El Arte (Madrid. 1873) (1874-12-06 00:00:00), página 2

EL TEATRO ANTIGUO.

Son curiosas, y dan una idea de lo que fué en ciertas épocas el teatro y los representantes españoles, las siguientes reglas dictadas por el Consejo de Castilla, de acuerdo con los teólogos, para el orden de los espectáculos teatrales. Sin embargo, antes y después de dictarse estas reglas hubo gran libertad en nuestros teatros, especialmente en la representación de comedias, aunque hicieran tanto daño en las costumbres como las de Lope de Vega. Hé aquí estas reglas, que pueden considerarse como una transacción del Consejo de Castilla con la opinión y la costumbre, pues aquel quería nada menos que los tales espectáculos se disterraran del reino.

1.* Que las compañías fuesen seis á ocho, y que se prohibiesen las llamadas de la legua, en que an- daba gente perdida en los lugares cortos.

2.* Que las comedias se redugiesen á materias de buen ejemplo, formándose de vidas y muertos ejemplares, de hazañas valerosas, de gobiernos po- líticos, y que todo esto fuese sin mezcla de amores; que para conseguirlo se prohibiesen casi todas las que hasta entonces se habían representado, espe- cialmente los libretos de Lope de Vega, que tanto daño habían hecho en las costumbres.

3.* Que en ningún lugar del reino se repre- sentase comedia que no llevara licencia del comi- sario del Consejo.

4.* Que se moderasen los trajes de los come- diantes, reformándose los guardia-infantes de las mujeres, el depósito de la garganta y espalda, y que en las cabezas no sacasen nuevos usos ó mo- das, sino la composición de pelo que se usase.

5.* Que ninguno hombre ó mujer pudiese usar más de un vestido en una comedia, si ya la ma- niera de vestirse de la época á que se remite el co- mo de labradores ó otros semejantes, ni las mujeres se vistiesen de hombres; y que sacasen las bas- quinas hasta los pies.

6.* Que no se cantasen jácaras, ni sátiras, ni sagrilladas, ni otro ningún cantar ni baile anti- guo ni moderno, ni nuevamente inventado, que tuviera indecencia, desgarro, ni accion poco mo- desta; sino que usasen de la música grave y de los bailes de modestia, danzas de cuarta, y todo con la medida que en teatro tan público se requiera, y que los cantares y bailes que tuviesen alguna re- presentación, no se pudiesen decir ni hacer sin que estuviesen pasados y registrados por el comi- sario del Consejo.

7.* Que ninguna mujer, aunque fuese mucha- cha, bailase sola en el teatro, sino en compañía de otras; y si el baile fuese de calidad que se hubie- sen de poner cerca hombres y mujeres, fuese con acción y modo muy recatado.

8.* Que no pudiese bailar, ni cantar, ni re- presentar mujer ninguna que no fuese casada, co- mo se había mandado.

9.* Que los vestuarios estuviesen sin gente, ni entrasen en ellos más que los comediantes y sus ayudantes; y que la comedia se empezase á las dos en invierno, y á las tres en verano, porque no se saliese tarde.

10. Que asistiese un alcalde á la comedia en la forma que se acostumbraba, con asistencia tan precisa, que no faltase en ninguna, aunque se re- pitiesen muchos días; y que las justicias contu- rsen los desórdenes de los representantes, visitando sus casas, rondando sus calles, y procurando des- terrar de ellas la gente ociosa que la frecuentara, con poco escándalo de la corte.

Por un sugeto que escriba ó avisaba á otro de lo que pasaba en esta corte, no sólo consta el tiem- po fijo en que se imitaron estas leyes, sino que añá- da algunas nuevas circunstancias. Dícese así:

«En lo que más ahora se habla en Madrid es en las leyes que se han puesto á comedias y á come- diantes. Háiase hecho á instancia de D. Antonio Contreras, del Consejo real de Castilla y Cámara. En primer lugar, que no se puedan representar de aquí en adelante de inventiva propia de los que las hacen, sino de historias ó vidas de santos; que las santas ni farsantas no puedan salir al tablado con vestidos de oro ni telas: que no puedan represen- tar soltera, viuda ni doncella, sino que sean todas casadas que no se puedan reprimir tan comedias nuevas; nunca vista sino de echo en ocho días; que los señores no puedan visitar comediante nin- guna arriba de dos veces: que no se hagan parti- culares en casa de nadie, sino es con licencia fir- mada del señor presidente de Castilla y de los con- sageros, etc.» Aviso primero de Marzo de 1644.

LIGERAS OBSERVACIONES SOBRE LAS CUALIDADES QUE DEBEN CONCURRIR EN UN ACTOR.

