Aragón artístico (1890-03-30 00:00:00), página 6

uno de los caminos que conduce á la gruta de Venus, en donde permanece siete años al lado de la diosa; harto de sensualidades y devorado por los remordimientos, corre á Roma, y confiesa al Papa su pecado; pero el Pontífice le niega la absolución.

«En prueba de ello—le dice—toma en tus manos esta cayada de madera seca y consérvala mientras vivas: sólo se pondrá verde y florecerá en caso de que merezcas algún día la gracia infinita.»

Al cabo de tres días, comenzaron á brotar del báculo lozanas y hermosas flores.

Tal es la leyenda en que Wagner se ha inspirado.

La partitura es original pues su sinfonía supera á las más célebres.

El final del primer acto es una hermosa página musical.

La famosa marcha es severa y majestuosa; terminando el segundo acto con los acordes finales de peregrinos.

El preludio del tercer acto y la romanza de barítono son de un corte esencialmente italiano.

Termina la ópera con el recitado de la peregrinación á Roma.

La ejecución fué inmejorable por parte de la orquesta.

Las señoras Arkel y Gabbi y los señores Lucignani, Dufriche, Rossi, Vaurrel y Pansini dieron gran expresión dramática á sus partes respectivas.

Resumen: un éxito merecido para la obra de Wagner.

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Moises, traducción del francés estrenada en la Comedia, nació y murió entre el desagrado del público.

R. I. P.

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En el beneficio de la señora Folgado había un atractivo más que suficiente para que el público llenase todas las localidades del teatro de la Zarzuela: se ponía en escena una nueva producción titulada Los triunviro, original del señor Marín y música del señor Rodríguez.

La obra carece de interés, pero tiene situaciones cómicas de buen efecto.

El público premió con aplausos á los autores y á los artistas.

Anoche se estrenó en el mismo teatro un cuadro de costumbres montañesas que se distingue por la naturalidad de la acción y por la brillantez de su versificación fluida y correcta.

La ovación alcanzada por el distinguido redactor de El Liberal D. Eusebio Sierra, autor del libro como D. Angel Pozas, autor de la música, fué espontánea y sin intervenir para nada la dac.

Mi enhorabuena á los autores y artistas.

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En visita, es el título de un ju- guete cómico en un acto, estrenado en Lara con general aplauso.

El autor se propuso presentar el contraste de lo que aparentan ser, vistas en visita y á fé que lo consiguió con creces.

En la ejecución de la obra, se distinguieron las señoras Valverde, Rodríguez y Blanco y los señores Rubio y Tamayo.

El señor Sánchez Pastor, autor de En visita, recibió los plácemes de la concurrencia.

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Con el título de La segunda ti- pple, se estrenó en Apolo un ju- gue- te cómico, original la letra de don Constantino Gil y la música de Ju- lianito Romea y de Valverde, que fué muy aplaudido.

En Esclava.—Si yo fuera hom- bre! del señor Sánchez Peña y música de un autor conocido, agrado.

Y por último en la Infantil ¡Los aficionados! letra de D. Mariano Perni y música de D. Antonio Puig fué acogida con aplauso.

DavidPardeyGil

Madrid 17 de Marzo de 1890.

El día 19 tuvo lugar en el teatro Circo el concierto organizado por la Sociedad de cuartetos que dirige el insigne artista D. Jesús de Monasterio.

Más por todo lo que nosotros pu- diéramos decir de esta fiesta, dice la bien escrita revista publicada en el Diario de Avisos de Zaragoza, que denuncia aunque anónima la firma de un distinguido maestro que tiene estrecha relación con el ARAGÓN ARTÍSTICO.

Véanla nuestros lectores.

EL CONCIERTO MONASTERIO

Para bien de la cultura de Zaragoza se confirmó anoche que hay en este público amor á lo que signi- fica nobles manifestaciones del espíritu. Al anuncio de una sesión de buena música de música mag- nífica, se llenó el teatro Circo, y no á exigencias del buen tono res- pondió la puntual asistencia, había sinceridad en los espectadores: fueron á oír, y su deseo, que reve- laba algo de intuición de lo bello, es más de tener en estima, porque aquí no estamos hechos á los pri- meros clásicos en ninguna mani- festación artística, á pesar de lo cual ni se perdieron bellezas de composición, ni pasó inadvertido mérito alguno de los instrumentistas.

Mozart, Beethoven y Mendelson, es decir, la música delicada, sutil, graciosa; la composición profun- da, inspirada, genial, y el arte sabio, la maestría, el refinamiento del buen gusto agotando resortes de la estética musical, dieron obras al programa.

La música di camera ó, como podemos decir los españoles, la música de salón, tiene por su ca- rácter mayores dificultades de comprensión que otra alguna. A la abstracción de ideas y vague- dad de sentimientos, que hacen de la música el más pura espiritualis- mo, une la limitación de medios expresivos; en la bondad del pen- samiento y en la perfección intrín- seca de la factura están todos sus resortes para emocionar; nada de relumbrones, de transiciones brus- cas, de sorpresas en la sonoridad; la música de salón—escrita en ge- neral para instrumentos de arco,—vive dentro de tales límites, que solo al genio le es posible conce- birlo y solo el talento la inter- preta.

La obra 58 de Mozart, cuarteto en si bemol, es un alarde de pasión y delicadeza. Cada uno de sus tiempos tiene valía imponderable. El allegro vivace desenvuelve pri- meramente una idea; el minuetto es una filigrana felicísima; en el adagio el paso á modo mayor con notas ligadas con el canto de dos en dos y en movimiento rápido, produce impresión gratísima antes de repetir el motivo en modo me- nor y el allegro assai parece co- mo la firma del autor, dando á la obra lo que constituye la caracte- rística de Mozart, y es, por ende, motivo de bellezas sin fin. Mozart es el más músico de todos los músicos, porque nadie le alcanza en sentir hondo ni en esfumar su sen- timiento en armonía semi-éterea.

De Mendelson ejecutaron el cuarteto en mi, obra 81. El autor de las Romanzas sin palabras es más profundo que Mozart, pero menos afectuoso; hay giros distin- tos en las cadencias de sus com- posiciones, pero su severidad le hace perder delicadeza y á veces cae en vulgaridades, no cierta- mente de forma, sí de esencia. En su obra 81, lo más de Mendelson es el andante con moto; los acor- des ligados, las frases melódicas uniformes, las cadencias interrum- pidas, cuanto es sello puesto por el genio de Mendelson está en ese tiempo. El allegro assai vivace es una fuga á cuatro magistralmente acabada; solo de esa suerte saca- ría á flote una idea pobre, repeti- da muchas veces en el cuarteto, que en el crescendo resulta bri- llantísima.

Los Sres Monasterio (violín pri- mero), Perez (violín 2.), Sestan (viola) y Mirecki (violoncello), die-