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Boletín musical (Madrid) (1894-02-11 00:00:00), página 20

ARRIETA: Figura decorativa como hay muchas: Hace 25 ó 30 años que desempeña un cargo oficial honroso y lucrativo, que le permite darse tono, mucho tono, y recabar para sí una autoridad que no tiene; como director de la Escuela Nacional de Música, cuyo puesto viene —bien ó mal, que eso lo veremos luego—desempeñando desde el año 1870, no ha demostrado prácticamente todavía ni competencia, profesional, ni amor á la enseñanza, ni afecto á los suyos, ni nada.

EN LOS 23 AÑOS QUE VIENE DESEMPEÑANDO EL PUESTO DE DIRECTOR del antiguo Conservatorio, hoy empequeñecido hasta en el nombre, como se ha empequeñecido fatalmente su dirección, el Sr. Arrieta no ha escrito obra didáctica alguna, ni un libro, ni siquiera una mala cartilla para la enseñanza (Esto, ello de suyo se alaba y recomienda)

En esos mismos 23 AÑOS, estando facultado para ello y teniendo el deber moral y material de hacerlo, no ha creado clase alguna, no ha establecido plan, ni reformas en pro de la enseñanza, no ha reglamentado nada: por el contrario con sus desaciertos mil veces repetidos se ha ido debilitando y desorganizando todo hasta un punto que raya en lo inconcebible, (Huelgan los comentarios).

En esos mismos 23 AÑOS, el Sr. Arrieta no ha promovido certámenes ni festivales, ni siquiera esos grandes y tan celebrados conciertos que tienen lugar en todos los Conservatorios, Academias y Escuelas oficiales del mundo, dentro y fuera del establecimiento para dar pública y brillante muestra de sus adelantos, elementos y poderío. (Arguir sería insigne bohería).

En esos mismos 23 AÑOS, el Sr. Arrieta no ha tenido la menor iniciativa provechosa, no ha reglamentado todavía la enseñanza; y gracias, gracias; si! al profesorado, si allí existe algo digno, si todavía se conserva un resto de pudor artístico; que si no fuera por esta atendible circunstancia la Escuela Nacional de Música estaría ya cerrada para el público hace mucho tiempo. (Y como es consiguiente, esto se lo deberíamos también á nuestro héroe).

En esos mismos 23 AÑOS el Sr. Arrieta ni ha cumplimentado la Ley, ni siquiera se ha enterado del Reglamento orgánico de la Escuela,
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en el cual se consigna terminantemente por Real Decreto de fecha 2 de Julio de 1874, que el director deberá remitir al Gobierno anualmente una Memoria sobre el estado de la enseñanza, medios de mejorarlo, resultados ofrecidos por los profesores y cuanto concierne al régimen y administración del Establecimiento. Y claro está el Sr. Arrieta, por no hacer nada, absolutamente nada, como tal director de la Escuela Nacional de Música, ni siquiera ha llenado este ineludible deber, establecido por la Ley, y que, sin estarlo, cualquier director celoso lo hubiera tenido en cuenta por impulso propio, considerándolo como un deber profesional y de conciencia.

(Cuando no hay entusiasmo profesional, todo está demás en el mundo: Leyes, Reglamentos, ordenanzas, deberes artísticos, el consejo, la opinión... todo huelga: como huelga la religión para el descreído, la amonestación y la amenaza para el malvado, la urbanidad para el hombre grosero y rudo, la reflexión para el idiota.)

Por último, para completar los ofrecidos antecedentes relativos a la personalidad del Sr. Arrieta, diremos, en conclusión que tiene la monomanía artística de las grandezas; que jamás ha ayudado en lo más mínimo á nadie, ni aun á sus mismos discípulos; y que es pequeño hasta la más risible y lastimosa humildad con los poderosos y los magnates, y que por el contrario, se convierte en terrible furia del averno con los débiles y los humildes.

