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otros tiempos... de opresora dominación: dato luminoso, elocuente-simo que acusa una larga práctica y una más larga posesión—un antiguo legado acaso—cuando con tal naturalidad y gracia empleaban un giro extraño, como suyo, en una canción de su uso diario los hijos de aquél apartado pueblo (1). El hecho, cuya autenticidad garantizamos, como producto netamente popular, acusa una procedencia árabe, legítima, irrecusable.

Y este detalle, quizá como reminiscencia, hémolo visto después repetido, más o menos variado, en diferentes épocas, y en pueblos de la misma región, también distintos.

*

Es también muy digno de observar que uno de los diferentes cantos conocidos en Galicia, con el nombre «de arrieros»—canto recogido tiempo há en los alrededores de Tenorio—tiene asimismo marcadísimo sabor árabe, como puede fácilmente comprobarse; no hay más que fijarse en la cadencia sobre la quinta del modo menor, y relacionar el hecho con el resto de dicha melodía, para verlo perfectamente claro (2).

Y este rasgo diferencial de dicho canto arriero, es peculiar a muchísimos otros cantos, en Galicia popularísimos.

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Reconozcamos y confesemos, al fin, que el carácter y fisionomía de la música popular de procedencia árabe, existe en mayor o menor proporción en los cantos y danzas del antiguo repertorio popular gallego. Lo hemos dicho repetidas veces, y si hoy insistimos en ello, como las presentes líneas testimonian, es recordando la opinión negativa de aquella ilustre personalidad literaria, a la que al principio de este artículo nos referimos,

(1) A título de curiosidad y como detalle extraño y desusado haremos aquí constar que la copla de nuestra jota titulada Ricla y Cosuenda (Alier, editor) termina también en menor intencionalmente, como la del caso concreto que recordamos.
(2) Colección de la Sociedad Arqueológica de Pontevedra.
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La influencia musical del pueblo árabe en la regional de Galicia, es un tema comprobado: negarlo sería negar hechos muy precisos, comprobados y comprobables siempre, y con ellos, las enseñanzas mismas de la Historia.

VARELA SILVARI.

RETABLILLOS

Cuanto se ha dicho de los grandes maestros de la música, respecto a su gran memoria y retentiva para reproducir la música que tan solo por una sola vez oyeron, es una burda superchería.

No hay fuerza de imaginación para retener con todos sus detalles lo que no pudo ser más que una impresión. Impresión, quiere decir conjunto; conjunto es la totalidad, y totalidad no es siempre todo.

En un lingote, vemos la totalidad de su peso, de su resistencia, pero no apreciamos todos sus componentes.

Cuentan de un maestro (que callo por respeto) que copió nota por nota en una sola audición toda una obra musical, la cual, dícese, publicó más tarde. ¿Comprendéis semejante desatino?

La música, como la pintura, la escultura y todas las artes en fin, son hijas de un sentimiento y varían según sea quien las ejecuta o quien las escucha o contempla. Y es más. La escultura como arte más plástico, puede hoy servirnos de ejemplo: ¿Creeis posible que un escultor, un genio del arte, un maestro de la técnica, viendo por una sola vez una estatua, podrá no solamente apreciarla, sino copiarla, remediarla hasta el extremo de que se confundan la una, con la otra? No y mil veces no. Este artista podrá plagiar la posse, la línea de conjunto, el sentimiento de la totalidad, pero no con toda su armonía ni su detalle.

Yo quisiera, después de conocer algún torso de Fidias, coger un modelo vivo, estudiarle como él le estudió, con todos sus músculos, su forma general, su línea de conjunto y tengo la seguridad, que aunque tuviese las mismas facultades mentales, que el gran escultor de la Grecia, saldría distinto en el detalle. Esto mismo ocurre en la pintura por la diversidad de color y mucho más con la música. Recordaremos el canto, tal o cual compás, la armonía en general, pero nos sería imposible escribir una obra igual con solo oírla una sola vez.
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Para el escultor que quiera plagiar en absoluto al maestro, necesita tener delante su obra, copiarla, robarle la línea y el detalle. Esta en la palabra.

El músico, lo mismo: necesita la partitura, copiar sus compases y robar del manuscrito, aquellos garabatos que nada dicen y tanto hacen sentir.

Por eso es abominable el plagio, porque no es una habilidad, no es un sentimiento espontáneo ni una facilidad de asimilación y retentiva. No es don sobre natural, es sencillamente un robo con alevosía, premeditación, etc.

Claudio Mimó.

A propósito de "Moisés,"

(Recuerdos y fantasías)

Bajo la hábil dirección de Pedro Mascagni, fué representado, no hace mucho, el «Moisés», de Joaquín Rossini.

