Crónica de la música (1878-12-12 00:00:00), página 3

soltos de que habla Oteo. Aquello no era una elegía sino un drama.

Sin embargo, Chopin creyó haber eclipsado á Listz aquella noche, y así lo manifestó á un amigo. Listz lo supo y prometió vengarse con una venganza noble de artista.

En otra noche de reunión, Listz suplió á Chopin que tocara. Éste se dispuso á complacer á su amigo, pero Listz mandó apagar las luces y hacer sonar las cortinas para que la oscuridad fuese completa. Era un capricho de artista y se obediencia.

Pero en el momento en que Chopin iba á ponerse al piano en medio de la oscuridad, se le acercó Listz, le dijo algunas palabras al oído y ocupó su lugar. Chopin, que no sabía lo que se proponía su amigo, le dejó hacer y tomó asiento bastante lejos al piano.

Entonces Listz tocó exactamente todas las comprobaciones que Chopin había hecho en la noche memorable de su primer habla, pero las tocó con tan maravillosa imitación del estilo y de la manera de su rival, que era imposible no equivocarse, y su efecto, todos los concurrentes se equivocaron.

El mismo encanto, la misma emoción experimentaron los concurrentes. Cuando el éxtasis se hallaba en su colmo, Listz encendió de repente una cerilla y con ella las bajas del piano. Un grito de asombro se oyó en la reunión:
—¡Qué dioses á esto! —exclamó Listz á su rival.
—Digo lo que todos: yo creo que esa voz es la tuya tocabas.
—Ya ves, —dijo Listz levantándose,— ¡mi Listz pisa á Cripín cuando quiere! ¡Podría Chopin llegar á ser Listz!
Era una risa, pero Cripín no quiso nunca aspiarlo.

AUDICIONES Y CONCIERTOS.

La misión de Les Enfants de Messieurs, ha sido en los conciertos populares de París, la feliz favorita acogida, resultó uno de los más brillantes. La Troyana es una de las más sentidas del género compuesto, y la que produce una emoción más fuerte.

—Prépense en Paris la audición del Tasso, de Benjamin Godard, premiado en los concursos de la Municipalidad de Paris, al mismo tiempo que El Paraíso perdido de M. Dubois, de que ya hemos dado cuenta.

En los conciertos verificados el día 3 en la Escuela nacional de música y declamación, tomó parte por primera vez, la clave de armónica que está dirigida por el Sr. Alme- gro. La señorita Llorente, virtuosa distinguida de tercer año de dicha escuela, ejecutó con suma precisión, gusto y delicadeza el pre- cioso idilio de Le Beau L'Alle mysterieuse, mercedando los aplausos de la numerosa con- currida que llenaba el salón. Esta señorita es una verdadera esperanza para el arte y con pues disciplina como ella conseguirá el señor Almegro propagar la afición al armónico, lo grande que ocupe en los salones el preferente lugar que merece este bellísimo instrumento.

LOS TEATROS LÍRICOS.

La primera representación de Lucrecia Bor- gia en esta temporada en el teatro Real, ha si- do un verdadero fracaso. No nos ha sorpre- sionado la realidad, lo que nos sospechaba. La señorita Borghi-Mano es muy buena actriz de interpretar ese tipo tan repugnante como grande, de la impúdica Lucrezia, para el cual no basta saber gritar, ni retozar como un enemiguito; se necesita arte, mucho arte, y desgraciadamente la señorita Borghi-Mano lo tiene solamente á ratos. El Sr. Pandolfini, una vez desacreditado el encanto y fidelidad de los primeros momentos, revelaba que su tipo es Ri- goletto, que su voz es limitada, y que su ná- nera tiene mucho de oropel, y, por lo tanto, no podía servir para representar el papel del digno y severo duque Alfonso. El Sr. Gayatte no inspiraba tampoco confianza en esta obra, y es más, ni había curiosidad por oírle en ella, como si se temiera un fracaso, que francamente y generalmente para un artista eximio Gayatte dejar bastantes que desevar.

