La España musical (Barcelona) (1866-12-06 00:00:00), página 3

tos llorando y desesperándose, y que por coles acaba por convencer á su reina. No es la orgullosa embajadora de Francia la que como ella se humilla, sino la falta mayor en esta figura que el público no ve en ella una emisora política sino una mujer enamorada.

Nos encontramos también con el médico Klagenfurth que entra y sale sin que nadie le conozca á semejanza á un fantasma que se aparece solo en los momentos críticos. Y así porque él no explique quien es y á qué viene, pero lo hace como un general más déspota, con tanto lirismo e imágenes tan vivas que la admiración de los espectadores se pierde, se confunde y acaba por no entender una palabra. Este defecto que abunda en toda la exposición hace que la escenificación sea completa, llegándose al final del segundo acto sin que el público haya comprendido la causa del llanto vertido y de la zozobra general.

Del mismo defecto adolece la figura de Mittwein, pues á pesar de contar su aventura de Paris lo hace también con tanto lirismo é idealismo que no se le puede comprender. El enviado de Austria es sola y exclusivamente un amante sin cabeza, sin talento, un hombre todo corazón. La historia para este personaje está completamente cerrada.

Examinalos los caracteres más notables, si se exceptúa el de Carlos II, que es el mejor tratado, pasemos á examinar las demás partes constituyentes del drama.

Dos actos de exposición oscura, efecto del lirismo, conducen á otro acto de nudo ó desarrollo, todos de un interés muy pequeño, pero mejores individualmente que el que corona la obra. La acción se desarrolla con languidez, efecto como hemos dicho de la oscuridad, pues al público no le puede inspirar interés el llanto cuando esto no es fundado. En este caso sólo promueve la hilaridad y esto es lo que sucede en "Tempestades del alma."

Es lúgubre también porque las escenas que pueden tener algún efecto reunidas todas, son tan largas que la acción en el ánimo del espectador, hace que la obra no tenga ningún colorido, es decir, que sea igual desde el principio hasta el fin y por consiguiente lenguidez á pesar de sus efectos.

Este inconveniente se hubiera salvado si el autor hubiese imprimido á los cortesanos un sello de gracia que contemporáneamente al público, lo cual ahora no sucede, pues las escenas de ellos no sirven más que para hacer pesada y lán- guida la acción.

Sin duda alguna el acto cuarto es el más fecundo en lunares que salen á la vista. Un amante que se da de un niño y le entrega un contraveneno para salvar á su amada, no puede concebirse y se ve claramente que el autor lo hace así para que el tal contraveneno sea inutilizado.

Por fin las dos escenas últimas son violentas y hasta cierto punto bárbaras; pase bárbara es el tratar de negocios sin mirarla siquiera, en presencia de una mujer espantada; siendo también de mal genio su muerte en la escena.

Aparte de todo lo dicho la obra tiene bellísimos conceptos y versos sino muy estilosos al principio, pura y en buen lenguaje á medida que se desarrolla la obra; lo cual nos demuestra palpablemente que el señor Vidal posee un buen autor dramático no debiendo detenerlo en su camino el poco éxito de su primera obra, pues emprendió el mas espinoso de cantos conducen al resultado apetecido. Por nuestra parte este seguro que es en la que le hemos juzgado en lo que vale y que el señor Vidal merece mas nuestros plácemes por el drama último, aunque de desgraciado éxito, que como poeta ca- talan.

En la ejecución el señor Rodríguez tomándola con buen deseo hizo lo posi- ble para hacer brillar la producción, ya ensayándola con un empeño poco común, ya presentándola como se pudiera desear. Tanto él como la señora Sagarra y Pi en particular y las demás partes en general salieron airosas de sus papeles respectivos poniendo todos los medios posibles, para complacer al público y al autor. A este aplaudimos con la seguridad de que con su buen criterio será de nuestro mismo parecer. Felicitamos pues al señor Rodríguez y demás actores que tomaron parte en la obra de que nos ocupamos por el acierto y buena voluntad que demostraron. Felicitamos también al pintor esceno- grafico señor Plancha por la bella decoración que se estrenó en el segundo acto que es de buen efecto, conforme lo demostró el público llamándolo á la escena, y concluimos por animar á D. Francisco de Sales Vidal para que no deje la pluma que con tan buenos resultados puede manejar. —S. C.

NOTICIAS.

Hemos recibido una correspondencia de Lérida, que no podemos insertar en este número por falta de espacio, en la que viene una recién detallada de la función religiosa con que el Orfeón Léridano ha solemnisado la fiesta de Santa Cecilia.

En el próximo número nos ocuparemos de ella.

—La noche del martes se puso en el Liceo la ópera Zampa. En el próximo número nos ocuparemos del efecto que en las sucesivas representaciones alcanzó; pues respecto de la primera representación, opinamos como El Iris que se expresa de esta manera:
«A última hora pódemos dar á nuestros lectores algunas noticias sobre los dos primeros actos del Zampa:—Orquesta y coros dejan bastante que deseas—
—La mise en scene tal cual.—El simulacro de los curas que salen para recibir

BA

los años de 1610; fué hija de la hermosa Adriana del mismo nombre que á principios del siglo décimo séptimo brilló por su hermosa voz. La de Leonor Baroni era muy esfina, afinada y se- nora, y que modificaba fácilmente en fuerza, poseyendo ade- más un buen estilo de canto. Hizo famatismo en cuantos teatros cantó, particularmente en Roma donde estuvo en 1639; pues se publicó un tomo de los liedos que se le tributaron, en verso y en varios idiomas. En 1651, se unió Mazarino como á Leo- nora Baroni para cantar las óperas italianas que se representaban en París durante la menor edad de Luis XIV. Luego después entró al servicio del rey para los conciertos de la corte; pero como á la sazón la música italiana no gustaba en Francia, esta gran cantante acabó por desfallecerse de su posición y se volvió á Italia. Se ignora cuando murió.

