Aragón artístico (1890-04-30 00:00:00), página 7

CONFERENCIA MUSICAL TEÓRICO–PRACTICA
dada en el Ateneo científico literario y artístico de Zaragoza la noche del dia 15 de Abril de 1890
por D. Eugenio Ruiz de Velasco

(continuación)

Recordad los tristísimos instantes que siguen en la vida á la pérdida de un ser querido del corazón; henchido el pecho de angustia indecible, supeditada la inteligencia, embotada la sensibilidad, parece como que las facultades todas, físicas y psíquicas, duermen sofríamente anodinadas por un dolor inmenso. Toda reflexión es inútil; toda palabra de consuelo parece vulgar expresión del sentimiento; pero escuchad entonces una melodía compuesta de dulces y melancólicas notasentadas en ritmosreposados; dejad que aquellas notas caigan, cual gotas de bálsamo sobre vuestro corazón, y vereís dar rienda suelta al llanto contenido, como si aquella música traiera consigo el medio de expresar con lágrimas consoladoras la tristeza, el dolor mas profundo ¡Hermoso poder el del arte cuyas manifestaciones producen tales efectos!

Pero si es cierta esta superioridad de la música sobre las demás artes en cuanto á conseguir el dominio del público, lo es menos cierto que tiene que luchar, en su desarrollo y en su desenvolvimiento, con obstáculos gravídísimos que no tienen sus hermanas las plásticas; porque mientras éstas no necesitan de nadie para su exhibición, la música sin un intérprete sería lenguaje mudo. Un cuadro, una estatua, se nos presentan siempre tales cuales las produjo el artista con su belleza objetiva y real mas o menos al alcance del contemplante; pero una partitura que encierra tantas bellezas como estas obras, no puede presentarse al público sin una orquesta formada de muchas individualidades todas completamente agénas á su composición: así es que, siendo una misma siempre, gana ó pierde en méritos para el público según que su interpretación sea ó no correcta.

Y es mas: la estatua, el cuadro, como objetos de forma material, pueden ser admirados en todo tiempo; rueden ser examinados por el crítico en todos los instantes; cuando el espíritu está en calma y en agitación; cuando está bajo la impresión de una buena noticia que le ha alegrado y cuando la melancolía ó la tristeza le predisponen á sentir mas la belleza en las artes. La música, en cambio, sólo puede ser oída cuando cuenta con un intérprete y apreciada cuando se escucha ejecutada por artistas cuyos méritos estén en consonancia con los méritos de la obra.

Por esto la crítica musical es tan difícil; por esto la música que, como toda manifestación del progreso de la humanidad, marcha con el hombre en su carrera y, consiguiendo la perfección, teniendo en sus producciones todos los grados de belleza objetivo-subjetiva desde lo lindo á lo bello, desde lo ridículo á lo sublime, es, generalmente, tan poco conocida y apreciada; por esto necesita de mas protección; por esto necesita de mas asiduos cuidados por parte de todos.

En nuestra España se va ganando mucho cada dia en aficiones e ilustración musical y á fé, señores, que bien merece este entusiasmo un arte que cuenta entre nosotros con una historia tan brillante que ha sabido, en todos tiempos, colocar á España al lado de las naciones mas cultas.

Procuraré demostrarlo,
No hablando de los primeros tiempos de nuestra historia, puesto que sería inoportuno, ni de la influen-
cia que los pueblos griego, romano y godo ejercieron en nuestra música, que entonces contaba con escasos medios de expresión, haremos un rápido examen del desenvolvimiento musical en España desde la Edad media hasta nuestros días.

No he de empezar, sin embargo, este examen sin hacer constar que los datos y noticias preciosas que he podido recoger acerca de nuestra brillante historia musical, son debidos, en su mayor parte, al distinguido maestro, al erudito literato, al incansable músico español D. Francisco Asenjo Barbieri que con celo e inteligencia no comunes ha conseguido formar una biblioteca enviable y nos ha ilustrado muchísimo en materias musicales.

Grande explorador alcanzan en España los estudios referentes al arte de los sonidos durante la Edad media. Entre los primeros cultivadores de este arte podemos contar á San Isidoro de Sevilla inventor del canto litúrgico que á nosotros ha llegado con el nombre de canto mozárabe. En las etimologías de este escritor, honra y gloria de nuestra historia literaria de la Edad media, se hace la enumeración de las artes liberales en el siguiente verso.

Lingua, troges, ratio, numerus, tonus, engulus, esto.

Es decir; comprendía San Isidoro en ellas el llamado trivium que formaban la gramática, retórica y dialectica y el quadrivium de Boecio compuesto de las artes llamadas matemáticas, aritmética, música, geometría y astronomía. Sobre esta base giraron los estudios universitarios ó académicos durante la Edad media y aun en tiempos más modernos en los que las mas célebres Universidades, entre ellas la de Salamanca, conferían el grado de doctor en música.

Las obras didácticas que servían de texto en la multitud de escuelas musicales que en España había, eran las de Guido de Arezzo y Boecio; es decir, las mismas que se estudiaban en el resto de Europa.

A mediados del siglo xiii, nuestros adelantos musicales habían llegado ya á grande altura como lo demuestran las preciosas cantigas de D. Alfonso el sabio. En algunas de nuestras bibliotecas se conservan códices de esta época, uno de los cuales está escrito en partitura á cuatro voces, que demuestran estos adelantos de la música.

Cuando llegó la época del Renacimiento, se encontraban perfectamente preparados los músicos españoles para entrar en aquel brillante y magnifico concierto de la inteligencia humana y aunque la música, en su parte especulativa y como arte liberal, siguió estudiándose juntamente con las matemáticas, tomó un nuevo giro en consonancia con el espíritu artístico de la época.

Aun vivía Lorenzo de Médicis, el magnífico, cuando un catedrático de música en la Universidad de Salamanca, el maestro andaluz Bartolomé Ramos de Pareja, pasó á Italia, estableció en Bologna una cátedra de música y publicó en 1482 una obra didáctica en la que exponía su nueva teoría sobre el temperamento que hizo una revolución en el arte musical.

Desde esta época comienza una serie no interrumpida de triunfos para los músicos españoles sobre todo en Italia que era donde, por intuición artística, más sepreciaban del cultivo de la música.

(continuará)