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tor del prólogo que llevan los Cuentos de Ninon, y de tantas otras páginas hermosas inspiradas por esa poesía triste, deprimente, ese dulce pesimismo sombrío que informa los pasajes en que Zola puso su alma entera.

Y esto me hace recordar al infortunado Guy de Maupassant, ese otro maestro del realismo francés, tan artista, dotado de un sentimiento tan fino de lo que es y debía ser la obra literaria. Sus últimos cuentos, publicados por los editores con el título Le père Milon, en medio de los defectos que algunos tienen, sin duda evitados por Maupassant á haber estado sano, llevan todavía el sello inconfundible de aquel espíritu superior que veía tesoros de belleza soberana allá donde los vulgares no acertaban á descubrir más que llaneza ó insignificancia.

No merecía el pobre acabar como acabó. Saludable advertencia para aquellos que fían su vida á la pluma traídora, sacrificándole juventud, inteligencia y el alma entera; la cosecha la constituyen, disgustos de por vida; y el hospital, la parálisis de Nietzsche, la camisa de fuerza de Maupassant en perspectiva.

* * *

Alguien ha hecho notar, que contra el último libro de Zola, no se ha levantado la nube de protestas con que se recibieron obras anteriores del mismo autor.

Esto obedece á varias causas: en Fecundidad, Zola hace obra patriótica, acordándose á cada paso de la France, palabra esta de la cual no se apean así como así los franceses. Antes los apareán de la vida.

Además estudia y desarrolla la cuestión palpitante en estos tiempos de maltusianismo á todo trance, los fraudes dentro del matrimonio, asunto que no pueden menos de mirar con seriedad y sin echar los pies por alto el sinúmero de individuos que desean el placer,
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sin admitir en modo alguno las consecuencias; así como aquellos otros cuyas sutilezas morales les han llevado con frecuencia á pensar sobre el mismo tema, sin atreverse á entrar en el matrimonio, temiendo prostituirse y prostituirlo.

La obra de Zola, que es buena y moral, aunque no pueden leerla las jóvenes, tiene mucho de artificiosa; es una fábula ideada para demostrar á la fuerza la moralidad y la dicha de los matrimonios fecundos; llueven, pues, las desgracias sobre los que emplean fraudes para evitar la sucesión, y las cosas pasan en el libro, como en el mejor de los mundos... de justicia.

Zola diseca detenidamente, con detalle, sin fijarse en lo crudo de algunas cosas, como profesor en el antiteatro, y frente á sus discípulos, á quienes no debe ocultar nada de lo que ocurre en el cuerpo que ante sí tiene, considerando inocente divagar, y andarse con eufemismos y rodeos.

El lenguaje que emplea no inquietará á nadie seguramente.

Digo mal; tal vez inquiete á los lectores de Hojas sueltas, cuyo director, en un artículo mío acerca de Sarah Bernhardt, me ha suprimido un párrafo en que mentaba yo el detalle aquel indicado por María Colombier, referente á algunos vómitos de sangre de la insigne actriz; «de una sangre—decía yo—que en vano era esperada por otras vías».

Creería Las Heras que me iba á quedar con el párrafo en el cuerpo, después que lo tachó en el original, á su libre, independiente y regenerador periódico, que no es malo, no señor.

Ea; ya lo he soltado. A los sevillanos, principalmente, se lo endilgo.

Y avíseme el amigo, si por mi causa se ha armado alguna tremolina en Sevilla.

J. MARÍA LLANAS AGUILANIEDO.
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LIBROS NUEVOS

LOS HIDALGOS (La vida en el siglo XVII) por J. Martínez Ruiz.

La historia interna, la crítica sagaz y viva, lo que impresiona en el hecho-tipo (que se trasparenta á través del bloque de los hechos en bruto), el tejido conjuntivo de la existencia moral que en cada uno de sus nexos parece despertar impresiones propias; todo ello en resumen y en lenguaje conciso y plástico lo expone M. Ruiz al reproducir cuadros de la vida del siglo xvii.

