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Boletín musical (Madrid) (1917-11-12 00:00:00), página 14

Siempre obligado, paso-doble. .................................................. 3.00 pesetas
«En marchas, paso doble de cornetas. ................................. 2.50 »
«María de los Dolores, mazurka. ............................................. 3.50 »
«Lalínas, vals jota. ................................................................. 2.50 »
«Vive el humor!, jota facilíssima. ........................................... 2.00 »
«Voló al cielo», marcha solemne. ............................................ 3.00 »
«Alborada gallega, (recuerdos). ............................................. 3.50 »
«Solo de clarinete» ................................................................. 3.50 »
«La Feria de Sevilla», bolero. .................................................. 3.00 »
«Marcha triunfal», escrita para el Centenario del gran historiador portugués Alejandro Herculano. ................................. 4.00 »
«Serenata española». ............................................................... 7.00 »

Y muchas otras.

Obras corales

Música popular y de concierto

«En la floresta», coro festivo y loa.
«Gloria a Galicia», gran cantata.
Célebre «Alborada coral», letra gallega.
«A festa d'o patrón», id.
Himno a Clavé, letra castellana.
«Anyoranas», canto de amor, letra catalana.
«Per vestirantes», coro festivo, id.
«La Serenata», trovas y zapateado, castellana.
«Placer y dolor», apólogo, introducción, bailable y concertante.
«La fiesta de Baco», brindis.
El «A la lía», nocturno
«La Primavera».
«Rulinas», coral gallego.
«Boga bogas», barquilla mía, barcarola.
«Surca surca, bajá mis», id.
«¡En el mar!», id.
«Canción española», género festivo.
«La Aurora», célebre mazurka.
«Mariolinas», jota popular.
«Genialías», idem id.
«Genialías», idem id.
«El mirlo y la flor», vals.
«A Elisa», id.
«El canto de la gitana», habanera.
«Niña graciosas», id,
«A una bella»
«¡Eres un ángel!»
«Adelina».
«La sultana».
«Sin esperanza».
«Himno al arte nacional».
«Oficial», himno popular regional.
«Himno a Méndez Núñez».
Boletín musical (Madrid) (1917-11-12 00:00:00), página 15

«Por la Patria», himno patriótico.
«Himno a Pacheco».
«La mindoníense», muiñeira.
«La orensana», id.
«A la romería», pasacalle.

Música religiosa para orfeones

«Misa» a cuatro, o sea dos tenores, barítono y bajo, lo mismo que las obras de otros géneros escrita a voces solas.
«Ave María», id., id.
Plegaria a la Virgen.
Despedida a la Virgen.
«Liberame domine», responso de difuntos.

(Para la adquisición de obras corales y aun más para todas las de carácter esencialmente religioso—que aquí no se incluyen—pidanse detalles siempre.)

MONDARIZ
ESTABLECIMIENTO DE AGUAS
BICARBONATADAS-SÓDICAS
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Propiedad de los SRES. HIJOS DE PEINADOR

SE EMPLEAN AL INTERIOR
En la inapetencia, digestiones lentas, difíciles, con desarrollo de gases o ácidos; gastralgias, vómitos nerviosos, diarrea crónica. En las enfermedades del hígado, bazo y riñones, sobre todo en los infartos y cálculos de estas vísceras y de la vejiga. En la gota, diabetes, albuminuria, etc., etc.

SE EMPLEAN AL EXTERIOR
En las afecciones gotosas, artrítides, tofos articulares, etc., etc. Sarna, herpes inveteradas de forma seca. Laringitis granulosa. Asma, neuralgias dolorosas del aparato respiratorio, etc., etc.
Boletín musical (Madrid) (1917-11-12 00:00:00), página 16

R. MONTALBÁN

CURSO INFANTIL DE PIANO; todo escrito en clave de sol para empezar con el solfeo. ESCALAS Y ARPEGIOS MIXTOS y SESENTA PAGINAS EN NOTAS Y OBLEs: el sonido del mecanismo.

