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Boletín musical (Madrid) (1898-04-25 00:00:00), página 15

SECCIÓN DE ANUNCIOS

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Boletín musical (Madrid) (1898-04-25 00:00:00), página 17

LA SOCIEDAD DE AUTORES Y COMPOSITORES

Más vale tarde que nunca

Por fin, después de un mes, la formalísima, seria y cumplida Sociedad de autores y compositores, en mal hora constituida en Madrid, con la misión—dice ella—de velar por los intereses del profesorado, ha sido dignado contestar nuestra comunicación de fecha 25 de Marzo último, publicada y reproducida en los números 109 y 110 del Boletín Musical.—¡Ya era tiempo!

La contestación es tan estrambótica y peregrina, que merece conocerse y hacerse pública; y, en efecto, la reproducimos para que sea de todos conocida.

Y dice así la estrambótica y peregrina comunicación:

«Sociedad de autores, compositores y editores de música.—La Junta directiva de esta Sociedad, en sesión celebrada en el día de ayer, se ha enterado de su comunicación fecha 25 del mes anterior; y en vista de las vagas afirmaciones que usted hace, le ruega aclare y determine dónde y por quién se cometan los atropellos que denuncia, pues en su deseo de depurar la verdad de los hechos, está vivamente interesada en conocer las pruebas de semejantes abusos.

Que nada tiene que objetar con relación al resultado moral y material que esta Sociedad reporta al arte y al individuo, por entender que llena perfectamente los fines para que fué creada.

Y por último, que accedería con mucho gusto á aceptar la baja que como miembro de la misma ha presentado, si no se lo prohibiera la base vigésima segunda de los Estatutos.

Lo que comunico á usted por encargo del Sr. Presidente.
Dios guarde á usted muchos años. Madrid 23 de Abril de 1898.—El Director-gerente, Carlos de Arroyo.—Sr. D. José Varela Silvari.»

El que renuncia á una cosa, no será seguramente por bondades, privilegios ó preeminencias de la Sociedad ó cosa renunciada, sino precisamente todo lo contrario; y cuando el que subscribe ha presentado su renuncia como miembro de la cacareada Asociación, fundándose en atropellos repetidos y repetidamente denunciados, y á la falta absoluta de seriedad y representación para el cobro de derechos en capitales importantes,
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hechos probados que acusan por lo menos negligencia y falta de celo en los encargados de velar por los intereses de los asociados, datos auténticos y fehacientes tendrá para ello; y sus palabras y su misma irrevocable determinación, no serán seguramente afirmaciones vagas ni mucho menos gratuitas, cuando responden á hechos concretos, precisos y probados. Y conste que para dar fuerza y validez al razonamiento, no hay para qué determinar dónde y por quién las faltas denunciadas se cometen. Los hechos son rigurosamente exactos, y esto basta: á la Sociedad toca hacer lo demás, que para ello tiene el personal necesario de inspección y administración encargado de tales servicios en cumplimiento de sus funciones dentro de la empresa, que la Asociación remunera.

Los papeles de polizonte y delator cuadran mal al artista, aparte de que ni esta es su misión dentro de la Sociedad, ni el autor debe tampoco denunciar al individuo que tiene la bondad de hacer oír públicamente sus obras, para que, sobre hacerlas oír, denuncie después el hecho, para que el denunciado pague por ejecutarlas. Esto no es, ni puede ser, de la incumbencia del autor asociado; es cargo expreso del que en nombre ó en representación de la Sociedad, tiene el deber de velar por los prestigios de la empresa y por los intereses de los asociados.

Dice también la estrambótica y peregrina comunicación, que nada tiene que objetar con relación al resultado moral y material que la Sociedad reporta al arte y al individuo, POR ENTENDER (¡entender es!!) QUE LLENA PERFECTAMENTE LOS FINES PARA QUE FUE CREADA. ¡Dijolo Blas, punto redondo!

Se conoce que el Presidente de la referida Sociedad, ó el que en su nombre escribe, obtiene pingües resultados de la empresa, ó que va á gusto en el machito, como gráficamente dice y repite la frase popular, porque interin él recoge centenares de pesetas, no ve más allá, ni se cuida de averiguar si existen abusos ó se cometen atropellos, ó si hay asociado que teniendo, por lo menos, un centenar de obras en juego, obras que se hacen en todas partes, según acreditan los programas, oportunamente reproducidos por la prensa, cobra á fin de año (ó, como si dijéramos, al fin de la jornada), la importante y no despreciable suma de... TRES PESETAS Y CÉNTIMOS, por junto... en concepto de derechos.

