Gaceta musical de Madrid (Madrid. 1855) (1855-02-11 00:00:00), página 3

casos el critico necesita estar adornado de firmes convicciones, de valor sereno, de generosa resolución. Entonces, si es preciso, debe entablar una lucha decorosa con el público; debe manifestarle la verdad, aun cuando contra él hubieran de desatarse todos los murmullos de un pueblo entero.

Pero ¡basta! ¿dónde hemos de estendernos? Con lo apuntado hasta aquí tiene bastante un hombre reflexivo para conocer las infinitas ventajas que de semejante crítica podrían resultar. Puede conocer cuán justa y merecida es la importancia que antes le atribuimos, y no extrañará que añadamos ahora que tan preciosas cualidades la constituyen en verdadera maestra del arte.

¡Así los que para ello cuentan con fuerzas bastantes se dediquen á tan noble profesión!

Tales son nuestras ideas y nuestros sentimientos. Si alguna vez nos atrevemos á penetrar en tan espinoso terreno, lo haremos reconociendo antes nuestros buenos deseos, ya que no nuestra suficiencia. Queremos que conste esta confesión anticipada.

José Inzenga.

TEATRO REAL.

SUEÑOS 1.º DE FEBRERO DE 1855.
Primera representación de LA TRAVIATA, ópera del maestro Verdi.

El argumento de esta ópera, tomado del célebre drama que hace pocos años escribió en Paris Mr. Alejandro Dumas (hijo) con el título de la Dame aux Camelias, es uno de los menos á propósito para ser tratado con las condiciones del drama lírico, ya por carecer de rapidez en la acción dramática y de situaciones bien delineadas, como por falta de verdadera poesía en los sentimientos y de fuertes contrastes por el choque de las grandes pasiones.

Así es, que las escenas añadidas por el poeta Piave y las variaciones introducidas en el asunto para acomodarlo á las exigencias del drama lírico, sobre no haber dado á la Traviata mejores condiciones líricas, han quitado á la obra de Dumas su verdadero interés dramático.

Bajo este supuesto, se comprende fácilmente que la Traviata adolezca en su parte musical de defectos, hijos en su mayor parte de las malas condiciones del libreto, ya en la estructura de algunas piezas, como sucede, por ejemplo, en el duo de tiple y bajo del acto segundo, que carece de una forma literaria bien determinada para la música, ya en la concepción de los pensamientos respecto de su aplicación escénica, ya también bajo el punto de vista de la inspiración.

En una palabra, Verdi ha tenido que luchar con el imposible de dar vida á un libreto sin condiciones musicales, y el resultado ha sido el que necesariamente debía ser, esto es, fatal para el éxito de la obra, que no ha podido lograr el mismo favor del público que la Luisa Miller, el Rigoletto, el Trovador, etc.

Sentados estos preliminares, vamos á señalar á la atención de nuestros lectores las piezas que, en nuestro concepto, reunan mejores condiciones en la obra que nos ocupa.

Después del preludio, que es bello y delicado, aunque de un género ya usado por Verdi en algunas de sus anteriores producciones, hay un duo de tiple y tenor, cantado admirablemente por la señora Spezzia y el Sr. Malvezzi, que nosotros citaremos como una de las mejores piezas de la partitura. El primer tiempo de la cavatina de tiple del mismo acto expresa perfectamente la naciente pasión de Violetta, así como la graciosísima cavatina con que concluye, nos la presenta en toda la fuerza de su habitual coquetería. Esta pieza es muy bella y muy adecuada á la situación.

El aria de tenor con que dá principio el segundo acto, es fría y carece de originalidad, y el duo de tiple y bajo cantado por la señora Spezzia y el Sr. Guicciardi, si bien tiene algunas frases bien sentidas y hasta inspiradas, carece de efecto en su conjunto. La causa de esto estriba en que los varios pensamientos que contiene no están circunscritos á una forma musical bien determinada.

El primer tiempo del aria de baritono es de muy buena estructura, y deleita por su sencillez. La melodia da asemeja, así en el tejido de las frases como en las cadencias, mas bien al género francés que al italiano. La cavatina que le sigue no guarda relación alguna con el primer tiempo, y así en la forma, como en la melodía, nos ha parecido bastante trivial.

En el final del segundo acto, si se exceptúan la escena del juego, en que sobre un motivo de orquesta bien desarrollado, con objeto de pintar las pasiones diversas de los personajes, aparece de cuando en cuando una frase sublime de la tiple, destinada á expresar la mortal agonía del angustiado corazón de Violetta, sola con su dolor, en medio del bullicio y confusión que por todas partes la rodea, y que es de un grande efecto musical, y el último tiempo del final no tanto por su originalidad, cuanto por sus buenas combinaciones de sonoridad. Todo lo demás, esto es, el coro de jitanas y toreros, á mas de carecer de originalidad, desdice completamente del carácter general de la obra.

El tercer acto es frío y lúgido, como no podía menos de suceder, atendida á la situación dramática. Sin embargo, debemos hacer mención del duo de tiple y tenor, que es bastante bueno, y del quinteto final, en el cual se encuentran algunos trozos de muy buen efecto.

En general, la obra carece de verdadero interés en su conjunto, debido como anteriormente hemos ya manifestado, á las malas condiciones del libreto. De aquí proviene la fría acogida que ha tenido esta pro-