La España musical (Barcelona) (1867-01-03 00:00:00), página 3

ocultando la dificultad del artificio, embalsa el oído con la belleza de la forma; esto es, con la hilación, la claridad, la simetría, la elegancia y la oportunidad de los conceptos que la misma entraña. Con estas reglas fundamentales en la mano, ha practicado el jurado un estudio minucioso y crítico respecto de todas las obras que se presentaron, apreciando y aquilatando el ingenio y las bellezas de cada una, y tomando al propio tiempo en cuenta los defectos rítmicos, la falta de unidad y de estilo, la trivialidad o vulgaridad de los motivos, la vaguedad o la monotonia del plan, la violencia, precipitación de las modulaciones, el mal cálculo de los acordes, la poca claridad o la falta de frescura de la armónica, la falta de ritmo, la contrariedad, la marcha defectuosa del baile fundamental, la demasiada pátula o sobrada estrepitosa orquestación, y otras imperfecciones que tal vez en dicho estudio aparecen. El Jurado no ha ido rebuscando defectos con nimia solicitud; la necesidad emprende de ser recto e imparcial le ha obligado a ser riguroso. Los opositores son muchos: el premio es tan alto, tan difícil el Jurado quiere ser justo, ¿no dijiste que no conocer obrar de otro modo?

A pesar de su necesario rigorismo, el Jurado tiene la satisfacción de manifestar que la mayor parte de las composiciones examinadas brillan a sus autores: pues no obstante algunos laudables, merece tal vez de la precisión con que en estos casos se componen, que están estas obras de ingenio y de talento, que un rápido estudio puede llevar quizá hasta la perfección del arte. Algunas de estas sinfonías se recomiendan especialmente, no solo por estar exentas de estos lares, sino que también por el mérito de su composición. El Jurado quisiera tener a mano más obras presentadas, pero debiendo atenerse a las condiciones del programa, ha tenido, antes de designar la sinfonía elegida para el premio, mencion honorífica de aquellas que considera mas dignas alcanzar este laureo: laureo que satisfará, así lo espera el Jurado, á los autores de estas sinfonías; pues que para el alma elevada de un verdadero artista, no es menos preciosa ni menos preciada una corona bien adquirida aunque sea sus labios callen.

Entre las composiciones examinadas las hay que afectan las formas del género clásico sinfónico; las hay que pertenecen al género libre dramático ó teatral. Entre estas últimas merecen mención honorífica: la sinfonía Músico, que se distingue por la unidad de su tema, el buen uso de sus motivos, el reciente y armónico empleo de la orquestación; la que lleva por título: á mi patria y por mi patria, linda composición de carácter campesino ó pastoral, escrita también con gusto, corrección, unidad y conocimiento de la orquesta. Las sinfonías tituladas: Patria y Madre, La Hacienda Aragonesa, la suprema ley del universo...Inmortal en este orden, merecen igualmente, como asimismo la que se titula: Anticristo por Anticristo, del género imitativo, y la Música, que bien por sus obras perfectas, están trabajadas con talento, y bien justamente merece para que sus nombres merezcan brillar en este dic- tamen.

El Jurado no puede menos de hacer aquí una mención especial de la sinfonía sacra imitativa titulada: La Muerte del Salvador. No podía el autor elegir para su composición un argumento mas grandioso ni mas atrevido. En efecto: la venida de un Dios á la tierra para redimir al género humano efectúese en holocausto á la justicia divina; el sacrificio crucifijo del Calvario; lastimeras escenas de aquel día temible, sutilizó y venciendo quizás los sentimientos de la sensibilidad humana, y en un trato de orquesta que nos asombran los siglos espantados; este asunto es el mas sublime que puede ocupar la fantasía y las potencias todas de un compositor. El rey de la música imitativa, el inmortal José Haydn, produjo al cabo de sus años la obra colossal titulada: La Creación, sobre un argumento musical que representa los orígenes del mundo; parte de la Parte Luz, para el cual, tanto el genio de ese grande hombre no se atrevió á describir el sublime drama del Gólgota, contentándose con entonar en melancólicas armonías las siete palabras que antes de espirar dijo en la cruz el Redentor. La sinfonía en cuestión es una obra ingeniosa; pero ésta se descompone á la hora de su argumento: No lo dirá el Jurado; pero si el caso está así, es una obra para el futuro, y no para la actualidad.

