Aragón artístico (1889-01-30 00:00:00), página 2

SUMARIO

Teatro Principal, zarzuela por R. L. M.—De la música y su origen, por D. de Castro.—Vigía sobre la zarzuela, por Rafael Lucas Martínez.—Historia de un músico, por Benjamín.—El do de un pozo (continuación) por A.—Nuestras músicas.—Algunos músicos.—Especialidad de los grados.—Secreto de música.

GRANDEZA. Una balada infantil.—Minuetinata.—La palabra, la vida y el amor.

NUESTRA MÚSICA. Gayola, por V. Peyró.

ALBUM MUSICAL. Mazurka a cuatro manos. Madre e hija. (continuación.)

TEATRO PRINCIPAL

ZARZUELA

En la decena pasada, lo más notable ha sido el estreno de la última obra de nuestro insigne paisano Marcos Zapata y los maestros Marqués y Catalá.

Se han puesto también en escena Memorias de un estudiante, Cádiz, El salto del pasiego y otras zarzuelas.

Nos ocupamos solamente de La Campana milagrosa como única obra de estreno en la decena.

No hay quien no lo sepa; más aún, no hay quizás quien se atrevía á ponerlo en tela de juicio; Marcos Zapata forma en la primera línea de los poetas españoles. Pues como él, tal vez ninguno, sepa arrebatar al público con las hermosas estrofas, que siempre brotan de su pluma enérgicas y vigorosas, esculturales y perfectas, como hechas á cincel, sin que las sombras de los ríos y los celajes de las licencias amengüen la brillantez que debe existir en lo que alguien llamó luz del cielo.

Marcos Zapata es una gloria legítima de Aragón, y Zaragoza se enorgullece con tal hijo, y muestra al autor de La capilla de Lanuza, con la misma arrogancia y satisfacción que Valladolid proclama ser la patria de Nuñez de Arce, Sevilla la de Becquer y Alcalá de Henares la del egregio Cervantes.

Zapata es, de hijo, el poeta predilecto de las clases populares zaragozanas. Los versos de nuestro paisano, por lo mismo que son tan brillantes, arrebatan más que convencen, hacen sentir más que pensar, impresionan al corazón, aunque no preoculen á la mente.

¡Lástima grande que al nivel del poeta no esté el autor dramático, y que sea ropaje tan hermoso destinado á cubrir cuerpos tan raquíticos!

Miguel Marqués que de las últimas filas de los violines segundos de la sociedad de conciertos, pasó en el año 1869, con su magnífica sinfonía en cuatro tiempos, á ser considerado como uno de los primeros maestros, es indudablemente una gloria española; su nombre infunde respeto en el extranjero, y en los grandes conciertos clásicos de Alemania, las obras del profesor mallorquino alternan sin desdoro con las más preciadas de los más elogiados compositores.

Pero Miguel Marqués es más músico sinfónico que dramático, y brilla más en las piezas puramente orquestales que allí donde las voces juegan y alternan con los instrumentos. El andante de La primera lágrima, ó el preludio del acto tercero de El anillo de hierro de fijo valen más que algunas partituras.

García Catalá es un inteligente director de orquesta, que se ha asociado á un buen compañero para recibir laureos en la escena.

Zapata, Marqués y García Catalá son los tres autores de la obra que tanto éxito alcanzó en Madrid, y que llevó al teatro Principal extraordinaria concurrencia. La sala del viejo coliseo, completamente llena, era una exposición de hermosas mujeres y elegantes tocados.

No brilla el argumento de La campana milagrosa por su novedad, es muy parecido á otras obras del mismo poeta. Luisa es una huérfana enamorada del marino Enrique, y vive bajo la protección de Fernando, que pretende casarla con su sobrino Roberto, joven audaz, modelo de cinismo y de maldad.

