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por la admiración dejaba escapar un u/ del fondo de su pecho y cogía el sombrero.»

Sólo conozco otro cuadro qué, por la imitacion de la naturaleza, vaya de par y quizás aventaje al de «Los borrachos». Este cuadro es también de mano de Velázquez. En ocasión en que pintaba el retrato de la infanta Margarita, se le ocurrió tomar por asunto de un cuadro la escena entera en que figuraba él como actor, escena que pasaba en una larga galería de Palacio. Este cuadro es del número de aquellos que no presentan secretos para nadie, y que así producen impresión en el sabio como en el ignorante, en los inteligentes como en los profanos en la Pintura. Si por un esfuerzo de atención se le aisla de los demás objetos; si se procura que los ojos nada alcancen más allá de la tela, se le hace imposible no creer en la realidad de las cosas que se ven. Los objetos son palpables, los seres vivientes; el aire circula entre ellos y los envuelve y penetra. En la gradación de los planos se advierten el espacio y la profundidad; las tintas y tonos hay la luz con todos sus fenómenos. A pasos podría medirse la galería; la claridad de la puerta entreabierta le obliga á uno á entornar los ojos. Los personajes respiran y hablan; por donde Lucas Giordano, recién llegado á España, ante este cuadro que le señalaba el rey Carlos II, exclamó, en su entusiasmo: «Señor, ¡esto es la teología de la Pintura!» «Los modernos—añade M. Beulé—podrían decir sencillamente: «Esto es la fotografía de la Pintura.

Entre los demás museos de Europa, únicamente el Belvedere, de Viena, posee un segundo cuadro de familia trazado por el pincel de Velázquez. Análogo y casi igual al de «Las meninas», representa, no la familia del rey, sino la del pintor, su mujer, hijos, criado y él mismo, colocado lejos en el fondo, frente al caballete y cerca de un retrato figurado de Felipe IV. Había visto este precioso cuadro puesto en una sala secundaria, alto, casi fuera del alcance de la vista; más después he vuelto á verle colocado sobre el arrimadero y á la línea de los ojos. Exagerado sistema uno y otro, porque la pintura de Velázquez no está hecha para ser contemplada como la de Gerardo Dow. Rembrandt, á propósito de las obras del artista español, hubiera podido decir lo que aplicó á las suyas propias: «La pintura no debe colocarse de modo que llegue su olor al olfato.» Si esta página importante
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estuviese en el centro del plafón, se la vería en el sitio que le conviene y se apreciaría mejor su mérito.

Otra composición de Velázquez llegó hasta la National Gallery, de Londres. Es una fiesta de Aranjuez, una caza dada por su regio amigo. Al pie de colinas de líneas ondulantes, anchas telas forman una especie de circo. Allí han sido soltados, en vez de toros, pequeños jabalíes, á los que embisten los perros y atacan á lanzazos nobles señores montados en corceles andaluces. Las damas contemplan esta diversión guerrera de lo alto de sus pesadas, lentas y anchas carrozas, verdaderas barracas con ruedas, que tienen todas la misma forma ridícula y el insípido color azul celeste como los escaparates de los peluqueros. Lo que precede y lo que sigue á esta parte, central del cuadro, los primeros planos y el fondo, se le adelantan, ofrecen mayor interés y cautivan más la atención. El horizonte que se pierde, los montículos areniscos, las vigorosas siluetas de los árboles que se destacan sobre un celaje de fuego, cortando con su oscura sombra el terreno iluminado por el sol de España, precisan admirablemente el mérito particular del maestro, á saber: el de la exactud y la verdad. No menos verdaderos, no menos exactos los primeros que los últimos planos, muestran infinita de combinaciones y efectos. Los constituye sencillamente una fila de espectadores que por sobre las telas contempla cómo se divierten los reyes y los cortesanos. Diversidad de grupos y de actitudes, energía ó candor en las expresiones felices contrastes de color entre las brillantes vestiduras del gentilhombre y el burdo paño del fraile ó los pintorescos harapos del mendigo; un conjunto no menos afortunado de caballos, mulos y perros en mediode hombres de todas edades y condiciones, nada le falta á esta suerte de retrato de la multitud, ni siquiera el sentimiento de igualdad, tan vivo é intenso en España, donde todo hijo de vecino dice con orgullo: «Todos somos hijos de Dios».

