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que con gran constancia atentamente estudia. Si Edwards ha dicho solemnemente en su Zoología que todos los seres tienen fonética, y «que la del hombre no difiere de la de aquellos más que por la educación», preciso es que el sabio sepa a que atenerse acerca de este punto concreto; y que, dando todos al olvido la creencia popular, la preocupación, el cuento o la leyenda, discurremos seriamente atemperándonos a cuanto hoy se discurre, escribe y piensa en asuntos de zoología, como estudio general, y más particularmente como especialidad, de los insectos y de las especies ornitológicas. Y para mejor discurrir sobre dichos temas, bueno será también tener conocimientos musicales para precisar determinados hechos, y no confundir en último término, tan lastimosamente el graznido con el sonido apreciable, ni el verdadero canto con el simple balbuceo (o el a, b, c, del mismo) como han hecho hasta ahora, parece que de acuerdo, casi todos los más renombrados naturalistas.

Y que, al fin, bondadoso lector, los seres todos canten, pues todos emiten sonido; y si no lo emiten, en una u otra forma, por lo menos—efectivamente—lo producen.

VARELA SILVARI.

EL CANTO POPULAR

Sencillo parece el tema, más a poco que se profundice en él, es de suma importancia por las diferentes consecuencias que de él pueden derivarse, consecuencias que con una realidad aterradora, con la desnuda verdad de lo real, nos muestra lo grande de aquel canto popular que tanto significaba a nuestros padres y lo vulgar y bajo de esas canciones populares que tan en boga están hoy en día, que tanto hacen aplaudir a esa pléyade de cupletistas descocadas que con perjuicio para nuestra juventud actúan en cafés concert y cines.

Hoy, ya no es aquella tonadilla cadenciosa y pura, de estructura sublime y fácil, la que duerme a nuestra niñez, ya no es aquel canto de arrogantes notas y de marcial ritmo el que enardece a nuestros espíritus, el que consuela a nuestras almas, solo los tangos, los cuplés y las tonadillas provistas de ritmo y de cadencia escherzada, que tanto excitan los nervios y tanto entontecen el cerebro, son los que triunfantes pasean por nuestras calles los orgañillos y las murgas.

¡Hoy, ya no son típles, ni contraltos lo que se aplaude, ya no son los sublimes agudos ni los finísimos pianos lo que se aprecia; solo el canto picaresco el gesto indecoroso, la palabra insolsa acompañada de la nota estridente, larga y con un exagerado ad libitum, es lo que hace que el público premie
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y coronarle con la aureola de la inmortalidad, podría hacerle faltar a la disciplina, podría restar fuerza a su honor mil veces santo de soldado!

¡No, el canto popular ennoblecé, recuerda siempre las dulzuras de la patria chica, de aquella patria de nuestros amores que tanto daríamos por ella, que tanto damos por ella! ¡De aquella patria que suya es la sangre de nuestras venas, que en arranque sublime, en valor que a santos nos asemeja, por ella luchamos, por ella nos hacemos matar, que a ella lo consagramos todo: hacienda, honor y vida!

¡Dichoso tú, canto popular que tales héroes sabes conservar! ¡Dichoso tú, que tienes el don de alentar a los hombres en medio de la guerra! ¡No, tú no morirás nunca! ¡No puedes morir! ¡Porque vives la vida del pueblo, porque nos consuelas en nuestras aciagas horas, porque tu formas parte, formas el todo de nuestro ser! Sin ti, ¡oh canto popular! No habría patrias, no habría héroes, no se conocerían los hombres cuando por ese mundo andamos dispersos; sin ti, ¡canto sublime! no gozaríamos esas inefables dulzuras que experimentamos al acercarnos a nuestros lares, sin ti, ¡oh canto heroícol! ¡no viviríamos esa paz y dulzura que tanto nos conmueve, cuando las armas nobles del trabajo endurecen nuestras manos y las de la tiránica guerra yacen echadas con desprecio a un rincón de nuestro hogar! ¡No temas, no te inquietes, deja que el cuplé, el tango y la tonadilla sigan su carrera deslumbrante, su torbellino lujurioso, sus días están contados, el cansancio cunde, y cuando rendidos por las cadencias estridentes, por los gorgoritoses sin valor justo ni ceñidos a compás, vengan al suelo sus impenitentes adoradores, entonces tú resurgirás potente, sublime, divinizado y purificado como un canto nuevo, ofreciendo el santo y sagrado ramo de olivo a aquellos que por un tiempo te tuvieron en el olvido!

