El Arte (Madrid. 1873) (1874-06-07 00:00:00), página 2

artes con tal erision, que no es posible separar ni una de ellas del general concierto, sin atentar profundamente en el origen divino, al desarrollo constante y la armonía de todas.

Armonía, se ha dicho, y esta palabra me tra á la memoria un arte más que otro. A tratar de él tomé un lugar tan tarde, y cuando tal vez ya fatigué demasiado vuestra atención; pero como ni debí ni puedo en tan solemne día dejar de hablar de tan importante asunto, os pido, Señores, que sigáis todavía otorgándome vuestra indulgencia.

Damos el nombre de Música (decla Platón) al arte que por medio del sonido llega hasta el alma y la inspira el amor á la virtud. (18)

Cito esta admirable definición por entrar en materia de una manera digna; pero no porque mi intento sea tratar ahora con especialidad del arte de la Música ni de sus méritos particulares; además, estos son tan universalmente reconocidos, que hacen excesuada semejante tarea. Cumple, pues, tan sólo el tema de mi discurso considerar la Música en sus relaciones con las demás bellas artes. Para esto, veamos primeramente lugar que ocupa en el concierto de todas.

Los críticos modernos clasifican las artes según sus medios de representación y los sentidos á que se dirigen, que son la vista y el oído, únicos afectos á la percepción de la belleza. Esta división sin embargo, no satisface á sabio Hegel, y la combina con otro principio de clasificación más filosófico, que se funda, no en los medios exteriores del arte, sino en su relación con el fondo mismo de las ideas que debe representar. Partiendo de este principio, dice Hegel: "En un arte por objeto la representación del bello ideal; por consecuencia, las artes deben clasificarse conforme á la manera en que éste se les presenta capaz de expresarse. Esta graduación tiene la ventaja de corresponder al mismo tiempo al progreso histórico y á las formas fundamentales del arte. Hé aquí cómo, en arreglo á este principio, las artes se escalonan y se suceden, para formar un sistema regular y completo:

1.º En el primer grado se coloca la Arquitectura. Ésta arte es incapaz de representar una idea, como no sea de una manera vaga e indeterminada; él dispone de las masas de la naturaleza inorgánica, según las leyes de la materia y las proporciones geométricas; él las coloca con regularidad y simetría, de modo que ofrezcan á los ojos una imagen, que es un simple reflejo del espíritu, un símbolo mudo del pensamiento. Por estas razones, histórica y lógicamente, la Arquitectura debe ser colocada la primera en la serie de las artes.

2.º En el grado inmediato superior se coloca la Escultura, que representa ya el espíritu bajo rasgos determinados. Su objeto es efectivamente el espíritu individualizado, revelado por la forma humana y su organismo viviente. Bajo esta apariencia visible, por medio de los rasgos de la fisionomía y las proporciones del cuerpo, expresa la belleza ideal, la calma divina, la serenidad, en una palabra, el ideal etéreo.

3.º Aquí empieza, en el mundo de las formas visibles, la Pintura se eleva á un grado superior de spiritualismo. A la forma, añade los diversos aspectos de la apariencia visible, las ilusiones de la perspectiva, el color, la luz y las sombras; y por esto llega á ser capaz, no solo de reproducir los cuadros variados de la naturaleza, sino también de expresar sobre el lienzo los sentimientos más profundos del alma humana y todas las escenas de la vida moral.

4.º Pero como expresión del sentimiento, la Música excede aun á la Pintura, porque lo que expresa es el alma misma, en cuanto tiene de más íntimo y profundo; y esto por medio de un fenómeno sensible, igualmente invisible, instantáneo e impalpable, por medio del sonido, cuyas vibraciones resonan en las profundidades del alma, convirtiéndola toda entera.

5.º Todas estas artes, finalmente, están coronadas por la Poesía, que las resume y las excede, y cuya superioridad es debida á su modo de expresión, la palabra. Ella sola es capaz de expresar todas las ideas, todos los sentimientos, todas las pasiones, las más elevadas concepciones de la inteligencia y las más fugaces impresiones del alma. A ella sola le es dado representar una acción en su completo desarrollo y en todas sus fases. Es el arte universal; su dominio es ilimitado."

Tal es la teoría de Hegel, que sigue casi todos los filósofos modernos. Al mismo tiempo la asocia á la división general de las formas del desarrollo histórico-del arte, afirmando que la Arquitectura le parece que responde más particularmente al tipo simbólico; que la Escultura es el arte clásico por excelencia, y que la Pintura y la Música forman el grupo de las que llaman artes románticas. La Poesía, como arte universal, dice que pertenece á todas las épocas.

Visto, pues, el distinguido lugar que ocupa la Música en el cuadro histórico filosófico de las bellas artes, no será fuera de propósito examinar ahora las relaciones particulares que tiene con cada una de sus hermanas.

Con la Pintura acabamos de ver que la asoció Hegel, llamando á ambas artes románticas; y en otro lugar de su obra añade que la Pintura tiene la Música como su afinidad... ¿Qué puede ser así, teniendo aquella por medio de su expresión el sentimiento de la vista, ésta del oído?... ¿Cuál es la presente que ese bajo el dominio de la óptica fisionómica; y no habiendo llegado aún esta ciencia á la perfección que sería de desear, según confiesa paladinamente su más ávido apóstol, el célebre Helmholtz, resulta la cuestión muy difícil de resolver. Pero estudiando las percepciones visuales, se hallan en ellas tantas analogías con las percepciones acústicas, que dan lugar, si no á una conclusión científica absoluta, al menos á hipótesis muy dignas de tomarse en cuenta.

