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una justificación a la gran transformación sufrida por la Música en el siglo XIX, centuria de inmensa elaboración científica, a la cual hay todavía que referirse en los estudios de la vida y del pensamiento contemporáneos, en tanto que la actual no aporte una idea, una orientación o un descubrimiento que no tenga su origen y aun desarrollo en el precedente, lo que hasta ahora no ocurre.

Extendida y difundida la cultura en todos los órdenes, era natural que la música sabía encontrarse cada vez un público más numeroso y que este público a su vez influyese en la transformación del arte divino. Las muchedumbres de hace cien años no podían deleitarse sino con acordes sencillos e ingénuos; claro es que Beethoven, Mozart y Gluck, tenían admiradores, pero en el público poco numeroso y selecto que idolatraba la Música de Cámara. El gran público no podía pasar de Rossini, Bellini y Cimarosa; los grandes maestros no escribían para su tiempo; en realidad lo hacían para el porvenir.

Pero la transformación musical tiene otro fundamento más hondo. La evolución artística corresponde a toda una evolución total, filosófica, científica y social, a la cual no podía sustraerse. Significa que al estudio y predominio del hombre aislado, como sujeto de la vida, ha sucedido el del universo, del cual no es sino una pequeña parte. Como en filosofía, a la cognitio rei, ha sucedido la cognitio circa rem, es decir, el estudio del medio ambiente como campo (campo en el sentido de la Electro-física), en que han de sentirse todas las influencias y determinaciones incluso la acción de presencia. Al predominio de la Antropología, ha reemplazado el de la Cosmología, desechándose los errores geocéntrico y antropocéntrico. A la política doctrinaria liberal, basada en el individualismo kantiano, ha seguido una verdadera sociología, en que el individuo tiene que subordinarse a los intereses colectivos, como parte de un gran organismo total de funciones más altas y completas.

A la necesidad, ley traducida en el tiempo, para regir nuestra voluntad, representando la parte ejecutiva, dentro de la cual hemos de engarzar el elemento director de nuestra iniciativa libre, se refiere la doctrina nacional del medio como factor de nuestra vida, al cual hemos de adaptarnos, y con cu- yas exigencias ineludibles hemos de contar al determinarnos como téres que integran la Naturaleza.

El hombre no puede menos de adaptarse al medio y de modificarle en
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sentido favorable: he aquí lo que llamaba Strauss la «nueva redención por sí mismo».

El subjetivismo el idealismo alemán, la Psicología abstracta, el individualismo, toda la investigación á prio-i, fueron la melodia científica, destinada a transformarse, una vez recabado por las ciencias de laboratorio su papel en la resolución y planteamiento de los grandes problemas humanos, y conocida la influencia de todos los datos positivos que constituyen un conjunto que, metafísicamente, podemos llamar orquestal. Pero esta transformación universal tenía que reflejarse en la música. La voz humana o el instrumento que la imite, tenía que dejar de ser el único asunto; todos los instrumentos tenían que recibir su participación en el conjunto que les correspondía, puesto que cada uno de ellos representaba un acento de la Naturaleza. A las romanzas y cavatinas, subrayadas tímidamente por el coro o la orquesta con débiles y primitivos acordes, tenía que seguir la orquestación sabia y compleja en que la voz humana no es si no una frase más, un acento que sumar a la combinación maravillosa del lírico lenguaje de la Naturaleza y del Infinito.

Wagner fué el primer genio que, reflexivamente, se dió cuenta de esta compenetración de lo real con lo ideal, del Universo y del espíritu, y de lo que Hirth (Phisiologie de l'Art), denomina fusión de los estados latentes y los estados de conciencia. En los antiguos poemas musicales, el protagonista, como en las tragedias de Esquilo, era lo único interesante; reía o lloraba, se desbordaba en gritos de triunfo o en alardos de dolor, y el coro reía o lloraba con él. Para acompañar la tragedia no era menester sino la flauta que ensimismaba a los coríbanes.

Pero la ciencia demostró luego que, en la vida, el hombre no era sino una parte del Universo, y fué menester escuchar la voz de los campos, de los vientos, de los torrentes, y de los ríos, el eco de las pasiones y luchas ajenas, acaso indiferentes u hostiles a las nuestras; la voz del Todo, avasalladora y sublime. No pocas veces el protagonista sucumbe, sofocada su voz por la de la realidad circundante. ¿No ocurre lo mismo a la ciencia presuntuosa que quiso destruir los antiguos dogmas para dogmatizar a su vez? ¿No es esta toda la evolución científica? ¿No han pasado también en Psicología como en Sociología todas las candidatas e individualistas romanzas?

