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Boletín musical (Madrid) (1917-07-20 00:00:00), página 8

loable y meritoria, esencialísima y fervorosamente patriótica, el Boletín Musical consagra sus tareas.

Día es hoy, pues, de júbilo para la madre Patria; un extraordinario en honor del arte músico nacional, no es usual ni corriente; desde que tenemos uso de razón no hemos visto ni oído hablar de nada de esto ni tampoco de cosa parecida.

Pensar en el engrandecimiento de la Patria, musicalmente es ser algo más que artista; es también ser patriota. Y a eso invitamos a los artistas; a que sean patriotas. Así sabrán amar doblemente y por igual la Patria y el arte: el arte y la Patria.

Y el arte propio, entonces triunfante, se engrandecerá; y la Patria, amada y gloriosa siempre, ganará en prestigios y bendecirá a sus artistas beneméritos.

Honrar la Patria es lo primero.

JULIO JALVO.

ARTE Y NACIONALIDAD

Si cultivamos un arte es para dignificarnos y distinguirnos en él, dadas nuestras relaciones sociales y artísticas, y también nuestras espirituales aspiraciones.

Este es el concepto del arte... que puede llevarnos muy lejos.

Se desenvuelve nuestra vida en una serie de círculos concéntricos: tenemos en la familia los más fuertes afectos, siguen a éstos los del pueblo donde nacimos, después la provincia, más tarde la región y por último la Nación.

Es así que seguimos un arte para valernos de él y en el significarnos, poniendo todos nuestros medios para conseguirlo.

Y si lo conseguimos, no es el propio interesado el beneficiado único. Lo es también moralmente la familia, lo es también virtualmente la región de su nacimiento; lo es también, por extensión en grado sumo la Patria misma. Ya que por espíritu de nacionalidad nos aplaude, nos aclama, y, a veces, nos distingue. Tal es el espíritu del arte, tal el alto concepto que de él debemos todos tener. Relacionado con el hogar, con el rincón donde nacimos y también con la madre Patria.

P. MARSILLACH.
Boletín musical (Madrid) (1917-07-20 00:00:00), página 9

Ilmo. Sr. D. Tomás Bretón

Director del Real Conservatorio
Boletín musical (Madrid) (1917-09-12 00:00:00), página 1

BOLETÍN MUSICAL
REVISTA ESPAÑOLA TÉCNICA DOCTRINAL DE INFORMACIÓN
DIRECTOR MAESTRO VARELA SILVARI

SECCION BIBLIOGRAFICA

(OBRAS RECIBIDAS)

«El sentimiento nacional de la música española», de Rogelio Villar, compositor español. «Elementos de estética musical», de Hugo Riemann, autor extranjero.

I

Rogelio Villar, antes de entrar de lleno en el tema que se propone desarrollar—y desarrolla felizmente y con varonil entereza—recuerda dos conceptos acerca del arte popular: uno de Wagner y de Goethe, el otro; que dicen así:
«La manifestación inconsciente del espíritu del pueblo por la facultad artística».
«La música litúrgica y la música popular, son los dos polos, sobre los cuales debe girar el arte musical».
Boletín musical (Madrid) (1917-09-12 00:00:00), página 10

RECORTES

El núm. 13 del Boletín (extraordinario último en honor del arte nacional) ha dado lugar a las siguientes consideraciones de la prensa periódica:

«El extraordinario último del Boletín Musical es realmente muy notable: a juzgar por su documentado y autorizado texto España fue la primera nación del mundo a partir del siglo VII. Varela Silvari, lo afirma y lo demuestra con observaciones y datos fehacientes que no tienen serias réplicas. Cuantos secundan al maestro en su patriótica campaña merecen los plácemes de los buenos patriotas, sean o no artistas. Recomendamos el núm. 13 (la fáctica cifra no hace ahora al caso), extraordinario del Boletín Musical.»

(Crónica local, Almería).

* * *

«Se ha repartido el núm. 13 del Boletín Musical. (Revista técnica española dedicada a patrocinar y engrandecer el arte patrio), que se publica en Madrid, bajo la dirección del maestro Varela Silvari. Avaloran el indicado número diversas firmas, entre otras, la del mismo Varela Silvari (que las encabeza con un admirable artículo ¡¡España es Grandel!!), Bretón, Serrano, Villar, Grajal, Larregla, D'Herbil y muchas otras; figuran también en él diecinueve retratos de otros tantos artistas de notoria actualidad. El indicado número del Boletín Musical es extraordinario e íntegramente dedicado a levantar el espíritu nacional».

