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OBRAS DE EMILIA PARDO BAZÁN

NOVELAS
PASCUAL LÓPEZ, 3.ª edición, un volumen.
UN VIAJE DE NOVIOS, 3.ª edición, un vol.
LA TRIBUNA, 2.ª edición, un vol. (3 pesetas.)
UNA CRISTIANA, un vol.
LA PRUEBA, un vol.
LA PIEDRA ANGULAR, un vol. (3 pesetas.)
LOS PAZOS DE ULLOA, 2.ª edición, un vol. (3 ptas.)
LA MADRE NATURALEZA, 2.ª edición, un vol.(3,50 ptas.)
CUENTOS DE MARINEDA, un vol. (3 ptas.)
INSOLACIÓN y MORRIÑA, un vol. (3,50 ptas.)

CRÍTICA É HISTORIA
SAN FRANCISCO DE ASÍS (siglo XIII), 2.ª edición, dos volúmenes.
LA CUESTIÓN PALPITANTE, 4.ª edición, un vol. (3 pesetas.)
LA REVOLUCIÓN Y LA NOVELA EN RUSIA, 3.ª edición, un vol. (3 pesetas.)
DE MI TIERRA (Galicia), un vol. (3 pesetas.)
LA LEYENDA DE LA PASTORIZA. (Agotada.)
ESTUDIO CRÍTICO SOBRE FEIJÓO, un vol. (Agotada.)
LOS PEDAGOGOS DEL RENACIMIENTO.
EL PADRE LUIS COLOMA. (Biografía y estudio crítico )
PEDRO ANTONIO DE ALARCÓN. (Biografía.)
LOS FRANCISCANOS Y COLÓN.
POLÉMICAS Y ESTUDIOS LITERARIOS, un vol. (3 ptas.)

EN PRENSA
EL CISNE DE VILAMORTA Y CUENTOS GALAICOS.

VIAJES
MI ROMERÍA, un vol. (2 pesetas.)
AL PIE DE LA TORRE EIFFEL, un vol.
POR FRANCIA Y POR ALEMANIA, un vol.

POESÍA
JAIME (poema), un vol. (Agotada.)
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tro, yendo hacia América como quiso ir el Descubridor: por Portugal.

Esta pequeña nación ibérica, tan grande en su pasado, ocupa dos salas del palacio, las primeras entrando, á mano izquierda, por el paseo de Recoletos; salas donde juntos se exhiben objetos de arte retrospectivo europeo, y objetos de arte retrospectivo americano. La idea que ha presidido á la organización de las dos salas es manifestar, no sólo el grado de cultura y civilización de Portugal durante los siglos xv y xvi, sino muy principalmente que la índole del pueblo portugués es todavía, al presente, esencialmente aventurera y marina. Inteligencia suma revela la elección de los libros y papeles que componen sección documental y bibliográfica, donde figuran, al lado de estudios recientes tan hermosos como el leído por Oliveira Martins en el Ateneo de Madrid, reimpresiones y facsímiles de documentos antiguos, que se custodiaban en el Archivo nacional de la Torre do Tombo, y ediciones de manuscritos tan
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raros como el de Duarte Pacheco Pereira, así como cartas y mapas de gran valía histórica, y libros como el de Marinervia y el de las Naus.

Los objetos americanos que expone Portugal son pocos. Descuellan entre ellos las máscaras y capacetes de guerra. Con el esqueleto de un ave formaban los indios temeroso casco, que recuerda los de las primeras épocas feudales, el legendario del Caballero del Cisne, y la histórica Senyera de Jaime de Aragón. Y otro casco elegantísimo, de griega forma escultural, trae á la memoria las hazañas de Aquiles, el de los piés veloces. ¡Qué singular este casco, cuyo modelo parece tomado de un vaso etrusco! Yo creo que la arqueología americana, bien interpretada, habrá de demostrar plenamente la identidad originaria y la antigua convivencia de las razas indo-europeas y americanas primitivas. Los mitos cosmogónicos y las truncadas revelaciones que balbucen estos objetos peregrinos desenterrados en guacas y cavernas, llega-
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rán á interpretarse—ó mucho me engaño—en el sentido de la más estrecha fraternidad de los dos mundos.

