Crónica de la música (1879-04-17 00:00:00), página 2

tanas, y montones de escombros rodean por todas partes el edificio. ¡Pobre teatro Italiano! Reducido hoy á ser el asilo de una inmensa empresa financiera, en vez de ser el escenario de las voces admirables que durante tantos años han atraído la multitud, ya no oímos más que el ruido seco y rápido de las viñetas y de los montones de monedas de oro. ¡Pobre sala Vendomini!

Ha vivido cuarenta años justos, por que se inauguró en Noviembre de 1838, con el título del drama del Renacimiento, estrenándose el Rug Blas, de Victor Hugo, lo cual fue debutar con un golpe maestro. Pero el drama no era su único objeto, y desde luego tuvo su parte la música. El belga Grisar puso allí en escena su Lady Meredyd en Aygua-maravillosa. Al mismo tiempo Hipólito Monplon daba Paraguay y La Cosa Sucia; Filati, Olivier Basselin y Mademoiselle de Fontanges Thys, El rey Murgot; Fontana, El singur; Mainzer, La Jaquerie; Godfried, La casta real; Vogel, El juicio final; y por último representaban la traducción francesa de la Lucia, de Donizetti.

Después, en otro orden de ideas, allí vimos los hermosos dramas de Federico Soulié, D'Asa de Chirry, el Proscrito y el Hijo de la luna, y el Alquimista, de Alejandro Dumas, y la Hija del Cid, de Casimiro Delavigne, y El 24 de Febrero, de Camilo Bernay, y tantos otros que no puedo citar. Los actores, cantantes ó cómicos, eran Polacco Lamartine, Montdidier, Guyon, Forel, Saint-Firmin, Hofmann, Laudrol (padre), Huriaux, Joseph Kelm, Lassé Chambers, Volnay, Cheri, Duadé, Henry, la pittoresca Dorval, la tierna Albero, la rubia Ana Thillon, la bella Matilde Payre, Ida Fortier y Emilia Guyon, que fueron dos reinas del drama; y después la Moranau-Ciuti, Chamberry, Luisa Badaloni, Pougand, sin contar las demás artistas que no puedo recordar.

Pero las preseaciones musicales del teatro del Renacimiento eran demasiado elevadas para no suscitar envidias y enemistades poderosas. Estábamos entonces bajo el régimen de los privilegios, y la industria teatral no era libre como hoy. La Ópera y la Ópera cómica, que habían conseguido algunos años antes el teatro de Nuevoleadas, á causa de las protestas irrisorias de éste, se ligaron de nuevo contra el Renacimiento, le intentaron innumerables procesos y vencieron por último, después de dos años de lucha.

Entonces la sala Vendomini sirvió de asilo á una compañía de ópera italiana y tomó el título de teatro Italiano. Desde entonces se han oído en este teatro á Lablavi, Mario, Ivanoff, Cardoni, Labladore, Tamburini, Ronconi, Calzolari, Cinqueo, la Persiani, la Brambilla, la Castellan, la Virdot, las Dos Grisai, y más tarde, Béthini, Fraschini, Nicolini, Graziani, Eversardi, Delle Sedde, Morelli, Zucchioli, la Borghi-Mano, Angelina Bosio, la Albioni, la Penco, Maria Dattu, Ana Lagrange, Adelina Patki, la Frezzolini, la Antieri-Diddi, Carolina Drucez, Sofia Crucelli, la Gassier, la Albani, Elena Sanz, Teresa Sisto, la Walhmann, María Durand, etc. etc.

¡Cantantes admirables noches nos recuerdan esos gloriosos nombres, y cuántos gozos proporcionaron á nuestros padres y á nosotros mismos esos incomparables artistas!

De todo eso no nos queda nada. Nos queda la casi seguridad de no ver más una compañía italiana en París, puesto que París no tiene ya un teatro que ofrecerle. Todo esto es triste, muy triste. Una parte del dilatadísimo parisien se encuentra desheredado, sin esperanza de tener en adelante el equivalente de esos gozos tan delicados y exquisitos que le han quitado.

ARTHUR POUGIS.

FAETHON.

Ese es el título de un poema simfónico de Saint-Saëns que va á dar á conocer por primera vez al público madrileño la sociedad de la que se encarga el compositor en el concierto que se verificará próximamente en el teatro de Apollo. Para inteligencia del público publicamos á continuación la traducción del alemán del pequeño poema, en el cual esta inspirada la obra musical de Saint-Saëns.

Dice así:

TEXTO.

¡Es pues, hijo mío, guía el carro del Sol!
Lo he tirado por la laguna Estigia, como lo hacen los Dioses.
¡Ojalá te lleve felizmente por los cielos!
Dirige con mano firme los caballos por el espacio!

Pero Faethon, desalentado por jurar el ardor, azota violentamente los correos, elevándose en rápida carrera.
A su impulso pierde el carro la senda, inflama la tierra con sus llamas, quemándola y talándola horriblemente.

¡Arda el Universo!
¡Júpiter empuje tus rayos salvadores.
¡Les arroja, y lanza uno sobre Faethon, que cae de su asiento, pagando con la vida su juventud desmayada!

Sus hermanas las Haliaidas, se aproximan timidamente, con dolorosos oyes á la tumba del hermano.
Con sus lágrimas, inundan el cadáver.
También Helio busca en el llanto consuelo á su dolor.

EL LUCERO DEL ALBA.

