El Arte (Madrid. 1873) (1874-10-25 00:00:00), página 2

exigencias de la armonía. Los romanos, que recibieron de los griegos las ciencias y las artes, reconocieron la utilidad de las voces de las mujeres en los coros, como se ve en las tragedias de Séneca, y especialmente en Macrobio: ¿Un coro, escribe este historiador, no se compone de muchas voces? Todas, sin embargo, parecen no formar más que una: al tono agudo se une el tono grave y de ellos resulta un tono medio. La voz de los hombres se convina y mezcla con la de las mujeres, y la flauta las acompaña; ninguna de estas voces se percibe distinta- mente; el conjunto solo llega al oído, y de la disonancia nace la armonía.

EL TEATRO.

No nos proponemos escribir un artículo satírico ni moral contra una de las mejores creaciones sociales: si este fuera nuestro objeto, no nos faltarían grandes elementos de acción para abrir un libro cuyas páginas ya representaran la belleza, la verdad y la poesía, ya la deformidad, la mentira y la desamistad; a un lado, el sentimiento y las sublimes inspiraciones; al otro, la frivolidad, el ser, la inercia; al frente, la compungida faz de Melpómene llorando los extravíos apasionados de la humanidad; al pie, la desconsolada Talía, viéndose las pasiones estraviadas del género humano: ¡oh cuadro encantador! exclamaríamos ante este espectáculo: tú eres el mundo verdadero, el mun- do en que vivimos, el mundo real: en tus rápidas variaciones, en tus transiciones violentas, en tus inopinadas peripécias, en tus alteraciones de cual- quiera clase, con más ó menos fuerzas representadas, tú nos muestras ese mundo que nos causa, ese mundo que no hastrás, porque en él todo está entu- ra, y sin embargo, tú eres mentira también, y en ti venimos á buscar el consuelo contra las amargas impresiones con que á cada instante nos cobra- zon: ¡extraña naturaleza del hombre! corre á hallar el placer y el recreo en lo mismo que ha sido cau- sa de su llanto: ¿por qué no has corrido al desierto antes que pisar los umbrales de ese templo consagrado á una diosa, que bajo supuesto nombre no es más que la de la falsedad? Al menos en un cam- po abandonado y lejos de sus amigos, encontrarías acaso pocos objetos dignos de tu atención; mas el sol se alzaría brillante sobre tu frente; el sueño te encantaría con sus flores y sus delicados perfumes; te brindarían las fuentes con sus aguas cristalinas; pues bien, compare los rayos de ese sol con los ra- yos de una hermosa, esa flor, esos perfumes, con sus palabras de ternura, esas fuentes, bulle- do, con el sen de amor que encienden sus miradas, y ahora contesta: ¿en qué hay más verdad? el sol siempre es brillante, algunas veces le ocultan esas pesadas nubes; más tarde que tras ellas ostenta sus resplandores; la hermosura, por el contrario, sus risas, su risa, son el voto, el juramento que se ocultan puero las nubes del corazón. La flor se presenta á tus ojos por la tarde, y no titubea en decirte: he perdido mis perfumes, estoy marchita, no debes posarme; pero la mujer nunca te lo dirá, nunca te abrirá su corazón; como la flor, despliega sus hojas al marchitarse: la fuente, por fin, siempre te dirá: bebe de mis aguas, que para ti sólo existo, aunque me ves tan encantadora; más la diosa de tus ensueños acaso llegará el día en que abra su corazón con orgullo y te diga despreciando tus amores: no he nacido para escuchar tu palabra, való- rame más que tú. ¿No es esto cierto? No, esto el mundo, que es un gran experimento cómico. Leyes de nuestro esas instituto, que no le queremos dar otra calificación; creemos que en esas pocas ideas está representado ese mundo que tanto nos engaña, que tanto nos fascina, y al que constantemente, elegios y deslumbrados, pagamos rendido tributo de adoración.

Mas... detengámonos aquí nuestra pluma; nos hemos olvidado de nuestro objeto, y justo es que volvamos á él, para desempeñar fielmente la obli- gación que nos hemos impuesto desde que nace- mos elogiando el ingenio del autor, el teatro, digno, como la brevedad que puede escribirse en las columnas de un periódico como el nues- tro, es la que vamos á tratar.

Tespis y Sófocles, Sofócles y Eurípides, son los nombres que saltan á nuestra imaginación desde el instante en que queremos recorrer los tiempos primitivos del teatro; esos tiempos que, á través de largas distancias, y no obstante el trascurso de los siglos, aún ostentan una antorchilla brillante que nos sirve de guía, hasta llegar á la época que alcanzamos, y en la que tantos adelantos se han he- chado. La Grecia, una de esos eminentes hombres cuyos nombres hemos citado, fué la madre de esa institución tan necesaria hoy, y de allí han ema- nado, de allí han nacido todos los géneros de es- pectáculos que en el teatro se representan: nada hay nuevo, pues, en esta materia; lo que como mo- derno aparece en nuestros días, no son más que cuadros modificados de esta ó de otra manera, alterados de este ó del otro modo, pero siempre manifestando en su esencia la antigüedad de su origen, y la novedad de la modificación.

