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Boletín musical (Madrid) (1894-02-10 00:00:00), página 16

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BOLETÍN MUSICAL
Revista quincenal técnica, doctrinaria y de información.
Se publica los días 10 y 26 de cada mes en números de 16 páginas; y sólo cuesta UNA PESETA mensualmente en toda España.
El BOLETÍN MUSICAL se ocupa y se ocupará siempre con preferencia del arte nacional y de los compositores españoles, abogando siempre por sus intereses, que son los del arte patrio; propondrá reformas desarrollará iniciativas, y hará valer el mérito y los derechos de los artistas en general, ya que, desgraciadamente, hoy por hoy, todo parece inspirado en un extranjerismo ridículo que nos rebaja y empequeñece.
Publicará juicios de cuantas obras musicales de importancia se le remitan, ora sean didácticas, de crítica e historia profesional, ora sean partituras, publicadas ó inédites, composiciones de todas clases, enadros y tablas aplicables á la enseñanza, etc. etc.; y para ello cuenta con el auxilio y colaboración de nuestros primeros maestros y de los más renombrados publicistas.
Se recibe nota de suscripciones y anuncios en las oficinas del BOLETÍN.
TOLEDO 119 3.º IZQUIERDA.—MADRID.
á las que deberán también dirigirse los que deseen adquirir NUMEROS SUeltos, atrasados ó corrientes.
Los números sueltos, corrientes ó atrasados se venden á 0,50 céntimos y 1 peseta, respectivamente; entendiéndose por número corriente EL ULTIMO PUBLICADO. Horas de despacho: desde las diez de la mañana hasta las tres de la tarde, todos los días laborables.
Boletín musical (Madrid) (1894-02-10 00:00:00), página 17

Suplemento al número 9
DEL
BOLETIN MUSICAL
Y DE ARTES PLÁSTICAS
REVISTA
QUINCENAL: TÉCNICA; DOCTRINARIA Y DE INFORMACIÓN
SE PUBLICA LOS DÍAS 40 Y 25 DE CADA MES.
DIRECTOR
VARELA SILVARI

REDACTORES Y COLABORADORES:
EXCMO. SR. D. FRANCISCO ASENJO BARBIERI.—D. JOSÉ MARÍA SBARBI.—DON JUAN GOULA—D. TOMÁS BRETON.—D. ENRIQUE BARRERA.—D. FERNANDO M. REDONDO.—DON FRANCISCO TOMÁS Y ESTRUCH.—D. CARLOS DE ARROYO D. MANUEL CURROS ENRÍQUEZ.—D. GALO SALINAS.—D. J. F. ABASCAL.

CORRESPONSALES EN TODAS LAS CAPITALES DE PROVINCIA Y CIUDADES DE IMPORTANCIA.

Redacción y Administración
Toledo, II9, 3.º izquierda, Madrid

MADRID
Celestino Apaolaza, impresor, San Juan, 14
1894
Boletín musical (Madrid) (1894-02-10 00:00:00), página 19

ARRIETA

El domingo 11, á la una de la madrugada, ha dejado de existir el maestro Arrieta.
Paz á los muertos!!

Una reciente recaída le tenía postrado en cama desde hacía cinco días, víctima de una parálisis que le privaba de todo movimiento, y ponía en grave peligro su existencia.

Los médicos no desconfiaban de salvarle, pero el mal acentuó de tal modo el peligro, que llegó á dudarse en absoluto de los medicamentos que se le propinaban.

Arrieta ha expirado sin agonía, pudiendo asegurarse que su robusta y privilegiada naturaleza se ha extinguido por consunción, sin angustias ni fatigas de ningún género.

El maestro ha muerto rodeado de su familia, que no le ha abandonado ni un instante durante su última enfermedad.

Enviamos nuestro más sentido pésame á la familia del finado. No por haberle combatido rudamente como artista, en vida, dejaremos nunca de asociarnos al duelo general, y de rendir justo tributo al sentimiento que en estos momentos á todos embarga.

Descanse en paz el ilustre maestro!!!
Boletín musical (Madrid) (1894-02-10 00:00:00), página 20

El entierro del maestro Arrieta

Ayer á las diez y media de la mañana, reunieronse previa invitación los autores dramáticos y compositores en el teatro de la Zarzuela; los individuos de la Asociación de escritores y artistas en su domicilio social; y los alumnos del antiguo Conservatorio en la Escuela Nacional, para tributar el último homenaje de duelo al maestro Arrieta.

La fúnebre comitiva puso en marcha á las once, y recorrió el trayecto previamente indicado, hasta la Cuesta de la Vega, donde se despidió el duelo.

