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navegación, los Reyes Católicos promulgaban en España una legislación protectora de la marina, tan completa, que nada tiene que envidiar á aquélla, y aun le lleva en ventaja el estar informada en un espíritu liberal.

Al finalizar la Edad Media era España una de las primeras potencias marítimas del Mediterráneo, lo que valía tanto como serlo de todo el mundo, puesto que aún no se habían descubierto en el Océano los caminos para la India y para América.

El contacto con la civilización de los árabes había despertado en los grandes señores españoles hábitos de lujo y de disipación que contribuyeron á que en nuestro suelo floreciese una industria adelantadísima, como no ha vuelto á estarlo, lo que hacía que los puertos españoles, y muy señaladamente los de la corona de Aragón, se veían llenos continuamente de naves de todos los países.

Los Reyes Católicos comprendieron cuán conveniente sería que tan grande tráfico le realizasen naves españolas, no sólo por el desarrollo que esto daría á la riqueza, sino porque se crearía una marina que ellos—los Reyes—podrían utilizar, y para conseguir tan lisonjeros resultados dictaron una serie de pragmáticas que, aunque promulgadas en fechas distintas, constituyen un sólo cuerpo. Unas pragmáticas completan á las otras, y la primera viene á ser como la premisa necesaria á las demás.

Concede la más antigua de ellas premios—«acostamientos»—á quienes construyan naves de gran porte.
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Los acostamientos eran de 10.000 maravedises por cada «cien toneladas», no dándose premio alguno á naves menores de «seyscientos toneles». La pragmática declara, ademas, que para el real servicio serían siempre preferidas las naves de gran porte.

Dos años más tarde—en 1500—cuando ya esta pragmática había comenzado á dar frutos, se dictó otra que puede verdaderamente ser considerada como el Acta de navegación. He aquí un extracto de ella.

Consigna qué «por haberse dado lugar y permisión á los extranjeros de otros reynos y naciones que vinieran á estos nuestros reynos, á cargar en sus navíos mercaderías que nuestros súbditos han de cargar en sus navíos para otras partes, se han seguido y seguirán de ahí adelante muchos daños; especial que los extranjeros lleven intereses, y provechos, y fletes, que debían de llevar nuestros naturales...» Y esto sentado á modo de preámbulo, la pragmática á que venimos refiriéndonos dice que estos males desaparecerán «proveyendo que no se haga carga en los navíos extranjeros, y con esto nuestros naturales harán más navíos y más crecidos, de que Nos podíamos ser mejor servidos: y para ello ordenamos y mandamos que ninguna persona cargue mercaderías ni mantenimiento alguno para llevar á otras partes de nuestros reynos ni para fuera de ellos, ni los citados extranjeros sean osados de las rescibir ni cargar en sus navíos, so pena de que los mercaderes y otras personas que contra ello fueren ó pasaren, pierdan las mercaderías y mantenimientos y otras cosas que así cargaren, y los navíos en que los
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rescibieren, con sus xarcias, armas y torrecimientos...

No obstante lo copiado, se autoriza la carga de mercaderías en navíos extranjeros, cuando en el puerto no hubiese navío español alguno.

Rehacios debieron andar en el cumplimiento de esta pragmática quienes ejercían dominio señorial, cuando los Reyes tuvieron que conminar en esta disposición á la observancia estricta de lo dispuesto, so pena de prohibición de cargar cosa alguna en el «puerto, bahía ó playa de la ciudad, villa ó lugar» donde se cometiese la transgresión.

Como se ve, primeramente procuran y protegen los Reyes Católicos la construcción de naves en España, y después prohiben que se utilicen para el transporte de mercancías las naves extranjeras, obligando á todos, grandes y pequeños, al cumplimiento de la ley.

Más tarde, aleccionados por la experiencia ó animados por un grande espíritu de previsión, prohiben «empeñar ó vender» á los extranjeros ninguna «nao, carabela, galera ó tusta».

