Aragón artístico (1889-06-20 00:00:00), página 2

SUMARIO

Estética, por V.—Folletos de teatro y chilindres, por Gregorio Domínguez.—Comicas Teatrales, por Juan Millán Vizcarra y Hurtado, por F. L.—Lo que se piensa, por A.—El Museo.—Album musical—Explicación de los gestos.

GRABADOS.—Carlos Enrique Múller.—Corpus Christi.—Cinco Heras.

NUESTRA MUSICA.—Nocturno para Piano por Ramón de la Fuente.

ALBUM MUSICAL.—Eduardo, valses por Ruiz de Vargas (continuación)

ESTÉTICA

A veces es preciso copiar la fealdad para que, con su contraste, haga resaltar más la belleza; pero aun en este caso hay que usarla con sobriedad y lo feo no está allí por lo que es, sino en atención á lo bello. Y por último: si el arte fuera la imitación de la naturaleza imitaría escrupulosamente todo lo que puede copiar, sin quitar ni añadir nada, y sabido es que no sucede así. Hay en el mundo del arte un fenómeno que conviene apuntar por ser el argumento más poderoso contra la tendencia realista. El mundo de la belleza no es uno mismo para todos los artistas. Si presentamos á un público inteligente tres cuadros tomados del natural desde el mismo punto de vista, en idéntico sitio, á la misma hora y con iguales elementos de color, por tres paisistas igualmente notables y de las mismas facultades: con seguridad, mientras que en el uno llama la atención de aquel público escogido la riqueza de los tonos luminosos que dan idea de una naturaleza rica y exuberante, en el otro encuentra tintas apagadas, que más que lozana, parecen indicar la tristeza, la melancolía que trae á nuestro ánimo, al pensar que aquella luz, que aquel verdor va á desaparecer para no volver á recobrar hasta que el triste invierno deje paso á la florísta estación llamada primavera: y en el tercero un estudio detenido del análisis del paisaje, una observación escrupulosa de los fenómenos físicos, en el tamaño, color de los árboles, en las grietas de las rocas, en la configuración de las nubes, etc. Hemos elegido el paisaje porque parece que entre todas las manifestaciones del arte, es el que más se presta á la imitación de la naturaleza. El arte no es la imitación de la naturaleza; si así fuera en el caso citado resultarían tres cuadros idénticamente iguales, con los mismos tonos y con los mismos detalles. Hay, pues algo, en la mente del artista que le hace ver las cosas de distinto modo que los demás, hay una fuerza que obra directamente en el momento de la producción y esta es el ideal sin el que la obra de arte no puede tener interés. No hay más que examinar los momentos de la fantasía en la producción artística, para convencerse de esta verdad.

En el primer momento de la fantasía ó sea la contemplación propiamente dicha, se perciben los objetos tales cuales son, pero en relación con el carácter, la ilustración particular del contemplante y con el cuadro local ó las circunstancias que rodean al objeto contemplado. Muchas bellezas que nos parecen tales pierden toda su hermosura al ser contempladas á lado de otras de mayor belleza que ellas: y la presencia del azul firmamente, produce efectos muy distintos en el fabriego y en el artista, en el cuyente que á través de su inmensidad piensa en la grandeza de Dios y en el hombre de ciencia que al inspeccionar las causas de ese magnífico horizonte exclama con el poeta lístima grande que no sea verdad tanta belleza. El hombre al contemplar los objetos pone en el momento de la contemplación algo de su ser, que está íntimamente relacionado con su carácter, sus aficiones ó su grado de cultura. Muchas veces percibimos separado lo que en rigor está reunido; otras fijamos nuestra atención en objetos que determinamos cuando están coexistiendo con otros que forman con ellos abigarrado conjunto; otras en fin, efecto de posiciones anormales ó espontáneas efecto de la educación ó de otras circunstancias podemos en los objetos contemplados cualidades ó aptitudes que realmente no tienen, es decir, los idealizamos arrancándolos de su conexión con otros seres.

(Continuará)

PALMOTEAORES Y CHILADORES

I.

Palmitantes manum. Tal era el dictado que daban los romanos á aquella clase de espectadores llamados tan chismosamente por Moliere la peste de l'art dramatique, que desde el tiempo de Plauto, vendían sus ofliciosos aplausos á los poetas y autores dramáticos, á quienes Catón el censor oprimió con multas y penas corporales á causa de los escándalos que ocasionaban en el teatro de Roma, y á quienes Octavio Augusto desterró de estas asambleas lanzando contra ellos un decreto fulminante en el que se decía: amputabuntur quibuscumque palmitantibus mercuriis ambas manus, con cuyo motivo fueron apellidados por irri- sión Palmitantes manum.

Pero de mucho más antiguo proviene esta institución de palmoteadores y chiladores dramáticos. Vemos en la historia del teatro griego, que los hijos de Sófocles, no habiendo podido probar ante el Areopago la pretendida demencia de su anciano padre, trataron de deslucir su tragedia de Edipo á la primera representación, pagando á algunos esclavos para que la silbásen, creyendo por este medio distraer al gran poeta del arte dramático.

Aristófanes formó un partido de palmoteadores á fin de que aplaudiesen su intime comedia de las Nubes en la que zahería del modo más indecoroso al divino Sócrates. Vemos, en fin, que desde tiempos inmemorables hubo en los teatros públicos esas clases de hombres cuyo solo oficio consistía en aplaudir ó chillar según la merced que recibían de los autores, sin escuchar otra voz que la del interés, de la parcialidad y de la ignorancia; hasta que el seno mismo de estos desórdenes se levantaron críticos juiciosos, inteligentes y exentos de bajas pasiones, entre los cuales el más célebre fué Aristóteles; quien distribuyendo con igual acierto sus elogios y censuras, no sólo atrajo á su partido tal parte sana de los oyentes, sino que también perfeccionaron el arte dramático, dándole toda la pompa y majestad que requiere.

Largo tiempo después del renacimiento de las bellas artes en Europa, los poetas y actores dramáticos, se vieron libres de aquella peste del arte, gozando orgullosos de sus triunfos, ó levantándose humildes de sus caídas, porque conocían eran estos vaivenes de la fortuna, efectos de juiciosos elogios y merecidas censuras. En el año 1735, se reorganizó en Italia la institución antigua de los palmoteadores y chiladores asalariados en la ocasión que vamos á referir.

El célebre compositor Pergolesi había hecho ejecutar varias composiciones sagradas y profanas que le elevaron á rango de los más distinguidos músicos de Italia; entre las cuales es notable la opera S'rita patrona, que apenas de los grandísimos adelantos del arte, y después de 113 años de creación se representaba aun hasta hace poco en los teatros líricos de Europa, mientras las obras de los compositores de aquella época, yacen en el más profundo olvido.

El destino, en otros términos, la fatalidad, esta ciega deidad que gobierna todas las cosas por medio de una necesidad inevitable, quiso que los hombres de ingenio superior, principalmente los artistas, sirviesen de blanco á los tiros de la emulación, de la envidia y de la ignorancia.

En efecto: que un Apeles exponga su pintura á la pública censura, y algún profano se adelantará pretendiendo también hallar de-