Muchos años habían transcurrido sin que se representase en Italia el maravilloso oratorio del gran pesarés, y me extraña que nadie haya pensado en repetir o en resumir cuanto acerca de él escribió uno de los más profundos y cultos ingenios de la literatura mundial: Balzac.

En su novela Massimilla Doni, la bella florentina, esposa del opulento y musicómano duque Cataneo, Honorato de Balzac entona un bello himno a las maravillas del «Moisés», por boca de la duquesa Cataneo, iniciada por su marido a comprenderlo y revelarlo. Comienza haciendo notar la potencia de los tres acordes n do mayor, con los cuales da principio la ópera. Describe la introducción, que tiene por asunto la terrible elegía de un pueblo castigado por la mano de Dios: un doloroso gemido.

«Caro Rossini,—dice,—has hecho muy bien en dar ese hueso a roer a los alemanes, que nos negaban el don de la armonía y de la ciencia.» Y de muestra la sencillez con la cual el autor alcanza los más grandes efectos, relacionando el sentir de los actores y del ambiente.

Una vez hallada la frase capital, Rossini la ha promené de tonalités en tonalités, en groupant les masses et ses personnages sur ce motif par des modulationes et par des cadences d'une admirable souplesse. Bajo la guía de Strunz, Balzac describe musicalmente toda la ópera, revelando, con admirable teconicismo, sus peregrinas bellezas, y explicando como Rossini supo dominar el alma del oyente pasando del do menor, al sol menor, volviendo
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al do, para caer en la dominante sol, creando un fortissimo sobre la tónica mi bemol, para llegar al fa mayor y volver al do menor, hasta la explosión de todos los dolores, con la frase:

    O nume d'Israel!
    Se brami in libertà,
    il popol tuo fedel,
    di lui, di noi piétà!

Se describe toda la ópera—lo repito—minuciosamente, y para dar una idea bastará que repita las palabras de Balzac, relativas a la salida del sol en «Moisés», al himno al sol rossiniano,

«La luz es una sola y propia sustancia, semejante a sí misma, y cuyos efectos sólo varían en los objetos que encuentra. Pues bien: el compositor toma por base de su música un solo motivo, un simple acorde en do. El sol aparece y exparece sus haces de luz sobre las cumbres, después sobre los valles del mismo modo el acorde se inicia sobre la cuerda prima de los primeros violines con boreal dulzura, y se difunde por toda la Orquesta, animando uno a uno, los instrumentos, y así se despliega.

Tal como la luz va coloreando rápidamente los objetos, se despiertan las armonías, hasta que resplandecen todas en un conjunto. Los violines dan la señal con su dulce tremolo, vagamente agitado como las primeras ondas luminosas. Este gracioso y alegre movimiento casi luminico, acaricia el alma: el músico lo une habilmente a los acordes de los bajos, y una indecisa fanfarría de trompas, en sus notas más bajas, representan las últimas y frescas sombras que reinan todavía en los valles, mientras los primeros fuegos juegan sobre las cumbres».

Siempre la misma tonalidad. He ahí el secreto del gran maestro: la unidad. Una sola cosa varía, una sola frase de innumerables sentimientos; un sólo acorde, todas las manifestaciones de la naturaleza y toda la alegría de un pueblo.

¿Qué otro crítico podrá dar una idea igualmente exacta de tan sublime música con tanto tecnicismo y tan amplio sentimiento?

Con motivo de la solemne resurrección de «Moisés», ha creído útil recordar la «crítica» del autor de Massimilla Doni.

J. BRIONIS.
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LOS FESTIVALES DEL TEATRO ESLAVA.

El tercero, con muy buen acuerdo, fué dedicado a la música española. Vives, el ilustre Vives, derrochó elocuencia y derrochó censuras a todo y a todos; y estuvo en carácter, y muy en su punto.

Aquí lo nuestro pasa desapercibido: importarlo del extranjero según parece, es muchísimo mejor; y así estamos tan lucidos de todo

«La música española—ha dicho—es notabilísima, y sin embargo no tiene prestigio alguno». Ni en los grandes ni en los chicos, ni en las corporaciones, ni en el Estado: ni el pueblo mismo. Aquí nada tiene importancia, ni se da valor a cosa alguna...

El conferenciante ha sido frenéticamente aplaudido.

Fué el mejor de los festivales, porque el tema de la música española, cuestión hoy batallona, parece que empieza a interesar; aunque esto sea todavía muy lentamente.

