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Boletín musical (Madrid) (1898-07-10 00:00:00), página 16

SECCIÓN DE ANUNCIOS

MANUAL TEÓRICO-PRÁCTICO DE ARMONÍA
del Maestro VARELA SILVARI
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para poder estudiar de una manera razonable y seria, y en breve tiempo, todo cuanto afecta á la combinación simultánea de los sonidos: obra que resume
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técnicos y de procedimiento operados en el arte de ciento veinte años acá: que aclara todas las dificultades y subsana las omisiones de anteriores tratados de igual índole; y que ha merecido lisonjero interés y especial recomendación de casi todas las notabilidades musicales de Europa y América. La Segunda edición notablemente ampliada, próxima á agotarse. Precio fijo: 10 pesetas.
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BOLETÍN MUSICAL
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Su principal misión es la propaganda y defensa del arte músico español.
Precios de subscripción: Una peseta al mes en toda España.
Abono por un año: Diez pesetas, con opción á tres obras escogidas, de banda, salón, orfeones ó del género religioso, siempre á elección del Subscriptor.
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Boletín musical (Madrid) (1898-07-10 00:00:00), página 3

¡Gloria á España!
¡Todo por el Arte y para el Arte patrio!!

¡ESPAÑA, PATRIA QUERIDA...!

INVOCACIÓN

España, madre querida,
la de semblante severo,
frente alta, tersa y pura,
mirar augusta y sereno
matrona noble y hermosa
por tus glorias y tus hechos
más aún que por los dones
que quiso otorgarte el cielo;
más que por tus varios climas,
más que por tu fétil suelo,
más que por tus ricas aguas
y tus montes gigantescos:
más que por las maravillas
de tus palacios y templos
y más que por la grandeza
de tus sabios y tus genios.
Hermosa por tus virtudes,
heroica por tu denuedo,
noble por lo generosa,
mártir por tus sufrimientos.
Madre mía, en esas horas
de infortunio tan supremo
en que luchas combatida
por enemigos proteros;
en esas amargas horas
que padeces en silencio
sin el alivio del llanto
que es de los tristes consuelo.
no estás sola, madre amada,
muchos hijos da tu seno,
muchos tienes esparcidos
en uno y otro hemisferio.
Haces bien en no llorar,
guarda esos raudales tiernos,
que las injustas ofensas
no se vindican gimiendo.
Si defensa necesitas
aquí tienes nuestros pechos
y las manos que no esquivan
la empuñadura de acero.
Si necesitas auxilios
toma todo lo que es nuestro,
y si tus fuerzas desmayan
tus hijos te sostendremos;
que es tu vida nuestra vida;
que es tu honor el honor nuestro.
¡Noble España, patria mía,
sean tus lauros eternos!

Micaela Ferrer de Otálora.
Boletín musical (Madrid) (1898-07-10 00:00:00), página 4

TODO POR LA PATRIA

El amor de la patria es á los pueblos lo que el amor de la vida á los hombres aislados, porque la patria es la vida de las naciones; mejor aún, las ideas de nación y patria se confunden e identifican.

En todos los tiempos y países el amor patrio ha producido milagros de inspiración y de heroísmo.

Y no podría ser de otro modo, porque las acciones son proporcionadas al móvil que las produce.

La pasión del ciudadano por su patria se compone de todas las pasiones personales y desinteresadas con que Dios ha formado el corazón humano: amor de sí mismo y defensa del derecho sagrado que tiene todo hombre al venir al mundo; amor de la familia, que no es otra cosa sino la patria en pequeño, y estrechada alrededor del corazón de sus hijos; amor de padre, de madre, de abuelos, de aquellos de quienes se ha recibido la vida, la ternura, el idioma, los cuidados, la herencia material ó inmaterial, al venir á ocupar el lugar que nos prepararon junto á ellos ó después de ellos en las ciudades ó en el campo; amor de esposa, á quien nuestro brazo debe proteger en su debilidad; amor de los hijos, en quienes revivimos por la perpetuidad de la sangre y á quienes debemos dejar aun á costa de nuestra vida, el suelo, el nombre, la seguridad, la independencia, el honor nacional, que constituyen la dignidad de nuestra raza; amor á la propiedad, racional inclinación á conservar el pedazo de tierra heredado ó adquirido por acumulación del trabajo diario; amor del cielo, del aire, de los valles, de las montañas, de los climas, crudos ó dulces, en que hemos nacido, y por hábito han llegado á formar parte de nosotros mismos; necesidades deliciosas de nuestra alma, de nuestros ojos, de nuestros sentidos; cariño á las costumbres, al idioma, á las leyes que, por decirlo así, nos han sujetado desde la cuna, las cuales podemos modificar libremente con nuestras propias luces y nuestra voluntad nacional, pero de las cuales no debemos consentir que se nos despoje por la violencia de ejércitos extraños, porque la civilización misma, impuesta por la fuerza, es una esclavitud; y la primera condición para que el progreso social sea aceptado por un pueblo, es que este pueblo tenga libertad de reclamarlo.

