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monde et de la nature, le rendre universel.... Les plus belles âmes et les plus nobles sont les plus universelles et les plus libres....» Aceptemos la enseñanza de Charron: «Les livres et les propos (que lea y oiga el joven) ne doibvent point estre de choses petites, sottes; frivoles; mais grandes, sérieuses, nobles et généreuses, qui reiglent les sens, les opinions, les moeurs, comme ceux qui font cognoistre la condition humaine, les branles et ressorts de nos âmes, affin de se cognoistre et les autres....»

Bravo mérito el del El final de Norma en no darnos malas noticias! Ni buenas, ni ninguna, porque donde no hay nada, y menos raciocinio, no puede haber tampoco errores filosóficos de esos que Alarcon creía confutar por medio de la sinrazón y el absurdo.—Nuevas ocasiones se nos presentarán de reprobar en Alarcon tan peregrino yerro; pero ahora, dejando á un lado la que ni aun deberíamos llamar novela, saludemos al rey de los cuentos españoles: El Sombrero de tres picos.
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Cuento hay que llamarle, no tanto por sus dimensiones cuanto por su índole y procedencia. El mérito mayor de Alarcon fué, sin duda alguna, haber conservado á su obra maestra el carácter popular y sencillo del genuino cuento.... En eso consistió la suprema habilidad. Alarcon, cuando por instinto ó impulso genial acertaba, no acertaba á medias.

Reside precisamente el encanto de El Sombrero de tres picos en que aparece, como escribía Luis Alfonso, «obrilla que ni fué concebida merced á largas vigilias y prolongados estudios, ni encierra asunto de gravedad, ni acrecienta con nuevos dones los tesoros de la moral, de la ciencia ó de la historia »....; « libro en su esencia baladí, y que ni se cierne por las regiones etéreas ni se hunde en inescrutables abismos....» Sí; por eso, justamente por eso; porque no podían allí perjudicar al artista las deficiencias del pensador, las pretensiones del pseudo-moralista, la escasa profundidad y extensión del talento, ó, mejor dicho, del ingenio artístico. Lo que
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puede hacer meditar á quien lea el sazonado, el primoroso cuento, es algo que se siente, pero no se expresa con fórmulas exactas: la admirable reproducción de la fisonomía nacional....

¿Habéis tenido la suerte, lectores míos, de contemplar el retrato de Juan Martín el Empecinado, debido al pincel de Goya? Si pudisteis admirar aquel pedazo de lienzo de un metro escaso, y si al admirarlo lo comprendisteis, en aquel rostro de atezada color, en aquellos ojos de ascua, en aquella cabeza neta, españolísima, visteis acaso cifrada por el arte toda la filosofía histórica de la guerra de la Independencia. Pues bien: en el cuadrito de Alarcon, sucinto, intenso, coloreado cual si del pincel de Goya procediese, podéis hallar en resumen, en abreviatura, la sociedad donde iba á brotar la epopeya contra el capitán del siglo. Aquel es el mundo posterior al año 4 y anterior al 8: la España de casacón, fuente de inspiraciones para los pintores contemporáneos, pero nunca mejor vista ni mani-
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festada que en el molino del tío Lucas.

El relato es tan pintoresco y tan goyesco, que con mucha razón decía el discreto crítico antes citado, que, allí, se muestra el autor como pintor soberano en primer término. No otra cosa se requería ser, pero había que serlo en tanto grado, que no cupiese más. Y podrá ser igualado El Sombrero de tres picos; mas no nacerá quien lo supere, porque, en su género, es obra total, redonda, perfecta.

