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Boletín musical (Madrid) (1917-06-27 00:00:00), página 10

NOTICIAS

Publicó días ha La Correspondencia de España un suelto con significativo título aludiendo a desatenciones del público a nuestra Marcha Real, en el mismo regio coliseo; diciendo que en todas partes son oídos con respeto los himnos nacionales...

Y dice bien La Correspondencia de España: —Buena o mala, española o de procedencia extranjera, la Marcha Real es hoy nuestra Marcha oficial de honor (así reza el Decreto); y por tanto, en vigor actualmente. Debe, pues, ser por todos oída, no con aplauso, pero sí con silencio y respetuoso reconocimiento.

El jueves último, día 21, falleció en esta corte la distinguida y nobilísima esposa de nuestro buen amigo D. Tomás Bretón, director del Conservatorio nacional de música.

El sepelio, verificado el viernes, día 22, ha sido una verdadera e importante manifestación de duelo, por las muchas y buenas relaciones con que, por sus virtudes y simpatías, contaba la finada. Descanse en paz tan distinguida y benemérita señora.

Hánsese terminado los exámenes en los centros docentes, el Conservatorio entre otros.

En éste han obtenido premios y calificaciones extraordinarias muchísimos alumnos de ambos sexos en las diferentes asignaturas que en él se cursan; y omitimos nombres por falta de tiempo y espacio. Omisión que será quizá en su día compensada con otros trabajos de mayor interés crítico, que ofrezcan además, amenidad y doctrina.

El aplaudido cuarteto vocal Victoria, del que forman parte notabilísimos artistas—entre otros el joven tenor Sr. Lopemendi (D. Emilio)—saldrá en breve para diferentes puntos del Norte de España, donde se propone dar determinado número de conciertos para someter a la aprobación del público inteligente su vastísimo repertorio y las inmejorables condiciones artísticas de
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los que lo constituyen. El indicado cuarteto Victoria ejecutará obras extranjeras sin olvidar por eso el repertorio lírico nacional, como así lo anuncia; y actuará bajo la dirección del maestro Urrea (D. Alfredo) que acompañará al piano o dirigirá la orquesta cuando se disponga de este factor importanteísimo.

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Hemos recibido dos volúmenes titulados. Palestras musicales e pedagógicas, del gran artista portugués Moreira de Sá. De ellos nos ocuparemos, como merece, en tiempo oportuno, y nos limitamos de momento al ause de recibo.

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Las suntuosas fiestas de la Virgen del Carmen en el gran balneario de Mondariz, tendrán este año el nuevo atractivo de la banda del regimiento de Marina, que asistirá a las mismas, mediante contrata al efecto. El repertorio que interpretará la aplaudida banda será solamente español, como procede. Felicitamos a los Sres. Hijos de Peinador por la notable variante, en pró de las fiestas musicales que se avecinan.

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De un periódico escolar de Santiago, para el concurso literario que anuncia, son los siguientes significativos temas que de intento extractamos:
Tema 3.ª Poesía descriptiva de las fiestas, bailes y cantos populares de la víspera del día del Apóstol.
8.º La poesía popular en Alemania y en Galicia.
19.º Antigüedad y origen de la Muñeira y la Alborada.
Dignos son de estudio, efectivamente los temas enunciados, e invitamos a los estudiosos a que los desarrollen. Que esta es, sin duda, la tarea inicial en música, de los que en su cultivo han de aspirar a sobresalir de la común esfera.

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El gran movimiento artístico en Portugal es un hecho notorio. Lo prueba el gran número de publicaciones de todas clases, que cada día se anuncian y se publican. Treinta y dos volúmenes de arte han llegado a esta Redacción en menos de quince días, sin contar las Palestras musicales de Bernardo
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Valentín Moreira de Sá de los que en otro lugar hablamos solo para acusar recibo.

