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ga á gala decir: conozco á Tolstoi ó á Ibsen, como si fuera un Clarín, aunque para su capote añadan lo que decía aquel buen hombre: «Me revienta el Dante.»

Sentimos no conocer el nombre del autor de las preinsertas líneas con cuyas ideas estamos en absoluto de acuerdo.

—El distinguido artista y literato Hortensio Güell cuyos trabajos de crítica han honrado más de una vez las páginas del Boletín Musical, ha obtenido un premio en el Certamen Literario celebrado en Reus por la Sociedad La Palma.

Felicitamos al querido amigo y estimado compañero.

—La casa Codorniu abrió ha poco un Certamen entre los artistas españoles para premiar el mejor cartel-anuncio del Champagne Codorniu.

Días pasados tuvimos el gusto de asistir á la Exposición que aquella casa comercial había abierto para dar á conocer las obras presentadas.

Complacíidísimos salimos de aquel, del buen gusto y del arte, por las preciosidades que pudimos admirar entre los muchísimos trabajos presentados.

Agradecemos á la casa Codorniu la distinción y felicitámosla por su hermoso proyecto que de modo tan brillante ha terminado.

—Hemos recibido la visita del nuevo colega La España Musical. Dice que viene á llenar un vacío... porque en España no hay periódicos profesionales. Muy bien dicho.

Seguramente, á julicio del nuevo colega, de hoy mas ya no podrá decirse otro tanto, porque ya tenemos La España Musical, tercer periódico que con el mismo título ve la luz en España

¡Quiera Dios—y de veras lo decimos—que no tenga la misma aciaga suerte que sus antecesores!

—Se ha verificado la reapertura del Café de Ambos Mundos en el que hemos admirado las grandes mejoras y excelentes trabajos de reparación llevados á cabo con rara habilidad en el magnífico piano de cola (Collard y Collard, de Lóndres) del establecimiento, por el afamado artista y reparador Mr. Jean Paul Lanzetti, que se halla de paso en esta Corte, donde permanecerá todavía una corta temporada.

—El teniente alcalde del distrito de la Audiencia Sr. Zozaya, que hace poco tiempo estableció una academia para los guardias de su demarcación y premios en metálico para recompensar á los agentes que más se distinguiesen por su aplicación, ha ofrecido regalar todo el material necesario para la enseñanza de la música recientemente restablecida en el colegio de San Ildefonso de esta corte.

E: un rasgo nobilísimo que honra al acreditado editor de música Sr. Zozaya, y cuyo ejemplo debiera tener imitadores.

—Dice un colega, que se ha fundado en Barcelona, una asociación de vascongados, con objeto de cultivar la música de aquella región
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—Se necesitan cantoras para el convento de Dominicas de Zafra (Badajoz) y para el de Orihuela (Murcia). Las jóvenes que se encuentren en condiciones pueden dirigirse á las superiores de las respectivas comunidades.

ADVERTENCIA IMPORTANTE

Los señores subscriptores que terminan sus abonos á fin del corriente año, y renuevan estos por todo el de 1899 dentro del próximo mes de Diciembre precisamente, tendrán opción, á título de obsequio, á las siguientes obras:
—Misa pastoril, á 3 voces y órgano obligado (42 páginas).
—Salutación á la Virgen y ofrecimiento de flores en el mes de Mayo, á duo (6 páginas); y
—Despedida á la Virgen á solo de tenor (4 páginas).—En junto tres obras escogidas, del maestro VARELA SILVARI, que hacen 52 páginas de música.

Al abonado que prefiera obras de banda, se le darán, en defecto de las anteriores:
—Serenata española (28 páginas).
—La Feria de Sevilla, Bolero (10 páginas).
—Solo de Clarinete (11 páginas).—En junto, tres obras escogidas, del maestro VARELA SILVARI, que hacen 49 páginas de partitura.

