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Aquí no hay más notabilidades que los reyes, sus hijos y parientes; los ministros, sus descendientes, yernos y paniaguados, y los caciques, que si no son celebridades nacionales, son por lo menos notabilidades de campanario en las ciudades, villas y pueblos que sirven de teatro de sus hazañas.

Pero dejando aparte todos estos circunloquios, preguntará sin duda alguna la mayoría de los lectores: y ¿quién es Varela Silvari?

Como he tomado la pluma precisamente para contestar á esta pregunta, diré sintéticamente, que Varela Silvari es el compositor español que ha escrito más obras en todos los géneros á que se presta la noble arte que inmortalizó á Palestrina, Meyerbeer, Wagner, Gounod, Calvó Puig y Clavé.

Ha llenado el mundo, no sólo de sus obras, sino también de sus discípulos, muchos de los cuales han obtenido honrosos lauros en certámenes y oposiciones.

Su repertorio consta de más de 600 composiciones de música religiosa, dramática, coral, de concierto, de orquesta y de banda; y una gran parte de los músicos mayores que en nuestros regimientos han obtenido sus plazas por oposición, le deben su preparación artística.

Varela Silvari no se ha detenido ahí: ha espigado todo el vasto campo de la bella arte que profesa.

Ha cultivado la historia, publicando, entre otras varias obras de este género, La Música Popular en España; ha ejercido con acierto y brillantez la crítica en numerosas revistas, entre ellas el Boletín Musical, que publica actualmente, y ha mostrado en todas las ocasiones una erudición copiosa en materia de arte.

En nuestro país no suelen andar juntos el arte y la literatura. Los artistas se limitan, por lo general, á poner su empeño en dar forma á sus inspiradas concepciones. Ejecutan admirablemente, si se quiere, pero suelen ser poco duchos en la exposición teórica de la doctrina. Varela Silvari, por el contrario, no sólo ha cultivado con grande éxito la literatura musical, sino que ha coronado sus trabajos con la publicación de una obra didáctica, que le coloca á la altura de los primeros pedagogistas del arte.

Su Manual Teórico-práctico de Armonía es, por sus condiciones especiales, único en su género en España. Tengo á la vista un ejemplar de la segunda edición, con una afectuosa dedicatoria que agradezco sinceramente al autor. Se distingue este libro en que en él está compendiado en poco volumen todo lo esencial relativo á la materia que trata, en la abundancia de sus ejemplos y ejercicios, en sus tendencias á la simplificación de las teorías, en el orden metódico de la exposición, y en la carta de naturaleza que se otorga á ciertas novedades adoptadas por muchos compositores de nota, y resistidas hasta el presente por los teóricos poco propicios á las innovaciones, á pesar de ser el arte musical uno de los más necesitados de reformas técnicas fundamentales, que sacándole de su carácter puramente
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BOLETIN MUSICAL
Y DE ARTES PLÁSTICAS
REVISTA QUINCENAL
TÉCNICA, DOCTRINARIA Y DE INFORMACIÓN
Se publica los días 10 y 25 de cada mes

DIRECTOR Y FUNDADOR:
VARELA SILVARI

REDACTOR JEFE:
RAMIRO DE ADALGISA

REDACTORES Y COLABORADORES:
ANDREU FIGUEROLA (D. JOSÉ).—ARROYO (D. CARLOS DE).—AZPIMI (D. JOSÉ).—BADIA (D. PEDRO).—BARRERA (D. ENRIQUE).—BENAVENT (D. ENRIQUE).—BONET (D. RAHÓN).—BRASÉS (D. ANDRÉS).—CORTIJO VIDAL (D. AGUSTÍN).—DÍAZ PÉREZ (D. VIVIANO).—DÍAZ Y PÉREZ (ILMO. SR. D. NICOLÁS).—DOVAL (D. GERARDO).—FERNÁNDEZ CABALLERO (D. MANUEL).—FERNÁNDEZ DÍEZUEZ (D. ELADIO).—GAZTAMIDE (D. JAVIER).—GOULA (D. JUAN).—MARTÍN REDONDO (D. FERNANDO).—MARTÍNEZ IMBERT (D. CLAUDIO).—D'AYOT (D. MANUEL LORENZO).—OLMEDA (D. FEDERICO).—SALINAS (D. GALO).—SBARRI (D. JOSÉ MARÍA).—TOMÁS Y ESTRUCH (D. FRANCISCO).—VALERO LUMÍNARA (D. JOSÉ).—VILLAR Y MIRALLES (D. ERNESTO).

