El Anfión matritense (1843-06-11 00:00:00), página 2

habrá un corazón; por duro y feroz que sea, que no se sienta despedazado, cuando en el colmo de sus males esclame aquella tierna madre: ah! mi si spezza il cor! Hé aquí un débil bosquejo de los efectos que produce la música, por medio de una sola aria: bien puede desafiar al mayor poeta, de cualquiera nación y siglo que sea, á que componga un trozo de poesía que pueda competir con ella.

De todas estas observaciones resulta: que el poeta, tenga por otra parte el talento que se quiera, no puede lisonjearse de hacer progresos en este género, si no sabe la música: pende demasiado de ella, á cada paso que da, para no conocer sus elementos, su gusto y sus finuras. Es necesario que distinga en su poema el recitado del aria, con igual cuidado y esmero que el compositor. El mas hermoso poema del mundo, en que no se observe esta distinción fundamental, será el menos lírico y menos susceptible de música.

En las arias tiene el músico derecho á exigir de su poeta un estilo fluido, fácil de descomponer; porque el desorden de las pasiones trae indispensablesmente tras sí la descomposición del discurso, que el mecanismo de unos versos arrastrados y duros haría impracticable.

Tres caracteres esenciales debe tener el idioma en que se quiere escribir un drama lírico. Debe ser sencillo; y no porque use, como debe, con preferencia del término propio, debe dejar de ser noble y patético. Debe asimismo tener gracia y ser armonioso: un idioma cuya armonía poética consistiese principalmente en la llanura de los versos, y en que el poeta no fuese armonioso, sino á fuerza de ser numeroso; un idioma semejante, no sería nada propio para la música. En fin, debe el idioma del poema lírico ser muy flexible, prestarse, sin perder de su natural y gracia, á las inversiones que la expresión, el calor y el desorden de las pasiones exijan indispensablesmente á cada paso.

Pocos idiomas hay que reunan estas tres ventajas tan raras; mas no hay uno que no pueda hablar felizmente el poeta lírico, si conoce bien la naturaleza de su drama y el genio de la música.

En el discurso de este siglo, la ópera, creada en Italia, fue bien presto imitada en las demás partes de Europa. Cada nación hizo cantar á su idioma en los teatros: hubo óperas francesas, inglesas, alemanas etc. En Alemania, sobre todo, no hay ciudad considerable que no tenga su teatro de ópera; y la colección de los dramas líricos, representados en diferentes teatros, formaría por sí sola una pequeña biblioteca. Mas el país que había visto nacer este hermoso y magnífico espectáculo, le vió asimismo perfeccionarse, hace ya casi cincuenta años: entonces toda la Europa se ha vuelto hacia la Italia con la aclamación:

Graias Musa dedit...

Esta aclamación ha sido la señal de la caída de todos los demás espectáculos líricos; y la ópera italiana se ha apoderado de todos los teatros de Europa. Esa turba de grandes compositores que han salido hasta nuestros días de Italia y Alemania, no ha querido cantar sino en lengua italiana, cuya superioridad ha sido universalmente conocida, y por tanto sirve y debe servir de modelo á las demás lenguas vivas que quieran llegar á su grado de perfección. Solo la Francia ha conservado su ópera y su música; pero sin poder lograr que gusten jamás de ella los demas pueblos de Europa, por muy preocupada que esté esta en favor de sus artes, sus gustos y sus modas. La España, es sin disputa, la que después de la Italia pudiera hacer mas progresos que todas las demas naciones europeas en el drama lírico, por la gran analogía que la lengua castellana tiene con la italiana, á la cual se puede llamar la lengua de la música por excelencia...

DE LA ÓPERA ITALIANA.

(Hasta fines del siglo pasado.)

Después de la restauración de las letras, se perfeccionó rápidamente la dramática en diversos países de Europa. La España tuvo su Lope de Vega, su Calderón, Moreto y otros varios; Inglaterra su Shakespeare; la Francia por una parte su inmortal Molier, y por otra su Corneille, su Racine, su Crebillon y su Voltaire. La Italia se desembarazó bien presto de aquel falso género, llamado maravilloso, que la barbarie del gusto había introducido el siglo anterior en todos los teatros de Europa; y cuando se quiso cantar en la escena, se echó de ver que solo la tragedia y la comedia podían ser puestas en música. Como una feliz casualidad hizo que naciesen á un mismo tiempo el poeta lírico mas patético, el ilustre Metastasio, y ese gran número de hábiles músicos que han producido la Italia y la Alemania, al frente de los cuales leerá la posteridad en caracteres indelebles los nombres de los Vinci, Hasse, Pergolesi, Gluk, Paissiello y Cimarosa.

Todos los grandes cuadros, las situaciones mas interesantes, las mas patéticas, las mas terribles; todos los resortes de la tragedia; todos los de la verdadera comedia han sido sometidos al arte de la música, y recibido un grado de impresion y de entusiasmo, que en todas partes ha arrebatado á las gentes de talento y de gusto, y aun al mismo pueblo. Como la música ha sido destinada en Italia desde su origen á su verdadero objeto, que es la expresión del sentimiento y de las pasiones, no ha podido engañarse el poeta lírico en cuanto á lo que de él esperaba el compositor; ni tampoco distraer á este, hacerle dejar la senda de la naturaleza y de la verdad.

En cambio, no hay que extrañar que en la patria del gusto y de las artes haya estado casi del todo abandonada la tragedia sin música. Por muy patética que sea la representación trágica, siempre parecerá débil y fría al lado de la que haya animado la música; y en vano intentará luchar la declamación contra los efectos del canto y sus impresiones.

A vista de esto, ¿cómo es que la ópera italiana teniendo unos medios tan poderosos, no ha renová-