ferjorosa/bne-hemeroteca-ocr-xix huggingface dataset:
Boletín musical (Madrid) (1898-02-25 00:00:00), página 13

dos de alguna talla en el violín la ejecutan en sus sesiones y conciertos particulares.

»El editor, D. Antonio Romero y Andía, que ya la había adquirido en propiedad, y que la conservaba manuscrita, al ver el éxito obtenido al ser ejecutada en pública y solemne sesión, la mandó grabar hasta con lujo, y desde entonces data su popularidad y su creciente importancia.

»El maestro Varela Silvari ha escrito mucho, muchísimo, pero no todas sus obras son conocidas, ni todas están en condiciones de popularizarse; mas la meditación titulada ¡Pobre niña!, escrita solamente para violín y piano, ha tenido siempre fácil acceso, y en todas partes se intenta hoy su ejecución, como lo prueba el hecho de que la Real Academia de amadores de la música, de esta Corte, que preside el rey, y que tiene un importante Consejo musical, que dirige el Vizconde de Athonguia, haya elegido la obra de que haremos mérito para alternar con las más aplaudidas y celebradas, queriendo honrar sin duda el buen nombre y el crédito de que hoy goza el popular maestro español, á quien con tal motivo felicitamos.»

Muchísimas gracias.

**

El Noticiero de Barcelona ha recibido un telegrama de Varsovia en el que le comunican que durante la representación de Otello, en el teatro de la Opera de aquella capital, un demente disparó desde la platea dos tiros de revólver á la distinguida tiple española señorita Bordalba, que, afortunadamente, resultó ilesa.

La hermosa española contra cuya vida se acaba de atentar es muy estimada en Madrid, y obtuvo muchos aplausos durante las noches que cantó en el Real.

Celebramos que nuestra compatriota resultara ilesa de esa agresión frustrada de que da cuenta el telégrafo.

ADVERTENCIA

Han terminado sus abonos al Boletín el 31 de Diciembre último, estando todavía pendientes de renovación, los señores siguientes:
D. J. G.—Cádiz.
D. D. G.—Casas-Ibáñez.
D. F. O.—Burgos.
D. A. C.—Coruña.
D. C. F.—Bujalance.
D. J. M. M.—Oviedo.
D. R. B.—Palma.
Sociedad O. R. B.—Palma.
Sociedad R. de A.—Coruña.
Rogamos á todos la pronta renovación de sus abonos.

EL ADMINISTRADOR.
Boletín musical (Madrid) (1898-02-25 00:00:00), página 14

SECCIÓN DE ANUNCIOS

MANUAL TEÓRICO-PRÁCTICO DE ARMONÍA
del Maestro VARELA SILVARI
MÉTODO NOVISIMO Y EMINENTEMENTE PRACTICO
UNICO EN ESPAÑA
para poder estudiar de una manera razonable y seria, y en breve tiempo, todo cuanto afecta á la combinación simultánea de los sonidos: obra que resume
TODAS LAS INNOVACIONES Y ADELANOTOS
técnicos y de procedimiento operados en el arte de cuarenta años acá: que aclara todas las dificultades y subsana las omisiones de anteriores tratados de igual índole; y que ha merecido lisonjero informe y especial recomendación de casi todas las notabilidades musicales de Europa y América.
Segunda edición notablemente ampliada, próxima á agotarse. Precio fijo: 10 pesetas.
Los pedidos al autor: VARELA SILVARI, Redacción del BOLETÍN MUSICAL, Toledo, 119, Madrid.

Se vende en 2.500 pesetas piano vertical de Erard, gran modelo según certificado de origen.
Amnistía, 6, tercero derecha, de 9 á 12 de la mañana.

