Crónica de la música (1878-10-31 00:00:00), página 2

palabras se cantan por sí mismas; sus acentos variados y expresivos estallan en las frases como golpes de timbales, y sus y o a repartidas con profusión en las palabras, las hacen vibrar como instrumentos de concierto.

Gounod escuchaba sin contestar, pero después de un momento de silencio exclamó:

¿Qué! ¿no hay otra? ¿no se diría que la lengua francesa ofrece al compositor recursos más variados que la italiana?

Los dos amigos se sonrieron.

—Un poco de calma,—añadió Gounod riendo,—y déjalo que me explique. Líjos de mí la idea de negar la soberanía y el brillo del riquísimo talento para la música; ¡esto todo brilló y sonrió! ¡Y la lengua francesa es una maravilla! Es tan incomparable, tan hermosa, tan brillante y encantadora en la vida, lo que se amaable en los sentimientos elegantes en el dolor, ardiente, pero un poco superficial, en las pasiones. Pero si el compositor tiene otras miras, si quiere descender a los detalles de los sentimientos, si quiere producir los más bellos, si tiene alguna inclinación por lo local, por lo concreto, si busca lo tangible, lo visible, lo profundo de las cosas y de los corazones, que se valga de la lengua francesa. Esta es su rica de colores, es verdad, pero más variada y más fina de tintes; tiene menos encarnado en su paleta, lo confieso, pero posee violados, lilas, gris-perla, oro pálido, que la lengua italiana no conocerá jamás. ¡Que exista esta prueba! En una de mis melodías, Le vallon, hay este verso:

Mais la nature est là qui t' invite et qui t' aime.

Una amiga italiana muy hábil cambió un día durante mi estancia trocado al italiano. Al llegar a la frase chaste, pronunció con fuerza la primera sílaba de l'âme.—Ah! señora,—exclamé,—no es eso. ¡Para qué tanta fuerza en ese sentido! Extinguir un poco. No se trata de una declaración de amor. La naturaleza no nos ama con tanta pasión; es una especie universal, tranquila, contenida. Velar un poco el acento, y la artista no podrá velar ni más ni menos. La palabra chaste en la lengua italiana la obliga a acostarse el tema, y yo comprendí que para hacer verdaderamente musical mi frase no hay nada como nuestra pequeña palabra modesta y algo desvanecida de qué rime. Es como una senora de medio luto.

Los amigos intentaron corregir.

—Permítanlo,—continuó Gounod,—que os cite un nuevo ejemplo. En el Fausto, la romanza de tonos del jardín, empieza por:

Salut, demeure chaste et pur!

que, traducido al italiano, dice:

Dimore casta e pura

Las palabras no pueden ser más exactas y más fieles; pero el sonido lo desvirtúa mi idea. Casta es así; el contrario de chaste; ese acento expansivo que salta como un cohete sobre casta, destruye todo el misterio, todo el poder de mi armonía. ¡Es terrible casta hace demasiado ruido delante de la pequeña nación y turba el reposo, mientras que con mi modesta palabra chaste, con su tierra y como (perdonadme la expresión) enmascarada por esa y, esa y esa final, llegó a punter el sentimiento, a la sensación, que es lo que está en el alma de Margarita. ¡Oh! ¡la lengua francesa! ¡La poesía francesa! Solo la columna los que no la comprenden. Tiene dulzuras, tiene intimidades que responden a lo que sentimos en lo más profundo de nuestra alma. ¡Sabeis a qué se puede comparar la lengua italiana! A un magnífico ramo compuesto de rosas y flores de aroma fuerte y asentado... Ranas en el cual faltan heliotropos, rosetas y violetas.

EL MARQUÉS DE IVRY.

En nuestro número anterior dimos cuenta a nuestros lectores del estreno alcanzado en París por la nueva ópera Los amantes de Verona, pero no pudimos dar detalle alguno biográfico de su autor, el marqués de Ivy, porque no los encontramos en ninguno de los Diccionarios de esta clase que existen.

El marqués de Ivy ha podido esperar mucho tiempo con su obra en cartón, gracias a sus bienes de fortuna, y esta circunstancia le ha hecho figurar como aficionado, más que como artista; ya en un campo muy favorable y un título de nobleza; el otro, en la música de Los amantes de Verona, que son diplomas.

El marqués de Ivy tendrá pronto cincuenta años, porque nació en Beaune, en Febrero de 1839. Una pequeña ópera émimes improvisada en los diez y ocho años y otras dos escritas más tarde en París, pero no representadas, recibían cierto instituto, al dejar de sus meses de juventud un huérfano dado nombre. Una de dichas obras se titulaba La madre de Dagobert, y fue representada y grabada la música en 1857, en Dijon.

En vista de estos ensayos sin importancia, resolvió aprender formalmente su arte, estudiando el contrapunto con Laberne y la composición con Aristide Hignard. El primer resultado de sus trabajos fue una pequeña ópera llamada Empathie et l'adore, que, pese a no resultar nunca en el Teatro Lírico, el segundo resultó la cita la grande opera Los amantes de Verona.

La mitad de esta obra, inspirada evidentemente en el Fausto de Gounod, estaba ya escrita cuando el compositor, que se hallaba en Roma en 1854, supo por Liszt que Gounod estaba escribiendo su Fausto. Dolorosamente sorprendido, el marqués de Ivy, sin perder el tiempo, hizo lo posible para adelantarse a Gounod, el marqués de Ivy terminó su partitura y la publicó, fechándola algunos días antes de la representación del Romeo y Julieta; y pocas semanas después dio una actuación fragmentaria en la escuela de Duprez. Interpretaba el Sr. Lecocq Duprez y la Sra. Mme. Vandaeuville las partes principales.

