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por Anacarsis y Antenor, en sus respectivas obras, ¿dónde quedan? Y las diferencias constitutivas de los modos musicales griegos, el dórico, el lidio etc., ¿en qué consisten? ¿Cómo se determinan? ¿Cómo se hacían entonces o cómo pudieran hoy hacerse gráficamente evidentes?

Los eruditos, desgraciadamente, no son siempre técnicos. No lo son los naturalistas para hablar de las particularidades musicales de los seres; ni lo son tampoco los que estudian las leyes de la acústica para discurrir igualmente acerca de las leyes de la armonía musical. Y así, generalmente, se discurre; y así, generalmente, se diserta y se escribe.

De los modernos sondeos en las excavaciones del antiguo templo de Apolo, en Deltos—continúa Giraud—han surgido dos monumentos de la antigua música griega. El Himno a la Musa y el Himno a Apolo; que son ambos de una factura modestísima. Giraud, no obstante, asignales un gran valor arqueológico y un mérito artístico extraordinario: nada menos que compara el de Apolo a las melodías actuales de Ricardo Wagner.

Aunque no hemos de seguir a Giraud en sus exageraciones, digamos algo de los dos indicados himnos, para mejor conocer el resultado de los modernísimos sondeos del antiguo templo de Delfos, según el autor mismo.

El Himno a la Musa es de cortísimas dimensiones y vale poco, aunque revela melódicamente el estilo griego.

El Himno a Apolo estaba grabado en tres grandes trozos de mármol, continuados. El último ha desaparecido. Ignórase el nombre del autor; sébese únicamente que era ateniense.

Consta este himno de ochenta compases próximamente, algunos borrosos, que hubo que suplir por conjeturas. El texto habla de un acompañamiento de citara y flauta que no aparece grabado. La melodía es a cinco partes (de la que hicieron uso en nuestros días Boieldieu en La Dama blanca y Gounod en Mirella). El himno participa mucho del género cromático; y esta particularidad lo valora. La melodía se desarrolla con facilidad a través de modulaciones que la enriquecen, siempre unida al texto, cuyas estrofas separa convenientemente la ritmopea que las acompaña...

Lirismo, todo lirismo.

Lo demás del texto del autor, alabando la música del expresado
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Himno de Apolo, es extremadamente exagerado; y perdónemos Paul Giraud y su acólito inspirador Reinach, que en la Revue de Paris (en Junio de 1894) escribió anteriormente con igual desenfado acerca del mismo indicado tema.

Pero, ya lo hemos visto: en resumen, nada nuevo; nada de verdadero interés con relación a los cacareados modernos sondeos.

Y siendo esto así, ¿cuál es el valor real del moderno hallazgo, superior, según Giraud, a cuanto del antiguo arte helénico conocíamos?

¿Y los himnos generales lacedemónicos? ¿Y los cantos órficos? ¿Y la famosa Oda a Safo, concertada, donde se descubren ya los primeros elementos armónicos, de cuya obra nos hablaron años há muchísimos autores, Berlioz, testimonio de calidad, entre otros?

Los modernos sondeos del templo de Apolo, en Delfos, nada de valor positivo y real añaden a cuanto del antiguo arte músico griego conocíamos. Se dirá que está diseminado; se añadirá que no es de todos conocido; pero esto no obsta a su antigua existencia, estudio y conocimiento: no de la generalidad; no tampoco de los más, ciertamente; pero sí, y mucho, de los menos; que son en realidad, los que investigan, estudian y trabajan.

La novísima Historia griega, obra erudita y curiosa de Paul Giraud, que es rica en detalles sobre temas varios, no lo es tanto hablando de música; de ésta no puede decir menos, ni tampoco más ligera y apasionadamente; porque tratándose del antiguo arte griego; el tema musical ofrece siempre holgado y severo campo al técnico, al historiador y al erudito.

VARELA SILVARI.

SEGÚN PLATÓN...