En otros puntos, en San Petersburgo, Munich, Dresde, encontramos sólo simples retratos de Velázquez, algunos de sus copistas, más que de su propio pincel. Italia entera posee exclusivamente el retrato de Inocencio X, de la familia Panfili, que hizo en Roma en 1648, y que, al igual de las obras de Rafael, tuvo los honores de la procesión y de la coronación. En
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A la terrible voz de resistencia que conmovió las comarcas del Llobregat, del Cardoner y del Noya, y levantó sus somatenes tan luego como se supo la salida de Barcelona de la brigada Schwartz (fuerte de 3.800 hombres) para Manresa y Lérida, se juntó en Sampedor el correspondiente somatén formando un numeroso grupo de hombres bien armados, y organizándose militarmente, marchó al lugar convenido, al redoble del tambor de la Congregación de los Dolores de la villa. Su oportuna llegada al Bruch, simultánea á la de otros grupos de somatenes en mucho mayor número del que ordinariamente se consigna, infundió nuevos alientos á los catalanes que allí habían ido acudiendo desde el día anterior y se habían batido sin resultado satisfactorio aquella mañana; y contribuyó eficazmente á la derrota de los franceses que se vieron obligados á formar el cuadro para no caer en manos de aquellos denodados campesinos. Tal es el hecho desnudo de toda pompa y gala de imaginación, impropias de trabajos de crítica; tal lo que arrojan los documentos históricos y la tradición de los pueblos que á la acción gloriosa concurren.

Veamos ahora cómo se ha bordado sobre tela tan sencilla la soberbia figura del Tamborcillo, gracias á la fantasía de algunos renombrados escritores. Fué el primero el improvisado periodista que en 1808 publicaba en Tarragona la Gaceta militar y política del Principado de Cataluña, quien al reseñar en 2 de septiembre de aquel año la mentada acción del Bruch con todos los errores que ha señalado oportunamente el señor Puiggari, consignó, gratuitamente, que: «se retiraban (del Bruch) dichos Somatenes y SOLDADOS, cuando encontraron unos 100 hombres de la villa de Sampedor que llegaban con un tambor y seis cargas de cartuchos. APENAS OYERON LOS FRANCESES EL RUIDO DE LA CAXA de los de Sampedor, que creídos venía tropa de línea, se entregaron á la más vergonzosa huida.»

Influido, sin duda, por esta especie el erudito que escribió la Relación de las fiestas celebradas en Sampedor los días 6, 7 y 8 de noviembre de 1808, pasó á asegurar pomposamente, que el parche de la Congregación de los Dolores de la villa causó á los franceses «tal temor y espanto, que APENAS LO OYERON perdieron el timbre de vencedores, pues SE ENTREGARON Á LA MÁS VERGON-
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nuestro Louvre, la única obra auténtica de Velázquez es el hermoso retrato de medio cuerpo de la joven infanta Margarita, que casó con el emperador Leopoldo á los seis años del matrimonio de su hermana mayor María Teresa con Luis XIV. Poco es, en verdad, y más aún si se rapara en el gran número de jóvenes artistas que ponen sus caballetes enfrente de aquella cabeza de niña para copiarla. Tiempo fuera ya de que se les procurasen originales de este su maestro predilecto.

Si hubiese de caracterizarse á Velazquez en pocas palabras, le llamaría como se llama á Juan Jacobo: «El hombre de la naturaleza y de la verdad». En los asuntos que no demandan grandeza de concepto, ni elevación de estilo, ni sublimidad de expresión; para aquello en que baste la verdad, me parece que Velázquez no tiene rival. Aunque pintase de primera intención, sin vacilaciones y sin retoques; aunque se burlase de las dificultades de la forma y de la luz, su dibujo es siempre de irreprochable pureza; su color es firme, seguro y exactamente natural; no tiene nada de brillante ni afectado, no se advierte en él que haya buscado el efecto y el esplendor, y al propio tiempo no es pagado, ni pálido ó sombrío, ni da predominio á una sola tinta y menos á una entonación efectuosa. Está en el color como en el dibujo: vervadero en todo y siempre. Por lo que toca á inteligencia de los diversos planos del lienzo, á la distribución de la luz y de las sombras, á la difusión del ambiente, en otros términos, á la perspectiva lineal y aérea, sobresale de tal manera Velázquez, que bien puede afirmarse que en estos elementos ha encontrado el secreto de la ilusión mayor y más acabada. Supo pintar el aire, dijo Moratín, en realidad, si el arte de pintar no fuera otra cosa que el arte de imitar la naturaleza, sería Velázquez, el mismo pintor del mundo. Quizás es el primer maestro, afirmación que debe explicarse. El sentimiento, la profundidad, la fuerza de concepción, el movimiento y la vida, la expresión moral, todas las cualidades del genio no se adquieren, porque son dones del cielo que no pueden suplicarse con otra cosa alguna, ¿Qué se enseña, pues, en las escuelas? A lo más, el modo de aprovechar estos dones, de aplicarlos al arte. Se aprende la ciencia del dibujo y del colorido, las leyes de la perpectiva, el manejo del pincel y el empleo de la paleta, los recursos y habilidades del oficio,
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los medios materiales de expresar en el lienzo lo que ven los ojos ó lo que la imaginación concibe. En una palabra, no se crea la inteligencia, se educa sólo la vista y la mano. Todas las Escuelas tienen sus defectos que se relacionan con la época ó, mejor dicho, con las modas y convenciones reinantes en cada una, ó bien con estas mismas condiciones en el maestro ó digase con los vicios particulares de su gusto y de su método. Corrigense estos defectos solamente por medio del estudio de la naturaleza, modelo invariable que no alteran jamás los caprichos de la moda ó los extravíos de los hombres. Empero, la vista sola de los objetos no enseña el modo de traducirlos en la pintura: es preciso ver la representación de estos mismos objetos. La Escuela mejor será, pues, en tal concepto, aquella en que la imitación se acerque más á la realidad y en que los procedimientos más sencillos y más hábiles produzcan un resultado de mayor verdad, la ilusión más completa, desapareciendo el arte y apareciendo la naturaleza. Por esto he dicho que Velázquez ha de ser considerado como el primer maestro del mundo.

