Crónica de la música (1879-03-27 00:00:00), página 2

y siempre en términos encomiásticos se han ocupado del sábio español, entre los que no he de omitir por especialísimas razones fáciles de comprender y apreciar á Mr. Fehls, que no obstante sus repetidas pruebas de parcialidad, ha confesado que fue Salinas autor de gran erudición, filosofía, matemáticas y de conocimientos profundos en la música, en la cual parece demostró tanta habilidad en la parte práctica como sabiduría en la teoría; y al primero de los historiadores modernos, que lo es sin duda, en la general apreciación, César Cantú, quien asegura estaba considerado, en materias musicales, el catárdico Salinas, en su época, como el mejor teórico del mundo; quien mereció tales elogios, vuelvo á decir, grandes, inmensas debían ser sus cualidades, extraordinarias sus conocimientos, sin rival su ciencia.

Acerca de los estudios que le condujeron á este brillante resultado, no menos que acerca del resultado mismo, nada se puede escribir con tal distinción ni con tanta naturalidad como lo que el mismo Salinas consigna en algunos trozos del prólogo perteneciente al magnífico libro que publicó en Salamanca con el título siguiente:

«Franciscus Salinus Burgensis Abbatis sancti Pancratii de Roca Scelagia in regno Neapolitano, ex Academia Salmanticensi musices professoria, de Musica libri septem, in quibus ejus doctrinae veritas tam quae ad harmoniam, quam quae ad rhythmum pertinent, juxta sensus ac rationis judicium ostenditur et demonstratur. Cum duplici indice capitum et rerum; Salmantice, exedebat Mathias, 1677, in-fol.»

En dichos trozos se refleja, no sólo todo lo expuesto hasta aquí, sino el convencimiento que su autor tenía de sus meritorios y de lo mucho en que estos estaban apreciados y considerados, aun cuando su natural apacible, bondadoso, modesto y altamente cristiano le impidiera darlo á entender más que de un modo pálido y somero.

En el escrito enunciado se expresa de esta manera.

(Continuár.)

LDEPONSO JIMENO.

LOS CONCIERTOS DE PRIMAVERA.

IV.

En el cuarto concierto no se ha interpretado ninguna obra nueva en Madrid. La danza macabra de Saint-Saëns, es nueva en la sociedad de profesores que dirige el Sr. Vazquez, pero un año antes la había dado á conocer á una parte del público la sociedad Unión artística, que dirige el Sr. Breton.

El largoletto de la segunda sinfonía en ré, de Beethoven, la overture de El buque fantasma de Wagner y el largoletto del quinteto de Mozart, merecieron grandes aplausos.

V.

El quinto concierto se verificó el martes, por ser día festivo, y ofreció la particularidad, no muy frecuente en estas funciones, de interpretarse por un pianista distinguido el concierto en sol menor de Mendelssohn, acompañado por la orquesta. El profesor auxiliar de la Escuela Nacional de Música D. Fernando Aranda, primer premio del Conservatorio de Bruselas y artista muy notable y conocido como pianista y como verdadera especialidad en el órgano, fué el encargado de interpretar la bellísima obra de Mendelssohn, y por cierto que lo hizo de una manera que le pone al nivel de los primeros pianistas, y le ha valido grandísimos y espontáneos aplausos.

En la primera parte se repitió el andante favorito de Beethoven instrumentado por el señor Vazquez, y en la tercera la romanza para violín, obra 50 de dicho gran maestro.

También obtuvieron grandes aplausos la overture de L'Orfeo, de Wallace, la de Freischutz, de Weber, la de Tannhäuser, de Wagner, y el Carnaval de Venezia, de Thomas.

De los dos últimos conciertos no podemos decir más que lo que dejamos consignado.

INAUGURACION DEL GRAN SALON-TEATRO DEL CONSERVATORIO.

Aunque no de una manera oficial, se ha inaugurado materialmente el gran salon-teatro del Conservatorio, destruido por un incendio hace muchos años y reconstruido á costa de grandes trabajos y muchísimo tiempo.

La reconstrucción de este salón-teatro ha sido dirigida en su parte arquitectónica por D. Francisco Jaravel, y las pinturas del techo, esbozadas por los profesores del Conservatorio de D. José Marcelo Contreras y D. José Valliso.

Representa el techo el genio del arte inspirando á la Música y la Poesía bañando el alma cálida, el Tiempo marcando los compases; las notas musicales representadas en un grupo de danzantes, la Tragedia y la Comedia y las artes auxiliares, todo lo cual rodea al techo del genio central.

Mas abajo, un mancuerno alado se dirige á premiar con una corona de laurel á la Música dramática, representada por un maestro que en amable vigorosa dirige una gran orquesta, á cuyos sonidos aparecen los personajes más culminantes del drama antiguo y moderno.

Al lado de la Música, está representada la Música pasajera, y el Hilo y el lazo más elevado del cabal, sobre toda la composición, se halla la Música religiosa, representada por Santa Cecilia, tocando el órgano con grupos de ángeles que la acompañan.

A demás es obra del referido Sr. Contreras el techo de embocadura, que figura un cortinaje de seda, estilizado y ejecutado de un modo que no hay costumbre de verlo en esta clase de obras.