Este hecho aislado demuestra bien a las claras que en la nación hermana se estudia y se trabaja por el arte y por la cultura como las modernas, corrientes aconsejan. Y esto es lo que aquí quisieramos ver en nuestros estudiantes artistas, nada de lirismos ridículos, nada de subterfugios y de vulgares disculpas ¡¡A trabajar todos con fé por el arte y su enaltecimiento. Aquí se lee poco y se escribe menos, quizá por esto mismo, y ésta indiferencia debe cesar entre nosotros. Por el bien de todos predicamos: Tomemos ejemplo (ejemplo literario y musical) de la nación lusitana!!

ADVERTENCIAS

El primer número del próximo mes de Julio será extraordinario y lo dedicaremos íntegramente en honor del arte músico español. Con tal objeto, y respondiendo al indicado fin rogamos a cuantos nos han ofrecido originales se ser sirvan remitirlos a nuestras oficinas sin demora alguna.

—Actualmente nos ocupamos también de los trabajos de preparación para las Sesiones de música española anunciadas, que serán el complemento (como hemos ya demostrado) de nuestra campaña teórica en pro del arte nacional. Nuestros primeros artistas tomarán en ellas parte.

—El 1.º de Julio próximo pondremos en circulación los recibos semestrales y trimestrales para la renovación de abonos y presentación de aquellos a los señores suscriptores que hayan hecho el pago en una u otra forma.

—A los señores abonados que se ausenten de Madrid durante la estación veraniega, se les enviará el BOLETÍN, previo aviso, sin aumento de precio, al punto que oportunamente se nos designe.

LA DIRECCIÓN.
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«Por la Patria», himno patriótico.
«Himno a Pacheco».
«La mindoniana», inúnicera.
«La oreñana», id.
«A la romería», pasacalle.

Música religiosa para orfeones

«Misa» a cuatro, o sea dos tenores, barítono y bajo, lo mismo que las obras de otros géneros escrita a voces solas.
«Ave María», id., id.
Plegaria a la Virgen.
Despedida a la Virgen.
«Liberame domine», responso de difuntos.

(Para la adquisición de obras corales y aun más para todas las de carácter esencialmente religioso—que aquí no se incluyen—pidanse detalles siempre.)

MONDARIZ
ESTABLECIMIENTO DE AGUAS
BICARBONATADAS-SÓDICAS
FUENTES DE GANDARA Y TRONCOSO
Propiedad de los SRES. HIJOS DE PEINADOR

SE EMPLEAN AL INTERIOR
En la inapetencia, digestiones lentas, difíciles, con desarrollo de gases o ácidos; gastralgias, vómitos nerviosos, diarrea crónica. En las enfermedades del hígado, bazo y riñones, sobre todo en los infartos y cálculos de estas vísceras y de la vejiga. En la gota, diabetes, albuminuria, etc., etc.

SE EMPLEAN AL EXTERIOR
En las afecciones gotosas, artrítides, tofos articulares, etc., etc. Sarna, herpes inveteradas de forma seca. Laringitis granulosa. Asma, neuralgias dolorosas del aparato respiratorio, etc., etc.
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R. MONTALBÁN

CURSO INFANTIL DE PIANO; todo escrito en clave de (sol) para empezar con el solfeo. ESCALAS Y ARPEGIOS MIXTOS y SESENTA PAGINAS EN NOTAS DOBLES: el sumum del mecanismo.

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PASCUAL SANTOS GONZÁLEZ
es el grabador número uno entre los de su clase
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IMPRENTA Y ENCUADERNACIÓN
DE LA
VIUDA DE A. ALVAREZ

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obras, revistas y encuadernaciones de todas clases.
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Calle del Marqués de la Ensenada, número 8.—MADRID
(EDIFICIO DEL GRAN TEATRO)

Imprenta de la Viuda de Antonio Alvarez.—Marqués de la Ensenada, núm. 8.
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Aunque no sea este el tema primordial que en el presente estudio nos proponemos, sino exordio de él—pues la finalidad es otra—véase como discurre a tal propósito un moderno preceptista: el exordio quedará así ultimado; y entonces podremos entrar holgadamente en materia, como procede.