En el Museo de Madrid existe una interesante prueba de esta afirmación. Al lado de sus mejores cuadros figura uno de grandes dimensiones, que tiene por tema «La vocación de San Mateo», Jesús diciéndole al publicano: «Levántate y sigueme.» En este lienzo se ven los trajes abigarrados que emplearon también los venecianos. Los discípulos de Jesucristo visten al modo judío, los preceptores de impuestos llevan los gregüescos y el jugón de alguaciles españoles. Por lo demás, eminentes cualidades podrían dar motivo á que se atribuyese este cuadro al mismísimo Velázquez. Repárese, con todo, colocado en un oscuro ángulo, en un servidor humilde, de ensortijado pelo, gruesos labios y color tostado. Es el autor de la obra. Velázquez tenía por criado á un esclavo mulato, de nombre Juan Pareja, cuyas humildes atribuciones se limitaban á moler colores, limpiar pinceles y arreglar la paleta. Criado en el taller sorprendiendo cada día algún secreto del arte que se ejercía ante su propia vista, Pareja sintió despertarse en él una vocación irresistible. ¿Pero á qué podía aspirar el pobre mulato? Pensaba su muestro como los antiguos griegos, que las bellas artes eran demasiado nobles para manos esclavas,
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y por lo tanto le había prohibido á Pareja que se ocupase en otro trabajo que no fuese el de un servidor de la pintura. Las leyes naturales fueron, sin embargo, más fuertes en aquella ocasión que las leyes sociales, y Pareja, arrastrado por su pasión, que se acrecentaba con los obstáculos, se puso á trabajar con el mayor ardor y misteriosamente. Durante el día miraba pintar á su maestro y escuchaba las lecciones que daba á sus discípulos. En horas robadas al descanso ponía en práctica las lecciones valiéndose del lápiz y del pincel. Estudios de tal manera realizados no habían de producir rápidos progresos, y así Pareja necesitó larguísimo tiempo y gran caudal de constancia para llegar á poseer el arte de la Pintura. Á los cuarenta y cinco años se juzgó bastante hábil para revelar su secreto, por tanto tiempo guardado, y hacerse pedonar el atrevimiento. Para ello empleó un medio ingenioso. Felipe IV, que visitaba familiarmente á su pintor de cámara, se entretenía en examinar los esbozos y apuntes esparcidos por el taller. Pareja había concluido un cuadro de reducidas dimensiones, que puso entre los cuadros arrimados á la pared. En su visita primera no olvidó el Rey hacerse mostrar todo cuanto el taller contenía, y cuando Pareja le presentó su cuadro, sorprendido el monarca, preguntó quién había pintado aquella bella obra que no vió empezar. Postróse el mulato á sus pies, confesó que era el autor y le suplicó al Rey que intercediese para con su maestro á fin de alcanzarle el perdón. Más admirado todavía de esta revelación, volvióse Felipe IV hacia Velázquez y le dijo: «Nada tenéis que oponer; advertid sólo que el hombre que posee tal talento, no ha de permanecer esclavo». Velázquez se apresuró á alzar á Pareja del suelo, prometiéndole la libertad, que le dió, en efecto, por medio de escritura auténtica, admitiéndole desde este día en su escuela y entre sus relaciones. Es, en verdad, historia singular y conmovedora la de este esclavo que conquistó su libertad por el poder del trabajo y del talento, lográndola, además, por intercesión de un rey. Pareja se mostró digno de semejante beneficio, más aún que por su mérito, por su conducta humilde y por el reconocimiento que sintió siempre por sus benefactores. Libre, quiso continuar sirviendo á Velázquez, y hasta después de la muerte del gran pintor sirvió á su hija, casada con Mazo Martínez, hasta su muerte, acaecida en 1670. Se
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llama comúnmente á Pareja el esclavo de Velázquez, como se nombra á Sebastián Gómez el mulato de Murillo.