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REDACCIÓN Y ADMINISTRACIÓN:
TOLEDO, 119, 3.º IZQUIERDA—MADRID

19 OCT. 1976

MADRID
IMPRENTA DE LOS SUCESORES DE E. CUESTA
CALLE DE LA CAVA-ALTA, NÚM. 5
1898
Boletín musical (Madrid) (1898-10-25 00:00:00), página 10

Y sobre esa historia, sobre esa epopeya del sentimiento, no era solamente la modesta ofrenda digna de simpatía la que hablase erigido deslumbradora, sino la admirable encarnación del arte.

Del arte, sí, que había logrado llegar á su más perfecta realización, traduciendo fielmente en inspiradas combinaciones de sonidos, las vivas impresiones del corazón humano.

No podrá olvidar nunca aquellas deliciosas armonías que han sabido despertar en mi fantasía el verdadero motivo de su belleza; por eso hoy, al hacerme eco de la impresión fija de aquella melodía y de la recordación gratísima de aquel concierto, únicamente pesa en mi alma la idea del tormento que pueda ocasionar un triste recuerdo en el inspirado autor de ¡Pobre niña!, al dedicarle este humilde trabajo.

Tirso Lorenzo.

Madrid, Septiembre de 1898

¿LETRA Ó MÚSICA?

¿Qué es una ópera? Muchos no saben más que es una composición donde cantan muchos y que los pagan bien; otros se les figura que la más sublime de las expresiones teatrales: es un argumento donde sale la tiple y entra el tenor, se aman y se mueren y todo termina con un calderón.

—Yo no voy al Real más que á oír la música—dicen los más.

—¿Para qué se necesita argumento?—replica una considerable mayoría.

Error crasisimo. La ópera necesita argumento y que éste sea bueno; no basta presentar á los artistas vestidos de época y motivar varios coros para que luzcan sus habilidades dentro de una red de desatinos y anacronismos, donde tan pronto aparecen los Ptolomeos hablando con Gambetta, como el Czar de Rusia avecindado en Minneápolis, como el más modesto de los tratantes en cerdos (con ó sin perdón).

Estamos tristemente acostumbrados á óperas insulsas, que más bien parecen conciertos vocales, incurriendo en la más grave de las equivocaciones: la necesidad de poner la letra á la música para hacer resaltar sus méritos, como si para apreciar la belleza de una mujer necesitáramos enlazarla con un negro Nyam-Nyam ó un Simio tagalog.

No existe nada más hermoso que un libreto y una partitura donde el poeta y el músico hayan agotado toda su imaginación en una lucha gananciosa de estilo y sentimiento, de corrección e instrumentación.

Cuando la letra es buena, la parte lírica tiene donde inspirarse; las si-
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tuaciones dramáticas préstanse en manos del maestro para dar realce á los más difíciles concertantes y la mise en scène, estudiada con esmero, da un marco grandioso á tan estético cuadro de armonías.

El conde y la condesa, románticos y desesperados porque no se quieren comprender; el papá tres terrible, que es enemigo de los matrimonios sin su previo permiso, como la censura sagastina; los odios de familia y los traidores por béis, vienen á componer un género cursi, que casi lo semeja al boticario, alcalde, monaguillo, maestro de escuela y otros adláteres del género chico, obligando al espectador á que tropiece con la mezquindad por todas partes.

Los amores en tres actos, á saber: amelouamiento, aborregamiento y curorio, están llamados á desaparecer como todo lo inverosímil; en la vida moderna las pasiones son monólogos de una escena á los cuales no se les puede ensanchar á gusto de nadie más que de los propios interesados.

Entre El Grumete, reconociéndole su mérito musical desarrollado en las infantiles y sosas expansiones de Serafinito, y ¡Tierra! del maestro Llanos, prefiero ¡Tierra! Existe libro, algo donde basar la acción.

Filarmónico soy en extremo, pero no dejo de reconocer que no vivimos entre fermatas, escalas ni triúos; que la ópera es una mentira con hermosísima forma; mas no por eso debe de estar despojada de su base sólida, la verdad, el tejido, el argumento.

Por consiguiente, y para no alargar más este modesto artículo, las dos literaturas deben de ir siempre hermanadas: la bellísima retórica del sonido y la elocuencia de la palabra, porque en la vida real tenemos risas y llantos, melodías y prosas, poesías y sentimientos.

Creo que no está de más que se enteren de ello nuestros maestros insignes, estrellas de la batuta, y si aún creen no tengo razón, invoco un testimonio: Las Valkyrias.

PEDRO TRUJILLO DE MIRANDA.

Madrid 15 de Octubre de 1898.

RECUERDOS GLORIOSOS DEL ARTE LÍRICO ESPAÑOL

Sr. Director del Boletín Musical.