Siempre que un sentimiento de esta clase llega al entusiasmo en cualquier país, las mujeres lo experimentan en igual y á veces en mayor grado que los hombres. La patria no les pertenece más que á nosotros, pero como por su naturaleza son más impresionables, más sensibles y más amorosas, es mayor la delicadeza y ternura de sus sentimientos, se eulan más íntima y estrechamente, por su corazón y sus sentidos, con todo cuanto las rodea.
Boletín musical (Madrid) (1898-07-10 00:00:00), página 5

Esta querida y deliciosa imagen de la patria se compone para ellas de sus padres, de sus hermanos, de sus maridos, de sus hijos, de sus hogares, de sus tumbas, de sus afectos familiares y sociales, de su religión sacrosanta, de las oraciones que enseñan á balbucear á sus pequeñuelos, de los sacramentos que las inician y sostienen en la vida de perfección.

A todo esto se ligan, como las cosas débiles á las fuertes, con tantos más vínculos y tanto mayor frenesí, cuanto que sin tales apoyos perecerían.

Por esto es imposible hallar en la historia, fuera del martirio por la religión, proezas iguales ó superiores, porque son sobrenaturales, á las ejecutadas á impulsos del patriotismo.

A. LAMARTINE.

EL ARTE PATRIO... Y LA RUINDAD ARTÍSTICA

Las grandes obras musicales de todas clases que España posee, tanto vocales como instrumentales, profanas y religiosas, de salón y de concierto, debidas unas y otras á maestros españoles del presente y de los pasados siglos, danno derecho á creer que España es una potencia musical de primer orden; si no lo fuera—que sí lo es—no por eso habríamos, en conciencia, de aceptar como buena la opinión de que España no tiene significación alguna, musicalmente hablando. Quédese esta vulgarísima creencia para nuestros humildísimos y vulgares artistas, ejecutantes á lo sumo de cuatro corcheas, con cierta discreción. Sin otro criterio, otros conocimientos, ni otra cultura general ó profesional... que con tan limitados elementos de educación y refinamiento, ni saben más, ni nada puede pedirseles que sea siquiera decoroso para el arte, ni mucho menos para los prestigios musicales de la madre patria. Y no es esto todavía lo peor; lo más de lamentar es, que siendo pigmeos y humildísimos como artistas, son además ruines como ciudadanos, y para ellos ni el arte tiene nacionalidad, ni la patria necesita del esfuerzo común para honrarla y engrandecerla.

Su arte limitase á ejecutar discretamente, dando por supuesto que así sea, sin otra aspiración, ni otro goce espiritual, ni otro propósito ulterior con relación al arte, ni mucho menos con relación á la patria. Y fácil es presumir lo que puede esperarse de tal estrechez y ruindad de miras. ¿Acaso el arte no tiene otra más elevada misión que cumplir dentro del arte y en la patria misma? ¿Acaso el artista es un simple ganapán, que no tiene más elevación de espíritu, ni otro deber que cumplir, que el de tocar más ó menos mal su instrumento?
Boletín musical (Madrid) (1898-07-10 00:00:00), página 6

En España tenemos obras religiosas de primer orden, como hemos tenido compositores y cantantes que en todas épocas aplaudió Europa entera. Pero los mismos á que antes aludiamos dicen que... nones.

Tenemos obras lírico-dramáticas de verdadera importancia y significación; y, sin ayudas oficiales, y sin que nuestro género tenga carácter estable por haber nacido de la tonadilla y girar todavía, aunque á cierta distancia, en torno de ella, Catalina, Los Diamantes de la Corona, Pan y Toros, La Marsellesa, La Tempestad y tantas otras (más de un centenar, seguramente) son obras que firmaría cualquier autor extranjero de los más significados, y muchas ya sabemos que pasaron la frontera con aplauso y éxito siempre creciente en todas partes. Independiente de este significativo testimonio, es de advertir que siendo la eterna aspiración del compositor la creación de la ópera, no hay maestro español de algún valer que no haya escrito una ó dos obras en este género por gusto ó á título de ensayo: Esalva, Carnicer, Saldoni, Puig (Bernardo Calvó), Barrera, Adalid, García Robles y tantos otros han escrito óperas de un mérito real innegable; y si todas ellas, llegado el caso, no fueran de un éxito seguro en el teatro, como no lo han sido muchas, muchísimas, de los más célebres maestros extranjeros, no mermaría esta condición, competencia, inspiración ni virilidad á nuestros maestros, puesto que dicho género no existe entre nosotros, y carece además de todo estímulo oficial y particular.

