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se distribuyen premios á las obras más distinguidas; de ellas recibe el Gobierno la luz necesaria para poder obrar con acierto; los hombres más eminentes por su talento, encuentran una recompensa honorífica ocupando un asiento en el templo que la nación destina á los hijos beneméritos que la ilustran con sus trabajos. Empero el arte de la música, ¿qué puesto oficial ocupa, y en donde está representado?

Después de los trabajos hechos, «¿es justo que el arte encantador de la armonía, como decia D. Antonio Gil y Zárate en el año de 1850, siga proscripto de entre sus demás hermanas?» La manifestación hecha en la Academia de San Fernando por el ilustre director de Instrucción pública, ¿no producirá en el año de 1873 los efectos que tenía esperanzas produjesen algún dia? ¿Se cree tan innecesaria la música para los adelantos y la civilización de un país, y tan poco dignos los hijos que la rinden culto, de ocupar un sitio al lado de sus hermanas, la pintura, la escultura y la arquitectura? Los trabajos hechos para encumbrar el arte en España; ¿son de méños valor que los hechos por los hijos de las demás artes, antes de crearse las Academias que hoy existen?

* * *

En uno de los arrabales de Atenas, y en el camino de Teja, existian unos terrenos pantanosos pertenecientes á un llamado Academus, contemporáneo de Teseo, que cedió á la República para establecer un gimnasio.

Dichos terrenos, sobre los cuales se edificó el gimnasio, se fueron convirtiendo insensiblemente en hermosos jardines, adornados de fuentes, embellecidos de estatuas, y cubiertos de plátanos.

Poseía Platon una propiedad no muy lejos de tan delicioso sitio, y todos los días, paseando con sus discípulos, iba á sentarse bajo los frondosos árboles de los jardines del gimnasio, en donde les explicaba sus doctrinas y les enseñaba la música, madre de la decencia y del agrado.

A estas reuniones les dió el nombre de Academia, derivado de Academus, propietario del terreno cedido á la República, y los discípulos se llamaron académicos.

Platon, como es sabido, fué en dicha Academia el fundador del racionalismo, que sin negar la existencia de la materia, reconoce la superioridad de la inteligencia; pues aun cuando las ideas vienen sobre nuestros órganos por la acción de aquella, son en su naturaleza independientes, ligándose por su origen á un principio divino, que es la razón.

Según Platon, el mundo material es la imagen del mundo moral, en donde están las ideas eternas, y en el que cada ser se ha creado un tipo ideal cuya copia exacta es la realidad de lo bello; y de la vista de lo bello nació el amor, como de la conciencia del bien nació la virtud, que para ser practicada, tiene necesidad de libertad.

Madre universal la música, según dicho filósofo, de todas las proporciones de la decencia y del agrado, y dada á los hombres por los dioses para establecer el orden y armonía en las facultades del alma, formó una parte muy principal de las doctrinas explicadas en la academia de Platon, fundador del racionalismo.

Aristóteles, discípulo de Platon, se apartó de los principios de su
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maestro, y dando al estudio de las ideas un análisis más sabio y más preciso, fundó la doctrina del sensualismo, en que tanta parte tiene la música, y llamó decir suave al que tenía número, armonía y dulzura, y locución á la composición de versos y de música.

Del seno, pues, de estas dos Academias enriquecidas por la madre universal de la decencia y del agrado, que establece en las facultades del alma el orden y armonía, salieron las dos doctrinas que desde el origen de la filosofía, hasta nuestros días, se dividen el imperio de la inteligencia.

Por el modo de explicar y enseñar la música en las Academias y escuelas de Grecia, la tuvieron los griegos como ciencia necesaria al hombre, siendo juzgado Temístocles Ateniense como indocto por no saberla, y Epaminondas Tébano, respetado y aplaudido por su inteligencia en ella.