Fúndase la narración en una historieta vulgar, que Alarcon escuchó por vez primera de boca de un zafio pastor de cabras. «Era el tal uno de aquellos rústicos sin ninguna letras, pero naturalmente ladinos y bufones, que tanto papel hacen en nuestra literatura nacional con el dictado de picaros. Siempre que en la Cortijada había fiesta, con motivo de una boda, de un bautizo ó de una visita de los amos, tocábale á él poner los juegos de chasco y pantomima, hacer las payasadas y recitar los romances y relaciones;—y precisamente en una ocasión de estas... fué
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cuando deslumbró y embelesó una noche nuestra inocencia (relativa) con el cuento en verso de El Corregidor y la Molinera, ó sea de El Molinero y la Corregidora, que hoy ofrecemos nosotros al público bajo el nombre más trascendental y filosófico (pues así lo requiere la gravedad de estos tiempos) de El Sombrero de tres picos.»

De estos cuentecillos populares, maliciosos y zumbones, ó trágicos y hondos, todos hemos oído en nuestra niñez; pero, ¡cuán pocas veces, de la arcilla informe, surge la estatua airosa; el busto enérgico, con los creadores dedos del escultor marcados aún en la muelle pasta! ¡Cuán pocos romances llegan á la sublimidad de El conde Alarcos! ¡De cuán pocas anécdotas reideras y un tanto verdes sale un Sombrero de tres picos!

El fondo del cuento del Corregidor y la Molinera, no es sino una de las muchas protestas democráticas de la raza ibera contra la idea de desigualdad social —que aquí no pudo ni podrá arraigarse nunca.—Existía á principios del siglo, y en
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las inmediaciones de una ciudad de provincia, cierto molino harinero muy visitado por personas de suposición, á quienes atrae la belleza y gracia de la Molinera, y que con intención no del todo sana revolotean en torno de la buena moza. El Corregidor, vejete más amigo de las faldas que cuidadoso del decoro á que la autoridad obliga, no sólo ronda á la Molinera, sino que se propone reducirla á que condescienda con su mal deseo, para lo cual urde cierta maraña que le pone á dos dedos de lograr sus fines. Pero el ladino Molinero, que no se duerme, sigue paso á paso la criminal tentativa del viejo libertino, le atisba en ocasión de pretender consumarla, le sustrae las ropas, se las viste, y en desquite y pena del talión... penetra disfrazado en casa de su ofensor, y pasa la noche al lado de la Corregidora. Tal es la versión popular, que con pelos y señales puede leerse en el Romancero general de D. Agustín Durán, romance titulado El Molinero de Arcos. Es el tal romance una pura gauloisserie,
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digna de la pluma de Brantôme, y su desvergonzado desenlace debió de provocar gran risa y júbilo en gañanes, arrieros y mozas, gente partidaria, sin duda alguna, del ojo por ojo y diente por diente conyugal. En El Molinero de Arcos no es el Corregidor, sino el señor Depositario del pósito, quien atenta á la honra del Molinero y sufre la pena del talión; y el romance termina, á modo de opereta bufá, con un almuerzo

»de cosa frita en cazuela»;

sucediendo que las dos parejas, Molinero y Molinera, Depositario y Depositaria,

«se sentaron á almorzar
todos de risa y de fiesta;
pero la depositaria
muy astuta y lisonjera,
tomó un vaso y echó un brindis
y dijo por la primera:
—¡Á la salud de los novios!—
Dióselo á la molinera,
y dijo por la segunda:
—¡Brindo, por ser más pequeña,
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á la salud del dormido
y toda la noche en vela!—
Dióselo al depositario,
y dijo por la tercera:
—Á la salud del que tuvo
tras de cuernos penitencia...»

No puedo continuar la cita, cada vez más escabrosa y recargada de color. No cabe duda que el pueblo había de regocijarse muchísimo con el duro castigo del libertino señor que se entretenía, como por vía de chanza, en deshonrar á un pobre; pero reconocemos que Alarcon anduvo acertado en admitir otra versión, de la cual sale mejor librado el decoro, y el peligro de la honestidad no pasa de los límites de graciosoy cómico amago.

