La España (Madrid. 1887) (1887-04-21 00:00:00), página 2

el lugar de los instrumentos de viento. Había flautas de bec, con seis, nueve y doce agujeros; algunas tenían una llave que estaba encerrada siempre en un barrilete ó cilindro, con un considerable número de agujeros para dejar salir el sonido: las más pequeñas se llamaban caramillos, hoy flautines; las mayores, flauta dulce; el tenor, zampona ó churumbela, y el bajo de flauta, laridón. Todos estos instrumentos formaban harmonías completas, y eran llamados conciertos de flautas. En cuanto á los instrumentos de cobre, no servían en los teatros más que para expresar los movimientos de guerra ó los actos de caza: comprendían la trompeta militar, que se parece algo á los clarines que usan los regimientos de caballería; la trompeta derecha ó recta, llamada bombarda, tenía siete agujeros y una llave para cerrar el último; el cor ó cornet á bouquin también tenía siete agujeros y una llave como la anterior, y el trombón, que era de la misma forma que el que se usa hoy, sin grandes alteraciones.

Al principio del siglo xvi se usaba en varias partes de Alemania un oboe rústico, que llamaban krumhont, cuerno encorvado, porque tenía la forma de un báculo episcopal. Este instrumento tenía seis agujeros, para tocar el primero y el segundo alto, el tenor y el bajo; pero hasta bien entrado el siglo xvii no fue adoptado en las orquestas. El más antiguo documento conocido respecto á la formación de las orquestas es la ópera Orfeo, compuesta por Monteverde en los comienzos de este decimosexto siglo, es decir, pocos años después de haber tenido lugar en Florencia el primer ensayo de música dramática: de esta ópera se hicieron dos ediciones, una en 1608 y otra en 1615, poniendo al principio de la partitura los instrumentos que habían de componer la orquesta, en esta forma:

Dos claves.
Dos contrabajos de viola.
Diez altos de viola.
Un harpa doble.
Dos pequeños violines franceses.
Dos guitarras.
Dos órganos de madera.
Tres bajos de viola.
Cuatro trombones.
Un pequeño órgano.
Dos cornetines.
Un caramillo (flautín).
Un clarín con tres trompetas de sordinas.

Estos instrumentos no tocaban todos á la vez. Monteverde los dispuso de modo que se apropiasen á la calidad de los personajes que debían acompañar. Los dos claves tocaban los ritornelos y el acompañamiento del prólogo que está cantado por la música personificada. Los dos contrabajos de viola acompañaban á Orfeo; los diez altos de viola hacían los ritornelos del recitativo que cantaba Eurídice; el harpa doble servía al acompañamiento de un coro de ninas; la Esperanza era anunciada por un ritornelo de los dos violines franceses; el canto de Caron lo acompañaban las dos guitarras; el coro de los espíritus infernales, los dos órganos; Proserpina, por los tres bajos de viola; Plutón, por los cuatro trombones; Apolo, por el pequeño órgano de regale, y el coro final de los pastores, por el caramillo, los dos cornetines, el clarín y las tres trompetas con sordinas. Sin duda alguna que había una gran deficiencia en el acompañamiento con la separación que se hacía de todos los instrumentos; esto no obstante, no se puede negar que había en ello bastante variedad.

Más adelante se reunieron los instrumentos de cuerdas en más imponentes masas de violines, violas y contrabajos; pero en cambio, desaparecieron por completo los instrumentos de viento en las orquestas. Esteban Landi, músico de la Capilla pontificia, escribió en 1634 un drama musical titulado Il San Alessio—