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que también se hace notar en la voz pérdida, que se oye claramente perdida, como si fuera lo mismo decir Ambrósia que ambrosía.

Para los efectos del acento no hay más que emplear entonaciones finales bien definidas: bajando para los monosílabos llanos; subiendo para los acentos agudos y alargando la antepenúltima nota, por medio de un puntillo, para las esdrújulas.

Ejemplos:

Yo te quiero yo te adoro

Siempre te querré.

Gran dios que perdiste.

Los acentos llano y agudo parecen naturalísimos, lógicos: sin embargo oyense estos días por esas calles de Dios acentuaciones tan disparatadas, como las siguientes:
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«Pandereterita, hermosa
pandereterá
no te vayas si no quierés
que yo me muerá...»

Que es el colmo del desalíño por parte del autor de tal musiquilla; por no decir, sencillamente, de su incultura gramatical.

Y esto no prueba otra cosa, sino que el compositor, para escribir correctamente y con propiedad, tiene que saber algo más... que música

La acentuación esdrújula préstase más a la distracción, y, por tanto, al desalíño; y sobre ella es de reclamar toda la posible atención que a usted recomiendo.

Con estas ligerísimas instrucciones de medida, silabeo y acentuación, puede usted empezar sus tareas musicales para escribir con letra, como usted desea.

Y en casos dudosos, interrogué siempre, si gusta, a su afectísimo.

VARELA SILVARI.

ALEJANDRO STRADELLA

Hemos dudado siempre de la existencia real del famosísimo cantante napolitano de aquél apellido; de quien se tiene por verdadera una anécdota curiosísima, que hace honor a sus méritos como cantante. Y dudábamos de su existencia, porque la célebre plegaria Pietà signore, que también se le atribuye, evidentemente no es suya, y no solo no conocíamos obra alguna de Stradella, sino que no hemos visto registrado su nombre como cantante en obra biográfica digna de crédito, de la misma época en que se supone que aquél vivió. Ha cambiado, no obstante la decoración, y la duda convirtióse en verdad palmaria. A. Stradella, aunque no sea autor de Pietà signore (1) débesele la paternidad de otras obras que hemos visto registradas y reproducidas en una obra de reciente publicación titulada El Oratorio; y, como can-

(1) La mayoría de los críticos e historiadores atribuyen dicha obra a Niedermeyer.
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tante, sibese, al fin, de una manera definitiva que a mitad del siglo XVII era el más famoso de toda Italia.

Y de sus méritos como cantante da testimonio la anécdota que vamos a referir...

En 1650 Stradella era el cantante más célebre de toda Italia. Cuando llegó a Venecia fué recibido en las mejores casas y las más nobles damas se disputaban el honor de tomar lecciones suyas.

Un día encontró Stradella a una dama romana, de elevada alcurnia, viuda entonces, y llamada Hortensia, a quien quería, festejaba y asediaba públicamente un noble veneciano que pertenecía a una de las mas poderosas familias de la República: Stradella se hizo amar de esta dama.

De acuerdo ambos amantes, salieron inmediatamente del territorio de la República temiendo el furor del noble veneciano. Instalaronse en Roma, donde dijeron que eran esposos. Eludiendo la venganza del despechado amante, no fueron a Roma directamente, sino dando gran rodeo, y, al llegar se instalaron en un barrio poco céntrico; cuidando de no frecuentar nunca lugares concurrencios. Los asesinos que el noble veneciano lanzó en su persecución, tardaron mucho tiempo en descubrirles. Después de un largo camino a través de las principales ciudades de Italia, llegaron a Roma una tarde en que se celebraba una soleminidad musical en la iglesia de San Juan de Letrán, en la que debía tomar parte el famoso cantante; y allí entraron, confundidos entre la multitud, descubriendo a Stradella.

