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«Estos ecos lejos suenan»
es defectuosa igualmente: tales repeticiones, recortadas, acompañadas y medidas son contrarias a la armonía del lenguaje.

Otro tanto puede decirse de estas tres voces esdrújulas continuadas:

«Célebre, médico, árabe»
que hemos notado, escribiendo al correr de la pluma, en uno de nuestros artículos literarios con carácter musical.

Como se ve, son tres palabras seguidas igualmente medidas y acentuadas; y este martilleo—¡ligámoslo otra vez—produce monotonía: es contrario a la armonía, y, por consiguiente, está reñido en absoluto con la forma, que es, en literatura, sinónimo de belleza. Por eso se dice belleza de forma, lo cual nos parece una redundancia; porque forma y belleza, ateniéndonos a la etimología de aquella voz, quieren expresar y expresan, efectivamente, una misma cosa.

Pues bien, el literato se cuida de dar forma a sus trabajos, que después lima, mejora y embellece: el que escribe en el pentagrama hace exactamente lo mismo: extiende la melodía al correr de la pluma, que después retoca, corrige y avalora, y es que la literatura y la música son dos artes no solo igualmente bellas, si no igualmente gráficas; de ahí, repetimos, su homogeneidad.

Hay un principio estético importantísimo, que afecta por igual a todas las bellas artes: este principio estético es lo que llamamos unidad y variedad. Si la unidad subsiste o domina en absoluto, es en detrimento de la variedad; por el contrario, o procediendo a la inversa, si hay plétora de variedad, habrá de ser necesariamente en detrimento de la unidad. El artista debe velar siempre por el justo medio, si el principio estético—que tiene por fin la belleza—ha de cumplirse, para que responda a su objeto único.

La unidad y variedad son dos condiciones esenciales en toda obra de arte. La unidad, dícese, satisface la razón, es una exigencia del espíritu: la variedad halaga; es una de las fuentes del placer, y, aunque este principio parece ser general—y lo es indudablemente—y, por tanto, esencialísimo en todas las artes liberales, su aplicación parece más inmediata en la música y en toda producción literaria.

Todo lo cual prueba una vez más, la homogeneidad de princí-
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pios y mutua relación que existe—como ya hemos hecho notar—entre la música y la bella literatura.

Después del concepto o motivo melódico en música, y del pensamiento, o tema en literatura, la forma es todo en materia de arte: la forma es el estilo; y el estilo, como diría Buffon, es el hombre; porque la forma y el estilo, por decirlo así, se significan, se individualizan, adquieren por hábito giros y detalles propios, procedimientos peculiares, no corrientes en obras de ajena mano.

De ahí lo que llamamos individualidad, manera especial, estilo propio, etc., etc.

«Desde el momento mismo—dice Flores Villamil en su Retórica y Poética—en que la belleza, que es infinita y divina por esencia, se individualiza y limita, la aplicación de un límite finito constituye la forma. Además, como asevera Villemain, en la esfera de las bellas artes, la forma pertenece tanto al espíritu del artista como al artista mismo».

Y es—continúa—que los conocimientos pueden ser generales, y, por tanto, a todos comunes; pero lo que al artista, al escritor, al compositor, no podrán jamás arrebatarle, es la vida que ha sabido dar a sus obras: su propia personalidad; en una palabra la forma peculiar, propiamente suya.

Y a esta forma particular del intelectual de crédito y autoridad, están sujetos, en lo humano, lo mismo el literato que el compositor de música; lo mismo el que se entusiasma escribiendo en prosa o en verso, como el que se embelesa haciendo música en sus diferentes géneros y manifestaciones.

La homogeneidad, bajo este nuevo concepto, es también notoria entre la música y la literatura, según antes, como tema, hemos apuntado.

Se ha dicho que el acento es un elemento básico de la métrica española. Nosotros creemos que ese elemento básico es, no solo fundamental en la lengua española, escribase o no en verso, sino en todas las lenguas conocidas; y no solo es elemento primordial en literatura, sino que también lo es en música.