Un gracioso bibelot son las calabazas pintadas al estilo italiano, posteriores á la Conquista. La cerámica brasileña precolombina es ruda, pero no le falta cierta dignidad en su sencillez. Parécese en el colorido á los vasos griegos de las primeras épocas.—Hay un lindo specimen de arte plumaria: un manto de guerrero, manto hecho de plumas amarillas con franjas rojas. Las plumas son de un pájaro negro que sólo tiene en su corpezuelo dos plumas de color amarillo; ¡supóngase qué hecatombe de pájaros negros representa el manto!

No son tampoco muchos en número los objetos de arte retrospectivo europeo que se ven en la sección portuguesa, pero elegidos con buen tino para dar idea cabal de los rasgos peculiares del arte portugués. No podía faltar, en primer término, la orfebrería, en que los portugueses descuellan. Llaman la atención, por la pro-
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fusa riqueza de figuras que lucen, los platos de gomil. Yo no sabía qué era gomil, y como á mis lectores puede que les suceda lo mismo, diré que por gomil se entiende lo que en Francia por aiguière, y que en España no sé cómo llamar, pues ni es propiamente jarra, ni ánfora, sino un jarrillo de muy elegante hechura, largo y airosa, con tapadera y asa retorcida é historiada. Otro plato es digno de atención, porque representa costumbres brasileñas y se asemeja mucho á la manera de entender la labor de la plata que hoy se advierte en los artistas de la India Inglesa.

Las alfombras, mesas, contadores; arcas y bordados, tienen su mérito; pero lo que me parece de primer orden, si no por su interés histórico, por su belleza intrínseca, es el misal de Esteban González. Imaginaos á Rafael miniando, miniando con delicadeza exquisita, sin perder nada de las cualidades que le distinguen y le colocan á tal altura, la perfección del diseño, el vigor de la entonación y la bri-
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llantez del colorido fresquísimo; eso es el misal de Esteban González; una serie de cuadros de Rafael, vistos por unos gemelos de teatro cogidos al revés. Bien se puede asegurar que el artista lusitano le ha bebido el alma al creador de La Perla.

La sección pictórica portuguesa consta de ocho cuadros, todos notables por algún estilo. El retrato contemporáneo y auténtico de Vasco de Gama, nos hizo sonreír pensando qué de calumnias arrojan sobre el honrado navegante los libretistas de ópera, convirtiéndole en Tenorio de mulatas. Vasco de Gama, á juzgar por su retrato, debió de ser el señor más bonachón y respetable del mundo. Verdad que á veces engañan las apariencias. No es mi propósito defender la virtud de Vasco de Gama; acaso fuese un pillo; sólo digo que no tiene trazas de tal.

Hay profundo sentimiento religioso en la imagen del Buen Pastor que el crítico inglés Robinsón considera muestra cumplida de la escuela de Viseo; pero lo mejor de la sección son dos tablas pintadas.
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por ambos lados, que representan las bodas de Don Juan III con la reina Doña Leonor, la bendición nupcial, y el desembarque y entrada en la iglesia de la Madre de Dios de las reliquias de una santa, Santa Auta, que declaro me era perfectamente desconocida hasta la fecha, y que, sin embargo, ha conseguido espléndida apoteosis por obra del pincel de un gran artista desconocido. Las figuras son primorosas; imposible pintar con más delicadeza ni con más sentimiento; pero sobre todo, me cautivan los ropajes y accesorios. En esta parte, el valor documental de las tablas es inestimable. El fausto, la elegancia y la dignidad de aquel modo de vestir, nos avergüenzan, hoy que tan pobremeente cubrimos nuestro cuerpo, y recuerdan el soneto de Moratín padre, que empieza así:

¡Qué lazos de oro desordena el viento entre garzotas altas y volantes!
¡Qué riqueza oriental, y qué cambiantes de luz, que envidia el sacro firmamento!