Contentos por haber encontrado al fin su víctima en el momento en que se hallaban desesperanzados, resolvieron no perder tiempo y ejecutar lo más pronto posible su cometido, decidiendo esperar a la salida de la iglesia al infeliz Stradella. Después recorrieron el templo de un extremo a otro para saber si Hortensia se hallaba entre los fieles.

Seguían ocupados en esta operación cuando después de algunos números cantados por artistas medianos, Stradella, comenzó a ejecutar su parte. Entonces los criminales, que desde el público le veían, se detuvieron a pesar suyo para oír aquella voz sublime; a los pocos minutos se hallaban extasiados. No había en el mundo otro artista que produjese mayor emoción; y al pensar que iban a extinguir para siempre aquella voz encantadora, tuvieron remordimiento; las lágrimas acudieron a sus ojos, y cuando el artista acabó de cantar, los asesinos no pensaban ya más que en salvarle, así como a su amante, apesar de que firmaron antes de partir su misma sentencia de muerte.

Terminada la ceremonia, aguardaron a Stradella a la puerta del templo. En el instante en que aquél salía con Hortensia aproximáronse a ellos confesándoles que la voz del artista les había enternecido hasta el punto de hacerles olvidar su promesa. De este modo Stradella salvó su vida, porque los
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asesinos le aconsejaron que abandonase Roma inmediatamente para que ellos pudiesen decir al celoso veneciano que habían llegado tarde.

Aquella misma noche los amantes fletaron una embarcación; siguieron la corriente del Tíber hasta Spezzia, desde donde marcharon a Turín.

El veneciano recibió el informe de sus cómplices y resolvió encargarse por sí mismo de tomar venganza comenzando por ir a Roma a visitar al padre de Hortensia, a quien dijo que no podía lavar su afrenta más que con la sangre de su hija, y la de su amante.

El noble veneciano y el padre de Hortensia mandaron a buscar a los amantes por todas las ciudades de Italia, logrando averiguar que se hallaban en Turín. El anciano padre de Hortensia llevó con él a dos asesinos conocidos por su destreza, y algunas cartas de recomendación para el marqués de Villares, embajador entonces de Francia en la corte de Turín.

Stradella, advertido desde Roma, procuró buscarse apoyo. Su talento le valió la protección de la duquesa de Saboya, entonces regente del reino. Esta princesa trató de substraer a los amantes al furor de sus enemigos, para lo cual hizo entrar a Hortensia en un convento y concedió a Stradella el título de primer cantante del reino, alojándole en su mismo palacio. Tales precauciones parecieron suficientes a los enamorados que gozaron algún tiempo de relativa tranquilidad. Después de la milagrosa aventura de Roma creyeron que nada podían ya temer. Cuando más tarde Stradella se vió acometido por tres facinerosos que le dejaron por muerto después de clavarle un puñal en el pecho. Eran el mismo padre de Hortensia y sus dos pagados asesinos los autores de tal criminal fechoría. La nueva intentona fue muy sonada, pero Stradella,afortunadamente, no había muerto.

El noble o innoble veneciano no renunció por eso a su venganza.

Bajo un nombre cualquiera se estableció en Turín para espiar a los amantes, ya desposados. Así transcurrió un año. Un día deseando Hortensia respirar los aires del lago de Ginebra, salió para dicho punto acompañada de su esposo, y al día siguiente amanecieron muertos ambos, en su mismo lecho a mano airada. Así murió Stradella, con su esposa Hortensia juntamente.

Brionis.

EL MAESTRO CARNICER

Algunos meses há, mientras estábamos compartiendo amigablemente con queridos compañeros, en los pasillos del Liceo, acercóse a nuestro corro el
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venerable maestro de la crítica don José María Pascual; tomando la palabra, dijo a los allí reunidos:

—«Señores ¿por qué no solicitamos del maestro Padovani que al representarse nuevamente «El Barbero» ejecute la Sinfonía que para esta obra escribió el maestro español Carnicer?

Sería un justo homenaje a un maestro catalán».

