Revista nacional de literatura y ciencias sociales (1897-01-25 00:00:00), página 2

RITMOS

EL REY LEAR

Le azota la nieve...
Y el viento enmaraña su blanco cabello.
¡Cuánta nieve del Polo ha venido
Á batir su flacura de viejo!

Un lobo le sigue...
Le sigue ofuscante y hambriento:
Roer le parece la triste
Miseria de un hueso.

Mira al rey.... Mira al rey y ofusca
La senda del suelo.
¿Qué habrá visto del rey en los ojos
Que se aleja por otro sendero?

Ha visto una chispa,
Un relámpago ha visto de fuego:
El furor de la vieja mirada
Que abatía las frentes del pueblo!

AL CENOBITA

Ogro benigno, cenobita
De alma de niño y frente calva,
Ruega á tu Dios por el que muere
Y por el cazador del ave blanca;

Por el que peca horriblemente,
Por el que incendia y roba y mata.
Por el que sube no te inquietes;
Inquietale por el que baja.

Aun por Satán soberbio y triste
Ruega á tu Dios. Y tu plegaria
Tal vez á su alma de ángel negro
Haga bajar una luz blanca.

Víctor ARREGUINE.

EL ¡AY! DE LA ORFANDAD

Cuando pienso, madre mía,
Que en el mundo no he de verte
Nunca más;
Que en la negra tumba fría,
Bajo el manto de la muerte
¡Ay! estás;

Aborrezco la existencia
Y es el mundo un gran desierto
Para mí.
No me alienta tu presencia;
Todo parécesme muerto,
Ya sin ti.

Soy el huérfano perdido
En la noche desolada
Del dolor;
Lanzo al viento mi gemido
Y te llamo, madre amada,
Con amor!

Mas nadie oye mi lamento...
El ¡ay! que en su noche lanza
La orfandad,
Lo contestan sólo el viento,

La negra desesperanza
Y la mustia soledad.

TOMÁS O'CONNOR D'ARLACH.
(Boliviano)

Tarija, 28 Enero de 1897.

ARTE

El artículo que luce en esta página es un capítulo de una obra que, con el título de Arte Argentino, brevemente se pondrá á la venta en las librerías de la capital vecina.

Su autor es el joven argentino Alejandro Ghiglani, inteligente miembro de la redacción de El Tiempo, importante hoja del diariismo bonaerense.

I

El sentimiento de lo bello y de lo feo, que es la base natural del Arte, pese á las mil definiciones que de él se han pretendido hacer, existe en todos y en cada uno de los seres humanos. Este sentimiento estético no es, sin embargo, patrimonio exclusivo del hombre. También los demás seres vivientes, a pesar de sus organismos inferiores, poseen la intuición de que la Belleza es simpática y la Fealdad repulsiva. Inintuitas pruebas de esta facultad instintiva se conocen ya para que creamos necesario indicar otras.

Lo que en el animal es instinto, en el hombre moderno es ciencia de lo bello, es sentimiento artístico, es alma; pero en los hombres primitivos era, como en el animal, un simple instinto.

El sentimiento ineducado produce, en el que lo siente, una especie de sugestión más dolorosa que agradable. Nota el individuo que en su interior se agita algo, que es grande porque ruge, pero ese algo no puede manifestarse por medios de formas exteriores. Y entonces sufre, como debe sufrir el mudo al hacer esfuerzos para modular los sonidos que se niegan á brotar de su garganta.

Cuando veís, entre un grupo de gentes que admiran algún cuadro ó alguna estatua, un individuo con la boca y los ojos desmesuradamente abiertos, tenedle compasión. ¡Es un desgraciado que siente el Arte sin llegar á comprenderlo! Es el cuerpo de un moderno con el alma de un prehistórico.

La sensación estética que hacía desgraciado al hombre ignorante de la edad de piedra, iluminó el cerebro de los intelectuales. Con un poderoso esfuerzo buscó formas exteriores para expresar sus sentimientos, tuvo necesidad de una válvula para que pudiera escapar por ella el exceso de vida que hervía en su interior... y entonces surgieron los primeros esbozos del Arte. Con sus manos inhábiles trazó las primitivas formas rústicas que, pasando por hombres y siglos, habían de convertirse en el gran arte de la edad moderna.

Las medias tintas de una sombra amada, al proyectarse en la pared, hicieron nacer la primer concepción del dibujo. La hija de Sición, al dibujar la sombra de su amante, no pensó que trazaba en ese momento el camino por donde debía lanzarse el cerebro humano para conquistar un nuevo mundo, un mundo todo intelectual.

La leyenda del Arte nos cuenta el episodio de Dibutade, la hija de Sición, y hay que creerla, porque el niño que nace del Amor forzosamente debe ser bello, y el Arte, que también es bello, no puede ser sino hijo del Amor.

Descubierta la nueva fuente de creación, el dibujo afina sus ruedas, adquiere la sugestión del colorido y alcanzando el máximo relativo de perfección llega, desde los hipogeos de Tebas y Karnack hasta el siglo del pontífice Julio, recibiendo allí un impulso tan poderoso que, después de cuatro siglos, aun conserva la energía inicial.

Hecho carne el verbo, se quiso buscarle una explicación científica, ya que la ciencia todo quiere averiguarlo y todo pretende saberlo.

Unos recurrieron á la fisiología y otros hablaron del afán de imitación que siempre ha sentido el hombre. Ambos tienen razón, la razón científica, pero el verdadero Arte, el que avanza y produce sin explicaciones posibles, mantiene todavía ocultos todos sus secretos. El genio es demasiado grande para que pueda encerrarse en los estrechos límites de los libros. Su mejor ciencia ha sido y es la del alma. El hombre, al contemplar un espectáculo, conoce si éste le produce placer o dolor. Si lo primero, es bello. Si lo segundo, es feo. A esto se concreta toda la ciencia estética. El artista crea una obra: si es admirada, si con su mucha eloquencia sabe hablar al espectador, esa obra es una obra de arte y su autor merece el dictado de artista, porque sabe crear. De lo contrario, no pasará de un simple copista de la naturaleza.

La contemplación de una obra de arte dignifica al hombre, lo eleva en su propio concepto, lo arranca por un momento á la influencia del medio en que vive, de ese medio aplastador que en la vida moderna hace de cada ser humano y pensante una máquina destinada únicamente á trabajar por su alimento, por el alimento de su mujer y de sus hijos.

«Los obreros», escribió Max Nordau: «no hacen mucho tiempo, al reclamar los tres ocho no lo hacen por querer tener tiempo para embriagarse y descansar, sino con el fin de poder tener algunas horas durante las cuales cesen de ser instrumentos mecánicos, volviendo á ser hombres, viviendo la gran vida universal.» Para esto basta una cosa: «el arte que puede dar á la humanidad moderna lo que mas le hace falta: permitir al hombre esclavo de la especificación del trabajo volver á la vida compleja del mundo y devolver la libertad del espíritu al hombre esclavo de una ineludible y necesaria exigencia social.» Pero este arte no puede ser, por cierto, el arte tradicional, sino el arte que sepa enseñar al pueblo el respeto de sí mismo. Dos obras hay que pueden ser las precursoras de ese arte del porvenir: el Angelus de Millet y Le Forgeron de Meunier.

Todos, grandes y pequeños, pobres y ricos, poseen esa fibra sensible de que hablamos al principio. Más ó menos desarrollada en cada uno, arranca voces arrobadoras ó roncos alaridos: tenores y coros. Los prime-