Revista nacional de literatura y ciencias sociales (1896-01-25 00:00:00), página 7

pañeros, todo en perfecta armonía y con charla llena de espíritu, y sin que el festejado poeta de los Poemas barbáros tratara de imponerse como dictador. Y fué en esos sábados íntimos, durante largos años, que la nueva generación bebía la savia que hoy le anima. La obra toda de los parnasianos está bañada por la luz ciclica de la trilogía de Leconte de Lisle.

Pero, hacia el año de 1860 la poesía en Francia estaba casi muerta; se recordaba con veneración á Victor Hugo, y nada más. Es este un fenómeno sociológico-intelectual en un todo idéntico al presentado por España en el último tercio del siglo XVI y durante todo el XVII. Es fácil poner de manifiesto este parangón aun con la sola ayuda de la memoria. El amanecimiento y el artificio—que alcanzaron su período álgido con Villemainiana y Góngora, hasta dar lugar á la ineficazidad poética del siglo XVIII—sustituyen á la inspiración; y ya no se hacía mas que admirar el esplendor y grandeza de los maestros Fray Luis de León, Garcilaso y Fernando de Herrera. Los Arguinas, Baltasar de Alcázar, Juan de Juarregui y Santa Teresa de Jesús de fines del siglo XVI, tienen sucesores en el siglo siguiente, sin que sea posible entrecazar de entre todos ellos más de cuatro nombres ilustres: Rioja, Quevedo, Lope de Vega y Góngora. La primera mitad del siglo XVIII se alcanza sin encontrar otra cosa que mediastas, poetastros en los que domina la obscuridad e hinchez de la frase, faltándose numen y luciendo, á cambio, pedantesca erudición; vates, en fin, que pretenden ser grandes, serios y originales empleando giros duros y difíciles, metáforas curvadas, conceptos quitesencesiados y haciendo de las estrofas verdaderos laberintos en los cuales el lector infortunado puede envidiar, sin exageración al Dédalo de la mitología heleno.

Pues lo mismo, exactamente lo mismo—aunque esa cosa de pocos años—va sucediendo en Francia desde 1850 á la fecha. Allí, según he apuntado, no se recuerda más que á los nuestros, y los jóvenes, salvo muy reducido número que indique, parecen anémicos, fatuos, pobres y áridos como aquellos de España á que acabó de referirme. En una palabra: es la época de la verdadera crisis de la poesía lírica.

Una reacción se inició, sin embargo. Un joven atrevido que acababa de llegar de Barcelos y que, apenas casado con la hija mayor de Teófilo Gautier, se hizo asiduo concurrente á los sábados de Leconte de Lisle, Catulle Mendes, alzó su pabellón de guerra. Todos aquellos jóvenes que no consignaban entrar bajo la arcada gótica y tradicional de la Revue des Deux Mondes, ni en cualquiera de las otras que oficiaban ante el marmóreo altar del clasicismo, acudían al salón democrático y vivificado con aires de Fronda del autor de Les sirènes moroses. El Mendes, fué el fundador de numerosísimas revistas que apenas vivían cuatro ó cinco meses, pero que se sucedían rápidamente las unas á las otras y donde la juvenil y revolucionaria legión hacía sus primeras armas. Tan sólo les faltaba un distintivo, un nombre, un título; mas pronto dieron con él. El editor Lemere les publicó una colección de versos rotulados El parnaso contemporáneo, y desde ese día se llamaron «los parnasianos».

Los profanos creyeron ver en este renacimiento poético á los continuadores de Hugo,—como quien dice, la nueva era romántica que haría olvidar por completo á los viejos clásicos. No se sospechaba entonces que aquella intrépida falange era la predispuesta á dar el golpe de gracia al romantismo.—Ciertos es que los parnasianos amaban á Hugo, pero le amaban como se ama á un antepasado ilustre que no hemos conocido y cuya sangre corre debilitada por nuestras venas. Era romántico... así, por lo menos, se lo figuraban ellos mismos. Comenzaban la evolución poética, adquiriendo los principios de Leconte de Lisle y de Theodore de Banville, exagerando las ideas y las reglas artísticas hasta convertirse ellos mismos en unos débiles moralistas y sensibleros. Con tal procedimiento, desempeñaron el doble papel de verdugos y de suicidas, pues se aniquilaron á sí mismos y dieron el último golpe de hacha á la escuela romántica.

