Revista nacional de literatura y ciencias sociales (1897-02-10 00:00:00), página 4

mosos y grisáceos, la risa de los cielos azules de la Grecia antigua y los espacios voluptuosos de las siestas del trópico y otoños, en fin, la risa de los faunos sorprendiendo á las ninas en los claros de las selvas, el coloquio clamoroso de los centauros y las notas perladas de la eterna Harmonía rolando desde la cumbre del Pindo sonoro hasta el cébrimo tríclinio de Horacio, desde un confín solitario de la Arabia hasta el patio morisco de la Alhambra, desde la tierra del sol y los claveles hasta la patria diamantina del cóndor de mármol, Leconte de Lisle!

Oíd cómo el poeta ofrece sus amores:

¿Vienes? me llega aquí, pues que suspiras,
Un soplo de las márgenes fragrantes
Que hieden los delirios de las liras
En las Oreadas, las Romanas y las Francias.

¡Suspira así! Revuelan las abejas,
Al olor de la olímpica ambrosía,
En los perfumes que en el aire deja;
Y el día de piedra se despertó y ríe,

Y el día de piedra se despertó y cante
La gloria de los tesoros florecientes
En el gesto ritual de la hazaña
De rojos labios y navados dientes;

En el gesto ritual que en las hermosas
Ninfalinas guía á la divina hoguera,
Hoguera que hace llamar las rosas
En las manchadas piletas de pautora.

¿Te gusta amar en griego? ¿Yo las fiestas
Galantes busco, en donde su recuerdo
Al ancho son de rítmicas orquestas
La tierra de la luz y el miro verde.

Sones de bandolín. El río vino
Cantando un paje rojo. ¡Amas los sones
Del bandolín, y un amor florentino?
Serás la reina de los decamerones.

(Un coro de poetas y pintores
Cuenta historias piacentes. Con maligna
Sonrisa alegre apriñan los señores.
Clélia enrojeció. Una duñía se signa.)

Ó amor lleno de sol, amor de España,
Amor lleno de purpuras y oro;
Amor que da al clavel, la flor extraña
Regada con la sangre de los toros;

Fior de gitana, flor que amor recoja,
Amor de sangre y luz, pastores locos;
Fior que traslucido á dielo y á danza,
Raja cual las heridas y las boas.

¿Qué importa que haya alguno que otro verso de obscuro sentido en esta composición? ¿Qué importa que el último verso de la estrofa encerrada, entre paréntesis y los dos versos finales del carreteo anterior á aquél no sean perfectos endecasílabos? Nadie negará que la composición «Divagando» sea una de las más musicales de todo el libro, como nadie sabría atacar al poeta diciéndole que no sabe colocar los acentos del verso después de leer, por ejemplo, la poesía «Pórtico».

Libro la frente que el casco reúne,
Casi desnuda en la gloria del dia,
Alza su tirso de rosas la musa
Bajo el gran sol de la eterna Harmonía.

Y bajo el pórtico blanco de Paros,
Y en los bosques de frescos laureles,
Pindaro dícele sus ritmos preludios,
Dícele Anacreonte sus vinos y mielés.

Pájaro errante, ideal golondrina,
Vuela de Arabia á un confín solitario,
Y ve pasar en su torre argentina
Á un rey de Oriente sobre un dromedario.

¿Dónde más sonoridad y gentileza en el desarrollo de una estrofa? ¿Dónde más música y más melodías? ¿El período, en toda esa composición, rueda majestuoso, recamado de ricos dibujos, maravillas del cincel, como una gigantesca sábana de mármol que se desliza sobre ruedas de diamante. Y quien tales versos escibe, ¿puede ser acusado de no saber que un verso endecasílabo debe llevar aceno proscódico en la sexta sílaba ó en su defecto en la cuarta y octava? (No digamos tonterías por Dios! Ataquese la doctrina literaria que admite en concepto de belleza á versos mal medidos (como los que en Proses Profanes encontramos en las composiciones «Divagando», «Dice má» «El poeta pregunta por Stella» y «Canto de la sangre»), fundada en que las frases bien hechas tienen una música propia, vaga, cadenciosa, que no escapa á los oídos educados—música que informa el paralelismo rítmico de los versículos bíblicos (1), pues en algo ha de diferenciarse la prosa, por melodiosa y poética que fuere, del verso, que tiene ineludibles y sabias reglas; pero no se acuse de mal poeta al que ha sido bocado en la frente por la masa inmortal de la poesía lírica.