GRAN ALMACÉN DE MÚSICA Y PIANOS
DE
ZOZAYA (EDITOR)
Proveedor de la Real casa y de la Escuela de música y declamación
Especialidad en zarzuelas y toda clase de música española
Obras de estudio, novedades de los más reputados autores españoles y extranjeros, ediciones las más baratas y correctas.
CATÁLOGO GRATIS
34, CARRERA DE SAN JERÓNIMO, 34.—MADRID
Boletín musical (Madrid) (1898-02-25 00:00:00), página 15

OBRAS PARA PIANO DE D. R. MONTALBÁN
PROFESOR DE DICHO INSTRUMENTO EN LA ESCUELA NACIONAL DE MÚSICA

Gran método (de texto en dicha Escuela).—Sesenta páginas en notas dobles (de texto en dicho Centro).—Curso infantil de piano, en clave de sol para comenzar su estudio con el del solfeo.—El coro de las niñas, sesenta canciones populares de sus juegos (para piano, con letra).—Escala y arpegios mixtos (en prensa), obra de gran utilidad.

De venta en los principales almacenes de música.

DICIONARIO DE LA MÚSICA
TÉCNICO, HISTÓRICO, BIO-BIBLIOGRÁFICO
por la Srta. LUISA LACAL
Primer premio de la Escuela Nacional de Música, primer premio y gran medalla extraordinaria del Real Conservatorio de Barcelona, medalla de la Exposición universal de aquella ciudad, etc., etc.

Esta obra tendrá más de 12 cuadernos de 48 páginas y compacta impresión.—Precio de cada cuaderno, 2 pesetas en España. Los subscriptores sólo pagarán 24 pesetas por toda la obra y 2 por las lujosas tapas de encuadernación (haciendo efectiva desde luego dicha cantidad) aunque el número de cuadernos sea mayor del que ahora compone.

Para más detalles diríjanse á la Redacción del BOLETÍN MUSICAL, calle de Toledo, núm. 119, Madrid.

CENTRO de consulta y preparación, por correspondencia, para músicos mayores civiles y militares, organistas, profesores de armonía, etc., etc.
Detalles y pormenores en esta Redacción.

ARREGLOS para orquesta y banda, en partitura, según los elementos é instrumental que los mismos interesados determinen. Admitense encargos de provincias.
Pormenores y detalles en esta Redacción.

BOLETÍN MUSICAL
REVISTA QUINCENAL TÉCNICA, PROFESIONAL Y DE INFORMACIÓN
Su principal misión es la propaganda y defensa del arte músico español.
Precios de subscripción: Una peseta al mes en toda España.
Abono por un año: Diez pesetas, con opción á tres obras escogidas, de banda, salón, orfeones ó del género religioso, siempre á elección del Subscriptor.
Los pagos son por adelantado, sin cuyo requisito no se servirá subscripción alguna.
Boletín musical (Madrid) (1898-02-25 00:00:00), página 16

EN CURSO DE PUBLICACIÓN

LA MÚSICA POPULAR EN ESPAÑA

Estudio crítico é histórico acerca de los cantos, bailes é instrumentos populares usados en todas las provincias y pueblos de España é Islas adyacentes, con apéndices y observaciones relativas á la música particular de Cuba, Puerto Rico y Filipinas

por el maestro VARELA SILVARI

Esta curiosísima obra, fruto de largos años de estudio y no interrumpidas observaciones, obra cuya adquisición recomendamos al profesorado y al público en general, contiene los siguientes capítulos: Al lector.—Observaciones acerca de la música popular.—Utilidad y conveniencia de un estudio general, serio, analítico y razonado de la música popular.—La música popular juzgada por los maestros, los sabios y los eruditos.—Lena.—Galicia.—Asturias.—Reino de León.—Provincias Vascongadas.—Castilla.—Aragón.—Murcia.—Andalucía.—Extremadura.—Valencia.—Cataluña.—Islas Baleares.—Canarias.—Los bohemios españoles.—Apéndices y observaciones relativas á la música de Cuba, Puerto Rico y Filipinas.—Consideraciones finales.—Conclusión.

LA MÚSICA POPULAR EN ESPAÑA—ya en prensa—se publicará por cuadernos de 16 páginas, en gran tamaño. Constará en junto de 20 á 22 de aquéllos, que darán un total mayor de 350 páginas, en magnífico papel, esmerada impresión, etc.; y quedará terminada probablemente dentro del año actual.—A la obra acompañará un magnífico retrato del autor.

