El Arte (Madrid. 1873) (1874-07-26 00:00:00), página 2

pero ¿puede representar del mismo modo las pasiones?

Para pintar los sentimientos, solo puede valerse de los signos sensibles con que se expresan, y en cuanto á la pasión, no siempre le es dado copiar los signos exteriores con que se presentan; y he aquí la causa porque falta comúnmente á sus cuadros la necesaria precisión, porque no teniendo la música otros agentes de que valerse que los sonidos, sólo puede obrar por medio de ellos.

Si un compositor, por ejemplo, quiere pintar un dolor mortal, hace ver á Adriana moribunda; como el tormento que asesina á esta amante infelizmente, no puede permitirla preferir sus quejas sino por medio de acientos entrecortados, el músico se servirá de esos sonidos, ya se sucedan con rapidez, re- corriendo pequeños intervalos y eleván- dose con esfuerzo hasta que se con- vertían en gritos agudos; ya más lan- tos, más graves, exprimiendo la som- bría desesperación que sucede á los vio- lentos accesos del dolor: hará oír los so- llozos, los gemidos, los suspiros de Adriana; todas esas cosas pueden expre- sarse por medio de sonidos; pero, pintar su paso estirado, su marcha incierta, las palpitaciones de su corazón oprimi- do, los transportes que la agitan y el abatimiento y la horrible calma que pre- cede á nuevas y más violentas crisis; to- dos estos signos no puede pintarlos la mú- sica sin auxilios de la escena, y sin ella el poema lírico, como dejamos apuntado, no ofrecerá un cuadro completo.

Pero por otra parte, y aun esa poesía muda que el arte lírico no puede repre- sentar fielmente, hay medios sin emba- rgo para hacerla comprender. Que el mú- sico se represente en su imaginación el paisaje que quiere pintar; que se penetre de las ideas que la vista de ese paisaje le inspira; que se abandone á las sensacio- nes todas que producen los bosquecillos de verdura, los ramilletes de flores borda- dos de plateado rocío que abrillantan los primeros rayos del sol naciente, y que columpian los blandos céfiros de la ma- ñana; que se deleite en fin, con los en- cantos siempre nuevos de la naturaleza, y cuando se sienta ya conmovido, cuan- do todo lo que su imaginación cree ver, haya, por decirlo así, tocado á su cora- zón; entonces escriba, que él hará com- prender por medio de los sonidos, todo lo que sienta en aquel instante.

La expresion es la poesía de la músi- ca, es la que dá á una obra ese carác- ter de verdad y de energía, cuyo atractivo irresistible sobrevive á todas las va- riaciones del gusto, á todos los caprichos de la moda; es la que distingue las pro- ducciones de los grandes compositores de nuestra época, especialmente á las de Rossini, á las de Spontini, de Hérold, de Meyerbeer, de Bellini, de Auber, Do- minetti y Verdi.

Hemos dicho al empezar este artículo que el extraordinario vuelo dado en nuestros días á la expresion musical, ha sido llevado comúnmente á un grado de exageración que traspasa los justos lími- tes. Este reproche puede aplicarse á al- gunos de los eminentes maestros que acabamos de citar, y esto explica porque muchas de sus obras, han obtenido un éxito cuando favorable, elímero, á des- pecho de los reiterados elogios de algu- nos periódicos.

Desenganémonos de una vez; la ver- dadera inspiracion no procede siempre por medio de gritos furiosos, ni de una instrumentacion estrepitosa; hay sin du- da situaciones, en que la orquesta debe desplegar todos sus recursos y la voz hu- mana todo su poder, cuando las pasio- nes llegan á sus transportes más feroscos; pero el drama lírico irá más allá de la naturaleza y destruirá la verdad, si se prodigian en él los efectos, sin discrimi- nación y sin medida. Es necesario que la música esté siempre en armonía con la situacion, pero en armonía tan preci- sa, tan sencilla y sin esfuerzo, que sea al punto comprendida. Estas cualidades distinguen á las obras más populares. Es verdad, que puede sorprenderse al públi- co con un lujoso prodigioso de instrumen- tacion y de efectos, pero no se le con- nueve, no se le canta, ni se le intere- sa realmente sino por medio de una expresion verdadera, justa y natural. Después de las protestas enérgicas de los hombres competentes, viene el disgusto general, que hace pronta justicia, con- denando á todo lo que es falso, á todo lo que es exagerado.