Para demostrarlo, los retóricos, contrayéndonos al verso, y refiriéndose a la primera afirmación, discurren en la forma siguiente:

«No todo conjunto determinado de sílabas, forma verso». Ejemplo:
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«El sumo alcázar fundado para Dios,
se encumbra sobre este mundo temporal».

Más, si este mismo concepto se construye con la conveniente distribución de acentos, resultará elegante y sonoro. Véase:

«El sumo alcázar para Dios fundado,
sobre este mundo temporal se encumbra».

En las demás lenguas, sobre todo en las llamadas transpositivas, creemos que la acentuación sea igualmente condición indispensable para escribir—en prosa o en verso—con propiedad, elegancia y armonía.

A un lado la métrica, véase también la siguiente frase:

«Si mi razón se extravía, culpa tendrán el amor y la música».

Como podrá observarse, la voz música, esdrújula, al final del concepto, es contraria en este preciso caso, a la armonía del lenguaje, restándole, por tanto fuerza, sonoridad y gallardía.

Véase, sinó, el concepto mismo en esta otra forma.

«Si mi razón se extravía culpa tendrán la música y el amor».

¿No resulta así más elegante y cadenciosa la frase? Pues todo es cuestión de acento: cuestión todo de sonoridad y armonía.

Y con música o sin música ¿será lo mismo decir—prescindiendo ya del verso y de todo primor retórico—Ambrosía que Ambrosia? ¿óculos que oculosi ¿pérdida que perdida, como hemos visto escrito, por mala acentuación, y peor sentido, repetidas veces?

El acento, se ha dicho, es elemento indispensable en la métrica española. El acento, decimos nosotros, es indispensable en la literatura española y en todas las literaturas conocidas: el griego y el hebreo—en prosa o en verso—no prescinden de él; y en cuanto a la música, siendo un lenguaje, y, como tal, sujeto a todas sus naturales variantes y entre ellas muy especialmente el interrogante, dicho se está que no puede prescindir del acento: por lo menos la voz esdrújula y el acento agudo están perfectamente determinados.

Dígalo, sinó lo que llamamos metrificación, que no es otra cosa que el acento mismo aplicado al canto.

Y no hablemos de la puntuación: ésta, lo mismo que el acento, está perfectamente significada en música; diganlo, sino, las cadencias.

Y no hablemos tampoco del orador en momentos especiales, cuando en grandilocuentes periodos emite el concepto ampuloso;
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la voz agranda su volumen, la entonación se eleva, el entusiasmo crece, cual progresión ascendente...

La música, para estos casos de asimilación, imitación y analogía, tiene esa misma progresión ascendente (que es frase privativa de nuestro especial tecnicismo), el aumento de sonoridad, el refuerzo del metal y el de los instrumentos musicales de percusión; y, por último, el crescendo, que llega hasta el más formidable fortíssimo, término final de un período entusiasta, enérgico y arrebata dor, que concluye tan brillantemente como es de suponer...

Volvemos, pues, nuevamente a preguntar: ¿La música y la filología guardan o no entre sí estrecha relación? ¿Son o no artes afines la música y su hermana gemela la literatura?

Vamos a concluir.

La palabra es la forma sensible de expresión: la música tiene también su expresión propia, pero es menos gráfica y material, es el lenguaje psicológico, pues habla al alma directamente. Quizá no nos expresemos bien como quisieramos, y vamos a intentar otra forma aproximada a lo que pretendemos decir o queremos significar.

La palabra es el lenguaje común, y por tanto, un medio de expresión para el hombre, solo para el hombre.

El concepto musical, como medio de expresión mucho más elevado, solo es inteligible al Supremo Hacedor, y á los espíritus que le rodean y cantan a coro su excelsa majestad y su gloria perdurable e infinita.

He aquí por qué la música y la literatura son artes homogéneas, auxiliares, afines: he aquí por qué el profesor estudioso y digno, si siente el arte y quiere rendirle ferviente culto, deberá mejorar sus condiciones y su manera de ser, estudiando con igual esmero lo mismo su propio arte que la bella literatura; pues esta, a no dudarlo, sirve a la música de auxiliar colorario y acabado complemento.