No: el arte no nace del azar, como supone equivocadamente Saillies.
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(Essai sur le génie dans l'Art); tampoco es una mera sugestión hipnótica, como pretende románticamente Souriam (Le suggestion dans l'Art). Es parte de la vida y está sujeto a sus progresos y evoluciones. La complejidad musical no es más que un aspecto de la complejidad nueva del pensar y el vivir. La preponderancia de la orquesta sobre el cante, no es más que una manifestación del pensar moderno que destrona las ideas hegelianas en el pensamiento, y afirma sobre el yo la existencia del Universo total, y sobre la voluntad del individuo el cumplimiento de todas las funciones de los organismos colectivos.

Claro es que en la evolución actual existe un peligro: se llama determinismo en psicología y se llama en música anulación total de la melodía. Pero ya se inicia en el arte una saludable reacción para acabar por reconocer que, aunque el hombre no es un ser aislado ni el único en la Naturaleza, es siempre el primero, como dotado del soplo inmortal; que si la voluntad no es libre en absoluto, es siempre responsable y primer factor en lo que denomina Fouillé, las ideas fuerzas, y que si la voz humana no es el único acento que debemos oír, será siempre el más elocuente y más alto, porque es el único racional y el que sabe transformar en el tiempo cuanto le rodea, como a la evocación de un conjuro.

Antonio Zozaya.

CURIOSIDADES MUSICALES DE QUE LA NATURALEZA NOS DA CLARO INDICIO

De la fonética y del sonido nos dió el primer ejemplo la Naturaleza, palabra que vale tanto como la vida toda, el principio, Dios mismo. Pues es innegable que la Naturaleza precedió al Arte, como la tierra, la flora y el irracional, precedieron al hombre.

La Naturaleza produce sonidos más o menos musicales, como en determinadas circunstancias las plantaciones producenlos también, y de ambos pri-
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meros elementos el hombre rudo, copiando o imitando, tomó ejemplo, que mejoró y afiligranó después el hombre estudioso y culto.

«Por el aire vagan siempre muchos sonidos», dice Lucrecio; y aunque esto, musicalmente, pudiera parecer dudoso, lo que no podrá en realidad jamás negarse es que el aire es el vehículo del sonido, propiamente dicho, pues sin aire no hay transmisión; sin aire no hay, ni puede haber, sonido.

Por sus particularidades mismas, de unos cuerpos daeprénse constante- mente olores y de otros constantemente sonidos; como evidentemente surge frío de los fluidos; del sol, calor, y de los mares, sustancias salitrosas.

El árbol musical indio, el arbusto resinoso apellidado árbol-llaute, en las inmediaciones del Nilo; las piedras sonoras, los metales y otros diversos cuerpos propicios al sonido; el eco y sus múltiples variantes; la estridulación de algunos insectos; el ritmo, ajustado a periódica medida, que estos determinan; el claro-obscuro de su mismo sempiterño sonsonete; el canto de las aves; la fonación sonora de los peces - de la que ya nos habló Aristóteles - y la consonancia musical espontánea, ocasionada acaso por la simultaneidad de elementos... todo esto es solo obra de la Naturaleza; el Arte no hizo más que resumir y combinar aquellos mismos elementos, estableciendo después leyes para su mejor empleo. Por eso, conjuntando pintura y música, se ha dicho, y a menudo se repite, que la Naturaleza «nos dió los colores y los sonidos»; es decir, el elemento primo; pero que la pintura y la música, como estudio serio de arte, son obra exclusiva del hombre.

Este, en efecto, se valió de todos aquellos elementos dispersos, entre sí heterogéneos, para crear un todo artístico, pues del contraste, aunque no lo parezca, surge el conjunto, la belleza armónica, la totalidad del arte mismo.

De la conjunción de elementos diversos heterogéneos, producise el sabor de la miel; de la mezcla de consonancias y disonancias, surge rica, valiosa y bella la armonía; de las sales y especias el condimento y la gracia de los elementos de nutrición, sostén de la vida.

Es más: muchas sustancias que son necesarias, indispensables para el sostenimiento de algunos determinados seres, son irremediablemente nocivas, acaso venenosas, para muchísimos otros.

Contraste curiosísimo que depende de la composición elemental de los cuerpos, como mejor pudieran explicarnos los fisiólogos.

