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Boletín musical (Madrid) (1917-12-12 00:00:00), página 3

«Que en la oscura noche la tempestad arrancase de cuajo la caña endeble, dejando sumidos en la miseria y en la fría oscuridad sus moradores, y el terror pánico se apoderase de ellos... al dios Céfiro o Pan irritado atribuían aquellos la causa de tantos males». (1)

Céfiro, Pan, álito, son en la antigua leyenda, sinónimos de vida, pujanza, creación quizá; y todo eso parece que fué en remotísimos tiempos el origen de las creencias religiosas; porque hacía presenciar un principio (causa causorum) a todos común, una causa... todo esto, decimos, dio lugar al primer instrumento de viento, que produjo sonidos simultáneos: es decir, la gaita, llamada flauta de Pan, primero e inmediatamente después órgano, conjunto de sonidas, que valen tanto como alientos, principio vital de todo lo creado, según la mítica leyenda.

El dios Pan (que es uno de tantos antiguos mitos) y la Syrinxa (gaita) son la misma cosa; porque la flauta de Pan de los griegos es la gaita misma; y el órgano de los hebreos no es tampoco otra cosa que la flauta o gaita del pueblo heleno; y de ahí todos los antiguos y modernos nombres de la gaita o antiguo órgano, ya se llame Schiari entre los indios, lure entre los chinos, walnica entre rusos (y aun en Rumania); cornamusa en Suiza; bag-pipe en Escocia e Irlanda; le muset en Francia; gaita calabresa o napolitana en Italia; gaita, en general, en España; sac d'es semex en Cataluña y Xabeba, en las Islas Baleares; aparte de mil otros nombres, conocidos en diferentes países y regiones para determinar aquel popularísimo instrumento musical.

El antiguo órgano—conjunto de sonidos—de los hebreos, es el único instrumento que figura y se conoce en la historia antigua del arte con nombre tal; pero este órgano primitivo no es otra cosa que la gaita misma, como queda dicho, cuyo nombre ha nacido modernamente entre nosotros, según Diego de Urrea, de lo voz gaitetum.

El órgano propiamente dicho, o el que hoy conocemos con tal nombre, ha nacido probablemente de la antigua gaita; y todo induce a creerlo así, y es de invención moderna. Poco hace falta discutir, en verdad, para verlo perfectamente claro.

(1) «Los nombres de los dioses», Madrid, 1887, págs. 167 y 68.
Boletín musical (Madrid) (1917-12-12 00:00:00), página 4

Puede asegurarse que dicho moderno órgano no ha existido hasta el siglo V de nuestra Era, en cuya época era ya conocido en España, y que de ésta pasó a Roma, según Soriano Fuertes en su Historia de la música española; y que hasta el siglo VIII (año 757) no se conoció en Francia; y conté que no entramos en detalles, porque solo apuntamos el hecho y las fechas, con carácter general a grandes rasgos. Pero es innegable que el antiguo órgano no era otra cosa que nuestra antigua gaita, que musicalmente en su decrepitud tan a menos ha venido.

Este primitivo órgano es el órgano de las antiguas sinagogas judías; y también el que alguna vez—casi modernamente—fué desechado de las solemnidades del culto católico. Santo Tomás, que vivió en el siglo XIII, pudiera, acaso, certificar de ello; porque en su época se introdujo de hecho, ya por segunda o tercera vez, el modernísimo órgano en los templos católicos.

Repetimos que esto para nosotros no es observación baladí ni tampoco del momento; pues, es asunto que veníamos estudiando muchos años há, y que cada día confirmamos más y más por observaciones repetidas y deducciones y analogías repetidamente comprobadas.

El órgano primitivo no era, pues, otra cosa que el instrumento popular hoy callejero, que conocemos con el nombre de gaita; y que de esta ha surgido probablemente la invención del órgano propiamente tal—imitación exacta de aquella, y muy humilde en sus comienzos—que hoy conocemos y en realidad de verdad admiramos.

VARELA SILVARI.

