Aragón artístico (1890-05-10 00:00:00), página 8

CONFERENCIA MUSICAL TEÓRICO-PRACTICA
dada en el Ateneo científico literario y artístico de Zaragoza la noche del dia 15 de Abril de 1890
por D. Ruperto Ruiz de Velasco

(continuación)

Durante el siglo xvi llegaron á contarse en la capilla Sixtina de Roma más de 30 maestros compositores y cantores españoles. Es verdaderamente curiosa una lista de estos maestros y cantores españoles enumerados por orden cronológico, por Adami da Bolema en una obra publicada en Roma en 1711 y rectificada, recientemente, por D. Francisco Asenjo Barbieri. No citaré todos los nombres de esta lista porque temo abusar de vuestra paciencia; pero sí haré mención de aquellos que más contribuyeron al buen nombre de España y al perfeccionamiento de la música.

Merece ser citado muy preferentemente el sevillano Cristóbal Morales por sus excelentes obras de las que un autor italiano dice que son una maravilla de arte.

No ignoráis lo desacreditada que la música religiosa llegó á estar durante la Edad media y los verdaderos sacrilegios que en ella se cometían introduciendo en los sagrados cantos las canciones de los trovadores acompañadas, las más de las veces, de letras irreverentes y hasta obscenas. El papa Marcelo II decidió desterrar la música del templo y hubo un maestro italiano, Juan Perluigi conocido en el mundo artístico con el nombre de Palestrina, que calmó las iras del Pontífice renovando, con sus obras, la música religiosa que desde entonces tuvo verdadero carácter sacro. Pues bien: trece años antes de que Palestrina publicase su primera obra, ya estaban impresas y se canta ban en España, Italia y Alemania, las obras de nuestro Cristóbal Morales que tienen tanto mérito como las de Palestrina como lo demuestra el hecho de ser, en nuestros días, publicadas juntas en Roma las de ambos maestros: y como si aun esto fuera poco para el glorioso recuerdo de España, hay otro compositor de la época que pongo á vuestra consideración cuyas obras van unidas á las de los anteriores; el maestro castellano Tomás Luis de Victoria que consiguió acabada perfección en sus composiciones religiosas.

Juan del Encina famoso autor, que ocupa señalado lugar en nuestra historia literaria, ítctro de los compositores músicos es pañoles que figuraron en esta época en la capilla Sixtina. El cantor Francisco Soto es notable por haber sido compañero de San Felipe Neri y fundador con él de la congregación del Oratorio que tan célebre llegó á hacerse, no sólo por lo piadoso de su Instituto, sino por haber dado origen á la especie de composiciones musicales conocidas con el nombre de Oratorios.

En 1537 otro músico español, Juan de Tapia, implorando la caridad de puerta en puerta, reunió una suma que le sirvió para fundar el conservatorio della madonna di Loreto primera escuela de este género á cuya semejanza se han fundado después todos los conservatorios de música.

Como veís el genio músico de los españoles marchaba delante ó á la par de los genios italianos del Renacimiento.

Mientras esto sucedía en Italia, los conocimientos musicales tomaban prodigioso desarrollo en España: de nuestras imprentas salieron infinitud de obras didácticas escritas por autores españoles desde el último tercio del siglo XV hasta fines del XVI. Las de Domingo Marcos Duran en Salamanca y Sevilla, en Valencia las de Guillermo Despuig, en Barcelona las de Mosen Francisco Tovar, en Burgos las de Gonzalo Martinez de Bizcardí, en Alcalá de Henares la de Melchor de Torres, en Toledo la de Juan Espinosa, en Osuna las de Fray Juan Bermudo, en el Burgo de Osma la de Martín de Tapia, y en Valladolid la de Francisco Montanos que fué el primer didáctico que dio reglas para la expresión filosófica de las composiciones musicales, son testimonios fehacientes de la grande ilustración musical de España en aquella época y de la importancia que á su estudio se concedía.

No he de olvidar un nombre glorioso para España: el nombre del artista y sabio catedrático de música en Salamanca, Francisco Salinas cuya obra, también didáctica, impresa en aquella ciudad, es considerada no sólo como un monumento de gloria para la música española, sino como la más importante de Europa en su tiempo para el arte.

Tales fueron los progresos de la música en España en su parte teórica.

En la práctica brilló también con esplendores ciertos. En todas las Catedrales y Colegiatas, en todas las Universidades, en todos los colegios y conventos de que estaba poblada nuestra Peninsula y hasta en el mismo real palacio, se cultivaba la música con entusiasmo bajo la dirección de grandes maestros españoles muchos de los cuales alcanzaron una reputación europea.

Indudablemente, señores, la música española hizo en el Renacimiento un papel mas importante que las artes plásticas y esto tiene, en mi concepto, su explicación. Los españoles que cultivaron la música, eran, en su mayor parte, eclesiásticos, pertenecían al clero entonces tan poderoso y contaban con medios materiales de viajar á instruirse; en cambio los dedicados al dibujo, según les pobre por lo general, no contaban con iguales elementos. Por esto, sin duda, mientras los artistas pintores iban á Italia á estudiar ó trabajaban para imitar los modelos italianos que venían á España, los músicos iban á Italia á enseñar ó á ejercer el arte á la altura de los maestros italianos. La música española se adelantó en el Renacimiento á las artes del dibujo que, á pesar de esto, prosperaron en España rápida y visiblemente llegando en el siglo XVII á conseguir grande explendor y un grado tal de belleza que causa admiración y envidia á otras naciones.

No he de seguir paso á paso los adelantos de la música española ni he de indicar de que manera decayó en belleza cuando llegó la época del mal gusto marcando la general postura de las artes en Europa.

El siglo XVIII y los comienzos del XIX son épocas verdadera decisión para la música. Dos escuelas distintas nacen y se perfeccionan; dos tendencias opuestas rinen en el mundo, dentro del vasto campo musical, para conseguir el triunfo del porvenir, triunfo que estaba reservado, en nuestros días, á la unión de ambas. Juan Sebastian Bach y Haendel escriben sus intrincadas y maravillosas fugas, hermosa demostración de lo que un genio puede hacer combinando los sonidos de un instrumento; los maestros italianos dan todo el valor á la melodia y pretenden hacer de los instrumentos serviles acompañantes del canto. En Francia, Rameau consigue verdaderos triunfos artísticos implantando la ópera de carácter serio y nace después la ópera bufa.

(continuará)