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con la progresión armónica, como elemento, lo demás huelga todo.

Lo del número en música ha sido en todos tiempos pura fantasía; y con él y sobre él se han hecho infinitos cálculos—más que cálculos, cabalas—en la práctica perfectamente inútiles siempre.

Véanse a este propósito los trabajos de Pitágoras, Porfirio, Euler, Tartini, Rameu y tantos otros. No nos dejarán mentir.

Aquella afirmación demuéstrase con la disposición numérica de la escala, cuyas distancias de tono no son numéricamente iguales; con la misma armonía, que de guiarnos por la teoría de los números, sería discordante; y con la pretendida afinación (queriendo valerse del cálculo numérico) de los instrumentos de teclado: en nada de esto están de acuerdo, ni los autores... ni los números.

Diremos más:

Vistos y escrupulosamente examinados todos cuantos ejemplos aritméticos con aplicación a la música nos han dado los teóricos, habrá que confesar que son solo extravagancias; y, por tanto—como diría Eximeno—innegable y, sin atenuación alguna «perpetuo testimonio del extravío de la fantasía humana».

¡Medrado estaría el Arte bello por excelencia, si hubiera de supeditarse a la precisión del número, como inútilmente han pretendido los teóricos!!

VARELA SILVARI.

INVENTO CURIOSO

D. Ezequiel García, organista y director de la Banda municipal de una modestísima villa de la provincia de Palencia, tiene en estudio un curioso invento. Trátase de conseguir—como, en efecto, lo demuestra—que al mismo tiempo que el pianista ejecuta una obra en el instrumento, la música ejecutada va quedando impresa;
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y esto puede ser un grandísimo recurso y no menor auxilio para los pianistas-compositores, sobre todo para los que componen variándose principalmente del instrumento, e independientemente de estos, para los dados a improvisar por placer en el piano, como muchos hacen.

Abona el invento del indicado D. Ezequiel García, la particularidad de que éste es también un hábil mecánico, y quizá en esto estriba la parte secreta del referido curiosísimo invento, del que prometemos ocuparnos más extensamente.

Felicitamos sinceramente al distinguido artista y afortunado autor, y esperamos nos comunique nuevos detalles y pormenores para que nuestro informe resulte lo más completo posible, como conviene, para apreciar el invento en todo su valor esencialmente musical.

DE PEDAGOGÍA E HISTORIA MUSICAL

Ciertamente, el estudio de la Historia de la Música—estudio importante e imprescindible en la formación de la carrera musical e ineludible para todo aquél, profesional que se precie medianamente culto—ha sido, doloroso es tener que declararlo, absolutamente desatendido por todos nuestros centros docentes musicales.

La anterior declaración, tan franca como verdadera, sorprenderá sin duda alguna, a todo aquél que desconozca el estado de atraso en que, actualmente, se encuentra la enseñanza musical en este país, pero aseguradamente, esa sorpresa justificada desaparecerá tan pronto como se entere de que, exactamente, existe la misma despreocupación para con todos los demás estudios integrantes de la carrera de la música.

Puede decirse, clara y concisamente, pese a quien pese y duérale a quien le duela, que en nuestros Conservatorios y Academias, de las asignaturas comprendidas en la denominación de la teoría musical, tan sólo la de solfeo es la
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única que se curva, aunque sin darle la importancia que esa rama primordial del arte requiere, enseñándose de una manera rudimentaria, primitiva y elemental, sin obligar al alumno a entonar las notas sino conformándose, solamente, con que las rece.

Esto último es, verdaderamente, estupendo; está fuera de toda clasificación y de la más ligera discusión.

Por lo tanto, después de las manifestaciones anteriores, es lógico y natural que no se curse la asignatura de Historia de la Música.

