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Boletín musical (Madrid) (1917-10-12 00:00:00), página 5

articulaciones de los dedos. Esta asseración emitida por el autorizado cuanto esclarecido profesor D. Antonio Rouner y Andía e inteligentísimo editor de música, al admitir mi obra dicha para su publicación; el éxito de ésta, adaptándola por el entonces Director del Conservatorio D. Emilio Arrieta, como de texto para la enseñanza, y mi acierto profesional conseguido, me alentaron con mayor entusiasmo a componer nuevos ejercicios técnicos, que, en el largo espacio de tiempo transcurrido desde los primeros, fui dándolos manuscritos a mis discípulos para que los estudiaran. Este sistema, si bien por demás trabajoso para mí, me proporcionó la satisfactoria evidencia de la utilidad de su estudio, traducida en el adelanto patente en aquellos que los estudiaron a conciencia, obteniendo gran seguridad en la percepción del ritmo y la tonalidad; un bello sonido, y las gradaciones a él pertenecientes. Cualidades indispensables para conseguir el fruto sazonado del estudio.

»En vista de lo expuesto, siendo ya numerosos los trabajos que llevo escritos con tal propósito, y por el hecho significativo de que andando el tiempo, varios autores extranjeros entre otros Schumann, Dumz, Gener, Rechberg, etc., hayan seguido mi iniciativa publicando (8, 12 y 27 años después) en sus obras técnicas ejercicios rítmicos semejantes de mucha valía, me he decidido a recopilar los supradichos ejercicios inéditos en la presente obra, como continuación de la mencionada Fundamento del pianista, publicada el año 1875

»Séame permitido formular aquí algunas breves observaciones concernientes al objeto de estos nuevos ejercicios, la utilidad práctica, la manera de estudiarlos y la marcha que ha seguido en su aplicación y enseñanza. Al efecto se tendrá presente ante todo, los siguientes preceptos.

a) Esforzarse en dar a cada dedo la mayor independencia y fortalecer sus músculos en los ejercicios de articulación, igualando así la acción de todos los dedos en ambas manos.

b) Habituarle a un Docte aplicable a todas las posiciones de la mano sobre el teclado, adiestrando los dedos a ejecutar cada paseaje sin distinción de tecla blanca o negra, a cuyo fin se presenta el motivo de ciertos ejercicios para recorrer todos los grados de la escala, novísimo y trascendental sistema del moderno mecanismo del piano.

c) Desarrollar cada vez más la actividad intelectual, el gusto y la memoria del discípulo, haciéndole transportar los ejemplos a otros tonos más difíciles, habituándose de ese modo a descomponer los diseños, a darse cuenta de su constitución y a tratar de reconstruirlos sobre otro sitio del teclado. Solamente analizando así los giros de un motivo, se cómo podrá ejecutarse con inteligencia, matizarle según el sentido que debe tener y acentuarle con exactitud.

d) Dar a la posición del dedo pulgar una dirección horizontal y adquirir
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la destreza que precisa en sus movimientos al pasar por debajo de los otros dedos, a los cuales seguirá muy de cerca pronto a ejecutar su paso que ha de efectuar encurvándole ligeramente por la segunda y tercera falange e inclinando hacia dentro la primera para facilitar sus movimientos de avance y ataque.

e) En los pasajes ligados no debe retirarse de la tecla que está oprimiendo el dedo por debajo del cual pase el pulgar, hasta que éste haya echo sonar la que le corresponde.

f) Es indispensable estudiar los ejercicios y todo aquello que se empieza a descifrar, primero con una sola mano y después con la otra, no uniendo el conjunto de ambas, hasta que cada una de ellas ha vencido la dificultad; procurando desde el principio precisar el ritmo y matices.

Los elementos propiamente dichos o sea los ejercicios que forman la base de cada una de las fórmulas de dificultades técnicas y especiales que en esta obra se presentan, son expuestas en siete series a saber:

1.a Para conseguir la intensidad del sonido, la media, el ritmo, acostumbración e independencia de los dedos.

2.a Para combatir la debilidad, y torpeza del 4.º y 5.º dedo de ambas manos y procurar su importante desarrollo e igualdad en su empleo.

