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á que los maestros del día tienen acostumbrado al público, é inocente en extremo la acción que se desarrolla en el asunto baladí que inspiró á Beethoven.—Con instinto superior y cultura evidente, descontó nuestro público los años que han transcurrido desde que Fidelio se estrenó (1.805), hasta el en que ha tenido la ocasión de oírlo. Mas por mucha que sea la cultura del público y por mucho cargo que se haga de la época en que la obra fué compuesta, tiene por fuerza que echar de menos, el desarrollo y procedimientos musicales modernos, y más que nada, la acción, la intriga é interés dramáticos de las óperas contemporáneas. El público es un monstruo voraz que pide sin cesar nuevo alimento, determinando inconscientemente su nivel, sus costumbres, nivel que ha de subir siempre, bajar, nunca. En el Teatro, no gusta el público de hacer concesiones; va á buscar emoción. De otro modo, aún durarían en la escena, las obras maestras españolas del siglo XVII, y bien vemos que no es así; el público pide siempre más y más picante.—Hay notable diferencia entre la música pura y la música dramática. El aficionado de buen gusto, escucha hoy un cuarteto de Haydn con tanto placer, como lo escuchará el aficionado de fines del pasado siglo; y tan cambio se aburriría soberanamente el mismo aficionado de que hablo en principio, si oyera y viese representar hoy en el Teatro «La nina Pazza per l'amore» de Paisiello, que obtuvo en su tiempo uno de los triunfos más extraordinarios y duraderos.—Si el día que se estrenó Fidelio en Madrid, se hubiese estrenado «La Sonnambula» de Bellini, á pesar de las muchas bellezas que contiene y las que nuestra imaginación meridional tal vez le aumenta, cabe dudar, que su éxito fuera bastante para considerarla de repertorio como aun hoy se considera; pero se estrenó en justa sazón, cuando el público no conocía mejores óperas que las de Rossini, anteriores á Guillermo Tell, y produjo el dulce y suave efecto que debía producir.

Decía antes, que hay notable diferencia entre la música pura y la música dramática, y de ello nos ofrece Beethoven alto ejemplo. Independientemente del libreto de Fidelio, causa admiración, cómo tal coloso, en su segundo período, el más fecundo y según muchos críticos el más sólido—al que pertenecen las Sinfonías prodigios 3.ª 4.ª 5.ª y 6.ª, los mejores cuartetos, Egmont, Las Ruinas de Atenas, etc.:—al abordar el Teatro con Fidelio, muestre la timidez que observamos en la forma y procedimientos de la primera mitad del primer acto—que pudiera muy bien pasar por de Mozart—no vislumbrándose su personalidad hasta la patética Aria de Leonora, personalidad que adquiere cuerpo en el Coro de prisioneros, para llegar á la grandeza beethoveniana en todo el 2.º ac-
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to—división original—fuera del pueril y ordinario Final de la ópera.—Ejemplo contrario y no menos curioso nos ofrece Gluck. En efecto, Gluck músico débil, comparado á Beethoven, aunque no tanto como la arrogante frase de Händel pretendió—Händel decía de Gluck que sabia menos contra—punto que su limpia botas—Gluck repito, llegó en el drama lírico, á la más dulce, la más sublime y trágica expresión; expresión que ha podido imitarse, pero no ha sido superada desde Mozart á los maestros contemporáneos. Es porque Gluck era ante todo y sobre todo un temperamento profundamente dramático, objetivo, para quien el verbo era de indispensable necesidad; en tanto que Beethoven, considerado en la obra total que legó al mundo, éralo concentrado, subjetivo, al que la expresión material, el verbo, debía molestar, obligar y constreñir á parar el vuelo de águila de su gigante fantasía. El Aria de Florestán es buena prueba. Toda ella es hermosa, pero es mucho más grande en el preludio instrumental que en el resto.—Esto no evita sin embargo, que Beethoven aparezca al cabo en Fidelio con la fuerza de su génio incomparable, y sólo su grandeza ha podido dar vida á una obra cuyo asunto es modelo de candidez y niñería.—¡Otra cosa fuera, si el asunto tuviera más movimiento é interés dramáticos!, porque aun después de Verdi, Meyerbeer y Wagner, resiste el gran Beethoven en Fidelio y aún hay que admirar su sentida y á veces profunda inspiración y una instrumentación maravillosa en que vemos los colores del iris en los más suaves matices combinados y tegido el todo como el más fino y delicado encaje.

