Gaceta musical de Madrid (Madrid. 1855) (1855-03-04 00:00:00), página 3

Una vez llegados á este punto en nuestras investigaciones, esto es, dado á la melodia y á la armonía el lugar importante que tienen en el arte, deslindados y conocidos los verdaderos atributos del genio y del talento, así como la parte que á cada uno de ellos corresponde en la formación del pensamiento musical, cuestiones que hemos considerado altamente necesarias para la mayor inteligencia de lo que nos propone mos decir acerca de la melodia, tocanos ahora entrar en el análisis de los elementos constitutivos de esta parte importante del arte musical, lo cual será el objeto de nuestro próximo artículo.

(Se continuará.)
FRANCISCO DE ASIS GIL.

Tomamos de la Gaceta musical de Paris el siguiente artículo, que creemos leerán con gusto nuestros suscritores, por tratarse en él de la música de uno de los instrumentos mas conocidos y generalizados en la época actual.

Sobre varias obras para piano de Stephen Heller.

La música ha tomado actualmente dos sendas opuestas, de las cuales una conduce á lo desproporcionado, á la exageración, á la extravagancia, y la otra á lo mezquino, á la miniatura, pudiendo decirse que el término del viaje ha de venir á parar en algo semejante al Lilliput de Gulliver. Los que siguen la primera senda, se figuran que no pueden encontrar proporciones harto gigantescas, no en el pensamiento, bastante mezquino de suyo, sino en la forma, y sobre todo en los medios. Los otros son enanos que menguan para reducirse á menor tamaño, y á cuya categoría pertenecen los fabricantes de esa música insignificante, para piano, destinada á los que usurpan el título de pianistas. Sus pobres e innumerables composiciones se precipitan en el abismo del olvido con una actividad prodigiosa. La bagatela del Innes, no tarda en desaparecer sepultada bajo la inundación de las demás bagatelas de la semana, y es tiempo perdido el que se emplee en recorrerlas, si es que se emplea.

He aquí el progreso, queridos amigos, ese progreso que me lanzaba al rostro cuando os decía, hace ya mucho tiempo, que en la cultura del arte se conspiraba contra el buen sentido. ¡Pues bien! ¿qué me decís ahora? La fantasía, esa larga pesadilla que carecía solo de la justificación del título, era una pieza demasiado larga, de digestión penosa; ha sido necesario otra cosa más en armonía con los apetitos de la generación actual, y el genio de nuestros fabricantes se encontró á la altura de las necesidades de la época.

Admiro esos genios que, concentrándose en la feliz elección del título de sus composiciones, el uno titula la suya Lluvia de rosas, el otro El estanque en el valle, aquel Sueño infantil (¡candorosa sencillez!); también hay Perlas de oro, lágrimas de la aurora, suspiros ahogados, esperanzas, pesares, melancolías, agitaciones, consuelos, maldisiciones y todo lo demás. Pero si por ventura se desborda la imaginación, entonces se elevan hasta el gran vals.

No quiero decir esto que la prueba evidente de la decadencia del arte consista en que haya mas ó menos pequeñas piezas, que son en música lo que la elegía y el idioma en literatura. No necesita el arte presentarse siempre de punta en blanco para ser noble y grande, puesto que Mozart y Beethoven variaron sus temas; pero estas piezas no pueden ocupar mas que un lugar secundario: debe atenderse mas al genio que á la fórmula.

Si mi memoria no es infiel, Field fué el primero que en sus nocturnos trató este género, cuyo principal mérito consiste en expresar bajo una forma elegante una idea agradable ó afectuosa. Después vino Chopin, cuya constitución física y moral parecía haber sido creada para la perfección del género elegíaco, lo cual consiguió en algunas de sus obras. Mendelssohn, con menos riqueza de ideas, pero hábil para darles la forma mas ventajosa, obtuvo mucho éxito en este género que no requiere las mas dimensiones, y sus romances sans paroles se reprodujeron en todas partes. Desgraciadamente, el éxito que obtuvieron estos modelos sedujo á los perezosos contemporáneos.

A falta de creación de ideas, tenían formas ya conocidas, y no necesita mas el artista vulgar que se dedica á la fabricación de composiciones de pacotilla. Además, los editores no se descuidaban en fomentar la producción de estas pequeñezas, de estas mezquindades, dando la medida por milímetros á los fabricantes, que aun encontraban medio de burlar sus previsiones. De aquí proviene esa multitud de obras sin valor que pululan de algunos años á esta parte. ¿Hasta donde llegará este descenso en la música? ¿Dios lo sabe!

Si puede haber algún consuelo en el seno de esta degradación del arte, es encontrar un ingenio vigoroso, un sentimiento activo, que en la pequeña de la dimensión sepa colocar lo grande y lo bello que resulta siempre de la originalidad del pensamiento. Este ingenio es Stephen Heller. Aunque es muy posible que ni aun lo sospechen el gran número de ejecutantes que se entregan diariamente á la gimnasia del teclado, no por eso es menos cierto. Hace ya mucho tiempo que por la vez primera manifesté mi opinión acerca de este artista, y hice á su mérito los elogios á que lo creía acreedor. Si esta opinión se ha modificado, es por haber reconocido que ciertos defectos que eran entonces objeto de mi crítica han desaparecido en sus nuevas composiciones. Ya no se encuentran en ellas las pretensiones de originalidad forzada que criticaba yo entonces, considerándolas como lunares en medio de verdaderas bellezas.

El sentimiento es mas tierno, mas penetrante; la poesía mas rica, mas variada, mas sorprendente. La verdadera originalidad es muy superior á la afectación, y el encanto ha reemplazado cierta aspereza que perjudicaba al buen efecto de las primeras composiciones. En el examen que voy á hacer de algunas obras publicadas con posterioridad al análisis de otras obras de Heller, seguire el orden cronológico, porque me ha parecido siempre muy interesante bajo el punto de vista del desarrollo del talento y de la individualidad del artista.

Mi atención se fija desde luego en las Reveries, que forman la obra 18. El epígrafe de esta composición es el pasaje de J. J. Rousseau en sus Reveries d’un promeneur solitaire. «En voulant me rappeler tant de douces reveries, au lieu de les décrire, j’es retombais», y explica como en medio de los pensamientos aéreos que andan vagando en esta pieza, vuelvan á aparecer de repente las primeras frases, sin que sea esto la consecuencia lógica de un plan. En esta lacunada repetición de un pensamiento que desaparece después entre misteriosos caprichos, hay mucha originalidad y encanto.

La originalidad está aun mas pronunciada en el Presto capriccioso (obra 64), cuyo movimiento es excesivamente rápido, lo que sin embargo no oscurece la gracia. Dos