ENRIQUE G. ALARCÓN.

Barcelona

MÚSICA EXÓTICA

En las civilizaciones primitivas, la música, como todas las actividades del hombre, están por decirlo así, impregnadas de creencias mágicas y religiosas, que indican su nivel social al mismo tiempo que su carácter. Unos pueblos están caracterizados, dentro de su rudimentaria civilización, por su amor a la música, como sucede a los indígenas de Polinesia, que su único placer instintivo es el bello arte, y otros lo están por otras costumbres más o menos salvajes; pero siempre hay algo de arte con el que se elevan o pretenden elevarse hasta su divinidad.

Mr. C. Crampton ha estudiado las canciones de Haití y dice que el pasatiempo favorito de los adolescentes haitianos, es el canto en masas corales y las danzas rítmicas con que se acompañan. Cuando se llega a los pueblos que están a bastante distancia de las poblaciones comerciales y europeizadas, a atardecer, es frecuente oír rumores de notas que participan a la vez de la so-
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noridad del órgano y de los instrumentos de madera como los violones. Aproximándose, se ve sentada a toda la población en forma de círculo. Las mujeres delante, los viejos detrás, y en último término los jóvenes. Cantan todos en conjunto; pero no con una sola voz ni en un mismo tono, cada grupo natural de cantores tiene su parte, y de cuando en cuando, una voz solitaria de hombre o mujer se eleva por encima del coro general con variaciones brillantes que hacen pensar en algunas canciones italianas.

Estas reuniones se verifican tres o cuatro veces por semana y en la Gran fiesta del mes de Julio, después de haber ensayado durante todo el resto del año, celebran un concurso y entonces los coros, que algunas veces se componen de más de doscientas voces, se disputan un premio con cantos guerreros y de tribus antiguas, y otros describen con danzas al mismo tiempo que cantan, los gestos divinos y los personajes notables. Otros cantos están consagrados a los muertos.

Estos cantos colectivos no pertenecen solo a los haitianos, también se los encuentra en Samoa, donde los indígenas los cantan embarcados durante tres días consecutivos, dando vueltas alrededor de sus islas.

La hula de las islas Hawái, es semejante y tiene un carácter religioso más puro que los cantos corales haitianos; y su patrona es la diosa Laka; deidad, como todos sabemos, que preside sus públicos regocijos.

A. GRAU.

UN ARTISTA CORUÑES QUE DEBE SER PROTEGIDO

Hace unos años—siete u ocho, no lo recuerdo bien—debutaba en el teatrito del Casino La Gran Peña, de San Vicente de Alcántara, en la provincia de Badajoz, una notable compañía de zarzuela grande y chica, que apurada se veía siempre para caber en aquel reducido escenario, por lo numeroso de su personal.

No recuerdo tampoco—y a fe que lo siento bien—el apellido de su director, que era el tenor cómico, valenciano, y el dueño del decorado que llevaban, y del magnífico vestuario que todos, hasta el último corista, lucían en escena.

Habían ido a San Vicente de Alcántara creyendo encontrar otro teatro—le hay; pero estaba entonces tomado—y ya allí, y a ruegos de muchas personas que deseaban conocer el repertorio grande de zarzuela, casi desconocido en aquel pueblo, se arregló la cosa facilitándoles el teatrito a que me refiero al principio, muy mono, pero insuficiente para una compañía en toda regla, y con muy poca defensa económica por su escasa localidad.

Anunciaron, para debut, despertando la curiosidad general, La Mascota.

