Crónica de la música (1878-12-26 00:00:00), página 2

su vez en diversas ramificaciones, que pueden condensarse en dos: 1° Los de escuela arriba y 2° Los de escuela abajo.

Los primeros son perfeccionados y pueden llegar a ser músicos consumados sin ser de todo punto inofensivos y constituyen una congoja- gión aporte que emplea por abrumar al próximo y acaba por hacerle reír.

Los músicos de escuela arriba, son músicos en la acepción intrínseca de la palabra. Entraron en el Conservatorio en virtud de un razonamiento que suele ocurrirse a muchos padres: "Esto chico no sirve para nada! ¡Pues que se haga maestro!". Y en efecto, se hacen los músicos maestros.

Incapaces de sentir lo bello y menos de producirlo, cifran toda su ciencia en el tecniconismo del arte con el cual engañan á los incultos. Según ellos el sentimiento de la belleza, el instinto artístico, el buen gusto no son ingé- nicios; ni pueden desarrollarse con la práctica y la frecuentación de lo bello.

Para juzgar de las condiciones estéticas de una obra, es necesario ser capaz de producirla; para dar voz sobre una música, es indispensa- ble conocer la distancia que hay que sentir la sensible, por más que hoy día tengamos gran latitud en sus movimientos.

Cargados de una ciencia inútil, escudriña- dores de lo ageno, sin fondos propios, puesto que navegan siempre en lastra, y dados, por tanto, á agregar cosas ajenas, ya que, artisticamente hablando, viven en la calle, los mu- sicos de escuela arriba ofrecen toda su ven- tura en demoler reputaciones adquiridas legiti- mamente, para lo cual forman agrupaciones cuyos miembros se reúnen entre las espaldas de las manifestaciones de la mediocridad ó de la multitud.

Los hay que tocan el piano en los cafés; hay otros que, después de continuos fracasos en el teatro, se refugian en la iglesia donde no se aplauden ni sílaba á nadie, y donde componen salmos, gozos y letanías, ante los cuales Palesti- nina debe decirse verdad: No todas quie- ren de conocerse desde el piano, sino de ser de toro ni quien, en fuerza de recomendacio- nes, adquiera una cátedra, aunque sea la del Espíritu Santo, quizá por ver si éste le inspira.

La mayor parte de ellos escribe amigo con acche, y el verbo haber sin ella; dien Becher, hablando del autor de Lohengrin; ofrecen una silla diez veces éstas y tantas; juran que Me- yerbeer sabía más matemáticas que músicas (ellos que no saben ni lo uno ni lo otro); se asombran al oír hablar de la música de G. de Grigny, como demudados al enterarse de que Hildegarde nació hace más de ocho años.

Hay que verles y oírlas cuando siguen la ejecución de una ópera en el teatro Real, ó de una sinfonía en el Circo del Príncipe Alfonso. Allí sale á relucir todo el vocabulario científi- co. No hay progresión que deje de ser detec- tuosa, ni pedal bien construido. Lo que ejecu- tan las trompas debía trasladarse á los ló- mites y vice versa. ¿Quién sabe? ¿Qué importa? De- bía haber hecho esto ó lo otro... Si se trata de Beethoven, exclaman: ¡Qué lástima que en lugar de lo otro, no hubiera hecho esto! Y así sucesivamente.

Si un compañero es bastante afortunado para obtener un éxito, le felicitan; si es un fracaso, le felicitan también, pero entre las dos felicitaciones hay un pequeño matiz. En caso de éxito, le apoyan en la mano; en caso de fracaso, le abrazan.

Y siguen en marcha en la sombra, ensoros y desconsolados, rizando acordes, deshaciendo melodías, quejándose del estado de degrada- ción del arte y de la fortuna de muchos igno- rantes, murmuroso de todo y de todos, cons- piradores eternos á la manera de los de Mada- ne Angé, índices errantes que, como el de En- gento Sile, van á unas partes el color de la desesperanza y á las otras la de la tristeza.