Yo de mí sé decir—y de mí solamente hablo—que en ejercicios anteriores he visto repetidas veces anunciadas obras mías en Lisboa, Oporto, Barcelona, Zaragoza, Huelva, Reus, Burgos, Logroño, Vitoria, etc., etc., y como si no. ¿Han tenido noticia de esto los celosísimos encargados de velar por los intereses de los asociados? Y si la han tenido, ¿se han cuidado del cobro? Y si han cobrado, ¿han llegado las cantidades correspondientes á manos del autor?

El que subscribe declara que no ha percibido un solo céntimo, ni ahora ni nunca, con relación á dichos puntos, ni á otros muchos, cuyos nombres, circunstancias y calidad de los espectáculos irá poco á poco dando á conocer.
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¡Y que nos venga el Presidente diciendo en su peregrina comunicación que la Asociación responde á sus fines!

La Sociedad NO RESPONDE Á NADA; responderá, en caso, á repartirse unos cuantos miles de pesetas entre cuatro paniaguados, á pagar corriente-mente los sueldos del personal administrativo, y asunto terminado; todos los demás asociados recibirán 2 ó 3 pesetas á fin de año, ó cuando se las den; ¡y gracias si no tienen todavía que esperar cinco ó seis meses más, como así sucede, interin el numerario se prepara, se fracciona y se llega á hacer efectivo! Porque indudablemente las dificultades deberán ser muy grandes, no para fraccionar, sino para repartir cuatro miserables ochavos después de un año!!!

¿Es así, Sr. Presidente, como la Sociedad responde á sus fines? ¿Y es así como el comunicante entiende que responde al objeto para que fué creada?

Dice, por último, la comunicación que contestamos, que no puede admitir la renuncia que hemos presentado, porque se opone á ello la base vigésima segunda de los Estatutos. La base vigésima segunda dice que, por el sólo hecho de adherirse á las bases, el individuo otorga poder especial, etc., etc.

Cuando las bases ó los extremos del convenio no se cumplen, la Sociedad no conviene, ó el poder convencional tácito ó expreso, privado ó con carácter de documento público se confiere á quien no sabe hacer de él recto y prudente uso, el interesado no puede jamás prestar conformidad á quien así procede: lo da públicamente por retirado, renunciando á todos sus pretendidos y nunca vistos derechos, y en paz.

Y como tengo uso de razón, y sé perfectamente lo que hago, lo que digo y lo que puede ó no convenirme, renuncio en absoluto á esas pretendidas conveniencias que la Sociedad ofrece pomposamente á los incautos; y por la presente declaración, solemne, pública y terminante, que haré reproducir en toda España por mediación de mis correspondenciales y representantes, hago constar que dejo en absoluto de pertenecer á la Sociedad, DANDO POR RETIRADOS LOS PODERES convencionales de que hace mérito la base vigésima segunda de sus famosos, almibarados y jamás cumplidos Estatutos.—He dicho.

Madrid 27 de Abril de 1895.

VARILA SILVARI.

VERDI Y SU OBRA

Al hablar pocos días ha de Verdi, decía un periódico italiano «que el mérito mayor del vecchio maestro consiste en que ha sabido asimilarse todas las evoluciones del arte.»

Y es así, en efecto. En todas las obras escritas por Verdi, desde Nabucodonosor hasta Rigoletto, desde Rigoletto hasta Don Carlos, desde Don Carlos hasta la Aida, desde la Aida hasta Otello y desde Otello
Boletín musical (Madrid) (1898-04-25 00:00:00), página 2

BOLÉTIN MUSICAL

AYDE ALTEZ BIESTIGADA

LEYENDO DOCUMENZI Y DE LEXIBRAGOLOZ
EPOZTA AINIMIZA

VARFE ZN AVRIL - RAMBO DE VALFISA
Boletín musical (Madrid) (1898-04-25 00:00:00), página 20

hasta Falstaff, pasando por la Misa de Requiem, están representadas todas las evoluciones del arte músico en los diferentes períodos perfectamente caracterizados de la carrera del ilustre compositor.

«Su longevidad espiritual—añade el indicado periódico—ha hecho que, lleno de honores y de gloria, retirado, por inclinación ingeniosa, del estrépito social, el gran artista haya juntado sus energías y creado una serie de obras que revelan un fenómeno singularísimo, digno de atención y de verdadero estudio.