Su principio—la piedra sagrada de los parnasianos—fué formulado por Catulle Mendes, que se inspiró para ello en el poeta exótico de los Poemas antiguos: hacían voto de indiferencias; la imposibilidad debía cenir con su rayo nítido é impalpable la frente de los jóvenes Apolos. Nada de cantar los amores del corazón ni llorar las penas del alma; nada de sonreír á impulso del tibio y amoroso fuego de la ventura, y mucho menos de amargar el gesto ante esas miserias humanas que pueblan de sombras la mente y estrujan dolorosamente el corazón; nada de descender hasta el larrojo, don de la multitud, con su vaivén interminable de corderos del Panurgio, nos rozá, nos aúnde, nos mareá y nos mancha; nada, en fin, de vulgar, nada de preciso, nada de real, nada de lo que se vive. Había queirse muy lejos, en surtidos, á lo desconocido, á las regiones de la luz increíble, á las selvas vírgenes del último rincón de la tierra, á las salvajes montañas cuya cuspide tan sólo han contemplado las eternas estrellas. Era el espíritu de Leconte de Lisle el que se enseñoreaba triunfal de aquellas estrofas pulidas, tersas, casi broncíneas; y por ello es que la poesía de los parnasianos tiene toda la serenidad olímpica de la vieja estatuaria ateniense,—esa poesía que traza la línea firme y augusta á golpes de cincel, que fiela los afectos del alma, las dulcísimas raspadillas del corazón y los perfumados recuerdos de la mente; esa poesía que reproduce en fríos bajorrelieves y mármores columnas los desmayos y languideces de la carne, el fuego sagrado de la inspiración y las queridas melancolías de los primaverales amores. No hay allí un latido humano, un hálito de vida, un estremecimiento de pasión, una dulcísima queja, ni un errático suspiro; todo es yerto, mudo, indiferente, glacial, con la majestad del bronce labrado maravillosamente y los resplandores del diamante; con la tersura del pórfido escultural y la imponente severidad de los mausoleos.

Así, la versificación de todos estos poetas resulta originalísima. Sus consonantes no son los casi vulgares de Lamartine y los sonorosos de Hugo, sino que se destacan al final de los hemistiquios como notas metálicas, raras, caprichosas, desconocidas. Y en esto no hacen otra cosa que seguir la estética de Banville,—ó de Malherbe, para ser justos, pues cualquiera que haya estudiado con detención á este célebre gramático del siglo XVII, podrá encontrar sus reformas de la poesía reproducidas en el Petit Traité de Poésie française,—esa que exige la corrección esmerada y la pureza ideal de la línea á los alejandrinos, la amplitud y rigidez de la escultura á las estrofas, y á las rimas novedad, música, colores, reproducción de la vida por el genio todopoderoso de la palabra. Las rimas, pues, obedecen á un verdadero estudio de acústica, y que con su soñado tan sólo debe el poeta, las más de las veces, dar la inmediata sensación de lo que quiere decir ó significar. Si sois poeta—dice Banville en la obra citada—comenzáreis por ver en la cámara obscura de vuestro cerebro todo lo que queréis mostrar á vuestro auditorio; y al mismo tiempo que las visiones, se presentarán espontáneamente á vuestra mente las palabras que, colocadas al fin del verso, tendrán el don de evocar esas mismas visiones para vuestros oyentes.» Esta sugestión producida por las palabras, esta virtud omnipotente de la harmonía del verso por la rima, es, según queda dicho, el artículo de fe de los parnasianos y la línea imperceptible que les une á los decadentes.

Lo que no dejará de ser admirado en los versos de los parnasianos es la forma; en cuanto á la idea, la desprecian á la manera de Gautier. El idioma sale de sus manos pulido, terso, sin una mancha, como láminas de oro labradas artísticamente para ser emportadas en pirámides de granito.

De los poetas parnasianos se desprendió una rama que allá por el año de 1876 empezó á trabajar fortíssimamente por sus principios, hasta que diez años más tarde, en 1886, se dio á conocer en todo su auge. Son los decadentes, progressistes, bouguérantinos, quintessentistas ó simbolistas—que de todos estos modos son llamados. Poco menos que imposible es precisar el origen de estas distintas denominaciones, y el mismo Symons que pretendió hacerlo, no nos dijo nada de nuevo ni de cierto. Por mi parte, me concretaré á exponer sus canones literarios, y así el lector puede hacer su opinión.

Yo llamaría á estos semi-parnasianos con el nombre de «excentricos», ó mejor aún, los «neurotics», pues su poesía tiene mucho de raro y bastante de enfermizo. (1) Calcule, sino, el lector que su credo literario es aquella paradoja de Gautier: «Para el poeta, las palabras tienen en sí mismas y fuera del sentido expresado por ellas, una belleza y un valor enteramente propios, como esas piedras preciosas que aun no han sido talladas ni engarzadas en pulseras, collares y anillos, y que, sin embargo, encantan al conocedor que las mira centellear satisfecho, cual lo haría un artífice que calculara una

(1)—Rubén Darío ha dado á la publicidad algunos artículos (que actualmente colecciona para formar un libro) bajo el común título de Los Astros, y en los cuales estudia, muy á la ligera es cierto, á estos poetas franceses.