Revista nacional de literatura y ciencias sociales (1895-07-25 00:00:00), página 2

JUAN LUSSICH

Cayó en la primavera de su vida,
al implacable golpe de la muerte,
el joven digno de soberbia suerte
cuya memoria la amistad no olvida.

—
Fué triste, para todos, su partida;
mi corazón, al recordarlo, vierte
el llanto que no vence al varón fuerte
y es del cariño bálsamo á la herida.

—
La tumba,—ese dintel de lo infinito,—
no guardará en su bóveda sombría
más que su cuerpo, del vivir proscrito.

—
Ahuyenta mi tenaz melancolía
el ver su nombre para siempre escrito
en la página azul de eterno día.

RICARDO SÁNCHEZ.

REVISTA LITERARIA

«PIMPOLLOS» (COLECCIÓN DE CUENTOS)—
CLARÍN Y SU ENSAYO (ESTUDIO CRÍTICO) DE
JUAN TORRENDELL.—LÓPEZ, EDITOR, BARCELONA.

(Continuación)

Otra obra, tan apreciable como «Pimpollos», ha publicado Torrendell en Barcelona. En ella no se lean cuentos ni trozos de novelas, sino un estudio crítico, concienzudamente hecho, de Teresa, el ensayo dramático del eminente literato español Leopoldo Alas (Clarín). Torrendell, como crítico, vale tanto ó quizás más que como novelista y cuentista. Su fina observación, su espíritu analítico, su conocimiento de la moderna literatura y su carácter franco, noble e independiente— cualidades que muy pocas veces se encuentran reunidas en los que ejercen la crítica literaria—le permiten juzgar con competencia e imparcialidad los libros que caen en sus manos. Es un juicio severo, recto y á veces implacable, pero si sus frases producen escocor, en cambio su sinceridad le pone á cubierto de toda sospecha de maldad ó envidia. Desafía á las multitudes si á su juicio caen envueltas en exageraciones ó errores, y se complica en defender á un autor mal comprendido, aún cuando se vea obligado á luchar con preocupaciones y pedanterías vanidades, si su conciencia sana, su buen gusto, y su sentido crítico se lo aconsejan. La pasión no le domina nunca, el encono no le guía en sus apreciaciones, por más que algunos crean lo contrario, y á sus mismos adversarios elogia con entusiasmo si dignos de elogio los considera, no descendiendo en ningún caso ni á la humillación ni á la bajeza. Admirador sincero de Clarín, como lo es de Zola, de Tolstói y de Pérez Galdós, en la novela, y de Pisemsky, Ibsen, Strindberg, Sudermann, Praga y Legendre, en el teatro, no pudo ver con buenos ojos la injusticia que con aquél se cometiera, y apenas dimpada la algaraza que Teresa provocó, y concluidas las ardientes discusiones sostenidas entre su autor y los encargados de la crítica periodística, escribió un folleto que más que la defensa de un literato era la hermosa defensa del teatro moderno, de ese teatro que todos los países aceptan y que apenas es conocido en España, donde se vive una vida abrasada con relación á los progresos materiales ó ideológicos que se realizan en el día. Censura en él, con sobrad razón y dureza, el retraso del drama español, vaciado en moldes antiguos todavía, y el predominio del romanticismo trasnochado sobre el arte naturalista. Mientras en Francia, por ejemplo, las ideas nuevas son impuestas por los grandes dramaturgos extranjeros, en España se rinde todavía ferviente culto al eterno ideal, al eterno ensueño, cayendo en el vacío las tentativas realistas de Enrique Gaspar y Pérez Galdós, primero, y últimamente, la de Leopoldo Alas.

