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Ni en su época existía el órgano, (1) ni el arpa moderna con que la representan corresponde a su siglo (2); ni el psalterio era entonces instrumento de sociedad ni andaba tampoco en manos del pueblo de Rómulo; ni la lira, por su origen pagano, correspondía ni a su noble estirpe, ni a su vocación decididamente cristiana. (3).

Sábese únicamente de Cecilia que llevada al templo para celebrar su convenido matrimonio con Valerio, exclamó: ¡Señor, conservadme pura!, palabras que la Iglesia recuerda, celebra y conmemora. Y he ahí todo. Musicalmente, nada.

Por eso conviene hacer historia, y recordar con ella las impropiadas y los poco verdícos distintivos que concurren en la representación artística de la virgen romana. Pasen, pues las particula-

(1) La conocida y extendida frase de Chateaubriand: «El órgano nació con el cristianismo»: es pura suerchería. Chateaubriand escribió «El genio del Cristianismo», como pudiera escribir de las esferas celestes o de tantas otras cosas: solo como erudito, pues no era perito para apreciar técnicamente detalles precisos de arte, ni siquiera creyente.

El órgano no nació, se propagó siglos después con el Cristianismo; puesto que no se conoció hasta el siglo v. En esta época pasó de España a Roma; el Papa Vitaliano lo extendió después por toda Italia: en Francia no se conoció hasta el siglo vii (año 757), etc., etc. De manera que en la época del culto en las catacumbas, de las persecuciones y de los mártires, y, por consiguiente, en los calamitosos tiempos de Cecilia el órgano no se conocía todavía. La Iglesia triunfó, por fin, acogiéndola el emperador Constantino, oficialmente en el siglo iv (año 813 de la Era cristiana), y el instrumento predilecto de Cecilia no acusaba todavía existencia en parte alguna: tué preciso esperar un siglo más para llegar a su creación, esto es: al siglo v, época del cristianismo no solo militante, sino ya oficial, glorioso y felizmente triunfante.

(2) El arpa propiamente dicha es posterior a la rota italiana de la Edad Media. Sin apelar a otros medios técnicos y arqueológicos de comprobación, su complejidad demuéstralo cumplidamente. El arpa de David no era tal arpa: era un modestísimo triángulo con sus contadas cuerdas: era el dedacordo egipcio; el trigonium asirio: no el arpa que hoy conocemos: no el arpa con que se representa (en actitud de pulsarla) a la santa virgen Cecilia.

(3) La lira es símbolo de arte ...en cuanto a lo profano: en el teatro, por ejemplo. El símbolo del arte músico-cristiano es muy otro: símbolo de arte que Cecilia no tocó, ni casi conoció, dadas las costumbres de la antigua Roma, antes del siglo iv, completamente contrarias a cuanto era congénito y privativo del arte Cristiano.
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ridades de unción y santidad de Cecilia. Lo que, históricamente, no puede admitirse es su cualidad musical, aunque el arte y la tradición nos representen su imagen tocando indiferentemente el órgano, el arpa, el psalterio o la pagana lira.

** Por tradición estímase artista a la virgen y santa romana, y el Profesorado musical, también por tradición, sin duda, considérala, y la consideró siempre Patrona suya; de ahí que el culto a Santa Cecilia, virgen, sea general en todo el mundo cristiano.

Respetemos, pues, tan piadosa y loabillsima tradición; pero por los fueros del Arte y por la seriedad misma de la Historia, que los hechos consten.

VARELA SILVARI.

EN EL CONSERVATORIO

Reparto de premios

La festividad de Santa Cecilia se verificó, según añeja costumbre, con la brillantez de siempre, en nuestro primer establecimiento musical de enseñanza; con los ejercicios consiguientes, y el reparto de premios a los alumnos laureados.

En la parte musical tomaron parte los alumnos de conjunto instrumental de la clase del maestro Saco del Valle; la señorita de Navarro, discípula de la muy distinguida señora Fernández de la Mora, que ha obtenido premio extraordinario; la señorita Palantín, de la clase del Sr. Fernández Bordas, y la señorita Dulce María Sérret, discípula del gran pianista D. José Tragó, que ha sido la única alumna de las que este año han terminado la enseñanza del piano en el Conservatorio, que ha obtenido el diploma del premio
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extraordinario. Fué aplaudida con entusiasmo, así como los demás alumnos citados.

La brillantísima fiesta terminó con la lectura del siguiente discurso del Ilmo. Sr. D. Tomás Bretón, Director del establecimiento.