Licurgo, autor de durísimas penas, manifestó á los Lacedemonios que la naturaleza había dado la música á los hombres para que con más facilidad sufriesen las fatigas humanas, y Plutarco manifiesta que el hombre que hubiese aprendido desde su infancia la música, no puede dejar de tener un gusto amante de lo bueno, de ser útil á su patria y de observar una arreglada conducta en su vida privada.

Si en las Academias y escuelas de Grecia se le dio tanta importancia á la música, no fué menor en la primera Academia establecida en Francia por Carlo-Magno, y dirigida por el sabio Alcuino, discípulo del venerable Beda, y maestro del emperador en las artes liberales y en la música.

De esta Academia salió el que Carlo-Magno pidiese al pontífice Adriano I cantores italianos para que fuesen á Francia á corregir el antifonario y cantorial gregoriano, y que se estableciesen varias escuelas de música.

En Inglaterra, según D'Alembert, se fundaron muy pocas Academias; empero entre las pocas, se crearon por Reales decretos, la Academia Real de música y la de pintura.

En Italia fueron muchas las Academias que se establecieron, y de la mayor parte de ellas, la poesía y la música eran los principales elementos.

Dejando aparte las Academias extranjeras, recordaremos las árabes españolas, mucho más antiguas que las últimamente nombradas, mucho más célebres, y mucho más científicas, diciendo de ellas solamente lo que manifiesta M. Tissot, de la Academia de Francia, para que hoy nos sirva más de vergüenza que de orgullo:

«Todo el mundo recuerda las brillantes Academias de Granada y de Córdoba, bajo el reino de los árabes en España, célebres por su galantería, sus costumbres caballerescas y su gusto por la poesía, la música y las letras. ¿Por qué la hermosa patria del Cid, después de haber arrojado de su seno á los extranjeros que la dominaban, no ha sabido conservar mejor su mágica civilización? Había en sus luces un manantial inagotable de riquezas para la España; pero las minas de oro del Nuevo Mundo la han empobrecido y degradado.»

En méños palabras no pueden decirse mayores verdades.

El sabio rey D. Alonso X, tomando sin duda por modelo los adelantos de los árabes, ó teniendo presente los conocimientos musicales que antes
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CALENDARIO
HISTÓRICO MUSICAL
PARA EL AÑO DE
1873
ESCRITO POR
MARIANO DE SORIANO FUERTES
ENTRE LOS ARCADES DE ROMA
ERACLIDE RODOPEO

MADRID
IMPRENTA DE LA BIBLIOTECA DE INSTRUCCION Y RECREO
Calle de Copelanes, núm. 6, principal
1872
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mérito reconocido y para los que siempre el mundo es la patria; pero tambien nulidades despreciables como Falconi, Conforto, Corradini, Meli, Landi, Ronzi y muchos otros que por la intriga escalaron los puestos de la Real cámara y capilla y los teatros de Madrid, dejando posteriores á verdaderos artistas españoles, como los compositores ya dichos, los cantantes Acuña, Alonso, Rivero, Ricarte, Perez, Herranz, Barreda, Fernandez, Rico, Montañana, Macias y otros; é instrumentistas como Monalt, Isern, Monreal, Pascual de Juan, Libon, Rodil, Mestres, Crespo, los tres hermanos Pla, etc., etc.

En el extranjero se escribieron obras de música de distintos géneros por sabios españoles, que llamaron la atención de los inteligentes de Europa; entre otras: Le rivoluzioni del teatro musicale italiano, por el abate Arteaga; Saggio sul ristabilimento dell'arte armonica dai Greci e Romani, por Requeno; El origen y reglas de la música, por Eximeno; Hymnodia hispánica ad cantus, talinitatis, metrique leges rebocata et aucta, etc., por Arévalo: Coleccion de cuartetitos de cuerda, por D. Carlos Francisco Almada, publicada en Paris en 1793. Las obras de Vicente Martin impresas en Viena, Paris, Leipzig, Hamburgo y otras partes, menos en España: las de Terradellas y otros autores que harian demasiado largo el relato.

