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Boletín musical (Madrid) (1917-10-27 00:00:00), página 3

popular bien merece tan nobilísimo arresto: que redundará, al fin, en honor de la madre Patria.

Y que esto, tratándose de arte, jamás se olvide: Para llegar a la música nacional, hay que estudiar previamente el canto rico, sep- tido y hondo de las regiones todas: sus rasgos característicos; sus cadencias y la inmensa variedad de sus ritmos, siempre típicos, originales siempre.

Sólo así podrá llegarse a un arte único, evidentemente nacional.

***

Galicia ofrece campo vestísimo—y esto podrá apreciarlo mejor que nadie la colectividad «Cántigas d'a terra»—para este linaje de estudios, tanto en su parte meramente especulativa, cuanto en la gráfica, sin olvidar la esencialmente práctica, consecuencia de ambas, y acaso también la más substancial y de efectos inmediatos.

Galicia, efectivamente, ofrece ancho y dilatado campo para un estudio serio dentro del elemento lírico popular, por la riqueza y variedad de su musa, y por su misma prioridad cantora, y docente; por estas y otras mil consideraciones de carácter particular y técni- co, el antiguo reino de Galicia merece ser estudiado preferentemen- te en cuanto guarde relación con sus cantos, cadencias y rit- mos populares.

Y conste que no lo decimos por mera parcialidad: cuanto he- mos dicho en documento arto serio que Galicia era musicalmente una sucursal artística de la pulquerrima Italia (1), en serio hay que tomarlo, que solo en serio pensamos, y para el público sensato que nos lee, solo en serio también escribimos.

***

La naciente entidad musical «Cántigas d'a terra», de la Coru- ña, cumple gallardamente su cometido, respondiendo al significati- vo título que ostenta. Empieza brillantemente, y va por muy buen camino.

(1) Documento dedicado al excelentísimo Ayuntamiento de La Coruña, que puede leerse en el núm. 488 de La Alhambra, revista de artes y letras de Granada.
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Sigan ella y sus directores e inspiradores la alta misión artística, patriótica y de cultura, llamados en comunidad y estrecho consorcio a realizar, y merecerán bien del arte y el veredicto entusiasta de cuantos por el engrandecimiento musical y el buen nombre de España fervorosamente nos interesamos.

VARELA SILVARI

PENSAMIENTOS

Mientras no prestamos lo nuestro a lo extranjero, no haremos una labor verdaderamente intensa y fructífera. Si yo confeccionara los programas de los conciertos que se celebran en Madrid y en España, pondría a nuestros autores en primer término, aún a los que por sus tendencias no me satisfacen plenamente. Hasta el microbio modernista se debe de cultivar, pues conociéndole bien se libra uno mejor de su contacto y de sus efectos morbosos para el arte.

ROGELIO VILLAR.

Si se quiere fomentar la cultura, recompensar el trabajo y estimular el estudio, no hay que buscar puestos para las personas, como se suele hacer hoy, sino personas para los puestos. Y en vez de incurrir en la supina torpeza de poner los cargos al servicio de los hombres, se debe realizar la noble aspiración de que sean los hombres los que estén al servicio de los cargos.

JOSÉ SUBIRÁ
Boletín musical (Madrid) (1917-10-27 00:00:00), página 5

LA MÚSICA COMO CIENCIA UNIVERSITARIA

Es probable que a algunos lectores españoles les parezca una especie de hipérbole el epígrafe de este artículo. Algo así como un sueño de un entusiasta de la música, o de un músico profesional extra-universitario.

Nada de eso. Se trata de una realidad. La música es actualmente una ciencia de las Universidades extranjeras, y lo ha sido antiguamente en las Universidades españolas. Y por si de algo sirve, para mayor convicción, quien esto escribe ha de añadir, que tiene a honor pertenecer al profesorado oficial de lo que en un tiempo se llamaron Facultades de Artes—con bastante mejor acierto que hoy Institutos Generales y Técnicos,—y que pertenece también al Claustro de Doctores de aquella Universidad en la que instituyó Alfonso el Sabio la primera, Cátedra de Música, y de la que fueron maestros Ramos, Pareja y Salinas.

«Música—se decla en el siglo XVI—es una ciencia fisicomatemática que trata de los sonos armónicos».

Estaba considerada, además, desde la obra del africano Capella:

De nuptiis philologie et Mercurii, etc., como una de las siete artes liberales: Gramática, Dialéctica, Retórica, Aritmética, Geometría, Astronomía, y Música. Las tres primeras comprendían el Trivium; las cuatro últimas el Quadrivium.

