Crónica de la música (1878-12-05 00:00:00), página 2

que tan perfectamente interpreta siempre el gran tenor el Benedictus, cantado en la misma obra de verdadero mérito artístico y de gran disimio efecto, compuesta expresamente para ejecutarse en esta ocasión por el reputado compositor Jimeno (hijo), director de la música en la festividad á que nos contratamos; y el precioso Tantum ergo del maestro Vazquez, ejecutado ya en otras ocasiones.

Asimismo el Sr. Sanz, artista de la Real Capilla, mostró en esta ocasión inteligencia como exquisito crítico, una bellísima Ave María á solo, extractada del antaño que en el septuagésimo de Beethoven forma parte de éste, y que casi nunca se ha ejecutado en Madrid.

Habilmente desempeñada por los numerosos artistas que á la función concurren, la gran misa del difunto maestro Jimeno nos dio de nuevo á conocer su autor fue compuesta íntegramente de ingenio elevado, de saber profundo, y de intención musical clara y evidente.

La Misa, compuesta hace cerca de treinta años, cuando las cuartas de los clásicos eran desconocidas en Madrid (de donde nunca salió el antiguo y famoso organista), se adelantó á los conocimientos musicales de su época en España, y por eso tal vez, su autor, que la oró por especial encargo, la contóndose después voluntariamente á reducción temporal, esperando para ella mejores días, pues en aquellos parecía al electorarse, demasiado difícil, demasiado complejo su elemento. El resultado resultó encantador, elegante. Si siendo la primera obra que se hallaba ya en ella todas las decretas, esto prueba su bondad al par que indica el camino andado por el arte y los artistas, gracias á las comunes esfuerzos.

La composición del maestro Jimeno, es sin duda de relevante mérito por sus ideas grandes y elevadas, por su novedad en la parte armónica, por la originalidad de su instrumentación, por la filosofía con que el sentido de la letra acompaña, y por el género puramente religioso, artístico y escalar en que está escrita.

Toda ella tiene magníficos trozos, pero en particular los Kyries y el In manus son dos piezas que no desearíamos firmar cualquiera de los grandes maestros del arte.

EL NEGRERO.

Ópera en cuatro actos del maestro S. Anteri Manzocchi, estrenada en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, el 27 del pasado.

Una ventura grande tuvo siempre el público de Barcelona al de Madrid: la de conocer ciertas óperas que á Madrid no llegan por las condiciones especiales de las empresas de nuestro teatro, y á conocerlas con mucha entusiasmo por lo menos.

Y por cierto que no comprendemos esta diferencia que se observa, porque, más conociendo la fuerza de inercia que existe siempre en las empresas del teatro Real, conocemos también las grandes dificultades que el Gran Teatro del Liceo de Barcelona tiene que vencer para llevar á Madrid la ventaja que dejamos consignada. Restaurar las empresas del Gran Teatro Liceo con menos elementos, menos recursos que las del Real para presentar novedades, y, sin embargo, las presentan. Allí el teatro está reducido para la empresa á menos de la mitad de las localidades, porque la mayor parte son de propiedad particular; el abono es más escaso que en Madrid, los precios más baratos, y sin embargo se gasta el dinero en montar óperas nuevas, y el público barcelonés las conoce, por regla general, antes que en Madrid.

No basta, pero para la ejecución de este favorito, lo asistimos como un hecho alentador, y pasamos á dar una nueva prueba de la exactitud de las observaciones que deja-estampadas.

El maestro Anteri Manzocchi, que pasaba varios años en Italia, ha venido á España con dos óperas, una de las cuales, Dolores, estrenada en Italia, le ha formado la base de su reputación, y la otra, El negrero, se acaba de cantar en el Gran Teatro del Liceo con buen éxito.

Vamos á el argumento de El negrero.

A fines del siglo último vivía en las Antillas el viejo negro Jano, con Neyda, esclava de Nancy, que pasaba por hija suya, y Hugo, hijo adoptivo del difunto amo.

Una noche, en estado de somnambulismo, entró en la habitación de Neyda, de quien estaba enamorado, y retiró su presencia de Cleto, esclavo moro oculto, los comites que sostuvo como negro en el consejo de Nancy, á cuya esposa mintió, robándole la hija.

Oyeza la voz de Neyda que ruge por el negro á quien era su padre; Jano quiere precipitarse en la alcoba de Neyda, y Cleto, enamorado también de la joven, se lo impide haciéndole desesperar. En ese momento se oye el campanazo que indica la llegada de la cochera Agüela, que manda Hugo.

A bordo de la cochera cantan los marujos, Ignacio y Lorenzo, criados de Hugo, rezando á este su juramento de pagar la mitad de su patrimonio, si obtienen la cargueta. Hugo vende á Jano varios esclavos y entre ellos sus dos criados, cuando el negro se presenta en la embarcación acompañado de Neyda. Jano se embarrasará y canta una canción negra, retirándose con los esclavos. Hugo y Neyda se reúnen sus esperanzas y se juran amor eterno.

En el segundo acto los esclavos vendidos, capitaneados por Marco y Lorenzo, arman una expedición, la cual entra también Cleto, bendito de su madre, que sale que se halla Neyda con sus esclavos á orillas del mar, las rocas y se las llevan.

Neyda, que contemplaba con espanto el encendido de su casa, es arrebatada por Cleto, que la lleva al interior del bosque.

Los esclavos insurrectos tratan de arrojar al mar al negro, pero Hugo se interpone y le perdona la vida, aunque dándose á conocer como el vengador de su padre adoptivo el consejo de Nancy, se retira con la que tanto le ha lujado el negro, y abandonada á ésta en medio del bosque.

