Gaceta musical de Madrid (Madrid. 1855) (1856-03-23 00:00:00), página 5

con el mayor júbilo por las muestras de su talento. Después de una larga estancia en Madrid, donde cantó y compuso varias tonadillas, marchó a Milán, en cuya ciudad compuso su primera opera italiana El Príncipe, cuya parte poética fue traducida de la pluma francesa. Las escenas de la Résistance, y aunque lo dio la epidemia que por aquel tiempo causó tantos estragos en aquella ciudad, tuvo la gran felicidad de escapar de tan terrible azote. A su vuelta á Madrid pudo en poco las óperas en uno y dos actos, semejantes á las que por la misma época se representaban en Francia. La mayor parte de los poetas que puso en música eran traducidos del francés; otro compuso el mismo, en compañía de Bravo, literato de bastante mérito. Sus primeras obras fueron: El preso, con dos movimientos en un acto; El encantador de perlas, en un acto; Alarma, en un acto; El reloj de mármol; El criado fingido, en un acto; El cuarteto aparente, en dos actos; Los ríos del maestro Adam, en un acto; El hablador; Florinda, monólogo; El poeta catalánista, en un acto. Todas estas obras se representaron sucesivamente en la mayor parte de los teatros de España con buen éxito. García era uno de los pocos autores españoles que han compuesto música puramente nacional, la que, según una famosa entusiasta, tiene particular, y que está en muy severo gusto de las óperas francesas y alemanas; varias piezas de su ingenio se han hecho populares, y en particular El caballero, canción del contrabandista en su ópera El poeta catalánista, es tan conocido, como lo son en Francia la Charmante Grablette y en Inglaterra el God save the Queen. Aun viven muchos que se acuerdan de la sensación que causó el To, que soy contrabandista, cuando la cantó García por la primera vez hace más de cuarenta años.

Cuando este profesor se presentó en París, no había jamás cantado en italiano, y la primera pieza en que lo hizo fué la Griezda, del maestro Paer, el día 11 de febrero de 1808. Un periodista, cuya opinión se respetaba mucho en aquella época, dijo:

«García es un profesor joven de distinguido talento: como actor se puede decir de él que tiene una foniamica muy agradable y expresiva; su dicción es pura, su gesticulación natural y aunque cada vez que se sube al escenario se muestra más dulce, más sereno, más sombre, de más esta estación y extraordinariamente flexible. En él se deja ver un hombre hábil y muy práctico en el arte que profesa; su canto abunda en adornos, pero algunas veces los prodiga demasiado.»

Como cantante á nadie le debió García su talento sino á sí propio; pues ningún estudio preparatorio había hecho del arte del canto, reduciéndose todo para él á cantar y escuchar. En 1809 el 15 de marzo para su beneplácito la ópera español universal El caballero catalánista. Zara, que en el teatro español que hasta el día de ayer había ejecutado en París, fue muy bien recibida, y se representó después varias veces; pero García tuvo que interrumpir su representación con motivo del trabajo extremado que le causaba, haciéndole el público repetir tres ó cuatro piezas de las siestas que la componen, siempre que se cantaba.

En el año de 1811 salió García de París para Italia, y se presentó en los teatros de Turín, Nápoles y Roma. Fue muy bien recibido en los teatros líricos ácidos flamencos de E-Italia; durante su estancia en Italia, Murat le nombró primer tenor de cámara y de su corte. Por este tiempo entró en relaciones con Anzani, uno de los tenores más célebres de Italia, y los consejos de aquel ilustre cantante le iniciaron en los secretos del arte del canto.

En 1812 hizo que se representase en el teatro de San Carlos de Nápoles Il califa de Bagdad, ópera en dos actos, imitación del francés, la cual fue recibida con los mayores aplausos. En 1813 escribió y se presentó en el teatro de la Scala de Milán, El caballero catalánista y Otelo; pero García no se creó, hablando técnicamente, mas que el papel del Conde de Almaviva. El segundo final de la Cenerentola fue compuesto principalmente para García, y colocado en el final del segundo acto del Barbero; pero no se ha cantado de esta manera mas que en Roma. A fines del mismo año se ajustó García para el teatro Italiano de París, que le dirigía la señora Catalini, en el cual se presentó haciendo el papel de Paulino en la ópera de Marinelli, Vespasia. Citemos lo que dijo de él un crítico de aquel tiempo:

«García, que hace cerca de diez años se presentó por primera vez en el teatro Louvois y después representó en el Odeón, es sin duda alguna el mejor profesor de la compañía nueva; su voz es en el día mucho más flexible que entonces, de más estension y más llena; tiene mucha más conocida perfectamente la escena, y representa con gran gracia y con seriedad buena. Todos los que le han visto y oído desarrollar el papel de Paulino, han quedado prendados de su habilidad.»

