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Boletín musical (Madrid) (1893-10-10 00:00:00), página 14

SECCIÓN DE ANUNCIOS

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Boletín musical (Madrid) (1893-10-10 00:00:00), página 15

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Boletín musical (Madrid) (1893-10-10 00:00:00), página 16

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BOLETÍN MUSICAL Revista quincenal técnica, doctrinaria y de información. Se publica los días 10 y 25 de cada mes en números de 16 páginas; y sólo cuesta UNA PESETA mensualmente en toda España. El BOLETÍN MUSICAL se ocupa y se ocupará siempre con preferencia del arte nacional y de los compositores españoles; abogando siempre por sus intereses, que son los del arte patrio; propondrá reformas desarrollará iniciativas, y hará valer el mérito y los derechos de los artistas en general, ya que, desgraciadamente, hoy por hoy, todo parece inspirado en un extranjerismo ridículo que nos rebaja y empequeñece. Publicará juicios de cuantas obras musicales de importancia se le remitan—ora sean didácticas, de crítica e historia profesional, ora sean partituras, pública, das ó inéditas, composiciones de todas claves, cuadros y tablas aplicables á la enseñanza, etc. etc.; y para ello cuenta con el auxilio y colaboración de nuestros primeros maestros y de los más renombrados publicistas. Se recibe nota de suscripciones y anuncios en las oficinas del BOLETÍN. TOLEDO 119 8° IZQUIERDA.—MADRID. á las que deberán también dirigirse los que deseen adquirir NUMEROS SUELTOS, atrasados ó corrientes. Los números sueltos, corrientes ó atrasados se venden á 0,50 céntimos y 1 peseta, respectivamente; entendiéndose por número corriente EL ULTIMO PUBLICADO. Horas de despacho: desde las diez de la mañana hasta las tres de la tarde, todos los días laborables.
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R. 139853
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Salutación

El BOLETIN MUSICAL saluda á sus apreciables y beneméritos colegas en la prensa, al profesorado celoso y digno, y al público en general, para nosotros siempre respetable.

LA REDACCIÓN.

La Escuela Nacional de Música
Y SU ACTUAL DIRECCIÓN (1.)

I
La Escuela Nacional de Música ha entrado en un periodo tal de desconcierto, que nada serio puede esperarse de ella.

Cuando la opinión pide con insistencia que la reforma tiempo há proyectada sea un hecho en plazo breve; cuando la prensa periódica de Madrid pide á voz en grito que la Escuela se reorganice por completo; cuando el mismo profesorado de la Escuela, y aún el que es ajeno á ella se asocia para ver de mejorar la enseñanza, no sólo por honor del arte, sino mirando por sus mismos intereses quizá comprometidos... el director de la Escuela Nacional convoca á los profesores de número para protestar de la asociación y reunión del profesorado, de los clamores de la prensa y de todo acto individual que tienda á escogitar los medios de mejorar la enseñanza en ese centro docente, llamado irónicamente Escuela Nacional de Música y declamación.

(1) Este artículo dedicado al Sr. Arrieta, escritóse poco tiempo ha por el atrevido acto de convocar dicho señor á junta á los profesores de número de la Escuela, para protestar del hecho de haberse reunido amistosa y privadamente algunos de aquellos con objeto de cambiar impresiones acerca de las proyectadas reformas en la enseñanza, en el sentir de to los necesarias é indispensables. La altivez del señor Arrieta, que no se limitó á protestar del hecho amistoso de reunión, sino que inscribió duramente á algunos, ha producido verdadera indignación, y de ahí la presente filipica.

Por circunstancias y consideraciones especiales no ha podido publicarse á raíz de aquella protesta y de aquel rango de inconcebible altivez; y como el estado de cosas no ha variado en lo más mínimo, el artículo no ha perdido oportunidad, y lo publicamos en la persuasión firmísima de que llega muy á tiem; o todavía.
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Con estos antecedentes, nada exagerados por cierto, fácil es suponer lo que puede esperarse de una tan sabia y autoritaria dirección, siendo á todas luces la más terrible rémora para la reorganización y el adelanto que todos anhelamos.