Cómo sería posible el enseñarle a un alumno que desconoce el contrapunto, sencillo y doble, la evolución melódica, desde el simple y sencillo canto monófonico del pastor asílo hasta la hermosa melodía contenida en una romanza de Donizetti, en el cantable de una sonata de Beethoven, en un trozo de una de las óperas de Wagner o en una de las últimas producciones del coloral Ricardo Strauss? De qué modo podría un profesor, por hábil e inteligente que sea, el explicarle a un discípulo, que no ha estudiado armonía, el desarrollo maravilloso de las combinaciones armónicas de los tonos e indicarle en las obras de los más notables compositores, desde el siglo XII al XVI, los primeros pasos incipientes de ese arte y, desde el siglo XVI hasta nuestra época, el sorprendente desenvolvimiento de esa rama prodigiosa de la música que puede darle a un mismo tono matices distintos y opuestos? Curioso, en grado sumo, sería el conocer los medios de que se valdría un profesor de Historia para hacerse comprender de un alumno, que sin haber estudiado instrumentación y orquestación intenta conocer las etapas recorridas por los instrumentos musicales de las diferentes familias y sus diversos modos de expresión, así como sus distintas aplicaciones y usos, en la ejecución aislada o de conjunto.

En fin, ¿a qué seguir extendiéndome en consideraciones, conocidas y vulgares, sobre puntos harto sabidos?

No obstante, bueno será recordar, por si alguno que otro simula haberlo olvidado o lo ignora sinceramente: para dedicarse al estudio de la Historia de la Música, no solamente es necesario e ineludible el conocer perfectamente la notación musical moderna, por lo menos, sino también saber música—solféo, armonía, contra punto, sencillo y doble, fuga y composición, así como los estudios auxiliares de instrumentación y orquestación. En las Universidades alemanas, inglesas y norteamericanas, como así mismo en todos
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de Conservatorios y Academias, se cursa la asignatura de Historia y Filología de la Música en el último año de los estudios, exigiéndose del alumno los conocimientos que anteriormente he mencionado y los de Estética, Análisis Musical y Acústica.

He consignado las frases que anteceden, a manera de advertencia, porque según he podido observar, en estos últimos años, ha surgido una serie peligrosa de historiadores de la música, alguno de los cuales conozco y sé positivamente que ignoran, no ya los estudios superiores de la teoría musical, sino hasta la notación y el solfeo. Estos audaces creen, o simulan creer, que copiando o traduciendo—estos son los menos—de las obras, más o menos competentes, a juicio de ellos, publicadas sobre Historia de la Música es lo suficiente para llegar a ser historiador de ella. Para estos señores, esta rama interesante e importante de la teoría musical, queda reducida a saber cuántas veces se mudo de camisas J. S. Bach o a conocer el día de la semana, en que nació L. V. Beethoven.

Después de todo, teniendo en cuenta que nuestro ambiente musical sufre, actualmente, las consecuencias de una época de audacias inconcebibles, de simulaciones y de engaños incalificables, nada tiene de extraño ni de sorprendente ese surgimiento de tales historiadores. Ha mucho tiempo que soportamos pacientemente, el que señores que no saben ni solfear sean directores de instituto de enseñanza de la música; el que cantantes de oído, que ignoran crasamente lo más elemental de música y que no han visto un metrdo del arte de canto, engañen al público y se presenten como profesores de él. De ser esto posible, lo sería a su vez el que un pianista de oído estuviera autorizado a enseñar el piano.

No sufrimos resignadamente, todos los días el que nos hablen de música y nos endilguen sus críticas, desde las columnas de la prensa diaria y de las revistas, cronistas y críticos musicales que—risum teneatis—no poseen, en absoluto, el más simple conocimiento de música?

Si soportamos, aunque cobardemente, estas y otras atrocidades, cuya enunciación sería prolija en estas cuartillas, porque no hemos de permitir a esos individuos, que desconocen hasta la notación musical y el solfeo, el que se titulen historiadores de la música?

Qué impresión no les causaría a Sir C. Huber, H. Parry, Louis C. Eleon o a William S. Rockstro, el saber que en esta tierra se producen los críti-
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cos e historiadores musicales tan naturalmente como el tabaco o la caña?

Además, en Cuba—donde se sortea el cargo de Director de Banda—entre cubanos, y extranjeros aplatanados, no vamos a andar con ciertas exigencias que resultan verdaderas boberías.

Franca y abiertamente—con esa sinceridad verdadera que ha sido siempre la norma de mi labor de crítico, cuyo único anhelo es el contribuir dignamente, y en la medida de mis fuerzas, al mejoramiento intelectual y artístico de la patria—he expuesto las manifestaciones que integran este escrito, cuyas observaciones pueden tener carácter general en materia de estas enseñanzas.