Fernando Sors

Guitarrista español (1778-1839)

Las repetidas audiciones de guitarra que estos últimos cursos han dado en los principales centros musicales de España los excelentes concertistas
Boletín musical (Madrid) (1917-12-12 00:00:00), página 5

que de aquel instrumento han hecho un verdadero culto y que se llaman Emilio Pujol, y Andrés Segovia, Romea y Sainz de la Maza, han logrado fijar la atención del público (si armónico) en el nombre de Sors, que solamente los eruditos conocían, hasta hace poco tiempo. Las sonatas para guitarra, de una pureza clásica que no hubiera desdenado el mismo Haydn; los primorosos minués, de una elegancia no mejor que los del divino Mozart; los estudios, que revelan una técnica no reñida con el sentimiento del buen gusto y la claridad; todas estas obras de Sors, que han llenado más de una vez partes enteras de los programas que los referidos concertistas nos han ofrecido, demostraron de sobras el talento músico de aquel notabilísimo maestro que gozó de justa fama, no solamente en su patria, donde triunfaba a los diecinueve años de edad con su primera producción dramática, sino también en el extranjero, donde le festejaron con los más altos honores; pues aunque supo elevar el rango del popular instrumento español, la guitarra haciéndolo oír y estimar en los salones de la nobleza y de la aristocracia, también compuso un crecido número de óperas y bailes de espectáculo, que eran aplaudidos por los públicos más ilustrados de Francia, de Rusia y de Inglaterra.

Sors es, por consiguiente, una legítima gloria catalana, ya que nació en Barcelona, figurando su partida de bautismo en los archivos de nuestra Catedral con fecha del día 14 de febrero de 1778, y con la imposición de los nombres José, Fernando y Macario. Sors adaptó el segundo de dichos nombres, caso muy usado en aquella época y aún en nuestros tiempos; pero más tarde, cuando abandonó a su patria, hizo más él descatalanizó su apellido suprimiendo la s final, y así figura escrito en sus obras impresas Sor en lugar de Sors. No obstante, Sors le llaman todos los musicógrafos españoles (Soria- no Fuertes, Saldoni, Pedrell, Peña y Goñi, Virella, etc.), y en los diccionarios biográficos extranjeros más modernos se ha respetado asimismo el nombre original como se ha hecho también con el insigne Victoria, llamado por franceses Vittoria, y con Terradellas, al cual los italianos llamaban Terradeglias.

Nacido en Barcelona en 1778, como dejamos dicho, Sors, demostró desde muy niño una intuición musical extraordinaria, componiendo en la guitarra algunos aires, por lo cual su padre, comerciante y aficionado a la música, decidió que ingresara en la escolanía de Monserrat, que a la sazón dirigía el notable maestro P. Viola. Allí hizo sus estudios musicales de violín y violoncelo, completados seguramente con los de composición, ya que en dicho monasterio se recuerda haberse cantado, hasta no hace muchos años, un villancico atribuido al famoso guitarrieta. La especialidad de Sors en el instrumento de su preferencia le hacía distinguir ya entre sus compañeros de celda, los cuales aplaudían con real asombro los prodigios que aquél realizaba en la guitarra.
Boletín musical (Madrid) (1917-12-12 00:00:00), página 6

Concluidos sus estudios en Montserrat, Sors volvió al lado de sus padres, y en Barcelona no dejaría de frecuentar el teatro, cuando, con un impulso irresistible, se decidió a escribir su primera ópera sobre un libreto que halló en el archivo del Teatro Principal, la cual, titulada Telémaco, fué estrenada con singular éxito el 25 de Agosto de 1797. La excelente acogida que el público barcelonés dispensó a la ópera del joven compositor es comprobada por las representaciones repetidas que de la misma se dieron durante el mismo año, pues en el mes de Diciembre figura todavía su anuncio en los avisos del Diario.

Poco tiempo después, Sors pasó a Madrid, en donde, según sus biógrafos, escribió varias sinfonías, cuartetos, una Salve y muchas canciones españolas con acompañamiento de guitarra. Encontró una poderosa protectora en la duquesa de Alba, que le encargó la composición de una ópera bufa, encargo que no pudo realizar Sors porque al emprender el trabajo murió su protectora. El duque de Medinaceli, que se interesaba por el joven artista, le aconsejó emprendiese la composición de algunos oratorios, trabajo que también tuvo que abandonar, por los azares de la guerra de principios del siglo pasado, en cuyo sirvió con el grado de capitán.

