Revista nacional de literatura y ciencias sociales (1895-12-10 00:00:00), página 11

como no es ella objeto del presente estudio concrétome á citar media docena de nombres que por sí solos hacen plena prueba: Stendhal (Enrique Beyle), Flaubert, Goun- court, Renán, Zola y Dunas hijo).

Así pues, en esta rápida y fulgurante explosión del Romanticismo podemos encontrar la causa de su muerte. Estudiando el segundo período de la evolución romántica, fruto obligado del primero, nos convence- remos una vez más de lo exacto de tal aseveración.

Sully Prudhomme es el poeta filósofo, el poeta pensador, el poeta de los versos severos y profundos,—el que consiguió del hosco Sainte-Beuve ardiente aplauso para su tomo Stances et poemes—y como si su lira de Aeda tuviera las siete cuerdas de Terpandro, es, sucesivamente, filósofo, sa- bio, poeta, viajero y artista. La justamente célebre colección de sus sonetos Les Epreu- ves le han valido el título de único poeta francés, después de Leconte de Lisle y Baudelaire.

Pero, si es cierto que Sully-Prudhomme desvela como poeta filósofo, no es menos cierto que encanta como poeta sencillo. Cuando descende de su trono para cantar los objetos domésticos, su talla no decrece ni una línea,—antes por lo contrario, esa serenísima poesía del hogar adquiere entre las cuerdas de su lira una melancolía encan- tadora. El corazón se estremece blandamen- te con esos acentos queridos que nos re- cuerdan el techo paterno. Su ternura in- mensa rinde nuestro ánimo. Hay estrofas sentidísimas que leemos al través de las lágrimas que acuden á nuestros ojos, y otras, de tan finas y delicadas observaciones que hacen hervir sorrisas sobre los labios. Por esto, Sully-Prudhomme es el antecesor de Francisco Coppée.

Mauricio Bouchor publicó en 1874 su primer tomo de versos. Enmedio del ma- rasmo completo que postraba al mundo literario, aquellos acentos viriles e inspira- dos rodaron alegramente y palpitantes como un rayo de sol. Los parnasianos que entonces se enseñoreaban del Parnaso a'zaron la cabeza, llenos de temor, inquietos, asombrados, mientras la Francia entera aplaudía al evocador de Alfredo de Musset. Un relámpago de alegría, de dulcísima esperanza, cruzó por todos los cerebros. ¡Un nuevo Musset! ¡Al fin, un poeta de corazón! Porque aquellos versos de Sinfor- nas no eran los versos fríos y esculturales de los parnasianos, sino los versos hijos del alma,—esos versos humanos que se sienten, que se rien ó se lloran, que inundan el pe- cho con su dulzura infinita y sus tibios estremecimientos de paloma. Allí, al cabo, se encontraba un ser humano, un hombre que cantaba sus dolores y sus alegrías con toda franqueza y en estancias robustas y homéricas. Y así como Sully-Prudhomme puede ser considerado el antecesor de los poetas naturalistas, así, en sentido inverso, Mauricio Bouchor es la última vibración del laud de Alfredo de Musset.

Eduardo Grenier aparece á su vez. El autor de Francine, Jacqueline, etc., á pesar de su originalidad alta é imperante, engendra casi todos sus cantos á la sombra de los viejos y grandes modelos,—como puede verse, sin dejar lugar á duda alguna, en Prométhée délivré que recordará á Esquilo, la Mort du Juif Errant que hace pensar en Edgard Quinet, el Présier jour de l'Eden que evoca el nombre de Milton y Una vision que es una sombra del sub- llimne poema de Dante.

Y he aquí el verdadero vexilífero de la fórmula el arte por el arte, Teodoro de Ban- ville. Es el poeta que trata de realizar la belleza, la música y los colores porque esto, según él, es el verdadero Arte. Muy difícil, por no decir imposible, sería encontrar un enemigo más declarado de la tendencia docente. O ha con un odio inverterado todo lo que diga de real. Su vida, su pensamien- to, su obra, hasta su comida es lo ideal, y acabase. La fantasía anda por su cerebro en remolinos como un maletero. Lee las Otras formas de la poesía, su mejor libro; lee las Estadísticas, lee las Occidentales, y diga cualquiera si aquello no es el gêud minimum del desenfreno artístico. No conozco mejor definición de un poeta que este que traduc- ció el libro de Lemaitre, Les Contemporains: «Mr. Teodoro de Banville es un poeta lírico hipnotizado por la rima, el último llegado, el más alegre y en sus buenos días el más entretenido de los románticos, un clonvo en poesía que ha tenido varias ideas en su vi la, siendo la más persistente entre todas ellas la de no expresar ninguna idea en sus versos.»

