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Boletín musical (Madrid) (1899-04-10 00:00:00), página 14

Artes decorativas, dos de primera, seis de segunda y doce de tercera.
Se concederá además un premio de honor para las secciones de Pintura, Escultura y Arquitectura y otro para la sección de Artes decorativas.
Se adjudicarán también menciones honoríficas á juicio del Jurado.

—Cada día va siendo mayor la acogida que el público dispensa á la revista «Bellas Artes» que dirige D. Manuel de A. Tolosa. Texto variado y ameno; numerosos grabados que reproducen las mejores obras de los más renombrados artistas españoles y extranjeros, y cuatro páginas de música original de reputados compositores españoles son, en cuanto á la parte artística, sus notas más salientes.
Bueno prueba de lo dicho y de sus inmejorables condiciones materiales, es el último número publicado, en el cual se dá una hermosa «Gavota» del reputado compositor y amigo nuestro D. Pedro Badía.

—Escriben de Bilbao diciendo que ha tenido gran éxito la ópera del maestro Serrano, Gonzalo de Córdoba, y el autor ovación inmensa.
Emilio Serrano tuvo que presentarse á recibir los honores del proscenio multitud de veces durante la representación y al final de todos los actos.
La obra alcanzó excelente interpretación, distinguiéndose y siendo muy aplaudida la celebradísima soprano dramática señora Giboni y los señores Hernández y Riera.
Varios números de la obra fueron repetidos entre atronadoras salvas de aplausos.
Muy bien la orquesta, bajo la dirección del autor.

—La institución coral va tomando cuerpo. A los orfeones que ya conocemos, y cuya existencia data de más ó menos tiempo, hay que agregar algunos otros de nueva creación, entre los cuales recordamos los de Catalayud, Ciudadela, Palma, Jerez, y Villada.
La idea cuando; y eso que los bonancibles tiempos que corremos no son los más á propósito para esta clase de asociaciones.

—Escriben de Granada:
Las fiestas del Corpus despiertan bastante interés este año. Para la Exposición de Bellas Artes y artes industriales se trabaja mucho en los estudios de los artistas, y para la velada del Albaizín, festejo nuevo, se proyectan altares, iluminaciones, y fiestas andaluzas.
Nos hemos quedado este año también sin conciertos. Es lamentable que no se pueda restaurar este cultísimo espectáculo que tanta fama ha dado á las modernas fiestas del Corpus.
—Las temporadas teatrales concluyen con un estreno; el del melodrama de Blasco La cruz del túnel, obra efectista, muy bien presentada en los actos 1.º y 2.º y resulta de extraño modo en el 3.º
El eminente Tarrega ha dado dos conciertos que encantaron al público. Pronto volverá el gran artista á vivir entre nosotros.
En las famosas sesiones del Carmen de las Tres estrellas, se han leído estos días hermosas obras y entre ellas unas intencionadas semblanzas de escritores granadinos, por el notable literato D. Miguel Gutiérrez Jiménez, que ha publicado El Defensor.
Boletín musical (Madrid) (1899-04-10 00:00:00), página 15

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Boletín musical (Madrid) (1899-04-10 00:00:00), página 16

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Boletín musical (Madrid) (1899-04-10 00:00:00), página 3

¡Sépalo el público!!

¡Entiéndalo la «Sociedad de Autores»!!

or voluntad expresa del autor; propietario único de cuanto le pertenece, las obras musicales del maestro Varela Siivari no pagan derechos de autoría.

Agradeceremos se nos advierta cualquiera intrusión en cercado ajeno, ó cualquier exceso que en cumplimiento de supuestos deberes pretenda llevar á cabo algún ó algunos caballeros en provecho propio ó de tercero.

Para algo se han creado los Tribunales de justicia y la guardia civil.

