La Gaceta musical barcelonesa (1864-04-17 00:00:00), página 3

Escrito el anterior artículo, el Diario de Barcelona ha dicho que ha sido remitida a Madrid la terna firmada por la Junta Censora para la provisión de la plaza de organista de la Catedral, siendo propuesto en primer lugar don Miguel Vila, en segundo don Miguel Sabates, y en tercero otro cuyo nombre no recuerda, dicho diario. Nosotros no creemos se hayan aprobado dichas oposiciones, al menos por uno de los examinadores, pues los otros dos tienen poca importancia en el arte, siendo uno de ellos el que hace las veces de maestro de la capilla que toca en la Catedral. Con detención nos ocuparemos de este importante asunto, y no solo nosotros, sino personas más autorizadas, y aun tal vez corporaciones.

GRAN TEATRO DEL LICEO.

Semiramis-Fausto.

En el año de 1829 escribió Rossini, para el gran teatro de la Fenice, de Venecia, la ópera Semiramis. La edad de Rossini era entonces de treinta y un años, y sus obras escritas eran treinta y cuatro, sin contar ocho cantatas.

Los cantantes que ejecutaron la Semiramis por primera vez, fueron: la española Isabel Colbran de Rossini, la contralto Rosa Mariani, el tenor inglés Sinclair, y los bajos Felipe Galli y Lucio Mariani.

Mr. de Stendhal, autor de la vida de Rossini, publicada en Paris en 1824, dice que la Semiramis está escrita en estilo alemán. Nosotros, en dicha opera, no vemos otro estilo que el de Rossini, unas veces elevándose por su inspiración á esa sublime facilidad difícil de imitar, otras veces haciendo gala de su genio desafiadamente; otras plagándose así mismo; otras creando situaciones altamente dramáticas; pero siempre el gran Rossini, rompiendo trabas de la antigua escuela, arrebatando con la galanura de su instrumentación y sus crescendos; encantando con sus melodías; haciendo olvidar al mundo filarmónico las celebridades clásicas; cimentando y universalizando el género italiano, y siendo el jefe de la brillante pleyade de compositores que florece en su tiempo, y que florece hoy día.

El genio creador no necesita copiar ni estilos ni escuelas; el creador lo uno y lo otro: en sus obras, hasta los defectos son bellezas que hay que estudiar. Oíd esas grandes obras escritas en nuestra época, que son páginas inmortales de gloria para sus autores; no os domine el juzgarlas ni la moda ni la pasión; dejad á vuestro corazón que juzgue y á vuestro oído que fiscalice. Odí después una obra de Rossini y á la agitación nerviosa que os han producido aquellas, al cansancio de vuestro espíritu, al atormento entusiasmo de vuestro cerebro, sucederá en esta una dulzura encantadora, un goce pacífico, una sensación deliciosa, y un todo que al corazón halaga, á la imaginación recrea y al oído no fatiga. Por estas causas, en las obras de nuestra época, generalmente hablando, nos gustan los gritos, y en las de Rossini nos espantan; en aquellas, las alteraciones de las melodías las aplaudimos á que canta; en esta, las reprochamos. ¿Y por qué? porque en aquellas buscamos el esfuerzo de la época, el trabajo artístico, el arte luchando con el genio; y en estas, las dulzuras de las inspiradas melodías, el genio superando al arte.

Si la Semiramis no entusiasma hoy, es porque no hay en los cantantes la igualdad necesaria para interpretarla; no hay empresarios que la pongan en escena con el tiempo, lujo y aparato que su argumento requiere; no hay un director de escena que la presente con conocimientos de época y de situaciones. Póngase la Semiramis en escena con la precisión de detalles y aparato del Fausto en el Liceo, y con cantantes buenos para su género de música, y los resultados serán magníficos bajo todos conceptos.

Ahora la hemos visto reproducida casi improvisadamente. ¿Ha sido mal interpretada? No. ¿Ha sido aplaudida? Sí. ¿Producirá buenos resultados? No. ¿En qué consiste? En que no hay unidad de conjunto: en que si bien la señorita Penco en la parte de protagonista está á la altura de su fama, haciéndonos oír una verdadera y pura escuela de canto, una emisión de voz encantadora, un metal vibrante, estenso e igual, y una ejecución clara, atrevida y adaptada al género rossiniano; la señorita Grossi en la parte de Arsace confunde á Verdi con Rossini haciendo apunaturas y cadencias propias del género, sin sacar todo el partido que debiera de su hermosa voz de contralto justo; el Sr. Squarcia en su parte de Asur, aunque hace todo lo que puede para salir airosa, no puede hacer todo lo que el papel reclama; y el señor Corsi, aunque canta bien la parte de Ireno, ni está en su centro ni puede hacer mas, atendida la precipitación con que la estudió para complacer á la empresa.

Y sin embargo de todo lo expuesto, los cantantes son aplaudidos con entusiasmo, la señorita Penco llamada á la escena cinco veces después de su aria, y tres en compañía de la Grossi, después del duo del tercer acto; el señor Corsi, interrumpido varias veces con bravos y palmasados en su salida, y el señor Squarcia en el duo con la tipía y en su aria. ¿Y por qué? Porque la música es deliciosa y aunque se conozcan los defectos de ejecución, se aplaude al compositor, se aplaude al genio, se aplaude al arte de la música en su verdadera esencia.

Volvióse á reproducir el sábado último, en el Liceo, la ópera Fausto con todos los cantantes nuevos, exceptuando la señorita Mas-Porcell y el señor Squarcia. ¿Ha perdido ó ha ganado su ejecución? En conjunto ha ganado; en algunos detalles ha perdido.

Nos esplicaremos.

Ha ganado, y mucho, porque ha parecido ya el protagonista que se hallaba perdido; por consiguiente, esta completó el conjunto que antes faltaba. El simpático y joven tenor señor Corsi, sin tener una gran voz, tiene una buena escuela y un sentimiento exquisito; así es que el tercer acto es enteramente nuevo porque tiene la vida que lo robaban el cansancio de Negrini y la frivolidad e inesperiencia de Butlerini. Ahora saborea el público con delicia, la romanza y el duo del tercer acto, y aplaude con entusiasmo lo que antes deseaba se suprimiera ó concluyese pronto. ¿Qué ha sucedido con este cambio? Que el público ya no desea ver en Mefistófeles la caricatura, sino el sarcasmo y la ironía en otro terreno diferente. En donde el sentimentalismo está llevado hasta la sublimidad, la sonrisa del sarcasmo puede ser admitida; pero la posición de la caricatura jamás. Bajo este punto de vista nos agrada el nuevo desempeño de tan difícil parte por el señor Vialetti, á quien el público recibió con aplausos, haciéndole repetir, cosa no hecha nunca, la escena del segundo acto que nosotros llamamos de las cruces.

En la Sra. Berini encontramos una buena Margarita: y si bien en el duo del tercer acto oímos ahora lo que antes no, porque faltaba la vida del tenor, en otras cosas no es posible olvidemos á nuestra compatriota la Sra. Volpini. La candidez, la inocencia, aquella pureza en su canto y en sus acciones no es fácil reemplazarla. La Berini siente y expresa; pero expresa y siente mas de lo que debiera como Margarita. Con menos fuego y mas candor la Sra. Berini consigue mucho, pues tiene condiciones para sacar gran partido. La Margarita en el Fausto es un ser ideal que interesa mas cuanto menos hace para interesar, que se hace aplaudir cuanto menos quiere buscar los aplausos. Sin embargo, la Sra. Berini fue aplaudida con justicia, y llamada á la escena con los señores Corsi y Vialetti al final del tercer acto.