En el lenguaje y apreciaciones de arte de Platón, Música es algo más que el conocimiento, la técnica y el cultivo de aquella: es el conocimiento general de las bellas artes, sin olvidar las bellas letras, porque estas son hermanas de la misma música... y la completan; y música, según el mismo
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Platón, es el que discurre acerca de lo bello y aprecia y ama lo hermoso donde quiera que se encuentre.

La técnica, pues, con hacer al músico, no hace al artista o no lo completa: hay que procurar algo más que cultivadores y técnicos: hay que procurar el sentimiento y este no se adquiere por la técnica y el solo cultivo más o menos ferviente del arte: adquírese con el ambiente de éste, con el estudio, la elevación de espíritu y la general cultura.

BRIONIS.

DE ARTE

Teatro Español.—Bandurrias, laudes y guitarras

En la tarde del día 14, se presentó en el Español una poderosa orquesta de bandurrias, laudes y guitarras, formada por escogidos y valiosos elementos artísticos, bajo la acertada dirección del joven maestro D. Germán Lago y bajo los auspicios del Centro de Hijos de Madrid.

La orquesta ejecutó un largo y escogido programa de música española, siendo muy aplaudida con verdadero entusiasmo, viéndose obligados los concertistas a repetir el final de una fantasia de Agua, Azucarillos y Aguardiente, otra de Pan y toros y la jota de Gigantes y cabezudos.

Las transcripciones de todas las obras fueron hechas con sumo arte y gusto exquisito, sobresaliendo las de los autores españoles, como la Sardana de Bretón, la Serenata morisca de Chapt y otras de Barbieri, Albéniz, Tárrega, Caballero, Chueca, y otros. Al lado de estas obras figuraban también de autores extranjeros, como Bizet, Schubert, Grieg, etc., que fueron admirablemente ejecutadas.

La presentación de la nueva agrupación musical, no ha podido obtener mayor éxito. La impresión en el público fue excelente y es un motivo de grata satisfacción para los jóvenes concertistas que la componen y para su director el Sr. Lago, que esperamos les sirva de estímulo para continuar laborando en pro de la gloria musical española.
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Mucho se distinguió y fué extraordinariamente aplaudido el sub-director de la orquesta y concertino D. Gabriel Arredondo, que ejecutó magistralmente entre otras obras los solos de Pan y toros, Capricho árabe y la jota de Gigantes y cabezudos que llamó justamente la atención por su delicado gusto.

En la nueva agrupación musical no se sabe que admirar más, si la interpretación tan magistral dada a las obras por la experta mano del Sr. Lago o la claridad y delicadeza con que fueron ejecutados los pasajes más difíciles y delicados del programa, prueba evidente del asombroso dominio que tienen de los respectivos instrumentos en los que hasta ahora nadie presumía que se pudiera hacer arte.

Hacemos constar gustosos que no es rondalla como por equivocación han dicho algunos periódicos, sino una bien formada orquesta con valiosos elementos propagadora del arte músico nacional, de la que tan necesitados estamos en este desdichado país donde todo lo invade lo extranjero, como si no tuviéramos mucho y muy bueno que admirar en la madre patria.

Felicitamos a la nueva orquesta, y le auguramos grandes y merecidos éxitos.

B. García y Nimo.

EDUARDO PONDAL

El célebre poeta bergantiñan, Pondal, ha fallecido a edad avanzadísima. Como Mistral, fué bardo popular de su tierra querida, que cantó como ninguno.

La Condesa de Pardo Bazán, publicó tiempo ha, en su libro De mi tierra un magnífico estudio acerca del gran poeta—tan grande en Bergantiños, y en Galicia toda, como Mistral lo fué especialmente en la Provenza—del cual estudio tomamos los siguientes significativos fragmentos:

»Creo firmemente que hay aromas, sonidos, colores, formas y hasta maneras de soplar el viento, de mugir el mar y de besarse suavemente las frondas del arbolado, peculiares a cada país, y que los nacidos en él distinguí-
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rían de cualquier fenómeno natural y análogo, por semejante que parezca a primera vista a los que no la tienen doble, como los escoceses, y como los artistas, gente capaz de observar y sentir intensamente hasta el roce de un hilo de telaraña.