En el primer tercio del presente siglo, habia muchos y sobresalientes maestros de capilla, entre ellos Queral, Plácido, García, Pons, Aranaz, Balius y Doyague.

Se publicaron muchas obras, recordando sólo en estos momentos el Discurso sobre la historia universal de la música, por D. José Francisco de Teixidor; Discurso histórico acerca del origen y progresos de la ciencia música, por J. M. C. B.; Exámen instructivo sobre la música, por D. Pedro Almeida: Compendio armónico, por D. Joaquín Montero, etc., etc.

Del mérito de las composiciones religiosas españolas, todos los archivos de las catedrales de España pueden responder. Del de las obras lírico-dramáticas, ahí están las de Gomis, ejecutadas en Paris, y especialmente El diablo en Sevilla, que es un verdadero modelo de música española, pero que no se ha ejecutado en España, traduciéndose tantos mamarrachos, sino el año 1853 en el teatro del Liceo de Barcelona; y las de Sors y las de Aguado, y muchas zarzuelas, tonadillas y operetas de no escaso mérito.

Todo lo dicho y mucho más que relatar no es dado en este trabajo conciso, se hizo en España en el siglo pasado y parte de éste, contra la corriente de unos reyes, de unos gobiernos y de una alta sociedad, todos extranjeros, y sin apoyo alguno entre mucha parte de los literatos, que no pudiendo desterrar la lengua castellana de entre los españoles, escribían versos como los siguientes:

Préstame amor sus álas, y tan alto
Mi leva lo amoroso mio pensiero
Que cual Icaro nuevo el sol espero
Di Clari bella far novolet assalto, etc.
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La Academia de San Fernando, con un celo que la honra mucho, nombró una comisión compuesta de tres individuos de su seno, para que redactase el dictamen contestando á la comunicación del Gobierno, y aun cuando dicho dictamen es un tomo de grandes elogios para la música, en el que se manifiesta que dicho arte es más que noble y más que bello, puesto que es divino, sin embargo, sus nobles hermanas le cierran las puertas de su templo para que vaya á otra parte con la divinidad, resucitando, puede decirse así, el Proyecto-Memoria para la creación de una Academia de música, publicado por D. Rafael Hernando el año de 1864.

Si la Academia de San Fernando, por sus estatutos ó otras causas ajenas de este sitio, no está conforme en que la música ocupe el lugar que le corresponde entre sus hermanas, como sucede en otros países, y el Gobierno no tiene la suficiente fuerza para llevar á cabo la creación de una Academia Nacional, hace tiempo proyectada, en donde estén representadas todas las ciencias y artes, ó no entra en sus ideas el hacerlo así, esperamos llenos de confianza que no deje abandonado el arte de la música sin un puesto oficial que lo represente y lo defienda, creando una Academia de música y poesía, para que unidas ambas hermanas como lo han estado siempre en todos los tiempos, en todos los países y en todas las ceremonias, solemnidades y diversiones públicas, puedan aumentar la civilización de los pueblos y plantear de una manera estable y digna de un pueblo culto, la ópera nacional.

El arte de la música no pide á la nación sacrificios pecuniarios; pide sólo al Gobierno protección, como tienen todas las demás artes y como merecen los adelantos y sacrificios hechos por los profesores que la rinden culto.
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LA MUSICA DEL PORVENIR.

¿Qué es la música llamada del porvenir?
Una exageración de las viejas teorías de Gluck y de Gretry, que siguieron Lessing, Diderot y otros naturalistas; que profeso en Francia Lesueur, y que Wagner ha resucitado, queriendo ser imitador de Weber, aunque sin genio para ello.

Wagner, según se desprende de sus escritos y obras de música, pretende devolver á la música dramática la verdad absoluta de la naturaleza, haciéndola expresar, no solamente los sentimientos íntimos y las pasiones dominantes de los personajes del drama, sino reproducir también por los medios que le son propios en la lengua de los sonidos y por los cien colores de la orquesta y las combinaciones infinitas de la armonía, la fisonomía moral de la fábula, así como las diferentes peripecias de la acción, sin olvidar los accidentes de luz y de paisaje que indican la hora, la época y el espacio en donde sucede el acontecimiento.