CONDICIONES DE LA PUBLICACIÓN

Precio de cada cuaderno en Madrid............................................. 1
Subscribiéndose y pagando la obra de una vez por adelantado.......... 10
aunque resulte mayor el número de cuadernos que calculamos.

De provincias no admitiremos subscripción, á menos que se haga efectivo el importe de 6 cuadernos, siempre adelantado.
Los pedidos se harán precisamente al Sr. Administrador del BOLETÍN MUSICAL.

Queda abierta la subscripción.
Boletín musical (Madrid) (1898-02-25 00:00:00), página 3

LA MÚSICA ESPAÑOLA Y EL TEATRO NACIONAL

EL PRO Y EL CONTRA

Estreno y grandioso éxito de «Los Hijos del Batallón», del maestro Chapí.—Resultado y consideraciones.—El maestro Chapí como elemento positivo dentro del arte patrio.—La Sociedad de Conciertos como negación absoluta del arte nacional.—Felicitación y laureo á los buenos patriotas.—Excomunión y anatema para los réprobos.

El arte nacional está de fiesta. El estreno del melodrama ó, mejor dicho, del drama-lírico Los Hijos del Batallón en el teatro de Parish, la noche del 17 del corriente, ha sido un acontecimiento: verdadero acontecimiento lírico y teatral, y de trascendencia suma para el porvenir del arte patrio y de la escena española.

El acontecimiento lírico de que damos cuenta es un hecho real y efectivo, y lo consignamos para registrarlo cuidadosamente, como inmarcesible laureo y brillantísimo florón en loor de sus ilustres autores, estímulo de los buenos patriotas y saludable enseñanza de todos, inteligentes y profanos.

Partitura de primer orden, de factura inspirada, acabada y valiosa; de instrumentación riquísima y magistral, sin entrar en detalles técnicos, á que no podemos ni debemos descender, Los Hijos del Batallón es obra que firmaría con fruición el primer compositor del mundo; y con esta manifestación artística de gigante que todos hemos saboreado, analizado y aplaudido, el arte patrio ha dado un nuevo y elocuente testimonio de virilidad y de pujanza.

«Desde Mozart acá—decía El Imparcial á raíz del estreno de Los Hijos del Batallón,—no se da un ejemplo de sacudía musical tan grande, unida á tan fino ingenio y á tan sólido y profundo saber; cada obra de Chapí inicia un derrotero diferente, y siempre ateniéndose á las situaciones que ha de describir, y como Verdi, autor dramático incomparable, siempre asimilándose los últimos secretos del arte, y adaptándolos al género y á la obra que escriben.

»Pasarán los tiempos, y en el teatro de la Plaza de Oriente, libre nuestro público de preocupaciones y de rutinas, y nuestros gobernantes de desconfianzas, producto del desconocimiento—en esto como en tantas otras cosas—de las fuerzas vivas del país, oiremos Mujer y Reina, y La Bruja, y La Tempestad y Los Hijos del Batallón, al lado de otras óperas ó zarzuelas de Caballero, de Bretón, de Emilio Serrano, de Jiménez, de Brull
Boletín musical (Madrid) (1898-02-25 00:00:00), página 4

y de tantos más que vendrán; y aquel público distraído, indiferente, glacial, que sólo se digna atender los momentos en que la tiple ligera dispara todas las bengalas de su canto, ó el tenor gime una cavatina, aquel público singular, único, se interesará de igual modo que este otro público que ayer llenaba la Zarzuela y hoy llena Parish, y no tildará de cursi la que en nuestra tierra española se ha producido y en nuestro sonoro y musical idioma se canta; y los estrenos de las obras de nuestros maestros revestirán aquel esplendor necesario, sea conocido ó desconocido el autor, que á quien pide un puesto de honor en el combate, no se le pregunta quién es ni de dónde viene...»

Esto decía El Imparcial al día siguiente del estreno de la admirable obra de Chapí; y lo reproducimos íntegro, prohibiéndolo como nuestro, porque no otra cosa venimos predicando uno y otro día, en ruda campaña, durante muchos años, persiguiendo el ideal de fomentar y encumbrar el arte patrio, y establecer en definitiva, sobre seguras bases, la ópera nacional.

