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Boletín musical (Madrid) (1918-07-12 00:00:00), página 16

R. MONTALBÁN

CURSO INFANTIL DE PIANO; todo escrito en clave de (sol) para empezar con el solfeo.
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Imprenta de la Viuda de Antonio Alvarez.—Marqués de la Ensenada, núm. 8.
Boletín musical (Madrid) (1918-07-12 00:00:00), página 2

un tanto cohibido, por el limitado marco y escasos elementos a que ha tenido que contraerse para salir airosa y como autor significarse.

El joven compositor Sr. Martínez Arroyo no ha dado su primer paso inútilmente: este primer ensayo inicial, acaso, habrá de servirle de mucho, siquiera (por el momento) para que fijemos en él nuestras miradas, y podamos pensar luego en un porvenir, no lejano, si persiste con fé en una labor tan brillantemente comenzada.

El obispo y mártir San Blas, a cuya evocación, la nueva Misa está dedicada, podrá acaso, bendecir y estimular al novel compositor desde el alto sitial donde mora.....

Nosotros solo podemos recomendar a todos sus primicias artísticas, y aconsejarle—como lo hacemos—que persevere en el estudio y el trabajo comenzado para que, al fin, podamos saborear muy pronto algo que acredite su nombre y avalore su firma..... como profesional esclarecido.

Que todos—aunque no hayamos podido alcanzar aquel dictado nobilísimo—hemos pasado también por el mismísimo camino inicial, solicitando consejo y procurando siempre, aún en las lejanías de un más allá, el lauro apetecido.

VARELA SILVARI.

NUESTRA MUSICA NACIONAL

La decadencia de arte lírico español, bien determinada por cierto y cimentada, al parecer, en la falta de producción española, va royendo el espíritu del pueblo, eliminando de su cerebro los principios melódicos, las ideas fundamentales de nuestros ritmos característicos, y desnacionalizando, por decirlo así, la forma representativa del arte genuino español.
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En las distintas ocasiones que los músicos españoles quisieron dar fe de su capacidad artística laborando en pro del resurgimiento del arte lírico nacional, fueron inútiles sus esfuerzos. Todos sus trabajos fueron estériles, no por falta de inteligencia ni actividad, sino por carecerse del principal elemento, o sea el apoyo moral y material del Estado.

El público, indocto de por sí, ha permanecido impasible ante su propia desorganización, y, sin darse cuenta, ha ido suprimiéndose los sentimientos propios, para dar paso a sentimientos extraños.

La música importada es hoy dueña y señora de España.

De aquí que esa continuada labor de extranjerismo haya alejado el espíritu de la nación, adulterándolo al propio tiempo, y sucediendo que la fecunda semilla española no haya podido fructificar al caer en campo tan mal abandonado.

El arte ha de encaminarse al pueblo, a quien hay que educar hasta que adquiera el discernimiento necesario que le haga distinguir lo bueno de lo malo, y en España existe desde hace tiempo marcada propulsión y un prejuicio determinado en favor de todo lo que no es nacional.

Se han adorado ídolos falsos sustentados en pedestales de humo, mientras que nuestros compositores han tenido que marchar al extranjero para que allí se les hiciese la justicia que en su patria no supieron o no quisieron hacerles.

Definidos y patentes están los casos de Albéniz, Sarasate, Manén, Fella, Alonso (L.), Casals y, últimamente, el del infeliz maestro Enrique Granados.

Hace más de un siglo que los compositores españoles vienen luchando con esa tenaz predisposición de España contra su música.

En los momentos actuales constituye casi una moda hablar del carácter fácil y ligero de la música española, aun cuando alguno de los autores a quienes se interprete gocen en el extranjero de merecida reputación...

Y lo peor es que tienen razón los que tal afirman, porque estos son los efectos lógicos de tan continuada como multiforme importación extranjera.

Por otra parte se observa la falta de crepúsculo y atención de nuestros organizadores de conciertos, confeccionando programas
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en los que, cuando no eliminan la verdadera música española, dan como español cierta clase de composiciones que, más bien que hacer arte, parecen colocadas con el afán malsano de perpetuar nuestros crótalos, nuestras guitarras y nuestros toreros, que tanto daños hacen.