II

Canto polifónico ó música polifónica.

atendemos al significado de la palabra polifonía, que se compone de las voces Griegas polis (mucho) y sonos (voz), entenderemos por dicho nombre todo sonido producido por muchas voces, cuyo sonido podría ser ó no cantado, y si fuese cantado ó producido en forma de canto, la misma fuerza tendría dicha palabra para expresar el canto de muchas voces al unísono y octava, que si cantasen á la distancia de cualquier intervalo, fuese consonante ó fuese disonante.
Boletín musical (Madrid) (1899-04-10 00:00:00), página 4

El autor del «Diccionario técnico de la música» define así la palabra polifonía; «Entiéndese por polifonía, dice, la marcha de las voces, moviéndose independientemente las unas de las otras, de tal manera que formen unidas un todo armónico». (31)

Por canto polifónico entenderemos la ejecución de aquellas composiciones á dos, tres, cuatro y más voces solas ó acompañadas á lo más por un bajo instrumental. Por música polifónica, las piezas escritas ó composiciones mencionadas á dos, tres, cuatro ó más partes reales.

Se ha despertado en estos últimos tiempos una pasión por la música polifónica; pasión, que bien dirigida, podría dar resultados positivos, pero que, queriendo llegar á ser, como toda pasión, avasalladora, hasta considerarse como la única salvación de la música religiosa, excluyendo del templo del Señor toda clase de instrumento y arrogándose el privilegio, que podemos llamar absoluto, de ser la única música que ha de dominar y oirse en las Iglesias, no dejará de ser como una de tantas fases, que va presentándonos el gusto de la música religiosa, así como vimos ha sucedido hasta ahora, y sucedió con la arquitectura, escultura y pintura, pues en cada época domina un gusto diferente.

La música polifónica sería lo que podríamos llamar música de moda por algún tiempo, cómo lo fué la rosiniana y quiere serlo esa vaga creación profana, á que se dá el nombre de música moderna ó modernista.

Ricardo Wagner es partidario acérrimo de esta escuela (polifónica), pues escribe; «Si la música eclesiástica quiere volver enteramente á su pureza original debe ser representada por la música vocal» (32)

Creo yo muy bien que la música polifónica, nacida al calor del cristianismo, es la que ha de merecer nuestra predilección por considerarla la música propia de la Iglesia, así como en arquitectura vemos lo que es y representa la gótica y en pintura la idealista, pero esto no significa que la Iglesia haya de rechazar los adelantos musicales, cómo no rechaza los pictóricos, escultóricos y arquitectónicos, pues es la más noble de las artes liberales.

Ved cómo se explica un erudito escritor, hablando de la música religiosa: «Sus acentos sublimes, dice, elevan el alma hacia aquel Ser infinito, objeto de nuestros deseos y de nuestras esperanzas, y la llenan de ternura y compunción cuando implora su misericordia, de dulce

(31) Vide vos P. J. Fonte, pág. 373.
(32) Colección de sus obras. Tomo 2.º pág. 337 Vide «Magister coralis» pág. 14.
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tranquilidad cuando espera sus favores, de religioso recogimiento cuando medita y de santa alegría cuando la Iglesia entona sus himnos de júbilo. La música en bien, engendra un conjunto de afectos, que ningún otro arte puede producir»: (33) es el que llamamos divino arte.

Ahora bien, como la Iglesia no es enemiga de las artes ni de su progreso, sino que, al revés, las cultiva y fomenta cómo hijas predilectas; asimismo no es lo que rechaza las innovaciones y adelantos, sino las profanidades, la prostitución del mismo arte.

Estoy, pues, en este punto identificado con el parecer del sabio jesuita Eximeno, que ya en el siglo pasado escribió las palabras que me han servido de encabezamiento á este pequeño trabajo, esto es, «el gusto de la Música debe siempre correr la misma suerte, que el de la Pintura, Escultura y Arquitectura». (34)

Bajo esta base considero que ¿los adelantos de estas artes son admitidos por la Iglesia?; pues tampoco han de ser rechazados los de la música.

Consecuencia de lo expuesto es que la música vocal tanto llana como polifónica, aunque se le pueda y con razón, conceder el predominio entre las otras clases de instrumental y mixta, no ha de ser su empleo el único en los templos.

Sucede con la música lo que con la oratoria.