«La distinción actual entre lengua y dialecto no tiene la importancia que se le concede: entre uno y otro no hay más diferencia que la de ser lenguaje oficial o no serlo. El gallego y el castellano se encontraban al principio de la reconquista española uno frente a otro, y aún más formado y maduro el primero. Si las circunstancias que dieron preponderancia a Castilla se hubieran dado en orden inverso, el gallego sería el idioma, y el castellano el dialecto.» (1) Y el mismo autor, añade todavía: «Una lengua puede degenerar en dialecto si el pueblo que lo habla deja de ser nación, como sucedida la hermosa lengua provenzal en Francia: un dialecto puede elevarse a la categoría de idioma, si el pueblo que lo habla se organiza en nación, como ocurrió al gallego, constituido con alguna de sus provincias en monarquía independiente».

Para estudiar, pues, una lengua como instrumento vivo de expresión, lo de menos es que se llame idioma o se apellide dialecto. Porque las lenguas todas pueden también referirse a un solo origen o a una fuente casi única. Las lenguas que se usan en el mundo cristiano—como dice Schieftelin—proceden del latín y del griego, que a su vez se derivaron del fenicio y del hebreo, habiendo seguido el mismo derrotero sus alfabetos, letras y locución. El caldeo, el syriaco y el sanscrito, fueron dialectos—dialectos, entiéndase bien—del antiguo hebreo; y las principales lenguas del mundo pagano—árabe, persa y sanscrito—prueban efectivamente, tener grandes relaciones filológicas con aquella fuente única. (2)

Dialecto o idioma—que ambos dictados concurren filológicamente al mismo fin—el gallego merece y debe estudiarse no solo como instrumento literario, sino como elemento esencialísimo de expresión musical.

Y eso es lo que aquí nos proponemos.

(1) Doctrinal de preceptiva literaria, de Méndez Bejarano, Madrid, 1915.
(2) Schieftelin: Fundamentos de la Historia.
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II

El gallego, como elemento de expresión, es dúctil, dulce y hermoso; y estas son precisamente las condiciones que ha de tener el lenguaje para llegar a la dicción clara y elegante, a la bella metrificación y al canto mismo.

Hablar poéticamente en algunas comarcas de Galicia, vale tanto como musicar la palabra, dar entonación casi musical al acento silábico.

Por tanto, un dialecto así, es esencialmente musical: como el griego, y, aun más, como el italiano; con el que tiene grandísimas analogías. Si el italiano, como dice Eximeno, es evidentemente, prosódicamente musical, no lo es menos el gallego literario; es decir, el gallego culto, el gallego previamente perfilado como finalidad lírica. Y tal observación no debe aquí extrañarnos; porque en todas las lenguas se pulimenta lo escrito para ser puesto en música: trátese; o no del verso; trátese, o no, de la prosa misma; porque ésta, es cogida, pulimentada también, y, a ser posible rimada, llena un objeto musical y sustituye con ventaja, en muchísimos casos, al verso mismo. He ahí la razón del pulimento de que antes hablábamos refiriéndonos al dialecto gallego, en sus relaciones con el canto propiamente dicho.

El gallego, por sí mismo, es poético, preciso, expresivo; y estas cualidades se centuplican con el auxilio de la entonación; y es notorio que el canto con letra gallega, para el caso, vale tanto como el idioma que se estime más expresivo, más dulce o más sonoro. El gallego, como elemento de adaptación, prístase lo mismo a interpretar un cantabile apasionado y tierno, como un simple recitado o un aire de bravura; y esto es ser realmente dúctil, como decía poco ha en reunión íntima el eximio poeta Villaespesa (1), y como habían dicho antes muchísimos eminentes publicistas.

