La España (Madrid. 1887) (1887-06-21 00:00:00), página 5

ventaja la tiene en la palabra escrita ó hablada, como el único y mejor medio de dar á conocer el enlace de todas las ideas y de todos los sentimientos, de las pasiones y de las más elevadas concepciones del alma, hasta las que llegan á la sublimidad. La Música expresa lo más profundo del alma humana, el sentimiento, en su mayor intensidad; en una palabra, el corazón del hombre en todas las múltiples alteraciones. Su representación se expresa por medio del sonido, afectando, como es consiguiente, al sentido auditivo; se aprecia por el tiempo y nunca por el espacio, siendo por ende pasajero; es una verdadera manifestación del alma, porque por medio de la voz nos damos cuenta de lo que pasa en lo más hondo de nuestro sentimiento.

La Pintura representa el desarrollo del espíritu en otro grado. Revela el espíritu, con su desarrollo, con sus sensaciones, con sus voluntades en relación con los demás seres, todas sus pasiones y afectos; pues si bien es verdad que su elemento es la materia, por hallarse dentro de lo visible, no obstante, no la emplea en todas sus dimensiones, circunscribiéndose únicamente á la superficie.

La Escultura es el grado inmediato de desarrollo en el arte: su expresión se realiza por el medio plástico propio; es arte figurativo, y su producción es durable por la misma materia de que se compone. El fondo de su representación le constituye la individualidad espiritual, tomando por elemento físico la materia ó masa ponderable sin sujetarla á las reglas de la geometría, como se verifica en la Arquitectura, sino por medio de la forma humana, presentando simples señales que dejan adivinar el alma del individuo, en una palabra, su carácter. Por eso vemos que en Grecia fué donde la Escultura se desarrolló de la manera más conveniente para ser la manifestación del espíritu y de la vida. Los artistas de la antigua Grecia buscaban en la Naturaleza el sér animado por el espíritu, el hombre, á quien consideraron, con razón, como el único y privilegiado sér que establecía relación entre el espíritu y la materia, no llevando nunca los movimientos de su corazón en su individualidad, sino las fuerzas generales de la vida; por eso vemos que en la época de mayor esplendor no trató la Escultura de imitar la forma humana en lo que tiene de accidental y pasajero, sino el cuerpo humano en el más alto grado de perfección, como representación digna de la vida y de la existencia del espíritu.

Los griegos no se dedicaron á la disección de los cadáveres para el estudio de las formas del esqueleto; esto no obstante, los artistas no dejaron de aprovecharse de todas las ocasiones que se les ofrecieron para estudiar la vida y el movimiento del cuerpo humano, y representado todo en un grado de exactitud y de verdad á que los mismos estudios anatómicos no pueden conducir. Los juegos y los ejercicios gimnásticos les ofrecieron modelos para las formas, notables por su pureza y actitudes más escogidas por su carácter. Hay que tener presente, sin embargo, que los escultores griegos fueron tanto más verídicos cuanto menos abusaron de la idealización; abuso que fué exorbitante en los últimos tiempos de la Grecia política, cuando el efecto reemplazó á la belleza.

Con estos ligeros apuntes retrospectivos comprendrán nuestros lectores la tristeza con que vemos, siempre que hay Exposición de Bellas Artes, el desnivel que se nota en el número y en la calidad entre el producto del pincel y el que sale del buril y del cincel. España, que en Pintura ocupa uno de los más importantes lugares, en Escultura acusamos una verdadera decadencia, por más que de algunos años á la fecha veamos una aurora que inicia afición y progreso en el arte