Libro sugestivo el suyo, de sinopsis abreviadas, convierte en rediviva una sociedad, cuyos gérmenes aún viven vida latente en muchos espíritus contemporáneos. «El amor», «La Inquisición», «Los literatos» y «La prosa castellana» son capítulos en los cuales resurgen, al conjuro de la pluma del autor, del mundo de lo que fué á lo que es, energías, cualidades, defectos, méritos y deméritos, que prueban more histórico que vivimos de la muerte.

¿Finalidad?... Queda envuelta en la penumbra, á pesar de la trasparencia del estilo. Los Hidalgos es un folleto, rico en promesas y no escaso de realidad. Prepara un estudio completo, sincrético de nuestra literatura contemporánea, cuando concluye: «Una nueva era se abre en España. Paso á los Románticos.» Promete mucho. ¿Lo realizará?... En tanto, lo indudable es que reproduce el medio ambiente del siglo xxii de modo magistral. De un salto salva todo el siglo xviii y se coloca en los comienzos del que ahora termina. Ni el juicio puede ser definitivo, ni hay datos suficientes para inferir lo que habrá de ser el cuadro á que sirve de boceto Los Hidalgos.

Sin escasear el elogio, pues el intento lo merece,
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librémonos del ditirambo y pongamos un signo de interrogación al valor positivo que implica Los Hidalgos. Fruto en agraz, habrá de sazonar meced á la laboriosidad y, sobre todo, á la sinceridad (aun á riesgo de contradicciones) de M. Ruiz.—P. CRESPO.

LUCHAS, poesías del poeta andaluz Francisco Villaespesa.

El nuevo libro del joven autor de Intimidades, es un libro de energías, un libro de combate. En él se manifiesta un alma vigorosa, que acude á la lucha con entusiasmo.

Alguien, al hacer la crítica del libro de Villaespesa, dejó caer alusiones molestas para otros escritores, sin citar nombres. Vicio de los novísimos—entre los cuales el Sr. Villaespesa es una excepción muy honrosa,—que reducen toda su ciencia, como los cirujanos antiguos, á sangrar. Hablan de lo que no entienden. No créan nada personal. Todos, al hacer su labor, calcan otras producciones. Cada parvenu, ignorante é insoportable, es un marqués de Carabás.—B. G. DE CANDAMO.

LA LOZANA ANDALUZA, Volumen I.º de la Colección de Libros Ficarescos,—Madrid. Librería de Fernández Villegas y Compañía.—Precio: 5 pesetas.

La nueva edición de la obra del señor vicario del Valle de Cabezuela servirá para complacer los deseos de muchos que deseaban adquirir tan extraño libro. Es una de las mejores imitaciones de La Celestina, y, si no la iguala en méritos, la supera en obscenidad. El mamotreto XIV: trata de lo que pasaron la Lozana y su futuro criado en la cama, y, sin duda, no defraudará el deseo de los más curiosos en tales materias.

D. Marcelino Menéndez y Pelayo llamó á éste: libro de burdel á la italiana, y no le hizo disfavor. Libro de burdel y burdo en demasía, sólo puede admitirse como curiosidad bibliográfica.—PALMERÍN DE OLIVA.
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LECTURA DE REVISTAS

L'Humanité Nouvelle.—Elio Reclus.—Estudio sobre los orígenes mágicos de la Medicina: La mandrágora.

Ansiosos de dar la muerte y no la vida, los primeros magos estudiaron los secretos de los animales dañinos, como las avispas y los escorpiones, y los de las plantas venenosas por su flor, fruto ó emanación, ensayaron sus efectos en la sangre, la bilis, la saliva y los jugos todos del organismo humano, y, empapando en determinadas sustancias las puntas de dardos y flechas, tuvieron el gusto de ver á los heridos caer muertos entre espasmos y convulsiones. Enorgulleciase el fisiólogo futuro con su tarea de destrucción; clasificaba los venenos y fijaba su atención en los hongos venenosos, los acónitos, las nueces vómiticas, en las morfinas, los opios, las extricinias. La cicuta fué ampliamente estudiada; la observación de los venenos creó la de los contravenenos, y plantas horribles en un sentido resultaron bienhechoras en otro. En la imposibilidad de exponer las condiciones de todas las plantas, nos fijaremos en una sola: la mandrágora.

