La Vida literaria (Madrid) (1899-05-25 00:00:00), página 11

suelo y horizonte en la sagrada cima uniforme, de líneas inseguras, sin contornos, de una dureza fría, de un general aplanamiento en todo. Sin duda que es un paisaje notable, francamente impresionista; pero no es El Gólgota. Aquel desquiciamiento de la Naturaleza, aquella conmoción de la Tierra, abriendo sus senos, descuajando sus rocas, exudando de sus entrañas vaho de mortales angustias, á la crucificación del Redentor, no asoma en parte alguna del cuadro. Más bien un quietismo, una serenidad indiferente. ¿Naturalismo? Tal vez; pero el poema ¿dónde está? Sin las cruces, sin las figuras pálidamente delineadas en la tela sombría, la impresión fuera mucho más honda. Así, sólo se advierte que el autor ha concebido la grandeza del asunto, pero en la realización ¡que pobre, qué chico!...

He recorrido inútilmente todas las salas. El maestro Urgell no aparece en ninguna. El gran poeta de la Tierra, el finísimo artista de los Ocasos, el que como nadie ha sentido el Otoño y rezado á sus tristezas, aquél en quien las ruinas tienen un amante, las ermitas un anacoreta, y un peregrino las cruces de los senderos, no trae nada al actual certamen. Pero es lo raro que tampoco veo, como en anteriores Exposiciones, discípulos suyos ó continuadores de sus inspiraciones, si no como él grandes, como él enamorados de lo dulce, lo melancólico, lo indeciso.

Uno hay, pero es modernista su pincel. Más sinceridad que poesía, más arte que alma. Con todo es notabilísimo En el monte. La configuración de la tierra, en la vertiente, es de una verdad asombrosa; y lo es también aquel rayo de sol, descomponiéndose en las entrañas de una nube y abriéndose paso en franja horizontal de oro pálido. Vencells y Vieta siente el color, sin los convencionalismos de los coloristas. El aire libre es atmósfera de sus lienzos. Pinta con sugestiva sencillez, que acaso le perjudique para obtener recompensas oficiales, pero que desde luego, le colocará en la línea de nuestros primeros paisajistas.

Muchos más hay, pintores de la Tierra, en la Exposición. Los que restan, ó merecen capítulo aparte, consagrado á ellos, ó sólo causan efímeras sensaciones. En éstas, tan al vuelo, y sin asomos de crítica ni pretensiones de dogma, no caben. Otros podrán alentarles y enseñarles. A ellos les remito y á su juicio me atengo.

EL SÍMBOLO

Una mujer, en cuyo rostro acusa el pincel rasgos de marchita belleza, mira hacia atrás, al pasado, á la ciudad lejana. Allí está su alma, cuanto fué para ella sonrisas de juventud, iniciación de amor... Hay en sus ojos toda la tristeza de una eterna despedida á lo que no ha de volver; y en la soledad de su espíritu donde se levanta el castillo de lo pasado, lo demás es indiferente; indiferentes también aquellas niñas vestidas de blanco y coronadas de azahar, que son lo que ella fué.

El alma de las niñas mécese en la tranquilidad dulce de la inconsciencia. No sueñan nada, no anhían nada. El mundo para ellas reduzca á los actos de Fe, de Caridad y de Humildad, hilvanados sin poesía, sin calor místico, en la rutina del devocionario. Poco saben ellas que, heroínas de tales virtudes, hoy las rezan porque las reza el libro, mañana las sentirán inflamarse en su espíritu al choque del amor... Y la barca remonta la corriente del río impulsada por el nervudo brazo del barquero, y la mujer se arroba en las nostalgias de sus días mejores, y las vírgenes de alma inconsciente siguen rezando en delirio calladito, como el rumor de las hojas verdes, vestidas de blanco y coronadas de azahar.

La tierna poesía de este cuadro que su autor Juan José Gárate titula De vuelta de la primera Comunión, pierde y como que se esconde bajo los defectos de un pincel inhábil, que no puede seguir los vuelos del sentimiento. Todo el grupo de la derecha es natural, de no violenta composición, y la nota blanca es suave, destacando sin relieves duros en el fondo verde de las riberas y el agua. Pero la mujer, colocada en primer término, es de incorrecto dibujo, de una desproporción fácilmente visible, y está colocada como fuera del lienzo, á modo de recurso para llenar. La expresión, lo que es alma está muy por encima, en las cuatro figuras, de lo que es forma, lo que es arte...

Conciencia tranquila... Sí, indudablemente...
Si aquel señor juez, colocado en primera línea, y ejerciendo funciones policíacas, fuera una figura esbozada y secundaria; si el dolor se pintara más intenso en la mujer casi desvanecida al fondo, si la indiferencia de los civiles dijera algo, Conciencia tranquila, sería de lo mejor en el actual Certamen.

Eosos asuntos sombríos, descarnados, de un matiz