Gaceta musical de Madrid (Madrid. 1855) (1855-07-01 00:00:00), página 3

que exista entre el vulgo de nuestros músicos, que creen que el que toca mas fuerte es el mejor, como si el buen efecto no resultase del conjunto, y no de la necia individualidad. Asimismo hemos observado con mucha frecuencia, que al empezar una frase con un aumento progresivo de intensidad (creciendo), principian con tanta fuerza, que ha venido á perderse completamente la gradación que debe reinar desde el piano al fuerte. En otras ocasiones hemos visto atacar las notas acentuadas con los signos m f (medio fuerte) con toda la fuerza, y ciertas notas con p >> con la misma intensidad que si tuvieran dos f, siendo así que el regulador debe ser acentuado relativamente, es decir, cuando está colocado después de una p, un poco mas fuerte, y así sucesivamente. En vano el maestro compositor animará su obra con todos los signos de expresion, y le comunicará el ardor de su fantasía, si este no se transmite á sus ejecutantes. El instrumentista ó cantante que no ve mas que notas en su parte, está deslindado de poder comprender la expresion del compositor ni de dar ninguna á lo que ejecuta. Nosotros estamos persuadidos de que cada profesor en particular será capaz de tocar perfectamente su parte, y de que algunos no tengan necesidad de ensayar tanto como los demás; pero en las grandes reuniones es necesario que la voluntad sea una, y que el mas hábil se someta á la ley común. Es escusado decir, que cuanto llevamos dicho con respecto á las orquestas, tiene una aplicación inmediata á los coros y bandas militares. La misma falta de colorido notamos en unos que en otros, y por consiguiente, la misma ausencia de toda clase de expresion; por cuyo motivo hemos determinado poner cuanto esté de nuestra parte, á fin de corregir con nuestras repetidas indicaciones, defectos tan capitales, y de que en adelante los extranjeros no tengan que continuar diciendo, que la música en España se ejecuta mal.

En otro artículo demostraremos la necesidad que tiene el profesor de saber cuando su parte es simplemente de acompañamiento, melodia accesoria, principal, ó de imitacion, á fin de darle el colorido que le convenga, pero siempre de acuerdo con las indicaciones del director, concurrendose de este modo á la verdadera expresion que la obra requiera. Espondremos también las proporciones en que deben encontrarse los instrumentos en una orquesta, y su colocacion, y además los medios que deben adoptarse para la perfeccion de los coros, así como todo lo que tiene relacion con las bandas militares.

X. X.

(Se continuará.)

TEATRO DEL CIRCO
(LIRICO-ESPAÑOL)

GUERRA A MUERTE,
zarzuela en un solo, letra de D. Adelardo Lopez de Ayala, música de D. Emilio Arrieta.

REPRESENTADA POR PRIMERA VEZ EL VIERNES 22 DE JUNIO DE 1855.

Como ofrecimos en nuestro último número, vamos á decir aunque brevemente, algunas palabras acerca de la nueva obra que con el título de Guerra á muerte, han escrito para el teatro del Circo los señores Ayala y Arrieta, y cuyo estreno se verificó en la noche del viernes 22 de junio próximo pasado.

El Sr. Ayala, autor de la letra, tan ventajosamente conocido del público y de los literatos, ha hecho un libreto en que brillan al par que una imaginacion rica y florida, un talento apigramático de primer orden, una correccion de estilo y una sencillez de formas, dignas de los tiempos de la buena literatura clásica. Muchos pasajes de la nueva produccion del Sr. Ayala podríamos citar en apoyo de nuestro aserto, pero los omitimos por no alargar demasiado las dimensiones de este pequeño articulo, y mas que todo, porque una vez impresa la obra, todo el mundo puede á su placer saborear las muchas bellezas de que esta llena. Felicitamos al Sr. Ayala, así por el éxito que tan justamente ha merecido su ultima produccion, como por el talento y acierto con que ha sabido desempeñarla.

Si de la obra del poeta pasamos á la del compositor, diremos, que aunque la última produccion del señor Arrieta no nos ha parecido en su conjunto tan completa y acabada como algunas de sus anteriores en este género, tiene sin embargo algunas piezas y sobre todo algunos trozos, que nos han llamado la atencion, ya por la espontaneidad del pensamiento melódico, ya por la manera con que ha sabido tratarlo, y entre los cuales citaremos en primer término la Introducción, en la que sobre el diálogo de la escena segunda que dice:

(Ce.ar.) Ya mi padre me dejó.
(Victorina.) Ya respiro: ya se fué, etc.

hay un motivo de orquesta hábilmente manejado, y sobre todo el final de esta misma introduccion, en el que encontramos un motivo coreado lleno de gracia y de verdad dramatica sobre los versos siguientes:

Coro de mujeres.
Muchas gracias, no podemos
Abusar de su bondad,
Que privarles no queremos
De su calma y libertad.
¡já! ¡já! ¡já! ¡já!
Ustedes por allí,
Nosotros por acá,
Y disfrutén con anchura
De su calma y libertad.

Coro de hombres.
Piedad! piedad! etc.