3.a Especial para vencer la gran dificultad del paso del dedo pulgar, por debajo de los demás dedos y de éstos sobre aquél, con nuevas fórmulas para escalas, arpegios directos, fraccionados y con notas dobles, sobre los acordes perfectos y los de séptimas.

4.a Para practicar las escalas en sextas éstas conjuntas y fraccionadas.

5.a Para el estudio del trino con todos los dedos de ambas manos, libre o acompañado de notas melódicas.

6.a Para dar fortaleza y agilidad a la muñeca.

En lo concerniente a la aplicación metódica de estos ejercicios en la enseñanza, dada la especialidad de las dificultades que contienen dichas series, el profesor podrá, según el grado de fuerza e inteligencia del discípulo, elegir aquellas que tiendan a vencer las deficiencias de su mecanismo y le sean más necesarias, sin tener en cuenta el orden que se ha dado a ellas, que consideradas como dificultades especiales y aisladas, han de elegirse las más apropiadas al objeto que se desea conseguir. No hay para qué decir que el trabajo de estudio y piezas han de marchar paralelamente con el mecanismo, pues el principio esencial consiste siempre en que la dificultad técnica de una obra debe de estar completamente vencida; antes que su sentido musical pueda ser dominado. Esto se conseguirá empleando al principio un movimiento lento, poco a poco, acelerando la viveza y no llegando a tocar rápidamente aquello que requiera velocidad, hasta que pueda hacerse sin perjudicar en lo más mínimo la exactitud y propiedad del conjunto.
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»Ahora, sólo me falta consignar que el verdadero móvil y deseo al publicar este cuaderno, ha sido el de aportar á la enseñanza del piano algo de los conocimientos adquiridos y estudios hechos durante los 55 años que llevo de profesor, sobre la contextura, forma y desigualdad de la mano, y la dificultad que ofrece al adaptarla a un mismo plano en el teclado, donde los dedos largos, por su mayor extensión, tienen la natural tendencia a llegar antes que los cortos, resultando además idéntica desigualdad en la consistencia y fuerza entre unos y otros. El subsanar en lo posible dichas desigualdades de natura por medio de calculados remedios técnicos en forma de ejercicios, ha sido mi propósito. Si lo he conseguido lo dirán con su aprobación y empleo las numerosas personas que como yo se dedican a la enseñanza del piano, a quien ofrezco y dedico esta obra, expresándoles mi deseo de que les facilite una tarea que, si bien ingrata, con paciencia produce bien pronto los frutos que yo creo haber obtenido.

MANUEL FERNÁNDEZ GRAJAL.»

Observaciones atinadísimas, prácticas, seriamente técnicas y sabias, que estimamos deben tenerse en cuenta por el Profesorado tratándose de una obra realmente seria, nueva y de autor español; ya que por el solo hecho de serlo aquí se desatiende todo teniendo siempre que apelar bochornosamente a la obra de factura extranjera para satisfacción y gloria nuestra, en perjuicio de los autores españoles y en detrimento de nuestra propia significación musical en el gran mundo del arte.

SECCIÓN AMENA

CARIDAD DE DOS ARTISTAS

Era el invierno de 18... En el Gran Teatro de la Opera de París, se había cantado aquella noche Aida, la famosa partitura de Giuseppe Verdi.

Dos jóvenes elegantemente vestidos, salían del teatro entre la apiñada muchedumbre, y, al dirigirse hacia su casa, oyeron que de un obscuro rincón de una de las calles por donde transitaban salían ecos confusos de notas arran-
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cadas sin arte a un mal violín. Atraídos por la curiosidad, se aproximaron al sitio donde se hallaba el filarmónico, que era un pobre anciano como de sesenta años, ciego, acompañado de una niñita como de diez.

—¿No ha recogido usted suficiente limosna, buen hombre?—preguntó al anciano uno de aquellos jóvenes.

—Para mi nietecita y para mí habría suficiente con los dos francos escasos que he recogido; pero tengo en casa dos hijas enfermas que necesitan cuidado especial, médico y medicinas.

—¡Todavía espera usted recoger algo hoy?

