Gaceta musical de Madrid (Madrid. 1855) (1855-03-11 00:00:00), página 5

clusiones siguientes, susceptibles por sí misma de una multitud de corolarios.» Pido á Mr. Vincent la gracia de que me permita pasar en silencio sus conclusiones y corolarios: me asustan demasiado y quiero mejor que el lector vaya por sí mismo á buscarlos en el folleto, lo que tal vez no dejará de hacer. He oído el ingenioso instrumento de Mr. Vincent, y he creído que podría, en ciertos casos, y por medio de transiciones artísticamente preparadas, dar lugar á lo que pudiera llamarse armonías de paso, fundadas sobre cuartos de tono, las cuales no estarían desprovistas de cierta dulzura. Es preciso no señalar jamás límites al arte, ni encadenar sus destinos. Pero para el resultado de que acabé de hablar, tan limitado como quiere suponersele, no sería necesario que todos nuestros instrumentos de música estuviesen afinados por cuartos de tono, que las voces se acostumbrasen á cantar por cuartos de tono, y por último, que nuestra escala dejase su división actual por la de cuartos de tono? Todas estas consecuencias son violencias. Ahora bien, ¿no sería esto una revolución en el arte de las mas radicales que pueden concebirse? Yo rindo homenaje á la vasta literatura, al saber y al talento de invención de Mr. Vincent. Su instrumento es excelente para la demostración viva de la teoría griega, y de sus tres géneros. Pero querer hacer de él una aplicación á la música moderna, es cosa, lo repito, que me asusta. ¿Es de este modo como se verifican las transformaciones en la música, en la tonalidad? Yo someto estas cuestiones á la alta comprensión de Mr. Vincent.

Por lo que á mí toca, confieso que mi cabeza se trastorna al aspecto de esa sima que amenaza tragarse por entero el arte de Palestrina, de Bach, de Haydn, de Mozart, de Glück, de Rossini y de Beethoven. Puedo ser que lo que tuyérnamos en lugar de lo que hoy tenemos valiera más ¿quién sabe? Poro en presencia de un quién sabe y de un puede ser, toda mas conocer lo que se posee.

J. D'ORTIGUE.

SECCION BIOGRAFICA.

Noticias biográficas de D. Vicente Martín, según Mr. Feis.

Vicente Martín, que los italianos llaman Martini ó lo Spagnuolo, nació en el año 1754 en Valencia, capital de la provincia de este nombre, en España. Después que concluyó sus estudios musicales, siendo niño de oro en la catedral de aquella ciudad, desempeñó durante algún tiempo el cargo de organista en Alicante; pero su inclinación por la música teatral le incitó á presentar la dimisión de este cargo, para ir á Madrid, donde escribió algunas arias para un cantante napolitano llamado Guglietti, quien le aconsejó que fuese á Italia, asegurándole grandes éxitos.

A su llegada á Florencia, hacia el año de 1781, escribió Martín, para la estación de Carnaval, Ifigenia in Aulide. Después marchó á Lucca, donde hizo representar Astarte, que no obtuvo ningún éxito, y el gran baile en tres actos titulado La Regina di Golconda. Otros varios bailes, que escribió en Génova y en Venecia, precedieron á la aparición de las óperas con que adquirió tan brillante reputación, consiguiendo renombre momentáneo, en una época en que llamaban la atención en Italia compositores como Paisiello, Cimarosa y Guglielmi. En 1783 se hallaba Martín en Turín, donde escribió el prólogo titulado La Dora festeggiata, y la ópera buffa l'Accortacamariera. Siguieron estas obras La Ipomestra, Il Barbero di buon cuore, representadas en Roma en 1784; La Capricciosa corretta, en 1785; La cosa rara, ópera la más célebre de Martín, y l'Arbore di Diana. Estas composiciones obtuvieron el mas brillante éxito por su música melodiosa, fácil y expresiva.

Mozart hizo justicia á estas producciones; aunque reprobaba, con razón, la falta de las cualidades sólidas que dan vida en la posterioridad á las obras artísticas, y pronosticó que cuando las óperas de Martín pasasen de moda, caerían en el mas profundo olvido. El autor de D. Juan honró á este compositor, intercalando en el segundo acto de su gran composición un trozo de la Cost rara.

En 1785, llamaron de Viena á Martín, donde puso en escena su Barbero di buon cuore y la Casa rara, habiendo sido magníficamente recompensado por el emperador José II. En 1789 salió para San Petersburgo encargado de la dirección del teatro de la Ópera, y escribió la ópera buffa Gli Sposi in contrasto e Il Sogno, cantata á tres voces. Diez años después se concedió Pablo I el título de consejero.

El genio de Martín se apagó completamente en sus últimos años, y cuando en 1801 la ópera francesa reemplazó á la ópera italiana, perdió su destino, y no le quedó otro recurso para vivir que dar lecciones. Murió en San Petersburgo en el mes de mayo de 1810.

De sus composiciones se grabaron las siguientes: 1.- l'Arbore di Diana, partitura reducida para piano, Paris, Leduc, Bona, Simrock. 2.* La Capricciosa corretta, id., id. 3.* Gli Sposi in contrasto, id., id.; Viena, Artaria. 4.* La cosa rara, id., id.; Paris, Leduc, Bona, Simrock. 5.* Sei arie di tre voci, con acc di piano-forte; Brunswick, Spohr. 6.* Due canoni d'amore, id., idem, Leipsick, Breitkopf y Härtel. 7.* Due arietas italianas para voz sola y piano, Brunswick, Spohr, que se publicaron traducidas al alemán en Bona y en Hamburgo.

Las oberturas y piezas sueltas de las óperas de Martín se grabaron, arregladas para varios instrumentos, en Paris, Viena, Londres, etc. También se conoce un Te-Deum á cuatro voces y órgano, inédito, compuesto por este artista.

(Hiographie universelle des musiciens.)

APUNTES VARIOS para la historia musical de España.

Como no se ha cuidado en España por conservar los documentos mas antiguos del arte, han supuesto algunos escritores extranjeros que hasta los tiempos de Carlos V no se conocía en nuestra nación el arte de escribir para varias partes simultáneas. Ese es un error grave. Antes que viniera á España el citado emperador no solo había capillas musicales en algunas iglesias, sino que también la tenían varios individuos de la nobleza española. Los bailes de los sienes en Sevilla, y las funciones que se hacía en León á la virgen de las Canteras son mucho mas antiguas que la venida de Carlos V. Martinez Viscargui publicó un tratado de música, canto llano y contrapunto antes de esa época. En el siglo anterior había ido de España á Italia, y con el objeto no de aprender, sino de enseñar, el famoso Ramos de Pareja, por cuyos escritos sabemos que había en su tiempo otros varios maestros de nombre, entre ellos Juan del Monte; con quien él había aprendido, y Osmeño, que había sido compañero á sus doctrinas musicales.

Antes que viniera Carlos V tenía capilla de música el tercer duque del Infantado en la ciudad de Guadalajara, como se comprueba por un libro de principios del siglo XVI, cuyo título es Noticia sobre los usos de la casa de D. Diego Hurtado de Mendoza, tercer duque del Infantado. En el se dice: «Tenía capilla de cantores, montári-