La Gaceta musical barcelonesa (1865-04-09 00:00:00), página 2

La cantidad de líneas, de llaves, de trasposiciones, de sostenidos, bemoles y becados; de compases sencillos y compuestos; de semibreves, mínimas, semiminimas, corcheas, semicorcheas, fusas y semifusas; de pausas de semibreves, de mínimas, de semiminimas, de corcheas, de semicorcheas, de fusas y semifusas, producen una multitud de signos y de combinaciones de los que resultan dos inconvenientes principales: uno, el ocupar un volumen demasiado grande, y el otro, el sobrecargar la memoria de los discípulos. De manera, que el oído está formado y han adquirido ya sus órganos toda la facilidad ordinaria, mucho antes de que esté en estado de cantar á libro abierto; resultando de aquí que la dificultad está toda en la observación de las reglas y no en la ejecución del canto.

El medio que remediaría uno de estos inconvenientes remediaría el otro, y desde el momento en que se hayan inventado signos equivalentes, pero más sencillos y en menos cantidad, tendrá por eso mismo mas precisión y podrán expresar las mismas cosas en menos espacio.

Sería ventajoso á mas, que estos signos fueran ya conocidos, para que la atención estuviera menos repartida y fuesen fáciles de escribir, á fin de hacer á la música mas cómoda.

Es menester para el efecto considerar dos objetos principales, cada uno en particular: el primero debe ser la expresión de todos los sonidos posibles; y el otro la de todas las diferentes duraciones, tanto de los sonidos, como de sus silencios relativos, lo que comprende también la diferencia de los movimientos.

Como la música no es mas que un encadenamiento de sonidos posibles que se dejan oír á todos juntos ó sucesivamente, hasta que todos los sonidos tengan expresiones relativas que les señalen á cada uno el lugar que debe ocupar en relación con un cierto sonido musical, siempre que este sonido esté claramente expresado y que la relación sea fácil de conocer: ventajas que no tiene la música ordinaria, en la cual el sonido fundamental no tiene ninguna evidencia particular y en donde todas las relaciones de las notas tienen necesidad de ser largamente estudiadas.

Tomando el do por este sonido fundamental, al que todos los demás deben de relacionarse, y expresándolo por el número 1, tendríamos en seguida la expresión de los siete números 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7; de manera, que mientras el canto se mantenga en la extensión de los siete sonidos, bastará notarlo cada uno con su número correspondiente para expresarlo sin equivocación.

Empero, cuando la cuestión sea salir de esta extensión para pasar á otras octavas, entonces esto forma una nueva dificultad.

Para resolverla me serviré del mas sencillo de todos los signos, es decir, del punto. Si salgo de la octava por la cual he empezado, para hacer una nota en la extensión que este encima, y que empieza en el Do alto, pondré un punto sobre la nota por la cual salgo de mi octava; y una vez colocado este punto, es un indicio de que no solamente la nota sobre la cual está, sino todas las demás que la seguirán sin ningún signo que la cambie, deberán comprenderse en la extensión de la octava superior en que se ha entrado.

Al contrario, si quiero pasar á la octava que está debajo de la en que yo me encuentro, entonces pongo el punto debajo de la nota por la cual yo entro en ella. En una palabra, cuando el punto está encima de la nota, es que pasais á la octava superior, y cuando debajo, á la octava inferior: y cuando cambieis de octavas en cada nota que querais subir y bajar dos ó tres octavas de un golpe ó sucesivamente, la regla es siempre general y no tenéis mas que poner tantos puntos sobre ó abajo como octavas bajéis ó subáis.

Esto no es decir que á cada punto subáis y bajeis una octava; sino que á cada punto pasais de una octava diferente de la que estais en relación con el sonido fundamental Do, bajo el cual se encuentra en la misma octava bajando diatónicamente, pero no subiendo. Sobre lo que hay que notar que no me sirvo de la palabra octava sino alusivamente y por no multiplicar innutilmente los términos, pues con propiedad esta extensión no está compuesta sino de siete notas, no estando comprendido en ello el 1 alto que empieza otra octava.

(Se continuará)

Copiamos de nuestro apreciable cólega El Mundo Musical, periódico que se publica en Bruselas, el siguiente e interesante artículo:

PLÁTICA DE M. LAMARTINE SOBRE MOZART.

La plática de M. Lamartine sobre Mozart es sin duda alguna la página mas interesante que un gran poeta haya nunca podido escribir sobre un gran músico. Hemos obtenido la autorización de publicarlo in extenso en las columnas del Mundo Musical, esperando que nuestros lectores nos lo agradecerán en unos momentos en que el autor de tantas obras inmortales se populariza cada dia mas en Francia.

Numerosos biógrafos nos han contado la vida de Mozart y han analizado sabiamente sus obras; pero les ha faltado la voz poderosa de M. Lamartine para preconizar al genio musical mas grande de los tiempos modernos y hacer irradiar su frente con una doble aureola.

Escuchemos al poeta cuya palabra, como lira elocuente, va á hacer vibrar los corazones de todos. Solo ella hubiera podido bastar para la glorificación del que creó Don Juan y el Requiem.

MALIBRAN.

LA MÚSICA DE MOZART.

La palabra no es el solo modo de comunicar el pensamiento, el sentimiento ó la sensación de hombre á hombre; cada arte tiene su lenguaje, su poesía y su elocuencia. La pintura se expresa por el diseño y por el color; la escultura por la forma, el mármol y el bronce; la arquitectura por el edificio y el monumento. Cada una de estas artes tiene tambien su literatura, aunque sin letras. La música es de todas estas artes la que tiene mas relación con la palabra; la iguala á menudo y algunas veces la sobrepue; pues la música expresa sobre todo lo inespresable. Si tuviéramos que definirla diríamos:

La música es la literatura de los sentidos y del corazón.

Con este título, la música tiene su lugar en un curso de literatura universal. Vamos hoy á hablar del sublime músico Mozart como hablaremos en otra plática de Fidias ó de Rafael, estos dos grandes literatos de la piedra y de la tela, que han hablado á los siglos con la mano en lugar de hablarles con los labios.

Lo que hoy nos hace conferenciar con vosotros sobre la música, es un pequeño libro traducido del alemán, que acababa, por casualidad, de venir á nuestras manos. Este libro nos ha hecho sentir un encanto de suavidad, casi podríamos decir de santidad, que no habíamos sentido mas que tres ó cuatro veces durante toda nuestra vida con la lectura de algunas páginas íntimas, de estas confidencias del corazón al oído. Este pequeño libro ha estado admirablemente traducido ó interpretado por M. Gessler, antiguo director eclesiástico de una grande institución de Paris. Es, en fin, la triple correspondencia del padre de Mozart con su esposa, de la esposa con su marido y, en fin, del padre con el hijo y del hijo con su padre, su madre y su hermana. Ya conocereís