Crónica de la música (1879-01-23 00:00:00), página 2

rada, diremos que es la música italiana la-questa que se convirtió en una gran guerra destinada á acompañar el canto. Pero elam-ble puede decirse que, en la música alemana, los cantantes se habían convertido en ambulan-tes instrumentos de orquesta. Hay que con-venir, sin embargo, en que mientras en nues-tro siglo la música italiana ha caminado hacia uno sensible decadencia, en Alemania se ha sostenido el arte en un nivel bastante elevado.

El estudio de la armonía y de los grandes mo-vimientos de la orquesta, el sentimiento pro-fundo y la expresión dramática, á pesar de al-cuas exageraciones dominadas realistas ó in-novaciones de poco valor, han sido perfeccionados en alto grado á impulsos del genio de Wagner. Si los libretos, casi siempre estúpidos y poco favorables á la composición, han sido reemplazados por una poesía más vigorosa y más independiente, á él se debe. La unión más estrecha de la poesía y la música, donde las dos artes caminan al mismo paso, sin que una opri-ma á la otra; éste es quizás el carácter más sa-liente y más honroso de la música, que se sus-tiene así siempre á una gran altura, con ri-quezas de armónicas, transportándonos á una es-tela ideal.

Decimos esto, no obstante el clamor que á un lado y otro de los Alpes se levanta contra la música del futuro. Pero basta oírla con aten-ción, sin estar previsto en pró ni en contra, para convencerse de que encierra muchas y grandes bellezas. La overture de Lohengrin, el canto de Lohengrin al cisne, muchos trozos de Tannadzsch y otros varios, son buenas piezas. Esta música ha tenido el grande y triste privilegio de excitar las pasiones tanto en sen-tido favorable como en el adverso. Mas cuando se calmen los ánimos, creemos que no se rehu-sará conceder á estas composiciones el carácter de un gran poema musical, aunque imite bra-zos el término racional para que ha sido es-rito.

Hay que tener en cuenta un tercer factor, muy importante en la historia de la música: la influencia que ejerce París en la marcha de las ideas musicales. Excepcionando la ópera cómica, que no conviene confundir con la opera buffa italiana, y en la cual sobresalen Gretry, Bohe-dien, Herold, Amber y otros, se puede decir que los franceses no han sido verdaderamente creadores en música. Y sin embargo, la influen-cia de París ha sido grande e incalculable en la historia del arte musical. Colocado, por de-sí, así, á igual distancia de las dos Naciones musicales, París ha llegado á ser, gracias al esplendor de la vida parisina y á su atracti-vo para los placeres, uno de los centros impor-tantes en que se debaten graves y numerosos problemas musicales. Allí fue donde se empeñó la lucha de la música severa de Gluck contra la música melodiosa de Piccini; allí, donde el italiano Cherubini se conquistó con sus ten-dencias musicales alemanas un houxissimo puesto; allí, donde Meyerbeer abandonó su pri-mer estilo y compuso Roberto el diablo, Los hugonotes y El profeta, que fueron imperdec-e-ra su memoria; y allí, en fin, donde los más grandes maestros han ido á buscar competen-tes juicios, y donde han cambiado de estilo. Guillermo Tell, de Rossini, Le favorito y Don Sebastián, de Donizetti, y muchas obras de Verdi, han nacido de este modo. La influencia de París puede definirse así: insistir para la creación de un tipo musical que parezca de las cualidades de las dos escuelas, italiana y alemana, sin sus respectivas exageraciones.

Esta escuela es, pues, enigmáticamente eclectica, y ha encontrado la solución de sus problemas apoyándose resueltamente en la música dramá-tica. Ha conservado el aire y el canto italia-nos, pero limitados á lo caseros en que son com-patibles con la expresión dramática. Ha adop-tado las masas corales y los movimientos de orquesta de Alemania dándoles una importan-cia conveniente. Y lo procurado, en fin, esta-blecer una última relación entre las palabras y la música con el discurso, más expuesto que reali-zado, de no subordinar ninguno de los dos elementos.

El carácter de esta escuela se encuentra en las composiciones de los autores franceses que han escrito obras dramáticas. Halévy, Goun-ed, el mismo Aubert en su Maud de Portici, han seguido este camino. No obstante lo que generalmente se piensa de todo lo ccelístico, el eclecticismo de la escuela de París ha tenido una verdadera importancia; debe considerarse como un intento formal, y en parte realizado, de reunir bajo un punto de vista común dos escuelas cuyas tendencias eran muy diferentes. A esa fantasía se deben nobles pensamientos y obras grandiosas que ejercerán también una grande y verdadera influencia en el porvenir.

