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Boletín musical (Madrid) (1917-02-12 00:00:00), página 5

Amorosamente asistido por su discípulo, al padre Stanislao Mattei, exhaló el último suspiro el día 3 de Octubre de 1784, a la edad de 77 años.

Fuérone tributados grandes honores a su memoria. Hoy, su nombre se honra por sí mismo, y el ser considerado Martini como uno de los mejores clavicembalistas del siglo en que vivieron Juan Sebastián Bach y Domingo Scarlatti, constituye para él un auténtico título de gloria legítima e imperecedera.

Barcelona

P. MARSILLACH.

LA MÚSICA COMO PERFECCIONADORA DEL OIDO

Con este título el Dr. Borrás, leyó últimamente en el acto inaugural de la Academia y Laboratorio de Barcelona, una notabilísima disertación fisiológico-musical.

Después de una detallada exposición histórica de las manifestaciones musicales de todos los pueblos, en la cual puso de manifiesto su vasta erudición musical, entró el Dr. Borrás en el estudio fisiológico del oído; demostrando cómo la delicadeza de los sonidos, la armonía y el ritmo musicales llegan a influir orgánicamente en el funcionamiento de los elementos auditivos, perfeccionándolos y educándolos finísimamente.

Señaló las diferentes estructuras orgánicas del oído, que son causa de predisposición en los individuos para la acción intuitiva musical, y se extendió en curiosas consideraciones de orden experimental que ilustraban sus afirmaciones.

Hizo ver, finalmente, como la pureza de los sonidos, desde los más elementales, como son los que se producen por el lenguaje, hasta las vibraciones de mayor extensión, tienen un valor educativo del oído, extraordinario.

Tan interesante disertación fué ilustrada con algunas proyecciones de preparaciones anatómico-histológicas, sobre las que el disertante explicaba la constitución orgánica de los elementos auditivos y su funcionamiento según la naturaleza de las vibraciones musicales.
Boletín musical (Madrid) (1917-02-12 00:00:00), página 6

FACSIMIL de la firma y rúbrica del Director y señores Redactores del BOLETÍN MUSICAL

Varela Sifari
Julio Talvo
A. Grand
M. García Núñez
José Húmez Castellanos cello

HIMNO A CERVANTES

Un modestísimo artista, compositor valioso—actualmente Director de la Banda municipal de Vilches—D. Bernardino Araque, entendiendo el asunto de manera muy distinta de como lo han en-
Boletín musical (Madrid) (1917-02-12 00:00:00), página 7

tendido otros compositores, ha escrito un Himno a Cervantes para coro y banda, con objeto de dedicarlo a la región manchega patria del inmortal escritor, para que en ella se perpetúe más y más la memoria del ilustre Cervantes, honor y gloria de la nación hispana.

El Himno está bien entendido y tiene rasgos felices: es a veces patriótico, muy marcial, y casi siempre tendencioso a la popularidad y al entusiasmo.

No hemos de descender—ni tampoco este sitio es muy indicado para ello—a lo que llamamos examen técnico de la obra: baste decir que, a nuestro juicio, reúne todos los requisitos necesarios para que llene debidamente su objeto: canta bien; está al unísono de la letra; es perfectamente adaptable a las condiciones poco musicales de las masas; y en ella domina siempre el carácter solemnisimo del himno patriótico, sin olvidar la sencillez del canto popular.

Tal es el Himno a Cervantes escrito por D. Bernardino Araque, Director de la Banda municipal de Vilches, cuya partitura tenemos a la vista.

Al dedicarlo su autor a la región manchega, a la Mancha toda—como antes decimos—la prensa regional debe acoger con fruición el pensamiento del Sr. Araque, pues no le gula otro propósito, que el muy deliberado de perpetuar en su tierra misma la memoria de aquel insigne varón que en vida se llamó MIGUEL DE CERVANTES... oriundo, como probado está, de Alcázar de San Juan.

Aplaudamos, pues, al joven compositor; y que la prensa manchega, y también las corporaciones, den al mismo todo género de facilidades para que su Himno a Cervantes, como merece, se extienda y generalice.

VARELA SILVARI.

SECCIÓN BIBLIOGRÁFICA

En esta sección se tomará nota de cuantas obras, partituras, composiciones sueltas y trabajos profesionales (publicados o inéditos) se nos remitan, dando cuenta de unas y otros con mayor o menor extensión según su novedad, utilidad e importancia, remitiendo ejemplar impreso o manuscrito de aquellas o éstos.
Boletín musical (Madrid) (1917-02-12 00:00:00), página 8

CONCIERTOS MATINALES

El segundo concierto de esta novísima institución ha estado brillantísimo; y el preludio del segundo acto de Maruxa ha sido repetido ante las reiteradas aclamaciones del público inteligente.