—No me queda más recurso que el del público que sale del teatro.

—Vaya: déme usted ese violín.

Y comenzó el joven a tocar aquel instrumento descompuesto y maltrecho. Pero le arrancaba notas tan extraordinarias, que el viejo, desconociendo su violín preguntó.

—¡Ah! ¿Perdó usted traía otro violín?

—No, abuelito—interrumpió la niña—; es el tuyo.

El joven siguió tocando y el público comenzó a rodear aquel grupo.

Haz tú algo por estos pobres—dijo el del violín a su compañero.

—¿Qué quieres que haga?

—¡Canta!

—Preludia, pues, lo que quieras.

El violinista preludió el «Ave María», de Gounod, y al terminar los compases de introducción, el otro joven cantó la famosa plegaria con voz timbrada, de un modo tan sublime, que parecía de ángel más que de hombre.

El público era numerosísimo. Los dos artistas apenas terminada la obra, sombrero en mano, pidieron a los espectadores una limosna para aquella desgraciada familia. La colecta fué abundante, pues los artistas entregaron al anciano estentó y tantos francos, recogidos en aquel momento.

Disolvióse la improvisada reunión entre la gratitud de los socorridos y el entusiasmo de los espectadores.

Señoras y caballeros quisieron estrechar las manos de aquellos dos jóvenes artistas, quienes, al repartir sus tarjetas a las muchas personas que les ofrecían la suya, daban estos nombres: ¡Pablo Sarasate! ¡Julian Gayarre!
Boletín musical (Madrid) (1917-10-12 00:00:00), página 9

Puente del Magdalena
Boletín musical (Madrid) (1917-08-12 00:00:00), página 1

"BOLETÍN MUSICAL"
REVISTA ESPAÑOLA TÉCNICA DOCTRINAL DE INFORMACIÓN
DIRECTOR MAESTRO VARELA SILVARI

INDUSTRIAS ARTÍSTICAS

EL GRABADO MUSICAL

Poco es lo que sabemos en España respecto a la historia y progresos del grabado o calcografía musical, practicada entre nosotros desde los primeros años del siglo XIX, en que un alemán llamado Quilimun fué el primero que grabó música por el procedimiento que actualmente se graba en los dos o tres talleres particulares de Madrid y en algunos otros de Barcelona y Valencia.

En Francia, Italia, Inglaterra, y especialmente en Alemania, con sus magníficos y afamados talleres de la casa Röder de Leipzig, es donde el grabado musical ha alcanzado un desarrollo considerable porque la producción es enorme y en estos países las casas editoriales tienen, por lo general, talleres bien organizados; cosa que no ocurre en España en perjuicio de los intereses de las casas editoriales, de los autores y del público; pues siempre se publican
Boletín musical (Madrid) (1917-08-12 00:00:00), página 10

HELIODORO GONZÁLEZ (1)

Director de la Banda Municipal de Gijón, sin duda la primera, artísticamente, de la región Asturiana; y la que ameniza todas sus principales fiestas públicas y particulares.

Estudioso, hábil, práctico, servicial y complaciente, ha conseguido elevar el nivel artístico de aquella banda como ninguno; y si Garay (2) pudo conservar su dirección muy poco más de tres años, Heliodoro González lleva ya en dicho puesto siete con éxito creciente; y éste es su mayor elogio como Director de la aplaudida Banda Municipal de música de la importantísima villa de Gijón, artística como pocas.

NOTICIAS

Galicia Pintoresca, acreditada Revista literaria que se publica en Villalba (Lugo) publicó en su número correspondiente al día 17 de Julio último el retrato—acompañado de unas pomposas notas biográficas—del maestro Varela Silvari, Director del BOLETÍN.

Agradecemos el homenaje y quedamos reconocidos y obligados al ilustrado colega villalbés.

***

El artículo titulado El dialecto gallego como elemento de expresión musical publicado en el penúltimo número del BOLETÍN, ha sido reproducido por los distinguidos colegas Galicia Pintoresca, de Villalba; La Verdad y Norte de Galicia, de Lugo; Mondoñedo, de la misma ciudad de este nombre; Ecos del Enme, de Puenteadeume; Verdad y Justicia, de Vivero; Ribadense, de Ribadeo; y Heraldo Nacional (con un brillante preámbulo), de Barcelona.

