El Anfión matritense (1843-02-05 00:00:00), página 4

braremos también á Bohrer y Valin. El primero tuvo parte en el método del conservatorio: escribió muchas obras que no tuvieron por objeto principal la enseñanza del instrumento; pero no por eso menos útiles al arte musical. Como ejecutante tenía inspiración y gracia, pero su entonación era muchas veces defectuosa. Norblin, artista de conciencia y paciencia, y absolutamente consagrado á su profesión, fue siempre demasiado tímido para ejercerla en público: Valin pecó por el mismo estilo; pero sus numerosos discípulos probaron ventajosamente la excelencia y acierto de su método que nunca publicó.

Norblin era parte con Batta en la ejecución de los famosos cuartetos escritos por este; circunstancia no indiferente que le grangió el aprecio de los aficionados á este género de composiciones y de los artistas que no sabían qué admirar más en ellas, si la belleza pura y clásica de su música, ó el modo delicioso con que eran ejecutadas. Bohrer es un alemán profesor en el violoncelo, y á quien aprecia todo el mundo músico por su modo vigoroso y brillante de ejecutar en él. Con respecto á los violoncelistas del día, no podemos menos de augurar que bien pronto la escuela belga eclipsará la francesa. Entre los doce ó quince violoncelistas que brillan al presente se cuentan Servais, Alejandro Batta, Franco-Mendes y Ollenhach que no pertenecen á esta última. Franchomme y Seligman, discípulos de Norblin, y que han pertenecido al conservatorio de París, hacen honor á la escuela francesa. Los demás, alemanes ó franceses, son Georges, Hainl, Lee, Ganz en Berlín, Munck en Viena, Cossmann, Garreau, Paque, Pilet y algunos otros cuyos nombres nos será permitido pasar en silencio.

Servais, jefe de la escuela belga, juntamente con Batta, goza de una reputación que puede llamarse rancia. Vivió mucho tiempo en San Petersburgo; y en lo que nos es posible recordar, aseguramos á nuestros lectores que su manera de tocar el violoncelo es libre y desembarazada: le hace cantar, con expresión, pero su entonación no es muy fija; defecto bastante común entre los que lo profesan. No es este el de Alejandro Batta: su entonación es pura y vibrante, acaso con exceso; canta admirablemente, pero sería de desechar que no fuera siempre sobre la cuerda la: se deja arrastrar demasiado por la fantasía, y todas sus fantasías parecen ser para él un tema variado hasta lo infinito del niño querido de las damas, en el cual pudiera hacerse esta ligerá variación: niño mimado de las damas. Los sufragos de la más bella mitad del género humano son sin duda muy seductores; pero la gravedad é importancia musical del violoncelo y del que lo toca, exigen que no se le sacrifique á los simples arrullos de la romanza y del nocturno, y que no se tenga en menos la aprobación del otro sexo, que también es digno de alguna consideración. Por lo demás, Batta ha escrito para dicho instrumento muy buenos y severos estudios, que hemos oído con placer, y nadie mejor que él comprende y ejecuta la música de Beethoven.

Franchomme puede con razón pasar por el rey de la escuela francesa, y Seligmann por el único que puede sustituirle: sin embargo, esto no quiere decir que la escuela francesa haya sido conducida por estos dos artistas á la altura en que debería hallarse. El primero toca el violoncelo de una manera elegante, sencilla y limpia, pero sin inspiración, sin pasión. Su estilo es puro, pero frío; no inventa, y por consecuencia repite frecuentemente un mismo pensamiento. Seligmann, aunque todavía demasiado joven, ha escrito más que su condiscípulo y rival: hay mas poesía en su manera de expresarse; canta sobre el instrumento con mucha expresión, y revela por su medio los afectuosos sentimientos de su alma. Si desea colocarse en el primer rango, que cuide escrupulosamente de la exactitud en la entonación, y que ejecute un poco mas sobre las cuatro cuerdas. El joven holandés Franco-Mendes es también uno de los artistas cuyo distinguido mérito en el violoncelo confirma la opinión de todos los inteligentes: de su rico instrumento saca un decidido, exacto y dramático tono; hace suspirar la elegía tanto sobre la segunda como sobre la tercera cuerda, y hace hablar á la vez á todas ellas arpegiando ó en duos: ha escrito mucho para el violoncelo, y paga como sus colegas y émulos un largo tributo á los salones donde no gustan mas que variaciones y una servil imitación del canto rubiniano.

No deberemos olvidar á otro joven violoncelista nombrado Offenbach, de la escuela alemana, que canta con bastante gracia y sensibilidad sobre el instrumento. Su escena española es una linda composición, extraña al carácter ordinario de la música propia para bajo: la desempeña con expresión y originalidad.

Tal es el personal, tal la estadística de los profesores de violoncelo, que se disputan el primer lugar y que se han formado una honrosa reputación por su maestría en este instrumento noble, interesante, majestuoso, cuyos sonidos melancólicos, acentos graves y voz religiosa y consoladora sirven como de guarida á los mas nobles atributos del arte musical.

ENRIQUE BLANCHARD.

Al señor maestro de capilla

D. JUAN ANTONIO NIN.

En nuestro número anterior habrán visto nuestros lectores que en la carta dirigida por el señor Nin á nuestro digno co-director el señor Príncipe, se pregunta si podrá dividirse la música en dos partes principales, á saber: solfeo ó expresiva lectura musical, y armonía completa. Como esta pregunta traspasa ya los límites naturales del solfeo, y como el señor Príncipe no ha tomado á su cargo la crítica musical sino en cuanto se reduzca á aquél, nuestro deber en este número es satisfacer la pregunta del apreciable señor Nin en toda la estensión que en sí tiene.

Ante todo damos por sentado lo que el señor Príncipe tiene ya dicho en su primer artículo, á saber: que el solfeo no puede menos de dividirse en cuatro partes ó consideraciones distintas si ha de ser completo: estas partes son la lectura, el va-