BARONI-CAVALCABO Julio, pianista y compositor distin- guido nacido en Viena por los años de 1805, de padres italia- nos. Fue discípulo de Mozart, y bajo cuya influencia adquirió sólida instrucción en guitarra. En 1838 publicó sus primeras composiciones, consistían en canciones, sonatas y fantasías para el piano; y en 1860 había publicado cerca cuarenta de sus obras.

BARRÉ (Leonardo), contrapuntista del siglo décimo sexto, que nació en Língues y estudió en Italia. Cuando hubo termina- do sus estudios musicales era ya famoso, fue nombrado en- chantedo en la corte de la capital pontificia en 1537. Fué uno de los chantres apostólicos enviados al concilio de Trento en 1545, para dar su opinión acerca del culto eclesiástico y la música re- ligiosa. La última sesión del concilio se celebró el 13 Diciem- bre de ese año y para como se hubiese declarado en contra de Tarento, muchos de los chantres apostólicos volvieron precipi- tadamente á Roma; solo Barré y otros tres continuaron en su comisión y siguieron el concilio á Bolonia, cuando se trasladó á esta ciudad en 1547. Barré compuso varias misas, motetes y ma- drigales, y muchas de sus manuscritos se conservan en la biblio- teca de la capitula pontificia.

BARRET Apollonio, profesor de oboé muy distinguido que nació en 1807, en el Mediodía de Francia. Después de haber aprendido la música y el oboé, perdió á sus padres siendo toda- vía muy joven; cuya desgracia lo obligó á ir á París, en cuyo estudio de música entro en 1823, y fue el pupilo de Vogt. Hizo tan rápidos progresos que á los diez y seis meses ga- nió el primer premio de oboé en el concurso de 1824. Luego en- tró de primer oboé en la orquesta del teatro del Odeón; pero habiéndose arruinado la empresa de este coliseo en 1827, Barrett tuvo á ocupar el mismo puesto en el teatro de la Opera comica. Dos años después aceptó las proposiciones muy ventajosas para

ir á desempeñar el primer oboé en el teatro real de Londres añadiendo luego á este destino el de miembro de la orquesta de la Sociedad Filarmónica y profesor de su instrumento en la Acción real de música, donde ha formado muy buenos discípu- los. Barrett ha publicado muchas composiciones para el oboé, y un método para el mismo instrumento, que sin duda es el mo- jor, más completo que se haya publicado.

BARRIERE (J.). Vincencio Barrierre que gozó de una brillante educación por los años de 1746. En 1736 fué á Italia á perfeccionarse en su instrumento con las lecciones que tomó del célebre Francesco: regresó á París en 1739 y publicó al- gunas composiciones suyas para el violoncello, como sonatas, so- las y otras obras.

BARROUILLET (Pablo), cantor francés, nacido en Bayona el 22 Septiembre de 1810. Hijo de un comerciante de la misma ciu- dad, su padre le destinaba á su profesión, á cuyo fin le envió á París para hacer estudios especiales en su futuro estado; pero la pasión que tenía por la música le hizo renunciar á su carrera que para barriería habría seguido si entró en el Conservatorio, como alumno de canto en 1828, y á la edad de diez y ocho años. Después de dos de estudios, como no hubiese obtenido ningún premio en el concurso del Conservatorio, y no pudientes espe- ranza de ser admitido á cantar en el Ópera francesa, Barrouil- let resolvió á probar fortuna en los teatros de Italia.

En Milan tomó lecciones de Panizza y después cantó en te- atros de tercer orden; y cuando hubo adquirido en ellos la cos- tumble y seguridad fue á cantar á Génova, Verona, Brescia, Bergamo, Trieste, Turín, Palermo y Roma; hasta 1853, alcan- zando siempre un éxito considerable y que le dio mucha reputa- ción y un lugar honorable entre los artistas más distinguidos; pues Donizetti escribió para él L'Assedio di Calata, y alguna otra opera en las que dio prueba de su talento. En 1857 le ac- mese en el Teatro de la Scala, pero tarde que le privó poco tiempo de cantar. Entonces Barrouillet se fué á Nápoles donde halló á Nourrit poco antes de su trágico fin; después de cuyo trágico suceso pasó á París contratado para la Opera. Donizetti que se acordaba de los triunfos que Barrouillet obtuvo en Roma, escri- bió para él la parte de baritono de la Favorita, con el cual se convirtió en favorito del público. Con el Guillermo Tell, la Reina de Chypre y Cirilo IV, para el se sirvió su repertorio de cantor dramático. En medio de sus triunfos Barrouillet dejó el teatro de la Opera en 1847, por no haberse podido convenir con la adminis- tración del mismo coliseo en cuanto á intereses; y desde enton- ces se dio á cantar en conciertos y en los teatros de los de- partamentos.