Ellos deben haber les aficionados como el ratón del gato, que sólo llevará su perversidad hasta el extremo de vengar su propia e indivi- dual insuficiencia; atentamente siempre, en todas ocasiones y con todos los medios, contra el gé- nio ó el talento de los demás. Hinchados de soberbia porque ostentan diplomas de éste ó del otro Conservatorio, artesanos de la música más que artistas apredean el incansable que cae entre sus manos con la terminología escolar, y consi- guen con esto alinear á muchachos, enajenan lo tal suerte simpatias á una obra grande ó á un ilustre compositor. Fuera de esa vana holi- juras científicas, es imposible soportarlas. Entonces no apretan al oyente, sino al senti- do común.

¡Dios nos libre de ellos!
Los de escuela abajo merecen artículo aparte. Quédese, pues, para el próximo número.

LA OPERA ITALIANA.

No hay nada más fecundo que la decadencia. Diríase que la inspiración se reparte entre mayor número de personas, y por lo tanto, totalmente general y universal.

En el año que está terminando, se han re- presentado en Italia 40 ó 50 óperas, de las que la mayor parte han sido ya en el olvido. El año 1879 amenaza ser más abundante que los anteriores en óperas nuevas.

Por lo que hasta ahora se sabe, antes de em- pezar el año nuevo, hay ya preparadas en Ita- lia las siguientes obras nuevas:

María Tudor, de Gomes, en la Scala de Milán; D. Giovanni di Parma, de Marchetti, en el Teatro de la Scala; Brighella, de Bottes- ti, en el Régio de Turín; Cristina di Lorena, de Lucilla, en el Carlo Felice de Génova; Ma- ria di Vasto, de Carlos Brizzi, en Parma; Il turandot, del maestro San Fiorenzo, en el Dal Verme de Milán; Jolanda, de Burgio di Villaforrata, en Brescia; Caterina da Pisa- glio, de Bartolomei, en Varese; La stregia, de Ottavio Ronzani, en Trieste; Patrizi, de Bernardini, en Le Théâtre Lyrique de Cagliari; La madre de Madrid, y D. Luigi, no se sabe de quién, en Corfú.

Los teatros de ópera italiana que hay ahora- en la actualidad son 63 en Italia y 30 en las demás naciones. Hé aquí los de Italia: Alex- sandría (Piamonte), Arezzo, Bergamo, Brescia, Cagliari, Casalmontefiore, Cesena, Como, Cre- mona, Cuneo, Fano, la Pargola de Florencia, el Pagliano de Florencia, Trípoli, Forlì, Foro- carlo, Carlo Felice de Génova, Avalardoti de Llorna, Lodhi, Mantua, Modena, Sesta de Mi- lan, Modena, Novara, Padua, Piacenza, San Carlos de Nápoles, Novara, Pádua, Circo de Palermo, Parma, Pavia, Pesaro, Piacenza, Pistoya, Apolo de Roma, Emilia de Reggio, Rimini, Sassari, Savona, Sant'Elpidio, San Remo, Siena, Rigo de Turín, Alferi de Tu- rin, Trieste, Trieste Fenice de Venecia, Ros- sini de Venecia, Versalli, Verona, Vincenza y Vigevano.

Los teatros italianos de fuera de Italia son: Agram, Aixence, Andrápolis, Alejandría de Egipto, Alabamá, Liceo de Barcelona, Princi- pal de Barcelona, Bastia, Burdeos, Bombay, Bucharest, Corfú, Gerona, Gibilterra, Nueva- York, Kiev, Lemberg, Liebros, Madrid, Malta, Manilla, Moscú, Niza, Oporto, San Petersbur- go, Palma de Mallorca, Pastrossa, Siria, Sao Miguel (islas Azores) y Valencia.

Los periódicos italianos nos dan innumerables noticias de óperas nuevas, pero sólo hace- mos mención de las que dejamos consignadas que son las que están preparadas y ensayán- dose.

AUDICIONES Y CONCIERTOS.

La Asociación artística que dirige M. Colou- ne, y de los célebres conciertos llamados del Christel, ha dado á conocer en París una com- posición nueva, cuyo éxito merece consignarse:

La fille de Jephté, cantata ó escena lírica de tres personajes, compuesta por M. Brouhin.

