Crónica de la música (1879-02-20 00:00:00), página 2

do, cuanto en lo que sostenga particular o privatamente el artista o el aficionado. Daban leyes, ora en sentido favorable al arte, ora proscrito el mismo, según las épocas, las creencias ó las circunstancias; pero siempre han tenido en cuenta que si la música era conveniente al ciudadano, debería iniciarse á este en los rudimentos del arte, prohibiéndola por el contrario, si por sus particulares condiciones estragaba el gusto público o afeminaba al auditorio.

¡Pues bien; una vez probado que el arte músico es la vida moral de los pueblos, y que contribuye á aumentar la existencia del hombre, ¿por qué no procuramos corregir en lo posible los males que denunciamos, así por decoro al arte, como por evitar el mal gusto que nacará necesariamente al saborear tan delicadas armonías!

Creenmos que algo se podrá hacer respecto á este asunto, y por eso, como siempre, levantamos nuestra humilde voz. Para todo hay vigilancia e inspección; para todo se crean diariamente nuevas dependencias y nuevos destinos.

¿No podría haber algo, también, de inspección y vigilancia tratándose de la música, con referencia á los males que hoy lamentamos?

VARELA SILVARI.

Barcelona, Febrero, 1879.

A CADA CUAL LO SUYO.

Sr. Director de la Crónica de la Música.

Mi distinguido amigo: Celebro haber dado ocasión á la interesante carta del Sr. Odero que ha publicado Vd. en el número anterior de su Ilustrada Revista. Desconozco la organización del Instituto de Música de Cádiz; la aplaudo de todas veras y celebraré que otras provincias imiten tan digno ejemplo. Como al rectificar el Sr. Odero la omisión que cometí involuntariamente he dado fuerza á mis aseveraciones, sólo me resta lamentar que mientras la iniciativa particular hable nobles esfuerzos por el arte, la Dirección de Instrucción pública olvide que la Escuela Nacional de Música necesita reformas importantes, que su digo no jefe es el primero en desear.

Dando á Vd. gracias por la inserción de esas breves líneas queda de Vd. afectísimo amigo S. S. Q. B. S. M. —Julia Nombela.

Madrid 14 de Febrero de 1879.

RECUERDOS ANECDÓTICOS.

EL DERIBO DE TOCAR EN FA UNA SINFONIA EN RE.

¡Señor Berlioz que fué llamado en cierta ocasión á dirigir la orquesta de una sociedad filarmónica de aficionados.

Llegado el momento de ensayar, pusieron sobre los atriles los papeles de una sinfonía en re de Gyrowetz.

Levantó la batuta el maestro y empezó el ensayo.

¡Discordancia espantosa en los clarinetes!

—¡Eh! señores, por Dios,—exclamó Berlioz dirigiéndose á los clarinetistas,—estamos tocando en re y vosotros en fa. Habeis tomado un trozo por otro.

—No, maestro, es la sinfonía de Gyrowetz.—Empecemos de nuevo.

¡Nueva discordancia y nueva parada!

—¡Oh! Esto es imposible... á ser los papeles... Ya deja yo... Ahora me explico la casona. Vuestra parte está escrita en fa, es verdad, pero para clarinetes en la, y el fa en este caso llega á ser el mismo del re en que está escrita la sinfonía. Hábais equivocado los instrumentos.

—No, maestro; no tenemos más que estos clarinetes en do.

—Pues bien, trasportad á la tercera baja.
—No sabemos trasportar.
—Entonces ¿cómo queréis tocar una sinfonía en re? Eso es imposible.
—Como imposible, maestro! ¡Oh! Somos miembros de la sociedad y tenemos el derecho de tocar como los demás.

CHEVALIER GASTON.

Opera-cómica en tres actos, letra de M. Pierre Veron, música de M. Robert Planquette, estrenada en el teatro de Montecarlo.

El magnífico teatro construido recientemente en la playa de Montecarlo, que es una de las estaciones de invierno más favorables por el sol, las mujeres lindas, los desocupados, los tiradores de pichones y los funúnculos del treinta y cuarenta y de la ruleta, ha presuntado ya un estreno, y por cierto muy brillante.

Pierre Veron y Robert Planquette conocen ya de antiguo los aplausos del público, lo mismo bajo los marajós de Montecarlo que en los teatros á la moda de París.

Chevalier Gaston, que será conocido en breve en París, es un libreto fino, delicado y alegre, que desde las primeras escenas revela la pluma de Veron. La aventura imaginaria del Chevalier Gaston pasa bajo el reinado de Luis XV, época que ha suministrado tantos asuntos para obras cómicas á los autores franceses más conocidos.

Un marqués abandona frecuentemente á su mujer, y para explicar sus ausencias del domicilio conjugal, invoca la existencia de un Chevalier Gaston, en cuya casa ocupa, según dice, la mayor parte del tiempo. Pero un oficial de dragones, enamorado de la Marquesa, se presenta en su casa con el nombre del caballero Gaston y le revela el libertinaje de su marido. Cuando el Marqués vuelve á objeto de las burlas del caballero y de la Marquesa, y esta promete al joven oficial una recompensa honrada por sus revelaciones.

