La España musical (Barcelona) (1866-11-08 00:00:00), página 2

D. Juan como el índice de una obra colosal, podemos decir del Guillermo que es el prólogo de la época asombrosa que firman Meyerbeer, Bellini, Donizetti, Hérold y Auber. Si alguien quisiera averiguar cual de estas dos óperas es superior á la otra, le aconsejamos que no pierda el tiempo en semejante investigación, pues quien escriba el terceto y final del segundo acto del Guillermo bien puede dar la mano al que concluyó el final del D. Juan, y Rossi- ni que dice que la mejor de sus obras es el D. Juan, pudiera sin inmodestia contestar á quien tal le pregunte que es el Guillermo.

De esta última decíamos hace pocos días que era árdua empresa el ponerla en escena, y bien puede el dicho aplicarse al D. Juan. Además del respeto que infunde una obra consagrada por la admiración de tantas generaciones, media una circunstancia que debe imponer á los artistas, cual es la poca ó ninguna cosueltura que tienen de ver y ejecutar música clásica. La sencillez desesperadora que la distingue está reñida con la exageración que domina en muchas obras modernas, familiares á los cantantes de hoy día. Las pasiones más violentas están traducidas con gran soltitud en el D. Juan, y si se requiere gran talento en los actores para sostener los diferentes e interesantísi- mos caracteres que en él se encuentran, es también imprescindible un senti- miento musical muy exquisitez para penetrar e interpretar esta obra maestra de delicadeza y de pasión. Este es á nuestro juicio el escollo con que tropieza- rán las Empresas al procurar una ejecución perfecta del D. Juan, dada la educación musical incompleta de la mayoría de los cantantes, y que ha ca- bido al D. Juan es bastante satisfactoria, y entre varias piezas bien interpreta- das debemos citar el quarteto del primer acto, el terceto de las máscaras, la strettà del segundo cuadro, el sexteto del tercer cuadro aplanadas bien el aria de Leporello, la de Doña Anna, la de D. Juan, Finché dal vino; la serenata del mismo, el aria de D. Octavio, Il mio tesoro, el duetto O slatura genti- lissima, y el final de la ópera.

Examinando á cada uno de los artistas en particular, tributemos un bien merecido aplauso, y esta vez sin reservas de ningún género, á la Sra. Pascal que personificaba la virtú, el tipo digno y el carácter levantado de Doña Anna, y, a cantar de un modo notable su parte entera, Verdad y sentimiento dramático, en los dos grandes recitativos que le caben: inteligencia y ajuste en los concertantes, la hacen muy digna de una atención particular: pero de- bemos distinguirla en el duetto con el tenor y sobre todo en su aria y en el terceto de las máscaras.

La Sra. Lavini dijo con buena expresión el célebre duetto «La ci darem la mano» y cantó con gusto el Balti, batti y el Vedrai carino, haciéndose acrece- dora á aplausos que no sabemos por qué se le escatiman.

Pesada carga es la parte de Doña Elvira aun para artistas experimentadas. La Sta. Locatelli debutaba apenas, no tiene su voz completamente desarrollada aun, y no puede por consiguiente desempeñar cumplidamente este dificili- mo papel. No se desanime por ello y siga cultivando las buenas disposiciones que le reconocemos desde el principio; tenemos en cuenta sus esfuerzos y el público los recompensará con un aplauso á la tercera representación del D. Juan.

Acertado en general ha estado el Sr. Stagno en la parte del caballeroso Don Ottavio. De las dos romanzas que le corresponden, cantó mejor la primera que el público no aplaudía, que la segunda aplaudida con frenesí. La primera ofre- ce grandes dificultades de afinación que el Sr. Stagno salva con suerte singu- lar además de decirla con sentimiento y buen colorido. No corresponden á la segunda los grandes esfuerzos de voz que en ella prodiga dicho artista. Recomendámosle asimismo que apoye menos la voz en la garganta cuando canta á toda fuerza, con lo cual conseguirá nivelar algo el paso violento que ahora se observa de la media voz á la voz entera. Y no estreme nuestra insistencia en este punto; convencidos de que puede aspirar á muy buen lugar entre los te- nores de medio carácter, dudemos verle imponerse una fatiga fatal para sus facultades á inmediatamente para un buen énfasis.

El Sr. Boccolini, para cuya primera salida se cantó el D. Juan, distinguióse en el papel de protagonista como ya se distinguió el año pasado. Deliberadamente se encargó de cantar el Zerlina como se le aplaudió en el final del pri- mer cuadro, en la serenata y en el dueto del cementerio. En la serenata ha obtenido los honores del hz.

Viaditi es un notable Leporello: música expresiva y oportuna, habilidad en dominar los puntos ingratos de su voz, son estas cualidades por las cuales unimos nuestros plácemes á los unánimes y entusiastas del público que le hi- zo repetir el aria del primer acto.

El Sr. Petit cantó con la conciencia que acostumbra la parte interesantísima del Concededor, y gracias á su buen decir cobra nueva vida el final de la ópera.

Los coros bastante bien. Recomendamos al celo del maestro Vianesi la afi- nación dudosa de las dos orquestas adicionales. Según parece el citado Maes- tro ha dictado disposiciones para obtener una afinación satisfactoria en la or- questá ordinaria; no ceje hasta verlas cumplidas, en ello ya el buen nombre de todos.

Según se vê, la ejecución del D. Juan, muy halagüeña en algunos detalles, es satisfactoria en conjunto y ha mejorado relativamente al año anterior.—T.

TEATRO ROMEA.

Las hijas de Eva — D. Juan Tenorio.

