Revista nacional de literatura y ciencias sociales (1895-03-05 00:00:00), página 10

podemos ver sin un poco de melancolía, aun cuando nos lo expliquemos como oportunidad literaria de la época, cómo el intolerante dominio de la prensa invasora que absorbe en todos partes la nueva savia intelectual para vivificar el organismo de la novela y la crítica triunfantes, deja languidecer en solitario destino á aquella reina destronada que ejercía con el cetro del ritmo el soberano imperio del sentimiento y la rata tasa de los hombres.

Distinguiendo tanto de las cimas, es menos difícil recordar como precedentes nombres relativamente secundarios, que evocan en la memoria las impresiones de la poesía cuya índole tratábamos de caracterizar al principio de esta revista, en los anales literarios de la España moderna. Baste citar á Enrique Gil, el dulce y sentido poeta que resistiendo á las influencias de la escuela del romanticismo fogo e hiperbólico que su amigo el autor de “El Diable Mundo” personificaba en España, mantuvo fielmente la ingenuidad y ternura de la iniciación, la naturalidad de la vida y la sencillez de la forma; la misma Ruiz Aguiler, que en medio de la fecunda variedad de las manifestaciones de su círculo dejó probado que era su verdadera encuadra la de los sentimientos tiernos y las confidencias melancólicas, y á Vicente Querol, que manejaba el verso castellano con una corrección y una facilidad tan dignas de nota como la verdad y la delicadeza de los sentimientos que expresaba.

Daremos algo más acerca de la oportunidad de estas reminiscencias, antes de entrar á manifestar las impresiones de nuestra lectura de Balart.

Cuando se trata de generalizar el carácter de la poesía modernísima, tal como la imprimen sus sellos las escuelas de decadencia que representan en la metrópoli del mundo intelectual la última y alambicada expresión del exclusivismo formal y colorista del autor de “Fortunio”, y emplean á imponerse en las tendencias de la nueva generación poética española, es afirmación de un trival trivial esta en los dos habla de un culto supersticioso atribuido á la forma, á la preferencia concedida á la sonoridad y la imagen, consigna á reducir á su mínima expresión el elemento lojo del sentimiento. Impera en poesía la tradición de las “Orientalis” y los “Esmaltés”; la fórmula del verso por el verso mismo ó por el color, el desdén confesado de todo elemento espiritual que, para valernos de una frase famosa, abandona la estimación de la idea y el sentimiento “á los burgueses”.

Una tendencia análoga á la que mantienen en Francia tales escuelas, y derivada de ellas sin duda, tiene en España su más notable y genuina representación en la personalidad literaria de Salvador Rueda, temerariamente intensamente colorista, poeta sensual y descriptivo del que puede afirmarse que ha heredado, adaptándolo á nuevas formas, el secreto de la brillante y colo rida expresión de la tradicional escuela andaluza, y crítico que ha teorizado sagazmente en los artículos colecionados con el nombre de “El Ritmo” sus interesantes tentativas de innovación.

Acontece que cuando las influencias de una revolución literaria atraviesan las fronteras del pueblo donde esta revolución ha tenido origen y se insinúan en el ambiente intelectual de otro pueblo, el movimiento á que en este último dan lugar, se halla casi siempre en los anales de la literatura propia el precedente con que mejor pueda la nueva tendencia vincularse, para imprimir en ella, en cuanto sea posible, el sello nacional. Es así como en el carácter del realismo español contemporáneo, aunque influido en sus orígenes y tendencias por el naturalismo, se reconoce fácilmente que ha adquirido de su contacto con lo pasado el sabor propio del terruño, y es así también como la escuela poética de Rueda se rela ciona de una manera ostensible con los modelos y los procedimientos de aquella poesía caracterizada por la adoración de todos los elementos pintorescos y musicales que tuvo el Góngora de los buenos tiempos de su emparentamiento.

La iniciativa del autor de “La Bacalao” y los “Cantos de la Venadilla” ha encontrado pró stitos en la nueva generación española; pero aun en los poetas jóvenes formados bajo otras in fluencias y extranas á estas inspiraciones del parnasianismo francés que sugiere las novedades métricas de Rueda, como en América las de Darío, domina el verso escultural y descriptivo de Ferrari, el opulento e imaginativo estilo de Shaw, ó las derivaciones diversamente modifi cadas de la escuela del poeta de “La Selva Oscura”, caracterizada ante todo por el culto se vervo de la forma.

En medio, pues, de estas manifestaciones más o menos coevas y aventuras del gusto, trae una nota original y digna de lo que el poeta que sin descuidar, con indiferencia que acusaría un sentido poético incompleto, el aspecto técnico del verso, antes bien circunscribiéndolo con delicado enamora miento de artista y sobresaliendo por las cali dades del estilo y la pulcritud de la dicción, quiere ser ante todo “el devoto de los sentimien tos” y acierta á reflejar constantemente en su poesía la hermosura de la naturalidad y la sen cillez.

Digna de laa, regocijarnos porque aun cuando nuestra preferencia individual no nos vincule al género exclusivamente interno y elegíaco á que Balart rinde tributo y colocuemos sobre la poesía que es contemplación y reconocimiento, la poesía que es acción, la que orgulloso de los timbres de su antigua tradición civilizadora aspira á re presentar en la vida de las sociedades humanas una fuerza fecunda y efectiva, uno y otro géne ro de frísimo se dan la mano en cuanto signifique reivindicar para el fondo esencial de la poesía la superioridad que sobre lo puramente externo y material se le desconoce por las escuelas que prevalecen.

