ferjorosa/bne-hemeroteca-ocr-xix huggingface dataset:
Boletín musical (Madrid) (1918-02-27 00:00:00), página 12

Los festejos, como manifestación de simpatía, al gran artista, han sido unánimes y generales.

»Y no recordamos—ni la historia lo registra—un caso análogo, que partiendo de uno o varios centros extranjeros se generalizase, para festejar a un compatriota nuestro.

»El caso es, realmente, muy nuevo, simpático y excepcional.«

(De La Voz, de Ciudadela).

Tan nuevo y excepcional... que no habiendo precedentes para hacer algo en nuestro Conservatorio, en consonancia (para responder a la galantería extranjera, y también a nuestro mismo llamamiento) ha parecido mejor no hacer nada ¡que para esto, si, siempre hay precedentes!

NOTICIAS

Hemos recibido la visita de El Orzán, diario independiente de la Coruña; y La Raza, revista quincenal, de Santiago. Deseamos larga y próspera vida a ambos distinguidos colegas.

Seguimos recibiendo cartas entusiastas relacionadas con la manifestación artística europea verificada durante el presente mes en honor del maestro Varela Silvari; las últimas, de Barcelona, Almería, Villalba, Vitoria y Llanes. Añaden algunas que lo que no haya podido hacerse ahora como justo homenaje, se hará en ocasión y momentos más propicios.

El día 23 del corriente falleció nuestro inolvidable amigo D. Fermín Ruiz Escobés, distinguido y veterano Profesor numerario del Conservatorio y de la Real Capilla, a los 67 años de edad, después de una vida ejemplar y laboriosa como pocas, y de haber dotado al Arte de obras importantísimas.

Reciban su desconsolada esposa Dª Manuela Gutiérrez Cano, y toda su distinguida familia, a cuyo dolor nos asociamos, la expresión sincera de nuestro mas profundísimo sentimiento.

¡Descanse en paz el admirable artista!!

Ha llegado, por fin, a nuestro poder el Mensaje, que con motivo de los últimos festejos se nos había anunciado de San Adrián de Veiga, provincia de la Coruña.

Procuraremos su publicación en el número próximo.

Espérase en Madrid la aplaudida Sociedad coral, del Ferrol Tozos e Froles. Bienvenida sea.
Boletín musical (Madrid) (1918-02-27 00:00:00), página 15

«Por la Patria», himno patriótico.
«Himno a Pacheco».
«La mindonienne», muliebra.
«La orenseña», id.
«A la romería», pasacalle.

Música religiosa para orfeones

«Misa» a cuatro, o sea dos tenores, barítono y bajo, lo mismo que las obras de otros géneros escrita a voces solae.
«Ave María», id., id.
Plegaria a la Virgen.
Despedida a la Virgen.
«Liberame domine», responso de difuntos.

(Para la adquisición de obras corales y aun más para todas las de carácter esencialmente religioso—que aquí no se incluyen—pidanse detalles siempre.)

MONDARIZ
ESTABLECIMIENTO DE AGUAS ————
——— BICARBONATADAS-SÓDICAS
FUENTES DE GANDARA Y TRONCOSO
Propiedad de los SRES. HIJOS DE PEINADOR

SE EMPLEAN AL INTERIOR
En la inapetencia, digestiones lentas, difíciles; con desarrollo de gases o ácidos; gastralgias, vómitos nerviosos, diarrea crónica. En las enfermedades del hígado, bazo y riñones, sobre todo en los infartos y cálculos de estas visceras y de la vejiga. En la gota, diabetes, albuminuria, etc., etc.

SE EMPLEAN AL EXTERIOR
En las afecciones gotosas, artrítides, tofos articulares, etc., etc. Sarna, herpes inveteradas de forma seca. Laringitis granulosa. Asma, neuralgias dolorosas del aparato respiratorio, etc., etc.
Boletín musical (Madrid) (1918-02-27 00:00:00), página 16

R. MONTALBÁN

CURSO INFANTIL DE PIANO; todo escrito en clave de sol para empezar con el solfeo. ESCALAS Y ARPEGIOS MIXTOS y sesenta PAGINAS EN NOTAS DOBLES: el sumum del mecanismo.

PROFESORA
MUY RECOMENDABLE
de Solfeo, Teoría, Piano y Armonía. Preparación para el primer curso, segundo y tercero del Conservatorio.
PRECIOS ECONÓMICOS
Raimundo Lulio, 11, 3.º dcha.

«GALICIA PINTORESCA»
Recomendamos la magnífica revista quincenal, ilustrada, que con este significativo título se publica en Villalba (Lugo).
Para más detalles:
FERIA, 3.-VILLALBA

IMPRENTA Y ENCUADERNACIÓN
DE LA
VIUDA DE A. ALVAREZ
Trabajos comerciales,
obras, revistas y encuadernaciones de todas clases.
PRECIOS ECONÓMICOS
Calle del Marqués de la Ensenada, número 8.—MADRID
(EDIFICIO DEL GRAN TEATRO)
Boletín musical (Madrid) (1918-02-27 00:00:00), página 2

parte del teatro, sin ser vistos, a cuya armonía cantaban las figuras los versos haciendo en la primera composición de la música las admiraciones, las quejas, los amores, las iras y los demás afectos»... Según el libro de Lope «cantan aisladamente los personajes excepto en la escena tercera que se introduce un breve «Coro de los tres amores», que sería quizá un terceto; en la escena cuarta otro «Coro de las dos (pastoras) juntas», o lo que es igual, un duo, en doce versos octosílabos, y al final un «Coro de todos» que formaría un verdadero coro en ocho versos». (págs. 13 y 14).—Cotarelo, opina fundadamente que el autor de la música sería italiano; es decir, que la música de la égloga vendría de Italia «y la acomodarían a los lindos versos de Lope»... En el mismo año dice que se cantó la primera ópera en España, La selva sin amor y hasta 1648 no aparecen más óperas, casi al propio tiempo que las zarzuelas y desde esa época la historia de la ópera y la zarzuela es interesantísima, especialmente desde comienzos del siglo XVIII en que el marqués Aníbal Scotti vino a España y fue nombrado protector y director de las compañías italianas de ópera, lo que determinó la formación de muchos y buenos cantantes españoles.

Paso a paso sigue el autor de este hermoso libro la evolución y desarrollo de nuestro teatro lírico y une a su sencillo y ameno relato documentos históricos de especial importancia, carteles anunciadores, reparto de papeles, listas de cantantes, maestros, bailarinas, músicos, pintores, sastres, etc. Refiere también la formación de compañías de mujeres solas que en 1735 interpretaron óperas italianas en el teatro de los Caños del Peral, y en las que figuraban las famosas artistas Francisca y María Antonia de Castro (hijas de Manuela Lobaña «la cantora más famosa de España hasta 1721 en cuyo año falleció»); María Luisa de Chaves, Josefa López y otras varias, e interrumpe su historia en 1799 cuando se publicó la Real orden de 28 de Diciembre, declarando que Sus Majestades no tenían por conveniente la continuación del teatro italiano»... que no se derogó hasta 1808.

Estudia también la ópera en Barcelona, Cádiz, Sevilla, Valencia, Córdoba y otras poblaciones, advirtiendo que «está aún por escribir la historia del teatro de nuestras capitales de provincia, excepto Sevilla y algo Valencia»... advertencia muy cierta, pues por lo que a Granada respecta tuve que luchar en 1897 con incon-
Boletín musical (Madrid) (1918-02-27 00:00:00), página 3

venientes gravísimos para escribir mi modesto estudio-inédito—Apuntes para la historia de la música en Granada, que nuestro famoso Liceo premió con motivo de una fiesta de conmemoración de su fundación elogiadísima. En las actas del Ayuntamiento pude hallar la noticia de la venida a Granada de la primera (?) compañía de ópera en 1774. La Vizcondesa de Rías, la marquesa de Casablanca, los Sres. Carvajal, Bacy yalupo, Ventura, Herrasti y Conde de Villamena y la Real Capilia que posela un palco o apsento en el teatro de la Puerta Real, se obligaron a dar cada uno a José Marchetti, empresario de ópera, 1.440 reales por el arrendamiento de sus respectivos palcos en las 120 funciones de opera y bailes que Marchetti proponía. Este ofrecía: «que se ejecutarán 120 operas serias y bufas con sus bailes jocosos y serios», y que no harían «dedicatoria ni guante en la casa ni a sus puertas, demandas ni otra cosa que se dirija a sacar más... que las entradas»... El teatro era de la ciudad.—A este José Marchetti no lo hallo mencionado en el libro de Cotarelo, en el que resultan Benita y Baltasar Marchetti cantantes.

Mucha más atención merece el hermoso libro de Cotarelo y prometo escribir acerca de él y aún honrar las páginas de esta revista con algún primoroso fragmento.

Gránada.

FRANCISCO DE P. VALLADAR.

El Maestro Marqués

D. Pedro Miguel Marqués, apellidado ha muchos años por La Crónica de la Música «el marqués de los músicos y el músico de los marqueses», acaba de morir en Palma de Mallorca, de donde era natural a la avanzada edad de 74 años. ¡Descanse en paz!

Diéronle, primero, a conocer sus obras sinfónicas, que se ejecutaron en Madrid, y diferentes capitales extranjeras, pero su popularidad y renombre ciertamente muy merecidos debióles a sus obras teatrales: El anillo de hierro, El reloj de Lucerna. El Monaguillo y El plato del día, son obras suyas, de todos bien conocidas.

Al heredar años ha cuantiosa fortuna, dejó o casi dejó el cultivo del arte. Y este fué, acaso, como artista, su único mortal pecado.
Boletín musical (Madrid) (1918-02-27 00:00:00), página 4

CONCIERTO LARREGLA (1)

PROGRAMA

Primera parte
1. Preludio en la (primera vez) .....................
2. a) Giga ..........................................
   b) Minué caprichoso .............................
3. a) La fiesta del campesino y
   b) El regreso de la boda (de Navarra montañesa.
      Instantáneas líricas) .......................
   c) Murmullo de un arroyo .......................
4. Serenata Capricho .............................

Segunda parte
5. Noche de niebla (Nocturno), ....................
6. La embrujada del caserío (Scherzetto fantástico).
   (primera vez) ...............................
7. En el Pirineo (Escena al amanecer) (a petición).. Larregla
8. Páginas íntimas (primera vez) ..................
   1. Saludo galante.
   2. Ansiedad y desaliento.
   3. En el Salón del Prado (escena infantil).

Tercera parte
9. Rapsodia asturiana ............................
10. Minué de las rosas ..........................
11. a) Alma gitana (Danza española) .............
   b) Bella mimosa (Capricho carnavalesco) ....... Larregla
12. Brisas de amor (Gran vals de concierto) .......

Ilustraciones al anterior programa

LA EMBRUJADA DEL CASERÍO. (Scherzetto fantástico).—Esta diminuta composición de carácter algo burlesco, es una especie de danza de bru-

(1) Tendrá lugar en El Español, el próximo día 2 de Marzo a las cinco y media de la tarde.
El Sr. Larregla es uno de los muy pocos artistas que en todos sus actos sabe ser español, y por eso especialmente le aplaudimos y recomendamos.
Boletín musical (Madrid) (1918-02-27 00:00:00), página 5

jas, entremezclada con los cantos rituales con que las gentes montañesas tratan de alejar los espíritus malignos en su liturgia arcaica. Y los ritmos de la danza, parecen contestar con burlas y cabriolas a las medrosas exorcizaciones de los asustados pobladores del solitario caserío, que duermen en la noche serena de la montaña.

EN EL PIRINEO, (Escena al amanecer).—En esta obra se describe el ambiente virgiliiano de los amaneceres en el Pirineo. Comienza con una tormenta que pasa bramando sobre la crestería de la montaña, iluminando con sus chispazos la negrura caótica de la noche. Lentamente se alejan los truenos, y apenas extinguidos, se oyen llamando a misa de alba las campanas de la aldea que duermen en el valle. Al estruendo de la tempestad sucede la calma del naciente día que asoma sobre verde rueda de las riqueñas praderas. Se oye lejano el tatareo de los campesinos que se dirigen al trabajo y que cruzan la escena tocando en sus caramillos una marcha pastoril, que se aleja con ellos, dejando al campo como ungido con la alegría ingenua de los pastores, en la paz del amanecer rosado y tranquilo.

PÁGINAS ÍNTIMAS.—La primera parte de esta obra, Saludo galante, la constituye una frase musical llena de elegancia y cortesía.

Ansiedad y desaliento, es el tránsito brusco de un diseño fogoso y vehemente a la desolación y al desconcierto con que termina el número.

