible que la frescura de una voz, destinada á la expresión del amor y de las pasiones juveniles, se conserve pura e inalterable hasta la edad de la caducidad? Los pájaros no cantan sino en la primavera y en la estación de las flores. Cuando un artista ha comenzado el ejercicio de su arte á la edad de 15 ó 18 años y lo ha continuado hasta los 40 ó 45, ¿es de admirar que el cansancio le venza? Los accidentes que sobrevienen le incomodan, y entonces se queja del diapasón. Mas bien fundado estaría el atribuir estos males á ciertas pretensiones, á ciertos métodos, por ejemplo, el de cantar una multitud de pasajes con voz de pecho, cuando estos están anotados expresamente para cantarlos con voz de cabeza. Esta manía, autorizada por el ejemplo de un gran artista, ha hecho sin contradicción mas estragos que el diapasón, el cual, lo mismo que los compositores, no será responsable de errores muy comunes entre los artistas.

Los compositores escriben con frecuencia para voces especiales: á los artistas que siguen á estos, interesa consultar su naturaleza y sus fuerzas, para no acometer empresas evidentemente peligrosas á su órgano y talento.

Antiguamente no había en París mas que un teatro lírico, la Grande Opera, y en su curioso Memorial hace notar Mr. Castil Blaze un interrogue de nueve años, desde 1785 á 1794, desde Jellotte á Legros, durante el cual los primeros papales se desempeñaron por cantantes de una insuficiencia notoria, por Pillot y Murguet, que han quedado profundamente obscurecidos. A Legros sucedió Luinez que cantó, es verdad, por espacio de 42 años: esto se llama entonces cantar. Nosotros le oimos una sola vez, y no dudamos que si volviera al mundo, se apresurarían á elevar el diapasón dos ó tres tonos, á fin de librarse cuanto antes de una longevidad cantante tan terrible para los oídos.

Sin embargo, seremos justos, y reconoceremos que no hay ventaja alguna en que el diapasón se eleve indudablemente sin que nada lo modere ó lo detenga. Ya en 1834 un congreso reunido en Stuttgart había proclamado la necesidad de adoptar un diapasón uniforme, y resolvío proponer como tipo universal el fa de 800 vibraciones por segundo. Mr. Lisztous piensa que ha llegado el momento de colocar sobre el tapete esta proposición formulada, pero no promulgada, hace mas de 10 años.

El es de parecer que la Exposición universal presente la ocasión mas favorable para discutir y determinar en un congreso internacional la cuestión relativa á fijar el patron sonoro. En vista de los instrumentos de todos los países, los músicos y los fabricantes pueden entenderse para fijar un la medio, cuya adopción no llevará consigo modificaciones graves en la fabricación. Los sabios determinarán el número de vibraciones que deben corresponder rigurosamente al tono que se eligiera de común acuerdo. En seguida, con el auxilio de habilidosos constructores, se haría ejecutar un prototipo, cuya exactitud se verificaría por numerosas experiencias, y con la ayuda de los medios que la ciencia posee. Por último, sobre este prototipo se construirían patrones exactamente iguales, que se depositarían en todas las partes en que hubiera interés en la conservación de esta especie de unidad musical. Desde entonces cada teatro, cada fábrica importante podrá tener un ejemplar del diapasón adoptado. De este modo el patron universal se establecerá, y estará en el interés de todos el conformarse con él.

Por nuestra parte, de ninguna manera nos opondremos á que este proyecto de deliberación y decisión se efectúe. Se ha establecido la unidad de pesos y medidas en Francia: ¿por qué no se ha de establecer la del diapasón en Europa?

Solamente preguntaremos bajo qué sanción quedarán establecidos y cómo serán castigados los contraventores. ¿Deberán comparecer ante un tribunal de reyes y de oficios, como Timoteo en España, por haber aumentado cuatro cuerdas á la lira? El interés de todos no nos parece una garantía inalterable, porque podría acontecer que un teatro ó un artista creyese de interés áfizar á bajar el diapasón: ¡qué veto habría de prohibirlo? La razón pide la unidad; pero acaso la filantropía querría la variedad; tal vez convendría que hubiese en ciertas