Gaceta musical de Madrid (Madrid. 1855) (1855-05-20 00:00:00), página 5

Es menester por lo mismo que, entre las ideas expresadas en muchas estrofas de la poesía, no haya gran discrepancia ni contraste. Y a propósito de esto, creo útil advertir que, antes de todo, los compositores de romanzas deben tener cuidado en la elección de la poesía; y cuando se hallen convencidos de que en las diferentes estrofas de ella domina un pensamiento único, solamente entonces la creerán apta para ser compuesta con aquella clase de música, propia de la romanza. Inspírense los compositores con el pensamiento único que domina en las diferentes estrofas, y no con cada una de ellas en particular, ni con cada verso de la poesía, y entonces compondrán una buena romanza.

De esta unidad de ideas, nacerá indudablemente la sencillez de la forma; y esta sencillez debe reinar, no solo en la parte melódica, sino en la armónica. Por lo tanto, deben evitarse las modulaciones abstractas u oscuras, y huir de lo rebosado y de la variedad afectada en los acompañamientos.

El período de la romanza ha ser fácil sin ser trivial; uniforme en la sucesión de las frases pero no monótono, y todo el canto debe tener un tinte de suavidad y melancolía, sin ser lúgido y amanerado; los acompañamientos, sin ser pobres de armonía, han de ser espontáneos, y siempre sometidos á la melodía.

De manera que la romanza es un trabajo algo más difícil de lo que comúnmente se cree; como lo prueba el gran número de romanzen que diariamente se publican, y de las cuales pocas son las que no mueren á poco de haber nacido.

Los modelos en este género, que los jóvenes compositores deberían tener siempre presentes, son: Assisi á pie d’un salice en el Otello, de Rossini; Ah! quanto volte, en I Capuleti, de Bellini; Sore avversa in suo rigore, en L’Illustri Rivali, de Mercadante, Reggio d’amor en Il Fariso; Oh! non acce più lagrime, en Maria di Rudenz; Spirto gentil, en la Favorita, de Donizetti; Oh eccio cor che batti, en I due Foscari; Quando le sere al piuvido, en Luisa Miller, de Verdi.

Miguel Reta.
Gazzetta musicale di Napoli.

SECCION BIOGRAFICA.

Noticias biográficas de D. Pedro de Loyola Guevara y de D. Juan Matías Viana, según Mr. Felix.

D. Pedro de Loyola Guevara, prebitero al servicio de la santa iglesia catedral de Sevilla, y en seguida vecina de Toledo, vivió en la segunda mitad del siglo XVI. Se conserva de él un tratado de la composición del canto llano, con este título: Arte para compoer el canto llano y para corregir y enmendar la canturia que está compuesta fuera de arte, quitando todas las opiniones y dificultades que hasta agora habíase por falta de los que la compusieron: puesta en razon por Pedro de Loyola Guevara, en Sevilla, en casa de Andres Pescioni, anno de 1582, en 8°, de 30 hojas. Esta pequeña obra está destinada particularmente á explicar las reglas de la tonalidad en los tres géneros de hexacordos antiguos, esto es, por becuadro, bemol y natura. Por la hoja 9.ª se ve que Guevara había escrito un tratado de música mas considerable, cuyo manuscrito estaba concluido en la época en que publicaba este libro, y que llevaba por título: De la verdad. Esta obra estaba dividida en seis libros, que trataban del canto llano (De canto llano), del canto ritmado (Canto de órgano), de las proporciones, del contrapunto y de la alta composición (composición mayor). Se ignora si esta obra llegó á imprimirse.

En muchos pasajes del tratado de la composición del canto llano, y particularmente en su aviso al lector (pág. 5 y siguientes), cita Guevara muchos autores españoles que escribieron sobre el canto llano, y que son, ó poco conocidos en el día é completamente ignorados, como son Tarazona, Juan Martínez, Cristóbal Reina y Villafuente. Desgraciadamente Guevara no da á conocer el contenido de las obras de estos autores. También en la hoja 7 recto cita á un escritor músico llamado Guillermo, nombre que parece referirse á Guillermo Dufray (1). Se sabe en efecto que este músico ha escrito un tratado de música, que no ha llegado hasta nosotros. La obra de Guevara se ha hecho escasísima rara.

Juan Matías Viana, compositor de música religiosa, que nació en España hacia la mitad del siglo XVI, es muy poco conocido fuera de su patria. El catálogo de la biblioteca musical del rey de Portugal Juan IV, indica dos libros de motetes á cuatro y cinco voces y tres libros de villancicos á cinco y seis voces, compuestos por este autor, pero sin la fecha ni el nombre del impresor. D. Tomás de Irarte incurre en un error singular respecto de este músico, confundiéndolo con Viadana (2), en las notas del tercer libro de su Poema de la música, en que dice: Matias Juan Viana (que pasa por inventor del bajo continuo, etc.) (pág. 13, edición de Madrid, 1789, en 8°).

Apuntes para la historia musical de España.

(Continuación del número anterior.)

Además de los tratados mencionados publicados por los guitarristas españoles, y que contiene la bibliografía de Nicolás Antonio, debieron imprimirse otros varios, de los cuales no tuvo noticia este bibliógrafo, lo cual no debe extrañarse considerando que el arte musical era entoncemente extraño á sus conocimientos. Así vemos que en dicha bibliografía no se mencionan tampoco otro varios autores de diferentes tratados de música que se dieron á la prensa en aquella época. No se hallan Lorente, Baltasar Ruiz, Bachiller Tapia, Cristóbal Reina, Silva, Villafranca, Tarazona, Diego Fernández, ni Pedro Fernández Buch, que escribieron sus tratados de música en el siglo XVI. Hemos visto también que el Sr. Fétsi ha hecho ejecutar en sus consejos históricos una obra sacada del tratado de guitarra de Soto de Puebla, cuyo nombre no sólo no se halla en la bibliografía de Nicolás Antonio, sino que nos era completamente desconocido.

Es seguramente sensible que no se hayan conservado en alguna biblioteca todas las obras musicales publica-

(1) Célebre compositor belga del siglo XIV: nació en Chimay hacia el año de 1350, y murió en Roma, año de 1382. Dufray era tesorero de la Capilla Pontificia por los años de 1380 y pasó el resto de su vida al servicio de dicha Capilla.

(2) Luis Viadana, monje, nació en Lodi hacia el año de 1565, cuya sombra se ha hecho célebre por la invención del bajo continuo: esto es, una especie de bajo diferente del bajo vocal de las antiguas composiciones, que se interrumpía frecuentemente, mientras que este seguía siempre, aunque el bajo de las voces no cantase. Este bajo ha debido nacer desde el momento en que se hicieron cantos á solo, acompañados por un instrumento.