Esta vemos que es una en si y múltiple en sus manifestaciones ó formas. Existe oratoria sagrada, política, y forense. Cada una de estas manifestaciones se sirve de la elocuencia y variedad de estilo, apropiado á sus diferentes aplicaciones, empleándose el estilo conciso ó abundante, el enérgico ó vehementc, el sencillo y elegante ó el pomposo y sublime, según requieren las circunstancias, sin que por esto se confunda la oratoria sagrada, con la forense, ni con la política, pues su objeto y su fin difieren entre sí.

Que diferente estilo no se ha de emplear en las funciones dedicadas á conmemorar la Natividad del Señor de aquellas en que se conmemora la Pasión, Resurrección, ó se honra al S S. Sacramento; pero siempre lleva un sello característico que la distingue de la profana, y consiste

(33) Diccionario enciclopédico de la música por D. Carlos José Melchor. Prólogo. Lérida 1859.
(34) Antonio Eximeno. Origen y reglas de la música etc pág. 21 y 22 Madrid. 1896
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en «la suavidad de afectos, penetrante unción y ardiente caridad evangélica». (35).

También la música religiosa ha de tener un sello distintivo que la caracterice.

Para mí no es la parte material productora del sonido; esto es los instrumentos en general, los que han de proscribir del templo, sino que se ha de procurar que, usados en él, se adapten á las exigencias de la música sagrada.

Antes que dar una ley prohibitiva en este sentido, legislaría sobre las composiciones, prohibiéndose ó consintiendo su ejecución según su conformidad con el carácter sagrado y litúrgico, que las ha de informar.

No dejaría que se ejecutase ninguna de éstas sin previa censura eclesiástica, así como se da á las obras literarias, que todo buen fiel, cuando las escribe ó imprime, presenta al Ordinario para su aprobación.

Los Sres. Obispos podrían nombrar una sociedad ó reunión de maestros para sus respectivas diócesis. Estas juntas diocesanas tendrían que adaptarse á las reglas y prescripciones, que emanasen de la junta ceciliana de Roma, que atendidas las circunstancias de lugar, medios de que se pudiere disponer, funciones religiosas á que se destinase y unción que las caracterizase, las aprobaría ó reprobaría, procurando evitar, que tal examen degenerase en dictadura musical, ni que diese lugar á lo que se podría llamar monopolio de ejecución, para lo que dicha junta nunca podría ser expendedora, sino simplemente revisora.

Cada compositor al crear una nueva producción tendría que presentar á la aprobación episcopal la pieza religiosa ó destinada al templo, que compusiese, á la que, examinada y considerada digna del culto católico se le estamparía el sello de aprobación, sin cuyo requisito á ninguna pieza se le concedería los honores de la ejecución, y por si convenía comprobar tal ó cual pieza, se mandaría que tar en el archivo episcopal algún ejemplar, como sucede con las obras literarias. En fin la oportunidad de estas reglas no soy yo quien las haya de dictar, personas hay más competentes para ello.

Pero dejando consideraciones, que nos apartan del objeto que nos proponemos tratar ahora, que es la música polifónica, y dejando también de señalar medios de restauración, que lo mismo abrazan á la música polifónica, que á la instrumental y mixta; añadiremos que consideramos

(35) Retórica y Poética por D. José Coll y Vehí. pág. 182. Parrafo, 260. Barcelona, 1875. Sexta edición.
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dentro del culto católico unas funciones más adecuadas que otras para el empleo de la música polifónica tantas veces nombrada.

Tales son en mi concepto, las de Dominicas de adviento y cuaresma, funciones de Semana Santa y de difuntos. Aquí parece ser donde más se adapta la gravedad y melancólica unción que dicha música inspira. Aquí buscaría todos los medios para obtener que fuese la única admisible, buscando facilidades para hacer posible su ejecución y empleo, y procurando, que para todas esas funciones existiese un repertorio de composiciones aceptables así á las capillas más florecientes y nutridas como á las que disponen de poco número de ejecutantes y de capacidades de ejecución más modestas.

De este modo conseguiríamos que no hubiese Catedral, colegiata, parroquia, convento é iglesia que no pudiese más ó menos explendida-mente, hacer oír el canto sagrado, apropiado á todas sus funciones.

No se crea, no obstante, que por esto quiera suponer, que la música polifónica, sólo haya de tener cabida en las festividades y funciones arriba indicadas.

