La España (Madrid. 1887) (1887-04-28 00:00:00), página 2

sucesores nada han añadido á las invenciones de aquel grande artista: hasta podemos decir que estos músicos se han quedado muy inferiores á él, tanto en la variedad de las harmonías como en los efectos de la orquesta. En Francia, Méhul y Cherubini han añadido, á los recursos creados por Mozart, los perfeccionamientos de la instrumentación de cobre y de las formas de acompañamientos simétricos, de que se puede sacar buen partido cuando no se abusa de ellos.

Pero la Italia estaba destinada á ser teatro de una revolución completa, tanto en el sistema de harmonía como en la instrumentación; revolución de que hemos sido testigos y de que Rossini ha sido el autor.

Después de haber tomado á Mozart, Beethoven, Cherubini y Méhul sus medios de efecto, á los que hizo sufrir las modificaciones de su genio, él mismo progresó haciendo adiciones á los medios empleados por sus predecesores.

Sus composiciones presentan los primeros ejemplos de cuatro partes de violín, la reunión poderosa de cuatro cornetines, trompetas ordinarias, trompetas de llaves, trombones, figles, etc., sirviendo solamente de acompañamiento á ciertas piezas; las formas variadas de dibujo y de harmonía de estos instrumentos, que parecían poco á propósito para ellos, y el uso constante del bombo, de los platillos y de los triángulos. Los efectos admirables que de todo esto han sacado justifican el abuso que hizo de los medios, y nada prueba mejor su genio que el haber conseguido gustase todo ese ruido á un pueblo que anteriormente profesaba tanta aversión á los acompañamientos demasiado nutridos.

Pero aunque haciendo justicia al talento superior, no puede menos de convenirse en que las proporciones de las orquestas están destrozadas con el uso frecuente de estos instrumentos tan ruidosos. El fundamento de las orquestas serán siempre el violín y el contrabajo; pero como su número no ha sido aumentado hasta el día en los teatros de las principales ciudades de Europa, sucede que la sonoridad de los instrumentos de cuerda se ahoga bajo la de las flautas, oboes, clarinetes, fagotes, cornetines, trompas, trompetas, trombones, figles, timbales, bombo y platillos.

En el teatro de la Gran Opera de París, los violines y los contrabajos, siendo muy numerosos, apenas se nota esta falta; pero es sensible en el teatro Italiano de la misma capital, y todavía más en las provincias de Francia. Sin embargo, no siempre es posible aumentar las masas en proporción: la carencia de artistas y la falta de local pueden oponerse á ello. Es de sentir, por lo tanto, el haber llegado al punto de necesitar una multitud de efectos que acaban por perjudicarse entre sí.

Y aun suponiendo que se pudiesen establecer en todas partes las proporciones, una cuestión se presenta, y hela aquí: haciendo abstracción de las creaciones del genio, ¿qué se hará ya para continuar progresivamente la marcha de los efectos, á que tan aficionado se ha vuelto el público? ¿Se espera acaso el obtenerlos nuevos, aumentando los medios de hacer ruido? No, porque hasta estos medios son imposibles, á menos que se aumente el diámetro de los tambores y timbales. Por lo demás, el ruido acabará por cansar como todas las cosas, aunque al mismo tiempo será tal vez muy difícil el volver al público á la sencillez de instrumentación de Cimarrosa y de Paisiello, porque hay que notar que mucho más genio se necesitará para hacer aceptar esta marcha retrógrada, que se ha necesitado para conducirnos al punto en que estamos. ¿Qué nos queda, pues, que hacer? Nos parece poder indicarlo, y he aquí nuestras ideas sobre este punto: