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Boletín musical (Madrid) (1918-03-12 00:00:00), página 7

minado por un sentimiento de debilidad física que invade todo su cuerpo (Sergi; «Las emociones»). Y ampliando este concepto puede estimarse que las actividades que no han sido empleadas en las necesidades de la vida forman el residuo exuberante de fuerzas útiles, que en este caso engendrarán el dolor, como forma psicológica de la sensación producida por una condición fisiológica característica: el exceso de excitación. (Herbert Spencer: «Principios de psicología»).

Como se abusa tanto de los adjetivos, el espectador vulgar se percata de que, en el fondo de los elogios que ahora se rinden al artista, late inconfesada la aspiración de ser para siempre ese empleo inmoderado de calificar opulentamente todo suceso que sobresale del nivel corriente; pero el hombre de la calle, tácito por convicción más que por temperamento, conociendo,—por haber leído a Maeterlinck—el valor del silencio, adopta la aptitud de callar, y así no se verá en la precisión de unir su humilde e insegura alabanza a las clamorosas que el público ofrenda al artista. Él advierte con amargura cómo esa superabundancia de elogios, prodigados sin tasa ni medida en la vida cotidiana, trae consigo la penuria de léxico para premiar con justicia a quien merece el aplauso sin condiciones ni reservas y por ello prefiere guardar en lo íntimo de su corazón el sentimiento inejable que debe al violin mágico.

El hombre que apaciblemente transita por la calle en 1918, sabe que está asistiendo a la transformación sustancial de las formas que han dirigido la vida espiritual de la humanidad, y sabe además que el tiempo, con su paso inexorable, convierte constantemente las actividades actuales en sucesos pretéritos; y, por eso, conociendo que todo lo destruye el sucesivo caminar de los días, no aspira a otro regalo que al de conservar allá dentro, como impalpable presa, el perfume delicado de unas horas deleitosas.

DÁMASO CALVO

POSTRIMERÍAS DE LOS FESTEJOS EUROPEOS

Mensaje que la Banda de música de San Adrián de Veiga (Coruña), ha dirigido al maestro Varela Silvari, con motivo de su cumpleaños avanzado y glorioso, el día I.º de Febrero del corriente año.

«Al dignísimo y muy respetable maestro Sr. D. José Varela Silvari.

»Los que suscriben, miembros que integran la Banda de música
Boletín musical (Madrid) (1918-03-12 00:00:00), página 8

de «San Adrián», en nombre de la misma, y por iniciativa de su Director D. Manmel Rebollar Martínez, acordaron el día de hoy elevar a usted, respetuosamente, este Mensaje, adhiriéndose a la manifestación de arte que con motivo de su cumpleaños celebra hoy la Europa culta, enviándole con tan plausible motivo, el testimonio de nuestra profunda admiración.

»Dios guarde a usted muchos años.
»San Adrián de Veiga, 1.º de Febrero de 1918. (1)

Manuel Rebollar, director; José Sanjuan, subdirector; Manuel Prado, Antonio Cela, Francisco Salgueiro, José Mera Castro, Juan Díaz, José López, Manuel Rodríguez, Andrés Bouzanayas, José Rodríguez Congo, Zacarías Díaz, Manuel Díaz, Daniel Rebollar, José Gómez, José Salgueiro, José Antonio Mariña, Andrés Rodríguez, Andrés Pérez Barro, Pedro Laga, Andrés Candales, José Villar, Robustiano Fraga, José Rebollar, Vitoriano Gómez, José Antonio Armada, Manuel Gómez, Vicente Rodríguez, Manuel Villar, José Fraga, Eduardo Barro, José Armada, Jesús Castro, José Prieto, José A. Prieto, Leopoldo Gómez, Rogelio Escudero, Juan Fontela, José Pena, José Caneiro y José Santiago».

A este Mensaje de la Banda de música de San Adrián de Veiga, se ha unido otra manifestación de simpatía, por escrito, del pueblo entero, que no publicamos por su mucha extensión.
Si es de pechos nobles, agradecer, agradeceremos eternamente.

