La Gaceta musical barcelonesa (1865-11-26 00:00:00), página 4

por otra parte muy austeros en sus costumbres, dieron á la música una estimacion tan grande, como que no solamente enseñaban este arte á los niños, sino que precisaban también á las personas mozas á aplicarse á él hasta la edad de treinta años. No era vergonzoso entre ellos confesar que ignoraban las otras artes; pero era deshonroso no haber aprendido á cantar, y no poder dar pruebas de ello cuando se ofrecía. Con esta medida, continuá Polibio, sus primeros legisladores se proponían seguramente no introducir el lujo y la mocile, sino solamente suavizar las costumbres feroces de los Arcadios y alegrar con el ejercicio de la música su carácter triste y melancólico ocasionado sin duda en parte por el aire frío que se respira en toda la Arcadia. Habiendo los Cynes, pueblo que habitaba la parte mas áspera y montuosa de la misma Arcadia, despreciado esta medida, siendo así que tenian mas necesidad de ella que otros algunos, se hicieron tan feroces y barbáros, que no hubo ciudad en la Grecia en donde se cometiesen mayores y mas frecuentes delitos que en la Cynes.

Rollin dice que era uno de los mayores méritos para los grandes hombres distinguirse en la música, y una especie de sorrojo verse obligados á confesar en esta parte su ignorancia. Ningún héroe, continúa, ilustró mas la Grecia que Epaminondas, y se contaba en el número de sus excelentes cualidades, haber sabido danzar con gracia y tocar los instrumentos con habilidad. El haberse negado Temistocles muchos años antes en un banquete, á tocar alguna cosa en la lira, le atrajo reprensiones y su honor llegó á padeecer. Ignorar la música entre los griegos, era considerado como un lunar en la educación. Así es que vemos que los mas célebres filósofos que nos dejaron tratados de política, como Platón y Aristóteles, encargaron muy particularmente que se tuviere gran cuidado en hacer aprender la música á los muchachos. Por otra parte la música de los antiguos tenía mas conexión que la nuestra, con la parte de la gramática llamada prosodia, y estaban persuadidos que la música podía contribuir mucho para cultivar el corazón de la juventud, introduciendo en él una especie de armonía, que la pudiese inclinar á todo lo que fuere decente; no habiendo cosa mas útil, según el mismo Plutarco, que la música para escitar en todos tiempos á los hombres á todo género de acciones virtuosas, y principalmente cuando se trataba de espontarse á los peligros de la guerra.

Hablando el citado Rollin de la música de los antiguos, dice que conocieron tres especies de sinfonías, la vocal, la instrumental, y la formada por la reunión de las voces y de los instrumentos. Advierte al mismo tiempo que entonces la música no conocía mas que tres modos que estaban á un tono de distancia el uno del otro. El mas grave de los tres se llamaba dorio, y era el mas propio para la guerra; el mas agudo era el lidio, destinado para la tristeza, y el frígio, para las ceremonias de la religión, ocupaba un término medio entre los dos primeros; de suerte que el modo dorio y el lidio comprendían entre sí el intervalo de dos tonos ó de una tercera mayor. Dividiendo este intervalo por semitonos, se dio lugar á otros dos modos, el jonio y el eolio, de los cuales el primero se colocó entre el dorio y el frígio y el segundo entre el frígio y el lidio. Inventaronse después nuevos modos, que tomaban la denominación de los cinco primeros, añadiéndoles la preposición sobre, para los de lo alto, y la preposición so ó debajo para los de abajo, por ejemplo: hiperdorio, hiperjonio, etc.; hipodorio, hipojonio, etc.

En algunos libros del canto moderno y á lo último de algunos breviarios antiguos, se refieren á estos diferentes modos, los varios tonos en que ejecutaban los cánticos de la iglesia. El primero y el segundo tono pertenecen al modo dorio, y el tercero, y el cuarto al modo frígio; y los otros al modo lidio y mixolidio. El canto de la iglesia, dice también Rollin, está en el género diatónico que es mas grave y el mas propio al culto divino.

(Se continuará.)

VARIEDADES.

Hé aquí los detalles relativos á la muerte del tenor Giuglini, que tantos aplausos recibió en el Teatro Real de Madrid.

«Giuglini enloqueció antes de morir. Había amado con toda la vehemencia que encerraba su corazon de artista, y vió sus sueños y sus esperanzas destruidos sin piedad por el objeto de su tierna afeccion.

Giuglini tuvo que apurar la copa de la hiel mas amarga que nos ofrece el mundo: la ingratitude. Había colmado de favores á una mujer, y esta mujer, al olvidarlos, se reía también de su generosidad. Había depositado su confianza en un amigo, y este amigo le había vendido huyendo con la compañera del artista. Al entrar este un dia en su casa la encontró desalojada.

El idolo había huido con su adorador, y este adorador era el amigo mas querido de Giuglini. Al abandonar á este, se habían llevado en recuerdo todo su caudal, sus alhajas, y los objetos de valor.

¡Pobre Giuglini!

Giuglini ha muerto pobre; pero rodeado de amigos cariñosos y leales que han recogido con lágrimas su ultimo suspiro.

Sus despojos mortales han sido conducidos á Fano, su pais. Toda la población salió á recibir el féretro dando así un testimonio de su afecto al artista. Una de las primeras familias de Fano ofreció su panteon, donde han sido colocados los restos del finado. Allí permanecerán hasta que se elija un monumento á su memoria por la ciudad que le vio nacer.

Giuglini ha muerto en la patria de Rossini, en Pásaro.»

—Mr. Emilio Augier ha leído una comedia nueva al Comité del teatro Francés.

—Mme. Sand acaba de ofrecer á Nadar un prefacio para su tercera edición del Derecho al robo.

—En el teatro Real de Lisboa, continua siendo objeto de continuas ovaciones la señora Volpini, en la ópera Marta, compartiendo sus triunfos sobre la escena con el tenor Mongini. En el mismo teatro debutó la Borghi-Mamo con La Saffo, la que también tuvo una brillante acogida. Esta artista que en Paris había creado la parte de Azucena en El Trovador, con tan buen exito, ha desempeñado la de Leonor, y ha sido un nuevo triunfo para la cantante, de la que se ocupa toda la prensa de Lisboa, prodigándole toda clase de elogios.

—Dumanoir ha seguido muy de cerca al sepulcro á Melerville. El segundo escritor acaba de morir en Pau, donde esperaba que el clima podría prolongar su carrera. Había nacido el año 1806 en Guadalope. Sus triunfos no tienen número. ¿Y quién hubiera podido creerlo? Su último escritorio es Los frutos secos.

ADVERTENCIA

Hoy se reparte á nuestros amables suscriptores á la seccion de canto Una Plegaria compuesta por D. V. Manent y á los de piano solo cuatro paginas del capricho La planta y la brisa por A. Croizes.

Editor y propietario, MIGUEL BUDÓ.
BARCELONA.—Imprenta de Ramirez y Comp., pasaje de Escudellers número 4.—1865.