El oxígeno y el carbono son también elementos contrarios, antitéticos,
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BOLETÍN MUSICAL
REVISTA ESPAÑOLA TÉCNICA DOCTRINAL DE INFORMACIÓN

DIRECTOR
MAESTRO
VARELA SILVARI

NUESTRA DECADENCIA LÍRICA

«Género grande» (Ópera).

II

Si hay razón para llamar género chico a la zarzuela, la misma razón, creemos, existirá para denominar género grande a la ópera. Más no puede razonarse el equívoco de llamar zarzuela grande al género zarzuela, conocido por autonomasia con el degradante apelativo de chico. ¿En qué se distingue la zarzuela grande de la pequeña? ¿En la cantidad? Así parece..., que aplican el adverbio los materialistas que ven y miden las cosas por el bulto, ignorando, sin duda, que lo pequeño al parecer, puede ser grande y viceversa. Las cosas se aprecian no solo por la cantidad, sino por la calidad. ¿Es por ésta por lo que se distingue la referida zarzuela grande?... Hoy no puede distinguirse... Aquí lo grande es pequeño y lo pequeño, grande (por algo vivimos en el país de las paradojas). El
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tema para hacer únicamente notar los méritos musicales—en el extranjero conocidos y apreciados—de un español esclarecido, cuya biografía, según parece, está solo trazada para estudiar y recordar al canonista y al teólogo, más no al músico, aún habiendo sido consumado.

Y ya que Capmany en su Efemérides, transcribe, para recordarlos, conceptos que enaltecen la memoria de un madrileño ilustre, que se recuerden y hagan también constar los timbres que le acreditan, honran y avaloran como competencia musical—según la Historia—ante la más severa crítica.

VARELA SILVARI.

D. José Luis Lloret

Joven e inspiradísimo compositor que nos dió gallarda muestra de su valía con el estreno de diferentes obras suyas ejecutadas con
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brillantísimo éxito y con gran aplauso en las dos últimas temporadas de la Sociedad orquestal Conciertos Matinales.

José Luis Lloret es un compositor de mérito innegable, indiscutible; y si así empieza, y ésto puede hoy decirse de él con arrogancia y entereza, juzgue el lector lo que de él podrá también esperarse.

El BOLETÍN MUSICAL honra hoy sus columnas publicando el retrato del ya celebrado compositor.

V. S.

SECCIÓN AMENA

VIDA ANECDÓTICA

GOYA, VEHEMENTE

Madrileño por sus costumbres, aragonés por sus sinceridades, españolísimo por sus creaciones, «Don Francisco el de los toros», como su tocayo Quevedo y Villegas, puede llenar un tomo voluminoso con la relación de sus donaires, de sus amores, de sus pleitos y de sus majezas. Las que no siendo exactas se le atribuyen, pasen por las que gallarda y guapamente consumó. Fué un representativo excepcional aparte de «poderoso visionario»...

A Goya le ciñó el vulgo en su primera mocedad, un halo de novelería simpática. Sea o no cierto todo cuanto se cuenta de él, ¿por qué no aceptarlo? La gloria tiene derecho a las prerrogativas de la hipérbole. Se dice que en Zaragoza, rasgos de costumbres más o menos rústicas que aún subsisten, (por ejemplo en Sevilla) originaban repetidos altercados entre los feligreses de San Luis y del Pilar, por que unos y otros atribuían más poder taumatúrgico a sus respectivas imágenes. Goya intervino en unas de estas contiendas en las que relucían las navajas, y, temerario y valeroso, cierta noche quedaron en la calle tres hombres muertos.

Amenazado por el Santo Oficio, el luego famoso pintor huyó a la corte y de allí tuvo, también, al cabo del tiempo, que escapar camino de Roma, por que un puñal, no se sabe si pagado, le hirió una noche por la espalda mientras estaba nuestro hombre cortejando a determinada hermosura....

En la capital de Roma, su espíritu aventurero lo expuso a nuevos peli-
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gros. Escaló las tapias de un convento, para raptar como otro Tenorio, a una joven de la que estaba aragonésamente enamorado. Por fortuna para él, intervino el Embajador de España, y la aventurilla no concluyó ni en la cárcel ni en la Vicaría.

Su vehemencia también le proporcionó incidentes divertidos. Ya en Madrid, agasajado y celebrado, hallándose un día en plena sesión de la Academia de San Fernando, cierto «inmortal», se permitió hacer algunas observaciones poco mesuradas a varias obras del maestro. Goya cogió su célebre sombrero formidable y encasquetándoseolo de un puñetazo al impertinente, se lo hundió hasta el cogote diciendo:

—Cuando tenga usted cabeza para poder llevar un sombrero como el mío, hablaremos. Entre tanto, siempre que se trate de mis pinturas lo que debe hacer usted es callarse.

