Revista nacional de literatura y ciencias sociales (1896-09-10 00:00:00), página 9

De los artistas modernos de las letras americanas, el poeta Justo A. Facio y el prosador Enrique Gómez Carrillo dan testimonios admirables en sus producciones ingeniosas y exquisitas del concepto que poseen de las nociones y de la misión del sentimiento de la belleza en la literatura.

Sin formas rebasadas ni caprichos de ideas, ni de lenguaje, forja el primero poesías de diamante y burla el último páginas de agata y de bronce encelado.

Enrique Gómez Carrillo, que vive en el seno del mundo parisíense, recibiendo las impresiones de los maestros, no se deja influenciar por ellos y se conserva español con todo el vigor de la lengua castellana y la energía del estilo americano lleno de novedad y de bellezas.

En algunos imitadores ha llegado á tal punto su fascinación parisíense, que han ido á buscar, como mariposas que buscan la llama para abrasearse en sus resplandores, la muerte en el Sena, como el poeta cubano Augusto de Armas.

Este impresionista escribía sus versos en francés para que su imitación fuese más en armonía con el idioma de sus dioses.

Manuel de las Cruz, el brillante colorista de Cuba, modela sus concepciones en el más delicado sentimiento de la belleza de la forma y en las correctas líneas del Ideal de la ternura.

Sus creaciones tan originales y sentidas, brotan de su alma como rayos de luz de un faral.

El tierno autor de María, Jorge Isaacs, y el genial poeta mexicano Manuel Gutiérrez Nájera, no exageraron jamás la forma de sus obras para conquistarse celebridad ni sobresalir en el arte en que fueron maestros.

Ambos poseyeron el ingenio de la ternura y de la belleza, y en las brillantes creaciones de su humor ó de su pensamiento han llegado á las letras americanas modelos admirables de originalidad y de encantadora elegancia artística.

El poeta Numa Pompliú Llona y el prosador Nicánor Bolet Peraza, lo mismo que el delicado forjador de rimas, de Caracas, Gabriel E. Muñoz, llevan el relieve artístico en sus cantos y en sus páginas harmónicas y elegantes, á la altura de las más galanas formas del lenguaje y del buen gusto, y la expresión en ellos es natural y sentida, ofreciendo verdaderos modelos de belleza y de inspiración en sus poemas y en sus cuentos, como de amenidad y encanto insuperables.

La generación del arte ó del método de los impresionistas es una peregrinación en medio de todos los profetas del género.

Al revés de la escuela flamenca, que es todo color obscuro, sus cuadros son llenos de luz, de colorido, de paisajes sembrados de flores, de escenas pintorescas y sensuales.

La emoción es el rasgo típico de este género de literatura, basado en el pesimismo y en la independencia del gusto estético.

No establecen cuestión en los estilos, puesto que unos se denominan simbolistas y otros parnasianos, siendo todos impresionistas.

Pero no aceptan otros maestros que los parisienes.

Aquí, en este punto son exclusivistas.

Teniendo modelos que adoptar en España, los desdenan porque no admiten superficialidad ni ficción, sino el realismo artístico y la inspiración.

Bequer, el español que en su prosa posee, las maravillas y riquezas del oriente indiano, sería un modelo de la más seductora belleza para los americanos adoradores de los ídolos del paganismo literario.

Los árabes de la literatura americana, fumadores de opio y bebedores de café á la moda egipcia, podrían seguir su escuela, con las galas de su propia lengua y los esplendores de su naturaleza prodigiosa.

José Martí, el orientalista cubano que prodigaba las galas de su fantasía en su estilo portentoso, no seguía escuela en sus escritos, tan originales como encantadores.

De inspiración espontánea, no empleaba procedimientos literarios.

No sucede lo mismo con Rubén Darío, fantasista extraordinario que derrama perlas en su estilo, como si vaciase una copa de champagne en el papel en que escribe, donde borbotan las burbujas brillantes formando iris con los rayos de luz, artista sin credo literario que adora el espíritu por el gusto del lujo.

