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De muchos de ellos da cuenta en su Plaza universal de todas las ciencias el Dr. Cristóbal Suárez de Figueroa citando además de Espinel, a quien llama gran autor de las sonatas y cantor de sala, a Palomares, Juan Blas de Castro, que también cita Tíreo de Molina y Benavente, entre otros.

En 1640 imprimió en Nápoles Nicolás Doize Velasco, músico de palacio al servicio del virrey Duque de Medina de las Torres un Nuevo método citrado para tocar la guitarra, que dice llamarse también en aquel país española haciendo resaltar que con el aumento de las cinco cuerdas quedó tan perfecta como el órgano, arpa, clavicordio, laúd y torva y aún más abundante en sonoridades opinión que compartieron el músico y licenciado rondeño, Gaspar Sanz, en su obra publicada el año 1697, en Zaragoza Instrucción de Música sobre la guitarra, el prebendado de la Colegiata de Villafranca del Bierzo D Lucas Ruiz de Riboyay en su Luz y arte musical para caminar por las cifras de la guitarra española, (Madrid 1677) y el músico de la capilla real y cámara del rey N. S. D. Carlos II, D. Francisco Guerau en su libro Poema armónico compuesto de varias cifras por el temble de la guitarra española.

De la pléyade tan interesante como numerosa de tañedores de guitarra que se distinguieron en nuestro país y en tierras extranjeras merece los honores de una distinción especialísima el guitarrista, portugués de origen, Roberto Viseo que gozó de la privanza del rey Luis XIV a cuya majestad dedicó dos colecciones de composiciones para guitarra.

Este arte de la guitarra española puede asegurarse, sin pecar de exagerado, que constituye uno de los más interesantes ramos de la música española que se manifestó durante todo el siglo XVII, persistió en el XIX y llegó a nuestros días robusto y lozano a pesar de que con el tiempo, perdiendo poco a poco su carácter aristocrático abandonó los palacios, convirtiéndose en compañera inseparable del arte popular, transformación que no altera, antes bien le ratifica en su carácter genuinamente nacional. El creciente predominio del clave, divulgado entre nosotros por D. Scarlatti, acabó en los salones con el predominio de la guitarra, por ser el clave y después el piano más ricos y abundantes en recursos variados. En cambio, hay que confesarlo ¡cuánta menos poesía en cierran!

Posesionado de nuevo el pueblo de la guitarra recobró esta una de sus formas más genuinamente castizas en el tañido, el rasgueado que aunque reduce su esfera de acción al acompañamiento permite esplayar la fantasía.

Al acompañamiento fué quedando reducido desde principios del siglo XVIII el papel de la guitarra en manos populares hasta que algunos aficionados inteligentes intentaron una reacción preparando un renacimiento brillante que encontró gran apoyo en la exaltación del sentimiento nacional surgido a raíz de la gloriosa guerra de la Independencia.
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Fray Miguel García, de la orden del Cister, más lúgicamente conocido por el Padre Basilio fue el iniciador en las postrimerías del siglo XVIII de esta regeneración. El organista del convento cisterciense de la Corte, que tal cargo desempeñaba, elevó el número de cuerdas a siete y sacando a la guitarra del rasgueado que solía acompañar tiranas, boleros y seguidillas, restablecido la técnica del punteado y saliendo de su aula guitarristas concertistas tan eminentes como los que fueron lumbreras del arte musical Fernando Sors y Dionisio Aguado.

Numerosos tratados didácticos fueron apareciendo acogiéndose a la reforma. Entre ellos sobresalen los de A. Abreu, el Portugués «Escuela para tocar con perfección la guitarra de 5 o 6 cuerdas» (Salamanca 1795); de D. Fernando Ferrandieres, (Madrid 1799); del napolitano D. Francisco Moretti, español de adopción al servicio del rey en el que alcanzó los entorchados de general de brigada cuya obra en su segunda edición del año 1807, puede considerarse como base de la escuela moderna, introduciendo el uso de arpegios y escalas, enriqueciendo la técnica con gran variedad de recursos que abonaron perfectamente el terreno para que Sors y Aguado sembraran la semilla que germinó en la gran escuela española moderna. Sors y Aguado marcan el apogeo de la guitarra española. Sors catalán de origen fué quizás menos virtuoso, es decir, menos hábil en el frasear que Aguado pero en cambio le supera como artista, fué más músico, así lo indican sus admirables obras en las que con tanto acierto respeta y comprende la peculiar fisonomía del popular instrumento, dando a la obra un valor inapreciable.