Para nosotros, y lo decimos muy alto para que todo el mundo nos oiga y todo el mundo lo sepa, el Sr. Arrieta, fuera de alguna obra más ó menos buena, y según se dice mas ó menos suya que haya escrito con éxito para el teatro, no nos merece superior concepto; y aunque nuestro juicio parezca harto severo, habremos de consignar, que nunca le hemos tenido más que por un artista de muy escasas luces, incapaz de inspirarse en nada bueno, grande y noble, dentro de ese mismo arte que sublima á los seres más humildes.

Por otra parte, sus pocos escritos apropiado de la música, su manera de discurrir oralmente acerca de ella, y aun su misma conversación habitual, es todo en él tan prosáico y tan vulgar; revela tan pocas condiciones artísticas, que no es posible juzgar muy favorable-
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mente á ese maestro superior, divino, no ya considerado como director de un establecimiento oficial de enseñanza, pero ni siquiera como simple profesor dedicado particularmente á un ramo ó especialidad cualquiera del nobilísimo arte de la música.

Pero basta ya de preámbulos. Léanse sus discursos y ellos solos dirán en su honor, y para mayor gloria suya, quien es, lo que vale, y lo que en el arte representa y significa el noble y muy ilustre señor D. Emilio Arrrieta, director, porque sí, de la Escuela Nacional de Música... y declamación.
Boletín musical (Madrid) (1894-02-11 00:00:00), página 23

Frases y preciosidades literarias
TOMADAS DE LOS DISCURSOS DEL SR. ARRIBETA.

Son tan malos y tan disparatados los discursos escolares del actual director de la Escuela Nacional de Música, que nos hemos proporcionado la colección completa en el Ministerio correspondiente para hacer un análisis de los mismos, y entresacar de ellos lo más sustancioso para solaz de nuestros abonados.

Repetimos que son tan malos y tan disparatados, que después de leídos no queda otro remedio que exclamation con aquel distinguido catedrático de la universidad de Sevilla y creemos que senador por la misma, refiriéndose al mismísimo Arrieta, entonces, como ahora, director de la famosa Escuela:

• Este hombre, artisticamente hablando, no tiene más que pantalla!!»

Empecemos pues, por el discurso de inauguración de las tareas escolares de 1870 á 74... (1).

I

«La vanidad! obra sutilísima del demonio... La vanidad es muy española. Reside en los que ejercen la profesión musical. Si, queridos alumnos; también vosotros sois estar muchas veces poseídos del demonio de la vanidad.»

Ni el famoso cura de Chaorna estaría más en carácter!!

¿Creeis que no se tiene amor á los buenos hijos de la inteligencia? Se les ama, si y también á nosotros... se nos cae la baba...» ¡sin duda por querérselos tanto!!! Pobrecito!

(1) Véase y estúdiese el discurso correspondiente á la citada fecha.
Boletín musical (Madrid) (1894-02-11 00:00:00), página 24

«Si esto fuera verdad había que gritar como aquel personaje de la zarzuela: Hombre idráulico!!

«Al reino luminoso del saber no se llega, ni entre nubes de incienso, ni sobre mullido lecho de flores»

Lo de mullido lecho de flores lo aprendió sin duda de memoria el Sr. Arrieta un viernes por la tarde, y no se le ha olvidado mai, porque lo dice lo menos diez veces en otros tantos discursos.

«Para que pueda haber perfecta inteligencia entre las familias y la Dirección, les pasaré un aviso to los los meses; y si fuere preciso más á menudo, dándoles estrecha cuenta, si faltaren á clase...»

Este fragmento no tiene honores ni carácter de discurso, sino de plática; y en él no hay oratoria, ni literatura, ni sapiencia, ni consejo: lo único que hay es chisme y de muy mal género.

En otro lugar, refiriéndose á la inspección de los adelantos en clase, añade: «Sólo tengo que decir que habrá exámenes durante todo el curso, además, por supuesto, de los que marca el Reglamento, y que, cuando menos lo esperen me presentaré en las clases PARA EXAMINAR A QUIÉN ME PAREZCA»

Y aun dice luego, á guisa de estrambote: «No lo olvidéis»

Bien, hombre, bien! Á caballero y artista te ganará cualquiera; pero ¡fanfarrón...

