Crónica de la música (1878-10-10 00:00:00), página 3

paña en materia de ópera nacional, hallamos que después de fundada la italiana, la primera alemana se representó en 1627, la primera española en 1629, la primera inglesa en 1650, y la primera francesa en 1671.

No resulta, pues, en lo cierto los que suponen que en materias de ópera se hallaba España en lamentable atraso cuando vinieron los italianos.

LA BANDA DEL REY.

Zarzuela en tres actos, letra de D. Emilio Álvarez, música de los Sres. Fernández Caballero y Casares.

El argumento de esta zarzuela, estrenada con buen éxito el viernes último en el teatro de la calle de Jovellanos, se basa en una aventura de Felipe V de Borbón, ocurrida en 1706 cuando había de boda con sus tropas por temor a los refuerzos que había recibido de Inglaterra el príncipe Carlos.

En una noche oscura y tormentosa encontró Felipe V en el castillo de la condesa de Villarreal una hospitalidad franca y obsequiosa, que puso deslumbrado a la castellana.

Quince años después, cuando empieza la acción en la zarzuela, la condesa, disfrazada de labradora, aparece por los alrededores de la Granja. Felipe V se encuentra en dicho Rial Sitio, desea ser coronado rey, y ha aquí el nudo de la trama.

La condesa había tenido una hija, fruto de su desliz con el Rey; pero esta hija que la acompañaba, y es una joven bellísima, se cree huérfana, porque su madre no la ha revelado nunca el secreto de su nacimiento.

El marqués de Torresanta se enamora de la joven huérfana, y la persigue en un bosque donde la tradición popular dice que había un duende cascamerda, donde el duende era la condesa de Almira, dona la jefa de la corte, que, pasando para allí a su casa, le había mandado prender a los que entrasen en el bosque y los casaran en seguida. Elvira, que así se llama la joven, se encierra, pues, casada a su gusto. No así el marqués, que protesta; y entonces la condesa solicita del Papa el divorcio para su hija, y el matrimonio queda deshecho.

La condesa, que desde la noche memorable en que dio hospitalidad al Rey, y observa una banda que Felipe V dejó olvidada, exhíbe al monarca la banda y le pide protección para su hija.

El marqués de Torresanta, aunque dividiendo consejo celos del Rey, al ver que el monarca protege a su esposa, y tomando por amor esta protección, desobedece al Rey que le destierra, y saca la espada contra él.

Verificase un desafío entre el Rey y el marqués este último, vencido y desarmado, tiene que ocultarse en un castillo, donde, por fin, el Rey lo descubre.

Por orden de un mayordomo de la corte, desembra el monarca que la joven escala con el marqués de Torresanta es su hija, hace comparecer a todos a su presencia, perdona al marqués, ratifica el casamiento, y aquí paz y des pues gloria.

Después de esta ligera descripción del argumento, dejamos á nuestros lectores que formen el juicio que gusten de un libro que está lleno de inverosimilitudes, que no tiene verdaderas situaciones dramáticas, que no ofrece gran interés, y cuya versificación, fácil y sencilla, tampoco ofrece un gran aliciente.

La canción vale bastante más que el libro; pero tiene dos partes tan graves que hemos de hacer notar: la de ofrecer cierta desigualdad y falta de conjunto, cosas muy naturales en obras de dos personas, por mucho que éstas se identifiquen entre sí, y la de tener en gran parte muchos puntos de contacto en algunas ideas, y sobre todo en los procedimientos de factura, con otras obras del Sr. Fernández Caballero. Circunstancia que tampoco censuramos, aunque a veces parezca revelar la existencia de un patron artístico determinado para situaciones o piezas de índole dada, porque, naturalmente, cada maestro debe seguir lo propio, y precisamente hasta que lo tiene no llega á adquirir verdadera reputación, como la adquirió ya hace mucho tiempo, por fortuna para el arte, el Sr. Fernández Caballero; es natural, pues, que este se parezca á sí mismo, y también que procuren imitarle sus habituales colaboradores.

Aun con esas dos particularidades, la música de La banda del Rey tiene verdaderamente importancia artística, especialmente en su tercer acto, que es el mejor pensado, musicalmente hablando, y que se reviste en su conjunto y en sus detalles, mejor acorde.

En el primer acto hay un coro de buen corte, que el público podrá apreciarlo, y en el segundo un vals de buen efecto, pero nada más.

En el tercer acto, que es muy superior, como hemos dicho, hay tres números verdaderamente notables, que bastarían por sí solos para hacer la reputación de un maestro: un coro de hombres, de grandísimo efecto, un preludio cuya melodia es clara, expresiva e inspirada, y una especie de recitativo del britón, de expresión más dramática, y que dice muy bien el Sr. Fernández Caballero.

Especialmente en el preludio, hay verdaderos prodigios de instrumentación y gran riqueza de matiz, de discursos, de timbres, de modulaciones y de curiosos detalles aun nuevos pueden contener las obras sinfónicas.

La interpretación de la obra ha dejado bastante que desechar. Los Sres. Franco de Salas y Uriolou han hecho grandes esfuerzos, pero la verdad es que no pueden con la obra; sus facciones, las de los dos primeros cantantes, son tan malas que en la segunda (la primera) parte de esta canción, la banda para la ejecución de la música de carácter dramático tan acertadamente como gran parte de la de esta obra.

El Sr. Dalmau está en una decadencia bastante precipitada, y no se le puede juzgar serenamente. El Sr. Ferrer bien; los Sres. Tormo y Banquella, regular.

De propósito dejamos para la última la señorita González, triple cintura nueva en Madrid, que empieza en esta ocasión muy bien su carrera musical. Tiene una voz bonito timbre y canta con mucha expresión, pero tiene también muchas que estudiar. Que los aplausos del público le animen en este sentido y será una buena cantante.