Habana

JULIO LAURENT PAGÉS.

D. ÁNGEL GRANDE
Celebradísimo violinista
Boletín musical (Madrid) (1917-04-27 00:00:00), página 7

ESPIRITU DE LA GUITARRA (1)

Cada instrumento, parte de ese Cosmos maravilloso que es la orquesta, tiene su reino propio. Y si al violin le corresponden el ardor desesperado y la exasperación del deseo, al violoncello le pertenece la voz meridiana del espíritu, y al piano, el tumulto y confusión de los sentidos. Pero la pasión contenida y melancólica, el acento del corazón en la soledad, son nada más de la guitarra.

Tan íntima y sincera, que el artista, al tañerla, la apoya contra el pecho, y parece pulsar así las cuerdas de su propio corazón, por un momento tangible y canoras.

Tan pudorosa y patética, que sólo en el silencio perfecto, cuando en torno suyo calla todo lo que es materia, se atreve a elevar la voz.

Voz tenue, que sólo se dirige a los oídos finos, o, más bien, que sólo canta para sí. Hay que oírla conteniendo el aliento, aguzando el oído; hay que prestara esa atención emocionada que se presta a las voces indistintas, y tan quedas, que despiertan de tarde en tarde en los rincones más apartados del alma.

Tan sensible, tan inmaterial, que en ella el cuerpo no pesa y tiene el alma a flor de piel, susceptible al menor contacto, dispuesta siempre a vibrar suavemente.

Mas viva que todos sus hermanos armónicos, no necesita de artificio mecánico ninguno para palpitar bajo los dedos del artista, que alternativamente la acarician, irritan y apaciguan.

Como todas las bellas personalidades, ha abundado en detractores; y como tantos verdaderos poetas, ha tenido que resignarse a pasar por el mundo incomprendida, conocida y amada sólo por unos cuantos.

RICARDO BAEZA.

(1) Con motivo del recital que ha poco tiempo anunciaba el notabilísimo guitarrista español Andrés Segovia, publicóse el presente artículo pertinente al popularísimo instrumento nacional, que estimamos en su punto. Por eso lo reproducimos en nuestras columnas.
Boletín musical (Madrid) (1917-04-27 00:00:00), página 8

ANGEL GRANDE

El notabilísimo concertista de violín de dicho nombre que aquí todos conocemos—cuyo retrato en otro lugar de este número del Boletín publicamos—nació en esta corte en 1895.

Estudió con D. Avelino F. de la Sierra y con el eminente maestro señor Bordas. Pasó después a Bruselas, cuya capital se perfeccionó bajo la dirección del célebre concertista César Thomson, del que fué discípulo predilecto.

Angel Grande dio conciertos con éxito ruidoso en Bélgica y Suiza; y, aunque no mucho, entre nosotros hizose también oír a solo con brillantísimo resultado en salones y teatros, y recientemente en el Español, cuyo concierto—y la ovación consiguiente al notabilísimo ejecutante—todos con entusiasmo y júbilo recordamos.

Z. Z.

Observaciones y Consultas

Pregúntanos un lector del Boletín—cuya carta no insertamos por su mucha extensión—porqué no hacemos mérito de alguna determinada colectividad orquestal (que el comunicante señala) como lo hacemos tratándose de otras del mismo género.

Hay para ello una consideración de mayor cuantía, que no baremos pública por nuestra propia cuenta, sino que contestaremos lo que ha pocos días contestaba otro estimado colega profesional a este mismo respecto:

«Que no habiendo sido invitados por la Empresa, entendemos que, o no se desea, o se tiene en poco la crítica profesional».

Es decir; la puramente técnica, que es la única que tiene un valor efectivo.

Y añade todavía el ilustrado colega.

¿Si en publicidad no podemos luchar con la prensa diaria, en competencia no cedemos ante ninguno de los críticos de gran circulación».
Boletín musical (Madrid) (1917-04-27 00:00:00), página 9

Hacemos nuestras las palabras del estimado colega musical, sin añadir por nuestra parte ni una sola letra; y queda suficientemente contestado el comunicante que, admirado, nos interroga.