Termina su discurso el famoso Atila moderno, diciendo que cumplirá con su deber (coonte que no ha cumplido nunca, nunca) aunque se reconoce que el cargo que desempeña «es muy superior á sus escasos méritos»

Y esto si que es verdad; quizá la verdad única que haya en todo el remendado discurso. Verdad innegable, absoluta, que venimos sosteniendo pública y privadamente, dentro y fuera de Madrid, contra el parecer de los fanáticos, y, lo que es peor todavía, de los hipócritas.
Boletín musical (Madrid) (1894-02-11 00:00:00), página 25

Inauguración del curso escolar del 1874 a 1875

«Ya no hay casa sin piano, ni reuniones caseras que no tengan su parte de concierto.»

(Parte que casi en todas partes tiene más importancia artística, que en la misma Escuela Nacional de Música).

«Con la música se lleva á nuestro público á todas partes, incluso á cojer pulmonías á la plaza de Oriente.»

Esta apreciación es tan risible como inconveniente, y tras el inconveniente, está el gracejo de pésimo gusto, que con pretexto de elogiar la música y sus bellezas, lo que hace es ridiculizarla. Su mayor adversario no podría emplear mejor medio. Bien que, según el señor Arrieta, este elogio será de un género nuevo cuando él lo emplea, y cuya invención se propone explotar prévia la patente oportuna.

Ni al demonio se le ocurre!

En otro lugar dice que se ha popularizado tanto la música que el vulgo de los aficionados tararea hoy motivos de la Sinfonía Pastoral, «como en otros tiempos solía recordar la canción afflictiva del Triste Chactas.»

El Sr. Arrieta es tan erudito en sus discursos que nos faltaba esta cita histórica, para que el vulgo de los aficionados pudiera enterarse de que la canción del Triste Chactas era el tema favorito de los antiguos aficionados á la música. Pero de seguro que el vulgo de los aficionados no es tan vulgar, inconveniente, ni ridículo, como el mismísimo señor Arrieta, que pretende echar un feo borrón sobre los aficionados, suponiéndolos tan atrasados é ignorantes, cuando de esa benemérita clase
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ha salido la flor y nata de nuestros críticos, nuestros autores, nuestros enciclopedistas y algunos de nuestros más reputados maestros.

Aqui, en España y particularmente en Madrid, el vulgo solo está representado por una sola persona; por la personalidad vulgar, vulgarísima del Sr. Arrieta, origen y causa eficiente de todos los desaciertos y todas las vulgaridades artísticas, como de ello dan cumplido y elocuente testimonio sus admirables y sabios discursos.

Perdonemos al Sr. Arrieta el agravio inferido al vulgo de los aficionados (que él mismo no sabe lo que ha querido decir con esto) y continuemos.

Hablando de cierto ejercicio extraordinario efectuado, según parece, en la Escuela Nacional de Música dice el Sr. Arrieta:

«¿Hemos sacado algún provecho de este nuevo ejercicio?»
«¿Se han extirpado las funestas cataratas?»

¡¡Que cataratas ni que niño muerto!! Las cataratas y la ceguera misma, artisticamente hablando, son obra del Sr. Arrieta, y nada más.

Y él mismo lo confirma, cuando dice: «Todavía andamos á ciegas» ¡y tanto señor maestro!

Pero, en fin, si el mismo director dice que allí andan á ciegas, es decir, con andadores, cuando él lo asegura y lo afirma, en sesión solemne y pública, bajo su honrada palabra, no cabe duda, debe ser una verdad como un templo.

A confesión de parte, relevación de prueba.

En otro lugar dice nuestro héroe:
«Bien se yo que pretender que nuestra juventud sea estudiosa, equivale á desejar que deje de ser española; pero ya que en tantas cosas, no todas buenas, nos hemos extranjerizado, yo quisiera que en este punto fuéramos alemanes, franceses ó rusos...»