No se podrá hacer tan bien ni tan bre- vemente un retrato del autor de las Cavâti- des: ahí, en esos renglones que acabo de transcribir, queda patentemente buscado su carácter y valor artístico, como el de la obra á que él debe su celebridad, la obra funambulesca.

¿Qué es ésta? El mismo Banville se encar- ga de definirla: «Un poema rigurosamente escrito en forma de oda, en el cual el ele- mento burdo está estrechamente unido al elemento lírico y donde, á semejanza del género lírico por excelencia, la impresión cómica ó la que el trabajador haya querido producir, se obtiene por combinaciones de rimas, por efectos harmónicos y por sono- ridades particulares.»

Banville ha publicado un Petit traité de poésie française, donde detalla interesantes datos sobre sus procedimientos de compo- sición, pero, no es en este estudio donde deba analizarse. Hágase de paso, notar que este poeta es el que pretende ser el pri- mero que ha buscado el medio de tradu- cir lo cômico no por la idea, sino por las armonías, por la virtualidad de las pala- bras, por la magia todopoderosa de la rima.

Por todo lo dicho, fácilmente se verá que es Teodoro de Banville el que inicia y lanza la primera idea de los parnasianos. Por lo pronto, nada de gemidos ni nada de pasional; después, apartase la melodia y la música del verso para dar sitio á la estruc- tura del mismo. El imperio de las reglas y del estudio retórico destronado por los grandes maestros del romanticismo, es restablecido. La serenidad clásica renace nuevamente. Los tours de force sustituyen á la inspiración.

Así, tenemos que Leconte de Lisle fué el precursor de la impassibilitad parnasiana y Banville el que vulgarizó la tarea. Ambos son los abuelos de estos poetas que vamos á analizar.

(Concluirá.)

Víctor PEREZ PETIT.

LA CRÍTICA MENUDA

Hartzebusch, en el prólogo que escribió para las obras de don Manuel Bretón de los Herre- ros, dijo que cuando todos pecan, es imposible que unos se rían de otros. Y agregaba: «Una comedia en que se ridiculizan á los blancos, só- lo podría ser escrita y gustar entre negros.»
Casi no pasa día que no se me vengan á la memoria estas palabras del exultito español; y realmente hay motivo para recordarlas.
Aunque conozco algunos que escriben con re- lativa pureza, y uno que en mi juicio puede llama- rse correcto, entre nuestros literatos, que yo sepa, no hay uno solo que pueda señalarse como modelo de corrección. Quien por sistema, quien por afán de ostentar erudición, quien por amor á la moda, quien por desenfado, y quien por igno- rancia tal vez, casi todos asquean su lengua y subliecen sus conversaciones y escritos de pa- labras exóticas ó incorrectas, de voces ajenas á la índole del idioma, y lo que es más grave aún, de construcciones medio castellanas medio francesas que tienen la fatalidad de no conte- rar á los franceses ni á los españoles. Las cau- sas de ello todos las conocemos, porque han sido repetidas mil veces. Pero lo que no se ha ob- servado es la necesidad, la gran necesidad en que están nuestros hombres de letras de ser be- névolos unos para con los otros, sobre todo en una materia tan difícil y escabrosa como ésa, ante la cual cían personas que dedican toda su vida al único objeto de su logro.
Y, sin embargo, todos los días topamos con paráfrasis como estos: «La novela de fulano es mala, porque no obedece los principios gramati- cales»; «los versos de zutano son bastante bu- nos; bastaría que los desluzcan ciertos descui- dos, de giros y locuciones extrañas; la obra de mengano está atestada de galicismos léxicos é ideológicos que la alejan y desacreditan». Lo cu- rioso del caso es que, en público ó en privado, todos consuman á tolos y nadie está conforme con lo del nadie. Recriminaciones tales, empero no estarían bien sino en boca de los negros de la literatura nacional.
Pero no es quizá la manía de ostentar conse- milamientos que á las veces se ignoran, ó el prurito de hallar defectos de esta clase en las obras de los demás. Lo que produce más daño. Con fre- cuencia sucede que el crítico queda tan insatis- fecho de su labor, el autor consumado convenci- do de lo atulado de su lenguaje y de la malque- renza del critico, y que el público, que no repara en frivolidades de esta otea, oye y mira estos asuntos como quien oye florar.
Lo que más atención merece no son, no, estos

(1) Artículo publicado en un diario de esta ciudad en el mes de enero del corriente año.