***

La nueva obra de Chapí, no es sólo una manifestación lírica de su innegable competencia y de su brillante fantasía: es una revelación para los incrédulos y una significación para los ignorantes; es más todavía: es una severa lección para cuantos rinden exagerado culto á lo exótico, con punible detrimento de nuestra música nacional.

No hemos de apelar al nimio, ni menudo detalle de la partitura de Los Hijos del Batallón, de los Sres. Fernández Shaw y Chapí, ocho días después de su estreno; de esto se ha ocupado oportunamente la crónica de información de la prensa diaria. Nosotros sólo venimos á registrar el hecho, para hacer las consideraciones consiguientes, dado el espíritu, tendencias y periodicidad de nuestra modestísima publicación.

Visto, pues, el resultado de la nueva partitura, cabe declarar, y mucho nos interesa hacerlo notar así, que el maestro Chapí, por tantos títulos valioso, es un elemento positivo dentro del arte nacional; es decir, el pro efectivo de la música española; al contrario de nuestra «Sociedad de Conciertos», que es respecto de ella el elemento absolutamente negativo: positivo y negativo, pro y contra que nos conviene establecer y señalar para que se comprenda bien la misión que nos hemos impuesto y el por qué de nuestra campaña en honor de una Sociedad no artística, sino comercial—y del peor género;—no española, sino á todas luces ridículamente extranjera, y, por tanto, perniciosa para el desarrollo, fomento, decoro y engrandecimiento del arte nacional.

Ahora que el arte músico español está de júbilo y de fiesta, ahora que el estreno de Los Hijos del Batallón ha producido extraordinarios entusiasmos y verdadera exaltación patriótica en nuestro público, la ocasión sería favorable, propicia y oportuna para que la «Sociedad de Conciertos»,
Boletín musical (Madrid) (1898-02-25 00:00:00), página 5

aprovechando el estado de ánimo de todos, nos ofreciese algo español, para congraciarse con el público é inclinar á éste á la nota patriótica; pero la benemérita no entiende de ésto, y procediendo al contrario de todo el mundo que es español eutusiasta, en estos días de justísimo paroxismo y noble exaltación, sale por peteneras (pase la frase, siquiera por lo gráfica) ofreciéndonos en su último concierto, como siempre, todo un programa extranjero. Y no digamos más en su honor.

La Sociedad de Conciertos de Madrid es la negación absoluta del arte nacional, y queda dicho todo.

**

Felicitemos al insigne maestro Chapi por su nueva obra y por su brillantísimo éxito, cuya efusión inscribirá con letras de oro la lírica española; felicitémonos también de contar entre nosotros con este positivo elemento de patriotismo, virilidad y pujanza, firmísimo sostén de la música nacional; y felicitemos á todos cuantos se interesan por el buen nombre y engrandecimiento del arte patrio.

Y si nuestro aplauso es sincero y entusiasta para los buenos patriotas, caiga severo, fulminante y terrible anatema sobre los detractores y enemigos declarados de la música española.

Aplauso para el entusiasta y el patriota; excomunión y anatema para el mercader y el réprobo.

Y después, como en desagravio de esa perniciosa y ridícula manía extranjera que todos lamentamos, digamos siempre con entusiasmo, á guisa de obligado estrambote:

¡Viva España! ¡Viva el arte nacional!

VARELA SILVARI.

DONIZETTI

En los primeros años de este siglo el contrapuntista Mattei, músico el más famoso de Bergamo, y maestro que fué de Rossini, tenía cerca de él á todas horas un muchacho de nueve años, que le servía voluntariamente de criado. Le acompañaba á misa; hacía todos los recados; le seguía en sus paseos; jugaba á las cartas con la vieja madre de Mattei, sufriendo sus genialidades de anciana; llevaba el rosario por la noche; aguantaba toda clase de exigencias y fatigas, únicamente para que el maestro, á última hora, cuando ya iba á dormir, se dignase darle una lección de armonía.

