La España musical (Barcelona) (1866-06-28 00:00:00), página 3

Su nuevo destino le obligó á componer gran número de oficios, antifonas y salmos, que son superiores á sus anteriores obras. En el año siguiente Arnold fue elegido en calidad de subdirector de la música de Westminster para la conmemoración de Händel. El rey de Inglaterra le encargó también la dirección de la magnífica edición de las obras de este gran compositor, la que se publicó en Londres por los años de 1786 en 30 tomos en folio. A fines de 1789 la Academia de música nombró á Arnold director de la misma, cuyo empleo conservó hasta su muerte, que fue ocasionada por una caída queriendo tomar un libro de su biblioteca; pues rompióse la rodilla y á pesar de los remedios que se le practicaron dejó de vivir en el 26 de Octubre de 1802, después de haber pasado más de un año, sin que los moribundos de Arnold fueran depositados en la abadía de Westminster, cuyos coristas juntos con los de S. Pablo y los de la capilla real cantaron á sus exequias ó funerales. Tales honores tributados á Arnold prueban la alta estima que le tuvieron por su talento los ingleses. Todos sus biógrafos ensalzan el mérito de sus producciones, en las que se distingue particularmente la pureza de armonía.

El doctor Arnold compuso siete oratorios sacros, cinco misas y cinco óperas inglesas y un gran número de obras, serenatas y farsas. En Londres se publicó una completa grabación de las obras de Arnold en 18 tomos folio. A más de éstas de gran cantidad de piezas de cámara, en las que el bajío continuo y el tercio fueron grabadas doce composiciones, sonatas para piano y una colección de canciones. Arnold fué pues uno de los compositores más célebres de Inglaterra.

JUAN CRISÓSTOMO DE ARRIBA.

Nació en 1808 en Bilbao, y desde su infancia mostró las más felices disposiciones para la música, cuyos primeros rudimentos aprendió casi sin maestro, guiado por su genio. Sin conocer la armonía escribió una opera española en la que había ideas muy bellas y originales. A la edad de treinta años Arriaga fué enviado á París para hacer estudios serios de su arte en el Conservatorio de Música. Fué discípulo de Baillot en el violín, de Mr. Fets padre para la armonía y el contrapunto. Este profesor biografió asegura que los progresos que hizo Arriaga rayaron en prodigio; pues que en menos de tres meses adquirió un conocimiento perfecto de la armonía; y al cabo de dos años jugaba con las mayores dificultades del contrapunto y de la fuga. Arriaga recibió de la naturaleza un talento maravilloso, que no se halla en el mundo en un mismo artista; esto es el don de la inventiva y la más completa aptitud para vencer todas las dificultades de la ciencia. Lo que mas prueba esta disposición es una fuga á ocho voces que escribió sobre las últimas palabras del Credo, con tal perfección que Cherubini, juez tan competente en esta materia, no vaciló en asegurar que era una obra maestra. En 1824 Arriaga fué elegido para desempeñar una de las plazas de ayudante de las clases de armonía y contrapunto que se crearon á la sazón en el Conservatorio. No fueron menos rápidos los progresos que hizo Arriaga en el violín; pues estaba organizado por la naturaleza para sobresalir en todos los ramos de la música.

Aprovechando la necesidad de producir como sucede á todos los hombres dotados de genio, Su primera composición fué una obra de tres cuartetos para instrumentos de cuerda que publicó en París en 1824. Sin embargo de ser muy poco conocidos estos cuartetos no es fácil producir nada mas original, elegante, ni con mayor pureza escrito; y según asegura Mr. Fets, cada vez que los tocaba su entonces joven autor excitaba la admiración de los que los escuchaban. Arriaga compuso después una obra-tura de ópera, una sinfonía á grande orquesta, una misa á cuatro voces, una Salve Regina, muchas cantatas y algunas romances. Todas estas obras, en las que brillan, el genio y arte de compuesto llevaron tan á la perfección como sea posible, han quedado inéditas.

Tantos trabajos verificados antes de haber cumplido diez y ocho años sin duda hicieron mello á la buena constitución de Arriaga, en quien se declaró una enfermedad de languidez á fines del 1825, y que le llevó al sepulcro á principios de Febrero del año siguiente. Con su muerte el mundo musical vió cortado el porvenir de un hombre destinado á contribuir poderosamente al progreso del arte musical; y los amigos del joven artista perdieron el alma mas candide y pura. — F.