Tenemos, pues, en España gran zarzuela y ópera como producción española, á pesar de carecer ambos espectáculos de estabilidad real entre nosotros y de la subvención ó auxilio que al arte teatral dispensan los gobiernos de Italia, Francia y algunos otros países, Rusia inclusive.

No obstante, nuestros artistas, los ruines por supuesto, dirán que esto no es nada, y que nada representa en el modernísimo concierto artístico de las naciones cultas.

Tenemos en España obras de salón y de concierto; en fracciones orquestales unas, y para grandes masas orquestales otras; los maestros que han escrito para el teatro, y los que á él no han llegado en serio todavía, capaces serían de ofrecernos cuanto en este género pudiéramos ambicionar, si los rumbos fuesen por este lado; pero francamente, el que más y el que menos no quiere molestarse inútilmente, y el que tiene algo hecho se lo guarda, como oro en paño, en espera de mejores tiempos, porque las corporaciones orquestales no abundan—y menos las patrióticas,—y las que existen no se prestan á ese auxilio, que debiera ser mutuo entre el que produce y el que expone, el que crea y el que avalora la producción, con su finura de expresión, ante el público.

Nuestros ruines, por tanto, siguen y seguirán diciendo que no hay obras; pero lo primero que no hay, dada su ruindad, es realmente Patria, pues carecen de nobleza y de educación para apreciarla y sentir su influencia; porque si para ellos existiera este santo nombre, harían algo por el arte nacional y habría obras; porque entonces habría estímulo para los
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maestros y los ejecutantes se honrarían, dando á conocer con verdadero y noble afán sus producciones. Mas como esto no sucede así, nuestros ruines vociferan, propalando la risible y burda especie de que en España no hay quien escriba. Es decir, á su falta de patriotismo, á su inutilidad como elemento nacional, agregan todavía la herejía y el insulto. Pero á la herejía y al grosero insulto que la complementa, una y otro dignos solamente de la ruindad más refinada, diremos lo que hemos dicho en repetidas ocasiones:

LO QUE NO HAY ES PATRIOTISMO NI VERGÜENZA. TODO LO DEMÁS SOBRA EN ESPAÑA.

¡Medrado estaría el arte en España si sólo hubiera ejecutantes... y por añadidura faltos de corazón y españolismo!!

Lo que caracteriza y da nombre y prestigios á nuestra nación no es el ejecutante; es el maestro de autoridad, didáctico ó compositor.

Las obras del compositor y del didáctico honran la nación y en ella se perpetúan: la labor más fina del ejecutante desaparece con los últimos acordes, y al fin se olvida sin dejar la menor huella.

Juzguese, pues, qué es lo que debe estimularse en España para dar vida, significación y prestigios al arte nacional, y digámos luego, en conciencia, por qué elemento debemos optar principalmente para fomentar el arte patrio; si por los ejecutantes que no ven más allá y nos hartan y empalagan de obras extranjeras en perjuicio de lo genuinamente nuestro, ó si por los didácticos y los compositores que dentro de la patria dan la clave de su cultura, de su autoridad musical, y de sus valiosos prestigios artísticos como nacionalidad.

VARELA SILVARI.

MÚSICA POPULAR

Música y baile populares han decalado hasta la exageración, gracias al elemento extraño que cada vez se acentúa más en los cantares y bailes del pueblo; al carácter especialísimo gitano-americano que esa música ha tomado, especialmente en Andalucía, dando visos y tonos de tango y guajiras á todos nuestros cantares, incluso á las seguidillas.

En el repertorio extensísimo de los cantadores de oficio y aficionados, figura un gran contingente de cantos llamados, ignoramos por qué razón, cantes flamencos. Acerca de ellos, el notable folklorista alemán H. Schuchardt, publicó un erudito artículo (El folk-lore andaluz, Sevilla, 1882-83); pero apesar de sus investigaciones, de las de Demófilo (Colección de cantes flamencos), de las opiniones que Schuchardt cita y de otras que
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hemos estudiado, ni comprendemos por qué se dice cante en lugar de canto, ni por qué se apellida flamenco á todo lo agitanado.

