Crónica de la música (1878-10-24 00:00:00), página 2

insignificante; verdad es que no hubiera podido desempeñar otro.

La música en escena pobre. La dirección de escena de-cuadra. La concurrencia regular. La empresa especializada en localidades con intérpretes y artistas.

LOS AMANTES DE VERONA.

Opera en cinco actos, libro y música del marqués de Ivy, estrenada en el teatro de los Italianos de París.

París 14 de Octubre de 1878.

Después de dar cuenta del estreno de una opera elegida tras la híbrida suerte de su aparición, y que ha sido comprada en cien mil francos, aunque no tiene fama de aventurarse fácilmente su capital, nos toca hablar de otra opera escrita por un hombre de mundo, como decimos en París, y que ha sido rechazada sustentativamente por varios empresarios. Un día toma empuje un artista en interpretar el primer papel de dicha obra; se pone en estudio, se ensaya y por último se estrena, y el éxito, sin ser tan extraordinario como se complacemos en decir los lugareños del parle, pero consoladora para las lectoras, líneas de compensación de doscientas de paciencia y de dispares.

Los amantes de Verona es, en nuestro concepto, la opera número 13 de las inspiradas en el drama de Shakespeare Romeo y Julieta, sin contar en dicho número la hermosa sinfonía dramática de Berlioz de dicho título, que es la obra musical más impregnada quizá de la poesía shakesperiana.

La opera de Gounod Romeo y Julieta, ocupa el octavo número 13 de la historia literaria, y aunque incomprensible, es más notable de todas. Tan bien la ha recibido la crítica, tan más popular, y por lo mismo, al dar cuenta de la opera del señor marqués de Ivy, debemos evitar, en lo posible, las semejanzas, que serían de poco interés para el lector.

El libro de Los amantes de Verona es la obra de un literato y de un hombre de gusto. El autor ha procurado lugar entre el lo mejor posible las escenas que tantos otros libretistas habían cortado sencillamente; ha restaurado con el mayor de los cuidados patriarcales suprimido; ha devuelto al amor, a Romeo y a Capuleto, sus antiguas cualidades, y a Camelia su amable sonrisa. Desgraciadamente, le faltan el libreto del marqués de Ivy, como le faltan a los demás imitadores del drama inglés, tres escenas capitales: una exposición más movida y más pintoresca, sombrío y energía entremezclados de dos verdaderos opositores por el odio de los Monteses y Capuletos; después el contraste de los colores ágiles de los músicos con las lamentaciones de los baritones de villanía, y el último el admirable episodio final de la reconciliación de los dos padres ante los cadáveres de sus hijos.

Estas escenas tan grandiosas y tan esencialmente musicales, presentaban, sin duda alguna, dificultades de ejecución, de las cuales sólo podría tratar un hombre de genio.

El señor marqués de Ivy ha demostrado quizá en este punto un gran tacto, incursionando en los consejos de sus profesores, porque para ejecutar las partes de los baritones, que son la fuerza, el acento y la energía, que se necesitan para tratar las expresivas escenas. En cambio su música tiene gracia, sentimiento, expresión y encanto. Sus melodías son naturales, fáciles, convencidas y con bastante estilo propio, a pesar de algunas reminiscencias italianas. La instrumentación es sencilla, sin ser simple, como lo prueba el lindo efecto de flauta del dúo del segundo acto, y las burilinas réplicas del barítono en el cuarto acto.

El primer acto de Los amantes de Verona contiene bellos números: un coro de excelente color acústico, la romanza de Capuleto, la línea de escena de los dos amantes y una expresiva y tierna frase de Julieta.

El dúo del balcón, que lleva el primer cuadro del segundo acto, es una de las mejores páginas de la partitura y tiene frases de gran poesía y encanto: el final, quizá demasiado ligero, está escrito con mucha gracia y fue repetido.

En general, las escenas de medias tintas y de melancolía, son las que más convienen al temperamento del compositor. Así es que se les ve más premios en las situaciones dramáticas, como el dueto matrimonio en casa del monte Lorenzo, el dueto del segundo acto de la casa de Verona, y en todo el cuarto acto, en el cual se han hecho grandes cortes, que todavía resultan insuficientes. Sin embargo, sobre este fondo pasado resaltan una línea melódica de Romeo y las agradables canciones de Mercuzio. La gran aria de Julieta está bien tratada, pero resulta fría.

El quinto acto, el acto de las tumbas, empieza por una amplia y expresiva melodía de Romeo; el dúo final está escrito, bajo el punto de vista dramático, con mucha gracia. Parece que el compositor será bastante grande y ha estado inspirado para medirse con Shakespeare en esta admirable escena, la más conocida quizás del teatro moderno.

Digamos pocas palabras de la interpretación. La señora Heilbron ha obtenido un éxito bastante apreciable. Los Sres. Dutrich, Tuschin y Fronmant, y la señorita Librihier se han distinguido, especialmente el primero, en la parte de Romeo, el segundo de Capuleto, Lorenzo, Mercuzio y la madre. El Sr. Capponi está frío, pero no se puede negar que es un artista siempre penetrado del asunto.

R. de Louvex.

ROMEO Y JULIETA

EN EL TEATRO LÍRICO.

Al dar cuenta, como lo hacemos en otro lugar, del estreno en París de la ópera del marqués de Ivy, que constituye el número 13 de las inspiradas en el gran drama de Shakespeare, parecerá ocasión de hacer una ligera revisión de las dos anteriores del mismo asunto, como dato de importancia para la historia del drama lírico y para conocimiento de unas tres lectoras. Les citamos por el orden cronológico de las fechas de su representación:

I. Romeo et Juliette, por Berlioz, representada en el Palais en 1852.

II. Romeo e Giulietta, opera italiana, por Schwanberg, representada en Brunswick en 1852.

III. Romeo et Juliette, por Rungling, representada en el teatro de la residencia de Karlsberg en 1790.

De estas tres obras no se sabe más que lo que dejamos consignado. Ni siquiera consigna Clement el número de actos de cada una de ellas.