Se definía así el objeto respectivo de cada disciplina antes dichas: Lingua, Ratio, Tropus, Numerus, Angulus, Astra, Tonus.

Y al fin de las mismas, en esta forma:

Gramática, loquitur; Dialéctica, vera docet; Retórica, verba colorat; Aritmética, numeral; Geometría, ponderat; Astroamia, colit astra; Música, canit.

El maestro Ciruelo fue a enseñar ciencia musical a la Universidad de París, desde la de Alcalá, donde era profesor.

Ramos Pareja fue a Bolonia, desde Salamanca, donde enseñaba.

(1) Recomendamos la lectura y estudio del presente admirable artículo que reproducimos de una Revista literaria de provincias.—N. de la R.
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Salinas permaneció en Salamanca, a cuya Facultad de Artes se incorporó el año 1589.

Había, pues, catedráticos de Música y doctores en Música en las Universidades españolas, como hoy los hay en las Universidades extranjeras.

Saint-Saëns y Grieg son doctores en Música por la Universidad de Cambridge.

Las Universidades de Oxford y Dublín tienen también una Facultad que confiere el grado de Bachiller y después el de doctor en Música.

En Suiza, las de Basilea y Friburgo, tienen cursos especiales para el mismo doctorado.

En Alemania, el doctor en filosofía que desarrolla una tesis sobre historia, teoría estética de la Música, y sufre un examen de física, literatura etc., obtiene también una especie de doctorado en Música.

En Francia, hacen el doctorado en Letras lo que luego, libremente, estudian toda la teoría relativa a la ciencia de la Música.

Oficialmente, en Alemania y Austria se dedican hoy a la ciencia musical, entre otros, los siguientes: Riemann, profesor en Berlín; Hornbostel y Otto Abraham, en el Instituto Psicológico de la misma capital; Wallaschek, en Viena; Hostinsky, en Praga, etc;

Además hay Cátedras de Historia de la Música en Leipzig y en Gottinga.

Digamos ahora en síntesis, nuestra opinión sobre lo que debe ser la Ciencia de la Música.

La ciencia musical debe comprender teorías de Acústica, de Matemáticas, Fisiología, Psicología, Estética, Historia y hasta Sociología si se quiere.

Pero no ha de reducirse al campo de ninguna de esas ciencias en particular. Con Helmholtz se hizo fisiológica, con Stumpf se ha hecho después psicológica, y con Riemann, actualmen, parece que se hace estética, Guillemín ha escrito una ciencia musical matemática. Carlos Lalo, una sociológica; Tosca y los antiguos tratadistas españoles y extranjeros, hicieron una ciencia musical exclusivamente acústica.

Con todos esos elementos se debe constituir la verdadera teoría científica de la música, que como ha dicho Saint-Saëns, está todavía por hacer, pero repito que la ciencia de la música ha de ser «un todo armónico», distinto del que constituye el de cada una de esas ciencias en particular.

Schopenhauer hizo en una de sus obras una verdadera Metafísica de la
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Música. Está bien. Y de ello ha de ocuparse la teoría científico musical. Pero a nadie ha de ocurrirle reducir la ciencia de la música a un capítulo de la Metafísica.

Se explica muy bien lo confusión que reina en este asunto. Desde que se consumó en el siglo XVIII el atentado contra la ciencia y el arte musical, con el cómodo mecanismo de los transpositores que se llama el temperamento igual, los músicos se separaron de los científicos. La Música, que siempre ha sido y será ciencia y arte a la vez, se dividió para mengua suya, en dos campos: «¡Eso es ciencia!», dicen despectivamente los músicos cuando se les habla de números armónicos o cosa parecida; «¡eso es arte!», dicen despectivamente los científicos cuando se les hace notar que tal fórmula matemática no responde a la consonancia natural de los sonidos.

Hace falta que se una lo que no debió separarse. Es absolutamente necesario que un científico que sepa música a la vez haga una revelación como la que hizo nuestro compatriota Ramos Pareja con el temperamento. Que lance la idea, fundamentada seriamente en estudios teóricos y experimentales contra el temperamento igual. Que los músicos vuelvan a sentir, conscientemente, la necesidad que ya sienten muchos artistas geniales, instintivamente, de una regeneración en la gama; de unas nuevas bases de la armonía, de unos acordes fundamentales, distintos, aunque concordes con los actuales.