Quiere trasformar la ópera del pasado, que no es otra cosa que el cuadro ficticio de una acción vulgar, y puramente de convención, suprimiendo las arias, los duos y las piezas de conjunto, arbitrariamente cortadas por la retórica y que forman otros tantos cuadros aislados en el cuadro general alterando la verdad.

Quiere, en fin, trasformar todas estas combinaciones usadas en un drama vivo y grandioso, en que la música acompañe á la acción, el que la música caracterice los personajes con rasgos invariables, exprese las pasiones que los agitan y siga imperturbablemente el curso de la poesía como Dante siguió á Virgilio en la ciudad de las lágrimas, sin preocuparse más que de la verdad lógica que debe ser la ley suprema del compositor dramático.

Empero la forma en el arte es la obra de todos, y no pertenece exclusivamente á ningún genio particular, porque las obras del arte se componen siempre de la inspiración del genio y de la forma que él recibe en parte de la tradición, por el orden necesario que le impone la naturaleza humana.

La sinfonía, como dice el autor, ese vasto y bello poema de la música instrumental, salió de la sonata cuyas diferentes partes han venido á ser las divisiones de las sinfonías de Haydn, el primero en dar á esta forma,
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todo se sabe cuando se sabe pintar, y nada se ignora cuando se saben adecuar los colores.

Empero la pintura no es el arte de combinar los colores de una manera agradable á la vista; ni la música el arte de combinar los sonidos de una manera agradable al oído: porque si sólo esto fuera, uno y otro arte entrarían en el número de las ciencias naturales, mas no en las de las bellas artes, en donde la imitacion es la que las eleva á este rango.
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SOCIEDAD DE CUARTETOS.

Dos verdaderos artistas españoles, llenos de fe por su arte y de esperanzas por los positivos adelantos en su patria, sin más medios que su voluntad, sin más idea que la de introducir en España el abandonado gusto á la música clásica, fuerte cimiento de educacion, manantial inagotable de bellezas para los noveles compositores, y encantador vergel para el recreo del aficionado, decidieron crear una Sociedad de Cuartetos, tan modesta en su fundacion, como perfecta en la ejecucion de las obras; tan sin pretensiones en sus anuncios, como grandiosa en la eleccion de sus programas; tan pobre de protectores como rica de entusiasmo artístico.

Estos dos artistas comunicaron su plan á otros tres profesores distinguidos que lo acogieron con la misma fe, con las mismas creencias, con el mismo desinterés que sus compañeros, y el dia 1.º de Febrero de 1863, Juan Guelbenzu, Jesus Monasterio, Perez, Lestan y Castellanos dieron su primera sesion en el salon del Conservatorio nacional de música, en medio de un escaso, pero inteligente número de profesores y aficionados que aplaudieron con entusiasmo el mérito de las obras, la esmerada ejecucion y el pensamiento que les proporcionaba oir música tan sublime y desconocida para muchos de ellos, y para los que la conocian, tan á la perfeccion interpretada.

Diez años de existencia lleva la Sociedad de Cuartetos, y en cada un año se ha ido aumentando el número de abonados, que según el Cuadro sinóptico, publicado por D. José María Provenza y Fernandez de Rojas; en el primero constaban de 58, y en el cuarto ya eran 123, sin contar el numeroso público que llena por completo el salon del Conservatorio cada dia de sesion.

Sólo el Gobierno, impasible como siempre, á la vista de los desarrollos parciales que las artes y la industria hacen, abandona por completo tan útiles creaciones, y negando su proteccion á todo lo que puede redundar en beneficio general de la cultura y educacion de los pueblos, continua abandonándolos á sus propios recursos, que cada dia esquilma mas para objetos de destruccion y de enemistades politicas.

