La España musical (Barcelona) (1866-07-05 00:00:00), página 3

VARIEDADES.

BIOGRAFÍAS.

ESTEVAN ARTEAGA.

Jesuita español que nació en Madrid á mediados del siglo pasado. Siendo todavía muy joven cuando se suprimió la compañía de Jesús en España, Arteaga se retiró en Italia y fue nombrado miembro de la Academia de Ciencias de Padua. Vivió mucho tiempo en Bologna en casa del cardenal Alberghetti. El Padre Martini que le conoció en esta Ciudad le invitó á trabajar en sus Revoluciones del teatro musical italiano, para cuya colaboración le facilitó su numerosa biblioteca. Arteaga se trasladó después á Roma donde traba estrecha amistad con el caballero Azara, embajador de España en aquella corte á quien siguió á París, muriendo en casa de su amigo en 30 de Octubre de 1790.

Por los años de 1783 se publicó en Bologna la obra de Arteaga: Le Revoluzioni del teatro musicale italiano, dalla sua origine, fino al presente, en dos tomos. En 1785 publicó en Venecia la segunda edición de esta obra en tres tomos, completamente refundida y aumentada de siete capítulos en el primer tomo, siendo el tercero enteramente nuevo. La obra de Arteaga es la más importante que se ha escrito sobre las revoluciones del teatro musical; y la única en la que se encuentra erudición sin pedantismo, excelentes juicios sin pretensiones, un espíritu filosófico, un gusto y estilo elegante sin espíritu de partida.

Arteaga dejó una obra inédita titulada: Del ritmo sonoro, e il ritmo nuto degli antichi, dissertazione III, cuya traducción en francés había confiado á Grainville, traductor del poema de Irlanda sobre la música; pero apenas Grainville estaba á la mitad de aquella traducción murió Arteaga. Los periódicos de Italia anunciaron después de su muerte que el sobrino del caballero Azara tenía intención de publicar el manuscrito original de Arteaga que estaba en su poder, lo que no cumplió. En otras ocasiones se había pensado publicar aquella obra de Arteaga en Parma; pero tampoco tuvo efecto este proyecto á causa de la revolución que había hecho de la Italia teatro de la guerra. Nada más se ha sabido posteriormente del manuscrito inédito de Arteaga.

ARTOT.

Alejandro, José Montagny fué conocido en el mundo musical por el nombre de Artot, que tomó su padre y ha conservado toda su familia. Alejandro nació en Bruselas en 4 de Febrero de 1815. Su padre fué su primer maestro de música, pues que era primer trompeta del teatro de aquella ciudad. Desde la edad de cinco años Artot solía fidelmente, y en menos de diez y ocho meses de estudio de la música, dispuesto á hacerse famoso en el futuro tocando un concierto de Vioiti, Admiraux de las felices disposiciones del niño Artot. Mr. Suss, que á la sazón era primo violinista solo del teatro se encargó de desarrollar su talento con sus lecciones, y poco tiempo después le envió á París, donde fué admitido en calidad de page de la capital real, y al cumplir los nueve años de su edad se puso á estudiar el violín bajo la dirección de Kreutzer. Este distinguido artista le tomó cariño y le daba con frecuencia lecciones fuera de la clase del Conservatorio. Augusto Kreutzer, hermano del primero, á quien reemplazó en el Conservatorio cuando aquél tomó el retiro, dispuso á Artot no menos protección. Éste acababa de cumplir doce años cuando ganó el segundo premio de violín en el concurso del Conservatorio; y el año siguiente obtuvo el primer premio. Entonces dejó París para visitar su país y se hizo oír en Bruselas con grande éxito. No fué menos afortunado Artot en un viaje que hizo á Londres algunos meses después; pues cada uno de los conciertos que dio en la capital de Inglaterra fué coronado de los mas entusiastas aplausos.

Regresado después á París, Artot, formó parte de las orquestas de varios teatros; pero su afán de gloria y deseos de hacerse conocer por su talento de concertista, le hicieron renunciar su puesto de violin de fila, prefiriendo viajar como artista. Recorrió pues varias veces el mediodía de la Francia, la Bélgica, la Inglaterra, la Holanda, la Alemania y la Italia, estuvo dos veces en Rusia y dio conciertos hasta las fronteras del Asia. En 1843 viajó por la América del Norte, pasó á Nueva Orleans y á la Habana con Mme. Dumoreau, célebre cantátriz francesa, con quien dió gran número de conciertos. En su último viaje Artot contrajo el principio de una enfermedad de pecho, que fué aumentando poco á poco durante algunas meses y de la que murió por fin en Avray, cerca de París, en 20 de Julio de 1845, apenas acabada de ser condecorado con la cruz de la Legión de Honor.

El sonido y estilo de Artot no eran notables; pero tenía brillantez y cantaba con gracia y mucha expresión en el violín. De órbitas y publicadas varias composiciones concertantes para este instrumento sólo 6 junto á un dúo con el piano tales como conciertos, fantasías, aires ó temas con variaciones, rondós, serenatas y romanzas. También compuso muchos cuartetos para dos violines, viola y violoncello, y un quinteto para piano, dos violines, viola y bajo, pero estas últimas obras de Artot no se han publicado.

JOAQUIN ASIAIN.

