El Arte (Madrid. 1873) (1874-05-10 00:00:00), página 2

cho su atención estas últimas ocupaciones, de manera, que concluyó por abandonarlas enteramente y dedicarse solo á la música, en la que hizo pocos progresos, á causa de que su padre, por gusto ó por necesidad, variaba con frecuencia de domicilio, obligando á su hijo á mudar á cada instante de maestro.

Al fin en Heuschele, donde permaneció los años 1796 y 1797, pudo hallar un buen profesor, que, con el interés y cuidado que tomó por su discípulo, le allanó el camino para adquirir, en el piano, la ejecución robusta y brillante, que le fué después característica. De Heuschele pasó á Salzburgo, donde le colocaron bajo la férula de Miguel Haydn, con el que Weber adelantó poco; tanto por el mal método de enseñanza de este profesor, cuanto por la repugnancia y miedo que le infundía su aspecto por demás grave, y su genio duro é inflexible.

Vióse pues en la necesidad de sacar partido de su propio instinto; y á los esfuerzos de su talento se deben las seis primeras fugas que publicó en 1798.

Durante su residencia en Munich, estudió con Valesi y con Kalcher, organista de la capilla real; á quien se confesó el mismo Weber deudor del conocimiento de las reglas del arte y del modo fácil de aplicarlas, sobre todo en lo concerniente á las piezas en cuarteto. Bajo la inspección de Kalcher, hizo su primer ensayo en la música dramática escribiendo la ópera titulada: La fuerza del amor y del vino. Compuso también en la misma época una misa solemne, muchas sonatas y variaciones para piano, tríos de violin y canciones alemanas; todo lo cual fué, más adelante, arrojado al fuego por su autor, cuando su juicio adquirió más madurez y se perfeccionó su gusto.

En las memorias del mismo Weber sobre su vida, hablando del invento de la litografía, cuyas primeras pruebas publicó Senefelder á últimos del año de 1799, leemos lo siguiente: «con la inquietud é impaciencia de un alma jóven, que corre con ansia tras de todo lo nuevo, me distraigo de mi principal atención y me dediqué con el mayor entusiasmo, á este descubrimiento, esperando quitar la palma á su ingenioso autor. Adquirí todos los instrumentos necesarios y me puse á trabajar con tanto ardor que llegué á persuadirme que yo mismo era el inventor de este método. A lo menos no tiene duda que mi sistema era más perfecto y que la máquina que yo construí era más apropiada para la estampación. Absorto completamente en esta idea y descanso aplicar el resultado de mis cálculos, á operaciones más importantes, pedí á mi padre que me permitiese pasar á Freyberg, para procurarme los materiales que necesitaba. Con todo, este proyecto no duró mucho. Lo mecánico de mi nueva ocupación, el cansancio y los perjuicios que me acarreaba su tendencia á amortiguar mis facultades, hicieron que lo olvidase pronto y que con mayor decisión volviera á la música.»

La composición de la ópera, La hija de los bosques, señaló la vuelta de Weber al cultivo del arte para que había nacido. Representóse en Munich por la primera vez en el mes de Noviembre de 1800, con más aplauso del que esperaba el joven artista, que solo contaba catorce años de edad: se repitió en Viena catorce noches seguidas, se tradujo después para el teatro Nacional de Praga, y por último, se puso en escena en el teatro de San Petersburgo. Sin embargo, Weber conoció los defectos de que adolecía su obra y la refundió enteramente algunos años después.

(Se continuará).

JUICIO DE LA PRENSA.

I. ÚLTIMO ABENZERRAGGIO.
DRAMÁ EN CUATRO ACTOS,
DE DON P. FORS DE CASAMAYOR.
MÚSICA DEL MAESTRO
FELIPE PEDRELL.

Recordarán sin duda muchos de nuestros lectores que desde el segundo tercio del corriente siglo se han representado en los teatros de esta capital una docena de óperas italianas por lo menos, compuestas por igual número de paisanos nuestros. En Francia, Alemania é Inglaterra, en cuyas naciones está establecida hace casi dos siglos la respectiva ópera nacional, ninguno de sus compositores paga tributo á la italiana, porque la escena patria les ofrece un palenque, con más ó menos facilidad, para presentar las manifestaciones de sus talentos, á los que los consagran al cultivo del arte lírico-dramático. Pero en España, donde hasta ahora no se halla protegido como debiera por el gúida del Estado el arte músico, al igual de las demás bellas artes, careciéndose de un teatro destinado á la ópera sería nacional, y también en buena parte de cantores suficientes, que resuelvan los dotes artísticos necesarios para poder satisfactoriamente las obras lírico-dramáticas en el canto; en nuestra patria, decimos, no les queda otro recurso á los compositores que se sientan con talento y conocimientos bastantes para escribir óperas que acerquen á la escena de la italiana. Pero si alguna vez nuestros compositores han encontrado bastante condescendencia en las empresas teatrales de esta capital, facilitándoles el escenario del coliseo, con los elementos de que dispongan para exhibir ante sus paisanos algun ensayo de ópera italiana; aun así son muchos los obstáculos y contrariedades con que ha tropezado el novel compositor para el logro de su anhelo, aun cuando haya tenido la abnegación de no pretender lucrar con el fruto de sus esfuerzos y de su talento.

Aunque cuantas óperas italianas hemos visto representar en los teatros de esta capital, obras de compositores catalanes, todas fueron recibidas con entusiastas aplausos, tributándose más ó menos favoreciones á sus autores, según el mérito artístico de cada una de ellas, sin que ninguna careciese de él; luego, empero, triste y sensible es afirmarlo, concluida la temporada en que se estrenará una de aquellas óperas, quedó retirada para siempre del repertorio del coliseo, sin que se reprodujese en ninguna de las temporadas siguientes, quedando así desvanecidas las ilusiones y frustrados los proyectos que para el porvenir de su carrera artística concibiera el laureado y neófito compositor. Y no podía menos de suceder así, porque no sabemos ningún ejemplo de que una ópera italiana compuesta por autor extranjero fuera de Italia, haya adquirido carta de naturaleza en la escena de esta nación, ni en los teatros de otros países dedicados exclusivamente á la ópera italiana, no siendo obra en tal caso, de un compositor que hubiese adquirido ya celebridad en el arte lírico-dramático.

(Se continuará).

SECCION LITERARIA.

SONETO.

Hay una flor en el pensil humano sin cuyo aroma no existieran flores, y del mundo el vergel, sin tan lozano, á poderle rubor, fuera de horrores. Es flor cuyos purísimos colores son iris bello de contorno vano, que se pliega entre débiles vapores, leve fantasía, en el eterno arcano. ¡Yo quisiera ofrecerla! Más si prueba, que es tan débil su tallo se me alcanza... No es palpable... ¡La tengo! No me atovo, puedo engañar, juzgando que la hevo. Pero... no falta nunca ¡Sí!—La esperanza!

LORENZO GONZALEZ AGUIAS.

NOTICIAS VARIAS.

Recomendamos á nuestros lectores la preciosa polka militar titulada ¡¡A Bilbao!!! que acaba de publicar la casa editorial de Enrique Villegas.