El Anfión matritense (1843-04-02 00:00:00), página 5

cance de todos, sería difícil al adoptarlos el dejar de ser todo lo claro que se necesita, o correr el riesgo de que el auditorio no reconociese lo que el compositor habría querido pintar. Para evitar la confusión en estos casos, basta no obscurar la atención del oyente iluminándola hacia muchos objetos á la vez, porque como esa atención es una é indivisible, por decirlo así, todo lo que sea fraccionar su fuerza, es destruirla. Harto tiene que hacer el que atiende con solo dedicarse á comprender la armonía. Si la pintura musical se verifica en el canto, los acompañamientos deben ser sencillos y poco recargados; mas si, por el contrario, la imitación que se hace está confiada á la orquesta, sacrifique entonces el canto, y sea la melodía tan poco marcada que no se desvíe apenas de las formas del recitado.

Supongamos ahora el caso de poner en juego á la vez dos objetos de imitación que contrasten entre sí, ó dos efectos que se combatan mutuamente: aun entonces podrá conseguirse esa claridad de que hablamos, haciendo que se succedan los tales efectos u objetos los unos á los otros. Y no por eso se habrá faltado á la unidad, puesto que el asunto ó fin primordial de la música, en el caso á que nos referimos, consiste en ese mismo contraste de sentimientos ó objetos.

Reasumiendo nuestras ideas, decimos que la melodía está falta de claridad, cuando se cambia de motivo con demasiada frecuencia, cuando se deja olvidado el pensamiento principal, ó cuando hay modulaciones incoexas, verificándose el mismo defecto en la armonía, cuando multiplicándose las notas, no quedan bastante determinados los tonos, ó están muy recargados los acordes, cuando en la distribución de partes queda ofuscada la principal por las otras que deberían sacrificarse á esta, y siempre que se dejan cruzar inopportunamente sus marchas. Ultimamente, diremos que hay también falta de claridad en la expresión y en la imitación, cuando queriendo pintar muchas cosas, no sabe el compositor colocarlas con la oportunidad conveniente.

Por lo que acabamos de decir se ve, que los medios de que se sirven la música y la literatura para conseguir un mismo fin, son muy diferentes en una y en otra. Y esos medios no difieren menos de los de la pintura, de los de la escultura, ó de los de la arquitectura. Las producciones de estas artes están siempre fijas: la vista puede recibir de una vez la impresión del conjunto y recorrer sucesivamente los pormenores de la obra; y con tal que el objeto principal la haya herido lo bastante para llamar su atención, nuestros ojos se hallarán siempre en disposición de volver á él y de reconocerle. En la música por el contrario, como los sonidos espiran á medida que van sucediendo los unos á los otros, no es fácil que se pegue al oído un canto abrumado y ahogado por el acompañamiento; y si el compositor ha dejado perderse el motivo, difícilmente podrá dar con él el oído del espectador.

En materia de claridad es preciso no perder de vista las circunstancias del lugar ó sitio en que la música se ejecuta. Reinando un profundo recogimiento en los templos, y no distrayéndose allí la atención con ningún otro objeto accesorio, podrá ser el estilo de la música sagrada un tanto más sobrecargado que el de la teatral, en la cual llaman á la vez hacia sí los ojos y el alma de los espectadores tanto la acción dramática y el mérito de la poesía, como la parte pantomímica y la pompa del espectáculo. Entre todos los músicos del mundo, los italianos son los que mejor han comprendido al parecer el arte de acomodarse á estas diferencias. Nada es tan sencillo y tan claro como su música dramática; y el género serio en que tanto hacen ellos sobresalir la parte del canto tiene más sencillez y más claridad todavía que el género bufo en que la orquesta es más complicada. Los que les acusan de no modular bastante, entienden poco en materia de efectos musicales, ni les es dado tampoco percibir la mayor dificultad que existe en consultar á la variedad, recorriendo siempre una misma escalas, en vez de cambiarla cada instante. En el momento en que el compositor está falto de ideas, entonces es cabalmente cuando le viene al pensamiento una modulación. Ese furor por rebosar sin intermisión nuevos y caprichosos motivos, con el solo objeto de aparecer entendido el compositor, estraviá á los jóvenes que se dedican á la música teatral y acabaría por estroppearla completamente si los modelos que en contraposición nos ofrecen los grandes maestros del arte no afianzase al mismo tiempo la conservación del buen gusto.

(M. Framery.)

Traducido por PRÍCIPE.

UN RECUERDO.

Encontrar en nuestras meditaciones, en nuestros momentos de actitud solitaria y recogida alguna esperanza, algún recuerdo, es encontrar en un páramo una flor, en un desierto una oasis. Yo tengo una propensión invencible á este recogimiento. ¿Cuántas veces huyo la balumba de los acontecimientos políticos, la agitación del mundo, el barullo de la sociedad para embeberme en pensamientos que no han de salir de mi cráneo, ni tan siquiera al través de mis miradas, para lanzar mi espíritu por los espacios de la fantasía mas inmensurables aun que los de la naturaleza, avanzando en pos de una esperanza áerea que se pierde en el porvenir como una mariposa en lontananza, ó retrocediendo tal vez en busca de un recuerdo, que se esconde en las confusas sombras del pasado, como entre los pliegues de la noche el murciélago vagabundo!

Mientras los demás se van á matar el tiempo en el café, en la tertulia, en el juego ó en otras de las muchas partes que ofrece á la diversidad de gustos una población de primer orden, yo me quedo muchas noches en casa sólo, sentado en el brasero y profundamente pensativo. Cualquiera que así me viese, sin saber lo que debajo de mi frente se está agitando, me reprendería tal vez por esa inacción, por esa apariencia de pereza, por esa actitud de vida muelle, afeminada y sedentaria. Y sin embargo, cuanto mas inmóvil está mi cuerpo, como amortajado en una bata, tanto mayor es el movimiento