La Gaceta musical barcelonesa (1865-05-28 00:00:00), página 2

nismos la han solicitado, ¿cómo puede tener aplicación, formar parte de la enseñanza musical, y ser admitida en el Conservatorio tan solo por ser gratis la enseñanza? Y si, como creemos, debe ocupar un lugar en el dicho establecimiento, aunque no sea más que por su carácter de nacionalidad, ¿por qué dicha plaza, como todas las demás, no se dan por oposición, de lo que resultaría un honor para el profesor y una gloria para el Conservatorio? ¿No se coloca en una posición falsa el Conservatorio que niega por innecesaria una clase y la admite ofreciéndosela gratis? ¿No tendrán el mismo derecho los tañedores de otros instrumentos de menos importancia, que por llamarse catedráticos podrán solicitar lo mismo?

Si la cátedra de guitarra se ha admitido en el Conservatorio, es consiguiente que se ha tenido por necesaria la enseñanza, y por decoro al Establecimiento y a la profesión, debe tener retribución ya que ha recibido la gracia en un profesor tan distinguido como el señor Arcas. Esto lo debían pedir al Gobierno todos los profesores del Conservatorio, por ser justo y por ser decoroso.

No sabemos si felicitarnos o no al señor Arcas por su nuevo destino, bajo las condiciones que lo ha alcanzado; de lo que sí nos felicitamos, es, de que la guitarra forme parte de la enseñanza del Conservatorio por ser instrumento que puede llamarse nacional y ser el Conservatorio español. Bueno es empezar.

PROYECTO CONCERNIENTE A NUEVOS SIGNOS PARA LA MÚSICA, leído por J. J. Rousseau en la Academia de ciencias de Paris, el dia 22 de agosto de 1742 (1).

(Continuación.)

De ahí resulta que los principios que se dan para tocar los instrumentos no valen completamente nada, y estoy seguro que no existe un buen músico que, después de haber preludido en el tono en que debe tocar, no ponga más atención al ejecutar el grado del tono en que se encuentra, que en el sostenido ó bemol que le corresponda. Que se enseñe á los discípulos á conocer bien los dos modos y la disposición regular de los sonidos convenientes á cada uno; que se les ejerzite en preludiar en modo menor ó mayor sobre todos los sonidos del instrumento, cosa que es menester saber siempre, sea cualquiera el método que se adopte; y entones, que se le presente mi música, y me atrevo á afirmar que no les embarazará ni un cuarto de hora.

Es sorprendente el número de libros que se han publicado sobre la trasposición; estas escalas, estas llaves supuestas, son el fárrago mas fastidioso que se puede imaginar; y todo, por no haber hecho esta tan sencilla reflexión: desde que la cuerda fundamental del tono está conocida en un teclado natural como tónica, es decir, como Dó ó La, determina sólo la relación y el tono de todas las demás notas, sin miramiento al orden primitivo.

Antes de hablar de los cambios de tono es menester explicar las alteraciones accidentales de los sonidos que á cada momento se presentan en ellas.

El sostenido se expresa por una pequeña línea que cruza la nota de abajo arriba. Sol sostenido, por ejemplo, se expresa así 8. Fa sostenido así 4. El bemol se marca también por una línea parecida que cruza la nota de arriba abajo 7, 2; y estas señales mas sencillas que las que ahora se usan, sirven también para mostrar á la vista el género de alteración que causan.

El becuadro no es útil más que por la mala elección del sostenido y del bemol; y desde el momento en que los sig-

(1) Véanse los números 168 y 171.

nos que los expresan sean inherentes á las notas, el becuadro será enteramente superfluo, y lo tengo por lo tanto como inútil, y aun como equivoco, puesto que los músicos se sirven de él á menudo en dos sentidos enteramente opuestos y dejan de esta manera al discípulo en una incertidumbre continua sobre su verdadero efecto.

En cuanto á los cambios de tono, sea para pasar del mayor al menor, ó de una tónica á la otra, la cuestión no está mas que en expresar la primera nota de este cambio, de manera, que presente lo que era en el tono en que se estaba y del que se sale, y lo que es en el que se entra, lo que se hace por una doble nota separada por una pequeña línea horizontal como en las fracciones, la cifra que está encima expresa la nota en el tono de que se sale, y la de debajo representa la misma nota en el tono en que se entra. En una palabra, el número inferior indica el nombre de la nota, y el superior sirve á encontrar su tono.

Dicho ya como se expresan todos los sonidos imaginables, sea cualquiera el tono en que se pueda estar, ó se quiera entrar: pasaremos á la segunda parte, que trata de los valores de las notas y de sus movimientos.

Los músicos conocen á lo menos catorce compases diferentes en música: compases cuya distinción enreda el entendimiento de los principiantes durante una infinidad de tiempo. Ahora bien; yo sostengo que todos los movimientos de estos diferentes compases se reducen á dos únicamente, á saber: compás de dos tiempos y compás de tres; y me atrevo á desafiar al mas fino oído, el encontrar naturales que no se puedan expresar con toda la precisión posible por uno de estos dos compases. Empezaré, pues, pasando de largo por todos estos números extraños, reservándome solamente el compás de dos y de tres, con los cuales, como se verá ahora mismo, expresaré todos los movimientos posibles. A mas, para que estos números no se confundan con los de las notas, los distinguiré haciéndolos mas grandes y dividiéndolos por una doble línea perpendicular.

Se trata ahora de expresar los tiempos y los valores de las notas que los llevan.

(Se continuará.)

CORRESPONDENCIA PARTICULAR.

Roma 19 de Mayo de 1865.

Querido amigo: ayer mañana se celebraron en la iglesia de S. Andrés della Valle los funerales al malogrado tenor Negriani. Cantaron una magnífica misa, composición del maestro Terziani, dirigida por Murfia uno de los maestros de la capilla del Papa. Los cantantes eran todos profesores de la Academia de Santa Cecilia, asistiendo al luto los demás profesores pertenecientes á ella, incluso el abate Listz. La iglesia, no obstante de ser una de las mayores de esta capital, después de las Basílicas, estaba llena de un gentío inmenso y lucido, que fué á tributar el último obsequio al malogrado artista.

Doy á V. estas noticias, para que vea, que en Roma, por mas que los modernos regeneradores de la sociedad quieran decir que es el centro del oscurantismo, sabe honrar el mérito y premiar el verdadero talento.

Madrid 23 de Mayo de 1865.

Mi querido amigo: Tuvo lugar en el Teatro Rossini de los Campos Elíseos, la inauguración de la temporada, con el Profeta de Meyerbeer; y si bien ha salido mucho mejor ejecutado que en el Teatro Real, sin embargo, dejó mucho que desear. La parte de protagonista cantada por Tamberlik, no es ni la sombra de lo que escribió el autor, porque toda ella tuvo de acomodársela á sus facultades actuales que van ya siendo escasas, pues su cuerda media está muy cascada, y sus notas agudas, que han sido las que le