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SEÑORAS Y SEÑORES

Continuando la triste y piadosa costumbre seguida en esta Casa desde tiempo inmemorial, he de comenzar este trabajo por dedicar el más sentido recuerdo a la memoria del que fué nuestro querido amigo y compañero don José Reventós y Truch, profesor eminente del Conservatorio durante los años de 1873 a 1916, arrancado a los gozos y amarguras de la vida el 27 de Diciembre del pasado año. Basta fijarse en el largo período de tiempo que consagró a la enseñanza del Solfeo, en compañía de los que se llamaron Sós, Llanos, Pinilla, etc., etc. y algunos de los que por dicha existen, para comprender lo intenso de su labor en este Centro, contribuyendo con sus compañeros a crear justa y gloriosa tradición en dicha enseñanza. Porque habeis de saber —yo he sido testigo de ello por mi larga experiencia— que antes de la época a que me refiero, era frecuente que buen número de primeros premios instrumentistas, al salir del Conservatorio y ocupar el atril de una orquesta, no respondían completamente a lo que debía esperarse de quienes de él procedían, y tardaban no poco en afirmar los conocimientos previos de Solfeo, sensiblemente descuidado en su iniciación. Aún hay quien considera su estudio, de valor elemental y secundario. Yo estimo que es un error; algo así como quien creyera que para el cimiento de un edificio son insignificantes materiales y trazado. Cesó aquél estado de cosas por fortuna, vigorizándose el estudio del Solfeo en términos tales, que el alumno instrumentista del día, aún antes de obtener el codiciado Diploma —y merced también a la utilísima clase de Conjunto— está ya en condiciones de hacer brillante figura en una orquesta. Pues bien: a este fin, de más importancia que parece, contribuyó poderosamente el Profesor que lloramos, a cuya memoria tributo en nombre de todos sentidísimo homenaje.

Otra pérdida muy sensible tiene que lamentar el arte músico español: la del ilustre maestro D. José Giró, ocurrida a fines del pasado año. Tuve el honor de ser su amigo; mas no es el sentimiento de amistad sino el de justicia el que me estimula a dedicar un recuerdo a su memoria, como apreciaréis por lo que sigue. El Sr. Giró no fué aquí todo lo conocido y estimado que merecía, por su excesiva modestia en primer lugar, y porque su vida
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artística se desenvolvió más bien fuera de España que dentro de ella. Ya se hizo notar en París, donde residió veinte años, con una Salve Regina que cantó con gran aplauso el célebre bajo Gahillard, de la Grand Opera, el año 1875. En 1879 estrenó con éxito en los conciertos Colonne una Suite d'orchestre, titulada Granada. Extendió aún más su nombre en la capital de Francia una colección de Melodías españolas, que publicó el editor Mr. Hengel. También ejecutó con éxito excelente una Lamentación de Jeremías para coros y orquesta, la de Padeloup, coronando allí su fama el baile Divertimiento andaluz, ejecutado asimismo con éxito en la Grand Opera el año 1883, etc., etc. Ya apreciaréis, como antes decía, que quien logra escalar tales alturas, vale bien la pena de ser recordado. En Madrid no tuvo tan buena suerte: estrenó el año 1893 en el Teatro Circo del Príncipe Alfonso El Sombrero de tres picos con escaso éxito, principalmente por deficiencias de ejecución. También fué premiada su ópera Hermonth, para ser ejecutada en el Teatro Real de Madrid, no pudiendo ver lograda su legítima ilusión a pesar de luchar dos años mortales contra la clásica resistencia pasiva de la Empresa y la indiferencia de la opinión madrileña en este particular. El año 1895 estrenó en el Teatro del Liceo de Barcelona Il rinnegato, ópera en cuatro actos, y dos años después, en el del Tívoli, otra en tres titulada Nuestra Señora de Paris con grande éxito, y, ceso de enumerar muchas más obras del maestro Giró, porque no es mi propósito hacer catálogo de todas ellas. Basta con lo expuesto para llevar al ánimo de los que me escuchan el convencimiento de que debía consagrar unas líneas en esta Memoria a la del maestro D. José Giró, digno, así por sus méritos artísticos como por sus exquisitas condiciones morales, de cariñoso y entusiasta comentario.

