La Gaceta musical barcelonesa (1863-12-20 00:00:00), página 2

sus chino-séries son conocidas y popularizadas por el grabado, y nosotros poseemos, entre otras pinturas de este artista, un boceto exótico y bizarro.

En cuanto al parisiense Noverre, ordenador de los bailes, fue por su parte un reformador de la danza. Sus principios sobre el arte coreográfico los consignó en una obra titulada: Cartas sobre las Artes imitadoras en general y del baile en particular. Recorrió todas las capitales de Europa, y Monnet probablemente, donde lo conoció fue en el teatro de Drury-Lane elegido por Garrick. María-Antonietta logró fijar á este célebre bailarín y hacerle aceptar la plaza de maestro de baile en la grande Opera y director de las fiestas del pequeño Trianon. Los bailes de las óperas de Gluck y Piccioni fueron por consiguiente arreglados por Noverre.

En el año de 1753, la novedad de la feria de San Germán fue Jerome et Fanchonnette ou Anacréon à la tienneuillère pastoral picaresca de Vadé. Esta pastoral de nuevo género tuvo 32 representaciones. La novedad de la feria de San Lorenzo fué Cytherè assiégée, pieza vauvillière con baile y evoluciones militares, debido á la colaboración de Fagan, Favart y Noverre.

El año siguiente le tocó aun el turno á Vadé con les Bac- coleurs et Nicassé. Monnet había visto representar en el teatro de Garrick en Londres la pequeña pieza Devil to Pay, y la hizo traducir con el título du Diable á quatre. Esta pieza fué el debut de Sedaine que tanto debía ilustrar y por donde según vemos tan tarde entró, pues lo hizo á la edad de 87 años. El pobre Sedaine, hijo de un arquitecto, se hizo picapedrero para vivir y sostener á su familia. Estudiaba y leía en los cortos instantes de descanso. El abuelo del pintor David fué quien le sacó de sus piedras y le abrió una carrera del todo diferente. Mas tarde devolvió el futuro pintor dictador, esta protección que había recibido de su antepasado, y pagó así la deuda del corazón.

Para Sedaine, Grimm, tan avaro de elogios hacia la literatura y artes en Francia, no busco los suyos esta vez: «El es, dice en su correspondencia literaria, quien ha creado esta comedia con música que ha tomado el lugar de la antigua ópera cómica francesa.» Después de un exceso de mal humor sobre esta antigua ópera cómica, sobre sus alusiones obscenas y satíricas, sus equivocos de mal gusto, y sus estrofas sin acompañamiento, el correspondal de las festas coronadas encuentra las óperas cómicas del ex-mason encantadoras, llenas de sencillez, de carácter, de originalidad y vis cómica.

Arietas parodiadas por Baurans se intercalaron en medio de la prosa y verso del Diablot á Cuatro, imitación del inglés. Un pequeño drama cómico de circunstancias, escrito por Favart en ocasión de la toma de Port-Mahon por el mariscal de Richelieu, finalizando con coplas de Piron, debe también contarse entre las novedades de esta temporada.

Duni, compositor napolitano, satélite del astro Durante, era maestro de música de la hija del duque de Parma. La corte de Parma ofrecía entonces un espejo bastante fiel de las maneras y gustos parisienes; era casi francesa por las costumbres. ¿Cómo podía ser de otra manera? Era la sangre de Luis XIV que por Felipe V corría por las venas del daque reinante. Por esto Duni había puesto en música la Ninette á la cous de Favart, y el éxito había correspondido á la tentativa.

Un amigo comun, que residía en la corte de don Felipe, fué el intermediario de las relaciones que se establecieron entre Duni y el empresario de la Ópera cómica. Por las instancias de este último, el compositor obtuvo del duque de Parma el permiso de ir á Paris. Entonces fue cuando compuso El pintor enamorado de su modelo, pieza en dos actos, con la colaboración de Anseaume, que empezó por ser apuntador, pasó después á administrador, y acabó por llegar á ser colaborador de Duni y Gretry. Estas cosas se ven amenudo en el teatro, en donde hay muchos hombres de fortuna.