Inadvertida por su aspecto en el jardín botánico, crece espontáneamente en los países meridionales, prosperando en los parajes húmedos y sombríos, falta de tallo, florece en campanillas blanquisimas veteadas de violeta y sostenidas por corto pedúnculo; surgen largas hojas verde-oscuras y algunos filamentos junto á la fuerte raíz, bifurcada como dos muslos duros y carnosos; su fruto se ha confundido á veces con el tomate ó manzana de amor; las demás partes son mal olientes, aun cuando el fruto tiene un gusto delicado, cuyo perfume recuerda el de un vino flojo ó el de la manzana.

Han dicho los lingüistas que la palabra mandrágora se deriva del radical Mardum Gia, persa, la planta hombre; de ahí pasó á ser mandrágora entre griegos y latinos, mandragoía y mandrake u hombre-dragón en Inglaterra, y á llamarse en Francia man de gloire. Como se ve, se conserva el sonido material de la palabra. En la Biblia se habla del fruto, asignán-
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dole, como lo prueban, el episodio de Raquel y de Lía, y el Cantar de los Cantares, cualidades afrodisíacas que la tradición ha mantenido hasta el punto de que el conde Richaut asegura que la mujer que lo come, concibe seguramente. Jamás, aun cuando entre misterios, dejó de cultivarse la planta. Venus fue jardinería en el Lacio, y buscada la mandrágora por sus virtudes medicinales, era una prueba más de la primitiva confusión entre la magia y la medicina. En la Edad Media dió lugar á, multitud de leyendas, forjadas por la vaga semejanza de la planta con el cuerpo humano, suponiendo que ofrecía enorme resistencia á ser desarraigada, y que, al hacerlo, lanzaba en son de queja lamentable y espantoso gemido. La mandrágora aumentaba el amor y la energía vital, y era remedio para todo género de enfermedades. Como objeto de comercio pasó de horda á horda, de tribu á tribu, y las caravanas lo hicieron común en Oriente y Occidente. Hasta la Revolución, que transformó la terapéutica contemporánea, los farmacéuticos se aprovechaban de ella, convirtiéndola en polvo, y los médicos la prescribían en las epidemias, usándola contra los tumores malignos y como soporífero; los saludadores compesinos la administraban á los animales enfermos.

En el Asia oriental la planta Gin-Seng, procedente de Tartaria, tuvo la misma importancia que en el Asia occidental y en Europa la mandrágora. Hoy los médicos distan mucho de considerar á una y otra como panacea suprema. Gran paso fué el de los antiguos hechiceros, observando que las enfermedades podían curarse con el jugo de determinadas plantas. Enlazándose los hechos, acabaron en métodos razonables y nació la ciencia, que, con conciencia de sí misma, tiene su templo en los Laboratorios de los químicos y los fisiólogos, en los Observatorios astronómicos, en los jardines botánicos y zoológicos, y en los Museos más ricos que los palacios descritos en Las mil y una noches. No es dudoso que el Gin-Seng y la mandrágora, marcan con sus leyendas fantásticas un camino hacia el Arte y hacia la Ciencia.

Pedro Kropotkine.—Alrededor de una vida.
Dr. V. Totomianiz.—El desarrollo económico de los Estados Unidos y de Europa en 1893.
Ch. Van den Borren.—La evolución de la pintura del paisaje en Bélgica.
Alberto Fua.—El sultán ilegítimo y Murad V.
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LA VOGUE Walter Pater.—Sandro Botticelli.