En el Salón del Prado se titula el tercero y último tiempo y es una evocación a aquellos días en que en las piazuelas españolas, cantaban las niñas, jugando al corro, aquellas melancólicas estrofas

«¿Donde vas Alfonso XII,
donde vas, triste de ti?
—Voy en busca de Mercedes
que ayer tarde no la vi...»

y aquél tan gracioso estribillo

«La viudita, la viudita,
la viudita se quiere casar...»

temas los dos, que aparecen en la obra ramozados y disimulados, sirviendo el primero de bajo en el conjunto armónico, que se desarrolla en la región aguda, pasando después a cantar en la tesitura media del piano, y apareciendo el segundo en un ritmo saltante y juguetón, que se aleja en una coda bullanguera y jovial, como en un corretear de juego de niños.

ADVERTENCIA

Rogamos a los señores abonados de provincias se sirvan hacer las renovaciones anuales consignadas, para poder llevar ordenados nuestros trabajos de administración.
Boletín musical (Madrid) (1918-02-27 00:00:00), página 6

LA GUITARRA ESPAÑOLA

Falsetas y Floreos

(Conclusión) (1)

Después de estos dos grandes guitarristas han brillado como satélites de aquellos astros Francisco Tostado, predilecto del padre Basilio, el célebre ciego valenciano Jaime Ramonet, Francisco Trinidad Huerta, José Cebón autor de una ópera «La Maravilla estrenada en París en 1858, Jaime Bochs émulo da Sor, los dos Canos padre e hijo mejor uno que el otro, D. José Noya, maestro de capilla de Valladolid que añadió al instrumento la 8ª cuerda, el gaditano Benedit, el gallego Vicente Franco, Carricer, hermano del celebrado compositor, Julián Arcas, que todos recordamos, Juan Puga, Francisco Viñas últimamente F. Tárrega el gran guitarrista y el ponderable Miguel Llobet émulos y sucesores directos del gran clásico Sor.

No he de extenderme en más enojosas citas sobre esta materia ni en probar como a su vez el clave había de relegar, como he dicho antes, al olvido la guitarra tan nuestra, pero he de notar, insistiendo en ello, que mientras el teclado tiene cierta inevitable sequedad de que solo se hacen dueños los grandes pianistas la guitarra posee el timbre que tan bien se amolda a la voz humana y algo de muy íntimo, melancólico y confidencial que desde luego nos seduce.

¿Por qué no darle lugar en el arte serio cuando tiene la guitarra tan ilustre, generosa, noble y castizo abolengo? ¿Y por qué no habían nuestros músicos de escribir para este instrumento nacionalísimo?

Admiro y amo la guitarra pero a mi manera.

Cada vez que oigo a un artista de la guitarra haciendo portentos de ejecución y venciendo dificultades, poniendo toda su alma en la justa interpretación de las mejores transcripciones he dicho para mi capote: no es eso lo castizo; ni lo verdadero, musicalmente tampoco.

Bach, Beethoven y Chopin, que no escribieron para la guitarra lo que en ella tocan sus intérpretes, se desnaturalizan, en mi sentir porque hay algo de ellos que se escapa y desaparece como un evaporado perfume; Schubert y Schuman; entre otros a favor del Lied que encarnan, vibran mejor en la intimidad de la guitarra es verdad pero esta necesita para llegar a su verdadera emotividad de la cadencia del ritmo, de la manera española para llorar por sus cuerdas.

En el registro que abarca la voz humana tiene sentimiento único y comunicativo, en las armonías propiamente nuestras su intensidad es incomparable.

La guitarra no se comprende sin su ambiente clásico; sin las falsetas típicas; sin los endiablados o sanguiños ritmos; sin los golpes árabes de almasafí y sin los obligados floreos que no son otra cosa que el alatycho oriental

(1) Véase el número 28.
Boletín musical (Madrid) (1918-02-27 00:00:00), página 7

y sin cuanto una palabra constituye la mayor originalidad de nuestro arte folk-lórico.

Así debe ser y así es la guitarra, el único instrumento español que llora y rie con el pueblo. que evoca a los acordes soñadores punteados por mano experta el perfume de avedules, claveles, alelues y azares, y el calor y vaho acre que emana la tierra que cobija un cielo azul turquí y baña un sol ardiente, que lo mismo canta, entona saetas a la virgen que endechas a la mujer amada, rasguea una jota o un zapateado, que llora una soledad, alegre como unos cascabeles, se arranca por seguidillas, jacareando un polo o una rondena o musita voluptuosamente un tango, adornándolo todo con paseos a modo de arabescos alhambriños y de alamares.