Fué monge y organista de San Gerónimo en Madrid á mediados del siglo XVIII, y considerado como uno de los mejores músicos de su tiempo en España, y de los mas hábiles en su especialidad. Asíain escribió mucho para el órgano; y entre sus mejores obras son notables un gran número de piezas que compuso para los oficios, y una serie de grandes versículos para los días solemnes, entre estos nueve sobre el 8.º tono para la fiesta de la Asunción.

ALLEGRI.

Gregorio Allegri, de la familia del Correggio, nació en Roma por los años de 1560, y fué discípulo de Juan María Nanini. Habiéndose concedido un beneficio en la catedral de Terni fué agregado á la misma como chantre y compositor, y allí publicó sus conciertos á dos, tres y cuatro voces y sus motetes á dos, tres, cuatro, cinco y seis voces. Estas composiciones le dieron tanta reputación que le valieron el honor de ser llamado por el papa Urbano VIII, que le hizo entrar en el colegio de los capellanes chantres de la capilla pontificia por los años de 1629, en la que permaneció hasta su muerte acedida en 18 de Febrero de 1652. Según refiere Andrés Adami, Allegri fué de una rara bondad, muy caritativo y visitaba todos los días á los prisioneros para distribuirles todos los socorros de que podía disponer.

Varios libros de conciertos y motetes de Allegri fueron impresas, y en los archivos de Sta. María de Roma y en el colegio de los capellanes chantres de la capilla pontificia existen gran número de las composiciones inéditas de este célebre compositor.

Allegri debe principalmente su celebridad al Misere de á dos coros, que se canta en la capilla sextina de Roma en la semana santa. Esta composición es de aquellas cuyo efecto no se comprende á la simple lectura, por la suma sencillez que reina en ella; pero hay en la capilla pontificia una tradición de ejecución excelente, que pone de relieve su mérito y que le imprime un tinte religioso y expresivo, del que no es posible formarse una idea sin haberle oído. La fama de que goza esta composición la había hecho considerar en cierto modo como sagrada. Estaba prohibido sacar y dar copia de ella bajo pena de excomunión; y si se hubiera este anatema no amenazaba á los curiosos; pues Mozart la escuchó ó más bien aprendió á cantar; y otros adquirieron copias de la misma, habiendo sido cedida á este efecto por el emperador de Austria Leopoldo I, que la pidió por condimento de su canto.

Si bien se considera el Misere que hizo la celebridad de Allegri no se descubren en él ni trozos notables de melodia, ni menos una armonía que resalte por lo nuevo, ni tampoco efectos desconocidos en la época en que vivió el autor; pero sí desvela un tinte de profunda tristeza en toda la obra, una excelente distribución de las voces y el ritmo bien cadenciado de las palabras; circunstancias por las que dicha composición es una pieza de las mas originales de su época, y la que, á pesar de su aparente sencillez, encierra quizá mas dificultades para la ejecución. La mayor parte de sus bellezas pasarán desapercibidas en un salón; pero en la iglesia y sobre todo en el Vaticano no pueden oirse sin emoción.—F.

ACTUALIDADES.

La nueva empresa del Liceo ha contratado para la próxima temporada al Sr. Baraldi que además de haber llenado su deber según contrata en las anteriores formando parte de la compañía italiana, le hemos visto encargarse casi repentinamente, de partes superiores á su categoría á fin de auxiliar en lo posible á la empresa que en caso contrario hubiera tenido que suspender alguna función. Aplaudimos á la nueva empresa que con este ajuste procura con tiempo proveerse de buenas segundas partes. ¿Y las primeras qué serán? A juzgar por lo que se nos ha dicho, parece que hay empeño de que no desmerezcan del buen nombre del Gran Teatro del Liceo de Barcelona. Allá veremos.

—El barítono Boccolini, salió para Italia á últimos de la semana anterior: hasta el próximo invierno que tendremos el gusto de volverle admirar de nuevo en el Gran Teatro del Liceo en que tantas simpatías ha sabido captarse del público barcelonés durante la última temporada teatral.

—La empresa del Prado Catalán, ha sabido hacerse aumentar la concurrencia á su elegante teatro de verano, á merced de la baratura de los precios que recientemente ha establecido. Esta circunstancia y la de ofrecer mayor variedad sus espectáculos, de algunos días á esta parte, hacen ser bastante numerosa la concurrencia que diariamente frecuenta tan cercanos jardines. Parece que por fin se ha realizado la idea de poner una compañía de ópera italiana en el mencionado teatro. Lo celebramos.

—Los teatros de Variiedades y Zarzuela están en abierta competencia y trabajan sin descanso en dar variedad á sus espectáculos. Es laudable la actividad del primero en particular, pues se ponen en el dos ó más zarzuelas por semana. A veces se resiente la ejecución de falta de ensayos, y además el repertorio ya está consumido, defecto común á los tres teatros de zarzuela, pero sin embargo el público corresponde á los esfuerzos que artistas y empresarios hacen por complacerle.

—Con el título de «La Iberia Artística» ha salido á luz en Barcelona el periódico que nuestro amigo D. Andrés Parera nos anunció iba á fundar al separarse de la redacción de «La España Musical». Este es un nuevo campeón que viene con nosotros á combatir por la noble causa de lo bello. Abrigamos la íntima convicción de que «La Iberia Artística» y «La España Mu-