Allí sí que los personajes (á las tablas
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portuguesas sigo refiriéndome) arrastran vestiduras, "tintas de preciado márice y recamadas en torno de perlas que produjo el centro frío", Diríase que el mundo donde se agitan esas figuras hieráticas es un mundo de sueño y quimera. Sin embargo, detalles minuciosos y menudencias rigurosamente históricas se observan,—como la de la red de pesca que tomó por atributo heráldico la reina Doña Leonor, desde que los pescadores de Ribatejo le llevaron en ella el cadáver del amado hijo—que nos pueden probar que el pintor nada fantaseó, copiando prolijamente, al estilo flamenco, el mundo que le rodeaba, con sus colores, sus líneas y su espíritu. Estas bellísimas tablas se exponen por primera vez al público, y los mismos anticuarios y aficionados de Portugal las desconocían. En el siglo pasado, un monarca portugués las condenó á figurar como panneaux ó recuadros en un mueble, y cortó los pies de las figuras, embutiendo lo que restaba en horrible moldura barroca.
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Entre lo que más interesa en las salas de Portugal, indico la sección marítima. Ese pueblo es grandioso por el mar; é indudablemente tiene algo de la gaviota ó del albatros: su patria es el Océano infinito. Sorprende tanta copia y variedad de modelos de embarcaciones de cabotaje y pesca y de almadias, notándose cómo en bastantes de ellas persisten las formas de las triremes helénicas, de las galeras romanas y de las carabelas medio evales; en otras, la esbelta hechura de la gondola veneciana, con su misterioso toldo y su aguda proa; en ésta la vela griega, cuadrada y resistente; en aquéllas la triangular é impulsora vela latina, y el complicado aparato de las velas menores, palpitantes como alitas de pájaros.

En armonía con los modelos de barcos que demuestran, sin que quede duda, el genio marino del pueblo portugués, está la decoración original y graciosaísima, anunciada ya desde la puerta por un olor tónico y delicioso. En sentido figurado como en realidad, la Exposición portu-
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guesa huele á gloria,—porque huele á brea, á cordajes, á puerto, á mar, para decirlo de una vez.

El elemento de la decoración es la cuerda. Ejecutáronla marineros de la Real Armada portuguesa, y está inspirada en los motivos y emblemas arquitectónicos nacionales de la época del Renacimiento. Los lazos de cable, armados con boyas de corcho, que guarnecen las escocías del techo de la sala grande, son tema que abunda en las construcciones del siglo xv y del xvi, y la curiosa y típica decoración de la puerta de entrada de la misma sala, reproduce el pórtico de la iglesia de la Madre de Dios en Lisboa; pórtico que vemos reproducido en el cuadro que representa la entrada procesional de las reliquias de Santa Auta en el monasterio de la reina Leonor. Diríase que, para los portugueses, la idea de lo que llamó Oliveira Martins "la aventura geográfica" va inseparablemente unida á la idea religiosa; son el pueblo que da por pedestal á la imagen de San Antonio, el santo de
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los navegantes, una esfera armilar; son el pueblo que, con él cable de sus navíos, amarra sus monumentos, y que hace del retorcido calabrote uno de los motivos decorativos más galanos que existen.

Los marineros gastaron cortísimo tiempo, creo que diez días, en ejecutar la complicada y artística decoración de las dos salas. Lo que la completa y realza son los grandes y aparatosos jarrones y azulejos de Caldas da Rainha. Azules intensos como los cielos que en las olas se reflejan; verdes pálidos y cambiantes como los de las mismas olas; algas cobrizas que se enroscan como serpientes; gladiolos y plantas acuáticas que yerguen sus lanzas agudas; anguilas glutinosas; ranas insolentes; mariscos en apetitosa mezcolanza, entreabierta la ostra, agazapado el cangrejo; peces de irisadas escamas, de rosáceos matices; finos lechos de arena; negruzcas y embrolladas redes; tales son los colores y los asuntos de la cerámica de Caldas da Rainha, y no cabe adorno que mejor armonice con el tono general
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NUEVO
TEATRO CRITICO
DE
EMILIA PARDO BAZÁN

Año II.    DICIEMBRE, 1892.    Núm. 24

SUMARIO
I.—LA LEYENDA DE LA CODICIA (UNA EXPEDICIÓN AL DORADO).
II.—LAS EXPOSICIONES: I.
III.—EL ESTRENO DE "Mariana", DE ECHEGARAY, O CUANDO LOPE QUIERE... QUIERE.
IV.—LA SUBIDA DE LOS LIBERALES.
V.—CRÓNICA LITERARIA.
VI.—INDICE DEL SEMESTRE.