(El Noroeste, Coruña).

* * *

«El núm. 13 del Boletín Musical (Revista madrileña que acabamos de recibir) es interesantísimo y altamente patriótico: merece ser leído y estudiado entre nuestros artistas; que no todo ha de limitarse, en música, a tocar el clavicordio, por ejemplo, por muy bien que esto se haga. El arte es algo más que todo eso, aunque lo uno no excluya lo otro. Recomendamos la lectura del indicado extraordinario.»

(El Eco Balear)
Boletín musical (Madrid) (1917-09-12 00:00:00), página 11

«El último número del Boletín Musical que publica en Madrid el incansable escritor y gran músico Varela Silvari está dedicado al Arte nacional. Entre otros retratos de ilustres músicos inserta el del insigne maestro Bretón»

(La Alhambra, Granada).

*

El número del Boletín Musical dedicado al arte patrio, que acabamos de leer, está inspirado en el ideal más sano y santo: el amor a la patria: merece ser leído y estudiado; la tarea que supone es digna de hombres de elevado espíritu, ya que no de titanes.

(Glosario, Barcelona).

*

«Llegó a nuestra Redacción el núm. 13 del Boletín Musical que dirige el popular maestro Varela Silvari. Contiene diecinueve fotografías de eminentes Maestros de actualidad musical española, un concienzudo trabajo titulado ¡¡Grande es España!! del genial Varela Silvari. Invocación, de Dolores del Río Sánchez Granados y otros trabajos de Julio Jalvo, P. Marsillach, Rogelio Villar y J Brionis, y una porción de frases y pensamientos de acreditadas firmas. Es un número, en suma, digno de leerse».

(Galicia Pintoresca)

*

El extraordinario último del Boletín Musical, de Madrid, que dirige el maestro Varela Silvari, es un extraordinario verdad que el arte nacional habrá de agradecerle. No hemos visto labor más meritoria—ni ahora ni antes de ahora—en Revistas de análogo carácter: Varela Silvari es más que un artista eminente que honra a España, un hombre de corazón sano, un luchador incansable.

(Eco Musical, Lisboa)

*

«Se ha publicado un número extraordinario del Boletín Musical, que dirige el maestro Varela Silvari.
El número, selecto en verdad, viene dedicado al arte nacional, con exce-
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lentes páginas literarias y una galería de figuras salientes de la actualidad musical española.»

(La Acción, Madrid)

*

Otro periódico de esta Corte—El Parlamentario—nos dedica casi una columna en un artículo titulado Labor patriótica y cultural, en el que después de reproducir varios fragmentos de ¡¡Grande es España!! de nuestro Director, termina así:

«El ilustre maestro Varela Silvari hace labor patriótica y cultural exaltando el arte que es enaltecer la patria».

«Lástima no haya muchos músicos en España como Varela Silvari, con su cultura, su entusiasmo y su sabia y patriótica orientación».

«Nosotros simples glosadores de las palabras del maestro no nos atrevemos a formular un sentido llamamiento a nuestros profesionales, a nuestros apáticos e indiferentes profesionales»—como dice aquel—. ¿Puede hoy España esperar de sus músicos la restauración de su grandeza pretérita?

(El Parlamentario).

*

Y no seguimos recortando.

Otros diferentes periódicos como Don Quijote, de Ubeda; Heraldo, de Villalba; Noticias, de Cáceres—entre otros que recordamos—limitanse a publicar y recomendar la lectura del sumario del indicado núm. 13, extraordinario último de nuestro Boletín.

Agradecemos a unos y otros las frases galantísimas que nos dedican: que aceptámos únicamente como estímulo para seguir trabajando y continuar mereciendo el aplauso de todos, que siempre redundará en pró del arte nacional, cuyo enaltecimiento con entusiasmo procuramos.

J BRIONIS

ADVERTENCIA

Como observarían nuestros lectores el mes anterior no se publicó más que un solo número; y lo mismo haremos en el presente. Las angustiosas circunstancias actuales, bien a pesar nuestro, obligan a ello.

