Gaceta musical de Madrid (Madrid. 1855) (1855-05-20 00:00:00), página 4

mente (en 1850) que sus mejores obras, según los más ilustrados conocedores, eran siempre el Nabuco, I Lombardi y Hernani.

Seremos, pues, consecuentes si defendiendo ahora al arte de los estravíos del artista, nos atrevemos á confesar que somos poco admiradores de esta llamada su segunda manera, inaugurada con la Luisa Miller, que entusiasmó á ciertos críticos, sin lógica y sin principios. A nuestro modo de ver, está en ella tan desnaturalizado el verdadero canto italiano, y se ha acercado tanto á la escuela francesa, que sin desconocer el atractivo que en ella se encuentra, no titubecamos en declararla muy inferior á la primera; en la que sí bien había defectos, existían, sin embargo, tales vestigios del antiguo método perteneciente á aquellos tiempos de fuerza y de grandeza, que era menester no poseer el sentimiento de lo bello para no sentir sus efectos. En la Luisa Miller había intentado Verdi dar un paso hacia el buen camino, introduciendo un poco de aquel sentimiento que es tan elocuente en la música de Bellini, y que se hizo siempre desear hasta en sus primeras obras; pero fue ilusión engañadora que nos ha dejado una masfrío que antes. La segunda manera ha mitigado el ruido; pero ha disminuido también la fuente de los conceptos originales, y lo que es peor todavía, se ha alejado casi completamente del buen canto melodioso, con largas frases, formas sencillas, suaves, graciosas, características, que eran el principal y verdadero distintivo de nuestra escuela. Al dulce y susurroso acento de la italiana melodia, Verdi ha sustituido las formas exageradas de los ultramontanos, y esta es la principal razón, lo repetimos, por la que los teatros melo-dramáticos están hoy inundados de cantantes de todas las naciones, cuando antes todas las naciones tenían italianos. Para ejecutar sus últimos capo lavori, el arte de la Pasta, de Rubini y de Donizetti, estaría de mas; con tener voz y buenos pulmones ya está el artista formado. Tomad una partitura de Paisiello, de Cimarosa, de Zingarelli; las antiguas de Rossini, de Paer, de Generali; también las mejores de Donizetti, de Mercadante, de Bellini, en las que la melodía real no está adulterada por la instrumental, y vereis que la última manera de Verdi no se puede llamar absolutamente verdadera música italiana. Solo cuatro piezas de I Lombardi, consideradas bajo el aspecto de la buena melopea, compensan otros tantos de sus últimos spartitos, compuestos por el estilo de la Traviata, donde si se quita alguno que otro rasgo feliz (porque Verdi muestra siempre ingenio hasta cuando se desvia del buen camino), lo demás solo halaga al oído por el atractivo de los ritmos, dejando el alma fin imposible por falta de arte y de expresión. La música nacida del canto, vive de sencillas y cantables melodías, no de artificios instrumentales; y los colores siempre exagerados embutan el sentimiento y nunca convencen.

Examinando atentamente sus últimas obras, una grave sospecha asalta la mente del observador, y es que, llevado de su instinto, se ha lanzado á escribir música, sin haber hecho ningún ejercicio en el canto. En un principio procuró imitar lo mejor que pudo los buenos modelos; en seguida se abandonó á sí mismo, y la melodia instrumental tomó desde luego el puesto de la vocal. Sabido es que Rossini cantó de soprano cuando niño, bajo la dirección de Tessi; Bellini, educado en el Conservatorio de Nápoles, sentía en su alma el canto que enseñó los mejores acientos á Rubini, y á todos los artistas que ejecutaron sus obras; Donizetti estuvo de maestro en dicho Conservatorio, y los que le conocieron de cerca saben que en este ramo era eminente; Mercadante fué también, como Bellini, educado en el mismo Conservatorio de Nápoles, del cual es en el día dignísimo e ilustre director. ¿Leemos acaso otro tanto en las biografías del autor de Macbeth y de la Traviata?

Quizás sea esta la causa principal de que sus cantilenes se adapten tan poco al órgano humano, y por qué fatigan y destruyen tanto las facultades del cantante. Gran cosa es el género ciertamente; pero si la educación y el estudio no lo cultivan, sus obras salen imperfectas y perdedoras.

Muy fuerte en el piano se diría que sus más elevados conceptos nacieron sobre este instrumento; esta es probablemente la otra causa del buen efecto que producen sus motivos en el piano. Es como un individuo que habla en su lenguaje nativo. Las notas largas, los vocales, los grupetos, los mordentes, el colorido, los ligados, el portamento de voz, los gorjeos, los suspiros, los respiros, todo, en fin, lo que forma en un tiempo la esencia del arte del canto, es tan taro en sus últimas composiciones, que un bello spirito francese diría que todo brillaba en ellas, sólo por la esencia. Al contrario, cierta inquietud movilidad de los sonidos, ciertas frases desusadas, ciertos pasos de agilidad, ciertas cadencias cansadas para la voz, ciertos pasos de fuerza á todo pulmón, cierta uniforme insistencia en dividir con notas parciales todas las partes del compás (porque las teclas del piano no pueden sostener las largas messi di voce), son otros tantos indicios patentes que atestiguan nuestra opinión. Y esta es la causa de que los cantantes de hoy día, tan degenerados de los de otros tiempos, no sa- ben ejecutar las obras maestras de la verdadera escuela italiana. Están acostumbrados á cantar lo que ha naci- do bajo los dedos sobre el teclado del piano, y no aque- llo que requiere el difícil magisterio de la laringe.

Abril 7 de 1855.
(Gazeta musicale di Napoli.)

Vademecum de los jóvenes compositores.

I.
La Romanza.

A la mayor parte de las pequeñas piezas de música, tanto para cámara como para teatro, que tiene un tiempo solo y un movimiento lento, se les ha dado impropiamente el nombre de romanza.

La romanza es casi siempre la relación de un amor desgraciado; de aquí resulta que el carácter de esta clase de piezas debe estar fundado en la sencillez y en un cierto tinte melancólico.

Con la romanza no se expresa la exaltación momentánea de la pasión, sino más bien aquel afecto que el alma viene sintiendo ya de algún tiempo; por eso otra de las condiciones propias del pensamiento melódico de una romanza, debe ser la expresión triste y tranquila que convenga á aquel objeto.

De consiguiente, la Romanza tiene cierto carácter propio y especial que la distingue de cualquier otra composición, debe ser corta pero bien desarrollada. Las frases han de tener un sello de uniformidad, sin que llegue á la monotonia; y cuando se han de cantar dos ó mas estrofas de la poesía, no se debe poner música distinta á cada una de ellas; el modo más propio es el de repetir sobre todas las estrofas, la misma música con que se ha cantado la primera.