La España musical (Barcelona) (1866-04-05 00:00:00), página 6

Ya tenemos pues que su origen está en el cielo y entonces la opinión de nuestro objetante queda reducida á su sola apreciación. Luego se lamenta porque no hablamos de la pintura, escultura y arquitectura... ¿Háse visto ocurrencia más peregrina que la de que el músico se ponga á juzgar obras de pintura, escultura y arquitectura? Lea bien nuestros artículos que en ellos hallará muchas cosas que ha olvidado. Dijimos que no nos incumbía sino la parte musical, y si retrocederíamos en la historia y nuestra memoria no nos es infiel, ya Moisés privó el fabricar imágenes y sin embargo se valía de la música para hacer orar al pueblo; entre los primitivos cristianos al predicar sólo coje sus ceremonias en las catacumbas se valían de la música y no se entretuvieron en arquitectura ni en la cultura. Hizo el mismo el primitivo cristiano que cantaba sus preses con instrucción verdiana, pues muchas víctimas más contendría el martirio religioso Romano.

Los misioneros se valen también de la música para atraerse á los salvajes, y los mártires iban cantando los salmos mientras les aguardaba el martirio; y por esas y muchas otras razones dijimos que la música (con perdón de sus hermanas) era la que con su misterioso lenguaje expresaba ese característico idealismo que distingue, entre las demás, á nuestra religión. Dónde haya religión habrá música; ¡ojalá donde haya música haya siempre religión!

Luego se queja al parecer de que deseamos tantas cualidades al compositor de música serada. Bien conocemos que nuestro con- tratador es un pobre cristiano á que tiene una idea muy mezquina de lo que es religión. Una sola prueba hará dar en tierra con todas las objeciones. En el género lírico-dramático, en el de cámara, en el de baile etc., etc., se encuentran hombres eminentes, y en el género religioso, ¿cuántos hay? poquísimos: prueba irrefutable que si bien para los demás géneros se necesitan cualidades para éste se necesitan muchas más, tanas todos los célebres maestros en los demás géneros han rendido tributo al sacerdocio religioso escribiendo alguna pieza para el templo, y muchas veces se han estrellado ante los ojos de la verdadera crítica de la filosofía del arte; pues si sus composiciones se han salvado del naufragio ha sido porque sus nombres deslumbraron á los que han hecho estudios suficientes para tener opiniones sólidas. A nuestro contrincante le convendría leer la filosofía de la música, y de ese modo no se sorprendería á tantas inexactitudes.

Luego parece encargarinos como modelo de instrumentación á Adam, Saint-Leon, Pugni y Skodopole. Es innegable que alguno de ellos ha dado pruebas de mérito; pero debemos decir al Sr. Gordon que en París tuvimos el honor de tratar al primer genio musical del siglo, al ilustre Rossini, y pidiéndole consejo sobre qué autores debíamos imitar, no nos nombró siquiera uno solo de los que nuestro refutante se permite recomendarnos, y entre el consejo del autor del Guillermo y el de Las Distracciones optamos por el primero.

Añadí después que tropezamos mucho. Como no sea con algún tono no recordamos haber tropezado con nadie más. Nuestros tropiezos, para no causar el chiste, son tan pocos que casi no merecen ser notados. Respecto á las repeticiónes de la letra dice que el canto llano ó de facistol las emplea. No es cierto. Ni el canto Ambrosiano ni el Gregoriano ha repetido jamás las palabras. Nuestro contrincante habrá visto muchos libros de facistol, es decir por las cubiertas: Hay tantos que sirven de facistol! Es preciso ser mas valeroso que el Cid para tener el atrevimiento de estampar inexactitudes como la que refutamos, o ser muy ignorante ó ser muy mal intencionado, y quien tales cosas afirma y con tal ligereza escribe no debe ser creído. Lo que nosotros censuramos á los compositores de música religiosa es, por ejemplo, á quello de las seguidillas que dice: déle al cierre, déle al cierre, déle al cierre.... Dígasele una vez al casero, pero no importa tanto con tanta repetición.

Respecto á la colocación de las palabras quedamos enterados. Siento luego porque sí; las razones se las calla, hace bien, así el público queda mas enterado.

A los ignorantes les parecen malas las cosas que no entienden; por eso un oído no educado filarmónico cree que desafinan cuando oye alguna nota mayor ó menor, u otras disonancias. Después espera nuestra opinión sobre el Stabat de Rossini. Deseáramos saber á qué género de música cree nuestro erudito y profundo contrincante pertenece la obra del Cisne de Pésaro.

Sin embargo con el tono magistral con que lo dice deja entender que es mas religioso lo que el mismo autor se propuso componer. Precisamente el mismo Rossini nos dijo su opinión; y si nuestro sabio contrincante quiere ser mas rossiniano que el mismo Rossini, entonces punto redondo y vamos á otro párrafo.

