Crónica de la música (1879-01-30 00:00:00), página 2

de primeras letras pasan á la de música de Madrid, sin más preparación, sin más conocimientos muchas veces que los que puede proporcionar un modesto profesor de instrucción primaria. Era pues necesario prescindir del nombre dado á la cátedra, tomar á los alumnos en el estado de ignorancia originaria en que suelen encontrarse, ejercitar en su alma el sentimiento de lo bello por un procedimiento especial, desarrollando las facultades psicológicas como el profesor de gimnasia desarrolla los músculos de su discípulo para dotarlo de agilidad y fuerza, y de pasada era también preciso adornar aquellos ejercicios con nociones enciclopédicas para poder en dos ó tres años instruir á las medianías y abrir y ensanchar los horizontes de la inspiración á los que estuvieran dotados de las cualidades que forman el genio y constituyen el verdadero artista.

Dos aspirantes á la cátedra tomaron parte en la oposición; el tribunal no aprobó sus ejercicios; pasó el tiempo, y al fin y al cabo fue superada.

Constante en mis propósitos, en 1.º de Julio de 1877, con el asentimiento de personas competentes, elevé una exposición al Excelentísimo Sr. Ministro de Fomento encareciéndole la conveniencia de crear en el Conservatorio una cátedra de Historia y teoría del arte en sus relaciones con la música y la declamación. Acompañaba á esta solicitud una memoria demonstrativa de la utilidad y necesidad de dicha cátedra, y en ella, entre otras cosas, proclamaba demostrar la conveniencia de reunir en una sola asignatura las que formaban la instrucción literaria superior del Conservatorio de Milán, á fin de conseguir que los discípulos adquiriesen una enseñanza enciclopédica bajo el punto de vista estético: "esto es, añadía yo, una ilustración general, dentro de las necesidades intelectuales del artista; la vida intelectual por el arte y para el arte."

Con este objeto dividía la enseñanza de dicha cátedra en cuatro partes: primera, teoría del arte; segunda, historia general del arte y particular del arte musical y teatral; tercera, literatura musical y dramática, y cuarta, conocimientos complementarios.

Comprendía la primera el estudio y conocimiento de la belleza, cuya realización perceptible y humana es el arte, buscándola, analizándola y sintiéndola, en la naturaleza, en la historia y en el arte mismo.

La segunda parte tenía por objeto enseñar el origen del arte, su desenvolvimiento, su influencia en los pueblos, sus obstáculos y sus triunfos, sus mártires y sus glorias.

Con ella terminaba el primer curso.

La tercera parte debía ser la aplicación práctica de las nociones adquiridas en el estudio de las dos primeras: primero, por medio del análisis de las obras líricas y dramáticas que constituyen la historia de la música y del teatro; segundo, por medio de ejercicios imaginativos de creación y composición ideales, poniendo en acción los conocimientos adquiridos para producir el arte. Los conocimientos complementarios más que como escudo, como idea de círculo, como medio de indicar á los alumnos el camino seguro de alcanzarlos, eran: nociones de cronología, ritos, ceremonias, usos y costumbres universales antiguas y modernas, generalidades científicas, arqueología, iconografía, bibliografía artística, pronunciación y lectura de los idiomas más usuales, teoría de la gimnasia y de la esgrima, higiene del artista, legislación y administración relativas al ejercicio del arte musical y teatral.

No añadiré más preámbulos, porque no son del caso: mi propósito ha sido demostrar cuánto deben agradecer los alumnos del Conservatorio francés al Gobierno la creación de las dos clases establecidas por él recientemente, la necesidad de tan importante enseñanza en las escuelas de música y declamación, y los trabajos hechos en España para ofrecerla á los alumnos en nuestro Conservatorio.

Para concluir es necesario consignar que nuestra Escuela nacional de música necesita una completa y profunda reforma; y si el Gobierno deja en el abandono esta imperiosa necesidad, será preciso que la iniciativa particula- r se dé á ella.

Basta fijarse en la situación de nuestros teatros para comprender cuánto urge esta medida; y por hoy no decimos más.

JULIO NOMBRA.

UNA OBRA NUEVA.

Pasea poco días la Gaceta de Madrid ha publicado, con aplauso de cuantos están en todo su valor el mérito del maestro Don Jesús de Monasterio, el Real decreto concediendo la gran Cruz de Isabel la Católica; justa y merecida recompensa á una vida consagrada por entero al divino arte de la música, y al renombre que en él ha sabido conquistarse nuestro querido amigo entre propios y extraños.