Emigrado a Francia, como partidario del rey José, y admirados de su gran talento, Mehul, Cherubini y Bertou, le animaron a que se dedicase en cuerpo y alma a la guitarra, tan excepcionales eran sus aptitudes para este instrumento, que a poco no había quien le aventajase ni quien escribiese música más adecuada a sus medios.

Pasó después a Inglaterra, donde fué admirado y festejado como merecía. Escribió para varios teatros de Londres, la ópera cómica La feria de Smirna; y la música de tres bailables titulados El señor goneroso, El amante pintor y Cendrillón. No satisfecho con los beneficios materiales que estas representaciones le habían proporcionado, decidió marchar a Rusia, y en Moscú hacia representar, al poco tiempo, su baile Cendrillón. Allí escribió Sors su célebre marcha fúnebre para las exequias del emperador Alejandro, y compuso, además, la música del baile Hércules y Onfala, con motivo del advenimiento al trono del emperador Nicolás.

De regreso a Francia, intentó hacer representar algunas de sus obras dramáticas en uno de los teatros de París, lo cual no tuvo la suerte de alcanzar, por cuyo motivo volvió a Londres, en donde compuso el baile Le dormeur eveillé y, más tarde, la ópera de magia La bella Arsenia.

Además de estas obras, no dejaba de componer música para su instrumento favorito, pero las dificultades de ella no siempre la hacían asequible a los aficionados.

De vuelta a París hacia 1828, Sors no abandonó ya más la capital de Francia, donde vivía modestamente con su adorada hija Julia. La muerte de
Boletín musical (Madrid) (1917-12-12 00:00:00), página 7

esta hija única, dotada de clarísimo entendimiento y de las más sobresalientes disposiciones para las bellas artes, postró a Sosa, enfermo ya de gravedad, en la más amarga indiferencia y en una melancolía extrema, por cuyo motivo sobrevivió a su hija poco más de un año. Fue el día 10 de Julio de 1839 cuando el célebre guitarrista dejaba el mundo de los vivos para alcanzar una gloria más cierta y duradera.

Las obras más notables de este compositor para guitarra y que se han publicado en París y Londres, son: su gran Método; 24 ejercicios; 12 estudios; varios Divertissement, para dos guitarras; fantasías; variaciones; sonatas; bagatelas; valses; dúos; Introducción al estudio de la guitarra; canciones españolas, y, entre otras piezas de concierto, el arreglo de la sinfonía de Mehul La caza del joven Enrique, pieza muy admirada por los contemporáneos del autor.

L. MARSILLACH.

Barcelona.

MANOLO QUIROGA

UNA EXCURSIÓN ARTÍSTICA

«El eminente violinista pontevedrés Manolo Quiroga, anuncia para fines de Febrero del año próximo una visita a su pueblo.

»Quiroga se dispone a realizar una brillante excursión por la península ibérica. Acaba de adquirir el compromiso de tocar en las Filarmónicas de España y Portugal durante la presente temporada de invierno, y rendido como siempre a su férrea voluntad de estudiar, no concede paz al arco en su risueño estudio del boulevard Straßbourg.

»Propónese, además, de dar en Madrid un concierto con orquesta, que será seguramente su más solemne presentación al público español.

»En Francia, sigue obteniendo su mérito artístico admiración creciente. Ahora va a tocar en París con la Sociedad de Conciertos del Conservatorio que dirige Messager, y luego hará un gran concierto con orquesta en la «Sala Gaveau», patrocinado por la embajada española, cuyos productos se destinarán a un fin benéfico de la guerra.

»Tuvo este año requerimientos para volver a Norteamérica; pero nuestro insigne paisano renunció a ellos hasta mejor ocasión. Quiroga cruzó ya cuat-
Boletín musical (Madrid) (1917-12-12 00:00:00), página 8

tro veces el Atlántico desde que estalló el conflicto mundial, y si bien gozó la fortuna de no sentir los efectos de un torpedeamiento, ha visto los preparativos y le basta».