Si Vives y nosotros estuviésemos distanciados, muy distanciados, el festival último de Eslava acortaría las distancias y nos uniría por completo al ilustre compositor, principal elemento de la conferencia artística que reseñamos.

¡Qué se repita!

POR EL ARTE

UN BELLO GESTO

El Ayuntamiento de la Coruña—dice El Noroeste de dicha ciudad—acaba de tomar un acuerdo lucido y gallardo que tonifica el espíritu de los buenos coruñeses. Es el que se refiere a patrocinar la exposición de arte que proyectan celebrar en la Coruña, próximamente, Sotomayor, Llorens y Palacios, una exposición eminentemente gallega, donde se dará un paso más en pró del arte pictórico tan necesitado de que se le ampare y se le difunda. El acuerdo fué unánime, como era justo, y los tres grandes artistas que solicitaron el apoyo del Municipio, tienen ya la delegación de éste para realizar su obra simpática y cultural.
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El Noroeste, antes citado, termina su relato con las siguientes líneas, que hacemos nuestras:
«Con acuerdos plausibles como el que con tanto gusto comentamos, se contribuye a hacer pequeña patria, y se conquista su capitalidad por merecimiento propio».

A BELLINI

¡Oh ruiseñor, que entre el ramaje espeso de los bosques ítalicos cantabas,
y en tus gorjeos con amor brindabas profundas emociones en exceso!

¡Y por eso yo te amo! Sí, por eso;
porque tan sólo lo gentil soñabas,
lo que luego en tu música volcaba para ofrecer gratísimo embeleso.

Tienen todos tus cantos melodiosos yo no sé qué perfumes deliciosos,
y un algo extraño que al sentido hechiza.

¡Cantan «I Puritani» en tu memoria,
cultiva «La Sonnambula» tu gloria,
y «Norma» ante los siglos te eterniza!

ADOLFO B. BUFARO.

Buenos Aires.

A E D INFANTIL

La Revista que con este significadísimo título ve poco más de un año la luz en esta corte y de la cual es Director el preclaro sacerdote D. Ramón Méndez Gaite, es una publicación hermosamente cuidada, que responde fe-
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BOLETÍN MUSICAL
REVISTA ESPAÑOLA TÉCNICA DOCTRINAL DE INFORMACIÓN
DIRECTOR MAESTRO VARELA SILVARI

LA MÚSICA EN LA ANTIGÜEDAD HELÉNICA
(Notas, observaciones y comentarios)

Los eruditos no cejan en su meritoria labor de investigación; pero a la nota expositiva de los eruditos sucede siempre la observación crítica de los técnicos, cuando el técnico así lo exige o la verdad histórica o el juicio serio de arte así lo reclama.

La benemérita casa Jorro, de Madrid, acaba de publicar, bajo el dictado de «Lecturas históricas» un nuevo volumen intitulado Historia griega, versión española de la 5.ª edición francesa de Paul Giraud; y en la parte musical, a más de noticias que parecen rancias e inocentes—y lo son, sin duda—añádense no pocos juicios exagerados, que conviene señalar.

Y eso vamos a hacer en el presente estudio.

Seguiremos, pues, al autor en sus informaciones, que comentaremos; y en él haremos también notar lo hiperbólico de sus juicios.

«La enseñanza no era oficial en Grecia», dice el historiador.
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Garota Llopis, de Madrid; del Sr. D. Angel D. Herbil, Director del centro musical que lleva su nombre; del Sr. Duart, Director de Royalty; de los señores Marsillach, Alarcón y Bronis, de Barcelona, de Scuderi y Brandhuse, de Messina y Berlín, respectivamente, y de algunos más que no recordamos.

Solo hemos notado la ausencia y el silencio—que lamentamos—de nuestro amigo y compañero D. Julio Jalvo Ruiz de Nòvoa.

En nombre de nuestro Director damos las gracias por su atención a todos cuantos en una u otra forma se han significado estos días con motivo de la fiesta anual onomástica del popular maestro Varela Silvari.

* * *

Ha sido agraciado con la gran Cruz de Isabel la Católica nuestro antiguo amigo D. José del Castillo y Soriano, secretario general, nato, de la Asociación de Escritores y Artistas. Reciba nuestra más cordial enhorabuena.

* * *

Es muy importante, y está en su punto el artículo que, referente a la capital galiciana, publica en su último número la revista Vida gallega, que dirige en Vigo nuestro amigo D. Jaime Solá, titulado La Coruña, en su lugar, reproducido con aplauso por El Noroeste de dicha ciudad: a tenor del contenido del comentado artículo, es como se adquieren simpatías propias y ajenas y se hace vida cultural en la pequeña patria.

