Gaceta musical de Madrid (Madrid. 1855) (1855-03-18 00:00:00), página 6

obras de los compositores de una sola nación no reanumen el estado del arte en una época determinada. Con este fin escogió Mr. Fétis varios fragmentos de los maestros italianos, franceses, belgas, alemanes, ingleses y españoles, para que, por medio de la comparación, pudiera juzgarse del grado a que había llegado la civilización musical en los diferentes países. De aquí resultó una variedad provechosa, tanto para la diversión del público, como para su instrucción.

Tal vez os sorprenderá si dijese que la ejecución en Bremen del concierto de la música del siglo XVI fue superior a la de París, donde, sin embargo, obtuvo Mr. Fétis la asistencia de dos artistas más recomendables. Para expresar esta música con el sentimiento que se la concede, para darle un brillo, un carácter, para bajar talento, se requiere un conocimiento necesario en la ejecución, determinado por un mismo pensamiento. Estas pequeñas piezas, cuyas combinaciones son tan sencillas, aunque tan complicadas por sus delicadas matemáticas, sólo pueden producir un buen efecto por la unidad de la intención; es decir, por el sacrificio de la personalidad de los cantantes o instrumentistas. Esto no es fácil de obtener de los ejecutantes de renombre independientes, y solo se obtiene de una escuela sometida al ascendente moral de un director experimentado.

Los trozos de que se compone el programa de los conciertos históricos, los estudiantes y ensayaron largo tiempo los profesores y alumnos del conservatorio bajo la dirección de Mr. Fétis. Y han adquirido un grado de perfección que no podrá superarse, lo mejor, según otras condiciones. Tanto MM. Gossensa, Corcelle, como el canto, como sus alumnos, ciertos prodigios. Al frente de los ejecutantes de la parte instrumental se hallaban MM. Leonard y Lemmens. El primero tocó una pieza deliciosa de Schütz, compositor alemán, titulada Diálogo sentimental, con una elevación de estilo y una poesía que le valieron los honores de un verdadero triunfo, y la célebre Romanesca, que se hizo casi popular desde que la dio a conocer Mr. Fétis con el asilo del célebre Baillet. Mr. Lemmens ejecutó, con la maestría que le es peculiar en este género de música, una pieza de clavicordio (1), compuesta en 1672 por William Bird, organista de la reina Isabel de Inglaterra.

Unicamente se faltó á la exactitud histórica en el acompañamiento de un canto español para seis voces de naquet, y para el que se necesitaban seis guitarras. Las guitarras se encontraron, pero no las guitarristas, pues era una especie de figura ya en la escuela musical. Mr. Fétis manifestó á su auditorio que se había visto obligado á reemplazar el acompañamiento original con un pizzicato de violas y violoncellos.

Al empezar cada una de las tres partes del concierto, hizo Mr. Fétis la historia del género de las producciones de que constaba, después de haber recordado al público en su primera alocución cual fué el origen de la música en la edad media. Estos tres discursos fueron concisos y sustanciales, no limitándose el profesor á consideraciones generales.

Durante el concierto hizo las indicaciones necesarias para que se comprendiese fácilmente el carácter de cada una de las piezas que debían ejecutarse, estableciendo ingeniosos puntos de contacto, o citando algún ruego curioso de la biografía de los autores. Esta conversación familiar, á la misma tiempo sabia, añadió muchos mas sentidos á la música.

El auditorio de Mr. Fétis no se compone solo de inteligentes, pues asistieron muchas personas de distinción, tanto por curiosidad como por filantropía. Nuestras bellas y nuestros elegantes tenían de la parte seria de la función, pero reconocieron con sorpresa que en ningún concierto se habían divertido tanto, gracias á las precauciones tomadas por Mr. Fétis para hacerles comprender fácilmente la ciencia, colocándola á alcance de los mas frívolos, sin dejar por esto de interesar á los mas serios y mas instruidos. No se trataba entre los concurrentes (que me dispensen Meyerbeer, Halvey, Aubert, pues también les llegarán su día), mas que de Josquin Desprez, de Palestrina, de Nicolás Gombert, de Lasso, de William Bird, de Marco Cazzu y de Baltasar Donati.