La empresa del Teatro Real merece muchos plácemes por haber dado á conocer esta obra al público madrileño. Tarde es, pero mejor es tarde que nunca.—La ejecución fué buena. La señora Arkel cantó y representó la parte de Fidelio (Leonora) con extremado cariño, cosechando justos aplausos en todas las piezas que tomó parte y justificando con su hermosa plástica que Marcelina se enamorará perdidamente. La señora Huguet muy bien en su pequeña parte—aunque le está un poco grave para sus facultades—cantándola y representándola con verdadera gracia. El señor De Marchi, estuvo expléndido de facultades y cantó notablemente su difícil é ingrata parte; fué aplaudido, mas no tanto como merecía. La parte, dramáticamente considerada, es inocente por demás. El Sr. Navarini con su hermosa voz y talento ha conquistado al público; la parte de Rocco la cantó muy bien.

La orquesta, ejecutó la obra con entusiasmo y veneración. La parte de las trompas, es de una dificultad enorme, porque hay que considerar que por continuado estimulo de los fabricantes de instrumentos de viento y
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mal entendida idea de la brillantez en los mismos, desde los primeros años de este siglo á nuestros días, ha subido cerca de un tono el diapason de las orquestas, aumentando por consiguiente en muy grande proporción, el esfuerzo del instrumentista; y de estos, quienes más palecen son los encargados de ejecutar las partes de trombas y trompas sobre todo—por la especial índole de estos instrumentos—puesto que han de tocar punto alto lo que ya de por sí encierra dificultad respetable con el primitivo diapason. Por eso resultó el acompañamiento del Aria de Leonora grueso y premioso.

Dejo para lo último hablar del maestro Goula por antítesis, puesto que en esta batalla por él dirigida y bien ganada, debe ser el primero. Ha puesto en la dirección de Fidelio toda su inteligencia y todo su entusiasmo, coronando sus esfuerzos, el éxito más justo y cumplido.—El público estaba verdaderamente entusiasmado de su dirección y bien lo demostró haciendo repetir con sus insistentes aplausos, las dos overtures, la de Fidelio y la Leonora número tres apesar de serle ésta tan conocida. Que sea muy enhorabuena!

10 de Noviembre 1893,

T. BRETON.

Pensamientos

Los modernos compositores italianos reniegan del bel canto de sus ilustres padres y abuelos. ¡Qué pérdida para el arte lírico dramático!...
FRANCISCO ASENO BARBIERI.

La Poesía y la Música forman juntas un todo tan completo y fecundo en el arte, como dice Schopenhauer lo forman en la creación, el hombre y la mujer.

T. BRETON.

En la Cátedra hay que hacer pensar, en el teatro sentir. En aquella reina la ciencia, en éste el Arte. De ahí que el compositor que no haga sentir á su auditorio jamás llegará á ser un gran artista, un buen autor dramático, por muy sabio que sea.

MANUEL F. CABALLERO.

Es muy de actualidad la guerra santa, pero mucho más patriótico y de actualidad sería hacer la guerra—por mala é impopular—á La Guerra Santa.
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BOLETÍN MUSICAL

Ama más su profesión el verdadero artista que el filósofo las prácticas que constituyen el credo de su escuela ó secta filosófica.

OSCAR CAMPS.

El lenguaje de los sonidos es universal. La ópera nacional es su más legítima manifestación. Italia, Francia, Alemania, Rusia, Inglaterra, todas las naciones cultas tiene su teatro lírico nacional ¿por qué no lo tiene España? unos dicen que por falta de compositores, yo creo, y Dios me perdone si blasfemo, que es por falta de patriotismo.

J. GOUZA.

La música, lenguaje vago, pero, al fin y al cabo lenguaje, posee su lógica, gramática, retórica y poética especiales: no de otra manera podría el compositor discurrir con madurez, y escribir con corrección, galanura y medida.