Las tendencias que ésta ofrecerá no pueden ser previstas por la crítica musical ni por la cién-tifica. Nos guardaremos, pues, de emitir juicio sobre tal punto. Lo que nos importaba demo-strar era que la música se ha desarrollado si-guiendo reglas dependientes de las leyes natu-rales en otros tiempos desconocidas y hoy des-cubiertas; que nunca podrá salirse de ellas, y que entre los límites de esas leyes hay un cam-pus vastísimo abierto á los esfuerzos de la inte-ligencia humana. Interesaba demostrar, admi-sión que la opinión generalizada en Italia y fuera de ella respecto al valor de tal ó cual es-cuela, ó de tal ó cual maestro, es para la ma-yor parte inexacta, porque la verdadera cultura musical se halla descuidada en Italia.

Consideramos indispensable para la cultura literaria el conocer, no solamente á los auto-res modernos, sino también á los autores de todos los tiempos y de todas las Naciones. Pero en cuanto á la música, con muy pocos excep-ciones, no conocemos más que á los autores de este siglo, y hasta hace poco tiempo, sólo co-nocíamos á los italianos. Esta es una pobreza de conocimientos que no puede ni debe durar, porque conduciría infaliblemente á la decadén-cia musical de la Nación. Y tan grave nos pa-rece este mal, que creemos conveniente insistir con todas nuestras fuerzas en la indicación de que es necesario remediarlo pronto. No com-prendemos cómo poblaciones que gastan consi-derables sumas en los teatros, no dedican una parte de ese dinero á fomentar la cultura mu-sical del país, más bien que á divertir á las masas con espectáculos muchas veces fatales y falsos de sentido. Juzgamos, pues, de nuestro deber llamar la atención pública acerca de este gran vacío de la educación popular, haciendo observar que el teatro subvencionado debe ser un lugar de enseñanza y no de recreo únicamen-te. No nos incumbe indicar cómo puede realiza-rse tan noble fin, ni es este, sobre todo, el momento oportuno para estudiar semejante cuestión. Pero no tenemos necesidad de decir que el problema no es difícil ni complicado, y que una vez planteada la cuestión, habrá seguramente hombres capaces de resolverla de un modo satisfactorio.

P. BLASIERA,
profesor de la Universidad de Roma.

LAS DOS PRINCESAS.

Zarzuela en tres actos, libro arreglado del francés por los Sres. Ramos y Pint. música del maestro Fernan-des Caballero.

En estreno en el teatro de la Zarzuela des-pués siempre bastante interes. Aunque no fuese por otra cosa, al fin es el único género lírico teatral que tenemos en España, y natural es que los artistas, los aficionados y los críticos acudan presurosos á ver si nuestra decadida y desnaturalizada ópera cómica logra levantarse algún tanto ó continúa su trabajosa exis-tencia.

De muchos años á esta parte, la verdad es que no sale el público entusiastizado ni mucho menos de los estragos del teatro lírico español. Aplauda de vez en cuando á maestros tan maestros como Barbieri y Fernandez Caballero; sa-luda alguna vez en Bretón á una legítima espe-ranza; aprecia en lo que valen las bellezas de los versos de Zapata, pero no encuentra oc-asión verdadera y legítima para salir diciendo á boca llena: la zarzuela progresa, la zarzuela mejora.

Nada de eso; la zarzuela continúa en su postura habitual, y no tenemos que rectifi-car esta opinión después de haber asistido al estreno que constituye el objeto de estas líneas. Esta es, muy en resumen, y como en síntesis in-directa, el juicio que nos merece la zarzuela Las dos princesas; pero lo detallaremos algo.

El libro, arreglado de La trigue por dos apreciables escritores muy dados en esta clase de trabajo, no corresponde á la fama de buenos arregladores que tienen ambos. Verdad es que han variado en ocasiones extraordinariamente el original, introduciendo situaciones ingenio-sas, pero no siempre ha sido para mejorar el efecto, y en conjunto resulta perjudicado el des-arrollo del argumento.

La música del maestro Fernandez Caballe-ro revela por regla general el genio y la inspi-ración que posee, pero también revela su prin-cipal defecto, que consiste en hacer alguna vez música ligera para impresionar más pronto con algunos números á las inteligencias menos cultivadas para el juicio artístico, y llegar por lo tanto á la popularidad de la obra cuanto an-tes. No abusa, sin embargo, el Sr. Fernandez Caballero de esta tendencia, y así debemos con-signarlo también.

Los números que se comprenden están hechos con más cuidado, y resultan por tanto de más efecto para el público inteligente, son el coro introducción y un terceto muy original en el primer acto, un cuarteto muy bien tratado en el segundo y una gran pieza concertante en el tercero. El público hizo repetir tres de estas piezas y llamó muchas veces á la escena al se-ñor Fernandez Caballero.

La ejecución dejó mucho que desear, como de costumbre en este teatro. Debemos, sin em-bargo, hacer una excepción en favor del señor Torino, que desempeñó su parte muy bien. El papel de Neron en La marseillesa y el que hace en Las dos princesas son los mejores que hemos visto á este laborioso artista.

BEETHOVEN.

Cual se desborda atronador torrente, Sin encontrar el fervido oleaje Dique más poderoso que lo ataje, Así brotaba el estro de su mente.