El Arte (Madrid. 1873) (1874-07-19 00:00:00), página 2

cánones para muchas voces, varios coros, entre ellos un famoso intitulado La tempestad, 32 danzas y minuetos para orquesta, 24 canciones y baladas inglesas, 366 canciones escocesas puestas con acompañamiento de orquesta ó de piano, una obertura suelta para el teatro de Covent-Garden de Lóndres, y otras obras de menos importancia, formando entre todas un total de cerca de ochocientas composiciones entre grandes y pequeñas.

El juicio crítico que de ellas puede formarse, está reducido casi sin ninguna excepción, á analizar bellezas y á elegir los partos portentosos de un talento colossal. La posteridad ha sido justa con Haydn concediéndole uno de los lugares más preeminentes, entre los que corresponden á los grandes músicos de los tiempos modernos. Y en efecto, nada ha contribuido más á los progresos de la música moderna, y á la exposición de las bellezas en el instrumental, como las obras de este ilustre compositor. No hace alarde en sus pensamientos musicales, de una originalidad buscada y por consiguiente las más veces violenta, al contrario, por lo común se ve en ellos una sencillez, que aparece excesiva, de pronto; pero luego á poco que se reflexione, se nota que están adornados de cuanto constituye bella y magnifica una concepción.

La claridad acompaña siempre á la brillantez, y el arte más perfecto se manifiesta en todos los giros que de á aquellos mismos pensamientos, como hemos dicho, en la apariencia tan fáciles en sí y en el enlace de las partes de que constan. Haydn es siempre fluido y nunca difuso, y admira su delicado tacto para no pecar por exceso ni por defecto, concluyendo sus obras en el verdadero punto, para no permitir desear más. Para conocer el mérito de sus sinfonías y de sus cuartetos, es necesario analizar con cuidado los cuartetos y las sinfonías de Agrell, Aspelmairer, Croener, Harrer, Hertel, Werner, Zach, y otras de sus antecesores; y se hechad de ver la enorme diferencia y el paso de gigante que tuvo que dar Haydn, para alejarse tanto de los que le habían precedido.

En una palabra y para concluir, porque nos hemos entendido mas de lo que creíamos, en esta biografía; no esperamos que se tache de exageración cuanto llevamos dicho en elogio de la música de Haydn, y si, por último, afirmamos, que ningún compositor ha logrado, como él, reunir la sencillez, la originalidad, el gusto y el brillo, sin dejar de ser por eso el más profundo y entendido en la aplicación de las reglas del arte; porque nuestros lectores habrán oído, en repetidas ocasiones, el Stabat mater y las siete palabras, que fueron escritas á solicitud de un español, canónigo de Cádiz, y habrán admirado aquellas pujosas concepciones, ansiando al mismo tiempo volverlas á oír, porque siempre se presentan como nuevas.

LA MÚSICA SAGRADA Y SU INFLUENCIA SOBRE LA RELIGIÓN.

(Continuación).

Ya es hora de que estos abusos concluyan en la parte más bella y más elevada del arte: lo es también, de que la música sagrada se coloque en su lugar, con toda la dignidad que exige nuestra santa religión, con toda la pureza de estilo, con todo el calor y el fervor de un alma piadosa.

Hay muchos compositores que son de opinión de que la música de iglesia debe seguir el curso del siglo, y por consiguiente debe mezclarse el estilo dramático escénico al de la música sagrada; pero esto es un error; nuestra religión es acaso la de la pasión violenta, la de la pasión mundana, es este fin? no ciertamente; por el contrario, ella exige la abnegación de uno mismo, ella pide virtudes, virtud pura y tranquila, el reconocimiento, la propagación del bien, el destino y esternamiento de los vicios y pasiones impuras; ¿por qué se ha de introducir en la música sagrada lo que no lo es? La música de iglesia debe ser un reflejo de la religión, grandiosa, de un purismo espiritual, de un desengaño piadoso, de un estilo libre de todo lo que pueda recordar la música mundana. Así compuso Palestrina, en este género tan puro, y olvidado, criba sus salmos el ilustre Marcello, y entre los más modernos, Mozart, Handel, Cherubini. En estos es donde se reconoce el genio verdadero, al ver la riqueza de armonía que demuestran; en ellos es donde la ciencia se revela con todo su esplendor y magestade.

