Revista nacional de literatura y ciencias sociales (1897-08-25 00:00:00), página 1

REVISTA NACIONAL
DE
LITERATURA Y CIENCIAS SOCIALES

Año III - Tomo III
Montevideo, 28 de Agosto de 1897
Número 54

REDACCIÓN:
Daniel Martínez Vigil.
Víctor Pérez Pettit.
Carlos Martínez Vigil.
José Enrique Rodó.

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SUMARIO:—LA EVOLUCIÓN DE LA CRÍTICA EN FRANCIA, por Víctor Pérez Pettit.—DE COMEDIOLOGÍA HASTA ROCOCO, por Manuel de la Fuente.—EL TEATRO DE LA COMEDIA DE L'ÉPÉE, por Mariano Leguizamón.—EL PERIODO DE LA REVOLUCIÓN FRANCESA, por Eugenio Díaz.—EL SIGLO XVIII EN EL PIANO, por Leopoldo Lugones.—NOCHES DE FIESTA, por Eugenio Díaz.—EL SIGLO XVIII EN EL BAILE, por Eugenio Díaz.—MEXICO F. Sarmiento, por Luis Berriso.—LA ADORABLE, por Gustavo Faytán y Zárate.—EL SIGLO XVIII EN EL BAILE, por Eugenio Díaz.—PEDRO COSTA.—VIA CRUCIS, por José Solgado.—TERCERA PARTE, por José Solgado.—MADRE Y HIJA, por José Terradillos y Olmedo.—NOTAS BIBLIOGRÁFICAS—SUELTOS.

La evolución de la crítica en Francia

NOTAS Y APUNTES

Si hay un país que pueda precisarse de tener verdadera tradición crítica ese es, sin ningún género de duda, Francia: no podrá citarse otra nación, entre todas las civilizadas, que presente una historia de la crítica más perfecta y continua. Desde la crítica filológica, con que se abre el ciclo de la época moderna, hasta la artística, que se impone en nuestros días, la evolución se ha cumplido lentamente progresivamente. Así, también, el historiador que emprenda la tarea de estudiar el genésis de las modernas ideas estéticas, no podrá excusarse de recurrir a los críticos y filósofos del siglo XVII, pues que los Taine, Sainte-Beuve, Brunetière, Hennequin y France tienen por sus progenitores intelectuales á los Dubos, Bayle, Boileau y Perrault; y por más que se nos presenten en sus obras como unos espíritus originales y nuevos—en la mejor acepción de la palabra—ora en sus ideas, ora en sus tendencias, á las veces en su misma doctrina filosófica, no sería difícil descubrir la escondida cadena que une á los unos con los otros. Digo más aun: creo firmemente que no se llegará á comprender todo el alcance de la obra de Taine y de Jules Lemaitre, de Anatole France y de Hennequin—y con más sobrado motivo lo de este último, si se considera lo avanzado de sus teorías, y la conocida obscuridad de su estilo—que tal es la crítica más alta y artística, de última hora, si no se estudia la evolución verificada por este género literario en la literatura francesa.

Como una plena demostración de las ideas que quedan anotadas, vamos á estudiar el desenvolvimiento de la crítica en Francia.

Las primeras manifestaciones críticas que merezcan este nombre, son fáciles de encontrar, al iniciarse en la historia el período que se ha convenido en llamar moderno, con la aparición del clasicismo de Scaliger, cuando el Arte Político del inmortal Venusio sustituyó á la vieja poética del maestro de Alejandro. Conjuntamente, surge en el mundo literario la obra de Vanquetta de la Fresnaye, que resume toda la retórica de la Pleiade. Pero el mejor crítico de entonces, el que sintetiza más acabadamente las ideas estéticas de la época, es Du Bellay, el que enseñó y obligó á sus coterráneos á levantar la lengua francesa á la altura de la latina que entonces se empezaba á justificar debidamente y á estimular la literatura clásica por sus propios méritos. Su influjo literario es tal entonces que el genio nacional olvida la literatura de la Edad Media y todos los ojos se vuelven á Teócrito y Virgilio, Lycophron y Horacio, hasta siglos posteriores en que aun se alaban y admiraban las luminosas ideas y el enciclopédico estilo de su Défense ou Illustration de la langue française.

