Revista nacional de literatura y ciencias sociales (1896-05-10 00:00:00), página 5

Palma cree que sí; yo opino que no.

No ignoro que esa confusión se hace con frecuencia en América, y podría citar ejemplos en comprobación de este aserto; pero bien es cierta tela de cáñamo: dril, una tela de lino.

¿A qué, pues, confundirlas?

¿Qué utilidad podría surgir de unificar sus significados?

Para mí no sabe Pompeyo Gener lo que se pesca cuando habla de enriquecimientos del idioma con nuevas significaciones de las palabras. La mayor calamidad que puede pesar sobre una lengua es precisamente este tumultuoso amontonamiento de acepciones dadas a sus voces. El distinguido autor de Borrones gramaticales dice a este propósito: «Si inventar un vocablo innecesario es una falta, debe reputarse como pecado mucho mayor el atribuir inútilmente una doble acepción á una voz de uso corriente.» Y el sabio Balbo, en el prólogo de su Gramática de la lengua castellana, se expresa así: «Hay otro vicio peor (que el neologismo): es el prestar acepciones nuevas á las palabras y frases conocidas, multiplicando las anfibiologías de que por la variedad de significados de cada palabra adolecen más ó menos las lenguas todas, y acaso en mayor proporción las que más se cultivan, por el casi infinito número de ideas á que es preciso acomodar un número necesariamente limitado de signos.»

Yo sintetizaría mi opinión en dos palabras: multiplicar las acepciones es contribuir al empobrecimiento del idioma.

CARACHA.—Tras el Diccionario de la Academia, con la significación de enfermedad semejante á la sarna ó róta, esta voz, que Palma incluye en su libro.

Hace lo propio este autor con chagüira, fa-cendita, fachendosa, hostigar, pisolobos, politiquer, rabudo, que son castellanismos con la significación que les da.

CARÁTULA.—Dice el eminente Cuervo tratando de esta voz: «Más agudeza que tontería ar- guye el llamar carátula á la portada, frente ó frontispicio de los libros; carátula es lo mismo que carata ó mascarilla, y ¿por cuántos libros no es la portada una máscara con que se engaña al público prometedor? cosas que jamás se cumplen en el cuerpo de la obra? En todo el mundo es moda hoy día ensamblar con hin- chados títulos, libros por que no se pueden dar dos hilos.» A pesar de esta opinión, cree Palma debe admitirse; pero convengamos en que el buen uso no riega en su apoyo.

He aquí ejemplos.

Desde mucho tiempo ha aficionado á la carátula (no alude seguramente á portada de libro). Cervantes:

Tampoco se refiere á una portada Lope, cuando en su paso á fara intitulado Carátula habla de que el criado Alameda se había encontrado una carátula, y su amo Salcedo le hizo creer, como á simple, que era la cara del santo de la ermita de San Antón, á quien días antes habían des- lladado el rostro y asesinado unos ladrones.

Habla de una carantamala evidentemente. De no ser así, ¿dónde encontraría semejanza á la cara del santo?

Este emblema se ha tomado del libro de Job, y la más en las portadas de sus obras el impresor Juan de la Cuesta. (Clementín, Comentarios al Quijote, tomo VI, pág. 367.)

Las observaciones del señor Clementín principian desde la portada de la obra que comentá (Horitzenzusch, Observaciones sobre un comentario del Quijote).

¡CARAY!—Tiene razón el autor de Neologismos y americanismos cuando, repitiendo la afirmación de don Zorobabel Rodríguez, habla de lo generalizado del uso de esta interjección, que se empleará siempre en América, aun cuando se la ponga en el índice del expurgatorio.

Don Juan Manuel se dijo: ¡Caray! (Lucio V. Mansilla, Entre-Nos).

¡Qué caray! no hay nada como las muchachas de m tierra. (J. Isaacs, María).

En cuanto á su etimología, podrá decir lo que á otro propósito Campoman en una de sus dolorosas:

No es manester saber para esto, arguyo,
Ni el griego ni el latín.

CARLOS MARTÍNEZ VIGIL.

(Continuará.)

Sobre un libro de versos

La carta dirigida por uno de los relatores de esta publicación al distinguido poeta argentino Fran- cisco V., en la que se solicita el obsequio de un ejemplar de sus Poemas, tomamos los párrafos siguientes, que nos da el autor en juicio de la obra.

Dos caracteres, dos manifestaciones muy diversas de poesía, alternan en las páginas del libro que motiva esta carta: la poesía que es sentimiento, la poesía que es color.

