Crónica de la música (1879-01-09 00:00:00), página 2

En fin, después de mil trabajos y de haber azotado la paciencia del infeliz grabador, se da Don Op., por satisfecho, y remite la misma operación con el dibujante. El pico del gorrión le parece demasiado largo, la cinta demasiado estrecha, el título está algo torcido, y hay poca cría del volátil en el centro de la O. El dibujante acaba por mandarla á paso, y á los pocos días El Gorrión impulso hace su radiante aparición en el escaparate del editor.

En la mañana de este día domingo, Don Op. se personó en el establecimiento y preside á la operación de colocar en el escaparate el gorrión de sus entrañas. Si en la portada dominan los colores oscuros, coloca su obra entre dos portadas blancas, y al contrario si el color claro está en mayoría. Sole á la calle, se coloca en los cristales del escaparate y hace que el dependiente del almacén vaya colocando la obra según las señas que Don Op., con una precisión de ingeniero, le va haciendo desde el exterior. Si es en verano, Don Op. calcula las horas en que el sol da de lleno en el escaparate, y aparta cuidadosamente la portada blanca á la sombra, á fin de que los rayos no lo destruyan ni lo cambien los colores del ave impulso.

Terminadas todas las operaciones, Don Op. compra 50 ejemplares, que regala á los amigos; el editor comete la crueldad de mandar unos cantos perrunos á provincias, que por carecer de plumas no pueden volver al nido, y, cuatro días después, Don Op., sube á las antañas con una calandra, una ebocha o cualquier ave de menor cualidad, hasta que el editor se causa y le manda con su pajareta á otra parte, en cuyo caso, quedan á Don Op. tres ó cuatro editores más que explotar, y lo hace con promiscuación, alegría y ensalzamiento.

El hombre está á la hora presente en su Op. n.º 39, y no hay quien pueda con él. Mide la música por kilómetros, y sabe Dios donde y cuándo se detendrá; así es que toda discusión es imposible con tan fecundo maestro. En cuanto á lo luce la menor observación sobre cualquiera de sus esquinas melódicas, sonrie desdenosamente, y contesta:

—Estoy en mi Op. 39. Compuse, cuando haya usted llegado siquiera á la centena, estará usted en disposición de discutir conmigo.

Ahora le ha dado por lo terrible. Los hechos trágicos y las grandes catástrofes le inspiran sus mejores composiciones. El Secuestro, la masnada de salón, Op. 178, y La Borbolla, nocturno patibulario, Op. 207, cuentan entre las mejores de su repertorio.

Ultimamente ha mandado una obra maestra á la CRÓNICA DE LA MÚSICA. Es probable que se publique en breve, para que los lectores tengan una idea exacta del talento de Don Op. Se titula El agua de Loces, vals purgativo, Op. 301.

ANTONIO PENA Y GOSL.

GUZMAN EL BUENO.

Opera española en un acto, libreto de D. Antonio Arnao, música de D. Tomás Bretón.

Aunque no se ha estrenado este año el cuadro lírico-dramático que sirve de epígrafe á estas líneas, todavía no ha tenido tiempo de perder su carácter de obra nueva. Pues en escena por primera vez hace dos años en el teatro de Apolo, cuando no existía todavía la CRÓNICA DE LA MÚSICA; y ahora que ha vuelto á ser presentado al público en la misma esencia, debemos ocuparnos, siquiera sea ligeramente, de una obra que ha contribuido mucho á demostrar prácticamente la posibilidad de la ópera española, y cuyo autor, el Sr. Bretón, se manifiesta en ella, no ya una brillantísima espiritualidad, sino una poderosa realidad en el arte.

El libreto del Sr. Arnao ha sido ya juzgado por el público, porque se publicó primero en las columnas de la Revista Europea, y después en la Colección de dramas líricos del autor, dado á luz por la casa editorial de Medina.

Aunque el libreto adolezca quizás algo, pero menos que otros del mismo autor, del defecto que se ha encontrado generalmente en todos los del Sr. Arnao, de identificarse demasiado con el corte y la forma de los libretos italianos, la verdad es que esta hecho con gran entusiasmo, esmero y conocimiento de las condiciones esenciales de estas obras, y que el Sr. Arnao ha prestado un verdadero servicio al arte dando á las sus obras dramáticas, de los cuales se han puesto en música casi todas.

En España, donde no abundan los verdaderos autores de libretos para la música, porque estas obras requieren muchas condiciones que poseen pocos autores dramáticos, la conducta del Sr. Arnao y su laboriosidad y su acierto merecen claramente elogios que no hemos de escatimarle.

Hablemos de la música del Sr. Bretón, que es el verdadero objeto de estas líneas.