El único contemporáneo mencionado por Leonardo de Vinci, en su Tratado de pintura, es Botticelli, cuyo nombre, poco conocido en el siglo último, adquiere importancia en el presente. Apartándose de los asuntos religiosos cultivados por los sucesores del Giotto y los naturalistas, reducidos á la representación de flores y pájaros, inspiróse en las obras de lo que para él constituía el mundo moderno, los escritos del Dante y de Boccacio, y las lecturas de los clásicos. Pintor-poeta, en él se unen los encantos del relato y del sentimiento, medios del arte poético, con los de la línea y el color, medios del arte pictórico. Su moral hálase impregnada de simpatía que, permitiéndole poner en su obra algo poco usual, verdadero color de humanidad, le convierte de visionario que es, en poderoso realista. No tienen sus cuadros ni sus grabados, en los cuales descuella siempre, lo mismo cuando trazan la figura de la Virgen, ó la de Judit, que la de Venus, una idea de dolor y de sufrimiento bajo la carne palpitante y viva. No tienen esos cuadros la importancia de las obras de Miguel Angel ó Vinci, representantes de la cultura general; pero poseen, sin embargo, valor bastante para que la crítica moderna los estudie con atención afectuosa, por comprender la promesa incierta y tímidamente los comienzos del Renacimiento, el período quizá más interesante del pensamiento humano, y en el que se puede adivinar la altura á que estaba llamado á llegar el arte en Italia.

Tristan Klingsor.—Las costumbres de otros tiempos en Nápoles.

René Brochot.—Las sociedades secretas del Ejército y la conspiración del general Malet.

EMPORIUM. Carlos de Slop.—El Estado más pequeño de Europa (Moresnet).

El extraño país de Moresnet, situado entre Prusia y Bélgica, y perteneciente al ducado de Limburgo, hallábase constituido en tiempo de la dominación francesa por los municipios de Kelmis y Moresnet, que le ha dado nombre. En 1815 su territorio fue cedido, entre otros, por Francia á las Potencias aliadas. Fijada en el Congreso de Viena la línea divisoria entre Prusia y los Países Bajos, y en virtud de convenio de los comisionados holandés y prusiano, ha conservado y conservará, durante muchos años, su envidiable autonomía, considerándo-
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sele como territorio neutral. En la mencionada fecha poseía 250 habitantes, dedicados al laboreo de las minas, principal recurso del país; hoy existen 2.700, y la agricultura y la industria contribuyen al bienestar, sin que el pequeño triángulo formado por Holanda Bélgica y Germania haya dejado de gozar una independencia que no altera la circunstancia de que, por pura formalidad, un comisario belga y otro prusiano estén encargados de arreglar las diferencias que pudieran surgir. En el curso del siglo ha tenido Moresnet diez burgomaestres, cuya paz y tranquilidad, no obstante tener la iniciativa para todo, no pueden alterar los partidos políticos, porque no existen, ni las elecciones, porque no se verifican. El Código que sirve para la solución de los asuntos data de 1814, y las innovaciones jurídicas que desde entonces acá se han producido, son letra muerta para aquel Estado. Sus ingresos se reducen á 12.000 francos anuales, con los cuales sufraga gastos bastantes para el mantenimiento de carreteras, de la escuela y de la fuerza armada, compuesta de un solo hombre uniformado, y que es general, cabo y soldado. La población es casi toda católica, y la iglesia parroquial, que es por cierto bellísima, está regida por un párroco y un vicario, dependientes del obispado de Lieja; Moresnet es un país alegre, y sus habitantes celebran durante el año multitud de fiestas, que atraen muchos curiosos ansiosos de ver de cerca el feliz y minúsculo Estado.

Francisco Malaguzzi.—Arte retrospectiva; la terra-cotta tolosana.

RIVISTA POLITICA E LETTERARIA.—Guido Bustico.—Desarrollo histórico de la novela italiana en el siglo XIX.

Afirmando la literatura italiana en el presente siglo su gloriosa tradición, marca en el drama y en la novela una tendencia psicológica y social, después de la evolución que la ha hecho pasar sucesivamente por el clasicismo, el romanticismo y el naturalismo. Concretándose á la novela, es digno de atención el estudio de sus tentativas en el indicado sentido, sus progresos, y, en suma, su desarrollo histórico en el siglo.

