Crónica de la música (1878-10-10 00:00:00), página 2

LOS PRIMEROS PREMIOS.

Los alumnos que han obtenido primeros premios en los concursos públicos verificados, y a los cuales se entregaron sus diplomas en el solemne acto de que venimos hablando, son los siguientes:

(Aumentamos los segundos premios y accésitos por falta de espacio.)

Armonía. Doña Bernarda Uriolarteta y Trece, D. Fermín Ruiz Escobés y D. Andrés Monge y Marchamalo.

Piano. Doña Pilar Morante y González, doña Manuela González y Sauserona, doña Evarista Díaz de la Quintana, doña Carmen Pérez y Manilla, D. José Pérez Teache, D. Cecilio Vallejo, Utrillasqui y D. Andrés Monge y Marchamalo.

Violoncello. D. Luis Sarmiento y Revuelta.

Clarinete. D. José Chacón y Celda.

Canto. Doña Concepción Valero y Molto, doña Laura Homen y Parra, doña Dolores Buitrago Garrido y doña Amalia Bramón (cabe lo).

Solféo. Doña Tomasa Castro y Minjín, doña Elena de Quintanilla y Fabregas, doña Concepción Rodríguez y Milán, doña Purificación Sánchez Lora, doña Beatriz Torregrosa y Jorda, doña María Jiménez y Ballesteros, doña Purificación Hernández y Márquez, doña Luisa Chevalier y Supervielle, D. Marcelo Ruiz Fernández, D. Francisco Juan y Juan y D. Eduardo Jiménez Valdésico.

Declamación. Doña Elvira Gorriz y Fernández, doña María del Olvido Mañez y don Fernando Santiago Permún.

EL PLIEGO DE CONDICIONES PARA EL ADJUDICIO DEL TEATRO REAL.

Ya ha publicado la Gaceta tan esperado documento; ya tendrán noticias de sus cláusulas cuantos se propongan tomar parte en la licitación; el resultado no puede vaticinarse ni aun en el concepto de probable. No sabemos por qué se nos figura que no se ha de obtener resultado alguno en este asunto, al menos en la primera tentativa.

A juzgar por la primera impresión que hemos recibido de la lectura del pliego de condiciones, no serán escasas las palabras que proclamen algunos de los elementos para que se presenten licitadores. Pero como, en todo caso, esto no se hará hasta después de verificada sin resolución el acto de la subasta, esperaremos al día 5 del mes próximo, que es el señalado para la licitación, y entre tanto haremos algunas consideraciones sobre el carácter que, en nuestro concepto, deberá tener la subasta del teatro Real.

Dichas hay de llegar a la explotación privada del teatro Real, que es del Estado a imponer condiciones artísticas y entregar el teatro al que más las mejore, y fijar una cantidad como precio del arrendamiento y adjudicarlo a quien más dinero entregue al Tesoro. De ambos medios puede sacarse provecho para el arte y para los artistas españoles: del primero imperativamente, porque aparte del sostenimiento de orquesta y coros, sólo puede producirse el teatro Real el beneficio de poner al alcance de nuestros espectadores un teatro desarrollado en todas sus partes y no hombre de detalles por obra. Del segundo medio puede sacarse provecho más directo y más eficaz, porque todo el dinero que se obtuviera por el arriendo del teatro Real, podría constituir un recurso poderoso para ayudar y fomentar el verdadero teatro lírico-español, agrupando en él todos los artistas españoles.

Pero, aunque inclinados al segundo medio, por razones poco más allá que excederíamos en otra parte, aceptamos cualquiera de ambos sistemas. Lo que no aceptamos de ninguna manera, lo que no cabe dentro de la manera que tenemos de apreciar el asunto, es que se establezca un sistema mixto, que por lo tanto tiene todos los inconvenientes de los dos sistemas sin tener ninguna de sus ventajas.

Imponer condiciones artísticas y además exigir dinero, es un término medio que nada resuelve. El que paga algo, considera siempre que va hacer bastante con pagar, y no está dispuesto a cumplir las condiciones artísticas, las cuales, por otra parte, nunca se han cumplido, aun sin pagar, y este es un precedente fatal de que difícilmente se ha de poder prescindir. En este caso, las concesiones que no se han de cumplir hacen papel de paro del horizonte, y disminuyen considerablemente la cantidad que deben obtenerse por el arrendamiento del teatro o su destino a la sociedad, y por lo que merece y resalta el teatro lírico español.

Admitiríamos, pues, por el momento, cualquiera de los dos métodos que dejamos expresados, pero no creemos que el sistema mixto empleado por el Gobierno pueda conducir a nada positivo y conocer. Celebraríamos e juzgaríamos.

Hemos argumentado en globo algunas ideas sobre la profesión que requiere el teatro lírico español; ideas que ampliamos en otro momento. En ellas van muchas muchas y no faltan cuestiones de las relacionadas con las exigencias del arte en nuestro país, y hay que tratarlas despacio.

Ahora, para que nuestros lectores vean si tenemos razón en las premisas que dejamos sentadas, haremos un ligérísimo extracto del pliego de condiciones, y terminaremos por hoy.

El arrendamiento será por cinco años forzosos y cinco voluntarios.

Son asimismo funciones de ópera, las cuales no podrán bajar de 90 ni exceder de 120 en cada año.

La compañía se compondrá de tres tipos, una contralto, dos tenorserios, uno de medio carácter, dos barítonos, dos bajos, un bajo en ricto, además del personal de inferior categoría, que se debe completar en las tres horas de estreno de profesores con dos maestros, uno de ellos español. La compañía se someterá todos los años a la aprobación de un jurado.