VARELA SILVARI.

Las interpretaciones musicales de la Naturaleza y su finalidad

La Naturaleza, en sentido general, es la madre inmortal del Arte. Nada puede existir que no sea inspirado directa o indirectamente por ella.
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No solamente los paisajes, sino también los más abstrusos y recónditos sentimientos que parecen alejarse de toda verdad—y entenderemos siempre por verdad lo que se halle conforme con nuestro modo de pensar—son resultancias, reproducidas o imaginadas, de la Naturaleza.

En el seno de la Naturaleza, descansa todo germen de arte. La vida nos rodea con sus infinitas manifestaciones, pero al modular en sus incesantes aspectos como si la rigiese la potencia de una riqueza tonal inagotable, obedece principalmente al influjo de la subjetividad. Porque la Naturaleza sólo se somete a leyes inmutables, que el hombre, por causa de las mudanzas que su sentir experimenta, no aprecia en toda ocasión del mismo modo. Un determinado momento anímico cambia—o parece cambiar—la visión de las realidades.

De ahí la diversidad de maneras que la interpretación musical de la Naturaleza ofrece. Cada músico la siente a su modo, y en virtud de su propio sentir la reproduce.

Mucho se ha escrito y se ha dicho acerca del poder representativo de la música. Afirman algunos, que en la música existe un elemento plástico que le permite adquirir relieves y contornos, simular líneas, y hasta en determinadas ocasiones, dar la impresión más o menos fiel de los colores. Pero el tema es muy árduo, y expuesto a continuas ratificaciones: semejantes efectos musicales, más que en sí mismos, radican en la mente del compositor y en la sugestión producida por éste en el auditorio.

Contra tales teorías, que se contradicen con la verdadera naturaleza de la música—y por consiguiente con su misión—existen opiniones más de acuerdo con la realidad, noción que debe imperar siempre hasta en los conceptos más espirituales.

Mejor que tales desviaciones, debería estudiarse lo que en realidad merece el nombre de «psicología de la música», o sea el poder de analizar las bellezas inmateriales que una superior percepción sabe hallar en todo lo creado. El alma de las cosas, es una fuente inagotable para la música.

No sólo existen los árboles en el bosque. Si el músico no quiere ya cantar la existencia de los poéticos moradores que suponían en ellos la mitología griega y las leyendas medievales, hallará siempre una psique volante a través de los árboles, que adopta los colores y sombras que la luz produce, y vive lo mismo en el susurro de las hojas que en la canción de las ocultas fuentes. El verdadero músico, aun contando con la riquísima variedad de los timbres orquestales, no se propondrá imitar, de un modo harto realista, los rumores del viento ni el cristalino cantar de las aguas. Las voces de la Naturaleza, no tienen exacta equivalencia en el arte de los sonidos. La llamada «armonía imitativa», tanto en poeta como en música, no pasa de ser un grosero y pobre recurso.

El músico, el gran músico, puede, empero, producir impresiones de Na-
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turaleza, siempre que atienda al espíritu y no a las formas. Son numerosas las obras maestras en este género de música. Hay que mencionar, entre todas, aquella estupenda página musical de Wagner, calificada con el nombre de «Murmurillos de la selva».

Wagner alcanzó en ella el «summum» del poder descriptivo musical. Con la animica vibración de las fuerzas naturales, supo juntar le sentimiento del amor filial: la adolescencia de la vida humana, envuelta en ternuras y confusas recordaciones, y la infancia del día desplegándose bajo los claros matines de la aurora. La fusión resulta admirable. El alma ingenua de Sigfrido, nada por una corriente de bienaventuranzas, se sumerge en los verdes oleajes del bosque, y éste, a su vez, parece penetrar con todos sus encantos en aquella alma virgen. Pero no en el bosque, en su realidad, lo que evoca Wagner: es un mundo de numerosos espíritus que flota, vibra, alienta; un enjambre de silfos misteriosos, desprendidos de los árboles, del césped, de las fuentes, de todo lo que constituye las formas del bosque.