Los Reyes Católicos impulsan la construcción de naves de gran tonelaje, y después, cuando ya había naves construidas, dificultan y casi prohiben el embarque de mercancías en las extranjeras, impidiendo en absoluto que las naves pasen á manos que no sean españolas.

Y por si algo faltaba á esta legislación, Fernando el Católico, en 1511, dispone que para los «afletamientos y cargazones» de mercancías destinadas fuera del rei-
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no, se prefiera al navío de mayor porte que hubiese en el puerto.

Poco después de promulgadas estas pragmáticas, España empleaba en el comercio más de mil naves y llenaba el siglo xvi con las proezas de sus marinos, que registraban todos los confines del mundo, rodeaban los primeros el globo, coadyuvaban á la conquista de Orán y á la destrucción del poder turco en Le-pauto, y limpiaban los mares de piratas. Se reúne la flota innumerable, la Invencible, que aniquilan los elementos en las costas de Inglaterra, y tras ésta va otra que sufre igual suerte...

Testimonio de cuán beneficiosa fué esta legislación, le dan los procuradores de las ciudades en Cortes, reclamando de Carlos I y Felipe II en 1523, 1548 y 1560, el mayor rigor en el cumplimiento de lo legislado.

Decayó la marina cuando decayó la nación toda, por causas que no hemos de examinar, y hasta los tiempos de su restaurador, Fernando VI, no hay en las leyes nada que á su protección se refiera.

Puede, pues, con justicia llamarse á la legislación marítima de los Reyes Católicos el Acta de navegación de España.

¡Lástima que quienes acertaron en esto erraran en tantas cosas!

JUAN JOSÉ MORATO.
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CARTA DE ITALIA

13 de Junio de 1899.

Ya que el osado y sublime sueño de Arte, tanto tiempo acariciado por los intelectuales de Italia, pudo realizarse; ya que, por la feliz alianza de la eminente Eleonora Duse con el incomparable Ermete Zacconi, el público italiano ha podido saborear y someterse á la fascinación de la última obra dramática de Gabriel D'Annunzio, gozando una rarísima satisfacción estética: con sincera alegría acepto el encargo de comunicar á los amigos de la hermana tierra latina los resultados secundos de esta empresa. Sublime atrevimiento el de Eleonora Duse que la ideó, mereciendo por ello aplauso ferviente de todos; tiempo hace que la gran artista deploraba la vulgaridad del teatro contemporáneo, y soñaba con poder despertar al público, prostituido por el gusto de las pochadas y alucinado por los dramas del Norte, con sana y decisiva manifestación de arte. Desde que en el Sueño de una mañana de primavera y en La Ciudad muerta, de Gabriel D'Annunzio, ella había sentido al público absorbo y entusiasmado, penetrándose de la suprema belleza de la visión trágica, Eleonora Duse concibió la realización de formar una compañía de actores sinceros y conmover á Italia, de los Alpes al mar, con sentimiento de excelsa poesía. Y como Gabriel D'Annunzio, que había prometido trabajar para ella, la entregara sus dos últimas obras dramáticas, la Gioconda y La Gloria, unida con Ermete Zacconi, príncipe de los actores italianos, emprendió la peregrinación por Italia.

La peregrinación ha terminado con éxito mejor de cuanto podía esperarse dado el bajo nivel intelectual
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de la multitud. No obstante la excelente acogida otorgada á Sueño de una mañana de primavera y á La Ciudad muerta, podría temerse por la nueva obra de D'Annunzio, demasiado fina y aristocrática para ser comprendida de la mayoría. Asistí en Milán á la representación de Gioconda (La Gloria fracasó inexorablemente en Nápolés á la primera representación), y goce con sincera alegría la comunión espiritual entre espectadores y actores. Flutúan las palabras del dramatis personae como río de oro, con música suavísima de voces sobrenaturales, y una aura fresca de poesía, dulce y serena, pasaba sobre los espíritus, que de aquella ventilación espiritual surgían más puros y regenerados.