O perros judíos—como dice en otro lugar;—ante todo el patriotismo.

Terminemos, terminemos; porque tantos y tan feos lunares, son muchos lunares para un solo discurso; y además nos queda muchísimo todavía que examinar para probar al Sr. Arrieta que el único vulgo artístico que en España tenemos, es el que escribe cosas tan vulgares y peregrinas.
Boletín musical (Madrid) (1894-02-11 00:00:00), página 27

Búsquese, sino, nada tan vulgar, nada más chavacano é inconveniente que cualquiera de sus discursos.

La oración escolar de 1874 á 1875 es tan mala como todas las suyas; y en ella termina el Sr. Arrieta pidiendo mil perdones al público, convencido de que lo hace muy mal; y gracias si en un arranque de estudiada y fingida modestia, no se entusiasma diciendo:

»Perdón, señores míos, perdón, siquiera por esta vez... que no lo volveré á hacer... peor.«
Boletín musical (Madrid) (1894-02-11 00:00:00), página 28

III

Inauguración del curso escolar de 1875 a 1876

El presunto orador empieza diciendo que será breve... porque le «cuesta mucho trabajo explicarse con facilidad en la hermosa lengua de Cervantes.»
No lo jure, por Dios! Con verlo, basta.
Y á renglón seguido da cuenta del fallecimiento de un actor ilustre, cuyo principal elogio consiste en decir que procuraba fomentar el buen gusto del público eligiendo las mejores obras «lastimosamente abandonadas por los cultivadores del género de cascaron gordo.»
Ooooooh!!!
Hablar ó escribir así, ya no es iliterario, antiartístico, ni vulgari- simo: es, así como suena, escoger el torpe lenguaje del chulo y del rufián. Con esto, y, aun más, con el continuado empleo del mayor- mente (que es flamenco puro) y otras palabras análogas impropias de un artista, y más impropias todavía para ser leídas y publicadas lue- go en un discurso escolar... queda hecho el retrato del orador, del literato y hasta de la persona; porque de deducción en deducción hasta pudiéramos llegar á conocer siquiera hipotéticamente ((pero Dios nos libre de ello!) sus gustos é inclinaciones, sus hábitos y hasta las compañías que tiene y que gasta (pase la palabra) fuera de la profesión musical.
En el discurso que analizamos—como en todos—hay muchos dis- lates técnicos de bullo: no hemos de fijarnos en todos, claro está; pero no queremos pasar por alto una curiosísima cita, apropiósito de una definición de la palabra Música, que es conocida en toda Europa, me- nos en casa del Sr. Arrieta, por supuesto.
Boletín musical (Madrid) (1894-02-11 00:00:00), página 3

DON TOMÁS BRETON
Maestro Director y compositor, autor de Los Amantes de Teruel
Boletín musical (Madrid) (1894-02-11 00:00:00), página 4

Barbieri

¡¡Barbieri ha muerto!!
¡¡El cariñoso amigo de siempre, nuestro ilustre contrincante y adversario artístico de toda la vida, ha dejado de existir!!
¡El arte músico español está de luto!
¡Cuando un artista vulgar muere, síntese la pérdida del hombre; mas cuando, un artista, un maestro de los méritos de Barbieri desaparece del mundo de los vivos, llórase al sabio, al artista eminente, al patriota ilustre; porque hasta en esto hay distinciones, hemos de convenir en ello: la muerte nos iguala á todos, es muy cierto; pero no es lo mismo lamentar la pérdida de la carne, que llorar, con honda pena la pérdida del ideal, la muerte del compositor, del sabio, de la más ilustre representación de arte patrio.
¡Pobre Barbieri!