Este muchacho, dotado de tanta fuerza de voluntad, y á quien tan penosa resultaba la conquista del arte, era hijo de Bergamo, y se llamaba Gaetano Donizetti.
Boletín musical (Madrid) (1898-02-25 00:00:00), página 6

Quien comenzaba con tanta vocación, forzosamente había de subir muy alto. Y subió.

En Venecia y en Roma dió á conocer sus primeras óperas; pero su nombre se hizo realmente famoso cuando escribió Lucrecia Borgia y La Favorita, obras que aún hoy son de repertorio, y probablemente lo serán siempre, privilegio que no han alcanzado las de Mozart y las del mismo Rossini (á excepción de El Barbero), y eso que su fama pasó dictatorialmente sobre la música más de medio siglo.

Era asombrosa la facilidad de Donizetti para componer. Vivía siempre en pleno ambiente musical, cumpliendo las funciones de la vida como un sonámbulo, y escuchando como si algún ser misterioso murmurase á su oído las dulces melodías que inmediatamente trasladaba al pentagrama. «La cabeza le sonaba», según decía él.

La inspiración le sorprendía en cualquier momento; no necesitaba prepararse para recibir su visita. Un día, al terminar de comer, púsose á escribir sobre la misma mesa de la comida, y en tres horas, sin levantar la cabeza, produjo el último acto de La Favorita, el más famoso, y que más tiempo vivirá. Otra vez, enfermo de la dolencia nerviosa que había de privarle de la razón, y agitado por cruel delirio, compuso la gran aria de Lucia, conocida vulgarmente por aria de la locura.

Donizetti fué desgraciado. Se casó con una señorita romana, á la que amaba con vehemencia; su deseo era constituir una familia, pero se murieron los dos hijos que tuvo, y al poco tiempo su esposa.

Sus óperas, después tan aplaudidas, no fueron silbadas al estrenarse como las de otros compositores, pero lo que es peor, pasaron desconocidas en medio de la más cruel indiferencia del público.

La Favorita, estrenada en París, no llamó la atención de nadie; todo el público estaba obsesionado por Rossini. Un crítico tan eminente como Teófilo Gautier, dijo que era una ópera insignificante. Fué preciso que una bailarina hermosísima, la Grissi, debutase un año después bailando en La Favorita, para que el público, que iba á admirar á la danzarina, acabase por fijarse en la música de Donizetti, haciéndola justicia.

Los pesares acabaron con la razón y la vida del maestro. Se apoderó de él la parálisis, se apagó su inteligencia y sus amigos tuvieron que llevarlo á una casa de curación. Allí, arrebatado en una capa, tiritando junto á la chimenea, víctima de un frío mortal, con el rostro escuálido y la mirada vaga y extraviada, el ilustre compositor era visitado por algunos amigos á quienes no reconocía.

—¡Donizetti! ¡Donizetti!—le gritaban.
Y él respondía con voz opaca:
—¡Don Sebastián! ¡Don Sebastián!

Era el título de su postrera ópera, la última música que había compuesto.

La admiración de sus compatriotas le arrancó del invierno parisién y
Boletín musical (Madrid) (1898-02-25 00:00:00), página 7

fué á morir en Bergamo, su patria, en 1848, justamente cuando la Italia se levantaba en armas contra los austriacos y Garibaldi lanzaba en Roma el grito de ¡viva la república!, tan gratísimo á Donizetti, que hasta en los más aristocráticos salones y en la corte de Nápoles se daba á conocer como republicano.

El amor era la llama que alumbraba su genio. La mujer fué la principal protagonista de todas sus obras. En las escenas apasionadas y dolorosas era donde su inspiración se agigantaba.

Como decía un crítico famoso: «El dolor es en Mozart melancolía divina, en Bellini resignación suave y en Donizetti la doble protesta del cerebro y del corazón».