M. P.

LA MÚSICA SAGRADA Y SU INFLUENCIA SOBRE LA RELIGION.

(Conclusion)

¿Cuántas veces sucede en las iglesias que los organismos se atreven á tocar piezas de la Norma, de Macbeth, de Lucia y de otras óperas! ¿Qué se di- rá sobre esto? nada, pues no basta palabras para expresar la indignacion que esta profanacion pro- duce. El efecto inmediato es el alejamiento de los fieles. No todos van á la iglesia, á comparar las pie- zas que se ejecutan con las que oyeron en el teatro en la noche anterior, ni á preguntarse, y esto ha su- cedido, si no cantaba el tenor del teatro éste é aquel trozo de música, mejor que el de la capilla.

Es forzoso confesar que la creencia de que las artes degeneran es equivocada: los artistas que no siendo más que en el nombre, y los que sin po- seer una profunda ciencia, sin la instruccion nece- saria, se han consagrado sólo á la parte mecánica y superficial del arte, son los que la relajan hasta su insuficiencia, y de este modo materializan la más sublime de las artes. No se puede sin embar- go, acriminar á todos los artistas; no es la culpa de ellos, sino de sus padres, que muchas veces sin sa- ber que carrera dar á sus hijos, y creyéndolos al- gunos sin la suficiente capacidad, para seguir una de mas responsabilidad, les dedican á la música, y obligándolos á rascar las cuerdas deviñón, ó á golpear las teclas del piano; después de algu- nos años de penoso estudio (si esto se puede llamar estudio musical) cuando suelen no saber más que las notas, adornadas de una distribucion de dedos ladrones, enseñada á estos pequeños prodigios, por un profesor de clarinete ó un violinista ciego que se cree autorizado á enseñar el piano porque sabe bo que en él existe una tecla llamada do, y otra re, etc., etc., y que estos nombres, consignan saber dos ó tres piezas, con más ó menos falaces, ya tienen derecho para llamarlo artistas, y luego de los que se hallan á una altura elevada del arte, y con estos se disputan el saber, lo cual es natural porque nunca ha perdido la mediana al superior talento; y se dedican después á dar lecciones, sin saber los principios que enseñan, y acaban su bri- llante carrera por ser.... muy conocidos en su casa.

Nadie es gran artista reduciéndose solamente al estudio de la música, el talento cultivado, la buena educacion, la lectura de obras sábias, de las principales obras de literatura; todo esto unido, eleva el alma, despaja la imaginacion, y entonces es cuando la ciencia ayudada por el genio, y éste sostenido por la ciencia, producen excelentes ar- tistas, hombres grandes y obras inmortales. Para los autores de música religiosa, la lectura de las obras de Bossuet, Massillon, Fenelon y Chateaubriand dan al artista toda la elevación de ideas y nobleza de corazón, que se requiere para la composicion de este género sublime de la música.

Un estudio concienzudo y profundo, una apli- cacion continua de la teoria aplicada á la practica, forman al hombre sabio. Solamente con mucha experiencia y meditacion, es como se puede llegar á poseer una completa seguridad en sí mismo; ó por lo menos, tanto como cabe tener en un ser mortal. Entre los verdaderos artistas no debe exis- tir más que el deseo de perfeccionarse, de vivir, pues, la negra envidia que los devora, y sus odio- sos celos; que se reunan todos como hijos de la misma gran familia, y entonces se pueden consa- grar á los trabajos del arte divino.

Ad majorem Dei gloriam.

SECCION LITERARIA.

A UNA HERMOSA.

¿Cómo no he de adorarte doncella,
niña galana,
cuando todo lo hermoso
veo en tu cara!...
¿Cómo no cierne
si tus dulces palabras
la dicha imprimir?

Admito el azul manto
del firmamento
porque en tus bellos ojos
su color veo.