Crónica de la música (1879-01-02 00:00:00), página 1

NÚM. 15

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AÑO II.—1879.
Madrid: Jueves 2 de Enero.

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LAS ESCUELAS MUSICALES.

Las leyes del sonido son fundamentales para la teoría de la instrumentación, y comprende igualmente la armonía. Merced á ellas, todo lo que hasta ahora hemos expuesto (1) se reduce á un solo principio: las notas musicales deben satisfacer á las leyes de la armonía, y ésta es tanto más perfecta, cuanto más refuerzan los diversos sonidos de un acorde el sonido fundamental. Así, el concepto de la tónica y del acorde fundamental pierde su carácter de utilidad puramente práctica; queda reducido á una consecuencia necesaria.

La ciencia ha llegado á comprender bajo un solo punto de vista ese grande y admirable conjunto de datos que constituye la historia y el desarrollo de la música, y aun á definir regularmente las reglas del arte musical. Facilmente podría crearlas segunda vez, si por casualidad llegaren á perderse.

Mas no se crea por esto que la ciencia pretende ó puede reemplazar el arte. En el arte hay una cosa que resiste á todo cálculo, que la ciencia puede explicar, hasta cierto punto, cuando toma una forma palpable, pero que no puede presagiar ni modificar: la inspiración poética. Así como el más profundo conocimiento de la gramática, de la sintaxis y de la métrica no basta para hacer ni una mediana poesía, así el estudio más profundo de las leyes de la armonía y de la instrumentación no bastarán nunca para formar un compositor. La composición y la crítica son dos funciones de la inteligencia humana diametralmente opuestas: deben darse la mano, proceder de común acuerdo en cuanto es posible y completarse recíprocamente; pero el crítico no será jamás un gran compositor ni el compositor un verdadero crítico.

Las más fantásticas creaciones del hombre obedecen á ciertas leyes sencillas que la ciencia nos ha revelado. Estas leyes no eran seguramente conocidas por los grandes hombres de genio que nos han legado en sus obras impermecedera enseñanza. A éstos les guía únicamente el sentimiento, la imaginación y la inspiración. La ciencia ha venido después, y no ha hecho otra cosa que traer la luz. Lo mismo sucederá siempre en el porvenir. No nos metemos á pronosticar lo que será la música dentro de cincuenta ó sesenta años, ni á decir si, bajo el punto de vista de la estética, se encontrará en la línea ascendente ó descendente de la parábola, en razón á que los principios estéticos á que el arte se ha sujetado sucesivamente no tienen valor absoluto. Pero sí podemos asegurar que nunca se aceptará nada contrario á los principios establecidos hoy por la ciencia.

No queremos abandonar este importante asunto sin ocuparnos de algunas cuestiones muy debatidas en estos últimos tiempos y que pertenecen al patrimonio artístico de la Europa moderna. Se habla mucho de la grande y sustancial diferencia entre la música italiana y la música alemana. Se juzga á la primera sencilla, clara y melodiosa, y á la segunda complicada, de estudio, oscura y trascendental, pretendiendo hallar en esto uno de los rasgos característicos de la diferencia entre las dos Naciones.

Es verdad que en el siglo pasado, y aun en el presente, la música italiana ha cultivado con preferencia la melodia y el canto; es cierto también que en la música alemana se ha elevado á un grado de perfección admirable el estudio de la armonía y de las masas corales e instrumentales. Pero no es exacto que siempre haya sido así; y sería un grave error querer hallar en esto un carácter distintivo de las dos Naciones.

En la Edad Media suecia precisamente lo contrario. Los primeros siglos de la música polifónica se distinguieron en Italia por una inmensa complicación. Trozos unidos por un extremado arteficio, cantos diferentes ligados con reglas muy complicadas y poco claras: tal es el carácter de la música polifónica hasta el tiempo de Palestrina. La reforma protestante creó en Alemania las armonías sencillas, los cantos libres, la música clara, fácil, transparente.

No hay comparación posible, en cuanto á la sencillez, entre los primeros cantos protestantes y la música del mismo Palestrina, que fue, sin embargo, el gran reformador y el gran simplificador de la música polifónica italiana.

Desde aquella época, en lo que se refiere al estilo, las dos Naciones han seguido casi la misma marcha. Italia tomó decididamente la delantera, gracias á la inmensa actividad que demostró y al considerable número de sus genios creadores. A partir de entonces, el progreso fue rápido y continuo.

P. BLASERNA.

(Continuará.)

BOCETOS MUSICALES.

LOS MUSCASTROS.

II.

Don Op.

Entre los muscastros de escala alta arriba y los de escala abajo hay muchos peldaños de diferencia.

La altura de los primeros es, sin embargo, ficticia, mientras la bajura de los segundos (el neologismo les va como anillo al dedo), es clara, real y evidente.

Hay que hacer, no obstante, una advertencia especial al ocuparse de los últimos, y es que ostentan fisionomías muy diversas, según sea la rama preferida del arte á la que dirigen sus atenciones.

Esto dificulta bastante su clasificación, y llegaría á hacerla interminable, si entre estos muscastros no existiera un tipo saliente, único, sus géneros, que los simetriza á todos y puede tomarse desde luego como el ideal de la especie.

Tal es un ser inominado, de difícil calificación y que yo me atrevería á titular El Melodierio, ó sea El Fabricante de melodías, ó, si quiere también, El Constructor de romances, ó, mejor aún, individualizando el genio,