La España musical (Madrid) (1887-02-14 00:00:00), página 4

necesidad para la reproducción de la frase, por el carácter del personaje y por el estilo del autor; no debe permitir que se acostumbren á considerar el interés privado de su órgano vocal, como el único que les debe guiar cuando cantan en público: sus discípulos, por consiguiente, no desnaturalizarán las más bellas obras para evitar algunas notas apagadas, ó para hacer un uso ridículo de las notas más ventajosas que tienen de la naturaleza.

El profesor no dejará de razonar el arte del canto con sus discípulos y de convencerles que no es arte hacer salir de la laringe humana unos sonidos que parecen raros por su gravedad, su agudez, su violencia y su prolongación.

Les pedirá cuenta de cada uno de sus acentos, demostrando que si es chocante cantar desafinado, relativamente al dia- pasón, no lo es menos desafinar relativamente á la expresión; que si una nota demasiado alta ó muy baja hiere el oído, unos compases dados fuertes cuando deben ser de suaves, ó débiles cuando es necesario expresarles con energía, arrebadores cuando hace falta la sencillez, irritan más dolorosamente la sensibilidad de los auditores inteligentes, perjudican á la obra y demuestran que el artista que canta de esta manera, aunque fuese dotado de una voz admirable y de una vocalización excepcional, no es más que un idiota.

Los discípulos de tan buen profesor no deben abusar, como se hace hoy, con un cinismo incajificable, de la paciencia del director de orquesta, obligándole á seguir las más grotescas divagaciones rítmicas; á introducir á cada instante en el compás tiempos suplementarios; á amortiguar del triple la mitad de un período ó de un compás aislado, para precipitar locamente la segunda mitad; á esperar, el brazo levantado, que el cantante haya concluido de sacar, hasta pérdida de aliento, su nota favorita; en una palabra, de ser el cómplice obligado de un insulto hecho al buen sentido y al arte, y el esclavo de una tontería dueña de pulmones despóticos.

Tal profesor no debe permitir que sus discípulos se pongan á estudiar las partituras sin haber comprendido el poema, sin conocer la parte histórica, sin haber reflexionado á las pasiones puestas en escena por el autor, y sin haber buscado de comprender el carácter de estas pasiones.

Sería vergonzoso que un cantante, salido de su clase, no respetase el idioma en el cual canta, y las reglas impuestas por el ritmo y la eufonía al encadenamiento de las palabras.

Además, el maestro hará comprender á sus discípulos que si se permiten cambiar, en la más mínima cosa, lo que está escrito por el autor, á lo menos estos cambios deben concordar harmónicamente con las partes acompañantes, y que el corrector y aumentador no venga á jugar sobre las notas del acorde de sexta y cuarta, cuando la orquesta produce acordes de séptima, y recíprocamente.

Hablando de este asunto con el ilustre compositor Auber, yo le decía:—Querido director: si bastara para ser buen profesor de canto tener el gusto exquisito en el arte musical, V. sería uno de los más grandes maestros.

—Yo no lo creo,—contestó Auber algo ofendido, pues á él le gustaba dar lecciones de canto á los discípulos por los cuales se interesaba.

—V. tiene razón, y voy á probárselo á V.: supongo que un discípulo, dotado de una voz espléndida, venga para cantar el aria del sueño de la Muta di Portici, y que en la ejecución de este magnífico trozo, V. notará una inmensa sonoridad en su voz; V. le diría, sin duda:—Amigo mío, V. tiene una voz muy bonita, pero el uso que V. hace de ella no es inteligente. ¿No siente V. que, lla-