Crónica de la música (1878-11-14 00:00:00), página 2

estudiar y de hacer conocer á los aficionados el mayor número posible de obras de dicho género.

Que tres ó cuatro obras de otros autores que se nos han dado á conocer en 17 años no han gustado tanto como las de los grandes maestros, es cosa fuera de duda, pero así y todo tenemos el derecho de conocer las que existen, y la Sociedad el deber de interpretarlas. Como nobleza obliga, gloria impone, y la que ha adquirido justísimamente la Sociedad de cuartetos le impone ese deber.

En este mismo número damos cuenta de los trabajos de la Sociedad de cuartetos de Cádiz, en cuya última serie de sesiones, se han dado á conocer dos obras nuevas en España. Recomendamos esta conducta á la Sociedad de cuartetos de Madrid.

La primera de las seis sesiones de esta última en el corriente año, se verificó el domingo último, casi con los mismos concurrentes de siempre, y en medio del mismo religioso silencio, que hace de estas audiencias un culto fervoroso.

Una novedad observamos en el quinteto. El Sr. Fern (D. Rafael), encargado del segundo violín de la Sociedad desde que ésta se fundó, y autor de un precioso cuarteto que la misma dió á conocer, ha tenido que retirarse por falta de salud, y le ha sustituido el joven y conocido artista D. Manuel Pérez, que ha formado parte de otras Sociedades análogas y últimamente se ha hecho una buena reputación como director de orquesta.

El cuarteto en mi menor, obra 44 de Mendelssohn, inauguró la sesión, siendo muy bien interpretado por los señores Monasterio, Pérez, Lestan y Mirecki. Es una obra erizada de grandes dificultades.

El quinteto en re para piano, violín y violoncello, obra 70 de Beethoven, entusiasmó al público. El Sr. Guelbenzu sacó un partido prodigioso del piano, lo mismo que Monasterio en su Stradivarius y Mirecki en el violoncello.

El cuarteto en do, obra 74 de Haydn fue escuchado con el mayor agrado y complacencia. Por regla general, Haydn no levanta en Madrid tempestades de aplausos, pero halaga y complace tranquilamente. Sus obras hacen siempre un efecto de instructivas y sabrosas conversaciones entre personas ilustradas, bue nas, distinguidas y elegantes.

En las sesiones sucesivas nos compararemos de las obras y de la interpretación, algo más extensamente de lo que podemos hacerlo hoy.

EL ANILLO DE HIERRO

Juego lírico en tres actos, libreto en verso de D. Marcos Zapata, y música de D. Miguel Marquez, estrenado en el teatro de Zarzuela el 26 de octubre.

¡Éxito extraordinario! Así lo ha sentenciado el tribunal inapelable.

La nueva obra del Sr. Zapata es dramática y levantada; tiene muy buenas situaciones para la música y una versificación verdaderamente inspirada.

Vayamos el argumento.

La escena pasa en Noruega.

El conde William Belfors tiene una hija nombrada Margarita, de condiciones nada vulgares y de una belleza extraordinaria, la cual está confinada al celo y cuidado de una dama llamada Letitia. Margarita conoce y ama á un pescador de la playa en que está situado el castillo en ella habita con su padre y con su hijo; ambos jóvenes cultivan su amor, pero el conde llega á desearirla al encontrar en la orilla del mar, donde su hija acostumbraba á bañarse, al pescador, una carta de éste dirigida á aquél.

Rutelio, barón de San Marcel, hombre poderoso e influyente al par que de instintos perversos, pide al conde la mano de su hija; ésta se la niega, mas el barón le obliga á otorgarle, amenazándole con entregar un documento que guarda, que compromete al conde. Este documento revela una conspiración de regicidio, fraguada por el conde unos meses antes de empezar la acción del drama, por vengarse de su soberano que en público le había afrontado.