En esta nueva audición la orquesta parecía otra: el conjunto ha sido más igual y el todo más perfecto; y es que los elementos que la integran se van homogeneizando.

De esta naciente sociedad que ha ofrecido dar un gran impulso a la música española, incluyendo en todos los programas a los maestros nacionales de todas las tendencias, edades y escuelas, poniéndolos en contacto con su pueblo; de esta naciente sociedad que tan bien empieza... si no decae el actual entusiasmo, cabe hoy esperarlo todo: arte y patriotismo.

Confiamos, pues, y esperemos.

Si hablamos en español, porque somos españoles, justo es que hagamos música española, porque nacimos y vivimos en España: deseamos, por tanto que nuestro arte y cuanto como producto nacional nos pertenece, sea de todos conocido, se extienda, se juzgue, y, al fin, se aplauda y justifique.

Conste, pues, nuestro aplauso franco y leal, en pro de la novísima colectividad artística; y a luchar, que esta es la vida.

Estusiasmo, patriotismo y noble entereza, Sr. Benedito; qué, en su esfera de acción, el BOLETÍN, y, con él, sus amigos, nada habrán de regatearle.

La ciencia y el arte según el doctor Antich

(Recuerdo de una conferencia en el Ateneo)

CIENCIA

Ciencia absoluta es la visión integral de las cosas. Debemos huir del fragmentarismo porque impide la noción clara y completa de la realidad, y porque engendra los errores de escuela.

En el campo científico hemos de perseguir un ideal y una finalidad inmediata. El ideal ha de ser el descubrimiento de la esencia de los fenómenos. La finalidad inmediata ha de ser la previsión de la realidad en su conjunto y en sus detalles.

Ante el fulgor de un arco voltaico, no hemos de ver tan sólo la transfor-
Boletín musical (Madrid) (1917-02-12 00:00:00), página 9

mación de la energía eléctrica en potencia luminica; hemos de pensar en el pasado y el pervenir de los descubrimientos científicos, desde los tiempos paleolíticos hasta el día glorioso en que lograremos robar el secreto de la fuerza a la Naturaleza. Evocar, vivir y vaticinar.

ARTE

El Arte es la finalidad suprema de la vida. Si algún día puede llegar el ser humano a poseer la ciencia, dejará de sufrir. Pero no dejará nunca de gozar, porque el goce es el arte, y el arte es tan eterno como la vida.

El hombre es superior a todo lo que existe, pero el arte es superior al hombre, porque no es hijo de la voluntad, sino de la inspiración.

* * *

El mundo es monótono: el artista crea un mundo nuevo a cada instante. Los hombres que adoran a la naturaleza, y caen ante ella de rodillas, me parecen de condición inferior. Igual califico a los que no encuentran más calor en su espíritu que en los rayos del sol.

Sentir el arte es vivir. Plasmar el sentimiento en una obra artística es amar a la humanidad.

La acogida del BOLETÍN

Treinta y dos periódicos (de Madrid y provincias) han dedicado estos días frases laudatorias a nuestra modestísima Revista; y algunos celebrando su aparición. Entre todos, escogemos uno solo—el que nos parece más expresivo—para reproducir sus mismas palabras, apreciándolas y estimándolas, por vía de estímulo, por lo que representan y en estos críticos momentos significan:

Y dice así el A. E. D. Infantil, que es el periódico único, a que nos referimos:

El «Boletín Musical»

El genial maestro Varela Silvari, colaborador frecuente de esta Revista y amigo y paisano nuestro muy querido, ha vuelto a resucitar el Boletín musical, periódico técnico y doctrinal que se publicó años ha, como ahora lo hace, habilísimamente y con gran acierto. Viene, como antes, a hacer Patria y labor musical brillante y esencialmente española, de que aquí se carece, dando preferencia a cuanto importan los extranjeros. Sea bien venido el Boletín musical, del maestro Varela Silvari, cuyo primer número, interesantísimo, tenemos a la vista.
Boletín musical (Madrid) (1917-02-27 00:00:00), página 1

