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propiedad de más de ocho mil obras teatrales que no pertenecen á nadie, y con tan lucrativo negocio forman capitales inmensos, se compran coches, hoteles y palacios, y se hacen pasar por caballeros de nobilísima alcurnia quienes debieran arrastrar cadena y grillete en todo país moralmente constituido.»

Esto y solo esto es lo que nosotros uno y otro día venimos denunciando. ¡Y se nos llama difamadores!

¿Desde cuándo es delito ni difamación defender honradamente los intereses del profesorado, los del público y los de uno mismo?

***

Hemos recibido ejemplar, con atentísima dedicatoria, de la Salve montserratina para tiples á solo, y coro de tiples y bajos, con acompañamiento de violines, armonium, órgano y contrabajo, original del reputado maestro de capilla de la Catedral de Gerona nuestro respetable amigo D. Miguel Rué, presbítero.

Nos limitamos á acusar recibo de la indicada obra. En su día emitiremos parecer acerca de la misma, haciendo de ella un juicio analítico con el detenimiento que merece.

***

Nuestro compañero Ramiro de Adalgisa continuará en el número próximo su campaña de información acerca de la Sociedad de... Autores.

Son muchos los plácemes que recibimos por aquélla, para mayor honra y gloria de ésta.

***

El día 27 del mes actual se verificarán ejercicios de oposición para cubrir la vacante de Director de orquesta de la Casa de Beneficencia de Palencia.

Además de los requisitos que es costumbre llenar en estos casos, se considerará como mérito cuanto pueda favorecer la personalidad artística del opositor, siempre que para ello presente como comprobante los oportunos títulos, diplomas, certificados y todo documento que acredite competencia, distinción, etc., etc.

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Hállanse vacantes varias plazas de Músicos Mayores militares, entre otras, la del cuarto de África, de guarnición en Melilla; pero por reciente Real orden se dejarán en suspenso los acostumbrados ejercicios de oposición para cubrirlas hasta nueva resolución de la Superioridad; con objeto, sin duda, de dar colocación á los Músicos Mayores de los cuerpos repatriados, algunos de los cuales serán disueltos inmediatamente.
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SECCIÓN DE ANUNCIOS

MANUAL TEÓRICO-PRÁCTICO DE ARMONÍA
del Maestro VARELA SILVARI
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técnicos y de procedimiento operados en el arte de cuarenta años acá: que aclara todas las dificultades y subsana las omisiones de anteriores tratados de igual índole; y que ha merecido lisonjero informe y especial recomendación de casi todas las notabilidades musicales de Europa y América.
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Para más detalles diríjanse á la Redacción del BOLETÍN MUSICAL, calle de Toledo, núm. 119, Madrid.

CENTRO de consulta y preparación, por correspondencia, para músicos mayores civiles y militares, organistas, profesores de armonía, etc., etc. Detalles y pormenores en esta Redacción.

A REGLOS para orquesta y banda, en partitura, según los elementos e instrumental que los mismos interesados determinen. Admitense encargos de provincias,
Pormenores y detalles en esta Redacción.

BOLETÍN MUSICAL
REVISTA QUINCENAL TÉCNICA, PROFESIONAL Y DE INFORMACIÓN

Su principal misión es la propaganda y defensa del arte músico español.
Precios de subscripción: Una peseta al mes en toda España.
Abono por un año: Diez pesetas, con opción á tres obras escogidas, de banda, salón, orfeones ó del género religioso, siempre á elección del Subscriptor.
Los pagos son por adelantado, sin cuyo requisito no se servirá subscripción alguna.
Horas de oficina y despacho, de diez de la mañana á dos de la tarde todos los días laborables.
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¡SÉPALO EL PÚBLICO!!
¡ENTIÉNDALO LA "SOCIEDAD DE AUTORES"!

Por voluntad expresa del autor, propietario único de cuanto le pertenece, las obras musicales del maestro Varela Silvari no pagan derechos de audición.

Agradeceremos se nos advierta cualquiera intrusión en cercado ajeno, ó cualquier exceso que en cumplimiento de supuestos deberes pretenda llevar á cabo algún ó algunos caballeros en provecho propio ó de tercero.

Para algo se han creado los Tribunales de justicia y la Guardia civil.