Demófilo dice que el cante flamenco es «el menos popular de todos los llamados populares», y que «el pueblo, á excepción de los cantadores y aficionados, á que llamaríamos dilletanti si se tratara de óperas, desconoce estas coplas, no sabe cantarlas y muchas de ellas ni las ha escuchado».

Es esto tan cierto, que bastaría para convencer á los admiradores de esa extraña música, de que el cante flamenco es solamente propio de un grupo pequeño de señoritos de degradado gusto y de gentes del pueblo aficionadas á todo lo agitanado, no á lo andaluz, hacerles observar que en los pueblos de Andalucía, en la misma Granada, á pesar de que hay aquí desde muy antiguo numerosísima población gitana, los cantos andaluces se conservan puros, y apenas se halla entre nuestro buen pueblo quien sepa entonar esas coplas que comienzan con un prolongado ray!, casi siempre de inexplicable razón, y que trascienden desde muy lejos á la contextura especial de los tangos americanos, factor importantísimo en cuanto con la música flamenca se refiere.

Una observación hemos hecho hace poco tiempo, que nos fortalece en nuestra opinión de que en el flamenquismo musical, y perdónenseos la frase, más han influido las canciones de América, que los cantos gitanos. En una de esas extrañas y ridículas danzas, con las que se quiere enseñar á los extranjeros el carácter, los cantos y los bailes del pueblo andaluz, hemos oído cantar y tocar un tema musical interesante cuya letra no pudimos recoger. El tema, especie de estribillo, se prolongaba infinitamente por repetición, sin interrumpirlo con copla á solo ni á dúo.

El carácter de ese tema no es andaluz, ni aun español parece, y si se acerca á los motivos populares del Egipto que Verdi incluyó en su ópera Aída. Teniendo en cuenta que la raza gitana ha tomado todo lo que le ha sido útil de las naciones donde se ha ingresado, pero que al propio tiempo ha conservado cierta personalidad nunca extinguida, y que resalta sobre cuanto la rodea y caracteriza, desde el lenguaje á la indumentaria, desde las costumbres hasta la oposición á fundirse con otras razas, después de estudiar ese tema y otros parecidos que se introducen aún por los gitanos mismos en las danzas flamencas, peráceanos que son propios y peculiares de la gente gitana, que, advertiremos también, en los países del Norte, tiene propias, misteriosas e interesantes canciones, una de las cuales, recogida en Rumanía, sí cantar muchas veces, emocionado, á la inolvidable tiple española María Mantilla, que entre aquellas tribus la aprendió cuando su viaje á Rusia, y que la interpretaba de maravillosa manera.

Francisco de Paula Valladar.

Granada, Julio 1898.
Boletín musical (Madrid) (1898-07-10 00:00:00), página 9

ESLAVA

VERDADERA autoridad músico-española: con su gloria nos enorgullecemos los entusiastas de la patria y de sus legítimos triunfos.

Reunía, á la inspiración, al exquisito gusto y nada común delicadeza en la frase y severidad en el ritmo, inmensos y profundos conocimientos musicales; así acariciaba su brillante imaginación las más dulces melodías, como se presentaban á su difícil facilidad las combinaciones armónicas más grandes, y en las que demostraba el insigne maestro toda la profundidad de su saber y genio musical.

Salido es que Eslava, así en la música profana como en la religiosa, aunque descollando más en ésta, y lo mismo en obras ligeras que en las de mayor empeño, probó cuán inmenso é innegotable era el caudal de su rica inspiración.

Don Hilarión Eslava había nacido en Burlada, pueblo de Navarra, en 21 de Octubre de 1807, de humilde cuanto honrada y laboriosa familia. Nueve años contaba cuando ingresó en la capilla de la Catedral de Pamplona, como niño de coro, estudiando después el órgano bajo la dirección del maestro Juan Prieto, muy famoso.

Cursó teología en aquel Seminario, y entonces fué nombrado violinista de la Catedral, ascendiendo á maestro de capilla de la misma en 1828. El reputado maestro Francisco Secanilla había enseñado composición por aquel entonces al joven seminarista.

Hizose Diácono, y en 1832 empezó sus estudios de literatura y filosofía simultáneamente, y obtuvo luego la plaza vacante de maestro de Sevilla.