Entretanto, los que no tenemos autoridad ni ciencia para más altas empresas, nos limitaremos a abrir camino a tales ideas de renovación. Brindemos la idea a los que sepan darla impulso y vida de la creación, de la recreación, mejor dicho, de la Cátedra de teoría científica de la Música entre nuestras disciplinas universitarias. Más aún: de las Facultades de Artes, como evolución superior de los Institutos de segunda enseñanza, en la moderna cultura dentro del bachillerato clásico, que conservan como orden paño naciones como Alemania, Inglaterra y Francia, que nadie se atreverá a tachar de reaccionarias y atrasadas.

Lugar habrá, por otra parte, para organizar esos bachilleratos técnicos o Escuelas prácticas de Artes, de Industria, de Comercio, sin que desaparezcan los estudios de ese conse, para algunos inútiles, que se llaman humanidades, porque servían para «hacer hombres», cuando no se había olvidado la utilidad de las teorías.

JUAN DOMÍNGUEZ BERRUETA.
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SECCIÓN BIBLIOGRÁFICA

CANTOS REGIONALES, por D. Baldomero Fernández

Dice D. Ramón Prieto en un artículo publicado en De la Tierrina, hermoso como todos los suyos, que «los aires asturianos son una maravilla».
Tiene mucha razón el culto escritor ovetense.
Yo no conozco nada más bello ni más halagador que nuestra música popular.
¿Cuánto placer se diefruta oyendo los dulces acentos de la Praviana famosa, la Faxarina u otro aire de la tierra, sobre todo cuando uno se encuentra lejos de la región idolatrada!
¡Hablen por mí los miles de asturianos que en América se encuentran luchando por la existencia!
Nos deleita y conmueve oír una sinfonía de Beethoven, una rapsodia de Liszt, un nocturno de Chopín, una romanza de Mendelssohn; pero todas estas creaciones de grandes genios no llegan, no pueden llegar a ejercer en nosotros la influencia de una canción asturiana.
La canción asturiana nos hace sentir lo inmenamente grande, lo maravillosamente heroico; van unidos a ella los recuerdos candorosos de la niñez, la frescura del campo, la vida popular, el alma de Asturias, en una palabra.
Son causa principal de estas líneas toscaamente reflejadas, las cuarenta Canciones Asturianas para piano y canto que Baldomero Fernández acaba de publicar.
A ellas, pues, van dedicadas, escritas desde la apacible soledad de un lugar famoso, y con la imaginación puesta en esta tierra adorada donde la Naturaleza tiende exuberante alfombra de flores, donde el espíritu fatigado por el trabajo se ora, y donde la vista se recrea, contemplando siquiera por breves minutos sus paisajes deliciosos, poéticos, encantadores...
Pocas, muy pocas veces he sentido tan íntima satisfacción como la que
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experimenté al interpretar en el piano las canciones del notable maestro ovetense.

Ante vista surgían inmemorables escenas de la vida asturiana: el galán enamorado que en medio de la oscuridad de la noche se dirige a casa de su amada, atravesando valles y montañas al compás del csoy de Langreos. Los vaqueiros celebrando sus típicas fiestas, la madre cariñosa que adormece al tierno pequeño con una añada sentimental, y el ciego ambulante que por la calle rasguea una jota en el violín implorando limosna.

Ciertamente la labor realizada por Baldomero es superior a todo elogio. El con celo y paciencia benedictina ha recorrido toda la provincia bebiendo su estilo en los pueblos y lugares más recónditos para coleccionar esos hermosos cantos populares, que sin su auxilio hubiesen sido quizá condenados a desaparecer, dándolos a la estampa, para perpetuarlos con toda su arrebataadora belleza, con toda la original factura que unos y otros atesoran.

¡Lástima grande es que el gráfico musical no vaya unido el relato étnico, histórico o legendario que a cada una de dichas composiciones típicas en realidad corresponde! Esto las valoraría muchísimo más, para su total estudio, sobre todo tratándose de los artistas y de los observadores todos, a la región extraños.

Grande y noble es, no obstante, el mérito del Sr. Fernández, grande por haber recogido tan lindísimas canciones: grande y noble también por haber transcritto, armonizado y dado vida de arte a tan bella colección, que constituye todo un mundo sentimental con espléndida vida: canciones de cuna, añadas, danzas típicas, alboradas, en dechas, caprichosas melodías.

