El Anfión matritense (1843-06-18 00:00:00), página 2

hácia el fin, acaso no os permitirá poner tantas árias, como en los actos precedentes. El actor subalterno, podrá también cantar menos que los demás.

«Cuarta. No necesito mas que un solo dueto: este pertenece de pleno derecho al primer actor y a la primera actriz; los demás actores no tienen el privilegio de cantar juntos. No es preciso que este dueto esté colocado en el tercer acto; basta ponerle al fin del primero ó del segundo, ó bien al medio de estos dos, inmediatamente después de la mudanza de decoración.

«Quinta. Cada actor debe dejar la escena luego que cante su ária; y así cuando la acción los haya pintado á todos en el teatro, deberán ir desfilando uno tras otro, después de cantar á su vez. Ya veis que el que queda el último puede cantar una brillante ária que contenga una reflexión, una máxima, una comparación relativa á su situación, ó á la de los demás personajes.

«Sexta. Antes de hacer cantar á un actor su segunda ária, es necesario que los demás actores hayan cantado la primera que les corresponde; y antes que cante la tercera, deben aquellas haber cantado su segunda ária; y así de las demás hasta el fin, porque ya veis que es menester no confundir las clases, ni perjudicar á ningun actor en sus derechos.

A estos artículos extravagantes puede añadirse el que hacía observar indispensablesmente el emperador Carlos VI en virtud de su aversión á las catástrofes trágicas. Este príncipe quería que todo el mundo saliese contento y tranquilo de la ópera; y Metastasio se vió precisado á acomodarse á esta condición, de suerte que al verificarse el desenlace de la ópera acabasen felizmente los actores. Perdonábáse á los malvados; los buenos renunciaban á la pasión que había causado su desgracia, ó la de los demás, en el discurso del drama; ó bien desaparecían los demás obstáculos: cada actor cedia un poco, y todo quedaba compuesto y pacificado al fin de la ópera.

Hé aquí los principios sobre que se fundó la ópera italiana. Se trató al poeta lírico como á un bailarin de cuerda, á quien atan los pies para oponer más dificultades que vencer á su habilidad, y hacer resaltar esta por medio de sus diestros y aventurados esfuerzos.

Si, no obstante estas trabas, ha podido Metastasio observar naturalidad y verdad en sus piezas, como en efecto la ha observado; no le debemos negar nuestra admiración, mas el todo del poema lírico ha debido resentirse con precisión de estas leyes extravagantes y absurdas; la fuerza de las costumbres ha debido desaparecer con la de la intriga; el amor de los dos segundos personajes ha tenido que ser episódico; lo cual estropea todas las óperas italianas. Así es que el poema lírico ha venido á ser un problema, en el cual se trataba de cortar todas las piezas por un mismo patron; de tratar todos los argumentos históricos y trágicos casi con los mismos personajes.

La ópera-cómica ó bufa, no ha estado en verdad sujeta á estas trabas; mas en cambio solo ha sido tratada por farsantes ó por poetas medianos, que todo lo han sacrificado al chiste ó bufonada del momento. Estas piezas abundan comúnmente de situaciones cómicas, porque la necesidad de colocar el ária, produce la de crear la situación; y con tal que sea original y agradable, se le perdona al poeta la extravagancia del plan y del todo de la pieza, como también los medios de que suele servirse para proporcionar la situación.

Lo que debe confesarse en obsequio del poeta y del compositor es, que jamás se han equivocado un instante en orden al objeto de su vocación, y al destino de su arte; y si la ópera italiana está llena de defectos que debilitan su impresion y su efecto; tampoco hay, por fortuna, uno solo que se pueda quitar sin tocar al fondo y esencia del poema lírico.

Los italianos tienen además un poema lírico que llaman Oratorio, cuyo argumento está tomado de los sagrados libros. Ha habido ocasiones en que se ha representado este drama en teatros construidos para este efecto en algunas iglesias, pero estos ejemplos son raros y comunmente se hace poco uso de estas piezas. Es muy de extrañar que la potestad eclesiástica, que tanto ha protegido en Italia la pompa de las festividades religiosas, no haya protegido también la poesía y la música, con el designio de consagrárselas á la religión. Semejantes espectáculos hubieran acaso llegado á ser muy augustos e interesantes en la celebración de las solemnidades de la iglesia.

No sería de extrañar que un hombre de gusto apreciase mas los Oratorios de Metastasio que sus más célebres óperas; pues se conoce que en ellos se ha sujetado el poeta á la multitud de reglas arbitrarias y absurdas que han violentado y desfigurado al poema lírico.

El compositor puede permitirse en el oratorio un estilo mas elevado y figurado que el de la ópera: la religión que consagra este drama, parece que también autoriza al músico para que eleve á sus personajes algún tanto sobre la naturaleza, y una poesía mas fuerte y magestuosa

Primera y segunda parte.

ANALISIS

Pocos serán los pianistas merecedores del nombre de tales, que no tengan noticia de la obra que sirve de asunto al presente artículo; y ninguno que conociéndola, deje de apreciarla en el justo valor que se merece. Al tomar nosotros á nuestro cargo la para nosotros grata, aunque no facil, tarea de analizarla, creamos que de ninguna manera mejor podemos empezar nuestro examen que manifestando con las mismas palabras del autor el objeto que se ha propuesto en la bien entendida marcha y ordenación de sus trabajos.

«La predilección, dice, que naturalmente he conservado á la escuela de mi maestro Mr. Henri Herz, no debía impedir el examen de los demas sistemas, principalmente desde que la honra de ser llamado al Conservatorio me imponía el deber de entender mis es-