La prensa y la opinión piden la reforma; y el profesorado se asocia para estudiar un plan que se ajuste á las exigencias por el arte y la opinión solicitadas; pero el director, negado, según parece ¡pobrecillo!, á todo adelanto y á toda reforma ventajosa y utilitaria, protesta de la asociación de los profesores, increpando con dura frase á unos y otros, calificando el pensamiento de incorrecto, provocador y antiartístico.

En nuestra larga historia profesional hemos visto muchas inconveniencias y muchos desafueros artísticos; pero ninguno tan digno de severísima protesta y de anatema tan terrible como el acto llevado á cabo, con una heroicidad digna de otros tiempos, por el sesudo y discreto director de la Escuela Nacional de Música y declamación.

LA ESPAÑA ARTÍSTICA, La Correspondencia de España, El Resumen, El Liberal, El Movimiento Católico, El Correo, El País y otros periódicos de Madrid y casi toda la prensa de provincias, se ocupan actualmente de la reforma en proyecto; pero el señor director de la Escuela, en defensa sin duda de sus vetustos ideales, protesta de la reforma y excomulga á cuantos pretenden alentar tal pensamiento.

La opinión indignada clama uno y otro día contra esas corruptelas, abusos y deficiencias de organización; pero el señor director de la Escuela se burla de la opinión y de los razonamientos expuestos por los artistas y particulares que velan y se interesan por la enseñanza.

El profesorado mismo se congrega para estudiar el plan, el medio de acallar la opinión, dando nuevos rumbo á la enseñanza; pero el Director, protesta, grita, patea y se revuelve airado contra ese mismo profesorado estudiioso y digno que pretende levantar la enseñanza y con ella el crédito, prestigio y autoridad del único establecimiento oficial de música que poseemos, tan celebrado ayer, como hollado hoy por los artistas más modestos y menesterosos.

II

El artista, lo mismo que el hombre, debe morir ó retirarse á tiempo. Si el director de la Escuela Nacional de Música, por circunstancias que no hay para que enumerar, no puede ó no quiere alentar y favorecer por sí mismo esa marcada tendencia de reforma —negando al profesorado hasta el derecho de sentir y de pensar— preferible será que deje el cargo, á que tenga que ser voluntaria ó involuntariamente rémora cons-
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tanto al adelanto; ó que dé lugar á que se diga, como ya se dice, que su dirección es nula, deficiente y en absoluto negativa.

Los intereses generales están por encima del interés y de la conveniencia del particular, y muy por encima de aquellos y estos intereses y conveniencias, (entiéndalo bien el señor director de la Escuela Nacional de Música,) está y estará siempre todo lo que afecta é interesa al arte y al porvenir de la juventud estudiosa, objeto de todos los afanes y de todas las consideraciones; porque en ella se cifra la esperanza del mañana intelectual, culto y quizá glorioso de nuestra patria.

Los espartanos decían: O con el escudo, ó sobre él; y, seguramente, en el presente caso, y sobre todo tratándose de la enseñanza, no hay otro dilema: ó vivir dignamente para la dirección y la cátedra, ó retirarse á tiempo con entereza, con aplauso y con gloria.

VARELA SILVARI.

Consideraciones y recuerdos
ACERCA DE LA MÚSICA Y SUS EFECTOS

Para aquellos que aman la música, este arte es un manantial fecundo, inagotable de placeres múltiples e intensos. De todos los excitantes del oído, son los mas poderosos los sonidos musicales; desde las notas mas agudas hasta las mas graves, desde el movimiento mas lento hasta el mas rápido, según el ritmo, el tono y el carácter de la melodía, las impresiones recibidas por el oído son innumerables. Según la impresionabilidad del individuo, las melodías resbalan por los nervios, aceleran ó retardan los latidos del corazón, encantan, arrebatan y desencuelvan sensaciones desconocidas del vulgo.

La «Melodía» penetra en el alma y produce efectos nerviosos tan poderosos como extraños. La «Armonía» habla mas á los sentidos; hunde nuestro organismo en una especie de embriaguez que dura á veces mas que la misma impresión; de aquí se ha deducido que la primera se dirigía al alma, la segunda á los sentidos.

La música gusta generalmente á todas las personas de inteligencia cultivada: para estas es siempre un gran placer asistir á un concierto, ó á diversas reuniones consagradas al divino arte.