ADMINISTRACIÓN
CALLE DE SAN BERNARDO, 37, PRINCIPAL
MADRID
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de la Exposición portuguesa. Los platos de Palissy,—es evidente—han inspirado esta cerámica: sólo que en Portugal se hizo más marítima aún, como si la impregnase el salitre y la bañase continuamente el oleaje de la costa.
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EL ESTRENO DE «MARIANA», DE ECHEGARAY

Ó CUANDO LOPE QUIERE... QUIERE

I

TAL vez recordarán los lectores del Nuevo Teatro Crítico que hará cosa de medio año, hablando de dos obras de Echegaray que fueron un fracaso y un semifracaso (El hijo de Don Juan y Sic vos non vobis), alabé explícitamente el intento de buscar nuevos rumbos, de probar y tantear todos los géneros y de aventurarse por todos los caminos, pues estas tentativas, realizadas por un hombre del valer de Echegaray, si una vez son felices, pueden renovar nuestra escena en sus mismos manantiales. Al manifestar este criterio y refiriéndome á Las vengadoras, de Sellés, dije también que el pe-
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ríodo crítico y angustioso que atraviesan nuestros teatros serios no ha de achacarse ni á falta de buenos dramaturgos ni á escasez de obras dignas de fama y encanto, sino á desvío del público, á la exclusiva afición que demuestra la gente aristocrática y rica al Real, y la gente de mediano estado, y también la encopetada, á los teatrillos por horas.

No tenemos aquí media docena de autores dramáticos de mérito sobresaliente: tampoco los tiene Francia, ni ninguna nación europea. No producimos aquí al año media docena de dramas ó comedias notables: tampoco Francia las produce. En ningún período —si exceptuamos aquel tan singular del siglo xvii en que á torrentes corrió nuestra vena dramática— se pudo afirmar que naciesen al año más de seis comedias buenas. Si examinamos las de aquel mismo período, las encontramos muy desiguales en mérito, y ante una crítica fina y despreocupada son contadas las que prevalecen. Restemos, en la actualidad, las originales y visionarias
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obras de Tolstoy y de Ibsen, y á ver si se escribe algo en Europa que pueda ponerle la ceniza en la frente á lo bueno de por acá. Y hablo de Tolstoy y de Ibsen, porque en esos dos escritores veo algo raro y nuevo en cuanto á ideas, y en el primero cierta grandiosidad sespiriana. En lo relativo á forma, ingenio y habilidad, no les juzgo, porque á veces me parecen algo obscuros y laberínticos, particularmente Ibsen; acaso sea culpa de la traducción.

Siendo cierto que cada temporada dramática en España produce dos ó tres obras buenas y á veces buenísimas (recordemos que el año pasado nos dió Realidad, Mar y cielo y la refundición de Las vengadoras); poseyendo además, como poseemos, un repertorio inagotable de obras clásicas y románticas propias, admirables y célebres, convendrán conmigo los lectores imparciales en que si el teatro serio no pelecha aquí, sencillamente es porque al público—desde lo más alto hasta lo más bajo—no le da la gana de
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asistir sino á la ópera, á las bufonerías y á los frontones. No hablen de soñadas decadencias,—si no es que se refieren á la decadencia del paladar nacional.

Entre las condiciones que necesita poseer aquí un autor dramático literariamente serio y honrado, figuran en primer término la paciencia y la perseverancia. Decíame hace pocos meses cierta señora inglesa, que en Nueva York una cabeza y un brazo representan un capital, porque allí hay crédito sobrado y abundante numerario, y se cotizan los valores morales é intelectuales.—Aquí, en cambio, ni para la industria ni para el arte hay crédito. Admitamos que se desconfíe del industrial ó del artista que no han mostrado todavía sus aptitudes; pero del que ya las probó reiteradamente se sigue desconfiando, y al menor desacuerdo se le declara en quiebra—se le entierra. Así sucedió á Echegaray el año pasado. Hubo quien le cantó el oficio de difuntos, sin perdonar antífona. No lo deploremos, porque tal vez el eclipse de su populari-
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dad sirvió de estímulo al autor de Mariana.

