La España musical (Barcelona) (1866-02-01 00:00:00), página 2

tima que los grandes compositores, aquellos de imperce-
dora fama cuyas obras son hijas del mas puro clasicismo,
están completamente olvidados!!! A pesar de esto, en el dia
las grandes obras musicales son conocidas y apreciadas debi-
damente por una gran mayoría de este público, inteligente,
imparcial, y conocedor del mérito de los espectáculos que
se presentan, como del de sus ejecutantes.

Los personajes de esta ópera, han sido confiados esta
vez á las señoras Ribault, Flory y Mas-Porcell, y á los se-
ñores Morini, Vialetti, Baraldi y Ballesea.

La Sra. Ribault, á pesar de tener en contra suya los re-
cuerdos de otras cantantes que en distintas temporadas han
desempeñado muy satisfactoriamente el importante papel de
Margarita, ha sabido salirse airosa de su cometido á mer-
ced de su agradable voz y bien caracterizada figura. Cantó
toda la parte con bastante precision y delicadeza, sabiendo
sacar buen partido de las situaciones escénicas en las que,
se conoce dedica todo su esmero. En el tercero y cuarto acto
especialmente, es donde la Sra. Ribault, ha personificado
mejor á la Margarita que creó la mente de Goethe en su cé-
lebre poema, del cual esta tomado el argumento de esta fa-
mosa obra lírica.

Mucho ha ganado esta vez el papel de Siebel confiado á
la Sra. Flory; pues dijo su parte con notable expresion y
esmero, especialmente en la nueva romanza del acto cuarto,
desconocida hasta ahora de este público. Dicha romanza de
una agradable y linda melodía, tiene el canto obligado con
acompañamiento de violoncello y trompa que produce, por
su misma sencillez, un bellísimo efecto.

La señora Mas-Porcell Marta, contribuyó con su intelli-
gencia al buen efecto del cuarteto del acto tercero.

El simpático tenor Morini, hizo el protagonista de esta
ópera, con mas éxito si cabe, que en la temporada anterior.
Cantó delicadamente toda su importancia, con ese
sentimiento y entusiasmo en el solo reconocidos y de que el
publico le está dando cada noche evidentes pruebas de la
admiración y cariño que le profesá. Morini, á sus facultades
y grandes recursos como á cantor, reune una inteligencia y
completo conocimiento escénico, que le engrana la honrosa
clasificación de INTELIGENTE ARTISTA. En toda la ópera se
halla Morini admirable, pero en la romanza y duo final del
acto tercero, está sublime. En este acto también debemos
hacer especial mención del primer violin á solo de la or-
questa Sr. Tó, que acompaña la romanza con exquisito gusto
y rivalizando en expresión y en cantarla con el mismo tenor
Sr. Morini.

Vialetti, ese sin rival Mefistófeles; el primer diablo de la
época; ha alcanzado, como siempre en el «Faust», lo pro-
pio que en el Bertramo del «Roberto», y en el Marcelo de
los «Hugonots», un nuevo triunfo cada noche que se pre-
senta ante el público.

Mucho dejó que desear la parte de Valentia desempeñada
esta vez por el barítono Sr. Baraldi. Este señor, y sentimos
consignarlo, además de estar inseguro en su papel, se per-
mitió algunas variaciones en el canto, de tan poco efecto, que
mejor diremos, que no produjo ninguno su parte durante la
ópera. Los coros y orquesta inmejorables.

Finalmente, el Faust ha sido aplaudidísimo al igual que
las temporadas anteriores y llamadas á la escena repetidas
veces las principales partes, especialmente la Sra. Ribault
y Sres. Morini y Vialetti. Recordaremos, sin embargo, que
en la misse-en-scene, faltan muchos de aquellos detalles que
en los actos segundo, tercero y cuarto puso el inteligente
director escenógrafo Mr. Harris, cuando se estrenó esta ópe-
ra en Barcelona y en el propio coliseo en el mes de Febrero
de 1864.

E de C.

EL ARTE MUSICAL
Y LOS ARTISTAS MUSICOS EN ESPAÑA.

II.

Otra de las causas de la decadencia del arte musical en Espa-
ña es el monopolio que en él ejercen algunos compositores. Estos
hombres curiosamente fortunados, á su talento, hacen cuan-
to pueden (y pueden mucho por desgracia) para abotigar todo
talento naciente; -puestos en el pináculo del poder- gobernaban
despoticamente; -duenos de la escena Española la han hecho
inabordable á todo el mundo.