Y, en cuanto á la música los temores se han reali- zado, el público ha salido muy disgustado de la primera representación de Lucrezia. La prensa diaria, aún la parte de las más amigas de la empresa lo ha reconocido así, aunque aten- nuando en lo posible el mal efecto.

La señorita Borghi-Mano no ha estudiado ó no ha sabido estar bien el carácter histórico y la significación dramática de Lucrezia, y el resul- tado ha sido grandísimas vacilaciones en la expresión del cantante, breves en la marcha de la acción, y largas en los momentos que la ex- rata la necesidad actúa hasta dentro de si- guientes notas; quizá doce ó quince necesite dejar pasar la señorita Borghi-Mano para contra- cernimiento la parte de Lucrezia. Nada perderá en ello, porqueafortunadamente es muy joven, y su carrera será larga.

La señorita Susa, enemistada del papal d'Orsino, encanta al público por su desenvoltura y por su gracia, pero no pudo observar igual ventura en el papel de la madre de Lucrezia, que está más deficiente por ser un poco de canto, que consiste quizá en un tono for- mado en ningún giro.

El Sr. Gayatte intercaló en el acto tercero una romanza de la ópera Don Sebastián (lo cual debiera estar prohibido), y en ella dio nueva muestra de sus poderosos altibajos; pero en las demás escenas, y especialmente en el gran tenor del acto segundo, obtuvo tan frío y tan entusiasta acogida, que el Sr. Pandolfini visitó bien el personaje, pero nada más. Su fidelidad, su falta de serer- dad en la expresión escénica y en la expresión vocal, y el sin número de arreglitos que tuvo que hacer para adaptar su voz á la tessitura de la ópera, causaron muy mal efecto.

Los participantes y los coros mal, como siem- pre, y la escena peor. La orquesta, dirigida por el Sr. Onglao, no estuvo en esta obra á la at- tura acostumbrada.

El acto tercero se hizo notable por una par- ticularidad digna de mención especial. Los pa- jeros que acompañan á Lucrezia y Gannaro, ofrecieron el raro contraste de conocer en sus aires propios cuantas más que la historia del mundo, desde el paganismo hasta donde quie- ran los lectores.

Dichos pajes vestían dalmáticas y calza- dos sandalias de las que llevaban (si es que las llevaron, que ésto está aún por averiguar) per- sonajes que no eran otros que Faquins, Eros, Fi- lomena, y el viejo Valerio.

Buena prueba de todo lo que decimos es que las conversaciones, el diálogo en bocazas, pal- cos, parlao y pasillos, casi se limitaban á re- cuerderos de otros intérpretes de la Lucrezia en Madrid, como las típicas Frezlini, Gazguinga, Lagrange, Sias y Penco; las contraltas D'An- gel, Nantier y Borghi; los tenores Bettini y Fraschini, y los bajos Ronconi, Varelli, Petit y Selva.

En el teatro de la Opera Comica, de Paris, ha vuelto á ponerse en escena la ópera Gala- thée de Victor Massé, el inspirado autor de Paul et Virginie, que tanto éxito obtuvo el año último.

La Galatée, que es una de las primeras obras de Massé, está llena de melodías preciosas, instrumentadas con delicadeza y distinción; tiene un color elegante y natural, y ha llegado á ser popular en Francia.

Al volverse á poner en escena, la crítica fran- cesa remarcaba ciertas particularidades, como, por ejemplo, el parecido que hay en el ritmo, en la armonía, y hasta en el sentimiento meló- dico entre el originalísimo coro de introducción de Galatée, y el que siete años después se cantó doméstico en el primer acto de Pan. Tam- bién se ha hecho notar una curiosa analogía entre la segunda parte del aria de la copa y el estrivillo de la canción popular de Jeanne, Jeannette et Jeannetto.

En las obras más recientes de Victor Massé se ven reminiscencias de Halévy.