La Griezda, Cosi fan tutte, L’Italiana in Algeri, Il califa de Bagdad, Le Nozze di Figaro, La Semiramide y otras varias óperas le abrieron un campo dilatado para lucir su talento como actor y cantante. Habiendo García elegido á la señorita Chiué para hacer de primera dama en el Califa de Bagdad, la proporcionó una bella ocasión para manifestar su talento, que escuchada en los palcos de la segunda clase, no había sido hasta entonces. La ópera y los dos cantantes obtuvieron un éxito maravilloso; pero de repente (dice el autor del Rideau levé), desapareció García con su Califa. Los motivos que tuvo para abandonar aquel teatro fueron calificados de esta manera: se le hacía culpable por haber sido aplaudido en la Semiramide más que la misma reina de Babilonia; culpable por haber obligado á la augusta princesa á hacer algunos días La Finta amanuense; y, por último, avergonzado de la mecaniquedad y regocijo que mostraba al entrar en el nuevo ajuste, se marchó á Inglaterra.

(Cronica de Madrid.)

La obra que, con el título de Opera española, publicó en Barcelona en 1840 el presbitero D. José Rius, y de la cual dimos algunas ideas en nuestro número anterior, se halla de venta en esta corte en casa de los Sres. Gaspard y Roig.

—El autor de la Batalla de Inkerman, D. Carlos Llorens, ha sido agraciado con la cruz de Carlos III. Igual distinción ha recibido el conocido compositor D. Joaquín Espín y Guillén.

—Con el título de la Naturaleza ha empezado á escribir dicho Sr. Llorens un poema musical, destinado á ser ejecutado en el regio coliseo. Para cuando llegue el caso (que será probablemente en la próxima temporada teatral), pintará el Sr. Luciani varias decoraciones que darán mayor importancia á la obra.

—El Sr. Molberg, director de orquesta del teatro del Príncipe, está concluyendo de poner en música para el Circo una zarzuela en un acto, titulada La escuela del amor, original del conocido poeta D. Teodoro Guerrero.

—La zarzuela que está tendiendo D. Ventura de la Vega con el título de El planeta Venus, es el Óvalo de oro, de que hablamos en nuestro número anterior. El original francés, de scenografía, y el tal Ovalo de oro, de la zarzuela por los mismos creadores, gana el de Celeste Imperio. Figuran personajes chinos, y una parte del argumento se supone acontecer en una de las estrellas, ha bautizado el Sr. Vega la zarzuela con el título de El planeta Venus, ó según otros que se dicen bien informados, El planeta Mercurio.

—En la Zarzuela leemos lo siguiente:

«Están mal informados los que pretenden que en la nueva zarzuela titulada Entre dos aguas, próxima á estrenarse en el teatro Lírico-español, representará la Ramírez el papel de damis joven, y la Adela Latorre el de una dama ya entrada en años. Ambas están encargadas de cantar el aria á dos damis jóvenes, la una casada (Ramírez), la otra soltera, en bailes melindrosos, según malas lenguas, para escoger marido.»

—Hay, como lo anuncia los carteles, se realizará en el salón del Conservatorio de música el concierto del célebre profesor de guitarra Sr. Huerta. He aquí el programa:

«Gran concierto vocal e instrumental en el salón del Conservatorio (teatro Real) para el domingo 23 de marzo, dispuesto por Huerta, y en el que tomarán parte las señoritas Alajmo y Tilly, y los Sres. Galváiz, Benaventano, Soares y Padilla (discípulo de Benaventano), y en la parte instrumental los Sres. Queralt, Melénez y Aguirre.

Orden del concierto.—Primera parte.—I.º Gran fan-