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á la vez la 3.ª y la 6.ª en descenso; pero en este caso sólo se usa por sustitución, porque usado con 5.ª resultaría, con la 6.ª alterada, un intervalo de 2.ª menor que debe evitarse.

Por último, podría este acorde admitir inversiones, pero el uso le limita emplearse en las dos formas establecidas; cuando lleva la 5.ª es análogo en su estructura á la primera inversión del acorde de 7.ª de 2.ª No debe haber confusión entre esta inversión y el acorde especial de que tratamos; éste es consonante y resuelve, como hemos dicho, en el acorde tónico, y aquél es disonante y necesita preparación, precediendo al de 7.ª dominante para ir á la tónica.

DANIEL PRAT.

Albacete.

***

DISERTACIÓN ACERCA DEL ACORDE ESPECIAL DE SEXTA

El acorde de 6.ª sobre el cuarto grado de la escala, no procede de ningún acorde fundamental de la tonalidad; pero es tan necesario y se usa con tanta frecuencia, que es casi indispensable en toda pieza de música y en toda cadencia perfecta.

Este acorde, según la doctrina del maestro Varela Silvari, no debe llamarse vago bajo ningún pretexto; algunos tratadistas y acreditados armouistas lo consideran como originario del acorde vago que se establece sobre el segundo grado de la escala mayor, ó sea la primera inversión del mismo; pero este acorde da un carácter tan preciso, definido y determinado, que, lejos de comunicar vaguedad alguna, completa y robustece la tonalidad; buena prueba de esto es que la música popular, por su misma sencillez, no admite acordes vagos, y sin embargo, hace uso del acorde de 6.ª sobre el cuarto grado, considerándole no como vago, claro está, sino como natural y propio de la tonalidad misma.

Creo que basten las razones expuestas para que el acorde especial de 6.ª no se le considere como acorde vago; éste no es más que un acorde que suele emplearse en sustitución del de 5.ª, que se establece sobre el mismo grado de la escala, cuyo acorde, según las modernas teorías, puede emplearse por sustitución ó por superposición, procedimiento de grandes efectos y bellísimos resultados en la práctica.

El acorde perfecto sobre el cuarto grado conviértese en 6.ª, porque la 5.ª del acorde cede su puesto á la 6.ª, resultando de esto el acorde especial de que se trata; al mismo acorde perfecto sobre la 4.ª se le añade la 6.ª, y por la superposición de ésta resulta el acorde especial de 6.ª con 5.ª

Así como este especial acorde puede usarse en algunos casos, haciendo oír la 5.ª simultáneamente, la tercera del acorde puede ser mayor ó menor, según lo exija el carácter de la melodía, teniendo en cuenta la tonalidad; y, finalmente, en circunstancias especiales, el mismo acorde de 6.ª
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(sin 5.ª) puede usarse con la 3.ª y la 6.ª alteradas, sin salir del tono establecido.

El acorde especial de 6.ª que el maestro Varela Silvari establece en su Manual de armonía como fundamental, es el origen de todos los acordes de 6.ª conocidos, naturales ó alterados; y los efectos más bellos que en la armonía se conocen, proceden, á no estudiarlo, de la modernísima teoría que el maestro Varela Silvari desarrolla en su nueva escuela.

Heliodoro González.

Luarca.

** DE LA MODULACIÓN

Se da el nombre de modulación á la transición que se hace para cambiar de tonalidad, ora sea incidental ó definitivamente.

Una de las materias más importantes dentro del arte musical es la modulación.

Así como el pintor, de la infinita diversidad de colores que pueblan su paleta manejándolos con oportunidad é inspiración, hace que un pedazo de lienzo adquiera vida y subyugue al espectador, así también el músico, con la diversidad de acordes que la moderna escuela atesora, hace sentir al oyente gratas emociones que le arrebatau y embelesan.

Las bellezas que una pieza de música puede contener y las sensaciones de placer que el oído experimenta al oirlas son producto de las modulaciones á diferentes tonalidades que el compositor ha imaginado.

La importancia que en el arte tiene la modulación no se les oculta á todos los tratadistas antiguos y modernos, por lo cual yo no trato de hacer esta disertación producto original, pues los grandes compositores prestan la mayor atención en sus obras á tan importante materia.

Desde los tiempos de la original leyenda de los martillos de Pitágoras (apócrifa, según unos, histórica, según otros), hasta el siglo xvi en que empezaron á publicarse tratados de composición, permaneció el arte en la más absoluta obscuridad; y desde el siglo xvi hasta nuestros días, es indudable que todos los grandes maestros en el divino arte hanse esforzado por abrir caminos nuevos para que las generaciones venideras marchen por buenas vías, que, sin tropiezos, lleguen al término de su viaje con toda felicidad.