Mil perdones, y ya lo resarciremos.
Boletín musical (Madrid) (1917-09-12 00:00:00), página 13

SECCIÓN DE ANUNCIOS

OBRAS ESCOGIDAS DEL MAESTRO VARELA SILVARI que pueden pedirse a la Administración del BOLETÍN

Para piano
«Estrelas Mindonienses», Mazurkas.
«Eugenia y Laura»,
«Maria de los Dolores»,
«Las Dos Camelias»,
«Por una flor», gran Vals de salón.
«Recuerdos de Galicia», alborada popular.
«Cantares gallegos», (núms. 1 y 2) Melodías originales.
«Un aire de mi país», Muiñ ira.
«Queja de amor», Melodía con letra para recitar.
«Ultimo tributo a la memoria de Alfonso XII», (escrita para el Album regio) meditación y marcha solemne.
«Serenata Española».
«Fantasia original de Cantos Regionales Españoles».
«1ª Fantasia de Concierto»
«A la Velada», Sinfonía brillante.
(Cada una de estas obras marca 2 pesetas Fijo).

Para violín y piano
«Polonesa de concierto»
«La Cifara de oro», Melodía
«¡Pobre niña!», Meditación.
«Meditación y Cantiga morisca».
(Cada una 2 pesetas Fijo).

Para sexteto
«El clavel rojo», gran Vals.
«Recuerdos de Galicia», alborada popular
«Rieles y Cosuenda», gran jota de concierto. (Papeles sueltos)
(Cada una 2 pesetas Fijo).

Para banda
«Mañana primaveral», diana.................. 2,00 pesetas
«El amanecer»,.................................. 2,00
Valeroso Capitán, paso doble.................... 3,00
La alianza,........................................ 3,00
A la parada,....................................... 3,00
Boletín musical (Madrid) (1917-09-12 00:00:00), página 14

Siempre obligado, paso-doble.................. 3 (10) puestras
«En marcha», paso doble de cornetas............. 3,50
«María de los Dolores, mazurka.................. 3,50
«Leliña», vala jota.................................. 2,50
¡Viva el humor!, jota facilíima................... 2,00
«Voló al cielo», marcha solemne.................. 3,00
«Alborada gallega» (recuerdos).................... 3,50
«Solo de clarinete».................................. 3,50
«La Feria de Sevilla», bolero...................... 3 (10)
«Marcha triunfal», escrita para el Centenario del gran historiador portugués Alejandro Herculano............. 4,(10)
«Serenata española»................................. 7 (10)

Y muchas otras.

Obras corales

Música popular y de concierto

«En la floresta», coro festivo y loa.
«Gloria a Galicia», gran cantata.
Célebre «Alborada coral», letra gallega.
«A festa d'ó patrón», id.
Himno a Clavé, letra castellana.
«Anyoransa», canto de amor, letra catalana.
«Per vestimentas», coro festivo, id
«La Serenata», trovas y zapateado, castellana.
«Placer y dolor», apólogo, introducción, bailable y concertante.
«La fiesta de Bacchus», brindis.
El «A la-lá», nocturno.
«La Primavera»,
«Rulíña», coral gallego.
«Boga boga», barquilla mía, barcarola.
«Surca surca, bajál mío», id.
¡En el mar!», id.
«Canción española», género festivo.
«La Aurora», célebre mazurka.
«Mariolina», jota popular.
«Genialías», idem id.
«Genialías», idem id.
«El mirlo y la flor», vala.
«A Elisa», id
«El canto de la gitana», habanera.
«Niña graciosas», id,
«A una bella»
¡Eres un ángel!,
«Adelina».
«La sultana».
«Sin esperanza».
«Himno al arte nacional».
¡Galicia!; himno popular regional.
«Himno a Méndez Núñez».
Boletín musical (Madrid) (1917-09-12 00:00:00), página 15

«Por la Patria», himno patriótico.
«Himno a Pacheco».
«La mindonense», muiñeira.
«La orensanas», id.
«A la romería», pasacalle.