El teatrito estaba precioso. Lo más selecto lo más distinguido, etc., etc., estaba allí congregado. No cabía un alfiler más. La expectación era enorme...
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BOLETÍN MUSICAL
REVISTA ESPAÑOLA TÉCNICA DOCTRINAL DE INFORMACIÓN

DIRECTOR
MAESTRO
VARELA SILVARI

EL SABIO
PADRE MARTINI, de Bolonia

El padre Juan Bautista Martini, fué el músico italiano más erudito del siglo xviii. Nació en Bolonia, el 25 de Abril de 1706.

Su padre, Antonio Maria Martini, violinista que perteneció a la agrupación de músicos llamados los «Fratelli», le enseñó los elementos de la música, y lo dedicó al estudio del violín desde su infancia.

Martini realizó sus estudios morales y religiosos bajo la dirección de los Padres del Oratorio de San Felipe Neri. Ya muy joven, tomó la resolución de entrar en un monasterio. Vistió el hábito monacal, en 1721. Fué enviado a Lago, para cumplir el noviciado, y profesó en 11 de Septiembre de 1722. De vuelta a Bolonia, se dedicó con ardor a los estudios filosóficos, y adquirió conocimientos
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BERNARDINO ARAQUE
Autor del Himno a Cervantes, del cual nos ocupamos en el presente número del Boletín.

OBSERVACIONES Y CONSULTAS

En esta sección se contestará a cuantas observaciones, preguntas y consultas se dignen hacernos el Profesorado y maestros, clientes, todos.

CURIOSIDADES

Cómo se impresionan los discos

Los artistas famosos, aún los medianos; ganan muy buenas pesetas impresionando discos fonográficos.

La voz de los cantantes se registra en los discos con ayuda de diversas disposiciones ingeniosas. El cantante se sitúa en una habitación, sobre una plataforma frente a una enorme bocina de latón, y en torno de la platafor-
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ma se sitúan los músicos, provistos de instrumentos especiales para producir una música suave y melodiosa, a fin de que no ahogue la voz del cantante.

Los violines tienen el aspecto de tubas, y al violón le faltan sus anchos costados, los cuales quedan reducidos a dos delgados soportes de madera que sostienen las cuerdas. Cada instrumento de la extraña orquesta posee una pequeña trompeta de metal, dirigida hacia la gigantesca del gramófono. De esta manera se dirigen a un punto común las ondas sonoras de la orquesta.

Situando ante la bocina receptora él canta lo más claro posible, quedando las notas registradas en su disco giratorio de cera situado en la base de la bocina. Durante la sesión debe reinar el más absoluto silencio en todo lo ajeno a la interpretación, porque el aparato registra todos los sonidos, por leves que sean. Una tos ligera, el movimiento de los pies, el chirrido de una silla, cualquier rumor extraño, es suficiente para estropear un disco.

Por esta causa, los cantantes tienen que tener mucho cuidado, porque hasta una aspiración y un soplo quedan impresos en la cera. Muchas veces, por una falta insignificante como estas se echa a perder todo.

Los discos fonográficos se conservan tan perfectamente que es costumbre archivarlos para que puedan oírlos las futuras generaciones.

En el teatro de la Opera de París se han enterrado en una cripta sellada, discos impresionados por diferentes artistas, a fin de que nuestros descendientes puedan oír las mejores voces del siglo XX.

NOTICIAS

Nuestras oficinas.

Las del BOLETÍN MUSICAL, hanse instalado provisionalmente en la calle de Ponce de León, núm. 11, entrlo. izqda., a cuyas señas habrá de dirigirse toda la correspondencia.

* *

Leemos en un estimado colega:

«El domicilio de la Prensa.—Celebró sesión la Junta directiva de la Asociación de la Prensa; con el objeto de tratar de la construcción del palacio de los periodistas. El ilustre presidente, D. Miguel Moya, leyó las que podrían llamarse bases del proyecto, que fueron detenidamente estudiadas, acordándose al final el nombramiento de una Comisión poco numerosa que, bajo la presidencia del señor marqués de Valdeiglesias, procederá inmediatamente al estudio del asunto. Se espera con fundadas razones que muy pronto pueda llevarse a cabo la hermosa obra de la Casa de la Prensa».