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Recomendamos la magnífica revista quincenal ilustrada, que con este significativo título se publica en Villalba (Lugo).
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VIUDA DE A. ALVAREZ

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(EDIFICIO DEL GRAN TEATRO)

Imprenta de la Viuda de Antonio Alvarez.—Marqués de la Ensenada, núm.
Boletín musical (Madrid) (1917-11-12 00:00:00), página 2

dotado, su arte propio, genuino, arrastra una vida láguida, (1) débil y tiende—como sus típicos bailes a desaparecer.

Corrientes modernas, han inundado, no tan solo nuestros pueblos, sino hasta las más apartadas aldeas, de canciones extrañas y en las romerías se dejan oír, en lugar de las clásicas alboradas, muiñeiras y ribeiranas, los insolentes números de las operetas vienesas y de las zarzuelas del llamado género chico, que como muy acertadamente dijo un insigne músico, están sacadas del gran espartón literario-musical.

Estas canciones, juntamente con esos romances absurdos y nefandos, apoteosis del crimen y de las obscenidades que forman la antología del pueblo, destierran de los hogares nuestras hermosas cántigas y por ende nuestra música y nuestra poesía regional.

Todos habeis gozado el encanto—al escuchar el dulcísimo arrolo y otros cantos regionales—de trasladaros con la imaginación a los días de la infancia, siempre dichosos y serenos, porque la Poesía como la Música, salva las distancias y vibra a través de los tiempos... son voces de almas que desde lejos, muy lejos, nos hablan de felicidad y amor; son claridades, que alumbran las tinieblas del pasado; son esencias de los primeros perfumes que aspiramos; las ardientes llamaradas que caldearon por vez primera nuestro corazón.

Vosotros, los codiciosos de misterios, los que inquirirls en las ruinas vetustas de las épocas, leyendas de gloria y amores, decidme: ¿No habeis experimentado el placer del hallazgo al escuchar en las fiadas el monótono canto del romance gallego y el candencioso recitar de sus cuentos? ¿No habeis retrocedido algunos siglos al oír— a vuestro paso por los pinares—el melancólico a·la·lá o la animada cántiga celta?

Y todos cuantos buscamos el ideal, los que sentimos el Arte ¿no hemos hallado en esta hermosa región, un rico venero, un tesoro de bellezas?

Dolores del Río Sánchez-Granados.

La Coruña

(1) Ahora es cuando empieza a notarse una reacción y resurgir el regionalismo en todas las manifestaciones del Arte.
Boletín musical (Madrid) (1917-11-12 00:00:00), página 3

FUNDAMENTO DEL PIANISTA

Obra nueva de la que hemos recibido un ejemplar. Segunda gran colección de ejercicios en formas rítmicas, simétricas y progresivas, en posición fija y libre, como base del moderno mecanismo del piano.

Esta segunda gran colección de ejercicios, que su ilustre autor, D. Manuel Fernández Grajal, acaba de publicar y poner a la venta, consta de siete series, cuyo objeto y particularidad especialísima, una por una, vamos aquí, para conocimiento de todos, a poner de manifiesto. Esto es lo que procede, tratándose de una obra escolar complementaria y esto es únicamente lo que de momento nos proponemos.

Consta la primera serie de 14 ejercicios a mano quieta, todos ellos utilísimos y variados sobre la base de un acorde de 7.ª disminuida.

La segunda serie consta de 40 ejercicios variados y simétricos a mano libre, todos digitados.

La tercera consta de 22 ejercicios especiales para los dedos cuarto y quinto de ambas manos, con variantes distintas para la segunda voz de algunos de dichos ejercicios; es decir, para repetirlos dado su objeto, en formas distintas.

La cuarta serie consta de 31 ejercicios para el paso del dedo pulgar, con la variante y novedad de tablas modulantes para determinados pasos, fórmulas de arpegios fraccionados sobre acordes perfectos unas, y sobre la base de acordes de 7.ª (dominante, de segunda y disminuida) muchas otras, sin olvidar la práctica de notas dobles sobre arpegios, ni tampoco las ampliaciones y variantes necesarias para completar el pensamiento inicial de la indicada serie.

La quinta tiene por objeto la práctica de las escalas en sextas conjuntas y fraccionadas, en diferentes tonos y en ambas manos.

Las series sexta y séptima están especialmente destinadas a la
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práctica del trino independiente del diseño melódico y al estudio de las escalas en octavas en varios tonos, para fortalecer y activar la articulación de la muñeca, conservando en la mayor quietud posible el antebrazo.

