Aragón artístico (1888-11-10 00:00:00), página 3

DE LA MUSICA Y SU ORIGEN

II.

Nuestro propósito al escribir algunos artículos sobre la música, no es el de averiguar su origen. Ignorado, ó no, es absolutamente inútil al arte y al compositor, tanto más cuanto que para muchos de aquellos que usurpan el dictado de artista, la más pasajera sensación melódica, es preferible á toda la ciencia musical y sus mágicos efectos.

Nos limitarémos, pues, á ofrecer á los aficionados á este arte, lo que creamos pueda interesarles, sostener su celo, extender sus conocimientos, dirigir su atención hacia lo que es calificado de bueno y útil en todos tiempos.

Sin embargo, lo que se puede decir con algún acierto acerca del origen de la música, es que procede del instinto mismo del hombre, así como la palabra. El hablar consiste en modificar el aliento con el órgano de la voz para manifestar los sentimientos del alma.

El hombre habla; el sonido que emite es más ó menos modificado, más ó menos perceptible. Si está agitado de pasiones vehementes, su voz recrece mayor intervalo que la de aquel que se halla en un estado de quietud. Ora se precipita veloz y sonora del grave al agudo, ora se detiene se contrae, se dilata en ciertos puntos de la escala. Su acento es amenazador ó tierno, iracundo ó apacible, melancólico ó alegre; y esta alternativa de alto y bajo; de fuerte y suave, de presteza y lentitud, esto que constituye la música, y acaso sea este su verdadero origen.

Pero ¿en qué época, y entre qué pueblo las variadas inflexiones de la voz, fueron colocadas de un modo fijo en la escala de los sonidos perceptibles, y representadas por caracteres invariables?

Atribuyese esta invención á Pitágoras que florecía unos 484 años antes de J. C.

Este filósofo creía que la música, así como todos los fenómenos de la naturaleza, tenía su origen en los números. Más como no ha quedado ningún libro de este hombre célebre se puede sospechar que sus discípulos, Porfirio y demás filósofos alejandrinos le imputaron cosas que jamás pensó ni dijo porque si Pitágoras fué tan buen filósofo como se supone no es creíble que tuviese tandesarraglada la mente para decir, respecto á la música, que desde la tierra á la luna hay el intervalo de un tono; desde la Luna á Mercurio, un semitono, otro desde Mercurio á Venus y desde este planeta al Sol, un tono y un semitono: de lo cual resulta que desde el Sol á la tierra hay una quinta, y una cuarta desde la Luna al Sol.

Dejando aparte estos desvaríos, y admitiendo que la música sea la palabra modificada, se podría deducir de esto que el pueblo cuyo idioma fue más cantable y sonoro, debió ser el primero que imaginase dar reglas á los sonidos, representándolos con caracteres que fijasen de un modo positivo sus recíprocas relaciones.

Los Hebreos, Chinos, Egipcios y Griegos entre todas las naciones de la antigüedad, son los que más han excitado la admiración de las generaciones posteriores por sus ciencias y artes. Parte de sus monumentos, testigos irreescubables de su alta civilización, están aún en pie ó consignados en las páginas de la historia. Los consultaremos pues, en cuanto á la parte que nos ha cabido en este periódico, y consecuentemente al fin que nos hemos propuesto.

G. P. DE CASTRO.

(Continuado.)

Algo sobre la zarzuela

I. SU PASADO

Yo no sé la música pero le tengo tanta afición que aún sin entenderla, suelo coger á veces la partitura de una ópera, y me paso las horas muertas hojeando sus páginas... y todo sin comprender una nota, ni sacar maldito el provecho.

Estas frases que escribía el malogrado Becquer al frente de una de sus mejores leyendas, son la disculpa más honrosa y sincera, que puedo allegar al meternos de golpe y porrazo en un terreno que estaría para mi vedado, si las corrientes actuales, y el modo de ser de esta sociedad, no nos dieran derecho á entender de todo, y á escribir de lo que hay de tejas abajo, y lo que es más grave de tejas arriba.

