Crónica de la música (1879-02-27 00:00:00), página 2

nal, tanto más curiosa cuanto que en nuestros días se puede decir que el arte se ha convertido en todo lo contrario, polifónico y unímodal.

¿Cuántas aplicaciones á nuestro país podían hacerse de las teorías de M. Bourgault? Trataremos de hacer algunas á la mayor brevedad en favor del desarrollo de la música vocal, de las sociedades corales y de los orígenes en España.

ETIENNE MARCEL.

OPERA DE CAMILO SAINT-SAËNS.

(Carta á la Gaceta musical de Bruselas.)

Falta la crítica musical parisina había sido galantemente invitada por M. Aimé Gros, director del Gran Teatro de Lyon, al estreno de Etienne Marcel, ópera inédita de Saint-Saëns, que tuvo lugar en aquel teatro el día 8 de este mes. Yo no preparé á partir con signos compañeros para asistir á dicha soleminidad; pero la suerte lo decidió de otro modo, y una indisposición corta pero violenta, me impidió trasladarme á Lyon. Por esta causa, si no puedo daros mi opinión personal sobre la nueva ópera, puedo daros la opinión de un amigo que pudo asistir.

Etienne Marcel es una ópera en cuatro actos y un prólogo, cuyo libreto ha sido trazado por M. Luis Gallet, que decididamente ha llegado á ser el libretista á la moda, aunque en realidad hasta el presente se distingue por la ausencia casi completa de movimiento, de pasión y de sentimiento escénico, cualidades indispensables que el crece poder reemplazar por un sentido literario bastante desarrollado y por una versificación armónica. Parece, sin embargo, que esta vez M. Gallet ha sacado el fondo del cofre, y su libreto se distingue por situaciones dramáticas y por bastante cuidado de la escena.

El asunto se presta muy especialmente á los desarrollos líricos, y lo extraño es que no haya llegado hasta ahora á una de nuestras escenas líricas. No tengo necesidad de recordar un drama que reproduce uno de los episodios más conmovedores de la historia francesa y sobre todo de la historia de París, uno de los cuadros más colorido de la admirable lucha popular, en favor de las libertades públicas, que se ha sostenido por espacio de tantos siglos y que quizá ha llegado á su fin victorioso hace pocos días, gracias á los acontecimientos que se han realizado de un modo tan sorprendente como pacífico en Francia.

El libreto de Etienne Marcel pone, pues, en escena la tentativa revolucionaria de aquel famoso preboste de los mercaderes de la ciudad de París, y el autor ha mostrado, no sin habilidad por cierto, en este fondo histórico, lo mismo que hizo Scribe en Los Hugonotes, una especie de acción de amor que no carece de gracia ni de interés.

Saint-Saëns ha dado una nueva prueba de su verdadero temperamento dramático, y ha sabido hacer vibrar las cuerdas de la emoción y de lo patético. Yo lo creo así mientras no tenga datos para dudar de la veracidad de las impresiones que se me han comunicado.

Entre las más bellas páginas de la partitura figuran: la escena del motivo en el primer acto; un notable duo de amor en el segundo, cantado por la hija de Etienne Marcel y el esquadero del Delhín, Roberto de Loris; un gran trozo de conjunto y unos bailables en el tercer acto, y un quarteto muy movido y muy escénico en el cuarto.

La ejecución ha sido buena por regla general. Hablándose concedido al empresario una suma de 30.000 francos para facilitar la mise en scène de Etienne Marcel, M. Aimé Gros, que es un hábil artista, antiguo primer violín del Conservatorio de París y director de orquesta muy notable, ha sabido aprovechar muy bien dicha cantidad y ha rodeado la representación de todo el lujo necesario. Las decoraciones y los trajes son enteramente nuevos, y el cuadro final, que es espléndido, reúne sobre la escena con un numeroso personal, hasta nueve caballos briosos.

En suma, el éxito parece haber sido realmente notable, y bastante feliz el resultado de esta nueva tentativa de descentralización.

ARTHUR POCQUIN.

DOS DRAMAS LÍRICOS.

El Santuario del valle, balada en dos actos, y Camões, drama lírico en uno, originales de D. Marcos Zapata, con música de D. Miguel Marqués, estrenados el lunes último en el teatro de la Zarzuela á beneficio del Sr. Dalmas, no hacen desmerecer en nada, ni á Zapata en su gran renombre de poeta lírico, ni á Marqués en su justa fama de compositor peritísimo de música sinfónica.

El público acogió de un modo muy hirsu- jero ambas obras y tributó muchos aplausos á los dos autores.

Pero ninguno de los dos dramas líricos son líricos ni son dramas. No son dramas, porque no tienen situaciones, ni vigor, ni lucha de pa- siones, ni verdadera trama escénica; no son líri- cos, propiamente hablando, porque la música del Sr. Marqués que los adorna en algunos si- tios, no siempre bien elegidos, son piezas muy ligeras hechas como para salir de un comprome- tido y que no se adaptan de ninguna manera á los argumentos.