La Gioconda es, sin duda, la obra dramática más poderosa del fecundísimo poeta de Francavilla. He aquí el asunto: Lucio Settala, escultor de gran talento, es el esposo de una mujer angelical, Silvia, y amante apasionado de Gioconda Dianti, en cuya forma bellísima se ha inspirado para su obra maestra La Esfinge. Atormentado por el remordimiento del engaño constante á la esposa y no sabiendo cómo sustraerse al yugo de su pasión, intenta suicidarse, pero yerra el golpe y Silvia logra curarle con sus amorosos cuidados. En el primer acto, una estancia en casa de Lucio; es un sereno crepúsculo de Abril; dos amplias ventanas abiertas al jardín, del que asciende un aroma sutil de frondas primaverales; el cielo azul y á lo lejos la torre de San Miniato. Estamos en Florencia, y un amigo de Lucio, Cosimo Dalbo, regresado de Egipto, conversa con el convaleciente, que parece tranquilo, pero á quien el desesperado amor por Gioconda Dianti parece haber destrozado para siempre. Gioconda, hermosa y terrible, no olvida; ella sabe que apenas Lucio esté restablecido, volverá á sus brazos fatalmente. Todos los días le ha escrito y á la hora de costumbre todos los días le espera en su estudio, al pie de su estatua. Silvia lo sabe y se estremece con vivi-
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simo dolor, decidida á conjurar el peligro afrontando á la rival odiosa. El tercer acto, en el estudio del escultor, ornado con obras maestras; el sentimiento expresado por el lugar es bien diverso del que dulcifica la estancia de la otra morada con el horizonte místico de la iglesia. Bajo un lienzo está la estatua y apenas entra Silvia corre á contemplarla y experimenta el benéfico sueño de la Belleza, tregua á su dolor, quietud de sus temores..... Llega Gioconda y al hallarse con su rival sofoca un grito. Silvia pregunta cuál de las dos es allí la intrusa..... «¿Yo, acaso?» Y Gioconda repite: «Acaso.» Acusada por Silvia, se defiende noblemente.

«La mujer que yo conozco es otra; no obstante, porque está triste ante vos, habla en voz baja, respeta el doloroso y gran amor que os hace vivir, admira la virtud que os ensalza: mientras hablabáis, bien comprendí que para consolar una indecible desesperación, vuestra palabra representaba una mujer distinta de la persona verdadera: nada existe en ella de implacable; pero ella misma está sujeta á una fuerza que puede ser implacable. Al calor de la fiebre con que ella abrasó á Lucio, surgió la obra maestra: ella fué un instrumento de arte, enviada por la Naturaleza para obedecerle y servirle; no es la Gioconda, es todo el Arte; es un mensajero del Destino». Pero Silvia, que en vano y desesperada defiende su amor del naufragio, inventa una mentira: «Vine aquí enviada por Lucio; os olvidó y os exige que le dejéis tranquilo.» Súbito, Gioconda Dianti, con un salto de fiera, se avalanza sobre la estatua para destruirla; Silvia acorre, grita que ha mentido; pero ya es tarde: la estatua cae sobre sus manos, destrozándolas; pero la estatua se ha salvado. La tragedia se muestra en este instante con toda su pavorosa y sublime belleza; es la lucha entre la Bondad (Silvia) y la Belleza (Gioconda). El hado de la tragedia griega parece aquí representado por la belleza; por algo el poeta traduce como comentario de su obra un trozo de la.
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Iliada; cuando los ancianos de Troya ven pasar á Elena y se dicen: En verdad, es justo que troyanos y griegos padezcan tantos males por tal mujer, porque su hermosura es semejante á una diosa inmortal.

Para Octubre próximo se espera la aparición de la nueva obra de D'Annunzio, El fuego.

*** Desde hace tiempo se discute en Italia la cuestión feminista, y no sé á qué debe atribuirse la pasividad de las mujeres ante la profanación que supone el triunfo de la nueva utopía, que destruiría cuanto hay de femenino en la mujer. Neera sola, la ilustre mujer italiana, se opone á la invasión amenazadora, y en la tribuna y en la prensa, advierte del abismo, hacia el cual se camina á ciegas.

