Aragón artístico (1889-11-20 00:00:00), página 2

SUMARIO

TEXTO.—Música Religiosa, por Ruperto Ruiz de Velasco.—Los Violetas de amor, por V. B. de Dominguez.—Cronicones Matritenses, por David Pardo y Gil.—Algo sobre Gomar, por Pentagrama.—Nuestra Música.—Album Musical.—Explicación de los grabados.—Sección de noticias.—De toda suerte, por A.

GRABADOS.—Una violinista.—Torres de Serranos de Valencia.—Roma antigua.—Nuestra Música Palatina por Ramon Roig (continuación).—Album musical. Inspiración Scholte á cuatro manos por R. Ruiz de Velasco, (continuación).

MÚSICA RELIGIOSA

Variadas han sido y son las opiniones sobre qué clase de cantos son los que deben escucharse en el templo; hay quien cree que en la iglesia sólo debe oírse el canto llano, otros juzgan que á este debe acompañar el órgano con armonías, que nunca han de perder el carácter severo de aquellos cantos; y, por último, otros dicen que en la música sagrada se deben introducir todos los adelantos de la moderna instrumentación, dejando vasto campo á la imaginación del maestro compositor; para que en sus obras eche mano de todos los recursos que estos adelantos le sugieran.

La música es un arte que hoy cuenta con poderosos recursos en sus diferentes ramificaciones y preciso es confesar que sus adelantos son en parte debidos al género religioso.

No hay más que recordar lo que en el arte lírico religioso ha sucedido desde los primeros siglos del Cristianismo y se ve palpablemente este aserto.

San Ambrosio, en el siglo IV, empezó estableciéndolo los cuatro tonos Dórico, Fúgió Eolio y Misolidio; desterrando la antigua tonalidad de los griegos y conservando solo de ella las melodías más castas; de esta manera formó la música de las antifonas ó himnos de su iglesia.

Entre los antiguos griegos la notación musical se hacía por medio de letras del alfabeto, y para expresar los géneros diatónico, cromático y enarmónico, las modificaban variadamente, de suerte que necesitaban 495 signos para su notación, que aun así resultaba incompleta.

El Papa San Gregorio redujo esta notación á solo siete letras y comprendió que el lenguaje de los sonidos es el mismo en cada octava. Añadió cuatro tonos de los fundados por San Ambrosio, llamándolos á los suyos auténticos y á los anteriores plagiales.

En la misma época de la reforma de San Gregorio, los pueblos del Norte modificaban su notación, escribiendo los libros de la liturgia de diversas maneras.

El canto figurado y la armonía, que solo consistía en el unisono, en la octava, ó en sucesiones de cuartas y quintas de un modo recto, tomaron nueva forma en el siglo XI, debido á Guido de Arezzo, que fué el inventor, del primer método de música.

Tal giro tomó desde esta época el canto figurado, que ya en el siglo XIII era escandaloso el uso que de él se hacía, introduciendo en las obras religiosas las melodías de los trovadores y las canciones profanas más en boga, sin reparar en que muchas veces iban revestidas de letras irreverentes y obscenas.

Sería de oír que, mientras el tenor cantaba una antífona con una melodía del gusto de la época, cargada de ornamentos de vocalización, los demás cantores le acompañaban con una cantinela improvisada compuesta de palabras profanas y vanas.

A tal extremo llegó el abuso, que el Concilio de Trento desterró para siempre esta clase de música del templo.

A pesar de esto desapareció? Solamente cambió de naturaleza.

Las complicadas combinaciones que el contrapunto inventó en el siglo XV y sobre todo en el XVI, dieron lugar á abusos mayores si cabe que los cometidos en el siglo XVII. Rara era el maestro que escribía una obra religiosa con temas originales: cogían una melodía cualquiera y bien enterados del contrapunto, la exornaban con exagerados gorgoritos de todas clases, que daban por resultado una obra ridícula y anti-religiosa. Fastidiado el Papa Marcelo II de la amplitud de esta música, determinó prohibir el canto figurado en el templo; pero Juan Perluigi, conocido en el mundo artístico con el nombre de Palestrina, suplicó á S. S. que suspendiese la prohibición hasta escuchar una misa que estaba componiendo, en la que á su juicio había suavidad de armonías y la severidad propia de los actos religiosos. Accedió Marcelo I á pesar de haber caído Palestrina en su desagrado, por introducir en una de sus obras anteriores el tema de la canción profana, titulada; El hombre armado.

Concluida la obra, se ejecutó; y puede darse mayor triunfo que el conquistado entonces por aquel genio de la música. No obstante el creciente desarrollo del género melo dramático en aquella época, todos los compositores imitaron á Palestrina, y ya no se componía otra clase de música sagrada en toda Italia sino sobre todo en Roma.

Una vez establecida la tonalidad moderna los más grandes hombres del arte fijaron las leyes de la armonía. La fuga tomó grande incremento; y en el siglo XVII pocas eran las producciones que se escribían con la tonalidad antigua.

De esta rápida ojeada se desprende que la música religiosa ha caminado siempre hacia el progreso y que sus obras han sido las encargadas de hacer adelantar al arte lírico.

Ahora bien: ¿se la debe considerar como un género separado, pudiendo existir una línea divisoria entre la música sagrada y la profana? ¿Se deben desterrar de este género los ornamentos de instrumentación y las inspiradas y delicadas melodías?

La música sagrada. Á nuestro pobre entender debe tener campo vasto, y para entrar las grandes verdades de la religión debe echar mano de todos los adelantos del contrapunto armonía e instrumentación.

Cierto que con alguna frecuencia, por desgracia, se ven abusos en este género de música; pero co- loquese la pluma en manos expertas, encarguense de escribir á maestros experimentados y bien ente- rados de las leyes de la armonía, déjese el campo libre á su imagi- nación de artistas y pongase á su disposición los adelantos de la mo- derna instrumentación y resultarán obras dignas de buenos maestros y dignas también del alto objeto á que se dedican.

Zaragoza Noviembre de 1889.

R. Ruiz de Velasco

LEYENDA
Las violetas de amor.
(Conclusion)

X.

Al llegar allí sus ojos garzos y dilatados divisaron una barquilla que bogaba con rapidez. En ella un joven enlutado, saluda la tierra con morada cinta, sus ojos brillaban al través de sus lágrimas.

Su planta pisa la mojada arena, corre, vuela al encuentro de Vio- lante, que sin fuerzas para dar un paso, siente doblarse sus rodillas, y tendiendo sus brazos de márfil, lanza un débil gemido en que resu- me todo un poema de lágrimas y de amor.

Luego unos brazos varoniles y amantes la incorporan ligera- mente; y las aves, las flores y los vien- tos escuchan un doble grito, un prolongado beso, grato intraducible en el humano lenguaje; beso in- descifrable en térrae mansion.

Y los vientos suspiran quedamen- te, y las flores balancean su cuello, y los pájaros remedian lo vibrante del grito, lo suave del beso; y el ángel de la noche, al emprender su vuelo rojo con sus alas de ligera y celeste gasa, los rizos negros de Alfredo, confundidos con las blora- das trenzas de Violante.

Después recogidos de las manos