Gaceta musical de Madrid (Madrid. 1855) (1855-04-22 00:00:00), página 4

incurrido Panseron en este defecto, porque tal vez ha llevado las cosas hasta el escaso contrario. Además, lo que abunda no daña. En la tercera parte de su voluminoso obra no eran ya necesarias las explicaciones: así es que exceptuando algunas observaciones sumarias sobre casos particulares, desaparecen reemplazadas por los ejercicios generales, dispuestos por el autor de la manera indicada, y destinados para tocarse en el piano á tres y cuatro partes.

En primer lugar, se encuentran cincuenta lecciones en todos los tonos, de carácter y movimiento distintos, escritas por Panseron, y en las cuales todas las armonías, así como todas las modulaciones, encuentran su aplicación. Aunque estas lecciones están escritas para las dos manos, con el fin de que el discípulo pueda adquirir la costumbre de acompañar con pureza y elegancia, ha numerado el autor el bajo, siguiendo el sistema que había expuesto anteriormente. Por medio de esta disposición puede el discípulo compasar inmediatamente el significado de los números con la armonía realizada, y por consecuencia prepararse á hacer él mismo esta realización inspeccionando la numeración.

A continuación de estas cincuenta lecciones se encuentran diez y ocho que han escrito los amigos del autor, especialmente para su obra. En estas lecciones ha conservado Panseron la numeración de cada uno de estos armonistas, con el fin de que los alumnos adquieran el conocimiento de todos los sistemas. Esta precaución es muy buena. Sin embargo, debemos observar en esta ocasión que los bajos numerados han perdido todo significado en la música actual, y que un sistema de números es hoy enteramente inútil, pues que todos los acompañamientos se escriben para las dos manos. ¿De qué utilidad es, pues, para los alumnos el conocimiento del bajo numerado? Es evidente que no encuentra su aplicación más que cuando se trata de acompañar la música de las óperas en que los autores escribían los bajos numerados para los que acompañaban en el órgano ó en el clavicordio, debiendo realizar de repente la armonía. Tales eran las partes de órgano de las mismas, los salmos, visperas, Magnificat, himnos, antífonas, y oratorios de todos los compositores italianos, alemanes y franceses de los siglos XVII y XVIII. Abraza las ediciones antiguas ó los manuscritos de los salmos de Marcello, duos y trios de Clari y Steffani, cantatas de Alejandro Scarlatti, de Durante, de Porpora, y de una multitud de maestros antiguos, y no se encontrarán otro acompañamiento que un bajo numerado y muchas veces variado el sistema de esa numeración. En vista de esto, es necesario saber acompañar con los números de los diferentes sistemas; pero cuando se trata de la música moderna, no tiene importancia alguna esta numeración.

A las lecciones de armonía, escritas expresamente para el tratado de Panseron, siguen sesenta bajos numerados, tomados cierto número de estos de los solfeos de Italia y del Conservatorio de París. Los discípulos, entregados á sus propias fuerzas, tienen que hacer sobre estos bajos la aplicación inmediata de los conocimientos que adquirieron anteriormente, y su instituto no tiene ya el recurso de la reflexión para resolver las dificultades, porque las leyes inflexibles del compás no le permiten las soluciones de continuidad, debiendo guiarle por los números en la marcha de las partes y en las modulaciones. Si desempeñan bien este trabajo, desde luego son armonistas. Esto se llama en Italia el método de los partimenti, y hacía mucho tiempo que estaba en uso en aquel país, habiéndose también puesto en práctica en Alemania desde el siglo XVII con el nombre de genotbass (bajo continuo). Las obras antiguas de Heinichen y de Matteson están llenas de ejercicios de esta clase. En Francia el sistema del bajo fundamental, imaginado por Rameau, fue por largo tiempo un obstáculo para esos buenos estudios de la armonía práctica. Pero la obra publicada por Floechi y Choron con el título de Principios de acompañamientos de las escuelas de Italia, empezó una reforma, necesaria en esta materia, en los primeros años del presente siglo, y la organización de las clases de acompañamiento del Conservatorio acabó de conducir la escuela francesa á la buena senda de los estudios prácticos de la armonía. La edición de los Partimenti de Feneraroli, publicada por Imbimbo, ofreció también nuevos recursos para estos estudios á los armonistas franceses. La nueva obra de Panseron logrará probablemente popularizar este excelente método.

Cuando un discípulo se halla bastante adelantado en sus estudios para acompañar bien con la numeración, le queda un esfuerzo que hacer para ejecutar la armonía sin este auxilio y solamente con la inspección del bajo que tiene á la vista. Si este bajo no modula, es fácil la operación, porque teniendo cada grado de la escala una armonía característica en la tonalidad, salvo las prolongaciones y retardos que siembren la variedad en ella, no puede haber incertidumbre para el discípulo. Si el bajo modula, y si la música á que pertenece es de una época en que las alteraciones del bajo no estaban en uso, se pueden evitar también los errores, y reconocer siempre el tono por medio de las siguientes sencillas observaciones: 1.º que todo nuevo sostenido ó toda supresión de bemol indica una nota sensible; 2.º que todo nuevo bemol ó toda supresión de sostenido es un cuarto grado. Pero en la música moderna, y sobre todo en la de nuestro tiempo, se multiplican de tal manera las alteraciones, que es difícil para un principiante distinguir entre todos los signos accidentales los que no son otra cosa que simples alteraciones, de los que determinan alguna modulación. Para hacer esta distinción, es necesario tener presente la contestura de la frase; trabajo que no es otra cosa que el fruto de la costumbre. Panseron ha querido facilitar á los discípulos armonistas los medios de entregarse á este estudio especial, dando al fin de la tercera parte de su obra setenta bajos sin numerar, para que con ellos puedan ejercitarse.

Se han escrito libros voluminosos sobre el arte de poner el bajo á un canto, y en nuestros días se ha establecido el uso de tratar esta materia, con más ó menos amplitud, en los tratados de armonía. No obstante, cualquiera que esté bastante adelantado en armonía para escribir bien á acompañar con un bajo dado, acompañará bien igualmente un canto cualquiera: en cuanto á los que no tienen el sentimiento armónico, bien sea naturalmente ó por la educación, no podrán nunca poner buenos bajos á una melodia, á pesar de todos los procedimientos que puedan enseñárseles, y hará bien en abstenerse de hacerlo. Panseron reconoce esta verdad; sin embargo, ha creído deber emplear algunas páginas en su obra acerca del análisis de un canto, para distinguir las notas que deben llevar la armonía de las que no le corresponden, y para variar la forma de los bajos. Con este trabajo termina el autor su Tratado de la armonía práctica y de las modulaciones.

Aquí concluye mi tarea de crítico, á la que he dado mas extensión de la que me había propuesto. Los lectores que han seguido sus desarrollos, harán por sí mismos el resumen de mis opiniones sobre la obra de Panseron, y confesarán que este trabajo de inteligencia y