Creenmos que el Sr. Marqués no debe hacer música en estas condiciones, porque en realidad la música en obras de esta clase queda muy desairada y el compositor más desairado toda- vía. El Sr. Marqués, que sabe exactamente lo que quiere, comprenderá por qué le decimos esto.

El asunto de El Santuario en el valle es muy sencillo y de poco interés. La música también es sensílissima. El primer acto tiene una ro- mana de tiple y tres dúos, y el segundo un preludio sinfónico admirablemente hecho, y un aria de tenor cuyo tema es muy parecido al de un terceto de El anillo de hierro, del mismo Sr. Marqués.

El argumento del drama lírico Camões es el siguiente: Camões salva en una balsa á la hija de uno de aquellos valientes capitá- nes portugueses que fueron con D. Sebastián al África, y con él perecieron en Alcázar-quivir.

Desde entonces quedó á su cuidado aquella niña, que la madre, moribunda y presa de las olas, procuraba salvar inútilmente.

La acción se desarrolla en el momento en que el prior de Ocrato se ve obligado con los suyos á acudir á la frontera, y cuando las tropas de Felipe II invaden ya el reino lusitano.

Un hermano del padre de la niña la reco- noce y se encarga de ella, y Camões, que la quiere como á una hija propia, se ve obligado á separarse de ella.

La figura de Aurora es delicadísima y grande la de Camões.

La música del drama Camões se reduce á un corito de introducción, una romanza de ba- rítono y una especie de trova de tiple, todo ello en las tres primeras escenas. En las demás, que son muy largas, sólo hay grandes tiradas de versos magníficos y muy aplaudidos, pero que no forman situaciones dramáticas, ni escénicas quizás.

Con obras de esta clase ni el Sr. Zapata demostrará nunca que es autor dramático, ni el Sr. Marqués podrá desarrollar en el teatro las brillantes dotes artísticas que ha demo- strado en otras obras musicales.

Lo que realmente ha hecho el Sr. Zapata con las dos obras de que nos ocupamos ha sido dar una nueva forma á las lecturas iniciadas hace poco tiempo en el teatro Español, hacer recitar muy buenos versos, pero no por un solo actor sino por varios y ataviados con trajes apropiados al asunto.

Pero en esto también se ha equivocado el Sr. Zapata. Para leer ó recitar versos no son los artistas de la Zarzuela los más apropiados. Nuncas los ha llamado Dios por ese camino y mucho menos en la temporada actual, en que parecen empeñados á porfía en desencajar las frases mejor pensadas por los autores.

¡Ah! una rectificación para concluir. El autor de El santuario en el valle no es el se- ñor Zapata sino D. Eduardo Pérez (!). Así lo dijo el Sr. Dalmas al terminar la obra; pero el público, que á juzgar por la versificación había creído que era Zapata, no quiso dar su brazo á torcer y siguió creyendo que había aplaudido al inspirado autor de La capilla de Lemura. Por nuestra parte consignamos lo que oímos, y hasta otra.

LIEDERIK.

OPERA FLAMENCA DE JOSEPE MERTENS.

En el teatro nacional flamenco (Alhambra) de Bruselas, se ha pu stó en escena la obra que dejamos indicada, constituyendo una ver- dadera novedad, aunque no estrenada, porque ya se había puesto con grandísimo éxito en Am- biente.

La ópera de Mertens es, sin duda alguna, la mejor hecha de todas las que ha producido en Bélgica la renovación música-literaria de los diez años últimos.

El asunto está admirablemente desarrolla- do en el libreto, y Mr. Paul Billet, su autor, se ha ajustado á los rasgos que la escena ha atendido más al brillo de la literatura flamenca que á las necesidades de un poema lírico.

El libreto comprende un asunto dramático y ha obligado á M. Mertens á dar carácter ém- portancia á grande opera á muchos números de su música que nunca hubiera preferido tra- tar como obras cómicas.

Un gran talento y mucha facilidad de fac- tura son las cualidades esenciales que se reve- lan en la obra de Mertens. Este compositor tiene melodia abundantísima y posee en más alto grado que cualquier otro belga el arte de orquestar.

El primero acto ha y un quarteto muy bien hecho y de efecto; en el segundo una gran aria de tenor, cuya melodia es eleganteísmica y lo or- questación variada; después un final (sexto- rno y coro) de mucho brillo y magnífico ritmo, y en el tercer acto un dueto cómico de gracia y al- gun otro número dramático. Con estas piezas, que son las principales, y las que no desatla- mos, ha formado Mr. Mertens una partitura digna de llamar la atención y de pasar las fronteras de Bélgica.

Mertens ha revelado además que tiene bri- llantísimas condiciones de director de orques-