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Boletín musical (Madrid) (1918-04-12 00:00:00), página 7

Hay un coro de gran efecto que cantaron doce señoritas del Orfeón Donostiarra soberbiamente. Por lo demás y salvo la colossal labor de la señorita Nieto, la interpretación de La Llama fue lamentable, en lo que respecta a las gentes de proscenio adentro. La orquesta, dirigida por el maestro Villa, estuvo, en cambio, a gran altura.

La obra, en junto, resultó, no obstante, magistral, y muy del agrado de inteligentes y profanos. Las aclamaciones al autor ausente, sentidas e infinitas.

El domingo 31 del próximo pasado mes tuvo también brillantísima sesión en el Conservatorio por los elementos que integran la Asociación Amigos de la Música; y por tanto merecidos y justísimos aplausos para todos, solistas y acompañantes. Reciba la Asociación nuestros más entusiastas plácemes.

Anúncianse para estos días brillantísimos conciertos en el Conservatorio y en la sala del Ritz; y aunque los artistas, como tales, no merezcan reproche, merécento y grande el repertorio que unos otros anuncian: casi todo él es extranjero. Y pase si los artistas lo son también; pero no siéndolo no tienen perdón de Dios si rinden exagerado culto a la deidad extranjera en detrimento del arte músico español.

J. BRIONIS.

NUESTRO TEATRO FUERA DE ESPAÑA

Dos grandiosos éxitos alcanzados por autores y artistas españoles en los Estados Unidos, registra la prensa neo-yorkina.

Refiriéndonos al debut de la compañía de Quinito Valverde, el jueves por la noche, en el Park Teatro, con la revista The Neo Lan of Joy, dice el crítico de The New York Evening Post:

Dirigida por Quinito Valverde, el autor mismo de la música, según anunciaba el programa, se estrenó anoche en el Park Theatre con un brillante
Boletín musical (Madrid) (1918-04-12 00:00:00), página 8

éxito, que entusiasmó a los numerosos españoles, latinos, americanos y otros elementos que formaban parte del auditorio.

Es una revista fantástica con un prólogo y en dos actos y con bailes y números musicales, que gustaron muchísimo al público, el cual pidió el bis de muchos de ellos, haciendo durar la función hasta las primeras horas de la madrugada.

En parte, la naturaleza exótica de la producción, la atrayente gracia de la música, la inconfundible latinidad de los coros, las decoraciones y sobre todo los atractivos, la originalidad de la música llena de ligereza, de gracia y de color de variados colores.

De la música puede elogiarse el intermezzo que sigue al prólogo, el resto es simple música alegre y sencilla y gratisima por su novedad, que nunca sale de los límites que fijara su compositor con el fin de llenar su objeto.

El libro, escrito en castellano, es bueno, indudablemente, pero la traducción inglesa es desastrosa, a tal punto que Irving Bwoks, Lew Dumbo, y Watt Hauley no pudieron librar su labor del fracaso más grande.

Entre los intérpretes españoles se distinguieron mucho María Marco y Luisa Puchol, y la Argentina, Dolores, Bilbao y la Manzantinita recibieron aplausos justos por su merittáma labor.

La crítica, en general, hace grandes elogios de Quinito Valverde y de su nueva obra.

El Alcalde de Zalamea, que se estrenó en inglés recientemente, pareció abrir en los Estados Unidos un nuevo mercado a la producción literaria española.

Actualmente, y después del éxito alcanzado por la preciosa joya de nuestro teatro clásico, otro ingenio de los modernos tiempos, el ilustre Benavente, ha obtenido en Nueva York el aplauso de la crítica y del público.

En el teatro Comedy, situado en Broadway y 41 St.—es decir, en el corazón de la gran ciudad, donde los mejores espectáculos, los más selectos se representan—estrenóse la comedia El marido de su viuda, original del ilustre autor de Los intereses creados.

En inglés, la citada comedia conserva el propio título; His Widow's Husband.

Los periódicos que celebran la ironía de esta obra, que es profunda, aunque parece superficial, indican que Los intereses creados debieran ser ofrecidos al público de Norte América».

