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Boletín musical (Madrid) (1917-07-20 00:00:00), página 1

BOLETÍN MUSICAL
REVISTA ESPAÑOLA TÉCNICA DOCTRINAL DE INFORMACIÓN
DIRECTOR MAESTRO VARELA SILVARI

NÚMERO DEDICADO AL ARTE NACIONAL

INVOCACIÓN

¡Arte noble, glorioso, divino: tu caminas al unísono con la madre Patria! Tus glorias son las tuyas: tu engrandecimiento y tus mas delicados sones son el encumbramiento y la grandeza del patrio suelo; que a su vez canta tus glorias, como tú, arte divino, cantas las tuyas. ¡Tus nobles hijos te aclaman y tus dignos cultivadores cantan en tu loor!!

¡Arte noble, glorioso, divino: inspira a tus pleclaros hijos: hazlos estudiosos, cultos y buenos: que si, al fin, consigues de ellos estro, cultura y bondad, un día serán también patriotas, y sabrán entonces ofrendar, entusiastas, sus bondades y sus méritos... a la madre PATRIA!!
La Coruña.

DOLORES DEL RÍO SÁNCHEZ-GRANADOS.
Boletín musical (Madrid) (1917-07-20 00:00:00), página 10

Figuras salientes de la actualidad musical española (1)

D. Rogelio Villar
Compositor y crítico musical

D. Emilio Serrano
Profesor de composición

D. Jerónimo Jiménez
Compositor

D. Miguel Santonja
Profesor de armonía

D. Ignacio Tabuyo
Maestro de canto

D. Manuel Calvo Burguet
Eminente violonchelista

D. Angel de Angelo-D'Herbil
Pianista y profesor de canto

D. Julio Francés
Profesor de violin

D. Joaquín Larregla
Pian. y prof. de conjunto

(1) Cuya publicación continuará en números extraordinarios sucesivos.
Boletín musical (Madrid) (1917-07-20 00:00:00), página 11

D. Manuel F. Grajal
Profesor de piano del Conservatorio.

D. Robustiano Montalbán
Prof. de piano y autor del Método que lleva su nombre.

D. José Mondéjar
Profesor de piano del Conservatorio.

D.a María Peralta Minelli
Notabilísima pianista

D.a Vicenta Tormo
Arpista del Real y profesora del Conservatorio.

D.a Enriqueta Moliner
Notabilísima pianista

D. Aureliano San José
Músico mayor del Regimiento inmemorial del Rey.

D. Ricardo Villa
Director de la Banda Municipal de Madrid.

D. Miguel Yuste
Subdirector de la Banda Municipal y profesor de clarinete
Boletín musical (Madrid) (1917-07-20 00:00:00), página 12

DE ACTUALIDAD PALPITANTE

Cuando visito el magnífico Museo del Prado me pregunto siempre ¿por qué nuestros músicos no resisten la comparación ni la competencia, con las grandes figuras universales de la música como sucede con nuestros pintores, los cuales, en todas las épocas han figurado al lado de los mejores artistas de otras naciones?

A falta de aptitudes artísticas para la composición no puede atribuirse esta manifiesta inferioridad; hay que atribuirlo, principalmente, a la incultura general y, sobre todo, a lo deficiente de las enseñanzas técnicas. Yo no encuentro otra causa.

Otra razón, la más importante a mi juicio, de que no hayamos tenido grandes figuras musicales en España, es la de que la raza no es idealista y la música es un arte puramente espiritual. (Por la misma razón no tenemos filósofos ni poetas líricos). Las artes plásticas, las artes aplicadas, no el arte puro, es lo que sentimos; y hasta en lo plástico no vemos más que el lado realista, no el ideal, la representación interior.

La composición dramática, el teatro, debiera ser nuestro campo de acción musical y no lo es tampoco, en la altura debida, por que falta el músico.

En cambio en pintura, escultura, arquitectura y teatro no tenemos que envidiar a ninguna nación.