Un soplo de vida nueva agitó á Europa á partir de la primavera del pensamiento humano, que data de la paz de Aquisgran. Al movimiento iniciado en Francia con la colossal Enciclopedia de Diderot y D'Alambert, y los trabajos de Voltaire, Rousseau, Grimm, Holbac y Sain-Lambert, precursores del
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año 1789, correspondió Italia con los principios reformistas de Beccaria, Verri, Filangieri, Pagano, y otros escritores y juríscultos, que señalan una era nueva en la vida literaria y civil de la nación. La novela, merced á los estudios arqueológicos é históricos, hizo revivir en las Noches romanas y la Safo, de Alejandro Verri, las figuras de Scipión y de la poetisa griega, en un proceso tradicional é idílico en que aún palpita la galantería de los siglos XVI y XVII. En estas obras, como en el Platón en Italia, de Vicente Cuoco, preludio de la falange de novelas históricas que debían inundar la literatura, hay algo incierto é indeterminado, como vaga aspiración á una nueva idea. La pluma del gran poeta Hugo Toscoló, prosista ardoroso y elocuente, dió en forma epistolar con sus Últimas cartas, de Jacobo Ortis, una verdadera novela á la literatura. En ella dominan dos sentimientos que se entremezclan y confunden: el amor á la patria y á la mujer, produciendo la catástrofe el doble dolor de haber perdido una y otra. Un solo hombre, Alejandro Manzoni, fundador de una escuela que se llama en filosofía neo católica, y en el arte romántica, dió, como necesaria reacción contra el escepticismo á la sazón dominante, generoso impulso al pensamiento italiano hacia el ideal de la Edad Media lleno de espíritu cristiano é inmaculada fe. Antes de él la novela en Italia no había tenido verdadera forma artística, no existía propiamente, mientras que tras él, y tras su libro inmortal Los Novios, surge brillante pléyade de escritores que, transformando el libro en arma política, y con un fondo histórico, educan las almas para la libertad y la independencia, produciendo obras como el Lamberto Matalesta, Libia de Oro y Los cien años, de Rovani; Isnardo, de Colleoni, y las de Varese, Ademollo, Mauri, Taparelli d'Azeglio y César Cantú, en que palpita el ardiente amor á la patria. Mis prisiones, el hermoso libro de Silvio Pellico, valió lo que una fiera batalla contra la dominación extranjera.

En Julio Carcano, aun cuando inspirado en la escuela de Manzoni, vese ya la novela psicológica y de carácter en el acabado estudio que hace del de la protagonista de su obra Angela Maria. Circunstancias especiales impidieron que Italia tuviera, como Francia, novela social, no obstante la generosa tentativa de Rauseri. Hasta 1850, y á partir de 1830, la novela fué una máquina de guerra contra el extranjero. Esta lucha, ardiente y necesaria, hizo que Italia permaneciera indiferente á la que en.
Revista nueva (Madrid) (1899-08-01 00:00:00), página 53

DE LA ENSEÑANZA SUPERIOR EN ESPAÑA

III

Y, ahora bien, ¿qué es una asignatura? Algo asignado, señalado, determinado de antemano, y algo, á la vez, por lo que se percibe asignación. Es la ciencia oficial ó enjaulada; es, en una palabra, ciencia hecha.

¡Ciencia hecha! He aquí todo; con sus dogmas, sus resultados, sus conclusiones, verdaderas ó falsas. Es todo menos lo vivo, porque lo vivo es la ciencia in fieri, en perpetuo y fecundo hacerse, en formación vivificante. Son las conclusiones frente á los procedimientos, el dogma frente al método, es el gato en el plato en vez de la liebre en el campo.

La gramática enseña á hablar y escribir correctamente y con propiedad, la lógica á discurrir y á digerir la fisiología.

El concepto de la asignatura es algo arquitectónico, porque una asignatura es aquello de que puede hacerse programa, con divisiones y subdivisiones, y hasta con claves y subclaves, por I, II, III y IV y 1.º, 2.º y 3.º y A grande y a chica... Esto es método asignaturesco, la distribución ajedrezaica de las materias que han de ser objeto de nuestro estudio; es decir, de nuestra charla. Lo otro, el arte de la caza de la verdad, el método vivo, el que investiga y halla, ó no halla, ese... ese conduce al escepticismo devorador.