Wagner, como verdadero temperamento dramático, quiso que la Naturaleza fuese el marco y no el centro de la acción. No, empero, un marco secundario, en absoluto accesorio, sino un ambiente cuyas palpitaciones se produjesen al unísono con la idílica emoción que del alma de Sigfrido se derrama.

Una descripción de la Naturaleza que no acompañe a una acción humana, sea ésta interna o externa, es en música algo pueril, y la impresión que produzca no será del mayor efecto estético. Flotará, casi siempre, entre la indecisión y la obscuridad, y el esfuerzo subjetivo para comprenderla y admitirla en el sentido deseado por el compositor, deberá ser considerable. En cambio, la Naturaleza física como ambiente—siempre dando a la palabra Naturaleza su acepción psicológica—será de una belleza infinita, y estará de acuerdo con el orden de cosas que rige en el mundo. Porque el hombre es el eje de toda acción, y la Naturaleza es el campo de su desarrollo. Y aunque la Naturaleza ejerza su influencia ambiental sobre el hombre, a veces, desgraciadamente con demasiado rigor, en el arte de la música sólo debe envolverlo y no ahogarlo.

JERÓNIMO ZAÑE.

CONCIERTOS MATINALES

La sociedad orquestal recientemente constituida bajo la dirección de Rafael Benedito, ha dado su primer concierto con éxito y aplauso merecidísimo. Que sea enhorabuena.

La tendencia española en la naciente orquesta hace muy bien significado;
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y justo es que así sea; pues ya tenemos bastantes colectividades que solo tocan de extranjis como si, en realidad, no supiesen tocar otra cosa.

Si la tendencia española sigue con creces significándose, como esperamos, a su lado nos tendrá en absoluto.

Conste entretanto nuestro sincerísimo aplauso, y en audiciones sucesivas seremos más explícitos.

La acogida del BOLETÍN

La acogida del Boletín Musical, como esperábamos, ha sido excelente en Madrid y provincias. De Barcelona, Coruña, Cádiz, Bilbao, Ciudad Real, Almería, Sevilla y Zaragoza, hemos recibido misivas laudatorias del Profesorado y de la Prensa, que no nos enorgullecen pero nos estimulan. Por eso queremos que el hecho conste.

La Prensa de Madrid hase también ocupando del Boletín. Veáse como comprobante, el siguiente apartado de La Acción:

El «Boletín Musical»

Ha comenzado a publicarse nuevamente el Boletín Musical, que, bajo la acertada dirección del ilustre maestro Varela Silvari, obtuvo resonantes éxitos los últimos años del siglo pasado, laborando incansablemente por el arte español.

A cuantos se interesen por estos asuntos musicales, les será fácil recordar la obra patriótica y artística que desde el año 1898 hasta las postrimerías del siglo XIX, realizó Varela Silvari con el Boletín, del que en distintas ocasiones se ocupó la prensa profesional extranjera.

Como en aquél entonces, el Boletín se propone organizar solemnidades musicales de carácter nacional, que, como las presididas por los maestros Goula, Caballero y Bretón, redundan en honor y gloria del arte músico español.

El Boletín, hoy más que nunca, viene a llenar una necesidad hondamente sentida, por lo que celebramos su reaparición, felicitando al afamado maestro Varela Silvari.

Mil gracias a todos.

OBSERVACIONES Y CONSULTAS

En esta sección se contestará a cuantas observaciones, preguntas y consultas se dignen hacernos el Profesorado y maestros, clientes, todos.
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AÑO VII. Madrid 26 de Abril de 1890 N.º 134.

BOLETÍN MUSICAL
Y DE ARTES PLASTICAS
REVISTA QUINCENAL
TÉCNICA, DOCTRINARIA Y DE INFORMACIÓN

SE PUBLICA LOS DIAS 10 Y 25 DE CADA MES

DIRECTOR Y FUNDADOR:
Varela Silvari.