En la armonía es imposible definir con exactitud cuáles son los acordes más importantes para efectuar la modulación. Los acordes modulantes de 7.ª dominante, 7.ª sensible, 7.ª disminuida, 9.ª mayor y menor, 6.ª aumentada con 3.ª y 4.ª, y 6.ª aumentada con 3.ª y 5.ª, tienen que ir precedidos de los demás acordes tonales y vagos para embellecer el discurso musical; y para que el oído no pueda rechazarlo, debe discurrir el compositor con fino tacto para no faltar al ritmo y á la estética.
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«La modulación existe por relación de acordes; por transformación y por enarmonía; por relación puede modularse á los tonos que aumenten ó disminuyan un accidental, y por enarmonía á tonos lejanos que aumenten ó disminuyan dos ó más accidentales.»

Esta explicación la da el eminente presbítero Eslava en su Tratado de armonía; y con ser una teoría razonada y casi indiscutible por tratarse de tan notable compositor, gloria de España, me parece más lógica la doctrina sustentada por el maestro Varela Silvari en su Manual de armonía. Para demostrarlo, transcribo aquí un párrafo que, copiado á la letra, dice así:

«El maestro Eslava dice que hay modulación por relación, por transformación y por enarmonía.»

«Pero con evidente contradicción, después de consignar que en rigor no hay más modulaciones que las relativas, «al ocuparse de las diversas formas de modulación por él indicadas, no puede prescindir de usar palabras antitéticas, «mezclando unas y otras para los diferentes casos.»

«Transcribimos al lector sus mismas palabras.»

«Sirva de ejemplo: La transformación puede tener lugar en las Modulaciones relativas. Modulación enarmonica es la transformación de un acorde.

«Ahora preguntamos: Si la transformación obedece á la relación, y á la transformación se debe también la enarmonía, ¿á qué tantas variantes modulatorias y tantos nombres para designarlas, si hemos de concluir por consignar que en rigor no hay más modulaciones que las relativas?»

Debido á estas controversias que han establecido en sus obras los grandes músicos, es evidente que el arte musical ha progresado en nuestro siglo; pero hacemos la siguiente pregunta: ¿queda algo por decir con respecto al progreso musical en los siglos que han de venir?...

En el siglo xix nace un Wagner, coloso de la música, que rompe los moldes establecidos dentro de su época por compositores tan notables como él y dignos sucesores de nuestros clásicos.

Genio reformador en la instrumentación, en el drama lírico, y especialmente en la estructura armónica que respiran las obras llamadas italianas.

Mucha importancia tienen los acordes modulantes que en los estudios armónicos practicamos y que han de servir al neófito para instruirse en la intrincada ciencia de la composición; pero examinando las obras de los grandes genios, haciendo un estudio minucioso y práctico de las creaciones de los grandes compositores, se cae en la cuenta que el alumno necesita tener inspiración y beber en buenas fuentes para instruirse y llegar al pináculo de la gloria, y no creerse un armonista por el mero hecho de saber de memoria los acordes que escolásticamente sirven para modular.

La modulación hemos dicho que es una de las más importantes materias dentro de la composición. Esta afirmación la hacen todos los tratadistas, aun cuando no le den cierta importancia.
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Supongamos que oímos una frase musical que no transite á ningún tono; la monotonía y la poca variedad nos cansaría necesariamente. En cambio, si oímos otra frase completamente distinta, nos agradaría y veríamos la diferencia de haber acordes modulantes á no haberlos. La belleza que la variedad de acordes produce en una pieza musical es la razón del por qué de la afirmación que siento más arriba.

Para hacer fin á esta disertación copiaré dos párrafos del tratado del maestro Silvari, y que demuestran las diferentes modulaciones que pueden hacerse para embellecer la música.

Dicen así:
«Imposible sería poner aquí la infinidad de ejemplos de modulación que el examen de las grandes obras nos ofrece, y mucho más determinar variadas reglas para la aplicación práctica de las mil y mil transiciones modulatorias que pueden emplearse.»
«Más que el resultado de procedimientos preconcebidos, las bellezas de la modulación responden muchas veces á una larga experiencia y no pocas á las oportunidades del genio.»

Mariano Pérez Sánchez.

Requena, 16 de Diciembre de 1897.

LA MÚSICA FILIPINA

A MI BUENA AMIGA PAQUITA FITÉ.

He han encargado dedicar unas cuantas cuartillas á la materia, á pesar de que saben que no soy músico, ni apenas entiendo en achaques de música. Sólo se trata de complacer á unos buenos señores, sobre los cuales habrá que descargar la responsabilidad de mi impericia.

