El Arte (Madrid. 1873) (1874-03-22 00:00:00), página 1

EL ARTE,
SEMANARIO MUSICAL.

A CADA NÚMERO ACOMPAÑA UNA PIEZA DE MÚSICA DE CUATRO GRANDES PÁGINAS:
PRIMERA SECCIÓN. MÚSICA PARA PIANO FÁCIL O MEDIANA DIFICULTAD.
SEGUNDA SECCIÓN. MÚSICA PARA PIANO DIFÍCIL.
TERCERA SECCIÓN. MÚSICA PARA CANTO Y PIANO.

DIRECTOR, ENRIQUE VILLEGAS.

PRECIOS DE SUSCRICION.

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Madrid............. 24 rs. 41 rs. 80 rs.
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PUNTOS DE SUSCRICION.
Se suscribe en la Redacción y Administración calle del Correo, número 4. Madrid, y en todos los almacenes de música y principales librerías.
Se publican todos los domingos.
Se pueden pedir en el extranjero.

ADVERTENCIAS.

Nuestros abonados á la primera sección recibirán con el presente número las cuatro primeras páginas de la preciosa melodía árabe de Allú, Fariza.

Los de la segunda sección el segundo pliego del precioso capricho de Kontski, Le Reveil du Lion.

Y los de la tercera las dos últimas páginas de la preciosa canción andaluza de Hernandez La mosa é Rumbo y las dos primeras de la Solea del mismo autor.

En esta reseña histórico-musical que empezamos á publicar en el último número, se han cometido algunos errores de imprenta que nos apresuramos á rectificar. El más importante es donde dice: Hasta el siglo XVI no aparecen tratados seriamente escritos sobre la música, debiendo decir hasta el siglo XIV.

Los demás errores no son tan graves y dejamos su corrección al buen sentido de nuestros lectores.

PARTE HISTÓRICA.
(Continuación.)

He observado que la mayor parte de los historiadores de la música hacen poca ó ninguna mención de los españoles que dieron un impulso á la marcha de este arte.

Sin embargo una pluma imparcial tiene el deber de hacer constar que uno de los primeros documentos musicales que se encuentran es un escrito que ha dejado en el siglo VII, «San Isidoro» de Sevilla, con el título de Sentencias sobre la música.

En el siglo XV, Alfonso el sabio estableció en Salamanca una cátedra de música bajo la dirección del célebre Bartolomé Ramos.

Se encuentran además una cantidad de nombres ilustres como Andrés de Silva, Juan de Villanas, Juan Escribano, Melchor Robledo, Cristóbal Morales, Diego Ortiz, Bartolomé Esgobelo, Navarro y varios otros, cuyas obras de música religiosa tuvieron un gran influjo en Italia por más que los historiadores parciales parecen negar esa influencia, con su silencio.

Si no me hubiese imposto un espacio sumamente estrecho en esta reseña histórica tendría que decir mucho del inmenso talento de Palestrina y de la poderosa impulsión que ha dado al arte musical, pero tengo que concretarme á decir que él ha sido quien verdaderamente se puede considerar como el rey de los compositores de la edad media ó más bien el que inventó ese lenguaje divino, rival de la poesía, que hasta entonces no había sido sino un arreglo trivial de notas adaptadas sin ninguna filosofía en la letra, y sin ninguna expresión. Palestrina comprendió el primero que en el arte musical, existía alguna otra cosa más elevada que no esas combinaciones de notas sabiamente amalgamadas.

Se puso en busca de un bello ideal que entrevía oscuramente y le encontró la inspiración.

En la segunda parte del siglo XVI, empiezan los instrumentos á tomar una parte importante en el arte musical. Varias veces se habían introducido en la iglesia y varias veces fueron rechazadas en ella.

En el siglo XIII, Santo Tomás dice que la iglesia no admitía los instrumentos para acompañar sus cantos divinos: sin embargo, dos versos de Dante nos hacen creer que esa prohibición no era absoluta. Lo que parece cierto es que desde el fin del siglo XIV, hasta la primera mitad del XVI, los progresos de la armonía, el crecimiento del número de partes y la complicación de su marcha en la música religiosa hicieron sentir la necesidad de reforzar la sonoridad de las voces con los instrumentos que las doblaban ó las reemplazaban en los momentos de descanso.

En 1290, un maestro de capilla de la catedral de Verona fue uno de los primeros que operaron esta gran reconciliación entre los dos grandes elementos del arte musical, los instrumentos y las voces.

Pero desde aquel momento hasta la aparición de Palestrina, los compositores se entregaron á unas extravagancias singulares. Los instrumentos reproduían la frase escrita para los cantores, y buscaban á imitar en lo posible las inflexiones de la voz. En fin los compositores encontraban mas recursos en los instrumentos que no en la voz, escribieron misas que no era posible cantar. El gran genio de Palestrina hizo cesar todos esos errores y restituyó á la voz humana y á la música religiosa su sublime magestad.

Lo que más contribuyó al adelanto de la música hacia el lirismo fué el sentimiento artístico de un señor de Florencia llamado Juan Bardi, conde de Vernio que vivía hacia el año 1580. El reunía en su palacio todos los hombres ilustrados, poetas, filósofos y músicos; era una especie de academia privada como había muchas en Italia. En esta tertulia figuraban: «Jacopo Corsi» célebre poeta y músico, «Pedro Strozzi», «Rinuccini», «Vicente Galileo» padre del gran filósofo, Julio Cecconi profesor de canto de gran nombradía. «Jacobo Peri» compositor y cantor, y en fin, «Emilio Cabaliere» señor romano uno de los mejores músicos de su tiempo.

Lo que buscaban todos esos hombres era realizar la fusión de la poesía con la