(Concluido)

NOTICIAS

Con motivo de la fiesta europea de arte iniciada por diferentes centros extranjeros—y para el 1.º de Febrero señalada—háse significado y siguen significándose algunos periódicos extranjeros, entre otros Le Pdrole, Lefollet, A Bandeira portuguesa, afectos, según parece, al maestro Varela Silvari.

También en España, donde aquellos ecos repercutieron y repercuten, una buena parte de la prensa ha secundado aquel movimiento (en honor de un español) brillantemente; detalle que queremos aquí hacer constar.

El Heraldo nacional y Glosario, de Barcelona; Galicia pintoresca, de Villalba; El Ideal y El Noroeste, de la Coruña; El Carbayón, de Oviedo; El Correo de Asturias, El Comercio y El Noroeste, de la misma ciudad; El clamor, de Ciudadela; El País, de Almería, Murcia y Cartagena; La concordia, de Vigo; El Monitor coral, de Vizcaya; El Eco, de Palma, mas algunos otros periódicos de Madrid y también de provincias (que no tenemos
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a la vista), constituyen núcleo importante y valioso, cuyo concurso muy en breve todos apreciaremos.

Pasada, claro está, la artística fiesta europea en cuestión; que el próximo número del BOLETÍN reseñará y detallará con cuantos pormenores sus correspondentes y amigos oportunamente le faciliten.

Copiamos de un periódico:

«Con motivo de la colocación del retrato del finado D. Enrique Peinador Vela, en los salones de la Sociedad Recreo de Mondariz, organizó este centro una velada necrológica en honor y memoria del ilustre gallego, honra y prez de la hispana tierra; del hombre que con su talento y amor al terruño, immortalizó este poético valle, al pie de cuyas frondosas colinas élévanse majestuosas las gigantescas moles de los palacios que llevarán a través de los futuros siglos el nombre y el recuerdo del que en vida fué protector amante y cariñoso de los desheredados de la fortuna, incansable propulsor de las industrias y admirador rendido de las bellezas de su patria chica para la que guardó los momentos más felices de su vida.

»Comenzó el acto a los dulces acordes del «Himno Regional», por el coro «Agarimos d'a terra» y acompañado al piano por la Srta. Ada Formentini. En el palco escénico, que se hallaba severamente adornado, presidía la directiva en pleno, acompañada de D. Enrique Peinador Línea, en representación de la familia, y a la derecha, en primer término, el retrato a tamaño natural del homenajeado.

»La sala, artisticamente decorada, lucía entre sendas guirnaldas de flores, los escudos y banderas de España y Galicia».

Fué una fiesta de arte sobria y solemne, en realidad de verdad sentida, en honor del ilustre prócer D. Enrique Peinador, a quien todos allí querían y estimaban.

Dicho acto deberá repetirse, como solemne aniversario, en años sucesivos.

Así se perpetuará la memoria de aquel gran hombre que se llamó en vida Enrique Peinador.

Ha regresado a Lisboa el Sr. D. Augusto de Paiva, portador, en comisión, de noticias del Instituto y de Orphénica, corporaciones musicales de la corte lusitana.

Treinta y tantas; decíamos en nuestro último número que eran las corporaciones dispuestas a celebrar la fiesta musical europea del 1º de Febrero próximo. Según nuestra cuenta son ya 92 las corporaciones inscritas con aquel objeto; y a la hora de la fiesta probablemente aparecerán listadas muchas más.
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«Por la Patria», himno patriótico.
«Himno a Pacheco».
«La mindoníense», muñeca.
«La orensana», id.
«A la romería», pasacalle.

Música religiosa para orfeones

«Misa» a cuatro, o sea dos tenores, barítono y bajo, lo mismo que las obras de otros géneros escrita a voces solas.
«Ave María», fd., id.
Plegaria a la Virgen.
Despedida a la Virgen.
«Liberame domine», responso de difuntos.

(Para la adquisición de obras corales y aun más para todas las de carácter esencialmente religioso—que aquí no se incluyen—pidanse detalles siempre.)

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SE EMPLEAN AL INTERIOR
En la inapetencia, digestiones lentas, difíciles, con desarrollo de gases o ácidos; gastralgias, vómitos nerviosos, diarrea crónica. En las enfermedades del hígado, bazo y riñones, sobre todo en los infartos y cálculos de estas vísceras y de la vejiga. En la gota, diabetes, albuminuria, etc., etc.