Y al subscriptor que no pueda convenirle ninguna de estas combinaciones, ofrecémosle como obsequio, la recomendable y recomendada obra de piano del notable profesor del Conservatorio Sr. MONTALBÁN, titulada El coro de las niñas: Setenta canciones y bailes infantiles para piano, con letra; riquísima colección, encuadernada en rústica, que un distinguido autor pone á disposición nuestra para coadyuvar al fomento del BOLETÍN MUSICAL, publicación técnica, y en su género única en España, á cuyo sostenimiento todo buen artista debe contribuir.

Las obras se remitirán á los señores abonados á vuelto de correo en paquete certificado, una vez hechas sus respectivas renovaciones.

El ADMINISTRADOR.
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SECCIÓN DE ANUNCIOS

MANUAL TEÓRICO-PRÁCTICO DE ARMONÍA
del Maestro VARELA SILVARI
MÉTODO NOVISIMO Y EMINENTEMENTE PRÁCTICO
ÚNICO EN ESPAÑA

para poder estudiar de una manera razonable y seria, y en breve tiempo, todo cuanto afecta á la combinación simultánea de los sonidos: obra que resume

TODAS LAS INNOVACIONES Y ADELANTOS
técnicos y de procedimiento operados en el arte de cuarenta años acá: que aclara todas las dificultades y subsana las omisiones de anteriores tratados de igual índole; y que ha merecido lisonjero informe y especial recomendación de casi todas las notabilidades musicales de Europa y América.

Segunda edición notablemente ampliada, próxima á agotarse. Precio fijo: 10 pesetas.

Los pedidos al autor: VARELA SILVARI, Redacción del BOLETÍN MUSICAL, Toledo, 119. Madrid.

Mr. JEAN PAUL LANZETTI,
AFINADOR Y REPARADOR DE PIANOS, ÓRGANOS Y ARMONIUNS

Este notable artista, que ha trabajado en las más afamadas fábricas del extranjero, ofrece sus servicios profesionales en unas condiciones de perfección y economía desconocidas en esta corte.

ILUSTRACIÓN, 12

GRAN ALMACÉN DE MÚSICA Y PIANOS
DE
ZOZAYA (EDITOR)
Proveedor de la Real casa y de la Escuela de música y declamación.

Especialidad en zarzuelas y toda clase de música española

Obras de estudio, novedades de los más reputados autores españoles y extranjeros, ediciones las más baratas y correctas.

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Boletín musical (Madrid) (1898-11-25 00:00:00), página 16

OBRAS PARA PIANO DE D. R. MONTALBÁN
PROFESOR DE DICHO INSTRUMENTO EN LA ESCUELA NACIONAL DE MÚSICA

Gran método (de texto en dicha Escuela).—Sesenta páginas en notas dobles (de texto en dicho Centro).—Curso infantil de piano, en clave de sol para comenzar su estudio con el del solfeo.—El coro de las niñas, sesenta canciones populares de sus juegos (para piano, con letra).—Escala y arpegios mixtos, obra de gran utilidad.
De venta en los principales almacenes de música.

DICCIONARIO DE LA MUSICA
TÉCNICO, HISTÓRICO, BIO-BIBLIOGRÁFICO
por la Srta. LUISA LACAL

Primer premio de la Escuela Nacional de Música, primer premio y gran medalla extraordinaria del Real Conservatorio de Barcelona, medalla de la Exposición universal de aquella ciudad, etc., etc.

Esta obra tendrá más de 12 cuadernos de 48 páginas y compacta impresión.—Precio de cada cuaderno, 2 pesetas en España. Los subscriptores sólo pagarán 24 pesetas por toda la obra y 2 por las lujosas tapas de encuadernación (haciendo efectiva desde luego dicha cantidad) aunque el número de cuadernos sea mayor del que ahora compone.
Para más detalles diríjanse a la Redacción del BOLETÍN MUSICAL, calle de Toledo, núm. 119, Madrid.

CENTRO de consulta y preparación, por correspondencia, para músicos mayores civiles y militares, organistas, profesores de armonía, etc., etc.
Detalles y pormenores en esta Redacción.