¡querido amigo: ¿Cómo complacer á usted? ¿Cómo enviarle algo para su muy acreditado Boletín Musical, cuando no vivo ya sino de recuerdos? Ahí van algunos de mi infancia; edad dichosa, exenta de las luchas que más tarde amargan nuestra existencia.

Suyo siempre afectísimo s. y a. Q. L. B. L. M., Javier Gastambide y Zía.—Octubre, 1898.
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El año 1844, entusiasmada la capital de Navarra con la gloria adquirida en España por D. Hilarión Eslava, en su primera ópera El solitario del monte salvoje, quiso rendir tributo de admiración al compositor que tan gallardamente honraba á su país natal. Al efecto, dispuso que en una de las representaciones de dicha ópera se coronase el busto del artista cuyo genio y talento hacían presentir la altura en que más adelante habría de verse colocado. En Pamplona, en la inmensa «Plaza del Castillo», se había inaugurado el nuevo teatro hacía poco tiempo, y una de las primeras compañías de ópera que en él actuaron desempeñó con gran acierto la primera ópera de Eslava, cuyo libreto y música entusiasmaron al público pamplonés, como antes habían entusiasmado á otros. La noche en que se verificó la coronación del compositor, lluvieron versos impresos, que suponemos de diferentes autores; ninguno había firmado. A continuación reproducimos algunas de las composiciones en que se rendía homenaje al autor español de la nueva e interesante ópera. Esta abundaba en ricas melodías y contenía piezas de gran novedad, descollando entre ellas un coro general que rebosaba alegría, y que llamábamos «El coro de las palmas.»

Fragmento de una de las composiciones:

Y tú, genio que velas cuidadoso
por la gloria inmortal de los vascones,
con tus alas cubriendo al gran coloso
que el asombro será de las naciones,
al mirarme tan niño, presuroso
para colmar las justas intenciones
del entusiasta pueblo de Pamplona,
ven, y lleva á tu sien esta corona.

Soneto dedicado

varo un tiempo de soñada glori
Birió la inspiración tu blanda lir ;
- el sacro númen que tu canto inspir
isonjero cruzó por tu memori .
bríose ya tu página en la histori ,
ubicundo cantor que el orbe admir ,
- el eterno laurel que tu alma aspir
ondulará en tu frente meritori .
zadie habrá tan osado que obscurezca
El espléndido lustre de tu fam ;
será clara, inmortal; será otra llam
fuciente como el sol, que resplandece
través de los siglos, siempre pur ,
colando de su templo hasta la altur .

Javier Gaztambide y Zía.
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Miscelánea

Ha obtenido el diploma de mérito en la asignatura de armonía el joven profesor y discípulo de nuestras consultas técnicas, D. Juan Antonio Chornet.

Lo que participamos al interesado para su gobierno y satisfacción.

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Parece que este año no anda muy bien que digamos la empresa del teatro-circo de la plaza del Rey. Aseguráramos que sólo son dos los artistas que alcanzan seria y sinceramente el favor del público; y que el resto de la compañía no responde á los pomposos ofrecimientos de la empresa.

Muy de veras lo sentimos.

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Se ha repartido el octavo cuaderno del Diccionario de la Música que con tan lisonjero éxito publica en Madrid la Srita. Luisa Lacal.

Muy loable sería que el profesorado se subscribiera á tan importante obra de consulta, cuya publicación toca ya á su término.

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Hemos recibido el segundo cuaderno de la novísima y útil obra de estudio que, con el título de Escalas y arpegios mixtos, para piano, se ha propuesto publicar y ultimar en breve, el distinguido profesor de la Escuela Nacional de Música, D. Robustiano Montalbán. Es publicación indispensable, como ya hemos tenido ocasión de manifestar al recibir el primer cuaderno, e invitamos de nuevo á los jóvenes pianistas para que procuren la adquisición de la indicada obra de estudio, que la crítica ha recibido con muy lisonjero aplauso.

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Segunda parte de lo que ocurre con la Sociedad de Autores y Compositores de Madrid.

Dice la España Artística en su último número, 90 de la colección:

«Las Galerías, plugando la rapacidad de los editores italianos, han conseguido los poderes necesarios para representar los derechos de los autores de más nombradía, y al mismo tiempo se han repartido, pro domo sua, la propiedad de todas las obras líricas ó dramáticas que pertenecen al dominio público, bien por caducidad de sus inscripciones, bien por el abandono que de sus derechos hicieron sus legítimos propietarios.

»Con aquellos indiscutibles derechos, que ostentan en calidad de apoderados de los autores contemporáneos, imponen á las empresas el pago de