La Gaceta musical barcelonesa (1864-02-21 00:00:00), página 4

repetidas veces al proscenio entre nutridos y espontáneos aplausos. Carrion ha superado todas las esperanzas, haciendo pompa, sin miedo, de una voz entonada, segura, audaz y cantándolo todo a la perfección. Aplaudido en el primer dueto con el barítono, lo fue más en el del segundo acto con la triple llegada al fanatismo en el segundo dueto con el barítono, en el que Carrion con sus acentos espasmodicos produjo una verdadera erupción de aplausos coronada a fin de inutilidad de llamadas al proscenio. El mismo suceso alcanzó en su difícil romanza, en el dueto segundo con la tiple, en la melodía de Siffretti del cuarto acto, pieza de gracia, imposible de cantar por la mayor parte de los tenores después de tanta atajada. Por esto se hizo admirar en el tercero final encontrándose todavía en el lleno de sus facultades vocales, después de cantar una docena de piezas emitiendo los sonidos agudos bellísimos y potentes para poder competir con sus compañeros y aun superarles. Carrion ha triunfado en suma mas que en el Bello in maschera; y es una fortuna para los teatros italianos que este incansable y enciclopédico artista haya vuelto a estar otra vez entre nosotros.—Hasta aquí Il Trovatore; ahora añadimos nosotros. ¿Qué desgracia para los artistas españoles el tener que buscar en el extranjero la gloria que le niega la patria?

¡Y aún no dirá que progresamos!

—El marito último se ejecutó en el teatro de Santa Cruz por la compañía de zarzuela El Postillón de la Rioja y Entre las astas del toro. La ejecución fue esmerada por la señorita Montañés y los Sres. Sanz, Allu, Fuentes y Escrivi; siendo todos saludados á su presentación en la primera por un numeroso público que llenaba todas las localidades. No hemos podido asistir el miércoles ni jueves á la representación de Un tesoro escondido, pero sabemos que salió perfectamente ejecutado y dirigido por la acertada batuta del Sr. don José Viñas, profesor distinguido.

GRAN TEATRO DEL LICEO.

Fausto.

Drama lírico en cinco actos.

Dos efectos muy encontrados produjo en nosotros la primera representación del Fausto, del maestro Gounod; el primero de entusiasmo por una música tan filosóficamente escrita y con tan privilegiado sentimiento expresada; el segundo, de abatimiento, al ver que unos pocos con sus demostraciones inopportunas manchan impunemente la buena reputación filarmónica de, que goza Barcelona y la cultura que adorna á la mayoría de su sociedad.

Si se quiere juzgar el Fausto como ejecución, exceptuando al señor Negrini, que por la indisposición que le aqueja, tiene que cortar y apuntar mucho de la parte escrita para el tenor por Gounod; y por lo cual rogariamos á tan apreciable artista no cantase hasta que estuviera totalmente restablecido: ¿cuánto ha habido un conjunto mas acabado, un claro escuro más delicadamente expresado y un acompañamiento más perfecto? ¿Cuándo se ha visto en escena mas bien entendida, mas perfeccionada y aun superior á lo que el autor del libro imaginó al escribirla? ¿Cuándo un completo de decoraciones de tanta novedad y efecto escénico? ¿Cuándo un vestuario de partes principales, coros y comparsas, tan rico, numeroso y de época? ¿Cuándo se han reunido para poner una ópera en escena, tres directores como un Bragaldi en la parte de pintura, un Harris en la de escena, y un Bottesini en la de música? ¿Y cuándo se ha visto que un espectáculo de la grandiosidad del Fausto cueste al público por verle el mismo precio que otra cualquiera ópera sin aparato y sin gasto alguno? ¿Nada de esto es digno de tenerse en consideración con una empresa que ha arriesgado su fortuna para presentar ante el público de Barcelona un espectáculo mejor puesto que en las escenas de Paris, Londres y otras de primer orden?

Tal vez algunas de las preguntas que hemos hecho sean contestadas, puesto que en el teatro del Liceo se han presentado con magnificencia muchos espectáculos; pero si nos contestaran, añadiríamos, que á la empresa que tales esfuerzos hizo para dar á conocer en Barcelona los adelantos escénicos de Europa, y que le dio al teatro del Liceo la importancia que hoy tiene, se le pagó casi de la misma manera que se están pagando hoy los esfuerzos de la empresa actual.

