La Vida literaria (Madrid) (1899-05-25 00:00:00), página 12

que pudiérase llamar socialista artístico y con los cuales, mejor que con primores del pincel, pretén- dese llamar la atención, casi nunca han producido en mí la sensación estética. Pero hay en el cuadro de Romero de Torres, una figura de alta concep- ción, de ejecución briosa, tras de la cual no se des- cubre el modelo, con su fría pasividad. El pobre, en quien la honra no padece pero sí el orgullo, el limpio de culpa, que se ve atropellado en el rincón de su amor, es de una intensidad de expresión sobresaliente. Al rostro del presunto se asoma la lucha del alma; hay algo de odio y algo de perdón. Buen principio para el pintor cordobés...

Plá!... Descúbróme respetuoso ante el maestro... ¿Por qué llamará Amor vencido á su admirable cuadro? El autor delicado de Herobínas, el que sien- te la mujer con una intensidad psicológica no alcanzada por ningún otro de nuestros pintores actuales, colorista admirable, poeta íntimo, ¿ha que- rido decir que el amor acaba allí donde el amor empieza? Aquel angelito flacucho y llorón, lee en lo porvenir, y á la hora suprema y misteriosa, llora por el ideal que muere; pero es lo cierto que allí el amor triunfa.

Todo es símbolo en la brillante tela de Cecilio Plá. El azahar, de un blanco mate, el velo tenua- mente azulado, el rasgo de plateados reflejos, hablan con el lenguaje de las cosas, murmurando de la frágil humanidad, loca en sus pasiones, estúpidamente ahíta apenas saborea sus deseos...

Salus infirmorum. Todo un poema; un poema ad- mirable en cuyas líneas se funden la religión del dolor humano, en sentencia inapelable y la reli- gión de la Fe, tierna, ideal esperanzando el alma. Si se atiende á la ejecución del bellísimo cuadro, en todo él resplandece un culto supremo á la ver- dad, y un pincel dócil, flexible, que en líneas y contornos y colores reproduce lo real con arte maravilloso; no hay en él, el efectismo del color, ni el del asunto, ni el de la composición; si se bus- ca la idea, se ve al poeta que inspirándose en el cantor de las leyendas patrias, trazó el admirable cuadro A buen juez, mejor testigo.

Es tan hondo el sentimiento que crea Salus in- firmorum, que, como símbolo de la Fe, pudiera ser retablo de un altar, y el creyente, al fijar en él los ojos, sentiría subir á los labios la oración tierna y consoladora mejor que ante una de esas imágenes policromas, vaciadas en molde común, que se ve- neran en los templos modernos.

Aquella patina de tela vieja con que Menéndez Pidal imita egregios originales de nuestro Museo es lo único que sobra en su lienzo. El matiz tenue con que la humedad y el polvo velan y apagan los colores, unificando los tonos y matices en una como mancha general, no surgió de la paleta, en las obras de los clásicos; y, aunque, reconocida- mente, presta al lienzo la dulce poesía de las rui- nas abandonadas, privale en cambio de la fuerza colorista, modeladora y vigorosa.

El público, la masa, se fija poco en los cuadros pequeños. Hay quien en sucesivas visitas á la Ex- posición, no ha visto Salus Infirmorum hasta que el Jurado le adjudicó primera medalla. Hoy las mi- radas de los visitantes pósanse contemplativas en el lienzo; y los grupos, por el recogimiento admira- tivo con que ante él se detienen, diríase que rezan la estación de un Vía-Crucis...

Mors in vita, es la obra más francamente simbo- lista de la Exposición. Si la plomiza tonalidad del primer término, la rigidez de los cadáveres, la es- céptica expresión de los vivos, no apareciesen con la fría crudeza de un realismo efectista, que repu- dia la mirada, el autor hubiera conseguido su pen- samiento; hubiera hecho nacer una impresión refle- xiva, y aquel voluptuoso sufrimiento que nace de ahondar en las heridas del alma; porque el jardín —al que por anchos ventanales abre el Depósito,—cuyos árboles florecen en primavera espléndida; la plena luz de infinitas vibraciones, aquel rojo blanco del fondo, que da la sensación del calor estival, la disfanasidad toda del ambiente, son altamente sug- gestivos, y atraen los ojos que siguen el contraste de la Muerte con la Vida.

MAESE PEDRO

DAR DE BEBER AL SEDIENTO, cuadro de I. Medina Vera.