El Arte (Madrid. 1873) (1874-03-08 00:00:00), página 2

STRADIVARI, (Antonio) conocido bajo el nombre latinizado de Stradivarius, el más célebre de los constructores de violines, violas y violoncellos; nació en Cremona en el año 1644; pues que en un violin que hizo para un violinista francés llamado Pagin ó á lo menos que le vendió en 1746, escribió en su interior, que tenía entonces 82 años.

Se casó muy joven y tuvo muchos hijos, que no le han igualado en la construcción de sus instrumentos.

El inmenso número de violines que llevan el nombre de Stradivari, demuestra bien la larga vida artística y activa de esta celebridad; y además porque los constructores de su tiempo solo se ocupaban en hacer violines nuevos y no en la restauración de los que habían podido sufrir alguna avería; arte nuevo, inventado, por decirlo así, hace unos 60 años en París por un tal Namy.

Discípulo de los Amati, trabajó mucho tiempo en sus talleres y con los mismos modelos de estos; pero hacia el año de 1700, se separó de sus maestros, y desde esta época cambió las proporciones de sus instrumentos, engrandeció sus tipos, é hizo las tapas y fondos con menores convexidad. Puso igual empeño en la elección de las maderas que empleaba, que en los gruesos que les daba, en contraposición á los antiguos constructores italianos; estos gruesos son mayores hacia el centro, á fin de que puedan resistir el peso del puente causado por la tensión de las cuerdas, disminuyendo progresivamente hacia los flancos de los instrumentos. Todo está calculado en las excelentes producciones del talento de este artista, para la mejor emisión del sonido. A estas ventajas se añaden la igualdad en las cuatro cuerdas, la gracia de sus formas, lo bien acabado de los detalles, y el brillo del barniz.

En un gran salon de concierto, un buen violin de José Guarneri, parece más brillante; pero nada igual á la suavidad exquisita de un instrumento bien conservado de Stradivari, tocado en este mismo salon y con especialidad en cuarteto.

Los mejores violines y violoncellos de Stradivari han sido construidos desde el año 1709 al 1734. Los vendía aproximadamente á 360 reales: hoy, el de cualquiera de estos instrumentos ha subido en razón de su buena calidad y estado de uso desde doce á veinte y cuatro mil reales. Los buenos violoncellos de Stradivari se venden á treinta, cuarenta y hasta cuarenta y ocho mil reales; conservándose uno de la propiedad del célebre Duport, que nosotros hemos visto no hace mucho, y por el que su hijo pidió cinco mil duros.

Lo mismo que de Steiner, no se sabe, poco más ó menos, cuando murió este famoso constructor; que llevará su fama á las generaciones venideras, como un aborto raro de la naturaleza.

STRUAD, (Gaspar) constructor de instrumentos; nació en Bohemia hacia el año 1750, y se estableció en Praga, donde hizo muy buenos violines y violoncellos, que llevan la fecha desde 1781 á 1793. También construyó guitarras que se tienen en mucha estima.

Con lo que hemos dicho en este número y los anteriores, sobre los constructores de violines de más reputación, basta para que los artistas y aficionados que ignoraban estos datos, se formen una idea justa del valor de cada uno de los fabricantes más célebres, y del mérito de sus producciones; habiendo citado hasta sus mejores épocas, para inteligencia de aquellos que, queriendo encontrar instrumentos de cualquiera de estos autores, saben ya los que han de adquirir, sin peligro de engañarse.

LE FLORENTIN.

OPERA-CÓMICA EN TRES ACTOS, LETRA DE M. H. DE SAINT GEORGES, MÚSICA DE M. CH. LENEVEAU. ESTRENADA EL 25 DE FEBRERO ÚLTIMO EN EL TEATRO NACIONAL DE LA ÓPERA DE PARIS.

Desde 1859, época en la cual el resultado de la ópera-cómica fue conocido, los músicos esperaban con impaciencia el momento de apreciar esta partitura que había obtenido el primer puesto entre las presentes presentadas á concurso.

Algunas dificultades, según se dice impidieron á la administración de la ópera-cómica llevar su compromiso con el laureado autor. Por fin esta obra ha sido puesta en escena y el público á cor- roborado el juicio del jurado.

La acción pasa en Florencia en el siglo XV; por todas partes resuenan los atabales; toda la ciudad está alegre, festiva, pues va á presenciar una de las solemnidades de arte, en la cual los Médicis llaman al rededor de sí los más grandes pintores de Italia, en uno de esos concursos donde los ar- tistas de aquellos dichosos tiempos lucían entre sí genio y grandeza. El vencedor del combate está designado de antemano, es Andrea Galeotti, el viejo maestro, la gloria del nombre Florentino. Ya en veinte lides se ha llevado el laurel de oro, y todos sus rivales se inclinan ante él. Esta vez un nuevo concurrente inquieto á Andrea su nom- bre estaba todavía desconocido y sin embargo cada día su renombre crecía en Italia; por todas partes sus obras nuevas atestiguaban su genio: ¿Cuál es pues este hombre que se atreve á dispu- tar la palma á Galeotti? ¿De donde viene, quién es que se oculta bajo el seudónimo de Florentino.