REDACTOR JEFE:
Ramiro de Adalgisa.

REDACTORES Y COLABORADORES:

ANDRÉU FIGUEROLA (D. JOSÉ).—ARROYO (D. CARLOS DE).—AZPELI (D. JOSÉ).—BADÍA (D. PEDRO).—BARRERA (D. ENRIQUE).—BENAVENT (D. ENRIQUE).—BONET (D. RAMÓN).—BRASKS (D. ANDRÉS).—CORTIJO VIDAL (D. AGUSTÍN).—DÍAZ PÉREZ (D. VIRILATO).—DÍAZ Y PÉREZ (ILMO. SR. D. NICOLÁS).—DOVAL (D. GERARDO).—FERNÁNDEZ CABALLERO (D. MANUEL).—FERNÁNDEZ DÍEZGURZ (D. BLADIO).—GAZTAMALDE (D. JAVIER).—GOULA (D. JUAN).—MARTÍN BEDONDO (D. FERNANDO).—MAITÍNEZ IMBERT (D. CLAUDIO).—D'AYOT (D. MANUEL LÓPEZ-20).—OLMEDA (D. FEDERICO).—SALINAS (D. GALO).—SARRÍ (D. JOSÉ MARÍA).—TOMÁS Y ESTRUCH (D. FRANCISCO).—TRUJILLO DE MIRANDA (D. PEDRO).—VILÍAR Y MIRALLES (D. ERNESTO).

Correspondencia en todas las capitales de provincia y ciudades de importancia

REDACCIÓN Y ADMINISTRACIÓN:
Marqués de Sta. Ana, núm. 1, 3.º derecha.

MADRID
CELESTINO APAOLAZA, IMPRESOR.
14, CALLE DE SAN JUAN, 14.
1890
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Tampoco la gaita admite el canto; no quiere sujetarse á leyes ajenas, siendo las propias tan individualtes y caprichosas, y no adaptándose á la música vocal, guarda intacto ese tesoro de vagas melancolías, de que son tan buenos apreciadores los pueblos montañeses y emigrantes. Por un lado va su monotono quejido, y por otro el cantar de ese mismo pueblo, que por el contraste no explicado todavía suele ser, por lo alegre, el más pronunciado contraste de su música. La guitarra prefiere las estrechas calles, las aceras y el pie de las rejas ó el clamoroso ruido de las plazas; la gaita se encuentra como aprisionada entre cuatro paredes, y creeríase que se la priva del agua y del fuego, del aliento y de la vida, cuando se la coloca lejos del picacho del monte ó de la hondura del valle. La guitarra no acompaña como la gaita al emigrante y, como los judíos en Babilonia, no quiere entonar sus acordes en tierra extranjera; el rústico instrumento sí: avezado á llorar desdichas en la patria, repite las con el mismo sentimiento donde quiera que aparezca.

Hemos dicho que el cantar de esos pueblos que prefieren la gaita; es alegre, en tanto que aparece lleno de melancolía el de los buenos y genuinos tocadores de guitarra, y no sólo alegre, sino regocijado y picaresco, que bien lo necesita el emigrante. Por que se observa este contraste entre el instrumento favorito y el canto, ni nos lo explica la circunstancia de que aparecen aislados, ni otra razón alguna que se nos ocurra; á bien que no somos demasiado fuertes ni en psicología de las pasiones ni en filosofía de la música. Los pueblos del Mediodía, los de nuestra Península al menos, lloran un pasado más glorioso que el presente de que gozan; mientras los del Norte creen tener la felicidad y el bienestar delante de sí, en lo futuro y por algún tiempo lejos de la patria.

