La Gaceta musical barcelonesa (1865-11-26 00:00:00), página 2

secretos del estoicismo. Ha aquí lo que expresa la música de Verdi, lo que no pueden dejar de reconocer sus detractores, lo que constituye su popularidad siempre en aumento, lo que hará eternas esas concepciones que inmortalizan la grandiosa epopeya italiana.

Considerada bajo este punto de vista, que es el propio, la música de Verdi, el lector comprenderá que para nosotros, asistir á la representación de Un Ballo in maschera, equivale á identificarnos con los recientes acontecimientos de nuestra hermana, á soñar con ella y esperar como ella. Una ópera de Verdi trae á nuestra memoria Venecia cautiva aun, Roma, cabeza de Italia, separada del trono. Gozamos con el recuerdo de lo pasado, palpamos con la realidad del presente y suspiramos tras la ilusión del porvenir.

Rossini, Bellini, Donizetti, nos encantan, nos hacen reír, nos hacen llorar alternativamente. Verdi hace vibrar á un tiempo todas las facultades de nuestro corazón. Los demás maestros son talentos músicos, serios, graves, alegres ó jugetones. Verdi es una idea que se expresa por medio de la armonía.

Analizar ahora parte por parte la ópera Un Ballo in maschera sería ocioso, porque su argumento es demasiado conocido, y en la apreciación general que acabamos de establecer, se comprende esa partitura que ha dado, con aplauso, la vuelta al mundo. Ústimos sólo tratar de su interpretación por los artistas que hoy funcionan en nuestro Liceo.

Empezaremos dando la preferencia, que le corresponde como dama, por la signora Eufrosina Poinsoit. ¿Puede el crítico emplear con acierto su censura, tratándose de la parte que la típoe desempeña en Un Ballo in maschera? Difícilmente se encontrarán una situación más comprometida y desventajosa para un artista. Papel ingrato, poco simpático y escrito para producir una catástrofe, ni puede interesar al espectador como figura, ni estar caracterizado por medio de esas melodías que predisponen el ánimo á la benevolencia.

La Sra. Poinsoit, empero, dió muestras de consumada actriz. Como tal, llenó cumplidamente su papel. Como cantante no ha estado tan afortunada. Independientemente de los defectos de la partitura misma, la Sra. Poinsoit se encontró desde los primeros acordes, fuera de su centro. Se había prestado graciosamente á debutar para salvar los compromisos de la Empresa, en una parte, que ni estaba en sus facultades ni en su índole; y en vez de encontrarse con un auditorio benévolo y prudente, se halló con una falange de adversarios que tomaban pretexto para atacarla, hasta de los menores incidentes. Como consumada maestra, hizo, sin embargo, frente á la tempestad, y en aquella terrible lucha la victoria quedó indecisa. Nos lisonjeamos que se decidirá en su favor á la segunda prueba. Los Huguenotes tomarán la revancha de un Ballo de musas.

La señorita Luppi, interpretó el papel del gracioso pagecillo Oscar, poco adecuado para el debuto de una prima donna.

Para que el público acepte á una mujer vestida de hombre, es necesario que antes se halle acostumbrado á juzgarla en su traje natural, á excepción de las contraltos, á quienes se considera desde luego, destinadas á personificar el sexo femenino. No lo es, por cierto, la Sra. Luppi, ni dijo mal, ni dejó de caracterizarlo; pero también fue víctima de la influencia borrascosa que la rodeaba, y no pudo desarrollar todas las facultades de que esperamos haga alardes con mejores condiciones.

La Sra. Flory, caracterizó el personaje de Ulrica, y lo cantó bien. Las mujeres en esta ópera, consideradas como accidentes para llegar al desenlace de un caso previsto, fatal, inevitable, hacen un triste y desairado papel. El autor del libreto y el compositor de la música han concentrado todo su cariño en las dos figuras principales, Ricardo y su amigo Renato.

Para Morini no es un debuto. Se presentaba á desempeñar su parte de Ricardo, que ya habíamos aplaudido antes, y nos dio á conocer desde las primeras notas, que el ruisenor de la anterior primavera, volvía á la antigua enamorada á saludar el otoño con sus mas bellos trinos. Morini estuvo tan feliz en la primera representación de Un Ballo, como no lo habíamos visto jamás. Cantó con aquella gracia peculiar suya, con aquella pureza de vocalización á que pocos artistas han llegado. En una palabra, Morini nos vuelve mas jóven, mas inteligente, mas tierno y apasionado que se mostró en la última temporada. Ha ganado en voz y maestría. Nosotros saludamos aborazados su regreso, cual corresponde á antiguos y sinceros amigos admiradores de su envidiable talento.

El Sr. Boccolini, no es barítono de gran fuerza; pero á una voz muy agradable y simpática reúne un método de canto que revela una excelente escuela. Expresa con facilidad acentuando la frase sin amaneramiento. Es sobrio en los adornos y se ajusta con exactitud á lo escrito. En los andantes luce toda la maestría de su estilo; es buen actor, no exagera el carácter del personaje que representa, y mereció los entusiastas aplausos con que el público supo proclamar su talento. La empresa ha hecho una excelente adquisición. El terceto que representan Morini, Vialetti y Boccolini, es una de las combinaciones mas felices á que se puede aspirar en nuestros días. La prima donna, para completar el cuarteto, esperamos, como queda dicho, que en las representaciones sucesivas y en óperas de distinto género, alcance los aplausos que han establecido su antigua reputación.

De la orquesta fuera ocioso ocuparse: es siempre aquella reunión de profesores, que bajo el influjo de la varita mágica de Castagnery, produce las suaves melodías que nos hacen desentendernos del canto para admirar los acompañamientos.

TEATRO PRINCIPAL.

EL SECRETO DE UNA DAMA.
(ZARZUELA.)

La zarzuela ha muerto. ¡Viva la zarzuelal! ¡Hé aquí el grito que oímos resonar cada vez que se abre la temporada cómica con ese espectáculo ambiguo, que ni acaba de ser ópera ni comedia y se enorgullece con ambas pretensiones á la par.

La mayor parte de nuestras zarzuelas originales, tienen muchos puntos de contacto con el licencioso vaudeville francés. Las traducidas ó imitadas, se acercan más á la opera-cómica de nuestros vecinos del otro lado del Pirineo.

Pero la ópera española no ha aparecido todavía, y la razón es muy obvia. Desde el advenimiento de este espectáculo tomó proporciones tan colosales, como negocio, que el arte quedó muy atrás. Entre las empresas, los escritores de libretos y los músicos-compositores, mataron el pensamiento. Se estudiaba el modo de ganar, no la manera de producir obras maestras. De tal modo se vició el gusto del público, que los autores dramáticos de nombradía, aquellos cuyas obras han de pasar á la posteridad, se han estrellado con sus composiciones zarzueleras. Vega se salvó del general naufragio, no poniendo en el fondo nada de su propia cosecha.

Un lenguaje vulgar, pobres conceptos y miserables ritmos, llenaron páginas que se apiadaban al compás de una música copiada ó imitada y entregada de los llamados aires españoles. En vez de graciosos, se formaban payasos.