Empieza la obra por un preludio á manera de overture, que ya han juzgado nuestros lectores, porque hemos tenido la suerte de darles con el número anterior una magnífica transcripción para piano de dicha pieza. Por nuestra parte la consideramos una obra maestra en su concepción y en su orquestación. Dos cautos, morisco el uno y cristiano el otro, se encuentran perfectamente combinados, sin perder ninguno de ellos sus bellas melodías y formando un bellísimo conjunto, lleno de armonías características, que encanta y entusiasma siempre al auditorio. El motivo del canto morisco es el mismo de la marcha que precede á la pleamar que termina la obra.

Un pequeño coro prepara, después del preludio, una trova de carácter melódico, y cuyo acompañamiento orquestal está admirablemente tratado. El duo que le sigue es de buen corte. La marcha árabe contiene el motivo ya citado del preludio, pero muy desarrollado y con detalles de instrumentación de primer orden. En el trio y en el resto de la obra hay riqueza de motivos en las melodías y mayor riqueza de timbres en la orquesta, pero hay también cierta inesperiencia, de que ya se va corrigiendo el Sr. Bretón, á medida que compone y que dirige.

El Sr. Bretón, al par que compositor, se ha hecho director de orquesta, ambas cosas por el mismo procedimiento, de repente. Muchas ocasiones hemos de tener para elogiarle; seamos parejos hoy.

De la ejecución que ha tenido en el teatro de Apolo Guzmán el Bueno no debemos hablar. De los seis distintos artistas contratados por la empresa para poner esta obra, sólo se soportaba la Srita. Cortés. Los demás merecerían que citáramos sus nombres para exameniento de empresarios, pero queremos ser benevolos en gracia de habernos dado varias representaciones de Guzmán el Bueno.

MADAME FAVART.

Opera cómica en tres actos, libreto de MM. Chivot y Duru, música de J. Offenbach, estrenada en el teatro de las Folies-Françaises de París en Diciembre de 1859.

El público va poco á poco acostumbrándose al género que iniciaron Favart y otros, y prosiguieron Scribe, Bayard y Dumanoir. Estos dieron á la ópera un vuelo que no tenía antes, y nació la ópera cómica en Francia. Madame Favart pertenece á este género.

Las aventuras novelísticas de Favart y de su mujer, perseguidos por el mariscal de Sajonia, el primero por no haber querido ser marido complaciente, y la segunda por haberse mostrado esposa fiel, habían suministrado un drama al teatro francés en 1857.

Los Srs. Chivot y Duru han seguido bastante las peregrinaciones de dicho drama; pero han arruinado alrededor de Favart y de su mujer algunos personajes episódicos que dan lugar á escenas de mucha gracia.

El conjunto del libreto es alegre y de gran movimiento, obteniendo bastante éxito la mayor parte de las escenas, y especialmente la en que Favart, disfrazado de lacayo, se presenta á cada momento á interrumpir las declaraciones amorosas del barón de Pontsable á su esposa.

La música de Offenbach es alegre, espontánea y picareña. Algunos de sus motivos son muy conocidos del público; pero es preciso comentar que Offenbach solo se imita á sí mismo. Las canciones abundan mucho y son de muy buen efecto.

Dos ó tres romanzas sentimentales han pasado de poca importancia; pero en cambio hay en la overture un gracioso dueto de flauta y de oboe que agrada mucho. También fueron muy aplaudidos el final del primer acto, un trio sibilino llamado del rapto, y sobre todo el trio de la campanilla.

La interpretación de Madame Favart fue bastante buena, distinguiéndose las señoritas Girard y Gelbert, esta última española, que en poco tiempo se ha hecho una reputación como cantante y actriz del género picresco desenvuelto en Francia.

Ya lo estamos viendo: la ópera italiana, la ópera cómica francesa reducida sus cantantes en todas las Naciones, y España es quizá, después de Italia, la Nación que da mayor contingente.

Y entretanto no tenemos en España quien cante las óperas ni las zarzuelas de nuestros compositores; y el teatro lírico español, reducido á sus últimos límites, á los límites de una rajutiquera opereta, agoniza y morirá pronto por falta de cantantes... porque no creemos que nadie benga la pretensión de llamar cantantes á los que hoy cantan en castellano, aunque ellos se engalanen pomposamente con el nombre de artistas.

SUZANA.

Opera cómica en tres actos, libreto de MM. Lockroy y Cordier, música de M. Paladilhe, estrenada en el teatro de la Opera cómica de París el 30 de Diciembre de 1859.

El público, único juez en estos asuntos, ha hecho un frío recibimiento á los autores de la letra y una entusiasta acogida á la música. En efecto, el libreto es muy mediano y la música muy distinguida y llena de prome-