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Boletín musical (Madrid) (1918-01-27 00:00:00), página 9

otros y de los reyes de la guitarra que se llamaron Sor y Tárrega, al enumerarme las bellezas de sonoridad, la destreza con que el guitarrista pasaba sobre una incommensurable fermata puesta por contra a un estudio de Chopin, en la que se acumulan todas cuantas dificultades se conocieron antaño y se conocen hogaño, se me hacía la boca agua porque soy un devoto a mi manera, de este arte tan castizamente español.

No, no existe un instrumento tan típico ni tan característico de nuestro país como la guitarra, derivación en parte del laúd árabe que aclimatado en España había de tomar en ella su forma definitiva para merecer el epíteto de española que no se concede a ningún otro instrumento.

Desde mediados del siglo xvii se la conoce en toda Europa con tal calificativo adquirido gracias al perfeccionamiento que en el tipo original introdujo un andaluz ilustre, glorioso hijo de Ronda, maestro de capilla del obispo de Plasencia, tan gran escritor como músico, que se llamó Vicente Espinel.

El que tan donosamente escribió «La vida del escudero», Marcos de Obregón» y «La Décima», tenía admirablemente la guitarra a la que añadió la quinta cuerda que se llamó espinela, ensanchando su limitada esfera de acción a maravilla, suplantando además a la vihuela del siglo xvi en las fiestas cortesanas lo que hizo exclamation al ingenio de Lope de Vega que «por la novedad de D. Vicente Espinel en la guitarra se van olvidando los instrumentos nobles».

Sábase también que el Fénix de los ingenios escribió una elegía al famoso guitarrista Juan Blas de Castro, lo que viene a probar su mayor predilección.

Escritores como el Dr. D. Juan Carlos Amat, Luis Brizeno, Gaspar Sanz, Francisco Guerau y Nicolás Díaz de Velasco escribieron algo de la guitarra española la que, según opinión de todos, al enriquecerse con las cinco cuerdas, se convirtió no solo en instrumento de moda de las cortes de los señores reyes Felipe III y IV y de la misma de Carlos II sino que también se extendió, llegando a alcanzar gran prestigio, por extrañas tierras.

Efectivamente en el propio Londres, llegó, según atestiguan distintos escritores de aquella época, a hacerse indispensable en todos los tocadores de las damas elegantes.

Brizeno, nuestro Luis Brizeno la introdujo en Francia al propio tiempo que en Italia, gracias a las continuas relaciones que entretenía con España, se formaba una piéyade de insigne guitarristas tales como el milanés, Ambrosio Colonna, Juan B.ª Granata y Francisco Corbetto.

En Barcelona se publicó el primer tratado de Guitarra Española en el siglo xvi (año 1586) compuesto por D. Juan Carlos Amat.

En aquél entonces era tal el entusiasmo por el instrumento, que surgían por doquier tañedores expertos y no pocos notabilísimos.
Boletín musical (Madrid) (1918-03-12 00:00:00), página 1

BOLETÍN MUSICAL
REVISTA ESPAÑOLA TÉCNICA DOCTRINAL DE INFORMACIÓN
DIRECTOR MAESTRO VARELA SILVARI

No es institución «española» aunque se apellide «de Madrid»

«Artículo, hasta ahora inédito, dedicado a la antigua, bien muerta y ya enterrada «Sociedad de Conciertos», que bien pudiera ser actualmente dedicado a instituciones análogas, tan extranjeras como aquella».

Toda manifestación artística debe responder a un plan, ya que se inspire en un título, en una leyenda o en un ideal, y lo mismo que decimos de la manifestación artística, puede y debe decirse de toda colectividad o agrupación que pretenda representar algo formal, decisivo y serio dentro de la profesión, con carácter fijo y estable en una nación cualquiera. Por eso toda escuela, todo tema básico, toda obra artística eminentemente nacional, debe establecer un principio, representar algo dentro del arte, y responder a un fin concreto y definido.
Boletín musical (Madrid) (1918-03-12 00:00:00), página 10

(fecha memorable para el arte músico español, y aniversario glorioso del popular maestro Varela Silvari). La Banda y el pueblo, el pueblo y la Banda, todos contribuyeron a celebrar con júbilo la efemérides gloriosa, con música, aclamaciones y vivas, banquete y otros actos análogos, discursos, conciertos, panegíricos, etc., etc. Solo faltaron los fuegos, como aquí se acostumbra, para que la fiesta resultase tan unánime y completa como la tutelar de este pueblo generoso y entusiasta.

