El Arte (Madrid. 1873) (1873-12-27 00:00:00), página 2

tuvo sin embargo, sobre éste, la ventaja de poseer el genio dramático de que Durante, á lo menos, no dio grandes pruebas en su larga carrera artística.

Leo nació en el reino de Nápoles, el año 1694, y estudió bajo la dirección de Zago, llamado el Tarentino, en el Conservatorio de Nápoles. Más tarde, se trasladó á Roma en donde aprendió el contrapunto bajo los auspicios del maestro Pitoni. A su regreso á Nápoles, fué nombrado segundo maestro del Conservatorio de la Pietà, habiendo obtenido en 1616 la plaza de organista de la cappilla real, y un año más tarde, la de maestro de cappilla de la iglesia Santa María de la Solitaria.

Su primer ensayo en la carrera de compositor dramático, fué la ópera Lofonisfe representada en el teatro de San Bartolomeo de Nápoles, en 1719. Esta obra que excitó desde luego una gran admiración entre los inteligentes, fué seguida de más de cuarenta óperas, entre las que se hace notar como una de las más notables el Demofonte, representado en 1741 y que sirvió para el debut del famoso cantante Caffarelli.

Leo, ejerció también con gran provecho del arte la enseñanza de la composición musical, habiendo tenido por prediscípulos á los célebres Piecini y Jomelli.

En el número de sus composiciones religiosas, se hacen notar desde luego como buenos modelos en el arte, el Ave maris stella para voz de soprano y orquesta, el Credo á cuatro voces y el Miserere á dos coros escrito en 1743, para el duque de Saboya. Este principe queriendo demostrar al artista la admiración que le había causado su Miserere, le señaló una pension vitalicia de cien escudos de oro. Leo, á su vez, agradecido á esta prueba de deferencia, y creyendo que tan encida remuneración le quitaba todo derecho de propiedad sobre su obra, se decidió á no dejar sacar copia de su Miserere. Así es que para vencer la resistencia del maestro á que la composición fuese ejecutada de otra manera que no fuese ante el duque de Saboya, hubo necesidad de valerse de un ardil, que fué el siguiente:

«Uno de los discípulos del Conservatorio de San Onofrio, habiendo descubierto el lugar donde Leo guardaba la partitura, la sustrajo clandestinamente y repartida entre sus compañeros hicieron á toda prisa una copia de la obra.

Á los pocos días fué invitado el mismo Leo por sus discípulos para oír cantar un trozo nuevo, habiendo sido sorprendido con la audición de su propia obra. Al pronto, el maestro mostró su desagrado por el extratragema de que había sido objeto, pero apaciguado bien pronto por las pruebas de afecto y de aprecio que los discípulos daban hâcia él y hacia su trabajo, se apaciguó del todo, é hizo repetir el Miserere con el objeto de hacer la ejecución más perfecta. Desde entonces la obra se hizo oír por todas partes y fué una de las que más gloria dieron al maestro en el género religioso.

Este ilustre compositor escribió además gran número de oratorios, serenatas y piezas instrumentales, como conciertos, fugas, tocatas, etcétera, habiendo escrito además para el uso de sus discípulos seis libros de solfeo y dos libros de parti-menti, ó sea bajo continuo.

Leo era un hombre de baja estatura, pero de mirada ardiente y penetradora, y dotado de una actividad exagerada que le hacía pasar la mayor parte de las noches entregado al trabajo.

Este maestro murió en 1746, víctima de una apoplejía fulminante que le atacó en el momento de estar escribiendo un aire bufo de la Tinta Frascatana, ópera que dejó sin concluir, y que fué terminada por el maestro Copranica.

SOLEMNIDAD ARTISTICO-LITERARIA
DEDICADA Á LA MEMORIA
de
D. MANUEL BRETON DE LOS HERREROS.

Ante una numerosa y escogida concurrencia, se verificó el último domingo en el salón del Senado, la solemneidad artístico-literaria, dedicada á la memoria del inolvidable Breton de los Herreros.

El acto estaba anunciado para la una y media de la tarde, pero no empezó hasta las dos, hora en que el salón y las tribunas estaban completamente llenos.

La presidencia la constituyeron los Sres. Calderón Collantes, Harzembusch, Rossill, Cañete y Nuñez de Arce.

El segundo de estos señores dio principio al acto, leyendo un breve pero elocuente discurso.

Después subió á la tribuna el dignísimo académico Sr. Cañete, y leyó parte del prólogo á las obras de Breton y algunas observaciones acerca de sus poesías del Sr. Harzembusch, cuyo trabajo mereció la completa aprobación del público, estando á la altura de la fama tan justa de que goza su autor en la republica de las letras.

La cantata que para este acto escribieron los Sres. Coello y Arrieta, fué muy aplaudida, notándose desde sus primeros compases el estilo del autor de Marian, El Dominio Azul y El Gruñete, tanto por la originalidad y delicadeza de los motivos, cuanto por la magnífica instrumentación que tiene, y la propiedad que como siempre resalta en las obras de tan respetable maestro.

Esta cantata la ejecutaron con notable acierto la orquesta dirigida por Monasterio, y los alumnos y alumnas de la Escuela Nacional de Música, sobresaliendo el Sr. Cruz, que ante una numerosa concurrencia, mucho más numerosa que la que asistió á los Ejercicios de que en nuestro anterior número nos ocupamos, lució sus excelentes facultades, siendo éstas muy apreciadas por el público.

La eminente actriz Matilde Díez, leyó como ella sabe hacerlo, una preciosa poesía de Breton, bajando de la tribuna entre entusiastas aplausos.

Doña Joaquina Balmaseda, en vez de Teodora Lamadrid, leyó otra que también fue muy aplaudida, y por último, terminó esta serie la Sra. Mendoza que tantas simpatías tiene en el público, leyendo La niña enferma, inspirada poesía que la valió muchísimos aplausos.