El Anfión matritense (1843-02-27 00:00:00), página 5

están satisfechos de la vaguedad de noticias que en esta parte se advierte, no es por cierto nuestra la culpa. Nos faltan los datos necesarios y hemos tenido que suplir con el razonamiento los vacíos profundos y estensos que las historias escritas hasta ahora nos han dejado. La historia de todos los conocimientos humanos, hasta de los que interesan á mayor número de individuos, adolece de los mismos defectos; y por lo tanto concluimos esta tarea, á pesar de su insuficiencia con menos desaliento y repugnancia.

P. Mata

SECCION BIOGRAFICA.

Meyerbeer.
(TERCERA PARTE.)

Muchos atribuyen la revolución que se verificó en el talento del célebre maestro á los dos años de meditación y de tristeza que pasó en el campo después de la muerte de sus hijos. Entre el autor del Crociato y el de Roberto el Diablo el paso es inmenso; es casi una metamorfosis completa. En el principio de su carrera Meyerbeer empieza con toda la aridez y rigor de la escuela alemana mas severa. La ciencia es lo único que domina en sus primeras composiciones, donde se buscaba vanamente ese fuego sagrado que infunde por sí solo á la multitud el sentimiento de las bellezas del arte. Mas tarde el haber oído el Tancredo, la mansión en Italia, estudios especiales sobre el instrumento más propio para poner en drama la música, la voz humana, todo revela á Meyerbeer medios nuevos y un horizonte entero, hasta la sazon desapercibido por él de composiciones melódicas; y sin embargo no era en el género italiano donde debía encarnarse completamente el genio del grande músico. A pesar de sus esfuerzos para alcanzar la ligereza, la flexibilidad, la sencillez y la facilidad de la melodía italiana, los aires de Meyerbeer en esta esfera extranjera se resienten todavía de la pesadez germánica. La ciencia y lo serio matan en ellos la trivialidad y la gracia. Esta expresion amanerada del sentimiento propio de los compositores italianos, que recuerda bastante el marivaude francés, falta completamente en las obras italianas de Meyerbeer. No es esto decir que estas últimas producciones sean malas; muy lejos estamos de ello; pero valen menos que muchas otras de la misma familia. En ella la mayor parte de las ventajas del compositor alemán se le vuelven inútiles y hasta perjudiciales. El don de la melodía es sobre todo necesario en el género italiano; la melodía nace casi únicamente de la inspiración, y según parece de muchos, el genio de Meyerbeer debe al trabajo y á la ciencia al menos una parte igual á la que debe á la naturaleza.

A la presencia de este grande dolor y de esta grande soledad de que hemos hablado mas arriba, el alma del compositor se repliegó sobre sí misma; hizo se en él un como trabajo interior á beneficio del cual las dos maneras se combinaron y enriquecieron con un movimiento dramático todo francés. El fondo del pensamiento permaneció alemán, la inspiracion tomó un giro sombrío y grandioso; la música religiosa reapareció como un recuerdo de la infancia que se ha embellecido con todos los sueños de la juventud, con todas las tristezas y todas las agitaciones de la edad madura. Un Stabat, un Miserere, un Te Deum, doce salmos de doble coro, ocho cónticos de Klöps- tok de á cuatro voces, fueron los como precursores de una grande explosión lírica. Por espacio de mucho tiempo llevó el compositor en su cerebro su gran poema; para concluir ó llevar á cabo el cuadro de esa terrible lucha del bien y del mal, fue necesaria una gestación dolorosa y penible, hasta que llegó por fin el alumbramiento. M. Scribe envió su composición y vió la luz Roberto el Diablo.

¿Qué diremos ahora de una ópera que en dos años ha dado la vuelta al mundo? Representada por la primera vez en Paris el 21 de noviembre de 1834, Roberto el Diablo ha conquistado acto continuo una popularidad europea, popularidad tan tomas maravillosa, cuanto que la obra es en sí misma del orden mas elevado y en ella se mueve el pensamiento por una región superior que podría crecerse inaccesible al vulgo; y sin embargo no hay cabeza de distrito que no haya querido oír Roberto el Diablo. Modestas poblaciones han solicitado el honor de ver desfilar en ellas esta grande particion. Refiérese con respecto á esto una anécdota bastante singular, que acocció en 1836 en un oscuro puerto de mar, no muy lejos de Narbona. Habíase construido el teatro encima de una balsa; un mar inmenso, pacífico, tranquilo y liso como un espejo, un hermoso cielo de mayo, un cielo azul y puro reemplazaban los lienzos pintados y las arañas de la calle Lepelletier. Las playas hacían las veces de patio y la muchedumbre se agrupaba en ellas compacta y estremeecida. La orquesta se componía de un clarinete, de una flauta y de un bombo; rompió la música, abriendo la función, y bien pronto actores nomadas, venidos Dios sabe de donde, se arrojaron intrépidamente á la ejecución de ese drama terrible. Un Bertram mal alineado hizo resonar los aires con su evocación satánica; una Alice ajada cantó su deliciosa melodía al pie de la cruz; una Isabel vieja y fea y un Roberto grotesco, ambos á dos de una laringe vigorosa, gritaron á voz en cuello cantando el hermosísimo del cuarto acto. En el quinto el infierno se desencadenó contra el cielo; Bertram luchó contra Alice, fue vencido y desapareció en el fondo del barco, lanzando su, terrible grito: ¡Ah! tú triunfas, Dios vengador! Salvóse Roberto; el público quedó arrebatado y las playas fueron atronadas por las aclamaciones. Es que al fin y al cabo, como decía Napoleon, la democracia tiene entrañas. Tradúzcase un pensamiento tan vasto, tan profundo como se quiera, en una acción dramática bastante viva, bastante real para hacerla entrar de cierto modo en el alma y en corazón del espectador, y se removerán eternamente las masas; porque el que esto haga se dirigirá á los sentimientos mas íntimos del hombre y le arrastrará hacia un orden de connexiones penetrantes que se enlaza con todo lo que hay de temible y de temido en la tierra.

Roberto el Diablo es una de esas obras que permanecen y hacen época en la historia de un arte.