El pescador, al saber que el conde ha concedido á Rutelio la mano de Margarita, propone á ésta que huya con él á lejanos países; Margarita se niega, asegurándole que su tenaz resistencia querrábrat la voluntad de su padre. En esto llega el conde acompañado de Rutelio, y al ver á su hija con el pescador, quiere matar á éste. El pescador no se defiende del conde, y espera resignado la muerte de su mujer, y cuando ya el conde va á atravesarle con la espada que ha desenvainado, se presenta el mono negro, como le llamán en la comarca, que es un criado que defendió al pescador, y aunque el mono no puede revelar la conspiración de regicidio, sí lo ofrece.

El acto segundo principia negándose Margarita á aceptar la mano de Rutelio; admira el conde la negativa de su hija, quiere retirar á Rutelio la palabra que le tiene dada; pero ésto no desiste y cada vez es más angustiosa su situación, pues por un lado su corazón rechaza el sacrificio que va á hacer de su hija, y por otro Rutelio le amenaza cada vez más con entregar el documento que le compromete.

Margarita sorprende detrás de una cortina el secreto de su madre, y con varia heroica astucia, se libera de la misma y dice á Rutelio que disponga de su mano. Esta que ya ha perdonado todo lo necesario, hace entrar al notario y testigos para firmar las capitulaciones matrimoniales. Cuando va á firmar Margarita se oye la voz del pescador que canta en la plaza; Margarita al oírlo ese desmayada; vuelta en sí se niega á firmar, pero Rutelio le obliga, amenazándola que de no hacerlo, inmediatamente el verdugo derribaría la cabeza de su padre.

Margarita firma convulsamente, y en este instante se presenta el pescador, volviéndose á repetir la escena del primer acto, pues al lanzarse sobre el Rutelio se presenta el Mono negro y le amenaza con revelar un secreto que le compromete grandemente, si intenta algo contra el pescador.

En el último acto, Margarita, resignada, encueta á su padre sus inocentes arcones con el pescador; el conde, enfermecido, ojea la mano de su hija para estrecharla entre las suyas, y al hacerlo descubre un anillo de hierro; con atroz interés pregunta á su hija cómo ha llegado á su madre. Margarita le dice que es lo siguiente: el conde, al pasar en prados de su amado, el conde su principal vecino, se puso en ese anillo de Rodolfo para averiguar cómo llegó á sus manos este anillo.

Margarita queda sola en la escena cuando se abre una ventana y salta por ella Rodolfo con un puñal desenvainado y dispuesto á matar á la joven por su perfidia, suponiendo que Margarita no ha sido fiel á su amor e ignorando de los motivos que ésta ha tenido para otorgar su consentimiento á los amoresreciprocamente del de Rodolfo. La tempestad se escucha impotente, á cada instante más fuerte, revelando el peligro inminente de la joven. Rodolfo encuentra á Margarita, y cuando con el puñal levantado se dispone á atravesar á aquel corazón que supone haber dejado de ser suyo, otro relámpago ilumina á la hermosa Margarita, que, de rodillas le pide la muerte. Rodolfo, al ver á Margarita, deja caer el puñal y aliviado por aquella mágica belleza, dice comodiciéndose al relámpago:

¡Entraste por la ventana
o brotaste de su faz!

Esta situación es ruidosamente aplaudida todas las noches.

Entre el conde, entra Rutelio y todos se sorprenden de hallar á Rodolfo junto á Margarita. El conde, antes de castigar el abrevamiento de Rodolfo, le pregunta con afuero intenso cómo llegó á sus manos el anillo que regaló á su hija. Rodolfo le contesta que su padre se lo entregó. El mono negro, que ha entrado momentos antes en la escena explica que Rodolfo es hijo del noble Ramiro, amigo del conde, ligados ambos con tan estrecha amistad, que conservaron las bodas de sus hijas cuando éstas estaban en su tierra infancia, y para salvar suyo parte el conde puso en manos del hijo de Ramiro el anillo que había encontrado en manos de su hija Margarita. El conde, al reconocer al hijo de su antiguo amigo, le abraza con entusiasmo, pues le suponía muerto, juntamente con su padre en el naufragio de un buque que los condujo en un viaje.