»A las doce en punto empezó el banquete, previamente anunciado, que terminó a las cuatro de la tarde: el regocijo fué grande, las aclamaciones y vivas al maestro y los brindis en su honor, y las peticiones por su prosperidad para bien del Arte, fueran incalculables, a infinitos los vivas a Galicia y a España entera.

»Terminando el banquete, la Banda, y tras ella el pueblo entero, se dirigió al local de la Sociedad Artesanos de Veiga, y ante el numeroso público allí congregado, dio principio el concierto. En él se ejecutaron, a más de alguna obra de carácter regional, las siguientes obras del festejado maestro:

»Marcha triunfal.
»Sólo de Clarinete.
»Serenata española; y
»La Villalbesa (1).

»En los intermedios del concierto hubo discursos: uno muy notable del director de la Banda Sr. Rebollar, acerca de la influencia del maestro Varela Silvari (por su técnica y su cultura profesional) en la música española o de carácter español, y en la esencialmente regional: hizo también una breve reseña del historial del esclarecido maestro. La ovación al orador fué entusiasta y delirante.

»En otro de los discursos se ocupó de la técnica, especial y muy suya, del maestro y de la cultura que esparce su «BOLETÍN MUSICAL».

»Terminó el Sr. Rebollar pidiendo un viva efusivo y entusiasta para el inmortal maestro.

»El subdirector de la Banda Sr. San Juan hizo también una alocución en pró del maestro, y en su peroración hizo notar el

(1) Obra que el maestro acaba de escribir... con objeto especial y determinado.
Boletín musical (Madrid) (1918-03-12 00:00:00), página 11

apoyo que aquél prestó siempre en su Academia a todos sus alumnos, particularmente a cuantos hacían constar la particularidad de ser hijos de Galicia: con todos—ha dicho el orador—se mostró siempre desinteresado y complaciente.

»Hablaron también algunos otros, todos en son de aplauso y loa en honor del insigne maestro.

»Como despedida, y para terminar el acto, el público pidió clamoroso al Director de la Banda que se repitiese la Marcha Triunfal del festejado gran maestro; y al terminar, el público ébrio de entusiasmo rompió en un estruendoso aplauso dando vivas al SAPIENTÍSIMO MAESTRO FESTEJADO, A LA ADMIRABLE BANDA, A GALICIA Y A ESPAÑA.

»Así terminó el solemne acto, que dejará eternal recuerdo en este rincón de la Patria... donde sábese honrar el genio».

AGUSTÍN G. PELLETAM

En nombre del festejado maestro enviamos gracias y plácemos infinitos a la brillante Banda y al pueblo todo de San Adrián de Veiga.

RECORTES

Homenaje al maestro Varela Silvari

La manifestación europea en honor del maestro Varela Silvari, hará época en los anales e historia de la música española. E invitamos a que la efemérides del 1.º de Febrero de 1918, se registre convenientemente, y a ser posible con letras de oro.

(Del Album Literario de Santa Cruz de Tenerife).

»Europa entera festejó unánimemente el día 1.º de Febrero, con motivo de su cumpleaños, avanzado y glorioso, al maestro Varela Silvari.

»Esta es la primera vez que Europa, al parecer asociada festeja, a un maestro español.
Boletín musical (Madrid) (1918-03-12 00:00:00), página 12

»Noventa y dos corporaciones artísticas de Portugal, Italia, Francia, Holanda, Suiza, Alemania y algunos puntos de la Gran Bretaña, celebraron el día 1.º, con audiciones, lecturas y otros diferentes actos, en son de fiesta en honor del gran artista español, brindando todos por su labor patriótica y cultural.

»España respondió galantemente a la iniciativa extranjera, celebrando también importantes actos, que en estos momentos, por ser muchos, no podemos discretamente puntualizar.
(De Galicia Pintoresca).

En iguales o muy parecidos términos se expresan otros diferentes periódicos, entre los que recordamos La Crónica, de Almería; El Carbayón de Oviedo, El Correo de Extremadura, Heraldo, de Villalba, Glosario, de Barcelona y algunos más que no tenemos a la vista.

** Enviamos a todos, la expresión más sincera de nuestro profundísimo agradecimiento.

NOTICIAS

El último número del Boletín fue solicitado y leído como ninguno. Además de haberse repartido con profusión en todos los centros culturales y docente de Madrid, la venta al menudeo, contra la costumbre, ha sido infinitamente mayor.

¿Cuare causa, dirán algunos? — ¿Es que publicaba algo más curioso e interesante?

