Gaceta musical de Madrid (Madrid. 1855) (1855-06-10 00:00:00), página 5

de la Academia de ciencias de Pádua. Viví largo tiempo en Bolonia en casa del cardenal Albergati. El P. Martini, á quien conocí en esta ciudad, le impulsó á trabajar en sus Revoluciones del teatro musical italiano, y le proporcionó los recursos de su gran biblioteca. Artesaga volvió en seguida á Roma, donde contrajo amistad con el caballero Azara, embajador de España en la corte de Roma, y á quien siguió á París. Con él vivió hasta el 30 de octubre de 1799, en que falleció. Se publicó en Bolonia en 1783 su obra intitulada Le rivoluzioni del teatro musicale italiano, dalla sua origine, fino al presente, 2 vol. en 8.º Habiendo refundido enteramente este libro, aumentando siete capítulos al primer tomo y haciendo un tercero enteramente nuevo, edita una segunda edición en Venecia en 1785, en 3 vol. en 8.º Todavía hizo una tercera edición, cuya fecha ignoro, y de la que no tengo mas noticias que la advertencia de una traducción francesa muy abreviada que se publicó en Londres en 1802, con el título Les revolutivns du theatre musical en Italie, depuis son origine jusqu’a nos jours, traduites et abrégées de l’italien de Dom. Artesaga, 102 páginas en 8.º Este compendio fué hecho por el baron Roubron, emigrado francés. E. L. Gerber, y después de este MM. Charon y Fayolle, dicen que del libro de Artesaga se hicieron cinco ediciones en 1790: yo creo que este es un error, y que jamás se han publicado mas que tres. En Leipzig se publicó en 1790 una traducción alemana en dos tomos en 8.; esta traducción es del doctor Forkel, que la enriqueció con multitud de notas. La obra de Artesaga es la mas importante que se ha escrito sobre las revoluciones del teatro musical italiano; ella es la única donde se encuentra erudición sin pedantismo, elevación de ideas sin pretensión, espíritu filosófico, gusto, estilo elegante y nada de espíritu de partido. Sería de desear que este libro estuviese traducido en francés; pues no se puede considerar como una traducción el pequeño extracto de que he hablado. Artesaga ha dejado manuscrita una obra italiana titulada Del ritmo sonoro, e del ritmo muto degli antichi, dissertazione VII, cuya traducción había confiado á Grainville, autor de una traducción del poema de Iriarte sobre la música; dicho Grainville tenía hecha la tercera parte de la obra cuando Artesaga murió. Se había anunciado en los diarios que el sobrino del caballero Azara se proponía publicar el manuscrito original que poseía; pero no cumplió su promesa. Se había tratado ya de publicar la obra en Parma, en la imprenta de Bodoni; pero la revolución que hizo de Italia teatro de la guerra, fue causa de la suspensión de esta empresa literaria.

Dos cosas tenemos que añadir á las noticias biográficas que preceden. La primera es que hasta que se publicó la Biographie universelle de Mr. Fetis, se tuvo á Artesaga por guipuzcoano y natural de San Sebastián. Sea de ello lo que fuése, el apellido es vascongado, y por lo menos debe ser oriundo de aquel país. La segunda es que Artesaga debió haber emprendido alguna obra acerca de la historia musical de España, ó por lo menos pensado en ella, porque dice el abate Andrés en el tomo 7., pág. 439, Del origen, progresos y estado actual de toda literatura: «es de esperar quejesté (Artesaga) dé una obra sobre la ciencia música de los españoles, que no solo será gloriosa para la nación, sino que dara muchas luces para toda la historia de la música moderna» (Traducción de dicha obra en Madrid año 1795, por don Carlos Andrés, imprenta de Sancha.)

H. ESLAVA.

Apuntes para la historia musical de España.
(Continuación del número 17.)

Todas las obras que contiene la Orfénica Lyra de Fuentlanda, están escritas, como queda dicho antes, en cifra; pero es necesario tener presente que no todos los tratados de esta especie publicados en aquella época observan los mismos procedimientos en esa clase de escritura musical. Así es que en cada uno de ellos se ponen al principio los conocimientos necesarios para la buena inteligencia de lo que contiene. Unos escriben para vihuela de cinco cuerdas, que entonces llamaban órdenes, y otros para la de seis. Unos cuentan la primera línea de arriba como representante de la cuerda primera ó prima, y otros como quinta ó sexta. También difieren algunas veces en el modo de templar la vihuela. Generalmente están por cuartas, exceptuando de la tercera á la cuarta cuerda en que hay una tercera mayor, contra lo que hoy se practica, pues la tercera mayor sólo se halla entre la segunda y tercera de la actual guitarra. Para reducir, pues, á notación ordinaria las obras contenidas en los mencionados tratados, es necesario antes instruirse en las reglas generales que ellos observaban, y en las particulares que cada uno adoptaba, según le pareciese mas conveniente. En lo que todos convienen, es en el modo de designar los valores de las figuras. Estas las indican colocándolas sobre el conjunto de las cinco ó seis líneas que representan las cuerdas de la guitarra. Cuando no colocan figura alguna, entiéndese que sigue la anterior.

Por esta obra se ve, que en aquella época estaba en España muy adelantado el arte de tocar la guitarra, haciéndose uso al mismo tiempo de casi todos los medios de expresión que hoy usamos. En ella se habla del redoble ó dedillo, que es la percusión rápida, de una misma nota, de las glosas y pasos de ejecución, que es la agilidad, del cabrátimo, que es el modo de hacer varias notas con una sola percusión, y que hoy llamamos ligado, del ataco, que hoy decimos mordente, del temblor, que lo producen tanto los guitarristas como violinistas, por medio del movimiento de la mano izquierda teniendo fijo el dedo, y del trino. En algunas piezas de canto pone una advertencia que dice: aquí podrá el cantor hacer garganta, lo cual prueba también que en aquellos tiempos se tomaban cierta libertad los cantantes, tanto en adornar el canto como en retener el compás.

Para dar á conocer el estado del arte en aquella época respecto á la música profana de salon ó de cámara, sería conveniente publicar las piezas mas notables que contienen las obras impresas entonces. En este caso, publicaríamos muchas de las que se hallan en la Orfénica Lyra; pero nuestros lectores conocerán los graves inconvenientes que esto ofrece. Habiendo en España tan poca afición á todo lo que concierne á la historia musical, no es posible emprender una publicación de esa especie. Por esta razón nos contentaremos con hacer constar en estos apuntes todas las piezas mas notables, poniendo la letra de ellas y añadiendo las advertencias que creemos convenientes.

La Orfénica Lyra está dividida en seis libros, siendo el quinto y sexto de composiciones profanas para canto y acompañamiento. El autor de quien mas piezas se hallan es D. Pedro Guerrero, natural de Sevilla, hermano mayor y maestro del célebre D. Francisco Guerrero.

La primera pieza de dicho género es un madrigal del mencionado autor, cuya letra es la siguiente:

¡Oh! más dura que el mármol á mis quejas
y al encendido fuego en que me quemo;