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puede hoy vivir de sus propios recursos, no estando—como no lo está—subvencionado por el Estado o por el Municipio. El Estado ya se sabe cómo protege la música española: tiene un teatro y lo cede a una empresa para que explote el arte... extranjero. Y los músicos, salvo alguna honrosa excepción, no se han preocupado del arte o no han sabido lo que es arte, enfilándolo hacia la economía; es decir, que no han hecho ópera española, unos los más, por incapacidad, y otros, los menos, porque, aun siendo capaces, en vez del ideal artístico les ha guiado la idea de lucro «¿Para qué matarse haciendo arte en un país donde no se aprecia y, por ende, nada produce?—se habrán dicho—. Hay que vivir y aquí no puede ser de ideales».

Ahora bien, ¿qué músicos hay en España con la preparación necesaria para hacer verdadera ópera española? Porque no es suficiente ser un técnico, ni poseer una escuela. «Para crear el drama lírico español—dice un crítico—no basta tratar un asunto histórico o legendario en el que los usos las costumbres y las tradiciones sean observadas con riguroso cuidado; ni tampoco el empleo del castellano; ni, por último, la simple intercalación de algunos cantos populares en la trama musical. Todos estos elementos reunidos sólo producirían un carácter aparente, puesto que para crear una escuela artística, verdaderamente nacional, no son suficientes la canción popular y el arte primitivo, sino que precisa recurrir al auxilio de la producción artística, que encarna, con toda seguridad, el alma nacional». Inversamente se observa que para penetrar en el sentimiento de una raza no solo falta conocer la cristalización de su ideal artístico en las obras de sus grandes genios, sino también saber escuchar los cantos populares, a los que Herder llama «la voz del pueblo».

Según estas teorías, en opinión de Rafael Mijana, el germen esencial y real de un teatro lírico que pueda juzgarse propio de una nación determinada y que constituya una manifestación artística única, inconfundible con ninguna otra, se encuentra en la fusión de todos sus rasgos característicos; esto es en la tradición genealógica, en el carácter persistente y en general de todas las manifestaciones artísticas homogéneas, en el uso de formas determinadas, propias al genio de la raza, a su temperamento, a sus costumbres, por una fuerza necesaria, fatal e inconsciente; en la expresión de los senti-
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mientos y en el estudio de las manifestaciones que desarrollan estos elementos sin desvirtuarlos. De este modo la fuente de la inspiración será típica y, aunque no lo sea el procedimiento, podrá infundir vida a una obra de arte que pueda considerarse legítimamente nacional.

Para hacer verdadera obra artística—opinamos nosotros—, el músico no debe ser solo un plasmador de bellezas creadas; ha de tener la divina subjetividad del genio, y así al recoger los cantos populares creará sus motivos interíceres, amalgamándolos, fusionándolos, dándolos forma y embelleciéndolos con una armonización y orquestación adecuadas de modo que todos los componentes de la obra formen una unidad plena y armónica.

Todas las tentativas de ópera española han fracasado hasta hoy, sin duda por falta de ese ideal artístico que interprete el sentimiento nacional. Hemos visto y aplaudido campañas teatrales—como la hecha por el empresario Arturo Serrano en la Zarzuela hace tres años—en bien del arte lírico, merced a las cuales «asistimos al lanzamiento de una generación de músicos inflamados de honradez artística». En medio de tanta prostitución y decadencia musical celebramos entonces aquel floreciente advenimiento de músicos jóvenes, limpios, es cierto, de procedimientos manidos, vulgares o ramplones; no así de rarezas straussianas, cromatismos debussyanos, extravagancias dukasianas o strawinskianas. Pero si lo español teatral en sus obras no correspondió a lo serio no es culpa de ellos solamente, qué digno de elogio es su honradez artística y su buena intención, sino defecto de no existir una escuela artística verdaderamente nacional. ¿Puede haber así ópera española?

