La España musical (Barcelona) (1866-09-13 00:00:00), página 4

corográficas, el mamífero no hizo más que volar de una parte á otra dirigiéndose tan pronto á recorrer los frisos del teatro, como á revolotear en torno de la sala á la altura de la luciérnaga del centro. Pero desde el momento en que el escenario quedó desocupado y cuando Selika y Vasco de Gama se encontraron solos frente á frente, el péjaro ratón, se aproximó tanto al tenor y á la prima donna, que ni uno ni otro tuvieron aliento para principiar el gran duo.

Tan pronto como Mme. María Sosa con los cíos móviles y errantes por el espacio para no perder de vista ninguna de las evoluciones del animal nocturno, loyéla á corta distancia; perdía la nota de repente y tenía que aproximarse al sitio del director de orquesta, como si implorara su auxilio: mientras los espectadores se reían á carcajada tendida no tanto por esto, sino porque veían á Mr. Nandin tan azorado como su compañera.

Afortunadamente, ocurrió á Mr. Georges Hainl, la feliz inspiración de hacer el molinete en el aire con el arco del violín, con la cual el meridiano se estampó y volvió á esconderse entre bastidores.

No obstante; habiendo ofrecido este por medio de uno de los sirvientes de la orquesta, veinte francos en nombre de Mme. Sosa al que pudiera cogerlo, viéso perseguido instantáneamente por los maquinistas; pudiendo entre tanto el tenor y la prima donna concluir su duo, en medio de las aclamaciones y mientras duraba la caza; y aunque al principio del quinto acto volvió á reaparecer, tuéal fin cogido por uno de los maquinistas, que había preparado un sedal de pesca, con un anzuelo estado con un insecto.

—Sabeamos que ha sido admitida por la Junta de gobierno del Ateneo Catalán, la sinfonía ó dos orquestas de la cual nos ocupábamos en el pasado número. No será extraño que en el próximo nos ocupemos mas detenidamente, todo depende de algunas aclaraciones que esperamos

Según se nos ha dicho son ya cuatro los señores del jurado nombrados por la sobrehacía Junta de gobierno que han hecho renuncia de sus cargos.

—Del último correo de la Habana extraemos las noticias musicales siguientes:

La Sociedad de música clásica celebró el 10 de agosto un concierto que podemos llamar extraordinario. El programa fué el siguiente:

1.º El célebre cuarteto de Haydn, número 48, cuyo andante está reconocido en el mundo por un modelo de pureza de estilo y de sentimiento profundo.

2.º Canción de barítono, del «Fausto» Dio dell’or del mondo signor, por el Sr. Hayet.

3.º Gran duo de concierto para piano y violin sobre temas de «Guiller- mo Tell».

4.º Gran Galop de bravura d’apris Quidam concertante para dos pianos, compuesto por Gottschalk.

5.º Gran sinfonía romántica «Noche de los Trópicos», del célebre Gotts- chalk, transcriba de la gran partitura, para tres pianos, órgano y catorce instrumentos más, por el señor Espadero.

El juicio crítico que formó de dicho concierto el periódico «La Prensa», dice así:

Numerosa y brillante concurrencia, compuesta en su mayor parte de bellas y elegantes damas, ocupaba el viernes los salones del Liceo. La fiesta fué completa en todos conceptos. El Sr. Bousquet, como maestro consumado, estuvo inimitable en el violin, especialmente en el andante del famoso cuarteto de Haydn número 48 y en el duo de Guillermo Tell. El Sr. Hayet cantó con delicado gusto y suma afinación la romanza 5 melodía de Meyerbeer, Guide au bord la nacelle, mereciendo nutridos y calurosos aplausos.

En la ejecución al piano del gran galop de Gottschalk los señores Espadero y Arísti sobrepujaron por decirlo así las esperanzas del público, á pesar de que este tiene derecho á ser muy exigente con tan distinguidos maestros. La pieza ofrece infinitas dificultades, y todas fueron vencidas con facilidad y brillo.

El conjunto de la gran sinfonía romántica de Gottschalk fué delicioso, ad- mirable observándose hasta en los menores detalles la mayor precisión y un colorido bello y magnífico que rara vez se consigue en la reunión de mu- chos instrumentos, mucho mas si entre ellos se cuentan pianos.

—La temporada de ópera italiana debe comenzar en el próximo invierno el 15 de octubre, 6 lo más tarde, el 12 de noviembre.—El empresario será, de- cididamente, el señor Grau, y el primer director de orquesta será nuestro antiguo conocido el ilustre contrabajista y maestro compositor señor Botte- sini, cuya vuelta á la Habana celebraremos vivamente.

HAIANO A NUESTROS VALIENTES MARINOS DEL PACÍFICO.

PASO DE VÍCTOR JOSÉ HERNÁNDEZ Y MÚSICA DE D. MANUEL OLMOS.

Edición de piano y canto para coros.

Para piano solo... 12

Arreglada para banda militar con coros, ad libitum, ó para marcha lenta, por don Juan Luis Lago, músico mayor del Regimiento de Zaragoza, n.º 12... 12

BARCELONA, 1880.—Librería de D. Juan Oliveres, editor, Imprenta de S. M., Esquilullers, 17.

perfeccion que Cherubini, ¡juez tan competente en esta materia no vaciló en asegurar que era una obra mestra! En 1824 Arriaga fue elegido para doctor en música de las plazas de ayudante de las clases de armónica y contrapunto que se dictaban á la sazón en el Conservatorio. No fueron menos rápidos los progresos que hizo Arriaga en el violin; pues estaba organizado por la naturaleza para sobresalir en todos los ramos de la música.

