Aragón artístico (1888-11-20 00:00:00), página 5

Algo sobre la Zarzuela

II.

Su presente

¿A qué negarlo? Si comparámos el estado actual de la zarzuela con el brillante florecimiento que alcanzó desde el año 1850 hasta el advenimiento de los butos, indudablemente habrá que concluir, que contra lo que algunos sostienen, el arte lírico español atraviesa por una espantosa decadencia.

Librenos Dios de censurar á nadie ni de querer consignar en las anteriores frases, algo que rebajar pudiera el alto nivel á que justamente se encuentran ciertos y determinados maestros, que por lo mismo que son tan pocos pueden contar con los dedos. Lo que nos importa dejar sentado, es, que la zarzuela está en la actualidad en un periodo decadente.

—Alto ahí, señor entrometido, nos dirán seguramente algunos, ¡y Chapí, y La Bruja, y Marqués y El Anillo de Hierro!

Vayamos por partes.

Grande, indiscutible, es el mérito de esos campeones de nuestro arte lírico, que incansablemente trabajan en pro de su engrandecimiento; dignas de loa son, en impecedecerles letras las graba la fama, y a la postre, serán coronadas con la aureola de la victoria, y la enseña gloriosa del triunfo, esas producciones, verdaderos pasaportes dados al extranjero para que aprendan á respetar la cultura musical de España, pero datos son triunfos.

El afamado Marqués estrena en Marzo de 1878 su Anillo de Hierro, para enmudecer después hasta 1884, en que escribe El Reloj de Lucerna, y no volver á aparecer hasta 1896 con Un regalo de boda.

Ruperto Chapí, el autor mimado del público madrileño adquiere plácete de compositor dramático en 11 de Marzo de 1882, con la famosa Tempestad; vuelve á romper lanzas en Noviembre del 83, con El Milagro de la Virgen, y está en silencio hasta el último Diciembre, en que domina el campo y queda vencedor con La Bruja.

¿Se quiere más? Pues Fernández Caballero, el autor de La Marseillesa y de ochenta obras igualmente conocidas, parece que se ha despido del público con aquel Hermano Baltasar que engendró la festiva musa de Estremera.

Y eso en la zarzuela, en un género en el que Oudrid escribió en veintiún años veinticuatro zarzuelas en tres actos; Gaztambide, veinte en diecinueve (sin contar dos en cuatro actos); Arrieta en treinta años, treinta entre ellas tres óperas y así los demás.

Se dirá que Chapí, escribe también muchas composiciones en uno y en dos actos, pero achaque es este del que también hacen abundante gala los autores citados.

Lo que hay, es que, aunque nos cubramos de rubor y de vergüenza al decirlo, el público no ayuda, ni poco ni mucho, á la regeneration del arte lírico español. Hay individuos—y no aludo á nadie—que se creen que aplaudir la zarzuela es declararse cursis de oficio; que no hallan más música, que la música extranjera, que se desdenan de presenciar una buena producción española, cantada por inmejorables artistas españoles, y acuden en tropel á ver una composición italiana de dudoso gusto, cantada por artistas de escaso mérito, pero que tienen el indisputable para ellos de no haber nacido en nuestra patria.

Hoy que tal monomanía existe por el extranjero, lo menos que se puede exigirse es que sean consecuentes, y vean lo que han hecho otras naciones.

Francia tiene como nosotros su género lírico, aunque allí con más acuerdo, y sobre todo con más propiedad, no le llaman zarzuela, sino ópera cómica: el público parisíense sin descuidar la ópera, atiende á su corte peculiar y puramente nacional, concurre con fruición, anima á los autores, premia los esfuerzos de los empresarios, y así se explica que la música trasparente se haya extendido y desarrollado hasta el extremo de que hace tres días se estrenaba en el teatro Real de Madrid la ópera Lakmé de Leo Delibes, la cual es únicamente, una zarzuela francesa, que diríamos nosotros, cuya parte declamada ha sido recientemente sustituida por los recibidos.

¡Si cuando comenzó en España la zarzuela, la hubiera protegido el público como en la actualidad, á buen hora tendría hoy un teatro especial y la vida que supieron darla! Otro de los escollos en que á cada paso tropiezan los compositores musicales es la falta de libretistas.

Perdónennos los escritores. Poetas buenos tenemos muchos en España; autores dramáticos, algunos hay, aunque en escala más reducida, pero libretistas de zarzuela no tenemos más que uno y medio.

Ni Olona, ni Camprodón, fueron grandes cultivadores de la poesía dramática; efectistas de primer orden, sabían cautivar al público no con filigranas, si con frases y situaciones de las llamadas de brocha gorda, pero á las que nadie negaba, la aprobación y el aplauso, y sin embargo, difícilmente se presentarán libros que tanto interesen y de los que más partido puedan sacar los músicos.

Bréton de los Herreros, y el inolvidable Ayala, fueron dos génios de la poesía dramática y dos pigmeos como libretistas de zarzuela.

Los desastres que los músicos sufren por los libros son grandes y frecuentes. Caballero vio naufragar El capitán Centellas en 1882. Mar-

qués en el mismo año asistió á su caída en La Cruz de fuego; Barbieri, presenció como un público que le aclamaba entusiastizado no podía aplaudir el libro de Los justicieros, y Chapí, observaba con dolor que la grandiosa música del tercer acto de El Milagro de la Virgen resultaba infructuosa por la letra.

Hoy por hoy Miguel Ramos Carrón, el autorafortunado, es el único libretista de zarzuela, porque el insigne Marcos Zapata, gloria de Aragón y orgullo de España se sale siempre del marco que nuestra ópera cómica debe tener.

Para hacer buenos libros de zarzuela no se necesita ni ser gran poeta, ni privilegiado autor dramático, sino que es preciso un carácter especial, sin generis peculiar.

¡La zarzuela en la actualidad! Eso decíamos al comenzar el artículo, en la Corte no hay que buscarla; el teatro está cerrado: los artistas considerados como los primeros los tenemos en Zaragoza; de manera que si alguno fuera preguntando á Madrid por la música española, podríamos contestarle:

El arte lírico español esta en las provincias.

Noviembre del 88.

RAFAEL LUCAS MARTINEZ

HISTORIA DE UN MUEBLE

(continuación)

Temía prolongar demasiado la conversación; así es, que, cortando por lo sano, continué sin aguardar respuesta á mis últimas palabras.

—Conque vamos á lo que nos interesa. V. tiene un piano usado; ¿no es eso?

—Sí señor; ese es. Es un piano, según dicen magnífico, de mesa, pero de una de las mejores fábricas del mundo. Mi pobre Hermógenes le tenía en grande estima pero nunca le tocó porque decía que era profanar su procedencia y su abnegación. Siempre le dije que sólo maestros consumados debían tocar en instrumento tan clásico como éste. Hoy necesito algún dinero y por eso me he decidido á venderlo......por lo que me den.

—Advierto á V. señora, que yo quiero comprar un piano pero que puedo disponer de poco dinero. Así es que si V. se conforma con lo que tengo disponible es posible que nos entendamos.

—V. dirá caballero, lo que puede dar por el piano.

—Pues lo único que puedo ofrecer es...¡no me ofenda señora! seis duros.

—Es muy poco y comprenda usted que tiene que valer mucho más.

—Pues pida V. y veremos si nos arreglamos.

—Yo pensaba haber sacado por el veinte duros. Después me dijeron que era caro y me propuse hacer pa-