El Anfión matritense (1843-02-27 00:00:00), página 6

Para llegar a semejante inspiración, ha sido necesario buscarla en las cimas más escabrosas y elevadas donde sólo pone su planta audaz el genio; donde halló Homero su ilada; Dante su Divina Comedia, Milton su Paraíso perdido, Mozart su D. Juan y Chateaubriand sus Martyres. Y sin embargo es muy cierto que con duras dificultades admitió M. Veron a Roberto en el repertorio para dejarse enriquecer con un medio millón de francos.

Después de esta grande y laboriosa creación, M. Meyerbeer guardó descanso por espacio de cinco años. Algunas melodías llenas de elevación para canto y piano, tituladas Ranz des Vaches Veu pendant l'orage, Rachel el Néphati, le Moine y algunas otras llenaron el intervalo; y con todo el público, aguardando con impaciencia la nueva partitura que se anunciaba, preguntaba sin cesar al periodismo: «Ana, mi hermana Ana, ¿no ves venir algo?». Y nada llegaba. Meyerbeer es de esos que hacen difícilmente cosas fáciles; marcha lentamente, y la inspiración no le llega sino a fuerza de meditación y de trabajo; por último, la ópera de los Hugonotes se ensayó y fue representada por la primera vez en el mes de marzo de 1836.

Esta obra es también una obra de genio. Mas como en Meyerbeer el pensamiento musical, aunque uno en el fondo, es casi siempre la expresión verdadera de las situaciones, habla de hallarse en la música de entradas obras la misma diferencia que entre el orden de ideas sobre que versan los dos asuntos o argumentos. La acción de los Hugonotes es la de un drama como todos los dramas: nada hay de grande elevación en las situaciones; el amor es la única pasión que domina la parte más dramática de la obra. En Roberto la comedia nos viene de más alto y nos penetra más profundamente. Dios y Satanás, el bien y el alma, son como los actores principales de este drama maravilloso, y por mucho interés que uno se tome por las atractivas peripecias de una pasión amorosa, es difícil colocar en una misma línea dos concepciones de carácter tan diferente. Como tipo, Marcelo, ese soldado rudo y fanático que representa no solamente al lutero, sino más bien al sectario en el sentido más general de la palabra, es ciertamente inferior al tipo de Bertram representando el genio del mal en su acepción poética más elevada. Valentín, esa grande joven morena y valerosa que gusta tanto a George Sand, acaso porque se parece en algo a Sylvia y a Leila, seduce menos que la afable Alice que saca su fuerza de su candor y de su fe, y que ruega de rodillas al pie de la cruz, con la cual está abrazada; Raoul, en fin, ese atolondrado e inspído, ese hameton sentimental como le llama George Sand que está consumiendo tres actos, corriendo de una mujer a otra; ¿puede ser un tipo comparable con Roberto luchando entre el cielo y el infierno? ¿Y el pagecillo, qué triste papel? ¡Y la escena del sofá y desmayo que influye tan ridículamente sobre el efecto de ese hermoso dueto de Raoul y de Valentín el trozo más patético de obra! En una palabra, es evidente que como concepción, los Hugonotes no valen lo que Roberto. Pero es evidente también que en la responsabilidad de esta parte de la obra, tiene al menos la mitad M. Scribe. Ahora, por lo que toca á la parte musical, si le fuera permitido á un Beociano dar su parecer, diremos que está muy lejos de parecernos superior á la música de Roberto. La instrumentación está; según dicen, llena de ciencia; pero en este torrente de armonía instrumental, las ideas melódicas aparecen rari nantes in gurgite vasto. El coral de Lutero es por cierto de muy buen efecto, aunque tiene en parte el carácter de una salmodia; mas ¿hay en los tres primeros actos una sola melodía que convuene, se apodere de uno y le arrebate? El romance Plus blanche que la blanche hermine, delicadamente bosquejado, lo confesamos, es de difícil ejecución; el acompañamiento sobre la viole d'amour parece de una invención encantadora, mas el canto en sí mismo no nos parece tener un gran fondo de originalidad. El duo del tercer acto sería admirable si no presentase la situación ese candor o sencillez algún tanto anacrónica. El cuarto y quinto acto tienen una belleza completa; el terceto final entre Raoul, Valentín y Marcelo es verdaderamente una obra maestra que vale por sí sola toda la partición.

Desde los Hugonotes, esto es cuatro años hace (1), Meyerbeer está entregado con su lentitud ordinaria á una grande composición ya anunciada de algunos meses á esta parte, como que pronto va á ver la luz. Al principio la titulaban el Profeta; ahora se llama los Anabaptistas, y cualquiera que sea su destino, puede decirse de antemano que se hará notar por ese sello que constituye la originalidad de la tercera manera de Meyerbeer. Su solo título anuncia ya que habrá en ella fusión de la música religiosa y de la música dramática. Esta fusión da á las producciones recientes de Meyerbeer cierta marcha severa y solemne que sólo le pertenece á él y que la hace considerar por los entusiastas como la más elevada expresion del genio musical moderno. Y sin embargo hay todavía en Alemania estéticos que persisten en sosiegar que las últimas obras de Meyerbeer no son mas que un conjunto de elementos mas bien colocados por justa posición que verdaderamente fundidos, cuya ciencia raya en pedantería.

Por ignorante que uno sea, diremos: ¿no podría hallarse un término medio para conciliar los dos extremos? ¿No podría advertirse hasta en el mismo Roberto al lado de una grande fecundidad de armonía un poco de esterilidad melódica, un gustodemasiado inclinado á los conciertos disonantes y á lo que los músicos franceses llaman transitions d'embellie, proceder que da á ciertas partes de las obras de Meyerbeer una dureza penosa? Mas lo que forma sobre todo de la música del célebre maestro una nutrición ruda, áspera y peligrosa para las gargantas que usan de ella inmoderadamente, lo que causaba muchas veces al desdichado Nourrit, lo que no ha contribuido poco á extinguir la voz de Cornelia Falcon, lo que acabará por matar á Duprez, si se deja arrastrar por las seducciones de Roberto el Diablo, es la afición exagerada de Meyerbeer á una de las partes mas hermosas de su talento, que es la instrumentación. A muchos inspiran sus obras una repugnancia insistiva por ciertos efectos metafísicos de su armonía instrumental, y acaso se hallará la razón de esto en lo que dijo cierto joven músico sobre el particular, que es como sigue:

(1) Esto se escribía en 1841.