La España (Madrid. 1887) (1887-03-28 00:00:00), página 6

Donizetti ha escrito El Duque de Alba no sé cuántos años después de abandonar este mundo.

Se conoce que en el otro se rechazan las malas óperas antes de darlas al público, y según cierto decreto celestial, se arrojan al espacio las partituras que no sanciona el Divino Maestro.

Así, pudiéramos decir que la partitura del Duque de Alba nos ha caído como llovida del cielo.

Yo no diré que esta ópera sea ó deje de ser de Donizetti. El afamado compositor ha dejado escritas 66, entre las que figuran bastantes á igual ó menor altura que la citada; mas de esto á que sea la última que escribió el autor de Lucia y Favorite, hay la misma distancia que de los cantantes de hoy á los que hace veinte y treinta años cobraban 2.000 pesetas mensuales, que entonces eran 8.000 reales, por cantar admirablemente Sondambula, Norma, Semiramis, Hugonotes, Roberto, Trovador, Ernani y otras muchas que hoy se van arrinconando en vista de las facultades extraordinarias de que hacen alarde nuestros contemporáneos y carismos artistas.

El Duque de Alba, aunque lo diga el lucero del mismo apellido, no es la obra póstuma de Donizetti; en cambio, pudiera ser la obra póstuma del Sr. Michelena como empresario.

¿Y qué mosca les habrá picado? ¿A qué habrá obedecido el empeño tan marcado de ponerla en escena? ¿Quién habrá sido el iniciador? Es decir, ¿quién será ese enemigo tan encarnizado de Donizetti?

Buena, buena pupila se necesita para ver con alguna claridad el camino que ha traído el Duque desde la casa editorial hasta el escenario del regio coliseo.

Por lo demás, la obra tiene algunos trozos de música aceptables, como el terceto del primer acto, la romanza de barítono del tercero y la de tenor en el cuarto.

La marcha en honor del Duque, es de una original pobreza. Los coros cantan acordes, y nada más. Para la instrumentación bastan dos guitarras, un violín y tres cornetines que suplan á las trompas en el acto tercero.

En el segundo acto hay un terceto y una marcha que, con el silencio de la noche, apenas llegaron á mis oídos, y no pude darme cuenta más que de los movimientos de Silvestri, que por cierto me parecieron muy cómicos y muy enérgicos.

En cuanto á la interpretación general de la obra, confieso que pocas veces he visto artistas más desorientados en su papel que lo que estaban esta noche la Sra. Kupfer y el Sr. Gayarre.

Aparte de la romanza del cuarto acto, en que fué estrepitosamente aplaudido el tenor, ni un solo tiempo, ni un solo compás, ni una sola nota se pudo oír en toda la ópera por la que se dedujera que estaban encargados de los principales papeles dos artistas de tan alta reputación como los citados anteriormente.

Permítaseme que la eche de sabio breves momentos.

En la aplaudida y repetida romanza, dadas las facultades del aplaudido tenor en este género, cree mi sabiduría que, formando las últimas cuatro notas de este período musical un marcadísimo fragmento de frase, en el que pudo respirar con entera libertad, debió tomarlas á toda voz y apianar ó filar, como él sabe hacerlo, el sí bemol con que termina la romanza.

No sé lo que dice la partitura, ni me importa, ni pienso comprarla: me atengo sólo á lo que puede ser y al empleo que hace cada artista de sus facultades; y tomando en cuenta las del Sr. Gayarre, no tengo la menor duda de que hubiera lucido doblemente en la terminación de la citada melodía si, en vez de emplear el falsete y la media voz, se hubiese anticipado á la indicación que dejó hecha.

En el segundo acto, al entonar el canto de guerra que repite después el coro, no deben interrumpirse tampoco con respiración alguna las ocho corcheas que hay escritas dos compases antes de terminar, porque ellas forman lo que pudiéramos llamar una palabra musical.

En el duo del mismo acto con la tiple, no presumo lo que pudo sucederle al señor Gayarre para callarse en la cadencia final. ¿Había deseos de imitar á la Gárgano y