La España musical (Barcelona) (1867-11-07 00:00:00), página 4

Dicho cólega, no sabemos si por presunción o por miedo, calló el nombre del que la emitió, así como el del periódico en que se editaba, convencíndose sólo a decir que "un crítico pianista en cierta península". Nosotros sabemos de un músico crítico que lo critica o filtra, disputas, pendencias, que otra cosa no se puede tener con ciertos individuos de la gran familia musical, que les sobra en abundancia lo que les falta en arte.

Respecto á lo de entusiasta pianista, es preciso ser más manso que un cordón para crear incompatibles el estudio del piano con los demás conocimientos que abarca el hombre, y a toda idea bien la apología del gacetillero que la virtú, y cuyo nombre callamos porque está escondido entre los cómodos pliegues del mantel llamado editor responsable; pero si á muchos críticos musicales les es dado tocar el violon á grande orquesta, ¿por qué razón estará vedado á un pianista á solo tratar con las reglas? ¿Qué son el sentido común, la cultura y la instrucción musical? Los gacetilleros pianistas han sido, son y serán los aristócratas del arte: y antes de entrar en el fondo de la alusión que motiva el presente escrito, diremos: que el ser pianista no le impidió á Mozart asombrar al mundo musical con sus inmortales obras, ni á Beethoven su pasmoso genio, ni á Meyerbeer sus grandes concepciones, ni á Weber sus fantasías como la Ópera de Viena, su individualidad, como tampoco le impidió el serlo á Schumann, el que escribiera durante muchos años artículos de crítica musical en varios periódicos, ni al famoso Mendelssohn sus escritos sobre música; y en otro orden de ideas, á Berlioz tocaronle estorbar los estudios científico-artísticos para que escribiera sobre crítica musical. Y si a Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Rossini, Verdi, que sería profeta en su tierra, Paganini, o Rossini, los que carecen de genio, tampoco lo conocen en los demás.

Ahora vamos á la indirecta. Con el epígrafe: "Expresión de las sinfonías", nuestro hombre se espulsa para que cristalizara los ácidos compositores de música religiosa, que para interpretar filosóficamente y fielmente las palabras que se cantan en los textos sagrados emplean malisimadamente las síncopas en los movimientos vivos, y se estruña las comparaciones á un perro fatigado por el cansancio, etc., etc., pues aun olvidamos decir que el cansancio de los susodichos era producido por el sol canicular. Se cree que el autor del suelo tenia una divina vocación de música, pero Berlioz, Avé, es el alma de la nación, pues esta arte tiene sus raíces en España; y sobre todas, la música tiene un significado mucho mas vago e indeterminado que, sin el auxilio de la poesía que lo esquile ó de la pintura que lo demuestre, es casi imposible adivinar el pensamiento del autor por el solo medio de los sonidos. Tomando, pues, la música por lo serio ó diáfano; que siendo la música un lenguaje subjetivamente singular, el intérprete debe conocer de memoria los movimientos vivos y en el templo nos sugieren la idea de un perro fatigado, como otros de figurarse ver un atacado de asma, y otros el de creer ver morir á una prima donzana enamorada; y así cada cual dirá lo que mejor le parezca, pero que al señor gacetillero le ha disuelto tanto la idea de ver como parado el símbolo de la felicidad con la música, que vamos á dar, para que otro día no se asuste una lista de los que se puestas en música por varios maestros, cuyos nombres, sin ánimo de agraviar á nuestro penitísimo con-

trincante, valen mas que muchas ediciones que no pasan de ser unos trazos, y que, como la mayoría, nunca ven ideas, sino soñadas. El nuestro Au- mentó en la marcha triunfal de su ópera el Buey Apis, por medio del figle ha imitado perfectamente el mugir del buey. Chaplinson en la introducción de Margot, ha imitado el zollo, el pato, la ternera, el payo, y con perros secha dicho el puero. Meyerbeer en su Perdón de Plomeril ha puesto en música una cálida Konzert un león. Beethoven ha imitado en su Sinfonia Pastoral el canto de los codornices y el grillo. El Filarmónico, hasta el asiento que como el señor gacetillero no ignorará, ha hablado fotográficamente un modo magistral sus horribles habilidades por medio de los violines en la bella sinfonía de Mendelssohn, el Sueño de una noche de verano.

Sólo faltó en esa nueva creación otro Adán: que bien pudiera servir nuestro hombrón, estando encerrado, en el desembozo de ideas estéticas-musicales.

Para incluir, ¡ah! ¡una vez que se acuerde de poner en música algún gacetillero buscando desafado noticias tan interesantes como el sueño á que aludimos, se valdrá de las síncopas, y á buen seguro que el efecto será tan completo como lo fue el de la sinfonía de Mendelssohn.

Un pianista crítico.

A. VIDAL, EDITOR.

MÉTODO DE SOLFEO

COMPOSTO POR EL MAESTRO

D. MARIANO OBIOLS,

Director de las cátedras del Liceo Barcelonés, de S. M. la Reina Dª Isabel 2ª

Y ADAPTADO

PARA LAS ESCUELAS DE LOS ALUMNOS Y ALUMNAS

QUE CONCURREN A LAS MISMAS.

Véndese en casa de todos los señores correspondentes del Editor.

BARCELONA 1867.—Librería de D. JUAN OLIVARES, editor; impresor de S. M. Escudillier 67.

