Crónica de la música (1879-01-16 00:00:00), página 2

diciéron muchísimo. En estos últimos tiempos Verdi ha modificado notablemente su estilo, y tiende abiertamente á acercarse á la música alemana, ó, por lo menos, á acortar la distancia que hoy separa las dos escuelas. De Nabucco y Hernani á Rigoletto y al Bello in maschera, y después á Aida, el progreso ha sido constante en este sentido.

Antes que en Italia se operase el movimiento progresivo, Alemania había adquirido por su parte. Gluck introdujo y desarrolló admirablemente el concepto de la música dramática, que es más á propósito para adaptar la música á las palabras y para crear musicalmente una obra de arte capaz de producir en el auditorio las mismas sensaciones que el texto. En este concepto, la música es un manantial inagotable de efectos verdaderamente artísticos. Aventaja con mucho á la poesía, tanto en la expresión de lo terrible como en la de los sentimientos dulces y delicados. Para convencerse basta recordar, entre las cosas modernas, la escena de amor entre Fausto y Margarita, desierta música, -ente por Gounod, en la que se ve que no sólo no ha sufrido detrimento la gran poesía de Goethe, sino que el efecto ha sido más bien modificada e idealizado, lejos de ser disminuido. Basta recordar también el dúo de Raoul y Valentine en los Huguenots, donde todas las sensaciones, del pasionalismo al amor, del amor al terror, están descritas con una vivacidad y un sentimiento incomparable que conmueven profundamente, á pesar de algunas exageraciones; y por último, la terrible escena de L'Isolée, de Weber, en la que el tono se eleva al más alto grado de la expresión musical. La música, que por muchos conceptos aparece inferior á la poesía, se muestra superior á ella en otros en que el efecto dramático y el sentimiento están profundamente acutizados.

P. BLASERNA.

(Continúa.)

BOCETOS MUSICALES.

III.
Lorenzo Pagans.

Lorenzo Pagans dirán probablemente muchos lectores al leer el nombre y apellido del distinguido músico á quien estas breves líneas van dedicadas y que pocos en realidad conocen en Madrid.

Y Lorenzo Pagans es, ni más, ni menos, un artista que honra á su patria en una capital que un gran poeta ha llamado cetro de Europa.

¡En qué consiste que mientras nuestros maestros más populares son muy poco conocidos, por no decir desconocidos del todo, en el extranjero, residen en el personas modestísimas que sin más aspiración que la del bien y la cultura del arte y la propaganda de la música nacional, consignen nombre estimado y bienestar relativo, honra y provecho que no esperaron jamás alcanzar en su patria!

Lorenzo Pagans es uno de ellos, y aun puede decirse, sin pecado de hipérbole, que es el solo, el único que ha logrado crearse en París una posición sólida, duradera, enviable y envidiada; posición en la que el artista ha tenido por complemento al hombre, distinguido, como nadie el primero, honrado y digno, como pocos, el segundo.

Lorenzo Pagans nació en Cerviá, cerca de Gerona, el año de 1838. Desde muy niño se dedicó al estudio de la música, y á los ocho años cantó como soprano en la catedral de Gerona bajo la dirección del eminente artista catalán Sr. Barba, maestro de aquella capilla.

Diez y seis años contaba Pagans cuando fue nombrado organista de Santa María, en Barcelona, donde se ocupó mucho del arte del canto, y á donde fueron á buscarle para contratarlo de barítono en una compañía de ópera que actuó en Madrid durante un mes.

El éxito financiero de la temporada fué tan grande, que los artistas todos se encontraron un día en medio de la calle, con muchas corcheas en la garganta y un terrible calderón en el hombro.

Desorientado por tal debut, Pagans no se anduvo en chiquitas. Recogió valerosamente las corcheas y se trasladó á París, sin encumbrarse á Dios ni al diablo, sin rumbo fijo, á vecesca y empapá solamente por su destino. Llegó ligero como una pluma, que sí su edad, ni sus capitales le pesaban mayormente. Tenía veinte años y treinta francos lo demás, á la gracia de Dios.

Muchas privaciones debió sufrir, muchos apuros hubo de pasar aquel joven, aquel niño, solitario, abandonado á sus propias fuerzas, desarmado por completo en medio de una inmensa población donde son tantos los llamados y tan pocos los escogidos; en esa tierra de promisión ardiente, viva, inteligente y hospitalaria, donde todo, áures la preza, constituye un capital, pero donde alcanzar la más escasa estancia sobrehumana, cualidad de actividad y perseverancia que encuentra, no obstante, tarde ó temprano, recompensa merecida.

Pagans se dio á conocer en conciertos y reuniones particulares, y la rica provisión de éxitos populares españoles que llevaba, su estilo dilatadamente, exento de toda afectación, su dicción tan espontánea, su vocalizar satisfecho y depurado, que tanto realzaba las bellezas nuestras canciones, abrirá de par en par las puertas de la aristocracia y la amistad de los músicos franceses.