Hace ya diez años, cuando yo colaboraba en el diario filipino El Eco de Panay, tuve que convencer al experto crítico musical Oscar Camps de su error, que consistía en creer que no existe música genuinamente filipina.

En los países intertropicales, como en todas partes, la Naturaleza siempre se muestra en todo su esplendor. Infinidad de pájaros de variados colores cantan sus amores en florestas de lujuriant vegetación. Aromáticas flores de tan extraordinarias formas como las orquídeas cuelgan de enredaderas, que suben y bajan por gigantescos árboles; y allá en los jardines y parterres de los poblados, sampaguitas, ilang-ilang y champacas, embalsaman el aire. Arroyos y ríos murmuladores fecundizan el muy fértil suelo filipino, que sin necesidad de abonos nos brinda con las más sabrosas y óptimas frutas de la tierra. Y todo ésto bajo un cielo de limpieza encantadora y de eterna primavera.
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Y si los pájaros cantan, las flores perfuman y las fuentes cristalinas murmuran amores, ¿es posible que en medio de este concierto universal no exista una ninfa ó una hada, para la cual hayan sido creadas todas esas maravillas de la naturaleza? Sí, existe la mujer filipina, que es el tesoro de todas las gracias; ojos lánguidos; cabellera espléndida y de negro brillante; boquita de rosa; dientes simétricos, tan blancos como el marfil; pestañas largas y arqueadas cejas; frente ancha y despejada; turgente seno; color moreno, y como corona de tantos encantos, un corazón de oro, cálix sagrado de purísimos sentimientos.

Allá en mi muy lejano país tenemos noches placidas y poéticas que nos convidan á amar; la luna, en su argentado carro, se pasea por un cielo sin nubes. Entonces una voz triste suele rasgar el aire, entonando movedoras endechas, y al son de una guitarra cantan coplas como la siguiente:

«Agorimayang kayó á luluah
Ta subuganyó ti pagnaak
Ta inuah ití adayú itioltoag
Daguiloy agsasaramusam á rigat» (1).

Que traducida literalmente, dice: «Corred lágrimas mías, para regar mi camino, que voy á países lejanos para olvidar los desengaños de mi alma».

«Ayáunayan jok puso!
Nagapgues ketdín ti sugatmo
Ta dara man ti isangsangitmo
Ití pannakauritam á nakaro.»

«¡Qué tremenda es tu herida, oh pobre corazón mío, que derramas lágrimas de sangre por tu lastimosa orfandad!»

«Immay nagirugao idí dinnah
Sidudumog, silitiday, hinitanak
Ket «panaoakan», innu inyebkas,
¿Anial ibatih á pahakikitaamto haniah?»
«Ití senuaayho diak nakalimek,
Kamandiananna hinunak á agsangsángit:
¡Aoan! isuna la á daoatek
Á dinakto tipatan ití mabiit».
«Nagumel dagnidi dilami ti leddaangda,
Ngem daguiddi pusúsomi nagpinnakádada
Inndiana di pañok ket napanna inmarkha:
«Emunanto pay á matayah ngem ití tipdtenha».

«Fué á sentarse á mi lado cabizbaja y melancólica, me miró y me dijo: «Ya te voy á abandonar, ¿qué quieres que te deje de recuerdo?»—El dolor ahogó mi voz en la garganta, al fin entre gemidos pude contestarle:

(1) Inserido este poema ilocano porque es el que retrata el carácter general de los cantos populares de Filipinas.
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«Nada, sólo te ruego que no me olvides pronto.»—Nuestra amargura hizo enmudecer nuestras lenguas; pero, ¡oh cielos! ¡qué triste despedida se hicieron nuestros corazones! Cogió mi pañuelo y bordó en él esta frase: «Primero he de morir antes de olvidarte».

¿No es verdad que los anteriores versos revelan al menos que hay dos corazones que se aman?

«Naqqutluuamni á kas aggaygen
Daydi sangsangoemmi á kakanei,
Ininimana di gutina di ungoton.
Imbitina di gudluu tapno zunah ibusen.
Idi dumlong li innah ipupusayen
Napanho intulod ni ayatho pimanen
Nagnaak á cas la agluwong ili tanem,
Kinibingko á inumui idi inua lugananen.
Idi suminva inaghak di natins á imana
Ket hinunak nga agsasiibbeh kenkuana:
«Alaem daytoy pushok hen daguitoy lutua
Ta isuna ta á ipablonko kenka».
Cas tu nurbí ti langit á nagdisso
Iloy nakakrasí á burukongko
Ket no diak natay idi, jok Diosho!
Agisipud ta impulom nga aguyon ti tuokko.
Aoon mapanunoko á kusping ti innasna
No di met lueng ti sudi ti hinnalitok á prisona.
Napateg unay ti napukuhó á saldi
Ket ti di bunuyog haniah aoon riknana.»