ARTE "GOLFO"

Invadiéndolo todo, no sólo saliéndose de los moldes, sino empastelando las formas del arte en todas sus manifestaciones; profanando lo sublime; haciendo del teatro residencia de lo vulgar, de lo más abyecto; convirtiendo la música en ritmo lascivo; transformando la indumentaria en impúdico instrumento de la lubricidad de un siglo que admite primeras típles que no cantan, y primeras actrices que no hablan; sacando á relucir del fondo del cieno, donde yacían ocultas y despreciadas, la struggle for life, lo negro de la sociedad, para que en el prosenio deleiten á un público de gustos depravados, que rie desatinadamente al oír el retruécano soez de un chiste inculto, y aplaude unos couplets de corte incomprendible; que tolera música sujeta á la letra, y que como está degenerada, en vez de representar el papel de grandiosa literatura del sonido, viene á ser la esclava del vicio en vez de la melodía exquisita, reflejo de los sentimientos humanos en lo grande; al invadir este nuevo arte al teatro, metamorfósea las cosas de tal modo, que con el tiempo esas masas que se llaman público, y que sólo es respetable por el número, harán desaparecer por completo la forma poética, y en el mismo sitio donde la tragedia, el drama y la comedia se levantarán orgullosas, entusiasmadas, erigirán una estatua á Priapo, dios protector de la chansonette, el couplet con estribillo, etc., y el género chico, primera forma del libertinaje escénico que nos domina y nos abruma.

¿Cómo se llama este arte? Nacido en el arroyo, cultivado por gente ignota, presentando á las multitudes sus harapos y sus degradaciones, queriendo enseñar y empozoñando, haciendo reír por ridículamente defectuoso, como se ríe de un hombre monstruo de nacimiento, aunque luego la compasión ocupe su puesto en nuestra fibra sensible; este arte tiene su
Boletín musical (Madrid) (1898-02-25 00:00:00), página 8

nombre, vulgar en extremo, pero gráfico; es una frase popular y un nombre geográfico, pero que define totalmente lo que desea expresar, como el mar turbulento que se remueve entre dos tierras próximas que le aprisionan, como materia nueva y maleable que se agita y quiere salir del crisol de la literatura que la haría desaparecer; el arte invasor, el que ha creado el género chico y la música chula, con menoscabo del arte verdadero, lleva el nombre del medio en que vive, de quien lo fomenta, de quien lo alienta, de los que en la vía pública lanzan sus groserías, que pasan como notas cómicas al escenario; esta forma, potro donde se descoyuntan las palabras y los sonidos, es el sello de lo actual, el género nuevo y turbulento, el ARTE GOLFO.

PEDRO TRUJILLO DE MIRANDA.

LA CIENCIA EN EL SIGLO XX

Este es el título de una interesante Revista mensual científica que dirige nuestro distinguido amigo D. Pedro Arnó de Villafranca, cuyo prospecto para el año actual acaba de publicarse.

Y de dicho prospecto tomamos el siguiente fragmento para que tan importante y simpática Revista sea de todos conocida juntamente con su espíritu y tendencias.

Dice así:

«La inteligencia humana busca hoy día el punto de apoyo que ha perdido, al desvanecerse los principios en que por tantos y tantos lustros había descansado. Siente el vacío debajo de sus plantas, y procura con afán encontrar la tabla á que ha de asirse para no sucumbir en el naufragio.

«Por eso brotan hoy por doquiera los innovadores. Unos pretenden haber encontrado una nueva ciencia geométrica, otros una fuerza motriz nueva en el Universo; aquéllos aspiran á reformar ó renovar las lenguas, estos se empeñan en hacer una revolución en la literatura y el arte. Eminentes sabios se remontan á escudriñar los orígenes más remotos de la civilización, esperando encontrar en sus fuentes primitivas la virtualidad que sus principios han perdido á través de los tiempos, las razas y los espacios. Está á la orden del día un proyecto de teatro libre; se pide con empeño la reforma de las normales para tener en el porvenir mejores maestros; emprende la Academia nuevos derroteros, y hasta el Ateneo, centro donde se reúnen los que tienen por presidente un personaje que azuza los viejos egoísmos contra los innovadores, se subleva contra la vetusta universidad, le acusa sus deficiencias y su vano formalismo, y coloca frente á frente de la enseñanza clásica otra enseñanza que pretende romper los antiguos moldes y sentar plaza de revolucionaria, aun cuando en el fondo no pasa de ser histórica y erudita.