* * *

Si, como suele decirse, el movimiento es señal de vida, bien puede asegurarse que el Conservatorio goza de vida sana y robusta, como veréis.—Primero, la clase vacante de solfeo por fallecimiento de D. José María Fernández de Valderrama, fué transformada por la Superioridad en otra de Estética e Historia de la Música; mas antes de proponer la persona que había de interinizarla, fué convertida en clase de Declamación práctica; al poco tiempo y después de atenta consulta a esta Dirección, fué transformada nuevamente en clase de Armonía en atención al número cada vez mayor de matriculados en esta asignatura, la cual será provista muy luego mediante oposición. Con este motivo, y el fallecimiento de D. José Reventós, el Claustro propuso por unanimidad para cubrir interinamente su vacante a D. Francisco Carrascón, que la venía sirviendo graciosamente algún tiempo, por su cualidad de sustituto y para cubrir con igual carácter la recientemente creada de Armonía a
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D. Abelardo Bretón. La Superioridad tuvo a bien deferir a dichas propuestas del Claustro, siendo nombrados los citados Profesores con fecha 17 de Enero de este año. Cumpléme aquí testimoniar mi gratitud profunda al Claustro y al entonces Ministro Excmo. Sr. D. Julio Burell.—Al propio tiempo se tramitaba un expediente de jubilación que terminó en 9 de Febrero, declarando jubilado a D. Manuel Fernández Grajal, pasando a cubrir su vacante en la enseñanza superior de Piano D. Joaquín Larregla, a cuyo cargo corría hasta entonces la de Conjunto Vocal. Este caso, si perfectamente legal, fué tan doloroso, que me impulsa a detenerme un momento, no para discutir la superior disposición sino para endulzar, si posible fuera, la amargura del ilustre Profesor jubilado y la de sus compañeros y amigos. Porque las circunstancias que concurren en D. Manuel Fernández Grajal son tales, que bien puede considerarse el caso de excepción. Figura ya su nombre en el cuadro de Profesores de este Conservatorio correspondiente al año 1874; es decir, que ha ejercido las funciones del Profesorado sin interrupción en esta Casa más de 42 años, con celo y competencia admirables, que le granjearon el aplauso general. Si el trato engendra cariño, puede calcularse el que nuestro querido amigo y compañero habrá engendrado en nuestra alma; con tanta más razón, cuanto que si el artista es tal y aún más que os lo describo, el hombre sobrepuja, si es dable, al artista.

Por fortuna, la distancia que hoy nos separa es bien pequeña; obra de la Ley humana, que no de la divina. ¡Quiera ésta detener su mano inexorable durante muchos años, lo que da derecho a esperar su excelente naturaleza, para recreo y alegría de los que tenemos el placer de ser sus amigos y compañeros siempre, a pesar de la primera aludida Ley!

«No hay mal que por bien no venga», y en este caso se confirma el refrán. El hecho a que acabo de referirme, tuvo la consecuencia de llevar a la enseñanza superior de Piano, al eminente y popular artista D. Joaquín Larregla, dejando el cargo que tenía, en el que no podía desarrollar sus envidiables facultades, y el de aplicar la enseñanza que le estaba encomendada a la de Conjunto instrumental, de la que, en mi opinión, nunca debió desprenderse.

La clase que esta combinación dejó vacante, fué aplicada por la Superioridad a la Sección de Declamación; para proveer la cual, se publicó un Concurso con fecha 14 de Marzo de 1917. Hicieron sus propuestas el Claustro del Conservatorio, la Academia de la Lengua y la Comisión permanente del Consejo de Instrucción pública y Bellas Artes, tras de cuyos trámites, el Excelentísimo Sr. Ministro nombró Profesora de Declamación práctica a la joven y distinguida actriz Sra. Anita Martos de la Escosura en 21 Mayo, a la que me complazco en dar la bienvenida. Después determinó la Superioridad convertir la clase numeraria de Solfeo que interrumpía, como se ha dicho el Sr. Ca-
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trascón, en dos supernumerarias, cesando este, y nombrando para ocupar las nuevamente creadas, a las notables Profesoras Srtas. D.a María Abella Lasala y D.a Concepción Martín San Miguel por Reales Ordenes de 17 de Julio y 29 de Septiembre respectivamente. Al darles, como a la Srita. Martos la bienvenida, séame permitido dedicar un afectuoso recuerdo al Sr. Carrascón, no sólo por el acierto y asiduidad con que rigió la clase de Solfeo, sino por las circunstancias en que lo hizo, de que ya se ha hecho mención.

No ha parado aquí el movimiento; también ha alcanzado al personal subalterno. El mozo de oficio Tomás Ribote que durante cuatro años se había conquistado la simpatía de Jefes, Profesores, alumnos y compañeros, fué trasladado al Ministerio de Instrucción pública y Bellas Artes por Orden de 17 de Julio y sustituido en el Conservatorio por Francisco Pérez Prado.

El 8 de Marzo pasado, comenzaron los ejercicios de oposición a la clase de Canto que interiniza D. Leandro Plá, siendo declarada desierta al terminar aquellos.

