Gaceta musical de Madrid (Madrid. 1855) (1855-06-24 00:00:00), página 5

Salamanca, un libro intitulado: Francisci Salinae Burgensi Abbatis sancti Pancratii de Roca Scagelna in regno Neapolitano, en in Academia Salmanticensi Musicae professoris, de Musicae libri septem, in quibus ejus doctrinae veritas tan quae ad harmoniam, quam quae ad rhythmum pertinent, juxta sensus ac rationis judicium ostenditur et demonstratur. Cum duplici indice capitum est rerum. En Salamanca, imprenta de Matias Gastio, 1577, en folio. Este libro, dice Fétis, notable por su elegante latinitad, prueba que su autor tenía gran erudición, conocimiento profundo de la música, y que al mismo tiempo era filósofo y matemático.

Varios escritores e historiadores españoles y extranjeros citan á Salinas con grandes elogios, y en la imposibilidad de insertarlos aquí todos, vamos á indicar aquellos que nos han parecido más importantes.

Santiago Augusto de Thou, llamado el Thiano, lo compara á Didimo Alexandrino, y dice que brilló como gran matemático y mas todavía como músico. Habla también de los escritos que dejó, y dice de ellos que los hombres instruidos los contemplaban como superiores al esfuerzo humano.

Rehers también que mereció la amistad del papa Pablo IV, del duque de Alba, que siendo virey de Nápoles lo confirió la abadía de San Pancracio, de D. Juan Álvarez de Toledo, del arzobispo de Toledo D. Gaspar Quiroga, del de Sevilla D. Rodrigo de Castro, de monseñor Antonio Perrenot, cardenal de la Santa Sede. Dice también que tuvo estrechísima amistad con fray Luis de León y otros sabios que pertenecían al claustro de Salamanca.

Scoto dice que además de poseer en alto grado los idiomas latino y griego era el más sabio de los matemáticos (mathematicorum peritusissimus), que estuvo veinte años en Italia y que en su tiempo no hubo otro igual en conocimientos musicales (etate sua parem non habuit).

Ambrosio Morales, además de hacer (como antes hemos dicho) extraordinarios elogios del talento músico de Salinas y del admirable efecto que causaba en el canto, en el órgano y otros instrumentos, dice, que desempeñó también en la universidad de Salamanca una cátedra de computo eclesiástico.

Eduardo Caldeira, portugués, elogia también las obras de Salinas y hace ver cuán útiles son para el conocimiento de los números, proporciones y cuestiones musicales.

El P. Regueiro, sabio jesuita español, que escribió en Italia su arte armonico, da á Salinas en la Prefazione de esta obra los títulos de respetable por sus luces, por su elegante lenguaje latino, por su cultura, por la desenvoltura de su ingenio, por su erudición y por su profunda maestría en materias musicales. Comparando después los escritos de Salinas con los del célebre Vossio sobre el antiguo ritmo, dice: «Vossio tesse il panegirico da colto grammatico; Salinas tesse l'arte dell'antico ritmo poetico da pratico: Vossio parla da oratore con lodi generalissime; Salinas da intelligente pelle più picciolo differenze mostra quanto è degno di lode nel greco ritmo.»

El maestro Vicente Espinel en su Historia del escudero Marcos de Oregón, hablando de la dificultad de la ejecución en el género enarmónico (por cuartos de tono), dice: «Aquél príncipe de la música, el abad Salinas, que lo resucitó (el género enarmónico), solamente lo dejó en un instrumento de tecla, pareciéndole que la voz humana con trabajo y dificultad podía obedecerlo. Yo le vi tañer el instrumento de tecla, que dejó en Salamanca, en que hacia milagros con las manos, pero no le vi re-

ducillo (el género enarmónico) á que voces humanas lo ejecutasen.»

Salinas tuvo por compañeros y amigos en la universidad de Salamanca á varios hombres notables en ciencias y literatura, entre los cuales se hallaron Arias Montano, el anticuario Chacon, Juan de Grial, el Brocense y fray Luis de Leon. Éste último le dedicó una ballásmica composición, en la que, después de describir los prodigiosos efectos que la música de su amigo y compañero producía en su alma, concluye diciendo:

¡Oh suave de continuo,
Salinas, vuestro son en mis oídos!
Por quien á bien divino
Despiertan los sentidos,
Quedando á los demás adornados.

Muy sensible es que no nos haya quedado pieza alguna de este gran músico, y que el instrumento que hizo construir para el uso del género enarmónico (por cuartos de tono) y que á su muerte quedó en la universidad de Salamanca haya desaparecido. ¡Cuán sensible es este abandono para todos los amantes de las ciencias y artes.

Respecto á la fecha del fallecimiento de Salinas, creemos que en El renacimiento y en el Museo de familias, donde también se publicó su biografía, se incurrió en una equivocación al asegurar que murió en 1577. El historiador Thiano, de quien hemos hecho mención, escribió un libro, según lo dice su mismo título, que contiene las historias de los varones ilustres que fallecieron el año de 1580, y en él dá noticias de Salinas, concluyendo por decir que murió en el mes de febrero á la edad de 77 años. De consiguiente no queda lugar á duda alguna acerca de las fechas, tanto de su nacimiento como de su defunción. Resulta, pues, que nació en 1513 y falleció en 1590.

H. Eslava.

LAS VESPERAS SICILIANAS,

ópera en cinco actos del maestro J. Verdi.

El miércoles se ejecutó en el teatro Imperial de la Opera de Paris, la nueva ópera en cinco acto de Scribe y Duveyrier, música del maestro Verdi. La nueva partitura del maestro italiano ha sido extraordinariamente aplaudida y el autor llamado varias veces á la escena.

La Revista y Gazette musical de Paris que señala este nuevo triunfo del autor del Rigoletto y de Luisa Miller, dice en un largo artículo consagrado á este objeto, lo siguiente:

«Que la inspiración de Verdi sea por lo general dramática, apasionada, fogaosa, es cosa que una crítica ilustrada y sincera no puede menos de conceder, aunque reconociendo que la novedad y el encanto de la melodía, propiamente dicha, no corresponda siempre al entusiasmo del compositor y á la precisión exacta del ritmo. En las Vesperas Sicilianas, Verdi ha conservado casi siempre esta animación y este movimiento impetuoso, impetuoso hasta la brusquedad; y sin perder nada bajo este aspecto, ha ganado mucho ciertamente con relación á la cantilena. Se ve que ha procurado evitar el abuso de ciertos medios demasiado cómodos, tales como el unisono en los duos, tríos, etc., lo recargado de la orquesta, el estilo cortado, sin trazabon y qué procede por frases entrecortadas. No queremos decir con esto que en la nueva partición no se encuentren algunas veces estas cosas; pero esto que era en otras ocasiones un defecto en fuerza de prodigarlo, viene á convertirse cuando está hábilmente manejada en un medio de variedad tan útil como otro cualquiera. Hemos dicho que el elemento me-