»Él es el único de los maestros contemporáneos latinos que ha comprendido la reforma realizada por Wagner. Supo separar de ella los dos elementos esencialmente diferentes que contiene. Uno puramente germánico, y que responde al deseo de emancipar el arte alemán de la influencia francesa é italiana. Otro universal, que representa la inmensa variedad de elementos aportada al arte, por el continuo trabajo de observación, y la práctica constante del venerable maestro.»

Gráfico y exacto juicio de la obra musical de Verdi, que prohijamos y hacemos nuestro.

P. SANJUÁN.

LA MÚSICA Y LA POESÍA

El músico, poeta y loco, se dice, todos tenemos un poco». Por más que yo creo que, sobre todo de músico y de poeta, tal como debe entenderse por poeta y por músico, somos muchos los que no tenemos nada, absolutamente nada. Que no se es músico, ni poeta, así como así, como se es ingeniero, por ejemplo, ó abogado. El artista nace, y el científico se hace. Por eso en arte no caben medianías. O genios, ó nulidades. O se ha de ser un Becquer ó un coplero, un Mozart ó un murguista.

De loco no diré; pero lo que es de músico y de poeta, por más que diga el refrán, no es cierto que todos tengamos un poco. O hemos de tener mucho, ó nada. Porque no son músicos, ni poetas, todos los que lo parecen. Hay que saber distinguir. La música, lo mismo que la poesía, está demasiado elevada para que pueda llegar hasta ella cualquier pigmeo; es demasiado sagrada para que le rinda culto el primer advenedizo sin profanarla. Para saborear dignamente las inefables dulzuras del arte, son muchos los llamados, pero pocos los escogidos.

¡La música! ¡La poesía! ¡Cuánto bueno podría decirse de una y otra si se pudiera decir! Pero ni el mismo Beethoven, ni el propio Dante, si levantaran la cabeza y se lo propusieran, acertarían apenas á decirlo. ¡Cuánto menos este pobre diablo! Pero valga la intención.

La música y la poesía son hermanas gemelas. Ambas son igualmente
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divinas. En la tierra no hay nada tan hermoso, ¿qué digo?, ni tan siquiera hay nada comparable con la poesía y con la música. Ni se concebiría el cielo sin ellas. Sin música ni poesía, fuera la vida lo más triste que se pueda imaginar; la misma muerte, con todos sus horrores, ya no lo sería tanto.

Todo lo que se diga, pues, o pueda decirse de la poesía, entiéndase asimismo que se dice de la música y viceversa, porque ambas vienen á ser una misma cosa, como queda indicado. Además, la música tiene su poesía, como la poesía tiene su música. No puede existir la una sin la otra. Quitadle á la música la poesía, y á ver qué es lo que le queda; simplemente el sonido, «el ruido menos desagradable», para hacerle honor á Napoleón; un hermoso cuerpo, pero sin alma. Quitadle á la poesía la música, y no queda más que un alma sin cuerpo. Con poesía, es decir, con alma, es lo que se entiende por música en el sentido lato de la palabra. Así como con música, es decir, con armonía, es lo que se entiende generalmente por poesía.

El cadencioso verso es la música de la poesía, así como la celeste armonía es la poesía de la música. De modo que sin poesía, es decir, sin armonía, no hay música; lo mismo que sin música, es decir, sin la palabra, la poesía es incompleta. Figurémonos un delicioso paraje lleno de luz, poblado de frondosos árboles que brindan regalados frutos, cubierto el suelo por alfombra matizada de vistosas flores, impregnado el ambiente de embriagadores aromas, pero sin un pájaro que cante, ni una fuente que murmure; ¿no es verdad que allí faltará algo muy interesante? ¿Qué aquel lugar tan bello, pero tan silencioso, sin movimiento, sin vida, sin animación asemejará un hermoso cementerio? Pues volvamos la oración y sucederá otro tanto. Imaginémonos un sitio cruzado por varios arroyuelos cristalinos y murmuradores, invadido por una bulliciosa pléyade de cantoras avecillas, pero sin un árbol, sin una flor, sin un perfume, y no parecerá aquello sino una grandiosa pajarera ó como un concierto de salón en campo rasé. La música y la poesía, pues, se completan, como el cuerpo y el alma, como el arte y la ciencia, como la fe y la razón.