* * *

La notabilísima orquesta de laudes, bandurrias y guitarras que con tan brillante éxito debutó días ha en el Teatro Español, propónese hacer música española preferentemente y en grado proporción numérica; y, al efecto, procurase el mayor elemento posible del repertorio exclusivamente nacional. Merece, por tanto, nuestro aplauso y simpatías, que los buenos españoles no habrán tampoco de regatearle.

* * *

Por convenio mutuo que hemos hecho con la importante Revista semanal ilustrada, A E D Infantil, que se publica en esta Corte, cuyo precio de
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suscripción, es la módica cantidad de 5 pesetas al año; BOLETÍN MUSICAL, ofrece a sus lectores con éste número otro que recibirá de muestra de aquél interesante y educador semanario; pudiendo por medio de esta o aquella administración suscribirse cuantos quieran, lo mismo a nuestro Boletín que a la indicada importantísima Revista.

* * *

La Alhambra, de Granada, ha empezado la publicación de un notable estudio titulado: Asturias: su música y danzas populares.

* * *

El próximo número del BOLETÍN, será extraordinario, y como tal, todo él dedicado a honrar la memoria del esclarecido y venerable maestro español D. Hilarión Eslava. Rogamos a cuantos artistas y particulares nos han ofrecido su colaboración, se sirvan remitir cuanto antes los originales a esta Redacción, por correo, o bien a nuestra única sucursal (a mano, en pliego cerrado) Arenal, 20, almacén de música.

Extranjero

En la Academia Filarmónica de Basilea, trátase de crear clases escolares muy nuevas que los modernos adelantos exigen. Estaremos a la mira para hacer entre nosotros la información consiguiente.

* * *

En el Instituto Filarmónico de Lisboa prepárase un notable festival, cuyo programa lo constituirán solo obras de autores españoles. Como se ve, los portugueses son musicalmente más españoles que nosotros; y eso que luchan también por las glorias de su patria.
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En la Haya existe ha tiempo una fundación musical muy notable, cuyo elemento orquestal de concierto es, de ordinario, predilectamente español.

Tomamos nota del hecho solamente; pero a los que deseen detalles, podremos proporcionarles cuantos necesiten.

* * *

En Messina trátase de establecer bibliotecas públicas de arte, principalmente de carácter musical.

* * *

El Instituto musical, antes Juventud artística, de Turín, prepara algunos festivales históricos de arte, como recuerdo de los iniciados y puestos en práctica por Fetis años ha en Bruselas. Tampoco estarían de más entre nosotros ¡porque lo bueno debe imitarse siempre!

* * *

Está en estudio la creación de un nuevo Conservatorio en la capital del Brasil. No son conocidos todavía los planes modernistas de arte del Estado brasileño.

* * *

En Coimbra existe una Filarmónica que hace y anuncia muchísimas veces—parece que haciendo de ello alarde—que su repertorio más granado y escogido consiste en obras de autores españoles. Conste el hecho para enseñanza de nuestros extranjeristas; moralmente enemigos de su patria, como de hecho lo son de su propio arte.

SECCIÓN BIBLIOGRÁFICA

En esta sección se tomará nota de cuantas obras, partituras, composiciones sueltas y trabajos profesionales (publicados o inéditos) se nos remitan, dando cuenta de unas y otros con mayor o menor extensión según su novedad, utilidad e importancia, remitiendo ejemplar impreso o manuscrito de aquellas o éstos.
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Siempre obligado, paso-doble. ............................................. 8,00 pesetas
«En marchas, paso doble de cornetae. ................................. 3,50 »
«María de los Dolores, mazurka. ........................................... 3,50 »
«Leliñas, vals jota. ............................................................ 2,50 »
«¡Viva el humor!, jota facilíssima. ....................................... 2,00 »
«Voló al cielo», marcha solemne. ........................................ 3,00 »
«Alborada gallega», (recuerdos). ........................................ 3,50 »
«Solo de clarinete». .......................................................... 3,50 »
«La Feria de Sevilla», bolero ................................................ 3,00 »
«Marcha triunfal», escrita para el Centenario del gran historiador portugués Alejandro Herculano. ......................... 4,00 »
«Serenata española». .......................................................... 7,00 »

Y muchas otras.