ERROLES para orquesta y banda, en partitura, según los elementos é instrumental que los mismos interesados determinen. Súmítense encargos de provincias.
Pormenores y detalles en esta Redacción.

BOLETÍN MUSICAL
REVISTA QUINCENAL TÉCNICA, PROFESIONAL Y DE INFORMACIÓN

Su principal misión es la propaganda y defensa del arte músico español.
Precios de subscripción: Una peseta al mes en toda España.
Abono por un año: Diez pesetas, con opción á tres obras escogidas, de banda, salón, orfeones ó del género religioso, siempre á elección del subscriptor.
Los pagos son por adelantado, sin cuyo requisito no se servirá subscripción alguna.
Horas de oficina y despacho, de diez de la mañana á dos de la tarde todos los días laborables.
Boletín musical (Madrid) (1898-11-25 00:00:00), página 3

¡USEPAO EL PÚBLICO!!
¡ENTIÉNDALO LA "SOCIEDAD DE AUTORES"!

Por voluntad expresa del autor, propietario único de cuanto le pertenece, las obras musicales del maestro Varela Silvari no pagan derechos de audición.

Agradeceremos se nos advierta cualquiera intrusión en cercado ajeno, ó cualquier exceso que en cumplimiento de supuestos deberes pretenda llevar á cabo algún ó algunos caballeros en provecho propio ó de tercero.

Para algo se han creado los Tribunales de justicia y la Guardia civil.

EL ÓRGANO (1)
(CONTINUACIÓN).

El registrado, ó séase el conjunto de los registros de que consta un órgano, viene á ser para el organista lo que la paleta preparada para el pintor; y si no, digásemos de buena fe: ¿de dónde saca éste los buenos efectos en el lienzo, sino del acertado maridaje de los colores?... Pues una cosa parecida viene á suceder con el organista: de la oportuna combinación de los registros es de donde obtiene éste los resultados convenientes, produciendo en ocasiones efectos maravillosos y arrebatadores. Por eso es de lamentar que gran parte (la casi totalidad) de los organistas, al ver muchos registros en un órgano, tiren de ellos indistintamente, sobre todo tratándose de los de lengüetería exterior, sin querer acabar de comprender que aquella multitud de registros no está puesta allí para que se produzca gran volumen ó potencia sonora al hacer que todos respondan á la vez, sino

(1) Véase el núm. 123.
Boletín musical (Madrid) (1898-11-25 00:00:00), página 4

como un elemento de variedad. Bien es verdad que eso de tocar con estruendo se parece algo á la conducta puesta en juego por aquél que todo lo mete á barato; pues así como el que más fuerte grita suele acabar por tener razón, de igual manera el organista que ejecuta ruidosamente, suele encubrir no pocas faltas, y acabar por ser aplaudida de los ignorantes; género que, como confesó Salomón, y ya cuenta fecha, abunda por doquiera desgraciadamente. Por algo reza un refrán músico latino-macarrónico, que: quod deficit in scientia, suppletur in trompetis.