La poesía es como una segunda religión; la música es su palabra, su Evangelio. Un pueblo sin música, es casi un pueblo sin Dios.

La música, pues, es el termómetro que marca los grados de cultura de un pueblo; es la vanguardia de la civilización, la que puede proporcionar al género humano los goces más nobles y más puros. Todo el que sea músico de verdad posee buenos sentimientos. Ningún músico que sea digno de tal nombre está falta de corazón.

Haced al pueblo músico, y será salvo, será feliz.

¡Oh! ¡La música! ¡La poesía! ¡Quién pudiera decir todo lo que se siente y todo lo que se piensa respecto de la una y de la otra! Pero es imposible. Lo divino no tiene explicación en lo humano. Que lo diga el corazón, qué es la poesía; que lo diga el cielo, qué es la música; que lo diga el órgano
Boletín musical (Madrid) (1898-04-25 00:00:00), página 22

majestuoso pulsado por inspirado maestro; que lo digan el excelente orfeón y la brillante orquesta dirigidos por experta batuta; que lo digan los pájaros entre las ramas y las fuentes entre las flores; que lo digan, en fin, el concierto universal y la armonía de la creación. Y con tanta explicación aún quedará mucho por decir.

A. María Sancho.

Reus, 1898

TOLSTOI Y WAGNER

Tolstoi ha publicado recientemente un libro titulado Cuestiones de Filosofía y de Psicología, en el cual el célebre filósofo habla del arte en general y del dramático en particular.

Partiendo del principio de que una obra sólo es buena cuando resulta comprensible, Tolstoi dice que el Siegfried de Wagner le inspiró un verdadero horror al teatro, declarando que nunca podrá disiparse el recuerdo del disgusto que aquella obra le causó.

«Se me objeta, añade, que es imposible juzgar las obras de Wagner si no se las ha visto representar en el teatro de Bayreuth, donde los músicos, ocultos en el suelo, son invisibles, y la interpretación alcanza el supremo grado de perfección. Pues bien; esto demuestra precisamente que no se trata aquí de arte, sino de una simple cuestión de hipnotismo. Los espiritistas emplean los mismos razonamientos. Con el fin de convenceros de la verdad de sus visiones, dicen ordinariamente: «Para que podáis formar juicio es necesario haber asistido á algunas sesiones: en otros términos, debéis pasar algunas horas en compañía de gentes medio chifladas, y veréis las mismas cosas que nosotros.»

En estas condiciones se puede ver lo que se quiera, pero existen otros medios más sencillos para llegar á este extremo: basta entregarse á los excesos alcohólicos ó fumar ópio.

Certero está el gran filósofo ruso.

DIFERENCIA ENTRE LA VOZ CANTANTE Y LA PARLANTE

Rousseau, en el Diccionario de Música, tratando de la voz humana, refiere la opinión de un anatómico moderno acerca de la diferencia entre la voz cantante y la parlante. En el canto, dice, el conducto que lleva el aliento desde el pulmón á la boca, se estremece y hace ciertas oscilaciones; y con esta postura del conducto, el aliento adquiere aquella ondulación que le hace sonoro y armonioso.
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Pero en el habla común, añade, permaneciendo el conducto de la garganta como apoyado á los huesos que le circundan, las ondulaciones del aliento resultan imperfectas y mal formadas, y la voz sin la sonoridad que la constituye voz de canto. Con gusto abrazaría esta opinión si la Anatomía fuese suficiente para decidir sobre este punto. Ella puede muy bien demostrar el estado de aquellas partes del cuerpo humano que con la muerte no mudan de posición; pero no comprendo cómo la Anatomía pueda descubrir la diversa posición que se da al conducto de la voz cuando se habla y se canta. Sea de esto lo que fuése, á mí me parece que se puede hallar de otro modo más simple la diferencia entre la voz parlante y la cantante.