BOLETÍN MUSICAL
REVISTA ESPAÑOLA TÉCNICA DOCTRINAL DE INFORMACIÓN
DIRECTOR MAESTRO VARELA SILVARI

A LA REAL ACADEMIA GALLEGA, DE LA CORUÑA

Recuerdos y reminiscencias de la música árabe, en la popular de Galicia

Una ilustre personalidad literaria de Galicia, dice en una de sus obras que los árabes apenas si estuvieron en aquel país, y que, por tanto, no ejercieron en él influencia alguna. Pero esto es completamente gratuito. Los árabes estuvieron en Galicia en etapas, más o menos largas, durante un período mayor de tres siglos: en ella dejaron huellas de su paso; y su influencia, sobre todo en música, vislumbrase todavía; y el asunto es perfectamente comprobable con poco que en él se fije el observador discreto. (1)

Entre otros, pueden recordarse dos hechos históricos que testi-

(1) Vestigios hay también en el país de su rica labor arquitectónica; y si la arquitectura (que supone estabilidad y arraigo en él), ha dejado huellas, la música, que es más acomodaticia, precisa y general, no cabe dudar que ha dejado también brillante estela.
Boletín musical (Madrid) (1917-02-27 00:00:00), página 10

lizmente a la misión educativa y de cultísimo recreo que dicho señor se ha propuesto en pro de la niñez Y, en verdad, nada falta en ella: el artículo moral y religioso, la enciclopedia de los conocimientos útiles todos, servidos elementalmente y en pequeñas dosis; el cuento, la moraleja, la miniatura musical, el chiste mismo de cierta finalidad moral y cultural revestido, el pasatiempo, y hasta la noticia del día, que en cierta manera, puede llegar a interesar a sus pequeñísimos lectores.

Como Revista infantil—en España al menos—es un acabado y perfectísimo modelo de publicación periódica, con ilustraciones (infantiles también) a que no se había llegado hasta ahora.

Procede pues, conservarla recomendándola a todos, para que la infancia empiece su vida práctica inspirándose en la severa y sana lectura de cuantos, con un celo y desinterés que les honra, por ella y para ella escriben.

S.

CURIOSIDADES

El arco predilecto de Sarasate

Todos sabemos que el arco más estimado de Sarasate, fué regalado por éste a la Virgen del Pilar; y a tal respecto escriben de París: «Están equivocados los que creen de poco valor el arco de Sarasate. Tiene varios valores: el comercial, siendo arco Villaume es de 1 000 francos. Su valor por ser suyo es de 10.000 francos: y lo menos que ofrecieron por él. Añádase el valor que Sarasate le daba, pues lo quería como lo que se quiere más; habiendo tocado siempre con él, dejando los otros tres siempre al lado (para un caso de necesidad). Este arco era su cóz y diólo a la virgen del Pilar diciendo, que allí estaría en un lugar muy digno. No necesito, pues, decir que lo guarden, como sus ojos: porque tienen en él un pedazo de corazón de Sarasate en esa prenda.

Dicho arco sintetiza y representa todas las grandezas del genio de un hombre célebre. Es la espada del conquistador, es el buril del grabador, es la pluma del escritor. Es el instrumento con que el ilustre navarro enloqueció de admiración a las muchedumbres; con el que conquistó laureles inmarcesibles y que le sirvió para obtener cuantiosos rendimientos que han pasado a manos agradecidas y a obras cristianas de caridad.

El arco, mudo hoy, de Sarasate, dice desde el Pilar que este hombre sin igual nació, vivió y murió católico. Sarasate tenía devoción a la Virgen del Pilar: se acordó de ella; y la visita que le hizo cuando ya presentía la proximidad de su muerte, avivó en su espíritu los sentimientos cristianos».—Z.
Boletín musical (Madrid) (1917-02-27 00:00:00), página 11

NOTICIAS

El Boletín Musical se ha recibido con aplauso en el extranjero.
El Arte, de Turín; La Lira, de Catania; Chordis, de Nápoles, Amphion, de Lisboa; El Eco Musical, de Oporto, y algunos más de otros diferentes puntos dan detallada cuenta de la reaparición de nuestra Revista en términos ampulosos.
Mil gracias, estimadísimos colegas.

