Crónica de la música (1879-01-16 00:00:00), página 1

REVISTA SEMANAL y BIBLIOTECA MUSICAL

NÚM. 17

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AÑO II.—1879.
Madrid: Jueves 16 de Enero.

LAS ESCUELAS MUSICALES.
(Continuación.)

Vendana escribió las primeras melodías, y agregó á esto, como acompañamiento, la base continua.
Garisimini y Scarlatti pueden ser considerados como los inventores del recitado de expresión. A este último compositor, verdadero genio musical, se debe la invención del aria, que con su primera y segunda parte y las repeticiones, representa quizás en la música lo que la columna en la arquitectura. En sus tentativas de ópera introdujo el recitado obligado, y de este modo empezo la transición del primero al segundo estilo italiano, transición que sus grandes discípulos y rivales Durante, Leo y Greco operaron por completo. Gracias á sus esfuerzos, la música perdió su carácter de severidad y sus rígidas reglas de armonía y contrapunto. En sus manos y en las del atrevido innovador Claudio Monteverde, tomó, por el contrario, un desarrollo instrumental más considerable, con cantos tratados más extensos y libremente, y acompañamientos más sencillos y de aire más desahogado. La marcha austera fue sustituida por sentimientos claros, sencillos, francos. Be-
leza plástica, justa medida, sostenida con gracia y discernimiento en medio de bellísimos cantos; éste era el carácter que tomó la música en el siglo XVII, carácter que se encuentra especialmente en la música de iglesia, menos en la ópera, donde la forma quedó siendo bastau-
te primitiva, á pesar de todos los esfuerzos.
Este movimiento continuó también en el siglo XVIII. A la par que la música de iglesia, la ópera se desarrolló cada vez más; y á la his-
toria de este progreso quedaron unidos los nom-
bres de Pergolese, Piccini, Sacchini, Jommelli, Cimarosa y Paisiello. Su creadora actividad se comunicó á Alemania, en donde adquirió nueva forma y nuevo desarrollo. Hombres como Han-
del, Haydn, Bach, Gluck y Mozart, dieron á la música una extensión de ideas maravillosa. Pero á excepción de Gluck, deben ser conside-
rados como fecundos y sublimes continuadores del movimiento italiano. Para convencerse de la pequeña distancia que separaba á las dos escuelas, basta comparar las obras Matrimonio segreto, de Cimarosa, y Nozze di Figaro de Mo-
zart. Parecen salidas de la misma escuela y compuestas por dos hermanos, una, más fácil, más brillante, de más elegancia; y la otra de más amplitud, más rica, más profunda.
Donde más se acentuó la diferencia entre la música alemana y la música italiana fué en el trabajo de Gluck y Beethoven por un lado, y el de Rossini por otro. Interin, las dos escuelas continuaron hasta mediados del último siglo diferenciándose poco; mientras las dos músicas seguían pareciéndose, la parte de ejecución tomó en Italia distinto rumbo. El siglo pasado fue el siglo del gran canto italiano. Italia asom-
bró al mundo por el número de cantantes no-
tables que produjo, y por el formal y seguro mérito con que estaban organizadas sus escue-
las de canto. Aquellos cantantes recorrieron la Europa de triunfo en triunfo, festejados por todas partes y aclamados de un modo casi in-
creíble. Pero precisamente la grande importan-
cia que alcanzó la escuela de canto italiano de-
bía ser la causa de su propia decadencia. Los
cantantes empezaron á considerarse como el elemento principal, como la piedra angular en
que se fundaba el esplendor de la música ita-
liana. Para ellos las piezas no eran más que el
prestado para brillar lo más posible. Y sucedió
que, siendo la música demasiado sencilla para
ofrecerles ocasiones de brillar, sustituyeron las
sencillas melodías con otras más complicadas,
intercalando trinos y gruppetti, cadencias y
bolas de soda clara, en perjuicio manifiesto del
compositor y del buen gusto musical.
Los grandes maestros de entonces sufrieron
tal estado de cosas por la imposibilidad de
ponerle remedio. Mas llegó Rossini, y poniendo
que valía más escribir desde luego las melodías
complicadas, llenas de escalas, cadencias y todo
género de dificultades, porque así se lograria,
al menos, salvar en parte el buen gusto, hizo
como ciertos políticos, que se ponen á la cabeza
del movimiento para poder dominarlo mejor.
La riqueza y variedad de formas son en el ad-
mirables; pero es evidente que la verdadera
idea musical debía padecer con esos trinos y
horros perpetuos. No hay más que un género al
que pueda adaptarse esa forma ligera y tan
variada: la ópera baja. Bajo este punto de vis-
ta, nos ha dejado Rossini en el Harleco de Se-
villa un impresionero modelo de gracia y de
frescura. Respecto á la ópera seria, abandonó
casi completamente, en sus últimas obras, esta
manera de escribir. Su última ópera, Guillermo Tell, carece por completo de flores, y se
eleva en algunos trozos, como, por ejemplo, en
el tiro y la conjuración del segundo acto, á una
altura incomparable.
Pero esta manera más pulida y más corre-
cta de Rossini se produjo fuera de Italia, bajo
el imperio de tendencias e ideas diferentes á las
que allí reinaban.
En Italia no podía contenerse fácilmente la
impulsión dada. La música tomó con Bellini y
Donizetti el carácter de un canto sencillo, á
veces profundo, comovedor, y con frecuencia
ligero, superficial, insipido. La impresión que
ha producido y que todavía produce el autor de
Norma con sus cantos magníficos y profunda-
mente sentidos, el interés que nos inspira Do-
nizetti por la elegancia del estilo en sus mejores
obras, no deben, sin embargo, hacernos olvidar
que el canto no se adaptaba ya á las condi-
ciones del teatro moderno. Aunque con muchas
y bellas excepciones, el sentimentalismo resem-
plazó al verdadero sentimiento; la expresión
dramática fué en gran parte descuidada, y al-
gunas veces ni aun se tomaban el trabajo de
buscársela. Verdi comprendió que el canto conti-
nuo acabaría por corromper las almas; y en
sustitución del bello canto inició el movimien-
to, que aún no era el sentimiento dramático,
pero que tenía fuerza y vigor, si bien de ruda
forma algunas veces. Esta manera de escribir
se halló ligeramente de acuerdo con las aspira-
ciones nacionales. Italia renació entonces á una
vida nueva; tenía necesidad de movimiento y
emociones fuertes. El patriotismo se apoderó
de la música de Verdi, la hizo extremadamente
popular, y abusó de ella en gran medida.
Pero el buen gusto y las escuelas de canto pa-