V. S.

AL MAESTRO INSIGNE

FRASES Y PENSAMIENTOS

Publicamos a continuación los trabajos que para esta misma sección del número dedicado al maestro Eslava, no llegaron a tiempo para el extraordinario último del BOLETÍN.

ESLAVA

¿Qué sintió el singular maestro en los claustros de las viejas catedrales castellanas cuando vertía en el pentagrama los haces de luz divina conque nos admiró a todos?

Yo creo que el colorido de su música lo vio en el cielo, que cual el encantado sortilegio de un mago, se abrió a los ojos del maestro para que percibiera las armonías de la gloria, cantadas por los siete coros angélicos que a través de los siglos adoran al Señor.

Copió, no cabe duda, la pureza de sus sonidos en el sutilísimo susurro del viento que acaricia los pinares de la parda tierra madre de Castilla, aprendió aquéllas notas dulcísimas en las orillas del Guadalquivir entre perfumes de claveles, de azahar y de mejorana; al son bizarro de una copla española, en donde se cantan las penas, o al tremar bendito del mar suntuoso y emeraldino, copia del cielo turquí ..

Vivió en la dulce calma de los claustros en donde mueren las leyendas y nacen las historias; buscó los baños de sosiego en donde nuestros antepasa-
Boletín musical (Madrid) (1917-05-12 00:00:00), página 1

BOLETÍN MUSICAL
REVISTA ESPAÑOLA TÉCNICA DOCTRINAL DE INFORMACIÓN
DIRECTOR MAESTRO VARELA SILVARI

LAZARO LUIS ZAMENHOF

El inventor del Esperanto, lenguaje universal—y musical en grandísima parte—ha fallecido recientemente; y conviene perpetuar aquel ilustre nombre en toda Revista que implique arte y pretenda contribuir a la general cultura.

Por eso el BOLETÍN MUSICAL consagra hoy las presentes líneas a Zamenhof (el autor del idioma músico-universal que a todos un día ha de hermanarnos por el lenguaje), publicando los pormenores de su rápida pero bien aprovechada existencia en pró de la comunidad humana.

«Era Lázaro Luis Zamenhof de origen hebreo y nació en el año 1859, en Bielistok, pueblo de la Polonia rusa inmediato a Varsovia. Fué educado por su padre, profesor de idiomas, quien le inculcó la idea de que todos los hombres son hermanos y como tales deben considerarse. Pero el niño veía que en su pueblo separaban a los hebreos, polacos, alemanes y rusos odios irreconciliables y lo atribuía a que por hablar distintos idiomas no se comprendían bien.
Boletín musical (Madrid) (1917-05-12 00:00:00), página 10

NUESTROS COLABORADORES

Srta. Dolores del Río Sánchez-Granados

Laureada poetisa y eminentísima escritora, cuyos valiosos trabajos habrán podido apreciar más de una vez nuestros discretísimos lectores; y de la cual publicaremos en breve algunos otros no menos valiosos e interesantes.

JESÚS QUE VUELVE

El patriarca de las letras catalanas, ha triunfado una vez más, con su drama Jesús que vuelve, en nuestro Gran Teatro.

Como dice un crítico: «Guimerá, requiriendo el bordón de peregrino, prendiendo en su sayal de caminante una simbólica pasionaria, se abre paso entre las multitudes y sobre las cabezas inquietas, agitadas por rencores y odios execrables, por encima de los corazones torturados por las más despreciables pasiones, acierta a poner con inefables armonías palabras de paz, de concordia, de evangélica fraternidad.

»Guimerá no puede substraerse al espanto que en su alma ingénua y bondadosa determina el trágico fantasma de la guerra, y apartando su vista con horror de la macabra visión alza su voz clamante para que todos los hombres se fundan en una sola aspiración, en un mismo anhelo de paz y de amor.»