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Un órgano notable

Noticias recibidas de Azpeitia, en cuyo pueblo se levanta una fábrica para la construcción de órganos, con tantos adelantos, que acaso sea la que figure a la cabeza de las instaladas en España, nos dan a conocer el éxito alcanzado por el fabricante Merklin, al dar por terminado el primer órgano que bajo su dirección se ha construido en la misma.
Personas tan competentes en la materia como los padres Otaño y Apraíz, D. Jesús Gurudi, D. Martín Rodríguez y D. Luis Urtengua, famoso organista de Zumaya fueron recibidos por los Sres. Eleizgaray y Merklin, quienes les mostraron el nuevo órgano, de construcción tan acabada, que ante sus voces, de una sonoridad asombrosa, quedaron satifechísimos.
Merklin, como técnico, dice al cronista, es de lo mejor que se ha conocido en España. Procede de ilustre familia, en el mundo de la industria de estos instrumentos musicales, y conserva un nombre glorioso, por sus estudios y constante labor.
Los organistas y personas amantes de la música religiosa vieron en el nuevo órgano multitud de combinaciones hasta ahora desconocidas, que dan al instrumento facilidad, armonía, expresión del conjunto y de la voz, con sus nuevos aparatos patentados, «caja expresiva» y «trémolo graduador».

**

Para los días 1.º y 7 de Marzo, anuncianse dos conciertos en Lara por la celebrada pianista española María Mercedes Padrosa.
La empresa anunciadora de los mismos, dice:
«En todas partes el éxito ha coronado el arte maravilloso de nuestra bella compatriota, y los periódicos de Caracas, Habana, New York, Lima, Trinidad, Puerto Rico, Santiago, Concepción, Buenos Aires, Montevideo y Brasil, donde acaba de hacer una provechosa excursión, dedican largos artículos,
Boletín musical (Madrid) (1917-02-27 00:00:00), página 12

conceptuándola como la concertista más completa de la época, la pianista de las dos manos derechas.

»Los recitales dados en París, Madrid y Barcelona, la proporcionaron enormes triunfos y un gran contrato para Londres, que no pudo cumplir por efectos de la guerra.

En el Concurso Internacional de virtuosos pianistas, celebrado en la Sala Gaveau, de París, en Junio de 1911, cuyo Tribunal formaban verdaderas autoridades, obtuvo la primera Medalla y gran Diploma de Honor, en competencia con 140 virtuosos del piano.

»En el programa de estos dos conciertos, figuran obras de Bach, Wagner, Chopín, Litzs y otros autores, que María Mercedes Padrosa interpreta con técnica insuperable y gigantesca ejecución».

—Es decir, obras españolas, ninguna.

¿Cuánto más no valdría que la prodigiosa artista española—como reza el cartel—después de tantos alardes de superioridad, que no le negamos, rindiese el debido culto al arte nacional, puesto que es española, y de España procura recabar aplauso? Aplaudiríamosla entonces no solo como artista, aplaudiríamosla también, doblemente, como patriota. Pero invocar el nombre de tal, y de un arte superior que posee, y no hacer mérito de españolismo en el programa que anuncia, no se explica, no se concibe, ni se comprende.

Al menos «en tierra española».

* * *

Autorizada por el Excmo. Sr. Director general de primera enseñanza, la distinguida compositora catalana, Dª Narcisa Freixas, dará un cursillo de música vocal a los niños y niñas de las escuelas de Madrid, en el salón de dibujo del edificio de Bibliotecas y Museos, de diez y media a doce, todos los días laborables.

* * *

Las Escuelas Cristianas de los Cuatro Caminos (Maravillas) verificaron veladas música-literarias los días 18, 19 y 20, con gran concurrencia. En los tres indicados días cantóse con aplauso la Barcarola (a voces solas) del maestro Varela Silvari; titulada Boga, boga, barquilla mia. Tomamos nota del hecho, que solo registramos obligados por la información periódica.

* * *

Ha sido muy sentida la muerte del Sr. D. José Castro Chané—popularísimo director de orfeones y autor de obras celebradísimas—recientemente ocurrida en la Habana: descanse en paz el antiguo amigo, discípulo y compañero.
Boletín musical (Madrid) (1917-02-27 00:00:00), página 15

«Por la Patria», himno patriótico.
«Himno a Pacheco».
«La mindoníense», muñeira.
«La oreusaná», id.
«A la romería», pasacalle.

Música religiosa para orfeones

«Misa» a cuatro, o sea dos tenores, barítono y bajo, lo mismo que las obras de otros géneros escrita a voces solas.
«Ave María», id., id.
Plegaria a la Virgen.
Despedida a la Virgen.
«Liberame domines», respouso de difuntos.

(Para la adquisición de obras corales y aun más para todas las de carácter esencialmente religioso—que aquí no se incluyen—pidanse detalles siempre.)

