La España musical (Barcelona) (1866-03-22 00:00:00), página 4

El lector habrá comprendido también, que al tomar yo como prueba de mi argumentación en una de las partes de mi citado escrito las Canciones á María tenía solo por objeto hacer comprender al autor de los ensayos en cuestión lo que él dice explícitamente en el artículo que combato; esto es: el que tenga el tejado de vidrio no puede arrojar piedras al de su vecino; pero ¿no es él ha tomado esta parte para su única defensa y aun cree este mismo señor, que la defensa bien en esto, y se equivoca. ¿Sus mismas armas van á volverse contra él?

Dice así en su defensa: -pero el músico no debe alterar sus diseños melódicos por las faltas ó cambios de acento, que los poetas cometan. Entonces hace creer que el diseño melódico estaba escrito antes que la letra, y que al colocar esta, no quiso alterar la melodía, sacrificando la acentuación. Y aun precediendo lo que dice dicho señor, ¿cómo critica al autor de las segundillas á quien dice que si hubiera un acorde de do mayor en todo clavé en vez de todo clave no siendo este el que tomó para su diseño melódico, y si el ya no tuviéramos como consta en el impreso mismo que se halla de ver en el almanaque de música de que hace mención?

Y el autor de Canciones á María ¿qué versó tomó para su diseño melódico? ¿Qué suele hacer por hoy o que hoy el músico ni el impresor?

Y ya que el erudito autor está en estado de razonar sobre el impreso, ¿por qué no echó mano de la segunda canción para hacer sus Canciones melódicas?... que reúne las condiciones de acentuación en las silabas, que deben llevarlos por su metro, tanto mas cuanto que el significado gramatical de la que el puso por primera, es precisamente el de la consecuencia de la que deja para segunda? No había caído en esta autor? ¡Cuja, pues, señor, caiga,...! pero, que sea el visirul de sus manos al hacer anotaciones de las obras, sin duda, que el autor de Canciones á María, veía con ojos tan ta- reas más útiles para su bien; para el del arte, y el del artista. Yo no le de- seo mas que toda genero de felicidades, pero no que se acuerde más de mí en este terreno; porque son muy cortos los momentos de que puedo dispo- ner fuera de las ocupaciones de mi profesión, para entretenernos en con- testaciones, que no dejarían ya de ser odiosas y de malísimo genio, no satisfechas los autores, si, que también para el público, que les siempre con disgustó toda aquella que no conduzca á la ilustración que busca en el periódico á que se suscribe.

Por último y ya que dicho señor, quiere por medio de su escrito hacer público , mis escasos conocimientos, desearé, que dentro de pocos días, lo pruebe del mismo modo, prácticamente ante un jurado, en el cual ; con un verso dado, en un número determinado de horas, ; en la forma que se dispone, entonemos los diferentes conjuntos, se escriba con voz alta, y á voces y orquesta, sin pericia de que después del fallo, se entable una discusión sobre teoría musical y demás, daré datos mas minuciosos y concluyentes de la acentuación musical y colocación de letra á la melodía.

A. R. Gordon.

Sr. Director de La España Musical.

Muy señor mío: agradeceré de su bondad se digne dar cabida en su apreciable periódico el siguiente remitido en lo que le que- dará sumamente agradecido su A. S. S. Q. B. S. M.

Juan Carreras.

Habiendo visto con sorpresa las alusiones que hace el Sr. Biscarrí en su número del dia 15 del corriente á varios profesores de esta capital, sin em- bargo de la mucha incapacidad de dicho señor, de las aseveraciones falsas, y de la falta de respeto que presenta frente á la verdad, el sentido verdadero de las palabras que él cita: de que tenían el tejado de vidrio, no debe arrojar piedras al de su vecino, como aludido, me creo en el de- ber de manifestar á dicho señor y al público, que, mi reputación artística ajada de una manera inconveniente, solo pudo tener su rehabilitación ha- ciéndose conocer artisticamente, que, sus conocimientos musicales y sus composiciones no pueden la suficiencia y profundidad de ideas, que deben adquirirse en el estudio de la música, sino que, se debe obtener el lenguaje de la decencia y de la buena educación , solo desea el bien del arte sin rebajar á los artistas.

Ahora no debo omitir las inexactitudes en que ha incurrido el hablar de sus canciones á María, lo cual le probaré en el terreno que él se digne admitir: no solo que esta es la acentuación, sino que, el fraseo es malo, la armonía incorrecta, y la melodia mala. Conviene que el Sr. Biscarrí saque de nuevo bruscamente á los profesores de Barcelona, debe saber el dicho vulgar de ver la pajá en el ojo ajeno y no la vigía en el nuestro, esto tal vez le servirá de norma, para que en lo sucesivo sepa respetar á los profesores, los cuales pueden ser muy buen sus maestros.