EL ÓRGANO

El Cristianismo es quien ha inventado el órgano» ha dicho Chateaubriand; y esta frase no es, por cierto, hija de la imaginación eufervescente del poeta, sino del entendimiento reflexivo del historiador. En efecto, sólo el espíritu religioso pudo hacer del órgano el maravilloso instrumento que hoy conocemos, y que es la expresión más perfecta del pensamiento cristiano en el Arte, considerado como forma de culto. Pero lo admirable, lo sorprendente es que el órgano, fuera de las atribuciones que ejerce en virtud del destino especial que le asocia á las ceremonias más augustas é imponentes, se halla además en un orden completamente diferente, esto es, en la esfera de la Música propiamente dicha, investido de una verdadera supremacía, ya como creador de la armonía, ya como generador de la orquesta y de los instrumentos de teclado, ora como productor de ciertas formas de estilo, ora, en fin, á causa del influjo que generalmente ejerce sobre los adelantos y las transformaciones que experimenta el Arte; así es que, mientras resume en sí propio ese rey de los instrumentos las tradiciones eclesiásticas y litúrgicas con las cuales se
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enlaza intimamente su historia, es, bajo otro concepto, el eje sobre que giran los periodos y se realizan las revoluciones del Arte músico. Sacerdotal por su destino; arquitectónico en cuanto á su forma; obra maestra de la inteligencia humana por lo que respecta á su estructura, participa en cierto modo de esos grandiosos caracteres que imprime la Religión á todo cuanto toca: antigüedad, perpetuidad, universalidad, unidad y autoridad. Unidad hemos dicho; pero al mismo tiempo que el órgano es uno, como quiera que reproduce en sí mismo muchos y distintos instrumentos, es vario y múltiple al propio tiempo; es voz y orquesta juntamente. Instrumento monumental, representa lo que tienen de inmutable las formas del canto litúrgico, y á la vez el desarrollo que insensiblemente ha ido adquiriendo el Arte hasta llegar al punto de perfección en que hoy lo conocemos. Hase dicho de él por algunos que es más bien una máquina que un instrumento: ¡ceguedad lamentable, no ser instrumento el que es un resumen de todos ellos!; pero, aun dado que así fuera, todavía es lo cierto que semejante invención es una de las que más honran al ingenio de la especie humana.

Ciertos relatos de los escritores de la antigüedad, y en particular de Vitruvio, han metido en un verdadero laberinto á los comentadores que se proponían descifrar lo que entendieron aquellos escritores por órgano hidráulico, cuya invención se atribuye comúnmente á Ctesibio, matemático alejandrino que floreció en tiempo de Tolomeo Evergetes. Todo cuanto han dicho esos comentadores acerca del órgano hidráulico sólo ha servido para probar que desconocían de medio á medio el objeto en que se ocupaban, siendo lo más probable que nunca se llegará á saber de una manera satisfactoria en qué consistía su verdadero mecanismo. En cuanto al órgano neumático, es decir, el que se pone en vibración por medio del aire, que hay quien asegura fué igualmente conocido de los antiguos, sin más garantía que unas cuantas indicaciones obscuras y vagas de los poetas, es harto probable que no era otro que el instrumento rústico ó popular que conocemos hoy con el nombre de gaita zamorana.

El órgano más antiguo de que hace mención la Historia, esto es, el órgano de estructura tal cual lo conocemos en la actualidad, si bien muy inferior en cuanto al desarrollo y extensión que hoy por hoy alcanza, es el que el emperador Constantino Coprónico envió en el año de 757 á Pepino, padre de Carlomagno. Ese órgano, primero que se conoció en Francia, y que se colocó en la iglesia de San Cornelio de Compiènne, era sumamente pequeño, como portátil que era, de igual suerte que el que construyó cierto árabe llamado Giasfar, y el cual fué remitido á Carlomagno por el califa de Bagdad.

