El Arte (Madrid. 1873) (1874-01-18 00:00:00), página 3

¿QUÉ ES MÚSICA CLÁSICA?

SU IMPORTANCIA Y PRINCIPALES ARTISTAS QUE EN ELLA SE HAN DISTINGUIDO.

Señores:

Antes de entrar en el desarrollo del tema que sirve de epígrafe á mi modesta disertación, no puedo menos de manifestar mi gratitud y profundo reconocimiento á esta respetable cuantiosa ilustrada corporación, por haberse servido confiarle este trabajo, superior á mis débiles fuerzas, y que no podrá llevar á cabo de una manera digna de la Sociedad Económica de Amigos del País.

Tan señalada distinción me honra sobremano y me estimula más y más á contribuir con todos los señores que en estas sesiones han tomado parte en el pasado año, á la realización de nuestra común y constante aspiración á la cultura del arte músico, dando á conocer las más notables creaciones de nuestros á quienes siempre rendimos culto. Al mismo tiempo suplico, señores, os mostréis benevolos consejos, ya que estoy tan disfuntado de poder hacer satisfactoriamente mi labor.

¿Qué es música clásica? ¿Cómo debe formularse la definición de la música que con este nombre designamos?

Desde muy antiguo existen dos escuelas en te- do arte, escuelas entre las que media un completo antipatismo, escuelas tales que la una es la negación ó separación de los principios que la otra sostiene.

Son, pues, el clasicismo y el romanticismo. Exis- ten en la música, en la poesía, en la pintura y en la escultura, y vamos á ver, concetrándonos á la música, qué se entiende por clasicismo y qué por romanticismo.

Diversas opiniones hay formadas sobre la música clásica. Opiniones que las unos son debidas al vulgo, y las otras á personas ilustradas y conocedoras del arte que nos ocupa. Muchos crean, señores, que existe una música sublime, sí, pero incomprensible para los profanos, y que esta es pro- piamente la que lleva el epíteto de clásica. Otros, sostienen que la tal música, llamada clásica, es una ilusión para los que se titulan conocedores de ella, creyéndola desprovista de toda belleza y de la cualidad de conmover tan propia del divino ar- te. También hay quien sostiene que la música clá- sica es una especie de arqueología ó rara antigüe- dad del arte. Personas de más educado oído, y dotadas de mejores condiciones para sentir y apre- ciar la belleza en música, creen que toda obra nutrida y enriquecida con un esmerado y cuidado dibujo musical, puede llamarse clásica, y aun suelen exclamar cuando oyen una música en la que la armónica ocupa un primerísimo interés: ¡esto es clásico! También existe un tercer grupo, que pasa por persona de conocimientos en música, el cual sostiene que la llamada clásica es la que generalmente se ha escrito por los autores de instrumentos de cuerda. ¡Pobre opinión por cierto! En una palabra: es para la generalidad tan desconocida la idea del clasicismo en música, que precisó es darla á conocer de un modo exacto á fin de esclarecer todo error y dispasar toda duda que pueda presentarse en este campo.

La música puede considerarse dividida en dos grandes grupos. El arte en primer lugar, y la ciencia como auxiliar del arte, y como medio de llegar á él.

El arte musical es la manifestación de la belleza, por medio de los sonidos. La ciencia musical comprende la parte de procedimientos que se em- plean para llegar al terreno del arte, y abraza también la resolución de verdaderos problemas musicales que vienen á constituir una música arti- ficialiosa y puramente mecánica. El Sr. Marjarrés, crítico erudito y de justa nombradía al tratar sobre la música clásica, dice ser la llamada así, aquella en que la belleza está manifestada por una expresión científica de sentimientos, y que puedan estos mover el ánimo y denominarse romántica á la música en que la belleza está manifestada por una ex- presión de sentimientos, en un todo independien- tes de toda forma científica. Exigiendo este autor la belleza en la música, como primera cualidad, y considerando la ciencia musical como un medio de llegar á la cumbre del arte, pero nunca con un fin, dice: «No debe denominarse clásica, mas que la música correcta, que es bella, que tiene sentimien- to, que reconoce como causa la inspiración» y ex- cluye la palabra clasicismo de la música artificialiosa y puramente trabajada, á la cual no considera nunca como arte. Nos parece demasiado riguroso, y por decirlo así duro, el concretar la palabra clá- sico-sismo al género de música artística solamente, negándola á la que si bien no es en realidad la ma- nifestación de la belleza, es, en cambio, un resul- tado de la ciencia musical.

No, señores; ninguna de las opiniones de que hago mención, satisface ni debe satisfacer nues- tras exigencias.

Demos al clasicismo y romanticismo un sen- tido general, más lato, y dejémonos de concretar- les y de encerrar su órbita. Toda obra correcta, escrita con verdadera virtuosidad y con riguroso plan escolástico ya sea antigua, ya sea moderna, ya es- crita por alemanes, por italianos ó por auto- res de otras naciones (pues el arte no reconoce mas que una patria: el Universo), deberá llamarse clá- sica, y toda obra escrita con caprichosa libertad, sin sujeción á reglas, y sin ningún plan preconce- dido, deberá llamarse romántica. Esta es, señores, la verdadera idea que subordina el clasicismo y romanticismo en el arte de la música.