En el El Sombrero de tres picos, Don Eugenio de Zúñiga, el Corregidor, bien desearía expugnar de verdad el alcázar de la virtud de la señá Frasquita, la Molinera, y hay un momento en que el tío Lucas, ó sea el Molinero, llega á temer que efectivamente ha sido expugnado el susodicho alcázar, y ardiendo en indig-
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nación, busca desquite entrando á traición en otro alcázar, el del recato y dignidad de la señora Corregidora; pero ni el apolillado galán ni el celoso marido, logran su intento; demuéstrase plenamente la inocencia, la virtud, la integerrima bondad de ambas matronas, y todo queda en su lugar, y el lector entretenido, contento, risueño y no mortificado en cierto instinto de pudor, que si le permite interesarse por el juego, le lleva á repugnar la crudeza brutal del hecho.

Mas sobre este caso de opereta ó zarzuela (he leído hace poco que se iban á escribir dos nada menos tomando argumento de El Sombrero de tres picos) derramó Alarcon tal riqueza de color, tal plenitud de vida, que, lo repito, hay que calificarlo de obra maestra. El molino, la parra, la señá Frasquita y Doña Mercedes, aquel par de arrogantes hembras tan guapetonas en lo físico, y en lo moral tan nobles y santas; el tío Lucas, el Corregidor, el Alguacil.... ¡hasta las borricas!, todo es de la misma castiza y jugosa
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cepa; todo es añejo y fresco á la vez, como vino embotellado junto con dorada uva.... Aunque Alarcon sólo hubiese escrito tan maravilloso cuento, por él viviría en la historia de nuestras letras, sin necesidad de las ruidosas novelas largas, que no tardaremos en estudiar despacio, y que palidecen al lado de ese boceto inmortal.
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POR EL ARTE

(Conclusión.)

HOMBRES que no estimáis el mérito de la resistencia á la tentación insidiosa, yo os ruego que fijéis la consideración en este punto: á veces se requiere tanta fuerza de voluntad para no salvar cuatro tablones, como para poner en fuego vivo ambas manos y no retirarlas. Reflexionad que, mientras desde mi luneta (todavía hay quien les llama así), me sepultaba en contemplación de las bases del lindo edificio, ya cautivas en el chapín de Rosina, ya encerradas en el botincillo de raso blanco de Anina (la Sonámbula), mis dos vecinos me decían á cada momento: «Estévez, no sea V. raro..., venga V. entre bastidores. La Duchesini tiene ganas de
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POR LA ESPAÑA VIEJA

LOS SANTOS DE VALLADOLID

Si los españoles concediésemos al arte y á la naturaleza de nuestra patria algo de la estimación que otorgamos á la trapetería y á las hornillas francesas, Valladolid sería objeto de peregrinación, no por sus edificios, aunque tan grandiosos, ni por sus recuerdos, aunque tan augustos, sino por su riqueza increíble en efigies de madera,—la escultura nacional.

España reune á otros muchos atractivos el de una variedad encantadora. Cada ciudad española, de las renombradas por su contenido artístico, presenta un interés peculiar suyo, algo que la caracteriza y distingue de las demás. No cabe aquí monotonía. Recuerdo que á un ruso ami-
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go mio, muy partidario y admirador de nuestra patria, le dijo cierto francés:
«Llego de España ahora, y voy á escribir sobre ella.» «Pero, ¿de cuál España viene V., y de cuál va á escribir?» contestó el ruso: «porque hay tantas Españas como regiones españolas, y en nada se parecen unas á otras: cada cual tiene su fisonomía inconfundible.» Para los que no distinguen de colores, Castilla es la tierra de la uniformidad, una interminable meseta donde á trechos surge la torre del campanario, como en la infinita llanura del Océano la arboladura del navío. Pues yo juro que las dos Castillas son varias, entretenidas, golosas para la imaginación del artista, tanto como el Sur, y no menos que el Noroeste de España.

Distintas veces me he detenido en Valladolid, y siempre mi primer salida fué hacia el Museo provincial. A cada nueva visita, comprendo mejor su excepcional interés. Yo no sé si para los puristas del arte está en olor de santidad la escultura en madera, que es lo contrario del ideal
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griego, todo armonía y euritmia. En esta forma del arte escultórico, donde descuellan como astros principales los maestros Berruguete, Gregorio Hernández y Juan de Juní, hay una mezcla de clasicismo en el modelado de las carnes y paños, de romanticismo en la expresión, de realismo en el color y en los detalles, que hace del conjunto cifra y símbolo de nuestra genialidad nacional y de nuestro ideal religioso.

