La Gaceta musical barcelonesa (1865-02-19 00:00:00), página 2

sobre cada uno de sus músculos la flagelación de su parasitismo, de su insolencia y de sus corrupciones. Que el magistrado, el militar, el mercader, el paisano, todas las clases de la sociedad, en fin, viéndose sucesivamente en el idealismo de su dignidad y de sus bajas, aprendan para la gloria y para la vergüenza, á rectificar sus ideas, á corregir sus costumbres y á perfeccionar sus instituciones. Y que cada generación, depositando así sobre los cantos populares, la tela y el mármol el secreto de su genio, llegue á la posteridad sin otra censura ni apología que las obras de sus artistas.

Así es como el arte debe participar del movimiento de la sociedad, provocarlo y seguirlo...»

¿PORQUE NO SE IMITA?

El boletín administrativo del ministerio de instrucción pública de Paris, contiene un reglamento que prescribe la enseñanza de la música para todos los discípulos de las escuelas normales primarias. Esta enseñanza de las escuelas normales abrazará las siguientes materias: 1.º Principios elementales de música y canto, lectura, escritura y dictado musical sobre la capacidad individual; 2.º Principios elementales del canto llano; estudio elemental del órgano. El piano podrá emplearse como medio de introducción al estudio del órgano. 3.º Estudio elemental de acompañamiento. Estos estudios comprenderán un período de tres años.

El mismo decreto ministerial declara obligatoria la enseñanza de la música en los liceos hasta el cuarto año inclusive. La música instrumental continuará enseñándose individualmente pagando los gastos las familias.

¿Qué dice á esto nuestro Conservatorio español de música? ¿Qué se hace, qué se adelanta en este único establecimiento musical de España?

¿Qué hace la dirección de estudios que no toma una medida energica para que el hermoso arte de la música no esté tan postergado en nuestra patria, y los profesores no se mueran de hambre? ¿Dónde está el patriotismo de los sostenes del Conservatorio y sus grandes conocimientos en el arte? Ya que tanto copian á los extranjeros ¿por qué no los imitan en lo útil al arte y al profesorado?

Porque esto no refleja en beneficio personal de unos cuantos á quienes el arte conoce y señala.

RECUERDOS DE LA JUVENTUD DEL CONDE DE PONTECOULANT.

(Continuación.)

III.

He hablado últimamente de Mme. Sofía Gay, pero en esta época vivía también en Bruselas una mujer con la cual la he confundido muchas veces. Era el mismo nombre y el mismo apellido excepto una letra, Mme. Sofía Gail; semejantes por el talento, se parecían igualmente por su gracia y belleza.

Su padre hábil cirujano llamado Garre, condecorado con el cordon de San Miguel, había dado á su hija una excelente educación, y su madre, mujer de gran talento, le secundó en sus cuidados cultivando las disposiciones que, desde la más tierna edad se manifestaron en esta joven hacia las artes, y sobra todo para la música. M. Garre no se proponía hacer de su hija mas que una amable mujer e hizo de ella una mujer notable al secundar el desarrollo de su genio musical. Su talento se descubrió pronto por composiciones llenas de gracia, y los aficionados aplaudieron mucho las primeras romanzas que escribió en 1790.

Cuatro años mas tarde Mlle. Garre cambió su nombre por el que después ha hecho célebre. Se casó con M. Gall helenista, que gozaba entonces de una brillante reputación; pero este matrimonio no fué feliz. Las artes y las ciencias que se habían juntado, se asustaron pronto recíprocamente. Una separación voluntaria rompió al cabo de algunos años esta unión, en que el uno encontraba demasiadas distracciones y la otra demasiado pocas. Las ciencias y las artes ganaron con eso: M. Gall acabó en el rastro su bella traducción de Thucydides, y Mme. Gall volvió á la sociedad de que era el encanto. Después de esta ruptura fué cuando ella estuvo por algún tiempo en Bruselas.

Me parece estarla viendo aun, adornada con un enorme turbante de muselina, vestida de adalísca, cuando yo ponía mis pequeñas manos sobre las teclas de su piano. Algunas veces se complacía en acompañarme cuando yo tocaba el violín, porque yo he tocado el violín y luego el piano. ¿Y quieres saber, queridos lectores, porque yo no se ahora tocar ni uno ni otro de estos dos instrumentos? Pues es porque los he aprendido á tocar. Esta respuesta os sorprende y os parecerá muy inverosímil y sin embargo es exacta.

Mi padre nos había puesto un preceptor alemán, llamado Sangerfeld, que era una verdadera enciclopedia y era mas fácil decir lo que no sabía que enumerar sus conocimientos. A mas de las lenguas griega y latina, etc., etc., era también músico como todo buen alemán debe serlo; componía sinfonías y quintetos y algunas veces se dignaba bajarse hasta escribir pequeños dúos para sus discípulos. Pero sucedía á menudo que no apoyando bastante el dedo en la tecla, la cuerda gritaba en vez de sonar; el compositor impaciente me cogía el arco de las manos, y pegaba brutalmente sobre el dedo reclamante, y cuando el arco no resistía y se rompía, era necesario reemplazarlo con el dinero que mi padre nos daba para nuestros caprichos. Se comprende que estas demostraciones no me gustaban mucho. Yo no veía venir la hora de la lección sino temblando; yo me insurreccione un día contra el maestro, sobre todo contra su método, y se persuadieron de que yo no tenía aptitud ninguna para ser un segundo Viotti y se me permitió abandonar mi Amanti para ensayar algunas escalas en un pequeño piano de Erard.

A nuestra llegada á París mi madre me había puesto entre las manos de un M. Luis Piccini, compositor de la música de un ballet titulado, Hippomène et Atalante. Sus lecciones en esta época se pagaban á cinco francos, lo que era un precio extraordinario. Este Piccini era hijo, según creo del gran Piccini, que cuando la revolución se había alejado de Paris para refugiarse en Nápoles, pero que pronto volvió á Francia; su posición no era de las mas felices y sus últimos días hubieran sido miserables si después del 18 brumario Luciano Bonaparte entonces ministro del interior no hubiera creado, únicamente para él un quinto empleo de inspector en el Conservatorio.

M. Luis Piccini tenía un modo de dar lecciones muy poco provechoso para los discípulos. Empezaba por mirar el reloj, después se quitaba el gabán, ponía el sombrero sobre un mueble, se limpiaba el calzado con el pañuelo y arreglaba sus cabellos delante el espejo. Cuando estaban terminados todos estos preliminares, trabajaba conversación con el discípulo, le hacía contar todo lo que había hecho el dia antes y decía el mismo el empleo que había hecho de su tiempo. En fin el muchacho se ponía al piano; pero esto pediatodavía algunos minutos; estaba sentado demasiado alto ó demasiado bajo, y era necesario buscar y colocar los estudios del discípulo. La lección empezaba, el discípulo hacia algunas escalas, luego venían algunas nociones de solfeo, y después