ADVERTENCIA

Rogamos a los señores abonados de provincias se sirvan hacer las renovaciones anuales consiguientes, para poder llevar ordenados nuestros trabajos de administración.

(1) Con tan levantado espíritu están redactados los Mensajes de otras entidades artísticas de Canarias, Islas Baleares, Cataluña, Valencia y Andalucía que estos días, también con retraso, hemos recibido, y no los publicamos para no privar a nuestros lectores de otros originales que estimamos de importancia.
Boletín musical (Madrid) (1918-03-12 00:00:00), página 9

D. Manuel Rebollar

Laureado maestro Director de la Banda de música de San Adrián de Veiga. (Coruña).
Inteligente, estudioso, culto; éstas son las cualidades que adornan al entusiasta artista.
Alumno de nuestras aulas, no podemos hoy decir de él lo que quisieramos.
Baste saber que es autor de una bonita, sentida y admirable obra de carácter regional titulada «Terra dourada», que ha merecido honroso veredicto y el parabién unánime de los inteligentes.

Manifestación de todo un pueblo

Nos escriben de San Adrián de Veiga, pueblo inmediato a la Coruña.
«Todo el pueblo se echó a la calle el día 1.º de Febrero último
Boletín musical (Madrid) (1918-04-12 00:00:00), página 1

BOLETÍN MUSICAL
REVISTA ESPAÑOLA TÉCNICA DOCTRINAL DE INFORMACIÓN
DIRECTOR MAESTRO VARELA SILVARI

Solo dos palabras al lector

Dos semanas largas sin recibir ni un periódico, ni una sola carta, ninguna profesional consulta, ni un solo giro; para izado todo, y con todos por tanto tiempo incomunicados, no es tarea fácil—ni sabrosa—escribir un periódico de Arte; para no poderlo repartir, ni hacerlo siquiera circular dentro de Madrid mismo, dada paralización tal, incluso la de Comunicaciones del Estado.

Y la anormalidad, por muy diferentes causas, continúa todavía.

Por eso tan dificultuosamente se repartió el número correspondiente a la primera quincena de Marzo último, y acentuados los motivos de tales dificultades y general pasiva paralización, bien a pesar nuestro, hubimos de acordar la no salida del número correspondiente al día 27 del mismo indicado mes, porque para toda ordenada comunicación ni aún a manos de nuestros lectores probablemente llegaría.
Boletín musical (Madrid) (1918-04-12 00:00:00), página 10

No solamente fué un gran instrumentista, sino un compositor inspirado. De aquí viene que cuando se quiere honrar a un violinista se le compara con Paganini.

Muchos de sus conciertos nadie los ha podido ejecutar desde que él los escribió hasta ahora que los ejecuta en sus conciertos el célebre violinista Kubelick.

El sueño de su amante madre se realizó, pues ya sabemos que siempre ha sido Paganini considerado como el primer violinista del mundo.

Tuvo una vez una disputa con un célebre violinista, porqué este último se creía que nadie podía tocar como él. Nicolás le dice: escribame una pieza y yo le escribiré otra y veremos quien resulta vencedor.

Escribieron una cada uno y llegó el día fijado para la lucha. Salió primeramente el violinista y ejecutó maravillosamente la pieza que le compuso Paganini. Sale éste y le ponen delante la pieza del otro violinista y dice: usted la ha tocado muy bien, pero con el arco, ¡fueral y tiró el suyo y saca del bolsillo un junco, ejecutando la pieza de punta a punta como con el mejor arco del mundo. No hay que decir que resultó vencedor.

Sus obras más nombradas son: Conciertos, Movimiento perpetuo, Caprichos, Sonatas, etc.

ANTONIO ESPINAR JIMÉNEZ.

Barcelona.

