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Boletín musical (Madrid) (1917-08-12 00:00:00), página 3

El primer libro de música publicado en España en caracteres de imprenta, se impimió en Valencia en 1495. Ars musicorum es el título de este libro de Guillermo de Podio (Despuig) impreso por alemanes establecidos en aquella ciudad levantina.

El grabado de la música se hace sobre planchas compuestas de una aleación de estaño, plomo y régulo de antimonio, fundidas en un horilto en forma parecida a como se funde en las calderas de las linotipias, haciendo después la placa en un molde cuadrado especial, en el que se vierte el líquido, que al enfriarse, queda instantáneamente convertido en lámina. Los grabadores suelen fundir en sus casas y las planchas en que graban. Los originales se conservan en pelules, que es un papel transparente especial, en el que se hacen los reportes directos de las láminas, volviéndolas a fundir, con lo que se economiza material. En Madrid tenemos uno de los mejores grabadores de Europa, D. Pascual González, madrileño, persona culta y modesta a quien debo algunos de los datos que he utilizado para escribir estas notas. El Sr. González, cuyo mérito es unánimemente reconocido, con su esfuerzo personal y sin más apoyo que su trabajo, ha logrado hacer unas ediciones musicales que compiten, en cuanto al grabado, con las mejores del extranjero (1).

Aprendió en la antigua casa de D. Bonifacio Eslava, perfeccionándose en París en los talleres de Parout. Sabe solfeo, conoce algo el piano y es un verdadero artista en su profesión, pues los alfabetos musicales de diversos tipos grabados en acero, cuyas mejores herramientas y accesorios se fabrican en Alemania, cuestan algunos miles de pesetas, no estando en relación las utilidades de esta profesión con lo difícil y cara que es.

El grabado musical se realiza con un punzón, por incisión, reproduciendo o imitando en la lámina la música manuscrita, para lo cual es necesario saber música; pues no se puede hacer un buen reparto (estética del grabado) sin ser músico y artista, sin tener

(1) No solo es el mejor grabador-artista de España, sino que en el extranjero haría gran papa, puesto que lo solicitan de fuera y se lo disputan diferentes casas editoriales: Sus trabajos son, sencillamente, admirables: del mismo Rogelio Viljar, de A. abanaza, de Fernández Grajal, de Larregui y de muchos otros hemos visto trabajos de grabado confiados al Sr. Santos González, que son realmente una maravilla de precisión y corrección de líneas.—N. de la R.
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buen gusto para el empleo de caracteres. El trabajo de Pascual González llama la atención por lo meticuloso y detallado del dibujo y por la pureza, elegancia y finura de la línea.

Ha grabado para las casas de Erviti, Zozaya, Romero y Dotesio. Los ejemplos musicales de las notas de los programas de los conciertos de la Filarmónica y de la Nacional están grabados por él. Trabajo que sale de sus manos, es trabajo impecable.

Las estampaciones y las tintas deslucen muchas veces el grabado. En España no se hacen completamente bien; en cambio las tiradas directas de la plancha en tórculo, salen mejor; pero es más económico y más breve la tirada en litografía (reporte de la plancha) y más elegante, si la estampación se hace bien y no se machaca la placa.

Yo sé que hiero la modestia del Sr. González elogiando en público sus cualidades de grabador calcógrafo, únicas en España; pero era preciso hacerlo para señalar el estado actual de una industria artística tan perfecta, que permanece en el mayor secreto y que podía florecer alcanzando gran vitalidad en nuestro país, si no se opusiera a ello la falta de iniciativas de nuestras casas editoriales que no la han organizado debidamente.

ROGELIO VILLAR.

Despreciamos lo nuestro...!!

Con nuestros valiosos elementos musicales de ambiente popular, pudieramos los españoles hacer resurgir un arte nuevo, variado, rico... pero o no sabemos aprovechar aquel ambiente, o no queremos molestarnos.

Más estudiosos los extranjeros, o, acaso más admiradores de la belleza de nuestros cantos populares—de esos bellísimos cantos qué nosotros despreciamos—ellos los transcriben, los armonizan, los transfiguran; y para vergüenza nuestra los celebran y los hacen suyos; para que, después, rindiendo culto al arte extranjero, nosotros los celebremos también, y los aplaudamos... como obra ajena.
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Si esto no es indolencia, ignorancia o punible indeferentismo, digáse-
mos lo que es; pero de todas maneras es falta harto grave contra el propio
arte y contra la Patria misma.