El cadáver recibió cristiana sepultura en un nicho de la Sacramental de San Justo, en el mismo cementerio donde está el mausoleo que guarda los restos de Ayala.

Al entierro asistió un numeroso gentío en el que estaban representadas todas las clases sociales; comisiones de diferentes círculos y asociaciones artísticas, del Consejo de Instrucción Pública, de la Academia de Bellas Artes de San Fernando y toda la redacción del Boletín Musical.

¡Descanse en paz el director de la Escuela Nacional de Música y Declamación!

¡Descanse en paz el ilustre artista!!

Falstaff
DEL MAESTRO VERDI, EN EL TEATRO REAL

La comedia lírica Falstaff, escrita por Boito, y que Verdi terminó á la edad 80 años cumplidos, se estrenó en la Scala de Milán, el 9 de Febrero del año último.

Puesta en escena en nuestro primer teatro lírico la noche del 14 del actual, solo consiguió un mediano éxito, á pesar de los esfuerzos y buen deseo de todos los artistas encargados de su desempeño.

Falstaff tiene algunos números magistralmente hechos, pero el público ha permanecido frío, por no decir indiferente, casi toda la noche.
Boletín musical (Madrid) (1894-02-10 00:00:00), página 21

Menotti logró, no obstante, arrancar un aplauso espontáneo en el monólogo de l'onore.

Pini-Corsi obtuvo una merecida ovación en el segundo acto; y en el mismo fueron llamados a escena diferentes veces todos los artistas.

La obra, como se ve, no ha producido grandes entusiasmos.

La Arkel, la Giudice, la Huguet, la Monti-Baldini, Menotti, Pini-Corsi, y, sobre todo el maestro Goula, han hecho portentosos esfuerzos que el público ha debido premiar con más espontaneidad y mayores entusiasmos.

La obra, finalmente, estuvo muy bien presentada, y la empresa merece todos nuestros plácemes por haberla dado á conocer con todo el aparato que corresponde á un teatro de la categoría é importancia de nuestro régio coliseo.

X. X.

Teatro del Príncipe Alfonso

SOCIEDAD DE CONCIERTOS

Bajo la dirección del maestro D. Jerónimo Jimenez, tuvo lugar el Domingo el primer concierto de la temporada.

Todas las obras fueron muy aplaudidas, y repetido el último tiempo de algunas de ellas.

La última que figuraba en el programa, de Waguer, y que por primera vez se oía en Madrid, fué muy applaudida y celebrada. Como dice el mismo programa, es una marcha escrita para la última Exposición que se celebró en Nueva York. Dentro de un grandioso conjunto de concepción y desarrollo, encierra, como todas las composiciones del «revolucionario», el destello de su inimitable inspiración. No conocida en Madrid, estimamos que ha de obtener ahora y siempre, sanción favorable. Grosser Fiestmarsch, siendo casi una obra «de encargo», no lo parece, pues tiene toda la frescura y brillantéz de las inspiraciones espontáneas.

No empieza mal sus tareas la sociedad de conciertos, y entendemos que habrá de obtener provecho y lauros merecidos.
Boletín musical (Madrid) (1894-02-10 00:00:00), página 22

Infundado menosprecio del Arte Decorativo

(Conclusión)

¡Cuántas veces hemos visto un busto, un bajo-relieve, una estatua destinada á un salón moderno—¡no á un Capitolio ni á los Propileos de Atenas!—excesivamente sóbrio de concepción, sin una línea que le armonizara con el aposento en que la obra está, sin un ornato que le diera ese atractivo que tanto distingue al arte francés, al alemán, al mismo austriaco! Y, si la intervención del arte decorativo es visible en la obra, ¡cómo, á veces, en lugar de avalorarlo, malogra por su torpeza, por su incoherencia, por su falta de estilo ó por sus defectos de ejecución, el trabajo del estatuario! Tan grande es la aberración en punto á arte decorativo, que vemos censurar á un hombre del talento de Mariano Benlliure por haber dotado de un primoroso marco alegórico, filiado á estilo histórico determinado, el bajo-relieve con retratos de la Familia real española! Quitad, ¡oh polacos del Arte!—ese marco de la obra del modelador—retratista, y decidme qué sería utilidad, puede tener el trabajo. Decidme en fin, qué estima tendría para la generalidad de las personas; pues no trabajan los artistas sólo para sí, para satisfacer sus escentricidades y caprichos, sino que su talento, como el de todos los hombres útiles, está á contribución de las necesidades del mayor número.