Estas dos producciones han llenado la semana en lo que tenga relación con la novedad. La primera ya conocida tiene una buena música; quizá dema- siado buena en ciertos puntos si se atiende al género; así es que no consigue nunca hacer furor como diríamos vulgarmente y solamente salir á remolque. Los compositores de zarzuela deberían tener presente que no todas las perso- nas del teatro se hallan en el caso de comprender la belleza musical, sino por el contrario una reducida minoría; así que sus composiciones deben halagar el oído directamente. El libreto está perfectamente versificado, cualidad in- negable en su autor; pero el desarrollo de su argumento desdice mucho de la versificación. En primer lugar peca de oscuridad particularmente en el pri- mer acto; en el segundo y tercero adolece algún tanto de monotonía sin que se vea en él la gracia, facilidad y oportunidad que distingue las obras del se- ñor Larra.

La ejecución en conjunto nada dejó que deseas, teniéndose de repetir el canto de típles y coro en el final del acto segundo. El Sr. Beracoechea hagüé en el recital, aun cuando notamos en él que ha mejorado mucho desde que está en Barcelona, resultado sin duda de su esmero y estudio: el Sr. Fernan- dez destruyó algunos versos, cortándolos sin piedad como de costumbre, y la Sra. Riquer continuó catatizando las palabras, defecto que como tantas ve- sas la hemos visto en sus conciertos, resulta lamentable.

Esta zarzuela es á la ópera que se habrá puesto en el Romea, pues la com- pañía ha regresado al Principal, y durante de la ópera francesa. Seguramente que al principio se notará algún deslucimiento por parte del público, con tantos cam- bios inesperados; pero dentro pocos días, restablecidas las cosas en su orden natural, abrigaremos la confianza de que ambos teatros tenderán su número y peculiar concurrencia. La Empresa del Romea ha demostrado más poca per- fectividad en cuanto ha llevado á cabo últimamente; si su marcha próxima es conti- nuación de la pasada, los resultados no serán muy alabanzables para nadie.

La orden teatral de la semana ha sido el Juan Tenorio, drama que puesto en el Liceo, Principal, Romea, Odeón y demás, tuvo la desgracia- da suerte de ser muy mal representado. Nada tiene de estruño; estamos convencidos de que llegará un día en que actor alguno la pondrá en escena porque el Tenorio que el público quiere ver en las tablas será imposible en- contrarle. No obstante, si en algún teatro es disculpable el desempeño de es- ta producción, lo ha de ser en el Romea. Con la compañía que hoy día cuenta se puede hacer un Tenorio muy mediane; dividirse la compañía para ir á la mit- ad al Principal; quéuese un actor cualquiera con las segundas partes, y por mal que se represente esta producción, atendidas estas condiciones, no da lu- gar á estraneza de ningún género. En el teatro Romea se hizo más de lo que podía esperarse, pues encomendados buenos papeles á las partes más insigni- ficantes de la zarzuela, la obra se desempeñó muy ajustada, debiendo conte- nirse que su director, entregado á sus propias fuerzas, saca partido de perso- nas que en otras ocasiones han pasado desapercibidas. A pesar de esto el Te- norio, presentado con segundas partes, no podía gustar y no gustó, y gracias á la poca seguridad en la parte de maquinaria, así como á haber caído el te- lon antes de hora en el último acto, el conjunto fué desastradísimo y muy mal recibido. En honor de la verdad debemos confesar que la crítica no es de personas determinadas, sino del mismo estado del teatro español y de la es- casez de actores medianos.—S. C.

DOS MARTIRES POR EL ARTE.

CAFFARELLI ó GAFFARELLI.

II.

Esta segunda víctima de la barbaridad que se empleaba en otros tiempos en favor del arte, contemporáneo y émullo del anterior; nació en Bari el 16 de abril de 1703, y fué hijo de un pobre labrador llamado Mayorano.

Empeñado su padre en que su hijo Cayetano siguiera también el oficio de la labranza, no hacía el menor caso de la afición que manifestaba en la músi- ca. Cayetano, sin embargo, poseía una gran inclinación, el buen gusto con que cantaba y repetía cuanto llegaba á sus oídos.

Constante hubiera sido la oposición que Mayorano interponía para que el muchacho se dedicase al arte para el cual sin duda había nacido, á no obser- var un músico de la catedral de Bari llamado Gaffaro, su constante asisten- cia á la capilla, en donde unas veces oía con profunda atención lo que se can- taba y otras unía su voz á la de los niños de coro, acompañándoles de una manera admirable.

Sorprendido el músico Gaffaro con el hallazgo de aquel tesoro, llevólo un día á su casa y preguntándole en ella si quería ser cantor; el muchacho con- testó con la ingeniosidad que acostumbraba la infancia: ¡Oh mio signore! senza pane, ma non senza musica! lo que indicaba que más bien preferiría pasar sin pan, que sin música. A consecuencia de esta declaración, hizo cantar á ou- tonar la escala natural y persuadido de que el joven Mayorano podría llegar á ser uno de los primeros cantantes de Italia, pasó á verse con su padre con el ob- jeto de persuadirle á que de ase emprender á su hijo aquella deseada car- rera.

Dispersitada la ambición del labriego por la pintura que aquel le hizo del espléndido porvenir que le estaba reservado, no solamente consentió, sino que imitando el hábito proceder del padre de Farinelli, cometió la vil infamia de enviar al pobre niño á Nocía, residencia de los mas célebres operarios de la atron mutuación á que se le sujetaba, con el objeto de obligar á la natu- raleza á conservarla y mejorarla la voz de soprano que entonces tenía.

Tanta fué la aplicación y ardientes deseos del éven después de haber su- frido tan inmolé y cruento sacrificio, que solamente en un año, aprendió á