La España musical (Barcelona) (1866-11-01 00:00:00), página 2

adas, que no es fácil hasta un cantor á hacerlas sentir, fiado en que un maestro le enseñe á decir tal ó cual frase. Sucede aquí á un cantor lo que á un gran cómico que quisiera rehabilitarse á un auditorio en una tragedia, vendrá á estrecharse ante las escélicas fachas que Lafontaine escribía para los niños.

La Sra. Pascal (Marie) por razón de la parte que le está encargada, se encuentra más que otro artista en el caso de luchar con la expresada dificultad. El carácter de la caprichosa lady tan bien pintado en música, ese personaje interesante de niña mimada susceptible á pesar de su lujerza de sentir una pasión verdadera, esa joven traviesa que viene á quemarse al fuego porque ha querido jugar con él, es un tipo de prueba y diagnóstico de una vez, uno de los que más se adaptan al talento de la Sra. Pascal. Su voz suave y bien timbrada, estensa aunque algo desigual, su escuela de vocalización correcta y pura secundan su feliz organización y su sentimiento musical. Canta esta Sra. toda su parte de un modo muy satisfactorio; dice algunas frases con singular perfección, y para precisar citaremos como pieza acertada la romanza de la Rosa. Debemos también señalarle, porque nos dá derecho á ser exigentes con ella, algún ligero descuido, como en el terceto del primer cuadro en cuyo allegroto (en la mayor) quisieramos mayor limpieza; y debemos suplicarle que en el cuarteto de los tornos no se empeñe en hacer la cadencia en notas picadas que no estaría fuera de su alcance si no llevara ya la fatiga del acto anterior, pero que es aventurada en todos casos y entra mucho el efecto del cuarteto ejecutado por lo demás de una manera muy satisfactoria.

Si correspondieran plenamente los ladrones de cantor á lo que demuestra la Sra. Morensi como actriz no tendríamos que lamentar lo que elegimos. Joven, bonita, esbelta, pisa á caballo, cultura y naturalidad y da gran animación al personaje jurgués, lo que le corresponde representar. En cuanto á sus circunstancias de actriz, éstas deben ser más severas. Su voz es aconchada, muy robusta, y sonora en las notas superiores, de un timbre muy grato en la cuerda media, pero poco redonda en la grave. Tiene sentimiento innato, y por eso tenemos derecho de deplorar que su educación musical no haya sido más completa; cuando un artista dice con el gusto que la Sra. Morensi el andante del aria del acto 3º con su intención el duet del 4º con Plunkett, y en general su parte entera es muy de sentir que no haya trabajado más para dar mayor soltura á su garganta y emitir con más arte la voz. Estos lunares están muy á tiempo de corregirlas la Sra. Morensi; se les señalamos porque seguramente repetido muchas veces, criticar algo en un artista es suponer inteligencia y amor á su arte bastante para encomendarlo.

El sentimental personaje de Lionel no ha dado á conocer al Sr. Stagno como buen cantante. Voz fresca, bien timbrada; débil en la cuerda inferior y media, potente y suave á la vez en la aguda; sentimiento íntimo de la música, gusto innato, esto son los recursos del Sr. Stagno. Tiene para nosotros una gran circunspectancia, canta según siente en aquel momento, lo cual revela inteligencia, es susceptible de entusiasmo, y nos atreviéramos á decir casi temor de equivocarnos que generalmente se cuida poco del auditorio que es lo primero que acometamos á un artista: cantando por el gusto de hacerlo, con mediana inteligencia no se puede cantar mal. Solo un defecto de escuela le achacaremos, el apoyar demasiado la voz en la garganta y como lunar accidental el exagerar algo en determinadas frases el paso de la media voz á la voz entera. No se debe arrastrar el Sr. Stagno á esforzarse demasiado en los finales de las piezas, él no necesita ese recurso para hacerse aplaudir, y el público no tardará en apreciar toda la pureza de su estilo.

