La Vida literaria (Madrid) (1899-02-11 00:00:00), página 6

A BOGERÍA, DE NARCIS OOLLER:
POR MIGUEL DE UNAMUNO.

Narciso Oller acaba de publicar una nueva novela, La Bogeria, esto es, «La Locura», novela de costums del nostre temps.

Narciso Oller, el autor de La Papallona, La febre d'or y L'Escança-pobres, es harto conocido de aquella parte de nuestro público que lee sabiendo lo que lee. Es, á mi juicio, uno de los más catalanes de entre los escritores catalanes. Al gran Verdaguer le encuentro muy á menudo castellanizado; me recuerda á Zorrilla. En su Canigó hay pompas descriptivas, con su puntita de moderado gongorismo, que no me parecen genuinamente catalanas. En la juventud literaria catalana, tan vigorosa y potente, se observa no poca influencia exótica, francesa sobre todo. Tal vez sean Guanyabéns y Aladern los más catalanes de los jóvenes. Pero en Oller, así como en Guimerá, tan gran poeta lírico como dramático, lo catalán domina.

Es el espíritu de Oller un espíritu á lo Balmes, que se pliega á la observación corriente, sin quinsecentamientos ni nada de alambicado. Nos muestra lo que todos podemos ver, pero no vemos; lo que, en fuerza de verlo, lo tenemos olvidado. Nada me sorprende que Zola prolongara su novela La Papallona, porque la manera de ver y de hacer de Zola, su realismo, son muy parecidos á los de Oller.

Oller es claro, conciso, concentrado, transparente, sóbrio siempre. Sus personajes se revelan por lo común hablando y obrando; rarísima vez penetra el autor directamente en sus almas para mostrárnosla. ¿Por qué no se dedicará al teatro? Porque sus asuntos noveleros tienen no poco de dramático.

Las descripciones en Oller no suelen ser de inventario escritabesco; no pasan de la decoración pintada con el toque sóbrio y franco de un buen arte escenográfico, para que roben atención de la escena. El relato rápido, limpio de digresiones y sin más que los episodios precisos. En esto me recuerda á Blasco Ibáñez, otro levantino, cuya última novela, La Barraca, es una hermosura de sobriedad y fuerza. Una y otra, La Bogeria y La Barraca, las he leído de dos tirones cada una. Es un modo de hacer que admiro en otros, aunque, francamente, no me creo capaz de él ni jamás me he propuesto lograrlo. Sea cada cual como es.

Es La Bogeria el relato de la locura del pobre Serralonga, relato de que surge con fuerza la repulsión que á la locura sentimos todos, y la incredulidad que para convencernos de que se ceba en alguien hallamos en los deudos, parientes ó amigos de éste.

Desde que aparece Serralonga como un progresista exaltado, idólatra de Prim, revolucionario á todo trapo y autor de inflamadas proclamas, hasta que estalla su locura en las calles de Barcelona, se sigue paso á paso la incubación terrible de la dolencia.

Hay pasajes, como aquel en que el autor nos cuenta con extremada concisión el efecto que el cadáver del pobre loco causa en su hijo, y el tremendo final trágico-cómico de la novela, que son de poderosa fuerza.

Ocasión era esta de que me metiese á disertar acerca de la locura como asunto de obra de arte, pero no creo que venga aquí á pelo. Es mi objeto llamar la atención del público que se halle dispuesto á sobrepasar el pequeño trabajo que el dominar la lengua catalana le cueste, acerca de la última novela de Oller.

Tampoco creo oportunidad esta para hacer reflexiones acerca del uso de la lengua catalana, asunto á que he de volver. Las obras de arte se deben escribir en la lengua en que se piensa.

Respecto á Oller mismo, á sus obras y á la significación de éstas, pienso extenderme cuando dé forma á mis notas para un estudio acerca de la literatura catalana contemporánea, una de las manifestaciones más briosas y más fructíferas del espíritu de nuestra patria, tan decaído en este fin de siglo.

MIGUEL DE UNAMUNO.

OTAS DE ARTE: POR ARLEQUÍN.

Se estrenó Cyrano de Bergerac y como sucede á las obras que tienen alma y vida propias, á poco de alzarse el telón ya se había desenvuelto el público de la pesada atmósfera que reclamos y noticias anticipadas le llevaron bien ó mal prevenido.

En primer lugar, es admirable la valentía de la empresa del Teatro Español por el trabajo y los gastos que supone la presentación de Cyrano, apoyados en una deslorable traducción indigna de la obra de Rostand, de nuestro primer teatro y de un público medianamente culto. No insistimos sobre este particular, porque ya Eusebio Blasco, con independencia poco usual en España, ha dicho cuanto puede decirse. Y cuando Eusebio Blasco que tiene obras representadas y admitidas por la empresa del Teatro Español y á un hijo suyo en la compañía (y por lo tanto no puede atribuirse su franca opinión al despecho), ha dicho muy bien lo que ha dicho, razones de sobra habrá para ello. Nuestra felicitación al valiente Blasco. Ya es hora de que la empresa entienda que la crítica es un trabajo que el escritor ofrece al público, no al servicio de un empresario ó de un actor.

Cuantos han visto la obra en París, aseguran que en nada desmerece el conjunto de la interpretación en nuestro Teatro Español, del que aplaude todavía el público francés en el teatro dirigido por Coquelin.

María Guerrero es una verdadera preciosa, voz, actitudes, trajes, todo revela un talento y un estudio maravillosos.

Díaz de Mendoza, es el actor de buen gusto y de conciencia artística que sabe graduar las dificultades de papel tan arriesgado como el de Cyrano y las vence todas con verdadero arte.

Ahora, Dios nos libre de los que porque gustó la obra de Rostand, nos arrojen sin freno por el romanticismo fulminante. Hay quien pide que todos los autores escriban obras románticas. ¡Buena se nos prepara! No son otros géneros, señores impresionables, son las obras y los autores.

¿Creerán ustedes que para las obras de arte hay figurines? Hay modelos, que es cosa muy distinta, y aunque hubiera figurines, ¿dónde están los cortadores?

ARLEQUÍN.