Creemos que al publicarse estas líneas se habrá ejecutado ya...

Pero también creemos que muchos de los que hay, han oído dicha sinfonía, ignorarán quien era el maestro Carnicer, uno de los músicos españoles que a orígenes del siglo xix alcanzó singular renombre.

En el año 1818 cuando fué nombrado maestro director de orquesta del teatro de Santa Cruz, escribió su famosa sinfonía del Barbero de Sevilla; sinfonía que alcanzó un éxito ruidoso y que mereció la aprobación del mismo Rossini. Desde aquella fecha en España la sinfonía de Carnicer se ejecutaba siempre en todas las audiciones de la citada partitura

Su primera opera italiana Adela di Lusignano, alcanzó lisonjero éxito al estrenarse en el Teatro de Santa Cruz el 19 de Mayo de 1819. Produjo después (en medio de la actividad que demandaba su cargo de director y organizador de las compañías de ópera, que le obligaba a hacer viajes anuales al extranjero), las operas Elena e Constantino y Don Giovanni, ambas estrenadas en los años 1821 y 1822 en el Teatro de Santa Cruz.

Habiendo oído Fernando VII una de sus obras y preguntando a un fraile el nombre de su autor, y como se le contestara que era un negro (Carnicer había sido miliciano y así llamaban a éstos), en las tres veces que formulara la pregunta, dijole airado: «Negro o blanco, decidme quien es, y sea quien fuere que venga a Madrid».

Comunicada a Carnicer la orden del Rey contestó que no podía acceder a ello por tener firmado un contrato por cuatro años con el teatro. Enterado el Rey mandó una orden al gobernador de Barcelona para que dispusiera una diligencia que trasladará a Madrid a Carnicer con su familia y equipaje, conduciéndole como pre-vo; una vez en la corte, fué nombrado director de la orquesta del Teatro Real con buena asignación.

Allí hizo representar en el Teatro del Príncipe, el 16 de Julio de 1827, su ópera Elena e Constantino, 11 de Febrero de 1829; Elena e Malvina, libreto del célebre Romani, 12 de Enero de 1831; Cristoforo Colombo, considera-
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da como una de sus mejores obras, 14 de Diciembre de 1832 y por último Ismalia, 12 de Marzo de 1838.

En 1843 recibió Carnicer el encargo de componer una misa de Requiem para ser ejecutada por grandes masas vocales e instrumentales, bajo su dirección, en las exequias del capitalista Sr. Safont; ejecutándose la misa de Carnicer por doscientos profesores, obteniendo el maestro un éxito completo, y pocos días después Carnicer, instado por D José Safont, presentó a éste la cuenta de su trabajo; por la composición del Requiem, por los ensayos y por dirigir la obra pidió Carnicer 40 000 reales. El Sr. Safont encontrando exagerada esta suma se negó a satisfacerla y Carnicer llevó el asunto a los tribunales, que ordenaron el nombramiento de peritos: D. Baltasar Saldoni, nombrado como tal por Carnicer, tasó la obra en 95 000 reales; D. Basilio Basili, tenor mediocre y compositor no aplaudido, nombrado perito por Safont, considerando que un copista cobraba en Madrid de cuatro a seis reales por pliego, y los estudios necesarios para trasladar un compositor (con facilidad de un copista directamente sus ideas al papel) valuaba el trabajo del compositor tan semejante al de un copista en veinte reales el pliego, o sea 5.000 reales en conjunto. Anonadado el compositor ante tan inmensa desigualdad de parámetros nombró a D. Indalecio Soriano Fuertes, para dirimir la contienda; el cual no atreviéndose a hechar sobre sus hombros tan delicada carga, dirigióse a la Junta Consultiva del Conservatorio en demanda de ayuda, proponiéndole cuatro cuestiones: 1) la tasa que tienen las producciones del ingenio hechas por encargo y sin ajuste previos; 2) el tipo a que pudiera compararse el trabajo de un compositor durante cuatro meses que duró la composición de la citada obra; 3) si era buen término de comparación el elegido por Basili entre el trabajo del copista y el del compositor, y 4) si están bien definidos los límites de la música sagrada y los de la profana.

