Crónica de la música (1879-03-20 00:00:00), página 2

situaciones y personajes, y todos por regla general de los detalles y combinaciones instrumentales que hoy son tan necesarios con arreglo á las corrientes modernas del arte; pero todos fueron apilados con justicia. Aunque nuestro juicio parezca á algunos muy severo, la verdad es que felicitamos de todo corazón al Sr. Arricita, porque ha hecho la obra de un maestro.

Tiene además la obra, como muy dignos de mención: en el primer acto un terceto, una canción egipcia y coro, y un duo de tiple y barítono; en el segundo el terceto á que hacemos referencia más arriba, y que es la obra nuestra de la zarzuela; una canción guerrera y un concierto final de gran efecto; y en el tercero unas canciones cómicas, un duo de típles y una preciosa melodía, mezcla de balada y plegaria, que sirve de final á la obra.

La ejecución dejó bastante que desear. Solo podemos considerar como aceptables en esta obra á la Sra. Soler Di Primo, que no exagera nunca, y al Sr. Ferrer, que á pesar de su trialidad habitual y de la anacrónica sencillez de que hace alarde, es la única voz que existe en el teatro de la Zarzuela, y canta bastante bien su parte.

La mise en scène regular nada más, á pesar de las exageraciones de que se había dado cuenta al público en carteles y periódicos.

M.

LOS CONCIERTOS DE PRIMAVERA.

III.

Nada menos que una sinfonía, nueva en Madrid, de Francisco Lachner, nos ha dado la Sociedad de profesores que dirige el Sr. Vazquez en el tercer concierto verificado el domingo último.

Francisco Lachner, que nació en Baviera en 1804, está considerado en Alemania como un artista distinguido, como un maestro consumado, y es actualmente director de la capilla del Rey de Baviera. Sigue las tendencias de Wagner, según los críticos más conocidos de Alemania, pero sin exagerar demasiado la teoría de la melodia infinita.

La sinfonía en sol de Lachner ha sido recibida con marcada fraldad y hasta con disgusto. ¡Ha obrado con justicia el público en este punto! De ninguna manera; lo declaramos francamente y resueltamente.

El primer tiempo es un andante y allegro maestoso de gran amplitud en las frases y de carácter apasionado, pero algo descolorido. El segundo tiempo es un andante cuyo tono es una hermosísima frase, sentida y expresiva. El tercer tiempo se llama scherzo, pero debiera llamarse saltarello, según la nomenclatura de otras sinfonías, porque es una tarantela exactamente igual, en sus efectos, á las mil que existen. Naturalmente es un tiempo muy gracioso y animado. El cuarto tiempo también se compone de frases amplias, redondas y expresivas en allegro vivace. En resumen, es una sinfonía de bastante buen efecto, aunque algo fría. Revela más al maestro que al artista.

Durante la ejecución del último tiempo, el público cometió otra injusticia, dando muestras de desagrado por una pequeña imperfección del obec. Los que conocen la facilidad con que se puede quedar una nota en un instrumento tan delicado, y conocen también al profesor encargado, artista notableísimo y verdadera especialidad en dicho instrumento y en el coro inglés, deploran en el alma que el público sea tan escrupuloso en un punto en que sentiría muy bien la benevolencia.

Otra novedad del concierto fue el Wals de las sífides de La damnation de Faust, de Berlioz, pieza delicada y característica del gran maestro que murió hace veinte años, aunque el crítico musical de un periódico militar enumerara las cualidades que tiene y las que no tiene, como si viviese actualmente.

El wals de las sífides fué repetido. También se interpretaron el minuetto de los Duendes y la marcha húngara, de la misma obra de Berlioz, la overture secreta para la exposición de Londres por Aubert, la danza bacanal de Samson y Dalila, de Saint-Saëns, que también fué repetida; el estudio de concierto en si bemol, de Monasterio, que igualmente hubo de repetirse, proporcionando al ex-director de la sociedad una gran ovación de las que está acostumbrado á recibir en aquel local, y por última, la overture de Mignon, que tocó la orquesta de un modo admirable.

M.

LA SOCIEDAD DE CUARTETOS DE VITORIA.

Sus letras, las ciencias y las artes han tenido siempre en Vitoria cultivadores constantes, y entusiastas y fieles amadores, que en todas ocasiones han trabajado por su explendor y no han perdido medio alguno de que en esta modesta capital tengan la significación e importancia que en otras que cuentan con más recursos y elementos. Los hechos hacen buena esta afirmación mejor que las palabras.

