La España musical (Barcelona) (1867-10-24 00:00:00), página 3

El día tres tuvo el debut de la compañía de ópera, con la divina creación del inmortal Donizetti Lucía. A esta obra que por repetida que sease oye siempre con placer y en algunas de sus escenas absorbe los sentimientos del corazón y los personajes en la situación en que el autor ha escrito con sublime maestría ha seguido el Trovador, de Verdi; obra de menor importancia musical que la primera pero que tiene un desarrollo magnífico, tales son las cualidades del recitativo, el melodía y todo el último cuadro, en las cuales Verdi ha puesto música verdad filosófica. Lo cual el público reconoce siempre con sus halagosas demostraciones, al paso que en el resto de la ópera sólo se aplicaban los gorjeos ó los desenfrenados sonidos agudos de los cantantes.

La ejecución de estas dos obras ha sido en conjunto muy regular y en detalle ha habido pasajes perfectamente interpretados.

La primera dona Sra. Lanzi posee una bonita voz de soprano sfigato, que, aunque de poco cuerpo, es muy agradable; su escuela de canto sería mejor si algunas veces tomase las respiraciones en los sitios indicados por el fraseo, tiene una bella figura, y declama perfectamente; el público la demuestra cada noche sus buenas simpatías.

La Sra. Garibaldi ha sido hasta ahora la reina de la fiesta; ha interpretado la Azucena del Trovador de una manera admirable; esta señora tiene una magnífica voz de contralto con muy buena escuela de canto, maliza y frasea perfectamente y puede rivalizar con los cantantes de primo cartelto.

El Sr. Carpi, en el Edgardo de Lucía, inició sus doles artísticas, en especial en el ária final que dijo bien: tiene una voz de tenor acentuadita, de poco cuerpo pero sonora; y la emite con suma facilidad.

El Sr. Rosmati es tenor de buena voz, clara y sonora; no hizo un buen Mamro en el Trovador. En el ária nos quiso dar el célebre de que sin duda el tenor de ser mucho de debut le hizo fallar; en las representaciones siguientes no lo ha intentado y yo sé lo agradecido; puesto que para mí esos aardes no son mas que de fuerza y esta debe guardarse mejor que para los artistas para otras cosas más materiales.

Al barítono Fellini, le agrade a una indisposición por la cual no me es posible decir por esta vez mi parecer

El Sr. Laterza, que ha venido precedido de muy buenos antecedentes, les justifica en el Raymundo de la Lucia; a pesar de ser parte de poca importancia para un primer bajo; espero oírle en otras obras en que pueda lucir más sus facultades.

Los coros bien, como en pocas ocasiones los haya oído.

La orquesta, como dirigida por la hábil batuta del maestro Ruiz, está perfectamente; hace bien los claros y oscuros, y salva los contratiempos de los cantantes cuando estos, entusiastas más con la acción de la escena, se sorben algo; tiempos ó compases enteros; los trasportes se oyen con claridad. Y apropiado de trasportes, merece el parabién el Sr. Ruiz por la feliz idea de haber hecho, en la Lucia, el del solo de falta de la primera aria de lípide para el arpa, que se ejecutó con facilidad y aplomo por la Sta. Tormo, de edad de ochenta y la cual obtuvo lleno eres muestras de aprobación.

Se han adelantado los ensayos de la ópera nueva de Petrella la Condesa d'Amalfi.

La empresa, deseosa de poder dar mas latitud á las representaciones líricas, está haciendo diligencias para adquirir otro barítono.

El teatro de la Princesa se abrió á los pocos días de haberlo hecho el Principal; actúa la misma compañía dramática que en este último y se me ha dicho que la lirica dara también algunas representaciones.

Los devotos de la Virgen del Pilar hicieron en su dia una función digna, en la que se tocaron una Salve, Misas y demás de mucho mérito artístico lástima que en la Salve tuviere que sustituirse con el picicatto de los violines la parte de arpa, á causa de que parece que el Sr. Arzobispo prohibió severamente que este instrumento fuese tocado en el templo por una niña de corta edad; no permitiendo Su Ilustrísima principiar la función hasta que se certificó de que ni aun el arpa había quedado en el sitio donde se colocaba la orquesta.

Se ha hecho el debut de la Sra. Sabattini con la Traviata, habiendo sido aplaudida repetidas veces, lo mismo que el tenor Sr. Carpi.—J. M. B.

NOTICIAS.

El sábado se cantará el Otello en el Liceo, por la señorita Kempel, cuya artista ha sido ajustada por un mes, la señorita Ortoneda, y los señores Stagno, tenor, barítono Stú, bajo Rodes y el tenor Sr. Negri.

Parece que la señorita Kennel, además del Otello, cantará la Maria y alguna otra ópera de su selecto repertorio y en las que está á grande altura.

Según noticias, el señor Sr. Stagno ha tenido la galería de color al Sr. Negri que canta el Faust, en cuya opera obtuvo Stagno la temporada anterior un gran triunfo.

