Gaceta musical de Madrid (Madrid. 1855) (1855-04-08 00:00:00), página 5

SECCION BIOGRAFICA.

Noticias biográficas de D. Francisco Soto y de D. Andrés Lorente, por Mr. Petis.

Don Francisco Soto, músico español, nació en Langa, diócesis de Osma, por los años de 1531.
En su juventud marchó á Roma, y fué admitido como espallan-cantor en la Capilla pontificia el 8 de junio de 1562. El 17 de diciembre de 1575 entró en la congregación del Oratorio, fundada por San Felipe Neri, de quien era amigo, y se hizo cargo de la dirección de la música. Hombre de una piedad sincera, fundó en Roma un convento de Carmelitas, el primero que de esta orden se estableció en la ciudad santa. Soto murió el 25 de setiembre de 1619, á la edad de 55 años. Había hecho imprimir el tercer libro de los Laudi spirituali, compuestos para el Oratorio por Palestina y otros maestros, y cuyos dos primeros libros habían sido publicados por Animaecia. El libro publicado por Soto se titula así: Il terzo libro delle laudi spirituali à tre e á quattro voci; Roma, Alojandrino Gardane, 1558. Algun tiempo después reunió los tres libros en uno, y los publicó con el título de Libro delle laudi spirituali dove in uno sono compresi i tre libri gia stampati e ristretta la musica á più brevità è facilità e con l'aggiunta di molte laudi nuove; Roma, Gardane, 1559. Por último, Soto dió á luz en casa del mismo impresor Il quarto libro delle laudi spirituali á tre e á quattro voci. En esta obra no están indicados los nombres de los compositores de cada una de las piezas; pero se cree que Soto ha usado de esta precaución por humildad, y por no nombrarse á sí mismo como autor de las que le pertenecen en la colección. El retrato de Soto se encuentra en el libro de Adami de Bolsena (1).

D. ANDRÉS LORENTE.

Nació este célebre y sabio músico español en la villa de Archuelo, cerca de Toledo, en el año de 1631, é hizo sus estudios en la universidad de Alcalá, y fué graduado en la facultad de artes de esta misma universidad. Habiendo sido nombrado sucesivamente comisario de la inquisición de Toledo y prebendado en Alcalá de Henares, junto aun á estas dignidades eclesiásticas la cualidad de organista de la iglesia de San Justo en esta última ciudad. Lorente era un sabio músico que había estudiado las obras de los grandes maestros italianos del siglo XVI, y que era tan hábil en la práctica de su arte como sabio en la teoría, como lo prueba la obra importante que publicó con este título: El por qué de la música, en que se contiene las cuatro artes de ella, canto llano, canto de órgano, contrapunto y composición; Alcalá de Henares, 1672, en fol. Yo creo haber visto en alguna parte citar una traducción italiana de este libro con el título de I perche della musica; pero me parece que en ella estaba únicamente traducido el título. Lorente dice en su obra (lib. II, pág. 219) que había escrito un libro De órgano, en el cual trataba de todos los instrumentos, y con especialidad del órgano. Se ignora si este libro ha sido ó no publicado.

APUNTES VARIOS para la historia musical de España.

(Continuación del número anterior.)

Como el uso de los violines se introdujo en el teatro antes que en la iglesia, hubo en todas ellas gran oposición y dificultad para admitirlos, en razón de ser considerados como instrumentos profanos. Fué tan tenaz esta oposición, que en algunas partes ha durado hasta principios del presente siglo. Recordamos con este motivo los graves disgustos que hubo en la capilla música de la catedral de Pamplona al reemplazar las tocatas que tañían las chirimías y bajones con otras de violines y órgano, para solemnizar la entrada de la diputación del reino de Navarra cuando asistía á las funciones religiosas. D. Miguel Arrozpide, bajista y chirimista á quien conocemos por algunos años, y que por su natural despejo era conocido desde niño con el apodo de Rector, elevó una notable exposición á la mencionada diputación del reino de Navarra probando la excelencia de las chirimías sobre los violines, y lo mucho que perdía la piedad y religión con la preferencia de estos sobre aquellas!!!

Es notable que al introducirse en la iglesia los violines desaparecieron completamente las violas. Todas las obras que se hallan en los archivos de las catedrales y que son de aquella época, no tienen la parte de viola, y cuando volvió esta á asociarse con los violines, fué para hacer el triste papel de duplicar el bajo á la octava superior.

Antes de la introducción de los violines, tanto en el género profano como en el religioso, eran las violas los instrumentos de cuerda mas importantes. Había entre ellas unas que se tañían con arco y otras que se tocaban punciendo las cuerdas con los dedos, y se distinguían con los nombres de violas de arco y violas de mano. Entre las violas de arco se contaba la vihuela, que después se llamó vihuela y hoy se llama guitarra.

Entre las cosas notables que se hallan en algunas obras religiosas respecto á instrumentación, merece particular mención un invitatorio de difuntos compuesto á fines del siglo XVII por el maestro D. Sebastian Duron, que antes hemos citado. Esta obra tiene cinco coros, repartidos del modo siguiente: en el primero hay una voz de tiple acompañada de dos flautas, formando estas tres partes con el bajo continuo un cuarto; el segundo se compone de un contralto y dos violines que con el mismo bajo continuo forman la armonía a cuatro; el tercero consta de un tenor, dos clarines y el bajo continuo; el cuarto se compone de solas voces, tiple, contralto, tenor y bajo, y el quinto igualmente de las mismas cuatro voces. Estos cinco coros dialogan entre sí, reuniéndose de vez en cuando ya dos, ya tres, ya cuatro, y algunas veces todos ellos. Por la obra que acabamos de citar se ve que á fines del siglo XVII ó principios del XVIII se habían introducido también en las iglesias de España las flautas y los clarines. El instrumento de que no se hace mención hasta los tiempos modernos, es el contrabajo; pero es de creer que este se comprendía antiguamente bajo el nombre de violon, lo mismo que el violoncello. Prueba de esto es que se hallan en las catedrales algunas obras que, sin embargo de no tener más que un bajo continuo de acompañamiento