La España musical (Barcelona) (1867-06-13 00:00:00), página 3

Descendido, génios de amores,
Sobre las recientes flores
Que tapizan este suelo.
Ya muestra el sol de Justicia
El horizonte sereno.
Venid, que es madre propicia,
Y beberéis en su seno
De paz y amor la delicia.

CORO DE LOS PUEBLOS.

Del himeneo, oh cantores, etc. (1)

B. COMELLAS.

(1) Nota del traductor.
Esta cantata, con una alegoría, Prometeo que, por haber amado estremadamente á los hombres y haberles proporcionado todo el bien posible, fue condenado por los dioses, celosos del poder de los mortales; parece representar á las artes por los que las cultivaban que á fuerza de trabajos y fatigas, proporcionan á la humanidad todas las comodidades y bienes posibles, y á veces son oprimidas ó humilladas bajo el yugo de las pasiones que encarnan como traidoras, enemigas, enemigas morales y otras más inofensivas. La humanidad agraciada sostiene con la razón las pasiones de los opresores; levanta un palacio y les escuda con la égida de su mano á cuya sombra han de germinar los adeudos en la senda progresiva y bienhechora. En el le ofrece un laurel, y cesando todos los impulso de la razón, entonan de consuelo el himno triunfal de la paz, victoria y libertad.
La idea es muy original, ingeniosa y brillante, y advirtiérase que la Humanidad que vence á los dioses irritados contra Prometeo, considerada en abstracto y personificada, bajo el punto de vista mitológico, representa el ser humano con los atributos que nos parecen comunes al respetable, y á la humanidad sería pertinente para que esta vez sean los dioses irritados contra Prometeo, y ofrecer á este un palacio, después de su liberta I. En un sér abstracto como la patria, el arte, etc., puede admitirse la lucha de los dioses superiores á inferiores de la mitología.

CORRESPONDENCIA PARTICULAR.

Sevilla 6 de junio de 1867.
Tras largos días de silencio porque nada extraordinario ha tenido lugar en estos días, tomo la pluma para participar á V. la función que se ha hecho anoche en este teatro á beneficio del primer tenor Vincenzo Stagno. La concurrencia fue exquisita y numerosa despreciando el escaso calor que como todos los años es el azote de esta popular ciudad. Se puso en escena la ópera Un ballo in Maschera, y el beneficiado por deferencia al público, en el intermedio del tercero al cuarto acto cantó la romanza de la ópera Marta. En lo general, el Ballo, con pequeñas excepciones salió regular. La Sra. Lagrange se hizo ovacionar, particularmente en la parte artística, y fue muy aplaudido como el tenor Storti, pero mas que, dicho sea de paso, no está bien á su género de voz.

Todas las glorias, todo el entusiasmo de esta noche fué para el benéfico Stagno, y todo su mérito se necesita para sacar de su atardegamiento al aristocrático público de Sevilla. Cuanto le diga acerca de la altura en que estaba en esta noche, es pálido. Hay ciertas cosas que no se explican sino viéndolas. Como prueba de esta verdad, acompañan á esta carta los versos que se arrojaron y repartieron durante la representación. Multitud de veces fué llamado á la escena durante la representación, y en todas ellas se le arrojaron flores y coronas, siendo las más notables la de la Sra. Lagrange y la de la Empresá, y grande debe ser el hombre á quien la empresa y la eminente artista obsequiaron. La romanza de Marta fué cantada de una manera comprendida por el público, pues fué llamado tres veces al palco escénico; loor al que así sabe ganar todas las simpatías! — X.

AL DISTINGUIDO TENOR
VINCENZO STAGNO,
en la noche de su beneficio en el teatro de San Fernando, (en la ciudad de Sevilla)

UNO DE SUS MEJORES AMIGOS.

Joven, apuesto gentil
Y artista de ingenio estrafal;
Es ya distinguido STAGNO
De tenores entre los tenores.
Cuando el arte siempre encanta
Y sephino y fáustico;
Por eso á mí me electriza:
Todas las noches que canta.
Quien á tan temprana edad
Logra tan glorioso nombre,
Merece que otro hombre
Vivir una eternidad.
Viva pues que nos cautiva
Con destello soberano,
Y que todo acento humano
Eclame, como yo... «Viva».

Constancia, STAGNO, adelante;
No cejar, ni decir...¡¡¡
Hay un porvenir brillante
Y ese lo tiene delante,
Porque tú quieres ser...
Dios de su voz te formó
Como á todo el que respira:
Pero al carter el ser te dio
Lo que á poco concedió...
Mira lo que vales... ¡mira!
Así, artista, mi mano
Solo versos suscitará.
Pero el pueblo español
Ha de prodigar ufano
Aplauso y corona al arte.
J. de O.

nombrado maestro de capilla de la de San Juan de Letran en 1684, cuya plaza desempeñó hasta su muerte, acedida en septiembre de 1708. Compuso misas y motetes á cuatro, cinco, seis y otros voces.

