Gaceta musical de Madrid (Madrid. 1855) (1855-04-01 00:00:00), página 4

cas, que no adquiere sino mezclándose con otras muchas, las cuales son inarmónicas, solo presenta hechos aislados de donde no puede resultar la tonalidad. Esto es lo que destruyó la teoría de Rameau; la multitud de proporciones que sacó Catal de las divisiones arbitrarias de una cuerda, no le fué de ninguna utilidad para formar su teoría de la armonía, cuya base real y verdadera es la diferencia que existe entre los acordes formados artificialmente y los naturales.

En segundo lugar, el redactor del informe establece una diferencia entre dos cosas que son idénticas, al decir que ciertos maestros, cuyas obras tienen una gran autoridad, parece que se dirigen más bien a la inteligencia que al instinto, porque la inteligencia de la armonía y su instinto es una misma cosa. Hay dos clases de organizaciones musicales; unas dotadas de las cualidades que forman al artista distinguido, y que realizan todos los fenómenos de la música antes de haberla aprendido; a estas no les queda que aprender mas que la ciencia de las clasificaciones: otras mas pobres, cuyo instinto mas ó menos débil solo se desarrolla con el ejercicio; para estas compuso Panzeron su obra, no pudiendo menos de tributarle elogios por haberles hecho comprender, con una gran inteligencia, las dificultades que por sí solos no hubieran podido vencer.

Confieso que leí con asombro al fin del párrafo arriba citado que los tratados de que hable el informante están destinados á aquellos á quienes su vocación ó profesión les hace inclinarse al estudio de la armonía. ¡No sería extravagante que se destinase á los que no tuviesen ninguna vocación por este estudio, ó que no quisiesen sacar partido de él!

Volvamos al libro que estoy examinando.

Acabo de indicar que la obra de Panzeron está destinada á desarrollar en los alumnos, por medio del ejercicio, el sentimiento de la armonía: basta decir esto, para que se comprenda que se dirije á los pianistas, porque el oído se forma principalmente oyendo los acordes y sus sucesiones. Para juzgar de su efecto por escrito, es menester tener ese sentimiento innato, ó estar muy adelantado en el estudio. Según consta en el informe del instituto, este libro se titulaba en su origen: Tratado de la armonía práctica y de las modulaciones para el uso de los pianistas. Ignoro las causas que determinaron al autor á suprimir la última parte de este título, que indicaba el objeto especial de su obra.

El Tratado de armonía práctica está dividido en tres partes: la primera tiene por objeto la constitución de los acordes con arreglo á la tonalidad; en la segunda expone Panzeron una doctrina de las modulaciones, según las ideas que le son peculiares, y la tercera está destinada á poner en práctica todos los conocimientos adquiridos en las dos primeras, por medio de bajos numerados ó sin números.

He indicado ya, con algunas citas, cuál es el método que sigue el autor para hacer adquirir á sus alumnos el conocimiento de los acordes, cuyo método consiste en suprimir toda idea de origen y generación, considerándolos como existiendo absolutamente en su forma aislada, y prescindiendo de las circunstancias de retardo, alteración y sustitución de que nacen necesariamente. Pero si Panzeron no hace mención de estas cosas, por no considerarlas necesarias para los armonistas acompañantes, en cambio es muy explícito respecto de las diversas circunstancias del modo de emplear los acordes, de sus sucesiones en fórmulas especiales, de su encadenamiento en el discurso armónico, de las mejores disposiciones de los intervalos y las resoluciones de las disonancias, etc., etc.

Prevé todos los casos, todas las dificultades, ayudando con una perspicacia muy notable hasta en los menores detalles la inteligencia de los alumnos, ó sea su inesperitú.

Su gran experiencia en la enseñanza le sugiere una multitud de procedimientos ingeniosos, y sus cuadros sinópticos están concebidos con claridad, y ejecutados con el mayor esmero hasta en su parte tipográfica. La primera parte del Tratado de armonía práctica, considerada bajo estos puntos de vista, merece los mayores elogios, y honra sobremano á su autor.

Fetis (padre).

(Se continuará.)

Gazette musicale de Paris.

SECCION BIOGRAFICA.

Noticias biográficas de D. Diego Ortiz, según Mr. Fetis.

Don Diego Ortiz, músico español, nació en Toledo en la primera mitad del siglo XVI. Algunos autores lo confundieron con el compositor De Orto, cuyo verdadero nombre era Dujardin. Diego Ortiz fue maestro de capilla del virey de Nápoles, y aun ocupaba este puesto en 1565.

Con su nombre se conocen: 1.º, Tratado de glosas sobre clausulas y otros géneros de puntos en la música de violas, nuevamente dado á luz: Roma; Valerio y L. Dorico, 1553. Parece que se hizo una edición italiana de este mismo libro, porque el padre Martini lo cita en el primer tomo de su historia de la música con el título siguiente: Il primo libro nel qual si tratta delle glose sopra le cadenze, ed altre sorte di punti: Roma, 1553. Se jacta Ortiz en su libro de haber sido el primero en enseñar el arte de variar las melodías sencillas en los instrumentos; pero según lo advierte el abate Biani, en sus Memorias sobre la vida y las obras de Palestrina (tit. I., pág. 52), este arte era mas antiguo, y Ganassi lo había ya presentado detalladamente en sus obras, publicadas en 1535 y 1543. M. Ch. Ford. Becker creyó que Diego Ortiz y Diego de Ortiz eran dos artistas distintos (System chron Darstelleng der musikal. Litteratur, pág. 360 y 470), citando estos dos nombres como autores de la misma obra. 2.º, Hymni Magnificat, Salve, Salmi, etc., á quattro voci: Venezie, 1565, in. fol.

En ninguna de las muchas catedrales de España, cuyos archivos musicales hemos registrado, se encuentran obras de D. Diego Ortiz.

El año 1852, examinando la biblioteca imperial de Viena, que contiene una inmensa riqueza en obras musicales de todo género, vimos dos libros grandes que contenían un gran número de composiciones de nuestro célebre compatriota. En el primero había las obras siguientes: moteto Ut fidelium, lamentaciones Jeremias Prophetae, feria 5.ª; In coena Domini, idem, feria 6.ª; idem, Sabato. En el segundo había un gran número de hinos, magnificat, salmos, moletes y cánticos, y fué impreso en el año 1565. En la portada de este segundo libro dice, que las obras