Unos, por seguir las indicaciones de un determinado elemento técnico y otros creyendo, erróneamente, que no deben de torcerse los gustos de ese público de multitud que todo lo acepta, han ido desterrando nuestro arte verdadero para dar paso a una serie de composiciones geniales, que nos han llevado a la confusión más espantosa con sus procedimientos ultramodernos y nos han hecho entrar en la desquiciada región del aborrecible cubismo.

Si hablamos de las representaciones teatrales, hallamos también totalizada, la dominación exterior. Todo en ellas es extranjero: las obras, los intérpretes y los directores de orquesta. Sólo el pagaño es el público, que para eso es español.

¿Pero cómo ha de variarse de régimen si las más altas instituciones, envueltas en una atmósfera de álgida pasividad, no contienen la invasión, dando con ella el más alto ejemplo de patriotismo? ¿Cómo han de reivindicar la manía nacional nuestros compositores, si en las más altas esferas, salones aristocráticos, teatros y conciertos oficiales, es donde más se menosprecia la música española?

De aquí que la falta de producción artística parta de un principio falso al pensar atribuirseles a los compositores lo que sólo es obra del contagio de los de arriba.

Es cierto, ciertísimo, que el público tiene derecho a enterarse de toda aquella música que tenga por conveniente; pero de esto a afirmar que todo lo extranjero es mejor que lo nuestro, es tan absurdo como inexacto.

Bien, estaría que en estos tiempos que tanto se avalora y busca lo antiguo, las Corporaciones amantes de la buena música, y que estuviesen en condiciones para ello, hiciesen desenterrar nuestras Academias, Museos y Bibliotecas tantas obras notables como existen de compositores españoles, casi desconocidos, que son un reflejo fiel de aquella época, y que, a su vez, testimonian nuestra riqueza melódica y nuestros sentimientos artísticos.

De este modo se daría un gran mentis a ese público que hoy
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desprecia lo que tiene en casa para encumbrar al primer extraño que se presente.

Rebusquen papeles esas doctas entidades y busquen, entre algunos nombres, el de Antonio Cabezón, incomparable compositor y organista (al que los franceses denominaron el Bach español), gran amigo de Cervantes, y que por ser español y músico, murió, en España, ciego, pobre y olvidado; en la cama de un hospital.

PRUDENCIO MUÑOZ.

D. Daniel Martínez Arroyo

Joven compositor (23 años de edad), natural de Ayllón, provincia de Segovia, cuyas primeras nociones de arte debiólas a su señor padre, D. Francisco, profesor competentísimo.
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El joven D. Daniel, residente á la sazón en la provincia de Burgos, es actualmente alumno de nuestras aulas; está en posesión de varios Diplomas de honor; y acaba de escribir una brillante Misa, de la que nos ocupamos por separado en otro lugar del presente número.

EL PREMIO SARASATE

Un notable artista extremeño

La Prensa toda ha aplaudido y festejado al joven violinista don Antonio Valero Pirez, que ha obtenido el primer premio (premio en realidad único) en los Ejercicios anuales que en el Conservatorio acaban de verificarse.

Y por tratarse de un crítico autorizado, copiamos íntegro de El Debate, el siguiente relato, que se refiere al brillantísimo acto escolar, que motivó aquella merecidísima concesión al Sr. Valero Pirez:

»Ayer (refiérese al día 26 de Junio último) celebróse en el Conservatorio el concurso para obtener el premio Sarasate.

»Los concursantes Srita. Salcedo y Sres. Romero, Vacas e Iniesta con gran dominio de la técnica del violín y depurado gusto. Más sobresalió entre todos los artistas D. Antonio Valero, natural de Villar del Rey (Badajoz) y, casi un niño, pues sólo cuenta 19 años.

»Bajo la inteligente dirección del Sr. Hierro, los progresos del Sr. Valero han sido extraordinarios sin linaje de hipérbole.

»Ejecución, sentimiento, personalidad, originalísimas exaltaciones pasionales... todo cuanto integra el virtuosismo del violín lo posée el joven paceaugustano.