La Filarmónica de la Coruña

Como era de esperar, por su labor de arte acertada y fecunda, en la junta general última, ha sido reelegida y aclamada con verdadero entusiasmo la Directiva de La Filarmónica—de la Coruña—que con tan brillante y singular acierto ha presidido, y nuevamente preside, nuestro querido amigo D. Francisco Ponte y Blanco. A éste y a sus dignísimos compañeros enviámosles nuestro más sincero parabién.
Boletín musical (Madrid) (1918-04-12 00:00:00), página 11

La obra lírica de la presente temporada

La canción del olvido, obra sin ruidos previos, ni pretensiones de ninguna clase, es la afortunada obra escénica de actualidad.
El maestro Serrano (D. José), puede de ello estar orgulloso.
Es obra sencillá, franca, de color y ambiente local, de asunto simpático; con música igualmente sencilla, simpática y elegante, cuyos contados números, siempre aplaudidos y repetidos, avaloran en grado máximo, aquella notable producción escénica.
Unimos nuestro entusiasta y sincero aplauso al del numeroso público que asiste cada noche a la representación de La canción del olvido.

V. S.

NOTICIAS

Don Abelardo Bretón ha ganado en reñidas oposiciones una cátedra de Armonía vacante en el Conservatorio. Felicitamos sinceramente al joven artista, que tan bien sabe honrar las enseñanzas y cuidadosos esfuerzos de su ilustre padre. Y que sea enhorabuena.

Han desaparecido del estadio de la prensa dos estimados colegas musicales de esta corte, lo que sentimos muy de veras.
Realmente no están los tiempos para despilfarros... de arte.
Si fuera para otra clase de cosas ya no sería lo mismo, y esto es siempre muy de lamentar.

Estamos en preparativos de Ejercicios de oposición para músicos mayores militares.
Háse publicado ya el acostumbrado programa.
Boletín musical (Madrid) (1918-04-12 00:00:00), página 12

Háse también determinado el Tribunal; y para constituirlo vendrán algunos señores músicos mayores de diferentes puntos, que se reunirán el día 25, según creemos.

Del Tribunal formarán parte tres antiguos alumnos de nuestras aulas preparatorias; D. José Lodeiro Piñeiroa, D. José Hijar, procedentes de provincias, y otro, de guarnición en esta corte.

También formará parte del indicado Tribunal, nuestro distinguido amigo y convecino D. Francisco Calés Pina, Músico Mayor del regimiento de León.

Hay gran espectación en cuanto a dichos ejercicios para músicos mayores se refiere.

Estaremos a la mira de cuanto en los mismos ocurra por el deber de información.

El Debate publica un radiograma de Berlín diciendo que la Universidad de Roma ha organizado para los meses de Mayo y Junio próximos, un curso de conferencias sobre literatura, historia y arqueología musical españolas, a cargo de eminentes profesores de las Universidades alemanas.

La iniciativa de estas conferencias débese al Ministro de Instrucción Pública de aquella nación, que quiere convertir a Bomm en centro de estudios sobre España.

Añade que Colonia, siguiendo las huellas del ilustre hispanófilo Fastenrath, trata también de continuar sus tradiciones propagando la cultura española.

En Basilea habrá grandes concursos corales en la próxima temporada de conciertos.

Se harán obras de autores españoles.

En Lisboa anúnciase el estreno de una obra orquestal y coros de un autor español también.

Ya que en España nada puede intentarse en serio, nuestros compositores recurren al campo extranjero, donde, al menos, tienen la esperanza de ser allí más atendidos.

¡A cuán tristes consideraciones se prestaría el repetido hecho en cuestión!
Boletín musical (Madrid) (1918-04-12 00:00:00), página 15

«Por la Patria», himno patriótico.
«Himno a Pacheco».
«La mindoníense», muiñeira.
«La orensana», id.
«A la romería», pasacalle.

Música religiosa para orfeones

«Misa» a cuatro, o sea dos tenores, baritono y bajo, lo mismo que las obras de otros géneros escrita a voces solas.
«Ave María», id., id.
Plegaria a la Virgen.
Despedida a la Virgen.
«Liberame domine», responso de difuntos.