Si se cuenta con elementos suficientes para poderla presentar debidamente, como cuando se trata de una nutrida capilla ó orfeón, que pueda ejecutar las composiciones polifónicas según requieren las mismas cómo en la capilla pontificia y las similares que se forman ó existen ya en las grandes capitales, enhorabuena: Ojalá, que siempre se nos dé tal música. «El efecto de una gran masa de solas voces es tan magnífico, sublime y religioso, diré con D. H. Eslava, que ninguna otra forma es á ella comparable. Ninguna presenta con tanta verdad la idea de un pueblo congregado para alabar á Dios, adorarle y dirigirle sus plegarias.

Las voces naturales puras y expresivas, que exhalan pechos palpitantes, sin mezcla de los sonidos artificiales, que producen los instrumentos, son de un valor é importancia incomparables. Nosotros, pues, creemos, que las piezas á voces solas, escritas con los recursos del arte moderno y no con solos aquellos que usaban los grandes maestros del siglo XVI, como quieren algunos, son preferibles á todas las que pueden escribirse con orquesta.» (36)

Pero cuando no es ejecutada por una gran masa coral no consideramos que no se pueda ejecutar otra clase de música; que no por pertenecer á distinto género del polifónico crecemos sea indigna de la casa del Señor.

(36) Breve memoria histórica de la música religiosa en España, pág. 103. Eslava.
Boletín musical (Madrid) (1899-04-10 00:00:00), página 8

Por esto no creo acortado el absoluto empleo de la música polifónica con exclusión total del canto acompañado por el órgano, harmonium y aún orquesta. Aquella es patrimonio de pocos, esto lo es de los más; de la generalidad de las iglesias, de la mayoría de los pueblos.

Miguel Roé.

(Se continuará).

La mímica en la orquesta

¿Cómo usted el modo de señalar, dijo un chulo á un caminante que le había preguntado que por dónde se iba á cierto pueblo; y al decirlo, extendió hacia delante el dedo índice, y hacia atrás el pulgar, y cerrando los restantes levantó la mano á la altura del hombro. Y como el caminante tomase la dirección del dedo índice, le hizo observar el chulo que debía tomar la del pulgar.—¿Pues no me ha señalado usted hacia el frente?—replicó el caminante.—Es que yo tengo las costumbre de señalar, con el pulgar, y por esto he dicho que perdona Vd. el modo de señalar, replicó el chulo.

Solemos hacer los ademanes de un modo especial, de conformidad con la estructura de nuestros brazos y de nuestras manos; y no hay que cansarse, es menester emplear el tal modo, se pena lo caer en inconveniencias. Sepearse de este modo podrá ser una originalidad, pero no de las que el Arte admite; porque es menester tener en cuenta que arte hay en el modo de expresarnos con el alemán, como con él y esto y la actitud, hasta respecto de las cosas más insignificantes; sobre todo si tales cosas al Teatro pertenecieren. En el Teatro ni siquiera puede rasgarse un pliego de papel, de cualquier modo, sino de un modo artístico. Porque en el Teatro todo ha de llevar el sello del Arte bajo todas las formas que éste reviste, así plástica como tónica y como literaria: todo ha de ser expresado con verdad, y con aquella difícil facilidad que hace parecer que aquello es de aquel modo, y que no de otro modo puede ser.

Cuando un director de orquesta cogía la bata, era indicador del compás y de todos los aires, movimientos y pausas que el arte musical requiere, y la empuñaba, es decir, la cogía por la empuñadura con el puño: parecía que la dirección de la orquesta no podía usar otro modo
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mejor: parecía tan natural, que nadie había fijado la atención en ello; y el público sentía el efecto sin preocuparse por la causa; sólo la mayor ó menor elegancia en el modo de manejar aquel indicador, aparte de la precisión, era en lo que los espectadores se detenían. En el día cuando vemos á un director de orquesta cogiendo el indicador, como el pendolista coge la pluma ó el pintor el pincel, sentimos que se hacen difíciles movimientos que debieran ser fáciles, al paso que no se expresa con ellos lo que debiera expresarse.

