Crónica de la música (1878-12-12 00:00:00), página 2

cuna de grandes ingenios; de sábios políticos, de oradores eloquentes, de poetas ilustres, de pintores famosos y de mujeres hermosísimas; en Andalucía todo es risueño, compuesto por todo, espléndido, como su naturaleza; todo poético, como su historia.

Allí es el único pueblo de Europa donde lució espléndidamente la civilización oriental; donde los árabes encontraron su último refugio huyendo de la venerada cruz a cuyo amparo los españoles combatían. Porque el pueblo árabe no se marchó de Andalucía. ¡Viven aún, y de ello se sirven las costumbres, los nombres de los pueblos y de las calles, los Cantares de Granada, la taza moruna de las mujeres, y más que nada los cantos populares, llenos de misteriosa melodia, hijos legítimos de aquellos otros en que la heroica y enamorada Amina consolaba las penas del último rey moro.

Estos cantares andaluces todos han nacido para ser cantados al amor, nadie uno que solo para llorar, para las ovejas. Quien las haya oído cantar alguna vez, comprende perfectamente el llanto del alma herida por las pasiones ó los remordimientos; que son un doloroso suspiro, un grito ahogado parecido al grito de la mujer. Al oírlas, hasta la guitarra, de cuyo sonido se acompañan, parece convencerse, y según se甜美a su voz, cualquiera dirá que no quiere parar, que una sola palabra de las que el cantaor de plazas pronuncia, quien jamás ni tan siquiera ha visto la realidad de las palabras.

Las playeras se apartan del mundo. No se sabe por qué extraño misterio van siempre unidas á las grandes miserias y á las grandes desgracias. Expresión abogada del dolor, lágrimas de desesperación, las playeras son como una herida por do sale la pena y los remordimientos se escapan, dando entrada al bálsamo consolador de la esperanza, que todo lo diviniza y anima. La música de las playeras dice en qué consiste, tan expresivo é igual al llanto que la guitarra finge y que comunica las fibras más hondas del alma. Las coplas son tristes y sentidas pero no se arreglan á ningún metro especial; como la desesperación que expresan, no tienen mérito, porque esa desesperación es infinita.

Las playeras tienen sus adoradores en los barrios de la capital, pero no las invita para consuelo de la desgracia, y como no hay mayores desgracias que el alejamiento de la patria querida, la ingratitude de una mujer ó la pérdida de la libertad, no se han desviado en entrar en los presidios, seguras de que no se mancharán con el contacto del crimen, como no se mancha tampoco la religión de infinidad de cristianos en el viejo mundo.

Los marinos cantan, y corren para recordar el pueblo que les vio nacer, el lugar de sus amores, la última despedida. Los presidiarios para cantar sus esperanzas. A este canto va siempre unido el recuerdo de una mujer. Para las playeras no cantan el amor; lloran la ingratitude.—(Comercio Español.)

MIGUEL MOYA.

EL ORFEO MADRILEÑO.

Los beneficios que puede proporcionar una corporación de esta clase son evidentes y comprensibles, y no necesitamos detallarlos. En vista de formación se encuentra el iniciado por el entusiasta cuento modesto artista Sr. Llano, con la protección del empresario del teatro Español Sr. Dumasal; pero el desarrollo de este arte marcha tan lentamente, que nos ve mos en la necesidad de exhortar el celo de las personas que puedan contribuir á su realización.

Sabemos que hay más de cien personas inscritas en las listas formadas; sabemos que más de cincuenta de ellas están iniciadas en los rudimentos de la música, y, por lo tanto, hay base formada para un buen Orfeón; sabemos que los señores Díaz y Llanos han hecho cuanto humanamente ha podido por realizar el bello ideal que se propusieron; sin embargo, vamos este asunto casi paralizado, como tantos otros que pudieran llevarse á cabo á poco costa en bien del arte, si las personas de buenas intenciones encontrarían en nuestro país el apoyo particular y especial que debía esperarse, y que en todas partes halla siempre toda idéntica simpatía.

En los meses anteriores, y especialmente en los musicales, es de un efecto deplorableísimo y desconsolador ver malogrados tantos buenos deseos y tantas excelentes tendencias como se manifiestan de vez en cuando, aun en medio de la indiferencia que, por regla general, lo domina todo en nuestro país.

¡Por qué se encuentra casi paralizado la formación de un Orfeón! No lo sabemos á punto fijo. Algo ha de haber habido de gestión para obtener un local en que reunirse de noche para empezar la organización y la enseñanza; algo se ha dicho de negativas de estas ó de otras corporaciones á facilitar sus locales de noche cuando no usan y pudieran prestarse verdadero servicio al arte, sin perjuicio para nadie; algo sabemos de los locales que pueden servirnos tan ampliamente convenientemente, pero debemos tener también convencimiento de que hay que hacer un esfuerzo. Hoy nos busca esitar el celo de los Sres. De la Caza y Llanos para que perseveren sin descanso y sin desmayo en la patriótica idea que han concebido; recomendar á todos los que estén en actitud de apoyarla, que no dejen de hacerlo; y por último, iniciar el Ayuntamiento y á la Diputación provincial, á que fijen su atención en este sentido, de venturada importancia para Madrid, y faciliten el uso de noche de los locales que sean convenientes.

EL PRESUPUESTO MUSICAL DE FRANCIA.

OCHO MILLONES DE REALES.

Las Cámaras francesas acababan de tomar una determinación en el asunto del teatro de la Grande Opera.

