Crónica de la música (1878-11-28 00:00:00), página 2

ron los anteriores. Ha sido, pues, un gran éxito.

No debemos analizar el libreto, porque todas las escenas de bandidos se parecen, y cada uno de nuestros lectores puede figurarse el argumento casi sin equivocarse. Ya supondrán sin que lo digamos, que hay un comisario de policía grotesco (el barón de Pont-Calle) y un capitán de ladrones; ya calcularán que este último lleva la mejor parte en las peripecias de la obra, ha de ser el que se haga a prisión al comisario y se engañe a los autoridades como si fuese culpable, y que, en su sumo ingenio, crea que esta puele ser una magnífica situación final de acto, y en efecto lo es del segundo.

De los amores y de las conquistas de la Camargo apenas se trata en la obra. Hay una magnífica escena en que al dar la Camargo una representación gratuita a los brigantines, para imitar perfectamente los alemenes de los principales artistas en las óperas más conocidas.

Alrededor de la Camargo figura un añadido semiorquestal, que se llama Don Enrique, su novio Paloma, y don Díaz, tipo especial de los que crean los franceses para tener el gusto de ponerle Don o Doña, especie de naturaleza tropical y ardiente, que creyéndose amada de Madrid, el capitán de los ladrones, intenta, sin éxito, llevarla al buen camino.

La música de la nueva ópera de Lescaut, como toda la suya, alegre, fácil, graciosas y de gran efecto escénico. El compositor conoce perfectamente su público, y se le ve las manijas que le gustan, toca y canta de conjunto y muestra sus canciones y estribillos.

Son dignos de mención: en el primer acto, el estribillo del coro de abonados, el rondó de la Camargo, las canciones de Saturnino y el vals final; en el segundo una ronda popular a dos voces de excelente sonoridad, una pieza bufa con coplas muy verdes de la Camargo, la escena del baile y el balú, y en el tercero, unos romances muy graciosos, cantados por la actriz y el comisario de policía, un dueto fresco y lírico entre Saturnino y Paloma, y una canción popular.

Lescaut ha dado una muestra de acierto, no utilizando, ni aun para variarla, la canción popular tan conocida en París de la Camargo, que hubiera sido demasiado grotesca para el teatro. En esta parte habrá excedido tanto Le- sneq con lo sucedido á los autores de la Rele Bourbonnais, Le pont d'Arignon y La boulangère.

La interpretación de La Camargo, ha sido muy buena. Las decoraciones magníficas, especialmente las del tercer acto. Los trajes ca- rpinchos y de mucho gusto.

LAS BODAS DE FERNANDA.

Opera cómica en tres actos, de los señores Sardou y Najac, música de M. Deloffe, estrenada en el teatro de la Opera cómica de París, el 24 del actual.

Al escribir el libro Las noches de Fernanda los señores Sardou y Najac se han inspirado evidentemente en numerosos modelos que dejaron Scribe y Saint-Gorges en un género que ellos pusieron de moda, y que hoy no es del gusto general. Para, para hacer pendant á la Part du Diable ó á los Diablos de la Cenizone, no basta elegir un cuadro histórico cualquiera y reunir en él, sin cuidarse de las variaciones, contrastes sobre contrastes, y sorpresas sobre sorpresas. Este procedimiento, de una des- trea y una certeza de confecção poco común, y sobre todo, en un instante particular que prescinde al libristero de estar frecuentemente en el melodrama.

Contra este escollo se han estrellado, á pe- sar de su experiencia, los señores Sardou y Najac en Les noches de Fernanda. Hay en este libro un segundo acto muy divertido, de gran analogía con el acto correspondiente de Pedro Duc, y escenas ingeniosas como, por ejemplo, la en que el recién casado consigue, en gran parte, el propósito en que se halla en- carcelada su mujer. Pero el poco cuidado de los autores en arreglar las oposiciones y los con- trastes, ha producido un resultado que no se esperaba. El público, que permaneció frío en las escenas cómicas, no empezó á reír espontáneamente hasta el fin del último acto, es decir, cuando la situación se hace dramática, y el traidor se entrega á las maquinaciones más tanbrosas.

Porque hay de saber nuestros lectores que hay un traidor que se llama Don Arias. Eso es el procedimiento que usan los franceses: á cualquiera nombre se le pone un don como una casa y... asunto español ó portugués puro. Don Arias, tiene un rival que se llama Don Enrique, el cual triunfa de todos los obstáculos que encuentra, gracias á un matrimonio hijo del rey de Portugal, á quien quiere sin conocerlo: condena que esto hecho al destierro y á la confiscación de sus bienes en provecho de Don Arias: intento de seducción de Fernanda por el joven príncipe, y no sabemos cuantas cosas más. En resumen, el infante, avergonzado y arrepentido de sus calaveradas, llega á ser en el último acto el protector de Don En- rique. Este es dueño de mucha plata, y el convenio que se hace con la reina Fernanda, que se pone la cara en un abogado para contrarrestar los proyectos de Don Arias. El traidor, como todos los traidores verdaderamente dignos de este nombre, se deja cojer en el lazo que le tendía su rival, y las bodas tan contrariadas de Don Enrique y Fernanda se realizan por fin.

La música de M. Deloffe constituye una obra estimulante, pero como decía Trofle (Gautier), la estilización en artes es un sentimentalismo triunfal. Toda la composición está bien, su- perficialmente alejada de la escena, pero poco útil. A excepción del final italiano del segun- do acto y del dúo del tercero, los otros ária- maticos no merecen mención especial, pero se podrían citar cierto número de romances agra- das y de canciones de buen corte.

