La Gaceta musical barcelonesa (1864-12-25 00:00:00), página 3

les, puras y sencillas como las de Bellini, respirando un ambiente fresco y delicioso y un sentimiento exquisito y arrebatador. Y la hemos oído hasta con admiración, porque todas esas bellezas están filosóficamente combinadas y engalanadas con una instrumentación florida y adecuada á las situaciones del drama, comprendidas por el autor admirablemente, y á la índole y estilo de las melodías.

No sabemos que elegir mas en Bottesini, si el genio melódico y combinatorio, ó el talento filosófico para desarrollar el drama musicalmente, ó los conocimientos que en la composición e instrumentación posee.

Todo esto lo vemos reunido en su obra; todo esto lo vemos desarrollado con la misma facilidad, con la misma sencillez, con la misma sublimidad: todo esto, en nuestro modo de pensar, es lo escogido por el arte para formar los sobresalientes genios y las deidades de su paraíso.

Reflexionemos un poco sobre todas las situaciones musicales dramáticas del libro de María Delorme, reducido á forma lírica del drama de Victor Hugo por Ghislanzoni, y veamos en donde falta la verdad filosófica, donde existe la pobreza de concepto ó la debilidad armónica y melódica. Encontramos que en ninguna parte.

En el primer acto, que es el mas débil por lo poco que ofrece la situación dramática de él, oimos el Recanto del baritono (Sacerd), lleno de novedad y sencillez, marcándose ya el carácter del personaje alegre y decidido, pero caballeroso y digno, y del cual no duce en toda la obra.

El toque de los clarines antes de fijar el bando del cardenal, interrumpido entre el recanto del baritono y la balada del tenor (Didier), enlaza ya la suerte de ambos, prepara el efecto de la introducción del tercer acto, y sencilla á la par que solemne entre la conversación desenvuelta de uno y la pasión ardiente del otro, hace mas imponente el pequeño duetino del desafío entre el tenor y el baritono; de mas vida á la balada y á la despedida de Didier cuando lo llevan preso; hace producir mas efecto al andante de la cavatina de tiple, y mas pasión y energía al allegro de dicha pieza.

Aquellas pocas notas de los clarines dan el color dramático al primer acto; aquellas pocas notas expresan la importancia del pregón; aquellas pocas notas son las ideas primordiales del poema dramático-musical que va á desarrollarse en los tres actos restantes.

La balada del tenor es de un corte nuevo, y su original y expresiva melodía, está engalanada con una armonización que revela, en medio de su sencillez, el genio y conocimientos del autor.

En la cavatina de la tiple, (María Delorme) donde no falta la frescura de un puro canto italiano, encanta la fácil y elegante instrumentación.

La poesía tiene á la naturaleza por modelo, mas no la música, como que dice un autor, es el secreto mas profundo que quitó el hombre á esa naturaleza, puesto que el pintor abre los ojos y ve, mas el compositor no puede aplicar el oído para buscar los modelos.

La música puede imitar, y cuando á su hermosura se añaden la gala y el adorno, se aumentan sus encantos; pero si el compositor se redujese á la imitación y expresión de la naturaleza, quitaría á la música sus mas prodigiosos y admirables efectos y al oído sus mas sensibles y apreciables deleites.

Si la poesía es la sublime naturaleza y la música el secreto de esa naturaleza para expresar sus afectos cual de ningun otro modo pueden expresarse mejor ni con mas sentimiento y ternura, nos parece imposible que haya quien ridiculice el drama lírico porque en el se habla y se muere cantando, ensalzando al mismo tiempo la tragedia donde se muere y se pelean en verso; sin tener presente que en el teatro, si bien se van á buscar hechos que instruyan y nos conserven en la memoria glorias pasadas y cuadros de costumbres que ridiculicen el mal para seguir el bien, tambien se va á buscar todo esto elevado y sublimizado por la inteligencia del hombre, interesando no tanto la imaginacion como el corazon del oyente. ¿Sería hoy tan conocida de Europa la historieta de Don Juan Tenorio si no la hubiese inmortalizado Mozart? ¿Serían tan populares en Europa los hechos de Guillermo Tell si no los hubiese sublimizado Rossini? ¿La terrible y repugnante San Barthelemy de Francia, la tendríamos tan presente si la lira de Meyerbeer no nos la hubiese presentado con tan mágicos colores en los Hugonotes? ¿El poema de Goethe lo hubiesen conocido la generalidad de los pueblos sin los melodiósos sonidos de Gounod? ¿El drama de Victor Hugo María Delorme, de cuya música nos vamos ocupando, habría llegado á conocerse por el público barcelonés, bajo el tipo de belleza é interés con que nos lo ha presentado Bottesini?

Hé aquí como la música es el secreto mas profundo que robó el hombre á la naturaleza.

Empero si es cierto lo expuesto, tambien lo es que la generalidad de los poetas que para la música dramática escriben, forman solo una ilación de piezas sueltas para un argumento dado, sin plan y sin un desarrollo natural; y el compositor forma sobre cada pieza sus melodías lo mejor que puede y sabe, sin tener presente ni el carácter de los personajes, ni el colorido dramático que da la entonación á el cuadro, ni la idea filosófica de todo buen conjunto.

El poeta dominado por el amor propio y sin tener presente el objeto principal del drama lírico, trabaja con descuido porque los aplausos y la gloria son para el compositor de música; y el compositor no mira mas que las palabras que han de ser la base de la creación de su música, sin recordar al poeta, sin consultarle, y sin fijar su atencion sino en el mejor motivo que desarrollar, la mayor ó menor estructura de quien ha de cantar, ó el paso ó género mas en armonía con la voz del cantante para quien lo escribe.

De este modo nunca podrá perfeccionarse el drama lírico, y pocas producciones saldrán tan acabadas como las de Scribe y Meyerbeer.

¿Dónde está el colorido dramático del Trovador, de Verdi, por ejemplo? Conocidas son de todos las bellezas del drama de nuestro ilustre poeta García Gutierrez, ¿se ve alguna de ellas en la reducción de su obra á forma lírica? ¿Qué ha hecho el poeta Italiano? Una colección de piezas sueltas bajo un argumento dado, ¿Qué ha hecho el compositor? Poner música á esa colección sin entonación de conjunto. ¿Qué es el final del segundo acto del Trovador? ¿Dónde se ve en esta obra la distinción de caracteres de los grandes personajes que en ella se presentan como Maurique y el Conde de Luna? El gran papel de Azucena ó de gitana, escrito por García Gutierrez, ¿el poeta Italiano y Verdi le dan el colorido dramático que tiene en su creación? Especiando el recanto, de Azucena, ¿dónde hay una pieza filosóficamente escrita en esta obra? No existe : en todas ellas se nota la monotonía de un ritmo pesado ; en todas ellas cantos triviales, descuidos de composición, faltas de armonía, pobreza de acompañamientos.

No queremos rebajar el mérito y genio que tiene Verdi; pero si diéramos, que en la mayor parte de sus obras antepone á la conciencia artística, la ambición comercial; y que si esto le produce resultados para los goces de la vida, destruye su nombre artístico para el porvenir, quedándolo solo el de destructor de la hermosa escuela Italiana y de los buenos cantantes.

Como las mediáneas no pueden crear, porque no tienen genio para ello, se convierten en imitadoras de los autores de mas sueño; sin conciencia artística, porque no la tienen, convierten el decoro propio en excesivo amor propio; y de este modo siguen las huellas del afortunado, robándole ideas, imitando otras, exagerándolas todas, y empeorando