¿Si se introdujera la costumbre de que el director de orquesta dejará de hacer uso del indicador (batuta), con qué dedo indicaría? ¿con el pulgar, como hizo el chula?, ¿con el mayor, con el anular, con el menique? No es cosa que podamos decirlo, porque puede haber ciertos modos de señalar... que puedan perdonarse; pero tóngase en cuenta que perdón implica cuando menos, falta.

Y con todo esto me interrumpe cierto quidam que en este momento está á mis espaldas curioseando lo que escribo, diciendo:—Compadre, no está usted en lo razonable. Vaya bien la orquesta, que el modo de coger la batuta el director, es lo de menos.

Y replico yo.—Si esto fuera lo de menos, á ningún director se le hubiera ocurrido introducir de más, un modo, que puede alguno creerle mejor, pero que no es regular: no hubiera intentado producir un efecto contra la naturaleza de la cosa; y lo que es contra la naturaleza de la cosa, suele ser contra el arte, y lo que es contra el arte... debe el artista desecharlo.

La naturaleza de la dirección de una orquesta exige una indicación precisa, y por lo mismo ha de ser fácil; y nunca será fácil si el movimiento no está conforme con la disposición de la mano que ha de indicarla y por lo mismo contra las reglas de la mimica; y no siendo estos movimientos fáciles, peligra que no sean precisos.

Se me dirá que hay quien toca el violin cogiendo el arco con la mano izquierda; que hay violinistas (los callejeros) que tocan dicho instrumento como se toca el violin; pero también hay escuelas que enseñan á tocarle en una posición que se ha considerado la más digna ó la más propia, y que debo suponer que proporciona al propio tiempo ciertas ventajas para la ejecución. No creo que se diga que sea indiferente la posición para tocar cualquiera instrumento de música: no será fácil negar el mal efecto que producirá por ejemplo, un pianista, por bien que toque, si se colocare mal al piano. Es que el sentido de la vista es muy entrometido, de modo que el hombre no se satisface con lo que oye, ol-
Boletín musical (Madrid) (1899-03-25 00:00:00), página 1

AÑO VII  Madrid 25 de Marzo de 1899  N.º 132.

BOLETÍN MUSICAL
Y DE ARTES PLÁSTICAS
REVISTA QUINCENAL
TÉCNICA, DOCTRINARIA Y DE INFORMACIÓN

SE PUBLICA LOS DIAS 15 Y 25 DE CADA MES

DIRECTOR Y FUNDADOR: Varela Silvari.
REDACTOR JEFÉ: Ramiro de Adalgisa.

REDACTORES Y COLABORADORES:
ANDREU FIGUEROLA (D. JOSE).—ARROYO (D. CARLOS DE).—AZPELI (D. JOSÉ).—BADIA (D. PEDRO).—BARRERA (D. ENRIQUE).—BENAVENT (D. ENRIQUE).—BONET (D. RAMÓN).—BRASES (D. ANDRÉS).—CORTIJO VIDAL (D. AGUSTÍN).—DÍAZ PÉREZ (D. VIRIATO).—DÍAZ Y PÉREZ (H.M. SR. D. NICOLÁS).—DÍVAL (D. GERARDO).—FERNÁNDEZ CABALLERO (D. MANUEL).—FERNÁNDEZ D. ROQUEZ (D. ELADIO).—GAZTAMENDÍA (D. JAVIER).—GOULA (D. JUAN).—MARTÍN REDONDO (D. FERNANDO).—MARTÍNEZ IMBERT (D. CLAUDIO).—D'AYOT (D. MANUEL LORENZO).—OLMEDA (D. FEDERICO).—SALINAS (D. GALO).—SBARRI (D. JOSÉ MARÍA).—TOMÁS Y ESTROUCH (D. FRANCISCO).—TRUJILLO DE MIRANDA (P. PEDRO).—VILARI Y MIRALLES (D. ERNESTO).
Corresponde a las capitales de provincias y ciudades de importancia

REDACCIÓN Y ADMINISTRACIÓN:
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MADRID
CELESTINO APAOLAZA, IMPRESOR.
14, CALLE DE SAN JUAN, 14.
1899