* *
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Un periódico de Lisboa ha dicho recientemente, y ahora repite, que existe allí el propósito de pedir al gobierno se condeore (aquí el título de la orden) al maestro español Varela Silvari.

Autorizadamente podemos decir «que si ha de ocurrir nuevamente lo que ocurrió en 1910 con motivo del Centenario de Herculano, valdrá más que no se piense en ello». Varela Silvari rechazará de plano—como entonces—hábito y condecoración.

** Ha sido nombrado representante artístico del Boletín Musical en Gijón, nuestro distinguido amigo y colega D. Félix Medrano.

** Es cada día más interesante la revista infantil A E D—joya literaria de la niñez—cuyo último número publica el siguiente Sumario: Virtudes teológicas.—Epistolario ejemplar.—Charlas infantiles: Pintipolin está un día en la obra.—Correspondencia de Pintipolin.—La jota.—Un cuento semanal: La moneda de oro.—Niñas portentos.—Mañana.—El niño goloso. ¿Cuál es?—Mesa Revuelta.—Retazos humorísticos: Los poetas en caricatura. Alma española.—Chiquillerías: Futuros artistas.—La Lotería.—Colaboración infantil: Pasatiempos.—Soluciones a los pasatiempos del núm. 5.—Mandaron soluciones a los pasatiempos del núm. 5.—Sorteo del 4.º concurso de regalos.—Noticias breves.—Correspondencia abierta.—Nota cómica.—5.º Concurso de regalos.

** El concierto Larregla, en el Español, ha sido un completo triunfo para el celebrado pianista compositor. Veintidós obras todas españolas, en verdad, un alarde de valor, pujanza y patriotismo.
—«Este es un gran concertista», decían unos.
—«Y un buen español», añadían casi todos.
¡Sólo así se hace Patria, caballeros!!

** Dáse por seguro que Pablo Luna creará en breve y dirigirá una nueva colectividad orquestal, con el único y exclusivo objeto de ensayar y ejecutar solo obras de autores españoles.
Falta hace; porque aquí aún estando en nuestra propia casa, parecemos todos extranjeros.

** La Alhambra, de Granada, al dar cuenta de la reaparición del Boletín, aplaude y los el artículo de nuestro compañero de redacción Sr. Jalvo, acerca de Maruxa, considerándolo razonado y justo. —Aquella música no es gallega; pero ni siquiera popular; añade el ilustrado colega.
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Siempre obligado, paso-doble............................................. 8 00 pesetas
«En marcha», paso-doble de cornetas.................................. 3,50
«María de los Dolores, mazurka........................................... 3,50
«Leliña», vala jota............................................................ 2,50
«¡Viva el humor!, jota facilísima......................................... 2,00
«Voló al cielo», marcha solemne.......................................... 3,00
«Alborada gallega», (recuerdos)........................................... 3,50
«Solo de clarinete».................................................................. 3,50
«La Feria de Sevilla», bolero.................................................. 3,00
«Marcha triunfal», escrita para el Centenario del gran historiador portugués Alejandro Herculano............................................. 4,00
«Serenata española»............................................................... 7,00
Y muchas otras.