—La Chronica dos Theatros de Lisboa, tributa grandes elogios á las hermanas Marchisio y al Sr. Petit, por el brillante éxito alcanzado en la Semana—

sini, con muy buen éxito. Luego fué á Viena donde cantó tres años, siendo muy aplaudida. Después se trasladó á Moscú y á San Petersburgo, en cuya co-te cantó seis veces delante del emperador, de quien recibió regalos. Parece que el alma de Rusia sintió su ópera y su música fue bien recibida en París y en otros lugares, pero con poco éxito; luego que puede ser que la edad por sí sola hubiera influido en su voz. En 1830 volvió á cantar en Milán; pero desde entonces no se presentó más en público, ignorándose desde su retiro y lo que fue de ella.

BORNHARDT (J. H. C.), compositor de música de Brannich, en cuya ciudad nació en 1747. A pesar de ser un modesto pianista y autodidacta, este artista fué considerado en Alemania como uno de los compositores más laboriosos de su tiempo; pero sobre todo debió su reputación á su talento en el género de la romanza y de la canción. Publicó grandes pruebas de composición del género instrumental, que consisten en muchos dúos para violín y para dos guitarras, divertimentos, polifonías y áires variados en tríos para guitarra y otros instrumentos; sonatas para piano y flauta; piezas para piano; para piano á cuatro manos; ejercicios para guitarra, aires de balada para idem, dos melodías para guitarra y uno para piano; veinte colecciones de canciones para muchas voces y dos, con acompañamiento de piano, las aires y situaciones de muchos dramas y vaudevilles y un gran número de romanzas, canciones y cantatas con acompañamiento de piano.

BORTNIANSKI (Dmitri Silvestrovitch), nacido en 1751 en la ciudad de Kursk, gobierno de Tolmenigoff, en Rusia. Desde sus primeros años reveló sus felices disposiciones para la música, y acababa de cumplir los siete años de edad, cuando por su bella voz de soprano fue admitido en el número de cantores de la corte imperial. La emperatriz Elizabet confió su educación musical al Galuppi, que á la sazón era maestro de capilla á San Petersburgo. Como este maestro se volvió á Italia después de algunos años, interrumpiéronse los estudios de Bortnianski; pero la emperatriz Catalina II, cuyo consejo daba las leyes que la rodeaban, procuró á éste artista los recursos necesarios para que pudiera desplegar su talento al lado de Galuppi, y con quien fué á juntarse en Venecia en 1768. Entonces tenía aquel 17 años.

Por consejo del maestro, el discípulo fué después á estudiar á Bolonia, á Roma y á Nápoles, para conocer las diferentes escuelas que cultivan el arte á la sazón. Entonces empezó á compor- tar mucha música de iglesia, al estilo de los maestros italianos; sonatas para clave, piezas sueltas de diferentes géneros y hasta alguna ópera.

tempi fué maestro de capilla de una iglesia de Roma; después pasó á Venecia á desempeñar las mismas funciones y por fin es- tuvo al servicio del malogrado Brandeburgo, para cuyas bodas compuso en 1769 la ópera la Pírida que fue un triunfo que se cantó en dicho país. Luego fué profesor en el museo del elector de Saonia Juan Jorge II, durante más de treinta años. A más de su talento más co era muy instru de y escribía correctamente en latín. Habiendo muerto el elector Bontempo, volvió á Perusa en 1784. Sus principales obras públicas fueron un oratorio abre- viado de David por una orden de procurores católicos, la ópera citada, de la que escribió las palabras y la música; un oratorio del mártir S. Emilio, una historia de la teoría y de la práctica de la música antigua, y una historia del origen de los sonidos.

DON TEMPO (J.-D.), hábil pianista nacido en Lisboa en 1781 y que se estableció en París en 1806 dedicándose á la enseñanza del piano. Algunos años después fué á Londres, pero como el clima de Inglaterra fuese perjudicial á su salud regresó á París en 1816. Falleció en 1820. Los días 20 de junio y 5 de julio de 1816 el público de París lo ovacionó en el Teatro de la Ópera, donde volvió á enseñar el piano. Además se dedicó también á comprender este instrumento; pues en 1820 había com- puesto veinte y dos obras que consisten en conciertos, sonatas, fantasías y otros variados. También compuso una misa de Re- gistro, un contra varietas, una obra, una sonata, una fantasia y otras piezas de música religiosa. Después que el rey don Pedro hubo entrado triunfalmente en Lisboa, nombró su maestro de capilla y de la corte á Bontempo, que murió en este empleo en 1817.

BOOM (Juan Van), fué un distinguido y compositor, nacido en Rolden en 1773. Las pocas noticias biográficas que se tie- nen de este artista consisten en que: cuando el emperador Na- poleón I fue rey de Holanda, Boom fue nombrado miembro de la capilla real, plaza que conservó hasta la época en que aquel rey se retiró á Francia. Entonces se estableció en Utrecht, después hizo un viaje en Alemania. Entre los años 1808 y 1810, recogiendo su talento en todas partes pruebas, el compositor Boom publicó cerca de cuarenta piezas de su composición para flauta, que consisten en sonatas, polacas, romanzas, aires variados, fantasías, rondas, dúos y muchos temas variados.

BOQUET (Juano), fué Barón, que á la vez gobernador de Ma- ría de Austria, gobernador de Parma y duque de la capital de Carlos V. No se sabe la época de su nacimiento, pero sí que vi- via en 1530. Boquet debió ser un artista de gran mérito, porque á mas de haber obtenido los citados destinos, en una época en