Zarzuela en un acto, letra de D. Mariano Pina, padre, música de D. Manuel Fernández Caballero.

Después de Las salas de Aniceto y pasadas las vacaciones de Semana Santa, el teatro de Apollo ha estrenado el juergueta lírico cuyo título sirve de epígrafe á estas líneas, obra de entretenimiento, que consigue perfectamente su objetivo. Es una zarzuela para la Era de Oro, el Sr. José Luis Llorente, que ha condicionado en dos tipos cómicos que siempre son de muchísimo efecto en el teatro: el de andaluza exagerada, cantautora flamenca, en el cual la señora García es una verdadera especialidad, y el de viejo verde y caballero, que es uno de los mejores tipos botos del Sr. Rossell.

El Sr. Valdés, que aprovecha de este apreciable artista, porque es realidad exagera algo los tipos cómicos y aun á veces los saca de quicio, como suele decirse: pero aun en este caso lo hace con tal entusiasmo, con tal esmero, con tan infatigable lujo de detalles y con un cuidado tan exquisitez de la escena y de los artistas que están en ella, de los cuales es un indicador consistente que resulta un auténtico maravilloso pastiche cómico, y perfectamente ejecutado, aun en medio de las exageraciones á que se entera con frecuencia, cierto criterio artístico, imprescindible para la buena interpretación de las obras escénicas, aun dentro del género bato.

Como estos detalles dan cuenta indirectamente de la buena interpretación que ha tenido El lucero del alba, digamos algo de la obra, que es el verdadero objeto de estas líneas.

Don Baltasar, viejo verde, antiguo fabricante de curtidores, que ha pasado la vida, como el dice, despejándose á medio mundo, está casado con una joven buena y hermosa, que se queja de la ancian que tiene su marido á las francachelas y jergas con otras viejas calaveras y mujeres alegres y cautivas flamencas.

Una amiga de la buena esposa llega de Andalucía, donde ha pasado varios años aprendiendo los cantos de ésta, y entera de que el mismo día que Don Baltasar se casa para pasar á otra ciudad con varios amigos, la misma celebra cantao, y llamada el Lucero del alba, se pone de acuerdo con su amiga para realizar un pequeño ardid de guerra que cure al viejo marido de sus aflicciones.

Este, al entrar en escena con una guitarra debajo de la caja, canta unas seguidillas en el estilo de la canción de Baltasar, y ha puesto toda la sal y toda la bulliciosa alegría de estos cantares, con una forma bastante original, constituyendo una pieza musical de brillantísimo efecto que será popular en breve. Una de las estrofas de las seguidillas dice así:

Tocando la cachucha
con mi viguela,
derramo en quien me escucha
sal y canela.
Y mucho locos
me dicen las cachuchas:
¡Ay! ¡¿Cómo tocas?!

Y la consignamos como muestra del graciosoj y de la espontaneidad con que está escrita toda la obra.

Hallándose solo D. Baltasar entra Guadalupe, la amiga de su esposa, vestida de jamba de rompe y rasga; dice que es el lucero del alba que se ha cansado de esperar en la fonda y cuenta unas balladinas playeras (Inventario me llama en el cabecero) que el público aplaude entusiasticamente.

Después de una escena muy graciosa entre el viejo y la cantora, cantan ambos una habanera, pieza musical de ménos efecto que las seguidillas y las playeras, pero bien hecha. Estos son los tres números principales de la música de El lucero del alba. Otros dos tienen, el primero, la introducción negra y el segundo, formada con los acordes de las tres piezas, y el último un pequeño final también del género popular.

Para concluir, creemos inútil advertir al lector que, descubriéndole el encudo, el marido promete no volver á pensar más que en su esposa, y la gracias á Guadalupe por haberle proporcionado un medio de recuperar prácticamente lo vituperable de su conducta.

Un aplauso al Sr. Pina, padre, por la gracia, aunque algo subida de panto en ocasiones, que ha sabido dar al libro, y otro mayor al señor Fernandez Caballero por los bellísimos números de música popular que ha escrito para esta obra.

IL RITRATTO DI PERLA.

NUEVA ÓPERA DEL MAESTRO CESARE ROSSI.

Salvator Rosa es el héroe de la acción del Libretto de esta ópera, que se ha estrenado en el teatro del Club Felsineo de Bolonia. El legendario pintor andaba un día por los montes de los Abruzos, cuando cayó en poder de una partida de brigantes. El capitán de la banda era hombre insaciable, al ver que el pintor no tenía en su poder ni un solo duro, y algunos cartones, le impuso como precio del rescate que le hiciera en tres días el retrato de su hija Perla, tipo de belleza del género de la hija del Palazzo de Offenbach. Salvador Ro- sa, como todo pintor joven, se enamoró de Perla, pero esta amaba á Beppo, pobre soldado arcaico que aventajaba en gastos á la hija de un rico comerciante, que era el señor Perla.

Salvador Rosa se aprehende el amor de los dos jóvenes, y generoso como todos los artistas, renuncia á Perla, y por recompensa al magnífico retrato de la hija del brigante, pide y obtiene para Beppo la mano de Perla.

El músico Cesare Rossi ha adornado este sentido argumento, con una música muy agradable y de gran efecto.

En el primer acto, después de un preludio pastoral de buen gusto, se oye la canción de Rosa, graciosa y original, que precede á un terceto elegantemente elaborado y á un dueto de amor de corto elocuencia.

En el segundo acto hay un magnífico wals y otro terceto, la contralto, la soprano y el ba-