El Sr. Viattielli se ha hecho aplaudir bastantes veces en la parte de Plunkett para que nadie estéñe que le celebremos en ello. El público piñó la repetición del brindis; sin embargo preguntárnoslo al oído al Sr. Viattielli si cree que sea muy conforme á los buenos principios el sostener por tanto tiempo el corte lírico del acto I y el trino sobre el la. Se nos curva que como el augur de quien habla Cicero nos contestaría con una sonrisa.

En las piezas de conjunto, dues, trios, cuartetos, ha estado acertadísimo el Maestro Vianesi, y merece un particular aplauso el andante del cuarteto de los tornos y el nocturno del mismo acto. No deja de la mano á los coros que ya desafían con sobradá frecuencia para que no se repitiera en correjirse grave defecto; vigile así mismo la afinación de la orquesta que dista de ser correcta. Quisiéramos también tener que consignar á cada opera que se ejecuta á que orquesta y coros adolecen de pocos ensayos. El tratar á deprisa, tiene malos resultados artísticos y sólo se escusa considerando que al principio de una temporada hay que formar á toda costa un repertorio ; ensayado el D. Juan, tiene la Empresa tres óperas para ir alternando, y por consiguiente tenemos derecho de esperar que la cuarta salga afinada y concluida.

Grave cuestión se suscitó por haberse sustituido el tamborón con una pandeleta en la sinfonía. No sabemos lo que ha escrito el autor, pero desde luego el maestro no hubiera tomado semejante determinación por sí y ante sí, y por consiguiente, así como vituperamos tal alteración injustificada en los tiempos, sosteniéndose y apoyándonos al Sr. Vianesi siempre que se ajuste á la idea del autor, aun rompiendo con la rutina y por eso mismo. Si la pandeleta está escrita, hizo bien en introducirlo. Posteriormente el maestro, galantón con el público, ha echado y ha restablecido las cosas á su ser y primitivo estado; nos alegramos mucho de ello por lo que hace á determinados tiempos, y nos queda por último felicitar al caballero.

Al publicarse este número, si no ocurre contratiempo alguno, se habrá ya cantado el D. Juan por las señoras Pascal, Lavini, Locatelli, y los señores Stagno, Boccolini, Petit, Viattielli y Baraldi. Daremos cuenta de él en el próximo número.—7.

TEATRO ROMEA.

Las Amazonas del Tormes

Triste es en verdad el porvenir que presenta la zarzuela española, tan triste como su presente. Si algo valía, si algún incremento había tomado, lo pierde con una rapidez asombrosa y se va consumiendo lentamente. No se quiera entender por lo dicho que su mal está en el género, como algunos pretenden probar, la zarzuela cuenta con un público respetable, aficionado á ella y que tararea á la entrada que la ofrece. Estas reflexiones y otras muchas que se nos pudieran ocurrir, las ha producido el libreto de Las Amazonas del Tormes, las mismas que nos ocurrieron cuando se puso por primera vez, y las mismas que dimos á nuestros lectores en la revista correspondiente al número 21 de La España Musical.

Mientras la zarzuela sirva exclusivamente para hacer reír, sin reparar en los medios; con esa risa descompensada y chocarrera; mientras la bellota literaria, la verdad y las demás condiciones indispensables á toda obra dramática, se sacrifiquen ante un chiste rebasado muchas veces, la zarzuela no puede tener importancia. Los autores han ido muleteando el gusto del espectador que si antes era aficionado á lo bello y soñaba con una producción realmente buena, se hace poco á poco partidario de los efectos y los aplaude frenéticamente. Resultado de esto el autor advierte que el público ríe y aplaude los detalles de brochazo y en desdor del arte, sin comprender lo poco que valen aquellos aplausos, en vez de escribir, se dedica simplemente á embal- durar el libreto. El trato engendra cariño; el público en presencia continuamen- te de efectos ridículos se encanta con él, el autor ávido de aplausos busca conseguirlos y hace reír por fuerza á los espectadores, sin reparar que esa risa es el desprestigio de sus mismas obras.