El decorado del salon corresponde á esta preciosa obra de arte, y podemos ya imaginarnos, gracias á los deseños del director Sr. Arrieta, de que la Escuela nacional de Música está dignamente establecida.

VI.

La inauguración del nuevo local se ha verificado de hecho con un gran concierto organizado por las señoras de la buena sociedad de Madrid para dedicar sus productos á continuar las obras del templo que se construye á Nuestra Señora de Coromada en el lugar histórico de su venera.

Empezó el concierto por la marcha del Prometeo, de Beethoven, ejecutada por una orquesta que dirigía el Sr. Vazquez, y prosiguió con la romanza Una furiosa tiranía, de la ópera Elíseo de Auber, de Donizetti, cantada por el señor Gayarre, un temazo vasco-joven compuesto y ejecutado por el Sr. D. Gil Gómez, y el dúo del Stabat Mater, de Rossini, cantado por las señoritas Sauz y Borghi-Mamo, una romanza sin palabras de Mendelssohn, ejecutada en el violoncello por el Sr. Mirski, y la romanza de la Favorita por el Sr. Gayarre.

En la segunda parte, destinada á la lectura de poesías, tuvieron ocasión de lucir su talento el Sr. D. Juan Martínez Díez y el primer actor del clásico coliseo de la calle del Príncipe D. Rafael Calvo.

Dio comienzo la tercera y última parte con el admirable andante de la sinfonía en la de Mendelssohn, muy bien ejecutado por la orquesta.

Siguieron la serenata de Scuderi, Dormí guerre, cantada por la Sra. Sang; un vals melódico compuesto y ejecutado al piano por el Sr. Guellén; una aria de la ópera Mansfieldes, de Boito, cantada por la Sra. Borghi-Mamo; un duo de I. Marneri, cantado por los Srs. Gayarre y Vergel; un Duettino de Manzoni, cantado á coro por las alumnas de las clases de canto del Conservatorio.

El éxito del concierto fué muy satisfactorio, y para todos los artistas hubo aplausos y coreas.

FATINITZA.

Opera cómica en tres actos de Franz de Suppé.

¿Qué á Faublas, dijo un árabe un periodista al terminar la representación de esta obra en el teatro de Novedades, y allí encontraréis la historia de Fatinitza.

No es necesario ir tan lejos. Fatinitza es una segunda edición de La casamatta de Schiller, según Aubert.

Como en esta ópera cómica, la acción de Fatinitza, cuyo libreto es de los Sres. Delacour y Wilder, pasa sucesivamente en la frontera rusa, en un harem y en San Petersburgo, y versa enteramente sobre la posición ridícula de un general locamente enamorado de un joven oficial disfrazado con traje femenino. La música está ejecutada con trato ágil, con motivos divertidos y vernáculos; el mismísimo poeta mos-achi-bouzouki de la fingida Fatinitza y de una sobrina del general, la hermosa Lydia, de quien el oficial disfrazado está perdidamente enamorado desde mucho tiempo antes; la misma libertad obtenida mercé á los cañones de un amigo, y el mismo desenlace con una figura tan ilícita; todo es así en esta obra. El general no solo pasa por el dolor de crear una trama á su Dulcinea, sino que recibe una orden del czar para recoger á su mujer, de quien se había separado y formaba parte hacia tiempo el harem del mercader de esclavos Makouli.

El autor de la música, Francisco de Suppé, goza en Alemania gran reputación, pero ninguna de sus obras ha tenido en Francia mayor y bote de pique, tan populares al otro lado del Rhin, había sido ejecutada hasta ahora en Francia. Fatinitza ha tenido más de 400 representaciones en el Theater unter Wien. Faltaba saber si el público de Paris participaría del entusiasmo del de Viena.

Desde luego podemos decir que al placer de oír á Franz de Suppé, espiritual, melódico, orquestado con tanto gusto como elegancia, siempre brillante y escénica aun en las ocasiones en que el compositor demuestra menos inventiva, se ha mezclado un sentimiento de sorpresa causado por la importancia de los conjuntos y por el coro italiano de la mayor parte de las obras.

Fatinitza no es una opera sino una ópera bútia, en la cual se encuentran como en todas las obras de este genro, incluso Las alegres comedores de Windsor del alemán Nicolái, y Crispino e la comare del napoleónico Ricci, conjuntos desarrollados y finales de gran efecto.

Suppé no es un joven; empieza á escribir en una época en que la música italiana era predominantemente en Alemania, y se ha podido sustentar á la influencia de su educación primera. De aquí resulta una doble corriente en sus obras. Los conjuntos, bien tratados, recuerdan la manera de Rossini, de Donizetti y hasta de Verdi; los trozos de menor importancia, escritos casi todos en ritmos de polkas, mantienen la línea de las que tienen coro verdaderamente original.

El primer acto empieza por una sucesión de escenas militares de muy buen color, y en las cuales encaja la agradable canción del soldado. El rondó del reporter tiene ligereza, y la canción del general bastante aire marcial. Se repitió un quinteto y una canción italiana muy bien hecha. El final es brillante, pero poco original.

El segundo acto, que vale más que el primero, encierra sin embargo graciosas caprichos del reporter, un duo muy bien tratado y un