La España musical (Barcelona) (1867-11-14 00:00:00), página 3

fué bien interpretada, mereciendo los honores de la repetición, que pidió el público calorosamente, la escena hablable, desempeñada con tanto donaire por la señorita Tort, como nel exactitud por el señor Montalía.

Con un poco mejor ensayadas las funciones y continuando en el esmero que mostraron las partes encargadas de la del jueves pasado, auguramos a esta sociedad larga vida.

DON CÁRLOS EN BOLOÑA. (1)

El éxito que en los teatros de Italia obtiene la última obra de Vordi, no nos sorprende. Don Carlos, á pesar de lo que puedan haber dicho algunos críticos franceses, es una obra grandiosa que supera extraordinariamente todas las anteriores producciones de ese maestro. El tiempo nos dará la razón.

Don Carlos acaba de ser ejecutado en el grande escenario de Bolonia en medio de un entusiasmo indescriptible. Quienes nunca hubieran acudido á tan profundo ambiente, en Italia, se hallan en Nueva York, y, sin conocer directamente que la ejecución dirigida por el célebre director de orquesta Mariani, ha sido maravillosa y un gran número de efectos que pasan desapercibidos en París han sido saludados con calurosas aclamaciones. Don Carlos ha sido ya representado cinco veces y, á cada nueva audición se entierra el público á más numerosas demostraciones. Carlos no sólo es un magnífico rey, es un héroe de la época de la libertad, y, para los artistas que la interpretan y para el maestro Mariani, que dirige con un talento superior á todo elogio, sus ejecutantes. Todos los diarios italianos proclaman el Don Carlos como una obra maestra sin precedente. Traducimos la breve revista de la Líquida artística, tomada al azar entre otras varias, todas igualmente entusiastas:

"Aunque el público italiano esté ya en su primera representación de la ópera Don Carlos, tan impacientemente esperada. Los papeles estaban distribuidos así: (APOM. Felipe 2.º, rey de España; Stregoli, don Carlos, infante de España; Corteggi, Rodrigo, marqués de Posti; Rossi, el gran Inquisidor; Casabian, Carlos, el consejero; Leporelli, Sforza; Tristano, el caballero; Valois, la madre; Mariani, el director; Salvatori, (Cardinal) confesor; Arcenghi: Buzzone: Rossa), &c.

"Don Carlos ha recibido el primer banquete en Italia. La ópera la subiógada digna de figurar en el templo de la inmortalidad. Lo cierto es que la prensa italiana está de acuerdo en que la famosa composición de Don Carlos una obra maravillosa. Las críticas dan otro tono que callar, y los papeles más fuertes la bajan la cabeza y traen su imponente veneno. Don Carlos vivirá eternamente, como el nombre de quien lo ha creado.

"Si no se ha notado todavía la primera audición, dé lo menos es holla- tolo se apreciará en cuanto vea otra á oír la nueva emanación del génio. La ejecución se muestra á la altura de la obra. Las interrupciones entusiás-

tas, los aplausos frenéticos, las afromadoras llamadas y las repeticiones fueron continuas, unánimes. La Fricci, la Stollz, Sigelli, Cologni, Capponi, Mili- nesi y Rossi pueden levantar la cabeza bien alta y gritar: ¡Se Verdi ha creado la obra maestra, nosotros hemos dado la vida á su creación!

"Y así terminamos en el poco espacio que nos resta hacer la historia de la noche, el dibujo de la escena y de la obra. La crítica italiana ha estado ser- prendente; ha habido entre los dos artistas una lucha que ha terminado con dos triunfos. Se repitió la canción del velo y la cavatina de la Fricci, y también el trio entre la Fricci, Sigelli y Cologni.