»Interpretando el primer concierto en la de Saint-Saens, hizo una labor tan primorosa, tan poco común, que electrizó a todos.
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Entre aplausos y vivas comenzó a tocar el cuarto gran concierto de Vieuxtemps, y al concluir, el nombre de Sarasate era repetido por muchos que en el novel concertista ven al sucesor de aquél glorioso mágico del arco.

R».

Esto dice El Debate. Ahora añadiremos que, con motivo de dicho acto escolar, y respondiendo quizá a fines ulteriores, dieron favorabilísimo y brillante informe en ponencia aparte, D. Tomás Bretón, Director del Conservatorio, D. José Hierro, profesor del indicado establecimiento y preceptor del interesado; D. Antonio Bordas, profesor de la Cátedra superior del mismo instrumento también en el Conservatorio y D. José Varela Silvari (agregado al mismo con carácter honorario) como profesor de armonía del ya benemérito y laureado Artista Sr. Valero Pirez.

La Redacción del Boletín Musical, felicita al agraciado, y se asocia al general contento con motivo del brillantísimo éxito del concurso aquél que acababa de verificarse.

JULIO SALVO.

ÉL ARTE EN LA ESCENA

La Sociedad "Linares Rivas., Escuela de Declamación

Pocos días hace, viendo representar en el aristocrático teatro de la Princesa la exquisita alta comedia de Linares Rivas «María Victoria» y «Las hazañas de Juanillo, el de Molares», graciosísimo apropósito de los Quintero, al cuadro artístico de la Sociedad que lleva el nombre de aquel ilustre comedió-
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grafo, nos afirmamos una vez más en el elogio que siempre, y de modo incondicional, hemos tenido para aquellas actrices y aquellos actores dignos de figurar como artistas de categoría en nuestros teatros de primer orden.

No estamos en la actualidad muy sobrados de actores y actrices de verdadero mérito, para que a quienes con frecuencia nos ocupamos de asuntos teatrales nos sea lícito emplear frecuentemente con justa adjetivos laudatorios cuya prodigalidad sólo puede pedirse a esos críticos desaprensivos, des preocupados, más atentos a la amistad y a la recomendación—cuando no a sus intereses personales—que a los verdaderos intereses del arte escénico.

Júzguese, pues, cuán grato ha de sernos decir al público, uno y otro día, en estas hojas del periódico—los méritos de artitas dramáticos que en realidad se hacen dignos de ellos, sin que nuestras alabanzas sean obligadas—nunca lo fueron—por la recomendación, por la amistad o por nuestro personal interés, sea cual fuere. Tenemos y hemos tenido siempre—esclavos como somos de la verdad—la suficiente independencia para emitir nuestros juicios conforme a la legalidad del arte que juzgamos, aunque ello nos haya creado a veces no pocos enemigos.

La Sociedad «Linares Rivas»—ahí está para demostrarlo su actual cuadro artístico con actrices y actores como Concha Carazza, Lía Cadour, Trinidad Gálvez, Emilia Durán, Inés Ullua, Santos Moreno, Juan Zaballos, Pío Mulete, Mario Novecci, y bastantes otros—, la Sociedad «Linares Rivas», decimos, lejos de ser una agrupación de aficionados de las muchas que existen casi desconocidas para el gran público, es una verdadera, una perfectísima Escuela de declamación, legalmente constituida, cuyo fin único es hacer artistas dramáticos.

Acaso se diga que el artista, en general, nace. Bien; pero no puede negarse que hay que formarle, modelarle, como el poeta tiene que dar forma a sus pensamientos, modelar esos pensamientos nacidos de su inspiración. Dígase, entonces, más propiamente que la Sociedad «Linares Rivas», forma, modela a los artistas dramáticos que de esta Escuela salen la suficientemente capacitados, «hechos», para el cultivo del arte de la escena.

De la Sociedad «Linares Rivas» han salido Rafaela Abadía, María Luisa Moneré, Luisa Corquera, Antonia P. Boira, Pura Mateca, Vicenta Caucín, Amparo Cano, Pilar Jiménez, José Isbert, José Mora, Antonio Zaballos, que en la actualidad forman parte, como primeras figuras, en teatros madrileños
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de tanta importancia como la Comedia, Princesa, Lara, Eslava, Odeón, Infanta Isabel, Martín y Coliseo Imperial, y cuyos nombres conoce de sobra y prefiere el público.