Obras corales

Música popular y de concierto

«En la floresta», coro festivo y loa.
«Gloria a Galicia», gran cantata.
Célebre «Alborada coral», letra gallega.
«A festa d’o patrón», id.
Himno a Clavé, letra castellana.
«Anyoranas», canto de amor, letra catalana.
«Per vesti’sants», coro festivo, id.
«La Serenata», trovas y zapateado, castellana.
«Placer y dolor», apólogo, introducción, bailable y concertante.
«La fiesta de Baco», brindis.
El «A la-lá», nocturno.
«La Primavera».
«Ruliña», coral gallego.
«Boga boga», barquilla mía, barcarola.
«Surca surca, bajal milo», id.
«¡En el mar!», id.
«Canción española», género festivo.
«La Aurora», célebre mazurka.
«Mariolina», jota popular.
«Genialis», idem id.
«Genialis», idem id.
«El mirlo y la flor», vala.
«A Elisas», id
«El canto de la gitana», habanera.
«Niña graciosas», id,
«A una bella»
«¡Eres un ángel!»
«Adeline».
«La sultana».
«Sin esperanza».
«Himno al arte nacional».
«Galicia!», himno popular regional.
«Himno a Méndez Núñez».
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«Por la Patria», himno patriótico.
«Himno a Pacheco».
«La mindoníense», muñeira.
«La orensaná», id.
«A la romería», pasacalle.

Música religiosa para orfeones

«Misa» a cuatro, o sea dos tenores, barítono y bajo, lo mismo que las obras de otros géneros escrita a voces solas.
«Ave María», id., id.
Plegaria a la Virgen.
Despedida a la Virgen.
«Liberame domine», responso de difuntos.

(Para la adquisición de obras corales y aun más para todas las de carácter esencialmente religioso—que aquí no se incluyen—pídanse detalles siempre.)

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BICARBONATADAS-SÓDICAS
FUENTES DE GANDARA Y TRONCOSO
Propiedad de los SRES. HIJOS DE PEINADOR

SE EMPLEAN AL INTERIOR
En la inapetencia, digestiones lentas, difíciles, con desarrollo de gases o ácidos; gastralgias, vómitos nerviosos, diarrea crónica. En las enfermedades del hígado, bazo y riñones, sobre todo en los infartos y cálculos de estas vísceras y de la vejiga. En la gota, diabetes, albuminuria, etc., etc.

SE EMPLEAN AL EXTERIOR
En las afecciones gotosas, artrítides, tofos articulares, etc., etc. Sarna, herpes inveteradas de forma seca. Laringitis granulosa. Asma, neuralgias dolorosas del aparato respiratorio, etc., etc.
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ARREGLOS E INSTRUMENTACIONES
para Orquesta y Banda; revisión técnica y corrección de obras; juicio autorizado acerca de las mismas, etc., etc.
Informes: En la Redacción de esta REVISTA

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de Solfeo, Teoría, Piano y Armonía. Preparación para el primer curso, segundo y tercero del Conservatorio.
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tan profundos en la música que, a pesar de su juventud, fué nombrado maestro de capilla en la iglesia de San Francisco.

Estudió matemáticas y física, bajo la dirección del célebre médico y geómetra Zanotti: la lectura de los tratados antiguos y modernos de música le ocupaban las horas que no dedicaba a la composición.

Su colección de libros, de manuscritos de mérito y de música de todo género, constituía la biblioteca más rica que músico alguno haya podido formar. Más de cincuenta años de investigaciones y gastos considerables, concurrieron a semejante resultado. Varios aristócratas, discípulos del Padre Martini, se esforzaron en enriquecer la colección con todo cuanto consideraban curioso y raro. También fueron muchos los príncipes extranjeros que pagaron su tributo al mismo fin.

Martini abrió en Bolonia una escuela de composición, de la cual salieron maestros de valor, y algunos de ellos, fueron famosos.

Decidido partidario de la antigua escuela romana, admirador sincero de los grandes músicos que produjo, Martini, se dedicó especialmente a difundir las doctrinas de tan eminentes maestros, comunicando a sus discípulos una gran pureza de estilo y una elegante manera de hacer cantar a las partes. La excelencia de su método práctico y la reputación de los discípulos, dieron fama europea a la escuela de Martini. Los grandes músicos tenían a honor el recibir consejos del franciscano de Bolonia, y casi siempre éste disipaba sus dudas sobre las más arduas cuestiones presentadas.