El si abec, la frase y el concepto evidentemente gallegos, aisla-

(1) He aquí sus mismas palabras:
«Es una pena no conocer y emplear como medio de expresión el gallego. ¡Tan dulce, tan dúctil, tan hermoso! Lo entiendo perfectamente ¡y si lo dominara, confieso que no emplearía otro instrumento de expresión en mis poesías!»
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damente o en conjunto, acusan siempre precisión, donaire, expresión dulcísima muy particular y propia; y conste que no hemos de reproducir aquí ejemplos, conceptos ni fragmentos—modelo de precisión, gracia y galanura—como testimonio de cuánto afirmamos. Tratándose del gallego literario o del gallego culterano, en la conciencia de cuantos estudian y comparan radica el valor real de nuestras afirmaciones.

Su valor fisiológico es mayor, no obstante, como lengua poética, dúctil y de adaptación eminentemente musical; y valdría la pena en verdad, de llegar a un ensayo, rigurosamente lírico—con todos los elementos adecuados, claro está—para establecer después un artístico paralelo entre el gallego y el italiano, por ejemplo, y con él las deducciones consiguientes a tenor del lema, título o epígrafe del presente estudio, que sometemos a la elevada consideración técnica de los doctos.

VARELA SILVARI.

TECNICA Y EMOCION

Dice Balmes en El Criterio: «Veo a larga distancia un objeto que se mueve y digo: «allí hay un hombre»; acercándome más, descubro que no es así y que solo hay un arbusto mecido por el viento. ¿Me ha engañado el sentido de la vista? No; porque la impresión que ella me transmitía era únicamente de un bulto movido; y, si yo hubiese atendido a la sensación recibida, habría notado que no me pintaba un hombre. Cuando, pues yo, he querido hacerlo tal, no debo culpar al sentido sino a mi poca atención, o bien a que, notando alguna semejanza entre el bulto y el hombre visto de lejos, he inferido que aquello debía de serlo en efecto, sin advertir que la semejanza y la realidad son cosas muy diversas».

Reconozco esto aquí porque en el arte se da frecuentemente el caso de confundir términos distintos y achacar a una facultad lo que nada tiene que ver con ella y sí con otra. Personas hay que, sintiendo vocación por la pintura o la música concentran sus esfuerzos en pintar, en aprender composición, dan-
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do por terminada su educación al saber esto y, persuadidos de que, conociendo la maña del pintar, los secretos del componer, basta ya enfocar, aplicar los conocimientos adquiridos a lo primero que se ocurra y, ¡arte en marcha...! Cultura de la mente, discernimiento estético, utilidad analítica, sagacidad de pensamiento, son, sin duda, para ellos, capítulo del saber que sólo incumben al pensador, al filósofo, al escritor quizás, pero no al pintor, no al músico; pintores y músicos no tienen que pensar, por lo visto.

Dicen de tal o cual sujeto que es una vocación decidida porque aprueba con notas excelentes—ellos dicen que con aprovechamiento—los cursos académicos, y, fuera de eso nada esencial de la naturaleza y de la actividad espiritual les llega ni conmueve. De este modo se forman esos argüidores técnicos que apelan siempre que de cuestiones estéticas se habla, a los argumentos de «¡si usted supiera música!... ¡Si usted fuera músico vería!...», y declaran en consecuencia, nulo, para fallar en pleitos de belleza, a todo el que no esté iniciado en los esoterismos de su arte.

A pesar de ellos y por ellos, escribo en una revista de especialización yo que no entiendo de técnica y creo que hay algo más que fusas y corcheas en el arte musical: pues el arte para serlo, necesita belleza, y lo demás... es música.

No necesito saber refinera para gustar azúcares. Saber técnica sin tener cultivada la finura de análisis, la orientación espiritual, es como ser políglota para decir tonterías en diversos idiomas.

