Gaceta musical de Madrid (Madrid. 1855) (1855-04-29 00:00:00), página 4

Pistochi, se distinguió sobremano por su buen método de enseñanza, por la variedad de estilos y por el número e discípulos que sobresalieron en ella. El célebre Bernachi fue su jefe, pues á pesar de tener una voz escasa y poco agradable, llegó á fuerza de estudios á ser uno de los primeros cantantes de su tiempo, por la igualdad del sonido, el arte de graduar la respiración, la belleza y buen gusto de los adornos y la manera brillante de ejecutar los trinos. Rafi, Tedechi, Guarducci, Mancini y otros muchos que pudieramos citar, probaban bastante la habilidad y talento de sus maestros. El conde Algarotti en sus Ensayos sobre la ópera atribuye á este el origen de la decadencia del canto. Le cita injustamente llamándole el Marini de las licencias modernas. Se equivoca: los abusos de que se lamenta con razón, deben mas bien imputarse á Pasi, discípulo de Pistochi, pues él fue el que introdujo en dicha escuela una profusión de escalas, trinos, arpegios y demás pasos de ejecución, que solo agradaban en él, porque era para ellos una especialidad, pero que degeneraron en abuso y en ridiculez cuando fueron imitados por otros cantantes no tan hábiles y de menos talento.

Nápoles, tan justamente nombrada en los fastos del arte musical, tuvo un sin número de buenos maestros y de jefes de escuela que sería prolijo enumerar. Los más aventajados fueron Leonardo Leo, Domingo Ezio, Francisco Feo, Alejandro Scarlatti y Nicolás Porpora. Estos maestros, tan profundos en la teoría y en la práctica del contrapunto como en el método y el arte del canto, produjeron una multitud de discípulos que llegaron á ser la admiración de Europa, sobre todo como grandes melodistas e intérpretes fidelísimos de ella.

Dos de entre ellos excitaron el entusiasmo y la admiración en todos los teatros donde cantaron.

El primero fué Baltasar Ferri, de Perouse, el mismo á quien tanto elogia Rousseau en su artículo De la voz, y del cual dice: «que ejecutaba las escalas ascendentes y descendentes de dos octavas, pasando por todos los medios tonos cromáticos, y haciendo en cada uno de ellos un trino sin respirar; conservando una afinación tal, que aunque no estuviese acompañado por la orquesta, en cualquiera nota en que los instrumentos quisieran ayudarle, se encontraban en perfecta armonización con él.» Hizo sus estudios en Roma y Nápoles, y murió muy joven. Todavía se conservan algunos versos dictados por el frenético entusiasmo que excitó aquel sublime cantante. Este entusiasmo fué general, y más de una vez al salir del teatro hovieron sobre su carrojue flores y coronas que el pueblo lo arrojaba en medio de sus gritos y de la mayor alegría.

(Enciclopédie methodique de Mr. Ginguené.)

SECCION BIOGRAFICA.

Noticias biográficas de D. Francisco Correa y Araujo.

D. Francisco Correa y Araujo, presbítero, que figuraba á principios del siglo XVII como uno de los mejores organistas de España, fué primero organista de la iglesia colegial del Salvador en la ciudad de Sevilla, rector de la hermandad de sacerdotes de la misma, maestro en artes, catedrático de Salamanca, y por último, obispo de Segovia, en donde murió el 13 de enero de 1663.

Araujo fué hombre singular en su instrucción, en su carrera y en sus escritos. Todo en él va marcado con el sello de la originalidad algún tanto extravagante.

Su erudición en música y en literatura fué poco común. Su carrera ofrece el raroísimo ejemplo de principiarla como organista y concluirla como obispo de Segovia. La originalidad de sus escritos se ve en la obra que publicó en Alcalá de Henares el año de 1626, con el doble título de Tientos y discursos musicales y Facultad orgánica.

Entre el escaso número de obras musicales que existen en la Biblioteca nacional de esta corte, se halla afortunadamente la que acaba de mencionarse. Una rápida ojeada sobre esta rara producción dará á conocer el mérito de ella y la singularidad de sus formas.

A continuación del título de la obra dice su autor: «Con esta obra, y con moderado estudio y perseverancia, cualquiera mediano tañedor puede salir aventajado, sabiendo diestramente cantar canto de órgano (música), y sobre todo teniendo buen natural.» Con esto significaba claramente que la buena organización y disposición natural para la música es circunstancia tan principal para salir aventajado, que creyó conveniente poner esta interesante advertencia junto al título mismo de la obra.

Mas adelante dice: «Esta obra contiene setenta tientos (piezas), y entre ellas diez y seis glosas sobre el canto llano guardame las vacas,» que es el secularum del primer tono (1).

En algunos de sus tientos se encuentran trozos atrevidos que en aquella época debieron sufrir no poca contradicción. Usa al mismo tiempo de proporciones de 5, 9 y 11 figuras al compás. Introduce algunos pasos que se acercan algo á la melodia moderna, á los cuales alude en el siguiente y gracioso párrafo: «Verán los discípulos (dice) el paso ya largo y veloz, revuelto y entrecidado; el bocabito gustoso; el melindro y el juego te, y otros mil sainetes que la eminencia del arte des- cubre cada día.»

En fin, el se vanagloria de usar cosas nuevas y nunca oijadas; y aunque algunas de ellas son extravagantes, no hay duda que fué artista de genio y organista de verdadero mérito.

Háense suscitado dudas acerca de su naturaleza. Algunos escritores, y entre ellos D. Nicolás Antonio, dicen que era portugués. Otros con el doctor Lichtenthal aseguran que es español. Yo creo que el apellido Correa es español, y Araujo portugués, lo que inclina á creer que era oriundo de Portugal por su madre. Sea de esto lo que fuere, lo cierto es que él publicó su obra en Alcalá de Henares; que el mismo confiesa en ella que desde niño aprendió la música en Sevilla; que residió muchos años en aquella capital, y que murió en España. Todas estas circunstancias son suficientes para que en materia de música especialmente se le considere como español.

Araujo ha escrito además un tratado de música titulado Casas morales de la música, que se halla en la Biblioteca real de Lisboa, así como algunas poesías de su composición.

H. Eslava.

(1) Antiguamente los maestros de capilla, los organistas y los sochantres hacían que sus discípulos aprendiesen de memoria los secularum de los ocho tonos, y para que los retuvieran mas fácilmente, aplicaban á cada uno de ellos una frase vulgar, habiéndole cabido al del primer tono la de guardame las vacas!!!