Pero habiendo eludido por lo delicado del asunto toda contestación la Junta Consultiva, Soriano Fuertes estimó, (oído al parecer de otros maestros) que debía abonarse a Carnicer por ser justa la demanda, los 40,000 reales pedidos; conforme al cual dictamen el Tribunal condenó a Safont al pago de esta cantidad y a las costas del pleito.

Creado el Conservatorio de Música de María Cristina (1830) bajo la dirección de Francisco Piermarini (tenor italiano) fué nombrado Carnicer, para
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remediar la insuficiencia do aquel maestro de Composición, cargo que desempeñó durante veinticuatro años.

Además de las óperas ya apuntadas escribió gran número de obras litúrgicas y profanas.

Ramón Carnicer y Batlle que había nacido el 24 de Octubre de 1789 en Tárrega (Lérida) dejó de existir en Madrid el día 17 de Marzo de 1855.

G.
Barcelona.

ASI SE HACE PATRIA

Con este epígrafe publica Galicia Pintoresca, de Villalba, (Lugo), en su último número las siguientes patrióticas líneas, que hacemos nuestras:

«Evocar nuestras glorias pasadas, y exhibir la mentalidad y cultura de las generaciones presentes, es hacer Patria. Galicia Pintoresca al realizar gallardamente esa función, honra la tierra en que ve la luz.

AUGUSTO G. BESADA».

Así lo creemos firmemente,
Por eso reproducimos aquél patriótico concepto.
Por eso estamos y estaremos siempre al lado de Galicia Pintoresca; porque esa es, precisamente nuestra bandera, en tal sentido enhiesta siempre.
¡Todo por la Patria!!
Todo por sus preclaros hijos, para mejor encumbrarla y enaltecerla.

Z. Z.

SECCION AMENA

Platón y sus definiciones

—La sabiduría no es una ciencia hipotética: es la ciencia de lo eterno: la explicación de la causa de los seres.
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BOLETÍN MUSICAL

REVISTA ESPAÑOLA TÉCNICA DOCTRINAL DE INFORMACIÓN

DIRECTOR MAESTRO VARELA SILVARI

LOS NUMEROS... Y LA MUSICA

Todos sabemos que una serie de números en proporción aritmética continuada se llama progresión aritmética. Y puesto que en música, todo y para todo, quieren algunos supeditarla al número, como elemento proporcional indispensable, preguntamos: ¿Hay relación exacta o aproximada, numérica, igualmente entre la progresión aritmética y la progresión armónica?

La variedad convenida de la misma progresión armónica ¿tiene equivalencia en otras variedades aritméticas que por relación pudieran también considerarse variedades de la progresión modelo?

Y la progresión armónica excepcional, ¿tiene equivalencia de precepto, excepcional también, en la cantidad numérica?

Dejémonos de falacias, y discurrámos cuerdamente.

Creemos que fuera de la proporción numérica que da nombre a la progresión aritmética un tanto relacionada, por asimilación
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dos dejaron girones de vida en el arte esculpido y pintado y su música vino de Dios; porque como Él es inmortal.

MÁRIA LUISA CASTELLANOS.
Llanes (Asturias)-Abril de 1917.

* *
En la conciencia de todos está el valor y méritos del insigne maestro Eslava. Valorarlos no es preciso: lo que se precisa y lo que a to los como españoles, interesa, es santificar al hombre sano y bueno y glorificar al artista insigne. Que difícilmente se encuentran reunidas en un solo nombre, la bondad y la sabiduría.

JULIO MARIANI.
Bilbao, Abril de 1917.