D. Fermín Ruiz Escobés

Gran artista, autor de muchas y muy notables obras—de enseñanza alguna—y profesor de oboe del Conservatorio.

Honramos hoy las columnas del Boletín publicando su retrato.
Boletín musical (Madrid) (1917-12-12 00:00:00), página 9

Pianista «eminente... y español»

Así rezaba el cartel...

El día 10, en Lara, dió un concierto el eminente pianista español Alejandro Ribó.

Será todo lo español que al citado artista presuma y anuncie; pero en el indicado concierto no figuraba ni siquiera una sola obra española. Para vergüenza suya—o mejor, nuestra—todas las anunciadas eran extranjeras.

Lo que decía un compañero de localidad: «Preferible sería blasonar menos de eminente, con el aditamento de español, haciendo algo más por el arte nacional».

Pues por lo que diariamente se ve, y la experiencia nos enseña, el blasonar de español no es más que una añagaza de la cual nos servimos en casos dados solo para la exhibición; porque después de ella, ya servidos, lo que menos nos acordamos es de aquel blasón o de aquella ficticia particularidad con que pretendimos embauçar, engañar o, por lo menos, interesar al público.

Comentario único que hoy nos permitimos.

Pero hay tela cortada para rato.

NINO-APQ.

EL RUISEÑOR HUMANO

Esta famosísima artista, es un fenómeno vocal.

«Manola Gaditana es el fenómeno de extensión vocal único hasta hoy observado en ser humano. Su garganta emite los sonidos comprendidos en tres octavas», con la rara particularidad de que las notas alcanzan igual sonoridad, desde el «la grave» al «la sobreagudo», tonalidad esta última jamás alcanzada por ningún ser humano: de «uno a dos tonos» sobre las notas a que llegarán las cantantes eminentes Adelina Patti, la Melba, la Galvany, Luisa Tetrazzini y María Barrientos.
Boletín musical (Madrid) (1917-10-27 00:00:00), página 1

BOLETÍN MUSICAL
REVISTA ESPAÑOLA TÉCNICA DOCTRINAL DE INFORMACIÓN
DIRECTOR MAESTRO VARELA SILVARI

Colectividad musical regionalista

La entusiasta colectividad musical de la Coruña, «Cántigas d'a terra» cumple su misión regionalista como ninguna; y merece esto señaladamente subrayarse, ya que sin regiones no puede haber Patria, ni sin elementos parciales de arte, por toda la Península extendidos, no podrá tampoco llegarase a un arte único, significadamente nacional.

Dicha colectividad artística es de nueva creación: no obstante en las dos o tres sesiones públicas qué, a título de exposición de arrastos y elementos, acaba de dar en la capital de su residencia, hase significado gallardamente, dando también patente prueba de sus méritos y tendencias con un brillante y escogido programa exclusivamente regional, que nunca hemos visto anunciado en fiesta alguna—lo confesamos como lo sentimos—de cuantas, desde que tenemos uso de razón y conocimiento de arte, se han celebrado en Galicia. Por eso, hemos dicho que el hecho, tal saliente particularidad, debe señaladamente subrayarse.
Boletín musical (Madrid) (1917-10-27 00:00:00), página 10

D. Angel de Angelo-D'Herbil

Eminentísimo pianista y muy notable profesor de canto
Desde el Liceo Benavent, donde le conocimos años ha dando las clases de piano y canto de aquel acreditado establecimiento, el Sr. D'Herbil ha venido realizando una labor altamente meritoria en diferentes centros de enseñanza y muy señaladamente en el que llevó su nombre, del cual salieron artistas notabilísimos que acreditaron y avaloraron los méritos de tan eximio Profesor de canto y piano.

Y en tales tareas continúa el preceptor prestigioso y eminente.

