La España musical (Barcelona) (1866-03-01 00:00:00), página 2

Deb rient alla finestra, ó mio tesoro, que expresó con delicado gusto.

El Duque Octavio fue bien interpretado por el Sr. Morini, que cantó la bellísima romanza del segundo acto

Il mio tesoro intanto
Andate á consolar,
con ese exquisito gusto y sentimiento en el reconocidos.

El Leporello tuvo un fiel interprete en el bravo artista Sr. Vialletti, tanto en la parte del canto como en lo cómico. Nadie diría que el humorístico Leporello del Don Juan, fuese el suavón Mefistofele del Fausto, ni el eminente trágico Beltramo del Roberto.

Muy oportuno estuvo el Sr. Ordinas en El Condemnado, iniciando en la escena del duelo con sus sonora voz y notas graves, apenas con la grata indisposición y calentura que le aquejó en las dos primeras representaciones.

Masetto fue bien desempeñado por el Sr. Baraldi.

Las orquestas y coros escuchando la primera noche, estuvieron bien concertados en el gran final del primer acto ó sea en el segundo cuadro. La orquesta principal, mostró en toda la obra perfecta afinación y seguridad aun en los pases más difíciles y en las múltiples y arregladas arcaicas unisonas. Los profesores D. Pablo Fargas y D. Juan To., ejecutaron con suma precisión los respetivos solos, de violoncello el primero, en el aria de Zerlina del segundo cuadro, y el Sr. Juan de Polín, milandino, el mandolino en la serenata de D. Juan del cuadro tercero. Bien hubiéramos deseado en esta opera un pequeño aumento de orquesta en instrumentos de cuerda, pero nos consta la falta que hay en Barcelona de buenos profesores en este delicado ramo.

Las dimensiones de este artículo nos impide de entrar en consideraciones sobre la missa en scene del Don Giovanni, que haremos en otro número, con la convicción de que, si bien desagradarán á algunos, nuestras verdades, en cambio no dejarán de gustar á muchos. Con respecto á las decoraciones, diremos que los inteligentes aplaudieron las nuevas que se presentaron, debidas á los pincelos de los entendidos pintores escenógrafos señor Ballester y Carreras, que encontraron algún grado de perfección de la escuela célebre del Comendador, y las mismas que este tiene, y altamente ridicula la churruscosa decoración del final del Profeta que se ha puesto para el final del Don Giovanni. En cuanto al vestuario, francamente no sabemos cómo calificarlo, porque allí se presenta un Leporello vestido ó lo calábres; un D. Juan, con la calza llamada trasú á lo Felipe II, su ropilla á lo Felipe III ó IV y con afiladas puntas en los bogotes y perilla, en vez de llevar una negra y redonda barba, que caracterizaría mejor el grave personaje que debe tener el protagonista de esta ópera: una señora doña Evitra, con una falda de caracol, y con las mangas de lo Carlo I y un especie de mantilla del que si bien la primera representación fue negra, y en la segunda, blanca, es fácil que venga á parar en amarilla, ¿Y la Zerlina? En cuanto á esta señora, no nos vemos capaces de calificar á qué época pertenece su vistoso y engalanado traje.

Como ya hemos dicho que nos proponemos ser cortos en el asunto, bien á pesar nuestro, concluiremos diciendo que, no tratamos de la grande escena del baile, en donde se había de desplegar el mayor lujo, como hemos visto mas de una vez en los teatros de Paris, en vez de hacerlo representar por un populacho; pues de otra manera no pueden caricaturizarse los trajes que en esta grande escena se presentan, formando un contraste el más ridículo los tres elegantes dominos del D. Octavio acompañando á don Carlo.

Estas y muchas otras cosas callamos, no las indicamos para hacer la oposición á alguien; como tal vez y equivocadamente alguno suponrá; las consignamos solo en obsequio del arte y porque deploramos que el Gran teatro del Liceo vaya al parecer cada dia caminando á que se posponga su nombre, dándole el de Teatro Grande, á pesar de los supremos esfuerzos y considerables gastos que hace su empresa para que se haga cuanto sea necesario al poner un espectáculo en escena.

A pesar de estos pequeños lamentos que no están al alcance de la gran mayoría del público que asiste á los espectáculos teatrales, damos reasumiendo, que el Don Giovanni, mejora mucho su acogida individual y en conjunto, la cual, en las dos primeras representaciones en el teatro público de Barcelona, haciendo justicia al mérito de la obra y al esmero de todos los artistas, ha hecho repetir cada noche, el aria á Sr. Vialletti, y la serenata al señor Boccolini, llenando de aplausos y llamando al palco escénico repetidas veces á todos los artistas; incluso al inteligente maestro director Sr. Vianesi al concluir el gran final del segundo cuadro. También son llamados quasi cada noche á la escena, los pintores Sres. Ballester y Carreras al presentarse las magníficas decoraciones que figuran un ático, y el cementerio, pero estos señores no accedieron á los deseos del público.