Un sacerdote veneciano, conocido con el nombre de Gregorio, parece que fué el primero que intentó en Europa la construcción de los órganos, encargándole en el año de 826 Ludovico Pío, emperador de Francia, la fabricación de uno con destino á la catedral de Aquisgrán.
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El órgano más antiguo de España de que tenemos noticia de una manera positiva y auténtica es uno que hubo de existir en la catedral de Burgos, al tenor de los datos que arroja de sí un documento del obispo don Mauricio, correspondiente al año de 1223, que existe en el archivo de aquella metropolitana, y en el cual se leen las palabras Ego P. Leonis burgensis magister in organo de monte, etc., scripsi et signavi. En 1252 mandó el visitador apostólico de dicha diócesis, cardenal D. Gil de Torres, que se asignaran 40 maravédises para un doctor en órgano con el objeto de que tañese (nótese bien esta cláusula) en las solemnidades acostumbradas, y otros 20 para la conservación de dicho instrumento. Es lástima, ciertamente, que la injuria de los tiempos por una parte, y la incuria de nuestros antepasados por otra, sean causa de que no hayan llegado á nuestra noticia los datos convenientes para poder establecer de una manera positiva las bases de la Historia del órgano en España; que, pues, consignado, como nos consta de una manera evidente, que á principios del siglo xiii figuraba ya el órgano en la Iglesia española, siendo de presunción que existiese en nuestro suelo con bastante antelación á la fecha citada.

Sea de ello lo que fuere, veamos ahora, siquiera brevemente, en qué consiste la estructura de ese instrumento-rey, y después las cualidades de que debe hallarse adornado un organista para merecer de justicia semejante denominación.

Compónese el órgano de multitud de hileras de caños, á que el vulgo denomina caiones, si son grandes, y pitos, cuando pequeños, de los cuales unos son hechos de madera y otros de una aleación de estaño y plomo, produciéndose en ellos el sonido por causa del aire, como agente principal, y mediante la insuflación que hace vibrar el tubo, ó una lengüeta de latón, como agente secundario; el aire es suministrado por uno, dos ó más fuelles, y éstos son puestos en movimiento por medio de la palanca ó el manubrio, etc. Un arca, relativamente grande, llamada secreto, sostiene verticalmente, á favor de unas riostras, los caños sonoros, correspondiendo cada fila de ellos, considerada de frente al ejecutante, á cada una de las teclas, y considerada de fondo á cada uno de los diversos registros. Cuando los caños se hallan fuera del secreto, v. gr., en la fachada de la caja del instrumento, ciertos tubos son conductores del aire desde el secreto al secretillo particular en que aquéllos están colocados. Ópense la menor dimensión del teclado en contacto con la mayor que tiene el secreto, mediante unas varillas de madera aseguradas con alambres que, relacionadas entre sí, obran á la presión de las teclas, abriendo las válvulas ó ventílias que, situadas en la parte delantera del secreto, dan libre paso al aire para producir el sonido; este medio de enlace del teclado con el secreto se llama tabla de reducción. Como quiera que, según va dicho poco ha, el sonido se produce en el órgano por el aire contenido en el tubo, ó bien hiriendo á una lengüeta de latón, de ahí que el conjunto de los caños de la
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primera clase se conozca con el nombre de cañulería, y el de los de la segunda con el de lengüetería, á que el vulgo llama trompetería.

José María Sbarbi.

(Se continuará.)

EL DRAMA LÍRICO

¿Debe ser en verso absolutamente?—¡Puede ser en prosa!—¡Convendría que los libretos participasen á un tiempo mismo de la prosa y del verso, alternando ambas formas según las diferentes escenas y circunstancias de la obra!

No es de ahora. Este asunto ó tema, que ahora parece estar sobre el tapete, se ha debatido en diferentes ocasiones con más ó menos fortuna; pero sin lograr, que sepamos, que los compositores hayan fijado su atención en un elemento valiosísimo, capaz por sí solo de llenarlo todo, porque todo lo expresa, todo lo determina, y de él se vale la humanidad entera para manifestar su pensamiento y pintar todo lo grande y todo lo bello, lo mismo los tiernos afectos; como las grandes pasiones. Este elemento es la bella literatura, prescindiendo en absoluto de la forma poética, sin la cual puede expresarse todo, absolutamente todo, dentro y fuera del teatro, y con el mismo buen resultado de toda buena composición en verso, porque el concepto medido, valiéndonos del metro poético, es en muchos casos más propio para recitado ó leído, que para ser apreciado y avalorado cuando va unido á la música, como podría comprobarse fácilmente.

