Revista nacional de literatura y ciencias sociales (1896-01-25 00:00:00), página 8

joya. No se puede negar que existen palabras que son diamantes, zafiros, rubíes, esmeraldas, y que existen otras como el fósforo frotado, y no es pequeña la tarea de saberlas escoger. ¿Calcúlese, después, que los decadentes aceptan esto al pie de la letra; que suponen, v.gr., á la palabra aire un color azul, á mujer un color de rosa, á triunfo un color de purpura, etc.; que los mismos nombres propios tienen sus matices (Esteban Mallarmé dice que el nombre de Enidio tiene un color verde lapidázzali, etc); que á cada vocal se la distingue también por un tono distinto,—como lo hizo Rimbaud en un soneto que es la piedra sagrada de la iglesia decadente, ó según lo explica René Ghil en su Traité du Verbe; calculad, en fin, que se ha llegado á decir en distintos folletos que las palabras no deben emplearse en la dicción por su significado corriente y etimológico, sino por su olor ó sus gestos ó su sonido onomatopéyico ó su color propio, y diga cualquiera si esto no es una neuróse (1).

"La musique avant toute chose,
El poète c'est l'Impératif,
Plas vagne et plus solide dans l'air,
Sans rien en lui qui pèse ou qui pose."

exclama Verlaine; y en esta hiperístesis musical, los decadentes llevan á su período álgido la estética de Baudelaire, haciendo de sus estrofas verdaderas zarabandas dignas de acompañar la danza sagrada de los negros de Haití, con sus sonidos extraños de tam-tam y sus modulaciones exóticas de kinoses hebraicas. Los versos de los decadentes ó instrumentistas ó románticos ó deliquescentes resultan, debido á esta verdadera originalidad estética, un hacinamiento de palabras sin sentido muchas veces, y otras, sin relación alguna entre ellas.

Estos errores y aberraciones tienen, sin embargo, un paréntesis entre los mismos sectarios de la escuela. Hay muchos de ellos, los simbolistas (casi hay tantas ramas entre los decadentes como poetas), que no llevan su teoría hasta la exageración y no caen, por lo tanto, en lo ridículo. El vulgo ó los hombres poco versados en estas cuestiones literarias no saben ni pueden distinguir las diversas sectas en que está dividida la actual iglesia poética. Al atacar á los decadentes, envuelven en sus reproches á los parnasianos y á los simbolistas. Ya he precisado los caracteres distintivos de los dos primeros; veamos ahora quien son los últimos.

Los simbolistas,—que yo llamaría decadentes mitigados ó racionalizados, han empezado por plantearse este problema: ¿Cómo se puede describir un estado psíquico determinado, ó, lo que viene á ser lo mismo, cómo llevar al ánimo de los lectores las mismas sensaciones que experimenta el autor? Y contestan: preparándole progresivamente; envolviéndole poco á poco, y sin que dicho lector se dé cuenta de ello, en medias tintas, en una especie de neblina que haga el efecto de medio ambiente; sosteniendo la nota hasta que se imponga al cerebro de los oyentes, y haciendo brotar, en fin, de esas líneas y sonidos confusos al principio, más claros luego, la figura y la nota que reproduce fielmente la propia nota y figura concebida por el autor. La colocación de las palabras en la oración, la medida precisa de los adjetivos, las sinaleñas y diéresis, el mismo acento prosódico y el propio del verso, la eufonia de las palabras, todo esto tiene su importancia; y bien manejado puede dar al lector la sensación misma que experimenta el poeta.

Es claro que la primera impresión que causa el procedimiento de los simbolistas es desagradable y chocante. No sabemos con quién hablamos y hasta llegamos á creer que se trata de un loco. Pero, lentamente, esa excentricidad nos llama la atención, nos hace sonreír con benevolencia; después, tomamos interés y examinamos despacio el trabajo; poco á poco y paso á paso descubrimos los hilos y dibujos de esa especie de famosa poética; el mérito y la coincidencia de la labor se nos impone, y no sospechamos ya,—entretanto, la persistencia de aquella música cuya origen no acabamos de penetrar y de aquellos colores que vemos no sabemos cuando ni donde, forman en torno nuestro una atmósfera especial, un ambiente de ensueño, á la manera del que da el opio á sus fundadores; el contorno, el perfil, la silueta se precisan y empiezan á danzar en el claro-oscuro tejido por el poeta, y, por último, penetramos de lleno en el alma de nuestro autor: reímos con su risa, lloramos con sus lágrimas, vemos los mismos colores que él y sentimos los perfumes que él siente.

