Gaceta musical de Madrid (Madrid. 1855) (1856-04-20 00:00:00), página 3

en que la Exposición va á cerrarse, y por consiguiente van á cesar nuestras visitas, sería poco á propósito para entablar una polémica, recordaré solamente que en mi primera visita había notado su ausencia, que provenía de ser Mr. Sax uno de los privilegiados del atraso; después colocó todos sus productos en un lugar muy aparente. Los hay entre ellos que parecen destinados al reino de los gigantes, y otros que parecen pertenecer al imperio de los pigmeos, estableciendo esta distinción en todos los grados de la escala general de los sonidos.

Mr. Sax ha tenido la gloria de poner su nombre á dos familias de instrumentos: 1.º Los saxhorns, es decir, trompas-sax. Se ha desechado esta última denominación, sin duda porque se hubiera comprendido desde luego. 2.º Los saxophones, lo que significa instrumentos sonando á Sax, ó sonando la manera de Sax. Mr. Sax ha obtenido por recompensa de sus trabajos abastecer muchos regimientos formados en estos últimos años, lo cual prueba que sus invenciones ó innovaciones han obtenido sufragios importantes en el ministerio de la Guerra.

Otros fabricantes obtendrán sin duda también protección, y puesto que ahora es oportuno, llamo, según acostumbro, la atención sobre un fabricante de provincia, establecido solo desde hace quince años con la noble esperanza de levantar su fabricación en la ciudad de Strasburgo, que en otro tiempo fué muy floreciente. Hablo de Mr. Roth (Esp., 9,401), de cuyo clarineto sin agujeros y flauta de amor he hablado ya.

No pudiendo detenerme en toda su rica exposición, me limitaré á lo que ella ofrece mas nuevo. Repítase el cornet-clarinet ó clarino, supuesto que las terminaciones francesas parecen que repugnan á los que pretenden crear palabras nuevas.

Esta innovación es resultado de una pregunta hecha á Mr. Roth para saber si era posible construir un instrumento que recibiese las condiciones del cornet ó del bugle soprano. Después de algunos experimentos que no fueron satisfactorios, el constructor de Strasburgo terminó el instrumento expuesto, en que el artista puede, sin dejar la embocadura, tocar alternativamente el bugle ó el cornet, de manera que los pasos difíciles en el uno se ejecutan en el otro.

El cornet de cilindro omnísonico tiene la ventaja de obtener, por medio de correderas movidas por un resorte, todos los cambios de tono. Así desaparece para el que ejecuta lo embarazo de los tubos sueltos estancados á mudar el instrumento de tono, y adquiere la facilidad de tocar en cualquiera sin tener nunca más que un accidente en la llave. La utilidad de la aplicación de un sistema semejante á las cornetas sería quizás comprendida generalmente, y haría mas impresion.

Mr. Roth, como otros muchos, vió con sentimiento desterrar varios instrumentos de las músicas de caballería por la mala construcción de los clarinetes de metal. Se esforzó en construirlos capaces de rehabilitar el instrumento prescrito. Ha fabricado, pues, un rengüino en mi bemol y un clarinete en si bemol, establecidos uno y otro por el sistema Bohème, y de una sola pieza. También ofrece trompas de caballería combinadas de otra manera, y en fin un quintón, instrumento nuevo destinado á reemplazar otros varios en las pequeñas músicas en que no se puede completar fácilmente el conjunto.

Esta última idea aumentará indudablemente el éxito de Mr. Roth, porque en los departamentos de la antigua Alsacia y en otros vecinos los jóvenes han conservado el gusto por los instrumentos de viento, y se reúnen con frecuencia en sociedades musicales relativamente á los recursos con que cuentan. Por lo tanto, importa mucho que para la compra de los instrumentos los puedan lograr buenos y poco costosos. Se los proporcionan en el establecimiento de Mr. Roth, y nos alegramos de ver los adelantos de su establecimiento combinarse con la fundación de un Conservatorio en Strasburgo, debido á los cuidados de la autoridad municipal, y que en una provincia donde tanto agrada la música, como son los departamentos del alto y bajo Rhin, no puede dejar de llegar pronto á un alto grado de prosperidad.

(Se continuará.)

De la digitación, de la enseñanza y del carácter de los instrumentos de teclado, en el siglo XVII.

(Continuación del núm. 14.)

Por muy singular que parezca esta manera de digitar, es preciso no creer que naciera del simple acaso: basta, en efecto, observar cuál es aquí la combinación adoptada para las escalas diatónicas.

En la mano derecha: 1.º No se hace uso alguno del dedo pequeño, ó sea del quinto. 2.º El paso del dedo se hace constantemente del cuarto al tercero sobrando, del segundo al tercero bajando. 3.º Una vez empeñado el pulgar, se toca el tercer dedo, el cual no sirve mas que para comenzar y acabar.

Antes de pasar mas adelante, notemos que esta teoría parte de una base inversa á la que está hoy generalmente adoptada, porque pasan los dedos uno sobre otro, y la regla del paso está fundada sobre la longitud del tercer dedo, mientras que ahora se funda sobre la pequeña del pulgar.

Siendo el pulgar el mas largo, alcanza la tecla con mas prontitud, lo cual no podría verificar ninguno de los demás. Esta misma observación acerca de la longitud del tercer dedo es la que ha determinado la digitación de los acordes, y por consecuencia, la de otros intervalos que no sean de segunda. Así que en los acordes de la mano derecha 1.º la nota inferior pertenece al segundo dedo, y no admite absolutamente el uso del pulgar sino para el intervalo de octava; fuera de esto no se emplea mas que por casualidad. Para las notas superiores, se toca el primero, seguidamente el cuarto ó quinto dedo. 2.º Guardando el segundo dedo para la nota grave, se toma la tercera ya con el tercero, ya con el cuarto, y la quinta con el quinto. 4.º Cuando se hace la nota grave con el pulgar, se hace la segunda nota con el segundo, y la tercera con el cuarto. 5.º En el acorde de cuarta y sexta se hace uso del pulgar, del segundo, del cuarto dedo, ó bien del segundo, tercero y cuarto. 6.º En los acordes de octava, se toca el pulgar, se emplean el primero, segundo y quinto dedo. El intervalo de quinta practicado entre el pulgar y segundo dedo, nos parece ahora muy irregular. Con respecto á la mano izquierda, aunque se reconoce en la digitación que queda indicada para las escalas cierta analogía de principios, la disposición es mas irregular aun que en la mano derecha. 1.º No se hace uso del quinto dedo sino para terminar, y aun entonces este uso es voluntario. 2.º Se tocan las escalas ascendentes por el cuarto dedo. 3.º Se toca el pulgar en lo mismo que hoy, sobre el pulgar, se asciende constantemente el segundo dedo. 4.º En las escalas descendentes se emplean los cuatro primeros dedos; después el cuarto sucede el tercero, el cual passa entonces sobre el cuarto, y la misma marcha continúa todo el tiempo que es necesario. Esta última digitación es la que mas nos choca en nuestra manera de ver las cosas en la actualidad.

La digitación de los acordes es análoga á la de la mano derecha: la quinta se practica indiferentemente con el cuarto y primer dedo, ó con el quinto y el segundo; lo mismo tiene lugar para la sexta, la cual se hacía además con el quinto y el primero.