(Del Heraldo Nacional) de Barcelona.
Boletín musical (Madrid) (1918-04-12 00:00:00), página 9

MÚSICOS CÉLEBRES

PAGANINI

Este violinista que ha sido el mejor del mundo, cuando pequeño sufrió bastantes golpes de su padre por no querer estudiar. Constrataba con el rigor del padre la ternura de la madre. Esta, una mañana que, como todas, entró su hijo a darle los buenos días, le dice: estoy muy contenta; ¿sabes lo que he soñado? A noche, que como viste me acosté llorando, apenas cerré los ojos se me presentó un ángel rodeado de luz y me dijo: Mujer, ¿qué quieres? Pide lo que quieras que te lo concederé. Yo que le había de pedir: que seas tú el primer violinista del mundo. El ángel me lo prometió y así como me acosté llorando me desperté feliz.

No se sabe si fué verdad el sueño, pero fué una extratagemma excelente para animar al niño, pues desde aquel día sus progresos fueron la admiración de todos, incluso la de su padre.

A las ocho años compuso su primera sonata, tan difícil que solo él podía ejecutar.

Desde esta edad empezó a dar conciertos en público, a tocar en iglesias y teatros, siendo en todas partes frenéticamente aplaudido y solicitado.

El padre no creía completa la educación de su hijo, por lo que se decidió llevarlo a Parma, donde residía Rolla, el más famoso violinista de su época.

Cuando llegaron a casa de éste se hallaba enfermo en cama. Un criado les hizo pasar a una habitación contigua al dormitorio del artista. Encima de una mesa había un violín y unos papeles de música; era el último concierto compuesto por Rolla. Nicolás tomó el instrumento y a primera vista ejecutó el tan difícil concierto. El enfermo saltó de la cama diciendo: ¿quién toca tan maravillosamente mi última producción? Le dicen que es un niño y sale precipitadamente de la sala.

—¿Qué vienes a hacer aquí?—le pregunta a Nicolás.
—A rogaros me admitáis como discípulo.
—¡Por discípulo!—dijo Rolla.—¿Entonces quién me enseñaría a mí?
Tal fué la entrevista de los dos violinistas, siendo desde este día Nicolás, el primer violinista del mundo.

A los catorce años dio numerosos conciertos en Italia, después fué a Inglaterra, Alemania y Francia, siendo en todas partes la admiración del público.
Boletín musical (Madrid) (1918-08-27 00:00:00), página 1

BOLETÍN MUSICAL
REVISTA ESPAÑOLA TÉCNICA DOCTRINAL DE INFORMACIÓN
DIRECTOR MAESTRO VARELA SILVARI

UNA CARTA

El Sr. D. Daniel Martínez Arroyo, joven compositor que estudia escolarmente todavía, pero que discurre bien y nada desconoce en materias de enseñanza, nos escribe la siguiente carta-prólogo con el deliberado propósito, que le agradecemos, de que figure al frente del Prontuario técnico de Melodía, que por indicación suya y definiendo a su reiterado ruego se determinó a escribir el maestro Varela Silvari, sin ulterior compromiso.

E interfi la obra no llega a ser del dominio público, aquí (con permiso de nuestros lectores) insertamos la referida carta-prólogo, para que sea de todos conocida, como merece:

Carta-prólogo

Sr. D. José Varela Silvari.

Madrid

Respetable maestro: Terminados seriamente mis estudios de Armonía, y debiendo pasar, como V. sabe, a otra asignatura su-
Boletín musical (Madrid) (1918-08-27 00:00:00), página 10

pero ambos necesarios a la vida y pujanza del hombre, a la vida y lozania de las flores. Vivimos nosotros del oxígeno que aspiramos de la vegetación, y vive ésta del carbono que del hombre aspira.

Y aún hay un tercer elemento—el dzoé—que en un principio se estimó contrario a la vida; y él es, no obstante, indispensable a la vitalidad de las organizaciones todas.

De tal contraste resulta, no obstante, el equilibrio de tan vitalísimos elementos

Contrayéndonos al arte supremo del sonido, consecuencia lógica de aquel misterioso contraste—que es sabia ley de vida—, de él nos da claro, preciso y luminoso indicio la Naturaleza misma ¿Por qué? Porque de todos los elementos entre sí diversos, heterogéneos y al parecer contrarios que al arte aporta, surge potente el estudio seriamente musical con todas sus galas y encantos; toda su variedad de conceptos melódicos, rítmicos y armónicos, y toda su grandiosa potencialidad, admirablemente sonora.

¡Tal es la Naturaleza en sí misma y por sí misma! ¡Tal el arte, que es, si así puede decirse, correlación, corolario y consecuencia suya!