"El tenor Sigelli, en su fatigoso papel, tuvo momentos sublime y paso de relato francamente admirable y entusiasta. El bravo y simpático Cologni no desmintió su reputación, supo hacer aun mas seductor su papel, tan seductor ya de sí; estuvo Hemo de tornura en la escena de la amistad y sumamente emocionado en la de la muerte. El bajo Capponi se mostró muy grá- damente artístico, hizo su papel real; expresó con tanta talento todas las pasiones que corralizan su alma, que los críticos podían decir que tuvo el papel todos los medios de ponerse en evidencia. El otro bajo Millesi fué aplaudido en su aria; estuvo digno de sus camaradas. El tenor Cesareini bajo su traje de comediante de Lemma, y el bajo Rossi, bajo el de gran inquisidor, tuvieron también un papel de lo más brillante.

"La escuela fue dirigida por Mariani, no necesitamos otro elogio. Los bailes arreglados por Blasis, son magníficos. Felicitamos á la bailarina Lan- berini, quien, en la Pellagoria, estuvo encantadora. Los dos coralegos Trombetti y Malagoli fueron llamados muchas veces á la escena.

"Anunciamos por un colosal elogio al director del teatro Comunale, que ha sabido hacer de este recinto el que dirige á una altura que todas las grandes escenas deben envidiar.

"La ópera que empezará á las ocho, terminó á la una menos cinco mi- nutos.

"Sentimos no poder dar en este caso el análisis que el Sr. Filippi hace del Don Carlos en el Manifiesto artístico, que se publica en Milan. He ahí la con- clusión:

"Lo cierto es, —dice el Sr. Filippi,— que se trata de un grande éxito, completo, incontestable y consagrado por la perspicaz inteligencia de un públi- co á quien no se apodró en vano. Ha habido aplausos para todos los fragmentos, ha habido un entusiasmo general, un interés de las audiencias unánimes y desenfrenados á cada momento. Las verdaderas ovaciones han sido en el primer acto por el dueto entre la reina y D. Carlos; en el tercero por el tercio de Eblis, D. Carlos y Poza, por la marcha y el final; en el cuarto por el canto y el dueto de Eblis; en el quinto por el aria de Isidro y el final. Y en el Don Carlos, que se ha ejecutado y esta grandiosa creación juzga- da por un público autorizado e italiano, no se ha cantado una música que contenga nuestras más gloriosas tradiciones, sino que impulsa el arte un gran paso en el camino del progreso.—Filippi."

(1) De L'Art musical.

oído la ópera de Wolfenbuttel se sintió inclinado á la música dramática. En 1694 y 1695 compuso óperas para el teatro de esta ciudad; dos años después fue llamado á Inglaterra al que más le interesaba. En 1702 también las compuso para Hesse Cassel, hasta que en 1706 se retiró en Gerlitz para tomar posesión de la pla- za de organista. Desde entonces no se ha salido nada más de Bohmberg.

BOYCE (Guillermo), compositor y doctor en medicina, nació en Londres en 1700. Su padre, que fue un sencillo médico, habiendo adquirido suficiente fortuna, en 1708 mandó al de- tos niños á la catedral de S. Pablo, en cuya iglesia estu- vio de monacito hasta que murió la voz. Entonces aprendió el mecanismo del teclado y la práctica del servicio coral con el organista de la misma catedral; y luego que tuvo concluido sus estudios ópticos en una plaza de la misma catedral, se trasladó de S. María, la que quedó sin él, á menos falta de los compositores. Pero Boyce encontró compensación á este contri- ce con la plaza de organista de Oxford que se le confirió. En- tonces empezó á dedicarse á enseñar el clave en las casas, pero como que su educación musical no había sido completa, se propuso á aprender el estudio del contrapunto, bajo la direc- ción de Pepusch, que á la sazón era el armonista más sabio de Inglaterra, y aprí indi con este maestro á analizar las obras de los grandes maestros de todas las escuelas. Su primer ensa- yo en la música fue el final de la ópera Téla y Petronio que se ejecutó con mucho éxito en 1734 en la antigua Ópera de la Reina. El mismo año dió también en la sociedad de Apolo la cantata pa- tética de David, sobre la muerte de Saul y Jonathan.