Creen muchos que, por ser instrumento de teclado el órgano, como lo es el piano, con saber tocar éste, ya se hallan en aptitud de poder tocar aquél, en lo cual se equivocan lastimosamente. En efecto, es un sistema de pulsación tan diferente el que caracteriza á cada uno de dichos dos instrumentos, que en nada absolutamente se parecen, si no es en la digitación ó colocación sucesiva de los dedos en el teclado: porque el sonido en el piano resulta de la percusión, y en el órgano de la insufacción; aquél desaparece en breve al ser herida la cuerda por el martillo ó martinete, aun cuando se mantenga baja la tecla, y levantado, en consecuencia, el apagador: el del órgano, por el contrario, dura tanto tiempo cuanto permanezca baja la tecla, así fuera un siglo sin interrupción, mientras no le falte aire al tubo sonoro. Resulta, pues, de lo dicho, que ese sistema de tocar el piano en general, y muy particularmente el empleado de algunos años á esta parte por esa escuela que llaman de bravura, erizada de dificultades sumas, ayuna de todo sentimiento y cuyo mérito consiste en ser ejecutada á puñetazo limpio y alardear de verdadera Gimnástica (á la que bien se le podría adjudicar el calificativo de escuela de Zapatería, por el mucho parecido que guarda con el procedimiento empleado por los zapateros al meter y sacar los cabos en las piezas que están cosiendo), ese sistema, repetimos, en manera alguna puede ser adaptado á la ejecución del órgano. Y al decirse aquí que no se puede, entiéndase que lo que se pretende significar es que no se debe; porque, en cuanto á si se puede ó no se puede, una dolorosa cuanto vituperable práctica nos hace oír diariamente en la casi totalidad de nuestros templos cántos profanos y bailes de salón ejecutados de igual manera que lo serían en el piano, allí donde el espíritu mundano no debe penetrar, y mucho menos al tratarse de levantar el corazón al Altísimo por medio de la Música, que tan poderoso ascendiente ejerce sobre los afectos del corazón. Pero ¿qué continuar con semejantes declamaciones, si todas ellas, y otras muchas en que pudiéramos prorrumpir, vendrán á obtener el mismo resultado que el de la vox clamantis in desertó?... Deplorando, pues, el que la Música orgánica de nuestra época va degenerando de día en día á ojos vista, pongamos ya término al presente artículo, no sin cumplir antes la palabra que arriba dimos tocante á la descripción de los dos magníficos órganos de la Metropolitana hispalense.

José María Sbarbi
Boletín musical (Madrid) (1898-11-25 00:00:00), página 5

MARÍA DEL CARMEN

A triunfado el maestro; el técnico, el hombre que mediante sus grandes conocimientos domina la composición, y demás profundidades de la ciencia musical, ha obtenido un gran puesto entre sus contemporáneos. El melodista, el hombre de gusto depurado, de cultura estética, el artista, por fin, ha sufrido el más grande de los fracasos.

La música modernista, esa necesidad extranjera capaz de aburrir al mas flemático; eso que llaman música wagneriana los eruditos y sabía los profanos; eso que Wagner diera al mundo como tendencia nueva, como nueva escuela, para desgracia de los artistas de buen gusto; eso que siendo intolerable aun escrito por su inventor, es detestablemente malo hecho por sus ramplones imitadores, eso... es la causa de que algunos maestros españoles de no escasas facultades y méritos no escasos vean hundirse sus obras en el foso, desgraciadamente de un modo merecido.

Lo hemos dicho repetidas veces y creíamos—como creemos—que la verdad clara, la verdad absoluta no necesitaba demostraciones. Wagner—pese á cuatro locos é indoctos que han importado sus obras á esta patria, vivero de todo lo malo exótico, y á media docena de necios que le siguen y con sus creaciones reciben emoción estética—es el prototipo del mal gusto, es un degenerado, un visionario, un desequilibrado, un Góngora.

Apénanos el alma á cuantos seguimos con ansiedad la marcha progresiva del arte patrio, y á cuantos anhelamos encontrar un motivo—que quisieramos fuera mil veces repetido—para ensalzarle, ver que maestros del mérito excepcional de Granados incurran en el defecto imperdonable de olvidar la melodía para entregarse á una larga serie de disquisiciones científico-musicales que conducen fatal y justificadamente al fracaso.

El público á cuyo fallo ha de sujetarse toda obra, siente, piensa y juzga según el ambiente que respira y como consecuencia lógica desarrolla aquellas facultades en armonía con las circunstancias que más directamente obran sobre su cerebro.

¿Cómo quieren el maestro Granados y cuantos como él piensan, que en un país tan hermoso como España, cuyo cielo, cuya luz tienen una viveza deslumbradora, pueda convencer su manera de pintar las pasiones?

El tema es bello é interesante por demás, y mi pluma muy modesta para desarrollarlo con acierto. Largas y muy largas series de consideraciones podrían hacerse; pero ni me atrevo á tanto, ni mi intención fue esa.
Boletín musical (Madrid) (1898-11-25 00:00:00), página 6

Lamento esta equivocación que desgraciadamente ha de repetirse muy pronto, y felicito al maestro Granados por su gran triunfo como compositor; pero no olvide que hombres de sus méritos y condiciones pueden y deben, por honor de la patria que los alienta, dejarse de escuelas extranjeras y tener estilo propio cuando en su tierra hay tanto bueno en que inspirarse: el discípulo copia, el maestro crea.