Entendimiento singular, es también Echegaray una voluntad férrea, revestida de una capa de tenacidad apacible, más resistente que el diamante. Anticipándose á reconocer lo que al fin y al cabo había de probarle el tiempo, Echegaray comprendió que la dirección seguida en sus primeras producciones dramáticas no era sostenible, ni podía continuar recorriendo esa senda en triunfo, como antaño. Bastaba sin duda con lo adelantado por esa senda para la gloria duradera del último de nuestros dramaturgos románticos; pero no bastaba para que conservase en sus manos el cetro de la escena española. Si Echegaray se empeñase en continuar por donde comenzó, le pasaría lo que á Zorrilla, que, vivo, es hoy el más ilustre de nuestros muertos. Lo mismo que los políticos; lo mismo que los pensadores; lo mismo que los hombres de ciencia, van los escritores dentro de un tren que les arrastra: la sociedad camina
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y les lleva consigo. ¿No quieren seguirla? Pues atrás se quedan... y la sociedad sigue su marcha, sin cuidarse de recoger á los rezagados.

No admitió Echegaray ni la posibilidad de rezagarse. Bien sabía él que su escuela, la de los dos decenios de 70 á 90, atrás se había quedado, aunque muchos críticos, por ignorancia ó por rutina, siguiesen acusándole de atrevidísimo innovador y hablasen, con risibles aspavientos, del desenfrenado naturalismo que iba entronizándose en nuestra escena. Ese naturalismo, desenfrenado ó no,—el de entonces,—tampoco le caía en gracia á Echegaray. Quizá lo miraba con indulgencia en la novela: lo que no podía tolerar era que se hiciesen (verbigracia) dramas en cinco ó seis actos—citemos L'assommoir—en que fuese principal resorte dramático vicio tan innoble y tan plebeyo como la embriaguez. Bien veía Echegaray la necesidad de salir del eterno y sombrío círculo en que vivían aprisionados sus héroes, víctimas de la fatalidad, ator-
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mentados por ideas como por verdugos; lo que no veía era el medio de transigir y aceptar soluciones modernistas, repulsivas para su temperamento é inadecuadas á sus facultades.

Entonces Echegaray, inquieto y azorado, subió á la atalaya y registró los cuatro puntos del horizonte. Ya estaba resuelto y bien resuelto á abjurar de sus creencias antiguas; lo que no sabía aún es ante qué altar debía arrodillarse. Como el héroe de Musset, decía: J'invoque-rais un Dieu, si je savais lequel. Desde su observatorio divisó varios templos. El más próximo era el francés, donde oficiaban de pontifical Sardou, Augier, Dumas, y recientemente Daudet, Zola, Goncourt, propuestos á subyugar el teatro por medio de la novela. Más distante, el adoratorio de un genio, adoratorio envuelto en tinieblas; de las cuales brotan relámpagos: y Echegaray reconoció y saludó respetuosamente á Ibsen. Y á su lado la cueva de un solitario, de un Segismundo iluminado y profeta: Tolstoy,
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grande hasta en sus extravíos.—Donde no vió nada Echegaray,—más que retos de sí mismo, árboles que, aunque vigorosos, habían medrado á su sombra,—fué en la patria. Sin embargo, transcurridas unas horas, notó que brotaba un árbol nuevo, de especie desconocida. ¡Qué! ¡También en España la novela podía invadir las tablas, abriéndose calle, victoriosa, conquistadora! Echegaray reflexionó; reflexionó despacio, no en clásica actitud, barba en puño, sino como reflexionan los activos: á todas horas y en cualquier posición que esté el cuerpo.

