La España musical (Barcelona) (1866-04-12 00:00:00), página 2

para los otros, y lo que firmado por un nombre oscuro sería silbado, es celebrado como obra maestra porque la hizo un autor de renombre. La independencia no abunda, y las preocupaciones no faltan. Días atrás leí en un diario democrático un artículo escrito en un periódico neo por un crítico célebre, en el cual se decía que Beranger era un bótaro; inspirado por la musa talmudista de los figones, y que el poema «Fausto» era la aventura vulgar de un estudiante obcecado con su grisesca teoría y cuya celebridad no podía atribuirse sino al tono cómico y docetral con que el autor había sabido dar realce á las doctrinas impias de Moisésfóules. Cuando uno lee tales cosas, no le queda mas recurso que decir: «Apaga y vámonos.» Muchas otras podría citar á este tenor, para demostrar á los fanáticos la discreción profunda de aquel refrán que dice: «En todas partes encuen- habas.» Creo que un hombre tan entusiasta por lo bueno de Paris como lo es el autor de estas líneas sin temor de ser tachado de excentríco. Yo odio la idolatría.

Noches atrás fui á oir la Africana por tercera vez. Doy este detalle, para que no se crea que juzgo ligeramente las obras de los grandes mestros. Como había sido en la Revista de Ambos Mundos, el artículo de un fanático que decía que esta ópera era después de El Profeta la mejor de Meyerbeer, y que nunca la filosofía de la música había pasado de utopía á verdad de un mo- do tan victorioso y colosal, aunque lo de colocar El Profeta delante de las demás obras de su autor me daba mala espina, apoya- ba su entusiasmo con tales y tan ardientes rasgos de entusias- mo, que casi llegó á contagarme. Figúrate cuál sería mi asombro, mi desengaño y mi temor de haber perdido el buen sentido, al oír la Africana sin saberle encontrar la espontaneidad de inspi- ración, la gracia y originalidad de estilo de Roberto el Diablo ni aquella profundidad filosófica de los Hugonotes donde la música encubre una tal fuerza de la poesía, y aquel sonido caracterís- tico que hace que una pieza de alta ópera conozca el momento merced á su colorido especial. La Africana es en efecto una obra colossal, maravillosa, estupenda, por cuanto demues- tra que cuando el talento de un hombre llega á su grado máxi- mo raya de tal manera en genio que los fanáticos y los ignorantes pueden tomarlo por tal. Para mí es indiscutible que cuando Me- yerbeer compuso la Africana, la inspiración distaba mucho de descender á su cabeza con la rapidez de otros tiempos. Los pri- mores de instrumentación que en sus demás obras contribuyen al efecto del conjunto, privando de apreciarlo en todos sus detal- les á la primera audición, aparecen en esta obra decorados fríos como un falso grano frívolo. Enojoso es el caso de habilidad de un compositor experimentado tratado en vano de disfrazar su impotencia, como un alarde soberbio de ciencia que sale al en- cuentro del exigente para disculpar la ausencia de la inspiración. Prescindiendo de los efectos más ó menos rebuscados que sólo denotan el saber profundo de un genio en decadencia, vese al través de ellos las mas de las veces una trivialidad de motivos y una monotonia que desesperan. Sin embargo hay dos pasajes donde el genio poderoso del gran artista despide su postre des- tello con deslumbrante esplendor: el gran final del primer acto, y la magnífica plegaria del tercer, «Oh grand saint Dominique.» El duo del cuarto, calcado, [en cuanto al corte y estructura de sus versos] en el de los Hugonotes, dista mínimamente de ha- cer el efecto de este último, gracias á los frescos caracteres que experimentó el escritor en su autor. En cuanto al solo de los ins- trumentos de cuerda en el quinto acto, que tanto ruido y polva- recha ha levantado, debo decir con evangelica humildad que siempre me ha dejado frío á pesar de mi buena voluntad para entusiasmarme, temeroso de pasar por un zopenco con mi indi- ferencia allá donde tantos se entusiasman y gritaban, lo que me hace creer que muchos de ellos lo hacían porque habían oído decir á los fanáticos que era sublime, era el recordar que jamás he podido oír el solo de violoncellos de la Norma sin estreme- cimiento de emoción.

Los descontentos; más indulgentes, como Meyerbeer retocaba muchas veces en los ensayos, esta habría ganado mucho si hubiese decidido el ponerla en escena; pero dudo que ni aun así hubiese llegado á la altura de sus hermanas.

Tocando la Patti en casa de Rossini improvisó un vals limí- tulo que el gran maestro la incitó á publicar. L'Evenement, lo publicará un día de estos, y mandará á esa un ejemplar al pi- anista Noguès.