La colección reunida constituye como se ve, una obra completa, útilísima y admirable como trabajo de finalidad y complemento para el que aspire a dominar, con este, las dificultades mecánicas todas del piano.

Si el Sr. Fernández Grajal, autor afortunado—a quien por tal labor preceptiva teñíamos—no tuviese otros méritos, que si los tiene y bien probados, ésta sola obra bastaría a su crédito profesional (acrecentando aquellos), como artista abnegado y preceptista eminente.

VARELA SILVARI.

D. JOSÉ DEL ALAMO YEPES

Notabilísimo artista, hombre práctico y sabio profesor que comparte con nosotros las tareas preceptivas de nuestras aulas, cuando sus ocupaciones de organizador y director en provincias no le impiden atender nuestros reiterados requerimientos.

D. José del Alamo, organizó y dirigió muchas, muchísimas Bandas municipales y provinciales en diferentes puntos de España con tanto éxito y general aplauso—de Corporaciones y particulares—que ha sido solicitado siempre para tales menesteres, dando de antemano por seguro el resultado de toda gestión artística que a él se le confiase.

Ultimamente—en 1915—se le contrató para organizar y dirigir una gran Banda con arreglo a los modernos cánones en la Villa de El Tiemblo (Ávila) de cuya sería dificultad artística ha salido tan victorioso como en todas las anteriores; pues ha creado, y dispone actualmente de una brillante banda municipal que nada tiene que envidiar a muchas otras a diario grandemente aplaudidas y elogiadas. Para ella escribió nuestro biografiado obras de
Boletín musical (Madrid) (1917-11-12 00:00:00), página 5

todos géneros, hasta la obertura inclusive, de cuyo mérito pudieran muy bien informar los inteligentes, que nos han facilitado notas y detalles para la redacción del presente relato biográfico.

D. José del Alamo Yepes

D. José del Alamo Yepes, está en posesión de varios Diplomas y títulos artísticos de honor y competencia, de los que el interesado no hace gala, ciertamente, pero que testimonian en serio su idoneidad, y, en momento dado, podrá hacer de ellos prudente uso para preponderar sus méritos artísticos y dar también fé de su respetabilidad profesional a los fines consiguientes.

Felicitamos, por tanto, a nuestro amigo y colega; y aprovechamos la oportunidad de su fiesta anual onomástica, para dar publicidad a estos liga-
Boletín musical (Madrid) (1917-11-12 00:00:00), página 6

JUAN PAISIELLO (1)

(1741-1818)

La culta Italia ha conmemorado el pasado año el centenario de la muerte del celebrado compositor Juan Paisiello. Hay que considerar que la celebridad de este músico se remonta al siglo XVIII y principios del siguiente, habiendo logrado sus mayores éxitos en el teatro. Era aquella época la de los Cimarosa y Piccini en Italia; la de Mozart en Austria y Alemania; la de Gluck, Grétry y Monsigny en Francia. Haciendo excepción de Mozart y de Gluck, el teatro de los demás autores apenas si es conocido de la generación actual; pero eso no quiere decir que las obras de dichos maestros dejen de poseer méritos reales. Ha sucedido sencillamente, que el arte evoluciona a medida de los adelantos de la ciencia y de los cambios de sentimiento en la humanidad. El teatro es amolda siempre a los gustos y a las circunstancias de tiempo y de lugar, pero, valiéndose del lenguaje universal de los sonidos, logra hacerse popular en todos los países. Las óperas de Paisiello lograron fácilmente franquear las fronteras en su tiempo, de tal manera, que en Barcelona mismo se habían cantado no menos de doce de aquellas partituras, entre ellas las más famosas de Paisiello, que se titulan: Nina piazza per amore e Il barbiere.

(1) Publicamos el presente artículo dedicado a la buena memoria de Paisiello—como antes dimos a la estampa, otro consagrado también el P. Martini de Bolonia—para que no se pretenda ver en nosotros un exclusivismo españolista, que no existe. Aceptamos de hecho el cosmopolitismo del arte; y en cuanto la universalidad, no sea en detrimento de la propia nacionalidad, el cosmopolitismo deberá admitirse siempre; porque desde los tiempos cultos, el arte está aceptado como elemento mundial de estudio, esparcimiento y adelanto.
Boletín musical (Madrid) (1917-11-12 00:00:00), página 7

re de Siviglia, aunque las repetidas con más asiduidad en aquella ciudad fueron La molinara astuta o In zingari in fiera.

