Crónica de la música (1878-11-28 00:00:00), página 3

supresión de la claque, y naturalmente los cantantes han tenido que cuidarse de una cosa tan esencial para ellos.

Los intérpretes de la obra maestra de Verdi han sido las señoras Durand y Sanz, y los señores Salvi, Pandolfi y Visconti. La primera ha hecho un estudio profundo y detallado de esta obra, y suogura en ella vencer y casi ocultar sus dificultades. El segundo, el pianista, ha guiado los detalles técnicos con verdadero entusiasmo. En nuestro consejo, está de la ópera que mejor interpreta la Sra. Durand.

La señorita Sanz, que por la calidad y circunstancias de su voz debiera tener un repertorio reduccionismo, y no salir de sus límites, no puede seguramente incluir en la ópera Aida, porque la parte de Amneris está en una tesitura muy alta. Cuando la dama muy bien la señorita Sanz, la parte arisitica de papel se primiendo al personaje gran energía, vigor, pero todos sus esfuerzos se estrellan ante la dificultad que engendra la poca extensión de su voz.

El Sr. Sanz, que solo puede defenderse con la cualidad de su voz, no sabe manejársela, por regla general, y en esta ópera menos que en otras; de modo, que solo en algunos momentos pudo recibir algún benevolo aplauso. Sus conocimientos técnicos y escénicos son casi nulos, y hace el Italiano más frío y descolorido que hemos visto.

El Sr. Pandolfi se ha aplaudido en el palatal de Amneris, pero lo mismo en este que en el de Sint-Erás de los Huguenots, y en algunos otros, jase recordar siempre a Rigoletto. Al Sr. Visconti no debemos tratarlo con severidad, porque no tiene altura de primera parte, y, por lo tanto, la crítica solo debe censurarle en lo que se refiere a la interpretación.

Comprendamos nuestros lectores por estos detalles, que ni hubo verdadero conjunto ni puede calificarse el éxito más que de mediano.

Quien obtuvo los verdaderos honores de la función fue el maestro Uggilio, que dirigió la orquesta de un modo admirable, destacando muy bien las bellas instrumentales. Observamos, sin embargo, que ha hecho notables variaciones en los tiempos de las piezas principales, variaciones que no nos parecen hasta qué punto interpreten mejor la idea del compositor.

—Fausto ha tenido también una interpretación muy mediana en el teatro Real. Aparte de la Vitali que canta esta ópera mejor que las demás que le hemos oído, y aparte de Gayarre que, aunque desigual siempre en esta obra, dijo muy bien la romanza del jardín, no encontramos nada que elegir en la interpretación. El señor Cortes hace un bello canto en todos los roles, especialmente en el de Fausto, aquí donde nunca ha tenido esa par, y una buena intérprete. El Sr. Vergar ha demostrado bastante en esta ópera, pues se la oímos mucho mejor hace años en el teatro de la Zarzuela. Namneté, en vez del Mafisobles, hace un diablillo de los cuartos o quinta filia, si es que hay categorías en los servidores del infierno. Los coros mal y obstinadamente inútiles del desagrado del público. La Ópera, dirigida por el Sr. Vázquez, muy bien en la dirección y el servicio de la escena descendida, y sobre, como siempre sucede en el régio coliseo.

—El teatro de la Zarzuela continúa ganando mucho dinero con El anillo de hierro, y continuará duraría muchas semanas. Para dar desarrollo a la señorita Franco de Salas, se ha dado el papel de Margarita a la señorita Soler di Francia, que empieza hoy a sustituir a su compañera, que va vacante Alta virosa.

Antes de pasar a contar una nueva zarzuela de Fernández Valdés y otra de Arrieta y Barbieri, ¡qué bien!

—En la Ópera de Viena, ha sido mal recibida una de las óperas de la trilogía de Wagner: El anillo de los Nibelungos. El comité de propaganda wagneriana había hecho todo lo posible para contribuir a dar á Siegfried un gran éxito; pero no pudo ni aun salvarla de un fracaso.

—Se ha terminado en Buenos Aires la construcción de un magnífico teatro, que llevará el nombre de Teatro ecuestre argentino. Su coste ha ascendido á 5,000,000 de reales, y cabrá en el cómodamente 6,500 personas. Se inaugurará el 1º de Mayo del año próximo con una compañía de opera italiana.

—En el teatro de la Grande Opera de Paris, continuó aplaudiéndose mucho el nuevo Poli- te de Gounod. A fines Krauss ha sustituido en el papel de Pantale la Sra. Rezzé, cuyo en el hijo grande de morir. Por otra parte, el Krauss no ha encontrado con esta susti- tución que ella no ha pedido, y ha formulado la reclamación correspondiente. En todas partes escuchan hablas.

—El teatro de San Carlos, de Nápoles, ha sido adjudicado á M. Rosani, en la cantidad de 30,000 francos.

A JULIA,
EXECUTANDO EN EL PIANO "EL MANANTIAL," DE KETTERER.

Cuando la primera estrella comienza á encender,
sentimos yo á rapaz,
una caricia, una balsa,
bajo el cielo azul.

Basa la luna partida
de las turbinas en la calma,
que en esa hora bendecida
sienta el corazón más vida,
y más que vivas el alma.

Vi entre sueños murmurando
un manantial transparente
que los entre juncos prota-
mandos rastreando
los mares en su corriente.

