La España musical (Barcelona) (1866-10-04 00:00:00), página 2

Hay en Barcelona cuatro jóvenes profesores que pertenecen á una de las primeras orquestas de nuestros teatros, y merecen ocupar un momento nuestra atención.

Es por desgracia harto natural que un objeto cualquiera por sublime que sea llegue á fatigarlos al familiarizarlo demasiado con él, y el cuento de Fernando VII y su confesor que se quijada de siempre perdices, encierra una triste verdad. No es extraño pues que cuando se pide el sustento á la música, las miserias del oficio lleguen á entristecer el corazón y lo hagan insensible á los goces del arte; después de cuatro ó cinco horas de ensayo y otras tres ó cuatro de función, no hay entusiasmo que resista, ni fuerzas materiales que permitan el uso de las facultades. Es decir que es altamente meritorio no ceder al cansancio, prescindir de cuantas circunstancias se conjuren contra el músico, conservar el alma al diapasón á que la levanta el entusiasmo cuando todo tiende á relajar su tensión; es decir que debemos un elegio bien merecido al que tras de un día empleado en el oficio, tiene valor para coger un arco y un violín y entregarse á la contemplación de obras inmortales. Este parabién muy sincero séamos leído enviarle desde aquí á los Señor Guell y Quintana, Bausil y Puiggener, permítanse citarles como artistas de coro y ejecutantes distinguidos. Varias veces nos ha asaltado la tentación de dar al público su nombre; judíguense prudente no ofender su modestia; y servar aquel para cuando un aplauso público nos permita revelarlo. El Centro artístico lo ha aclamado ya, y címplices ahora lucraremos eco de triunfo tan merecido.

De la música de cámara á la dramática, como si dijeramos, de casa al teatro, no es violenta la transición. El Teatro Romea, renovado, ensanchado, puesto de veinte y cinco alberes, abre la marcha con la compañía de zarzuela del Principal y Variedades, salvo algunas modificaciones. El nuestro Campanone era el indicado para llevar la batuta en la campaña de invierno, y el éxito conocido ya ha consagrado su elección.—Los otros dos teatros líricos anuncian oficialmente sus compañías, el Principal, de ópera cómica, opereta y vaudeville; el Liceo, de declamación y canto italiano, de verso español y baile. Algunas palabras sobre ambas formaciones.—Los artistas del Principal nos son desconocidos, y si bien pudieran encontrar en periódicos extranjeros antecedentes más ó menos halagüeños de algunos de ellos, nos guardaremos mucho de dejarnos impresionar á la ligera, y aguardaremos á oír para juzgar. Unicamente si hacemos constar desde ahora que, considerado el Principal como teatro de cartel, tenemos derecho de esperar que la compañía formada para él corresponda á su categoría.—La compañía del Liceo no creemos que pueda considerarse como de primer orden, pero tiene la ventaja de ser igual. Si la empresa procura introducir un repertorio nuevo, relativamente se entiende, no verá perdidos sus afanes si al contrario permite que se canten óperas manoseadas en estreno, no siendo todos los artistas capaces de interesarse por sí solos al público, mucho hay que tener por el éxito de la temporada. Afortunadamente para todas las intenciones de ambas empresas son muy latables; el Principal nos ofrece un repertorio desconocido del todo; el Liceo nos promete rescatar obras maestras y presentarnos otras nuevas para Barcelona, y no podemos menos de concebir esperanzas que la actividad conocida de ambas empresas nos permite considerar como fundadas.—T.

REVISTA DE ESPECTÁCULOS.

TEATRO ROMEA.

Los soldados de plomo.—Bienaventurados les os lloran.—D. Ramon.—Campanone.
Un Banquete.

En nuestra última revista nos ocupamos del análisis de «Los soldados de plomo» restamos ahora ocuparnos de la ejecución. La Sra. Sagarra está en su centro en papeles como el que tiene en esta obra, de consiguiente podemos decir que presentó con mucha verdad el tipo hosquejado por el autor, diciéndolo con intención en los versos en que esta es precisa, aun cuando creemos notar en ella algunas veces que se abandonaba á una entonación demasiado dramática.

El Sr. Lumbreñas, sin que se puede decir estuviese bien, presentó con bastante exactitud la figura de abogado y en algunos trozos estuvo muy acertado en los versos que le corresponden. No dejaremos de hacer especial mención de la última escena del acto tercero en donde el Sr. Lumbreñas nos gustó extraordinariamente. De tal manera la ejecutó que hizo mas pequeña á nuestros ojos la falta del autor en la violenta transición á que hacemos referencia; dejando comprender que sus frases, pronunciadas entre risa y llanto, eran hijas de su corazón conmovido y no dejan frío raciocinio, única manera como nosotros podríamos concebirla.

El Sr. Goya y la Sita. Pi se sostuvieron ambos en muy buen lugar tanto en los parlamentos como en las situaciones, si bien el primero tomaba su acostumbrada entonación dramática con mucha frecuencia.

El Sr. Carvajal encargado de la parte del gentilhombre no lo vistió con el carácter propio del tal ni demostró el talento y astucia de este personaje confundido muy ameno con una jovialidad que el autor ni siquiera imaginó. En honor de la verdad debemos decir que como la figuración por sí es muy violenta, encierra gran dificultad al presentarla.