Pero Boucher cogió su instrumento, puso á improvisar unas variaciones sobre el himno Dios salve el rey y con su ejecución asombrosa sedujó á los aduaneros que le devolvieron su violin.

A su regreso á Paris Boucher se dedicó á la enseñanza y to- mó parte en algunos conciertos para descansar de su posi- ción, salió otra vez de la capital de Francia, recorrió la Ale- mania, la Polonia y la Rusia. En 1841 estuvo en Praga, y después volvió á Paris. Desde entonces establecióse cerca de Or- teus; y en 1860 estaba otra vez en Paris, donde aun se dejó ver en 1865. Murió en 1869.

Esta mujer y violinista tenía una semejanza muy no- table con Napoleón I, de la que él mismo se vanagloriaba, y hasta iba peinado del mismo modo que el Emperador. Boucher compuso algunos conciertos y caprichos para violin. Su esposa (Celestina Gallo) fue una artista distinguida que tocó con mucha fama en los conciertos de Feydau en 1794. Murió en febrero de 1841.

BOUFFET Juan, compositor y profesor de canto, nacido en Amiens el 3 de octubre de 1770. Estudió la música siendo niño de coro de la catedral de esta ciudad. Llegó á Paris en 1791 y estudió el canto con Leclair, y había adquirido una famosa voz de tenor agudo, lo que hizo que muy solícito y llegase á ser un profesor de canto á la moda. En 1806 fué nom- brado tenor de la capital del emperador Napoleon I, cuya plaza conservó en la capital del rey después de la restauración. Compuso muchas piezas de música de cámara y de orquesta que estuvieron muy en voga al principio del siglo xix. De sus piezas se publicaron cerca de ochenta en Paris. En 1794 com- puso una ópera titulada El pretexto feliz, que fué muy aplaudi- da. A más de ésta, dedica las mismas á cuatro voces, tres salmos y tres Mefistofélis, los Salve Regina y un Stabat á cuatro voces, coros y orquesta. Desafortunadamente, en 1830, un ataque de parálisis cerebral que le privó de la facultad de la palabra, y duran- te algunos años vivió vegetativo. Murió en Paris el 19 enero de 1835.

BOULANGER (Marie Julia Halligen), nació en París el 29 enero de 1785. A los diez de veinte años entró en el Conservatorio de Paris y fue discípula de la primera cantante y desposa de Garat. Dotada de muy buena voz y con una ejecución vocal, brillante y fácil, alcanzó muy buen éxito en los conciertos donde cantó al principio de su carrera. En marzo de 1811 debutó en el teatro de la Opera Comica, en cuya primera representación fue llamada con gran entusiasmo á la escena para recibir las entusiastas manifestaciones del público; y este triunfo hizo que fuese escriturada en el mismo teatro por un año entero. Al atractivo de su canto añadía una declamación natural y llena de gracia cómica, y una bella mezcla de vivacidad, de sensibilidad y de firmeza, daban á su talento dramático un ca- racter particular. Desempeñaba muy bien especialmente los pa- pajes de gracia y de crueldad. Después de diez y ocho años de haberse observado en el teatro de la Opera, se produjo un mo- to de repente una alteración notable en su órgano vocal; y hubo de retirarse del teatro en abril de 1845 con la pensión que adquirió cuando aquel célebre administrador por la sociedad de actores. Murió de repente á causa de haberse revientado un aneurisma el 23 de julio de 1850, á la edad de sesenta y cuatro años.

BOULANGER (Ernest Enrique), hijo de la anterior y de un profesor de violin agregado á la capilla real, nació en Paris el 16 de setiembre de 1815. A la edad de quince años entró en el Conservatorio, y en 1833 obtuvo el primer premio de composición en el concurso del Instituto de Francia, por una cantata titulada Agnus. Ese mismo año viajó á Italia como miembro del coro de la Capilla Real de Paris á fines de 1833 anduvo buscando, como otros muchos artistas, un poema ó libreto de ópera, y obtuvo de Scribe las obras de Ro- bert el diablo en un acto, titulado El diablo á la escuela, que puso en música, y fué representada con muy buen éxito en ene- ro de 1835. Escribió muchas bellas piezas de buena senti- miento dramático, en las que el joven compositor dio muestra de un talento santi- mento dramático. Las dos pastoras, opera cómica que se repre- sentó un año después confirmó las esperanzas que hiciera concebir la primera obra. En 1845 compuso Una voz, opera có- mica en un acto y en 1847 El escondite en tres actos. Estas son las únicas obras firmadas por este Boulanguer, quien parecía destinado á ser el mismo.

BOURGEOIS (Luis-Tomas), nació en Fontaine l'Evêque en 1676; entró en el teatro de la Opera de Paris en 1708, y se retiró de él en 1711. Dos años después compuso á friso repre- sentado en el mismo teatro una Opera Lamentos refrenados, y otra en 1713 Los amores de la paz. También compuso algunas cantatas Anacrónicas y dramáticas. Por los años de 1716 Bourgeois se fué á Toul, donde se nombró maestro de capi- llía, y después pasó á Strasbourg á desempeñar igual destino; pero por su incansabilidad y deseos de viajar dejó también esta plaza y al fin volvió á Paris, donde murió en enero de 1750 poco menos que en la miseria. Durante sus últimos años com-