Habiendo el autor de la Naturaleza dado al hombre la voz para hablar ó para cantar indiferentemente, es preciso que en la misma voz con que el hombre habla haya alguna disposición próxima para cantar; y esta disposición se ve muy clara en la articulación de las vocales, que son los elementos del lenguaje, particularmente en la letra o. Esta, como hemos observado, es la vocal más sonora, y por esto los italianos, habiendo quitado del solfeo el ut, de Guido, han sustituido la sílaba do, que es más sonora. Y es de notarse que la figura o es como un diseño de la figura que se da á la boca para articularla, esto es, cóncava y redonda. Así sucede que el aliento no sale de la boca con presteza ni con gran vehemencia, sino que, deteniéndose algún tanto, se refleja hacia la concavidad de la garganta, formando cierta especie de eco; y sabemos por experiencia que la voz rechazada por el eco resulta más sonora, ya sea porque el eco se forma de las inflexiones más fuertes de la voz, quedándose en el camino las más débiles, ó por otra causa cualquiera. En la articulación y sonoridad de la o me parece descubrir la naturaleza de la voz cantante. Ésta, á mi parecer, no es otra cosa que un eco de la voz parlante formado en la concavidad de la boca, del pecho y de las narices.

Observese cómo pone el músico la boca para cantar, y se verá que la pone como para articular la o, redonda, y á manera de bóveda que es la figura más adaptada para reflectar el eco. Siempre que se habla, apenas se ha formado la letra con el tono, sale la voz directamente fuera del órgano con ímpetu, y por consiguiente, envuelta en una parte del aliento mal articulado, que la hace confusa. Pero cuando se canta, apenas se ha formado la letra con el tono, el mismo órgano detiene un poco el aliento, y circulando la voz por la concavidad de la boca, dispuesta á este fin á manera de bóveda, de las inflexiones más fuertes y más bien articuladas se forma el eco sonoro, que se llama voz cantante, volviendo á entrar en el pecho ó espaciéndose insensiblemente la porción de aliento mal articulado, que hace confusos los tonos del habla.

Para cerciorarme de esta verdad, hice el experimento siguiente: habiendo encendido una vela, me la acerqué á los labios estando hablando, y á la tercera ó cuarta palabra la vela se apagó. Vuelta á encender, me la
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acerqué como antes cantando, y entonces permaneció largo tiempo encendida y casi inmóvil.

Repetí muchas veces el experimento, hasta que por querer cerciorarme demasiado, me acerqué tanto la vela que me quemé los labios. El efecto fué siempre el mismo: hablando, la vela se apagaba inmediatamente; pero cantando, permanecía casi inmóvil, y sólo la p y la t la apagaron alguna vez. Esta experiencia nos enseña que hablando sale el aliento con impetu, y por eso apaga la vela; pero cantando, la mayor y más mal articulada porción de aliento detenida por el mismo órgano, ó permanece dentro, ó se esparce insensiblemente, mientras las inflexiones más finas y bien formadas, circulando por la concavidad del pecho, de la boca y de las narices, forman el eco sonoro que se llama canto, cuyas delicadísimas inflexiones, como se ve, no bastan á apagar una luz.

De esta suerte se entiende por qué el cantar nos cansa más que el hablar. Aquel continuo sacar el aliento del pulmón, y detenerlo á un mismo tiempo, no sólo ocasiona al órgano gran fatiga, sino que también agrava al pulmón con aquella porción de aliento superabundante que no forma eco; y por esto las personas mal complexionadas contraen fácilmente la tisis con el demasiado ejercicio del canto. De aquí también se deduce la causa de que las voces nasales que inadvertidamente se escapan á los castrados de débil compleción: girando la voz por la concavidad de la boca, entra por los conductos de comunicación con la nariz, y hallando estrecho aquel conducto, toma la mala inflexión que manifiesta la vía por donde pasa. Por lo demás es ciertísimo que la voz, especialmente en el canto, parte se hace oír por la boca, y parte por la nariz; y la parte que sale por ésta, viniendo más reforzada por el eco, resulta aún más sonora, si la estrechez del conducto no se lo impide. Finalmente, las voces de los instrumentos que muchas veces se confunden con la voz humana, todas son voces de eco, pues si se cubre la caja de un instrumento para impedir el eco de las cuerdas, éstas pierden enteramente la sonoridad y semejanza con el canto de la voz humana. De suerte que el órgano de la voz es una especie de caja en la cual rebatiendo la voz, adquiere la sonoridad que la constituye voz de canto.

ANTONIO EXIMENO.

Miscelánea

OGAMOS á nuestros representantes y corresponsales de provincias, á la prensa y al público, tomeu buena nota de la declaración pública, solemne y terminante que, con referencia á la Sociedad de autores y compositores, hace nuestro Director en el presente número, encareciendo á todos la reproducción de aquélla por cuantos medios juzguen hábites para que llegue á conocimiento de todos para los efectos y determinaciones consiguientes.