Así es como más me entusiasma la guitarra; ante las improvisaciones de los grandes tañedores populares he sentido igual sensación que la experimentada muchas veces en Hungría ante las típicas orquestas de tsiganes pendientes de las fantasías de su primer violin; así me hicieron sentir Paco y Rafael de Lucena, Maurique de Lara, Francisco el ciego, Miguel el valenciano llamado gitano, Larita y los joteros Lapuente y el periodista Aznar.

Así en la intimidad, rasgueando sin rumbo fijo me impresionó el gran Tarrega y debe impresionar M. Llobet fuera de la pose externa de los conciertos verificándose esta transformación de los maestros entre los maestros apenas se adiestran en el folk-lore del sentimiento y así me he embellecido una y mil veces por las calles de los áridos pueblos aragoneses, donde al sonar la jota vibraba la sangre y el amor patrio, por los floridos campos de la huerta valenciana, en un pasaje sevillano, al pie de una enramada reja en que cantaban las alegres o tristes notas de seguidillas, peleneras, soleares, malagueñas, tangos y tutti guanti arrancadas con toda la fantasía y rumbo, con todo el sentimiento y calor del instrumento por manos quizás tan ignorantes de ciencia y técnica como sabias en causar emociones y sentimientos, y en la guitarra sacar toda la honda poesía y tristeza y todo el júbilo que de ella pueda desprenderse pareciendo al pulsarla que da paso a un alma.

Y es tan cierta la superioridad emotiva de la guitarra rasgada o punteada en este sentido que para comprenderlo basta anotar un hecho que es todo un poema. Cuando un concertista de guitarra toca el instrumento para tocar piezas de concierto, se encoge inclinándose hacia él; cuando la rasguea para dar paso a los cantos y bailes populares, cuando fantasea, el tañedor se vergüenza como si todo su ser cosquilleara.

Una sonata de Beethoven en la guitarra me causa admiración, un paseo entre copla y copla me subyuga.

EL CONDE DE CARLET.

SECCIÓN AMENA

El Campanil de Venecia

Hace algunos años, en la bella ciudad italiana que reposa en el seno de tranquilos lagos, hubo un Patriarca, de feliz recordación, que ha dejado tras
Boletín musical (Madrid) (1918-02-27 00:00:00), página 8

de sí una estela tan luminosa de gratos recuerdos y de bellezas de alma, que no puede por menos de hacer impresión agradable en los temperamentos sensibles a las sacudidas del sentimiento.

Amante de todo lo bello, aquél Príncipe de la Iglesia gustaba de ensimismarse con las cadencias de la música verdaderamente delicada. Y, pensando quizá, en la poderosa fuerza de atracción que el divino Arte puede ejercer, y ejerce, sobre el corazón, concibió y llevó a la realidad la sublime idea de potizar las campanas de su iglesia, despojándolas de su habitual monotonia, y dándoles un carácter artístico y armónico, que, al entrar en el alma de los fieles por las puertas del sentido, les hiciera elevarse a Dios en alas de las ondas mágicamente sonoras.

Y mandó construir el famoso Campanil de la iglesia de San Marcos, de Venecia. Es éste una combinación de campanas o carillones cuyos distintos sonidos responden a las diversas notas de la escala musical, y que al funcionar por medio de un teclado ordinario, forma un conjunto verdaderamente armónico y emocionante.

Si el venerable Patriarca no hubiera gozado ya, como gozaba por muy diferentes motivos, de la admiración y el respeto cariñosos de su pueblo ese rasgo de artista, hubiera bastado para conquistárselo.

Cuando el conjunto armónico del Campanil flotaba en el ambiente de la bella ciudad, sacudiendo suavemente el alma veneciana, el Patriarca quedaba inmóvil durante largo espacio de tiempo, saboreando con placer inmenso la dulce sensación de bienestar y de paz que embargaba sus sentidos, mientras el eco de aquellas notas iba alejando lentamente...

***

Un día, el santo Patriarca, destinado por la voluntad de Dios para encumbrarse sobre la más elevadas jerarquías, ascendió al solio Pontificio, cifra y compendio de todas las aspiraciones vanaamente ambiciosas.

Desde entonces, se llamó Pío X.