Bien por el maestro; lástima que el artista no aparezca por ninguna parte.

EL LICENCIADO CAJA.

A LOS MIOS

Si os acosa la duda; si la fatiga os rinde ó presentís desengaños, visitad el Museo de Pinturas de Madrid, oasis, refugio hospitalario y templo á la vez para el artista. Allí se descansa de las fatigas, curáanse los males producidos por la indiferencia y se recobra la fe perdida, al pasar por aquellas salas largas, silenciosas á modo de galerías de cementerio cuyas lápidas son los cuadros, inscripciones más elocuentes que grabadas en mármoles.

Cada artista tiene allí su mejor estatua y biografía, porque muestran las obras que les inmortalizaron.

Los cuadros de Velázquez, Ticiano, Rafael, Tintoretto, Goya y otros muchos, son imágenes de aquel templo del arte, en el cual el más incrédulo se convierte, sintiendo renacer la fe en su alma. Allí se cree en algo grande; el espíritu sueña y desea elevarse; desprecia lo mundano; el prosaico realismo huye avergonzado ante el ideal perseguido y realizado por cien generaciones de artistas.

Quien sienta el arte y por primera vez entre en el Museo, por mucho dominio que tenga sobre sí mismo, no puede por menos que temblar primero, exaltarse después, acabando por quedar sumido en extasis de admiración deslumbrado por los prodigios de belleza que aquellos lienzos atesoran.

¿Qué podrá decir de ellos? ¿A qué ensalzar sus méritos, si los mismos cuadros son heraldos de su fama?

Oigamos lo que dice el insigne Mengs, de uno de ellos:

«Dió Velázquez, no obstante, una idea más ajustada de la naturaleza en su cuadro Las Hilanderas, que pertenece á su último estilo. En la ejecución de esta obra parece no haber tomado parte alguna la mano del artista; antes bien, pudiera creérsele producto de un simple acto de su voluntad engendradora de un cuadro único en su género.»

Y en verdad que cuantas alabanzas y descripciones se han hecho y se hagan de esta obra, siempre resultarán pálidas é incompletas para formar idea de aquella maravilla del arte, que más que cuadro
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parece una ventana abierta por la cual se ve una escena arrancada de la realidad.

Lo mismo sucede con Las Meninas, otro cuadro llamado por el Giordano la teología de la pintura, y que, como en todos los suyos, las figuras parecen respirar y mirarnos, tal es la verdad con que están ejecutadas; y, no obstante, en la línea y en el color ¡cuánta sencillez y sobriedad á la par que riqueza y perfección! Sólo Velázquez llegó á hacer y deshacer á un mismo tiempo. Sólo él con sobriedad de color y líneas indecisas, al parecer, puede resultar vigoroso y exacto, tanto en el dibujo como en el colorido.

Forman gran contraste las obras de Velázquez y Murillo. Son las del primero grandiosas e imponentes como el mar, y las del segundo bellas y delicadas como las flores: era el uno el pintor de la tierra, y del cielo el otro.

¿Quién no se extasia ante aquellas purísimas imágenes, soñadas y concebidas en el goce de la inspiración y nacidas, al parecer, por arte de encantamiento?

¿Queréis cambiar de atmósfera artística? ¿Deseáis nuevas impresiones para fortalecer vuestro ánimo? Pues seguid andando por aquel paraíso del arte y encontraréis el retrato del Cardenal de Médicis, obra que inmortaliza por sí sola á Rafael; buscad las exuberantes y sensuales mujeres de Rubens; las incomparables y académicas Venus del Ticiano, ó los retratos de Van Dyck, Claudio Coello, Holbein, Tintoretto y del Greco; del sublime Greco, que sus contemporáneos le consideraban loco porque no llegaron, á pesar de su cordura, á comprender el genio de aquel pintor (1) inmortal.

