Crónica de la música (1879-03-06 00:00:00), página 2

Error de Franchino Gaffurio da Lodi, dal maestro Joanne Spataro, musico bolognese; in sue defensione, et del suo precettore maestro Bartolomeo Ramos Hispano, subtilmente demonstrati; mas atendiendo á lo avanzado de su edad, es probable muriese por aquel tiempo.

Autores reputados han dicho con toda seriedad que Bartolomeo Ramos de Pareja desempeñó en Bolonia una cátedra de música que le confirió el Papa Nicolás V, sin cuidarse para nada de comprobar un hecho tan fácil de destruir, como puramente inventado y destituido de todo fundamento, con solo registrar dos fechas: la del nacimiento de nuestro compatriota (1440) y la de la muerte de Nicolás V (1455).

Si antes de los 15 años era ya Ramos cate- drático en Bolonia, ¿qué edad explicó la música en Salamanca? Lo verdaderamente sensi- ble no es que se forjen estos datos helenísticos, sino que haya quien los apadrine, mientras que al propio tiempo se carece de otros tan interesantes como la fecha del fallecimiento de Ramos y el lugar donde están sus restos sepul- tados; así como es lástimoso no se posea ni un solo retrato de este eminente artista.

La historia de la música y de sus cultiva- dores tiene grandísimas lagunas en todos los países; pero en nuestra patria no son, por des- gracias, lagunas, sino mares incontenibles.

ILDEFONSO JIMENO.

LOS CONCIERTOS DE PRIMAVERA.

I.

Concurrencia igual á la de todos los años, mucha animación y grande entusiasmo: he aquí las tres primeras circunstancias que he- mos observado al entrar en el teatro del Prín- cipe Alfonso el domingo último á las dos de la tarde, para asistir al primero de los siete con- certos que se propone dar esta primavera la Sociedad de profesores que dirige el maestro Vazquez.

Tiene el teatro en estos conciertos un aspecto particular. Faltale el brillo que solo da la luz artificial á las grandes reuniones; pero tie- ne en cambio un aspecto misterioso y poético que encanta. Todas las localidades ocupadas, mucho lujo en los trajes y toilettes de las seño- ras, y el golpe de vista de una grande y selecta reunión, pero menos, mucho menos ruido que el que se nota en las reuniones nocturnas de los teatros. De modo que estas circunstancias, acompañadas de la debilidad de la luz del día, que á duras penas puede penetrar por las ven- tanas de un edificio construido para funciones de noche, producen una opacidad, un misterio, que por nuestra parte creemos firmemente fo- vorces al éxito de muchas obras, porque pre- dispone al público á concentrarse y fijarse mu- chísimo en la interpretación y en las obras. Quiza sea este, fuera de las sesiones de la Sociedad de Cuartetos, el espectáculo en que el público se distrae menos por accidentes u objetos ex- tóreos e independientes del objeto para que se reúne.

De todos modos, resulta una cosa indudá- ble, y es que el público de Madrid no podría pasar ya sin los conciertos de primavera: de tal modo se ha identificado con estas solemnidades musicales, Casi todas las familias que existen tienen sus palcos y butacas abonadas desde que se inauguraron estas funciones, y sólo á duras penas y con grandísimo empeño se puede obtener algún nuevo abono.

Pero basta de presbáculo, y hablemos del primer concierto, en el cual se nos han dado seis obras nuevas en Madrid; dos piezas en forma de canon de Schumann, instrumentadas por D. Ruperto Chapí, la overture de Der Fliegende Holländer (El buque fantasma) de Wagner, la segunda sinfonia en re de Beethoven, la Danz bachanale de Sausson et Dalila de Saint-Saëns, y el adagio del quinteto en si bemol de Mendelssohn, para instrumentos de cuerda.

Es decir, que solo se han interpretado dos obras de repertorio, las que figuran al principio y al fin del programa; la overture de la ópera Toschi in mediatore de Pedrotti, y la pri- mer gran marcha de concierto de Marqués. La overture de Pedrotti tiene una melodia amplia y expresiva, cuyo efecto aumenta mucho en el allegro; es de corto y estilo esencialmente ita- liano, se comprende fácilmente y gusta mucho al público. La marcha de Marqués es demasiá- dito conocida para que nos detengamos á dar idea de ella; basta decir que fué entusiasta- mente aplaudida, y no se repitió por estar co- locada al final.

De las obras nuevas en Madrid que inter- pretó la sociedad de conciertos, corresponden los honores de la función á la Danza bachan- ale de Sausson y Dalila, de Saint-Saëns, pieza originalísima y extraña de grandísimo efecto. Dominá en toda ella un ritmo muy acelerado que no llega á hacerse monotonía, á pesar de su persistencia, gracias á la novedad de efectos y combinaciones orquestales de que hace ver- dadero alarde Saint-Saëns. Especialmente en efectos grotescos los hay de primer orden, para presentados con tal arte, con tanto gusto, con tanto conocimiento de todos los desarrollos de la instrumentación, que producen verdadero deleite. El final es de gran sonoridad y brillan- tez. Una pequeña frase del principio hace re- cordar el tema de la danza de bacantes de Gou- nod, pero es una reminiscencia que disuade de ensañarse, porque solo está en la obra de Saat- Saëns como un detalle.