Obras corales

Música popular y de concierto

«En la floresta», coro festivo y loa.
«Gloria a Galicia», gran cantata.
Célebre «Alborada coral», letra gallega.
«A festa d’o patrón», id.
Himno a Clavé, letra castellana.
«Anyoransa», canto de amor, letra catalana.
«Per vestisantes», coro festivo, id.
«La Serenata», trovas y zapateado, castellana.
«Placer y dolor», apólogo, introducción, bailable y concertante.
«La fiesta de Baco», brindis.
El «A la-lá», nocturno.
«La Primavera».
«Ruliña», coral gallego.
«Bogs bogav», barquilla mía, barcarola.
«Surca europa, bajál míos», id.
«¡En el mar!», id.
«Canción española», género festivo.
«La Aurora», célebre mazurka.
«Mariolinas», jota popular.
«Genialías», ídem id.
«Genialías», ídem id.
«El mirlo y la flor», vals.
«A Elisa», id
«El canto de la gitana», habanera.
«Niña graciososa», id,
«A una bella»,
«¡Eres un ángel!»
«Adelina».
«La sultana».
«Sin esperanza».
«Himno al arte nacional»,
«Galicia!», himno popular regional.
«Himno a Méndez Núñez».
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«Por la Patria», himno patriótico.
«Himno a Pacheco».
«La mindoníense», muñeira.
«La orensana», id.
«A la romería», pasacalle.

Música religiosa para orfeones

«Misa» a cuatro, o sea dos tenores, barítono y bajo, lo mismo que las obras de otros géneros escrita a voces solas.
«Ave María», id., id.
Plegaria a la Virgen.
Despedida a la Virgen.
«Liberame domine», responso de difuntos.

(Para la adquisición de obras corales y aun más para todas las de carácter esencialmente religioso—que aquí no se incluyen—pídanse detalles siempre.)

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Propiedad de los SRES. HIJOS DE PEINADOR

SE EMPLEAN AL INTERIOR
En la inapetencia, digestiones lentas, difíciles, con desarrollo de gases o ácidos; gastralgias, vómitos nerviosos, diarrea crónica. En las enfermedades del hígado, bazo y riñones, sobre todo en los infartos y cálculos de estas vísceras y de la vejiga. En la gota, diabetes, albuminuria, etc., etc.

SE EMPLEAN AL EXTERIOR
En las afecciones gotosas, artrítides, tofos articulares, etc., etc. Sarna, herpes inveteradas de forma seca. Laringitis granulosa. Asma, neuralgias dolorosas del aparato respiratorio, etc., etc.
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Boletín musical (Madrid) (1917-03-27 00:00:00), página 2

En sus comienzos no lo fué en parte alguna.
El Estado, añade, solo interviene para procurar orden, y que las enseñanzas no fuesen nocivas, ni al futuro ciudadano, ni al gobierno constituido, ni a la patria.
Que ya era algo, ciertamente; pero intervenía, además para que la enseñanza fuese general y obligatoria; por eso no había allí analfabetos; por eso también allí eran todos artistas. No obstante, era ya oficial en Atenas en tiempo de Pericles. Hay indicios de que lo fué también en Teos, en Delfos y en algunas otras ciudades. ¿Cómo, sino, los distintos y bien caracterizados métodos y géneros musicales de escuela, por territorios y por regiones?
Delfos era la capital musical por excelencia, dice Giraud.
Y Atenas...
Delfos fué, convencionalmente, capital del arte sonoro en solo cuanto se refería al culto tributado a Apolo, por las grandes fiestas musicales allí verificadas periódicamente en su honor; pero la metrópoli del Arte residía en Atenas; y las enseñanzas todas allí radicaban también: la Academia, el Pórtico, el Liceo, el Odeón y otras instituciones afines demuestranlo elocuentemente.
Desde los primeros sondeos que se hicieron en Delfos, en el lugar que ocupa el antiguo templo—dice Giraud—hánsé descubierto fragmentos de himnos con su notación propia. Dicha notación—añade—reducése a un signo único que indicaba las entonaciones. Su duración—no determinada—parece resultar, según los eruditos, de la constitución rítmica del texto cantado. Dice también, que se encontraron poesías laudatorias dedicadas al mismo Apolo, que iban acompañadas del indicado signo grabado entre el texto; en el cual signo, la vista del hombre práctico descubría inmediatamente las notas musicales correspondientes. Y aún añade luego, «que los restos de la antigua música griega, anterior a estos modernos sondeos, no ofrecían gran interés artístico».
De manera que, según Giraud, ¿con aquél signo único que determinaba solamente la entonación, lo demás se adivina? Y a solo esto se reducía el antiguo arte helénico, ya que todo lo demás anteriormente conocido, como Giraud asegura, no ofrecía interés alguno?
¿Y los sistemas de enseñanza y la Notación de Pitágoras, de Aristógenes y de Alipio, dónde están? Y aquellas precisas, técnicas y ampulosas descripciones de la antigua música griega hechas