Crónica de la música (1879-01-30 00:00:00), página 3

vencer las dificultades del saltito; el segundo, citado también con encomio por M. Govaert, verdadera obra de arte y de paciencia, y en el que jamás dos notas consecutivas se dan en una misma cuerda; el décimo, de melodía distinguida y llena de pasión, y magistralmente armonizado; el desvivimiento, notable por la tierna melancolía de que está impregnada su cantinela morisca, y el décimosegundo, superior a los demás por la elegancia de la frase y la belleza del ritmo, que le hacen susceptible de figurar con éxito como pieza de concierto, sin más que revestirse de las galas de un bien entendido acompañamiento de orquesta.

En suma, el último trabajo de Monasterio, el más serio, a nuestro juicio, que ha escrito en su ya larga vida artística, y análogo al que Moscheles realizó con sus célebres estudios de piano, como muy acertadamente observa el ya varias veces citado y respetable director del Conservatorio de Bruselas, merece cumplido elogio.

Buscarse ante todo y sobre todo las dificultades prácticas y revestirlas con una forma, no solo agradable, sino sentida e inspirada, es, ya lo hemos dicho, lo que Monasterio ha hecho. Bien es verdad que del autor del Adios á la Alhambra, del Scherzo fantástico y de la inspirada melodía, Le Chretien monarcal, no era posible esperar otra cosa, sino que realzase aquella tan sabida cuanto no aplicada máxima: "enseñar deleitando".

Reciba por ello nuestra cordial enhorabuena el insigne maestro.

J. M. ESPERANZA Y SOLA.

LOS TEATROS LÍRICOS.

Los de Madrid continúan sin novedad; es decir, sin ofrecer novedad alguna. El teatro Real está ensayando La donne curiose, del maestro Uziglio, ópera baut que después pasará al repertorio de Arderins, según las noticias que tenemos.

En el teatro de la Zarzuela continúan con poca concurrencia las representaciones de Les deux princesses.

La ópera Piccolino, del maestro Guiraud, ha tenido en el teatro de Dublin un éxito extraordinario, como dijimos en el número anterior.

Solo tiene de italiano el título. Es una ópera francesa del género ligero, pero tan agradable y llena de brío y de ingenio musical al mismo tiempo, que desata admirablemente el auditorio.

El libreto se reduce á los amores y aventuras de una pastora con un pintor italiano, y la acción pasa en Roma y en Nápoles.

La música, de Guiraud en esta obra es una mezcla admirablemente hecha de la pastoral francesa, de la tarantela napolitana y de la marchigiana romana.

Piccolino fue cantado antes en París, en Bruselas y en Berlín, y en todas partes había tenido gran éxito.

Los teatros de Londres están haciendo sus preparativos para la temporada que van á empezar. En el de la Reina se propone dar M. Mapleson, además del repertorio corriente, Lo hortensia, de Wagner, La forza, de Verdi, y Mefistófeles, de Gounod, interpretadas por las estrellas de la temporada, que serán la Grisart y la Vancini.

En Covent Garden dará M. Ernesto Cye Dimitri, de Joncières, Le roi de Lahore, de Massenet, y Rienzi, de Wagner.

LAS ÓPERAS NUEVAS.

Estas cartas que recibimos de Italia nos dan cuenta de las óperas que se preparan, y nos hablan de una de gran espectáculo (que ha terminado el maestro Giuseppe Alfredo Shorgi, de Riccardo Zandonai, titulada Maometto, sobre un libreto del profesor Paolo Fabbr).

El joven maestro Luigi Ricci está escribiendo una ópera que se titulará I Galli sobre un libreto de Bonmartini.

Este mismo poeta ha escrito otro libreto con el título de Norma, para el maestro Jorge Cortez, que ya lleva bastante adelantado su estudio. Aquí la nueva obra al Covent Garden de Londres.

Ha terminado también una nueva ópera con el título de Maria de Warden el joven maestro Pietro Abbà Cornaglia.

Como se ve, continúa la fecundidad de los maestros italianos, que no solamente invaden los teatros de Italia, sino también los extranjeros. ¡Qué gran canto de abundancia sea esta síntesis de decadencia en Italia!

En el teatro de Novedades de Paris se ha estrenado una ópera titulada Les deux Nargis, letra de Raimond y Dumas, y música de M. Coeles.

El libro tiene mucha gracia y abunda en situaciones de efecto y danza muy diversas. Dos baquerenos extranjeros muy ricos se encuentran en Paris y rivalizan en espléndidas fiestas de baile, hasta que uno de ellos, el más rico, se entera de que su rival es un mendigo.

M. Coeles ha compuesto para este vaudeville una pequeña overture muy original y varios números de música ligera y sin pretensiones.

YEDDA.

Bailé en tres actos, por los Sres. Gillie, Mortier y Merante, música de Olivier Matton, estrenado en el teatro de la Ópera de Paris.

El anuncio de un baile japonés preocupaba vivamente al público parisino, que hace pocas noches ha podido satisfacer su curiosidad.