El nuevo teatro de la Gran Opera está muy adelantado.

Una anécdota para concluir.

El maestro Clapisson, cuyo reciente fallecimiento habrá leído en los periódicos, acababa de presentar á «D. Juana la Loca» al teatro de la Opera; pero le faltaba acabar el último acto, y no le quedaban mas que ocho días, pues pasado este término la dirección debía dejar el teatro á Meyerbeer para los ensayos de El Profeta. Clapisson salió contrariado y musito; pero encontrando cabalmente en el patio á Meyerbeer, contóle sus apuros.

—No os apureís, le replicó éste con acento de majestuosa protección: para que podáis acabar vuestra obra y ensayarla, os concedo ocho días.

—¿Cómo! ¡exclamó admirado el autor de «D. Juana»! ¡Creéis que puedo hacer tanto en tan poco tiempo!

—Amigo mío, respondió sonriendo Meyerbeer, hay un axioma artístico que dice que las mejores obras son las que se escriben deprisa, en el salón de la inspiración. ¿Conocéis la sonámbula?

—¡Oh! replicó Clapisson sonriéndose con la malicia de un parisense corrido; no digáis eso, maestro, pues si no miente la lama van ya diez años que estais trabajando en El Profeta, y sin embargo estoy seguro de que es una obra maestra.

Meyerbeer se sonrió, mostró los labios y volvióle las espaldas. Clap- isson aún más encendido de venganza.

—Otro día más estaba aquel hombre que Liszt después de haber dicho que se callaba, cuando se muestra aun tan afánoso de aplausos y de ruidos como antes. Días atrás se hablaba de esto en casa de Rossini y de los diversos juicios que la Misa del gran pianista había merecido.

—¿Qué os parece á vos, maestro? dijo uno de los que allí se hallaban al autor del «Guillermo.»

Rossini se sonrió socarronamente y respondió:

—Me parece que Liszt es un hombre que escribe misas para acostumbrarse á ser cura. —Z...

VARIEDADES.

BIOGRAFÍA.

DELFIN ALARD.

—Profesor de violin en el Conservatorio de París, nació en Bar- yona á 8 de Marzo de 1818. Desde sus primeros años se mani- festó en él una inclinación irresistible para la música. A la edad de tres años seguía ya las músicas militares que iban á tocar á las plazas; y su padre, que era un aficionado entusiasta estimuló su inclinación haciéndole aprender de música. Luego que Alard estuvo en estado de ser un primer violinista de conciertos, le permitieron las unas un verdadero violin en lugar de los que hasta entonces había improvisado con cualquiera cosa que encontrase. Un profesor de algún mérito le hizo estudiar bue- na música, y sus progresos fueron tan rápidos que á la edad de diez años tocó un concierto de Viotti en una función extraor- dinaria en el teatro de Bayona. Fué tal el efecto que hizo Alard, que los amigos de su padre se empeñaron á que se le hiciesen continuar sus estudios musicales en París, donde pasó diez y ocho meses después; y en 1827 fué admitido como oyente en la clase, y curso de violin de Habeneck. Una de esas circunstan- cias inesperadas que ejercen á menudo una grande influencia en la suerte de los artistas, tuvo á nadie mayor para el profesor de 1829, pues en el setenta su hijo fue nombrado tutor á un discípulo de Habeneck, designando para entrar en el con- curso, el cual se retiró Alard, que había estudiado en secreto el concierto según las indicaciones del maestro, pero sin haber re- cibido de éste lecciones personales, se presentó en el concierto con sorpresa del profesor en reemplazo de su condiscípulo. Su temeridad tuvo un feliz resultado; porque se le confirió el se- gundo premio por unanimidad; y en el concurso del año siguiente se llevó la palma sobre todos los concurrentes también por el voto unánime del jurado.

En 1831 entró Alard en el curso de composición de Mr. Fetis, que siguió durante dos años, en cuyo tiempo adquirió el modo de escribir con la elegancia y puridad que distingue su composi- ción. En 1834 se introdujo en la orquesta de la Opera, en la que solo toco dos años, porque se preparaba una posición mejor haciéndose oír en los conciertos. En presencia de Paza- nini toció Alard en un concierto del Conservatorio una pulaca de Habeneck, y elogiando mucho aquel gran artista el talento del joven violinista dijo estas notables palabras: Si los díse pulcas tocan como este, ¿qué harán los maestros? —En otro concierto que también había de tocar Alard, Paganini que va esperimen- taba para él un verdadero sentimiento de benevolencia le regaló un ramillete que le había entregado una dama al entrar al salón.

En 1840 Alard entró en la música de la cámara del Rey de