Aragón artístico (1890-02-20 00:00:00), página 2

SUMARIO

NUESTRA MÚSICA.—Ayes del alma (conclusión) por Martín Davoise.
Explicación de los grabados.
TEXTO.—Juan de Pareja por Salvador Rodríguez.—Crónicas Madrileñas por David Pardo y Gil.—Pobre víctima por J. Joaquín Oña.—Sección varia por A.
GRABADOS.—Villa de San Terenzo en España.—Terror y pánico.—El mendigo.—Escalera que conduce á la Iglesia de San Juan en Jerusalén.

NUESTRA MÚSICA
Con el presente número termina la bonita melodía para canto y piano, de D. Martín Davoise.

EXPPLICACION DE LOS GRABADOS
Terror y Pánico
El asunto que ha inspirado á Enrique Coleman en el cuadro que reproduce nuestro grabado, está basado en uno de los más bonitos espectáculos que se ofrecen á la vista del viajero el tener que atravesar en ferrocarril los prados destinados á la cría caballar.
Los caballos jóvenes se declaran en precipitada carrera al oír el estrepito que el tren produce en su vertiginosa marcha, en cambio los viejos, mas cuerdos, se ponen á la defensiva, como si les amenazara un verdadero peligro.
Todo esto que el viajero contempla con delicia sirve de penosa fatiga y hasta de peligro, á los pastores encargados de la custodia del ganado. Así lo ha comprendido y lo ha demostrado habilmente el Sr. Coleman.

Un mendigo
Si no es turoso, lo parece. Lo que sí nos consta es que el autor del cuadro que nos ocupa es Miguel Lazarroni, que en la pintura del tipo aquí representado dió muestras de ser un artista diestro, inteligente y de no escaso mérito.

Escalera que conduce á la iglesia de San Juan, en Jerusalén
Es una de las obras arquitectónicas que recuerdan el reino de los latinos en Jerusalén durante la época de las Cruzadas y son consecuencia de la acendrada piedad que hizo que aquellos cristianos varones se dirigieran como un solo hombre á la conquista del Sepulcro de Jesucristo.
Los caballeros de San Juan, que se denominaron luego de Rodas y después de Malta, ocuparon el mismo sitio en donde habían vivido los religiosos Benedictinos enviados por Carlomagno á Tierra Santa para que fundasen un hospicio junto al santo Sepulcro, en el cual debían ser recibidos los peregrinos. En 1010 destruyó este asilo el califa Hakem pero algunos años después lo reedificaron unos mercaderes de Amalfi que hacían el comercio de Levante. En 1216 fue transformada en mezquita una parte de la iglesia de San Juan, y en los tres siglos siguientes multitud de peregrinos hallaron asilo en algunas de las casas del hospital respetadas por los musulmanes y también por el tiempo. En el siglo XVII quedaba casi todo convertido en ruinas, y hoy día la mayor parte del terreno que poseía el convento pertenece á Prusia por donación de la Sublime Puerta.

JUAN DE PAREJA.
(Episodio histórico del siglo XVII.)

