La España (Madrid. 1887) (1887-10-14 00:00:00), página 6

un poco bajo, no puede negarse que cuantos aplausos consiguió en este tiempo, en la escena última y difícil recitado del acto tercero y en el cuarteto final de la obra, fueron justísimos. Continúe el Sr. De Lucia por ese camino, evitando, siempre que le sea posible, los cambios frecuentes de la media voz, como ha hecho en Traviata; reprimá cuanto pueda la costumbre de levantar y extender los brazos á la altura de la cabeza, cuya actitud pocas veces deja de resultar extremada, y no dude que seremos siempre los primeros en aplaudir las notables condiciones artísticas que desde luego le reconocemos.

El Sr. Bianchi, muy mal: esto no quiere decir que no haya quien cante mucho peor.

No es la actitud, ni el tono, ni el acento, ni el gesto que emplea el Sr. Bianchi, lo que corresponde al carácter bondadoso que debe suponerse en el padre de Alfredo.

La voz y el estilo del Sr. Bianchi sólo se prestan á los papeles de tutori, sobre todo cuando el tutori llega á ponerse como un Tori.

Los coros, algo desiguales con la orquesta en algunos momentos.

Sr. Mancinelli: en el preludio de violines con que empieza el cuarto acto, no debe desaparecer la sordinas en aquellos instrumentos, por la relación que guarda en la descriptiva con una escena que sólo presenta una mujer enferma y dormida, y los efectos de expresión, de elegancia y de igualdad, lo mismo se acentúan con sordinas que sin ella.

La banda que figura acercarse á la casa de Violeta, no debe efectuar ni otro crescendo ni otro diminuendo que el de todo sonido que se acerca y se aleja una sola vez; mas, por lo visto, V. ha dispuesto que aquella música ande el camino dos veces, á juzgar por la repetición del crescendo, que como otra gran novedad hemos podido apreciar en este trozo de música.

Por lo demás, la Traviata, con otro bari- tono, apenas hubiera dejado nada que dese- ar.

Gioconda ha sido la tercera ópera que se ha puesto en escena.

El mérito de esta partitura lo reconoce todo el que la oye por primera vez: nadie niega que su música es muy bonita; sin embargo, el público no demuestra gran afán por escucharla, y seguramente el beneficio que haya reportado á la empresa su representación no habrá sido grande. Lo mismo sucede con otras muchas óperas de indis- cutible mérito é inspirada melodía, por lo cual se podrían formar varios y distintos juicios respecto al gusto de los que se llaman ó se creen aficionados á la música.

Apuntado esto, que me servirá de tema para la primera revista que me falten asuntos que revistar, diré que en la representación de Gioconda la Sra. Tetrazzini ha quedado á mayor altura que en Hugonotes, demostrando, en el duo del segundo acto y en el final del cuarto, que reúne mayores méritos de los que en su debut le reconocieron algunos sabios.

La Sra. Pasqua cantó su parte lo mismo que en los años anteriores, es decir, bien.

La Fabri, medianamente.

Signoretti consiguió no aburrir al públi- co. Era la primera noche que se le oía después de dos años de ausencia: ya veremos lo que le sucede ó nos sucede más adelante.

Bianchi no estuvo tan mal como en Tra- viata.

El papel de Barnava está más en rela- ción con la mayoría de los tutoris que el de padre de Alfredo. Los coros y la orquesta, perfectamente, gracias al Sr. Mancinelli, según dicen los que hablan de todo lo que no entienden, por no verse en la precisión de estar callados eternamente.

Yo hablo de esto, porque entiendo que el mayor ó menor lucimiento de los coros, aparte del número y la calidad, depende siempre de su director particular, que es quien los afina, los une y estudia los efectos que la ortografía musical y el autor de la obra señala para un brillante resultado; así es que el director de orquesta sólo necesita igualar el compás entre los instrumentos y las voces, que con frecuencia anda bastan- te desigual, correspondiendo el mérito del conjunto á ambos directores.

Esto, que debía callarse por sabido, lo digo porque jamás he visto llamar á esce- na al maestro de coros, lo cual no creo que