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Revista crítica de historia y literatura españolas, portuguesas e hispano-americanas (), página 49

y más ameno estilo (1); y finalmente en 1813 el señor Creuzé de Lesser expresaba en bellos versos franceses las inspiraciones del primitivo autor (2). No citaré las muchas imitaciones que los alemanes han escrito del Amadís; pues he oído decir que ninguna de ellas merece mucho la atención; y tocante al nuevo Amadís de Wieland puede decirse que nada tiene de común con el antiguo más que por título y el gran número de las aventuras.

Jamás libro alguno ha sido más popular. Era leído en la misma admiración por los grandes señores que por la infima plebe. Enrique III de Francia, según se dice, lo tenía en su librería entre Platon y Aristóteles. ¡Ay de quién en aquella tierra se hubiera atrevido á hablar mal de Amadís! Todo el mundo, dice Lanoue en sus comentarios, le hubiera escupido en la cara. La opinión de este libro fué decayendo en el extranjero por los progresos del gusto y por el fastidio de tantas continuaciones cada vez peores y siempre sobre un mismo tema. En España agregó á esta causa otra bien conocida, como que señalá una época en nuestra literatura. Pero ¿qué clase de bellezas encontraban nuestros antepasados en una lectura que ahora sólo soportamos en fuerza de la curiosidad? Para contestar es preciso volver á á las razones que he procurado exponer á mi modo en el capítulo primero del presente discurso, y comparar las ideas de aquellos tiempos con el rápido análisis ó argumento que voy á dar de la fábula de Amadís de Gaula.

Amadís, hijo de los furtivos amores de Perien, rey de Gaula (Gales) con la infanta Elisená, nació en la Bretaña francesa. Al nacer fué expuesto en la corriente de un gran río, probablemente sería el Loira, y recogido por don Galvanes, padre de Gaudalin, que fué su hermano de leche y después su fiel escudero (3).

† BUENAVENTURA CARLOS ARIBAU.

(Se continuará).

(1) Oeuvres du comte du Tressan: París, F. Didot, 1822, 1823 diez tomos en 8.º
(2) Amadis de Gaule, poème faisant suite aux chevaliers de la table ronde, por M. Creuzé de Lesser. París, 1813 ó 1814.
(3) Después de este párrafo se lee: "Signe el análisis de la obra y enseguida su análisis crítico". Falta este estudio en el original que existe en la Biblioteca provincial y universitaria de Barcelona.
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obscuridad de la medrosa noche, toda la atención queda absorvida por la hermosura y el interés de aquel episodio que, rápidamente, ocupa el sitio de la acción principal y que en la composición, en el lenguaje, en todos los elementos propiamente artísticos, es de lo más cervantino que Galdós ha hecho. Sorprende á primera vista aquél arcaísmo, que contrasta con lo moderno de toda la narración anterior y como que se despeja en las páginas precedentes; pero luego, ese mismo saborete clásico—que no es de mera copia é imitación, sino resultado de una componeración honda del autor de hoy con el modelo de ayer, que ha fructificado nuevamente en formas variadas y originales,—hace grato el parecido y va grabando con trazos de oro el desarrollo de la acción. No sólo es clásica la figura del quijotesco Castro; sino que el procedimiento seguido para que Demetria haga la narración de sus pasados infortunios, recuerda inmediatamente aquellas historias que Cervantes entrevera en el relato principal de sus Aventuras, y la misma Demetria usa á cada paso frases que de allí traen origen. El escenario de La Guardia, la casa señorial de Castro, el mismo tipo de la primogénita en sus funciones de ama, continúan la ilusión del clasicismo—quizá por ser tan genuinamente castellanos, y por representar, frente á la tormentosa vida de Capena, hija de la fiebre contemporánea, el dulce reposo de la vida antigua, que en su vulgaridad vegetativa y monótona, tiene tantos encantos—quien sabe si pura ilusión de la fatiga nerviosa—para nuestros ajetreados y vacilantes espíritus. Olvídense entonces la guerra, la historia política de España, que locamente corre, resbalando por la superficie de la realidad social, lejos de aquel mundo conserva su serena concepción de la existencia terrestre y ciérrase el libro—apesar de los postreros párrafos de cartas de Madrid,—con la duda de si habremos pasado, sin saberlo, de la lectura de un Episodio á la de una novela de índole muy diversa. Es preciso volver á leer aquellas breves pero deliciosas páginas de Oñate, en que con tanto vigor y gracia está descrita la Corte de Carlos V, para recordar el fin principal del libro. No me parecé descaminado creer que Galdós, enamorado, como el lector se enamora, de aquel episodio tan rico en consecuencias—y que quizá en el comienzo de su genuinación no tuviese tanto alcance,—se ha dejado llevar por él hasta concederle
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NOTAS LITERARIAS CATALANAS