Después, aparece el gramaticalismo del autor del Commentaire sur Despores que reformó el lenguaje y la poesía, estableciendo reglas todo-poderosas que daban á aquel el carácter de una figura geométrica, inviolable, y á esta una naturalidad maravillosa, irreprochable y majestuosa. Maître-le-roi es un poeta de inspiración, sino un retórico perfecto que sabe hacer frases hermosísimas y rítmicas. Pero después de la calurosa defensa del idioma hecha por Du Bellay, él se preocupa de hacerlo sagrado, y señala las reglas inflexibles á seguirse para respetarle en esa medida. Poco después Chapelain, el más entusiasta de los fundadores de la Academia Francesa, que con Juan Gurz de Balzac, el correctísimo autor de Socrate chrétien, amplía las doctrinas de Malherbe, impone la supremacía de las reglas y el código inflexible e inviolable de la retórica, Boileau, á su turno, se nos presenta como un crítico burgues, implacable castigador de «la sociedad preciosa», basando su sistema en «lo natural» y en las leyes supremas de la razón, que es el verdadero centro de su amor por los grandes clásicos de la antigüedad—y defendiendo el versimil hasta en sus versos (en la Satire sur les femmes, por ejemplo) de una manera que deja tan-mantos á los Cinco de Médan. Boileau lleva toda su época con su voz autoritaria, y el mismo Luis XIV le denomina amablemente el jefe de control del Parnaso. Su palabra es oída con respeto: los pequeños le temen; los grandes maestros escuchan complacidos sus lecciones. En dramática enseña el principio de las tres unidades; en poética, que se rehuya lo imprevisto. Hasta el mismo pensamiento es dirigido por él y difiere que dicta, como sabio, las leyes psicológicas de la inducción Régulier, Mademoiselle de Scudéry, Saint-Amant sufren sus arremetidas, y Corneille, Racine y Molière se ven interpretados fielmente. El clasicismo se impone cada vez más y un nuevo elemento artístico se une á él como supremo factor:

Jamais de la nature il ne faut s'écartter,

enseña el maestro, que no se cuide, al hacedero, ni de Aristóteles ni de nadie, sino de sí mismo, pues que éste es el dictador del reino intelectual, el infalible pontífice del Parnaso. Y es en él, por fin, que se encuentra el germén de dos teorías diametralmente opuestas, como lo son el neo-clasicismo de Brunetière y el ultra-naturalismo de Zola.

Pero la revolución filosófica que iniciaron en el siglo XVI los más preclaros varones de Italia, y algún tiempo después los de Francia, no daba estallar en este último país hasta el siglo XVIII. Hasta entonces el estudio ontológico había predominado y todo criterio era guiado, así en filosofía como en arte, por la subjetividad de las impresiones recibidas del exterior; mas así que Descartes impuso su autoridad, el procedimiento sufrirá un cambio radical, y desechando el análisis que procedía de fuera á dentro (es la frase consagrada), elevó el impresionismo á ley general. Por tal manera, las ideas del genio ático y las sustentadas por la escuela peripatética vienen á tierra, en tanto que el cartesianismo se impone á su vez enseñando el procedimiento contrario á aquellas ideas, es decir, á verificar el análisis pasando de lo psicológico á lo ontológico. Está claro, pues, que la teoría de Platón, según la cual la belleza y el bien forman una sola sustancia al extremo que, para encontrar la suprema belleza hay que buscar el supremo bien, y cuya belleza está fuera de nosotros, tuvo que ceder el puesto á la nueva doctrina que consideraba la belleza como fruto de la constitución de nuestro espíritu, verdadero elemento subjetivo, ajeno al bien, y sencillamente relativa. El cambio, como se ve, es radical e importa la creación de una estética analítica que, informando todo el arte del siglo decimocuarto, trasciende al