La España musical (Barcelona) (1867-12-12 00:00:00), página 3

nos creemos en el deber de suplicar á dicho señor, —cuya delicadeza para con nuestra persona hemos tenido la complacencia de reconocer en las diversas ocasiones en que nuestras opuestas opiniones nos han puesto frente á frente,—que antes de escribir párrafos como el que nos ocupa, se haga cargo bien exacto de los argumentos que trata de aducir para contradecir nuestras ideas y nuestras observaciones, —hágase siempre la pregunta ¿en qué? No quiera constituirse en campesino de la Sra. Federación Malatesta, ni de nadie, sin bacerse antes cargo de las armas que pretende esgrimir en su defensa. ¿No está muy puesto en lo peleado? ¿O á la encargada del vestuario, se esfuerza en proporcionar buenos trajes á unas artistas y no le dé la gana—dispénsese la frase si mi apreciable colega —de proporcionárselos á éstas?

Nosotros no digamos que el traje existiere milagrosamente; ni que estuviese sucio; repase el colega nuestra suelto y verá lo que decimos en él. Y tenga en cuenta—que nosotros no pretendemos aventurar ciertas palabras, cuando no nos creemos con razón para decirlas.

¿Qué el vestirse es cuenta de las actrices!... Eso, mejor que nosotros puede y debe saberlo el que nos atiende. Dé á la frase alguna mayor latitud, póngala un diáfano, y entonces quizás somos de su parecer.

Termina nuestro dignísimo colega barcelonés diciendo que la Sra. Malatesta está encargada del vestuario de alguno de los principales teatros de la corte, porque carece de vestuarios tan buenos como el suyo. Y añade el autor, que esto significa mucho... ¡Ah! Tiene V., lo que son las cosas! Nosotros estamos intimamente convencidos de que esto no significa otra cosa sino que la Sra. Malatesta posee un vestuario riquísimo; pero ¿quiere decir esto que no le tenga también muy pésimo? No creemos que dicho colega pretenda convencerse de que todos los trajes del depósito de la expresada señora son de superior calidad. Si tal fuera su propósito, sentiríamos tener que contestarle con una sonrisa... de incredulidad.

Dispónsemos nuestro apreciable colega si hemos retardado la contestación. Por el autor no se ha perdido; la respuesta debía salir en el número anterior; pero circunstancias imprevistas nos impidieron publicarla. Por lo demás, ya sabe nuestro colega que nunca acostumbramos hacerles esperar.

F. L. Obiols.

REMITIDO.

Sr. Director del periódico LA ESPAÑA MUSICAL.

El «Orfeón Léridano» ha celebrado este año la fiesta de su escuela patrona Sta. Cecilia con mayor pompa, si cabe, que los años anteriores. La fiesta tuvo lugar el domingo pasado, con una función religiosa en la iglesia de la Casa de Misericordia.

Bajo la dirección del Director del Orfeón D. Francisco Vidal, se ejecutó la misa de Gomond á gran orquesta, en la que tomaron parte, además del numeroso coro del Orfeón, todos los profesores y aficionados de la capital y varios artistas de la compañía lírica italiana que actúa en nuestro coliseo.

La bellísima partitura del célebre autor del «Fausto» ha sido interpretada esta vez con todo el esmero y perfección que es posible hacerlo en una capital de mucha más importancia que Lérida, puesto que se han reunido todos cuantos elementos se han podido para conseguirlo.

La orquesta se compone de unos 30, la mayor parte reputados profesores; el coro de 86 voces. Las partes á solo fueron confiadas á los apreciables artistas señores Maristany, Giardini y Monzani; la de órgano al inteligente organista de la catedral señor Puntí, y la de piano al aprovechado joven señor Roura.

No se pudo cantar el Gloria de la misa por ser un domingo de Adviento, mas en cambio oímos por primera vez un Benedictus y un Agnus, del mismo autor, cuyas piezas llevan marcado el sello de su originalidad, por ese carácter misterioso y vago que imprime á todas sus obras, sin que las falte nunca la verdad y sentimiento que requiere el asunto que trata de expresar.

Ya hemos dicho en otra ocasión que el Coro de la mencionada misa es admirable que por sí sola, en nuestro concepto, puede hacer la reputación de un gran maestro. Cada vez que lo oímos, nos impresiona más y más: amplitud en las formas; majestad en los motivos; brillantez en la instrumentación; riqueza en la armonía; delicadeza en los detalles... en fin, sentimiento y gravedad en todo!

La ejecución repetimos que fue perfecta y causó grandísimo efecto, como igualmente el himno á Sta. Cecilia, composición del señor Vidal, que se ejecuta todos los años en igual circunstancia.

El eminente patrício y socio honorario del Orfeón, Ilmo. Dr. D. Francisco González, canónigo arcipreste de la diócesis de Pamplona, pronunció un notable discurso lleno de erudición y saber profundo, que dejó no solamente complacida sino entusiasmada á la numerosa y distinguida concurrencia que ocupaba por completo el espacioso templo, el cual, como el altar mayor, estaba adornado con sencillez, pero con gusto, figurando en el centro del mismo un cuadro de grandes dimensiones, magníficamente pintado por el simpático joven y acreditado artista D. Pedro Valls, representando á la Santa patrona del arte musical.

BRAMMELLA (Teresa), hermana de la anterior, alcanzó también reputación de cantante distinguida, y empezó su carrera dramática en 1831 en el Teatro de la Scala de Milán. Dos años después cantó con éxito en Milán, donde volvió á ser contratada en 1836 y 1840. Desde que cantó en Turín en 1837 fué solicitada por todas las empresas de Italia, y fué aplaudida sucesivamente en Venecia, Florencia, Llorena, Luca, Roma y Nápoles. Su talento de cantante cumplió lealmente su labor, pero mostrándose más interesada en la academia que en la escena. Después de haber cantado dos años en Barcelona fué á París en 1850, donde tuvo muy buen éxito; y por fin se retiró en Italia.

BRAMMELLA Anita, hermana de las anteriores, cantó con ellas en algunos principales teatros, tales como el de Milán, Venecia, Turín, Florencia, Nápoles, etc. Empezó su carrera en 1833.

BRAMMELLA Josefina, cuarta hermana de la misma familia de las anteriores. En 1841 comenzó á cantar en Trieste, después en Roma y en Barcelona por los años 1842, 43 y 44, donde fué siempre aplaudida por la expresión de su talento.

BRANCACCIO Antonia, compositor nacido en Nápoles en 1819, que estudió la música en el Conservatorio de esta ciudad. Fue uno de esos jóvenes compositores italianos que producen pronto óperas de algún valor, pero que desaparecen de la escena con la misma precipitación. Su primera fue en el carnaval de 1843 con la opera I. Panduri, que se representó en el teatro Nuovo de Nápoles. Poco tiempo después dió en el mismo teatro la opera buffa Il morto ed il vivo, y en 1844 L'assalto de Costanza en el de la Fenice. El año siguiente hizo representar el opero buffa una ópera á la cual fué un fracaso completo, pero que más tarde cantó otra obra que tuvo un fuerte éxito, después compuso para este teatro. Posteriormente tuvo un éxito regular algunas otras óperas de Brancaccio, tales como: Rosmunda, Le sorte celebri, Francesca di Rimini, etc.

BRANCHU (Alexandrina Caroline), conocida primero con el nombre de Mlle. Chevalier, —porque era de la familia de este apellido— nació en el mar Fráncés el dos noviembre