Gaceta musical de Madrid (Madrid. 1855) (1856-02-17 00:00:00), página 3

mica. Lo único que prueba la ausencia de las obras religiosas anteriores al siglo XVI y la de las teatrales que precedieron al XVIII, es el descuido y total abandono que en esto ha habido en España; descuido y abandono que continúa, y que continuará Dios sabe hasta cuándo.

Si la consideración que acabamos de indicar, no fuese suficiente para probar que existieron obras musicales á varias partes antes de la época de Carlos V, bastará considerar que en esa misma época se hallaba en España el arte musical en un estado tan brillante, que entre el gran número de maestros que había, varios de ellos fueron á Italia, no á aprender, como han creído algunos escritores extranjeros, sino á enseñar. Tales fueron, entre otros, Cristóbal Morales y Bartolomé Escovedo. Siendo, pues, esto ciertísimo, es de todo punto imposible, que un arte nacca, crezca, se desarrolle, llegue á cierto grado de madurez y se perfeccione completamente en un corto número de años. Puede, pues, asegurarse que en esta nación, patria de Isidoro de Sevilla, que floreció en el siglo VII; de Pedro Díaz como y de Urbano Cantor, ambos de Toledo, que vivieron en el siglo VIII; de Alfonso el Sábio, en el XIII; de los maestros Osmero, Juan del Monte y del célebre Bartolomé Ramos, en el XV, se cultivó la composición musical con tanto esmero como en cualquiera de las naciones más adelantadas en el arte por aquellos tiempos. La ausencia de obras anteriores al siglo XVI es hija de la natural incuria de los españoles, que jamás han tratado de formar una verdadera biblioteca musical, y lo que es peor todavía, ni hoy piensa nadie en ella. Diremos mas todavía: si hubiese entre nosotros quien emprendiese una obra de esa importancia, lejos de agradecerse, se le miraría, si no con desprecio, con la más fría indiferencia.

Es verdad que la formal organización de las capillas musicales de la mayor parte de nuestras iglesias datan de la época de Carlos V; pero antes de esa organización, bajo el nombre de capilla, había en muchas catedrales un conjunto de voces, llamados cantores, que con los niños de coro y el organista cantaban obras concertadas á varias partes. Al que después se llamó maestro de capilla, se le daba entonces el nombre de primer cantor. Prueba de esto es, que en varias iglesias constan los nombramientos de los primeros maestros, que recayeron en los cantores primeros. Tales fueron el maestro Martínez, en Seville, y Alonso Ordoñez, en Santiago de Galicia. Cuando vino Carlos V á España, se hallaba el arte musical en un estado bastante floreciente. Sabemos que había un gran número de catedrales en donde se enseñaba la composición muy fundamentalmente, y con una corrección admirable. De las que había en Aragón salió Melchor Robledo; de las de Cataluña, Mateo Flecha; de las de Castilla, Francisco Cevallos y Bartolomé Escovedo; de la de Toledo, Bernardo Rivera, Andrés de Torrentes y N. Peñafiel; y de la de Sevilla, Pedro Fernández y Cristóbal Morales.

Todos estos célebres maestros pertenecen á la primera mitad del siglo XVI, y sus obras se publicarán en el tomo de la Lira Sacro-Hispana correspondiente á esa época.

En la segunda mitad del mencionado siglo XVI hubo en España un gran número de excelentes maestros procedentes de las escuelas que para entonces se habían establecido casi en todas las catedrales. De ellas salieron Tomás Luis de Victoria, Francisco Guerrero, Juan Navarro, N. Vivanco, Fernando de las Infantas, Diego Ortiz, Correa Araujo y otros muchos. Las obras de los autores que acabamos de citar, compondrán el como que hoy se está publicando, y de consiguiente, de ellas vamos á tratar. Hubiéramos deseado que las obras de los autores de la primera mitad del siglo XVI fuesen las primeras que examinásemos; pero como todavía no se han publicado, tenemos que esperar á que aparezcan, ocupándonos ahora de las pertenecientes á la segunda mitad del mismo siglo, y dando principio por las del célebre Tomás Luis de Victoria.

HILARION ESLAVA.
(Se continuará.)

Visitás á la Exposición Universal de París.

El clarinete bajo sin agujeros de Mr. Roth, de Strasbourg (Esp., núm. 9,401) merece mayor atención. Sin agujeros no quiere decir que el tubo del instrumento no esté taladrado en ninguna de sus partes. Mr. Roth da la siguiente solución de que, aunque bien hay ningún agujero para las dedas; los que existen se abren y se cierran por medio de llaves, y de esta manera la disposición de los agujeros está más en conformidad con los principios de la acústica.

El mismo Mr. Roth nos presenta una flauta de amor, es decir, una flauta que baja hasta el sol, y que se llama así, sin duda, porque en materia de amor es á veces útil el hablar bajo. Esta flauta de amor en sol es necesariamente la más larga de las flautas y la más dulce.

Mr. Ziegler, de Viena (Esp. aust., núm. 1,729), ha expuesto una hermosa flauta con cabeza de marfil, en si bemol, y otros varios instrumentos, entre los cuales he notado flautas de madera de modelo antiguo, cuyo tubo tiene forma de nuez en la parte de unión de un