La Arquitectura ha sufrido, como dejamos dicho, las consecuencias de esos desvios ó errores. El elemento decorativo, que tanto interviene, en ella,—que le quita la aridez, la pesadez de la materia bruta asociada á los fines de la fuerza y la resistencia,—llévala una cosa, en ciertas ocasiones, no como labor integrante, sino como una carga pesada. Desde las estatuas,—forzados, cariátides, figuras alegóricas, columnas y frisos que pretenden embellecer la fachada, hasta los suelos y techos de los salones, todo suele revelar, en la mayoría de casos, ilícito connubio que el «obrero de la forma mecánica», el mal arquitecto, tuvo con la estética, del arte decorativo. Más parece el edificio un almacén, un museo trario de objetos y labores para la construcción, que una obra homogénea, dedicada á fines útiles, disfrazando empero las realidades de la mecánica, con la misma razonada estética de la naturaleza que disfraza la fuerza, la resistencia, la mecánica del mundo orgánico.

Muchos de los derivados de la pintura, muchos de la escultura, muchos de la arquitectura, revelan en una construcción, la inepticia de los que contribuyeron á amueblarla, á alhajarla, decorarla, á embellecerla.
Boletín musical (Madrid) (1894-02-10 00:00:00), página 23

Y, en tanto se menosprecia el arte decorativo, millares de industrias, millares de trabajos, sufren la orfandad de la línea, del color de la forma, del símbolo que decoran. Solemos imitar torpemente del extranjero en este punto; no siempre sabemos crear por nosotros mismos, y no bajamos á estudiar en la Naturaleza ni en los monumentos que nos legaron nuestros antepasados, las formas adaptables, con seguridad de rendimiento. á mil objetos, á mil obras de nuestros tiempos.

Desengañense los arquitectos, los pintores, los escultores, amantes del Arte puro, desdenadores del decorativo: su alianza con éste debe ser estrecha; él avalorará más y más sus producciones. Hay que estudiar y dominar ambos temas del Arte, para no producir para el vacío.

Las mismas artes puras, las bellas Artes, ¿qué son, sino hijas, según la arqueología, de las artes decorativas que hoy se desdeñan?

España debe procurar la fundación y elevación de escuelas de Arte Decorativo al par que de Bellas Artes. La utilidad, las necesidades de la producción española lo reclaman. Necesitan esas escuelas, el arquitecto, el mueblista, el ceramista, el fabricante de tapices, el orfebre, la bordadora, el fundidor de bronce, etc., y no pueden prescindir de visitar sus cátedras todos los pintores y escultores, por mucho que se dediquen al Arte puro.

FRANCISCO TOMÁS Y ESTRUCH.

Miscelánea

La Revista Popular, de Pontevedra, que dirige nuestro distinguido amigo don Ramiro Vieira Durán, ha publicado un número extraordinario, dedicado todo el al maestro Varela Silvari; en honor del cual han colaborado y contribuido con las ricas galas de su ingenio los más reputados maestros y celebrados escritores y artistas de diferentes naciones, entre los cuales recordamos á Risff, Locatelli, Brandhus, Ursueguía, Puchetti, Machado, Oliveira, Reinhar, Carbalho, Goula, Breíon, caballero, Llanos, Mariani, Vieira, Tomás y Estruch, Furié, Zaratiegui, Arroyo, Salinas, Ulloa, Silva y Posada, Oscar Camps, Vamonde, Canda, Nájere, López Otero, Senande, Heras, Curros, Barbeito, Portela Pérez y tantos otros.

Al número publicado en honor del maestro Varela Silvari acompaña el retrato y la biografía del popular compositor.

En nombre de éste,—muy agradecido á tan honrosa distinción—damos gracias mil al ilustrado periódico La Revista Popular y á cuantos han contribuido con su firma á elevar ese grandioso monumento artístico dedicado al director del BOLETÍN MUSICAL, cuyo recuerdo no se borrará jamás de su memoria por lo que en sí
Boletín musical (Madrid) (1894-02-10 00:00:00), página 24

mismo vale y representa y por lo que para la historia del arte músico-español representa y significa.

Gracias, pues, á todos, y que conste ahora y siempre nuestro sincero agradecimiento.

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El maestro portugués D. Augusto Oliveira Machado ha sido nombrado, como esperábamos, director del Conservatorio Real de Música, de Lisboa.

Felicitamos al ilustre maestro, de cuyos méritos profesionales habremos de ocuparnos en breve, al publicar, como proyectamos, su retrato y biografía.