En ella están representados: el tristísimo doleroso de Jerusalem al Calvario, las tres caídas de Jesús, su agonía, y los tristes y solemnes aciertos de los espíritus celestes, al ver consumado aquel sublime holocausto y verificada la redención del género. Esta composición se disfraza, dice el Jurado, y por la propiedad del colorido, de la orquestación y la exactitud instrumental, que está escrita; y nadie dejaría que deseas fuihubiese en sus motivos más interesantes: esto es, si brilla en ellas la llama del genio; de ese fulgor divino que baja del cielo para iluminar la mente y encender la fantasía de los pocos hombres predispuestos que en cada siglo marchan al frente de la humanidad. El Jurado al decirlo, se conecta con el inteligente título de la sinfonía titulada La Muerte del Salvador.

Hemos por fin llegado á la sinfonía que en esta noble justa considera el Jurado merecedora del primer galardón; es decir, del premio ofrecido al arte por el desaparecido Ateneo. Esta sinfonía se presentó al concurso con este lema inscrito: La fuente de la gloria es la luz. De la gloria es buena; y lo llamamos modesto porque á pesar de la exactitud moral de su escritura, el autor ha probado con su obra que lo bueno y lo bello van á veces juntos; y en efecto, sólo hallándose juntos pueden formar una obra completa. Esta composición sinfónica es la que más deslumbra entre las examinadas; porque á la unidad de su tema, á la corrección de sus motivos, á la armonía de su ejecución, claridad y buen gusto de su armonía, reúne, además de una excelente orquestación, la elegancia de los motivos y la maestría de su desarrollo y conducción. Esta sinfonía forma un discurso musical que empieza bien, sigue mejor y llega á fin del epilogo sin decayer un instante. Esta sinfonía debe pues obtener el premio.

Tal es, sobre las veinte composiciones examinadas, la opinión unánime del Jurado, que formada y formulada según su leal saber y entender, esperamos merecerá la aprobación del Ateneo.

No está terminado este dictamen; falta todavía un premio que conceder. Este premio, que el Jurado es el único que tiene derecho a otorgarlo, es la medalla al Ateneo Catalán, y no puede dudarse de que obtendrá, digo y grande cual lo merece, de la opinión pública satisfecha. El Ateneo Catalán, honra de esta capital, dando al grande arte de la música, tan desatendido en nuestra pa-

Batton partió luego para Roma donde se entregó á estudios serios y escritos después piezas de música religiosa, entre ellas un oratorio y otras composiciones instrumentales. A su regreso á París, que fue en 1823, pasó mucho tiempo antes no pudo obtener un libreto de ópera, y el primero de que dispuso era un drama en tres actos de un argumento muy sombrío y poco favorable. La música que para este libreto compuso Batton era demasiado uniforme y faltada de efecto, aunque bien ejecutada y instrumentada. En 1834 hizo su representación en el Teatro de la Ópera, como en otros tres actos que compuso después en colaboración de otros dos compositores. Disgustado de su suerte y frustrado por los desengaños recibidos, decidió tomar la decisión de abandonar el compositor francés, y se trasladó á Inglaterra. Sin embargo en 1835 volvió á hacer el último ensayo musical compendiando en música el drama La Marquise de Brinvilliers, en colaboración de Aubas, Carola y Horébier sobre un argumento favor del público, y en la que Batton obtuvo un bello final y consigna otra pieza que fue fuente de pruebas de que solo le faltaron circunstancias favorables para hacerse una reputación más brillante de la que tuvo. Desde entonces compuso otras dos óperas cuyos libretos perjudicaron también el éxito de la misma. En 1852 Batton fue nombrado inspector de las escuelas musicales del Conservatorio de París, y en 1869 se le encargó la dirección de una clase de música vocal en el mismo Conservatorio. Batton murió en París el 16 Octubre de 1853, á la edad de 88 años.

