La Gaceta musical barcelonesa (1864-02-22 00:00:00), página 3

conocemos el temor y el deseo luchando en el corazón de Fausto y la tentación y la maldad de Mefistófeles. Por la combinación de los sonidos musicales interpretamos la sarcástica caricatura de la infamia del genio maléfico al caer el telón.

¿Y el tipo de Margarita no es digno de colocarse entre las maravillas de la galería del arte? ¿Hay algún tipo de esta clase que espese más en menos notas de música, y sin dejar de ser, aun después del pecado, la pura y la candida niña? Tranquila primero, culpable después, en medio de sus remordimientos, arrepentida, siempre es el tipo de la inocencia, siempre interesa al público, siempre es la Margarita que va a orar en el segundo acto, la Margarita que entra en el jardín en el tercero, la Margarita perdonada por Dios y perdonada por la conciencia del espectador, que sufre con ella y que goza al verla desprendida del espíritu maligno.

Poca parte es la de Valentín y la de Siebel; pero ambas están bien caracterizadas por el compositor y presentadas siempre con efecto. En el segundo acto, cuando rota la espada de Valentín, este le presenta la cruz de ella ante la cual retrocede Mefistófeles; en el tercero del desafío y en la muerte, el espectador se entusiasma ante el abatimiento del mal genio, sufre en el desafío, y se convence en la muerte.

Los coros están escritos con novedad y la instrumentación es un capo labor digno de estudiarse y de imitarse. El instrumental de cuerda está trabajado admirablemente, produciendo un mágico efecto sin complicidad ni dificultades; los instrumentos de viento, particularmente los de madera, están colocados con gusto, y los fagotes y trompas con una maestría que sorprende; los instrumentos de metal los usa con mucha parquedad, en situaciones dadas y en donde menos se esperan algunas veces. ¡Qué instrumentación la de la escena primera! ¡Qué instrumentación la de la romanza del tenor! ¡Qué instrumentación la que acompaña el canto de Mefistófeles en la iglesia! ¡Qué efecto en la colocación de las trompas en dichos trozos! ¡Qué riqueza de armonías, de combinaciones, claras, fáciles, bien entendidas y sin ofensa ni cansancio del oído! ¡Qué efectos de claro-oscuro! ¡Qué ilación tan seguida en todo el drama!

Confesamos ingenuamente que es la obra musical que sin una gran riqueza de melodías nos ha entusiasmado, nos ha conmovido. En esta obra se ve la ciencia del compositor sin querer hacer gala de ella como en otros maestros sucesores; se ve la difícil facilidad trabajada con facilidad difícil; se ven las joyas de la armonía adornando con modestia, pero con gusto y talento, los desafiados pliegues de una poesía descuidada.

La Francia puede vanagloriarse de su nuevo génio. ¡Gloria a Gounod! Gloria al arte de la música; y pues que el mundo es la patria de las artes, enviamos con él la nueva luz que ha venido á alumbrar los adalidantes del arte de los sonidos la ópera Fausto.

Dada en globo nuestra humilde opinión sobre la partitura del Fausto, y habiendo manifestado que la música es digna del Fausto de Goethe y muy superior al confeccionado por los señores Barbier y Carré, pasaremos á hacernos cargo de si los cantantes y orquesta han sabido interpretar las inspiraciones del autor.

El primer acto lo pasaremos en claro, no porque no tenga mérito, pues ya hemos dicho lo que de él nos parecía, añadiendo ahora que está muy bien colocada una reminiscencia de ocho ó diez compases de la overture de Songe d'une nuit d'été de Mendelssohn, sino por que por mas que hemos buscado á Fausto no lo hemos encontrado, y falto do el protagonista, mal podemos encomiar al público lo que este no oye. La figura sola de Mefistófeles en este acto aparece desarraigada, y aunque el señor Selva con su talento artístico llena parte del vacío que se nota, no puede cubrir el todo y languidecen escena y orquesta; conocíendose, sin embargo, el gran mérito del señor Selva y la inteligente mano que dirige una orquesta que en toda la obra está al nivel de las primeras.