Con el duque de Wellington, el famoso general inglés, Goya estuvo asimismo a punto de batirse. Habiéndole comenzado su retrato, y concluida la primera sesión, el inglés hizo un gesto de desagrado, porque no se encontraba aún muy parecido.... Goya, furioso, intentó agredir al duque fieramente. La flema y la comprensión del general supieron impedir un lance que pudo haber provocado hasta un conflicto diplomático. Y de paso, quedando vivo para siempre en el lienzo, se aseguró definitivamente la inmortalidad.

E. RAMÍREZ ANGEL.

NOTICIAS

Está ya nuestro Director entre nosotros.
Su excursión a tierras lusitanas con motivo de unas obras en preparación, le ha alejado un tanto de sus tareas en Madrid habituales.
A propósito de aquellas, ha dicho algún periódico que su nueva obra (el Prontuario técnico de Melodía, obra original y atrevida según algunos) se publicará en Lisboa. Aunque nada podemos de cierto por ahora asegurar, lo probable es que se publique en Madrid en plazo más o menos breve.
Aquella obra es, en efecto, novísima y muy original; y de ello se dará en breve una lectura, que el autor prefiere sea pública.
Y no sabemos más.
El maestro Varela Silvari, cuya característica es el estudio y el trabajo en honor del arte y de la patria, casi ha improvisado dicho Prontuario por complacer a uno de sus alumnos, y, según parece, la obra dara juego.
Podemos asegurar que de Melodía, y en esta forma, nada se ha escrito, que sepamos, técnica y razonadamente entre nosotros.
El indicado «Prontuario» es todo un nuevo plan de estudios... para escribir música.
El maestro está ya entre nosotros, (cuya ausencia y silencio queríamos aquí justificar) y, por él estimulados, volvemos desde este momento a nuestras tareas ordinarias.
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Siempre obligado, paso-doble............................................. 3 00 pesetas
«Eu marcha», paso doble de cornetas.................................. 3.50
«Maria de los Dolores, mazurka........................................... 3.50
«Lelina», vala jota.................................................................... 2.50
«¡Viva el humor!, jota facilissima.......................................... 2 00
«Voló al cielo», marcha solene............................................. 3.00
«Alborada gallega», (recuerdos)........................................... 8 50
«Solo de clarinete».................................................................. 3.50
«La Feria de Sevilla», bolero.................................................. 3 00
«Marcha triunfal», escrita para el Centenario del gran hietorador portugués Alejandro Herculano................................. 4,00
«Serenata española»............................................................... 7,00
Y muchas otras.

Obras corales

Música popular y de concierto

«En la floresta», coro festivo y loa.
«Gloria a Galicia», gran cantata.
Célebre «Alborada coral», letra gallega.
«A festa d’o’patrón», id.
Himno a Clavé, letra castellana.
«Anyoransa», canto de amor, letra catalana.
«Per vestí’anta», coro festivo, id.
«La Serenata», trovas y zapateado, castellana.
«Placer y dolor», apólogo, introducción, bailable y concertante.
«La fiesta de Baco», brindis.
El «A la lía», nocturno.
«La Primavera».
«Ruliñas», coral gallego.
«Boga boga», barquilla mia, barcarola.
«Surca surca, bajal mio», id.
«¡En el mar!», id.
«Canción española», género festivo.
«La Aurora», célebre mazurka.
«Mariolinas», jota popular.
«Genialis», idem id.
«Genialis», idem id.
«El mirlo y la flor», vals.
«A Elisa», id
«El canto de la gitana», habanera.
«Niña graciosas», id,
«A una bella»
«¡Eres un ángel!»
«Adelina».
«La sultana».
«Sin esperanza».
«Himno al arte nacional».
«Galicia», himno popular regional.
«Himno a Méndez Núñez».
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«Por la Patria», himno patriótico.
«Himno a Pacheco».
«La mindoniana», muñeira.
«La orensanía», id.
«A la romería», paescalle.

Música religiosa para orfeones

«Misa» a cuatro, o una dos tenores, barítono y bajo, lo mismo que las obras de otros géneros escrita a voces solas.
«Ave María», id., id.
Plegaria a la Virgen.
Despedida a la Virgen.
«Liberame domine», responso de difuntos.