(Para la adquisición de obras corales y aun más para todas las de carácter esencialmente religioso—que aquí no se incluyen—pidanse detalles siempre.)

MONDARIZ
ESTABLECIMIENTO DE AGUAS
BICARBONATADAS-SÓDICAS
FUENTES DE GANDARA Y TRONCOSO
Propiedad de los SRES. HIJOS DE PEINADOR

SE EMPLEAN AL INTERIOR
En la inapetencia, digestiones lentas, difíciles, con desarrollo de gases o ácidos; gastralgias, vómitos nerviosos, diarrea crónica. En las enfermedades del hígado, bazo y riñones, sobre todo en los infartos y cálculos de estas vísceras y de la vejiga. En la gota, diabetes, albuminuria, etc., etc.

SE EMPLEAN AL EXTERIOR
En las afecciones gotosas, artrítides, tofos articulares, etc., etc. Sarna, herpes inveteradas de forma seca. Laringitis granulosa. Asma, neuralgias dolorosas del aparato respiratorio, etc., etc.
Boletín musical (Madrid) (1918-04-12 00:00:00), página 16

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Boletín musical (Madrid) (1918-04-12 00:00:00), página 2

Pedimos, pues, indulgencia. Tiempos vendrán mejores; y todo, Dios mediante, se remediará y compensará, como firmemente creemos y deseamos.

LA DIRECCIÓN.

NUESTRA DECADENCIA LÍRICA

«Género chico». (Zarzuela)

1

El arte lírico nacional está decaído, triste, enfermo. Entendiéndolo así varios galenos (miembros de la Sociedad de Autores) se han reunido voluntariamente y, sin más dilación, porque el caso, en su opinión, es grave y urgente, hánse nombrado a sí mismos médicos (o enfermeros) de cabecera. A este fin, han celebrado consulta acerca del estado patológico del enfermo, y, después de concienzudo y minucioso examen de la enfermedad que tiene postrado a aquél, han declarado, ¡oh, sapientísimos doctores! que padece... esa enfermedad que aqueja a tantos seres. ¡Bienaventurados los que han hambre y sed de justicia!...

El mal no parece muy grave, a juzgar por las pocas víctimas mortales que ocasiona—relativamente—, y en lo concerniente al arte lírico, los mismos doctores que han diagnosticado la enfermedad... que todos conocíamos, se encargarán de sufragar y aplicar la medicina salvadora al paciente (¡y tan paciente!)... Esta consistirá en alimento, mucho alimento para nutrir, tonificar, confortar y reconstituir al enfermo. ¿Qué de dónde sacarán viveres esos doctores? Allá ellos. Pero en estos tiempos de escasez y carestía es loable ese rasgo filantrópico de los referidos doctores siquiera nos sugiera el recuerdo de aquel altruista que para ejercer la caridad, hacía antes los pobres. Porque es el caso que la mayoría de estos señores que se han reunido para curar o regenerar, según ellos, el arte lírico son los que han tenido monopolizado el teatro durante muchos
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años. Y si en tan largo período de tiempo no han podido sostener el pabellón del arte lírico nacional en el estado de esplendor que lo dejaran Barbieri, Gaztambide, Chapí, Caballero... ¿van aquéllos a conseguir en un plazo fijo (1) lo que no consiguieron en tantos años? ¿Sí? Pues entonces cantemos aleluyas a estos regeneradores y censuremos su acción retrospectiva, que constituye un delito de leso arte. ¿No consiguen su propósito? En este caso justificarán su labor pretérita, pondrán de manifiesto su incapacidad y... nulla est redemptio. Plañiremos una endecha al difunto arte lírico. (R. I. P.)

Considerando que hay cosas superiores a la voluntad y que no son de su patrimonio, queremos conceder crédito a la buena intención que anima a nuestros autores—es un decir—, pero sin olvidar que ésto en algunos casos no puede ser paliativo del delito, porque la pretensión a sabiendas de la impotencia o incapacidad, se convierte en petulancia.