Música religiosa para orfeones

«Misa» a cuatro, o sea dos tenores, barítono y bajo. lo mismo que las obras de otros géneros escrita a voces solas.
«Ave María», id., id.
Plegaria a la Virgen.
Despedida a la Virgen.
«Liberame domine», responso de difuntos.

(Para la adquisición de obras corales y aun más para todas las de carácter esencialmente religioso—que aquí no se incluyen—pídanse detalles siempre.)

MONDARIZ
ESTABLECIMIENTO DE AGUAS ————
——— BICARBONATADAS-SÓDICAS
FUENTES DE GANDARA Y TRONCOSO
Propiedad de los SRES. HIJOS DE PEINADOR

SE EMPLEAN AL INTERIOR
En la inapetencia, digestiones lentas, difíciles, con desarrollo de gases o ácidos; gastralgias, vómitos nerviosos, diarrea crónica. En las enfermedades del hígado, bazo y riñones, sobre todo en los infartos y cálculos de estas vísceras y de la vejiga. En la gota, diabetes, albuminuria, etc., etc.

SE EMPLEAN AL EXTERIOR
En las afecciones gotosas, artritis, tofos articulares, etc., etc. Sarna, herpes inveteradas de forma seca. Laringitis granulosa. Asma, neuralgias dolorosas del aparato respiratorio, etc., etc.
Boletín musical (Madrid) (1917-09-12 00:00:00), página 16

R. MONTALBÁN

CURSO INFANTIL DE PIANO; todo escrito en clave de sol para empezar con el solfeo.
ESCALAS Y ARPEGIOS MIXTOS y SESENTA PAGINAS EN NOTAS DOBLES: el sumum del mecanismo.

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MUY RECOMENDABLE
de Solfeo, Teoría, Piano y Armonía. Preparación para el primer curso, segundo y tercero del Conservatorio.
PRECIOS ECONÓMICOS
Raimundo Lulio, 11, 3.º dehn.

GRABADOR DE MÚSICA
PASCUAL SANTOS GONZÁLEZ
es el grabador número uno entre los de su clase
Cuesta de San Vicente, 12, pral.—MADRID

IMPRENTA Y ENCUADERNACIÓN
DE LA
VIUDA DE A. ALVAREZ
Trabajos comerciales,
obras, revistas y encuadernaciones de todas clases.
PRECIOS ECONÓMICOS
Calle del Marqués de la Ensenada, número 8.—MADRID
(EDIFICIO DEL GRAN TEATRO)

Imprenta de la Viuda de Antonio Alvarez.—Marqués de la Ensenada, núm. 8.
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Pues bien: a partir de estas manifestaciones, Rogelio Villar, hace tantas y tan atinadas consideraciones dentro y alrededor del tema, para mejor ilustrarlo, que sería imposible seguirle punto por punto en su filosófico derrotero, aun pretendiendo prescindir del detalle, no minúsculo, del tiempo personal y del espacio en el periódico.

Si nuestra música nacional ha de tener algún valor mundial, precisa inspirarse bien en cuanto doctamente y con elevado espíritu aconseja Rogelio Villar en el libro que someramente analizamos.

Dado que el tema a estudiar, enriquecer y desarrollar, sea nuestra propia música; es decir: la por el pueblo creada; la que constituye su vastísimo y rico repertorio en las diferentes regiones españolas; la que imprime y da carácter al espíritu músico nacional... no se ha de limitar el asunto a la reproducción o imitación más o menos íntegra de nuestros cantos, contrahechos y mal desfigurados no pocas veces: no basta tampoco hacer plato revuelto de ellos: eso es vicioso, anticuado, trivialísimo y monótono, y por tanto, enfadoso: es preciso crear, sin perder de vista el tema mismo, que es en este caso, el espíritu, el personal sentimiento, la santificación de nuestra música nacional. Transcribiendo una jota o una alborada, no se hace seriamente música, ni se hace tampoco obra de arte: esto podría pasar siglos atrás: hoy, como asunto de arte, todo eso está ya mandado retirar.

En una obra que estos días hemos, por acaso, hojeado, dice su autor que un maestro español, de nota, se ha rebajado y que ha empequeñecido también el arte, por haber escrito en una obra suya teatral, una jota... que el asunto mismo pide.—No opinamos en absoluto con el autor de la indicada obra—cuyo título sentimos no recordar—pero hay un algo técnico y de observación finísima en la crítica apuntada.