SE EMPLEAN AL EXTERIOR
En las afecciones gotosas, artrítides, tofos articulares, etc., etc. Sarna, herpes inveteradas de forma seca. Laringitis granulosa. Ásma, neuralgias dolorosas del aparato respiratorio, etc., etc.
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ceses y auvernios, que nosotros denominamos gaita; pues es muy de advertir que se dió primitivamente el nombre de órgano á un pe ilejo o cuero con dos o más canutos de madera provistos de agujeros para la formación de su escala.

A este instrumento que no es otro que la gaita misma, y que según Rambosson, procede de los más remotos tiempos, se llamó también Syrinx, es decir, gaita (1).

De la voz órgano nombre que por extensión se dió primitivamente a todo instrumento de viento que producía sonidos simultáneos, nacieron la flauta del Dios Pan de los griegos, la gaita calabresa y napolitana, la cornamusa de los suizos, el bag-pipe de Escocia e Irlanda, le musette de los franceses, la walnica conocida en Rusia, el lure chino y el Schiri indio. El órgano de los hebreos se extendió por todas partes, y en todas se usó con unos u otros nombres, de los cuales muchos se conservan todavía. El nombre de gaita es relativamente moderno, pues es originario de la voz árabe gaitetum, que, según arguye Diego de Urrea, significa hincharse y ponerse colorados los carrillos, que esto hace o puede hacer el que toca aquel rústico y popularísimo instrumento.

El nombre de éste, que, sin duda por su antigüedad y por ser en todas partes conocido y popular, es sinónimo de música en algunos pueblos, aunque de uso corriente, sobre todo en España—y más particularmente en Galicia—Italia, Inglaterra, Suiza y otras naciones, es indudablemente, el de gaita; pero aún dentro de España e islas adyacentes, en cada región recibe un nombre particular como Xabeba en Mallorca, y sac de gemechs en Cataluña, pero al fin, siempre el instrumento mismo, siempre la antigua y universal gaita que todos conocemos; instrumento popular cual ninguno, pero no recluido, como muchos creen, en el antiguo reino de Galicia, donde al parecer sentía sus reales, descansando de su larga y penosa perigrinación por teneba tierras, y por infinitos pueblos desde los tiempos bíblicos.

La gaita es el preciado instrumento musical del pueblo gallego; y tan encarnado está, por decirlo así, en su manera particular de ser desde fecha remota que—como hacemos notar en nuestro libro La Música popular en España—en los seculares castillos de

(1) H storia de los instrumentos musicales.
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la antigua nobleza y aún en algunas casas solariegas del país, sobre la puerta principal, sin duda como divisa, estaba representada la figura de un labriego en ademán de tañer la gaita, a quien acompañaba la de un jovenzuelo que simulaba secundarle con el diminuto tamboril. (1).

Pudiera muy bien aquí hacerse curiosa distinción entre la gaita tumbal (grave y solemne), y la llamada grileira (pequeña y de tonos más agudos), pero no la estimamos pertinente, porque desvirtuaría el conjunto del presente ligerísimo estudio.

Tal es el origen e historia del instrumento músico-popular más genuinamente característico en la música regional de las cuatro provincias hermanas, que unidas, constituyen el antiguo reino de Gálicia.

***

La xanfona o ximphona otro de los antiguos instrumentos populares de Galicia, es de origen griego. Sufrió mil variantes, y pasó de Grecia a Italia, donde fue conocida con los nombres de rota y viella, instrumentos que estuvieron muy en boga en la Edad Media. Los trovadores y copleros bohemios de diferentes países lo usaron mucho; y después de tantas idas y venidas concluyó por fijar su residencia en Galicia.

La ximphonia es hoy un instrumento decrépito sin valor real alguno. Quizá su abolengo, su misma historia ofrezcan alguna particularidad para el arqueólogo y el erudito; pero musicalmente hablando, nada representa ya: nada significa. Está solo dedicado, no por conveniencia, sino por hábito a ser modesto servidor de los postulantes y bohemios del país gallego, y aún asturiano, que por oficio pululan por las calles alegrando los mozos del pueblo y dando la nota indispensablemente característica en la romerías y ferias de ambas regiones y más particularmente de Galicia donde abunda todavía más que los gaiteros, los tañedores de la antigua, popular e histórica zanforia.