VARELA SILVARI.

FERNANDEZ BORDAS

Nuestro ilustre paisano el notable violinista gallego D. Antonio Fernández Bordas, profesor en el Conservatorio de Madrid, ha tomado parte en un concierto que dió en el Casino de San Sebastián la orquesta que dirige el maestro Arbós.

Un periódico donostiarra dice lo siguiente acerca de la labor del violinista arenzano:

«Este admirable artista es tan conocido del público del Casino como el maestro Arbós; en aquella sala ha sugestionado al público en anteriores tem-
Boletín musical (Madrid) (1918-08-27 00:00:00), página 11

poradas de imborrable recordación: fué amigo y compañero del inmortal Sarasate; tan amigo, que según creemos recordar, tuvo la triste suerte de amenizar con su violín los últimos momentos de aquel genial artista del «Stradivarius».

Su presencia en el escenario del Casino fue recibida con grandes aplausos.
Fernández Bordas tiene toda la experiencia de un viejo maestro y toda la pujanza y el brío de un adolescente del Conservatorio.

El concierto «en re» fue interpretado de una manera portentosa, acabadísima, cantando vibrantemente por encima de las sonoridades orquestales. Su violín fue poniendo de relieve todos los primores de esta obra magistral, matizándolo todo con una expresión justísima que arrancó una ovación entusiasta al darse fin a la obra.

De El Noroeste.

NOTICIAS

Varias son las cartas que hemos recibido de provincias preguntándonos por el Prontuario técnico de Melodia—del cual hemos dado ligera nota al público—y pidiéndonos detalles acerca del mismo.

La obra está pendiente de lectura, y nada podemos por ahora decir de ella: una vez leído contestaremos a unos y otros, y concretaremos los juicios que acerca de la misma se formulen.

Publicaremos también pertinente a la misma la opinión de diferentes maestros extranjeros, a los cuales previo informe técnico detallado, hemos pedido conclusiones razonadas acerca de los procedimientos técnicos a que se ajusta como obra seriamente escolar para el estudio de la melodía.

Según Heraldo nacional, de Barcelona, Ercole Casali (empresario) ha formado una gran compañía de ópera italiana para actuar por orden correlativo durante el verano en el gran casino del Sardinero de Santander, gran
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casino de San Sebastián, Bilbao, etc., etc. Figuran en dicha compañía el tenor Anselmi, tiempo ha entre nosotros, y el eminente maestro director y concertador, amigo nuestro, Arturo Saco del Valle. Hará una campaña brillantísima.

El número 488 de «La Alhambra», días ha recibido hablando y disculpando los supuestos plagios de una partitura de Penella, dice: «no es la partitura nido espléndido de plagios como han creído algunos críticos de los que, por ejemplo, perdonan a Vives el atentado del intermedio de Maruxa, en el que la forma, el ritmo y aún el pensamiento, descubren de manera poco recomendable el preludio del tercer acto de Lohengrín».

Pero el crítico, nuestro ilustre amigo D. Francisco de Paula Valladar, es muy percibido en la observación. Técnicamente pudiera todavía seguir apuntando.

«El arte de aprovechar lo ajeno dándole distintos giros—como dice Rogelio Villar—es el arte único que algunos practican...»

Tomando por base la reglamentación de nuestras Sociedades orquestales, se creará en breve una importante agrupación de conciertos en la Habana. Por cartas de allí recibidas, sabese que el pensamiento prospera, y que aquella ciudad Capital de nuestros antiguos pueblos antillanos, dispondrá en breve de una importante asociación musical de que no pudo hacer gala durante nuestro dominio territorial y político.

Escriben también de la isla de Cuba que una compañía de ópera italiana allí tiempo ha residente se propone hacer producción española; y, según parece, ha determinado que las partituras a quedará preferencia en sus primeros ensayos, en pró del arte músico español.
Boletín musical (Madrid) (1918-08-27 00:00:00), página 15

«Por la Patria», himno patriótico.
«Himno a Pacheco».
«La mindoniense», muiñeira.
«La orensaná», id.
«A la romería», paecacalle.

Música religiosa para orfeones

«Misa» a cuatro, o sea dos tenores, barítono y bajo, lo mismo que las obras de otros géneros escrita a voces solas.
«Ave María», id., id.
Plegaria a la Virgen.
Despedida a la Virgen.
«Liberame domine», responso de difuntos.