Afortunadamente es muy reducido el número de personas que por su importunidad nos han dado piedra para escribir las anteriores lineas; y en honor de la verdad, la segunda representación dada anoche fué una completa ovación, pidiendo el público á los artistas, aplaudiendo á los coros y orquesta, llamando á la escena á los directores Sres. Harris, que no pudo presentarse por haber marchado ayer mismo á Lonlres, Bottesini y Bragaldi; y aplaudiendo todas las decoraciones y con entusiasmo el apoteosis que es de un magnífico efecto.

Sin embargo, de dos personas que han trabajado mucho para el buen éxito de este grandioso espectáculo, nadie se acordó. Nosotros sí, y les damos el parabién mas completo, al empresario don Amadeo Vergor, y al director de los coros don Francisco Porcell.

Tampoco olvidamos al maquinista señor Luccei, que á sus conocimientos reune la actividad, puesto que á pesar de la complicación de las decoraciones y el poco terreno de que puede disponer para los cambios de escena, anoche salió el público del teatro antes de las doce.

Antes de analizar la obra del Fausto y su ejecución en el gran teatro del Liceo, nos parece oportuno hacer una ligera reseña de la vida artística del maestro compositor Gounod, desconocido para la generalidad de nuestro público, siendo la primera producción que de él ha nido la obra que nos ocupa.

En el Conservatorio de música de París recibió Gounod su instrucción, y en el año de 1839 alcanzó el primer premio en el concurso del Instituto.

Pensionado por el gobierno francés marchó á estudiar á Roma, donde siguiendo su inclinación por las ideas religiosas, quiso ejercitarse sobre todo en el estilo de la música sagrada, estudiando principalmente las obras de Palestrina.

Bajo tales impresiones escribió varias obras eclesiásticas entre las que descolló el Ave verum que D'Ortigue no teme calificar de admirable aun después del Ave verum de Mozart.

La tendencia religiosa del maestro Gounod ha predisposto de tal modo su ingenio, que por mas que quiera desprenderse de ella en sus obras profanas, nunca podrá dejarse traslucir la mano del sábio maestro y del distinguido organista.

En el año de 1832 se dedicó á la música teatral y compuso su primera obra para el teatro francés bajo el título Sapho. Después de dos años escribió la La Nonne Sanglante, y en el año de 1838 probó también el género cómico con la ópera Le mèdecin malgré lui.

Estos trabajos músico-dramáticos pusieron en gran relieve el mérito de Gounod, hasta que su gran obra Fausto, ejecutada en el teatro lírico de Paris el 19 de marzo del año 1859 con un éxito extraordinario, le colocaron entre los maestros compositores más distinguidos de Europa.

La ópera Fausto con letra italiana se está ejecutando hoy en todos los principales teatros de Europa con el aplauso y acogida que merece su grande mérito artístico.

Como saben ya nuestros lectores, el argumento de la ópera que nos ocupa esta sacado del poema del Goethe. Este gran poeta alemán se propuso demostrar bajo el personaje de Fausto las miserias de la humana condición creadas por la vanidad del saber y los placeres terrenales. Así nos presenta un hombre que por no caer en el odio de la vida, va descansando nuevas pasiones que satisfacer, y por ellas se abandona en brazos del genio del mal, retratado en el personaje de Mefistófeles, en el que, según Mad. de Stael, ha querido mostrar el autor, y fantásticamente á la vez, mas amarga ironía que el enojo puede inspirar en medio de una alegría audaz que divierte.

Si el compositor ha interpretado bien el pensamiento del poeta, si los cantantes y orquesta han sabido interpretar las inspiraciones del compositor, y si los directores de pintura, escena y música, han interpretado el pensamiento del poeta y del compositor, todo esto será objeto de otro artículo.—Roberto.

Por todo lo no firmado, Miguel Budó.

Editor y propietario, MIGUEL BUDÓ.

BARCELONA.—Imp. de Narciso Ramírez, pasaje de Eseculliers. número 4.—1864.