Veinte años de profesorado en el Conservatorio de música; la creación en el de una verdadera escuela de violín, que, sin amortiguar en lo más mínimo las cualidades propias del temperamento de nuestro país, se liga por sus principios con la escuela belga de que Monasterio fue aventajadísimo discípulo, y que ha dado por resultado la brillante pleyade de jóvenes violinistas que todos conocemos, y cuyo valor se asestúa por el respetable testimonio del joven Fernández Arbos, quien, como los lectores de la CRÓNICA DE LA MÚSICA saben, ha recibido al año escaso de estar en Bruselas, la distinción de ser nombrado profesor auxiliar de aquél Conservatorio; notables compositores que llevan impreso el sello del genio y del saber, y la activa propaganda que en pro de la música clásica emprendió el distinguido artista, á quien consagramos estas líneas, ya en la Sociedad de Conciertos, ya en la de Conciertos, (las cuales, como es sabido, dirigió por largo tiempo), son títulos más que suficientes para el galardón que ha recibido, y por el cual le en- viamos nuestros más sinceros plácemes.

Y, notable coincidencia: la recompensa en cuestión era otorgada en los mismos días que llegaban á Madrid los primeros ejemplares de la última obra que Monasterio ha escrito, fruto de larga experiencia adquirida en la enseñanza, y digna al decir del sabio musicólogo Gevaert, "de figurar en honorísimo puesto en la literatura contemporánea del violín, y de llamar la atención de los verdaderos y concienzudos artístas..."

Tal es el juicio que al respetable director del Conservatorio de Bruselas, la primera autoridad hoy en el arte, á no dudarlo, merecen los Estudios artísticos de Conciertos, para vio- lin, que en elegantesísima edición acaba de publi- car en Alemania la conocida casa de Schott, y los cuales premiados en la reciente Exposi- ción Universal, tanto en el Conservatorio men- cionado como en el de Madrid han sido adoptados como obra de texto para la enseñanza; he- cho que dice más que nada acerca de su mérito y que ampliamente justifica el juicio que de ellos hemos formado, que, á no ser así, pudiera ser necesario, más bien que de un examen tranquilo y despassionado, cual á la verdadera crítica conviene, de la fraternal amistad que con su laureado autor nos une de largos años atrás.

Bien es verdad que no cabría la menor sombra de duda al ánimo más suspicaz y receloso acerca de la sinceridad de nuestros asertos, al que leyera el desinteresado prefacio de M. Ge- vaert, y el notable informe de la Comisión de profesores de nuestra Escuela nacional de música, que preceden á la obra, y en los cuales es muy de tener en cuenta, no sólo la unanimidad de pareceres, sino también el valor de los que los emiten.

Hacer fácil la transición entre los ejercicios de pura mecanismo (limitados por su naturaleza á la parte técnica y práctica) y la interpre- tación libre de una obra musical: unir la inteligencia y el gusto á la destreza adquirida, completando así la educación del verdadero artista; tal es lo que Monasterio se ha propuesto en los Estudios en cuestión, con una paciencia de benedictino, y que ha realizado, en verdad, á maravilla.

Conocedor nuestro autor como pocos de todos los recursos y de los secretos más intimos del violín, cada uno de los estudios que ha escrito está consagrado á vencer una dificultad dada bajo cuantos aspectos es posible encontrarla en la ejecución de las obras musi- cales, y los veinte de que la colección se com- pone, condensan, por decirlo así, cuantas pue- den presentarse en la práctica y se encuentran desparramadas en los autores, llevando su es- curvilenguidez y espíritu de investigación hasta el punto de que algunas de las que se ocupa ni Alard ni Beriot las mencionan en sus métodos, y de otra tan solo Fiorillo la indica.

Presentarlas escuetas no era ya fácil cosa; pero adaptarlas á una melodia siempre bella y distinguida, despojándolas por consiguiente de toda aridez, y con el solo auxiliar de un segun- do violín (teniendo muy en cuenta para el caso la circunstancia de ser este instrumento por su naturaleza más melódico que armónico); revestir de una armonía rica, original y siempre llena, hasta el punto de que uno de los estudios (núm. 10) este escrito á cuatro partes rea- les, era empresa difícilísima, tanto como hábil ha sido Monasterio en vencerla. Y tan cierto es esto, que de algunos de ellos, el ya varias veces citado M. Gevaert, no vacila en afirmar que to- cadal tal cual su autor los ha escrito (es decir, sin aditamiento de piano ó orquesta alguna), por su estructura y por su belleza armónica y melódica pueden figurar dignamente y oirse con agrado hasta en un concierto.

Al querer citar, aunque sea de pasada, al- gún de los estudios en cuestión, viémosnos á la memoria el conocido cuento del loco, de Cervantes; y tampoco creemos empresa fácil, no habiéndolo oído previamente nuestros lec- tores, explicitárselo detalladamente. Venga po- lo que valga, y en la seguridad de que la obra de Monasterio figurará bien pronto en las bi- bliotecas de nuestros violinistas y de los amate- res del arte, citaremos el primero, que todos hemos oído y aplaudido en la Sociedad de Conciertos, estudio de expresión melódica im- pregnado de lo que Secco llama el fluido del genio y la poesía del corazón, y encaminado á