Calendario histórico musical (1873-01-01 00:00:00), página 61

ya existente, una belleza regular. Mozart no cambió casi nada la economía interior de la sinfonía de Haydn, pero vertió en ella los tesoros de su alma, y las lágrimas y sonrisas encantadoras de su melodioso genio. Beethoven engrandeció todas las partes del poema sinfónico, multiplicando los episodios y llenándolos de una inspiración nueva y grandiosa que algunas veces traspasó los límites.

Estas mismas ideas, aplicables á la ópera, siguieron de Monteverde á Gluck, de Gluck á Mozart, y de Mozart á Rossini, y se trasformaron sin cesar sobre un fondo persistente que es la obra del tiempo y del espíritu humano. Por eso la variedad de los genios se concilia con la permanencia de un fondo común de ideas, y la libertad de la inspiración individual se adapta á un orden necesario sin el cual el arte no podría existir.

La música debe ser siempre música, aun en las situaciones dramáticas más horribles. Esto ha dicho Mozart, y Cousin en su libro Du vrai, du beau et du bien, manifiesta que el fin del arte es la expresión de la belleza moral con la ayuda de la belleza física.

Esta es una verdad reconocida por los maestros de todos los tiempos y de todos los países; porque á la música como á la escultura, les es más necesaria, entre todas las artes, la belleza de la forma, para la inteligencia de la belleza moral. Compuesta de melodía, de ritmo y de armonía, la música no puede pasar sin elegancia ni belleza para producir sus más grandes efectos.

¿Y cómo puede crearse una música para el porvenir, que destruyendo la forma creada por la tradición y enriquecida por tantos genios sublimes, convierta la inspiración melódica del arte en combinaciones armónicas calculadas en las ciencias exactas?

Así como los sentimientos que excita en nosotros la pintura no provienen de los colores, tampoco el imperio que la música tiene sobre nuestra alma, es la obra de los sonidos.

Los hermosos colores bien matizados gustan á la vista, produciendo puramente el placer de la sensación; pero el dibujo y la imitación son los que dan á los colores la vida y el alma. Las pasiones que expresan son las que nos conmueven: los objetos que reproduce son los que nos afectan.

El interés y el sentimiento no tienen colores; los rasgos de un cuadro lastimoso, aunque sea en una estampa, nos enternecerán: quitando esos rasgos, los colores solos ninguna sensación producirán.

La melodía hace precisamente en la música lo que el dibujo en la pintura. Ella es la que marca los rasgos y las figuras de las cuales los acordes y sonidos no son más que los colores.

Se nos dirá que la melodía no es más que una sucesión de sonidos, así como el dibujo no es más que un arreglo de colores; empero porque el escritor se sirve de la tinta para expresar sus ideas ¿podremos decir que la tinta es un licor muy elocuente?

Wagner, como el pintor de colores, observando el arco iris, ha recibido de la naturaleza algún gusto en el matiz y algún instinto en el colorido, y ha querido demostrar los grandes y verdaderos principios, no sólo del arte, sino de todas las ciencias, sacando del análisis de los colores y del cálculo de las refracciones del prisma, las relaciones exactas que son en la naturaleza la regla de todas las conexiones, teniendo por base lo siguiente: Siendo así que el universo no es más que una conexión,