Aragón artístico (1889-07-10 00:00:00), página 2

SUMARIO

Escuela, por V.—Literatura amena, por C.F.—Civiles teatrales por Juan Mílan—Un compositor en el siglo VIII por José Puyol de Collado—De toda la poesía por A.—Suestras música—Album musical.—Explanaciones técnicas y gramática.

TRABAJOS.—Canción de amor.—La orquesta aragonesa.—Abuelas y layas.

NUESTRA MUSICA—MARIA, polka para piano por J. Servan.
ALBUM MUSICAL.—Eduardo, valses por Ruiz de Velasco (continuación)

ESTÉTICA
(Continuación)

Los materiales ministrados por la memoria no son bastantes á producir la obra de arte; es preciso que el artista les imponga el sello de su personalidad, fundiéndolos en su mente, contemplándolos en su verdadera esencia, los reviste, los exorna con evocaciones más recientes, enriqueciéndolos con el soplo de su inspiración y entusiasmo, amoldándolos al propio tiempo á las circunstancias especiales del carácter de su pueblo, el grado de cultura, sus aficiones, depura los últimos detalles y determina la forma que, de este modo, resulta grandiosa, nueva, llena de encantos, original, en una palabra, la obra de arte. Este es el momento más interesante de la fantasía; el momento de la producción propiamente dicha. El artista no copia, no puede copiar servilmente á la naturaleza; lo que hace, si, es inspirarse en ella; lo que hace es recoger en ella los materiales que necesita para su obra, pero los trasforma, los modifica, los idealiza á su manera sin que apesar de esto pueda decirse de él aquello de humano capite etc. De no ser así, si el arte fuera una imitación servil, un artista, un pintor, por ejemplo, al copiar un paisaje complicado y de extensión, sino un pequeño terrazo con un árbol plantado en el que se destaca sobre el limpio azul del cielo, tendrá que empezar por trasladar al lienzo los rayos, el líquido fuego del sol que alumbra el paisaje; ¿y qué recursos le suministra su pobre paleta para ello? Aunque la moderna química pueda enorgullecerse de haber enriquecido el color hasta el punto de que el pintor pueda rivalizar en magnificencia de tonos con los de la escuela veneciana o los antiguos flamencos, no sólo estos recursos le serán insuficientes para trasladar á su lienzo los ricos fulgores que el sol espacie en su carrera, sino que aun para trazar colores más pálidos, si ha de hacer copia exacta de lo que ve, se declarará impotente.

El ultramar más limpio le produce un azul sucio y oscuro comparado con el del firmamento que contempla; el puro albayalde le parece terroso á lado de la limpieza de la neciella que ondula sobre él; de modo que, solamente respecto al color, si quieredá idea de aquello que se ha propuesto copiar, tiene que empezar por formar una combinación de tonos que solamente la darán de una manera pálida, de las riquezas en toques del color del natural; empieza, pues, por inventar en vez de copiar, por idealizar en vez de ser realista. Y si en el color tropieza con estas insuperables dificultades son mayores inmensamente las que se le presentan si pretende trasladar á su cuadro todos los objetos que ve, eligiéndolos y determinando sus formas exactamente dentro de líneas precisas. Este trabajo sobre ser de imposible realización sería inútil. Empieza por descartar á su obra de los infinitos granos de tierra que rodean el árbol, todos de distinto tamaño y figura, no copia la inmensa multitud de insectos que por la tierra y el tronco del árbol pululan en apinada masa; hace caso omiso de las grietas, heridas y cicatrices que se descubren en la corteza del tronco, no cuenta minuciosamente las ramas ni las hojas que adornan estas ramas ni otros mil detalles cuya numerosidad no habría paciencia capaz de resistir.

La obra resultante ¿puede ser imitación de la naturaleza?

Imitación sí pero idealizada por el artista en consonancia con su estado y con el modo particular de sentir. Es innegable: todo artista tiene dentro de su alma algo como un cristal poderoso donde se retratan y fijan las impresiones objetivas de un modo particular: este cristal es distinto en cada artista y cuando el objeto se retrata en él, se verifica inmediatamente lo que antes llamábamos segundo momento de la contemplación. Como con secuencia lógica de lo dicho, se desprende que el arte ni aun en la ejecución material puede escaparse de la mágica influencia de la idea. En los artistas que pretenden ser exclusivamente realistas, que lo citan todo en los por menores de ejecución se vé esta influencia de lo ideal tan grande como si quisiera demostrarles que sin él no hay arte posible: porque poniendo su idea en un asunto cualquiera sin limitación alguna y á despecho de inconexiones materiales, se aran lo unido; unen lo separado; producen una obra que solamente es hija de su fantasía que lleva indeleblemente consignado el sello de lo ideal.

No con esto queremos dar al ideal todo el valor en la obra de arte, ni pretendemos sostener que para nada influye la contemplación objetiva: no: en la producción artística: sobre objetos personalmente contemplados ya en sí ya en monumentos históricos, ya en descripciones geográficas, el artista se prepara admirablemente y la creación es más vigorosa, más potente, más energética que si el espíritu trabajase en la soledad, aisladamente, sin más recursos que los proporcionados por sus recuerdos: porque en este caso, tiene que empezar por vestir sus conceptos con formas, más ó menos caprichosas, pero indeterminadas, no teniendo más valor, que el puramente subjetivo. Es necesario para que el trabajo artístico se muestre tal, lleno de vida y encanto, que nuevas creaciones exteriores despertien al ánimo, que el mundo exterior con sus maravillas llame á las puertas de la fantasía, para que esta, con sus suspensas contemplaciones y las evocaciones recientes, despertando en el artista por medio de su mágico poder de creación, concepciones grandes y venas de originalidad, produzca la obra de arte en la que se marcarán las dos tendencias real e ideal.

LITERATURA AMENA

El anillo de una muerta

I
LA ENFERMA

Hallase tendida en su lecho de muerte una mujer de unos cuarenta años, bella a pesar de las impresiones que los sufrimientos de una larga y dolorosa enfermedad han grabado en su rostro.
Sus facciones son apacibles.
Sus negros ojos entreabiertos dejan ver una luz dulce y melancólica.
Sus labios lividos muestran de tiempo en tiempo una sonrisa triste.
Su brazo izquierdo pende fuera de la cama ostentando una mano blanca, larga y llena de gracia.
En el dedo anular brilla una sortija de gran valor y elegante forma.
Se comprende que la enferma sufre, pero que goza, por decirlo así, en sus padecimientos.
En su fisionomía, en su actitud, en toda su persona, en fin, se manifiesta esa quietud, esa resignación, esa esperanza, recompensa de una vida santa, ó santificada por la espacial y el presentimiento de la bienaventuranza.
Una joven de veintidós años y otra de diez y ocho completan el cuadro.
María, la primera, de una fisonomía encantadora con ojos azu-