Afortunadamente hoy contamos con un grupo de compositores de gran talento y verdaderamente documentado, que escriben con el interés, por lo menos técnico, que en cualquier país; y si sus facultades creativas no están algunas veces en relación con su ciencia artística, en cambio la música que hacen tienen un rango, una altura a que aquí no estábamos acostumbrados. El arte musical, artisticamente hecho, empieza ahora en España. Debemos pues, esperar mucho del grupo de compositores que en Cataluña, Vasconia y en Madrid trabaja con el pensamiento puesto en el ideal.

ROGELIO VILLAR.

La afirmación Española

Con este significativo título acaba de publicarse una admirable obra de emulación, reivindicación y resurgimiento nacional para estímulo y ense-
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ñanza de todos. Al ocuparse de la misma, en un periódico de provincias, el distinguido literato Dámaso Calvo, a título de exordio hace las siguientes observaciones que recogemos como de actualidad palpitante:

«Es labor de patriotismo, es tarea de elevación moral adiestrar a los españoles en la práctica del optimismo, enseñándoles que nada hay tan corrosivo para un pueblo como la negación sistemática de sus virtudes. La historia de las ideas generales en España se ha desenvuelto, merced a causas de progenie distinta, en un ambiente de pobreza que ha contribuido a formar un tipo de ciudadano, apartado de cuanto vive con existencia real, en el pueblo. El prejuicio de nuestra inferioridad, avivado por extranjeras deducciones, gravita hoy, como sercia pesadísima, sobre los destinos nacionales y, por si no fuese bastante la interpretación arbitraria que el espíritu extranjero ha suministrado acerca de aspectos esenciales de la historia española, viene a agravarlo considerablemente el afán de reducir, el prurito de cortar cuanto alienta poderosamente en el alma de un gran pueblo, a quien ha dañado quizá más que las falsedades ajenas las contumacias de los propios: que tal ha sido la desdichada suerte de España».

Sin contar la crasisima ignorancia de muchos, y la mortal indiferencia de todos.

Y tiempo es ya de que volvamos por nuestros prestigios, procurando a la madre Patria satisfacciones y grandezas.

J. BRIONIS.

EN HONOR DEL ARTE PATRIO

FRASES Y PENSAMIENTOS

Ideales y estímulos es lo único que necesitan nuestros buenos músicos para significarse ventajosamente en el arte que cultivan.

Muchos de los que actualmente pululan y brillan, no son en realidad los que más valen; en lo ignorado, en lo modestamente oculto, están quizá, el honor y también el porvenir glorioso de la madre patria.

MÁRIA PERALTA MINELLI.

Amar y proteger el arte nacional, es proceder con discreción, justicia y patriotismo.

ROSA MONFORT.
Boletín musical (Madrid) (1917-07-20 00:00:00), página 14

«Más españolismo y menos extranjerismo», este debe ser nuestro lema. Parodiando a Franklin, diremos que se debe ser patriota por bondad, por deber... y hasta por picardía.

ENRIQUETA MOLINER.

** Aunque el arte es universal no obliga esto a olvidar lo nuestro, para ir en busca de lo extranjero, muchas veces malo, que aquí para vergüenza nuestra, nos sirven a diario algunos músicos muy poco patriotas. Lo bueno sea donde fuere, debe aceptarse, pero con discreción tasa y medida; para que aquello no perjudique a esto; porque todos tenemos derecho al universal con cierto, por ese mismo tópico que tantas voces se invoca: ¡que el arte es cosmopolita!

LUCRECIA ARANGUREN.

** Interin pensamos y tendemos la vista allende las fronteras y los mares, no nos cuidamos de lo nuestro, de lo propio y genuinamente nuestro; y esto se paga gravemente contra el arte que cultivamos y la patria que nos dio vida, arte e intelectualidad.

ANITA PERGOLANI

** Todo cuanto por el Arte y por la Patria—por su cultura y su grandeza—hagamos todos, cada uno en su esfera de acción, todo será poco para cumplir como buenos con uno y otra. Es un deber amar a la Patria, y un deber todavía mayor honrar y glorificar el arte, cuando dignamente se cultiva.

TOMÁS BRETON.

** Honrar el arte y honrar la patria, cumpliendo como buenos, es honrarse a sí mismo.

EMILIO SERRANO.