Esta obra ha sufrido una pequeña transfor- mación, porque el papel de Pigmalion que se escribió para voz de bajo, se ha cantado ahora por una mujer, la Sra. Bagally. Adicionalmente mucho esta variación, muy inconvenci- ente más pequeña es el de que en los trozos de conjunto se dé como melodia lo que no debía ser, y que al final de acompañamiento, efecto anódico, y que producirá un extraño colegio del resto.

El éxito de Galatée ha sido bastante buena- no, y asegurá á la antigua obra de Massé una nueva serie de representaciones.

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Los cantantes, los coros, la orquesta y todos los ángeles que forman la compañía del teatro de la Zarzuela, son por lo visto de la escuela del Sr. Mazzei, que por muchos años obti- daba el oficio. Lástima de asistir hoy á una representación de El asilo de hierro, que lleva 35 meses consecutivos. Ni el Sr. Espino tiene para dirigir la orquesta el aplomo y la maes- tria que para tocar el violín, ni los profesores de la orquesta ponen cuidado alguno, y si lo ponen, para para ellos, porque no se conocen, ni los coros hacen más que ruido, ni los cantan- tes un llegó á dominar sus rasgos á pesar de que el Sr. Mazzei les representa. Se ve- rán pronto el Padre de San José, que encanta el público, el Sr. Barberillo por ejemplo, se empeña en interpretar lo que son dramáticos, y sólo consigue demostrar que no tiene condición alguna de las que se re- quieren para sentir y conmover. Su voz no se presta á los acordes de la pasión ó del senti- miento, y por lo tanto saca de juicio y exagera lamentablemente las situaciones más de- licadas e importantes. La Sra. Sada debiera considerar que una cosa es producir efectos cómicos, y otra muy distinta hacer emociones indignas de la escena. El Sr. Torino es una especie de barómetro que señala siempre los grados de calor del público ó de la tempe- ratura; estos días está bajo cero. El Sr. Ferrer, que es el único que canta, ha llegado á adquirir una entonación tan extraña en la declama- ción, que se parece al ruído de una gotera, siempre igual y acompasada. El Sr. Sada, en fuerzas, ha hecho papeles de traductor, más tril- ecrónicas que las mismas obras de los autores. Los Sres. Dalman y Banquells no han empoad- rado como lo demuestra el curso de las represen- taciones de El asilo de hierro, porque no era posible, pero tampoco han mejorado.

La música en escena y la dirección de la escena, es de lo peoronto que hemos visto en el teatro de la Zarzuela, que es cuanto se pueda decir. Los musibles del acto tercero son de época muy distinta á la que parece indicar la acción, y están forzados de varias maneras, y en el segundo acto mayor, y la alegría luce una diversidad de estilos que hace presumir sean jóvenes de todos tiempos y de todas las par- tes del mundo, reunidos en Noruega para celebrar alguna exposición etnográfica.

En suma, ni el libro del Sr. Zapata ni la música del Sr. Marqués parecen ahora los mismos que tanto ha aplaudido el público.

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Hoy empieza á funcionar en el teatro del Príncipe Alfonso una compañía de zarzuela, compuesta de los artistas siguientes:

Tiples: Doña Dolores Cortés, doña Constantina Carbonell, doña Pla Navarro, doña Lorenza Torres, Sra. Santa María y Sra. Peñaz.

Tatares: D. Federico Martínez, D. Juan Obón, D. Juan Antonio, D. Cayetano Hurtado.

Bajos: D. Francisco Soler.—Tenoras cómicas: Sra. Calzadilla y Rojas.—Segundo barítono: D. Antonio Belloc.—Segundo bajo: D. Miguel Alejide.

También ha empezado á funcionar en el pequeño teatro del Recreo una modestísima compañía de zarzuela, acerca de la cual sólo debemos decir que vale poco, y que ha empe- ado nada menos que con El molinero de Sabiza.