Revista nacional de literatura y ciencias sociales (1896-11-25 00:00:00), página 4

ssy, hacia de Mme Maréchal, Mme Victoria-Lafontaine, de Enriqueta, M. Delaunay, de Pablo de Braville y M. Got, de Pedro de Bréville.

Conviene hacer notar que, sin anuencia de los autores, la princesa Matilde, encantada con la obra que se había leído en sus salones, hizo por qué la censura no mutilara el manuscrito. Todo marchó así perfectamente, y el 5 de diciembre de 1865 la obra subió á la escena por primera vez.

Pero, antes de la representación, el Barrio Latino y todos los enemigos de la monarquía empezaron á observar una extraña conducta. Atribuíanse la aceptación de la obra á la princesa Matilde, y los politiqueros aprovecharon la oportunidad para empezar á armar ruido. La prensa misma tomó activamente su parte en la campaña y se desató contra los bonapartistas que mantenían la censura. ¡Extraña lógica de esta conducta! ¡Los mismos que días á días atacaban la censura como una violación á la libertad de pensamiento, ahora la defendían sin tregua ni descanso!

Los Goncourt, ajenos como eran á toda cuestión política, no comprendían por qué ese odio contra su obra. Y entre tanto, la lucha se preparaba con ardor. En la Facultad de Derecho, se puso este aviso: «Se invita á los señores estudiantes de derecho para que concurren al Teatro Francés el lunes por la noche para silbar la nueva obra Enriqueta Maréchal. Es necesario que el telón caiga desde el primer acto.

11 de diciembre, 1865.

Firmado: Pipe-en-bois.»

Había, pues, prevención contra el drama y desde el primer momento pudo notarse que él estaba sentenciado á muerte. Y cuando un máscara lanzó la famosa frase de desprecio: «Abonné de la Revue des Deux Mondes», el huracán se desencadenó con furia inaudita. Los sibilidos, los gritos, las protestas, con crujidos de vendaval, ahogaban la voz de los actores, y el telón cayó sobre el primer acto en medio de su estruendo. Desde entonces, la batalla continuó sin respiro: en los entractos se mataba el tiempo cantando á coro y á voz en cuello, áires callejeros, canciones á la moda, y durante la representación volvían á resonar los gritos, carcajadas y sibilados con arres de Fronde. Del segundo acto no se oyó una palabra, y en el tercero en vano los distinguidos artistas cuidaron con amor de la ejecución, pues el ruido formidable continuaba siempre, acrecido por las protestas del público de buena fe que quería escuchar la obra. Y al final, cuando Got vino al prosenio para nombrar á los autores de la obra, fué tal el clamor que se levantó para prohibirle que lo hiciera, que el célebre actor estuvo más de diez minutos parado frente á la batería de gas esperando un segundo de tregua para hacerlo.

En las sucesivas representaciones, la batalla continuó terca y apasionada. Ahora, aparte de la pasión política, venía á unirse la pasión literaria. Todos los románticos iban al teatro á luchar contra aquellos autores que militaban en las filas del naturalismo y así la agitación y el desorden llegó á su colmo en la cuarta representación del drama. Al día siguiente, Henriette Maréchal empeñóse á vender en librería, y al mismo tiempo, salió á luz un folleto titulado Ce que je pense d'Henriette Maréchal, de sa préface et du titre de mon temps, por Pipe-en-bois, Pipe-en-bois,—pseudónimo bajo el cual se ocultó Yveling Rambaud,—y que hoy, arrepentido, es uno de los más decididos admiradores de los Goncourt, acababa sin compasión á la obra y á los autores, y vino á recreerducir más y más la lucha. Entonces, los periódicos siguieron la guerra y artículos y más artículos suciosos algunos por Henri de Pene y Etienne Arago, llovieron sobre los autores, sin contar, por supuesto, las caricaturas y dibujos.

Pero en medio á estos torpes odios y bajos apasionamientos, los hombres de conciencia, las firmas más célebres y todo el público sensato, se levantaron para formular su protesta. Julio Valles, Teófilo Gautier, Catulo Mendoza, Pablo de Saint-Victor, Julia Janin, etc., dedicaban elegíos artículos á Henriette Maréchal, y luego iban al teatro á defender la obra contra los que la silbaban. Es hermoso y á par enternecedor esta anécdota que nos narra Delzant: «En esta quinta y penúltima representación de Enriqueta Maréchal, se destacaba, al frente de un palco, y aplaudiendo frenéticamente un joven de tibia palidez, con un casco de cabellos negros cuyas ondas rebeldes caían sobre la sombra de su rostro, el monoculo incrustado sobre un ojo ardiente, femeninamente nervioso y que, en la sala, todo el mundo parecía conocer y amar. Una señorita, admirada y atrapada por su acitud y su rareza, preguntó á su madre el nombre de aquel entusiasta. Mme Alfonso Daudet veía, por primera vez, á su futuro marido combatiendo por su futuro amigo Edmundo de Goncourt. (1)