Entre tanto damos nuestra más cordial enhorabuena al ilustre compositor, de cuyos méritos, competencia, vasta ilustración y grandes iniciativas, tanto espera el profesorado y la opinión, que no en vano eleva á tan alto sitio por ACLAMACIÓN UNÁNIME al maestro, al caballero y al artista.

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Por ocupaciones perentorias, el maestro Bretón no ha podido hacerse cargo en el presente número de la revista del teatro Real, lo que muy de veras sentimos y lamentamos.

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Si no se cumple con el Reglamento de la Escuela, que probablemente no se cumplirá, los maestros más indicados para ocupar la dirección del primer establecimiento nacional de música, son los maestros Goula, Bretón y Vázquez, según se decla anoche en un círculo musical. Creemos, y con nosotros la opinión, que por ahí van y seguramente deben ir las corrientes, de lo que mucho nos alegraríamos.

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Un periódico de Málaga, propone la organización de un museo arqueológico con cuantos restos existen en la provincia de la dominación árabe. Cree que la cosa es factible si en ello se empeñan personas patrióticas y si el Ayuntamiento presta su concurso á la idea.

Por nuestra parte creemos que no debe desatenderse tan oportuna indicación, pues es vergonzosa la carencia de esos museos en muchas capitales españolas.

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El gran pintor húngaro Munkacsy, el autor del «Cristo delante de Pilatos», ha dado un alto ejemplo de dignidad artística. En el último salón de los Campos Elíseos de París, expuso su obra Arpad, representando al primer rey de Hungría en el momento de vencer á los nueve príncipes y de recibir de éstos los homenajes simbólicos de sumisión. La crítica hizo algunas observaciones al pintor, y ésta ha reformado el lienzo, que está destinado al Parlamento de su patria.

¿Cuántos hubieran hecho otro tanto?
Boletín musical (Madrid) (1894-02-10 00:00:00), página 3

Acordes sinónimos

El estudio de nuestro sistema armónico ofrece particularidades dignas de un análisis serio y detenido: este mismo sistema, tal como se practica y se enseña, no es ni muy racional ni muy lógico que digamos, y se presta también á entorpecimientos e innovaciones de consideración, dignas de ser estudiadas, por otra parte, puede sentarse como principio, que, por regla general, el plan de enseñanza adoptado para el estudio de la Armonía resulta deficiente e incompleto; y he aquí otro nuevo escollo que contribuye á aminorar el número de los creyentes y á desanimar á los pocos que se proponen seguir con asiduidad y constancia el arte-ciencia de Rameau y sus esclarecidos continuadores.

Estas consideraciones que algunos se habrán hecho discurriendo acerca de la Armonía, acerca de las anomalías que en la misma se autorizan; y del poco resultado que se obtiene de la enseñanza, ha dado ocasión á publicaciones especiales, guías, prontuarios, críticas, nuevos tratados teóricos y teórico-prácticos; pero el mal continúa en pie, y se hace indispensable cambiar de rumbo ó, como si dijéramos, de forma para presentar las cosas tal como son ó como deben ser, allanar y acortar el camino al que estudia, normalizar las diferentes opiniones acerca de lo admitido y lo reprobado, y, finalmente, establecer un plan de enseñanza preciso, racional y lógico.

No hemos hecho propósito de ocuparnos, hoy por hoy, de estos asuntos; porque ni son para tratados á vuelta-pluma, ni el artículo de periódico ofrece ancho campo para un trabajo de esta índole. Pero nos proponemos escribir acerca de un punto que vendrá á dar alguna luz á los que se dedican al estudio de la Armonía; punto que por no haber sido tratado, produce confusión y entorpecimientos al que estudia. Además, admitido en la enseñanza como de utilidad práctica e inmediata, ahorrará trabajo al discípulo y evitará no pocas molestias al profesor.

Trátase nada menos que de los sinónimos en música, con aplicación tangible y práctica en el estudio de la Armonía.

En los idiomas hay sinónimos: en la armonía los hay también, aunque no se haya pensado en ellos, ni esta voz se emplea para nada en el tecnicismo musical; y esto, según nuestro modo de ver, aumenta las dificultades, porque, en caso de duda, tratándose de un idioma, se acude en consulta al Diccionario; pero, en caso de duda también, ¿qué Dic-
Boletín musical (Madrid) (1894-02-10 00:00:00), página 4

cionario habremos de consultar tratándose de un punto concreto que no existe como doctrina y cuya voz es completamente desconocida en el vocabulario del arte?

