El Arte (Madrid. 1873) (1874-08-02 00:00:00), página 2

ese anciano rodeado de sus tres hijos, dos de los cuales tocan el violin, el tercero la viola y el padre el violoncello. Eso que escucháis, es nada menos que un cuarteto, compuesto por ese joven que lleva el compás y que no es otra cosa que el maestro de escuela de la aldea vecina. Prestad atento oído á esa pobre obra, y encontraréis en ella un sentimiento esquisito del arte; escuchad su ejecución, y os sentiréis conmovidos, penetrados hasta el fondo del alma, y aprenderéis entonces á conocer la música alemana y hasta que punto llega el genio instintivo de esa nación. Veréis que allí no se trata de arrancar aplausos por medio de tal ó cual pasaje brillante, colocado expresamente más en relieve, sino que toda la composición respira buena fé, sinceridad; y de consiguiente nobleza y elevación de espíritu.

Pero si trasportáramos á estos músicos admirables á un salón de aparato, delante de un verdadero público; ya no serán los mismos. Su sencilla timidez les pondrá un estremendo embarazo, y el temor de no poder responder á lo que de ellos espera su auditorio, les hará avergonzarse de sí mismos. Entonces se informarán de los artificios que hoy se ponen en juego para hacerse aplaudir, y arrastrados por su honrada desconfianza, emprenderán la tarea de olvidar su talento natural, para sustituirlo con esos procedimientos artificiales de que hasta entonces habían oído hablar apenas. Sacrificarán su buen instinto á la manía de brillar, y esas mismas voces que cantaban con tan inimitable expresión, con perfección tan rara, el Lied nacional, se fatigarán en vano, por imitar las rápidas cadencias y las estudiadas florituras del canto italiano. ¿Qué han de alcanzar pues, en esas desgraciadas tentativas; ni como ha de escucharles un público que ha oído mil veces á los primeros cantantes de Europa, ejecutar en toda su perfección esas dificultades musicales?

Y sin embargo, á pesar de esta inferioridad, esos torpes ejecutantes son los artistas por excelencia: en sus almas se conserva el fuego sagrado, mil veces más puro y más fecundo que la llama pasajera y fantástica que comunmente suele desvanecerse en nuestros aristocráticos salones. El exceso de su modestia y un falso respeto humano, es lo que ha alterado su naturaleza primitiva.

Por lo demás, este no es el aspecto por donde debe estudiarse la historia de la música alemana.

(Se continuará).

FILOSOFIA DE LA MÚSICA.

El espíritu humano es susceptible de una infinidad de modificaciones, de sensaciones y de excitaciones. El hombre echando una mirada al rededor de sí mismo, percibe los objetos, reciende, los aprecia en su justo valor, y si escribe en aquel instante sus observaciones, escribe del modo que llamamos en prosa. Pero cuando alguno, entre varios objetos, fija especialmente su atención y llega á interesarse y exaltar su sensibilidad, entonces, como es consiguiente, ve las cosas de un tanto más perfectas de lo que son en efecto, y el modo de interpretar las sensaciones que componen su corazón, constituye lo que llamamos poesía. Si su exaltación crece, la interpretación se vuelve más y más, le es imposible expresar con el lenguaje humano, aquello mismo que siente; y en medio de sus hermosos sueños, busca nuevos acertos, y si escucha un lenguaje del éxtasis que lo posee, produce la música.

Por tanto creemos que puede decirse que la prosa es la observación, la poesía la exaltación, la música el éxtasis del alma. Halláense algunos trozos de prosa tan bella que se acercan mucho á la poesía, hay también otros de poesía que se acercan á la música; pero hay, sin embargo, algunas sensaciones que la mejor poesía no podrá expresar de ningún modo. Si los poetas tuvieran conocimientos en el arte de la música, no hay duda que escribirían piezas admirables.

Es peculiar de la música la posibilidad de expresar la mayor exaltación del alma, lo ideal del pensamiento, porque el lenguaje de la música es el lenguaje divino. Si los ángeles hablaban, hablarían en música, si el amor en su mayor grado pudiera expresarse, es con la música, si pudo darse á conocer la alegría estremada, es por medio de la música.

El amor apasionado ha inspirado las melodías sentimentales: la alegría loca, la música de baile, y el entusiasmo de la patria, los himnos patrióticos.