Recordemos lo del teatro Lírico (hoy Gran Teatro), el intento mayor que se ha hecho de ópera española; intento que amargó la vida al infatigable Chapí y arruinó á Berriatúa. Entonces había óperas hechas y derechas con todas las de la ley, al decir de sus autores; había magnífico teatro, construido ad hoc; había un empresario, decidido, entusiasta, aquello iba de veras .. y fracasó. Todo se vino abajo menos el edificio, lo único que tenía base sólida El ruído del estrépito ahogó las voces patrioteras que aún sonaban pidiendo ópera española; las mismas voces mendicantes hemos oído después y resuenan hoy en nuestros oídos. ¿De verdad queremos ópera española? Pues vamos por ella, pero decididos y pertrechados, pues
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de lo contrario todo intento que se haga «vendrá a redundar en daño de la obra deseada—como dice Francos Rodríguez, refiriéndose a la ópera española, en uno de sus libros acerca del teatro—porque más perjudica a un empeño el acometerle sin medios para lograrle que el desistir de él sin poner a prueba su eficacia». ¿No tendrá razón el Sr. Francos Rodríguez? ¿No serán esos medios la música que hace falta para la ópera española? Y si no se ha podido llegar a establecer en nuestra Patria, con carácter definitivo un mercado de ese género de composiciones, ¿no será porque falte la mercancía? ¿Tienen nuestros músicos ciertas óperas españolas que puedan considerarse como tales? Pues láncelas al mercado... municipal; quiere esto decir que vuelvan a solicitar del Ayuntamiento una subvención para que les ayude a alquilar un teatro, y si aquél se hace el sueco, como el año pasado, eleven su petición a las altas esferas, como antes hicieron, a ver si alcanzan lo que no consiguieron entonces. Y si también el Estado hace oídos de mercader busquen en otro sitio el Mecenas deseado, aunque para encontrarlo, tengan que emplear la linterna de Diógenes. ¿No hay entusiastas pudientes, ricos amateurs, preconizadores de los benéficos encantos de la música? ¿No hay filántropos? ¿No hay siquiera uno que, galante, cual viejo hidalgo, rompa una lanza en pro de esta dama bella, eterna desdeñada? Pidan, pidan esos músicos, ayuda una y mil veces si la necesitan, que por pedir no ahoran todavía, y apoyen la petición todos los que se interesen por el desarrollo y prosperidad de nuestro arte lírico, en la seguridad de que serán atendidos .. o no lo serán.

Buena es la intención que anima a nuestros músicos. Se inicia una reacción patriótica en favor de la música española, y esto es algo. Ya se escriba ópera, zarzuela u opereta hágase en español, pues imitando modelos extranjeros, siempre opuesto: a nuestra peculiar idiosincrasia, no se conseguirá nada. Hay que curarse del mal de extranjerismo; hay que huir de mistificaciones nocivas. ¿Cómo se puede hacer música española, pensando, por ejemplo, en Wagner, en Puccini, en Massenet, en Rovel, en Stravinski. ¿Hay que pensar en España, en nuestras tradiciones, en nuestras
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costumbres, en nuestra lírica, en nuestro folk-lore, rico venero de inspiración—hasta hoy inexplorado—manantial inagotable de belleza, no olvidando el axioma de Eximeno, que debiera esculpirse letras de oro: «Sobre la base del canto popular debe establecer cada pueblo su sistema artístico»; teoría que—dicho sea de paso—supo aprovechar ya Wagner, pues su inmortal tetralogía, ¿qué es sino el conjunto de todas las primitivas tradiciones de Alemania, realizadas, claro está, con el genio, con el mágico y poderoso arte del músico de Leipzig? Y si Wagner prefirió los asuntos legendarios a los puramente históricos fué—como decla Vera y González—porque en aquéllos la personalidad humana pierde las condiciones vulgares de la vida y adquiere una grandeza ideal, perfectamente apropiada al magnífico simbolismo de la epopeya.

José Larriba.

