El Anfión matritense (1843-01-20 00:00:00), página 6

pretestos de enfermedad, y no desdenándose de tomar cien escudos en el pueblo subalterno por donde tenían que hacer tránsito para llegar á la capital donde les esperaba un beneficio de algunos miles de duros, reunían sumas de gran consideración, sacando falso el proverbio que dice: piedra movida-za no cira moho. Otros han rebuscado y rebuscan todavía después de ellos, pero el mejor tiempo de los conciertos pasó: la Inglaterra que durante 20 años después de la restauración ha prodigado sus guineas á todos los que han ido allí á buscarlas, ya se ahora exhausta y agotada. Sobre cien artistas que atraviesen el canal de la Mancha para buscar allí fortuna, dos apenas de un mérito eminente, y sobre todo de una reputación bien establecida, consiguen su objeto; los noventa y ocho restantes cuan-do mas, logran costear su viaje. En vista de esto, algunos han marchado para la Rusia con la esperanza de que los rublos reemplazarán á las guineas; y no se han equivocado. La Rusia sin embargo se esterilizará como la Inglaterra, y como todos los países conocidos; y los concertistas se verán reducidos á descubrir nuevos mundos para ejercer su profesión de una manera lucrativa. La indiferencia del público en materia de conciertos ha sido causa de que en Inglaterra, en ese país clásico de la asociación, se reuniera un cierto número de instrumentistas y de cantantes para conducirlos de un punto á otro, dando representaciones musicales de noche y de día. Mediante una suma convenida, un tenor, una prima donna, un pianista se ajustaron con un especulador, el cual se encargó de su manutención y de costearles los medios de trasportarse, á condición de que trabajasen todas las veces que él lo juzgase conveniente y en los sitios á que le acomodase conducirlos. Un artista de antaño hubiera encontrado algo de irritante é indecoroso para su dignidad en las condiciones de un contrato por el cual se vía como vendido en cuerpo y alma á un calculista; pero los de hoy piensan diversamente; y como en este mundo todo es convención, nada les prueba que en semejante partido hallo su amor propio el menor motivo de ofensa.

Cuando los artistas hayan sacado el último duro del bolsillo del último aficionado á conciertos, será necesario que se reunan á sus antiguas banderas; y pues que hemos tocado este particular, bueno será decir que estas banderas son ahora lo que siempre fueron. Un maestro que entonces se encargaba de la educación musical de un joven, añadía á este compromiso una gran dosis de amor propio, fundado en los progresos de su discípulo, los cuales mas adelante le habían de hacer honor. Con esta mira le consagraba la mayor asiduidad, y prolongaba las lecciones para asegurar sus adelantos. Los profesores actuales juzgan de otra manera: han hallado el secreto de multiplicar sus discípulos, sin aumento de trabajo por su parte, desde que dan lecciones de media y aun de un cuarto de hora: si el resultado de este sistema no es el mejor para estos, para aquellos es excelente. Todo esto ¿no va dirigido á lo mejor? Para tales discípulos tales maestros, y vice-versa.

Además del producto de su clientela, los artistas cuentan con el de las obras que publican. Un pianista, un violinista etc., tenían antes la con-ciencia de fatigar su cerebro buscando temas para las piezas que componían, lo mismo que los pintores inventaban los asuntos de sus cuadros y los escritores los de sus novelas. Nuestros artistas son más resueltos: toman de una ópera sus mejores motivos; varían un poco la forma, añadenle algunos preludios á manera de introducción, y dan al público una obra que este admira con la mejor fe.

Nunca se ha hablado tanto como en el día de los progresos del arte y de la noble misión de los artistas: deseáramos que las bellas frases que oímos y leemos sobre ello, encerrasen mas verdad, pues dudamos que en el arte que se invoca se atienda las mas veces á nada que no sea objeto de especulación. No tenemos (hablamos sinceramente), un placer en exajerar el mal: estamos persuadidos sin embargo, de que si ciertas partes de la música tienden al parecer hacia la decadencia, otras se hallan en la mayor prosperidad: tememos solamente que si ideas mas sanas no vienen á contener esa tendencia funesta de materializarlo todo, suceda en las artes lo que en los imperios, que mas cerca están de su caída cuanto mayor es su esplendor. No se entienda esto únicamente con relación á la música: los mismos síntomas se observan en la literatura, en la poesía y en las demás artes. Mas cuentos y novelas se escriben que obras profundas y de conocida utilidad, y mas que en la imitación de las grandes composiciones históricas y religiosas de los célebres pintores de la antigüedad, se ocupan los modernos de juguetes y fruslerías.

Sentiríamos que se creyese que en lo que precede nos hayamos propuesto alguna alusión personal: ni ha sido, ni tal podía ser nuestra intención. Ni aun hemos tratado de condenar de una manera genérica la conducta de los artistas. ¡Es culpa suya conformarse con el espíritu frívolo del siglo, ó seguir el movimiento que un impulso venido sin saberse de donde los arrastre hacia un término desconocido! Nosotros no tenemos la vana esperanza de cambiar este fatal orden de cosas cuyos inconvenientes hemos reseñado: una voz mas enérgica que la nuestra no lo conseguiría. No basta un buen consejo, una advertencia útil para hacer variar á toda una nación en la torcida senda que sigue: una causa inesperada, un acontecimiento que la prudencia humana no puede provocar ni prever, pueden únicamente conseguir este milagro. Esta dificultad no es sin embargo una razón para que nos abstengamos de hablar: es necesario en los momentos de error volver alguna vez á los verdaderos principios.

Los artistas no deben ofenderse de las duras verdades que podrán hallar en esta larga lamentación, siendo como son irresponsables de un vicio de organización, cuya causa no podría indicarse sin agitar altas cuestiones de economía social.

EDUARDO FETIS.

HISTORIA DE LA MUSICA.

Introduccion.

Uno de los trabajos que nos parecen mas lógicos.