Gaceta musical de Madrid (Madrid. 1855) (1856-01-06 00:00:00), página 4

me vinieran á decir que se van á suprimir los violines en nuestras orquestas, reemplazándolos con las gaitas zamoranas, no lo pondría en duda sino con una circunspección extrema, y no exigiría grandes pruebas para quedar convencido. Se me habría, por ejemplo, de las gaitas que han sido presentadas en la Exposición, y en efecto las he visto.

¿Se fabrican todavía gaitas zamoranas? ¿Se ven en otra parte que no sea en la calle individuos de una forma humana cualquiera que cultiven este instrumento? Sea como quiera, este hecho no es común, y tiene lugar en el departamento del Allier, en Lonsat, localidad que seguramente no es tan conocida como París ó Lyon; pero bien mirado, veo que Moulins, capital de dicho departamento, figura algo en esto. Pocos de nuestros lectores hay sin duda que no hayan tenido ocasión de oír tocar la gaita zamorana; pero también hay muy pocos que se formen una idea exacta de su mecanismo, cuya descripción detallada sería demasiado extensa. Baste decir que la gaita zamorana es un violin con una sola cuerda, ó que aquí viene á ser lo mismo, con dos cuerdas homófonas ó unisonantes, en el que la acción de los dedos se opera por medio de teclas y la del arco por una rueda con su manubrio; por esta razón la gaita zamorana se llama ba rote en nuestro antiguo idioma. Así como en el violin hay el golpe de arco, así en la gaita hay el golpe de música; así como se calcula y se modera la estensión del arco, así se tiene en cuenta el giro de la rueda; solamente no puede mantenerse el sonido aumentándolo ó disminuyéndolo; es necesario dejarlo mientras dura tal como comenzó.

En el tiempo en que se componía música expresamente para la gaita zamorana, no era este un inconveniente, porque estaba concebida en consecuencia; pero había que sujetarse á otra obligación, que nacía igualmente de la naturaleza del instrumento: todavía no he dicho, en efecto, que además de sus dos cuerdas homófonas, que se denominaban sus primas, se empleaba también uno ó muchos bordones, es decir, cuerdas formando pedales.

Las gaitas zamoranas bien completas tenían cuatro bordones: uno se llamaba trompeta, y daba la quinta baja de las primas; la mosca hacía oír la cuarta baja de la trompeta, y por consecuencia la octava inferior de las primas; el bordón se hallaba á la octava inferior de la trompeta, y el bordón grande ó mosca grande á la octava inferior de la mosca. Si la pieza estaba en do, se suprimía la música grande; si estaba en sol, se subía la trompeta de un tono y se suprimía el bordón; para los otros tonos era necesario afinar en consecuencia todas las cuerdas de pedal. Hoy se suprimen todas cuando se tocan airés conocidos que no requieren un acompañamiento de esta clase.

(Se continuará.)

SECCION BIOGRAFICA.

Noticias biográficas de Fr. Antonio Soler.

El insigne Fr. Antonio Soler, que es uno de los organistas que más honra la escuela catalana de Monerrat en la segunda mitad del siglo XVIII, fue organista y maestro de capilla del famoso monasterio de Escribano. Pocos artistas no solo de España, sino de fuera de ella, pueden compararse á este sábio y virtuoso monje en la diversidad de ramos del arte que él cultivó con tanta perfección. El figuró en primera línea como organista, como compositor, y también como literato musical. Las numerosas y excelentes obras que compuso, tanto orgánicas como vocales e instrumentales, de las que se conservan muchas en dicho real monasterio, son un vivo testimonio de su sobresaliente mérito en estos ramos. La obra que publicó el año 1762 con el título de Llave de modulación, que contiene además un tratado de antigüedades musicales, prueba los profundos estudios que había hecho, y los grandes conocimientos que había adquirido.