Angel Guimerá ha puesto todo su talento y altruismo a merced de la noble idea pacifista; que siempre suelen ir unidos la bondad y el talento reconocido.
Boletín musical (Madrid) (1917-05-12 00:00:00), página 11

LOS NIÑOS DE LAS ESCUELAS CRISTIANAS

En la parroquia de San Martín, durante la Misa y reserva, cantaron diferentes motetes, el jueves último, los alumnos de las Escuelas cristianas, que regenta el Hermano-Director A. Manuel, excelente y entusiasta artista.

Entre varios motetes, de factura extranjera, ejecutóse también un O Salutaris del referido Hermano-Director, que no desmerece absolutamente nada de cuanto bueno en dicho acto—la comunión de los niños—en la parroquial de San Martín hemos oído.

Reciban todos nuestra más cordial enhorabuena.

RECORTES

No por vanagloria, sino para que el hecho conste y se vea al mismo tiempo que nuestra labor patriótica interesa y cunde, reproducimos a continuación algunos recortes de los contados periódicos que han llegado hasta nosotros y que oportunamente se ocuparon del último extraordinario del BOLETÍN MUSICAL.

Y dicen así:

«En honor del músico Eslava. El BOLETÍN MUSICAL, importante revista española que se publica en esta Corte, bajo la dirección del ilustre escritor y colaborador de este semanario, maestro Varela Silvari, ha publicado un número extraordinario dedicado a la memoria del gran músico D. Hilarión Eslava, director que fué del Conservatorio y de la Real Capilla.

»Este número, elocuente manifestación de la obra patriótica que realiza en su revista Varela Silvari, ha merecido justos elogios de todos los amantes del arte músico nacional.»

(A E D Infantil, Madrid).

* *
«Es realmente notabilísimo el número del BOLETÍN MUSICAL dedicado a conmemorar el recuerdo del gran artista español D. Hilarión Eslava. Como dice Varela Silvari; ¡¡así se hace patria!!»

(Crónica almeriense).

* *
«Felicitamos muy cariñosamente al ilustre músico Varela Silvari por el número de su BOLETÍN MUSICAL dedicado al insigne maestro D. Hilarión Eslava. La idea de enaltecer la memoria del gran músico a quien tanto debe España, es digna de los mayores elogios».

(La Alhambra, de Granada).
Boletín musical (Madrid) (1917-05-12 00:00:00), página 12

«Con muchas valiosas firmas ha hecho Boletín Musical un extraordinario para conmemorar el recuerdo de la intensa y magistral labor del maestro español D. Hilarión Eslava. Felicitamos a Varela Silvari, patriota como pocas».
(El Eco Artístico, de Cintra).

* *
«Justo, razonable y patriótico era el deber de España de recordar con júbilo—a título de fervoroso homenaje—el benemérito nombre de aquel institutor, maestro y preceptista que se llamó Eslava: el silencio de estos últimos años casi parecía eterno olvido; pero Varela Silvari, luchador incansable tratándose de la grandeza de su patria, ideó un extraordinario para glorificarle, y su Boletín Musical fué el portavoz de cuantos con tal motivo quisieron exteriorizar su pensamiento y su fervoroso culto como homenaje—exteriorizado queda—al gran tratadista Eslava, uno de sus más preclaros hijos».
(Crónica Musical, de Lisboa).

* *
«El número de Boletín Musical, de Madrid, dedicado a Eslava es un alarde de bondad y de elementos aunados en honor del gran tratadista español por todos venerado».
(A folha artística, Oporto).

* *
«Boletín Musical, de Madrid, es una publicación sana y patriótica: al número dedicado a Eslava es un alarde de civismo y patriotismo».
(Le parole, La Haya).

* *
«El número 7 que hemos recibido de la revista Boletín Musical que dirige nuestro querido compañero el competente compositor Varela Silvari, viene dedicado al insigne maestro español, D. Hilarión Eslava, publicando su fotografía a toda plana. Contiene además trabajos escogidísimos, que avaloran las firmas de Varela Silvari, Rogelio Villar, Valladar, Marsillach, Larrregla, Dolores del Río Sánchez Granados y otras muchas, dedicados al maestro en frases y pensamientos. Boletín Musical merece ser leído por todos los amantes del arte y aun por los veteranos profesores».
(Galicia pintoresca, Villalba, Lugo).

* *
Hasta aquí la Prensa. La expresión de su sentimiento queda transcrita y registrada.