Después de la terrible batalla de Henriette Maréchal, más apasionada es injusta que la de Hernani, los hermanos Goncourt se sintieron desalentados; y heridos en el alma, sin acabar de comprender aquel odio, fueron á disfrazar sus nervios al Havel. Á su vuelta, escribieron La Patrie en danger (cuyo título primitivo fue Mademoiselle de la Rochebruguière) que el comité del Teatro Francés rechazó de plano. Todo esto, y el fracaso de Madame Gervaisais, fué minando el organismo de Julio hasta arrastrarle á la tumba.

Rodó aún el tiempo, y diez y ocho años más tarde de aquel estremecedor fracaso de Henriette Maréchal, cuando ya no existía el hermano menor, el drama volvió á subir á la escena. Apagados los odios, con el sentimiento, por parte del público, de que se debía una reparación á los autores, la obra fué escuchada en medio de un silencio religioso, y al final, en este juicio de apelación, la salva de aplausos y de simpatías con que el público saludó al sobreviviente, debe haber llegado hasta rumorar en torno del espíritu del pobre hermano muerto con los ecos de la justicia y de la gloria.

Hecha ya la historia de Henriette Maréchal y narrada así la injusta causa de su fracaso, tócamos examinar la obra desde el punto de vista puramente literario.

¿Qué rol juega el Théâtre de los Goncourt en el concierto de sus obras? A esta primera cuestión, cabe responder que es algo así como una nota de excepción á las ideas fundamentales de su Novela. El naturalismo ha sido aquí puesto de lado, y una teoría original y que dice muy bien relación con el temperamento de estos artistas que vengo estudiando, le sustituye. ¿Y cuál es esa teoría y en qué medida la aceptamos?

Vamos á traducir algunos párrafos del prefacio del volumen intitulado Théâtre que importan toda una profesión de fe:

«Tan poco entretenemos nosotros el teatro de la realidad que, en la serie de piezas que deseamos hacer, buscamos nuestro teatro en las bofetadas satíricas y en las fantasmasgorias exclusivamente. Sometimos con una serie de largas y violentas comedias, semejantes á esas aguadas de los maestros, escritas según el molde aristofanesco, que fustiguen toda una sociedad con un espíritu descendiente de Beaumarchais y hablándose en ellas un lenguaje alado, un idioma literario hablado que yo noto falta á los mejores de la hora presente: comedias, en fin, donde una miopía Talla no estuviera cantonada para mirar con una lente un escondijo ... Pero, lo que sobre todo nos parecía tentador para ser transformado, renovado en el teatro era la fantasmasgoria, ese dominio de la fantasía, ese cuadro de todas las imaginaciones, ese trampolin para lanzarse á la idealidad. ¡Y puede imaginarse lo que podrá ser una escena barrida de la prosa de la calle y de las concepciones de los dramaturgos de circo, y entregada á un verdadero poeta al servicio de la poesía del cual se pondrían los maquinistas, los trucos y todos los esplendores y todas las magias de la mise-en-scène y de la guardería de una Grand Opéra! ... No soy, pues, un realista en el teatro, y, sobre este punto, estoy en completo desacuerdo con mi amigo Zola y sus jóvenes adeptos. Y, sin embargo, Zola parece lógico, cuando pide, cuando llama, cuando espera para el realismo un teatro, á la manera como el romanticismo tuvo el suyo ... Sobre las tablas, no encuentro campo bastante para profundos é fatinos estudios de costumbres; no encuentro sino el terreno propio para bonitos croquis parisienses, para espirituales y ligeros dibujos al lápiz á la Meilhac-Halévy; mas, para una investigación un poco más aguda, para una disección llevada al extremo, para la re-creación de verdaderos y de únicos vivientes, no veo sino la novela; y aún adelantaría que, si por casualidad, el mismo asunto de análisis serio fuera tratado á la vez por un novelista y un autor dramático—concediendo que el dramaturgo fuera superior al novelador—el primero llevaría ventaja, y ella, la debería, tal vez, á las facilidades, á las comodidades, á la libertad del libro ... Aún cuando el romanticismo no tuviera á su frente el hombre único que ha dotado al arte dramático de la más sonora lengua poética que haya

(1) Alidor Delzant, Les Goncourt.