«En lo que concierne a la riqueísima música popular española—dice un
moderno crítico—hemos de convenir en que han sido los extranjeros los pri-
meros que han sabido apreciarla mejor y los que más se aprovecharán de
ella.»

La Cachucha, de Raff... Las Danzas españolas y la Chitara de Mosz-
kowski...

La cencerrada titulada España del provocativo Chabrié... (1).

El baile de gran espectáculo titulado Los gitanos—de Marius Carman—
cuyos nueve números están tomados, inspirados y estereotipados de nuestras
mismas danzas populares

Si esto no es bochornoso para los compositores españoles —amigos solo por
rutina de relumbrón de todo lo extranjero—lo parece al menos.

¡No admiramos aquí aquellos cantos y bailes en su pristina y singular
belleza, en su esencia purísima, y necesitamos que manos extrañas nos los
den desfigurados, nuevos, bueros y maltrechos muchas veces, para que los
reconozcamos como nuestros, y los aplaudamos, al fin, como exótico pro-
ducto!!

Recomendamos la enmienda: aprovechemos la ejena lección; que no se
diga, como efectivamente se ha dicho y se dice siempre, que aquí desprecia-
mos lo nuestro .. para que los extranjeros lo utilicen... y nos lo sirvan des-
pués como manjar suyo... regaladísimo!!
Boletín musical (Madrid) (1917-08-12 00:00:00), página 6

D. Heliodoro González, Director de la Banda Municipal de Gijón
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RETABLILLOS

Y el que hable otro idioma en lugar del suyo, reniega de su patria.

DANTE:

¿Qué es el arte si no una expresión del alma? En el lenguaje del espíritu, por él se manifiestan los sentimientos propios y por él comprendemos los ajenos.

¡Pero aquí se me presenta una nube que opacosa mis pensamientos! Una duda... no, duda no, está bien claro.—El que se exprese en otro idioma reniega de su patria—¿Qué haceis los artistas? Basar vuestros estudios en obras extranjeras, sin conocer la de vuestro país; y vosotros, maestros, educáis a vuestros discípulos con un idioma extranjero. ¿Cómo es posible que el pequeño alumno que os habla en su idioma, en el nuestro, en Español, que tiene los sentimientos de su tierra que se os presenta Virgen patriótico?

¿Cómo es posible repito, que se dé cuenta del sentido en que fueron escritas las obras de Bach, Charpentier, etc., si no están escritas en su idioma? No las comprende, se opacosa, y él, que, tal vez, mañana pudiera ser un genio de nuestra patria, resulta un mal intérprete y hasta, pensando que jamás llegará a componer música de la belleza de los grandes maestros en que él estudió, muere sin dejar huella de su paso por el mundo, habiendo sido, acaso, un concertista pero no un compositor: no compuso porque no estudió su propio idioma. Beethoven escribió en alemán porque sentía en alemán y habló su idioma.

¿Cuántos españoles escriben en su idioma?

Todavía no han dejado los andadores los futuros artistas españoles y ya solicitan de sus Escuelas, Diputaciones y Ayuntamientos una pensión para ir a estudiar al extranjero. Ninguno se preocupa de recorrer España. Pintores, escultores, músicos, literatos, ignorais el color de vuestro sol, la forma de vuestros paisanos; los cantos de vuestras regiones hermanas, la parla de vuestros coterráneos y vais en busca de un sentimiento postizo. Así volvéis todos de aquellas tierras, amanerados, falsos, llenos de conocimientos técnicos, pero hueros en absoluto de sentimiento propio.

¿A qué os sabrá un zotrzico, una sardana, una alborada si traéis el alma intoxicada de ambiente Parisino? ¿Qué color hallará el pintor en su tierruca? ¿Qué le parecerán sus mujeres paisanas, llenas de belleza natural si su
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paleta ya solo mezcla el albayalde y el carmín que acostumbró a ver en sus cocotaz.

A un recién nacido, se le da el pecho que es el jugo de la misma naturaleza que lo compuso: después se le dá una papilla que ya es un alimento compuesto, más tarde se le acostumbra a todo, con discreción y método y se cría sano. Si de momento le diesen pavo trufado se intoxicaría. El alma del artista es siempre un niño, si conociese su arte, si dominase el idioma de su patria, no se envenenaría más tarde con el cultivo de una lengua extranjera. No protesto de la cultura exótica, pero la deseé tarde, bien tarde, como complemento, jamás como base.