* * *

¡El día 19 del actual, á la una y cuarenta minutos de la madrugada, dejó de existir el compositor insigne!
¡Su muerte ha dejado un hondo vacío entre nosotros!!
¡El arte patrio está de duelo?
¡Duelo que durará tanto como dure en España el más pequeño recuerdo de su música genuinamente española!
El compositor ilustre, el hombre técnico, el académico, el sabio, en fin, gloria del arte y honra de la nación hispana, ha dejado el mundo de los mortales para morar en la mansión de los bienaventurados y de los justos, elevarse á las regiones infinitas y acercarse á Dios.
Que él le haya acogido en su seno.
¡Descanse en paz!!

VARELA SILVARI

* * *

Saturado de honda y amarga pena mi corazón, tomo la pluma con el objeto de dirigir este leve, aunque tierno, testimonio de cariño á la buena memoria del amigo que acaba de dejarnos, para entregar su alma á Dios, en la madrugada del 19 de Febrero.
Boletín musical (Madrid) (1894-02-11 00:00:00), página 5

Nos conocimos en el año de 1867, cuando mi primera venida á Madrid, y en fuerza de nuestro común cariño á la Música y á las Bellas Letras, junto con el cultivo y ejercicio de ambas facultades, no tardamos en estrechar la más invariable amistad.

Mútua mente nos consultábamos muchos de nuestros borradores antes de darlos á luz, sosteniendo á veces pacíficas discusiones, hasta acabar por entendermos en medio de la mayor templanza.

Si enderezaba él las discusiones por otro sendero, sólo con el intento de oírme y poner á prueba mi paciencia para ver de hacerme saltar (asunto en que se gozaba cuando había gente delante, ó aún cuando sólo estuviera su amable consorte), jamás consiguieron los circunstantes, de igual manera que el interesado, oír de mis labios, como conclusión de nuestras amistosas luchas, otro razonamiento que el siguiente: «Estos son los toritos que yo quiero que me echen; los claros, que no los marrapos.» Así ha sido el fin de Barbieri: el de un fervoroso creyente.

La ópera cómica española acaba de perder su más íntima encarnación; la Redacción del Boletín Musical, al individuo que prometía ser su más firme sostén; y el que traza estas sentidas líneas, uno de sus más caros amigos.

JOSE MARIA SBARBI.

El entierro de Barbieri

El entierro del insigne maestro, autor de Los diamantes de la corona, Jugar con fuego, Pan y Toros y tantas otras producciones popularísimas y celebradas, ha tenido toda la importancia que era de esperar.

La carroza figuraba en primer término en el cortejo.

A uno y otro lado iban dependientes de la Academia de Bellas Artes y del Teatro Real con hachas.

Llevaban las cintas los Sres. Chueca, Ferrant, Alvarez Capra, Zeczaya, Berges, Menéndez Pelayo, Carmena, Goula, Vega (D. Ricardo), Blasco (D. Buschio) y Caltanazor.

Presidieron el duelo los Sres. Rancés, Cordero, Urrutia y el teniente cura de San José.

La manifestación de duelo ha sido imponente, no bajarían de dos mil, las personas que acudieron á dar el último adiós al popularísimo compositor; y entre ellas estaban representadas todas las clases sociales,
Boletín musical (Madrid) (1894-02-11 00:00:00), página 6

comisiones de las Academias de San Fernando y de la Lengua, de la Escuela Nacional de Música, Sociedad de Escritores y Artistas, Sociedad de Conciertos, Círculo de Bellas Artes y otras muchas.

Entre las innumerables personas conocidas vimos á los Sres. Silvela (D. Francisco), Aguilera, Jackson, Fernández Caballero, Vidart, Comba, Mesejo, marqués de Cubas, Monasterio, Bretón, Ducazeal, Bremón, Osorio Bernard, Sepúlveda (D. Ricardo y D. Enrique), Frontaura, Riaño Arana, duque de Béjar, Nuñez de Arce, Tamayo, Manini, Olmedilla, Jiménez Delgado, Castro y Serrano, Bussato, Emilio Serrano, Fernández y González (D. Modesto), Jimeno de Lerma, Angel Muro, Galiana, Arche, Castillo y Soriano, Esperanza, Arin, Zubiaurre, Felipe Pérez, Ramos Carrion, Aguilar, Mestre, Otazo, Picón, Valdeiglesias, Febrer y Mon, Parrilla, Estremera, Luceño, Arregui, Aruej, Barrera, Valverde (padre) y otras muchas, cuyos nombres sentimos no recordar; y después de todas, la redacción del Boletín Musical dignamente representada por los Sres Vidal, Garay y el hijo mayor del maestro Varela Silvari, nuestro querido director.

