Crónica de la música (1878-11-21 00:00:00), página 2

teo cursos. Los discípulos que se dedican al teatro tienen una clase de escenografía.

Por último, hay un curso de historia musical, obligatorio para los alumnos de las clases de composición y de armonía, y un curso de historia y literatura dramáticas obligatorio para los alumnos de declamación lírica.

Esta enumeración da una idea de la importancia del Conservatorio de París, en el cual está repartida la enseñanza en unas ochenta clases.

VOLTAIRE MUSICO.

Todo lo que se relaciona con la vida de los hombres célebres tiene el privilegio de despertar la curiosidad, aunque lo que se nos enseñe ofrezca una relación muy indirecta con el objeto de sus trabajos y la causa de su celebridad. Así es, que el nombre de Voltaire sobre la portada de un libro nuevo debe llamar la atención, y en las librerías con carácter más motivado, cuando se ve ese nombre, adquiere el de una calificación que no carece de originalidad.

¿Quién no conoce á Voltaire como historiador, poeta y novelista? ¿Quién no ha leído su teatro, sus cartas filosóficas, etc.? Pero, ¡Voltaire músico! Y sin embargo, éste es el título de un libro que acababa de publicar M. Vander Straten, y sobre el cual llamamos la atención de nuestros lectores.

Ciertamente, el gran escritor no permaneció extrano á las luchas musicales de su tiempo; por otra parte, el estudio de las ciencias exactas le había revelado las leyes de la acústica; y además ocupaba sus ocios erigiendo un pequeño teatro en el cual se presentaba él mismo como actor, y frecuentemente daba funciones en la que la música entraba por gran parte. De esto á conocer un título histórico la pequeña sala del teatro del arzobispo de Llantecán, es verdad. Pero no se debe tomar en esta acepción el calificativo empleado por M. Vander Straten, el cual lo usa para indicar una investigación sobre la parte que la música ha podido tener en la vida del filósofo, y sobre las apreciaciones de este en cuanto á las obras musicales y á los músicos.

En una introducción que precede á su libro, M. Vander Straten dice haber previsto estas observaciones, y dice:

"Podrá llamar mi libro, si se quiere, una revindicación. Este libro se funda en la instrucción de Voltaire en casi todas las ramas del arte musical, presidiendo aquí conciertos y festivales, organizando allí representaciones líricas para la buena sociedad, pasando en otras partes por todas las fases de un espíritu humanista que gustaba de entretenerse, pero practicando en un lenguaje tierno e ingenioso una multitud de locuciones pintorescas relativas á la música; nutriendo día por día sus impresiones sobre los hombres y las cosas con un arte caprichoso y adornos de anécdotas y leyendas."

Los elementos habilmente reunidos y comentados por M. Vander Straten, son apropiados para interesar al lector por su variedad, por su encanto, cierto que se arrastran, y principalmente por la novedad retrospectiva que comprenden á través de una época en la cual se hizo una transformación importante en el teatro lírico francés.

ESCUELA DEL ORGANISTA.

Muchas y variadas son los estudios que necesita un buen organista, y no pocas las condiciones naturales que debe acompañarle. Es necesario que sea hábil profesor y buen armonicista, y que tenga inspiración para improvisar en los más cortos momentos posibles.

Después de conocer muy bien el canto llano y figurado, debe estudiar con particular esmero el género religioso y las mejores obras vocales e instrumentales, para formar lo que se llama gusto artístico y aplicar luego al órgano el resultado de sus trabajos, al par que forzará el arsenal de conocimientos artísticos generales que necesita todo cultivador de la música.

Estas consideraciones bastan para hacer comprender la importancia indudable que tiene la publicación que está realizando la casa editorial de Vidal hijo, siguiendo su propósito de completar una gran colección de las obras didácticas más modernas que puedan ser la base de una provechosa enseñanza.

Título de la nueva obra: Elementos del organista y tratado de canto llano, por D. Ignacio Ovejero, profesor de órgano de la Escuela nacional de música.

Más de treinta años en el estudio y prácticas del órgano y el desempeño por espacio de diez años de la clase supernumeraria de dicho instrumento del Conservatorio, dan al Sr. Ovejero una gran autoridad que nadie desconoce y una importancia indudable como artista, y como profesor de órgano, que á él asocia mucho más reglas para facilitar la enseñanza.

Presentándose, sin embargo, el Sr. Ovejero en el prólogo con la modestia que es compañera inseparable del verdadero mérito, y dice de su obra que es propia para adquirir una instrucción regular y continuar después los estudios de otras obras.

Entre estos, esa razón y justicia el señor Ovejero el gráfico Método completo del invaluable y célebre organista D. Roman Jimeno, que contiene trabajos de primer orden en todos los géneros. También cita el Museo orgánico del eminente maestro Eslava.

La escuela del organista y tratado de canto llano del Sr. Ovejero, comprende tres partes: la primera contiene un compendio del canto llano, muy útil para los organistas y cauderos de iglesia, que hasta ahora carecían de poco local para que abarcar el canto gregoriano y las lecciones para acostumbrarse á la pulsación del órgano.

La segunda parte consta de una serie de ejercicios de pedalés según los órganos antiguos de España, y otra según el sistema extraeuropeo, de colección de ritmos religiosos del culto católico; elevaciones, o sean trozos para el movimiento de alzar el Santísimo; versos de los himnos y de las canciones sacras, etc.