No, añadirán otros; es que ahora parece entrar en materia como dirían los dialécticos.

Esta es efectivamente la causa de tal movimiento de opinión, y de esa desusada avidez por leer las páginas, poco brillantes, al parecer de nuestro modestísimo Boletín.

Efectivamente, va entrar en materia, pero en materia pulverizable como algunos peritos creen.

** Ha llegado a Madrid el redactor-jefe de A Bandeira portuguesa, de Lisboa (desde ahora nuestro corresponsal en la corte lusitana), D. Augusto de Paiva.
Boletín musical (Madrid) (1918-03-12 00:00:00), página 15

«Por la Patria», himno patriótico.
«Himno a Pacheco».
«La mindoníense», muñeira.
«La orensana», id.
«A la romería», pasacalle.

Música religiosa para orfeones

«Misa» a cuatro, o sea dos tenores, barítono y bajo, lo mismo que las obras de otros géneros escrita a voces solas.
«Ave María», id., id.
Plegaria a la Virgen.
Despedida a la Virgen.
«Liberame domine», responso de difuntos.

(Para la adquisición de obras corales y aun más para todas las de carácter esencialmente religioso—que aquí no se incluyen—pidanse detalles siempre.)

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ESTABLECIMIENTO DE AGUAS ————
——— BICARBONATADAS-SÓDICAS
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SE EMPLEAN AL INTERIOR
En la inapetencia, digestiones lentas, difíciles, con desarrollo de gases o ácidos; gastralgias, vómitos nerviosos, diarrea crónica. En las enfermedades del hígado, bazo y riñones, sobre todo en los infartos y cálculos de estas vísceras y de la vejiga. En la gota, diabetes, albuminuria, etc., etc.

SE EMPLEAN AL EXTERIOR
En las afecciones gotosas, artrítides, tofos articulares, etc., etc. Sarna, herpes inveteradas de forma seca. Laringitis granulosa. Asma, neuralgias dolorosas del aparato respiratorio, etc., etc.
Boletín musical (Madrid) (1918-03-12 00:00:00), página 16

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Imprenta de la Viuda de Antonio Alvarez.—Marqués de la Ensenada, núm.
Boletín musical (Madrid) (1918-03-12 00:00:00), página 2

Si nuestros profesores, y mucho más los que están constituidos en corporación estable, fueren más artistas, menos pesimistas o menos comerciantes y rutinarios, aun sin exagerar de patriotas (y eso que de este mal no pecan nunca, de obra al menos) comprenderían el valor artístico de tal afirmación. Pero en general, visto está que no lo conocen: lo que prueba que son pocos artistas, y si un tanto ruinarios y muy pretenciosos comerciantes; y, como a esto se une que rinden culto a la deidad última, o como, si dijéramos al último mono que de arte blasone, el arte nacional anda casi por el suelo; y esto, más que a nadie, a quien tenemos que agradecerse lo es a nuestra aporreada y mal aconsejada Sociedad de Conciertos, que sí, como colectividad indefinida, indiferente, extranjera, por ejemplo, pudiera ser un tanto aplaudida y quizá celebrada, como corporación española, que reside en esta pobre patria y que de esta pobre patria vive, merece el más absoluto desprecio de cuantos sientan el arte, veen legítimamente por su decoro y adoran su propia nacionalidad.

La Sociedad en cuestión, tratándose de arte, no profesa principio alguno: no tiene ideales: es probado. Constituida en empresa, no piensa en el arte; éste para ella no es más que un pretexto: piensa en el negocio, que no es igual, aunque a la Sociedad le parezca lo mismo; porque los artistas son la empresa misma; es decir, la que explota el género, la mercancía, muchas veces averiada; y por mucho arte que haya —¡¡todo un mercado!!—el interés del especulador sofoca toda idea noble y levantada, y el arte queda muy por debajo de sus móviles e intenciones.

Y, claro está, al artista sucede el comerciante; para una Sociedad en estas condiciones, dígase lo que se quiera, no hay ideal artístico, no hay plan, no hay pública y práctica profesión de fe: no hay ni puede haber amor al arte patrio: lo que hay es, lisa y llanamente, especulación, y no, ciertamente, muy noble, ni atinada: el arte, en todo caso, entrará en los cálculos de la empresa a título de factor muy secundario; de cuyo proceder resultan dos elementos completamente extraños y antagónicos: el Arte, que sirve de pretexto, y la Explotación de él, que, como es consiguiente, se cuidará más de números y cábala que de patriotismos, bellezas artísticas, ni ideales. Y ambos elementos—volvemos a repetirlo—no se hermanan, ni será una cosa misma, aunque la empresa, más gano-,
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sa de dinero que de plácemes, entienda y siga entendiendo que las dos son una misma, y ambas muy artísticas y muy provechosas al arte nacional.

