Gaceta musical de Madrid (Madrid. 1855) (1855-06-10 00:00:00), página 4

organización natural de ese pueblo y a sus intelectuales inclinaciones. Pero nunca, sin embargo, aun en el género dramático, el más susceptible de perfección, llegó al mismo grado de elevación y brillantez que hizo la gloria de su rival. En el género sagrado, sobre todo, ha hecho la música vocal sus pruebas en Alemania y en las iglesias protestantes, siendo el culto católico una excepción. La ópera fue presa del género italiano. En cuanto á la preeminencia del protestantismo, se explica también por esa natural sencillez de las costumbres alemanas, que habían de simpatizar mucho menos con las pomposas ceremonias de la liturgia católica, que con las modestas prácticas de la religión reformada. Los usos y el aparato del culto católico fueron importados en Alemania por la vanidad de algunos príncipes ó grandes señores, y entonces no hicieron los compositores alemanes otra cosa que reproducir mas ó menos los modelos del estilo italiano. Pero en vez de esta magnificencia supuesta, bastaba para las antiguas iglesias protestantes el antiguo coral acompañado por el órgano y cantado por todo el pueblo. Estos cantos, cuya dignidad imponente y cuya candorosa pureza se aíslan tanto con los corazones rectos y sencillos, son verdaderamente un fruto natural del genio alemán, cuyo sello distintivo lo lleva naturalmente á las formas del coral. El amor nacional del Lied se revela, en efecto, en ciertas estrofas breves y escasivamente parecidas á otras canciones profanas, pero consagradas igualmente á la expresión de los sentimientos nobles y tiernos. Las armonías ricas y vigorosas que sirven de acompañamiento á la melodía popular, demuestran sobre todo el sentido profundo que emplean los artistas alemanes en la ciencia musical. El coral, una de las creaciones mas interesantes que presenta la historia del arte, es preciso considerarlo como el tipo de todas las producciones musicales de la iglesia protestante, sólida base sobre la que ha fundado la ciencia una obra completa y edificado un estenso y sumptuoso monumento.

Los motetes fueron el primero y mas íntimo desarrollo de la forma del coral. Los mismos áires formaban con frecuencia los temas, y se ejecutaban en coro sin acompañamiento alguno. Las composiciones mas bellas en este género son las de Sebastian Bach, al que no se lo puede negar ciertamente el primer lugar como compositor de música sagrada, al menos en el rito protestante. Los motetes de este maestro, que introdujeron el coral, en el oficio divino (con la diferencia de que en vez de cantarse por la comunidad, estaba confiada la ejecución, á causa de sus dificultades, á artistas especiales), eran sin disputa la obra de música vocal mas completa que poseíamos en Alemania. Además de la maravillosa aplicación de los grandes recursos de la teoría, respiran todas estas composiciones una inteligencia del texto, profunda, natural y algunas veces poética, enteramente conforme con el dogma protestante. Y además, es tan perfecto y original el delicado tejido de su forma anterior, que nada padriza comparársele. Las mismas cualidades se encuentran, en el mismo grado y en mayor escala, en los grandes oratorios y en las pasiones, composiciones especiales, consagradas á la celebración de los padecimientos de Jesucristo, según la versión de los Evangelios. El texto es, pues, invariable, pero en ciertos pasajes de los principales capítulos, que tratan de las circunstancias mas conmovedoras de la narración sagrada, hace intervenir Sebastian Bach una especie de coral que debe ser ejecutado por toda la concurrencia, pudiéndose considerar estas pasiones como graves solemnidades, en que el pueblo toma tanta parte como los intérpretes del arte musical. Es difícil, en efecto, expresar todo lo que estas obras maestras encierran de grandeza y magestade, unidas á una pureza de gusto y á una suavidad religiosa incomparables. Puede decirse que se halla concentrado en ellas toda la inspiración y el genio alemán; y he dicho ya, apoyando este aserto, que solo se encuentra su origen en la moralidad y en los sentimientos de la nación.

(Guide musicale de Bruxelles).

(Se continuará).

Manuscritos autógrafos de L. Cherubini.

Con este epígrafe leemos en la Gaceta musical de París lo que sigue:

«Existe un tesoro cuya posesión es ciertamente digna de tentar á los verdaderos amantes del arte musical: y es la colección de manuscritos autógrafos del ilustre compositor que por estos días de sesenta años no dejó de escribir y de desarrollar cada uno de los ángulos de su larga carrera artística por alguna de sus admirables composiciones. Cherubini murió en 1842; al año siguiente se publicó un catalogo completo de sus obras, catálogo hecho por su propia mano, enriquecido con sus observaciones y lleno de notas curiosas. Los manuscritos de casi todas sus obras existían y aun existen en la actualidad en poder de su viuda, y constituyen actualmente su única fortuna. Se había creído que la Europa entera iba á disputar á la Francia el honor de adquirirlos y de conservarlos; pero quizá en esta época un sentimiento piadoso, exaltado por el dolor de una reciente pérdida, impidió acoger las proposiciones que se hicieron con este objeto. Se conoce que la viuda del grande artista no se mostró dispuesta á ninguna repugnancia estremece de lo que él le había dejado de obras suyas, pues se negaron, y por otra parte, no debía ella pensar que se vendieran los manuscritos de Cherubini ocuparian un lugar digno en la biblioteca del Conservatorio, del que por tanto tiempo había sido su infatigable y glorioso director?

¿Hay que han pasado ya mas de trececentos, no es tiempo ya de llamar la atención sobre una colección única en su género? ¿Hay que puede decirse que la Francia es el gran jurado de las artes y de la industria, no es ocasión de despertar el recuerdo de uno de los mas raros monumentos artísticos que jamás haya existido?

La colección de las obras de Cherubini abraza todos los géneros, y entre esta multitud de obras tan variadas, y de las cuales la mayor parte han sido grabadas y las otras se quedaron hechas, se distinguen 42 ó 43 misas solemnísimas, misas oratorias, una multitud de piezas separadas, motetes, cantáleos, salmos, coros, marchas, cantatas, canciones (complets) y romanzas. Añádase á todo esto un curso de contrapunto, rodeado de un número inmenso de obras compuestas para la enseñanza. Hé aquí en pocas palabras el sumario de las riquezas cuyo inventario exacto formaría la materia de dos periódicos iguales al presente. ¿El manuscrito del compositor no vale tanto como el boceto del pintor, como el bosquejo del escultor? ¿No es algo mas superior y preferible que lo que con tanto ardor se busca en el grabado, la prueba antes que la letra? ¡No vemos todos los días venderse á precio fábuloso los autógrafos mas insignificantes! ¿Por qué pues, no deben de tener precios que no sean tan altos como el pensamiento con que, por mejor decir, la vida entera de un hombre de genio tal como Cherubini, tendrá siempre un valor inmenso, y que basta anunciar que ellas existen para inspirar el deseo de adquirirlas y de apropiárselas?