El Arte (Madrid. 1873) (1873-10-11 00:00:00), página 2

La publicación á que nos referimos es la Sinfonía para orquesta y banda militar que sobre motivos de zarzuelas compuso el Sr. Barbieri para la inauguración del teatro de la calle de Jovellanos. Aunque tuvo un éxito inmenso, aunque en poco tiempo recorrió casi todas las orquestas y bandas de España, aunque después se ha tocado muchas veces por la magnífica orquesta de la sociedad de conciertos unida á la banda de unos de los regimientos de Ingenieros, la magistral sinfonía de Barbieri no se había grabado y para ser interpretada en España y en Ultramar, donde también ha obtenido una gran boga, había que servirse de copias no siempre fieles. Para evitar, pues, las erratas de los copiantes y principalmente para dejar consignado un recuerdo más del teatro-de la zarzuela de Madrid á cuya fundación contribuyó el Sr. Barbieri, se ha decidido á darla á la estampa y hace muy poco tiempo ha visto la luz en magnífica edición clara, correcta y esmerada que forma un volumen en gran folio de cincuenta páginas. (1)

La estructura de esta gran sinfonía se condensa en la siguiente descripción que extractamos del prólogo que en la misma ha puesto el Sr. Barbieri:

Empieza, después de los euforos compassés del preludio, con el motivo de la canción de la Jardinera de la zarzuela El duende, de Hernández, que obtuvo un gran éxito. Mézclase luego con este motivo el de la serenata de Barbieri en la Espada de Bernardo, zarzuela que pertenece por la índole de su argumento al género de las comedias de capa y espada, puede representar en esta sinfonía las tradiciones de nuestro antiguo teatro. Cuando el motivo de la serenata llega á su mayor desarrollo, se introduce y mezcla, con el otro del Sr. Oudrid en su zarzuela Buenas noches señor D. Simon; concluido el cual, y agotado por un diminuendo, el de la serenata, termina el seis por ocho y se prepara el Andante. Dá principio éste con un tema de El Domínio azul de Arrieta; sigue un motivo de Jugar con fuego de Barbieri, y luego otros de El Grumete de Arrieta que se enlazan y dan fin al Andante. El Allegro-marchal principia con una melodía de El Valle de Audorra de Gaztambide, y sigue el motivo de la marcha final del primer acto de la misma obra, como imitando la marcha triunfal que seguía el género de la zarzuela. Aparece luego un episodio original de Barbieri, y como elemento de la música popular española se introduce en el tres por cuatro partes de la canción del cafetero de El manacor, entremés lírico de Gaztambide; y concluye la sinfonía con un dos por cuatro que no pertenece á zarzuela alguna y que sirve sólo de cadencia final.

Naturalmente, al dar á luz esta sinfonía, el señor Barbieri que es uno de nuestros primeros compositores, el Sr. Barbieri que es tan literato compositor, y con esto creamos decir bastante, el Sr. Barbieri que contribuyó poderosamente á la fundación del teatro de la zarzuela de Madrid, no podía escusarse de hacer un recuerdo histórico, y como siempre está en situación, y como siempre hace lo que de él se espera, al frente de la sinfonía aparece á manera de prólogo un magnífico artículo de estilo conciso, breve, concluyente y correcto, en el cual, además de la descripción de la sinfonía que casi con sus mismas palabras damos apuntada, hace una resina histórica de la zarzuela que no podemos resistir al deseo de copiar para que la conozcan los que no tengan la sinfonía. Calla, pues, el pobre ugier que levanta la cortina para presentar á los lectores de EL ARTE al Sr. Barbieri, y habla tan distinguido al para que tan popular maestro.—E. M.

RESEÑA HISTÓRICA DE LA ZARZUELA.

La zarzuela, «composición dramática, parte de ella cantada, y que tomó el nombre de un pequeño palacio del Real Sitio de El Pardo, en cuyo teatro, durante el siglo XVII, se representaba este género de espectáculo, tiene, no obstante, una historia tan antigua como la de nuestro teatro nacional.

Siempre gustaron los españoles de la agradable alternativa del recitado y el cantado; y basta, para convencerse de esta verdad, examinar en globo la diversidad de composiciones dramáticas españolas que se conservan, escritas desde el siglo XV hasta nuestros días, en cuyas composiciones, con los nombres de Representación, Paso, Egloga, Farsa, Loa, Comedia, Tragedia, Comedia con música, Fiesta de zarzuela, Auto sacramental, Folla, Mojiganga, Zarzuela, etc., etc., se encuentra la música figurando con más ó menos extensión ó importancia, pero casi siempre alternando con el diálogo hablado, ya sea en la obra misma ó en los entractos de ella, en que tenían lugar los Entremeses, Sainetes, Bules cantados y Tonadillas.

Muchos historiadores se han ocupado en el estudio del origen y progresos del teatro español; pero todos han considerado el asunto bajo su aspecto puramente literario, tratando, el que más, de la música dramática como de cuestión accidental, y sin tomar en cuenta que á la música precisamente debe el arte dramático el principal elemento de su fundación y gran parte de su desarrollo y de su gloria.

No es ahora ocasión oportuna de demostrar estas verdades; conviene sólo á mi propósito recordar que desde principios del siglo XVII, en que comienza la edad de oro del teatro español, hasta nuestros días, el género de la zarzuela, es decir,