La rotativa diaria de Madrid base ocupado también de nuestro extraordinario, pero no ha llegado a nuestro poder periódico alguno que lo acredite. Con la prensa de la Corte, casi no tenemos cambio—lo que es muy de sentir—y no podemos precisar aquél extremo. Gracias, no obstante, a la prensa toda, por la buena acogida que ha dispensado a nuestro extraordinario en honor del insigne Eslava.

Z. Z.
Boletín musical (Madrid) (1917-05-12 00:00:00), página 13

SECCIÓN DE ANUNCIOS

OBRAS ESCOGIDAS DEL MAESTRO VARELA SILVARI que pueden pedirse a la Administración del BOLETIN

Para piano
«Estrellas Mindonienes», Mazurkas.
«Eugenia y Laura»,
«Maria de los Dolores»,
«Las Dos Camelias»,
«Por una flor», gran Vals de salón.
«Recuerdos de Galicia», alborada popular.
«Cantares gallegos», (núms. 1 y 2) Melodías originales.
«Un aire de mi país», Muñira.
«Queja de amor», Melodía con letra para recitar.
«Ultimo tributo a la memoria de Alfonso XII», (escrita para el Album regio) meditación y marcha solemne.
«Serenata Española».
«Fantasia original de Cantos Regionales Españoles».
«1ª Fantasía de Concierto»
«A la Velada», Sinfonia brillante.

(Cada una de estas obras marca 2 pesetas Fijo).

Para violín y piano
«Polonesa de concierto»
«La Cifara de oro», Melodía.
«¡¡Pobre niña!!», Meditación.
«Meditación y Cántiga morisca».

(Cada una 2 pesetas Fijo).

Para sexteto
«El clavel rojo», gran Vals.
«Recuerdos de Galicia», alborada popular.
«Ricla y Cosuenda», gran jota de concierto. (Papeles sueltos).

(Cada una 2 pesetas Fijo).

Para banda
«Mañana primaveral», diana.................... 2,00 pesetas
«El amanecer»........................................ 2,00
Valeroso Capitán, paso-doble..................... 3,00
La alianza............................................. 3,00
A la parada........................................... 3,00
Boletín musical (Madrid) (1917-05-12 00:00:00), página 14

Siempre obligado, paso-doble......................... 3,00 pesetas
«En marcha», paso doble de cornetas.................. 3,50
«María de los Dolores, mazurka....................... 3,50
«Letiña», vals jota.................................... 2,50
¡Viva el humor!, jota facilíssima..................... 2,00
«Voló al cielo», marcha solemne...................... 3,00
«Alborada gallega», (recuerdos)..................... 3,50
«Solo de clarinete»................................... 3,50
«La Feria de Sevilla», bolero.......................... 3,00
«Marcha triunfal», escrita para el Centenario del gran histeriador portugués Alejandro Herculano............. 4,00
«Serenata española»................................... 7,00
Y muchas otras.

Obras corales

Música popular y de concierto

«En la floresta», coro festivo y loa.
«Gloria a Galicia», gran cantata.
Célebre «Alborada coral», letra gallega.
«A festa d’o patrón», id.
Himno a Clavé, letra castellana.
«Anyoransa», canto de amor, letra catalana.
«Per vesti’sants», coro festivo, id.
«La Serenata», trovas y zapateado, castellana.
«Placer y dolor», apólogo, introducción, bailable y concertante.
«La fiesta de Baco», brindis.
El «A la-lá», nocturno.
«La Primavera».
«Rulíña», coral gallego.
«Boga boga», barquilla mía, barcarola.
«Surca surca, bajal míos», id.
«¡En el mar!», id.
«Canción española», género festivo.
«La Aurora», célebre mazurka.
«Mariolina», jota popular.
«Genialias», idem id.
«Genialies», idem id.
«El mirlo y la flor», vals.
«A Elisa», id
«El canto de la gitana», habanera.
«Niña graciosas», id,
«A una bella».
«Eres un ángel»
«Adelina».
«La sultana».
«Sin esperanza».
«Himno al arte nacional».
«Galicia!», himno popular regional.
«Himno a Méndez Núñez».