La Academia de Ciencias de Observación, el Ateneo Científico, Literario y Artístico, la Academia Cervantina Española, la Teruelia Literaria del Solana y otra, y otras que no citamos, centros son donde se rinde culto serviente á esas sublimes manifestaciones de la actividad y del espíritu humano, donde se conserva y arriva el sagrado fuego de la inspiración, y donde hallan coadyuvación todos los géneros. Las Bellas Artes habían sido hasta ahora las menos favorecidas, no por un exceso de positivismo, sino por circunstancias fáciles de comprender en una población de escasos elementos y poca vida y movimiento.

Las artes plásticas tenían y tienen su templo consagrado en una academia especial; las armonías estaban reducidas á la iniciativa particular y privada, sin que en ningún tiempo el elemento oficial las haya tenido en consideración. Esto, añadiendo al poco espíritu de unión que aquí reina, ha sido causa de que los preciosos elementos que existían dispersos no pudieran venir á un perfecto acuerdo en bien del arte y de los mismos artistas, retardándose por consiguiente el resultado ventajoso que ahora empezamos á tomar. Únicamente hace cinco ó seis años se estableció una asociación musical en la que con el título de Orfeón Álvares hallaba cabida todos los que por su vocación ó sus instintos estaban en el caso de contribuir á la propagación y cultivo de este bello arte. También las circunstancias, fatales en aquella época, sobre todo la guerra civil, fueron causa de que aquella institución, que nacía robusta y poderosa, muriese al poco tiempo, sin que después se haya tratado de revivirla ó de aprovechar sus trabajos y recursos. Pero la actividad inastigable, la perseverancia de un hombre ha conseguido, en estos últimos tiempos, hacer lo que en el pensamiento de todos estaba, dando forma real á las aspiraciones de los amantes del arte, y llevando á cabo lo que ya comenzaba á considerarse irrealizable. Esta hombrecito es el joven y aventajadísimo profesor D. Nicomed Urrutia, que en corto espacio de tiempo ha conseguido organizar un cuarteto que bajo su dirección ejecuta á interpreta admirablemente las obras de los grandes maestros, las más bellas y difíciles piezas musicales, con universal aplauso y satisfacción de los di- tenteur, que han visto, como por ensalmo, realizados sus ensueños de escuchar la buena música.

Este cuarteto, cuyo repertorio es escogido, numeroso y variado, se compone, además del director, que toca el violin, de otro violin primero, D. Teodoro Echarandio, joven de mucha disposición y gusto; de un violin segundo, don José Arbuló, el discípulo predilecto del director, de facultades y aplicación; una flauta, D. Pablo Azana, profesor antiguo, acreditado, seguro y diestro; un clarinete, D. José del Valle, alma de la orquesta, versado en lides musicales, de ejecución limpia y fácil; contrabajo, D. Antonio Urrutia, esperanza del arte, notabilidad en ciertos y apoyo el más valioso del director, y piano, que domina completamente el Sr. Meni- dola, joven de muchísimo gusto y fantasía, que llena con su ejecución todos los conciertos.

El arte musical está, pues, de enhorabuena en Vitoria; los principios de su regeneración son brillantes; de apoteosis es que en lo sucesivo continúe por el mismo camino, y se consiga al fin que los artistas vivan por él y para él, y se sostenga aquí una asociación de esta clase como en otras capitales donde la música obtiene una preferencia sobre otras artes no tan bellas ni más prácticas.

FERMIN HERRAN.
Vitoria 7 de Marzo de 1879.

LA COURTE-ECHELLE.

Ópera cómica en tres actos, libro de M. Carlos de la Rovati, música de M. Edmundo Membrey.

El teatro de la Ópera cómica de París ha dado á conocer una nueva obra, anunciada hacía bastante tiempo, como todas las de Mem- brey, que en el arte de la escena ocupan por regla general bastantes líneas en las columnas de los periódicos.

No se puede calcular la carrera que logrará hacer esta obra llena de buenas intenciones y fundada en las buenas tradiciones del género, con sus alternativas de alegría bulliciosa y de apasionada serenidad, pero á primera vista revela la música de Membrey un cariz de nervio, de vigor y de originalidad.

El libro no está mal concebido; se resiente mucho de inexperience al poner en escena situaciones que son interesantes; algunas cuya idea es ingeniosa y que hubieran podido producir gran efecto, resultan muy confusas y descoloridas.

La música, que es obra de un artista instrui- do y experimentado, deja bastante que desear en frescura y novedad. Diríase que es la obra de un músico que hace veinte años se halla voluntariamente aislado del movimiento renovador que impulsa las artes en Europa.

Cualidad de éste, como se ha visto en la partitura de La courte-echelle, es la de ser un músico treinta- anos, y por lo tanto muy atrapado en ideas mu- deras, de las que han renovado la estética del arte musical dentro y fuera del teatro.

Debe, sin embargo, reconocerse en la mú- sica de M. Membrey una gran claridad (quizá demasiada), mucha facilidad, y algunos trozos agradables. En este número deben citarse: en