La España musical (Barcelona) (1866-12-21 00:00:00), página 2

de los sonidos y resuelva si la sonoridad puede ser independiente en realidad, de la idea que produzca. Lo que nosotros concedemos, es que uno de los dos efectos puede prevalecer y hacer olvidar el otro.

En la música, sucede lo que en la poesía la danza y la pintura sus hermanas, un cuadro, un baile, una composición poética, pueden satisfacer el alma y no los sentidos; y pueden satisfacer á la vez á uno y otros. Cada uno de estas cosas puede tener idea, pensamiento y estar esta idea, este pensamiento tal ejecutado, mal expresado ó vice-versa. En el primer caso el espíritu podrá quedar satisfecho y dejarán de estarlos sentidos; y lo contrario sucederá en el segundo.

Cuando un cuadro á la belleza de los colores, del dibujo y de la proporción de las formas, de la filosofía, razón y propiedad de lo que representa; cuando una poesía, al buen lenguaje, al buen estilo, á la buena versificación asocia verdad de pensamientos, riqueza de imágenes y belleza de ideas; cuando la danza, á lo esquisito, á lo gracioso, á lo docente, á lo expresivo de la mimica, añade la eloquencia del sentimiento que se traduce por los movimientos pantomímicos; los sentidos igualmente que el alma, encuentran en la contemplación del cuadro, en la lectura de la poesía y en la asistencia al baile, una complacencia por igual; ¿Hacemos por esto tres clases de pintura, tres de poesía y tres de danza? ¿Están completamente separados en la realidad estos tres medios de obrar sobre nosotros aquellas, tres formas de la expresión de lo patético? ¿Lo mismo pues podemos decir de la música con respecto á las clases que de ella hacían los antiguos.

Como esta división no se funde en que hay música, en que la sonoridad so- foca la idea, ó en que la idea es superior á la sonoridad, ó en que sonoridad e idea están en proporción debida, no pasará de abstracción seminaria division.

Mas como quiera que hasta el presente no hemos manifestado todavía las profundas diferencias que existen entre la música antigua y la moderna, por lo que toca á la vocal e instrumental, que es conforme hemos dicho, la que mas puntos de contacto ofrece á primera vista con el arte contemporáneo; el cuadro simótico de la expresada música, que con la distribución que vamos á presentar pudiera formarse, nos pondrá fácilmente de manifiesto las indicadas diferencias.

Hemos dicho que la música vocal e instrumental de los antiguos, se dividió en teórica y práctica. En efecto: estas eran las dos ramas principales del tronco musical; cada una de las cuales, tenía sus ramos subalternos. La música teórica, se subdividía en física y artificial; comprendiendo la primera la aritmética y la física propiamente dicha; al paso que la segunda, abrazaba la armonía, el ritmo y el metro.

La música práctica, se subdividía en usual y narrativa. La usual, contenía la música ritmopéica y la poética; al paso que la narrativa se componía de la parte orgánica, de la parte códica, y de la hipertónica. Una explicación sucinta de cada una de estas divisiones y subdivisiones, pondrá al lector más al corriente de la música vocal e instrumental de los antiguos.

La música física, se ocupaba de las causas naturales del sonido y del canto tratando en primer lugar de los números y proporciones; y de aquí vino la música física aritmética: y luego, de las leyes de la naturaleza relativas al sonido y sus efectos; de donde dimanó la música física propiamente dicha, que era lo que en la actualidad la parte de la física denominada acústica, la cual trata de las vibraciones de los cuerpos sonoros, con respecto al efecto que producen al oído. Para poseer estas dos partes de la música física, era preciso en primer lugar ser aritmético, como lo era Pitágoras; algebraico, como lo era Euclides; ó bien geometría como Pitágoras, el inventor de la música matemática. En segundo lugar, era preciso estudiar la ciencia que trata de las propiedades de la materia y de las fuerzas que presiden á la formación de los fenómenos naturales, para apreciar debidamente la naturaleza del aire, los efectos de su elasticidad y las facultades de los cuerpos vibradores.

La música artificial examinaba la diferencia que existe entre los sonidos con respecto al canto; agudos ó graves, consonantes ó dissonantes; era la armonía; media las diferentes pausas y la duración de las silabas, conservando cierto orden relativamente á la velocidad y lentitud; era la ritmica y establecía la magnitud de los compases, y las cadencias. Tres eran las ramificaciones de la música específica ó teórica, y las atribuciones de cada una de ellas. Veamos ahora las de la música práctica ó activa.

La música usual, era el arte de componer cantos, de cantar ó tocar lo compuesto, con toda clase de instrumentos; y se llamaba melopea; enseñaba los medios de medir el ritmo ó el compás, y esto era la ritmica; y por último abrazaba también las ramas de la poesía, constituyendo lo que se designaba con el nombre de poética.

La música narrativa, comprendía la parte que se ocupaba de la ejecución de las composiciones musicales por medio de la voz, ó de los instrumentos inventados por el arte y era llamada parte orgánica; así como se llamaba ódica, la parte que servía para la danza; ó hipertónica, la que se destinaba á la crítica de toda clase de composición musical.

Tal es la descripción que nos hace el P. Martini siguiendo á nuestro compatriota Francisco Salina, de la música vocal e instrumental de los antiguos. De consiguiente, ora se tome la música antigua en la lata y vasta acepción de mundana, humana, vocal e instrumental, ora tan solo en la acepción de esta última parte, queda suficientemente consignada, la notable diferencia que media con la moderna. Sin embargo para acabar de demostrarla, trataremos de esponer los principales géneros de música de los antiguos, de que nos da noticia Proclo, en su tratado sobre la armonía de Platómeo.—J. M. D.

ESPECTÁCULOS.