REAL ACADEMIA DE HISTORIA

RECEPCIÓN DEL MARQUÉS DE AYERBE

Don Juan María Jordán de Urriés, marqués de Ayerbe, nació en Zaragoza el 21 de Febrero de 1851, y ha sido diputado á Cortes y vicepresidente del Senado.

Entre sus obras literarias é históricas cuéntase su estudio sobre el Sitio y toma de Manila por los ingleses en 1762. La correspondencia de D. Guillén de San Clemente, relativa á los sucesos de Polonia y Hungría y las Memorias del marqués de Ayerbe sobre la prisión de Fernando VII en Valency y principio de la guerra de la Independencia.

El tema elegido para su recepción por el marqués de Ayerbe fué: Enlaces de reyes de Portugal con infantes de Aragón. Discurso en que el nuevo académico deshace las injusticias cometidas por algunos escritores lusitanos, respecto al reino de Aragón.

Sostiene el marqués de Ayerbe que entre aragoneses, y portugueses nunca hubo luchas sangrientas como entre portugueses y castellanos. Aragón y Portugal son «pueblos hermanos, sustancialmente unidos por una historia y una civilización, común, tradiciones idénticas, ideas y aspiraciones religiosas y políticas de igual naturaleza y alcance». En sus rivalidades con Castilla, ambos pueblos se entendieron y auxiliaron recíprocamente. De aquí el matrimonio de D. Sancho, hijo del primer monarca de Portugal, con la princesa de Aragón, doña Dulce, hija de doña
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Petronila, con cuya descendencia quedó asegurada la sucesión de la corona portuguesa.

Hijas de doña Dulce fueron doña Teresa, reina de León, y doña Mafalda, reina de Castilla, de cuyos matrimonios uno fué anulado y otro no consumado. Castellanas fueron las esposas de los tres monarcas que sucedieron á Sancho I de Portugal. Cuando esta corona no podía encontrar en Castilla favorables enlaces acudía á Aragón en demanda de sucesores de las virtudes y glorias de doña Dulce. Nieta de don Jaime el Conquistador é hija de don Pedro III el Grande, fué doña Isabel de Aragón, santa reina de Portugal. Don Fernando IV de Castilla casó con doña Constanza, hija del monarca más grande de la historia de Portugal.

Después de Santa Isabel sólo otra infanta de Aragón subió al trono lusitano: doña Leonor, hija de don Fernando I y mujer del rey don Duarte.

Concluye el nuevo académico demostrando que las aragonesas reinas de Portugal fueron principio de gloria y esplendor para sus dinastías y de seguridad para la independencia de los dos reinos, señaladamente para Portugal.

En nombre de la Academia dió la bienvenida, y contestó á su discurso, el distinguido catedrático y lusitanófilo, don Antonio Sánchez Moguel.
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MUERTE DEL CONDE DE URGEL

JEFE DEL PARTIDO DE LA UNIÓN

En el número correspondiente á 10 de abril último de la Revista de Ciencias Médicas se inserta una Comunicación á la Real Academia de Medicina y Cirugía de Barcelona, escrita por D. L. Comenje, relativa á un manuscrito del siglo XIV, titulado: «Libro de receptas», redactado por el farmacéutico Bernardo Pu- jol. El señor Comenje dice que este manuscrito ofrece datos de valía indiscutibles para reformar un concepto harto extendido en anales del Principado; se refiere á la muerte del infante conde de Urgel.

