Crónica de la música (1879-01-02 00:00:00), página 3

LA REINA BERTA.

Opera en dos actos, libretto de M. Julio Barbier, música de M. Jocobers, estrenada en el teatro de Opera de Paris el 28 de Diciembre.

Un poeta del siglo XIII, el trovador Adénez, ha contado extensamente las aventuras noveladas de la Reina Berta y de Pipino el Breve. Al salir de Hungría, su patria, para reunirse en Francia á su angustio prometido, la joven Princesa fue víctima de un engaño en el camino. Su sirvienta Alista, aprovechándose de la semejanza que había entre ella y su ama, hizo robar á ésta, y se casó en su lugar con el rey de Francia.

Algunos años después, hallándose de caza Pipino el Breve, se perdió en el bosque, y mientras buscaba á su comitiva, encontró á una joven que no era otra que la verdadera Princesa Berta, la cual había escapado milagrosamente á la muerte y había sido recogida por unos pobres aldeanos. Encantado de su gracia y de su belleza, el Príncipe entró en conversación con ella, y al saber el secreto de su nacimiento y el engaño de que había sido víctima, condenó á Alista á reclusión perpetua y devolvió á Berta el título de Reina de Francia que le habían arrebataido.

Esta graciosa leyenda, que había suministrado el asunto de una ópera cómica representada en 1395 (Bertle et Pepin, música de Deshayes), es la que ha inspirado á M. Julio Barbier el libretto de la nueva ópera de Jocobers. Ciertos incidentes en los que se ha separado de la leyenda son oscuros, y otros extraños y casi grotescos.

La música de Jocobers no es mucho más interesante. Triste y monótona, tiene especialmente el grave defecto de carecer en absoluto de originalidad.

Las personas para quienes son familiares las obras de Wagner, habían apreciado hace tiempo en su justo valor la música de M. Jocobers. Si este procedimiento constante de asimilación ha extraído mucho al público en la nueva obra, ha sido porque el compositor, no contento con tomar el apóstol del porvenir sus procedimientos armónicos, sus ritmos, sus cadencias, su sistema de modulación, se ha inspirado igualmente en los maestros cuyas obras han llegado á ser más populares en Francia. En un sitio se oye un fragmento de la Africana, en otro un trozo de frase de Les Vêpres siciliennes, y en varios casos sucesiones armónicas de que Gounod ha hecho su especialidad.

Sin duda alguna M. Jocobers tiene instinto dramático, se preocupa del color y revela el deseo de dar á la declamación musical una gran expresión; pero cómo conciliar su horror á lo usual con sus continuas repeticiones de los mismos versos?

A pesar de todo lo que decimos, es justo salvar del naufragio de la obra algunos trozos. En el primer acto tiene una graciosa can- tilena cuyo estribillo Je sais votre fille Isabeau, es de gran sencillez y encanto y un dúo entre Berta y Pipino, cuyo principio es muy vigoroso y cuyo éxito hubiera sido mejor si no hubiese tenido el compositor la ocurrencia de cortarlo por un recitado largo y monótono.

El mejor trozo del segundo acto es el reci- tado de Berta, cuya expresión es dulce, y que la señorita Damand ha interpretado con mucho sentimiento. La pieza termina con un gran coro de una sonoridad cavernosa, y cuyo fuerte no está suficientemente preparado.

El público, al llamar con entusiasmo á los artistas, ha marcado perfectamente la distan- cia que establece entre los actores y los intér- pretes, que, salvo en raras ocasiones, han lucha- do con valentía, obteniendo un éxito verdade- ramente personal.

La empresa ha presentado la obra bastante bien, haciendo pintar dos preciosas decoracio- nes, y distinguéndose sobre todo la segunda por su extraordinaria perspectiva.

B. DE LOMAGNE.

ARMONÍA.