Tras el artista apareció el hombre, un hombre perfecto, si la perfección es posible en este mundo modesto sin gama técnica, prudencia sin apacamiento; una naturaleza exenta de odios, rencores y envidias; servicial en extremo sin conocer jamás los amargos del servilismo; un ser, en fin, para el cual la idea del mal, que no existe en él, engendra en el próximo el sentimiento del perdón.

Veinte años lleva Pagans entregado en cuerpo y alma á la causam del canto; veinte años hace que respira incansablemente esa atmósfera artística, donde las mejores conciencias se unían y los instintos más puros se pervirtieron; cheque eterno del amor propio, que todo lo revierte y empoeza; y durante esos veinte años, no habrá una voz que se levante á señalar el menor borrar en la historia inmaculada del hombre y del artista.

Esa unanimidad precisa de sufragios, que yo he tenido ocasión de verificar personalmente no hace mucho tiempo, me ha hecho pensar con orgullo en mi patria, de tal modo festejada en uno de sus hijos, y es el mayor y más justo elogio que pueda hacerse del talento y del carácter de Lorenzo Pagans.

Gounod y Ambroise Thomas, Massenet y Saint-Saëns, Gounod y Léo Delibes, los maestros de ayer y la juventud de hoy, concertistas y músicos, cantantes y editores, todos conocen, todos admiran y quieren á Pagans, y no hay ocasión en que de música española se trate que no asome enseñada á los labios de todos el nombre de nuestro compatriota.

Y no son sólo los que cultivan en sus diferentes ramas el arte musical los que de tal suerte ensalzan los méritos de Pagans; pintores y escultores, literatos insignes y actores dramáticos eminentes le cuentan en el número de sus aficiones más sinceras.

Blaze de Barry y Adolfo Balot le han citado en varias de sus obras. Coquelin mayor, el primero hoy de los actores dramáticos franceses, tiene con Pagans amistad íntima, y en cuanto á las distinciones de que pintores y escultores le han colmado, no hay sino ver su modesto quinteto pie de la calle Gaudí de Madrid, convertido en jardín suspendido por el cariño entrañable que Pagans profesa á las flores.

La pequeña sala donde Pagans da sus lecciones es un preciosísimo museo. Varios dibujos admirables de Gustave Doré, cuatro magníficas aquarelas de Chass, un dibujo y una aquarela de Fortuny (dos mercaderes árabes y un paisaje de los alrededores de Tangier) y un cuadro al oleo (un paseo de Granada), un retrato de Pagans, hecho por Ramírez Madrazo, cuatro bellos paisajes de Martín Rico, cuadros de Tissot, de Eugéneis y de Manet, una estatua de Francesco, un bronce de Cordier, otro de Houdon, un busto de Pagans, hecho por Lea- noff, pintas hispano-árabes, regaladas por el Sr. Calzada, hijo, etc., etc., atestiguan elo- cuentamente, á los dones de celebridades contemporáneas, la estimación en que éstas tie- nen los méritos de nuestro compatriota.

Al acabar de toda necesidad, quando de to- dos y de todos respetado, Pagans continúa su profesión con tanta honra como provecho, des- tando arduamente descansar en el sueño pa- trio de las penosas tareas de una vida tan tra- bajada y tan útil.

Ha popularizado en el mundo artístico de París la música española. Sus discípulos, los artistas que se han graduado de sus consejos, son músicos, entre ellos la Volpiini, Elena Sanz, la Valval, Graziani y Vogr, Jeanne Granier, el incomparable Petit Pier de la Renaissance y muchos más que no cite. Ha publicado recientemente una magnífica colección de música de los grandes maestros de los siglos XVII y XVIII, que fue pedida por la casa Durand y Shane-vark, sucesores de Flaxland.

Sus lecciones son numerosísimas y apenas lo basta el día para cumplir con todas.

Cuando la visita de Rossini concebía en peligro, en pleno período de la Comuna, los manuscritos incalculables de su ilustre esposo, en- tregó á Pagans ese tesoro del autor del Barbier de Siviglia, y Pagans lo tuvo en su poder duran- te algún tiempo, hasta que un inglés más tarde de los comprara por la suma de doscientos mil francos.

Este rasgo de la visita de Rossini pintá mejor que ningún otro el carácter de Pagans y da muestra de la bondad y elevación que todos cuantos le tratan le conceden.

Algunas veces, no haciendo de esto cuatro meses, he tenido la fortuna de pasar al lado de Pagans horas deliciosas que sólo conocen los que han saboreado los gozos de la música en comunidad de ideas y en intensidad de sentimientos.

Sentado al el piano, escuchaba yo embelle- ado uno y otro canto popular español, de au- tores conocidos algunos y algunos también de origen remoto y oscura procedencia, deleitosos todos ellos, cantados con una pureza de dicción con una expresión incomparables, quienes traían