La España musical (Madrid) (1887-02-14 00:00:00), página 3

mientos mecánicos, y donde ya se veían, aunque delineados en contornos indecisos, los rasgos principales de esos admirables motores que poseen una fuerza y una velocidad prodigiosa, y que obedecen, cual seres sensibles e inteligentes, á la menor indicación de su guía, indicando á voces cuándo tienen sed y cuándo tienen hambre, para que, satisfechas estas imperiosas e imprescindibles necesidades, no pierdan su energía puesta en la mano del hombre y debida á su genio; en una palabra, se había hallado la locomotora moderna, que tanta influencia había de ejercer en nuestras relaciones sociales y comerciales.

(Se concluirá.)

ELECCIÓN DE PROFESOR DE CANTO.

Á nadie ha ocurrido pedir lecciones de violín á un artista que toca perfectamente el trombón; pero se piden muchas veces lecciones de canto á un compositor ó á un instrumentista hábil, creyendo que el saber música y tener buen gusto bastan para dirigir la voz.

Cada instrumentista tiene su especialidad y debe ser consultado en la esfera de sus conocimientos.

Es cierto que un violinista de talento puede apreciar las cualidades y los defectos de un cantante, y puede dar excelentes consejos sobre el estilo, la elegancia, el ritmo y la acentuación; pero si aquél que recibe estos consejos pregunta á su Aristarco cuáles son los medios que emplea para aprovecharles, es probable que el Aristarco conteste:—Yo no sé tocar vuestro instrumento, y no conozco su mecanismo.

Entonces es de primera necesidad dirigirse á un cantante para tener lecciones de canto.

La calidad de cantante distinguido, ¿basta siempre para ser buen profesor?

No, porque cantar bien es muchas veces un don de la naturaleza, y enseñar es una ciencia.

Si un excelente cantante tiene poca voz, ó si no ha cantado nunca en un teatro, ¿es posible que sin experiencia pueda guiar discípulos que se dedican á la escena?

Por comparación: un pintor en miniatura, ¿enseñará á pintar decoraciones de teatro?

También se encuentran entre los profesores de canto compositores de mucho mérito, excelentes músicos que no tienen voz, ó cantantes que no conocen ni la música ni el arte de cantar bien. Es menester entonces consultar de preferencia á un hombre que haya dado pruebas de buen cantante y de buen músico. Tal profesor tiene el derecho de enseñar el uso que se hace del instrumento que él ha practicado: no se debe olvidar el poder del ejemplo dado por el maestro.

Bajo otro punto de vista, de la enseñanza del mecanismo de la voz, daremos aquí la opinión de Berlioz, sobre los deberes de un profesor de canto.

Se dice algunas veces, con razón creo, que es muy útil para el compositor saber cantar, pero es más necesario á un profesor de canto saber composición.

Es, en efecto, en la apreciación exacta de las cualidades que el compositor puede y debe exigir de sus intérpretes, que el maestro de canto encontrará el punto de apoyo más sólido para dirigir bien los estudios de sus discípulos.

Un profesor de canto, compositor, á menos que sea de una detestable mediocridad, no andará en la senda que amenaza hoy destruir el arte del canto, en las tres cuartas partes de la Europa musical. No enseñará á sus discípulos el desprecio del ritmo y del compás. No les dejará nunca tomar la mala costumbre de bordar á ton tas y á locas las melodías, cuya reproducción exacta es de primera