(Para la adquisición de obras corales y aun más para todas las de carácter esencialmente religioso—que aquí no se incluyen—pidanse detalles siempre.)

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ESTABLECIMIENTO DE AGUAS
BICARBONATADAS-SÓDICAS
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SE EMPLEAN AL INTERIOR
En la inapetencia, digestiones lentas, difíciles, con desarrollo de gases o ácidos; gastralgias, vómitos nerviosos, diarrea crónica. En las enfermedades del hígado, bazo y riñones, sobre todo en los infartos y cálculos de estas visceras y de la vejiga. En la gota, diabetes, albuminuria, etc., etc.

SE EMPLEAN AL EXTERIOR
En las afecciones gotosas, artrítides, tofos articulares, etc., etc. Sarna, herpes inveteradas de forma seca. Laringitis granulosa. Asma, neuralgias dolorosas del aparato respiratorio, etc., etc.
Boletín musical (Madrid) (1918-08-27 00:00:00), página 16

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Boletín musical (Madrid) (1918-08-27 00:00:00), página 17

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Boletín musical (Madrid) (1918-08-27 00:00:00), página 18

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Boletín musical (Madrid) (1918-08-27 00:00:00), página 2

perior con ésta en consonancia, acertadísima fué mi resolución al dirigirme a V. en demanda de la composición de un texto, o libro cualquiera, del que entre nosotros hasta la hora presente se carecía: me refiero al estudio razonado de Melodía, que aquí, según parece, cada uno estudia como puede, guiado única y exclusivamente por sus propios medios personalísimos de arte.

Aceptó V.—bien lo sabe—mi timida aunque resuelta petición en demanda del indicado texto; y, solo por complacerme, se ha tomado V. la molestia de escribir exprofeso algo; y este algo, que a usted dignifica, honra y engrandece, es nada menos que todo un tratado novísimo, que V. bautizó, al fin, con el título de Prontuario técnico de Melodía, obra que solo en quince días dejó V. ultimado y puesto a mi disposición (1).

Y esta casi improvisada obra escolar puédese hoy calificar quizá única dentro, del campo melódico, en el que, salvo los genios de mayor o menor cuantía, tropezamos todos, chicos y grandes, por falta de dirección hábil, carencia de legislación precisa y práctica, o por lo que sea.

Esto, aparte de cuanto V. dice en el mismo texto: que viene a plantear un nuevo sistema de escribir, y de llegar por caminos, fáciles y seguros, a la melodía franca, rotunda, atildada, etc.; pues, aunque veo y justíprecio los razonamientos todos, con sus ejemplos, no es asunto—como plan—todavía a mí alcance; y menos todavía de mi competencia el formular juicio en estos momentos en los que solo puedo hablar del mérito y de la novedad del Prontuario... en conjunto. El nuevo libro, el novísimo plan es muy para estudiado; y yo comienzo ahora...

La obra—esto puedo decirlo categóricamente y en redondo—es nueva, novísima, caprichosa y original en todo; y del tema melódico con carácter escolar, ciertamente no había nada, absolutamente nada escrito.

Justo sería ensalzar ahora sus grandes dotes como preceptista insigne...

Pero no se trata aquí de eso.

(1) En quince días se planeó el libro, ciertamente, pero el trabajo complementario duró muchísimo más, y el retoque continúa todavía. (N. de la R.)
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Que la obra prospere y tenga la acogida que merece.
Mil gracias, querido maestro, por sus bondades y complacencias artísticas de las que todos debemos congratularnos; y se repite de V afino. y obligado discípulo q. s. m. b.

DANIEL MARTÍNEZ ARROYO.
Covarrubias, Julio, 1918.

CULTURA Y ARTE ALEMAN

El arte música; su origen y adelantos—Poca atención de este pueblo a sus grandes hombres—Juicio propio acerca de estos extremos