Sí me figura que al escribir esto, he abierto la espita de las vulgaridades; tan obvio y de olavo pasado es cuanto digo; pero no serán estas verdades de Pero Grullo dignas de ser calladas por sabidas, cuando entre profesionales, entre amigos y admiradores, por el público y en la prensa, no hago más que oir y leer: «¡Oh, fulano; si usted viera lo que sabe de música ese hombre!» «¡Fulano, qué ha estudiado con el maestro Mengano...» «¡Fulano, primer premio de composición en Dinamarca!...» Y de este modo y con semejantes argumentos se fundamentan famas y se da el caso de que se haya estado sosteniendo, sólo por la supersticiosa admiración que denota esta frase: «¡Cómo instrumenta; lo que sabe!, el prestigio de un compositor español que caerá irremisiblemente en el olvido, con instrumentación y todo, a las cinco semanas de su muerte, si no le salva alguna de sus escasas, pero bellísimas páginas en donde hay luminosa inspiración a más de ciencia.
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Preciso es distinguir con la atención y no sólo con la vista los arbustos mecidos por el viento, que de lejos, por falta de atención y po de vista, nos parecen personas.

Un violinista excéntrico se presenta en cualquier teatro de Varietés e imita con el violín voces humanas, cantos y gritos de animales, llegando a extremos asombrosos de ejecución y de juezza... Todo el mundo coincide, en éste caso, al conceptuar la habilidad del pobre diablo, especie de acrobatiemo musical, bueno para circo, pero ajeno por completo al arte serio. ¿En qué principio estético se fundamenta el público para fallar así? En este y sólo en este la ejecución no adquiere categoría noble si no es utilizada como medio de producción artística, es decir, de elevación espiritual.

Pero he aquí en vez del circo, un teatro serio, un templo del arte y, en vez del excéntrico, un virtuoso de fama universal que filigrana con arreglo a ejercicios de tal o cual maestro, igualmente famoso, y que llega a ejecutar «un trozo» en una cuerda sola... En este caso, unos desprecian; otros ya no. Los que desprecian siguen fundándose como en el caso anterior, en que la ejecución no se ha puesto al servicio de la elevación espiritual, en que se da el fenómeno de aberración llamado «virtuosismo», consiste en tomar como fin, lo que sólo es medio, es a saber, ejecución. Pero ya no es unánime el desprecio; aparece ya un nuevo público admirativo, compuesto de discípulos del Conservatorio, que alargan el cuello para ver las manos del ejecutante, y colegas que nos dicen ya, si nos arriesgamos a insinuar que aquello de los ejercicios en una cuerda sola más se refiere a M. Blondin que a Orfeo: ¡Ah!, ¿usted no toca ningún instrumento, verdad? ¡Entonces no puede apreciar lo que vale este hombre!...

Si la decoración, en fin, cambia más, si desaparece, por lo menos visiblemente, el virtuoso, y sólo queda el conjunto orquestal dispuesto a ejecutar, sin lucimientos personales, la obra del compositor X, entre una sinfonía de Mozart y otra de Haydn, ya se discute y dictamina como si desde luego se tratara de arte puro: alcanza su mayor apogeo la argumentación de «¡si usted supiera musical!», y a nadie se le ocurre sospechar si no continuaremos aún frente a excentricidades de circo disfrazadas.

Se dan casos no obstante: el virtuosismo, a veces deja de ser ejecutante para hacerse compositor, y si acaece tal, no valen los descargos de que el compositor derrocha ciencia, y que de si sabe tanto o cuanto, porque el principio-
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utilizado para despreciar al del circo se mantendrá en vigor desde el momento que el medio, sea ejecución o composición, continúa absorbiendo la principalidad de la obra, y queda relegado a segundo término, tal vez anulado el exclusivo fin legítimo del arte; exaltar el alma.

Todo lo que no sea esto, es elevar arbustos a la categoría de personas.

MANUEL ABRIL

EL ARTE EN INGLATERRA

(Apuntes de arte y civilización)

La música inglesa es insípida y fría, como el arte en todas sus manifestaciones, sin duda por carácter, por ambiente, por temperatura y hasta por actividad y fuerza dinámica en los negocios.

No se comprende que un país tan rico y próspero como Inglaterra, tenga una música (movida y graciosas, sí), pero menos emocionante que la de cualquiera otro pueblo.

La zarzuela y la ópera apenas existen. El drama predomina; pero no el drama moderno, fino y elegante, ni la tragedia shakesperiana, sino el drama rudo y bestial; el drama de venganzas y de sangre.