Y esta asignatura hay que darla toda si se quiere cumplir, y el tener que darla toda es un grave inconveniente, porque en un solo curso, ¡Dios mío! ¿Cómo se ha de dar una asignatura? Y así cada especialista de
Revista nueva (Madrid) (1899-08-01 00:00:00), página 530

Francia sostenía el romanticismo con la nueva fórmula naturalista de la novela, y que al pasar el combate que tanta sangre costó, sin decidirse por las diversas tendencias que la forma novelesca adquiría en otros países, y sin tener un París que en la esfera del pensamiento resume toda la nación, sino muchos centros particulares, no tenga escuela propiamente dicha. Ejemplo de esta independencia de pensamiento es Antonio Fogazzaro, uno de los más grandes novelistas de este siglo, y cuyo Pequeño mundo antiguo despide, como efecto natural, un perfume exquisito de misticismo, aspiración ardiente y soñadora de algo sobrenatural y sobrehumano. Compare con Fogazzaro la primacía Gabriel d'Annuzio, jefe de la escuela del simbolismo decadentista. Sus obras Inocente, El Placer, El triunfo de la muerte y Las Virgenes de la Roca, maravillosas por el estilo, nebulosas y oscuras, no son libros para la masa, sino para los intelectuales, sin que puedan entenderlos más que los escogidos. Otros escritores, entre los que figura Rovetta y Verga, aparecen cultivando la novela.

Alguien ha comparado la moderna novela italiana á un efecto de pirotecnia; sin asentir á la comparación, nadie puede pronosticar cuántas de nuestras novelas modernas obtendrán la inmortalidad. Mas cualesquiera que sean las causas de la decadencia de esta nobilísima forma del arte, la novela no puede morir; antes bien debemos esperar que, teniendo en Italia historia tan llena de gloria, deberá aumentar ésta en el porvenir.

ENRIQUE CORRALES Y SÁNCHEZ.
Revista nueva (Madrid) (1899-08-01 00:00:00), página 531

ESBOZOS

ULTIMA ESTROFA

... Y se perdieron en el bosque; un bosque antiguo, digno de una leyenda sagrada.

Iban juntos por la estrecha senda; él con la mano en la cintura de ella; ella con la mano en el hombro de él. Se dirlan dos pastores de una Arcadia misteriosa e ignorada.

La noche llegaba. Todo silencioso, parecía en un le- largo profundo.

Era un bosque como éste, frondoso e imponente. Por entre las ramas de los árboles se distinguía el sol, que se ocultaba, un sol rojizo, de otoño.

¿Recuerdas? De súbito todos los árboles se extremecie- ron. Tu huiste y me abandonaste. No escuchaste mis rue- gos ni mis suspiros. Tu cuerpo se fué desvaneciendo y tus manos, elevadas hacia el cielo, parecían palomas blancas, agitando en el aire su plumaje de nieve. Mis labios aún sentían el fuego de tus labios rojos. Mi pobre corazón palpitaba rudamente; mi garganta sollozaba; mis ojos se llenaron de lágrimas. Entonces recordé las leyendas pri- mitivas que tú me contabas entre besos y sonrisas, aque- llas historias de amores, misteriosas y sencillas.
Revista nueva (Madrid) (1899-08-01 00:00:00), página 532

Por fin, volviste á mí cuando nacen las flores y las mariposas, cuando los jardines están rebosantes de colores, de perfumes y de trinos; volviste con la cabellera ornada de flores alegres; en vez de la corona de hojas doradas que habías llevado. Volviste á mí, solícita, sonriente, con besos en los labios, y en los ojos miradas de amor, y flores en la frente, y en el pecho flores, y flores en las manos. ¡Amor mío! Tus labios guardan para mí la alegría infinita; tus miradas la infinita dulzura, y tu voz la armonía suprema.

Los árboles se extremecen. El sol se oculta en el horizonte, un sol rojizo, de otoño. Huye la amada del poeta. Su cuerpo, de líneas armoniosas, se pierde entre los árboles, y sus manos, elevadas al cielo, semejan palomas blancas que agitan en el aire su plumaje inmaculado.

El poeta mira al horizonte rojizo. Su mirada se pierde en el azul del cielo, el azul infinito y brillante.

BERNARDO G. DE CANDAMO.