De esta misma Escuela proceden y salieron en diferentes épocas actrices y actores de tan reconocido mérito como Segunda Abadía—hermana de la espiritual Rafaelita—Eugenia Illescas, Matilde Llópis, Eucarnación Roldán, María Egido, Dolores Iglesias, Luisa Beltrán, Mercedes y Esperanza Olmedo, Pilar Abad, Angeles Jiménez Molina, Isabel Garcés, María Luisa Bartrina, Clotilde de la Fuente, María Movelán, María Luisa Guerra,—artista lírica, que ha figurado en los teatros Real y de la Zarzuela—, María Fabuel, Cecilia Sánchez Raudo, Margarita Acuña, Rafael Labra, Andrés Tobías, Félix Deffance, Nicolás Perchicot, José Rubio, Ricardo Arjona, Juan Beringola, Federico Iglesias, José Guerra, Jesús Tordesillas, Adolfo Temes, Antonio de Miguel, Juan Solana, Alfredo Paredes, Luis Latorre, Dionisio Cervero y otros muchos, muchísimos, que actúan alternativamente en Madrid y en las principales compañías de provincias, y cuya lista no cabe en el espacio de que para estos artículos disponemos.

Reciente está aún, muy reciente, el ingreso, en la compañía Guerrero-Mendoza, de la bella y exquisita actriz Teresa Intilini, una de las más aventajadas alumnas de «Linares Rivas» y que con los insignes María-Fernando llegará a alcanzar el puesto de que sus méritos artísticos le hacen merecedora.

Bueno es que el público sepa donde se ha formado gran parte de esos artistas a quienes aplaude en la actualidad, algunos de los cuales—Rafaelita Abadía, la Moneró, la Mareca, José Lebert y José Mora, entre ellos pueden ser calificados de excelentísimos.

Y deber nuestro es, asimismo, decir a ese público que a la infatigable labor y al talento artístico de don Santos Moreno de Fuentes, notabilísimo actor y director de la Sociedad «Linares Rivas», se deben en mucho los éxitos alcanzados por todos sus alumnos.

F. GONZÁLEZ RIGABERT.

Madrid
Calendario histórico musical (1873-01-01 00:00:00), página 1

CALENDARIO HISTÓRICO MUSICAL

PARA EL AÑO DE 1873

ESCRITO POR

MARIANO DE SORIANO FUERTES

Precio fijo: CUATRO reales.

MADRID
DON ANTONIO ROMERO Y ANDÍA, EDITOR
ALMACEN DE MÚSICA, PIANOS, HARMONIUMS É INSTRUMENTOS
Calle de Preciados, núm. 1.
Calendario histórico musical (1873-01-01 00:00:00), página 10

ENERO.

Dia 1.º Indulgencia plenaria.—Dia 2. Ábrense los tribunales.—Dia 6. Indulgencia plenaria.—Dia 7. Ábrense las velaciones.—Dias 1.º, 6 y 23. Fiestas de precepto.

    DIAS.
    Santos.—Efemérides musicales.
    AÑOS.

    1 Miérc.
    <i>La circuncisión del Señor.</i>—Ve la luz pública en Madrid <i>La Iberia musical y literaria</i>, primer periódico musical habido en España.
    1842

    2 Juev.
    San Isidoro.—Nacimiento del célebre compositor Cristobal Morales, en Sevilla.Muerte del distinguido profesor y literato músico Vicente Pérez, en Madrid.
    15121800

    3 Viern.
    San Antero.—Muerte del célebre tenor español Pedro Unanue, en Trieste.
    1846

    4 Sáb.
    San Aquilino.—Nacimiento del distinguido maestro compositor Baltasar Saldoni, en Barcelona.Muerte del distinguido maestro y organista Mateo Ferrer, en Barcelona.
    18071864

    5 Dom.
    San Telesforo.—Nacimiento del maestro de Capilla Alejo Merca, en Lérida.
    1805

    6 Lun.
    <i>La adoración de los santos Reyes.</i>—Nacimiento del célebre compositor José Melchor Gomis, en Onteniente.
    1791

