El Arte (Madrid. 1873) (1874-06-14 00:00:00), página 2

El entusiasmo del artista suele también producir en él preocupaciones de género ó de escuela; porque fijando su atención en un punto determinado, que absorbe todas sus facultades, ni puede ver más allá del estrecho círculo en que se ha encerrado, ni por consiguiente, le queda tiempo para estudiar y comprender otros ramos del arte, que aquel en que emplea toda la potencia de su alma.

De aquí la multitud de subdivisiones que se conocen dentro de un arte dado. En el de la Pintura, por ejemplo, hallamos el cuadro de historia, el de género, el de perspectiva, el de paisaje y otros, que forman el grande y divino concierto de este arte. Pues bien, acercemos al oído de un pintor cualquiera, preguntadle con confianza su opinión sobre los diferentes géneros de Pintura, y vereís como siempre, aunque los elogios todos, sobrependerán en algún modo aquél á qué más especialmente se dedica; y en particular, si es pintor de historia, observaréis en él hasta un marcado desdén hacia los otros géneros. Pero, ¿qué más aún dentro de un mismo género, encontraréis el exclusivismo del artista. Miguel-Angel, el pintor gigante del Juicio final, admitía solo la pintura al fresco, y decía con desprecio que la pintura al óleo era atemorizada, y buena solamente para los débiles y perezosos. (25)

Este exclusivismo, por más que esté reñido con la síntesis del arte en general, puede no obstante ser discutible en cierto modo, pero solamente cuando sea hijo del verdadero entusiasmo artístico. De aquí tomó su origen, sin duda, la encarnizada lucha entre pintores y escultores, de que tantos hice mención. Refiriéndose Villa Vasari, dice que «muchos más los que estaban por desunir y separar la Pintura de la Escultura, porque estas artes son dos cuerpos regidos por una alma misma»; y añade que «Dios quiso tal vez desengaño-nos, demostrándonos la fraternidad y la unión de estas dos nobilísimas artes, haciendo nacer en varias ocasiones muchos escultores que han pintado, y muchos pintores que han esculpido.» (26)

Si esta juiciosa observación de Vasari la hiciéramos extensiva á las demás bellas artes, peniendo de un lado las del Dibujo y de otro la Música, podríamos sacar igualas consecuencias; porque, en efecto, son tantos los ejemplos de hombres que han cultivado el arte musical junto con todas ó algunas de las artes plásticas, que sería necesario escribir un libro para enumerarlos. Desde luego es muy de actuar que en la época más brillante del renacimiento de las artes del Dibujo en Italia, raro era el pintor, escultor ó arquitecto de verdadera importancia que no fuese el propio tiempo músico distinguido. Consústese la historia de las bellas artes, y por do quier se hallarán pruebas de esta verdad.

Andrés Verrocchio, maestro de Leonardo da Vinci, fue á la par pintor, escultor, arquitecto y músico.

El célebre arquitecto Bramante, maestro y protector de Rafael de Urbino, improvisaba versos y los cantaba acompañándose con la lira.

Leonardo da Vinci, ese genio brillante en quien podemos decir que se entraña todo el espíritu y la iniciativa del Renacimiento, reunía en artes y ciencias tal suma de conocimientos y tal práctica, que causan asombro. Era pintor, escultor, arquitecto, y lo que hoy llamamos ingeniero civil, militar y mecánico. Además era considerado como el mejor poeta Improvisador de su tiempo y como insigne cantor y tocador de lira. Poseía también en alto grado las artes caballerescas, como la equitación, la esgrima y la danza. Pero en lo que más sobresalió, al par de la Pintura, fue en la Música; pues consta que en un certámen musical, celebrado ante el duque Sforza de Milan, superó á todos los concurrentes, cantando y acompañándose con una lira que él mismo se había fabricado, de plata en su mayor parte y de la forma de un cráneo de caballo, cosa extraña y nueva de su exclusiva invención. Una prueba de la importancia que daba Leonardo á Vinci á la Música, se halla en el retrato de Mona Lisa, cuya excelente copia tenemos en el Museo del Prado. Mientras lo pintaba, tenía constantemente entretenida á la hermosa florentina con cantores e instrumentistas, que ejecutaban los más bellos y alegres madrigales, para que el modelo no tomara la rigida seriedad propia de todo el que se retrata. De aquí, sin duda, aquella gracia y aquella sonrisa encantadoras que resplandecen en esta obra maestra de Leonardo, en la cual podemos decir con razón que la Música tiene una parte muy importante.

Contemporáneo á Leonardo da Vinci, Raccio della Porta, más conocido por el nombre de Fra Bartolomeo, no era solo pintor, sino músico exégeta.

Miguel-Angel, el artista colossal, escultor de Mármo, pintaba el Juicio final, trazaba y dirigía la cúpula de San Pedro, y al propio tiempo cultivaba la Música y la Poesía.

Giorgione, el célebre maestro de Tiziano y de Sebastián del Piombo, era considerado más como músico que como pintor. Cantaba y tocaba el laud tan divinamente, que por esto era llamado con mucha frecuencia á tomar parte en los conciertos de la gran nobleza.