Desde entonces el marqués de Ivy no ha cesado de corregir, limar y completar su ópera, sin poderla hacer representar, pero sin desesperar de llegar a la escena más o menos pronto. Y ha llegado a los quince años con un éxito muy apreciable, como ya hemos indicado.

LA ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE PARIS.

En la sesión pública anual del 19 de este mes, la Academia ha adjudicado dos primeros grandes premios de composición musical: por lo tanto, se ejecutarán dos cantatas de varones á dar cuenta.

Los premiados han sido M. Boutin, discípulo de M. Massé, y M. Rousseau (Samuel Abravanel), discípulo de M. Bazin. También se concedieron menciones honoríficas a M. Hain Dallet.

El premio puesto en música se titulaba La fille de Jephé, lo mismo que en el concurso de las pensiones en la Academia de España en Roma, solamente que aquí el libretto en español era del académico D. Antonio Arnao, y allí el libreto en francés es de M. Edmond Guimard, pero uno y otro se parecen, a juzgar por lo que las obras del último, en que no se distingue por más de particular ni sus mayores ni menores que todos los libretos improvistados para concursos.

El jurado no ha tenido que dudar para elegir los laureados. M. Boutin es ingenioso e inteligente, se adapta mucho en la música a la idea del poeta, sabe modular con delicadeza, y presenta con gran claridad sus ideas musicales, preferencias de relieve, y prudencia, y es un estilo y un estilo. M. Rousseau, en el discurso, singula por la corrección y finura de su estilo, pero sus ideas son robustecidas: la orquesta está tratada con gran conocimiento; no así la melodia, que á veces es desigual y difícil de entonación. La cantata del primero fue mejor ejecutada que la del segundo.

Al tomar posesión de la presidencia, M. Herber, recordó que la solemnidad artística había sido presidida por el gran pintor y eminente músico François Bazin, al que hubiera muerto recientemente.

—La música obtiene una gran parte en los premios que la Academia adjudica cada año, y el asunto propuso al concurso Bordiu para 1849 interesarse a la historia de nuestro arte. Historia de la educación musical desde su origen. Las Memorias deberán presentarse antes del 31 de Diciembre de 1849, y que nos parece muy conveniente que digamos, que es un tema tan grande. Un solo período de esa historia, la Edad Media, por ejemplo, bastaría para dar lugar a una interesantísima Memoria.

—El precio Moulinne, que consiste en 3.000 francos cada dos años para el compositor de la mejor ópera cómica en uso u otros actos representados en los dos años, se ha adjudicado ahora por primera vez, recompensando el premio el Pèlerin, preciosa ópera cómica de M. Guilrand.

—El premio Bossin se adjudicará en fin de este año. Los poetas entregan sus libretos en este mes, y en Diciembre se juzgarán sus obras. Los músicos podrán emprender sus trabajos a principios del mes de Enero, para presentarlos a fin de año.

LOS TEATROS LÍRICOS.

La novela que ha presentado en la última semana el teatro Real es la opera Hermana, cantada por la Sra. Durand y los Sres. Sanil y Pandolfini. La primera no es artista apropiada para las obras de Verdi, al menos para las de su primera época, y hacemos constar esta salvedad porque tenemos noticias de que cantas muy bien la Aida del mismo autor. No obstante, el público animado por su entusiasmo, que nos llenó el teatro, los tres intérpretes, como parece ha hecho la empresa del teatro Real en un periódico diario por haber emitido, con referencia al ensayo general de los Huguenotes, el juicio artístico de que tal ó cantante alteraba algo el conjunto de la interpretación.

A propósito de esta noticia. Si la empresa del teatro Real llevará a los tribunales a un periódico que, en uso de un derecho que á nadie se ha oído invitar, emite una opinión de uno u varios artistas, ¿qué tribunal habría que llevar á la actual empresa del teatro Real, que en diferentes ocasiones ha promovido solemnemente en los carteles poner tal ó cual opera, el Hamlet por ejemplo, y después de haber cobrado los abonos recibidos en vista de los espectáculos, ha tenido que admitir que la empresa ha dejado terminar la temporada, en lo que ha ofrecido, sin cumplir esas órdenes que son verdaderos compromisos? ¿Hay aquí una pregunta que creemos no reproducirá ninguno de nuestros colegas.

Pero dejemos aparte comentarios incidentales, y sigamos dando cuenta de la interpretación de Hermana.

El Sr. Sanil cantó su parte con una fuerza extraordinaria (su voz es inmensa) pero sin detalles, sin matices, sin air-o-oso, sin tomar bien los alicientes, sin modular los sonidos, sin expresión de ninguna clase, sin movimiento escénico; en una palabra, sin cualidad alguna verdaderamente artística, como no sea la potencia de su voz.

El Sr. Pandolfini mesura, y ha obtenido hasta ahora mejores acogida, pero en Hermana se permite hacer ciertas variaciones en la expresión que á veces desnaturalizan el carácter especial de la música de este trabajo. Cierta es que el Sr. Pandolfini produce este resultado por su larguable afán de demostrar que es un verdadero artista, y que sabe llegar á las más delicadas modulaciones; pero no es menos cierto que en esta obra, aunque más todo, en el carácter especial de la música que interpreta y del personaje que representa.

Los coros suaves, tranquilos y apacibles; la orquesta, dirigida por el maestro Uziglio, inquietada y guarnida. La música es cosa discutida, como de costumbre. La concurrencia regular. Hermana no desperta nunca gran curiosidad en el público de Madrid.

Hemos observado que ha establecido en el teatro Real, la claque suprimida. Poco lo ha durado la costumbre. Lo que no sabemos es si ha restablecido por cuenta de la empresa ó