No por esto dejan los ingleses de ser grandes aficionados a las «Bellas Artes», y aun artistas de corazón. Todos valen, por lo general, muy poco. Pero la mayoría, con una voluntad anglosajona, tocan algunos instrumentos, siendo los más corrientes el piano y el violín.

Muchos pintan; otros escriben novelas y obras teatrales, rayando más en las primeras que en las segundas, pues el inglés es hombre que sabe profundizar y buscar el interés y el deleite de los lectores. En la literatura (y en un género difícil por la vivacidad, y jamás igualado por ninguna nación, no por falta de ganas, sino por sobra de persea, de cultura e ingenio), en el periodismo son los reyes, los apóstoles, los verdaderos zuradores de cosas interesantes y artículos llenos de soltura, gracia y emoción. Un periodista inglés es un hombre dotado de una inteligencia clara y precisa, de una perseverancia y un amor a su carrera inconcebibles, de una serenidad pasmosa y de una inventiva y u.a audacia sin límites.
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Sólo así se explica que Conan Doyle haya ganado una millonada con sus obras y otra millonada con sus artículos.

No quiero decir con esto que en Inglaterra no se oiga buena música. Inglaterra suele contratar a los mejores artistas del universo.

Yo oí la quinta sinfonía de Beethoven interpretada por cuatrocientos profesores, y recibí tal emoción como no espero hallar otra. Sin embargo, observé que el público, sentado en sus asientos, permanecía frío y aplaudía indiferente.

Yo no comprendía esto; por no haberme compenetrado en el carácter inglés. Y aquella insensibilidad que agarrotaba mis nervios, y aquella desilusión que cegaba mis ojos, y aquella dejadez que turbaba mi espíritu y enmudecía mi lengua, me hicieron sufrir leves momentos... ¿No comprendían a Beethoven?... ¿No les gustaba?... ¡Sí; les gustaba, lo comprendían!... ¿Pero quién es capaz de fundir el hielo de las razas?

Se anuncia un concierto, y se agotan las localidades. Se llenan las salas de teatros, ateneos, conciertos, etc., y aplauden a su manera; pero acuden a todos los sitios que son templos de Arte.

El pueblo inglés es más altruista de lo que a primera vista parece. Cree un deber, una obligación ineludible conservar el arte; que el arte no se pierda, que el arte surja, que aquella noble y generosa llama ardida que puso Händel (el único músico grande que nació en la Gran Bretaña) en su pecho no muera, ni se amiente, ni se consuma mientras el oro llene sus bolsillos.

Yo pensé que aquel pueblo hermoso era un pueblo grande, en vez de un gran pueblo. Me fijé en el detalle en la vida que agita y robustece sus principios, su democracia, su libertad y su Constitución. Aquel pueblo se presentaba ante mis ojos hospitalario, digno, joven, heroico...

Después he visto y sabido la verdad. He contemplado teatros en que caben doce mil almas, institutos de enseñanza gratuita, salas de audiciones, laboratorios, gimnasios al aire libre, bibliotecas, parques, hospitales modernos, todo, todo cuanto constituye o debe constituir un pueblo menos plaza de toros, menos escuelas de maltrato y perversión;— por eso al buir mi vista de allí y traerla aquí, en los ratos de angustia y soledad, he sentido como si la vieja España se derrumbara, como si sobre sus escombros edificáramos una España nueva, una España próspera y rica, noble, sincera, con todos los atributos de la Divinidad de Dios.

José Núñez Castellanos.
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José Núñez Castellanos

Joven y laureado violoncellista y escritor muy apreciable que comparte con nosotros las tareas del Boletín y para el cual prepara notabilísimos trabajos. Estudioso, simpático, de trato agradable y ameno; entusiasta por el arte que cultiva, cuyo engrandecimiento procura, bien merece el homenaje que hoy le dedicamos, para que persevere en sus tareas y entusiasmos; que éstos, más que simples prácticas, por meritorias que sean, es lo que el gran Arte necesita.