El padre Martini intervino en discusiones sobre argumentos de doctrina pura o de arte aplicado. En toda ocasión demostró una gentileza igual a su saber. Tuvo una notable polémica con el músico español Eximeno a propósito de la enseñanza.

La sencillez, la dulzura y la modestia, eran distintivos del docto franciscano. Su solicitud en contestar todo lo que le era preguntado en materia de teoría e historia del arte, el cuidado que ponía
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en evitar todo lo que pudiese herir el amor propio de los demás músicos, y la benévola acogida que dispensaba a los que le visitaban, le hicieron objeto de la veneración y el aprecio de todos.

Sostenía correspondencia con los doctos y también con príncipes y magnates.

El rey de Prusia, Federico II, a quien envió un ejemplar de su «Historia de la Música», le escribió una carta dándole gracias, y un riquísimo presente.

El elector palatino, la princesa María Antonieta, de Sajonia, Federico Guillermo, príncipe heredero de Prusia, y el papa Clemente XIV le escribían con frecuencia alentándole en sus trabajos.

Pocos extranjeros pasaban por Bolonia, sin rendir homenaje a su profundo saber, y a las riquezas científicas que había acumulado.

Un gran desorden reinaba en su celda y en las cámaras contiguas, que había colmado de música y de libros. Se hallaban amontonados en el clavicémbalo, en la mesa, en las sillas, en el suelo, y los que visitaban al maestro, no encontraban lugar en donde sentarse.

«En mis viajes—dice Burney (The present state of Music in France and Italy)—a menudo maravillaba a los bibliófilos del continente, con la lista de mis libros sobre música; pero, a mi vez, experimenté la mayor sorpresa viendo la colección del padre Martini. Posee una habitación llena de tratados manuscritos; otras dos, están atestadas de libros impresos, y una cuarta, se halla repleta de música práctica, publicada e inédita. El número de libros, se eleva a diecisiete mil volúmenes, y muchos más son los que llegan de todas partes del mundo».

Si bien no es siempre genial, es siempre sabia e interesante la producción musical del admirable fraile. La mayor parte de su obra permanece inédita, custodiada con gran celo, en la biblioteca del «Liceo Musical», de Bolonia, en espera de que algún atrevido y ge-
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neroso editor la dé a la publicidad, para conocimiento de los esudiosos.

Los pianistas, empero, pueden conocer lo que escribió Martini para cémbalo y órgano. En varias colecciones se encuentran, desperdigadas, gran número de piezas del maestro. Pero la publicación más completa y cuidada, en lo que añade a la interpretación para la escuela y el concierto, es la publicada por la casa Ricordi y dirigida por un artista de claro renombre: el maestro Mario Vitali, profesor del «Liceo Rossini», de Pesaro.

Aun cuando las composiciones de Martini sean dignas de un maestro de gran mérito, su labor admirable, vasta y profunda, es mayor como erudito y escritor, que le han dado la reputación mundial que acompaña a su glorioso nombre.

Su obra más importante lleva por título: «Storia delle Musica». Está dividida en tres gruesos volúmenes, publicados en diferentes épocas (1775 1779 1781), por el editor Lelio delle Volpe, de Bolonia.

Si bien afirma Martini, en el prefacio, que no existen documentos para hablar de la música en la primera edad del mundo, no por ello deja de tratar en diez capítulos, de la música de los antiguos. Se extiende ampliamente acerca del arte musical de los griegos y sus grandes filósofos, que se ocuparon de la ciencia acústica y la modalidad de las escalas.

El laborioso fraile escribía un cuarto volumen, en el cual trataba de enaltecer la obra de Guido d'Arezzo; pero faltaronle las fuerzas y no fue posible reconstruir la obra supendida, por carecer de relación los numerosos fragmentos conservados.

Es también autor de una obra de contrapunto en dos volúmenes.

Con esta breve noticia biográfica, no hay para que hablar de otras obras menores del maestro. Baste decir que la laborioridad del insigne fraile no conoció tregua, ni aun cuando, en muy avanzada edad, vivía atormentado por enfermedades diversas.