En el segundo acto, desprendiéndose el autor de su inclinación al género religioso, presenta con verdad y novedad la animación de una feria, haciendo saborear en el coro de introducción de un corte nuevo, un delicado trabajo en don de expresados varios cantos por diferentes tipos como son soldados, viejos, jóvenes y matronas lo finaliza con el conjunto de todos los cantos que antes se habían oído separados. Esta pieza es ejecutada por el cuerpo de coristas del Liceo de una manera inmejorable, tanto por la precisión de la ejecución como por la verdad de la acción. También en la canción del baje, como en la escena que llamaremos de las cruces, como en el delicioso vals, están los coristas á la altura que saben llegar cuando quieren, dirigidos por el maestro D. Francisco Porcell.

La canción de Mefistófeles, Dio dell'oro del mondo signor, canción de un buen efecto, está ejecutada por el Sr. Selva de una manera admirable, como lo está por el Sr. Squarcia la frase: La croce dei demoni tuoi ci guarda. En esta escena no sabemos qué admirar mas, si la potente voz de Squarcia conjurando al genio maligno, ó la mimica de Selva aterrado y rabioso ante la cruz del crucificado. Magnífica escena: magnífico trozo de música que hace entusiasmar todas las noches al público; magníficamente expresado y cantado por partes y coros, y acompañado por la orquesta. El delicioso vals coreado intercalado con diálogos de Siebel, Fausto y Mefistófeles, é interrumpido por cortos compases para aparecer Margarita en la escena, finaliza este acto.

El tercer acto es un modelo de buen trabajo artístico y una resurrección, puede decirse, de la música clásica de los Mendelssohn y Beethoven, pues aun citando oímos algunas reminiscencias de Mozart, Meyerbeer y Weber, sin embargo, los autores predilectos que Gounod se conoce ha tenido presentes son los dos primeros. Bien es verdad que el principio del cuarteto parece copiado del cuarteto de la ópera Fausto de Spohr, y del Don Juan de Mozart; pero el magnífico acompañamiento, en el cual tanto se luce el violinista Sr. Tol, de la magnífica romanza de tenor, es todo Beethoven en cuerpo y alma.

El papel de Margarita, desempeñado por la señora Volpiní, difícilmente podrá mejorarse, porque en ella vemos el tipo caracterizado por Goethe. Más alta, más baja, más gruesa, más delgada, con mas facultades vocales, ya no sería la misma Margarita del poeta y del compositor. Es preciso una figura y una voz como la de la señora Volpiní; no se puede ni quitarle ni añadir á el canto y á la expresión que dicha artista desempeña la parte de Margarita. No puede haber mayor inocencia en el canto de C'era un re, un re di Thule; ni mas sencillez en el de E'estrano poter il viso suo eceder; ni mas candor en el de Al campo è il frate! La madre perdei; ni mas amor en el de: ah! si t'adoro; ni mas pasion en el de: E tutti suon de la natura mi ripetono insiem: Él l'ama, que como la espera y canta la señora Volpiní, tipo encantador de la Margarita de Goethe. El público lo comprende así, y la interrumpe con repetidos bravos y aplausos, llamándola después á la escena con Fausto y Mefistófeles, y llamando también al maestro director Sr. Botessini.

El Sr. Selva en la parte de Mefistófeles está casi inimitable en toda la ópera: pero en este acto es superior á todo elogio. Su canto, su expresión, sus movimientos, son de un artista consumado y digno de imitarse, siendo aplaudido con entusiasmo.

Las pequeñas partes de Siebel desempeñadas por la señora Presli y la de Marta por la señora Mas-Porcell, están bien ejecutadas. Tampoco en el acto tercero encontramos á Fausto, y por eso nos reservamos el hablar hasta que parezca.