BIBLI. Andrés, organista de la iglesia metropolitana de San Esteban en Viena, donde nació el 8 de abril de 1807. Aprendió el piano, la armonía y el contrapunto con Emanuel Farster, y es considerado como uno de los mejores organistas de la Alemania meridional. Artista laborioso, ha publicado en pocos años muchas obras de música de iglesia y para órgano y piano, como preludios, versiones, fugas, etc., Regina, Tantum ergo, ofertorios, graduales, misas, etc., etc.

BIÉGEL Pablo, poeta dramático, nacido en Veneza á mediados del siglo xix, según que compuso tres óperas: Osone il Grande, representada en 1858; Fortunato le disgrazié, representada en 1869.

BIENNAIME Pablo Emilio, profesor de armonía y de acompañamiento práctico en la escuela de música de París, que nació en esta ciudad el 7 de julio de 1828. Aprendió los elementos de la música en el Conservatorio de París, desde niño, y se distinguió por su aptitud para esta ciencia; pues en 1825 ganó el primer premio en el concurso de composición con una fuga muy buena á cuatro partes. Habiendo quedado vacante en el Conservatorio la plaza de profesor de armonía y de acompañamiento en 1828, Biennaime fue nombrado, y desde entonces ha formado muchos discípulos. Durante muchos años ha sido maestro de capilla de la iglesia metropolitana de París. Con el título de Cincuenta estudios de armonía práctica publicó en 1830 un libro que ha sido muy conocido, y cuyas ediciones de hojas numeradas, se han ido de Francia y del P. Malè; pero que tienen un objeto esto es, porque los bajos de un cierto número de ejercicios están concebidos en el sistema de la armonía moderna, con todas sus alteraciones y combinaciones de todo género. Ésta otra fue adoptada como de texto para la enseñanza en los conservatorios de París, de Bruselas, de Viena, de Berlín, etc.

BIÉREY (Benito) director de música del teatro nacional de Breslau, que nació en Dresde el 25 de julio de 1872. Su padre, profesor de música, le dio las primeras lecciones de canto, le hizo aprender el violín, el oboe y el flauta; las lecciones de armonía y composición las recibió del director de música de Viena. Hasta la edad de diez y siete años continuó en estos estudios. Después de haber dirigido la música de muchas compañías de óperas ambulantes, Bierey se fue á Viena en julio de 1807, donde se le en-

fines del reinado de Isabel. Aunque se sabe fué de Galles se ignora el lugar y fecha de su nacimiento y de su muerte. Fue discípulo de composición de Tallis, á quien sucedió en 1589 en la plaza de maestro de la capilla real. Poco tiempo después fue nombrado organista de la catedral de Bristol; pero perdió ambos empleos á fin de ser por su comisión romana. Componió muchas obras de música, pero lo que causó su reputación fué un tratado teórico muy extenso sobre el arte de componer. El historiador Burney dice que Bevin fue realmente un hombre de genio, y el talentable no se haya conservado un gran número de sus composiciones.

BEYER Juan Samuel, nació Gotha por los años de 1680. Primer fué cantor en la escuela de Weissenfels y después director de música en Freyberg, donde residió desde 1703 hasta su muerte acedida en 1744. Dirigió igualmente como compositor y concertista el director de la música.

BEYER (Johann), músico alemán domiciliado en París, donde inventó un instrumento compuesto de básculas de vidrio que se tocan con martillitos en la forma de un piano, el cual fue usado en público por un pianista que unas segundas en noviembre de 1825. Este instrumento tuvo un éxito en la ópera de Isis, para reemplazar la flauta encantada. El mismo instrumento sin teclado, batido por un simple martillo de corcho fué muy popular en Francia.

BIGGI (Gian Mario), compositor italiano, nacido en Lombardía, que hizo sus estudios musicales en el Conservatorio de Milán. En 1833 se estableció en Florencia, donde fue nombrado maestro de capilla del instituto musical de dicha ciudad, y primer violin de la corte de Toscana. En septiembre de 1840 se dio su primera obra titulada El Petrónatino e il Germinali en el teatro de la Perdita, cuyo autor fue el mismo Biggi. Ya puesto en música Zingarelli y muchos otros compositores, con otro título. En 1855 se representó en el teatro Leopoldo de Florencia Gonzalo de Cordova, ópera del mismo Biggi, quien ha compuesto también una gran misa de requiem y una sinfonía á gran orquesta, que se presentó en el Conservatorio de Milán.

BLANCHI (Francesco), compositor, pianista y director de capilla que fué en Cremona, en cuya ciudad nació en 172. En 1775 fué á París y entró de tocador de clave en el teatro de la opera Italiana, en el que dio en el mismo año La Rendicion de Paris, ópera en un acto, y dos años después El muerto casado. Tres años después fué á Florencia donde compuso Castor y Pollux que se representó con mucho éxito. A esta ópera siguieron otras ocho que compuso desde 1782 hasta 1786 para Veneza, Napo-