Gaceta musical de Madrid (Madrid. 1855) (1855-07-08 00:00:00), página 4

SECCION BIOGRAFICA.

COMPOSITORES CONTEMPORANEOS.

Verdi.

José Verdi nació en Busseto, pueblo pequeño de la Lombardía, el 9 de octubre de 1814, de una familia pobre, que carecía de lo necesario para acudir á los gastos de su educación musical.

Un organista de su pueblo, llamado Provesi, que escribía música sagrada y no carecía de cierto mérito, inició á Verdi en los primeros elementos de la música; pero no tardaron en ser infructuosas sus lecciones. Entonces Mr. Antonio Baretti, aficionado rico, facilitó á Verdi los medios de completar sus estudios, lo que el joven artista aceptó con el mayor agradecimiento. Gracias al generoso desprendimiento de su protector, fué Verdi á Milán en 1839, donde pudo permanecer hasta fines de 1836, acabándose de instruir bajo la dirección de Lavigna, que desempeñaba en aquella época el cargo de maestro en el teatro de la Scala.

En el otoño de 1839 empezó Verdi su carrera teatral, con Oberto di San Bonifacio, cuyo buen éxito le hizo inmediatamente adquirir reputación. Un giorno di negro ó il fato Stanislao, ejecutado en el mismo teatro en el siguiente año, no se representó más que una sola vez. Esta ópera bufa, que se grabó después, tuvo mejor suerte en Venecia. Verdi se desquitó de la manera mas brillante con Nabucodonosor, cuya partitura fue aplaudida con entusiasmo (1842). I Lombardi (1843) vió en seguida, acabando de colocar al joven artista en primera línea, según la opinión de los distinguidos. El público de Florencia no fué para él tan propicio como el de Milan. Hernani tuvo un éxito mediano en la Fenice de Venecia en 1844; pero en todas las demás partes fue aclamado, admirado, y está considerado hoy como la obra maestra de este compositor.

En aquella época estuvo Verdi más fecundo: en el espacio de un año (1845) escribió tres óperas: I due Foscari (para el teatro Argentina de Roma); Giovanna d’Arco (para la Scala) y Alzira (para San Carlo de Nápoles).

Su fama fue en aumento, y dio sucesivamente: Attila (en la Fenice) en 1846; Macbeth (en la Pergola de Florencia); I Masnadieri (en el teatro de la Reina en Londres) en 1847; Jerusalem (I Lombardi) con un nuevo libreto de MM. Alfonso Royer y Gustavo Vace, y algunas piezas nuevas y aires de danza, como hizo Rossini para el Siege de Corinthe y Moisse. La primera representación de Jerusalem tuvo lugar en la grande opera de París el 26 de noviembre de 1847.

Para terminar esta nomenclatura, tenemos que citar igualmente: la Battaglia di Legnano ó l’assedio di Arlem (en el teatro Argentina); Il Corsorio (en el gran teatro de Trieste); Luisa Miller (en el de San Carlo), ejecutadas las tres en 1849; Stiffelio (en el gran teatro de Trieste), en 1850; Rigoletto (en la Fenice), en 1851; Il Trouatore (en el teatro Apollo de Roma); La Traviata (en la Fenice), las dos en 1853, y las Vesperas Sicilianas que acaban de ejecutarse con tan buen éxito en el teatro Imperial de la Opera de Paris. Esta es la vigésima ópera de Verdi. No se había visto hace mucho tiempo en aquel teatro una ópera puesta en escena con tanta magnificencia.

Según la opinión de todos los artistas sin excepción alguna, dice la Francia musical, Verdi, se ha excedido á sí mismo; y lo mas extraordinario que se ha notado, es que no hay en esta partitura, no solamente ninguna reminiscencia de sus óperas precedentes, sino de ninguna de las obras conocidas hasta el dia. Todo es elevado, inspirado, sencillo y grandioso á la vez; digno, en una palabra, del país y de la escena para que fué escrita.

Que rectifique el público esta opinión, y contará el arte musical con una obra maestra mas.

Verdi ha escrito un gran número de piezas de sala, y entre sus diversas obras inéditas, algunas marchas y pasos dobles para música militar; varias sinfonías para orquesta que se ejecutaron en la iglesia, en el teatro y en las sociedades filarmónicas; cinco ó seis conciertos para piano, que tocó él mismo en la sociedad filarmónica de Busseto; varias serenatas, cantatas, árias, duos, tríos; un Statut mater y otras piezas de música religiosa. Durante los tres años que permaneció en Milan, escribió poco, empleando su tiempo en el estudio de la composición. De esa época no se conocen mas que dos sinfonías que se ejecutaron en Milan en una sala particular, una cantata que se cantó en casa del conde René Borromeo, y diferentes piezas, la mayor parte bufas, que le hacía escribir su profesor como ejercicio, y que no llegaron á instrumentarse. De vuelta de Busseto, escribió también varias marchas, sinfonías, piezas de música vocal, una misa, varias visperas, completas, tres ó cuatro Tantum ergo, y otras composiciones religiosas.

Deben citarse entre sus composiciones vocales, los coros de la tragedia de Manzoni á tres voces, y el Cinq mai, para voz sola.

Hé aquí el retrato de Verdi, trazado por el cronista semanal de l’ Independence:

«Mr. Verdi, que ocupa hace diez años á Italia por un estilo y efectos combinados con talento, inspirándose de varios maestros italianos y alemanes, es un trabajador infatigable, ya que no grandemente inspirado. Frecuenta poco la sociedad, y vive en la intimidad de algunos compatriotas suyos. Es un hombre de unos cuarenta años; su aspecto es mas bien alemán que italiano, y sus modales no se asemejan en nada á la exuberancia y obsequiosidad de sus compatriotas; por el contrario, es bastante astuto, muy callado, reservado, y demasiado desconfiado. Su exterior es austero, casi desapacible; el pelo castaño claro, la barba descansada, el semblante pálido, los ojos hundidos, la nariz encorvada, los labios delgados; todo esto le dá un aspecto misterioso, mitigado en parte por una gran impasibilidad. Apenas saluda, no visita á nadie, deja á los demás que intriguen por él, habla poco y medita constantemente. ¿Qué italiano tan singular!»

(Guide musical.)

ESPOSICION DE PARIS.

ORGANO FONOCRÓMICO DE M. J. B. DE LORENZI.

Entre los objetos expuestos en el Palacio de la Industria, hemos observado en la parte italiana (Lombardía), un órgano que su constructor ó inventor, Mr. Lorenzi, ha llamado fonocrónico, ó por mejor decir, el modelo de un órgano, porque está reducido á sus menores dimensiones, para mayor comodidad del transporte. Estas dimensiones son suficientes, sin embargo, para dar una idea exacta del instrumento y de sus inmensas ventajas. Tiene un solo teclado de cinco octavas poco mas ó menos, partiendo del do grave de ocho pies hasta el la agudo, y once registros.

El método de este órgano es diferente del de los conocidos con el nombre de órganos especívos de lengüetas libres, porque en éstos obra el fueite sobre todo al