La España (Madrid. 1887) (1887-04-21 00:00:00), página 3

San Alejo,—en el que la orquesta se componía de tres distintas partes de violines, harpas, laúdes, tiorbas, bajos de viola y claves para el bajo continuo. Esta reunión nos parecería hoy muy sorda; pero en aquella época debió producir un efecto original.

La orquesta de las composiciones de Cavalli, de Casimiri y de Lulli se componía principalmente de violines, de violas de diversos tamaños, bajos de viola y contrabajos de viola, que los italianos llamaban violinì. Las partes de violín estaban escritas en la llave de sol, en la primera línea, y las diversas violas en la llave de do, en la primera, segunda y tercera línea. Todas las partituras de Lulli presentaban estas disposiciones: este compositor añadió algunas partes de instrumentos de viento á su orquesta. En algunos parajes de sus obras se encuentran las indicaciones para las flautas, oboes, bajones, fagots y trompas; pero aunque el número de los instrumentos hubiese aumentado y sus sonidos fuesen más variados, el acompañamiento no hacía otra cosa que seguir la voz en casi todas las ocasiones, salvo los ritornelos, que ofrecían un poco más de ligereza. Aunque las orquestas así formadas adolecían de una marcada monotonia, se aclimató en Francia hasta la época de Rameau; la Italia misma estaba á esta altura en tiempo de Pergolesi, y así habría seguido si no fuera por el genio de Leo y Durante, que en dicho país fueron los primeros que supieron dar á la orquesta un interés particular sin aumentar el número de los instrumentos, perfeccionándolos después los maestros Majó y Gomelli.

La invención del clarinete, por Juan Cristóbal Denner, en 1620; la introducción de la flauta travesera en las orquestas, y los perfeccionamientos de la bocina de caza, proporcionaron á los compositores medios de variar los efectos, no apreciándose al principio su mérito porque no se conocía su necesidad.

El arte era nuevo entonces; las formas del canto estaban muy lejos de ser agotadas: sólo ellos llamaban la atención, y los hombres de genio que brillaban á principios del siglo xviii procuraban al público los goces más vivos con las cosas más sencillas. Más tarde, la expresión de la palabra, la situación y los sentimientos dramáticos llegaron á ser el objeto más importante para artistas y para aficionados. Todavía no era llegado el momento de buscar recursos en las combinaciones más ó menos felices de diversos instrumentos, sólo que el acompañamiento empezaba á destacarse de la parte principal y á tomar una fisonomía propia. Como la habilidad de los instrumentos aumentaba á proporción que los compositores tenían necesidad de extender el círculo de sus efectos, les permitía variar las formas melódicas de las orquestas. Fornelli, Piccini y Gluck, á quienes se deben muchas y felices innovaciones en este género, seguían mejor la pendiente á que les arrastraba su propio instinto ó su genio que el gusto del público, porque éste aún estaba muy lejos de tener discernimiento del efecto general de la música ó de lo que pertenecía á la orquesta, pudiéndose asegurar que la orquesta les era más molesta que agradable. El canto, y sólo el canto, era lo que les distraía y llamaba su atención: todo lo que de él les separaba no les satisfacía.

(Se continuará.)

LISTZ Y CHOPIN.

Hubo un tiempo en que tocar el piano era una especie de religión.

El viejo Field, uno de los primeros artistas, encontrándose en los últimos momentos de su vida, pidió á sus amigos que le prepararan para aquel terrible pasaje.—