Gaceta musical de Madrid (Madrid. 1855) (1855-02-18 00:00:00), página 5

ganista primero de la real capilla de Madrid (4), año 1700, en 4.º de 268 páginas. Esta misma edición es la que cita el P. Martini en la tabla de autores del primer volumen de su historia general de la música; por consiguiente, no anduvo acertado M. Ch. Ferd. Becker, que refiriéndose á un artículo de la Gaceta musical de Leipzig indica, según el mismo P. Martini, una tercera edición del año 1704. El P. Nassarre ha escrito una obra mas importante que la que acabamos de citar; es un tratado general de la música, titulado: Escuela música según la práctica moderna, dividida en primera y segunda parte; Zaragoza, 1723, 1724, dos volúmenes en folio; el primero de 501 páginas, sin contar la dedicatoria, el prólogo, la aprobación y el índice, y el segundo de 500 páginas.

La primera parte del tomo primero está dividida en cuatro libros, de los cuales el primero trata del sonido, del resultado que produce en los diversos cuerpos sonoros y de sus efectos; el segundo del canto llano y de su uso en el templo; el tercero de la música, y el último de las proporciones armónicas y de la construcción de los instrumentos. La segunda parte del segundo tomo se divide también en cuatro libros. El primero trata de todas las especies de consonancias y disonancias, y de su uso; el segundo de la variedad del contrapunto á dos, tres, cuatro y cinco voces; el tercero de los diferentes géneros de composición; y por fin, el último encierra muchos detalles relativos á la enseñanza y á la ejecución. El libro de Nassarre es para la música de la tonalidad moderna en la literatura española, lo que el de Cerone es para la tonalidad del canto llano; es decir, una colección completa de todos los conocimientos relativos á la ciencia y al arte.

Dos solas noticias tenemos que añadir á las que nos dá Mr. Félix: primera, que el P. Nassarre fué ciego de nacimiento, como se ve en la dedicatoria de la Escuela música que en nombre del autor hace el P. Guardian al arzobispo de Zaragoza, cuando le dice: Un hijo de mi gran P. San Francisco escribe esta escuela música, al que por ciego desde la cuna mandaste su prodigio á las pies de V. S. I.; la segunda, es que el feliz éxito que tuvo la publicación de la Escuela música en 1723, fué la que motivó la edición de 1724 que se hizo en la misma capital.

H. ESLAVA.

Apuntes varios para la historia musical de España.

En el tomo 12 del Memorial literario instructivo y curioso de Madrid, año de 1787, se hallan las siguientes noticias acerca de la Tonadilla:

«Las tonadillas, por lo menos desde primeros del siglo XVIII, eran un cuarto que antes de la comedia cantaban todas las mujeres, desde la graciosísima abajo, vestidas de corte, á lo que llamaban tono. Al fin del segundo intermedio cantaban otra, compuesta de coplas sueltas de cuatro versos, sin sistematica conexión, pero alegres ó con agudeza y gracia. La graciosísima cantaba la primera copla las demás lo hacían alternativamente, y por último, cantaban todas juntas. Después se cantaron ya á dos, y más después á cuatro. A este género de tonadas le llamaban baile debajo, porque acompañaban á las voces una guitarra y un violín.

Por los años de 1740 ya se añadió á cada copla un estribillo gracioso de otros cuatro versos imitando algún soneto ó voces nuevas de chiste, como se observa en las piezas de este género intituladas: el Galapaguito, la Enfermedad de Plasencia, el Retó de San Fermín, el Hermandero, etc. Los compositores de estas piezas eran don Francisco Coradiní, D. José Nebra, D. Manuel Ferreira y D. Antonio Guerrero.

En el año de 1745 vino á la compañía de Parra, que hoy es de Manuel Martínez, un actor músico llamado José Molina, el cual ayudándose con su guitarra, avivaba estos juegos; entre ellos fué célebre el del Entramoro, que compuso en el año de 1746, y cantó en los Autos sacramentales, añadiendo por estribillo al fin de cada copla de este modo:

Entra moro, sale moro, tiriraina,
El salerito, la cincha y la alabarda
y el borrigo para traer agua.

Alborotó tanto esta simpleza, que no había persona en la corte que no la cantase, lo cual dió al expresado Molina el apodo de Entramoro que no perdió hasta su muerte, por mas que procuró desterrarse con una tonadilla intitulada Yo no soy Entramoro.

En el año de 1757 D. Luis Mison abrió nuevo camino á las canciones del teatro, y para unas fiestas del Corpus presentó una nueva composición á duo, que fué el modelo ó principio de las que ahora se llama tonadillas; el argumento de ella eran los amores de una mesonera y un gitano, que empezaba:

Ya viene Jucepillo
á la posada.

La cantaron Teresa Garrido y Catalina Pacbeco, llamada la Caluja, y agradó tanto la invención, que el mismo año por la Navidad compuso una á duo, denominada Los Pillos, que cantaron Diego Coronado y Juan Ladverant, y otra á tres, que cantaron las dichas Teresa, Catalina y María Hidalgo, y desde entonces siguieron componiendo tonadillas el mismo D. Luis Mison, D. Manuel Plá y D. Antonio Guerrero.

En el año de 1760 llegó á esta corte D. Pablo Esteve, y en el siguiente dió al teatro su primera tonadilla á duo, que empezaba: Fortunita, fortunita, no me persigas cruel, que cantaron Rosalia Guerrero y Diego Coronado. Las tonadillas en este tiempo se cantaban solamente en las funciones de teatro ó en las de música, para las que se llamaba orquesta, cantándose dos en cada intermedio por lo mucho que gustaban; en las otras se cantaban los bailes de bajo, hasta el año de 1765, en que poniéndose orquestas diarias, se redujo á una tonadilla al fin de cada intermedio.»

(Se continuará.)

CRONICA DE MADRID.

Con el número inmediato repartiremos á nuestros suscri- tores las tres secciones de música correspondientes al mes actual. Los suscriptores á la 1.ª sección recibirán una romanza de dúo de la ópera La Fiera, del maes- tro ário, los de la 2.ª sección un Nocturno, compuesto por D. Manuel Medialuna, profesor de piano del Con- servatorio; y los de la 3.ª sección un Trianón eroe á tres voces y órgano, por D. Hilarión Eslava, maestro de la real capilla.