Esta cantata, cuya letra es de M. Guiraud, es la que el Jurado de la Academia de Bellas Artes impuso este año á los que se presentarán al concurso para la pensión de Roma, como re- cordarán nuestros lectores. Dos premiados, los Sres. Brouhin y Rousseau se dividieron el pri- mer gran premio de composición, y el segundo lo obtuvo el Sr. Brouhin, que se ha dado á conocer la obra de M. Brouhin; esperamos que le toque el turno á la de M. Rousseau.

La obra de M. Brouhin es esencialmente melo- dica; una gran frase de un sentimiento ex- presivo y diurno, intravasiva, dignificada así, de parte de la Sola, la hija de Jephté, las notas primarias en el coro de las casas de la ciudad y los tres personajes del drama, la entienden después en el trio final. La entrada de Jaf- sosísmida por una marcha guerrera ejecutada en sordina, tiene mucho carácter. La danza de los jóvenes israelitas es méritos original de lo que se figura sin duda el autor. Las quejas de Sola son expresivas y emocionadoras. El con- junto es de buen efecto y elegantemente or- dinado.

M. Brouhin se ha inspirado indudablemente en la manera de su maestro Victor Massé. La personalidad artística del nuevo compositor no está todavía bastante acusada. Sin embargo, el éxito obtenido es un buen augurio para el porvenir musical del joven autor.

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No hubo muchas días se verificó un notable concierto en esta sala señorío del Conserjeón, Gómez de Cádiz, viuda de González Serrano.

El objeto preferente de la fiesta era el de la renombrada artista señorita Bernis, cuyos santos triunfos artísticos viene alcanzando.

Un precioso dúo sobre motivos del Fausto, ejecutado por la señorita Bernis y el Sr. Zab- balza, rompió la marcha, como vulgarmente se dice, de aquella solemnidad artístico-musical. Después el Sr. Gaytarré cantó una romanza de El Jarabe de Mercaderes, acompañado por el Sr. Zabbalza.

Pasados algunos instantes, el Sr. Baquer- jóvan y distinguido violinista, ejecutó la fami- lla Balerio de Beriot, que le valió justos plácemes de la concurrencia.

Les gouttes de rosé, de Godofroi, deliciosa composición inspirada en la naturaleza, valió á la señorita Bernis una gran ovación.

Los convividos se vieron sorprendidos con la ejecución de una preciosa melodia cuyo ejecutor, que para tres arpas ha dado el tra- glado con verdadera maestría, fue la señorita Bernis. En esta otra de acompañamiento se mostraron distinguidísimos artistas, la señorita viuda de Pacheco y la encantadora Conchita Montijo, que fueron justo y extraordinaria- mente aplaudidas, haciendo honor á su maes- tra la señorita Bernis, que tomaba parte en esta pieza del concierto.

El Sr. Gaytarré cantó la romanza Spunta gen- ti de la Sra. María de Gondom, acompañada por la señorita Bernis y el Sr. Zabbalza.

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La sinfonía dramática El Tasso, premiada en el concierto musical del Ayuntamiento de París, al mismo tiempo que el Partito perdido, de que ya hemos hablado, ha sido lucen- temente por la Sociedad de la Academia del Car- tale, y su audición ha sido brillantísima. Y el autor de la obra, M. Benjamin Godard, ha sido felicitado por Ambroise Thomas, Gounod, Delibes Masselet, Reyot y otros célebres musi- cios que asistieron á oírla.

Recibimos esta noticia por carta casi al cer- rar este número, y no tenemos tiempo más que para decir que el éxito fué bueno, y que los intérpretes de la obra, los Sres. Barres, Lawren y Tardieu, y las Sras. Brunet, Blanet y Vélez, me- recieron los aplausos del público, el cual hizo repetir los coros de pastores, el baile de boho- mios y el coro el conjunto de la segunda parte.

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La sesión del domingo último de la Sociedad de cuarteto estuvo más concurrida que las anteriores; todos los años sucede lo mismo: aumenta la concurrencia á medida que se van terminando las sesiones. La del domingo era la última, pero habrá una extraordinaria en la cual se ejecutarán obras de Beethoven, Mo- zart, Mendelssohn y Tarinti.

La última sesión se componia del cuarteto en fa menor, obra 2 de Mendelssohn, la sonata en fa, obra 24 de Beethoven, y la gru que- neta en fa, obra 12 de Mozart, y no teníamos necesidad de decir que la ejecución