Entre los españoles modernos, citaremos al maestro Estaza, autor tan sabio como laborioso; y cuyas obras del género religioso hacen honor á su país. En el número de organismos célebres no se puede dejar de hacer mención de Gimenéz, organista de San Isidro el Real; de Soléjano, padre, que hace recordar en sus buenas improvisaciones á los traductores organismos extranjeros; en igual altura se halla Gomez. Pero ¿qué pocos son los artistas conocidos? Es, pues, una verdad indudable que es necesaria la regeneración de la música sagrada. ¿Pero cómo se conseguirá esta regeneración? del modo siguiente: la tinta y la pluma están al alcance de todo el mundo, lo mismo que el sol luce para los buenos y los malos. Escribir es una cosa fácil; pero escribir bien no lo sabe todo el mundo, refiéreme á los autores sabios, como Beethoven, Weber, F. Abel, Vogte, Féts y otros muchos.

La ciencia de la música es una ciencia muy árida, y por esto se debe emprender desde los primeros años; de este modo la música, á pesar de sus muchas dificultades, se convierte en un idioma fácil para el que la conoce en todos sus detalles.

El artista que llega al apogeo de su arte, escríbe con facilidad, pues conoce todos sus recursos, los que pone en movimiento según la inspiración que posee; así pudo componer grandes particiones, se puede dedicar á la música dramática, á la de salon y á la de la iglesia, seguro que la música que escribe es sabia y correcta. Diríase sin embargo, que no todos pueden elevarse á tan considerable altura, y que sól se puede componer una partición buena, sin que para esto sea necesario tener lo que se llama genio; es verdad, el saber se puede adquirir con el trabajo, y producir obras concienciadas, pero nunca de primer orden. El genio se nace con él; el saber es un regalo, y el genio es la inspiración, el interprete del alma, la vida en fin, el todo. Por lo tanto sólo un hombre dotado de una imaginación ardiente, y que ese sentimiento por la ciencia y por el trabajo, podrá escribir obras inmortales. Eso sólo serán hombres superiores, pues trabajan para la posteridad.

Entre los artistas dotados de estas grandes facultades, pocos pueden poseer todos los géneros de música, pues siempre se sobresale más en uno u otro estilo. Es por lo tanto un deber el consagrarse á un género de música á que se sienta más inclinado, y seguro ya de esto, tener suficiente grandeza de alma para alojar á sí todos los demás. En la música sagrada, la religión es la que influye sobre la imaginación; sin ella no existen elevación de ideas, ni de pensamientos sublimes, puesto que la música es el idioma del corazón, idioma que no tiene rival. El autor de esta clase de música debe poseer la fe necesaria, la elevación de alma suficiente, para despreciar las pequeñeces é intrigas que rodean la vida artística, y seguir recto su camino para alcanzar su objeto; pues sólo de este modo su obra será verdaderamente religiosa, y servirá, con el poder de su genio, para elevar las almas de sus semejantes.

La música sagrada regenerará hasta alcanzar su mayor pureza, será un gran apoyo para la religión católica, un elemento nuevo para la sociedad, y el poder de este elemento es incalculable. Cuando se recuerda que al principio del cristianismo, después de los apóstoles y de los milagros, toda la fuerza del dogma y el poder de la iglesia viene de los filósofos convertidos, de los Justinianos, los Clemente de Alejandría, los Agustinos, etc., etc., que pertenecían á las sectas filosóficas, antes de ser los defensores de la verdadera religión; entonces es cuando se comprende lo que puede hacer del esfuerzo y del celo de los hombres de talento, que profesan el catolicismo. De consiguiente, la más digna tarea de los artistas de inteligencia, es la de purificar, como lo hicieron los antiguos filósofos, la parte profana e indigna de nuestra santa religión.

(Se continuará).