La España musical (Barcelona) (1867-01-10 00:00:00), página 3

pueden existir luces donde los organillos soplan á su antojo. Hoy dia el hombre no es hombre, es simplemente un ser sujeto á un instrumento; en toda ocasión, lo que piensa, lo que dice, lo que hace, se desvanece cuando un músico homicida se para delante de sus balcones para despertarle si duerme, privarle de la digestión si come, ó si escribir hacerlo arrojar la pluma. Y, ¿dónde irémos á parar si de tal modo continuamos progresando?

El músico ambulante no considera nada, poco le importa que la familia del número ciento tenga una pena, ni que en el verano y siete haya un enfermo de cuidado, el feliz y el desgraciado son iguales ante su ley. Y á fé que nadie se toma la molestia de tapar las boas de su órgano, ni romper las cuerdas de su violín porque como el piso está enarenado el paciente no puede oír las frías armonías de su verdugo. El carruaje que pasa callado abajo, se oye desde el lecho del enfermo; pero el organillo que se para delante de la cama, es de suponer que no puede oírse, cuando se le permite estar de parada. No se cree tampoco que el dueño del instrumento sea tan insensible que se sienta en el sufrimiento ajeno: éstale un parihue de cuartos, los que el crecer que ha ganado, y suplicable que se vaya, veinte cuadros atornillados al tronco de Adán, tal vez que el saludo de un músico callejero se repite diariamente; es una contribución que él se impone, en cambio de la contribución que os ha impuesto.

Recuerdo de un amigo mío, compositor por más sesas, cuyas habitaciones tenían vistas á dos calles distintas, que un día, en ocasión que estaba componiendo, se sintió atacado de la plaga que me ocupa, y salió al balcón con el ánimo de hacer callar el malicio instrumento que estaba descarnitando el Trovador, metió los dedos en el bolsillo de su chaleco para efectuarlo, y en el mismo instante oyó los lamentos del mismo personaje producidos por otro organillo que le estaba crucificando en la otra calle. Su desesperación fue tal, que rasgando el papel sobre que estaba componiendo, renegó de las notas y de quien, pululándolo impotente, permite que así se desuelle al próximo en una capital civilizada.

Si en mis manos estuviese, fácilmente encontraría el remedio sin impedir que tales músicos luciesen sus habilidades. A imitación de la antigua Judería fundaría un barrio que podría ser llamado Organería o calle del Inferno solar y exclusiva para que se regalasen entre sí en buena armonía, si es que para ellos hay armonía posible.

Lo que mas me divierte cuando me pare en estas consideraciones, es que la mayor parte de estas lumbrebras del arte son extranjeros que vienen á vaciar los bolsillos y á llenarnos la cabeza. Algunas veces he llegado á imaginar que pueden ser comisionados de otras naciones para que nos ilustren.

musicalmente hablando; ya que España para alguna de ellas está tan atrasada en este terreno. ¿Será razón que en su patria, inteligentes y acostumbrados á la buena música, como dicen con tanta modestia, arrojen de sí á esta parte artística? Si así es, injusto me parece que los que conocen las buenas tajadas arrojen la verdad. Un poco de cada cosa y paciencia, amigos míos. Yo no trato de negar que tenéis mucho bien, lo que nosotros no tenemos, pero cierto es también ¿que lo malo nos ha venido de vosotros y... pero noto que para finalizar mi artículo me olvidaba de lo esencial, engolfándome en una cuestión muy nariaguda.

Hablar de la música callejera ha sido mi solo objeto, para demostrar su inconveniencia. Véase de suprimir de cualquier modo posible esta parte del arte que se arrastrá por las calles, con lo cual se apreciarán mejor los verdaderos artistas y volverá la tranquilidad á las familias y la alegría á los corazones. Si los que pueden hacerlo no se dan esta molestia, tendrá la satisfacción de haberlo indicado; si gracias á sus esfuerzos se consigue, les quedaré eternamente agradecido y no me veré obligado en adelante á escribir artículos como el presente para suplicio mío y perjuicio de mis amables lectores.—S. C.

NOTICIAS.

Las óperas que, durante estos últimos días, se han dado en el teatro del Liceo, han sido dirigidas por el concejo maestro Sr. Dalman, hijo, con todo el acierto e inteligencia que tiene acreditado este apreciable joven, cuyo talento artístico le ha adquirido las simpatías del público de Barcelona y el aprecio de numerosos amigos. Descarríamos que las empresas de nuestro Gran teatro, al tratarse de la adquisición de un maestro se acordaran de que en España los hay muy capaces de ocupar tan distinguido puesto. Enhorabuena vengan los extranjeros cuando puedan ilustrarnos, pero en tanto que en nuestros pais tengamos hombres que los suplan, y á veces con ventaja, primero los nuestros.

—El teatro Principal ha cerrado definitivamente sus puertas.

Tenemos á la vista una circular que la empresa de la compañía de Zarzuela ha pasado á todos los artistas contratados por la misma, en la que les anuncia, sin mas razones que las de su conveniencia, que pueden irse con la música á otra parte. En nuestro próximo número nos ocuparemos de este asunto con toda la detención que merece, ya que hoy no nos es posible hacerlo por falta de espacio.

cidida. Hizo tan rápidos progresos que en 1803 entró de flautista en un teatro de Viena. Poco tiempo después hizo un viaje á Suiza, Varsovia, Riga y San Petersburgo. Después de haber permanecido algunos años en la capital de Rusia se estableció en Kremsheim. Pedalla aceptaba las proposiciones ventajosas que se le hicieron como profesor de flauta. El deseo de volver á ver su patria le llevó á Viena en 1810.