El mono negro, en un precioso parlamento, que es también muy aplaudido, manifiesta que el noble Ramiro fue asesinado en la cámara del buque por un crudo llamado Gaspar, por el afán de apropiarse de su riqueza, y después arrastró al hijo de su amo al mar, cuando el que era el contramaestre de aquel buque, se lanzó en pies logrando salvarse, sólo en virtud de un tronco, por cuyo motivo había ofrecido su vida á Dios.

Añade que aquel erido, con la riqueza de su duelo, se había abierto paso en el mundo y que en la actualidad se llama Rutelio, conde de San Marcel. Rutelio, aprovechando el instante en que el conde y Margarita abrazan á Rodolfo, baja por la escalera por donde éste subió, la cual se rompe, según dice el mono, bajo el peso de su crimen y vá á estrellarse entre las peñas.

* * *

La música del Sr. Marquez, no es, en algunas ocasiones, tan scenéticamente dramática como el libreto, pero tiene verdadera importancia, y sobre toda raya un carácter de juventud. El joven é inspirado compositor. Crecele con una disposición casi exclusiva hacia el género sinfónico; tachándose de no estudiar las voces, y desdoblado, por lo tanto, los procedimientos especiales que requiere la composición para ese instrumento tan delicado como expresivo que se llama la voz humana; suponiéndose de minuto en absoluto por sus estudios instrumentales, y hasta ha llegado á llamarse el compositor de las polonésas para orquesta. Era verdad todo esto prescindiendo de la exageración, pero los resultados de ésta se han dado el Sr. Marquez, le llevaron por este camino, y si había escrito algo para el teatro, son ensayos que le han servido de mucho, y sobre todo se trataba de libretos que no le habían ayudado á fijar sus ideas sobre la música dramática. Pero ha encontrado un verdadero poema dramático, y se ha elevado y ha empeñado á remontar su vuelo con alas propias. El señor Marquez tiene corazón y conocimientos, y con estas dos cualidades, ayudadas por la constancia que también posee en alto grado, se van muy ájitos, y si en este momento ha llegado á dominar debe llegarle lo falta, bastante que anhela, y así lo comprobó el Sr. Marquez que estaba incansablemente, pero está en el verdadero camino, y se ven los indudables progresos que realiza, y que son fundadas esperanzas para la ópera española. Bretón, Chiapi, Llanos, Marquez y otros jóvenes compositores que ya se han dado á conocer, con otros que todavía están en el período de los estudios, pero pronto mucho, y con los viejos compositores (permanuente palabra, aunque no sea exacta), que el eficaz interés de la ópera española, la parafrase, el estilo lírico tenga díscolo para contratar cantantes españoles de mérito que puedan ayudar á los compositores. Pero dejemos digresiones más ó menos oportunas, y analicemos ligeramente la música de El anillo de hierro.

Empieza la obra con una sinfonía, que el público hace repetir todas las noches en medio de entusiastas aplausos, y que es una verdadera joya instrumental, clara, como todas las obras de Marquez, aunque rica en detalles, y expresivamente acentuada. Sigue una ópera con muchas características por el coro general; una canción de amor á la ópera, que dice la Sra. Franco; un dúo de tiple y tenor de carácter vargo y misterioso; y un quinteto que da la pieza de verdadero efecto teatral dramático del primer acto.

El segundo acto tiene una introducción y coro general con el gracioso, pieza de carácter cómico muy pronunciado, y que se repite todas las noches; un dúo cómico también que no cantan, pero hacen bien la Sra. Bazá y el señor Torino, y que también merece los homenajes de la repetición; un dúo dramático de tiple y bajo, y un final concertante que se distingue