La España musical (Barcelona) (1867-09-05 00:00:00), página 1

LA ESPAÑA MUSICAL
PUBLICADA POR LA CASA VIDAL.

REGALOS.
Cada trimestre se regala á los Suscribentes una pizarra de pintura encogida entre las obras modernas de más fa-va.
Para tener opción á estos regalos, se debe estar suscrito al periódico por tres meses como mínimo.

SE SUSCRIBE EN TODOS LOS ALMACENES DE MÚSICA Y PRINCIPALES LIBRERÍAS DEL REINO.

ADVERTENCIA.
Suplicamos á todos los señores empresarios y directores de los teatros de España, que se sirvan cuanto antes remitir á esta redacción, las listas completas de las respectivas compañías que tengan ajustadas para la próxima temporada teatral, ya sean de ópera, zarzuela, verso, coreográficas y demás, á fin de insertarlas dando la consiguiente publicidad y regulari-zar el movimiento artístico teatral de actores y artistas españoles como lo tienen los extranjeros, de los de sus respectivos países.
Otra.- Suplicamos á los señores artistas y cantantes suscri- tores á La España Musical que se sirvan escribir á esta admi-nistración siempre que por razón de sus ajetes u otro mo-tivo cualquiera cambien de Ciudad á domicilio, á fin de enviar-les con puntualidad y sin estravío nuestro periódico.
LA REDACCIÓN.

Sumario.—La música religiosa en la edad media.—Sueltos.—La ópera en España.—Las funciones teatrales gratuitas en París.—Correspondencia particular.—Correo de Italia.—Noticias.—Artistas disponibles.—Biografías.

LA MÚSICA RELIGIOSA EN LA EDAD MEDIA.