Hemos nombrado entre las de más fama Il barbiere di Siviglia, y, si el espacio nos lo permitiese, resultaría muy curioso establecer aquí un paralelo entre las dos partituras, de Paisiello y de Rossini, inspiradas en un mismo asunto. Pero si diremos que el ilustre maestro de Pesaro al musicar las regocijadas escenas de la comedia de Beaumarchais no hizo sino seguir línea por línea los mismos trazos de la ópera de Paisiello, siendo sin duda, este atrevimiento la causa del fenomenal fracaso en la noche de su estreno el capo laboro de Rossini. Sin embargo, la partitura de éste logró desterrar por fin la de su predecesor y su audición nos deleita a nosotros lo mismo que deleitó a nuestros abuelos, mientras que el Barbero de Paisiello sigue en su destierro ya que nadie se atreve, en la duda de su éxito, a ofrecerlo de nuevo al público. Es por la razón antes expuesta de la constante evolución del arte en medio de cuyos cambios solamente la obra del genio prevalece.

Juan Paisiello, nacido en Taranto en 9 de Mayo de 1741, apareció en el mundo artístico en el período de tiempo en que se manifestaban los síntomas precursores de la gran Revolución Francesa, y con el bello estilo de sus primeras obras pronto se hizo célebre. El futuro autor de Nina pazza había estudiado por espacio de algún tiempo en su país, y decidida su carrera por la vocación que sentía hacia la música, en 1754 fué admitido en la famosa escuela de Durante, si bien, fallecido éste al poco tiempo, tuvo Paisiello que concluir sus estudios musicales con otros maestros.

Dió su primera ópera en Bolonia (1764); luego escribió para Módena, Parma, Venecia, Roma y Nápoles. En esta última ciudad, por orden de la Corte, escribió el Idolo Cinese, la primera ópera bufa que se cantó en presencia de soberanos, pues este género no había sido distinguido aún con tanto favor.

Visitó París y de nuevo Venecia; después en San Petersburgo compuso el Barbero de Sevilla, y en Viena otra de sus óperas mejores, Il Re Teodoro. En Peterburgo permaneció unos ocho años (1776-1783) y escribió, además de varias óperas una porción de caprichos y sonatas para piano. En dicha corte estaba tratado como un príncipe, siendo recibido con singulares favores de munificencia real en los salones de Catalina II.

Pero la rigidez de aquel clima obligó a Paisiello a regresar a Nápoles, en
Boletín musical (Madrid) (1917-11-12 00:00:00), página 8

donde continuó escribiendo sin tregua, fué tan lo más y más el arte italiano.

Durante la época en que Nápoles estaba bajo el sistema republicano (1799), Paisiello fue elegido maestro de la Nación; pero, habiendo sido re-enterrado el gobierno de los Borbones, fue desplazado de su emolumento y de los honores, que no recuperó sino después de haberse sometido a inauditas humillaciones a las que no debió de acercarse nunca.

Las peripecias políticas de la época, que tanto parte tuvieron en la azotea de su carrera de Paisiello, le llamaron otra vez a París, donde, en la corte de Napoleón, encontró de nuevo los bellos días de San Petersburgo. No obstante, el fracaso de su Proserpina (1803), ópera cuyo mérito no supo reconocer el público parisién, hirió tan a lo vivo el corazón del maestro, que dio un adiós a la Francia.

En Nápoles, Paisiello brilló sucesivamente entre los cortesanos de Fernando, de Bonaparte (Jo-é) y de Murat, y la noche del 19 de Mayo de 1808, asistió a su propia apoteosis, representándose la opera suya Los Pitagóricos.

Pero en el tiempo de la Restauración (1815) cayó otra vez de su encumbrada posición, habiendo desaparecido de escena política Napoleón, dejando de percibir la pensión que disfrutaba y perdió también la que percibía añadió el dolor agudísimo de verse postergado por el gobierno francés, y por otras razones. A tantas desgracias se añadió el dolor agudísimo de verse postergado a Zangarelli en la elección de director del colegio musical de Nápoles.

