Aragón artístico (1890-02-28 00:00:00), página 3

y Declamación de Isabel II, en Barcelona.

Allí cursó Manuel Viscasillas y allí comenzaron sus rápidos progresos.

En 19 de Mayo de 1889 tuvo el alto honor de ser presentado á Su Majestad y á la Real familia permaneciendo en la regia cámara más de dos horas, y gozando del privilegio de que le pasara las hojas S. A. R. la infanta D.a Isabel.

De regreso á Zaragoza se han encargado de su educación artística además de su padre, el eminente maestro de la capilla del Pilar D. Antonio Lozano y el afamado violinista D. Teodoro Ballo.

Bajo su dirección progresó de modo asombroso porque Manuel Viscasillas es de aquellos á quienes se siente crecer rápidamente.

En Octubre del año pasado, y el día del Pilar, ejecutó la preciosa composición de Gounod Le Calme, y al decir de un biógrafo, «es obra que reúne, como es sabido, mecanismo difícil, tono escabroso y cambios continuos de posición, venciéndole todo con maestría, arrancando de su violin delicados acentos, diéndole todas las frases con afinación y gusto excepcionales para interpretar aquella sentimental composición del autor de Fausto.»

Manolo Viscasillas ha estudiado todo el invierno tenazmente, y ese es el camino para llegar al feliz término.

El precoz violinista al regresar á Madrid ha vuelto hecho un artista, y además del Ave María de Gounod, y del Adios á la Alhambra de Monasterio, interpreta la op. 17 de Sarasate, el minueto de Bolsoni; la gran obra 24 de H. L. Leonard, para violin y orquesta; Las Romanzas, sin palabras, de Mendelssohn; el Andante con variaciones, obra 47, de Beethoven, y un sin número de obras concertantes de Braga, Geng, Danbé, Herman, Depas, Menorzi, Álvarez y otros.

Importantes periódicos han publicado su retrato y biografía, y á los ocho años Manuel Viscasillas pisa con pié firme y seguro el camino que lleva á la gloria y conduce á la inmortalidad.

«La música es mujer» ha dicho Wagner, y como tal veleidosa y mudable: Manuel Viscasillas la ha escravizado; el estudio y la perseverancia han de ser las cadenas que la sujeten, y si querer es poder según expresión de una reina ilustre sean todas las voluntades del joven artista para que en la patria de Genovés y de Olleta, reverdezcan los laureles que la lama otorga á la laboriosidad y al talento.

RAFAEL LÚCAS MARTÍNEZ.

JUAN DE PAREJA.

(Conclusión)

Rubens tocaba entonces en las cimas de su gloria. Tenía cincuenta y dos años, y su cabeza era bella y su frente despejada, su figura esbelta y noble, su actitud correcta y distinguida. Acostumbrado á las cortes, reunía á la majestad del genio las maneras elegantes del gentil hombre. Diríase un esbelto caballero del Norte dulcificado con la cultura del mediodía. Era el amigo de todos los príncipes y el favorito de todas las cortes. María de Médicis le había tenido en París; Felipe IV, el soberano ante quien iba por segunda vez acreditado, le había sometido de dignidades; Carlos I, de Inglaterra lo había creado caballero en pleno Parlamento. Todas las galerías de Europa ostentaban orgullosas sus admirables telas. Era el creador de escuelas, de pintura y grabado que el mundo contemplaba extático. Arquitecto, habíase construido un palacio y levantado la magnífica iglesia de los Jesuitas de Amberes. Diplomático, «había concluido tratados de paz, al mismo tiempo que hacía los retratos de los príncipes y soberanos.» Richelieu le había visto, con cierta inquietud, entrar una vez al Louvre. Tenía á sus expensas multitud de jóvenes artistas en Roma. Cornelio Schut, su encarnizado antagonista, había sido vencido colmando de beneficios. Para dar trabajo á los artistas pobres como Van Haden les encargaba la ejecución de animales y paisajes de sus grandes cuadros: acusósele que no sabía tratar estos dos géneros, entonces expuso paisajes magníficos pintados por él mismo y calló á la crítica desarmándola. Se le reprochó que no tenían nijeza sus caracteres de cabeza, á lo cual respondió haciendo El Descendimiento de la Cruz, una de sus obras maestras.

Desde que el Embajador flamenco se encontró delante del rey, el ancho sombrero de plumas en la mano y la espada ganteana al cinto, apresuróse á desmontar de su caballo, Felipe excusó todo homenaje, diciéndole: «Estamos en casa de un pintor y aquí sois vos el monarca.» Y los dos soberanos entraron abrazados al taller, seguidos de sus séquitos.

Velázquez y su coro de artistas y de pajes entre los que aparecía el esclavo Juan, hicieron una justa distribución de honras y merecimientos, dando al monarca las atenciones y cortesanías y al genio la admiración y los honores.

El pintor español estaba intranquilo y experimentaba no sé qué viva emoción al pensar que iba á ser juzgado por el jefe de la escuela flamenca, el más célebre de los artistas de su tiempo. «Mi fama no valdrá nada, repetía á cada instante, mientras no haya obtenido la aprobación de Rubens.»

Había hecho expresamente para esta entrevista su célebre cuadro La saya de José, para cuya ejecución se inspiró en otros que Rubens había dejado en su anterior visita á Madrid.

Imposible alcanzar ni comprender la inmensa palpitación de aquellos corazones artistas, mientras, en profundísimo silencio, el jefe de la escuela flamenca examinaba las obras del jefe de la escuela española. Los dos ejércitos se miraban inquietos de hito en hito, esperando el gran laudo. El esclavo Juan, sobre todo, parecía fascinado. De sus ojos chispeantes, que devoraban al gran artista, salían relámpagos desconocidos mezclados de ardiente veneración. Diráse que intentaba por momentos prosternarse de rodillas.

La saya de José produjo en Rubens el efecto deseado. Al verla tendió la mano afectuosamente á Velázquez, quien se arrojó á sus brazos, exclamando: «¡He aquí el día mas grande de mi vida!»

Después que Rubens hubo terminado la visita del taller, insinuóle Velázquez cuán honrado se creía si se dignase dejar en su taller sobre alguna de sus telas una pincelada, en memoria y como monumento de su paso. Y al efecto, indicábale sus principales cuadros presentándole pincel y paleta, con la esperanza de que el immortal artista flamenco dejara en cualquiera de ellos tan siquiera un rastro de la llama de su genio.

—Todo lo que veo aquí es acabado, repuso Rubens, pero os haré con placer un bosquejo.

Y acertó á tomar una tela vuelta hacia la pared que él creía blanca. Un grito de sorpresa salió de su pecho, pues la tela era el cuadro conocido después con el nombre de El Amor fatimado.

—Al principio creí, murmuró al fin Rubens, que era vuestra esta obra, Velázquez. Pero examinándola más, vengo á creer que esta pintura debe de ser de uno de vuestros discípulos. Quien quiera que seas, oh sublime artista! po- deis desde ahora llamaros un maestro, pues habeis puesto en ella la marca del genio.

—Igno, replicó Velázquez lleno de sorpresa y admiración al examinar la tela, ignoro en verdad quién ha pintado este cuadro que no suponía existiese en mi taller.

Mientras se cruzaba este diálogo entre los dos príncipes del arte, viva emoción dominaba á todos los espectadores y en el rostro lívido de Juan se sucedían con la rapidez del relámpago mil contracciones que retrataban las extrañas y pro-