El «Miserere» del maestro Palacios

Ya hace años, desde que la influencia wagneriana aventó como apagadas cenizas las influencias italianas que se habían adueñado de nuestra música en todas sus ramificaciones, desde el canto popular—no exagero—hasta la música religiosa, fué moda motejar de insignificante e italianizado el inespiritadísimo Miserere del maestro Palacios. Después, cuando la influencia wagneriana ha sido ya discutida y aun mermada por virtud de la admiración que se tributa a los modernos reformadores de la música, a Debussy, Strauss, y otros de los que pretendan qué con las siete notas del pentagrama se describa la forma, el color y aun el uso de los objetos más prosaicos, el Miserere, no sólo fué ya el insignificante e italianizado, sino indigno de que se le preste atención por los admiradores de la buena música (!...); de esos públicos que mi ilustre y querido amigo el maestro Bretón ha retratado ha poco tiempo, en un bello artículo acerca del Estado de la música en nuestros días, con las

F. de E. En el artículo anterior se deslizaron algunas erratas, que el buen sentido del lector habrá subsanado. Pero me interesa, por su importancia, aclarar una. Al final del referido artículo, donde dice, refiriéndome a las obras, «y miren sin prejuicios» debe leerse «y miren sin prejuicios», que no es igual.
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siguientes palabras: ...«siendo curioso observar, como suele acoger (el público) con inconsiderado e irreflexivo aplauso obras de materialismo desolador, que, además, no entiende, por la sola circunstancia de proceder de países de más grande tradición musical; sin apercibirse de que muchas de ellas, acusan una decadencia lamentable»...

Advierto ante todo, que soy admirador convencido del motu propio del inolvidable Pío X; que creo que la música religiosa no debe recordarnos las óperas, las zarzuelas y los cantos y bailes populares, y que España tiene música religiosa propia y compositores que Europa admira y que España apenas conoce. Precisamente, por eso no he llegado a comprender nunca el desdén despectivo con que hoy se juzga el Miserere de que hablo.

Palacios fué discípulo del gran maestro García, a quien en Italia llamaron el Spagnoletto, y tan discípulo y admirador fué de él, que decía muy convencido y orgulloso, que algunas frases del Miserere no había sabido decirlas en música de otro modo que cómo las había expresado su maestro. Éste, a pesar de su estancia en Italia, no italianizó su música, y en Palacios no se advierte la influencia italiana de Rossini hasta los últimos años de su vida. Estudiadas sus obras se puede convencer cualquiera, y al efecto, comparese el Miserere con el Tota pulcra, por ejemplo, que es una de sus últimas y bellas composiciones y en que ya influyó el estilo de Rossini, marcadamente.

La música religiosa española, después de Victoria, Morales y Guerrero, sufrió como la de todos los países las influencias de los grandes progresos de las escuelas alemanas e italianas, pero conservó siempre su carácter, hasta que Rossini y sus sucesores introdujeron en el teatro y en el templo su predominio. Si estudiáramos en España con amor a lo nuestro, se vería que entre los modestos maestros de capilla del siglo XVIII y comienzos del siglo XIX hay estimadísimos artistas dignos de más aprecio y respeto que de la especie de condenación en que los tenemos. Que después de Rossini, Mercadante, etc., hay obras religiosas que son óperas y zarzuelas, instrumentadas hasta con timbales, bombo y platillos; ya lo sabemos, y siempre lo han condenado los que tenían el concepto verdadero de lo que debe ser la música religiosa en la patria de Victoria y Morales, tan grandes por lo menos como Palestrina y los reformadores italianos que le siguieron.

El Miserere de Palacios, se escribió para tres voces y acompañamiento de órgano. Algunos admiradores del maestro lo oyeron con asombro y aconsejaron al Cabildo Catedral que Palacios convirtiese la modesta obra en lo que por su inspiración y grandeza le correspondía. Palacios, sin embargo, no la instrumentó con todo lo que después se ha agregado a su composición. Escribió un prodigioso violin 1.º, e introdujo fagotes, trompas, clarinetes y cuerda en diferentes números de la obra, así como el primero y el segundo
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coros. Después, épocas de admiración a ese Miserere, ya muerto el autor; se agregaron cornetines y trombones, hasta timbales, no siempre con exacto juicio y oportunidad.