Para un católico español, un bulto de mármol ó de alabastro siempre será frío: necesitamos humanar la efigie divina, darle entonación, ropajes y encarnadura, ver la sangre de las llagas, lo amoratado de los cardenales; nos conmueve el sonrosado cuerpecillo del Niño-Dios, y nos edifica la palidez del asceta, su inculta barba, sus ojos vidriosos en que hay lágrimas, y sus pies descalzos, desollados, afeados por el polvo del camino. En esto de misticismo, como en todo, somos principalmente realistas, acaso por culpa de la deficiencia imaginativa que en nos-
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otros observa Leighton, y que no nos permite prescindir de las «especies sensibles», y poner de nuestra cosecha lo que no existe en el objeto de la contemplación. Una de las imágenes más renombradas de Valladolid es la Virgen de la Angustia, de Juan de Juní, vulgarmente llamada Zapatones ó de los Cuchillos. Dirfase que en esta terrible escultura, donde, según la tradición, reprodujo el artista el dolorido aspecto de su propia hija mortalmente enferma, vencida por la hipertrofia; no cabe mayor señal de desconsuelo y agonía que la de su misma actitud; la contracción del semblante, el trágico movimiento del cuerpo, todo. Sin embargo, allí están, materializando el sufrimiento, los siete cuchillos de plata, cuyas puntas convergen y se hincan en el martirizado corazón. Soy española tan genuína, que sentiría le quitasen á la Dolorosa sus cuchillos. Estas imágenes semivivas, que sangran y casi alientan, me dicen lo que no me dirá jamás la vaguedad de la música, principal elemento es-
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tético-religioso en el Norte de Europa.

Grandes artistas fueron sin duda los escultores que poblaron de santos «de carne y hueso» los retablos y hornacinas de los conventos de Valladolid, Medina, Segovia y Salamanca; mas si no eran ellos mismos quienes se encargaban de encarnar y estofar las cabezas, manos y ropas de las efígies, digo que de tanta admiración como los autores de la talla, son dignos los de la pintura. Ni hay quien talle ni quien pinte así en el día. En Simancas, sobre un armonioso retablo antiguo, vi destacarse una especie de langostino mondado, un cuerpo color fresa, que parecía los que exponen en sus vidrieras los ortopédicos.—«¿Qué es aquello?», —pregunté con asombro.—«Pues ná...», —respondió el sacristán y organista con desdén.—«Un francés que vino ahí engañando.... y pa muestra pintó esa figura, y miusté lo que ha salió!»

Grima da el comparar á los santos viejos con esos modernos santucos arrebolados y blanqueteados lo mismo que
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cómicos de la legua, de caras hipócritas ó bobaliconas, repugnante muestra de la falta de inspiración religiosa y del industrialismo que la está matando. No quisiera enemistarme con el bienaventurado Labre, ni menos con Nuestra Señora de Lourdes, porque si bueno es tener amigos hasta en el infierno, tenerlos en el cielo no hay para qué decir cuánto será mejor; pero un bienaventurado ó una advocación de la Virgen no pueden inspirarme ese sentimiento mixto de veneración y familiaridad que se llama devoción, mientras no he visto y amado su representación artística.