La Vivaldi napolitana, y la Frotaia veneciana, destronaban á la romanza y al nocturno; la polka, y el vals cedían el paso á la parona y á las danzas-bajas del tiempo de Catalina de Médicis.

Se hallaba uno tan fuertemente impregnado del color local del siglo XVI, que estrafalas al salir encontrarse vestido con el frac y el palestín, en ves de llevar el jubón de terciopelo, la toca con plumas y encima la tizona.

En este momento no se habla en Bruselas mas que de los conciertos históricos, y las suscripciones para las próximas sesiones aumentan considerablemente.

CRÓNICA DE MADRID.

El domingo pasado, dia 11, se ejecutó en la Real Capilla la tercera misa, á voces solas, del maestro D. Alfonso Lobo. Esta obra, que está trabajada con gran esmero respecto de las fugas e imitaciones que se oyen continuamente, contiene algunas falsas relaciones, que hacen un efecto desagradable.

El viernes 16 se cantó la cuarta misa del mismo maestro, que se hace sensiblemente en su trabajo, pero de un efecto mucho mejor. Esto prueba que la belleza musical no consiste en el excesivo trabajo de las imitaciones, sino en el mérito y claridad de las ideas.

—El domingo se puso en escena en el Teatro-Rialto Bobetó el Diavolo, en la que se suprimió la parte de Rambaldo por hallarse enfermo el Sr. Mendizábal, quien está encargado de su desempeño en la presente temporada. Desearíamos que la empresa, al dar esta ópera, tuviese en cuenta que la parte de Isabella es muy principal, por lo que se debe tener en cuenta que posee todas las más bastantes facultades. También nos alegramos que los coristas de ambos sexos estuvieran con algo más de cuidado, especialmente en el coro religioso del quinto acto, que nunca hemos oído tan mal ejecutado. En cambio, la Sra. Gazzaneigo, Sres. Malvezzi y Vialelli estuvieron admirables.

La Lucrezia Borgia entretejió al público agradablemente el martes. El Sr. Volpini cantó mucho mejor el andante del terceto que la vez anterior. De paso di- remos que, no sabemos por qué, dicho señor permanece todo el primer acto con la cabeza descubierta.

El jueves ha sido la primera representación de la Lu- cia de Lammermoor en la presente temporada, una de las mejores óperas de Donizetti, en la que tomaron parte la Sra. Spazza (Lucia) y los Sres. Malvezzi, Guicciardi, Bailou y Mendizábal.

Los tres primeros fueron muy aplaudidos, y los hí- cientes aún varias veces á la escena. Por nuestra parte debemos decir que creíramos que la Sra. Spazza ob- servaba un poco más de empuje, sin dejar de dar la expresión que un poco regulare, como lo hemos visto distintas veces á varias cantantes, ó de lo contrario resultará siempre la falta de aplomo entre ella y la or- questa. Una de las costumbres que los cantantes de primer orden han introducido, es la variación en las segundas cavatinas; y si bien á estos se les puede tolerar en gracia de los pasajes difíciles que en su lugar colocan, no creemos que se hallan en igual caso los que están en línea inferior, no solamente en categoría, sino también en facultades. Además que para nosotros hay otra razón muy poderosa, y es que la música de Donizetti, y sobre todo la Lucia, cuantos pasajes se la muden es para echarlas á perder.

Esta vez ha dado algún colorido mas á esta ópera que en las épocas anteriores; sin embargo, es susceptible de producir mucho mas efecto por medio del silencio.

El sábado tendrá lugar el beneficio del Sr. Malvezzi, en el que, además de darse la misma ópera, se ejecuta- rá una escena española cuya música ha escrito para el mismo objeto el maestro y director de orquesta señor Skozdopole.

—El miércoles se ejecutó en el teatro del Circo por primera vez en la presente temporada la conocida zarzuela titulada La Estrella de Madrid, de los Sres. Ayala y Arrieta. En su desempeño tomaron parte la Sra. Clarette Di-Franco, la Sra. Soriano y los Sres. Sann, Calvet

(1) En el núm. 5, al dar el programa del concierto á que se refiere este artículo, cometimos un error di- ciendo que la pieza de William Bird estaba escrita para setterio, en lugar de decir para clavicordio.