Felicitamos y damos las mas expresivas gracias á la empresa y dirección del Liceo, por haber puesto en escena tan grande obra que catorce años há no se había oído en Barcelona.

E. de C.

VARIEDADES.

BIOGRAFÍA.

ADOLFO CÁRLOS ADAM.

Nació en París en 24 de Julio de 1863 Adolfo Carlos Adam, hijo de Luis Adam, profesor distinguido y maestro de composición del Conservatorio de música de la misma capital, que sano discípulos muy aventajados. Luis Adam contribuyó también á ilustrar la escuela del piano en Francia con la publicación de excelentes obras teóricas y prácticas para el mismo instrumento, consistiendo en métodos, manuales, y otras obras propias de la época. Luis Adam fue nombrado caballero de la Legión de honor en 1857, tomó el retiro en 1853 con una pensión de dos mil francos, después de cuarenta y cinco años de profesorado en dicho Conservatorio, y murió en Abril de 1848 á los 90 años de su edad.

Luis Adam no había destinado á su hijo Carlos para cultivar el arte musical, en el que su talento le reservaba sin embargo más celebridad de la que había ganado su padre. El joven Carlos Adam entró muy joven en un colegio para emprender sus estudios literarios; pero como no amaba esta clase de estudios, hizo pocos progresos en ellos, y cesando por fin el padre á las relucientes instancias del hijo, consintió en sacarlo del colegio, á la edad de diecisiete años, en la que tampoco mostraba aplicaciones que el latín y griego. Como se hallaba en la infancia, Adolfo Adam, parecía más fácil adquirir el mecanismo del arte que aprenderlo. Por otra parte, poco vigilado en sus estudios disfrutaba de una libertad completa, de la que rara vez se dejaban abusar los jóvenes. Sin embargo al cabo de pocos años de sus estudios nada asiduos, tocaba bastante bien el piano e improvisaba con facilidad en los órganos de varias iglesias de Paris, sin saber el mismo como, y á pesar de que no hubiera leído de corrido una lección de solfeo. Después de haber tomado algunas lecciones de armonía, Adolfo Adam entró en el Conservatorio de música, donde no desapareció su hábito de indolencia, pero dentro de organización privilegiada triunfo de su inclinación. Apenas había concluido á medias un curso de armonía y contrapunto bajo la dirección de Reicha, se puso á componer árias, dúos y escenas enteras, nada notables á la verdad en cuanto á corrección de estilo; pero en donde abundaban las melodías fáciles; de modo que Boieldieu, que vio estos ensayos del joven Adam, creyó descubrir en ellos un verdadero talento músico.

Entonces Boieldieu hizo entrar en su clase de composición á Adolfo Adam, y luego se desplegó la afición al estudio en el joven discípulo, entre quien y su maestro había una singular analogía en el espíritu y en el gusto del arte. A excepción de la diferencia de edad ambos eran realistas; ambos tenían por cualidad dominante el instinto de la escenificación de la palabra cantada y la inteligencia de la escena. Adam era el discípulo que más le convenía á Boieldieu, al paso que este era el maestro que podía hacer desarrollar mejor las disposiciones de aquel. De aquí nació la intimidad que se estableció desde un principio entre los dos, y los progresos que hizo el joven discípulo bajo la dirección del autor de la Dama blanca.

Cuando Adam concursó al gran premio de composición ofrecido por la academia de bellas artes del Instituto, la sección de música del mismo que juzgo de dicho concurso, notó la semejanza del estilo de aquél con el de su maestro, y le adjudicó el segundo premio. Aquellos Adam contaba ganar el primer premio, contentándose con el resultado de segundo lugar, pero no tuvo tantos deseos de viajar con el título de pensionado del gobierno como de entregarse desde luego á la carrera de compositor dramático para lo que se sentía predestinado. Sin embargo, para llegar al teatro no basta haber concluido los estudios con brillantez; porque el talento de un compositor músico no adquiere valor en la opinión de los poetas de ópera hasta de haberse producido con buen éxito en la escena. Comprendiendo la necesidad y dificultad de salir de este círculo vicioso, para vencerlo Adam concibió el proyecto de hacerse del número de aquellos que casi viven entre bastidores de un teatro. De simple músico de orquesta, pero sin sueldo, que fué en un principio del Gimnasio dramático, pasó