La Sociedad de Cuartetos ha celebrado en los diez años que lleva de existencia, sesenta y dos sesiones, en las que se han ejecutado 56 obras de primera audicion, 129 repetidas en sus programas y 29 á instancias del público.

Las obras que se han ejecutado han sido de ocho autores extranjeros:
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Beethoven, Haydn, Mendelssohn, Mozart, OnsloW, Schuman, Sphor, y Weber; y de cuatro autores españoles: Adalid, Espadero, Perez y Sanchez Allú.

Los Cuartetos han sido ejecutados por Monasterio, primer violin; Perez, segundo; Lestan, viola, y Castellano, violoncello. Las sonatas de piano y violin por Guelbenzu y Monasterio; las de piano solo por Guelbenzu, y en algunas temporadas, unas y otras por Zabalza, Mendizabal, Vazquez y Quesada.

En los Quintetos ha tomado tambien parte el profesor Lanuza.

La primera sesion á que asistimos fué la dada el dia 17 de Diciembre de 1872, y como ya manifestamos en El Herald, fué tambien la primera sorpresa de admiracion despues de los muchos años que hemos pasado ausentes de nuestra querida patria.

Los alemanes pueden estar orgullosos con las obras de sus ilustres hijos Mozart, Beethoven y Haydn; empero los españoles lo pueden estar tambien por los distinguidos interpretes de dichas obras y que forman la Sociedad de Cuartetos.

Hemos oido ejecutar la música instrumental de los antedichos clásicos autores, en Alemania, Bélgica, Inglaterra y Francia, y aunque perfectamente interpretada por profesores distinguidos, no la hemos oido tan perfectamente sentida, tan magistralmente acentuada y con tan difícil facilidad dicha, como en el salon de la Escuela nacional de música.

Los beneficios que ha reportado al arte la Sociedad de Cuartetos, pueden verse en el giro que han tomado los jóvenes compositores en sus nuevas obras desde el año de 1864 hasta el presente, y el gusto que se ha desarrollado entre los aficionados á esta clase de música, tan partidarios antes del corte y ritmo melódico de la música italiana.

Los beneficios de utilidad que han reportado los distinguidos profesores, creadores y sostenedores de tan gran pensamiento, comparados con sus trabajos y desvelos, son iguales á cero.

Cosas de España!
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SOCIEDADES DE CONCIERTOS.

En el año de 1861 escribía el distinguido y malogrado crítico musical M. Scudo lo siguiente:
«El público y particularmente la alta sociedad de Paris, cada dia se inician más en la gran música instrumental, y las obras de Beethoven, Haydn, Mozart, Weber, Mendelssohn, Schubert, Fesca, Boccherini y Robert Schumann, encuentran en Francia numerosos y entendidos auditores que no existian hace treinta años. Aun cuando la sociedad del Conservatorio y las numerosas sociedades de cuartetos que siguieron su ejemplo no hubieran producido más que esta revolución en el gusto de una nación que ha creado el vaudeville y que tenía en alto aprecio los aires del Puente-nuevo y los organillos, ésta sería una prueba más entre las que ya poseemos, de que el género humano es susceptible de educación, y que los pueblos, así como los individuos, pueden completarse y enriquecerse intelectualmente añadiendo cuerdas nuevas á la lira nacional. Otra consideración importante venimos á sacar de lo ya dicho, cual es la desaparición en los programas de conciertos que se dan en Paris de toda música útil, de esos aires más ó menos variados que estaban en circulación no hace aún quince años. Los fantasistas, los compositores de impromptus, los improvisadores de auroras boreales, los que hacían madrigales á la luna, al sol, á las estrellas; los prestidigitadores, los inspirados de toda especie, todo este mundo de falsos poetas y de detestables músicos están en completa derrota. Ya no se les escucha, ya no se tocan sus obras, ya no se compran en ninguna parte.»