Los sonidos musicales producen efectos tanto mas profundos y violentos, cuanto mas impresionable es en cada individuo el sistema nervioso. En la historia antigua encontramos gran número de hechos mara-
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vilosos relativos á los efectos causados en el organismo por la música.

Refiere Plutarco que el músico Antigénidas excitó de tal manera á Alejandro el Grande, tocando en una flauta un motivo guerrero, que el príncipe abandonó súbitamente la mesa donde comía, para tomar las armas!.....Poco faltó para que los convidados no fuesen víctimas de este bálico arrebato.

Terpandro, hallándose en Esparta, apaciguó una disputa que iba á acabar á mano airada, con el solo recurso de sus cantos y su lira.

Todo el mundo conoce los prodigiosos efectos del arpa de David en el rey Saul.

La cantante Glaucea se apoderaba de tal modo de los corazones, cuando se acompañaba, con la lira, que obtenía todo cuanto deseaba de su auditorio.

Lámia según la mitología, sobresalía en la flauta y en la lira. Provocaba su música tan ardiente entusiasmo, que los atenienses edificaron un templo á «Vénus-Lámia.» Los tibetanos y otros pueblos imitaron á los atenienses.

Tal era entonces el imperio que ejercía la música.

La voz humana y la música instrumental no limitan su acción únicamente sobre individuos en cabal salud: pueden extender también su bienhechora influencia sobre las personas enfermas; han sido á veces bastante poderosas para presurar la curación de enfermedades nerviosas, rebeldes á todo tratamiento médico.

La lira de Chiron y la flauta Ismenias calmaban los dolores ciáticos.

Asclepiades ordenaba piezas de música para combatir el frenesi. Teofrasto se curaba con la música una enfermedad nerviosa; muchos otros sabios, citan gran número de enfermedades curadas por la música.

Meibomio cuenta que una mujer, de quien se había apoderado un letargo hacia seis días, y se hallaba á punto de morir, fue repentinamente vuelta en sí por una música de bodas que pasaba bajo sus ventanas.

Felipe V, rey de España, estaba atacado de una enagenación mental que nada había podido curar. La Reina, que conocía la estremada sensibilidad de su marido, y el placer que la música le causaba, mandó llamar al célebre cantante Farinelli. Díse un concierto en la habitación próxima á la del Rey. Farinelli cantó admirablemente; el Rey Felipe se conmovió. A la segunda pieza, sintióse transportado, y mandó que le presentasen al nuevo Orfeo para cumplimentarle. Farinelli á quien ya oportunamente se le había hablado, se arrojó á los pies del Rey,
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pidiéndole una gracia. Acordada anticipadamente, exclamó el célebre cantante:

«Que V. M. se deje vestir y aleitar para ir á presidir su Consejo.»

El Rey cumplió el deseo del cantante; desde aquel día disminuyó la enagenación, continuó escuchando al artista, y desapareció por completo la enfermedad.

Este hecho auténtico no deja duda alguna sobre los buenos efectos de la música contra ciertas afecciones: basta encontrar instrumento, ó la voz que simpatice con la organización del individuo para calmar ó curar ciertas afecciones causadas por un estado nervioso anormal. Las colecciones de tesis académicas de las diversas facultades de medicina extranjeras contienen, sobre esto, observaciones muy notables.

La música es, en resumen, el arte que obra mas vivamente sobre el organismo humano. Las otras artes nos impresionan, ora por la vista, ora por las ideas que despiertan; mientras que los sonidos musicales obran directamente sobre el aparato nervioso del oído que domina á toda nuestra organización.

Resulta de todo lo que antecede, que el oído es, después de la vista, el sentido que nos procura mas placeres. Dichosos aquellos que poseen un oído fino y delicado, porque pueden experimentar un gran número de sensaciones deliciosas; y dignos de lástima los que se hallen privados de las sensaciones y de los placeres que proporciona aquél sentido!

J. Bosch.

La composición á vuelo de pájaro.

CONTRAPUNTO, CÁNON, FUGA.

Es cosa notoria que en música no haya casi nadie que no se crea apto para juzgar del mérito de una obra. En las demás bellas artes, hay mas reserva; pero ¡en música! todos (exceptuando algunos....y los sordos) emiten su criterio con aplomo asombroso, aplicando á troche y á moche unos cuantos términos técnicos cuyo valor no comprenden.

