La España (Madrid. 1887) (1887-07-28 00:00:00), página 6

Aun el órgano lo emplea con una rara sobriedad, y en muchos pasajes el coro canta sin acompañamiento. Graves melodías, acomodadas al ritmo y carácter del canto llano, y que no tienden al aria ni á la romanza; austeras harmonías, pocas en número, pero tratadas de mano maestra; una sonoridad constantemente agradable; una expresión mística igual y sostenida; nada de sacrificios á la obtención del efecto; una admirable pureza en la factura musical; una contextura algo cruda, pero de proporciones justas y sólidas: tales son, en compendio, las notables cualidades de la obra. Gounod no se había mostrado nunca tan severo. En su última partitura es inútil buscar alguna de esas cantilenas que distinguen el estilo del célebre autor de Faust y de Mors et vita.

El maestro ha descuidado de intento ese encanto de su manera de escribir, para no despertar en el oyente más que un sentimiento de la majestad sagrada y el fervor de la fe que se postra de hinojos. Su misa no turba la compunción del devoto ni sorprende los nervios del oyente: es una plegaria que parte de la multitud, que parece desprenderse de los muros del templo, que flota y se cierne entre los vapores del incensario.

Las partes vocales, casi siempre desarrolladas en imitación, se conservan cerradas, aun en su división polifónica, de manera que la obra se ofrece constantemente amplia y espontánea en su conjunto. Así es que en medio de toda la labor artística, nunca deja de distinguirse claramente el propósito del compositor, y se sabe á lo que tiende y á dónde va.

Se preguntará, tal vez, cuál sea el lazo de unión entre la misa y el concepto de la Virgen de la Lorena. Este particular lo descifran y recuerdan en el preludio los órganos y el metal. Las cuatro trompetas, apoyadas á intervalos por los trombones, lanzan un pomposo motivo sobre el movimiento de la marcha real. Las voces celestes hablan á la heroína en una forma salmódica; el órgano canta, ornándolo con un bello contrapunto, el tema de la aparición de los santos, que el mismo Gounod ha escrito para la Juana de Arco, ópera de monsieur Barbier. Nuevamente rompen las trompetas y trombones, pero de un modo suave, dulce, dominando el ensueño tranquilo de la casta heroína.

Luego se crecen, hinchan el espacio de sones, resuenan triunfalmente, transformando sus acentos en canto sagrado.

Éste es el preámbulo de la obra; la única concesión que Gounod ha otorgado al elemento pintoresco y decorativo.

Aquí da principio la misa. Toda ella está escrita á cuatro tiempos, y excepción hecha de un solo fragmento, el Benedictus, sostenida en el tono de fa. Resulta de ahí, no monotonia, sino una imponente severidad claustral. En el Kyrie eleison, las cuatro partes vocales extienden con insistencia movedora el lamento y la súplica, que acaba por confirmar toda la masa. El Gloria in excelsis testifica el culto de Gounod por el gran Sebastián Bach. El Sanctus es un breve trozo á voces concertantes, y el Benedictus, un prodigio de modulaciones acompañadas por los arpegios de las liras. El Agnus Dei, magnífico trozo de estilo palestriniano, da fin á la misa, que ha de añadir mucha gloria al nombre ya glorioso de Charles Gounod.

LA MUERTE DE CLAUDIO ENRÍQUEZ.

(Continuación.)

»Refieren las crónicas, de las cuales copio y extracto esta verídica historia, que al pasar un día el conde Fernán Enríquez por un apartado camino, se le apareció repentinamente una mujer, un fantasma; era la madre del paje. El caballo del conde se detuvo espantado, y no obedeció á la espuela del jinete. Entonces, una voz, terrible como el trueno, pronunció estas palabras:
—«Conde Fernán Enríquez, ¡maldito seas! ¡malditos séais tú y los tuyos, hasta el último! ¡Perezca tu raza, y que no quede de ella rastro en la tierra! ¡Sobre la tumba misma del asesino, muera, en fin, el último de los que lleven tu odiado nombre! ¡Conde Fernán Enríquez, maldito seas!»
»Así habló el fantasma, y cuando el con-