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Boletín musical (Madrid) (1899-04-25 00:00:00), página 13

MISCELANEA

Por un nuevo procedimiento acabise de publicar en Barcelona una fotografía inalterable, gran tamaño de Santa Cecilia, patrona del divino arte y de cuantos á él dignamente se consagran. Dicha lámina fotográfica mide 9) centímetros de alto por 66 de ancho: precio, 5 pesetas.

Por el mismo procedimiento pero de tamaño 50 por 65 centímetros, la misma casa está publicando una serie de retratos de celebridades musicales: Van publicados los de Beethoven, Mozart, Wagner, Rossini, Chopin y Eslava, á estos seguirán los de Palestina, Verdi, etc., quizá el de Clavé y tras este los de algunos otros españoles ilustres. A cada retrato acompañan los autógrafos de música, letra y firma del autor, como también las fechas y lugares de su nacimiento y muerte. El precio de cada uno de dichos retratos es de tres pesetas franco de porte. Diríjanse pedidos y valores á D. Isidro Torres, Calle de Manresa, n.º 12, Barcelona.

—En breve tendrán lugar los ejercicios de oposición para proveer una plaza de profesor de guitarra y bandurria en el Colegio Nacional de sordomudos y ciegos.

Con satisfactorio éxito le ha sido batida la catarata del ojo derecho á nuestro respetable amigo el ilustre maestro Caballero. Nos alegramo del brillante resultado obtenido en la difícil operación, llevada á cabo por el Sr. Mansilla.

—El último ejercicio lírico del Conservatorio ofreció como particularidad, la presentación de las distinguidas alumnas de la clase de solfeo que obtuvieron grandísimo éxito y no pocos aplausos.

Todos aplaudimos con entusiasmo el Preludio y Lección de los silencios, de Lemoine y Sanglé, dirigida por el Sr. Pinilla y ejecutada por las señoritas alumnas de su clase. Damos la enhorabuena á dicho señor, por el triunfo conquistado; y tenga por seguro que el número más saliente y el éxito más legítimo en dicho ejercicio lírico, fué el en que figuraban sus distinguidas alumnas de la clase de solfeo.

—Dícese que la empresa del Real, tiene ya muy adelantados sus trabajos de preparación para el año próximo: Cantarán la Darclee y Virginia Guerrini.

La Darclee, cuyo contrato es por dos meses y medio (Diciembre, Enero y parte de Febrero), cantará óperas que hasta ahora no le han sido oídas por nuestro público, y entre las cuales figuran Aída, Manón, de Massenet, La Boheme, y la nueva de Pucini, La Tosca, cuyo estreno se verificará en Noviembre en Milán.
Boletín musical (Madrid) (1899-04-25 00:00:00), página 14

Virginia Guerrini cantará á su vez El Profeta, La Valkiria y Sigfrido, durando su contrato toda la temporada.

Los directores de orquesta serán tres: probablemente Mancinelli, Zumpe y Campanu.

La temporada comenzará con la reprise de Aida, con vestuario, atrezzo y decorado nuevos.

Entre las óperas nuevas que han de ponerse en escena, pueden contarse seguramente La Boheme, Sigfrido, Salambó, La Tosca y Stoffo.

—El wals no ha nacido en Alemania como se cree generalmente, porque según un manuscrito del siglo XII, se bailó por primera vez en París el día 9 de Noviembre de 1778.

Y se le conocía en Provenza con el nombre de Volta, y el canto con que se acompañaba ese baile se llamaba Fallada. Desde Provenza fué importado á París: Estuvo muy de moda todo el siglo XVI. Los Alemanes lo adoptaron enseguida, y el Volta provenzal se convirtió en el Walz germánico.

—Los doctores mahometanos dicen que Allah oye con gusto á los que leen el Korán, á los que piden perdón, y al gallo, cuyo canto es una melodía divina. Cuando el gallo deje de cantar dicen, estará próximo el fin del mundo.

El gallo en la veleta de las torres de las iglesias sirve para recordar al hombre que no debe negar á Dios como hizo Pedro.

Dícese que los godos usaban un gallo como enseña de guerra, lo mismo que los malayos hoy, y por eso se colocó como adorno en las iglesias góticas.