Mil gracias enviamos a tan distinguidos colegas.

(1) Discípulo del maestro Varela Silvari.
(2) Discípulo también del maestro Varela Silvari; que aceptó dicho puesto después de haber sido Médico Mayor en los regimientos de Andalucía, Lealtad y Garrellano.
Boletín musical (Madrid) (1917-08-12 00:00:00), página 11

En el núm. 463 de La Alhambra, de Granada, que acabamos de recibir, leemos el siguiente fragmento, que para contestarlo, copiamos íntegro:

«En el número de Junio del Boletín de la Real Academia Gallega, terminase el interesante estudio «El genuino Martín Codax» juglar gallego del siglo XIII. —Merece este erudito trabajo detenido estudio, pues ya he dicho antes al dar cuenta de él en sus comienzos, que los cantos en que se inspiran las Canciones de Codax, se enlazan con nuestras melodías árabigo-andaluzas. El autor, Sr. Tafallí, dice respecto del carácter de las melodías Codacianas:... «tienen todo el sabor y el encanto de las que aún hoy día podemos oír a nuestros campesinos, y llevan en sus entrañas el quid musical de la raza, conservado hasta el presente, por lo visto, dada la comparación que podemos hacer entre las actuales y las Codacianas del siglo XIII. La tonalidad es la misma, los giros melódicos, iguales, y las cadencias del todo conformes con las de nuestros Alalds... Ilustran el estudio buen número de ejemplos curiosísimos de música antigua y la reproducción, en notación moderna, del texto musical de las melodías codacianas y su interpretación y crítica. Trataremos con alguna extensión de este valiosísimo estudio, acerca del cual nos agradaría conocer la opinión del buen amigo el entendido musicógrafo y maestro Varela Silvari».

No conocemos íntegro el erudito estudio relativo al juglar gallego Martín Codax, del siglo XIII, pero por lo que de él conocemos nos parece un admirable trabajo de crítica musical, que abarca concienzudamente todo cuanto es pertinente a la Edad Media y los puntos que toca, las observaciones críticas que hace y las relaciones que señala entre aquella música y la de algunos cantos del Mediodía de España, estimamoslo todo atinado y valioso.

Hemos hecho ya notar en ocasiones distintas muchos de esos puntos que son obligado tema en el estudio dedicado a Codax, juglar, músico y trovero gallego del siglo XIII, y nos congratulamos de tal coincidencia por la significación que entraña.

Aparte de esto El genuino Martín Codax merece estudiararse para que llegue a conocimiento (hoy más que nunca) de nuestros músicos. Los datos que aporta, la fina crítica que de ellos se hace y la erudición que el autor emplea son por acá cosas muy nuevas... para todos.

*

El sentimiento nacional de la música española, es el título de un afiligranado estudio de nuestro buen amigo D. Rogelio Villar, del que nos ocuparemos en el próximo número en la sección correspondiente.
Boletín musical (Madrid) (1917-08-12 00:00:00), página 12

Han terminado los ejercicios de oposiciones a ingreso en el Cuerpo de músicos mayores del Ejército, quedando en definitiva aprobados cinco opositores, y siendo, por consiguiente, siete las vacantes que quedan sin cubrir.

Los opositores aprobados han sido D. Vicente Terol Gandía, D. Juan Sánchez Mayoral, D. Andrés Mateus Orobio, D. Félix Rafael Rodríguez Duque, D. Joaquín Santos García-Conde. Los tres primeros son modestos músicos de la banda de la Academia de Artillería, de la del segundo regimiento de Zapadores-Minadores y de la del Colegio de Carabineros jóvenes, respectivamente.

* *

El joven violinista D. Antonio Arenas Castillo, de Alcalá la Real, después de haber obtenido en brillante oposición una plaza de violín primero en la Orquesta Filarmónica, ha sido copartícipe del Premio Sarasate en los últimos ejercicios verificados en el Real Conservatorio para aspirar a tan honrosa distinción.