Solamente el Greco y Velázquez no tienen rival, ni entre ambos hay diferencia ni ventajas: los dos interpretan con acierto la naturaleza y la reproducen con pasmosa realidad en sus cuadros. El uno con vigorosos colores y potentes claridades; el otro con penumbras y matices delicados. Podría decirse que Velázquez es el sol de la pintura, y el Greco la luna. Por eso á su lado todas las estrellas del arte palidecen.

¿Deseáis lo sombrío? Visitad los anacoretas de Ribera. ¿Os entristecen? Pues buscad las picarescas escenas de Teniers, y si no os basta, bajad á las salas de Goya, y en las obras de este coloso, iniciador del arte moderno en España, encontraréis toda la alegría que deseárais.

Y si queréis ver la aurora del arte, de un arte virgen con sutil aroma de capullo, delicadezas de flor y vaguedades de ensueños, id á ver los retablos debidos á Vauder Weyden, Jorge Penz, Durero, Bruchel y Van Dyck, Pchistophsen y otros que solamente por ser muchos dejo de nombrar.

De nuevo lo repito: no olvidéis el Museo; es vuestra playa, playa segura en que debe y puede descansar todo naufrago henchido de dudas, esperanzas y desengaños. Contemplad con verdadero amor las

(1) Hoy día también hay algunos Sanchos Panzas que le tienen por loco.
Boletín musical (Madrid) (1898-11-25 00:00:00), página 8

obras de los maestros citados; evocad su recuerdo, pero solo para venerarlos como gloriosos santos de la religión del arte.

No les imitéis, no hace falta; ellos tampoco se imitaron. Recordad que las flores son siempre bellas, aun no siendo siempre semejantes.

HORTENSIO GUELL

¡GRACIASI...

Duestro colega distinguidísimo España Artística nos hace el honor de reproducir el artículo III sobre la Sociedad de Autores.

¡No podemos ocultarlo! El hecho nos llena de alborozo. Y entiéndase que no es porque no confíamos en que la aludida Revista esté a nuestro lado, no; pero, ¡es tan difícil sacar de la apatía á nuestros artistas! ¡Es tan espinosa y llena de sinsabores la senda que sigue el que ha de sacar á la vergüenza pública á... caballeros de esos que andan sueltos por sarcástica equivocación del Destino, que no parece sino que el articulista está solo y el desaliento inconscientemente va dominándole y le dan ganas de abandonarlo todo, creyendo que hasta la justicia divina proteje y deja inmunes á seres degradados, é impunes hechos dignos de severo castigo y de la más grande expiación!

No es de ahora. La lucha entre opresores y oprimidos, entre señores y vasallos, entre la gente degradada y canallesca que está arriba dominando y comprándolo todo con su oro, y la gente honrada que sufre con resignación ya mal reprimida las infamias de los que todo lo pueden; la lucha, por fin, entre el que tiene poder, sea cualquiera su origen, y el que por él es oprimido, es ya antigua. No obstante, va haciéndose la lucha en mejores condiciones para los hombres honrados.

Los autores, que pertenecen indudablemente á la clase productora, son por lo general villanamente explotados por gentes sin conciencia. Sus medios son siempre licitos si les permiten vivir con holgura y comprarlo todo; la ley parece protegerles siempre, y es preciso desenmascarar á esos explotadores que no tienen ni la audacia, ni el valor de sostener sus derechos cara á cara para conquistar la bolsa comprometiendo su vida, como muy bien ha dicho España Artística. A esos villanos es preciso perseguirlos, destruirlos como á inmundos reptiles ya que no son dignos de ser tratados de otro modo, ni merecen la menor consideración.

¡Gracias, estimadísimo colega, gracias! Preciso sería que la prensa artística de España nos ayudase; preciso sería que los artistas contribuyesen con su unión y su incondicional apoyo á descubrir tanta infamia; pero los que alientan al principio enmudecen luego: unos por