Gaceta musical de Madrid (Madrid. 1855) (1856-04-13 00:00:00), página 5

(Questo strumento è però ridotto quasi al silenzio, quando si fa cantare). Su fuerza consiste in las vibraciones multiplicadas de varias cuerdas punteadas successiva y simultáneamente. Desde el momento en que se dejan los arpegios por el unisono, y se pasa de los bajos sonoros á la octava aguda, compuesta de cuerdas de poca vibración, el canto entonces es débil y láguido, y privado del recurso de la armonía, no resulta mas que un pizzicato débil, seco y desprovisto de toda especie de atractivo.*

El segundo, Mr. Fetis, en su Música puesta alcance de todo el mundo, página 276 de la tercera edición, se expresa en estos términos:

"Todo el mundo sabe cuán limitada es la guitarra en sus recursos: ella no parece destinada mas que á sostener ligeramente la voz en pequeñas piezas vocales, como romanzas, canciones, boleros, etc. Pero algunos artistas no se han contentado con este débil mérito, y han querido vencer las desventajas de un sonido débil (maigre), las dificultades de digitación y la limitada extensión del instrumento. Carulli fue el primero que emprendió la ejecución de dificultades en la guitarra, y que consiguió con ellas escitar la admiración. Sor, Caracasi, Huerta y Aguado han llevado este arte al mas alto grado de perfección: si la guitarra pudiera ocupar un lugar en la música, propiamente dicha, es indudable que estos virtuosos hubieran efectuado el milagro; pero para una metamorfosis semejante, los obstáculos son insuperables."

R.

Apuntes para la historia musical de España.

(continuación del núm. 7.)

Hacia los años de 1622, se ejecutó también en el real sitio de Aranjuez otro melodrama intitulado: La gloria de Nuestra, con dos ballets figurados, decoraciones y perspectivas magníficas, y una orquesta numerosísima dividida en dos coros. El autor de esta comedia fue D. Juan de Tarce, conde de Villamediana, que colaboró en la obra de este poeta hace una profusa descripción de dicha función respecto á sus decoraciones, presentándolas también como una pieza noble entre las mismas de canto y diálogo. Todo este melodrama fue ejecutado por señoras solas. La reina Isabel, representaba la diosa de la hermosura: la infanta a Niquea: doña Margarita Tomara á la corriente del Tajo: doña Francesca Tomara á la mesa de abril: doña Antonia de Acuna á la serenata: doña Isabel de Aragon, á la amistad: doña Bernardina de Silva, á la amistad: doña Ana, una negra de la cámara de la reina á la madre: doña María de Aragon á la aurora: doña Antónia de Mendoza, á la niña Alcide: doña María de Gusman á la niña Artemisa. Todas estas señoritas eran de alto rango, y muy peritas en música.

Hemos leído en un manuscrito anónimo la relación de la función de que acabamos de dar noticia, y se dice en él que este melodrama fué todo el caballo, y que quien ideó esta función fué la reina Isabel, sustentando-

ra del buen gusto musical. Se añade también en dicho manuscrito que, aunque la función fué de sumo agrado para el rey Felipe IV, tuvo este un gran disgustó al notar que la reina, infanta y damas que cantaron, se cansaron de tal manera, que algunas de ellas enfermaron de algún cuidado, especialmente la infanta, por eso motivo se retaró el regreso de la corte á Madrid aquel año, que entonces tomó el rey, que en este acto, á pesar de lo temprano, cantó desde el principio, sin se cantasen solamente las arias, duos, coros y aquellos trozos de razonamientos más interesantes. Dice también que por haberse ejecutado una función de esta especie por la vez primera en la Real Casa de Campo, llamada entonces la Zarzuela, tomaron dicho nombre las representaciones mistas de cantado y representado.

Sea de esto lo que quiera, lo cierto es que el melodrama español nació en el palacio de nuestros reyes, y que por mucho tiempo las piezas de música, suponiéndose era principalmente la melodia, se llamaron por los partidarios exclusivos de la música religiosa sonetos de Palacio. El mismo Nasevre les da este nombre á principios del siglo XVIII, cuando trata del modo de escribir la música por medio de cifras.

En todas las funciones de que hemos hablado, se ejecutaban los coros, danzas, bailes que declinaban siempre cada una de ellas por un Bestia, o villancico de 3 M. Muy poco notable hallamos acerca del melodrama español, desde la época de que hemos hecho mención hasta el casamiento de Carlos II, en cuyas fiestas se representó La Armilla, de Lulli, traducida de francés al español. Siguieron después traducíándose diversas operetas francesas y algunas italianas del género bufo, siendo hablados sus recitados.

H. Eslava.
(Se continuará.)

CRONICA DE MADRID.

Parece que ofrece serias dificultades el proyecto de creación de la compañía de ópera italiana que debía estrenar en el teatro Real en los meses de mayo y junio.

El viernes 6 del corriente se puso por primera vez en escena en el teatro del Circo, á beneficio del primer actor de la compañía D. Francisco Salas, la opera que se va en tres actos, letrada de D. Antonio Hurtado, música de D. F. Barbieri y D. J. Gazamandie, titulada Entre dos aguas.

El héroe principal de la fábula inventada por el señor Hurtado, es un visconde que por haber olvidado los deberes conjugales, se exponía á perder el afecto de su joven y virtuosa esposa. Desengañado de sus lúgubres y agotadoras penas, por el consejo de un amigo, se lanza á una aventura amorosa, que le permite tiempo necesario para resanar de su mal, por lo que rápidamente ha de hacerse á su mujer, arrancando el corazón de ésta, se arroja á los pies de su esposa, y esta, para poderle dar su noble actitud, saliendo de las mansiones, el tipo de un marido puesto en ridículo constantemente á acontecer una acción laudable á la que honra, es patrocinado en el teatro, y el mal afecto que produce, no puede fortalecer completamente por el señor Hurtado, sino el de la crítica. Es una pieza patente á la vista, la idea de "presentar" á escena á dos personajes, como el barón de la Enjarada, cuyo lenguaje encierra circunstancias dadas nos ha parecido naturalmente libre. En cambio de estos defectos, la obra del Sr. Hurtado está llena de belleza de estilo y de lenguaje, que prueban el talento y delicado gusto de su autor.

En cuanto á la partitura, debida á la pluma de los maestros Barrientos y Trastamador, debemos decir que no llega precisamente por la originalidad de las melodías, sino por la novedad de las ideas, á veces, sin embargo un conjunto agradable, delicado, interesante, algunas piezas de verdadero efecto. Entre el número de las últimas, pueden contarse en primer lugar el triunfo y el final del primer acto, la canción que la Sra. Rubínez (Aurora) canta en el duo de tipo y el "cuerpo" del segundo, y sobre todo, el duetino de hijas del sexto tercero, cantado por la Sra. Latore (Luzinda) y la Sra. Ramírez, que es una de las piezas más populares de la partitura. También merece especial mención el coro co-