I.
En la primavera del año de 1887 un oscuro viajero hispano-ameri-
cano visitaba todos los mediódias
los vastos e imponentes salones de
pintura y escultura del Louvre en
París, recorriendo con admiración
y un silencio vecino del espanto
las obras maestras que los genios
de todos los siglos han dejado á
su paso, como esas aves viajeras
que traen en sus ojos, de descono-
cidos y remotos climas, las extra-
ñas reverberaciones de una luz
increada. Llegado al fin á la in-
mensa parte que se llama «Museo
Español», sus miradas se detuvie-
ron en una tela colocada, en un
rincón como para que el visitante
haga poco caso de ella, en medio
de los cuadros de Murillo, Velaz-
quez y Rivera. Sin embargo, aquel
cuadro olvidado prodigio en su es-
piritu no sé qué impresión agrada-
ble y extraña por la viveza y ener-
gía de los toques y la trágica
realidad del conjunto, en que se
adivinan y, casi diré, se palpian los
agudos dolores de un alma, la mu-
da y silenciosa protesta de un es-
piritu contra no se sabe qué terri-
ble y velada opresión. La época á
la que la pintura pertenece casi le
explicó este enigma. Victor Hugo
dice: «Es necesario saber leer,
particularmente, en los libros del
siglo diez y seis; hay en casi todos,
á causa de las amenazas pendien-
tes contra la libertad de pensar,
un secreto que es necesario abrir
y cuya llave á menudo se ha per-
dido;» y en otra parte y en otro
libro advierte, que: «de ese silen-
cio sale cierta plenitud misteriosa
que se filtra y se coagula en bron-
ce en el pensamiento.» Y esto debe
aplicarse á todas las obras del arte.
Evidentemente, á los ojos del
que esto escribe, en aquel oscuro
cuadro, en aquella ignorada pintura
del siglo XVII, la plenitud mis-
teriosa, filtrada y coagulada en el
alma del artista, estaba brotando
de los rostros lívidos de los perso-
najes de aquel drama. Diríase que
á través del lienzo está un viendo
la sombra del pintor asistiendo á
su propio suplicio; y es que de la
cima del Calvario han descendido
siempre torrentes de luz y de con-
suelo sobre el alma de todos los
oprimidos. De ahí la extraña rea-
lidad de aquel cuadro que un día
hiriera de sorpresa á Rubens.
Y es que el artista era un escla-
vo, y esclavo del siglo XVII: Juan
de Pareja.
El cuadro se llama: «El Amorta-
jamiento» (L'Ensevelissement)

II.
A instancias de Felipe IV, aquel ilustre monarca protector de los artistas y de los sabios, Velázquez había hecho el retrato del Almi-
rante Pareja, quien, encantado de verse tan admirablemente repro-
ducido, cobró gran entusiasmo y
admiración por el inmortal artista.
Un día, el célebre marino fué á
casa de Velázquez para darle las
gracias y llevarle una rica cadena
de oro que portaba un esclavo
mulato que había comprado en
uno de sus viajes á la India. Ve-
lázquez le acompañó hasta la puert-
a, y cuando el esclavo quiso se-
guir á su señor, el rudo marino le
volvió de un punta pié, diciéndole:
—Créestú, miserable, que cuando-
do yo regalo una cadena de oro,
el estuche que la contiene no va
comprendido en el presente? Des-
de este momento perteneces al se-
ñor Velázquez.
Inclinóse ante éste y partió.
Después de aquel instante, el
«esclavo miserable» fué el servi-
dor íntimo, abnegado y leal del
gran pintor que pronto llegó á to-
marse por el profundo cariño
mezclado de compasión. Como sus
ocupaciones ordinarias eran los
trabajos del taller, su alma se ex-
tasía en la contemplación de las
obras del arte, y comenzó entonces
á sentir ciertos despertamientos
parecidos á esas vagas aspiracio-
nes hacia una nueva y desconoci-
da idealidad. Los resorbes del arte,
por éthéreos, por indecisos que
parezcan siempre tienen poder su-
ficiente para dar acción y vida á
las fuerzas más recónditas y pro-
fundas del espíritu humano y para
servir de expresión á sus más in-
definibles aspiraciones. Un gran
poeta ha dicho ya que la música
que es el humo del arte, es el ver-
bo del alma alemana. Lo que hay
de más íntimo, de más ignorado y
de más hondo en el alma humana;
la idea más sutil, el pensamiento
más profundo, la sensación más
delicada, la concepción más tenue,
la reminiscencia más impalpable,
el sentimiento más vago y indeci-
so, la aspiración más inconsciente,
tienen en el arte su más lícil y se-
gura expresión, siquier sean plá-
sticos y tangibles los procedimien-
tos de que se valga. El arte es el
eterno paradigma del humano es-
píritu.
Agregad á todo esto el diario
contacto con un gran artista, en
cuyo cordero, como en el de un
astro, hay siempre una constante