Nuestros lectores saben que estaba sobre el tapete la cuestión de si el teatro del Estado se había de entregar á un empresario ó había de ser regido directamente por la Administración. Hasta en Francia un problema, no igual ni parecido, pero sí análogo al de nuestro teatro Real. Aquí se ha resuelto, ó al menos se ha tratado de resolver en un sistema mixto que resultó de resultados satisfactorios. En Francia no se ha resuelto, pero se ha producido la adopción de un sistema concreto que tampoco esperamos produzca beneficios evidentes para el arte, ó al menos en la medida que debieran prometerse.

La comisión de teatros ha acordado, por seis votos contra cuatro, que el teatro de la Grande Opera dé á ser regido por el Estado; pero las Cámaras francesas, que este asunto pendiente para resolverlo antes de presentar el presupuesto siguiente.

Enseguida votaron las Cámaras los capitales de las subvenciones musicales en esta forma:

    Francia

    Teatro de la Opera
    800.000

    Teatro Francés
    240.000

    Teatro de la Opera Comica
    280.000

    Teatro del Odéon
    200.000

    Audiciones musicales
    90.000

    Bolación de la caja de la Opera
    30.000

    Conservación del material
    5.000

    Conservatorio de Paris
    233.200

    Escala de Música de Tolosa
    5.300

    Idem de Lille
    4.000

    Idem de Dijon
    4.000

    Idem de Lyon
    4.000

    Idem de Nantes
    4.000

    Idem de Marsella
    4.000

    Totals
    2.031.500

Es decir, ocho millones de reales. Esto, sin contar las subvenciones de los ayuntamientos, diputaciones provinciales, corporaciones, etc., etc. ¡Sin contarnos!

LOS PENSIONADOS FRANCESES EN ROMA.

La Memoria de la Academia de Bellas Artes de París sobre I envío de Roma del presente año de 1878, se manifiesta muy severa en los premios de composición musical. Los enviados fueron, en primer lugar, un acto de una ópera, Le prince noir de M. de Pasquale, un acto, un fragmento de la opera Doña María de Wormer (segundo año), y un acto de la opera Rusto de Veronese de la Nux y una overture sinfónica del mismo.

La Academia, dice la Memoria, tiene el sentimiento de hacer constar que se asientan entre los pensionados musicales las tendencias á aligerar las condiciones materiales de la becaria en el momento en que la misma se ha de examinar se descubre el deseo de hacer un trabajo fácil, poco limado y sin depuración del gusto. Afectando preocuparse principalmente de la orquestación, la mayor parte de esos jóvenes músicos revelan conocimientos muy superfi ciales del mecanismo y de los recursos propios de los diferentes instrumentos. Así es que cometen en este punto los errores más graves, y por eso el consejo que consiste en enseñar más perfeccionamiento y notas básica para producir una buena sonoridad.

La prosodia francesa, tan escrupulosamente respetada por los maestros, se vé hoy tratada con gran descuido. En suma, cualquiera que sea el sistema que tenga la pretensión de pre- valerse, la Academia dedica siempre un premio principal á la sencillez, á la belleza de la melodia, á la claridad del acorde, á la impresión prontamente producida por la orquesta clara y sólida; en una palabra, á lo que en realidad forma el encanto y el poder de la música.

Consignamos, al extractar estas noticias, que los pensionados españoles no han merecido juicios parecidos de la Academia de Bellas Artes de París, sino todo lo contrario, y por eso se llevan una mayor confianza los pensionados franceses. No tenemos la espita de masadas ocasiones en que decir otro tanto en asuntos artísticos, para que podamos desaprovechar lo que hoy se nos presenta.

RECUERDOS ANECDÓTICOS.

LISTZ Y CHOPIN.

Una noche de reunión en casa de Jorge Saud, Liszt tocaba un nocturno de Chopin, y, según su costumbre, lo a lornaba con trémolos que no estaban escritos. Chopin dio señales de impaciencia, y al terminar, se acercó al piano, y con su fiel inglesa, dijo á Liszt:

—Te suplico, amigo mío, que cuando toques algún trozo mío, lo toques como está escrito. Siempre Chopin tiene el derecho de alterar á Chopin.

—Pues toca tú,—dijo Liszt levantándose.

—Bien, yo tocaré,—exclamó Chopin.

En aquel momento se apagó la lámpara, y cuando iban á encenderla, dijo Chopin:

—No encendáis la lámpara; por el contrario, apagad las bujías; basta la luz de la luna.

Y tocó durante unas horas.

Es imposible decir cómo fue; hay emociones que la palabra difícilmente describe. El auditorio no estaba respirar; y cuando Chopin terminó, todos los ojos se hallaban bañados de lágrimas, incluso los de Liszt. Este estrechó á su compañero en los brazos exclamando:

—¡Ah! amigo mío, tenías razón; las obras de un genio como tú son sagradas y es una profanación tocarlas. Eres un verdadero poeta, y yo no soy más que un pianista.

—No,—replicó Chopin,—necesito otro género es distinto. Tú sabes que nadie en el mundo puede tocar como tú Weber y Beethoven. Vamos, toca el adagio en do sostenido menor de Beethoven, pero con formalidad, como tú sabes hacerlo cuando quieres.

Liszt tocó el adagio con toda su alma, y entonces se manifestó en su libertad otro género de emoción; ya no eran las lágrimas dulces que Chopin había hecho derramar, sino las crueldades