La tercera parte contiene versos para las horas canónicas, sobre los ocho tonos del canto llano; oratorios sobre himnos del Santísimo Sacramento; trituras, fugas, observaciones sobre la improvisación, y consejos sobre el modo de tocar y cuidar el instrumento.

Como se ve, el Sr. Ovejero facilita también en esta obra el conocimiento del órgano expresivo, que se usa hoy en tantas iglesias, donde no se puede contar un órgano de cautería.

LAS OBRAS NUEVAS.

El compositor francés Saint-Saëns, se ha trasladado á Lyon á fin de hacer oir á los artistas del gran teatro de diola ciudad la partitura de Eléonore Marcel, nueva ópera en cuatro actos y seis cuadros que ha escrito el célebre organista y compositor para el expresado teatro. Los principales papeles estarán á cargo de las Srs. Stéphanie, Deburat, Panco y Degrave. La obra se estrenará en Enero próximo.

— En la Sociedad filarmónica de Liverpool, han dirigido el célebre Julius Benedict su nueva cantata Unione, de la cual dice el Daily Express:

"El asunto es el mismo que el de la Lortzing de Wallace. Sir Julius Benedict ha escrito una obra pintoresca, viva, original, verdaderamente dramática, en la cual están perfectamente dibujados y mantenidos los caracteres. La orquestación tiene amplitud y potencia, y la parte coral es de magnífico efecto. El compositor fue muy aplaudido."

— Un periódico milanés, La Lombardia, anuncia que se ejecutará en breve, con ocasión de la visita del rey de Italia á Roma, una obra inédita de Rossini, titulada Marche reale.

Añade que esta marcha real es para banda militar, y fué compuesta por el maestro á manera de gracias cuando fué nombrado oficial de la orden de San Mauricio y San Lazaro, á propuesta del ministro Broglio. Después de estrenarse será grabada por la Academia Real Filarmónica, y distribuida á todas las músicas militares de Italia.

— En el teatro Solís de Montevideo se ha estrenado una obra titulada Pericles, del genial compositor Tomás Giribaldi. Es la primera obra lírica compuesta en la república del Uruguay. Los amigos del autor le han hecho una gran ovación, pero la obra vale poco.

— El maestro Paravan ha llegado á Milán, donde va á seguir los estudios de su ópera nueva Giuseppa di Moncalvo, que se estrenará próximamente en el teatro del Verm.

— En el teatro de la Fenice de Venecia se está montando con gran aparato la nueva ópera del maestro Bonomi Utopia, cuyos principales papeles están ensayando la Sra. Treves y los Srs. Orsini, Brogi y Novari.

— Los periódicos alemanes hacen grandes alabanzas de una nueva sinfonía del compositor Fr. Schumann, que ha sido ensayada con gran éxito en el teatro de Wiesbaden.

— En la segunda mitad de la temporada próxima se pondrá en el teatro de la Reina de Londres una nueva ópera del maestro Alejandro Orsini, titulada Caterina Howard.

— En el teatro de Vercelli (Italia) se está ensayando la ópera nueva Caterina de Vizcaglio, del maestro Pozzolo; y en el teatro Bar la ópera inédita del maestro Giosea, L'assassinato Barti.

— A los maestros compositores que han escrito los libretos de sus obras, aventaja un nuevo poeta y compositor que es al mismo tiempo músico. Tal es Waldmann, que ha titulado su libreto la música de una ópera titulada La scelta Matilde Fiori, que por parte principal ha cantado dicho maestro en el teatro Wotkendorff de Berlín, donde se ha representado con un éxito poco satisfactorio.

— Se ha cantado en Bremen, con gran éxito, una ópera nueva titulada Lancelot, libro de Franz Bitting, música del director de orquesta T. Hentschel, autor de la ópera aplaudida Melusina.

— En el gran teatro del Liceo de Barcelona, debe ejecutarse, á la mayor brevedad, una elegante nueva orquesta del Sr. Obradors, profesor de canto dedicada á la memoria de la Reina Mercedes.

— Los entusiastas elogios que á nuestros clásicos prodigaba el maestro Wagner en una carta recientemente publicada por algunos periódicos, no eran una mera galantería, á juzgar por la semejanza entre el libreto de su nueva ópera Parsifal y los Avatares sacramentales de Calderón. El estreno de esta ópera tendrá lugar en 1896, en Bayreuth (Baviera), y sólo por la gracia del destino, el joyal sacerdote hubo medios cautelar, cuyo prolongado periodo de pago va á cerrarse en breve. En España está encargado de recibir las suscripciones D. Joaquín Marallach de Barcelona.

LOS TEATROS LÍRICOS.

Nada tenemos que decir en esta semana del primero de los teatros líricos de España. El alaguardo dominical Homerus se pone aplausivamente, frecuentemente, demasiado quizás, á la empresa y á la compañía del teatro Real. Nos sorprendió esto, ni el ver el cartel durante varios días consecutivos, ni el ver que hay, además, á costa del doble cuarteto y á falta de todos los paseos; porque cuando no hay repertorio formal y formado, á qué ajustarse, ni existe verdadera unión entre la empresa y los artistas, no puede marchar ordenadamente el trabajo.

Decimos esto, porque acaso tenga alguna relación con la paralización de las funciones la