El Arte (Madrid. 1873) (1874-04-05 00:00:00), página 1

EL ARTE,
SEMANARIO MUSICAL.

Á CADA NÚMERO ACOMPAÑA UNA PIEZA DE MÚSICA DE CUATRO GRANDES PÁGINAS.
PRIMERA SECCIÓN. MÚSICA PARA PIANO FÁCIL O MEDIANA DIFICULTAD.
SEGUNDA SECCIÓN. MÚSICA PARA PIANO DIFICIL.
TERCERA SECCIÓN. MÚSICA PARA CANTO Y PIANO.

DIRECTOR, ENRIQUE VILLEGAS.

PRECIOS DE SUSCRICIÓN.

    TRIMESTRE
    ANNUAL
    AÑO

    Madrid
    24 re.
    96 re.

    Provincia
    37 re.
    148 re.

    Estranjero
    18 fr.
    72 fr.

    Ultramar
    6 pt.
    24 pt.

PUNTOS DE SUSCRICIÓN.
Se suscribe en la Dirección y Administración calle del Correo, número 4, Madrid, y en todas las librerías de música y principales librerías.
Se publica todos los domingos.
Aunítes á precios convenientes.

ADVERTENCIA.

Nuestros abonados á la primera sección recibirán con el presente número el segundo pliego de la preciosa melodía árabe, de Allú el Suspiro del Moro.

Los de la segunda sección el cuarto pliego del precioso capricho de Kontski, Le Reveil du Lion.

Y los de la tercera la última página de la preciosa canción andaluza de Hernández En la Reja y las tres primeras páginas de las Boleras Sevillanas del mismo autor.

PARTE HISTÓRICA.
(Continuación.)

Luis Beethoven nació en Bonn en el año 1772. Su padre le dio las primeras lecciones de música. Después tuvo por maestro un organista llamado Vander-Eden. A los doce años, su habilidad en tocar el piano era muy notable por más que no llegó nunca á la ejecución de Mozart. A la edad de 23 años se trasladó de Bonn á Viena, y emprendió el estudio de la composición bajo la dirección de Haydn. Este maestro, preocupado con sus composiciones prestó poca atención á su discípulo, y cuando Haydn se fué á Inglaterra, Beethoven aprovechó gustoso la ocasión de tomar otro profesor sin herir á Haydn, por quien sentía un gran respeto á pesar de estar algo resentido por su poca atención.

Su nuevo maestro se llamaba Albrechtsberger, considerado como el primer músico de Viena. Beethoven se entregó al trabajo con ardor frenético y hizo grandes adelantos que se notaron desde luego en sus composiciones sucesivas. Las obras de Mozart, por las cuales profesaba una gran admiración, inspiraron su genio y le encaminaron en las vías desconocidas por donde este hombre singular quiso conducir el arte de la música. Su tendencia á cubrir las trabajas y las dificultades escolares de la época, fué duramente criticada en sus primeras obras; pero el colorido y la originalidad de sus giros y cortes produjeron tanto efecto que la opinión se inclinó delante de su genio y su talento cesó de ser discutido.

En 1799, escribió la música de un baile llamado Las creaciones de Prometeo. Después dió á luz su Fidelio ó Leonora que obtuvo un éxito mediano. Las ruinas de Atenas Coriolan y Egoun, es todo lo que Beethoven ha escrito para el teatro.

Los biográficos han dividido la vida de Beethoven en tres partes con acuerdo á las diversas maneras de componer que empleó en el curso de su vida. La primera de esas tres épocas es cuando bajo la influencia de las obras de Mozart, sus composiciones presentan un carácter homogéneo de inspiración é imitación que demuestra su tendencia á seguir las huellas de aquel renombrado maestro, pero sin apartarse por eso de su carácter especial ni de su propia individualidad.

La segunda época, es aquella en que sin perder la originalidad propia de sus ideas, se desarrolla ya el genio del artista, tomando un libre vuelo, en donde descubre nuevos horizontes y nuevos medios de impresionar con sus combinaciones raras e inesperadas. Esta es la mejor época de las composiciones de Beethoven, y en la que se descubre el gran genio y el admirable instinto que tuvo para usar ese colorido tan variado, tan vigoroso y tan brillante, que abunda en todas sus obras. La tercera época es de decadencia para el gran compositor. Empieza en el momento en que quedó enteramente sordo y se nota en su modo de escribir una manera reconcentrada, una concepción profunda y aspiraciones hacia lo extraño.

Beethoven murió en Viena en 1827. Las tres biografías que acabo de bosquejar demuestran claramente el paso gigantesco que la música había verificado en el siglo pasado. Los tres grandes genios que he citado habían descubierto ese horizonte en el cual la inspiración podía lanzarse.

Estaban ya determinadas las reglas para conducirse en ese espacio inmenso. Haydn, Beethoven y Mozart habían probado que la música es una literatura capaz de expresar y de impresionar.

Faltaba aún algo en la expresión y en la forma dramática, las cuales estaban á penas indicadas. Al gran Rossini estaba reservada la gloria de vencer esas últimas dificultades.

Este célebre compositor nació en Pézano el 29 de Febrero de 1792. Su padre era un pobre artista que tocaba la trompa en las pequeñas orquestas que se improvisaban en las ferias, y su madre también formaba parte de las compañías ambulantes que recorrían las pequeñas poblaciones. Rossini aprendió en sus primeros años, lo que su padre podía enseñarle, es decir á tocar la trompa, solamente que á los diez años, ya "jacentaba en las orquestas en que tomaba parte su padre, el papel de trompa segunda. El pequeño Rossini, poseía una voz de tiple que le hizo entrar en varias iglesias donde su disposición llamó la atención del maestro Mattei, que determinó enseñarle el contra-punto.

Pocas organizaciones musicales habrán sido menos dispuestas que la de Rossini para someterse á los preceptos de la escuela.

Lleno de impaciencia por escribir y guiado solo por el instinto que le impulsaba hacia la carrera de compositor dramático, no podía sufrir el trabajo árido que conduce al estilo correcto, y cuando fué iniciado á los primeros rudimentos de la armonía, comprendió lo que le iban