Esta poesía, verdadera antítesis de la de los parnasianos, reviste la forma de ensueño y tiene todos los refinamientos y exquisiteces de las sensaciones más vaporosas e inmateriales. Las palabras pierden su forma, su rigidez, su estricta representación del pensamiento, y, como si la mano de un hada les prestara inusitada vida, esfuman sus contornos, toman relieves y morbideces inenarrables, enciendense en matices y fulgores para tejer, sobre un fondo impalpable, apocalípticas alegorías de visiones calenturientas, maravillosos bordados que parecen diluirse en movibles y caprichosas voluptuosidades de humo ó representando, al través de nieblas blancuzcas reverberaciones de piedras preciosas, ocultas en terrenos lacustres, las imágenes, las ideas, las sensaciones que informan el pensamiento humano y le han despertado con su paso silente al través de las células del cerebro.

En otro estudio,—en el consagrado á los hermanos Goncourt,—he examinado detenidamente la parte psicológica de su estilo. Lo dicho allí, puede aplicarse perfectamente aquí pues los insignes creadores de Germinal y Lacerteux son los padres espirituales de los simbolistas. No tengo, pues, por qué detenerme por más tiempo en este examen de la estética simbolista. Tan sólo diré que no cabe tacharla de ligera y trivial, desde el momento en que el estudio es precisamente su alma generadora. Y el error, muy generalizado ya, de confundir en un solo grupo á parnasianos, decadentes y simbolistas, debe ser combatido, como ese otro, también, de creer que estos últimos tienen por único objeto el expresar las ideas por los colores de las palabras.

Necesito, ahora, citar los nombres de los poetas que forman esta segunda etapa de la evolución poética en Francia. Me limitaré á nombrar los principales: Catulle Mendès, el creador de Les Odelettes guerrières, Les contes étranges, Hélasper, etc; Pablo Verlaine, el de Les poèmes saturniens; ya citados, y La bonne chanson, Les fêtes galantes, etc; Anatolio France, el Chénier de las Badas corintias; Arturo Rimbaud, el autor del Relicario, Les chercheuses de poés, etc., y del originísimo soneto que da á cada una de las vocales un color distinto. Esteban Mallarmé, que más que parnasiano deberíamos llamar decadente, que escribió L' après-midi d'un faune; José María de Heredia, cinecador de admirables sonetos, verdaderos caprichos artísticos, flores exóticas, esmeraldas de limpidísimas luces, y autor de Los Trofeos, libro que ha merecido los más calurosos elogios de Leopoldo Alas (Clarín); Juan Rameau, cuya Vida y muerte y la Cantata de los Ángeles revelan al gran estilista; Delaure de Strada, el poeta filósofo de La mort des dieux; Augusto Vacquerie, que en su Futura rayó en lo épico; Mérat, el creador de Quimeras; Juan Aicard, el descriptivo poeta de los Poemes de Provence y que parece abandonar á los parnasianos por los naturalistas; Armando Stivestre, el sonador empedernido de La chanson des heures, La chanson des étoiles, La gloire des souvenirs, Les renaisances, etc, etc, y Federico Mistral, el casi realista autor del precioso poema Mireya y de la colección de poesías Las islas de oro.

Y hétémos aquí, por fin, frente á los poetas jóvenes de Francia,—á esa falange atrevida y extraordinaria, verdaderos cultores de lo exótico y de lo raro, los soñadores exégeticos que pasean sus sueños por el mundo de las quimeras, platicando con los faunos y los grifos, persiguiendo los gnomas y gorgonas y embelleciéndose con las bacantes que cruzan desenfremadas á través de los bosques consagrados, ó desmayando de ventura ante las deslumbrantes nereidas que van, en rondas silencios y voluptuosas, danzando bajo las sombras misteriosas y perfumadas del jardín de las Hespérides,—esa turmbalta de élos nuevos, ebrios de sensaciones refinadas y agudísimas, sedientos de luz y de matices, espíritus hipnotizados por el genio de las palabras, por sus modulaciones secretas y extrañas que viven en una vibración continua, cual si fueran cristales sutílissimos, á impulsos de una música extraña y semi-salvaje; pobres visionarios que discurren á través de los mundos siderales empañando su frente en el refugente rocío de los soles ó sepultándose en las tempestuosidades de la Germania legendaria donde aún palpitá la tremenda venganza de Crítilda y donde los enanos de luenga barba blanca balbucean esas palabras incomprensibles que presiden á los destinos del hombre, bajo las sombras de los árboles centenarios y á orillas del Rhin sombrío y melancólico.

Cada uno de estos poetas es original, único y permanece aislado enmedio de los compañeros. No pertenecen á iglesia determinada y cada uno oficia en el altar propio

(1) —Salvador Rueda, el simpático estilista español, que tiene su nido de decadente, ha publicado hace algún tiempo un estudio pretendiendo demostrar en él que las palabras tienen peso.