De aquí otro fenómeno que años hace examinamos en las columnas de la Ilustración Gallega y Asturiana: esos pueblos emigrantes llevan sus cantares á tierras extrañas, y en la suya dan á conocer los de éstas. Quien busque muchos cantares propiamente asturianos, en las romerías no los encontrará, y en cambio recordará los que ha oído en Castilla y en otras más distantes regiones. Los oirá tal vez estropeados por el dialecto provincial; pero reemplazando á los propios del dialecto. Para encontrar reminiscencias de la Edad Media y del Romance y cantares de otros tiempos es necesario buscarlos, y con no poca solicitud, en las fogueras y fiandones, al fulgor de la tea resinosa, entre los ahumados muros de la casa de aldea.

Difícil sería formar una colección de cantares asturianos en hable tan copiosa como la publicada en un tomo bastante voluminoso de la Bibli-
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tea Gallega; efecto de la emigración es la pobreza de cantares patrios, al menos así lo creemos, mientras otra causa no se nos inique, porque de ninguna manera puede ser la carencia de imaginación en el pueblo.

En las Escenas montañesas de Perela, se ve tan bien descrito el tipo del jándalo, que con muy ligeras variantes puede servir para darnos idea del indiano en Asturias. Esto, que habrá cantado el Señor San Pedro y la Soberana en los ingenios de Cuba, en las estancias de Buenos Aires y en las haciendas de México, de vuelto á la patria, cantará las dulzuras de la caña, las peripecias de lo del Nuevo mundo ó las picarescas lamentaciones de los negros, esos otros desheredados y emigrantes á la fuerza del mundo antiguo.

Y claro es, la nueva generación, que oyendo estos cantares exóticos crece y se desarrolla, olvida más que la anterior las cosas de la patria y el dialecto queda reducido á contar lástimas y secretos del hogar y desterrado de ese arte popular que toma como intérprete el canto. Y el baile también desaparece, empujado por los de otras regiones, y pierde aquel bello carácter de simulacro guerrero que de los primitivos pobladores de España traía, y los trajes y los modales y cuantos recuerdos de otra edad acompañaban al dialecto, al cantar y al baile marchan con ellos por el ancho camino del olvido.

¡Véase si tiene por qué llorar la gaita de las montañas y de los valles! Su llanto es prolongado como el celtico alalá, pero enérgico y valiente como el ixuxi de los astures. Vivirá llorando siempre, pero vivirá, que no ha de sucederle otra cosa que á la humanidad en general y al hombre en particular, y que al mundo mismo que según la religión y la experiencia, no es otra cosa que un valle de lágrimas.

Antonio Balbín de Unquera

Los «Arrastraos».

El estreno de Los «Arrastraos» en Apolo, ha sido un éxito para sus autores, y muy particularmente para el de la música nuestro estimado amigo D. Federico Chueca.

Un bonito duo, un Schotisch y un Pasa-calle, son los números más salientes de la partitura, que fueron calurosamente aplaudidos y repetidos.

Enviamos nuestros plácemes á los afortunados autores de la nueva zarzuela del género cómico Los «Arrastraos».

X. X.
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EDUARDO BRAGA

Publicamos hoy el retrato de nuestro ilustre colaborador Eduardo Braga, correspondiente del Boletín en Lisboa.

Autor de interesantes y amenisimos trabajos literarios en la prensa de Portugal, donde goza de grandes prestigios y predicamento ha venido ahora á aumentar éstos con la publicación de la obra dramática Falstaff, que en breve habrá de representarse en uno de los teatros de la corte lusitana.

Falstaff consta de seis actos: está tomada de la tragedia Enrique IV del gran dramaturgo Shakspeare. Eduardo Braga ha puesto á contribución todo su talento y envidiables dotes literarias para embellecer y dar por terminada la obra dramática á que nos contraemos, consiguiendo á nuestro juicio el brillante resultado literario y escénico que se propone.

Si el joven y laureado escritor no contase con otros valiosos méritos, el dar feliz cima á la obra dramática que elogiamos, daríale títulos más que suficientes para figurar debidamente como meritisimo autor dramático, y aun más como personalidad literaria, digna por tanto de ser entre nosotros justamente aplaudida y celebrada.

El Boletín musical honráse hoy publicando su retrato.