La Vida literaria (Madrid) (1899-06-29 00:00:00), página 11

CRÓNICA TEATRAL

LOS DOS PILLETES
MELODRAMA
de DECOURCELLE

Rafael Caradog 1893.

ONFIÉSIO ingenuamente, que al terminar la representación, salí del teatro de la Zarzuela maravillado, lleno de asombro y hasta de admiración por Decourcelle, autor dramático que hasta ahora me fué completamente desconocido.

Les deux gosses, Los dos pilletes, como ha traducido el Sr. Enseñat, es un melodrama admirable, el prototipo del melodrama, y me parece muy natural que se haya representado 750 veces en el Ambigu, de París, y 100 ó más en Novedades, de Barcelona.

La obra ha llegado á Madrid con una historia brillantísima de éxitos locos. Las galerías del teatro se llenan todas las noches hasta rebasar, y en palcos y butacas los pacíficos y bonachones burgueses, arrellanados cómodamente en sus asientos, ríen y lloran, según los casos, mientras hacen una laboriosa digestión, sin torturas ni tranquilizador cerebro.

Hay que confesar que Miguel Cepillo, medián excelente como actor, es, como empresario, un hombre práctico, eminentemente práctico. Su vista de lince le hizo descubrir en París el éxito extraordinario que tendría en España el melodrama Los dos pilletes; y en efecto, con esta obra Cepillo no se cansa de ganar dinero. ¡Y lo que te ronderá!

Porque Los dos pilletes reúne todas las condiciones apetecibles para que el público se extasie, se interese, se emocione, se deje arrastrar por cuanto ve y oye y rompa á cada momento en aplausos frenéticos por un entusiasmo delirante.

La crítica madrileña ha recibido muy bien la obra que fué el don en París á raíz de su estreno, y que lo ha sido después, traducida, en Barcelona.

No se trata—dicen todos—de ningún documento importante que haya de aportar datos y conocimientos interesantes á la historia dramática de un país; no es la obra literaria que marca nuevos rumbos al arte; es sencillamente un melodrama con todas las condiciones apetecibles: interesa, entretiene. Con esto basta.

Y hablan en seguida de la abundancia de situaciones, de lo bien preparados que están los efectos, de la habilidad con que el autor maneja las figuras, de la visualidad...

Bien está. Con tales argumentos no ha lugar á la discusión, y no seré yo, seguramente, quien la entable después de un ejemplo tan elocuente como el dado por el público y la crítica, aplaudiendo á Decourcelle en la Zarzuela y rechazando á Giaossa y á Rovetta en la Comedia.

Allá se las hayan con sus gustos los que tal opinen, toda vez que hablar de innovaciones y de modernas teorías, por lo que hace al teatro, es letra muerta en absoluto.

No faltará quien diga, sin embargo:—Pero es que Los dos pilletes, en su género, es una maravilla. Conformes; pero convengamos en que el género es detestable.

El melodrama de Decourcelle es un ejemplo notableísimo de mecánica teatral. Allí no hay nada racional, nada lógico. El autor hace expresar á su obra todo lo intransigente y radical de la fórmula romántica, base del género melodramático.

La cuestión se reduce á ir amontonando sucesos; á crear situaciones que se resuelvan después del modo que más convenga; á jugar con los personajes como con un ejército de soldados de plomo; á convertir á los hombres en maniquíes que jamás ejecutan ni dicen nada por cuenta propia; á inventar mentiras estupendas sin justificación posible, atropellando la lógica y hasta el sentido común, y esto es suficiente para apoderarse del público, haciendo crecer por instantes su emoción al sacudir eléctricamente con tanto y tanto efecto teatral, sus nervios y su sangre.

Pero el resultado es magnífico casi siempre. El espectador no pierde el tiempo en consideraciones que le llevarían á protestar contra tales obras. Se deja fácilmente engañar, seducir, por todo aquello, falso oropel que deslumbra, y aplaude gozoso y abandona después el teatro, satisfecho de haber gastado su dinero para ver una obra tan... atractiva.

¡Y se habla aún de modernismo, y de nuevas tendencias y de diversas teorías innovadoras que han de dar por resultado el hallazgo final de la fórmula del porvenir!

Aquí, donde no se toma en consideración la grandeza del símbolo que Galdós lleva á sus obras teatrales; donde se rechaza con gritos salvajes la filosofía del análisis y lo humano de la Teresa del