La nota culminante de la obra es la inspiración; nadie como Palacios ha dicho «Miserere mei Deus», «Misericordiam», «Amplius, lava me», «Muri Jerusalem» y otras frases del salmo... ¡Que no usaba o no dominaba como los maestros de hoy, el contrapunto y la fuga! La música ha de ser música hasta en los momentos más difíciles, es fama que dijo un gran compositor, y el sabio autor de la Gallia, Gounod, repitió muchas veces, que cambiaría todas sus obras por ser el autor de la estupenda melodía, «Dies illae»... «Dies illae»...

Probemos un año a oír el Miserere de Palacios instrumentado por su discípulo Maqueda, con todos los elementos, que se utilizan en la Catedral de Cádiz el Miércoles y el Jueves santos, y quizás se convenzan algunos de los que menosprecian esa inspiradísima obra.

FRANCISCO DE P. VALLADAR

Granada

D. JUAN CARAMUEL
Obispo de Vigebano, eminente músico

Juan Caramuel nació en Madrid el día 23 de Mayo de 1606, y fué bautizado en la parroquia de San Martín (1). Fueron sus padres Lorenzo Caramuel Lob Kovitz, bohemio e ingeniero, y Catalina de Frisia, flamenca (2). Su padre le enseñó matemáticas y en Alcalá cursó la gramática y otras diversas asignaturas, y el 21 del mes de Febrero del año 1623 «vistió la cogulla en el real monasterio de monjes Bernardos de Santa María de San Pedro de Santa Espina de cuyo punto pasó a curar artes—la música entre ellas—en el de Monte Ramo, en Galicia y después sagrada teología en el de Santa María del Desierto, de Salamanca» (3)

(1) El P. Maestro Sarmiento transcribió su fé de bautismo en un tomo en folio manuscrito, titulado Crítica Filosófica.
(2) Tomamos estas notas de Antonio Capmany Montpalau (autor de la Filosofía de la eternidad) del tomo I de sus Efemérides; Madrid, 1862, pág. 179.
(3) Montpalau, Efemérides.
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Fué después a Portugal, y desde allí a Flandes, quizá por el año 1688, en cuya fecha aparece publicado un libro suyo en Bruselas: fué allí abad de la congregación cisterciense, se instaló algo más tarde en Praga, en cuyo puesto ejerció el cargo de Vicario general de la misma orden, y después el de abad de los dos Montserrat de Viena y Praga. Electo obispo de Vigebano en el reino de Nápoles, tomó posesión de dicha prelatura; y allí, en 1672, imprimió un Curso de matemáticas en dos volúmenes. (1)

Juan Caramuel, obispo de Vigebano, murió en el estado de Milán el día 7 de Septiembre de 1682 a la hora de viéspora de Nuestra Señora. (2)

Estas noticias—como dice Capmany Montpalau en sus Efemérides—enaltecen «la memoria de un madrileño ilustre». No vemos en ellas empero al notabilísimo músico, ni de tal particularidad nos hablan sus biógrafos... sacerdotales

Sabece no obstante, que Caramuel fué músico consumadísimo, y que escribió obras de arte valiosas. (3)

Y si no recordamos mal, es autor de un libro expresamente escrito para impugnar las invenciones y los errores (de música hablamos) del famosísimo Guido Aretino, fraile italiano de gran recordación.

El Padre Caramuel, obispo de Vigebano—recordamos la firma perfectamente—combatió en efecto y con rudeza a Guido, monje de la abadía de Pomposa cerca de Rávena y aunque por caminos distintos, procura demostrar lo mismo que se propuso también el Padre Kircher, a saber: que sus inventos, no lo son en realidad; pues la notación que Guido da como suya está empleada en un manuscrito de época muy anterior existente en Messina. (4)

Recordando estos hechos no queremos aminorar la gloria de Guido Aretino, aunque acerca de sus cacareados inventos sepamos tiempo ha lo que en realidad puede y debe lógicamente aceptarse. Traemos a relación el indicado

(1) El ya obispo Caramuel hace constar en uno de dichos volúmenes, que sus padres vivían por entonces en Madrid cerca de la alcantarilla de Leganillos, que nosotros no conocimos.

(2) El P. Sarmiento ha rectificado las fechas anteriormente señaladas por los eruditos Fray Nicolás de la Cruz y D. Nicolás Antonio.

