Aragón artístico (1888-12-10 00:00:00), página 3

tas públicas y privadas, celebrando los nacimientos, cantando los epitalamios o acompañando los funerales con aires y pasos lugubres.

Antes de Pitágoras, antes de los Sacerdotes Egipcios, y de Mercurio mismo, según las opiniones más acreditadas, se conocía en la China, la división de la octava en doce semitonos llamados Lu, y distribuidos en dos clases, perfectos e imperfectos, cuya formación e intervalos musicales que de ellos depende, eran, en el mismo sistema de los chinos, un resultado de la progresión triple de los doce términos.

¿Qué antigüedad tan venerable! Un sistema existente antes del siglo de Mercurio, es decir, desde más de cuarenta siglos, confunde el orgullo de los modernos, cuando comparan nuestras artes y cienciascon aquella larga serie de siglos de una ilustración constante, cuyo origen se pierde en la noche de los tiempos.

Los chinos distinguen ocho especies diferentes de sonidos, y creen que, para reproducirlos, la naturaleza ha formado otras tantas especies de cuerpos sonoros, bajo los cuales se clasifican todos los demás con muy corta diferencia. Así, la piel curtida de los animales, la piedra el metal, la tierra cocida, la seda, la madera, la caña y la calabaza, son materiales con que han construido todos sus instrumentos de música.

El sistema de los medios tonos ó Lu combinados de varias maneras, y reunidas de dos en dos, formaron un orden metódico de cinco tonos y dos medios tonos, procediendo desde Fa hasta la octava aguda, en cuya progresión los semitonos se hallan colocados de la cuarta á la quinta, y de la séptima á la octava. (1)

Considerada esta escala armónicamente, en movimiento ascendente, es preferible con mucho á la nuestra, porque se acompaña con acordes perfectos, y una sola séptima de dominante que une la tercera cuarta y quinta; pero según las ideas de los modernos acerca de los productos del cuerpo sonoro, no se comprende como los chinos, bajan su escala armónicamente, amen que no sea modulando en tono de Ut, de Lame- nor y finalmente de Fa. (2)

De la antiquísima escala de los chinos, han derivado, según el punto de partida, las de todas las naciones que poseyeron un sistema músico practicable. Los griegos la empezaron por Si, dividiéndola en dos tretracordos iguales, y Guido Aretino formó, a principios del siglo xi, su exacordo principiando por Ut y dando á cada una de las seis notas la primera sílaba de cada verso del himno de San Juan que dice:

(1) Fa sol, la si, re mi fa.

(2) Fa, mi, re, ut, si, la, sol, fa. Fs, ut, sol, ut, mi, la, ut, fa.

Ut quant laxis
Resonare fibris
Mira gestorum
Famuli Tuorum
Salve polluti
Labu reatum. (1)

Pues bien: desde principios del siglo XI, que fué cuando Guido puso nombre á las notas de su exacordo, vienen usándose las mismas que hoy se emplean para la música moderna: con la añadidura del Si se completó la escala que empieza por Ut hasta su octava ascendente, ignorándose el inventor de esta séptima nota y la época en que fué practicada por primera vez aun que antes del siglo XV se observa su uso en la música con los nombres bi, ba, ci, si, za di, ni.

Desde el siglo XVII ya se usa con el nombre que hoy tiene, introducido por Lamaire.

(continuará)

* * *

G. P. de Castro.

TIPOS QUE ABUNDAN

Díreis vosotros, apreciables lectores y lectoras: ¿qué tipo nos darán á conocer que no hayamos visto bosquejado y puesto de relieve en artículos de la prensa periódica y en diversas publicaciones? Y á esto os contestaré que el tipo del crítico musical de cajón ó musicastro si queréis llamarle, que suelta á diestro y siniestro frases hechas y rebuscadas aplicables á cualquier obra musical, no ha sido ni será nunca bastante ridiculizado! Por eso aprovecho esta ocasión, para bocquejaros su retrato, con objeto de que, conociéndole á fondo, huyais de él y no deis crédito á sus opiniones.

Nuestro hombre, aparece siempre en teatros y salones muy elegante y estirado, con aire de superioridad, haciendo todo lo imaginable para que el público fije en él su atención.

Después de los saludos y presentaciones de ordenanza, enlazamiento de la batería de gemelos á todas sus conocidas, colocación de sus lentes de vista natural y otros excesos por el estilo, toma asiento y se prepara á oír religiosamente (al parecer) el primer número del concierto que se va á ejecutar. Déjemosle por un momento haciendo signos de aprobación con la cabeza ó discutiendo en voz alta con el que tiene á su lado, para que todos le oigan y fotografiemos sus condiciones artísticas mientras la orquesta sigue ejecutando.

Es verdad que él no sabe lo que son sostenidos ni bemoles, ni en su vida ha visto una nota musical,

pero eso no obsta para que critique rudamente lo que está oyendo.

También ha podido suceder que allá en sus mocedades, sus papás, después de discutirlo maduramente, se hayan hecho la pregunta siguiente: ¿este chico no sirve para nada? pues que estúe música: y nuestro mozo machacó ó le machacaron un par de años con las tusas y semifusas, hasta que el pobre maestro tuvo que huir de él, aterrorizado al ver que «La primera lágrima», preciosa melodía de Marqués, estaba empeñado en ejecutarla como un vals; y al misérere del Trovador le daba un aire de Tango flamenco, que, oído y comenzar á jalearse, era todo uno. Es de los que llaman Banes al autor de Lohengrin afirmando que su música hace el efecto de una encerrada formidable; y de Beethoven y Mozart dicen que son incomprendibles y raros y que nunca han podido oír una de sus kilométricas sonatas ó sinfonías, (palabras textuales) sin quedarse profundamente dormidos.

Le hemos dejado oyendo, al parecer, con suma atención la ejecución del primer número del programa. En cuanto termina, se levanta á toda prisa á ejercitar sus funciones de crítico, á cuyo efecto, procura formarse un auditorio más ó menos numeroso, ante el cual desarrolla su vocabulario de cajón para engañar á los incultos.

¿Qué le ha parecido á V? le preguntan algunos, por regla general tan mentecatos como él:—diré á ustedes: contesta: aquella progresión en terceras del primer tiempo del concierto, es bastante defectuosa, y la nota pedal del andante produce una monotonia grande.

A todo esto, no sabe qué es progresión y tal nota no ha existido si quiera en la pieza que acababa de ejecutarse

Otro exclama: ¡qué magestuoso aquel pasaje á dos tiempos del Allegro! Pues mire V.—contesta—mejor, lotrasladaba yo á los violines adornado con trémolos y apoyaturas que siempre hace menos monótono que esa especie de canto llano de las trompas: lo que es así, maldita la dificultad que tiene: yo no tendría inconveniente en tocarlo.

¡De qué conocimientos en la instrumentación alardea nuestro crítico!

Yo no le impondría otro castigo que aprender á tocar bien la trompa, y sobre todo á escribir un buen pasaje para ese instrumento.

Si se trata de algún maestro viviente, lo menos con que se contenta, es con apellidarle ignorante; y si se ejecuta algo de Beethoven ó Mozart, al ver que todo el público se halla entusiasmado, dice: «eso es bastante bueno, pero es lástima no se les ocurriera desarrollarlo en tal ó cual sentido!»

Todo esto lo dicen el día que les da por cultivar la nota terrible ó lo que es igual por domoler reputaciones legítimamente adquiridas, pero