** Hacer valer nuestros productos, nuestras artes, nuestra especial literatura, estimulando por todos los medios a sus mantenedores, eso es hacer Patria; sin contar que tras el lauro va también... el interés.

España, patria de héroes, lo es también de grandes artistas. Estimulemos, pues, a éstos, y nada tendremos que envidiar a los extraños... que pretenden enseñarnos, cuando tanto aprendieron de nosotros.

MANUEL F. GRAJAL.
Boletín musical (Madrid) (1917-07-20 00:00:00), página 15

Ideales de arte y patriotismo es lo que aquí todos, grandes y chicos, necesitamos.

JOSÉ MONDÉJAR.

* *
Hacer arte español es hacer patria española; ocuparnos de lo ajeno es siempre en detrimento de lo nuestro; y si lo nuestro no lo cultivamos, estimulamos y engrandecemos nosotros mismos ¿de quién hemos de esperar que venga, al efecto, en nuestro auxilio? Por algo es uno artista y no menestral; por algo es uno español... y no turco, por ejemplo.

JOAQUÍN LARREGLA.

* *
Amar el arte que se cultiva es corresponder con él; velar con entusiasmo por la Patria es también una correspondencia directa e innata que con ella igualmente tenemos; y es así, por tanto, que amando la Patria se ama también el arte que la encumbra y engrandece.

M. CALVO BURGUET.

* *
No hay arte prestigioso posible sin ideales ni entusiasmos, como tampoco habrá Patria prestigiosa y grande sin el ansiado concurso de las nobles artes y de las bellas letras.

MIGUEL YUSTE.

* *
Si España ha de ser grande solo podrá y habrá de serlo por el desinteresado y entusiasta concurso de todos sus buenos hijos.

FEDERICO GASOLA.

* *
No basta ser artista: es preciso ser también patriota.

JOSÉ ROBLES Y SOS.

* *
Nuestra buena música y casi toda nuestra producción técnica es conocida en Europa y América: aquí es donde, en realidad, se desconoce.

ÁNGEL DE ÁNGELO-D'HERBIL.

* *
La obra coral o instrumental de concierto, la serenata, la romanza, la plegaria o la canción de un buen autor español, valen, por lo menos, tanto como cualquiera de aquéllas mismas producciones de factura ajena. ¿Por qué pues, esa irritante preferencia—nefanda muchas veces, ridicule siempre—del arte extranjero?

JOSÉ NÚÑEZ CASTELLANOS.
Boletín musical (Madrid) (1917-07-20 00:00:00), página 16

Si aceptamos y aplaudimos lo extranjero ¿con qué espíritu de rectitud y de justicia repudian y desdeñan su propia música... los profesionales españoles?

M. G. Llopis.

Verdaderamente esto de que tanto nos preocupamos y afanemos de lo ajeno, «con evidente perjuicio moral y material de lo genuinamente nuestro», es de un mérito especialísimo y tiene una gracia infantil... encantadora.

Que aquí lo nuestro se desdeña y se olvida es cosa tristemente probada; y es preciso prevenirse contra ese gravísimo mal que a todos perjudica: necesario es pues, que se haga campaña seria, rudamente sería, en tal sentido; y hasta que se constituya una JUNTA NACIONAL DE DEFENSA, para pedir a quien corresponda amparo y justicia para la producción española, y perseguir de muerte—previo acuerdo reglamentado—a toda colectividad que extreme la nota extranjera con evidentísimo y probado perjuicio del arte nacional y de los intereses mismos de todos sus cultivadores.

Varela Silvari.

ADVERTENCIA

Como verán nuestros abonados, el presente número se publica con fecha 20; en espera de retratos y originales de unos y otros, el retraso era inevitable; y es de advertir que no por esperar hemos recibido retrato ni original alguno de cuantos los habían ofrecido, a partir de la salida del último número; y como este retraso daría lugar a otros posibles retrasos, para llevar el BOLETÍN normalizado, publicándolo como siempre en los días señalados, en este mes no publicaremos más número que el presente extraordinario.
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¡¡GRANDE ES ESPAÑA!!

