El Arte (Madrid. 1873) (1874-12-13 00:00:00), página 1

EL ARTE,
SEMANARIO MUSICAL.

A CADA NÚMERO ACOMPAÑA UNA PIEZA DE MÚSICA DE CUATRO GRANDES PÁGINAS.
PRIMERA SECCIÓN. MÚSICA PARA PIANO FÁCIL O MEDIANA DIFICULTAD.
SEGUNDA SECCIÓN. MÚSICA PARA PIANO DIFÍCIL.
TERCERA SECCIÓN. MÚSICA PARA CANTO Y PIANO.

DIRECTOR, ENRIQUE VILLEGAS.

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ADVERTENCIA.

Nuestros abonados á la primera sección recibirán con el presente número la última página de El Sueño Magnético, de Allú y las tres primeras de El Lamento, balada por M. Adalid.

Los de la segunda sección las tres últimas páginas del El Carnaval de Madrid, por Kontski y la primera del Capricho Hungaro, por Ketterer.

Y los de la tercera las cuatro últimas páginas de la preciosa canción andaluza de I. Hernandez, Vámonos?

En una importante obra del abad M. Pluche, mucho más conocida en España en el siglo pasado que en el presente, encontramos un capítulo consagrado á las artes instructivas. La parte que se refiere á la Música, con la que al propio tiempo hace alusiones á la Pintura, la juzgamos de verdadero interés y digna de estudio, por enuya razón la damos á conocer á aquellos lectores de EL ARTE que no la conocen, y en nuestro juicio, quizás haya más de uno, seguros de que todos nos lo agradecerán. Cuando nuestros favorecedores se fijen en las siguientes líneas, y en las que sobre la misma materia aparezcan en los números sucesivos, no olviden la época en que el autor escribió. (Primer tercio del siglo XVIII.)

LA MÚSICA Y LA PINTURA.

La Música es una especie de palabra, y la Pintura un modo de escribir. Si buscan el agrado de la vista, y procuran el deleite del oído, es solo para hacer más eficaces sus lecciones por medio de la dulzura que traen consigo. Pero ¡es cierto que empiezan á degenerar desde el punto mismo en que procuran agradar sin instruir, faltando por consi-
te á su fin principal? Esta es la cuestión que nos proponemos resolver, dejando á los grandes maestros el cuidado de enseñar la delicadeza, el fondo y práctica de unas artes tan extensas.

No hay persona en el mundo, á quien se le niegue, en absoluto, afición y gusto en la Música; y al modo que, sin ser poeta, se percibe muy bien la diferencia que hay entre Virgilio, que pinta la naturaleza, y Lucano, que hace ostentación de su entendimiento, así cualquiera persona sin ser músico, puede distinguir la hermosura y perfección de la Música, y el magnífico arte del compositor de quien se ejerce. Pero con todo eso no nos exponemos á que atribuyamos falta, ni á dar la preferencia á nadie, sin que antes nos dicte una regla capaz de comunicarnos cierta luz confusa por los mismos músicos, y que decida del justo valor de su método. Podríase deducir esta regla ó de las razones que dirigen los mayores maestros, ó de las ideas universalmente recibidas, y mucho más de lo que la sociedad necesita y la conviene. La decisión de los maestros no parece á propósito para enseñarnos en lo que ahora pretendemos inquirir, pues aunque excelentes, están divididos en opiniones. Los italianos y los franceses parece que tienen derecho más claro para que les escuchemos, por razón de los progresos que han hecho en esta materia. Pero como cada uno de las naciones aludidas tiene afición exclusiva al método particular que observa, no parece que está la disputa á aprovecharse de las luces de la otra.

Yo confeso, que hoy es bien distinta esta disputa de lo que fue el otro tiempo. Estas dos naciones separadas ya, y se han acercado mucho una á otra, aunque los franceses son todavía afliciones á los tonos, introduciendo ya más fuego y más movimiento en sus composiciones que en el siglo pasado. La Música italiana, como figura en la pasión de parcerce sólida, se va cada día haciendo más graciosas y más á propósito para cantada. A los franceses les agrada su Música; pero no excluyen la agenda; y aunque esto no les honra mucho, pues manifiestan su pulcritud, creen que uno puede ser francés y juntamente buen músico, y con todo eso reciben con reconocimiento todo cuanto les envía bueno la ingeniosa Italia, sin ignorar al propio tiempo, que casi cuanto logran perfecto en todo género, les ha venido de fuera del reino. Esta reconciliación sería muy á propósito para conducirlas al punto á que desean llegar, á no haberse excitado entre los compositores franceses una negativa inexcusable. Los músicos de segundo orden, y no poco de aquellos que gustan de la música, muestran también parte en la disputa, y aun muchas veces promueven más alboroto que los primeros maestros. El pronto favor que halló uno de estos partidarios, ha introducido en Francia una especie de música absolutamente nueva. Según afirman los unos, los franceses han llegado á la última perfección, y dieron ya con la regla de la bondad, cuando, según los otros, se han apartado de ella aun más que lo estaban antes.

Después de haber estudiado Mr. Rameau intensa y profundamente cuanto pertenece á la armonía y á los medios de perfeccionarla, subió esta parte de la música á tal delicadeza de composición y á tanta libertad en la ejecución, que los italianos mismos reconocen que no la han podido elevar á semejante altura. El mismo autor, con razón, ha obtenido el nombre célebre, y las alabanzas que se han tributado á su alto conocimiento, le han suscitado al propio tiempo muchos celos, no pocas imitadores, y por consecuencia, multitud de males copistas.

Por otra parte MM. de La Lande, Mouret, de Brossart, Coupin, d'Aigricourt, le Clerc y otros maestros de primera reputación, y de los cuales todavía viven muchos, pretenden constantemente, que el primer mérito de la música es la suave melodía, el dulce canto, por ser lo que constituye el gusto y el carácter de la pieza; no siendo compatible la melodia, ó por lo menos, aviniéndose mal, tanto con una rápida extrema, como con una multitud de notas y ornamentos, que en la música moderna abogan y confunden la dulzura de la voz con la velocidad, si no es que totalmente desterran de la música nueva esta dulzura, con lo cual viene á quedar nada conforme á razón; que el descuido que había acerca del canto era tan grande, que miraba como cosa indiferente el que se conformase ó no con el carácter de lo que se cantaba. Y siendo, como es, cosa extraña pensar que el fuego y la armonía puedan bastar para hacer á la música completamente hermosa, sea el canto que fuere, se ha dicho que la música de Nicolás Gombosi, según sus cuatro partes, que invocar el silencio en un gran concierto, significa las trenta díadas ó añadas de Sófocles. Todavía hace una más fuerza lo que añaden. Dicen, pues, que el modo que nacemos todos algo geométricos ó amigos de la simetría y de las medidas, así también nacemos algo músicos, aunque unos más y otros menos; que el primer paso de la música en Francia y en los demás pueblos que han tenido alguna cultura, fue formar un tono conforme al pensamiento ó al sentimiento que hay en el alma; y el segundo, fomentar y realizar este tono por medio de consonancias agradables, y que así vienen á ser la armonía una hermosura de segundo orden, y necesariamente subordinada á la primera, á quien sirve, y que debe en esta suposición tener cuidado de ayudar, sacar á luz, y sublimar á su señoría; no de ocultarla y oscurecerla, y mucho menos de destruirla. Todos los grandes melodistas franceses convienen en el raro talento de M. Rameau, por lo que mira á la armonía; pero dicen, que una noved-