Se ha dicho que la poesía es hermana gemela de la música, y el mismo triarte lo entiende así, al decir en su Poema:

«Música y poesía
en una misma lira tocaremos,»

No obstante, se nos ha de permitir, concretándonos al teatro, y más particularmente al drama lírico, que no concedamos un mérito absoluto al verso, porque redunda en perjuicio de la prosa, y quizá del drama mismo.

La metrificación aplicada al canto, no es de absoluta necesidad en parte alguna, porque la prosa puede responder muy bien á todas las exigencias del Arte; y en la buena prosa puede haber tanta poesía, tanta galanura, como en la composición poética más delicada.

El concepto medido será quizá de rigor para una pieza bailable, para una frase cortada á tijera, permitánsenos la expresión; pero para un recitado, una escena dialogada, una cavatina, una romanza ó un coro, ni es de absoluta necesidad, ni el verso se hace notar en realidad de verdad, ni
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el público para mientes en las consonancias y asonancias del pensamiento poético, y sólo atiende al desarrollo de la acción, prescindiendo por completo de la forma literaria.

Verso hay que no se presta, ó mejor dicho, que no sirve para un género de música; el endecasílabo, en cambio, se recomienda para una sola cosa, una sola, en la ópera: el recitado; y toda composición poética, en fin, fuera de los putrones admitidos y corrientes, ofrece no pocas dificultades al compositor, obligándole muchas veces á violentar ó deslucir el pensamiento del poeta, sin que por eso salga mejor librado el compositor, por falta de naturalidad y, si se quiere, espontaneidad en el trabajo.

La prosa, en cambio, no tiene estos inconvenientes, y el compositor puede escribir con entera libertad párrafo por párrafo, concepto por concepto, dando libre curso á su fantasía, sin sujetarse á un metro, que en muchos casos le ata y le aprisiona. Los grandes Oratorios, las Misas, Oficios, Motetes, Lamentaciones y todo cuanto de notable se ha escrito para la Iglesia, en cuya obra han intervenido los mismos compositores teatrales, desde Pergolese hasta Gounod y Verdi, todo se ha escrito sobre textos en prosa, tanto en latín como en el idioma propio de cada nación; y puede asegurarse que en el género religioso hay obras tan valiosas y admirables como en el teatro, sin que nadie ose ponerlo en duda.

Pues si la prosa da tan buenos resultados, ¿qué inconveniente hay para que sea introducida en el drama lírico ó en la ópera? ¿Es de absoluta necesidad el verso para componer música? Todos los pueblos cantan, pero no todos los pueblos hacen versos, porque la música es más ingeniosa en el hombre que la creación poética, aunque ésta sea siempre la más fiel expresión de sus afectos y sentimientos.

Para expresar nuestro pensamiento, basta solamente la palabra oral ó escrita, prescindiendo de la forma. Y si donde la palabra concluye empieza el canto, es innegable que esa misma palabra, que no prescribe forma poética, basta y sobra, sobre todo á nuestro objeto, puesto que del silabeo pasa á la declamación, y de ésta al canto propiamente dicho; porque sin apelar al verso puédese decir todo cuanto siente y piensa la humanidad entera.

Á nuestro juicio, puédese y débese, pues, emplear la prosa con lisonjeros y bellísimos resultados; pero no por eso intentamos desterrar el verso del teatro; por el contrario, creemos que la variedad en toda manifestación artística es siempre conveniente e indispensable, y á este fin encontráramos muy razonado que los libretos de ópera se escribieran en prosa, sin excluir el verso en absoluto. Al revés, nos parece absurdo, por más que la práctica lo haya establecido en el sentido generalmente aceptado.

¿Por qué se ha de condenar al ostracismo la forma más natural de expresión que existe—LA PROSA,—cuando ésta debiera tener una prioridad absoluta en todo? ¿Por qué ese exclusivismo favorable al verso y contrario á la prosa?
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El drama universal, la apoteosis de la creación y todas las grandes epopeyas de la humanidad se han escrito y cantado en la única forma que deberían escribirse y cantarse: EN PROSA.

La prosa es antes que todo, en el teatro y fuera de él, digan cuanto quieran los argumentistas.

Sin excluir, pues, el verso, optamos en absoluto por la prosa.

VARELA SILVARI.

¡POBRE NIÑA!