Vi pocos días ha, una exposición de humoristas. Todo ello humorismo mixto, chistes escritos en español y dibujados en francés. Notas de color y línea alemana, pensadas en Madrid. Chulapas y mujeres españolas con caras de francesas y humorismo de revista de modas. ¡Que fracaso! ¿Y de los programas de conciertos? ¡Ni recordarlo! Vale más callar. ¡España: tus artistas te traicionan, te mistifican tus sentidos uniéndolos a los demás. Tiene en la juventud una sangría de energías que te debilitan y más tarde te inyectan un suero, que en lugar de saturarte te intóxica y degenera.

El idioma de tu arte se confunde, se pierde. Nadie habla como tú. Todos te traicionan. España, pintada, descrita, cantada y representada por tus artistas, tu imagen, ya no es España. Es .. una España de guardarropa.

Claudio Mimó.

PENSAMIENTOS

«La vida es una carga para los que llegan a la médula de las cosas.»

«No habla la Historia de los que sacrificaron toda su existencia al Arte, si no sacrificaron una parte a su vanidad.»

«Las grandes obras están hechas con las lágrimas de los desgraciados..»
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«El arte es una mujer coqueta que quiere hombres apasionados que sean capaces de llegar al suicidio por sus hechizos...»

* *
«Cada artista es una progresión geométrica cuya incógnita es la Voluntad...»

* *
«En la escala musical existe la nota si, que es la afirmación que rige los destinos de la Vida...»

José Núñez Castellanos.

Fr. Francisco Jiménez de Cisneros

Sabio Franciscano y Cardenal español, Regente que fué del reino.
El creó las Capillas de música en las catedrales españolas y la España Musical debele tan simpático recuerdo.
Por eso al publicar hoy estas líneas—en su cuarto centenario—exclamar debemos con el poeta:

«A hombres eximios como Tú, la Fama,
Ni los oculta infiel, ni los olvida,
Los anota en sus páginas, los ama,
Y a hacer lo propio a los demás convida.
Del Mulhacen nevado a! Guadarrama,
Tú nombre es una aurora bendecida;
Y óyelo, desde el Darro al Manzanares,
Ahora te entonan himnos a millares.» (1).

(1) Fragmento del libro, El regente, (del inspirado poeta granadino Sr. Moler) que acaba de publicarse.
Boletín musical (Madrid) (1917-12-12 00:00:00), página 1

BOLETÍN MUSICAL

REVISTA ESPAÑOLA TÉCNICA DOCTRINAL DE INFORMACIÓN

DIRECTOR
MAESTRO
VARELA SILVARI

EL ÓRGANO PRIMITIVO

No es de ahora. Cien veces hemos tratado de este mismo asunto públicamente.

El órgano primitivo no era tal órgano: era el instrumento mismo que hoy conocemos por el nombre de gaita, que es instrumento universal, y su nombre, por esto mismo, sinónimo de música.

Vamos a testimoniarlo.
Cuando la iglesia dice:

Chordis et organo

se refiere, en general, a los instrumentos de cuerda y de aire; y cuando en la Biblia se lee:

Colguemos de los sauces nuestros instrumentos músicos, no puede en manera alguna referirse ni al órgano propiamente dicho, ni tampoco al arpa—únicos instrumentos bíblicos—por diminuta y pequeña que ésta fuese; porque ni uno ni otra podían colgarse en los sauces, por su peso mismo.
Boletín musical (Madrid) (1917-12-12 00:00:00), página 10

El Doctor William Llody, que examinó en Londres el órgano vocal de «La Manola Gaditana» afirmó que la laringe de esta mujer difiere muchísimo en su configuración de una laringe humana normal, ofreciendo en cambio una gran analogía con la del ruiseñor.

El tubo vocal de «La Gaditana» (llámase tubo vocal a la distancia que media entre las cuerdas vocales y los incisivos) tiene una extensión muy superior a la ordinaria en las demás mujeres, y sus cuerdas vocales adquieren, cuando canta, una extraordinaria tensión.

La voz de «La Manola Gaditana», en el máximo de su tensión aguda, marca en el metrófono «4.200 vibraciones» por segundo; esto es «200 más» que la flauta y «exactamente la misma» que el ruiseñor. Por esta circunstancia, le prensa mundial llamó a «La Manola Gaditana» «El ruiseñor humano».