Para proveer la clase vacante de Trompeta, se publicó la consiguiente oposición con fecha 17 de Febrero; después se suspendió aquélla en 11 de Mayo, ordenando al Claustro que propusiera la persona que a su juicio debía ocupar dicha plaza. El Claustro, cumplimentando el Superior mandato, propuso por unanimidad al Sr. Ministro, el Profesor interino de la citada clase, D. Tomás García López; mas por Real orden de 27 de Junio, se dispone otra vez, que sea provista por oposición. Esta se publicó con fecha 27 de Junio y en efecto si fuerza mayor no lo impide, el 23 de este mes—mañana—comenzarán los ejercicios. A esta oposición débo creer que seguirá inmediatamente la de Armónica.—Ya veis si ha habido movimiento en el año transcurrido.

* * *

Con fecha 25 de Agosto último, fué por fin aprobado por la Superioridad el nuevo Reglamento del Conservatorio, basado principalmente en el proyecto que el Claustro tuvo el honor de presentar al Ministerio el día 7 de Abril de 1914, en cuya discusión tomó muy activa parte el Consejo de Instrucción pública, como ya indiqué en los dos últimos discursos leídos en esta solemnidad. No me propongo juzgarlo, porque no es esta la ocasión; sólo el tiempo nos la dará de apreciarlo debidamente. Sin embargo no he de regatear sinceras felicitaciones al Excmo. Sr. D. Rafael Andrade que tuvo a bien firmarlo, en primer lugar: porque anuló el que nos regía; en segundo: porque mejora si no inmediatamente, a la larga, la situación de los señores Profesores supernumerarios, tan desatendidos hasta ahora, y finalmente: porque la orientación es en general simpática. Sin penetrar más en su examen, por la causa antedicha, me atrevo a señalar un peligro que temo ofrezca en la prác-
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tica, la supresión de los Profesores Sustitutos. No extiendo ahora las razones que autorizan mi temor; razones que se alcanzarán a su sólo anuncio a todo el que conozca bien la mecánica pedagógica del Conservatorio. Quede ahí, como mera advertencia y acaso punto de partida en su día, por si el tiempo confirmara el peligro que creo prudente hacer notar.

Prevaleció también en el criterio de la Superioridad y así consta en el Reglamento de que me ocupo, la opción de los alumnos libres a premios del Conservatorio. En ninguno de los que conozco existe esa prerrogativa, derivada de lo que se practica en nuestras Universidades e Institutos; mas ya que es Ley, debemos recibirla y acatarla con el respeto y la tranquilidad que vuestros altos preestigios os consienten.

Ya dije hoy hace dos años, respecto de los Reglamentos, que tienen menos importancia que la conducta a seguir por Jefes—Superiores inclusive—Profesores y alumnos. Esta opinión no es mía, viene de fuente más alta; la leí en un discurso del insigne maestro Fr. A. Gevaert, Director a la sazón del Conservatorio de Bruselas. Y es evidente, ¿de qué servirá el Reglamento más bien meditado, más sutil y previsor, si luego se vulnere impunemente arriba, abajo o en el medio?. No servirá de nada. En cambio, si la conducta de los encargados de la noble misión de la enseñanza es como viene siendo entre nosotros, ejemplar, ella se impondrá a todo; a Reglamentos buenos o no buenos, a sugestiones e interpretaciones apasionadas y viciosas, tal vez encaminadas a servir particulares intereses. Esta entiendo que debe ser nuestra norma, y no insisto más en ello, porque habría de repetir lo que ya tuve el honor de decir al mismo respecto hoy hace dos años, según queda indicado arriba.

Continuemos nuestro culto a la enseñanza, como es moral y material deber de todo profesor, ¡que a fe: pocos ideales se le podrán comparar en la vida! Inspiremos el amor al estudio que requieren las dificultades técnicas y estéticas que en arte tan difícil tienen que vencer nuestros alumnos. Tengan éstos muy en cuenta —ya que la limitación de premios establecida en los Reglamentos pasados y presente hace oportuna esta con consideración—que lo verdaderamente interesante es valer y saber, con Diploma o sin Diploma, y de esta suerte, el más feliz resultado coronará las esfuerzos de todos.—He dicho.

**

La oración escolar que precede ha sido escuchada con religioso recogimiento; produjo bonito efecto, fué por todos favorablemente comentada y con entusiasmo aplaudida.
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Las asociaciones artísticas

Varias corporaciones y asociaciones musicales distintas celebraron en su día la fiesta anual dedicada a Santa Cecilia, tanto en Madrid como en diferentes puntos de España, Baleares y Canarias, de los cuales recibimos telegramas más o menos minuciosos; pero todos entusiastas y sustanciosos.