JOSÉ MARÍA SBARDI.

Víctor Cousin ha dicho en sus Estudios sobre lo bello, que la primera de las artes es la poesía; mas como la música lo poetiza y lo engrandece todo, llenando el alma de inefable encanto, como es su esencia y su espíritu, pues la música es la poesía del alma y de lo más recóndito del alma parte el sentimiento traducido en notas, ayes y suspiros que la poesía recoge para darles forma, color y vida; de ahí que debamos declarar, como en efecto declaramos, que la música es la reina suprema de las artes.

VARBELA SILVARI.

La Flauta

A los muchos datos históricos que conocemos relativos á este antiguo instrumento podemos hoy añadir los siguientes que tomamos de un periódico brasileño:

«La flauta es uno de los instrumentos más antiguos. Los egipcios y los griegos las usaban sencillas y dobles, y á veces las tocaban soplando con la nariz.

•Las flautas solían ser de hueso como más duraderas y más delicadas para el sonido, entre los antiguos griegos. Las llamadas photinges por los alejandrinos estaban hechas con madera de Libia, y de marfil
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AÑO I.        MADRID 25 DE OCTUBRE DE 1893.        NÚM. 2.

BOLETIN MUSICAL

REVISTA QUINCENAL TÉCNICA, DOCTRINARIA Y DE INFORMACIÓN

SE PUBLICA LOS DÍAS 10 Y 25 DE CADA MES.

DIRECTOR
VARELA SILVARI

REDACTORES Y COLABORADORES:
EXCMO. SR. D. FRANCISCO ASENJO BARBIERI.—D. JOSÉ MARÍA SHARBI.—DON JUAN GOULA—D. TOMÁS BRETÓN.—D. ENRIQUE BARRERA.—D. FERNANDO M. REDONDO.—DON FRANCISCO TOMÁS Y ESTRUCH.—D. CARLOS DE ARROYO D. MANUEL CURROS ENRÍQUEZ.—D. GALO SALINAS.—D. J. F. ABASCAL.

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Redacción y Administración
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MADRID
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1893
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las comisiones de gobierno interior, de presupuestos, de la ley de foros, reforma del Consejo de Instrucción pública, etc. El Sr. Vincenti es el Diputado que en el período de oposición ha terciado en mayor número de debates; el carácter distintivo de su oratoria es la rapidez y acuciatividad, cualidades de que ha dado siempre brillantes pruebas, que todos sus amigos recordamos con satisfacción y noble orgullo.

El actual director general de Instrucción pública, ha desempeñado la Dirección general de Administración y Fomento del Ministerio de Ultramar, en cuyo puesto se distinguió muy notablemente. Baste consignar que en los seis meses que desempeñó aquel importante cargo, redactó diez y seis decretos, de ellos seis de Instrucción pública. Los decretos creando en Ultramar la Escuela de Ingenieros electricistas, las de Artes y Oficios, las Escuelas Normales de Maestros de ambos sexos en las islas de Cuba y Puerto Rico y la Inspección provincial de primera enseñanza en la isla de Cuba, demuestran por manera elocuente su amor á la instrucción, su cultura, su laboriosidad, sus relevantes méritos y especialísimas dotes, y la significación consiguiente como decidido protector de la enseñanza en todas sus manifestaciones.

Un detalle. El Gobierno actual hubo de conferir al Sr. Vincenti la Dirección General de Instrucción pública, fijando sin duda su atención en sus brillantes y luminosos discursos, relacionados con la enseñanza; discursos que ocupan una docena de números del Diario de las Sesiones y constituyen todo un programa de pedagogía.

Tal es, á grandes rasgos, lo que llamaremos biografía del Ilmo. señor D. Eduardo Vincenti, director general de Instrucción pública. Sus méritos le han elevado justamente á la primera de las Direcciones, por lo que á la cultura y á la instrucción nacionales se refiere; de esperar es,—y esto es lo que todos deseamos—que en razón también de sus méritos, llegue un día no lejano á conquistar el primero de los Ministerios, es decir, la cartera de Fomento.

Nuestros músicos mayores.