¿Cómo se ha de generalizar ni menos universalizar nuestra música, ni tampoco ninguna otra, seriamente, dando al público solo jotas o aires de jota y alborada, solo cantos rusos o piamonteses? Sobre la esencia y virtualidad de aquella música, bonita y característica, no cabe duda, debe flotar siempre un algo nuevo que la recuerde, sin ser precisamente la misma: debe resurgir un nuevo arte, una nueva biología, por decirlo así; como el que edifica sobre antiguos y derruidos sillares, pero con módulos nuevos y novísimas
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orientaciones. Este es el arte único llamado si no a universalizarse... a generalizarse al menos.

Hágase seriamente música española, no musiquilla: (esta y no otra es aquí la frase consagrada): hágase seriamente música nacional, no musiquilla—repetimos—queriendo burdamente solo mal parodiarla.

Hágase música genuinamente española—dice Rogelio Villar—«no escribiendo sobre cantos populares, sino creándola, inventándola, que las obras tengan carácter nuestro, pero a condición de que sean originalmente concebidas; pues lo demás es limitar (em-pequeñecer, casi anular) los recursos del arte».

Y no continuamos, acaso para no repetirnos.

La tendencia del libro está ya expuesta y todo él descansa virtualmente sobre el mismo indicado tema del sentimiento nacional en la música española.

Y lo recomendamos a nuestros compositores—y también a los que presuman de serlo—como quien intencionalmente y con el mejor deseo recomienda el Catecismo.

Porque, a no dudarlo, el nuevo libro de Rogelio Villar habrá de ser, tiempo andando, el verdadero catecismo moral de los músicos españoles.

II

Carecíamos, o mejor dicho, se carecía entre nosotros de una Estética musical eria, precisa y razonada—sin olvidar el elemento técnico,—y ya la tenemos

La Casa editorial Jorro acaba de publicar los Elementos de Estética musical, del máximo y sabio profesor Hugo Riemann, y como tal, extraordinario de la Universidad de Leipzig, que viene a llenar un gran vacío entre nosotros y a determinar nuevos derroteros en el estudio general de la música en cuanto a la ejecución, la interpretación y la apreciación misma, en determinados efectos de sonoridad y de conjunto.

La dinámica, que en música es la asociación de las diferentes variedades de intensidad, como la agógica, que es la fluctuación del movimiento rítmico, ofrecen especialísimo interés en la obra e
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Riemann, y constituyen en ella uno de los capítulos más bellos de la obra que someramente analizamos.

Algo que está más allá de las formas de la vida psíquica del Arte, como diría el mismo Riemann, estúdiase también en los Elementos de Estética a que aquí nos contraemos. Ese más allá no representable acaso, o acaso no traducible a la generalidad de cuantos a la música se dedican como profesionales o como meros amantes de ella, autorizanos a creer y sostener que la estética es un estudio serio, una ciencia formal que obliga a un análisis crítico de investigación para poder llegar al desideratum de los efectos y de los afectos de la belleza en general, y muy particularmente de los secretos, muy recónditos todavía, del arte de los sonidos.

«Zimmermann compara las modulaciones (cambios de dinámica) al claro obscuro de la pintura».

Del mismo modo que aquel efecto visual funde las sensaciones luminosas extremas en un todo compacto perfectamente armónico, de igual manera la modulación dinámica funde en un todo único los diferentes grados de intensidad de las sensaciones sonoras, porque las fluctuaciones de la dinámica son el lazo estético que amalgama los acentos todos del armónico musical conjunto.

Hauslick y Vischerkoeslin, como Riemann, coinciden en un punto: en que la estética propiamente dicha—estudio preciso de la belleza en arte—es indispensable para llegar a un más allá, elevar y consagrar el arte de los sonidos y no limitarlo torpemente a las materialidades físicas del sonido, en el que, sin duda, descansa, no como tal arte—alimento espiritual del hombre culto,—si no como simple y tosco elemento primordial al fin, como todos los primeros elementos de las artes todas.

Riemann, en sus Elementos de Estética musical síntese poeta y amante cultivísimo de la belleza musical, que estudia profunda y atentamente, y hay que identificarse con él para imitarle.