GRAN TEATRO DEL LICEO.

Beatrice di Tenda.—Sociedad lírico-dramática ERATO: Concierto dado por los pianistas Sres. Olivares y Martínez.

De la aceptada elección de las obras como del reparto de papeles que se ha hecho entre los artistas que componen una compañía lírica, es sabido pendé el éxito que alcanzar pueden tales espectáculos, más ó menos agradables al público y á las empresas. Estas experimentan siempre la consecuencia lógica y positiva del gusto del público. Cuando este asiste afiatado al teatro, señal cier- ta que el espectáculo le agrada y que algo que admirar encuentra mayormente si persiste en ir después de algunas repeticiones; al contrario, se retira, cuando hay algo que le desagrada; y esto algo siempre es motivado cuando lo nota un público entero, que no á sempiterna de un niño antojadizo se enamora de todo juntete, premiando las risas de las veces últimamente presentado á su vista, y cuando el público en general lo valora y califica como presentado á su gusto, se entusiasma y se entera de su mérito y valor.

Pendió igualmente el éxito de los espectáculos, el modo vestirles, decorarlos y ejecutarlos en sus diversos ramos, y de esta última y esencial parte ó sea en la vocal y muy especialmente en la instrumental, hay justas quejas y un notable disgusto en los inteligentes, tanto por las variaciones que se permiten hacer algunos cantores en sus piezas respectivas, como en la mutilación y cercenamiento de algunos trozos en las óperas como igualmente de las alteraciones en los tiempos, que de algún tiempo á esta parte hemos notado en la orquesta del Liceo, bajo la dirección del maestro, Vianesi. A este, pues, como maestro y director en la parte artística es á quien nos dirigimos para que evite, lo que solamente hacemos indicación repetida, de las muchas que hace algún tiempo venimos haciendo indirectamente, sin que se dé por entendido, al hablar en nuestras revistas del «Guglielmo», «Marta» y «Zam- paro».—No se crea, por lo que llevamos dicho, somos nosotros de los que tra- tan de formar atmósfera en favor ó en contra de tal ó cual artista. Desprecia- mos semejante proceder, y reconocida y notoria es nuestra independencia e imparcialidad en todo cuanto tratamos. Admiramos al maestro Vianesi, por su incansable actividad; le respetamos mucho, y por lo mismo no quisiera- mos fuese el blanco de apreciaciones artísticas y justas, por parte de colegas tuyos e inteligentes en su arte y en el de la música en general.

Bajo ningún concepto debía haberse dado la parte de protagonista de la Beatrice di Tenda á la señorita Vitali, habiéndose la señorita Pascal en el Li- cee, pues no corresponde el candido físico, de la que con tanta verdad sabe hacerse una Margarita en el «Faust» y una Gilda en «Rigoletto» como la señorita Vitali, se la haga hacer parte principal en esta obra, en la que por cierto se ha representado la Beatrice. Esposa de Filippo Maria Vianesi- diqué de Milan, cuyo importante papel correspondía por muchos conceptos á la señorita Pascal. De ello resultó, que, aun cuando cantara algunos trozos bien la señorita Vitali, dejase bastante que desechar en otros cuya personificación en la ópera le era impropia ó imposible.

Como de la Beatrice sólo se ha dado una representación, el sábado último, y por falta de unidad y conjunto que observamos nos pareció un ensayo general, esperamos otras representaciones para detallar y analizar mejor la ejecución que le quepa, haciendo nuevas y oportunas observaciones con la naturalidad que nos es propia, las que hechas á ruego seguido, las crecieran, mas de uno, oficiosas sin serlo. Sin embargo, consignar podemos ya, que la señorita Lavini sustituyó discretamente la parte de Agnese, que el Sr. Stagno se personificó en la de Orontobello cantando con bastante expresión y senti- miento algunas frases; y que el Sr. Boccolini dió gran realce á la suya de Fi- lippo, cantando todas las piezas de la ópera con suma inteligencia artística y luciendo en algunos trozos, que otro día mencionaremos, su correcto estilo de canto y apreciables dotas como actor y cantante; si bien que en esta última calidad abusa un tanto de las apoyaturas y notas agudas que emite y sostiene con mucha facilidad alargando sobradamente las cadencias finales.

La sociedad lírico-dramática titulada «Erato» que semanalmente funciona en el Teatro Róma, y á la que asiste una elegantísima concurrencia, dio el viernes de la semana anterior una agradable función compuesta del drama «Los lazos de la familia», la pieza «Lo que sobra á mi mujer» intercaladas am- bas producciones dramáticas, muy bien desempeñadas, de un agradable con- cierto de piano habilmente ejecutado por los pianistas Sres. Olivares y Martí- nez, ventajosamente conocidos de este público. Tocaron á dos pianos el gran dúo concertante de Ascher, con notable ajuste, precisión y colorido, habiendo merecido los unánimes aplausos de la concurrencia que los llamó al palco escénico finalizó este, lo propio que al terminar la bella fantasía de Fumagalli sobre motivos de «Pelotas» que ejecutó antes de una manera admirable el señor Olivares con esa agilidad y pulso en el reconocidos; y en otra interme- dio, al Sr. Martinez, que también no estuvo menos en su digno papel en la otra fantasía, de Krüger, sobre motivos del «Hernani». Los tres pianistas sirvieron, uno de gran cola para las dos fantasías, y dos pianinos verticales de gran forma para el dúo, provenientes á la acreditada fábrica de los Sres. Bernareggi y Compañía de esta ciudad.

Felicitamos á los Sres. que componen la sociedad lírico-dramática «Erato» por las amenas y agradables funciones y conciertos que dispone, en justo ob- sequio á la bella y escogida reunión que á la misma asiste.

E. de C.