***

«La flauta, tan general en nuestras montañas—como dice Vicetto en su Historia de Galicia—es otra de las significaciones de la

(1) La Música popular en España. Obra citada en algún libro para consulta pero, en realidad, todavía inédita.
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época de la colonización griega en nuestro país. Nadie más que los griegos importó a nuestras pintorescas costas ese instrumento tan sencillísimo como antiguo».

«La flauta, como asevera el misms Vicetto, siempre ha vibrado ne la soledad de los valles, en las inhabitadas alturas y en las desertas riberas del mar y de los ríos, como expresión de melancólicas individualidades; al contrario de la gaita que expresaba la alegría general de un clan, de una parroquia, de todo un pueblo».

La flauta, a pesar de su característica individualidad, apesar de embeleso propio de la personalidad retraída o apartada del general bullicio, alegra los testejos públicos y se asocia en ocasiones dadas a los demás instrumentos peculiares del país, ora uniéndose a la gaita, lo que no es muy frecuente, ora agrupándose a otros instrumentos más o menos populares, cuando se trata de ferias y fiestas renombradas y concurridas.

Significación característica de la colonización griega en Galicia, de la que existen preciosos vestigios en Pontevedra, Villagarcía de Arosa y otros puntos a estos inmediatos, la flauta tiene clásico abojengo; y su larga y accidentada historia le coloca en el número de los instrumentos musicales más dignos de estudio, no solo como instrumento popular y característico en Galicia, sino también como intérprete musical de orquesta y de concierto a solo por sus propios méritos, y a cuya categoría ha llegado por los repetidos e incesantes ensayos que por diferentes casas constructoras se hicieron para perfeccionarla, dándole condiciones artísticas de que antes carecía, y de que carece y carecerá siempre la flauta primitiva, por estar modestamente dedicada—sin mayores pretensiones de interpretación—a ser inseparable compañera del pueblo, de cuyo seno ha salido para solaz suyo, como de ello da cumplido testimonio la música característica de Galicia en cuyas filas milita el instrumento músico-popular cuya apología damos aquí por terminada.

El tamboril, como otros instrumentos de percusión de igual naturaleza acompaña siempre los instrumentos músico-populares de la región galiciana. El tamboril, empero, está destinado principalmente a servir de indispensable acompañante a la gaita, ora toque la brillante alborada, ora interprete el fandanguillo, la jota—
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que también en Galicia ha tenido carta de naturaleza—o las clásicas muñeiras, que son famosas en el país.

Del género y naturaleza del tamboril hay también en Galicia el tambor o caja, la bombeta y el bombo, que sirven para acompañar más que la música característica propiamente dicha, las agrupaciones de los diferentes instrumentos populares, cuando se trata de zambras y bailoteo, en los que impera el número, la cantidad pero no el canto y danza clásicos de la verdadera y genuina musa característica de la región gallega.

El pandero que es mayor que la pandereta, única diferencia que existe entre ambos instrumentos rítmicos o de ruido, es de origen oriental, y está destinado en Galicia a servir principalmente de acompañante a las lugareñas que cantan.

El cantar d' o pandeiro es gallego puro y neto, y en él es obligado este instrumento de percusión; diganlo sino las ruadas y fiadas en las cuales el canto femenil y el pandero son elemento indispensable; mejor dicho, único.

El pandero rara vez acompaña a la gaita, pero sí con frecuencia a la flauta y a la zanphona. Su uso no suele ser frecuente ni moderado, pues se abusa del ruido; y con pretexto del ritmo que debe estimarse indispensable, domina siempre la repetida percusión que molesta más que realce da a la música en muchos casos que pretende acompañar.

Los ferrifios (triángulo) es instrumento corriente en Galicia, y suele verse con frecuencia asociado a algunos instrumentos populares particularmente de cuerda no característicos, pero sí muy generales en las ferias y fiestas del país.

Aunque de uso corriente en Galicia, es también conocido y muy usual en diferentes provincias de España; y como instrumento de significada percusión suele formar parte de las orquestas y bandas en obras musicales de marcado sabor popular.
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Las ferreñas son históricas en Galicia, y se cuenta que los gallegos iban a la guerra cantando, bailando y batiendo en ellas, a manera de escudo, rudamente el compás. Con relación a dicha antigua costumbre dice también el P. Sarmiento, que los primitivos moradores de Galicia iban al combate, como los galos de Francia, bailando, cantando y batiendo los escudos sobre las cabezas; de cuyo hecho—añade Vicetto—tenemos claro testimonio en los gallegos de nuestros días; pues van a las romerías danzando en cuadriillas y batiendo los instrumentos rústicos, que en Galicia llaman ferreñas, a imitación de los antiguos combatientes del país.