Hasta entonces no fué conocido el talento de este artista, y admiróse el arte por el que producía los dobles sonidos en la flauta. Las composiciones que publicó después de esta época, pusieron el sello á su reputación. Era tal la habilidad de flautar en el solo de tocar á dos partes en una sola flauta, que producía un sonido exacto mientras tocaba dos pasos rápidos en lo grave del instrumento, ora en grados conjuntos, ora por saltos; sonidos que sacaba fuertes ó suaves, ligados ó picares á su gusto. Este descubrimiento pareció tan extraordinario que en Viena se comenzaron componer obras para flauta, y el autor de este trabajo dictaminó que dejó ninguna duda. Bayr entró en Viena en 1823, habiendo dejado publicadas muchas composiciones suyas concer- tantes para flauta, como : conciertos, solos, rondas, caprichos, polacas, variaciones, ejercicios sobre la escala y un gran número de otros instrumentos.

BAZIN, François, fue un compositor nacido en Marsella el 5 de setiembre de 1818. Estudió de alumno en el Conservatorio de París en octubre de 1834, donde aprendió la armonía, el acompañamiento, el órgano y la composición. En el concurso de 1836 ganó el primer premio de armonía y acabó el estudio musical; el año siguiente obtuvo el segundo premio de órgano y el primero de instrucción de fútbol. En 1839 ganó el segundo premio en el gran concurso de composición abierto por la Academia de Bellas artes del Instituto. Algunos días después alcanzó también el primer premio del órgano en el Conservatorio. Por fin, en 1840 fue galardonado con primer premio en el gran concurso de composición del Instituto.

Poco tiempo después Bazin partió para Roma, donde compuso una misa solemne que se cantó en 1842 y 1843 en la iglesia de S. Luis de los Franceses; el oratorio La Princesa y un salmo que se cantaron varias veces en la Sociedad Filarmónica de Roma.

Después de tres años de ausencia Bazin, volvió á París, fué nombrado profesor de solfeo en el Conservatorio; plaza que cambió más tarde por la de profesor de armonía. Desde 1846 hasta 1859 compuso seis operas cómicas que fueron representadas con bastante éxito en el teatro de la misma, que son: La trompeta del Sr. Príncipe, un acto; La degradación de ser hermoso, en un servatorio. Poco tiempo después de haber entrado en este establecimiento tuvo el encargo de hacer, junto con Levasseur, un método de violoncello. Cuando en 1816 fué reorganizado el Conservatorio, con el nombre de Escuela real de música, Baudiot conservó su plaza á que añadió el título de primer violoncello de la capilla real. En 1822 prorrogó su contrato y el de su hermano por otros diez años, con una pensión por sus antiguos servicios. Después hizo muchos viajes por Francia, dando conciertos de su instrumento. El carácter del talento de este artista consistía, era un sonido pura, pero de poco volumen, afinación justa y limpieza, pero carecía de la falta de monotonía en su armonía, de expresión y entusiasmo.

En un concierto que hizo la Catalani en 1807 y en el que tomó parte Baudiot, sucedió uno de esos percances mas sensibles que pueden acontecer en la vida de un artista. La orquesta toca una sonata de Haydn, mientras aquel estaba retirado dentro de un cuarto del palacio. El público se entusiasmó y se puso en el solo que había de tocar esa sonata. Por una rara casualidad Baudiot había tomado por tema de la fantasía que iba á ejecutar el cuadro de la misma sinfonía de Haydn, ignorando que fuera la escogida para el concierto. Presentándose á ejecutar la fantasia, y al tomar el tema que se suponía de oír en la sinfonía, estalló la risa por el malentendido del salón. Baudiot que ignoraba la causa de la hilaridad del público, empezó por turbarse y acabó por tocar desafinado. Entonces aumentaron las risas y con ellas las angustias del soñador artista, cuyas fa- ciones se contorsionaron por el horror de lo que estaba a punto de los pasos de su fama. Por fin las fuerzas le abandonaron y se vio precisado á parar la ejecución y á retirarse de las tablas, sostenido por uno de sus compañeros. Hasta después que hubo recobrado los sentidos, no supo Baudiot el motivo de su desgracia, que le hizo determinar á no dar mas conciertos públicos. Baudiot falleció el 29 de septiembre de 1819 á la edad de sesenta y cuatro años.

Baudiot compuso y publicó paralel violoncello duos y tríos concertantes; polifonías nocturnas, fantasías, conciertos, temas con variaciones, piezas arregladas, y otras para diferentes instrumentos que han causado mucha loga en Francia.

BAUDRON, Antonio Lorenzo, nació en el mes de Mayo de 1743, estudió en el colegio de Jaén, de la misma ciudad y después fué á Paris donde aprendió el violin con Gaviniés. En 1763 entró en la orquesta del teatro Francés, de la que llegó á ser director en 1765. En 1780 compuso la música de la ópera Fingal, de L. Rousseau. También compuso las arias del El casamarrado de Figaro, de Beaumarchais, y ciento veinte piezas de