Aquí misas solemnes dedicadas a la santa con grandes coros y orquesta; allí fiestas líricas significadísimas; más alta reuniones benéficas con el objeto de repartir cantidades a enfermos y necesitados. De todas maneras, en todas formas ha festejado y santificado el día de su excesiva Patrona el profesorado musical en España y posesiones adyacentes. Y en algunos puntos con brillantez inusitada.

Esto honra tanto a la España musical como a la España cristiana.
Que el hecho conste.
Y que la religiosidad profesional se extienda y consolide.

JULIO JALVO.

LA POESÍA GALLEGA

El coro regional de Lugo ha traído a Madrid los ecos de la rica y fragante poesía gallega, que nosotros, un poco olvidados del resto de España, no nos habíamos tomado el trabajo de mirar con la atención qué merece.

«A millor proba d’amor sonche as obras;
ti fastle as miñas muy pouca xusticia...»

cantaba estas noches el coro desde el escenario de la Zarzuela. Y el público, casi exclusivamente compuesto de gallegos, aplaudía con frenesí estas sustanciosas palabras, que nadie como los gallegos ausentes de Galicia podían apreciar con toda la eloquencia de las quejas tristes, justas y melancólicas.

»Catro cousas hay no mundo
que revolven o sentido:
amar e non ser amado,
querer e non ser querido».
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BOLETÍN MUSICAL

REVISTA ESPAÑOLA TÉCNICA DOCTRINAL DE INFORMACIÓN

DIRECTOR MAESTRO VARELA SILVARI

LA SUIZA ESPAÑOLA INSPIRADORA DEL ARTE

Si por ser Grecia tan bella, fuese su pueblo—como dijo Menéndez Pelayo—una de esas raíces privilegiadas y próceres en cuanto al sentimiento artístico, en las más hermosas regiones de España es indudable que anidará especialmente el Arte y su literatura alcanzará mayor grado de señor... En este caso se halla Galicia. Galicia, que atesora toda la melancólica poesía de los países brumosos, y todo el fuego y brillantez que expenden los del Mediodía. La belleza, late en el rumor de sus fuentes y cascadas, en las cimas de sus montañas de amarula, en sus bosques, en sus risueñas playas, en sus toldos de verdura, en sus alfombras de flores y en las claridades de su cielo. Por eso puede llamarse en verdad, el país de los artistas, porque en él, todo aboca a las emociones estéticas, todo inspira, todo hace sentir y amar...

Más a pesar de este desliz de encantos con que Dios la ha
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y allí encontraban un refugio seguro. Existen aún hoy algunas familias de bohemios esparcidas en las doscientas gargantas de los Pirineos. El Norte de España ha sido durante prolongados años el teatro de sus rapinas, pero bien pronto, rechazados por la nación y perseguidos por el gobierno español, han huido hasta el mar, y muchos se han fijado en Andalucía, donde la nobleza no temía pagar sus servicios y proporcionarles asilo en sus tierras y castillos. Por lo general, en esta nueva fase de su existencia, los gitanos no han cambiado sensiblemente y los signos característicos de su raza persisten y permanecen inmutables. El gitano de Guadix, guarecido en las moradas subterráneas de su colina, nos ofrece perfecta imagen del habitante de los poblados bohemios, siendo como testigo viviente de una vieja raza que casi ha desaparecido por todas partes.

Su música como sus costumbres es extraña y estrafalaria. Diríase que es el desecho de los cantos todos, o un remodo de nuestros antiguos cantos, quizá, en gran parte oriundos de Asia, de África y, aunque no lo parezca, también de América, como lo prueba la existencia de algunos bailes licenciosos de la antigua India.

Su música, es, no obstante, digna de estudio.

Alguna encarna, toca y se roza en gran manera, con la antigua música popular del bajo pueblo de Andalucía. Sus antiguas zambras, y sus bailes, el zorongo predilectamente, tienen su asiento en muchos pueblos de Andalucía y muy particularmente en las inmediaciones de Cullar Baza, Guadix y Granada.

NINO APO.

PARA EL SR. D. ELADIO OVIEDO Y ARCE

«El genuíno Martín Codax

¡Nuestro cultísimo amigo, el archivero D. Eladio Oviedo y Arce, acaba de publicar un libro dedicado a estudiar la labor del trovador-juglar Martín Codax, una de las figuras más interesantes de la lírica gallega del siglo XIII.