Poco tiempo después de haber terminado sus estudios Boyce, experimentó una alteración sensible en el oído, que le obligó á en- fermarse, y á tomar tan rápidos cargos que en poco tiempo quedó enteramente sordo. Como este accidente le privó del placer que sentía en oír buena música, y viéndose precisado en cierto modo á ocurrirse en sí mismo, volvióse músico de profesión de modo que en lo suyo toda su existencia se resumió en sus propias producciones, en las que se distinguió el arte del arte. En 1738 se sucedió á Kellow en el órgano de San Miguel, y en el mismo año obtuvo una de las plazas de com- positor de la capilla real, que quedó vacante por muerte de Weldon. Compuso para esta capilla mucha música religiosa, que todavía es muy estimada en Inglaterra, y que se ejecuta casi en todas las ciudades inglesas. Una de las obras que le hicieron más honor fue la música que compuso para una versión del Gánico de los Cánticos, y que publicó en 1743 con el título de Salomon Serenata, la que fue muy celebrada. En

daba para poder cantar. Tres meses después mejoró su posición, por haber entrado de segundo violin en la orquesta del teatro Ita- liano, en plaza que conservó cinco años y en la que hizo en real- idad su educación musical, por lo cual se considera que tuvo de oír cantores de distinguido talento, tales como Labla- che, Rubini, Tamburini, la Grisi, la Unger, y la Persiani; y las obras de Mozart, Cimarosa, Rossini, Bellini y Donizetti.

El tesoro de las maravillas del arte se hallaba para Boyce en el Conservatorio de París, donde se le permitía cantar en la alta de la altura de lo elevaba su entusiasmo, para entrar en la árida y serena realidad del mecanismo del instrumento que aprendía en el Conservatorio, todo cambiado de aspecto para él. Era tan pequeño el número en que se partía el arte, que el estudio de éste se practicaba y se barajaba en el número de los alumnos. Un año después Bouquet volvió á entrar en el Conservatorio para aprender la armonía, el contrapunto y la fuga, y Bertin le enseñó el estilo francés. En 1858 se presentó en el gran concurso de composición del Instituto de Francia, y en el primero de los concursos se cantó su ópera La Vedettas, que se ejecutó en la sesión pública de la Acadé- mía de Bellas artes. En seguida pensionado para el gobierno partió para Italia y pasó dos años en Roma, donde compuso dos misas, una a voces mixtas y la otra con coro, que fue cantada en la iglesia de Sta. Luzia en las Fiestas de 1859 y 1860 y una á 1840 la otra. En este último año compuso también un Misere que ocho voces con orquesta, que fue objeto de un ho- rroso informe leído en la Academia de Bellas artes del Instituto, en octubre de 1841. La sensación que produjeron en Roma las dos misas de Boyce y el hecho de ser el primero en el número de la Academia de Sta. Cecilia y de la de los Filarmónicos romano- nos, sin haberlo solicitado. Durante el tiempo que pasó en Ita- lia, el joven artista compuso á más dos actos de una ópera seria, fragmentos de otra haza italiana y algunas piezas de una ópera francesa. En el año 1841 que pasó entero en Alemania, Bouquet compuso una ópera para el teatro de Dusseldorf, y vis- poneció; y en 1842 compuso un quinteto para los más ins- trumentos y contrabajo y una sinfonía, obertura por orquesta, que se ejecutó en una sesión pública de la Academia de bellas artes en el mismo año.

Después de cinco años de bienestar, de felices ensueños y de trabajos artísticos hechos con gozo, Bouquet volvió á París y se encontró como muchas otras luchando con las dificultades de la vida real, que sobrellevó con valor porque tenía todavía ilusiones del porvenir. En mayo de 1844 se ejecutó en el Con- servatorio una ópera de su composición titulada La huéspeda