El entierro del sabio é ilustre compositor D. Francisco Asenjo Barbieri, honra y prez del arte músico español se verificó con pompa inusitada, como era de esperar tratándose de una, quizá la primera, de nuestras más legítimas glorias patrias.

¡¡¡Descanse en paz el compositor eminente; el mantenedor más ilustre, sabio y popular de cuantos ha conocido la España contemporánea!!!

La música santificada

Deus Opt. Max, organædo mundus organo comparatur.
Kircher: Musurg. lib. 10 part. I cap. I.

Según antiguas tradiciones, son tres las raíces primitivas y fundamentales de todos los sistemas originarios de la música; compuestas todas tres de los mismos elementos, guardando aunque en diversas formas, una ostensible afinidad: vacilante la imaginación en la triplicidad de principios, ¿no hace creer que ese conjunto de análogas combinaciones sea la descomposición de un grande y primitivo sistema?

¿No parecen las disueltas partes de un todo? ¿No hay mucha semejanza con las distintas sectas que desertan de una religión madre? Y con más propiedad, ¿no hace recordar aquella observación de M. Saint-
Boletín musical (Madrid) (1894-02-11 00:00:00), página 7

Pierre, que habiendo en la Europa tres grandes lenguas primitivas, Griega, Latina y Celta, se dividió también la religión cristiana en tres grandes Iglesias, que son, la Griega, Romana y Disidente que pudiera llamarse Celta? (*)

Sin duda el P. Kircher tuvo presente este conjunto de antecedentes, cuando con la agudeza de su ingenio santificó también la música, figurando al Supremo Hacedor como un organista Optimus maximus, que en la formación del universo obró modo músico, aplicando cada día uno de los siete registros de que constaba su instrumento, á cada uno de los días de su elaboración, completando con el último de aquéllos, es decir, con el lleno de su armonía, la grandiosa obra de la creación. Deus Opt. Max. organædo, mundus organo comparatur. Con cuyo ejemplo, no será de admirar que un nuevo y piadoso alegorista se empeñe en persuadirnos que el Divino Salvador, consecuente á su Eterno Padre, quiso también fundar la ley de gracia modo músico, inspirando á su Iglesia la institución de los Sacramentos, en el número de las cuerdas ó notas de la escala diatónica; y que los Apóstoles, siguiendo la huella del Sagrado Maestro, procedieron también modo músico, en la forma del símbolo, ordenando sus artículos en el mismo número de sonidos de la escala cromática; y que la Iglesia, conduciéndose por igual camino, obró igualmente modo músico, disponiendo sus mandamientos en conformidad con las líneas del pentagrama; que las virtudes teologales, tienen analogía con las tres claves, principales, y agregando las cuatro que de estas se derivan, expresan las siete virtudes; últimamente, que aún el misterio de la augusta e inefable Trinidad, que puede significarse en el sonido armónico, pues constando de tres cuerdas distintas, es un solo acorde perfecto, y demostrándose con más propiedad en la resonancia del cuerpo sonoro, que observando atentamente, se advierten tres sonidos diferentes, basados en uno solo fundamental. Y hé aquí la Música trasformada en símbolo de doctrina cristiana, y ésta en un extraño aunque razonable fundamento de todo un sistema musical.

Y aún pudiéramos añadir que siendo Dios trino y uno, esa Trinidad única e indivisible está admirablemente representada en los tres principales elementos del arte musical, que son la melodía, la armonía y el ritmo.

FRANCISCO SOLER.

(*) Votos de un solitario, tomo II, pag. 87,