Es también autor de varias obras de canto y piano (alguna muy notable) publicadas y aceptadas todas con gran aplauso en diferentes capitales extranjeras

El Boletín Musical honra hoy su columnas publicando las preinsertas notas pertinentes a la vida profesional del Sr. D'Herbil, acompañadas de su retrato.
Boletín musical (Madrid) (1917-10-27 00:00:00), página 11

SECCIÓN AMENA

SILUETA

Vedle allí. ¡Alto, serio! y como ignorante, fáufo
El favor le ha encumbrado.
Las «circunstancias»—que también le favorecieron—han hecho todo lo demás:
—¿Le conocéis?
Tiene una ligerísima tintura de arte, pero sus méritos son muy escasos: es menos, muchísimo menos qué una modestísima medianía: su apreciable labor de arte, reduzca a la de cualquier modesto hijo de vecino: sin más arrestos ni más entusiasmos, ni tampoco más sapientia.
Pero ya hemos dicho que el favor le ha encumbrado; y que las circunstancias han venido con muchísima oportunidad a completar su carrera—Mas no en personalidad artística, que aunque otra cosa parezca—y así mal discurriendo se crea—ni la tiene, ni la tendrá jamás.
—¿Le conocéis, ahora?
Pues a este presunto dómíne, alto, serio, poco culto, social y artísticamente, se le apellida ahora en Madrid nada menos que «fuersa viva», «elemento serio de arte»... quizá, para algunos, sólo irónicamente.
La elevación es, no obstante, un hecho público; empero—doloroso es decirlo—por esa improvisación de hombres de altura, sin valía, así está el arte tan lucido entre nosotros!!
¡Conoceis, ahora, a ese artista alto, serio y como ignorante, fáufo!
¡¡Vaya si le conocéis!!

NINO APO.

NOTICIAS

Con el título de Frases de honor dedicadas al maestro Varela Silveri, el estimado colega, Heraldo de Villalba—con quien cambiamos—dedica a nuestro director en su número correspondiente al día 16 del actual un cu-
Boletín musical (Madrid) (1917-10-27 00:00:00), página 12

rioso artículo que firma D. José Peris Oteagui, distinguido aficionado bilbaíno, según creemos. A éste y al ilustrado Heraldo villalbés (que acogió el indicado artículo con señaladísimas muestras de agrado), enviamos las gracias y un atento saludo en nombre propio y en el de nuestro director el maestro Varela Silvari.

Damos también las gracias a nuestro estimado colega Arte Musical, de esta corte, por haber tenido la galantería de publicar en la portada de su último número —15 de Octubre—el retrato de nuestro amigo y director el maestro Varela Silvari, que ha apreciado en mucho tal atención.

* * *

Se ha constituido en esta corte una Sociedad musical—que actuará por ahora solo a sexteto—para hacer música española únicamente. Cuenta ya con obras y local para dar sus primeras sesiones públicas.

La primera será dedicada a la prensa. En el próximo número daremos toda suerte de detalles.

* * *

De diferentes puntos de España (Barcelona, Cádiz, Bilbao, Pamplona, y San Sebastián, entre otros) nos escriben alabando y preponderando la publicación de la nueva obra de piano del Sr. Fernández Grajal, de la cual nos ocupábamos en el número último. Algunos de los comunicantes nos preguntan también por el punto de venta de la misma, en Madrid: pueden estos dirigirse al editor Faustino Fuentes, Arenal, 20, en esta corte.

Damos gracias a unos y otros por su interés, y rogamos a todos recomienden entre sus amigos la notable obra del Sr. Fernández Grajal, motivo de gran elogio entre los inteligentes actualmente.

* * *

La acreditada, aplaudida y laureada banda de música de San Adrián de Veiga—Coruña—que dirige D. Manuel Rebollar, ha terminado su campaña veraniega con lauros y éxitos repetidos en los diferentes pueblos que ha visitado; y preparase ahora, artísticamente hablando, con el ensayo de nuevas partituras y composiciones novísimas, algunas de actualidad, para la próxima veraniega temporada pues son muchos los compromisos para entonces ya contraídos, y serán también muchas todavía las demandas en solicitud del concurso de aquella apañudida banda popular.