En el mismo año de 1861 empezó en Madrid á operarse una revolución igual; primero con los conciertos de la Sociedad artístico-musical de socorros mutuos, después con la de cuartetos, al año siguiente con los conciertos al aire libre en Apolo y los Campos Elíseos, y por último, con la Sociedad de conciertos.

Hoy se discierne con inteligencia lo bueno de lo méños bueno, haciendo caso omiso de lo malo; se busca no sólo la perfección completa de ejecución en el conjunto, sino en los detalles; se distinguen las escuelas y lo mejor de cada una; se desechan de la buena sociedad las piezas de ópera para dar entrada á las hermosas melodías y concertantes de salon, que deleitan sin cansar, y que los aficionados ejecutan á la perfección, sin estar expuestos á comparaciones con los mejores artistas; á las composiciones lírico-dramáticas españolas se les exige más, aunque no todo lo que se debiera á una Escuela nacional de música, que
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por dedicarse á la enseñanza del canto italiano no produce los cantantes necesarios para levantar nuestro teatro lírico; nuestros compositores se dedican al género instrumental, y sus obras son aplaudidas en medio de las mejores extranjeras; las bandurrias y guitarras, alegres instrumentos de nuestra música popular, no forman acompañamientos aislados de seguidillas ó fandangos, sino que concertadas unas con otras y formando masas de orquesta, ejecutan trozos que deleitan por su melodía, su afinación, su acertada y bien combinada armonía y aun por la perfección en el conjunto; hasta en la más insignificante pieza musical se busca la modulación fácil y bien hecha, anteponiendo el canto de sentimiento, base de nuestra música nacional, á las jácaras parlanchinas y exageradas de algunas canciones llamadas españolas; en fin, la música, arte tan abandonado del Gobierno en medio de tantos adelantos en bien de la instrucción pública, va cerrando las tabernas y abriendo los cafés, en donde se canta ó se toca bien algún instrumento, principalmente el piano.

Todos estos adelantos son debidos generalmente á la creación de la zarzuela.

La zarzuela despertó la afición del pueblo á los espectáculos líricos y contribuyó á la formación de las sociedades corales; después los cuartetos dieron á conocer en un pequeño y escogido círculo la buena música clásica instrumental, y los conciertos la extendieron aficionando al público en general, no sólo á la música instrumental sino á la vocal, tanto en el género religioso como en el profano.

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La Sociedad artístico-musical de socorros mutuos, autorizada por el Gobierno en Real orden de 1.º de Octubre de 1858, y constituida en 24 de Junio de 1860, bajo la presidencia del Excmo. Sr. D. Manuel de la Pezuela, marqués de Viluma, inolvidable protector del arte músico español, y del infatigable secretario general D. Rafael Hernando, deseosa de buscar recursos para el aumento de un capital que había de servir de auxilio á los asociados en sus enfermedades ó desgracias, acordó el dar funciones líricas tanto en el local del entonces llamado Conservatorio, hoy Escuela nacional de música, como en los teatros en donde el patriotismo de los empresarios se prestase á cederles para tan noble objeto.

Para el efecto, la Junta directiva nombró una comisión ejecutiva compuesta de los Sres. D. Hilarion Eslava, D. Rafael Hernando y D. José Inzenga, que, unidos con el socio D. Joaquín Gaztambide, como director de orquesta, cargo que aceptó con espontánea y filantrópica voluntad, llevasen á cabo «el pensamiento de dar cuatro conciertos del género sagrado y de música religiosa, y en cuya ejecución no tomasen parte más que artistas españoles ó extranjeros establecidos en Madrid,» y el día 23 de Marzo de 1861, á las dos de la tarde, tuvo lugar el primer concierto en el salón del Conservatorio, compuesto de las piezas siguientes:

Sinfonía sobre motivos del Stabat de Rossini, del maestro Mercadante; Secuencia de la misa de Requiem, del maestro Eslava; Duo de típles del Stabat de Rossini; Fantasia religiosa para órgano, de Eslava; Ave