De semejante alarde artístico debemos congratularnos los asturianos, pues es triste y doloroso ver como insensiblemente va desapareciendo nuestra música esencialmente característica, verdaderamente regional, siendo sustituida periódicamente por el vals cursi o el amanerado, tribial y rufianesco couplet al uso... que hoy desgraciadamente lo invade y atropella todo.

José Barrera García.

Pravia, Septiembre de 1917.
Boletín musical (Madrid) (1917-11-27 00:00:00), página 1

BOLETÍN MUSICAL

REVISTA ESPAÑOLA TÉCNICA DOCTRINAL DE INFORMACIÓN.

DIRECTOR MAESTRO VARELA SILVARI

SANTA CECILIA, VIRGEN

El día 22 de Noviembre conmemora la Iglesia el recuerdo de aquella virgen romana; y los profesionales del arte sonoro, celebran el aniversario de su excelsa patrona.

La plebe romana, por chacota y mofa, sin duda, dió a Cecilia el epíteto de música, y como tal, profesora—y también Patrona suya—aclamáronla después los músicos; y como virgen y santa acogióla más tarde la Iglesia cristiana, elevándola y festejándola en sus altares.

Pero no hay dato, ni siquiera serio indicio alguno, que acredite a Santa Cecilia como cultivadora del arte musical.

Pintarla, recordarla o representarla tocando, indiferentemente, el órgano, el arpa, el psalterio o la lira—que en dichas cuatro formas se recuerda y representa—es solo ficción de sus prosélitos y panegiristas.
Boletín musical (Madrid) (1917-11-27 00:00:00), página 10

La poesía gallega tiene, como ninguna otra, esta cuerda sentimental de la queja dulce, del reproche sin ira, amargo pero resignado.

«Non che canto por cantar
ni por gana que che teña;
canto por dar alegría
o corazón que ten pena.»
«Vinde vos vagoas a min
calmar o meu sufrimento;
ponlle as miñas coitas fin,
que si non choro revento.»

Para los gallegos, este renuevo de ambiente galaico ha sido una alegría en el destierro. Para los que no somos gallegos, ha sido una revelación española de cosas olvidadas y lejanas; cosas aprendidas en los viejos libros de los orígenes de nuestra hermosa lengua. En gallego escribieron los primeros poetas; en gallego escribía sus cántigas y sus sentencias de Derecho aquél Rey de Castilla a quien llamamos el Sabio. Dulcemente, amorosamente, esta armoniosa habla gallega, romance infantil de un pueblo que enseñó a hablar a Castilla y, por lo tanto, a España entera, ha ido infiltrando en Madrid un sentimiento de justicia reparadora para estos hombres del Noroeste, a quien se supone descendientes directos de los celtas. Celtas o no, son buenos, son laboriosos, son maravillosos cantores e inspirados poetas. Su nota principal es el sentimentalismo, la endecha, la vieja «sparsa» de los poetas del siglo XIV, enteramente desaparecida de la poesía contemporánea. Cuando se burlan, se burlan de sí mismos, candida y amablemente...

«Eu caseime o'unha neoa
porqu'ela cantaba ben;
agora morro de fame
y'o cantar non me mantén.»

Sin las acritudes de los cantares aragoneses, sin el morisco alarde de valentía de los cantes andaluces, sin la socarrona alegría de las coplas de Castilla, la cántiga gallega deja en el corazón el duzor de la poesía bucólica, tan apropiada al paisaje jugoso de sus esmeraldinas praderas.

Para los gallegos ha sido esta visita de sus cantores un halago o una caricia maternal; para nosotros, un recuerdo y una revelación.

Martínez Yagües.
Boletín musical (Madrid) (1917-11-27 00:00:00), página 11

SECCIÓN BIBLIOGRAFICA

José Andreu Figuerola: Enciclopedia musical. Guía del opositor.
(Ildefonso Alier. Madrid).

Para dar idea del carácter y objeto de esta obra utilísima, nada mejor que copiar los párrafos principales del Proemio donde se lee lo siguiente:

«Los vastísimos conocimientos, numerosos datos y difíciles investigaciones que hoy día se exigen para conseguir un brillante destino en la noble y hermosa carrera artística, nos ha sugerido la idea de publicar un libro que facilite la debida preparación. Nuestra obra, no solamente reúne las citadas circunstancias, sino que puede servir de consulta para los profesionales todos, formando, por consiguiente, una verdadera enciclopedia musical.

Lo dedicamos principalmente a los aspirantes a músicos mayores, carrera de porvenir, y lo ajustamos al nuevo Programa que hoy rige.