* *
Honremos al sabio y nos acreditaremos como estudiosos, patriotas y justos. Honrando la memoria de Eslava, nos honramos a nosotros mismos.

J. DE ARCINIEGA.
San Sebastián.

* *
Cantar a Eslava es cantar lo grande y lo noble; porque todos sus trabajos implican bondad y nobleza. Si fuera dado estudiar al gran maestro desde este punto de vista, convencernos pudiéramos de esta verdad. Cualquier melodía, cualquier rasgo suyo, así claramente nos lo enseña.

M. IRIBARREN.
Vitoria, Abril de 1917.

NOTICIAS

El número último del Boletín ha sido celebrado por todos: hasta por los ajenos al arte. Hacemos solo constar el hecho, para ver si los artistas, los
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cultivadores del arte músico, toman ejemplo, de quien en verdad no necesitarán tomarlo. Mil gracias a todos.

***

Nuestro amigo Francisco Madrigal nos ha enviado ejemplar de un Himno-plegaria de que es autor, con entusiasta y expresiva dedicatoria. Es obra que le acredita, y le felicitamos sinceramente por su nuevo y valioso trabajo de composición.

***

Con motivo de la exposición de El coche núm. 13, en Royalty, centro de reunión de la buena sociedad madrileña, el notable sexteto que allí actúa bajo la inteligente dirección del joven maestro D. Julio Duart ha interpretado estos últimos días, entre otras, las cuatro siguientes obras: Fantasía de La Bruja, de Chapl; Meditación y cántiga (nueva) de Varela Silvari; Fantasía del Barbero de Sevilla y otra de Tanahusser, de Rossini y Wagner, respectivamente. La interpretación de todas ellas ha sido perfecta y delicada: el público ha celebrado muchísimo al admirable sexteto, del que forman parte los Sres. Valero, Vicente Duart, Gijón, Núñez Castellanos y Navarro.

La empresa de Royalty—dechan los inteligentes—puede estar orgullosa del magnífico sexteto que tan brillantemente ameniza sus sesiones, contribuyendo al mayor lucimiento del cultísimo espectáculo.

***

Hemos recibido ejemplar de los Doce solfeos de examen y concurso (años de 1913, 14, 15 y 16) verificados últimamente en el Conservatorio.

De dichos Solfeos es autor nuestro particular amigo D. Fermín Ruiz Escobés, profesor de número de dicho centro docente; y es obra, en realidad valiosa, que hace honor al talento y laboriosidad del eminente artista. Véndese en la casa editorial Unión musical española (antes casa Dotecio) y la recomendamos con interés grandísimo a todos nuestros amigos y clientes.
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En la sociedad Hamburgesa Ibero Americana se ha tomado el acuerdo siguiente: En consideración a la importancia de nuestras relaciones intelectuales y económicas con España y con los países de la América latina, nos parece de absoluta necesidad que el estudio de la lengua española ocupe en las escuelas y en las universidades, el puesto que le corresponde al lado del de otros idiomas.

Acordose también estudiar en serio nuestros libros de técnica musical, allí, al parecer, poco conocidos.

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El lunes 7 de Mayo se estrenará en el Gran Teatro el drama pacifista de actualidad Jesús que vuelve (del ilustre dramaturgo catalán Angel Guimerá) por la Compañía de Borrás. Asistirá a dicho estreno el autor de la obra.

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El Correo Gallego, de Ferrol pide con sobradísima justicia que se erija en dicha ciudad un monumento a la ilustre pensadora Concepción Arenal. Con tal motivo aquel periódico, en uno de los artículos dedicados a difundir la iniciativa, dice:

«Concepción Arenal tiene un monumento en la culta ciudad de las Burgas, un mausoleo en el cementerio de Vigo, erigido a expensas de aquel patriótico Municipio, y otro monumento que recientemente dedicó a su memoria la ciudad de La Coruña, a iniciativa del Sr. Casás, uno de los alcaldes más de su tiempo y más patriotas de España.