Al censurar nosotros el abuso del alegrío en el género religioso se saca como argumento lógico que muchos autores lo han usado y entre otros cita á Haydn, y cree que sacando á colación ciertos nombres ilustres producirían grande efecto sus palabras. En primer lugar, si quisiera leer, encontraría en nuestros artículos que solo censuramos el abuso; en segundo lugar, y valiéndonos de las mismas palabras del señor objetante, de que las verdades en música no son como las de las matemáticas esto es, inmutables, que por consiguiente lo que en tiempo de Haydn se consideraba como una verdad artística es en el nuestro una cosa muy diferente; en tercer lugar es un absurdo censurar á los autores antiguos con el gusto y educación modernos, como denotaría mucha ignorancia de las costumbres antiguas para refutar las presentes, sobre todo en las bellas artes que siempre se van cambiando en el gusto de la época; además los tiempos musicales del tempo de Haydn, han sufrido una alteración en nuestros; y lo que oye nuestro contrincante en nuestros días no es la ejecución que verdaderamente se debe dar á la música de aquel tiempo, sino que oímos música antigua con ejecución moderna, lo cual no deja de causarnos efecto de ver á uno vestido á la antigua española con sombrero de copa alta.

Es muy espeso hablar de ciertos autores no teniendo para ello suficientes conocimientos. Nuestra refutante nos ha demostrado que estos mismos autores de nombre solamente. Nosotros le sometemos en duda á Haydn un poco mas que antes del remitido, pues hemos estudiado la armonía con un tratado suyo del cual estamos seguros no tienen noticia algunos que con ese talento y menos instrucción se entrometen en asuntos que no les incumben; hemos aprendido la instrumentación con las obras de Haydn porque ha de saber nuestro contrincante que también la hemos estudiado; hemos estudiado también la mayor parte de sus obras para piano y por lo mismo que le conocemos le ponemos en el lugar que le corresponde. Haydn, padre de la sinfonía alemana, Haydn el mas pura armonista de su tiempo y (tal vez del nuestro), Haydn excelente compositor de música de cámara y de piano, pero como compositor de música religiosa deja mucho, muchísimo que deseamos. No se escandalice nuestro contrincante, eso es lo que el más profundo y erudito crítico de Europa, el sabio Mr. Felix. Ha aprendido á valorar las obras de los mismos autores que nuestro objetante nombre y de los mismos argumentos que él mismo nos ha prestado; y así sucesivamente iremos rearguyéndole todos sus intempestivos escritos. Ordinariamente (hablamos en general) los nombres de Rossini, Mozart, Beethoven, Weber, Haydn, Félix, Feijóo y otros sirven de excelentes pantallas para ocultar mucha ignorancia. Solamente que echados á votar estos nombres siempre produce efecto, sobre todo entre los no instruidos. Acostumbrados desde nuestra infancia á verlos y á estudiarlos ya no nos asustan porque nos hemos familiarizado con ellos y les respetamos porque vemos lo mucho que valen, cada cual en su género. Después se ocupa de las sinpeces; y ese párrafo estamos seguros que su autor no se ha tomado la pena; pues hay tal desbarajuste de palabras que no hemos podido afinar lo que quiere decir.

No basta poner palabras mas ó menos cadenciosas, lo necesario son ideas, fondo, lógica, argumentos.

Las sinpeces son la causa, la idea que ellas dan es el efecto; pues bien, lo que nosotros ridiculizábamos con la idea del perro fatigado es el efecto producido por aquella causa. No son las sinpeces ni los allegros lo que es malo si no el efecto contrario que necesariamente han de producir esas armas peligrosas en manos de la inexperta. El veneno que en manos del químico sana una enfermedad puede producir la muerte en las del ignorante. Pero nuestro contrincante llama la causa por el efecto, el todo por la parte; nosotros no hablamos filosofía, sino lógica, y eso es con lo que significa la sinpec en el solfeo; nosotros llamamos al fondo de la cuestión, el á la superficie; ¡es sensible que para el músico no haya mas que solfes, jamás ideas! Pintamos siempre con negros colores todo aquello que pueda ser peligroso para los novatos compositores, pues los conocedores de los secretos del arte y los ya experimentados no necesitan de nuestras advertencias. Meyerbeer ha sabido hacer erizar el cabello con solo el acorde de Do menor en su Roberto, Donizetti con sola la escala ascendiendo y descendiendo ha sabido producir un efecto admirable en un coro de la Favorita, y así podríamos citar ejemplos de varios autores que con un tono mayor han producido efectos tétricos y tristes que para muchos sería imposible sin el consabido tono menor, pues sólo el verdadero artista tiene esa difícil facultad de cabalgar sobre las armas dispuestas para expresar los sentimientos de que se halla poseído.

Respecto á Verdi nos dice que tal vez no comprendemos la altura en que se encuentra su genio. En eso tiene muchísima razón. La elevada tessitura de las voces, la elevadísima posición de los instrumentos, sobre todo los de metal, y las elevadas ideas que