Nadie ignora cuan brillantemente debutó en España la ópera
nacional, el jubilón con que su aparición fue saludada por todos
los amantes del arte. ¿Que no podía esperarse de un pais cuyas
primeras producciones oficiales fueron Jugar con fuego (El Domi-
no azul), etc.? Era verdaderamente el despertar del Leon. Pero,
¿qué ha sido de esta? ¿Qué han sido estos compositores viejos que
entendieron con un público inteligente y culto de lo que el Madrid,
(musicalmente hablando se entiende,) con un público que apla-
día con frenesí una jota, un tango ó unas seguidillas y que en
cambio permanecía frío, indiferente, cuando oía alguna pieza de
música que tenía un carácter mas elevado. Y esto se comprende
muy bien : -en el primer caso se les hablaba un lenguaje que les
era familiar ; -en el segundo se les hablaba chino ó árabe.

¿Cuál debía ser entonces la misión de los compositores? Lu-
char contra la corriente, ilustrar á ese público, conducirle hacia
el buen camino , á fin de que pudiera llegar paulatinamente á
distinguir las bellezas artísticas de lo que no pasan de ser trivia-
lidades musicales. Su misión era en una palabra hacer del arte
por el arte.

¿Cuántos entre ellos han obrado así? Tal vez ninguno. Los
unos por necesidad, los otros por especulación, hicieron del arte
un oficio. ¿Y qué ha sucedido? que en vez de formar ellos el
gusto del publico, éste les ha tal vez corrompido el suyo. Hé
aquí porque del Jugar con fuego hemos venido á parar á -Entre
mi mujer y el negro- ; -del Domino azul á Por seguir á una mujer-
y á La isla de San Balduarín! Hé aquí también porque parece
que los compositores han olvidado el consejo que daba el Zarzuela
era un genio bástardo. Bastardete debieran haber dicho.

Si de los compositores pasamos á los cantantes, hallámosnos
que las mismas causas han producido los mismos efectos. El te-
nor que sabía casi cantar, hoy no sabe mas que gritar. El cómico
que desempeñaba regularmente papeles de esta clase, hoy no
sabe hacerlos mas que de bobo, etc., etc.

Queda pues también probado, que la miseria ó la debilidad
de algunos artistas y en otros la especulación, han sido otras
tantas causas que han producido la decadencia del Arte musical
en España.

Hay varias otras y una de ellas es la falta de buenos conse-
vatorios. En efecto: el único que hay en España es el de Madrid,
y aun éste no sé porque fatalidad en treinta años que cuenta de
existencia, no ha sacado un solo discípulo cuya reputación haya
pasado los... Pirineos. Iba á decir las montañas del Guada-
rrama.

La falta de esos centros de instrucción es causa de que los
discípulos tengan que aprender con maestros muchas veces in-
hábiles; con maestros que á lo mas les enseñan á solfear bien y
á ejecutar, sea en el instrumento que fuere, muchas notas por
minuto que, á buen seguro, no podrán darles lecciones de
canto, de música, etc., y esto por otra razón muy sencilla.....
porque nadie puede cantar lo que no sabe.

Así es que en España se encuentran muchos y muy buenos
repentinistas y orquestas tan numerosas como la del Liceo de Bar-
celona por ejemplo, que á pesar de que consta de 60 profeso-
res; ejecutaría á primera vista una pieza de ópera medio punto
mas alto ó mas bajo.

Pero si esto se encuentra en España, en cambio es muy raro
el encontrar artistas que fraseen bien, que sepan respirar á pro-
pósito, que toquen con gusto, con delicadeza. En una palabra,
en España hay muchos músicos y pocos artistas. Esto prueba que
en España no faltan talentos; lo que falta es, que los que
hay estén bien dirigidos. El dia que esto suceda, el arte musical
Español adquirirá un notable impulso.

Aquí concluye la primera parte de nuestro trabajo, esto es,
aquella en la que nos hemos propuesto dar á conocer la enfer-
medad que aqueja á arte musical en España, así como las cau-
sas que la han producido. Vamos ahora á ver la segunda, ó sea
á buscar el remedio que en nuestro concepto puede curar esta
enfermedad. - Andrés Parera.