Es más. Como en la empresa especuladora no hay plan, ni ideal artístico, por muy buena intención que haya en alguno de sus individuos, la empresa solo responde a un cálculo y a una esperanza puramente mercantil, también muchas veces equivocada. La Sociedad de Conciertos ocúpase en primer término del éxito de empresa: procura estudiar bien las obras, y alucinar al público, si así vale decirlo con una interpretación esmerada. Todo lo demás huelga, según ella, o le es indiferente; y con solo esto la benemérita Sociedad empresaria ya cree haber cumplido sus nobles y elevados fines.

Impórtale poco, y esto salta a la vista, que las obras sean españolas o extranjeras: para ella eso es lo de menos; y por carencia de plan, mala voluntad, falta de sentido práctico, o por lo que sea, prefiere siempre las extranjeras buenas o malas hasta sin conocerlas; y en muchas ocasiones (casi siempre) prescinde en absoluto de las españolas, como ha ocurrido en la última desventurada serie de conciertos de triste y vergonzosa recordación.

Si la empresa fuera esencialmente artística en primer término; si tuviera por norma el patriotismo ¡ocurriría, ni remotamente, lo que ha ocurrido en la temporada última, donde el arte patrio no ha tenido la menor intervención, fuera de la Empresa.... y del dinero del público (¡¡eso sí!!) que fué todo lo único español que en el Príncipe Alfonso hemos visto en las 12, 13 o mejor dicho, 14 AUDICIONES allí verificadas?

Prescinde la famosa Empresa del arte nacional en absoluto; pero procura el dinero español contante y sonante a todo trance; y siendo esta su lógica, éste su ideal único, diganos después que su música es realmente artística, o que su gestión responde a algo práctico en pro de la música y de los maestros españoles.

Haga más todavía.

Anuncie obras españolas; engañe al público con tan mentido reclamo, y después, prescindiendo de promesas, entreguese en cuerpo y alma a un cualquiera venido del infierno, para que éste nos imponga su voluntad, y nos traiga hecho a su gusto el programa del extranjero. Y luego como director, así como por apéndice que nos resulta todavía un calabaza.
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Todos estamos expuestos al error: es sin embargo prudente y cuerdo corregirse, cuando aquél es notorio y probado. Pero la Sociedad de Conciertos, indignamente española, aunque se apellida de Madrid, no se corrige ni se enmienda.

Es mercantil ante todo y sobre todo y en esta cualidad estriban sus buenos o malos éxitos.

Y el arte nacional, que se las arregle como pueda, o como suele vulgarmente decirse, ¡¡que lo parta un rayo!!

VARELA SILVARI.

JUAN GOULA

El maestro Goula, el fallecimiento del cual, ocurrido en Buenos Aires, notificamos en uno de los últimos números, fué una de las personalidades más significadas en el movimiento musical de España durante la segunda mitad del siglo xix. A su tenacidad y a su clara inteligencia se debe la imposición de la obra wagneriana en nuestros teatros líricos y de muchas otras producciones del repertorio moderno, pues su gran temperamento de músico le permitía con facilidad asimilarse los estilos más diversos. Fué también el referido maestro un excelente profesor de canto: entre sus mejores discípulos bastará citar los nombres de Francisco Viñas, José Pallet, Ramón Blanchart y Avelina Carrera, y además, produjo muchas composiciones de mérito, recordando en este momento la ópera catalana en un acto A la voreta del mar (1881), la gran Cantata dedicada al Czar de Rusia Alejandro II, los bailables para la comedia de magia La Redoma encantada, el baile de espectáculo Clyo o El triunfo de Venus (1889) y algunas piezas instrumentales, recibidas siempre con aplauso en los conciertos sinfónicos.

Juan Goula nació en San Feliu de Guixols el 29 de Marzo de 1843, y en Barcelona hizo sus estudios musicales bajo la dirección del maestro Nicolás Manent. Empezó la carrera directorial en Palma de Mallorca en 1866, y cuatro años más tarde salía de España para dirigir la orquesta en el Teatro Imperial de Moscou. Desde entonces sus campañas de ópera se hicieron famosas, lo-
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mismo en nuestro Liceo y en el Real de Madrid, que en los principales teatros de Rusia, de Alemania y de Portugal.