El adagio del quinteto en si bemol de Men- delssohn es una obra poética y delicada de las que tanto efecto producen en nuestro público, arregladas para los instrumentos de cuerda.

La overture de El Barco Fantasma de Wag- ner, es mucho más clara que otras obras del maestro del povenir. No tiene el vigoroso efecto de la marcha del Tenorhuser, y carece por regla general de frases melódicas, dos cir- cunstancias que le han perjudicado mucho en el concepto del público. Pero revela prodigios de factura, especialmente en la instrumentación, en la cual sorprenden unos tras otros los efectos de timbres, de combinaciones y de sonori- dad. El público se dividió al apreciar su mérito, como sucede siempre en Madrid con las obras de Wagner. Sin embargo la parte del púb-lico que aplaudió salió vencedora y la obra fué repetida. La orquesta la toco admirable- mente.

Las dos piezas en forma de canon de Schu- mann, instrumentadas por D. Ruperto Chapí tuvieron poco éxito, pero lo merecían grande. Disculpa la frivaldad del público la circunsan- cia de que no son obras muy á propósito para conciertos en gran local y con mucha concer- tancia. La instrumentación del Sr. Chapí es muy buena y expresiva, dado el género.

La segunda sinfonia en re de Beethoven, fué muy aplaudida y celebrada. Sus tiempos más notableson el segundo, que es un larghetto, de gran expresión y sentimiento, lleno de fill- grases, timbres y diseños de instrumentación, y el cuarto, que es un alegro de grandísima brillantez.

De la interpretación solo tenemos que hacer elogios, con ligérismas excepciones que no he- mos de detallar porque son de poca importancia.

En suma: buen concierto, buen principio de la temporada, y el público satisfecho.

M.

TRES OPERETAS.

LA MARQUISE DES RUES, ÓPERA BUEFA EN TRES AC- TOS, MUSICA DE M. HERVE Y LETRA DE MM. SIRARDIN E HINSON, ESTRENADA EN EL TEATRO DE LOS BUENOS.

La acción pasa en tiempo de la Restaura- ción francesa, cuando una compañía de calaveras extendía el terror por toda París hi- riendo á los transeúntes con parangón provisio- nes de afiladas puntas. El recuerdo de estos mal intencionados ha producido bastante im- presión en el público, constituyendo uno de los que se llaman éxitos de actualidad, aun- que solo aparecen en escena para cantar un coro para el juicio de los conspiradores de Ma- drid en 1808.

Los personajes importantes de la nueva opereta, son el Conde de la Palude, usurpador de una fortuna de tres millones legada á su hermano el Marqués de Ponteillac, que había desaparecido en la emigración; la hija del Mar- qués, que á la muerte de su padre, se ha de- sarrollar las cualidades de un músico ambulante, Nicolas Baladuer, que se interesa por ella y que para sustentarla á las persecu- ciones de los enamorados se finge su marido; la esposa abandonada y verdadera de Nicolas; dos novios excéntricos, el Vizconde Hércules hijo del Conde de la Palude, y una rubia ingle- sa llamada Miss Alice, que se muestra entusi- asta en bailar en toda ocasión; y por últi- mo, un camarada de la infancia de la Marque- sa de las Calles.

La intriga es algo confusa, pero muy diver- tida, y termina por un matrimonio. El único que no queda castigado es el Conde de la Palu- de, que consigue obtener la mano de la Marque- sa para su hijo á cambio de la devolución de los tres millones, y tiene que devolver esta for- tuna sin conseguir su objeto.

No se ve en esta obra las excentricas bufo- netas de L'oeil creve y de Chiphera. M. Hervé ha puesto una sordina á su exuberante burla, y ha tratado de poner un tono más elegante, que abundan las canciones según el modo del día, y esto explica por qué el joven maestro una digna revancha de sus recientes fracasos en Alice de Novara y Estelle en Nevers.

No todas las melodías son de lo más distin- guido; en algunas de ellas hasta se observa el- lero perfume de café cantante; pero el conjunto es fresco, fácil y ameno, y á estos extrane- ros les llegaría á tener gran número de representa- ciones.

En el primer acto llaman la atención las canciones del Marqués, la preciosa canción ti- tulada Los mercados de París, cuyo estribillo se hará popular sin duda alguna; la pequeña canción de la rubia inglesa, que se entona en el segundo un gracioso quator, los couplets de Patrielo, y el final, que es muy gracioso y de efecto; y en el tercer acto muchas agradables canciones y un duo extravagante llamado el tabaco.

LA ZINGARELLA, ÓPERA CÓMICA EN UN ACTO DE M. MONTEIL, MUSICA DE O'REILLY, ESTRENADA EN EL TEATRO DE LA ÓPERA CÓMICA.

El asunto de La zingarella está sacado de un episodio de la vida de Salieri. El autor de las Donadas tuvo, á lo que parece, por conse- cuencia de un desengaño amoroso, la intención de hacerse monje. Montini ha supuesto que un joven había destruido las negras ideas del com-