La España musical (Barcelona) (1866-05-17 00:00:00), página 2

lamentaria, y por lo mismo que esto era una dificultad inmensa. Meyerbeer la ha vencido con suerte singular. Otra vez en el palacio triunfa el genio. Ha dicho un poeta francés, y Meyerbeer nos ha acostumbrado a ver que es cierto lo contrario. En el caso presente la lucha que se entabla entre el elemento joven, y el reaccionario, como diríamos nosotros, está admirablemente descrita. La discusión se ha animado en extremo, los jóvenes confiando en la eloquencia de los números grises, y el viejo, y por una magnífica modulación, se reproduce la invocación de los obispos rogando á Dios que ilumine al Consejo. Este es uno de los efectos favoritos de Meyerbeer, y, con razón pues nunca fallan.—La proposición de Vasco queda descartada, y al modificarse á este fallo, se abandona á la finalización general que resulta. El efecto del acto final es imborrable. No se puede describir el musical desorden que reina en esta pieza capital; basado sobre un felicísimo motivo, se desarrolla con una grandiosidad sorprendente: hay en la orquesta una agitación, un murmullo pernicios que va creciendo hasta que se convierte en una catarsis de la más alta intensidad. Todos los recursos de la armonía han utilizado, modulaciones, situaciones, variaciones musicales, contrapuntos bien escogidos, todo reunido alrededor del motivo principal, e instrumentado como Meyerbeer sabe hacerlo, tal es este final, que puede ponerse al lado de las mejores páginas de su autor. El segundo acto contiene cuatro piezas, el aria de Selika, la aria de Néhuskó, la aria de Vasco y la aria de la criada. El aria de Selika, es una melodia original en extremo que canta la esclava mientras veía el sueño de su señor: de esta aria dirán algunos que es rebuscada, anti-natural, y lanzando el tronco gordo, exclaimarán: ¡Aquí no hay inspiración! Gente exclusivista que no quiere que haya fuego, pues el fuego es madre de todo, como que las de la escuela italiana. Es inútil discutir en materia de gustos, y solo queda el recurso de compadecer al que no siente lo bello en todas sus manifestaciones y lo limita á la esfera mezquina de una escuela.—El aria de Néhuskó se divide en dos partes distintas; la primera en que se expone el manáculo de su reina y se da el asesinato de Vasco, y la segunda en que se oye á la madre á la criada. Aquí tenemos estereotipado el tipo de Néhuskó: carácter salvaje, fiero, sanguiñario, indomable, pero dócil como un niño á la voz de su reina; tipo grandioso en sus violentas pasiones mas grandiosos aun en su sumisión ciega que triunfa de aquellas. Esta aria es pues una de las buenas producciones de Meyer, siguiendo el buen tono de los notables Selika enamorada de Vasco, y la aria de la favorita de las leyes de su patria y de su religión; deseosa tan solo de afirmar la gloria de Vasco y de conquistar su amor, le revela el camino que conduce á las tinieblas que el había adivinado el paso del tremendo. Cabo de las tres primeras Arias, Agnese, la amante de Vasco, se consagra á su amado, abraza á Selika y se entrega á este nuevo cariño. Hay en este duo dos bellísimos tiempos: el amor de Vasco se traduce en una melodía que no desdichará, lo esperamos, los exclusivistas (y es decirlo todo); la agitación de Selika, su alegría al conseguir el triunfo inesperado, están admirablemente expresadas. Y en el poseer uno después de otra esta parte, o sea que cuando Meyerbeer en este género, se da de él que escribe música por medio de operaciones aritméticas! Véanse los estrenos absurdos á que conducen los sistemas.

—Llegamos al gran septimo final—aquí se agitan sentimientos é intereses de todos los personajes tomados en la última línea ha conseguido la liberación de Vasco, y á costa de la vida de su madre, á esa de D. Pedro. En este septimo á ella esta contada por el compositor la parte mas importante. Su dolor al comprender la inmensidad de su sacrificio, y los afectos de los demás personajes, están traducidos en una pieza á voces solas, cuyo motivo principal encierra una profunda tristeza, y el desarrollo que se sigue no se esfuma sino que á esta pieza admirable, un parón, un dueto del que emana la orquesta, una preciosa melodia, fresca, nueva en el corte, presentada con suma habilidad: se interrumpe de repente, pues D. Pedro acaba de anunciar dos crueldades noticias, á Vasco, su gloria y su amor han sufrido; el rey le ha quitado la marina de la expedición y ha entregado á su hermano el mando de su ejército, y la ejecución de su padre, de Vasco, y en seguida cae este en una especie de atonía. Todo esto está expresado en un magistral recitativo que prepara una frase entrecortada, sólo voz y unisono por los dos personajes. Enotimicamente dramática, precedida aun mas lejos, y si no queja á ofuscada por el alma de su amo, que se sienta Tránsito, en una nueva modulación, se espone en él una primera idea magnesística, impensable, sombría; la segunda idea es tierna, apasionada, pero sin perder el carácter de grandiosidad de la primera; y por una progresión de gran efecto, vuelve á reaparecer la primera idea, pero esta vez en belleza, la tercera por una idea de mayor intensidad, y termina la vez la fuerza de sonoridad, concluye con una sola cadencia á vivas notas, primero crescendo hasta un acorde dado por toda la orquesta y disminuyendo luego hasta quedan tres voces solas, con las cuales termina el acto, sin añadir una nota la orquesta.