La dirección y la alegre puntuación están mejor servidas.

LA LIBERTAD DEL ARTE.

"Leon, el melenculo,
por la gracia de Dios y de mis garras,
rey de Aragón, á todos vos saludo
anima sóis más endiablos que guitarras.
Sálved que ordeno y mando,
habladme algo enfermo,
que venga aquí volando
y emite un ruízar mientras me duerma.
Mi egregia pompa ensalde soberana,
y aví: el diablo, el diablo, sí, es un bolonío."
Oydo un cuentero que no era raro
y dijo en prosa, uno me da la guitarra,
y otro me da el violín como tal demonio.
Y dicen que dicen:
¡Yo pongo un magoestro maestruerza
y me inspiro las arpas á la fuerza!
¡Yo libro á lo sol mi melodía,
y aní á la noche ensalzo en la enamorada,
pero, ¡esclavo y cantar! ¡mi una pitada!
A. ALMENEGOS AGUILAR.

LOS TEATROS LÍRICOS.

El teatro Real abrió sus puertas al público en esta temporada el día 3 de este mes con la ópera Rigolletto, interpretada por las Srs. Vitali, Sanzú y Chavarrí y los Sres. Pandolfini, Gayarre, Ponsard y Visconti.

El día 4 no hubo función; el 5 se repitió Rigolletto; el domingo 6 se anunció la misma ópera, pero no pudo ejecutarse por indisposición del Sr. Pandolfini; y el lunes 7 se cantó El trovador, por las Srs. Chavarrí y Ugalde y los Sres. Sosa, Verges y Ugaldé.

Rigolletto fue una interpretación bastante buena, en su conjunto. La Sra. Vitali no puede cantar la ópera. Tiene un timbre de voz muy claro y agradable, y sabe cantar, pero su poca extensión la pone en frecuentes apuros cuando tiene que atacar el registro agudo. Vocaliza muy bien y se conoce que tiene gran agilidad de garganta, por lo cual creemos que obtendrá grandes éxitos, como título de ejecución en obras mismas dramáticas, que, según noticias, son las que constituyen su repertorio y ha cantado preferentemente en todas partes. La Sra. Vitali debe tener mucho cuidado en el caso más que las óperas de su estructura. Si lo hace lo expondrá á un fracaso el día menos pensado.

La Sra. Sanzú, cantó la parte de Magdalena, inferior á su categoría, por complacer á la empresa, y sólo atendiendo á que la cantaba su gusto se la puele dispensar que diera tan poca expresión y colorido á las notas que representan la risa, de tan buen efecto en el cuarteto, como detalle único de contraste con la melodía dramática.

La señorita Chavarrí no puede ser juzgada en su brevedad.

El Sr. Gayarre no canta esta ópera ni ninguna de las que ha cantado en Madrid con la perfección de La favorita. No es esto decir que tengamos que dirigirse cantoras, sino que es tan grande la perfección que ha logrado dar al papel de Fernando, que no es extraño no llegar á la misma en ninguna otra. En Rigolletto tiene momentos admirables, sobre todo cuando lucen los prodigios de su media voz en delicadas modulaciones, á aquello presenta uno de sus mejores acordes, que sorprende. En la segunda acto canta con mayor seguridad que la primera, aunque en alguna ocasión canta la frase melódica, quizá por no hallarse bien de salud, pues se le observaba que tosca de vez en cuando.

Una observación tenemos que hacer al señor Gayarre en el deseo de que no encuentre alguna vez un contratiempo. Cuando habla con los demás artistas ó con el apreciador, que como muy pocos artistas pueden evitar, gesticula la demuestra y hace ademanes que, como son propios de la acción de las óperas, son más afectos al público. En la segunda representación de Rigolletto el público pidió la repetición del marcelo con insistencia, y el Sr. Gayarre demostró con sus ademanes que no quería repetir. El maestro Vazquez impuso la repetición y hubo que obedecer, pero el público no dejó de conocer lo que había pasado. Tenga en cuenta el Sr. Gayarre que en la escena desaparece el carácter de la persona, y hasta el artista mismo, para quejarse sólo el personaje de la obra.

El Sr. Pandolfini es un buen barítono, y desempeñó muy bien la parte de Sigefredo, pero no hemos de emitir acerca de este artista juicio más concreto hasta que lo oigamos más y en otras obras.

Los Sres. Ponsard y Visconti no hicieron nada de particular.
La orquesta y los coros bien.
La dirección de escena regular.
La medida adoptada por el Sr. Robles, sufriendo la etapa, ha producido cierta finalidad en el teatro, especialmente al finalizar los actos, los artistas no tienen más ocasión de exhibirse que un breve en el coro. En cambio, los aplausos que se oyen, aunque sean menores, son espontáneos y legítimos, y deben satisfacerse más. Elogiamos, pues, sin reservas, la determinación del Sr. Robles.

También elogiamos la del director de orquesta, variando la colocación de los instrumentos con gran ventaja de la sonoridad.

El Trovador, que se cantó en el teatro Real el lunes 7, obtuvo un éxito muy lisonjero.

La señorita Borghi-Mamo cantó con más expresión que otras veces, y obtuvo mercedados aplausos. La Sra. Sanzú dio mucho resuelo en el papel de Azucena; pero se permitió ligeras libertades musicales, desfavorables tratándose de sus facultades y de la música de Verdi. También fue aplaudida.

El Sr. Sosa es un tenor de granímiles facultades, y tiene el timbre bien timbrado y posee una parte de esos conocimientos artísticos. Da las notas con mucha seguridad y bastante afinación, y, sobre todo, con manifestación de pulmones verdaderamente prodigiosos; pero ni modula, ni frasa, ni tiene claro escu-