El célebre P. Martini, religioso franciscano en Bologna, que es tal vez el músico mas sabio que ha habido en Europa, hizo tan grande aprecio del talento de Soler, que tuvo con él larga correspondencia epistolar, rogándole le enviase su retrato para colocarlo entre aquellos de los mas ilustres músicos que en su colección poseía. Habilidades antiguas (en 1773) en esta corte el maestro Tuset se dirigió á la catedral de Valencia, y siendo este discípulo del mencionado Martini, hizo por encargo suyo los mayores esfuerzos para vencer la repugnancia que á ser retapado oponía la humildad de nuestro virtuoso monje; pero fue todo en vano.

Muchos fueron los servicios que Soler hizo á Martini, contándose entre ellos el haberle copiado y remitido el Micrologio de Guido, que se hallaba en el Escorial, tal como había salido de las manos del autor, cuya copia sirvió para enriquecer la famosa biblioteca del célebre franciscano.

Aunque he dicho lo bastante para probar el relevante mérito y la admirable laboriosidad de este ilustre organista español, debo añadir que Mr. Fetis, que por su gran talento y erudición ejerce hoy en Francia y Bélgica una especie de dictadura crítica-musical, y cuyo dictamen no hay motivo para creerlo apasionado, ha elogiado hace poco tiempo en la Gaceta musical de París la obra de Soler arriba mencionada, calificándola de merecedora de estudio.

A estas noticias, que publicábamos hace dos años en el Museo orgánico español, tenemos que añadir las que podemos a continuación y nos han sido remitidas por nuestro buen amigo el Sr. D. Gerónimo Pages, presidente que es hoy y prior que ha sido del real monasterio del Escorial, advirtiendo que están sacadas de documentos que existen en el mismo:

«El P. Fr. Antonio Soler nació el día 3 de diciembre de 1729, en Olot de Porerra, obispado de Gerona: fueron sus padres D. Mateo Soler, músico del regimiento de armas, y D. Teresa Rovira, naturales el primero de Porerra y la segunda de Dénia.

El P. Soler estudió música, órgano y composición en Monserrat, hizo luego oposición de maestro de capilla en dos catedrales, y obtuvo la de Lérida: alguno tiempo después, D. Fr. Sebastián de Victoria, obispo de Urgel y prior que había sido de este real monasterio de San Lorenzo, pasó á Lérida, donde ordenó de subdiácono al maestro de capilla Soler; después de las órdenes el señor obispo le dijo que si conocía algún joven músico que deseara hacerse religioso sería bien atendido. El Soler que conocía á uno que lo deseaba, y preguntado qué quien era ese joven, dijo ser el mismo con quien su ilustrísima estaba hablando; de lo que el obispo recibió gran satisfacción por la buena adquisición que acababa de hacer para su monasterio. Después de esta conversación, Soler hizo renuncia del magisterio de capilla de Lérida, y pasó al Escorial, donde fue recibido y tomó el hábito de monje gerónimo en 25 de septiembre de 1752, siendo muy apreciado por su mérito y virtud. Fue religioso durante treinta y seis años, siempre á la plana, sin incesante en el trabajo, tanto que apenas llegaba á cuatro horas el descanso que tomaba por la noche, empleando todo el tiempo restante en el estudio ó ejercicios de virtud. Sus composiciones son innumerables; á pesar que en la guerra de la Independencia se perdieron muchas, existen todavía un crecido número, y por ellas se ve, que en sus primeros tiempos usaba bastante las melodías, fugas y música de mucha ejecución; en este género se deja conocer un genio genial y fértil. Más tarde, luego de que el santo de su generación, uso más las armonías y melodías grata, don- de descubría su profundidad, unión y filosofía. En las obras dedicadas á la Santísima Virgen, lamentaciones y oficios de difuntos, es más sublime y energico que en las restantes: en las primeras inspira la devoción hacia la Madre de Dios, de que el estaba poseído, y en las últimas hace sentir el horror del sepulcro y el lugubre espíritu que movía al filósofo vate de la tierra de Huss.