»Puede acontecer que de estos colores, aromas y sonidos propios de cada país, sea uno sobre todo el que afecta y hiere los delicados sentidos del artista o del poeta; y que así como hay pintores que en todos sus cuadros reproducen la luz de una misma hora, del ocaso por ejemplo, se destaque para el poeta, sobre el inmenso concierto de tonos, de emanaciones y de ruidos que se eleva de la naturaleza sensible cual himno armonioso, una impresión ante la cual palidecen las restantes, y que viene a ser la nota característica de la musa.

»Eduardo Pondal, en quien pienso al escribir esto, no para aplicárselo rigurosamente, sino para encontrar analogías, se distingue, es una silueta aparte entre los poetas regionales de Galicia. Por cierto murmulio solemne y plaintivo a la vez, que resuena en sus versos, les da divinamente el título a las dos colecciones que lleva publicadas, bilingüe la primera, toda gallega la segunda: Rumores de los pinos—Queixumes d'os pinos. Si; las copas de los pinares de mi tierra se agitan con ese ruido especial, semejante al del Océano cuando se oye a distancia y en días tormentosos. Mas lo que de día es zumbido vago, no exento de sonoridad, lleno de esos suaves parecidos al balbucir de unos labios cariñosos que murmuran ternezas en voz baja, es, de noche, al brillar la luna, grave aunque contenido canto llano, que infunde cierto pavor religioso. Entonces predomina en él la larga uí la vocal del terror. Lo que al sol es rumor solamen, a la luna es queixume—quejido. ¿Quién no ha notado el efecto fantástico que produce de noche el ruido más vulgar? Y el de las copas de los pinares es de verdad temeroso, hecho de molde para exaltar la imaginación.

»Pues bien; se me figura que, ese rumor, al cual se asocia en mis sentidos la impresión de fuertes aromas resinosos, Pondal lo ha oído siempre de noche: si por casualidad lo oyó de día, no le pasó del timpano penetrando en el alma. De noche, a la fría luz del luminar que es fama adoraban los ocelar, es cuando el poeta bergantínán se deja arrullar por la romántica sinfonía del árbol triste, sinfonía tan bien expresada con la onomatopeya del verbo gallego bruar.
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El autor de A campana d' Anllons no hubiera oído entre el rumor de los pinos, acordes del arpa de los bardos, si no naciese en Bergantiños, tierra de los brigantes, el punto de Galicia donde se conserva más viva la memoria y más visible la huella de nuestros orígenes célticos».

Y así continúa discourriendo en loor del gran poeta que acaba de morir, la veterana escritora: siempre en tono mayor, ascendente y en elevada textura y todo nos parece poco, tratándose de aquél genial poeta.

Su muerte ha producido hondaísima pena y un duelo general en Galicia toda.

El Ayuntamiento de la Coruña, acordó por unanimidad dar el nombre de Eduardo Pondal a una de sus mejores calles.

«Es un simpático acuerdo, con el que se rinde merecido tributo al bardo ilustre y se contribuye a popularizar un nombre que debe ser venerado por todos los buenos gallegos».

Esto dice un periódico de la Coruña.

Es un simpático y justísimo homenaje que honra por igual al Ayuntamiento y a la Coruña toda, amante siempre de las legítimas glorias regionales.

Descanse en paz el poeta insigne.

Z.

OBSERVACIONES Y CONSULTAS

En esta sección se contestará a cuantas observaciones, preguntas y consultas se dignen hacernos el Profesorado y maestros, clientes, todos.
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DE CONCIERTOS

Conciertos por la Filarmónica, en Price; conciertos matinales en el Gran Teatro, con éxito y brillantez dirigidos por Rafael Benedito; conciertos populares en Novedades, bajo la inteligente dirección de Cayo Vela; conciertos por la apiaudida y brillantísima Banda municipal, en el Español; otros conciertos en el Príncipe Alfonso, por unos excelentes artistas que huelen de muy lejos a extranjerismo (que en España es pecado grave); conciertos y excelente programa también en el Español, por el eminentísimo violinista Ángel Grande... He ahí la principal tarea musical de Madrid en estos últimos días. Y los éxitos correspondieron, sin duda, al número e importancia de las sesiones previamente anunciadas.