El estudio que Torrendell hace de los orígenes de este deplorable estancamiento, es completo y profundo. Sin andarse por las ramas, sin emplear las medias tintas, sin escojer palatativos que atenuen la brusquedad de su ataque, reprocha al pueblo español su apego á la rutina, su temor á salirse de los viejos padrones teatrales, su indiferencia á los placeres estéticos que ofrecen las producciones literarias de la nueva generación y su empeño en ser siempre el mismo, frío, ligeró, superficial, enemigo de leer, de estudiar, y más amante á vivir de impresiones pasajeras que á analizar por su propia cuenta el fondo de las cosas. Coincide en este punto con escritores tan eminentes como Ixart y el mismo Clarín, que más de una vez han censurado con crudeza los entusiasmos que levantan obras sin consistencia alguna y los errores y manías que forman el criterio general y que apadrinan y autorizan los grandes defectos de las artes escénicas españolas. Torrendell establece, sin embargo, una diferencia entre el público del teatro y el público de la novela. Mientras éste se solaza con un libro de Pereda, de la Pardo, de Palacio Valdés ó de Galdós, aquél se aburre, bosteza y concluye por dormirse cuando asiste á la representación de un drama naturalista, hijo á veces del mismo padre y engendrado en iguales condiciones que la novela. Y al establecer la diferencia, como médico que después de conocer la enfermedad busca su causa para combatirla, investiga la causa que la produce, encontrándola en la prensa y en la crítica, que lejos de encaminar el buen gusto hacia las nuevas tendencias, batalla por su estancamiento, cuando no por su retroceso, adulándole y corroboreándole en el derecho del más fuerte. En todas partes se cuecen habas, pero en España, lo que parece, se cuecen á calderetas. ¿Con esto ha dicho ni pretendido decir nada nuevo? Torrendell? No, por que antes que él, otros se han adelantado á combatir la misma cuestión con energía, lamentándose del poco ó ningún interés que desperta el estudio del naturalismo y el incomprensible afán que demuestran hasta muchos hombres de ingenio y talento para no desviar al pueblo de los grandes idealismos de su tradición literaria. Pero si Torrendell no ha descubierto nuevos mundos, ni ha dado una nota más alta en el concierto de críticos que han cabido sobre el público español, —sin resultado alguno por desgracia,—en cambio ha tenido mayor sinceridad y franqueza que ninguno en la exposición de sus ideas y en la selección de los remedios más pronto y eficaces que se necesitan para evitar que el mal que rie el organismo del teatro tome cada día proporciones más alarmantes. Detrás de cada página, detrás de cada párrafo del folleto se ve á literato de convicciones firmes, que no se deja aduirl por el deslliente general y defendió con fe y vigor una causa que crée llamada á triunfar más tarde ó más temprano. La personalidad de Clarín es secundaria para él; el arte es lo principal. Al fracasar el ensayo dramático Teresa ha fracasado una nueva y valiosa tentativa de la vastísima fórmula moderna y nada más meritorio ni más noble que contribuir con el esfuerzo propio á la obra de la regeneración intelectual de todo un pueblo. La empresa es difícil y de éxito inmediato dudoso ¿pero no ha sido siempre hermoso luchar por una idea que se considera grande y legítima?...

En los últimos capítulos del folleto, Torrendell estudia el drama Teresa en sí, haciendo resaltar sus bellezas y sus defectos. El respeto que le inspira Leopoldo Alas no le ciega un solo momento, y al final donde descubre un convencionalismo ó un error se detiene á señalarlo, sin que por eso deje de exclamationar recogido más tarde que la obra es esencialmente naturalista y encajada dentro de la manera del teatro de ideas, escrita y combinada sin atender las exigencias de la rutina y con carencia absoluta de efectismos. Este fue el grave pecado de su autor, y el público y la crítica se lo hicieron pagar bien caro, condonándolo á igual suplicio que el sufrido por Zola, los Goncourt y todos aquellos que quisieron ser los primeros en llevar á la escena el arte de sus novelas. ¡Necesitaré reflejar aquí las poderosas argumentaciones sensatas y razonamientos que contiene el folleto para demostrar la excelencia del drama, y, más que nada, para proclamar la belleza de la escuela á que pertenece! Tarea penosa sería esta, que no cabe realizarla en los estrechos límites de una revista. Baste saber únicamente que si el asunto que ha movido á Torrendell á escribir su folleto, es digno de estudio, no son menos dignas de interesarse la atención las ideas que él expone y las conclusiones que establece. A mi juicio, que podrá no valer mucho, pero que tiene el mérito de la imparcialidad, Clarín y su ensayo es lo mejor de lo mejor que Torrendell ha publicado, no sólo por el esfuerzo intelectual que representa y por la suma de conocimientos que revela, sino también por la elegancia y fluidez de su estilo. Entra en la categoría de los libros que se leen sin fatiga ni violencia, pues hasta la misma añudez de en tema, para aquellos que no se quieran las cejas en buscar la solución de problemas literarios, resulta suavizada por la exquisita vestidura que la envuelve. Uno