IV. Tout pour l'amour à Juliette et Romeo, comedia en cuatro actos de Monval, con música de D'layres, representada en el teatro de la Opera Comica de Paris, el 6 de Julio de 1792.

Nicolás Dalayrac compuso música para 56 obras teatrales y todas ellas se representaron en diferentes teatros de Paris, produciendo al compositor gran popularidad. Era discípulo de Lalande y murió en 1809 dejando compuestas la mitad de doscientas comedias que han quedado inéditas. Se titulaban Le horros en voyage y Rose, Le roi et la reine.

V. Romeo et Juliette, opera en tres actos, letra de M. de Segur, música de Steibelt, representada en el teatro Feydeau de Paris, el 10 de Septiembre de 1793.

Rehecha esta obra en 1792 por la Academia de Música, los autores sacrificaron los resultados, que resplandecían por diálogos en prosa y la pusieron en el teatro Feydant. El éxito fue immense y hubiera asegurado al compositor un verdadero cariño si se hubiera mostrado digno.

La obra tiene efectos de gran vigor y originalidad y melodías muy distinguidas y abundantes. La Sra. Seïn interpretó muy bien el papel de Julieta.

Durante el horroso año de 1793 se estrenaron en Paris tres óperas, que a pesar de su gran valor no han quedado en el repertorio: nos referimos al Barbero de Sevilla de Paisiello, a la Cavenna de Lesueur, y al Romeo y Julieta de Steibelt.

VI. Romeo e Giuletta, opera seria en tres actos, de Zingarelli, compuesta y representada en Milan en 1794, y en París el 16 de Diciembre de 1794.

Esta ópera está enana, con mucho éxito, la señora Grassini, el caballero Crescentini y Bianchi. Los números más notables son el dúo Duques non ben, de soprano y contralto, y la celebrada aria Ombra adorata aspetta. Crescentini obtiene un éxito tan extraordinario en esta melodía, que llegó a serse el autor.

VII. Romeo e Giuletta, opera italiana de Pietro C. (Inglish), representada en Italia en 1816.

Guglielmi compuso muchas obras dramáticas: las más principales se citan Virtùosa bizerra y Madama L'assarcita; esta última escrita en colaboración con Paisiello.

VIII. Romeo, operetta italiana, música de Carlo (Manuel del Popolo Vicente), representada en Nueva York en 1825.

García, cantante y compositor, nació en Sevilla el 22 de Enero de 1775, y murió en París el 3 de Junio de 1832.

Después de hacerse apreciar mucho en Madrid en obras como la pícara catalana y otras muchas, se trasladó a París, donde debutó en el teatro Italiano con la Griselda, de Pasq. A Italia, donde continuó su reputación de uno de los mejores tenores de la época, y en 1812 puso en el teatro de San Carlos de Nápoles su opera El califa de Bagdad.

De Italia pasó a Inglaterra, y de allí a Nueva York, recogiendo aplausos en todas partes. Fué el gran Otello, que no ha tenido más rival en este papel que Tamberlán.

En Nueva York pasó en escena su opera Romeo, que ni así ni ninguna de las cuarenta que produjo su facilidad de composición ha llegado vivida.

Al dirigirse de México a Veracruz para regresar a Europa con su familia, fué robado por unos malhechores, y volvió por lo tanto pobre, hasta el punto de que tuvo que ponerse a dar lecciones en París.

Los mejores discípulos de García han sido la Mariblanca y la Vivian, sus hijas, la Rosalba, la María-Lalanta, la Favela y la Medina, Adelita Nourrzi, Gerald y Manuel García, su hijo.

IX. — Romeo e Julieta, opera en tres actos, música de Vaccai, representada en Milan en 1825, y en el teatro Italiano de París el 11 de Setiembre de 1827.

Es una de las mejores obras de este compositor. La escena de las tumbas es una obra maestra. El aria Ah! se la dores, es la voz sentimental y apasionada.

X. Romeo e Giulietta, opera italiana, música de Bellini, representada en 1833 por la señorita Grisi y su hermana mayor Giuditta Grisi.

El tercer acto de esta opera no pudo pasar del ensayo, y entonces se le sustituyó el tercero de la opera de Vaccai, que siempre se ha cantado en la opera de Bellini, sin que se conozca, hasta que se averiguó después.

El 7 de Setiembre de 1839 se puso en el teatro de la Opera de París la traducción francesa, hecha por M. Ch. Nuitter, del libro de esta opera con la música de Bellini.

XI. Romeo e Julieta, opera italiana, música de M. Marchetti, representada en el teatro Comunal de Trieste, en Noviembre de 1855.

XII. — Romeo y Julieta, opera en cinco actos, letra de Barbier y Michel Carré, música de Carlos Gounod, representada en el teatro Lírico de Paris el 27 de Abril de 1868.

Este es el libro que mas se adapta al drama de Shakespeare y reproduce sus principales escenas.

Era amigo de Gounod, dice Clement, dar un rendimiento a su Faust, y lo ha conseguido perfectamente en esta obra.

Domina en toda la obra el elemento simfónico. La escena de las tumbas constituye un brillísimo brote de instrumentación, rico en efectos ingeniosísimos.

Hasta aquí el catalogo de las obras representadas.

Otra exista, pero inédita, todavía, y su autor, el compositor polaco Teichkowski, dijo: