La España musical (Madrid) (1886-12-14 00:00:00), página 10

En este aristocrático salón lo mismo acude la que puede ceñir real diadama que el principiante que, en alas de su fantasía, entra con religioso culto para venerar á los maestros que con sus sublimes inspiraciones nos legaron un caudal de melodías cuyas audiciones vienen á mitigar nuestras penas presentes, y á alentarnos para sobrellevar las contrariedades de la vida.

El segundo concierto verificado en la noche del jueves 10 se encontró tan selectamente concurrido, que difícilmente podrá igualarle otro alguno; el programa era tan notable y su ejecución fué tan perfecta, que, á pesar de ser él todo compuesto de escogidas piezas en lo que solemos llamar clasicismo del arte, el auditorio terminaba con una exclamación: ¡Eso es musical! ¡ya no se puede hacer más!

Aunque la sesión pudiéramos considerarla dividida en tres partes, más bien parecía un solo número siempre en crescendo, según el entusiasmo del auditorio.

La primera obra ejecutada, fué un cuarteto en fa—obra 41—de Chumann, para instrumentos de cuerda. Aunque bastante conocida esta obra de los profesores, su estilo y su factura, á pesar de estar hecha concienzudamente, la encuentra el público algún tanto oscura; pero dado el carácter de tan celebrísimo maestro, se comprenderá que su deseo no fué hacer una obra maestra, sino ensanchar los horizontes á lo que en aquella época se llamaba música de cámara; no debe extrañarnos, sin embargo, de que en este cuarteto no resalte la melodia como resalta en las obras de Mozart, Haydn y otros; pero á medida que se vaya oyendo más, se irán apreciando sus raras como bellas cualidades por el inteligente y distinguido público que ha llegado á constituir una sola familia entre los que interpretan y entre los que escuchan, llamando la atención el allegro vace, el andante quasi variacioni, teniendo tal profusión de detalles, que parece una filigrana, así como el scherzo, que contiene un trío delicadísimo en extremo.

Este cuarteto fué interpretado magistralmente por los Sres. Monasterio, Urrutia, Lestán y Mirecki.

La segunda parte del programa la constituía el trio en si bemol—obra 99—para piano, violín y violoncello, de Schubert.

Conocida, y mucho, del público, no diremos nada de ella; pues perteneciendo al género inmortalizado por Mozart, siempre que se escucha se deleita el alma apreciando las innumerables bellezas que contiene. Los nombres de Monasterio y Mirecki, acompañados del notable pianista Sr. Tragó, nos ahorran el trabajo de acudir á la fantasía en busca de imágenes para expresar nuestro entusiasmo.

No podemos menos de tributar un cariñoso recuerdo al célebre maestro Guelbenzu, maestro entre los maestros para la interpretación de la música clásica; y si la muerte nos arrebató un buen amigo y además un cariñoso maestro, hemos encontrado en el Sr. Tragó un aventajadísimo discípulo que, para bien suyo y gloria del arte, sabe cumplir dignamente con el puesto que honrosamente desempeña.

En este trío se repitieron, entre los murmullos de aprobación, el andante y el rondó.

Después de oír las dos primeras partes, creíamos haber llegado al non plus ultra, y sin embargo, en la tercera parte el entusiasmo rayó en un verdadero delirio; aquello ya no era gozar: era volverse loco. ¡Qué quinteto en sol menor de Mozart—obra 516—para dos violines, dos violas y un violoncello!

Con decir que los sabios del pasado, los sabios del presente, y creemos que lo mismo dirán los sabios del porvenir, dicen que lo mejor de lo mejor, entre todos