De aquella época datan algunas de sus óperas, y en la misma empiezan los azares de su vida; porque mientras era recompensado por sus méritos con una encomienda de Carlos III, censurábale y mordían sus compañeros en clerecía, por haber osado presentar en escena á un Prelado cantante, en su ópera Las Treguas.

No amainaron en mucho tiempo las iras de la envidia y formáronse verdaderas cruzadas contra el maestro Eslava; las unas, contra el ya ordenado en superiores; contra el cura, las otras; aquéllas, compuestas de desheredados del arte, y éstas, de sacerdotes indignados; las primeras para silbar al compositor; las segundas para exigir el castigo del ministro de la religión, si no retrocedía en el camino emprendido.

Cuando el ilustre maestro se eleva al primer puesto entre nuestros compositores, cuando raya á una altura verdaderamente notable, es en sus obras religiosas, como autor clásico.

Las Treguas de Tolomaidá, El Solitario (quizá la mejor) y Pietro il Crudelle, atestiguan su valía como autor de música dramática; pero son
Boletín musical (Madrid) (1898-07-25 00:00:00), página 1

BOLETIN MUSICAL
Y DE ARTES PLÁSTICAS
REVISTA QUINCENAL
TÉCNICA, DOCTRINARIA Y DE INFORMACIÓN

Se publica los días 10 y 25 de cada mes

DIRECTOR Y FUNDADOR:
VARELA SILVARI

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Corresponsales en todas las capitales de provincia y ciudades de importancia

REDACCIÓN Y ADMINISTRACIÓN:
TOLEDO, 119, 3.º IZQUIERDA—MADRID

MADRID
IMPRENTA DE LOS SUCESORES DE E. CUESTA
CALLE DE LA CAVA-ALTA, NÚM. 5
1898
Boletín musical (Madrid) (1898-07-25 00:00:00), página 10

1.º Que Londres, la capital más rica del mundo, no tiene medio de rendir culto á la música, porque los precios en el Convent-Garden son muy elevados, y, por tanto, inaccesibles para la masa general del pueblo.
2.º Que en las circunstancias actuales, las clases populares deben tener educación musical, y por tanto, debe facilitársele.
3.º Que por esta razón, á los jóvenes artistas que perseveren hay que darles ocasiones para su perfeccionamiento.
4.º Que una vez que haya tomado incremento la implantación de la ópera nacional, se considere institución permanente y sean las óperas representadas sólo de compositores nacionales; y
5.º Que en la mayor parte de las ciudades importantes de Europa, y con la asistencia de la Autoridad, se den representaciones, periódicamente, de las mejores óperas que se hayan estrenado, por ser esto una parte de la vida nacional.

ESTILOS Y ESCUELAS EN LA PINTURA ESPAÑOLA

En la Exposición de Bellas Artes é Industrias Artísticas que se acababa de celebrar en Barcelona, se ha puesto una vez más en evidencia el prurito de hacer estilo ó escuela que tienen buen número de artistas españoles. Esto apenas y contrista el ánimo. Ese espectáculo, que también presenciamos en Madrid todos los bienios, nace de la falta de sinceridad en los conceptores y ejecutores del arte, y por consiguiente, en la consulta hecha sin prejuicios del natural. El natural aquí, en España, es un pretexto para hacer lo excéntrico, lo incongruente, lo que no halla eco en la nativa sensibilidad estética del pueblo.

Así, entre nosotros, antes nacen los estilos, ó mejor, las maneras consagradas, que el dibujo, el modelado, la forma, en fin, y el colorido, según á nuestros ojos lo presenta cada día la Naturaleza.

Entre otros motivos, la declamación española ha decaído también por esa afición á imitar tal ó cual gran actor ó lector, con preferencia á sacar el modo emotivo de decir, y la plástica que debe acompañarle, de un estudio concienzudo de la verdad en que se inspiró el autor creador de la poesía, del poema, del drama, etc. Artificiosa, afectada, hipócrita así nuestra manera de encarnar en la escena ó en la tribuna el tipo, el asunto ó el sentimiento que sirvió de modelo al literato, pocas veces nos reconciliamos con el actor, el lector ó el orador, saliendo á la calle con la promesa de no volver al teatro, al Ateneo, á la Academia.

Lo mismo ocurre, también con frecuencia, ante el espectáculo de los que antes que pintar la verdad, la verdad y siempre la verdad, se obligan á ver las cosas.... grises, azules ó amarillas, acusadas ó abocetadas, brillantes ó opacas, ordenadas arquitecturalmente como en los períodos in-