Gaceta musical de Madrid (Madrid. 1855) (1855-11-25 00:00:00), página 4

Rafael, da una idea de las pérdidas que han debido experimentarse. Aunque los clavos pintados en Francia durante los dos últimos siglos solo hayan sido, sin duda, de orden inferior, debe lamentarse que algunos de ellos no hayan llegado hasta nosotros.

Al piano de Erard le cabrá mejor suerte. Como obra de arte, es imposible imaginar nada más agradable y mejor ejecutado que todos los medallones pintados que adornan los costados; nada más deliciosamente variado que todas esas pequeñas escenas musicales, a las que a veces se une el baile: personajes reales, espíritus aéreos, amores, silfos y sifides, todo es tan alegre, tan tierno, tan voluptuoso, tan aéreo, que se experimenta tanto placer en contemplar como en oír. Es una obra maestra de arte y de industria, recibiendo dos aplicaciones á la vez. El interior es dorado mate; la superficie de la tapa presenta un retrato de Sebastián Erard, sostenido por un número de pequeños genios de formas encantadoras, prodigadas igualmente en los que en la parte delantera encima de las teclas están representados trabajando en la fabricación. Tal vez los pies del instrumento no estarían al abrigo de una severa crítica; pero ¿cómo podría fijarse en esto la atención, cuando la vista está empañada en lo restante, y no se separa de ello sino con gran sentimiento? No nos olvidemos de decir que en el cerro de los medallones, varios filetes eleganteamente colocados contienen el nombre de los principales compositores y de los más célebres pianistas y arquitectos. Todo el conjunto de esta deliciosa composición es de Mr. Guichard, secundado por Mr. Lanfan para las figuras y Mr. Lemmens para el paisaje.

El tercer piano expuesto por el establecimiento de Erard, es el que hace un año nos hicieron oír los señores Alkan y Lemmens; se distingue por las contras que contiene, lo que lo hace propio para la ejecución de la música de órgano, ó al menos para una gran parte de ésta. Siempre he sentido que este pedal nos sirviera para otra cosa que para hacer sonar, por medio del pie, las teclas que la mano del ejecutante no pudiera alcanzar. Para las contras, en las condiciones exigidas por la música de los antiguos maestros alemanes, debe haber un sistema de cuerdas independiente del teclado para las manos, así como la parte musical es independiente por tener un dibujo especial, y hace oír con frecuencia por su parte notas expresadas también con la mano por la suya. El mecanismo que pudiera adoptarse con este objeto me parece poco importante, y cuando se añaden las contras á un piano, no veo por qué no se obtendría todo el efecto que puede producir. Bien entendido, sin embargo, que esta es una mera observación, y esto más que yo pido no quiere decir que esté disgustado con lo que existe.

¿Y quién podía estarlo con un instrumento que sale de unos talleres que la muerte de su jefe no hará decaer? La firme voluntad de Pedro Erard moribundo fue que su viuda se encargase de la dirección del establecimiento, y ella ha declarado que quiere conservar intacto el precioso depósito que se le había confiado, manifestando al mismo tiempo que el mismo espíritu de liberalidad y de honradez continuará presidiendo á todas las transacciones del establecimiento de Erard, cuyo nombre y aun la razón social no se cambiarán.

Tampoco lo será la del antiguo establecimiento de Ignacio Pleyel. Todos los músicos que, como yo, nacieron en los primeros años de este siglo, y con mucha más razón algunos de más edad que nosotros, han sido mediados con las composiciones de ese buen Ignacio, único discípulo de José Haydn, que no le comunicó su fuerza, su ciencia, su elevación, pero que le trasmitió lo que ordinariamente se transmite menos, que es la frescura, la gracia, la sencillez de ideas. Ignacio Pleyel fué el que, después de haber abastecido de música á todo el universo, quiso también facilitarle los medios de ejecutarla, y ver su nombre escrito á la vez en el piano y en el cuaderno colocado en el atril. Fundó, pues, en 1807 un establecimiento de fabricación, cuyo desarrollo nos parecería hoy bien insignificante, aunque en razón de sus numerosas relaciones y de su almacén de música, pudiese el fundador asegurar su éxito.

Pero habiéndose retirado Ignacio en 1824, dejó la dirección de su comercio de música y de su fabricación de pianos á su hijo Camilo, conocido ya como compositor y ejecutante, y que, desde aquel momento, no ocupándose de música sino como aficionado, se entregó por entero á la industria. Habiendo formado una sociedad con Kalkbrenner, renovó completamente el establecimiento. Camilo Pleyel había hecho un estudio particular de la fabricación extranjera, y pensó desde luego importar en Francia varios procedimientos que no eran conocidos, ó cuyo valor no se sabía apreciar.

Una idea que ilumó entonces la atención de muchos fabricantes de París, fué la de los pianos verticales, que, ocupando infinitamente menos espacio que los pianos de mesa y con más motivo que los de cola, no podían menos de conquistar el favor público, en razón de la estrechez de las nuevas habitaciones. Pero al adoptar con entusiasmo esta idea, Camilo Pleyel comprendió que había mucho que perfeccionar en este sentido; además, para lograr un buen resultado, y sobre todo para resistir á la competencia de fabricantes hábiles, y con particularidad de los Sres. Roller y Blanchet, que seguían la misma carrera con no menos ardor, era necesario encontrar alguna nueva senda.

(Se continuará).

Sobre las fiestas musicales en Alemania.

La idea de las grandes y primorosas fiestas musicales que enorgullece á la Alemania como una de sus mejores instituciones, es debida á un modesto artista de la pequeña ciudad de Frankenhausen, en la Turingia. En todas las ciudades populosas, como Berlín, Viena y Leipzig, había asociaciones de artistas que se reunían en épocas determinadas para ejecutar, con una conciliación que podemos llamar germanica, las mejores obras de los grandes maestros; pero limitándose á los recursos de sus respectivas localidades, los miembros de estas asociaciones no solicitaban ninguna cooperación extranjera. En 1810, Bishof, que después de haber cursado con aprovechamiento en la universidad de Leipzig se abandonó á su inclinación por la música, y desempeñaba en Frankenhausen las pacíficas funciones de maestro de conciertos, concibió el proyecto de dotar á su patria de grandes fiestas musicales, á imitación de las que se daban en Inglaterra, en ese país tan poco favorable, por otra parte, á la cultura y á los progresos de las bellas artes. Solo hubo una diferencia, y es que en vez de contratar cantores célebres que costasen enormes sumas, según se practicaba en los festivales de Birmingham y de Manchester, Bishof invitó á los artistas desinteresados y á los aficionados cuyo celo le era conocido, no ofreciéndoles en cambio del sacrificio de su tiempo; mas que la satisfacción de cooperar á una obra que todos debían considerar como santa. Sus deseos fueron coronados con satisfacción. Los compositores, los maestros de capilla, los