Si la música es buena, debe hacernos sentir en nuestro corazón el sentimiento que la ha producido. Debe inspirarnos á él amor, ó el delirio de la alegría, ó el entusiasmo; por último, nos debe hacer llorar ó reír ó llevarnos ansiosos al combate. Si no produce ninguna de estos efectos, la música no es más que una porción de notas mal combinadas, un ruido, todo menos música.

Sin fantasía y sin pasión, sin corazón y sin talento es imposible deslumbrantemente componer buena música. Estas cualidades necesarias para todas las bellas artes, son indispensables para la música.

La ciencia musical es la gramática que enseña á escribir los poemas, pero no enseña á pensar. Un poeta que escriba en su lengua sin instruirse, faltas gramaticales, pero que no tiene ideas, no llegará jamás á escribir un romance.

Así es como se comprende que hay compositores célebres y que no obstante no sean muy profundos en la ciencia, al paso que otros que la poseen en alto grado, no son capaces de escribir una ópera.

Bellini no era muy aventajado en la composición; pero cuando le ocurría uno de aquellos aires los más patéticos, dirigía su pensamiento á una mujer á quien adoraba. Cada nota era una vibración de su corazón, cada frase musical un arranque de su inspiración, que expresaba con la armonía. Si, pues, un trozo de música es la expresión del pensamiento de un compositor, es consiguiente que toda la música de un pueblo exprese las ideas de su nación.

Las ideas nacen de las costumbres; luego la música que es la expresión de las ideas, debe ser también la de las costumbres.

Los pueblos salvajes, tienen unas costumbres primitivas; sus ideas son sencillas y, en consecuencia su música es monótona y sin belleza. Conociendo las costumbres de nuestros pueblos civilizados de Europa, son complicadas y se hallan en un estado de adelanto que toca en el refinamiento, las ideas son grandes y las pasiones exaltadas por la educación. Nuestra música es como nuestras costumbres, variada y difícil, alguna vez dulce y delicada, alegre, enérgica y metódica. Se completa á medida que la civilización marcha: era dulce y sencilla en Cimarrona, Mozart y Grettry; adquirió más energía en Rossini, produjo más efecto en Verdi y Meyerbeer.

Cuanto más adelanta el siglo se hace más ruidosa y puede ser que llegue el día, en que sólo sea confusión y estruendo. Nos quedaremos sin música porque tendremos demasiada. Los extremos se tocan.

En la misma Europa tenemos diferentes géneros de música. La Alemania, madre filosófica y de raciocinio, tiene una música grave y científica; la de Italia es melodiosa y apasionada; la de Francia, alegre ó entusiasta, la de España ó apasionadamente ligera y melancólica ó profundamente religiosa. Los alemanes ejitan bien la música instrumental; los Italianos cantan con facilidad las arias; los franceses expresan con gracia las canciones; los españoles se regocijan con sus serenatas; los ingleses rodeados de sus mercaderías, oyen la música de los demás y aun esto les hacen á medias, porque ponen su principal cuidado en los negocios. Dende no hay exaltación, no hay música; el lenguaje de los dioses no se usa en la Bolsa.

Italia y la España tienen el cielo, la tierra y la mar que se asombran. Por eso la tarantella es hermana de la fúl. La opera italiana, es una creación francesa, representa el gusto de la nación; la vida. ¡Un poco de alegría y un poco de sensualidad, sonrisas y caricias, lo jocoso mezclado con lo serio, un poco de sentimiento y mucha agudeza!

La Marseillaise es también una creación francesa: es el canto del entusiasmo por la patria y por la libertad. Los soldados franceses recorrieron la Europa al son de la Marseillaise.

Las localidades inspiran la música, así como las costumbres. Feliciano David nunca hubiera concebido su Desierto en París.

En fin, para componer música buena, se necesita inspiración y después la ciencia, para expresarla con verdad y hacer que experimenten y sientan los que la oyen, lo que ha sentido y experimentado el compositor. Ciertamente el lenguaje musical no es tan claro, que pueda ser comprendido por todo el mundo. Encanta los oídos de la multitud; pero no penetra, sino hasta los corazones privilegiados. Es un lenguaje vago e indefinido; las imágenes que representa, pasa por delante del espíritu como sueños. Son recuerdos que reaparecen y se avivan, fibras del corazón que se comienzan, ideas mágicas y fantasmas, que atraviesan los espacios en medio de un torbellino brillante de armonía. Este lenguaje, puede aprendérsele á leerlo, sin poderlo comprender jamás.