Revista nacional de literatura y ciencias sociales (1895-12-10 00:00:00), página 10

aplicación en el autor de las Flores del Mal: Baudelaire es toda la Francia.

No se debe, pues, tomar á este poeta por modelo si no se tiene su talento,—cosa un poco difícil, como se ve,—pero ahora debo añadir, que tampoco conviene á los jóvenes Teófilo Gautier: en el primero es por cuestión de las ideas, del fondo de la obra, y en el segundo en mérito de la forma. Pero existe una distinción; á Baudelaire no se le imitará porque él solo puede escribir las Flores del mal y no debe limitársele porque se corre el riesgo de exagerar la nota pesimista, tal vez i o siendo pesimistas; entretanto que á Gautier sí se puede imitar su estilo, si forma, no debemos hacerlo porque peligraríamos de caer en lo ridículo si no le alcanzaramos, y además, pecaríamos por lo que él peca, por descuido del pensamiento y exaltación al romanticismo.

Y prosiguiendo nuestro estudio debemos colocar muy cerca del satánico Baudelaire á Luisa Chocquet de Ackermann, la inspiradora autora de Cuentos, en verso, y de las Poesías filosóficas, obra esta última admirada por Sainte-Beuve.—Mad. Ackermann residió por algún tiempo en Berlín, y á ello precisamente, atribuye la crítica ese desconsolador pesimismo que campea en todos sus trabajos y principalmente en los versos de El Grito, La Guerra, El amor y la muerte, etc. Esa triste filosofía que parece darse la mano con la de Baudelaire, é hija del germanismo más puro y refinado, encontró resonante eco entre la juventud francesa; y Mad. Ackermann, al día siguiente de la publicación de sus Poesías filosóficas, se hizo célebre.

Su poesía es severa y desprovista de esos adjetivos rimbombantes de los grandes maestros; asemejándose algo por su majestad á la forma de Leconte de Lisle, aunque por el fondo, según queda dicho, es una segunda edición de Baudelaire (no hay que olvidar que las Poesías filosóficas aparecieron en 1872 y las Flores del mal en 1857); pero todo esto no obsta para que la poesía de Mad. Ackermann tenga un sello de particular originalidad.

Y he aquí, en fin, el poeta exótico, al que cierra el primer período de esta evolución de la lírica francesa que vamos estudiando, el autor de los Poemas bárbaros, al olímpico dios cuyo influjo ha sido y es indiscutible y al que sus admiradores han tratado de colocar por encima de los grandes maestros. Una nueva nota se encuentra en la poesía de Leconte de Lisle, y es ella la de la corrección esmerada, casi clásica, que da á los párrafos la rigidez y belleza severa de una estatua de bronce. Es el Gustavo Flaubert de la poesía. Nada de distender los músculos con sonrisas ó contraerlos con gestos de dolor. La imponente serenidad de los perfiles griegos es la idea que inspira y anima sus versos hermosísimos; nada absolutamente de esos encajes y labrados de Gautier ni de ese dolor pastoral de Baudelaire.

Leconte de Lisle es un alma de rapsoda, de aquellos rapsodas que recitaban al compás de la lira de tres cuerdas los inmortales cantos del ciego de Smirna; y por nada se hubiera dignado bajar á la calle donde la multitud pudiera rozarle y donde sus oídos olímpicos pudieran ser manchados con los llantos y las risas del vulgo; en esto, es el genio de Vigny. Él no sabe de esos placeres que sacuden al mundo con oleadas de fuego ni sabe tampoco de esos pesares que enmecen las horas de la vida humana: no podrá encontrarlas notas correspondientes en su lira de marfil orlada de achiras de oro. Vive lejos, muy lejos de todas esas pequeñezas: el lodo del arroyo no salpica su veste de armiño ni los dulcísimos encantos de la vida privada lograrían destronar de su corazón á las bellas hijas de la noble Memnonia. Pa-ea, con sus sueños, por el jardín de las Hesperides y tan sólo se detiene ante el mármol de Paros animado por el soplo de Pigmalión. Francia no existe; el Oriente es su patria. Y olvidando lo moderno, el poeta se sepulta en las brumosidades del mundo antiguo, para descansar en misterio, levantando el pesado velo de Isis.

Hijo de una isla del ecuador, vestida de sol y con un manto de lujuriosa y espléndida vegetación, á donde llegan para hacer nido los pájaros cantores del África y la perezosa brisa del desierto, Leconte de Lisle ha sido dominado desde un principio por la naturaleza libre y salvaje. El espléndido cielo del ecuador con sus noches de plata y el mar inmenso de ondas azules, le enseñaron las grandezas del infinito. Desde su infancia, pues, adoró á la India y á Grecia. Más tarde, cuando llegó á la voz de Hugo, prestó atento oído, estremecido y anhelante como la gacela que se detiene en su galope al sentir el rugido de la pantera. El colosal cantor de La légende des siècles hablaba; Leconte de Lisle creyó oír la voz tonante de Júpiter.