Era el mes de las flores;
Esa estación risueña
Que con alegres trinos
Los pájaros celebran;
Esa época del año,
Tranquila y placentera,
En que los campos lucen
Sus galas más espléndidas,
Y por do quiera se aspira
La delicada esencia
De rosas y azahares,
Jazmines y azucenas.
En silencioso prado
De oscura y pobre aldea
Pero feliz, sin duda,
Y acaso satisfactoria
De ver cuán ignorada
Corría su existencia,
Humilde margarita
Se alzaba de la tierra.
¡Qué linda! era imposible
Hallar otra más bella
Un niño el campo eriza,
La y, corre, se acerca,
Y el brazo hácila extiende
Tal vez para cogérla.
La flor, amenazada,
Suspira, gime, tiembla,
Y al hilo, sollozando,
De tal modo interpela:
—¿Por qué trunca pretendes
Mi escasa dicha? Deja
Que en calma, como vivo,
Donde he nacido muera,
Y no, por mi antojo
Fugaz de tu inocencia,
Me arranques de este prado
Que generosos riegan
Los puros manantiales
De la vecina sierra,
Para arrojarme luego
Con torpe indiferencia
Al ciego de un pantano
O entre áridas malezas.
—¡Oh! no,—repone el niño
Cuya expresión revela
De un alma ya doliente
La más honda tristeza,
Y en cuyos ojos brillan
Dos lágrimas, dos perlas;
Yo amelo tu hermosura
Para adornar la piedra
Bajo la cual reposa
Mi madre. ¡Fué tan buena!
Me quiso tanto... y tanto,
Según mi amor recuerda,
Gustaba de las flores,
Que hacerle no pudiera
Su infeliz huérfana
Más grata ó dulce ofrenda!

—En ese caso, niño,—
La flor exclama,—haz cuenta
Que nada he dicho; cógemo
Pronto, no te detengas.

RICARDO DE MEDINA.

LOS TEATROS LÍRICOS.

Azon teníamos para dudar que el éxito de L'Arpège y la Comare en el teatro Real igualase al que obtuvo la misma ópera no hace mucho tiempo en el de la Comedia, y eso que hay tanta diferencia entre las pretensiones de uno y otro teatro, y mucho más entre las com- pañías. Bien dice el refrán que hace más el que quiere que el que puede.

La interpretación de esta preciosa ópera en el teatro Real ha carecido en absoluto de lo que se llama conjunto, que es quizás el primer elemento de un éxito, y este por lo tanto, sobre haber sido frío, no ha producido á la em- presa los resultados pecuniarios que esperaba. Ni los gustos del nuevo decorado, ni los de los trajes de los bailarines, ni aun los de las copias de la música de éstos, deben haber sido repro- ductivos, á juzgar por la concurrencia. ¡Nuevo desacierto que la empresa Robles tiene que añadir á su extenso catálogo de equivocaciones! No será el último, Dios mediante, porque sigue preparándose la nueva ópera bufa del maestro Urigüen Le donne curiose, para la cual parece que está haciendo grandes gastos la misma em- presa que tanto los ha escandalado y aun ne- gado en absoluto para obras españolas y para las de repertorio, que por regla general se po- nen con una pobreza solo digna de un teatro de quinto orden.

La Sra. Vitali, por más que se esfuerce los periódicos ministeriales de la empresa, no tie- ne actualmente, si es que la ha tenido alguna vez, la altura que se requiere para un teatro como el de Madrid. Sus facultades, prematura- mente gastadas, y que nunca fueron muy grandes, la crean frecuentes dificultades, que el púb- blico, bendito al par que paciente, y la claque, disimulan todo lo que pueden. Ni su can- ción de salida, ni el dúo final del primer acto, ni en el concierto del segundo, ni mucho menos en las demás piezas de la ópera, logra la Sra. Vitali acceder siempre á la expresión, á la agilidad y al entusiasmo artístico que no hace mucho tiempo aplaudió el público de Ma- drid en otra artista menos excedida por el ju/., pero de muchísimo más mérito y facul- tades.

La Sra. Cortés hace una Comare imposible. Aun siendo de pequeña importancia este papel, no logra la Sra. Cortés ni aun entonar convenientemente.

El Sr. Valero es un tenorino que tiene mu- chó que estudiar y más que aprender. Cuando algo de esto sucede, si llega el caso, nos occupa- remos del intrépido e ilustre modesto joven.

Los Sres. Verger, Nannetti y Ugaldé cantan- ron la ópera como si la tararearan en un mo- mento de aburrimiento mientras la perezosa doméstica sirve la sopa de macarrones.

El Sr. Fiorini, bien.

Los bailarines que, con su acertado hábitual, ha mandado intercalar la empresa en el tercer acto, están compuestos por el bailarin señor Guerrero, y situados en esta ópera como en la cabeza del Sr. Robles un gran turbante. La música está tomada aquí y allá sin escrúpulo