Paisiello no pudo soportar tal cúmulo de contrariedades; cayó enfermo el primero de Junio de 1816 y a los pocos días entregaba su alma al Creador.

Entre las obras maestras con que este genio jocoso, se cuentan, como dijimos ya antes: El barbero de Sevilla en el género jocoso, y la Nina passa per amore en el idílico. Esta última opera se escribió por orden de Fernando IV, y se presentó por primera vez en la escena del Teatro Real de Caserta.

Paisiello estaba enamorado de esta joya de su alma. Preguntado por la opera suya que más prefería, respondió, según dice uno de sus biógrafos: «No sabrás decir si es el Barbero de Sevilla, el Rey Teodoro o la Nina» ¡Y pronunciando este nombre se le soltó una lágrima! «La Nina es, pues, vuestra obra maestra», le dijeron en seguida.

La Nina de Paisiello, y la Cecchina de Piccini, fueron en Italia las dos óperas más célebres del siglo XVIII.

Paisiello compuso también gran caudal de música de concierto, entre la
Boletín musical (Madrid) (1917-11-12 00:00:00), página 9

que recordamos Awe Sinfonias concertantes, dedicadas al Emperador de Austria; algunos Cuartetos para instrumentos de arco; seis Conciertos de piano; y en el género religioso, dos Requiemas, un Te Deum y más de treinta misas.

(De Musical Emporium).

SECCION AMENA

LOS GITANOS

Camino de Guadix a Granada

Existen antiguas razas que parecen poseer el privilegio de conservar intactos su carácter original, su fisonomía nativa. Tal acontece con los bohemios o gitanos. Desde hace siglos viajan a través de Europa, y con ellos su religión, su poesía y sus costumbres. Por todas partes se les encuentra, lo mismo en el interior de Noruega que a orillas del Mediterráneo; en la Francia de la Edad media como en la España constitucional, y por donde pasan, siempre son los mismos, no experimentando nunca la influencia de los pueblos en medio de los cuales viven aislados ¿De dónde proceden? Se ignora. Unos los hacen originarios del África, otros los hacen venir del Asia, pero nadie hasta ahora nos ha trazado la historia de sus peregrinaciones. Su lengua, donde los sabios encuentran algunas palabras sánscritas, no se parece a ninguna de nuestras lenguas modernas.

A la verdad, esta raza independiente tiende, en nuestros días, a borrarse cada vez más, y a desaparecer de una vez. Los bohemios han ido abandonando el centro de Europa. La civilización los ha empujado ante ella como un rebaño de bárbaros; han emigrado poco a poco de país en país, de provincia en provincia. Las grandes cadenas de montañas los retienen con frecuencia;
Boletín musical (Madrid) (1917-12-27 00:00:00), página 1

BOLETÍN MUSICAL

REVISTA ESPAÑOLA TÉCNICA DOCTRINAL DE INFORMACIÓN

DIRECTOR MAESTRO VARELA SILVARI

EL RITMO

Yo rindo culto al ritmo, porque es la afirmación de un sentimiento o de una belleza, y en muchos casos, el despertador de ideas profundas y elevadas.

Una nota, ya sea de alegría o de dolor, por mucha fuerza intensiva que tenga es recogida tan sólo por esas almas privilegiadas de artista, a quienes Dios, singularmente muestra el reflejo de la divina belleza; pero el ritmo, penetra hasta en los espíritus menos delicados; es como el fuego que empieza por una chispa y después se convierte en hoguera que calcina y derrite.

Un golpe de tambor, puede suspender o alarma; más su redoble en una marcha guerrera, enardece, y a ese ritmo, golpeándose a su vez el corazón de los luchadores con rabia en el pecho, hace que se truequen en titanes y sean cual tormenta bravía de rayos fulminantes y vengadores.
Boletín musical (Madrid) (1917-12-27 00:00:00), página 10

NOTICIAS

Hemos recibido el número 28 de la revista Mondariz, correspondiente al día 15 del presente mes. Todo él, como extraordinario, está dedicado a recordar y perpetuar la buena memoria del ilustre prócer y gallego insigne D. Enrique Peinador, propietario y más que propietario alma y vida del gran balneario de Mondariz, en la provincia de Pontevedra.