—En Zaragoza se estrenará en breve una zarzuela de autores aragoneses, titulada Fuga de consonantes.

La obra ha despertado gran interés, pues además de estar escrita en baturro, se presenta en ella una fiesta muy característica de la tierra.

—Hemos recibido ejemplar de una bonita Muñeca para piano, original del Sr. D. Arturo Doval, de la Coruña.
Agradecemos el recuerdo y damos gracias muy expresivas al remitente.

Advertencia.

Tenemos tres subscriptores morosos que no han renovado todavía el abono anual al BOLETÍN, á pesar de nuestros repetidos avisos: Uno de Palma de Mallorca, otro de Ciudad-Real y una sociedad recreativa de la Coruña.

Si antes de ocho días no efectúan el pago, ésea la renovación que deberían hacer en Enero último, los daremos de baja sin más aviso.
Es lo menos que podemos hacer.

EL ADMINISTRADOR.
Boletín musical (Madrid) (1899-04-25 00:00:00), página 15

SECCION DE ANUNCIOS

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Boletín musical (Madrid) (1899-04-25 00:00:00), página 16

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Boletín musical (Madrid) (1899-04-25 00:00:00), página 3

¡Sépalo el público!!

¡Entiédalo la «Sociedad de Autores»!!

or voluntad expresa del autor; propietario único de cuanto le pertenece, las obras musicales del maestro Varela Silvari no pagan derechos de autorición.

Agradeceremos se nos advierta cualquiera intrusión en cercado ajeno, ó cualquier exceso que en cumplimiento de supuestos deberes pretenda llevar á cabo algún ó algunos caballeros en provecho propio ó de tercero.

Para algo se han creado los Tribunales de justicia y la guardia civil.

Música instrumental

III.

ARA muchos, al llegar á este capítulo y hablar de la reforma de la música religiosa, considerada en cuanto á su parte instrumental ó orquestal, se concluiría pronto con decir: «Excepción hecha del órgano, se prohibe el uso de todo instrumento por ser impropio del templo y comunicar á la música un carácter profano y teatral.» Los tales defienden su proceder, apoyados en que, como dijimos al principio, con el empleo de la instrumentación se presta poca atención á la música polifónica.
Boletín musical (Madrid) (1899-04-25 00:00:00), página 4

No hay duda que, con la introducción de la orquesta, han quedado, muchas veces relegadas á segundo lugar las voces, y por tanto la letra, que debía aparecer más de relieve, quedó ofuscada por el barullo orquestal. No de otra manera, también el canto litúrgico ó gregoriano, á su vez decayó ó quedó en descrédito al introducirse la polifonía.

Escuchad, sinó al P. Eustoquio de Uriarte, que nos lo explica. «Esta tan lastimosa decadencia dice, debe su origen al olvido del principio rítmico tradicional que fué cayendo en menosprecio desde que los músicos empezaron á saborear los primeros frutos de las nuevas invenciones rítmicas y contrapuntísticas. La música á muchas voces trajo consigo la necesidad del compás, y este á su vez, se enseñoreó de los ánimos con absoluto y exclusivo dominio. Las tendencias ultracientíficas de los contrapuntistas estaban reñidas con la casta sobriedad y los adornos secuillos del canto litúrgico; y aunque en ese campo espigaban los motivos de sus motetes, engendraban con ello más espantosa confusión. Parece mentira, y es verdad demostrada, que el mismo Palestrina, compositor de buen sentido y apreciador sincero del verdadero mérito del canto llano, contribuyó no poco, aunque indirectamente al olvido. ...» (1).

Bien sabemos lo que iba á pasar entonces con la música polifónica, que se salvó del naufragio que iba á sufrir, á no haber sido por los esfuerzos titánicos del nuncum de Palestrina, que supo imprimir un sello ultrahumano ó casi divino, con su inspiración, ciencia y conciencia la composición, tratada con fino criterio á su Misa del Papa Marcelo, que se puede decir fué la tabla del naufragio, por la que se salvó el arte musical religioso.

También ahora arrecia deshecha tempestad, que amenaza tragarse todo el instrumental, excepto el órgano, para que no pueda usarse ningún otro instrumento en el templo, si no se aunen los esfuerzos de hombres que sepan imprimir á la música instrumental un sello que le dé un carácter puramente eclesiástico y religioso.