La experiencia fisionómica ha descubierto, hasta donde la ha sido posible verificarlo, que las excitaciones de las fibras nerviosas sensitivas correspondientes á cada uno de los cinco sentidos, son independientes; es decir, que cada fibra nerviosa obra exclusivamente sobre el sentido á que pertenece. Si esto fuera absolutamente cierto, no habría para qué tratar de la cuestión, pues dicho está que los efectos de la Pintura y de la Música se perciben por sentidos diferentes; pero como la misma ciencia reconoce el principio de la simpatía, ó sea transmisión de la excitación de un nervio sensitivo, principalmente excitado, á otro nervio sensible, que no está sometido á ningún influjo exterior, resulta que bien podría tener lugar entre el sentido de la vista, con el del oído, á la manera que la tiene con otros. El mismo Helmholtz dice que tales sensaciones simpatéticas parecen poder producirse también en el aparato nervioso visual, por la excitación de otros nervios sensitivos; y además hay que tomar en cuenta que el efecto de toda clase de sensaciones viene á sentirse en el cerebro, que es el órgano de la conciencia humana. No sacaré las consecuencias que de aquí se deducen, porque esto sería entrar en el campo de la psicología, llevándonos demasiado lejos del asunto que me he propuesto. Cúmpleme solamente hacer notar que si bien de la óptica fisionómica no pueden hoy sacarse argumentos concluyentes, para probar la relación íntima que puede y debe existir entre el aparato visual y el acústico, se sacan otros que hacen sospechar con fundamento la existencia de tal relación. La prueba de esto se halla con solo recordar que desde el genio Newton hasta el mismo Helmholtz inclusive, son muchos los sabios que científicamente han tratado de probar la relación íntima que existe entre los sonidos y los colores.

(Se continuará).

LOS ORGANILLOS,
POR RAFAEL CEBREROS.
(CONCLUSIÓN.)

El era feliz con el presente, no había pensado nunca en el porvenir; no se lo había ocurrido un momento que pudiera separarse algún día de ella; y en que aquella felicidad podría desvanecerse como el humo... esto no cabía en su cabeza, no lo comprendía y poco más. ¡Y Marietta!... Un día con gran sorpresa de todas las gentes de la ciudad la encontraron sola. ¡Urrum, ¡Y Marietta! ¿Dónde has dejado á tu Marietta? le preguntaba todo el mundo. Marietta le había abandonado, había sido recogida por una familia bien acomodada que la había llevado consigo. Al principio no pudo comprender toda la extensión de su desgracia... toda la profundidad del abismo en que había caído. Marietta se había despido de él prometiéndole volver pronto... ¡y nunca pronto, y la había creído, y la esperaba un día y otro, y otro... El sueño huyó de sus párpados; el pueblo le pareció vacío; el cielo sin estrellas y la tierra despojada de todo encanto. Hu- yó de aquellos sitios, donde cada árbol, cada piedra, cada precipicio, lo atrajera á la memoria sus días felices y le preguntaban por ella... Anduvo errante por los campos... ¿dónde está Nápoles? preguntaba á todo el mundo: ¡ella está allí, me lo ha dicho, la encontraré, la vere otra vez, volveré á ser feliz, yo no puedo vivir sin ella... y corría... corria... las fuerzas le abandonaban, calla exánime en un largo profundo, pero á las pocas horas despertaba y su recuerdo le prestaba nuevas fuerzas para pro- seguir su desesperada e insensata carrera. Una vez cayó para no volverse á levantar más. ¡Desgraciada Luigi! ¡Casi hubiera sido preferible que así hubiera muerto!... ¡y no hubiera recibido nunca el salvo la vida, ni cómo cayó en manos de esas sociedades infames, que recogen los huérfanos y ponéndoles un instrumento en las manos o col- gándolo á su espalda un organillo, hace de ellos tráfico obligatorio á tratar todos los días una can- tidad fija, y dándoles por toda recompensa: un pe- dazo de pan, y un miserable rincón donde acurrucarse por las noches junto á otros desgraciados de su misma suerte, maltratándolos cuando no han podido reunir la cantidad fijada... ¡Cuántas veces he tropezado con uno de estos, desgarrados al volver tarde á mi casa por la noche, en París, encubiertos de nieve durmiendo en la calle, abrazados á su violín!... Luigi, arrastró esa vida durante algunos años; pero el niño hecho hombre buscó la li- bertad y la independencia, y huyó con su organi- llo á la espalda. Y siempre con el recuerdo de Ma- rietta, va de capital en capital, de pueblo en pue- blo, de aldea en aldea, sin preguntar siquiera sus nombres, ¡y para qué! el no vive más que por un recuerdo... en él está resumida toda su vida... en el pasado, el presente, el porvenir... Su indiferen- cia por todo ha llegado á ser casi un idiotezmo... Es un recuerdo que tiene toda la apariencia de un hombre... Es la tumba de un amor, que vá errante por todo el mundo tocando un organillo.

RAFAEL CEBREROS.