(Para la adquisición de obras corales y aun más para todas las de carácter esencialmente religioso—que aquí no se incluyen—pidanse detalles siempre.)

MONDARIZ
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FUENTES DE GANDARA Y TRONCOSO
Propiedad de los SRES. HIJOS DE PEINADOR

SE EMPLEAN AL INTERIOR
En la inapetencia, digestiones lentas, difíciles, con desarrollo de gases o ácidos; gastralgias, vómitos nerviosos, diarrea crónica. En las enfermedades del hígado, bazo y riñones, sobre todo en los infartos y cálculos de estas vísceras y de la vejiga. En la gota, diabetes, albuminuria, etc., etc.

SE EMPLEAN AL EXTERIOR
En las afecciones gotosas, artritis, tofos articulares, etc., etc. Sarna, herpes inveteradas de forma seca. Laringitis granulosa. Asma, neuralgias dolorosas del aparato respiratorio, etc., etc.
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BOLETÍN MUSICAL
REVISTA ESPAÑOLA TÉCNICA DOCTRINAL DE INFORMACIÓN
DIRECTOR MAESTRO VARELA SILVARI

UNA NUEVA "MISA",

Con el título de Misa in honorem Sancti Blassis, el joven compositor D. Daniel Martínez Arroyo acaba de escribir una excelente obra músico-religiosa, y, de dar al mismo tiempo una gallarda muestra de laboriosidad e inteligencia.

Porque, en efecto, llevar a cabo, felizmente, una obra de dicho género a dos voces y órgano obligado (con fragmentos de cantus gregorianis), supone inteligencia, laboriosidad y arrestos de arte para análogas y aún superiores, muy superiores empresas.

La obra es de factura fácil, esencialmente cristiana, y toda ella bien dispuesta. Muévense las voces con sencillez y galanura, y el arte, el bellísimo arte, tiene en ella brillantísima representación.

Como labor profesional no puede ser más recomendable, y dentro de su misma sencillez, se advierten rasgos felices, que hacen presagiar al futuro compositor de altos vuelos; hoy, acaso timido y
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arte es grande y no cabe en las altas esferas españolas. A los grandes «les viene ancho aquél»; por eso desdeñan, desprecian y niegan protección a la música ¡Pobre música española!.. Es la Cenicienta de nuestra Administración—como dice Bretón—y está excomulgada a matacandelas—como diría, si viviera, El Solitario.

Pero no divaguemos. Lo importante es que haya zarzuela y ópera españolas. ¿Haylas? Unos lo afirman; otros lo niegan y nosotros callan. Nosotros... ya hablamos de la pobre zarzuela, en estas columnas, y ahora vamos a ocuparnos de la pobrecita ópera. De aquélla dijimos que la mayor parte de culpa de su decadencia correspondía a los músicos; la culpa de la decadencia de la ópera española creemos corresponde a los músicos... y a los poetas. ¿Hay en la actualidad poetas españoles lírico-dramáticos dignos y capaces de escribir verdaderos dramas líricos? Contesten, si quieren, plumas autorizadas. Nosotros incapacitados para ello, solo nos atrevemos a preguntar. Y como no es de nuestra competencia y negociado hablar de los poetas, ni es tal nuestro propósito, dejaremos a un lado al libretista, como antes hicimos, y... vamos con el músico.

Desde hace algún tiempo, compositores de buena fe pretenden regenerar la música española, idealizada en el drama lírico, sin que hasta la fecha lo hayan conseguido en la medida de sus deseos. La dificultad la atribuyen unos al público, falto, según dicen, de educación artística para comprender los grandes poemas líricos; otros culpan a los gobiernos, que no se preocupan de la música, y no falta quien la achaca a los músicos, que no anhelan ni persiguen un ideal artístico, sino que hacen del arte una industria a la que aquél sirve de tapadera. ¿Quiénes tienen razón? Acaso todos. El público ilustrado, rico, banal, indiferente, va al Real... «porque tiene que ir», el público ignorante, el mísero vulgo «no va a ninguna parte»... donde se haga arte, debido, más que a incultura y depravación del gusto, a la elevación de los precios que ningún empresario puede poner al alcance de las clases humildes, sin detrimento de su bolsillo, porque el arte verdadero es naturalmente caro por su propia excelencia, y, dadas la pobreza y poca cultura musical que hay en España, aquéllos (los empresarios) no se quieren exponer a la pérdida de su capital que de otro modo ven centuplicado. Podemos, pues, asegurar que nuestro teatro lírico no