No vamos a cantar las glorias del Arte músico español: no vamos a dedicar a la Patria ditirambos ni loas. Vamos solo a hacer historia.—Sus glorias, las grandezas y glorias del arte músico español—como desagravio a la apatía e indiferencia de sus hijos espúreos—las hemos ya cantado muchas veces. (1)

Hagamos, pues, historia.

La historia debe arrancar desde sus comienzos. Desde aquéllos oscuros comienzos en los que en Europa no habla nada de cuanto hoy musicalmente existe. Solo así se puede hacer historia verdad; y esto es lo que aquí, a grandes rasgos, seriamente, nos proponemos.

¡¡Grande es España, sí, musicalmente!!; y esto es para estupefacción de muchos, lo que vamos a demostrar, sin galas retóricas, citando solo culminantes hechos.

Nuestra historia—después de los gloriosos tiempos helénicos; de los escarcéos de Milán y Roma, a base de anteriores ensayos; y de la irrupción bárbara que lo paralizó todo—comienza en esta etapa de desolación y ruina, cuando todo permanecía muerto, públicamente al menos.

Entonces aparecieron San Eugenio y San Isidoro (siglo vii), que restablecieron públicamente las antiguas prácticas, proponiendo también útiles reformas en el canto llano. San Eugenio de Toledo procede y legisla en este sentido (2) y San Isidoro de Sevilla, en

(1) Allá por el año 78 publicamos nuestro primer artículo así titulado: Glorias del arte músico español dedicado al maestro Saldoni: artículo varias veces reproducido, y que repercutió casi otras tantas en la prensa musical de toda Europa; y al ser publicado por primera vez en España, recibimos una pomposísima carta de aquél veterano maestro, que quizá algún día, para testimoniar determinados extremos publiquemos íntegra. Hoy estimaríase como vanagloria; y las glorias, aunque sean vanas, procede retardarlas .. cuanto posible sea.

(2) Refiriéndose a la música e innovaciones cantoras de San Eugenio, declase en su época Canto eugeniano, como antes se dijo—y aún se dice—ambrosiano y gregoriano con relación a las antiguas prácticas a su vez propuestas por San Ambrosio y San Gregorio.
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sus Sentencias estudia latamente las incipencias, casi dormidas, del arte, y háblanos ya de la música, aunque rudimentaria, a varias partes de armonía (1). Estos fueron, por decirlo así, los restauradores, legisladores y continuadores únicos del arte musical... en el siglo vii, cuando en toda Europa, en toda, nada existía que acreditase vida de arte, publicamente, en parte alguna. Y así, entre vida y muerte, continuó la música hasta el siglo x ó principios del siguiente.

Entonces tomó la batuta un italiano. Guido Aretino, el monje de la abadía de Pomposa, cerca de Rábena, dando al traste con las antiguas prácticas de enseñanza, estableció la nomenclatura de los signos, extendió su sistema y generalizó la enseñanza, y de ahí los albores de la moderna música; pero aunque la semilla se extendió y las prácticas de su escuela cristalizaron y se generalizaron, el arte no tuvo vida un tanto próspera hasta el siglo xiii.

Y entonces fué España la patria del arte, y la madre de todo—la que dió ejemplo, la que estableció Academias y bibliotecas públicas, la que dota a Europa de un monumento literario-musical que asombra al mundo (2) la que da empuje y vida al género popular; la que extiende el arte en Europa con el canto libre de sus improvisadores y troveros.

Efectivamente, al siglo xiii y al resurgir de un arte español que respondía a influencias tantas, debió Europa su varonil empuje.

Alfonso el sabio creó en 1254 la primera Academia o cátedra oficial de música, que incorporó a la Universidad de Salamanca; y a imitación de ésta, después la de Alcalá, y de estos y otros centros docentes similares salieron, tiempo andando, los educadores de toda Europa, como luego veremos, (3) pero conviene antes hacer constar que en el siglo xiii era España el espejo de las naciones

(1) Kausemaker, historiador de los siglos medios, puede informar acerca de extremos tales.

(2) Nos referimos a las Cántigas del sabio rey Alfonso X, primer documento gráfico de algún valor literario, musical e histórico todavía digno de particular estudio.