La culpa de nuestra decadencia lírica—como la palabra indica—corresponde en su mayor parte a los músicos, pues si bien la zarzuela—según decía Vera y González—«no satisface ni al sentimiento musical ni al sentimiento literario por comprenderlos a ambos», es lo cierto que la parte musical ejerce más influencia en el público y contribuye en el mayor grado que el libro al éxito de la obra. Muchos casos se pueden citar de zarzuelas en que el éxito ha correspondido a la música, exclusivamente a la música, pues los libretos de las mismas son de tan escaso valor literario, artístico o teatral que ha sido relegados u olvidados y con ellos sus autores. Por el contrario, los músicos han sido y serán conocidos y considerados como autores únicos de esas obras.

Hasta la invasión del abominable género astrakanesco hemos visto en nuestros teatros líricos libros muy aceptables en su género (género chico); pero no han tenido verdadero éxito porque les ha faltado la música. ¿Qué quiere decir esto? Pues lo que antes dijimos y repetimos ahora: que la culpa de nuestra decadencia lírica corresponde en su mayor parte a los músicos y en grado máximo a

(1) El acuerdo ha sido escribir a plazo fijo cinco obras para Apolo y cinco para la Zarzuela. Tócales a obra por barba, mejor dicho, por dos barbas: la del libretista y la del músico (caso de que la tengan).
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los consagrados, a los monopolizadores o acaparadores de los carteles teatrales, no solo por su labor antiartística y antiespañola, no solo, en una palabra, por lo que no han hecho sino por lo que no han dejado de hacer, pues su influencia y su autoridad han obligado a los empresarios a cerrar el paso a otras corrientes sanas y purificadoras, desalentando y desorientando a la juventud estudiante precursora de días felices, pervirtiendo y estragando el gusto del público con ramplonerías y con hibridismos perniciosos en vez de educarlo y depurarlo con una labor artística, cultural y patriótica.

Al enjuiciar a los músicos aludidos contamos un plazo o periodo de tiempo de doce años por lo menos, a esta parte, que es el periodo de decadencia de nuestra zarzuela; pues antes, algunos de estos músicos, muy respetables, contribuyeron, aunque no en gran cantidad, al esplendor de nuestra referida zarzuela. Después hasta la fecha presente, no han hecho nada digno de sus nombres y de sus méritos. Y ahora cuando se hallan en los linderos de una vejez caduca, pretenden, en unión de otros compositores más jóvenes, mejor dicho, menos viejos, regenerar el arte lírico, engañarnos—engañándose a sí mismos—con arranques y arrestos juveniles y erigirse con unos cuantos camaradas en representantes únicos de aquél. ¡Únicos?.. Así parece, porque no figuran en esa junta de... selección más que los diez compositores consignados. ¿Los mejores?.. Podemos decir que ni son todos los que están ni están todos los que son. Pero ellos se han abrogado el derecho y la supremacía de ser los primeros y únicos representantes del arte lírico nacional. ¡Lucido está con tal representación!