También dedicamos nuestra obra a los profesores y aficionados al divino arte porque, para comprender mejor las evoluciones que se han ido operando, especialmente en las obras de los maestros modernos, a todos es conveniente —casi podríamos decir necesario— poseer algunos conocimientos relacionados con la música.

Queda, pues, justificado el título de «Enciclopedia musical o Guía del opositor» que damos al presente libro.

El Sr. Andreu Figuerola ha publicado, además un Apéndice a su notabilísima obra, que se adapta a los nuevos «Cuestionarios» impuestos en el último Reglamento de oposiciones para músico mayor, el cual viene notablemente modificado en la forma, aunque en el fondo es casi análogo al anterior. Es, por lo tanto, dicho Apéndice un complemento tan sólo de la expresada Enciclopedia musical.

Por lo que se refiere al plan general de la obra, nos place consignar que se trata de un libro bien documentado, escrito con suma claridad y con innumerables ejemplos prácticos; siendo de gran provecho su lectura y estudio a cuantas personas se interesen por la música, ya sean profesionales o aficionados.
Boletín musical (Madrid) (1917-11-27 00:00:00), página 12

NOTICIAS

En la parroquial de Chamberí, se efectuará en breve el enlace matrimonial de la distinguida señorita Joaquina Grau, hermana de nuestro compañero de redacción D. Agustín, empleado también de Mundo Gráfico.
Al acto está invitada la Redacción de BOLETÍN MUSICAL.

* *
Nada sabemos todavía en detalle de la nueva asociación musical eminentemente española, cuya creación veníamos anunciando. Esperamos detalles extensos y precisos que comunicaremos a nuestros lectores,

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¿Qué hay del congreso internacional de música, sobre el cual se nos ha consultado y del que parece ha lanzado ya alguna especie un periódico profesional de esta corte?
Tiene la palabra el Sr. D. Rogelio Villar por si gusta decírnos cuanto sepa acerca del asunto.

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El laureado orfeón lucense que cantó la noche del 24 en la Zarzuela cumplió magistralmente su cometido; y el aplauso fué unánime y entusiasta.
Que conste también el nuestro.

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La Sociedad coral Cántigas d'a terra, de la Coruña, parece que está contratada por la empresa del Odeón, de Barcelona, con objeto de recoger todos sus cantos en discos, para extenderlos y perpetuarlos. Pensamiento que nos parece admirable y digno de loa. La Sociedad Cántigas d'a terra partirá para la ciudad condal, con el indicado loable propósito en el mes de Enero próximo.

* *
En la Universidad de Cambridge (Inglaterra) se ha constituido una sociedad escolar anglo española con el objeto de estudiar literatura y fomentar el cultivo de las artes liberales españolas, la música principalmente. Allí se estudiará y fomentará ahora, lo mismo que aquí, para vergüenza nuestra se desatiende.

* *
A base de la Sociedad Internacional de Música moralmente disuelta a consecuencia de la guerra europea, báse creado recientemente en París la Sociedad francesa de musicología; institución de que aquí carecemos.
Boletín musical (Madrid) (1917-11-27 00:00:00), página 15

«Por la Patria», himno patriótico.
«Himno a Pacheco».
«La mindoniense», muñeira.
«La orenseña», id.
«A la romería», pasacalle.

Música religiosa para orfeones

«Misa» a cuatro, o sea dos tenores, barítono y bajo, lo mismo que las obras de otros géneros escrita a voces solas.
«Ave María», id., id.
Plegaria a la Virgen.
Despedida a la Virgen.
«Liberame domine», rasponso de difuntos.

(Para la adquisición de obras corales y aun más para todas las de carácter esencialmente religioso—que aquí no se incluyen—pidanse detalles siempre.)

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SE EMPLEAN AL INTERIOR
En la inapetencia, digestiones lentas, difíciles, con desarrollo de gases o ácidos; gastralgias, vómitos nerviosos, diarrea crónica. En las enfermedades del hígado, bazo y riñones, sobre todo en los infartos y cálculos de estas vísceras y de la vejiga. En la gota, diabetes, albuminuria, etc., etc.

SE EMPLEAN AL EXTERIOR
En las afecciones gotosas, artrítides, tofos articulares, etc., etc. Sarna, herpes inveteradas de forma seca. Laringitis granulosa. Asma, neuralgias dolorosas del aparato respiratorio, etc., etc.
Boletín musical (Madrid) (1917-11-27 00:00:00), página 16

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