Era evidente que los tiempos pedían algo que no fuese ni las burdas y pelladas fórmulas del naturalismo de escuela á la francesa, ni podía tampoco ser, en España por lo menos, la apocalíptica visión de los países del hielo y de la eterna sombra. Además (notaba el sagaz auto-crítico), así como el drama había venido, en su tiempo, á desterrar las acompañadas y solemnes formas de la tragedia, ahora venía la risueña observación de la
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vida á desterrar la perpetua y violentísima tensión del drama, sustituyéndolo por la tragicomedia, forma predilecta de Shakespeare, forma de nuestra inmortal Celestina. El resultado de las reflexiones de Echegaray fué resolverse á explotar mejor la vena cómica. Nadie ha olvidado que á esta resolución debimos Un crítico incipiente, que con todos sus lunares me parece revelación de facultades encantadoras que posee Echegaray y en que no había fijado nunca su atención el público. A esta tentativa siguió otra, en muy diferente sentido, pero con el mismo fin de exploración: El hijo de don Juan, inspirado en parte por los Espectros de Ibsen. Salió mal el ensayo, y con notoria sinrazón, en vez de limitarse á decir lisa y llanamente esto mismo, que el ensayo había salido mal, se atacó reciamente á Echegaray por la manía de buscar rumbos nuevos, y se le aconsejó que volviese á hacer el Gran Galeoto y hasta En el seno de la muerte, ¡que viene á ser tanto como aconsejarle que resucite al malogrado Rafael!...
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ES PROPIEDAD

AGUSTÍN AVRIAL.—Imp. de la Comp. de Impresores y Libreros,
San Bernardo, núm. 92.—Teléfono núm. 3.074.
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Otra prueba más: Sic vos non vobis, tampoco mereció la aprobación del auditorio el día del estreno, aunque después, ligeramente modificada, se ha representado y aplaudido bastantes veces. Sic vos non vobis, más aún que El hijo de don Juan, era un síntoma del estado de conciencia de su autor, que sintiendo la opresión moral de tantos horrores, tantos conflictos, tantos pavorosos desenlaces, solicitaba ya algo idílico, plácido, sencillo, inefablemente soso, que adormeciese el alma. De mí sé decir que la comedieta de Echegaray me produjo una impresión grata, aunque no me satisfizo del todo. Acaso lo que más me agradó en ella, fué lo bien que demostraba la flexibilidad de un ingenio, del cual se creía que, sacándole de su peculiar manera, se daría por vencido. En Sic vos non vobis encontré una especie de perfume de esas pastorales donde el príncipe de los dramáticos, Shakespeare, solazó su pluma de bronce, su terrible pluma. Y me regocijé porque, después de Un crítico incipiente, Sic vos
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non vobis seguía revelando el improbo trabajo evolutivo de la privilegiada mente de Echegaray.

No me regocijaba sin razón. El sazonado fruto de esa evolución es Mariana, joya estrenada con frenético aplauso, hace pocos días, en el teatro de la Comedia. Mariana es, dentro de esta que podemos llamar segunda manera de Echegaray, lo que á la primera el Gran Galeoto.

II

Debe de haber puesto Echegaray en Mariana sus cinco sentidos y tres potencias, y además toda la experiencia del veterano en las lides dramáticas, y por eso, porque veo en Mariana la energía del artista decidido á reencarnarse, di á estas páginas expresivo subtítulo:
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Cuando Lope quiere... quiere. Reseñemos el argumento de Mariana; no hay más remedio.

Mariana, hija de un rico banquero, recibió en los últimos años de la niñez, en los albores de la pubertad, una impresión de esas que no se borran nunca y que influyen sobre la vida entera. Prendada su madre de cierto Alvarado—americano, sujeto equívoco, entre Tenorio y rufián—huye con su amante, y no pudiendo resolverse á apartarse de lá niña, se la llevan consigo los fugitivos, y á su lado vive en Londres. Vulnerado ya su corazóncito por celos infantiles, la criatura se ve compelida á presenciar cómo Alvarado degrada á su madre, cómo la arrastra á la crápula y á la orgía, cómo, por último, la abandona; y cómo la miseria y la muerte desenlazan el lúgubre episodio. Recogida por su padre, Mariana, precoz observadora, sufre el desamor de éste, y pasa las horas de su primera juventud entre la seca institutriz y los criados indiferentes y artificiosamente respetuosos.