No abogo yo, pues en mi plan de reforma de la música religiosa, por total supresión instrumental (por qué suprimir no es reformar y este artículo va dedicada á la reforma instrumental) sino que al revés, consecuente con lo manifestado en artículos anteriores, creo no es indigno de los templos el empleo prudencial de los instrumentos, que hoy constituyen una grande orquesta, si exceptuamos la mayoría de los de percusión, como platillos, bombo y caja, que tienen más aplicación en la banda que en la orquesta.

(1) Tratado teórico-práctico de canto gregoriano por el P. Eustoquio de U., pág. 3.
Boletín musical (Madrid) (1899-04-25 00:00:00), página 5

La pandereta y triángulo tampoco los rechazaría del todo, empleándolos con sobriedad en funciones pastoriles y de júbilo como las de Navidad.

Los timbales (¡hasta los timbales!) pueden tener un empleo más frecuente que la pandereta y triángulo en funciones de Iglesia. «In tympano et psalterio psallant ei» (1). «Con tympano y citara le salmodien» (2). «Laudate eum in tympano et chorus» (3). «Alabadle con timpano y danza» (4).

También daría cabida a algún instrumento, que figura en la banda y no en la orquesta, como es el saxofón, cuyo sonido pastoso y velado, no sé como no le ha hecho acreedor á un puesto entre los instrumentos de Iglesia. Nuestro archivo Catedral posee algunos piezas, de no escaso mérito, en que hay escrita parte obligada de saxofón que, á pesar de ser sistemáticamente contrario á los solos obligados instrumentales en música religiosa, no obstante nos encanta por su dulzura patética, no del todo propia de ciertas funciones.

Con todo no hay duda que, si examinamos cada instrumento en particular, encontraremos que unos son propios y exclusivos de la Iglesia, como los órganos y también el harmonium, puesto que á su continuo uso y empleo en la misma, para la que parece que han nacido, se debe el que ésta los considere tuyos exclusivos, como por derecho de prescripción. «Laudate eum in.... órgano» (5).

Me objetaréis que también en el teatro tiene cabida el órgano y en su defecto el harmonium, y por tanto, ya no son exclusivos de la Iglesia. Ciertamente sucede así, pero notad que en todas ó en casi la totalidad de de las óperas en que se emplea, es cuando se representa una escena de Iglesia. Examinad sino su empleo en Faust y Cavalleria Rusticana.

No obstante, cuando en la representación de dichas óperas y demás que llevan escrita parte de órgano, oímos este instrumento dentro del escenario, parece que no podemos contenernos sin gritar: «Nos han robado», «no es ese su lugar», «no está bien aquí», y apenas podemos hacernos cargo de que la escena sea de Iglesia, por más que esté y la veamos representada en su más pura forma gótica, pues la vemos entre tablas y bien sabemos que á la Iglesia no se va por encima de las tablas

(1) Psalm. no. 149, v. 3.
(2) Sepher Tehil-lim ó sea Salterio de David, traducido directamente del hebreo al es pañol y comentado por J. Iglesias Pbro. pág. 382, v. 3. Tarragona, 1891.
(3) Psalm. 150, v. 4.
(4) Sepher Tehil-lim citado pág 384, v. 4.
(5) Psalm. 150, v. 4.
Boletín musical (Madrid) (1899-04-25 00:00:00), página 6

de un escenario; no son estas el lugar y camino á propósito para ir á la oración; nadie seguramente va allí para orar, por más que el órgano nos invite á ello con sus graves acordes. Aquello es prostituir el órgano, la Iglesia y orar de comediante. Aquí decimos, queda el órgano profanado.

Otros instrumentos parece que profanan la Iglesia, con solo darles entrada en ella, por el continuo uso y empleo que se hace de los mismos en lugares profanos, como salones y cafés, cual sucede al piano.