DON JOSE AZPIRI

Este es el nombre del actual músico mayor del regimiento de Infantería de Luchana, de guarnición en Lérida.
Nació en Madrid el día 16 de Abril de 1837, y hace muy cerca de
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treinta años que tiene en el ejército la efectividad de músico mayor, cuyo cargo ha venido y viene desempeñando desde la fecha de su nombramiento sin la menor interrupción y con general beneplácito.

Empezó sus estudios á la edad de ocho años con el reputado maestro D. Luis Vicente Arche; á los diez y ocho obtuvo plaza de fliscorno contratado en el batallón cazadores de Mérida; y seis años después fue nombrado músico mayor del mismo cuerpo, en el que permaneció desempeñando dicho cargo por espacio de veintitrés años consecutivos, habiendo sido destinado después al regimiento de Luchana, donde continúa actualmente.

Sus obras musicales son: pasos dobles militares, algunos de verdadera importancia, bailables de todas clases, arreglos para banda de las mejores y más aplaudidas partituras, con el título muy corriente en el ejército, de Fantasias, y otros muchos trabajos que no podemos precisar. Se ha distinguido, además, el Sr. Azpiri como director, y en este concepto tiene muchísimos admiradores.

Hombre pundonoroso, ha cumplido y cumple siempre con gran rectitud los deberes de su cargo. Bondadoso si los hay, ha velado continuamente por los intereses y el porvenir de la modesta clase de músicos militares, por la cual ha roto lanzas en más de una ocasión, valiéndose para ello de la prensa periódica, para cuyas tareas no carece realmente de condiciones.

Reciba nuestros más sinceros plácemes el veterano artista Sr. Azpiri, y cuente siempre con el afecto y simpatías de la redacción del Boletín Musical, que hoy se honra muy mucho publicando los apuntes biográficos que preceden.

Miscelánea

El mismísimo Sr. Arrieta ha tenido la bondad, que mucho le agradecemos, de remitirnos, bajo sobre, una pomposísima biografía suya; y como suya no nos parece mal.

Alabemos el mérito del pintor y parodiemos después al poeta:

Ponedme hermoso color,
labios rojos, blanca tez.
—De veras ¿soy yo así?
—No; así es como queréis ser.
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Agradecemos á la prensa la buena acogida que ha dispensado al Boletín Musical; y por lo que respecta á los apreciables e ilustrados colegas que se han significado, haciendo consideraciones acerca de la bondad y oportunidad de nuestra modesta publicación, á más de agradecerse lo, los tendremos presentes siempre, porque habrán de ser buenos compañeros nuestros y compartirán con nosotros la ruda campaña que nos proponemos sostener en pro del arte nacional.

** La Asociación de Escritores y Artistas, queriendo rendir un tributo de admiración y gratitud á su presidente D. Gaspar Nuñez de Arce, ha resuelto dedicarle un homenaje que consistirá principalmente en un álbum y una corona el día 3 de Noviembre próximo, XXII aniversario de la constitución social.

El álbum conmemorativo contendrá recuerdos y pensamientos literarios y artísticos de todos ó casi todos los individuos que pertenecen á la benemérita Asociación.

** El Rector de la Universidad Central ha pasado una comunicación á los directores de todas las escuelas y centros oficiales de enseñanza, recomendándoles con rigor que el profesorado que no esté en condiciones para asistir á clase por enfermedad inveterada y crónica, achaques de la edad ó causa análoga sea inmediatamente sustituido y jubilado.

El Sr. Arrieta, director de la Escuela Nacional de Música, que, como todos sabemos, se encuentra en este caso, dió cuenta de dicha comunicación al claustro y dijo luego para su capote: Quedo enterado, pero no me doy por aludido.

Y eso que la comunicación del señor Rector de la Universidad es una alusión marcadísima y directa al Sr. Arrieta, inspirada, según nos aseguran, en quejas justísimas y reiteradas de muchos alumnos de la Escuela Nacional de Música.

** La apertura del regio coliseo ha revestido toda la importancia artística que era de esperar. En la función inaugural, así como también en las representaciones sucesivas, los artistas han cumplido perfectamente su cometido, conquistando entusiastas y merecidos aplausos en diferentes ocasiones.

