Aragón artístico (1889-04-30 00:00:00), página 3

Hemos dicho al principio del artículo XVIII que la flauta representa la infancia de la música; pero debemos aclarar que no es precisamente la que hoy se usa, por que nula tiene de común con la flauta derecha o antigua.

La forma de la flauta contemporánea es de invención alemana, ampliación, si se quiere, de la flauta suiza, que asociada á una banda de tambores, constituye la música de los antiguos Regimientos; flauta que brilló mucho en los tiempos de romanticismo, á sea de los idílios sentimentales, por la belleza de su sonido, debida á su misma sencillez.

A principios del siglo último, aún se componían las músicas de los Regimientos de Infantería, de flautas, obes, violines, trompetas y timbales, llevando éstos sobre un caballo á manera de serones, delante del timbalerio; y dice una crónica de la guerra de sucesión, que sitiada la plaza de Lérida en 1707 por las tropas de Felipe V. mando Condé á su Regimiento que atacase la trinchera llevando á la cabeza la música, compuesta de veinticuatro individuos. ¡Sería cosa de ver á estos músicos con sus zapatos llenos de cintas de varios colores, sus calzones cortos y medias de seda, sus chalecos hasta medio muslo, su anchísima casaca con fleco y botas, la cabeza cubierta con la enorme peluca y el sombrero en forma de candil, marchando sobre Lérida como una turba de estudiantes que va corriendo la tuna ó a celebrar una boda de aldea y no en busca de la muerte!

La flauta derecha de que venimos tratando, tenía al principio seis agujeros, y se ignora quién le agregó uno más, si bien consta que el octavo se lo adicionó un profesor de dicho instrumento, llamado Quanz.

La misma sencillez á que debía la pureza de sus notas, ofrecía en cambio, algunas dificultades para la ejecución de varios pasajes musicales, aunque los agujeros guardaban determinada relación con la disposición de las manos; y de aquí las reformas que se han venido haciendo, desde el aumento del tubo, dividido en porciones, hasta el mecanismo de diferentes llaves que cubren otros tantos orificios, sistema que si bien presenta comodidad y facilita maniobrar la ejecución, en cambio, ha perdido, como la trompeta, de armonía, con adición de los pistones, mucha parte de la pureza del sonido que tenía, cuando sólo contaba con ocho agujeros. Esta sencillez le daba mayor belleza.

Variedad de instrumentos de viento nos presenta la industria constantemente; pero omitimos recordarlos, porque sólo hemos querido hablar de aquellos que forman parte de las orquestas, y como nuestro propósito ha llegado á su término, hemos de concluir exponiendo que la afición á los instrumentos de viento es general, á causa del corto tiempo que su estudio exige sucediendo todo lo contrario con los de cuerda.

Necesitan éstos mucha aplicación; largos y penosos estudios son necesarios para conseguir un sonido limpio y firme en el violin, y años se necesitan también para formar una orquesta de cuerda que se pueda oír con gusto.

Pocos son los aficionados que se dedican á los instrumentos de cuerda en Zaragoza, excepción hecha de la guitarra y bandurria; casi todos según hemos observado, se inclinan á los instrumentos de viento y de esto resultará, al fin que, andando el tiempo, no habrá aquí suficientes violinistas con que ejecutar una sinfonía.

No sucederá; pero el mal que suponemos tiene su remedio en la organización de una Sociedad Filarmónica, donde los jóvenes aficionados á la música pudieran recibir sin retención alguna, la debida educación musical. Quizás nos ocuparemos de esto en otra ocasión.

F. P. de Castro.

CRONICAS TEATRALES.

Si yo fuera el autor de la obra El país de los insectos, estaría muy disgustado de mí mismo. Si, porque no es cosa muy agradable que digamos, escribir con temores y esperanzas—más temores que esperanzas—una obra cualquiera y luego al día siguiente del estreno, leer en los periódicos una noticia concebida poco más o menos en estos términos:

El país de los insectos, es una de tantas revistas... un pretexto para la exhibición de un buen decorado y un buen vestuario... Y terminar la crítica felicitando á los pintores, al sastre, al músico... ¡Y ni una palabra para el autor del libro!

Esto es, sencillamente, espantoso.

Pero como yo no quiero ser implacable, felicito al Sr. Fernández Campiano y al maestro Chapí, autores de la revista mencionada anteriormente, no haciendo extensiva mi felicitación á los actores de Estava, por razones fáciles de comprender.

Plato del día. No crean ustedes que voy á ocuparme de los artículos que escribe Mariano de Cavia en El Liberal, no; este Plato del día es una revista estrenada en el teatro de la Alhambra, la noche del 29. Es decir, que estos son otros López.

Autores del plato, Los Señores Lasuá, Ruesga, Prieto y el maestro Marqués.

¡Buenos cocineros!
El público saboreó con gusto y apetito el escogido menú que le sirvieron dichos Sres. ¡Es claro, después de tantos días de vigilia y ayuno!

La música del maestro Marqués es deliciosa y corresponde dignamente á la letra.

¡Bien maestro!

Las dos decoraciones estrenadas, obra de los Sres. Bussatto, Bombardi y Amadio, son preciosas y fueron muy aplaudidas.

Y... nos levantamos de la mesa.

Para beneficio de la Srta. Doña Julia Segovia—una actriz tan inteligente como simpática—se han estrenado en el teatro Martín dos obras tituladas Juegozito musical y La triple, originales de los señores Merino y Arnedo, la primera, y la segunda de los señores Araujo y Giménez.

Ambas obras están hechas con discreción pero ¡el eterno pero de siempre! ninguna de las dos—y perdónen los autores, la franqueza—valen gran cosa.

Y después de esta declaración, satisfecho por haber rendido una vez más el culto debido á la verdad, pase á ocuparme de El cotillon de Tapioca.

Yo creo firmemente que el autor de la quisquosa El cotillon de Tapioca, estrenada en el teatro de Apolo, no es como rezan los carteles, el aplaudido autor cómico Rafael María Liern. No, yo creo, que Tapioca—un extendero de ultramarinos que actúa de poeta—es una figura real, y que él, en un momento de inspiración, ha escrito, para mal del arte ese endiablado engendro.

Y es todo, cuanto en honor de Liern, me permite decir de El cotillon de Tapioca.

J cartas vistas, es el título de un juguete, estrenado noches pasadas en el Teatro de Lara, con buen éxito.

Flores García—el autor del juguete—es un poeta muy discreto que nos ha demostrado su ingenio en otras obras de más importancia.

En la interpretación de J cartas vistas, se distinguieron principalmente la Valverde, Pepito Rubio y el graciosoísimo Rossell.

Mencionemos—nada más que eso—los estrenos perpetuados en el teatro de Apolo en el infatigable beneficio de Mesojo. Si, porque no merecen los honores de la crítica esos engendros híbridos, nacidos en hora mala, y bautizados por sus autores—cuyos nombres omitimos—con los títulos de Gilito y Ciego del alma.