Muchos son los que dicen con satisfacción de sí mismos: «Yo no conozco una sola nota; pero tengo un oído tal, que nada se me escapa....etc.» Hablan del Contrapunto de la Fuga....etc., y si se preguntara lo que es á muchos que pasan por inteligentes, creemos que se quedarían apurados.

Sentimos no poseer bastante el idioma en que escribimos para es-
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presarnos con claridad; sin embargo, vamos á procurar dar algunas aclaraciones sobre las tres palabras que encabezan este escrito. Confiamos en que los profesores nos entenderán; en cuanto á los sobredichos inteligentes, estamos en la convicción de que quedarán después tan enterados como antes.

CONTRAPUNTO.

¿Qué significa? Para saberlo, hemos de remontarnos hasta el siglo xi, cuando Guy d'Arezzo, en vez de las letras alfabéticas establecidas por el Papa San Gregorio (4.º del nombre) en el siglo vi, representó los sonidos con puntos que colocó en la pauta de ocho líneas.

Aquellos puntos, en el principio, no indicaban valor alguno; pero cuando Guy d'Arezzo estableció la nomenclatura de la escala: dio á los puntos diversas figuras para expresar el valor relativo de los sonidos, redujo la pauta á cuatro líneas y suprimió las letras, menos la G, la C y la F que cambiando de forma, llegaron á ser las llaves del Sol, de Ut y de Fá; entonces los puntos tomaron el nombre de notas.

Hemos dicho Ut, en vez de Do, atendiendo al origen del nombre de las Notas que Guy d'Arezzo sacó del himno de San Juan.

Ut quaeant laxis
Resonare fibris
Mira gestorum

Famuli tuorum
Solve polluti
Labii rectum

Sancte Joannes

A pesar de que el sonido del Si existiera en el Sistema, Guy no el dió nombre particular.

Cuando, unos cuatro siglos después, se abandonó enteramente el canto por mutanzas y el sistema de los exacordos de Guy, para volver á tomar la división por octavas de San Gregorio, se completó la nomenclatura de la escala con la sílaba si; pero es imposible, en vista de las controversias de los historiadores, poder asegurar cual fué el autor de esta nota. El abate Lemayre, Enrique de Pute, Fray Pedro de Ureña y Anselmo de Flandes pasan cada uno, á su vez, por ser el inventor de la nota si; según el historiador que hable.

El concienzudo artista, señor Bizcarri, en uno de los artículos que ha publicado bajo el título de misas alla Palestrina (núm. 477, en la «España musical,» 8 de Julio 1869) emplea tres columnas, llenas de datos curiosísimos, sobre el origen de la nota si; quedando después con la convicción de que es imposible quedar convencido de quien es el verdadero autor.
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Sería de desear que cuando el señor Bizcarri haya concluido aquel estudio histórico-artístico, en el cual ha recopilado datos interesantísimos para cualquiera artista curioso de enterarse de la historia de la música, sería de desear que los publicará, junto con sus Ensayos de crítica musical, en un tomo suelto para que no quedara perdido un trabajo tan importante para el arte, hallándose esparcido en las columnas de un periódico cual las virtudes se hallan esparcidas en el mundo.

¡Cuántas personas quedarían solteras, si un Si conyugal costara tanto para pronunciarse, como cuesta pronunciarse sobre el nombre del inventor del Si musical!

Prosigamos. Cuando se empezó á combinar los sonidos entre sí, es decir: cuando se fijaron reglas para la armonía, el estudio que consistía en escribir punto-contra-punto, ó sea nota-contra-nota, fué llamado contrapunto y esta expresión es la que se ha conservado.

Una sola parte, ó varias que cantan al unísono ó á la octava, no forman sino una melodía; pero desde el momento en que dos ó mas partes se unen y forman armonía entre sí, por sencilla que sea esta armonía, no puede existir sin que haya contrapunto.

Por consiguiente, resulta de esto que la palabra contrapunto, en su acepción genérica, no significa otra cosa que armonía; mas entre los Profesores que han estudiado la Composición, se distinguen tres clases de contrapunto.

1.* El Contrapunto libre, que es la armonía (teoría de los acordes) enriquecida con las notas accidentales llamadas: de paso, floreo, apoyatura...etc.

