El Arte (Madrid. 1873) (1873-11-22 00:00:00), página 2

la escrita, durante la cantaban, en el fondo de su sombrero. Después se publicó en Londres, y Choron la insertó en su colección de cantos sagrados.

Este famoso miserere fué causa de que mediara una correspondencia diplomática entre la corte de Alemania y su Santa Sede.

A pesar de la sencillez con que el indicado canto religioso está escrito, es indudablemente una de las obras, más originales de su época, gracias al profundo acento de tristeza que en él domina, á la excelente colocación de las voces, y á la perfecta conformidad de la expresión musical, con el espíritu del texto. Si se quieren apreciar por completo sus bellezas, es necesario escucharle en un sitio apropiado.

En un salon de conciertos será oído con frivaldad, pero bajo las elevadas y severas bóvedas de un templo y en los días de recogimiento y oración de la Semana Santa, su audición conviene y entusiasma de una manera extraordinaria.

Los verdaderos retratos de Allegri son tan raros que se cree no existe mas que uno que llevaba al pie la siguiente inscripción:

«Gregorio Allegri Rom. Capp. Cant. Pon. Eccellentissimo compositore morto li 18 Febr. 1662.
Fortunato Santini Rom. Fece incedere.»

ROMEO Y JULIETA

OPERA EN CINCO ACTOS DE GOUNOD.

Ni en Paris ni en ninguna parte ha obtenido esta ópera el éxito tan espontáneo y, digámoslo así, tan repentino, que lo ha tributado el público de Madrid en la noche del miércoles. Y en verdad que lo merece porque es una gran obra, digna del autor de Fausto y digna del gran renombre que Gounod ha sabido conquistarse.

Por lo que habíamos aprendido en las críticas francesas, Romeo y Julieta, siendo la obra de un hombre de genio y, sobre todo, de un hombre de ciencia, se resienta, sin embargo, de falta de la energía necesaria para pintar los odios y los rencores de las dos familias Veronesas y los violentos amores del hijo de Montecio y la hija de Capuleto. Deducíamos de esas críticas que la obra era, hasta cierto punto, languida y pesada porque dominaba en ella esa plenitud en el amor, ese mistisismo, digámoslo así, en los sentimientos, que se desprenden de otras obras de Gounod y especialmente del Fausto, á cuya obra da un gran valor y muchísimo efecto las mismas circunstancias que se citaban como defectos en Romeo y Julieta.

Pero confesamos ingenuamente que estábamos en un error al cual nos han inducido algunos críticos extranjeros. Verdad es que Gounod no ha podido prescindir ni ha prescindido en Romeo y Julieta, de lo que consiste el carácter de sus obras, conforme con el carácter de su personalidad; verdad es que no ha podido variar ni ha variado la manera de brotar, de manifiestarse, de elaborarse su inspiración; verdad es que su estilo es el mismo y sus procedimientos iguales; verdad es que aparece plástico y místico por regla general en esta obra como en las demás; pero no es menos cierto que, hombre de gran instrucción, y compositor de la escuela moderna que no puede apartarse de la propiedad, ha comprendido toda la diferencia que hay entre los amores de Fausto y Margarita del gran poema de Goethe, y los amores de Romeo y Julieta de la inmortal obra de Shakespeare; y recorriendo la inmensa distancia que hay entre lo ideal y lo real, ha sabido dar cuerpo, forma y brillantes y energicas manifestaciones á los sentimientos de odio, rencor y lucha constante entre los montesinos y capuletos, y ha sabido pintar con sus verdaderos colores y su entonación propia, sino en toda la obra al menos en las situaciones culminantes, los sentimientos amorosos que inspiró á sus personajes el gran dramaturgo inglés.

En nuestra modesta opinión, pues, Romeo y Julieta es una gran obra que vale más de lo que nos hubieran hecho comprender algunos periódicos franceses, y que merece el gran éxito que ha obtenido en Madrid, aun en la primera audición, éxito que se aumentará si cabe cuando la obra vaya siendo más conocida. Sobre sí es superior ó inferior á Fausto, asunto sobre el cual se discute bastante entre los artistas y aficionados, no dijimos una palabra; es una cuestión que no puede resolverse exactamente, que exige un estudio muy detallado y concienzudo y más que nada el trascurso del tiempo. Por la primera impresión el público ha juzgado que no es superior á Fausto, y sabido es que nuestro público tiene un juicio pronto y bastante exacto; pero, prevengámonos contra las exageraciones. Romeo y Julieta, con efecto, no es superior á Fausto, sobre todo en su conjunto, pero creemos firmemente que no se pueden hacer con justicia las comparaciones tan ligeras y tan desfavorables para la primera que hemos oído á algunos aficionados de los que más importancia se dan en el terreno artístico.

Hasta aquí cuanto nos proponíamos decir sobre la obra en su conjunto. Ausente la ilustre persona que debía encargarse en nuestro semanario de las críticas del teatro de la Ópera, hemos debido encargarnos de sustituirle con la inmensa desventaja para nuestros lectores de que nuestra humilde opinión no tiene ni puede tener autoridad ninguna; y por lo tanto nos limitaremos á una reseña de la ópera, de su argumento, de sus piezas musicales y de su ejecución, todo seguido, por el orden del desarrollo de la obra, más bien como el que hace un índice que como el que se propone hacer una crítica, idea que no abrigamos ni podemos abrigar de ninguna manera.

Levantándose el telón y aparece una decoración de nubes, en medio de las cuales, y encerrados en un medallón, están todos los personajes de la obra y cantan un coro á voces solas, de gran efecto, que constituye el prólogo tal como lo escribió Shakespeare y que, en extracto, dice así:

"Había en Verona dos familias, la de los Montescos y la de los Capuletos, cuya rivalidad era secular y que en repetidas ocasiones había dado lugar á escenas que ensangrentaban el suelo de sus respectivos palacios.

Hija de los Capuletos nació Julieta, y el amor que encendió su pecho y que supo inspirar á Romeo, sucesor de los Montescos, fue un hermoso rayo de luz en medio de la terrible tempestad que entre sus familias rugía sin cesar.

Romeo y Julieta, olvidando sus apellidos, se amaron con pasión y pugnaron con su vida este amor que rompía la tradición de odios tan profundamente arraigados como los que animaban á sus padres y parientes."

Al final del prólogo, el autor en los violoncellos una magnífica frase musical que es como el tema de toda la obra. La ejecución del coro adoleció de falta de ensayos.

El acto primero representa una galería expléndidamente iluminada en casa de Capuleto (Sr. Oltman).

Se celebra el aniversario del nacimiento de Julieta (Sra. Sans), para quien en su juventud é infantil alegría pase indiferente y desapercibida la personalidad de su prometido París (soler Huguet) que en la segunda escena espone sus esperanzas á su amigo Tebaldo (Sr. Dorini). Capuleto presenta su hija á todos los invitados y á su prometido, y se esparcen por los salones de la fiesta.

El coro de introducción es muy brillante y de gran efecto, pero la interpretación de la orquesta fué nada más que