Sucumbió don Jaime, jefe de la Unión, hermano de don Pedro IV, á las pocas horas de entrar en Barcelona el 19 de noviembre de 1347, á cuya ciudad había acudido á presenciar el matrimonio del monarca con doña Leonor de Portugal. Lo inopinado y brusco del fallecimiento al día siguiente de la boda, la oposición del infante al matrimonio y la enconada enemistad entre los dos hermanos dieron motivo para que se levantara la voz de que el conde de Urgel había muerto envenenado por gestiones del Ceremonioso, voz que, aun hoy, no se apagó y sigue en litigio cuestión tan ardua, fallada ora en pro, ora en contra del Rey, por historiadores conspicuos. En una comunicación que tuve el honor de leer ante esta Corporación, dice el señor Comenje, y que se publicó en la Revista de Ciencias Médicas de Barcelona diciembre de 1896, manifesté mi opinión basada en datos y noticias médicas contenidas en el receptari manresano, por lo cual no he de insistir en ello; solo diré hoy que en dicho libro, y, á nuestro entender, existen razones médicas para suponer que el rey fué calumniado y, que don Jaime murió, acaso de una cuartana, por la cual fué asistido y medicinado en Manresa por seis médicos, entre los cuales figuraba el judío Crexgues, médico del monarca, quienes le propinaron las recetas que figuran en el folio 39 del
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receptari, que ya dimos á conocer y comentamos ampliamente, de los cuales comento surge la convicción del adelanto asombroso de nuestra humanitaria ciencia, adelanto consistente en el descubrimiento y aplicación de la quina, y que ha salvado millares de vidas antes arrebadas por la malaria como probablemente lo fué don Jaime con grave menoscabo de la reputación del monarca, cuya expontánea exculpación no convenció á los cronistas.

LICENCIA Á LOPE DE VEGA CARPIO
PARA QUE PUEDA IMPRIMIR EN LOS REINOS DE LA CORONA DE ARAGÓN
EL LIBRO LAS "RIMAS SACRAS." (1)

Don Phelippe &. Por quanto por parte de Lope de Vega Carpio clérigo presbítero, nos ha sido hecha relación, que con su industria y trabajo ha compuesto un libro intitulado «Rimas sacras», y que le desea imprimir en los nuestros reinos de la Corona de Aragón, suplicándonos fuésemos servido haselle merced de dale licencia para ello en la forma acostumbrada, é nos teniendo consideración á lo susodicho, ya que el dicho libro á sido visto y reconocido por nuestro mandado por persona experta en letras y por ella aprobado lo havemos tenido por bien por el tiempo y en la manera infrascripta. Por ende con tenor de las presentes de nuestra certa ciencia y real autoridad deliberamente y consulta, damos

(1) La primera edición de las "Rimas Sacras," primera parte, se publicó en Madrid, por la viuda de Alonso Martín en el año 1614. Alvarez Baena menciona una edición hecha en Lérida en 1615, y esta será la que hizo Lope de Vega en la Corona de Aragón en virtud del privilegio obtenido en el documento que publicamos.—A. E de M
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licencia, permiso y facultad al dicho Lope de Vega Carpio para que por tiempo de diez años, contaderos desde el dia de la data de las presentes, él ó la persona, ó personas que en su poder tubieren y no otro alguno pueda y puedan imprimir y vender el dicho libro en los dichos Reinos de la Corona de Aragón, prohibiendo y vedando expresamente para que ningunas otras personas lo puedan hacer, por todo el dicho tiempo de diez años, sin licencia, permiso y facultad, ni lo puedan entrar en los dichos Reinos para vender de otros adonde se hubiese imprimido y si después de publicadas las presentes huviere alguno ó algunos que durante el dicho tiempo intentare de imprimir ó vender el dicho libro, ó meterlos impresos para vender como dicho es, incurran en pena de quinientos florines de oro de Aragón, dividideros en tres partes es asaver la una para nuestros cofres reales, otra para el dicho Lope de Vega Carpio y otra para el acusador; y demás de la dicha pena si fuere impresor pierda los moldes y libros que á sí hubiese impreso, mandando con el mismo tenor de las presentes á quales quier lugartenientes y capitanes generales, regentes, la cancillería, regente de oficio y portanvoces, nuestro general gobernador, alguaciles, vergeros, porteros y otros cualquiera oficiales y ministros nuestros, mayores y menores en los dichos nuestros Reinos y señoríos constituidos y constituideros y á sus lugartenientes y regentes los dichos oficios so incurrimiento de nuestra ira é indignación y pena de mil florines de oro de Aragón, de bienes del que lo contrario hiziere exigideros á nuestros reales cofres aplicaderos que la presente nuestra licencia y provisión y todo lo en ella contenido tengan y guarden tener guardar y cumplir hagan sin contradicción alguna y no permitan ni den lugar á que sea hecho lo contrario en manera alguna, si demás de nuestra ira é indignación en la pena sobre dicha desear no incurrir, en testimonio de lo cual mandamos despachar las presentes con nuestro sello Real común en dorso sellado. Datum en S. Lorenzo á XXIII de Agosto año del nacimiento de N. S. Jesuchisto mil seiscientos catorce.

YO EL REY. (1)

(1) Archivo de la Corona de Aragón. Registro núm. 4895 folio 222.