NOTICIAS

Con motivo de la pasada festividad de San José, nuestro Director fué grandemente agasajado y felicitado por unos y otros.

Todos sus amigos y discípulos, parece que de acuerdo, le obsequiaron y felicitaron. Los Sres. de Cesterio Alduncín, Núñez Castellanos y el Hermano Director de las Escuelas de San Martín, D. Agaton Manuel, entre otros, no escasearon sus plácemes. Los redactores, compañeros nuestros Sres. García Nimó y Grau, fueron también a cumplimentarle. Por correo y telégrafo recibió también nuestro Director laudatorias misivas y tarjetas de los señores D. José M.ª Ozores de Prado, Diputado a Cortes por la Coruña y Presidente de la Asociación de la Prensa de dicha capital; de las notabilísimas escritoras Srtas. Delores del Río Sánchez-Granados y María Luisa Castellanos, de la Coruña y Llanes, respectivamente; de la Sra. D.ª Vicenta Mendoza, eminente pianista de Soria; de D. Luis Seco de Lucena, Director propietario de El Defensor de Granada y Presidente de la Asociación de la Prensa de la misma ciudad; de D. Francisco de P. Valladar, Director de La Alhambra, Revista de artes y letras de la ciudad granadina; de los Sres. Badía y,
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BOLETÍN MUSICAL
REVISTA ESPAÑOLA TÉCNICA DOCTRINAL DE INFORMACIÓN

DIRECTOR
MAESTRO
VARELA SILVARI

NUMERO DEDICADO
Como homenaje al sapientísimo maestro español
D. HILARIÓN ESLAVA
Director que fue del Conservatorio y de la Real Capilla

ESLAVA

Dos salientes figuras brillaron en la Europa musical en el pasado siglo: FETIS y ESLAVA. Su labor es conocida en todas partes, con preferencia a toda otra labor propia o ajena: la labor, por ejemplo, del compositor mismo, del cantante o del concertista.

La meritísima labor de éstos, por mucho que valga, se debilita, se aminorá y eclipsa, o con el tiempo en último término desaparece.

No así el trabajo didáctico, el libro de cultura y la enseñanza.
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¡Oh varón insigni! Tus nobles hijos se congregan todos para cantar tus glorias. Hija también, aunque modestísima, de tu arte y de tus enseñanzas todas, uno mi canto y loa al de tus fervientes admiradores.

María Peralta.

Sus libros de preceptiva, sus enseñanzas y su labor toda, atravesaron la frontera y cruzaron los mares de Europa y América. ¿Qué más puede pedirse ni invocarse para celebrar y festejar como merece el más popular de nuestros tratadistas?

Loémosle, pues, según su rango y jerarquía, porque no ha habido más que un Eslava, y el que ha de sucederle en labor y méritos «no ha nacido todavía».

Rosa Monfort.

Eslava no significa solo músico español de gran nota sino la España toda musical.

Pensar o discurrir de otra manera es pequeñoecerle, midiendo su talla profesional por la de todos sus contemporáneos.

Y por lo mismo que no medimos su talla, ni valoramos sus méritos, por los méritos y talla de los demás, por eso precisamente hemos llegado, al presente momento histórico, para justipreciar sus grandes méritos, loar su obra máxima de carácter preceptivo, y consagrarle el homenaje que hoy fervientemente le dedica el BOLETÍN MUSICAL.

J. Brionis.

Eslava honró á España como didáctico, como compositor, como Director y organizador al frente de un cuerpo escolar, como maestro de Capilla y aún más, mucho más, como polígrafo eminente. Enumerar sus obras no sería tarea fácil, pero quedamos el recurso de admirar su obra en conjunto, que es riquísima, colosal y sabia.

Emilio Serrano.

En la historia del arte músico español, el nombre de Eslava llena el ambiente de varias generaciones, con los prestigios de su genio.