Acaso nuestra España ha sido la primera en dar entrada en su seno á ese nuevo elemento de vida y acción, lanzado en medio del turbolento del mun- do, desde las fiestas á Baco de la clásica Grecia, en donde el espectáculo reñiguiento y vergonzoso de la embriaguez de hombres vestidos con groseros disfraces, y recitando canciones más imas infor- madas y groseras, dio la idea á algunos genios ilus- trados para hacer algunas composiciones análogas, las que empezaron á ejecutarse con éxito cre-ciente por los años de 550 antes de J. C., en la rica y civilizada ciudad de Atenas.

Al llegar á Roma este genere de diversiones públicas, se notaba ya el progresivo adelanto que iban obteniendo, á medida que el tiempo avanza- ba, y que se hacían más repetitivas y nuevas, tanto las nuevas composiciones como las mismas representaciones; pues á pesar de que todavía en la ciudad, corazón del occidente, el teatro, y espe- cialmente la comedia, estaba reducida á danzas y bufonadas acompañadas de versos satíricos, había una grande diferencia de lo que fueran al prin- cipio.

Ese pueblo rey de que acabamos de hacer mención, cuando extendió sus águlas imperiales sobre el mundo, creyendo justo á sus leyes y á sus caprichos, á la manera que invadió con su tri- sofía, con su filosofía, con sus estructuras y legis- lación en las naciones que su poder colosal se rindió, incluyendo una de estas la España, precisamente nos hizo participes de unos festivales tan imp- resionantes en sus hábitos y tan arraigadas en las costumbres; mas aunque esto así sucediera, la pró- xima irrupción de los bárbaros del Norte, conclui- da con lo poco que existiese, legándonos en cam- bio sus lanzas y sus espadas, con su carácter soez y desempleado.

La conquista de los árabes, no obstante el emi- nente puesto que por aquella época alcanzaban en las ciencias, por más que haya quien no suscriba á nuestra franca opinión, ni ello no regeneró la es- cuela española, ni en ello se repartió atención; pues mientras los árabes, tanto ellos como los cristianos, los unos en la defensa y los otros en el deseo de la conquista, se les presentaban grana- des obstáculos que fuera imposible vencer; así pa- saron el siglo VIII, el IX y el X, sin que nada les diera la menor idea de los especímenes griegos; mas ya en el siglo XI, se vieron aparecer los ju- glares, danzantes, farantes y bufones, habiendo auténticos datos de que asistieron á las bodas de las hijas del Cid en 1098.

Pero donde puede decirse que comienza el teat- ro español, según una de las opiniones más admí- tidas, es en las composiciones que con el nombre de elegías puso en escena Juan de la Encina, emi- nente poeta, natural de Toledo, que con la pureza de su lenguaje y la armonía facilidad de sus pre- ciosos versos, se hizo muy superior al Marqués de Villena D. Enrique de Aragón, á D. Indio Lopez de Mendoza, á Juan de Mena y á otros ingenios que por aquellos tiempos florecían.

El enredo de la fábula y los personajes nove- lescos que introdujo Torres Naharro, anunciaron un gran paso en la literatura dramática, para la que no fueron inútiles del todo las producciones y traducciones de Plauto, Sofócles y Eurípides, del poeta natural de Córdoba, Fernán Pérez de Oliva: en este tiempo apareció el immortal Lope de Rua- da, componiendo y ejecutando sus propias come- dias, que aun se conservan, hoy, y las cuales tan- tas alabanzas merecían del immortal Cervantes, al que tan poco se le ha concedido como poeta dra- mático, pues no hay nadie que se acuerde de ese ingenio notableísimo, sino para alabar una sola de sus comedias.

Por último, las comedias de Lope, de Calderón, de Moreto, de Tissa de Molina y de tantos otros poetas como florecieron durante la vida de Felí- pe IV, y antes y después de su reinado, dieron la última mano al teatro, haciéndolo eterno, y re- dándolo de una corona que nunca ha de marchi- tarse.

S. A.

NOTICIAS HISTÓRICO-MUSICALES.

La primera representación de "Adèle à Colonne", de Sacchini, se verificó en Versalles el dia 4 de Ene- ro de 1786.
La de Gulnare, de Dalayrac, el 9 de Enero de 1786.
La de la Fiancée, de Aubert, el 10 de Enero de 1789.
La de la Caronese, de Grétry, el 12 de Enero de 1784.
La de Pierre le Grand, de Grétry, el 13 de Enero de 1790.
La de la Part du Diable, de Aubert, el 10 de Ene- ro de 1834.
La del Guitarreiro, de Halevy, el 21 de Enero de 1841.
La del Barbero de Sevilla, de Pascoliello, el 23 de Enero de 1809.
La de Los Parienses, de Bellini, el 24 de Enero de 1835.
La de Panurge, de Grétry, el 25 de Enero de 1755
La des Aveugles de Tolède, de Méhul, el 28 de Enero de 1806.
La de Fra Diavolo, el 28 de Enero de 1839.