(3) Había entonces en España catedráticos de música y doctores en música en nuestras Universidades, como las hay hoy en las extranjeras, y de aquellas y de otros centros docentes salieron los elementos educadores de otras naciones.
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todas, y aquí se abrían bibliotecas públicas, se estimulaba a todos, se aprendía y se enseñaba (1); y «cuando en el resto de Europa, entre las tinieblas de la ignorancia apenas se columbraban los primeros rayos del saber, en España se aprendía, se investigaba y se educaba celosamente», y entonces las gentes venían desde lenguas tierras a España, a estudiar sus leyes, sus artes y ciencias y su propio idioma. Schak, Faxardo, Almeida, Bianchini, el mismísimo Voltaire y tantos otros, textimonio son de cuanto aquí someramente aseveramos (2).

* * *

El primer Conservatorio que se estableció en Italia (Napoles, 1537) lo fundó un español; Juan de Tapia, sacerdote. Y a imitación de él creáronse después todos los centros docentes similares: los cantores del Vaticano eran por entonces en su mayor parte españoles; y cuéntase, que sin interrupción alguna, sucediéronse allí en el cargo de directores—unos tras otros—cuarenta y siete Maestros de Capilla... españoles todos.

Por los siglos xv, xvi y xvii nuestros maestros fueron a ilustrar e instruir musicalmente a la juventud de diferentes países, Italia preferentemente: Bartolomé Ramos de Pareja, que procedía de la Universidad de Salamanca, explicó música en la famosa Academia de Bolonia; Salinas, el famoso ciego Salinas, en Roma; Guerrero, sevillano, en Venecia; y el sabio Eximeno (bien conocido en Europa) y como él tantos otros, en toda Italia (3) y en esta nación publicáronse sus tratados preceptivos; y por tanto, fueron allí maestros y señores, pues ejercieron con autoridad no otra. Y no hay ejemplo en cambio, de que los maestros italianos hayan venido a ejercer entre nosotros, para enseñarnos. Es más: los que vinieron muchísi-

(1) Solo en determinada región española había por entonces setenta bibliotecas públicas.
(2) Obras a consultar Poesía y arte de los árabes en España y Sicilia, introducciones a la Historia natural, de Buffon, versión española; De tribus...; Ensayo sobre las costumbres, etc., etc.
(3) Ciruelo, catedrático de música en la Universidad de Alcalá, fué también a la Universidad de París a explicar la parte científica de aquélla.
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mos años después a desempeñar altos puestos profesionales a España, solo vinieron a dar patente de su propia ineptitud. Piermarini primer Director que tuvo nuestro Conservatorio (1)... entre otros, es de ello evidenteísimo testimonio.

*

En el siglo xviii, un catalán, Terradellas, tenía autoridad y supremacía en el teatro italiano; y en la primera mitad del xix, nuestro Gomis, valenciano, tenía igualmente en el teatro francés. Y méritos tendrían ambos para ello; y no andarían tampoco por allá tan sobrados de arte y mentalidad para dar impulso a su labor teatral cuando la indicada supremacía en los siglos xviii y principios del xix recayó precisamente en dos autores españoles, tanto en Francia como en Italia; y conste que estos no se limitaron a escribir y dar a la escena una o dos obras solamente, sino que se acreditaron en la composición de varias, cuyos títulos aquí, de intento, omitimos. (2) La verdadera supremacía, la fastuosidad justificada del teatro italiano no empezó hasta bastante después; y con ella la brillante historia de sus compositores, que tan mundial renombre alcanzaron; y en Francia aunque el género allí no brilló ni se extendió tanto, ocurrió lo mismo. Sus compositores de fama—del teatro hablamos—datan, acaso, de la última centuria.

Por lo demás, es de todos bien sabido que en los tiempos modernos el teatro nació en España: los autos sacramentales (sobre los cuales legislaba ya Alfonso X) fueron su verdadero origen. Italia no hizo más que imitarnos; y Francia después de imitarnos, hizo todavía más: toda obra española de algún valor escénico... la hacía suya: tiempo andando llegó hasta atribuirse y dar como de su propia cosecha diferentes obras teatrales de los clásicos del siglo de oro de nuestra literatura...