Si por teatro se entiende artísticamente la escul- pa en acción que representa los vicios y las virtu- tudes, y las buenas y malas consecuencias de éstas y aquéllas para que la sociedad aprenda, será in- dispensable que el actor sepa las reglas que diri- gen las dotes naturales, para expresar sobre las ta- blas las distintas pasiones del corazón, y los dife- rentes accidentes de la vida, que es lo que se llama «declamación teatral»: las reglas para expresar es- tas pasiones, únicamente se pueden sacar de la na- turaleza, pues sería imposible señalar exactamente el modo de dirigir los impulsos del corazón; la de- clamación solo exige que el actor sienta lo que es- presa, que más bien debe ser el sentimiento que le domina, y que lo que debe transmitir el actor lle- gue a la audiencia por medio de su voz, su actitud y su fisonomía; la voz especialmente, atendido á la con- siderable distancia que nos hace el actor, debe aumentarla, teniendo mucho cuidado que este au- mento no sea más que un pequeño refuerzo á la cantidad de voz común, pues sería peligrosa la exageración, aconsejando que vale mil veces mas la excesiva naturalidad. Las cualidades necesarias del actor son cuatro: la figura, la voz, la memoria y el sentimiento: la figura debe ser proporciona- nada, esto es, ni muy baja y gruesa, ni muy alto y delgada; pues el público burla saca mucho parti- do de esta cualidad, al parecer insignificante; la voz debe ser clara, dulce y armónica, porque es el único medio que posee para manifestar sus pensa- mientos, cuidando mucho de la pronunciación; la memoria, cualidad indispensable, sin la cual el ac- tor se verá muchas veces precisado á abandonar su carrera, la cultivará con esmero y con estudio, pues infinitos ejemplos tenemos de actores, que re- uniendo todas las buenas cualidades menos la me- moria, se ven expuestos á demostrar poco estudio y mucho abandono, siendo tal vez más amantes del estudio, que los que poseen buena memoria; y por último necesita el sentimiento, que da fuerza á la expresión. Para hacer un estudio de estas cualida- des indispensables, no olvidará nunca el actor, que la figura es lo primero que presenta al público, y que si ésta le es desfavorable, le será muy difícil después destruir aquella primera impresión, y pa- ra esto lo será preciso no descuidar aquellos vicios que le sean naturales y corregibles, presentándose siempre con dignidad y sin pedantería.

Su acción debe ser natural, debiendo tener pre- sente que no es el quien habla, sino el personaje que representa, y así manifestará carácter, digni- dad, alegría, sorpresa y admiración cuando la ac- ción lo requiera; el gesto y la mirada, estudio aban- donado por casi todos los actores, debe merecer grande atención, porque en las escenas mudas principalmente, tiene que manifestar lo que siente y expresa su fisonomía, lo que calla de una manera más elocuente, sin hacer visajes ni otros abusos, que el público siempre desaprueba; la voz y la res- piración deben también ser estudio esencial del actor, aconsejando que, al principio de toda repre- sentación, sólo use la mitad del aumento que per- mita la declamación, aunque la obra exija más, pues la experiencia acredita, que abusando de sus facultades el actor, se ve precisado á la mitad del trabajo á apelar á una voz flagrada en perjuicio de su salud y de su reputación: la respiración es es- tudio particular, pues unos necesitan mayor ó menor cantidad de aire, aconsejando solamente que esta debe ser siempre suave, y para este estudio, la or- tografía prosta reglas infalibles. Creemos inútil advertir que la educación del actor debe ser esme- rada, porque sobre las tablas es un modelo que to- dos tienen derecho á juzgar en sus acciones y mo- dales.—C. S.

TEATROS DE MADRID.

Teatro de la Zarzuela. Girold-Girold. Esta es el título de la obra bufa que se ha representado en el teatro que dirige el Sr. Salas, el viernes de la úl- tima semana.

Autores del libro francés, MM. Vanloo y Le- terrier.

Autor del arreglo para la escena española, don José Coll.

Autor de la música, M. Carlos Lecocq.

La obra á que nos referimos se ha representa- do 150 noches en el teatro de Las fantasias pari- siences de Bruselas, donde se extrajo.

Un mes consecutivo en el teatro de la ópera có- mica de Londres, no dándose mayor número de re- presentaciones, porque la compañía dirigida por M. Humbert, que fué la que la estrenó, pasó á dicha ciudad sólo por el tiempo indicado.

Desde el dia 12 del corriente mes está repre- sentando en el teatro del Renacimiento en París, y, á juicio por el éxito, y el favor que el público le dispensa, no bajará el número de veces que se ponga en escena del que alcanzó en Bruselas.

Según La Revista y Gaceta Musical de Paris del dia 6 del mes actual, refiriéndose al periódico El Figaro, la opereta de Lecocq, comienza á dar la vuelta por Francia y por todo el mundo. En los actuales momentos se representa en Bordeaux, Nau- ties, Lyons, Rouen, Marsella, Toulouse, Limoges, Amiens, Lorient, Le Havre, Nice, Reims, Tours, Ver- sailles, Epernay, Alger, Cherbourg, Nancy, Toulon, Sedan y Charleroi. También se representa, en Lon- dres, en Turín, Milán, Barcelona, Lisboa, y en Saint-Petersburgo. Mme. Judic, creadora en el Teatro Bufo, el papel de Girold-Girold. El periódico que nos facilita estas últimas noticias, añade por su cuenta: «A los nombres de las importantes pobla- ciones que acabamos de citar, podemos añadir los siguientes: Arignos, Châlons-sur-Marne, Epernay, Bourges-sur-Mer, Calais, Valenciennes, Cambrai, Tourain, Spa, Rio Janeiro, Odesa, y el mes próxi- mo se ejecutará en Viena, pues el Director del Carl-Theater ha llegado á París para presentar las representaciones, y montar la obra de igual ma- nera que se ha montado en el teatro del Renaci- miento.»

Difícilmente, como han podido ver nuestros lec- tores, habrá obra que, en igual período de tiempo, al que medía desde que se estrenó, hasta ahora, haya alcanzado mayor celebridad. ¡Qué mucho- que el Sr. Salas, Director del teatro de la Zarzuela,