Espiritoado poeta que hay en Rubén Darío es eminentemente cosmopolita, y á par, moderno y clásico á la vez. Pasa su espíritu por todos los horizontes á través de todas las edades, y tiene visiones formidable de hazañas épicas de los tiempos primitivos, siente el esplendor de la línea perfecta de la estatunaria griega y desmaya de placer ante los tintes mágicos y contornos de porcelana de las emperatrices orquídeas. Su alma vibradora esta abierta á todas las manifestaciones de la belleza ideal, y muchas veces, sin transición, pasa de la serena majestuosidad del arte griego, á las más inquietantes disquisiciones de la idea moderna. Así no es de extrañar que el poeta, sugeto á uno de estos contrastes ultra-becedantes, haga escribir á Beaumarchais un epigramma sobre el plinto de una niña de Corinto, ó que, agujoneando su fantasía, más que su imaginación, entrevea las almas de aquellos jóvenes que ofrecieron en el templo de Venus, marchando á las saturnales guiados por el verso candente de D'Annunzio. De estos contrastes y de estas raras sugerencias el alma del lector sale azorada, como un ave que al libertarse de su jaula vulgar, se arredra de la infinita extensión del espacio y permanecida vacilante sin saber á dónde dirigir su vuelo. Y de esa armonía del arte clásico con el más refinadamente modernista brotan destellos que ciegan la retina e hipnotizan túricamente el pensamiento.

Esta es el alma de la poesía del gentil autor de Los Raros. El Dios Pan toca, para él, los más misteriosos sones de su cornamusa. Término le enseña el enigma de la risa de su máscara y Venus vuelve á surgir de las ondas azuladas.—Anacreonte orla su sien con hojas de viña. Safo le regala con la fiebre erótica de sus versos candentes y Simónides de Zeos le escribe un threnos sobre la nieve del Paros.—Iuego bebe el Clipe en la copa de Horacio y pasea las tristezas del ostracismo con Ovidio y canta las horas de amur en las alcobas con Catulo—en las colosales «elvas indostanas dialoga con Rama, Ayodhya y Kushadachya, ve pasar los elefantes taciturnos, se enamora de los lánguidos movimientos de una bañadera y oye el rugido clamoroso del tigre real; y en el Japón antiguo y en la china de los monstruos y las hadas, observa los lujuriosos colores de los crisantemos y lotos, lee las figuras de las pinturas de Li-tai-pé y Thu-Pú y sigue el vuelo tardío de las pensativas cicenias.—Baudehile le cuenta la triste melancolia del Albatrios del Pensamiento; Brevil le enseña el secreto de las odas de Pierrot; Gautier le regala el tesoro oriental de sus esmaltes y caméfeos; Laurent Tailhade le presta las figuras históriadas de sus Vitrana y Verlaine las riquezas polimórficas y multicolores de su estilo sensual y músico, —por manera que el imperial poeta, traído y llevado por cien corrientes distintas, seducido por encantos contradictorios, deslumbrado con cien ideas antagónicas, rendido á la vez ante dos artes opuestas, que son el Oriente luminoso y el Pontiente centelleante de la lirica inmane- sible, fluctúa en un mundo impersonal, cantando las glorias españolas y estremecimientos del alma moderna con los rituales marmóreos y serenísimos del arte antiguo.

¡Oh, sí! Hemos oído cantar al poeta:
«Amo más que la Grecia de los griegos, la Grecia de la Francia», porque

Demonstran más encantes y perlas
Coronadas de flores y tesauras,
Las diosas de Clodion que las de Fidias:
Unas cantan francés, otras son madras,—
y según estos gustos y tendencias, le hemos visto celebrar los secretos mágicos del fai- san de oro, reír el carnaval con la máscara de Momo, cantar á Stella en prosa rítmica, decirnos el secreto de la sangre que canta- ron Verlaine y Richepin, tejer la guirnalda primorosa de un epitaliano bárbaro, preludiar una sinfonía en gris mayor, reír con la divina Eudalia una cruel y eterna risa de oro, labrar una kamasa de hilos misteriosos y colores exóticos en el «País del Sol», bus- car el secreto de su amante en una melodía de un rayo de luna, dar por heraldo de Ma- lcheda á un pavo real y de Electra á un ca- ballero con un hacha, describir las grandes visiones de un alma errante sobre el inmenso desierto de una página en blanco, ofrendar

(1) Los laberintos no invocan, remo los griegos y lati- nos, un sistema de versificación por pares rítmicos ó en cualquier otra medida precisa. Toda la lirica judeo- cristiana y la de Dante y de la Italia renacentista, to- das la poesía romántica y el siglo XIX antes de J. G. Si- monet el Jutón, Antigona de Sófoco y Jovens-Ben-Sira, están en el mismo camino. Por eso, el poeta español, que la estudio coleccion de las palabras para que, en el desarrollo del pensamiento, adquiera una consistencia y un orden, no existe en castellano ni en el mundo. Así como los mitos finos y educados pueden seguir en un verdadero biblio el mecanismo ritmico que se usaba y reproduce en los versículos siguientes.