En medio de las magnificencias de su nueva situación, nunca soñada por varón tan humildísimo, sentía en su alma la ausencia de algo querido, de algo familiarizado con él, que le acompañaba y endulzaba sus horas de amargura, de aquello que era para su corazón un sedante y consuelo: desde la colina vaticana, no podía percibir las deliciosas notas de su Campanil.

Y después de consultar el caso, decidió instalar en sus habitaciones un micrófono que, unido por un cable telefónico a la torre de San Marcos, de Venecia, le permitiesen oír la voz de su querido Campanil. La primera vez que, desde Roma, lo oyó, sintió la misma emoción que una madre siente al oír la voz de un hijo después de larga ausencia.

Y desde entonces no dejó un día de acercarse el aparato; y muchas veces,
Boletín musical (Madrid) (1918-02-27 00:00:00), página 9

sus familiares lo encontraron ensimismado, con extravismo en los ojos, monologando, y como trasportado a un mundo invisible.

Aquellas ondas sonoras eran la misteriosa corriente que comunicaba el alma del Pontífice con el alma de sus queridos venecianos...

Una fría tarde de Noviembre, hace tres años, Pío X sintió dentro de sí el aliento de la muerte.

Presintiendo que se acababa, quiso despedirse de su amado Campanil, y ordenó que doblara por su próxima muerte.

Al oír las primeras notas, se reanimó unos momentos. Luego, al venir la fiebre, comenzó a delirar; se imaginaba estar en Venecia, surcando las tranquilas aguas en una ligera gondola. A lo lejos abriase el horizonte sin fin, radiante de la luz desconocida en la tierra. Aquélla pontentísima luz atrajo el alma del moribundo de tal modo, que, pareciéndole que tardaba, murmuró en un espasmo nervioso:

—Más deprisa... más deprisa... boga... boga...

Cuando despertó de aquel sueño deleitoso, ya no estaba en la tierra.

Desde la altura infausta, percibía el gigante concierto de las campanas de la Cristiandad, de las que se destacaba el Campanil que doblaba... doblaba tristemente....

MANUEL HERVÁS.

UNA CARTA

Del Ilmo. Sr. D. Tomás Bretón, Director del Conservatorio

He recibido una cariñosa carta del Sr. D. Tomás Bretón, dándome «sincera enhorabuena por el justo homenaje», que en todas partes se ha dedicado a mi muy respetable personalidad. Añade, luego, que el caso es «muy excepcional; que habrá dificultades; que no hay precedentes, y que no podrá hacerse el acto —resumen de festejos—que la Redacción del Boletín, y un centenar de personalidades más pedían respetuosamente al Conservatorio.

No por mí, sino por dar traslado de las mismas a los firmantes del documento en cuestión, a la indicada carta debo contestar, y contesto, con las siguientes líneas.

Dícesen el Sr. Bretón que no hay precedentes. Que no se festejó jamás en el Conservatorio a Salava, Barbieri, Gaztambide, ni Arrieta.

Aunque esto no es totalmente exacto, este hecho no prejuzga nada. Somos aquí de antiguo poco amantes de lo nuestro; pero hoy se evoluciona en todo; y a nuevos tiempos siguen necesariamente nuevas costumbres; porque los ac-
Boletín musical (Madrid) (1918-01-27 00:00:00), página 1

BOLETÍN MUSICAL
REVISTA ESPAÑOLA TÉCNICA DOCTRINAL DE INFORMACIÓN
DIRECTOR MAESTRO VARELA SILVARI

INSTRUMENTOS MÚSICO-POPULARES DE GALICIA

Con la denominación de instrumentos músico-populares de Galicia, están solo comprendidos la gaita, la ranfona y la flauta, la pandeleta (llamada también pandero), el tamboril, los ferriños (triángulos) y ferreñas; instrumentos cantantes los tres primeros y de acompañamiento, rítmicos o de percusión los cuatro últimos.

La gaita, que es el instrumento más general y característico en Galicia, es de origen hebreo; el órgano de los antiguos pueblos de Heber, no era más que una gaita exactamente igual a la que hoy conocemos en Galicia y a la que con distintos nombres es igualmente conocida en toda Europa, en algunos pueblos de Oriente y en África.

El órgano neumático, es decir, el que se pone en vibración por medio del aire, órgano conocido de los antiguos, no era otra cosa, como hace notar Fetis (1), que el instrumento rústico de los esco-

(1) La música al alcance de todos.