La España musical (Madrid) (1887-01-21 00:00:00), página 8

habrá quien diga que La Correspondencia no tiene importancia!

Continuemos.

Julián apela al juez y se lleva á su Angustias; pero cuando la conduce al altar, se interpone Don Lorenzo, y parapetado en la puerta de salida, jura y perjura que será necesario saltar por encima de él para llegar hasta el sacerdote.

Al llegar este terrible momento, un caballero algo inocente que teníamos al lado nos dijo: «Donato Jiménez es un buen mozo, y no creo que la Contreras ni Calvo se atrevan con un salto tan respetable.»

Después oimos la maldición de Don Lorenzo, lanzada sobre su hija; porque, á pesar de las dudas del caballero, mi vecino, Julián se atrevía á dar el salto: después se murió Angustias, no sabemos si porque estaba enferma, ó por la maldición, ó por miedo al salto consabido.

Tal es la última producción dramática del Sr. Echegaray, que, como suya, es atrevida, deslumbradora y llena de defectos.

La lucha del pasado con el porvenir, de lo que muere con lo que nace, de la parálisis con el tétanos, de la anemia con la pléthora, del absolutismo con la anarquía, en fin, no es asunto que se ajusta al molde de una obra dramática, ni es fácil desarrollar tan colosal argumento en las limitadas escenas de tres actos.

Escribiera el Sr. Echegaray una novela, y hubiese conseguido mejor su objeto.

Tal vez el talento matemático y profundo del Sr. Echegaray le hace buscar problemas difíciles, que expresa en bellas fórmulas, sin ver que, para plantear tan monstruoso cálculo y eliminar tales incógnitas, no es conveniente el encerado que eligió; así es que el problema queda nada más que plantead y las soluciones resultan indeterminadas, con lo que cada cual busca distintos valores que satisfagan la incógnita propuesta.

Por eso, después de ver la obra del señor Echegaray, salen más fanático, el neo-católico y más fanático el francmason.

¿Deben hacerse así los dramas trágicos? Creemos que no.

Eso no es la tragedia dramática: eso es tener mucho talento y conocer el lenguaje, y no sentir la belleza como la belleza es; es la aberración del talento, que se obstina en engendrar bellezas falsas; es el hijo de las Pierydés, que se presenta como verdadero hijo de Apolo.

En Dos fanatismos, ni el pensamiento puede ser más gigantesco, ni las imágenes más hermosas, ni los símiles más ingeniosos, ni el lenguaje más poético; pero, en cambio, ni los caracteres pueden ser más convencionales, ni el plan más artificioso.

Allí hay tragedia, porque se quiere que haya tragedia.

El fanatismo de los dos padres no es el que engendra la catástrofe. La catástrofe sobreviene porque Angustias muere; no muere Angustias porque sobreviene la catástrofe.

Si Angustias fuese una muchacha robusta y sana, el fanatismo de aquellos dos hombres no engendraría otra cosa que disgustos de más ó menos importancia; pero como alguno tenía que morir, Angustias sale herida de muerte en el primer acto, para morirse en el tercero.

Repetimos que el desenlace lo hizo el público en las primeras escenas del primer acto.

¿Cómo se interpretó la obra? Maravillosamente. La Contreras nos gustó más que otras veces, y es que la Contreras, sin lirismos y sin exageraciones, nos gusta mucho.

La Calderón sería mejor si, dentro de lo natural, desarrollase sus buenas, sus relevantes facultades; vive en un error: cree que debe esforzarse siempre, y esto la perjudica; en las transiciones se ve que siente y vale; cuente con más admiración y más aplausos si acepta nuestro consejo.

La Guillén, perfectísimamente: da vida y color á un papel borroso é ingrato; ahora vale mucho, y llegará donde se proponga. Buena falta nos hace.

¿Qué cómo estuvo Vico? Vico es un actor que nos llena de orgullo: hoy vive en la escena; cuando desaparezca de ella (plúguese á Dios que no fuera nunca), la escena renacerá con sólo su recuerdo.

Martín Pedregal convence y resulta un