* *

Tiene ya pública estatua la excesia Rosalía Castro, cantora de Galicia. Santiago de Compostela acaba de rendirle el homenaje que era de justicia a su soberanía y a su obra regional altruista y redentora.

A su gloria contribuyen hoy todos los hombres de algún valor de Galicia—Carracedo, Besada y Rey Soto, entre otros—ya que, injustamente su labor regionalista, y su admirable obra poética parecía entre los suyos un tanto olvidada.

Rosalía conocía como nadie el pueblo galiciano, y supo sentir con él, cantando sus penas y amarguras. Esta fue su obra, que ofrendó generosamente a su pueblo, olvidando, quizá sus propias culpas.

El homenaje compostelano a Rosalía Castro era un deber de justicia que todos aplaudimos y celebramos.

* *

En el Paseo de Begoña, en Gijón, se ha tocado por primera vez—por la banda municipal—un bonito pasodoble titulado Toros y cañas, de la distinguida compositora D.a Enriqueta Moliner, que se oyó con gusto y fue muy aplaudido Celebramos el buen éxito de su primer ensayo para banda.
Boletín musical (Madrid) (1917-08-12 00:00:00), página 14

Siempre obligado, paso-doble............................................. 3,00 pesetas
«En marchas», paso-doble de cornetas.................................. 3,50
«María de los Dolores, mazurka........................................... 3,50
«Loliña», vals jota.................................................................... 2,50
¡Viva el humor!, jota facilíssima............................................. 2,00
«Voló al cielo», marcha solemne............................................ 3,00
«Alborada gallega», (recuerdos)............................................. 3,50
«Solo de clarinete».................................................................... 3,50
«La Feria de Sevilla», bolero.................................................. 3,00
«Marcha triunfal», escrita para el Centenario del gran histrionador portugués Alejandro Herculano......................... 4,00
«Serenata española»............................................................... 7,00
Y muchas otras.

Obras corales

Música popular y de concierto

«En la floresta», coro festivo y los.
«Gloria a Galicia», gran cantata.
Célebre «Alborada coral», letra gallega.
«A feste d’o patrón», id.
Himno a Clavé, letra castellana.
«Anyoransa», canto de amor, letra catalana.
«Per vestí’sante», coro festivo, id.
«La Serenata», trovas y zapateado, castellana.
«Placer y dolor», apólogo, introducción, bailable y concertante.
«La fiesta de Baco», brindis.
El «A la-lá», nocturno
«La Primavera».
«Ruliñas», coral gallego.
«Boga boga», barquilla mia, barcarola.
«Surca surca, bajal mio», id.
¡En el mar!, id.
«Canción española», género festivo.
«La Aurora», célebre mazurka.
«Mariolinas», jota popular.
«Genialias», idem id.
«Genialias», idem id.
«El mirlo y la flor», vals.
«A Elisa», id
«El canto de la gitana», habanera.
«Niña graciosas», id,
«A una bella».
¡Eres un ángel!
«Adelina».
«La sultana».
«Sin esperanza».
«Himno al arte nacional».
¡Galicia!, himno popular regional.
«Himno a Méndez Núñez».
Boletín musical (Madrid) (1917-08-12 00:00:00), página 15

«Por la Patria», himno patriótico.
«Himno a Pacheco».
«La mindonienne», muiñeira.
«La orensana», id.
«A la romería», paeacalle.

Música religiosa para orfeones

«Misa» a cuatro, o sea dos tenores, barítono y bajo, lo mismo que las obras de otros géneros escrita a voces solas.
«Ave María», id., id.
Plegaria a la Virgen.
Despedida a la Virgen.
«Liberame domine», responso de difuntos.

(Para la adquisición de obras corales y aun más para todas las de carácter esencialmente religioso—que aquí no se incluyen—pidanse detalles siempre.)

MONDARIZ
ESTABLECIMIENTO DE AGUAS ———— BICARBONATADAS-SÓDICAS
FUENTES DE GANDARA Y TRONCOSO
Propiedad de los SRES. HIJOS DE PEINADOR

SE EMPLEAN AL INTERIOR
En la inapetencia, digestiones lentas, difíciles, con desarrollo de gases o ácidos; gastralgias, vómitos nerviosos, diarrea crónica. En las enfermedades del hígado, bazo y riñones, sobre todo en los infartos y cálculos de estas vísceras y de la vejiga. En la gota, diabetes, albuminuria, etc', etc.