RECUERDO DE UNA SESIÓN DE MÚSICA ESPAÑOLA (1)

AL MAESTRO VARELA SILVARI

«La famosa y ya célebre Meditación se escribió á raíz de la muerte de una hermosa niña del autor; está, pues, inspirada en tan triste recuerdo; y bien lo demuestran los patéticos acentos y el doliente carácter de la composición, y el todo de la obra, admirablemente desarrollado sobre un tema bellísimo en tono menor.»

(De La España, de Lisboa.)

CONSTANTEMENTE repercuten en mi cerebro aquellas deliciosas armonías; no podrá olvidarlas, no; aquella melodía inspiradísima que de manera tan sublime había de impresionar mi fantasía, no pudiera por menos de revelarme una historia, una lúgubre tragedia de esas que, impresionando el corazón de un artista, son germán de creaciones inmortales.

Bendita tarde aquella en que el entusiasta patriotismo de unos y la estimable amabilidad de otros me habían permitido el caro placer de deleitarme en la audición de bellezas musicales propias, de aquí, de nuestra tierra. Agitaban dulcemente mi espíritu las cadencias tiernas de nuestra música popular y de las más preciosas creaciones de nuestros grandes maestros; y cuando, no sé si alegre ó triste mi alma, más se abstraía mi imaginación en las delicias de aquel concierto inimitable, birió mi senti-

(1) Refiérase el articulista á la obra para violín y piano ¡Pobre niña!... ejecutada en la primera sesión de música española de la serie que organizó nuestra modesta Revista.—(Nota de la Redacción.)
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do la vaguedad de un tema vivo y melancólico, gracioso y espiritual que en su acción sugestiva me hizo soñar.

Soñé en efecto; sentí en la viveza de aquellas notas el aleteo de un ángel y en la espiritualidad de aquel tema, la inspiración de un artista en el trance de su más vivo dolor al ver su ideal arrebatado a otras regiones; y entonces, cruzaron por mi subyugada imaginación las gráficas escenas de un triste episodio; vi la muerte, hada codiciosa de existencias puras, gozar cruelmente en la posesión de un ser, símbolo de belleza e inocencia, y vi al dueño legítimo de tan valiosa prenda alogarse en el dolor más profundo y en el desconsuelo más vehemente, elevando himno sublime al amor filial. Si; allí estaba ante mi soñolienta mirada el cuerpecito inúmido de la criatura más candida y más hermosa; allí, en extática contemplación, el padre amante despojado de su ideal, arrebatado su cariño, herido duramente en su alma de artista, resolviendo la poderosa emoción que destrozaba su pecho en sublime canto de amor, en sonata angelical, en dulcísima melodía.

Así divagué rápidamente en mi fantástico sueño, y sólo volví a la vida cuando cesaron los acordes de aquel monumento del arte; pero, sugestionado aún por aquella cadencia saturada de idealismo, busqué algo que me faltaba, el complemento ineludible de aquel poema, y lo encontré en la señalada melancolía de un hombre que de manera especial estaba herido por aquella mágica composición.

Lo comprendí todo; por primera vez había soñado una realidad ¡tan fieles eran las impresiones de aquel poema musical!

¡Pobre niña! Tremolaba en el angustiado gesto del artista, en quien había encontrado yo el complemento de aquella grandiosa obra artística, y ¡Pobre niña! supe que era el título de composición tan bella. Era evidente, en un abismo de dolor había encarnado un prodigio de arte; el tormento del padre a quien de rudo modo se le había arrebatado la premia de sus ensueños, no podía tener otro lenitivo que aquel derroche de inspiración.

Aquel sueño, aquella aprehensión de mi fantasía, habían sido copia fidelísima de una historia triste y verídica que procuré conocer detalladamente para corresponder de este modo al vivo interés que en mí habían despertado las circunstancias de aquella extraordinaria impresión; y —¡caso extraño!— sólo yo la había podido ignorar hasta el preciso momento de oir la famosa melodía.

De quiera se había aclamado como joya musical del género di camera, y se había ejecutado por las más importantes sociedades artísticas del mundo, habíase recordado con singular simpatía el motivo que todos conocían, yo soñara y más tarde pude oír de los propios labios del padre artista:

—La encontré muerta—dijo,—y a aquella monadita, que era mi felicidad, no pude dedicarla otra ofrenda que ese modesto recuerdo que acabáis de conocer, erigido sobre el mismo lecho mortuorio.