En una modesta habitación de una apartada calle de París empieza el acto tercero. Vaya usted á partir unidad á los libretos de las óperas. Neyda vive oculta de las persecuciones de la Convenzione contra los Nancy, y Cleto le propone hacerla su esposa, pero ella rehusa. Por delante de la casa son conmocionadas á la primera vez personas, y Neyda reconoce en uno de ellos á su hermano Jano.

La joven alcanza á Hugo, que iba con sus criados, y al llegar á la puerta de una taberna encuentran á Jano que capitanea una turba. El negro dañado á Hugo y quiere llevarse á Neyda, pero ésta se declara hija de Nancy, y pide morir con Hugo. En este momento llega Cleto, defendido á Neyda, dice que es su esposa, y aproximándose de la confusión se la lleva.

Cleto visita á Hugo en su caballete, le revela que es cierto lo que ha visto, y habla á Neyda y lo olvida, pero no así él.

Neyda aparece de repente en una choz de la playa de Calais. Jano llega también fingiéndose náufrago y mata al pescador que había albergado á Neyda. Hugo y Cleto se presentan también, y mientras el primero se entretiene en resguardar á su novia, Cleto arroja al mar al negro, pero queda mortalmente herido, y muere poco después. Neyda y Hugo, arrullados, lloran la muerte de su liberador, y se separan, cada uno con su destino.

Quizá se le hubiera podido añadir un quinto acto, cuya acción pasara en la Australia ó en la capital del Japón.

La música del maestro Anteri Manzocchi, es bastante melódica y á veces inspirada. Del cuarto acto es la más levantada y revela conocimientos y originalidad. No es la obra de un gran maestro ni mucho menos, pero asegura grandes éxitos para su autor, conforme vaya adquiriendo la experiencia necesaria. El negro es su segunda ópera; la primera, Dolores, se pondrá también en Barcelona dentro de unos tiempos.

De las piezas de música de El negro, debemos citar el preludio sinfónico con que empieza, muy bien orquestado y que es aplaudido con justicia, el aria de triple y el dúo de amor con que termina el act; primero, la preciosa canción á romanza corada, doña triple también, en el segundo, que es uno de los números más espontáneos y bien trabajados; un dúo de triple y baritono y el concierto final, del tercer acto, de bastante brillantez y buena estructura; y en el acto cuarto y último, sin duda el más inspirado, una bellísima romanza de tenor y el aria de la madre que lo desea.

Es indudable que una parte del gran éxito obtenido se debe al interés que han demostrado estos artistas, han tomado parte en su interpretación. La Sra. Rubini, y los señores Signori, Mariani y Maini, cantaron con verdadero entusiasmo, especialmente el Sr. Stagno, a quien el público tributó una merecida ovación.

El maestro Dubuis y la orquesta contribuyeron poderosamente al éxito. La ópera escrito bien presentada y la dirección de escena fue buena y sencilla.

La empresa del teatro Real de Madrid, que tanto se ha disculpado siempre con los artistas, ya puede ver cómo estos estudian y cantan con entusiasmo obras nuevas, cuando hay verdadero interés y tiento en la dirección de un teatro.

EL PARAÍSO PERDIDO.

Drama-oratorio de M. Teodoro Dubois, premiado en el concurso musical de 1877-78 en París.

A las dos de la tarde del día 23 se ha verificado en el teatro del Châtelet de París, la ejecución solemne del Paraíso-perdido, drama oratorio de M. T. Dubois, premiado en el concurso musical de 1877-78.

Las presentaciones se habían hecho con mucho cuidado por el profesor del Sena, y la concurrencia era tan numerosa como exigida.

El oratorio está dividido en cuatro partes: La Rebelión, el Inferno, el Paraíso y el Juicio. La que ha obtenido más éxito es la segunda, en la cual el compositor ha puesto energícos acordes para pintar las maliciones de Satan y las quejas de los condenados. La frase en el que el angel está descrito con envíos mezclados de angustia, las palabras de Paraíso, temblores, etc., están mejor fuertes toda la obra.

La escena de la rebelión, gran oro rigurosamente concebido y desarrollado, es también de buen efecto. Un preludio tierno y apacible, sirve de transición para la tercera parte, la cual presenta una especie de paralelo con el oratorio Roi, de Massenet; pero paralelo desfavorable para M. Dubois, que no se manifiesta muy inspirado en esta parte. Los éxtasis de Eva, influenciado por el genio del mal, son dulces y muy melancólicos, pero apenas originales. La gran escena de la conclusión del Paraíso es una página de mucha brillantez, formada por un tercio de rigoroso estilo, un recitado y un coro bastante energico.

En suma, la obra corre en ciertas partes de originalidad, pero el estilo es levantado y la forma excelente. La armonía y la instrumentación encuentran grandes bellezas. El conjunto es frío y un poco monótono.

La ejecución de Paraíso-perdido ha sido bastante buena. La parte de música está a cargo de la orquesta que dirige M. Colonne, que con tanto éxito ha tocado la Damnation de Faust de Berlioz; y los solos fueron interpretados por Mlle. Howe, cuya voz es muy agradable, Mlle. Bourhier, joven que ahora empieza bajo buenos auspicios, M. Furst, tenor de poco importancia, y M. Lauwers, el barítono favorito del público que asiste á los conciertos del Châtelet.

El concurso en que ha sido premiada la obra de M. Dubois, de que acabamos de dar cuenta, se abrirá hace menos de un año por el consejo de París. Esta corporación ha sufragado todos los gastos, siguiendo en su propósito de proteger á los jóvenes compositores; y además, el ministerio de Instrucción pública y Bellas artes ha concedido cinco mil francos del presupuesto del Estado para los gastos de la audición.