La España musical (Madrid) (1887-01-28 00:00:00), página 6

hay casos en que se ve, poco antes de la pubertad, la voz ponerse ronca, al mismo tiempo que la laringe está dolorida.

Estos mismos fenómenos pueden reproducirse hasta cinco veces. Entonces llega el cambio completo al mismo tiempo que se desarrollan otros órganos en la jovencita. Otras veces el cambio se retarda.

Sucede que una persona que durante la pubertad ha tenido una voz de tenor, siente de nuevo algunos cambios en la laringe; al mismo tiempo se apercibe que ha perdido las notas agudas y ha ganado en notas graves, es decir, que de tenor ha pasado á barítono: éste es el primer cambio. Más tarde, en la misma persona, se puede producir un segundo cambio, y desciende de barítono á bajo. Las cuerdas han sufrido un nuevo aumento.

En el momento de la época crítica, se produce un nuevo cambio en la mujer: la voz baja y toma un timbre más grave.

Cuando se llega á la senectud, la voz pierde su intensidad, en razón de la disminución de la fuerza de la respiración pulmonar, lo que se debe á la pérdida de la elasticidad de las vesículas pulmonares y de la debilidad de los músculos del tórax.

Además, las cuerdas se extienden menos, las articulaciones tienen una tendencia á anquilosarse, causas que disminuyen la extensión de la voz en razón de la pérdida de las notas agudas.

El temperamento ejerce una gran influencia sobre la voz. Efectivamente, se sabe que en las mujeres que tienen un carácter varonil, la voz es dura y gruesa. Al contrario, en el hombre afeminado, la voz tiene el carácter de la de la mujer: así era la voz de los eunucos que antiguamente tomaban parte en los coros de la Capilla Sixtina, y sus voces podían compararse á la voz extrema de niño y de adulto.

Terminando este estudio del elemento vibrátil de la laringe, es necesario aconsejar á los cantantes que procuren no pasar los límites naturales de su voz en el curso de sus ejercicios; que un barítono no debe hacer por cantar de tenor, y recíprocamente, porque se fatigaría la laringe; por lo tanto, los alumnos no deben esforzar demasia do los sonidos de cabeza y de pecho, pues en el primer caso puede faltar la voz, y en el segundo se estropea la media voz, quedando velada y cansada.

(Se continuará.)

TEATRO REAL.

Discurramos un momento sobre la tan decantada inteligencia que existe entre los concurrentes al paraíso del Teatro Real y la que, por mi parte, á medida que pasa el tiempo, cada día me explico menos.

Dejando á un lado el derecho que todos tenemos á emitir nuestra opinión y á manifestar las favorables y desfavorables impresiones que nos causa una pieza musical por medio del aplauso ó la protesta, lo mismo en lo que á su mérito intrínseco se refiera, como al de los artistas que la interpreten, veamos en qué razones me fundo para no participar de una creencia general que la lógica de los hechos desvirtúa. Un oído delicado y una organización sensible á los efectos de la música, podrá deleitarse más ó menos al escuchar una melodía ó una composición cualquiera, según la inspiración de que se halle acompañada; pero esta organización no podrá recrearse jamás en las bellezas de lo desconocido, y nadie ignora que un pensamiento musical no puede penetrar en nuestros sentidos con la misma claridad que la palabra: de aquí la necesidad que sentimos de escuchar una y otra vez la repetición de todos sus giros y todos sus acentos, á fin de que nuestro ánimo llegue á participar del sentimiento ó la impresión que debió impulsar la pluma del compositor. El oído más fino, el hombre más predisposto á las delicadas sensaciones que causa la música, oirá por primera vez la mejor sinfonía de Beethoven sin apreciar ninguna de sus bellezas, ni darse otra cuenta tal vez que la de cierto aburrimiento que no alcanzaría mitigar ni la bondad misma de la pieza ni sus intuitivas aficiones al divino arte; mas sucedería lo contrario si el tiempo y la costumbre le hubiese dado á conocer lo que pudiéramos llamar el lenguaje de los compositores, cuyos