Es de esperar que el esfuerzo de la insigne escritora no sea estéril. Los últimos artículos publicados en Il Marzocco (el más valeroso y el más noble periódico de Italia), nos muestra á Neera con un nuevo aspecto de vigor espiritual y de dialéctica. Pronto publicará la admirable autora de Teresa (acogida en Francia con gran aplauso), una nueva novela: La casa vieja, que se publicará al mismo tiempo, traducida por S. Art en la Revue Bleu. También prepara una colección de medallones, en la que, trazadas por la mágica pluma de Neera, figurarán las damas más celebradas del siglo xiii en Francia.

*** Dentro de pocos días se afirmará de nuevo sólidamente la fama de la genial y exquisita escritora Jolanda, con la publicación de un cuento: La revancha, y de una novela: Las tres Marias. Matilde Serao, La Bailarina; Giovanni Pascali, meritísimo poeta, prepara tres nuevos volúmenes de versos, la segunda serie de Miricae, nuevos poemas y poemas del banquete.

Arturo Colanti, ha escrito su mejor obra acaso, El tercer pecado, magnífico poema dantesco, en tercetos.

Giuseppe Lipparini, vigoroso ingenio, el Elogio de las aguas. Gaeta, El Destino, y el originalísimo Luigi
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y dignos, por consecuencia, de perpetuar su raza.

Partiendo de los efectos malsanos indicados por Broca de las selecciones sociales invertidas (religiosa, militar, matrimonial, política y sobre todo económica), por las cuales los mejor dotados están condenados al celibato ó á la miseria para favorecer la reproducción de los débiles y de los enclenques, llegan los citados sabios á la conclusión de una selección sistemática de la humanidad.

Es decir, que volviendo á tomar una idea de Darwin y de los darwinistas, Galton, Stanley, Haycraft; acerca de los inconvenientes de los cuidados por los débiles y los defensores,—que no son temibles más que en tanto que están olvidados y abandonados, por las criaturas nacidas, sanas y fuertes, pero deshumanizadas por la miseria—M. M. Ammón y Lapouge, proponen no solamente impedir la reproducción de las mujeres y hombres mal conformados, sino legalizar por decirlo así, la reproducción (aun con la ayuda de la fecundación artificial) de los tipos los más eugénicos, ó sean los más aproximados... al tipo primitivo de Morell!

Esto sería, en suma, una normalización universal, tratando de agotar toda corriente de anormalidad... y partiendo de un progreso y de una vida mejores.

Desde las selvas primitivas, la humanidad no ha llegado á nuestras civilizaciones contemporáneas, las de los dólico-rubios en primera línea, más que gracias á las obras de los anormales y de los menos eugénicos; porque la degeneración es un monstruo de dos caras, repugnante, deshu-
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Pirandello, La Muerta, Esclavos, Una señora, drama en un acto y una comedia griega que no está escrita para ser representada.

El ilustre y audaz sociólogo, autor de La Egarquía y de Contra los que ni poseen ni saben, publica en una elegante edición del Iris (la revista de arte, tan señorialmente dirigida por G. Conrado) La Profeta, primera parte de un ciclo, titulado: La Poesía de la Dominación.

Egisto Roggero: Novela en una gota azul; también es edición del Iris. Felicitamos al director de dicha revista, por haber reunido en torno suyo á los más elevados ingenios, capaces, en medio de la general indiferencia, de sostener el fuego sagrado del arte, al que tantos espíritus acuden amorosos como única esperanza.

*** Uno de los libros esperados con mayor impaciencia: El Genio, de G. Bovio, ha causado una desilusión. Después de las profanaciones artísticas que nuestros antropólogos han cometido con el genio, después de la obra vigorosa, aunque falsa, de Lombroso, las inútiles disquisiciones de Nordau y las charlatanerías de Patrizi y de Sergi, era necesaria una obra que sintetizara cuanto se ha dicho del genio. El filósofo napolitano hubiera podido escribirla, pero no lo ha conseguido y su obra ha sido un fracaso.