Lo Llibre de la Mort, de Mariano Aguiló.—Goethe, Esquilo y y Shakespeare en catalán.—La bogeria, de Narciso Oller.—Mossen Janot y La farsa, de Angel Guimerá.

De las obras que dejó inéditas el insigne Aguiló, y que inmediatamente después de su muerte se pensó en publicar, la primera que ha visto la luz ha sido el Llibre de la Mort, colección de poesías, con breves páginas en prosa intercaladas entre ellas y no inferiores á las mismas. Aguiló tenía alma y palabra de verdadero poeta: sentía hondamente y sabía expresar sus sentimientos en aquel hermoso lenguaje que es el secreto del hombre de estudio acostumbrado al manejo de los clásicos. A ellos debió una especial distinción que parecía prestar alas á su poesía hasta cuando la imaginación no acababa de emprender el soberano vuelo con que arrastran y maravillan á sus lectores otros poetas. Perteneciente á aquella generación de escritores catalanes que pasaban lo mejor de su vida respirando la atmósfera de las bibliotecas, posee la ciencia al par que los dones naturales y fué uno de aquellos autores que anteponen su propia conciencia artística á los aplausos de un público no siempre bastante instruido para que sus gustos hayan de constituir la suprema ley á la que todo deba someterse. «No cuides de á cuantos agradas, sino á cuales», decía, traducido, el lema que adoptó, y ¡ojalá le imitaran los que se desviven por obtener una popularidad poco sólida y duradera! Llevó Aguiló, sin embargo, á tal punto su deseo de perfección que sus afanes por conseguir esta última llegaban ya á ofrecer un carácter morboso en que la falta de fuerte y rápida decisión parecía tener también su parte. Solo así se comprende que, siendo él tan poeta, no hubiera publicado en vida el tomo de poesías que acabara de acreditarle de tal y dejara á su familia el cuidado de imprimir una obra como el Llibre de la Mort, que tan cara debió de serle y tales cualidades encierra. No posee el catalanismo muchos volúmenes tan bien redondeados, tan ricos en íntima y bien digerida cultura, tan hermosamente clásicos por la forma y tan de todos los tiempos por el fondo como esa colección.
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de poesías, sincerísimas en su mayor parte, escritas más para propio solaz que por el afán de conquistar aplausos. No estarán todas las páginas del libro á idéntica altura; podrá haber en él algo que hubiera sido conveniente suprimir ó reformar; pero el conjunto merecerá siempre el respeto y la estima de los que algo entiendan de estas cosas, que nunca fueron para todos y siempre se deshojaron fácilmente, como las flores, al caer en rudas manos. En la lista de los poetas catalanes el nombre de Aguiló, que ya figuraba honrosamente entre ellos por lo poco que de él se conocía, está escrito ahora algo más profundamente, y si alguien hay que le discuta habrá siempre muchos que le defiendan. Algo en favor suyo llevo escrito yo ya en otra parte, y ni he de repetirme ahora sin necesidad, ni he de rectificar la opinión favorable que continuó teniendo de la obra y del autor, opinión que parece ser también la que acompañará constantemente el recuerdo del patriarca de la Literatura catalana.