Si los acordes hubieran sólo de juzgarse y clasificarse por el número de notas que contienen, y las sensaciones que producen aisladamente, sin tener en cuenta el grado de la escala en que se forman, las leyes á que obedece y las resoluciones que les son propias, el arte de la Armonía quedaría deducido al empleo de unos cuantos acordes, y su estudio no tendría el grandísimo interés que hoy tiene.

Fundamos esta aseveración en que algunos acordes, según como se presenten, varian de forma, de nombre y hasta de aplicación (y he ahí justificada la confusión del principiante); todo lo cual nos obliga á un análisis parcial de los acordes, para que nos convenzamos de que en Armonía existe lo que en Literatura: el sinónimo.

Es innegable que el acorde si, re, fa, la, por ejemplo, se denomina 7.º sensible, cuando se establece sobre la sensible del tono; pero estas mismas notas dejan de ser acorde de 7.º sensible, si la nota si se considera como segundo grado del tono menor; en cuyo caso la tonalidad será diferente, diferente la aplicación y la resolución otra muy distinta.

Pero el acorde considerado aisladamente ¿es ó no el mismo? Es indudable. La diferencia esencial estriba no sólo en la tonalidad que imprime á dicho acorde, carácter diferente, sino en la procedencia de la nota que produce el intervalo de 7.º.—En el primer caso (7.º sensible, modo mayor) la nota superior procede de la sustitución, según pretende Fetis; en el segundo (7.º de segunda, modo menor) la misma nota procede de retardo, según quiere Eslava.

Pero permitásenos volver al mismo tema: El acorde de 7.ª sensible, aisladamente considerado, juzgado matemáticamente y oído como se deben oír los acordes para ser analizados tal como son en sí ¿dejará de ser el mismo acorde de 7.º de segunda del modo menor? No cabe la menor duda; porque los acordes se distinguen y se clasifican por los intervalos mayores ó menores y aumentados ó disminuidos de que constan; y el acorde de que tratamos es exactamente igual en uno y otro caso, con uno y otro nombre, y lo mismo en la tonalidad mayor que en su relativa menor.

Lo único que varía es su aplicación. He ahí, pues, justificada la palabra sinónimo para amalgamar y más que nada para explicar esa identidad que existe entre dos acordes que en esencia no son más que uno solo.
Boletín musical (Madrid) (1894-02-10 00:00:00), página 5

Casi en análogas circunstancias se encuentran algunos otros acordes que pudiéramos llamar equivalentes por los sonidos de que constan ó por la materialidad de forma; pero no se olvide que cada uno tiene una legislación especial y su manera de ser que los hace diferentes, aunque, al parecer, haya identidad grandísima entre unos y otros. Esta identidad nos ha obligado á discurrir muchas veces acerca del asunto, concluyendo por establecer una tabla comparativa de acordes sinónimos, que forma parte de nuestro Manual teórico-práctico de Armonía, y que omitimos aquí para facilitar la publicación del presente artículo. En dicha tabla se hace notar prácticamente la equivalencia de muchísimos acordes, apesar de sus diferentes nombres, forma y aplicaciones.

El simple examen de dicha tabla comparativa basta para poner de manifiesto la identidad que existe entre unos y otros acordes, y demostrar la necesidad de emplear la palabra sinónimo para hacer observar esa misma identidad, en beneficio del sistema, que debe procurar siempre el perfeccionamiento; y en favor del alumno, á quien conviene presentar las cosas de una manera metódica y clara para evitarle entorpecimientos y no dar lugar á que en su espíritu quede la menor huella de confusión ó duda, tratándose de procedimientos científicos que deben reflejar toda la claridad de que es susceptible la cantidad y el número.

Pero apesar de esa identidad que hacemos notar, ocasionada por la existencia de acordes sinónimos, que conviene señalar cuando las circunstancias lo exijan, recuérdense las leyes que á unos y otros corresponden, y se verá como cada uno llena un importante y determinado fin que parece identificarlos y unificarlos en algunos casos; y de ahí la denominación gráfica y precisa de sinónimos que nosotros empleamos.

VARELA SILVARI

Las músicas militares

CONFERENCIA LEÍDA EN EL CENTRO MILITAR POR EL ILUSTRE COMPOSITOR D. FRANCISCO ASENJO BARBIERI

(Continuación)

Los hunnos gritaban al par que hacían sonar, dichos instrumentos; y los etiopes todavía añadían ruido de martillazos sobre bigornias.

Plutarco, Justino y Apiano dicen que los partos no se excitaban á la pelea con el son de bocinas ni trompetas, sino que usaban unos instrumentos de madera hueca cubiertos de piel y provistos de campanillas