(1) Desfacedor, mejor diríamos; porque necesitó que un maestro español (Carnicer) solo para sostenerle, corrigiese durante más de cuarenta años sus notorias deficiencias.

(2) El poliglotismo no es nuestro fuerte, ni tampoco nos entusiasma. Por eso no citamos títulos para no citar una fraseología extranjera que muchos no apreciarían; y para no apreciarla, aquellos títulos en este caso y sitio huelgan.
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En España, aunque en principio, se creó y extendió el teatro, y tuvo imitadores: como se crearon, centurias después, las primeras orquestas de cámara y de capilla, práctica que también se extendió a Francia, Italia, Alemania, carentes, por entonces de ellas... aunque hoy allí abunden, y cualquier elector, magnate o principillo se permita el poco soberano lujo de sostenerlas.

España ha sido siempre grande en todo: sus orígenes y el desenvolvimiento de ellos—en la Historia consignados—así lo demuestran clara y evidentemente. Quien lo dude, que inquiera, que lea, que estudie; y después, predispuesto ya, que compare y que juzgue. Nuestro ascendiente intelectual en Europa, en tiempo todavía no remoto, fué también un hecho evidentísimo en épocas distintas, y este ascendiente se extendió y dió fruto cultural en todas partes.

Por vía de muestra recordaremos aquí, como comprobante, un solo y único hecho:

Algunos años después de la fundación del Conservatorio de Nápoles por el sacerdote español Juan de Tapia, el séptimo Conde de Lemos, español también—Pedro Fernández de Castro—a quien se le confirió el virreinato y Capitanía general de Nápoles (1), llevó de España entre otros ingenios, a los Argensolas, a Mira de Améscua y Barrionuevo, «quienes formando la más lucida colonia castellana fueron a convertir una oficina política italiana en Academia de las Musas»; y cuéntase que si de aquella expedición no formó parte el mismísimo Cervantes, fué por su ya avanzada edad, y por ser aquí el único sostenedor de su numerosa familia. Pues bien: de aquella colonia española expedicionaria, en relación constante con literatos y artistas de todas clases nacieron las entonces famosas Academias literarias (con mucho de musicales) que tanto influyeron en la cul-

(1) Cargo que tuvieron igualmente su padre, D. Fernando y su hermano don Francisco. El séptimo Conde de Lemos (al que aquí nos referimos) gran amigo de Lupercio y protector de Cervantes, nació en Galicia en 1576 y murió en Madrid en 1622.
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tura general de Italia: asociaciones modelo que tuvieron después imitadores en toda Europa.

Hecho histórico incontrovertible de todos conocido.

* * *

No se negará tampoco que nuestra nación fué siempre la primera en el cultivo de la música religiosa: desde el siglo v que pasó a Roma nuestro primer órgano «a cambio de nuevos ritos y ceremonias», como dijo muy bien Soriano Fuertes, nuestro no interrumpido concurso a la obra musical Romana es un hecho evidenteísimo.

¡¡No se negará tampoco la prioridad y el valor técnico de nuestros libros de enseñanza, aquí donde tanto de este género se ha escrito: negarlo sería desconocer la historia de cuanto nos rodea; de cuanto ilustró a nuestros mayores; de cuanto en estos últimos tiempos ha sido traducido, estudiado y favorablemente comentado y apostillado, para honra y gloria nuestra, en casi todos los países cultos!!

Todo esto, para terminar, reclamaría ahora, lector pío, un sentido llamamiento a nuestros profesionales; a nuestros apáticos e indiferentes profesionales; pero, a estas alturas, la brevedad se impone.

Dirigiéndonos a todos, diremos únicamente: ¡¡GRANDE ES ESPAÑA!!

VARELA SILVARI.

HONRAR LA PATRIA...

Honrar la Patria es siempre meritorio. Mucho más meritorio, cuando se trata de la primera nación musical del mundo, en los modernos tiempos de la Historia. España, sí, la primera del mundo... musicalmente; y aún habría campo para mil otras afirmaciones análogas, con relación a las ciencias y a las artes liberales todas.

Si esto no se ha dicho; si esto no se ha evidenciado, por la punible indiferencia de todos, esto se evidenciará con creces; y a esta labor altamente