«Nos partimos como cariñosos amigos el panecillo que teníamos delante, bebío ella el medio vaso y dejó el otro medio para que lo apurase yo.—Cuando llegó la fatal hora de su embarque, fuí á conducirla; recuerdo que yo caminaba como si fuera á mi propia tumba, y llevándola de la mano subimos al buque.—Cuando íbamos á separarnos, besé con toda la efusión de mi alma sus lindas manos, y llorando la dije: «Llévate mi corazón y mis lágrimas, porque mi extremada pobreza no dispone de otra cosa».—Me pareció derrumbarse la bóveda del cielo sobre mi anhelante pecho, y si no he muerto en aquel tremendo trance, Dios mío, es porque sin duda habéis dispuesto que se prolongue mi agonía.—Nada puedo imaginarme que se parezca á su hermosura, á no ser la misma hermosura de su áureo corazón; es de inapreciable valor el tesoro que he perdido y el que no se convueva ante mi desgracia, es que de suyo carece de sentidos.»

«Adayá unyay idin ti yanna
Ngem makithilak pay la di pañona
A iipaypagapayna haniah á cas na pangliolioi
Ocenu has na pangibalal idi pisona.
Uray pay daguitoy lutua
Kinudrepanda daguitoy matak
Nabayag á binuybuyak ni ayat
Aguinagat nagpukao di nagugánanná á naglayag.
Boletín musical (Madrid) (1898-02-25 00:00:00), página 1

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MADRID
IMPRENTA DE LOS SUCESEORES DE R. CUESTA
CALLE DE LA CAVA-ALTA, NÚM. 8
1898
Boletín musical (Madrid) (1898-02-25 00:00:00), página 10

culpable de un solo pitido, y condenó á 25 pesetas de multa, á un señor que estuvo silbando más de un minuto. Sépanlo nuestros «calabarderos» (no los del Palacio Real, los de los teatros), los cuales se ponen como energúmenos cuando alguno que paga su dinero, se atreve á manifestar su desagrado á lo que ellos mercenariamente aplauden con supina ignorancia del arte, pues mil veces antes de terminar los artistas ó la orquesta, ya están molestando al público sensato é imparcial con sus palmoteos in-tempestivos.

Miscelánea

A Asociación para la creación del Teatro libre, de cuya constitución, propósitos y tendencias se viene ocupando estos días la prensa, dará en breve una sesión á modo de exposición previa en el Círculo de la Unión Mercantil, y en ella no sólo estará representada toda la prensa periódica de Madrid, sino que asistirán más de 80 delegados y corresponsales en representación de la prensa periódica de provincias.
Hay gran espectación.

Hemos recibido los programas de los conciertos matinales celebrados en Barcelona por la Sociedad «Luterpe de Clavé».
Inútil creemos indicar la primorosa ejecución obtenida en las obras ejecutadas; todos sabemos que los conjuntos orquestales y vocales de la precitada Sociedad han merecido tan justos como grandes elogios en toda España, elogios de que ha participado el reputado y entusiasta maestro Goula (hijo).
Lo que sí conviénenos hacer observar es que cada concierto ha sido un triunfo, y que el público ha llenado siempre el local en que se verificaban las audiciones. Cosa asombrosamente rara—dirá nuestra benemérita y patriótica Sociedad de Conciertos—si se tiene en cuenta que ha predominado en absoluto el arte músico español, con vivísimo contento y gran satisfacción del inteligentísimo público catalán.
Nuestra patriótica Sociedad de Conciertos nos larga cada lata en extranjero que es una bendición. Bien que el público no acude á escuchar semejantes desconciertos, y que la Sociedad ha perdido en su última famosa temporada muy cerca—según dicen—de 10.000 pesetas. Todo puede perdonarse (dirán ellos) con tal de que vean nuestra erudición y nuestro amor al arte... al arte extranjero.
¡Que aproveche...!
Nuestra felicitación á las dos Sociedades. A la primera, por sus grandes éxitos y por su admirable patriotismo y buen gusto; á la segunda, porque
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á este paso se van á dar unas sesiones de sabiduría extranjéril y cursi, que ni las moscas les van á molestar.

¡Que aproveche...!