Imitémonle, pues, y que el estudio de la belleza en música sea para nosotros, más que un deber profesional, un afecto pasional de Arte, y un rasgo volitivo de pundonor y de conciencia.

VARELA SILVARI.
Boletín musical (Madrid) (1917-09-12 00:00:00), página 5

EL MAESTRO GOULA

Lejos de su patria, de donde se había ausentado hace ya muchos años, ha fallecido en Buenos Aires nuestro eminente paisano Don Juan Goula, cuyas brillantes y excepcionales dotes de músico y director de orquesta le habían conquistado un envidiable puesto entre los primeros del mundo.

Goula no tan solo era popular en España y América y del Sur: era muy conocido y admirado en los grandes teatros líricos de Europa, cuya orquesta dirigió en infinitas solemnidades.

¡Descanse en paz, el Gran Maestro!

* * *

Era el ilustre finado amigo íntimo—de intimidad entrañable—de nuestro Director el maestro Varela Silvari; y éste debióle, y le agradecerá siempre servicios de arte señaladísimos.

Ni los años ni las distancias habían entibiado en lo más mínimo la amistad ni el afecto en tan excelentes amigos y colegas.

¡Descanse en paz el universalmente celebrado maestro Goula!!

La obertura

El preludio, adaptado por Wagner en sus dramas líricos y reducido poco a poco a su más infima proporción; ha hecho desaparecer del teatro la obertura, a la cual el gran músico alemán dio el golpe mortal con sus autoritarias reformas. El preludio, dando generalmente la supremacía a un tema único que se desarrolla en breve tiempo, suplantó a la obertura, que contenía dos o más motivos de la ópera a la que servía de prefacio, guardando la forma clásica del tiempo grave seguido el allegro o vivace. El mismo Wagner respetó dicha forma en sus primeras óperas, hasta Tannhäuser; pero a
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partir de Lohengrin, implantó la forma moderna del preludio, de mayor unidad que la obertura, sin superar por eso la fuerza dramática que admiramos en las magníficas oberturas de Gluck, de Mozart, de Weber y de Beethoven.

Los primeros dramas musicales no contenían obertura ninguna, empe- zando, regularmente, por un prólogo cantado en estilo recitativo. El Orfeo de Monteverdi, estrenado en 1607, debutaba por una breve toccata, repetida tres veces por la orquesta entera y sobre el único acorde de do mayor. Poco a poco se llegó a colocar al principio de la ópera una sonata de corta duración. Canzone da sonar, como la llamaban los italianos de la época.

La obertura, en su forma más desarrollada, no aparece hasta fines del siglo xviii. Anteriormente a esta fecha, la obertura dramática no se diferenciaba mucho de la obertura de concierto, fragmento con el cual debutaban generalmente las antiguas suites compuestas por J. S. Bach, Händel y otros maestros de aquel tiempo.

La obertura recibió en Italia el nombre también de sinfonía, y con esta determinación aparece al frente de las óperas de Rossini, de Bellini, etc.

Riemann, en su Diccionario de la Música, reparte en tres categorías distintas las oberturas modernas:

1.º La obertura en forma de sonata, construida sobre dos (o tres) temas principales, expuestos después de una corta introducción lenta y de un carácter generalmente patético que reaparece al final tras la parte principal, más o menos desarrollada, de la obertura. Esta forma, con ligeros variaciones, es la de la mayor parte de las oberturas llamadas de concierto y de las oberturas de óperas que no aparecen escritas todavía con temas propios de la obra. Mozart, Cimarosa y Mendelssohn, nos ofrecen bellos ejemplos de ellas.

2.º La obertura potpurri, no conteniendo otra forma que la que resultó de la ordenación de los temas (sacados de las piezas más notables de la partitura) en una gradación y una serie de contrastes calculados únicamente para lograr su mayor efecto. El valor de este género, en que sobresalieron Rossini, Auber, Flotow y otros compositores de ópera ligera, depende de la habilidad con la cual se encadenan los temas.

3.º La obertura conteniendo relaciones temáticas con la ópera misma, pero formando un todo musical bien establecido (prólogo sinfónico), el compositor a veces expone en síntesis las ideas fundamentales de la obra, o bien.