Santí, saldrá el sol,
habrá, habrá en locura,
pasó el tiempo y desperté;
nunca en sueños espagüé
la sed eu fuente más pura.

La sombra densa arrastra,
el manantial no existía,
todo en torno reposaba;
el árbol que me amparaba
no giraba perezoso.

Torné á ver en el derredor
del lago en que bañé
esta ensueño engañador,
y á la ciudad con dolor
á lesto paso volví.

Con majestad soberana
iba la luna á su ocaso;
dulce armonía lejana
vibró; bajo tu vista
contuve mi instinto piso.

Y en la noche en constación
un desconocido pulso;
allí en magia ilusión
la serenidad del cielo
brillaba en el corazón.

Allí fluctuaba la madre
en vagas melancolías;
dicióme el alma que siente
y se abandona indolente
entre amores y amistades.

Allí, en magia celestial,
daba á su luz el pavo,
al soñado manantial
yo seré cristal
rizaba con blanca mano.

Le descompuesto en gotas,
las duras las expiraban
producido dulces notas;
sus ondulaciones rotas
en el alma se mezclan.

Amorosas, sosegadas,
las ostras devían brumas;
mas vivas, mas claras,
las derribaba en cascadas
borrando enmigas de espumas.

Y bañada la ilusión
que tales delicias fragua;
oras en esta ocasión
como el angel que en Sion
hirió un paja, y brotó el agua.

Entre dos manantiales
discurrió el pensamiento:
en el seno, apagó
mi el sento entusiasmo;
en el tuyo mas abrasó.

Y este sol que va creciente
fingiendo días y amojos
surje en mi cual savia hirviente,
cuando me hallo frente á frente
de los rayos de tus ojos.

Ricardo Guirarro.

LOS TEATROS DE VERSO

Por noble Feins. Después del fracaso el crítico El teatro Español ha venido esta vez al de Apolo. Théâtre, drama del Sr. Sanchez de Castro, ha roto el hielo, según vulgarmente se dice, y la escena del que en otro tiempo pudo llamarse clásico coliseo, y hoy se conoce con el de teatro Español, ha recibido con la última producción del autor de Hernánegildo, algo de antiguo brillo. No quiero esto decir que Théâtre sea una obra distinguida, sino al menos una excelente; pero corre tan malos tiempos para nuestro teatro, que el drama del Sr. Sanchez de Castro es digno de aplauso, aunque solo sea por su segundo acto, y sobre todo por el carácter de Eurico, que podría pasar por una hermosa creación si Shakespeare no se atase entre sus obras Hamlet, y Calderon La vida es sueño. Eurico participa de ambas grandes personalidades, su lugar á constituir una tercera. Théâtre, como concepción dramática, deja mucho que desear.

El acto primero es lúgubre y desigual. El tercero desplorable. Solo el segundo reúne condiciones dignas de aplauso, y se ajusta á las preceptivas del arte. Dicen que el autor ha visto obligado, por exigencias de los actores, á trasformar el plan de su obra, y no faltan amigos que atribuyen á esta transacción parte de los defectos que el público y la crítica han de la obra. Si el Sr. Sanchez de Castro, lo sentimos por el Sr. Sanchez de Castro.

La versificación es, en general, robusta y entonada. Unas décimas del acto primero, que recuerdan las que Calderón pone en boca de Segismundo en La vida es sueño, fueron muy aplaudidas y dieron protesto á los amigos para llamar á escena al autor. Bastante, á quien debieron llamar fué á Rafael Calvo, que las hizo de una manera naturalísima.

En la merced de ocurrir que el Sr. Sanchez de Castro resolviera finalizar el acto segundo, tuvo también su parte el mencionado primer actor.

La interpretación que el drama ha obtenido ha sido desplorable: excepción hecha del señor Calvo (D. Rafael); los demás actores no han cumplido como habría derecho á exigir. La señorita Mendez Rojo, muy bien vestida, y parecida el contar, la Sra. Calderón in- felicísima. Sirven de displicencia, buen deseo, que se respetable papel que no está dentro de sus cualificaciones y la fe con que procura interpretarlo. El Sr. Jimenez, mal, pero muy mal. Del Sr. Ega no hemos de decir nada; bastante le ha dicho el público con sus demostraciones de desagrado.

—Apelo ha recibido el repertorio, convenci- do de que Agnus eccas aqua no tenía salva- ción. Les pegan del guardián de los señores Compañía de Fuentes, en la más pura eigne- damente interesada, la Leopolda, cierto drama soporífero, pero soportable, mereció el talento del Sr. Vigo, hubo sido las obras pues- tas en escena durante esta semana. Esta noche se verifica el estreno de El niño gordinho, drama en tres actos y en verso, original del discreto autor Sr. Selles.

Terminadas que sean las representaciones de esta obra, y le deseamos prospera vida, se es- trena en el teatro de la Comedia la producción del Sr. Carvalho, un dramma del Sr. Laserna, titulado Honor sin honra, otro del Sr. Sanchez de Castro El tri- buto de la edad, una Revista del año de dos au- tores recientemente aplaudidos en este teatro. Dos huérfanas, melodrama alegre del francés por el Sr. Fuentes, y un drama del señor Zapata.

—En el teatro de la Comedia han tenido primera ocasión de aplaudir á varias, los abo- nados, una nueva obra del Sr. Marco, titula- da: El gato negro.