Bienaventurados les os lloran. El drama del Sr. Larra que lleva este título fué muy bien recibido como lo ha sido siempre que se ha puesto en escena en los demás teatros. Tiene muy buen corte dramático y si bien las situaciones se suceden con alguna violencia, en gracia á las bellezas que contiene y á su versificación fluida y correcta en general, pasa desapercibido este pequeño defecto. En el tipo del protagonista no siempre resulta la verdad. Recordamos que el primer actor goza con la sola perspectiva de los pobres que llevarán su calle el dia que le aflija la más ligera enfermedad y en estos versos el autor ha falsificado el tipo. El honrado médico debe á eerer la caridad por el solo placer de hacerla que el verdadero bien y no por el egoísmo de hacerse querer de los favorecidos con sus dones. Es de mal efecto también el alarde que de su caridad hace muy aumentado. Falto de verdad es también el personaje de la sobrina del marqués de Bellfior que ama al pintor Salazar sabiendo que no tiene más patrimonio que sus pinceles, según ella misma confiesa, y le desprecia en el final del acto sin justificación de ninguna clase. Del mismo defecto abolece el marqués pues sus obras del último acto al encontrar á su hijo están en posición directa con su carácter y con las frases que proclama en toda el drama.

El Sr. Lumbreñas se presentó regularmente y aun cuando no tuvimos en él un especial cuidado, no nos satisfizo el todo. La rapidez con que esta temporada se aceleró en las producciones en el Romea, línea que todas adolecen á poco seguridad cierta, debido á saber poco los papeleros y á la falta de sayos y en este concepto no nos extrañó que la Dirección de escena fuese algún tanto desestimada. Entre otras cosas que pudieran citar nos llamó la atención, que á las diez de la noche y en un salón destinado á tertulia no hubiese una sola luz. Faltas como esa no podemos aclararlas á otra cosa que á lo que llevamos estipulado.

El Sr. Goya representando el pintor Salazar estuvo bastante bien en algunas ocasiones aun cuando en otras dease entreverse su pronunciación de provincia, marcando el acento en palabras del verso que no deben tenerlo, lo cual produce la falta de naturalidad en el decir. El traje hubiera sido deseable mas de artista, sin tanto lujo, pero con más gracia y elegancia. No obstante el conjunto del personaje satisfizo al público que es cuanto puede anhelar el actor.

El Sr. Tatuá encargado de la parte del marqués de Bellfior, ni lo vistió con el carácter de tal ni con el de un hombre de cuarenta y seis años. Adolecía del mismo defecto de inseguridad escénica y aun cuando dijo algunos versos con mucha verdad no estuvo á la altura de otras ocasiones. Debemos advertirle que las palmas que prodiga inadvertidamente son de muy mal efecto y mas en personajes de la categoría del que nos ocupa. Este vicio indudablemente ha adquirido en el teatro catalán, cuyos tipos lo admiten con frecuencia, debe quedar abolida por el Sr. Tatuá en nuestro teatro.

Las Señoras Sagarra y Mañez hicieron de su parte todo cuanto era posible para el éxito del drama haciendo resaltar los dos tipos el de la humildad y el del orgullo. Sin que pretendamos negar á la segunda algunas buenas cualidades, debemos decir que no nos pareció de advertirse que en la declamación adolece de cierto grado el sonorismo que produce un efecto poco agradable y que la acusemos procure evitar.

La pieza D. Ramon causó repetidas veces la hilaridad de los espectadores que aplaudieron con mucha justicia al Sr. Roca lo mismo que al Sr. Goya que estuvo perfectamente y muy natural. Si el Sr. Roca echa mano de un repertorio y prescinde del Galán de la higuera y otras picazcos el estilo con razón será aplaudido por el público del Romea.

Campanone. Se estrenó con esta obra la Compañía de zarzuela que debe funcionar esta temporada. La obra analizada ya y sumamente conocida no tiene necesidad de que nos ocupemos de ella y en cuanto á la ejecución tenemos que ceñirnos á lo que otras veces hemos dicho con relación á los mismos actores. La Srita. Toda la canta con gusto y muestra en particular la cavatina y el rondó del tercer acto que siempre se le ha aplaudido. Declama muy regularmente, en el género de zarzuela, y sólo debemos aseguarla menos precipitación en algunas frases que acaso por lo precipitadas no causan el efecto que de otro modo causarian.

El Sr. Fernández mantuvo perfectamente su caballo de batalla y dió muestras de ser músico á la par que actor. Los hermanos Tormo en su corto papel de armon comprender su buen modo de decir y aunque en esta obra no podamos juzgar del canto lo hemos hecho en otras ocasiones con un brillante resultado.

El bajo Sr. Sans de voz poco voluminosa caracterizó regularmente al poeta si bien con bastante frecuencia llegó á ridiculizarle.

Los coros y la orquesta estuvieron muy ajustados por lo cual debemos felicitar al Sr. Viñas su inteligente Director.

En suma la Zarzuela Campanone satisface en el con unto, saliendo el público muy satisfecho del resultado de esta primera producción.

«Un banquete.» La producción que con este título se puso en escena ha la dirección del primer actor Sr. Rodríguez no vacilamos en asegurar que es la que mejor conjunto ha ofrecido en lo que corre de temporada.

El Sr. Rodríguez hizo en el desempeño cuanto el público del teatro Romea puede exigir al actor y estuvo acertado y feliz particularmente en el acto tercero y final del cuarto en el cual fue llamado á la escena junto con la Sra. Pi y el Sr. Tatuá. Es actor rico en detalles y en efectos que para otros pasarían desapercibidos, lo mismo que muy recomendable como director.

Al expresarnos de este modo no hacemos mas que repetir las mismas palabras de los espectadores, que superaron apreciar el trabajo de dicho Sr. y el de sus dignos compañeros.

La Sra. Sagarra lo mismo que la Srita. Pi interpretaron perfectamente sus papeles y lograron hacerse aplaudir con mucha justicia, en particular la segunda que fué llamada á la escena en el acto segundo. Ambas valen mucho