(3) Véase el Diccionario musical de Parada y Barreto; léase también al veronés Francisco de Bianchini.

(4) El P. Sacchi, italiano, combatió también con saña a Guido Aretino, pero templó mucho su rudeza nuestro sabio español Eximeno, defendiendo en parte las doctrinas del monje de Pomposa.
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BOLETÍN MUSICAL

REVISTA ESPAÑOLA TÉCNICA DOCTRINAL DE INFORMACIÓN

DIRECTOR
MAESTRO
VARELA SILVARI

UNA NUEVA "MISA,"

Con el título de Misa in honorem Sancti Blassis, el joven compositor D. Daniel Martínez Arroyo acaba de escribir una excelente obra músico-religiosa, y, de dar al mismo tiempo una gallarda muestra de laboriosidad e inteligencia.

Porque, en efecto, llevar a cabo, felizmente, una obra de dicho género a dos voces y órgano obligado (con fragmentos de cantus gregorianis), supone inteligencia, laboriosidad y arrestos de arte para análogas y aún superiores, muy superiores empresas.

La obra es de factura fácil, esencialmente cristiana, y toda ella bien dispuesta. Muévense las voces con sencillez y galanura, y el arte, el bellísimo arte, tiene en ella brillantísima representación.

Como labor profesional no puede ser más recomendable, y dentro de su misma sencillez, se advierten rasgos felices, que hacen presagiar al futuro compositor de altos vuelos; hoy, acaso tímido y
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D. Antonio Valero Pirez

Laureado artista extremeño que acaba de obtener con entusiasma y unánime aplauso el primer premio de violin (el primero verdaderamente único) en los últimos ejercicios del Conservatorio.

EN EL PALACE HOTEL

LOS ARTISTAS LÍRICOS ESPAÑOLES

Dos grandes tenores

Una pléyade brillantísima de artistas líricos españoles ha llevado constantemente de modo glorioso el nombre de España por todas las escenas de ópera del mundo.
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A más de Gayarre y de Uetam, en tiempos ya muy remotos, recordamos en tiempos más recientes los nombres de Blanchart, Biel y Constantino, y en la actualidad los de María Barrientos, Matilde de Lerma, Graciela Paretto, María Lilácer, Consuelo de Hidalgo y Palet, entre otros notables que pudiéramos citar.

Ultimamente ha surgido Hipólito Lázaro, a quien se disputan todos los teatros del extranjero y que es considerado como uno de los primeros tenores en carrera.

Esta no interrumpida aparición en el mundo del arte lírico de cantantes españoles de mérito excepcional no parece por fortuna, que lleve trazas de extinguirse.

Muy por el contrario, cada día surgen nuevos «divos».

No hace muchos días admiramos al tenor Antonio Montero de Espinosa; hoy vamos a hablar de otros dos jóvenes tenores, que conceptuamos como sobresalientes: Jesús Gaviria y José Moriche.

En uno de los grandes salones del Palace Hotel, muy amablemente cedido por la Dirección y por el Sr. Gemelli han dado una audición los citados jóvenes y el público, muy reducido, pero compuesto de excelentes aficionados poseedores del mejor gusto artístico, como el comendador e ilustre abogado italiano Pompeo Nuccio, el príncipe Pignatelli, el comandante agregado a la Embajada italiana conde de Samnazzaro, el genial pintor Mignoni, el gran literato Felipe Sassone, el capitán Carlos Montaner y varios periodistas y amigos, ovacionó a ambos tenores con entusiasmo sincero.

Jesús Gaviria y José Moriche son discípulos de Luis Iribarne, el tenor tan celebrado en el extranjero como en España, que les acompañó al piano.

Gaviria es un tenor dramático de hermosa y potente voz, de temperamento apasionado y que dice muy bien.

Con gran desahogo y completa corrección cantó diversos fragmentos de «Aida», «Trovador», «Ballo in maschera» y «Carmen».

Esta muchacho, hasta hace un año, era corista en Apolo, e Iribarne ha hecho de él un tenor que ganará muy pronto muchas miles de pesetas.

José Moriche es un tenor de los que hoy se califican de lírico; delicadísimo, verdaderamente admirable.

