Gaceta musical de Madrid (Madrid. 1855) (1855-11-11 00:00:00), página 4

ciones, cuando, como en los violines é instrumentos análogos, la tabla no está oprimida en ningún sentido, y sencillamente colocada y pegada sobre los arcos, por que entonces conserva en toda su extensión una libertad perfecta de acción.

No acontece de esta manera con la tabla del piano, fijada por una parte al clavijero donde se hallan las clavijas, y por la otra al que sirve para enganchar las cuerdas; esta además bajo la influencia inmediata de la tensión de estas, y por consecuencia comprimida en toda su extensión por una fuerza equivalente á veinte ó treinta y dos mil kilogramos. Resulta inevitablemente de esto, que, muy lejos de dilatarse, se halla la madera forzosa y violentamente oprimida; no dejando los poros ninguna libertad á las vibraciones, se halla la voz blanda encerrada y amortiguada entre las venas, y la calidad del sonido es cada vez peor. Mr. Pol, para rematar estos inconvenientes, ha procurado que las tablas de sus pianos tuviesen la misma libertad que las de los violines; las ha construido de una manera semejante, poniéndolas á cubierto de toda clase de presión; colocadas sobre arcos especiales, se hallan enteramente separadas del clavijero y de la parte en que se enganchan las cuerdas, reuniéndose uno y otras por el mismo sistema de los pianos de cola, por medio de seis barras de hierro sobre las que gravita toda la tensión de las cuerdas.

La otra adición de Mr. Pol consiste en un clavijero de cobre que contiene tantas clavijas con tornillos de presión, como cuerdas tiene el piano; este clavijero se halla también á cubierto de toda influencia de la tensión de las cuerdas, e independiente de las demás partes del mecanismo, pudiéndose colocar y quitar cuando se quiera; se fija solamente cuando el piano está enteramente al clúdio; su solidez es perfecta. Ya he tenido ocasión de explicar el sistema de los tornillos de presión, que obtenido independientemente de la clavija en que está enrollada la cuerda, pueden subirla muchos tonos, y que no haciendo otra cosa que optimizar la cuerda sin desarreglar dicha clavija, ofrecen una gran facilidad para que la afinación sea perfecta, sin que la mano tenga que emplear ninguna fuerza. Este es el sistema que Mr. Pol aplica á sus pianos, y gracias á él, un niño de seis años puede, como lo indica él mismo, mantener la afinación de su piano, al menos, como lo vamos á demostrar, en lo concerniente á la relación de los unisonos y de las octavas.

Este es, sin duda, un punto muy importante, y es incontestable que un piano de dos ó tres cuerdas que no estuviera perfectamente al unísono, no podría oirse sin disgusto: lo mismo acontece si las octavas no se corresponden perfectamente entre sí. Pero no estriba en esto la dificultad de la afinación: ninguno de nosotros, cuando se baja una cuerda, lo que no deja nunca de suceder á las cuerdas nuevas, deja de afinarla poniéndola al unísono con las demás, si tiene á mano una llave de afinar. Nada es más fácil, y la invención de los tornillos de presión sólo hace que esta operación sea más cómoda: un artista y aun un aficionado, por poco que se haya ejercitado en esto, no llama al afinador por haberse bajado una cuerda. Pero si el piano ha variado desigualmente en cierta extensión; si no se trata de restablecer los unisonos y las octavas, sino que se ha hecho necesario volver á poner en relación cierto número de intervalos que la han perdido por los cambios de temperatura u otra cualquiera causa, por mas ejercitado que esté el oído, á menos de haber hecho un estudio particular de la afinación, es absolutamente necesario recurrir á un práctico acostumbrado á esta operación, y cuyo oído ejercitado en el temperamento haya adquirido debidamente la costumbre de afinar ciertos intervalos algo más bajos, ciertos otros algo más altos que lo son en realidad, no solamente en teoría sino aun en la práctica de los instrumentos para los cuales el temperamento no es necesario.

F. DE LA FAGE.
(Se continuará.)

SECCION BIOGRAFICA.

Biografía de D. Manuel José Doyagie, maestro de capilla de la catedral de Salamanca.

Nació D. Manuel José Doyagie en Salamanca, el día 17 de febrero de 1756. Hijo de un acaudalado artífice platero, dió á conocer en breve que no había Dios formado su genio para consumirse en la humilde condición de sus padres. No perturbó á estos su excesiva fortuna dedicarle á los estudios, mas una feliz inspiración les movió á colocarlo en el Colegio de niños de coro que había en la catedral, eligiendo así sin saberlo el único camino por donde podía avanzar y desplegarse el elevado genio de su hijo. Muestras apenas erables dió de su capacidad, y así fue á los 25 años, cuando su maestro D. Juan Martín cesó de dirigir en 1791 la capilla, quedó encargado de ella interinamente, y por el mismo tiempo se le confió en la universidad la cátedra de música, que por entonces solo conservaban Salamanca, Oxford y Bolonia. Poco después, en 1789, previa una rigurosa oposición, le nombró el Ilmo. cabildo maestro de capilla en propiedad; elección que fué festejada por la juventud estudiantil, con odas que aun se conservan, y que si no merecen mucho por su mérito literario, demuestran al menos el general aprecio que el joven maestro se dispensaba (1). Aquí queda decirme que conociérase las escenas de la vida de Doyagie. Sencillo en sus maneras, virtuoso como particular y como sacerdote, abstraído de toda sociedad, y de carácter algún tanto duro, pasó su larga vida en el retiro y sin ambicionar los aplausos de la fama. Solamente salió de su aislamiento en 1817 para dirigir en la Capilla Real un magnífico Te-Deum cantado con motivo del feliz alzamiento de la Reina doña Isabel de Braganza. También se cantó en la misma Capilla en 1830 su gran misa á ocho voces con orquesta; ayerón, lo mismo que el Te-Deum, ilustres profesores, y llenos de entusiasmo confesaron la sublimidad de su talento. En 1831 fué condecorado con el título de maestro honorario del Conservatorio de música de Madrid. La vida y la historia del artista están en sus obras, y Doyagie ha dejado muchas y muy brillantes páginas. Profundo y filosófico en sus composiciones, precedió á inaugurar en ellas esa revolución ó nuevo espíritu que distinguió á la música moderna. Su alma religiosa y sublime, empañada en las grandezas de Dios, y entusiasmada con la magestades de los cantos bíblicos, halló el verdadero carácter de la armonía sagrada. Arrebata las olas de sus conciertos; elevan el alma al Criador, purificada como los aromas que se queman al pie de los altares; ni una sola idea, ni una sola reminiscencia profana se encuentra en las partituras de Doyagie. Su obra maestra es un Magnificat á ocho voces, con instrumental y órgano obligado; nada

(1) Entre las composiciones á dicho asunto, se conserva una magnífica oda de D. Francisco Prieto de Torres, profesor de teología de la universidad en aquella época.