Siento molestar la atención de los lectores con cuestiones impropias de la misión del periódico, mucho mas teniendo en cuenta, que, mi humilde persona no desea nunca ponerse en evidencia, pero en ciertas ocasiones de la vida del hombre, la modestia es un defecto, porque lleva en sí el silen- cio, la reputación y tal vez el porvenir del artista.

Juan Carreras.

VARIEDADES.

BIOGRAFÍAS.

JUAN FEDERICO AGRÍCOLA.

Este compositor que estuvo al servicio de la corte de Prusia, nació en Dobitschen, duca de Gotha, en 4 Enero de 1720. Le- jos de contrariarle el gusto que manifestó para la música y para las ciencias, su padre le procuró los medios de desarrollarlas, enviándole á la universidad de Leipzick, donde se entregó el joven Federico al estudio de la filosofía y de la jurisprudencia, al mismo tiempo que desplegaba talento natural para la música, que aprendió bajo la dirección de Juan Sebastian Bach. En 1741 pasó á Berlín, donde en poco tiempo adquirió reputación de organista hábil, y continuó al mismo tiempo los estudios de composición con las lecciones que le dio Quantz. Las primeras produc- ciones de Agrícola fueron piezas para canto y para ins- trumentos, las cuales tuvieron buen éxito y le sirvieron de entrar en relaciones con Federico II que en 1750 le encargó componerse la ópera buffa Il filosofo comico para el teatro de Potsdam. El año siguiente escribió para el mismo teatro La Ricamatrice diventa damma. En un viaje que hizo á Dresde en el otoño de 1751 tuvo ocasión de oír Il Cirio rinascoluto de Hase, cuyo estilo le gustó, y adoptó en las óperas que compuso después. A su vuelta á Ber- lín casóse con la cantatrix Molienti, para quien escribió los pape- les principales de sus óperas. En 1752 compuso Il Re pastore que tuvo escaso éxito, á cuya opera siguió Cleopatra en 1754, Il Trionfo di Amore en 1755, Priscilla en 1756, y Pedro en 1758. Su Ópera in Tandem en 1759. Por muerte de Granville, que acabó en 1759, el rey de Prusia designó á Agrícola por sucesor en la plaza de maestro de capilla; quien murió de hidropesía en 12 Noviembre de 1774. A más de las óperas, Agrícola, compuso mucha música sagrada que ha quedado toda manuscrita.

Agrícola se distinguió también como escritor sobre la música, así en publicaciones periódicas, como en otras obras repartidas de literatura alemana, tanto en crítica artística, como en didácti- cos y teóricos. Aunque Agrícola fue un músico instruido que es- cribió directamente, y que produjo muchas muy agradables, solo debe ser considerado como un iniciador de los maestros ita- lianos de su tiempo.

DIONISIO AGUADO.

Célebre guitarrista español que nació en Madrid en 8 de Abril de 1784. Fué hijo de un notario del vicariato eclesiástico de la corte, hizo sus estudios literarios en un colegio, á los cuales ponía á veces tregua para tocar la guitarra, á cuyo instrumento tenía grande afición, y cuyos principios le enseñó un monje. Pero García, el célebre cantor, le hizo profundizar el arte de to- car la guitarra, y comprender los recursos nuevos que podía ha- llar en este instrumento. Muerto el padre de Aguado en 1803, el joven Dionisio heredó unos cortos bienes cerca de Aranjuez en un pueblo llamado Fuenlabrada, donde estuvo retirado durante la guerra de la independencia, y que sirvió de refugio durante el esca- dio de su instrumento favorito, buscando con una perseverancia infatigable nuevas combinaciones del dedo y de efectos. Hecha la paz en Francia, Aguado volvió á Madrid con su madre, de la que no se separó hasta su muerte acaecida en 1824. El año si- guiente se fué á París, donde ya eran conocidas sus composicio- nes para la guitarra, y su método, obra notable en su género se había publicado muchos años antes.

Durante la permanencia de Aguado en Paris que fué hasta 1838, hizoce muchos amigos por su talento, por su sencillez y dulzura de su carácter, y fuero de este número algunos de los artistas mas distinguidos. Sin embargo en los últimos años entró- ba en el deseo de reconocerse en su país que tomó la resolu- ción de volver á Madrid, donde llegó en 1838. Desgraciadamente no salió mas de la capital de España, donde murió en 20 Diciem- bre de 1849 á la edad de sesenta y cinco años y ocho meses.

A mas de su famoso método para la guitarra, Aguado publicó una Colección de estudios para el mismo instrumento, Tres ro- dos brillantes, Tres colecciones de Andantes, Walses y Minuetos, Un minué fandango con variaciones, Gran solo de Sor y muchas otras obras compuestas para uno de sus discípulos predilectos.

F.