M. Robert Planquette, el laureado autor de Les cloches de Corneille, ha estado en la mesa obra muy inspirado. Su partitura, que sólo comprende algunos números, encierra motivos llenos de melodías encantadoras, y es la obra de un espíritu delicado y elegante, y de un compositor de verdadero mérito. El duo Ma- rieville, majorette, ha sido calurosamente aplaudido; puede citarse como una obra maestra de efecto cómico, y llegará á ser popular muy pronto.

La interpretación ha sido muy buena.

LOS TEATROS LÍRICOS.

Prometimos en el número anterior ocuparnos con alguna extensión de la ópera del maestro Uziggli Le donne curiose, estrenada hace pocas noches en el teatro Real; pero la poca importancia de la obra, acerca de la cual no cabe decir más que las breves líneas que le dedicamos en el número anterior; la circuns- tancia de la mañana puesta en escena más que los días, la falta de cosa para conocerla, como demostrando que el público no ha hecho gran caso del éxito que se fabricó á la obra en la noche del estreno; el hecho de continuar la empresa con el repertorio de este año, á pesar de tener obras nuevas, y otras varias razones que no se consultarán á nuestros lectores, nos impide, finalmente, dar cuenta de la nueva ópera (para la Uziggli en el prólogo en que parece sumida, apenas estrenada.

Vamos á dar cuenta, en cambio, aunque brevemente, de la representación en el teatro de Alejandría (Espírito), de la ópera anterior del mismo maestro Uziggli, que hoy comparte con el maestro Rigo la dirección de orquesta del Teatro Real de Madrid.

La educanda di Sorrento se estrenó en Italia hace algún tiempo con regular éxito, y es una ópera basta de buen efecto, aunque carece en absoluto de originalidad.

El asunto del libro está sacado de una comedia de Terenci.

La música del maestro Uziggli es brillante, muy movida y tiene buenos detalles de instrumencación, pero no es más que un chorro continuo (así dice El Furor de Alejandría) de motivos agradables. Por todas partes se lo observan reminiscencias; es una cesta de flores dispuestas con siete, pero cogidas en muchos y difíciles juegos, de modo que al ser tras- ladas las han perdido su perfume.

La ejecución fue regular, resintiéndose de faltas de ensayos; sólo se distinguía la señorita Novina Roselli. La mise en scène elegante y de buen gusto.

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Del teatro de la Zarzuela de Madrid quisie- ramo no decir nada, porque, aunque nadie duda de la competencia que poseen, que dirán un consejo á la Sra. Franco de Salas, y como es un deber no lo escuchamos, porque, además, creemos prestar un servicio á tan simpática artista. La Sra. Franco de Salas tiene la costumbre de cantarle todo al público; y aunque en realidad todo lo que se hace en la escena es para el público, no desconocerá la inteligencia de que el público, que es el que debe per- cibir, seguir las indicaciones del libreto y producir en el público la ilusión de que está suce- diendo todo lo que el autor ha escrito. Es consi- guiente esto adentrándose siempre sobre la cunca del apuntador, dejando en segundo término al artista que representa el personaje interlocu- torio, y que, por lo tanto, debe cantar y par- tir directa y exclusivamente lo que se debe decir al otro personaje que está en escena. Es deplorable el efecto de esta costumbre que ha ad- quirido la Sra. Franco de Salas, costumbre que es un verdadero vicio, al cual ha contribuido mucho el público con los aplausos injustificables que ha dispensado á las actuaciones que realiza- dos naturalmente. No como la Sra. Franco de Salas, que aunque sea la esposa del em- presario, no tiene derecho para colocar á los artistas que están con ella en la escena, en la situación descrita en que los coloca al dirigirse al público y nada más que al público.

Adriana Angiolini en la zarzuela en que más se escucha la Sra. Franco de Salas, y la única que ha desempeñado perfectamente bien en otras ocasiones, porque es la que más se adap- ta á sus facultades, no sale ahora con aquella perfección, por efecto de la costumbre á que alu- dimos y de la cual quisieramos ver corregirse á la distinguida artista, si es que desea el sino- curo aplauso del público inteligente, del públi- co que no absorbe ni se entusiasma con dete- riora anti-artísticos.

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La compañía formada para la temporada de 1879, en el teatro Real de Covent Garden de Londres, es la siguiente:

Señoras Adelina Patti, Emma Albani, Ce- peda, Emma Tullora, Carolina Ernestochi, Al- vina Valliera, Zare Thalberg, G. Shau, A. Man- tilli, M. Sazar, S. Cotting, Corsi, Giobbi y otros.

Contraltos, Rosina Bloch, Sofia Scalchi, María Pasqua, y Anna Belecza.