Ahora bien: el artista dotado por la naturaleza de poderoso genio y de potente imaginación, muchas veces tiene necesidad de separarse de los se- vicios propios de la escuela clásica, para expresar mejor el asunto que le interesa, para darle á cono- cerse una manifestación gráfica. Ved, sino, á Beetho- ven en su sinfonía en coros, dedicada á la memoria de Wellington, en la que su imaginación exuber- lante le hace saltar la valla del clasicismo, para traducir musicalmente (valiéndose de una pruden- te libertad), el asunto de su obra.

Examínense á Schumann, á ese rey de los poetas músicos, genio ilustre de nuestra edad moderna, y veréis cómo muchas veces no puede sujetarse á los severos principios formulados por la escuela clá- sica. ¿Por qué no se sujetará? Porque encuentra su realización, alimento y desarrollo, á su ca- rácter sonador y eminentemente poético. Sin em- bargo, debe tenerse mucho cuidado de no caer en el extremo opuesto, es decir, en la separación de las reglas y principios clásicos, pues las obras ra- sultanarían entonces abortos, y abortos heterogéneos á quienes faltaría, de seguro, la unidad y variedad, principios generadores de toda belleza.

Conocido lo que se entiende por música clásica, debemos consignar la importancia que tiene y la influencia que ejercen los modelos sobre los genios que empiezan á formarse.

La importancia de la música clásica, es eviden- te. Su saludable influencia se manifiesta por los resultados: Los hombres dotados por la naturaleza de organización perfecta para crear en un arte, cual- quiera que sea, necesitan modelos; se les hace indispensable conocer los buenos principios, las reglas fundamentales para alcanzar y conducir por buena senda su genio, su fecunda y creadora ima- ginación que un día ha de producir deslumbrado- ras bellezas. Ahora bien: ¿Quiénes deben servir de modelo? Fácil es contestar á esa pregunta. Precisamente han de ser estos los autores que en su fondo y en su estilo, ofrecieran más corrección, más pureza; los que se acerquen más á la perfe- ción, en una palabra. En la música existe una plé- yade de genios, una gran serie de autores, que han servido para formar á otros que con posteriori- dad han nacido y el buen estilo y la perfección de sus obras harán que siempre sean estas conside- radas como la fuente más pura.

Bach, Haendel, Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven y otros muchos que pudieran enumerar, que se consideran para siempre y por todos como los apóstoles de la escuela clásica, han hecho que sus obras sirviesen de base para admirar en Rossini la elegante sencillez; en Bellini, la encantadora ter- mura; en Donizetti, la doctrina sublime; en Pascini y Mercadante, la ciencia consumada; en Meyer- voer, su dominio en la escena lírica, á donde nadie hasta el día más que él ha llegado; en Gounod, la severa profundidad, la fluididad y conocimiento exacto del corazón humano; en Verdi, el colorido seductor y los arrebatadores arranques, y en Wag- ner, los atrevidos, inesperados y fantásticos efectos.

En todas las naciones existen centros donde se popularizan y se hacen oír las obras clásicas y en todas partes, siempre se han consagrado los mismos restos. En Madrid, puede decirse que los señores Guilelmo y Monasterio, fueron los que implantaron en España la música clásica, ha servido para ilustrar el público, para crearle un gusto más depurado, y á los artistas de profesión y aficiona- dos para perfeccionarse en su escuela de composi- ción y para crear en el ás la manera de acentuar con verdadera conciencia, las obras que traten de ejecutar en los diferentes instrumentos.

Conociendo la importancia de la música clásica, debemos enumerar los artistas que en ella se han distinguido, que se han immortalizado con sus pas- mosas creaciones.

La música, señores, es tan antigua como el hombre. Tomó asiento en su corazón desde el mo- mento en que fue formado por el Supremo Hace- dor. Pero el desarrollo del arte músico es mucho más tardío que el de las demás bellas artes, en atención á los obstáculos que ha tenido que vencer y á los medios con que imprescindiblemente ha te- nido que contar para engrandecerse, para llegar al pincelazo. Y tanto es así, que música propiamente dicha no existe hasta últimos del siglo xv. El últi- mo período del referido siglo señala los verdaderos albores de la música. ¿Y por qué esto? Porque la música vocal necesitaba asociarse á instrumentos, y estos iban inventándose lentamente y paulatinamente, teniendo los compositores que aprovechar los ade- lantos e innovaciones que se lograban por los fa- bricantes de instrumentos.

En el siglo xvi empiezan á conocerse, aunque en pequeña escala, los conciertos instrumentales, pero dándose á los instrumentos de cuerda distinta im- portancia de la que hoy se les da. Apenas era cono- cido el violín y en su lugar existía la viola, la cual se encargaba de llevar siempre el canto.

La música escrita, puse, en una tonitura más baja, no podía conmover en gran manera. Era muy suplicativa, y se acomodaba perfectamente á la plegaria. En el siglo xviii, aparece en Cremona el célebre Niccolò Amati, y tanto el como sus nuevos discípulos Guarnerius y Stradivarius, perfeccionan el violín notablemente, debiéndose á esta circunstancia, el que ocupase desde entonces un lugar preferente en la orquesta. Atendidas las condi- ciones de este instrumento, desde luego se com- prenderá cuánto deberán conseguirse con él.

Los inmortales Haendel y Bach le aprovechan por sus operas y oratorios, género de música en el que se distinguieron mucho; aparece después el