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La Redacción de El Globo y varios otros periodistas, han obsequiado hace días al distinguido redactor de aquel apreciable colega, Sr. Ballesteros, con un almuerzo en los Viveros de la Villa.

Felicitamos á nuestro distinguido amigo y compañero D. Calixto, sintiendo no haber podido tomar parte activa en la animada fiesta.

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De nuestro distinguido é ilustrado colega Correo de Madrid, número correspondiente al día 8 del actual, tomamos el siguiente laudatorio suelto:

«Nos congratula ver en la prensa extranjera la justicia con que se ocupan de una obra española.

»Algunos periódicos franceses é italianos tributan merecidos elogios al Manual teórico-práctico de armonía, de que es autor nuestro compatriota el maestro Varela Silvari.

»Sentimos que la falta de espacio nos impida copiar algunos de los juicios emitidos por eminentes maestros acerca de la obra del Sr. Silvari, y registramos este hecho porque no estamos acostumbrados á que fuera de España se haga justicia á lo nuestro.»

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Ha sido nombrado representante y corresponsal del Boletín en Vitoria el distinguido artista D. Ignacio García Olarte.

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Llaman justamente la atención los notables conciertos que se celebran todos los días festivos en el Gran café del Pasaje.

El exquisito gusto del dueño de la casa, que á la vez puede honrarse con el título de maestro distinguidísimo, y el acierto en la elección é interpretación de las obras que constituyen los programas, llevan al Café del Pasaje escogida concurrencia, que premia con nutridas salvas de aplausos el buen acierto de todos. Los que tales plácemes reciben son los notables artistas Sres. Emilio Tomás, Peralta, Villa y Olalquiaga.

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El Diario, de Oporto, acaba de publicar las nuevas bases del Conservatorio nacional de música. Daránse en él todas las enseñanzas elementales y superiores, incluyendo el arte dramático, la literatura é historia profesional, idiomas, conjuntos y dirección.

La lengua italiana será obligatoria para los alumnos de canto y de composición.
Boletín musical (Madrid) (1898-02-25 00:00:00), página 12

Las clases serán dirigidas por nueve profesores de primera categoría, dos de segunda, de tres á nueve auxiliares y pasantes, en clase de alumnos, determinados por los profesores de las asignaturas respectivas.

Las secciones de música y las de arte dramático tendrán cada una su Director especial. Independiente de estos Directores habrá uno superior, como Inspector ó Delegado del Gobierno, que nombrará el mismo.

** Las fiestas que se verificarán en Viena en el presente año, con ocasión del quincuagésimo aniversario del advenimiento al trono del Emperador Francisco José, se inaugurarán con un concurso de músicas militares de los ejércitos europeos. Éste concurso se verificará á fines del mes de Mayo y durará dos días; las músicas militares austriacas y húngaras no concurrirán. El Jurado será internacional, y se compondrá de compositores de música renombrados de todos los países.

** Leemos y copiamos del periódico La España, ilustradísimo semanario que se publica en Lisboa:

«¡Pobre niña!—La famosa Meditación del maestro Varela Silvari, conocida con el título que sirve de epígrafe á estas líneas, va á ser ejecutada en los conciertos de la Real Academia de amadores de la música de esta Corte.

»El honor otorgado á un autor español por la referida Academia merece nuestros plácemes, y seguramente los de todas las personas de buen gusto, amantes del arte más liberal y cosmopolita que se conoce.

»Esta circunstancia, y la no menos atendible de que se trata en esta ocasión de un compositor amigo, nos permite dar algunos detalles respecto á la obra anunciada ya oficialmente como próxima á ejecutarse en los conciertos de la referida Academia; y con esto creemos poner al corriente á nuestros lectores de cuantos antecedentes son indispensables para juzgar la obra en cuestión cuando haya de ejecutarse públicamente.

»La famosa y ya célebre Meditación del maestro Varela Silvari se escribió á raíz de la muerte de una hermosa niña del autor: está, pues, inspirada en tan triste recuerdo; y bien lo demuestran los patéticos acentos y el doliente carácter de la composición, y el todo de la obra, admirablemente desarrollado sobre un tema bellísimo, en tono menor. De ahí el título de ¡Pobre niña!, aunque su título íntimo y de familia es el de ¡Pobre monadita! que hubo de ceder su puesto al primero, á petición del editor, por ser más general y comprensible.

»¡Pobre niña! se dedicó al insigne Monasterio, por ser obra puramente de violín, y se ejecutó por primera vez en los conciertos de la Asociación de profesores, de Madrid, ante un concurso brillante y numeroso, compuesto en su mayor parte de maestros y notabilidades; la obra pasó desde entonces por una joya musical del género di camera, y todos los aficiona-