Esta pieza es según mucho sí la cumbre de la ópera; no nos atrevemos á atribuirlo á otro de los países, ni como tal, sino á esta especie, que en el Liceo se hayan permitido colores compases á veces solas que preceden la cadencia final, pero lo escusamos porque su ejecución es esqueta á un percance y por consiguiente á destruir el efecto producido en el espectador.—Se nos corre una observación aplicable también al preludio de la ópera: la exposición del motivo capital de este final y del preludio se verifican con claridad y el coro ingles, ahora bien, dadas las proporciones armoniosas de este coro, el timbre débil y poco sonoro del coro inglés, no nos parece este el instrumento más á propósito para iniciar un canto de esta naturaleza. El coro inglés está en esta misma ópera oportunamente aplicado en el prodigio del tercer acto; cuando requería la orquesta un recital con que se abra la obra; su naturaleza melancólica, su línea de marcha, pose de expresar grandes sentimientos, le hacen mas apto para traducir (como en dicho preludio) un recuerdo de dolores ó alegrías ya pasadas, pero, no según nosotros para interpretar el motivo en cuestión. Que el coro inglés de Meyerbeer es el de clarinetes ornamentales ó las violas, ó violoncellos y fagotes, hubiera correspondido mas la instrumentación á la frase de que se trata. Repetimos aquí cuantas salvedades hemos hecho ya, y dejamos á cada cual el cuidado de dirimir la cuestión.

—Por lo demás la instrumentación de este gran final es maravillosa; y están en él tan admirablemente niveladas las voces y la orquesta, se ha dado lo que se llama igual de ambos recursos, que el efecto es indescriptible; el público se halla atrásado, se halla ante esa música sublime, y al concluirse el acto, cada uno murmura al oído de su vecino una exclamación de sorpresa y prurume en un aplauso entusiasta apenas finido el telón.

Nosotros nos detendremos demasiado en el análisis de estos dos actos para terminar el de la ópera en un solo artículo. La importancia del asunto nos ha parecido merecedor; seremos mas breves en el próximo, y ofrecemos á nuestros lectores dejarles ir en paz la Africana en cuanto hayamos cumplido con ellos y con Meyerbeer.—T.

En el número anterior ofrecimos ocuparnos del premio musical que el Ateneo catalán ofrece al autor de la mejor sinfonía, y en nuestro suplemento tuvimos la satisfacción de ver las glorias de nuestra patria y apasionados por un tema tan difícil, tan útil, tan desafiante, principiamos por dirigir un adecuado saludo de reconocimiento á la muy digna Junta Directiva de esa brillante corporación por haber, cuando menos, intentado proteger á los olvidados compositores de música en una época, cuyas producciones tan poco aprecio merecen gracias á ese pedantesco espíritu de estrangerismo que todo lo invade. ¿Pero la forma emitida corresponde al objeto propuesto? Creemos que no. En primer lugar, forzoso será aseverar que esos certámenes de composiciones musicales por mas que vayan sancionados por la autoridad de otros paises, al contrario de los concursos que ofrecen las academias de música, no son sino un juego de arte, á la que se dan poco de oropeles y algunas veces la exhibición del mérito de un nuevo compositor en quien nadie sospechaba. En segundo lugar, encontramos en dicho programa varios de inteligencia no poco trascendentales que debieran haberse omitido si se querían evitar una infinidad de polémicas. ¿De qué género ha de ser la tal sinfonía? ¿Bajo qué punto de vista ha de juzgarse? ¿A cual se dará la preferencia, á la más bella y de efecto popular ó á la más científica y que mas convenga á la vista? Sin duda alguna que se nos contestará á la mayor, ¿Y cual es la que merece este título entre las siguientes? (el) Zamaríndire, Gazza, Presbichet, Oblea, Zampa, Mutta, Regente, etc. etc. ¿Qué utilizarán los señores que compongan el Jurado? ¿Músicos, poetas ó médicos? Si se toma en cuenta que el programa se lo reserva, que de estas materias todos entendemos un poco, y que hoy día en cuestiones de música el juicio de los profesionales suele considerarse como el mas autorizado, se comprenderá que la observación no es del todo extravagante.

Así que, toda vez que en ese Ateneo se hallan artistas músicos muy dignos y mejor reputados, no se debe estranjar que á ellos únicamente se cuelgue el sambenito de lo que venimos exaltando, por lo que, aunque en obsequio del arte, que todo deben respetar, convendría dicern alguna razón que motivara lo que acabamos de exponer, y si estas nos convencen, estén en la firme inteligencia que en nombre de los artistas les dirigiremos las mas sinceras felicitaciones.

Sr. Director de La España musical.
Madrid 5 Mayo de 1866.
Dicen, y es verdad, que cada cual tiene en este mundo su modo de ver las cosas. Quien lea estos días los periódicos de Madrid hallará en la mayor parte de ellos grandes elogios de la función dada el viernes por la noche en el Teatro Real. Y sin embargo la función valió mucho menos de lo que valen las de nuestro Gran Teatro en los días de menos éxito.
Al tomar mi pluma y al pensar en el gran coliseo en medio de las aristocráticas edificaciones de esta villa créí ir á presenciar una gran representación, es decir, una representación grande. También lo prometían los carteles que en grandes caracteres anunciaban la primera representación de la obra del inmortal Rossini, Guillermo Tell, en la que iba á tomar parte una notabilidad del