NOTICIAS.

El Bocherini, de Florencia, en su número del 26 de Mayo, publica una carta escrita por Bellini en Milán el 29 de Octubre de 1827, en la cual el malogrado autor de Norma da cuenta del éxito que alcanzó el Pratá en su primera y segunda representación, corregida el 24 y 26 del mencionado mes.

He aquí un extracto de esa carta, que creemos verán con gusto los lectores:

«Se habla espaciado el rumor de que el Pratá tenía buena música, y cuando pareció ante el piano, el público me recibió con grandes aplausos; comienza la sinfonía y sigue la introducción compuesta de un coro, que alcanzo pocos. La salida de Rubini hizo favor, y yo tuve que levantarme diez veces para dar gracias al público. La cavatina de la prima donna fué aplaudida; el coro de piratas entusiasmó, por la novedad de haber en el eco, producido por una orquesta en el palco escénico, en combinación con un mimo coro, el cual cantaba entonando dentro durante treinta segundos. Cuando terminó tal el fenómeno los aplausos que se me dieron, que, enormido, me vi asaltado por un llanto convulsivo que apenas pude contener en cinco minutos. El dueto que siguió con Rubini y la Lalande, hizo que el teatro se convirtiese en un inferno, tales eran los gritos del público. La cavatina de Tamburini, si bien aplaudida, agradó poco. En fin, el largo fue considerado como una gran obra de arte. Caído el telón, fuí llamado á la escena con los cantantes. Comenzó el acto segundo con un coro de mujeres que he armonizado bien; pero como no me había cantado así porque las coristas son pocas y de mal paso con Fratini. El dúo que emitió con la Lalande y Tamburini agradó mucho, habiendo hecho fuerte el tenor que viene después. Por último, la escena de Rubini y la Lalande, produjo un entusiasmo que no puede expresarse, porque la lengua italiana no tiene términos para manifestar lo tumultuariamente que el público pudo saludar yo á la escena, como lo hice dos veces en unión de los cantantes. Ayer (el 28 de Octubre de 1827) fue la segunda representación, habiéndose repetido las mismas muestras de entusiasmo. Mañana será la tercera representación, porque hoy el 28 de Octubre del indicado año) se cantará un acto del Mosè que meceda descansar la Lalande, las dos actrices y el público fuimos tener la tercera acto igualmente; saviará los periódicos que salgan después de la tercera representación, y por ellos conoceremos la crítica que hagan de mi ópera; estoy contento, y este éxito me obliga á estudiar para progresar en mi carrera. Por lo tanto no me conviene volver ahora á Nápoles; todos los amigos que tengo en Milán están locos de alegría, y me dicen que esperaban poco de mi composición porque me veían muy modesto; á lo cual contesté que mi educación me hace conocer cuales son los deberes del hombre, y que yo solo aspiro á distinguirme con lo poco que soy, despreciando la altivez que es hija de la mediocridad.»

Según los últimos periódicos llegados de la Habana, había fallecido el Sr. D. Francisco Marty y Torrents empresario del Gran Teatro Tacón de su propiedad, que por su carácter y exacto cumplimiento de sus contratos con los artistas, era conocido por el Napoleón de los empresarios. De algún tiempo á esta parte la empresa estaba á cargo de D. N. Grau.

No habiéndonos sido posible asistir á las dos primeras representaciones de la citada ópera «La dame blanche» dejamos para el próximo número el ocuparnos detenidamente de la composición y de la ejecución que le copió.

El célebre maestro-compositor H. Panofka se encuentra en la actualidad en Aix (Saboya) curándose de una enfermedad de garganta.

Ha sido ejecutada el 17 del corriente á beneficio de la obra de Saint-Cloud, la primera misa de Gounod, bajo la presidencia del autor y bajo la dirección de M. Alberto Lavignac. Esta obra tenia por intérprete Madame Leclère, que ha cantado el Oedipus con la bella voz y la justa expresión que le son conocidas, y artistas de gran talento que no se han deslindado de su carácter entre los coros y los discípulos pensionados del Conservatorio.

El violinista Sarasate ha sabido encontrar en el Offerterio acordes verdaderamente religiosos. Todos, en una palabra, han estado á la altura que era de esperar atendido el mérito de la obra y la santidad de su objeto, y los fieles han asimismo secundado el beneficio cuyo resultado ha ido muy satisfactorio.