La nota nueva con que comunique el ambiente de la lirica el libro en que vamos á ocuparnos no trae aparejada la revelación de un nombre antes obscuro, si bien se identifica con la inesperada reaparición de una per sonalidad que nos parecía de otras épocas. Federico Balart estaba lejos de ser un des conocido en la republica literaria, disfrutaba derecho de ciudadanía del ingenio, desde hace tiempos los tueros de la maestría del critico: pero el obstáculo partisano en que se encar naciona, la falta de su palabra autorizada en las polémicas que han renovado en los últimos quince años la faz de la literatura contemporánea, y el hecho inexplicable de que los artículos con que por dos veces ha ejerci do en la vida intelectual española en interesantes campañas de crítica dramática, la direc ción del gusto público, no hayan adquirido hasta ahora la forma duradera del libro, son otras tantas causas que entre nosotros contribuyen á estumbar los contornos de la persona lidad literaria tan digna de una notoriedad y una influencia que se han á menudo concedidas á quien menos seguros.

Por dos obras casi simultáneamente apare ciadas se anuncian en esta nueva etapa de la actividad literaria de Balart el despertar del talento poético del crítico y la revelación de las dotes ignoradas del poeta.—De la primera, que lleva el título de “Impresiones”, no se interesa hacer mención en esta revista sino en cuanto ella ha contribuido á fijar su criterio y nos ha dado ocasión de comprobar juicios extraños á aquel aspecto principal de su personalidad.—Sólo por alguna página, casualmente llegada á nuestras manos, de su última campaña de “El Globo” y por artículos más recientes, como las de donosa refutación de las paradojas didácticas de Campoman, creemos proceder de las altas dotes del crítico antes de la lectura de “Impresiones”.—Agre guemos únicamente á este respecto, que en la evolución de la moderna crítica española es Bal art el inmediato precursor de Revilla; que llegado á la juventud en el período literario que significó al del florecimiento del romantismo y que se caracteriza en literatura dramáti ca por las tendencias que dien su alta personalización en el autor de “El drama nuevo” y el de “Consuelo”; hizo las primeras armas en la crítica de los teatros y continuó desempeñándose, como uno de sus más autorizados re presentantes, hasta el renacimiento romántico traído por Echevarría; y que á las facultades de pensador y á la vasta y sólida cultura mani festada en sus páginas de crítica por un fondo doctrinal y científico del que ellas ad quieren casi siempre un valor de permanente interés y oportunidad que las redime de la suerte generalmente reservada á las críticas del momento, une por la facilidad y el acierto del estilo, la mayor parte de su comunicación y amena de la expresión personal, el dominio de las condiciones que aseguran el éxito de las críticas de actualidades.

Durante los años de silencio del crítico, hase verificado en su alma, bajo el inspirador influjo del dolor, la transformación que le ha hecho poeta.

Se explica así que su lirismo no sea varia do ni fecundo, pues se limita en lo esencial, y salvo la manifestación de cierto estado de alma de orden más alto que el de los considerables que está en el alma de los aspectos más inte resantes de la obra poética de Balart, á la sosegada inspiración de un sentimiento único, de un absorbente impecerable recuerdo, en los que se cifra para el poeta toda aquella parte de su vida afectiva que le parece digna de transfigurarse en la onda luminosa del canto y solicitar el tributo de las lágrimas al sentimiento de los hombres.

Es la suya la “usada poesía” que vive de las congojas del dolor, de las melancolías de la ausencia, de la inquebrantable fidelidad de la memoria; los temores inmortales cuya realidad lleva cada vez dentro del alma; que todos han cantado, que renacen siempre con la frecuen cia de la juventud, como si comunicaran á cada nueva mirada del poeta, que se detiene en la contemplación de las manifestaciones invari ables del sentimiento y de los viejos dolores de la vida, la mágica virtud del rayo de luz polarizada que transparenta y revela mil se cretos encantadores en la interioridad del cuer po que aparece, cuando se le vece por la luz común vulgar y opaca. La eterna constancia del dolor que nace de una experiencia irreplicable, inspira, con el poeta que fácilmente se per dona, la poesía de Balart. Resuena en unas palabras con la poderosa vibración de los so llozos y con la intensidad de los tonos más sombríos de la elegía, que enlutan las estro fas de “Primer lamento” y de “Ansiedad”; se manifiesta en otras entulada por la de lec tación contemplativa del recuerdo ó por los halagos de la esperanza de la inmortalidad que linge un término á la desmesura, y ese tono de melancolía penumbrosa que domina, —pero de una á otra vez— se halla presen te en todas partes, acompañado como sombra del alma el paralelismo del poeta, entre las ruinas del hogar derribado y pone un velo de melancólica tristeza á cuanto brota de sus labios.

—Así, en la manifestación de los inextingu ibles anhelos de su espíritu atraiado por las seducciones del misterio, percibe latente la idea de la dicha perdida, del amor malagra do; se siente vibrar en lo más hondo el inti