Presentes están aún en la memoria de no pocos literatos y artistas las representaciones al aire libre, en magnífico escenario natural y por actores aficionados, de la Ifigenia de Goethe traducida por J. Maragall. Fué, en opinión de cuantos asistieron á la fiesta, espectáculo único en España que con igual placer saborearon el amante de lo clásico á la antigua y el modernista de gustos cosmopolitas. Ensay, que parecía harto atrevido entre nosotros, se convirtió en triunfo, y constituye hoy uno de tantos acontecimientos literarios que merecen ser anotados en toda crónica de la vida barcelonesa de hoy. Después, la obra se llevó al teatro, junto con otras, como buscando sanción definitiva y formando parte de una de esas series artísticas á que tan difícil es siempre acostumbrar al público, aquí y en otras partes. Para los espectadores de esa serie (cuya nota más saliente fué la representación de La alegría que passa, de Santiago Rusiñol, de que ya hablé en otra revista anterior) el teatro no produjo el sorprendente efecto que antes causara la Naturaleza en la magnífica quinta del Laberinto. Hoy, á esa traducción, que en tan afortunadas condiciones se dió á conocer, hay que juzgarla como á libro, desprovista del prestigio de la escena y de los actores, sin su parte de resurrección artística, sino meramente como obra literaria. Siendo, como es, el trabajo de un poeta de verdad que además
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posee ilustración y práctica en el escribir, excusado es afirmar que el libro es bello y que se lee con gusto; escrito en idioma tan conciso y expresivo como el catalán se comprende que ha de poseer no pocas de esas condiciones de semejanza con el original que añaden méritos á labores de tal índole. La obra es, pues, digna de aplauso, en sí y por la tendencia que supone á enriquecer la Literatura catalana con las obras maestras de los grandes escritores extranjeros, tendencia á que la nueva generación se muestra hoy inclinada con muy buen acuerdo y que puede influir mucho en la cultura pública. ¡Lástima, sin embargo, que mi amigo el Sr. Maragall, que tan bien sabe redondear á veces un verso imprimiéndole sencilla y clásica limpieza, haya desmayado de cuando en cuando en esta traducción saltando por encima de ciertas dificultades en vez de vencerlas! Hay en su obra cosa de media docena ó más de versos que la atean hasta el punto de que uno duda, al leerlos, si la misma mano que sabe medir tantos endecasilabos será lo que ha podido deslizar entre ellos un verso de diez sílabas ó doce. Errores de copista ó ingerencias de algún corrector parecen más bien que otra cosa, porque dañan demasiado al oído para haber sido colocados allí intencionadamente por el mismo escritor. Tampoco produce muy buen efecto el que adoptándose para casi toda la obra el endecasilabo libre, de pronto, sin transición, en mitad de una escena, nos hallemos con una tirada de versos de diez sílabas que no tienen más razón de ser que el haber brotado así espontáneamente de la pluma del traductor. Muy bien que el cambio de metro se verifique en la cancióncilla del final del acto cuarto, porque así acontece también en el original, y no por capricho, sino muy oportunamente; pero este debiera ser caso único en toda la tragedia. Como objeción final puede imputarse también á Maragall cierto exceso de facilidad y de aire familiar, cierta despreocupación, ya gramatical, ya literaria, que le perjudican, y contra las cuales quisiera yo ponerle en guardia en vez de celebrarlas como suele ser costumbre en el catalanismo (mala costumbre, por cierto). Y basta ya de reparos necesarios. A pesar de lo dicho, la traducción merece ser mirada con simpatía y hay que desechar que á ella sigan otras, pues Maragall puede escribirlas muy bellas.

Parecidas observaciones podrían hacerse á las versiones que