Plaza á su numen, en las horas serenas, detenerse en la consideración de las exterioridades brillantes y graciosas; de las escena- nas amables de la vida, de los aspectos del mundo material sencillos y risueños.

Como pintor del paisaje, como poeta de la descripción, caracteriza á V. una nota de franco y vigoroso realismo.

No busca V., en la infinita variedad de la Naturaleza, los cuadros excepcionalmente bellos, ó excepcionalmente grandes, para pedir ilusoriamente de prestado á la magnificencia de los temas lo que de sí debe dar la inspiración; ni espera V., para cantarla, aquellos instantes en que á la contemplación de las realidades externas se asocia la efusión del sentimiento íntimo que deja en ellas un reflejo de su luz ó un toque de sus sombras, haciendo de la misma naturaleza confidente del alma que se acoge á su seno.

Ha sido concedido á su nomen el don de la objetividad descriptiva, de la visión des- interesada y directa de las cosas, que para muchos importa sólo una desviación de los procedimientos naturales del arte del senti- miento y la palabra, empeñada en una es- téril rivalidad con las que tienen el dominio de lo plástico; pero que para mi vale tanto como cualquier otra forma ó inspiración de poesía, siempre que la luz transfiguradora de lo bello, que hace chispear la lágrima cristalizada por el arte, se refleje también en el relieve de la línea ó sobre la mancha de color.

Destierra V. de su descripción la ampu- losidad, la vaguedad, ama V. el detalle, y sabe bien que aún en los más humildes y deseados rincones de la naturaleza hay siempre una inspiración segura para quien acierta á rasgar la cortez vulgar y prosaica de las cosas, con la mirada en que va un ra- yo del sentimiento y la mente del artista.

Ya emule el verso el cromatismo del pin- cel, como en la descripción animada y res- plandeciente de «Colores»; ya sea su tema, como en «La Mancha»—que ganaría con la corrección de cierto abandono prosaico del estilo—un juego de niños ingeniosa y sencil- lamente poétizada; ya tome el escenario de la calle, como en la composición intitula- da «De pasos», una escena tosca y plebeya, ó bien traduzca, como en los «Croquis de viaje», donde noto rasgos tan agraciadamen- te superficiales y graciosos como el de Bu- lha, al idioma del poeta las impresiones del turista, prevalece constantemente en las descripciones de V. el mismo amor por lo sencillo y lo gráfico.

Su manera de descripción me recuerda la del más meridional y colorista de los actuales poetas españoles, el lírico pictórico de Rueda, á cuya feliz evocación parece haber reavivado la genialidad de la vie- ja lírica andaluza, armonizada con las influencias del moderno prurito literario de pintar.

Singularmente en composiciones del gé- nero de El Tron, La Siesta, La Tarima y La Lluvia, percibo esa semejanza, y me parece que la nota vivaz y luminosa del pincel que coloreó los «Cantos de la Vendimia» y la «Sinfonía Nacional» imprime vida y carácte- r a sus cuadros.

Así como domina, según lo he notado ya, en sus descripciones, el anhelo de de- sentrar y revelar la finita poesía de lo que parece más esencialmente prosaico á la mirada del vulgo, es frecuente y caracterís- tico en sus composiciones de sentimiento personal la preocupación de detener el vuelo rápido de los percibidos acontecimien- tos de cada hora, de las pasajeras emocio- nes, de los leves recuerdos, de los episodios fugaces, aparentemente baladíes, pero que en la historia del alma dejan su huella y van labrando el cauce por donde nacido ha de precipitarse imperiosamente á irresistible la pa- sión, á semejanza de los obreros húmedos, los esfuerzos obscuros y las acciones igno- radas que preparan dentro de la sombra, en la historia de la especie, los solemnes aconte- cimientos y las grandes transformaciones.

¡Triunfa V. siempre! ¡Escolla V. alguna vez en la dificultad, propia del género, de comunicar valor de emoción universal, va- lor humano, al lirismo que expresa la emo- ción individual!

Aunque en presencia de ciertas páginas del libro hubiera de ser negativa la res- puesta, V. lo compensaría sobradamente, ante la crítica más cruel, con sólo exhibir el idiilio que se titula «Adolescentes» y que es, en mi sentir, lo más inspirado y hermoso de su obra.

Podría afirmarse que todas sus calidades de paisajista delicado y todos sus dotes de poeta de suave sentimiento han llegado en esa composición á la más perfecta y admi- rable armonía, refundiendo en una sola y dichosa inspiración que acaso ilumina tal vez un recuerdo melancólicamente acariciado en la intimidad de su memoria, lo más selecto, lo más hermoso, lo más puro, que ambas