CURIOSIDADES

Hebreos sefarditas. (Lengua española)

Pero a pesar de las discrepancias del idioma, judíos de Turquía y judíos de Marruecos, sefarditas de Oriente y sefarditas de Occidente, nos reconocemos en seguida. Reconocemos nuestro común origen. Reconocemos nuestro parentesco. Nuestras tradiciones son las mismas, iguales nuestras costumbres. Un político español, senador y hombre de elevada posición social, se propuso, hace algunos años, estudiar la situación de la raza sefardita, de los que él llama «españoles sin patria», y en las obras que ha publicado sobre este tema cita cantigas y romances recogidos entre nuestros correligionarios de Oriente. Cuando algunos de estos romances leí, sentí un extremecimiento de emoción: eran los mismos que cuando niño oyera yo de los labios de mi madre. Vuestras cunas y las nuestras se han mecido al arrullo de las mismas melodías.

Sí; nuestras tradiciones son iguales. Idénticos también son nuestros deberes. Los judíos sefarditas forman sólo una parte pequeña de la raza judía, la cual constituye a su vez un pequeño grupo de la familia humana. Somos
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una minoría dentro de otra minoría. Pero tenemos un pasado glorioso. En nuestra historia resplandecen nombres que han dejado huella de luz en la senda del progreso. En la ciencia, en la filosofía, en la poesía, en la política los judíos sefarditas han alcanzado lugar preeminente. En los tiempos de oscurantismo en Europa, cuando aún nuestros correligionarios de otros países apenas si tenían fuerzas bastantes para luchar contra la opresión y la miseria, los judíos de España, los sefarditas, eran los únicos que sostienen la tradición de cultura de nuestra raza y daban al mundo los frutos óptimos de su inteligencia y su sabiduría.

Folias.—Originariamente no es español, pero se aclimató en España, y se hizo tan popular que pasó a la categoría de dicho comunismo. Es un baile movido y ligero, desenvuelto y graciosos, con todo el desgaste y garbo de los bailes propios de nuestra tierra. En tiempo de Cervantes las Folias se usaban ya. Su ritmo y movimiento es parecido al del scherzo y su interés melódico es muy grande. Las folias que ofrecemos debían ser una tonada popular que hizo fortuna, pues hay otras que presentan iguales dueños melódicos, aunque ninguna tan completamente desarrollada como éstas. Se han encontrado en un manuscrito del archivo de El Escorial del siglo XVIII.

Romance morisco ¡Ay de mi Alhama!.—Es el mismo que Ginés Pérez de Hita cita en Las guerras civiles de Granada, y de una fuerza expresiva tal que justifica la medida gubernativa del Conde Tendilla, prohibiéndolas, pues promovían una cuestión de orden público, y levantaban a los moriscos con sus vivos acentos. Se ha tomado de la transcripción de Fuenllana.

Con qué la lavaré.—Pertenece a una de aquellas populares cancionejas de intención picareca y de la verde fresecura del género. Es osea tan espontánea y de sabor plebeyo tan pronunciado que nada más oirla se percibe el picantillo propio del género popular.

Seguidillas con eco.—Estas seguidillas, que estuvieron muy en boga en la Corte de España durante el primer cuarto del siglo XVIII, han llegado hasta nosotros manuscritas, sólo para las cuatro voces, sin acompañamiento alguno y sin nombre del autor. Su música, no obstante, puede atribuirse con fundamento al célebre Mateo Romero (a) «El Maestro Capitán», maestro de música del rey Felipe II y también maestro de su Real Capilla o a Manuel Machado, cantor y artista de la Real Cámara y Capilla y compositor muy estimado en aquellos tiempos.

Al transcribir anotación moderna se ha añadido el ritornelo y acompañamiento de orquesta para hacer más grata a la generación presente tan bella y característica composición española.
Boletín musical (Madrid) (1917-12-12 00:00:00), página 12

ADVERTENCIAS

Los señores abonados de provincias que hagan sus renovaciones anuales al BOLETIN dentro del mes actual o lo más tarde en la primera decena de Enero próximo tendrán opción a UN EJEMPLAR de cualquiera de las obras siguientes, a elegir:

PARA PIANO
POR UNA FLOR, gran vals de salón.—FANTASIA DE CANTOS REGIONALES ESPAÑOLES

PARA BANDA
SU AMANECER, diana.—LELIÑA, vals-jota

PARA CANTO Y PIANO
Himno-plegaria a la Virgen de la Medalla, magnífica composición de D. Francisco Madrigal Alvaro.

ESTUDIOS HISTÓRICOS
Boeto para un curso breve y razonado de historia general de la música.

Todas estas obras (excepto el HIMNO-PLEGARIA, para canto y piano que es composición valiosa de nuestro laureado amigo D. Francisco Madrigal) son del Maestro Varela Silvari, Director del BOLETIN.

