El Anfión matritense (1843-02-05 00:00:00), página 3

partes inútiles, y podrá invertir lo que estas hubieran costado en aumentar las pagas á las principales, pudiéndolas conseguir así de mas elevada esfera.

No se me diga que es preciso tener muchas partes seguidas por si alguna de las primeras llega á caer enferma; en este caso no hay otro remedio que dar buenas academias; ¿se querrá tal vez continuar el despropósito de confiar á segundas partes el desempeño de una partitura?

Cuarta. Elogiadas y fijadas las óperas que deben echarse en la temporada, podrá la empresa hacer anticiapadamente un cálculo exacto del dispendio que deba hacerse para ponerlas en escena; y por consiguiente formar su presupuesto con datos menos inciertos, que no es pequeña ventaja, porque así podrá disminuir las probabilidades de pérdida.

Quinta. Si el repertorio y la compañía han sido formados del modo que dejo dicho, y por persona competente, no habrá tanto peligro de que las óperas sean silbadas, ni la empresa estará tan expuesta á perder el tiempo empleado (como sucede ahora á menudo) y el gasto que haya hecho para montarlas.

En una palabra: si quiere sacarse todo el partido posible de una compañía lírica, es necesario: 1.º que la empresa forme un plan de representaciones, y ajuste, según él, la compañía que ha de ejecutarlas. 2.º que se haga este ajuste con mucha anticipación y por medio de persona ó personas que sepan hacerlo; que la empresa cooque al frente del teatro una persona idónea que haga llevar á cabo por todos, y en todas sus partes, el plan formado.

He aquí la marcha que á mi parecer debería seguir toda empresa de teatro, que quisiera evitar las pérdidas consiguientes á una mala dirección, las quejas y disgustos que de ahí nacen, las pugnas y rivalidades tan frecuentes entre los individuos de una misma compañía, y que tanto perjuicio causan á una empresa, con mil otros tropiezos y contrariedades que experimenta le misma, cuando falta en ella una cabeza que sepa dirigir la parte científica del teatro, para lo cual es necesario tener mas conocimientos que los que vulgarmente se cree.

Concluyo advirtiendo que escribo ésto tan solo de los impulsos de un buen deseo, y dirigiéndome en general á todos los teatros de España; lo digo porque no se vayan á buscar en mis escritos miras torcidas, ni alusiones que puedan molificar á nadie, lo que no cabe en mi carácter, ni en mis principios.

EDUARDO DOMINGUEZ DE GIRONELLA.

EL VIOLONCELLO.

El instrumento cuyo nombre sirve de epígrafe á este artículo, es entre todos los demas lo que la voz de bajo en la escala vocal; si no es audaz, brillante y esplendoroso como el violin, tampoco le cede ventaja en las profundas sensaciones que causa su tono grave y melancólico: él es, después del trabajo, la base y el alma de la armonía, y el regulador severo de la alegre y bulliciosa familia instrumental. Al escribir estas líneas en su elogio, no nos move otro objeto que el de hacer conocer á nuestros lectores los principales artistas que por su admirable ejecución en él se han adquirido una justa y sobresaliente reputación.

El violoncello proviene evidentemente del trabajo, y perfeccionado por Amati, Steiner, Guarnerius y Stradivarius, ha venido á ser el bajo moderno. Los construidos por este último autor son los mas estimados y buscados por los artistas que los pagan á muy subido precio: su tono es fuerte, redondo, apacible, y explicándolo comparativamente con la voz, menos nasal que los de otros autores: su forma, sin ser de tan grandes dimensiones como algunos de los alemanes y franceses, es de un corte elegante y perfecto. El carácter y cualidades fisiológicas, si así nos es permitido expresarnos, del instrumento que nos ocupa, se hallan definidos, como no es posible mejor, por el célebre Baillet en su método sobre el mismo para el conservatorio. En Francia, Alemania e Inglaterra hace casi cincuenta años que el bajo está en posesion de ser la voz recitante en el gran drama instrumental. Dividiremos en tres categorías los artistas que se formaron un nombre distinguido en el arte de tocar este noble y difícil instrumento: los que lo han tocado, los que lo enseñan á tocar, y los que lo tocan con mas ó menos perfeccion, según la opinión de los artistas y aficionados.

Boccherini en sus quintetos, Haydn en sus cuartetos, Mehul en sus óperas y Weber, fueron los primeros que confiaron al insinuante violoncelo el encargo de expresar todas las sombrías y dulces melancolías que tenian en su alma, M. Onslo, violoncelista aficionado, es el que en el dia puede llamarase su heredero directo: sus cuartetos y quintetos abundan en suaves y bellísimas melodías; no hay duda en que se disfruta un verdadero placer al expresar los mas íntimos sentimientos del alma por medio del instrumento que se ha elegido como intérprete de ellos.

En el primer período de los profesores en el violoncelo, comprendemos á Duport, Jauson, Levasseur, Breval, Platel, de la Marre, Romberg, los dos hermanos Fenzi, el inglés Lindley, Dragonetti y el príncipe regente de Inglaterra que después fue Jorge IV; y tan buen ejecutante en el repetido instrumento como buen cerrajero Luis XVI. Entre todos solo Duport, Romberg y Fenzi el mayor lograron una celebridad europea. El primero vivió muchos años en Prusia, y después de la restauracion volvió á Paris donde se estableció. Su manera de ejecutar se distinguía por una gran ligereza de arco, una perfecta y pura entonación y un tono de los mas expresivos. Bernardo Romberg, que murió el año 41, gozó en Francia de una envidiable reputación por los años de 1800 á 1806: en este tiempo recorrió varias de sus provincias, recibiendo en todas partes numerosas y señaladas muestras de aceptación, y fue por último agregado al conservatorio en calidad de profesor de violoncelo. En el mismo, Fenzi el mayor viajó también por Francia, donde obtuvo brillantes sucesos por la manera atrevida y fiel con que ejecutaba en el violoncelo la parte escrita para el violin. Su memoria está casi borrada por no haber dejado composiciones que la perpetuasen. Con el humilde título de Ensayo escribió Duport un excelente tratado para aprender á tocar el violoncelo. Romberg asimismo publicó el mejor método de bajo que conocemos.

En la segunda categoría haremos mérito como violoncelistas de mediana clase, de un Beaudiot y un Norblin, profesores de la escuela francesa; y nom-