*** Ugo Ogetti y Giuseppe Giacosa publican sus memorias de América. El primero, narra con el brío y la brillantez de estilo que le caracteriza su permanencia durante la última guerra; el segundo, impresiones de Buenos Aires, de fecha más remota.

*** Angiolo Orvieto ha entregado á sus lectores una expresiva crítica de La Filosofía de Zenofane, un libro serio, con densidad de pensamiento, que ha despertado admiración, mostrando un nuevo aspecto de Orvieto, el poeta elegante de La esposa mística y de El velo de maya. Nadie esperaba que el genial
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poeta presentara á los cultivadores de la disciplina filosófica tan nueva materia de estudio. Th. Neal ha dedicado en el Marzocco un magnífico estudio a esta obra de Orvieto, que es, sin duda alguna, uno de los más puros y simpáticos poetas de nuestro renacimiento latino.

«............Ecco la mano mia, tra fiori novelli, e il nuovo verde,
i veli della illusion dispendi;
e il tuo monito sacro ascolto, o tèdio sapiente:—Non v'ha nessun rimedio,
rromini, al vostro male; tutto è vano.—»

I. K. Derk Akffal.
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"LA RESURRECCIÓN DE CRISTO,"
DE
LORENZO PEROSI

Empujado por la fama, traspasó los Alpes el nombre de Perosi para dar á conocer y someter su obra al fallo de toda Europa que, en honor á la verdad, no encontró en el joven compositor las excelentes cualidades pregonadas por los italianos, ávidos de un genio, de un Beethoven, como decían, capaz de alzar el decaído prestigio musical de la moderna Italia. Pero no alcanzó, como digo, el triunfo augurado por sus conciudadanos, á pesar de rodearle la aureoia de su naciente gloria y el ambiente de su sotana, ciñendo su cuerpo esbelto, joven y simpático.

* * *

La impresión que produce así, en conjunto, La Resurrección de Cristo es la de monotonía, á veces intolerable, y la de que el autor es impotente para solucionar tan grandioso asunto.

Detallando un poco, existen muchos pasajes en los que fácilmente podríase indicar la procedencia, y en general, es de esa música ya oída, hecha por lo tanto en patrones más ó menos clásicos; y cuando el joven maestro es original, el giro melódico y armónico es extraño, raro, pero de esa rareza rebuscada, no natural y como expresión y consecuencia de un temperamento artístico cualquiera.

De aquí proviene la falta de frescura é ingenuidad de toda la obra, como lo prueba, y sin ir muy lejos, una disonancia que hay en el 4.º comas, disonancia que, aunque en apoyatura, resulta de un efecto muy des-
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agradable por faltarle las condiciones de naturalidad antes expuestas.

El preludio es sin duda lo mejor de la obra, decayendo el interés según se interna uno en la partitura.

El terremoto es de lo más primitivo y candoroso, y las primeras frases de Storico Et ecce velum templi, son de lo más amanerado y presuntuoso que puede darse. Más adelante hay una feliz idea, después del caso Vere Filius Dei erat; es una bonita frase dicha por los violines y repetida luego por los clarinetes.

En el dúo de las dos Marias en el Sepulcro, podía el asunto, que es precioso, haber inspirado al maestro, y, sin embargo, todo aquello resulta vulgar, soso, indiferente, con falta de acento y de carácter. ¡Ah!, la originalidad también deja algo que desear.

En la segunda parte, también me gusta mucho el preludio, pues hay una frase muy bonita, natural y enérgica, con desarrollo y terminación muy justa; pero luego, con muy pocas excepciones, continúa la obra con el carácter y condiciones ya expuestos.

Muy joven es el maestro Perosi, y por esta obra poco o nada puede decirse de su porvenir. ¿Qué genio habrá que no se haya arrepentido, y con razón, de alguna de sus obras?