SE EMPLEAN AL EXTERIOR
En las afecciones gotosas, artrítides, tofos articulares, etc., etc. Sarna, herpes inveteradas de forma seca. Laringitis granulosa. Asma, neuralgias dolorosas del aparato respiratorio, etc., etc.
Boletín musical (Madrid) (1917-08-12 00:00:00), página 16

R. MONTALBÁN

CURSO INFANTIL DE PIANO; todo escrito en clave de sol para empezar con el solfeo. ESCALAS Y ARPEGIOS MIXTOS y SESENTA PAGINAS EN NOTAS DOBLE: el sumum del mecanismo.

PROFESORA
MUY RECOMENDABLE
de Solfeo, Teoría, Piano y Armonía. Preparación para el primer curso, segundo y tercero del Conservatorio.
PRECIOS ECONÓMICOS
Raimundo Lulio, 11, 3.º decha.

GRABADOR DE MÚSICA
PASCUAL SANTOS GONZÁLEZ
es el grabador número uno entre los de su clase
Cuesta de San Vicente, 12, pral.—MADRID

IMPRENTA Y ENCUADERNACIÓN
DE LA
VIUDA DE A. ALVAREZ
Trabajos comerciales,
obras, revistas y encuadernaciones de todas clases.
PRECIOS ECONÓMICOS
Calle del Marqués de la Ensenada, número 8.—MADRID
(EDIFICIO DEL GRAN TEATRO)
Boletín musical (Madrid) (1917-08-12 00:00:00), página 2

las obras con retraso por falta de grabadores calcógrafos, o porque las envían a Alemania a grabar.

En el siglo xvii, se grababa ya en Lisboa en importantes talleres destruidos por la catástrofe sísmica de 1755.

Desde los tiempos más remotos, el sistema musical de notación se ha representado por líneas (ideografía), letras (alfabética) o por signos gráficos convencionales. Los griegos emplearon las letras del alfabeto, sistema imitado por los romanos. A estos sistemas por letras, después de diversas evoluciones, sustituyeron en la Edad Media los neumas, palabra griega que significa signo, aliento, soplo (neumas, indica también notas) colección de puntos, vírgulas, comas, rayas horizontales, etc., que representaban sonidos aislados o grupos de sonidos, sin líneas o pautas, que se transformaron más tarde, en la época del Renacimiento, en la llamada notación proporcional (notación cuadrada del canto llano), valores de las figuras tomadas como unidades de duración, de tiempo; transformándose las neumas primitivos (siglo ix), en neumas musicales (siglos x, xi, xii, xiii y xiv) y añadiendo primero una línea para servir de guía a los cantores, después dos, tres, cuatro y hasta la cinco del sistema guidoniano, transformándose las letras en claves y pasando de las líneas y notaciones en colores a la notación moderna.

La notación neumática se llamó visigótica por algunos que creyeron encontrar cifras del alfabeto musical de los visigodos.

El descubrimiento de la imprenta tuvo una gran importancia también para el arte musical en lo que se refiere al grabado, pues no tardaron en inventarse los caracteres musicales de imprenta (que todavía se usan, particularmente para ejemplos, pues mientras no se invente un medio de unir las líneas, resultará siempre feo, lo mismo que la autografía, en relación con el grabado en planchas metálicas, que es el más perfecto) y a los tipos en madera, siguiendo los tipos fundidos en acero. El grabado en cobre, se inventó hacia la mitad del siglo xv.

En caracteres de imprenta están escritos los libros de cifra de los vihuelistas de los siglos xvi y xvii; pues los libros anteriores a esta época: antifonarios, biblias, graduales, códices, breviarios, se escribían a mano, en los cuales hay, como es sabido, verdaderos primeros de arte caligráfico y miniaturas admirables. En el siglo xvi se publicaron las bellas ediciones de Maguncia, Amberes y Venecia.