Pertenece de lleno al género que antiguamente se denominaba «ligero», calificativo que hoy no sabemos por qué razón se ha transformado en el lírico.

Su voz es de un bello timbre, fácil y extensa, y lo más notable que posee es la media voz, a la cual pasa de modo perfecto.

Hay momentos en que Moriche que además sabe sentir hondo, emociona al oyente con su canto tenue y delicado, que llega al corazón. Así ocurre en la romanza de «Pescadores de perlas» y en la de «El elixir de amor».

En la agilidad, que jamás rehuye es sorprendente por la perfección y ju-
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tesa con que las ejecuta, como las dificilísima de la serenata de «El barbero de Sevilla».

El sueño de «Manón» lo canta, asimismo primorosamente.

Es, en suma, Moriche el tenor más semejante a Bonci en los buenos tiempos de éste que hemos oído.

Moriche es soldado, y si ha estudiado el canto ha sido merced a la protección que le han dispensado en primer término su capitán el Sr. Montaner, que, convencido de la valía de aquel recluta, el dió todo género de facilidades para que pudiese seguir la carrera, y luego el marqués de Valderrey, que le costea sus estudios.

El capitán Montaner que demostrando un espíritu nobilísimo y elevado, trata a su subordinado como un amigo, asistía a la audición y se mostraba radiante del éxito de su apadrinado.

Sin exageración ninguna podemos asegurar que Moriche y Gaviria son dos tenores de gran mérito que honran a su maestro Iribarne y que, de no estropearse, cosa que no es de presumir, serán primeras figuras en el arte lírico en breve plazo.

(De El Liberal).

NOTICIAS

Nuestro querido amigo y compañero de Redacción D. Bernardo García Nimo, distinguido letrado ha salido para Moguer (Huelva) a donde va destinado como secretario del Juzgado de primera instancia e instrucción.

Las tareas del letrado no impedirán al distinguido amigo ocuparse de literatura y artes, y desde Moguer seguirá ocupándose del BOLETÍN MUSICAL, cuya representación lleva.

***

El Círculo de Bellas Artes ha acordado adquirir una parcela de terreno en el parque del palacio Riera, mediante el pago de 2.000.000 de pesetas. Abarca dicha parcela una superficie de 1.800 metros cuadrados, y en ella se construirá uno de los más grandiosos edificios de Madrid, una fachada de 80 metros en la calle de Alcalá y de 80 en la que el Narqués de Casa Riera hará abrir en el parque de su palacio para comunicar con la calle de Los Madrazo. Habrá en el nuevo edificio grandes salones destinados a exposición, y se construirá un magnífico teatro para conciertos y grandes fiestas de arte.
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«Por la Patria», himno patriótico.
«Himno a Pacheco».
«La mindoniense», muñeira.
«La orenseña», id.
«A la romería», pasacalle.

Música religiosa para orfeones

«Misa» a cuatro, o sea dos tenores, barítono y bajo, lo mismo que las obras de otros géneros escrita a voces solas.
«Ave María», id., id.
Plegaria a la Virgen.
Despedida a la Virgen.
«Liberame domine», responso de difuntos.

(Para la adquisición de obras corales y aun más para todas las de carácter esencialmente religioso—que aquí no se incluyen—pidanse detalles siempre.)

MONDARIZ
ESTABLECIMIENTO DE AGUAS
BICARBONATADAS-SÓDICAS
FUENTES DE GANDARA Y TRONCOSO

Propiedad de los SRES. HIJOS DE PEINADOR

SE EMPLEAN AL INTERIOR
En la inapetencia, digestiones lentas, difíciles, con desarrollo de gases o ácidos; gastralgias, vómitos nerviosos, diarrea crónica. En las enfermedades del hígado, bazo y riñones, sobre todo en los infartos y cálculos de estas vísceras y de la vejiga. En la gota, diabetes, albuminuria, etc., etc.

SE EMPLEAN AL EXTERIOR
En las afecciones gotosas, artrítides, tofos articulares, etc., etc. Sarna, herpes inveteradas de forma seca. Laringitis granulosa. Asma, neuralgias dolorosas del aparato respiratorio, etc., etc.