Si alguna vez tuviese que emplearse, solamente lo consentiría en algunas funciones, no litúrgicas y que respiren amor, como las de Sacramento y alegría, y expansión de ánimo, como en Misas nuevas, Profesiones de monja, etc., y esto cuando no fuese posible emplear el arpa, que siempre sería preferida al piano, por la fina pulsación que le imprime el pulpejo de los dedos, á la que nunca podrá comparársele el martilleo del piano de más perfecta construcción. David consagró el uso del arpa ante el Tabernáculo.

Continuando en el examen de los instrumentos, si nos fijamos en el uso de los de cuerda vemos que todos tienen sanción en las funciones religiosas. En las de alegría los brillantes violines nos entusiasman y regocijan; en funciones tristes las violas y violoncellos nos arrancan lágrimas y comunican tal ternura y unción, que mitigan el dolor y aquietan el corazón lacerado, ya por la contrición y disgusto de nuestras faltas, como en funciones de Dolores, Adviento, Cuaresma y Semana Santa, ya por la pérdida de seres queridos, como en los funerales.

Algunos fieles, que habrán concurrido más de una voz á funciones profanas tal vez no se avengan con mi criterio, por recordar el empleo de dichos instrumentos en trozos que, más ó menos excitan las pasiones; pero yo considero que de si tales instrumentos son indiferentes, y que si bien vemos, que el violoncello, por ejemplo, empleado en los bailables del Roberto de Meyerbeer, atendidas las circunstancias de lugar y pasión de ánimo de los asistentes, es provocativo y lascivo, empleado en los Requiem de Eslava y Cherubini causa efectos totalmente contrarios, disipa todo impetu de pasión y nos abonada con el recuerdo del sepulcro. «Laudate eum in chordis et organo» os repetiré pues con el Real Profeta (1).

Si pasamos al grupo de los instrumentos de viento, fijándonos en los de madera, todos pueden tener cabida en las orquestas de iglesia; sobre todo los graves, como son los fagotes, cuyo sonido velado huele á misticoamor puro.

El grupo de los de metal, los de sonido velado, como las trompas y

(1) Idem id.
Boletín musical (Madrid) (1899-04-25 00:00:00), página 7

mejor aún si son de mano, cualran perfectamente en una orquesta de iglesia; los demás de sonido más estridente y abierto, sólo para producir efectos especiales, pueden tener cabida en una grande y nutrida orquesta, y prudentemente empleados, como dijimos arriba. «Ascendit..., Domi- nus in voce tubo» (1). «Asciende..... el Señor al son de trompeta» (2). Lau- date eum in sono tubo (3) «Alabattle al son de trompeta» (4) «Cánto tuba in Lion» (5). «Sacerdotes clangebunt tubis coram arca Dei» (6).

Examinado como hemos el uso y empleo de los instrumentos en par- ticular en la orquesta de Iglesia, según los grupos de que forman parte, como son los de percusión, teclado y pulsación, cuerda, viento, madera y viento metal, dos palabras añadiremos sobre la música instrumental sola, en su carácter religioso considerada.

Las piezas orquestales, empleados en ofertorios y meditaciones en funciones á grande orquesta, nunca han de ser sobre motivos de óperas ó reminiscencias teatrales, sino que ha de procurarse sean compuestas ad hoc, y que su carácter sea religioso, grave ó alegre según las funcio- nes á que se destinan, proscribiendo de la Iglesia esas sinfonías y obras que se emplean ó ejecutan en reuniones profanas y que trasladadas á la Iglesia, hacen ó acusan el efecto de que nos encontramos en una balada ó en lugar peor. Tal música, en vez de enervorizaros y convidar al re- cogimiento y compunción nos distrae y echa á perder en nosotros, aque- lla mística unción, que nos comunican las severas funciones de Iglesia, cuando asistimos á los oficios divinos, cuyas graves rúbricas y solemnes cantos cautivan nuestro espíritu.

Fuera de esas grandes festividades excepcionales, lo más propio de la música instrumental de Iglesia es el empleo del órgano (7), rey de los instrumentos é «instrumento eclesiástico por excelencia» (8), y el del har- monium, solo ó junto con algún instrumento de cuerda.