En tiempo de los merovingios, la música religiosa sola fué la que tomó al-guna importancia, y bajo los carolingios, las cosas se modificaron poco, á pesar del número creciente de los instrumentos y de los cuidados tomados por Carlomagno en su catedra.
El canto llano mismo se cantó con mucha frecuencia al unísono hasta el siglo x. Además, la rutina se obstinaba en guardar el antiguo sistema de no-tación por letras, ó mas bien por signos llamados neumas, de los que se sir-vió San Gregorio en su Antifonario.
El sistema de Guido de Arezzo (1023), trazando líneas y fijando positiva-mente el lugar que cada neuma debía ocupar, no se esparció sino muy lenta-mente, cuando los neumas, por trasformaciones sucesivas, dieron nacimiento á la notación cuadrada del siglo xii. Hacía fines del reinado de San Luis, fué cuando se añadió una quinta línea al pentagrama.
Sin embargo, no trascurrió mucho tiempo sin que aparecieran los harmónicos cantos de la falsa, Jacopone de Todi compuso, según se cree, el Stabat Ma-ter, tan solemne y tan expresivo. Quizás el Dies Irae, no menos salardio, fué obra del franciscano Tomás de Celino; quizás tenga una fecha mucho más antigua. El Veni Sancti Spiritus, comúnmente atribuido al rey Roberto, tu-vo quizás por autor al papa Inocencio III. Entre los maestros de música que dirigían las capillas de nuestras catedrales desde 1131, se hacía notar Andrés, músico de la catedral de Mans.
Antes de la renovación musical, el canto no se escribía de ordinario mas que para una voz. En música instrumental, la sonoridad y la monotonía de los acordes notados nadisminuyeron. Hacía fines del siglo xi, el fraile de Hue-bald de Saint-Amand, en Flandes, hizo los primeros ensayos de armonía, re-duciendo en un principio su empleo á las solas consonancias de la octava, de quinta y de cuarta. Los órganos se multiplican. Dando acompañamiento á la cuarta, á la quinta y á la octava, inspiraron la idea de no cantar ya únicamente el unísono. La introducción de las partes ó de la armonía en música producen el disonante (doble canto y por corrupción decantó). El gusto del de-canto se generaliza, alterna con el canto llano Gregoriano , porque las reglas del decanto, en la música acompañada y de notación, parece haberse estable-cido entre el siglo x y el xii.
De este modo el santo rey, en su peregrinación á Nazareth, hace celebrar la misa, vísperas y matines, «á canto y á decanto, á órgano y con trebles (instrumentos de cuerda)». Pero el decanto fue prohibido en ciertas iglesias. Un escritor de la edad media declara que impedia oír el sentido de lo que se cantaba , comparándolo con las superfluidades de lujo en los vestidos y el aflete de las mujeres.
De la iglesia, la música se propaga á los interiores domésticos, y se ajustó á los gustos populares: Hasta mas; al lado del canto eclesiástico se había le-vantado en época anterior á la Edad media, la «música vulgar», que se distinguió del canto llano por el ritmo y la melodia.
Este punto nos permite ver que la distinción de la música de iglesia. Diferenciábase así por la tonalidad, que en la música vulgar se acercaba mucho más á la tonalidad moderna, cuyo origen señala.
Chuse, en efecto, un aire de baile del siglo xiii, en re mayor, una canción castellana de la misma época, en sol mayor, una canción á dos voces, en do y un tenso de década á tres voces, del siglo xiv. La más baja llamábase tenor, la del medio motetus y la más alta triplús.
Exclusivamente colocado bajo las palabras latinas, durante muchos siglos el canto eclesiástico no salió de las iglesias. En el siglo xiii los oficios se celebra-rían con las preciadas mitad en latín y mitad en francés. Llamábase epítres motetes. Los motetes se vulgarizaron á un punto tal, que la mayor parte de las canciones populares consistían en cánticos ó cantos de iglesia muy conocí-dos, y el estribillo, cuando lo tenía la canción , componerse con frecuencia de algunas frases, palabras ó fórmulas tomadas del texto de los oficios.
El uso reunido los cantos profanos y los himnos eclesiásticos, y la música popular invadía las iglesias.
Los liturgistas compusieron los himnos sobre melodías que el vulgo oía en las plazas públicas. El abuso llegó á tal punto, que fué necesario contraste-rar los gritos de los historiadores, los ruidos, los grumajos, baldíos, relinchos, etcétera, que hacían retumbar las bóvedas sagradas.
Al mismo tiempo, la música lúrica continuó progresando, sobre todo con re-lación á la instrumentación. Es probable que en las iglesias se emplearan pocos instrumentos de música, porque el órgano mismo, hoy indispensable para los oficios, encontró en un principio una vida opuesta en la mayor parte de los concilios y el clero. Los sacerdotes se negaban sumisamente á su ceremonia sagrada. El trono y el retablo de sus fachadas desagrada-ban á Estebal, abate de Rieux, durante el siglo xi, al paso que Balterico, tomado la defensa del órgano, y colocándolo bajo la protección del rey Da-víl y del prelado Eliseo, permitía el uso sin hacer un crimen á las Iglesias por no temerlo.
El órgano triunfó de sus enemigos, y reinó hasta sin rival en los templos desde el siglo xii. Debido, con los adelantamientos, constituir un instrumento muy hermoso. Ya en el siglo x se citaba uno que tenía veintiséis fútiles, que ponían en movimiento sesenta y seis hombres.
Como instrumentos del cámara ó de concierto, los órganos portátiles eran conocidos; para sacar sonidos el artista tocaba con la mano derecha y con la izquierda hacia mover el fútle.
La campana, y, por consecuencia el carillón, eran objetos especiales de las iglesias. Los ayuntamientos parecían luchar entre sí para ver quien organi-zaría el carillón mas sonoro.
Esta manía religiosa aumentó de año en año. La charla de las campanas fué proverbial:
—¿De donde vienes?
—De Troyes.
—¿Qué se hace allí?
—Se campanea.
(El Artista.)