Al hablar de este modo no se eran que nos referimos al público en general. Hablamos de una parte la más atentible sino por su intuición y buen gusto, porque es la que siempre tiene las manos dispuestas á aplaudir sin conocimiento de lo que aplaude. Si los autores prescindiendo de ella pudieran oír la parte que calla y juzga, quizá modificarían su modo de apreciar y llevarían sus obras por el buen camino.

El libreto de Las Amazonas del Tormes es uno de esos producciones que á la par que demuestran facilidad y talento en su autor, pueden de relieve el máxi- mo que la comedia á la antigua reúne en público, lo que difícil conseguirlo; visto á los hombres de nuestro y vice-versa es muy fácil hacer reír, y tanto es así, que este es uno de los recursos más gastados en las farsas y comedias. Si fuéramos á enumerar todos los defectos de la producción sería poco- sa tarea , que de sentado pues que el libreto de esta zarzuela es de los que en mayor escala contribuyen á que esta pieza de día en día. Confiamos que el Sr. Rogel no nos tachará de críticos exigentes, ni creerá que sea nuestra in- tención celarnos en los autores, estamos siempre dispuestos á ser benévolo- los con los que escriben lo que pueden, pero no queremos serlo de ningún modo con los que pudiendo escribir buenas producciones, prefieren incitarnos á la risa en perjuicio propio y desmiento de la zarzuela.

Tocante á la música repetimos lo que dijimos en la revista á que hemos hecho referencia.

La música de esta obra es fácil, correcta, y aunque no muy original, es sin embargo de lo mejor que en estos últimos tiempos hayamos oído en la Zarzuela. Lo más notable de esta obra son las piezas húmedas que firmemos exa- minando según se presenten. En el primer acto notamos el caro de introducción, sencillo y de buen efecto, el aria coraleada de Victoria que cuenta á sus compañeras lo que es un baile, ácia más notable por el ritmo que por la melodia en sí, y el dueto bilo de tenor cómico y bajo, cuyo primer tiempo es de corte lírico, aunque no muy nuevo de mucho efecto, pues cada noche se repite y á ellas tienen un original y está genial en situación. En el segundo acto el terceto de típico, tenor cómico y bajo, en el que está bien expresada la situación, el dueto de tenor cómico y típico, que son dos piezas muy agradables, y el coro de bajos cuyo segundo motivo es una conocida ti- rolesa, pieza que notamos mas por el efecto que por el mérito intrínseco. Añádase á esto una instrumentación correcta, bien adaptada á la índole de las ideas, ligeras, sin pretensiones, bastante variada para no ser monotonía- y poco cargada de detalles para no distraer la atención del canto. Sin embar- go, permítanos el Sr. Rogel que exijamos algo mas al talento espontáneo que su obra da á conocer. Notamos en esta que no escasean ideas á su autor, por consiguiente deseamos para su propia gloria que escoja con más cuidado las que le ocurren; no se deje llevar de la primera impresión, y conseguirá un resultado grato para todos; mayor novedad en las melodías. Desearíamos tam- bién mas unidad en las Amazonas; nos parece que el talento del Sr. Rogel no se había fijado aun al escribir, y aguardamos á ver ya bien deslindada su individualidad en otra obra, seguros de que nos dará ocasión de aplaudirle. Nosotros nos interesamos por la suerte de la Zarzuela, y quisieramos que el núcleo de jóvenes compositores que á ella se dedican no vacilaren en intentar un esfuerzo hercúleo para levantarla de su postación actual: decimos hercí- co, porque no tocarán quizás inmediatamente los resultados de su empeño. Consiste este en levantar algo el tono general de las obras; sin sacr á la Zar- zuela de su terreno verdadero, sin pretender á grandes complicaciones, qui- siéramos ver impreso un sello de novedad á las ideas , no dentro de tal ó cual escuela, que esto no importa, no propendamos escribir música española, ita- liana ó turca, lo que no conduce á gran cosa, sino empeñándose cada uno en primer lugar en destacar bien su talento del ageno, y en segundo lugar en dejar á un lado formas trilladas, efectos de rebombo, y escribir más-