La Gaceta musical barcelonesa (1864-05-29 00:00:00), página 2

un rey; como á rey lo ha saludado la Prusia; mas que la de un rey ha sentido su marcha el mundo entero.

¡Meyerbeer no ha muerto! ¿Queréis una prueba de esta verdad? Los periódicos de París anuncianan su muerte acacida el dos del actual, á las siete de la mañana; y vosotros, pueblo barcelonés, lo aplaudíais entusiastizado en el gran teatro del Liceo en los días 21 y 22 del mismo mes!

¡Gloria al genio! ¡Gloria á Meyerbeer!

Dice un autor que el genio no es el hombre, es, si un reflejo del Eterno Verbo que el omnipotente encarna en el polvo organizado para que con su aurora divina ilumine los senderos por donde se estravia el humano espíritu. Rivaliza con la naturaleza misma, ora dando forma, vida, animación al informe peseisco, ora trasladando sus bellezas al tosco lienzo; ora conmoviendo las fieras con las suaves melodías de la lira.

[Meyerbeer no ha muerto, porque los genios no mueren nunca; pero no volverá á hacerse oír nuevas armonias! ¡Su pluma ha dejado de trazar sobre el papel tan sublimes conceptos!

¡Lloremos ante este desgarrador recuerdo!
Este es el recuerdo que el mundo del arte aflige.
¡Este es el recuerdo que llena de angustia el corazón del que ama lo bello, lo grande, y lo sublime!
¡Este recuerdo tuvo el vestirse de riguroso luto para ponerse ante la gran partitura del Roberto á dirigir su ejecución, el célebre concertista y distinguido maestro compositor don Juan Bottesini!

Meyerbeer no ha muerto; ¡pero no escribirá más!
El arte alza un templo inmortal al genio, junto á la tumba de un hombre.

El mundo glorifica y eterniza el nombre de Meyerbeer y olvida á la materia.

Recemos por el hombre; aplaudamos y admiramos al génio.

¡Dios sobre todo!

Hoy que nuestra pluma por primera vez se ocupa de una inspiración de Meyerbeer después de habernos dejado el inspirado para marchar á su eterno reino, reproduciremos algunos párrafos de lo que años hace escribimos, hablando de la partición y ejecución que motiva este artículo; porque nos parece oportuno, y porque muy poco podemos añadir á lo dicho.

En la Corona del 13 de febrero de 1839 estampamos lo siguiente:

«Roberto el Diablo, esa creación poética de Soriba y Delavigne, basada en una leyenda popular, y sublimada con los claros e imponentes raudales de armonía que emanan de la pluma del autor de La Fille de Jephte, Alcimelech, Rosmilda y Constanza, Semiramide reconquistada, Emma de Resburgo, Il Crociato, La Porte de Brandeburgo, Margarita d'Anjou, L'Esule di Granata, Almanzor, Neocleides, Proleta, y L'Étoile du Nord, sigue inmediatamente la senda abierta por el gran Rossini en su Gui termo Tell, resucitando mejorándolo, el antiguo género de la ópera francesa; toma por tipo de su Roberto á Der Freyschutz, como tomó á Euríale para los Hugonotes; y de las escuelas italiana y alemana, teniendo por norte á Rossini y por mentor á Werber, inmortaliza el grandioso espectáculo de la moderna grande ópera francesa.

«Empero las creaciones de Guillermo Tell y de Roberto, si bien han dado honor á la Francia porque en su idioma se escribieron y en su suelo por primera vez se ejecutaron, no son exclusivamente francesas, porque las obras maestras de un arte pertenecen á todos los países, á todo el mundo. Testigo de esta verdad es la popularidad que en toda Europa tienen.

«El día 21 de noviembre de 1831 se ejecutó en Paris el Roberto la primera vez, por los cantantes: Damoreau (Isabel), Dorus (Alice), Nourrit (Roberto), y Levasseur (Beltran), siendo ensayada por su autor y dirigida por el célebre Habeneck. Desde esta época hasta el presente, su reaparición en la escena teatral de cualquiera país de Europa, ha sido un acontecimiento musical y general el afán de verla y escucharla: en los ancianos por los recuerdos de la buena época del arte; en los jóvenes por el nombre europeo de su autor, y en el pueblo todo, por ese entusiasmo espontáneo que produce todo lo sublime en las artes, máxime cuando esa sublimitad está bien interpretada.

«El Roberto el Diablo es sublime en su conjunto, atrevido en muchos fragmentos, y mágico en el efecto que produce.

«Los cantos de Roberto se declaman, se hablan, se comprenden con la verdad dramática; se sienten con la expresión melódica; y estremece con la riqueza y filosofía armónica.

Detallar pieza por pieza de esta obra y manifestar sus bellezas, es tarea superior á nuestras fuerzas, y á otras mayores que las nuestras. Los genios que se elevan á la altura de Meyerbeer, se admirán en conjunto, porque son como el sol que al atreverse á mirarlo fijamente, dejan ciego al atrevido.

«Admiramos, pues, la obra de Meyerbeer por los efectos que nos produce, y por ello dejemos juzgar al instinto natural de cada uno, basado en los sentimientos de su alma y en la educación que haya recibido.

No entraremos á juzgar la mise en scène, puesto que la empresa nos ha manifestado el porque no se ponía Roberto con todo el lujo y aparato que requería, é hizo bien en así anunciarlo en un teatro en donde se ha presentado dicha ópera con mas fausto y ostentación que en la Grande Opera de Paris; pero si diremos á la señora Pelagrina, encargada del vestuario, que así como el público aplaude con justicia los trajes del Fausto porque los ve dignos de la escena de su primer teatro, así reprehuela los de los coristas y comparsas del Roberto por indignos de ella.

Con respecto á la ejecución, la señora Penco, Alice, fué aplaudida en la romanza del primer acto, en el duo del tercer cero con el bravo Vialetti, en el nocturno con dicho artista fué y Sarli, y en el terceto del quinto acto en que llamada á la escena en compañía de los señores Vialetti y Sarli.

Este tenor desempeñó bien la parte de Roberto, sobre todo el quinto acto, en que fué aplaudido con justicia e interrumpido en muchas frases con bravos de entusiasmo.

Empero el rey de la obra, como ejecutante, fue el distinguido artista Sr. Vialetti, á quien el público aplaudió con grande entusiasmo en todas las piezas en que toma parte, y de quien diremos lo que dicho hubimos el año de 1859.

«El bajo Vialetti (Bertran) se personifica de una manera tal con el personaje fantástico que representa, que no sabemos qué admirar más, si las cualidades del cantante, ó las especiales del actor; si el personaje creado por Scribe y Delavigne, ó el sublimado por Meyerbeer; si á Beltran transformado en Vialetti, ó á Vialetti convertido en habitante del Averno. En la evocación del tercer acto nos sorprendió; en el terceto del quinto nos admiró.

Esto dijimos entonces hablando de la ejecución del Roberto, y ahora añadiremos que en el duo del tercer acto con la Sra. Penco ambos artistas arrebataron al público, y los que decían que Vialetti había perdido la voz, pudieron convencerse de que era poseedor de todas sus cualidades vocales al oírle la atronadora frase: ¡Ah! che tu mi conosci...

La ejecución del tercer acto fué sublime, y la del quinto digna de aplauso.

La bailarina Sra. Bosse en el tercer acto se hizo aplaudir con justicia.

Felicítamos á la Sra. Penco por su complacencia con la empresa y el público en haber cantado dos noches seguidas sin tenerlo en contrata, y por haber aceptado el papel de