La Gaceta musical barcelonesa (1864-02-22 00:00:00), página 2

«Habla Doña Ana de Zuazo y canta,
que todo encanta cuando canta y habla;
puede Doña María de los Cobos
mover las piedras otra vez en Tebas,
con los Perazas singulares hombres;
Isasi vive por la tecla insigne,
y en la música Risco, Lobo y Comes;
gracia tuvo del cielo Palomares
en cinco cuerdas; grandes fuerzas tiene
y ingenio don Geronimo de Aganza;
de Cristoval Matias Madrid dice
que en cantar y llorar fué un angel hombre,
por que lloró después de haber cantado,
que si cantando mereció á los Reyes,
á Dios llorando mereció descalzo;
en nombrando á Juan Bías se nombra Orfeo.
Pinto el Mudo divino de tal suerte
que le sirvió el pincel de voz y lengua.»
(Se continuará.)

VARIEDADES.

El Teatro Italiano de Paris está infatigable con estrenos de cantantes y variedad de obras; esto hace enmudecer la crítica. Dentro breves días habrá una novedad de las más atractivas, Mlle. Adelina Patti va á cantar la Traviata, la cual ha sido en Viena su mas grande triunfo. El público aleman hizo salir cuarenta veces á las tablas á la joven y célebre artista durante la representación de la ópera de Verdi; hecho que han atestiguado todos los periódicos de aquella capital. Después de la cavatina del primer acto, Mlle. Patti aclamada con un entusiasmo que no tiene precedente, tuvo que aparecer en la escena veinte veces seguidas.
—El marido de la señorita Sontag, señor conde de Rossi, antiguo embajador, acaba de morir en Bruselas.
—En Lisboa, la señorita Tedesco después de haber cantado con grande éxito las Vesperas Sicilianas y la Saffo, se ha hecho vivamente aplaudir en el papel de Rosina. Ha maravillado al público con la lijeriza de sus vocalizaciones, el encanto de su voz y su excelente método. En la lección de canto, ha ejecutado unas variaciones sobre un tema alemán, y en el final de la ópera el rondó de la Cenerentola, que le han valido un verdadero triunfo.

GRAN TEATRO DEL LICEO.
Fausto.
SEGUNDO ARTICULO.

A no ser un genio privilegiado como el de Gounod, poco ó ningun partido se hubiera sacado de un libreto como el del Fausto, que principia por alterar notablemente la parte del protagonista, de como lo escribió Goethe en su magnífico poema, presentando ante la vista del espectador un Fausto insipido y trivial, poco pensador y demasiado apasionado.
No hay duda alguna que el compositor de música estudió mas el personaje de Goethe que el que le presentaron los señores Barbier y Carré, confecionadores del libreto que nos ocupa, y que si vale algo, se le debe á la música, no á las situaciones y carácter que se le ha dado en el drama.
Fausto, sin palabras ni situaciones donde expresar todos los grandes afectos que siente en su corazón y brotan de su pensamiento lleno de ciencia, por medio de la música los hace comprender al espectador sin el auxilio del libreto, como sucede en la magnífica escena del primer acto y duo con Mefistofeles; y sobre todo en el sublime tercer acto, en donde no se sabe qué admirar mas, si la sublimidad del sentimiento musical del compositor, si los conocimientos de armonía e instrumentación, si la comprensión de las situaciones escénicas, ó la filosofía en caracterizar los tipos diferentes que juegan en la escena, las pasiones encontradas de todos ellos y las de un personaje unas veces real y otras fantástico, siempre imponente en medio de la bufonería y del sarcasmo.
Algunos críticos al censurar musicalmente esta obra y haciéndose cargo del personaje de Mefistofeles, han manifestado que Gounod ó no ha sabido ó no ha querido aprovechar la ocasión de acrecentar la galería en donde con maravilla del arte se ven tipos como los de Beltran y Marcello de Meyerbeer, y Guillermo Tell, de Rossini. Respetando la opinión de los demás, o bienjamos sin embargo, que el tipo de Mefistofeles es tan digno como los nombrados para formar galería; mucho mas, cuando es un tipo enteramente nuevo aun entre los fantásticos, puesto que entre la ridiculez del personaje y la bufonera de sus palabras, ni con su risa hala, ni con sus gestos divierte, ni fastidia en la escena, ni se confunde en ella; altera unas veces, conviene otras, y siempre su figura es imponente cuando canta, cuando acciona, cuando rie, cuando no dice nada. Guillermo Tell tiene un original, Marcello puede tenerlo, Beltran se presenta siempre con la informal majestad que creemos debe tener su carácter. Pero Mefistofeles es en la parte musical mas de lo que Goethe ha querido que sea en su poema, puesto que la ironía del genio del mal está llevada por Gounod hasta la sublimidad. Tal se ve en todo el segundo acto, y mas que en el segundo en el tercero, y mucho mas que en el tercero en la serenata del cuarto.
La ironía que conmueve al espectador, se convierte después en acentos que le arranan como aterra á Margarita al entrar á orar arrepentida. Imponente es la invocación de Beltran en el Roberto, pero ¿ deja de serlo la de Mefistofeles en el Fausto? Beltran se encuentra solo en medio de las tumbas; la voz de Mefistofeles tiene la contraposición del canto religioso, y este contraste está llevado á la sublimidad por un genio privilegiado y un estudio profundo y filosófico. El espectador se siente magnetizado como Margarita, sufre como Margarita, desea vencer, lucha ; y sin embargo no quiere dejar de oír aquella voz que le fascina, aquella situación que le hace gozar y padecer. Música que tales efectos produce , y personaje que tales situaciones crea , bien puede la una colocarse en el número de las escogidas , y el otro enriquecer la galería de los Beltranes, Marcellos Y Guillermo Tell, como tipos de estudio y admiración.
Si la música es el lenguaje de los afectos y no de la mente, Gounod ha comprendido la misión de un compositor, produciendo sensaciones difíciles de esplicar, pero fáciles de sentir; conmoviendo mas con la combinación de los sonidos que con la melodia de un sonido; mas con los efectos de instrumentación combinados con las situaciones dramáticas, que con la expresión de las palabras. Hay momentos en que el espectador, sabiendo el argumento , no necesita ver ni oír la palabra para conocer y sentir lo que en la escena pasa. Olígase con detención el trozo de música que la orquesta ejecuta después de caído el telón del acto tercero, y él sólo nos dará á conocer lo que una tela nos veda y el poeta calla.
Solo el tercer acto es un poema musical. Por la música nos parece aromático el jardín, lleno de frescura y ambiente delicioso; por la música comprendemos la candidez y pureza de Margarita en el romance primero, después en el aire que ejecuta cuando se coloca las joyas, en la conversación con Fausto, en sus amores, en su desgracia! Por la música