Felicitamos a su estudioso y simpático director, así como a la colectividad toda, aplaudida como pocas; y cuente el Sr. Rebollar, ahora y siempre para todo con nuestro modestísimo concurso.
Boletín musical (Madrid) (1917-10-27 00:00:00), página 15

«Por la Patria», himno patriótico.
«Himno a Pacheco».
«La mindoniense», ruíñeira.
«La oreusana», id.
«A la romería», pasacalle.

Música religiosa para orfeones

«Misa» a cuatro, o sea dos tenores, barítono y bajo. lo mismo que las obras de otros géneros escrita a voces solas.
«Ave María», lit., id.
Plegaria a la Virgen.
Despedida a la Virgen.
«Liberame domine», responso de difuntos.

(Para la adquisición de obras corales y aun más para todas las de carácter esencialmente religioso—que aquí no se incluyen—pídanse detalles siempre.)

MONDARIZ
ESTABLECIMIENTO DE AGUAS ———— BICARBONATADAS-SÓDICAS
FUENTES DE GANDARA Y TRONCOSO
Propiedad de los SRES. HIJOS DE PEINADOR

SE EMPLEAN AL INTERIOR:
En la inapetencia, digestiones lentas, difíciles, con desarrollo de gases o ácidos; gastralgias, vómitos nerviosos, diarrea crónica. En las enfermedades del hígado, bazo y riñones, sobre todo en los infartos y cálculos de estas vísceras y de la vejiga. En la gota, diabetes, albuminuria, etc., etc.

SE EMPLEAN AL EXTERIOR:
En las afecciones gotosas, artrítides, tofos articulares, etc., etc. Sarna, herpes inveteradas de forma seca. Laringitis granulosa. Asma, neuralgias dolorosas del aparato respiratorio; etc., etc.
Boletín musical (Madrid) (1917-10-27 00:00:00), página 16

R. MONTALBÁN

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Recomendamos la magnífica revista quincenal, ilustrada, que con este significativo título se publica en Villalba (Lugo).
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Boletín musical (Madrid) (1917-10-27 00:00:00), página 2

Subrayarse y señalarse, sí, como principio de una era musical regionalista, que tanto interesa al arte en general, como a la Historia particular de esas cuatro provincias hermanas, constituidas un día en reino, con instituciones propias y elementos de arte harto sobrados «para su gobierno», que también los extraños a ella aplaudieron y utilizaron.

Veamos y señalemos, ahora, el número y calidad de las obras del programa artístico a que antes nos referíamos: todo él es regional; y esto, principalmente lo avalora:

—A-la-lá de Padrón,
—A-la-lá de Pontevedra,
—A-la-lá de Santa Comba,
—Cantares «de arrieiro»,
—A-la lá de Caballino,
—Foliada de Negreira,
—A-la-lá de Bergantiños,
—A la-lá de Ferrol,
—Ruada de Ribadeo,
—Foliada d'as Mariñas,
—A-la-lá de Lugo,
—Rianxeira (de Rianjo y sus inmediaciones), y algun otro más

—Añádanse a estos cantos galicianos—ahora por primera vez en una fiesta local reunidos—sus típicas jotas (todavía no transcritas): sus muiñeiras generales y particulares; el a-la-lá, famosísimo, de Orense; su clásico fandango, y, como derivación de éste, sus típicos fandanguillos; sus regionales alboradas; sus tradicionales cantos religiosos; el contrapaso y la canción d'o denguillo, de Santa Cruz de Mera; los originalísimos Cantos de las Montañas de Cervantes (Lugo); sus cantos marineros; sus seculares mayos, pastorelas, coplas de aninovo y cien mil otros... y digásenos luego si en las cuatro provincias de Galicia (cada una con su propio carácter y modalidad) hay tema musical, y repertorio, y ritmos y melopeas, cantos y tonadas para todos los gustos y exigencias, a más de la cualidad eminentemente lírica que todo esto en los hijos del país supone.

Bien, muy bien hace, pues «Cántigas d'a terra» significándose regionalista en sentido musical, para dar a conocer las obras todas, de carácter, que el rico suelo galiciero atesora: su bellísima música