Toda la cultura mundial de los presentes tiempos es greco-latina: no alemana.
«Los pueblos germanos no han hecho más que imitar a los latinos, perfeccionando la técnica de las artes y de las ciencias que habían inventado y cultivaron con éxito los pueblos de latina raza».
El músico más antiguo que se conoce en la historia alemana (Graun) es relativamente moderno. En la Edad media la profesión musical alemana no tiene conocidos representantes. Su historia profesional es modernísima.
Los primeros músicos alemanes se educaron en las grandes capitales del mundo latino.
«Bach, Gluck, Haydn, Mozart y Wagner se asimilaron las ideas creadas por el genio italiano. La Alemania culta, europea se educó en Francia. Hasta las leyendas de los Nibelungos y el «Tristán e Iseo» pasaron por el crisol de los cantares de gesta franceses; porque Francia es la madre espiritual de Europa, es, además, el vehículo de la cultura. La obra literaria de Goethe y de Schiller es también latina. Goethe dijo en una ocasión refiriéndose a Francia «que no se podía odiar a una nación a la que el mundo entero y él mismo debían su cultura». Esto lo decía Goethe cuando Alemania estaba dividida en pequeños principados y ciudades libres: en esta época en que florecieron las artes, la filosofía y las letras, que die-
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ron a la Humanidad esos nombres gloriosos (no únicos) de Schelling, Goethe, Bach, Richter (Juan Pablo), Kant, Beethoven, Leibnitz, Hegel, Schiller, Heine, Schopenhauer, Fichte, Wagner, Nietzsche». (1)

Alemania no ha honrado tampoco excesivamente a sus hijos ilustres.

«Nietzsche—que odiaba y detestaba cordialmente a sus compatriotas (véase particularmente su deliciosa obra póstuma Ecce Homo)—, y Schopenhauer—que «ya con el pie en el estribo, en las ansias de la muerte», declaraba a sus amigos que se avergonzaba de haber nacido alemán—son harto conocidos para que insistamos acerca de ellos. Son más, muchísimos más los que podríamos citar mas por no cansar, nombraremos sólo a otros dos grandes alemanes que tampoco tenían mucho que enorgullecerse de serlo. Nos referimos a Beethoven y Wagner.

»Bien pasada era la mitad de la vida del León de Bonn, cuando se vio enfermo, ya operado sin eficacia la primera vez, y en la miseria. Ya los alemanes no gustaban del divino manjar beethoveniano, sino que deliraban por las merengadas de Rossini. Y la más pura gloria con que Alemania podía enorgullecerse escribía a uno de los pocos sinceros amigos que tenía: «Mis compatriotas me tienen olvidado y postergado; sin mis amigos de Inglaterra ya me habría muerto de hambre». En efecto: con fuerzas para el trabajo, que era el pan cotidiano de su espíritu, más sin alimentos para el calvario de luchas e ingratiudes a que sus compatriotas le tenían sometido, Beethoven solicitó de sus amigos ingleses, con quienes llevaba correspondencia desde larga fecha la celebración en Londres de un concierto a beneficio suyo, por ver de remediar, momentáneamente a lo menos, su dolorosa situación. La esplendidez inglesa le envió mil libras sterling a cuenta del concierto y cuando éste fué celebrado, aun recibió algunos miles de chelines más.

»En cuanto a Wagner, en su libro Mi Vida, declara que con-

(1) Palabras textuales de un crítico moderno.
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vencido de que tenía que morirse de hambre, dejaba la capital de Prusia por la de Francia: «Ya que he de morir de hambre—decía—, en París antes que en Berlín». (1)

El adelanto y la cultura son hoy un hecho evidente en Alemania; pero, aparte de la prioridad y del adelanto que corresponde a los pueblos de la raza latina, nada tiene ésta que envidiar actualmente a la infactuada raza germana; ni en artes, ni ciencias, ni en bondad, ni en hidalguía, ni en cultura.

Y en cuanto a la protección dispensada a los hijos que tanto la honran, que lo digan ellos mismos: que hablen, que hablen—de los muertos y también de los vivos—los más ingenuos y discretos supervivientes.

PEDRO BRANDHUS.

Berlín, Agosto de 1918.

La transformación de la Música en el pensamiento moderno

En una de sus obras más fundamentales, El arte en la muchedumbre, afirma el profesor Piazzí que hay dos formas de arte; una que sirve para el goce de las mayorías, que excita y acaricia los sentimientos más difundidos, que se contenta con producir sensaciones inferiores y generales; la otra, informada en un profundo espíritu de análisis, a menudo en contradicción manifiesta con los sentimientos más comunes y que se preocupa precisamente de la creación de nuevos sentimientos.

No se necesitaría sino el reconocimiento de esta verdad para encontrar,

(1) Estas palabras son de un periódico de palpitante actualidad; y las consideramos nuestras.