Aquí onehácele la necesidad de producir, como suele á todos los hombres dotados de genio. Su primera composición fué una obra de tres actos, que para el cual se que publicó en París en 1821. Sin embargo de ser muy poco conocidos estos cuartetos no es fácil producir nada mas original, elegante, ni con mayor pureza escrita; y según asegura Mr. Fétis, cada vez que los tocaba su entonces joven autor, estaba la admiración de los que los escuchaban. Arriaga compuso después una obra de ópera, de un solo acto, de grande interés, una ópera con cuatro voces, una Salve Regina, muchas cantatas y algunas romanzas. Todas estas obras en las que brillan, el genio y arte de compo- ner llevado tan á la perfección como sea posible, han quedado inútiles.

Tales trabajos verificados antes de haber cumplido diez y ocho años, sin duda hicieron mella á la buena constitución de Arriaga, en quien se declaró una enfermedad de languidez á fines del 1825, y que le llevó al sepulcro á principios de Febre- ro del año siguiente. Con su muerte el mundo musical vio cor- tado el hilo de una de las voces destinadas á contribuir posteriormente al progreso del arte musical; y los amigos del joven artista perdieron el alma mas candida y pura.

ARRIETA (D. Emilio). —Nació en Puente la Reina á 31 de Octubre de 1823. Desde joven estudiaba música mostrando avan- tajosas disposiciones para la composición. En el curso del arte se inició en Italia, donde residió desde 1838 hasta 1845. En Milan hizo representar una ópera seria Italiana Ide- gonda. A su regreso á España entró de profesor de composición en el Real Conservatorio de Madrid. Arrieta ha sido uno de los compositores españoles que mas bien contribuyó á fomentar la zarzuela ó es decir Comedia española, compuso numerosas de estas obras; siendo las mas célebres El Dominio azul, en tres actos, La Estrella de Madrid, tres actos; El grumete, Marina y Guerra á muerte. Arrieta compuso también una gran ópera seria: Isabel la Católica, que se representó en el teatro Real de Madrid en 1859.

ARTAFULLI (P. F. Damian). —Fué religioso Dominico español que floreció á la segunda mitad del siglo xvi y escribió un tratado de canto lírico que publicó en Valencia en 1572.

ARTEAGA (Esteban).—Jesuita español que nació en Madrid á mediados del siglo pasado. Siendo todavía muy joven cuando se sumó á la compañía de Jesús en España, Arteaga se retiró en Italia, que nombrado profesor de música en la Universidad de Padua. Vivió mucho tiempo en Bolonia en casa del cardenal Albergati. El Padre Martini que le conoció en esta Ciudad le invitó trabajar en sus Recuerdos del teatro musical italiano, para cuya colaboración le facilitó su numerosa biblioteca. Ar- teaga se trasladó después á Roma, donde trató estrechamente con el caballero Azara; embajador de España en aquella corte á quien siguió á Paris, muriendo en casa de su amigo en 30 de Julio de 1769.

Por los años de 1783 se publicó en Bolonia la obra de Arteaga: Le istruzioni del teatro musicale italiano, dalla sua origine fino ai nostri tempi, en dos tomos. En 1785 publicó en Venecia la segunda edición de esta obra en tres tomos, completamente refundida y aumentada de siete capítulos el primero tomo, siendo el tercero enteramente nuevo. La obra de Arteaga es la más im- portante que se ha escrito sobre las revoluciones del teatro musical en la época en que se erigían en potencia, excelentes juicios sin pretensiones, un espíritu libre, un estilo y estilo elegante sin espíritu de partido.

Arteaga deja una obra inédita titulada: Del ritmo modo degli antichi; dissertazione III, cuya traducción en italiano se conserva en el manuscrito de traductor del poema de Iriarte sobre la música; pero apenas Granville estaba la mitad de aquella traducción murió Arteaga. Los periódicos de Italia anunciaron después de su muerte que el sobrino del caballero Arteaga tenía intención de publicar el manuscrito original de Arteaga que él mismo en parte, lo que no cumplió. Arteaga se había pasado publicando música de Arteaga en Parma; pero tampoco tuvo efecto este proyecto á causa de la revolución que se había hecho en Italia, teatro de guerra. Nada se ha sabido posteriormente del manuscrito inédito de Ar- teaga.

ARTOT (Alejandro, José Montagut).—Fué conocido en el mundo musical por el nombre de Artot, que tomó su padre y ha conservado toda su familia. Alejandro nació en Bruselas en 4 de Febrero de 1813. Su padre fue su primer maestro de mú- sica, pues era primo tesorero del teatro de aquella ciudad. Desde la edad de once años Artot se dedicó fatídicamente, en un espacio de diez y ocho meses de estudio el violin estuvo en disposición de hacerse oír en el teatro, tocando un concierto de Viotti. Admirado de las felices disposiciones del niño Artot, Mr. Snell, que á la sazón era primo violin solo del teatro, se