Gaceta musical de Madrid (Madrid. 1855) (1855-06-24 00:00:00), página 3

tiéndese principalmente por la palabra canto el arte del canto, y bajo esta accepción, vamos á tratar esta materia.

H. Eslava.
(Se continuará.)

Cuarto concierto histórico de Mr. Fetis.

LA OPERA, DESDE SU CREACION HASTA GLUCK.

Conclusion (1).

La pieza que abre la segunda parte del concierto histórico es un trozo de la Serra Padrona, de Pergolesse, ópera ejecutada por los italianos, aplaudida con entusiasmo por unos, silbada por otros, y en fin, traducida e imitada por los compositores franceses, que como Philidor, Monsigny, Gretry y Dalayrac, comprendieron que existía en ese estilo gracioso y suave el principio de una reforma que reclamaba la escena de la ópera cómica, tan poco musical hasta entonces. El duo de la Serra Padrona, pieza deliciosa, melódica en sumo grado, ingeniosa y admirablemente escrita para la escena, fue interpretada con una rara perfección por Mlle. Hortensia de Aynssa, por cuyo gran mérito nos parece que está destinada al más brillante porvenir, y por monsieur Goossens, su habil maestro.

El terceto de Castor et Pollux, ópera de Rameau, que venía en seguida, dió á conocer por una de sus mas notables producciones á un compositor cuyo renombre estuvo casi á la altura del de Lully en Francia, y cuyo nombre apenas conoce la generación actual. Al oír este fragmento, se confirmó completamente la opinión que concedió á Rameau la hora de una popularidad tan duradera.

Y lo que justificaba el genio de ese maestro, era que su música entusiasmaba á la vez á los ejecutantes y al público. En la primera representación de Castor et Pollux, el bajo Chasse, que desempeñaba una parte en esta ópera, dió una caída en la escena en el momento en que debía conducir las tropas al combate. Entusiastizado con la marcha guerrera que Rameau había colocado en este lugar, y sin tener en cuenta la posición embarazosa en que se hallaba, gritó á los coristas que le seguían: «Pásad sobre mi cuerpo, y marchad contra el enemigo.» Estas palabras casi caballerescas dan una prueba de la conciencia del cantante y del gran valor de la obra que las inspiró.

Gretry figuró por su parte con el duo de los Viejos de la Fausse Mage, en aquel período en que ocupó un lugar tan glorioso en los anales musicales. Las cualidades distintivas de su genio se manifiestan completamente en esta pieza, en la que ha puesto todo su talento, su delicadeza, el instinto de la escena y la verdad en la expresión, que llevó mas allá que ningún otro compositor. Esta pieza es una obra maestra en su clase, que puede compararse con los mejores cuadros de género de nuestra escuela flamenca. Gretry en sus Memorias habla de ella de esta manera: «La música parlante del duo de los Viejos tuvo un éxito extraordinario en la primera representación. El canto y la letra se confunden, y parecen una misma cosa. Esta pieza es silábica y de movimiento continuo. Esta clase de música domina prodigiosamente á los espectadores.» MM. Cornelis y Goossens interpretaron perfectamente la obra de Gretry.

El nombre de Dalayrac era inseparable del de Gretry en el afecto de los antiguos aficionados á la ópera cómica. Los dos eran músicos de instituto, artistas francamente inspirados. No comparemos en manera alguna á Dalayrac con Paisiello. El maestro italiano poseía una amplitud de concepción, una ciencia de armonista y un conocimiento de instrumentación, que le hacía muy superior al compositor francés. Sin embargo, es preciso confesar que en la romanza de la Nina de este último hay una expresión mas verdadera, un sentimiento mas profundo que en la pieza de la ópera de aquel sobre el mismo asunto, en que existe una situación parecida. Mlle. Amalia de Aynssa comprendió é interpretó muy bien el carácter de esta dulce y melancólica romanza de Nina.

Hemos llegado al segundo de los dos grandes acontecimientos de la música francesa en el siglo XVIII: la disputa de los Gueiktas y Picinistas. La corte y el pueblo se dividen también en dos campos; llueven los folletos; los periódicos, que se publicaban entonces en forma muy reducida, están llenos de ataques, lanzados por los dos partidos. Los adversarios no se perdonan los sarcasmos y aun las injurias. Gluck está alojado por los Picinistas en la calle del Grand Hurleur, y Pieci por los Gluckistas en la de Petits Champs. Estas razones, en apoyo de una opinión, son bastante pobres; pero si la pasion racionaliza, no serán pasion. Al hacer ejecutar Mr. Fetis el coro de Echo et Narcise, como última pieza de su programa, parece que quiso presentar bajo un nuevo punto de vista el genio de Gluck. La energía de la expresion y el vigor del colorido dramático eran las cualidades que tradicionalmente se reconocian en el autor de Aleste y de Iphigenie. El coro de Echo et Narcise es un modelo de gracia, de frescura y de elegancia, y cuando Gluck lo escribió, quiso probar que era capaz, cuando lo tenía á bien, de encontrar melodías que por su encanto podían competir con las de su rival.

De esta manera terminó el concierto histórico de la música de ópera, que creemos dejará al auditorio de Mr. Fetis el recuerdo de las mas agradables y variadas impresiones.

SECCION BIOGRAFICA.

DOM FRANCISCO SALINAS. (1)

Digno de honroso recuerdo es este artista, uno de los hombres mas eminentes de España, que por su genio y su laboriosidad se distinguió en cuantos estudios hizo; pero principalmente en las lenguas latina y griega, en las matemáticas y en la música. Sus adelantos en estos ramos le granjearon el respeto y admiración de España e Italia, donde residió largo tiempo, y aun hoy sus trabajos continúan apreciándose debidamente entre las personas de verdadera instrucción.

Nació Salinas en Burgos el año de 1513. Su padre, que servía á Carlos V, le dedicó á la música desde los primeros años, á causa del mal estado de la vista, de la que se vio privado completamente á los diez años. Desgracia tan sensible contribuyó á despertar el genio extraordinario de Salinas, que no encontrando otro alivio á sus sufrimientos que la música y el estudio, fue insensiblemente perfeccionándose, hasta que sus obras llegaron á ser teúdicas por los inteligentes como superiores al esfuerzo humano.

(1) Esta biografía está en parte sacada de la que publicó D. Santiago Masarnau en El Renacimiento (6 de junio de 1847); sobre datos que le proporcionó D. Ambrosio Pérez.