    7 Mart.
    San Julian.—Nacimiento del pianista Thalberg, en Ginebra.Muerte del organista español José Félix Cuellar, en Santiago de Galicia.
    18121838

    8 Miérc.
    San Luciano.—Muerte del violinista español Romualdo Pérez, en París.
    1802

    9 Juev.
    Inauguración del <i>Liceo artístico y literario de Málaga</i>.
    1848

    10 Viern.
    Santa Basilia.—Muerte del organista Plácido Riquer, en Montserrat.
    1668

    11 Sáb.
    San Nicanor.—Muerte del maestro compositor José Viñals, en Tarrasa.
    1825

    12 Dom.
    San Higinio.—Muerte del célebre compositor Cimarosa, en Venecia.
    1801

    13 Lun.
    San Benito.—Muerte del español Antonio Lulio, en Hesanzon.San Gumersindo.—Muerte del célebre Francisco Salinas, en Salamanca.Muerte del organista Francisco Correa y Araujo, catedrático de Salamanca y después obispo de Segovia.
    158215901668

    14 Mart.
    San Hilario.—Estrérase en Madrid la zarzuela <i>La espada de Bernardo</i>, música del maestro Barbieri.
    1858

    15 Miérc.
    San Pablo.—Muerte del célebre compositor Francisco Guerrero, en Sevilla.
    1600
Calendario histórico musical (1873-01-01 00:00:00), página 103

Las zarzuelas nuevas anunciadas para la temporada son: El motín contra Esquilache, en tres actos, del Sr. Retes, con música del maestro compositor D. Emilio Arrieta, estrenada con buen éxito. El atrevido en la corte, en tres actos, arreglo del Sr. Larra y música del maestro compositor D. Manuel Fernández Caballero, estrenada con buen éxito. Esperanza, balada lírico-dramática en dos actos, del Sr. Ramos Carrion, con música del compositor Sr. Cereceda, estrenada con buen éxito. El tributo de las cien doncellas, ópera cómica burlesca en tres actos del Sr. Santisteban, con música del maestro compositor D. Francisco Asenjo Barbieri, estrenada con grande éxito. La bola negra, en un acto, del Sr. Zapata, con música del Sr. Acebes. La creación refundida, zarzuela cómica. El collar de diamantes, traducción del francés, con música de Auber. Sueños de oro, ópera cómica fantástica de gran espectáculo. El hidalguillo de Ronda, zarzuela histórica. La loca de Strasbourg, zarzuela cómico-fantástica. Por una paloma, zarzuela cómica, y dos óperas originales españolas, tituladas: Vasco-Núñez de Balboa y Los infelices.
Calendario histórico musical (1873-01-01 00:00:00), página 104

TÉATRO Y CIRCO DE MADRID.

En este teatro y en la temporada de verano ha habido compañías de ópera, de zarzuela y de baile.

La de ópera la formaban: Primeras típles: Señoras Biancolini, Wizzjach, Fitè-Gaula y Potencini. Primeros tenores: Señores Stagno y Guidotti. Primeros barítonos: Señores Collini, Faentini y Paccini. Primeros bajos: Señores Becerra y David. Segundo tenor: Sr. Capri. Segundo barítono: Sr. Huguet. Segundo bajo: Sr. Ugalde. Maestro director de orquesta y concertador: Sr. Terciani. Sesenta profesores de orquesta y cincuenta coristas de ambos sexos. La de baile: Primera bailarina: Señora Pinchiara. Primer bailarin: Sr. Barachi, otras segundas partes que no recordamos; cuarenta bailarinas españolas y extranjeras y un gran número de figurantas.

De la de zarzuela sólo recordamos á los señores Cubero, Prats y Zamacoles, tan aplaudidos del público de Madrid.
Calendario histórico musical (1873-01-01 00:00:00), página 105

TEATRO DE PAUL.

COMPANÍA CÓMICO-BUFA QUE ACTÚA EN ESTE TEATRO EN LA TEMPORADA DE 1872 A 1873.

