Gaceta musical de Madrid (Madrid. 1855) (1855-07-29 00:00:00), página 4

cupado hacia mucho tiempo con la idea de visitar á París, bien pronto abandonó su plaza para ir á esta ciudad, á donde llegó por el mes de noviembre de 1800. Poco tiempo después dió un concierto en el teatro de la calle de la Victoria, y fué muy aplaudido en un concierto de su composición. Mas tarde tocó también con éxito en los conciertos de Mmes. Catalani y Colbran. En 1804 la emperatriz Josefina lo destinó á la música particular, y en 1810 la emperatriz María Luisa lo escogió como acompañador. Después de la restauración conservó su posición en la música particular del rey. Este artista estimable murió en París el dia 5 de febrero de 1838, á la edad de 63 años. Se encontraba en la ejecución de Libon las cualidades didácticas de la escuela en que había sido educado, pero su manera carecía de genio; todo lo que hacía era de buen gusto, pero se desbasa en él un poco más de sensibilidad y de inspiración. Como compositor se dió á conocer por las obras siguientes:
1.* Primer concierto para violín (en re menor), Paris, Pleyel. 2.* 2.* idem (en do), Paris, Frey. 3.* 3.* idem (en mi), Paris, Entz Jouve. 4.* 4.* idem (en re), Paris, Monignij. 5.* 5.* idem (en sol menor), Paris, Pleyel. 6.* 6.* idem (en re menor), Paris, Nadermann. 7.* Aires variados para violín y orquesta, ob. 8., lib. 1 y 2, Paris, Pleyel. 8.* Aires variados para violín y cuarteto ó piano, ob. 12, lib. 1 y 2, Paris, Nadermann. 9.* Tres tríos para dos violines y violoncello, ob. 3.*, Paris, Leduc. 10. Tres idem, ob. 6.*, Paris, Pleyel. 11. Tres grandes duos concertantes para dos violines, ob. 4.*, Paris, Pleyel. 12. 30 Caprichos para violin solo, ob. 15, Paris, Janet. 13. Segunda colección de aires variados para violin y cuarteto, ob. 12. Paris, Nadermann.

A las noticias que preceden tenemos que añadir que cuando Libon vino á Madrid, dio varios conciertos en los cuales tuvo un éxito brillantísimo, llamando la atención principalmente por su excelente escuela y el buen gusto con que tocaba. Fué además el primero que en uno de sus conciertos hizo oír en esta corte varios pasos que hoy llamamos armonicos, y que entonces se les dió el nombre de flauteados, ejecutados con tal delicadeza y elegancia, que causó gran efecto y admiración.

Podemos asegurar que no es cierto lo que dice Mr. Félix acerca de haber sido nombrado Libon profesor de la real cánera de S. M., ni de la Real Capilla música, sin embargo del relevante mérito que todos reconocieron en él.

Deberemos estas noticias á nuestro amigo D. José Álvarez, distinguido profesor de oboe, que trató con amistad al Sr. Libon, y que hoy es el decano de los instrumentistas de la Real Capilla, del Conservatorio, de los de la corte y tal vez de todos los de España.

H. Eslava.

EL TEATRO Á LA MODA,
OPUSCULO DE BENEDETTO MARCELLO.

El gran autor de los salmos publicó en 1720 un manualito satírico titulado Il teatro alla moda, en el que con el sistema de esas figuras retóricas tan eficaces, mas eficaces aun que la mas elevada elocuencia, cual es la ironía, dá consejos e instrucciones á todos aquellos que pueden tener parte en un teatro de ópera, en música, á los poetas, á los maestros, á los cantantes, á los empresarios, etc. etc. Este manualito manifiesta la manera con que la moda, á fuer de voluble y pasajera, acabá por encontrarse, al cabo de una serie mas ó menos largada de años, en el mismo estado en que se hallaba en su origen. Al reproducir algunos trozos de este agudo opúsculo, creemos que este caustico aplicado por el gran compositor hace mas de un siglo á las llagas teatrales pueda aun ser aplicado mutatis mutandis á los males del teatro moderno, siempre que estos males no estuviesen en ese estado crónico para el cual es inútil cualquier remedio y sistema curativo.

Mientras tanto, hé aquí el título del curioso opúsculo:

«El teatro á la moda, ó verdadero método seguro para componer y ejecutar bien las óperas en música italiana, según el uso moderno; en el cual se dan avisos útiles y necesarios á los poetas, maestros de música, cantantes de ambos sexos, empresarios, músicos, maquinistas, escenógrafos, pintores de trajes, pajes, comparsas, apuntadores, copistas, protectores y mamás de las actrices, y otras personas dependientes del teatro.»

Oigamos ahora los consejos que dá el gran compositor á los poetas de teatro:

«El poeta moderno, antes de comenzar su obra, pedirá al director un informe circunstanciado de la cantidad y calidad de decoraciones que pueda necesitar dicho director, para ponerlas todas en su libreta, teniendo gran cuidado, si lo requiere el espectáculo, de ponerse de acuerdo con los tranayistas y maquinistas para alargar los diálogos, los monólogos, las arias, de manera que haya el tiempo necesario para preparar los cambios de escena y tener listas las decoraciones.

Compondrá todo su drama sin tener presente ni el asunto, ni la acción, ni el conjunto; en lugar de esto escribirá verso por verso, para que el nudo y la intriga sea un misterio para todos, y la curiosidad del público quede en suspensso hasta que baje el telón; tendrá cuidado de hacer aparecer en escena á sus personajes sin motivo alguno, y de no hacerlos retirar sin que cada uno de ellos haya cantado su pieza.

No se encará en lo mas mínimo del mérito de los actores; pero exigirá formalmente que el director ponga á su disposición un oso bien domesticado, un león, un ruiseñor, y además de esto, rayos, relámpagos y terremotos. Con tales adornamientos podrá obtener efectos magníficos, y las bellezas mas notables de la ópera consistirán en presentar continuamente círculos, puentes, tósigos, suplicios, osos bailando, corridas de toros, cataclismos, saltos mortales y accesos de locura. Con tales golpes de escena se impresiona á la concurrencia de una manera especial.»

Cuando el poeta de nuestros tiempos se crea con bastantes facultades para suprimir los osos, los ruiseñores y las corridas de toros, puede continuar por lo demás aprovechándose de los consejos de Marcello, procurando sacar partido de los descubrimientos mas recientes en física y química que aun no se conocían en tiempo de Marcello, e introduciendo en la escena hasta las enfermedades de la espina dorsal y otros accidentes de la raquis, y todas aquellas dolencias que, antes de Victor Hugo y Dumas, pertenecían exclusivamente á los hospitales.

Pasado á la parte que le toca á los maestros de música, notará el lector que el gran veneciano tenía el