Pero la suerte está echada, y si allá vanleyes, do quieren reyes, aquí van conceptos é ideas hasta que la imaginación diga basta, y desobedeciendo la pluma los impulsos de la mano, se niegue á correr sobre el papel.

De fijo, que ningún género dramático, ha sufrido en España, tantas vicisitudes como el que impropiamente se llama zarzuela.

Y al ocuparse de él no hay más remedio que protestar contra ese nombre, verdadero baldón, constante y perpetuo anacronismo, prueba palmaria de la monomanía española de aplicar á las cosas nombres distintos de los que deben tener.

Si Soriano Fuertes, no está equivocado, y su historia de la música española no miente, la primera obra que se recitó alternada con canto fué El jardín de Feliciana, debida, nada menos que á la pluma del insigne Calderón de la Barca, y puesta en música por D. Juan Risco.

Fue representada en 1628, en un palacio llamado la Zarzuela, propiedad del infante D. Fernando, y héteme hecha la etimología del género y aplicado el nombre per secula seculorum.

Contrasta desde luego, la poca aceptación que en aquellos comienzos alcanzó el espectáculo, con la que obtuvo después, porque por más que críticos tan eminentes, y reputaciones musicales tan acreditadas como el popular maestro Barbieri, aseguren que pueden considerarse como zarzuelas las eglogas, pasos, loas, cantatas etc., á que tan aficionados fueron nuestros autores clásicos, el hecho es que todas esas composiciones en las que la música tiene una parte secundaria y que podríamos llamar de segundo orden, y meramente decorativa, no pueden entrar de lleno dentro del género que nosotros estudiamos, y que reclama como factor importante lo que algún escritor insigne ha llamado la arquitectura del sonido.

Nuestros autores del siglo xviii, y primera mitad del xix, más se dejaron llevar por las corrientes italianas, que por el afán de dotar á España de un género nuevo: admirados por el éxito de las maestros extranjeros, completamente deslumbrados por los vitorios y aplausos conque el público madrileño acogía á los cantantes de ópera, influídos por la atmósfera de arte que entonces se respiraba, diéronse á escribir música para composiciones italianas, y así vemos al zaragozano Genovés, estrenando La rosa bianca è la rosa rossa: á Saldoni, dando á conocer su Ipermestra y su Cleonte, no desdenándose el severo Eslava de llevar á la escena sus «Frigias de Tolemaida.» Espín y Guillén su Asedio de Medina, e inaugurando Arrieta sus artísticos triunfos con la célebre Ildegonda cantada por primera vez en el teatro del Palacio Real de Madrid.

Todos se engreíancon sus triunfos; todos gozaban con ellos, y á nadie se le ocurría tender una mano protectora al arte nacional, que gemía en vano, y que imploraba protección á toda prisa, oculto por completo en el italianismo absorbente que imperaba en el primer establecimiento de educación musical de la monarquía.

De pronto la decoración cambia, y aparece telón de jardín lozano, allí donde antes gallardecaba prisión oscura. Sobre las ruinas de la antigua decadencia, comienza á levantarse espléndido palacio; pone la primera piedra en 21 de marzo de 1849 el maestro Hernando con sus Colegialas y soldados; surge la grandiosa figura de Arrieta con El dominio azul; se presenta maestro de primera fuerza en Jugar con fuego, el popular Barbieri, que había arrebatado con sus seguidillas y boleros: fundan las sociedades artísticas, tiene la zarzuela vida y casa propia: cimenta Gaztambide con su Juramento la fama alcanzada; inmortalizan á Oudrid sus populares jotas, empieza á balbucear Fernandez Caballero, sus notas primeras, y entre las diátricas del famoso novelista Alarcón, y entre las envidias de muchos, los