Será obligación poner todos los años una ópera de especialidad, otra nueva en Madrid y otra de autor español, devengando derechos. También tendrá la empresa que hacer debutar como parte principal sin sueldo al alumno del Conservatorio que, habiendo obtenido primer premio, le presentará director del Establecimiento.

La empresa tendrá que repintar las decoraciones viejas, hacer otras nuevas y realizar una obra de renovación de mobiliario y decorado, quedando todo a favor del teatro. También tendrá que dotar al teatro de un órgano de los llamados de iglesia sí, cumplidos los cinco primeros años manifesta deseos de entrar en el sexto.

La fianza para responder del cumplimiento del contrato será de 50.000 pesetas, y se hará la adjudicación al que despierte las condiciones expresadas de mayor cantidad anual, la cual se invertirá en pensiones á artistas, premios u otros gastos de protección al arte.

La licitación será el 5 de Noviembre próximo, y para tomar parte en ella se necesita depositar 12.500 pesetas.

LA ANTIGÜEDAD DE LA ÓPERA ESPAÑOLA.

Entre los aficionados á la música es muy general la creencia de que el género lírico-dramático, o sea la ópera, no era conocido en nuestro país antes que vieran los italianos á traerlo. Pero este es un error que se ha encargado de desvanecer el erudito musicólogo señor Barbieri, aprovechando para ello la lectura de un estudio de un prolongado escrito libre del Sr. Carlos Castel de la ópera italiana en Madrid, que acabó de leer.

El asunto es importante para la historia de la música en España, y vamos á exponer, tomándolo al Sr. Barbieri, los datos que desvanece por completo aquel error.

Síbese desde luego que en la Edad Media se representaban, cantaban y aún bailaban en las iglesias de España, dramas líricos, especie de óperas, exhortados con gran lujo de trajes y apariciones. Conservo en mi colección, dice el Sr. Barbieri, copia de una de estas obras, que desde el siglo XIV vienen cantadas en el dialecto valenciano en la iglesia de Elche. Los días 14 y 15 de Agosto de cada año. Es toda cantada y tiene dos actos que intervienen los personajes siguientes: La Virgen María, San Angel, San Pedro, San Juan Apóstol, Santo Tomas, San Juan Apóstol, San Pablo, las Marías, coro de Ángeles, coro de Apóstoles, y coro de Judíos. Y parece que en esta célebre obra religiosa no faltaba el coro de los ángeles, que durante el acto-título que adornaba la obra se posaban de antemano tres días, hasta se colocaba en la Iglesia una gran magnífica orla tronada que sirve para el descenso del Ángel y la ascensión de la Virgen hasta lo alto de la cúpula.

En el siglo XV, Juan del Enseña escribe sus representaciones, en las cuales alturas lo ha bía lo con lo cantado, hecho nada extraño para quien sepa que este estilismo ingenio más que poeta era actor y compositor, debiendo estas representaciones, hechas en honor entre los canteros de la capilla del Papa León X.

El género lírico-dramático adquirió después gran desarrollo, gracias al prodigioso ingenio del célebre López de Vea, quien, no satisfecho con dar tan gran participación á la música en sus obras, llegó á escribir un verdadero libreto de ópera, una elegía pastoral intitulada La actea sta amar, que fue puesta íntegramente en escena en el teatro de la Comedia en el año 1623. Al publicar López de Vea en 1530 con el diccionario al Almirante de Castilla, describe la máquina del teatro hecha por Cosme Loti, ingeniero florentino que trabajaba en los jardines del rey, y dice:

"La primera vista del teatro, en habiéndole corrido la tienda que le cubría, fue un mar en perspectiva que describía á los ojos (santo piedro del arte) un león en la altura, hacia la ribera opuesta, en cuyo puesto se veían la ciudad y el lago, con el puente, y en el lado derecho otra disparidad, á quien también de los castillos respondían. Vivían así mismos algunos pares, que distribuían según el movimiento de las ondas, que con la misma inconstancia que si fueran verdaderas, se sujeta- ban, todo con luz artificial, sin que se viese ninguna, y siendo las que formaban aquél rincón día más de trescientos. Aquí Venus en un carro con árboles de rosas, con el hijo de su amor, y por lo alto de la mesa se resolvía. Los instrumentos ocupaban la primera parte del teatro sin ser visibles. (I) y la armónica cantaban las figuras, los versos, haciendo de la misma composición de la música las admiraciones, las quejas, los amores, las iras, y los demás afectos."

Los personajes de esta elegía son Venus, el Amor, Suero, Jacinto, Flis, Flor, Mausolea y otra de Amor. La obra toda se compone de nueve actos, y el diálogo se presenta, según las deducciones del señor Barbieri, en el espacio de tiempo que media desde Abril á Octubre de 1629, durante el reinado de Felipe IV el Grande y de su esposa la reina Isabel de Borbón, la cual á la sazón se hallaba en cinta.

La música de La Selva sin amor puede atribuirse á alguno de los muchos compositores que participaron, hablados, al servicio del rey, entre los cuales se destacan sobre el resto Romero (filis), El Maestro Capitán, el encumbrado y popular Carlos Patiño y los organistas D. Francisco Clavijo y Sebastián Martínez Verdugo. Porque D. Bernardo Clavijo, á quien Texidor y otros historiadores atribuyen la música, moría tres años antes de ser escrita La Selva sin amor.

Resulta, pues, que La Selva sin amor era una verdadera ópera, y fue la primera en España, representada en 1629, y que la cultura de dos siglos antes que se fundara la ópera francesa, y treinta después de intervenirse en Italia este género de espectáculo. Por consiguiente, reivindicando el honor que corresponde á Es-

(1) El Sr. Barbieri traslada esta indicación de López de Vea á los que ponderan la novedad introducida por Wagner en 1875 en la representación de su ópera, para la representación de la trilogía El anillo de los Nibelungos.