Las dificultades que presentaba el argumento, digamos así, del baile, han sido vencidas con acierto por los autores. La acción puede ser el mismo de la ópera de la Sra. de Villeneuve en el Nilo, meridional. La música de Matton es fácil, bailable y esencialmente parisiense. Los trajes de las bailarinas son tan cortos como desvestidos. Con estos elementos, claro está, éxitos completos.

El argumento del baile es bastante práctico. Un joven alemán, adúltera y corrupto, llama a Yedda, una alegre y encantadora sirvienta del mi- nistro y esposa que se ha de casar con él, lo cual disgusta extraordinariamente á su prometido Nori.

—Si quieres ser reina, le dice el bufón del rey, dirígete al lugar sagrado y coge una rama del árbol de la vida. Serás rica, poderosa y bella como ninguna, pero á cada uno de tus deseos se lo dará tu hija, y cuando no quede ninguna, morirás.

Balzac dio un talismán análogo al héroe de su admirable novela La peau de chagrin.

Al llegar á la corte del ministro, Yedda pone en juego todas sus seducciones y enamora al rey, pero hubiera muerto víctima de la mala voluntad de una rival, sin la abnegación de su prometido Nori, que se queda mudo en su lenguaje. A la muerte de éste, Yedda no quiere sobrevivir.

Las peripecias finales son quizá un poco precipitadas y confusas; el último acto no es el menos escénico e interesante de los tres.

También es el tercer acto el que ha inspirado el ballet, que se ha de representar entre la primera y segunda parte de la ópera, y que se da generalmente de relieve y de carácter.

Todos los motivos son muy rítmicos y naturales; pero el conjunto es pobre. Se echa de menos acento en la expresión, ingenio y colorido en la armonía y en la orquestación. A menudo hay que juzgar con cierta severidad, por que sabe hacer mucho más de lo que ha hecho.

La Sra. Sangalli es una bailarina del buen estilo, que merece, por la sobriedad de sus gestos y la elegancia de las acrobacias, el gran puesto que ha adquirido en la Opera.

Los trajes son muy brillantes y fastuosos, y la decoración, tan luciosa y brillantemente la que representa el palacio del mikado.

LA ZARZUELA.

SONETO.

¡La zarzuela! Sensible y arracada,
Juventud rebosante y llena de vida,
En ballets creciendo cada día,
Envidiable fue un tiempo y envidiada:
Mas tarde, por sus padres descuidada,
Y asociándose...—¡Insigne tontería!—
A extrañajera y bastarda compañía,
La llegamos á ver degenerada;
Después, con brillantísimos destellos,
Nueva vida parece cobrar quien:
Mas por qué, en el ballet, entre ellos,
Y su empeño el corazón la hiere.
—Tan fugaces sus días como bellos,
Hoy, muerta, triste, amargullada... muere!
JAVIER GAZTAMIDE.

LOS TEATROS DE VERSO.

María Stuardo, drama de Schiller arreglado á la escena española por el Sr. Campo-Arana, ha sido la única novedad de la semana en el teatro Español, si noquedó puede llamarle á la representación de una obra vertida al castellano en meses de ahora, por diferentes y reputados autores (como son entre otros), á la interpretada por verdaderos artistas, antes de ahora por siguiente.

El trabajo realizado por el Sr. Campo-Arana no ha tenido compensación. Las Sras. Mondoa, Tenorio y Calvo, á pesar de sus latafes esfuerzos, no consiguieron en momento alguno la entrada de las personas. Nueva interpretación estaba cargada la fuerza de colorido que conservan en el discreto arreglo del Sr. Campo-Arana. No han estado más afortunados los actores, pues todos estuvieron á la altura de las dos excelentes primeras actrices.

Lástima grande que el Sr. Campo-Arana, que tiene en el Sr. Rafael Núñez de Arce, de voces y conocimiento grande de las exigencias del público en la estructura artística, no haya encontrado intérpretes más afortunados.

Esta noche leerá el Sr. Calvo (D. Rafael) La última lamentación de lord Byron, poema del encantador poeta Sr. Núñez de Arce, que tuvo la suerte de cantarse en el teatro, don- de el Sr. Campo-Arana está en escena, y donde se ha visto justamente la actuación de María Stuardo. Terminadas que sean las representaciones de María Stuardo, se pondrá en escena El haz de loto, una de las producciones más profundamente pensadas y galantemente escritas del señor Núñez de Arce.

Cetro y corona, drama nuevo en cuatro actos, que el Sr. Cavielos, sucederá á El haz de loto, si las que antes y para proporcionar algún descanso al Sr. Calvo (D. Rafael) no se representa un juergue cómico en dos actos titulado Dos horas de angustia, original, si no son equivocados nuestros informes, del Sr. Navarro y Gonzalo, que se anuncia ya en el cartel.

La empresa cuenta además con un drama nuevo titulado Los dioses se van, y una comedia (guarden ustedes el secreto) de D. José Echegaray, titulada Entre todas las mujeres. ¡Ojalá diga el público bendita sea el fruto.

Dícese que hoy se ha empeñado á causar la comedia del Sr. Gaspar, El problema.

Esporádicamente con impaciencia la representación