Ambos helenos se comprendieron al momento. Victor Hugo que miraba despreocupado bullir á su alrededor la turba multitud de románticos, oyó asombrado el primer verso de aquel joven entonces desconocido. Una sonrisa alborotó en sus labios; su corazón sintió un secreto placer... «¡Vie aquí mi hijo!—pareció decirle el gran poeta; y era su hijo, en efecto. Deducido aquél instante vivieron conjuntamente la vida intelectual, y cuando el maestro abrumado por el peso de su gloria cayó al pie del Pantheon, fue Leconte de Lisle el que pronunció con su oración fúnebre el tributo de agradecimiento que él y toda la Francia le debían.

Y entonces, en una avalancha, avasalladora, el nuevo poeta de los magicos alejandinos lanzó á la publicidad su grandiosa trilogía, Poemas bárbaros, Poemas antiguos y Poemas trágicos: esas auténticas enérgecedoras de regiones casi ignoradas, esas páginas exóticas de raros perfumes y misteriosas leyendas, esos perdidos y lejanos espíritus de ciudades de mármol y pagodas ocultas en el misterio de las selvas colosales indostanas. Y el pueblo hebraico, y Tebas y Atenas, y la Polinesia; Irlanda, el Oriente y Dunamar, aparecen sucesivamente en la trilogía, en apretados y escalonadas hemistiquios, resplandecientes como alcázares grandiosos, sólidos como altas columnas de jaspe ó bronce. Allí la fantasía pintura de los tiempos primitivos desperta en nuestro espíritu el recuerdo de las primeras miserias del hombre—Caín, el fratricida; el rey Khons en su barca; la horrible visión de Snor en el país de los escaletas; las fábulas incomprensibles como caracteres títulicos; Agamún; los emires de Oriente;—evoca las ciudades donde Anaxagoras pasó su destierro y donde Aspasía tenía su palacio de cortesana; hace soñar con los corales de Ormuz, las piedras del Tibet, el oro de Ofir y las perlas de Golgotha; penamos, sin quererlo, en el circo de Roma donde las matronas impúdicas, luciendo sus collares y ebras de Chiper, alcanzan el dedo para ver cómo el espaldón del gladiador quita la vida á su venido enemigo, y vemos á Nerón arrastrándose de la orgía hasta su carro con una prostituta para pasear las calles de la Ciudad que ha mandado incendiar; y en esta inmensa fantasmagoría, en estas visiones que Leconte de Lisle nos muestra de relieve ó evoca por asociación en nuestro espíritu hay tal misterio, tanta grandeza que nos sentimos nosotros también humillados y pequeños ante esos mundos y esas épocas desaparecidas.

El autor de los Poemas bárbaros es un romántico de raza que hace versos magníficos; pero su magnificencia se diferencia algo de la de Victor Hugo. Éste, deslumbra, ciega, vierte un torrente colosal de melodías y fulgores; el otro, es magnífico por su serenidad olímpica y por su corrección de líneas que recuerda un tanto la estética de los clásicos.

Tales son los poetas que forman la primera falange del romanticismo: Lamartine libre de toda escuela no deja de admirar los clásicos y de querer los románticos; pero él es poeta por serio, y nada más. Es lo que él mismo dice en los Finos de la poesía (estudio publicado al frente del tomo III, Focyll, edición de sus obras completas): «...pero siempre he rogado á Dios no me dejara morir sin haberle revelado á él, al mundo, á mí mismo, una creación de esta poesía que ha sido mi segunda vida en la tierra; de dejar tras de mí un monumento cualquiera de mi pensamiento.» Quedan, pues, Victor Hugo y Alfredo de Musset como maestros con toda una legión de imitadores, y Alfredo de Vigny y Augusto Barbier cuyos nombres no tuvo secuaces. El movimiento revolucionario de 1830 se inició con Hugo, y al llegar Teófilo Gautier, Carlos Baudelaire, Mad Ackermann y Leconte de Lisle el romanticismo alcanza á su mayor esplendor. De esta hora suprema en adelante, la escuela decayó poco á poco y por sí misma, hasta que bajo el segundo Imperio empiezan los aborres del naturalismo.

Otro hecho que debemos tener muy en cuenta es el lento progreso del pesimismo á medida que se pronuncia la caída de la escuela romántica. Lo que en Chateaubriand pese á su cristianismo no era más que un ligero barullo, y en Hugo una aurora, en Alfredo de Musset se acrece rápidamente, se detiene en Vigny y Gautier, vuelve á animarse con Barbier y declara: mal del siglo en los sucesores. Basta leer á Leconte de Lisle, Baudelaire y Mad. Ackermann. Aquí ya es verdadera dolencia, filosofía corriente, pesimismo germánico el más neto. Entretanto, la novela sufre idéntico influjo, pero