2.* El Contrapunto riguroso, que es el antiguo; pero indispensable para aquel que quiere ser Compositor. Este se divide en cinco especies:
   4.* Nota contra nota.—2.* Dos notas contra una.—3.* Cuatro notas contra una.—4.* Sincopas.—5.* El contrapunto florido, que se forma con la combinación de los cuatro primeros y en el cual se admiten dos corcheas consecutivas y hasta tres en calidad de tresillo....etc.

El Contrapunto trocado, en el cual todas las partes deben poder colocarse indistintamente á la parte aguda, á las del medium, ó á la más grave, sin que la armonía deje de ser correctísima.

Con el Contrapunto trocado los grandes Maestros encuentran sus recursos para aquellas combinaciones. ¡Sublimes creaciones! que llenan de entusiasmo hasta á los mismos que critican la música que llaman escrita con pretensiones.

El contrapunto trocado puede hacerse á cualquiera intervalo; pero
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AÑO I.        MADRID 10 DE NOVIEMBRE DE 1893.        Núm. 3.º

BOLETIN MUSICAL
REVISTA
QUINCENAL: TÉCNICA, DOCTRINARIA Y DE INFORMACIÓN

SE PUBLICA LOS DÍAS 40 Y 25 DE CADA MES.

DIRECTOR
VARELA SILVARI

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EXCMO. SR. D. FRANCISCO ASENJO BARBIERI.—D. JOSÉ MARÍA SBARBI.—DON JUAN GOULA—D. TOMÁS BRETÓN.—D. ENRIQUE BARRERA.—D. FERNANDO M. REDONDO.—DON FRANCISCO TOMÁS Y ESTRUCH.—D. CARLOS DE ARROYO D. MANUEL CURROS ENRÍQUEZ.—D. GALO SALINAS.—D. J. F. ABASCAL.

CORRESPONSALES EN TODAS LAS CAPITALES DE PROVINCIA Y CIUDADES DE IMPORTANCIA.

Redacción y Administración
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MADRID
Pedro Aparazza, impresor, San Juan, 14
1893
Boletín musical (Madrid) (1893-11-10 00:00:00), página 10

la parte que entra la primera y á cualquier intervalo, según el Contrapunto que se emplee; pues todos pueden usarse en este género de composición.

Hay muchas clases de Cánones; los hay directos, inversos, retrógrados, revueltos, en aumentación, en disminución; también los hay que tienen diferentes soluciones, estos se llaman Polimorfus; otros Circulares. Los Cánones son sencillos, dobles, triples... etc., según que se imite un solo canto, dos, tres... etc.

Visto que no tenemos las pretensiones de hacer aquí un tratado de Composición, nos limitaremos á decir que hay Cánones que son puramente Clásicos, ó mejor dicho, Escolásticos, los cuales no tienen otro objeto que el de enseñar al discípulo á vencer dificultades. No falta quien los encuentre inútiles. En cuanto á nosotros, sí lo diremos que no nos parecen de absoluta necesidad, si la ambición del alumno se concreta á componer música de baile ó zarzuelas de poca importancia; pero si aspira á ser Maestro, si desea escribir óperas ó música Sacra, le es preciso pasar por el alambique de la ciencia.

Parte de los Cánones mencionados pueden tener cabida no sólo en la música Sacra, si que también en la que llaman profana... á pesar de que hemos oído algunas veces, en los Templos, música más que profana, como por ejemplo' un Agnus Dei con tiempo de polka ó de bolero (menos las castañuelas).

El Patrón de España podría dar razón de ello.

Hemos dicho que varios Cánones cabían perfectamente en la música teatral y creemos que nadie se aventurará á desmentir cuando citáremos:

S' appressan gl' istanti
d' un ira fatale...
Oh! di qual sei tu vittima,
crudo, é funesto inganno...
Chi mi frena in tal momento?
chi troncó dell' ire ib corso?...
Qual mesto gemito
da quella tomba...

(Nabucco.)
(Norma.)
(Lucia.)
(Semiramis.)

¿Bastarán los nombres de Verdi, de Donizetti, de Bellini y de Rossini para acreditar nuestras aserciones? No todos los Cánones siguen rigurosamente hasta el fin; pero hasta al teatro indicarlos y conservar el carácter, para el electo.