La Gaceta musical barcelonesa (1864-04-10 00:00:00), página 2

Puedo asegurar á mi amigo que no tengo tampoco mas noticias de Cotes que las que da Lope, Teixidor y Eslava; pero no puedo persuadirme sea el apellido Cotes un error de imprenta de la primera edicion del Peregrino, ni tampoco que Cotes sea Comes, ni que Comes influyesse en Lope de Vega para que este estudiara científicamente la música. Lope era conocedor como pocos de su época de todos los autores griegos y latinos, y las doctrinas musicales que en su Peregrino estampa, no son otras que las que se encuentran en Plutarco, Platón, Timóteo, Aristóxeno y otros muchos autores de aquellos tiempos. Don Ignacio de Luzan (1) criticaba á Lope de Vega sobre su erudición en la música y copia de la Philomena, para apoyar su censura, los versos siguientes:

Mezcla con suavidad clarín sagrado
(sin que puedas temer pájaros viles),
al género cromático y diatónico,
con intervalo dulce el enarmónico.
Haz puntos sustentados, haz intensos,
haz semitonos, diesis y redobles...
¿Qué importa que cornejas, que siniestra
infame multitud de rudas aves
aniquel tu voz sonora y diestra
si seminimás son para tus claves?
Descienden á la música palestraq el alma y
tus decenas alitas y suaves
verán olímpos, donde el tiempo llama
eternas las cenizas de tu fama.

Lope de Vega conocía los rudimentos de la música y aun tocaba el violín, según se desprende de la décima de D. Luis de Góngora y Argote, su constante enemigo:

En vuestras manos ya creo
el plectro, Lope, mas grave,
y aun la violencia suave
que á los bosques hizo Orfeo;
pues cuando en vuestro museo
á lo blando y cebollín
cuerdas rascais al violín,
no un arbol os sigue ó dos,
mas descenden sobre vos
las piedras de Balsain.

Pero no por esto debe creerse que posea vastos conocimientos científicos, ni hay autor que nos lo diga, ni de sus escritos se desprenda otra cosa que lo que otros autores dijeron. Tanto ó más de lo escrito en música, ha escrito sobre las demás artes, como puede verse en sus obras, en la Silva que escribió al pintor Vicente Carducho, y que este copió en sus Diálogos de la pintura, y en el Memorial informatorio de los pintores, escrito por el mismo Lope (2). Y más afición pone de asegurarse tenía á la pintura que á la música, por cuanto en la dedicatoria de su comedia El Alcalde mayor, dice: «Con dos flores de un jardín, seis cuadros de pintura y algunos libros, vivo sin envidia, sin deseos, sin temor y sin esperanza.»

Lope de Vega era enciclopédico en artes, pero no profundo; elogió á todos los que sobresalieron en su tiempo; dió un puesto preferente á la música, porque en su tiempo lo tenía y porque era aficionado á ella; pero esto, en nuestro pobre opinión, no es suficiente para sacar las consecuencias que quiere nuestro buen amigo, y nosotros también quisieramos.

Sabemos que hubo un Cotes porque nos lo dice Lope; y que se llamaba Manuel porque así lo manifesta Teixidor y Eslava; pero que este Manuel Cotes pudiera ser Juan Bautista Comes, solo lo sabemos por las conjeturas y buenos deseos de nuestro amigo. No niego que puedan ser ciertas las suposiciones aducidas; pero necesitan mayores comprobantes para asegurarlo.

Es muy cierta la equivocación cometida por mí en llamar á Palomares Pedro en vez de Juan, aunque antes que yo se equivocaron Teixidor y Eslava. Justificada esta equivocación tanto por el Sr. Saldoni en sus efemerides, como por las noticias indudables presentadas por el Sr. Barbieri, tengo una satisfacción en así manifestarlo, y felicito á mi buen amigo por sus tan acertados y escuros datos sobre el insigne músico D. Juan de Palomares.

(1) La Poética ó reglas de la poesía; pág. 72 y 73.
(2) Discursos de la pintura; por Carducho; pág. 264.

(Se continuará)

Mariano Soriano Fuertes.

UNA NUEVA OBRA DE ROSSINI.

Conclusion.

El Christé á cuatro partes, llenas de dulzura y de unción divina, estuvo muy bien cantado por el solo y los coros. Todas aquellas jóvenes y frescas voces hacían maravillas; pocas veces hemos visto una ejecución tan perfecta.

El Gloria empieza de una manera triunfal y valiente. El auditorio se levantó ante este impetuoso ataque, ante ésta irresistible explosión de entusiasmo y de loca alegría. Después de esto, ¿ese nos vendrá á decir que Dios no quiere ser alabado mas que de un modo triste, árido y monótono, que no permite mas que lamentos, y que repudia esta admirable música inspirada por él? ¡Vamos! Esto sería una herejía y hasta una blasfemia.

El Laudamus tiene un carácter profundamente religioso; es una dulce y conmovedora salmodia de voces sostenida por graves acordes, y sin embargo nada mas sencillo y mas penetrante. A este trozo sucede un trio perfectamente ejecutado por Gardoni, Agnese y Mlle. Barbara Marchissio, sobre el Gratias agimus libi. El Domine solo cantado por Gardoni, es de un grande efecto, y al mismo tiempo un triunfo para el artista; pero la fantasía, en nuestra opinión, es demasiado dramática, y mas bien parece escrito para ser cantado en un teatro que en un templo.

El Qui tollis en cambio, es una de las mas divinas inspiraciones que jamás músico alguno ha recibido del cielo. Hay en este maravilloso duo acientos llenos de lágrimas, gemidos, sollozos que desgarran el alma. Sobre estas palabras: miserere noster, el maestro ha colocado una frase de ternura tan infinita, que hacen vibrar las mas delicadas fibras del ser humano; y esta sublime troza está acompañada por arpegios, como el famoso preludio de Bach, fue cantado por las Srs. Marchissio con la misma esquisita afinación y esmero que estas inteligentes artistas cantan su dueto de la Semiramide. Nada puede compararse á la pureza, á la dulzura, á la extensión de esas dos voces que al unirse forman no mas que una.

Al Quoniam, solo de bajo, muy bien cantado por Agnesi, sigue el último trozo de la primera parte. El Cum Sancto Spiritu es de una belleza prodigiosa, de un efecto indescriptible, parece una lluvia de fuego, un deslumbrador conjunto de chispeantes y no interrumpidas centellas, una tempestad, en fin, sublime y terrible á un tiempo. Las voces, sucediéndose unas á otras, se siguen, se unen, se cruzan, se desenvuelven, se separan, ruedan en torbellino con la impetuosidad del huracán, el ruido del trueno y la rapidez del rayo. Pero á través de todo, siempre se siente la mano que dirige y domina todo aquel desencadenamiento de masas vocales. Ninguna oscuridad, ningun desorden. Una voluntad serena y poderosa dirige todos sus movimientos, domina todas sus fuerzas y las conduce, por decirlo así, al mismo término. He aquí el uso que el genio sabe hacer de la