Entre los músicos de valía que no figuran en el «trust» regenerador se encuentra uno, joven todavía, que ha hecho y hará por la zarzuela española más que todos los señores juntos que componen ese trust. El público, que ya no cree en palabras, sino en hechos (obras son amores), ve hoy en este músico el representante más genuino de la verdadera zarzuela española. Media docena de músicos de tal temple y condiciones serían suficientes para levantar el decalco y mal llamado género chico. ¿Existen esos músicos? Puede ser, pero no los conocemos todavía. Tenemos compositores que escriben sinfonías, en cuyo género (sintónico) hemos progresado algo pero en el lírico ya hemos visto lo que han hecho. Tenemos grandes técnicos, educados a la moderna en escuelas extranjeras, que
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piensan y componen en extranjero. Tenemos músicos que no componen en extranjero... ni en español. Tenemos, en fin, otros que componen... con retales de obras viejas y nuevas, propias y ajenas, (reminiscencias, refritos, plagios o fusilamientos) Lo que no tenemos son músicos españoles (conocidos), en la verdadera acepción de la palabra. Y mientras no los haya; mientras no se cree en España una escuela lírica verdaderamente nacional; mientras los autores no busquen las fuentes de la inspiración en nuestro pasado artístico, en nuestra historia, en nuestra lírica, en nuestras tradiciones, en nuestras costumbres y en nuestra demopedia—como ahora se dice—; mientras no beban en las fuentes puras y cristalinas en vez de hacerlo en el arroyo enturbiado por las corrientes populares; mientras no hagan obra típicamente regional; mientras se escriban sus obras en Madrid en lugar de ir a las respectivas regiones donde se desarrolle la acción: el libretista a estudiar los tipos, caracteres, usos, costumbres, etc., de sus personajes; el músico a conocer la lírica y los cantos populares, estudiando su carácter étnico, sus giros melódicos y sus cadencias para la adecuada armonización, cosa más importante y difícil de lo que algunos músicos creen; mientras los empresarios no abran las puertas de sus teatros a los jóvenes de positivo mérito y miren sin perjuicios sus obras antes que sus nombres, mientras no se convenzan de que la música es parte principalísima en el género lírico y se ocupen con preferencia de ella; mientras no comprendan que no se pueden hacer obras de algún valor artístico a plazo fijo y breve; mientras no deseen favoritismo y cedan a presiones y compromisos perjudiciales a sus intereses, al arte y al público; mientras no tengan en cuenta que éste, juez inapenable, no juzga a las obras por los autores, sino a los autores por las obras; mientras autores y empresarios no vuelvan por los fuegos de la zarzuela clásica española...; mientras todo esto no ocurra no habrá regeneración posible del tan decantado como maltrecho arte lírico nacional.

José Larriba.
Boletín musical (Madrid) (1918-04-12 00:00:00), página 6

CRÓNICA MUSICAL

Una lápida.—«La Llama», de Usandizaga.—«Amigos de la Música».—Conciertos.

El día 25 del próximo pasado mes tuvo lugar el descubrimiento de la lápida conmemorativa, que recuerde a todos la casa donde murió el ilustre compositor Rupert Chapi, en la calle del Arenal, 20. Tal homenaje era de justicia, y revistió, por el hecho en sí mismo y por el ceremonial empleado, todo el carácter de una verdadera solemnidad musical.

El sábado de gloria tuvo también lugar en el Gran Teatro el homenaje al malogrado Usandizaga. En España abundan los genios, aunque pretendan abogarlos en flor la envidia de unos, la baza de muchos y la indiferencia de todos. Cuyás, Arriaga y Usandizaga son buen testimonio de aquella primera afirmación; y si no hubiesen muerto en edad temprana, tendrían que luchar, por lo menos, contra el malquerer y la indiferencia de todos, aunque muchas veces, en realidad el genio logre sobreponerse y se imponga.

Para el homenaje de Usandizaga púese en escena su obra póstuma La Llama.

La obra fué aplaudida en todo tiempo. ¿En realidad porque el público la «sintiese» o más que por esto para rendir un cariñoso homenaje al pobre autor de Entre montañas y Las Golondrinas? ¿Eran aplausos generados por la sugestión de una memoria gloriosa o aplausos de verdadera justicia de una valoración artística positivamente indiscutible?

Comparando la partitura de La Llama con otras de Usandizaga, cabe la duda.

El prólogo en que se inicia la labor de orquestación, de veras primorosa, que luego se amplifica magistralmente, ya fué acogido con ruidosas muestras de entusiasmo multiplicadas cuando cae el telón en el último acto y aún se escucha el eco de los compases melancólicos de la muerte de Adrián Tamar. Destaca en el primer acto de la partitura la «canción de la noche», dicha de modo inesperable por la gran artista compostelana Srta. Nieto, que varias veces fué aplaudida en la Coruña.

La sinfonía del segundo acto que glosa el tema central de la obra, la «canción de la noche», agrado también sobremanera.