La primera profesión de Sebastián del Piombo fue la Música. Dedicado luego á la Pintura, no por esto abandonó su arte primitivo, que siguió cultivando con singular talento. Cantaba muy bien, y tocaba diferentes instrumentos, con especialidad el laud, en el que ejecutaba los pasajes más difíciles de armonía, con tal perfección, que por esto los nobles venecianos le buscaban para que tomara parte en sus fiestas á título de profesor.

El Correggio, el insigne fundador de la escuela lombarda, el colorista incomparable, aquel que, viendo un cuadro de Rafael exclamó: Auch io son pitore, podrá igualmente haber añadido: Auch io son musico; tal era el entusiasmo que sentía por el arte de los sonidos. Así se cuenta que, algunos momentos antes de morir, sonó que era transportado al cielo, donde una divina música le anunciaba una beatitud eterna.

Mas por no hacer ya lista de cofradía, lo que pretendo que parezca discurso, concluiré este punto recordando que los célebres pintores Tiziano, Pordenone, Girolamo de Carpi, Palma, Pablo Borromeo, los dos Bassano, Tintoretto, Pablo Verones, Pietro Mattaboni, Salvator Rosa y otros muchos, fueron igualmente notables como músicos.

Recuerden Señores, lo que dije antes respecto á la relación de la música con los colores. Pues bien, ¿no será ahora la coincidencia singular de que los pintores italianos que más se han distinguido como coloristas, son precisamente los mismos y mejor han cultivado la Música. (27) Bajo este concepto observó la Escuela florentina, y hallaron sus mejores coloristas en Leonardo da Vinci y en Fra Bartolomeo, ambos músicos excelentes. En la Escuela lombarda temen el Correggio, el mági- co del color, que era músico entusiasta. Pero en particular si os fijáis en la Escuela veneciana, tan superior á todas las demás por su colorido, no hallaréis uno de sus más grandes representantes en el siglo XVI que no fuese músico notable. Allí entonces el estudio de la Música era general, y los pintores se reunían con frecuencia para ejecutar conciertos vocales e instrumentales. De esta cos-

tumbre se originó que Pablo Verones, en su obra maestra de las Bodas de Caná, pintara en el centro en primer término una orquesta, entre cuyos ejecutantes se hallan retratados los más ilustres pintores venezianos, uno de los cuales es el mismo Pablo Verones, que se retrató el primero á la izquierda del espectador tomando un instrumento de arco.

(Se continuará).

HECTOR BERLIOZ,
POR RAFAEL CEBREROS.

Berlioz... Berlioz... yo conozco este nombre... he leído escrito muchas veces... pero donde? que fisionomía más simpática! ¡Qué expresión de melancolía indefinible! Berlioz... Hector Berlioz. Por fuerza es algún compositor célebre, puesto que se encuentra en este sitio, pero cómo es que yo no lo conozco, ni me acuerdo más que vagamente de este nombre? Así murmuraba y reflexionaba yo, torturando mi memoria por dar con la clave del enigma, doliente de un retrato de litografía, expuesto en uno de los almacenes de música de la rue Richelieu, pocos días después de mi llegada á París, una mañana del año de 1867. París en aquella época más que nunca, era el punto de reunión de todo lo notable de Europa; el inmenso palacio construido en el campo de Marte para la exposición, acababa de abrir sus puertas; la lucha de las artes, las ciencias y las industrias había empezado; el mundo entero iba á juzgar los adelantos de cada una de las naciones; el gimnasio donde habían de medir sus fuerzas se había inaugurado (santa noble y generosa luchá!) todos serían vencedores; para todos habría coronas... Por muy pobre, por muy atrasada que se halle una nación, por muy destrozada que se encuentre por las luchas políticas, siempre tendrá algún producto, alguna industria, algún objeto artístico, que admi- raren y evidencien las demás, y que merezca una medalla y un diploma.

La primera pregunta que dirigí á uno de mis compañeros, una vez que fui alumno del Conservatorio en la clase de piano de M. Warnoncles, fue fácil de admirar sabiendo que á pesar de haber transcurrido ya muchos meses desde la última apre- gión de la rue Richelieu, no había olvidado, sin po- derme dar razón, el nombre de Berlioz. ¿Quién es Berlioz? Berlioz... ¿conoce V. á Berlioz? me contestó con estrafalaria mi condiscípulo. Berlioz es un compositor muy extravagante que tiene grandes profesiones; se las ha de transformar en arte, y protege con sus simfónias interpretar historias, episodios y poemas. Cherubini, el antiguo director del Conservatorio, el gran Cherubini, decía que estaba loco; tiene una sinfonía titulada Epis- dios de la vida de un artista. El no puede hacer una composición sin su historia correspondiente. Si ga- nas tenia yo de saber quien era Berlioz solamente por curiosidad, y porque recordaba haber leído algunas veces este nombre sin saber donde, mayo- res aun se despojaron en mí, de conocer sus sinfo- nías de historia, y su extravagante Episodios de la vida de un artista.

Todos los domingos me levantaba con la espe- ranza de ver anunciado en el programa de los conciertos del Circo Napoleon, alguna composición suya, pero en vano; el nombre de Berlioz no figuró aquel año en ninguno de ellos. A cuantos ar- tistas preguntaba por Berlioz y sus composiciones de historia, me contestaban poco más ó menos lo mismo que mi compañero de clase. Es un estrava- gante, un pretencioso, un loco y tiene un orgullo desmedido. Hasta dió la casualidad de caer en mis