Gaceta musical de Madrid (Madrid. 1855) (1855-05-13 00:00:00), página 3

den ayudarnos á la feliz consecución de nuestros nobles deseos.

JOSÉ INZENGA.

Como prueba de la ligereza é ignorancia con que escriben los extranjeros de todo lo que es peculiar á España, insertamos á continuación el siguiente artículo que, sobre el Bolero, hemos tomado de la Gaceta musical de Nápoles, número 15 del presente año:

EL BOLERO.

«El bolero es un aire de danza española. Este género de composición, á causa del brío y sentimiento que inspira, se introdujo ventajosamente en la música italiana, er cuya razón diremos algunas palabras.

El bolero debe ser animadísimo; pero debe tener en l fondo algo de melancólico. Expresa la alegría que se siente al gozar de un bien deseado con vehemencia, ó al creerse próximo el momento de obtenerlo. Esta alegría, sin embargo, no debe ser inconsiderada; de otro modo la composición no resultaría característica y bella; pero debe ser la expresión de un alma ardiente, que mientras que enajenada de gozo con el bien que posee ó que espera con certeza poseer, teme perderlo ó no poderlo conseguir.

El bolero generalmente es un a solo para voz de soprano ó contralto; puede ser también un dueto, un terzetto ó un coro de mujeres, pues entre sus principales prerrogativas tiene la de estar revestido de la delicadeza, la gracia y la manera de alegrarse ó entristecerse, peculiares mas bien á las mujeres que á los hombres.

Para componer un bolero, es necesario antes de todo tener cuidado de la elección de la poesía, en la que deben encontrarse, respecto del pensamiento, todos los requisitos arriba mencionados; en cuanto á la forma, las estrofas de la poesía deben ser breves y de un solo metro.

El tiempo del bolero no es del arbitrio del compositor; debe ser un 3/4, con una frase bien medida, de pocas partes simétricas ligadas entre sí, para formar un bello conjunto.

Hay algunos boleros con partes separadas, como la Zingarella Spagnuolo, de Mercadante; pero en este caso se necesita mucha sutileza para ligarlas entre sí de otra manera. Si la poesía fuese larga, sería mejor repetir la misma música, que hacer muchas partes separadas, las cuales no sabiendo conducirlas bien, como en la citada pieza, podrían perjudicar bastante á la unidad de la composición.

El bolero está, casi siempre, en modo menor, pasando rápidamente al relativo mayor, para volver después á la primera frase menor. Rara vez se encuentran boleros que empiecen en modo mayor, como el Amante Spagnuolo, de Donizetti; en este caso las modulaciones están siempre en los relativos menores, en los cuales se debe mayormente desenvolver el pensamiento melódico.

Generalmente, en el bolero, esté en mayor ó menor, debe siempre dominar, como en el rondó, la primera parte, que debe repetirse especialmente antes de la última cadencia.

El canto debe estar lleno de adornos y de muchas notas; pero hecho todo con gracia y facilidad. También la parte armónica debe ser esmerada y sus giros espontáneos; de manera que al mismo tiempo que el bolero esté acompañado con variedad y esmero, haya siempre una sencillez aparente. El acompañamiento del bolo-
lero debe estar lleno de gracia en la instrumentación, y de pequeñas imitaciones.

Siendo el bolero una composición puramente peculiar del carácter nacional de un pueblo, puede emplearse en las obras teatrales solamente cuando el asunto es español; por esta razón la cavatina de Amelia en el Vascello di Gama, de Mercadante, es un bonito bolero, y en el Hernani, de Verdi, es también un fino bolero el coro de mujeres intercalado en la cavatina de Elena. En una y otra de estas óperas, la acción pasa en España.

MIGUEL RUTA.»

Por el artículo que acaba de leerse, se ve que es Sr. Ruta ha seguido la ruta ó rutina de todos los extranjeros, que inventan cuanto les place al tratar de las cosas de España, que ellos ignoran completamente.

En cambio de la ignorancia que tiene este crítico de lo que es bolero, ha probado que tiene fecunda imaginación; pues sin ella no hubiera podido inventar tantas cosas nuevas acerca del carácter, tonalidad y aire de esta danza y cantinela española. Dispensa merece, sin embargo, porque los maestros que cita como autores de piezas de este género, muy lin-
das por cierto, y de quienes él ha creído aprender la naturaleza del bolero, tampoco han llegado á enten-
derlo.

El coro de mujeres de la cavatina de Elena en e Hernani, de Verdi, es muy gracioso ciertamente; pero se parece á un bolero como un huevo á una castaña. En los demás ejemplos que cita de otros autores, hay siquiera algo del ritmo que domina en esta danza; pero en dicho coro no hay cosa alguna que la recuerde ni lejanzamente.

Para que los extranjeros lleguen á comprender bien lo que es bolero, su carácter, aire, ritmo y estructura, escribiremos mas adelante un pequeño ar-
tículo en nuestra Gaceta, basándonos por ahora estas líneas para dejar sentado que los italianos y franceses, que tanto uso hacen de la palabra bolero, no lo entienden (como suele decirse) mas que por el forro.

R.

Los conciertos á fines del siglo XVI.

La música, como todas las bellas artes, debe su origen á esa fuerza secreta que impulsa al hombre á buscar el objeto de cada cosa, aprovechándose de todos los medios que tiendan al desarrollo de las facultades que en él residen, y á cuyo impulso obedece, sin saberlo, buscando continuamente la manera de ejercitarlas. El canto y el sonido no tuvieron, pues, en un principio otro objeto, otro fin, que el de recrear al hombre en sus momentos de ocio, y de hacer mas gratas y variadas las fiestas interiores de familia, ó las alegres reuniones de amigos, cuando no se consagraba al culto divino. Pero después que las primeras y sencillas cantinelas que rebosaban e-pontaneas del corazón humano, expresan-
do la alegría ó la tristeza, participaban de la influencia, de la reflexión y del estudio, sujetándose á las severas leyes del arte, secuaz eterno de lo bello, se empezó á entrever una idea de especulación, donde no existió hasta entonces otro objeto que el placer. La música se transformó desde este momento en un arte real para todos aquellos que, dedicándose enteramente á ella con el fin de obtener la mayor perfección posible en la eje-