Grimm se admira de que Duni pudiera resolverse á poner en música los poemas de Anseaume, después de haber juntado sus melodías con el dulce lenguaje de Metastasio: es una verdadera mala alianza, según el crítico alemán tan exagerado en la mala opinión que tiene de la lengua francesa. Y sin embargo concede á dicho libretista una facilidad de versificar que rehúsa hasta á Sedaine su favorito, cuyos versos, dice, son amenudo duros y malos.

Era que el talento de Duni, sencillo y un poco antiguo, no tenía este «nervio y este estilo vigorosos» de los discípulos de la grande escuela de Nápoles, contra los cuales tenía que luchar en Italia. El compositor de la pequeña corte de Parma aceptó con tanto mas gusto las proposiciones del director francés, como vió «una gloria mas fácil y segura creando una música en Francia.»

Después de las invectivas de costumbre contra la lengua, música y gusto de los franceses, Grimm dice, que «Duni es el primero que verdaderamente ha cantado la lengua francesa en su Pintor enamorado.» Hace notar que la verdad de la declamación y del canto, la precisión de las reflexiones y la exactitud de las puntuaciones se mostraron por primera vez en estas composiciones francesas. Si la música de Duni, añade, es algunas veces débil y descuidada, está siempre llena de sentimiento y finura.

Sea como sea, la ópera cómica de Duni costeó en parte la feria de San Lorenzo del año 1757; y su éxito no fue efímero como el de la mayor parte de las piezas anteriormente representadas. Fijó decididamente el gusto y consolidó la revolución musical empezada por la Servante Maitresse y continuada por les Troqueurs.

En cuanto á Duni olvidó poco á poco la corte de Parma, y prolongó tanto tiempo su visita á nuestra capital que en ella murió en 1775, después de haberse proporcionado una segunda carrera del todo francesa que no fué sin éxito, y que le procuró muchas vivaas alegrías de amor propio sino de verdadera gloria, que su carrera italiana.

La empresa de Monnet cesó después del éxito del Pintor enamorado de su modelo; nuestro programa esta también acabado. La muerte de su querido Vadé, llamado chistosamente el Cornille des halles, fue para él uno doble pérdida: el amigo y el empresario cayeron del mismo golpe; un vivo dolor se mezcló con una salud ya bastante mala. Hacia en efecto mucho tiempo que Monnet, habiendo pasado ya la costumbre de la vida, en descendía la rápida bajada de los desengaños; esta bajada en la cual á cada paso la ilusión se desvanece, el corazón se desahoga y la imaginación deja la sonrisa.

Resolví ceder sus derechos, y un tal Mr. Corby fue quien le sustituyó en el privilegio y la posesión de todo lo tocante al teatro, por la suma de 83,000 libras. Mediante alguna protección mezclada de otras seis mil libras, Corby obtuvo de la ciudad el derecho de poder representar óperas cómicas del género de Les Troqueurs y el Pintor enamorado de su modelo, que solamente se habían dignado permitir bajo la empresa precedente. El cuidado paternal de las administraciones, ¿no es acaso siempre el colocar en su clase á los que han subido y cortar las alas á los que quieren tomar su vuelo? ¿Se puede acaso reprochar estas paternidades llenas de amor, de las cuales el corazón tierno y excelente no se determina nunca á abolirlas?

El director Monnet había pues llegado al fin á hacer una buena operación comercialmente hablando; y lo que más nos importa todavía, empezó la exención de su teatro é hizo los principales nudos que le encadenaban como el siervo al señor, y le hacían el subalterno de los dos espectáculos aristocráticos siendo el esclavo de sus despotismos, de sus caprichos y de su reto absoluto.

Esto no fué todo. A la señal revolucionaria que daban