Durante largo tiempo Galeotti vivió con An- gelo Palma su discípulo favorito, y Paola su pupi- lla. Angelo era el honor del estudio, Paola, la ale- gría. Angelo, con su genio continuaba las gran- des tradiciones de su maestro, era la esperanza de su gloria; Paola, con su canto y su gracia, encar- decía el corazón del viejo, animándole al trabajo. De repente Angelo desapareció, olvidando la casa que le había servido de asilo y al hombre que ha- bía hecho de él un artista. Andrea le maldecía, pe- ro al volverle á ver le perdona. A su vuelta tuvo noticia del odio que Galeotti alimentaba contra su osado competidor el Florentino.

Sabe los temores que asaltan á su viejo maestro ante su enemigo que no conoce qué hacer el que había salido del estudio de Andrea, que había ocultado su nombre para adquirir la gloria y la fortuna de volver digno de Paola á quien él ama- ba, llama á Polpetto su modelo y confidente y le dice: «No quiero luchar contra mi maestro, toma mi cuadro y quema la obra que debía asegurar mi triunfo.

Al son de los atabales y de los cantos de victo- ria, el nombre del vencedor es proclamado: Gale- otti!! Galeotti!! exclama la multitud. Pero en el momento en que se descubre el cuadro coronado, aparece la Hebe de Florentino, brillante de ex- plendor y de hermosura. Polpetto se enoja, arro- jó al fuego la obra de Andrea. El furor de Galeotti no tiene límites, jura vengarse y toda la sangre de su adversario, no será bastante para lavar esta ofensa; sin embargo calma su ira el saber que su vencedor no es otro que su discípulo el amante de Paola.

La acción como puede verse se une á las tradi- ciones de la opera-cómica, con situaciones interes- antes y musicales.

El autor del libreto ha seguido el camino em- pleado en el Retamayo, Los Mosqueteros de la Re- na, Le Hija del Regimiento, Marta y La Sombra, que tantos triunfos le han valido.

El nuestro compositor, M. Ch. Leneveau, ob- tuvo en 1855 el premio de Roma por una cantata titulada Renato en los jardines de Armida, y que en el año siguiente se ejecutó con gran éxito en el Conservatorio Hotel de Ville, algunos trozos de piano, bien escritos y algunas líneas románticas, he ahí el repertorio musical de la ópera que al ga- nar el premio en el concurso de la ópera-cómica. Sentimiento general en la expresión, efectos dra- máticos, facilidad melódica, notable elegancia en el estilo, una gran seguridad en la instrumenta- ción y la armonía, tales son las condiciones de es- ta partitura. Exceptuando dos trozos, los números de El Florentino, no contienen reminiscencias y sin embargo nada es nuevo en la partitura, en re- sumen le falta á la obra novedad, poesía e inspi- ración.

El preludio que no está escrito en forma de overture es el desarrollo de uno de los motivos de la partitura. Después viene un coro de introduc- ción que á pesar de ser elegante y de tener una ro- manza agradable, es una pieza un poco monótona. Sigue una aria de Polpetto, con un corte melódico. Luego un dueto entre Andrea y Paola que ha sido aplaudido. El aria de entrada de Angelo está es- crita con facilidad, pero le falta originalidad, des- pues un terceto que es la mejor pieza del acto, si- gue una aria de tenor que recuerda el aria O mio Fernando de la Favorita, este número es el princi- pio del final del primer acto: este final está falta de proporciones, es demasiado rústico y no tiene na- da de dramático.

El segundo acto es el mejor de la obra, así es que tres números han sido repetidos: los mejores trozos son, primero: una aria á la noche delicada- mente cantada por M.ª Priola: segundo un dueto bello, tercero otro dueto más serio, y que es la mejor pieza de la obra, aunque el allegro que lo termi- na es bastante trivial. Tenemos que confesar sin embargo que este dueto prueba evidentemente que el maestro tiene un gran talento: cuarto, un coro de ramilletes, en forma de bolero el cual ha sido repetido, es agradable pero poco original: el final del acto es de mucha importancia y sin em- bargo recuerda todos los grandes efectos de las óperas italianas.

El tercer acto es el de menos importancia mu- sical. Una barcarola, una romanza de Angelo y