El indicado número es un homenaje digno del esclarecido patricio al que sus buenos hijos, queridos amigos nuestros, se lo dedican, y cuya lectura recomendamos a todos nuestros colegas, amigos y abonados. En sus páginas se hace justa y brillante apología de los méritos y virtudes del inolvidable D. Enrique, a quien todos querían entrañablemente.

Permitáse nos ahora que apuntemos una sensible omisión. Al recordar el indicado extraordinario los periódicos y revistas que se ocuparon del fallecimiento de nuestro amigo D. Enrique Peinador, pasaron inadvertidos, porque no se citan, O Amphion, de Lisboa; O Teo, de Oporto; La Voz de Galicia, de La Coruña, y nuestro BOLETÍN MUSICAL.

* *
Nuestra antigua amiga la señorita García Rubio ha pasado de la categoría de profesora supernumeraria (en la clase de canto, en el Conservatorio) a la de número, por méritos del nuevo Reglamento.

Que sea enhorabuena.

* *
Entre otras obras que el Jurado estimó como dignas de aplauso y premió en el concurso de la Revista Música, de esta corte, figura la de nuestro amigo D. Antonio Ortega, músico mayor del Regimiento de la Constitución, de la cual teníamos también los mejores antecedentes.

Vaya un entusiasta aplauso en honor del distinguido compositor.

* *
Ha fallecido en esta corte el conocido director (que aún actuaba como tal, en nuestro regio coliseo) D. Pedro Urrutia.

Descanse en paz el excelente amigo.

* *
Se convoca a oposiciones para doce plazas de músicos mayores militares; que se cubrirán a medida que las vacantes ocurran. Los ejercicios empezarán el día primero del próximo mes de Mayo con arreglo al programa aprobado por R. O. de 17 de Mayo de 1915.
Boletín musical (Madrid) (1917-12-27 00:00:00), página 11

El día 16 del actual tuvo lugar en la parroquia de Santa Teresa y Santa Isabel el anunciado enlace matrimonial de la Sra. Joaquina Grau, hermana de nuestro querido compañero de redacción D. Agustín, con D. Antonio Fernández, empleado, actuando como primer testigo nuestro director Sr. Varela Silvari. Al acto asistió gran concurrencia. Después de la ceremonia se sirvió un espléndido lunch. La fiesta resultó brillantísima.

Nuestro amigo D. Angel de Herbil ha sido nombrado profesor de la clase llamada de repertorio (de nueva creación), del Centro gallego. La nueva clase tiene por objeto hacer selección de las buenas obras de piano tanto clásicas como de factura moderna—españolas sobre todo—y ponerlas en estudio, cuando el alumno ha terminado ya sus prácticas escolares.

Ha sido acertadísimo dicho nombramiento.

Con atenta y cariñosísima dedicatoria nos enviaron los Sres. D. Ricardo Martínez y D. Alfredo Cabanillas, un ejemplar de El crimen de la venta, apunte dramático basado en un hecho real, que con tan brillante éxito se estrenó en el Coliseo Imperial el 30 de Noviembre último.

Leeremos con devoción y calma la indicada obra, que tan cariñosamente se nos dedica y recomienda y entonces dedicaremos también algunas líneas a El crimen de la venta y a sus aplaudidos autores.

Consté desde luego nuestro parabién, y que el aplauso se repita... y se prolongue hasta otro nuevo estreno escénico.

Nuestro laureado alumno D. Juan Navarro, ha sido nombrado representante de la Sociedad de Autores en Gallur, provincia de Zaragoza.

La Academia Filarmónica de Basilea ha comenzado su biblioteca musical el año último con 2.000 volúmenes, en su mayor parte españoles

La Sociedad Orphénica, de Lisboa, prepara y anuncia ya, la celebración de cuatro grandes sesiones, con repertorio generalmente de obras españolas.

La Juventud artística, sociedad filarmónica de Turín, hará grandes adquisiciones de libros, manuscritos y partituras, en gran contingente de obras españolas y portuguesas.

En todas partes se estudia el arte hispano... menos en España misma. Y vayase lo uno por lo otro.