El joven abate ¿llegará? Chi lo sa; pero lo que sí puede asegurarse, es que si su nombre ocupa en la historia de la Música un lugar al lado del de Palestrina, Hoendel, Franc y otros, seguramente el oratorio La Resurrección de Cristo no habrá contribuido para ello en lo más mínimo.

José Lassalle.
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DEZIRES, LAYES Y CANCIONES

QUE EL AMOR NO ADMITE CUERDAS
REFLEXIONES

(A la manera de Santa Ffe.)

Señora, Amor es violento,
y cuando nos transfigura
nos enciende el pensamiento
la locura.

No pidas paz á mis brazos
que á los tuyos tienen presos:
son de guerra mis abrazos
y son de incendio mis besos;
y sería vano intento
el tornar mi mente obscura
si me enciende el pensamiento
la locura.

Clara está la mente mía
de llamas de amor, señora,
como la tienda del día
ó el palacio de la aurora.
Y al perfume de tu ungüento
te persigue mi ventura,
y me enciende el pensamiento
la locura.
Revista nueva (Madrid) (1899-02-15 00:00:00), página 685

Mi gozo tu paladar
rico panal conceptúa,
como en el santo Cantar:
Mel et lac sub língua tua.
La delicia de tu aliento
en tan fino vaso apura,
y me enciende el pensamiento
la locura.

LOOR

(A la manera del mismo.)

¿Á qué comparar la pura
arquitectura
de tu cuerpo? ¿Á una sutil
torre de oro y marfil?
¿Ó de Abril
á la loggia florecida?
Luz y vida
iluminan lo interior,
y el amor
tiene su antorcha encendida.

Quiera darme el garzón de Ida
la henchida
copa, y Juno la oriental
pompa del pavón real,
su cristal
Castalia, y yo, apolonida,
la dormida
cuerda haré cantar por la
luz que está
dentro tu cuerpo prendida.

La blanca pareja anida
adormecida:
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aves que bajo el corpino
ha colocado el dios niño,
rosa, armiño,
mi mano sabia os convida
á la vida.
Por los boscosos senderos
viene Eros
á causar la dulce herida.

FFIN

Señora, suelta la brida
y tendida
la crin, mi corcel de fuego
va; en él llegó
á tu campaña florida.

COPLA ESPARÇA

(A la manera del mismo.)

¡La gata blanca! En el lecho
maya, se encorva, se extiende.
Un rojo rubí se enciende
sobre los globos del pecho.
Los desatados cabellos
la divina espalda aroman.
Bajo la camisa asoman
dos cisnes de negros cuellos.

TORNADA LIBRE

Princesa de mis locuras,
que tus cabellos desatas,
di, ¿por qué las blancas gatas
gustan de sedas oscuras?

RUBÉN DARÍO.
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NOTAS DE UN ESPECTADOR

El Arte dramático italiano ha enviado á España una simpática embajadora, la Mariani. Si los gobiernos contaran para algo en su política con lo ideal, debieran atender y alentar estas embajadas artísticas, que al fin y al cabo son de mayor eficacia para cultivar las relaciones internacionales.

El teatro en España debe gratitud á los muchos y eminentes actores italianos que nos han visitado. Ellos fueron los primeros que dieron á conocer en Madrid (cuando el estreno de Mar sin orillas promovía un escándalo, por atrevido) las obras de Dumas, hijo; de Augier, de Sardou, que, bajo el pabellón extranjero, eran escuchadas con respeto por nuestro pudibundo público, permitiendo desde entonces á los autores de casa algún atrevimiento; siempre, claro está, de menor cuantía que al extranjero. ¡Oh! Por nuestro excelente público no peligrarán las relaciones internacionales.

Más interesante que por el mérito de los actores y de las obras representadas, lo ha sido esta última temporada por las observaciones que del estado actual del público han podido hacerse. Primeramente, en toda obra representada en idioma extranjero hay que atribuir gran parte del placer experimentado por el público á la satisfacción de ir atrapando palabras y frases de la obra, que les