El Anfión matritense (1843-03-07 00:00:00), página 2

ternura. Tal es el fundamento de la música y de la poesía en todos sus ramos. Los nombres de poeta y músico fueron largo tiempo comunes, tanto a los que cantaban y componían musicalmente, como a los que no tenían otra ocupación que la de hacer versos.

El uso del canto se encuentra establecido desde la antigüedad más remota. Enos fue el primero, según el Génesis, que comenzó á cantar las alabanzas de Dios; y en el mismo libro se ve á Laban quejarse á Jacob, su yerno, de haberle arrebatado las hijas sin dejarle el consejo de acompañarlas con el sonido de las canciones y de los instrumentos.

Los primeros conciertos entre todos los conocidos fueron los de la voz humana, no habiendo seguido sino mucho después los conciertos instrumentales, los cuales fueron otros tantos remedios ó imitaciones de la voz humana. La invención de los instrumentos fue debida á Jubal, hijo de Lamech, según la Escritura; y desde que se dió el primer paso en este descubrimiento agradable, la senda de la perfección quedó abierta, como sucede en todas las cosas. Inventado una vez un instrumento cualquiera, el primer hallazgo debió suministrar ideas para la invención de otros muchos.

La composición más antigua que entre los judíos se conoce en materia de música, es el cántico que Moisés y los hijos de Israel entonaron á Dios después del paso del mar Rojo. Por lo que respecta al Egipto y á la Grecia, los primeros cantos conocidos fueron los versos que los poetas componían y entonaban en honor de los dioses. Adoptados bien pronto por los sacerdotes, pasaron luego á ser patrimonio de los pueblos mismos, y de aquí el origen de los conciertos y coros de música.

Los griegos no tenían poesía que no fuese cantada. La poesía lírica se entonaba con acompañamiento instrumental, recibiendo por esa circunstancia el nombre de métrica. El canto de la poesía épica y dramática, menos cargado de inflexiones, era sin embargo también una entonación verdadera, no siendo posible poner en duda esta aserción si se examina atentamente todo lo que los antiguos han dicho acerca de sus poesías. Cuando Homero y Hesiodo dicen de sí, al principio de sus poemas, que cantan estos ó los otros objetos, la expresión cantar debe tomarse en su sentido propio, no habiendo venido á hacerse figurada sino entre los latinos y después en los pueblos modernos.

En efecto: los latinos no cantaban sus poesías; y á excepción de sus tragedias y de algunas de sus odas, todo lo demás era recitado entre ellos. César decía: un poeta de su tiempo cuando le recitaba alguna de sus obras: Cuando quieres cantar, cantas mal; y lees mal cuando lees, porque pretendiendo leer bien, también cantas.

Variando el canto natural en cada nación, según el diverso carácter de los pueblos y la diferencia de los climas, era preciso que el canto musical, convertido en arte mucho tiempo después de la invención de las lenguas, siguiese esas mismas diferencias, y tanto más, cuanto no siendo las palabras que forman esos mismos idiomas, sino la expresión de las sensaciones, han debido ser por precisión más ó menos fuertes, melancólicas etc.; según los pueblos que las han formado han sido afectados diversamen- te, y según sus órganos han estado más ó menos desarrollados y dotados de mayor ó menor flexibilidad. Partiendo de este principio, que nos parece una verdad incontestable, es fácil conciliar las diferencias que se encuentran en la música vocal de los diversos pueblos del mundo. Disputar por lo mismo acerca de esto, y pretender v. gr. que el canto italiano no está en la naturaleza, porque muchos de sus rasgos característicos parezcan extraños al oído de otra nación, es lo mismo que decir que la lengua italiana no es tampoco natural, ó que un hijo de Italia hace mal en hablar la lengua del país que le ha dado el ser.

Por lo qué á los instrumentos dice, no habiendo sido estos inventados sino para imitar los sonidos de la voz, se sigue también que la música instrumental de las diferentes naciones debe llevar consigo necesariamente el sello del país en que está compuesta. En esto empero se verifica siempre lo que en las demás producciones del arte y de la naturaleza: una mujer verdaderamente bella, cualquiera que sea la nación á que pertenezca, debe parecerle también en todos los países en que se encuentre, porque las proporciones de la belleza no son ni pueden ser arbitrarias. Un concierto armónico, una pieza de violín, una sinfonía instrumental, un coro de ópera, un himno religioso, un canto, en fin, cualquiera que sea, debe afectar siempre de un modo igual ó parecido á cuantos le escuchan. El mas ó el menos de la impresión que produce la mujer en que en todos los países es bella, y la buena música de todas las naciones, no depende de otra cosa sino de la feliz ó desgraciada disposición orgánica de los que ven y de los que oyen.

(Continuara.)

LA TEMPESTAD.

Yo soy tal cual aficionado á la música, y no sé por qué, raro es el tema que no me ponga triste. No sé lo que pasa en el interior de mi alma mientras estoy escuchando una voz ó un instrumento; acompañados ó solos, que me quedo taciturno, recogido, emmismado; sin duda será porque se reproducen en mi memoria con la ejecución de los sonidos una infinidad de sensaciones todas patéticas; todas relativas á sucesos que, por lo mismo que ya fueron, son melancólicos. Y suspiro como un afligido; y si me preguntan qué tengo, he de responder que no lo sé. Y no lo sé en efecto, porque lo que yo experimento á la sazón, no se explica, se siente. A muchos que me lean les sucederá otro tanto; y estos comprenderán perfectamente lo que acabé de decir.

Toda música, todo canto que no me haga esta impresión no es de mi gusto; y esta es para mí la mayor regla, el mejor criterio á que sujeto cualquiera composición musical, cuando, beociando como soy en este asunto, me atrevo á formar un juicio de esta composición. Yo quiero que una voz, sola ó acompañada de uno ó muchos instrumentos, me comuña, que me quite el sueño, si le tengo, que me esponga á ser grosero con los que me dirigen