BATU (P....), violinista y compositor nacido en París por los años de 1772, se admitió en las clases regulares del Conservatorio de música; luego fue discípulo de Rodolfo Kreutzer, y después que hubo concluido sus estudios musicales con brillantez, ganó el primer premio de violín en el concurso de 1822. Desde entonces Battu dio muchos conciertos, siempre con favorito éxito. Fué uno de los discípulos más brillantes del artista que menos á su estilo en manera de su maestro. Ocupó después permanentemente el puesto de violin del teatro de la Opera y de la capilla real; cuyo último destino perdió cuando la revolución de Julio de 1830. En 1846 fue nombrado segundo director de orquesta de la Opera. Battu compuso y publicó duos, variaciones y conciertos para el violin, y algunas romances con acompañamiento de piano.

BAUDIOT (Carlos Nicolás), violinista nacido en Nancy el 29 Marzo de 1773 que fue discípulo de Jansen, sucedió á su maestro en 1802 como profesor de su instrumento en el Con-

mento cultivó con abono. Sin embargo de que siguió la carrera de farmacia, concluidos sus estudios la dejó para dedicarse á la enseñanza de la guitarra, en cuyo instrumento hizo muchos discípulos. Bassols disfrutó de buena reputación de guitarrista en Barcelona, donde estuvo establecido durante algunos años; pues tenía particular predilección para las composiciones de Sors, que tocaba con delicadeza y gusto. Por los años de 1854, parte para Chile donde se radicó.

BASSOLS (Narciso), hermano del anterior, y como él nacido en Figueras, cuya época ignoramos también. Dedícase igualmente desde muy joven á la guitarra que aprendió con su hermano, á quien aventaja como concertista en su ejecución más brillante. Similares éxitos tuvo en España, donde dio varios conciertos, en los que fue muy aplaudido, y continuó permaneciendo en Paris.

BATES (Jean), buen organista inglés que nació en 1740, en Halifax, distrito de York. En 1781 se encargó la dirección de los conciertos que se celebraban en Westminster, para celebrar el aniversario de la muerte de Handel; empleo que desempeñó durante muchos años. En 1776 organizó también los conciertos de música antigua que dirigió hasta 1793. Bates compuso cuatro óperas y muchas otras obras de música instrumental. Murió en 1799, el 8 de Junio.

BATES (Sara), mujer del anterior, cantatrice excelente y discípula de Sacchini, la que en 1784 fue conocida con el nombre de Miss Harrop. También recibió lecciones de su marido que le enseñó el arte de cantar. Había aprendido bien la música de este maestro. Se encontró tanto su pronunciación que fue comparada con la del célebre cómico Garrick. Su voz era pura y estensa, brillante su vocalización y mucha su expresión dramática.

BATISTIN (Juan Bautista Struck), de origen alemán, nació en Florencia, donde fué conocido con el nombre de Batistin. Perteneció á la música del duque de Orleans y á la orquesta de la Opera, donde él y el abate Labl fueon los principales que tocaron el violoncello. Luis XIV le concedió una pensión para que se fijase en Francia, y alcanzó otra pensión de 500 francos en 1718 sobre el precio de las representaciones y bailes de la Ópera. De 1718 gozó varias permanencias en París. Murio el 9 Diciembre de 1753. Batistin se ocupó igualmente de la música dramática entre óperas y bailes, que representaron en el teatro de la Opera ó en el de la Corte. A mas publicó cuatro li- bros de cantatas y una colección de árias.