Enrique, desdichado por el protector de su amante, va á suicidarse, y es acometido de un vértigo, llega Roberto, recoje la pistola del marino dispara contra Fernando y huye. Al ruido de la detonación, acuden todos ven á Enrique, y le declaran el autor del atentado.

Entonces Fernando arroja á Luisa que es amparada por Baltasar un anacoreta, que declara que el autor es Roberto.

Con estos materiales aderezados por los amores de Gregorio, el alcalde, á Luisa están hechos los dos primeros actos.

En el tercero, Baltasar en su gruta, cuenta á todos los personajes y al magistrado la historia de Luisa, y el secreto de su origen; se presenta Roberto que protesta de la inocencia del hecho que se le acusa.

Baltasar le somete á una prueba definitiva diciendo:

Existe en el torreón de esta milagrosa ermita,
una espina bendita,
que según la tradición,
desde tiempos inmemorial
remedia exclusivamente
cualquier tira un delincuente
de su lengua de metal.
Ahí tienes esa espina
y allí el juez dispuesto se halla,
si eres inocente calla,
si eres culpable suena.

Roberto tira de la cuerda blasfmando, cae un rayo y muere.

Como se puede comprender la obra tiene languideces y monotonías en los dos primeros actos, en donde se notan inverosimilitudes y confusión en los accidentes.

Pero el acto tercero es grandioso, magnífico, avasallador. Todo el genio de Marcos Zapata brilla allí sin vacilaciones, ni desmayos. Los versos son modelo de energía y de lucidez, y las imágenes se suceden las unas á las otras. El efecto que produce en el público, es de tal naturaleza, que hace olvidar lo anterior. Jamás Zapata estuvo tan inspirado, ni se mostró tan poeta, con serlo siempre tan grande.

No son muchos los números, ni responden á la fama del autor de El velo de Lucerna, pero hay algunos como el duo de tiple y tenor del acto primero, y el quinteto final que son de gran efecto. En el acto segundo lo que más sobresale es el duo de barítono y tiple y la romanza del tenor.

El fuerte de Marqués son los preludios, y allí le esperaba el público. El del acto tercero (único número) de La Campana milagrosa, lleva la marca de fábrica. El inmenso talento sinfónico del maestro aparece con toda su valla. Desde el andante cuyo tema inician los violines en la cuarta cuerda, hasta el trémolo pianísimo, con que acaba los primeros de instrumentación se suceden los unos á los otros, y la riqueza de la melodía rebatalla. Es un número que se impone.

A la ejecución corresponden los honores del éxito.

Difícilmente se hallará obra que haya alcanzado una interpretación tan perfecta.

La señorita Soler Difrancó, cantó muy bien la romanza de salida, su dúo con el tenor, el quinteto y sobre todo el duo con el barítono. Estuvo á la altura de su nombre y su valor.

El señor Berges estuvo admirable.

A él se debió que se aplaudiera el final primero. La romanza del segundo fue dicha con esa delicadeza que tanto subyuga en el eminente tenor.

El Sr. Soler es un verdadero actor pero un actor notable. Con toda la grandeza que tiene el acto tercero, resulta todavía más notable y de más relieve por el colorido que sabe darle el director de escena, que fué interrumpido varias veces con frenéticos aplausos como director sobresaliente.

Muy bien el Sr. Bueso en toda la obra. El Sr. Villegas discreto, y el Sr. Bayarri bien.

La orquesta detalló todos los números de la obra y se hizo aplaudir sobre todo en el hermoso preludio del tercer acto, número que siempre tiene que repetir á instancias del público.

El aplauso más sincero debe ser para el maestro director Sr. Peyró que en esta como en otras obras de compromiso, ha demostrado lo que con la laboriosidad puede conseguirse, cuando se cuenta con elementos valiosos.

R. L. M.

DE LA MÚSICA Y SU ORIGEN

XI.

Sus progresos entre los antiguos egipcios

Considerando el modo como los griegos miraban la música, se conocerá la grande importancia que