¿Cómo, pues, va El Ferrol, pueblo natal de la gran filósofa, heroína y pensadora, a dejar de honrarla, levantando en el mejor de sus paseos el monumento que reclaman la gratitud, la admiración, ya que no el civismo y la ciudadanía de la patria de Pedro de Padrón hacia tal excelsa hija?»

Unimos nuestra petición a la de aquel estimado colega para que el indicado monumento sea un hecho en plazo breve: es de justicia.
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SECCIÓN DE ANUNCIOS

OBRAS ESCOGIDAS DEL MAESTRO VARELA SILVARI que pueden pedirse a la Administración del BOLETIN

Para piano
«Estrellas Mindonienes», Mazurkas.
«Eugenia y Laura»,
«María de los Dolores»,
«Las Dos Camelias»,
«Por una flor», gran Vals de salón.
«Recuerdos de Galicia», alborada popular.
«Cantares gallegos», (núms. 1 y 2) Melodías originales.
«Un aire de mi país», Muñira.
«Queja de amor», Melodía con letra para recitar.
«Último tributo a la memoria de Alfonso XII», (escrita para el Álbum regio) meditación y marcha solemne.
«Serenata Española».
«Fantasia original de Cantos Regionales Españoles».
«1ª Fantasia de Concierto».
«A la Vejada», Sinfonía brillante.
(Cada una de estas obras marca 2 pesetas Fijo).

Para violín y piano
«Polonesa de concierto»
«La Cifara de oro», Melodía.
«¡Pobre niñal!», Meditación.
«Meditación y Cántiga morisca».
(Cada una 2 pesetas Fijo).

Para sexteto
«El clavel rojo», gran Vals.
«Recuerdos de Galicia», alborada popular.
«Ricla y Cosuenda», gran jota de concierto. (Papeles sueltos).
(Cada una 2 pesetas Fijo).

Para banda
«Mañana primaveral», diana. 2,00 pesetas
«El amanecer», 2,00
Valeroso Capitán, paso doble. 3,00
La alianza, 3,00
A la parada, 3,00
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«Por la Patria», himno patriótico.
«Himno a Pacheco».
«La mindoniense», muiñeira.
«La ovrensanza», id.
«A la romería», paecacalle.

Música religiosa para orfeones

«Misa» a cuatro, o sea dos tenores, barítono y bajo, lo mismo que las obras de otros géneros escrita a voces solas.
«Ave Marías», id., id.
Plegaria a la Virgen.
Despedida a la Virgen.
«Liberame domine», reponsos de difuntos.
(Para la adquisición de obras corales y aun más para todas las de carácter esencialmente religioso—que aquí no se incluyen—pidanse detalles siempre.)

MONDARIZ
ESTABLECIMIENTO DE AGUAS
BICARBONATADAS-SÓDICAS
FUENTES DE GANDARA Y TRONCOSO
Propiedad de los SRES. HIJOS DE PEINADOR

SE EMPLEAN AL INTERIOR
En la inapetencia, digestiones lentas, difíciles, con desarrollo de gases o ácidos; gastralgias, vómitos nerviosos, diarrea crónica. En las enfermedades del hígado, bazo y riñones, sobre todo en los infartos y cálculos de estas vísceras y de la vejiga. En la gota, diabetes, albuminuria, etc., etc.

SE EMPLEAN AL EXTERIOR
En las afecciones gotosas, artrítides, tofos articulares, etc., etc. Sarna, herpes inveteradas de forma seca. Laringitis granulosa. Asma, neuralgias dolorosas del aparato respiratorio, etc., etc.
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—R. MONTALBÁN—
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GRABADOR DE MÚSICA
PASCUAL SANTOS GONZÁLEZ
es el grabador número uno entre los de su clase
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VIUDA DE A. ALVAREZ
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obras, revistas y encuadernaciones de todas clases.
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(EDIFICIO DEL GRAN TEATRO)