Por lo que se refiere a Barcelona, dejaremos consignadas aquí las fechas de los estrenos más importantes verificados bajo la batuta del maestro Goula. En 1876 fué la ópera Aída, y también Romeo y Julieia, de Gounod, en el teatro Principal; en 1882, Lohengrin y Hamlet, en el mismo teatro; en 1887, Tannhäuser y Los Pescadores de Perlas, de Bizet, en el Liceo; en 1890, La bella fanciulla di Perth, del mismo Bizet, en el Liceo; en 1898, Lakmé de Delibes, en Novedades; en 1902, Los Pirineos, de Pedrell y Tosca, en el Liceo, y aún podemos añadir la primera audición de la Misa de Requiem, de Verdi, en 1875, obra repetida bajo la misma dirección en un festival celebrado en el Palacio de Bellas Artes, en 1901.

Goula, amante como el primero, de las glorias de su patria, no las olvidó en lejanas tierras. Grato recuerdo para los españoles será siempre la tanda de representaciones de ópera dirigida por el popular maestro catalán en el Teatro Colón, de Buenos Aires, en el año 1910, durante la cual la música española pudo hacer allí ostentación de su mérito en diferentes obras representadas.

(Musical Emporium).

IMPRESIONES DE UN ESPECTADOR

EL MAGICO PRODIGIOSO (1)

Cuando el hombre de la calle penetró en el teatro, lo primero que hubo de requerir su atención fué el espectáculo de una sala rebosante de un público tan disperso como selecto. El hombre de la calle es el espectador vulgar que quería presenciar el triunfo de un artista consagrado por la fama y, por

(1) Este brillantísimo artículo se escribió a propósito del notable concierto que acababa de dar en La Coruña con expectación grandísima el violinista Quiroga, hijo de Pontevedra.
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eso, revistíose de la diligencia que reclamaba un suceso ofrecido con el aparato de verdadera solemnidad artística. Llegó al teatro convencido de que la espectación que despertaba el concierto justificábala un nombre de celebridad mundial. Y asociando el momento presente al en qué, hace algunos años se ofreció Quiroga por vez primera ante este público, siendo un adolescente que, comenzaba su carrera bajo confortadores auspicios, sufrió una viva impresión al ver en el joven de desembarazada prestancia que surgió en el proscenio, el mismo adolescente de largas melenas que apareció ante él cierto día ya un poco alejado del recuerdo.

Hoy, como antaño, la sensación que el mágico prodigioso hubo de causar en el público, aún aumentada con las perfecciones de un arte depurado por largo estudio y por desvelos constantes, fué de igual linaje que la sufrida en horas memorables; que si el hombre de 1918 era el mismo que aplaudiera al artista en su primer triunfo, seguramente sentiría arder en su pecho parecida emoción a la experimentada en aquel día inolvidable. Se vive en estos tiempos de manera tan intensa, que la fuerza emocional, profundamente dormida en las honduras del alma, solo puede vibrar merced a una sacudida que agite el fondo espiritual del público, entendido—al modo de Tarde—como «distribución de individuos físicamente separados y cuya cohesión es toda mental».

El espectador que asistió al concierto de nuestro paisano, si posee una mediana vocación de observador, habrá notado cuán verdad es que en el público existen inexhaustos tesoros de comprensión artística que se manifiestan sensiblemente cuando acierta a darles vida corpórea un mago como Quiroga que logra bucear en el repliegue más íntimo de un concurso en el cual el sentido gregario de incomprensión rutinaria que, a veces, distingue a las muchedumbres, está sustituido por la visión social de un arte capaz de despertar anhelos indefinidos y de estimular ansias inextinguibles hacia el ideal.

Suponemos que el hombre de la calle, viendo como el rostro del violinista pasaba de su dulce expresión ordinaria a transfigurarse en la noble cara de Beethoven, habrá advertido cuánta verdad encierran las observaciones que la ciencia moderna, por órgano de la psicología experimental, ha expresado respecto al cambio fisionómico que sufre el artista cuando, sumergido en su arte, se adueña de su medio de producir la belleza. Si es exacto, cual asegura Ribot («La evolución de las ideas generales») que «en los estados inmediatos a la sensación pura el espíritu refleja como en un espejo las impresiones exteriores se comprenderá por qué el público recibe anheloso la transmisión del influjo magnético del artista, sintiendo que le falta la respiración, que el corazón le late apresuradamente, mientras que, con la boca entreabierta, el que escucha permanece en éxtasis, con la mirada fija, inmóvil y do-