Decía—y basta de digresión—que fuí al Museo de Valladolid en derechura, aunque para esto de santos de palo es Museo todo Valladolid. Apenas habrá iglesia que no ostente efigies y altares que en otro pueblo serían objeto de admiración, mientras allí apenas se les hace caso. Tan inverosímil riqueza de esculturas es fruto de un período relativamente corto: el de la vida y florecimiento de
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los grandes maestros Berruguete, Alonso Cano, Hernández, Becerra, Juní y alguno más, pléyade que fué á Italia á beber en la fuente miguelangelesca, y nos trajo el Renacimiento tal cual nosotros podíamos admitirlo, expresivo antes que clásico, sujeto á nuestro carácter propio y dirigido por las vías de la fe, más exaltada entre nosotros que nunca estuvo en Italia, y triunfante y avasalladora precisamente en la época del cinquecento, en que Italia produjo sus grandes paganos, mientras nosotros producíamos nuestros grandes santos.—Á diferencia de la arquitectura y de la talla, ¡la imaginería de madera no tuvo decadencia, ni período de mal gusto. Para las efigies no hubo Churriguera. Esa forma del arte tan nuestra, que con tan fogoso ímpetu se había desarrollado, murió con sus creadores.

Inmunerable legión de esculturas, que ya no cabe en él, puebla las salas bajas del Museo provincial de Valladolid. Por falta de espacio y de instalación adecuada, se deslucen y no pueden apreciarse de-
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bidamente algunas de sus mejores prendas. Bien lo lamenta el celoso conservador D. José Martí, á quien yo aconsejaría, si para aconsejar tuviese autoridad bastante, que restara del Museo mucho lienzo de mala mano, guardándolos enrollados en los desvanes y dejando sitio para las esculturas, gala de este establecimiento y señal que lo distingue entre los demás de España y del mundo. En pintura posee el Museo de Valladolid cosas apreciables; en escultura las tiene de primer orden. Lo accesorio é ínfimo debiera sacrificarse á lo principal, tanto más cuanto que hay allí cuadránganos procedentes de conventos, poco dignos de ofrecerse á la admiración ni siquiera á la curiosidad del público, mientras la sección de escultura merece todo el mimo y atención que se le consagre.

Apiñadas las efigies, se desmerecen unas á otras, y casi marean al que las mira. No se puede volver la vista á ninguna parte sin encontrarse con un Papa que bendice, un Evangelista que escribe
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mirando á las nubes, un sayón que aprieta los puños y echa chispas de rabia, un Ecce Homo en actitud doliente ó una Magdalena llorosa. Mi hija Blanca, chiquilla al fin, retrocedió llena de susto divisando en un rincón la catadura siniestra de un jayán agachado, como en acecho—sin pedestal ni cosa que lo valga—que al parecer iba á arrojarse sobre los visitadores pidiéndoles la bolsa ó la vida. Gracias á que era día claro, y la luz del día disipa el terror. En otra de mis estaciones en Valladolid, recuerdo que visité el Museo bastante tarde, casi al anochecer. Sola iba y sola me dejó el conserje en la sala donde se agrupan los Pasos de las Penitenciales, y á los pocos minutos ya sentía la semi-alucinación del terror, ante las figuras violentas, desproporcionadas, efectistas, pero tan dinámicas, de aquellos judiazos, de los cuales dice con razón el Sr. Muñoz Peña, ilustrado autor de una notable monografía sobre El Renacimiento de Valladolid, que «admiran por su artística fealdad» encerrando esa feal-
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conocerle.... Dice que le parece V. tan inteligente en música!.... que sigue V. con una atención tan discreta el canto!.... Que le quiere dar á V. gracias por los buenos oficios que le hace.... Que vaya V. á saludarla en su cuarto, aunque sólo sea un minuto....» Y yo, con la vista nublada, los oídos zumbadores, la garganta seca, tenía que responder: «Denle Vds. mil expresiones.... Diganle que soy su más apasionado admirador, y que ya iré.... cualquier día....»

Y los veía filtrarse por el lóbrego pasillo, y quedaba envidiándoles..., no sólo por aproximarse á ella, sino porque tenían la fortuna de no ver en ella más que á la cantante, á la artista.... Iban impulsados del móvil más noble: ¡iban rebosando desinterés! ¡Yo era el que no podía acercarme á la deidad de mis sueños..., y no me acercaría, no!.... Conocía muy bien toda la fuerza de mis resoluciones, y sabía que, aunque tascase el freno, podría contenerme.... hasta morir. Mi voluntad triunfaba, mi voluntad era omnipotente.
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dad hiperbólica y patibularía—concebida por Gregorio Hernández, el artista que más dulzura y suavidad puso en los lineamentos de sus efígies—un profundo sentido religioso de amor á la santa víctima del drama de la Pasión. Yo presumo, sin embargo, que aun cuando los Pasos hayan salido del taller de Gregorio Hernández, y trabajase en ellos Hibarne, su hijo político, no labraron tan rudas imágenes las delicadas gubias de mi paisano.

