El Arte (Madrid. 1873) (1874-08-23 00:00:00), página 1

EL ARTE,
SEMANARIO MUSICAL.

A CADA NÚMERO ACOMPAÑA UNA PIEZA DE MÚSICA DE CUATRO GRANDES PÁGINAS.

PRIMERA SECCIÓN. MÚSICA PARA PIANO FACIL O MEDIANA DIFICULTAD.

SEGUNDA SECCIÓN. MÚSICA PARA PIANO DIFÍCIL.

TERCERA SECCIÓN. MÚSICA PARA CANTO Y PIANO.

DIRECTOR, ENRIQUE VILLEGAS.

PRECIOS DE SUSCRIPCIÓN.

    ESCRITORIO
    ESCRITORIO
    ESCRITORIO

    Madrid
    24 rs.
    44 rs.
    80 rs.

    Provincia
    27 rs.
    50 rs.
    92 rs.

    Extranjero
    18 rs.
    36 rs.
    72 rs.

    Cuotas
    6 rs.
    12 rs.
    24 rs.

PUNTOS DE SUSCRIPCIÓN.
Se suscribe en la Redacción y Administración de la calle del Correo, número 1 de Madrid; y en todas las librerías de música y principales librerías.
Se publican todos los domingos.
Anunciado a precios convenionales.

ADVERTENCIA.

Nuestros abonados á la primera sección recibirán con el presente número las cuatro últimas páginas de la fantasía sobre motivos de La figlia del regimiento por Lecarpentier.

Los de la segunda sección el segundo pliego del Carnaval de Venecia, por J. Schulhoff.

Y los de la tercera las dos últimas páginas de la canción española El secreto de una niña, por M. Albasanz y las dos primeras de la habanera ¡Yo no quiezo na! de Isidoro Hernández.

HISTORIA DE LA MÚSICA.

Cuántas menores ideas positivas hay en un arte, más se presta este á las transformaciones; pues no estando destinado á reproducir por la imitación ciertas sensaciones conocidas, no halla modelo que le sirva de norma, ni objetos de comparación. Para formar un juicio exacto de sus producciones, necesita buscar en sí mismo la regla, basándola sobre la pública opinión: fuera de ella, solo encontrará el error en multitud de casos. Tal es la música. Bien diferente de la pintura, que dá por límite á la imaginación del artista la obligación de imitar á la naturaleza; y de la poesía que en sus fantasías más andadas; no puede ser inteligible sino por la analogía de sus pensamientos con ciertas ideas generales; la música no hace jamás mayor impresión, más profunda, que cuando en nada se parece absolutamente á lo que antes se ha oído; cuando crea á la vez la idea principal y los resortes accesorios que sirve para desenvolverla.

De aquí el que la música sea más bien un arte de emociones que de pensamientos; y en esto es precisamente en lo que se distingue de las otras artes que no convienen al alma, sino después de haber herido á la imaginación. Ahora bien, como las emociones pueden producirse en nosotros de tantas maneras, y de tan diferente modo, según las épocas, las naciones y los individuos, no es posible señalar un límite al arte que las haga nacer, cuando no solamente las formas de ese arte pueden variar hasta lo infinito, sino que hasta el principio sobre que reposa puede presentarse bajo diferentes aspectos, en diversas épocas y en pueblos distintos.

Así vemos que, mientras la poesía, la pintura y la escultura no han hecho más que reproducir desde la antigüedad hasta nuestros días cierto número de ideas principales, bien pocas por cierto, y bajo formas más ó menos análogas; la música por el contrario, ha variado más de veinte veces casi radicalmente en su constitución y en sus efectos y se ha sometido á multitud de trasformaciones accesorias que parecían formar cada una un arte diferente.

Los poemas de Homero, de Hesiodo, de Theocrítico, de Píndaro y de Anacreonte, han producido toda la poesía de la antigüedad latina, de la edad media y de los tiempos modernos: encuéntrase las huellas de aquellas grandes obras, hasta en las creaciones más independientes de los ingenios que han venido sucediéndose hasta el día. Homero y Virgilio viven aun en multitud de obras, hasta en los poemas del Dante; así como las ideas generadoras de este vinieron á desarrollar las de Milton. La tragedia de Eschylo, de Euríspides y de Sófocles, se vuelve á hallar en parte en la tragedia moderna, y el mismo Shakespeare, no obstante la originalidad de sus concepciones, ha sacado de esa fuente no sólo ideas, sino hasta la forma. Las fábulas de la India y de la Grecia, han inspirado á nuestros fabulistas. Nuestros bajos relieves y nuestras estatuas, no difieren de los productos del círculo de Praxíteles, sino es por la superioridad de estos; y al arte en fin, de los pintores griegos, no han añadido nuestros modernos pintores, más que la perspectiva y el colorido, es decir, las modificaciones de la forma.

¿Pero qué hay de común entre la música de los griegos, la de los indios, la de los chinos y la de los árabes; la salmodia armónica de la edad media, el contrapunto de los maestros del siglo XVI, y el arte de Beethoven, de Rossini y de Verdi? En todos esos pueblos y en todas esas épocas, no parece tener el arte el mismo principio ni idéntico destino: la escala misma de los sonidos, lo que nosotros designamos con la sola palabra gamma, ha sido construida una y otra vez de veinte maneras diversas. El objeto de cada una de esas gammas ha sido el de dar á la música una potencia particular, haciéndola producir impresiones que ninguna otra hubiera podido dar por resultado. Así se vé, que mientras con