Tales son en el primer acto el aria de D. Enrique con su gracioso ritornelo en notas picadas, la romanza del infante de Portugal Noche de amor, y el ciriolo de la boda; en el segundo las canciones de la reina, las del príncipe, las de los niños, y la aria de don Díaz. Aris y D. Enrique y en el tercero las burlones canciones del infante.

El papel del infante es una de las mejores creaciones de Mlle. Galli-Marié, que nunca ha manifestado tanto aplomo y tanta gracia. Mlle. Chevrier deja bastante que desear en la arias de las entonaciones al sacar las notas altas. M. Engel y M. Morlet cumplen regularmente. M. Harol desempeñó maravillosamente el papel principal del preceptor, que ha aprendido en dos días y que estaba destinado á M. Dales.

B. I.

AUDICIONES Y CONCIERTOS.

"He asistido á muchas sesiones de esta géne- ro; pero en ninguna parte he notado un respo- to tan grande en el auditorio, una atención tan marcada del público, un silencio tan religioso, ni una ejecución tan perfecta de parte de todos los profesores. Ahora comprendo lo difícil que es agradar en el teatro al público selecto que asiste á estos conciertos, verdaderas solemnida- des musicales, que yo no sospechaba siquiera. No faltaré por cierto á ninguna de las sesiones que se celebren, siempre que mis compromisos me lo impidan. Aquí hay mucho que admira- r, y sobre todo, mucho que aprender."

Así decía durante la tercera sesión de la Sociedad de cuartetos, una artista de las que forman parte de la compañía del teatro Real, y como es verdad debemos consignarlo, aunque ya lo subimos propios y extranjeros muchos años antes de que lo revelara la cantante á que nos referimos.

La falta de espacio nos obliga á ser muy sobrios en la reseña de la tercera sesión de la Sociedad de cuartetos.

Elegante, graciosos y sentido, el adagio can- table e ostinato del cuarteto en sol, obra 63 de Haydn, fue interpretado de una manera deli- cadeísmo por los Sres. Monasterio, Pérez, Les- tan y Mirreck. Los demás tempos del cuarteto fueron ejecutados con agrado.

El quinteto en mi bemol, obra 44 de Schu- mann*, es una obra que no ha producido en las tres ó cuatro veces que se ha interpretado, ni producirá nunca probablemente, un gran entusiasmo en el público, pero así y todo la Socie- dad hizo bien en presentarlo como un estudio de grandísimas dificultades y de notable ori- ginalidad. El tiempo es modo d'une marcha fue apalabro.

En un trio en re, obra 70 de Beethoven, fue aplaudido como siempre que se ejecuta, y en su interpretación hicieron verdaderos pró- logos los Sres. Gualbaiza, Monasterio y Mi- recrei.

—La Sociedad de conciertos rusos de San Petersburgo empieza uno de estos días las sesio- nes de este año, en las cuales dará bastan- tes novedades: la 5.ª sinfonía con coros de Beethoven, la octava sinfonía de Schubert, el piano sinfónico Paganini de Liszt, la sinfonía de Schumann, la sinfonía italiana de Mendelssohn, el p.ºms sinfónico Las noches compasivas, de Holst, fragmentos de la opera del Demon, de Cheliá, un cuadro sinfó- nico de Faminezine, la overture sobre temas teatrales de Rubinstein, la overture de Juan el Terrible, de Rubinstein, la fantasía finales de Dargomijski, y otras muchas obras.

LA ÓPERA POPULAR.

Agitase mucho en París la idea de fundar un teatro en que se puedan dar funciones de ópe- ra á muy bajo precio para que puedan asistir las clases menos acomodadas, y á este teatro en proyecto se lo llamará de la Ópera popular.

No dejen de fijarse nuestros lectores no- tadamente se subvencionen en Francia los teatros líricos para que se puedan mantener á bajo pre- cio, como para que se pongan con propie- dad á las puertas los espectadores y para que los autores de libretos y música puedan obtener la legítima remuneración de sus tra- bajos; sino que cuando ya tienen todo eso pien- san todavía en extender la esfera de la músi- ca, llevando á un teatro lírico á las personas que, por razón del precio de las localidades, no pueden asistir á la Gran Ópera ni á los teatra- nos, ni á quiera á la Ópera enuncis. En realidad, en Francia se piensa en la división de los es- tamentos, y en la introducción de elementos de carácter general. Pero dejemos estas considera- ciones y demos cuenta del proyecto que existe en París, ya que no podemos hacer lo mismo con proyectos análogos en nuestro país.

El estado del asunto es el siguiente. El mi- nistro de Instrucción pública y de Bellas Artes ha celebrado varias conferencias con el pre- fecto y con una comisión del Consejo municipal de París para llegar á un acuerdo sobre este punto, llamando á la ciudad el Génie Littéraire, la policía de Chatelat y el consejo del gobierno una subvención para ayudar á la explotación del teatro en el sentido de establecer precios muy modicos.

Los compositores de músicas han presentado una proposición por medio de Mr. Jobbe-Duval apoyando resueltamente la idea.

El candidato que tiene más probabilidades de obtener la empresa, es Sr. Millet, artista de talento que tiene grandes conocimientos de la práctica de teatro.

Se aprueba con entusiasmo la resolución del Consejo municipal de París, reorganizando el teatro Lirico, que constituirá la tercera escena de grande ópera en la capital de Francia.

LOS TEATROS LÍRICOS.

Atiada, puesta en escena en el teatro Real, ha tenido un mediano éxito. No han faltado aplau- sos para sus intérpretes principales, porque de la reserva de los primeros días á consecuencia de la supresión de la claque, se ha pasado en el teatro Real, por virtud del restablecimiento de dicha institución, á una facilidad prodigiosa en el aplauso. Ya expresamos la frivaldad que resultaba para los artistas á consecuencia de la