Galaici ivan al bellum a-la-la cantantes: provervio que siendo corriente en Galicia, demuestra que los gallegos iban a la guerra cantando el A-la-lá; es decir, cantando, aturulando o a-la-lando, como dice el P. Sarmiento; a cuyo canto se unía el batir de los escudos, o como diríamos modernamente y en estilo llano, el batir de las ferreñas, inseparables compañeras de nuestros antiguos guerreros y de los romeros y gente de buen humor del presente siglo.

Hay algunos puntos de Galicia donde todavía se ejecuta una antigua danza que se practica entre hombres y mujeres del campo cuando van a algún santuario en romería: en aquella, y siempre cantando coplas alusivas a la festividad conmemorativa, al compás de la flauta y del pandero hacen sus mudanzas bailables relevándose de tiempo en tiempo los danzantes; y los romeros en vez de llevar palos o broqueles para apoyarse y bailar, como sucede en otros pueblos, «usan—según Ynzenga afirma—un género de instrumento acrústico, llamado por los gallegos ferreñas y en Castilla sonajas, instrumento de percusión muy parecido al sistro que usaban los Sacerdotes de Isis».

Tal es la aplicación y objeto de las antiguas ferreñas, instrumento que, como algunos otros, va ya cayendo en desuso.

Hasta aquí los datos y noticias que la historia profesional y la propia observación nos han suministrado cómo base primordial para el estudio y conocimiento de los instrumentos rústicos que son indispensable elemento en la música genuinamente popular de la bellísima región gallega.
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Ampliar más el tema sería descender a pueriles e inútiles detalles, que no darían mayor interés a estos apuntes, quitándoles en cambio el valor profesional e histórico que así sencillamente expuestos, nos permitimos concederles.

VARELA SILVARI.

D. Federico Gassola
Actual Director de la banda de música de los Asilos de la Paloma

Eximio compositor, gran técnico, profesor de violín y piano y director de orquesta, cargos que ha ejercido con aplauso: tales son los méritos que atesora aquel laureado artista.

Gassola es además persona cultísima y muy amante del arte que cultiva, y bien merece el modestísimo recuerdo que el BOLETÍN MUSICAL hoy le dedica.
Boletín musical (Madrid) (1918-01-27 00:00:00), página 8

Del Eco

El eco es un fenómeno acústico naturalísimo.

El sonido como la luz, refleja. Cuando un sonido encuentra obstáculo para seguir su marcha, aquél retrocede y vuelve al punto de partida, después de algún breve espacio de tiempo, según la distancia que tenga que recorrer. A este efecto acústico, que no es otra cosa que el reflejo del mismo sonido, se dá el nombre de eco.

Cuando el obstáculo es inmediato, el sonido retrocede más pronto, y casi se confunde o se mezcla con el sonido directo, primario, origen del eco mismo.

Dos segundos se precisan para pronunciar claramente ocho sílabas, y el sonido, como ya otra vez dijimos, recorre 340 metros por segundo. Así pues, un eco que se encuentra a 240 metros de distancia, devuelve sucesivamente, por reflejo las ocho sílabas perfectamente claras e inteligibles, pero distanciadas.

El sonido que repercute, retorna o refleja por un obstáculo cualquiera, puede dar lugar también a otros écos, ocasionados así mismo por otros obstáculos.

Dos torres distanciadas pueden devolverse repetidas veces la misma palabra, o el mismo sonido, en uno y otro caso, en forma de eco, «como dos espejos enfrente uno de otro reflejan distintas veces la misma, la mismísima luz».

No es necesario—como para la luz—que el obstáculo produzca la reflexión del sonido sea un cuerpo duro, pues las nubes hacen o producen eco con el ruido del trueno, y las velas de un buque, en alta mar, cuando están tensas, lo producen igualmente puesto que devuelven el sonido que a ellas llegan.

Tales son, en principio las leyes naturales del eco.

M. Th. Lebrun.

LA GUITARRA ESPAÑOLA

Falsetas y Floreos

Al contarle un amigo hace pocos días sus impresiones sobre un interesante recital de guitarra en el que el concertista Sr. Segovia interpretó, viéndose dificultades sin cuento, obras de Bach, Beethoven y Chopin entre