Mucho y bueno se ha escrito sobre este género de música y en fun-

(1) Psalm. 46, v. 6.
(2) Sopher Tehil-lim., Salmo 47, pág. 136, v. 6.
(3) Psalm 150, v. 3.
(4) Sopher Tehil lim, pág. 384, v. 3.
(5) Joel, a. 15.
(6) S. Paralip. 15. 24.
(7) Atendido lo mucho que sobre este instrumento se ha escrito, remito á los numerosos tratados que sobre él versan. Leáse también los párrafos 39 y 42, pág. 173 y 203 res- pectivas del Magister Coralis, así como el erw.ito trabajo, publicado en este propio Bo- LETÍN MUSICAL, debido al ilustrado presbitero D. José María Sbarli. (V. números 102, 133 y 124).
(8) Magister Coralis, pág. 202.
Boletín musical (Madrid) (1899-04-25 00:00:00), página 8

ciones á cuartetto, quintetto, etc., de instrumentos de cuerda y teclado es donde pueden emplearse esas meditaciones y piezas religiosas tan á propósito para funciones de Iglesia y sin ningún sabor profano.

(Se concluirá).

MIGUEL RUÉ.

D. LUIS ALVÁREZ
DIRECTOR DEL MUSEO DE PINTURAS
Boletín musical (Madrid) (1899-04-25 00:00:00), página 9

La gaita y la canción popular

En la última velada del Centro Asturiano, hemos sido agradablemente sorprendidos por la aparición de ese instrumento de nuestras montañas y de nuestros valles, que jamás oye sin profunda emoción los dignos hijos de aquellas tierras. De la gaita dijo Raíz Aguilera, antes de oirla en los valles de Villaviciosa, en cuya excursión le acompañábamos, que no se sabía si cantaba ó si lloraba; á melancólico ningún instrumento le gana, con ninguno se apareja; es verdaderamente el recreo de un solitario. Aparece donde quiera que hay montes altos y valles profundos, es eminentemente pastoril y no desentona una ceremonia religiosa. No tiene condiciones para entrar en las orquestas, por más que se dice que en la corte de Luis XIV figuraba en la llamada de la Grande Ecurie; que en la corte de la Reina de Inglaterra figura un highlander ó montañés diestro en su manejo, y que en la ópera El Pardón de Ploermel, por Meyerbeer, y en su primer acto, se escuchen sus notas. Otros instrumentos imitan la gaita, como de cuando en cuando un gran señor se disfraza de criado. Del célebre Rameau se dice que no despreciaba la gaita, y esto es cuanto acerca de su historia y nobleza hemos podido rastrear, ya que todos hemos de tener alguna.

Pero de su actual significación sabemos algo más, y no terminaríamos tan pronto si al oído se lo contásemos á nuestros lectores. Alma de las romerías sola ó acompañada del tambor, representa los días más alegres de la juventud, y como el Bico de Horacio, que se sentía inclinado á bailar, así, al oír las notas del rústico instrumento reverberan las más gratas memorias y las giraldillas despliegan su encanto. El dejo prolongado del alalá y del ixuxú se ha hecho para la gaita, y la gaita para esas expansiones del corazón y de la garganta; son las interminables notas del pueblo, que ni á sus gozos ni á sus dolores sabe contener la rienda, y qué sobre todo ignora el arte de la hipocresía y del disimulo. No progresá la gaita, pero retrata admirablemente los efectos de la edad que pasó y se muestra rebelde á toda innovación, como los pueblos esencialmente aferrados á sus tradiciones.
Boletín musical (Madrid) (1917-01-12 00:00:00), página 1

BOLETÍN MUSICAL
REVISTA ESPAÑOLA TÉCNICA DOCTRINAL DE INFORMACIÓN

MAESTRO VARELA SILVARI

SALUTACIÓN

Hoy—como en su primera aparición, en 1893—el BOLETÍN MUSICAL saluda a sus apreciables y beneméritos colegas en la Prensa, al Profesorado celoso y digno, y al público en general, respetable siempre.

NUESTROS PROPÓSITOS

«Hacer arte, como hacer idioma es hacer Patria. Conspirar contra el propio idioma y el propio Arte, es conspirar contra la Patria misma.

(VARELA SILVARI.)

Tal es nuestra bandera; y, sabido esto, fácil será adivinar lo que pretendemos y adonde vamos. Hacemos Arte para hacer Patria; tales son nuestros propósitos.