Ya en sus composiciones de música religiosa se reveló como artista exquisito y de técnica impecable. Más lo que afirmó su personalidad con fama perdurable, fué el alto valor de sus obras didácticas. Pues tal originalidad en la exposición de sus teorías, tal espíritu sistemático, tal claridad en las
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materias por él dilucidadas, que sus obras quedan como un monumento pedagógico musical insuperable; sólido y sugestivo hasta el punto de que nadie en España, después de él, ha podido substraerse al influjo irresistible de las normas vinculadas en los grandes tratados de Solfeo, de Armonía, de Contrapunto y Fuga producidos por nuestro preclaro maestro.

Sirvan estas líneas como un tributo de admiración al insigne Eslava prez y honor del Arte patrio.

José M.ª BENAIGES.

* *
Su primorosa y sabia labor didáctica a la vista de todos está.
Ningún contemporáneo suyo, hizo ni más, ni tanto, ni mejor. Desde el método de solfeo hasta la Escuela completa de composición todo fué obra suya. Entiendame bien ¡¡sólo suya!!.
G. ALARCÓN

* *
Cuanto más grande más luminosa es la vida de un hombre para su patria, menos palabras—¡paradójico contraste!—hacen falta para enaltecerle.
Por eso, con decir de Eslava que fué la primera figura del arte musical en el siglo xix, y que sus obras, entre ellas su Tratado de contrapunto y fuga son las más estudiadas y más admiradas no solo en Europa sino en América, dicho está todo.
Los grandes maestros extranjeros Rossini, Verdi, Lampeti, Berliótz, Bizet, Gottschalt, Bianchini y más aún; rindieronle homenaje apasionado por esa su sapiensísima labor didáctica, y en fin, el nombre de Eslava brillará y perdurará en ambos hemisferios el correr de los siglos.

JULIO JALVO.

* *
Los grandes hombres, diése, destruyen las leyes de la visión y de la perspectiva. El gran maestro Eslava es una evidentísima prueba de ello.
Cuanto más lejos, y, al parecer, más olvidados, más se abulta, agranda y agiganta su figura, que es tanto como agrandarse y agigantarse toda su labor de preceptor y tratadista.

JOSÉ ROBLES y Sos.

* *
Un gran preceptor lo es todo, absolutamente todo en el mundo del arte. Sin precepto no hay arte; y sin arte no hay técnico posible; y Eslava no tuvo rival en su época como preceptista.

H. MENEGÓN.
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Este gran español fué músico en la entraña de la verdad, de la belleza y de la utilidad Cósmica.

Supo enseñar la tecnicidad de la música en el mayor grado de perfección posible para llegar a la Armonía propiamente dicha.

Si la sugestión es una enfermedad neurótica, Eslava sugestionó a su generación y a las venideras para que disfrutasesen y gozaseen la Armonía subjetiva y la objetiva o Cósmica dentro de los límites pacíficos, humanos y evolutivos.

Cantémonle hoy, como ayer, el himno eterno de la inmortalidad.

DOCTOR SABUCEDO.

**

Un maestro como Eslava, sapiente, grande y bondadoso, no debiera morir nunca; como nunca tampoco habrán de eclipsarse ni sus obras ni sus bondades.

R. MONTALBAN.

**

Eslava, español, vale tanto como maestro universal; pues sus obras—mejor dicho, su labor doctrinal—es conocida y loada mundialmente. Quien observe y estudie el tema, verá esto perfectamente claro.

FEDERICO GASOLA.

**

Si seguimos con aprovechamiento la senda trazada por aquél sabio maestro español, a quien tanto debemos musicalmente, seremos siempre grandes, y haremos también gloriosa y grande la madre patria.

J. L. LLORCA.

**

Ha habido grandes tratadistas en todas las naciones; pero tratadista tan popular, tan sonado y docto dentro y fuera de su patria como Eslava, ninguno.

Ergo ..

—He ahí, precisamente, el motivo de su universal consagración.

B. GARCÍA Y NIMO.
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De Eslava puede decirse que con sus obras, y después con su reflejo y aureola, lo llenó todo, pues su labor de arte y su glorioso nombre bastaron para agigantar musicalmente la España del siglo XIX.

