Gaceta musical de Madrid (Madrid. 1855) (1855-05-20 00:00:00), página 2

cadencia en que el arte se encuentra, ni por consecuencia, del poquísimo número de personas que acudieron al concierto del Sr. Cinna, porque lo uno y lo otro tiene su origen en los males que venimos señalando.

Pero dejemos á un lado tan tristes reflexiones, para ocuparnos de la magnífica soirée del lunes, que hace época en los anales de los conciertos en España.

De todos los concertistas que han venido hasta el presente á la corte, solo Mr. Oscar de la Cinna se ha atrevido á ejecutar una música que, distante del gusto de la generalidad del público, requiere además el más asiduo trabajo y unas facultades privilegiadas para su desempeño.

Beethoven y Weber han tenido en él un verdadero intérprete. ¡Lástima, y lástima muy grande, que el público no comprenda cuánta abnegación se necesita en un artista que consume su talento, sus medios y su vida en el estudio de un género tan poco susceptible de popularidad, siendo al mismo tiempo la expresión más elevada del arte!

La escuela de este joven pianista, que podríamos llamar tradicional, es perfecta, pues tanto en los pasos sencillos, como en los más complicados, hace percibir todas las notas con una claridad digna del mayor elogio. La posición de sus manos sobre el teclado es sumamente natural y elegante, y unido esto al elástico sonido que suca del instrumento, le hacen salir airosos de los pasos más difíciles, ligando, al propio tiempo, con la pureza que exige el género de música á que exclusivamente ha consagrado sus estudios.

Para poder apreciar en toda su fuerza y valor el talento del distinguido concertista el Sr. Cinna, es necesario conocer profundamente toda la importancia del cargo que toma sobre sí el artista que se hace el intérprete de las sublimes inspiraciones de esos genios inmortales que, agenós á toda ley mezquina de verosimilitud ó de conveniencias extrañas á la naturaleza divina de su arto encantador, dejaron correr libremente todos los tesoros de su riquísima imaginación por el vasto campo de la música instrumental.

Haydn crea la sinfonía y sus diminutivos el cuarteto y la sonata para uno ó muchos instrumentos, y se complace en adornarlas con todas las riquezas de su pura y florida imaginación. Aparece Mozart, y sin darles mayores proporciones ni cambiar en lo más mínimo su estructura interior, les presta todas las delicadezas de su alma tierna y apasionada. Viene en seguida Beethoven, y al mágico impulso de su genio colosal trasgasta los límites fijados por sus antecesores y transporta el género á un mundo desconocido de delirios y de pasión. Así entre el creador del género instrumental, entre Haydn y Beethoven, hay algo mas que una distancia cualquiera, hay un abismo.

«Haydn (dice Mr. Secudo) que ha creado la sinfonia, y Beethoven que ha ensanchado el cuadro, son dos genios diferentes; la expresión de dos tendencias y de dos épocas diversas del espíritu humano. El uno es mas músico que poeta; el otro es mas poeta que músico. La ciencia domina en el primero; la inspiración en el segundo. Haydn escribe música por el placer de escribirla; Beethoven para expresar lo que siente, lo que sueña, lo que le aterroriza. Las modulaciones de Haydn son claras, sorprendentes; pero manejadas con mucha gracia y artificio; las de Beethoven imprevistas como la emoción que las hace brotar, y mas deslumbradoras que claras para la inteligencia. Haydn apenas se separa del tono principal; hace pequeñas excursiones en los tonos cercanos, y vuelve al instante al real, contento y satisfecido de haberse atrevido á hacer un viaje tan largo; Beethoven, por el contrario, marcha atreviadamente por donde le conduce su fogosa imaginación; se pierde en la espesura de los bosques, y se entretiene escuchando los himnos inefables de la naturaleza, que le extasián hasta el punto de olvidarse de su tema y del público que lo espera. Haydn es un narrador fácil y amable, siempre dueño de sí mismo, siempre respetuoso con los que le escuchan, que con el lenguaje consagrado y mezclando en su relato, ya el dicho ágido que incita á la risa, ya el discreto suspiro, no olvida jamás terminar su historia con una moralidad consoladora. Hombre piadoso y bueno, vive contento con su suerte, contento con la sociedad, contento con la Providencia, y ríe en un lenguaje sabio, claro y lógico los pequeños acontecimientos de su vida, las veleidades de su corazón honrado y casto, las locuras templadas de su imaginación. Beethoven, por el contrario, es una alma profunda y turbada de donde salen continuamente suspiros embriagadores, un corazón siempre joven y siempre ocupado de un ideal que persigue como una mujer adorada. Canta porque llora, llora porque sufre. Absorto completamente en la idea que lo preocupa, se inquieta poco de los preceptos de la escuela; creó la lengua que necesita sin preguntarse si los palantes se dignaría aprobarla, y dejando á los futuros comentadores el cuidado de precisar el sentido de sus palabras y de señalar las bellezas que derrama á manos llenas. Haydn es la expresión del orden, de la fé y de una época que concluye; Beethoven, la de la libertad y de las inquietudes del porvenir.»

Así, para interpretar las obras de estos músicos poetas se necesitan algunas mas cualidades que las de un mero ejecutante, cualquiera que sea su grado de habilidad, porque el efecto de esta especie de música no depende exclusivamente ni del mecanismo ni de la agilidad, sino que proviene asimismo del profundo conocimiento del estilo y de la individualidad artística peculiares al genio y al sentimiento del compositor. En una palabra, es necesario que el artista estudie á fondo la parte poética de la obra,