El maestro Goula, como siempre, ha estado admirable en la dirección del conjunto, cuyo buen resultado todos celebramos y aplaudimos

Ahora puede decirse—y de ello nos alegramos—que en el teatro Real el arte patrio está dignamente representado con la personalidad de aquel eminente director; circunstancia que por desgracia no se atiende como debiera entre nosotros, exagerando así la nota de extranjerismo que nos empequeñece, con punible detrimento del arte músico español.

** El ilustre compositor francés, Gounod, ha muerto de un ataque de apoplejía.

El más esclarecido maestro de la escuela francesa contemporánea ha desaparecido de la mansión de los vivos para elevarse á regiones más trascendales, donde habrá de morar por su misticismo y sus preclaras virtudes.

Gounod ha muerto, pero su nombre y su recuerdo vivirán por mucho tiempo entre nosotros, y en la historia del arte por siglos infinitos.

Descanse en paz el ilustre autor de tantas y tan preciosas obras.
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He aquí el catálogo de las obras de Gounod:
Saffo, (1850); los coros del Ulises de Ponsard (1852); La monja sangrienta (1864), El médico ó palos, (1858; Fausto, (1859); La paloma, (1860); Filemón y Beulía, (1861); Mirella, (1862); La reina de Saba, (1862); Romeo y Julieta, (1867); Las dos reinas, (1872); Juana de Arco, (1873); Cinf Mare, (1877); Polinoto, (1879); El tributo de Zamora, etc.

Además de sus operas deben citarse La reina de los apóstoles, el Ave María, varias sinfonías, las cantatas ¡A la frontera! Gallia y algunas otras.

* * *

En Lyon (Francia) se prepara la anunciada Exposición universal para 1884.
Con tal motivo habrá grandes fiestas musicales, y en el mes de Agosto se celebrará un concurso internacional de bandas y orfeones que promete ser brillante, según informes y detalles que se nos han proporcionado.

* * *

En 1786 residía en Londres, cerca de Charig Cros, un pobre ciego llamado Maguire, que tocaba el arpa y cantaba con rara maestría.
Por este motivo, su casa era muy frecuentada, entre otras personas, por el duque de New Castle y algunos de sus ministros.
Un día le pidieron que cantase algunos aires irlandeses; eran tristes y solemnes, preguntándole la causa, á lo que contestó que los que lo componían estaban demasiado afligidos por las desgracias de su patria, para que los compusieran de otro modo «Libradla de las cadenas que la oprimen, y no tendréis que reprocharnos la tristeza de nuestros cantos.»
El duque se ofendió de este desahogo del corazón, y él y su séquito dejaron de visi ar á Maguirre, que murió de pena al poco tiempo.
Este pobre ciego músico, cantor, poeta, tan fiel al culto y á los dolores de su patria, fué el último bardo de Irlanda.

Sección amena

Solución al acertijo anterior
Cuatro violinistas célebres
Berliot.—Ballot.—Tarivel.—Piccolo.

Enviaron soluciones los Sres. D. Miguel Arbeloa, de Figueras, D. Antonio Madariaga, de Sevilla y D. Carlos Bonet, de Madrid.
A los dos primeros se les remitirán las obras ofrecidas.
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Boletín musical (Madrid) (1893-10-25 00:00:00), página 15

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Boletín musical (Madrid) (1893-10-25 00:00:00), página 16

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Se publica los días 10 y 25 de cada mes en números de 16 páginas; y sólo cuesta UNA PESETA mensualmente en toda España.
El BOLETÍN MUSICAL se ocupa y se ocupará siempre con preferencia del arte nacional y de los compositores españoles, abogando siempre por sus intereses, que son los del arte patrio; propondrá reformas desarrollará iniciativas, y hará valer el mérito y los derechos de los artistas en general, ya que, desgraciadamente, hoy por hoy, todo parece inspirado en un extranjerismo ridículo que nos rebaja y empequeñece.
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Boletín musical (Madrid) (1893-10-25 00:00:00), página 3

Illmo. Sr. D. Eduardo Vincenti,
Director general de Instrucción Pública.