En Madrid escribió en un álbum:

"Lo bello en política es la monarquía.
El arte es aristocrático."

Hijo de América republicana, rinde parias á la monarquía porque da títulos brillantes.

El arte debe tener un credo como la filosofía, un dogma como el Evangelio, un principio de fe y de buen gusto.

La adoración de los ídolos y de la religión por el brillo del oro y el fulgor del culto, es sacrilegio, como la ficción de la fe y del ideal.

Selgas decía que para ser célebre basta halagar la vanidad de las mujeres.

Los impresionistas han dado en la flor del misticismo, porque la iglesia da fama á sus adeptos.

La capitulita mística, aunque finja la fe, cubre con su nimbo de luz á sus adoradores.

El libertino Paul Verlaine entona himnos á la Virgen; después de una orgía con las vestales del vicio.

Así es el arte de su escuela: decorativo.

Su dogma es el mosaico del estilo, rico en colores deslumbrantes como jarrones japoneses ó abanicos chinos.

No tiene otro principio que el deleite de la forma pagaña.

Julian del Casal, el bardo habanero, era místico sin religión.

Su fe era el delirio pesimista.

Darío es un monárquico sin credo político.

Idolatra el fausto del poder por sus privilegios y sus excentricidades sumptuosas.

Eclecticos, sin doctrina, adoran el convencionalismo literario y del arte.

El Pueblo del Estudio, de Manuel de la Cruz, es el mejor retrato de esta escuela de vidrios de colores.

El impresionismo es la escuela de la estética del mármol.

Fria, escultural, sin las vibraciones de las cuerdas melodiosas, copia estéril del antiguo paganismo, sólo se cuida del brillo de la frase, aun cuando ésta represente la estatuaria idea y sin inspiración.

En América el genio es un ánfora de sentimiento, y el arte decorativo ha pretendido extraviarlo por sendas sin flores aromáticas y horizontes luminosos.

El impresionismo ha querido hacer de nuestra América grandiosa un Barrio Latino, adornado con flores de papel dorado, sin el aroma del alma y de la pasión, que es el fulgor del estilo.

Escogiendo el verje del trópico como su falso imperio, convirtiéndolo en cuartel parisíense, ha llevado la idolatría de la imitación al servilismo chinosco que decora paisajes sin vida.

Nuestra literatura juvenil, saturada de los perfumes de los campos; virgen de bríos criollos, de belleza nativa; mariposa que extiende sus alas en horizontes infinitos, recibiendo el calor de su cielo alumbrado siempre por el sol; que recorre paisajes cubiertos de prismas y de flores embriagadoras, no puede ni debe inspirarse en las fingidas maravillas de kaleidoscopio del impresionismo, producto de los delirios del éter y la morfina, reflejo del sensualismo y del ajenjo, arte de orfebrería artificial que no resiste la influencia de la cultura moderna.

Nuestra juventud que cultiva las letras por amor al arte, debe inspirarse en el realismo de la naturaleza y de la vida y en los sentimientos del ideal.

El arte debe ser el credo universal, pero con un principio de vida en la fe del ideal y un dogma de verdad en el realismo de la belleza y la ternura de la inspiración.

Todo lo demás es esfínax como el polvo tornasolado de las alas de la mariposa y la fugaz existencia del picaflor.

Las creaciones del ingenio y de la fantasía, como frutos del sentimiento y de la idea, deben perdurar con el aroma de las flores exquisitas y la belleza encantadora de la realidad.

El estudio y el esfuerzo intelectual deben ser fecundos, conservándose sus galas y sus inspiraciones en obras de constante lozanía y seductora verdad artística.

PEDRO PAULO FIGUEROA.
Santiago de Chile.

TROPICALES

PENSANDO EN TI

Vive en mi mente soñadora el fuego
De tu amoroso y lúgubre mirar,
Como en el fondo del celeste abismo,
De los astros los rayos de cristal;
Pero estás al surgir el nuevo día
Se arropa en su mano de zafir,
Mientras la luz de tu mirada excesa
Nunca se oculta ni se apaga en mí.