* *
Los señores, no abonados, y que destinaron modesta cantidad al comenzarse la publicación del BOLETIN deberán repetir el donativo si desean seguir recibiendo durante el año próximo.

* *
A primeros de Enero próximo pondremos al cobro los recibos anuales, semestrales y trimestrales, como renovación de abonos al BOLETIN.

* *
Los señores abonados de Madrid y provincias que noten la falta de algún número y deseen adquirirlo para completar sus colecciones, pueden reclamarlo si gustan, y serán atendidos.

El Administrador.
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«Por la Patria», himno patriótico.
«Himno a Pacheco».
«La mindoniense», muñeira.
«La orensana», id.
«A la romería», pásacalle.

Música religiosa para orfeones

«Misa» a cuatro, o sea dos tenores, barítono y bajo, lo mismo que las obras de otros géneros escrita a voces solas.
«Ave María», id., id.
Plegaria a la Virgen.
Despedida a la Virgen.
«Liberame domine», responso de difuntos.
(Para la adquisición de obras corales y aun más para todas las de carácter esencialmente religioso—que aquí no se incluyen—pidanse detalles siempre.)

MONDARIZ
ESTABLECIMIENTO DE AGUAS
BICARBONATADAS-SÓDICAS
FUENTES DE GANDARA Y TRONCOSO
Propiedad de los SRES. HIJOS DE PEINADOR

SE EMPLEAN AL INTERIOR
En la inapetencia, digestiones lentas, difíciles, con desarrollo de gases o ácidos; gastralgias, vómitos nerviosos, diarrea crónica. En las enfermedades del hígado, bazo y riñones, sobre todo en los infartos y cálculos de estas vísceras y de la vejiga. En la gota, diabetes, albuminuria, etc., etc.

SE EMPLEAN AL EXTERIOR
En las afecciones gotosas, artrítides, tofos articulares, etc., etc. Sarna, herpes inveteradas de forma seca. Laringitis granulosa. Asma, neuralgias dolorosas del aparato respiratorio, etc., etc.
Boletín musical (Madrid) (1917-12-12 00:00:00), página 16

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(EDIFICIO DEL GRAN TEATRO)

Imprenta de la Viuda de Antonio Álvarez.—Marqués de la Ensenada, núm.
Boletín musical (Madrid) (1917-12-12 00:00:00), página 2

La voz órgano, en su origen no significó ni quiso decir instrumento musical, sino conjunto de voces, o, si se quiere, de instrumentos.

Y en la antigüedad no existía ningún instrumento de aire que pudiera representar tal conjunto de sonidos, como no fuese la gaita; esa gaita vulgarísima y popular que creemos hoy solo española (mejor diríamos gallega, porque así se la apellida) cuando puedese asegurar que es universalmente conocida.

No sabemos si existe en América (quizá importada); pero fuera de aquel continente, sébese que es conocida y popular en todas partes, en Australia y en el interior de África inclusive.

Tantas antiguas cosas existen hoy desconocidas para los historiadores y los eruditos, que nada nos extraña ya tratándose del origen de cuanto con el arte musical se relaciona. Y una de estas cosas dudosas para los eruditos es el órgano propiamente dicho, por más que acerca de este punto concreto sepamos hace muchos años a qué atenernos.

El origen del órgano primitivo está relacionado con el origen mítico (que dió lugar a los antiguos mitos); y de él ha salido la voz órgano, como veremos.

Refiriéndose a remotísimos tiempos, y a los hombres de edades remotísimas también, carentes, por tanto, de toda cultura y sin noción alguna de la Divinidad por falta de legislación o de doctrina escrita acerca del culto religioso, las gentes dabanse a la adivinación en todo.

«Donde quiera que se notaba un movimiento o que se apreciaba un sonido sin causa alguna aparente—como dice el autor de Los nombres de los dioses—allí, efectivamente, se ocultaba un dios».

«Que las hojas, blandamente movidas, se chocasen. haciebdo producir a la enramada un sordo murmullo, o que, estremecidas, por el huracán, causasen infernal ruido... era el soplo divino Céfiro o Pan (andando el tiempo) que visitaba sus bosques».

«Que sonase el vieato por la hendidura de la cueva o por el resquicio de la choza... era el dios que tocaba, o que dejaba oír su Syrinx (1) y quería ser escuchado con respeto».

(1) Syrinx, gaita y órgano son aquí voces sinónimas.