ANTONIO RINCÓN LEZCANO.

* * *

Un solo hombre—Eslava—hizo grande y poderosa a España, entrando por él a formar parte del concierto musical europeo. Hizo más, reivindicó a España de su antiguo poderío musical, al parecer por Europa toda olvidado.

ÁNGEL D'HERBIL.

* * *

Loemos al maestro Eslava, honor y gloria de la España musical contemporánea.

Todos hemos utilizado más o menos directamente o por reflejo, sus sabias enseñanzas y todos debemos cantarle hoy... y con veneración recordarle siempre.

PEDRO BADÍA.

* * *

Eslava fue una figura artística de gran relieve. Sus doctas enseñanzas fueron también múltiples y a todos beneficiaron. Deber es, pues, de todos aclamarle como gloria nacional por bondad y patriotismo.

M. G. LLOPIS.

* * *

Eslava lo fué todo musicalmente en el siglo XIX, y sus enseñanzas no desaparecieron con aquella centuria; viven y perduran por reflejo todavía.

FRANCISCO MADEIGAL.

* * *

Un gran artista y un patriota: eso fué el españolista Eslava. Y para que España sea grande necesita, entusiastas continuadores de su obra patriótica, artística y cultural.

A. GRAU.

SECCIÓN BIBLIOGRÁFICA

En esta sección se tomará nota de cuantas obras, partituras, composiciones sueltas y trabajos profesionales (publicados o inéditos) se nos remitan, dando cuenta de unas y otros con mayor o menor extensión según su novedad, utilidad e importancia, remitiendo ejemplar impreso o manuscrito de aquellas o éstos.
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Del extranjero

Fué Eslava gran tratadista, gran patriota, y, como pocos, españolista. Sus méritos y sus virtudes han llegado hasta nosotros para servirnos de estímulo, elocuente lección y saludable ejemplo.

Berlín.

J. Brandhub.

Loemos al sabio preceptista español, cuyas obras, méritos y civismo han hecho su nombre mundial y perdurable. Hasta entre los profanos su nombre es conocido y sus méritos celebrados.

París.

F. Berlioz.

La Europa musical debe a Eslava el primer Tratado de Contrapunto, en forma y sabiamente razonado. Todos los demás fueron solo imitaciones de su gran tratado práctico.

Messina.

E. Scuderi.

Honremos al hombre bueno y al artista eminente y docto entre los que en Europa y América más lo fueron. Honremos, pues, su memoria.

Friburgo.

J. M. Calhastruig.

Eslava es nombre—o sonsonete—que suena ya a legendario; y sus méritos musicales y su gloriosa historia profesional le abonan para ello cumplidamente. Eslava, nombre legendario, vale tanto como un algo musical que sólo los doctos podrán bien definir y mejor artísticamente apreciar.

Catania.

S. Gloschalqui.
Boletín musical (Madrid) (1917-04-12 00:00:00), página 15

Una ráfaga de luz llena el espacio, ilumina al mundo. Un hombre como Eslava, con su solo reflejo, levanta los espíritus, eleva el alma; como la luz, musicalmente lo llena todo... y todo lo vivifica.

Turín.
J. Arizmendi.

El arte y la elocuencia lo engrandecen todo; y un artista de tan elevadas dotes y de talla tan colosal como el maestro Eslava—orgullo legítimo de la España del siglo XIX—no solo engrandece el arte sino que honra y engrandece a su patria; y por reflejo extiéndese bastante más.

Milán.
Giraldoni (hijo).

Rossini, ferviente admirador de Eslava, es un dato de elocuente significación, que no a todos es dado artísticamente justipreciar.

La Haya.
J. H. L. Bossard.

Por el maestro Eslava, conócese en Europa la vida y el arte músico español, y por sus méritos apréciese también universalmente el mérito de sus cultivadores.

Harlem.
J. Albrechtschik.

Eslava es la síntesis gloriosa del arte músico español. Eslava será siempre celebrado.

Lisboa.
Bento R. Pintos.