Director del teatro.... Directores artísticos: los autores. Primeras típles: Doña Matilde Willians, Doña Enriqueta Gutierrez y Doña Clotilde Córdoba. Actrices cómicas: Doña Clotilde Lopez, Dolores Vazquez y Ana Castro. Segundas típles: Doña Matilde Santibañez, Adela Gonzalez, Encarnacion Balbás y Margarita Faurias. Primera contralto: Doña Eulalia Sarló. Primeros actores cómicos: D. Juan Cubas, D. Ramon Rosell, D. Martin Goenaga, D. Julio Ruiz y D. Serafin García. Segundos actores cómicos: D. Joaquin Hernandez y D. Ramon Contreras. Director de orquesta: D. Antonio Reparaz. Maestro concertador: D. Federico Hidalgo. Maestro de coros: D. Federico García. Veinticuatro profesores de orquesta y treinta y cuatro coristas de ambos sexos.

Las obras nuevas anunciadas para ejecutarse en la temporada son: Mambrú, Tambor de plata, Zibelina, Las cien doncellas, Los bufos ofendidos, El rey de las afueras, El lucy Apis, La trompeta del juicio, La bola de nieve, Abajo la ordenanza, La reina Zanahoria, Rabagás, Los baños de Manzanares y otras.
Calendario histórico musical (1873-01-01 00:00:00), página 106

EL EDITOR D. ANTONIO ROMERO Y ANDÍA.

Nos quejábamos no hace mucho tiempo de que España no tuviese editores de música como Richault, Brandus, Schonenberger, Lemoine, Gerard, Heugel, Colombier, Escudier, y otros en Francia; ni como Ricordi y Luca en Milan; ni como Haslinger, Artaria y Spina en Viena; ni como Breitkopf y Hartael en Leipsick; ni Schlessinger en Berlin; Meser en Dresde; y Cramer y Addison en Londres; y añadíamos, que entre todos los que se llaman editores en España, uno de los que daban más vida al arte músico español, publicando continuamente buenas obras didácticas originales y más número de piezas escogidas, era el distinguido profesor D. Antonio Romero y Andía, bien conocido ya en Europa por su talento artístico y su incansable laboriosidad.

Hoy vamos á probar lo que ayer dijimos, no con la palabrería del adulador, sino con los hechos del que hace historia y quiere fundar en cimientos sólidos el progreso y gloria del arte en su patria, y el nombre de los que al arte se dedican con fe, con talento y con merecimientos dignos de ser elogiados, sin conocer miserias personales y sin temor á la murmuración de almas pequeñas, que méños ofenden cuanto más se ensañan.

Ante los hechos, la crítica es impotente, porque si el hoy puede ser injusto con el que los relata, el mañana respeta la historia y hace justicia al historiador verdadero.

Para el mañana hemos escrito siempre; del hoy no hemos esperado nada. Una senda emprendimos, y por ella caminamos hace treinta y cuatro años, con la misma fe, con la misma constancia, sin perdonar sacrificios, sin arredrarnos los desengaños ni las dificultades, y sin más aspiraciones que las de ser útiles al arte que veneramos, y á que el tiempo juzgue la idea de nuestros trabajos.

La influencia de un buen editor de música es para las obras y para el desarrollo del arte, más grande de lo que se cree. Los Breitkopf, en Leipsick; los Ballard, en Francia; los André, en Offenbach, y los Arteria de Viena, que publicaron las primeras obras de Haydn, Mozart, Beethoven, Humel y Schubert, han sido editores que contribuyeron poderosamente al progreso artístico; como otros muchos con sus publicaciones mediocres y áun malas, han depravado el gusto y ayudado á la decadencia en que hoy se encuentra el arte.

Un editor de buen golpe de vista, entendido y con atrevimiento y posibilidad para afrontar los riesgos inevitables en un género de especula-
Calendario histórico musical (1873-01-01 00:00:00), página 109

nes, exponiendo tan sólo los hechos, que son la base de la verdadera historia.

Editor que antepone la gloria de su patria al mayor lucro de su comercio, merece el respeto y consideración, si no del Gobierno, porque éste se cuida poco de los adelantos de las artes, de los artistas, profesores y aficionados al noble y divino arte de la música.