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SE EMPLEAN AL EXTERIOR
En las afecciones gotosas, artrítides, tofos articulares, etc., etc. Sarna, herpes inveteradas de forma seca. Laringitis granulosa. Asma, neuralgias dolorosas del aparato respiratorio, etc., etc.
Boletín musical (Madrid) (1917-02-27 00:00:00), página 16

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Boletín musical (Madrid) (1917-02-27 00:00:00), página 2

monian la estancia y dominación árabe en Galicia: la destrucción de la antigua histórica villa de Britonia, por entonces residencia del Cabildo diocesano hoy mindoniense—por posterior traslado a la ciudad de Mondoñedo—que debió ocurrir hacia el siglo IX; y el que la historia recuerda, refiriéndose al poderoso Almanzor, cuando a fines del siglo X penetró en el país, hasta el corazón de Galicia, dice Schack, (1) y en él (sin precisar hechos, aquí de orden secundario) el valeroso caudillo hizo y deshizo a su antojo.

La dominación agarena en Galicia es, pues, un hecho histórico plenamente comprobado; y durante su permanencia en el país, permanencia no siempre dedicada a correrías y actividades bélicas, algo habrá influido en sus prácticas y costumbres y también en sus cantos y danzas—elemento primario de sus fiestas y recreaciones públicas—como influyó también en los antiguos reinos de Valencia y Murcia, y, por su mayor permanencia en el país, muy notablemente en Andalucía.

Puede afirmarse sin el menor reparo que la manifestación musical genuinamente árabe significase también en Galicia; sus reminiscencias allí están: viven, vibran y laten todavía.

**

Hubo un antiguo Fandango español que probablemente no ha tenido relación alguna con el Fandango genuinamente árabe; como hubo después un Fandanguillo de Cádiz y también un Fandanguillo gallego, completamente ajenos, según parece, a la modalidad típica agarrena. Pero es indudable que ha existido un Fandango modelo, progenitor de otras danzas genuinamente andaluzas; y ese Fandango modelo, típico, al fin, parece hoy recluido en Galicia. Su corta frase (cuatro compases en medida ternaria) y sus demás variantes denuncian claramente su abolengo; pues tienen todo el característico sabor de las más típicas danzas hoy en boga en Andalucía.

De procedencia árabe son los olés, tiranas, polos y medios polos, serranas y toryadas, hasta llegar al fandango, «generador indis-

(1) Poesía y arte de los árabes en España y Sicilia. Tomo I, pág. 134.
Boletín musical (Madrid) (1917-02-27 00:00:00), página 3

tible», como dijo Mitjana, de las Malagueñas, Rondeñas, Granadinas y Murcianas, sin que dejen de pertenecer a tan dilatada familia las soleares, javeras y peteneras.

Casi toda la música popular andaluza, o como tal reconocida, exceptuando acaso sevillanas, panaderos y algún otro canto más, está calcada sobre un molde único (1), porque las saetas—como las llamadas correlativas en Murcia—corresponden a otro género; y aunque de carácter popular, constituyen capítulo aparte. El corte, sabor, y desarrollo de la música popular de Andalucía, son uno mismo siempre, con ligerísimas variantes (2).

Pues bien: el fandango recluido hoy en Galicia y allí populísimo muchosímos años há, no difiere en nada absolutamente de cuanto es hoy característico en la música popular de Andalucía. Es pues, un detalle, un recuerdo valiosísimo de la influencia musical del pueblo árabe que Galicia se apropió, estimándolo como suyo actualmente. Y conste que no afirmamos por un simple relata refero, sino por tratarse de un hecho de observación repetidamente compulsado.

Pero no es esto solo; ese mismo recuerdo, ese nimio detalle, que es—si así puede decirse—el alma, la entraña toda, el símbolo de la música popular andaluza, reproduzcase y se observa también en otros cantos y danzas del antiguo reino de Galicia.

***

Muchos años há—en los del 65 o 66—en Carracedo, provincia de Lugo, hemos oído cantar a unas lugareñas una originalísima jota, que sin dejar de serlo, la copla terminaba con una cadencia perfectamente característica, perfectamente árabe, sobre la dominante del tono menor, recordando sin duda otros cantos y también

(1) Algunas antiguas danzas conocidas en Andalucía como de su repertorio, a saber, la zarabanda, ramera pública del Guayacán—prohibida por el Consejo de Castilla—y la procáz chacona, procedente del Chaco, región de la Argentina, no nacieron en su suelo: fueron importadas.

2.º La danza popular alicantina es también un recuerdo de dicha música; su cadencia característica—no registrada en nuestros libros de armonía—es su más legítimo recordatorio.—