El cual, si no me equivoco, se lleva la palma entre un conjunto de artistas donde los hay más celebrados que él,—dígalo Berruguete. Adviértase que hablo solamente del Museo, pues si recuerdo el bulto yacente del cardenal Tavera, que acabo de admirar en Toledo, tengo que proclamar á Berruguete artista único. Sin embargo, en el Museo de Valladolid ninguna obra suya, ni el San Pedro de pontifical, ni la Coronación de la Virgen, ni el Salvador, ni siquiera las asombrosas tallas de la sillería del coro de San Benito,
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pueden competir con la obra maestra de Gregorio Hernández, el Bautismo de Cristo por San Juan. No he visto alto-relieve de madera que supere á éste en la concepción ni en el desempeño. Hay movimiento sin exageración, sentimiento sin énfasis, pureza de líneas sin frialdad, y un equilibrio tal de condiciones y tan majestuosa calma, que no se sacian los ojos de mirarlo ni el alma de bañarse en su dulzura. Allí también entra como elemento estético la euritmia, que parece privilegio del arte pagano; pero más que serenidad, infunde arrobamiento este relieve.

Hernández no era lúgubre, triste ni medroso; su religiosidad revestía formas plácidas y risueñas; su colorido era claro, brillante y puro; la luz del día alumbraba sus creaciones, y esta especie de vida jubilosa y de culto á la belleza es lo que más distingue á la obra de que trato. Los que dan por cosa hecha que la religión en España fué un acceso de fanatismo visto á la luz de una hoguera, observen
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á Gregorio Hernández y digan si cabe un artista más descendido del paraíso, más cercado de aureola, más murillesco en sus divinos ángeles, más luminoso y más mariano.

En cambio, Juan de Juní, escultor infatigable y desencadenado, que inundó á Valladolid de retablos y efigies, representa bien el ardor, el instinto dramático-religioso de nuestra raza. No sé si era español Juní, porque creo que el punto no se ha dilucidado; sé que fué su inspiración más ibérica, menos influída por el clasicismo de Italia que otra alguna. Si á Berruguete hay que concederle maestría, ciencia anatómica, y á Hernández pureza y elevación, Juní es sin duda el escultor de más temperamento, de más nervios, de más vida pasional: un terrible efectista, un dramaturgo, un violador intrépido de la ley primordial de la escultura, que parece ser la armonía lineal y la quietud y decoro de las actitudes. Las efigies de Juní se retuercen, se contraen, se escorzan: todo en ellas —posición, plegados de los
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paños, gesticulación de los rostros, el mismo colorido de la encarnación—es un sacrificio de la hermosura plástica á la expresión vehemente.

¡Cuánto he sentido, por esa fatalidad que hace que siempre se quede atrás en los viajes algo que de veras importa, venirme sin ver el San Francisco de Asís, obra de Juní, que se admira en el convento de Santa Isabel, y que pasa por una de las mejores efigies del Cristo de la Edad Media, en nación como España, que produjo las mejores efigies de San Francisco que se conocen en el mundo! De compensación me sirvió el San Antonio de Padua del Museo. Los San Antonios suelen ser mofletudos, plácidos, orondos, sin señales de penitencia en la cara ni en el cuerpo. El San Antonio de Juní es un asceta: sus enérgicas facciones, de tipo latino, están demacradas por el ayuno y trabajadas por el llanto de la contrición; la barba inculta le da aspecto de varonil desaliento. El Jesusín es un capullo de rosa y un hechizo, por la actitud